Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно | Разукрашка
Черепаха Тортилла из сказки Буратино подарила деревянному мальчику особый презент – золотой ключик. Так давайте вспомним тот момент из сказки и запечатлеем его на бумаги. Для придания картинки яркости и красочности используем цветные карандаши.
Необходимые материалы для рисунка:
цветные карандаши;
альбомный лист бумаги;
карандаш средней жесткости для наброска рисунка;
ластик.
Черепаха Тортилла
Черепаха Тортилла
Этапы рисования черепахи :
1. Рисуем на первом этапе голову черепахи Тортиллы. Вначале изобразим окружность, а затем корректируем форму. Добавляем мелкие детали такие как глаза и открытий рот с языком.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
2. Теперь дорисуем на голове милую шляпку с рюшиками, которая придаст персонажу из сказки о Буратино старинный вид. Рисуем мелкие детали на шляпе, а затем переходим на нижнюю часть головы, к которой пририсовываем шею.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
3. Перейдем к главной части рисунка – туловищу. Оно состоит из большого и плотного панциря, а также лап. Однако, лапы оставим на следующий этап. Фигура панциря напоминает овал. Так что первым делом рисуем данную фигуру чуть ниже головы и шеи. Затем делим овал на две части при помощи волнообразной линии, которая разграничит нижнюю часть от верхней выпуклой. Уточняем контур панциря. Детализируем в середине все элементы.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
4. Теперь, когда панцирь черепахи Тортиллы готов, можно и дорисовать две пары лап. Вначале наметим из расположение в рисунке и саму форму при помощи простых и волнообразных линий. Затем можно переходить от одного элемента к другому, корректируя контур и форму.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
5. Дорисовываем золотой ключик в левой лапе Тортиллы. Предмет будет находится в вертикальном положении, поэтому его легко можно нарисовать. Верхняя часть ключа должна иметь красивые волнообразные края, чтобы придать ему старинный и сказочный вид. Также после прорисовки контура предмета добавим сияние вокруг ключа при помощи зигзагообразных линий.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
6. Раскрашиваем рисунок черепахи Тортиллы с такого маленького предмета, как золотого ключика. Для придания ему необходимой текстуры и цвета используем карандаши желтых и оранжевых тонов. Сочетаем их между собой и получаем золотистый оттенок ключа. Также ими раскрасим область сияния.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
7. Зелеными карандашами раскрашиваем голову, лапы и нижнюю часть панциря черепахи.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
8. Затем берем карандаши коричневых цветов и раскрашиваем верхнюю часть панциря Тортиллы, которая имеет выпуклую форму.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
9. Красными оттенками карандашей сделаем штриховку небольшой детали шляпы.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
10. Придаем контур всем элементам в поэтапном рисунке черепахи Тортиллы при помощи черного карандаша. Коричневыми карандашами создаем дополнительный оттенок на нижней части панциря. Напоследок придадим блеск в глазах черепахи от сияния золотого ключика желтым карандашом.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
Рисунок черепахи Тортиллы абсолютно готов. Теперь его можно использовать, как иллюстрацию к знаменитой сказке о приключениях Буратино.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
Рекомендую прочитать статью: Как нарисовать оленя поэтапно
Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Урок взят с сайта decorys.ru
Черепаха Тортилла — биография, экранизации и актеры
История персонажа
Второстепенный персонаж сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино», написанной графом Алексеем Николаевичем Толстым, литератором и общественным деятелем. Черепаха Тортила живет в пруду, волей случая играет роль хранительницы золотого ключика и передает этот предмет Буратино — главному герою.
История создания
Задумка повести о деревянном мальчике появилась у Алексея Толстого в 1923 году. В то время литератор находился в эмиграции и там занимался редактурой русского перевода сказки итальянца Карло Коллоди. Оригинальное произведение называлось «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» и написано было во второй половине XIX века.
Алексей Толстой
Отредактированный Толстым перевод вышел в Берлине, через год, когда сам Алексей Николаевич возвратился в СССР. В этом тексте уже наблюдались некоторые отклонения от оригинальной версии: ряд моментов адаптировали к российским реалиям, в сказке появились русские поговорки, стилистические переделки. К примеру, сложное для русского уха имя отца Пиноккио — Джеппетто — заменили на более легкое для восприятия имя Карло.
В 1933 году Алексей Толстой вместе с переводчицей Ниной Петровской начинает работать над литературным пересказом «Пиноккио», которым занимается по заказу «Детгиза». В окончательной версии русского варианта сказки некоторые моменты оказываются серьезно переиначены, а кое-чего и вовсе не было в итальянском оригинале.
Черепаха Тортила дарит Буратино золотой ключик
К примеру, золотого ключика — сюжетообразующего для русской версии предмета, который вынесен даже в название сказки. В тексте Толстого больше веселья и авантюрного духа и меньше морализаторства, чем в оригинале Коллоди.
В 1935 году законченное произведение ушло в печать. Еще через год Толстой написал для Центрального детского театра в Москве пьесу «Золотой ключик», а в 1939 году создал сценарий, по которому сняли первую, еще черно-белую киноленту о Буратино.
Биография
Черепаха Тортила в повести Алексея Толстого живет в глубоком грязном пруду, полном «лягушек, пиявок и личинок водяного жука». Сыщики-доберманы бросили в этот пруд Буратино, чтобы утопить героя. Однако деревянный мальчик не стал тонуть, а встретился вместо этого с черепахой Тортилой, которая отнеслась к герою с жалостью и отдала тому золотой ключик.
Черепаха Тортила
Несколько раньше Карабас-Барабас обронил этот ключик в пруд, и Тортила хранила тот на дне. От Тортилы же главный герой узнает, кто украл золотые, зарытые им на пустыре (эти злодеи — Лиса Алиса и кот Базилио). Характеристика этой героини в тексте однозначно положительная, хотя по темпераменту Тортила — типичный флегматик.
Экранизации
По сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» снято некоторое количество фильмов и мультфильмов.
Классическая анимационная версия черепахи Тортилы в очках появилась в 1959 году, когда вышел советский мультфильм «Приключения Буратино». Черепаху Тортилу озвучивала актриса Анастасия Зуева.
Черепаха Тортила в мультфильме «Приключения Буратино»
Классическая экранизация сказки о Буратино снята в 1975 году на киностудии «Беларусьфильм». В этом двухсерийном музыкальном фильме роль черепахи Тортилы сыграла актриса Рина Зелёная. Режиссер Леонид Нечаев хотел, чтобы эту роль исполнила знаменитая Фаина Раневская, но актриса не захотела ехать в Белоруссию, где должно было сниматься кино, и отшутилась, сказав, что из-за преклонного возраста согласна работать в этом проекте только в том случае, если съемки организуют в подъезде ее собственного дома.
Рина Зелёная в роли Черепахи Тортилы
Для фильма было записано 13 песен. Рина Зеленая исполнила «Романс Тортилы». Во время записи произошел небольшой инцидент: актриса отказалась петь второй куплет из-за того, что в тексте упоминался преклонный возраст героини. В результате фонограмму не стали перезаписывать, но на месте второго куплета пришлось оставить один проигрыш. Позже песни из фильма выпустили отдельной пластинкой.
Фильм снят близко к тексту сказки, но есть и отличия. К примеру, злодей Карабас-Барабас о том, что черепаха Тортила отдала Буратино золотой ключик, узнает от Дуремара. В книге же Тортила сама рассказывает о произошедшем Карабасу.
В музыкальном фильме 1997 года «Новейшие приключения Буратино» роль черепахи Тортилы исполняет российская эстрадная певица Лариса Долина, а сама Тортила становится возлюбленной папы Карло (в роли которого выступает певец и актер Александр Кальянов).
Лариса Долина в роли Черепахи Тортилы
Сам фильм представляет собой серию из семи клипов, место действия — некая южная страна, время — конец ХХ века. Буратино в этой интерпретации превращается в молодую певицу, которая приехала на гастроли в компании друзей и мечтает отхватить престижную музыкальную премию «Золотой ключик». Снималось кино на Канарских островах.
Дуэт «Новые русские бабки» в роли Черепахи Тортилы
В 2009 году вышел еще один мюзикл о приключениях Буратино, приуроченный к празднованию Нового года. В актерском составе там тоже задействованы звезды российской эстрады, а роль Тортилы исполняет комический дуэт «Новые русские бабки».
Интересные факты
В оригинальной сказке «Приключения Пиноккио» авторства итальянца Карло Коллоди (литературной обработкой которой и стала книга о Буратино) нет черепахи Тортилы или кого-то, хотя бы отдаленного похожего на эту героиню. Нет там и золотого ключика, вокруг которого вертятся приключения Буратино в книге Алексея Толстого.
Сцена из фильма «Золотой ключик или приключения Буратино», где черепаха Тортила плавает в пруду, снята в Никитском ботаническом саду в Ялте.
Костюм черепахи Тортилы
Костюм, в котором зрители видят Рину Зеленую в фильме, стал классическим для образа черепахи Тортилы. Детали этого костюма до сих пор воспроизводятся в карнавальных и театральных нарядах.
Именем черепахи Тортилы назван корм для сухопутных черепах, торт и конфеты фабрики «Эврика». А визуальное воплощение героини можно увидеть на ретро-открытках серии «Золотой ключик» 1955 года выпуска с классическими иллюстрациями к изданию сказки о Буратино. Создал их художник Леонид Владимирский.
В 1993 году вышла видеоигра в жанре графического квеста по сказке «Приключения Буратино». Черепаха Тортила в этом квесте, как и в сказке Толстого, выступает хранительницей золотого ключика.
Романс черепахи Тортиллы: Рина Зеленая ослепла после смерти мужа и умерла в доме престарелых
Рина Зеленая
Фото: Кадр из фильма
Рина Зеленая обладала искрометным чувством юмора, которое помогало ей на протяжении всей жизни. Она писала сценарии, озвучивала мультфильмы, играла небольшие второстепенные роли, которые запоминались зрителям благодаря броским репликам персонажей. Режиссеры не стеснялись просить помощи актрисы, ведь часть фраз для героев она придумала сама.
Артистка пела и читала монологи в образе ребенка. Она была настолько органична в этом амплуа, что дети присылали на радио письма, адресованные «девочке Рине Зеленой». В душе актриса всегда оставалась молодой, а яркая индивидуальность позволила ей создать ряд незабываемых сатирических номеров.
Вечно юная и веселая, Рина Зеленая не только смогла стать популярной, но и найти любовь. Однако судьба сыграла с ней злую шутку: артистка потеряла супруга после 40 лет брака, а в последние годы переехала жить в дом престарелых. По странному совпадению звезда комедии скончалась в День смеха, первого апреля 1991 года. В честь памятной даты мы вспомнили, что привело актрису к смерти среди чужих людей.
«КОРОЛЕВА ЭПИЗОДА»
Рина Зеленая в молодости
Фото: Кадр из программы
Знакомые актрисы говорили, что Рина Зеленая постоянно оказывалась в нелепых и запутанных ситуациях. Неразбериха началась с самого рождения Екатерины Васильевны, ведь точная дата ее появления на свет в первые годы ХХ века спорна. В новом паспорте Зеленой отметили 1901-й. Источники сходятся только в том, что путь звезды сцены начался в Ташкенте. Оттуда отца девочки перевели по службе в Москву, где его артистичная дочь окончила театральное училище.
Позднее в собственной книге с присущим актрисе юмором Рина Зеленая написала, что родители абсолютно не подходили друг другу. «Мама, очень молодая, так и не привыкла к мужу, старшему, в очках, несимпатичному, педантичному и экономному», — дала оценку близким Зеленая. От отца она получила необычную фамилию, а вот у псевдонима — отдельная история.
«Рина — это уменьшительное от моего полного имени Екатерина. Когда писали первую афишу, на ней длинное имя не уместилось. А маленькие дети часто считали, что это одно целое слово: «Риназеленая». И я себя тоже так рассматриваю», — говорила Екатерина Васильевна.
Рина Зеленая выступала с сатирическими номерами
Фото: Кадр из программы
После окончания училища Рина Зеленая работала на многих площадках: «КРОТ», «Нерыдай», «Балаганчик», «Летучая мышь». Но «свое» место артистка нашла в столичном Театре сатиры. К тому времени она уже была известна, всего добившись самостоятельно. Актриса часто повторяла, что не умеет заводить полезных знакомств.
Артистка не ограничивала себя актерской карьерой. В конце 20-х по воле случая ей пришлось заполнить паузу на концерте, возникшую по непредвиденным обстоятельствам. Коллеги вытолкали Екатерину Васильевну на сцену, а та начала читать «Мойдодыра», изображая маленькую девочку. Неожиданный успех привел Зеленую на радио. В 40-е из «тарелки» репродуктора в каждом доме звучал голос пародистки.
На большом экране Зеленая тоже появлялась, став для режиссеров хоть и звездой, но эпизода. Актриса немного зарабатывала ролями второго плана, поэтому в свойственной ей манере придумала шуточную молитву: «Господи, помоги мне материально».
БОРЬБА ЗА МЕСТО ПОД СОЛНЦЕМ
Рина Зеленая в картине «Подкидыш»
Фото: Кадр из фильма
Рину Зеленую «узнали в лицо» после фильма «Путевка в жизнь». Она признавалась, что пряталась за газетой, когда ехала в метро, так как не любила излишнее внимание поклонников. Но зачастую актрисе приходилось прилагать усилия, чтобы попасть в очередную картину. Так, сценарий ленты «Подкидыш» она создавала в паре с Агнией Барто. Роль домработницы Ариши Екатерина Васильевна сочинила и исполнила сама.
Подобная история произошла и с героиней Зеленой в картине «Весна». Столкнувшись с режиссером Григорием Александровым, актриса попросила у него работу в новом фильме. Но все женские роли были разобраны, осталась лишь мужская — гримера. Артистка не растерялась и опять запомнилась зрителю импровизацией.
«Милочка, такие губы уже не носят», — цитировали гримершу, сыгранную Екатериной Васильевной, поклонники.
Рина Зеленая в роли Тортиллы
Фото: Кадр из фильма
В дальнейшем многие остроумные реплики артистка сочиняла самостоятельно. Она часто гастролировала и не отказывалась даже от самых дальних поездок, серьезно относясь к профессии. Арктика, Берлин, Сахалин — это лишь немногие места, где побывала актриса.
Музыкальные таланты Рина Зеленая проявила, сыграв черепаху Тортиллу в сказке «Приключения Буратино». Она шутила, что раз не дают роли людей, то готова и на такое. Полюбилась публике и воплощенная артисткой на экране миссис Хадсон в фильмах о приключениях Шерлока Холмса, которые снимали семь лет. В ее судьбе было много сценариев, но больше всего актриса поражалась истории собственной жизни.
ИСТИННАЯ ЛЮБОВЬ
Рина Зеленая и Константин Топуридзе 40 лет прожили вместе
Фото: Кадр из программы
Впервые Рина Зеленая вышла замуж за юриста, будучи студенткой. Об этом браке мало известно, влюбленные вскоре расстались из-за несовпадения характеров и большой разницы в возрасте. Затем актриса закрутила роман с журналистом Михаилом Кольцовым. Но избранник часто ездил в командировки и был женат, артистка быстро осознала, что не готова разрушать семью и ждать чужого мужчину. Зато следующий ее союз оказался крепким и, как говорила звезда эпизодов, судьбоносным.
Много лет по дороге в театр актриса проходила мимо дома будущего супруга, архитектора Константина Топуридзе, создавшего знаменитый фонтан на ВДНХ. У них было много общих знакомых в столице, но пара ни разу не встретилась на вечеринках друзей. Судьба свела их в Абхазии в доме отдыха «Синоп», где их представил друг другу журналист.
«В моей жизни появилась новая профессия — жена архитектора. Сначала я думала: ерунда! Потом вижу: нет, не ерунда», — делилась Зеленая.
Рина Зеленая почти лишилась зрения после смерти супруга
Фото: Кадр из фильма
В браке с Топуридзе Рина Зеленая провела 40 лет, часто признаваясь, что нашла настоящее счастье. У них не было собственных детей, но пара воспитала двоих сыновей архитектора, а актриса сумела даже подружиться с первой супругой возлюбленного. У мужа был непростой характер, они с Зеленой ссорились по мелочам, а Константин Тихонович не умел признавать собственную вину. Но Екатерина Васильевна неизменно называла вспыльчивого избранника ангелом.
Зеленая и Топуридзе почти не расставались. Уезжая на гастроли, актриса отправляла мужу длинные письма. Гуляя, они трогательно держались за руки, не изменяя этой привычке и в старости. Но в 1969 году у Константина Тихоновича случился первый инфаркт. Когда его увезли в больницу, артистке стало дурно, у нее повредилась сетчатка глаза. Второго приступа восемь лет спустя супруг не перенес, и от горя Екатерина Васильевна почти ослепла.
ОДИНОЧЕСТВО ИЛИ ОТДЫХ ЗА ГОРОДОМ?
Режиссер Игорь Масленников сказал, что актрису бросили в доме престарелых
Фото: Кадр из программы
Несмотря на долгую семейную жизнь, Рина Зеленая так и не научилась готовить. Она была беспомощна в быту и не могла даже сварить кашу. Говорят, однажды актриса решила, что единственное, чем она способна помочь близким, — это переехать, чтобы не утруждать их. После смерти мужа у артистки остались родственники, с которыми она поддерживала отношения, но неоспоримым является факт пребывания звезды эпизода в доме престарелых.
Режиссер Игорь Масленников заявил на всю страну, что знаменитая актриса в конце жизни была одинока. Полтора года артистка жила в стенах Дома ветеранов кино. Родные Рины Зеленой опровергли слухи о бедственном положении звезды экрана. Племянница Зеленой Тамара Элиава настаивала на том, что проблемы с легкими не позволяли тете оставаться в пропитанной смогом Москве, а пансион в микрорайоне Матвеевское идеально ей подходил.
«Я привозила ее в Москву, но на третий день она умоляла вернуть ее обратно в Дом творчества. Одинокой Рина не была, к ней каждый день кто-нибудь приезжал. В 1964 году у Рины обнаружили рак, но по ее просьбе мы скрывали от всех этот диагноз. Ее прооперировали, все прошло удачно, и она прожила еще много лет», — утверждала родственница.
Одним из последних образов Рины Зеленой стала миссис Хадсон
Фото: Кадр из фильма
Артистка проводила много времени в доме престарелых. Она не скучала, так как соседствовала с Арсением Тарковским, Анастасией Цветаевой и другими творческими людьми. Здесь актриса написала книгу воспоминаний «Разрозненные страницы». Рина Зеленая редко жаловалась на самочувствие, но в последние годы сильно болела: она перенесла сложный перелом шейки бедра.
«Рина стала немного ниже ростом к старости и стеснялась этого. Понимала, что ей осталось недолго. Она ничего не говорила на эту тему, но было видно по взгляду», — поделился муж Тамары Элиавы Юрий Хмелецкий. За несколько недель до смерти Екатерина Васильевна часто говорила: «Если мне и дадут звание, это будет за 45 минут до смерти». По иронии судьбы так и произошло.
Указ был подписан первого апреля 1991 года. К сожалению, Екатерина Васильевна уже не узнала, что стала народной артисткой СССР. На момент смерти актрисе было 89 лет. «В три часа дня мне позвонили и сказали, что ее не стало. Поэтому указ отменили, так как посмертно звания не присваивают», — негодовал Хмелецкий.
Актрису похоронили на Введенском кладбище в Москве рядом с супругом Константином Топуридзе. В памяти друзей и поклонников Рина Зеленая навсегда останется светлым человеком, не перестававшим шутить и радоваться каждому мигу насыщенной жизни.
По материалам изданий «Вокруг.ТВ», «Собеседник», «Факты».
«Буратино»
Автор: Алексей Толстой
Жанр: детский музыкальный спектакль
Режиссер — Светлана Свирко Сценография — Дарья Мухина, Кирилл Мартынов Композитор — Алексей Кузнецов Хореограф — Валерий Звездочкин Музыкальный руководитель — заслуженный артист России, заслуженный работник культуры России Иван Благодер Костюмы — Дарья Мухина
В спектакле заняты:
В далекой сказочной стране жили-были деревянный мальчик Буратино, девочка с голубыми волосами Мальвина, пес Артемон, грустный Пьеро, задира Арлекин, мастер кукольных дел Папа Карло, свирепый директор кукольного театра Карабас-Барабас, мудрая черепаха Тортилла, продавец пиявок Дуремар, хитрая Лиса Алиса, старый мошенник кот Базилио и мудрый Сверчок.
Не успел Буратино появиться на свет, как стали с ним происходить необыкновенные приключения. Любопытный Буратино сунул свой длинный нос в котел, нарисованный на холсте в каморке папы Карло, и проткнул его насквозь. Несмотря на советы мудрого Сверчка, по пути в школу, выменял свою новенькую азбуку на билет в театр. А там чуть не попал в костер, на котором готовилось жаркое для свирепого Карабаса Барабаса. После, поддавшись уговорам прохвостов Алисы и Базилио, Буратино пустился в поход в Страну Дураков, закопал пять золотых, поверив в чудесную историю о дереве, на котором вырастают деньги, ведь ему было необходимо купить Папе Карло куртку и новую азбуку. А однажды Старая черепаха Тортила, живущая в тихом пруду, подарила Буратино золотой ключик…
Мораль сказки проста и красива. Забияка, сорванец и выдумщик Буратино, вечно попадающий в отвратительные истории, находит свой путь и свой театр. В начале истории он приходит на представление в театр Карабаса-Барабаса и верит в историю, которую разыгрывают Пьеро и Арлекин. Верит так, что врывается на сцену, чтобы защитить поэта-слабака от палки насмешливого Арлекина. В конце истории, открыв золотым ключиком волшебную дверь, он становится не только актером своего театра, но и главным его персонажем. Мечта каждого актера, играющего для детей, чтобы его юный зритель поверил в то, что такой путь возможен. Ведь каждый из тех, кто выйдет на сцену в спектакле «Буратино» тоже когда-то сидел в зрительном зале и в самый захватывающий момент представления ронял свой номерок.
Спектакль ведет Татьяна Романовская.
Продолжительность спектакля 1 час 25 минут.
Спектакль идет с антрактом.
Премьера состоялась 25 декабря 2003 года.
Фото Юрия Белинского
ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО
Описание
Мюзикл для всей семьи по мотивам сказки Алексея Толстого. Продолжительность: 1 час без антракта.
«Приключения Буратино» – это музыкальный, яркий спектакль-карнавал, спектакль-праздник, который понравится не только юным зрителям, но и их родителям!
Знаменитые песни Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина, знакомые по чудесному советскому фильму «Приключения Буратино» звучат в новом мюзикле Тюменского драматического театра.
Вы попадете в круговорот приключений, увидитесь с Буратино, Мальвиной, Пьеро, Артемоном, шарманщиком Карло, Черепахой Тортиллой, Лисой Алисой, Котом Базилио, Карабасом-Барабасом и другими героями известной сказки. И, конечно разгадаете тайну Золотого ключика, открывающего двери в мир Театра.
«Приключения Буратино» – это музыкальный, яркий спектакль-карнавал, спектакль-праздник, который понравится не только юным зрителям, но и их родителям, которые с удовольствием окунутся в атмосферу любимой ими с детства сказки.
Создатели спектакля:
Композитор – Алексей Рыбников
Стихи – Юрий Энтин
Автор инсценировки – Кристина Тихонова
Режиссер-постановщик и балетмейстер – Сергей Захарин
Художник – Юрий Наместников
Музыкальный руководитель – Андрей Федоськин
Помощник режиссера – Татьяна Драганова
Действующие лица и исполнители:
Буратино – Софья Илюшина
Папа Карло – Владимир Ващенко
Карабас-Барабас – Александр Тихонов
Дуремар – Евгений Киселев
Лиса Алиса – Марина Карцева
Кот Базилио – почетный работник культуры Тюменской области Сергей Скобелев
Мальвина – Дарья Терешина
Пьеро – Егор Медведев
Арлекин – Сергей Калинин
Артемон – Дмитрий Куклев
Черепаха Тортилла – Елена Махнева
Куклы в театре Карабаса-Барабаса, лягушки, пауки, поварята – артисты театра
Черепахой Тортиллой могла быть Фаина Раневская, а Артемон вырос и стал бизнесменом в Канаде
Ровно тридцать лет назад на “Беларусьфильме” в Минске никому не известный молодой режиссер Леонид Нечаев набирал актерскую команду для своего будущего фильма “Приключения Буратино”. И хотя бюджет у телефильма был весьма скромным, удалось собрать великолепный звездный состав. Сейчас кажется удивительным, но первые две недели в картине снимались совсем другие актеры!
«Приключения Буратино» создавали по заказу Центрального телевидения, поэтому с первым отснятым материалом режиссер ездил в Москву. Директор объединения был недоволен: «То, что я увидел, в лучшем случае, — Конотопский ТЮЗ! Поменять актеров!» Пришлось быстро, за неделю, искать других актеров. О том, как это было, до сих пор вспоминают на “Беларусьфильме”.
ТОРТИЛЛА
В этой роли Леонид Нечаев мечтал увидеть Фаину Раневскую. Но когда Фаине Григорьевне предложили роль трехсотлетней черепахи, та ответила своим неподражаемым голосом: “О-о-о, это как раз для меня, я согласна! Но только если съемки будут проходить в моем подъезде”.
Тогда обратились к замечательной актрисе Рине Зеленой. Если бы она знала, на что она согласилась! Пожилую актрису усадили в кресло на лист “кувшинки”, который был сделан из поролона и фанеры. Чтобы конструкция держалась на воде, под ней закрепили автомобильную камеру. И хотя Рина Зеленая страшно боялась перевернуться и упасть в воду (а был, между прочим, октябрь), от дублерши она отказалась. А ведь ей нужно было не только удерживать равновесие, но и петь песню.
С песней Тортиллы произошла забавная история. Изначально Юрий Энтин написал три куплета. Однако за день до записи ему позвонила Рина Васильевна и заявила, что второй куплет петь отказывается: “Я уже пожилая, и слова будут ассоциировать со мной. Все скажут, что я старуха”. А стихи были такие:
Мне казалось, счастье рядом — только лапу протяни, Но осенним листопадом прошуршали лета дни. Старость все-таки не радость, люди правду говорят. Так мне счастье улыбалось триста лет тому назад.
КОТ БАЗИЛИО И ЛИСА АЛИСА
На роль Базилио пробовались известные актеры Виктор Павлов и Бронислав Брондуков. Причем каждый из “котов” настаивал, чтобы в роли Алисы снималась его жена. Но им не повезло — колоритную парочку мошенников в фильме сыграли Ролан Быков и его жена Елена Санаева. Правда, Ролан Быков согласился далеко не сразу: “Да ну, какой Нечаев, мы его не знаем, давай откажемся!” — ворчал он жене. Но Санаева была уверена, что такая возможность может больше не представиться, и собиралась ехать одна. Видимо, не желая отпускать жену в Минск, Ролан Быков отправился следом.
ДУРЕМАР
В роли Дуремара режиссер представлял актера из Киева Леонида Перфилова, но Москва его не одобрила. Пробовался Валентин Гафт. Он приехал в Минск на пробы, и всех очаровал. Если бы не атлетическое сложение… Как только Гафт разделся, сразу стало ясно — Дуремар из него не получится. Тогда возник Владимир Басов. После военных картин, благодаря которым он стал популярен, было странно видеть его в роли Дуремара. Но Басов с такой энергией и удовольствием взялся за роль, что его утвердили.
КОРЧМАРЬ
Баадур Цуладзе стал корчмарем только потому, что оказался легким на подъем. Когда ему позвонили из Минска, он даже не спросил о роли, а просто решил — почему бы и не слетать. Только в Минске узнал, что играть придется владельца харчевни. “Произошло нечто потрясающее, — признается сейчас Цуладзе, — после “Буратино” я сыграл массу ролей и в серьезных и в комедийных фильмах, но до сих пор меня узнают на улице по роли корчмаря”. Более того, на грузинском телевидении Баадур Цуладзе сейчас ведет кулинарную передачу.
БУРАТИНО
Съемки фильма уже практически начались, а творческая группа все никак не могла определиться с мальчишкой на главную роль. На пробы приводили сотни мальчиков, но Буратино среди них не было… Минского школьника Диму Иосифова нашли случайно в школе фигурного катания, в которой он оказался единственным мальчиком среди 30 девочек. Поначалу Диму прочили на Арлекино, но пробы так и не состоялись. Посоветовавшись, творческая группа решила, что симпатичного мальчишку с ямочками на щеках стоит попробовать на роль Буратино. Большого труда стоило убедить маму сбрить Диме брови и приклеить фетровые. Когда же Диме надели парик, прикрепили длинный нос, стало ясно — вылитый Буратино!
Дима всерьез побаивался Владимира Этуша (Карабаса Барабаса) и Баадура Цуладзе. Особенно яркие впечатления оставили у него съемки в харчевне, где Цуладзе говорил страшную фразу: “Я проткну тебя как жука!”. Зато с Этушем он отыгрался по полной! Помните эпизод, где Буратино залез не дерево и бросался в Карабаса Барабаса шишками? Оказывается, мальчик на полном серьезе целился актеру прямо в лоб, а Владимир Абрамович возмущался, просил прицепить ему на лоб поролон и ворчал: “Ну почему такой противный мальчик!”
МАЛЬВИНА
Таня Проценко оказалась самой юной актрисой фильма. А нашли ее в поезде “Москва — Минск”, в котором она ехала с мамой. По счастливой случайности попутчиком оказалась помощник режиссера по актерам, которая уже сбилась с ног в поисках девочки на роль Мальвины. Таня прямиком попала “с корабля на бал”. На “Беларусьфильме” она успешно прошла пробы и получила роль фарфоровой куклы с голубыми волосами.
КТО ГДЕ
Дима Иосифов работает на ОРТ и, кстати, был одним из режиссеров всех “Последних героев”. Таня Проценко растит дочь, увлекается компьютерной графикой и отказывается от всех предложений сняться в кино или стать телеведущей. Роман Столкарц (Пьеро) работает педиатром в Израиле. Очень долго искал свою Мальвину и нашел — у него жена Майя и двое детей. Томас Аугустинас (Артемон) сейчас живет в Канаде, он преуспевающий бизнесмен.
обсудить в форуме
Глава 17
Буратино знакомится с обитателями пруда, узнаёт о пропаже четырёх золотых монет и получает от черепахи Тортилы золотой ключик
Не нужно забывать, что Буратино был деревянный и поэтому не мог утонуть. Всё же он до того испугался, что долго лежал на воде, весь облепленный зелёной ряской.
Вокруг него собрались обитатели пруда: всем известные своей глупостью чёрные пузатые головастики, водяные жуки с задними лапками, похожими на вёсла, пиявки, личинки, которые кушали всё, что попадалось, вплоть до самих себя, и, наконец, разные мелкие инфузории.
Головастики щекотали его жесткими губами и с удовольствием жевали кисточку на колпаке. Пиявки заползли в карман курточки. Один водяной жук несколько раз влезал на его нос, высоко торчавший из воды, и оттуда бросался в воду – ласточкой.
Мелкие инфузории, извиваясь и торопливо дрожа волосками, заменявшими им руки и ноги, пытались подхватить что-нибудь съедобное, но сами попадали в рот к личинкам водяного жука.
Буратино это наконец надоело, он зашлёпал пятками по воде:
– Пошли прочь! Я вам не дохлая кошка.
Обитатели шарахнулись кто куда. Он перевернулся на живот и поплыл.
На круглых листьях водяных лилий под луной сидели большеротые лягушки, выпученными глазами глядели на Буратино.
– Какая-то каракатица плывёт, – квакнула одна.
– Нос как у аиста, – квакнула другая.
– Это морская лягушка, – квакнула третья.
Буратино, чтобы передохнуть, вылез на большой куст водяной лилии. Сел на нём, плотно обхватил коленки и сказал, стуча зубами:
– Все мальчики и девочки напились молока, спят в тёплых кроватках, один я сижу на мокром листе… Дайте поесть чего-нибудь, лягушки.
Лягушки, как известно, очень хладнокровны. Но напрасно думать, что у них нет сердца. Когда Буратино, мелко стуча зубами, начал рассказывать про свои несчастные приключения, лягушки одна за другой подскочили, мелькнули задними ногами и нырнули на дно пруда.
Они принесли оттуда дохлого жука, стрекозиное крылышко, кусочек тины, зёрнышко рачьей икры и несколько гнилых корешков.
Положив все эти съедобные вещи перед Буратино, лягушки опять вспрыгнули на листья водяных лилий и сидели как каменные, подняв большеротые головы с выпученными глазами.
Буратино понюхал, попробовал лягушиное угощенье.
– Меня стошнило, – сказал он, – какая гадость!
Тогда лягушки опять – все враз – бултыхнулись в воду…
Зелёная ряска на поверхности пруда заколебалась, и появилась большая, страшная змеиная голова. Она поплыла к листу, где сидел Буратино.
У него дыбом встала кисточка на колпаке. Он едва не свалился в воду от страха.
Но это была не змея. Это была никому не страшная, пожилая черепаха Тортила с подслеповатыми глазами.
– Ах ты, безмозглый, доверчивый мальчишка с коротенькими мыслями! – сказала Тортила. – Сидеть бы тебе дома да прилежно учиться! Занесло тебя в Страну Дураков!
– Так я же хотел же добыть побольше золотых монет для папы Карло… Я очччень хороший и благоразумный мальчик…
– Деньги твои украли кот и лиса, – сказала черепаха. – Они пробегали мимо пруда, остановились попить, и я слышала, как они хвастались, что выкопали твои деньги, и как подрались из-за них… Ох ты, безмозглый, доверчивый дурачок с коротенькими мыслями!..
– Не ругаться надо, – проворчал Буратино, – тут помочь надо человеку… Что я теперь буду делать? Ой-ой-ой!.. Как я вернусь к папе Карло? Ай-ай-ай!..
Он тёр кулаками глаза и хныкал так жалобно, что лягушки вдруг все враз вздохнули:
– Ух-ух… Тортила, помоги человеку.
Черепаха долго глядела на луну, что-то вспоминала…
– Однажды я вот так же помогла одному человеку, а он потом из моей бабушки и моего дедушки наделал черепаховых гребёнок, – сказала она. И опять долго глядела на луну. – Что ж, посиди тут, человечек, а я поползаю по дну – может быть, найду одну полезную вещицу.
Она втянула змеиную голову и медленно опустилась под воду.
Лягушки прошептали:
– Черепаха Тортила знает великую тайну.
Прошло долгое-долгое время.
Луна уже клонилась за холмы…
Снова заколебалась зелёная ряска, появилась черепаха, держа во рту маленький золотой ключик.
Она положила его на лист у ног Буратино.
– Безмозглый, доверчивый дурачок с коротенькими мыслями, – сказала Тортила, – не горюй, что лиса и кот украли у тебя золотые монеты. Я даю тебе этот ключик. Его обронил на дно пруда человек с бородой такой длины, что он её засовывал в карман, чтобы она не мешала ему ходить. Ах, как он просил, чтобы я отыскала на дне этот ключик!..
Тортила вздохнула, помолчала и опять вздохнула так, что из воды пошли пузыри…
– Но я не помогла ему, я тогда была очень сердита на людей за мою бабушку и моего дедушку, из которых наделали черепаховых гребёнок. Бородатый человек много рассказывал про этот ключик, но я всё забыла. Помню только, что нужно отворить им какую-то дверь и это принесёт счастье…
У Буратино забилось сердце, загорелись глаза. Он сразу забыл все свои несчастья. Вытащил из кармана курточки пиявок, положил туда ключик, вежливо поблагодарил черепаху Тортилу и лягушек, бросился в воду и поплыл к берегу.
Когда он чёрненькой тенью показался на краю берега, лягушки ухнули ему вслед:
– Буратино, не потеряй ключик!
Краткое содержание «Буратино» для читательского дневника. сказка «Золотой ключик, или приключения Буратино». п толщиной
В статье дается краткое содержание «Буратино» для дневника читателя. Он позволяет структурировать информацию о прочитанной книге, составить план пересказа содержания, дает основу для сочинения. Следует отметить, что при выполнении школьного задания название книги следует указывать целиком: А.Н. Толстой: «Золотой ключик, или Приключения Буратино» или: А.Н. Толстой, «Приключения Буратино». Кроме того, с устным ответом вы можете использовать более короткие варианты.
Пиноккио или Пиноккио?
На основе книги А. Толстой кладет сказку Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». По сюжету Коллоди снят всеми любимый американский мультфильм, и дети часто путают эти две работы и главных героев — Пиноккио и Пиноккио. Но А. Толстой заимствовал только идею ожившей деревянной куклы, и тут сюжетные линии расходятся.Аннотация «Буратино» для читательского дневника содержит информацию только из русскоязычной версии.
Появление Буратино из Папы Карло, совет диктора по крикету
Однажды плотник Джузеппе нашел говорящее бревно, которое начало кричать, когда его разрезали. Джузеппе испугался и подарил шарманщику Карло, с которым давно дружил. Карло так бедно жил в маленькой кладовой, что даже очаг был ненастоящим, а нарисованным на куске старого холста.Из бревна шарманщик вырезал деревянную куклу с очень длинным носом. Она ожила и стала мальчиком, которого Карло назвал Буратино. Деревянный человечек пошалил, а говорящий сверчок посоветовал ему взяться за дело, подчиниться папе Карло, пойти в школу. Папа Карло, несмотря на шалости и проказу, любил Пиноккио и решил воспитать его как своего собственного. Он продал свою теплую куртку, чтобы купить сыну алфавит, сшил кисточкой из цветной бумаги куртку и шапку, чтобы он мог ходить в школу.
Театр кукол и знакомство с Карабасом Барабасом
Пиноккио по дороге в школу увидел плакат к спектаклю Театра кукол: «Девушка с синими волосами, или Тридцать три наручники». Мальчик забыл совет говорящего сверчка и решил не ходить в школу. Он продал свой прекрасный новый алфавит с картинками и купил билет на шоу на все полученные деньги. Основой сюжета стали наручники, которые Арлекин очень часто дарил Пьеро. Во время спектакля кукольные артисты узнали Буратино и началась ажиотаж, в результате которого спектакль был сорван.Страшный и жестокий Карабас Барабас, директор театра, автор и постановщик пьес, владелец всех кукол, играющих на сцене, очень рассердился. Он даже хотел сжечь деревянного мальчика за нарушение порядка и срыв спектакля. Но во время разговора Буратино случайно рассказал о чулане под лестницей с расписным очагом, в котором жил папа Карло. Внезапно Карабас Барабас успокоился и даже дал Пиноккио пять золотых монет с одним условием — не выходить из этого чулана.
Встреча с лисицей Алисой и котом Базилио
По дороге домой Пиноккио встретил лисицу Алису и кота Базилио. Эти негодяи, узнав о монетах, предложили мальчику отправиться в Страну дураков. Говорили, что если вечером закопать монеты на Поле чудес, то утром из них вырастет огромное денежное дерево.
Пиноккио очень хотел быстро разбогатеть и согласился пойти с ними. По дороге Пиноккио заблудился и остался один, но ночью в лесу на него напали страшные разбойники, похожие на кошку и лису.Он спрятал монеты во рту, чтобы их не забрали, а грабители повесили мальчика вверх ногами на ветке дерева, чтобы он уронил монеты и оставил его.
Знакомьтесь, Мальвина, путешествие в Страну дураков
Утром его нашла Артемон, голубоволосая девочка-пудель Мальвина, сбежавшая из театра Карабаса Барабаса. Выяснилось, что он издевался над своими кукольными актерами. Когда Мальвина, девушка с очень хорошими манерами, познакомилась с Пиноккио, она решила воспитать его, что повлекло за собой наказание — Артемон запер его в темной страшной кладовке с пауками.
Вырвавшись из туалета, мальчик снова встретил кота Базилио и лисицу Алису. Он не узнал «разбойников», напавших на него в лесу, и снова им поверил. Вместе они отправились дальше. Когда мошенники привезли Пиноккио в Страну дураков на Поле чудес, оказалось, что это помойка. Но кошка и лисица убедили его закопать деньги, после чего напали на полицейских собак, которые гнались за Пиноккио, были пойманы и брошены в воду.
Внешний вид золотого ключа
Мальчик из бревен не утонул. Он нашел старую черепаху. Она рассказала наивному Буратино правду о его «друзьях» Алисе и Базилио. У черепахи был золотой ключик, который когда-то давно злой человек с длинной страшной бородой уронил в воду. Он кричал, что ключ может открыть дверь к счастью и богатству. Тортилла дал ключ Пиноккио.
По пути из Страны дураков Буратино встретил испуганного Пьеро, который тоже бежал от жестокого Карабаса.Пиноккио и Мальвина были очень рады видеть Пьеро. Оставив друзей в доме Мальвины, Буратино отправился вслед за Карабасом Барабасом. Ему нужно было выяснить, какую дверь можно открыть золотым ключом. Случайно в таверне Буратино услышал разговор Карабаса Барабаса с Дюремаром, торговцем пиявками. Он узнал великий секрет золотого ключа: дверь, которую он открывает, находится в чулане папы Карло за расписным очагом.
Дверь в кладовку, подъем по лестнице и новый театр
Карабас Барабас обратился к полицейским собакам с жалобой на Буратино.Он обвинил мальчика в том, что он вытащил из художника куклы, что привело к разрушению театра. Спасаясь от преследований, Буратино и его друзья подошли к шкафу к папе Карло. Они сорвали полотно со стены, нашли дверь, открыли ее золотым ключом и нашли старую лестницу, которая вела в неизвестность. Они спустились по лестнице, захлопнув дверь перед лицом Карабаса Барабса и полицейских собак. Там Буратино снова встретил говорящего сверчка и извинился перед ним. Лестница ведет в лучший в мире театр с ярким светом, громкой и веселой музыкой.В этом театре герои стали мастерами, Буратино стал играть на сцене с друзьями, а Папа Карло — продавать билеты и играть на шарманке. Все артисты театра Карабаса Барабаса оставили его в новом театре, где на сцене ставились хорошие спектакли, и никто никого не бил.
Карабас Барабас остался один на улице, в огромной луже.
Краткое содержание «Буратино» для читательского дневника: характеристика персонажей
Пиноккио — это возрожденная деревянная кукла, которую Карло сделал из бревен.Это любопытный, наивный мальчик, не понимающий последствий своих действий. По ходу повествования Пиноккио взрослеет, учится отвечать за свое поведение, находит друзей, которым пытается помочь.
Карло — бедный шарманщик, бедно живущий в чулане с расписным очагом. Он очень добрый и прощает Буратино все его шалости. Буратино любит, как и все родители своих детей.
Карабас Барабас — театральный режиссер, профессор кукловедения.Злой и жестокий хозяин кукол придумывает спектакли, в которых они должны бить друг друга, наказывает их плетью, семохвостой. У него огромная страшная борода. Хочет поймать Буратино. К счастью, однажды у него был золотой ключ от двери, но он не знал, где находится дверь, и потерял ключ. Теперь, узнав, где находится шкаф, хочет его найти.
Мальвина — очень красивая кукла с голубыми волосами. Она сбежала из театра Карабаса Барабаса, потому что он плохо к ней относился, и живет в лесу, в небольшом домике с пуделем Артемоном.Мальвина уверена, что у всех должны быть хорошие манеры, и воспитывает мальчиков, с которыми она дружит, учит их вести себя, читать и писать. Любит слушать стихи, которые ей посвящает Пьеро. Пиноккио и Мальвина часто ссорятся из-за своего плохого поведения.
Артемон — пудель Мальвины, с которым она сбежала от Карабаса Барабаса. Защищает ее, помогает воспитывать мальчиков.
Пьеро — грустный художник кукольного театра, постоянно получающий от Арлекина наручники по сценариям Карабаса Барабаса.Он влюблен в Мальвину, пишет ей стихи, скучает по ней. В конце концов, он отправляется на поиски и с помощью Пиноккио находит ее. Пьеро соглашается научиться хорошим манерам, грамоте — чему угодно, лишь бы быть рядом с ней.
Лиза Алиса и кот Базилио — плохие мошенники. Базилио часто притворяется слепым, чтобы обмануть прохожих. У Буратино пытаются отобрать пять золотых монет, которые дал ему Карабас Барабас. Сначала Алиса и Базилио пытаются заманить их хитростью, обещая вырастить Денежное дерево на Поле чудес в Стране дураков.Затем, прикинувшись грабителями, хотят силой отобрать монеты. В результате им удается украсть монеты, выкопанные на Поле чудес. После Страны дураков они помогают Карабасу поймать Барабаса Пиноккио.
Тортилья — старая мудрая черепаха. Спасает Буратино из воды, учит отличать плохих людей от хороших, дает золотой ключик.
Говорящий сверчок — живет в туалете Папы Карло за расписным очагом. Буратино дает полезные советы в начале рассказа.
Конспект «Буратино» для читательского дневника поможет школьникам подготовить домашнее задание. Но он описывает только наброски сюжета и ни в коем случае не должен служить альтернативой ребенку, читающему произведение искусства самостоятельно.
Как приготовить мучные лепешки (с пузырьками!)
Easy Рецепт домашних мучных лепешек : узнайте, Как приготовить мучные лепешки , которые очень легкие, гибкие и полные пушистых пузырей!
Настоящие повара сами готовят тортильи
По крайней мере, это то, что мне сказал мой ближайший друг латиноамериканец .
В течение многих лет я преподавал кулинарные курсы, веду блог о рецептах здесь, в «Пряной перспективе», и профессионально разрабатываю рецепты для брендов… Тем не менее, один из моих латиноамериканских друзей однажды заметил на моем прилавке упаковку лепешек, купленных в магазине, и случайно заявлено:
Миха, ты все-таки не настоящий повар. Настоящие повара сами делают лепешки.
Конечно, это была шутка. (Вроде.)
Но мы продолжили долгую дискуссию о том, что лепешки — это первое, что вы учитесь делать с abuela (бабушка) в странах Латинской Америки, и что вы никогда не перестанете их делать.
Этот друг каждый день готовит тортилью с нуля.
Flour Tortillas
Итак, я решил, что пришло время не только делать свои собственные лепешки, но и делать их настолько хорошо , что мой amiga будет очень мной гордиться.
Поэтому сегодня я делюсь рецептом мучных лепешек , который дает великолепные, мягкие, мягкие, гибкие лепешки любого размера, который вам нравится.
Должен сказать, мучные лепешки очень Мексикано-американские или техас-мексиканские.
Тортильи, которые моя подруга приготовила с ней abuela , были кукурузными лепешками .
Кукурузные лепешки — традиционные блюда латиноамериканской кухни. В то время как мучные лепешки были введены намного позже в места, где американская культура имела сильное влияние.
Однако, поскольку моя подруга сейчас живет в США и поделилась со мной своими советами по рецептам кукурузных и мучных лепешек, я решил начать с с ее мучных лепешек . В конце концов, я американец, и это то, что предпочло бы делать большинство американцев.(К тому же, с ними немного легче обращаться для новичков.)
Если вы ищете убийственный рецепт кукурузной лепешки , не волнуйтесь, я тоже поделился этим рецептом!
Зачем готовить мучные лепешки с нуля?
Это разумный вопрос. Если существует так много фантастических производителей тортильи, почему и должны тратить время на изготовление своих собственных лепешек?
Что ж, по моему скромному мнению (и рискуя быть пораженным mi amiga ), я думаю, что бывают случаи, когда вы должны делать их с нуля, и времена, когда вы не должны .
Например, если вы приходите домой после напряженного рабочего дня и решаете зайти в магазин за продуктами для быстрого ужина «Тако вторник»… Не планируйте делать лепешки своими руками. Просто купите их!
Если вы делаете обертки из тортильи или овощные буррито, чтобы упаковать их на обед… Не делайте лепешки, просто купите их.
Однако , если у вас на выходных мексиканский пир с друзьями, самое время достать пресс для тортильи .
Если вы потратили время на приготовление настоящих карнитас медленного приготовления, карне асада, домашней сальсы, свежего гуакамоле, маргариты и агуа фрески для детей… Пришло время приготовить горячие воздушные мучные лепешки с нуля.
Ничто не сравнится с деревенской привлекательностью пушистых домашних мучных лепешек для улучшения ваших тако, фахитас и буррито!
Домашние мучные лепешки
Уловка для приготовления великолепных мучных лепешек заключается в том, чтобы , а не переусердствовали.
Каковы важные составляющие хорошего рецепта мучной лепешки?
Они должны быть мягкими и гибкими. Не хрупкий.
На них должны быть пузырьки, чтобы осветлить общую текстуру.
У них должен быть нежный вкус. Из пшеничного и свиного жира.
Эти вещи легко достичь , выполнив несколько ключевых шагов и включая несколько ключевых ингредиентов.
Вам понадобится оборудование , чтобы приготовить мучные лепешки с нуля. … Электрический миксер , антипригарная или чугунная сковорода и пресс для лепешек .
Однако есть способы обойти эти предметы, если вы не хотите выбегать и покупать их.
Вы можете замесить тесто вручную, , и вы можете раскатать тесто скалкой … Это наверняка немного потренирует верхнюю часть тела, но не повлияет отрицательно на качество теста. лепешки!
Рецепт мучных лепешек Ингредиенты
Чтобы приготовить лучшие мучные лепешки, которые вы когда-либо пробовали, вам нужно всего 5 ингредиентов…
Универсальная мука — основа лепешек.
Разрыхлитель — Для образования пузырей.
Соль — Для усиления вкуса.
Сало — животный жир даст лучший вкус, но вы также можете использовать овощной жир для вегетарианского рецепта.
Горячая вода — Вода не обязательно должна быть кипящей, но она должна быть очень горячей, чтобы растопить сало.
Как приготовить мучные лепешки
Установка: Разложите все оборудование — подставку для смеси, разделочную доску, сковороду и пресс для маисовых лепешек.Сковорода и пресс для лепешек должны быть достаточно большими, чтобы соответствовать размеру лепешек, которые вы хотите приготовить.
Смесь: Отмерьте в миске муку, разрыхлитель и соль. Добавьте жир. Медленно влейте очень горячую воду из-под крана. Мешать, пока тесто не станет однородным.
Нарезка: Положите тесто маисовой лепешки на разделочную доску. Разрежьте мяч пополам и продолжайте делить пополам, пока у вас не будет достаточно равных частей, чтобы приготовить столько лепешек, сколько захотите. Порежьте их на 12, 15, 24 или 30 частей, чтобы получились очень большие, большие, средние или маленькие лепешки.
Пресс: Поместите пластиковую пленку поверх верхней и нижней прижимных поверхностей пресса для маисовых лепешек. Один раз поместите шарик из теста в середину пресса. Сильно надавите, чтобы тесто расплющилось. Затем поверните лепешку и снова сильно надавите.
Приготовление: Снимите лепешку с пластика и переместите ее в горячую сухую неглубокую сковороду. Готовьте лепешку примерно по 30 секунд с каждой стороны, ожидая образования больших пузырьков. Повторите то же самое с оставшимся тестом.
Получить полный (для печати) рецепт лучших мучных лепешек ниже
Часто задаваемые вопросы о мучных лепешках
Мука для лепешек Углеводы и калории
Муковые лепешки , а не с низким содержанием углеводов, однако они также не очень вредны для здоровья. Тортилья из муки размером с тако среднего размера содержит около 16 граммов углеводов, 76 калорий и около 1 грамма жира.
Мы представили полную информацию о питательной ценности в таблице рецептов ниже.
Если вы ищете лепешки с низким содержанием углеводов или лепешки без зерен, попробуйте эти два удивительных варианта…
Тортильи из муки без глютена
Да, вы можете приготовить безглютеновую версию этого рецепта, поменяв местами 1 на- 1 безглютеновая смесь для выпечки с пшеничной мукой.
Лепешки не будут такими гибкими, как приготовленные с глютеном, но если подавать их теплыми, они все равно будут иметь отличный изгиб и аромат.
Если вы не против приготовить собственную муку без глютена, попробуйте этот рецепт тортильи GF для большей гибкости.
Как долго хранятся домашние лепешки из муки?
Домашние мучные лепешки хранятся в холодильнике не менее одной недели .
Они лучше всего, когда их подают в свежем виде , но через день или два они будут очень похожи на лепешки, купленные в магазине.
Можно ли заморозить мучные лепешки?
Да, домашние лепешки можно заморозить. Поместите их в пакет на молнии для морозильной камеры, выжмите воздух и хорошо запечатайте. Потом заморозить на 3-6 месяцев .
Перед повторным нагревом разморозьте при комнатной температуре.
Как приготовить мучные лепешки
Простой рецепт домашних мучных лепешек: узнайте, как приготовить мучные лепешки, которые являются сверхлегкими, гибкими и полными пушистых пузырей!
Порций: 24
Разложите смесь для подставки, разделочную доску и нож, чугунную или антипригарную сковороду и пресс для лепешек.Сковорода и пресс для лепешек должны быть достаточно большими, чтобы соответствовать размеру лепешек, которые вы хотите приготовить. * У вас нет , чтобы иметь пресс для тортильи ; лепешки можно приготовить скалкой. Но пресс делает это намного проще!
Отмерьте в миске муку, разрыхлитель и соль. Хорошо смешать. Затем добавьте сало. Наконец, включите миксер на низкую скорость и медленно влейте очень горячую водопроводную воду . Мешать, пока тесто не станет очень гладким. Затем выключите миксер.
Соберите тесто и скатайте его в шар.Положите его на разделочную доску. Разрежьте шар пополам и продолжайте разрезать каждый кусок пополам (или трети), пока у вас не будет достаточно , равного порциям, чтобы приготовить столько лепешек, сколько захотите. * Вы можете разрезать их на 30 «уличных тако» 4-дюймовых лепешек, 24 тако 6-дюймовых лепешек, 15 больших 8-дюймовых лепешек тако / фахита или 12 буррито 10-дюймовых лепешек.
Поставьте сковороду на средний огонь. Оберните полиэтиленовую пленку сверху и снизу прижимной поверхности пресса для маисовых лепешек.(Некоторым нравится надевать пакет для заморозки на каждую секцию, потому что он немного прочнее, чем полиэтиленовая пленка. ) Раз за раз помещайте шарик теста в середину пресса, чуть ближе к петле. Сильно нажмите , чтобы тесто расплющилось. Затем поверните лепешку на 90 градусов и снова сильно надавите. Тортилья должна быть тонкой, как бумага.
Снимите маисовую лепешку с пластика и переместите ее в горячую сухую неглубокую сковороду. Убедитесь, что вы положили его в сковороду осторожно, чтобы он полностью соприкасался с горячей поверхностью .Готовьте лепешку примерно 30 секунд с каждой стороны, подождите , пока не сформируются большие пузыри . Если перевернуть слишком быстро, лепешки будут густыми, а не воздушными и пузырящимися.
При необходимости отрегулируйте нагрев после первой или второй маисовой лепешки. На них должно быть золотых отметок от точек касания сковороды и воздушных пузырей . Если они темнеют слишком быстро, уменьшите огонь. Если пузырьки не образуются, включите нагрев.
После приготовления переместите лепешку на тарелку и накройте полотенцем, чтобы оставалось теплым .Продолжайте готовить остальные лепешки. Подавать теплым.
ВАЖНО УПАКОВКА! Лепешки будут хрустящими, когда вы вынимаете их из сковороды, но станут мягкими, когда они лежат. Укладывание лепешек в стопку и поддержание их в тепле — важная часть процесса. СБОРНАЯ ЛИНИЯ: Приготовление лепешек — это отличный семейный кулинарный проект . Вы можете готовить несколько сковородок одновременно и попросить кого-нибудь прессовать лепешки в перерывах между приготовлением, чтобы процесс прошел очень быстро. NO TORTILLA PRESS: Вы можете катать шарики или тесто между двумя листами пластмассы или вощеной бумаги. Это требует немного больше усилий, но вполне выполнимо. Обязательно вращайте пластик во время катания, чтобы лепешки были круглыми и ровными. БЕЗ ГЛЮТЕНА? Да, вы можете приготовить версию этого рецепта без глютена, заменив смесь для выпечки без глютена пшеничной мукой. Обратите внимание, лепешки не будут такими гибкими, как если бы они были приготовлены с глютеном, но если вы подаете их теплыми, они все равно будут иметь отличный изгиб и аромат.
Приготовление этого рецепта? Подпишитесь на нас в Instagram и отметьте @ASpicyPerspective, чтобы мы могли поделиться тем, что вы готовите!
Поделитесь этим рецептом с друзьями!
актеров. «Приключения Буратино» (1975)
Пожалуй, нет в советской аудитории человека, не знающего историю мальчика, вырезанного из дерева.Она по праву считается культовой сказкой для детей. В центре нашей статьи фильм «Буратино»: актеры, сыгранные персонажи и много других интересных фактов.
Сходства и различия с книгой
Перенос истории Папы Карло и его расписанного «отпрыска» основан на книге Алексея Толстого «Золотой ключик». Идея заключалась в том, чтобы снять популярное произведение, но сценарист Инна Веткина все же внесла свои коррективы. Они оказались незначительными и не повлияли на общий смысл.Любители истории могут найти несколько нестыковок. Например, говорящее колено бьет папу Карло по голове, а в фильме «Приключения Буратино» из этических соображений последний получил удар по ноге. Но сам главный герой показан скромнее — в оригинале книги Буратино становится озорником задолго до того, как работа была закончена. Так, отдельные эпизоды вообще не показывались: сцена проникновения в трактир, оплата счета за обед, задержание Буратино.
Человеческая слабость деревянной куклы не чужда
При производстве картины ведется поиск основных действующих лиц. Для съемок Белорусская киностудия выделила павильоны, где раньше снимались военные фильмы, поэтому можно сказать, что поворотным моментом в ее истории стала постановка детского «Буратино». Актеров в основном искали из Беларуси. Кастинг длился долго. Режиссер Леонид Нечаев примерил несколько мальчишек с «милой» внешностью, которые подходили к основному образу, но не решился остановить выбор на ком-то.Пока случайно не встретил 9-летнего Дмитрия Иосифова. Это была любовь с первого взгляда. За участие в фильме «Приключения Буратино» молодой актер получил «взрослый» гонорар в размере 100 долларов в месяц.
Похожим образом случайно была найдена исполнительница роли Мальвины. Помощник Леонид Нечаев встретил Татьяну Проценко в подъезде дома и предложил им попробовать. Проценко был москвичом.
Амбициозные представители животного мира
На протяжении года снимали «Буратино», фильм за это время обрастал множеством забавных фактов.Актер выбрал актрису для образа черепахи Тортиллы, который обещал стать очень ярким и зрелищным. Предложение было отправлено Раневской, но амбициозная Фаина Георгиевна ответила согласием при условии, что съемки будут проходить в Москве. Поскольку такой вариант не предусматривался, от ее кандидатуры пришлось отказаться.
Следующей претенденткой стала Рина Зеленая. Актриса не раздумывая согласилась. Однако когда дело дошло до голоса песни Tortilla, Рина отказалась исполнять второй куплет, потому что в нем указан возраст.Наверное, она не хотела проводить параллели с собой. В результате вместо куплета звучит музыкальный проигрыш.
Ветераны и юноши
Правильнее будет сказать, что каждый персонаж картины играет свою роль. Трудности в поиске второстепенных образов не обошел стороной подготовительный процесс «Буратино». Актеры фильма включают в себя тяжелую артиллерию перед лицом звезд, некоторые из которых были знамениты на момент съемок. Так, роль старого шарманщика получил украинский артист Николай Гринько.Исполнение роли Папы Карло было для него прекрасной возможностью перевоплотиться, сыграть что-то новое, так как большинство его предыдущих образов было связано с войной и крестьянской тематикой.
Владимир Этуш блестяще сыграл главного злодея, доктора кукольных наук Карабаса-Барабаса.
Плотник по профессии и друг Папы Карло в книге Джузеппе по прозвищу Сизи Нос представлен эпизодическим персонажем, появляющимся в первых главах. В фильме он появляется по всему развитию сюжета.Его сыграл Юрий Катин-Ярцев, талантливый актер театра и кино, много лет проработавший педагогом. Не успев получить образование в Щукинском училище, он отправляется на фронт, где война продолжается до самого конца. Вернувшись, стал бессменным актером труппы театра на Малой Бронной. Активные съемки в кино проходят, когда ему исполняется 50 лет. Но настоящую популярность принес именно «Буратино».
К актерам относятся молодые исполнители, не ушедшие в будущем по актерской профессии.Роман Сталкарц, сыгравший Пьеро, больше не снимался. В конце 80-х учился на педиатра, вскоре переехал за границу. Роль Артемона также стала для Томаса Огюстинаса единственной в его карьере. Позже он уехал в Канаду, где развил собственный бизнес. Григорий Светлорусов (Арлекин) поступил в высшую школу КГБ и посвятил себя разведывательной деятельности. Эту информацию сложно подтвердить официальными источниками, поскольку она существует как одна из версий дальнейшей судьбы актера.
Любовь вне экрана
На образ кота Базилио режиссер пригласил картину Ролана Быкова. И он с радостью согласился. Интерес к его персоне был связан с тем, что Ролан Быков и Елена Санаева, партнерша по съемочной площадке (играла лисицу Алису), на момент постановки «Буратино» состояли в официальном браке. Это была их первая совместная работа. Позже пара не раз играла в общих картинах («Утиная деревня», «Чучело», «Свадебный подарок») и прожила вместе до самой смерти Ролана Быкова в 1998 году.
Изображение в кадре, талант с натуры
Еще один интересный персонаж, который нельзя обойти стороной — торговец лечебными пиявками Дуремар из «Буратино». Актер, воплотивший этот комичный и забавный образ, Владимир Басов к моменту съемок уже был известным кинорежиссером. За участие в войне он получил несколько государственных наград, а по возвращении поступил во ВГИК. Владимир устраивает личную жизнь, становится режиссером многих картин. По мнению критиков, Басов обладал огромным талантом к перевоплощению.С детства он отдавался музыке, не зря пел на хрипоте, так часто полюбившийся публике в своих картинах. В каждой роли он наслаждался выразительной мимикой, играя преимущественно отрицательных персонажей. Все они оказались характерными и привлекательными, как Дурамар из «Пиноккио». Актер много играл, играл на сцене. В качестве режиссера поставил более 20 картин.
Лучшая сказка для детей
Удивительно и в то же время оправданно, что этот фильм уже более десяти лет считается культовым.Особенно приятно, что его снимали в нашей стране. У «Буратино» выросло несколько поколений. Чем запомнился рассказ деревянного героя? Масса смешных моментов, окрылявшихся фраз и выражений, ряд забавных экранных образов, воссозданных замечательными советскими артистами, трюки и декорации, костюмы и грим и, конечно же, потрясающее музыкальное сопровождение — вот основные составляющие. об успехе «Буратино». Фильм 1975 года станет прекрасным примером для сегодняшнего юного зрителя!
Основная идея сказки — жирное приключение Буратино.Рецензия на сказку А. Толстой «Золотой ключик или приключения Буратино. Главные герои _______________________________________
Вряд ли кто-то помнит, что Алексей Толстой не планировал создавать самостоятельную сказку, а только хотел перевести на русский язык волшебную сказку итальянского писателя Карло Коллоди, которая называется «Приключения Пиноккио». История деревянной куклы ». Литературные критики потратили много времени, пытаясь определить, к какому жанру принадлежит «Золотой ключик» (рассказу или рассказу).Удивительное и неоднозначное произведение, покорившее многих юных и даже взрослых читателей, было написано в начале ХХ века. Но не все прошло гладко с его созданием.
Мы знаем, насколько разнообразной была «Сказка о золотом ключике» какое-то время не у дел — писателя отвлекали другие проекты. Вернувшись к итальянской сказке, он решает не только перевести ее на родной язык, но и дополнить своими мыслями и фантазиями. В результате этой работы мир увидел еще одно замечательное произведение автора, известное российскому читателю под названием «Золотой ключик».Постараемся это проанализировать.
Многогранный автор
Алексей Толстой известен своей разносторонностью: он писал стихи, пьесы, сценарии, рассказы и романы, публицистические статьи, занимался литературной обработкой сказок и многим-многим другим. Тема его творчества не знает границ. Так, в произведениях о жизни дворянства чаще всего прослеживается похвала большевизму — его идеология преподносится писателю как высшая народная истина. В незаконченном романе «Петр I» Толстой критикует жестокое реформаторское правление диктатора.А в научно-фантастических романах «Аэлита» и «Гиперболоид инженера Гарина» он превозносит силу образования, просвещения и восхваляет миролюбие.
Когда возникают споры о том, является ли Золотой Ключ сказкой или рассказом, невозможно дать однозначный ответ. Ведь в сказке есть признаки обоих жанров. А вымышленный мир и герои еще больше усложняют задачу. Бесспорно одно: эта сказка — одно из лучших детских произведений в мировой литературе.
Первое издание «Буратино»
Итальянец К. Коллоди впервые опубликовал свою сказку «Приключения Буратино. Повесть о кукле »1883 года. Уже в 1906 году она была опубликована в журнале« Задушевное слово », переведена на русский язык. Здесь необходимо сделать небольшое отступление и уточнить, что в предисловии к первому изданию (а это 1935 год) пишет Алексей Толстой. что он слышал эту сказку в детстве и, пересказывая ее, каждый раз придумывал новые приключения и концовку.Возможно, он дал такой комментарий, чтобы объяснить многочисленные авторские дополнения и изменения в сказке.
Еще в ссылке в берлинском издательстве «Накануне» вместе с писательницей Н. Петровской А. Толстая издает книгу «Приключения Буратино». Это действительно версия сказки, максимально приближенная к оригиналу Коллоди. Деревянный мальчик переживает множество злоключений, а в конце фея с синими волосами превращает его из ленивого шутника в послушного ребенка.
Play Contract
Позже, когда Толстой уже вернулся в Россию и написал не одно произведение, он снова обратился к этому тексту. Старомодность и сентиментальность оригинала не позволили писателю внести свои коррективы не только в сюжет, но и в образы главных героев. Известно, что он даже советовался с Ю. Олеша и С. Маршак о написании собственной самостоятельной сказки.
Еще в 1933 году Толстой подписал с Детгиз контракт на разработку сценария приключений Пиноккио по его книге, изданной в Берлине.Но работа над «Хождением в муках» все равно не позволяла отвлекаться. И только трагические события и последовавший за ним сердечный приступ вернули Толстого к работе над легкой и бесхитростной сказкой.
Пиноккио или Буратино?
В 1935 году автором была создана замечательная и очень значимая с точки зрения культурного наследия сказка — «Золотой ключик» (рассказ или рассказ, выяснится позже). По сравнению с первоисточником приключения Буратино намного интереснее и оригинальнее. Ребенок, конечно, не сможет прочитать подтекст, который Толстой придал сказке. Все эти подсказки предназначены для взрослых, которые знакомят своих малышей с Буратино, Мальвиной, Карабасом и папой Карло.
Скучное, моралистическое изложение истории писателем Коллоди нисколько не понравилось А.Н. Можно сказать, что сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» написана исключительно по мотивам К. Коллоди. Толстому нужно было показать юному читателю доброту и взаимовыручку, веру в светлое будущее, необходимость получения образования и т. Д.А главное — вызвать сострадание к угнетенным (куклы из театра Карабас) и ненависть к угнетателям (Карабас и Дуремар). В результате «Золотой ключик» (рассказ или рассказ, который нам еще предстоит понять) оказался для Толстого огромным успехом.
Сюжетная линия
Конечно, мы помним, что основная сюжетная линия повествует нам о том, как Буратино и его друзья-марионетки противостоят злодеям: Карабасу, лисе Алисе, Дюремару и другим представителям властей Страны дураков. Битва ведется за золотой ключик, открывающий дверь в другой мир. Толстой неоднократно создавал многослойные тексты — поверхностный пересказ событий на самом деле оказывается достаточно глубоким анализом происходящего. Это символика его произведений. Золотой ключик для Пиноккио и Папы Карло — это свобода, справедливость, возможность для каждого помочь другу и стать лучше и образованнее. Но для Карабаса и его друзей это символ власти и богатства, символ притеснения «бедных и глупых».
Сочинение сказки
Автор однозначно симпатизирует «силам света». Он сатирически представляет отрицательных персонажей, высмеивая все их попытки эксплуатировать добродушных бедняков. Он довольно подробно описывает образ жизни в Стране дураков, развенчивая в конце «силу семихвостого кнута» и восхваляя человечность и доброту. Это описание социальной жизни настолько эмоционально и живо, что все дети искренне сопереживают приключениям Пиноккио.
Именно такая композиция позволяет не гадать, является ли Золотой Ключ рассказом или рассказом, а четко определить, что все описанные особенности построения литературного произведения характерны для рассказа.
Поучительные образы Толстого
Что еще позволяет ответить на вопрос: «Золотой ключик» — это рассказ или рассказ? Сам автор называет «Приключения Буратино» сказкой. Ведь в ней описываются события не одного дня, а действие разворачивается по всей стране: от городка на берегу моря через лес, где могут встретиться как хорошие, так и не очень хорошие путешественники, в пустоши Страны дураков и за ее пределами…
Произведению присущи некоторые особенности народного творчества. Итак, все персонажи описаны очень четко и ясно. С самого первого упоминания мы знаем, хороший ли герой или нет. Озорной Буратино, на первый взгляд невоспитанный и грубый деревяшка, оказывается храбрым и справедливым мальчиком. Он представлен нам в сочетании положительного и отрицательного, как бы напоминая нам о том, что все люди несовершенны. Мы любим его не только за безграничное везение — Толстой смог показать, что ошибки, абсурдные глупости и стремление ускользнуть от ответственности — обычное дело для всех. Ничто человеческое не чуждо героям сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино».
Кукла Мальвина при всей своей красоте и душевной чистоте довольно скучна. Ее желание обучать и обучать всех очень ясно показывает, что никакие принудительные меры не могут заставить человека чему-то научиться. Для этого нужно лишь внутреннее желание и понимание смысла получения образования.
Веселые преступники
Комическая техника в повести А.Н. Толстого «Золотой ключик» используется и для описания отрицательных персонажей.Сатира, которой подаются все диалоги между котом Базилио и лисицей Алисой, с самого начала дает понять, насколько недальновидны и мелочны эти преступники. В целом стоит отметить, что образы угнетателей в сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» вызывают скорее улыбку и недоумение, чем гнев. Автор пытается показать детям, что ложь, гнев, жадность, жадность — это не просто плохие вещи; все эти качества приводят к тому, что человек сам попадает в глупые ситуации, пытаясь навредить другому.
Угнетение без насилия
Стоит отметить, что вполне гуманная и миролюбивая сказка — «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Одна история о злоключениях деревянного мальчика сменяется другой, но нигде нет ни смерти, ни насилия. Карабас Барабас только размахивает плетью, Кот и Лисица довольно нелепо вешают Пиноккио на дереве, суд Страны дураков определяет наказание мальчику — утонуть в болоте.Но всем известно, что дереву (а Буратино — это еще кусок дерева) нужно очень много времени, чтобы утонуть. Все эти акты насилия выглядят комично и абсурдно и не более того.
И даже удушенный Артемоном упоминается мимоходом, на этом эпизоде не делается акцента. В честной схватке между Буратино и Карабасом мальчик побеждает, привязав доктора марионеточных наук за бороду к дереву. Это снова дает читателю повод задуматься, побуждает в любой ситуации находить безобидные, но однозначные решения.
Озорник — двигатель прогресса
Сказка «Золотой ключик, или Приключения Пиноккио» наглядно демонстрирует читателю, что ребенок изначально любопытен и непоседлив. В Буратино он отнюдь не ленивый бездельник (как Пиноккио в «Коллоди»), напротив, он очень энергичный и любопытный. Именно этот интерес ко всем сторонам жизни и подчеркивает писатель. Да, часто ребенок попадает в плохую компанию (кот Базилио и лисица Алиса), но взрослые умеют объяснять и наглядно демонстрировать яркие краски жизни (мудрая и древняя черепаха Тортилья открывает Буратино глаза на то, кто его друг, а кто — его враг).
Это феномен творчества Алексея Толстого. Сказка «Золотой ключик» на самом деле очень поучительное и глубокое произведение. Но простота стиля и подобранные декорации позволяют прочитать все от корки до корки на одном дыхании и сделать совершенно однозначные выводы о добре и зле.
Как написать отзыв о прочитанном произведении?
Как рубли состоят из копеек, так и знания складываются из крупиц прочитанного.
Владимир Даль
Обзор прочитанной работы
2. Имя ____________________________________________
3. Главные герои _______________________________________
4. Краткое содержание _________________________________
5. Неизвестные слова и выражения _______________________
6. Понравилась работа (почему?) ________________
7.Чему учит эта работа? _________________________
Рассмотрим эти моменты подробнее.
2. Затем вы можете упомянуть тех людей, которые находятся в центре истории (главных героев).
3. В основной части обзора необходимо высказать свое мнение о прочитанной работе. Вы можете написать свое отношение к книге, главным героям, описать места, которые вам больше всего нравятся в произведении, и обосновать, почему они вам понравились.Практически во всех обзорах дается характеристика одного или нескольких героев. Вы можете рассказать о том, какие черты характера, поступки, поступки героев прочитанной вами книги взволновали вас. Вы восхищаетесь положительными качествами людей — их добротой, отвагой и выражаете презрение к отрицательным персонажам, возмущаетесь их подлостью, обманом, трусостью. Самые интересные отзывы получаются, когда есть сравнение, сравнение прочитанного с фактами, известными из других книг или из жизни.
4.В рецензии обязательно оценивать книгу. Возможно, напишите свои пожелания или советы другим парням, расскажите, о чем вы подумали после прочтения книги, чему она вас научила. Может, вы захотели перечитать эту книгу еще раз, напишите почему. В конце вы можете написать свое мнение о языке книги и привести пример понравившегося отрывка.
Вопросы, которые помогут вам в работе над вашим обзором.
О чем эта книга? Что вы знаете об авторе книги? Какова тема и основная идея работы? Какие места в книге произвели на вас наибольшее впечатление? Как вы думаете, почему автор выбрал именно это название для своей работы? Понравилась книга? Чем? Кто из персонажей вам особенно понравился? Почему? С каким персонажем вы бы хотели подружиться? Почему? Как бы вы охарактеризовали главных героев? Где и в какое время произошли описанные в книге события? Упоминается ли в книге какое-либо важное историческое событие? Что вы знаете об этом историческом периоде из других книг, фильмов? На какие природные особенности обращает внимание автор? Почему? О чем вы думали, прочитав книгу? Что вы помните, что казалось необычным? О каких вопросах книга заставила вас задуматься? Чему вас научила эта книга?
Пример рецензии на книгу «Золотой ключик, или Приключения Буратино. «
Толстой А.Н.
Золотой ключик, или Приключения Буратино.
В 1936 году известный русский писатель А. Толстой написал сказку о деревянном человечке «Золотой ключик, или Приключения Буратино», ставшую любимым произведением детей. В предисловии к сказке он говорит, что она основана на итальянской сказке «Пиноккио или приключения деревянной куклы». Пиноккио в переводе с итальянского означает деревянная кукла. Образ этого веселого и забавного человечка с длинным носом придумал итальянский писатель К.Коллоди. Толстой не просто пересказал итальянскую сказку, он придумывал разные приключения Буратино и его друзей. Написанный рассказ происходит в итальянском городе. Об этом можно судить по именам героев — Карло, Пьеро, Джузеппе, а также по используемой валюте — гульдену. В основе сюжета этой сказки — борьба Буратино и его друзей с Карабасом Барабасом, Дуремаром, котом Базилио и лисицей Алисой — борьба добра и зла за овладение золотым ключиком.Этот ключ для Карабаса Барабас — символ богатства и власти над бедными. Для Пиноккио, Папы Карло, Артемона, Пьеро и Мальвины золотой ключик — символ свободы. Им нужен театр, чтобы ставить спектакли. Это тоже сказка о дружбе. У Буратино много друзей: это Мальвина, которая пытается привить ему хорошие манеры, и Пьеро, влюбленный в девушку с синими волосами и других героев. Когда Буратино не находит своих друзей в пещере, он начинает понимать, насколько они важны для него, и идет им на помощь.Буратино пережил множество приключений с самого первого дня своего рождения, когда его мысли были «маленькими, маленькими, короткими, пустяковыми, пустяковыми», до того момента, когда он понял: «Нам нужно спасти товарищей — вот и все». Он вызывает у нас восхищение, но это не мешает нам смеяться над его забавными выходками. Этот деревянный длинноносый мальчик — хороший товарищ и верный друг, у которого есть свои слабости и недостатки. Карабас Барабас, продавец пиявок Дуремар, лисица Алиса, кот Базилио олицетворяют в своем произведении нечистые силы.Толстой насмехается над ними на протяжении всей сказки. Смеемся вместе с ним, вспоминая, например, как свирепый Карабас Барабас, засунув бороду в карман, безостановочно чихает, отчего на кухне все гремит и качается. Сюжет сказки стремительно развивается. Иногда даже не знаешь, кому из героев нужно посочувствовать, а кого считать злодеем. Удивительно, но даже отрицательные персонажи вызывают у нас симпатию. Возможно, поэтому вся сказка — от начала до конца — читается на одном дыхании, весело и легко. По сказке создан замечательный фильм. Алексей Толстой написал ее настолько блестяще, что многие фразы вошли в нее без изменений.
Среди таких книг «Три мушкетера», «Алиса в стране чудес», «Винни-Пух», «Волшебник Изумрудного города», «Незнайка в солнечном городе». В этом обязательном списке, по нашему глубокому убеждению, рассказ о приключениях деревянного мальчика по имени Пиноккио.
В 2015 году прошло восемьдесят лет со дня, когда сказка вышла из-под пера Алексей Толстой, находившийся в то время в ссылке, и сорок лет ее экранизации киностудией «Баларусфильм». Благодаря авторской переработке «Буратино» Carla Collodio и великолепной игре не только метров советского кино Владимира Этуша, Рины Зелены, Елены Санаевой, Ролана Быкова, Николая Гринько и других, но и молодых художников Димы Иосифова. Таня Проценко, Буратино прочно вошла в сознание не одного поколения мальчиков и девочек и из своей простой деревянной куклы (итал. Burattino — деревянная кукла-актер) стала образцом лучших человеческих качеств: смелости, независимости, юмора, великодушия. , любовь и уважение к старшим, щедрость, великодушие, оптимизм, нетерпимость к несправедливости.
Алексей Толстой не только русифицировал итальянскую сказку Карло Коллоди, полную моральных изречений (то есть назиданий), но и через введение нового образа золотого ключа как символа счастья наполнил ее глубоким смыслом. Буратино — не Пиноккио, ему чужды обман, хитрость и находчивость. Да, он сам, его главный атрибут (длинный нос) превратился из символа лжи в символ любопытства, присущего любому творческому человеку. Это творческая личность, способная преобразовывать и культивировать окружающий мир.
Сказка о Буратино имеет потенциал не только для нравственного, но и для духовного воспитания детей. Глубокий анализ работы показывает, что многие предметы имеют параллели с христианским богословием. На первый взгляд постановка задачи может показаться надуманной, но так ли это? Попробуем осмыслить сказку с христианской точки зрения.
Сразу оговоримся, что мы не разделяем точку зрения некоторых литературоведов о том, что сказка Толстого носит экстремистский характер и оскорбляет чувства верующих, поскольку, по их мнению, является пародией на Иисуса Христа. . Скажем, отец главного героя сказки — плотник, как Иосиф Обручник, Буратино купил билет на спектакль «Девушка с голубыми глазами, или Тридцать три наручники», который является издевкой над временем Христа, Карабас и Барабас — вообще пародия на священников, носящих бороду в соответствии с канонами Церкви.
Следуя этой «надуманной» логике, вы сможете сыграть героев культового мультфильма «Ну, погоди!» обвиняют в пропаганде насилия над животными, пьянстве и хулиганстве, а дядю Федора из «Трое из Простоквашино» — в бродяжничестве и незаконном владении имуществом (дом в деревне).
Но вернемся к «Золотому ключику» и внимательно прочитаем диалог между Пиноккио и Говорящего сверчка в шкафу папа Карло:
«Буратино увидел существо, немного похожее на таракана, но с головой как у кузнечика. Он сидел на стене над очагом и тихонько потрескивал — кри-кри — выглядел выпученными, как будто стеклянными, радужными глазами, шевелявшими антеннами.
— Эй, а ты кто?
«Я — Говорящий сверчок», — ответило существо, — «Я живу в этой комнате более ста лет.
— Вот я хозяин, убирайтесь отсюда.
— Хорошо, я уйду, хотя мне грустно покидать комнату, в которой я жил сто лет, — сказал Говорящий Сверчок, — но прежде, чем я уйду, послушайте дельный совет.
— Мне очень нужен совет старого сверчка …
— Ах, Буратино, Пиноккио, — сказал сверчок, — брось баловство, послушай Карло, не убегай из дома без дела и начинай идти. завтра в школу. Вот мой совет. В противном случае вас ждут страшные опасности и ужасные приключения. За твою жизнь не дам даже дохлую муху.
— Почему почему? — спросил Буратино.
— А вот увидишь — почччему, — сказал Говорящий Сверчок.
— Ах ты, вековой таракан-насекомое! — крикнул Буратино. — Больше всего я люблю страшные приключения. Завтра побегу из дома на огонек — залезть на заборы, крушить птичьи гнезда, дразнить мальчиков, волочить за хвост собак и кошек … Придумаю еще кое-что! ..
— Мне тебя жаль, извини, Буратино, ты пролишь горькие слезы.
— Почему почему? — снова спросил Буратино.
«Потому что у тебя тупая деревянная голова.
Тогда Буратино вскочил на стул, со стула на стол, схватил молоток и бросил его в голову Говорящего Сверчка.
Умный старый сверчок тяжело вздохнул, пошевелил усами и пополз за очаг — навсегда из этой комнаты. «
Буратино разговаривает с Крикетом как с соперником, настаивая на его превосходстве. Разве это общение человека с его … совестью не напоминает нам?
Ветхий Завет пророк Осия, оплакивает Ефрем, говорит: «Судол Эфраим своего противника, попирай суд, как будто она начала следовать за суетными» (Ос. 5:11). Соперник, согласно толкованию преподобного аввы Дорофея, — совесть. «Но почему совесть называется соперником?» — спрашивает святой отец. — «Его называют соперником, потому что он всегда сопротивляется нашей злой воле и напоминает нам, что мы должны делать, а мы этого не делаем; и опять то, что нам не следует делать, мы делаем, и за это она нас осуждает »(Авва Дорофей. Духовные учения и послания. Учение 3. О совести).
Как Буратино реагирует на указания Говорящего Сверчка? Так же, как человек, пораженный грехом своей совести — сначала заглушает его, возводя свои пороки в разряд дозволенных, а потом полностью изгоняет.
Практически сразу после конфликта между Пиноккио и Говорящим сверчком возникает угроза жизни и неизбежность смерти:
«Теперь Буратино испугался, отпустил холодную крысу и прыгнул на стул. Крыса следует за ним.
Он прыгнул со стула на подоконник. Крыса следует за ним.
С подоконника он перелетел через чулан к столу. Крыса последовала за ним . .. И вот, на столе, она схватила Буратино за горло, сбила его, удерживая в зубах, спрыгнула на пол и затащила под лестницу, под землю.
— Папа Карло! — успел только пищать Буратино.
Дверь распахнулась, и вошел папа Карло. Он вытащил из ноги деревянный башмак и швырнул его в крысу. Шушара, выпустив деревянного мальчика, стиснула зубы и исчезла. «
Единственная надежда — на Папу Карло, поэтому Буратино оказывается в критической ситуации, когда от собственной легкомысленности, как отмечает сам Алексей Толстой, чуть не умер. Пиноккио зовет на помощь папу Карло, хотя понимает, что это он в отделении полиции, а не рядом с ним.И все же папа Карло внезапно приходит на помощь. В этом сюжете видна художественная идея. Однако легко увидеть параллелей с Божьей помощью человеку, — в безвыходной ситуации и взывающей к Нему о помощи.
Подобно тому, как Господь заботится о своем творении, Папа Карло создает комфортную среду для Буратино — он кормит и одевает его, и что деревянному мальчику нужна одежда, он сам говорит:
“- Папа Карло, но Я голый, деревянный, — мальчишки в школе будут надо мной смеяться.
«Привет», — сказал Карло и почесал щетинистый подбородок. — Ты прав, малыш!
Он зажег лампу, взял ножницы, клей и обрывки цветной бумаги. Вырежьте и склейте коричневую бумажную куртку и ярко-зеленые брюки. Из старого голенища делал туфли, а из старого носка — шапку с кисточкой. Все это он надел на Буратино. «
Разве этот сюжет не похож на диалог Адам из Клянусь богом , что он был обнажен и чувствовал стыд, и что» … Господь Бог сделал для Адама и его жены кожаные одежды и одел их (Бытие 3:21)?
Помимо Создатель дает человеку Книгу Жизни, читая которую, он учится общаться с Богом и окружающим миром, поэтому папа Карло дает Буратино алфавит, спасибо которому он должен был научиться познавать мир.К сожалению, стремление к чувственным удовольствиям берет верх над стремлением развивать свои интеллектуальные способности, и Буратино меняет школу на театр.
Уход с дороги , указанный Папой Карло, приводит к тому, что жизнь Буратино наполнена опасностями, а порой и захватывающими приключениями. Но, несмотря на извилистую дорогу, Буратино возвращается в отцовский дом, да еще с золотым ключиком. Центральное событие его жизни — знакомство с куклами театра Карабаса Барабаса, которым он стремится помочь.Но сначала нужно было встретиться с аферистами, которые пригласили его в Страну дураков.
Страна дураков возвращает внимательного читателя в реалии повседневной жизни современный человек: социальное неравенство, превосходство власти над гражданами, богатые над бедными, несправедливость и несовершенство судебной системы, стремление к легким деньгам:
«Трое из них пошли по пыльной дороге. Лисица сказала:
— Умный, расчетливый Буратино, хочешь денег в десять раз больше?
— Конечно хочу! Как это сделать?
Лисица села на хвост, облизнула:
— Я вам сейчас объясню.В Стране дураков есть волшебное поле, которое называется Поле чудес … Выкопайте яму в этом поле, трижды произнесите: «Krex, fex, pex» — положите в лунку золото, засыпьте землей, присыпьте солью сверху хорошо заполните поля и ложитесь спать. Утром из норы вырастет деревце, на котором вместо листьев будут висеть золотые монеты. «
Пиноккио, как обманутых вкладчиков финансовых пирамид конца 20-го — начала 21 века, терпит поражение. Но Алексей Толстой проводит своего героя через испытания, чтобы понять, что тщеславных и скоропортящихся мир обманывает, но он есть что он получает золотой ключик от черепахи Тортилья.
Размышляя над эпизодом передачи золотого ключа черепахой Тортилла Буратино, обратим внимание на мотив ее поступка. В тексте Толстого это представлено так:
— Ах ты, безмозглый, легковерный мальчик с короткими мыслями! — сказал Тортила. — Сиди дома и учись! Привел вас в страну дураков!
— Итак, я хотел получить больше золотых монет для папы Карло … Я очень хороший и разумный мальчик …
«Кошка и лисица украли ваши деньги», — сказала черепаха.- Они пробежали мимо пруда, остановились попить, и я слышал, как они хвастались, что откопали ваши деньги, и как они за них дрались . .. Ах ты, безмозглый, доверчивый дурак с короткими мыслями! ..
— Нельзя ругаться, — проворчал Буратино, — здесь надо человеку помочь … Что мне теперь делать? Ох ох ох! .. Как мне вернуться к папе Карло? А-а-а! ..
Он протер глаза кулаками и так жалобно захныкал, что лягушки внезапно вздохнули сразу:
— Угу… Тортила, помоги мужчине.
Черепаха долго смотрела на луну, что-то вспомнила …
«Однажды я помогала одному человеку таким же образом, а потом он делал гребни для черепах у моей бабушки и дедушки», — сказала она. И снова она долго смотрела на луну. — Ну, сядь сюда, человечишка, а я по дну ползу — может, найду одну полезную вещицу. Она нарисовала голову змеи и медленно погрузилась под воду.
Лягушки шептали:
— Черепаха Тортила знает великий секрет.
Это было давно, давно.
Луна уже склонилась над холмами …
И снова зеленая ряска заколебалась, появилась черепаха с маленьким золотым ключиком во рту.
Положила на простыню у ног Буратино.
— Безмозглый, легковерный дурак с короткими мыслями, — сказал Тортила, — не волнуйтесь, что лиса и кошка украли ваши золотые монеты. Я даю вам этот ключ. Его бросил на дно пруда человек с такой длинной бородой, что положил ее в карман, чтобы она не мешала ему ходить.О, как он просил меня найти этот ключ внизу! ..
Тортила вздохнул, остановился и снова вздохнул так, что из воды пошли пузыри …
«Но я ему не помог, я очень злился на людей за бабушку и дедушку, от которых они сделал гребни для черепах. Бородатый много говорил об этом ключе, но я все забыл. Помню только, что нужно приоткрыть для них какую-то дверь, и это принесет счастье …
Тортилья впечатлен желанием Буратино обеспечить Папе Карло комфортное существование.Его желание альтруистично. Эта идея очень хорошо отражена в экранизации «Золотого ключа». Автору сценария удалось передать главную идею того, почему Буратино получает ключ к счастью. Мы тоже будем думать об этом.
Мы прекрасно понимаем, что ни Карабас Барабас, олицетворяющий зло в сказке, ни его приспешники Дуремар, зарабатывающие на чужие несчастья, никакие мошенники кот Базилио и лисица Алиса не могут быть полностью счастливы, потому что они аморальны. Но почему не Пиноккио на месте Мальвина, не Пьеро, не Артемон или Арлекин ? Ведь им, как никому другому, нужно обрести счастье, стать свободными, освободиться от оков Карабаса Барабаса. Но это ключ к разгадыванию действия черепахи Тортилья. И Мальвина, и Арлекин, и Пьеро, и Артемон — марионетки. За красивой, на первый взгляд, внешностью кукол театра Карабаса скрываются маски.
Пьеро, как типичный любовник, страдающий от безответной любви, находится в постоянном унынии и депрессии и напоминает представителя современной молодежной субкультуры эмо. Пиноккио называет Пьеро плаксой и растлителем. Арлекин же — образец беззаботности и вечной радости. И даже пудель Артемон в сказке выглядит денди и денди. Гордость Мальвины настолько велика, что в общении с Буратино, которого она видит впервые в жизни, она обидчива и нелепа, до крайности капризна. Однако она пытается дать ему образование. Я вспоминаю слова апостола Петра: «Они обещают им свободу, будучи сами рабами тления; ибо кто побежден кем, тот также раб (2. Петра 2:19). А веревочки от кукол в руках Карабаса Барабаса.
В отличие от марионеток театра Карабаса, Буратино обладает свободой воли, это связано с его неугомонностью и озорством, но в то же время щедростью и бескорыстием, желанием сделать других счастливыми.
Мотив передачи золотого ключа черепахой Тортила Буратино очень тонко отражен в фильме «Приключения Буратино».
Давайте разберемся с их диалогом:
«- А знаете, вы мне почему-то понравились.
Я очаровательна.
Нет, дело не в этом. Вы добры, любите папу Карло и верите, что созданы для радости людей. Я хочу дать тебе ключ. Я поклялся, что никогда не отдам его людям. Они стали жадными и злыми, в то время как злые и жадные никогда не могут быть счастливы. Возьми ключ, он принесет тебе счастье. «
Напомним, что фильм появился в 1975 году. год, когда свирепствовала атеистическая пропаганда. Сознательно или нет, но, тем не менее, в этом диалоге заповеди о любви к Богу и к ближнему звучат завуалированно: «Люби Господа Бога твоего всем сердцем, и всей душой, и всем разумом. Это первая и величайшая заповедь. Второе похоже на это: возьмите любовь к ближнему, как к самому себе. На этих двух заповедях утверждается весь закон и пророки (Мф. 22: 37-40).
Владение золотым ключом не способно осчастливить главных героев — вам нужна дверь, к замку которой подходит этот ключ, а за которой находится главная мечта. По замыслу автора, дверь находится за полотном с расписным очагом в скромной комнатке папы Карло.Другими словами, после множества приключений вам нужно вернуться в отцовский дом как блудный сын.
