День: 07.06.2021

Как выбрать мольберт

Как выбрать мольберт?
Мольберт- приспособление, обеспечивающее надежное крепление полотна, планшета или картона. Идеальный вариант для создания эргономичного рабочего пространства художника. Практически все мольберты позволяют регулировать угол наклона и высоту рабочей поверхности, для работы стоя или сидя на стуле. Материалом для создания мольберта служит дерево или металл, не так давно стали выпускать мольберты из сверхпрочного прозрачного пластика. При производстве мольбертов используется современные технологии, и приемы обработки древесины — это придает изделиям высокую прочность, эстетичность и увеличивает срок их службы.
Для того чтобы правильно выбрать мольберт, вам необходимо определить его функции и представить как он впишется в ваше рабочее пространство, ведь не каждый имеет возможность работать  просторной мастерской.

1.Студийный          2. Лира                3. Этюдник              4.Переносной                 5.Хлопушка
Разберем несколько критериев, чтобы Вы самостоятельно могли выбрать необходимую модель мольберта.
Для кого вы берете мольберт?
1. Начинающий художник
Если вы начинающий художник, не стоит покупать дорогой мольберт. Вы учитесь и лучше потратить деньги на материалы. Лучше выбирать мольберт из серии лира или переносные. Почему мы Вам так советуем. Во-первых, Вы 100% будете начинать обучение с маленьких форматов. Переносной очень удобен своей мобильностью, Вы сможете рисовать не только дома, но и ходить на пленэры. Еще хотим отдельно сказать про мольберты хлопушки, столь популярные среди новичков. Плюсом этого мольберта является наличие планшета, на который крепиться бумага и его цена. И огромным минусом то, что такой мольберт вообще не регулируется по высоте. Вы сами представьте, вам нужно прописать работу снизу или сверху и вы скрючиваетесь и создаете напряжение на позвоночник. Нашими специалистами была создана альтернативная модель «регулируемая хлопушка», нижняя полочка у этой модели поднимается. Мольберт серии лира это профессиональный мольберт, и самые необходимые функции для этого инструмента он выполняет.
2.  Любитель миниатюр
К этой категории относятся люди, работающие максимум на формате А2 (50х70см), поэтому зачем покупать что то громоздкое, идеально подойдет настольный мольберт, настольный этюдник. Или универсальные переносные мольберты. Габариты позволят экономить ваше пространство.
3.  Профессионалы 
Тут конечно все зависит этот творчества и финансовых возможностей. Все мольберты, кроме хлопушек подходят к этой категории.

Будете писать дома или на улице?

1.Для улицы
Создано два варианта. Это этюдник или переносной мольберт. Этюдник хорош своей эргономичностью. Это ящик на ножках. В ящике вы храните краски и кисточка, а разложив его, вы получите отличное рабочее место. Плюсом переносного мольберта, является его относительная легкость. Мы особенно рекомендуем эту модель для хрупкого женского пола. Вес у Вас будет распределяться на 2 руки. В одной мольберт, в другой краски и инструменты. Этюдник в этом плане сам по себе весит не меньше 3кг. и вы его еще материалом заполните.
2. Для домашнего использования
Вам подойдет абсолютно любая модель, подходящая под Ваши потребности

На каких размерах полотна вы работаете?
—Маленькие (настольные, переносные этюдники)
—Средние до 1 метра (переносные лиры и станковые)
—Крупные (лиры и станковые) тут еще стоит обратить внимание на то, что если габариты превышают 1.5 метров лучше брать станковые, они на колесиках, и  сама конструкция мольберта более устойчива. Некоторые мольберты специально снабжены механизмами регулировки с помощью винтового подъёмника.

На чем вы будете писать или чем?
Это вопрос задают с той целью, чтобы понять, нужен вам будет в работе планшет или нет. Все модели кроме хлопушки идут без планшета. Планшет это доска на что крепится бумага.
Из какого материала брать мольберт?
В нашем интернет магазине представлены мольберты из дерева или стали. С металлом все понятно, они хорошо моются. Но классическим материалом считается дерево. Посмотрев на цены, вы заметили существенное отличие цены мольберта из сосны или бука. Главное отличие в том, что мольберты, выполненные из сосны конечно дешевле, это потому что дерево не пропитано ничем, если вы хотите чтоб он вам подольше прослужил его лучше покрасить или покрыт лаком. Потому что краска если попадет на него сразу впитается и получить занозу от такого материала не составит труда.
Буковые мольберты создаются из цельных досок, предварительно промасленных. Пропитка отталкивает влагу. Бук сам по себе материал гладкий на ощупь, вы не получите занозу. И пропитка позволяет не сохнуть дереву.
Что лучше импортный или отечественный?
Сразу хочу сказать, что китайских производителей мы не рассматриваем вообще, мы работаем только с качественными материалами.  Главным отличием будет наличие у мольбертов металлически аксессуаров, позволяющих плавно поднимать и опускать нижнюю полочку, наличие подъемников. Импортные мольберты имеют плавные фиксаторы, для облегчения подъема нижней планки.

               Импортный                                                                            Российский

Что взять для ребенка?
Конечно, тут Вы будете выбирать из бюджетных моделей, потому что есть вариант, что ребенок передумает рисовать. Во многих художественных школах дети рисуют на Хлопушках. Покупая такую модель, вы получаете мольберт с планшетом в комплекте за небольшие деньги. Немного расскажу о минусах этой модели. Все детки разные и рост у всех разных. Так же все дети имеют такую особенности расти. Объясню на примере стола. Если ребенок маленький он не дотягивается до столешницы и Вам приходится, подкладывать подушку или покупать другой стул. С моделями «Хлопушка» аналогичная ситуация, и это пагубно влияет на осанку ребенка. Потому что планшет, на котором он рисует, не регулируется по высоте. В нашем интернет-магазине FOR-ART появились модели с регулировкой, разработанные специалистами. Но мы советуем все таки брать лиру и отдельно к нему планшет, цена разница с хлопушкой не на много, но вы заботитесь о его осанке. Ребенок сможет рисовать как стоя, так и сидя. Если площадь квартиры не позволяет, можете взять переносной мольберт.

Творческих Вам успехов!!!!

Разитие ребенка с помощью двухстороннего мольберта

Дети – удивительные создания. Они обладают уникальным взглядом на мир, безграничной фантазией и творческим воображением, которые требуют постоянной подпитки и развития. Рисование, как одно из направлений творческих порывов ребенка, позволяет развивать усидчивость, терпение, концентрацию внимания, что во взрослом возрасте помогает во многих профессиях. Кроме того, рисование развивает двигательную и зрительную память ребенка и мелкую моторику рук, непосредственным образом влияющую на его речь.

Для развития навыков рисования у своего чада заботливые родители приобретают многочисленные приспособления: карандаши, кисти и краски, альбомы и мел. Но на первых позициях в этом списке гаджетов и инструментов для детей стоят двухсторонние мольберты.

Нужен ли моему ребенку мольберт?

Этим вопросом задаются многие родители, не видящие смысла в приобретении лишних вещей. Однако следует знать, по каким причинам рисование называют важной составляющей в жизни детей.

1. Развитие мелкой моторики и подготовка руки к письму.
   Правильный захват карандаша, мелка или фломастера приспосабливает детскую руку к определенной форме и положению. Ребенок учится регулировать силу нажима для получения разных линий и штрихов. Развивается кисть руки, пальцы становятся более умелыми и гибкими.
2. Развитие способностей к творчеству.
   Ребенок, еще не умеющий мыслить типично, шаблонно, видит мир по-особенному. Благодаря этому он придумывает необычные сочетания цветов, очертания предметов и воплощает их на бумаге. У ребенка развивается способность к нестандартным решениям, что помогает ему во взрослой жизни.
3. Развитие самовыражения.
   Не умея выразить все свои чувства словесно, ребенок может дать им выход на бумаге.
4. Развитие концентрации.
   Рисование благоприятно сказывается на состоянии нервной системы: концентрируясь на рисунке, ребенок отвлекается от обид, проблем и успокаивается.
5. Развитие эстетики и вкуса.
   У ребенка закладывается чувство прекрасного, что поможет ему во взрослой жизни. Одеваться со вкусом, ценить и наслаждаться жизнью, открывать каждый раз что-то новое и удивительное – все это возможно благодаря рисованию.

Из вышесказанного можно сделать вывод, что рисование полезно и необходимо для гармоничного развития личности. А может ли рисование нанести вред? Да, но только в том случае, если ребенок слишком долго проводит за рисованием в положении «сидя». Напряженная поза за столом приводит к сутулости и сколиозу. Выходом может стать приобретение мольберта.

Разновидности мольбертов

Детский мольберт представляет собой рисовальную доску, аналог рабочего места художников. Все они классифицируются в зависимости от функционала и материалов, из которого они изготовлены.

Виды по функционалу	Описание	Достоинства	Недостатки
Односторонний, или мольберт-хлопушка	Классический аналог взрослого; представляет собой конструкцию из двух рам, одна из которых – рабочая поверхность из шлифованной фанеры, а вторая служит опорой.	В большинстве своем оснащены полочкой для карандашей, кистей и фломастеров, что помогает ребенку не отрываться от рисования для поисков инструментов.	Отсутствует держатель для бумаги.
Настольный	Мини-вариант мольберта-хлопушки высотой не более 50 см.	Наиболее компактный (удобно брать с собой в дорогу, детский сад или школу) и доступный по цене.	Отъезжает в сторону при рисовании, быстро ломается.
Мольберт-стол	Парта-трансформер, рабочая поверхность которой фиксируется в вертикальном и горизонтальном положениях.	Может использоваться как стол или мольберт в зависимости от потребностей ребенка; рабочая поверхность — магнитная.	Нет возможности рисовать стоя.
Двухсторонний	Представляет собой конструкцию из двух рам, оснащенных рабочими поверхностями, или классическую форму мольберта – треногу – с двухсторонней доской.	Помогает всесторонне развиваться ребенку и приучает пользоваться всеми инструментами для рисования. Подходит для большой семьи с несколькими детьми.	Не выявлено.

В зависимости от материала, из которого изготовлен детский мольберт, он может быть деревянным, металлическим или пластмассовым. Кроме того, все они складываются, что дает возможность убрать их в любое время и сэкономить пространство. Из всех разновидностей детские двухсторонние мольберты наиболее универсальны и функциональны.

Возможности двухстороннего мольберта

Двухсторонний мольберт – это 2 рабочие поверхности (грифельная черная и металлическая белая) и прилагающийся к ним комплект инструментов, который включает:

• разноцветные мелки для рисования на грифельной черной рабочей поверхности;
• маркеры на водной основе для рисунков на металлической белой рабочей поверхности;
• губку для стирания;
• цифры и буквы русского или английского алфавита на магнитах.

Мольберты от проверенных, качественных фирм также оснащены полочкой или пеналом, использующимися в качестве подставки под рисовальные принадлежности, и держателем для листа бумаги.

С помощью этого многофункционального мольберта ребенка можно научить:

• рисованию мелками, карандашами, красками или фломастерами;
• чтению букв и составлению слогов, слов;
• цифрам и счету,
• играм с карточками на магнитах.

С какого возраста стоит приобретать ребенку двухсторонний мольберт?

Однозначно на этот вопрос ответить нельзя, поскольку развитие и увлечения каждого ребенка индивидуальны. В большинстве инструкций к двухсторонним мольбертам начальный возраст варьируется от 1,5 до 3-х лет. Но если ребенок выказывает потребность к рисованию раньше «положенного» возраста, задумайтесь о покупке. Тем более что купить детский двухсторонний мольберт сейчас не представляется чем-то сложным: их продажа осуществляется в магазинах и интернете.

Критерии выбора правильного мольберта в детскую

Прежде чем совершить ответственную покупку, стоит обдумать все те параметры, которым должен отвечать хороший, качественный и правильно подобранный для ребенка двухсторонний мольберт.

1. Высота. Рисуя, ребенок не должен сутулиться, нагибаться или приподниматься на цыпочки. Если вы хотите, чтобы мольберт не стал единоразовой покупкой, а долгие годы радовал вас и ваше чадо, приобретайте «растущий» мольберт: в нем есть функция регулирования высоты ножек.
2. Материал изготовления. На стадии покупки следует решить, из какого материала вам нужен детский мольберт: пластика, дерева или металла. У каждого из них есть свои плюсы и минусы.

Если покупка двухстороннего мольберта была хорошо обдумана по всем перечисленным пунктам, то он сможет долгие годы радовать вас и вашего ребенка!

Как правильно разместить мольберт в детской

Психологи рекомендуют подходить к оформлению детской со всей серьезностью: для этого предлагается продумать цветовое решение комнаты и ее зонирование. Выделяют 3 ключевые зоны:

• спортивная, оборудованная шведской стенкой, качелями или турником;
• спальная, оборудованная кроватью, прикроватной тумбочкой и ночником;
• игровая.

Именно в игровой зоне следует размещать мольберт для детей младшего возраста. При этом важно учитывать необходимость хорошего освещения: свет должен падать с левой стороны, не загораживая рисунка. Лучше всего размещать у окна. Под опорные ножки следует подложить бумагу или клеенку: юный художник в порыве творческого процесса может мелками, красками или фломастерами испачкать ковер.

Если с возрастом тяга ребенка к рисованию не пройдет, есть смысл развивать его увлечения более серьезно и перенести мольберт в учебную зону.

Двухсторонние мольберты для детей — превосходные рисовальные, игровые и обучающие инструменты, способные всесторонне развить ребенка и приобщить его к творческой среде. Современные мольберты являются многофункциональными и безопасными для ребенка: они изготавливаются из высококачественных материалов и проходят соответствующую сертификацию. Если вы выбрали для ребёнка именно двухсторонний мольберт, то купить его можно в любом детском магазине или в интернете, выбирая из большого списка товаров тот, который идеально подойдет вашему малышу. Повлияйте на будущее вашего чада — подарите ему мольберт! И пусть он развивается рисуя!

Видео как выбрать мольберт для ребенка

Мольберты

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Какой мольберт для чего, и как правильно его выбрать?

Как для новичков в сфере искусства, так и для профессиональных художников очень важен правильный выбор мольберта. Правильно подобранный мольберт является залогом спокойной, плодотворной работы художника. Для того, чтобы подобрать правильный мольберт нам понадобится разобраться с тем, что мы собираемся писать, с какой целью, какого формата будет наше произведение искусства, а так же каким рабочим пространством мы обладаем, для установки мольберта. Выбрать мольберт можно на сайте https://holstpro.com.ua/. Прежде всего определитесь с размером холста, на котором вы собираетесь писать, это могут быть совсем маленькие , размером не более листа А3. Для таких рисунков подойдет такая разновидность мольбертов как мольберт настольный. Для средних холстов в параметре около 1 метра, вам лучше воспользоваться разновидностью мольберта под названием «лира». Если вы задумали поработать с более крупными холстами для вас подойдут станковая разновидность мольберта. В том случае, если вам трудно сделать определенный выбор мольберта, многие профессионалы советуют воспользоваться лирой.
По каким параметрам лучше всего выбирать мольберт? Для художника играет огромную роль выбор хорошего мольберта. К его выбору нужно подходить очень внимательно в зависимости от того какие функции вы хотите от мольберта, соответственно нужно остановиться на выборе моделей. Допустим мольберт «лира» представляет собой прямоугольную форму на ножках, он не разборный. Многие предпочитают «Итальянский» мольберт. Он выполнен из качественного дерева, верхний гриф регулируется по высоте, он легко собирается и разбирается очень просто. Здесь имеется подставка, дополнительные крепежи для держания холста. Ножки регулируется по высоте , дополнительно он имеет ремешок, когда мольберт складывается его можно завязать ремешком. Итальянский мольберт очень лёгкий, его очень удобно носить с собой , он помещается в небольшую коробку .Такой мольберт легко перевозить в метро и на машине. В советском прошлом, у всех были этюдники. Этюдники сложно собирать, так как у него одна нога короче других и его довольно сложно настроить. По весу он довольно тяжелый, на плечо его не оденешь. Вариантов мольбертов очень много, вы обязательно найдете именно тот, который подойдет именно вам!

%d0%bc%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%b1%d0%b5%d1%80%d1%82 на украинский — Русский-Украинский

Хотя он был одобрен значительной частью населения, за проект проголосовало только 71 595 человек вместо необходимых 80 000 человек.

Хоча його було схвалено значною частиною населення, за проект віддало свої голоси лише 71 595 чоловік замість необхідних 80 000 осіб.

WikiMatrix

За неполные 4 года выступлений в ДЮФЛ Близниченко в юношеской лиге провёл 69 матчей, в которых забил 80 мячей.

За неповні 4 роки виступів у ДЮФЛ Блізніченко провів 69 матчів, у яких забив 80 м’ячів.

WikiMatrix

Когда в 80-х годах люди якудзы увидели, как легко брать ссуды и «делать» деньги, они создали компании и занялись операциями с недвижимым имуществом и куплей-продажей акций.

Коли члени «якудзи» побачили, наскільки легко стало брати в борг і заробляти гроші у 80-х роках, то вони заснували фірми та почали займатися махінаціями з нерухомим майном і біржовими спекуляціями.

jw2019

Был составлен список и 5 июля 1941 года немцы и коллаборационисты вывезли за город и убили 80 человек — самых авторитетных и образованных членов общины, кто потенциально мог организовать или возглавить сопротивление.

Був складений список і 5 липня 1941 року німці та колабораціоністи вивезли за місто і вбили 80 чоловік — найбільш авторитетних і освічених членів громади, хто потенційно міг організувати або очолити опір.

WikiMatrix

Было улучшено разрешение до 640×350, в результате добавился текстовый режим 80×43 при матрице символа 8×8.

Була покращена роздільна здатність до 640×350, в результаті додався текстовий режим 80×43 при матриці символу 8×8.

WikiMatrix

Саллюстий, Югуртинская война, 80—120 Плутарх, Марий, 8—32.

Саллюстий,Югуртинська війна, 80 — 120 Плутарх,Марій, 8 — 32.

WikiMatrix

Этот эффективный альтруист подсчитал, что на деньги, которые он предположительно сможет заработать за свою карьеру в качестве научного сотрудника, можно было бы вылечить 80 000 слепых людей в развивающихся странах, и при этом у него останется достаточно средств для поддержания достойного уровня жизни.

Він став прихильником ефективного альтруїзму, коли вирахував, що з грошима, які він міг заробити впродовж своєї кар’єри, наукової кар’єри тобто, він міг би пожертвувати достатньо для того, щоб вилікувати 80, 000 людей від сліпоти у країнах, що розвиваються, і ще мати достатньо для цілком пристойного життя.

QED

“Я, Господь, обязан, когда вы делаете то, что Я говорю; но когда вы не делаете то, что Я говорю, вы лишены обещания” (У. и З. 82:10).

“Я, Господь зв’язаний своїм обіцянням, коли ви робите те, що Я кажу; але, коли ви не робите того, що Я кажу, ви не маєте обіцяння” (див. УЗ 82:10).

LDS

It was decided by the Conference that the various colonies should contribute to the maintenance of Somerset, in proportion to their tonnage passing through Torres Straits , and that an application be made to the Imperial Government to continue their present subscription to the said settlement, Queensland undertaking to defray one-third of the total cost. — Отчет о ходе проведения межколониальной конференции В мае 1875 года местность на юго-западе острова Терсди признана лучшим местом для создания нового поселения в Торресовом проливе и возможного переноса поселения с Кейп-Йорк.

It was decided by the Conference that the various colonies should contribute to the maintenance of Somerset, in proportion to their tonnage passing through Torres Straits , and that an application be made to the Imperial Government to continue their present subscription to the said settlement, Queensland undertaking to defray one-third of the total cost. — Звіт про хід проведення міжколоніальної конференції У травні 1875 року місцевість на південному заході острова Терсді визнана найкращим місцем для створення нового поселення в Торресовій протоці та можливого перенесення поселення з Кейп-Йорк.

WikiMatrix

Сегодня он фонтанирует в среднем через каждые 80 минут.

Сьогодні середній інтервал дорівнює коло 80 хвилин.

jw2019

Мы отвечали за территорию, которая простиралась от демилитаризованной зоны между Северным и Южным Вьетнамом до Дананга и еще 80 километров на юг.

Ми обслуговували територію від ДМЗ (демілітаризованої зони) між Північним та Південним В’єтнамом і на 80 кілометрів південніше Дананга.

jw2019

Уровень грамотности 76 % — выше, чем средний национальный уровень в 59,5 %; грамотность среди мужчин составляет 82 %, среди женщин 71 %.

Рівень грамотності 76% — вище, ніж середній національний рівень в 59,5%; грамотність серед чоловіків становить 82%, серед жінок 71%.

WikiMatrix

Если в начале похода у Ганнибала было около 80 тысяч пехоты, 10 тысяч конницы и 37 слонов, то в Италию он привел только 20 тысяч пехоты, 6 тысяч конницы и несколько слонов.

Якщо до переходу через Альпи з ним було 80 тисяч піхоти, 10 тисяч кінноти і 37 слонів, то в Італію він привів лише 20 тисяч піхоти, 6 тисяч кінноти і кілька слонів.

WikiMatrix

Около 80 % площади острова (1000 км2) образовалось в эпоху Миоцена между 14 и 9 млн лет назад.

Близько 80 % площі острова (1000 км2) утворилося в епоху Міоцену між 14 і 9 млн років тому.

WikiMatrix

За 80 лет нижняя граница ледника Ронгбук поднялась более чем на 90 метров (300 футов) по вертикали.

За 80 років нижня межа льодовика Ронгбук піднялася більш ніж на 90 м (300 футів) по вертикалі.

WikiMatrix

Троллейбус МТБ-82 оснащался тремя типами тормозов (не считая упомянутого выше рекуперативного — так как с его помощью нельзя замедлить троллейбус при скорости ниже 55 км/ч) — электродинамическим, пневматическим и ручным стояночным механическим.

Тролейбус МТБ-82 оснащувався трьома типами гальмів (не враховуючи згаданого вище рекуперативного — так як з його допомогою не можна уповільнити тролейбус при швидкості нижче 55 км/год) — електродинамічним, пневматичним та ручним механічним гальмом.

WikiMatrix

Ещё в конце 80-х Вратьяс стал писать стихи на фольклорную тематику и исполнять их в более традиционном фолк-стиле — под акустическую гитару и с чистым вокалом.

Ще наприкінці 80-х Вратьяс став писати вірші на фольклорну тематику і виконувати їх у більш традиційному фолк-стилі — під акустичну гітару і з чистим вокалом.

WikiMatrix

Руководители компании на основании предыдущего опыта предполагали, что им удастся продать не больше дюжины машин Cray-1, но успех машины был таким, что в конце концов было продано более 80 машин Cray-1.

Керівники компанії на підставі попереднього досвіду припускали, що їм вдасться продати не більше дюжини машин Cray-1, але успіх машини був таким, що в кінці кінців було продано більше 80 машин Cray-1.

WikiMatrix

▪ Ежедневно в ЮАР осуждаются 82 ребенка за «изнасилование или словесное оскорбление других детей».

▪ «Щодня в судах Південно-Африканської республіки розглядають справи 82 дітей, яких звинувачують у «зґвалтуванні або в жорстокому поводженні з іншими дітьми».

jw2019

Среднемесячная же заработная плата в этом районе составляет лишь около 80 долларов!

А середня щомісячна зарплата у цьому регіоні становить приблизно 80 доларів!

jw2019

Начальная стоимость энджела составляла 6 шиллингов 8 пенсов, то есть ровно 80 пенсов, что составляло треть фунта стерлингов.

Початкова вартість Енджела становила 6 шилінгів 8 пенсів, тобто рівно 80 пенсів, що становило третину фунта стерлінгів.

WikiMatrix

Мы говорим здесь о волне высотой в 80 метров.

Ми говоримо про 80-метрову хвилю.

OpenSubtitles2018.v3

Нам нужно трудиться вместе с 80 тысячами ныне призванных миссионеров.

Ми повинні співпрацювати разом з нашими 80000 місіонерами, які зараз служать на місії.

LDS

Однако торонтская газета «Глоб энд мейл» замечает: «В 80 процентах случаев одна или больше групп общества (включая друзей или сотрудников преступника по работе, семьи жертв, других детей, а также некоторых жертв) отрицали или приуменьшали случившееся».

Проте у торонтській газеті «Ґлоб енд мейл» зазначається: «У 80 відсотках усіх випадків одна соціальна група або більше (можуть бути друзі та товариші злочинця, члени родини жертви, інші діти, деякі жертви) намагаються забути або применшити скоєну над ними статеву наругу».

jw2019

«Be-Bop-A-Lula» — песня, впервые записанная в 1956 году Джином Винсентом и его группой Blue Caps.

Be-Bop-A-Lula — популярна рок-н-рольна пісня, вперше записана Джином Вінсентом у 1956 році.

WikiMatrix

Как выбрать мольберт? — ИА «Орелград»

Мольберт- приспособление, обеспечивающее надежное крепление полотна, планшета или картона. Идеальный вариант для создания эргономичного рабочего пространства художника. Практически все мольберты позволяют регулировать угол наклона и высоту рабочей поверхности, для работы стоя или сидя на стуле. Материалом для создания мольберта служит дерево или металл, не так давно стали выпускать мольберты из сверхпрочного прозрачного пластика. При производстве мольбертов используется современные технологии, и приемы обработки древесины — это придает изделиям высокую прочность, эстетичность и увеличивает срок их службы. Узнать больше про мольберты можно по ссылке на сайте.

Для того чтобы правильно выбрать мольберт, вам необходимо определить его функции и представить как он впишется в ваше рабочее пространство, ведь не каждый имеет возможность работать просторной мастерской.

Если вы начинающий художник, не стоит покупать дорогой мольберт. Вы учитесь и лучше потратить деньги на материалы. Лучше выбирать мольберт из серии лира или переносные. Почему мы Вам так советуем. Во-первых, Вы 100% будете начинать обучение с маленьких форматов. Переносной очень удобен своей мобильностью, Вы сможете рисовать не только дома, но и ходить на пленэры. Еще хотим отдельно сказать про мольберты хлопушки, столь популярные среди новичков. Плюсом этого мольберта является наличие планшета, на который крепиться бумага и его цена. И огромным минусом то, что такой мольберт вообще не регулируется по высоте. Вы сами представьте, вам нужно прописать работу снизу или сверху и вы скрючиваетесь и создаете напряжение на позвоночник. Нашими специалистами была создана альтернативная модель «регулируемая хлопушка», нижняя полочка у этой модели поднимается. Мольберт серии лира это профессиональный мольберт, и самые необходимые функции для этого инструмента он выполняет.

​Если вы собираетесь работать на бумаге, то обязательно потребуется планшет (специальная доска), чтобы крепить листы. Единственный мольберт, у которого есть встроенный планшет – это хлопушка. К другим моделям нужно покупать его отдельно.​Для маленьких полотен (формат А4, А3) подойдут хлопушки, настольные и переносные модели, этюдники. Для средних работ размером до 1 м оптимальны А-образные мольберты (их также называют лирами). Для крупных работ с габаритами от 1-2 м советуем выбрать лиру или станковые мольберты. Если вы не можете определиться, то лучше всего взять лиру, это универсальный вариант.​Начинающему художнику не стоит тратиться на дорогой «навороченный» мольберт. Обычная лира или мольберт-хлопушка из необработанной сосны тоже отлично служат. Например, на лире вы с легкостью можете закрепить полотно размером до 1-1,5 м. Также новичкам подойдут треноги и переносные мольберты, хлопушки.

Как выбрать мольберт | Aport.ru

Удобный мольберт – важная составляющая отличной картины. Как правильно выбрать мольберт, на что обращать внимание и какие нюансы учитывать перед покупкой – читайте в обзоре Aport.ru

Вопросом, как выбрать мольберт, рано или поздно задаются все начинающие художники. Существует четыре основных вида мольбертов, каждый из которых имеет свое предназначение:

• лира;
• хлопушка;
• настольный;
• трансформер.

Лира сегодня считается наиболее популярной моделью мольбертов. Ее востребованность связана с универсальностью (подходит как для новичков, так и профессионалов, детей и взрослых).

Модель состоит из верхнего и нижнего бегунков, которые нужны, чтобы устанавливать и фиксировать на конструкции фанерные планшеты либо холст. Планшет обычно используется, если художник рисует на бумаге. В таком случае бумажный лист нужно закрепить на планшет и установить на мольберт.

Высоту установки рабочей поверхности можно настроить специальными бегунками, положение которых задается соответствующими фиксаторами. Они ослабляются и фиксируются крайне легко – пальцами. Часто к такой конструкции покупают дополнительные аксессуары, делающие процесс рисования максимально комфортным. Речь идет о палочке под принадлежности, палитре, планшете.