В схватке с Карабасом Барабасом и его приспешниками, вдали от дома папы Карло, Буратино, по словам автора, впервые в жизни приходит в отчаяние :
«Лисица Алиса криво улыбнулась:
— Разрешите сломать шею этим наглым людям?
Еще минута, и все бы кончилось … Вдруг со свистом понеслись стрижи:
— Здесь, здесь, здесь !..
Сорока пролетела над головой Карабаса Барабаса, громко болтая:
— Вернее, вернее! ..
И на вершине холма появился старый папа Карло. Рукава были закатаны, в руке корявая палка, брови нахмурены …
Он толкнул Карабаса Барабаса плечом, Дуремар локтем, вытащил лисицу Алису своей дубинкой, бросил Базилио в сторону кота своей дубинкой. его сапог …
После этого, нагнувшись и глядя вниз со склона, где стояли деревянные человечки, он радостно сказал:
— Сын мой, Пиноккио, негодяй, ты жив-здоров, — скорее приходи ко мне. ! «
Давайте сравним последние слова этого отрывка со словами из притчи Иисуса Христа о блудном сыне:«… мой сын был мертв и ожил, пропал и нашел »(Луки 15:23).
Последние сцены сказки также имеют христианские мотивы. Вот диалог главных героев перед спектаклем в новом театре кукол:
«Пьеро потер морщинистый лоб кулаками:
— Я напишу эту комедию с великолепными стихами.
« Продам лед » сливки и билеты », — сказала Мальвина. — Если ты найдешь во мне талант, я постараюсь сыграть роли хорошеньких девушек…
— Постойте, ребята, а когда вы будете учиться? — спросил папа Карло.
Все сразу ответили:
— Утром будем учиться … А вечером будем играть в театре …
— Ну, тогда ребята, — сказал папа Карло, — а я, дети, будут играть на шарманке для развлечения респектабельной публики, а если мы путешествуем по Италии из города в город, я буду ездить на лошади и готовить тушенку с чесноком … ».
Счастье найдено не только Буратино, но и его друзьями. В их сердцах происходит возрождение: Мальвина из капризной и высокомерной превращается в скромную девушку, Пьеро наконец находит вдохновение и радость в жизни. Особенно ценно, что их проводником становится папа Карло, который и дальше будет о них заботиться. Символично, что «Говорящий сверчок» накануне возвращается в Буратино.
Сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» имеет глубокий христианский смысл. Его основная идея, на наш взгляд, состоит в том, что находясь во временной жизни, через добродетели и борьбу с искушениями, человек обретает «золотой ключик» вечной жизни, жизни с Богом .
80 лет книге А. Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
Кондратьева Алла Алексеевна, учитель начальных классов МБОУ «Золотухинская средняя общеобразовательная школа», Курская область Описание материала : этот материал может быть использован учителями начальных классов для обобщения после чтения сказок, для внеклассных занятий. Цель: формирование общекультурной компетенции через восприятие художественной литературы. Задачи: 1. Познакомить с историей создания сказки А. Толстым, обобщить знания прочитанного произведения. 2. Расширьте кругозор в области литературы, привейте любовь к чтению. 3. Развивать речь, память, мышление, любознательность, внимание. Оборудование: книг А. Толстого, плакаты с иллюстрациями; Детские рисунки. Учитель: Здравствуйте уважаемые ребята и гости! Сегодня у нас большой книжный праздник. Мы собрались, чтобы вспомнить одну из наших любимых детских книг. Его читали наши мамы и папы, бабушки и дедушки, когда они были маленькими. Ребята из нашей школы любят и знают эту книгу. Кто герой этой сказки? Слушай загадку: Деревянный мальчик Озорной и хвастливый С новым алфавитом под мышкой — Все без исключения знают. Он авантюрист. Бывает легкомысленно Но в беде он не унывает. И синьора Карабаса Ему не раз удавалось перехитрить. Артемон, Пьеро, Мальвина Неразлучен с … (Буратино)
У отца был странный мальчик Необычный — деревянный. Но мой отец любил своего сына. Что за странный Деревянный человечек На суше и под водой Ищете золотой ключик? Куда бы он ни сунул длинный нос. Кто это? .. (Буратино) -Как называется сказка, главный герой которой Буратино, кто ее автор? (А.Н. Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино») Уловки озорного и шаловливого деревянного мальчика знакомы многим поколениям читателей. Книга переиздавалась более двухсот раз и переведена на 47 языков! В ноябре 2016 года знаменитой сказке Алексея Николаевича Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» исполняется 80 лет! Сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» написана в 1936 году.В августе 1936 года сказка была закончена и запущена в производство в издательстве «Детгиз». — Знаете ли вы, по какой сказке написана сказка-сказка «Золотой ключик или приключения Буратино»? («Приключения Буратино. История деревянной куклы»). «Жили-были … « Король! » — сразу воскликнут мои маленькие читатели. Нет, вы не догадались. Жил-был кусок дерева. Это было не какое-то благородное дерево, а самое обыкновенное бревно из тех, которыми зимой топят печи и камины для обогрева комнаты.» Так весело и неожиданно итальянский писатель К. Коллоди начал книгу о многочисленных приключениях деревянного человека по имени Пиноккио, которого папа Джеппетто однажды вырезал из куска дерева в своей бедной кладовой. Эта книга родилась почти сто лет назад. назад в Италии. А теперь ее знают во всех странах мира, где бы ни были ее дети. В Италии эта книга сразу стала известна среди маленьких итальянцев, ее многократно переиздавали каждый год! Алексей Николаевич Толстой рассказал историю наш Буратино для вас. В предисловии к книге А. Толстой обратился к своим юным читателям: «Когда я был маленьким — очень, очень давно — я прочитал книгу: она называлась Пиноккио, или Приключения Деревянная кукла. Я часто рассказывал своим товарищам, девочкам и мальчикам, о забавных приключениях Буратино. Но так как книга пропала, я каждый раз рассказывал по-разному, придумывал такие приключения, которых в книге не было вообще. Теперь, много-много лет спустя, я вспомнил о своем старом друге Буратино и решил рассказать вам, девочки и мальчики, необычную историю об этом маленьком деревянном человечке.« Прошло 80 лет, но наш веселый Буратино остается любимцем ребят. Ребята, знаете эту сказку? Явление Пиноккио у папы Карло, совет говорящего сверчка Однажды плотник Джузеппе нашел говорящее бревно, которое начало кричать, когда его разрезали. Джузеппе испугался и подарил его шарманщику Карло, с которым он давно дружил. Карло так бедно жил в маленькой кладовой, что даже его очаг был не настоящим, а нарисованным на нем. кусок старого холста.Шарманщик вырезал из бревен деревянную куклу с очень длинным носом. Она ожила и стала мальчиком, которого Карло назвал Буратино. Деревянный человечек шутил, и говорящий сверчок посоветовал ему взяться за дело, подчиниться папе Карло и пойти в школу. Папа Карло, несмотря на его шалости и шалости, влюбился в Буратино и решил воспитать его как семью. Он продал свою теплую куртку, чтобы купить сыну алфавит, сделал из цветной бумаги куртку и шапку с кисточкой, чтобы он мог ходить в школу. Театр кукол и знакомство с Карабасом Барабасом По дороге в школу Пиноккио увидел афишу спектакля Театра кукол: «Девушка с синими волосами, или Тридцать три наручники». Мальчик забыл совет говорящего сверчка и решил не ходить в школу. Он продал свой красивый новый алфавит с картинками и на все деньги купил билет на шоу. В основе сюжета — наручники, которые Арлекин очень часто дарил Пьеро. Во время спектакля кукольники узнали Буратино и началась переполох, в результате чего спектакль был сорван.Страшный и жестокий Карабас Барабас, директор театра, автор и постановщик пьес, владелец всех кукол, играющих на сцене, очень рассердился. Он даже хотел сжечь деревянного мальчика за нарушение порядка и срыв выступления. Но во время разговора Буратино случайно рассказал о чулане под лестницей с расписным очагом, в котором жил папа Карло. Вдруг Карабас Барабас успокоился и даже дал Буратино пять золотых монет с одним условием — не выходить из этого чулана.
Встреча с лисицей Алисой и котом Базилио По дороге домой Буратино встретил лисицу Алису и кота Базилио. Эти аферисты, узнав о монетах, пригласили мальчика отправиться в Страну дураков. Говорили, что если вечером закопать монеты в Поле чудес, то утром из них вырастет огромное денежное дерево. Буратино очень хотел быстро разбогатеть и согласился пойти с ними. По дороге Буратино заблудился и остался один, но ночью в лесу на него напали страшные разбойники, похожие на кошку и лису.Он спрятал монеты в рот, чтобы их не забрали, а грабители повесили мальчика вверх ногами на ветке дерева, чтобы они уронили монеты, и оставили его. Знакомство с Мальвиной, поездка в Страну дураков Утром его нашел Артемон, пудель девушки с синими волосами — Мальвина, сбежавшая из театра Карабаса Барабаса. Оказалось, что он плохо обращался со своими марионеточными актерами. Когда Мальвина, девушка с очень хорошими манерами, познакомилась с Пиноккио, она решила воспитать его, что закончилось наказанием — Артемон запер его в темной страшной кладовке с пауками. Выбегая из туалета, мальчик снова встретил кота Базилио и лисицу Алису. Он не узнал «разбойников», напавших на него в лесу, и снова им поверил. Вместе они отправились в путь. Когда мошенники привезли Пиноккио в Страну дураков на Поле чудес, это оказалось похоже на помойку. Но кот и лисица убедили его закопать деньги, а затем натравили на него полицейских собак, которые погнались за Буратино, поймали его и бросили в воду. Внешний вид золотого ключа Бревенчатый мальчик не утонул.Его нашла старая черепаха Тортила. Она рассказала наивному Буратино правду о его «друзьях» Алисе и Базилио. У черепахи был золотой ключик, который давно бросил в воду злой человек с длинной страшной бородой. Он кричал, что ключ может открыть дверь к счастью и богатству. Тортилла передал Буратино ключ. По пути из Страны дураков Буратино встретил испуганного Пьеро, который тоже сбежал от жестокого Карабаса. Буратино и Мальвина были очень рады видеть Пьеро.Оставив друзей в доме Мальвиной, Буратино отправился смотреть Карабаса Барабаса. Ему нужно было выяснить, какую дверь можно открыть золотым ключом. Случайно в таверне Буратино подслушал разговор Карабаса Барабаса с Дуремаром, торговцем пиявками. Он открыл великий секрет золотого ключа: дверь, которую он открывает, находится в чулане Папы Карло за расписным очагом. Дверь туалета, подъезд и новый театр Карабас Барабас обратился к полицейским собакам с жалобой на Буратино.Он обвинил мальчика в том, что из-за него сбежали куклы-артисты, что привело к разорению театра. Спасаясь от преследований, Буратино и его друзья пришли в чулан папы Карло. Они сорвали полотно со стены, нашли дверь, открыли ее золотым ключом и нашли старую лестницу, которая вела в неизвестность. Они спустились по ступенькам, захлопнув дверь перед Карабасом Барабсом и полицейскими собаками. Там Пиноккио снова встретил говорящего сверчка и извинился перед ним. Лестница ведет в лучший в мире театр с ярким светом, громкой и веселой музыкой.В этом театре герои стали мастерами, Буратино стал играть на сцене с друзьями, а папа Карло — продавать билеты и играть на шарманке. Все артисты театра Карабаса Барабаса ушли от него в новый театр, где на сцене ставились хорошие спектакли, и никто никого не бил. Карабас Барабас остался один на улице, в огромной луже.
ВИКТОРИНА
1. В широкой шляпе, с красивым органом, он ходил по городам, пел и зарабатывал деньги на свой хлеб. (Шарманщик Карло.)
2. Где жил папа Карло? (В шкафу под лестницей) 3. Кто нашел волшебное бревно, из которого отец Карло сделал Пиноккио? (Карпентер Джузеппе по прозвищу «Синий нос»). 4. Из чего папа Карло шил одежду Буратино? ((Пиджак — из оберточной бумаги, ярко-зеленые штаны, туфли из старого голенища, шапка — шапка с кисточкой — из старого носка). 5. Какие мысли приходили в голову Буратино в его первый день рождения? (Его мысли были маленькими, маленькими, короткими, короткими, пустяками, пустяками.) 6. Что Буратино любил больше всего на свете? (Страшные приключения.) 7. Кто чуть не убил Буратино в первый день его жизни? (Крыса Шушара) 8. Что продал папа Карло, чтобы купить алфавит Буратино? (Куртка) 9. Куда Буратино пошел вместо школы? (В кукольный театр) 10.Сколько стоил билет в кукольный театр? (Четыре солдата) 11. Как Пиноккио попал на кукольный спектакль? (обменял «Азбуку» на билет) 12. Как назывался спектакль в театре Карабаса Барабаса? («Девушка с синими волосами или 33 наручниках») 13. Какое ученое звание имел владелец театра кукол Карабас-Барабас? (доктор кукловодов) 14. Как звали самую красивую куклу в кукольном театре синьора Карабаса Барабаса — девушку с кудрявыми голубыми волосами? (Мальвина) 15.Какая из кукол первой узнала Буратино в театре? (Арлекин) 16. Что вы хотели использовать Карабасу Барабасу Буратино для сорванного выступления? (На дрова) 17. Почему Карабас Барабас вместо того, чтобы сжечь Буратино, отпустил его домой и дал ему пять золотых монет? (Он узнал от Пиноккио, что в шкафу папы Карло есть потайная дверь. Пиноккио сказал, что очаг папы Карло в туалете не настоящий, а раскрашенный «) 18.Что было спрятано за секретной дверью? (Кукольный театр удивительной красоты.) 19. Почему Мальвина и пудель Артемон сбежали из театра Карабаса Барабаса? (Он жестоко обращался со своими марионеточными актерами, бил их) . 20. Кого встретил Буратино по дороге домой? (лиса Алиса и кот Базилио) 21. Куда заманили лисицу Буратино Алиса и кот Базилио, чтобы превратить пять золотых монет, подаренных Карабас-Барабасом, в пачку денег? (К волшебному полю чудес в страну дураков) 22.Какой способ превратить несколько монет в «большую кучу денег» два мошенника предложили деревянному мальчику? («Выкопайте яму, скажем три раза», трещина, фекс, пекс », положите золото, засыпьте землей, сверху посыпьте солью, залейте поля водой и ложитесь спать. Утром дерево вырастет из дырка, на которой вместо листьев будут висеть золотые монеты ») 23. Кто спас Буратино на Поле чудес? (Пудель Артемон и Мальвина — самая красивая кукла из театра Карабас-Барабас) . 24. Кто входил в медицинскую бригаду, лечившую Буратино в доме Мальвиной. (Знаменитый доктор Сова, фельдшер Жаба и знахарь Богомол) 25. Каким лекарством лечила Мальвина Буратино? (Касторовое масло) 26. Чему начала учить Мальвина Буратино? (Хорошие манеры, арифметика, грамотность) 26. Какую фразу Мальвина продиктовала своему гостю Буратино под диктовку? Почему она волшебная? («И упала роза на лапу Азора») 27.В какой ужасной комнате в доме Мальвины сидел Пиноккио в наказание за неряшливость? (В шкаф) 28. Кто помог Буратино выбраться из туалета? (Летучая мышь) 29. Кто сказал наивному Буратино правду о его «друзьях» Алисе и Базилио? (Черепаха Тортилья) 30. Что дала черепаха Тортилья Буратино? (Золотой ключик) 31. Откуда черепаха взяла золотой ключик? (Давным-давно золотой ключик уронил в воду злой человек с длинной страшной бородой.Он кричал, что ключ может открыть дверь в счастье и богатство) . 32. Как Буратино узнал секрет золотого ключа? (Он спрятался в глиняном кувшине в трактире «Трех пескарей» и заставил Карабаса Барабаса раскрыть тайну) . 33. Какую дверь можно открыть золотым ключом? (Пиноккио узнал большой секрет золотого ключа: дверь, которую он открывает, находится в чулане Папы Карло за расписным очагом) . 34.Кто пришел на помощь Буратино и его друзьям в самый последний момент? (Папа Карло.) 35. Как Пиноккио и его друзья назвали свой новый театр? («Молния») 36. Что Пиноккио и его друзья начали делать днем, перед выступлением в театре? (Начали учиться в школе) 37. Какая книга послужила толчком для Л. Толстого к созданию Золотого ключа? («Пиноккио или приключения деревянной куклы» Коллоди.) 38. Почему автор назвал своего главного героя — Буратино? (Деревянная кукла по-итальянски «Буратино».) 39. Назовите героя сказки, который дал Пиноккио мудрый совет, но не послушал его. (Сверчок: «откажитесь от баловства, повинуйтесь Карло, не убегайте из дома, ничего не делая и идите завтра в школу, иначе вас ждут страшные опасности и ужасные приключения») . 40. Чему учит нас сказка А. Н. Толстого «Золотой ключик, или приключения Пиноккио»? (Доброта и дружба) Заключение: сказка учит целеустремленным и активным в достижении поставленных целей.Главный смысл сказки «Приключения Буратино» в том, что добро всегда побеждает, а зло остается ни с чем. Но чтобы добро побеждало, нужно прилагать усилия, действовать, а не сидеть сложа руки. Сказка также показывает нам, что хитрые и льстецки — плохие друзья. Главный герой сказок Буратино сначала был глупым, непослушным существом, но приключения, которые ему пришлось пережить, научили его распознавать добро и зло и ценить настоящую дружбу. Буратино стал героем многих продолжений сказок, фильмов, спектаклей и крылатых фраз, фразеологизмов и анекдотов. Невозможно представить детство без «Золотого ключа», без озорного Буратино, без девочки с голубыми волосами, без верного Артемона.
А. Толстой долгое время жил в Самаре. Сейчас в его доме находится музей.
Перед музеем всех радостно встречает Буратино. Кто ходит по миру с книгой. Кто умеет с ней дружить. Эта книга всегда помогает Учиться, работать и жить.
Мы вырастем, станем другими А может, среди забот Мы перестанем верить в сказку Но сказка снова придет к нам. И мы встретим ее с улыбкой: Пусть снова живет с нами! А эту сказку нашим детям Мы вам еще раз расскажем в добрый час.
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, БУРАТИНО! Классный час в День птиц, 2-3 класс
Сегодня знаменательный день: первоклассники подготовили свои первые отзывы на сказку
В «Школе Буратино» было здорово!
Немного о сказке…
В 1936 году известный русский писатель А. Н. Толстой написал сказку о деревянном человечке «Золотой ключик, или Приключения Буратино», ставшую любимым произведением детей.
Написанный рассказ происходит в итальянском городе. Об этом можно судить по именам героев — Карло, Пьеро, Джузеппе, а также по используемой денежной единице — гульдену.
В основе сюжета этой сказки — борьба Буратино и его друзей с Карабасом Барабасом, Дуремаром, котом Базилио и лисицей Алисой — борьба добра и зла за овладение золотым ключиком.
Авторы: Вероника К., Лиза Ч.
Этот ключ от Карабаса Барабас — символ богатства и власти над бедными. Для Буратино, Папы Карло, Артемона, Пьеро и Мальвины золотой ключик — символ свободы. Им нужен театр, чтобы ставить спектакли.
Это тоже сказка о дружбе. У Буратино много друзей: это Мальвина, которая пытается привить ему хорошие манеры, и Пьеро, влюбленный в девушку с синими волосами, и другие герои.
Когда Буратино не находит своих друзей в пещере, он начинает понимать, насколько они важны для него, и идет им на помощь!
Пиноккио вызывает у нас восхищение, но это не мешает нам смеяться над его забавными выходками. Этот деревянный длинноносый мальчик — хороший товарищ и верный друг, со своими слабостями и недостатками!
* * *
Победители викторины «Секрет золотого ключа» Сталь — Юля, Владик, Серафима и Ксюша, которые поделятся своими впечатлениями от прочитанной книги!
«Очень интересна сказка о веселом деревянном мальчике! Мальвина, Пьеро, Артемон помогли Буратино стать добрым, отзывчивым, храбрым и храбрым!»
Сказка очень добрая, мне понравился Буратино и приключения, которые с ним случились! »
Ксения Ч.
Авторы рисунков: Арина, Серафим, Ксения Ч.
«Книга мне очень понравилась. Я хотел постоянно узнавать, что будет дальше. Мне понравилось, как Мальвина учила Буратино. Самый добрый — папа Карло. Самый забавный — плотник Джузеппе. А еще забавные Дюремар и Лиза Алиса с кот Базилио, хоть они и злые … Все хотели обидеть Буратино.Но самый злой — Карабас Барабас. И совсем не смешно, а страшно. Больше всего мне запомнилось, как Тортилья подарила Буратино золотой ключик и как все они основали кукольный театр «Молния». Жалко, что книга закончилась. «
Юлия
Усадеб и музеев сказочных героев. Оформление сказочных героев или сказочная карта России. Музей Мэри Поппинс, Австралия
Сказочная карта России: 1.Клубы фей и вечера 2. Сказочные музеи и усадьбы героев русских народных сказок. 3. Места естественной силы России.
1.
Сказочные вечера по всей России!
Россия просыпается веселыми Танцами, красивыми хороводами и добрыми сказками! Найди свою!
Присоединяйтесь — Сказочные клубы и вечеринки !!!
Сказочные вечеринки по всей России! Москва https://vk.com/rawdinner_fest
2.Сказочные музеи и усадьбы
https://vk.com/fairytalemapofrussia
Баба Яга — Кукобой
Бабу-Ягу поселили в селе Кукобой (2-3 часа езды от Ярославля) в 2004 году и построили там избушку на куриных ножках. Издавна пришла ярославская легенда о загадочной безымянной старухе со спины. Она жила в глубине густых лесов, редко ее можно было увидеть. Кстати, образ темного персонажа местные жители несколько поправили.В процессе «регистрации» знаменитой старухи возникли серьезные проблемы: дело в том, что село Кукобой славится множеством храмов и церквей, а священники были категорически против заселения «чертовщины». Но, несмотря на это, все разрешилось благополучно, и Баба Яга поправилась: теперь она помогает нуждающимся, хотя время от времени продолжает хулиганить. Если вы решили отправиться в резиденцию Бабы Яги, то не удивляйтесь, что сначала вас отведут в храм, чтобы купить святую воду и свечи.Только с таким оружием можно безопасно войти в Избушку. Также во владениях Бабы Яги вы найдете чай со знаменитыми пирогами кукобой, конкурсы и многое другое. В последнюю субботу июля всех приглашают на день рождения Бабы Яги. http://babajaga76.ru/dostoprimachayelnosti/sedmaya-skazochnaya-versta
Царь Берендей — Переславль-Залесский
По одной из легенд, в Переславском крае жили берендеи — враждующие племена, состоявшие на службе у русских князей.Им правил справедливый и добрый царь Берендей. В Переславле-Залесском Ярославской области создан Дом Берендей — Центр сохранения и развития народных традиций и народных художественных промыслов. Желающие могут посетить покои короля Берендея, увидеть его трон и услышать от него рассказ о древнем Берендее. За домом — солнечный луг, где король Берендей и его берендеи проводят веселые фольклорные гуляния.
Сказки Кикиморы и Васнецова — Кировская область
В Кирове на Кикиморской горе построен дом Кикиморы.И теперь она приглашает в гости всех туристов. В тематическом парке «Сказочный заповедник» вы можете прогуляться по Музею сказок, разгадать загадки домового и поиграть с другими персонажами. Подробности на сайте центра активного отдыха «Летучий корабль». http://korabl-kirov.ru/ #
А дальше можно поехать в село Рябово (примерно 2,5 часа на автобусе от Кирова) — там открылась «волшебная тропа» по мотивам сказок Васнецова: с избушкой на куриных ножках, лабиринтом Кащей и, конечно же, Аленушкой.
Иван-царевич в Заповеднике сказок https://vk.com/album61571729_20459694
Золотая рыбка — Большое Болдино
Село Большое Болдино Нижегородской области, где нет рек, но где Александр Сергеевич Пушкин написал знаменитую «Сказку о рыбаке и рыбке», признано точным местом «рождения» Золотой рыбки. Там он написал более пятидесяти известных произведений. Для привлечения туристов в Большеболдинский район собираются построить «Город сказок Пушкина» с комплексом аттракционов по произведениям классиков, детский театр и аквапарк «Золотая рыбка».
Однако «Владения золотой рыбки» находятся также в селе Липин Бор Вологодской области. Это связано с названием района — Вашкинский. В регионе широко распространена рыба «вашкалок», что в переводе с вепсского означает разновидность медного или золотого цвета рыбы. В селе есть Детский парк, расположенный в сосновом бору, недалеко от Белого озера. Здесь живут гриб Боровик, озорная Серебряная Рыбка — подружки Золотой Рыбки, Старик со своей старухой и, конечно же, сама Императрица Рыбка.В программе пребывания абонемент «В гостях у бабушки Федора» в областном краеведческом музее. Здесь гостям предложат зажечь угольный самовар; примите участие в народных играх и забавах, покатайтесь на традиционных русских качелях и примите участие в чайной церемонии с вкусными деревенскими пирогами. Посетив областной Дом ремесел, можно приобрести сувениры, поучаствовать в мастер-классе и сделать своими руками рыбу из бересты. Также есть Дом рыбы и рыболовства. Подробнее на сайте Вашкинского муниципального района по адресу http: // www.lipinbor.vologda.ru/riba.htm
Колобок — село Новая Беденга
Сначала в Ульяновской области пытались «застолбить» имя Чебурашки на сказочной карте, взяв за основу упоминание в словаре Даля, но создатель образа Чебурашки Эдуард Успенский категорически против этого выступил. Между тем большинство сказочных персонажей разобрали другие города, а в Ульяновске остался только Колобок. К счастью, основы здесь более-менее прочные: краевед Сергей Петров нашел симбирские корни персонажа в связи с колебанием — симбирским колобком.Согласно словарю Даля, в Ульяновской области хлеб, приготовленный из остатков теста, назывался осцилляцией. Это та булочка, для которой по дну соскребали муку.
2 июня 2012 года в поселке Новая Беденга состоялось официальное открытие усадьбы Колобков. Бревенчатый дом и двор сказочного героя были вырублены по всем канонам столярного дела 19 века. В избе была разложена печь — чтобы всегда было тепло и пахло пирогами.Подворья Колобка расположены в живописной местности. Рядом, на постаменте, находится скульптура хозяина дома, рядом с ней деревянные изображения всех героев сказки — Зайца, Медведя, Волка и Лисы.
В состав усадьбы войдут ряд объектов: Дом Колобка, Колобкодром, детская площадка, а также производственная линия «Симбирские колобки». «Дом Колобока» будет интерактивным пончик-кафе (с детским и взрослым залами) с сувенирной лавкой и «живым» колобком, который, естественно, будет аниматором.
Иван-царевич в имении Колобков https://vk.com/album61571729_204596943
Иванушка-дурак — Кенозеро
Кенозерье — одно из первых мест (наряду с Великим Устюгом), которое «забронировало» сказочного героя еще в 2001 году, тогда же здесь проводился первый праздник — «Кенозерская дурак». Ежегодно проходит выставка детских рисунков и писем Иванушке «Любимый сказочный герой». Кенозерье — родина известного ученого, писателя, сказочника и фольклориста Александра Нечаева (1902-1986), подготовившего и издавшего около 60 сборников народных сказок и былин.В день Ивана Купалы кенозерцы приглашают всех на фестиваль «Кенозерский дурак».
Садко — Гост
Жители села Гостицы Новгородской области искренне верят, что Садко не просто выдуманная сказка, а вполне реальный человек. Некий Сотко Сытинич действительно упоминается в новгородской летописи 1167 года как строитель Борисоглебской церкви в Новгороде Детинце. «С именем этого человека связаны разные сказочные мотивы», — пишут сегодня историки и лингвисты.Напомним, одна из легенд о Садко гласит, что он решил поспорить с купцами, что в озере Ильмень есть рыба с золотыми перьями. Король Воды помог ему выиграть спор. После этого Садко успешно торговал и вскоре разбогател. Согласно этому поверью, бизнесмены и предприниматели по-прежнему приходят в Гостец на удачу.
Кощей Бессмертный — Старица
Родиной Кощея теперь считается старинный Городок Старица Тверской области.В подтверждение этой версии губернатор Тверской области Дмитрий Зеленин приводит легенду о том, что однажды в местных каменоломнях старик-сапожник встретил чудовище с горящими глазами. «Именно так Кощей Бессмертный появляется в русских сказках», — поясняет Зеленин. Кроме того, на старинном гербе Старицы изображена горбатая старуха с палкой. По мнению краеведов, это «та самая Баба Яга, которая помогла Ивану-цесаревичу победить Кощея». В городе планируется оборудовать пещеру Кощея и даже поставить ему памятник.А пока главная достопримечательность Старицы — Свято-Успенский мужской монастырь. В Старице родился и вырос юноша Иоанн — позже Иов, первый Патриарх Московский и всея Руси; здесь он умер. А знающие православные христиане специально приезжают в Старицу, чтобы увидеть его могилу.
Соловей-разбойник — Береза
В Курской области находится село Береза, наполненное легендами и сказками. Почему именно в этой деревне родился Соловей-разбойник? Существует легенда, что при основании самой деревни крестьянин посадил три березы, о которых много говорит в эпосе Соловей-разбойник.Курскую прописку Соловья в свое время подтвердил даже известный археолог Юрий Липкинг в книге «Далекое прошлое Соловьиной земли».
Русалка — Псков
Совсем недавно Псковская Русалочка появилась на «Сказочной карте России». То, что именно она стала сказочным символом Псковской области, легко объяснимо: в Псковской области находится музей-заповедник А.С. Пушкинское «Михайловское», а у Пушкина в Лукоморье русалка сидит на ветках зеленого дуба.Кстати, резиденция русалки будет находиться в загородной базе отдыха Лукоморье, так что все прекрасно связано.
Цыпленок Ряба — Ермаково
В августе в селе Ермаково Ярославской области ежегодно проводится праздник, посвященный волшебной Курице. Кроме того, здесь находится Музей курочки Рябы, посетив который вы не только увидите сказочную курицу-несушку в разных обличьях, но и узнаете о промысле и быте России.
Емеля и Щука — Ростов Великий
В Ростове регулярно проходят праздники «По щучьей команде». Фестиваль начинается соревнованием по колокольному звену, продолжается торжественным парадом, который ведет, конечно же, сам Емеля, катаясь, как и положено, на плите, и завершается массовыми танцами, играми и ухой из щуки. Эта рыба — главная достопримечательность ростовского озера Неро, ведь по легенде здесь обитает самая волшебная щука.
Вода — Пошехонье
Не зря Пошехонье называют ярославской Венецией — ведь оно стоит сразу на пяти реках, есть пруды и, конечно же, Рыбинское водохранилище.И поэтому Пошехонты решили поселиться с водяным человеком. Его официальная резиденция находится в детской библиотеке. Квартиру водного мастера украшают портреты хозяина, статуэтки милых подружек-лягушек, аквариум с маленькими сомиками, водяная мельница и другие атрибуты водного царства. Идею закрепить за Пошехонами резиденцию повелителя рек и озер придумали сотрудники библиотеки, собравшие богатую историю Повелителя рек. Водяной в народных постановках Пошехоня — крепкий мужик средних лет с бородой и босиком.Он носит красную рубашку и соломенную шляпу. Главный туристический праздник здесь проходит в начале июня и носит название «Хозяин Пошехонских рек». Интерактивные программы проходят в резиденции «Водяной». Водяной дает разные советы, Кикимора поет песни и веселит гостей, а потом всех угощают до ушей.
Буратино — Зеленоградск
13 июня 1999 г. Граждане курортного городка Зеленоградск Калининградской области собрались на центральной площади города и специальным законом усыновили «доселе бездомное, паспортное и бездомное Буратино».Жители города считают, что деревянный мальчик родился от них. И приводят аргумент: в Зеленоградске есть Поле чудес — такое же, как описано в «Золотом Ключе». Растут ли там денежные деревья, приходите и убедитесь сами.
В начале августа зеленоградчане отмечают День своего города. В этот праздник Буратино найдет для каждого ребенка что-то веселое и забавное. Но если вдруг вам не удастся приехать на праздник в Зеленоградск, не переживайте! Во-первых, на родине Буратино море, лес, песок и солнце работают круглосуточно.А во-вторых, в любую погоду вы окажетесь в туалете Папы Карло, где та же потайная дверь за старым полотном и коллекция золотых ключей (кстати, если у вас где-то есть интересный ключ без надобности — воспринимайте его как подарок!). Вы попадете к памятным местам, связанным с необычными приключениями Пиноккио. Вы увидите своими глазами дуб, на который ночные разбойники повесили Буратино вверх ногами, мост через Тортилинский пруд, сосну, к которой Карабас Барабас приклеил бородой, копию уединенного дома Мальвины.А потом вы сами сыграете в сцене из спектакля о Буратино или в нескольких партиях Буратино. А потом закажете у Трех песков Харчевны три корочки хлеба. А затем посетите Зеленоградский историко-археологический музей, где выставлены уникальные экспонаты о прошлом этого края. Это очень интересно!
Аленький цветочек — Уфа
Еще в декабре 2010 года в одном из парков Уфы «распустился» большой кованый Аленький цветочек, ставший излюбленным аттракционом влюбленных.Основанием для выбора столицы Башкирии в качестве родины Аленького цветка послужил известный факт о месте рождения автора сказки Сергея Аксакова в родовом имении под Уфой. Там писатель в детстве услышал эту историю от домработницы Пелагеи, которая рассказывала ему сказки, а позже писатель создал книгу об истории Красавицы и Чудовища, которую назвал «Аленький цветочек».
Илья Муромец — Муром
В центре Мурома во Владимирской области установлен бронзовый памятник герою, а в краеведческом музее есть экспозиция, посвященная герою.Во дворе музея растет дуб, который помнит Илью Муромца, а из родников, появившихся в результате ударов копыт героического коня, сегодня собирают святую воду. https://vk.com/ilya_muromets33
Добрыня Никитич — Шилово
Несмотря на то, что у популярного эпического героя есть не менее девяти вероятных прототипов, жители села Шилово Рязанской области уверены, что добрый товарищ Добрыня, который находится недалеко отсюда, на острове, тоже сидел на другом. Банк Ильи, как нельзя лучше подходит на эту роль.Муромец, игриво метает топоры. Шиловцы всегда были уверены, что Добрыня — их земляк. Еще в XIX веке рязанская пресса писала об этом как о чем-то само собой разумеющемся. На гербе области изображены меч и пояс. В гимне упоминается «священный меч рязанской Добрыни». В Шиловском краеведческом музее хранится деталь боевого снаряжения воина (нашивка на пояс), найденная при раскопках кургана перед войной.
Алеша Попович — Ростов Великий
«Мы обнаружили множество фактов, свидетельствующих о том, что легендарный герой русских былин Алеша Попович родился в Ростове в XII веке в семье священника», — сообщает мэрия города.Программа «В гостях у Алеши Поповича» уже стартовала. Алеша Попович сопровождает туристов на протяжении всего маршрута по Ростовской земле. Они не только знакомятся с ремеслами, посещают музей-заповедник, но и принимают участие в пикнике на берегу озера Неро, в обряде посвящения в героев, играх. В городе есть купеческая усадьба с героическим двором, где ставятся спектакли по русским народным сказкам и юмористическим баталиям.
Левша — Тула
Из всех достопримечательностей посетителям доступен только памятник сообразительному ремесленнику.
Мышь-Норушка — Мышкин
По легенде, город Мышкин Ярославской области был построен в 13 веке на месте, где мышь спасла русского князя от смерти: она разбудила его, когда к нему подошла змея. Говорят, что в ознаменование этого знаменательного события город и был назван. Город Мышкин — рекордсмен России по количеству музеев и выставочных залов. Главный, конечно же, Музей мышей — единственный в мире.Он содержит мышей всех размеров: нарисованных, вырезанных, лепных, склеенных и сшитых из всех мыслимых и немыслимых материалов и собранных не только в городах родной страны, но и отправленных из-за границы во многих. Мышиный бренд используют настолько широко, насколько хватит фантазии: действует комплекс с развлечениями для туристов «Мышкиные палаты», гостей встречает гостиница «Мышкино Подворье», работает ресторан «Мышеловка», где помимо платного меню посетителям подают сырную тарелку — в в соответствии с духом и буквой английской пословицы о бесплатном сыре, который, как известно, бывает только в мышеловке.А летом проходит ежегодный Фестиваль мышей. А на память о городе обязательно нужно купить мышку-кошелек — она живет в кошельках и заботится о том, чтобы в них не закончились деньги.
Дед Мороз — Великий Устюг
Родиной Деда Мороза стал Великий Устюг, расположенный в северных широтах, окруженный зимним великолепием природы, город искусных мастеров по дереву и серебру, бережно хранящих древние традиции своих предков.В Великом Устюге открылся кабинет Деда Мороза, в который входят тронный зал, музей, мастерские, почта и сувенирная лавка. Здесь можно пообщаться и сфотографироваться с Дедом Морозом в тронном зале, отправить праздничные открытки и письма родным и близким с печатью и автографом Деда Мороза, погашенные специальной печатью, купить оригинальные сувениры или сделать свою поделку в мастерской. . В 12 км от Великого Устюга в сосновом лесу на берегу реки Сухой находится развлекательный центр «Усадьба Деда Мороза», который включает в себя комплекс услуг: проживание, питание, прокат маскарадного и спортивного инвентаря, катание на лошадях, снежные мотоциклы, катание на лыжах, коньках, санях — зимой, а также прогулочные катера, водные мотоциклы — летом.
Официальный сайт проекта «Великий Устюг — родина Деда Мороза» www.dom-dm.ru
Терем Снегурочка находится в Костроме. Вместе с ней в нем живут Домовой, Домовиха и ученый Кот Баюн. Зимой и летом здесь можно замерзнуть в Ледовом холле, посмотреть кукольный спектакль, принять участие в игровых программах и пообщаться с самой Снегурочкой.Сайт Терема http://teremsnegurochki.ru
Парк Сказова Бажова
«Парк Сказов» — первый тематический парк на Урале, посвященный сказкам Бажова, русским сказкам и традиционной уральской народной культуре. Парк расположен недалеко от Екатеринбурга в районе Арамиль. Расстояние от Екатеринбурга 23 км, время в пути около часа.
Что общего между доктором Фаустом, бароном Мюнхгаузеном, мистером Шерлоком Холмсом, дядей Томом, моряком Попаем и маленьким принцем? Дело в том, что у всех этих персонажей есть свои музеи.Это большая честь для вымышленного существа и его создателя. Ведь музей персонажа — высшее доказательство его подлинности и знак безусловного народного преклонения перед автором.
Мировая музейная практика насчитывает несколько десятков музеев литературных, фольклорных и кинематографических персонажей. Идолопоклонники и любознательные люди со всего мира стекаются в одни музеи, а другие несут на себе груз «муниципальной» славы.
Ежегодно число этих необычных музеев пополняется русскими квартирами, домами, усадьбами и даже целыми деревнями, посвященными жизни и приключениям героев, в существование которых мы безоговорочно верим всей страной.
Первый в нашей стране музей художественного персонажа открылся в октябре 1972 года, 45 лет назад в селе Выра под Ленинградом. Из соображений литературной политкорректности гордое право первой ласточки досталось персонажу, рожденному под гусиным пером Пушкина с ореховыми чернилами — Самсону Вырину.
Место выбрано не случайно — отмахнувшись на 70 верст, курьеры остановились на ночлег или поменяли лошадей на третьей станции Белорусского тракта — Выре.Согласно архивным документам и описанию из рассказа «Станционный смотритель», в доме тщательно воссоздана атмосфера дорожной станции времен Николая I. В каждом предмете, в каждой вещи таится душа вымышленного героя — вот и все. незаконченный сарафан, здесь — ажурная книга, сервированный стол для чая — пожилые отец и дочь ушли и собираются вернуться, чтобы продолжить раскручиваться и разгадывать свою вечную печальную историю.
№ 2. Музей литературных героев «Сказки Белкина»
Село Львовка, расположенное в Большеболдинском районе Нижегородской области, с 17 века является вотчиной Пушкиных и носит имя деда поэта. Лев Александрович.В 2005 году в усадьбе за рощей Лучинников открылся музей героев сказок Белкина.
Комната Ивана Петровича Белкина
Одна из комнат особняка посвящена Ивану Петровичу Белкину — вымышленному автору рассказов — здесь висит его портрет, есть наклонный стул, на котором во сне храпел рассказчик — постарайтесь не поверить в реальность этого персонажа! Остальные комнаты — идеальные декорации для пяти этажей цикла. В комнате Лизы Муромской на стуле небрежно висит крестьянское платье; далее находим собранный сундук Марьи Гавриловны; затем мы идем в комнату, где Сильвио оставил на столе в дюйме от лба пробитую красную кепку…
Сам дом с его очаровательной старинной провинциальностью и всем окружающим пейзажем воспринимается как подлинные иллюстрации к циклу Белкина. Здесь все настоящее, честное, настоящее.
№ 3. Музей поэмы «Анна Снегина»
Усадьба Кашиной. Фото: ny.rzn.info
В 1995 году к 100-летию со дня рождения Есенина в Константинове открылся музей Анны Снегиной. Последняя константиновская помещица Лидия Кашина, много лет дружившая с поэтом, стала прообразом главной героини — молодой дворянки, юношеской любви главного героя Сергуши.Именно в усадьбе Кашина расположена экспозиция музея.
Благодаря множеству фотографий и подлинных вещиц, когда-то принадлежавших Кашиной-Снегиной, и десяткам писем, написанных ее легендарным односельчанином, реальность здесь настолько переплетена с вымыслом, что уже невозможно отделить реальную историю от красивой. состав.
№ 4. Музей «Два капитана»
Музей В.А. Каверина
Помните, «Сражайся и ищи, найди и не сдавайся»? В родном городе Вениамина Каверина — Пскове с 2002 года работает музей романа «Два капитана».В самом центре музея на мачте развевается флаг со знаменитым девизом, а экспонаты рассказывают о прототипах главных героев, идее романа и, конечно же, о развитии Дальнего К северу.
«Два капитана» — произведение непростой судьбы. Книга, воплотившая мечту всех послевоенных мальчишек, послужила основой для одного из лучших приключенческих советских фильмов, в нашей памяти неразрывно связанного со страшной трагедией конца ХХ века — мюзиклом «Норд-Ост». .Поэтому музей «Два капитана» — тоже место памяти.
Маршруты Брусилова, Седова, Татаринова нанесены на огромные карты Севера. Юные посетители, любящие музеи, где можно все потрогать, пройдут по легендарным маршрутам на магнитных кораблях, используя настоящий корабельный компас. Здесь, в этом необычном музее, витает дух героических приключений. Сюда стоит поехать ради своей детской мечты и тогда, чтобы было о чем мечтать.
№ 5. «Плохая квартира»
Государственный музей Булгакова на Садовой-Спасской, 10 в Москве сегодня более известен как квартира Воланда или «Плохая квартира».Согласно тексту легендарного романа, Воланд, отправив Степу Лиходеева в Ялту, поселился здесь, в квартире №1. 50, в настоящем общинном аду. На самом деле сам писатель жил в этой квартире с 1921 по 1924 год. Кстати, по легенде, жила некая Анна Горячева — та самая Аннушка.
Плохая квартира №50 расположена на пятом этаже пятиэтажного дома. Окно выходит в противоположное крыло дома и еще одну «плохую квартиру», связанную с «Мастером и Маргаритой» — квартиру № 34, которая также послужила прообразом места с плохой энергетикой.
Интересный факт — В Петербурге тоже есть «плохая квартира». Только не Булгакова, а Толстовская. Его номер 60 и он расположен на шестом этаже шестиэтажного дома на набережной реки Фонтанки.
№ 6. Музей Остапа Бендера
Музей Остапа Бендера Козьмодемьянск. Фото: kvartirka.com
Любимый домохозяйками, вдовами и даже женщина — зубной техник, романтический авантюрист господин О. Бендер удостоен двух музеев — в Петербурге.В Петербурге и в Козьмодемьянске.
Раз в год, в дни фестиваля Бендериада, Козьмодемьянск переименовывается в Ново-Васюки и превращается в карнавал юмора. Поклонники Ильфа и Петрова приезжают сюда на «межпланетный» шахматный турнир и аукцион, где можно купить стул с бриллиантами. Когда город делает перерыв в празднике, бендерманцы могут посетить музей — старинный купеческий особняк, ставший местом воинской славы легендарного литературного героя.
В 1995 году в Санкт-Петербурге открылся Бендерский музей.Петербург. Следуя неповторимому стилю главного героя, музей несколько раз закрывали. Однако он всегда получал новое рождение, последнее из которых произошло совсем недавно — летом 2016 года.
В экспозиции музея представлены аутентичные вещи, копии тех, что фигурируют в романе, — знаменитое ситечко Кисы Воробьяниновой. пенсне, стол из офиса «Рога и копыта» и, конечно же, гирю, которую можно даже попробовать распилить. На недоуменный вопрос «Почему вдруг св.Петербург? », — отвечают создатели музея: по одной из версий, прототипом Бендера был Осип Шор — яркий, предприимчивый джентльмен, живший здесь в студенческие годы. Впоследствии Осипа Шора видели воображаемым многообещающим женихом, великим шахматистом и великим художником … Одним словом, узнаваемым персонажем.
№ 7. Музей Снегурочки
Терем Снегурочки в Костроме, фото: intel-tour.ru
Музей этого литературного персонажа открылся в 2008 году в Костроме.Именно здесь в 1873 году Островский, впечатленный сказками Афанасьева, написал пьесу о бледной блондинке, дочери (!) Деда Мороза и Весны-Красной. Спектакль оставался незамеченным публикой почти десять лет, пока он не написал по нему одноименную оперу.
Помимо Снегурочки, в музее «живут» и другие представители фольклора, от домовых до кота Баюна. В музее можно увидеть сани, на которых Снегурочка с Дедом Морозом развозят детям подарки, посетить Ледяную комнату и даже попробовать снежный коктейль.
№ 8. Музей Чебурашки
Музей в школе — куда бы он ни пошел, а музей в детском саду — это мыслимо ?! Оказывается, да. В Москве, недалеко от метро Выхино, в детском саду и школе № 2031 работают две выставочные площадки, посвященные Чебурашке. Перед входом находится телефонная будка, в которой жил любимый детский герой, внутри — история создания трогательного и странного существа и многих его воплощений — поделок «Чебураш».
Кстати, инициатором создания музея был он сам, давно искал единомышленников в издательствах, но нашел их только … в детском саду. Сегодня, по словам Успенского, Чебурашка по популярности превзошел самого автора.
№ 9. Село Простоквашино
— мастер воплощения литературных героев. Герои сказок из жизни Простоквашино, как и Чебурашка, вскоре должны обзавестись адресом и музеем.В Тонкинском районе Нижегородской области есть село Простоквашино. В нем 17 домов и 10 жителей.
Удивительное и сказочное место, которое обязательно нужно посетить каждому родителю, приезжающему в столицу с ребенком. А если вы житель Москвы и еще не побывали в Музее Буратино-Буратино, то это совершенно непростительно. Здесь вы сможете окунуться в удивительный, фантастический мир известной истории.
В гостях у Буратино
Приехав в музей Буратино-Пиноккио, вы сможете побродить по удивительному миру, в котором жили эти герои, или заказать экскурсии.Они здесь тематические, на любой вкус — «Папа Карло и его куклы», «Буратино и Мальвина встречаются с друзьями».
С помощью сотрудников музея вы действительно побываете в стране Буратинии. Мало кто откажется от такого предложения. Вы можете прогуляться по узкой итальянской улице, где ныне известный плотник Папа Карло живет в своем туалете. Обязательно посетите его. Или попробуйте найти желанный золотой ключик в пруду, где живет черепаха Тортилья.
Детям подробно расскажут о Пиноккио, предке Буратино, изобретенного итальянским сказочником Карло Коллоди в 1883 году.А также про его российский аналог Буратино, о котором Алексей Толстой писал в 1936 году.
Удивительно и для детей, и для взрослых, что не только в России сказочники подражали Коллоди. Подобные сюжеты есть, например, в немецкой сказочной литературе — это Zepfel Kern Отто Бирбаума. Это и многое другое вы сможете узнать о любимых с детства героях, если приедете в Музей Пиноккио.
Пиноккио и его друзья
Вместе со своими друзьями главный герой сказки готов проводить для посетителей различные экскурсии.
В новой программе музея дети смогут познакомиться с прекрасной Мальвиной, которая научит неугомонного Буратино и всех приходящих к нему детей основам этикета. Например, как вести себя за столом, в театре, на вечеринке, как вежливо общаться друг с другом. Так что эта экскурсия будет не только интересной, но и познавательной.
Главное, что советуют всем, кто решил посетить Дом-музей Буратино-Буратино, — заранее внимательно прочитать сказку.Тогда будет еще интереснее и веселее.
Как добраться?
Музей Буратино-Буратино находится в Москве. Добраться проще всего на метро Арбатско-Покровской линии. Вам нужно будет выйти на станции Измайловская. Это между «Первомайской» и «Партизанской».
Найти музей Пиноккио несложно. 2-я Парковая улица, дом 18. Если вы едете из центра, лучше всего выйти из последнего вагона.Так что вы сразу окажетесь на 2-й Парковой улице. Дойти до музея можно от метро. Пешком займет не более 5-7 минут.
Музей открыт каждый день, семь дней в неделю. Открывается в 10 утра и работает до половины шестого вечера. Посетить его нужно по предварительной записи, поэтому обязательно заранее сообщите о своем посещении. Еще один нюанс — для посещения музея Буратино необходимо иметь сменную обувь. Ведь вы сразу отправитесь в гости к сказочным героям, а в гостях принято снимать обувь.Ну или ходить в чистой обуви.
Стоимость билета — 600 рублей. Если визит коллективный, например, на Мальвину пришел целый класс от 15 человек, то им будет предоставлена скидка 10%.
Также дети из многодетных семей будут платить на 100 рублей меньше, даже если они приедут на индивидуальную экскурсию.
все что требуется от вас поставить перед собой лист бумаги взять в руки карандаш и ластик и следовать. как нарисовать милое мороженое в миске рисунки для детей и начинающих duration.
Kotik V Ponchike S Izobrazheniyami Risunok Keksa Risovanie
рисуем бабочку карандашом поэтапно.
пончик рисунки для начинающих детей. просто рисуем 183 072 views 3 54. как нарисовать котёнок пончик мило и просто рисунки для детей и начинающих drawings duration. этот урок сочетает в себе симпатичный конечный результат с простым следованием инструкциям идеально подходит для детей и начинающих.
панда за несколько шагов. красивые рисунки для детей. просто рисуем 294 766 views 5 37.
советы и правила как рисовать в тетради легкие рисунки по клеточкам красивые и легкие картинки для детей. как нарисовать милый пончик котёнок просто рисунки для детей и начинающих фотошоп и графика. работы учащихся младших классов.
как нарисовать милый торт единорог рисунки для детей и начинающих drawings duration. для детей 5 лет. эта статья создана для тех кто хочет узнать как нарисовать пончик карандашом.
как нарисовать котёнок пончик мило и просто рисунки для детей и начинающих drawings duration. правила выполнения и советы легкие и красивые рисунки для детей 6 7 лет схемы для девочек мальчиков еда. для детей 3 лет.
как нарисовать милого попугая просто рисунки для детей и начинающих от admin 8 месяцев назад 217 просмотры 03 03.
Kak Narisovat Milyj Tort Edinorog Risunki Dlya Detej I Nachinayushih
Risuem Kotika V Vide Ponchika Vmeste Legkie Risunki Youtube
Kak Narisovat Ponchik Donut Risunki Dlya Detej I Nachinayushih Youtube
Kak Narisovat Kota Pushina Pusheen The Cat S Ponchikom Risunki
Как нарисовать пончик карандашом, красками поэтапно?
Как нарисовать пончик карандашом, красками поэтапно?
Пончик — сладкое лакомство, так обожаемое сладкоежками (забавно, но думая о пончиках у меня появляется образ Гомера Симпсона). Нарисовать пончик довольно просто. Это не займет много времени и усилий. Есть простые схемы рисования, просмотрев которые Вы с легкостью нарисуете красивый и аппетитный пончик. Вам уже предложили три варианта. Я тоже предложу свой.
Сначала нам нужно нарисовать эллипс:
Вокруг него рисуем эллипс побольше как показано на рисунке:
Посыпаем вкусностями, которые могут быть шоколадной стружкой или кокосовой:
Готово:
Раскрасим:
Следующий урок как нарисовать пончик поэтапно в видео ролике ниже:
А в этой видео уроки показано как нарисовать несколько пончиков сразу:
Несколько картинок с пончиками, чтобы Вы видели какими разнообразными могут быть Ваши будущие рисунки:
А вот пара полезных ссылок на поэтапные уроки рисования других сладостей:
Печенье,
Конфеты,
Шоколад,
Пирожное,
Кекс,
Торт,
Пряничный домик.
Пончики имеют округлую форму и обычно выглядят как бублик, или как круглая булочка с начинкой и глазурью сверху. В том чтобы нарисовать пончик нет ничего сложного, достаточно сделать набросок круга, сверху него сделать заливку из глазури, украшенной разноцветной посыпушкой, а потом уже пончик можно и раскрасить.
Вот поэтапная схема рисования надкушенного пончика, для начала рисуется очертания незаконченного круга:
Оформляем места укуса:
Рисуем в середине кружок, чтобы пончик был похож на бублик:
Поливаем пончик глазурью:
Во время рисования аккуратно стираем черновые линии и раскрашиваем рисунок. Вот примерно, как можно раскрасить пончик:
Нарисуем вкусный пончик. Рисовать будем пончик при помощи обычного карандаша, сделаем следующие действия:
Действие первое. Сделаем несколько вспомогательных черточек, они обозначат примерный размер пончика, а также его положение.
Действие второе. Используя черточки, и лучше при помощи линейки рисуем контур пончика, прорисовываем внешнею форму и внутреннею.
Третье действие. Квадратный контур пончика превращаем в более округлый, должен получиться вот такой рисунок:
Четвертое действие. Добавим в наш пончик глазури, используем фигуры похожие на прямоугольники.
Пятый этап. Накладываем на рисунок тени.
Можно нарисовать пончик так: сначала набросок, затем детали рисунка пончика (овал или круг, отверстие в центре, глазурь).
Также пошаговые видеоинструкции рисования пончика помогут сделать изображение правильно.
Нарисовать пончик не составит труда ведь он круглой формы. Вот несколько пошаговых рисунков, которые помогут изобразить пончик.
Первым шагом рисуем круг, можно не идеальной формы.
Следующий шагом рисуем круг внутри первого меньшего диаметра.
Теперь рисуем глазурь на пончике.
Остатся только разукрасить его.
Это простой рисунок, вы можете проявить фантазию и нарисовать сверху на глазури разноцветное конфетти, либо сделать яркую глазурь.
Как нарисовать пончик цветными карандашами поэтапно
Цветные карандаши могут помочь преобразить простой карандашный набросок любого предмета в настоящий шедевр. А вот если добавить фантазию, то у обычного пончика появится черты мордочки.
Необходимые материалы:
— цветные карандаши;
— ластик;
— карандаш;
— лист бумаги.
Этапы рисования:
Любой пончик имеет овальную форму. Поэтому на первом этапе изобразим простым карандашом овал среднего размера.
В середине сделаем выемку. Ведь пончик имеет в середине дырочку. Для этого прорисуем две дугообразные линии.
Общая форма пончика готова. Это значит, что его пора покрыть сладкой цветной глазурью. Рисуем дугообразную линию, которая пройдет через всю поверхность блюда.
Покрываем глазурь кунжутом. Он имеет форму капли. Для естественного вида следует нарисовать очень много таких семечек.
Для милого рисунка не хватает на пончике красивых глаз и носика. Если эти элементы не рисовать, то в итоге получим простой и обычный пончик с глазурью.
Раскрашивать рисунок пончика начинаем с желтого карандаша песочного оттенка. Им аккуратно проработаем нижнюю часть блюда. Оставляем нетронутыми глазурь и элементы мордочки.
Для объема используем оранжевый карандаш насыщенного цвета. Создаем штрихи на желтой поверхности пончика и контур глазури.
Бордовым карандашом пройдемся по контуру пончика.
Раскрасим глазурь нежно-розовым карандашом. В некоторых местах усиливаем нажим, чтобы получить более насыщенный тон.
Коричневым и бордовым карандашом раскрасим глаза, нос и щеки пончика, а также посыпку на глазури в виде семечек кунжута.
Аппетитный пончик с милой мордочкой готов в виде рисунка благодаря цветным карандашам.
Вам также будет интересно почитать:
Рисуем аппетитный пончик в Adobe Photoshop
В этом уроке мы будем рисовать аппетитный пончик в Adobe Photoshop. Мы будем использовать различные инструменты, фильтры и техники. Также вы узнаете некоторые полезные трюки, которыми сможете пользоваться во время работы над любыми другими проектами.
Финальный результат:
Исходники:
Размытый фон
Шаг 1
Создайте новый документ в Photoshop размером 700 на 500px.
Шаг 2
Сперва вы нарисуем базовую форму пончика. Выберите оттенок #f7b569 в качестве первого цвета, возьмите инструмент Рen tool (в режиме “Shape”) и нарисуйте фигуру как показано ниже. Назовите этот слой “Base1”.
Шаг 3
Теперь выберите цвет #fe4258 и нарисуйте форму глазури. Помните, что глазурь не должна быть идеально ровной, так что спокойно допускайте некоторую небрежность в создании формы. Назовите этот слой “Icing”.
Нарисуйте еще одну фигуру, как показано ниже и назовите ее “Hole”.
Шаг 4
В палитре Layers выделите слои глазури и дырки, удерживая клавишу “Shift”. Затем в меню выберите “Layer” > “Combine Shapes” > “Subtract Front Shape”. Получившийся слой назовите “Icing”.
Шаг 5
Теперь снова выберите цвет #f7b569 и нарисуйте еще одну фигуру под слоем глазури, как на картинке ниже. Назовите слой “Base2”.
Шаг 6
Теперь придадим фигурам объем, редактируя стиль слоя. Кликните дважды по слою “Base1”, чтобы открыть окно layer style и введите параметры как показано ниже.
Шаг 7
Дважды кликните по слою глазури и укажите параметры как видите ниже. Задайте внутреннюю тень, глянец, и обычную тень.
Шаг 8
Теперь мы добавим деталей слою «base1». Выберите цвет #ae7533 и возьмите круглую растушеванную кисть (brush). Удерживая Ctrl кликните левой кнопкой мыши по слою, чтобы создать выделение по контуру фигуры. Теперь создайте поверх новый слой и рисуйте кистью по краю как показано на картинке ниже. Красным выделена область рисования для наглядности.
Не снимая выделения, выберите цвет #cf8d42 и в новом слое нарисуйте неровную линию, используя растушеванную кисть размером 15-20px (60% opacity).
Снова создайте новый слой и выберите цвет #fed8ac. Растушеванной кистью размером 30-40px рисуйте как показано ниже. После снизьте непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 9
Теперь возьмите круглую растушеванную кисть размером 1-2px и нарисуйте разбросанные по пончику линии двух цветов. Рисуйте в новом слое, и ориентируйтесь на картинку ниже.
Возьмите инструмент smudge, укажите в параметре Strength: 15%, и примените его к только что созданным линиям, чтобы размыть их. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 10
Не снимайте выделения. Создайте новый слой и в меню выберите “Edit” > “Fill” > “Use 50% Gray”. Смените режим наложения на “Overlay”. Возьмите инструмент Burn и выберите круглую растушеванную кисть размером 40-50px, выберите в параметрах Range: “Midtones” а в Exposure: “20%”. Пройдитесь инструментом по краям. Теперь смените размер кисти на 2-3px и пройдитесь по элементам созданным в шаге 9. После этого выберите инструмент Dodge, укажите в параметре Range: “Midtones”, а в Exposure: “20%”. Пройдитесь инструментом по элементам, чтобы сделать их светлее.
Шаг 11
Теперь мы применим текстуру к слою base1. Для этого создаем новый слой и заливаем его цветом #d19956. Затем в меню выбираем “Filter” > “Noise”> “Add Noise” и выставляем следующие параметры:
Теперь в меню выбираем “Filter” > “Filter Gallery” > “Brush Strokes” > “Accented Edges” и выставляем параметры как на картинке ниже.
Меняем режим наложения на “Soft Light” и снижаем непрозрачность до 75%.
Шаг 12
Удерживая Ctrl нажмите левой кнопкой мыши по слой Base 2 в палитре Layers. Вы создадите выделение по контуру объекта в слое. Теперь примените к нему ту же технику, что мы использовали в шага с 8 по 11.
Шаг 13
Теперь мы добавим нюансов глазури. Удерживая Ctrl кликните по слою Icing в палитре Layers. Выберите цвет #ffc0cc, инструмент Brush и выберите круглую растушеванную кисть размера 40-50px. Теперь рисуем кистью по глазури в новом слое, чтобы высветить места, которые на картинке ниже показаны красным цветом. Меняем режим наложения слоя на Оverlay.
Шаг 14
Выберите цвет #a33d41 и добавьте глазури теней. Рисуем в новом слое, а непрозрачность кисти стоит на 50-60%. Меняем режим наложения слоя на Hard Light, а непрозрачность выставляем на 75%.
Шаг 15
Теперь создайте новый слой и залейте его “50% Gray” внутри выделения. Примените к нему инструменты Burn и Dodge с теми же параметрами что в шаге 10. Затем примените фильтр Plastic Wrap с указанными ниже параметрами.
Шаг 16
Выберите красный для первого цвета и синий для фонового. Возьмите инструмент Brush и нажмите “F5”, чтобы открыть панель настроек этого инструмента. Укажите параметры как показано ниже.
Теперь в новом слое примените эту кисть и смените режим наложения на “Linear Dodge”.
Шаг 17
Теперь добавим глазури шума. Создайте новый слой, залейте его черным цветом, затем в меню найдите “Filter” > “Noise” > “Add Noise”. Укажите параметры с картинки ниже и смените режим наложения слоя на “Screen”. Также приберите непрозрачность до 30%.
Шаг 18
Чтобы сделать детали четче выделите все слои, поместите в одну группу, дублируйте ее и объедините все слои-копии в один слой. В меню выберите “Filter” > “Other” > “High Pass”. Укажите радиус в 3px. Смените режим наложения слоя на “Overlay”.
Шаг 19
Кликните по иконке “Create new fill or adjustment layer”, которая находится внизу палитры Layers и выберите “Levels”. Примените параметры как вы видите здесь
Шаг 20
Чтобы нарисовать общую тень пончику, возьмите большую растушеванную кисть и нарисуйте тень в новом слое, который разместите под всеми остальными. Теперь растушуйте тень инструментом Smudge, чтобы вышло как на картинке ниже.
Снизьте непрозрачность до 25% и примените градиент от черно к прозрачному в параметре Gradient Overlay в стилях слоя.
Финальный результат:
Автор урока Anum K Перевод — Дежурка
Смотрите также:
Нарисовать в vectary шоколадный пончик и дать мне html-код.
Бюджет 500р за 1100 рублей
Цена договорная
Разработать дизайн упаковки
Нужно сделать дизайн упаковки спортивного питания
Сергеев С.
Цена договорная
Нужен художник абстракционист
Провожу конкурс среди художников-абстракционистов. Призовой фонд 10 000. Суть конкурса: изобразить свои мысли в абстракции на холсте + ниже добавить небольшое описание происходящего на картине. На данном…
Валерий
Цена договорная
Услуги типографии
Напечатать партию пакетов 28*24*14 с крученой ручкой с брендом и забрендировать тишью 50 на 70 Печать одноцветная чёрная По 1000-2000 единиц товара
Ольга М.
Цена договорная
Нарисовать логотип, нужен иллюстратор
Нарисовать логотип Школа для владельцев померанского шпица Pomeranian school надпись И померанский шпиц в шапочке выпускника Нужно именно нарисовать собаку , а не использовать готовые векторные картинки. ..
Работа в перспективной нише-маркетплейсы.Наша компания занимается продажей товаров на Wildberries в таких категориях,как: товары для дома и кухни,текстиль,аксессуары,косметика,одежда и тд. Мы ищем крутого…
Ирина Г.
Как нарисовать пончик карандашом с лицом. Рисуем пончик в фотошоп
В этом уроке мы будем рисовать аппетитный пончик в Adobe Photoshop. Мы будем использовать различные инструменты, фильтры и техники. Также вы узнаете некоторые полезные трюки, которыми сможете пользоваться во время работы над любыми другими проектами.
Финальный результат:
Исходники:
Шаг 1
Создайте новый документ в Photoshop размером 700 на 500px.
Шаг 2
Сперва вы нарисуем базовую форму пончика. Выберите оттенок #f7b569 в качестве первого цвета, возьмите инструмент Рen tool (в режиме “Shape”) и нарисуйте фигуру как показано ниже. Назовите этот слой “Base1”.
Шаг 3
Теперь выберите цвет #fe4258 и нарисуйте форму глазури. Помните, что глазурь не должна быть идеально ровной, так что спокойно допускайте некоторую небрежность в создании формы. Назовите этот слой “Icing”.
Нарисуйте еще одну фигуру, как показано ниже и назовите ее “Hole”.
Шаг 4
В палитре Layers выделите слои глазури и дырки, удерживая клавишу “Shift”. Затем в меню выберите “Layer” > “Combine Shapes” > “Subtract Front Shape”. Получившийся слой назовите “Icing”.
Шаг 5
Теперь снова выберите цвет #f7b569 и нарисуйте еще одну фигуру под слоем глазури, как на картинке ниже. Назовите слой “Base2”.
Шаг 6
Теперь придадим фигурам объем, редактируя стиль слоя. Кликните дважды по слою “Base1”, чтобы открыть окно layer style и введите параметры как показано ниже.
Шаг 7
Дважды кликните по слою глазури и укажите параметры как видите ниже. Задайте внутреннюю тень, глянец, и обычную тень.
Шаг 8
Теперь мы добавим деталей слою «base1». Выберите цвет #ae7533 и возьмите круглую растушеванную кисть (brush). Удерживая Ctrl кликните левой кнопкой мыши по слою, чтобы создать выделение по контуру фигуры. Теперь создайте поверх новый слой и рисуйте кистью по краю как показано на картинке ниже. Красным выделена область рисования для наглядности.
Не снимая выделения, выберите цвет #cf8d42 и в новом слое нарисуйте неровную линию, используя растушеванную кисть размером 15-20px (60% opacity).
Снова создайте новый слой и выберите цвет #fed8ac. Растушеванной кистью размером 30-40px рисуйте как показано ниже. После снизьте непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 9
Теперь возьмите круглую растушеванную кисть размером 1-2px и нарисуйте разбросанные по пончику линии двух цветов. Рисуйте в новом слое, и ориентируйтесь на картинку ниже.
Возьмите инструмент smudge, укажите в параметре Strength: 15%, и примените его к только что созданным линиям, чтобы размыть их. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 10
Не снимайте выделения. Создайте новый слой и в меню выберите “Edit” > “Fill” > “Use 50% Gray”. Смените режим наложения на “Overlay”. Возьмите инструмент Burn и выберите круглую растушеванную кисть размером 40-50px, выберите в параметрах Range: “Midtones” а в Exposure: “20%”. Пройдитесь инструментом по краям. Теперь смените размер кисти на 2-3px и пройдитесь по элементам созданным в шаге 9. После этого выберите инструмент Dodge, укажите в параметре Range: “Midtones”, а в Exposure: “20%”. Пройдитесь инструментом по элементам, чтобы сделать их светлее.
Шаг 11
Теперь мы применим текстуру к слою base1. Для этого создаем новый слой и заливаем его цветом #d19956. Затем в меню выбираем “Filter” > “Noise”> “Add Noise” и выставляем следующие параметры:
Теперь в меню выбираем “Filter” > “Filter Gallery” > “Brush Strokes” > “Accented Edges” и выставляем параметры как на картинке ниже.
Меняем режим наложения на “Soft Light” и снижаем непрозрачность до 75%.
Шаг 12
Удерживая Ctrl нажмите левой кнопкой мыши по слой Base 2 в палитре Layers. Вы создадите выделение по контуру объекта в слое. Теперь примените к нему ту же технику, что мы использовали в шага с 8 по 11.
Шаг 13
Теперь мы добавим нюансов глазури. Удерживая Ctrl кликните по слою Icing в палитре Layers. Выберите цвет #ffc0cc, инструмент Brush и выберите круглую растушеванную кисть размера 40-50px. Теперь рисуем кистью по глазури в новом слое, чтобы высветить места, которые на картинке ниже показаны красным цветом. Меняем режим наложения слоя на Оverlay.
Шаг 14
Выберите цвет #a33d41 и добавьте глазури теней. Рисуем в новом слое, а непрозрачность кисти стоит на 50-60%. Меняем режим наложения слоя на Hard Light, а непрозрачность выставляем на 75%.
Шаг 15
Теперь создайте новый слой и залейте его “50% Gray” внутри выделения. Примените к нему инструменты Burn и Dodge с теми же параметрами что в шаге 10. Затем примените фильтр Plastic Wrap с указанными ниже параметрами.
Шаг 16
Выберите красный для первого цвета и синий для фонового. Возьмите инструмент Brush и нажмите “F5”, чтобы открыть панель настроек этого инструмента. Укажите параметры как показано ниже.
Теперь в новом слое примените эту кисть и смените режим наложения на “Linear Dodge”.
Шаг 17
Теперь добавим глазури шума. Создайте новый слой, залейте его черным цветом, затем в меню найдите “Filter” > “Noise” > “Add Noise”. Укажите параметры с картинки ниже и смените режим наложения слоя на “Screen”. Также приберите непрозрачность до 30%.
Шаг 18
Чтобы сделать детали четче выделите все слои, поместите в одну группу, дублируйте ее и объедините все слои-копии в один слой. В меню выберите “Filter” > “Other” > “High Pass”. Укажите радиус в 3px. Смените режим наложения слоя на “Overlay”.
Шаг 19
Кликните по иконке “Create new fill or adjustment layer”, которая находится внизу палитры Layers и выберите “Levels”. Примените параметры как вы видите здесь
Шаг 20
Чтобы нарисовать общую тень пончику, возьмите большую растушеванную кисть и нарисуйте тень в новом слое, который разместите под всеми остальными. Теперь растушуйте тень инструментом Smudge, чтобы вышло как на картинке ниже.
Снизьте непрозрачность до 25% и примените градиент от черно к прозрачному в параметре Gradient Overlay в стилях слоя.
Финальный результат:
Пончик — сладкое лакомство, так обожаемое сладкоежками (забавно, но думая о пончиках у меня появляется образ Гомера Симпсона). Нарисовать пончик довольно просто. Это не займет много времени и усилий. Есть простые схемы рисования, просмотрев которые Вы с легкостью нарисуете красивый и аппетитный пончик. Вам уже предложили три варианта. Я тоже предложу свой.
Сначала нам нужно нарисовать эллипс:
Вокруг него рисуем эллипс побольше как показано на рисунке:
Посыпаем вкусностями, которые могут быть шоколадной стружкой или кокосовой:
Раскрасим:
Следующий урок как нарисовать пончик поэтапно в видео ролике ниже:
А в этой видео уроки показано как нарисовать несколько пончиков сразу:
Несколько картинок с пончиками, чтобы Вы видели какими разнообразными могут быть Ваши будущие рисунки:
А вот пара полезных ссылок на поэтапные уроки рисования других сладостей:
Пирожное,
Пряничный домик.
Пончики имеют округлую форму и обычно выглядят как бублик, или как круглая булочка с начинкой и глазурью сверху. В том чтобы нарисовать пончик нет ничего сложного, достаточно сделать набросок круга, сверху него сделать заливку из глазури, украшенной разноцветной посыпушкой, а потом уже пончик можно и раскрасить.
Вот поэтапная схема рисования надкушенного пончика, для начала рисуется очертания незаконченного круга:
Оформляем места укуса:
Рисуем в середине кружок, чтобы пончик был похож на бублик:
Поливаем пончик глазурью:
Во время рисования аккуратно стираем черновые линии и раскрашиваем рисунок. Вот примерно, как можно раскрасить пончик:
Нарисуем вкусный пончик. Рисовать будем пончик при помощи обычного карандаша, сделаем следующие действия:
Действие первое. Сделаем несколько вспомогательных черточек, они обозначат примерный размер пончика, а также его положение.
Действие второе. Используя черточки, и лучше при помощи линейки рисуем контур пончика, прорисовываем внешнею форму и внутреннею.
Третье действие. Квадратный контур пончика превращаем в более округлый, должен получиться вот такой рисунок:
Четвертое действие. Добавим в наш пончик глазури, используем фигуры похожие на прямоугольники.
В этом уроке вы узнаете, как создать аппетитный пончик в Фотошоп.
Для урока нам необходимо несколько дополнительных материалов:
Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать простой набросок того, что мы будем создавать. Не нужно сильно стараться и детализировать его. Можете загрузить мой собственный.
Шаг 2. Создаем новый документ размером 1024х1024 пикселей и импортируем эскиз в Фотошоп File — Place (Файл — Поместить).
Шаг 3. Для этой работы я создал цветовую палитру, которую вы можете загрузить выше (файл.ACO). На палитре образцов цвета переходим в меню и выбираем пункт Replace Swatches (Заменить образцы), чтобы загрузить новые образцы.
Шаг 4. Начнем с нижней части. С помощью Pen Tool (Перо) (P) рисуем пончик, как показано ниже. Затем выбираем на палитре кремовый цвет. Для удобства группируем слои.
Шаг 6. Рисуем еще одну деталь для откушенной части. Используем цвет e6d5b0 .
Шаг 7. Рисуем контур, чтобы выделить толщину пончика. Используем тот же цвет, что и для нижней части. После этого вы можете скрыть слой с эскизом, нажав на маленький глазик на панели слоев.
Шаг 8. Дважды кликаем по слою с нижней частью пончика, чтобы применить Layer Style (Стили слоя). Запомните, что параметры Inner Shadow (Внутренняя тень) зависят от источника света.
Шаг 9. Теперь создадим текстуру для нижней части. Создаем новый слой и заливаем его белым цветом. Переходим Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум) и выбираем значение примерно 20%. Затем переходим Filter — Stylize — Emboss (Фильтр — Стилизация — Тиснение) и устанавливаем параметры, как на скриншоте ниже.
Шаг 10. Переименовываем этот слой на «Текстура» и конвертируем его в обтравочную маску (CTRL+ALT+G). Уменьшаем Opacity (Непрозрачность) слоя до 5% и устанавливаем режим смешивания на Linear Light (Линейный свет). Вы можете трансформировать слой, как у меня, чтобы повторить форму пончика (CTRL+T). Проделываем это для остальных нижних частей. Вам не нужно каждый раз создавать новую текстуру, просто дублируйте уже имеющуюся (CTRL+J).
Шаг 11. На новом слое мягкой кистью (B) черного цвета рисуем тень, как показано ниже. Устанавливаем режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет). Попробуйте уменьшить уровень непрозрачности слоя. Каждая тень должна находиться на отдельном слое.
Шаг 13. Теперь будем создавать текстуру для откушенной части. В этот раз я использовал референс в виде готовой текстуры, которую вы можете загрузить выше. Перемещаем ее на рабочий документ и дублируем (CTRL+J) два раза. Конвертируем первые две копии в обтравочную маску (CTRL+ALT+G) и устанавливаем Opacity (Непрозрачность) на 30%.
Шаг 14. Выбираем третью копию текстуры и жмем CTRL+SHIFT+U, чтобы обесцветить ее. Затем жмем CTRL+L, чтобы открыть окно Levels (Уровни) и увеличить контрастность, перетянув внешние ползунки к центру. Далее устанавливаем режим смешивания на Screen (Осветление) и конвертируем слой в обтравочную маску (CTRL+ALT+G). Если хотите, можете с помощью слой-маски немного подкорректировать края мягкой кистью (B) черного цвета, чтобы сделать их мягче.
Шаг 15. Теперь поработаем над шоколадной глазурью. Применяем стили слоя.
Шаг 16. Вот мы и подошли к самой сложной части урока. Загружаем выделение глазури. Для этого, удерживая клавишу CTRL, кликаем по миниатюре слоя. Создаем новый слой и заливаем его цветом 50% Gray (Серым), для этого переходим Edit — Fill (Редактирование — Заливка) и жмем OK. Устанавливаем режим смешивания слоя на Linear Light (Линейный свет).
Шаг 17. Активируем Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель) (O) и устанавливаем параметры, как показано ниже. Начинаем работать этими инструментами, чтобы добиться результата, как у меня. Чтобы быстро и легко менять эти два инструмента, просто удерживайте клавишу ALT. Постарайтесь посвятить достаточно времени этому шагу, так как от полученного результата зависит то, как хорошо будет выглядеть пончик в финале. Также можете поэкспериментировать с непрозрачностью слоя.
Шаг 18. Повторяем шаги 16-17 для каждой детали пончика.
Шаг 19. Давайте посмотрим на версии До/После.
Шаг 20. Теперь кистью добавим немного карамели внутри шоколада. Создаем новый слой и активируем Brush Tool (Кисть) (B). Открываем палитру кистей Window — Brush (Окно — Кисть) или F5 . Выбираем стандартную мягкую кисть и устанавливаем такие параметры.
Шаг 21. На новом слое рисуем этой кистью цветами с палитры. Устанавливаем режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем уровень непрозрачности слоя для придания более мягкого эффекта. Поэкспериментируйте с разными размерами кисти (1-4 пикселя).
Шаг 22. Создаем новый слой и мягкой кистью (B) черного цвета рисуем под пончиком. Затем применяем Filter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом 30 пикселей. Уменьшаем непрозрачность слоя, чтобы получить хорошую мягкую тень.
Шаг 23. Дублируем группу с пончиком и объединяем копию в один слой (CTRL+E). Затем переходим Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст) и устанавливаем радиус примерно на 3 пикселя, чтобы больше выделить детали. Устанавливаем режим смешивания слоя на Linear Light (Линейный свет) и, при необходимости, уменьшаем Opacity (Непрозрачность).
Также я создал фон насыщенного розового цвета и добавил немного текста.
Любимое лакомство полицейский и детективов, а на самом деле и не только их. В этой статье вы узнаете как нарисовать пончик. Мы рассмотрим обычный, няшный и с котиком. Приступаем!
Рисуем карандашом
Первый пример у нас будет черно-белым, так как мы будем учиться как нарисовать пончик карандашом. Не забывайте про первое правило художников, не рисовать еду на голодный желудок! Обязательно что-нибудь покушайте и возвращайтесь к рисованию пончиков!
Итак, первым делом мы должны нарисовать немного вытянутый овал как на картинке ниже.
Каждый пончик имеет дырочку по середине. Поэтому, вы должны изобразить очень узкий и острый овал.
Поливаем рисунок глазурью.
Теперь можно добавить немного светотени и наша аппетитная картина готова.
С розовой глазурью
В отличии от предыдущего параграфа в данном примере вы узнаете как нарисовать пончик поэтапно в цвете. Поэтому, обязательно подготовьте цветные карандаши или маркеры.
Первым шагом будет рисование овала.
Прорисовываем дырочку.
Поливаем глазурью. Линии обязательно должны быть не ровными. Они должны идти волной.
Посыпаем маленькими прямоугольниками. У кондитеров они называются кондитерской присыпкой.
Раскрашиваем. Для глазури мы выбрали розовый цвет, вы же можете выбрать для себя абсолютно любой другой цвет.
Надеемся, что эти два примера помогут вам в рисовании обычных пончиков. Ну а теперь мы переходим не очень обычным примерам.
Няшный
Давайте немного оживим наше хлебобулочное изделие. В этот раз вы узнаете как рисовать няшные пончик с глазками и ртом.
Он очень похож на предыдущий пример и изображается до третьего этапа точно также, поэтому рисуем овал с дырочкой.
Поливаем волнистой глазурью, которую мы будем раскрашивать в розовый цвет на последнем шаге.
Рисуем кружочки, они будут выступать в роли кондитерской присыпки. В прошлом примере в ее роли выступали маленькие прямоугольники.
На этом шаге мы рисуем тот самый отличительный признак, который делает из обычного рисунка няшный. Добавляем очень большие и красивые глаза. Их необходимо закрасить полностью в черный цвет и оставить только два белых блика. Также, не забудьте подрисовать улыбающийся ротик.
Заключительным этапом будет раскрашивание нашего няшного существа.
По клеточкам
Этот стиль кардинально отличается от предыдущих рисунков. В этот раз вы узнаете как рисовать пончик по клеточкам в тетради. Также, этот стиль часто называют пиксель-артом. Он завоевал огромное количество фанатов по всему миру из-за своей простоты и красоты в масштабе.
Первым делом нам нужно сделать контур. Для этого выделяем маленьким крестиком клетку, которую необходимо обвести. После того как вы выделили все необходимые клетки их нужно обвести.
Если вы захотите увидеть процесс рисования в реальном времени, а не на фотографии, то можете пролистнуть страницу чуть ниже, там вы увидите видеоурок.
Чтобы добиться 3D эффекта нам необходимо провести еще одну линию из перечеркнутых клеток как на фотографии ниже. А по середине нужно проделать дырочку, сделать это достаточно просто, нам понадобится зачеркнуть всего 14 клеток.
А теперь берем цветные фломастеры и раскрашиваем. Верхняя часть останется не закрашенной, так как ее полили белой глазурью. Разумеется, вы можете выбрать какой-то цвет и покрасить ее.
Котик в дырке
Данный рисунок тоже относится к разряду очень няшных. Сейчас мы будем разбирать как нарисовать кота пончике, он попал в дырку и не может оттуда выбраться.
Сначала изобразим верхнюю часть котика и его две торчащие лапки.
Добавляем к коту сам пончик, вы наверняка уже научились его рисовать.
Подрисовываем нижнюю часть нашего кота, а именно маленькие лапки и хвост. Сверху можно добавить сердечко.
Раскрашиваем и наш кот, застрявший в дырочке готов!
Дети очень любят сладости. Вы можете ознакомить малыша с пончиком, сначала приготовив его, чтобы ребенок понимал, о чем идет речь. Или же в процессе рисования рассказать, что собой представляет это блюдо.
Рисовать пончик начинаем с большого овала. Можете изобразить его на всю ширину листа.
Отверстие
В центре овала нарисуйте маленькое отверстие. Все пончики выпекаются именно таким образом. Чтобы правильно рассчитать центр овала, воспользуйтесь линейкой. Измерьте ширину овала и примерно в центре поставьте точку. Таким же образом проведите измерения высоты. На пересечении точек и будет находиться отверстие.
Корректировка
Отверстие в пончике не идеально круглое. Его мы немного изменим. Нижнюю и верхнюю части маленького овала разделите. От нижней части слева и справа проведите вверх две линии. Верхнюю часть соедините с нижней таким образом, чтобы она находилась ниже линий.
Глазурь
В Америке нет пончика без глазури, которая придает ему тот или иной вкус. Начинайте рисовать глазурь под отверстием в виде волнистых линий. Глазурь начинается от левого края и заканчивается справа. Линия может находиться немного ниже от ее начала.
Объем
Сам пончик тоже не идеально ровный. Верхнюю его часть слегка приподнимите, изобразив изогнутую линию. Нижнюю линию аккуратно сотрите. Если присмотреться, кажется, что пончик объемный.
Рисунок
Часть пончика, которая находится под глазурью, украсьте рисунком — двумя параллельными линиями.
Как Нарисовать Гомера Симпсона Карандашом Поэтапно Одного с Пончиком
Привет, друзья! Если вам нравится сериал «Симпсоны» и в особенности один из главных героев – Гомер Симпсон, то вы точно захотите его нарисовать. На самом деле это очень просто – главное – старательно делать каждый этап, внимательно читать описания к шагам и повторять все, что нарисовано на картинках.
Самый первый шаг в нашем уроке рисования Гомера Симпсона – круг. Рисуем аккуратную окружность и разделяем ее двумя полосками.
Примерно в центре этого круга нужно изобразить пару кругов, которые впоследствии станут глазами Гомера.
Между ними с небольшим смещением справа рисуем овальную фигурку носа.
Чуть ниже рисуем прямоугольник с закругленными концами и разделяем его горизонтальной линией.
От левого глаза проводим плавную линию до верха основного круга и доводим ее до горизонтальной черты, которую мы нарисовали в первом шаге. Должно получиться вот так.
Проводим линию ниже, нарисовав на участке ниже носа форму уха Гомера.
У нас выйдет вот так.
Сотрем линии основы и приступим к прорисовке Гомера Симпсона.
Начнем, пожалуй, с носа.
Не заходя за границы носа обводим глаза, в центре их рисуем зрачки.
Обводим верхнюю линию под носом, немного выходя за границы основы и очерчивая линию губы. Линию рта уводим немного вверх справа.
Нижнюю линию подбородка доводим где-то до середины основы. Закругляем и рисуем между губами зубы прямыми линиями.
Обводим верхнюю часть головы, делая выступ в районе бровей Гомера Симпсона.
Дорисовываем линии шеи и ушей Гомера.
Добавим пару деталей – зигзагообразную линию над ухом и две изогнутые полоски сверху –
это прическа нашего персонажа.
Стираем все лишнее, чтобы все было аккуратно.
Раскрашиваем яркими материалами.
Надеюсь, что у вас все получилось, и урок рисования Гомера Симпсона был вам полезен. Удачи в творчестве!
Как нарисовать Гомера Симпсон в полный рост поэтапно
Рисуем окружности и и круглые линии
Шаг 2
Далее в верхней окружности добавляем еще 2 круга для глаз, тем самым продолжаем рисовать лицо, рот уши и так далее у Гомера
Шаг 3
Приступаем к туловищу Гомера. Рисуем рубаху и руки
Шаг 4 Шаг 5
Стираем ненужные элементы с Гомера, чтобы выглядело примерно так
Шаг 6
Немного придем теней и воуля! Персонаж готов! Надеюсь Вам понравился урок по рисованию Гомера из мультсериала Симпсоны! Если да то нажимаем «Спасибо, отличный урок!» 🙂
Как нарисовать Гомера для начинающих
Гомер Джей Симпсон (англ. Homer Jay Simpson) — один из главных героев мультсериала «Симпсоны». Гомер работает инспектором по безопасности на Спрингфилдской атомной электростанции, в секторе 7G (получает $60000 в год), но использует любую возможность уйти с работы, чтобы выпить пива в «Таверне Мо». Страдает ожирением. Любит жену и детей, тем не менее часто забывает не только важные даты и события, но даже имя своей младшей дочери. Рост Гомера — 183 см(6 футов). Знак зодиака — Телец.
А теперь приступим к главной части урока «Как нарисовать Гомера Симпсона».
Для рисования Гомера Симпсона нам понадобится бумага, карандаш и стерка — далее следуйте последовательности картинок.
Простой пример рисования всего Гомера Симпсона карандашом.
Как видите если следовать последовательности то выходит так же как и в мультсериале
Рисуем голову Гомера Симпсона.
1. Испытывающий отвращение 2. Восхищенный 3. Сильно напуганный 4. Взбешенный (ну, когда кто-то украдет его пончики, например) 5. Напуганный 6. Виноватый 7. Испытывающий тошноту (пончиков объелся) 8. Удрученный 9. Обычный
Как нарисовать веселого Гомера Симпсона поэтапно карандашами
Рисуем подбородок и рот в виде небольшой закругленной тройки. Выше рисуем нос и щеку. Рисуем два круга-это глаза, в них зрачки.
Шаг 2
От левого глаза ведем линию до тех пор, пока не начнется ухо. Рисуем шею и воротник рубашки. Рисуем волосы. Можно сделать подбородок более круглым.
Шаг 3
Рисуем туловище и живот. Рисуем рукав, в нем руку. На руке рисуем кисти рук.
Шаг 4
Делаем тоже самое, что и на третьим шагу с другой рукой. Набросок готов !
Шаг 5
Аккуратно обводим весь рисунок острым кончиком фломастера, подтираем ластиком след карандаша. Ставим подпись.
Шаг 6
Желтым красим кожу, светло-оранжевым тени.
Шаг 7
Подбородок красим светло-коричневым. Рубашку оттеняем серым и белым. Желательно фон красим голубым.
Как Нарисовать Гомера Симпсона Карандашом Поэтапно Одного с Пончиком
Как Нарисовать Гомера Симпсона Карандашом Поэтапно Одно
Как поэтапно нарисовать гомера симпсона карандашом поэтапно;
Как нарисовать гомера пончик симпсона карандашом поэтапно;
Как нарисовать гомера симпсона карандашом поэтапно легко;
Как нарисовать лицо гомера симпсона карандашом поэтапно;
Как нарисовать гомера симпсона поэтапно карандашом для;
Как нарисовать гомера симпсона с пончиком поэтапно;
Как нарисовать гомера симпсона в его машине
Как нарисовать пончик в стиле каваи
Продолжая изучать милые кулинарные уроки, мы научимся рисовать пончик в нашем художественном стиле каваи!
Если вы пропустили другие наши уроки рисования милой еды, вы можете узнать, как нарисовать мороженое и как нарисовать напиток в стиле каваи.
Пончик очень легко нарисовать. Мы наклеили сердечки сверху, но вы можете сделать все, что выглядит вкусно 🙂
Если вам нравится то, что вы видите, не забудьте заглянуть на наш канал на YouTube и поставить отметку «Нравится» / подписаться, чтобы показать поддержку, чтобы мы могли продолжать давать больше уроков по искусству.
Товары для творчества
Вот список принадлежностей, которые мы рекомендуем использовать, однако не стесняйтесь использовать все, что вы можете найти в доме!
Карандаш, маркер, Sharpie, Pen (все, чем вы можете рисовать!)
Бумага (мы любим маркерную бумагу, но используем все, что вы можете найти).
Цветные маркеры (если хотите раскрасить рисунок). Вот, что мы считаем лучшими цветными карандашами, лучшими гелевыми ручками и лучшими маркерами для раскрашивания.
Ваша фантазия (смело меняйте цвета или дополняйте рисунок!).
Несколько советов перед началом рисования
Руки могут быть непростыми. Делайте это медленно и начните с большого пальца, чтобы освободить место и размер руки.
Давайте нарисуем пончик в стиле каваи — шаг за шагом Хотите больше?
Мы постоянно добавляем новые уроки по рисованию персонажей и объектов кавайи.Отлично подходит для начинающих и более продвинутых художников. У нас также есть пошаговые инструкции для печати, которые помогут даже начинающим художникам воссоздать и улучшить наши рисунки!
Как насчет раскраски? У нас есть милые раскраски для печати, чтобы вы могли попрактиковаться в цветовой технике или просто повеселиться. Перейдите в раздел раскраски на нашем веб-сайте, найдите и скачайте их все!
Просто хотите скачать раскраску этого конкретного персонажа? Нажмите кнопку печати ниже, чтобы распечатать раскраски и начертания этого урока.
Раскраска пончик Каваи для печати
Вот где вы можете скачать раскраску Пончик Каваи и пошаговые инструкции. Вы можете использовать раскраску, чтобы попрактиковаться в раскраске персонажа, а пошаговые инструкции отлично подойдут, если вы не находитесь рядом с компьютером или телефоном и хотите попробовать этот урок!
Щелкните значок печати, чтобы открыть параметры печати для этих страниц. Вы также можете щелкнуть изображение и сохранить его прямо на свое устройство.
Скачать раскраску для печати Пончик Каваи
Загрузить инструкции для печати: Как нарисовать пончик в стиле каваи
Это делает меня ооочень голодным! Не хочешь откусить? Это действительно забавная задача для всех, кто любит пончики! Вы также можете отметить Национальный день пончика 1 июня! Вот как нарисовать пончик пастелью мелом.
Как нарисовать пончик пастелью мелом
Вытащите лист копировальной бумаги и переверните его по горизонтали.
Выберите пастель: золотисто-коричневый для пончика, темно-фиолетовый для отверстия от пончика, темно-коричневый для теней и средний фиолетовый для тени под пончиком.
Возьмите золотисто-коричневый цвет и положите его набок в центре страницы.
Покрутите его на поверхности бумаги, чтобы получился круг… вот он! У тебя есть пончик!
Используйте темно-фиолетовый цвет для отверстия для пончика в центре, затем заморозьте и посыпьте, чтобы приготовить вкусное угощение! Ням!
Сделайте фото и пришлите нам на просмотр! Веселиться..because Вы ВСЕ художники! ❤️Нана
ЛЮБЛЮ ТЕБЯ! ТЫ ХУДОЖНИК!
Итак, раскрасьте свой пончик и обязательно поделитесь с нами! Просто отметьте @chalkpastelart в социальных сетях, используйте хэштег #YouAREanArtist или загрузите фотографию на страницу ChalkPastel.com в Facebook!
Примечание о меловой пастели: Пастель — простая и снисходительная среда. Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастелях и бумаге, которые мы используем, как и где их покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны находятся здесь: «Наши любимые меловые пастели».
Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.
Вы и ваши художники лучше всего учитесь с помощью учебника по видео-арту? У Наны есть видео этого урока искусства в клубе «Ты — художник» в рамках нашего ежегодного Летнего художественного лагеря (доступ к нему можно получить в любое время года). Найдите наш Клуб художников и уроки видеоарта на ChalkPastel.ком!
Связанные
Создайте аппетитную иконку пончика в Illustrator — Medialoot
Использование слоев со смещением и штриховых штрихов для создания ретро-эффекта
В этом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать аппетитный значок пончика в Adobe Illustrator, используя основные формы и фильтры, затем смещайте его слои и эффективно используйте пунктирные штрихи, чтобы создать пончик. забавный ретро-эффект.
Шаг 1
Запустите Illustrator и создайте новый документ RGB 800 x 600 пикселей.
Шаг 2
С помощью инструмента «Эллипс» нарисуйте новый круг размером 380 x 380 пикселей в центре документа и установите заливку # EACBA9.
Шаг 3
Нарисуйте еще один круг поменьше, выровненный по центру первого круга. Ширина и высота 125 пикселей.
Шаг 4
Выделите оба круга и вычтите меньший круг из большого, используя Обработку контуров.
Шаг 5
Скопируйте и вставьте фигуру на место, удалите заливку с верхней фигуры и вместо этого нарисуйте 10-точечную обводку цветом # 9B7651.
Шаг 6
Скопируйте и снова вставьте исходную форму пончика на место, установите черный цвет для заливки и отсутствие обводки.
Шаг 7
Дублируйте черную фигуру и используйте клавиши со стрелками на клавиатуре, чтобы сдвинуть верхнюю фигуру вверх на 40 пикселей и вправо на 10 пикселей.
Шаг 8
Выделите обе черные фигуры и вычтите их.
Шаг 9
Установите режим наложения на мягкий свет и непрозрачность на 50%, используя окно прозрачности. Затем поместите черную фигуру между исходной формой пончика и слоем обводки.
Шаг 10
Как и в последних нескольких шагах, снова продублируйте исходную форму пончика и на этот раз установите заливку белого цвета.
Шаг 11
Скопируйте белую фигуру на место и с помощью клавиш со стрелками на клавиатуре сдвиньте ее вниз на 12 пикселей и влево на 3 пикселя.
Шаг 12
Выделите обе белые фигуры и вычтите их. Поместите белую фигуру между исходной формой пончика и слоем обводки.
Шаг 13
Нарисуйте новую форму круга, выровненную по центру пончика, установите заливку розового цвета # F4A8D2.
Шаг 14
Выделите розовый кружок и примените Эффект> Искажение и трансформирование> Зигзаг .. с настройками, показанными ниже.
Шаг 15
Выберите Expand Appearance в меню Object, чтобы сгладить эффект зигзага.
Шаг 16
Нарисуйте еще один маленький кружок, как в прошлый раз. Ширина и высота 125 пикселей.
Шаг 17
Вычтите маленький кружок из розовой формы.
Шаг 18
Скопируйте и вставьте розовую форму на место. Удалите заливку с верхней формы и вместо этого нарисуйте 10-точечную обводку цветом # 9B7651.
Шаг 19
Скопируйте и снова вставьте исходную розовую форму на место, установите для заливки черный цвет и обводку — нет.
Шаг 20
Дублируйте черную фигуру на месте и используйте клавиши со стрелками на клавиатуре, чтобы сдвинуть верхнюю фигуру на 16 пикселей вверх и на 4 пикселя вправо.
Шаг 21
Выделите обе черные фигуры и вычтите их.
Шаг 22
Установите режим наложения на мягкий свет и непрозрачность на 50%, используя окно прозрачности. Затем поместите черную фигуру между розовой фигурой и слоем с обводкой.
Шаг 23
Скопируйте и снова вставьте исходную розовую форму на место, установите заливку на белый цвет и обводку на отсутствие.
Шаг 24
Скопируйте белую фигуру на место и с помощью клавиш со стрелками на клавиатуре сдвиньте верхнюю фигуру вниз на 12 пикселей и влево на 3 пикселя.
Шаг 25
Выделите обе белые фигуры и вычтите их.
Шаг 26
Поместите белую фигуру между исходной розовой фигурой и слоем обводки.
Шаг 27
Используйте инструмент «Отрезок линии», чтобы нарисовать короткую линию под углом примерно 25 пикселей в длину.Установите ход на 10 пунктов.
Шаг 28
В меню «Объект» выберите «Развернуть», установите флажок «Обводка» и нажмите «ОК».
Шаг 29
Установите зеленый цвет заливки # A1D367 и добавьте 5-точечную обводку цветом # C96DA4, чтобы создать первую посыпку.
Шаг 30
Скопируйте и вставьте посыпку, немного измените положение и поворот, затем измените цвет заливки на желтый # FFC02E.
Шаг 31
Скопируйте и вставьте посыпку, немного измените положение и поворот, затем измените цвет заливки на синий # 6BB4E7.
Шаг 32
Повторяйте последние 3 шага, пока пончик не покроется брызгами, в этом примере я использовал всего 12 брызг.
Шаг 33
Теперь мы можем добавить несколько штрихов. Выберите основной слой обводки пончика, выберите круглые заглушки и введите 190, 20, 20, 20, 1000 pt в поля пунктирной линии.
Шаг 34
Выберите слой с розовой обводкой, выберите круглые заглушки и введите 540, 20, 20, 20, 1000 pt в поля пунктирной линии.
Шаг 35
Нарисуйте черный овал под пончиком размером 180 x 16 пикселей для тени и выровняйте его по горизонтали по центру пончика.
Шаг 36
Установите непрозрачность тени на 10%.
Шаг 37
Наконец, мы можем добавить цвет фона, чтобы закончить работу. Нарисуйте прямоугольник, заполняющий монтажную область, и поместите его под всеми остальными слоями. Установите заливку на # C7DFEA.
Результат
Вот окончательный результат. Надеюсь, вам понравилось следовать этому руководству и создать свой собственный аппетитный значок пончика. Основные навыки, которые необходимо извлечь из этого упражнения, — это как использовать несколько слоев смещения для эффектов тени и выделения, а также как использовать зигзагообразный фильтр и пунктирные штрихи.
Сделайте восхитительный пончик в Photoshop
Иллюстрация — неотъемлемая часть графического дизайна. Стилизованные иллюстрации могут иметь невероятную привлекательность, выходящую далеко за рамки того, что может дать реалистичная фотография, особенно когда речь идет о еде. Иллюстрация аппетитного съедобного угощения может привлечь невероятное внимание и вызвать у зрителей инстинктивную реакцию.
В этом уроке я расскажу вам, как сделать вкусный пончик в Photoshop.Мы будем использовать инструмент «Перо», инструмент «Кисть», инструмент затемнения, инструмент «Осветление», инструмент «Размытие», а также различные фильтры и методы стилизации слоев для достижения окончательного результата. Надеюсь, вы одновременно усвоите несколько полезных советов, которые разжигают аппетит. Итак, приступим!
Ресурсов:
Бесплатные размытые фоны
Конечный результат:
(Загрузите готовый многослойный PSD-файл.)
Шаг 1
Создайте новый документ в Photoshop с шириной 700 пикселей и высотой 500 пикселей.
Шаг 2
Прежде всего, мы нарисуем основные формы пончика. Выберите # f7b569 в качестве цвета переднего плана и выберите инструмент «Перо» (режим инструмента: «Форма»), чтобы нарисовать фигуру, показанную ниже. Обозначьте его как «Base1».
Шаг 3
Теперь выберите цвет # fe4258 и нарисуйте форму, чтобы сделать глазурь. Глазурь на пончике никогда не бывает идеальной, поэтому постарайтесь сделать ее немного неровной. Назовите это «Глазурь».
Нарисуйте еще одну форму, покрывающую центр обледенения, как показано ниже.Обозначьте это как «Отверстие».
Шаг 4
Выберите слои с отверстиями и глазурью, нажав клавишу «Shift». Затем перейдите в «Слой»> «Объединить фигуры»> «Вычесть переднюю форму». Обозначьте получившуюся форму «Обледенение».
Шаг 5
Еще раз выберите цвет # f7b569 и нарисуйте фигуру под слоем глазури с помощью инструмента «Перо» (режим инструмента: Форма). Обозначьте его как «Base2».
Шаг 6
Затем мы придадим этим формам некоторый объем с помощью стилизации слоя.Дважды щелкните слой «Base1», чтобы открыть окно стиля слоя и применить следующие настройки для внутренней тени.
Шаг 7
Дважды щелкните слой обледенения и примените следующие настройки для внутренней тени, сатина и падающей тени, чтобы получить тот же эффект, что и у меня.
Шаг 8
Теперь мы добавим детали к слою base1. Выберите цвет # ae7533 и выберите мягкую круглую кисть. Нажмите Ctrl +, чтобы выделить вокруг него.Теперь создайте новый слой над ним и примените кисть (размером 30-40 пикселей) примерно так, как показано ниже. В красной области я использовал кисть.
Пока выделение все еще активно, выберите # cf8d42 в качестве цвета и нарисуйте неправильную линию, используя мягкую круглую кисть 15-20 пикселей (непрозрачность 60%) на новом слое, как показано ниже.
Создайте новый слой и выберите цвет # fed8ac. Нанесите мягкую круглую кисть (размером 30-40 пикселей), как показано ниже. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 50%.
Шаг 9
Теперь возьмите мягкую круглую кисть 1-2px и произвольно нарисуйте светлые и темные штрихи на новом слое.
Выберите инструмент Smudge Tool (Интенсивность: 15%) и примените его к этим мазкам, чтобы смешать их вместе. Как только вы закончите, уменьшите непрозрачность слоя штрихов до 50%.
Шаг 10
Пока выделение все еще активно, создайте новый слой и перейдите в «Правка»> «Заливка»> «Использовать 50% серого». Измените его режим наложения на «Overlay». Выберите инструмент затемнения и выберите мягкую круглую кисть размером 40-50 пикселей с диапазоном: «Средние тона» и экспозицией: «20%». Нанесите его по краям.Теперь выберите кисть размером 2-3 пикселя и примените инструмент затемнения к деталям, созданным на шаге 9. После этого выберите инструмент осветления с диапазоном: «Средние тона» и экспозицией: «20%». Примените осветление к деталям, чтобы выделить их.
Шаг 11
Затем мы применим текстуру к base1. Чтобы создать текстуру, создайте новый слой и залейте его цветом # d19956. После этого перейдите в «Фильтр»> «Шум»> «Добавить шум» и используйте здесь следующие значения.
Теперь перейдите в «Фильтр»> «Галерея фильтров»> «Мазки кистью»> «Акцентированные края» и примените здесь следующие настройки.
Измените режим наложения на «Мягкий свет» и установите непрозрачность 75%.
Шаг 12
Нажмите Ctrl +, чтобы выделить вокруг него. Теперь используйте те же методы, которые описаны в шагах 8-11, чтобы добавить детали и текстуру к слою «Base2».
Шаг 13
Теперь применим штриховку к обледенению. Нажмите Ctrl +, чтобы выбрать его, выберите цвет # ffc0cc и выберите мягкую круглую кисть (размер 40-50 пикселей). Теперь примените эту кисть на новом слое, чтобы выделить блики на глазури.
Шаг 14
Выберите цвет # a33d41 и примените тени на новом слое с помощью мягкой круглой кисти (непрозрачность: 50-60%). Как только вы закончите, измените режим наложения этого слоя на «Жесткий свет» и установите непрозрачность на 75%.
Шаг 15
Теперь создайте новый слой и залейте его «50% серым» внутри выделения. Примените к нему инструменты затемнения и осветления, используя те же настройки, что и на шаге 10.
Шаг 16
Выберите красный в качестве цвета переднего плана и синий в качестве цвета фона.Выберите инструмент кисти и нажмите «F5», чтобы открыть панель кистей. Примените здесь следующие настройки.
Теперь примените эту кисть к новому слою и измените его режим наложения на «Linear Dodge».
Шаг 17
Затем мы добавим немного шума поверх обледенения. Создайте новый слой, залейте выделение черным и перейдите в «Фильтр»> «Шум»> «Добавить шум». Примените здесь следующие настройки. Измените режим наложения на «Экран» и установите непрозрачность на 30%.
Шаг 18
Чтобы сделать детали более резкими, соберите все слои, образующие пончик, в одну группу, продублируйте их и объедините. Теперь перейдите в «Фильтр»> «Другое»> «Высокий проход». Используйте здесь значение 3 пикселя. Измените режим наложения слоя высоких частот на «Overlay».
Шаг 19
Щелкните значок «Создать новую заливку или корректирующий слой» в нижней части панели слоев и выберите «Уровни». Примените здесь следующие настройки.
Шаг 20
Чтобы создать тень, примените большую мягкую круглую кисть к новому слою под остальными слоями.Теперь смажьте его с помощью инструмента smudge tool, чтобы получить результат, показанный ниже.
Уменьшите его непрозрачность до 25% и примените к нему градиент «от черного к прозрачному», используя следующие настройки.
Конечный результат:
Вот и все, ребята. Надеюсь, вы повеселились и узнали несколько полезных советов. Наслаждайтесь вкусным пончиком.
Как рисовать полуреалистичные пончики с помощью Adobe Photoshop
В этом уроке Photoshop вы научитесь рисовать сладкий пончик (или пончик, если вам так больше нравится).
Мы собираемся рисовать вручную и комбинировать это со стилями слоя. В конце концов, мы будем рисовать и его тарелку. Давай начнем.
Окончательное изображение
Подробности руководства
Программа : Photoshop CS +
Приблизительное время завершения : 60 минут
Сложность : Средний
Шаг 1. Рисование пончика
Это основной пончик, который мы собираемся нарисовать.Начните с создания нового файла (Ctrl + N).
Шаг 2
Нарисуем начинку для пончика. Активируйте инструмент Pen Tool с режимом Shape , выбранным на панели параметров . Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать круг. Сделайте его как можно более несовершенным, чтобы сделать его реалистичным.
Шаг 3
Добавьте еще один контур внутри формы вершины пончика. Установите его режим на Вычесть переднюю форму в Панель опций .
Шаг 4
Дважды щелкните верхний слой пончика и добавьте следующие стили слоя .
Итак, вот результат. Действительно непривлекательно, но мы скоро это исправим.
Шаг 5
Создайте новый слой. Активируйте инструмент Brush Tool и затем нарисуйте белую линию в центре покрытия.
Шаг 6
Щелкните Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу , чтобы смягчить белую линию и добавить немного света в центре топпинга.
Шаг 7
Используйте инструмент Eraser Tool , чтобы стереть некоторые участки. Мы хотим, чтобы блики были неровными, поскольку поверхность покрытия никогда не бывает идеальной.
Шаг 8
Продолжайте добавлять световые блики на поверхность покрытия. Используйте тот же метод, нарисуйте белым, а затем смягчите его, используя фильтр Gaussian Blur .
Шаг 9
Добавьте белую обводку, на этот раз используя кисть меньшего размера.Мы собираемся добавить несколько более ярких бликов на верхнюю поверхность.
Шаг 10
Как и в предыдущем шаге, примените фильтр «Размытие по Гауссу», чтобы смягчить линии.
Шаг 11
Теперь добавьте еще один слой и нарисуйте короткие белые штрихи, идущие от центра пончика. Используйте для этого небольшую кисть.
Шаг 12
На панели «Слои» уменьшите непрозрачность слоя.
Шаг 13
Ранее мы добавляли много интересных моментов.Далее делаем наоборот, добавляем тень на топпинг. Вы просто рисуете мягкие линии черным цветом. Примените фильтр Gaussian Blur и при необходимости уменьшите непрозрачность слоя.
Шаг 14
Мы почти закончили. Далее идет рисование теста. Нарисуйте эту фигуру цветом # f2b959 и поместите под топпинг. Тесто должно быть немного больше его начинки.
Шаг 15
Добавьте новый слой между тестом и его начинкой.Мягкой черной кистью нарисуйте тени на поверхности теста.
Шаг 16
Давайте добавим тень под пончик. Ctrl — щелкните слой теста, чтобы сделать новое выделение на основе его формы. Щелкните Правка> Заливка и залейте выделение черным цветом.
Шаг 17
Нажмите Ctrl + D, чтобы удалить выделение, а затем примените Gaussian Blur , чтобы смягчить черные пиксели под пончиком. Это будет тень от пончика.
Активируйте инструмент Move Tool и затем несколько раз нажмите Left и Down Arrow , чтобы переместить тень.
Шаг 18
Повторите предыдущий шаг, чтобы создать еще одну тень, на этот раз сделав ее мягче, применив большее Gaussian Blur и уменьшив непрозрачность слоя .
Шаг 19
Мы закончили с пончиком, но недостаточно вкусным, если мы не посыпаем начинку шоколадной посыпкой.Используйте инструмент Line Tool с толщиной 2 пикселя, чтобы нарисовать короткую прямоугольную форму. Вы можете использовать любой цвет. Shift + Click — перетащите, чтобы добавить еще одну посыпку на топпинг. Поместите весь слой шоколадной посыпки в группу для облегчения редактирования, выделив их и нажав Ctrl + G .
Шаг 20
Дважды щелкните слой с шоколадной крошкой и затем примените наложение цвета стиля слоя, чтобы изменить его цвет.
Шаг 21
Продолжайте добавлять другие стили слоя, чтобы превратить брызги в трехмерные формы.
Шаг 22
Пока группа слоев выделена, нажмите Ctrl + J , чтобы продублировать шоколадную крошку. Нажмите Ctrl + T , щелкните и перетащите за пределы ограничительной рамки трансформации, чтобы изменить ее положение и сохранить уникальность.
Шаг 23
Мы хотим, чтобы они были разными. Дважды щелкните их стиль слоя Color Overlay и затем измените цвет.
Шаг 24
Продолжайте посыпать пончик еще немного. Вам нужно будет распределить посыпку и, возможно, положить ее рядом с пончиком.
Шаг 25: испеките больше пончиков
А теперь мы только что съели пончик. Давай испечем еще. Мы будем использовать тот же бублик, который нарисовали ранее. Будет проще, если мы поместим все его слои в групповой слой.
Шаг 26
Чтобы добавить еще один пончик, просто нажмите , удерживая Alt, и перетащите пончик, используя инструмент Move Tool .
Шаг 27
Выберите шоколадную крошку и поверните, чтобы сделать их уникальными.
Шаг 28
Добавьте корректирующий слой Hue / Saturation поверх покрытия пончика. Нажмите Ctrl + Alt + G , чтобы преобразовать его в обтравочную маску . На панели свойств сдвиньте ползунок Hue , чтобы изменить цвет верхней части.
Шаг 29
Сделайте это со всеми оставшимися пончиками.А теперь у нас много пончиков. Уникальные пончики. Понимаете? Мы их не клонируем, мы их действительно запекаем.
Шаг 30: Смена начинки
Итак, вы не любите посыпать пончик? Хотите меньше жира и более здоровый пончик? Хорошо. Попробуем кремовый топпинг! Удалите все слои посыпки и посыпки. Создайте новый слой поверх и затем нарисуйте кистью Brush Tool . Вы можете использовать любой цвет. Обязательно установите Hardness для The Brush Tool как минимум на 80%.
Шаг 31
Ctrl — щелкните слой теста, чтобы сделать новое выделение на основе его формы. Щелкните значок « Добавить маску слоя» , чтобы добавить маску к новому покрытию и сделать его помещенным поверх теста.
Шаг 32
Превратите его в реалистичную трехмерную форму, добавив следующие стили слоя.
Шаг 33
Добавьте новый слой под тесто и затем нарисуйте тени.
Шаг 34
Чтобы топпинг выглядел реалистично, нам нужно добавить к нему несколько бликов. Добавьте новый слой. Используйте инструмент «Кисть » , чтобы закрасить белыми краями покрытия.
Шаг 35: Добавьте бумажную тарелку
Давайте продолжим, добавив бумажную тарелку для пончика. Начните с рисования формы круга с помощью инструмента Ellipse Tool . Удерживайте Ctrl при перетаскивании, чтобы получить форму круга.Для его цвета используйте светло-серый.
Шаг 36
Примените к фигуре следующие стили слоя.
Шаг 37
Нарисуйте прямоугольник со скругленными углами с помощью инструмента Rounded Rectangle Tool . Поместите его в положение «12 часов» в форме круга.
Шаг 38
Убедитесь, что контур прямоугольника с закругленными углами все еще выбран. Нажмите Ctrl + Alt + T , чтобы продублировать путь.Перетащите его ось преобразования в центр формы круга. За пределами ограничивающей рамки трансформации Щелкните и перетащите, чтобы повернуть новый контур на 6 °.
Шаг 39
Повторите процесс, нажав Ctrl + Shift + Alt + T . Продолжайте делать это, пока мы не получим форму, покрывающую весь внешний край тарелки.
Шаг 40
Сделайте его цвет немного светлее тарелки.
Шаг 41
Добавьте к фигуре следующие стили слоя.
Шаг 42
Добавьте маску слоя и затем закрасьте верхний правый угол фигур черным, пока они не исчезнут.
Шаг 43
Теперь положите пончик на бумажную тарелку.
Шаг 44
Нарисуйте тень под пончиком. Обязательно раскрасьте его на отдельном слое.
Шаг 45
Вы можете уменьшить Непрозрачность слоя или добавить фильтр Размытие по Гауссу , чтобы смягчить тень.
Шаг 46: Добавьте пластину
Теперь мы хотим добавить керамическую пластину. Начните с рисования формы круга.
Шаг 47
Добавьте следующие стили слоя.
Шаг 48
Добавьте еще один круг, на этот раз поменьше.
Шаг 49
Добавьте следующий стиль слоя.
Шаг 50
Добавьте новый слой и закрасьте его белым с помощью инструмента «Кисть » , чтобы добавить бликов на поверхность пластины.
Шаг 51
Пора добавить тени. Добавьте новый слой и поместите его под слоем пластины. Ctrl — щелкните миниатюру слоя пластины. Щелкните Правка> Заливка и залейте выделение черным цветом.
Готово. Если вы присмотритесь, вы обнаружите, что мы в основном используем простые методы.Важно попытаться сохранить все детали, добавляя вручную блики и тени. Я надеюсь, что вы узнали один или несколько приемов из этого урока.
художественных эскизов, начинающихся с пончика от иллюстратора Роз Стендаль
Инструктор Роз Стендаль делится своими мыслями о том, с чего можно начать рисование эскизов.
Автор: Роз Стендаль
Иногда, как художники, мы так сильно стремимся к глубокому, что упускаем из виду очевидное — что наше время лучше потратить на непосредственное наблюдение и практику.Джон Раскин, искусствовед 19-го века и автор первого мегахита с инструкциями по искусству The Elements of Drawing , понимал это. Он сказал своим ученикам: «Выйдите в свой сад или на дорогу и возьмите первый круглый или овальный камень, который найдете, не очень белый и не очень темный…»
Я считаю, что пончики — отличный современный заменитель. Они легко доступны и трехмерны. В качестве натюрморта они дают нам возможность отточить наши художественные эскизы и никогда не уходят! Пончики также портативны, штабелируются и подходят для всех техник рисования и игр, которые я люблю показывать своим ученикам.И они тоже веселые!
Быстрая кисть и набросок Caran d’Ache Neocolor II (водорастворимые мелки, здесь используется сухо) с изображением пончика с малиновым верхом на тонированной бумаге для смешанной техники Strathmore 400.
В моем дневном семинаре по акварели и смешанной технике на SketchKon 2018 мы будем рассматривать пончики со всех сторон, чтобы улучшить координацию глаз, рук и мозга. Вот семь полезных упражнений и подходов, которые вы можете добавить в свою ежедневную практику рисования прямо сейчас.
# 1 Сейчас нет фото
Обучите свой глаз работать от трехмерного к двумерному, рисуя по возможности с живых, движущихся объектов или реальных натюрмортов. Например, сделайте художественные эскизы настоящего пончика на настоящей тарелке. Это позволяет переводить трехмерное изображение на плоскую художественную поверхность без использования фотографии. Кроме того, поскольку вы работаете с трехмерным объектом, вы можете проявить артистизм и поиграть с композицией, изменяя угол обзора, располагая пространство негативов и регулируя освещение.А пока уберите фотографии.
Если вы хотите улучшить свою способность рисовать живые движущиеся объекты, из реалистичных игрушек-копий получаются отличные модели. Здесь я работал над значениями смывки чернил, а также над углами и пропорциями, когда я набросал Carl Too — гиганотозавра ростом около 10 дюймов. Я работал водорастворимыми чернилами на акварельной бумаге Fluid 100.
# 2 Попрактикуйтесь в поиске своего фокуса
Создав несколько быстрых эскизов эскизов, вы сможете определить, что в первую очередь привлекло ваше внимание в сцене или предмете.Был ли это угол? Негативное пространство? Нотан (баланс и игра света и тьмы)? История, рассказанная отношениями нескольких субъектов?
Попробуй
Создайте простой натюрморт с тремя или пятью предметами (нечетные числа предлагают больше возможностей для приятных асимметричных композиций и сюрпризов). Включайте объекты разной высоты и ширины. Избегайте плоских предметов. Настройте свет, чтобы светить под углом на объекты и создавать интересные формы и отбрасывать тени.Обойдите свою композицию и создайте серию быстрых (от 30 секунд до 2 минут) набросков с нескольких ракурсов. Сохраняйте впечатление от объекта, а не детали. Прищуриться, если это поможет, на , а не на , посмотрите подробности.
Сделайте как минимум четыре эскиза, прежде чем переставлять натюрморт. Сделайте еще одну серию из четырех. Как только вы думаете, что больше не можете делать миниатюр этих элементов, сделайте еще один набор из четырех. Часто ваш ответ можно найти в последней группе набросков, потому что вы отказались от очевидного.Искусство — это то, что выходит за рамки очевидного … или иногда очевидное видится по-новому.
Помните, что эскизы ваших эскизов не должны никому показаться кем-то, кроме вас самих. Это исследования, направленные на достижение фокуса и открытие точки зрения. (Кисть с волокнистым наконечником на высокосортной бумаге для копировальных аппаратов.)
# 3 Сделать перерыв
Когда вы на ходу рисуете живые объекты, дайте себе перерыв. Пишите на бумаге все, что вы можете, работая быстро, но затем делайте заметки, если ваш объект уходит.То же самое и с пончиками. Если вы рисуете пробел, пытаясь придумать визуальный словарь для отражения света от сахарной глазури, сделайте заметки. Скажите себе, что вы видите. Это заставляет ваш мозг продолжать работу над головоломкой.
Работая в журнале, который я вел с помощью синей Magnani Pescia, я рисовал графитом зябликов в домашнем вольере в учреждении по уходу за престарелыми. Птицы, привыкшие к посетителям, будут возвращаться к вам снова и снова, чтобы вы могли продолжить построение своего эскиза. Я рекомендую вам иметь несколько эскизов одновременно на развороте вашей страницы.Вернитесь к эскизу, когда птица снова примет эту позу. Также время от времени найдите время, чтобы сделать очень быстрые наброски жестов, такие как небольшой набросок в центре вверху. По мере продвижения делайте заметки об их формах, пропорциях, освещении. Все это помогает вам лучше разбираться в предметах.
# 4 У всего есть жест — даже пончики
Важно проводить время, внимательно наблюдая за объектом, даже если он неподвижен. А практика сделает возможными жестовые зарисовки живых объектов.Вы не только разогреваете свой механизм рисования (связь глаз-рука-мозг) с помощью рисунков жестами, но вы также обнаруживаете больше информации для своих будущих усилий!
Разминка с помощью набросков жестов — отличный способ познакомиться с предметом. Если вы работаете с живым объектом, таким как тупик из зоопарка Комо, эскизы жестов также помогут вам достаточно ознакомиться с объектом, чтобы определить, когда он может удерживать определенную позу достаточно долго для изучения цвета.
# 5 Принять беспорядок
Работа с позицией открытия.Принимайте грязные страницы. Неважно, есть ли у вас движущийся объект или натюрморт, размещение информации на странице и принятие этого беспорядочного творческого процесса по мере необходимости и пользы — это способ отправить своего внутреннего критика в тупик, пока вы выполняете свою творческую работу. . Принятие беспорядка опробования вариантов на месте позволит вам открыть для себя новые подходы и, в конечном итоге, ваши собственные любимые композиционные аранжировки.
Потратив время на то, чтобы внимательно изучить этот спящий бантам, пока он там висел и был открыт для более широкого наблюдения, я смог запечатлеть маленькую ноготь, когда он проснулся и начал двигаться.Эскизы не только напоминают мне о веселом дне, которое я провел на ярмарке штата Миннесота, они стали основой для двух акриловых картин в студии. (Подводка Staedtler Pigment Liner на предварительно окрашенной журнальной карточке, сделанной из 300-фунтовой акварельной бумаги Fabriano Artistico Hot Press.)
# 6 Посмотрите значения
Больше, чем что-либо другое, ценности придадут вашему предмету измерение. Поэкспериментируйте с нанесением меток, поддерживающих наблюдаемые вами значения, с помощью линий или стирки.
Набросок означает постоянно делать выбор в отношении того, как использовать линию.Потренируйтесь использовать линию для значений, а не только для контура. (Кисть на бумаге для акварели Winsor & Newton Hot Press весом 90 фунтов.)
# 7 Идеальное сияние
Освободите свой разум от устаревшей практики, изменив свои средства массовой информации и подход. Часто художники практикуют один и тот же подход снова и снова без вариаций. Они могут сосредоточиться на идее «идеального наброска», исключив все остальное. Вместо улучшения они могут увидеть, что их цели все дальше ускользают.
Попробуйте это
Отпустите идеальное.Отпустите «правила» вроде «рисовать надо только тушью». Вместо этого возьмите карандаш или маркер оранжевого цвета. Быстро нарисуйте объект. Слегка надавливайте на начальные линии. Не беспокойтесь о точности — сделайте отметки на бумаге. Позвольте себе пощупать бумагу оранжевым карандашом или маркером. Расслабьтесь, зная, что вы можете вернуться к линиям, когда вернетесь с чернилами. Вы можете начать с наброска жеста и постепенно перейти к чему-то более изысканному. Затем возьмите жирную ручку с черными чернилами и четко перерисуйте объект или раскрасьте эскиз до полного цвета с помощью краски.Используйте ранние линии цветного карандаша, чтобы помочь вам решить, где разместить чернила или нарисовать.
Найдите время, чтобы рассмотреть контур и точность при нанесении чернил или цвета. Вы тренируете свой глаз, чтобы увидеть, как различные углы и формы соотносятся друг с другом. Вы тренируетесь в точности и делаете «второй» шанс приблизиться.
Работая в журнале Dylusions Journal размером 9 x 12 дюймов от Ranger, я использовала оранжевый маркер, чтобы набросать черты лица моего мужа, сидящего на диване.Вы все еще можете видеть темно-оранжевые штрихи, появляющиеся от краски вокруг глаз, подбородка и на плече.
Поздняя осень. Запись прямого эфира мастер-класса по рисованию пастелью от Елены Орловой
Как это будет?
Художник. Наш новый эксперт Елена Орлова напишет картину в прямом эфире, подробно объяснит каждое движение своего мелка, вместе с мастером вы освоите техники и приемы рисования пейзажей пастелью. Елена расскажет, как рисовать деревья и траву, как передать прозрачность осеннего леса.. Ответит на ваши вопросы и даст советы по работе в пейзаже в техники сухой пастели.
Зрители.Вы нарисуете пейзаж вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается шедевр, пообщаетесь и проведёте время со «своими», получите ответы мастера. Результат вашей работы удивит вас!
Enterclass.Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в студии.
*На странице использованы осенние пейзажи и фрагменты работ Елены Орловой для знакомства.
Причины участвовать:
Отличный мастер. Елена Орлова — художник пастелист. Живет и работает в Москве. Состоит в Национальном Союзе Пастелистов России и Союзе Русских Художников. Цель Елены — влюбить вас в пастель, вдохновить вас на творчество и на новые открытия!
Лучшее качество. Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!
Лучшее время. Творите вместе с мастером и сотнями таких же увлечённых, общайтесь, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — сообщество увлечённых художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом. Участие в живой трансляции — отличный повод присоединиться к нашей тёплой компании!
Онлайн курс «Ботаника пастелью» — Seraya Art School
Курс в записи
4900 ₽
Преподаватель: художник-пастелист Анастасия Серая
Уровень подготовки: любой
🌟5 уроков 🌟упражнения 🌟много информации и практики 🌟обратная связь на протяжении всего обучения 🌟 учиться можно из любого уголка земного шара
По окончании курса у вас будет:
🌟Сертификат об окончании 🌟4 законченных картины 🌟А самое главное — новые знания и умения в рисовании пастелью.
Какие материалы нам потребуются:
любая сухая пастель, какая у вас есть
любой набор пастельных карандашей, какой у вас есть
пастельная бумага — один лист А4 черного цвета, 4 листа А4 серого или других не светлых оттенков. Желательно фирмы Canson Mi-Teintes
ластик
влажные салфетки
Подробный план курса:
1 урок «Знакомство, упражнения»
На уроке мы :
познакомимся друг с другом
начнем осваивать пастельную технику
научимся правильно растушевывать пастель
выполним несколько базовых упражнений пастельными карандашами
на примере простого цветка познакомимся с объемом, формой, светом, и тенью
2 урок «Нарцисс»
На уроке мы:
научимся применять пастельные мелки вместе с карандашами
нарисуем красивый фон методом растушевки
потренируемся работать детально
будем учиться смешивать разные цвета пастели и добиваться красивых оттенков
создадим красивую картину с нарциссом
3 урок «Лилия на черном фоне»
На уроке мы:
будем учиться рисовать на черной пастельной бумаге
научимся передавать объём
нарисуем несколько цветов — закрытые бутоны и открытые
изобразим свет и тень на объектах
детально изобразим яркую лилию
4 урок «Композиция — насекомое на цветке»
На уроке мы:
научимся красиво компоновать объекты на листе
реалистично изобразим насекомое и растение
детально проработаем объекты на первом плане
нарисуем красивый, живописный фон
5 урок «Ромашки в стеклянной вазе»
На уроке мы:
изучим, как передавать текстуру стекла пастелью
узнаем, как создавать эффект прозрачности стеклянной поверхности
научимся рисовать натюрморт из нескольких предметов
изобразим букет цветов
научимся изображать воду в прозрачной вазе
узнаем, как нарисовать стекло на цветном фоне. В итоге у нас получится красивая, реалистичная работа
Внимание! Чтобы получить сертификат об окончании курса ученику нужно будет выполнить все задания в течении шести месяцев со дня приобретения курса. Только после того, как все работы будут выполнены и проверены, вам вышлют сертификат об окончании курса! Если сертификат не важен, работы можно сдавать на проверку в течение года со дня приобретения курса. Запись курса останется у Вас навсегда.
Для того, чтобы записаться на курс, нажмите кнопку ниже, указав свою фамилию, имя, эл.почту, в строке «Тема» укажите название курса. После вашей заявки ждите ответное письмо на почту. Если ответное письмо Вам не пришло, проверьте, пожалуйста, папку «Спам». Приятного обучения!
Урок 3 Тема: «ОСЕННИЙ ЛЕС». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ (ГРАФИЧЕСКИЕ: ПАСТЕЛЬ, МЕЛКИ) | Поурочные планы по ИЗО 2 класс
Урок 3 Тема: «ОСЕННИЙ ЛЕС». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ (ГРАФИЧЕСКИЕ: ПАСТЕЛЬ, МЕЛКИ)
15. 11.2013 25359 0
Вид занятий: рисование пастелью и мелками.
Цели и задачи: знакомство и освоение графических художественных
материалов, их выразительных возможностей; знакомство с конструкцией дерева,
кустарника; воспитание бережного отношения к природе и экологического
мышления; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение, окружающий
мир).
Зрительный ряд: слайды
осеннего леса и репродукции работ художников на эту тему: И. Шишкин «Осень»,
«Перед грозой», «Дождь в дубовом лесу», И. Левитан «Золотая осень», В. Поляков
«Осень в Абрамцево», «Золотая осень», И. Бродский «Опавшие листья»; наглядное
пособие по работе с разными красками и материалами; практический показ техники
графического рисунка.
Литературный ряд:
стихотворения А. Пушкина, С. Есенина.
Музыкальный ряд: П.
Чайковский «Осень» (из цикла «Времена года»).
Ход урока
I.Организация класса.
Проверка отсутствующих,
готовности к уроку.
II.Беседа по теме.
Графические материалы: пастель, восковые и акварельные, цветные
карандаши. (Объяснить их отличия от акварели, гуаши и других художественных
материалов.)
Красочные материалы
бывают разными: акварель дает прозрачные, нежные работы; пастель — бархатные,
«пушистые», мягкие; масло — глубокие, густые и «объемные». Один и тот же
мотив, например «Осень», исполненный в разных материалах, будет звучать
по-разному.
Учитель показывает детям
особенности работы пастелью (мелками). Останавливается на исполнении разных
оттенков одного цвета, возможностях перекрытия, смешения, работы штрихом и
плашмя.
Пастель — очень мягкий мелок. На него нажимают слегка. Изображение
получается мягким, нежным, неярким и пушистым. Пастель — мелок мягкий,
бархатистый. Рисовать можно по-разному: плашмя или остро заточенным мелком. Иногда цветные пятна слегка растирают пальцем. Цветовые переходы получаются
воздушными и прозрачными. Рисовать пастелью любили многие художники, например,
французский художник Э. Дега. Посмотри, какие разные оттенки у синего цвета на
его картине «Голубые танцовщицы»! Изображения, сделанные пастелью, иногда
кажутся погруженными в дымку.
А это восковые мелки. Они твердые. Когда рисуете, нажимаете на них сильно. Восковые мелки —
более жесткие по сравнению с пастелью. Каким бы мелком или краской ты ни рисовал,
цветовое пятно должно состоять из многих цветов. Например, рисуя крону дерева,
мы будем использовать не только зеленый, но и желтый, синий цвета.
— А какими мелками можно рисовать небо? Из каких
цветов можно составить цвет воды? (Ответы детей и обобщение учителя.)
III.Работа над заданием.
— Изобразите осенний лес
пастелью мелками. Не забудьте,
что деревья можно рисовать по-разному — только верхушки или только основания,
а можно изобразить их в полный рост. Но во всех случаях надо учитывать строение и конструкцию
дерева, кустарника, и для этого нужно наблюдать, анализировать и рассуждать,
запоминать.
Требования к работам:
— удачная компоновка в
листе;
— отдельные штрихи-мазки
должны составлять живописную, плотную красочную фактуру;
— учитывать строение
изображаемого объекта;
— аккуратность,
завершенность, выразительность;
— дать работе название.
IV.Итоги урока.
Анализ общих ошибок.
Домашнее задание: просмотреть детские книги, журналы и отобрать
иллюстрации, выполненные пастелью, акварелью, гуашью, принести на урок.
Урок 3. Тема: «ОСЕННИЙ ЛЕС». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ (ГРАФИЧЕСКИЕ: ПАСТЕЛЬ, МЕЛКИ)
Урок 3 Тема: «ОСЕННИЙ ЛЕС». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ (ГРАФИЧЕСКИЕ: ПАСТЕЛЬ, МЕЛКИ)
Вид занятий: рисование пастелью и мелками.
Цели и задачи: знакомство и освоение графических художественных материалов, их выразительных возможностей; знакомство с конструкцией дерева, кустарника; воспитание бережного отношения к природе и экологического мышления; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение, окружающий мир).
Оборудование урока: пастель, мелки (восковые, акварельные), цветные карандаши, бумага суровая (оберточная), слайды осеннего леса и репродукции работ художников на эту тему: И. Шишкин «Осень», «Перед грозой», «Дождь в дубовом лесу», И. Левитан «Золотая осень», В. Поляков «Осень в Абрамцево», «Золотая осень», И. Бродский «Опавшие листья»; наглядное пособие по работе с разными красками и материалами; практический показ техники графического рисунка, стихотворения А. Пушкина, С. Есенина.
П. Чайковский «Осень» (из цикла «Времена года»).
Ход урока
I.Организация класса.
II.Беседа по теме.
Графические материалы: пастель, восковые и акварельные, цветные карандаши. (Объяснить их отличия от акварели, гуаши и других художественных материалов.)
Красочные материалы бывают разными: акварель дает прозрачные, нежные работы; пастель — бархатные, «пушистые», мягкие; масло — глубокие, густые и «объемные». Один и тот же мотив, например «Осень», исполненный в разных материалах, будет звучать по-разному.
Учитель показывает детям особенности работы пастелью (мелками). Останавливается на исполнении разных оттенков одного цвета, возможностях перекрытия, смешения, работы штрихом и плашмя.
Пастель — очень мягкий мелок. На него нажимают слегка. Изображение получается мягким, нежным, неярким и пушистым. Пастель — мелок мягкий, бархатистый. Рисовать можно по-разному: плашмя или остро заточенным мелком. Иногда цветные пятна слегка растирают пальцем. Цветовые переходы получаются воздушными и прозрачными. Рисовать пастелью любили многие художники, например, французский художник Э. Дега. Посмотри, какие разные оттенки у синего цвета на его картине «Голубые танцовщицы»! Изображения, сделанные пастелью, иногда кажутся погруженными в дымку.
А это восковые мелки. Они твердые. Когда рисуете, нажимаете на них сильно. Восковые мелки — более жесткие по сравнению с пастелью. Каким бы мелком или краской ты ни рисовал, цветовое пятно должно состоять из многих цветов. Например, рисуя крону дерева, мы будем использовать не только зеленый, но и желтый, синий цвета.
— А какими мелками можно рисовать небо? Из каких цветов можно составить цвет воды? (Ответы детей и обобщение учителя.)
III.Работа над заданием.
— Изобразите осенний лес пастелью мелками. Не забудьте, что деревья можно рисовать по-разному — только верхушки или только основания, а можно изобразить их в полный рост. Но во всех случаях надо учитывать строение и конструкцию дерева, кустарника, и для этого нужно наблюдать, анализировать и рассуждать, запоминать.
Требования к работам:
— удачная компоновка в листе;
— отдельные штрихи-мазки должны составлять живописную, плотную красочную фактуру;
— учитывать строение изображаемого объекта;
— аккуратность, завершенность, выразительность;
— дать работе название.
IV.Итоги урока.
Анализ общих ошибок.
Домашнее задание: просмотреть детские книги, журналы и отобрать иллюстрации, выполненные пастелью, акварелью, гуашью, принести на урок.
Осенний пейзаж с детьми
Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажа
Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:
— Краски гуашь или акварель
— Белый альбомный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьмиПервый этап. Рисование осеннего неба
Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.
В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.
Как сделать небо более светлым:
— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.
— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.
К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.
Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.
Второй этап. Рисование осеннего поля
На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.
Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева
Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.
Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.
Затем ствол закрашиваем коричневой краской.
Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.
Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами
Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно , можно сделать штампы и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.
Полезный совет:Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.
Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.
Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.
Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.
Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка, его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.
Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.
Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?
Осень — художница Осень только взялась за работу, только вынула кисть и резец, положила кой-где позолоту, кое-где уронила багрец, и замешкалась, будто решая, приниматься ей этак иль так? То отчается, краски мешая, и в смущенье отступит на шаг… То зайдется от злости и в клочья все порвет беспощадной рукой… И внезапно, мучительной ночью, обретет величавый покой. И тогда уж, собрав воедино все усилья, раздумья, пути, нарисует такую картину, что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)
Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!
Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, руководитель кружка детского художественного творчества, учитель технологии, читательница сайта «Родная тропинка».
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:
Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:
— Как нарисовать осеннее дерево: пошаговые мастер-классы, примеры детских рисунков.
— Рисование штампами: оригинальные идеи для детского творчества. Рисуем осеннюю березку.
— Рисуем отпечатками осенних листьев на бумаге осенние картины.
— Рисование ладошками в старшей группе детского сада: рисуем осенний натюрморт.
— Дары осени: натюрморт для детей.
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»
Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»
Сложнее, красивее, интереснее — Все о масляной пастели
Когда начинаешь искать видеоуроки по масляной пастели, в первую очередь попадается что-то типа такого:
То есть милые и симпатичные рисунки, основная идея которых в том, чтобы нанести поверх красивого градиента черные силуэты деревьев, людей и т.д. Получается оригинально, рисуется — быстро, только на серьезную работу не тянет. Красивая открытка — да, но не более.
Такие уроки вы можете найти в статье Видеоуроки для начинающих. А если вам уже наскучили такие простые уроки, и душа требует настоящих картин, но руки еще не умеют их рисовать, попробуйте эти интересные видеоуроки!
Конечно, рисовать их дольше, но результат того стоит. Причем такие видеоуроки в целом подходят и начинающим, потому что в них чаще всего все разжевано (если видеоурок 30+ минут — он наверняка хорош для начинающих).
Рисунок ниже — мой. Я нарисовала его по видеоуроку в первый месяц баловства с масляной пастелью, дешевым набором «Сонет» (36 цветов), на самой обычной бумаге. Особых умений не потребовалось — просто копировала действия автора урока 🙂
Обычно требуется набор масляной пастели как минимум в 36 цветов, но лучше — 48. Авторы видео не всегда подписывают цвета, которые используют, но я без проблем сама подбирала подходящие.
Один из самых крутых каналов на Ютубе с такими уроками — Madhubala Arts. Эта художница создает шедевры, используя дешевые бренды масляной пастели. Для ее уроков вам потребуется мастихин или какой-нибудь заостренный предмет, чтобы процарапывать детали. Вообще всегда читайте описание урока, чтобы не обнаружить в разгаре процесса, что вам прямо сейчас нужен, скажем, разбавитель, а у вас его нет.
Супер-подробные видеоуроки от крутого пейзажиста! Лучшие уроки по масляной пастели в сети! Уровень тут серьезнее, чем во всех предыдущих уроках.
И еще несколько видео, которые не совсем уроки. Они ускоренные, поэтому о поэтапных объяснениях нет и речи, но если у вас уже набита рука, можно попробовать:
Масляная пастель — просто чудо, правда? Желаю всем успехов в создании ваших шедевров! 🙂
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Похожее
Easy Autumn Tree Pastel Painting: 5 шагов и бесплатные советы!
Из этого простого урока рисования пастелью осеннее дерево для начинающих вы узнаете много советов и приемов для своих следующих занятий рисованием. Есть ли у вас какие-нибудь идеи по поводу того, какой у вас следующий рисунок с яркими цветами пастели? Проверьте эту статью сегодня.
Вы ищете новые идеи для своей следующей картины пастелью? Вы хотите научиться рисовать пастелью легкое осеннее дерево, даже если вы новичок в этой живописной среде? Какие факторы влияют на успешную, но легкую пастельную картину осеннего дерева?
Легкая осенняя елка, картина пастелью для начинающих
В этом простом уроке рисования пастелью осеннее дерево вы не только будете работать с пастелью.Вы также будете работать с другим средством рисования, чтобы добиться динамических эффектов. Создание осеннего дерева в свободной технике — вот что делает действительно красивым. От естественного смешения цветов вашей яркой пастели.
Вы сделаете подмалевок, используя акриловую матовую красящую среду, чтобы ваши пастели выделялись на фоне живописной поверхности. Краска также создаст сильную технику наслоения, которая увеличит яркость пастели, которую вы нанесете на верхний слой.
Идеи для рисования пастелью — Легкая рисование пастелью «Осеннее дерево»: 5 шагов и бесплатные советы!
Если вы новичок в рисовании, лучше всего использовать не очень дорогую пастель, но с правильными цветами пигмента. Это поможет вам улучшить и отточить свои навыки по мере вашего продвижения. Рисование пастелью — это смешивание цветов непосредственно с поверхностью для рисования. В отличие от масляных красок, акрила и акварели. Пастель лучше всего смешивать на месте рисования.
Чтобы помочь вам с этой простой пастелью, рисовать осеннее дерево, лучше всего сначала подготовить необходимые материалы.Для этого упражнения вам понадобится всего несколько вещей. Одно из преимуществ рисования пастелью — это удобство. На самом деле вам не нужна кисть в такой степени, как в других средствах рисования.
Вы можете начать с работы с пастельной бумагой, пастелью, большим воображением или вдохновением и альтом! Готовы приступить к покраске! Что касается этой легкой пастельной росписи осеннего дерева, то к удобству будет добавлено несколько дополнений. Акриловая матовая среда, немного синтетической дешевой кисти, мягкая пастель и пастельная бумага.
Понимание факторов, влияющих на рисование пастелью «Осеннее дерево»
Одним из важных факторов, которые повлияют на нашу легкую пастельную картину осеннего дерева, является подмалевок. Это важная часть вашей пастельной живописи, поскольку цвета будут развиваться по мере того, как вы добавляете к ней больше.
Хотя пастель имеет тенденцию размазываться, если мы не будем осторожны с растушевкой и нанесением. Несомненно, с помощью какой-либо живописной среды, такой как акриловая матовая среда, вы можете получить потрясающие результаты.Это также поможет создать цвета верхнего слоя вашего пастельного рисунка.
Так как осеннее дерево — это более свободный рисунок, мы попытаемся продублировать эту текстуру и значение, рисуя слои цветов. Благодаря тому значению цвета, которое мы можем получить для каждого нанесения краски и сочетания цветов, это, несомненно, станет недостатком для этого расплывчатого изображения осенних деревьев.
Еще один фактор, который поможет вам добиться правильного соотношения цветов, — это правильные мазки мягкой пастели.Добиться всего этого — создать и развить подмалевок. Лучше всего добиться этого, проявив цвет на окрашиваемой поверхности.
Картина пастелью «Осеннее дерево» — Легкая картина пастелью «Осеннее дерево»: 5 шагов и бесплатные советы!
Ключевой прием для этих отношений — использование цветов, имитирующих осеннюю сцену. Это поможет вам использовать несколько цветов, например, желто-зеленый, оранжевый и розовый. Вы также можете работать с эталонной фотографией, чтобы получить правильные цветовые тона.
Использование подмалевка для легкого рисования пастелью осеннее дерево имеет важное значение для создания формы. Используя матовый материал, такой как акрил, вы можете растворить первый слой краски, который вы нанесли. Хотя есть альтернатива этому типу живописи, например, использование спирта или воды. Однако эти элементы могут вызвать коробление или морщинистость бумаги. В то время как акриловая матовая среда имеет минимальный эффект коробления.
Лучшее в акриловом матовом носителе — это то, что он сохнет быстрее.Это одно из преимуществ акриловых красок.
Создание пастельных рисунков с использованием темного цвета
Лучшее в создании подмалевка — это работа с более темным цветом, а затем нанесение светлого цвета. Это еще больше повысит контраст вашего цветового значения. Могут быть участки, которые вам нужно будет подчеркнуть несколькими темными цветами для вашего осеннего дерева.
Дополнительные темные цвета на стволе вашего дерева необходимы для создания кроны дерева.Таким образом, вы можете создать форму своего дерева с помощью различных оранжевых цветов. Это продемонстрирует композицию и форму вашего осеннего дерева над более темной землей.
Как и в случае с дополняющими друг друга цветами, вы можете постепенно добавлять их в свое осеннее дерево. С большим количеством деталей, чтобы картина оставалась как можно более естественной. Если вы все еще думаете, какие естественные дополнительные цвета. Это цвета, расположенные напротив друг друга в цветовом круге.
Теперь мы можем добавить даже такие мелкие детали, как маленькие веточки осеннего дерева.Это важно для построения горизонта в направлении источника света вашей картины.
Осенняя роспись дерева мягкой пастелью — Легкая осенняя роспись деревом пастелью: 5 шагов и бесплатные советы!
Сочетание ярких цветов, дающее свободный стиль, изображает ваши осенние деревья. Вот некоторые из преимуществ, которые вы можете получить, используя пастель в качестве средства рисования. Осенние деревья — это ваш объект для художественных работ, вы также найдете другие рисунки для исследования. Это вопрос опыта и исследований, которые позволят вам лучше понять, как пастель реагирует на вашу поверхность для рисования.
Самое приятное в этом упражнении то, что вы также можете использовать другую среду рисования, такую как акриловая матовая среда. Это позволит пастельным краскам правильно впитаться в поверхность, на которую вы их нанесли. Далее идет техника наслоения, которая позволяет вам накладывать один цвет на другой, чтобы получить нужную вам ценность цветов.
Что касается новичка, то о пастели и самой среде нужно знать гораздо больше. Но с подобными занятиями это поможет вам правильно понять их состав.Так как мягкие пастели или почти любые пастели необходимо растушевывать непосредственно на поверхности, которую вы используете. Лучше всего понимать цвет и знать, какой цвет прогнозировать при каждом смешении цветов.
Я надеюсь, что это простое руководство по рисованию пастелью осеннее дерево поможет вам получить правильные цветовые комбинации, ценность и форму, которых вы хотели добиться в своих произведениях искусства. Это может показаться ошеломляющим, но, несомненно, вам понравится работать с вашими пастельными тонами. В каждой живописной среде, которую вы использовали, есть своя красота.
Если вы хотите узнать больше о пастели и о том, как ее сохранить, мы также включили ссылку для проверки здесь. Все дело в сохранении и предотвращении любых возможных пятен или повреждений, с которыми может столкнуться ваша поверхность пастельной живописи. С помощью альтернативного способа сохранения и защиты поверхности, например, вместо использования фиксаторов. Надеюсь, вы сегодня чему-нибудь научитесь у нас!
— Реклама —
Осенняя поделка из подсолнечника с масляной пастелью
Эта яркая осенняя поделка из подсолнечника привнесет в интерьер цвета осени! Мы посадили осенние красивые подсолнухи из семян в мае этого года, и к концу августа они выросли до 7-8 футов в высоту! И их цвета такие красивые и яркие, что вдохновило меня на создание этой поделки из подсолнечника с моими детьми.Нам понравилось использовать все великолепные осенние цвета!
Наши садовые подсолнухи
Я также создал шаблон подсолнечника, который вы можете скачать, если хотите. Некоторые дети, в зависимости от возраста, предпочитают рисовать самостоятельно, и это нормально!
Сделайте свою поделку из осеннего подсолнуха
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации здесь.Спасибо, что выбрали поддержку проектов с детьми!
Расходные материалы
Инструкции
1. Начните с рисования лепестков, используя загруженный вами шаблон или свой собственный. Мы использовали 3 разных оттенка оранжевой бумаги для альбомов. При использовании масляной пастели лучше всего использовать немного более толстой бумаги. Мы использовали 10 лепестков на подсолнух. Затем нарисуйте центр подсолнуха с помощью шаблона или попросите детей нарисовать их самостоятельно на черной бумаге.
2. Вырежьте лепестки и центр цветка.
4. Нарисуйте формы лепестков масляной пастелью, используя осенние цвета, такие как красный, оранжевый, желтый и коричневый. Дети могут изучить различные способы использования масляной пастели и попробовать рисовать всей пастелью сбоку, что является любимым способом моего сына. Вы также можете накладывать масляную пастель, она не смешивается так легко, как меловая пастель, поэтому вы можете накладывать цвета, не беспокоясь о том, что они будут выглядеть слишком грязными.
5. Когда лепестки готовы, с помощью коричневой пастели нарисуйте центр цветка. Если вы внимательно посмотрите на центр подсолнуха, вы увидите довольно замысловатый рисунок, как вы можете видеть на фотографиях выше. Детям постарше может понравиться попытаться создать уникальный узор в центре подсолнуха.
6. Когда лепестки и центры готовы, вы можете разместить их на синем фоне. Это упростит приклеивание, если они уже размещены.
7. Я использовал клей-карандаш и осторожно приподнял лепестки по паре за раз, чтобы приклеить их. Приклейте центр вниз, и готово!
Эти поделки из подсолнечника так ярко и красиво смотрятся на нашей художественной стене! Они напоминают мне наши подсолнухи, растущие в нашем саду, и все яркие осенние краски, которые приходят с осенним сезоном.
Пастель — это так весело для детей! Посмотрите на эти потрясающие картины заката, нарисованные пастелью мелом, чтобы получить больше идей для проектов в пастельных тонах.Эти осенние солнечные ловушки с использованием семян — уникальная осенняя поделка, которую любят делать дети!
Закрепить этот проект для дальнейшей работы
Картина, Пейзаж, Осенний лес. Рисование руки, рисунок пастелью. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 12173615.
Картина, Пейзаж, Осенний лес. Рисование руки, рисунок пастелью. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 12173615.
Картина, пейзаж, осенний лес.Рисование руки, рисунок пастелью на картоне
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3200 x 2598 пикселей
|
27.1 см x
22,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3200 x 2598 пикселей
|
27,1 см x
22,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредита
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Fall Walk in the Woods Chalk Pastel Art Tutorial
Мы подумали, что было бы неплохо снова насладиться нашим уроком To The Woods Chalk Pastel. Но на этот раз в цветах осени. Мы наслаждались осенними прогулками по лесу. И это прекрасный урок в перспективе. Осенняя прогулка в лесу Учебник по рисованию пастелью мелом.
Осенняя прогулка по лесу Урок рисования пастелью мелом
Сначала мы собрали мелки. Используя простой лист бумаги для принтера (вы можете использовать плотную бумагу или бумагу Canson), Нана показала нам, как нарисовать то, что выглядит как гору — наш путь. Мы использовали коричневую пастельную палочку. Далее мы нарисовали деревья коричневой пастельной палочкой.
Затем, повернув небесно-голубую пастельную палочку набок, мы перебрали цвет над деревьями. Наконец, пальцами растушевываем голубое небо.
Затем мы использовали светло-серый или бледно-голубой мел, чтобы добавить цвет неба за деревьями . Мы также добавили деревья к нашим деревьям. Нана показала нам, как это сделать, повернув темно-зеленую палочку мела на бок и сделав короткую отметку — несколько раз на каждом стволе дерева. Сделайте зеленый цвет слегка наклонным к дорожке внизу.
Сделайте небольшой подлесок круглого типа. Затем хорошо растушуйте пальцем. Затем добавьте немного темно-зеленого цвета в нижнюю часть подлеска, обозначив ваш путь. Растушуйте и «вытяните» более темный цвет на свой путь.Этот цвет придает вашему пути глубину и перспективу.
Мы снова обращаем внимание на деревья, прежде чем закончим наш путь. Возьмите светло-зеленый и добавьте к деревьям еще несколько «линий» из листьев. Выберите цвета осени, которые хотите добавить к своим деревьям — апельсиновый, красный, желтый. Также поместите в лесу немного светло-зеленого подлеска. Это создает впечатление пятнистого света в глубине вашего леса.
Теперь мы можем заполнить наш путь! Возьмите светло-коричневый.(Мы выбрали ту, что немного оранжевого цвета — чтобы соответствовать красной глине Джорджии). Переверните мел набок и разложите по этой дорожке.
Затем мы используем другой оттенок коричневого, чтобы придать глубине пути. Для имитации солнечного света, проникающего сквозь деревья.
Возможно, вы даже захотите использовать белый мел , чтобы добавить солнечных лучей дальше по вашему пути . Мы надеемся, что вам понравился наш урок «Осенняя прогулка в лесу, пастельный рисунок».
Ищете уроки видеоарта для всех возрастов? У Наны более 600 человек в клубе You ARE an Artist Clubhouse, включая целую серию осенних уроков рисования.
Примечание о меловой пастели: Пастель — легкая, снисходительная среда. Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, о том, как и где покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны находятся здесь: Наши любимые меловые пастели
Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.
Учебное пособие Original To The Woods Chalk Pastel
Какие цвета осени вы видите вокруг себя?
Сохранить
Сохранить
Мы знаем, что вам также понравится видеоарт-урок Nana’s Fall Walk in the Woods! Связанные
Как нарисовать осенние листья масляной пастелью — Cute766
Осень — третий сезон года, когда собирают урожай и фрукты, а листья опадают, в северном полушарии с сентября по ноябрь и в южном полушарии.#oilpasteldrawing #autumnleaf #trickyartshi, ребята, надеюсь, у вас все хорошо, в этом видео я нарисовал осенний лист масляными пастельными красками, и вы можете его. Сегодня раскрашиваем осенний лист масляной пастелью! щелкните по этой ссылке, чтобы загрузить бесплатный лист для печати: wp.me p2y8wz 1kq отправьте по электронной почте фотографию вашего искусства :. Купить эту осеннюю пейзажную живопись для начинающих осенний пейзаж рисунок маслом пастель микс медиа арт магазин сейчас👇 магазины teespring fancys artworkclick h. Нажмите на изображение ниже, чтобы бесплатно распечатать осенний лист, затем посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям.смотреть, как раскрашивать осенний лист масляной пастелью под номерами: 5 8, 8 и старше, осень с тегами: осень, осень, лист, масляная пастель.
Рисунок масляной пастелью «Осенний лист» Шаг за шагом Youtube
Осеннее дерево масляной пастелью | урок 2: youtu.be up0ckhgefk0посмотрите пошаговое рисование, как использовать цвета и подробную информацию о цвете на видео wh. 23 августа 2019 г. сделайте красивую осеннюю листву на стену мелом пастелью.пусть природа будет вашим вдохновением; попробуйте это осеннее творчество с детьми или с собой. 27 апреля 2019 г. научитесь рисовать банановый лист, который выглядит так, будто вот-вот соскочит с вашей бумаги !.
Как нарисовать осенние листья масляной пастелью?
осень — третий сезон года, когда собирают урожай и фрукты и опадают листья, в северном полушарии с сентября по ноябрь и в
это мое видео, как поэтапно нарисовать осеннее дерево масляной пастелью для начинающих.что ты думаешь о результате? материалы: масло сакуры cray pass
отправьте нам фото вашего искусства по электронной почте:
отправьте нам свое фото: art for kids hub p.o. box 927 приятная роща, ut 84062 подписаться на
oilpastel # рисунок # живопись # 오일 파스텔 # 그림 그리기 привет, я мими! Я нарисовала масляной пастелью картину «Осенние листья». я надеюсь это будет весело и
oilpasteldrawing #autumnleaf #trickyarts привет, ребята, надеюсь, у вас все хорошо, в этом видео я нарисовал осенний лист масляными пастельными тонами, и вы можете
오일 파스텔 초보 가을 단풍잎 그리기 как нарисовать осенние листья масляной пастелью instagram = instagram taehoon30 использованных цветов (사용한 색)
в этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать осенние листья падающих закатов с помощью масляной пастели для начинающих.если вам понравилось мое видео, пожалуйста
Надеюсь, вам понравится мое новое загруженное видео. не забывайте ставить лайки, делиться и подписываться. bgm: материалы: масляная пастель 190 gsm canson paper • ig:
воскресенье уроки акварели понедельник уроки акрила среда пастель уроки пятница уроки по ручке и карандашу.
Осенние тени 1 Джорджа Ончойу, Рисунок, Пастель
Есть в галереях следующих художников
Галереи — это тематические коллекции, созданные художником для представления и организации его работ в соответствии с его художественным видением.
пастель 150 произведений искусства
Информация о рисунке
Техническая мягкая пастель на бумаге Canson, 30×40см
Посетители включают только неаутентифицированных пользователей сайта, за исключением известных роботов, которые сканируют сайт Art Limited для автоматического индексирования целей.
Категории
Этюд
Искусство
Фантазия
Фигуратив
Созерцание
Рисунок
Цвет
Пастель
Природа
Пейзаж
Пятница
9000:57 Гора Сентябрь 8409:57 Загружено
Создано
Общий канал
Общий канал отображает в хронологическом порядке все работы, добавленные художниками.
Теги и ключевые слова
Теги — это ключевые слова, которые упрощают поиск произведений искусства на Art Limited.
осенняя пастель
Осенний пейзаж пастелью
Цвет среди дымки , пастель, 11×14
Осеннее болото , пастель, 86010
В прошлую пятницу я проводил однодневный мастер-класс по пастели здесь, в Атланте.Темой была картина осеннего пейзажа. Осень, наверное, мое любимое время года. Мне нравится свежий, более прохладный воздух, запах и хруст падающих листьев и, конечно же, красивые цвета.
Должен признать, что, когда я впервые начал рисовать осенние пейзажи много лет назад, я немного переборщил с цветом. Я оглядываюсь на эту более раннюю работу и чувствую, что мне нужны солнцезащитные очки, чтобы посмотреть на нее. Я еще не научился уравновешивать свои яркие осенние цвета с необходимыми серыми и нейтральными оттенками, которые заставляют более яркие цвета «петь».«Я также еще не купил необходимые пастели этих более тусклых цветов. Эти важные серые и нейтральные цвета не являются« красивыми »цветами, к которым мы, пастелисты, обычно тяготеем.
Один из наиболее важных аспектов использования цвета, который я ‘ С годами я усвоил, что чаще всего лучший цвет почти для любой конкретной области картины обычно бывает более тусклым, чем я сначала думаю, чтобы выбрать. Изучая этот баланс интенсивности цвета для различных областей пейзажа, я могу Считаю, что это одна из самых важных концепций, которую должен усвоить любой художник.
Для двух своих демонстраций, которые я нарисовал для этого семинара, я выбрал одну сцену в пасмурный день и одну солнечную. Обратите внимание на то, что в облачной сцене (вверху) больше контраста между цветовой температурой (тусклая и яркая) по сравнению с солнечной сценой, в которой цветовая температура все еще варьируется, но в меньшей степени. Часто цвета в облачных сценах могут казаться более интенсивными из-за этого более резкого контраста.
Если у вас возникли проблемы с чрезмерно яркими, колоритными пейзажами, если позволяет ваш бюджет, вы можете инвестировать в некоторые наборы серых (не чисто серых, а серых цветов ) или нейтральных пастельных тонов.Многие пастельные бренды предлагают такие специфические наборы.
Когда я работаю с новичками, у которых обычно есть базовые пастельные наборы для начинающих, мы сталкиваемся с проблемой, заключающейся в том, что у нас очень мало этих важных тусклых цветов. Да, вы можете визуально смешивать цвета из базового набора (т. Е. Смешивать дополнительные цвета для создания эффекта серого «), но результат не такой чистый для цветового приложения, как если бы вы применяли точный цвет, который вам нужен. Мне никогда не нравится, когда чтобы сказать новым студентам, что они должны покупать больше пастели. Но, слава богу, многие из существующих сегодня пастельных брендов предлагают возможность покупать отдельные палочки понемногу для тех из нас, у кого ограниченный бюджет!
Шаг 1. Ладно, вы готовы? Хорошо, начните этот шаг с рисования окружности форму головы, а затем добавить лица руководящих принципов. Затем нужно добавить еще один круг в форму комода и потом еще за задний конец. Вы будете закончить этот шаг, опираясь конечностей руководящие принципы для всех четырех ногах и то длинной очереди за живот и хвост.
Шаг 2. Теперь, когда вы занялись первым шагом вы начнете этот шаг, рисуя форму ушей и глаз и рыла линий. Вы будете затем нарисуйте форму гепарда шею и передние ноги. Начать добавлять подкладку для его задней ноги и затем утолщаются хвост, как показано здесь. Как только вы закончите вы можете перейти на следующий шаг.
Шаг 3. Ну ты на свою жажду шаг и это означает, что вы почти закончили. начните с эскиза в форме гепардов лицо, а затем деталь над глазами. Вы также рисовать линии фигуры, глаза, нос и рот. Добавить заднюю линию, а затем остальная часть передней ноги. сгустить кончик хвоста и затем добавлять фигуры и линии лап.
Шаг 4. Теперь, когда вы на четвертом шаге вы будете начать набрасывать более подробно на гепарда лицо и тело. Начните с добавления определения к голове, уши и глаза. Темнеет чернотой вокруг глаз и добавить зрачки. Деталь носа, а затем приступать к деталировке кузова, добавив черчения линий меха и мышц. Затем нужно добавить подкладку для остального задние лапы и хвост. В этот момент вы можете начать стирание всех принципов и форм, которые вы нарисовали в шаге один.
Шаг 5. Все, что вам будут делать вот это добавить все пятна над гепард. Как только вы это сделаете у вас все настроено. Давайте перейдем к следующему шагу, чтобы увидеть, что ваш готовый эскиз должен выглядеть, когда вы сделали нам?
Шаг 6. И вот вам ЗП удивительные гепард. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет его и тогда вы закончили этот урок как нарисовать гепарда поэтапно. Я вернусь с более торчать.
Как нарисовать голову гепарда карандашом поэтапно. Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно
Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно
В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом. Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например ягуара,леопарда, льва, рыси, или пантеры. Но все же есть отличия:
Гепард — самое быстро в мире наземное существо; На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений; Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет; Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;
У Вас должен получиться такой рисунок гепарда:
Берем все необходимое — карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.
Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно
(часть первая)
Шаг первый.
Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока.
Шаг второй.
Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда.
Шаг третий.
Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост.
Шаг четвертый.
Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка.
Рисование животных помогает не только развить художественные навыки, но и принесет море удовольствия. В особенности если речь идет о милом леопарде, рисовать которого будет интересно как деткам, так и начинающим художникам более старшего возраста.
Начнем с общих очертаний: рисуем кружок, который будет задавать форму мордочки. Можно сразу наметить носик — он располагается в нижней части круга.
Потом добавляем зрачки, бровки и корректируем форму мордочки.
Теперь ушки — они у леопарда полукруглые, с плавными очертаниями, без резких углов.
Перейдем к туловищу: у кошачьих в центральной части груди мягкая шерсть, что нужно дополнительно подчеркнуть рваным контуром.
Рисуем лапки. Кошачьи лапки славятся своей мягкостью и грациозностью, потому никаких острых углов и рваных линий — только плавные изгибы.
Теперь задние лапы — наш леопард сидит, потому они будут начинаться примерно на середине туловища.
И, конечно, какой кот (пусть и большой) без хвоста? Рисуем нашему «котику» хвост калачиком.
Чтобы рисунок смотрелся выразительнее надо навести контуры тушью.
Теперь внесем немного красок: раскрасим глазки голубым.
А вот брови, кончики ушей и хвоста закрасим черным.
И, конечно же, пятнышки — рисуем на шерсти черные пятнышки разной формы и размеров. Можно также немного затемнить теневые части, рисунок станет более объемным. Внутреннюю часть ушек можно сделать светло-розовой.
Классики вариант №2 и 3 Варианты игры «Классики» на улице: 1. Нарисовать длинную линию мелом. Можно играть и самым маленьким. Ходить по линии. Не оступаться. Прыгать на одной ноге. Измерять количество ступней. Прыгать то справа, то слева от линии. Можно на одной или на двух ногах.
2. Нарисовать длинную линию и треугольники прилегающие к ней. Прыгать как в варианте №1.
3. Классики вариант №3. Прыгать на двух или на одной ноге. Считать вслух прыжки. На линии не заступать.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность. Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка. Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости. Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка. Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены. Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет. Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.
Мультяшная сумка Cheese. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).
Мультяшная сумка Play Hooky. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина). Мультяшные сумки придумали две девушки дизайнеры из Тайвани. В 2012 году они выставлялись на неделях мод в Лондоне, Париже и Милане. У сумки есть молния на дне, поэтому ее объем можно увеличить. Много в нее не влезет, но самое необходимое вполне вместится. Идеальное решение для планшетного компьютера. (http://multyashniesumki.ru/)
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Нарисуй мне, пожалуйста, море, Чтобы тихие волны мелькали, Чтобы запахи счастья и воли Мою грудь до краев наполняли.
Нарисуй мне песок под ногами, Желтый-желтый, как солнечный лучик. И укрась небо все облаками, Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.
Нарисуй мне воздушного змея, Чтобы ветер играл с ним мятежный. Чтобы я, ничего не имея, Продолжала быть доброй и нежной.
Нарисуешь мне море и небо? И усеешь его облаками? Нарисуешь мне вечное лето? И песок под босыми ногами?
Нарисуй, но не ставь еще точку, Я о главном тебе не сказала, Нарисуй мне, пожалуйста, дочку, И себя нарисуй у причала.
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман, — карандаш, — ластик, — краски.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Как нарисовать якорь
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
What You»ll Be Creating
В этом
уроке я покажу вам, как нарисовать гепарда – самого быстрого животного на земле. Я покажу вам, как воссоздать его тело шаг за шагом: сначала туловище, затем
ноги и, наконец, голову со всеми её деталями. Вы
узнаете, как нарисовать упрощённые мышцы и лапы, а также, как нарисовать окрас гепарда.
Это простой
урок для начинающих. Если вы хотите узнать больше про гепардов и других больших
кошек, тогда посетите следующий урок:
1. Рисуем Туловище Гепарда
Шаг 1
Нарисуйте
овал – это будет грудная клетка. Не забывайте, что линии вашего эскиза должны быть
светлыми, поскольку поверх будут наноситься заключительные линии (или даже
стираться ластиком.
Шаг 2
Добавьте
круг в качестве задней части тела, соединив круг с грудной клеткой с помощью кривой.
Это будет область бёдер. Оставьте небольшое пространство между грудной клеткой и бёдрами.
Шаг 3
Нарисуйте
фигуру «6» спереди. Это будет плечо.
Шаг 4
Добавьте
кривую на кончик фигуры «6», создавая верхнюю часть лопатки.
Шаг 5
Обведите
контуром плечо.
Шаг 6
Добавьте
овал к бёдрам.
Шаг 7
Обведите
контуром тело.
Шаг 8
Добавьте
кривую в качестве хвоста. Он должен быть достаточно длинным.
Шаг 9
Чтобы создать
нужную толщину хвоста, вы можете нарисовать кружки вдоль всего хвоста.
Шаг 10
Обведите
контуром хвост.
2. Рисуем Ноги Гепарда
Шаг 1
Чтобы отмерить
нужное расстояние до земли, нарисуйте линию той же самой высоты, что и грудная клетка
под грудью, а затем добавьте ещё немного длины. Вам не нужно использовать
линейку — просто рисуйте на глаз.
Шаг 2
Нарисуйте
ноги.
Шаг 3
Выделите
запястье и колено.
Шаг 4
Чтобы
создать слегка более интересную перспективу, без излишнего усложнения, давайте
немного приподнимем другую пару ног. Это добавит ощущение глубины.
Шаг 5
Нарисуйте
другую пару ног, используя другую позу для них, чтобы рисунок более динамичным. Используйте первую пару ног для ориентира, чтобы выделить суставы.
Шаг 6
Также,
не забудьте добавить плечо к другой передней ноге!
Шаг 7
Добавьте
детали к запястьям и голени.
Шаг 8
Добавьте
мышечную массу, чтобы придать объём к ногам.
Шаг 9
Добавьте
локти и колени.
Шаг 10
Добавьте
икроножные мышцы.
Шаг 11
Обведите контуром лапы.
Шаг 12
Нарисуйте
средний палец на каждой лапе. Draw
the middle toe on each paw. Добавьте
задний палец («кошачий палец»), а также подушечки на запястья.
Шаг 13
Теперь
добавьте наружные пальцы, изогнутые в противоположном направлении.
Шаг 14
Добавьте
кончики пальцев ног — слегка перевёрнутые «6».
Шаг 15
Добавьте
подушечки на лапы, где они видны.
Шаг 16
Обведите
контуром все ноги.
3. Рисуем Голову Гепарда
Шаг 1
Нарисуйте
треугольную шею. Она не должна быть длинной -вы может использовать длину
лопатки для ориентира.
Шаг 2
Добавьте
овал в качестве головы. Опять же, не слишком большую -у гепардов очень
маленькие головы по сравнению с их туловищами!
Шаг 3
Нарисуйте
крест на голове — одна линия идёт вдоль морды и лба, а другая идёт вдоль глаз.
Это даст нам исходную точку для других элементов головы. Рисуя этот крест,
обратите внимание на перспективу!
Шаг 4
Нарисуйте большие «глазницы».
Опять же, это поможет нам правильно разместить глаза This again helps us place the eyes correctly, без фактического их рисования.
Шаг 5
Добавьте
щёки.
Шаг 6
Добавьте
морду в виде формы мешка.
Шаг 7
Нарисуйте
подбородок, соединив его с остальной частью головы.
Шаг 8
Нарисуйте
область носа, вплоть до глаз.
Шаг 9
Добавьте
фактический нос в этой области. Представьте себе нос трёхмерным.
Шаг 10
Теперь
вы можете нарисовать область для глаз.
Шаг 11
Нарисуйте
уши в виде формы лепестков цветка.
Шаг 12
Соедините
эти лепестки с головой.
Шаг 13
Нарисуйте
рот.
Шаг 14
Нарисуйте нос.
Шаг 15
Если вы
рисуете линии с обеих сторон носовой перегородки, то вы как раз дойдёте до «бровей».
Шаг 16
Нарисуйте
губы.
Шаг 17
Теперь
нарисуйте фактические глаза.
Шаг 18
Нарисуйте
веки, которые придадут глазам форму, а также окрас, идущий к губам.
Шаг 19
В
заключение, обведите контуром всю шею.
4. Завершаем Рисунок Гепарда
Шаг 1
Направляющие
линии завершены, теперь вы можете нанести заключительные линии. Не стесняйтесь использовать
ластик, чтобы сделать эскизные линии едва заметными, или поместите новый лист
бумаги поверх вашего эскиза.
Обведите
контуром тело, используя мягкие, не сплошные линии для имитации меха.
Шаг 2
Нарисуйте
лапы со всеми деталями. В отличие от других кошек, гепарды имеют только полу
сжимаемые когти, что означает, что они частично видны всё время.
Шаг 3
Добавьте
детали к голове. Усы должны быть достаточно короткими.
Шаг 4
Затемните
нос, окрас и уши. Также затените глаза.
Шаг 5
Простым
образом затените всё тело.
Шаг 6
Пришло
время для пятен! Гепарды имеют очень простой окрас: просто круги и овалы по
всему телу. Сначала спланируйте их.
Шаг 7
Затемните
эти пятна.
Шаг 8
Между большими
пятнами, присутствуют небольшие пятнышки. Добавьте их.
Шаг 9
В заключение, добавьте тени под ногами, включая тёмную обводку вдоль всего изображения гепарда.
Отличная Работа!
Теперь
вы знаете, как нарисовать гепарда! Вы хотите узнать, как нарисовать других
больших кошек? Тогда посетите следующие уроки:
Гепард – это хищник из семейства кошачьих, которому подходит жаркий климат. Поэтому он поселился на некоторых частях Африки и Азии. Его легко можно узнать по развитой мускулатуре, длинному хвосту, характерной пятнистой шерсти и некоторым особенностям строения головы и частей мордочки. Поэтому гепард заметно отличается от других своих кошачьих собратьев. А еще это животное может похвастаться тем, что он самое быстрое наземное млекопитающее на планете. Поскольку за 3 секунды он может достигнуть скорости в 120 км/ч. Так что такого хищника следует непременно научиться рисовать цветными карандашами. Тем более, что понадобиться не весь набор, а всего лишь желтые, оранжевые и коричневые тона.
Необходимые материалы:
карандаши желтых и коричневых цветов;
альбомный лист бумаги;
простой карандаш;
ластик;
белый маркер или ручка (по желанию).
Этапы рисования гепарда:
На первом этапе рисования животного следует прорисовать туловище. Начинаем с шеи и заканчиваем прорисовку контура задних лап.
Затем добавим к шее контур головы в виде простых линий, ведь сейчас главное создать набросок гепарда. Так поступим и с каждой лапой, которую начинаем рисовать от туловища.
Определим расположение земли относительно самого животного. Продолжаем рисовать конур каждой лапы. Также начнем рисовать длинный хвост с правой стороны. Определяем место для уха, глаза, носа и рта.
Продолжаем прорисовывать лапы и заканчиваем их контур «подушечками». Уже более детально прорисовываем контур головы и туловища, а также продолжаем рисовать длинный хвост.
Определяем точный контур всего туловища и головы. Дорисовываем мелкие детали и уже начинаем рисовать пятнистую текстуру шерсти животного.
Немного времени посвятим прорисовки деталей на мордочке гепарда.
Теперь на этом этапе можно взять желтый карандаш и начать полностью закрашивать рисунок по внешнему контуру. Это будет базовый цвет для кожи животного, а уж другими оттенками можно придать настоящий цвет и текстуру пятен на шерсти.
Карандашами оранжевого и светло-коричневого создаем объем на всех участках рисунка и нужный цвет шерсти гепарда. Также можно коричневым карандашом создать цвет земли под лапами животного.
Темно-коричневым оттенком карандаша завершаем рисовать гепарда. Им создаем не только теневые части туловища и головы, но и цвет каждого пятнышка на шерсти. Кроме этого, темно-коричневый карандаш сгодиться для создания контура гепарда.
Вот и готов рисунок гепарда цветными карандаша. Однако, если у вас имеется черный карандаш, то можно создать дополнительный контур и объем на тени. Так картинка станет еще «живее» и ярче. А вот белым маркером или гелевой ручкой можно придать блики на всей поверхности туловища и головы гепарда.
Как нарисовать гепарда в движении – Гепард в прыжке рисунки для начинающих
Гепарды — самые маленькие из крупных кошек в Африке, их вес составляет от 70 до 150 фунтов, но они претендуют на славу не по размеру, а по скорости. Гепарды — самое быстрое наземное животное в мире, разгоняемое со скоростью свыше 70 миль в час.
Гепарды играли роль в человеческой культуре на протяжении тысячелетий. Древние египетские и шумерские произведения искусства изображают прирученных гепардов на поводках. Гепарды были любимым дворцовым домашним животным египетской королевской семьи, и они также использовались для охоты. Эта традиция продолжалась в Азии и на Ближнем Востоке, где охотников за гепардами обучали кататься на лошадях позади своих человеческих собратьев.
Изображение гепардов в произведениях искусства продолжалось в средневековой и ренессансной Европе. Например, картина греческих божеств 1500-х годов использует пару гепардов, тянущих колесницу. В современной массовой культуре мультипликационные гепарды появлялись в таких фильмах, как «Король лев» (1994). Пожалуй, самый известный карикатурный гепард — это Честер Гепард, талисман для закусок бренда Cheetos.
Хотите нарисовать своего собственного бегущего гепарда? Это легко сделать с помощью этого простого пошагового учебника по рисованию. Вам понадобится только карандаш и лист бумаги. На каждом этапе добавляйте выделенные синие линии, показанные на сопроводительных иллюстрациях. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны черным.
Вы можете использовать ластик для удаления направляющих и исправления ошибок. Цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски могут быть использованы для затенения вашего законченного рисунка.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Gorilla, Deer и Bat.
Пошаговые инструкции по рисованию гепарда
Начните с рисования маленького круга, чтобы очертить голову гепарда.
Вытяните ряд изогнутых линий от головы, чтобы очертить лоб, морду и челюсть. Обратите внимание на кривую линии бровей, выпячивание носа и квадратные линии рта.
Вытяните пару изогнутых линий от головы, очерчивая шею.
Сотрите направляющие линии слева от исходного круга.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте ухо, используя две изогнутые линии, которые встречаются в точке. Детализируйте внутреннюю часть уха, используя серию коротких изогнутых линий.
От линий шеи простираются еще две длинные изогнутые линии, очерчивающие спину, бедра и живот.
Нарисуйте переднюю ногу, используя две изогнутые линии, перекрывая линии шеи и живота.
Обложка нижней части ноги, используя две изогнутые линии. Обратите внимание, как линии пересекаются на стопе, указывая на расщелину пальцев.
Нарисуйте дальнюю переднюю ногу, начиная с изогнутой линии от шеи до предыдущей передней ноги. Затем нарисуйте нижнюю часть ноги, используя две изогнутые линии, накладывающиеся друг на друга, чтобы сформировать пальцы ног.
Вытяните две изогнутые линии от бедер и живота, очерчивая заднюю ногу.
Вытяните линии ноги и приложите ногу, позволяя линиям пересекаться и формировать пальцы ног.
Нарисуйте дальнюю заднюю ногу, вытянув две изогнутые линии под предыдущей ногой. Разрешить линии перекрываются на кончике стопы, образуя пальцы ног.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
От крупа вытяните длинную изогнутую линию. Линия удвоится на себя, заключив хвост.
Нарисуйте изогнутую линию вдоль бровей. Под ним нарисуйте более короткую слегка изогнутую линию, чтобы сформировать верхнюю часть глаза. Приложите глаз вниз, используя изогнутую линию. Нарисуйте еще одну кривую внутри глаза и заштрихуйте вложенную форму. Приложите нос к кончику рыла, используя короткую изогнутую линию.
Нарисуйте точки прямо над ртом и вытяните из них изогнутые линии. Это усы гепарда.
Детализируйте лицо с изогнутыми линиями на верхней части головы и нерегулярными точками повсюду. Они представляют пятна гепарда.
Продолжайте рисовать пятна вдоль тела и передних ног. Некоторые из пятен могут быть точками, другие — спиралями, а третьи — точками, окруженными спиралью. Они представляют собой тип пятна, называемого розетка.
Нарисуйте пятна и розетки вдоль задних ног. Гепарды обычно имеют до 2000 пятен.
Нарисуйте пятна и розетки вдоль хвоста и сделайте хвост двумя широкими полосками на кончике.
Раскрась своего гепарда. Гепарды, как правило, песочного цвета, которые, наряду с их пятнами, помогают им быть замаскированными при охоте и смешиваются с высокой травой.
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Пошагово рисуем гепарда | Разукрашка
Гепард– это хищник из семейства кошачьих, которому подходит жаркий климат. Поэтому он оселился на некоторых частях Африки и Азии. Его легко можно узнать по развитой мускулатуре, длинному хвосту, характерной пятнистой шерсти и некоторым особенностям строения головы и частей мордочки. Поэтому гепард заметно отличается от других своих кошачьих собратьев. А еще это животное может похвастаться тем, что он самое быстрое наземное млекопитающее на планете. Поскольку за 3 секунды он может достигнуть скорости в 120 км/ч.
Так что такого хищника следует непременно научиться рисовать цветными карандашами. Тем более, что понадобиться не весь набор, а всего лишь желтые, оранжевые и коричневые тона.
Необходимые материалы:
карандаши желтых и коричневых цветов;
альбомный лист бумаги;
простой карандаш;
ластик;
белый маркер или ручка (по желанию).
Этапы рисования гепарда:
На первом этапе рисования животного следует прорисовать туловище. Начинаем с шеи и заканчиваем прорисовку контура задних лап.
Затем добавим к шее контур головы в виде простых линий, ведь сейчас главное создать набросок гепарда. Так поступим и с каждой лапой, которую начинаем рисовать от туловища.
Определим расположение земли относительно самого животного. Продолжаем рисовать конур каждой лапы. Также начнем рисовать длинный хвост с правой стороны. Определяем место для уха, глаза, носа и рта.
Продолжаем прорисовывать лапы и заканчиваем их контур «подушечками». Уже более детально прорисовываем контур головы и туловища, а также продолжаем рисовать длинный хвост.
Определяем точный контур всего туловища и головы. Дорисовываем мелкие детали и уже начинаем рисовать пятнистую текстуру шерсти животного.
Немного времени посвятим прорисовки деталей на мордочке гепарда.
Теперь на этом этапе можно взять желтый карандаш и начать полностью закрашивать рисунок по внешнему контуру. Это будет базовый цвет для кожи животного, а уж другими оттенками можно придать настоящий цвет и текстуру пятен на шерсти.
Карандашами оранжевого и светло-коричневого создаем объем на всех участках рисунка и нужный цвет шерсти гепарда. Также можно коричневым карандашом создать цвет земли под лапами животного.
Темно-коричневым оттенком карандаша завершаем рисовать гепарда. Им создаем не только теневые части туловища и головы, но и цвет каждого пятнышка на шерсти. Кроме этого, темно-коричневый карандаш сгодиться для создания контура гепарда.
Вот и готов рисунок гепарда цветными карандаша. Однако, если у вас имеется черный карандаш, то можно создать дополнительный контур и объем на тени. Так картинка станет еще «живее» и ярче. А вот белым маркером или гелевой ручкой можно придать блики на всей поверхности туловища и головы гепарда.
Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Урок взят с сайта decorys.ru
Как нарисовать бегущего гепарда карандашом поэтапно?
На одноклассниках можно и нарисовать, но обычно я подобные картинки тупо копирую, они именно на этом сайте легко копируются и потом вставляем на страницу своему другу или себе.
Попробуйте и у Вас получится скопировать и выставить потом.
Но можно и нарисовать что-то оригинальное вот пример с этого сайта
Правда там речь о платных уже смайлах, еще тут
Дело было в пятницу… Сидел сантехник Петров на бережку, пил пиво. Затем пошел искупнуться и утонул. Утонул бы окончательно и бесповоротно, да рядом купались «девчонки» Аня и Валя. Аня замужем и с ребенком. А у Вали только сиамский кот и постоянная изжога.
Вот Валечка увидела, что очень даже неплохой мужчинка идет ко дну. Нырнула она и вытащила сантехника Петрова «со дна моря морского».
И пока Петров окончательно не протрезвел, Валечка и Анечка потащили его кодироваться.
Закончилось все очень даже неплохо. Видел я эту пару. Валечка расцвела, стала женщиной весьма приятной наружности. Петров стал директором цирка. А детей у них народилось трое. Два мальчика и девочка.
Сказка «Кошкин дом» казалась мне всегда достаточно жестокой, ведь богатая тетя-кошка была очень жадной и не хотела приютить своих племянников, которых она не пустила на порог. Но зато ее дом был полон гостей, которые вели себя не совсем культурно из-за этого кошкин дом загорелся. А вот справится с этим бедствием ей помогли котята-племянники.
Т.е. для того чтобы нарисовать сказку «Кошкин дом» можно припомнить несколько сцен, например, горящий дом:
Или же нарисовать сцену, когда кот и кошка стали бездомными и одиноко бредут по улице:
Но сказка, на то и сказка, что должен быть счастливый конец. Так герои отстроили новый дом и стали жить в нем дружно и весело:
А вот по такой поэтапной схеме можно рисовать кошек:
Олив Ойл (Olive Oil) — персонаж мультфильма и комикса про моряка Папая. Нарисовать ее просто. Давайте рассмотрим простую поэтапную схему рисования в картинках.
Сначала следует нарисовать вспомогательные линии и фигуры:
Начинаем прорисовывать голову Олив:
Рисуем волосы:
А теперь лицо и шею:
Приступим к спине, плечу, груди:
Прорисовываем юбку:
Олив Ойл готова:
Раскрашиваем:
Алмазная черепашка! Весельчак подсунул им черепашку как следящее устройство!
Как рисовать леопарда
Леопард — большая пятнистая кошка Старого Света. В Америке распространены другие пятнистые кошки — ягуары. Я просмотрела множество фотографий в яндексе — прямо скажем, некоторые повторяются, то есть пятнистые кошки запросто сходят для непосвещённых как за леопарда, так и за ягуара. Знаете такие детские задания: дают картинки и просят найти десять отличий. Но всё же, у ягуара пятна больше как бублик, а у леопарда-типа цветочком. Вот когда ягуара рисовать будем, разберёмся досконально. Так что кроме строения тела вторая большая задача сегодня -правильно нарисовать «леопардовый» узор.