А вот хлопушку зачастую используют учащиеся в художественных школах, училищах и ВУЗах. Почему? Все просто: данная разновидность отличается простой конструкцией, доступной ценой, а также совмещает в себе фанерный планшет и основу, на которую этот планшет устанавливается. Такой мольберт считается крайне устойчивым и состоит из 4 опор. Также он включает в себя гребенок-фиксатор, изменяющий угол наклона конструкции. Свое название эта модель получила потому, что при ее складывании издается соответствующий звук.

Если родители не знают, какой мольберт купить ребенку, то им обязательно стоит присмотреться к настольной разновидности. Ее высота равна 80 см, ширина – 40 см. Основное преимущество конструкции заключается в компактном размере. Изделие устанавливают на стол, за которым впоследствии выполняет работу художник. Угол наклона мольберта можно регулировать гребенкой. Заднюю ножку в любой момент можно сложить. Планшет фиксируется благодаря верхнему и нижнему ограничителю. Такая модель неплохо подходит для малых помещений.

Какой мольберт лучше для профессионалов? Все просто: это трансформер. Речь идет о прекрасном варианте для тех, кто пишет картины долгосохнущими материалами. Его ключевой особенностью считается наличие регулируемой рамы, угол которой меняется от 90 до 180 градусов. Дополнительно можно регулировать высоту конструкции для рисования в положении сидя или стоя. Несмотря на наличие такого большого количества функций, изделие считается компактным и занимает примерно 0.3 квадратных метра. Холст и планшет фиксируются верхними и нижними бегунками, в случае необходимости художник может разобрать их и хранить в коробке, а затем в любой момент быстро собрать. В комплект входит ящик больших размеров для кисточек и других принадлежностей.

Какие критерии считаются основными для выбора мольберта?

Критерий веса, например, считается невероятно важным для тех, кто планирует пользоваться мольбертом дома или на пленере. Руководителям студий или художественных мастерских стоит обратить внимание на компактные конструкции, которые всегда можно быстро сложить либо разобрать.

Профессиональным специалистам рекомендуется акцентировать внимание на массивных моделях, которые оснащены множеством индивидуальных настроек и вмещают солидное полотно.

А вот для личного использования прекрасный вариант – средний мольберт с верхним или нижним фиксатором, на котором крепится холст. Многие современные модели могут складываться, благодаря чему существенно упрощается способ их хранения.

Более того, не стоит забывать о специфике конструкции. Абсолютно для всех художников, в том числе, и учеников, огромное значение имеет удобство во время занятия изобразительным искусством. Оборудование должно отличаться устойчивостью, включать в себя специальную перемычку между опорными ножками, чтобы предотвратить падение. Благодаря специальной полочке и ящика для карандашей, красок гарантируется дополнительный комфорт. А наличие специального механизма регулирования высоты позволит определиться с правильным положением рамки для ребенка вне зависимости от его возраста.

Из какого материала лучше выбрать мольберт для рисования?

Несмотря на то, что в продаже достаточно часто можно встретить пластмассовое и металлическое оборудование, рекомендуется делать выбор в пользу натурального дерева. Квалифицированные и опытные производители могут обеспечить высочайший уровень качества древесной обработки, они не применяют краски и лаки искусственного происхождения. В итоге можно рассчитывать на покупку экологически чистого изделия, прекрасно подходящего как для детей, так и для взрослых.

Что касается породы дерева, то, к примеру, если требуется частое перемещение устройства, лучше делать выбор в пользу изделий из сосны или березы, ведь они в разы легче, чем ясень, бук и другие твердые породы дерева.

Также стоит покупать лишь те мольберты, которые максимально отполированы, не имеют сучков и остальных дефектов. Из-за некачественной обработки художник может получить занозу или поцарапаться, повредить самое ценное для него – руки.

Таким образом, перед тем как выбрать мольберт для рисования, стоит определить, в каком помещении он будет в основном использоваться, нужно ли его постоянно перевозить, а также учитывать, планируется ли мольберт для ребенка или взрослого человека.

Выбрать мольберт и сравнить цены удобно на Aport.ru.

Опубликовано: 2018-03-23 Автор:

на основании 2 голосов

типов мольбертов, наконечников и указателей

Мольберт — это инвестиция, которой должно хватить на много-много лет, поэтому стоит выбрать хорошо сделанный мольберт, предназначенный для работы, которая вам нужна. Хороший мольберт должен стабильно поддерживать вашу работу, быть достаточно большим, чтобы выдержать ваш обычный самый большой размер, и подходить для того типа носителя, с которым вы хотите работать.Если вы работаете с очень плавными цветами, такими как акварель, лучше всего иметь мольберт, который сможет поддерживать вашу работу по горизонтали. Для рендеринга на носителях с меньшей вероятностью капания, например масляных и акриловых красках или материалах для рисования, лучше всего подойдет мольберт, который удерживает работу в вертикальном положении.

Мабеф

Мольберты Mabef производятся в Италии с 1948 года из лучшего сырья — твердой, высушенной древесины бука, полученной из экологически безопасных лесных хозяйств; качественная латунная и металлическая фурнитура.Их мольберты обработаны натуральными маслами, чтобы сохранить их и подчеркнуть естественную красоту дерева. Mabef производит огромный ассортимент мольбертов, которые гениально просты, удобны в использовании и гарантированно прослужат вам всю жизнь — вот почему мы рекомендуем Mabef для поддержки ваших рисунков!

Капризный художник

Если вы любите рисовать как сидя, так и стоя, мольберт с кривошипной ручкой позволяет легко регулировать высоту всего за несколько быстрых поворотов.

Mabef M02 Двухмачтовый станок с кривошипом

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства с двойными мачтами идеально подходит для очень больших работ высотой до 2350 мм.Высота легко регулируется кривошипно-шатунным механизмом. Две мачты и прочное основание в стиле H обеспечивают дополнительную устойчивость, необходимую для очень больших холстов. Два ящика установлены в сторону опорной пластины для хранения, колесики позволяют легко движения во время выравнивания болтов удерживать мольберт в положении во время использования.

Большой студийный мольберт Mabef M04 с рукояткой

Этот мольберт из пропитанного бука итальянского производства выдерживает холсты высотой до 2350 мм.Высота легко регулируется кривошипно-шатунным механизмом. Два ящика установлены в сторону опорной пластины для хранения, колесики позволяют легко движения во время выравнивания болтов удерживать мольберт в положении во время использования.

Мольберты с Н-образной рамой

с Н-образной рамой — самая прочная опора для холстов и панелей среднего и большого размера. Они имеют квадратное основание и центральную стойку, которую можно регулировать по высоте и наклону без ущерба для устойчивости.

Мольберт Mabef M06 Big Studio

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства может работать с холстами до 2400 мм и имеет регулировку по высоте с помощью простой храповой системы. У этого мольберта есть большой лоток для хранения, а ролики позволяют легко перемещать, а регулировочные болты удерживают мольберт в нужном положении во время использования.

Mabef M07 Средний студийный мольберт

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства может работать с холстами до 2150 мм и имеет регулировку по высоте с помощью простой храповой системы.Этот мольберт имеет удобный лоток для хранения и регулируемый рабочий угол.

Станок Mabef M09 Basic Studio

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства может работать с холстами до 1160 мм и имеет регулировку по высоте с помощью простой храповой системы. Этот мольберт имеет удобный лоток для хранения и регулируемый рабочий угол.

Двухсторонний студийный дисплей M19

Сделанный в Италии из красивой пропитанной маслом, устойчивой к пятнам древесины бука, Mabef M19 одновременно элегантен и функциональнен.
Уникальный двусторонний дизайн идеально подходит для художников, которые работают с несколькими работами. Регулируемый храповик позволяет контролировать высоту рабочей зоны до 135 см. Имеет прочную основу, поддерживаемую четырьмя колесиками для большей универсальности.

Мольберты трансформируемые

может наклоняться из вертикального положения в горизонтальное, так что вы можете работать лицом к себе, рисуя, как на столе. Это действительно полезно для жидких техник рисования, таких как акварель и акриловая заливка.Возможность наклона под разными углами отлично подходит для художников, которые рисуют с использованием сухих материалов, например пастели.

Студийный трансформируемый мольберт Mabef M18

Этот прочный мольберт из пропитанного бука итальянского производства работает как в вертикальном, так и в горизонтальном положении, что делает его идеальным для техник плавной живописи, такой как заливка акрилом и акварель. Он может вместить до 2400 мм и имеет регулировку по высоте с помощью простой храповой системы.M18 имеет большой лоток для хранения, а ролики позволяют легко перемещать, а регулировочные болты удерживают мольберт в нужном положении во время использования.

M25 Кабриолет Lyre

Можно наклонять вертикально или горизонтально в соответствии с вашими потребностями. Построен из пропитанного маслом бука, устойчивого к загрязнениям. Мольберт M / 25 вмещает холсты высотой до 200 см и максимальным весом 10 кг. Требуется простая сборка.

Mabef M33 Масло / акварель Мольберт

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства можно использовать как в вертикальном положении, так и в складывании на столе, что делает его идеальным для техник плавной росписи, например, для заливки акрилом и акварели.Максимальная рабочая высота 1380 мм.

Мольберты с лирой или А-образной рамкой

Lyre или A-Frame отлично подходят для небольших и средних работ. Они складываются плоско, что позволяет легко складывать их в углу комнаты, и они немного легче, чем мольберты с H-образной рамой, что подходит тем, кому нужно часто перемещать их.

Наклонный мольберт Mabef M11 Lyre

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства имеет регулируемый угол наклона, который позволяет холсту выдвигаться на пятнадцать градусов.Этот мольберт вмещает холсты до 1350 мм и имеет регулировку по высоте с помощью простой храповой системы.

Мольберт Mabef M12 Big Lyre

В этот мольберт из пропитанного бука итальянского производства можно работать с холстами высотой до 1350 мм, а высоту можно регулировать с помощью простой храповой системы. Также может использоваться для отображения.

Мольберт Mabef M13 Basic Lyre

В этот мольберт из пропитанного маслом бука итальянского производства можно работать с холстами высотой до 1200 мм, а высоту можно регулировать с помощью простой храповой системы.Также может использоваться для отображения.

Мольберт Mabef M20 Display

Этот мольберт для демонстрации из пропитанного бука итальянского производства вмещает произведения высотой до 1300 мм и подходит для большинства демонстрационных целей.

Мольберты

меньше и легче студийных мольбертов, предназначены для рисования на открытом воздухе, с телескопическими ножками, которые можно выдвигать по высоте как для сидения, так и для стоя и складывать в аккуратный узел для удобной переноски.

Они также отлично подходят для художников, работающих в закрытых помещениях с ограниченным пространством.

Мольберты коробчатые

особенно хороши для художников на открытом воздухе, они сочетают в себе как мольберт, так и ящик для рисования, в котором хранятся краски, палитра и кисти. Коробчатые мольберты тяжелее переносить, но сводят к минимуму количество дополнительных сумок, которые вам нужно брать с собой в поездку по рисованию.

Мольберт Mabef M22 Big Box

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства идеально подходит для «пленэрной» (уличной) живописи маслом или акварелью.В ящике есть отделанный оловом ящик с регулируемыми отделениями, деревянный поддон и кожаная ручка. Мольберт можно отрегулировать для работы как по вертикали, так и по горизонтали, с оптимальным углом для акварели 30 градусов, с максимальной высотой холста 870 мм.

Mabef M23 Small Box мольберт

Эта уменьшенная версия мольберта из промасленного бука итальянского производства также идеально подходит для «пленэрной» (наружной) живописи маслом или акварелью и весит всего 4 штуки.5кг. В ящике есть отделанный оловом ящик с регулируемыми отделениями, складной деревянный поддон, кожаная ручка и ремни. Мольберт можно отрегулировать для работы как по вертикали, так и по горизонтали, максимальная высота холста составляет 850 мм.

Мольберты складные

Mabef M26 Складной мольберт, масло / акварель

Этот мольберт из пропитанного маслом бука итальянского производства с поворотной панелью можно регулировать под любым углом от вертикального до горизонтального, поэтому он отлично подходит для работы с маслом или акварелью.Вмещает работы высотой до 1020 мм.

Mabef M27 Basic Складной мольберт

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства с поворотным держателем для холста, который можно отрегулировать под любым углом по вертикали или горизонтали, оснащен горизонтальными кронштейнами для удерживания альбома или палитры с эскизами. Максимальный рабочий размер 1150 мм.

Mabef M29 Basic Складной мольберт

Этот мольберт из пропитанного маслом бука итальянского производства с поворотным держателем для полотна можно отрегулировать под любым углом от вертикального до горизонтального и обеспечивает высоту работы до 1150 мм.

Mabef M32 Giant складной мольберт

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства с поворотным держателем для холста, который можно отрегулировать под любым углом от вертикального до горизонтального, идеально подходит для работы с маслом или акварелью. Используя два скользящих блока, можно выдерживать работы до 2000 мм.

Настольные мольберты

Настольные мольберты идеально подходят для художников, которые любят работать в относительно небольших масштабах, сидя или имеют ограниченное пространство.

Mabef M24 Настольный мольберт для ящиков

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства предназначен для работы с маслом или акварелью. В ящике есть отделанный оловом ящик с регулируемыми отделениями, деревянный поддон и кожаная ручка. Мольберт можно отрегулировать для работы как по вертикали, так и по горизонтали, максимальная высота холста составляет 770 мм.

Настольный мольберт Mabef M17 Super

В этот мольберт из пропитанного маслом бука итальянского производства можно работать с холстами высотой до 600 мм, а высоту можно регулировать с помощью простой храповой системы.

Mabef M14 Базовый настольный станок

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства рассчитан на работу с холстами высотой до 600 мм.

Станок для штатива Mabef M15

Штатив складной. Мольберт из бука, пропитанного маслом, для демонстрационных целей.

Mabef M16 Миниатюрный настольный мольберт

Миниатюрный студийный мольберт производства Италии из промасленного бука для демонстрационных целей.

Mabef M21 Лира Настольный мольберт

Миниатюрный лировый мольберт производства Италии из промасленного бука для демонстрационных целей.

Оснащен держателем для холста, который можно отрегулировать под любым углом по вертикали или горизонтали и даже установить ниже уровня столешницы. Изготовлен из пропитанной маслом, устойчивой к пятнам древесины бука. Удерживает холст высотой до 100 см и максимальным весом 4 кг.

Идеально подходит для рисования или чтения книг. Держатель холста можно отрегулировать под любым углом между вертикальным и горизонтальным положением стола. Высота держателя холста регулируется в пяти положениях двумя барашковыми гайками. Построен из пропитанного маслом бука, устойчивого к загрязнениям. Вмещает холст или книгу высотой до 54 см и максимальным весом 2 кг.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПОЛНОГО ДИАПАЗОНА

различных мольбертов для рисования и выбор одного из них

Нет ничего лучше мольберта, чтобы держать картину на месте, пока вы над ней работаете.Вертикальная работа также означает, что вы работаете в той же плоскости, где будет висеть картина. Это снижает риск попадания чего-либо на картину и предотвращает скопление на ней пыли. Вы можете работать сидя на стуле или стоя, хотя, стоя у мольберта, легче сделать шаг назад, чтобы увидеть, как идет картина.

Виды мольбертов

Тип станка, который вы получите, зависит от того, какую живопись вы делаете больше всего. Если вам нравится работать над масштабными холстами, настольный мольберт вам не подойдет.Точно так же, если вы работаете только в небольших масштабах, настольный мольберт может быть более идеальным, чем напольный мольберт. Если вам нравится рисовать стоя, подумайте о напольном мольберте. А если вы активно рисуете, вам понадобится тяжелый мольберт для устойчивости.

Имеет значение, какой носитель я использую?

Если вы рисуете только акварелью, вам, вероятно, не понадобится мольберт, который будет держать вашу работу только вертикально. Найдите что-нибудь, что позволяет регулировать угол наклона холста.Картины маслом следует держать вертикально или почти вертикально, чтобы они собирали меньше пыли. Акрил сохнет достаточно быстро, чтобы пыль не была проблемой.

Сколько стоит мольберт?

Цена на мольберты варьируется, начиная от недорогих мольбертов для рисования и демонстрации и заканчивая крупными студийными мольбертами. Если вы только начинаете, то, вероятно, лучше всего подойдет настольный мольберт (или мольберт для рисования, если вы хотите стоять и рисовать). Но если ваше сердце привязано к напольному мольберту, не идите на компромисс и купите что-нибудь другое.Копите немного дольше, чтобы получить то, что вам действительно нужно.

Мольберт настольный

Если места не хватает, отлично подойдут настольные мольберты, так как они не занимают место на полу и их можно сложить. Они доступны в различных формах, в том числе в уменьшенных версиях напольных мольбертов, мольбертов-треног (трехногих) и конструкций с ящиками для хранения. Настольные мольберты не вмещают масштабные картины. Легкость рисования на этих мольбертах также зависит от высоты вашей рабочей поверхности.Вы же не хотите наклоняться, чтобы рисовать.

Студийные мольберты

Студийные мольберты — это большие напольные мольберты, на которых можно разместить большие холсты. Те, у которых квадратный фут (Н-образная рама) более устойчивы, чем те, у которых три ножки (две спереди, одна сзади), но они не складываются так быстро для хранения у стены. Студийные мольберты могут быть действительно огромными, тяжелыми и дорогими! Пусть размер холста, который вы собираетесь использовать, определяет размер вашего мольберта.

Мне нужен французский мольберт?

Французский мольберт — это мольберт «три в одном»: ящик для эскизов, мольберт и носитель для холста.В коробке для эскизов хранятся ваши принадлежности для рисования и палитра. Ноги и рукава, удерживающая полотно, складываются, чтобы его было легко переносить, и есть место, где можно прикрепить полотно, пока вы транспортируете все обратно домой. Угол, под которым вы работаете, может варьироваться от вертикального до горизонтального.

Эскизные, переносные и демонстрационные мольберты

Эскизные или переносные мольберты — это легкие мольберты, которые можно брать с собой на улицу. Мольберты созданы для демонстрации картин и имеют тенденцию быть немного хлипкими.Они полезны для поддержки сохнущей картины, но не подходят для серьезной живописи.

Мольберты для рисования или рисования

Варианты настольного мольберта, мольберта для рисования (или рисования) имеют ящик для хранения принадлежностей для рисования. Крышка коробки имеет выступ, на котором можно положить холст. Если вы только начинаете, подумайте о покупке одного из этих мольбертов с красками, кистями и другими принадлежностями внутри.

Полное руководство по выбору мольберта

Итак, у вас есть подходящие краски, лучшие кисти и холсты, насколько хватит глаз. Все, что вам сейчас нужно, это идеальный мольберт художника, и вы готовы создать свой первый шедевр! Независимо от того, работаете ли вы в студии, свободной комнате или на кухне, надежный мольберт может стать ценным элементом студийного оборудования.Хороший мольберт поможет вам улучшить осанку и даст вам специальное пространство для рисования. Вам больше не нужно будет убирать за обеденным столом, прежде чем приступить к рисованию!

Artists бывают всех форм и размеров — от больших и прочных студийных мольбертов до портативных мольбертов для рисования. Возможно, вы никогда раньше не пользовались мольбертом, даже если рисовали давно. Многие художники сначала используют их в колледже или на репетиторстве. Другие художники могут обнаружить, что им вообще не нужен мольберт.Самое главное, что нужно учитывать при выборе мольберта, — это практичность. Мы познакомим вас с различными типами мольбертов, которые мы предлагаем, и дадим вам несколько советов и подсказок, которые помогут вам выбрать самый подходящий мольберт.

Что вам нужно в мольберте?

Прежде чем купить первый мольберт, важно подумать, что от него нужно. Где вы будете использовать свой мольберт? Какого размера ваша работа? Какие средства рисования вы используете? Какой у тебя стиль рисования? Вам удобно стоять за мольбертом или вам нужно сесть? Есть ли у вас какие-либо проблемы с доступностью, которые необходимо учитывать? Это все вопросы, которые вам нужно задать себе, чтобы сузить круг выбора.

Мольберты дают разные преимущества разным художникам. Некоторые художники, использующие мольберты, находят, что их процесс рисования намного свободнее. Расстояние между вами и мольбертом дает больше свободы движений. Ограничения на движения только запястьем не будет. Это выгодно художникам, которые предпочитают свободный, энергичный стиль рисования. Если вы активно рисуете, было бы разумно подумать о покупке как можно более прочного мольберта. Деревянный студийный мольберт выдержит энергию ваших движений.Легкий металлический мольберт был бы более неустойчивым. Если вы работаете в мелком масштабе с тонкими мазками, это не будет большой проблемой. Вам по-прежнему понадобится прочный мольберт, но вы можете использовать более легкую версию.

Где вы будете использовать свой мольберт?

Среда, в которой вы хотите рисовать, повлияет на ваш выбор мольберта. Если вы рисуете на улице, вам понадобится что-то компактное и портативное. Если у вас большая студия, у вас может быть больше места для более прочного мольберта.В свободной комнате вам может потребоваться переместить или хранить мольберт, когда он не используется. Вам понадобится что-нибудь легкое или даже разборное. Рисование в общественной зоне может означать, что вы можете работать только с настольного мольберта.

Какого размера и веса ваши картины?

Мольберты могут удерживать поверхности только до максимальной высоты. Это то, что вам нужно будет дважды проверить перед покупкой.Вес вашей работы также может быть фактором, который вам нужно учитывать. Хотя большинство мольбертов вмещают холсты значительного веса, художникам, которые работают с большими объемами медиума, густой краской и коллажами, возможно, потребуется дважды проверить, не превышает ли их вес своих картин. Если вы регулярно рисуете работы на тяжелом холсте, вам, вероятно, лучше всего будет приобрести более тяжелый студийный мольберт.

Вам также необходимо подумать о размере вашей работы и о том, где она должна располагаться по отношению к вам.Например, если вы работаете в небольшом масштабе, но предпочитаете стоять за мольбертом, вам нужно убедиться, что нижняя опора холста выдвигается достаточно высоко, чтобы поддерживать вашу картину на удобной высоте.

На какой среде вы работаете?

Вы можете перемещать или наклонять мольберт, чтобы найти наиболее удобное положение для работы в определенной области. Их способность наклоняться также дает преимущества для различных техник рисования. Если вы работаете акварелью, вам не нужно, чтобы мольберт располагался под крутым вертикальным углом, так как это может вызвать растекание краски.Если держать мольберт под меньшим вертикальным углом или даже горизонтально, будет легче рисовать гладкие пятна.

Горизонтальный наклон также полезен для художников, которые покрывают свои работы лаком. Угол наклона означает, что лак легче наносить ровными ровными слоями. Позиционирование вашей работы под наклоном вперед также может быть полезно, если вы работаете в нескольких сеансах рисования. При наклоне вперед ваше искусство будет меньше подвергаться воздействию пыли, поэтому маловероятно, что к нему прилипнут ненужные клочки ворса.Эта практика также полезна для художников, работающих пастелью, поскольку она позволяет излишкам пыли падать с поверхности.

Размещение ваших работ на мольберте также помогает вам отстраниться и оценить свою картину. Почти как в галерее. Это может облегчить определение того, какие области вашей композиции нуждаются в дополнительной работе, а где ваша перспектива может быть немного неточной.

Теперь, когда вы рассмотрели эти вопросы и увидели преимущества мольберта, пора взглянуть на мольбертные типы!

Виды мольбертов

Artists доступны во всех формах и размерах, поэтому обязательно найдется мольберт, который идеально подойдет вам.Вы можете в общих чертах разделить их на две части — для использования в помещении или на улице. Портативные мольберты и полевые мольберты для рисования просты в установке и идеально подходят для работы на открытом воздухе. Коробочные мольберты похожи на портативные мольберты, но также включают в себя отделение для хранения ваших материалов. Настольные мольберты маленькие и идеально подходят для использования на столешнице — отлично, если у вас мало места для работы. Мольберты с A-образной и H-образной рамкой намного более прочные и предназначены для хранения в одном пространстве студии. Узнайте больше о преимуществах каждого из этих типов мольбертов ниже.

Уличные и портативные мольберты

компактны и легки — их легко транспортировать и переносить, если вы работаете на открытом воздухе. Некоторые модели даже идут в комплекте с собственной сумкой. Мы сортируем их по трем различным типам — мольберты для рисования, мольберты и коробки для рисования.

Мольберты для рисования

похож на штатив для фотоаппарата. У них три ноги с треугольным следом. В том месте, где встречаются три ножки, будет центральная колонна, на которой можно будет разместить произведения искусства.Эта колонка имеет нижнюю и верхнюю опоры холста для размещения вашей работы. На некоторых моделях эта центральная стойка может немного наклоняться, в то время как на других, например, на легком полевом мольберте Jakar, она жесткая. Легкий регулируемый акварельный мольберт Jakar можно наклонять в полностью горизонтальное положение.

Легкие металлические варианты очень популярны, так как их легко транспортировать, но также доступна традиционная деревянная отделка.Портативные мольберты с телескопическими ножками легко складываются, когда они не используются. Когда вы готовы рисовать, их легко расширить. Некоторые модели, такие как ранее упомянутые модели Jakar, можно использовать в качестве настольных мольбертов, когда их ножки полностью убраны. Регулируемый акварельный мольберт — один из наших самых продаваемых мольбертов, который предлагает большую универсальность — особенно для начинающих и начинающих художников.

Хотя этот тип мольберта отлично подходит для рисования на открытом воздухе, их форма может сделать их немного нестабильными.Их площадь основания и небольшой вес означают, что они не такие прочные, как студийный мольберт. Если вы рисуете в ветреную погоду, возможно, стоит утяжелить центр мольберта мешком с материалами.

Мольберты

Box Easel — это тип портативного мольберта для улицы, но он включает в себя ящик или отделение для хранения материалов. У них такая же структура, как у штатива, но с коробкой, а не только с центральной колонной. Этот ящик не только включает в себя место для хранения ваших материалов, но также содержит центральную колонну и опоры для холста.Как и полевые мольберты, ящики-мольберты складываются для удобства переноски и хранения. Если вы рисуете на небольших холстовых досках, их иногда можно хранить в ящике. Эти мольберты имеют отделку из массива дерева.

Коробки Pochade

Хотя технически это не мольберт, Pochade Box — популярный предмет среди художников-пленэров. Это одни из самых продаваемых мольбертов. Художники могут использовать эти коробки отдельно или прикрепить наш монтажный кронштейн для штатива камеры. Если вы устанавливаете его на штатив, мы рекомендуем укрепить основание листом фанеры.

В этих компактных ящиках есть отделение для хранения ваших материалов и откидная крышка, с помощью которой вы можете регулировать угол наклона краски. Они подходят для всех типов носителей и имеют ремешок для удобной переноски. Внутри крышки есть опорные прорези, которые удерживают доски определенного размера на месте во время рисования. Версия большего размера идеально подходит для использования с досками 10 x 12 дюймов, а меньшая — для 8 x 6 дюймов.

Кронштейн штатива камеры

Наш кронштейн для штатива для камеры отлично подходит, если вы хотите превратить штатив в мольберт.Все, что вам нужно сделать, это прикрепить кронштейн к задней части доски, а затем прикрепить его к мольберту. Это отличный и недорогой способ превратить имеющийся штатив в мольберт. Этот тип установки популярен среди художников-рисовальщиков и художников-акварелистов, поскольку он обеспечивает устойчивую поверхность для рисования, которая является довольно легкой и легко транспортируемой.

Мольберты для дома и студии

Мольберт, предназначенный для использования внутри помещений, обеспечивает большую устойчивость, чем мольберт для улицы. Студийные мольберты являются наиболее прочными из всех мольбертов, которые мы поставляем, и отлично подходят, если у вас есть место для постоянной установки мольберта.Если вы работаете за столом, который одновременно служит обеденной зоной, то настольные мольберты предлагают отличную рабочую зону, которую легко настроить и которую можно убрать, когда в ней нет необходимости. Радиальные мольберты не занимают столько места и обычно используются в колледжах и учебных заведениях.

Настольные мольберты

— это мольберты небольшого размера, которые отлично подходят, если у вас нет постоянного места для рисования. Они просты в установке и легко складываются, если вам нужно очистить стол для другого использования.Некоторые из этих мольбертов имеют форму миниатюрного мольберта с Н-образной рамой, некоторые — с А-образной рамой, а у других сплошная спинка. Есть также ряд моделей с небольшой зоной для хранения — даже лучше, если вам нужно быстро упаковать материалы!

Эти мольберты имеют регулируемую опору, которую вы можете использовать для наклона вашей живописной поверхности. Обычно это делается с помощью барашковых гаек, которые можно ослаблять или затягивать до нужного вам угла, но в некоторых моделях есть выемки, вырезанные в определенных положениях, которые позволяют работать только под фиксированными углами.Некоторые модели, такие как рабочие станции Ebro и Danube, очень просты, тогда как другие имеют внутренние ящики и другое хранилище. Chatsworth — особенно популярный настольный мольберт, доступный в двух размерах. Они изготовлены из качественной древесины твердых пород, имеют достаточно места для хранения, пенопластовую подушку и регулируемые перегородки. Они подходят для всех видов живописи.

При взгляде на настольные мольберты важно учитывать масштаб работы, которую вы будете выполнять.Этот стиль мольберта обычно подходит для небольших картин, поэтому, если вы работаете над чем-то большим, они, вероятно, вам не подойдут. Большинство моделей также работают на фиксированной высоте, т. Е. Нижнюю опору полотна нельзя опускать или поднимать. Об этом стоит помнить, особенно если вы работаете над очень маленькими картинами. В идеале вам нужно, чтобы вашу работу держали близко к уровню глаз, а не близко к столу. В этом случае лучшим вариантом будет стол-мольберт с регулируемой нижней опорой.

Это предлагают и настольный мольберт Loxley Yorkshire, и настольный мольберт Loxley Wentworth. Нижнюю опору Wentworth можно отрегулировать под столом, предлагая более универсальное положение. На модели Yorkshire нижняя брезентовая опора прикреплена к низу в фиксированном положении. Чтобы отрегулировать высоту нижней опоры, вам нужно будет снять ее, а затем снова прикрепить к центральному пазу.

Мольберты радиальные

Радиальные мольберты — это типы мольбертов, которые обычно встречаются в художественных школах и колледжах.Они предлагают компактную альтернативу громоздким студийным мольбертам. Одиночная центральная опора имеет шарнир, а короткий штатив поддерживает ее. Шарнир позволяет присваивать мольберту название для регулировки рабочего угла, а две опоры полотна можно перемещать, чтобы приспособиться к вашей работе. Этот стиль мольберта не обладает такой же стабильностью и прочностью, как мольберт с H- или A-рамкой, но он стоит значительно дешевле и может складываться, когда не используется.

Мольберт с А-образной рамой

A-Frame Easel (также известные как мольберты «Lyre») — это один из двух типов мольбертов Studio, которые мы предлагаем.Они имеют треугольную структуру и площадь основания. Передняя часть мольберта сделана из дерева, расположенного в форме буквы «А», с опорами для холста и колонной посередине. Эта основная рама уравновешивается сзади на одной ножке, поэтому мольберт поддерживается как штатив. В более дешевых моделях с А-образной рамой опора для полотна находится под углом к ​​двум передним ножкам. На более дорогих моделях можно наклонять колонну, удерживающую опору полотна. Они отлично подходят для картин небольшого и среднего размера. Рамки являются более легкими из двух типов студийных мольбертов, но обладают большей стабильностью, чем портативный мольберт.Они также более доступны по цене, чем H-образная рама.

Если вы работаете акварелью, то мольберт A Frame вам не подойдет. Они не подходят для горизонтального рабочего положения, поэтому вы обнаружите, что стирка будет стекать к нижней части бумаги.

Мольберт с Н-образной рамой

H-Frame являются самыми прочными из всех наших студийных мольбертов и получили свое название от формы их прочной рамы.Эти мольберты имеют самую большую площадь основания, что обеспечивает устойчивость даже самым энергичным художникам! Художники обычно устанавливают H-Frame постоянно в одном месте. Их не так просто разобрать. Вам нужно будет выделить отдельную область для одного. Если у вас есть большая студия, тогда мольберт с Н-образной рамой станет отличным вложением.

Несмотря на то, что они громоздкие, их можно легко приспособить для окраски под разными углами и на поверхностях разного размера. Основная рама обычно прикрепляется к задней опоре с помощью гаек-барашков, которые можно использовать для наклона при работе без ущерба для устойчивости мольберта.Некоторые сверхмощные модели H-образной рамы имеют кривошипный или электрический привод, что прекрасно, если вы работаете с большими и тяжелыми работами.

Некоторые мольберты с рамой H также имеют полку, прикрепленную к нижней опоре холста, или ящики в более тяжелых моделях. Они отлично подходят для хранения нескольких тюбиков с краской и других аксессуаров.

Мольберт-трансформер

Трансформируемые мольберты, иногда называемые гибридными мольбертами, по форме похожи на мольберты H Frame.Они имеют квадратную форму, поэтому обеспечивают такую ​​же устойчивость и прочную раму, но H-образная рама полностью откидывается. Это позволяет преобразовать мольберт из обычного вертикального мольберта в полностью горизонтальную поверхность. Это особенно полезно для художников, которые работают с разными типами медиа. Для акварелистов горизонтальный вариант позволит создавать плавные размывки без подтеков. Это также значительно упрощает нанесение гладкого, ровного слоя лака.

Мольберт Loxley Essex Studio — самый популярный из наших трансформируемых мольбертов и из наших студийных мольбертов в целом.Этот универсальный мольберт подходит как для вертикального, так и для горизонтального использования. Он также имеет большую полку для хранения, встроенную в основание, которая идеально подходит для хранения ваших художественных материалов.

Рабочие места

Рабочие места для покраски предлагают большое и прочное рабочее место, где все ваши материалы могут храниться в одном месте. Они обеспечивают большую устойчивость, поскольку больше похожи на мебель, чем на мольберт. Эти рабочие станции имеют колесики, поэтому их можно перемещать, хотя они громоздкие.Этот тип мольберта специально разработан для художников, у которых есть проблемы с доступом к обычным мольбертам. На самом деле окрасочная станция Mabef M30 специально разработана для использования с инвалидными колясками.

Другие мольберты и студийная мебель

Мольберты для дисплеев

Хотя они не являются функциональными мольбертами, мольберты — популярный способ для художников показать свои законченные работы. Их можно брать с собой на художественные выставки и шоу, а также использовать в магазинах. Визуально они выглядят как миниатюрные версии традиционного мольберта — обычно в H или A.Легко складываются, их можно быстро и легко транспортировать. Выставочные мольберты не обладают стабильностью мольберта художника, поэтому мы рекомендуем их только для демонстрации готовой работы, а не для рисования.

Легкий дисплейный мольберт Invisi — наш самый продаваемый дисплейный мольберт. Они поставляются в плоской упаковке, и для сборки требуется всего несколько складок пластика. Они сделаны из гофрированного пластика, который отличается исключительной прочностью. При правильном уходе они могут прослужить всю жизнь.

Стеллажи для печати

Стеллажи для печати, хотя и не совсем мольберт, представляют собой полезный предмет студийной мебели для художников, которым нужно хранить много работы.Если у вас есть галерея или вы продаете репродукции в магазине, они отлично подходят для хранения репродукций, поскольку позволяют клиентам легко просматривать картины, не занимая слишком много места. Если бумага и рисунки постоянно загромождают вашу студию, эти стеллажи идеально подходят для организации вашего пространства.

Последние подсказки и подсказки

Определенно стоит потратить время на выбор подходящего мольберта. Нет ничего более разочаровывающего, чем инвестировать в дорогостоящее оборудование только для того, чтобы обнаружить, что оно не соответствует вашим ожиданиям.Найдите время, чтобы подумать, чего вы хотите от мольберта. Если вы не уверены, что вам нужно, вернитесь к некоторым вопросам из начала этой публикации.

Читать Отзывы клиентов

Также стоит потратить время на то, чтобы прочитать отзывы наших покупателей о мольбертах, которые вам интересны. Они часто включают подробную информацию о том, как мольберт работал или не работал для конкретного художника. То, что мольберт идеально подходит для одного художника, не значит, что он подойдет вам.Чем больше подробностей будет в обзоре, тем больше вероятность, что вы сможете судить, подойдет ли вам мольберт. Если отзывы не дадут вам необходимых ответов, возможно, придется задать нам несколько вопросов или даже посетить наш магазин (, когда он снова откроется, ), если вы живете здесь. Пожалуйста, позвоните нам, чтобы заранее перепроверить наличие на складе модели мольберта.

Выбор первого мольберта

Если вы выбираете свой первый мольберт или не знаете, что вам нужно от мольберта, возможно, лучше выбрать недорогой и легкий вариант — что-то вроде легкого регулируемого мольберта для акварели Jakar.Этот мольберт легко переносится, и вы можете использовать его как в помещении, так и на улице. Его телескопические ножки также делают его чрезвычайно универсальным — вы можете использовать его как полноразмерный мольберт или сложить для использования на столе. Мольберт, который предлагает так много рабочих опций, может помочь вам разобраться в работе мольберта и помочь вам решить, какие функции вам нужны.

Надеемся, что ваш мольберт будет таким, как вы ожидали. Почему бы не просмотреть его, чтобы сообщить другим клиентам, как он работает для вас? Ваш опыт может оказаться бесценным для другого художника!

Если вы получили мольберт и у вас возникли проблемы с его сборкой, посетите наш веб-сайт.Многие страницы наших продуктов содержат видеоролики о сборке станков. Вы также можете ознакомиться с нашим плейлистом Youtube Easel, в котором собраны все наши видеоролики в одном месте!

Посетите наш веб-сайт, чтобы увидеть полный ассортимент мольбертов художников.

Выбор подходящего мольберта для рисования и рисования

Художники, ищущие новый мольберт для своей художественной студии, могут быть ошеломлены любым выбором. Есть металлические мольберты, деревянные мольберты, мольберты в А-образной, Н-образной и французской рамах, а также все типы функций, которые могут сделать мольберт более привлекательным для одних художников и бесполезным для других.

Вот руководство, которое поможет даже начинающим художникам выбрать идеальный мольберт для своих нужд.

Когда дело доходит до выбора материала, один не обязательно лучше другого. Дерево — классический выбор для станкового строительства, но металл также имеет много преимуществ.

— Преимущества деревянных мольбертов:

• Более прочная конструкция
• Меньше шансов раскачиваться во время рисования и рисования
• Они часто бывают самых разнообразных дизайнов

— Преимущества металлических мольбертов:

• Легче и портативнее
• Многие складываются и могут храниться на небольших площадях
• Легче чистить, потому что они непористые
• Какие бывают типы станковых стилей?

Если художник присмотрится, он найдет бесконечное количество мольбертов разных размеров и стилей.Однако есть три основных стиля.

Мольберты с А-образной рамой или штативом имеют форму буквы А с дополнительной ножкой, выступающей для ее поддержки. Эта трехногая конструкция позволяет легко складывать для хранения. Проблема мольбертов в А-образной рамке — отсутствие опоры на верхнюю часть полотна. Кроме того, этот тип мольберта нестабилен, как другие типы мольберта, хотя зачастую он дешевле, чем его аналоги с H-образной рамой.

с Н-образной рамой имеют квадратную раму с перекладиной или подносом, который проходит по центру для удержания холста.Мольберты с Н-образной рамой очень прочные и поддерживают полотно сверху вниз. Единственная проблема этого стиля в том, что он занимает много места. Добросовестным художникам в области космоса стоит поискать вариант, который складывается плоско, чтобы его можно было хранить у стены художественной студии или под кроватью. Мольберты с H-образной и A-образной рамой бывают больших размеров для пола или меньших размеров столешницы.

Французские мольберты — это небольшие коробки или ящики с выдвижными подставками для рисования и выдвижными ножками. Эти типы мольбертов предназначены для рисования на пленэре, поскольку художники могут хранить свои принадлежности в мольберте и легко переносить их в различные места.

Помимо размера и материала изготовления, мольберты обладают множеством функций. Вот некоторые особенности станка, на которые следует обратить внимание художникам:

• Благодаря выдвижным ножкам А-образная рама занимает еще меньше места.
• Выдвижные опорные балки обеспечивают устойчивость даже для больших полотен. Обязательно поищите информацию о
  , какой размер холста уместится на мольберте.
• Ищите встроенные подносы и чашки для хранения художественных принадлежностей.
• Убедитесь, что опорные планки холста достаточно широки, чтобы выдержать глубокие холсты в стиле галереи.
• Ножки с резиновыми наконечниками предотвращают скольжение штатива и А-образной рамы во время покраски.
• Рассмотрев все особенности и возможности мольберта, художник сможет принять осознанное решение при покупке этого дорогостоящего предмета для своей художественной студии.

Какой из этих мольбертов для рисования вам подходит?

Здесь я рассмотрю список из 10 различных типов мольбертов для рисования.У всех художников разные потребности, нежели у мольберта. Это руководство поможет вам определить, какой мольберт для рисования лучше всего подходит вашему стилю рисования и потребностям!

Мольберт для рисования в H-рамке

Первый элемент в этом руководстве по мольбертам — это мольберт в H-рамке. Они часто изготавливаются из тяжелого бука, вяза или дерева Lyptus и получили свое название от H-образной рамы. Они стоят на прочном квадратном основании, что позволяет регулировать угол наклона мольберта без ущерба для устойчивости.Обратной стороной модели этого типа является то, что они занимают намного больше места, чем другие мольберты, поскольку их нелегко складывать для хранения.

Однако, если у вас есть выделенное студийное пространство, где вы можете оставить легкость на неопределенный срок, то это не будет проблемой! Для тех, у кого ограниченное пространство, доступны модели меньшего размера.

Многие модели мольбертов с Н-образной рамой выдерживают до 84–96 дюймов. Если вы рисуете крупно, это стоит посмотреть!

Цены на них варьируются от 90 до 1460 долларов

Гигантский мольберт для рисования

Как вы уже догадались.Это для серьезных художников, работающих над огромными полотнами — до 8 футов! Гигантские мольберты очень прочные и надежные для тех, кто работает с большими объемами.

Гигантские мольберты для рисования обычно больше, тяжелее и громоздче, чем мольберты с Н-образной рамой, и их нелегко транспортировать! Я купил свой ГИГАНТный мольберт на Craigslist (что-то, что я действительно рекомендую, поскольку они могут быть дорогими новенькими). При высоте 7,5 футов (в самом низком) я едва поместил его в свой автомобиль. Итак, если вы собираетесь купить его лично (вместо того, чтобы его вам доставили), спланируйте транспортировку для него соответствующим образом.

Цены на них варьируются от 300 до 1800 долларов

Мольберты для рисования в рамке или лире

Мольберт «Лира» или также известный как мольберт «Рамка» имеет треугольную форму с тремя деревянными элементами, образующими треугольник — отсюда и их название! Этот мольберт считается вторым по прочности мольбертом для помещений. Они легко складываются, поэтому вы можете прислонить их к стене, если они вам не нужны постоянно. К сожалению, этот станковый тип живописи нельзя наклонять назад (для акварелистов) или вперед (для пастелистов).

В зависимости от того, какую модель вы смотрите, мольберт в рамке A может вмещать картины размером от 38 ″ — 75 ″. Поскольку они не самые прочные из всех мольбертов для рисования, если вы склонны работать с большими объемами, рекомендуется выбрать H-образную раму или гигантский мольберт.

Диапазон цен на этот мольберт от 50 до 250 долларов.

Трансформируемый мольберт для рисования

Трансформируемый мольберт идеально подходит для художников, работающих с различными типами медиа. Они могут стоять вертикально или складываться, как стол, что может понравиться акварелистам.Вертикальное положение идеально подходит для тех, кто работает с маслами. Так что, если вы любите переключаться между акварелью и маслом, это будет для вас хорошим вариантом.

Трансформируемые мольберты обычно прочнее, чем мольберты с рамкой A, но требуют больше места.

Цены на них варьируются от 90 до 750 долларов.

Одномачтовый мольберт для рисования

Одномачтовый мольберт — один из самых доступных вариантов, он легко складывается. Они не такие прочные, как H-рама или A-мольберты, но могут выдерживать холсты до 50 дюймов.Однако, если вы только начинаете и не работаете с большими холстами, этот мольберт для рисования будет отличным вариантом.

Диапазон цен для мольберта с одной мачтой $ 42 — $ 600

Настольные мольберты

Настольный мольберт для рисования отлично подходит для художников, которые любят работать сидя и на холстах меньшего размера. Поскольку он маленький, он очень портативный, что позволяет брать его с собой в путешествия. Кроме того, из-за своего небольшого размера они легко хранятся. Все (кроме ящиков для початков) предназначены для использования внутри помещений.

Доступны различные конструкции столешницы: H-образная рама, A-образная рама и конструкция с одной мачтой. У некоторых из более прочных может быть ящик в основании, в котором удобно хранить художественные принадлежности.

Цены варьируются от 15 до 200 долларов

Мольберты для пленэра

При рисовании на пленэре вам, конечно, нужно портативный и легкий мольберт. Доступны многочисленные варианты и конструкции мольбертов для пленэрной живописи.

Французский мольберт — это ящик для рисования, мольберт и подставка для холста — все в одном. Ящик для рисования может вместить ваши расходные материалы. Ножки разложите так, чтобы мольберт был достаточно высоким, чтобы вы могли видеть свою картину на уровне глаз. В выдвигающемся ящике поместится ваша палитра.

Одна из многих вещей, которые мне нравятся во французском мольберте, — это то, что между палитрой и вашей картиной есть пространство. Кроме того, это один из самых прочных мольбертов на пленэре.Я лично использую этот мольберт, когда выхожу писать пейзаж. Это то, чего не хватает почадным коробкам. Однако недостатком является то, что French Ease обычно более тяжелая — от 10 до 13 фунтов.

Этот мольберт для французской живописи великолепен по идее, поскольку он может быть легче французского мольберта, хотя обычно он не такой прочный.

Я люблю pochade box! Они отлично подходят для путешествий, так как занимают очень мало места.Кроме того, вы можете легко хранить свои принадлежности внутри коробки.

Однако я должен признать, что они мне не подходят, когда дело касается пленэрной живописи. Они просто не допускают активной пленэрной живописи. Между палитрой и холстом нет места, что не позволяет задействовать большие мышцы рук для смешивания на вашей палитре. Ваша рука всегда должна быть согнута вверх, если вы хотите, чтобы картина была ближе к уровню глаз. Если вы опустите коробку с почерком, значит, ваша картина окажется слишком далеко.Это все мои личные предпочтения, но вы можете подумать иначе.

Коробка для початков с отделением для хранения

В зависимости от того, какую коробку для початков вы покупаете, вы можете прикрепить к ее основанию штатив, чтобы рисовать стоя. Это идеальная установка для пленэрной живописи. Коробка Sienna pochade может иметь штатив, прикрепленный к ее основанию.

цены варьируются от 17 до 500 долларов

Настольные мольберты

Теперь последний пункт в этом руководстве по мольбертам для рисования (но не в последнюю очередь).Почти все, кто ходит в художественную школу, в какой-то момент сталкиваются с мольбертами. В мольбертах-скамейках замечательно то, что это и мольберт, и стул — все в одном. Однако он не дает возможности встать и использовать его в качестве мольберта. На мой взгляд, важно иметь возможность вставать во время рисования. Хотя может оказаться полезным в тех случаях, когда вам нужно сидеть, чтобы рисовать.

Цены могут варьироваться от 200 до 400 долларов

Спасибо за чтение, я надеюсь, что это руководство было для вас полезным!

Руководство по поиску идеального мольберта

Если вы собираетесь приобрести новый мольберт, сначала определите точно , а какой вам нужен от наземной опоры.Учитывайте требования вашей индивидуальной практики.

В частности, подумайте о размере поверхностей , на которых вы любите рисовать, и о том, на каком мольберте это можно разместить. Еще одно важное соображение — это место , место , в котором вы чаще всего рисуете — если вы много путешествуете и рисуете на открытом воздухе, вам понадобится мольберт, который легко переносится и остается стоять, когда вы размещаете его на различных типах земли.

Мольберты для разных материалов

Мольберты с возможностью регулировки по диагонали или вертикали отлично подходят для работы с акрилом, маслом и пастелью.Липкая краска не будет собирать столько пыли, если ваш холст стоит вертикально. Кроме того, вы сможете видеть всю свою картину спереди, вместо того, чтобы вытянуть шею над плоским столом, чтобы увидеть, что вы делаете. Эти мольберты плохо работают с акварелью или чернилами, поскольку эти материалы имеют очень низкую вязкость, и жидкость может стекать до того, как высохнет. Вы можете найти мольберты, которые можно отрегулировать так, чтобы они тоже лежали горизонтально, идеально подходящие для рисования или акварели. Ниже я привожу несколько примеров.

Виды мольбертов

Настольный мольберт

Настольные мольберты — это мольберты, требующие дополнительной опоры поверхности, например стола, для размещения на уровне глаз.

Они идеально подходят, если вы работаете в меньшем масштабе, поскольку большинство настольных мольбертов не вмещают очень большие поверхности.

Если в комнате, которую вы рисуете, недостаточно места для отдельно стоящего мольберта, но у вас есть стол или письменный стол, на котором вы можете рисовать, то настольные мольберты — подходящий выбор. Они также подходят для людей, которым нравится работать сидя.

Это самый дешевый тип мольберта, поскольку он самый маленький. Так что это хороший выбор, если вы новичок и не хотите тратить деньги на дорогие материалы.

Просмотрите подборку продуктов, чтобы найти настольный мольберт, подходящий для вашего предпочтительного стиля работы и вашего бюджета.

• Mabef Table Easel : это вариант среднего класса . Сделанный в Италии из высококачественного бука, этот мольберт вмещает холсты среднего размера (около 22 дюймов).
• Настольный мольберт Richeson : это вариант высокого класса . Он сделан из твердой древесины и вмещает холсты высотой до 36 дюймов.Угол наклона мольберта легко регулируется от 0 ° до 85 °.
• Richeson Pochade Box Easel : без штатива вы можете использовать Pochade Box в качестве настольного мольберта. Вы можете купить штатив отдельно, чтобы превратить его в отдельно стоящий мольберт, который идеально подходит для работы в помещении или на улице. Без штатива вы можете установить его, где бы вы ни работали, на столе или даже на коленях. Он идеально подходит для путешествий, потому что упаковывается в отдельную коробку, в которой также можно хранить палитру, краски и все, что вам нужно.В ящике помещаются полотна до 15 дюймов.

Студийные мольберты

Studio предназначены для больших холстов. Они обеспечивают оптимальную устойчивость при покраске. Они созданы, чтобы служить долго, поэтому будут прочными. У вас будет больше проблем с перемещением студийного мольберта по сравнению с другими типами, поскольку они созданы для того, чтобы оставаться в студии художника. Думайте о студийном мольберте больше как о предмете мебели.

Studio могут иметь простой дизайн и механизмы, либо они могут иметь больше функций и функций.

Рамка

Мольберты в рамке — это самый простой студийный мольберт, который можно складывать, хранить и перемещать. Они подходят для средних и крупных работ. Этот тип мольберта менее гибок при настройке угла наклона поверхности, чем другие. Многие более дешевые рамки A можно отрегулировать только под диагональным углом, а не по вертикали или горизонтали.

• Mabef Студийный мольберт с рамкой : Эта модель довольно недорогая для студийного мольберта и может поддерживать холсты до 47 дюймов.Он имеет антивибрационную пружину, а держатель полотна можно регулировать с помощью храпового механизма. Мольберты Mabef изготовлены из высококачественного итальянского бука.

Радиальный

Радиальные мольберты подходят для холстов самых разных размеров. Их можно отрегулировать под разными углами в соответствии с вашим стилем работы. Многие радиальные мольберты изгибаются в шарнирных соединениях для поддержки поверхностей на 180 °, что удобно для акварелистов. Радиальные рамки довольно минимальны и не мешают работе, что делает их подходящими для натюрморта или рисования.

• Радиальный мольберт Mabef : Этот универсальный складной мольберт легкий и легко хранится. В нем можно разместить полотна до 43 дюймов.

H рама

Как нарисовать объемный круг карандашом поэтапно. Как нарисовать объемный шар

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Шар, в рисунке становится объемным во многом благодаря светотени. Но с начала его, как и другие объемные фигуры, нужно построить.

Построение шара

В отличии от других объемных фигур контурный рисунок шара не демонстрирует его объема как, например, в кубе контуры граней своим расположением и направлением указывают на наличие в кубе объема. Чтобы выявить объем в шаре, его нужно мысленно построить, а затем отобразить построение в рисунке. Без этого построения нанести грамотно тени будет затруднительно. Итак приступим.

Учебное построение шара

Определяем размер шара и вписываем его композиционно в рисунок. Следим за тем, чтобы контуры фигуры были максимально приближены к кругу. Далее, точно по центру проводим через весь круг горизонталь и вертикаль. Круг вписываем в квадрат. Этот квадрат будет центральным вертикальный срезом будущего куба, в который будет вписан будущий шар. Теперь строим тот самый куб во фронтальной проекции с одной точкой схода , срез которого только что нарисовали, и в который, в свою очередь, будет вписан будущий шар. Действие это умозрительное, так как в реальности куба не существует.

В учебных целях на всех сторонах куба делаем следующий рисунок. Соединяем диагоналями углы стороны куба. Пересечение диагоналей указывает на центры сторон куба. Через эти центры на всех сторонах куба проводим центральные вертикальные и горизонтальные линии, соединяющие противолежащие грани сторон куба. Следующее действие требует понимания того как строится круг в перспективе . На каждой из сторон куба рисуем эллипсы (круг, изображенный с учетом перспективных сокращений), которые являются проекциями будущего шара на поверхности куба. Еще один эллипс вписываем в центральный горизонтальный срез куба. Этот эллипс является центральным горизонтальным срезом шара.

Проверим правильность выполнения предыдущих действий. Изначально нарисованный круг должен своим контуром проходить по центральным точкам четырех сторон куба: правой, левой, нижней, верхней. Если есть неточности, то их нужно устранить. Всех выше перечисленных манипуляций вполне достаточно для полного представления об объемном строении шара и дальнейшего нанесения на него светотени.

Светотеневой рисунок шара

Построение падающей тени от шара

Для начала отмечаем на рисунке и проводим от него вертикаль. Проводим лучи от источника света через верх шара, от нижней точки вертикали, опущенной от источника света, через низ шара. Определяем точку пересечения лучей. Далее рисуем контуры падающей тени через полученную точку. В отличии от тех объектов, где есть грани, у шара контуры падающей тени следует рисовать путем измерений ее направлений и размеров на натуре.

Собственные свет и тень шара

Нарисовать собственную тень шара можно путем построения дополнительного сечения шара, которое будет перпендикулярно, падающим от источника света, лучам. Контуры данного сечения шара фактически будут указывать на границу светотени. В области этой границы будет самое темное пятно на шаре. От границы светотени в сторону света будет освещенная часть шара и блик, который располагается в той части шара, которая ближе всего к источнику света. С противоположной от света стороны распогается собственная тень шара и рефлексы от окружающих объектов, в том числе от поверхности, на которой расположен шар.

Окружающая атмофера

При рисовании шара с использованием тона большое значение играет фон. Правильно оттененный фоном шар будет смотреться на рисунке действительно объемным. Единственный рецепт хорошего фона здесь — это наблюдать за натурой и стараться, как можно точнее передать увиденные тональные пятна и контрасты между ними. В дополнение лишь стоит смягчить контрасты на фоне, чтобы они смотрелись размытыми относительно главного объекта на переднем плане, то есть шара.

Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе

Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;

Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.

Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик

Порядок выполнения:

На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.

При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.

Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.

Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.

Рис. 4 – Конструктивный рисунок куба

1 – собственная тень; 2 – полутон; 3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень

Рис. 5 – Тональное решение куба

Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.

1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
4. С помощью светотональных отношении выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
6. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельность).

Последовательность выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.

Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

Рисунок шара необходимо начинать с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги с тем, что бы оно не казалось ни слишком большим, ни слишком маленьким. Рисовать круг проще в квадрате. Вписав в квадрат окружность, и удалив лишние линии, мы получаем плоское изображение круга, из которого нам нужно сделать объёмное изображение шара. Определяем направление света, падающего на шар. Если мысленно через центр шара провести плоскость перпендикулярную лучу света, то плоскость разделит шар на условно освещённую и затенённую части. А контур шара, лежащий в этой плоскости, мы будем видеть в виде овала. Здесь, на линии овала и будет располагаться самая глубокая тень на поверхности шара.

Если прищурить глаза и посмотреть на освещённую часть шара, мы увидим самое светлое пятно, которое называют » блик», это точки на поверхности шара расположенные перпендикулярно лучу света.