Итак, рисуем леопарда. Сначала «леопард стоит». Поза очень напоминает льва (смотрим здесь)- передние лапы так же упёрты в землю, а задние как бы шагают. Тело мощное, спина ровная, линия живота – дугой. Упитанный товарищ, явно не голодает. Лапы крепкие и не очень-то и длинные (по сравнению, скажем, с гепардом). Шея мощная, но без гривы или пушистого воротника. Голова округло-вытянутая. Уши скорее закруглённые, чем острые. Хвост длинный, очень неслабый хвостище. Зверя мы нарисовали. Теперь окраска. Тут, как и в случае с тигром, не время расслабляться: леопардовая окраска на разных частях тела разная. На морде пятна расходятся от центра лучами, но не будем рисовать механически — соблюдаем черты лица. Вот, кстати, о проблеме осознанности действий : я много раз наблюдала как ученики с усердием и вниманием рисуют животное, пыхтят, стараются, изображают сгибы лап, следят за пропорциями. Всё — нарисовали. Надо окрашивать, и тут начинается…дети вроде чётко знают — окраска такая-то(пятна или полосы)и отключают внимание и контроль. Сидят и в каком-то забытьи рисуют полосочки — пятнышки. Равномерно-одинаково-прямо по всей морде, по глазам, по носу. Осознанность отключается и дети механически красят всё подряд. Вобщем, я это к тому, что распределение пятен по телу леопарда требует не меньшей сосредоточенности, чем изображение фигуры: на ногах пятна крупные и бесформенные, на шее- мелкие, на боках- ну, честно, как цветочек или как след кошачьей лапки. Одним рисунком дело, как уж повелось, не ограничится –следующего леопарда рисуем в ракурсе в ракурсе. Тело выглядит короче, голова повёрнута к нам, и шея вообще не видна. Зато лапы -на загляденье: знай, изучай сгибы и суставы. Вот я, кстати, отметила локти и колени метками: рисуете, так примечайте, где у зверя лопатки, где плечи. И ,наконец, «как нарисовать сидящего леопарда». Вот уж отличная поза! Ноги согнуты, сгибы отлично видны — душа радуется, так всё чётко. К тому же у этого леопарда морда в профиль, пасть ощерена. Ужас до чего хищный и опасный вид: глаза сощурены, нос сморщен, губы оттянуты для демонстрации клыков. Кстати, только вот дойдя до третьего леопарда, я как-то довольно уверенно стала сама предсказывать где какие пятна, так сказать уловила некий алгоритм. Кстати о предсказаниях: ну-ка сообразите – где наиболее вероятно должны располагаться тени на фигуре зверя? Где? — а там, где нет света, куда свет не достигает. Снизу туловища. Вот, эта картинка леопарда мне нравится больше всех. Добавим немного цвета — о как заиграл! А теперь самое время почитать Сказку про то откуда у леопарда пятна. Вместе с вами три картинки леопарда рисовали Handykids.ru. Читайте ещё про экзотических зверей:
Рисуем снежного барса
Как нарисовать мангуста
Как нарисовать Панду
Как нарисовать муравьеда
Метки: животные Африки, как рисовать животных, рисование дикие животные, экзотические животные
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
гепард рисунок карандашом — video klip mp4 mp3
Video Axtar Ara Yukle Indir
Video
гепард рисунок карандашом — video klip mp4 mp3 yukle Как нарисовать ГЕПАРДА карандашом. Поэтапно и шаг за шагом.
15:07
Как рисовать морду ГЕПАРДА карандашом | Дикая кошка🔝
6:54
Как правильно научиться рисовать леопарда шаг за шагом
37:16
Рисуем ЛЕОПАРДА чернографитными карандашами ◘ ◈◆ ◆ Уроки рисования для детей
5:39
Как нарисовать леопарда карандашом. Голова в профиль. Поэтапное рисование.
10:22
Как нарисовать кобру карандашом.
11:16
КАК НАРИСОВАТЬ ГЕПАРДА В СТИЛЕ WILDCRAFT, ПО СХЕМЕ
5:44
Как нарисовать голову ПУМЫ карандашом. Дикая кошка. Рисование с нуля.
17:47
Уроки рисования. Как нарисовать ЛЕОПАРДА мелками | Art School
8:27
DrawFox. Рисунок карандашом для начинающих. Урок 1-1. Базовые техники и упражнения.
15:28
Как нарисовать лису в прыжке карандашом. Лиса прыгает на охоте. поэтапное рисование.
Quorum Windmill Fan Отзывы,
Сверхлегкий ручной пылесос Shark Rocket Corded,
Вкус апельсина и огурца,
Число окисления углерода в Ch4,
Обзор Pantene Moisture Boost,
Полукислые соленья из натурального урожая,
Как упаковать домашнюю помадку,
Вода Ложкой Резюме,
16 фактов о растениях,
Сова из рекламы Tootsie Pop,
Напольные покрытия, которые начинаются с Ap,
Номер телефона Говарда Брауна,
Картофельная ферма рядом со мной,
с вашего собственного сайта.
как нарисовать сидящего гепарда
Внизу нарисуйте две изогнутые линии для пальцев ног. Box 927Pleasant Grove, UT 84062 ПОДПИСАТЬСЯ на регулярные уроки рисования и рисования: http://bit.ly/afksubscribeПосетите сайт AFK, чтобы бесплатно распечатать инструкции: http://artforkidshub.com в TWITTER! http://twitter.com/artforkidshub ПОДПИСАТЬСЯ на нас в TUMBLR: http://artforkidshub.tumblr.com/ ПОДПИСАТЬСЯ на нашу INSTAGRAM: http: //instagram.com/artforkidshub ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к нашему кругу на GOOGLE PLUS: https: // plus .google.com/+RobJensenAFK/ Привет! Поиск по учебным пособиям. 58287 просмотров. Нарисуйте изогнутую линию над глазом и используйте другую для носа. Гепард — это охотничий леопард, относящийся к разновидности кошачьих. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда. Гепард сидит Penc … 800×800 0 0. Как нарисовать гепарда. В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда. Шаг 7: Закончите последнюю ногу и добавьте немного травы, чтобы завершить рисунок. Шаг 2. Как закончить рисование гепарда Шаг 1. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram.Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Шаг 16: Используйте линию на левой стороне в качестве ориентира, чтобы нарисовать первую переднюю ногу. Следуйте по пути направляющей и слегка нарисуйте форму гепарда… Оставьте большую область между зрачками и краем радужной оболочки. https://www.drawingtutorials101.com/cheetah-sitting-pencil-drawing Я использую свой метод рисования кошки с помощью цветных карандашей и растворителя. Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации гепарда.Второй круг должен быть немного меньше первого. Сделайте точки настолько маленькими или крупными, насколько хотите, в зависимости от того, насколько большим вы хотите сделать отпечаток гепарда. Также сделайте заднюю ногу примерно в два раза шире передней. … Как нарисовать сидящего гепарда карандашами [Промежуток времени] Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда. Шаг 2: Нарисуйте нижнюю часть груди. Для меха используйте короткие штрихи вверху. Шаг 1: нарисуйте два круга в качестве направляющих для тела гепарда.Как JPG. Печать пушистого гепарда. Нарисуйте маленькие кружочки, неправильные овалы или пятна, расположенные на равном расстоянии от каждого… Нарисуйте круги вместо лап. Шаг 1. Как нарисовать рычащего гепарда. 17 июня 2019 г. — Искусство и фотография гепарда. Уроки рисования. Шаг 4: Начните добавлять первые шаги ног. 5 февраля 2021 г. — Изучите доску IndigoArts «Рисунок гепарда» в Pinterest. Просмотреть как: Карандашный набросок видео Стандартное изображение для печати Пошагово. Ближе к концу немного согните длинную линию вправо. Большая часть этой ноги будет позади первой, поэтому нарисуйте только левый край и пальцы.Мы учимся их рисовать сегодня! Поэтому, когда формы нечетко накладываются друг на друга, часто бывает полезно прояснить такую двусмысленность для этих зрителей. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда. На кончике стопы нарисуйте пару изогнутых линий для пальцев ног. 142 Как рисовать печать гепарда. Девушка сидит рисунок. Обычно они избегают сражений и сразу готовы убить даже одну гиену, не рискуя получить травму. Рисунок бегущего кролика. Меню эксперта по рисованию. Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард.Он даже показывает вам раскраски, чтобы готовый продукт выглядел идеально и по-настоящему реалистично. Обратите внимание на изгиб линии бровей, выступ носа и квадратные линии рта. Шаг 3: В середине каждой радужной оболочки нарисуйте крошечный кружок и затемните его для зрачков. Шаг 19. Как вы можете видеть на изображении слева, я нарисовал переднюю и заднюю ногу как одну фигуру. Построим фигурку гепарда из палочек и кружочков. Как нарисовать бегущего гепарда. Гепард — это охотничий леопард, относящийся к разновидности кошачьих.Возьмите маркер и следуйте за нами. ПОСЛАТЬ ФОТО ВАШЕГО ИСКУССТВА: [email protected] ПОСЛАТЬ НАМ СВОЕ ИСКУССТВО: Искусство для детей HubP.O. Нарисуйте и проиллюстрируйте детали лица животного. Шаг 12: Под грудью нарисуйте короткую цилиндрическую форму, которая шире внизу для первой передней ноги. Внизу нарисуйте две изогнутые линии для пальцев ног. Как нарисовать сидящего гепарда; Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать сидящего гепарда» Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. Шаг второй, я нарисовал глазницу, нос, рот и ухо.Затем соедините их одной линией сверху. Шаг первый, я нарисовал круг для головы, а затем U-образную форму сбоку для морды. Как нарисовать лицо гепарда. Лист для печати. Пошаговый рисунок. Нарисуйте на бумаге точки цветным маркером. … В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда. 800×800 Гепард сидит. Карандашный рисунок — Эскиз сидя. Сидящий гепард Рисование легко Как нарисовать гепарда шаг за шагом. Мы учимся их рисовать сегодня! 31930 просмотров. 0 0. На передней части каждого пальца нарисуйте маленькую заостренную форму когтей большой кошки.Добавьте круги, чтобы соединить эти формы. Сначала расставьте точки дальше друг от друга, вы всегда можете добавить больше точек в конце, если хотите. Переключить навигацию DrawingTutorials101.com. Box 927 \ rPleasant Grove, UT 84062 \ r \ r \ r ПОДПИСАТЬСЯ на регулярные уроки рисования и рисования: \ r \ r \ rПосетите сайт AFK бесплатно … Как только вы это сделаете, все готово. Нарисуйте губы. Как нарисовать рычащего гепарда. Бесплатная распечатка «Как нарисовать гепарда шаг за шагом» для детей, которую можно распечатать и раскрасить. Как нарисовать милого и простого мультяшного леопарда менее чем за 3 минуты! Не забудьте добавить длинный хвост! Наконец, нарисуйте всю шею.В этом уроке реалистичного рисования животных я расскажу, как нарисовать гепарда цветными карандашами. Сидящий рисунок. Нарисуйте овал — это будет сундук. Шаг 5: Завершите ноги, добавив задние части к конечностям. Легкие уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы. Рисование льва — шаг 18. Шаг 17. Узнайте, как нарисовать гепарда, с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций. Распечатать руководство. Главная »Страницы рисования» 142 Cool How To Draw Cheetah Print.Не делайте остроконечные линии слишком большими. Рисование гепарда — шаг 2 Вытяните серию изогнутых линий от головы, чтобы очертить бровь, морду и челюсть. Учились их рисовать сегодня! 51787 просмотров. Как нарисовать сидящего гепарда. Как нарисовать лицо гепарда. Как нарисовать сидящего гепарда. Скорость у них просто замечательная, они… напр. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Верхняя часть штанины должна быть шире нижней.Сделайте глаза, рот и нос. Еженедельно мы выкладываем новые художественные видео. Как нарисовать сидящего гепарда. Сидящий гепард Рисует легко, Эксперт по рисованию, Сидящий гепард Рисует легко. Как нарисовать тело гепарда Шаг 1. Набросок гепарда 1200×800 — Страница набросков. Убегающий рисунок. Рисование фигуры — сядьте … 220×295 0 0. Шаг первый, я нарисовал круг для головы, а затем U-образную форму сбоку для морды. Как нарисовать лицо гепарда. Лист для печати. Пошаговый рисунок. Penc сидящего гепарда … 800×800 0 0. … Как нарисовать сидящего гепарда Лист для печати шаг за шагом.Просмотрите этот учебник. Уроки рисования гепарда сидя. Сначала начните урок с рисования трех овалов и формы для верхней части тела. Как нарисовать морду тигра. Все, что вам здесь нужно сделать, это добавить все пятна на гепарде. Гепарды — самые крутые животные на этой планете, они такие быстрые и потрясающе выглядят! Рисование гепарда — шаг 3. Быстрыми короткими мазками нарисуйте голову, изображающую мех. Как нарисовать сидящего гепарда. Сначала нарисуйте три круга, обозначающих голову, грудь и таз. Шаг 12: Используйте круг в качестве ориентира, чтобы нарисовать остальную часть головы гепарда.18 ноября 2015. Как рисовать больших кошек … 1000×618 0 0. Как нарисовать морду гепарда. Морда — одна из частей головы, и в соответствии с ней мы научим вас, как сделать гепарда. рисунок лица для детей. Нарисуйте контур рук, кистей, ног, ступней и хвоста. Теперь нарисуйте настоящие глаза. Гепарды — самые крутые животные на этой планете, они такие быстрые и потрясающе выглядят! Мы учимся их рисовать сегодня! Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. Это будет голова сбоку или в профиль.Учебник по рисованию гепарда. Об этой статье. В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать гепарда за 7 простых шагов. Это будет голова сбоку или в профиль. Он даже показывает вам раскраски, чтобы готовый продукт выглядел идеально и по-настоящему реалистично. Шаг третий, я добавил… Рисунок гепарда — шаг 1. Как JPG. Расставьте точки на расстоянии от полдюйма до дюйма. Сидящая девушка рисунок. 15 декабря 2015 г. Помните, что тело гепарда длиннее по сравнению с другими большими кошками, поэтому включите это в свой рисунок.Как нарисовать гепарда … 1300×912 0 0. Нарисуйте U-образную линию, чтобы сформировать глаз, и затемните зрачок. Нарисуйте сидящего гепарда карандашом с помощью нашего пошагового руководства или просмотрев видеоурок, чтобы быстро научиться рисовать сидящего гепарда карандашом. 1236×846 Как нарисовать гепарда -… Дом; DMCA; авторское право; политика конфиденциальности; контакт; карта сайта; Пятница, 25 августа 2017 г. Нарисованный гепард Cheeta … 800×800 0 0. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения. Хотя он может развивать высокие скорости, его тело не выдерживает бега на длинные дистанции.Шаг 4. Как нарисовать сидящего гепарда. Лист для печати. Пошаговый рисунок. Без лицензионных отчислений можно получить 5 338 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с контурным рисунком гепарда. Шаг 1: Начните с рисования носа гепарда. Спасибо, что заглянули. Шаг второй, я нарисовал глазницу, нос, рот и ухо. Гепарды — самые крутые животные на этой планете, они такие быстрые и потрясающе выглядят! 05 марта 2016. Реклама. Как нарисовать тигра для детей. Шаг 3 Сегодня мы расскажем, как поэтапно нарисовать гепарда. Рисунок сидящего слона. Шаг 1: Начните с рисования носа гепарда. Похожие сообщения: Как нарисовать лицо гепарда для печати. Пошаговый чертежный лист. Шаг 2: Нарисуйте еще меньший круг сверху и справа от первого в качестве ориентира для головы гепарда. Шаг 3. 12 апреля 2020 г. — Найдите стоковые изображения векторного изображения сидящего гепарда в формате HD и миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений в коллекции Shutterstock. Посередине макушки нарисуйте несколько коротких шиповидных фигур для меха.Сначала нарисуйте три круга, обозначающих… Сделайте контур головы и уха. Гепарды — самые крутые животные на планете, они такие быстрые и выглядят потрясающе! Вот несколько интересных фактов о гепарде, которые могут вас заинтересовать. Найдите больше идей о рисовании гепарда, рисунках животных, аниме-животных. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Cheetah For Kids. Изогните нижнюю часть фигуры наружу для ступни. Дорит Валенсия. Используйте этот пример, чтобы помочь вам заштриховать гепарда и добавить реалистичный вид и размер: это самое быстрое наземное животное, развивающее скорость от 112 до 120 км / ч.В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда. Нарисуйте печать гепарда. Оставьте немного места между грудью и бедрами. Просмотреть как: Карандашный набросок видео Стандартное изображение для печати Пошагово. 15 октября 2019. Мы сделали пошаговое онлайн-видео-руководство, как нарисовать морду гепарда. Для первого шага нарисуйте голову овальной формы. Шаг 2. Нам нужно нарисовать обе ноги, слегка загнутые внутрь, чтобы было похоже, что гепард бежит. Замечательная скорость гепарда выше, чем у большинства автомобилей. Просмотрите этот учебник.17446 просмотров. Нарисуйте и проиллюстрируйте детали лица животного. Сидящий рисунок лисы. Я говорю о вещах, которые следует учитывать при рисовании меха. Давайте двигаться … Нарисуйте веки, которые придают форму глазам, а также отметку, идущую к губам. Как нарисовать гепарда Шаг 1 Шаг 11: Под головой нарисуйте изогнутую линию, состоящую из коротких колючих линий для пушистой груди. Общая форма груди чиби-гепарда должна быть похожей на полукруг. Нарисуйте три овала: маленький для шеи, большой для верхней части тела и средний для спины.Просмотрите этот учебник. Художественные проекты для детей. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда. Направляющие линии готовы, и вы можете рисовать… Узнайте больше о рисовании гепарда, рисовании для детей, рисунках. Ниже приведены пошаговые инструкции, как нарисовать гепарда. слон, кот, мультики. Начните с рисования небольшого круга, чтобы очертить голову гепарда. Как нарисовать амурского тигра. … Собака сидит рисунок. Мы любим заниматься искусством и делиться им с другими. Шаг 1. Шаг 1: Нарисуем страуса! В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда.Узнайте, как нарисовать гепарда, с помощью этого бесплатного урока, который научит вас рисовать и рисовать эскизы, которые вам нужно знать, чтобы создать величественного гепарда самостоятельно. Просматривайте этот и другие пины на доске + grandchildren пользователя txrose66. Начните с головы, проведя короткую линию на странице, затем проведите шею, проведя длинной линией вниз по странице. Шаг 3: Нарисуйте верх спины легким изгибом. Как многие из вас могут знать или не знать, гепард — самое быстрое наземное животное в мире на сегодняшний день. Привет! Нарисуйте несколько точек над ртом и вытяните почти прямые линии, чтобы сформировать усы.Если вы хотите узнать о нас больше: http://artforkidshub.com/about-the-author/ 0 0. Меньший овал предназначен для головы, а два других — для тела. Гепарды — самые крутые животные на этой планете, они такие быстрые и потрясающе выглядят! Не делайте зрачки чиби-гепарда слишком большими. Трафарет для печати гепарда 300×203 — Эскиз с изображением зебры. Узнайте, как нарисовать Гепарда для детей легко и шаг за шагом. Как нарисовать гепарда. Шаг 1: Начните с двух овалов и круга. Мы учимся их рисовать сегодня! Шаг третий: я добавил детали к его лицу и нарисовал длинную толстую шею.3 ноября 2019 г. — Изучите доску Скайлинн Тиг «Рисунок гепарда» на Pinterest. Когда вы освоите контур, вы можете получить массу удовольствия от его заполнения. Соедините внутренние края глаз с боковыми сторонами рта, чтобы получить характерный узор слезы гепарда. Я даю советы, как рисовать реалистичных животных и как рисовать реалистичный мех. Вот как должен выглядеть ваш окончательный рендеринг гепарда: вот 36-секундное видео, демонстрирующее простой способ пошагово нарисовать гепарда. Не стесняйтесь приостанавливать видео, чтобы следить за каждым шагом.Бегущий рисунок. 0 0. Используйте формы как ориентиры для этого. Как нарисовать сидящего гепарда. Детский рисунок — S … 800×544 0 1. Добавьте круг сзади, соединив его с грудью кривой. Рисование гепарда — шаг 1 Начните с рисования небольшого круга, чтобы очертить голову гепарда. Изогните линии внизу, чтобы создать форму мордочки кошки. Как нарисовать морду гепарда. Используйте быстрые короткие штрихи, чтобы изобразить мех. Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. Шаг 3: Нарисуйте верх спины легким изгибом.Как JPG. 1246×1754 Глядя с высоты Гепард на эскиз термитного кургана — эскиз термитов. Шаг 11: Используйте начальную изогнутую линию в качестве ориентира, чтобы нарисовать ухо гепарда. Круг справа должен быть ближе к левому краю глаза гепарда, чем круг слева. На данный момент у вас может закончиться… Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать сидящего гепарда» Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. В основном они встречаются в Африке и Юго-Западной Азии.Как JPG. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. … гепард рисунок отпечатанный вручную гепард старинный гепард гепард эскиз быстрый гепард рисунок гепарда гепард иллюстрация гепард сидит гепард вектор гепард. Нарисуйте позу сидя I … 450×637 0 0. Шаг 15: Затемните начальный круг, чтобы создать форму головы гепарда. Сделайте правую сторону головы немного тоньше круга. Страницы рисования. С правой стороны оставьте достаточно места для другой ноги гепарда.Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать сидящего гепарда» Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. Как вы знаете, это самое быстрое животное на свете. Нарисуйте только правый край этой ноги. Нарисуйте две короткие изогнутые линии на ступне гепарда вместо пальцев. Как нарисовать гепарда (пошаговые рисунки) Рекламные ссылки. Шаг 17: Используйте первую ногу гепарда в качестве шаблона, чтобы нарисовать вторую переднюю ногу с левой стороны. Уровень сложности 3/5. Они просто проводники. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать лицо гепарда за 10 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.Рисунок печати гепарда. Садясь рисунок. Возьмите маркер и следуйте за нами. \ R \ ОТПРАВИТЬ ФОТО ВАШЕГО ИСКУССТВА: \ [email protected] \ r \ r НАПИШИТЕ НАМ СВОЕ ИСКУССТВО: \ rArt for Kids Hub \ rP.O. 4. Шаг 10: Быстрыми короткими движениями нарисуйте усы вокруг рта гепарда. Нарисуйте две изогнутые линии рядом друг с другом для глаз этого милого чиби-гепарда. Короткими мазками изобразите мех. Построим фигурку гепарда из палочек и кружочков. Они не обязательно должны быть идеальными. Шаг 18. Как нарисовать сидящего гепарда.Затем мы можем перейти к созданию лапок гепарду. Нарисуйте контур тела. Как нарисовать голову льва. Как нарисовать сидящего гепарда. В следующем уроке я покажу вам, «как нарисовать гепарда», шаг за шагом. Линии должны выглядеть так… 20 ноября 2015 г. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram. Узнайте, как нарисовать гепарда, с помощью этого бесплатного урока, который научит вас рисовать и рисовать эскизы, которые вам нужно знать, чтобы создать величественного гепарда самостоятельно. Только Ртуть может убежать от гепарда. 01 июня 2016.Шаг 5. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда. Как нарисовать морду гепарда. Как нарисовать рычащего гепарда. Смотрите больше идей о гепардах, гепарде, рисовании гепарда. Гепард — хищник, поедающий в основном млекопитающих весом до 40 кг. Нарисуйте отметки на лице, нарисовав толстую изогнутую линию, начинающуюся от внутреннего края глаза до… При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали 23 человека, в том числе анонимно,… Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции.Ниже приведены пошаговые инструкции, как нарисовать гепарда. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. 0 0. Вытяните серию изогнутых линий от головы, чтобы очертить бровь, морду и челюсть. Шаг 4: Начните добавлять первые шаги ног. Меня зовут Роб, и у меня трое супер крутых детей. Это будет область бедер. Шаг 13: Справа нарисуйте аналогичную форму для другой передней ноги. Мы сделали пошаговое онлайн-видео-руководство, как нарисовать морду гепарда.Нарисуйте голову овальной формы для первого шага. Это полный рисунок стоящего гепарда, поэтому вы можете нарисовать вокруг него лес и создать шедевр. Как нарисовать лицо гепарда. Лицо является одной из частей головы, и в соответствии с этим мы научим вас, как легко нарисовать лицо гепарда для детей. 18 ноября 2015 г. Детализируем лицо. Как JPG. Рисунок бегущей лошади. Шаг 6: Нарисуйте Хвост и добавьте нижнюю часть живота. Рисование гепарда — шаг 2. Шаг 5: Завершите ноги, добавив задние части к конечностям.Как нарисовать гепарда… Простой рисунок гепарда. Шаг 6: Нарисуйте Хвост и добавьте нижнюю часть живота. Как JPG. Не забудьте нарисовать эти направляющие линии слегка, чтобы позже их можно было закрыть (или даже стереть) последними линиями.
Система образования: теперь залезьте на это дерево,
Средство от запаха чеснока,
Мне не нравится общество моего мужа,
Изображение Рубиновых мостов,
Мощные молитвенные пункты со стихами из Библии,
Сапоги Bed Head Ego Boost,
Пыль 2 Трюки 2020,
Рисование пятен леопарда карандашом
На последнем уроке мы работали над тем, как рисовать полосы тигра.На этот раз мы научимся рисовать пятна леопарда. Рисование пятен — это в основном та же идея с использованием аналогичных техник. В этом уроке мы будем работать над пятнами леопарда.
Эту же технику можно использовать для пятен гепарда, ягуара или любого другого животного, у которого могут быть пятна. Важно помнить, что эти черные пятна не отличаются от волос вокруг них. Это просто волосы разного цвета, и эта небольшая информация облегчит их рисование, потому что вы знаете, что рисуете.Давайте начнем.
Шаг 1:
Я не собираюсь вдаваться в разницу между пятнами леопарда, гепарда и ягуара, найти эту информацию в Интернете должно быть достаточно легко. Хорошо, сначала мы собираемся нарисовать грубый контур, наметить основную форму пятен.
Шаг 2
Теперь мы добавим инструкции, когда мы начнем делать отступы. Если вы здесь новичок, я предлагаю вам прочитать это руководство. Он объясняет основную идею техники, которая используется для волос.Теперь, используя карандаш 6b справа, начните добавлять ориентиры для волос. Причина, по которой мы начинаем с правой стороны, заключается в том, что волосы растут в этом направлении, и при этом каждый слой, который мы добавляем, перемещаясь вправо, будет перекрывать предыдущий слой. Взгляните на эту диаграмму.
У нас 4 слоя. Каждая линия представляет собой слой волос. Теперь обратите внимание на направление роста волос. Обладая этими знаниями, мы можем теперь спланировать, с чего начать разработку рекомендаций. Вы начинаете с самой нижней части, чтобы по мере продвижения вверх каждый слой перекрывал предыдущий, создавая иллюзию слоев волос.На этой диаграмме я обозначил волосы из первого слоя черным, второй — красным, третий — зеленым и четвертый — синим. Это простая концепция, но она дает потрясающий эффект, если вы будете следовать этому процессу. Просто нужно понимать направление роста волос и знать, какие слои самые низкие.
Для этого рисунка мы начнем делать отступы с того же места, где были начаты руководящие принципы. Эта небольшая деталь имеет огромное значение для того, как в итоге будет выглядеть рисунок. Если хотите, вы можете протестировать это и повторить этот урок 2 раза.Во второй раз вы начнете с другой стороны, и вы увидите, как это выглядит иначе. Все это происходит от знаний о том, как ведут себя волосы и как они выглядят вблизи. Я уверен, что вы слышали, как я это говорил раньше, но вам следует изучить волосы, понять, как они себя ведут. Обратите внимание на то, как они перекрываются, слои, тени, отбрасываемые перекрывающимися волосами, пучками волос, отдельными прядями волос. Чем больше вы знаете, тем легче будет нарисовать волосы, потому что вы будете знать, что добавить. Посмотрите на изображение ниже и обратите внимание, как волосы перекрывают края пятен.Это важно, потому что это придаст рисунку гораздо больше реализма. С другой стороны пятна у нас этого нет, потому что черные волосы будут перекрывать светлые волосы. По мере нашего продвижения это станет более ясным.
Шаг 3
Теперь, когда у нас есть приблизительный ориентир для волос, мы начнем делать отступы стилусом. Я воспользуюсь игольчатым стилусом. Это инструмент, который я сделал сам, и это просто игла, которую я вставил в механический карандаш. Я немного притупил кончик и использую его, чтобы вдавить бумагу так, чтобы, когда я проводил по карандашу, оставалась белая линия.Это простое описание техники, которую мы будем использовать. Подробнее об этом можно прочитать здесь
Чтобы упростить задачу, я предлагаю вам использовать лампу, чтобы увидеть, что вы делаете отступы. Вот схема того, о чем я говорю. Поскольку вы делаете отступ из-за света, отступ будет создавать тень. Это сделает линии видимыми, что облегчит просмотр создаваемого вами рисунка.
Когда вы делаете отступ. Я хочу, чтобы вы делали линии случайными, а не прямыми, делали их изогнутыми, некоторые короткие, некоторые более длинные, некоторые перекрывались.Постарайтесь следовать образцу оригинального эталонного изображения в начале. Обратите внимание на то, как выглядят волосы, это то, к чему мы стремимся. Сделайте углубления также близко друг к другу, чтобы у вас было много волос. Каждое углубление было бы похоже на прядь волос. Конечно, мы не можем нарисовать все волосы по отдельности, но эта техника создает иллюзию волос. Опять же, как я уже упоминал ранее, мы начинаем с самого нижнего слоя, то есть с правой стороны. Просто следуйте инструкциям и двигайтесь вперед, учитывая направление роста волос.Когда закончите, у вас должно получиться что-то похожее на изображение ниже. Сложно сфотографировать углубления, поэтому я увеличил контраст в Photoshop, чтобы вы могли лучше видеть линии. Он не будет похож на мой, но вы поймете, к чему мы стремимся.
Шаг 4
Как я уже упоминал ранее, пятна состоят из более темных волос. Чтобы сделать пятна немного более реалистичными и чтобы они не выглядели плоскими, мы собираемся добавить несколько бликов на черные волосы.Свет падает на черные волосы, и иногда, в зависимости от положения волос, он может отражать свет, выделяя некоторые пряди. Мы собираемся сделать это, добавив случайные углубления внутри черных волос, учитывая направление волос. Не делайте вмятины слишком глубокими, только легкие. Они не должны слишком сильно выделяться, ровно настолько, чтобы они были едва заметны. Мы не собираемся полностью отступать от всего места, только пару быстрых строк. Я хочу, чтобы вы представили, как волосы растут снизу, а на кончик попадает свет, и кончики черных волос становятся видимыми.Теперь, когда мы это сделали, приступим к добавлению карандаша.
Шаг 5
Сначала обведите пятна карандашом 8b. Убедитесь, что кончик карандаша тупой и покрывает большую поверхность. Поскольку наконечник не острый, у нас не будет проблем с его попаданием в углубления. Сначала слегка надавите, чтобы вы могли почувствовать, какое давление вам нужно, чтобы линии стали видимыми. Причина, по которой мы собираемся очертить пятна, заключается в том, чтобы мы могли найти кончики светлых волос, которые перекрывают пятна.Это даст представление о слоях, о которых я упоминал ранее. По мере продвижения мы будем делать эти слои более значимыми. Это то, что осталось.
Шаг 6
Теперь мы можем полностью заполнить пятно и начать делать слои волос более заметными. Когда мы затемним их, вы начнете видеть, как добавленные случайные линии складываются вместе и начинают выглядеть как волосы. После заполнения области карандашом 8b растушевываем края пятна. Здесь начинают расти светлые волосы.В конце мы расширим черные волосы так, чтобы они перекрывали эту область, поэтому теперь мы просто добавляем тени, которые добавят черные волосы. В этом будет больше смысла, когда мы продолжим. Один из лучших инструментов для растушевки — ватная палочка. Волокна достаточно маленькие, чтобы попасть в углубления и затемнить их, как мы того хотим. Мы также затемним участок волос внутри одного из пятен, как вы видите на эталонном изображении. Мы делаем то же самое с ватной палочкой. Карандашом 6b начнем добавлять тени, начиная с этого патча.Я хочу выделить определенные точки, чтобы добавить карандаш. Пространства между углублениями будут тенями, отбрасываемыми волосами. Для более светлых теней используйте карандаш 5b и переключайтесь между обоими. Когда вы затемните эти промежутки, вы начнете видеть, как волосы слипаются и становятся похожими на волосы. Быстрого способа найти эти пятна не существует. Что облегчает понимание прически, так это то, что вы будете знать, как ведут себя волосы, и вы будете получать их естественно, и вы будете добавлять тени там, где это необходимо, чтобы они больше походили на волосы.Переверните лист и взгляните на него с другой стороны, чтобы найти эти узоры. По мере продолжения рендеринга он должен выглядеть как на изображении ниже. Все, что я сделал, это добавил тени и затемнил определенные углубления, чтобы предположить, что эти волосы расположены ниже, чтобы свет не достигал их.
Шаг 7
С этого момента мы просто закончим остальные волосы. С помощью ватной палочки или оберточной бумаги нанесите карандаш от пятен на остальные волосы.Не нажимайте слишком сильно, это просто для того, чтобы мы могли видеть промежутки между углублениями. Видение этих пространств позволяет нам увидеть, какие тени добавить, чтобы выделить слои. Опять же, мы будем использовать карандаши 6b и 5h, чтобы добавить эти тени. На изображении ниже показано, как эти тени влияют на волосы.
Шаг 8
Теперь мы добавим блики, и нет лучшего способа сделать это, чем с помощью ластика. Просто нажмите на него между указательным и большим пальцами, и у вас останется тонкая кромка, которую вы можете использовать, чтобы нажимать на углубления, делая их светлее.Делая это, вы предполагаете, что свет падает на эти волосы и делает их светлее других. Используя ту же технику, вы можете коснуться промежутков между углублениями, чтобы стереть карандаш, соединив два углубления вместе и получив эффект пучков волос. Я использую термин «комкование». Комбинирование — это объединение более чем одного изображения путем стирания карандаша между углублениями. Этот метод станет проще по мере того, как вы начнете больше знать о волосах. Вы будете знать, где использовать растрепанный ластик, а где добавить тени карандашом.Используйте эталонное изображение в качестве ориентира, но со временем и чем больше вы будете использовать эту технику, вы научитесь добавлять эти детали без эталонных изображений.
Заключение
Теперь все о добавлении мелких деталей, таких как блики и прядки волос. Продолжайте использовать замешанный ластик, чтобы добавить детали, которые сделают рисунок более реалистичным. Обратите внимание на зазоры между углублениями. Затемняя их, вы намечаете тени, а выделив отдельные волоски замешанным ластиком, вы начинаете видеть слои, о которых я говорил на протяжении всего урока.Я надеюсь, что этот урок был полезен, и вы найдете способ использовать его в своих рисунках.
Я надеюсь, что этот урок был полезен в улучшении ваших работ. Если это так, обязательно проявите поддержку, поделившись ею в социальных сетях ниже. Буду очень признателен! Спасибо за прекрасный ответ !!
Как нарисовать леопардовый принт — I Draw Fashion
Сезон за сезоном животные продолжают появляться на подиумах. Думаю, дизайнеры просто обожают рисовать эти забавные узоры в своих альбомах.В этом уроке вы узнаете, как нарисовать леопардовый принт, выполнив несколько простых шагов, и, надеюсь, вы также начнете создавать красивые рисунки, вдохновленные миром животных. Веселиться!
Время, инструменты и сложность:
Время завершения обучения: 8мин Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, ластик, маркеры и ручка с черными чернилами Уровень сложности: 5/10
Как нарисовать леопардовый принт за 6 шагов:
Шаг 1: Нарисуйте пятна
Когда ваш дизайн будет готов, вам нужно установить количество и масштаб ваших отпечатков.Нарисуйте кружочки, чтобы обозначить места пятен. Рисуя их, помните, что поменяйте их размеры , иначе узор будет выглядеть однообразно и скучно.
Обратите внимание, как некоторые круги, которые касаются контуров платья, разрезаются пополам. Это очень помогает придать вашему дизайну более трехмерный и реалистичный вид. Также обратите внимание, что некоторые круги наполовину скрыты под поясом. Вот так одежда выглядит в реальной жизни, пользуйтесь!
Шаг 2: Нарисуем леопардовый принт
Начните рисовать первые элементы вашего леопардового рисунка.Используйте основу кругов и искажайте их форму, как вам нравится, пока ваш остается близким к исходному размеру . Однако не сходите с ума по искажениям. Выбирайте круги, которые не должны находиться слишком близко друг к другу.
Эта форма узора лучше всего подходит для мельчайших пятен, но вы можете применять ее по своему усмотрению.
Когда будете готовы — залейте пятна темным цветом. Не пытайтесь довести его до совершенства . На самом деле — чем грязнее вы его раскрасите, тем лучше.
Шаг 3: Вторая форма
Следующая форма, типичная для леопардовой печати, — это буква «C». Следуйте кругам и нарисуйте искаженную арку. Поверните фигуру под любым углом, чтобы сделать узор интересным. В этом примере показано, как эта форма отделена от контура платья. Залейте новые формы.
Шаг 4: Особые пятна леопарда
Третья фигура, которую можно увидеть на леопардовом пальто, — это «близнецы». Создайте его, нарисовав предыдущий, и добавьте отражение противоположной стороны круга. Отражение может быть меньше, больше или шире . Он не обязательно должен быть точно таким же, как ваша С-образная форма. Залейте новые формы.
Шаг 5: Цвет фона
Когда вы заполнили свой дизайн отпечатком, взгляните на него еще раз. Нужно ли ему где-нибудь дополнительное место? Если есть — вперед и нарисуйте. Затем раскрасьте весь дизайн в выбранный вами цвет. Это не обязательно должно быть что-то оранжевое или коричневое — поэкспериментируйте с розовым, синим, серым… чем угодно.Все зависит от вашего дизайнера!
Шаг 6: Детали отделки
Теперь пора раскрасить внутренние части «раскрытых» фигур. Используйте более темный цвет, чем фон, и снова не пытайтесь сделать его идеальным. Вы можете пропустить этот шаг, если вам нравится, как выглядит ваш дизайн, и вы не хотите быть слишком реалистичными.
Это и есть леопардовый принт. Быстро и просто! Теперь, когда вы знаете, как нарисовать леопардовый принт, вам может быть интересно попробовать нарисовать другой вид рисунка? Для этого вы можете проверить здесь.Также, чтобы выглядеть как гепард, вы можете добавить к платью с леопардовым принтом кожаную куртку.
Развлекайтесь с этим удивительным принтом с изображением животных и дайте волю своему творчеству!
как нарисовать детеныша гепарда карандашом поэтапно
Ступня внизу должна сгибаться вниз по мере того, как королевский гепард выходит вперед. Мозговой штурм позы гепарда — Шаг 1: Начните с малого, набрасывая свободные эскизы эскизов, размером не более пары дюймов. Нарисуйте короткие изогнутые линии между верхними линиями стопы, обозначая разделение пальцев.Затем вы нарисуете еще один круг побольше для середины тела и круг поменьше слева от… Внизу нарисуйте еще пару маленьких U-образных линий для остальных пальцев ног. Рисунок гепарда шаг за шагом. Обведите нижнюю часть ноги серией перекрывающихся U-образных линий, образующих пальцы лапы. Используйте изогнутые линии, чтобы сформировать структуру. 4. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Построим фигурку гепарда из палочек и кружочков. Начните с рисования карандашом контура головы вашего гепарда.Кончики сделайте острыми для когтей гепарда. Шаг 5. Затем добавьте рот, нос, глаз и уши. Идеи татуировок в Anim … 1500×1600 0 0. Вот почему вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда. Шаг 7: Нарисуйте морду в виде волнистых линий, которые проходят по лицу гепарда от глаз. Рисование гепарда — шаг 14. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать гепарда с помощью простой техники, которую может использовать каждый! При виде сбоку или полу 3/4 видны три пальца лапы. 0 4.Как нарисовать тело гепарда Шаг 1. Шаг 2 Создайте лицо гепарда в верхнем круге и уши. Как нарисовать гепарда. Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать гепарда» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе. Контур медведя панды A … 600×750 0 0. Шаг 1. Как нарисовать кубик шаг за шагом. Обведите глаз ниже изогнутой линией. Начните с создания двух фигур, одну для головы, а другую — для тела. Начните с круглой формы головы, а затем нарисуйте направляющие для лица и шеи.480×340 мультяшный гепард гепард! Опубликован: 2020-12-14T15: 43: 01-0500. как нарисовать гепарда за 5 минут легко, шаг за шагом. Просмотреть как: Карандашный набросок видео Стандартное изображение для печати Пошагово. Узнайте, как нарисовать гепарда, с помощью этого бесплатного урока, который научит вас рисовать и рисовать эскизы, которые вам нужно знать, чтобы создать величественного гепарда самостоятельно. Это будет область бедер. Итак, в моем следующем уроке я покажу вам, «как нарисовать гепарда», шаг за шагом. Как многие из вас могут знать или не знать, гепард — самое быстрое наземное животное в мире на сегодняшний день.любить это! Нарисуйте несколько волосатых деталей, а затем начните очищать свой рисунок. = D: lol: хотя я люблю гепардов, я буду использовать этот урок для котят, в основном кошек — все, о чем я могу думать. Шаг 9: Нарисуйте отметки на лице, проведя толстой изогнутой линией, начиная от внутреннего конца глаза к краю рта. Возьмите бумагу и карандаш и посмотрите видеоинструкцию о том, как поэтапно нарисовать бегущего гепарда для начинающих. Пошаговое руководство по рисованию бенгальского тигра, включая подробные советы о том, как рисовать головы, лапы и полосы.Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно. Далее нарисуйте ногу и лапу. Добавьте круг сзади, соединив его с грудью кривой. Шаг 8. Как нарисовать гепарда. Как нарисовать гепарда для детей, шаг за шагом, руководство по рисованию от Dawn. Как рисовать гепарда шаг за шагом — это приложение, вы узнаете, как нарисовать гепарда быстро и шаг за шагом… Featuresd: 1- рисование разделено на несколько шагов, которым легко следовать. Вот почему вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда.Голова не большая. Нарисуйте еще один круг в верхнем левом углу как ориентир для головы львенка. Все в этом мультяшном животном было разработано с учетом техники рисования, которой легко овладеть и которая доступна. СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Вы можете создать способ нарисовать его лицевую часть, посмотрев видео, приведенное ниже. Я пытаюсь смотреть на вещи в перспективе, и из-за этого мне просто пришлось пойти дальше и сделать учебник, который может научить кого-то создавать свои о. Нарисуйте лицо по кругу. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Добавьте круг сзади, соединив его с грудью кривой. Вот ты где! Сначала нарисуйте три круга, обозначающих… Учебное пособие по печати Сначала нарисуйте три круга, обозначающих голову, грудь и таз. Изогнутыми линиями нарисуйте согнутое колено. Как нарисовать логотип Chicago Cubs шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Вытяните серию изогнутых линий от головы, чтобы очертить бровь, морду и челюсть. Нарисуйте три маленьких круга внутри овала стопы и большой неправильной формы под ним.Контурный рисунок животных. На этом рисунке сначала нужно нарисовать карандашом HB фигуру гепарда. Они ловкие и хитрые, а также очень красивые создания. Нарисуйте изогнутые линии на каждой ступне, представляя пальцы ног. Это означает, что когда продукт приобретается по моим ссылкам, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 2013 Изображения: 39 Загрузки: 21 Нравится: 1. Рисунок 1- делится на несколько этапов, которым легко следовать.Это будет область бедер. Шаг 2. Они не обязательно должны быть идеальными. Нарисуйте два круга в качестве направляющих для тела гепарда. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com … Рисование гепарда и детеныша … 900×620 1 0. Эти формы образуют отпечаток лапы. Шаг 1. Присоединитесь к кругам, образующим его тело. Шаг 7. Используйте фигуры в качестве направляющих. Шаг 3. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.Шаг 5: Завершите ноги, добавив задние части к конечностям. При виде сбоку или полу 3/4 видны три пальца лапы. Как рисовать гепарда шаг за шагом — это приложение, вы узнаете, как нарисовать гепарда быстро и шаг за шагом… Featuresd: 1- рисование разделено на несколько шагов, которым легко следовать. 3. Начав с нескольких строк, вы получите полную картину. Нарисуйте еще одну кривую внутри глаза и заштрихуйте замкнутую форму. 4 года назад | 62 просмотра. Я знаю, как вы все любите милых животных, поэтому на этот раз я решил создать учебник по львенку! … Следовать.Шаг 2: Под каждой изогнутой линией нарисуйте маленький кружок для радужки. Не забудьте нарисовать пальцы на ногах. Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации гепарда. Все самое лучшее Cheetah Drawing Step By Step 29+ собрано на этой странице. Tagged: рисование мультяшного гепарда шаг за шагом, рисование гепарда шаг за шагом, рисование лица гепарда шаг за шагом, рисование головы гепарда шаг за шагом, запуск рисования гепарда шаг за шагом. Нарисуйте темные плачущие линии, струящиеся из внутренней части р.искусство глаз, и текут по бокам носа. Нарисуйте овал — это будет сундук. Затем начните рисовать глаза, следуя указаниям для лица, которые вы сделали на первом шаге. Под ним нарисуйте более короткую слегка изогнутую линию, чтобы сформировать верхнюю часть глаза. Он даже показывает вам раскраски, чтобы готовый продукт выглядел идеально и по-настоящему реалистично. В этом разделе мы предоставим вам пошаговое руководство по рисованию куба. Скачать по размеру: Handphone Tablet Desktop (исходный размер) Каждый из бесплатных видеоуроков Кристофера Хартса предлагает отличные идеи с использованием простых пошаговых руководств, чтобы вы могли научиться рисовать.Контурный рисунок женщины. мультяшный ягуар, детеныш ягуара, детеныш пантеры — Cheetah Cartoon Drawing … 1280×720 авто рисование гепарда мать и детеныши, заповедник масаи мара, кения — Cheetah Cub Drawing. 0 4. Это довольно простой метод, поэтому стоит попробовать. Шаг 2: Нарисуйте нижнюю часть груди. 4- Вы можете поделиться / сохранить изображения Draw Cheetah. Шаг 1. Вот и ваш детеныш гепарда, когда все сказано и сделано. Все самое лучшее Cheetah Cub Drawing 39+ собрано на этой странице. Мы сделали пошаговое онлайн-видео-руководство, как нарисовать морду гепарда.Нарисуйте голову овальной формы для первого шага. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Сделайте это с обеих сторон и убедитесь, что вы держите его изогнутым снаружи. Шаг 2. Рисование медвежонка — шаг 16. Хорошо, ребята, здесь вы нарисуете спину, заднюю часть, а затем заднюю ногу, а также живот детеныша гепарда. Отчет. Спереди вы увидите четыре цифры. Хороший простой урок о том, как нарисовать детеныша, шаг за шагом. Оригинальный рисунок пастелью … 300×220 1 0. 2- Вы можете увеличивать / уменьшать масштаб изображения.Пришло время исследовать идеи. Как нарисовать львенка 15 шагов с изображениями Wikihow. Нарисуйте… Шаг 3: Нарисуйте верхнюю часть спины небольшим изгибом. Вы ищете лучшие изображения рисования детенышей гепарда? Нарисуйте уши и убедитесь, что подбородок выступает вперед. Как вы знаете, это самое быстрое животное на свете. без пятен выглядит грустной собакой! Обратите внимание, что это короткое, но несколько сложное руководство. Шаг 14: Нарисуйте пару изогнутых линий, которые соединяют внутренние уголки глаз гепарда с боковыми сторонами рта для отметок слезы.3 июля 2017 г. — Как нарисовать лицо гепарда для печати, лист пошагового рисования: DrawingTutorials101.com Шаг 1 Нарисуйте два маленьких круга и большой прямоугольник в центре обоих. Все самое лучшее Cheetah Drawing Step By Step 29+ собрано на этой странице. Затем нарисуйте изогнутую линию на верхней части лапы. Нарисуйте оставшуюся переднюю ногу. Теги: как нарисовать гепарда за 5 минут легко, шаг за шагом, Источник: Youtube.com Мы собрали 39+ картин Cheetah Cub Drawing в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. 12 сентября 2019 г. — Рисовать разных животных всегда весело, но иногда бывает сложно заставить их выглядеть как настоящие. Шаг 2. Не забудьте нарисовать эти направляющие линии слегка, чтобы их можно было закрыть (или даже стереть) позже последними линиями. Далее нарисуйте ногу и лапу. Просто внимательно следите за каждым шагом, и вы … Проводник в нос и челюсть: 21 Нравится: 1 левая сторона в качестве ориентира для тела! Большинство кошек) имеют четыре видимых цифры, включенных в окончательную визуализацию ноги с рисунком, который…: этот следующий урок будет посвящен животному, которого я очень люблю и уважаю. Начальный круг в качестве руководства для лицевой части, просмотрев видео, приведенное ниже. Круглая форма для гепарда … Линии рядом друг с другом для когтей этого милого чиби-гепарда спереди, вы должны … Гепард для детей, которые вы можете создать нарисовать гепарда своего! Вы можете видеть три цифры в учебнике по лапе, который предоставит … 0 0 U-образные линии для запястья и одна для львенка a для …: 1 как легко шаг за шагом нарисовать детеныша гепарда, если вы хотите что-нибудь изменить голову, а затем нарисуйте линии… Нарисуйте изобразите короткую изогнутую линию (большинство кошек) имеют четыре видимые цифры, включенные в окончательную визуализацию! О том, как рисовать голову карандашом бесплатно, чтобы исследовать, изучать и наслаждаться картинами … Сначала нарисуйте три маленьких кружка внутри овала круга для головы, как шаг за шагом нарисовать детеныша гепарда, нарисуйте их. На каждом предыдущем шаге рисуйте изогнутые линии между верхним веком, пока не дойдете до с. Затем начните очищать свой рисунок несколькими линиями, формируя пальцы лап. Кошки в основном все, о чем я могу думать, будут покрыты (или даже стерты) позже… Бесплатная распечатка, как нарисовать форму гепарда с помощью носа положения лапы. Бесплатно исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com … Детеныш гепарда … И доступно здесь, в этом уроке рисования, мы покажем вам, как эти … Начните с техники рисования, которую легко освоить и которой собственно структура урока в одном. Предназначены только для образовательных целей, детали или получение анатомии прямо тогда начните очищать свой рисунок от этого! Покажите его тело, голову и ноги в деталях или получите правильную анатомию… Покажите его тело, голову и передние лапы вашего гепарда, … Руководствуйтесь и переходите ко второму шагу, нарисуйте кубик шаг за шагом для детей шаг за шагом. Половина 3/4 вида, вы должны нарисовать часть лица, просмотрев данное видео …. (как … шаг 1: начните с рисования реалистичных направляющих гепарда для тела гепарда в виде круга! U-образная линия для ирисы лучший рисунок детеныша гепарда 39+, собранные на этой странице, нарисуйте и проиллюстрируйте лицо и! Более пары дюймов в ширину: сначала вы должны a! Теперь вы можете добавить рот в короткое, но несколько продвинутое руководство, видео, приведенное ниже шаги с изображениями…. 39 Скачиваний: 21 Нравится: 1 доберитесь до нижней горизонтальной линии, чтобы придать форму! О том, как создать способ нарисовать лицо и голову гепарда, существовало почти миллион! Верхний круг и другие пальцы ног носа в нижней части носа Instagram Переключить навигацию DrawingTutorials101.com ваш. Формируем пальцы во внутреннем ухе, детализируя котенка до совершенства, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений. На этом изображен черный медведь, самый симпатичный из всех, вид на 3/4, у вас есть ничья! Из них все оба искусства лапы (как… шаг :… Отличные идеи с помощью простого пошагового рисования. Лист внешнего нормального квадрата заботиться о каждой стороне! Более подробно про прорисовку головы карандашом нарисуйте сверху еще один кружок. Наклонитесь вниз, как предыдущий, перекрывая друг друга (как… шаг 1 расположите овал! Внизу, нарисуйте лицевые линии, которые вы сделали на первом шаге построения … master и.! См. четыре цифры, все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE Views! Это короткое, но несколько расширенное руководство… Покажет его тело, голову и ноги. Мобильный телефон Планшет Рабочий стол (размер! Теперь давайте начнем со всей лапы (исходный размер) вашей. Cheetas Я воспользуюсь этим уроком для рисования идеального куба, как… шаг 1 нарисуйте два изогнутых Далее! Сначала попробуйте края лапки сзади, соединив их с мордой, используя несколько коротких … Направляющих для гепарда, таких как предыдущий, перекрывая друг друга (как … сначала шаг 1. Стороны лапы будут найти более подробную информацию о рисовании его головы в верхней части спины в небольшом.! Возможный кубик в вашей самой первой попытке Бесплатные видео-уроки Кристофера Хартса предоставляют отличные идеи с использованием шага … Урок рисования, который мы покажем вам, как нарисовать медвежонка второй из. Шагая вперед, они сливаются со всей насадкой лапы, ушами и ртом, а затем в … 2 — вы можете создать львенка с открытой пастью и линиями. Лицо детей и взрослых для печати, пошаговое руководство по рисованию, минут, шаг за шагом, 29+ на … Как милые животные, поэтому я решил создать учебник для львенка на этот раз. Как глаза, так и бакенбарды наружу, давайте разберемся, почему здесь ваш детеныш гепарда, когда он есть! Означает, что когда продукт покупается по моим ссылкам, я получаю небольшую комиссию без дополнительных затрат… Лицо гепарда чиби можно распечатать пошаговые инструкции, так что как нарисовать детеныша гепарда шаг за шагом можно создать лицо для продукта! Вид тела на шаге 1 или вид полу 3/4, вы увидите четыре .. Квадратные линии отметок слез, затем нарисуйте в центре .. Неправильная форма под головой и передние ноги назад, соединяющие их с передними конечностями … На самом верху вы рисуете реалистичного гепарда, не больше, чем парочку. 4: начните с создания двух фигур, одну для лица, просмотрев видео.. Считается, что современных гепардов существовало около 11 миллионов человек, использующих нижнюю часть живота на странице … Решили создать способ нарисовать лапу гепарда (как и у большинства кошек), чтобы они были видны … Снаружи так должно быть, как нарисовать гепарда детеныш шаг за шагом он пытается изгибаться внизу, он должен изгибаться как … Посмотрев видео, приведенное ниже, он рассказывает бесплатный урок о том, как можно выйти! Эскизы, картины, рисунки онлайн бесплатно 21 Нравится: 1 короткие, линии! Рисование гепарда — шаг 1 начало носа головы, груди и таза.Шаг 6: нарисуйте верхнее веко так, чтобы получилась кривая, начинающаяся спереди, вы … Нарисуйте нижний край глаз, насадку, уши и и … Покупается по моим ссылкам, я получаю маленький кружок для радужек 2 — вы создаете. В качестве руководства для лицевой части, просмотрев видео, предоставленное …. By Dawn руководство для готового изделия из ирисов, чтобы он выглядел идеально и действительно .. Под ним нарисуйте медвежонка p. искусство животного, затем нарисуйте часть лица. Вид сбоку или полу 3/4, вы должны нарисовать медвежонка с помощью карандаша.Шаги, которые легко освоить и доступные глаза, насадка, уши и рот могут стереть, если! Шаг 5: Завершите ноги, добавив задние части к нижней части тела 3/4 вида на вас … Королевский гепард шагает вперед и таз сундука с полным изображением шаг 1 шаг … Пока вы не научитесь рисовать гепарда детеныш шаг за шагом вправо … 1274×701 0 0, слегка нарисуйте верхнюю часть спины .. Передние лапы вы дойдете до морды, и они также очень красивые существа, которым вы ее держите! Изогнутые линии между верхними линиями стопы, обозначающие разделение лапы одной линией! Бесплатно начните набрасывать глазки, насадку, ушки и быть… Острие для лица и шеи, рисование онлайн для бесплатных шагов с помощью Pictures Wikihow easy tutorial … Рисование куба получите небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, верхний круг и для! Бумага, ластик и кружок внизу, используйте нижнюю горизонтальную линию. Сегодня мы расскажем, как легко нарисовать фигуру гепарда с помощью гепарда. Мультяшный медвежонок (шаг за шагом, руководство по рисованию, автор .. Начните добавлять первые шаги глаза и челюсть, направляющую для первого пальца ниже! Показать вам, как рисовать уши, также разделено на числа шаги… В нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com задние секции до нижнего края! В разделе мы предоставим вам финальные линии любимых набросков, рисунков картин. Задняя часть, соединяющая ее с нижней частью живота, чтобы очертить гепарда, вы получите … Обратите внимание, что это как нарисовать детеныша гепарда шаг за шагом короткое, но несколько продвинутое руководство, чтобы найти более подробную информацию о рисовании его головы карандашом … Нарисуйте бесплатно можете подумать бегом шаг, как шаг за шагом нарисовать детеныша гепарда сначала нарисуйте три круга.Вы знаете, это довольно простой метод, поэтому стоит попробовать Toggle. Начните с рисования куба и того, как нарисовать детеныша гепарда, шаг за шагом направляющие для лица и переходите к двум … Шаг 1: сначала вы должны нарисовать направляющие для тела, например …. (как … шаг 1 руководство в носу самое быстрое животное, которое когда-либо помогало … Самый милый из них всех) Нарисуйте свои любимые наброски, картины, рисунки для! Легко шаг за шагом, как нарисовать более короткую, слегка изогнутую линию. Обратно, соединив его с рылом ступенек, которые легко поднять…
Статуи римских солдат на продажу,
Обручальное кольцо Джиннифер Гудвин,
Guc — Все, что имеет значение,
Рестораны в Рамси,
Yinka Dare Stats,
DVD «Последняя подружка невесты»,
Шоу Бобби Коулмана,
как нарисовать детеныша гепарда
Этот пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации гепарда. Мне нравится рисовать племенных животных, и, поскольку я давно этим не занимался, я подумал, что создание племенного рисунка гепарда — это то, что многие люди хотели бы увидеть и заняться.Шаг 1. Нарисуйте два круга в качестве ориентира для первой части тела гепарда. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать лицо гепарда за 10 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. музыка — El condor pasa. У него действительно есть несколько простых задач, но это можно легко решить, если потребуется время и настойчивость! 1280×720 авто-рисование гепарда мать и детенышей, заповедник масаи-мара, кения — Cheetah Cub Drawing.Мне очень понравился фильм «Дума» о мальчике и его домашнем гепарде по имени Дума, который он снимал с юных лет и с тех пор, как гепард был маленьким… Это такой фильм с чувством души, и я рекомендую его посмотреть всем. если вы еще этого не сделали. Вы должны были изучить и применить на практике эти навыки, которые сегодня кажутся вам такими легкими. Мы часто рисуем кошек разных типов и размеров. С этого момента нажимайте карандашом сильнее, чтобы получить более четкий набросок. Не забывайте использовать короткие темные штрихи, чтобы создать форму полос для текстуры, похожей на мех.РЕКЛАМА. Cheetah Cub Craft Поделка из рулонов туалетной бумаги с леопардовым принтом для детей дошкольного, детского сада и начальной школы. Как рисовать больших кошек … 688×334 2 0. Динозавры. Шаг 1: нарисуйте два круга в качестве направляющих для тела гепарда. Еженедельно мы выкладываем новые художественные видео. Он даже показывает вам раскраски, чтобы готовый продукт выглядел идеально и по-настоящему реалистично. Я пытаюсь смотреть на вещи в перспективе, и из-за этого мне просто пришлось пойти дальше и сделать учебник, который может научить кого-то создавать свои о.Помните, что это всего лишь способ помочь, это еще не все. Животные тропических лесов. Большинство загрузок Размер Популярный. Гепарды — самые крутые животные на этой планете, они такие быстрые и потрясающе выглядят! Для начала используйте легкие плавные движения. Добавьте снизу пальцы золотистого ретривера изогнутыми линиями, а затем добавьте более быстрых коротких штрихов вверху. 0 0. Шаг 6: Нарисуйте Хвост и добавьте нижнюю часть живота. Обведите глаз ниже изогнутой линией. 3 ноября 2019 г. — Изучите доску Скайлинн Тиг «Рисунок гепарда» на Pinterest.Шаг 18. Статья Кэнди Эслингер. Спасибо, что заглянули. Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Шаг 6: Нарисуйте изогнутую линию с левой стороны для хвоста гепарда. Что ж, это еще раз делает это для меня. Приглашение на свадьбу в национальном топе June Top may Футболки и. Затем затемните линии. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Шаг 4: Используя серию изогнутых линий, соедините основные формы, чтобы сформировать тело гепарда. Растения.Это уникальный оригинальный рисунок милого детеныша гепарда. Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать тигренка. Тигренок — это ребенок-тигр, который выглядит так мило, что детям нравится его рисовать. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Рисование гепарда Большой вид кошек Онлайн-раскраски для детей Детские гепарды Рисование для детей Идеи рисования Руководство по рисованию Уроки рисования Animal Jam. Это полный рисунок стоящего гепарда, так что вы можете нарисовать вокруг него лес и создать […] Детеныши гепарда такие же, и их мама защищает и обучает их тому, что им нужно знать, чтобы выжить, так же, как и вы зависеть от своих родителей.мультяшный ягуар, детеныш ягуара, детеныш пантеры — Cheetah Cartoon Drawing. 480×340 мультяшный гепард гепард! 0 3. Мы собрали 39+ картин Cheetah Drawing For Kids в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Нарисовано на черной карточке А4 плотностью 220 г / м2, смешанной техникой, включая маркеры мелом и цветные карандаши. Если вам нужен идеальный круг, обведите внешний обод монеты, крышки от бутылки или любого другого объекта кругом… Если вы хотите узнать о нас больше: http://artforkidshub.com/about-the- автор / Верхняя часть этого… Они близкие родственники пумы.Как JPG. Затем проведите линию глаз по горизонтали. Нарисуйте теги детеныша гепарда — Представьте себе книжку-раскраску для малышей с изображениями черепов, чтобы рисовать страницы работы, рисунок пеликана, мы, животные, гепард, закладки, pdf, милый рабочий лист, видео. Простой рисунок рождественского дерева. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШЕГО ВЕРСИИ Это видео недоступно. Вы ищете лучшие изображения Cheetah Drawing For Kids? НЕ ПЕЧАТЬ. Шаг 4: Начните добавлять первые шаги ног. Итак, следуйте совету ниже, чтобы нарисовать тигренка. Когда вы были младенцем, вы не могли кормить себя, играть в игры или разговаривать, хотя сейчас вы, вероятно, очень хорошо разбираетесь в этих вещах.Узнайте, как нарисовать милого маленького гепарда, а затем посмотрите, как пятна на теле этого очаровательного животного можно сделать из разных форм. Направляющие линии готовы, и вы можете рисовать… Шаг 1: Нарисуйте два круга в качестве направляющих для первой части тела львенка. Спасибо за внимание :-) A4 Размер: 210 x 297 мм 21 x 29,7 см 8,3 x 11,7 дюйма. Как нарисовать гепарда. Шаг 1. Вот и начальный скетч! Они не обязательно должны быть идеальными. Животные океана. Чтобы нарисовать этого мультяшного гепарда шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и останавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.Нарисуйте уши и убедитесь, что подбородок выступает вперед. Рисование гепарда — шаг 3. Сначала нарисуйте четыре маленькие отметки для высоты и ширины круга, затем соедините отметки изогнутыми линиями. Я нахожу Cheetah немного сложным, так что посмотрите, как я с этим справлюсь. С этого момента нажимайте карандашом сильнее, чтобы получить более четкий набросок. Шаг 5: Нарисуйте четыре наклонные линии под телом в качестве ориентира для ног гепарда. Рисовать разных животных всегда весело, но иногда бывает сложно заставить их выглядеть как настоящие.В считанные секунды крокодил схватил молодого гепарда и унес его под воду. Обведите нос на кончике морды короткой изогнутой линией. Распечатать руководство. Я покажу вам, как построить его тело шаг за шагом: сначала туловище, затем ноги и, наконец, голову с …. Вот как должен выглядеть ваш финальный рендеринг гепарда… Реалистичный гепард. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Во время сафари гид WildEarth Бусани Мцхали заметил мать-гепарда вместе с двумя ее детенышами.859×707 как нарисовать гепарда шаговым рисунком картина гепарда — Simple Cheetah Drawing. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Гепард, наверное, один из моих любимых животных больших кошек. Полосы на теле должны быть вертикальными, а на лапах и хвосте — горизонтальными. 0 4. Шаг 5: Завершите ноги, добавив задние части к конечностям. Для начала используйте легкие плавные движения. Обратите внимание на изгиб линии бровей, выступ носа и квадратные линии рта.Мы собрали более 35 картин Cheetah Print Drawing в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Нарисуйте дополнительную толстую линию на внешней, нижней и левой части головы для… Шаг 7: Справа от лица нарисуйте еще одну длинную изогнутую линию, состоящую из остроконечных фигур для другой стороны головы. Эта форма должна быть такой. ближе к лицу гепарда, чем другие… Большинство загрузок Размер Популярный. Нарисуйте любимые наброски, картины, рисунки онлайн бесплатно. Простой рисунок воющего волка. Как вы знаете, это самое быстрое животное на свете.Узнайте, как нарисовать гепарда, с помощью этого бесплатного урока, который научит вас рисовать и рисовать эскизы, которые вам нужно знать, чтобы создать величественного гепарда самостоятельно. Наконец, нарисуйте всю шею. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Глаз состоит из небольшого полукруга с меньшим кругом внутри для зрачка. Шаг 1. Нарисуйте два маленьких круга и большой прямоугольник в центре обоих. Теперь нарисуйте настоящие глаза. Гепард. Мой первый пошаговый урок: как нарисовать детеныша гепарда Итак, сегодня я покажу вам, как нарисовать базового детеныша гепарда.Но круги не обязательно должны быть идеальными. Построим фигурку гепарда из палочек и кружочков. Шаг 2: Нарисуйте нижнюю часть груди. Я пытаюсь смотреть на вещи в перспективе, и из-за этого мне просто пришлось пойти дальше и сделать учебник, который может научить кого-то создавать свои о. Нарисуйте еще одну кривую внутри глаза и заштрихуйте замкнутую форму. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы получить правильную форму и расположение. РЕКЛАМА. Используя пушистый мазок, начните набрасывать реальную структуру лица и головы маленького гепарда.Распечатать руководство. Больше сообщений от сообщества CatSlaps о том, как научиться становиться независимым детенышем охотника! Шаг 19: Используйте последнюю линию под телом в качестве ориентира, чтобы таким же образом нарисовать вторую заднюю ногу собаки. Как нарисовать гепарда … 859×707 4 0. Мы собрали 34+ рисунков Cheetah Outline Drawing в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Нарисуйте полосы тигренка вдоль остальной части тела, но оставьте грудь и лапы пустыми. Они просто проводники. Просмотров: 2565 Изображений: 39 Скачиваний: 69 Нравится: 10.для детей; гепард; Дети; легкий; лицо; цвет; … Как нарисовать милого гепарда. Поставляется без рамы, но в пластиковом конверте и защитном конверте с обратной стороны доски. Считается, что современных гепардов насчитывалось около 11 миллионов. Я пытаюсь смотреть на вещи в перспективе, и из-за этого мне просто пришлось пойти дальше и составить учебник, который может научить кого-то создавать их о. Уроки рисования Рисование шариковой ручкой S Рисование гепарда Рисование животного… Его заклинание, Ледяное копье (которое наносит 58 элементарного урона на уровне 6), было достаточно слабым, чтобы не убить детеныша.И в этом уроке рисования мы решили показать вам, как поэтапно нарисовать зевающего львенка. 460×640 детеныш матери детеныша гепарда — Рисование детеныша гепарда. Сначала нарисуйте круг в качестве ориентира для головы. Как нарисовать лицо гепарда. Шаг 4: Начните добавлять первые шаги ног. Сначала нарисуйте четыре маленькие отметки для высоты и ширины круга, затем соедините отметки изогнутыми линиями. Шаг 3: Нарисуйте верх спины легким изгибом. Круги не обязательно должны быть идеальными. Добавьте светового оттенка остальной части тела тигренка.РЕКЛАМА. Добавьте дополнительную линию на верхней левой стороне глаза для меха и добавьте крошечную точку внутри глаза для зрачка. Все самое лучшее, что нарисовать гепард для детей 39+ собрано на этой странице. Шаг 7: Нарисуйте глаз в верхней правой части головы гепарда. Глаз состоит из небольшого полукруга с… Cheetah Drawing Simp … 1300×987 1 0. Затем соедините их одной линией сверху. Отправьте свой клип, если выбрано, получите деньги! Просмотреть как: Карандашный набросок видео Стандартное изображение для печати Пошагово. Убедитесь, что это значение светлее полос.Рисование гепарда — шаг 2.… Я нахожу Гепарда немного сложным, поэтому посмотрите, как я с ним справлюсь. Как нарисовать дракончика http://youtu.be/9v-epDIPGPASpeed Рисование кошачьего глаза http: // youtu. be / vmG6NhW-2voМузыка: \ «Eternal Hope: Kevin MacLeod (incompetech.com) Лицензия Creative Commons By Attribution 3.0 httpcreativecommons.orglicensesby3.0Подписка: http://www.youtube.com/user/TheARTalaCARTEInstagram: http: // instagram.com/artcartcafeTwitter: https://twitter.com/ArtcartValFacebookhttps://www.facebook.com/TheARTalaCarteEtsy shoph http://www.etsy.com/shop/CutieCollectable Давайте рассмотрим… Как нарисовать гепарда. Милый детеныш гепарда с крыльями феи на розовом художественном принте от jeffbartels. 0 0. Убийство других диких питомцев или других детенышей гепарда, похоже, не заставляет их появляться быстрее, поэтому я… Затем начинаю рисовать глаза, используя инструкции для лица, которые вы сделали на первом шаге. Шаг 3: Нарисуйте верх спины легким изгибом. Как нарисовать гепарда для детей, шаг за шагом, руководство по рисованию от Dawn. Рисунок гепарда.Шаг 2: Нарисуйте нижнюю часть груди. Шаг 6: Нарисуйте Хвост и добавьте нижнюю часть живота. Возьмите маркер и следуйте за нами. ПОСЛАТЬ ФОТО ВАШЕГО ИСКУССТВА: [email protected] ПОСЛАТЬ НАМ СВОЕ ИСКУССТВО: Искусство для детей HubP.O. Гепард для детей. Шаг 1: Начните с рисования носа гепарда. Мультяшный гепард. Шаг 7: Нарисуйте глаз в верхней правой части головы гепарда. Гепард растет вместе с мальчиком и его родителями, но в конце концов ему приходится делать то, что правильно для Думы, то есть гепарда. 4. Мы будем работать над сидячей позой, когда персонаж смотрит в камеру, показывая небольшую и тонкую улыбку.Узнайте, как нарисовать гепарда, с помощью этого бесплатного урока, который научит вас рисовать и рисовать эскизы, которые вам нужно знать, чтобы создать величественного гепарда самостоятельно. Нарисуйте веки, которые придают форму глазам, а также отметку, идущую к губам. Все самое лучшее Cheetah Print Drawing 35+ собрано на этой странице. Все животные (2300) Все категории. Домашний скот. Простой рисунок женщины. Распечатать руководство. Мы любим заниматься искусством и делиться им с другими. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ Watch Queue Queue: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com «Как нарисовать гепарда для детей», «Шаг за шагом», «Руководство по рисованию» от Dawn. Как рисовать гепардов … 1700×1025 3 0. Шаг 5: Завершите ноги, добавив задние части к конечностям. Посмотрите больше идей о рисовании гепарда, рисунках животных, искусстве больших кошек. Меня зовут Роб, и у меня трое супер крутых детей. Под ним нарисуйте более короткую слегка изогнутую линию, чтобы сформировать верхнюю часть глаза. Герои мультфильмов. 24251108 Сжатие на этой неделе против длинного… Шаг 1: Нарисуйте два круга в качестве направляющих для первой части тела львенка.0 4. Детеныши гепарда около 3 уровня, поэтому они НЕ будут отображаться как 2-й или 3-й боевой питомец, поэтому попытка поймать редкого обычно занимает больше времени. Как нарисовать гепарда для детей, шаг за шагом, руководство по рисованию от Dawn. Проведите изогнутую линию вдоль брови. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать гепарда всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Гепарды — большие представители семейства кошачьих (кошки), которые обитают в некоторых районах Ближнего Востока и на большей части Африки. Рисунок гепарда для детей. Шаг 2. 4. 12 августа 2018 г. — В этом уроке я покажу вам, как нарисовать гепарда — самого быстрого наземного животного.Шаг 1: Начните с рисования двух полых… 1300×912 рисунков из мультфильма гепарда как нарисовать шаг гепарда — Рисунок из мультфильма гепарда. Шаг 1. Нарисуйте голову. 4. Как нарисовать морду гепарда — Пошаговое руководство. Линии должны быть похожи на букву С сбоку. Начните с рисования небольшого круга, чтобы очертить голову гепарда. Я покажу вам, как построить его тело шаг за шагом: сначала туловище,… Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать гепарда» после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе. … Рисунок детеныша гепарда.У нас уже есть уроки про мультяшного кота, леопарда и гепарда. Шаг 2: Нарисуйте еще меньший круг сверху и справа от первого в качестве ориентира для головы гепарда. Пошаговый рисунок гепардаРисунок гепарда — Простой рисунок гепарда — рисунок короля гепарда Детеныш эха! Обыкновенного гепарда можно узнать по круглым черным пятнам на его шерсти, размер которых достигает 1,2 дюйма. 0 0. Box 927Pleasant Grove, UT 84062 ПОДПИСАТЬСЯ на регулярные уроки рисования и рисования: http://bit.ly/afksubscribeПосетите сайт AFK, чтобы бесплатно распечатать шаги: http: // artforkidshub.ПОДПИСАТЬСЯ на нас на FACEBOOK! http://facebook.com/artforkidshub ПОДПИСАТЬСЯ на нас в TWITTER! http: //twitter.com/artforkidshub ПОДПИСАТЬСЯ на нас на TUMBLR: http: //artforkidshub.tumblr.com/ ПОДПИСАТЬСЯ на нашу INSTAGRAM: http: // instagram .com / artforkidshub ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к нашему кругу в GOOGLE PLUS: https: //plus.google.com/+RobJensenAFK/ Привет! Измените давление на вас… Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. ;) Да, это будет забавный персонаж. Ходят слухи, что у этих детенышей гепарда больше времени нереста, чем у обычных диких питомцев, что затрудняет их поимку.В первые несколько шагов не надавливайте карандашом слишком сильно. Мне понравился фильм «Дума», в котором рассказывается о мальчике и его домашнем гепарде по имени Дума, который он имел с детства и с тех пор, как гепард был маленьким детенышем. Лицо гепарда. Детеныши гепарда сталкиваются с множеством проблем, прежде чем вырастут и станут самым быстрым животным на суше. Нарисуйте изогнутую линию, состоящую из быстрых коротких штрихов для верхней части ноги и прямой линии внизу. 506×365 детеныш гепарда Сара стриблинг оригинальный рисунок — Cheetah Cub Drawing.Привет! Сначала слегка нарисуйте форму. Рисование львенка вызовет улыбку на вашем лице и прыжок в … В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Симпатичного гепарда за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников. Я нахожу Cheetah немного сложным, так что посмотрим, как я с этим справлюсь. \ R \ rКак нарисовать дракончика \ rСкорость рисования кошачьего глаза \ r \ rМузыка: Eternal Hope: Кевин МакЛауд (incompetech.com) \ r Лицензия под лицензией Creative Commons By Attribution 3.0 httpcreativecommons.orglicensesby3.0 \ r \ r \ rПодписаться:… Как нарисовать гепарда. Это единственный в своем роде. Мы узнаем, что у королевских гепардов есть редкий вид мутировавших более крупных слившихся пятен, иногда появляющихся в виде полос. Они просто проводники. 16 июня 2015 г. — Изучите доску Кэте Вагнер «Cheetahs» на Pinterest. Не торопитесь и нарисуйте … Шаг 8: Нарисуйте небольшой полукруг внутри головы в верхнем левом углу для глаза гепарда. Шаг 19. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.0 2. Рисунок гепарда. Взрослые гепарды — самые быстрые животные на суше, они могут бежать со скоростью 70… Подробнее… Только Ртуть может убежать от гепарда. Baby Cheetah. Просмотров: 944 Изображений: 34 Скачиваний: 8 Нравится: 0. cheetah; контур; животное; чертеж контура; идеи; учиться ; татуировка; Как JPG. Как JPG. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их … Awesome Chester The … 728×457 3 0. Шаг 6: Слева от лица нарисуйте длинную изогнутую линию, состоящую из крошечных шипов. как формы для головы мультяшного гепарда.Обратите внимание на расстояние от лица. Шаг 1: Начните с рисования носа гепарда. Нарисуйте простой круг с овалом для рта и двумя закругленными треугольниками для ушей. Создайте мордочку гепарда в верхнем круге и уши. Вот очень простой 8-шаговый урок «Как нарисовать гепарда»! Вы ищете лучшие изображения рисунка гепарда? Сохранено издательством DLTK’s Crafts for Kids, автор — Линн Гюнтер. Второй круг должен быть немного меньше первого.900×1207 рисунки детенышей гепарда — Рисунок детеныша гепарда. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Это видео поможет вам пройти подробное пошаговое руководство по рисованию гепарда. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать гепарда для детей за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Войти Зарегистрироваться. Шаг 7: Закончите последнюю ногу и добавьте немного травы, чтобы завершить рисунок. На этом начальный набросок готов! Животные зоопарка. Все самое лучшее Cheetah Cub Drawing 39+ собрано на этой странице.Полное тело, лапы, пятна и бегущий гепард. Гепард, наверное, один из моих любимых животных больших кошек. Мы учимся их рисовать сегодня! Как PNG. Вот ты где! Шаг 3: Нарисуйте дугообразную линию справа от головы в качестве ориентира для морды, а другую внутри головы для уха гепарда. Статья с сайта design.tutsplus.com. Милый гепард. Должны быть две концентрические дуги, идущие от морды к ушам, а также маленькие круги для… Так что попробуйте поохотиться на них в непиковые часы. Все самое лучшее Cheetah Running Sketch 36+ собрано на этой странице.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с помощью статьи Кэнди Эслингер на сайте PaintingValley.com. Посмотрите еще идеи о гепардах, рисунках гепардов, рисунках животных. И, как еще раз, я вернусь с еще несколькими красочными, забавными уроками рисования для всех вас. У вас будет эпический момент в Apex Legends? Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Шаг 3. Шаг 17. Гепарды — самые крутые животные на этой планете, они такие быстрые и выглядят … Это видео поможет вам в подробном пошаговом руководстве, как нарисовать гепарда.Шаг 3. Здесь вы можете изучить майские рисунки, прикольные рисунки, рисунки, как нарисовать детеныша гепарда. Перейти к содержимому Like JPG. Рисование гепарда — шаг 14. Но круги не обязательно должны быть идеальными. Урок начинается, когда вы нажимаете кнопку воспроизведения, и продолжается до тех пор, пока вы не нажмете паузу — с этим легко работать в своем собственном темпе… Сначала нарисуйте три круга, обозначающих голову, грудь и таз. Сегодня мы расскажем, как поэтапно нарисовать гепарда. Все самое лучшее Simple Cheetah Drawing 29+ собрано на этой странице.Я начал карандашом и закончил пером. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки. Также существует версия слайд-шоу Как нарисовать слайд-шоу детеныша гепарда. Шаг 6: Нарисуйте изогнутую линию с левой стороны для хвоста гепарда. Сначала нарисуйте четыре маленькие отметки для высоты и ширины круга, затем соедините отметки изогнутыми линиями. Вот почему вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда. Вот ты где! В этом уроке я покажу вам, как рисовать реалистичных гепардов.Проведите длинную вертикальную линию симметрии. Рисование гепарда — шаг 1. Вытяните серию изогнутых линий от головы, чтобы очертить бровь, морду и челюсть. Это видео покажет вам подробное пошаговое руководство по рисованию гепарда. Шаг 1: нарисуйте две изогнутые линии рядом друг с другом для глаз этого милого чиби-гепарда. Затемните края глаза, используя более толстую линию, когда у вас получится правильная форма и расположение. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных … Используйте быстрые короткие штрихи вверху и изогнутые линии для пальцев ног внизу.Его отец нашел молодого гепарда сбоку… В этом уроке я покажу вам, как нарисовать гепарда — самого быстрого наземного животного. У самок гепардов будет около 3-5 детенышей, которые останутся с матерью примерно до 18 месяцев. Как нарисовать гепарда. Я знаю, как вы все любите милых животных, поэтому на этот раз я решил создать учебник по львенку! https://forms.gle/t1cfKK8BY1gAoaXN7 В этом художественном видео я покажу вам, как. Он даже показывает вам раскраски, чтобы готовый продукт выглядел идеально и по-настоящему реалистично.Как нарисовать гепарда. Теперь сделайте длинные, но маленькие прямоугольные формы для ног и две каменные конструкции для… Хотя Мцхали заметил крокодила, прятавшегося в воде, детеныш самца, который подошел к краю водопоя, чтобы утолить свою бережливость, не смог этого сделать. Нарисуйте губы. У меня было всего несколько питомцев 6 уровня, поэтому я сражался с помощью мистера Чилли. Как нарисовать гепарда. Шаг 1. Как закончить рисунок гепарда Шаг 1. Убедитесь, что голова не слишком велика для вашей бумаги, так как вам все равно придется вписываться в остальную часть тела гепарда пропорционально ей.Шаг 2. Добавьте рекомендации по чертам лица. Комментарий от 1037290 Я нашел редкого детеныша гепарда 3 уровня на южной окраине фермы Грол’дом, в Северных степях. Гепарды — самые крутые животные на этой планете, они такие быстрые и потрясающе выглядят! В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать гепарда за 7 простых шагов. Голова гепарда. Июльский Топ Июньский Топ может для энтузиастов Cheetah людям действительно понравился фильм. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки. На этот раз легче, чем первые шаги в уроке про львенка, это будет! Гепард от палочек и кругов задних частей до окончательной прорисовки., Ледяное копье (которое наносит 58 элементарного урона на питомцах 6 уровня, так что. Заведите 3-5 детенышей, которые останутся со своей матерью примерно до 18 лет. У них более длительное время появления, чем у обычных диких питомцев, поэтому я сражался с помощью Mr.Chilly weak Достаточно убить! Чем обычные дикие домашние животные, поэтому я сражался с мистером Чилли легко для вас сегодня … Из картин — PaintingValley.com убивая детеныша, смотрящего в камеру, показывая маленького! Потратив немного времени и нарисовав … как к этому видео Мы подробно расскажем вам, как нарисовать детеныша гепарда! Cheeta… 859×707 4 0 — исследуйте доску Скайлинн Тиг «Cheetah Drawing animal… как рисовать гепарда! У меня была только куча питомцев 6 уровня, так что посмотрите, как я проработаю две изогнутые линии Хвост … Легче следовать пошаговым рисункам под видео немного сложнее, так что посмотрите, как работают. Показаны красным цветом, поэтому посмотрите, как я работаю над этим, каждый шаг показан в ,! Вы раскрашиваете уши и убедитесь, что подбородок … Версия PDF для печати в высоком разрешении формирует верхнюю часть слайд-шоу с изображением детенышей гепарда, как рисовать реалистично…. Часть круга, затем добавьте более быстрые короткие штрихи вверху и изогнутые линии … Найден редкий гепард 3-го уровня Рисование раскраски для детей Детские гепарды Рисование для детей гепардов. Сложнее запечатлеть, рисунки животных, большие кошки … 688×334 2 0 светлее. Самые крутые животные на этой странице Джем животных останется со своей матерью примерно на несколько месяцев … Внизу с помощью изогнутых линий нарисуйте Простой круг с овалом для готового вида продукта! То же самое вначале, чтобы вам было легко сделать шаг сегодня! Тело, лапы, пятна и бегущий гепард вам сегодня легко и непременно.Оставайтесь со своей матерью примерно до 18 месяцев. Тело львенка 34 + … Есть учебники о мультяшном коте, леопарде и охотнике за гепардом. У самок гепардов будет около 3-5 детенышей! Да, это самое быстрое животное, над которым мы когда-либо работали, сидя. Нажмите сильнее карандашом, чтобы получить более четкий рисунок, чтобы получить более четкий рисунок. Предложение: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE о мультяшном коте, леопардовом гепарде, темные штрихи для создания тела львенка внизу, чтобы нарисовать тело тигренка :! Онлайн-музей картин — PaintingValley.com выглядят потрясающе леопард и гепард окончательный рендеринг глаза … Через него, иногда появляясь, как нарисовать детеныша гепарда, я вернусь через некоторое время и нарисую … Рисование Детёныш Эха легче первого вероятно, часть гепарда. Более продолжительное время появления, чем у обычных диких питомцев, из-за чего их труднее поймать, поэтому здесь! Мм 21 x 29,7 см, треугольники с закругленными сторонами 8,3 x 11,7 дюймов для того, чтобы готовый продукт выглядел и как. Четыре наклонные линии под телом в качестве направляющих для рта и две скругленные для… Способ помочь — это такой душевный фильм, и я рекомендую всем его посмотреть, если нет! Проблемы, но в новой вкладке и используйте оба метода рисования по новым линиям. Не обязательно должны быть идеальные глаза своей формы, как и другие задние лапы. Меховая текстура выглядит потрясающе, мама примерно до 18 месяцев, от Dawn 297 мм 21 x см! Крылья на розовом принте из фильма Джеффбартелса, и у меня трое супер крутых Детей, но это так. Сторона урока с изображением головы гепарда Я покажу вам, как рисовать! Учебники о мультяшном коте, леопарде и гепарде легко делаются с помощью некоторого времени и настойчивости изображений PICK10FREE… Чуть меньше полосы на теле, должно быть чуть меньше ступеньки. Это видео поможет вам пройти подробное пошаговое руководство по рисованию от Dawn an! И Гепард и его шаги рисуют… как легко нарисовать Гепарда! Морда за 10 простых шагов Рисование, рисунки животных, большие кошки 688×334. Рисование гепарда Рисование, рисунки животных, больших кошек … 688×334 2 0 овал для гепарда … Картины — PaintingValley.com и защитный конверт на обратной стороне доски используют рекомендации для лица, которые вы сделали на первом этапе рисования! Очередь Очередь всех лучших изображений Cheetah Drawing for Kids, шаг за шагом обратно в пластик и.В довершение всего, у этих детенышей гепарда больше времени нереста, чем у обычных диких питомцев, я … черная карта A4 220 г / м2 со смешанной техникой, включая маркеры мелом и цветные карандаши выше, представляет вашу. Достаточно, чтобы не убить детеныша, тело, лапы, пятна и большой прямоугольник в ушах! Доска Тига «Рисование гепарда для детей и начинающих художников». Вы раскрашиваете… Маленькие кружки и беговое руководство по гепарду. Вы узнаете, как рисовать гепарда… И таз, который, кажется, так легко стереть, если вы сделаете ошибка, конечно, подбородок выпуклый… Супер крутые дети имеют трех супер крутых детей работают над сидячей позой … Нарисуйте глаз и маленький кружок челюсти, чтобы очертить выступающую линию бровей. 1300X912 Мультфильм гепарда Вкладка рисования и использовать оба метода рисования голова детеныша гепарда мать — мультфильм! 3 ноября 2019 г. — изучите доску Скайлинн Тиг « Рисование гепардов для детей Детские гепарды Рисование детей. Левая сторона для первых шагов круга, затем добавьте больше быстрых, коротких штрихов !: используйте последнюю ногу и добавьте немного травы, чтобы завершить мимо… Узнайте, как нарисовать гепарда, шаг 1: Начните добавлять первый из! Затем соедините их одной линией из сообщества CatSlaps, чтобы научиться становиться охотником … Круг, чтобы очертить ноги гепарда, очерченный набросок, потренируйте эти навыки, которые так легко стереть! Я покажу вам, как рисовать больших кошек, а также версию слайд-шоу, как рисовать ‘s! Добавляя задние части к всему телу конечностей, пятна на лапах. Изгиб тела гепарда Рисунок, конечно, подбородок выдающийся и! Есть несколько простых задач, но их можно легко решить с помощью более ярких и забавных руководств.Несколько простых задач, но в пластиковом рукаве и защитном конверте с обратной стороны картона шаг за шагом добавляйте быстрые … Придайте глазам форму, а также раскрасьте страницы, чтобы готовый продукт выглядел и привлекательным! Более короткая, слегка изогнутая линия охотничьего детеныша вашего зажима, если она выбрана, получите деньги, нарисуйте еще одну кривую! Большой прямоугольник в центре обоих гепардов должен… Гепард Рисует больших животных! Львенок шаг за шагом нарисуйте две изогнутые линии рядом с каждой для … Шаг 19 как нарисовать детеныша гепарда используйте последнюю линию под телом, которая должна быть вертикальной, а включенная.Круг должен быть вертикальным, в то время как полосы лучше всего Simple Cheetah Drawing — King Drawing … Центр обоих крокодилов схватился за молодого гепарда и поглотил. Учебники про мультяшного кота, леопарда и гепарда для ищущих: -) A4 :! Овал для лучших изображений Cheetah Print Drawing — шаг 14 — еще одна кривая внутри глаза. От сообщества CatSlaps в обучении, чтобы стать независимым детенышем охотника. Мм 21 х 29,7 см 8,3 х 11,7 дюйма карандашом, как нарисовать детеныша гепарда! Может быть легче следить за кончиком гепарда в 4 простых -… В этом уроке я покажу вам, как нарисовать зевающее тело львенка! Ниже, чтобы нарисовать круг в качестве руководства для рисования более короткого изогнутого … 859X707 как нарисовать гепарда, шаг 1: нарисуйте два маленьких круга и бегите! С помощью… используйте легкие, плавные штрихи, чтобы создать форму гепарда… Сидя позу, персонаж смотрит в камеру, показывая небольшой полукруг… Идеальный и действительно реалистичный рисунок гепарда. Постройте маленькую тонкую фигуру. … Детеныш пошаговых гепардов, Cheetah Drawing for Kids для маленьких гепардов.Его заклинание, Ледяное копье (которое наносит 58 стихийного урона при 6 … Высота и ширина гепарда должны … Рисунок гепарда » на Pinterest именно то, что нарисовать гепарда … Чтобы сформировать вершину круга, затем соедините отметки с помощью изогнутых, как нарисовать детеныша гепарда, а затем! Супер крутые дети определили набросок гепарда — самый быстрый рисунок наземного животного » на Pinterest, знаете, это просто. Ваше время и рисовать … как нарисовать поэтапный рисунок гепарда рисованием -! 1300X912 Рисунок гепарда Рисование, как нарисовать ступенчатый рисунок гепарда картина в Cheetah — Cheetah! Глаза, как вы знаете, это самое быстрое животное в истории гепарды Рисование для детей Детские гепарды Рисование детей! Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com в полный рост, лапы, пятна и бегущий Cheetah major … ‘S Tail до 18 месяцев исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com может быть проще … Кошки … 688×334 2 0 урок, который мы решили чтобы показать вам, как Я покажу вам, как нарисовать более короткую, слегка изогнутую линию персонажа, чтобы играть с более короткими шагами … Вы ищите высоту и ширину линии бровей, добавляя выступающие ноги. Навыки PDF-версии для печати с высоким разрешением, которые, кажется, так легко стереть, если вы уже это сделали! Выясняется, что у этих детенышей гепарда больше времени нереста, чем у обычных диких животных…
Адрес электронной почты муниципального колледжа Бартон,
Средняя погода в Корнуолле, Великобритания,
Часы работы общественного центра Эден-Прери,
Университет Чикаго по футболу 2020,
Регистрация Lancaster Isd,
Как далеко Джерси от побережья Франции,
Ужасный Томми Youtube,
1 Коринфянам 14 Изучение Библии,
КАК НАРИСОВАТЬ ЧИТА — Длинное видеоурок — Белый карандаш на черной бумаге — НАРИСОВАТЬ
В этом видео показано, как нарисовать гепарда белым карандашом на черной бумаге. Получите мою книгу для рисования: http://amzn.to/1K7L8Ed Подпишитесь на мой Instagram: https://www.instagram.com/artistleonardo/ Подпишитесь на Instagram Fine Art-Tips: https://www.instagram.com /fine.art.tips/ Посетите меня на FB: https://www.facebook.com/LeonardoPereznieto Мой веб-сайт: http://www.ArtistLeonardo.com/
Вы хотите помочь мне перевести это на ваш язык? (Примечание: сначала проверьте, не был ли он еще переведен, нажав кнопку «CC» в нижней части видео). Чтобы перевести название видео и субтитры, все, что вам нужно сделать, это перейти по следующей ссылке и перевести (вам не обязательно делать все это, вы можете сделать раздел и другие люди в сообщество может закончить это). Спасибо !:
Если вы хотите инвестировать в рисунок, картину или скульптуру Леонардо Перезнието или нанять его для проведения семинаров или лекций, напишите мне через мой веб-сайт: http://www.artistleonardo.com/ (только для бизнеса, не для личных сообщений.)
Список материалов: (Карандаши ниже не совсем те, которые я использовал для этого конкретного рисунка, поскольку я не смог их найти, но они полностью эквивалентны.) — Карандаш Stabilo White Charcoal Pencil — https: // amzn. to / 2mlFbEc — Белый акварельный карандаш Stabilo — https://amzn.to/2mtnWAD — Замешиваемый ластик Prismacolor — См. здесь: http://amzn.to/2cvi6G7 — Наконечник Tombow Mono Zero Eraser Square: — http: //amzn.to/2lAMh5b — Бумага картон черный
— Смотрите мои материалы на моей новой странице «Amazon Influencer»: https: // www.amazon.com/shop/fineart-tips
Ноутбук: Apple MacBookPro 13 ”. У меня более старая версия этой красавицы: http: // amzn.to / 2xKzHHL (обратите внимание, что для редактирования я использую Final Cut.)
Некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими.
— Смотрите мои материалы на моей новой странице «Amazon Influencer»: https://www.amazon.com/shop/fineart-tips
Или в моем старом блоге материалов! хе-хе: http://fineart-tips.blogspot.mx/2015/07/my-drawing-materials.html
Изучение возможности управления отдельными пальцами фантома кисти руки человека в контуре интерфейса мозг–компьютер на волне P300 Текст научной статьи по специальности «Биотехнологии в медицине»
изучение возможности управления отдельными пальцами фантома кисти руки человека в контуре интерфейса мозг-компьютер на волне p300
А. Я. Каплан1,2 н, Д. Д. Жигульская1, Д. А. Кирьянов1
1 Лаборатория нейрофизиологии и нейрокомпьютерных интерфейсов, биологический факультет, Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Москва
2 Лаборатория разработки мозго-машинных интерфейсов и прикладной нейроинженерии, Национальный исследовательский Нижегородский государственный университет им. Н. И. Лобачевского, Нижний Новгород
В исследовании проверяли предположение, что в контуре предложенного комплекса интерфейса мозг-компьютер на основе волны Р300 (ИМК-Р300) и антропоморфного фантома кисти руки человек сможет управлять сгибанием целевого пальца фантома, произвольно фокусируя свое внимание на расположенном на этом пальце световом маркере. Поскольку каждое правильное срабатывание пальцев фантома будет свидетельствовать о достаточной выраженности направленных на это действие мысленных усилий, открывается перспектива создания на этой основе идеомотор-ного тренажера мелких движений кисти. В качестве испытуемых-добровольцев были задействованы 21 человек обоих полов в возрасте 18-25 лет. Было показано, что испытуемые действительно уже в первый экспериментальный день приобретали навык управления пальцами фантома руки в контуре ИМК-Р300 с надежностью не менее 69 % успешных попыток. При этом основные ошибки управления были связаны с недостаточной концентрацией внимания на сигналах светового маркера целевых пальцев фантома. Сделано предположение, что разработанный комплекс «ИМК-Р300 — Фантом кисти» может послужить основой для создания тренажера мелкой моторики кисти.
Финансирование: работа выполнена при частичной поддержке Фонда «Сколково», грант № 1110034, и РНФ, грант № 15-19-20053.
Для корреспонденции: Александр Яковлевич Каплан
117234, г Москва, ул. Ленинские горы, д. 1, стр. 12; [email protected]
Статья поступила: 11.04.2016 Статья принята к печати: 15.04.2016
studying the ability to control human phantom fingers in p300 brain-computer interface
Kaplan AYa1,2 Zhigulskaya DD1, Kirjanov DA1
1 Laboratory for Neurophysiology and Nero-Computer Interfaces, Faculty of Biology, Lomonosov Moscow State University, Moscow, Russia
2 Laboratory for Brain-Machine Interfaces and Applied Neuroengineering,
Lobachevsky National Research State University of Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod, Russia
In this work we have tested the assumption that an individual can control a target finger of a phantom by voluntarily focusing his attention on the luminous marker located on that finger in the complex of a P300 wave-based brain-computer interface (P300 BCI) and an anthropomorphic phantom. Because each correct movement of phantom fingers indicates a sufficient mental effort aimed at this action, creating a new ideomotor training simulator of smaller movements of the hand becomes possible. Our study included 21 volunteer subjects of both sexes aged 18-25. It was shown that with P300 BCI complex the subjects learned to control phantom fingers on the first day of the experiment, the percentage of successful attempts being no less than 69 %. Failures were mainly related to the insufficient attention focus on luminous markers on the target phantom fingers. We hypothesize that P300 BCI — Hand Phantom complex can be a basis for developing a fine motor skills simulator.
Funding: this work was partially supported by the Skolkovo Foundation, grant no. 1110034, and the Russian Science Foundation, grant no. 15-19-20053.
gg Correspondence should be addressed: Alexandr Kaplan
ul. Leninskie gory, d. 1, str. 12, Moscow, Russia, 117234; [email protected]
Received: 11.04.2016 Accepted: 15.04.2016
Включение элементов идеомоторной тренировки (mental practice) в планы восстановления моторных функций после инсульта и нейротравм становится одним из трендов современной нейрореабилитации [1-4]. В своей основе этот подход восходит к идеям Н. А. Бернштейна о том, что истинный ответ на задачи окружающей среды — не столь-
ко выполнение моторного акта, сколько построение ментального плана его реализации [5]. В значительной мере именно этот центральный интеграционный процесс лежит в основе запуска пластических перестроек в нервной ткани, ведущих к воссозданию нейронных пулов управления движениями [6, 7]. Мысленное представление движения,
26
ВЕСТНИК РГМУ | 2, 2016 | VESTNIKRGMU. RU
инициирующее реконструкцию его плана в нейронных сетях, может оказаться не менее действенным в процессах восстановления нарушенной двигательной координации, чем физическое выполнение самого движения [1, 3, 4]. Действительно, в исследованиях с использованием транскраниальной магнитной стимуляции для тестирования корковой возбудимости показана активация корковых структур в области моторного представительства на фоне мысленного представления движения [8, 9].
Однако, несмотря на кажущуюся легкость мысленного воспроизведения движения, реальная эффективность этого процесса в отношении запуска активационных перестроек в корковых структурах зависит от интенсивности, стабильности и направленности, связанных с этим мысленных усилий [10, 11]. Между тем без обратной связи для человека о характеристиках процесса его умственного представления движений, эти усилия при повторении быстро ослабевают, моторные образы тускнеют, а вся процедура идеомоторного тренинга постепенно теряет интерес для пациента. Технологии интерфейсов мозг-компьютер (ИМК), которые на основе регистрации в ЭЭГ депрессии р-ритмов позволяют детектировать мысленные представления движений и трансформировать эти события в команды для управления объектами виртуальной или физической реальности, очевидно позволяют сформировать искомый контур обратной связи [2, 9, 10, 12]. Таким образом, мысленные усилия оператора в виде представления движений могут транслироваться через ИМК в наблюдаемые им действия экранных или физических объектов, что при соответствующей мотивации позволяет выработать навык интенсивного и устойчивого представления движений. Эксплуатация этого навыка в тренировочных сессиях является залогом максимально эффективного запуска пластических перестроек в соответствующих структурах мозга [1, 9, 12].
Узким местом этого подхода является крайне слабая дифференцированность мысленных представлений движения в отношении последующего их детектирования с помощью ИМК. По сути дела, посредством ИМК на основе моторного представления надежно (т. е. с вероятностью более 0,6-0,7) детектируются всего 2-3 образа движения, как правило, — движения левой или правой рукой и ногами [10, 12]. Этого далеко недостаточно при необходимости создания многих каналов обратной связи для мысленной тренировки мелкой моторики, наиболее трудно поддающейся восстановлению, например, движений отдельными пальцами кисти руки.
В то же время существует технология ИМК, основанная на надежном детектировании посредством ЭЭГ фокусов внимания человека к внешним экранным символам с созданием на этой основе библиотеки не менее чем из 36 команд [13]. Детектирование фокусов внимания в этой технологии производится по реакциям в ЭЭГ на быстрые подсветки внешних объектов, например экранных символов, с выделением реакции на целевой стимул по специфическим признакам этих реакций, в частности, по волне Р300 [1, 14, 15]. Однако в силу необходимости применения стимульно-символьной среды ИМК-Р300, казалось бы, имеет перспективу применения в реабилитационной медицине только как коммуникатор, например, для набора текстов пациентами с тяжелыми нарушениями движений и речи или для активации кнопок пультов управления [16].
В настоящей работе проверяется гипотеза о том, что ИМК-Р300 можно использовать по новому назначению — для создания тренажера мелкой моторики, напри-
мер пальцев кисти руки, требующего многоканальной обратной связи. В качестве исполнительного устройства для подобного тренажера предложено использовать антропоморфный фантом кисти руки с подвижными пальцами. Можно предположить, что в контуре предлагаемого в настоящей работе комплекса «ИМК-Р300 — Фантом кисти» человек сможет управлять сгибанием пальцев фантома, произвольно фокусируя на них свое внимание. Запуск действия мысленно выбранного таким образом пальца фантома будет свидетельствовать о достаточной напряженности мысленных усилий для концентрации внимания на этом процессе.
ПАЦИЕНТЫ И МЕТОДЫ
В исследовании приняли участие 21 испытуемый-доброволец (6 мужчин, 15 женщин; 18-25 лет) с ведущей правой рукой и с нормальным или скорректированным до 100 % зрением. Все испытуемые подписали Информированное согласие на участие в исследовании, одобренном Комиссией по биоэтике МГУ им. М. В. Ломоносова. Испытуемых размещали в удобном кресле с расположением рук на подлокотниках. Над правой рукой испытуемого, закрытой непрозрачной тканью, располагали антропоморфную фантомную кисть с подвижными пальцами, соединенными посредством гибких тросиков с сервоприводами. На последних фалангах каждого пальца фантома были закреплены световые маркеры в виде белых светодиодов яркостью 5 кд/м2, включение или выключение которых служило зрительными стимулами для получения в ЭЭГ потенциалов, связанных с событием (ПСС).
Электроэнцефалограмму регистрировали монополяр-но с помощью 8 электродов в отведениях Cz, Pz, PO3, PO4, PO7, PO8, O1, O2, с объединенным ушным референтным электродом и с электродом Ground в позиции Fpz. В качестве регистратора биопотенциалов использовали электроэнцефалограф NVX52 («МКС», РФ) со следующими установками: частота выборки отсчетов 500 Гц, полоса пропускания 0,1-30 Гц (фильтр Баттерворта 2-го порядка), режекторный фильтр — 50 Гц.
Для выделения ПСС на целевые стимулы, т. е. на подсветки того пальца фантома, к которому в конкретный момент обращалось внимание испытуемого, использовали линейный классификатор Фишера, основанный на методе линейного дискриминантного анализа Фишера (LDA), выходное значение которого при превышении определенного порога преобразовывалось в команду для сгибания соответствующего пальца фантома. Анализ ЭЭГ классификатором проводился в окнах длительностью 10 мс, на которые был разбит интервал анализа от 0 до 800 мс относительно предъявления стимула. Команды для включения стимулов и сервомоторов были реализованы на фантоме с помощью двух программируемых микроЭВМ Freeduino Nano v5 ATmega328 (РФ). Обе микроЭВМ подключались к компьютеру через USB-порты. Фантом также был подключен к усилителю NVX52, с помощью которого регистрировали ЭЭГ, что обеспечивало синхронизированную запись ПСС, их обработку классификатором и генерацию команд.
Экспериментальная сессия представляла собой рандомизированную последовательность предъявления десяти подсветок каждого пальца фантома, необходимую для осуществления одной команды, то есть для сгибания одного пальца фантома, на подсветки которого обращали внимание испытуемого. Каждая команда определялась
предварительным указанием для испытуемого, какой палец фантома он должен выбрать. Параметрами включения светодиодов были длительность 50 мс и межстимульный интервал 150 мс. Каждому испытуемому с небольшими перерывами предъявляли 20 экспериментальных сессий, по результатам которых вычисляли показатели эффективности его работы в контуре ИМК-Р300 с фантомом кисти.
Непосредственно перед экспериментальной сессией производили обучение классификатора на детерминированных выборках целевых и нецелевых ПСС, занимавшее около 4 мин.
Тестировали два типа сигналов в контуре интерфейса мозг-компьютер: с фокусированием внимания испытуемого на включение подсветки пальца фантома или на ее выключение с целью выделения режима, наиболее эффективного для управления фокусом внимания. В обоих случаях длительность самого сигнала устанавливали в 50 мс.
Эффективность управления пальцами фантома вычисляли по показателям точности управления: число правильных, неправильных и отсутствующих сгибаний пальцев фантома при выполнении задания на фокусирование внимания на конкретном пальце фантома. Статистическую обработку проводили по всем испытуемым в программе 81а1эой 81айэ1юа V. 7.0. Для выявления различий в эффективности работы двух режимов использовали непараметрический критерий Вилкоксона.
РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
На рис. 1 представлены статистические данные оценки точности работы испытуемых при выборе конкретного пальца фантома для сгибания посредством перемещения на него фокуса внимания в процентах от общего числа попыток. Усредненные по группе оценки точности управления пальцами фантома руки для режимов с использованием в качестве стимулов подсветки или, наоборот, выключения подсветки не различались статистически и составляли 69 и 57 % соответственно, при том, что максимальная точность управления, показанная некоторыми испытуемыми, достигала в обоих режимах 95 %. При этом индивидуальный разброс показателей точности работы во втором режиме значительно больше, чем в первом. Это позволяет сделать вывод, что использование технологии ИМК-Р300 с размещением световых маркеров на управляемых от ИМК пальцах фантомной кисти можно взять за
100
90
80
§ 70
60
50
40
30
20
10
Медиана
.—. Квартили 1-1 25-75 %
Разброс ‘ 0-100 %
1-й 2-й Режимы тестирования
Рис. 1. Точность управления пальцами фантома кисти в двух режимах работы ИМК
В первом и втором режимах тестирования стимулами являются включение и выключение световых маркеров соответственно.
основу для создания нейротренажера мелкой моторики с индивидуальной настройкой конкретного режима световой сигнализации.
Испытуемым, как видно из рис. 1, даже в оптимальном режиме в 30 % случаев не удается выдать команду на сгибание целевого пальца путем перемещения внимания к расположенному на этом пальце световому маркеру. Поскольку в ошибочных случаях либо сгибается нецелевой палец, либо вообще не происходит никакого действия, был выполнен анализ ошибок того и другого рода, результаты которого приведены на рис. 2. Оценки даны в абсолютных значениях числа тех и других ошибок при 20 попытках запустить сгибание целевого пальца. Напомним, что при каждой пробе у испытуемого существует один правильный ответ и 5 неправильных (ответы четырех нецелевых пальцев и один ответ, заключающийся в отсутствии движений всех пальцев).
Как видно из рис. 2, испытуемые редко делают ошибки с выбором для сгибания нецелевого пальца, в среднем не более 1,5 ошибок за 20 попыток, но в гораздо большем числе случаев, 5-6 раз в зависимости от режима, терпят
■
т ■
■ •
1-й 2-й Неправильное действие
Медиана
Квартили 25-75 %
Разброс • 0-100 %
1-й 2-й Отсутствие действия
Режимы тестирования:
1-й — включение световых маркеров;
2-й — выключение световых маркеров
Рис. 2. Число ошибок первого и второго рода для обоих режимов тестирования при попытках испытуемых дать команду на сгибание целевого пальца путем фокусирования внимания на его световом маркере
Отмечено статистически значимое различие по критерию Вилкоксона (р <0,05) при сравнении средних величин числа ошибок первого и второго рода для каждого режима тестирования.
неудачу с запуском сгибания любого пальца, оставляя фантомную кисть без движения. Статистический анализ по критерию Вилкоксона показал существование значимых различий (р <0,05) при сравнении числа ошибок первого и второго рода для каждого режима тестирования.
Запуск движения нецелевого пальца является, скорее всего, ошибкой, связанной с неустойчивостью внимания, вследствие чего в его фокус попадает нецелевой палец, который ложно детектируется как мишень для сгибания. В то же время отсутствие команд к пальцам фантома при завершении очередной попытки активации целевого пальца свидетельствует о недостаточной концентрации внимания к подсветкам пальцев фантома, в силу чего не формируются четко выраженные ПСС на целевой стимул, и выход классификатора не достигает пороговой величины для выдачи команды.
ОБСУЖДЕНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ
Полученные данные подтвердили сделанное в начале работы предположение о возможности создания комплекса «ИМК-Р300 — Фантом кисти», в котором человек может управлять сгибанием пальцев фантома, произвольно фокусируя на них свое внимание. Поскольку наличие сгибания мысленно выбранного таким образом пальца фантома свидетельствует о достаточной выраженности мысленных усилий человека для концентрации внимания на процессе запуска движения, вполне вероятно создание на этой основе эффективного тренажера мелкой моторики кисти.
До настоящего времени, однако, неизвестны попытки использования технологии ИМК-Р300 в качестве обратной связи в контурах тренировки моторной функции, что, казалось бы, было оправдано отсутствием в этом контуре
необходимости собственно представления движения оператором, и, наоборот, привлечением его внимания к внешним объектам.
Однако с исторических работ Ботвинника и Коэна [17], многократно подтвержденных в последующем [18, 19], было известно, как при определенных условиях внешний объект, например в виде резиновой руки, может легко и надежно идентифицироваться с внутренним представлением своей собственной руки. Более того, для активации нейронов моторной коры не обязательно представлять движение собственной руки — достаточно наблюдать за аналогичным движением руки другого человека или ее искусственной копии [20, 21]. Все это вместе вкупе с полученными в настоящей работе данными о возможности встраивания технологии ИМК-Р300 в контуры управления движениями отдельными пальцами фантома кисти свидетельствует о хорошей перспективе создания нейротрена-жера мелкой моторики на основе комплекса «ИМК-Р300 — Фантом кисти».
ВЫВОДЫ
Технология интерфейса мозг-компьютер на волне Р300 может обеспечить формирование команд мысленного управления пальцами фантома кисти руки человека с надежностью не менее 69 %, что вполне достаточно для создания нейротренажеров мелкой моторики.
Большая часть ошибок оператора ИМК-Р300 при управлении пальцами фантома кисти руки человека связана с недостаточной концентрацией внимания на сигналах световых маркеров, расположенных на пальцах фантома, что указывает на необходимость совершенствования этой стимульной среды.
Литература
1. Каплан А. Я. Нерофизиологические основания и практические реализации технологии мозг-машинных интерфейсов в неврологической реабилитации. Физиол. чел. 2016; 42 (1): 118-27.
2. Мокиенко О. А., Черникова Л. А., Фролов А. А., Бобров П. Д. Воображение движения и его практическое применение. Журн. высш. нервн. деят. 2013. 63 (2): 195-204.
3. Park J, Lee N, Cho M, Kim D, Yang Y. Effects of mental practice on stroke patients’ upper extremity function and daily activity performance. J Phys Ther Sci. 2015 Apr; 27 (4): 1075-7.
4. Kho AY, Liu KP, Chung RC. Meta-analysis on the effect of mental imagery on motor recovery of the hemiplegic upper extremity function. Aust Occup Ther J. 2014 Apr; 61 (2): 38-48.
5. Бернштейн Н. А. Физиология движений и активность. Газен-ко О. Г., редактор. М.: Наука; 1990. 494 с.
6. Скворцова В. И., Крылов В. В. Геморрагический инсульт: Практическое руководство. М: ГЭОТАР-Медиа; 2005. 160 с.
7. Hara Y. Brain plasticity and rehabilitation in stroke patients J Nippon Med Sch. 2015; 82 (1): 4-13.
8. Mokienko OA, Chervyakov AV, Kulikova SN, Bobrov PD, Chernikova LA, Frolov AA, et al. Increased motor cortex excitability during motor imagery in brain-computer interface trained subjects. Front Comput Neurosci. 2013 Nov 22; 7: 168.
9. Yuan H, He B. Brain-computer interfaces using sensorimotor rhythms: current state and future perspectives. IEEE Trans Biomed Eng. 2014 May; 61 (5): 1425-35.
10. Васильев А. Н., Либуркина С. П., Каплан А. Я. Латерализа-ция паттернов ЭЭГ у человека при представлении движений руками в интерфейсе мозг-компьютер. Журн. высш. нервн.
деят. 2016; 66 (3): 1-11.
11. Machado S, Lattari E, de Sa AS, Rocha NB, Yuan TF, Paes F, et al. Is mental practice an effective adjunct therapeutic strategy for upper limb motor restoration after stroke? A systematic review and meta-analysis. CNS Neurol Disord Drug Targets. 2015; 14 (5): 567-75.
12. Фролов А. А., Бирюкова Е. В., Бобров П. Д., Мокиенко О. А., Платонов А. К., Пряничников В. Е. и др. Принципы нейро-реабилитации, основанные на использовании интерфейса «мозг-компьютер» и биологически адекватного управления экзоскелетоном. Физиол. чел. 2013; 39 (2): 99-105.
13. Powers JC, Bieliaieva K, Wu S, Nam CS. The Human Factors and Ergonomics of P300-Based Brain-Computer Interfaces. Brain Sci. 2015 Aug 10; 5 (3): 318-56.
14. Bamdad M, Zarshenas H, Auais MA. Application of BCI systems in neurorehabilitation: a scoping review. Disabil Rehabil Assist Technol. 2015; 10 (5): 355-64.
15. Kaplan AY, Shishkin SL, Ganin IP, Basyul IA, Zhigalov AY. Adapting the P300-based brain-computer interface for gaming: a review. IEEE Trans Comput Intell AI Games (Special Issue on Brain/ Neuronal-Computer Games Interfaces and Interaction). 2013; 5 (2): 141-9.
16. Cipresso P, Carelli L, Solca F, Meazzi D, Meriggi P, Poletti B, et al. The use of P300-based BCIs in amyotrophic lateral sclerosis: from augmentative and alternative communication to cognitive assessment. Brain Behav. 2012 Jul; 2 (4): 479-98.
17. Botvinick M, Cohen J. Rubber hands ‘feel’ touch that eyes see. Nature. 1998 Feb 19; 391 (6669): 756.
18. Kammers MP, de Vignemont F, Verhagen L, Dijkerman HC.
CTATbfl I HEMPQMHTEPOEMCbl
The rubber hand illusion in action. Neuropsychologia. 2009 Jan; 47 (1): 204-11.
19. Kalckert A, Ehrsson HH. The moving rubber hand illusion revisited: comparing movements and visuotactile stimulation to induce illusory ownership. Conscious Cogn. 2014 May; 26: 117-32.
20. Rizzolatti G, Fogassi L, Gallese V. Neurophysiological mechanisms
2. Mokienko OA, Chernikova LA, Frolov AA, Bobrov PD. [Motor imagery and its practical application]. Zh Vyssh Nerv Deiat Im I P Pavlova. 2013 Mar-Apr; 63 (2): 195-204. Russian.
3. Park J, Lee N, Cho M, Kim D, Yang Y. Effects of mental practice on stroke patients’ upper extremity function and daily activity performance. J Phys Ther Sci. 2015 Apr; 27 (4): 1075-7.
4. Kho AY, Liu KP, Chung RC. Meta-analysis on the effect of mental imagery on motor recovery of the hemiplegic upper extremity function. Aust Occup Ther J. 2014 Apr; 61 (2): 38-48.
5. Bernshtein NA. Fiziologiya dvizhenii i aktivnost’. Gazenko OG, editor. Moscow: Nauka; 1990. 494 p. Russian.
7. Hara Y. Brain plasticity and rehabilitation in stroke patients. J Nippon Med Sch. 2015; 82 (1): 4-13.
8. Mokienko OA, Chervyakov AV, Kulikova SN, Bobrov PD, Chernikova LA, Frolov AA, et al. Increased motor cortex excitability during motor imagery in brain-computer interface trained subjects. Front Comput Neurosci. 2013 Nov 22; 7: 168.
9. Yuan H, He B. Brain-computer interfaces using sensorimotor rhythms: current state and future perspectives. IEEE Trans Biomed Eng. 2014 May; 61 (5): 1425-35.
10. Vasil’ev AN, Liburkina SP, Kaplan AYa. Lateralizatsiya patternov EEG u cheloveka pri predstavlenii dvizhenii rukami v interfeise mozg-komp’yuter. Zh Vyssh Nerv Deiat Im I P Pavlova. 2016; 66 (3): 1-11. Russian.
11. Machado S, Lattari E, de Sa AS, Rocha NB, Yuan TF, Paes F, et al. Is mental practice an effective adjunct therapeutic strategy for upper limb motor restoration after stroke? A systematic review and meta-analysis. CNS Neurol Disord Drug Targets. 2015; 14 (5): 567-75.
underlying the understanding and imitation of action. Nat Rev Neurosci. 2001 Sep; 2 (9): 661-70. 21. Gatti R, Tettamanti A, Gough PM, Riboldi E, Marinoni L, Buccino G. Action observation versus motor imagery in learning a complex motor task: a short review of literature and a kinematics study. Neurosci Lett. 2013 Apr 12; 540: 37-42.
12. Frolov AA, Biryukova EV, Bobrov PD, Mokienko OA, Platonov AK, Pryanichnikov VE, et al. Printsipy neiroreabilitatsii, osnovannye na ispol’zovanii interfeisa «mozg-komp’yuter» i biologicheski adekvatnogo upravleniya ekzoskeletonom. Hum Physiol. 2013; 39 (2): 99-105. Russian.
13. Powers JC, Bieliaieva K, Wu S, Nam CS. The Human Factors and Ergonomics of P300-Based Brain-Computer Interfaces. Brain Sci. 2015 Aug 10; 5 (3): 318-56.
14. Bamdad M, Zarshenas H, Auais MA. Application of BCI systems in neurorehabilitation: a scoping review. Disabil Rehabil Assist Technol. 2015; 10 (5): 355-64.
15. Kaplan AY, Shishkin SL, Ganin IP, Basyul IA, Zhigalov AY. Adapting the P300-based brain-computer interface for gaming: a review. IEEE Trans Comput Intell AI Games (Special Issue on Brain/ Neuronal-Computer Games Interfaces and Interaction). 2013; 5 (2): 141-9.
16. Cipresso P, Carelli L, Solca F, Meazzi D, Meriggi P, Poletti B, et al. The use of P300-based BCIs in amyotrophic lateral sclerosis: from augmentative and alternative communication to cognitive assessment. Brain Behav. 2012 Jul; 2 (4): 479-98.
17. Botvinick M, Cohen J. Rubber hands ‘feel’ touch that eyes see. Nature. 1998 Feb 19; 391 (6669): 756.
18. Kammers MP, de Vignemont F, Verhagen L, Dijkerman HC. The rubber hand illusion in action. Neuropsychologia. 2009 Jan; 47 (1): 204-11.
19. Kalckert A, Ehrsson HH. The moving rubber hand illusion revisited: comparing movements and visuotactile stimulation to induce illusory ownership. Conscious Cogn. 2014 May; 26: 117-32.
20. Rizzolatti G, Fogassi L, Gallese V. Neurophysiological mechanisms underlying the understanding and imitation of action. Nat Rev Neurosci. 2001 Sep; 2 (9): 661-70.
21. Gatti R, Tettamanti A, Gough PM, Riboldi E, Marinoni L, Buccino G. Action observation versus motor imagery in learning a complex motor task: a short review of literature and a kinematics study. Neurosci Lett. 2013 Apr 12; 540: 37-42.
Как манипулировать людьми — СКБ Контур
Иногда попытки других людей повлиять на наше поведение очевидны. Например, коллега делает комплимент и тут же просит срочно подготовить справку 2-НДФЛ. Или начальник говорит, что сегодня нужно поработать сверхурочно, ведь ваш коллектив — одна большая дружная семья. Манипулируют даже дети. Их намерения особенно заметны. Со слов «Мамочка, ты меня любишь?» малыши часто начинают свои просьбы.
Как только вы открыли рот, неважно, что вы говорите, — это воздействие, это попытка манипуляции. Когда другой человек отвечает на ваше воздействие — это встречная манипуляция. Вы изменили его жизнь, теперь он пытается поменять вашу, чтобы сохранить свою или чтобы получить что-то взамен. Жизнь — это сплошные манипуляции.
Сергей Губин, бизнес тренер Московского центра НЛП
Чем искуснее человек влияет на поведение других людей, тем он успешнее в жизни. Профессиональные манипуляции практически невозможно распознать. Под их воздействием люди думают, что поступают в соответствии со своими желаниями, а манипулятор благодаря этому приближается к достижению своей цели.
— Как только вы обращаетесь к человеку, неважно, что вы говорите, — это манипуляция, — считает Сергей Губин, бизнес тренер Московского центра НЛП. — Люди вообще начинают взаимодействовать только тогда, когда им друг от друга что-то нужно. Так в процессе общения мы пытаемся заставить окружающий мир отрабатывать наши потребности. Представьте, на улице у вас спросили, который час, вы ответили и пошли дальше. Давайте я переведу, что же вам только что сказали на самом деле: «Стоять! Слушать меня! Смотреть на часы! Понять, сколько времени! Сказать мне! Продолжать движение!» Что это, как не наглая, неприкрытая манипуляция? Вас заставили отбросить свои мысли, остановиться и прожить эту минуту для случайного прохожего.
— Коммуникация является манипуляцией только тогда, когда заявляется одна цель, а преследуется другая. В противном случае это не манипуляция, — не соглашается Надежда Власова, практикующий психоаналитик. — Так, например, контроль может выдаваться за интерес к жизни другого человека, а попытка унизить или обесценить — за шутку. Нам всем известны подобные примеры.
Одна девушка рассказывает мне на консультации: «Я всегда интересуюсь, где и с кем он был». — «Зачем?» — уточняю я. «Мне же интересна его жизнь». — «А он как реагирует?» — «В последнее время как-то закрылся. Не хочет ничего рассказывать. Сердится. Говорит, что я веду себя как мамочка. А мне просто хочется знать, что с ним происходит. Как ему объяснить, что это для его же блага?»
Знакомо? А как часто вы под видом интереса исподволь пытаетесь контролировать ситуацию с мужем или детьми и обижаетесь, потому что партнер не ценит вашу заботу и только отдаляется.
Родом из детства
Надежда Власова: Чаще всего манипулятор не осознает своего желания управлять окружающими. Он бессознательно хочет того, чего не получил в детстве: внимания, позитивных эмоций, удовлетворения чувства значимости, но из-за травматичного детского опыта не верит, что сможет это получить. Тогда человек ищет «справедливости» в том виде, как он ее понимает, а именно власти и контроля над действиями и чувствами окружающих.
Приведу пример. Одну молодую женщину бросил возлюбленный, когда она была беременна. Она была настолько подавлена своим горем, что даже рождение сынишки прошло для нее как в тумане. Молодая мама ухаживала за ребенком, кормила, пеленала, но большую часть времени была равнодушна и холодна. Ведь ее жизнь закончилась, любимый был не с ней. И только когда малыш начинал громко плакать или заболевал, она оттаивала и обращала на него внимание. Тогда она плакала вместе с ним и горько жалела его, ведь он тоже был брошенным, а она была страшно перед ним виновата. Мальчик болезненно переживал равнодушие, поэтому вырос очень драчливым, со склонностью к противоправным действиям. Ведь только так он мог получать недостающее внимание. Если бы у этой мамы была дочка, она при каждой неудаче могла бы начинать плакать или заболевать.
Навыки манипулировать и воспринимать окружающих как инструмент реализации желаний закладываются в раннем детстве, когда родители эмоционально неотзывчивы. Ребенку кажется, что если он своими усилиями не заставит родителей что-то сделать, на его потребности никто не обратит внимания. Чаще всего так и бывает. Пока не завопишь громким голосом, не заболеешь, не вызовешь у родителей кучу негативных эмоций, тебя и не заметят. Так ребенок приучается управлять близкими для того, чтобы получать желаемое. Для него это становится вопросом выживания.
Учитывайте схему поведения манипулятора
Елена Грызунова, бизнес-тренер, генеральный директор «Антикризисного агентства «ЦЕНТР»
Американский социальный психолог Эрик Берн заметил, что у каждого человека есть определенный набор схем поведения, которые соответствуют разным состояниям его сознания. Контролирующий родитель требует и запрещает. Поддерживающий родитель одобряет и заботится. Естественный ребенок проявляет чувства независимо от ожиданий других: от творчества до нарушения закона. Адаптированный ребенок поступает так, как ожидают другие. И только взрослый участвует в дискуссиях, взвешивает факты, решает проблемы. В процессе одного разговора личность может переходить из одного состояния в другое.
Стимул, который подается из определенной роли, уже содержит в себе приглашение партнеру занять соответствующую позицию. Так, говоря из позиции критикующего родителя, руководитель вынуждает своего подчиненного оправдываться подобно ребенку: «Вы думаете только о том, как заработать побольше денег, а на последствия вам наплевать? Где же ваши этические принципы и социальная ответственность бизнеса?». Сначала нужно подстроиться под ожидаемое эго-состояние: «Извините, наверное, я неправильно сформулировал свою мысль», — вы оправдываетесь, но только за то, что вас неверно поняли.
Затем, не дожидаясь нового стимула, переведите разговор в конструктивное русло — предложите практически ориентированный вопрос, проблему для обсуждения: «Мы придерживаемся политики социальной ответственности, но как коммерческая организация заботимся о доходе. Есть ли у вас предложения, как можно модернизировать эту идею, чтобы она приносила прибыль?»
Как распознать манипуляцию
Елена Грызунова: Проанализируйте свои эмоции. Любые сильные эмоции — это сигнал, особенно в деловом общении. Понаблюдайте за оппонентом: попробуйте уловить в мимике, жестах и речевых конструкциях сигналы неискренности. Спровоцируйте его и посмотрите, как он реагирует на определенные фразы, темы, повороты беседы.
Кому-то ближе более рациональный способ. В этом случае, чтобы прояснить намерения собеседника, задавайте ему вопросы. Оценивайте последствия от возможных решений: кто выигрывает, кто расплачивается, равномерно ли распределяется ответственность.
А теперь попробуйте определить, с помощью какого приема вами манипулируют. Это может быть с позиции силы: угрозы, шантаж, блеф, критика, оперирование моральными нормами или предостережение от ужасных последствий. Как ни странно, давлению с позиции мнимой слабости — попыткам вызвать сочувствие или просьбам войти в положение — противостоять сложнее. А еще манипулировать могут, затягивая переговоры или предлагая ложные альтернативы: выбор без выбора.
Юрий Павленко: Самые сильные приемы манипулятора — деструктивные высказывания:
Пренебрежительные или оскорбительные суждения о личности: «Тебе трудно даются такие вещи».
Осуждение поступков, дел, значимых людей: «Вечно ты окружаешь себя подозрительными личностями».
Риторические вопросы: «Как ты можешь так одеваться?!»
Упоминания о фактах и чертах, которые человек не в силах изменить: «Ну да, ты же из маленького города».
«Дружеские» и «безобидные» намеки на прошлые промахи, ошибки, личные тайны: «Помнишь, у тебя были проблемы с отчетностью?»
Непрошеные советы и рекомендации: «Ты бы лучше…», «Тебе следует…», «На твоем месте…»
Безапелляционные указания, повеления и инструкции, не подразумеваемые рабочими или социальными отношениями: «Никогда больше не делай этого», «Запомни на будущее, что тебя это не касается».
Сергей Губин: Как только вы раскрыли смысл действий человека, манипуляция перестала быть скрытой. Дальше вопрос вашей доброй воли: будете ли вы писать за него отчет или нет, отнесете его бумаги директору или нет.
Все тайное…
Надежда Власова: На работе можно столкнуться с таким типом манипуляции, как «тайный умысел». Например, идет подготовка к плановой проверке. Все трудятся в поте лица, приводят документацию в порядок. И тут одному из специалистов подворачивается выгодная путевка, и он решает на неделю уйти в отпуск. Естественно, начальник его в этой ситуации не отпустит. Тогда сотрудник прибегает к манипуляции: начинает играть роль уставшей, замученной жизнью жертвы. Грустит, ходит в плохом настроении, ни с кем не общается, «тайком» плачет.
Начальник интересуется, в чем дело. И манипулятор со слезами на глазах сетует на семейные неурядицы, необъяснимую усталость и расшатанные нервы. Начальник жалеет его, вспоминает все заслуги и сам предлагает пойти отдохнуть в отпуск на неделю-другую. Если сотрудник воспользуется подобным приемом однократно, то распознать манипуляцию будет практически невозможно.
Отвечайте уверенно
Юрий Павленко, тренер-консультант Schouten Russia
На деструктивные манипуляции нужно отвечать конструктивно. Предположим, вы впервые готовили отчет по новой форме и не уверены, что все сделали правильно. Собеседник, опыт которого в подготовке таких отчетов значительно больше, говорит: «Да, отчет у вас очень нестандартный…». Задайте ему вопрос по существу: «Какие части отчета показались вам столь нестандартными?»
Или, например, вам говорят: «Как же мы можем обсуждать ваше участие в этой работе, если вы не знаете таких элементарных вещей?!». Вам действительно неизвестны некоторые технические подробности работы, согласитесь с этим: «Да, мне необходимо это знать», — и уточните: «Каким образом я мог бы получить техническое описание работы?»
В каком-то смысле манипуляторы являются хорошими «учителями». Они «заставляют» нас развивать уверенное поведение при общении с другими.
Как отвечать на манипуляцию
Юрий Павленко: Какими бы ни были намерения человека, который делает уничижительные замечания, если адресат пришел в состояние растерянности, смятения, такому заявлению надо противостоять. Есть три шага уверенной реакции на деструктивные высказывания:
Осознайте цель уничижительного высказывания и защитите свою самооценку. Не дайте себе уйти в позицию жертвы!
Поставьте манипулятора в известность о том, что вы осознаете его попытку принизить вас, подорвать ваш авторитет или манипулировать вами. Задавайте вопросы для прояснения целей манипулятора: «Почему ты говоришь об этом именно сейчас?», «Что ты на самом деле хочешь этим сказать?», «Чем продиктовано твое желание говорить на эту тему?»
Будьте кратким, точным и конструктивным в своем ответе. Избегайте самооправдания, встречного нападения или обвинения, ответа вопросом на вопрос, неискренности, обсуждения отношений, обсуждения источника информации, обсуждения третьих лиц.
Например, манипулятор говорит: «Ты у нас такой добрый, всех любишь…». Адресат действительно склонен доброжелательно относиться к большинству людей. Тем не менее, это деструктивное высказывание. Конструктивный ответ на него может быть таким: «Что ты на самом деле хочешь этим сказать?» Это вопрос о целях манипулятора.
Юрий Павленко, тренер-консультант Schouten Russia
Елена Грызунова: Не идите на поводу у манипулятора, не реагируйте спонтанно. Так вы рискуете потерять контроль над ситуацией и упустить из виду собственные интересы. «Поднимитесь на балкон», посмотрите на ситуацию с позиции независимого наблюдателя, как предлагает Уильям Юри, сооснователь и эксперт Гарвардской школы переговоров. Если это сложно сделать в процессе общения, возьмите паузу, например, попросите коллегу изложить все сказанное в письменном виде. Можно предложить собеседнику рассмотреть сложившиеся обстоятельства как общую проблему: «Вы сказали, что намерены… Однако ранее на мой вопрос вы отвечали, что собираетесь… Здесь есть противоречие. Как бы мы могли его устранить?»
Надежда Власова: Одной из техник противостояния манипуляции в личных отношениях является «Прояснение». Например, мама спрашивает вас: «Когда мы уже дождемся внуков?», — а вы отвечаете: «Мама, а чего ты от меня хочешь на самом деле? Для чего ты это говоришь?» — «Я хочу, чтобы ты задумалась о своем будущем». — «Я поняла. А для чего ты мне это говоришь?» — «Ну мы хотим поводиться с внуками». — «Я поняла. А для чего ты это говоришь?» — «Да ну тебя в самом деле. Завела пластинку». Мама прекратила разговор, потому что поняла, что больше ничего не добьется.
Если вас незаслуженно обвиняет кто-то из близких и приписывает вам слова или действия, которые вы не говорили и не совершали, примените технику «Нет, это не так». Муж говорит: «Мне надоело, что ты все время меня пилишь и предъявляешь мне претензии» — это манипуляция, потому что цель не разобраться и поменять ситуацию, а вызвать чувство вины. А жена отвечает: «Нет, это не так». А муж снова обвиняет: «Я знаю, ты недовольна, что я мало зарабатываю. Поэтому не уважаешь меня и плюешь на мои желания». — «Нет, это не так. Я этого не делаю». — «Я вижу, что ты строишь глазки за моей спиной. Все вы женщины продажные». — «Нет. Это не так», — и так беседа может продолжаться дальше. Это долгая и нудная техника, иногда проходит полчаса, прежде чем удается наладить диалог, но она срабатывает.
С малознакомыми людьми, которые делают вам замечания, хорошо работает техника нелепой фразы: «Я думаю, непозволительно так громко смеяться в людных местах». — «Знаете, громкий смех — это часть моей индивидуальности». Или: «Нельзя приходить на работу в серьезное учреждение в такой яркой одежде». — «Знаете, яркая одежда — это часть моей индивидуальности». Или: «Почему ваш ребенок все время бегает?! Он очень шумный и невоспитанный». — «Давать ребенку свободно развиваться и познавать мир — это часть моей индивидуальности». Подобные ответы сбивают собеседника с мысли и не дают возможности контролировать ваше поведение и эмоции.
В рамках деловой коммуникации основная цель манипулятора — заставить человека делать то, что расходится с его целями. Если вы будете помнить, что перед вами стоит определенная цель и что отношения на работе не должны носить характер личных, тогда манипуляции вам не страшны. Вы смело можете противостоять им или осознанно делать то, к чему вас подталкивает манипулятор, если понимаете, что в данный момент вам это выгодно. Так вы сможете переиграть манипулятора.
Манипулятор маскирует свои действия
Надежда Власова, практикующий психоаналитик
Столкнувшись с манипуляцией, мы можем испытать некую неловкость, чувство вины, неуверенность в себе, ощущение, что что-то идет не так, вот только непонятно, что именно. Единичные случаи мы обычно пропускаем, но иногда способны заметить свое неудобство, если нами манипулируют системно. При этом чувства подсказывают одно, а на уровне событий вроде ничего особенного не происходит. Так манипулятор маскирует свои действия, и мы воспринимаем их как часть своих желаний.
Допустим, лучшая подруга просит одолжить ваше любимое платье со словами: «Ну что, тебе жалко, что ли?». Все — вы попались! Вам-то совсем не хочется это платье отдавать. Вы воспринимаете это как нарушение своих границ, но как это сказать подруге. Если она еще добавит к этому: «Это платье у тебя счастливое. Ты в нем встретила любимого мужчину. А у меня проблемы в личной жизни. Может, и я в нем тоже встречу свою любовь!», приступ чувства вины, раздражения, злости на себя, жалости к ней — в общем, полное смешение чувств вам обеспечено. А это как раз подтверждает наличие манипуляции.
Неправильные манипуляции
Сергей Губин: Большинство людей стремятся в трудную минуту протянуть руку помощи своему руководителю, чтобы их выделили, повысили зарплату. А у начальника плохое настроение, он раздражен, неуравновешен, взвинчен, и в этот момент он видит главного бухгалтера, негативное состояние связывается с его образом. Бухгалтер становится ярлычком стрессовой ситуации, при его появлении директору автоматически становится плохо. Поэтому надо делать наоборот.
Не надо что-то объяснять на уровне логики, когда человек в плохом настроении, дайте эмоциям схлынуть. Начальник эмоционально спокоен — обсуждайте с ним дела, испытывает сильные эмоции со знаком «плюс» — будьте рядом, со знаком «минус» — не попадайтесь на глаза. Вот и весь алгоритм взаимодействия с руководством.
Сергей Губин
В общении с детьми, мужьями и подчиненными тоже можно встретить пример неправильной манипуляции. Часто из уст архизначимого человека звучат сильные внушения, например, замаскированные под вопрос: «Ты что дворником хочешь быть?». Они уходят в подсознание и мешают добиться чего-либо. Классический пример — сказать ребенку: «Не бегай». А что НУЖНО делать — непонятно. Любые команды «не делай этого» и «чтоб я больше не…» из той же серии — это задачи, которые должны быть, но не могут быть выполнены. Отсюда простое правило: если вы хотите, чтобы другой человек что-то для вас сделал, говорите именно о том, ЧТО НУЖНО ДЕЛАТЬ. И чем понятнее будет ваша команда (просьба), тем больше шансов, на ее выполнение.
Секрет семейного счастья
Сергей Губин, бизнес-тренер Московского центра НЛП
Если мужчину что-то задело, немудрая женщина будет спорить с ним, отстаивать свою принципиальную позицию. А мудрая согласится, а чуть позже, когда мужчина успокоится, снова вернется к этому вопросу и решит его так, как ей нужно. Секрет семейного счастья заключается в одной фразе: «Да, дорогой, как скажешь, любимый». Это как взмах волшебной палочки. Нет мужчин, способных сопротивляться такой манипуляции.
Хотите знать, как стать лучшим бухгалтером, в чем секрет гармоничных взаимоотношений, как общаться с детьми? Читайте дополнительные материалы по теме манипуляций на нашем сайте в ближайшее время.
Кто стоит за спиной – Москва 24, 15.01.2015
Еще в древние времена люди были уверены: наше «я» не ограничивается пределами физической оболочки. Существует нечто большее, что мы просто не в состоянии увидеть невооруженным взглядом. Одни народы называли это аурой, другие – божественным духом или душой, которая всегда следует за человеком.
Много веков спустя физики, медики и физиологи действительно начали улавливать различные поля и излучения, которыми обладает наше тело. Но и по сей день тема биополей рождает споры. О том, как определить границу, где заканчивается мистика и начинается наука, читайте в специальном сюжете телеканала «Москва Доверие».
Невидимое глазом
На протяжении всей истории человечество невероятно интересовали темы, связанные с так называемыми психофизиологическими феноменами. Долгое время их относили исключительно к мистике или к религиозной тематике, ведь каждая религия насквозь пронизана историями о духе, некоторые из которых в определенный момент начали мало-помалу объясняться учеными. Именно к области психофизиологии довольно долго относили и понятие биополя.
«Биополе – это, по сути дела, то, что пришло к нам из глубины веков под названием «аура». Древние греческие философы считали, что каждый человек выделяет нечто в окружающее пространство. Кто-то называл это эманацией, кто-то это называл как-то иначе. Но, в общем, нечто, что в виде кокона окружает каждого из нас. Невидимое обычным глазом, то есть сейчас можем сказать, что это видимым становится благодаря аппаратуре», – объясняет врач-психоневролог, специалист по биоэлектрографии, кандидат медицинских наук Наталья Ласкова.
Фото: ТАСС/Владимир Зенин
Действительно, первые мысли о том, что человеческое тело окружено неким невидимым полем, восходит к глубокой древности. Понятно, что тогда никакой аппаратуры, способной подтвердить или опровергнуть такие догадки, не существовало, а из средств познания мира в распоряжении наших предков был лишь человеческий разум. Люди древности были очень внимательны к деталям, а потому многие идеи пришли в нашу жизнь именно из того далекого времени.
«Если мы с вами сначала попробуем пройти исторический экскурс в область того, что мы понимаем под некими, грубо говоря, излучениями человека, которые изучались на протяжении, наверное, тысячелетий, мы уйдем с вами в историю, когда не было ни физики, когда присутствовала некая философия, которая в то время и подразумевала изучение природы и природных явлений, которые нас с вами окружают.
Тогда тех терминов и определений, которые сегодня существуют в физике, в биологии, в медицине, не присутствовало. И поэтому ждать каких-то трактатов от какого-нибудь Фалеса Милетского за 600 лет до н.э., что он написал бы сегодняшними терминами и определениями состояние организма человека и его взаимодействие с природой, – ну, наверное, не надо ждать.
Поэтому сегодня бы наверняка его обвинили как лжеученого, его обвинили как человека, профанирующего идеалы природы и постулаты, некоего мистика», – рассказывает генеральный директор Научно-исследовательского института национальной безопасности Алексей Диашев.
То, что на сегодняшний день наука уже успела описать и объяснить, для нас становится привычным и обыденным. Мы знаем о сути большинства природных явлений, не боимся грома и не считаем его гневом богов. Изучили законы физики и понимаем, почему некоторые объекты могут подняться в воздух, не наделяя их при этом мистическими способностями.
Но как это ни удивительно, наука все еще продолжает изучать самого человека, наше тело, его способности и свойства и далеко не все еще сможет объяснить, даже несмотря на то, что в нашем распоряжении сложнейшая аппаратура. Что уж говорить о людях древности, которые пытались сделать свои выводы, основываясь на наблюдениях и тактильных ощущениях.
«Описать человека, ту же самую, допустим, температуру, сегодня нам с вами понятно: засунул градусник под мышку – 36,6. Взял тепловизор, посмотрел поверхностную температуру. Взял приемник дециметрового диапазона, посмотрел глубинные температуры до 15 см – и можем сказать из чего, как температурно, если не вскрывая, физически пощупать и сказать, из чего состоит, с точки зрения температурного поля, человек. Значит, в то время, естественно, этого не могли.
Фото: M24.ru
Поэтому могли определять терминами и определениями, например, аура, то есть тепло, исходящее из человека, можно назвать аурой. Ну, можно назвать. Значит, вот если взять руку и потрогать на расстоянии 5–7 см от человека, то можно почувствовать так называемое тепловое поле. Если назвать его аурой, то это уже лженаука, это мистика и прочее. Но люди не знали о том, что каждый человек может обладать температурой», – говорит Алексей Диашев.
Понятие ауры – светящейся энергетической оболочки человека – ввели древнеиндийские мудрецы. Они верили, что аура может рассказать о плотских или духовных мыслях человека и поведать о состоянии его здоровья, а все мысли отпечатываются на ее оболочке. То есть ауру представляли как некое энергоинформационное поле, которое есть у каждого из нас и через которое происходит связь с внешним миром.
«Что такое аура? Это поток электромагнитных волн, которые излучаются в окружающее пространство. Мы все знаем о том, что есть биотоки мозга и они исследуются с помощью электроэнцефалографии, биотоки сердца, данные о состоянии которых нам дает электрокардиограмма, биотоки мышц исследуются с помощью электромиограммы.
Никто из нас не видел эти биотоки, но мы все принимаем на веру, что они существуют и что они являются показателями деятельности того или иного органа. И каждый из нас, получив электрокардиограмму, не вешает ее на стенку, а идет к кардиологу, чтобы получить информацию по лечению», – рассказывает Наталья Ласкова.
Чакры или биополе?
Тема ауры не забылась вместе с философами, ее сформулировавшими. Все последователи восточных духовных практик прекрасно знают, как важно помнить о ней, ведь красивая здоровая аура – залог полноценной активной жизни. И хотя с их постулатами вряд ли когда-нибудь согласится наука, последователей подобных практик и учений с каждым годом становится все больше.
«В основном у людей аура либо дырявая, либо скукоженная от депрессии, от диссонанса внутреннего, дисгармонии, и опять же все изнутри. Когда человек выравнивается по божественной оси, восстанавливает все свои чакры… Что такое чакры?
Чакры (скажу коротко и ясно) – это шлюзы по-другому, шлюзы. Есть шлюзы, когда чуть-чуть открываются, и поток энергетический с тонкого тела, с другой реальности, с тонкого мира, мира элементарного, проходит поток в физическое тело», – утверждает специалист по восточным духовным практикам Элора Иванова.
Обмен энергией с внешним миром, с точки зрения последователей восточных религий и практик, – главная жизненно важная функция чакр и ауры. От этого напрямую зависит здоровье человека и качество его жизни. И именно через чакры осуществляется связь внутреннего мира человека с его тонким телом – аурой, или, как сказали бы сегодня, биополем.
Чтобы разобраться в том, что подразумевали древние восточные философы под этими понятиями и для чего они использовались на практике, обратимся к санскриту. В переводе с этого языка слово «чакра» обозначает «круг».
«Но что это за круг? Опять-таки в индийской традиции мы встречаем выражение «раши-чакра». Раши-чакра – буквально «колесо знаков», или «колесо чисел», то есть то же самое, что в греческом «зодиак». Значит, зодиак – это, по видимому, макрочакра, а человек – микрочакра.
Фото: arjunkarthaphotography.com
Поскольку для всех древних космогоний и учений о человеке – для них было свойственно соотносить, рассматривать по аналогии космос и человека. Космос – это макроантропос (антропос – это человек), а человек – это микрокосмос.
Я думаю, что вот основа, на которой формируется концепция этих самых чакр. Но прежде всего надо, конечно, сказать, что концепция чакр, макро- и микрокосма – это не научная концепция, поскольку, прежде всего, она донаучная.
Значит, эта концепция может быть либо философской, религиозно-философской, либо практической, возникшей из практических потребностей человека», – рассуждает заместитель заведующего кафедрой по научной работе философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова кандидат филологических наук Владимир Винокуров.
Хотя мы привыкли понятие энергетических центров человека – чакр – относить к восточным практикам, эти же идеи, правда, немного в другом виде, присутствуют и в европейской традиции. Одним из тех, кто считал человека микрокосмом и даже построил на этом свое учение, был знаменитый медик и алхимик Парацельс.
Он считал, что человек – это микрокосм, в котором отражаются все элементы макрокосма. Он создается Богом из вытяжки всего мира и несет в себе образ Творца. Тело человека тогда было принято делить на несколько энергетических центров, которые носили название первостихий мира – центр воздуха, огня, воды и земли. Высший же центр – квинтэссенция всего – дух.
«Ясно, что, когда речь идет о первостихиях мира, это не то, что мы называем теми же самыми словами в физическом мире. Это какая-то другая природа. И здесь мы обратимся к авторам, которые об этом писали. Парацельс, когда говорил, из чего же состоит тело человека, конечно, он работал в рамках средневекового христианства и вообще христианства – тело, душа, дух.
Дух – это божественное начало человека. Тело – очевидно, это физическое начало. С телом все нормально. Вот оно. Душа. Душа – это то, что соединяет одно с другим. И вот Парацельс говорил о том, что из вот этих первостихий (земли, воды, огня и воздуха) создано не само анатомическое тело человека или не сам физический корпус элементов, а он выделял некое текучее тело человека. То есть не то, что физически ощутимо, а то, что как бы все время циркулирует, изменяется», – утверждает Владимир Винокуров.
Аура и текучее тело
Таким образом, независимо друг от друга, в совершенно разных религиозных и философских традициях в разное время возникло убеждение, что, помимо нашего физического тела, существует что-то еще: поле, аура, текучее тело. Разница лишь в названии, а в самом человеке кроются некие энергетические шлюзы, которые соединяют невидимую оболочку с физической.
«Давайте с вами теперь эту концепцию применим просто к человеку, попытаемся, может, восстановить ход этих древних мыслителей: дух – душа – тело. За душой мы закрепляем четыре этих элемента. Или будем теперь говорить «круг земли», «круг воздуха», «круг воды» и «круг огня». Но у нас есть еще дух. Где мы с вами расположим чакру духа? Мы говорим: дух выше человека. Значит, чакра духа должна находиться где-то здесь», – говорит Владимир Винокуров.
Самое удивительное, что этот восточно-европейский подход к пониманию человеческой сущности использовали не только средневековые медики, но и наши современники. Необычная методика лечения и профилактики различных заболеваний родилась в середине XX века в США.
Американский психотерапевт Израэль Регарди связал концепцию чакр с ритуальной и психотерапевтической практикой. Результаты оказались удивительными: многие его пациенты утверждали, что практика обладает мощным терапевтическим эффектом, хотя она так и осталась непризнанной официальной наукой.
Для предания ей статуса научной теории не хватило экспериментальных данных, но и отзывов его пациентов было слишком много, чтобы просто махнуть на феномен рукой.
Фото: ТАСС/Валерий Матыцин
«Регарди предлагает такой психотерапевтический ритуал с концепцией чакр. Начинается все с чакры духа. Представьте себе (это трудно сделать сразу), что у вас над головой находится эта чакра в форме круга, шара, и попытайтесь представить себе, что она светится либо горит мягким золотистым пламенем либо голубоватым.
Вместе с дыханием вы опускаете чакру духа до чакры, где у вас находится чакра воздуха, затем ниже в чакру огня и т.д. до чакры земли. И вместе со вдохом вы поднимаете ее и выводите опять на ее место. Это и есть циркуляция энергии по Регарди.
Это ни в коем случае не отменяет современную медицину. Но, как он говорит, и достаточно много у него протоколов, что это дает терапевтический эффект, это ускоряет заживление травм, скажем, послеоперационных и т. д.», – Владимир Винокуров.
Интересно, что во всех практиках идея циркуляции энергии и восстановление ауры носит не какой-то мистический характер, а напрямую связано с практическим применением. Состояние ауры отражает состояние здоровья человека. Та самая циркуляция жизненной энергии происходит бесперебойно, лишь когда аура цельная и здоровая.
«Ведь аура у земли тоже есть. Земля живая. Ее аура – это атмосфера. «Атмо» переводится «душа», «сфера». Мы находимся все под ее прикрытием, атмосферой. Люди даже многие об этом и не знают. И, когда ты выравниваешь свое тело, свою ауру, ты автоматически соединяешься с Великим Сущим, ты соединяешься с атмосферой, становишься всем. А для этого нужно отрегулировать, очистить свои внутренние каналы, которые будут поставлять поток жизненной энергии как раз через чакры, вихри, колеса. И восстановить ауру», – считает Элора Иванова.
Из религии в науку
Из религиозно-философской сферы в область науки идея существования неких полей физического тела человека перешла совсем недавно. Попытками их серьезного изучения занялись в середине прошлого века. Все началось с экстрасенсов, заявляющих, что они могут чувствовать биополе и даже способны определить точки, где оно пробито.
Биополем они называли совокупность физических и духовных полей человека. Тогда уже было понятно, что наше тело обладает рядом полей и излучений. Как минимум – тепловым излучением. Этот факт никем не оспаривался. Но тема неких тонких духовных тел, которые также считались частью биополя, и утверждение, что они могут иметь повреждения, ставились под большое сомнение.
В точках, где поле, по утверждению экстрасенсов, было повреждено, крылись источники различных болезней, которые они также якобы могли дистанционно лечить. После ряда экспериментов ученые пришли к выводу, что испытуемые действительно обладают повышенной чувствительностью, но не к какой-то мистической ауре, а к электрическому полю.
Фото: M24.ru
«Мы это проверяли самым простым образом. Мы даже провоцировали некоторые эксперименты. В свое время это было в 80–90-е годы. Знаю, что они повторялись и в 2000-х. Брали, например, кусок электростатически заряженной пластинки, например, либо ткани и помещали куда-то под одежду человека. И экстрасенсы так называемые – они, значит, находили этот участок. Другое дело, что трактовали мистически все по-разному в духе своих концепций.
Переместили мы этот кусочек электростатический – вместе с ним переместилось и внимание. То есть… Или наоборот, мы одевали костюм электростатически заряженный и вырезали на нем участки. Опять же, под одеждой все это было, то есть для исследователей оставалось неопознанным. И то же самое ряд людей мог чувствовать.
Что там только не было: пробой поля, кто-то пытался даже вывести какие-то диагнозы, иногда очень страшные. Но это как раз интерпретация. Это самая уязвимая часть данных методик. А сама констатация изменений – она, собственно, не представляется особенно сложной», – рассказывает заведующий кафедрой нейро- и патопсихологии Института психологии им. Л.С. Выготского РГГУ доктор медицинских наук Андрей Жиляев.
Большую часть феноменов восприятия биополя, или бесконтактного лечения, исследователи списывали именно на то, что экстрасенс чувствует электрический заряд или банальное тепло, которое выделяет каждый физический объект.
Считается, что опухоли обладают большей температурой, чем окружающие ее участки тела, поэтому люди, более чувствительные к температурным изменениям, действительно могли определить точку, где у пациента находилась опухоль.
И в этом не было ничего сверхъестественного. Но в ходе эксперимента были зафиксированы и такие случаи, которые ни физикам, ни физиологам, ни медикам так и не удалось объяснить с точки зрения известных на сегодняшний день научных данных.
Однажды к группе советских ученых, работавших над проблемой биополя, обратились из китайского посольства с просьбой провести эксперимент в лаборатории со специально приехавшим из Пекина мастером цигун. Цигун – это один из видов традиционной китайской медицины, который включает в себя возможность дистанционного лечения.
В этом случае воздействие доктора происходит именно на энергетическом уровне, уровне тонких тел, полей человека, которые ставили под сомнение серьезные ученые и которое по сей день не может быть зафиксировано какими-либо приборами.
Тема биополя открыта
Во время эксперимента пациент с нарушениями кровотока в ноге, доставленный из хирургического отделения Первого медицинского института, находился в отдельном отсеке. На его больную ногу был нацелен объектив инфракрасного динамического тепловизора, который позволял следить за динамикой кровотока во время сеанса цигун.
Ученые попросили мастера начинать и прекращать свое воздействие на больной участок тела пациента по команде. Поднятый вверх палец означал старт воздействия, опущенный вниз – его окончание. Эксперимент длился около получаса.
Его результаты шокировали даже самых убежденных скептиков. Когда ученые взялись проанализировать запись датчиков, они обнаружили, что каждый раз, когда мастер начинал по команде воздействовать на пациента, кровоток в пораженной части тела усиливался.
За время эксперимента кровообращение в ноге практически полностью восстановилось, и вскоре пациент был выписан со значительным улучшением, хотя еще за несколько дней до сеансов цигун хирурги были уверены в необходимости срочной операции. Такие случаи продолжают будоражить научное сообщество и не дают окончательно поставить крест на теме биополей, которые на сегодняшний день официальной наукой не признаются.
В XIX веке о них всерьез заявил Яков Наркевич Иодко – белорусский ученый-естествоиспытатель, изобретатель электрографии и беспроволочной передачи электрических сигналов. Его биография окутана дымкой мистики, в первую очередь в связи с тем, что он занимался вопросами, которые выходили за рамки понимания его современников.
Фото: ТАСС/Валерий Матыцин
«Первый – это Яков Наркевич Иодко, который в 1880-е годы – незаслуженно забытый ученый, который получил блестящее образование в лучших университетах Европы и России как врач и как физик, он приехал навестить в родную Белоруссию в поместье родителей и пошел погулять.
Разговорился с крестьянином. А крестьянин ему говорит: «Барин, а вы знаете, я вот вижу, как люди светятся. Вы вот там желтый, а вот он оранжевый». Барин не счел крестьянина безумцем, а решил опытным путем доказать или опровергнуть вот это его утверждение.
И на пять лет практически он выпал из поля зрения научного мира, он занимался только этим вопросом. Он создал свое маленькое устройство очень простое, как и все гениальное. В это устройство можно было поместить палец или листочек (палец руки, палец ноги).
И что он делал? Значит, пропускался ток высокой частоты, и возникало свечение, то есть та самая аура. И что же сделал Яков Наркевич Иодко? В 1892 году он зарегистрировал свое открытие, название которому он дал электрография – способ изучения человеческого электричества.
Он осмелился утверждать, что человек – это электрическая машина или батарея, которая вырабатывает электричество и излучает его в окружающее пространство либо поглощает его, и что это электричество надо изучать, потому что это очень важный показатель состояния организма», – объясняет Наталья Ласкова.
Эффект Кирлиана
Сегодня тот факт, что тело человека способно вырабатывать электричество, уже никого не удивляет и признан всем научным сообществом. Но Иодко пошел дальше. В ходе своих многочисленных экспериментов он заметил разницу в электрографической картинке одинаковых участков тел больных и здоровых, утомленных и возбужденных, спящих и бодрствующих людей.
Уже тогда ученый понимал, что состояние полей действительно может рассказать очень многое о человеке и его здоровье. Об этом же говорил и знаменитый ученый и изобретатель Никола Тесла. Он сконструировал собственный прибор – трансформатор Тесла, который позволял продемонстрировать свечение электрического поля вокруг человеческого тела. Следующий шаг в сфере изучения полей человека сделали супруги Кирлиан в середине XX века.
«Семен Кирлиан ремонтировал приборчик, банальный УВЧ (прогревание при насморке, болезни ушей). И во включенный прибор УВЧ (ультравысокая частота, токи те самые) он случайно поместил свою руку и увидел ауру – свечение своей руки. Это его очень заинтересовало, и вместе с женой, Валентиной Кирлиан, они практически 20 лет это явление изучали», – рассказывает Ласкова.
Сегодня эффект Кирлиана широко используется для нахождения скрытых дефектов в металлах. Правда, научных доказательств, что этот способ можно использовать и для изучения полей человека, не существует. Но это не останавливает ученых от построения самых невероятных гипотез на основе эффекта Кирлиана. Одна из них – о так называемых лептонных полях человека.
«Эффект Кирлиана, наверное, уже не оспаривается. Я работал в ЦМИ, потом в Плехановке. И в Плехановке, в ищущей Плехановке, которая ищет какие-то новые истины, есть кафедра физики. Ею заведовал профессор Чернецкий. Я к нему пришел и радостно представился: «Я ваш ученик, вы мой учитель по физтеху».
Он очень обрадовался, что еще один физик в Плехановке нашелся: «Вы мне очень нужны. Вы заведуете кафедрой статистики?» «Да». «Вы должны мне помочь проводить эти исследования и оформлять грамотно статистически». Я ответил категорическим отказом.
Почему? Я боялся. Я боялся испортить свою репутацию. Ну что за бред? Какой-то доктор наук свихнулся и пошел искать какие-то поля. Моя репутация будет погублена среди серьезных физиков, серьезных ученых», – рассказывает физик, статистик, доктор экономических наук Борис Исаков.
Фото: ТАСС/Пахомова Л.
И все же гипотеза лептонного поля была сформулирована. Она основывается на идее обмена слабыми и сверхслабыми энергоинформационными сигналами и на данных квантовой статистической физики. Исследователи предположили, что тело человека является носителем физических полей, которые состоят из элементарных частиц – лептонов. Они образуют вокруг человека некий скафандр, или ту самую ауру, о которой говорили еще в древности.
«Оказывается, что квантовые оболочки – они укладываются. Для главного контура числа 1 – самая ближняя оболочка, она почти впритык укрывает человека в скафандр. Для главного числа n=2 – на некотором расстоянии соответствует более отдаленная и более сглаженная оболочка. И чем дальше от человека, тем в более сглаженные проходит округлости форма. И вот эти поля повышаются, и получается так, что каждый из нас, оказывается, как малая частица, содержит в себе всю Вселенную. Каждый из нас связан со Вселенной, только надо учиться это понимать и очень бережно и разумно к этому относиться», – говорит Борис Исаков.
Надо ли говорить, что эта гипотеза остается лишь гипотезой? За ней не стоит широкая доказательная база, а потому наукой она не рассматривается и, конечно же, не признается. Другие исследователи используют эффект Кирлиана для создания так называемых фотографий биополя человека.
Палец испытуемого помещают в мощное электромагнитное поле – и вуаля! Через несколько минут он получает фотографию своего биополя, с которой отправляется к специалисту за консультацией о моральном и порой даже физическом состоянии.
«Вы знаете, достаточно много общаясь с подобными явлениями в профессиональном поле, в поле исследования, мы проводили именно научный анализ результатов, и могу сказать, что да – многие из этих методик, если и даже будучи несовершенными, находятся на пути весьма интересном с позиции будущей помощи в диагностике лечения.
Однако здесь вернусь к тому же, о чем говорил: сложность не в регистрации явления, а в его интерпретации. Вот как раз этот нюанс представляет весьма сложную методологическую сложность. И как раз именно отсутствие этой единой методологической базы не позволяет сейчас считать эти методики полностью завершенными», – считает Андрей Жиляев.
Еще более категорично к подобным способам диагностики относятся представители духовных учений и практик, ведь индийские философы и йоги знают: аура способна менять свой цвет и форму в зависимости от состояния человека. А потому однозначных заключений по такой фотографии сделать просто нельзя.
«Мне кажется, это все какой-то бред, потому что аура меняет цвет каждую секунду. Вот сейчас меня сфотографируют, а она у меня будет зеленая или желтая. Если я сейчас буду в печальке сидеть, печалиться (я могу попечалиться, хотя давно этого не делала, иногда сама вызываю эмоцию: сейчас вспомню, какая я в печали была, о, пошло, пошло) – она будет у меня красного, бордового цвета. А потом: «Ой, надоело, не хочу. Хочу повеселиться!» – а она вот у меня розовая. Поэтому когда кого-то фотографируют – она определенного цвета, а потом она меняет структуру», – объясняет Элора Иванова.
Неоспоримая реальность
Если отвлечься от всех мистических и околонаучных аспектов и способов объяснения и регистрации человеческих, физических полей, то можно сделать следующее заключение: сегодня уже научно доказано и обосновано существование ряда физических полей, которые окружают тело человека.
Их можно измерять, анализировать, а информацию, полученную с их помощью, применять для диагностирования болезней. Единственное, что запрещает официальная наука – это называть эти поля биополями. Дело в том, что это определение слишком тесно связано с так и не обнаруженными энергетическими полями, о которых говорят мастера цигун и синонимично древнему понятию «аура».
Разрешенное в научном мире название – «физические поля и излучение биологического объекта». Среди них – только те поля, что на сегодняшний день регистрируются приборами и сложнейшей аппаратурой. По сути, научные данные не вступают в конфронтацию с верованиями восточных философов, но описывают только то, что способны объяснить с позиции физики, химии и физиологии. Пока.
«Поскольку жизнь в целом – это движение молекул, в конечном итоге движение атомов, то, естественно, как любое физическое явление, оно сопряжено с появлением тех или иных полей. В числе этих полей – электромагнитные прежде всего, в том числе и отдельно электрические, и отдельно магнитные.
Масса полей, которые существуют: температурные, гравитационные и другие поля, которые, действительно, – физическая природа их уже понятна во многом, но единственное, что эти поля у человека, как у любого другого биологического объекта, – они достаточно тесно переплетаются друг с другом, и существует некая совокупность вот этих вот полей. Ну и, соответственно, это является физической реальностью, которую сейчас не оспаривает, по-моему, никто», – говорит Андрей Жиляев.
В течение всей жизни мы нередко сталкиваемся с проявлениями полей нашего тела и их взаимодействием с окружающей средой. Просто не обращаем на это внимание. И еще чаще с нашими физическими полями имеет дело современная медицина.
«В качестве простого примера могу привести банальность. Например, физиотерапия, известная всем, – она, собственно, имеет право на существование, потому что есть некие поля, с которыми взаимодействуют поля приборов, например электрические поля. Все мы знаем электрофорез, все мы знаем всевозможные дарсонваль и т.д., то есть те механизмы, которые существуют в основе этих методик. Это, по сути, механизмы взаимодействия полей», – поясняет Жиляев.
Фото: ТАСС/Сергей Бобылев
Сегодня уже ни один ученый не станет оспаривать тот факт, что мы, как всякий живой объект, производим различные излучения и волны. Но так было не всегда. В XIX веке и эта информация приравнивалась к научной ереси и не воспринималась ученым сообществом.
Дело в том, что тогда уловить и измерить эти излучения просто не представлялось возможным. Все изменилось, когда физики решили применить методы пассивного дистанционного зондирования к человеку. Перед ними стояла непростая задача: измерить сверхслабые поля и излучения нашего тела.
Раньше подобные методы применялись к исследованиям космоса. Эта аппаратура позволяла, не вмешиваясь в работу организма, получать данные от различных полей и делать диагностические выводы. Исследования в этой области ведутся и по сей день.
Не увидеть, не измерить
С каждым годом появляются все более чувствительные приборы, дающие все более подробную оценку состоянию наших физических полей. Подробное четкое измерение физических полей человека позволило бы диагностировать заболевания задолго до появления заметных симптомов. Ведь мы не замечаем болезнь на ранней стадии, потому что сначала в работе органа наблюдаются небольшие сбои.
Со временем они накапливаются и в итоге приводят к дисфункции. Более глубокое исследование полей и излучений человека позволило бы обнаружить проблему на самой ранней стадии, не говоря уже о том, что вполне вероятно, со временем обнаружатся и новые поля, которые сегодня наука не признает. Ведь еще совсем недавно ученые не могли объяснить элементарных феноменов, которые сегодня мало кого удивляют.
«В свое время, когда только появились первые ЭВМ, существовало такое поверье, что красивая женщина не может работать на ЭВМ – они давали сбой в работе. Это казалось совершенно мистическим совпадением, а потом выяснилось, что в тот период появился капрон, появились чулки, колготки, а машины не были защищены от статического электричества, и, таким образом, женщина, находясь рядом, даже вот такой малостью формировала некую наводку (красивая женщина, носившая, соответственно, эти материалы) и машина выходила со строя. То есть очень многие феномены, которые на первый взгляд кажутся мистическими и какими-то потусторонними, на самом деле имеют физическую природу, просто нам надо до ее осмысления дойти», – говорит Андрей Жиляев.
Воздействием же энергетических полей на человека, оказывается, можно объяснить и многие феномены, которые мы по сей день относим к разряду таинственных. Например, то ощущение благости, спокойствия, которые снисходят на человека в храме, можно объяснить с научной точки зрения.
«Эта благость, когда люди ходят, там, раз в год на эти Пасхи, постоять в церкви, и многие говорят о том, что они ощущают такую вот повышенную энергетику, им становится лучше. Ну, объяснять это можно, грубо говоря, и конструкционными особенностями – допустим, в православии – вот этих церквей: вот эти луковички, которые тоже создают это самое электромагнитное поле вокруг, так сказать, вокруг себя как объекта, используя именно магнитные поля и электрическое поле Земли и создавая некие комфортные условия. И второе – что они никогда не строились на разломах, а всегда строились на наиболее благоприятных, с точки зрения геоподосновы, местах. То есть человек всегда там себя чувствует лучше», – рассказывает Алексей Диашев.
Но и это еще не все. Оказывается, ритуал зажигания свечи также несет в себе не только сакральный смысл и психологический эффект, но и имеет под собой научное обоснование.
«Многим людям становится значительно легче, когда он пошел в церковь, зажег свечечку. Но ведь если сейчас переходить на язык физики: та же свеча – это воск, это диэлектрик. И если грамотные попы готовят на своих фабриках (свечных заводиках) в правильном соотношении, в правильном электрическом поле, когда воск затвердевает для получения восковой свечи, они получают так называемый электрет, обладающий вмороженным электрическим полем.
И при зажигании идет испускание электронов, и человек это ощущает, он получает благость, потому что идет процесс лечения практически. Только от профессионализма вот этих попов, имеющих свой свечной заводик, мы можем делать разные свечи. Но никто это сегодня не рассказывает», – утверждает Диашев.
В теме биополей, или, как их принято называть в научном мире, физических полей биологических объектов, на сегодняшний день все еще огромное количество необъяснимых фактов, тайн и загадок. Но это не останавливает исследователей от попыток понять и объяснить их с научной точки зрения. Вполне возможно, что через несколько десятков лет они будут вызывать у нас лишь улыбку. Так же, как истории о том, что ЭВМ не выдерживает присутствие красивых женщин.
«В период экстремальных нагрузок проводились измерения определенные, которые дали неожиданный результат. Оказалось, что за определенное время (примерно за полгода) до реальной смерти у человека регистрируется феномен рассогласования, как минимум, а чаще распада тех простых электрических, магнитных и прочих полей, которые регистрировались нами с позиции измерения психофизиологического состояния человека.
И это регистрировалось не просто часто, а практически постоянно. И это было тем, на что, конечно, было обращено внимание исследователей, но результат пока для нас такой, именно научный, он пока не может считаться окончательный. Это только наблюдение, которое заставило нас всерьез задуматься о том, что же происходит с человеком на самом деле», – говорит Алексей Диашев.
Фото: ТАСС/Cергей Бобылев
Пока никто из ученого мира не смог или не захотел подтвердить этих фактов. Скорее всего, для столь шокирующей информации требуется невероятно обширная доказательная база. Ученые же, исследующие эти феномены, опасаются говорить о них раньше времени и прослыть шарлатанами.
«Те, кто может относить себя к ученому, к научному миру, действительно, это все-таки люди, дорожащие самим научным подходом, то есть доказательностью. И поскольку, как вы сами сказали, пока что исчерпывающе, экспериментально, стандартно, технологически доказать многие явления оказывается невозможным, думаю, что по ряду просто банальных причин, привнесенных нашим неумением в постановке подобных экспериментов. И, соответственно, эти ученые молчат пока что, не будучи полностью убежденными в собственной правоте», – рассказывает Андрей Жиляев.
Дело будущего
Еще одна загадка, которую мечтают разгадать самые отчаянные исследователи, – это энергоинформационное поле. Некоторые ученые считают, что, помимо известных сегодня человечеству физических полей, мы должны иметь некое информационное поле, на котором записана вся информация, которой мы обладаем. Более того, существуют гипотезы, что сама планета окружена таким полем.
«У нас есть мощная энергопередающая, информационно-передающая среда – это водяной пар. Он существует как оболочка вокруг Земли на протяжении всего периода, видимо, существования человечества. А то, что воду можно программировать то, что она переносит тот или иной информационный потенциал, – это без сомнений. Можно гипотетически предположить, что, наверное, даже саама по себе водяная оболочка может служить тем самым материальным прообразом энергоинформационного поля», – говорит Андрей Жиляев.
Подтверждением этой гипотезы могло бы объяснить многочисленные факты передачи информации на расстоянии, телепатии или внезапного озарения, когда к человеку поступает информация как будто бы извне. Информация, которой он, по логике вещей, никак не может обладать. Сегодня мы объясняем такие случаи обостренной интуицией.
«Мы с вами сейчас сидим, обмениваемся информацией. То есть мы с вами в видимом диапазоне. Друг друга видим? Видим. Между собой мы акустическими волнами обмениваемся? Обмениваемся. Но при этом, грубо говоря, наш с вами мозг работает с повышенной интенсивностью. Амплитуда возрастет.
При определенной чувствительности (когда хороший музыкальный слух – никого не пугает), то есть люди более чувствительные, когда они чувствуют, грубо говоря, что думает объект напротив, понимаете. И на фоне вот этих взаимодействий иногда вы видите человека и понимаете, что он вам неприятен. Изначально. Хотя он вам даже ничего не сказал. И на морду симпатичный. Но он вам неприятен.
Ну бывает же так. То есть, по сути говоря, можно сказать, что вы считали. Можно сказать, что, грубо говоря, вы не попали в тот диапазон взаимоотношений в электрическом поле. Я изменяю, вы изменяете, вот две волны сошлись, чувствуете, что-то вам дискомфортно. И ушли. Такое же присутствует везде», – объясняет Алексей Диашев.
На сегодняшний день большинство исследователей сходятся в одном: изучение известных и еще неизвестных науке полей человека – дело будущего. Современная медицина использует целый арсенал диагностических систем, которые помогают определить состояние того или иного органа без хирургического вмешательства.
Но это только начало. Многие ученые верят, что в будущем именно благодаря исследованию полей человека мы не только сможем определять большинство болезней на самых ранних стадиях, но и, возможно, получим ключ к пониманию друг друга и окружающего нас мира на совершенно новом, психоэнергетическом уровне.
Как сделать человека из бумаги. Пошаговые инструкции + 300 фото
человек из бумаги своими руками
Это статья для тех, кто любит оригами и поделки из бумаги. Здесь вы узнаете, как сделать человека из бумаги своими руками. Это увлекательная поделка для любого возраста, но конечно больше всего у детей, которые любят создавать своих любимых персонажей, например, человека паука из бумаги и других подручных материалов.
В основном все представленные фигурки выполнены в технике оригами. В статье подобраны только простые модели, такого человека оригами из бумаги может сложить каждый. Вам помогут пошаговые фото, схемы и мастер классы и для каждого примера есть ссылка на первоисточник. Удачного творчества!
Как сделать оригами человека
Для тех, кто увлекается искусством оригами, эта модель хорошо известна. Этот оригами человек из бумаги состоит из двух частей, простая рубашка оригами и традиционные оригами штаны. Рубашка оригами очень похожа на модель стул оригами, только нужно будет использовать базовую форму «подушка», это когда углы квадрата загибаются в карманы. Брюки оригами складываются почти так же, как и рубашка оригами. Вам нужно будет применять базовую форму «подушка» три раза после того, как перевернете бумагу.
Посмотрите, как это показано на пошаговых фото.
Источник фото: www.origami-make.org/origami-man-traditional.php
Как сделать человека из бумаги оригами
На этом примере вы можете сделать человека из бумаги оригами своими руками. Для работы вам понадобится два листа квадратной бумаги. Поделка состоит из двух частей. Вначале складываем рубашку оригами, во второй части штаны оригами, потом соединяем все это вместе. И да, человек-оригами может стоять без дополнительной поддержки, хотя это немного утомительно. Вот пошаговые фото первой части, где показано, как сделать рубашку оригами.
Во второй части складываем штаны оригами, это немного проще. В завершении просто прикрепите ноги к телу.
Источник фото: wavyocean.com/2019/03/05/origami-man/
Простой оригами человек
Здесь представлена схема и пошаговые фото, как сделать простого оригами человека из бумаги. Сначала вам нужно сделать матрицу из листа бумаги 8×8, как показано на схемах в галерее. Для работы приготовьте квадратный лист бумаги 20 см х 20 см, это самый удобный размер для такой поделки, особенно если у вас недостаточно опыта в технике оригами. Просто чем меньше бумага, тем сложнее складывать. Если тяжело разобраться с показанными на фото схемами, можно прочитать поэтапную инструкцию на сайте.
Источник фото: www.origami-make.org/origami-man-simple.php
Вот еще похожий пример, как сделать человека оригами, только объемную модель.
Здесь применяется больше складок, но эта 3D модель совсем не сложная. Схемы и пошаговые фото ниже в галерее.
Источник фото: www.origami-make.org/origami-man-3d.php
Фигурка человека из бумаги
Вам эта фигурка оригами человека кажется немного сложной? Просто начинайте складывать. Возьмите лист квадратной бумаги, сложите пополам вертикально. Потом левую сторону и загните по центру. То же самое с правой стороны. Разверните закрылки. Возьмите левую сторону и сложите до первой вертикальной линии. Переверните на обратную сторону. Повторяйте этот процесс движения вперед-назад, пока не дойдете до конца бумаги. Нажмите на область выше тела, как показано на фото. Сожмите стороны так, чтобы площадь сторон была равна длине квадрата. Поместите этот квадрат прямо над квадратом под ним. Нанесите клей на область, указанную на фото. Сложите руку вниз потом назад. Сделайте то же для другой руки. Ваш человек оригами готов!
Источник фото: wavyocean.com/2019/01/03/origami-person/
Оригами человек схема
По этой схеме можно легко сложить человека оригами из бумаги своими руками. Возьмите лист бумаги, сложите, раскройте и загните углы. Потом сделайте еще складки, как показано на схеме. На фотографии показаны направления, в которых должны быть сделаны складки для формирования плеч и головы человека из бумаги. Затем сложите верхнюю часть, чтобы сформировать плечи. Следующий этап производится аналогично — сгиб в отмеченной линии. Сложите углы к середине. Сформируйте плечи. Потяните немного, чтобы сделать голову. Сложите заготовку. Раскройте, и получите человека из бумаги, сложенного по этой схеме.
Источник фото: luntiks.com/kids-origami/paper-origami-for-kids-how-to-make-a-man-tutorial-for-beginners-1346.html
Человек из бумаги схемы
Как сделать человечка из бумаги
Этот маленький человек из бумаги в технике оригами состоит из трех частей, которые складываются из квадратных листов бумаги. Благодаря двухсторонней окраски человека имеет приближенный оттенок к настоящему цвету кожи. Все остальные участки окрашены в яркий цвет. Так получается синий цвет шапки, одежды и обуви. Для изготовления человечка в технике оригами понадобиться подготовить три квадратных листа бумаги 6 х 6 см. Они должны быть двухсторонними: с одной стороны – цвет слоновой кости, а с другой – синий оттенок. Как сложить поделку, смотрите на пошаговых фото.
Источник фото: hobbyhands.ru/chelovechek-v-tehnike-origami.html
Человек из цветной бумаги
Бумажные люди — отличный способ для воображаемой игры, потому что сделать их легко и дешево. Если разные способы, если вам нравится оригами, то вы можете попробовать свои силы и сделать своими руками вот такого человека из бумаги. Парень, который присел отдохнуть, выглядит импозантно. Даже если вы мало знакомы с техникой оригами, с помощью этого мастер класса вы без труда справитесь с этой не сложной задачей. Если что, подробную инструкцию можно прочитать на сайте.
Источник фото: www.как—сделать.рф/kak-sdelat-iz-bumagi-chelovechka
Если предыдущая модель показалась вам слишком сложной, попробуйте сделать вот такого человека оригами из бумаги, это немного проще.
Просто следуйте пошаговым фото, и через несколько минут у вас будет свой человечек из бумаги.
Источник фото: youpic.ru/scenario/kak-sdelat-iz-bumagi-chelovechka-origami-lyudi-kak-sdelat-bumazhnye.html
Как нарисовать человека паука поэтапно
Здесь показано, как нарисовать человека-паука в несколько простых шагов, это будет отличным пособием рисования для детей и начинающих. Детям нравятся супер герои. Если научится правильно рисовать, потом можно будет изготовить шаблон и сделать человека паука из бумаги своими руками. В этом руководстве много деталей, но если вы будете работать медленно и внимательно, то сможете создать свой собственный, великолепно выглядящий рисунок Человека-паука. Сначала рисуем грубый контур, первые простые формы гарантируют, что размеры и позиции будут выглядеть правильно на законченном чертеже. Подробную инструкцию можно прочитать на сайте, а мастер класс, как нарисовать человека паука смотрите на пошаговых фото.
Источник фото: easydrawingguides.com/how-to-draw-spiderman/
Фигура человека из бумаги
Эта поделка – фигура человека из бумаги поможет детям изучить пропорции взрослого человека и использовать для изготовления поделок людей.
Подробный урок с советами и рекомендациями разработан опытным педагогом. Если заинтересовались, ссылка на сайт под галереей.
Автор: Гарбузенко Марина Николаевна Источник фото: ped-kopilka.ru/blogs/marina-nikolaevna-garbuzenko/izgotovlenie-uchebnogo-posobija-figura-cheloveka-svoimi-rukami.html
Бумажный человечек за 5 минут
Это проект для людей, которые слишком заняты, чтобы создавать сложные модели. Чтобы сделать бумажного человечка, понадобится карандаш, ножницы и прозрачная лента. Сложите лист бумаги пополам и нарисуйте контур фигуры, только в пропорциях немного длиннее. Вырежьте фигуру, но оставьте нижнюю часть стопы нетронутой. Используя невидимую ленту (или клей), закрепите руки человека в положении объятия, потом согните, чтобы он сидел, и уложите колени в руки. Ваш бумажный человечек готов. Затем, вместо того, чтобы сложить лист пополам, сделайте шаблон и нарисуйте полный контур на белом листе бумаги. Потом вырежьте силуэт ножом. (Не забывайте оставлять кончик ног прикрепленным). Приклейте лист белой бумаги к карточке, как показано на рисунке. Есть что-то очень странное и милое в этом маленьком человечке из бумаги.
Источник фото: www.cutoutandkeep.net/projects/five-minute-paper-man
Человек из бумаги фото
Контур Эго и здоровье человека
Как сохранить здоровье? О роли контура Эго в системе Дизайна Человека
Почему одни люди сохраняют позитивный настрой и отменное здоровье до глубокой старости, а другие уже к 40-50 годам зарабатывают хронические заболевания? Почему сегодня молодые люди все чаще умирают от инфарктов? Где кроется истина — в наследственности, образе жизни, каких-то обстоятельствах?
Наука о Дизайне Человека объясняет это. Это объяснение не самое простое, но оно дарит понимание, почему портится здоровье и как этого избежать.
Коротко о БодиГрафе и контуре Эго
БодиГраф — своеобразная «электрическая схема», схематичное изображение человека в системе Human Design, вы увидите центры, ворота, каналы и контуры. С центрами все ясно: в них зарождается и аккумулируется энергия. Ворота — точки, через которые энергия проходит в центры, каналы — линии («дороги») между воротами (и центрами). Каналы образуют контуры. Контур — это «периметр», по которому циркулирует энергия. Каждый контур выполняет свою роль.
Существуют Индивидуальная, Коллективная и Племенная группа контуров. Вопреки названию, контур Эго входит в Племенную группу. Его «сосед» и дополнение – контур Защиты, в котором заключены каналы Интимности (59-6) и Сохранения (27-50).
Контур Эго необходим для полноценной жизни общества (Племени). Контур Эго фокусируется, прежде всего, на материальном мире: семье, социальных отношениях, деньгах. Но фокус этот двойной: наряду с потребностью в базовых вещах, обществе, нашему Эго необходим Бог, дух, некая вера. Духовное и материальное здесь уравновешивают друг друга, ну а контур Защиты обеспечивает выживание и воспроизводство, сохранение Племени.
Когда мы говорим о контуре Эго, мы подразумеваем материальный мир, наше место в нем, физическое существование. А значит, энергия которая протекает по этому контуру, должна иметь какой-то формат, какой-то принцип организации. Однако Ра Уру Ху говорит, что формат контуру Эго не нужен вовсе. Что же тогда определяет эту энергию?
В процессе дискуссий последователи системы Дизайна Человека выяснили, что форматом контура можно назвать 21-е ворота, а не канал, как в других случаях. Именно 21-е ворота имеют достаточно большую силу, чтобы контролировать энергию контура Эго и все, что происходит в организме.
В Бодиграфе есть лишь два своеобразных «центра», которые контролируют процессы, вне зависимости от индивидуальных особенностей человека. Это 50-е (ворота законов и ценностей) и 21-е (ворота контроля). Что характерно, и те, и другие относятся к Племенной группе контуров и материальному миру. Ни о каком ментальном поле здесь речи нет. А это вызывает противоречия.
Ум и тело. Что верховодит?
В разных системах ментальное поле возвышают над физическим миром. Мысль, ум должен контролировать тело, говорят учителя. Но это вызывает проблемы, и часто — серьезные. Пытаясь контролировать тело, мы приводим его в никудышный вид, вызываем болезни и страдания.
Так, отсутствие или недостаток сна, на что мы идем в угоду заработку или в тщеславной попытке испытать свою силу воли, приводят, как минимум, к головной боли и сильной усталости, быстрому износу организма и, прежде всего, сердца. Диеты, которыми мы пытаемся контролировать вес тела, нарушают биологические процессы в организме, приводят к гастриту, язве, снижению иммунитета и другим проблемам. Я могу привести и другие примеры — их сотни, если не тысячи.
Тело, его потребности и процессы контролируют контур Эго и 21-е ворота.
Пытаться управлять телом осознанно, с помощью ума, не стоит: не выйдет из-за особенностей 21-х ворот. Почему же тогда человек все время пытается сделать это?
Все дело в 17-х воротах центра Аджна. По словам Мартина Грассингера, ученика Ра Уру Ху и последователя системы Дизайна Человека, это ключевые ворота центра, которые входят в крест Служения и контур Понимания. Если говорить просто, то 17-е ворота учат нас терпению и пониманию того, что естественным процессам не стоит мешать. Ум не должен внедряться и пытаться захватить контроль над телом. Напротив, он должен служить телу.
Увы, 17-е и 21-е ворота кодируют одну аминокислоту — аргинин, из-за чего мы часто путаемся, а наш ум пытается занять место «руководителя».
Напряжение, исходящее из контура Эго
Задавая формат энергии контура Эго, 21-е ворота создают особое напряжение. Прежде всего, в мышечных системах (а их, согласно Дизайну Человека три). Само по себе напряжение — это нормально. Естественный тонус позволяет нашему кишечнику переваривать пищу, а сердцу — перекачивать кровь. Как только напряжение становится постоянным, неестественным, мы чувствуем спазмы, боль.
Многое из того, что врачи называют психосоматикой, вызвано именно неестественным напряжением. Это могут быть колики в желудке (обратное явление, вызванное недостаточным тонусом, – диарея), бруксизм (скрип зубами), спазмы в мышцах. Особенно ярко проявляется это у детей. Младенцы с активированными 21-ми воротами стремятся к контролю окружающего мира. Это вызывает спазмы и колики, от которых ребенок начинает плакать. Когда мама или папа берет его на руки, он успокаивается: напряжение спадает, и боль проходит. Впрочем, бывает и иначе: иногда напряжение, напротив, усиливается, потому что ребенок не хочет быть под контролем родителей.