Отражённые от горизонтальной поверхности лучи света создают «рефлекс» в затенённой части шара. Остаётся ещё определить падающую от шара тень и передать всё это в рисунке. Светотень должна очень мягко переходить от самого светлого пятна «блика» до самого тёмного пятна в собственной тени шара. Не забудьте про «рефлекс» и обратите внимание, что падающая тень не однородна, удаляясь, она кажется более размытой. А ещё нужно очень тонко отделить шар от фона и не контурной линией, а светотенью. Не надейтесь, что уже первый нарисованный шар будет казаться почти круглым, а вот в седьмом рисунке шар будет точно круглым, убедись в этом сами.
Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями представлена ниже.
За основу рисунка шара взята окружность определенного диаметра с горизонтальной и вертикальной осями (рис. 7).
Изобразите на этих осях горизонтальный эллипс (большая ось которого будет параллельна линии горизонта, а малая — перпендикулярна ей) – сечение шара горизонтальной плоскостью (рис. 7, а). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса.
Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с двумя вертикальными эллипсами (на нашем рисунке это будут прямые 1–2 и 3–4, в пространстве они взаимно перпендикулярны). Задайте произвольно одну из этих прямых, например, 1–2 (рис.7, б). Касательные к этой прямой в точках 1 и 2 помогут найти направление перпендикуляра – прямую 3–4 (рис. 7, в).
Теперь можно построить первое вертикальное сечение шара. Прямая 3–4 будет являться его малой осью, а большая ось эллипса будет прямой, проведенной к ней под прямым углом. Раскрытие эллипса определяют точки 1 и 2, лежащие на горизонтальном сечении, и через которые он проходит. Изобразим эллипс по двум осям и двум точкам (рис. 7, г).
Второе вертикальное сечение строится аналогично первому. Второй вертикальный эллипс имеет малую ось – прямую 1–2, большую ось – прямую, проведенную под углом 90° к малой оси, и точки 3 и 4, лежащие на горизонтальном сечении. Точки 3 и 4 определяют раскрытие второго вертикального сечения (рис. 7, д).
Вертикальные эллипсы сечения должны пересекаться друг с другом в точках 5 и 6, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара. Правильность построения также можно проверить, проведя касательные к эллипсам сечения в точках 1–6, они должны быть параллельны соответственно прямым 1–2, 3–4 и 5–6 (рис. 7, е).
Три взаимно перпендикулярные сечения шара не только создадут его объем на перспективном рисунке, но и помогут вам представить и нарисовать другие сечения шара (не проходящие через его центр), а также найти положение любой точки, лежащей на его поверхности.

Рис. 7 – Последовательность линейно-конструктивного рисунка шара

Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.

Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени (рис. 8). Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

Рис. 8 – Светотеневая лепка формы шара: 1 – собственная тень; 2 – полутон;

3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень.

Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис. 9). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис. 9, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.9,в — края формы умеренно подчинены ей.

Рис. 9 – Важность контуров при светотеневой лепке шара

Наибольшую трудность при светотеневой моделировке формы шара представляет нахождение границы собственной тени на выпуклой поверхности шара. Это объясняется сложностью формы собственной тени на поверхности шара, имеющей форму полумесяца.

Поскольку собственная тень на поверхностях предметов появляется в точках, где лучи света проходят по касательной к поверхности объекта, на поверхности шара эта совокупность точек будет иметь геометрическую форму окружности, которая представляет собой сечение шара, перпендикулярное направлению падающих лучей света.
Рассмотрим правильную последовательность определения границ собственной тени шара, изображенного на рис. 10, а.
Во-первых, необходимо определить угол падения лучей света на поверхность шара. И провести линию центрального луча света, проходящего через геометрический центр шара. Плоскость границы собственной тени будет перпендикулярна этому лучу. Таким образом задача сводится к построению наклонного сечения шара, представляющего собой эллипс, расположенный под углом 90 градусов к лучу света. Через центр шара перпендикулярно центральному лучу света проводим линию, которая будет являться большой осью эллипса – контура собственной тени шара (рис. 7, б). Малая ось эллипса всегда перпендикулярна большой, а значит, совпадет с центральным лучом света. По имеющимся осям можно построить эллипс, контролируя его раскрытие (ширину) сопоставлением с натурой (рис. 7, в). Касательные лучи к поверхности шара ограничивают контур падающей тени, который на плоскости обретает также форму эллипса (рис. 7, в). От полученных контуров начинаем тоном лепить форму шара, не забывая основные закономерности распределения светотени, указанные на рис. 7.
Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.

Рис. 11 – Закономерности построения теней при светотеневой моделировке шара

Любая сферическая поверхность мяча геометрически имеет строение шара. Шар в свою очередь представляет собой множество точек пространства, находящихся на одинаковом расстоянии от центра (не более и не менее заданного). Это расстояние называется радиусом сферы. Умение рисовать шар является одним из основных для художника, потому что многие из окружающих нас объектов (или их части) имеют сферическую форму. И не важно, пейзаж или натюрморт — рано или поздно вы столкнетесь с проблемой запечатления сферы на бумаге или холсте. Основная проблема состоит в передаче объема шара на плоскости с помощью света и тени .

Для того чтобы на рисовать сферу вам понадобится:

• — лист бумаги формата A3;
• — штатив;
• — карандаши разной степени мягкости;
• — ластик.

Пошаговая инструкция

Начните рисовать с мысленного представления сферы на бумаге: определите расположение и размер будущей фигуры. Нарисуйте 2-3 пересекающихся в одной точке прямых и отмерьте от точки пересечения отрезки одной и той же длины. Это расстояние и есть радиус сферы. Не нажимайте на карандаш. Не следует рассматривать эти линии как конечный результат, они потребуется только для создания профиля шара. Для этой цели лучше использовать твердый карандаш.

Соедините точки, отложенные на направляющих отрезках плавными изогнутыми линиями. Затем, определите, с какой стороны на мяч падает свет. Плоскость, перпендикулярной световому лучу будет наиболее светлой, а спротивоположной стороне мяча будет основная тень. Места расположенные на границе двух полушарий будут переходной границей между светом и тенью.

На той части куда свет падает перпендикулярно, вы видите свет, а самая яркая его область — блик. При также важно пользоваться знаниями распределения света и тени на поверхности сферы. Наиболее значимой частью лица являются глаза, которые имеют форму шара. И от того как вы поставили блик и распределили тени на поверхности зависит настроение и духовная составляющая . Ведь не даром говорят: «Глаза-зеркало души». На противоположной стороне шара образуется рефлекс — отражение падающего света лучей на горизонтальной поверхности. Получается, что шар немного освещается снизу. Определение контуры падающей тени от фигуры на поверхность стола.

Теперь накладывайте штрихи по всей форме шара.Сначала придайте тон светлым частям, затем пририсуйте полутени и перейдите к самой темной стороне — собственной тени, затем на затененной области сферы обозначьте рефлекс. При рисовании самых темных областей, используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта осветления, вы можете использовать ластик.

Таким образом, с помощью черных и белых переходов рисуйте тени. Сделайте более плавными переходи от света к тени и сделайте границы более размытыми. Самой темной точкой изображения будет место контакта мяча с поверхностью стола.

Важно, чтобы контуры света и тени не были четко определены и не «вырезали» отдельные части из общего фона. Получить полную иллюзию простора помогут мягкие контуры и легкие тени, они же создадут впечатление округлой формы шара.

Так же можно обыграть форму за счет контраста фигуры и окружающего фона, сделав его темнее.

И выяснили какие нам потребуются, чтобы начать рисовать.

Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на AliExpress по хорошей цене!

Сегодня у нас первый урок 3D рисования. Мы начнем с самой простой фигуры — сферы .

Итак, приступим…

Научиться рисовать – это в значительной степени научиться контролировать свет и тень на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а где тени объектов вашего рисунка. Давайте нарисуем трехмерную сферу.

1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.

2. Определите местоположение источника света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствую себя разбитым?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.

Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.

Проверьте : поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате прямо над карандашом, тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание, как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей .

В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.

3. Рисуем падающую тень. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и их необязательно видеть другим лицам.

Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.

4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.

Обратите внимание, как затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка . Это удивительная техника, которая необходима для создания иллюзии трехмерного изображения.

5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?

Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение! Легко или просто?

УРОК 1: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты реального мира. В последующих главах мы будем применять концепции, которые вы узнали из этого урока рисования трехмерной сферы для того, чтобы рисовать интересные объекты вокруг вас. Захотите ли вы нарисовать красочную вазу с фруктами на столе или портрет члена семьи, у вас будут возможность сделать это.

Давайте начнем с рисования яблока. В следующих уроках мы справимся и с более сложными объектами, такими как здания и люди.

Посмотрите на эту фотографию яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.

Ну как? Получилось? Делимся своими работами и получаем советы в

Как нарисовать круг карандашом поэтапно с тенью. Как нарисовать объемный шар

Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.

Ровный круг без циркуля

Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.

Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:

1. Поставьте точку, которая станет центром шара. Чертим вертикальную и горизонтальную линии, проходящие через эту точку. Они должны соответствовать предполагаемому радиусу сферы. Затем обозначаем две диагональные черты той же длины, пересекающиеся в центральной точке.
2. На этой базе рисуем квадрат, углы которого совпадут с диагональными линиями.
3. В получившуюся фигуру вписываем ромб. Его вершины располагаются по горизонтальной и вертикальной линиям.
4. Пунктиром намечаем шар. На пересечениях с квадратом и ромбом он будет плотно прилегать к ним, осталось соединить эти точки плавными округлыми линиями. Когда полученная форма устроит вас, вспомогательные черты можно стереть.

Штриховка

Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.

Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.

Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.

Шарик на елку

Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.

На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.

Воздушный шар для путешествий

Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:

1. Нарисуйте шар поэтапно, использовав для опоры квадрат и ромб. Сотрите лишние линии, оставив через центр. Удлините ее вниз.
2. К линии пририсуйте небольшой объемный куб, который впоследствии превратится в корзину.
3. Точнее обозначьте контур воздушного шара, который сужается в своем основании и напоминает перевернутую лампочку. Для этого проведите линии от боков круга вниз, от них прочертите тросы к корзинке. Сразу под шаром на центральную веревку подвесьте цилиндрическую грелку.
4. Овалами наметьте дно купола и поперечные веревки, опоясывающие его.
5. Плавными линиями обозначьте продольные веревки на воздушном шаре.

Добавим детали

Который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.

Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.

Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.

Инструкция

Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шар а. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.

Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.

Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шар а. А штрихом отметьте ширину тени.

Теперь проведите диаметр шар а через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.

Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шар а. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.

Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.

Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом , просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шар а, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар ).

Нарисуйте корпусную тень (отбрасываемую шар ом на поверхность). Чем дальше от шар а, тем тень светлее. При дневном освещении она менее четкая, при искусственном — более четкая.

При необходимости изобразите предметную плоскость и фон.

Обратите внимание

Не пользуйтесь ластиком слишком часто, чтобы не повреждать бумагу. Выбирайте качественный мягкий ластик.

Полезный совет

Если вы раньше не рисовали, вначале потренируйтесь в штриховке и научитесь правильно держать карандаш.

Сферой называется поверхность шара. Шар — геометрическое тело; совокупность всех точек пространства, которые находятся на расстоянии, не большем заданного от центра. Это расстояние называется радиусом шара. Умение правильно рисовать сферу является одним из базовых для художника, ведь сферическую форму имеют многие объекты (или их составные части), которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте. Основной задачей здесь является передача объема шара на плоскости при помощи светотени.

Вам понадобится

• — лист бумаги формата А3;
• — мольберт;
• — карандаши разной степени мягкости;
• — ластик.

Инструкция

Начните с мысленного сферы на листе : определите на нем место и размер будущей сферы. Проведите 2-3 пересекающиеся в одной точке прямые линии и отложите от точки их пересечения одинаковые отрезки, равные радиусу шара. Не нажимайте на карандаш. В конечном рисунке этих линий не должно быть видно, они нужны только для построения контура шара. Для этой цели использовать твердый карандаш.

Соедините полученные точки в правильную окружность. Затем определите, с на шар падает свет. Представьте плоскость, расположенную перпендикулярно лучу света и делящую шар пополам – на освещенное и затененное полушария. Область, находящаяся на границе этих двух является затененной частью шара.

В точке, на которую перпендикулярно падает свет, находится самая освещенная часть сферы – блик. С противоположной стороны шара располагается рефлекс — отражение падающих лучей света от горизонтальной поверхности, которое мягко освещает шар снизу. Определите контуры тени, падающей от шара на плоскость стола.

Теперь штрихами, накладываемыми по форме шара, передайте плавные световые переходы: от светлого блика постепенно переходя к полутени, затем к самой темной части шара – собственной тени, и далее, на затененную часть шара, где происходит постепенное высветление его поверхности рефлексом. При рисовании наиболее темных участков используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта высветления можно ластиком.

Так же, с помощью светотеневых переходов, прорисуйте падающую тень. Она более интенсивная, чем собственная тень шара, и имеет немного размытые границы. Самой темной точкой вашего рисунка будет место соприкосновения шара с поверхностью стола.

Важно, чтобы контуры шара не были резко очерчены и не «вырезали» его из общего фона. Добейтесь полной иллюзии объемности контурами и светотенью, вызывающими впечатление закругленности формы шара.

Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе

Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;

Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.

Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик

Порядок выполнения:

На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.

При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.

Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.

Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.

Рис. 4 – Конструктивный рисунок куба

1 – собственная тень; 2 – полутон; 3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень

Рис. 5 – Тональное решение куба

Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.

1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
4. С помощью светотональных отношении выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
6. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельность).

Последовательность выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.

Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

Рисунок шара необходимо начинать с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги с тем, что бы оно не казалось ни слишком большим, ни слишком маленьким. Рисовать круг проще в квадрате. Вписав в квадрат окружность, и удалив лишние линии, мы получаем плоское изображение круга, из которого нам нужно сделать объёмное изображение шара. Определяем направление света, падающего на шар. Если мысленно через центр шара провести плоскость перпендикулярную лучу света, то плоскость разделит шар на условно освещённую и затенённую части. А контур шара, лежащий в этой плоскости, мы будем видеть в виде овала. Здесь, на линии овала и будет располагаться самая глубокая тень на поверхности шара.

Если прищурить глаза и посмотреть на освещённую часть шара, мы увидим самое светлое пятно, которое называют » блик», это точки на поверхности шара расположенные перпендикулярно лучу света.

Отражённые от горизонтальной поверхности лучи света создают «рефлекс» в затенённой части шара. Остаётся ещё определить падающую от шара тень и передать всё это в рисунке. Светотень должна очень мягко переходить от самого светлого пятна «блика» до самого тёмного пятна в собственной тени шара. Не забудьте про «рефлекс» и обратите внимание, что падающая тень не однородна, удаляясь, она кажется более размытой. А ещё нужно очень тонко отделить шар от фона и не контурной линией, а светотенью. Не надейтесь, что уже первый нарисованный шар будет казаться почти круглым, а вот в седьмом рисунке шар будет точно круглым, убедись в этом сами.
Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями представлена ниже.
За основу рисунка шара взята окружность определенного диаметра с горизонтальной и вертикальной осями (рис. 7).
Изобразите на этих осях горизонтальный эллипс (большая ось которого будет параллельна линии горизонта, а малая — перпендикулярна ей) – сечение шара горизонтальной плоскостью (рис. 7, а). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса.
Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с двумя вертикальными эллипсами (на нашем рисунке это будут прямые 1–2 и 3–4, в пространстве они взаимно перпендикулярны). Задайте произвольно одну из этих прямых, например, 1–2 (рис.7, б). Касательные к этой прямой в точках 1 и 2 помогут найти направление перпендикуляра – прямую 3–4 (рис. 7, в).
Теперь можно построить первое вертикальное сечение шара. Прямая 3–4 будет являться его малой осью, а большая ось эллипса будет прямой, проведенной к ней под прямым углом. Раскрытие эллипса определяют точки 1 и 2, лежащие на горизонтальном сечении, и через которые он проходит. Изобразим эллипс по двум осям и двум точкам (рис. 7, г).
Второе вертикальное сечение строится аналогично первому. Второй вертикальный эллипс имеет малую ось – прямую 1–2, большую ось – прямую, проведенную под углом 90° к малой оси, и точки 3 и 4, лежащие на горизонтальном сечении. Точки 3 и 4 определяют раскрытие второго вертикального сечения (рис. 7, д).
Вертикальные эллипсы сечения должны пересекаться друг с другом в точках 5 и 6, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара. Правильность построения также можно проверить, проведя касательные к эллипсам сечения в точках 1–6, они должны быть параллельны соответственно прямым 1–2, 3–4 и 5–6 (рис. 7, е).
Три взаимно перпендикулярные сечения шара не только создадут его объем на перспективном рисунке, но и помогут вам представить и нарисовать другие сечения шара (не проходящие через его центр), а также найти положение любой точки, лежащей на его поверхности.

Рис. 7 – Последовательность линейно-конструктивного рисунка шара

Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.

Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени (рис. 8). Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

Рис. 8 – Светотеневая лепка формы шара: 1 – собственная тень; 2 – полутон;

3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень.

Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис. 9). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис. 9, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.9,в — края формы умеренно подчинены ей.

Рис. 9 – Важность контуров при светотеневой лепке шара

Наибольшую трудность при светотеневой моделировке формы шара представляет нахождение границы собственной тени на выпуклой поверхности шара. Это объясняется сложностью формы собственной тени на поверхности шара, имеющей форму полумесяца.

Поскольку собственная тень на поверхностях предметов появляется в точках, где лучи света проходят по касательной к поверхности объекта, на поверхности шара эта совокупность точек будет иметь геометрическую форму окружности, которая представляет собой сечение шара, перпендикулярное направлению падающих лучей света.
Рассмотрим правильную последовательность определения границ собственной тени шара, изображенного на рис. 10, а.
Во-первых, необходимо определить угол падения лучей света на поверхность шара. И провести линию центрального луча света, проходящего через геометрический центр шара. Плоскость границы собственной тени будет перпендикулярна этому лучу. Таким образом задача сводится к построению наклонного сечения шара, представляющего собой эллипс, расположенный под углом 90 градусов к лучу света. Через центр шара перпендикулярно центральному лучу света проводим линию, которая будет являться большой осью эллипса – контура собственной тени шара (рис. 7, б). Малая ось эллипса всегда перпендикулярна большой, а значит, совпадет с центральным лучом света. По имеющимся осям можно построить эллипс, контролируя его раскрытие (ширину) сопоставлением с натурой (рис. 7, в). Касательные лучи к поверхности шара ограничивают контур падающей тени, который на плоскости обретает также форму эллипса (рис. 7, в). От полученных контуров начинаем тоном лепить форму шара, не забывая основные закономерности распределения светотени, указанные на рис. 7.
Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.

Рис. 11 – Закономерности построения теней при светотеневой моделировке шара

Основы рисунка для учащихся 5-8 классов Сокольникова Наталья Михайловна

Последовательность рисования шара

Первый этап. Определение размера шара, точки опоры и плоскости, на которой он находится.

Второй этап. Уточнение диаметра окружности шара, определение границ света, полутонов и собственной тени, рефлекса и падающей тени.

Третий этап. Передача объема штрихами, накладываемыми по форме шара. Необходимо обратить внимание на плавность тональных переходов на сферической поверхности.

166. Превращение окружности в шар

Посмотрите, как просто окружность можно превратить в шар, используя различные приемы штриховки или всего лишь утолщив контур с одной стороны.

Слова не имеют такой силы, как несколько часов практики в рисовании указанных предметов. Вы можете попытаться изобразить некоторые простые вещи и геометрические тела.

Выбирая предметы, возьмите яйцо или однотонный мячик в качестве сфероподобных моделей, коробка из картона может быть кубом. Пирамиды, конусы и призмы также легко изготовить из картона. Но не ограничивайтесь только белыми моделями, попробуйте изобразить светлые и темные, матовые и блестящие предметы.

Свет, тень и полутень играют существенную роль на форме предмета. Художник, рисуя живую модель или натюрморт, часто экспериментирует с источниками освещения.

Пользуйтесь ими сознательно, чтобы наилучшим образом передать особенности формы и фактуры объектов, попытайтесь осветить их с разных сторон.

167. Бумажная лента

Контраст светлого на темном или темного на светлом фоне тем больше, чем ближе источник света. Предметы, полностью освещенные со всех сторон, выглядят плоскими.

Посмотрите, как по-разному воспринимается форма в зависимости от изменения направления источника света.

168. Натюрморт при разном освещении

Рассмотрите рисунки 169 а, б. Ровная штриховка одного тона не передает объемную форму предметов. Наложение штрихов по форме объектов с учетом света и тени превращает плоские силуэты в объемные вещи.

169. Натюрморт: а – плоскостное тональное решение, б – объемное тональное решение

Один и тот же натюрморт выглядит по-разному, если освещать его слева или сплава, приближать или удалять источник света.

170. Натюрморт из геометрических тел: а – источник света справа, б – источник света слева, в – удаленный источник света справа

Посмотрите, как изменился знакомый ландшафт, когда солнце переместилось с востока на запад и по-разному его освещает.

171. Пейзаж с монастырем в разное время суток

Из книги Основы рисунка для учащихся 5-8 классов автора Сокольникова Наталья Михайловна

Последовательность рисования цилиндра Первый этап. Определение размеров цилиндра, основных пропорций (высоты и ширины). Нахождение его расположения на листе. Построение осевых линий. Для этого определяется положение вертикальной оси цилиндра. Перпендикулярно к ней

Из книги Развитие навыков рисования и графического дизайна у людей с аутизмом, думающих картинками автора Грэндин Темпл

Последовательность рисования куба Первый этап. Определение размера куба, его основных пропорций, перспективного положения. Второй этап. Определение при помощи направляющих перспективных линий точного пространственного положения всех сторон куба. Прорисовка

Из книги автора

Последовательность рисования пирамиды Первый этап. Определяется величина пирамиды и ее пространственное положение, основные пропорции пирамиды, степень разворота ее граней. Второй этап. Осуществляется анализ строения пирамиды. Его рекомендуется начать с основания

Из книги автора

Последовательность рисования шестигранной призмы Первый этап. Определяется размер шестигранника, его основные пропорции, перспективное положение. Второй этап. Осуществляется подробный анализ конструктивного построения. Его рекомендуется начать с передней стенки

Необходимые материалы:
— лист бумаги
— графитный карандаш.

Порядок действий

1 этап
Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

2 этап
Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

3 этап
Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

4 этап
Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

5 этап
Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

6 этап
Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

7 этап
Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

8 этап
Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

9 этап
Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

Другой пример рисования шара

Рисунок шара карандашом поэтапно с тенью. Как нарисовать объемный шар

Одна из первоочередных задач для начинающих — научиться изображать простые фигуры, в том числе и шар. Чтобы нарисовать шар, обозначим круг, а после нанесем на него штриховыми линиями тени.

Для работы над рисунком этой базовой фигуры нам потребуется:

• бумага, лучше альбомная, но можно и стандартный А4;
• ластик;
• простой, графитный, хорошо заточенный карандаш.

Форма шара угадывается во многих объектах, поэтому полученные навыки рисования пригодятся при изображении яблок, мяча, бутонов нераспустившихся цветов, и прочих круглых предметов. Рассмотрим алгоритм действий, следуя которому, мы поймем, как рисовать шар.

Шаг первый. Разметка

Нарисуем сперва основу будущего шара — ровный круг. По центру листа проведем горизонтальную прямую, обозначив ее середину точкой. Через нее проведем такую же по длине линию, но вертикально, под прямым углом к первой. Линии сильно не наводим, они должны быть легкими и не приметными. Если Вам сложно определить центр отрезка линии на глаз, можете воспользоваться линейкой. Но со временем постарайтесь все же тренировать «глазомер», без него не обойтись ни одному художнику.

Шаг второй. Круг

Соединяем крайние точки полученного креста, края наших отрезков на линиях. Если получилось неровно, пользуемся ластиком, пробуем опять. Повторяем до тех пор, пока не увидим относительно ровный круг. Теперь лишние линии можно убрать.

Шаг третий. Эллипс

Замеряем расстояние от отметки залегания тени к центральной точке, и отмечаем такой же отрезок точкой с другой стороны. Через них рисуем приплюснутый овал — эллипс.

Шаг четвертый. И снова эллипсы

Проводим горизонтальные линии сверху и снизу, параллельно той, что лежит в основе круга. По ним рисуем еще два овала — выше и ниже центрального. Они будут обозначать границы между освещенными и затемненными участками шара. В зависимости от того, как наша фигура взаимодействует со светом, выделяем три участка: тени, сильного и слабого света.

Шаг пятый. Добавляем объем

Общая схема распределения светотеней на картинке показана на рисунке. Чтобы шар получился объемный, наложим светотени. Определимся, откуда будет исходить свет. В образце источник света находится сверху, поэтому наносим на самое освещенное место сверху нашего круга блик, при этом штрихом пометив ширину тени.

Шаг шестой. Свет и тень

Рассмотрим более подробно вопрос о распределении освещения. В зависимости, от того, в какой степени освещается та или иная область шара, будем наносить штриховкой тени. Сверху у нас блик, то есть, самое освещенное место. Примерно посередине — самое темное место с густо наложенным штрихом. Нижнее полушарие более темное, верхнее около блика — светлее, там будет полутень.

Чтобы было понятнее, как нарисовать шар, поставьте рядом с собой круглый предмет и внимательно изучите, где оказались светлые участки, а где — тени.

Шаг седьмой. Тонирование

На область тени наносим дугообразные штрихи параллельно к контуру фигуры. В районе полутени делаем плавный переход, нанося линии легкими движениями карандаша, вокруг блика оставляем светлое серое пятно. Отмечаем рефлекс — место отражения от плоскости, где расположен шар, делая его светлее, чем падающая тень. Добавляем так называемую «корпусную» тень от шара. Чем она ближе от него, тем темнее. По желанию можно добавить фоновые детали или другие предметы на рисунокa.

Необходимые материалы:
— лист бумаги
— графитный карандаш.

Порядок действий

1 этап
Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

2 этап
Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

3 этап
Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

4 этап
Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

5 этап
Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

6 этап
Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

7 этап
Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

8 этап
Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

9 этап
Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

Другой пример рисования шара

Для выявления сферического объема научиться строить взаимно перпендикулярные сечения шара.

Рассмотрите перспективное изображение шара на рис. 3.123 и его на рис. 3.124. На перспективном рисунке имеет форму окружности. Однако просто нарисовать окружность недостаточно. Необходимо показать, что — не плоская фигура, а имеет объем. Это можно сделать двумя способами: линейно-конструктивным и тональным. Линейно-конструктивный способ предполагает построение сечений шара плоскостями.

Линейно-конструктивный шара

Сечение шара плоскостью — окружность, которая изображается в перспективном рисунке как . Эллипсы сечения графически выявляют сферичность поверхности. Если провести три взаимно перпендикулярные сечения через центр шара, можно не только придать шару объем, но также показать его конструкцию и определить положение шара в пространстве. Для примера сравните рис. 3.125 и 3.126. На первом рисунке объем шара не выявлен, и мы даже не можем с уверенностью утверждать, что перед нами именно шар, а не плоская фигура. На втором — мы не просто видим шар, здесь показана его структура: центр шара, сферическая поверхность, ограничивающая его объем, оси — спицы, соединяющие центр шара с точками, в которых пересекаются эллипсы. Кроме того, благодаря горизонтальному эллипсу сечения, зафиксировано положение шара относительно линии горизонта (понятно, что зритель смотрит на шар сверху, значит, линия горизонта проходит выше шара).

Изобразите на листе шар-окружность, расположенный ниже линии горизонта. Чтобы придать ему объем, постройте три взаимно перпендикулярные сечения, проходящие через центр шара. Одно сечение сделайте горизонтальным, два других — вертикальными, перпендикулярными друг другу и расположенными к зрителю под произвольным углом. Начните построение с горизонтального сечения (рис. 3.127). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие эллипса меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса. Обратите внимание на то, что центр эллипса не смещается относительно центра окружности (шара) для упрощения построения.

Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с вертикальными эллипсами сечения — две горизонтальные прямые, перпендикулярные друг другу и проходящие через центр шара. Первую прямую проведите в произвольном направлении. В точках пересечения горизонтального эллипса с этой прямой (точки 1 и 2) постройте касательные к эллипсу. Вторая прямая пройдет параллельно этим касательным (рис. 3.128). Подобным способом построения перпендикулярных прямых мы уже пользовались в Задании 14 «Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности ».

Точки пересечения второй прямой с горизонтальным эллипсом обозначим как 3 и 4.

Представьте, как будут выглядеть вертикальные эллипсы сечения шара. Они имеют разные раскрытия, которые определяются положением горизонтальных прямых 1 — 2 и 3 — 4. Для дальнейшего построения необходимо определить оси вертикальных эллипсов и точки, через которые они проходят. Эллипс меньшего раскрытия имеет малую ось — прямую 3 — 4, большую ось — перпендикуляр к прямой 3 — 4, проведенный через центр шара. Раскрытие этого эллипса определяют точки 1 и 2. Эллипс большего раскрытия имеет малую ось — прямую 1 — 2, большую ось — перпендикуляр к прямой 1-2. Раскрытие этого эллипса определяют точки 3 и 4. Чтобы точнее нарисовать эллипсы, проведите вертикальные касательные к эллипсам через точки 1 — 4 (рис. 3.129).

Теперь, когда определены оси эллипсов и точки, через которые они будут проходить, последовательно изобразите вертикальные эллипсы сечения. Постройте оси первого эллипса и наметьте его тонкими линиями (рис. 3.130), а затем переходите к построению второго эллипса (рис. 3.131). Легко наметьте второй эллипс и только потом окончательно прорисуйте оба вертикальных эллипса, уточняя их очертания. Вертикальные эллипсы сечения шара должны пересечься в полюсах шара — точках, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара (точки 5 и 6). Для проверки правильности вашего построения проведите линии, касательные к эллипсам в полюсах шара. Эти касательные должны быть параллельны прямым 1 — 2 и 3 — 4 (рис. 3.132).

Теперь изобразите шар выше линии горизонта. Его положение в пространстве относительно линии горизонта, как и в первом случае, определяет горизонтальный эллипс сечения (рис. 3.133).

Следующий шар пересеките тремя взаимно перпендикулярными плоскостями произвольного направления (не горизонтальными и не вертикальными), например, так, как это показано на рис. 3.134. В этом случае положение шара уже не зафиксировано точно — он как будто совершает сложное поступательное и вращательное движение в бесконечном пространстве. Такое ощущение движения связано с особенностью восприятия человеком предметов в системе трех координат, четко ориентированных относительно человека и окружающего его пространства. Вертикаль — как ось человека — часть прямой, соединяющей его с центром Земли и Космосом. Горизонталь — как раскинутые в стороны руки, как линия горизонта — грань между землей и небом. И, наконец, направление, перпендикулярное горизонтали и вертикали, обозначающее движение вперед и назад, — как связь человека с его прошлым и будущим.

Вестибулярный аппарат чутко реагирует на малейшее отклонение от этой системы и возвращает человека в состояние с миром. Создавая искусственное пространство вокруг себя, человек подчиняет его этим же направлениям — в таком пространстве человеку легко ориентироваться, в нем он чувствует себя комфортно и естественно. Когда геометрическое тело расположено в пространстве таким образом, что его грани имеют горизонтальное и вертикальное направления, оно вызывает ощущение устойчивости и стабильности. Изменение такого положения создает движение, возвращающее тело в устойчивое состояние.

Шар не имеет граней, но его положение в пространстве можно зафиксировать взаимно перпендикулярными сечениями горизонтального и вертикального направлений, создав плоские поверхности внутри сферического объема.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Рисование — это увлекательное занятие, которое поможет не только реализовать свой творческий потенциал, но и при желании обеспечить подарками всех дорогих Вам людей.

Начинают обучение рисунку, как правило, с изображения простых геометрических форм и фигур: шара, куба, пирамиды и т.д. Как нарисовать шар?

Необходимые материалы

Для начала немного о материалах, которые потребуются при этом:

• карандаши
• бумага
• источник света
• стирательная резинка

Ну и конечно, свободное время и немного терпения.

Карандаши могут быть любые, удобные для Вас. Помните, что они отличаются по твердости-мягкости. Чем более мягкий карандаш, тем темнее получится тон, и соответственно, чем тверже, тем тон светлее. Можно также рисовать углем, сангиной или любым другим изобразительным материалом.

Бумага также может быть любой, однако, на первых этапах лучше воспользоваться листом ватмана. Можно конечно, воспользоваться и альбомом для рисования,и картоном, и акварельной бумагой, у которой более шероховатая структура.

Для создания светотеневых зон на Вашей модели можно взять обычную настольную лампу. В качестве «модели» шара может послужить детский или теннисный мячик, погремушка и т.д. В специализированных магазинах, где продают товары для художников, также есть возможность приобрести специальный гипсовый шар.

Итак, направляем свет лампы на модель — все подготовлено, и теперь приступим непосредственно к рисованию.

Рисуем шар карандашом

Как нарисовать шар карандашом? Условно этот процесс можно разбить на несколько этапов:

• Ищем форму шара. Легкими движениями, тонкими линиями наносим две пересекающиеся линии соответствующие примерной высоте и ширине Вашей «модели» .На этой базе обозначаем квадрат, из которого в дальнейшем мы и будем строить круг, вписанный в квадратную форму. Не пугайтесь, если Ваш шар не сразу будет идеальным. Лишние линии всегда можно убрать резинкой.
• Теперь вопрос, как нарисовать объемный шар. Переходим к тоновому рисунку. Внимательно рассматриваем освещенную модель, лучше, чтоб источник света был сверху и несколько сбоку. Находим самое светлое и самое темное место на нашем шарике. При таком освещении примерно половина его будет освещена,а другая половина будет — в тени(это собственная тень), плюс не забываем и про падающую тень, которая обычно самое темное место на рисунке. Можно примерно разграничить линиями переход освещенной зоны в неосвященную.
• Штрихуем шар, не забывая про его форму, чтобы рисунок выглядел более естественно. При нанесении штриховки все время сравнивайте тон с самым темным местом.
• Не забудьте про светлые места и на падающей тени. Ваш шарик готов. Надеюсь, что он Вам нравится.

Объемный круг рисунок. Последовательность рисования шара

И выяснили какие нам потребуются, чтобы начать рисовать.

Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на AliExpress по хорошей цене!

Сегодня у нас первый урок 3D рисования. Мы начнем с самой простой фигуры — сферы .

Итак, приступим…

Научиться рисовать – это в значительной степени научиться контролировать свет и тень на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а где тени объектов вашего рисунка. Давайте нарисуем трехмерную сферу.

1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.

2. Определите местоположение источника света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствую себя разбитым?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.

Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.

Проверьте : поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате прямо над карандашом, тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание, как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей .

В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.

3. Рисуем падающую тень. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и их необязательно видеть другим лицам.

Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.

4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.

Обратите внимание, как затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка . Это удивительная техника, которая необходима для создания иллюзии трехмерного изображения.

5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?

Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение! Легко или просто?

УРОК 1: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты реального мира. В последующих главах мы будем применять концепции, которые вы узнали из этого урока рисования трехмерной сферы для того, чтобы рисовать интересные объекты вокруг вас. Захотите ли вы нарисовать красочную вазу с фруктами на столе или портрет члена семьи, у вас будут возможность сделать это.

Давайте начнем с рисования яблока. В следующих уроках мы справимся и с более сложными объектами, такими как здания и люди.

Посмотрите на эту фотографию яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.

Ну как? Получилось? Делимся своими работами и получаем советы в

Рисование — это увлекательное занятие, которое поможет не только реализовать свой творческий потенциал, но и при желании обеспечить подарками всех дорогих Вам людей.

Начинают обучение рисунку, как правило, с изображения простых геометрических форм и фигур: шара, куба, пирамиды и т.д. Как нарисовать шар?

Необходимые материалы

Для начала немного о материалах, которые потребуются при этом:

• карандаши
• бумага
• источник света
• стирательная резинка

Ну и конечно, свободное время и немного терпения.

Карандаши могут быть любые, удобные для Вас. Помните, что они отличаются по твердости-мягкости. Чем более мягкий карандаш, тем темнее получится тон, и соответственно, чем тверже, тем тон светлее. Можно также рисовать углем, сангиной или любым другим изобразительным материалом.

Бумага также может быть любой, однако, на первых этапах лучше воспользоваться листом ватмана. Можно конечно, воспользоваться и альбомом для рисования,и картоном, и акварельной бумагой, у которой более шероховатая структура.

Для создания светотеневых зон на Вашей модели можно взять обычную настольную лампу. В качестве «модели» шара может послужить детский или теннисный мячик, погремушка и т.д. В специализированных магазинах, где продают товары для художников, также есть возможность приобрести специальный гипсовый шар.

Итак, направляем свет лампы на модель — все подготовлено, и теперь приступим непосредственно к рисованию.

Рисуем шар карандашом

Как нарисовать шар карандашом? Условно этот процесс можно разбить на несколько этапов:

• Ищем форму шара. Легкими движениями, тонкими линиями наносим две пересекающиеся линии соответствующие примерной высоте и ширине Вашей «модели» .На этой базе обозначаем квадрат, из которого в дальнейшем мы и будем строить круг, вписанный в квадратную форму. Не пугайтесь, если Ваш шар не сразу будет идеальным. Лишние линии всегда можно убрать резинкой.
• Теперь вопрос, как нарисовать объемный шар. Переходим к тоновому рисунку. Внимательно рассматриваем освещенную модель, лучше, чтоб источник света был сверху и несколько сбоку. Находим самое светлое и самое темное место на нашем шарике. При таком освещении примерно половина его будет освещена,а другая половина будет — в тени(это собственная тень), плюс не забываем и про падающую тень, которая обычно самое темное место на рисунке. Можно примерно разграничить линиями переход освещенной зоны в неосвященную.
• Штрихуем шар, не забывая про его форму, чтобы рисунок выглядел более естественно. При нанесении штриховки все время сравнивайте тон с самым темным местом.
• Не забудьте про светлые места и на падающей тени. Ваш шарик готов. Надеюсь, что он Вам нравится.

Шар, в рисунке становится объемным во многом благодаря светотени. Но с начала его, как и другие объемные фигуры, нужно построить.

Построение шара

В отличии от других объемных фигур контурный рисунок шара не демонстрирует его объема как, например, в кубе контуры граней своим расположением и направлением указывают на наличие в кубе объема. Чтобы выявить объем в шаре, его нужно мысленно построить, а затем отобразить построение в рисунке. Без этого построения нанести грамотно тени будет затруднительно. Итак приступим.

Учебное построение шара

Определяем размер шара и вписываем его композиционно в рисунок. Следим за тем, чтобы контуры фигуры были максимально приближены к кругу. Далее, точно по центру проводим через весь круг горизонталь и вертикаль. Круг вписываем в квадрат. Этот квадрат будет центральным вертикальный срезом будущего куба, в который будет вписан будущий шар. Теперь строим тот самый куб во фронтальной проекции с одной точкой схода , срез которого только что нарисовали, и в который, в свою очередь, будет вписан будущий шар. Действие это умозрительное, так как в реальности куба не существует.

В учебных целях на всех сторонах куба делаем следующий рисунок. Соединяем диагоналями углы стороны куба. Пересечение диагоналей указывает на центры сторон куба. Через эти центры на всех сторонах куба проводим центральные вертикальные и горизонтальные линии, соединяющие противолежащие грани сторон куба. Следующее действие требует понимания того как строится круг в перспективе . На каждой из сторон куба рисуем эллипсы (круг, изображенный с учетом перспективных сокращений), которые являются проекциями будущего шара на поверхности куба. Еще один эллипс вписываем в центральный горизонтальный срез куба. Этот эллипс является центральным горизонтальным срезом шара.

Проверим правильность выполнения предыдущих действий. Изначально нарисованный круг должен своим контуром проходить по центральным точкам четырех сторон куба: правой, левой, нижней, верхней. Если есть неточности, то их нужно устранить. Всех выше перечисленных манипуляций вполне достаточно для полного представления об объемном строении шара и дальнейшего нанесения на него светотени.

Светотеневой рисунок шара

Построение падающей тени от шара

Для начала отмечаем на рисунке и проводим от него вертикаль. Проводим лучи от источника света через верх шара, от нижней точки вертикали, опущенной от источника света, через низ шара. Определяем точку пересечения лучей. Далее рисуем контуры падающей тени через полученную точку. В отличии от тех объектов, где есть грани, у шара контуры падающей тени следует рисовать путем измерений ее направлений и размеров на натуре.

Собственные свет и тень шара

Нарисовать собственную тень шара можно путем построения дополнительного сечения шара, которое будет перпендикулярно, падающим от источника света, лучам. Контуры данного сечения шара фактически будут указывать на границу светотени. В области этой границы будет самое темное пятно на шаре. От границы светотени в сторону света будет освещенная часть шара и блик, который располагается в той части шара, которая ближе всего к источнику света. С противоположной от света стороны распогается собственная тень шара и рефлексы от окружающих объектов, в том числе от поверхности, на которой расположен шар.

Окружающая атмофера

При рисовании шара с использованием тона большое значение играет фон. Правильно оттененный фоном шар будет смотреться на рисунке действительно объемным. Единственный рецепт хорошего фона здесь — это наблюдать за натурой и стараться, как можно точнее передать увиденные тональные пятна и контрасты между ними. В дополнение лишь стоит смягчить контрасты на фоне, чтобы они смотрелись размытыми относительно главного объекта на переднем плане, то есть шара.

Нарисуйте шар в перспективе карандашом на листе бумаги формата А4.

Шар имеет замкнутую сферическую поверхность, особенность строения которой заключается в том, что все ее конструктивные точки находятся на равном удалении от центра. Таким образом, поверхность шара рассматривается как форма, образованная вращением окружностей (образующих) вокруг оси (диаметра).

Последовательность рисования шара

Первый этап. Определение размера шара, точки опоры и плоскости, на которой он находится.

Второй этап. Уточнение диаметра окружности шара, определение границ света, полутонов и собственной тени, рефлекса и падающей тени.

Третий этап. Передача объема штрихами, накладываемыми по форме шара. Необходимо обратить внимание на плавность тональных переходов на сферической поверхности.

Линейно-конструктивное построение шара не представляет особой сложности, значительно сложнее выявить его форму светотенью. На рисунке наглядно показаны приемы и методы построения шара с двумя и более образующими, поэтому останавливаться на них нет необходимости.

Построение такого геометрического тела, как шар, особой сложности не представляет, если исключить безупречную по точности проведения кривую линию. Впрочем, она нужна лишь при построении, а в завершенном тоновом рисунке исчезнет, как вообще не существующая. Уже говорилось о том, что не линии являются границами формы.

Для построения достаточно ограничиться двумя-тремя пересекающимися образующими. Отложив от центра радиусы шара, проводят замкнутую кривую — контур шара, после чего можно приступить к лепке его формы светотенью, удалив предварительно вспомогательные линии построения.

Гипсовую модель шара, предназначенную для рисования с натуры, располагают перед рисующим на расстоянии, не обязательно соответствующем тройной величине высоты натуры. Хорошо освещенная слева и сверху натура видна с несколько большего расстояния.

Построить круг можно вертикальной линией, пересекающих ее горизонтальной и двух наклонных под углом 45°. Отложив от центра всюду одинаковые радиусы, легко проведите замкнутую кривую, которая станет границей массы шара.

После того как круг намечен, уточните его границы, удалите вспомогательные построения и приступите к выявлению сферической формы шара.

Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени — к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую — к падающей тени. Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

Здесь вполне подходит скульптурный термин «лепка». Действительно, добиться передачи в рисунке впечатления шарообразной формы (сферического объема) можно только при правильном определении тональных отношений — как бы «вылепив» форму.

Постепенность изменения освещенности шара тоже выражена теми же градациями, что и у цилиндра, отличаясь лишь характерами, поверхности. У цилиндра все незаметные, светлеющие к блику и постепенно угасающие при приближении к тени переходы распределены по прямой вертикали. У шара свой, сферический, характер поверхности, и светотень по ней идет как по кругу.

Световые лучи, перпендикулярно попадающие на сферическую поверхность, образуют на шаре блик, вокруг которого начинается незаметное потемнение, все сильнее распространяющееся по постепенно увеличивающимся дугам, пока, наконец, не переходит в лунообразную по невидимым очертаниям тень, не доходящую до закругляющегося края тела, ибо ей препятствует рефлекс, сам постепенно светлеющий при приближении к падающей тени.

Передать такое распределение светотеневых переходов для неопытного рисовальщика очень трудно. Для этого необходимы прилежание и культура рисования, понимание задачи, продуманность каждой стадии работы.

Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара. Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров а и б чрезмерно усилены края формы, на рисунке в — края формы умеренно подчинены ей.

Учтите, что соблюдение правил моделировки формы тоном при разнообразной в разумных пределах технике штриховки дает неминуемо положительные результаты.

Чтобы научиться правильно работать светотенью, необходимо знать закономерности ее распределения. Изучив эти законы на простых геометрических телах, можно разобраться в светотенях любых сложных по форме предметов.

Правильно взятые в изображении светотеневые переходы передают иллюзию материальности гипса.

Вид контроля: Демонстрация рисунка шара.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать шар по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать шар нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать шар нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

В следующем уроке мы будем учиться рисовать шар. Форма шара, так же как и форма угадывается во многих объектах (пушечное ядро, капля воды, апельсин, круглый кувшин, бутон ). Вы не сможете нарисовать очень многие красивые вещи, если не научитесь рисовать шар. Думаю, Вы уже приготовили бумагу и правильно заточили карандаш.

Шаг 1. В начале разберемся, как нарисовать ровную окружность.

Проведите карандашом вертикальную прямую линию и, перпендикулярно ей, горизонтальную прямую линию (не нажимайте на карандаш сильно, это всего лишь разметка). У вас получится крест, центр которого и будет центром нашей окружности.

Совет: не используйте линейку для вычисления точного расстояния в сантиметрах. Чем раньше Вы начнете пользоваться разметкой «на глазок», тем быстрее Вы научитесь рисовать.

Шаг 2. Теперь нужно отмерить примерно равное расстояние от центра влево, вправо, вверх и вниз, и поставить точки на одинаковом расстоянии от центра.

Шаг 3. Далее нужно соединяя полученные точки, нарисовать окружность. Если у Вас не получается нарисовать круг, попробуйте добавить еще пару линий, проходящих через центр под углом примерно в 45 градусов. Если Вы старались и все делали правильно, у Вас должен был получиться круг.

Повторяйте шаги 1−3 столько раз, сколько будет необходимо для того, чтобы Вы уверенно рисовали окружность от (пусть даже не идеальную, но более — менее правильную).

Шаг 4. Теперь попробуем нарисовать эллипс (овал). Принцип тот же, что и в рисовании правильной окружности — рисуем две пересекающиеся прямые, чтобы получился крест.

Шаг 5. Ставим на горизонтали слева и справа от центра и на одинаковом расстоянии от него две точки. Затем отмечаем на вертикальной линии точками расстояние вдвое или втрое меньшее, чем расстоянии по горизонтали. У вас должно получиться следующее (см. рис.)

Шаг 6. Соединяем точки на линиях между собой так, чтобы получился эллипс. Повторите шаги 4−6 несколько раз, чтобы уверенно рисовать правильный овал.

Теперь можно рисовать шар. При рисовании шара мы будем использовать как окружность, так и эллипс.

Шаг 7. Рисуем окружность (шаги 1−3). Затем делим пополам расстояние между верхней границей окружности и центром и ставим в середине точку. Также делим на равные части расстояние между центром и нижней границей окружности, и тоже отмечаем середину этого участка точкой. Через поставленные точки проводим две линии (№1 и №2), параллельные горизонтальной линии (№0), проходящей через центр окружности. Наш круг окажется поделенным на 4 части.

Шаг 8. Теперь на основе линий №0, №1, №2 рисуем эллипсы (овалы). В центре будет самый большой овал, а сверху и снизу — овалы поменьше. Овалы мы рисуем для того, чтобы было понятно, как накладываются штрихи при тонировании (закрашивание, штриховка) нашего шара.

Шаг 9. Прежде чем приступить к штрихованию, следует разобраться, как шарообразный объект взаимодействует со светом и . Условно шар можно разбить на три части: 1− сильный свет; 2 — тень; 3 — слабый свет (см. рис.)

Теперь мысленно разделите шар (по границе среднего овала) на два полушария — верхнее и нижнее. Более освещенной частью шара будет, разумеется, верхнее полушарие. Нижнее полушарие будет находиться в тени. В верхнем полушарии будет самый освещенный участок — это место, которое ближе всего находится к источнику света (обычно в этом месте рисуют блики). В нижнем полушарии (несмотря на то, что это более темная половина) тоже будет освещенный участок — место куда падает свет, отраженный от поверхности, на которой находится шар (например стол). А самым темным участком будет середина шара (как раз в том месте, где находится нижняя граница среднего овала). Это место шара приближено к нам более всего, следовательно его нужно будет усилить с помощью более интенсивной штриховки.

Шаг 10. Теперь можно приступать к тонированию. Его следует выполнять таким образом, чтобы накладываемые штрихи повторяли форму шара. Результат должен получиться примерно таким (см. рис.)

Поделись статьей:

Похожие статьи

Тема урока «Как правильно нарисовать объемный шар в программе Paint»

Цель: приобретение необходимых навыков по использованию панели инструментов программы Paint.

Задачи:

1. Дать учащимся представление о широких возможностях стандартной программы, научить передавать графическими средствами объёмные предметы.
2. Использовать новые средства выразительности в работе над объёмным предметом.
3. Воспитывать умение смело и творчески подходить к обычным предметам.
4. Укреплять межпредметные связи(информатика, изобразительное искусство).

Оборудование: персональные компьютеры с операционной системой Windows Professional, образец педагогического рисунка, схема работы над рисунком, презентация “Рисуем объёмный шар”.

Новые слова: светотень, рефлекс, тональность, блик.

Ход урока

Организационный момент. (Включение ПК, открывание программы Paint.) Проверка готовности к уроку, проверка присутствующих.

Повторение:

• панель инструментов, функция клавиши Shift, изменение палитры,
• что изображено на рисунке,
• за счёт каких средств передаётся объём шара,
• какую роль играет тень,
• нравится ли вам изображение.

Объяснение:

1. Контур шара, с любой точки, виден в виде круга.
2. Сложность выявления формы шара при помощи светотени.
3. Определение соотношения тональности контура шара и фона.
4. Блик на освещённой части шара и рефлекс в затенённой части.
5. Падающая тень удаляясь кажется размытой.

Шар относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. Рисуя конус и цилиндр мы наблюдали на их поверхностях плавный переход от света к тени, но происходило это, в большей степени, только в направлении их образующих. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

Демонстрация учебной презентации “Рисуем объёмный шар”.

Рисунок шара необходимо начинать с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги с тем, что бы оно не казалось ни слишком большим, ни слишком маленьким. Рисовать круг проще в квадрате, это мы уже усвоили. Вписав в квадрат окружность, и удалив лишние линии, мы получаем плоское изображение круга, из которого нам нужно сделать объёмное изображение шара. Определяем направление света, падающего на шар. Если мысленно через центр шара провести плоскость перпендикулярную лучу света, то плоскость разделит шар на условно освещённую и затенённую части. А контур шара, лежащий в этой плоскости, мы будем видеть в виде овала. Здесь, на линии овала и будет располагаться самая глубокая тень на поверхности шара.

Практическая работа:

• Если прищурить глаза и посмотреть на освещённую часть шара, мы увидим самое светлое пятно, которое называют “блик”, это точки на поверхности шара расположенные перпендикулярно лучу света.
• Отражённые от горизонтальной поверхности лучи света создают “рефлекс” в затенённой части шара. Это мы уже наблюдали, когда рисовали цилиндр.
• Остаётся ещё определить падающую от шара тень и передать всё это в рисунке. Светотень должна очень мягко переходить от самого светлого пятна «блика» до самого тёмного пятна в собственной тени шара.
• Не забудьте про “рефлекс” и обратите внимание, что падающая тень не однородна, удаляясь, она кажется более размытой.
• А ещё нужно очень тонко отделить шар от фона и не контурной линией, а светотенью.

Рис. 1

На предыдущих уроках мы научились пользоваться инструментами эллипс + Shift, карандаш, кисть. В ходе разбора учебной презентации вы уже осознали принцип работы над компьютерным рисунком. Сейчас вам предстоит своими руками при помощи виртуальных средств нарисовать объёмную геометрическую фигуру.

См. Приложение 1. (Презентация.)

В конце урока подписываем работы, сохраняем их в папке “9 класс”, присваиваем файлам атрибут Только чтение; вывешиваем работы для общего обсуждения.

Итог урока:

Посмотрите, какие разные получились работы. Наглядно виден стиль каждого автора. У одних учеников преобладает графичность, у других прослеживается тяга к живописи. Все работы достойны уважения, а перед вами лежат бескрайние просторы компьютерной графики. Довольны ли вы плодами своего труда? (Ученики отвечают на вопрос.)

3D-эффект в Фотошопе. Рисуем реалистичный шар

Photoshop не предназначен для создания 3D-графики. Тем не менее, в фотошопе есть много возможностей для создания иллюзии объемных фигур. Воспользуемся некоторыми из этих возможностей и нарисуем в фотошопе 3D-шар или детский мяч. Шаг 1. Создадим новый документ, 600px X 600px. Начнем с создания серого фона, я использую #8e8e8e. Добавим легкий градиент чтобы придать фону глубину, создавая иллюзию 3D-пространства. Создаем новый слой и, используя панель инструментов Adobe Photoshop Gradient tool (Градиент), выбираем Reflected Gradient (Зеркальный градиент). Настраиваем градиент следующим образом: цвет белый, прозрачность изменяем от 100 до 0. От предполагаемого центра изображения до края проводим курсором, затем идем в Layers (Палитру слоев) и устанавливаем непрозрачность примерно 25-35% на ваше усмотрение. Шаг 2. Создаем новый слой над первыми двумя, называем его «Красный фон». В этом слое, в центре изображения, создаем круг выбранного вами цвета (я использую #9f0000). Используем панель инструментов Adobe Photoshop Eliptical Marquee Tool (Овальная область) вместе с Shift чтобы выделить круглую область и заливаем выбранным цветом. Шаг 3. А теперь будем придавать фигуре объем — превращать круг в шар. Выделение красного круга не убираем. Создаем новый слой над слоем «Красный фон», называем его «Тени». Делаем активным этот новый слой (круг должен оставаться выделенным). Выбираем на панели инструментов Gradient tool (Градиент), устанавливаем Linear Gradient (Линейный градиент), настраиваем градиент следующим образом: цвет черный, прозрачность изменяем от 100 до 0. Нанесем градиент внутри нашего выделения в направлении снаружи (курсор за пределами выделенного круга) к примерному центру круга (этот воображаемый центр круга лучше представлять немного правее и выше). Это нужно сделать несколько раз с разных сторон. После нескольких неудачных попыток у вас все получится и плоский круг начнет напоминать объемный шар. Затем идем в Layers (Палитру слоев) и уменьшаем прозрачность этого слоя примерно на 25% (это на ваше усмотрение). Должно получиться примерно вот так. Шаг 4. А теперь нужно сделать так, чтобы этот 3D-шар стоял на плоскости и отбрасывал тень. Создаем новый слой под слоем «Красный фон», называем его «Тень шара». Выбираем на панели инструментов Photoshop Brush Tool (Кисть) мягкую кисть размером 200px. Щелкаем один раз кистью под шаром. Затем используем Тransform tool (Ctrl+T) на этом слое и уменьшаем высоту и увеличиваем ширину пока изображение не станет похожим на тень под 3D-объектом. Можно немного уменьшить прозрачность этого слоя. Можно еще сделать дубликат этого слоя, существенно уменьшить размер тени в этом слое для того, чтобы сделать тень непосредственно под шаром гуще. Шаг 5. Добавим отблеск света на шаре. Создаем новый слой поверх всех, ранее созданных слоев, называем его «Отблеск». Изменяем основной цвет на белый и, используя кисть с размером 150-200рх, делаем пятно в верхней части круга. Изменяем Blending Mode (Режим наложения) на «Overlay» (Перекрытие). Снова создаем новый слой поверх остальных, называем «Отблеск 2» и кистью с размером 50-60рх делаем еще одно пятно, немного сместив его выше и правее. Прозрачность этого слоя около 40%. Ваше изображение должно выглядеть примерно вот так: На этом можно и закончить работу. Вполне реалистичный 3D-шар готов! А можно и продолжить и сделать из шара вот такой детский мячик: Шаг 6. Дублируем слой с красным кругом и меняем цвет на любой другой. Например #2692bb. Называем слой «Синий фон». Нажимаем Ctrl+T чтобы активировать Тransform tool (Трансформация) и, удерживая нажатой клавишу Alt, изменяем высоту круга, а затем слегка поворачиваем. Шаг 7. Дважды дублируем слой «Синий фон» и размещаем дубликаты под оригинальным слоем. Изменяем цвет обоих слоев на черный. Затем сдвигаем на 2рх оба слоя – один выше и левее, другой ниже и правее. Выделяем оба дубликата слоя на палитре слоев и объединяем их. Называем слой «Синий фон 2». Уменьшаем прозрачность этого объединенного слоя на 50%. Шаг 8. Дублируем слой «Синий фон 2». Добавляем небольшое размытие по гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur). Чтобы размытие не выходило за пределы нашего мяча выделяем красный круг на слое «Красный фон», инвертируем выделение, затем переходим на слой «Синий фон 2» и удаляем все лишнее простым нажатием клавиши Delete. Результат — красивый объемный мяч. Автор: Neofit

Как нарисовать объемный шар карандашом поэтапно. Уроки рисования карандашом

И выяснили какие нам потребуются, чтобы начать рисовать.

Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на AliExpress по хорошей цене!

Сегодня у нас первый урок 3D рисования. Мы начнем с самой простой фигуры — сферы .

Итак, приступим…

Научиться рисовать – это в значительной степени научиться контролировать свет и тень на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а где тени объектов вашего рисунка. Давайте нарисуем трехмерную сферу.

1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.

2. Определите местоположение источника света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствую себя разбитым?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.

Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.

Проверьте : поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате прямо над карандашом, тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание, как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей .

В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.

3. Рисуем падающую тень. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и их необязательно видеть другим лицам.

Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.

4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.

Обратите внимание, как затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка . Это удивительная техника, которая необходима для создания иллюзии трехмерного изображения.

5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?

Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение! Легко или просто?