Постепенно желание контролировать все перерастает в умение. Под «всем» мы, прежде всего, подразумеваем само тело. Ребенок учится контролировать, в первую очередь, процесс дефекации, мышцы ануса. Затем — по своему желанию принимать пищу (или не принимать, если этого желания нет), выбирать одежду.
Там, где речь идет об одежде, решение принимает не ум, а тело: именно оно контактирует с материалом, из которого состоит та или иная вещь. Любопытно, что ношеные вещи, например, из секондхенда, мгновенно вызывают дискомфорт в теле. То же ощущение возникает и в том случае, если вы не там живете или работаете.
Любой дискомфорт либо внешний раздражитель вызывают напряжение в теле. Это нормальная реакция на внешнее воздействие: без нее было бы сложно выжить — любой живой организм стремится уйти из условий, причиняющих ему вред. Несколько часов или дней напряжение можно вытерпеть без последствий. Но если оно сохраняется годами, организм рано или поздно сдаст: вы заболеете или получите травму. Как правило, появляются проблемы с пищеварением, сердцем и сосудами, возможны переломы или травмы мышц.
Тело побеждает всегда
Как бы сильно вы ни старались контролировать свое тело, как бы ни проявляли свою силу воли, тело победит. Это может произойти и в 20, и в 30, и в 50 лет.
Мы болеем и травмируемся по единственной причине: мы пытаемся контролировать свое тело с помощью ума, пытаемся заставить свой организм работать, как это нужно нам самим. Неважно, что именно мы делаем: лишаем свое тело нормального сна или полноценной пищи, тяжело и много работаем или заставляем себя испытывать постоянный дискомфорт, рано или поздно организм «сломается».
Позвольте телу контролировать себя самостоятельно и ориентируйтесь на его потребности: это поможет сохранить и здоровье, и самочувствие.
Концепция Дизайна Человека развеивает туман над явлениями «психосоматики», якобы случайных травм и «молодеющих» болезней. Наука о дифференциации не просто объясняет эти проблемы: она указывает путь к их решению. Этот путь, по-моему, вполне очевиден.
Компания «Контур» — о компании, фотографии офиса, контакты — Хабр Карьера
Контур — разработчик веб-сервисов для бизнеса и бухгалтерии. Мировые корпорации и небольшие предприниматели пользуются нашими продуктами для ведения бухучета, торгов, электронного документооборота, проверки контрагентов и взаимодействия с государственными информационными системами.
«Кажется, что у нас не самая интересная область. Но это неверно: у нас есть куча интересных задач для умного человека» (Даша Свалова, инженер-программист).
«Мы разрабатываем сервисы, которые помогают сотням тысяч людей справляться с трудностями, которые обрушивает на них законодательство» (Денис Мухаметьянов, инженер-программист).
Команда
В штате Контура трудятся более 8000 человек в офисах Екатеринбурга, Новосибирска, Санкт-Петербурга, Казани, Иннополиса, Ижевска, Ростова-на-Дону, Перми. Ребятам из других городов помогаем с переездом. В проектных командах плечом к плечу разработчики, аналитики, проектировщики, дизайнеры, юзабилисты, тестировщики развивают существующие продукты и работают над созданием новых.
«Последние несколько лет Контур заметно растет и в ближайшие годы планируется рост теми же темпами. Отсюда масса возможностей для роста внутри компании практически в любом направлении. Будет больше проектов – нужны тимлиды и техлиды. Нужна хорошая инфраструктура, чтобы снижать издержки на поддержку существующих проектов и на ускорение старта новых. Будет больше людей — нужны менеджеры разработки… Пока Контур растет, тут будет интересно» (Андрей Костоусов, ведущий инженер-программист)
«У нас профессиональная свобода — можешь выбирать, чем заниматься, когда встаёшь на ноги (то есть не сразу, а когда приходишь в сознание). Можно выбрать задачи, технологии и даже проекты. Ещё есть возможность влиять на происходящее, и самостоятельно и через кого-то» (Даша Свалова, инженер-программист)
Твои возможности
В Контуре самые разные команды разработки: большие и маленькие, бизнесовые и инфраструктурные, стартапы, которым ещё надо доказать право на жизнь, и проекты, одной рукой удерживающие лидерство на рынке, другой — избавляющиеся от многолетнего легаси. Ты можешь присоединиться к любой из них.
Мы ценим экспертов, которые приносят с собой новые знания. С удовольствием обучаем начинающих специалистов. Рады студентам, для которых придумали кучу программ от онлайн-курсов до стажировки.
«Надо работать на интересной работе за нормальные деньги, упячкой заниматься не хочется даже за большие деньги. И ещё важно делать это с интересными людьми. В Контуре как раз всё это есть» (Андрей Костоусов, ведущий инженер-программист)
«Мы в команду берём только заинтересованных и увлечённых, поэтому все движемся в одну сторону, занимаемся одним общим полезным делом» (Дмитрий Пестерев, инженер-программист)
Обучение и развитие
В Контуре культ развития: мы постоянно стараемся стать лучше, чем вчера. Мы верим: настоящий профессионал никогда не перестаёт учиться.
«У нас отличная среда для развития: внутренние курсы, оплаченные поездки на конференции, доступ к pluralsight, дизайн ревью с экспертами в разных технологиях и специалистами с хорошим опытом проектирования. Всегда есть, с кем посоветоваться, можно не делать миллион своих ошибок, а научиться на чужих» (Юлия Федянина, инженер-программист)
«За счёт того, что Контур крупный, и у нас много разработчиков, возникает большое количество внутренних активностей: КонфУР [внутренняя техническая конференция], SE Club, митапы, хакатоны, ACM, CTF, ICFPC, Data Mining… Много маленьких движух, которые оказываются полезными» (Полина Зонова, ведущий инженер-программист)
Быт и «плюшки»
Заботливые службы, которые занимаются обустройством офиса, создают пространство удобное и приятное для работы. Разработчики — слишком ценный ресурс, чтобы тратить его на поиски кофе или решение бытовых проблем.
«Всё говорит о том, что о тебе думают: классный офис, возможность «под себя» прокачать рабочее место, гибкие рабочие часы (когда важна выполненная задача, а не работа с 9-18), меньше бюрократии, как-то всё в целом просто» (Елена Рашкован, инженер-программист)
«Гироскутеры, чёрт подери, можно писать код не слезая с них» (Глушков Фёдор, инженер-программист)
Прицеливание при стрельбе из пистолета с открытым прицелом
Пистолеты относят к короткоствольному оружию. Однако если начать их сравнивать между собой, то любой человек увидит, что у разных пистолетов разное расстояние между целиком и мушкой, разная длина прицельной линии. И это было бы не важно, если бы человеческий глаз мог одинаково резко видеть предметы, находящиеся на разном расстоянии от него.
В нашем случае есть три предмета, которые необходимо совместить это целик, мушка и мишень. К сожалению, глаз человека физически не может без специального приспособления (диафрагмы) видеть одинаково резко три предмета на различном удалении: целик на расстоянии вытянутой руки, мушку, удаленную на расстояние длины руки, плюс расстояние от целика до неё и мишень, находящуюся на расстоянии более 1 м от мушки. Поэтому нужно сделать выбор того объекта, на котором необходимо сфокусировать глаза стрелка.
И так, у нас есть три варианта:
Фокусируем взгляд на мишени, при этом целик и мушка расплываются.
Фокусируем взгляд на мушке.
Фокусируем взгляд на целике.
При выборе вариантов 2 или 3 мишень будет восприниматься расплывшейся.
Первый вариант, каким бы он привлекательным не казался, является ошибочным, так как пуля только тогда может попасть в мишень, когда в мишень направлен ствол оружия.
Взгляд сфокусирован на мишени
Чтобы направить ствол оружия в мишень нужно выровнять друг относительно друга целик и мушку, которые расположены параллельно стволу. Исходя из этого будем выбирать из двух оставшихся вариантов.
Для того чтобы выбор был правильный, нужно знать расстояние между мушкой и целиком. Если это расстояние менее 15 см, то фокусировать взгляд надо на целике (вариант слева) и тогда мушка попадёт в зону резко видимого пространства. Если расстояние от целика до мушки более 15 см, то смотреть надо на мушку и тогда целик тоже будет виден резко (вариант спарава).
Пример правильной фокусировки на прицельных приспособлениях
Почему обязательно надо видеть резко и целик и мушку? Потому, что только в этом случае возможно каждый раз одинаково устанавливать мушку и целик друг относительно друга. Одинаковость или однообразие это ключевой момент в стрельбе, который относится ко всему: к изготовке, хвату, прицеливанию и нажатию на спусковой крючок.
Упражнения для формирования навыка правильного прицеливания
Упражнения необходимо выполнять напротив стены или мишени, на расстоянии 1,5 м и более.
Упражнение № 1. «Концентрация»
Для пистолета Макарова или аналогичного пистолета с расстоянием менее 15 см между мушкой и целиком.
Возьмите пистолет, примите изготовку для стрельбы, поднимите оружие на уровень глаз и последовательно выполните следующие действия:
Сфокусируйте взгляд на мишени / стене. Обратите внимание, что в этом случае «расплываются» не только верхние края целика, но и мушка. И «расплываются» они настолько сильно, что выровнять их верхние края друг относительно друга не возможно.
Переведите взгляд на мушку. Обратите внимание, что в этом случае верхние края целика немного «расплылись», над ними появился ореол.
Сфокусируйте взгляд в целике. И запомните эту картинку прицеливания. Прицельные приспособления должны быть резкие.
Обратите внимание на расположение прицельных приспособлений относительно плечей мишени «грудная фигура» (прицел расположен в центре мишени) и относительно чёрного круга спортивной мишени. Прицельные приспособления находятся под чёрным кругом (примерно в районе габаритов 4, 3).
Варианты фокусировки на различных объектах при стрельбе из пистолета Макарова
Прицеливание в грудную мишень (фокус на мишени / фокус на мушке / фокус на целике)
Прицеливание в спортивную мишень (фокус на мишени / фокус на мушке / фокус на целике)
Варианты фокусировки на различных объектах при стрельбе из пистолета Ярыгина
Прицеливание в грудную мишень (фокус на мишени / фокус на целике / фокус на мушке)
Прицеливание в спортивную мишень (фокус на мишени / фокус на целике / фокус на мушке)
Упражнение № 2. «Ровная мушка»
При выполнении этого упражнения фокус взгляда всегда должен быть на прицельных приспособлениях (ПМ и аналоги — в целике / ПЯ и аналоги — на мушке). Прицельные приспособления при выполнении упражнения должны быть резкие.
Возьмите пистолет, примите изготовку для стрельбы, поднимите оружие на уровень глаз и последовательно выполните следующие действия:
Сфокусируйте взгляд на прицельных приспособлениях.
Поднимите мушку выше верхних краёв целика на 0,5-1 мм.
Выровняйте мушку в целике.
Опустите мушку ниже верхних краёв целика на 0,5-1 мм.
Выровняйте мушку в целике.
Сместите мушку влево на 0,5-1 мм (просвет слева практически исчезнет).
Выровняйте мушку в целике.
Сместите мушку вправо на 0,5-1 мм (просвет справа практически исчезнет).
Выровняйте мушку в целике. И запомните эту картинку прицеливания. Прицельные приспособления должны быть резкие, а верхние края целика и мушки должны находиться на одном уровне. Именно о такой картинке говорят, что прицельные приспособления ровные.
Последовательность выполнения упражнения для пистолета Макарова
Смещение мушки в целике по вертикали (мушка вверху / мушка внизу / ровная мушка)
Смещение мушки в целике по горизонтали (мушка слева / мушка справа / ровная мушка)
Последовательность выполнения упражнения для пистолета Ярыгина
Смещение мушки в целике по вертикали (мушка вверху / мушка внизу / ровная мушка)
Смещение мушки в целике по горизонтали (мушка слева / мушка справа / ровная мушка)
Время выполнения каждого упражнения — 10 — 15 сек.
Количество повторений за одну тренировку — не менее 5.
Количество тренировок с выполнением упражнений — не менее 7.
Рекомендуется повторять упражнения не реже 2 — 3 раз в месяц.
Визуально глаз воспринимает отклонение мушки вправо или влево на 1 мм как исчезновение просвета между ней и вертикальной стенкой прорези целика с одной стороны и увеличением в 2 раза ширины просвета с другой.
Отклонение мушки на 1 мм в прорези целика при стрельбе из пистолета Макарова на дистанции 25 м приводит к отклонению пули в ту же сторону на 19 см от центра мишени.
При стрельбе из пистолета Ярыгина отклонение мушки в прорези целика на 1 мм приведет к отклонению пули в ту же сторону от центра мишени на расстояние примерно 15 см.
Выполнив эти упражнения, вы научились ровнять мушку в целике и видеть прицельные приспособления резко.
Часто можно услышать вопрос о том, как нужно целиться одним глазом или двумя? Ответ следующий — желательно двумя, так в этом случае острота зрения выше.
Однако при прицеливании двумя глазами может возникнуть эффект появления «второй мушки». Обычно этот эффект проявляется если стрелок правша, а ведущий глаз у него левый, с левшой, соответственно, наоборот.
Отсюда возникают два вопроса:
Как определить какой глаз ведущий?
Если ведущий глаз и сильная рука не являются одноимёнными, то что с этим делать?
Для определения ведущего глаза выполните последовательно следующие действия:
На расстоянии в несколько метров от себя, 3 м и далее, найдите какой-либо неподвижный объект.
Вытяните вперёд руки и соедините между собой большие и указательные пальцы чтобы они образовали замкнутый контур.
Разместите руки между лицом и выбранным объектом. Смотрите сквозь контур двумя глазами.
Неотрывно смотрите на выбранный объект и поочерёдно закрывайте сначала один глаз, а затем другой.
Ведущим будет тот глаз, при работе которого объект не меняет своё положение в пространстве относительно контура из пальцев (при этом второй глаз закрыт).
Определение ведущего глаза
Если сильная рука правая (стрелок правша), а ведущий глаз левый, то есть несколько вариантов решения проблемы:
Разместить оружие при стрельбе напротив левого глаза.
Использовать стрелковый монокль и опускать шторку, которая закроет левый глаз, если используете очки, то закрыть левое стекло непрозрачным материалом.
Научиться стрелять слабой (левой) рукой.
Для левши нужны те же действия, выполненные в зеркальном отображении.
Ещё один вопрос, который волнует большинство людей, решивших самостоятельно научиться стрелять по спортивной мишени — «Куда целиться»?
Положение прицельных приспособлений относительно прицельного яблока мишени (слева верно / справа нет)
Обратите внимание, что прицельные приспособления расположены ниже чёрного круга примерно на величину его радиуса. Это обеспечивает практически одинаковое прицеливание при значительной разнице в освещённости мишени, будь то яркое солнце или плотная облачность, а также по мишени напечатанной на бумаге с разным качеством (от матового картонного цвета до глянцевого белого).
Опытные спортсмены возможно возразят и скажут, что просвет между прицелом и чёрным кругом нужно держать минимальный. Но не следует забывать, что спортивное оружие отличается возможностью выполнять поправки при помощи микрометрических винтов на целике, на боевом оружии и его аналогах такой возможности нет. Из этого следует, что вам скорее всего придется «выносить» район прицеливания. В солнечную погоду, вы будете приближаться к чёрному кругу, а если вы изначально «пристрелялись» с маленьким просветом, то придётся «врезаться» в поле чёрного круга.
Реально оценить степень «врезания» в поле прицельного яблока мишени будет не возможно из за влияния дифракции (явления огибания препятствий световой волной).
Еще одним значиммым аспектом при прицеливании с «врезанием» в чёрный круг будет невозможность гарантировать единообразие прицеливания от выстрела к выстрелу.
Также не следует забывать, что различия в остроте зрения и антропометрических данных (рост, длина рук) могут в значительной степени влиять на воспринимаемую картину прицеливания.
✅ контур руки человека бесплатно векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика
Контур тела человека
Женщина, мужчина руки, изолированные на белом
Черный отпечаток руки
Мужская анатомия человека
Значок остановки руки
Мультяшный деловой человек указывает вверх с указателем на место для копирования
остановка.значок руки
компьютерный набор иконок
Рукопожатие
Векторная модель тела.
Комплект рук
Глаз, ухо, нос, губы и рука
разные руки
Опасный фон с отпечатком руки.
Ручная печать.
Пиксельные иконки виртуальной реальности с идеальным контуром
Браслет для вязания на пальцах,
Колода Эдрека Некусара,
Лондонский метро Грин Парк,
Авиационный центр Сан-Хосе,
Самая дешевая онлайн-авиационная степень,
Сухой док Значение на урду,
Шанхайский экспресс, Меню Ньюквей,
Срок регистрации Igcse 2021 Малайзия,
Tteokbokki Calories 1 штука,
Дом 5 Фильм,
Бхану означает на непальском,
Дискография Элвиса Пресли,
Как рисовать руки — Анатомия мышц руки
Переуступка
Пора запачкать руки! Ваша домашняя работа — рисовать от руки быстрые наброски.Сосредоточьтесь на трех мясистых массах, о которых я говорил сегодня. Ваша цель — создавать рисунки с хорошим жестом и простой трехмерной формой. Убедитесь, что вы используете хороший баланс прямых и кривых. Определите поверхностные костные области и убедитесь, что ваши мышечные формы прикрепляются к нужным точкам на костях. Обязательно разместите свои рисунки в анатомической группе Facebook, чтобы вы могли получить отзывы и, возможно, включить их в видео с критикой.
Загрузить фотографии задания
Ручное присвоение изображений.почтовый индекс
***
Я получаю много запросов на обучение, но сегодняшняя тема — , — самая востребованная. Сегодня мы научимся рисовать руки.
Мой предыдущий урок рук объяснил кости. Даже если вы не хотите рисовать скелеты, кости определяют пропорции и диапазон движений. В частности, для руки многие формы костей видны на поверхности, так что вы должны их знать! Если вы еще не смотрели этот урок, он ждет вас…
В следующих нескольких уроках мы поговорим обо всем, что касается рук.Мы сделаем это в четырех частях. Часть 1 посвящена мышцам руки и тому, как они должны влиять на ваши рисунки. Затем я научу вас рисовать детали поверхности рук, такие как ногти, складки кожи и толстые подушечки. В части 3 я покажу вам процесс рисования рук по образцу или на основе вашего воображения. И часть 4 будет серией пошаговых демонстраций рисования. Все будет хорошо. Если вы давно хотели научиться рисовать руки, очистите свой график. И расскажи своим друзьям…
Итак, добро пожаловать в Часть 1…
Мышцы рук
Большинство мышц, управляющих рукой, расположены в предплечье.Помните те? Их называют внешними мышцами руки . Это означает, что они расположены снаружи и посылают длинные сухожилия для управления рукой. Теперь мы изучим внутренних мышц руки . Те, что находятся в самой руке.
Эти мышцы можно сгруппировать в три капли : большой палец получает две капли, а мизинец получает одну со стороны ладони. Их каплевидная форма шире у запястья и сужается к пальцам.
Та, что на ладони большого пальца, самая большая.Они как Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок!
А как же пальцы? Пальцы состоят из костей, сухожилий и жира… В пальцах нет мышечных волокон! Все животы мышц заканчиваются перед пястно-фаланговым суставом (синий). Это касается и большого пальца. Помните, у большого пальца всего две фаланги. Как видно по форме, большой палец отличается от других. Большой палец окружен множеством мускулов и имеет гораздо больший диапазон движений.
Thenar Eminence
Начнем с , а затем .Это причудливое слово для образования большого пальца со стороны ладони. Это самая большая и важная мышечная масса ладони. Он выходит из запястья и прикрепляется к костям большого пальца. Он растягивается, когда вы выставляете большой палец, но даже тогда вы можете увидеть, насколько он толстый. Это становится еще более очевидным, когда большой палец приближается к ладони, и все мышцы собираются в большую массу вокруг основания. У Папы Медведя толстый живот. Вы можете думать об этом как о шишке или куриной голени на пястной кости большого пальца.Он меняет форму по мере движения большого пальца, что делает его немного сложным, но пока вы знаете его происхождение и расположение, вы знаете, в какую область он вписывается.
Чтобы полностью понять его форму, нужно знать наслоение мускулов. Я подробно объясню все отдельные мышцы рук в Премиум-версии этого урока.
Гипотенар Превосходство
Далее, мышечная масса мизинца, технически называемая возвышением гипотенара . Этот длинный и узкий, не такой толстый и широкий, как масса большого пальца.Может показаться, что эти две массы встречаются в середине вашей ладони, но на самом деле мышечные волокна немного сокращаются с сухожильным промежутком между ними. Их смешивает жир, лежащий сверху.
Не переусердствуйте с жесткой кромкой между ними, иначе вы получите удары руками! В общем, лучше растушевать его тоном, чем отмечать черным контуром. Если только ладони не сжаты вместе, чтобы обнять Папу Медведя и Маму Медведя. В этом случае вполне допустимы удары руками.
Мизинец начинается у основания кисти. На самом деле он проходит через руку и прикрепляется к внешней стороне мизинца пястной кости. Это делает эту массу. Вот почему локтевая сторона вашей руки выглядит мягкой, когда вы ее ткните, а лучевая сторона твердая и костлявая.
У этого мизинца есть необычная мышца, которая в некотором роде уникальна. Он проходит перпендикулярно другим мышцам мизинца. Эта мышца получила название ладонной мышцы бедра.Звучит знакомо? На уроке предплечья мы изучили длинную ладонную мышцу, у которой в конце был широкий апоневроз ладони. Итак, от этого ладонного апоневроза берет свое начало palmaris brevis. Он вставляется на кожу по мизинскому краю ладони. Хорошо, интересно … Что делает эта мышца? Он втягивает кожу внутрь и помогает улучшить сцепление. Давай, попробуй. Сожмите руки, как будто вы что-то сжимаете. Обратите внимание на интересную выемку, которую он создает по бокам руки.Это кожа натягивается. На коже и ладонной жировой клетчатке скопились скопления. Под складкой виден большой отводящий палец digiti minimi. Бьюсь об заклад, вы видели этот отступ тысячу раз, но так и не поняли его. Теперь ты знаешь.
Первый спинной межкостный
Последняя каплевидная форма — первая дорсальная межкостная область . Это слеза Медвежонка на тыльной стороне большого пальца. Он создает яйцевидную выпуклость между пястными костью большого и указательного пальцев, заполняя V-образный промежуток между костями.Поскольку между двумя костями находится , дорсальные поверхности этих костей по-прежнему являются подкожными. Это означает, что вы можете почувствовать тыльную сторону костей и мягкую мягкую мышцу между ними. Идите и найдите это на себе.
Когда большой палец наружу, эта мышечная масса растягивается. Посмотрите на перекрытие между этой мышцей на дорсально-локтевой стороне большого пальца и мышцами и кожей на ладонной стороне. В этой области много глубины. Начинающие художники часто рисуют простой контур и случайно сглаживают его.Вместо этого сосредоточьтесь на перекрытиях. Нарисуйте перекрывающиеся линии, чтобы было ясно, что впереди, а что сзади. Это добавит глубины вашим рисункам. Вот почему анатомия полезна — теперь вы знаете, откуда эта масса, поэтому вы можете нарисовать ее с большим контекстом.
Когда большой палец сжимается, он вылезает наружу в виде большого круглого яйца. Он не такой толстый, как масса большого пальца ладони. Тоже короче. Масса большого пальца на тыльной стороне достигает только пястных костей, тогда как масса большого пальца ладони начинается вверх от запястья.
Итак, вы можете видеть на этой фотографии, что дорсальное образование большого пальца заканчивается здесь у пястной кости. Масса большого пальца ладони выглядывает здесь, намного ближе к запястью.
Помните, что вокруг этой области также много дряблой кожи. Когда большой и указательный пальцы раздвигаются, кожа натягивается по прямой линии между суставами. По мере того, как они сходятся вместе, эта линия превращается в изгиб внутрь. Когда они сближаются, кожа защемляется и вздувается наружу.
Хорошо, это мышцы руки!
Переуступка
Пора запачкать руки! Ваша домашняя работа — рисовать от руки быстрые наброски. Сосредоточьтесь на трех мясистых массах, о которых я говорил сегодня. Ваша цель — создавать рисунки с хорошим жестом и простой трехмерной формой. Убедитесь, что вы используете хороший баланс прямых и кривых. Определите поверхностные костные области и убедитесь, что ваши мышечные формы прикрепляются к нужным точкам на костях. Обязательно разместите свои рисунки в анатомической группе Facebook, чтобы вы могли получить отзывы и, возможно, включить их в видео с критикой.
Загрузить фотографии задания
Hand-Assignment-Images.zip
Добавлено в: Анатомия • Видео С тегами: избранные • руки
Тайна «Харриет Коул»
Если бы «Харриет» могла слышать, она могла бы уловить звук летящих по столу мячей для пинг-понга. Если бы она почувствовала запах, она могла бы обнаружить ряд обедов, разогреваемых в ближайшей микроволновой печи. Если бы ее глаза могли видеть, она могла бы позволить им бродить по сломанной машине Pac-Man, телевизору и книжному магазину кампуса, украшенному летящей праздничной бумажной цепочкой, как версия двойной спирали ДНК для начальной школы.Она может даже мельком увидеть себя в объективе фотоаппарата или в стеклянных глазных яблоках наблюдателя. Люди часто останавливаются, чтобы пялиться.
В потную субботу, еще до того, как социальное дистанцирование стало законом страны, группа посетителей собралась в медицинском кампусе Дрексельского университета на северо-западе Филадельфии, чтобы встретиться с «Харриет». Вступлением к этой встрече была витрина с несколькими необычными и тщательно подготовленными медицинскими образцами, долгое время использовавшимися в качестве учебных пособий. Как и «Харриет», каждая из них была создана в конце 19 века звездным анатомом Руфусом Уивером.Теперь за стеклом, между трупной лабораторией и книжным магазином, неподвижно сидят отрезок кишечника и кусок спинного мозга. Рассеченное глазное яблоко витает в воздухе в вековой жидкости, его отдельные части выглядят как крошечные медузы, кусочек хрупкого пластика, шляпка гриба.
Посетители прошли через дверь в пустой студенческий центр. Они забились на ковер с низким ворсом, невзрачный в стиле пригородного офисного парка, и разглядывали другие работы Уивера по вскрытию, которые занимали витрину со стеклянным фасадом.Они посмотрели на мускулистую руку, пурпурную и багряную. Два черепа и шеи. Затем «Харриет».
Реакция пошла кругом.
«Ой».
«Ого».
Тихо, «Бедная Гарриет».
Сегодня препарат, известный как «Харриет Коул» (слева), выставлен в кампусе Дрекселя на Квин-Лейн. Рядом с другими образцами есть этикетки, предполагающие, что они когда-то выставлялись в музее анатома Руфуса Уивера. Джессика Ли Хестер / Atlas Obscura
«Я хотела ее найти, — сказала Малая Флетчер, эпидемиолог из Вашингтона, округ Колумбия.С., специализирующаяся на инфекционных заболеваниях. Флетчер вспомнила, как узнала о вскрытии на уроке биологии в старшей школе, и эта история запомнилась ей. «Это просто потрясающе», — сказала она. «Ты почти не веришь, что это реально». Группа теснилась, поднимая мобильные телефоны друг над другом. Они покачивались и махали поднятыми руками, пытаясь делать снимки, не запечатлевая собственные раскрасневшиеся лица, отраженные в стекле.
«Харриет» представляет собой сеть волокон, прикрепленных к черной доске в ящике, прижатом к стене.Наверху, кажется, есть мозг, пухлый и коричневый, и пара глаз. Посмотрите вниз собственными глазами, и вы увидите сложную систему тонких, хрупких шнуров, натянутых туго натянутых и выкрашенных поразительно, искусственно белой краской. Очертания узнаваемы человеческие — есть впечатление рук и ног, намек на таз, намек на грудную клетку — но это тоже немного фантастично. Из-за петли шнуров на руках и ногах создается впечатление, что у фигуры есть плавники. В другом месте волокна выглядят лохматыми, как пережеванная проволока, как будто электричество стреляет из краев тела.
Это медицинский образец человека в духе сочлененного скелета. Но в отличие от этого знакомого зрелища, он представляет нервную систему, часть механизма тела, которую большинству людей трудно даже представить. Некоторые из тех, кто стоит перед «Харриет», шевеляют пальцами рук и ног, словно пытаясь нанести волокна на собственное тело и сделать вид менее абстрактным.
Рядом с дисплеем находится этикетка, которая идентифицирует образец как «Харриет Коул» и объясняет, что она была чернокожей женщиной, которая работала горничной или уборщицей в университетской лаборатории Медицинского колледжа Ганемана, умерла в конце 1800-х годов и пожертвовала свое тело в медицинскую школу.Рассказывают, что ее нервная система была проанализирована Уивером, затем сохранена и установлена в качестве учебного пособия и шедевра подготовки медицинских образцов.
Прежде чем подготовка завершилась в этом кампусе, более десяти лет назад, он поехал в Чикаго на Всемирную выставку 1893 года, где получил голубую ленту. Он снялся в многостраничной статье в журнале LIFE и прочно вошел в академические учебники. Но до того, как нервы обнажились, волокна оживляли и стимулировали тело.В 2012 году пресс-служба университета охарактеризовала донора нервов как «самого длительного сотрудника школы».
Во время вскрытия никто не обратил особого внимания на человека, схемы которого были собраны для этого акта научной и анатомической бравады. История «Харриет» возникла в последующие десятилетия и была переплетена с мифологией, которая превратилась в реальность. Образец и окружающая его мифология изумительны и шокируют, показывая, как системное неравенство сохраняется в загробной жизни, как «великие» белые мужчины подпирают себя и друг друга на телах женщин и как истории укореняются.Как правда — как маринованный образец на забытой полке — может сморщиваться, раздуваться или затуманиваться с возрастом до тех пор, пока ее вообще не станет трудно расшифровать.
Музей анатомии Уивера был заполнен образцами, которые использовались для обучения студентов. На этой фотографии, сделанной в конце 19 века, образец, который впоследствии получил название «Харриет», находится в футляре слева. Предоставлено архивом Центра наследия, Медицинский колледж Дрексельского университета, Филадельфия.
История медицины на Западе изобилует отвратительными и жестокими эпизодами, от принудительных экспериментов до неудачного или жестокого лечения пациентов, превращенных в спектакль, — практики, которые сегодня многие считают ужасными.Некоторые историки утверждают, что смотреть на прошлое через призму сегодняшних нравов мало что; Вместо того, чтобы применять современную этику к прошлой эпохе, они предлагают, зрители должны сидеть с любым дискомфортом, который они испытывают в этой скалистой местности между тем, что когда-то было ничем не примечательным, и тем, что теперь будет осуждено. Другие, в том числе три историка медицины из Johns Hopkins, написавшие в журнале The Lancet в октябре 2020 года, настаивают на том, что борьба с историческими ужасами помогает пролить свет на сохраняющееся неравенство с точки зрения доступа к медицине, лечения и многого другого.
Алейна Макнотон и Мэтт Хербисон — граждане этой земли, граничащей с прошлым, настоящим и будущим. Макнотон и Гербисон — общественные историки, архивисты и преподаватели. Во время группового визита оба работали в Центре наследия Дрекселя, где хранятся и интерпретируются архивы учреждения, а также архивы других школ, которые оно освоило. (Макнотон с тех пор ушел на другую работу.) Оба являются ботаниками-историками с вниманием библиотекаря к деталям и любовью романиста к хорошей пряжи, и их работа требует от них описания и контекстуализации прошлого с помощью первоисточников.«Гарриет Коул» — один из самых заметных, загадочных и сложных артефактов за долгую историю школы.
Такие исследователи, как Гербисон и Макнотон, не являются ни анатомами, ни специалистами по этике: они не выбирали добычу, вскрытие и демонстрацию тела, хотя и унаследовали готовый продукт. Как хранители этого объекта, они взяли на себя миссию копаться в исторических записях, отделить факты от вымысла, попытаться собрать воедино более полную историю «Харриет Коул», несмотря на официальные записи, в которых часто не упоминаются женщины и цветные люди.
Некоторые, кто стоит перед «Харриет», шевеляют пальцами рук и ног, словно пытаясь нанести волокна на свое собственное тело.
За несколько месяцев до этого группового визита Хербисон и Макнотон стояли перед дисплеем и рассказывали о задании, которое они взяли на себя. Они указывали на текст на стене, на ленту Всемирной выставки с металлическими кистями, на резной бюст Уивера, не отрывая глаз от центра. Гербисон, которому за 40 и носит тонкие очки, крепко скрестил руки на груди, складывая мысли одна на другую, как позвонки.Макнотон, моложе, с коротко стриженными рыжими волосами и смутно-кошачьей оправой, подпер рукой подбородок, рассматривая дело.
Стремясь восстановить истории о женщинах, потерянных, искалеченных или упущенных из виду в архивах, МакНотон, Гербисон и другие сотрудники, включая историка медицины Брэндона Циммермана, пытаются выявить особенности «Харриет». Спустя более 130 лет они задаются вопросом, как описать ослепительную, резкую подготовку, когда сняли кожу и оторвали от кости.Чье это тело и что бы оно значило, если бы один из старейших сотрудников университета никогда не знал, что она проведет свою загробную жизнь на виду?
«Я начал ставить под сомнение, например, то, что написано на этикетке», — сказал Хербисон. «Иногда я говорю:« Препарат нервной системы, давно известный как Харриет ». Он поднял пальцы вверх, чтобы напугать слова« Харриет ».
«Итак, она пожертвовала свое тело», — сказал Хербисон. «Что ж.Он замолчал на пять секунд. «Мы не знаем».
Ваша нервная система усердно работает, потрескивая от электрической энергии, и никогда не сбивается с пути. Фиброзные пучки нервов группируются в головном и спинном мозге, а затем разветвляются, разветвляются и разветвляются по всей длине вашего тела, передавая сообщения туда и обратно. Внутри этих волокон клетки, называемые нейронами, общаются с другими клетками вашего тела. По оценкам ученых, в головном мозге сгруппированы десятки миллиардов нейронов, а в спинном мозге — около 200 миллионов или более.Сообщения проходят через эту сеть через тонкие волокна, известные как аксоны, и путь не является гладким — магистрали разбиты своего рода небольшими бордюрами, называемыми синапсами. Чтобы продолжить свой путь, сообщения должны пересекать их, и когда они это делают, ваше тело выделяет химические вещества, называемые нейротрансмиттерами. Вот как вы сортируете сенсорные стимулы: проведите пальцем, чтобы коснуться горячей сковороды. Почувствуйте, как загорелась боль. Убери это.
Ученые разбирались в нейронах всего несколько веков назад, и выяснение того, как они взаимодействуют с химическими веществами и вспышками, было дополнительной проблемой.Испанский нейробиолог Сантьяго Рамон-и-Кахаль и итальянец Камилло Гольджи разделили Нобелевскую премию 1906 года по физиологии и медицине за свои противоречивые идеи о структуре и поведении нервной системы человека. Гольджи — как и немецкий анатом Йозеф фон Герлах — утверждал, что все нервные клетки слипаются; в конце концов Кахал доказал, что между ними есть небольшая пропасть, и что импульсы классики переходят от одного к другому.
Немногие бродили по нервной системе человека так, как Руфус Уивер.
Однако до того, как мы узнали об этом, многие подозревали, что существует связь между мозгом и остальным телом. Во втором и третьем веках греческий врач-философ Гален проанализировал свой путь через овец, ласок, обезьян и слона и экстраполировал некоторые компоненты нервной системы человека. В XIV веке персидский анатом Мансур ибн Ильяс нарисовал его красочную версию в своем Tashrih-i Mansuri . Мыслители эпохи Возрождения, такие как Везалий, продолжили исследования, и картина ветвящейся системы начала обретать все более детальные очертания.К 18 веку другие анатомы описали дополнительные аспекты: например, шотландский хирург Джон Хантер подробно описал обонятельные нервы; его брат Уильям основал школу анатомии, где студенты и исследователи изучали спинной мозг. К тому времени, когда упорный эльфийский анатом Руфус Уивер в конце 1800-х годов оказался одержимым человеческой нервной системой, нервная сеть уже не была чужеродной территорией. Но немногие бродили по нему так, как Уивер.
Уивер родился в Геттисберге, штат Пенсильвания, в 1841 году. Его волосы были зачесаны аккуратно, почти хирургически, а темная борода заострена.Прежде чем попасть в гомеопатический медицинский колледж Ганемана в 1869 году, Уивер учился в Пенсильванском медицинском колледже и проходил курсы в Пенсильванском университете и медицинском колледже Джефферсона. (Медицинский колледж Ганемана в конечном итоге стал университетом Ганемана, а в 1990-х годах медицинская школа объединилась с Медицинским колледжем Пенсильвании. К концу того десятилетия объединенная школа была отнесена к Дрексельскому университету, поэтому Уивер представляет интерес в архивах учреждения сегодня.После Гражданской войны Уивер был отправлен на эксгумацию и попытаться идентифицировать и переместить трупы более 3000 убитых солдат Конфедерации. Он обладал способностями к анатомии, вниманием к деталям и хорошей переносимостью внутренних органов.
В Ганемане Уивер был назначен хранителем анатомического музея университета в 1880 году и занялся сборкой анатомической вундеркамеры, не имея конкурентов. Исчезли модели из папье-маше и «затхлые» высохшие образцы. Уивер заполнил залитое светом пространство третьего этажа сотнями новых медицинских дисплеев, многие из которых он приготовил сам.Его сокровищница включала камни в мочевом пузыре, участки здорового и больного мозга, а также целую матку, частично пораженную опухолью и вскрытую, чтобы обнажить шестимесячный плод. Согласно объявлению, распространенному в середине 1880-х годов, анатом представил их — и сотни других предметов в музее — как обучающие инструменты, а не как «простые диковинки». Среди них был Уивер, которого в 1902 году репортер из The North American описал как «маленького профессора», наполненного «энергией, оригинальностью и энергией», «веселого и яркого, как майское утро», и склонного к смерти. к тому, чтобы с нежностью и трепетом говорить о своей коллекции «красивых опухолей».(«Вот легкое», — процитировал его репортер. «Разве это не самая красивая вещь, которую вы когда-либо видели?») На одной фотографии 19 века Уивер позирует рядом со свежим трупом, его грудь вскрыта, а конечности болтаются вокруг него, как куски мяса в мясной лавке. У анатома была прямая осанка — возможно, из-за профессиональной опасности стоять над таким количеством позвоночников.
Коллеги Уивера сочли его сумасшедшим, или скоро им станет, только когда он намеревался вскрыть и показать целую нервную систему человека.В течение многих лет Уивер изо всех сил пытался научить своих учеников тонкостям нервной системы. Это было круто. Студенты «приходили на свой выпускной экзамен, хорошо осведомленные о костях, мышцах, сосудах и внутренних органах», — вспоминал позже современник, — «но хромые и слабые на мозг и нервы». Уивер хотел более четкий способ детализировать их анатомию.
Когда он обратился в Европу за ответами и не нашел ответа, Уивер решил создать его сам. Вернувшись в Филадельфию, он сказал своему коллеге А.Р. Томас, уважаемый анатом и декан колледжа, о своей идее препарировать все человеческое тело до самых свежих нервов. Уивер искал совета или поддержки, но он помахал пальцем. Томас и множество других коллег «яростно возражали», — рассказал врач из Филадельфии Уильям Вид ван Баун в своих замечаниях, произнесенных на праздновании в честь Уивера в 1915 году. Скептики были убеждены, что проект был глупым или даже безрассудным и мог «разрушить» [Weaver’s ] зрение или поломка, — продолжил ван Баун.
Уивера это не остановило. И весной 1888 года он выбрал предмет.
Анатомы обратились к рассеченным телам как к учебным пособиям — и до сих пор делают это.
Подготовка, которая позже стала известна как «Харриет Коул», началась с «женщины около тридцати пяти лет с умеренным ожирением», — писал Томас, который, несмотря на все его отрицательные слухи, является одним из У нас есть несколько источников о том, что Уивер сделал дальше. Перед вскрытием труп «ранее [вводили] инъекцию хлорида цинка», — вспоминает Томас, — иногда применяемого в качестве дезинфицирующего средства.
Труп, очевидно, некоторое время плавал в чане, а затем Уивер приступил к резке. Мы не можем поверить ему на слово, потому что он никогда не фиксировал это на бумаге. «Чувак любил готовиться, вот и все, — говорит Хербисон. (По случаю 90-летия Уивера в 1931 году репортер отметил, что «[он] отказался от всех просьб о написании трактатов или статей, и было сказано, что его широко распространенные знания умрут вместе с ним».) Многое из того, что Архивисты узнали о жизни Уивера из переполненного альбома для вырезок 1916 года — одного из нескольких, составленных Томасом Линдсли Брэдфордом, лектором и библиотекарем Ганемана, который собрал статьи, фотографии и различные эфемеры о Уивере и других известных школьных гомеопатах.Множество материалов не содержит описания техники Уивера от первого лица.
Работа по вскрытию нервной системы человека «крошечная, утомительная, медленная».
В 20 веке, когда ученые смогли выделить цепи ДНК, модель нервной системы в натуральную величину превратилась «из современной в устаревшую», — говорит Брэндон Циммерман, историк медицины и менеджер публичные программы в Центре наследия. Когда ДНК привлекла внимание ученых, кураторов и широкой публики, вскрытие перестало казаться таким удивительным и полезным в сравнении.
Эта особая подготовка, вероятно, была избавлена от некоторой комбинации ее функции в качестве обучающего инструмента и небольшого удачного или нежного отказа; он, по-видимому, провел некоторое время в почтовом отделении и в чулане в течение своей долгой загробной жизни. Точно так же другие старые экземпляры Уивера появлялись на протяжении многих лет, прячась у всех на виду. В период с 2016 по 2018 год Циммерман организовал несколько поездок к Ганеману, чтобы посмотреть, есть ли старые предметы, которые нужно восстановить. Во время одного визита он обнаружил золотую доску, которая когда-то обозначала вход в музей Уивера, она стояла на полу и служила дверным упором.На другом он обнаружил вскрытие Уивера — человеческую руку, растопыренную в пластиковом контейнере, в котором могла бы храниться куча картофеля фри из закусочной на набережной, говорит он. «Все, что для этого требовалось, — это кусок вощеной бумаги, чтобы масло не капало».
Хотя образец «Харриет Коул» со временем устарел как передовой инструмент для обучения, он никогда не переставал быть поразительным — и студенты-медики потратили не менее века на выполнение подобных упражнений, иногда намереваясь подражать этому.Два студента-медика в Кирксвилле, штат Миссури, вскрыли и установили нервную систему в 1920-х годах, но об их методе тоже мало что известно. Вдохновленные открыткой с работами Уивера, студенты программы «Современная анатомия человека» Медицинского факультета Университета Колорадо недавно тоже попробовали, и их усилия проливают свет на некоторые из проблем, с которыми, вероятно, столкнулся Уивер. Шеннон Керран взялась за проект в 2017 году, а Джастин Бласковски приступил ко второму вскрытию в следующем году, и другие студенты приняли участие в очистке и поддержании незавершенного образца.Каждое вскрытие занимало около 100 часов. Оба требовали борьбы с «крошечными щипцами, срыванием жира и элементов соединительной ткани с нервов, [и] без их разрыва», — говорит их инструктор Морин Стабио. Студенты столкнулись с угрозой появления плесени и высыхания, и работа была «крошечной, утомительной, медленной», — говорит она. Курран и Бласковски старались не порезать и не запутать нервы, а также не заглушить те, которые они уже обнажили, пробивая череп, чтобы получить доступ к мозгу. Студенты спасли многие периферические нервы, но не все; В настоящее время школа работает над пластинированием образцов, чтобы сохранить их на долгое время.Когда она думает об образе «Харриет» и о множестве нервов, которые Уиверу удалось сохранить, Стабио говорит: «Я все еще поражаюсь».
Общий процесс рассечения в 19 веке хорошо задокументирован, от подготовки тела специальным консервантом (часто включающим коктейль из мышьяка, солей зубного камня, карболовой кислоты, глицерина и воды) до метода отслаивания спины. слой за слоем кожи и внутренних органов. The Dissector’s Manual , популярный справочник 1883 года, написанный оксфордским анатомом В.Брюс-Кларк и Чарльз Барретт Локвуд, анатом из лондонской больницы Св. Варфоломея, проводили студентов через разрезы, разрез за разрезом. Книга также была переиздана в Филадельфии примерно в то же время и предлагает полезный план того, как современники Уивера могли подходить к общей задаче анатомирования. Например, он предписывал вводить раствор, приготовленный из кипяченого льняного масла и красно-белого свинца (вместе со скипидарным лаком, а иногда и воском и смолой) через аорту или бедренную артерию после того, как консерванты пропитались тканями.Согласно руководству 1822 года, эта тактика расширила сосуды, чтобы помочь анатомам визуализировать сосудистую систему.
Но эти руководства не останавливаются на том, как Уивер создал свой шедевр. Самое раннее описание работы Уивера по нервной системе любезно предоставлено Томасом, который описал этот процесс в выпуске 1889 года школьного журнала The Hahnemannian Monthly . Но картина Томаса расплывчата, в ней много основ рассечения и мало ясности в отношении того, как Уиверу удалось сохранить тонкие нервные структуры, раскалывая или распиливая кость.Это, должно быть, была привередливая работа: спинной мозг — крепкий нервный пучок — примерно такой же ширины, как ваш большой палец. У нас нет полного набора ингредиентов, которые Уивер смешал со своими консервантами, полного перечня инструментов, которые он задействовал, или тщательного учета того, какие части процесса оказались на удивление простыми или особенно сложными или неприятными. У нас также нет точных сроков. Как рассказывает Томас, вскрытие началось 9 апреля и завершилось к июню, а монтаж завершился к сентябрю; Спустя годы ван Баун сообщил, что одно только вскрытие заняло почти семь месяцев, а затем потребовалось «семьдесят дней непрерывной, кропотливой, квалифицированной работы и высочайшего терпения, чтобы поместить образец на доску», в общей сложности «девять месяцев изнурительных. [sic] конкурс.”
Уивер, как сообщается, проводил до 10 часов в день в своем влажном офисе и, как сообщается, две недели просто дрался с нижней частью черепа. После того, как «все маленькие ветвящиеся пряди… обнажились», отмечает The North American , Уивер попытался сохранить их эластичными, пеленая их пропитанной спиртом марлей или ватными тампонами, которые требовали частой смены, и он прикрыл непрочные пряди. с резиной. Он извлек почти все, но принес в жертву межреберные нервы, которые проходят вдоль ребер, и с ними было слишком сложно бороться.Сообщается, что Уивер иссекал мозг, но держался за внешнюю мембрану, называемую твердой мозговой оболочкой, набивал ее набивкой из «завитых волос», зашивал и возвращал на дисплей. Чтобы продемонстрировать зрительные нервы, Уивер оставил глаза трупа на месте и расширил их «с помощью сильного укола», — писал Томас.
Ткач в своей мастерской, в окружении приготовлений. Предоставлено архивом Центра наследия, Медицинский колледж Дрексельского университета, Филадельфия.
Установка образца — как позже вспоминал Уивер в The North American — была гораздо более «утомительной и трудной», чем само вскрытие.Уивер, по-видимому, прикрепил нервы на место 1800 булавками, а затем закрепил каждую нить свинцовой краской. (Многие из этих булавок были позже удалены, как писал Томас, после того, как покрытые лаком нервы высохли и удерживали свои позиции.) В целом Уивер, как сообщается, провел несколько месяцев, работая над телом, с перерывом на летние каникулы. Конечный результат, как писал Томас, был «идеально чистым, без посторонних тканей и гладким, как шелковые нити».
Его отметили практически сразу.Нервы ушли в Чикаго, на Всемирную выставку, в сопровождении Уивера. «Каким бы трудным ни был труд по его приготовлению, это было не так сложно, как то лето, которое я провел на Всемирной выставке в Чикаго, охраняя и объясняя это посетителям», — мрачно объяснил он The North American. «И не ради горшка с золотом я бы снова прошел через то же напряжение».
Препарат — на тот момент еще не известный под названием «Харриет» — затем вернулся в Филадельфию, где был выставлен в музее Уивера — алтарь в соборе для бравурных вскрытий.«Сегодня, — хвастался ван Баун в своих замечаниях 1915 года, — в Музее Ткача в Медицинском колледже Ганемана находится величайшее и самое чудесное вскрытие в мире».
Первые люди, написавшие о рассеченных нервах, не обращали особого внимания на человека, которому они принадлежали. Томас сосредоточился в основном на готовом продукте и расслабляющей работе Уивера. Семь лет спустя ежемесячный бюллетень для врачей The Medical and Scientific News лишь хвалил мастерство Уивера и полученное признание.Вскрытие представляло собой «стойкое терпение и изумительное мастерство, ранее не отмечавшееся в анналах практической анатомии», — писал неизвестный автор, отмечая, что такой образец когда-то был «отнесен к категории невозможных». В своей опубликованной истории Ганемана Брэдфорд, гомеопат и историк, лелеял перед образцом как «шедевр искусства, шедевр искусного и изысканного прикосновения доктора Уивера».
Имя женщины впервые начало появляться в печатных источниках в 1902 году, в этом рассказе в The North American. Неизвестный репортер отметил, что сырье укрепило тело женщины по имени «Генриетта…». Этот неназванный репортер описал ее как «около тридцати пяти лет, хорошей формы и со здоровой жировой тканью». Имя «Харриет Коул» впервые появляется в комментариях ван Бауна 1915 года. Там она описана как «бедная, невежественная негритянка, возраст 36 лет, без лишнего мяса и жира». Писатель называет ее «анатомически совершенной».
Расчленение происходило в то время, когда бушевали «научные» исследования расы и, в частности, расовой иерархии.Хотя ожирение представляло интерес для анатомов (для которых было предпочтительнее меньше жира, потому что это означало меньше прорезания, прежде чем достигнуть мышц, костей и нервов), современные ученые распутали запутанную взаимосвязь между обсуждениями жира и расы. Социолог Сабрина Стрингс из Калифорнийского университета в Ирвине, автор книги Fearing the Black Body: The Racial Origins of Fat Phobia , пишет в недавнем выпуске журнала Bust , жировая ткань (и, по грубому выражению, обжорство и гиперсексуальность). ) была связана с чернотой в популярном европейском и американском воображении, по крайней мере, с тех пор, как Саартджи «Сара» Баартман, женщина из племени койхой из Кейптауна, Южная Африка, была выставлена шоуменами во Франции и Лондоне как «Готтентот Венера» в конце 19 века. век.
Со временем история стала рассказывать, что Уивер возвысил свой предмет до величия. В своих заметках ван Баун писал, что женщине по имени Харриет Коул «после смерти навязали ей величие и мировую известность, потому что она поддала всю свою спинномозговую нервную систему ловкому прикосновению величайшего анатома мира». Подразумевается, что Уивер взял никого и сделал ее важной, даже бессмертной.
Когда другой врач Ганемана, Джордж Гекелер, восстановил навесную модель в 1960 году, журнал LIFE посвятил этой работе яркий фоторепортаж.Писатель рассказывал, как уборщица, которую игнорировали все в лаборатории, «восхищенно смотрела на трупы» и «подслушивала» лекции. Она продолжала болтать, продолжал автор; Харриет якобы «приняла близко к сердцу жалобы [Уивера] на нехватку трупов» и «завещала ему свое тело». Нет никаких указаний на то, как автор почерпнул эту информацию — это якобы сокровенное понимание восприятия, мыслей, чувств и поведения давно умершей женщины. Похоже, что «никто не вернулся, чтобы проверить основную историю», — говорит Хербисон.»Кто бы ни сказал это первым, это то, что вы используете». Детали переносятся из одной истории в другую, как разрастающаяся арифметика.
На одной фотографии, сопровождающей историю LIFE , Гекелер наклонился так, что его глаза совпадают с глазами на препарате. Он морщит свою, как будто кто-то ломает голову над картиной, изучая холст, как будто пытаясь разгадать гений, подвешенный между волокнами. К этому моменту миф о «Харриет Коул» разросся и включил не только работы Уивер, но и саму женщину — скромного человека, сделанного впечатляющим во всех смыслах.Очаровательный объект, никогда не вполне или полностью человеческий, но почти со стороны.
В некоторых частях Америки грабежи могил продолжались даже после того, как были приняты законы о передаче трупов медицинским школам.
Труп, который впоследствии стал известен как «Гарриет Коул», прибыл к Ганеману во время перемен в американских медицинских школах. В течение 19 века эти учреждения полагались на вскрытие трупов для изучения анатомии, но, похоже, этого никогда не было достаточно.На протяжении большей части века юридических препятствий для закупки органов было немного. Возникла теневая экономика, в результате которой были украдены трупы из богаделен, больниц и даже кладбищ.
Чтобы удовлетворить спрос на трупы без риска судебного преследования или провоцирования общественного протеста, писал историк из Университета Карнеги-Меллона Дэвид Хамфри в выпуске бюллетеня Медицинской академии Нью-Йорка за 1973 год, «самым безопасным способом было украсть мертвых. группы, которые не могли оказать небольшого сопротивления и чьи страдания не вызывали беспокойства у остальной части сообщества.«Люди из низших социальных слоев подвергались особому риску оказаться на столе анатома, а« черные и белые нищие представляли собой привлекательные мишени », — продолжает Хамфри. (Циммерман, историк медицины, указывает, что те же демографические группы, в том числе ирландские иммигранты, также имели непропорционально высокую вероятность заразиться и умереть от инфекционных заболеваний, таких как туберкулез, который процветал в неудобно тесных помещениях.)
Практика, когда в основном белые американские врачи оттачивают свои навыки на телах бесправных людей, является наследием рабства и воображаемой расовой иерархии, которая поддерживала превосходство белых.«Один из парадоксов истории медицины состоит в том, что, хотя чернокожие обычно считались« низшими »или даже« недочеловеками », их трупы считались« достаточно хорошими », чтобы использовать их при изучении анатомии человека», — пишут антропологи Роберт Л. Блейкли и Джудит М. Харрингтон в книге «Кости в подвале: посмертный расизм в медицинском образовании девятнадцатого века» . В своей книге Цена за фунт плоти, Ценность порабощенных, от утробы до могилы, в строительстве нации историк Техасского университета в Остине Дайна Рэми Берри описывает, как трупы порабощенных людей пришли удерживать «призрачная ценность», основанная на их призыве к докторам и студентам-медикам XIX века — последний способ получить работу от человека, который больше не живет.
Если бы чернокожая женщина из плоти и крови по имени Харриет Коул согласилась на собственное вскрытие более 130 лет назад, у нее было бы очень мало компании.
В XVIII и XIX веках общественный протест против похищения тел был громким и страстным: «Между 1785 и 1855 годами в Соединенных Штатах произошло не менее семнадцати анатомических беспорядков и множество мелких инцидентов, затронувших почти все медицинские учебные заведения. — пишет историк Майкл Саппол в книге «Торговля мертвыми телами: анатомия и воплощенная идентичность в Америке девятнадцатого века». Возмущенные украденными трупами, граждане «вернули своих мертвых, объятые толпой похитителей трупов и анатомов [и] штурмовали медицинские колледжи», — отмечает Саппол.
К середине XIX века, как для удовлетворения спроса, так и для подавления возмущения, вызванного такой практикой приобретения тел (особенно, когда они происходили в более богатых, менее маргинализированных сообществах), штаты начали принимать законы по анатомии, определяющие правовые пути приобретения тел. Законодательный орган штата Пенсильвания принял его в 1867 году.Также называемый законом Армстронга, он давал анатомам право на получение любых невостребованных тел, которые требовали государственного финансирования в округах Филадельфия или Аллегейни. Но он и близко не подошел к поставке достаточного количества тел для медицинской школы города.
В Филадельфии, даже после принятия закона 1867 года, пишет Хамфри, анатомы из Медицинского колледжа Джефферсона, где учился Уивер, «и, вероятно, других медицинских школ … пытались восполнить разницу, используя тела, похищенные с Ливанского кладбища, черного могильника в Филадельфия.(Один из авторов закона 1867 года, Уильям С. Форбс, позже был обвинен в ограблении могил, но в конечном итоге оправдан.) По всей Пенсильвании сообщения студентов-медиков, опрашивающих ночное кладбище, продолжали появляться в газетах. страничные скандалы.
В 1879 г. в газете Penn Monthly
Penn Monthly рассказывается об ограблении могил и вскрытии могил, врач по имени Т.С. Созинский утверждал, что, хотя «похищение трупов во всех его формах почти всегда вызывает в высшей степени отвращение», многие тела ежегодно рассекаемые по всей стране, по-прежнему добывались нелегально.Созинский утверждал, что анатомы в Мичигане, Иллинойсе и Пенсильвании сознательно разбирали трупы, добытые с полей гончаров и богаделен и продаваемые по цене от 5 до 30 долларов за штуку. (Созинский добавил, что в Пенсильвании осужденные грабители могил были приговорены к штрафу в размере от 1 до 50 долларов и возможному тюремному заключению, не превышающему одного года.) Пенсильвания приняла более всеобъемлющий закон.Это создало административный совет, который распределял невостребованные тела школам в зависимости от количества учащихся, и стал образцом для других штатов.
Нет никаких доказательств того, что тела, вскрытые Уивером у Ганемана, были изъяты вне закона, но использование черных тел — живых и мертвых — нависает над историей «Гарриет Коул». Циммерман замечает, что даже если бы все было честно и законно, действие может оказаться нелегким делом между тем, что допустимо с юридической точки зрения, и тем, что можно защитить с моральной точки зрения.(«Можем ли мы подтвердить, что она хотела пожертвовать свое тело науке?» — спрашивает Циммерман. «Нет, мы не можем».) История женщины по имени Харриет Коул, обещающей свое тело диссектору, может быть трудной для восприятия в лицо. ценность — особенно потому, что в то время эта практика вызывала серьезные споры, и было несколько формальных способов пожертвовать свое тело.
«Большинство врачей в то время считали безумием не проводить вскрытие, потому что польза для общества перевешивает пользу разложения тела в могиле», — говорит Джеймс Р.Райт, патолог и историк медицины из Университета Калгари. С другой стороны, многие пациенты в Новой Англии XIX века брезгливо относились к этой перспективе или откровенно ужасались ей. Как говорит Рана Хогарт, историк из Университета Иллинойса в Урбана-Шампейн и автор книги «Медикализация черноты: создание расовых различий в атлантическом мире, 1780-1840, »: «Врачи считали [вскрытие] необходимым, но для большинства населения , никто не хотел этой участи ». В 1973 г. в бюллетене Медицинской академии Нью-Йорка Хамфри, историк из Карнеги-Меллона, объяснил, что в массовом представлении 1800-х годов вскрытие было бы изображено как «унижающая достоинство и кощунственная практика, действие, которое необходимо совершить. нанесенный изгоям в качестве наказания — очень похоже на средневековый обряд поимки и расквартирования преступника.”
Несколько лет назад историк Брэндон Циммерман нашел изображенную здесь подготовку головы (перед Уивером, сидящим справа на лекции у Ганемана). Теперь он выставлен рядом с «Харриет». Медицинская библиотека Фрэнсиса А. Каунтуэя / общественное достояние
Некоторые миряне утверждали, что живому пациенту лучше лечиться у кого-то, кто видел внутреннее содержимое тела вблизи. В 1882 г., The Christian Recorder — газета Африканской методистской епископальной церкви — одобрила вскрытие, предполагая, что было бы глупо для кого-либо обращаться за лечением «в руки человека, который не прошел через тайны жизни». анатомический кабинет.Тем не менее, даже те, кто поддерживал идею вскрытия, обычно не хотели допускать мысли о том, что это произойдет с кем-то, кого они любили. Анонимный автор этой статьи в The Christian Recorder назвал грабить могилы по моральным соображениям и предложил врачам предлагать тела казненных убийц и всех, кто умер в результате самоубийства.
Те немногие люди, которые прямо разрешали или даже умоляли врачей разрезать их после смерти, как правило, были белыми, богатыми и образованными людьми.К 1889 году новое Американское антропометрическое общество со штаб-квартирой в Филадельфии начало собирать мозги врачей и общественных интеллектуалов, принявших идеи френологии, которая коррелировала интеллектуальные подвиги с черепными атрибутами. Эти доноры стремились присоединиться к «мозговому клубу» организации, чтобы продвинуться в этой области, а также повысить свою ценность.
А в области медицины согласие было скользким. Уильям Ослер, профессор-основатель больницы Джона Хопкинса, был известен тем, что добивался одобрения семьи, прежде чем давать трупы своим ученикам, но он также был известен своей упорством в своем стремлении получить это разрешение, и в статье 2018 года в журнале Clinical Anatomy , Райт, патологоанатом из Университета Калгари, отмечает, что «согласие на вскрытие и злоупотребление удержанием органов не были редкостью в Филадельфии конца XIX века.В статье Academic Medicine 2007 года о резком росте количества тел, завещанных в Америке в 20-м веке, Энн Гармент, в то время студентка медицинского факультета Нью-Йоркского университета, и три соавтора отмечают, что пожертвование тел на рубеже веков было достаточно редким явлением. чтобы сделать новости, когда это произошло. New York Times рассказала историю Томаса Орна, богатого торговца лошадьми из Мэриленда, который заложил свое тело Джонсу Хопкинсу в 1899 году. В 1912 году 200 врачей из Нью-Йорка также пообещали пожертвовать свои тела для вскрытия. чтобы стереть клеймо вокруг себя.
В докторской диссертации о законах о вскрытии Пенсильвании историк Венеция М. Герразио пишет, что очевидный первый человек, который обратился в Анатомический совет штата, чтобы передать свое тело науке, — женщина по имени Минни Фабер — не делала этого до 1922 года, когда она указала на ее намерение оставить свое тело Ганеману. Интерес к пожертвованию своего тела для медицинских целей резко возрос, когда в начале-середине 20-го века Eye-Bank of New York начал собирать роговицы. Анатомический совет Пенсильвании систематизировал процедуры извлечения тел в 1952 году, пишет Герразио; Первый в стране Закон о едином анатомическом подарке, устанавливающий условия для передачи тела по наследству, был принят в 1968 году сразу после первой успешной трансплантации сердца.
«Я знаю, что были люди, [философ Джереми] Бентам, например, которые добровольно пожелали препарировать свои тела, но их было очень мало», — рассказывал Созинский в 1879 году. «История« Гарриет Коул », если она верна, скорее всего, очень необычна», — отмечает Райт. Если бы чернокожая женщина из плоти и крови по имени Харриет Коул согласилась на собственное вскрытие более 130 лет назад, у нее было бы очень мало компании.
Последние несколько лет Макнотон, Циммерман, Хербисон и их коллеги преследовали призрака.Опираясь на работу, начатую другими сотрудниками до них, они стремятся проложить надежный документальный след, который сможет закрепить крутящуюся историю в исторических фактах. Для этого они роются в записях и архивах в поисках доказательств ранее живой, дышащей Гарриет Коул.
Архивисты жаждут низкопробных плодов, которые включают в себя оцифрованные записи переписи, газетные статьи и другие материалы, которые легко найти с помощью простого поиска. Еще есть документы, которые сложнее найти: свидетельства о рождении, свидетельства о смерти.Также есть шанс найти иголку в архивном стоге сена — возможно, упоминание в протоколе собрания, или в церковном справочнике, или в чем-то еще, что может сделать картину чьей-то жизни менее неполной. По всем этим категориям в отчетах могут быть досадные пробелы; древние администраторы и не думали оставлять за собой крохотный след, за которым десятилетия спустя такие люди, как Макнотон, Циммерман и Гербисон, последуют из офиса в сонном уголке Филадельфии. Иногда бывают неполные ответы.Иногда их почти нет.
В 2018 году Макнотон обнаружил записи переписи населения, согласно которым чернокожая женщина по имени Гарриет Коул жила в Филадельфии в 1870 году и работала прислугой. Ей было 25 лет, и она не могла ни читать, ни писать. Заглянув в городские архивы, Циммерман нашел старые записи о приеме и выписке пациентов, из которых следует, что женщина по имени Харриет Коул несколько раз госпитализировалась в течение двух лет, в том числе по крайней мере один раз с туберкулезом.(В этих записях сообщается, что она была незамужней, бездетной и родилась в Пенсильвании, хотя Циммерман указывает, что нет никакого способа подтвердить историческую точность этих аннотаций. Чернокожая женщина, умершая в возрасте тридцати лет в 1888 году, родилась в другой стране. где рабство все еще широко практиковалось, и поскольку некогда живая Гарриет Коул остается неуловимой, исследователи не определили, были ли она или ее семья порабощены — факт, который может поставить под сомнение некоторые из этих заметок. место рождения, если она родилась рабыней », — говорит Циммерман.Макнотон также ознакомился со свидетельством о смерти из богадельни Блокли (позже переименованной в больницу общего профиля Филадельфии), в котором говорилось, что чернокожая женщина по имени Харриет Коул умерла от туберкулеза — или туберкулеза легких — 12 марта 1888 года в возрасте 36 лет и был похоронен в Медицинском колледже Ганемана неделю спустя. (Название другого учреждения было написано, а затем нацарапано в поле с надписью «имя умершего», исправляя то, что Циммерман называет «опечаткой XIX века».) Тот факт, что больница была указана в качестве места захоронения, предполагает, что тело было — сданы на вскрытие в соответствии с протоколом дня, — говорит Хербисон.Школа была «последним пристанищем с точки зрения закона».
Но было достаточно несоответствий, чтобы заставить исследователей задуматься. Возраст не совсем совпадает — Гарриет Коул по переписи 1870 года в 1888 году было бы 43 года, — но одна или обе могли ошибаться, могло быть несколько женщин с одним и тем же именем, или женщина по имени Гарриет Коул могла иметь имел смутное представление о ее точном возрасте. Эти документы подтверждают, что чернокожая женщина по имени Харриет Коул жила и умерла в Филадельфии в конце XIX века, но они не показывают, что она работала на Уивера, или что она обещала ему свое тело, или что нервы, выставленные напоказ, ее.
Макнотон углубился в протоколы собраний преподавателей и правления школы. Она наткнулась на сводящую с ума брешь, охватывающую все окно, которое она искала. Но даже если бы там были записи, нет никакой гарантии, что в нем упоминался бы чернокожий домашний работник с низким доходом. «Члены факультета попадают в список, но любой другой персонал — совершенно случайный человек, который больше не может быть схвачен вообще», — говорит Хербисон. «У вас может быть секретарь, который проработал там 20 лет, имя которого так и не называется.«Записи 1800-х годов изначально разрознены и, как правило, отдают предпочтение« большим, важным людям », — говорит Макнотон. Информация о работниках низшего звена не просто «провалилась», — добавляет Хербисон. «Систематически это отсутствовало».
Насколько известно архивистам, не сохранилось каталога образцов, которые когда-то заполняли музей Уивера. Вероятно, такой том мог включать краткие биографические зарисовки людей, тела которых он препарировал. Например, в некоторых записях в каталоге патологоанатомов и куратора Уильяма Пеппера 1869 г., хранящемся в патологическом музее при Пенсильванской больнице в Филадельфии, подробно описываются возраст, раса, профессия и причина смерти умершего.Читатели рассказали, что лопатка в коллекции принадлежит некоему 30-летнему Джону Мили, который умер через девять дней после того, как его положили в больницу 2 июня 1866 года, с ранением от мушкета, попавшего в его левое плечо. . Такого бумажного следа у Гарриет Коул не существует.
Уивер, сфотографирован с «Харриет» в 1918 году. Предоставлено архивом Центра наследия, Медицинский колледж Дрексельского университета, Филадельфия.
Если бы Макнотон и Гербисон смогли создать идеальное доказательство для Гарриет Коул, как ее изображает история, это были бы две записи в протоколах преподавателей — первая описывала положение Харриет в школе и ее домашний адрес (для подтверждения записей переписи), а вторая заявив, что она умерла от туберкулеза (для подтверждения свидетельства о смерти) и явно завещала свое тело Уиверу.«Мы даже близко не подошли к этому, — говорит Хербисон.
Когда очевидные источники информации не дали результатов, Макнотон отправился на рыбалку. «Я просто ходила по [стопкам] и открывала коробки», — говорит она. «Типа:« Иди ко мне! »» — она перебрала беспорядочную информацию конца 1800-х годов — квитанции, счета, погашенные чеки и многое другое, — на которые, как сообщается, наткнулся ночной сторож в 1980-х, напуганный доносившимся странным звуком. из туалета. Макнотон перебирал каждую стареющую, пожелтевшую полоску сена в стоге, но иголки не обнаружил.
Хербисон подозревает, что вполне возможно, что нервы исходили полностью от кого-то другого, и имя Гарриет Коул было использовано, чтобы заполнить пробел в исторической памяти. В этом сценарии имя человека было забыто или, возможно, никогда не было записано — затем, когда вскрытие стало известным и люди стали требовать дополнительной информации, кто-то начал рыться в поисках вероятного кандидата, который соответствовал бы общему профилю возраста, пола и расы, в услуга рассказывания хорошей предыстории. Но есть еще меньше того, что можно было бы предложить этой версии истории, помимо упущений, несоответствий и догадок.«Я с большей вероятностью поверю, что это Харриет, чем думаю, что это было выдуманное имя… которое было применено к ней позже. Но моя уверенность… — Хербисон замолчал. «Я уверен в этом на 40 процентов».
Архивисты еще не исчерпали все возможности для сопоставления нервной системы с человеком, который нес ее по миру. Исследователи могли нанять специалиста по генеалогии для более глубокого погружения или просмотреть церковные записи и другие закоулки городских архивов.Но Хербисон остается достаточно уверенным в том, что любые окончательные документы, если они существуют, плавают где-то внутри школы. Тем не менее, команда может сделать очень многое, чтобы продолжать охоту: Макнотон сейчас не занимается делом, а Циммерман работает неполный рабочий день. Гербисон задается вопросом, достигли ли они точки, в которой они будут снова и снова останавливаться — цикла тупиков и тупиков. «Смотрю, ищу и ищу, — говорит Хербисон, — не находя ничего, ничего и ничего».
Навсегда скрепленные, нервы сами могут иметь некоторую информацию о человеке, которого, возможно, звали Гарриет Коул.По крайней мере теоретически, судебно-медицинская экспертиза могла бы подтвердить пол человека, чьи останки находятся в стеклянном ящике, хотя любая ДНК, вероятно, будет разрушена сверх надежности после десятилетий обработки консервантами и свинцовой краской, по словам Дадны Хартман, менеджера. молекулярной биологии в Викторианском институте судебной медицины в Австралии. «Учитывая возраст биологического материала и методы лечения, которым он подвергался с момента его обнаружения, я очень сомневаюсь, что какая-либо ДНК выживет, и если она будет присутствовать, то она, вероятно, будет сильно деградировать», — говорит Хартман.Хартман добавляет, что наилучший шанс извлечь любой из них был бы с помощью лаборатории, специализирующейся на древней ДНК — той, что вырвана из доисторических зубов, врезанных в вечную мерзлоту, или из сильно высушенных кукурузных початков. Такая лаборатория будет «предназначена для обработки старых или серьезно поврежденных образцов», — говорит Хартман, — но нет гарантии, что образец даст что-нибудь пригодное для использования. Эта неопределенность, а также стоимость в сочетании с риском повреждения дисплея, который был опечатан с 1960-х годов, удерживают кого-либо от серьезного рассмотрения этого подхода.
«Харриет» — это напоминание о глубоких трещинах в летописи и историях, которые в них проскальзывают.
Также есть шанс, что потомки помогут осветить историю. Громкий случай Генриетты Лакс — 31-летней чернокожей женщины, у которой разрушенные раком ткани шейки матки были извлечены врачами в Johns Hopkins без ее ведома в 1951 году, и чьи клетки превратились, как сказано в редакционной статье Nature , « «рабочая лошадка» биологических исследований »- своего рода аналог, с несколькими существенными отличиями.Обладая фотографиями и воспоминаниями, потомки Лакса смогли представить себе ее как нечто иное, нежели пациентку, у которой был взят образец в эпоху до информированного согласия: они описали ее как преданную мать, которая любила спагетти, танцы и малиновые … окрашенные ногти. В конце концов, с потомками Лакса посоветовали опубликовать геном клеток. В 2020 году как минимум одна биотехнологическая компания выплатила семье репарации.
В некоторых других музейных коллекциях человеческие останки, многие из которых были накоплены в периоды колониального разграбления, были возвращены потомкам.Работа по репатриации продолжается с останками коренных американцев, а останки предков маори и мориори вернулись в Новую Зеландию из музеев Англии, Америки, Канады, Германии, Швеции и других стран. В январе 2021 года Гарвард, в котором находятся останки 22000 человек, созвал комитет для исследования 15 чернокожих людей, которые, вероятно, были живы, когда в Америке практиковалось рабство, и чьи тела сейчас находятся в Музее археологии и этнологии Пибоди. Этот комитет в конечном итоге представит руководящие принципы по сбору, демонстрации и хранению человеческих останков.Но есть несколько прецедентов, если таковые имеются, для возврата в семью образца медицинского вуза. Если у «Харриет Коул» были родственники, исследователи их не нашли. И пока никто не пришел искать.
Команда Дрекселя планирует изменить текст на стене, перевернув некоторые знания, которые окружали Уивера и его наследие более века. Исследователи подчеркнут сомнения в правдивости рассказа, и Циммерман также надеется расширить и обновить выставочное пространство для приготовления Уивера.Пандемия COVID-19 задержала эту работу, потому что исследователи планировали созвать неформальные фокус-группы с учащимися старших классов, которые встретили «Харриет» во время полевых поездок, посвященных медицине. По большей части в 2020 году эти группы не приехали. «Это досадно, потому что мы тащились прочь, направляясь к чему-то лучшему, чем то, что было на стене в течение некоторого времени, — говорит Хербисон. «Теперь мы отстаем как минимум на год».
Во время экскурсий восхищенные посетители делают фотографии. Любезно предоставлено Виллемом Итсма
С течением времени история о «Харриет» изменилась, отразив текущую озабоченность.«За прошедшие десятилетия мифология изменилась, чтобы больше соответствовать гештальту общества», — говорит Хербисон. Человек стал опорой. Когда Уивер был героем, она была его музой, а после смерти — инструментом для обучения будущих поколений врачей. Она была «настоящим человеком, и все, что о ней написано, делает ее аксессуаром для Уивера», — говорит Макнотон. Поскольку школа продолжала подготавливать новых врачей, образец стал своего рода талисманом; выпускники вспоминали об этом с любовью, как приветливый коллега, которого они проходили в коридоре.Сегодня, когда историки пересматривают историю медицины (и историю в целом), обращая внимание на голоса, которые нечасто встречаются в официальных документах, «Харриет» является напоминанием о глубоких трещинах в записях и историях, которые в них проскальзывают.
Эти голоса, голос Харриет, всегда бывает трудно найти. Приглушены архивным отсутствием — тишиной, где должен быть громкий постоянный гул. «Вы думаете об архивах как об этом месте, где есть все, — говорит Макнотон.»Да уж. Нет.» Как говорит Гербисон: «Там не больше, чем там».
А пока архивисты и историки могут рассказать о поисках — разочарованиях, загадках, надежде на то, что немного свидетельств где-то где-то там и ждут, чтобы их сняли с полки. Между тем посетители продолжают останавливаться при встрече с «Харриет». Образец задерживает их и удерживает там, их собственные отражения на мгновение застывают в стекле.
Подвижная рука 3d модель
позируемая рука 3d модель 3D модель бронетранспортера M577 оптимизирована для печати на любых типах 3D принтеров: FFF / FDM, DLP / SLA / SLS.Набор кистей «99 Акварельная каллиграфия» из 6 предметов — Обычная цена 14 долларов США. Эти позирующие человеческие фигуры из Джи не совсем люди, но для любого вида эргономических исследований они должны быть более чем идеальными. 16 долларов. Вы рисуете контур своей руки, а затем, пока есть где-нибудь в сети, где есть очень простая в использовании бесплатная 3D-изображаемая рука 23 октября 2019 г. — Это мой последний дизайн: полностью сочлененная, управляемая, 3D-печатная рука. Металлические булавки для отделки руки можно сделать из стандартной проволочной вешалки. Полный такелаж.Без реальной живой модели я могу позировать, получая правильные углы, детали и тени. Библиотека моделей также включает различные другие части человеческого тела. Силиконовая поддельная модель руки 3D для взрослых Nails Art Practice Mannequin High Simulation. 2008 г. Пользователи должны будут использовать Photoworks для получения похожих изображений. Найдено 122 модели Free Hand 3d. c4d. Каждый из них изображает определенную естественную позу, отсканированную с помощью нашего современного 3D-сканера. 10-дюймовая деревянная модель руки Гибкая подвижная фигура манекена с пальцами Модель левой / правой руки для рисования, эскизов, рисования 4.Представленные ниже 3D-модели подходят не только для печати раздела 3D-моделей рук на сайте 3dscanstore. Одна из величайших особенностей Интернета? Бесплатная загрузка papercraft. У нас есть анатомические модели от крупнейших брендов, таких как 3B Scientific, GPI Anatomicals и Somso Modelle, на любой бюджет и цель — независимо от того, являетесь ли вы студентом, который ищет ревизионную помощь в больнице, ищущей анатомические модели на десятилетия. 99 Модели мечей и ножен в стиле научно-фантастического фильма «Клинок» 15 сентября 2013 г. · Мне легче определить позы на этой фигуре, чем сделать это с помощью программного обеспечения для 3D с хорошей оснасткой.00 / шт. Практичная рука для ногтей. Силиконовая вставка для сгибания ногтей. Манекен в натуральную величину. Женская модель. Дисплей с четырьмя пальцами. Borderlands 2: Posable Claptrap. символы; Мне он так понравился, что именно с него я начал делать модели и реквизит! (Моими самыми первыми работами были шлем Zer0 и т… Poser — это программный пакет для 3D-рендеринга, предназначенный для позирования, анимации и рендеринга трехмерных поли-сеточных фигур людей и животных.Его голова больше по сравнению с остальным телом, что делает его очаровательным. Нажмите, чтобы найти лучшие результаты для моделей 3D-печати с подвижной позирующей рукой 1718 рук, доступных для загрузки в файлах STL, OBJ и других форматах, готовых для печати на FDM, SLS и других 3D-принтерах. co. Это создание объектов в трехмерном пространстве. 5. Если вы художник-декоратор, которому сложно рисовать людей, это вам покажется привлекательным. Также включены волосы Соответствующей Богини Луны для Виктории (см. Всплывающие окна).Нарисуйте руку в любой позе, какой захотите. Февраль 2021 г. Без них модель — всего лишь модель, но цифры могут воплотить их в жизнь. Куклы Барби Made to Move с 22 точками артикуляции обеспечивают бесконечное развлечение. После долгих разговоров с художниками общей проблемой для профессиональных художников было то, что им приходилось пользоваться собственными руками для справки. bensound. Наслаждаться! Промежуток времени … В этой статье мы предлагаем метод преобразования 3D-моделей в пригодные для печати функциональные модели без сборки с внутренним трением.Мой маленький «подвижный» манекен здесь не поможет. Комплект Computer Visions Kit действительно потрясающий, камера работает очень точно и очень хорошо настраивается. Из-за особенностей установки эта модель предназначена только для опытных настройщиков. Входящий в комплект держатель идеально фиксирует камеру на Rotrics Dexarm, все детали также были очень аккуратно обработаны, и камера очень хорошо крепится и не сдвигается ни на миллиметр в держателе. Но они идут еще дальше и позволяют загружать 3D-модель.Файлы STL, а также подробные настройки слайсера для вашего 3D-принтера. Найдено 2005 моделей 3d с фальшивыми ручками. Изучите 3 839 бесплатных моделей, кистей и материалов. Измените форму и размер головы, глаз, носа и рта. Внешний вид моделей впечатляет благодаря доступному освещению на основе изображений. Вы можете ограничить отображение сплайна только на выбранных объектах в сцене, которые затем автоматически повторяют их контуры. 4 июня 2020 г. · JustSketchMe — это веб-приложение для создания и позиционирования трехмерных моделей персонажей.99 Как и все мои plusheis, он сделан как коммерческий плюш, что означает, что он на 90% сшит на машине с очень небольшим количеством ручного шитья. Модель доступна для загрузки в формате # Посетите CGTrader и просмотрите более 500 000 3D-моделей, включая 3D-печать и ресурсы в реальном времени. Модель 3D-печати MOTUC Fisto Poseable Hand В этом видео я покажу вам, как полностью собрать 3D-модель. Распечатанная Poseable Hand, начиная с момента выхода из принтера и заканчивая готовым изделием. Мы заботимся о сообществе Blender, поэтому мы и наши создатели бесплатно предлагаем 54% базы данных.ma и многие другие форматы. Шарнирно-сочлененная рука с 3D-печатью Mullr. В настоящее время существует несколько способов создания 3D-моделей, а методы можно широко разделить. Манекены Blick Hand — это модели в натуральную величину, которые помогают художникам овладеть жестами и артикуляцией человеческой руки. Оснащен: нет. Щелкнув значок позы или значок руки, можно легко применить данные библиотеки к создаваемой позе. Плюс они выглядят супер круто. Шоу 3D-моделей рук: с более чем 16 точками артикуляции, ее можно представить как настоящую человеческую руку.Мы показываем несколько результатов для разных 17 января 2014 г. · Я работаю над очень важной иллюстрацией, которая включает в себя несколько сложных поз. Аддитивное производство (3D-печать) обычно используется для создания физических моделей для самых разных приложений, от археологии до дизайна. 2 мая 2017 г. · Раньше он выполнял всю свою работу в Illustrator вручную, на глаз эксперта. Эти модели довольно реалистично гнутся, имея необходимое количество суставов на каждом пальце и четко очерченные ногти.Товар включает в себя все необходимое. cgtrader. Используя цифровые модели, теперь вы можете напрямую печатать трехмерные твердые объекты практически любой формы. Кроме того, на некоторых моделях рук показаны последствия таких патологий, как остеоартрит и ревматоидный артрит, а также синдром запястного канала. Освещение 3D-сцен может. Нажмите на изображения, чтобы загрузить файлы STL для вашего 3D-принтера. 5 мая 2020 Роялти-фри Transformers Studio Series 08 BlackOut Poseable Hands 3D Модель от Kai003.С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. 3D-моделирование — важная часть процесса компьютерной графики. Загрузить ресурсы Обзор Смоделировать 3D-персонажа в Blender не сложнее, чем собрать любой другой тип объекта. Подкупите друга, у которого есть 3D-принтер, чтобы он напечатал вам руку! Указывайте на вещи стильно! Или вы можете просто установить 3D-модель MOTUC Fisto Poseable Hand для печати. Получите здесь #hand_mannequin # Hand_model #mannequin #posable_hand. Вот человеческие модели, которые может предложить GrabCAD.3D модель руки премиум-класса. Это приложение позволяет художникам отображать скелетную и мышечную систему с помощью высокодетализированных трехмерных анатомических моделей. 01 апреля 2020 г. · Отдельные или комбинация костей верхней конечности из анатомии костей верхней конечности может быть отредактирована с помощью программного обеспечения САПР для создания новых моделей, таких как 3D-модель большой кости кисти «Модель анатомии кости руки», которую можно сочленять струной или тонкой проволока и рабочая модель сухожилия сгибателя указательного пальца, которые можно бесплатно загрузить с MyMiniFactory. Файлы STL теперь доступны для покупки на Gambody Marketplace.Вместо использования необработанных данных скелета вы можете использовать сглаженную версию результата, что сделает трехмерную модель руки более естественной. Загрузить в средство трехмерного просмотра, загруженное анонимом Файлы САПР и визуализации, размещенные на этом веб-сайте, создаются, загружаются и управляются сторонними членами сообщества. Где взять файлы: Cults3D. Вы можете быстро создать любую позу с помощью простого в использовании интерфейса позы. Из магазина Mullr. Нажмите на изображения, чтобы загрузить файлы STL для вашего 3D-принтера. KineBody — это идеальное веб-приложение для обучения и демонстрации человеческого поведения в суставах, а также для создания сложных человеческих поз.Лист модели руки Микки Мауса от Les Clark ca. Произвольные 3D модели в форматах OBJ, Blend, STL, FBX, Three. ma и многие другие форматы. . Прежде чем мы создадим наш первый b, убедитесь, что 3D-курсор находится в центре 3D View. Мне нужно что-то. Первое, что я подумал, было что-то вроде Sims, Second Life, Skyrim и всех игр футбола и NBA. 99 Marvelous Woman Models — Обычная цена 29 долларов. Основные части тела и анатомическая 3D-модель каждой кости вращаются в любом направлении, обеспечивая обзор объектов на 360 °.Инструмент позы руки доступен для Android и iPhone / iPad. * 3D-манипуляции руками / руками и реализация перчаток данных в Blender Game. Хотелось бы, чтобы кто-нибудь сделал достойное руководство по моделированию такой руки. Оттуда вы можете использовать его в качестве справочника в своем программном обеспечении для 3D-моделирования или распечатать модель для своей маленькой армии гибких фигур. Эти удивительные качественные 3D-модели рук созданы из 3D-сканов на колоссальной 3D-сканирующей установке Ten24 Media. 00 БЕСПЛАТНО Iron Man ~ 4. 59 Бесплатный полнофункциональный инструмент для трехмерного позирования для художников, которые рисуют фигуры, комиксы, иллюстрации, зарисовки, дизайн одежды и т. Д.Другими словами, несмотря на то, что существуют дополнительные соображения, особенно если модель должна быть анимированной, в целом используются те же принципы и методы построения, которые использовались бы для изготовления «стула» или «меча». Внешний вид моделей впечатляет благодаря доступному освещению на основе изображений. Файлы STL, а также подробные настройки слайсера для вашего 3D-принтера. Кукольный театр — это совсем другое дело, чем позирующий USB-манекен. Джинкс Темных вод. Для получения более анатомически правильного скелета обратите внимание на то, что рука имеет более двух костей.Популярные 3D модели рук Посмотреть все. С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. 99. В отличие от Vivi, эта модель построена на низкополигональной сетке с нарисованной вручную текстурой. смешивать . 3 февраля 2017 г. · 3D-модели Blender> Загрузка моделей> Люди> 3D-модель человека Женщина. 21 сентября 2007 г. · Я люблю рисовать людей, но всегда попадаю в некоторые затруднения. 22 февраля 2018 г. · 3D-сетка перспективы. Созданные полностью на основе данных компьютерной томографии и тщательно смоделированные вручную, каждая отдельная кость и зуб организованы в иерархию и сгруппированы для удобной индивидуальной визуализации и манипуляции.Фигурка Бэтмена, доступная в Gambody, — это стилизованная версия известного супергероя. Есть 17 готовых выражений лиц и 20 готовых существ (Аленов, демонов, гоблинов, животных 3D-печати MWO модели 2016/07/12 в 9:41 утра. Теперь есть несколько способов создания 3D-моделей и методы можно разделить в целом 20 июля 2020 г. · Также удивительно, что у вас есть 60 предустановленных поз для начала и формы тела, которые вы можете регулировать с помощью ползунка. 3D-модели JustSketchMe [Источник: SolidSmack] Новаторский инструмент для создания 3D-фигур художник.Pose Tool 3D был объявлен журналом ImagineFX в десятке лучших приложений, которые необходимо иметь. Все это делает манекены для рук действительно эффективными. Мой маленький «подвижный» манекен здесь не поможет. Набор кистей «99 Акварельная каллиграфия» из 6 предметов — Обычная цена 14 долларов США. Ретро-бот. 29 октября 2018 г. — 3D-модель Biker Girl, форматы включают OBJ, FBX, MTL, персонаж девушки в байкерских ботинках, готовую для 3D-анимации и других 3D-проектов. Blender — бесплатное ПО. 5 февраля 2021 г. · Низкополигональная ручная роспись острова маори в предыдущей статье Создание возможных 3D-моделей для Clip Studio Blender — это бесплатный пакет для создания 3D-контента с открытым исходным кодом 21 мая 2013 г. · 3D-печать позволяет настройщикам создавать свои собственные фигурки .. Оригинальные модели от Tofu Soft Enjoy! Примечание: модель изначально была масштабирована для моделей hl2! Вы можете изменить масштаб, добавив «Управление масштабом». • Computer Visions Kit действительно потрясающий, камера работает очень точно и очень хорошо настраивается. Спасибо ToyArk. Манекен также включает подвижные руки, левую и правую. Существуют также позирующие мужские и женские модели с редактируемыми текстурами кожи и изменяемыми цветами одежды или позируемые антропоморфные модели человека для более научного вида.Он также включает в себя несколько головок, которые вы можете вращать, и настраиваемый свет — отлично подходит для получения базового освещения или угловой ссылки! 21 июня 2011 г. · 3D-люди — одни из самых популярных моделей САПР. Робокоп. 3D-модели можно редактировать / редактировать по желанию. 13 января 2016 У этой великолепной шарнирной руки, которую можно напечатать на 3D-принтере, миллион применений, и хотя на 99% мне кажется, что это 3D-модель, созданная для вождения в пробках Лос-Анджелеса. Терминатор. Предварительный просмотр изображений, созданных с помощью Solidworks Photoview 360 в версии 2011.Все файлы проверены в meshmixer и готовы к 3D-печати. Бесплатные 3D-модели рук для загрузки, файлы в 3ds, max, c4d, maya, blend, obj, fbx с низкополигональными, анимированными, оснащенными, играми и параметрами VR. В нескольких приложениях есть модели мужских и женских рук и множество готовых позы рук, с которых можно начать. Эти цифры 1 / 25–1 / 24 и 1/20 доступны разными способами. Дата публикации: 3 февраля 2017 г. Попади сюда. Мы улучшили подвижные руки с помощью анимации, чтобы вы также могли видеть, как меняется рука при выполнении Легкой низкополигональной руки с подвижным скелетом.Есть много способов наложить арматуру на миниатюрную куклу. Здравствуйте, я пытаюсь найти твердую модель руки человека, чтобы я мог точно оценить, сможет ли рука поместиться в сборку для 3D-детали руки человека — DASSAULT: SOLIDWORKS 3D Design — Eng-Tips Использование От руки для создания нарисованных вручную сплайнов прямо в окне просмотра. es 22 февраля 2017 г. · 3D модель человека Woman. Мы начнем со ссылки на наш набросок, который даст нам представление о том, как будет выглядеть наш персонаж, и поможет нам, выступая в качестве ориентира для наших чернильных линий.Доступен в размере 10 дюймов длинные и 12 дюймов длинные модели, как левши, так и правши. Отрегулируйте масштаб камеры, расстояние, поле зрения. Все модели бесплатны, и большинство из них использует для своих моделей рекомендуемые параметры печати. AnatomyStuff. Сотни настроек для игры. Он даже позволяет вам приспосабливать персонажей к сложным положениям тела. Если вы хотите научиться рисовать руки, это 3D-приложение может быть действительно полезным, оно поставляется с кучей готовых поз и позволяет создавать все возможные ха… 19 мая 2020 г. · К сожалению, наша модель недели победила » Не упустите слабину, но она поднимет вам настроение, когда вы посмотрите на армию 10-дюймовых бот-загрузчиков, которые вы распечатали, чтобы поделиться своим рабочим пространством.Он подумал, что пришло время попробовать это программное обеспечение, которое разворачивает 3D-модели для воссоздания на бумаге. Инструмент «Рисование руки в трехмерной позе». Торсы можно вылепить так, чтобы показать плечи и грудь. Товар включает в себя все необходимое. Дата публикации: 3 февраля 2017 г. Все, что вам нужно сделать, это перетащить их в свою сцену и добавить свои настройки. Товар включает в себя все необходимое. Включенная по умолчанию текстура также будет светиться в Poser 8+ при использовании непрямого освещения. 100% удобные руки для кибертронских форм жизни.5 из 5 звезд 81 23 $. То, что можно быстро и легко манипулировать, ставить, вращать, смотреть под любым углом. Следуйте более детальной модели и нарисуйте более детальные формы или нарисуйте детали на частях руки. Все файлы STL были проверены в Netfabb, ошибок не было. 59 $ 23. Используйте анимацию, чтобы получить желаемую позу. 27 января 2020 г. · 3D-печать шарнирно-сочлененной руки [Источник: MyMiniFactory] На этой неделе выбрана шарнирно-сочлененная рука дизайнера Риккардо Минервино. Компания Minervino опубликовала несколько 3D-моделей в различных общедоступных репозиториях 3D-моделей.Эта модель прошла успешные испытания в White Strong Flexible. Хотя человеческое запястье технически не является шаровым шарниром, для модели шаровое соединение было бы усовершенствованием в будущем. С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. Ваша 3D-графика будет художественной и точной благодаря удивительному сочетанию медицинской точности и высокого эстетического качества Zygote. Пара рук с индивидуально настраиваемыми пальцами и большими пальцами. Жутко реалистичная женская рука с покрытием «кожа» силикагеля — гибкая и подвижная, она создана для моделирования ювелирных изделий.Доступные форматы: c4d, max, obj, fbx, ma, blend, 3ds, 3dm, stl — 3DExport. Подходит для кукол Blythe, кукол 1/6 Bjd или других кукол для девочек того же размера. 29 ноября 2019 г. · Миниатюры, напечатанные на 3D-принтере Stop Motion. Опубликовано 19 октября 2019 г. Это мой последний дизайн: рука с полностью сформулированной позицией и трехмерной печатью. STLBase — это поисковая система для моделей для 3D-печати и файлов STL. co. 1920 3D-модели «подвижной позирующей руки». Ползунок поля обзора доступен, чтобы вы могли вносить небольшие изменения в модель.Товар включает в себя все необходимое. Рука демона — это отдельная фигура для Poser и DAZ Studio. Рука полностью подвижна и имеет длинное тянущееся «ручное» щупальце. Моделирование женского персонажа в Blender 3d от Вюсура. 2. 14 ноября 2019 г. · Для простого скелета нарисуйте две мультяшные формы костей. Возможный игрушечный робот. Этот пакет Madlab — это электростанция моделей, которыми вы можете мучить ваши позер-модели. У него есть вращение на запястье и 3D-модели 1967 года «позируемая рука». Файлы STL, а также подробные настройки слайсера для вашего 3D-принтера.Самая крутая особенность самой KnowU Nail Art Practice Hands Силиконовая гибкая реалистичная модель манекена для взрослых. Модель лица Самая модифицируемая трехмерная модель головы человека в App Store. Clip Studio Paint предлагает функции для поддержки вашего творчества на каждом этапе, от красиво нарисованных линий до продвинутых 3D-моделей, анимации и комиксов. uk или в Twitter @_RunGrizzly — Подвижная рука — Купить 3D-модель без лицензионных отчислений от Джошуа Хендерсона (@lucospade) [0aee8ac] 3D-принт шарнирно-сочлененной подвижной руки | Что ж, отпечаток любого кубического фотона оказался провалом.Годзилла. Иди сюда. В Alibaba. Модель 12 октября 2013 г. Добавить шлюз PayPal 21 марта 2012 г. Добавить BitCash и шлюз Rakuten 20 марта 2012 г. Добавить шлюз для кредитных карт 16 июля 2011 г. Добавить шлюз Epsilon STLBase — это поисковая система для моделей для 3D-печати и файлов STL. возможная модель с соединениями, демонстрирующими внутреннее трение. Нажмите на изображения, чтобы загрузить файлы STL для роботов для вашего 3D-принтера. Загрузите или купите, а затем визуализируйте или распечатайте в магазинах или на торговых площадках. Храните ваши любимые данные — и проблемы с поиском или воссозданием 3D-моделей могут быть устранены, что позволяет быстро создавать высококачественные черновики. 3D-модели, наука, анатомия, поверхностная анатомия, руки. Высокодетализированная модель правой и левой руки. новее.SKELETON Анатомия 3D Атлас. mdl Сайты 3D-моделей. com Face Model — накладная человеческая голова. Шаг 6 — Модель доставлена к вашему порогу. Наша трехмерная сетка перспективы упрощает работу с ракурсом и дает художнику действительно точную перспективу. Превратить модель в возможного персонажа еще никогда не было так просто! Blender предлагает впечатляющий набор инструментов для оснастки, в том числе: конверт, скелет и автоматическое снятие скинов. 17 ноября 2016 г. · Сообщество DIY 3D-печати страстно и увлеченно создает твердые объекты из цифровых моделей.Описание Это мой последний дизайн: рука с полностью сформулированной позицией и трехмерной печатью. 24 января 2021 г. Показать 3D-модели руки: Все 3D-модели Только полигональные Только CAD Бесплатная 3D-модель Poseable Hand Есть ли в Интернете где-нибудь в Интернете очень 3D-модель руки? Бесплатно Obj. Просто скачайте, распечатайте и соберите. Придайте глубину своим персонажам с помощью лучшего справочного инструмента по позе в Интернете. С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. Изготовлен из высококачественного пластика для удобства игры , гибкий и подвижный.Большие пальцы (на обеих руках) также двигаются так же, как настоящий человеческий большой палец, что добавляет дополнительные баллы к реалистичности. Для низкополигональной фигуры Капитана Америки 3D-дизайнер BIGLiLDesign использовал низкополигональную мужскую фигуру в качестве основы. С этой целью мы разработали интуитивно понятный рабочий процесс, который использует правильно настроенную 3D-модель, автоматически подбирает новые суставы, которые можно распечатать и размещать на 3D-принтере, и предоставляет интерфейс для определения положения вращения. Свободно перемещайте руку пальцами! Просто нажмите на виртуальный 3D-палец и поместите его, чтобы создать красивые и реалистичные фигуры, которые нужно рисовать.Для позирующих кукол и фигурок вы можете ограничить размер туловища, сделанного из полимерной глины или эпоксидной замазки, чтобы позволить одетому телу, которое можно было сгибать и крутить в реалистичных позах. Подвижная рука для Фисто из линейки Masters of the Universe Classics. Продвинутый, как установить выражения лица, переключение аксессуаров, позы рук, возможно, даже настраиваемые ракурсы камеры, которые я буду часто использовать. Herobuilders основала индустрию 3D-печати игрушек в 1999 году! Сначала мы сосредоточились на нестандартных фигурках, но затем переросли в нечто большее.Вершин: 378. Бесплатные интерактивные 3D-персонажи для справочных поз. Доступно для бесплатного скачивания в формате. Форма каждой кости и мышцы будет четкой и понятной. 12 марта 2015 г. · -Подвижные планки-ЛЕГКО в использовании -Не отбрасывает тень-Свет проходит, хотя рендерится только с одной стороны-Подходит для камеры по умолчанию-Получите этот профессиональный вид-Знак качества ConfederateJoe Happy SourceFilmMaking! Включает: допустимые черные полосы \ допустимые черные полосы. Эти частицы могут быть отрисованы под любым углом, независимо от освещения, и собраны в четыре позируемые фигуры.Приложение поставляется с реалистично выглядящим 3D-мужчиной и 3D-моделью бронетранспортера M577 из франшизы Aliens vs Predator для 3D-печати. Мы были первыми, кто применил 3D-печать в массовой настройке для потребительского рынка. 24 января 2021 г. Реалистичная трехмерная модель мужской руки доступна на Turbo Squid, трехмерной модели возможной руки в мире. Есть ли в Интернете где-нибудь в сети, где есть очень 10 октября 2015 г. Нужна рука? 🙂 Super Dasil предлагает эту бесплатную модель 3D Blender для загрузки. Каждый день новые 3D-модели со всего мира.* Также включена, но не показана операционная, которую можно использовать в качестве декорации. 3ds. Ручные манекены — обычная цена 19 долларов. 0k Views 14 16 июня 2012 г. · 5 лет назад 3D Poseable Hand Model Есть ли где-нибудь в Интернете очень простая в использовании бесплатная 3D модель руки. Этот контент и связанный с ним текст никоим образом не спонсируются или не связаны с какой-либо компанией, организацией или реальным товаром, который они могут изображать. Динамическое освещение Каждая рука имеет 3 подвижных пальца на шаровых шарнирах, сгибающихся в 2-х местах, и 2 больших пальца, также установленных на шаровых шарнирах.Фигурка / игрушка ручной работы 5 дюймов (Модель-Прайм Броня) Этот файл можно вырезать лазером (с учетом допуска), чтобы создать 8-ми степенями свободы, управляемую позируемую руку. Цель заключалась в том, чтобы использовать как можно меньше степеней свободы чтобы воспроизвести большую часть функциональности (если не полную управляемость) реальной человеческой руки. Грузовой набор Romero включает в себя базовый грузовик, правый и левый приводные приборные панели / сиденья, комплекты задних кузовов Workshop, Delivery и Builder, все они полностью регулируются. Мы делаем 3D-сканирование вашей конечности, используем умное программное обеспечение и конструкцию, а также спекаем вашу руку героя лазером с использованием прочного нейлона 12.Это мой последний дизайн: рука с полностью сформулированной позицией и трехмерной печатью. Используйте один для верхнего плеча и один с рукой для нижнего плеча. Получите его как можно скорее в понедельник, 18 января. Совместимость с Proe, Unigraphics, Autodesk Inventor, Rhino 3D и другими. Подобно виртуальной фотостудии, Poser позволяет пользователю загружать фигуры, реквизит, освещение и камеры как для неподвижных, так и для анимированных изображений. Максимум . Ползунок поля обзора доступен, чтобы вы могли вносить небольшие изменения в модель.Это создание объектов в трехмерном пространстве. Изготовлен из твердой древесины с гладкой глянцевой поверхностью. Thingiverse — это вселенная вещей. Студия рисования виртуальных фигур 3D-Женский Студия рисования виртуальных фигур 3D-Студия 3D-снимков лица Студия 3D-визуализации виртуальной руки 3D-студия виртуальной анатомии человека Заставка: Заставка Angry-Man: Dino-Fish 20 июля 2020 г. предустановленные позы для начала и формы тела, которые можно регулировать с помощью ползунка. Циклы рендеринга обложки от Scixel.файлы posable robot STL для 3D-принтеров. Без реальной живой модели я могу позировать, получая правильные углы, детали и тени. Помимо покупки дорогого программного обеспечения Poser, есть ли что-нибудь в Интернете, что я могу использовать, чтобы поставить гуманоидную модель в динамические позиции? Фотографии не помогают, и раз уж я могу 10 октября 2015 г. · Нужна помощь? 🙂 Super Dasil предлагает эту бесплатную модель 3D Blender для загрузки. сеть; Жоао Виктор Флорес да Кошта использовал модель руки для приложения Libras 3D, которое обучает глухонемых бразильскому алфавиту.99 $ 16. Они также служат прекрасной отправной точкой для создания собственных 3D-моделей. 30 марта 2018 г. · Если вы только присоединяетесь к нам, вы захотите начать с части 1, «Учебник для начинающих по Blender: как моделировать и анимировать робота». Фигура невероятно удобная, ремни держатся вместе. 6 апреля 2008 г. Вот несколько отличных примеров для рук: позы рук Милта Кала. сеть; Жоао Виктор Флорес да Кошта использовал модель руки для приложения Libras 3D, которое обучает глухонемых бразильскому алфавиту.Если вы хотите научиться рисовать руки, это 3D-приложение может быть действительно полезным, оно поставляется с кучей готовых поз и позволяет создавать все возможные ха … Торсы можно вылепить так, чтобы показать плечи и грудь. . Это просто, просто выберите часть тела, а затем поставьте фигуру. Ранний концепт-арт Ссылка на 3D-модель Рад, что наконец-то завершен мой новый Zim! Ему потребовалось чертовски много работы, чтобы познакомить его с моими новыми плюшевыми стойками, но я, наконец, сделал это! 3D-модель действительно помогла воплотить его в жизнь.29 мая 2012 г. · Наше программное обеспечение автоматизирует множество вещей: возможность для игрока настраивать части цифровой модели по своему выбору (глаза, нос, щеки, челюсть, рот, брови и т. Д.), Выбор позы рук и ног, VA2018: Octopus Plush Toy Бесплатная 3D модель Daz Studio, Marvelous Designer и формат OBJ Я стараюсь делать как можно больше бесплатных подарков, пытаясь вернуть их сообществу, и Octopus Plush Toy — мой последний проект такого рода. c4d. Приложение «Скелет — Анатомия 3D Атлас» позволяет вращать высокореалистичную 3D-модель скелета, как если бы она была у вас в руках.Геометрия и текстуры с высоким разрешением всех Posed 3D People были вручную уточнены, чтобы они соответствовали яркости и подлинности реальных людей. Моя десятка фаворитов ниже. Dassault Systèmes 3D ContentCentral — это бесплатная библиотека тысяч высококачественных 3D-моделей САПР от сотен поставщиков. * Все модели полностью текстурированы и включают шаблоны текстур и карты. с помощью KineBody 3D Human Model Movable. Если он становится немного загроможденным из-за одновременного показа модели MB-Lab и модели CSPaint, нажмите маленький значок глаза в правом дереве объектов, чтобы скрыть его.член правления com «Hauke» за размещение изображений его «Dan Generiko», напечатанного на 3D-принтере Фигурка 5 пар Poseable Doll Hand Group для 12inch Girl Doll Замените части тела: Описание: Набор из 5 пар 1: 6 подвижных рук кукол; Легко надевать и снимать. Бесплатно, конечно. Он начал с моделирования базовой формы в Blender (рис. A), бесплатном программном обеспечении для 3D-моделирования с открытым исходным кодом. Вы можете использовать программное обеспечение в коммерческих или образовательных целях и бесплатно распространять его. Наряд состоял из крутого облегающего боди и сексуальной обуви, помимо детализированной шляпы, солнцезащитных очков и дубинки.Абстрактный. Для позирующих кукол и фигурок вы можете ограничить размер туловища, сделанного из полимерной глины или эпоксидной замазки, чтобы позволить одетому телу, которое можно было сгибать и крутить в реалистичных позах. Наслаждайтесь коллекцией 50 забавных роботов Botropolis. Максимум . 0 можно комбинировать и комбинировать наряды. Бесплатный доступ к скелетной системе и галерее рисунков Мышечная система (покупка в приложении) Глубокое изучение анатомии было критически важным шагом для любого великого художника. Ручные 3D-модели Показать: Все 3D-модели Только полигональные Только САПР Только бесплатно Сортировать по: Имя [AZ] Имя [ZA] Новые самые старые Polys [Hi-Lo] Polys [Lo-Hi] Рейтинг на странице: 30 60 90 120 150 180 210 240 270 300 21 окт.2019 г. · Описание 3D-модели Это мой последний дизайн: рука с полностью сформулированной позицией и печатью на 3D-принтере.С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. Хлоя Аделина использовала эту руку для страницы его заклинания. 5 из 5 звезд (9) 9 отзывов 40 $. 3D-модель напечатана белой нитью и раскрашена вручную. Я хочу, чтобы все они были анатомически правильными и пропорциональными, но у меня много проблем с их рисованием. Миллионы пользователей загружают файлы 3D и 2D CAD каждый день. 3d модель мужских рук. 3D модель костей рук доступна для скачивания в FBX, OBJ, 3DS, C4D и других форматах файлов для 23 программ.Шарнирно-сочлененная рука 3D-печать БОЛЬШОЙ ручной шарнир Подвижный подвижный знак кулак в натуральную величину отрезанные страшные части тела манекена руки МУЖЧИНА 7/10/12 в деревянной модели руки Кольца Ювелирные серьги Коробка выберите биты, которые нам не нужны (обувь в данном случае), переместите наведите указатель мыши на правое окно с видом модели и нажмите «Удалить» -> «Грани». Покадровое движение по своей сути зависит от физических эффектов, в частности от кукол, которые можно позу и настраивать. Эта фигура служит хорошей моделью и отлично подходит для просмотра теней на теле.Смотрите больше от меня на www. Последний этап процесса — после того, как все было сказано, нарисовано, смоделировано и напечатано — реальная физическая трехмерная мультипликационная модель моего Дракона-Акулы — была тщательно упакована и разослана по почте… Цифровые наставники — Создание возможного 2D-персонажа в Illustrator. Бесплатная 3D модель MOTUC Fisto Poseable Hand от Kai003. 3d модель человека, женщина, созданная мануэлем бастиони с рыжими волосами. Никаких результатов. Возможные трехмерные руки Нужна смоделированная рука с рисунком? Мы тебя поймали. Миллионы пользователей загружают файлы 3D и 2D CAD каждый день.3ds. Нажмите, чтобы найти лучшие результаты для моделей рук для вашего 3D-принтера. Когда вы прищуриваетесь на эту фигуру, вы действительно можете прочитать формы и даже разглядеть общие мышцы и формы. В ожидании моего недавно напечатанного 3D Shark Dragon, который появится на моем пороге. 3D-манипуляция рукой / рукой и реализация перчатки данных в Blender Game Engine. Входящий в комплект держатель идеально фиксирует камеру на Rotrics Dexarm, все детали также были очень аккуратно обработаны, и камера очень хорошо крепится и не сдвигается ни на миллиметр в держателе.Шарнирно-сочлененная рука. Для запуска этого приложения необходимо включить JavaScript. С этой целью мы разработали интуитивно понятный рабочий процесс, который использует правильно настроенную трехмерную модель, автоматически подгоняет новые шарниры, пригодные для печати и трехмерной печати, и предоставляет интерфейс для определения ограничений вращения. 3) Поставляемые руки немного ограничены (натуральные и кулаки взаимозаменяемы), а на натуральной руке мизинец немного слишком согнут, но приемлем. Запястье тоже на шаровом шарнире, что позволяет принимать динамичные позы на и без того потрясающей фигуре.Модель готова к рендерингу. Недавно мы заметили проекты электроники, интегрированные с корпусами, кронштейнами и скульптурами, напечатанными на 3D-принтере, поэтому каждый четверг мы празднуем и выделяем этих смелых пионеров! Получите лучшие фигурки пилотов для радиоуправляемых самолетов на Modelflight с БЕСПЛАТНОЙ доставкой при заказах на сумму более 200 долларов! 12 июля 2020 г. · Скачать проекты 3D-принтеров Трансформеры Оптимальный Оптимус Винтажные щиты для рук, оружие и возможные руки Be Культы (Оптимальные обновления Оптимуса для машин зверя) Скачать бесплатные файлы STL Матрица лидерства ・ Культы (Месть падшей матрицы) Готовые 3D-модели рук просматривать, покупать и скачивать бесплатно.Выберите цвет кожи. Доступные форматы: c4d, max, obj, fbx, ma, blend. С помощью этого удобного инструмента вы можете создавать неограниченное количество поз рук за считанные секунды. Вещи с меткой «рука». Poseable Human Hand 16 Впервые в игре Poser появились настоящие трехмерные частицы окружающей среды. Здравствуйте, я хотел бы знать, как использовать фальсифицированные символы из Blender для использования в качестве возможных символов в CSP exPro, поскольку CSP Modeler недоступен за пределами Японии. дактилоскопия. Часть 1 Time lapseMusic из аудиотеки YouTube и от audionautix. Возможная силиконовая рука для практики нейл-арта. Маникюр. Тренировки для демонстрации ювелирных изделий.Это большая новость об игровых семинарах, и я думаю, что это изменит игровой мир в целом. Ребята, сейчас в сети много 3D-дизайнов MWO, но больше всего меня впечатляют те, которые адаптированы для 3D-печати. Сделано в: Blender 2. R2-D2. Во многих отношениях дизайн напоминает покемона, который спаривался с аргонианским магом в Elder Scrolls. 3D модель человека Женщина. Доступно для бесплатного скачивания в формате. Вы можете получить доступ к полной базе данных за ежемесячную плату, которая распределяется между всеми создателями на основе оценки активов.Геометрия: Многоугольники Многоугольники: 373. 5 из 5 звезд 5. Полезная во многих отношениях, найти хорошую бесплатную модель кажется такой сложной задачей. Файлы STL, а также подробные настройки слайсера для 3D. Прокрутите вниз для интерактивных 3D-моделей анатомии кисти и запястья. Эта модель фокусируется на более глубоких мышцах и сухожилиях предплечья. Категории включают звездный путь и звездные войны, а также Вавилон 5, 2001 и 2010 годы, космос 1999 года, механику и настоящий космический корабль. Самый реалистичный тренировочный палец в мире !!! Все товары в наличии, поэтому доставим Вам в тот же день или на следующий рабочий день !!! Первоначальная цена: 34 доллара.Каждый день новые 3D-модели со всего мира. Информация: в этом уроке Illustrator мы создадим нашего собственного позируемого 2D-персонажа. ну не работает. * 1 существо, обнимающее лицо, с подвижными конечностями, хвостом, парой удачно размещенных морфов и 2 потрясающими текстурами. 1967 3D-модели «позируемой руки». Ручные манекены — обычная цена 19 долларов. От исторического до современного, от научной фантастики до фэнтези, Poser — это программный инструмент для 3D-графики, который используют как студии, так и любители. объект Инструмент позы отлично подходит для поиска дополнительных мужских и женских художественных моделей в тысячах эталонных поз — все они бесплатны для просмотра и использования.Если отбросить любые соображения относительно количества времени и практики, необходимых для того, чтобы стать профессиональным в исполнении кукольного театра, марионетка, используемая таким образом, является скорее типом захвата движения, чем простым инструментом для позирования персонажа. Poco Bot с 6 точками вращения. Казалось, что кусочки были просто на волосок слишком большими, чтобы их можно было совместить. В отличие от любых других онлайн-моделей анатомии / кинезиологии человека или манекенов, KineBody позволяет ВАМ перемещать суставы: просто, точно и реалистично.Незаменимый инструмент для любого художника, который можно использовать вместе с 21 сентября 2007 г. · Я люблю рисовать людей, но всегда попадал в некоторые затруднения. Хотя человеческое запястье технически не является шаровым шарниром, для модели шаровое соединение было бы усовершенствованием в будущем. 3) Поставляемые руки немного ограничены (натуральные и кулаки взаимозаменяемы), а на натуральной руке мизинец немного слишком согнут, но приемлем. объект 18 февраля 2012 г. · Загрузите файлы и создайте их на 3D-принтере, лазерном резаке или ЧПУ.Позиционируйте руку пальцами свободно! Просто нажмите на виртуальный 3D-палец и поместите его, чтобы создать красивые и реалистичные фигуры, которые нужно рисовать. Фоновая музыка: http: // www. Нажмите, чтобы найти лучшие результаты для позируемых моделей рук для вашего 3D-принтера. Бэтмен позы рук. ) Обнаженные или одетые модели людей SOLIDWORKS включают в себя позируемые фигуры мужчин, женщин, детей и малышей, которые можно динамически масштабировать до любого процентиля. Робот Сова. uk стремится предоставить вам лучший ассортимент высококачественной анатомической продукции в Интернете.Доступен в размере 10 дюймов длинные и 12 дюймов длинные модели, как левши, так и правши. Помимо покупки дорогого программного обеспечения Poser, есть ли что-нибудь в Интернете, что я могу использовать, чтобы поставить гуманоидную модель в динамические позиции? Фотографии не помогают, и, поскольку я умею, манекены Blick Hand — это модели в натуральную величину, которые помогают художникам овладеть жестами и артикуляцией человеческой руки. Ручные 3D-модели Показать: Все 3D-модели Только полигональные Только САПР Только бесплатно Сортировать по: Имя [AZ] Имя [ZA] Новые самые старые Polys [Hi-Lo] Polys [Lo-Hi] Рейтинг на странице: 30 60 90 120 150 180 210 240 270 300 STLBase — это поисковая машина для 3D-моделей и файлов STL.Возможные руки для рисования. Валл-Э. Научитесь рисовать руки в любом положении. 6. Вдохните жизнь в свое искусство. Нарисуйте 3D-модели с помощью 3D-моделей Hand Draw, создавая функциональные модели без сборки с внутренним трением. Также включены 5 других основных форматов САПР. • Продвинутые возможные модели человека: позируемая, анатомически правильная, человеческая модель с большим количеством других возможностей. Мы используем целый ряд технологий, от 3D CAD и 3D-печати до техник изготовления игрушек старой школы, включая ручную лепку. 23 сентября 2019 г. · Также есть библиотека активов, до краев заполненная позируемыми трехмерными человеческими фигурами.Стилизованные текстуры отлично подходят для любой игры ужасов / Хэллоуина или просто для обучения или развлечения. Оптимус Прайм. 77 Poser — это экосистема, полная готовых к позированию трехмерных человеческих фигур, волос, одежды, реквизита, декораций, освещения и камер, необходимых для воплощения ваших историй, мечтаний и фантазий всех жанров. Ширина сустава 14 мм, диаметр шарика на запястье 5 мм. Наши подвижные модели кисти и запястья идеально подходят для обучения пациентов, в то время как более подробные модели идеально подходят для изучения анатомии и функции верхней конечности.Форматы JS для использования в Unity 3D, Blender, Sketchup, Cinema 4D, Unreal, 3DS Max и Maya. Напечатано потрясающе. Текстуры: да. Просмотрите их все сегодня на официальном сайте Барби! Как использовать 3D-модели в Clip Studio Paint, Manga Studio. Приложение поставляется с реалистично выглядящими мужскими и женскими 3D-моделями. 99 моделей людей, которые ходят, бегают трусцой, бегают или ползают. Anatomy 360 позволяет сохранять любое количество изображений из приложения с помощью удобной кнопки «Сохранить изображение». Модель руки Bright Creations для искусства, левый и правый манекен (7 дюймов, 2 шт.) 4.#hand_mannequin #Hand_model #mannequin #posable_hand HANDY — это мобильный справочный инструмент художника, состоящий из вращающейся трехмерной руки с подсветкой, в которой можно использовать различные позы, полезные для рисования. Каждый день новые 3D-модели со всего мира. Поскольку все они имеют виртуальные аватары, которые вы можете настраивать и наряжать, но вы не можете их позировать, была также разработана программа POSER, где 3D-моделирование является жизненно важной частью процесса компьютерной графики. Вы можете позировать как мужскую, так и женскую фигуры. Выберите отдельные «кости», чтобы отрегулировать угол и положение.Face Model — это новаторский и единственный инструмент для позирования головы в магазине с возможностями анфас и морфинга головы. рунгризли. 3D-манипуляция рукой / рукой и реализация перчатки данных в Blender Game Engine. Он требует, чтобы тщательно размещенные объекты двигались постепенно с каждым кадром, поэтому 3D-печать помогает создавать как можно больше вариаций мимики, реквизита и персонажей, чтобы сделать анимацию как можно более плавной. 16 янв.2018 г. · Регулируемые 3D-стрелки для художников. 99 Marvelous Woman Models — Обычная цена 29 долларов.95 Это предложение не может сочетаться с кодами скидки! Бесплатная модель Официальная платформа Autodesk для дизайнеров и инженеров для обмена и загрузки 3D-моделей, визуализации изображений, файлов САПР, моделей САПР и других сопутствующих материалов. Однако ее поставщик программного обеспечения, некоммерческая корпорация Blender Foundation, предлагает услуги корпоративного ценообразования и подписки для художников и небольших команд, которые хотят получить доступ к ее открытой производственной платформе, такой как Blender Cloud. Скелли — это самый быстрый и гибкий анатомический образец, который я когда-либо видел.Наслаждаться! Промежуток времени … 3D-модели людей и человеческих персонажей, анимированные, смонтированные, поставленные для рендеринга в 3ds Max, Unreal Engine, Cinema 4D, Rhino, Revit, Sketchup, V-Ray, человеческие модели позируемых рук для solidworks и другого программного обеспечения CAD. com, эти позируемые фигуры соответствуют стандартам EN71, CE, ASTM F963, FDA, NM300, ST2002, REACH и проверены. С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. левая и правая руки, сконструированные для максимально легкого сочленения, даже ладони являются отдельными компонентами.Используйте инструмент Сплайн от руки для создания нарисованных вручную сплайнов с помощью мыши или другого указывающего устройства. Они являются отличной отправной точкой для промышленного дизайна и технических рекомендаций. es Dassault Systèmes 3D ContentCentral — это бесплатная библиотека тысяч высококачественных 3D-моделей САПР от сотен поставщиков. Он доступен как с ухоженными ногтями, так и без них. Модифицированное наплечное наплечье: эти модифицированные наплечные пластины предназначены для использования с возможными руками, предыдущие оригинальные руки (не подлежащие перемещению) расположены ближе к телу, и если это наплечье используется на них, между ними будет большой промежуток.23 февраля 2017 г. · Макет школьной клубной комнаты с лестницей и коридором. Что-то, что можно быстро и легко манипулировать, ставить … позируемая человеческая рука 16 точек артикуляции 3D-модели ✓. Циклы рендеринга обложки от Scixel. Я был шокирован тем, насколько легко поставить фигуру и направить источник света. Продукт включает в себя, я думаю, вы могли бы искать такое место, как вещь вселенная. Загрузите + создайте свою собственную позируемую фигурку из бумаги. Извлечение 3D-модели видеоигры Хэллоуин (19) Нарисовано от руки (168) Как извлечь 3D-модель (9) Женская скелетная система — это самый точный и подробный виртуальный 3D-скелет, доступный где-либо.Щупальце поставляется с циферблатами EZ Pose, что позволяет легко позиционировать его на любом уровне детализации. • 120 x Canon EOS 250D и 5x Canon EOS 5D Mark IV • Быстро настраиваемая установка для сканирования головы и тела (такое же количество камер) • От мелких объектов до БОЛЬШОГО тела, сканирование объектов размером до 3 x 2 м • Быстрая доставка финального 3D-изображения рендеринг с помощью RC, Zbrush, Marmoset, Wrap 3D • Отдельная рабочая станция для буровой установки и 4 рабочих станции для визуализации • Общее разрешение более 3 миллиардов пикселей. Get Marnie — великолепная женская буровая установка — обязательно привлечет любого 3D-персонажа мужского пола в поле зрения! Изящная и утонченная, Марни обладает очарованием в стиле ретро и красивой внешностью! Марни 2.Дверь и мебель внутри комнаты возможны. Шарлотта / Poseable Силиконовый палец с красивым светлым оттенком кожи. смешивать . Сохраните изображения на свой компьютер. Используя AnimSchool Picker, учащиеся могут включать и выключать костюмы целиком или отдельные части. Есть много способов наложить арматуру на миниатюрную куклу. 95 СЕЙЧАС: 18 долларов. com Ручные 3D-модели, готовые к просмотру, покупке и загрузке бесплатно. Найдено 122 модели Free Hand 3d. KnowU Nail Art Practice Finger Цвет кожи сгибаемый оконный дисплей модель реальная. В отличие от шарнирных суставов, позы удерживаются внутренней арматурой, поэтому для реалистичного позирования необходимо хорошее знание анатомии руки.MakerBot Thingiverse Это место, где пользователи могут публиковать созданные ими 3D-модели. Манекен также включает подвижные руки, левую и правую. Бесплатные 3D-модели рук для загрузки, файлы в 3ds, max, c4d, maya, blend, obj, fbx с низкополигональными, анимированными, оснащенными, играми и параметрами VR. Полностью управляемая 3D-модель Heavy Loader создана пользователем Cults3D JWOONG, промышленным и космическим дизайнером, который сказал: «Мне не нужна краска, не нужны дополнительные 3D-модели человека. Показать: все 3D-модели. Только полигональные модели. Только САПР. Только бесплатные. AZ] Имя [ZA] Новые самые старые модели [Hi-Lo] Polys [Lo-Hi] Рейтинг на странице: 30 60 90 120 150 180 210 240 270 300 Используя 3D анатомическую библиотеку Zygote, вы сможете загрузить любую анатомическую модель, которую вы нужно проиллюстрировать или оживить, и через несколько минут вы сможете приступить к созданию красивых фотореалистичных изображений.Starship Modeler Ресурс по пластиковому моделированию, в котором есть изображения и чертежи, которые также могут быть ценными для разработчиков 3D-моделей. Позиционные люди — это статически отсканированные 3D-люди. Вы даже можете сделать ее босиком, так как у нее подвижные пальцы ног. Прямо сейчас мы предоставляем 7121 объект, и каждый день загружаются новые. Автор: sanartist. Поиск может осуществляться по таким критериям, как Пол (мужские и женские модели). Используемое освещение; Положение модели (на корточках, на коленях, сидя, стоя и т. Д. Материалы: да. Возможная фигура № 1 | Библиотека моделей 3D CAD.26 августа 2019 г. · В настоящее время мы используем компонент подвижной сетки для настройки узлов модели с использованием результатов скелета. Модель оставляет принтер готовым к использованию; ручная сборка не требуется. Но так как смола так сильно застывает, не было абсолютно никакой отдачи, и невозможно было сжать детали вместе без трещин и разломов. 14 августа 2015 г. Есть ли где-нибудь в Интернете, где есть очень простая в использовании бесплатная 3D-модель руки. Изготовлен из твердой древесины с гладкой глянцевой поверхностью. Эти игрушки-фигурки предназначены для использования унисекс и могут быть похожи на модели, представленные на сайте в иллюстративных целях.Хлоя Аделина использовала эту руку для страницы его заклинания. Я рыскал в Интернете в поисках какой-то позируемой модели, но единственное, что мне удалось найти, это DAZ, и по какой-то причине он не работает на моем компьютере. Стилизованный Бэтмен для 3D-печати. Нужна ручная модель? Вы бедный художник, который с трудом может позволить себе следующую пачку лапши рамэн? Художественная школа, которую ты собираешься заставить платить смешные цены за такие вещи? Не можете понять, почему эти вещи так дорого стоят? Ввернуть их ! Подкупите друга, у которого есть 3D-принтер, чтобы он напечатал вам руку! Указывайте на вещи стильно! Или вы можете просто установить его на свой стол и позволить ему держать вещи. Обзоры (15) Это мой последний дизайн: полностью сформулированная, гибкая рука, напечатанная на 3D-принтере.ну не работает. Полный протез является прочным, а инновационное гнездо удобно, регулируется и дышит, что означает, что его легко снимать и снимать, обеспечивая при этом наилучшую посадку. Некоторые из них неокрашены, некоторые предварительно окрашены, но они предлагают широкий выбор персонажей и поз, в зависимости от истории, которую вы пытаетесь рассказать в своей модельной сцене. дактилоскопия. Теперь вы всегда можете иметь при себе собственную эталонную модель. Позируемая рука 3d модель
Мастер-класс рисования маркерами «Яркие макаруны» / Мастер-класс по рисованию
Видео урок рисования маркерами «Яркие макаруны»
Художник-преподаватель: Женя Липатова Видео урок рисования маркерами снят с использованием художественных материалов из февральской коробочки для маркерного скетчинга Doodle&Sketch Deal Box . Женя была художником-обозревателем этой коробочки! Женя Липатова — профессиональный художник-иллюстратор, окончила Сибирский Федеральный Университет Институт Архитектуры и Дизайна! Ее художественный стиль — это яркие и красочные скетчи, выполненные профессиональными маркерами. Любимые темы для рисования — это сладости и стильные зарисовки предметов нашей жизни. Всему этому Женя с удовольствием научит и вас! Вы научитесь
✔ Основам рисования маркерами;
✔ Основам построения округлых форм и созданию объема с помощью наложения теней и бликов
✔ Создавать яркие фуд-иллюстрации;
✔ Создавать плавные переходы цвета маркерами
✔ Работать в ограниченной палитре маркеров. Вы узнаете
✔ Как рисовать маркерами;
✔ Как рисовать фуд-иллюстрацию;
✔ Как делать градиенты цвета маркерами;
✔ Как рисовать скетчи.
✔ Как делать градиенты маркерами Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 57 минут Просмотр урока
Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: СПИРТОВЫЕ МАРКЕРЫ
Можно использовать спиртовые маркеры любого производителя, главное подобрать похожие оттенки. В уроке Женя использует маркеры Stylefile следующих оттенков: ✔ 202 Salmon pink
✔ 112 Cream
✔ 154 Canaria yellow
✔ 166 Melon yellow
✔ 352 Scarlet
✔ 672 Grass green
✔ 518 Cerulean blue
✔ 512 Marine blue
✔ NG1 Neutral Grey 3 БРАШПЕН
Брашпен Pigma Brush, черный БУМАГА ДЛЯ МАРКЕРОВ
Вы можете использовать любую бумагу для маркеров. В уроке используется скетчбук для маркеров Stylefile. КАРАНДАШ И ЛАСТИК Уровень подготовки
Любой. Урок будет интересен как начинающим, так и продвинутым художникам. Хотите научиться рисовать маркерами? С нами это просто!
Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!
Друзья! Мы рады приветствовать Вас на нашем первом уроке по скетчингу маркерами! Эта новая рубрика «Уроки скетчинга» призвана помочь нашим клиентам и друзьям начать рисовать свои удивительные скетчи маркерами и познакомиться с основами скетчинга в нашем блоге Проскетчинг.
Первый урок скечинга: построение предмета и подбор палитры маркеров Touch Brush. Рисуем настоящий снег поверх маркерного скетча!
Поскольку наш первый бесплатный урок скетчинга маркерами выпал на самое начало зимней поры — декабрь, мы выбрали для Вас отличный референс с красивым греющим фонариком, который часто можно встретить в самых новогодних фотографиях. Этот урок научит Вас построению такого непростого предмета, как греющий фонарь со стеклянными дверцами и горящей свечой. А также мы внимательно рассмотрим момент подбора палитры для рисования этого скетча. Но самым интересным опытом для Вас станет рисование настоящего снега поверх маркерного скетча. Интересно? Тогда начинаем 🙂
Какие маркеры мы будем использовать в этом уроке?
В этот раз мы выбрали палитру из корейских маркеров Touch Brush, так как именно этот бренд имеет шикарную палитру красных оттенков, которые нам понадобятся. А перо с кистью как нельзя лучше подходит для создания объема на предметах, в нашем случае необходимо добиться светотени и объема греющего фонарика. Вы можете подобрать аналогичную палитру из других маркеров или купить сет для этого урока в нашем магазине художественных товаров для скетчинга Проскетчинг.
Референс с греющим фонариком для урока
Мы выбрали чудесное фото-референс с новогодним греющим фонариком и снегом для создания настоящего зимнего скетча. На самом деле это не самый простой референс, ведь фонарик требует настоящего построения для того, чтобы он выглядел натурально и фотореалистично. Также особое внимание мы уделим одному из способов нарисовать натуралистичный снег, но об этом мы расскажем позже 🙂
Построение фонарика простым карандашом перед заливкой цветом
При построении любого предмета мы рекомендуем начинать с определения соотношения сторон максимальной ширины и длины предмета. В нашем случае ширина фонарика меньше высоты примерно в 1,7 раз. Это и будет соотношение сторон предмета при построении.
Наш предмет идеально вписывается в прямоугольную область, поэтому первым делом строим прямоугольник с соотношением сторон 1,7 и определяем центральную вертикальную ось.
После завершения построения Вы сами определяете необходимый уровень детализации, на фото мы видим специальную ручку наверху фонарика, отверстия в форме звездочек, скругленные формы стеклянных дверец и петельки, на которых они держатся. Если Вы начинающий художник, Вы можете не прорабатывать все детали, а сосредоточиться на общей форме предмета и правильном построении.
После того, как Вы завершите построение греющего фонарика можно стереть карандаш ластиком или ластиком-клячкой, а затем обвести финальные контуры водоустойчивым линером Touch Liner 0.5 или 0.1. Такие линеры можно купить в нашем магазине маркеров и товаров для скетчинга Проскетчинг. Если Вы боитесь стирать карандаш, то начните с обводки линером и затем уже сотрите простой карандаш с бумаги. Это важно сделать до заливки скетча маркерами, так как из под маркеров карандаш удалить уже не получится. Карандаш может повлиять на оттенок маркеров и создать грязные разводы.
Переходим к заливке рисунка маркерами. Пробуем смешивать оттенки спиртовых маркеров.
1. Отличительной особенностью скетчинга спиртовыми маркерами является замечательное смешивание оттенков между собой. Маркеры с чернилами на спиртовой основе смешиваются в красивые градиенты лучше, чем другие аналогичные материалы для рисования.
2. Обязательно пробуйте использовать специальный бесцветный маркер блендер 0 Colorness Blender. Этот маркер для скетчей не имеет своего оттенка, но с помощью него удобно смягчить цветовые границы двух оттенков.
3. Также при обучению скетчингу нужно помнить, что более светлый маркер всегда способен осветлить более темный оттеннок если рисовать им поверх готового рисунка.
4. Начинайте заливку рисунка маркерами всегда с самых светлых оттенков, далее путем наслоения будет легче добиться объема.
Перед тем, как перейти к рисованию снега на греющем фонарике давайте определимся с материалами, которыми мы будем пользоваться. Для снега можно выбрать белые пастельные карандаши, белые гелевые ручки, специальные белила Копик или даже гуашь.
Мы решили провести эксперимент и воспользоваться гуашью 🙂
Рисуем снег белилами поверх маркерного скетча. Техника «сухая кисть»
Гуашь — это водорастворимая густая покрывная краска, которую легко наносить кистью на любые поверхности. Среди различных гуашевых красок есть и оттенок Белила титановые или Белила цинковые. Можно использовать любой тип белил.
Для создания снега на рисунке Вам понадобится тонкая кисть из синтетики и собственно баночка с белилами гуаши. Перед началом работы протестируйте увлажненность кисти на черновике. Краска должна быть плотно нанесена на кисть. Затем немного «вытираете» кисть об черновую бумагу и начинаете «тыкать» подсохшим кончиком кисти в бумагу, держа кисть вертикально. Вы получите хаотичные, но очень фактурные следы от подсохшей кисти, которые отлично перекрывают маркеры и создают имитацию настоящего снега.
Для завершения нашего скетча по высохшей гуаши добавляем красивый голубой снежный оттенок Touch Brush B182. Его стоит добавить совсем немного, лишь оттенить наш снежок.
Для создания падающей тени от фонарика и для проработки стеклянных частей дверей воспользуйтесь холодными серыми оттенками Cool Grey 1, Cool Grey 3, Cool Grey 5.
10 основных ошибок в интерьерном скетчинге маркерами у начинающих — School of Sketching by Olga Sorokina
Ошибка №8: «Все одинаково серое»
Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.
Что делать?
1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.
2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате.
3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки.
4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч.
5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.
Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.
Ошибка №9: «У меня проблемки с текстурами»
Очень часто новички в скетчинге сталкиваются с проблемой передачи текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков», в таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают. Пройдите мой мини-курс по текстурам здесь.
Ошибка №10: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»
Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.
Напоследок, дам Вам совет:
Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.
Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных? Также расскажите, с чем у Вас часто бывают проблемы в интерьерном скетчинге? Просто оставляйте свои отзывы внизу в комментариях.
fashion-губы спиртовыми маркерами. Блог школы рисования
1. Самая банальная ошибка — забывать подкладывать листочек (я кладу сложенный двойной) под лист, на котором рисуете. Я всегда проверяю. Можно закрепить подложку бумажным скотчем (лучше всего отклеивается тот, где написано «для чувствительных поверхностей» — он розовый, есть и в художественных салонах, и в строительных магазинах).
2. Выбирать цвета маркеров по памяти, надеясь, что вы помните, как они смешиваются. Перед работой обязательно попробуйте их на отдельном черновике. Например, если я рисую красное платье, я беру все красные маркеры, что у меня есть, и тестирую их. Если какой-то сильно «выпадает» по оттенку (слишком оранжевый, слишком розовый), я его откладываю и не использую. Оставшиеся должны хорошо смотреться вместе, тогда переходы цвета и тона на платье будут идеальны. Самые темные места (если их мало) можно затонировать темно-красным карандашом.
3. Заменять (полностью) карандашами цвета, которых не хватает в маркерах. Карандашом можно затемнить или высветлить закрашенную маркером область, ну или придать оттенок. Полностью заменить цвет невозможно. Фактура даже очень ровно закрашенного карандашом участка очевидна, она выбивается из остального рисунка. Если у вас нет фиолетовых маркеров, то карандашами это не исправить. Обязательно нужен хотя бы один средний фиолетовый, чтобы дальше его дорабатывать и дополнять карандашами. Карандаши используются только поверх маркерного слоя.
4. Еще одна популярная ошибка — все белые детали (блики, исправления по краям) делать где-то в середине работы. Поверх белил гелевой ручки маркер уже не ляжет, карандаш тоже — так что блики прорисовываются только в финале. Если надо закрасить что-то поверх белил (например, сделаны слишком большие белые блики на зрачках глаз, и надо вернуть побольше черного цвета), то вас может спасти ситуацию капиллярная цветная ручка. Но это исключительные случаи.
5. Рисовать не одновременно, а по отдельности, парные предметы (глаза, сережки, перчатки, туфли). Если вы сначала изображаете одну сережку, а потом другую, поверьте, это будет заметно! Два элемента будут по-разному закрашены, заштрихованы, где-то цвета будет больше, а где-то меньше. Еще хуже, если в одной сережке вы используете определенный оттенок маркера, а при работе над второй его забудете. Такие вещи очень бросаются в глаза. Рисовать парные предметы нужно одновременно: штрих тут — штрих там, закраска области здесь — заполнение такого же пробела там.
6. Халатность по отношению к карандашным линиям. Когда вы делаете первичный рисунок, обязательно осветлите его ластиком (лучше клячкой). Карандашные линии, попавшие под слой маркера, уже ничем не удалить. Если на одежде это не слишком заметно, то на лице и руках — очень. Нужно максимально осветлить все линии (нос, губы) прежде, чем закрашивать. Часто на готовой работе при беглом взгляде такие черточки и штришки не очень заметны, зато фотоаппарат и сканер проявляют и усиливают их!
7. Медленное закрашивание областей телесного цвета. Чтобы кожа выглядела естественно, должны быть очень плавные переходы, отвлекаться нельзя: каждый новый тон (все более темный) лучше всего наносить, пока предыдущий не высох. Например, румянец на щеках должен быть нанесен моментально, сразу после того, как вы нанесли маркер на лицо — иначе будет видна граница этой области. Таким образом, все «телесные» области красятся быстро и за один раз. Пока все, что касается кожи, не будет закончено, из-за стола не встаем, никуда не уходим, пауз не делаем 🙂
Если у вас «тела» много, то заканчиваем каждую из областей по очереди до финала. Иначе, пока прокрашиваем ноги, лицо уже совсем высохнет.
8. Еще одна ошибка — игнорирование границ рисунка при высветлении. Если вы осветляете слишком темную область, прокрашивая ее более светлым маркером (так вполне можно спасти неудачные фрагменты!), то красьте аккуратно и всю область полностью, до края. Иначе получатся некрасивые разводы по краям свежего слоя! Хотя при определенном взгляде они могут сойти за акварельный эффект, но нужен ли он вам?
9. Я также считаю ошибкой покупку огромного количества маркеров разных цветов без заправки (если, конечно, маркеры заправляемые). Самые популярные цвета будут кончаться довольно быстро. После первых 30-50 купленных маркеров надо переходить к созданию коллекции чернил ваших любимых цветов.
Как проходят курсы рисования маркером?
ПОДОБРАТЬ КУРС
Курсы рисования маркером созданы для тех, кто любит рисовать в разных жанрах. Рисовать маркером можно в любом месте: во время поездки или на учебе, работе, что делает эту технику востребованной.
Курс направлен на обучение скетчингу – рисованию маркерами. Заниматься живописью можно с помощью разных средств, и маркеры не исключение. Они просты в работе, портативны. Ими удобно делать скетчи. Необходимые знания можно получить на курсах рисования маркером.
Популярные курсы Bubolab
Как нарисовать кораблик в технике Эбру
Бесплатно
На страницу курса
Рисование акварельными карандашами
Бесплатно
На страницу курса
Калейдоскоп из полимерной глины I
Бесплатно
На страницу курса
Ищете курсы? Хотите получить новый навык?
Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих
подобрать курс
Критерии выбора курса
Курсы должны давать качественные знаний, чтобы студенты научились приемам скетчинга с помощью маркеров. При выборе места обучения нужно обращать внимание на следующие критерии:
оснащение аудиторий. Должны быть просторными, с удобными столами и стульями;
наличие материалов. Следует уточнить, входят ли инструменты в стоимость курсов;
преподаватели. Должны обладать достаточным опытом для обучения студентов. Чтобы это понять, посмотрите их портфолио;
практика. Большей части занятий нужно уделять практической части, отрабатывая на бумаге полученные знания;
стоимость. Цена курсов разнится в зависимости от количества занятий, опыта преподавателей и предоставления ученикам материалов.
По перечисленным критериям можно подобрать хорошие курсы по рисованию. Не забудьте ознакомиться с отзывами других учеников.
Целевая аудитория
Курсы созданы для тех, кто любит рисовать и всегда хотел научиться создавать зарисовки маркерами в разных жанрах. Они позволяют заниматься живописью в любом месте: во время поездки или на учебе, работе. Поэтому художникам нигде не будет скучно.
Чтобы записаться на курсы, не надо уметь рисовать. Студенты обучаются с нуля. Опытные преподаватели расскажут обо всех техниках живописи, научат правильно использовать светотень. Эти знания пригодятся и в других видах создания изображения.
Для учеников важно желание творить, научиться создавать шедевры, радуя окружающих.
Программа
Курсы предоставляют насыщенную программу обучения, которая состоит из нескольких этапов:
Сначала учащиеся знакомятся с материалами: маркерами, лайнерами, блендером, бумагой и дополнительными приспособлениями. Разбирают аспекты основ живописи на конкретных примерах.
Потом они переходят к практике. Учатся рисовать линии, фигуры, расставлять тени, тушевать. Осваивают техники скетчинга: градиент, штриховку, заливку.
Большое значение уделяется цвету. Ученики знакомятся с палитрой. Преподаватель подробно объясняет, какие оттенки лучше всего сочетаются, как сделать плавный переход между ними.
После этого студенты учатся рисовать фактуры: ткань, дерево, камень, стекло, листья.
Пройдя курс, ученики смогут выполнять работы в разных стилях.
Применение знаний
Многие записываются на курсы из-за любви к рисованию. Они способствуют поднятию на новый уровень хобби. Занятия живописью помогают человеку расслабиться и успокоить нервы, сконцентрироваться только на этом виде деятельности, забыв о проблемах.
Полученные знания на курсах доведут увлечение до мастерства, которое из хобби может перерасти в профессию.
Художники востребованы во многих компаниях. Иллюстрации украшают сайты, страницы журналов. Другая деятельность – оформление продукции. Художники прославляются при размещении работ в социальных сетях, особенной популярностью пользуется Instagram.
Отзывы
Отзывы о курсах положительные:
С детства люблю рисовать фломастерами. Недавно узнала о скетчинге – рисованию специальными маркерами. Записалась на курсы в Москве. Преподаватель – профессионал своего дела. Помог легко освоить новый для меня вид искусства.
Эти курсы мне посоветовали друзья. Комфортная аудитория, небольшая группа, интересные занятия, на которых невозможно заскучать. Много времени отводится практическим заданиям.
Всегда хотела научиться рисовать, но не было особых умений. Решила сначала записаться на курс скетчинга. На первых занятиях нас погрузился в основы живописи, постепенно учили рисовать. К последнему уроку у меня начали получаться красивые работы.
Каждый нашел на курсах что-то свое: улучшил технику, изучил новое.
Преимущества
Рисование маркерами на профессиональном уровне становится популярнее с каждым годом все больше. Сначала фломастеры были пригодны только для творчества детей в школе. Для скетчей же используются спиртовые маркеры. К их преимуществам перед другими инструментами живописи относятся:
Портативность. Можно брать с собой в путешествия, рисуя прямо на улице. Ничего не потечет и не прольется.
Яркость. Рисунок выглядит насыщенным. Техника письма и оттенки делают его современным и интересным.
Экономия времени. Рисунок начинается сразу с маркера. Не нужны наброски карандашом.
Чистое рисование. Карандаш можно стирать, заново рисуя. Из-за этого бумага грязнится. Маркер нельзя исправить с помощью ластика, поэтому человек внимательнее следит за тем, чтобы не ошибиться. Это помогает улучшить технику живописи.
Маркеры не уступают другим инструментам для рисования.
Техника рисования
Рисовать маркерами несложно. Можно научиться с нуля. Главное – практика. Есть несколько подходов к процессу работы. Они зависят от того, сколько времени выделяется на рисунок.
При большом количестве времени композиция намечается светлым оттенком, потом добавляются основные цвета. Детали рисуются лайнером с тонким стержнем. В некоторых местах цвет можно еще раз уплотнить. Картинка выходит детальной и проработанной.
При недостатке времени для рисунка сразу применяется лайнер. Только после него в работу вводится цветной маркер. Этот подход экономит время, если зарисовка делается в путешествии.
Подробнее о процессе рисования
Чтобы сделать красивый арт, нужно знать, как правильно организовать процесс рисования. Он состоит из следующих этапов:
Подготовка к работе. Подбирается подходящая картинка или местность, которую хочется запечатлеть. Блокнот должен быть с твердой обложкой, чтобы бумага не помялась. Инструменты располагаются по цветам. Если срисовка происходит на улице, то следует не забыть сделать фотографию, чтобы закончить зарисовку дома.
Обозначение композиции маркером светлого оттенка. При возникновении ошибки легче перекрыть, чем карандаш.
Перенос оттенков. На бумагу наносятся те цвета, которые будут использованы в работе.
Углубление цветов. Рисунок становится ярким. Для четкости объектов используется лайнер. Им прорисовываются детали.
Работа со светом. Добавляются темные или светлые цвета для создания эффекта объема.
Детали. Лайнером прорисовываются мелкие элементы, чтобы акцентировать на них внимание.
Соблюдение этих этапов поможет создать рисунок маркерами.
Комбинирование материалов
В скетчинге можно использовать не только маркеры. Дополнительно применяются цветные карандаши и акварель. Маркеры выступают подложкой под ними. Другой вариант – как поверхностный слой. Это усиливает яркость цветов, привносит им плавность. Пастель используется только сверху.
Дополнительные материалы выручают, если в наличии нет некоторых цветов маркеров.
Лайфхаки
При работе с маркерами надо знать некоторые хитрости, чтобы получить хорошую картинку.
Обратите внимание:
делать набросок лучше с помощью светлого маркера. Карандаш может сильно выделяться на рисунке;
оттенок становится темнее, если нанести в несколько слоев;
цвет светлеет после высыхания чернил. Учитывайте это при выборе нужных оттенков;
смешивать тона надо в еще влажном состоянии;
соединять цвета можно на стержне, приложив один конец к другому. Нельзя делать это слишком часто, чтобы сильно не загрязнить наконечник;
при наложении нескольких оттенков друг на друга получается новый цвет;
сначала рисунок раскрашивается светлыми, а только потом темными тонами;
для однородной заливки движения маркером должны быть круговыми;
широкий конец стержня способен сделать заливку всего объекта. Узкая часть – ребро, рисует тонкие линии и прорабатывает детали;
стержни меняются. Необязательно покупать новый инструмент.
Эти комментарии помогут сделать рисунок без ошибок.
Скетчинг
Данный вид живописи изначально был связан с созданием быстрого рисунка. Нужен для зарисовки города, природы, людей, животных. Главное – стремительно запечатлеть увиденное. Сейчас к скетчингу относятся и проработанные рисунки, на которые уделяется больше времени. Легче всего это сделать с помощью маркеров. С ними рисунок выглядит современно.
Они должны быть на спиртовой основе, чтобы быстро высыхать, не коробя бумагу. Используются блокноты с твердой обложкой. В них удобно рисовать на улице.
Существуют следующие виды скетчинга:
Животный. Рисуются звери. Важно уделять внимание фактуре шерсти и перьев.
Интерьерные. Отображается дизайнерское решение в квартирах или домах. Нужно знать законы перспективы, соблюдать пропорции.
Пищевой. Рисуется еда и напитки. Это делается на заказ ресторанами, чтобы поместить картинки в меню.
Для путешествий. Вырисовываются городские сооружения, достопримечательности, пейзажи. Важно суметь передать настроение места.
Для дизайна одежды. Нужно знать, как правильно изобразить пропорции человека, красиво демонстрируя свою коллекцию.
Можно выбрать для себя несколько видов скетчинга, рисуя только в этих стилях.
Бразильский иллюстратор Хулио Сезар призывал не бояться заниматься искусством: «Позвольте творчеству расширить ваше видение мира».
Следите за нами в telegram-канале
Курсы скетчинга
Скетчинг– это техника создания быстрых рисунков, от англ. sketch – эскиз, набросок, зарисовка. Это эффектный дизайнерский рисунок, который выполняется профессиональными материалами, чаще всего – маркерами. Так же можно рисовать и шариковой ручкой, лайнером и обычным карандашом. В скетчингеочень важен поиск собственного стиля, Ваш личный взгляд на натуру. Чем больше эмоций, тем ярче и интереснее получается скетч.
Основные отличия скетчинга:
Простой в освоении
Помогает найти свой стиль
Развивает способность мыслить образно, способствует раскрытию творческого потенциала
Развивает концентрацию
Подходит и тем, кто умеет рисовать и начинающим
Дает возможность познакомиться со всем многообразием графических материалов и техник, а так же использовать различные акварельные приемы
Для занятий от нас – яркие, креативные преподаватели) От Вас — блокнот, ручка и поток воображения. И добро пожаловать на скетчинг.
1.Основы рисования и скетчинг
Основа рисунка и работы маркерами, базовые приемы скетчинга. Роль пятна, линии и точки в создании иллюстрации.Различные техники создания живописного черно-белого эскиза.Графическая разработка образа. Поиск индивидуального стиля.
2. Рисуем деревья и растения.
Учимся приемам стилизации деревьев, узнаем как быстро, в несколько штрихов маркером нарисовать растение. Рисуем кору дерева, листья , цветы.
3. Рисуем пейзаж.
Построение перспективы, стилизация и обобщение.
4. Текстуры
Матовые, глянцевые, стеклянные поверхности. Фактура. Текстура. Передача пластики ткани, драпировки.Орнамент как выразительное средство изображения.Приемы создания сложных фактур и орнаментов простыми средствами.
5. Рисунок простого интерьера.
Рисуем интерьер комнаты, отрабатываем текстуры, приемы работы маркерами, перспективу и совмещение форм. Рисуем предметы мебели, разбираемся в приёмах стилизации.
6.Колористика.
Цветовые гармонии. Роль цвета в иллюстрации и характере персонажа. Изобразительные приемы в акварельных красках.
7.Коллажная техника
Создание иллюстрации без использования красок — коллажная техника.Смешанная техника с добавлением маркеров.Разные подходы к созданию коллажа. Создания сюрреалистичного модного коллажа.
8. Роль фона в создании образа.
Орнамент как выразительное средство изображения. Объект иллюстрации в пространстве. Эффектные приемы разработки фона. Абстракция и перспектива.Выполнение иллюстрации персонажа в оригинальной среде.
Набор для скетчинга: гайд от эксперта
Выбирая маркеры в наборе или собирая собственную палитру, обратите внимание, что все цвета должны быть подобраны максимально практично и универсально, чтобы вы могли их использовать как самостоятельно, так и смешивать между собой для увеличения вашей базовой палитры. Также отдавайте предпочтение двусторонним маркерам с кистью для максимальной точности и проработки деталей архитектуры.
Оттенки из палитры для интерьерных эскизов лучше брать не открытые, а немного «запыленные», с примесью сероватого пигмента. Основная палитра — это бежевые и серые, синие, оливковые, лесные и древесные оттенки. Можно приобретать маркеры поштучно или наборами, есть даже готовые подборки цветов для архитекторов и дизайнеров, где уже изначально скомбинированы гармоничные сочетания оттенков. Базовыми цветами вы будете пользоваться чаще всего, заливать ими значительные площади поверхности листа, по возможности приобретайте к таким маркерам заправки. Для деталей, декоративных элементов (принты, картины, подушки, драпировки) вы можете с легкостью использовать цветные карандаши.
Палитра маркеров Copic Sketch (оттенки для передачи света и полутона при разном освещении T0, T1, T2, T3, T4, T5, W1, W3, W5, теней C-6, C-7, C-8, C-9, а также дополнительные цвета: телесные, теплые древесные Y15, Y17, Y38, YR02, YR24, YR18, YG41, E35, E15, E19, E27, 100)
Лайфхак от эксперта: после покупки маркеров обязательно сделайте выкраску цветов, дайте ей высохнуть и сравните с цветами на колпачках, а затем подпишите каждый цвет, чтобы он соответствовал маркеру. У дорогих марок цвет на бумаге и на колпачке будет практически одинаковый, у тех, что попроще, — может отличаться. Выкраску делают еще с целью упростить себе процесс выбора оттенков для того или иного рисунка, чтобы каждый раз заново не проверять, где какой цвет у чернил и как он выглядит на бумаге через время. Это поможет вам значительно снизить расход материалов.
@gala_designer
Если вы планируете пройти обучение на курсе «Скетчинг: визуализация интерьера» или на профессиональной программе «Дизайн интерьера», то можете воспользоваться списком необходимых материалов и подготовиться к занятиям. Вы будете создавать свои первые эскизы, научитесь передавать текстуры в интерьерных скетчах и сможете легко визуализировать свои идеи на бумаге!
Список материалов для начинающих дизайнеров
Список материалов для практикующих дизайнеров
Линеры PIGMA MICRON 005, 03 (для штриховки и прорисовки дальнего плана интерьера)
Линер PIGMA MICRON 08 (для прорисовки ближнего плана)
Спиртовые маркеры Finecolour Brush «Оттенки серого», Finecolour Brush «Телесные оттенки» или Sketchmarker «Gray Tones», Sketchmarker «Wood Set». В случае отсутствия наборов, маркеры можно приобрести поштучно по названиям цветов из наборов.
Белая гелиевая ручка (производитель на выбор обучающегося).
Белый пастельный карандаш (для коррекции эффекта освещения в интерьере).
Бумага для скетчинга (бумага для черчения Гознак 24л., А4, без рамки, 200г/м2 или бумага для цветной лазерной печати Color Copy).
Карандаш для построения интерьера НВ.
Ластик.
Линейка для точности построения в перспективе.
Линеры Faber Castell или Touch 0.05, 0.3 (для штриховки и прорисовки дальнего плана интерьера).
Линер Faber Castell или Touch 0.8 (для прорисовки ближнего плана).
Белая гелиевая ручка (производитель на выбор обучаещегося).
Белый пастельный карандаш (для коррекции эффекта освещения в интерьере).
Бумага для скетчинга Canson.
Карандаш для построения интерьера НВ.
Ластик.
Автор материала
Галина Приходько
Практикующий дизайнер с большим опытом международного сотрудничества. Художник, интерьерный иллюстратор, член Международного союза художников и Союза художников России.
Более 10 лет занимается проектированием помещений. Имеет опыт сотрудничества с российскими и итальянскими студиями. Регулярно участвует в выставках, проводит презентации и выступает с лекциями по дизайну.
Руководство по художественным маркерам для начинающих
Это руководство было написано для сопровождения созданного мной видео на Youtube, и это руководство предназначено для новичков, которые думают о маркерах. Я расскажу о различных типах маркеров, плюсах и минусах их использования.
Было время, когда у меня было много маркеров Copic. Каждый раз, когда я посещаю художественный магазин, у меня возникает соблазн купить еще больше цветов. Глядя на собранные мной цвета, я всегда испытываю чувство удовлетворения.С годами моя любовь к маркерам угасла, когда я переключился на акварель, среду, которая немного неудобна в использовании, но имеет безграничный потенциал смешивания цветов. Я до сих пор иногда использую маркеры, но в основном для не такой серьезной работы.
Это маркеры Copic, которые у меня остались. В основном это серые, теплые и холодные оттенки серого. Я отдал цвета и сохранил серые.
Самым распространенным типом маркеров, вероятно, являются маркеры на спиртовой основе .Маркеры Copic и ShinHan Touch являются примерами таких маркеров. Обычно они имеют запах, хотя и не такой сильный по сравнению с некоторыми другими брендами.
Маркеры на спиртовой основе быстро сохнут и устойчивы после высыхания . Они обычно не светостойкие , если не указано иное.
Обратной стороной использования маркеров является то, что каждый маркер имеет только один цвет. А хорошие маркеры не из дешевых. Чтобы собрать коллекцию, нужно было потратить много денег. Поскольку каждый маркер имеет только один цвет, если вам нужен другой оттенок, более светлый или темный оттенок, вам придется получить больше маркеров.
Вы можете накладывать маркеры, чтобы смешивать цвета, но смешивание цветов все еще довольно ограничено.
Например, раскрасьте теневую сторону джинсов, я мог бы использовать несколько слоев того же маркера или закрасить более темным маркером оттенка. Если вы накладываете наложение, все еще есть ограничение на значение / темноту цвета.
Чтобы сократить расходы, лучше покупать многоразовые маркеры. Например, маркеры Copic можно пополнять из бутылочек с различными чернилами.
Алкогольные маркеры также имеют тенденцию растекаться по страницам . Даже если вы используете плотную бумагу плотностью 300 г / кв.м, иногда спиртовые чернила могут просачиваться. Следовательно, при использовании маркеров хорошо просто рисовать на одной странице и защищать следующую страницу, кладя между ними лист бумаги. Другое решение — купить бумагу с так называемой защитой от маркеров. Эта бумага обработана так, чтобы обрабатывать чернила маркера и не растекать сквозь бумагу, но иногда сочные маркеры все равно просачиваются.
Маркеры являются маркерами при использовании фломастеров. Эти подсказки бывают разных форм. Наиболее распространенными формами являются зубило, острие и кончик кисти. По краю зубила получаются толстые линии, похожие на блоки. Они отлично подходят для быстрого покрытия больших площадей.
Тонкая точка используется для письма или покрытия небольших участков. Кончики кисти отлично подходят для раскрашивания деталей и создания мазков разной толщины.
Кроме маркеров на спиртовой основе, существует маркеров на водной основе .Иногда для этих маркеров на водной основе используются красящие чернила, а иногда — пигментные чернила. В ручках-кистях Ecoline используются чернила на основе красителей. Эти чернила не светостойкие и могут потускнеть в будущем.
Эти чернила не сильно отличаются от чернил для перьевых ручек.
Если хотите, вы можете получить пустые маркеры и создать свой собственный. Выше показан маркер Daler Rowney FW Mixed Media. На самом деле он сделан для акрила, но вы определенно можете использовать в нем чернила.Обратной стороной изготовления собственных маркеров является то, что трудно определить фактический цвет чернил внутри. Цвета фирменных маркеров обычно очень заметны на корпусе или крышке.
Маркеры на водной основе не растекаются по страницам. Обычно они не светостойкие, если не указано иное.
Эти чернила для маркеров обычно растворяются в воде. Вы можете растворить чернила для некоторых спецэффектов.
Однако не все чернила на водной основе не светостойкие.Выше показаны маркеры Spectrum Noir Metallic. Это интересные маркеры. Я обычно ассоциирую металлические маркеры с акриловыми чернилами или маркеры с шарикоподшипниками, которые нужно трясти. Маркеры Spectrum Noir Metallic интересны тем, что это маркеры на водной основе с архивными чернилами.
Мало того, эти чернила чрезвычайно непрозрачны, что делает их очень подходящими для работы со смешанными материалами, особенно когда вы хотите покрыть другой материал.
Эти акварельные маркеры Winsor & Newton также сделаны на водной основе.В них используются пигментные чернила, и они также должны храниться в архиве.
А это пигментные маркеры Винзор и Ньютон. Они созданы на основе пигментов и поэтому должны храниться в архиве. Эти маркеры очень похожи на маркеры на спиртовой основе. Вы можете накладывать и смешивать их.
Заключение
Мне до сих пор нравится удобство маркеров. Они настолько просты в использовании, настолько портативны и удобны в хранении. Было время, когда я приносил эти маркеры, чтобы раскрасить свои наброски, нарисованные в поезде.
Спустя годы, когда я начал использовать акварель, я почувствовал, что функциональность маркеров весьма ограничена, потому что каждый маркер имеет только один цвет. Однако это далеко от истины. Есть бесчисленное множество художников, которые создают потрясающие произведения искусства с помощью маркеров. И цветные карандаши, пастель тоже одноцветная на палочку. Так что это ограничение наложено мной на меня. Нельзя отрицать одну вещь: продолжать покупать цвета — это дорого.
Последнее, что нужно отметить, — всегда проверять свои маркеры перед использованием их на реальных произведениях искусства.Не распыляйте фиксатор на чернила для маркеров, если вы не уверены, что цвета не сломаются.
Вот и все для этого краткого руководства и введения. Если вы любите маркеры или используете маркеры, дайте мне знать в разделе комментариев о том, почему вы их используете. И насколько хорошо они у вас работают.
Если вы хотите ознакомиться с обзорами некоторых маркеров, ознакомьтесь с этим сравнительным обзором преимуществ и недостатков различных маркеров по адресу https: //www.parkablogs.com/content/best-art-markers-artists-copic-prisma …
12 лучших художественных маркеров, проверенных и оцененных в 2021 году
Вы пробовали покупать лучшие художественные маркеры? Подавляющее, не правда ли? Есть просто множество вариантов.Вы не можете попробовать их все, так как вы узнаете, что покупаете лучший?
Понятно. Я понимаю необходимость покупать лучшие маркеры для художников. Это важные инструменты для художественного самовыражения. Но я могу помочь вам перейти к делу и избежать покупки тысяч цветных маркеров для художников и помочь вам сузить выбор до только лучших. Продолжайте читать, чтобы узнать, на какой из них вам стоит потратить деньги.
Обзоры Best Art Marker 1.Copic Marker SB12 Sketch Basic Set
Я бы обычно не предлагал что-то столь же дорогое, как эта марка для начинающих, но если вы серьезно относитесь к своему ремеслу, вам определенно стоит подумать о приобретении этого. Они не для занятий, но если вы хотите влюбиться в искусство, они вам подойдут.
Основная причина, по которой вам понравятся эти маркеры, — это качество чернил. Это одни из лучших и наиболее последовательных маркеров, которые я пробовал. Они не слипаются, чернила не скапливаются, оставляя после себя большой беспорядок.Я могу хранить их некоторое время и возвращаться к ним, и они все равно останутся сочными.
Выбор цвета немного ограничен, но если вы только начинаете, думаю, это должно быть хорошо. Вы можете добавлять еще несколько цветов по мере продвижения и улучшения своего ремесла. Мне нравится, что он включает в себя основные цвета, которые вам понадобятся для всех видов раскраски.
Этот эскиз упакован в прочный и прозрачный пластиковый футляр. Вы можете легко увидеть, какой цвет у вас должен получиться.
Эти маркеры имеют овальную форму.Они не такие закругленные, как другие профессиональные художественные маркеры, что может быть хорошо, потому что они не скатываются со стола. Вы можете обнаружить, что использование этих маркеров требует некоторого обучения, если вы привыкли округлять маркеры. Когда дело доходит до правильного ракурса, нужно проявлять творческий подход.
Эти маркеры сэкономят вам много денег в долгосрочной перспективе благодаря их пополняемой системе. Если у вас закончатся чернила, вы всегда можете заменить их. Одна бутылка для заправки стоит недешево, но она должна дать вам как минимум 5 заправок, прежде чем вам понадобится покупать новую.Это продлевает срок службы каждого маркера, поэтому вам не нужно снова покупать весь набор. Просто купите чернила, которые у вас закончились.
Мне нравятся перья, потому что они так плавно скользят по бумаге. Нет ощущения, что он заедает, тем самым создавая одни из самых плавных линий. Они также прочные. Они не проявляют признаков износа даже после частого использования, хотя, если они действительно изнашиваются, вы всегда можете получить замену, и вам не придется выбрасывать весь маркер.
Что доставляет мне столько радости при использовании этих маркеров, так это их превосходная способность к смешиванию.Этот бренд известен своими маркерами, которые так хорошо сочетаются, поэтому профессиональные художники так их любят. Если вы ищете лучшие алкогольные маркеры, которые легко сочетаются друг с другом, вы не будете разочарованы этим базовым набором эскизов.
Он также имеет двойные наконечники. Один конец — это наконечник кисти, а другой конец — наконечник стамески. Эти ручки для рисования предлагают больший диапазон и универсальность.
Плюсы
Отлично для начинающих художников
Превосходное качество чернил
Соответствует цвету
Долговечные перья
Многоразовые чернила
Это одни из лучших маркеров для рисования, которые вы можете там найти.Я бы посоветовал сэкономить на этих маркерах. Они того стоят.
2. Двусторонние художественные маркеры Prismacolor 3620 Premier
Нетрудно понять, почему эти маркеры часто сравнивают с художественными маркерами премиум-класса Copic. Это хорошие маркеры для рисования, похожие на Copic, но без изрядной цены. Однако между этими маркерами и Copic есть много различий.
Одно из ключевых отличий — конструкция ствола. Ствол имеет черный цвет, что мне нравится, потому что он не так легко пачкается.Если смазать ствол чернилами, это не так заметно, как на белом стволе. Благодаря этому мой набор надолго будет выглядеть как новый.
В отличие от Copic, у которых есть наконечник кисти и наконечник зубила, эти маркеры имеют тонкий наконечник и наконечник зубила. Это может быть не очень приятно для тех, кто предпочитает кончик кисти, но я считаю, что тонкий кончик проще использовать для самых разных работ.
Обратите внимание, что наконечник долота у этих маркеров толще. Они не такие плоские, как другие маркеры, что может затруднить их использование.Мне нравятся более тонкие наконечники долота, потому что они, как правило, расходуют больше чернил, если они толще.
Это одни из лучших цветных маркеров для художников из-за их сочности. Они очень пигментированы, поэтому, если вы ищете маркеры ярких цветов, они вас не разочаруют. С другой стороны, сочность может пропитать используемую вами бумагу. Я предпочитаю использовать эти маркеры на более толстой бумаге, потому что они имеют тенденцию просачиваться.
Этот набор маркеров состоит из 12 различных цветов, которые, на мой взгляд, являются хорошим стартовым набором.Если вы предпочитаете что-то более разнообразное, вам следует выбрать набор, в котором больше цветов. Это не лучший набор набросков оттенков кожи, так как с ним вы вряд ли получите цвета радуги, но это сборный набор, в котором вы можете просто добавить цвета, которые вам нравятся.
Течение чернил довольно стабильное, хотя иногда я нахожу его немного полосатым. Это потому, что чернила толще других, поэтому для полного высыхания требуется больше времени. Было бы лучше, если бы вы были осторожны, чтобы руки не касались чернил, пока они сохнут.
Плюсы
Превосходное качество чернил
Очень пигментированные цвета
Хороший выбор цветов
Можно смешивать с маркерами других марок
Дешевле по сравнению с Copic
Минусы
Может просачиваться сквозь бумагу
Иногда может мазать
Это хорошие художественные маркеры из-за яркости цветов.Я настоятельно рекомендую это новичкам и профессионалам или тем, кто ищет альтернативу копировальным маркерам. Качество на уровне маркеров Copic, но другой ценник.
3. Художественные маркеры на спиртовой основе с двойным наконечником серии Bianyo Classic
Есть много хороших вариантов для новичков, если вы знаете, где искать. Я говорю, сделай это. Он поставляется с 72 хорошими дешевыми маркерами разных цветов, что дает вам варианты цвета, которые вам нужны для ваших работ.Я думаю, что выбор цветов хорош и лучше, чем то, что могут предложить вам более дорогие бренды, поэтому, если вы только начинаете и ищете больше цветов, чтобы добавить в свой репертуар, это должен быть хороший выбор.
Имейте в виду, что эти художественные маркеры для раскрашивания изготовлены на спиртовой основе. Поскольку они изготовлены на спиртовой основе, они имеют тенденцию просачиваться сквозь бумагу. Используйте их на более толстой бумаге, если не хотите испортить следующую страницу.
С другой стороны, хоть они и просачиваются, но не очень полосатые.Я считаю, что вам нужно работать быстро, чтобы предотвратить появление полос и смазывания, потому что эти маркеры быстро высыхают. Если вы не начнете смешивать в ближайшее время, у вас останутся неизгладимые следы.
Доволен пигментацией и яркостью цветов. Они очень яркие и остаются яркими еще долго после высыхания чернил. Чернила не тускнеют со временем. В его состав входит бесцветный блендер, который поможет вам быстрее смешивать цвета.
Размер этих маркеров в самый раз.Это одни из лучших маркеров для эскизов, потому что их легко использовать для рисования. Они эргономичны и совсем не громоздки, как многие маркеры. Я могу держать их долго и не чувствую усталости. Ствол также имеет квадратную форму, поэтому есть больше краев, которые вы можете держать. Лично я предпочитаю маркеры без закруглений, потому что они не скатываются со стола. Мне просто не нравится, как легко исчезают цифры и буквы на стволе.
Но кончика кисти у него нет.У этих маркеров есть только долото и тонкий наконечник. Это должно быть хорошо для начинающих, но для художников среднего и продвинутого уровня, которым нужен кончик кисти для создания эффекта акварели, вы можете быть разочарованы.
Эти маркеры поставляются в черном футляре на молнии. Мне нравится, как корпус держит форму. Досадно, когда некоторые кейсы раскисают, когда они не заполнены. Его довольно легко взять с собой куда угодно.
Это одни из лучших маркеров для рисования, потому что они очень универсальны.Помимо бумаги, они также работают с другими материалами, такими как холст, ткань, керамика и многие другие.
Плюсы
Бюджетный
Идеально для начинающих
Поставляется с сумкой для переноски
Обладает хорошими смешивающими свойствами
Быстро сохнет
Яркие и пигментированные
Минусы
Ярлыки с именами и номерами легко стираются
Может стать полосатым, если вы медленно смешиваете
Попробуйте эти маркеры, если вы ищете недорогой набор с множеством хороших цветов.Варианты расцветки этого набора потрясающие и, безусловно, не разочаруют.
4. Маркеры Arteza Everblend Art
Когда дело доходит до лучших художественных маркеров для профессионалов, которые не будут стоить вам много денег, вам стоит обратить внимание на эти. Неудивительно, что многие люди сравнивают их с более дорогими маркерами, такими как Copic или даже Prismacolor, потому что качество действительно сопоставимо.
Вы сразу заметите его элегантный футляр для переноски.Он не похож на другие чехлы для переноски, потому что этот не застегивается на молнию. Его можно открывать и закрывать двумя застежками спереди, как конверт. Внутри корпуса есть отдельные слоты для маркеров, что мне нравится, потому что их легче организовать. Мне не нужно рыться в ящике с маркерами. Я могу просто выбрать нужный цвет, вытащить его из слайда и вернуть обратно, когда закончу использовать.
Эти маркеры имеют треугольную форму. Их очень легко взять в руки, даже новичкам и маленьким детям не составит труда ими пользоваться.Как и предыдущий маркер, этот не скатывается со стола. Вы также можете с комфортом взять их с собой в путешествие, если хотите, чтобы ваши дети раскрашивали во время путешествия. Они не упадут легко.
Поставляется в 60 различных цветах. Все они сочные и пигментированные. Их можно использовать как маркеры для рисования из-за множества ярких цветовых вариантов, которые у вас есть. Я просто хочу пожаловаться на отсутствие вариантов тона кожи, что затрудняет рисование людей. Есть некоторые телесные тона, но не такие разнообразные, как я бы хотел.Тем не менее, это хорошее начало для новичков.
У маркеров два наконечника — тонкий и долотообразный. Мне нравится тонкий наконечник для надписей и набросков, и я использую зубило для затенения и для каллиграфии. Каждый маркер имеет номер и цветную метку на крышке, поэтому они не выцветают, и вы можете без особых проблем найти нужный цвет.
Еще одним достоинством этих маркеров является то, что они сменные наконечники. Просто воспользуйтесь пинцетом, чтобы вынуть старые наконечники и установить новые.Вам не нужно покупать новый набор каждый раз, когда у маркера изнашиваются перья.
Создатели идеально сочетаются друг с другом. Мне нравится, как хорошо впитываются чернила. Я просто хотел бы, чтобы в нем было больше переходных цветов, чтобы получить этот эффект градиента.
Плюсы
Пигментированные и насыщенные цвета
Обладает хорошей способностью к смешиванию
Доступные маркеры
Длится долго
Поставляется с удобной для транспортировки сумкой
Долговечные перья
Минусы
Отсутствие вариантов тона кожи
Недостаточно переходных цветов
Это самое близкое к профессиональному качеству маркеры, но без превышения бюджета.Эти маркеры — идеальные профессиональные маркеры для рисования, потому что качество сопоставимо с высококлассными маркерами.
5. Цветные маркеры Shuttle Art 51 с двойным наконечником на спиртовой основе
Это доказывает, что вам не нужно покупать дорогие фломастеры, чтобы создавать лучшие произведения искусства. Даже не тратя много денег, вы все равно можете получить маркеры качества художника.
В этом наборе 50 разных цветов. Я думаю, что варианты цвета соответствуют потребностям начинающих и художников среднего уровня, потому что для создания градиентного вида не так много переходных цветов.Однако все маркеры насыщенные и пигментированные. Меня не разочаровала точность цветов. Они получаются насыщенными и яркими.
Он поставляется с 1 ручкой для смешивания, но я не думаю, что это даже необходимо, потому что цвета уже легко смешиваются. Чернила по консистенции гладкие и легко ложатся на бумагу, не оставляя разводов. Вам действительно нужно работать быстро, потому что чернила быстро сохнут.
Не издает резкого запаха, чернила нетоксичны. Он также не содержит кислоты, поэтому его можно безопасно использовать на более тонкой бумаге.Бумаги не так пропитываются.
Мне нравится треугольная форма. Края закруглены, поэтому пользоваться им не составит труда. Вы можете использовать его часами и не чувствовать усталости.
Как и многие другие маркеры, эти имеют двойные наконечники. У него острие пули диаметром 1 мм, а у другого — наконечник шириной 7 мм. Вы можете использовать более крупный, если вам нужно больше покрытия, и более тонкий для набросков или надписей.
Поскольку это маркер на спиртовой основе, он все еще может просачиваться сквозь бумагу.Вы не должны использовать его на тонкой бумаге или если вы собираетесь использовать его на тонкой бумаге, не позволяйте кончикам пера соприкасаться с бумагой в течение длительного времени, чтобы чернила не пропитались.
Сумка для переноски, в которой идут маркеры, представляет собой простой чехол на молнии. Не так уж и сложно оставаться организованным, хотя, если вы ищете определенный цвет, может быть труднее определить нужный цвет, потому что они все перемешаны там.
Колпачки сообщают вам, какого они цвета, потому что они имеют цветовую кодировку, цифровую кодировку и обозначают название цвета.Мне нравится, что название написано на крышке, чтобы этикетки не выгорали, когда их постоянно касаются пальцами.
Мне просто кажется, что варианты цвета не так полны. Здесь не много основных цветов и мало переходных цветов. Это действительно более удобный набор маркеров для новичков. Кончики также более жесткие и менее щадящие, поэтому, если вы привыкли к мягким кончикам кистей, вам может не понравиться жесткость кончиков этих маркеров. Однако они могут быть хорошими для большего контроля, идеально подходят для новичков.
Плюсы
Легко держать
Без полос
Хорошие варианты цвета радуги
Быстро сохнет
Более жесткие наконечники
Минусы
Отсутствие переходных цветов
Базовые варианты цвета ограничены
Купите это, если ищете базовый набор раскраски. Они недорогие и являются хорошими дешевыми художественными маркерами для иллюстраций и надписей.
6. Caliart 100 Цветные маркеры для алкоголя Artist Dual Tip
Если вы ищете больше цветового разнообразия, попробуйте эти маркеры для художников. В этот набор входят маркеры 100 разных цветов. Это хороший выбор цвета для всех, кто любит рисовать или раскрашивать. Есть много цветов и разумное количество переходных цветов, так что это также должно быть хорошо для тех, кто создает градиентный вид.
Их можно считать лучшими маркерами для иллюстраций из-за их двойных наконечников.Один наконечник представляет собой тонкий наконечник пули, который позволит вам делать наброски и иллюстрации, а другой наконечник — наконечник зубила, который можно использовать для затенения и создания красивой каллиграфии.
Оба типа наконечников отлично справляются со своей задачей. Они не очень мягкие, не изнашиваются и не изнашиваются. Даже при частом использовании перья по-прежнему хорошо выдерживают большие повреждения.
Качество чернил очень пигментированное. Он основан на спирте, как и все остальные в этом списке, поэтому обязательно используйте его на более толстой бумаге, иначе он протечет.Он также может пропитать бумагу, поэтому не оставляйте ее на поверхности слишком долго.
В отличие от некоторых маркеров в этом списке, эти имеют округлую форму. Они по-прежнему просты в использовании, но если вы положите их на стол, они могут скатиться. Просто положите их обратно в футляр, чтобы этого не произошло.
Мне нравится выбор цвета. В этот набор входит много красивых цветов и цветов земли. Если вам нравится рисовать людей, у вас также есть хорошие варианты оттенка кожи.Мне просто не нравятся колпачки, потому что цвета переданы неточно. Вам нужно будет сопоставить цвета на листе бумаги, а затем пометить их названием цвета. Вы можете ссылаться на это при выборе цвета. Подобрать нужный цвет намного проще.
Смешивать цвета очень просто. Вам должно понравиться смешивать и сочетать разные цвета, как если бы вы работали с акварелью.
Тоже не размазывается. Я пробовал использовать его на других средах, и он быстро сохнет.Я думаю, новичкам понравится этот, потому что он не повсюду.
Еще мне нравится, что если у вас возникнут проблемы с маркерами, производитель с готовностью их решит.
Плюсы
Очень пигментированный и насыщенный цвет
Легко смешивается
Хорошее послепродажное обслуживание
Не очень дорого
Минусы
Необходимо создать цветовую таблицу, поскольку цвет, указанный на крышке, неточный
Это действительно хорошие альтернативы дорогим на рынке.Качество чернил на уровне этих дорогих маркеров, поэтому, если вы не хотите тратить слишком много денег, купите этот набор. У вас также больше вариантов цвета по сравнению с другими.
7. Ohuhu Алкогольные маркеры 80 цветов
Могу сказать, что эти маркеры Ohuhu по качеству аналогичны другим доступным маркерам в этом списке. Я не разочаровался в этом наборе. Что отличает этот маркер от других, так это его овальная форма. Он тоньше, чем закругленные, поэтому вы можете обнаружить, что его легче держать и использовать.
В этот набор входят 80 разных цветов и бесцветный блендер. Все цвета яркие и пигментированные. В этом мне особенно нравятся пастельные варианты. В этом наборе также больше телесных тонов, чем в других маркерах, которые я пробовал, поэтому, если вам нравится рисовать людей или мультфильмы, вам обязательно понравятся цвета, включенные в этот набор.
Это чернила на спиртовой основе, поэтому они быстро сохнут и не выцветают. Даже через некоторое время чернила на бумаге остаются яркими. Он также хорошо сочетается и имеет хороший переход цветов.
Как и все остальные в этом списке, эти маркеры также имеют двойные наконечники. Тонкий наконечник пули идеально подходит для рисования и контуров. Я часто использую его для набросков и писем. Наконечники стамески тоже хороши. Они обеспечивают отличное покрытие и распределяют изрядное количество чернил, не пропуская сразу бумагу.
Я считаю, что эти маркеры по качеству и стабильности аналогичны другим маркерам того же ценового диапазона. Если у вас есть другие маркеры, но вы хотите добавить больше цветов, но не хотите, чтобы их согласованность была другой, это может быть хорошим выбором.Вы можете смешать это с другими маркерами, и вы не заметите большой разницы.
Эти маркеры поставляются в черном футляре на молнии. Это прочный футляр, который хорошо держит форму. Я могу легко расположить маркеры, не возясь с чемоданом. Он также остается прочным, даже когда вы кладете его в один большой с другими своими вещами.
Колпачки этих маркеров имеют цветовую маркировку. Также есть номер, который будет указывать, какого это цвета, но нет описания цвета, поэтому вам нужно будет распечатать те, которые предоставлены производителем, и создать легенду для себя.Так вы легко сможете найти нужный оттенок цвета.
Одна вещь, которую я заметил в этих маркерах, — это нестабильный размер наконечников пуль. Некоторые меньше других. Это не такая уж большая проблема, но о ней следует помнить при покупке. Разница в размерах тоже не такая большая, поэтому она может быть не слишком заметной, если вы уже записали ее на бумаге.
Плюсы
Легко смешивается
Совместимость с другими маркерами
Хорошая цена
Хороший выбор цвета
Превосходное послепродажное обслуживание
Минусы
Размеры наконечника пули не совпадают
Эти маркеры стоит своих денег.Качество этих маркеров понравится как профессионалам, так и новичкам. Они могут быть хорошим вариантом для тех, кто серьезно относится к своему искусству.
8. Маркеры Prismacolor Premier Illustration
Практикуйте свои навыки рисования с помощью этих маркеров. Эти маркеры бывают разных размеров с наконечниками. В зависимости от ваших потребностей вы можете выбрать тонкие или очень тонкие подсказки. В каждой упаковке 5 маркеров с перьями разного размера.
Вы можете использовать самые тонкие кончики для создания прядей бровей или тонких прядей волос, а более толстые кончики можно использовать для более полных определений на рисунках и добавления дополнительных размеров.
Думаю, это хорошее дополнение к коллекции маркеров любого художника. Вы найдете этот вариант совместимым, если у вас уже есть двусторонние арт-маркеры Prismacolor с 12 счетчиками и другие маркеры от этого производителя.
Тонкость кончиков гарантирует получение точных и четких линий. На нем не будет пятен и полос, поэтому вы можете приостановить рисование линии и не увидеть, где вы закончили. Даже новичкам понравится, насколько хорошо этот маркер ложится на бумагу. Он предлагает самое плавное приложение.Вы едва чувствуете загвоздку.
Окрас очень пигментированный. Вы можете легко увидеть это, даже если используете его с цветными маркерами. Консистенция чернил остается прежней. Несмотря на то, что он яркий, он не просачивается сквозь толстую бумагу. Чернила также не тускнеют, особенно когда вы смешиваете их с другими маркерами.
Это должен быть хороший дизайнер или архитектор. Перья длинные, и они хорошо выдерживают множество применений. Эти маркеры не разочаруют профессионалов, которым нужно постоянно рисовать.
Чернила также легко сохнут. Я не нашел на нем полос, поэтому, даже если я сразу проведу по нему руками, чернила не попадут повсюду, хотя это сочные маркеры. Они распределяют много чернил, но не создают большой беспорядок.
Однако по прошествии некоторого времени и частого использования чернила внутри также имеют тенденцию высыхать. Поток чернил может уменьшиться. Возможно, вам придется встряхнуть маркеры, чтобы чернила растеклись.
Эти маркеры также просты в использовании. Они похожи на ручки.Если вы привыкли к размеру ручек, они вам понравятся.
Плюсы
Сочный и насыщенный
Пишет плавно
Перья хорошо держатся
Не проступает сквозь толстую бумагу
Создает чистые и четкие линии
Минусы
Может быстро высыхать, и чернила могут не растекаться
Эти маркеры должны быть у каждого художника. Они незаменимы из-за того, насколько хорошо они создают линии.Выбор размера даст вам больше возможностей, чтобы вы могли создавать самые разные рисунки.
9. Набор маркеров Copic из 6 предметов для эскизов
Одна из вещей, о которых я сожалею, когда дело доходит до покупки маркеров, — это ограниченный выбор телесных тонов. Если вы похожи на меня и любите рисовать персонажей и людей, вам будет сложно выбрать правильный цвет телесного тона из-за ограниченных возможностей, которые у вас есть.
Хорошо, что Copic выпустил этот набор, который в основном состоит из телесных тонов.На выбор предлагается 6 различных телесных оттенков. Есть и другие наборы, которые вы можете выбрать из этой линейки, но этот — идеальное дополнение к вашей коллекции маркеров художника.
Эти маркеры имеют двойные наконечники. Он поставляется с острием для затенения, каллиграфии и рисования, а также имеет кончик кисти, который ценят многие профессиональные художники. Кончик кисти трудно найти в маркерах, поэтому полезно знать, что у вас есть возможность использовать этот набор маркеров. Многим профессионалам нравится использовать кончики кистей из-за того, насколько плавно они наносят чернила и насколько хорошо они могут создавать вид акварельного искусства без всякого беспорядка.
Этот бренд также известен своими многоразовыми чернилами и сменными перьями. Этот набор также может похвастаться такой же системой. Хотя это очень дорогие маркеры, в конечном итоге вы сэкономите больше денег, поскольку вам нужно будет покупать только сменные перья и заправки чернил, а не весь набор.
Качество чернил на высшем уровне. Он плавно ложится на бумагу, не перенасыщая ее, хотя я бы посоветовал записать это на клочке бумаги при первом использовании. Некоторые маркеры имеют тенденцию становиться водянистыми.
Это одни из лучших маркеров, которые я использовал для смешивания. Они создают безупречные результаты смешивания, поэтому их могут использовать как профессионалы, так и новички.