УРОК 1: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты реального мира. В последующих главах мы будем применять концепции, которые вы узнали из этого урока рисования трехмерной сферы для того, чтобы рисовать интересные объекты вокруг вас. Захотите ли вы нарисовать красочную вазу с фруктами на столе или портрет члена семьи, у вас будут возможность сделать это.

Давайте начнем с рисования яблока. В следующих уроках мы справимся и с более сложными объектами, такими как здания и люди.

Посмотрите на эту фотографию яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.

Ну как? Получилось? Делимся своими работами и получаем советы в

Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе

Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;

Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.

Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик

Порядок выполнения:

На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.

При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.

Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.

Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.

Рис. 4 – Конструктивный рисунок куба

1 – собственная тень; 2 – полутон; 3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень

Рис. 5 – Тональное решение куба

Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.

1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
4. С помощью светотональных отношении выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
6. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельность).

Последовательность выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.

Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

Рисунок шара необходимо начинать с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги с тем, что бы оно не казалось ни слишком большим, ни слишком маленьким. Рисовать круг проще в квадрате. Вписав в квадрат окружность, и удалив лишние линии, мы получаем плоское изображение круга, из которого нам нужно сделать объёмное изображение шара. Определяем направление света, падающего на шар. Если мысленно через центр шара провести плоскость перпендикулярную лучу света, то плоскость разделит шар на условно освещённую и затенённую части. А контур шара, лежащий в этой плоскости, мы будем видеть в виде овала. Здесь, на линии овала и будет располагаться самая глубокая тень на поверхности шара.

Если прищурить глаза и посмотреть на освещённую часть шара, мы увидим самое светлое пятно, которое называют » блик», это точки на поверхности шара расположенные перпендикулярно лучу света.

Отражённые от горизонтальной поверхности лучи света создают «рефлекс» в затенённой части шара. Остаётся ещё определить падающую от шара тень и передать всё это в рисунке. Светотень должна очень мягко переходить от самого светлого пятна «блика» до самого тёмного пятна в собственной тени шара. Не забудьте про «рефлекс» и обратите внимание, что падающая тень не однородна, удаляясь, она кажется более размытой. А ещё нужно очень тонко отделить шар от фона и не контурной линией, а светотенью. Не надейтесь, что уже первый нарисованный шар будет казаться почти круглым, а вот в седьмом рисунке шар будет точно круглым, убедись в этом сами.
Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями представлена ниже.
За основу рисунка шара взята окружность определенного диаметра с горизонтальной и вертикальной осями (рис. 7).
Изобразите на этих осях горизонтальный эллипс (большая ось которого будет параллельна линии горизонта, а малая — перпендикулярна ей) – сечение шара горизонтальной плоскостью (рис. 7, а). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса.
Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с двумя вертикальными эллипсами (на нашем рисунке это будут прямые 1–2 и 3–4, в пространстве они взаимно перпендикулярны). Задайте произвольно одну из этих прямых, например, 1–2 (рис.7, б). Касательные к этой прямой в точках 1 и 2 помогут найти направление перпендикуляра – прямую 3–4 (рис. 7, в).
Теперь можно построить первое вертикальное сечение шара. Прямая 3–4 будет являться его малой осью, а большая ось эллипса будет прямой, проведенной к ней под прямым углом. Раскрытие эллипса определяют точки 1 и 2, лежащие на горизонтальном сечении, и через которые он проходит. Изобразим эллипс по двум осям и двум точкам (рис. 7, г).
Второе вертикальное сечение строится аналогично первому. Второй вертикальный эллипс имеет малую ось – прямую 1–2, большую ось – прямую, проведенную под углом 90° к малой оси, и точки 3 и 4, лежащие на горизонтальном сечении. Точки 3 и 4 определяют раскрытие второго вертикального сечения (рис. 7, д).
Вертикальные эллипсы сечения должны пересекаться друг с другом в точках 5 и 6, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара. Правильность построения также можно проверить, проведя касательные к эллипсам сечения в точках 1–6, они должны быть параллельны соответственно прямым 1–2, 3–4 и 5–6 (рис. 7, е).
Три взаимно перпендикулярные сечения шара не только создадут его объем на перспективном рисунке, но и помогут вам представить и нарисовать другие сечения шара (не проходящие через его центр), а также найти положение любой точки, лежащей на его поверхности.

Рис. 7 – Последовательность линейно-конструктивного рисунка шара

Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.

Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени (рис. 8). Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

Рис. 8 – Светотеневая лепка формы шара: 1 – собственная тень; 2 – полутон;

3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень.

Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис. 9). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис. 9, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.9,в — края формы умеренно подчинены ей.

Рис. 9 – Важность контуров при светотеневой лепке шара

Наибольшую трудность при светотеневой моделировке формы шара представляет нахождение границы собственной тени на выпуклой поверхности шара. Это объясняется сложностью формы собственной тени на поверхности шара, имеющей форму полумесяца.

Поскольку собственная тень на поверхностях предметов появляется в точках, где лучи света проходят по касательной к поверхности объекта, на поверхности шара эта совокупность точек будет иметь геометрическую форму окружности, которая представляет собой сечение шара, перпендикулярное направлению падающих лучей света.
Рассмотрим правильную последовательность определения границ собственной тени шара, изображенного на рис. 10, а.
Во-первых, необходимо определить угол падения лучей света на поверхность шара. И провести линию центрального луча света, проходящего через геометрический центр шара. Плоскость границы собственной тени будет перпендикулярна этому лучу. Таким образом задача сводится к построению наклонного сечения шара, представляющего собой эллипс, расположенный под углом 90 градусов к лучу света. Через центр шара перпендикулярно центральному лучу света проводим линию, которая будет являться большой осью эллипса – контура собственной тени шара (рис. 7, б). Малая ось эллипса всегда перпендикулярна большой, а значит, совпадет с центральным лучом света. По имеющимся осям можно построить эллипс, контролируя его раскрытие (ширину) сопоставлением с натурой (рис. 7, в). Касательные лучи к поверхности шара ограничивают контур падающей тени, который на плоскости обретает также форму эллипса (рис. 7, в). От полученных контуров начинаем тоном лепить форму шара, не забывая основные закономерности распределения светотени, указанные на рис. 7.
Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.

Рис. 11 – Закономерности построения теней при светотеневой моделировке шара

Необходимые материалы:
— лист бумаги
— графитный карандаш.

Порядок действий

1 этап
Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

2 этап
Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

3 этап
Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

4 этап
Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

5 этап
Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

6 этап
Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

7 этап
Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

8 этап
Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

9 этап
Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

Другой пример рисования шара

Шар, в рисунке становится объемным во многом благодаря светотени. Но с начала его, как и другие объемные фигуры, нужно построить.

Построение шара

В отличии от других объемных фигур контурный рисунок шара не демонстрирует его объема как, например, в кубе контуры граней своим расположением и направлением указывают на наличие в кубе объема. Чтобы выявить объем в шаре, его нужно мысленно построить, а затем отобразить построение в рисунке. Без этого построения нанести грамотно тени будет затруднительно. Итак приступим.

Учебное построение шара

Определяем размер шара и вписываем его композиционно в рисунок. Следим за тем, чтобы контуры фигуры были максимально приближены к кругу. Далее, точно по центру проводим через весь круг горизонталь и вертикаль. Круг вписываем в квадрат. Этот квадрат будет центральным вертикальный срезом будущего куба, в который будет вписан будущий шар. Теперь строим тот самый куб во фронтальной проекции с одной точкой схода , срез которого только что нарисовали, и в который, в свою очередь, будет вписан будущий шар. Действие это умозрительное, так как в реальности куба не существует.

В учебных целях на всех сторонах куба делаем следующий рисунок. Соединяем диагоналями углы стороны куба. Пересечение диагоналей указывает на центры сторон куба. Через эти центры на всех сторонах куба проводим центральные вертикальные и горизонтальные линии, соединяющие противолежащие грани сторон куба. Следующее действие требует понимания того как строится круг в перспективе . На каждой из сторон куба рисуем эллипсы (круг, изображенный с учетом перспективных сокращений), которые являются проекциями будущего шара на поверхности куба. Еще один эллипс вписываем в центральный горизонтальный срез куба. Этот эллипс является центральным горизонтальным срезом шара.

Проверим правильность выполнения предыдущих действий. Изначально нарисованный круг должен своим контуром проходить по центральным точкам четырех сторон куба: правой, левой, нижней, верхней. Если есть неточности, то их нужно устранить. Всех выше перечисленных манипуляций вполне достаточно для полного представления об объемном строении шара и дальнейшего нанесения на него светотени.

Светотеневой рисунок шара

Построение падающей тени от шара

Для начала отмечаем на рисунке и проводим от него вертикаль. Проводим лучи от источника света через верх шара, от нижней точки вертикали, опущенной от источника света, через низ шара. Определяем точку пересечения лучей. Далее рисуем контуры падающей тени через полученную точку. В отличии от тех объектов, где есть грани, у шара контуры падающей тени следует рисовать путем измерений ее направлений и размеров на натуре.

Собственные свет и тень шара

Нарисовать собственную тень шара можно путем построения дополнительного сечения шара, которое будет перпендикулярно, падающим от источника света, лучам. Контуры данного сечения шара фактически будут указывать на границу светотени. В области этой границы будет самое темное пятно на шаре. От границы светотени в сторону света будет освещенная часть шара и блик, который располагается в той части шара, которая ближе всего к источнику света. С противоположной от света стороны распогается собственная тень шара и рефлексы от окружающих объектов, в том числе от поверхности, на которой расположен шар.

Окружающая атмофера

При рисовании шара с использованием тона большое значение играет фон. Правильно оттененный фоном шар будет смотреться на рисунке действительно объемным. Единственный рецепт хорошего фона здесь — это наблюдать за натурой и стараться, как можно точнее передать увиденные тональные пятна и контрасты между ними. В дополнение лишь стоит смягчить контрасты на фоне, чтобы они смотрелись размытыми относительно главного объекта на переднем плане, то есть шара.

Для выявления сферического объема научиться строить взаимно перпендикулярные сечения шара.

Рассмотрите перспективное изображение шара на рис. 3.123 и его на рис. 3.124. На перспективном рисунке имеет форму окружности. Однако просто нарисовать окружность недостаточно. Необходимо показать, что — не плоская фигура, а имеет объем. Это можно сделать двумя способами: линейно-конструктивным и тональным. Линейно-конструктивный способ предполагает построение сечений шара плоскостями.

Линейно-конструктивный шара

Сечение шара плоскостью — окружность, которая изображается в перспективном рисунке как . Эллипсы сечения графически выявляют сферичность поверхности. Если провести три взаимно перпендикулярные сечения через центр шара, можно не только придать шару объем, но также показать его конструкцию и определить положение шара в пространстве. Для примера сравните рис. 3.125 и 3.126. На первом рисунке объем шара не выявлен, и мы даже не можем с уверенностью утверждать, что перед нами именно шар, а не плоская фигура. На втором — мы не просто видим шар, здесь показана его структура: центр шара, сферическая поверхность, ограничивающая его объем, оси — спицы, соединяющие центр шара с точками, в которых пересекаются эллипсы. Кроме того, благодаря горизонтальному эллипсу сечения, зафиксировано положение шара относительно линии горизонта (понятно, что зритель смотрит на шар сверху, значит, линия горизонта проходит выше шара).

Изобразите на листе шар-окружность, расположенный ниже линии горизонта. Чтобы придать ему объем, постройте три взаимно перпендикулярные сечения, проходящие через центр шара. Одно сечение сделайте горизонтальным, два других — вертикальными, перпендикулярными друг другу и расположенными к зрителю под произвольным углом. Начните построение с горизонтального сечения (рис. 3.127). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие эллипса меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса. Обратите внимание на то, что центр эллипса не смещается относительно центра окружности (шара) для упрощения построения.

Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с вертикальными эллипсами сечения — две горизонтальные прямые, перпендикулярные друг другу и проходящие через центр шара. Первую прямую проведите в произвольном направлении. В точках пересечения горизонтального эллипса с этой прямой (точки 1 и 2) постройте касательные к эллипсу. Вторая прямая пройдет параллельно этим касательным (рис. 3.128). Подобным способом построения перпендикулярных прямых мы уже пользовались в Задании 14 «Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности ».

Точки пересечения второй прямой с горизонтальным эллипсом обозначим как 3 и 4.

Представьте, как будут выглядеть вертикальные эллипсы сечения шара. Они имеют разные раскрытия, которые определяются положением горизонтальных прямых 1 — 2 и 3 — 4. Для дальнейшего построения необходимо определить оси вертикальных эллипсов и точки, через которые они проходят. Эллипс меньшего раскрытия имеет малую ось — прямую 3 — 4, большую ось — перпендикуляр к прямой 3 — 4, проведенный через центр шара. Раскрытие этого эллипса определяют точки 1 и 2. Эллипс большего раскрытия имеет малую ось — прямую 1 — 2, большую ось — перпендикуляр к прямой 1-2. Раскрытие этого эллипса определяют точки 3 и 4. Чтобы точнее нарисовать эллипсы, проведите вертикальные касательные к эллипсам через точки 1 — 4 (рис. 3.129).

Теперь, когда определены оси эллипсов и точки, через которые они будут проходить, последовательно изобразите вертикальные эллипсы сечения. Постройте оси первого эллипса и наметьте его тонкими линиями (рис. 3.130), а затем переходите к построению второго эллипса (рис. 3.131). Легко наметьте второй эллипс и только потом окончательно прорисуйте оба вертикальных эллипса, уточняя их очертания. Вертикальные эллипсы сечения шара должны пересечься в полюсах шара — точках, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара (точки 5 и 6). Для проверки правильности вашего построения проведите линии, касательные к эллипсам в полюсах шара. Эти касательные должны быть параллельны прямым 1 — 2 и 3 — 4 (рис. 3.132).

Теперь изобразите шар выше линии горизонта. Его положение в пространстве относительно линии горизонта, как и в первом случае, определяет горизонтальный эллипс сечения (рис. 3.133).

Следующий шар пересеките тремя взаимно перпендикулярными плоскостями произвольного направления (не горизонтальными и не вертикальными), например, так, как это показано на рис. 3.134. В этом случае положение шара уже не зафиксировано точно — он как будто совершает сложное поступательное и вращательное движение в бесконечном пространстве. Такое ощущение движения связано с особенностью восприятия человеком предметов в системе трех координат, четко ориентированных относительно человека и окружающего его пространства. Вертикаль — как ось человека — часть прямой, соединяющей его с центром Земли и Космосом. Горизонталь — как раскинутые в стороны руки, как линия горизонта — грань между землей и небом. И, наконец, направление, перпендикулярное горизонтали и вертикали, обозначающее движение вперед и назад, — как связь человека с его прошлым и будущим.

Вестибулярный аппарат чутко реагирует на малейшее отклонение от этой системы и возвращает человека в состояние с миром. Создавая искусственное пространство вокруг себя, человек подчиняет его этим же направлениям — в таком пространстве человеку легко ориентироваться, в нем он чувствует себя комфортно и естественно. Когда геометрическое тело расположено в пространстве таким образом, что его грани имеют горизонтальное и вертикальное направления, оно вызывает ощущение устойчивости и стабильности. Изменение такого положения создает движение, возвращающее тело в устойчивое состояние.

Шар не имеет граней, но его положение в пространстве можно зафиксировать взаимно перпендикулярными сечениями горизонтального и вертикального направлений, создав плоские поверхности внутри сферического объема.

---

Круг

Круг сделать легко: Нарисуйте кривую на расстоянии от центральной точки. А так: Все точки находятся на одинаковом расстоянии от центра.

Самостоятельно нарисовать

Вставьте булавку в доску, оберните вокруг нее веревку и вставьте в петлю карандаш.Держите веревку натянутой и нарисуйте круг!

Поиграй с ним

Попробуйте перетащить точку, чтобы увидеть, как меняются радиус и окружность.

(Посмотрите, сможете ли вы сохранить постоянный радиус!)

Радиус, диаметр и окружность

Радиус — это расстояние от центра наружу.

Диаметр проходит прямо по окружности, через центр.

Окружность — это расстояние один раз по окружности.

А вот и действительно крутая вещь:

Когда мы разделим длину окружности на диаметр, мы получим 3,141592654 …
, что является числом π (Pi)

Итак, когда диаметр равен 1, длина окружности равна 3,14 1592654 …

Можно сказать:

Окружность = π × Диаметр

Пример. Вы ходите по кругу диаметром 100 м. Как далеко вы прошли?

Пройденное расстояние = Окружность = π × 100 м

= 314м (с точностью до метра)

Также обратите внимание, что диаметр в два раза больше радиуса:

Диаметр = 2 × Радиус

Так же верно и то:

Окружность = 2 × π × Радиус

Вкратце:

× 2	× π

Радиус

Диаметр

Окружность

Вспоминая

Длина слов может помочь вам запомнить:

• Радиус — кратчайшее слово и кратчайшая мера
• Диаметр длиннее
• Окружность самая длинная

Определение

Окружность плоская (двумерная), поэтому:

Площадь

Площадь круга в π в раз больше квадрата радиуса, что записывается:

A = π r ²

Где

• A — это Площадь
• r — радиус

Чтобы вспомнить, подумайте «Пирог в квадрате» (хотя пироги обычно круглые):

Пример: Какова площадь круга с радиусом 1.2 м?

Площадь = πr ²

= π × 1,2 ²

= 3,14159 … × (1,2 × 1,2)

= 4,52 (до 2 знаков после запятой)

Или, используя диаметр:

A = ( π /4) × D ²

Площадь

по сравнению с площадью

окружности составляет около 80% площади квадрата такой же ширины.
Фактическое значение (π / 4) = 0.785398 … = 78,5398 …%

И кое-что интересное для вас:

Посмотреть площадь круга по линиям

Имена

Благодаря тому, что люди изучали круги в течение тысяч лет, у них появились особые имена.

Никто не хочет говорить «линия, которая начинается на одной стороне круга, проходит через центр и заканчивается на другой стороне» , когда они могут просто сказать «Диаметр».

Вот самые распространенные специальные имена:

линий

Линия, которая «просто касается» круга, когда проходит мимо, называется касательной .

Линия, пересекающая круг в двух точках, называется секущей .

Отрезок линии, идущий от одной точки к другой на окружности круга, называется хордой .

Если он проходит через центр, он называется диаметром .

А часть окружности называется Дуга .

Ломтики

Есть два основных «кусочка» круга.

Кусочек «пиццы» называется сектором.

А отрезок, образованный аккордом, называется отрезком.

Общие сектора

Квадрант и Полукруг — это два особых типа сектора:

Четверть круга называется Квадрантом .

Полукруг называется Полукруг.

Внутри и снаружи

У круга есть внутренняя и внешняя стороны (конечно же!).Но у него также есть «включено», потому что мы можем оказаться прямо на круге.

Пример: «A» находится вне круга, «B» находится внутри круга, а «C» находится на круге.

Эллипс

Круг — это «частный случай» эллипса.

Изобразите круг — WebMath

Быстро! Мне нужна помощь с: Выберите пункт справки по математике…Calculus, DerivativesCalculus, IntegrationCalculus, Quotient RuleCoins, CountingCombrations, Finding allComplex Numbers, Adding ofComplex Numbers, Calculating withComplex Numbers, MultiplyingComplex Numbers, Powers ofComplex NumberConversion, SubtractingConversion, TemperatureConversion, FindConversion, MassConversion, Mass анализ AverageData, поиск стандартного отклонения, анализ данных, гистограммы, десятичные числа, преобразование в дробь, электричество, стоимость факторинга, целые числа, наибольшие общие факторы, наименьшие общие фракции, добавление фракций, сравнение фракций, преобразование фракций, преобразование в десятичные дроби, дробление фракций, умножение фракций, уменьшение дробных фракций, умножение фракций , BoxesGeometry, CirclesGeometry, CylindersGeometry, RectanglesGeometry, Right TrianglesGeometry, SpheresGeometry, SquaresGraphing, LinesGraphing, Any functionGraphing, CirclesGraphing, EllipsesGraphing, HyperbolasGraphing, InequalitiesGraphing, Polar PlotGraphing, (x, y) pointInequalities, GraphingInequalities, SolvingInterest, CompoundInterest, SimpleLines, The Equation from point and slopeLines, The Equation from slope and y-intLines, The Equation from two pointsLodsottery Практика полиномов Математика, Практика основ , Факторинг разности квадратов многочленов, факторинг триномов многочленов, разложение на множители с GCF Полиномы, умножение многочленов, возведение в степень ns, Решить с помощью факторинга Радикалы, Другие корни Радикалы, Отношения квадратного корня, Что они собой представляют, Выведение на пенсию, Экономия на продажной цене, РасчетНаучная нотация, ПреобразованиеНаучной нотации, ДелениеНаучная нотация, Умножение форм, ПрямоугольникиУпрощение, Все, что угодноУпрощение, Образцы, Образцы, Упрощение, Упрощение, Пример, Пример Правые треугольники, Ветер, рисунок

математических формул для основных фигур и трехмерных фигур

В математике (особенно в геометрии) и естественных науках вам часто нужно вычислять площадь поверхности, объем или периметр различных форм.Будь то сфера или круг, прямоугольник или куб, пирамида или треугольник, каждая форма имеет определенные формулы, которым вы должны следовать, чтобы получить правильные измерения.

Мы собираемся изучить формулы, которые понадобятся вам для определения площади поверхности и объема трехмерных фигур, а также площади и периметра двухмерных фигур. Вы можете изучить этот урок, чтобы изучить каждую формулу, а затем сохранить ее для быстрого ознакомления в следующий раз, когда она вам понадобится. Хорошая новость заключается в том, что в каждой формуле используются одни и те же базовые измерения, поэтому изучение каждого нового становится немного проще.

Площадь поверхности и объем сферы

Д. Рассел

Трехмерный круг известен как сфера. Чтобы рассчитать площадь поверхности или объем сферы, вам необходимо знать радиус ( r ). Радиус — это расстояние от центра сферы до края, и оно всегда одинаково, независимо от того, от каких точек на краю сферы вы измеряете.

Когда у вас есть радиус, формулы довольно просто запомнить. Как и в случае с окружностью круга, вам нужно будет использовать число пи ( π ).Как правило, это бесконечное число можно округлить до 3,14 или 3,14159 (принятая дробь — 22/7).

• Площадь поверхности = 4πr ²
• Объем = 4/3 πr ³

Площадь поверхности и объем конуса

Д. Рассел

Конус — это пирамида с круглым основанием, имеющая наклонные стороны, которые сходятся в центральной точке. Чтобы рассчитать его площадь поверхности или объем, необходимо знать радиус основания и длину стороны.

Если вы этого не знаете, вы можете найти длину стороны ( s ), используя радиус ( r ) и высоту конуса ( h ).

После этого вы можете найти общую площадь поверхности, которая является суммой площади основания и площади стороны.

• Площадь основания: πr ²
• Площадь стороны: πrs
• Общая площадь поверхности = πr ² + πrs

Чтобы найти объем сферы, вам нужны только радиус и высота.

Площадь и объем цилиндра

Д. Рассел

Вы обнаружите, что с цилиндром намного легче работать, чем с конусом. Эта форма имеет круглое основание и прямые параллельные стороны. Это означает, что для определения его площади поверхности или объема вам понадобятся только радиус ( r ) и высота ( h ).

Тем не менее, вы также должны учитывать то, что есть как верх, так и низ, поэтому радиус необходимо умножить на два для площади поверхности.

• Площадь поверхности = 2πr ² + 2πrh
• Объем = πr ² h

Площадь поверхности и объем прямоугольной призмы

Д. Рассел

Прямоугольник в трех измерениях становится прямоугольной призмой (или коробкой). Когда все стороны равны, он становится кубом. В любом случае для определения площади поверхности и объема требуются одни и те же формулы.

Для них вам нужно знать длину ( х ), высоту ( х ) и ширину ( х ).С кубом все три будут одинаковыми.

• Площадь поверхности = 2 (слева) + 2 (lw) + 2 (Вт)
• Объем = lhw

Площадь и объем пирамиды

Д. Рассел

С пирамидой с квадратным основанием и гранями из равносторонних треугольников работать сравнительно легко.

Вам нужно будет знать размер одной длины основания ( b ). Высота ( х ) — это расстояние от основания до центральной точки пирамиды.Сторона ( s ) — это длина одной грани пирамиды от основания до верхней точки.

• Площадь поверхности = 2bs + b ²
• Объем = 1/3 b ² h

Другой способ вычислить это — использовать периметр ( P ) и площадь ( A ) базовой формы. Это можно использовать для пирамиды с прямоугольным, а не квадратным основанием.

• Площадь поверхности = (½ x P x s) + A
• Объем = 1/3 Ач

Площадь поверхности и объем призмы

Д.Рассел

При переходе от пирамиды к равнобедренной треугольной призме необходимо также учитывать длину ( l ) формы. Запомните сокращения для основания ( b ), высоты ( h ) и стороны ( s ), потому что они необходимы для этих вычислений.

• Площадь поверхности = bh + 2ls + lb
• Объем = 1/2 (bh) л

Тем не менее, призма может быть любой формы. Если вам нужно определить площадь или объем нечетной призмы, вы можете полагаться на площадь ( A ) и периметр ( P ) базовой формы.Часто в этой формуле будет использоваться высота призмы или глубина ( d ), а не длина ( l ), хотя вы можете видеть любое сокращение.

• Площадь поверхности = 2A + Pd
• Объем = Ad

Площадь сектора круга

Д. Рассел

Площадь сектора круга может быть вычислена в градусах (или радианах, как это чаще всего используется в расчетах). Для этого вам понадобятся радиус ( r ), пи ( π ) и центральный угол ( θ ).

• Площадь = θ / 2 r ² (в радианах)
• Площадь = θ / 360 πr ² (в градусах)

Площадь эллипса

Д. Рассел

Эллипс также называют овалом и по сути представляет собой удлиненный круг. Расстояния от центральной точки до стороны непостоянны, что делает формулу для определения ее площади немного сложной.

Чтобы использовать эту формулу, вы должны знать:

• Semiminor Axis ( a ): кратчайшее расстояние между центральной точкой и краем.
• Большая полуось ( b ): наибольшее расстояние между центральной точкой и краем.

Сумма этих двух точек остается постоянной. Вот почему мы можем использовать следующую формулу для вычисления площади любого эллипса.

Иногда вы можете видеть эту формулу, записанную с r ₁ (радиус 1 или малая полуось) и r ₂ (радиус 2 или большая полуось), а не a и b .

Площадь и периметр треугольника

Треугольник — одна из самых простых фигур, и вычислить периметр этой трехсторонней формы довольно просто. Вам нужно будет знать длины всех трех сторон ( a, b, c ), чтобы измерить полный периметр.

Чтобы узнать площадь треугольника, вам понадобится только длина основания ( b ) и высота ( h ), которая измеряется от основания до вершины треугольника. Эта формула работает для любого треугольника, независимо от того, равны ли стороны или нет.

Площадь и окружность круга

Подобно сфере, вам нужно знать радиус ( r ) круга, чтобы узнать его диаметр ( d ) и длину окружности ( c ). Имейте в виду, что круг — это эллипс, у которого одинаковое расстояние от центральной точки до каждой стороны (радиуса), поэтому не имеет значения, где на краю вы измеряете.

• Диаметр (d) = 2r
• Окружность (c) = πd или 2πr

Эти два измерения используются в формуле для вычисления площади круга.Также важно помнить, что отношение длины окружности к ее диаметру равно пи ( π ).

Площадь и периметр параллелограмма

У параллелограмма есть два набора противоположных сторон, идущих параллельно друг другу. Форма четырехугольника, поэтому у нее четыре стороны: две стороны одной длины ( a ) и две стороны другой длины ( b ).

Чтобы узнать периметр любого параллелограмма, используйте эту простую формулу:

Когда вам нужно найти площадь параллелограмма, вам понадобится высота ( х ).Это расстояние между двумя параллельными сторонами. Также требуется основание ( b ), это длина одной из сторон.

Имейте в виду, что b в формуле площади не то же самое, что b в формуле периметра. Вы можете использовать любую из сторон, которые были объединены в пары как a и b при вычислении периметра, хотя чаще всего мы используем сторону, перпендикулярную высоте.

Площадь и периметр прямоугольника

Прямоугольник — тоже четырехугольник.В отличие от параллелограмма, внутренние углы всегда равны 90 градусам. Кроме того, стороны, противоположные друг другу, всегда будут иметь одинаковую длину.

Чтобы использовать формулы для периметра и площади, вам необходимо измерить длину прямоугольника ( l ) и его ширину ( w ).

• Периметр = 2h + 2w
• Площадь = h x w

Площадь и периметр квадрата

Квадрат даже проще, чем прямоугольник, потому что это прямоугольник с четырьмя равными сторонами.Это означает, что вам нужно знать только длину одной стороны ( s ), чтобы найти ее периметр и площадь.

Площадь и периметр трапеции

Трапеция — это четырехугольник, который может показаться сложной задачей, но на самом деле это довольно просто. У этой формы только две стороны параллельны друг другу, хотя все четыре стороны могут иметь разную длину. Это означает, что вам нужно знать длину каждой стороны ( a, b ₁ , b ₂ , c ), чтобы найти периметр трапеции.

• Периметр = a + b ₁ + b ₂ + c

Чтобы найти площадь трапеции, вам также понадобится высота ( х ). Это расстояние между двумя параллельными сторонами.

Площадь и периметр шестиугольника

Шестигранный многоугольник с равными сторонами — это правильный шестиугольник. Длина каждой стороны равна радиусу ( r ). Хотя это может показаться сложной формой, вычисление периметра — это простой вопрос умножения радиуса на шесть сторон.

Определить площадь шестиугольника немного сложнее, и вам придется запомнить эту формулу:

Площадь и периметр восьмиугольника

Правильный восьмиугольник похож на шестиугольник, но у этого многоугольника восемь равных сторон. Чтобы найти периметр и площадь этой формы, вам понадобится длина одной стороны ( a ).

• Периметр = 8a
• Площадь = (2 + 2√2) a ²

Объем сферы: 6 шагов (с изображениями)

Мы исследовали на «шаге 2» этой инструкции, что количество пространства, занимаемого кругом, известно как «ПЛОЩАДЬ» круга.Я также привел пример покоса круглого сада.
Но когда я определяю сферу, которая по сути является трехмерным объектом, какой термин я использую для обозначения пространства, занимаемого трехмерной структурой?
И поэтому мы используем термин под названием Volume , чтобы определить такую ​​математическую величину.
Таким образом, объем сферы — это не что иное, как пространство, занимаемое сферой!
Достаточно просто?

Другими словами, какая площадь для 2-D, объем для 3-D.
Таким образом, чтобы вычислить объем:

Шаг 1) Берем «площадь» двумерного эквивалента фигуры.
Шаг 2) Добавляем в эту область третье измерение!
Шаг 3) Вуаля! У нас есть объем !!!

Метод, которым мы следуем описанной выше процедуре, называется Метод интеграции . Он дает формулы объемов ВСЕХ различных трехмерных форм!
Итак, методом интегрирования мы получаем формулу для объема сферы.

Объем сферы = (4/3) * PI * радиус * радиус * радиус

Я разрушил приведенную выше формулу и превратил ее в набор инструкций, которые дают нам объем в гораздо более простой форме. манера….

Теперь, как мы можем вычислить объем сферы ???

Шаг 1 Возьмите тонкую резьбу и крепко держите ее конец на сфере! Затем оберните нить один раз по всей сфере, пока не дойдете до первого конца нити.

Шаг 2 Отметьте точку на резьбе, которая касается первого конца.

Шаг 3 Теперь измерьте длину резьбы от одного конца до отмеченного конца. Это окружность сферы!

Шаг 4 Вычислите диаметр сферы.(или если у вас штангенциркуль, вы можете определить диаметр напрямую!)

Шаг 5 Разделите диаметр на два. Получаем радиус сферы

Шаг 6 Возьмите куб радиуса (простыми словами, «радиус» умноженный на «радиус» умноженный на «радиус»).

Шаг 7 Умножьте полученный выше ответ на PI. (т.е. 3.14).

Шаг 8 Умножьте полученный выше ответ на 4 и затем разделите полученный ответ на 3.

Ответ, который вы получите на предыдущем шаге, — это объем сферы.

ПРИМЕЧАНИЯ:

1) ПОМНИТЕ, что «единица объема формы» — это КУБ «единицы радиуса». Таким образом, если входной радиус указан в (метрах), то объем будет в (кубических метрах).

2) ПОМНИТЕ, что если, например, единицей радиуса являются метры, то единица измерения объема должна быть (кубические метры), это не может быть (кубические сантиметры) или (кубические дюймы), если, конечно, у вас нет сами изменили единицу с помощью преобразований.

3) В СЛУЧАЕ, ЧТО ВЫ ЗАБЫВАЕТЕ ВОСЕМЬ ШАГОВ, КОТОРЫЕ Я УМЕНИЛ ВЫШЕ,
Взгляните на таблицу, которую я привел ниже.Если возможно, распечатайте его …. Один взгляд на него суммирует все 6 шагов !!!

Но зачем нам именно этот термин, называемый объемом? Есть ли у него практическое применение?
На следующем шаге мы решим несколько примеров концепции объема в реальном времени, чтобы получить лучшее представление!

Уравнение круга — JavaTpoint

В геометрии круг также может быть представлен в развернутой форме . Это результат расширения биномиальных квадратов в стандартной форме и объединения подобных терминов.Чтобы найти уравнение круга, мы используем формулу расстояния.

В этом разделе мы изучим стандартную форму и общую форму уравнения окружности , а также решим некоторые задачи на ее основе.

Есть две формы уравнения круга:

• Стандартная форма
• Общая форма

Стандартная форма

Если уравнение круга имеет стандартную форму, мы можем легко найти центр круга (h, k) и радиус круга.Стандартное уравнение круга:

(x-h) ² + (y-k) ² = r ²

Где (h, k) — координаты центра, а r — радиус окружности. Помните, что значение r всегда положительно.

Рассмотрим несколько примеров, основанных на стандартной форме.

Пример 1: Определить радиус и центр окружности из заданного уравнения. Также нарисуйте график.

(x-2) ² + (y-3) ² = 4

Решение:

Данное уравнение: (x-2) ² + (y-3) ² = 4 .

Помните: Если перед (h, k) стоит знак минус, (h, k) будет положительным.

Сравнивая данное уравнение со стандартной формой, получаем:

h = 2, k = 3 и r ² = 4
г = √4 = 2

Теперь мы можем нарисовать круг на миллиметровой бумаге с радиусом r = 2 и центром (2, 3).

Пример 2: Определите радиус и центр окружности из данного уравнения. Также нарисуйте график.

2x ² + 2y ² = 8

Решение:

Данное уравнение: 2x ² + 2y ² = 8

Приведенное выше уравнение не соответствует стандартной форме.Итак, сначала преобразуем уравнение в стандартную форму, разделив уравнение на 2.

Решая уравнение выше, получаем:

x ² + y ² = 4

Вышеупомянутое уравнение можно записать как:

(x-0) ² + (y-0) ² = 4

Сравним приведенное выше уравнение со стандартной формой, получаем:

h = 0, k = 0 и r ² = 4
г = √4 = 2

Теперь мы можем нарисовать круг на миллиметровой бумаге с радиусом r = 2 и центром (0, 0).

Пример 3: Найдите радиус и центр окружности из заданного уравнения.

(x-4) ² + (y + 5) ² = 81

Решение:

Данное уравнение: (x-4) ² + (y + 5) ² = 81 .

Сравнивая данное уравнение со стандартной формой, получаем:

ч = 4, к = -5

Мы видим, что координата y отрицательна. В общем, член y равен (y-k) ² .Мы дали это (y + 5), поэтому k должно быть отрицательным. Мы также можем записать это как: (y — (- 5)) ² . Следовательно, координата y отрицательна.

Следовательно, координата центра равна (4, -5), а радиус окружности равен 9.

r ² = 81
г = √81 = 9

Пример 4: Радиус круга равен 25 см, а координата центра равна (-2, 6). Напишите уравнение круга.

Решение:

Учитывая, радиус (r) = 25 см

Координата центра (h, k) = (-2, 6)

(x — (- 2)) ² + (y-6) ² = 25
(x + 2) ² + (y-6) ² = 25

Следовательно, уравнение круга: (x + 2) ² + (y-6) ² = 25.

Пример 5: Напишите уравнение круга, приведенного ниже.

Решение:

На данном рисунке координаты центра (h, k) равны (0, 0), а радиус (r) равен 4. Следовательно, уравнение круга:

x ² + y ² = 16

Общая форма

Общая форма уравнения — это развернутая форма стандартного уравнения. Мы знаем стандартное уравнение круга:

(x-h) ² + (y-k) ² = r ² ………… (1)

Раскрывая уравнение (1), получаем:

x ² + h ² -2hx + y ² + k ² -2ky = r ²

Переставляем приведенное выше уравнение, получаем:

x ² + y ² -2hx-2ky + h ² + k ² = r ²
x ² + y ² -2xh-2yk + h ² + k ² -r ² = 0 ………… (2)

Подставляем значения h, k и r на следующие значения, получаем:

h = -g, k = -f, c = h ² + k ² -r ²

Подставляем эти значения в уравнение (2), получаем:

x ² + y ² -2x (-g) -2y (-f) + c = 0

Где (-g, -f) — центр окружности, а радиус (r) равен √g ² + f ² -c ² .

х ² + у ² + 2gx + 2fy + c = 0

Где g, f и c — константы.

Мы можем дополнительно заменить значения 2g, 2f и c на D, E, и F соответственно.

х ² + y ² + Dx + Ey + F = 0

Где D, E и F — константы.

Примечание

• Если значение g ² + f ² -c ² > 0 , радиус круга действительный, а уравнение представляет действительное число
• Если значение g ² + f ² -c ² = 0 , радиус круга также становится равным 0.В частном случае круг сокращается до точки (-g, -f), и круг называется точечным кругом .
• Если значение g ² + f ² -c ² , радиус круга становится мнимым. Но круг не воображаемый, это настоящий. Этот тип круга называется мнимым кругом .

Решим несколько примеров в общем виде.

Пример 6: Найдите координированный центр и радиус окружности из данного уравнения.

4x ² + 4 года ² -16x + 24y-36 = 0

Решение:

Данное уравнение: 4x ² + 4y ² -16x + 24y-36 = 0 .

Сначала разделим все уравнение на 4, получим:

Преобразуя приведенное выше уравнение, получаем:

x ² -4x + y ² + 6y = 9 …… (1)

Теперь найдем значения g и f соответственно.

Мы знаем,

В приведенном выше уравнении коэффициент при x равен -4. Следовательно,

Аналогично найдем значение f. Мы знаем, что

В приведенном выше уравнении коэффициент при y равен 6. Следовательно,

Примечание. Мы добавляем значения g

² и f ² к обеим сторонам уравнения.

Подставляя значения g и f в уравнение (1), получаем:

(x ² -4x + 4) + (y ² + 6y + 9) = 9 + 4 + 9
(х-2) ² + (y + 3) ² = 22

Сравните приведенное выше уравнение со стандартной формой, мы получим центр круга и радиус круга.

h = 2, k = -3 и r ² = 22
г = √22 = 4,7

Следовательно, центр окружности равен (2, -3), а радиус равен 4,7.

Пример 7: Найдите центр и радиус окружности по заданному уравнению.

x ² + y ² + 2x + 4y-9 = 0

Решение:

Данное уравнение: x ² + y ² + 2x + 4y-9 = 0 .

Преобразуя приведенное выше уравнение, получаем:

x ² + y ² + 2x + 4y = 9
x ² + 2x + y ² + 4y = 9 …… (1)

Теперь найдем значения g и f соответственно.

Мы знаем,

В приведенном выше уравнении коэффициент при x равен 2. Следовательно,

Аналогично найдем значение f. Мы знаем, что

В приведенном выше уравнении коэффициент при y равен 4.Следовательно,

Примечание. Мы добавляем значения g

² и f ² к обеим сторонам уравнения.

Подставляя значения g и f в уравнение (1), получаем:

(x ² + 2x + 1) + (y ² + 4y + 4) = 9 + 1 + 4
(x + 1) ² + (y + 2) ² = 14

Сравните приведенное выше уравнение со стандартной формой, мы получим центр круга и радиус круга.

h = -1, k = -2 и r ² = 14
г = √14 = 3.8

Следовательно, центр круга равен (-1, -2), а радиус равен 3,8.

---

Определение объема и площади поверхности

Результаты обучения

• Найдите объем и площадь поверхности сферы

Сфера — это баскетбольный мяч, похожий на трехмерный круг. Как и в случае с кругом, размер сферы определяется ее радиусом, который представляет собой расстояние от центра сферы до любой точки на ее поверхности.Формулы для объема и площади поверхности сферы приведены ниже.
Отображение происхождения этих формул, как мы это делали для прямоугольного твердого тела, выходит за рамки этого курса. Мы аппроксимируем [латекс] \ pi [/ latex] с помощью [latex] 3.14 [/ latex].

Объем и площадь поверхности

Для сферы радиусом [латекс] r \ text {:} [/ latex]

, пример

Сфера имеет радиус [латекс] 6 [/ латекс] дюймов. Найдите его 1. объем и 2.площадь поверхности.

Решение
Шаг 1 одинаков для 1. и 2., поэтому мы покажем его только один раз.

Шаг 1. Прочтите проблему. Нарисуйте фигуру и подпишите это с данной информацией.

1.
Шаг 2. Определите , что вы ищете.	объем сферы
Шаг 3. Имя.{3} [/ латекс] [латекс] V \ приблизительно 904,32 \ text {кубические дюймы} [/ латекс]
Шаг 6. Проверка: Еще раз проверьте свои математические данные на калькуляторе.
Шаг 7. Ответьте на вопрос.	Объем [латекс] составляет приблизительно 904,32 [/ латекс] кубических дюймов.

2.
Шаг 2. Определите , что вы ищете.	Площадь поверхности куба
Шаг 3.{2} [/ латекс] [латекс] S \ около 452,16 [/ латекс]
Шаг 6. Проверка: Еще раз проверьте свои вычисления на калькуляторе
Шаг 7. Ответьте на вопрос.	Площадь поверхности [латекс] составляет приблизительно 452,16 [/ латекс] квадратных дюймов.

, пример

Земной шар имеет форму шара радиусом [латекс] 14 [/ латекс] сантиметров.Найдите его 1. объем и 2. площадь поверхности. Округлите ответ до ближайшей сотой.

Показать решение

Решение

Шаг 1. Прочтите о проблеме. Нарисуйте фигуру дана информация и промаркируйте ее.

1.
Шаг 2. Определите , что вы ищете.	объем сферы
Шаг 3.{3} [/ латекс]
Шаг 5. Решить.	[латекс] V \ прибл. 11 488,21 [/ латекс]
Шаг 6. Проверка: Мы предоставляем вам проверить ваши расчеты.
Шаг 7. Ответьте на вопрос.	Объем [латекс] составляет приблизительно 11 488,21 [/ латекс] кубических дюймов.

2.
Шаг 2. Определите , что вы ищете.{2} [/ латекс]
Шаг 5. Решить.	[латекс] S \ приблизительно 2461,76 [/ латекс]
Шаг 6. Проверка: Мы предоставляем вам проверить ваши расчеты.
Шаг 7. Ответьте на вопрос.	Площадь поверхности [латекс] составляет приблизительно 2461,76 [/ латекс] квадратных дюймов.

Калькулятор кругов

Что такое площадь и периметр круга?

Набор точек на плоскости, одинаково удаленных от заданной точки $ O $, представляет собой круг.Точка $ O $ называется центром окружности. Расстояние от центра круга до любой точки на окружности называется радиусом этого круга. Радиус круга должен быть положительным вещественным числом. Окружность с центром $ O $ и радиусом $ r $ обозначается $ c (O, r) $.
Расстояние вокруг круга называется периметром или окружностью круга. Обычно обозначается как $ C $.

Если все вершины многоугольника принадлежат окружности, то многоугольник называется вписанным. Если все стороны многоугольника касаются окружности, то многоугольник называется описанным.

Метод определения длины окружности: Впишем в круг правильный многоугольник, например квадрат. Затем удвойте количество сторон этого многоугольника, чтобы получить восьмиугольник. Если продолжить процесс удвоения количества сторон правильные вписанные многоугольники, мы получаем бесконечную последовательность периметров правильных многоугольников, которая увеличивается. Эта возрастающая последовательность ограничена, поскольку периметры всех вписанных выпуклых многоугольников меньше периметра любого описанного многоугольника.Итак, эта возрастающая последовательность периметров имеет определенный предел. Этот предел — окружность. Следовательно, окружность круга — это предел периметра правильного многоугольника, вписанного в круг, когда число его вершин бесконечно удваивается. Поскольку все круги похожи, отношение длины окружности к диаметру одинаковое для всех кругов. Это отношение длины окружности к диаметру обозначается греческой буквой $ \ pi \ приблизительно 3,14 $. Таким образом, формула для окружности

$$ C = D \ times \ pi $$

или же

$$ C = 2 \ times r \ times \ pi $$

Архимед [Хит, Т.L., it A History of Greek Mathematics, 2 vol., Oxford, 1921] дал приближение $ \ pi $ по $$ \ pi \ приблизительно \ frac {22} 7 = 3,142857142857 … $$
Метод определения площади круга: Площадь круга — это количество квадратных единиц внутри этого круга. Разделив круг на равные части, как показано на рисунке ниже, мы можем переставить части примерно в прямоугольник. Длина этот приблизительный прямоугольник равен половине окружности круга, $ r \ times \ pi $. Ширина этого примерного прямоугольника равна радиусу окружности $ r $.2) $ и т. Д.

Работа с областью и периметром круга с шагами показывает полное пошаговое вычисление для нахождения окружности и площади круга с радиусом длиной $ 8 \; в $ с использованием формул окружности и площади . За любое другое значение длины радиуса круга, просто введите положительное действительное число и нажмите кнопку СОЗДАТЬ РАБОТУ. Учащиеся начальной школы могут использовать этот круговой калькулятор для создания работы, проверки результатов периметра и площади двумерных фигур или для эффективного выполнения домашних заданий.

Индийские художники — национальные особенности живописи

Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Предлагаем вам прикоснуться к прекрасному – к искусству. Такая богатая в культурном плане страна, как Индия, славится своей живописью, начиная с древних времен и заканчивая современностью. Сегодня мы хотим рассказать, какие индийские художники были известны миру в истории и сейчас, как они жили, как творили и чем прославились.

Будет интересно, а главное – познавательно.

Содержание:
Живопись древности
Средневековье
Новое время
Современность
Заключение

Живопись древности

Древняя индийская живопись ассоциируется в первую очередь с пещерами Аджанты и их фресками. Приблизительно со 2 столетия до нашей эры тут жили буддийские монахи. К 5 столетию нашей эры буддизм в Индии, вытесненный индуизмом, пришел в упадок, и монахи покинули территорию.

Чудеса, скрытые за стенами пещеры, были открыты много лет спустя – лишь в 19 веке. В 1819 году охотники из Англии случайно наткнулись на бывшие святыни и обнаружили внутри удивительные по красоте настенные фрески. Они изображали фрагменты жизни главного учителя буддизма, его приближенных, а также правителей Древней Индии и представителей царского двора.

Пещерные фрески Анжанты

В 1920-е годы ставшие знаменитыми фрески пещер Аджанты отреставрировали. Впоследствии их признали гордостью Индии, культурным наследием древних художников, имен которых, увы, не осталось.

Средневековье

Уход монахов буддизма означал окончание эпохи пещерной росписи, но не исчезновение индийского живописного искусства в целом. Напротив, подобные события повлекли за собой новый виток развития, а именно – книжную миниатюру.

Направление миниатюр появилось к 10-му столетию, а пика достигло благодаря так называемой гуджаратской школе в 13-15 веках. По большей части миниатюры использовались в джайнистской литературе, в частности, в «Калпасутре».

Особенность изображений состояла в том, что лица имели немного искаженный вид: оба глаза писались в анфас, нос был острым и длинным настолько, что выходил за щеки. Грудная клетка тоже была нарочито выдающейся.

Древняя индийская книжная миниатюра

16-17 столетия характеризуются развитием раджпутской живописи и могольской миниатюры. Последняя стала особенно популярна при дворе Великих Моголов во время правления Джахангира в 17 веке – с 1605 по 1627 год.

Про Джахангира говорили, что он был пристрастен к алкоголю, опиуму, праздной жизни и женщинам. Отчасти это правда – среди других падишахов империи Моголов он был более склонен к такому образу жизни. Но при этом он считался большим ценителем искусства, взрастил выдающихся художников при дворе, да и сам обладал бесспорным талантом художника.

Могольская миниатюра

До наших дней сохранилось несколько портретов Джахангира.

Одним из самых великих художников – современников и протеже Джахангира был Бичитр. Времена его творчества датируются 1610—1660 годами.

Воспитанный при дворе, он был неплохо образован, знал персидский язык как иностранный. Учителем по рисованию был Абу-ль-Хасан. Художественная карьера началась в придворной мастерской, которая именовалась как китабхана. 

Первой работой считается картина, написанная в 1615 году, и уже тогда прослеживается индивидуальный стиль художника. Годом позже он написал портрет падишаха Джахангира, а также собственный автопортрет. Бичитр изобразил себя как молодого человека в районе тридцати лет в одеянии придворного.

Среди остальных художников двора Бичитр отличался отточенной техникой, в  основе которой лежала реалистичность и точная передача эмоций на лице. Он стал известен как выдающийся портретист – картины Бичитра изображали главные события в истории империи, правителей, членов императорской семьи, знать, духовников, а иногда даже животных.

Бичитр. Картина «Акбар передаёт императорскую корону Шах Джахану». Альбом Минто, 1631 г.

Большую известность художник приобрел при царствовании Шаха Джахана – последователя Джахангира. В работах можно проследить некоторое влияние европейских канонов живописи того времени: герои изображались боком или полубоком, в ¾ фигуры, а каждая картина венчалась индивидуальным орнаментом. Позже, в 30-е годы, можно увидеть изменение стиля от некоего романтизма до лаконичности, сдержанности.

Новое время

В 18 веке усиливалась колонизация, и к 19 столетию Индия, претерпевшая века правления мусульман, а затем – европейских колонизаторов, почти полностью утратила свою самобытность. Индийская живопись во многом переняла стиль художников Европы, в первую очередь – Англии. Но 19-20 века богаты замечательными мастерами кисти, и мы хотим рассказать о главных из них.

Раджа Рави Варма

Раджа Рави Варма считается первым индийским художником, всерьез увлекшимся картинами на холсте. Он жил и творил во второй половине 19 века по большей части в Бомбее – нынешнем Мумбаи.

Художник родился в 1848 году на территории современной Кералы в благополучной и довольно богатой семье, знакомой с наукой и искусством: отец – ученый, мать – литератор и поэт, а также трое братьев и сестер.

Раджа Рави Варма

Будучи начинающим художником, Раджа Рави Варма нашел покровительство местного махараджи. Благодаря ему он обучался у известных учителей:

• Рама Найду Свами – раскрывал тайны картин, написанных акварелью;
• Теодор Дженсон – выходец из Европы, специализировался на портретах маслом.

Навыки, способности, знания, привитые учителями, способствовали созданию индивидуального стиля Рави Вармы. Он вобрал черты английского аристократизма и индийской самобытности. Картины художника многие называют очень чувственными, иногда даже слишком, но именно это привлекает сентиментальных индийцев, поэтому до сих пор во многих домах можно увидеть репродукции его работ.

Мотивы картин тоже были самыми разными, порой даже противоположными:

• портреты;
• исторические события;
• мифические сюжеты;
• представители викторианской эпохи;
• быт простого индийского народа;
• сцены из «Махабхараты»;
• индийские мужчины и женщины в сари;
• боги индуистского пантеона.

Любой сюжет давался мастеру одинаково хорошо. Реалистичности бытовому жанру придавал тот факт, что он путешествовал по всей Индии в поисках идей, лиц и видел все своими глазами.

В 1873 году Раджа Рави Варма устраивал собственную выставку в Вене, за что был удостоен премии. Спустя двадцать лет он участвовал во Всемирной выставке в Чикаго и заслужил два «золота».

Амрита Шер-Гил

Амрита – первая знаменитая женщина в индийской живописи. Она творила в 20 веке, а ее работы удостоены звания национального достояния Индии.

Амриту Шер-Гил также часто называют индийской Фридой Кало. Действительно, у девушек много общего: во внешности, образе жизни, судьбе. Обе с ярким внешним видом, темными волосами и густыми бровями, они своим поведением порождали слухи о множестве любовников и любовниц, а в итоге обеих ждала скоропостижная смерть.

Девушка родилась в начале 1913 года в венгерской столице – в Будапеште. Семья отличалась статусом и образованием: отец был из сикхской аристократии, преподавал санскрит и персидский, мать – еврейка из Венгрии, пела в опере. Также у Амриты была сестра Индира, с которой они с самого детства были близки, вместе устраивали детские показательные выступления.

Амрита Шер-Гил (справа) и ее сестра Индира

Семья жила в Будапеште. Амрита была очень творческой девочкой: играла на фортепиано и скрипке, но лучше всего ей давалось рисование, которым она занималась с пятилетнего возраста.

В 10 лет девочка с матерью переехала во Флоренцию, где поступила в школу искусств, но скоро они вынуждены были уехать в Индию. В 16 лет Амрита снова приехала в Европу, на этот раз в Париж, где стала еще ближе искусству живописи.

Сама Амрита, повзрослев, писала в своем дневнике, что Европа принадлежит многим художникам, а Индия принадлежит только ей.

В начальных творениях девушки заметен европейский стиль, что неудивительно. Первой достойной работойой можно назвать картину «Юные девушки», написанную в 1932 году. Позже Амриту начали узнавать в художественных кругах и приняли в парижское сообщество, чем не могла похвастаться ни одна азиатка прежде.

Амриту Шер-Гил называют самой дорогой художницей в истории Индии.

В середине 30-х годов девушка чувствовала, что ей хочется вернуться на родину. Там она много путешествовала и нашла, наконец, свое призвание – показывать в картинах быт индийского народа, граничащий с нищетой и угнетением. Ярким примером реалистичного взгляда на жизнь индийцев является работа-трилогия, состоящая из картин:

• «Туалет невесты»;
• «Брахмачари»;
• «Крестьяне Южной Индии».

В 1938 году Амриту взял в жены ее двоюродный брат из Венгрии, а тремя годами спустя они перебрались в Лахор, бывший тогда культурной столицей Индии. Юная художница планировала устроить собственную выставку, но неожиданная болезнь, которая перешла в кому, забрала ее жизнь. Это случилось 6 декабря 1941 года. Нет официальной причины ее смерти, но одна из версий – последствия аборта.

Сегодня многие работы Шер-Гил хранятся в Галерее современного искусства в индийской столице. Там же названа улица в ее честь. Племянник Амриты, сын Индиры, впоследствии тоже стал художником и один свой проект, посвященный творчеству тети, выставлял в Лондоне.

Современность

Художественный талант Индии достиг своего пика, пожалуй, в современном мире. Подтверждение тому – большое количество художников нашего времени: пейзажистов, портретистов, абстракционистов, сюрреалистов и других современных направлений. В последнее время Болливуд часто радует своих зрителей фильмами, где главные герои – люди, влюбленные в изобразительное искусство.

Приведем список самых ярких представителей этой творческой профессии среди наших современников.

• Джаганнатх Пол

Наследственный художник, родился в 1976 году. Учился в Калькуттском колледже искусств, сейчас живет в Мумбаи. Главная тема работ – взаимоотношения полов. Воплощает идеи с помощью контрастных цветов акрилом, а также углем.

Появился на свет в 1973 году в Западной Бенгалии. Малая родина с ее первозданной природой, простой пасторалью, а также чтение книг во многом оказали влияние на будущую профессию мальчика. Рисует акварелью, акцентируя внимания на игре светотени.

• Бхаскар Лахири

Земляк Амита Бхара, но родился раньше – в 1961 году. Получил высшее художественное образование в Калькутте, был учеником другого мастера – Бхаттачарджи.

Бхаскар Лахири. Триратна

Вся ее жизнь связана с Бангалором. Создает удивительные картины на национальные мотивы, а также делает упор на язык телодвижений. Еще удивительнее то, что она училась художеству самостоятельно.

Родившись в 1963 году, в молодости он получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. Впоследствии выставлял свои проекты на множестве выставок, в том числе за границей. Любимый материал – акрил.

• Винита Дасгупта

35-летняя художница считается одной из самых влиятельных и дорогостоящих женщин в сфере живописи 21 века. Сама себя называет «рассказчиком».

Молодой человек рисует исключительно углем. Это трудно и просто одновременно, но всегда невероятно красиво. Всего один цвет, черный, может передать целый спектр чувств.

Уроженец столицы, Арчан прославился благодаря так называемым цифровым работам. Это его собственный стиль, в основе которого лежит абстракционизм, поп-арт и недюжинный талант.

Живет и творит в Мумбаи. Виды родного города, его жители позволяют творцу черпать вдохновение. В основе – жизнь обычных людей, раскрашенная контрастной палитрой. Абид не раз участвовал в выставках в родной стране, в Сингапуре, а также создавал персональные экспозиции.

Заключение

Изобразительное искусство Индии имеет многовековую историю, зародившись на стенах пещер. С течением времени художники меняли свое видение мира, в том числе под влиянием представителей других культур – отсюда знаменитая раджпутская живопись, могольские миниатюры и их творцы.

Имена индийских художников известны миру только начиная с 17 века, но это было только начало. Новое время подарило Индии и человечеству в целом много выдающихся живописцев, и в нашем веке их число только растет.

Древняя индийская фреска

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Надеемся, статья помогла вам стать ближе индийскому искусству и познакомила с интересными художниками. Если вам понравилась статья, поддержите нас, делитесь статьей в социальных сетях, оставляйте комментарии, чтобы искать истину вместе – мы будем очень рады.

Индийская живопись — Indian painting

Индийская живопись имеет очень давние традиции и историю в индийском искусстве , хотя из-за климатических условий сохранилось очень мало ранних примеров. Самыми ранними индийскими картинами были наскальные рисунки доисторических времен, такие как петроглифы, найденные в таких местах, как скальные убежища Бхимбетка . Некоторым из наскальных рисунков каменного века, найденных среди скальных убежищ Бхимбетки, приблизительно 10 000 лет.

В древней индуистской и буддийской литературе Индии есть много упоминаний о дворцах и других зданиях, украшенных картинами, но картины пещер Аджанты являются наиболее значительными из немногих сохранившихся. Роспись в рукописях в меньшем масштабе, вероятно, также практиковалась в этот период, хотя самые ранние сохранившиеся остатки относятся к средневековому периоду. Новый стиль был представлен с живописью Великих Моголов , представляющей слияние персидской миниатюры с более древними индийскими традициями, а с 17 века его стиль распространился по индийским княжеским дворам всех религий, каждая из которых развивала местный стиль. Картины компании создавались для британских клиентов при британском правлении , которое с 19 века также ввело художественные школы по западному образцу. Это привело к современной индийской живописи, которая все чаще возвращается к своим индийским корням.

Индийские картины можно в целом разделить на фрески, миниатюры и картины на ткани. Фрески — это большие работы, выполненные на стенах массивных сооружений, как в пещерах Аджанты и храме Кайлашнатх. Миниатюрные картины выполняются в очень маленьком масштабе для книг или альбомов на скоропортящемся материале, таком как бумага и ткань. Следы фресок, выполненные в технике, напоминающей фрески , сохранились в ряде мест с индийской архитектурой , высеченной в скалах , возрастом не менее 2000 лет, но останки 1-го и 5-го веков в пещерах Аджанты являются наиболее значительными.

Картины на ткани часто производится в более популярном контексте, часто народного искусства , используется, например , при путешествии чтецов эпической поэзии, такие как Bhopas из Раджастана и Chitrakathi в других местах, а также приобрести в качестве сувениров паломничеств. Очень немногие из пережитков старше 200 лет, но очевидно, что традиции намного старше. Некоторые региональные традиции все еще создают произведения.

Обзор основных жанров

Кажется очевидным, что миниатюрная живопись, часто иллюстрирующая рукописи, имеет очень долгую историю, но джайнские миниатюры примерно 12-го века, в основном из Западной Индии, и немного более ранние буддийские из Империи Пала на востоке являются самыми древними из сохранившихся. Подобные индуистские иллюстрации сохранились примерно с 15 века на западе и с 16 века в Восточной Индии, к тому времени миниатюра Моголов под руководством Акбара также иногда иллюстрировала переводы на персидский язык индуистских эпосов и других предметов.

Великий период придворной живописи Великих Моголов начинается с возвращения Хумаюна из изгнания в Персии в 1555 году, когда он привел с собой персидских художников. Он заканчивается во время правления Аурангзеба, который довольно не одобрял живопись по религиозным причинам и распустил большую имперскую мастерскую, возможно, к 1670 году. Художники рассредоточились по меньшим княжеским дворам, как мусульманским, так и индуистским, и стиль «пост-Моголов» развился в много местных вариантов. Сюда входили различные школы живописи Раджастхани, такие как Бунди, Кишангарх, Джайпур, Марвар и Мевар. Картины Рагамалы также принадлежат этой школе, как и более поздние картины Компании, созданные для британских клиентов с середины 18 века.

В современном индийском искусстве в 1930-х годах возникла бенгальская художественная школа, за которой последовало множество экспериментов в европейском и индийском стилях. После обретения Индией независимости многие новые жанры искусства разработали такие известные художники, как Джамини Рой, М. Ф. Хусейн , Фрэнсис Ньютон Соуза и Васудео С. Гайтонде . С развитием экономики формы и стили искусства также претерпели множество изменений. В 1990-х годах индийская экономика была либерализована и интегрирована в мировую экономику, что привело к свободному потоку культурной информации внутри и снаружи. Среди художников — Субодх Гупта , Атул Додия , Деваджьоти Рэй , Босе Кришнамачари и Джитиш Каллат, чьи работы выставлялись на аукционах на международных рынках. Бхарти Дайал решила обращаться с традиционной росписью Митхилы самым современным способом и создала свой собственный стиль с помощью упражнений собственного воображения, они кажутся свежими и необычными.

История индийской живописи

Доисторическое наскальное искусство

Доисторические рисунки обычно выполнялись на скалах, и эти наскальные рисунки назывались петроглифами . Эти картины обычно изображают животных, таких как бизоны, пиво, тигры и т. Д. Самые старые индийские рисунки — это наскальные рисунки в пещерах, которым около 30 000 лет, такие как наскальные рисунки Бхимбетка .

Фрески

История индийских фресках начинается в древних и раннесредневековых времен, от века до нашей эры 2 — го до 8 — го — 10 -го века нашей эры. В Индии известно более 20 мест с фресками того периода, в основном это естественные пещеры и высеченные в скалах камеры. Наивысшими достижениями этого времени являются пещеры Аджанта , Баг , Ситтанавасал , пещера Армамалаи (Тамил Наду), каменное убежище Раван Чхая , храм Кайласанатха в пещерах Эллора .

Фрески этого периода изображают в основном религиозные темы буддийской, джайнской и индуистской религий. Однако есть также места, где были написаны картины для украшения мирских помещений, например, древний театральный зал в пещере Джогимара и, возможно, королевский охотничий домик около 7 века нашей эры — скальное убежище Раван Чхая.

Alibaba.com предлагает вам широкий выбор. индийских художников картины маслом от проверенных поставщиков, чтобы дополнить ваше пространство в соответствии с вашими предпочтениями. индийских художников картины маслом являются важными элементами добавления последних штрихов в ваше пространство, чтобы улучшить его функциональность и эстетический штрих. Столько же. индийских художников картины маслом помогают в организации вещей, они также играют ключевую роль в создании уюта в вашем пространстве, а также добавляют изысканный контраст и узор. 
В зависимости от вашего стиля, пространства, места проживания или сезона существует множество вариантов. индийских художников картины маслом на выбор. Получите точный или индивидуальный продукт на Alibaba.com. Есть светильники, такие как настольные лампы, которые являются важными предметами. индийских художников картины маслом, поскольку они могут легко создать желаемое настроение или атмосферу. Фактически, в последнее время. индийских художников картины маслом и сопутствующие товары стали неотъемлемой частью комфортного образа жизни, оставаясь верным личности. 
индийских художников картины маслом может превратить простую комнату в уникальное и уютное пространство, всего лишь с потолка. Дизайн индийских художников картины маслом варьируется от простого до роскошного. Персонализируйте область с помощью великолепного. индийских художников картины маслом элементы, которые соответствуют вашему персонажу и превращают пространство в действительно ваше. 
Выбираете ли вы простой и элегантный или чрезмерно гламурный, Alibaba.com предоставит вам самое лучшее. индийских художников картины маслом и предложения. индийских художников картины маслом поставщики и оптовики также могут найти безупречные изделия и невероятные предложения, особенно при оптовых закупках. Поторопитесь, прежде чем упустите эту возможность!

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

За дело! Елена Шкарубо и MeetnGreetMe

Как возникла идея проекта?

Идея проекта возникла как совокупность различных обстоятельств, историй и моей непрекращающейся наблюдательности за окружающим миром. Раньше я очень часто работала с людьми из различных стран мира и по доброте душевной помогала им освоиться в нашем городе. Также общалась со своей подругой, которая уже достаточно долгое время жила в другой стране. Она мне рассказала о своей компании, в рамках которой они помогают иностранцам, приезжающим в город на длительные проекты. Мне стала интересна эта идея. Потом, со временем, путешествуя по разным странам мира, я сама начала испытывать потребность в таких услугах, помогала иностранным туристам, когда могла это сделать. В итоге, это сформировалось в идею консьерж-сервиса от людей для людей, которую мы сейчас и развиваем.

Как проект развивается сейчас?

В мае 2016 года мы запустили полностью функционирующую платформу. И с этого времен начали активно привлекать людей, которые готовы оказывать услуги. Так, у людей, которые захотят эти услуги заказать, появилась возможность выбора того или иного МитнГритера (персонального помощника). Начали мы с Беларуси и Италии – это две страны, на которых мы фокусируемся именно с точки зрения оказания услуг. А так как путешествуют люди из разных стран мира, то сами путешественники многонациональны. На сегодняшний день у нас на сайте зарегистрированы пользователи из 50 стран мира и 160 городов.

Где на данный момент сервис распространен?

Он распространен в тех городах, на которые мы делали наибольший акцент. Изначально мы ставили перед собой задачу привлечь критическое количество МитнГритеров в определённых городах Италии, и Беларуси, конечно же. Так как про нас пишут различные международные издания, к нашему проекту подключились некоторые города Австралии, Южной Кореи (Сеул), Испании и других стран. Есть города, на которых мы фокусируемся, а есть те, которые присоединяются сами. Пока сложно сказать, что проект распространен в каком-то определенном месте больше, чем в другом. Заказы получаем на услуги и в Минске, и в Сан-Франциско, и в Тбилиси, и в Веллингтоне.

Расскажи подробнее о бизнес-модели проекта

На сегодняшний день это Р2Р модель, то есть когда услуги оказывают люди людям. Когда мы создавали платформу MeetnGreetMe, мы проанализировали существующие платформы: Uber, Taskrabbit, Airbnb и ряд других маркетплейсов. Для начала мы решили остановиться на похожей бизнес модели, т.е. мы выступаем своего рода площадкой, где люди могут заказывать услуги друг у друга. За это, соответственно, мы берем комиссию. Конечно, нам еще очень многое надо сделать для того, чтобы у наших прекрасных МитнГритеров было как можно больше заказов, обучить их как можно лучше, чтобы пользователи нашего сервиса были довольны оказываемыми им услугами. Мы руководствуемся своими представлениями о том, каким бы сервисом нам самим хотелось пользоваться вновь и вновь.

Открывая свой бизнес, нужно понимать, что это становится неотъемлемой частью твоей жизни. Нет такого разделения как работа, дом, личное, потому что твой бизнес – это твоя жизнь.

Как вы выходили на международный рынок?

Изначально, когда у нас была только идея, появилась возможность представить ее на Глобальном предпринимательском саммите в Марокко, который, кстати, был 19 ноября, в День женского предпринимательства. MeetnGreetMe занял 3 место. Это, в свою очередь, позволило нам представить сервис в США на различных международных конференциях. Таким образом мы начали привлекать внимание участников мероприятий, а после про нас начали писать журналисты.
Когда MeetnGreetMe попал на достаточно известную стартап площадку Product Hunt, мы получили много новых посетителей, интересных запросов, а также внимание международных СМИ. То есть изначально мы не предпринимали каких-то серьезных действий для развития, но такие шаги по тестированию идеи оказались весьма успешными для нас.
Когда начали прорабатывать нашу маркетинговую стратегию, мы выбрали для себя: социальные медиа, собственный блог и работу с журналистами. Сейчас мы продолжаем тестировать разные каналы, потому что все зависит и от города, и от того, кого мы привлекаем: МитнГритеров либо гостей.

Ты получила приглашение от белого дома стать участницей spark-инициативы по поддержке женского предпринимательства. Что это такое?

Сама идея SPARK-инициативы была следующей: собрать вместе сообщества предпринимателей из различных стран мира и известных инвесторов, мотивировать первых идти дальше, несмотря на сложности, и показать им возможности развития бизнеса в США и в мире. Для меня, например, очень интересным было узнать о существовании платформы We connect international. Это платформа, на которой зарегистрированы женщины-предприниматели: от начинающих бизнесменов до владельцев очень успешных бизнесов. У тех, кто регистрируется на этой платформе, есть возможность найти первых партнеров, получить юридическую консультацию, доступ к тренингам по актуальным вопросам. И многое из этого бесплатно.

Какие меры по стимулированию женского предпринимательства есть еще в США?

Прежде всего, было достаточно сложно решать юридические вопросы, связанные с правильным оформлением нашего бизнеса. Второй вопрос был связан с поиском той инфраструктуры, которая сможет обеспечить сервису нормальное функционирование. Под инфраструктурой я имею в виду совокупность элементов, необходимых для функционирования бизнеса. Например, один из таких элементов – платежная платформа, которая обеспечивает взаиморасчеты между платформой MeetnGreetMe и всеми участниками процесса. Все это – сложности, которые были решены и теперь уже забыты. Я фокусируюсь на результатах того, что получилось сделать, а не на том, как сложно было. Это бизнес, он не может быть простым. Как сказал мой хороший друг и ментор: “Если бы это было так легко, то все бы этим занимались”.

Вы стали резидентом бизнес-инкубатора ПВТ. Как это помогает в развитии? Что это для вас значит?

В прошлом году бизнес инкубатор ПВТ сделал первый набор на конкурсной основе. Мы попали в число отобранных компаний. Среди преимуществ: большой офис на приемлемых условиях, возможность периодически общаться с представителями венчурных фондов, журналистами. Также здесь часто проводятся конференции, мероприятия, где можно получить достаточно хорошие знания у специалистов высокого международного уровня. Наверное, это основные преимущества, которые мы получаем, находясь здесь.

Какие планы развития сервиса на будущее?

Мы хотим превратить MeetnGreetMe в узнаваемый бренд, за которым стоят надежные, качественные и аутентичные услуги, доступные в различных городах мира. Мы хотим стать компанией, которая будет дополнять и сопровождать существующую индустрию путешествий и гостеприимства. Это наша амбициозная цель. И мы к ней идем шаг за шагом.

Давай поговорим о команде. Расскажи, из кого она состоит, как ты ее подбирала?

У нас есть три учредителя и пять членов команды. Я представляю бизнес направление, два моих партнера – UX дизайн и IT. Не могу сказать, что я целенаправленно искала команду. Все люди, которые у нас работают сегодня, присоединились к нам практически случайно, ведомые своим интересом и верой в идею. Мы разделяем интересы друг друга, у нас схожее видение жизни. На сегодняшний день у нас в команде люди, которые занимаются маркетингом, поддержкой наших пользователей, вопросами, связанными с внутренним управлением задачами, UX дизайнеры и, конечно же, IT.

Как проходит день? Как удается совмещать отдых и работу?

Например, вчерашний день у меня начался на работе в 7:50 утра и закончился в 9:30 вечера. В течение дня я решала вопросы, связанные с абсолютно разными направлениями бизнеса: это были вопросы, связанные с финансовыми операциями, тестированием нашей платформы, подготовкой бизнес требований разработчикам, обсжудением маркетинговых инициатив, брейнстормингом новых акций, общением с потенциальными партнерами. Ну и конечно же еженедельный митинг с обсуждением результатов и определением новых задач. Я стараюсь начинать свой день с того, что выписываю себе на лист 5 основных задач, которые обязательно нужно сделать. Все остальные задачи должны быть решены параллельно. И, конечно, я очень рада, когда у меня хватает энтузиазма на то, чтобы проснуться и сделать зарядку. Совмещать отдых и работу удается только во время поездок.

Что тебя вдохновляет? Может, есть какой-нибудь девиз по жизни или мотивирующая цитата?

Вдохновляет и мотивирует меня то, что я творю что-то свое, воплощаю в жизнь то, что всегда для меня было интересным. Когда думала о том, чем я хочу заниматься, понимала, что это обязательно должно быть связано с путешествиями, общением с людьми, с разными культурами, с иностранными языками, и это должно приносить пользу людям. В MeetnGreetMe сочетается все. Это мое детище, это меня вдохновляет. Что касается девиза, то их много, под каждую ситуацию свой. В нелегких ситуациях вспоминаю слова известной в США женщины- бизнесмена и инвестора Барбары Коркоран: “Успешных людей отличает от всех остальных лишь то, насколько быстро они умеют справляться с неудачами, ошибками и провалами”. Я решила для себя: что бы ни случилось, это случается для того, чтобы мы научились чему-то новому, и с этими новыми знаниями и опытом пошли вперед. Наверное, это то, чем я сейчас руководствуюсь.

Какие советы ты можешь дать девушкам, которые планируют открыть свой бизнес?

Открывать. Прежде всего, на мой взгляд, когда ты хочешь открыть свой бизнес, ты должна понимать, зачем ты это хочешь сделать. И, открывая свой бизнес, нужно понимать, что это становится неотъемлемой частью твоей жизни. Нет такого разделения как работа, дом, личное, потому что твой бизнес – это твоя жизнь. И я бы порекомендовала, наверное, заниматься тем, что нравится: строить свой бизнес вокруг своих хобби, предпочтений и интересов. Второе – это, конечно же, обязательно продумать какие-то свои сильные стороны и трезво оценивать, каких знаний тебе не хватает, потому что желательно себя окружать людьми, которые будут всю эту картину дополнять. То есть я сильна в одном, кто-то в другом. По большому счету, мы перешли к команде. И третье – ничего не бояться, не расстраиваться, если что-то не получается, потому что это действительно сложный путь, но это не делает его менее прекрасным.

Основатель сервиса для путешественников MeetnGreetMe Елена Шкарубо: «Человека ограничивает не страна, а его мышление»

Какие услуги будет предлагать сервис, сколько требуется средств для запуска подобного проекта, и в каких странах априори выгоднее продвигать бизнес, мы выясняли у идейного вдохновителя и создателя проекта MeetnGreetMe Елены Шкарубо.

Елена Шкарубо — человек мира, который много времени проводит за рубежом, тем не менее, менять гражданство девушка не собирается. «В этом году я много времени провела в США, три предыдущих года практически полностью прошли в Москве. Помимо этого я много путешествую, но совершенно не думаю переезжать на ПМЖ в другую страну. Я хочу устроить все таким образом, чтобы жить или проводить в любой стране мира то количество времени, которое мне захочется. Беларусь для меня – это дом, куда постоянно тянет, поэтому белорусское гражданство я точно менять не собираюсь».

По словам Елены Шкарубо, именно путешествия и общение с людьми из разных стран вдохновили ее на мысль о создании проекта MeetnGreetMe. «MeetnGreetMe – это платформа, которая предлагает услуги социального консьерж-сервиса, как для бизнес-путешественников, так и для обычных туристов по модели «люди – людям». Например, если вы едете в абсолютно новую для вас страну, скажем Китай, то перед поездкой благодаря сервису вы сможете найти местного жителя, который разговаривает на вашем языке. Также вы сможете заказать у него различные услуги, например, встретить в аэропорту, проводить в отель, сопроводить в случае необходимости к врачу, объяснить, как работает транспортная система. Если вы являетесь бизнес-путешественником, то этот человек поможет вам сделать копии для конференции или помочь с иными организационными вопросами. Мы называем таких людей митнгритерами (митерами) или персональными помощниками», — говорит Елена.

«Когда мы делали первые шаги в 2014 году, нам сильно помог бизнес-клуб IMAGURU и школа TechMinsk, благодаря которым нас заметили, мы привлекли внимание прессы. После чего нам поступило много положительных откликов, а также предложений о сотрудничестве и продвижению сервиса в разных странах мира. Уже в ноябре 2014 года я представила MeetnGreetMe на глобальном предпринимательском саммите в Марокко, где наш проект занял третье место», — сказала основатель проекта Елена Шкарубо.

В настоящее время проект работает в тестовом режиме, но уже привлек персональных помощников из 15 стран мира и первых клиентов. «У нас реализована альфа-версия сервиса, которая позволяет людям регистрироваться и оказывать услуги. Мы уже привлекли персональных помощников из 15 стран мира, что создает базис для дальнейшего развития. Также мы  получили предложение о сотрудничестве от крупной иностранной компании. Были и первые клиенты, но пока мы находимся в тестовом режиме, налаживаем обратную связь и на основе откликов делаем сервис более удобным и функциональным. Сейчас мы находимся на втором этапе развития проекта — нам есть что предложить и показать инвесторам. Следующий этап – это полная автоматизация платформы и пошаговый выход на мировой рынок», — говорит Елена Шкарубо.

«У нас собралась замечательная команда. Сегодня – это один из наиболее ценных активов. Как сказал один из самых успешных венчурных инвесторов Силиконовой Долины Бен Хоровиц: «На начальном этапе я смотрю на потенциальные возможности масштабирования бизнеса и на команду, которая его создает». Поэтому я считаю, что сегодня у MeetnGreetMe есть все, чтобы добиться успеха» — сказала Елена Шкарубо.

— Вы попали в какой-либо акселератор, получили финансирование?

— Находясь в Нью-Йорке мне выпал шанс посетить один из акселераторов, где я смогла представить свой бизнес. Тогда у меня появилась возможность поработать над своим проектом среди участников программы акселератора, посетить вместе с ними выступления менторов, бизнес-ангелов и успешных предпринимателей, что позволило приобрести крайне необходимые знания, опыт и рекомендации. Так как я была всего лишь «посещающим» предпринимателем, то о привлечении финансирования или участия в демо-дне на базе этого акселератора речи не шло.  Поэтому пока все финансовые вливания осуществляются за счет собственных средств.

— Какое финансирование вам требуется, чтобы запустить проект в полную силу?

— Чем больше будет денег, тем лучше (смеется). Пока я бы не хотела называть конкретных цифр, но для сравнения можно взять проект Airbnb, который привлек более 450 миллионов долларов инвестиций. В нашем случае, если требуемый на данном этапе объем инвестиций брать за 100%, то MeetnGreetMe освоил всего 10%. Эти средства — наши собственные вливания, в том числе и временные, что позволило запустить проект в ручном режиме.

— Если вы получите финансирование, то какой объем из этих средств вы планируете потратить на маркетинг и исследования рынка?

— Я недавно окончила британский университет Kingston London University. Мой дипломный проект был посвящен развитию проекта MeetnGreetMe. Я провела серьезные исследования рынка и трендов, которые прямо или косвенно влияют на развитие нашего бизнеса. В исследовании участвовало более 100 респондентов из разных стран мира. Мой проект получил высокую оценку преподавательского состава и массу положительных откликов от участников опроса. Думаю, что на данном этапе, этих исследований будет достаточно, хотя, несомненно, за рынком нужно следить. Что касается продвижения, то мы делаем большой упор на SMM и партнерство. Привлекать профессионалов пока для нас дорого, поэтому мы с радостью открыли двери для энтузиастов, которым нужен опыт в сфере SMM. Они помогают продвигать наш проект в социальных сетях, и растут вместе с нами.

— Сколько времени займет окупаемость проекта?

— Для бизнес-моделей типа “peer-to-peer” это не самый легкий вопрос. В сделанном мной отчете о прогнозируемых доходах и расходах, конечно, все выглядит очень даже неплохо. Но любой стартапер знает, что зачастую прогнозы на начальном этапе не имеют ничего общего с действительностью. Примерные сроки окупаемости аналогичных проектов — три года. Конечно, все зависит от многих факторов, но опытные инвесторы знают, что позитивного Cash Flow нужно ждать.

— В какой стране зарегистрирован ваш бизнес?

— Он еще не зарегистрирован, так как мы тестируем продукт. Мы зарегистрируем компанию в той стране, которая сможет обеспечить сервису необходимую инфраструктуру. Я не исключаю, что в Беларуси может быть открыта компания, которая будет поддерживать основной бизнес. Также могу сказать, что со стороны инвесторов, бизнес, открытый в США, например, имеет потенциально более высокую оценку, нежели бизнес, зарегистрированный в европейских странах. Кроме того, в США легче найти необходимых специалистов высокого класса в той же сфере SMM, в отличие от белорусского рынка труда. Таким образом, этот вопрос требует тщательной проработки.

— Мировой кризис не вставляет палки в колеса вашего развития?

— Знаете, успешные бизнесмены говорят, что кризис топит слабых, а предприимчивым помогает находить новые пути развития. Лично мне кризис никак не мешает, я на нем не фокусируюсь.

— MeetnGreetMe является ноу-хау или у вас есть конкуренты?

— На данный момент я не могу назвать ни одного прямого конкурента, хотя косвенные конкуренты у нас, конечно, есть, чему мы, безусловно, рады. Когда я только создавала проект, я следовала стратегии «Голубой океан», которая позволяет из существующих бизнесов и индустрий с помощью добавления чего-то уникального создать абсолютно новый рынок. По сути, сегодня мы сами формируем рынок, создаем новый сервис, отталкиваясь от существующих потребностей.

— В чем заключается миссия проекта?

— Миссия MeetnGreetMe – открывать мир через людей, которые нас окружают. Наш бизнес легко масштабируем, что позволяет выходить на мировой рынок. И я верю в то, что люди сами могут изменить отношение к стране, сформированное  СМИ. Например, если вы начнете искать на английском информацию о Беларуси, то, к сожалению, хорошего вы найдете немного.  Приезжая сюда с весьма невысокими ожиданиями, многие люди кардинально меняют свое мнение, у них появляется желание вернуться. И это касается не только Беларуси.

Я недавно была на конференции в Лос-Анджелесе, где собирались политики, инвесторы, владельцы и главы крупных компаний и фондов, ученые.  К сожалению, представляя себя им нужно было дополнительно разъяснять, где находится Беларусь и что это за страна. Я думаю, что ситуация вызвана не невежеством этих людей, а нашим неумением продвигать бренд страны, недостаточностью информации, закрытостью. Определенно нужно что-то менять. Я думаю, наш проект в какой-то мере будет способствовать этому.

— Сколько будут стоить услуги митеров?

— Мы взяли за основу модель ценообразования такого популярного сервиса, как TaskRabbit с добавлением некоторых элементов из Uber. У TaskRabbit цены на услуги формируются посредством аукциона. Конечно, с такой моделью наш сервис будет жить не всегда, но пока заложена именно эта логика.

— Как на вашем сервисе продумана система безопасности, чтобы огородить людей от мошенничества?

— Здесь мы также равнялись на такие популярные сервисы, как Airbnb, Couchsurfing и Uber. Мы осуществляем верификацию каждого пользователя нашего сервиса и предоставляем информацию, необходимую для того, чтобы вы смогли решить, хотите вы сотрудничать с этим человеком или нет. У обеих сторон есть возможность пообщаться друг с другом до заключения сделки. По итогу оказания услуг  гости смогут оставлять отзывы и оценки работы митеров, а митеры, соответственно, выставлять оценки гостям, что будет формировать репутацию каждого участника. Таким образом, при помощи системы рейтингов, отзывов и информации в социальных сетях путешественник сможет выбрать себе подходящего митера. Отмечу, что мы продолжаем продумывать дополнительные гарантии, так как понимаем насколько это важно для комфорта и безопасности наших пользователей.

— Какие белорусские стартапы вам нравятся, и как вы считаете, есть ли в Беларуси возможности для запуска проекта и выхода с ним на мировой рынок?

— О  белорусских стартапах я читаю, но пользуюсь, конечно, не всеми. Я очень рада, что в Беларуси с каждым годом становится все больше и больше ребят, которые посвящают себя созданию собственных стартапов с прицелом на мировой рынок. Очень здорово, что некоторые из них уже стали резидентами Силиконовой Долины. Относительно возможностей, думаю, в Беларуси они есть, просто нужно четко понимать, чего ты хочешь от жизни. Я считаю, что человека ограничивает не страна, а его мышление: многое зависит от отношения к своему делу, готовности преодолевать свои слабые стороны и много, очень много работать, зачастую только за веру в светлое будущее.

Я, обычная белорусская девушка, хотела, чтобы мой проект вышел на международный рынок. Для этого я проработала идею, собрала команду, а далее начала участвовать со своим проектом во всевозможных конференциях и стартап-мероприятиях. Мне было важно, чтобы меня заметили, и меня заметили. И не обязательно для этого сразу ехать за рубеж. У меня все началось именно в Беларуси.  Например, осенью в Минске проходит Всемирная неделя предпринимательства, а также масса других мероприятий. Совсем недавно был IE Venture Day Eastern Europe and Central Asia, где у стартаперов была возможность представить свой проект и заинтересовать инвесторов. Все в ваших руках.

— И последний вопрос: какой совет вы можете дать молодым стартаперам?

— Нужно верить в то, что вы делаете, в себя, в свою команду и действовать. Это то, чего, на мой взгляд, сегодня не хватает многим людям. У многих есть желание, но оно часто не выливается в действие, некоторые начинают действовать, но, сталкиваясь с первоначальными трудностями, отступают. А вот когда есть желание, вера и пошаговое движение к цели, то обязательно все получится, даже если вы наделаете кучу ошибок на пути.

Интересно? Поделитесь с друзьями!

«Это сложно, но нужно брать и делать». Основатель туристического стартапа об успешном pre-ICO на $200 000