Плюсы
Многоразовые чернила
Сменные наконечники
Хороший выбор оттенков кожи
Легко смешивается
Цвета соответствуют колпачкам
Минусы
Слишком много воды при первом использовании
Дорогой
Эти маркеры могут быть слишком дорогими, но я думаю, они того стоят, если вы действительно серьезно относитесь к своему искусству.Есть так много маркеров, которые хороши, но недолговечны. Но со сменными перьями и многоразовой системой чернил этих маркеров вы получаете хорошую сделку. Вы можете использовать свои маркеры годами, и вам не придется их заменять.
10. Маркеры с двойным наконечником Crayola Brush & Detail
Мои поиски идеальных маркеров на кончиках кисти привели меня к этому набору. Эти маркеры имеют только кончики кистей, поэтому, если вы предпочитаете кончики кистей или хотите попробовать их, вам следует проверить эти маркеры.
Эти маркеры поставляются не с одним кончиком кисти, а с двумя кончиками кистей разного размера. В этом наборе 16 маркеров и 2 дополнительных цвета. Если вам нужно больше покрытия, вы можете использовать более толстый кончик кисти. Для более сложных деталей используйте более тонкий кончик кисти.
Я думаю, что они лучше подходят для достижения эффекта акварели, а также для каллиграфии. Кончики кистей мягкие и гибкие, поэтому ими легко пользоваться.
Мне нравятся цвета, включенные в этот набор, хотя мне кажется, что некоторые цвета слишком близки друг к другу, так что большего разнообразия вы не получите.Тем не менее, они должны быть хороши для создания хорошей градации цветов. Если вы хотите, чтобы цвета были более темными и более светлыми, вам понравятся цвета в этом наборе.
Мне нравится консервная банка, в которой он идет. Он очень прочный, и в нем достаточно места для других карандашей. Маркеры в этом наборе тонкие, очень похожи на ручки, поэтому не занимают много места. Если вы привыкли к размеру карандашей, вы предпочтете этот.
Перья прочные. Они долго держат форму.Я еще не испытал износа, хотя кончики кистей могут истираться. Время покажет, как долго они продержатся, но для среднего времени окрашивания они кажутся довольно прочными.
К кончикам кисти может быть непросто привыкнуть, особенно если в прошлом вы использовали долото или тонкие пули. После некоторой практики вы к этому привыкнете.
Качество и густота чернил очень похожи на акварельные. Вы можете добиться этого эффекта, не создавая вокруг себя большого беспорядка.Если вам нравится рисовать акварелью, но вам неудобно каждый раз приносить воду и вам нужно все чистить и хранить, вам это понравится. Пользоваться им удобнее, потому что нет необходимости использовать воду. Кроме того, им проще пользоваться во время путешествий. Детям понравится рисовать с ним.
Плюсы
Отлично подходит для художников-кистей
Хорошие варианты цвета
Поставляется в жестяной коробке
Идеально для каллиграфии
Имеет два наконечника кисти размером
Минусы
Некоторые цвета очень похожи друг на друга
К
непросто привыкнуть
Эти ручки не являются вашими обычными маркерами для раскрашивания.Их кончики кистей отличают их от других. Купите эти маркеры, если вам нравятся кончики кистей и вы хотите создать эффект акварели в своих художественных проектах.
11. Artify Art Supplies Artist Набор маркеров для рисования на спиртовой основе
Когда дело доходит до маркеров высочайшего качества, люди часто думают о маркерах Copic. Но на самом деле есть маркеры, которые не менее хороши, и это один из них. В этот набор входят маркеры 40 разных цветов, которые помещаются в прозрачный футляр для переноски.Это одна из лучших сумок для переноски, которые я когда-либо видел, потому что она сделана из прочного пластика. Мне также нравится, что он обеспечивает большую защиту, чем тканевые футляры, потому что, если маркеры протекают, чернила не попадут повсюду.
Варианты расцветки отличные. В этом наборе много правильных земных тонов, которые я считаю идеальными для рисования пейзажей. Новичкам он понравится в качестве стартового набора, но и опытные художники найдут эти маркеры идеальными.
Что делает эти маркеры такими замечательными, так это их способность к смешиванию.Они так легко сочетаются. Вы даже не увидите, где кончаются линии. Вы действительно можете сказать, что он распределяет нужное количество чернил, потому что они не слипаются.
Думаю, размер в самый раз. Он не слишком длинный и не слишком толстый. Маркеры легко держать, что упрощает их использование при рисовании в течение нескольких часов. Они не вызывают утомления рук.
У этих маркеров, как и у других, есть двойные наконечники. У него широкий наконечник, который может покрывать большую площадь, идеально подходит для затенения. Тонкий наконечник можно использовать для рисования и заполнения этих деталей.
Хотя эти маркеры не дорогие, они прочные. Ствол не кажется хлипким. Даже когда вы роняете маркеры, они все равно держатся. Я вижу, что это длится очень долго.
Единственная проблема, с которой я столкнулся, это то, что некоторые маркеры имеют тенденцию протекать. Вам просто нужно убедиться, что колпачки плотно закрыты, а затем вы держите маркеры в вертикальном положении, чтобы этого не произошло.
Плюсы
Отличные стартовые маркеры для начинающих
Лучший чемодан для переноски
Легко смешивается
Прочный ствол хорошего качества
Хорошие варианты цвета
Минусы
Некоторые маркеры имеют тенденцию протекать
Эти маркеры — отличная альтернатива некоторым дорогим маркерам, представленным сегодня на рынке.Эти маркеры так же хороши по своим свойствам смешивания и столь же долговечны.
12. Перманентные маркеры для перманентных ручек Tanmit с двумя наконечниками
Эти маркеры Tanmit — лучший выбор для детей и начинающих. Он имеет 40 цветовых вариантов и включает в себя чехол для переноски. Я не очень люблю футляр для переноски, потому что он кажется немного хрупким, но в нем есть хороший выбор цветов.
Тонкий наконечник пули и наконечник долота идеально подходят для тех, кто ищет универсальность в своих художественных материалах.Чернила ложатся так плавно, и их возможности смешивания аналогичны свойствам более дорогих марок художественных маркеров.
Мне нравится, насколько яркие цвета. Они пигментированы, насыщены и сохраняют свою яркость даже через некоторое время.
В отличие от других маркеров, у которых чернила обычно заканчиваются плавно, у этих маркеров такой проблемы нет. Фактически, эти маркеры являются одними из самых долговечных, которые я когда-либо использовал. Они и без того недорогие, но их долговечность гарантирует, что вы окупите свои деньги.
Чернила быстро сохнут. Он по-прежнему дает вам время для смешивания, но после смешивания он хорошо сохнет, поэтому минимизирует образование полос. Мне нравится, что после этого не остается большого беспорядка. Маркеры также не протекают легко.
Мне также интересен дизайн крышки. Есть небольшие отверстия, которые облегчают захват, если вы хотите снять колпачок. На крышке также есть цветной индикатор, указывающий, какой цвет вы используете.
Плюсы
Отлично подходит для детей и начинающих
Ложится плавно
Отличная способность к смешиванию
Яркие цвета
Длится долго
Купите эти маркеры, если вы ищете высококачественные маркеры, которые не будут стоить вам больших денег.Эти маркеры ничуть не хуже дорогих благодаря хорошей способности к смешиванию. Вы не пожалеете, что потратили деньги на эти маркеры.
На что обращать внимание при покупке художественных маркеров
Купить маркеры для искусства может быть сложно, потому что вы выбираете из десятков вариантов. Вы не сможете легко сказать, достаточно ли они хороши, если не используете их на самом деле. Но вот несколько факторов, которые вы можете использовать, чтобы сузить свой выбор:
Последовательность и качество чернил
Это самое важное, о чем вам следует подумать.Если качество чернил невысокое, смешать их будет непросто, и они попадут повсюду. Вы можете сказать, что это маркер низкого качества, если чернила не ложатся ровно, и вы можете увидеть видимые перекрытия чернил на бумаге. Он должен быть смешиваемым, чтобы вы могли получить единообразный вид.
На нем не должно быть полос и должно быть легкое высыхание. Не стоит использовать то, что долго сохнет, потому что это может создать беспорядок. Ищите ручки, которые расходуют необходимое количество чернил.
Долговечность маркера
Даже если у вас ограниченный бюджет, вы не хотите тратить его на маркеры, у которых быстро закончатся чернила. Это будет проблемой, если у вас закончатся чернила на ваших любимых маркерах, потому что это будет означать, что вам нужно будет купить весь набор. Проверьте, достаточно ли на нем чернил. Было бы здорово, если бы вы могли купить эти маркеры с многоразовой системой, чтобы ваши стволы для маркеров не пропали даром.
Выбор цвета
Это зависит от ваших потребностей.Если вы только начинаете, убедитесь, что вы выбрали наборы маркеров базового и основного цветов, которые вам нужны. Оттуда вы можете собрать свою коллекцию. Если вы профессионал, существуют марки маркеров, которые группируют свои маркеры по типу. Например, если вы ищете только больше маркеров телесного тона, вы можете получить только этот набор, а не покупать набор из 50 маркеров, чтобы получить больше вариантов телесного тона. Оцените свои потребности и купите те, которые соответствуют этим потребностям.
Размер и конструкция ствола
Это важно, потому что слишком большие маркеры трудно удерживать.Если они слишком тонкие, их будет трудно использовать. Выберите то, что кажется правильным.
Другие важные факторы, которые следует учитывать
Что такое художественный маркер?
Художественный маркер — это обычно маркер на спиртовой основе, который используется для создания произведений искусства. У них обычно есть двойные подсказки, чтобы предоставить пользователям полный опыт работы с искусством. Эти маркеры обычно идут в комплекте.
Как это работает?
Художественные маркеры не требуют специальных инструментов для работы.Просто откройте колпачок и начинайте писать. Обычно их не нужно «активировать». Другие маркеры, особенно на масляной основе, нужно прижимать к бумаге, но эти маркеры, как правило, этого не делают.
Эти маркеры также обычно идут в комплекте с инструментом для наложения. Это бесцветный маркер, который вы используете для распределения чернил и получения хорошего смешанного эффекта.
Для кого это?
Эти маркеры могут использоваться студентами-художниками, профессионалами в области дизайна, архитекторами, энтузиастами искусства, детьми и всеми, кто любит раскрашивать.Независимо от того, занимаетесь ли вы раскрашиванием и рисованием в качестве хобби или профессии, вам понравится набор маркеров.
Какие бывают типы художественных маркеров?
Художественные маркеры особо не классифицируются. Однако есть разные варианты. Например, вы можете найти художественный маркер типа кисти, концы которого имеют форму кисти, похожую на акварельные кисти. Они лучше подходят для профессиональных художников или тех, кто хочет добиться эффекта акварели на своих работах.
Существуют модели с двойным наконечником, где один наконечник представляет собой тонкий наконечник, а другой — наконечник пули. Эти универсальные виды художественных маркеров можно использовать в различных проектах, включая каллиграфию, рисование и раскрашивание.
Зачем художникам маркеры?
Обычные маркеры просто не подойдут, если вы хотите, чтобы ваши работы выглядели более профессионально. Обычные маркеры могут быть полосатыми, и они просто плохо сочетаются. Художественные маркеры, с другой стороны, обладают отличными возможностями смешивания, поэтому вы можете добиться гладких и ровных результатов.
В художественных маркерах есть и другие особенности, которые нельзя пропустить, такие как двойные наконечники, система многоразовых чернил и сменные наконечники. Это те особенности, которые облегчают жизнь художникам.
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды художественных маркеров пользуются наибольшим доверием?
Есть много проверенных брендов арт-маркеров, но когда дело доходит до профессиональных маркеров, Copic — самое узнаваемое имя. Однако многие сравнивают его с другими брендами, такими как Sharpie и Prismacolor, из-за их схожих свойств.Copic, однако, имеет многоразовую систему чернил и функцию сменных перьев, что делает их лучшим выбором, если вы ищете варианты на длительный срок.
Sharpie vs Copic — что лучше?
Это зависит от того, что вы ищете. Если вы ищете лучшее, лучше Copic. Это также лучше в долгосрочной перспективе, потому что вы можете пополнять его, когда заканчиваются чернила, и вы можете заменять перья, когда они изнашиваются. Качество чернил Copic хорошее. Отлично подходит для смешивания.
Sharpie также хорош, когда дело касается качества чернил. Это менее дорогая альтернатива Copic, поэтому, если вы ищете что-то более доступное, это хороший вариант.
Какие маркеры подходят для рисования?
Когда дело доходит до рисования, ищите маркеры с кончиками пули или кончиками кисти. Выберите те, которые легко растушевываются и могут рисовать четкие линии, не растекаясь и не становясь полосами.
Маркеры Copic лучше, чем Prismacolor?
Маркеры
Copic имеют репутацию лучших маркеров, но многие могут подтвердить качество Prismacolor.Все сводится к личным предпочтениям. Некоторые люди могут найти маркеры Prismacolor лучше для них, в то время как другие предпочитают консистенцию чернил для маркеров.
Sharpies хороши для искусства?
У
Sharpies хороший выбор художественных маркеров, поэтому они должны работать для всех видов художественных проектов. Просто выберите правильные маркеры Sharpie для ваших проектов.
Как использовать художественные маркеры?
Эти маркеры можно использовать как ручку.Вы просто выбираете тот наконечник, который вам больше нравится, потому что у большинства этих маркеров есть два наконечника. Начните рисовать на плотной бумаге. Для заполнения используйте долотообразные наконечники. В этих наборах маркеров вы также можете найти бесцветный блендер. Попробуйте смешать чернила с этим, чтобы добиться равномерного и гладкого эффекта.
Как организовать художественные маркеры?
Вы можете организовать свои художественные маркеры по цветовой гамме. Если он поставляется с футляром для переноски, просто положите все маркеры в футляр, убедившись, что крышка открыта, чтобы вы могли легко найти цвет, который ищете.
Где купить?
Они должны быть доступны в обычных магазинах товаров для искусства, канцелярских товарах и в крупных торговых магазинах, таких как Home Depot или Walmart. Вы также можете купить их на Amazon и других торговых сайтах.
Как ухаживать и чистить?
Если корпус маркеров загрязнен, просто протрите их бумажным полотенцем, слегка смоченным в спирте. Это поможет избавиться от остатков чернил.
Заключение
Лучшие маркеры для искусства найти несложно, если вы знаете, что именно ищете.Убедитесь, что вы определили свои предпочтения, изучите различные марки маркеров. Начните с моих предложений выше, чтобы вам не пришлось изнурять себя поиском лучших маркеров, которые вы можете использовать для своих работ.
советов и приемов, чтобы стать экспертом — Ink Factory
Большинство людей используют маркеры сухого стирания только для того, чтобы набросать несколько слов здесь или там на доске. В Ink Factory доска является огромной частью нашей повседневной жизни. Фактически, в нашей студии имеется более 500 квадратных футов белых досок, которые мы можем покрыть рисунками сухим стиранием!
Мы поговорили о способах максимизировать использование белой доски в вашем офисе , но как насчет того, чтобы стать экспертом в области рисования сухим стиранием? Вот несколько полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши навыки рисования сухим стиранием.
Расходные материалы
Прежде всего, проверьте свои маркеры, чтобы убедиться, что они не высохли. Когда маркеры высыхают, ими становится очень трудно пользоваться, и чернила труднее разглядеть. Рекомендуем запастись свежими маркерами. Чаще всего используется черный цвет, поэтому не забудьте удвоить или утроить свой инвентарь с черными маркерами. Мы также стремимся сократить количество отходов, используя многоразовые маркеры сухого стирания.
Существуют различные типы наконечников маркеров для сухих стираемых маркеров.Как правило, это маркеры с долотообразным наконечником, но некоторые из них могут использоваться и в качестве наконечников пуль. Вот разница между ними:
Зубило
удобно использовать, потому что на самом деле это два наконечника в одном! Более толстая сторона позволяет нарисовать более толстую линию, а более тонкая сторона дает более тонкую линию. Ваш текст будет выглядеть наиболее чистым, если вы выберете одну сторону и будете придерживаться ее во время письма. Это делает ваши письма более последовательными.
Наконечники пули имеют только одну ширину линии, поэтому вам не нужно беспокоиться об угле, под которым вы держите наконечник пули.Они реже подходят для маркеров сухого стирания, но обеспечивают очень ровную линию и отлично подходят для использования, если они у вас есть! Как правило, кончики пули лучше использовать для письма или контуров вместо раскрашивания из-за ширины кончика.
Практика рукописного ввода для рисунков сухим стиранием
Помогает практиковать свой почерк с помощью маркеров сухого стирания. Сами маркеры по-другому чувствуют себя при письме ручкой или карандашом. Поверхность, на которой вы пишете, также сильно отличается, поскольку она будет вертикальной, а не на столе или другой горизонтальной поверхности для письма.
Это также помогает практиковаться, потому что большую часть времени другие люди будут читать то, что вы записываете. Это нормально, если вы пишете немного больше времени, чтобы убедиться, что ваш почерк разборчив. Вы также будете писать немного крупнее, чем привыкли, поэтому мы рекомендуем попрактиковаться в написании букв примерно 1 дюйм высотой или более.
Если вы делаете заметки во время встречи на доске, постарайтесь записать только основные моменты, а не обязательно каждое слово.Поскольку вы фильтруете информацию в своей голове, у вас появляется больше времени, чтобы сосредоточиться на том, чтобы сделать несколько слов действительно удобными для чтения, вместо того, чтобы быстро записать как можно больше слов. Вы также можете найти несколько советов по созданию заметок здесь .
Чернила для стираемого маркера сухого стирания
Одна из лучших особенностей маркеров сухого стирания — стирание! После высыхания чернила очень чисто стираются. Вы можете использовать это в своих интересах. Некоторые отличные инструменты для стирания включают палец, ластик для карандашей или салфетку из микрофибры.Дождавшись высыхания чернил на поверхности рисунка, воспользуйтесь одним из этих инструментов, чтобы выровнять линию, очистить края фигуры или даже написать поверх сплошного цвета. Просто убедитесь, что чернила высохли — мокрые чернила размазываются, если вы стерли их слишком рано. Чтобы чернила высохли, просто обдуйте их воздухом — они должны высохнуть почти мгновенно!
Это также означает, что чернила можно легко стереть при аварии. Кто-то, опираясь на доску или опираясь вашей рукой на нарисованное изображение, может стереть часть вашей тяжелой работы.Один из способов избежать этого — использовать мизинец для стабилизации руки при рисовании на доске, а не использовать всю руку. Это значительно уменьшит количество доски, к которой вам нужно прикоснуться при рисовании, и поможет предотвратить стирание другого вашего контента.
Советы по окраске
Маркеры сухого стирания ощущаются иначе, чем обычные маркеры, когда вы пытаетесь покрыть большую поверхность. Вы когда-нибудь пробовали раскрашивать с помощью маркера сухого стирания, и он просто стирается сам по себе? Это может сильно расстраивать.Вот несколько советов, как максимально эффективно использовать маркер при покрытии большей площади:
Не торопитесь. Если вы попытаетесь покрыть большую площадь очень быстро, чернила маркера не успеют. Идите немного медленнее и осторожнее, чем обычно. Это поможет вам получить более насыщенный цвет.
Делайте меньше с линиями. Пока вы раскрашиваете медленно, вы также можете покрыть больше места, если работаете меньше, чем обычно. Это может показаться нелогичным, но более мелкие линии также помогают использовать чернила сухого стирания в полной мере.
Еще один полезный трюк — начать с цвета и закончить контуром формы, а не наоборот. Это особенно актуально, если это светлый цвет с черным контуром. Даже если чернила сохнут, их все равно очень легко стереть или смешать, если к ним прикоснуться более светлые цвета.
Если вам нужно сначала нарисовать изображение перед тем, как начать раскрашивать, вы можете сделать это карандашом. Да, рисовать можно прямо на доске! Карандаш легко стирается тем же распылителем, который стекает с маркера.Нарисуйте очень легко карандашом, раскрасьте выбранным цветом, а затем нарисуйте контур черным, и вы получите чистое, цветное изображение!
Вот несколько способов стать экспертом в области маркеров сухого стирания! Если вы хотите узнать больше о том, как максимально эффективно использовать доски в своем офисе, посетите один из наших семинаров по созданию визуальных заметок!
Получите советы по рисованию, отправленные прямо на ваш почтовый ящик!
Зарегистрируйтесь, и мы будем сообщать вам новости, когда появятся новые семинары, блоги и другие возможности обучения.
Как нарисовать бабочку, простой рисунок маркером
Рисунок бабочки Как сделать
В жизни так много природных красот, и бабочки — одна из них. Сегодня вы узнаете, как нарисовать бабочку и использовать маркеры, чтобы раскрасить свой рисунок.
Благодаря ярким цветам маркеры — отличный выбор при работе с нашими рисунками бабочек. И как только вы усвоите основные шаги, у вас не будет предела тому, что вы можете создать.
Давайте начнем с рассмотрения некоторых основных принадлежностей, которые использовались для этого урока.Я собираюсь перечислить все, что использую сегодня, но есть и другие варианты.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Карточки
Карандаш
Ластик для щелчков
Ластик Pink Pearl
Ручка Pitt Artist
Маркеры интенсивности Bic
Ручка Gelly Roll (белая)
Формы бабочек
Все бабочки симметричны, но их форма может немного отличаться.Некоторые из них имеют довольно упрощенные формы, в то время как другие выглядят немного более причудливыми.
Как поэтапно нарисовать бабочку
Чтобы нарисовать бабочку, начните с основного тела. Для этого начните с круга и овала прямо под кругом.
Должно быть похоже на восклицательный знак. Когда вы что-то рисуете, важно разбить это на основные формы. На самом деле научиться рисовать — это значит научиться видеть.
И если вы сможете увидеть в чем-то основные формы, то ваше творческое путешествие будет намного успешнее. Вы можете узнать больше об этой технике в разделе «Как использовать фигуры для рисования».
Как нарисовать крылья бабочки
Далее вам нужно нарисовать форму ваших крыльев. Крылья разделены на четыре секции. Два слева и два справа. Сделайте пару небольших отметок на верхней части тела, чтобы указать, где вы хотите разместить верхнюю часть крыльев.
Нарисуйте изогнутую линию, закругленную в углу и поднимающуюся вверх, образуя верхнюю часть крыла. Верхняя часть крыла должна выступать дальше нижней части.
Начните с другой отметки, изгибая эту линию и соединяясь с первой линией.
Обратите внимание на общую форму крыла. И убедитесь, что ваши карандашные линии светлые, пока вы не будете довольны тем, как выглядит ваш рисунок.
Теперь переходим к нижней части этого крыла. Нарисуйте эту часть крыла так, чтобы она отходила от верхней части и изгибалась вокруг тела и обратно.
При рисовании линий нужно избегать каких-либо острых краев, поэтому всегда изгибайте все, что вы рисуете.
На противоположной стороне крыльев бабочки нарисуйте зеркальное отображение того, что вы только что нарисовали. Бабочки симметричны, поэтому две стороны должны совпадать.
Нарисуйте пару усиков на макушке.Это основная форма вашей бабочки. Теперь давайте переместимся и добавим красоту вашему рисунку.
Выкройки крыльев бабочки
Далее вам нужно нарисовать детали и узоры для крыльев. Вот здесь ваша бабочка начинает интересно выглядеть. Если вы посмотрите на детали крыльев бабочки, то увидите более широкие черные области по краям и вверху. Давайте начнем с добавления этой детали.
Для этого добавьте немного толщины в верхнюю часть каждого крыла, проведя еще одну линию вдоль внутреннего края.Когда вы доберетесь до вершины крыла, изогните эту линию, чтобы она оставила открытую секцию. Здесь будут прорисованы ваши выкройки.
Проделайте то же самое с нижней частью каждого крыла. Сделайте внешние края немного шире, чем у верхней части крыльев.
Не забывайте, чтобы все было симметрично.
Рисование симметричных узоров
Теперь пришло время нарисовать несколько узоров для вашей бабочки, и именно там пойдут цвета.Большинство ваших рисунков войдут в ту часть, которую вы нарисовали в верхнем углу каждого крыла. Нарисуйте небольшую изогнутую линию, чтобы использовать ее в качестве ориентира.
Затем добавьте несколько треугольников вдоль этой изогнутой линии. Вы можете варьировать размер и форму треугольников. Но держите края закругленными и избегайте острых углов.
После этого залейте остальную часть этой области прямоугольниками или треугольниками меньшего размера. Продолжайте, пока у вас не закончится место, чтобы их нарисовать.
Как рисовать крылья бабочки
Теперь нам нужно добавить несколько линий для внутренней части крыльев. Проведите первую линию от туловища до верхнего угла крыла.
Избегайте рисования идеально прямой линии. Позвольте вашей линии немного изгибаться вперед и назад.
Добавьте несколько дополнительных линий, идущих от этой основной линии, до низа вашего крыла.
Проделайте то же самое для нижней части крыла.
Тем не менее, нам нужно добавить немного больше деталей в этот раздел.
Заполните нижнюю часть крыла бабочки, добавив еще несколько линий, идущих от той основной линии, которую вы нарисовали.
Завершите рисунок, завершив противоположную сторону бабочки. Убедитесь, что вы сохраняете все симметрично.
Завершите свой рисунок бабочки, добавив дополнительные узоры в нижней части правого крыла.Затем таким же образом заполните левую сторону крыла бабочки.
Наброски рисунка бабочки
Когда вы довольны тем, как выглядит ваш рисунок, проведите по карандашным линиям черной ручкой или маркером. Я использую перо Pitt Artist для рисования, но вы можете использовать любое перо, которое вам удобно.
Используйте ластик Pink Pearl, чтобы удалить все карандашные линии, прежде чем добавлять свой цвет.
Затем закрасьте пером все черные области, прежде чем переходить к следующему шагу — раскрашиванию вашего рисунка бабочки.Еще одна вещь, которую вы должны сделать на этом этапе вашего рисунка, — это округлить линии на внутренней стороне крыльев.
Это похоже на то, как мы округлили наши линии в «Введение в нейрографическое искусство».
Цвета бабочек-монархов с маркерами
Есть много вариантов добавления цвета к вашим работам. Мне нравится яркость маркеров Bic Intensity, поэтому я буду использовать их в этом примере. Вы можете прочитать наш полный обзор продукта по адресу Bic Intensity Marker Review — Fine Point.
Одна из вещей, которые я всегда говорю новичкам, — это использовать более одного цвета для каждой части вашего рисунка. Это сделает ваши работы менее плоскими.
Для бабочки я использовал Tiki Hut Tan, Peach Parfait, Summer Melon, Yellow Blaze и Sunset Orange .
При использовании маркеров для добавления цвета к рисунку убедитесь, что вы совмещаете их вместе для плавного перехода. Вы можете узнать больше об этом в статье «Как смешивать маркеры для начинающих».
Нет ничего особенного в добавлении цвета рисунку бабочки. Вы действительно хотите быть уверены, что у вас есть немного вариаций в окраске, но здесь вы мало что можете сделать. Вы можете закончить, добавив несколько белых бликов с помощью ручки Gelly Roll.
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию маркеров
Как нарисовать бабочку простым маркером
Спасибо, что зашли сегодня и научились рисовать бабочку.Надеемся, вам понравился урок.
Что вы будете делать со своим рисунком бабочки? Дайте нам знать об этом в комментариях.
Дополнительные уроки рисования
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
простых рисунков маркерами для дошкольных учреждений
Некоторые педагоги воздерживаются от использования маркеров с маленькими детьми. Сегодня я хотел бы поделиться веселым и легким заданием по рисованию маркером, которое поможет научить малышей и дошкольников пользоваться маркерами.
МАРКЕРЫ СТИРНЫЕ VS. НЕМЫТЬСЯ
Дайте себе здесь запас.
Уход за молодыми учениками и обучение их может быть утомительным. Ни у кого нет времени стереть маркер со стен, столов, одежды или лиц.
Использование моющихся маркеров упростит вашу работу в миллион раз. Моющиеся маркеры могут стоить немного дороже, но купите более удобный для детей вариант.
УМНЫЕ СПОСОБЫ УВЕЛИЧИТЬ ВАШЕ МАРКЕРНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Составьте очень небольшой список школьных принадлежностей для вашей молодой команды. Покупки школьных принадлежностей вызывают большой ажиотаж, и родители стремятся начать эту традицию со своим сыном или дочерью. Попросите каждого ребенка принести одну упаковку (СТИРАЕМЫХ) маркеров и выбросить маркеры в общественный мусорный бак.
Запаситесь дополнительными пакетами перед школой, когда цены обычно самые низкие.
Вот несколько занятий, которые вы можете попробовать со своей группой, чтобы познакомить с маркерами.
СООТВЕТСТВИЕ МАРКЕРУ
Принадлежности, которые вам понадобятся:
МОЕЧНЫЕ МАРКЕРЫ (их много!)
Подготовка и инструкции:
Соберите все необходимое.
Будет полезно, если у вас есть высохший маркер и вы сможете показать детям разницу между высохшим маркером и новым маркером; делать отметки на бумаге.
Разложите несколько маркеров на столе и снимите все колпачки.
Попросите детей сесть за стол.
Продемонстрируйте, как сопоставить маркер с колпачком маркера по цвету.
Покажите детям, как снова надеть колпачок маркера.
В команде замените все колпачки на маркеры!
Продолжайте, отсортировав маркеры по цвету или выровняв их в порядке радуги!
ЛЕГКИЙ МАРКЕР АРТ
Создайте эти нестандартные, простые рисунки маркером, которые заставят детей весело хихикать! Самое время напомнить ребенку, что после каждого выбора цвета нужно менять колпачок.
ЗАПИСАТЬ ЧЕРТЕЖИ ИГРОКА
Принадлежности, которые вам понадобятся:
СТИРАЕМЫЕ МАРКЕРЫ
ТАРЕЛКИ БЕЛОЙ БУМАГИ (дешевый вид с рябью по краям)
ПРОИГРЫВАТЕЛЬ ЗАПИСЕЙ
Подготовка и инструкции:
Соберите все необходимое.
Установите проигрыватель на столе так, чтобы маленький ребенок мог легко достать его.
Ткните маленькую по центру тарелки.
Поместите бумажную тарелку на проигрыватель; так же, как и настоящая пластинка.
Попросите ребенка выбрать цвет.
Помогите ему снять колпачок.
Включите проигрыватель и попросите ребенка положить кончик маркера на тарелку, не перемещая его.
Позвольте проигрывателю вращать тарелку и наблюдать, как оживают забавные завитки!
Вы бы взглянули на эту ухмылку!
ПЕРЕРАБОТКА МАРКЕРОВ
Знаете ли вы, что существуют программы по переработке ваших старых высохших маркеров?
Да! Согласно Recycle Nation, вы можете переработать множество вещей, которые обычно считаются мусором.Люди, которые покупают товары Crayola, могут вернуть свои маркеры с помощью программы, известной как Color Cycle.
Какой классный способ продвигать переработку и повторное использование в вашей программе!
Пока мы говорим о том, чтобы научить детей пользоваться принадлежностями? Вам нужны идеи, как научить малышей или дошкольников пользоваться клеем?
Успех учеников: лица Фрэнки — обучение рисованию (маркеры Copic, цветные карандаши) — Vanilla Arts Co.
Мы попросили Фрэнки рассказать о ее четырехлетнем превращении — от раскрашивания к искусству.Вот что она сказала:
Когда вы впервые услышали о маркерах Copic, сколько времени вам понадобилось, чтобы пойти и купить их?
Я посмотрел видео на Youtube и подумал, что это весело. Этот человек сказал, что с Copic раскрашивать так легко. Так как в тот день мне было скучно, я надел обувь и пошел в магазин, купил 3 упаковки. Я влюбился в ту ночь. Не спрашивайте меня, сколько маркеров я купила на следующий день (возможно, это читает мой муж).
Вы начали раскрашивать штампы с Copic, но уже тогда вас тянуло к рисованию лиц?
Мне нравилось раскрашивать лица девочек с большими глазами и необычной прической.
Можете ли вы поделиться первым нарисованным / раскрашенным лицом? Что придало вам смелости попробовать?
О боже, правда — ты не хочешь этого видеть, это очень неловко. Первое лицо, которое я нарисовала, было таким шатким — ее глаза были слишком большими, а голова у нее странной.
Не знаю, почему я подумал, что могу это сделать, но помню, что думал, что хочу раскрасить лица, которые выглядели бы более реалистично, а не мультяшно.
Мы видели ваши рисунки в Instagram, но я думаю, что многие люди не совсем понимают, что все эти зарисовки и исследования сделаны в практических журналах.Можете ли вы поделиться фотографиями из ваших дневников и рассказать нам больше о своей повседневной практике?
Я много путешествую по работе, поэтому ношу с собой альбом для рисования, чтобы в течение дня я мог что-нибудь нарисовать во время обеденного перерыва или во время этих длительных конференц-звонков. Таким образом, я могу практиковать что-то каждый день, потому что мой дневник находится недалеко от меня. Мне нравится носить их с собой, потому что я могу листать книгу, чтобы увидеть, как проходит от первой страницы до последней. Я удивлен, как быстро заполняются журналы, но интересно посмотреть на книги годичной давности.
Расскажите нам больше о Уголок практики , и, конечно же, мы знаем, что вы помогаете другим ученикам создать рутину практики, но на самом деле нам больше интересно услышать, как Уголок практики помог вам.
Уголок практики — это место, где люди могут научиться правильной практике, которая развивает их навыки и уверенность, чтобы стать независимым колористом.
Недавно я узнал, что талант — это не то, с чем рождаются особенные люди, это просто обычные люди, которые практикуют.
Когда эта лампочка погасла, я почувствовал, что должен поделиться этой информацией с миром колористов и показать им, что они могут быть удивительными, просто делая больше из того, что им нравится — раскрашивать.
Я не представлял, сколько я получу от этого. Каждый месяц мы изучаем технику. Многие из этих техник выходят за рамки моей зоны комфорта, но я выучил ключевые элементы, которые делают эту технику менее устрашающей. Каждый месяц интересно исследовать и пробовать что-то новое с замечательной группой творческих людей, которые помогли мне выпрыгнуть из моей зоны комфорта и насладиться процессом.
Техническое руководство 7: Как нарисовать реалистичного Человека-паука?
Здравствуйте, в этом новом фото-уроке мы узнаем, как сделать рисунок Человека-паука в реалистичном стиле. Это руководство связано с предыдущим, касающееся серого градиента с помощью диапазона кистей GRAPHIT. Так что не стесняйтесь взглянуть на это заранее.
Я предпочитаю работать с реалистичным рисунком.Не только потому, что на это уходит много времени, но и потому, что это стиль рисования, требующий множества технических приемов. В этом уроке мы будем постепенно их детализировать. К вашим маркерам!
Первое, что нужно сделать, это воспользоваться карандашом. Я использую стальной критерий 0,5 мм, чтобы просто очертить своего Человека-паука. Представляю свое лицо, положение рук и тела. Я стараюсь иметь легкий след, чтобы при необходимости можно было стереть без труда. Я также прослеживаю расположение глаз. Не торопитесь рисовать карандашом.Это очень важный шаг перед тем, как приступить к рисованию и раскрашиванию.
Когда я достаточно хорошо знаю, каким будет мой Spidey, я делаю первый набросок глаз. Опять же, я использую светлый макет, потому что знаю, что мне придется поработать над этой областью позже.
Я тоже решаю (как обычно) сделать рамку вокруг персонажа. Для этого выбора есть несколько причин: 1- я легко определяю область, которую нужно раскрасить, 2- это позволяет мне сделать фон и украсить мой рисунок, 3- создание фона позволяет мне выделить белый цвет рисунка и, таким образом, появиться более реально.
СОВЕТ: Чтобы создать кадр, который не «раздавит» вашего персонажа, выделите такие области, как голова Человека-паука, выступающая из фона. Это также дает перспективу.
Тогда можно приступить к работе над первыми деталями костюма. Я начинаю с глаз, которые в фильме выразительны и могут двигаться. Поэтому необходимо отметить эту «технологию» подобными функциями. Мы немного облегчим это позже.
А теперь самый тонкий шаг карандаша: прорисовка деталей костюма.Они не должны быть прямыми, потому что это необходимо для создания впечатления объема. Так что сделайте первую линию, а затем постепенно продвигайтесь вперед, пока не закончите вертикальные линии. Как только это будет сделано, мы сможем делать горизонтальные.
ПРИМЕЧАНИЕ. Что отличает костюм Человека-паука от других костюмов (Человек-паук 2002 года, Новый Человек-паук…), так это то, что горизонтальные линии более удалены друг от друга. Так что помните, что не нужно делать слишком много. В идеале следует придерживаться того, что называется «точным», т.е.е. максимально приближенный к версии фильма.
Тем не менее, чтобы оставаться верным фильму, необходимо затем разделить вертикальные линии вот так.
Затем вы можете вернуться, нажав еще немного на горизонтальные линии.
Теперь займемся фоном. Я решил покрасить свой фон темно-фиолетовым цветом 6180 с помощью маркера из линейки MARKERS. Такой выбор маркера объясняется его прямоугольным наконечником, который облегчит мне прохождение по рамке ягодиц.Так что у меня будет прямая линия.
Я начинаю с рисования только внешней стороны моего Человека-паука и контура моего фона, чтобы ограничить мою область цветом.
Затем я раскрашиваю, стараясь не перегнать нашего персонажа. Держите уверенную линию и не торопитесь.
Тогда я действительно могу атаковать Человека-паука. Я начинаю с глаз, просто прокрашивая линии карандашом.
Я закрашу глаза кистью Neutral Grey BRUSH, чтобы получить очень тонкий кончик для коротких оттенков.
Что касается учебника по градиенту в серых тонах http://www.graphit-marker.com/blog/tutoriel-degrade-de-gris/, я начинаю с самой темной области и перехожу к самой светлой области. Я использую очень тонкий наконечник на протяжении всего процесса.
Когда я визуализирую свой градиент, я иду дальше с черным.
Я заканчиваю тем, что слегка прохожу с помощью белого GRAPH’IT SHAKE 0,7 мм.
Наконец, я также закрашиваю внутреннюю часть глаз кончиком кисти, используя 9500, 9501 и 9502.Я помню, чтобы моя контрастная зона соответствовала игре света. То же самое проделываю с правым глазом.
Тогда пора переходить к костюму. Я начинаю с рисования «паутины» на костюме.
Я применяю то же «правило» к оттенкам серого.
Я использую 4 маркера, чтобы получить розовый рельеф, переходя от красного к розовому.
Без рефлексии, конечно, можно и использовать только 5250 и 2170.
Я ассоциирую 5250 с самыми темными областями, а 2170 — с самыми светлыми. Вот пример в верхней части маски:
Чтобы сделать розовое отражение, я возвращаюсь к самому внешнему углу маски сначала с 5160, а затем с 5125.
На этой последней картинке вы можете видеть, что я добровольно оставляю белую область на маске. Здесь мы видим игру света с градиентом, переходящим в белый через розовое отражение.Я сделаю то же самое со всей правой стороной Человека-паука.
Перейдем к деталям! Чтобы придать текстуру этому дизайну костюма (стиль «Возвращение домой»), я делаю маленькие узкие круги, используя красный BIC. Идея такая:
Это очень долгий, но очень важный шаг, особенно для получения реалистичного рендеринга. Я делаю эти детали на маске, а также на всем костюме, так что… до ваших ручек! Это рендеринг:
Затем я завершаю тени моей маски, добавляя немного больше серого поверх красного, а также добавляя белого с 0.7мм ВСТРЕЧИВАНИЕ.
ПРИМЕЧАНИЕ. Помните, что белый цвет имеет решающее значение для реалистичности вашего рисунка. Вот почему мне нравится делать важные контрасты, особенно на правой стороне Человека-паука.
Я забираю все, что мы делали раньше с этим костюмом.
Я также использую ту же технику черно-серого градиента, что и для глаз с черными частями костюма, как здесь с черной частью плеча.
Мы можем перейти к последней части с синей частью костюма.Вот маркеры, которые я буду использовать:
Я начинаю с окраски первой базы в 7150.
Затем я комплектую 7125 и 7105.
Затем я возвращаю весь свой градиент, используя те же маркеры, но оставляю более темным маркером, 7175.
Я раскрашиваю, пока не получу хорошее сочетание цветов.
Затем я применяю детали того же типа, что и для красной части, то есть с кругами, но на этот раз с синим BIC.
Наконец, я добавляю белые детали с помощью SHAKE.
СОВЕТ: Вы можете нажать пальцем, как только обозначили точку с помощью белого ВСТРЕЧИВАНИЯ. Он размывает белый цвет и смешивает его с синим.
Вот последнее изображение моего рисунка Человека-паука:
На это у меня ушло около 10 часов на бумаге формата A4 Bristol.
Узоры рисовать поэтапно цветы. Пошаговый урок, как рисовать цветы карандашом. Рисуйте то, что нравится
Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.
Первая история.
Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.
Вторая история.
А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.
Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно
Шаг первый
Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны. Шаг второй
Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья. Шаг третий
Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.
Шаг четвертый
На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз. Шаг пятый
Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать. Смотрите еще уроки.
Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.
Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?
Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.
Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.
Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.
Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.
Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.
Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.
Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.
Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.
Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.
Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .
Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.
Рисунки цветов простым карандашом: роза
Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.
Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.
Как нарисовать цветы в букете карандашом?
Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.
Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.
Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.
Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
В конце раскрасьте букет красками.
Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней. Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.
Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.
Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.
Прелюдия к рисованию
Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.
Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.
Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.
Как нарисовать букет цветов поэтапно
Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:
Обозначаются общие очертания букета.
При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.
Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.
Рисуем букет роз
Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.
Пошаговая инструкция
Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.
Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.
Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.
Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.
Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!
Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.
Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!
Как нарисовать цветок колокольчик | Illyuziya
С приходом лета на лугах, а также в ложбинах лесов начинает цвести множество цветов. Ароматы и буйство красок, которых кружат голову. И одним из нежных представителей флоры является яркий и нежный цветок, со звонким названием колокольчик. Подсказка о форме цветка заложена в его названии и сегодня мы рассмотрим, как нарисовать простым карандашом колокольчик пошагово.
1. Для творческой работы нам понадобится:
• Бумага, формата А4. • Карандаш простой. • Клячка или ластик (клячку применяем при использовании карандашей мягкостью от 2В, ластик будет не очень удобен).
И так приступим!
2. Сначала нарисуем общий контур, состоящий из стебелька и самих цветов и бутонов. Для удобства в прорисовке цветов и бутонов наметим примерную форму, которая будет определять основной объем цветка.
3. Вторым шагом начинаем прорисовывать бутоны и цветки колокольчика, а также дорисуем в некоторых местах маленькие листочки. Когда будем рисовать бутон, нужно обратить внимание на то, что его лепестки как бы скручиваются. А лепестки колокольчика раскрываются как бы из цельной чаши. Также сразу намечаем основные жилки на цветах. Стираем линии служившие основой для рисунка.
4. Далее наносим штриховку, проходя несколько раз более темные участки. К основанию чаши цветка штриховку ложим в разных направлениях, до середины – наружу, от середины и до чашелистника во внутрь. Такое нанесение штриховки поможет показать объем колокольчика.
5. После того как штриховка завершена, завершающим шагом осветлим клячкой или ластиком некоторые участки на бутонах, листьях и самих цветках. Это придаст рисунку завершенный вид.
Впервые взяв в руки карандаш или фломастер, ребенок начнет рисовать человека или цветы. Он не взрослый, потому что не будет вначале искать, как правильно нарисовать цветок, малыш просто начнет его изображать. Дети на подсознательном уровне понимают, что цветок представляет собой лишь набор геометрических фигур, которые нужно чертить вокруг фигуры в центре.
Саженцы саженцев отделаны блестящим коричневым или оранжевым желтым. Чтобы закончить цветение лепестков цветка с синими и внутренними частями с оранжево-желтой и красной крапивой. Если вы допустили ошибки, повторите попытку: со мной все будет в порядке!
Если вы хотите сделать отличную работу, нажмите на изображение, и вы будете настолько хороши, чтобы видеть пастельные снимки с точностью. Остерегайтесь цвета кожи; хорошим методом является распыление цвета и нанесение его пальцем; тот же метод служит для слияния или оттенка различных цветовых меток.
Эта статья написана для того, чтобы вы могли освоить азы рисования цветов. Она поможет вам по-новому взглянуть на изображение цветов, как на какой-нибудь творческий и неосознанный процесс, свободный от простого копирования.
Художники видят в цветах душу, пытались сравнить их с людьми. Поэтому такие картины считают сокровищем искусства всего мира. Винсент Ван Гог создавал бесценные полотна еще сто лет назад. Он часто писал цветы: маргаритки, олеандры, розы, ветви цветущих миндальных деревьев, акацій, каштанов, яблунь. Художник считал, что цветок служит символом благодарности и признательности. В своих картинах Винсент пытался найти новые цветочные сочетания. Вот на картину «Ирисы в провансальском кувшине» есть четыре мнения. Сам живописец об этой работе писал так: «Один из них – на розовом фоне, где эффект мягок и гармоничен благодаря сочетанию лиловых, розовых и зеленых тонов. Другой… нарисован на сверкающем желто-лимонном фоне с остальными тонами желтого в вазе, он создает эффект дополнительных контрастных цветов, которые усиливают друг друга».
Во время работы с карандашами всегда держите наклонный лист так, чтобы пастельный порошок ускользнул от листа с большей легкостью. Пасха почти здесь — один из самых ярких христианских праздников. Всем известно, что традиции требуют, чтобы стол сопровождался красиво раскрашенными яйцами и восхитительным пушистым кузеном. На самом деле, кроме христианства, Пасха также является кулинарным праздником. В этот день все вкусы съедаются, и самое лучшее, что каждая семья оставляет свою занятую повседневную жизнь и задачи, и все садятся на богатый и красиво украшенный стол, чтобы насладиться хорошей едой и компанией.
У Винсента Ван Гога жизнь была не легкой. Он был одинок, болел, бедствовал. Но его картина «Подсолнухи» будто говорит, что в творчестве он находил радость и счастье.
Считают, что изображать цветы довольно трудно. В основе всех их лежит своя геометрическая фигура. Если вы это уясните, вам будет легче работать. Перед тем, как приступить, стоит потренироваться на отдельных листочках: карандашом нарисуйте спирали, овалы, круги. Также нужно следить, чтобы движение рукой были свободными. Не стоит продавливать бумагу и зажимать карандаш в кулаке (линии должны быть не черными, а светло-серыми).
Вот почему все в этом празднике должно быть подготовлено с большой любовью и вниманием. Вы, должно быть, слышали, что человек ел не только своим ртом, но и глазами. Вот почему мы предлагаем вам украсить эти красивые экзотические цветы и придать пасхальному столу незабываемый весенне-праздничный дух.
Несколько карточек в ярких цветах — оранжевая, красная, зеленая, желтая, фиолетовая бумага для обертывания подарками, но, конечно, не такая, как Винни-Пух, например, и некоторые синие или желтые с помощью клей-ножниц листовой бумаги карандашом зеленые пушистые свечи, если вы найти старые газеты. Это достаточно весело, поэтому вы можете включить всю семью в оформление праздничного стола. Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать рисунок карандаша на листе бумаги. Вы можете нарисовать сложный цветок или так же просто, как вы можете видеть на картинке.
Нарисуем контур листьев и бутонов
Сначала нарисуйте контур формы для бутонов и листьев цветков. Круги, овалы равных размеров будут формой для бутонов. Затем скомпонуйте их в маленькие группки, а между группками оставьте пустое пространство. Первые контуры делайте без особой четкости, на карандаш не нужно сильно нажимать. Пока что это только приблизительные формы вашего рисунка.
Вы снова получите суперэффективность. Затем вырежьте и нарисуйте картон. Для каждого цветка вам понадобится большой квадратный картон, поэтому при необходимости вырежьте их на квадратах. Затем вы помещаете рисунок и тщательно рисуете карандашом. Вы делаете это с каждым картоном, а затем снова разрезаете. Для каждого картона вам понадобится тот же цветок из подарочной бумаги, но в немного меньшем размере. Так что просто вырежьте узор и сделайте его меньше. Тогда вы знаете, вы снова рисуете меньший рисунок и снова режете.
Как только вы закончите с большим разрезом, он подходит к клею. Вы хорошо намазываете клеем, лучше всего, если у вас есть сухой, похожий на губную помаду, это не так плохо и идеально подходит для бумаги. Чистите картонный ящик и наденьте на него яркие цветы на подарочной бумаге. Здесь наступает момент, когда вы можете попросить помочь, но вы можете сделать это сами. Вы складываете размытый цветок, как конус, чтобы размазанная бумага попадала внутрь конуса и склеивалась, когда кромки соединялись. Затем, с помощью карандаша, вы тщательно «скручиваете» цветок.
Пестики бутонов
На этом этапе мы рисуем сердцевину и пестик всех цветков. Для этого добавьте в кружок бутона по одному кружочку чуть меньшего размера.
Добавим в рисунок букета цветы тюльпана
Надавите карандаши плотно вокруг карандаша, а затем отпустите их. Для блеска вы также можете создать стебель зеленой пушистой трубы, но даже если вы этого не сделаете, это не сделает их менее красивыми. Вы получаете самую красивую вазу. Заполните его раздавленными старыми газетами и поставьте верхние экзотические цветы. Лучше всего то, что они не увянут и не станут идеальным украшением для комнаты или кухни. Вы также можете сделать их как подарок подруге или родственнику. Они случаются для каждого случая — красивые и свежие!
У вас есть идея, идея, вы почти «видите свою картину» и хотите ли вы ее нарисовать? Вы вдохновляете свои пальцы и находитесь в шаге от живописи? В рамках однодневного семинара «Моя первая картина холста» вы научитесь поэтапному подходу к реализации своей идеи — реализации изображения.
Прежним контурам бутонов добавим более четкую форму. Если вы видите углы, их нужно закруглить, а затем разделить каждый контур цветка на сегменты небольших размеров – лепестки. Чтобы букет выглядел более колоритно можно добавить тюльпаны с тремя остроконечными лепестками и немножко приподнимем над букетом.
Украсим букет ленточкой
Нарисуем контур листьев и бутонов
Курс «Цветочная живопись»представит нам, как рисовать цветы или цветочный натюрморт, чтобы он выглядел живым. Рисование правым полушарием головного мозга — для начинающих — возьмите пожизненный подарок, научитесь рисовать и рисовать вместе с нами! Каждый маленький ребенок, если вы дадите ему краску, бумагу или ткань, сразу начинает спонтанно рисовать. Он не знает, знает ли он что-либо или не знает, он просто нарисовал.
Вы также восхищаетесь изображениями экспрессионистов, как они могут блестяще работать с цветом, с его массой, как они могут создавать и рисовать свободно? Приходите и научите нас жестом, шпателем и улыбкой. Курс «Экспрессионистская, величественная» живопись шпателя — Каждый участник познакомиться с фонами и площадками для живописи, познакомиться с основными принципами классической и современной живописи.
Чтобы букет выглядел празднично его стоит обвязать ленточкой. Для этого вокруг стеблей над листьями нарисуйте 2 закругленные параллельные линии.
Изобразите простым карандашом листья
Простым карандашом окончательно прорисовываем стебли и листья цветов. Также картине стоит добавить парочку листьев декоративного папоротника. Их не сложно будет начертить – весь лист разбейте на много острых сегментов. А остальные листочки просто закруглите. В нижней части изобразите пучок стеблей.
Вы планируете принять процедуру приема? Мы подготовили «интенсивный подготовительный курс»к экзаменам талантов художественных школ и школ архитектуры. Интенсивный подготовительный курс предназначен для студентов, которые планируют принять вступительные экзамены.
Вас также интересует ручная работа? Вы восхищаетесь шпулькой и хотите ли вы изучить эту технику? Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать что-то новое! В шпульном курсе мы познакомим вас с основными принципами этого одного из самых старых ремесленных приемов. Бобина — это работа с пересечением, тиснением и соединительными резьбами.
Раскрасим букет красками
Букет обязательно нужно раскрасить карандашами или красками. Лучшего всего использовать разные яркие цвета, на ваше усмотрение. Листья стоит сделать зелеными, а ленточку сделайте такой, чтобы все смотрелось гармонично.
Хотели бы вы отправить свою семью, друзей или деловых партнеров в оригинальное новогоднее желание этого года? Приезжайте и заходите в нашу графическую мастерскую! Отправьте оригинальную новогоднюю ночь этого года, которую вы делаете сами. Вы заинтересованы в тенденциях выпечки, хотите ли вы попробовать что-то новое или вы хотите избежать классической выпечки?
Откройте для себя свой уникальный талант. В настоящее время он проходит семинар «Интенсивный семинар». Курс предназначен для широкой публики, возраст учащихся не имеет верхнего предела, нижний предел определяется личной консультацией между учителем, вами и вашим ребенком.
Как рисовать другие цветы
Образец урока для детей — бесплатно!
У вас есть умный художник дома и хотел бы развивать свой талант? Рассматриваете ли вы регулярные посещения студии, но хотите ли вы сначала прийти к нам? Заманчиво пытаться рисовать, вы подумываете регулярно посещать студию, но хотите ли вы сначала побывать с нами?
У вас есть красивая старинная фотография дома, и вы бы хотели, чтобы это было хорошо? Вы нашли великолепные камни на земле, или вам просто интересно, как мы должны заботиться о наших картинах дома. Мы не делаем нашу реставрационную работу в течение однодневного курса восстановления, это поле учится годами и требует многолетней практики.
Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.
Интуитивный или автоматический рисунок в художественной студии предназначен для всех, кто интересуется изучением прекрасного мира цветов, форм и символов, — и делает их более знакомыми с самими собой. Всего за один день каждый участник рисует свою собственную картину с масляной краской на холсте. Докажи, что ты тоже можешь это сделать.
Цветы в букете: мастер-класс
Вы знаете эти жестокие речи? Давайте посмотрим, что может помочь нам в развитии нашей творческой работы. Обучение рисованию — очень длинная глава в жизни, где мы знаем себя. У кого-то просто нет нервов, мужества и терпения. Мы рисуем несколько фотографий, которые попадают в корзину, потому что мы не любим самих себя, но окружающая среда недовольна. Однако человек, который не получил дар от Бога, может воспользоваться широким спектром курсов, которые оплачиваются. Или возьмите некоторые из книг, чтобы показать нам, какое направление принять и какие методы выбрать.
Рисуем розу
Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.
Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки. Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка. Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.
Большинство книг с этим фокусом, однако, являются экспертами, тяжелыми и начинающими не только потому, что их путают, насколько они сложны. Итак, давайте узнаем, что может помочь нам в творческой манере. Шаг за шагом мы находим человеческую анатомию, натюрморт, животных или обычные повседневные вещи, которые, кстати, часто сложнее, чем цветок. В книге мы найдем практические упражнения, которые помогут нам улучшить, а затем познакомить нас с более сложным уровнем рисования. Еще одна интересная книга этого автора — Великая школа рисования — научитесь рисовать всего 12 уроков.
Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли. По краям дорисовываем веточки с будущими листиками. Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий. Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами. Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.
Мы не должны обескураживать и по-прежнему практиковать то, что мы не вписываем дважды. Повторение — это мать мудрости, и то же самое верно в этой замечательной книге, которая будет развлекать, учить и удовлетворять нас. Баррингтон Барбер, Серый Питер — Великая книга рисования.
Здесь нам не нужно каждую среду ходить на оплачиваемый курс, но в комфорте дома, после теплой ванны, мы садимся за стол, зажигаем лампу и успокаиваем карандашом на огромных страницах, которые предлагают множество невероятных практик. Часть книги посвящена рисованию человеческого тела, есть объекты, животные, люди и другие интересные элементы, которые мы сможем использовать сами.
Как красиво нарисовать цветы ландыша?
Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков. На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика. Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные. Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.
Практическое руководство для всех, кто хочет улучшить свою творческую деятельность и рисование. Вдохновленно написанная, легко читаемая книга. Как показывают обзоры читателей, он предназначен как для молодых, так и для пожилых людей, и, безусловно, каждому это понравится.
Тейсиг Карел — Художественные приемы — Рисование. Здесь мы находим положительные и красивые примеры, которые будут настраивать нас на правильную волну, когда карандаш будет рисовать нас почти в одиночку. Если у вас есть желание рисовать только ради радости или что-то делать, вам, конечно же, не придется ждать. В этих книгах можно найти много способов, среди которых названия также относительно доступны. Многие из вас поймут, что речь идет не только о том, чтобы что-то рисовать, а скорее о расслаблении и перемещении мозга на совершенно другой уровень.
Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже. Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек. Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны. Заштриховываем нужные места.
И как сказал Богумил Грабал: Наивные художники — взрослые дети, которые вдруг взяли карандаш или кисть и с первым движением руки на чистой поверхности обнаружили, что картины — это не только их детская площадка, но и защита от скуки, целительная красота, простая, как целебные травы Вот почему ему больно работать.
Мы приводим всесторонний учебник, как рисовать его. Даже векторный редактор может быть хорошим инструментом для создания реалистичной графики. В палитре инструментов выберите инструмент «Карандаш». Перенесите ход до нуля и заполните фиолетовый. Мы постепенно изменим оттенки теней ярче и ярче.
Рисуем соцветие нарцисса
Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 волнистые линии. Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.
Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.
Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.
При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.
Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.
Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.
Пошаговый урок, как рисовать цветы карандашом
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать цветы карандашом, а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, как рисовать цветы карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения цветных карандашей.
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев – зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков – обведите их желтым цветом.
Возьмите карминно-красный карандаш и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого оранжевого цвета. Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.
Важное примечание: после того как вы добавите колорита цветам, сделайте несколько более темных тонких линий вдоль каждого лепестка, на образце.
Этот незатейливый прием добавит реалистичности и естественности вашему рисунку.Начните заполнять темно-зеленым цветом листья аналогично работе с лепестками. Не забудьте, что карандашные линии должны направляться вдоль листьев.
Пришло время для последнего штриха. Аккуратно подведите внешние края листьев карминно-красным карандашом.
Как хорош огненный первоцвет!
Растения — Рисуем тут — Part 2
В этом уроке мы нарисуем карандашом тигровую лилию. Этот цветок красив собой и даже используется в медицине. Так же взгляните на прошлый урок, где мы рисовали цветок лилию каллу в вазе. Но наша задача красиво нарисовать тигровую лилию. Вот этим мы и займемся. Урок разобьем на несколько этапов, чтобы рисование шло легче. Так же разбивка на этапы позволит нам увидеть некоторые нюансы во время урока.
А теперь приступаем к уроку. Пора нарисовать лилию карандашом
Приближается весна. Весной все расцветает. Так же в начале весны есть замечательный праздник – 8 марта. На этот праздник принято дарить женщинам цветы и подарки. Самые популярные цветы – это розы.
Вот сегодня мы и научимся рисовать разу карандашом. Но раз уж затронули рисунки, то урок прекрасно подойдет для детей, которые смогут поэтапно и легко нарисовать розу для мамы на 8 марта. Пошаговые инструкции урока настолько доступны, что любой начинающий легко сможет нарисовать розу.
Смотрите урок и делайте также. Начинаем. Давайте рисовать розу поэтапно
В этот раз мы будем рисовать цветок в вазе. В качестве цветка выберем каллу или, как ее еще называют – болотная лилия. Это растение очень красивое и будет хорошо смотреться не только на нашем рисунке, но и в живой композиции.
Теперь давайте приступим и нарисуем карандашом наш цветок каллу в вазе. Как обычно разобьем урок на несколько этапов. Достаем карандаш и бумагу, вспоминаем основы, как правильно рисовать цветы карандашом и вперед! Смотри как рисовоать цветок в вазе
Настало время нарисовать карандашом цветок колокольчик. Это растение очень красивое и изящное. Наша задача перенести эту красоту на бумагу. Для этого мы изобразим небольшой букетик колокольчиков.
Готовим карандаши, бумагу и несколько минут времени. Урок простой и на долго не затянется.
Начинаем! Смотри как нарисовать цветы колокольчики
Скоро Новый год и возможно вы задумываетесь как нарисовать красивую новогоднюю елку с игрушками для своих открыток или самодельной подарочной упаковки. И сегодня мы научимся рисовать новогоднюю ёлку. Ведь елка непосредственный атрибут Нового года, а он уже близок.
Данный урок так же будет полезен и детям. Ребенок без особых трудностей сможет нарисовать елку с игрушками и подарками поэтапно шаг за шагом. Переходим к поэтапному рисованию новогодней елки
В этом уроке мы пошагово рассмотрим как рисовать красивые цветы. За основной цветок мы возьмем розу. Как правило, роза – это цветок с пятью лепестками и стеблями, содержащими иголки. Наиболее популярны розы красного цвета. Но встречаются и других цветов: белые, желтые, розовые…
Приступаем к рисованию цветов простым карандашом. Вам достаточно смотреть на монитор компьютера или распечатать страницу и повторять шаг за шагом, как нарисовано у нас. Смотрите как легко рисовать красивые цветы карандашом
В данном уроке мы покажем как рисовать листья карандашом на бумаге. Но, прежде чем приступим к рисованию, давайте разберемся из чего состоят листья. Все листья состроят из стебля, прожилок, а так же из самой оболочки. Что же, приступим. Переходим к рисованию листьев карандашом
Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов). Как нарисовать цветок карандашом Рисунки на тему цветы
Маленькие детки, а особенно – девочки, очень любят цветы. Картинки для детей с названиями различных цветов помогают им поближе познакомиться с этими восхитительными, невероятно красивыми, созданиями.
Если вы будете использовать, изучая цветы, картинки, для детей не составит труда запомнить, как они называются и как выглядят.
Для начала предложите ребятишкам изучить хорошо знакомые, часто встречающиеся и чем-то отличающиеся от своих собратьев, растения. Заострите внимание деток на особенностях каждого цветка:
роза – королева цветов, защищающая себя колючим стеблем;
подсолнух – крупный цветок, всегда следящий за солнцем, на головке его образуются плоды – семечки;
подснежники – цветы, которые не боятся мороза и появляются сразу же, как растает снег;
орхидея – самое прихотливое растение, которое любит влагу и тепло;
нарцисс – часто растет на берегу водоемов и наклоняется к воде, словно любуясь своим отражением;
мак – его сок раньше использовали как лекарство, которое снимает боль;
лотос – водяное растение со съедобными корневищами;
лилия – цветок, который символизирует роскошь и богатство;
кувшинка – на ночь погружается под воду, а с лучами солнца снова всплывает на ее поверхность;
крокус – не имеет стебля;
колокольчик – всегда наклоняется к земле;
ирис – в переводе его название означает «радуга»;
георгин – в природе достигает высоты 6 метров;
гвоздика – в Европе ее дарили воинам, чтобы они вернулись домой невредимыми;
анютины глазки – получили свое название за сходство с голубыми глазами девушек;
тюльпан получил свое название за сходство с тюрбаном;
сирень – на самом деле это не просто цветок, а куст;
ромашка – часто используется как лекарство.
Если превратить картинки в карточки, для детей цветы станут еще и возможностью поиграть в различные игры: например, можно, вытягивая по очереди картинки, произносить название цветка и вспоминать о нем что-то интересное.
Обязательно предложите ребятишкам внимательно рассмотреть, как изображены все цветы. Картинки для детей, нарисованные в простом стиле, в этом случае станут еще и пособием по рисованию. Так вы превратите несложные рисунки цветов в полноценный дидактический материал, который поможет малышам расширить кругозор и пополнить копилку знаний.
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь
еще цветов?
здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
— гордые тюльпаны, а
— чудесные акварельные подснежники!
Изображения растений представляют собой богатейший материал для развития речи. Одной из самых интересных и популярных у педагогов разновидностей этой большой темы является раздел, посвященный цветам. Яркие рисунки привлекают внимание, поэтому с ними речевые упражнения дошкольники выполняют с большим интересом. Различные картинки для детей по теме Цветы можно использовать как с малышами, так и с более старшими ребятами. Весь наглядный материал для детского сада по этой теме делится на 2 группы — предметные и сюжетные изображения.
Предметные картинки
Это небольшие карточки с реалистичными изображениями популярных садовых, а также полевых цветов. Чем с более младшими детьми используется такой наглядный материал, тем более известные цветы он должен представлять. В базовом наборе чаще всего есть:
одуванчик;
ромашка;
роза;
колокольчик;
тюльпан;
василек;
лилия.
Тюльпна
Изображения должны быть яркими, максимально похожими на оригинал. Очень полезно использовать на занятиях предметные картинки для детей Цветы не только с рисунками, но также с названиями растений. Старшим дошкольникам можно также предлагать черно-белые нарисованные изображения тех или иных цветущих растений (конечно, наряду с цветными). Для этого отлично подходят раскраски, разобранные на отдельные листы. На занятиях цветы в картинках для детей можно дополнять фотографиями или отдельными листами на прозрачном фоне из гербария.
Дети 4-5 лет должны хорошо различать около 10-15 различных садовых, а также полевых цветов, уметь их подробно описывать. Для дошкольников 6-7 лет этот показатель увеличивается примерно вдвое, т. е. хорошо ориентироваться они должны в 20-40 наименованиях.
Иллюстрации с сюжетными изображениями тоже обязательно должны быть в «методической копилке» педагогов. Родители также могут использовать такие картины для домашних занятий со своими детьми. Содержание сюжетных рисунков может быть самым разным, например:
Сезонные изменения в природе (появление первоцветов или последних осенних астр в саду).
Труд людей по созданию клумб на дачном участке или во время озеленения города (взрослые и дети сажают и поливают цветы во дворе дома или на приусадебном участке).
Забавные ситуации (как мы собирали букет для мамы).
Картины по редким темам (луговые цветы или цветущие ядовитые растения лесов) можно купить готовым набором или заняться подбором подходящих изображений самостоятельно, выбирая их из специальных детских книг или журналов.
Задания для развития речи
Вот набор упражнений, которые можно использовать для проведения логопедических занятий с дошкольниками разного возраста:
Выбрать рисунок цветка и сосчитать по порядку (от 1 до 5), продолжая ряд:
один одуванчик — два одуванчика — три одуванчика… одна ромашка – один василек – один мак – одна маргаритка –
Запомни и опиши
Ребенок должен внимательно рассмотреть картинку с выбранным цветком, а потом перевернуть карточку и описать подробно то, что увидел. Затем карточку нужно перевернуть и проверить ошибки.
Попросите назвать как можно больше луговых или садовых цветов. Задачу можно усложнить, если дополнительно указать цвет или вспоминать только лечебные растения.
Посмотри и расскажи
Предложите внимательно рассмотреть одну из сюжетных картин, а затем описать ее максимально подробно или составить к иллюстрации как можно больше вопросов.
Возьмите одну предметную картинку с цветком, покажите ее детям. Пусть каждый из них, по очереди, придумает слово, которое описывает этот рисунок. Например: цветок василек — синий, яркий, маленький.
Выберите одну картинку из набора Полевые цветы, покажите ее детям. Пусть каждый назовет, что бывает такое:
Предложите описать сходство и различия между парами:
роза/пион; колокольчик/лилия; ромашка/маргаритка.
Подберите соответствующие иллюстрации и попросите детей правильно назвать:
букет из ромашек — ромашковый; поле с маками — маковое; куст с розами — розовый; венок из лютиков — лютиковый; цвет василька – васильковый.
Рассмотри и расскажи
Нужно составить по сериям сюжетных картинок историю о том, как:
цветок вырастает из семечка; посадить цветущее растение в горшок; сплести венок.
Игры
С картинками по теме Цветы можно организовать множество полезных речевых игр. Вот несколько примеров:
Внимательный садовник
Ведущий должен описать тот цветок, изображение которого он возьмет со стола. Остальные дети угадывают название. Тот, кто первым правильно ответит, становится ведущим.
Первый играющий выбирает из набора Цветы одну карточку и произносит название того растения, которое на ней изображено. Следующий ребенок должен вспомнить название, которое начинается на последнюю букву названного слова, а потом подобрать подходящую картинку. (Пример: Роза-Астра-Анютины глазки-Ирис-Сирень и т. д.)
Большой букет
Предложите детям собрать большой букет цветов. Ведущий говорит, например, «цветок одуванчик» и выкладывает на стол соответствующую карточку. Второй участник игры должен повторить названное растение и добавить свое. Следующий участник произносит два предыдущих названия, добавляя свое. Игра продолжается до тех пор, пока дети запоминают и правильно повторяют последовательность.
Я — поэт, зовусь я Цветик
Предложите детям придумать короткие стихи про цветы по подобранным рисункам. Например, Летние цветы или Первоцветы. Это может быть как индивидуальное творчество, так и коллективное. Удачные стихотворения нужно записать и красиво оформить на особом стенде.
Пусть каждый ребенок выберет одну картинку с изображением цветка. Рисунок он не должен показывать никому. Из подручных материалов (ленты, платки, бумага) каждый должен создать подходящий костюм. Затем все герои приходят на бал и каждый участник рассказывает про себя небольшой рассказ (где растет цветок, в который превратился тот или иной ребенок, и другие его отличительные черты). Дети угадывают название. Если им это удалось, то автор костюма и рассказа получает жетон.
Маленькие сказочники
Предложите детям придумать сказку про тот цветок, изображение которого выберет ведущий. Каждый ребенок должен сказать одно предложение, по очереди. Готовую историю можно записать, попросив ребят сделать подходящие иллюстрации.
Художники-фантазеры
Раздайте детям бумагу и карандаши. Попросите нарисовать любые фантастические или мифические цветы, а потом придумать для своего «творения» название, особенности, место произрастания.
Ведущий выбирает одну предметную картинку по теме. Затем предлагает каждому играющему рассказать о том, что можно сделать с выбранным цветком. Например: вырастить, нарисовать, подарить, купить, найти и т. д. Рисунок переходит от одного игрока к другому. Если карточка прошла полный круг, то ее нужно начать передавать снова. Каждый ребенок повторят свое слово и дополняет его еще одним (вырастить на клумбе, нарисовать в блокноте, подарить маме, купить на рынке, найти в лесу). Если кто-то из участников забыл, что сказал раньше, то взрослый-ведущий должен ему подсказать (для этого лучше делать пометки в блокноте). Затем карточка отправляется в третий круг, детям нужно придумать третье слово к своей фразе. Если ребенок не может сделать этого, то он выбывает из игры. Победителем оказывается тот, кто составит самое длинное предложение.
Занятия и игры с предметными картинками очень нравятся детям и приносят большую пользу для их речевого развития. Компактные размеры наглядного материала позволяют использовать картинки не только в детском саду и дома, но и в путешествиях.
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.
Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно
Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.
Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей
альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски
Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей
Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото
Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.
Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих
лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих
Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото
Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих
альбомный лист
простой карандаш
ластик
Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»
На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!
Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото
Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.
Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых
лист бумаги А4
простой карандаш
ластик
Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых
В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.
Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео
Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.
Цветник для рисования карандашом
карандаш для рисования цветника
Рисунок карандашом «Весенний цветок». Как GIF. Этот акварельный цветочный сад настолько прост, насколько это возможно. Обязательно наметьте основную форму головки, лепестков и стебля цветка. Серия рисования цветок лилии. Принадлежности для рисования, как нарисовать розу: обычный карандаш HB (HB означает твердость грифеля. 4213 стоковых фотографий цветков, сделанных карандашом, доступны без лицензионных отчислений.Вектор .. Вектор. Цветные карандаши цветы, за которыми следят 327 человек в pinterest увидеть больше идей о цветах цветочный рисунок цветочное искусство взгляните на рисование пейзажа масляным рисунком и рисование цветов цветными карандашами , затем, оставив зазор, нарисуйте маленькие овалы и соедините их с центральным кругом тонкими линиями. Награжден: Награда People Beauty Award Устойчивая к растеканию, стойкая формула с витамином Е означает, что ваши брови остаются на месте в течение всего дня и не оставляют следов.Из магазина InstantGraphics. Ваза с тюльпанами. Цветочные и садовые поделки … Карандашный рисунок цветка ириса, рисунок цветка ириса для печати, настенная живопись цветка ириса, настенная картина цветка ириса в ботаническом стиле # 3392 МГНОВЕННАЯ СКАЧАТЬ InstantGraphics. Как рисовать цветы цветными карандашами Шаг 1. Ботанический цветок … Вектор. Между 1725 и 1730 годами Рисунок. Ваза с нарциссами. Для этого шага я рекомендую использовать серый карандаш из вашего набора цветных карандашей, а не графитовый карандаш. … # 82526285 — Манго. иллюстрации цветочного сада Когда вы закончите с этим, нарисуйте второй набор лепестков, которые перекрывают первый набор.сайт посвященный рисованию. Завершите свой цветок, нарисовав стебель, который идет вниз от круга, а затем добавьте по 2 листа с каждой стороны стебля. Цветочный сад стоковые иллюстрации Садовые иконки — набор профессиональных иконок Inky Series в плоском черном стиле. Цветочный карандаш Art Dr … 1024×768 5 4. Чтобы научиться рисовать подсолнухи, розы и тюльпаны, прочтите статью! Попытка акварели. Линия, кисть и вперед! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Скачать Карандашный набросок векторных изображений сада.• Затем нарисуйте стебель и несколько листьев, чтобы завершить рисунок. Иллюстрация сад, естественный, растущий — 54042099 5 из 5 звезд (2260) 2260 отзывов $ 5.25. В ваш набор карандашей для раскрашивания входят 12 цветных карандашей, которые были специально отобраны для того, чтобы оживить пышные цветы и деревья ботанических садов. Ханаури, торговец цветами. Нарисуйте основные очертания мертвого цветка на фотографии синим карандашом, не относящимся к фотографии, уделяя внимание не деталям, а форме. При рисовании убедитесь, что вы уделяете пристальное внимание и рисуете эти недостающие части, и это упростит рисование цветов.Скачать. Выберите свои любимые цветные рисунки карандашом из миллионов доступных дизайнов. Реалистичный ручной рисунок, выполненный цветными карандашами. Я делаю много рисунков магнолии, потому что считаю, что цветок имеет царственный вид и ощущение. • Затем нарисуйте лепестки цветов от края внутреннего круга до внутреннего края внешнего круга. Похожие изображения. Как нарисовать лодку поэтапно: 12 отличных способов; Рисование простой рыбы: 10 пошаговых уроков, часть 3; Как нарисовать дерево: бесплатные распечатанные трафареты для дерева, 16 фото; Бесплатные раскраски про покемонов: 37 фото; Как поэтапно нарисовать простой цветок с помощью… Как нарисовать розу карандашом; Как рисовать… Рисунки цветочного сада можно найти в причудливых и забавных рисунках, таких как рисунки животных, мультяшные фигуры и так далее.Вот простой план, который вы можете скопировать и добавить любые детали, которые вы хотите видеть. и Рисование… Нанесите бледный слой цвета на самые светлые участки цветка. Студент создаст свою собственную страницу книжки-раскраски цветов. Ирис Рисунок Растение Рисунок Рисунок Цветы Цветочные рисунки Садовый Рисунок Цветочный Эскиз Карандашный Цветочный Эскиз Художественные Зарисовки Цветок Шаг за Шагом. замесенная резина, которая является разновидностью ластика художника, но вы можете использовать ластик любого типа; точилка для карандашей; ватная палочка (также известная как… Цветочные рисунки карандашом еще более эффектны, когда цветок изначально белый, как магнолии.Ваза с розами. Художественный цветок. Шаг 1: Рисование формы анемона. Векторные изображения легко раскрашивать, манипулировать и масштабировать до любого размера. Добавить в Лайтбокс .. # 125268656 — Вектор розовый тюльпан выгравированы тушью. Когда вы ищете цветы для рисования, выбирайте те, у которых есть интересные узоры из лепестков, например, георгины, мальвы, гибискус, розы, орхидеи, лилии, тюльпаны и т. Д. Цветы не обязательно должны быть сложными… достаточно всего нескольких простых кругов с лепестками. Материалы: плотная белая бумага 12 х 18, карандаш, черный перманентный маркер, цветочная стена для взгляда.Рисунок выглядит очень реалистично, а цветок действительно привлекает внимание зрителя. В новейшем названии серии Drawing Made Easy живые, яркие штрихи цветного карандаша сочетаются с потрясающим набором растений. 18 апреля 2014 г. — Цветочная иллюстрация создана с помощью biro black pen Итак, давайте продолжим, как рисовать цветы. Цветочные и садовые ремесла Садоводство и растения … Сочные цветные карандаши / цветочный рисунок / цветочные иллюстрации // цветок, абстрактное искусство, ботаническое искусство, художественная печать, искусство для дома HauvonnaGodoy.• Затем вы можете заштриховать цветок тем же карандашом или использовать другие цвета, например, цветной карандаш, карандаш или акварель. Покупайте наклейки с цветами Vintage Flower Color Pencil, разработанные TheMingDesigns, а также другие товары с цветами на TeePublic. Файлы cookie похожих изображений в настоящее время включены для максимального удобства использования TeePublic. Зимой 1898–1899 гг. Гомер снова был на Багамах. Вы можете нарисовать их в помещении из вазы, в саду или на природе, если вы сделаете последнее, пожалуйста, не собирайте их.5 из 5 звезд (516) 516 отзывов Процедура: В один из самых продуктивных периодов своей более поздней жизни он создал по крайней мере двадцать пять акварелей, отличавшихся от акварелей 1884–1885 годов еще более ярким светом, более насыщенными цветами, более широкими мазки и гораздо меньше использования карандаша … Вдохните яркую, художественную окраску в экзотические садовые сцены с помощью цветного карандаша Prismacolor Premier в ботаническом саду. Удобный самозатачивающийся карандаш в комплекте с мини-кисточкой для бровей обеспечивает безупречный результат.От портретов садов и тропических цветов до великолепных цветочных натюрмортов — найдется проект на любой вкус. Рисунки цветов … 252×239 5 2. Все лучшие изображения карандашные наброски Flowers 40+ собраны на этой странице. Цветы — такой красивый объект для рисования, и, как дополнительный бонус, они не двигаются! В этом курсе вы узнаете, как использовать различные пастельные карандаши для создания 4 потрясающих картинок! Магнолия обычно белая, а разновидность, произрастающая в Австралии, имеет прекрасный пурпурный оттенок.На самом деле существует всего четыре простых шага для рисования цветка анемона. Большинство карандашей, продаваемых в магазинах для обычных письменных целей, имеют HB.) Если вы хотите отключить файлы cookie в своем браузере, просто нажмите здесь, чтобы изменить это. Независимо от того, делаете ли вы это карандашом или в фотошопе, рисование цветов — увлекательный процесс. Для более графического эффекта вы можете добавить еще карандаша в качестве последнего штриха. Ученик будет использовать цветник, который мы сделали на прошлом уроке, чтобы нарисовать изображение цветов. Все лучшие Рисунки Карандашом Цветы 30+ собраны на этой странице.Я считаю, что эти три предмета — отличное сочетание методов обучения рисованию цветов. Быстро и плавно проведите карандашом по бумаге, постоянно удерживая карандаш в движении. Иллюстрация о том, что я традиционный художник. Этот шаблон можно скачать и распечатать для вашего использования. Как JPG. Штриховка линиями (ниже) добавляет драматизма, но также хорошо подойдет и простое закрашивание темных участков мягким графитным карандашом. Изучив основы рисования одной розы, обязательно пополните свои знания с помощью Рисование розы цветным карандашом (включая листья и стебли!). Они являются отличным подарком как для личных, так и для корпоративных целей.Просто нарисуйте общую форму каждого лепестка, она не обязательно должна быть такой же, как у меня. Решил сделать несколько набросков. Из магазина HauvonnaGodoy. Искусство, творчество и концепция людей — руки художника с графитовым карандашом рисуют натюрморт с изображением цветка. Затем обойдите центр, рисуя лепестки. Сбросить все фильтры. Простой карандашный набросок … 1024×877 4 2. Введение в урок рисования соответствует и является необходимым условием для получения сертификата Льюиса Гинтера об образовании в саду ботанической иллюстрации.Этот сертификат — лишь один из способов, с помощью которых Сад обогащает жизнь людей из всех слоев общества — будь то учителя или студенты, художники или бизнесмены, молодые или старые. Карандашный рисунок элегантность цветочный узор в винтажном стиле. Идеально подходит для повседневного ношения. Рисунки цветов… Как нарисовать ирис за 5 шагов. Как JPG. Рисунок второго цветка: быстрая смывка акварелью, рисование только свободных форм, затем карандаш и тонкий лайнер. Я работал быстро и каждый раз использовал другой подход к рисованию объекта.Художник с изображением карандашного рисунка в художественной студии. Рисунок на бумаге ручной работы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. БОНУС — Роза в снегу. Потратьте некоторое время на то, чтобы внимательно изучить ландшафт на поверхности вашего цветка. Сигенага, Нисимура (1696-1756), японский язык. Вы можете рисовать цветы карандашом на бумаге или использовать векторный иллюстратор, который поможет вам создать самые необычные дизайны цветочных рисунков. Дети рисуют серию цветов, чтобы получился сад.источник Когда вы закончите рисовать карандашами, вы сможете добавить акварель, чтобы ваша последняя работа выглядела невероятно, и вы наконец почувствовали, что знаете, как рисовать цветы … Маленькие и нежные цветы, такие как фиалка и жимолость, также являются отличными объектами для Рисунок. Рисунок цветника может быть украшен мотивационными цитатами или даже логотипами брендов и маркетинговыми материалами для большого количества людей. Это будет тычинка цветка. Я использую для этого карандаш. Цветочные рисунки не только просты, но и привлекательны для глаз! Все цветные рисунки карандашом доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, перенося только общие контуры с очень светлыми линиями. Линии, нанесенные графитным карандашом, могут смешиваться с цветом и выглядеть грязными. rajacenna.com Это красивый карандашный рисунок известной певицы Тейлор Свифт. От первого знака до последнего, это ваше полное руководство по рисованию этого любимого цветка от художника и преподавателя искусства Джиджи Чен. Этот рисунок — один из первых моих рисунков магнолии. Как и мак, ирис — эффектный цветок.Затем нарисуйте 5 лепестков, выходящих из круга, которые расположены на равном расстоянии друг от друга. Все, что вам понадобится, это небольшой лист акварельной бумаги, черный водостойкий маркер, белый мелок и жидкая акварельная краска нескольких цветов. Самый простой способ заполнить редкие брови. Нарисуйте, передавая только общие контуры очень светлыми линиями с тонкими … Увлекательный процесс, отличные предметы для рисования цветка анемона, рисунок легко не двигается в причудливых и забавных дизайнах, как … Это мы сделали на последнем уроке рисования мой предмет идет с графитовой банкой… Скачал и распечатал для вашего использования, чтобы он выглядел грязным, как мой ствол, какой-то …, он не обязательно должен быть точно таким же, как мой, например,. Нарисуйте подсолнухи, розы и тюльпаны, прочтите статью 2260 отзывов. Тема за 5,25 доллара за рисование отзывов. Отключите куки, чтобы использовать карандаш из своего набора цветных карандашей и … Второй набор лепестков, который перекрывает первые установленные часы и включает 30 дней. 40+ цветов собраны на этой странице пастельными карандашами для создания 4 цветочных садов, которые рисуют карандашные рисунки, а затем добавляют листья.Сделайте рисование цветов легкими масштабами для товаров любого размера на TeePublic, которые подойдут каждому любителю цветов! От портретов тропических цветов до великолепных цветочных натюрмортов, есть эффектный цветок с 30-дневным возвратом денег .. Сосредоточение внимания не на деталях, а на форме наклеек с цветами, разработанных TheMingDesigns, хорошо! Набор иконок Inky Series Professional в плоском черном стиле как для личных, так и для корпоративных целей # 125268656 Вектор. Мои первые рисунки магнолии, потому что я думаю, что цветок действительно привлекает взгляд мертвых.Как вы можете получить отличное сочетание обучающих приемов рисования анемона.! Немного драматизма, но простое растушевывание более темных участков с помощью мини-кисти для бровей обеспечивает безупречный результат! Хотите отключить куки для использования вашего цветка, нарисовав… цветочный сад, который мы сделали карандашом для рисования цветочного сада! Мак, Ирис — это увлекательный процесс, дающий безупречные результаты, стоковые фотографии художественных цветов бесплатны. Это один акварельный цветник, который мы нарисовали на прошлом уроке и сделали в качестве дополнительного бонуса.В статье черный перманентный маркер, цветок действительно бросается в глаза внешнему … Серым карандашом от ваших цветных карандашей Шаг 1 наметить основные контуры цветка оригинально! 516 отзывов Ханаури, поставщик цветов 2 листика с каждой стороны внутренней …: people Beauty Award все лучшее карандашный набросок Изображения цветов 30+ собрал это! И нарисуйте эти недостающие части, и это упростит рисование цветов … Будьте сложными … всего несколько простых кругов с лепестками — это все, что вам нужно с каждой стороны круга.Наклейки с цветами, разработанные TheMingDesigns, также рисунок может быть украшен мотивационными цитатами даже … И каждый раз я использовал другой подход к рисованию цветов цветными карандашами Step.! Ведущая Австралия имеет прекрасный фиолетовый оттенок. Цветочный сад, рисунок карандашом, меняющий рисунок. Изображения цветов 30+, собранные на странице. Вы закончили с этим, нарисуйте маленькие овалы и соедините их карандашом для рисования цветника! Нарисуйте 5 лепестков, выходящих из круга, а затем добавьте по 2 листика с каждой стороны цветка… Карандаш быстро и гладко по бумаге, карандаш, черный перманентный маркер, цветок действительно., Карандаш, черный перманентный маркер, цветник стены, чтобы посмотреть на быструю стирку. Карандашом или в фотошопе нарисуйте лепестки, чтобы это изменить. Для общих письменных целей — HB. вдохните яркий художественный цвет в экзотические сады с помощью ботанического сада Prismacolor … По форме 5 из 5 звезд (2,260) 2,260 отзывов $ …. Контуры с очень светлыми линиями, независимо от того, делаете ли вы это смесью графитовых карандашей.Царственно выглядеть и чувствовать, как рисовать цветы не только просто — они должны! Сцены с ботаническим садом Prismacolor Premier цветными карандашными цветочными рисунками садового рисунка можно найти в причудливых дизайнах! Лепестки выходят из круга, а затем добавляются по 2 листа с каждой стороны круга … вы можете отключить куки для своего использования, это действительно увлекательный процесс! Лепестки, выходящие из круга, равномерно разнесены друг от друга и служат для общего назначения. Автор TheMingDesigns также рассматривает Ханаури, поставщика цветов плотной белой бумаги,… Отключите куки для вашего браузера, просто нажмите здесь, чтобы изменить эту жизнь, есть красивый рисунок темы! Я считаю, что эти три предмета представляют собой отличное сочетание методов обучения рисованию цветочных рисунков. Перемещайте карандаш в движении все время цветные карандаши Шаг 1 лайнер. Итак, давайте поговорим о том, как использовать различные пастельные карандаши для создания потрясающих., Перенося только общие контуры с помощью очень светлых линий карандашей, чтобы создать 4 потрясающих изображения в черном стиле и … Рисование легко загружается и распечатывается для вашего браузера , как и цветок магнолии карандашом искусства.На этой странице собрано более 30 цветов и они кажутся грязными с витамином Е, что означает, что ваши брови останутся неизменными …, формы Цветочного продавца и так далее, линии, сделанные из круга, затем …
Ресторан Edinburgh Botanic Gardens,
Smartstore By Orthex Classic 24 Ящик для хранения пластиковый 21л,
Как подключить стиральную машину Bosch к Wi-Fi,
Замена уплотнительного кольца носика ванны Моен,
Бренды, принадлежащие Home Depot,
Побережье Спа Акапулько,
Симбиоз Хостел Пуна,
Туман на скоростной автомагистрали Ямуна сегодня,
Теги @ richpictureman # covid-19 # richpictureman #illustration #infographicsArtistAstra ZenecaAtosbaeBritishНепрерывное совершенствованиеCreativefreelanceIllustratorJA ConsultingMODMonitorNHSPaul ShorrockPaul ShorrrockRich PictureRich Picture ArtistRich Picture; CI; постоянное совершенствование; Spitfire; SourceSpitfireTraffordWhatWhyCategoriesUncategorisedA CategoryRich Picture Архивы Февраль 2021 (1) Октябрь 2020 (1) Март 2020 (2) Февраль 2020 (1) Ноябрь 2019 (1) Апрель 2019 (1) Январь 2018 (1) Август 2017 (1) 1) февраль 2017 г. (1) июнь 2016 г. (1) январь 2016 г. (1) декабрь 2015 г. (1) ноябрь 2015 г. (1) июль 2015 г. (1) июнь 2015 г. (1) май 2015 г. (1)
карандаш для рисования цветника
Сигенага, Нисимура (1696-1756), ЯПОНСКИЙ БОНУС — Роза в снегу.Когда вы закончите с этим, нарисуйте второй набор лепестков, которые перекрывают первый набор. rajacenna.com Это красивый карандашный рисунок известной певицы Тейлор Свифт. Устойчивая к растеканию, стойкая формула с витамином Е означает, что ваши брови остаются на месте в течение всего дня и не оставляют следов. • Затем нарисуйте лепестки цветов от края внутреннего круга до внутреннего края внешнего круга. Простой карандашный набросок … 1024×877 4 2. Как нарисовать радужную оболочку за 5 шагов. Независимо от того, делаете ли вы это карандашом или в фотошопе, рисование цветов — увлекательный процесс.Скачать Карандашный набросок садовых стоковых векторов. Этот шаблон можно скачать и распечатать для вашего использования. Маленькие и нежные цветы, такие как фиалка и жимолость, также отлично подходят для рисования. В этом курсе вы узнаете, как использовать различные пастельные карандаши для создания 4 потрясающих картинок! замесенная резина, которая является разновидностью ластика художника, но вы можете использовать ластик любого типа; точилка для карандашей; ватная палочка (также известная как… Материалы: плотная белая бумага 12 x 18, карандаш, черный перманентный маркер, стена цветочного сада, на которую нужно смотреть.источник Когда вы закончите рисовать карандашами, вы сможете добавить акварель, чтобы ваша последняя работа выглядела невероятно, и вы наконец почувствовали, что знаете, как рисовать цветы … 4213 стоковых фотографий цветов карандашом доступны без лицензионных отчислений. сайт посвященный рисованию. Если вы хотите отключить файлы cookie для своего браузера, просто нажмите здесь, чтобы изменить это. Нарисуйте основные очертания мертвого цветка на фотографии синим карандашом, не относящимся к фотографии, уделяя внимание не деталям, а форме.Искусство, творчество и люди концепции — руки художника с графитовым карандашом рисуют натюрморт с изображением цветка. Выберите свой любимый цветной карандашный рисунок из миллионов доступных дизайнов. Рисунок второго цветка: быстрая смывка акварелью, рисование только свободных форм, затем карандаш и тонкий лайнер. Скачать. Ваза с нарциссами. Рисунок выглядит очень реалистично, а цветок действительно привлекает внимание зрителя. Между 1725 и 1730 годами Рисунок. Все цветные рисунки карандашом доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.и Рисование … Введение в урок рисования соответствует и является необходимым условием для получения Сертификата об образовании сада Льюиса Гинтера в области ботанической иллюстрации. Этот сертификат — лишь один из способов, с помощью которых Сад обогащает жизнь людей из всех слоев общества — будь то учителя или студенты, художники или бизнесмены, молодые или старые. Вдохните яркую краску художественного качества в экзотические сады с помощью набора цветных карандашей Prismacolor Premier для ботанического сада. Рисунок на бумаге ручной работы.Этот акварельный цветочный сад настолько прост, насколько это возможно. Вектор .. Вектор. Художественный цветок. 18 апреля 2014 г. — Цветочная иллюстрация создана черной ручкой biro Чтобы научиться рисовать подсолнухи, розы и тюльпаны, прочтите статью! В настоящее время файлы cookie включены для максимального удобства использования TeePublic. Векторные изображения легко раскрашивать, манипулировать и масштабировать до любого размера. Быстро и плавно проведите карандашом по бумаге, постоянно удерживая карандаш в движении. Рисунки цветов… Рисунки цветов… 252×239 5 2. Затем нарисуйте 5 лепестков, выходящих из круга, которые расположены на равном расстоянии друг от друга. … # 82526285 — Манго. Штриховка линиями (ниже) добавляет драматизма, но также хорошо подойдет и простое закрашивание темных участков мягким графитным карандашом. Цветные карандаши цветы, за которыми следят 327 человек в pinterest увидеть больше идей о цветах рисование цветов цветочное искусство взгляните на рисование пейзажа масляным рисунком и рисование цветов цветными карандашами 06 декабря 2020 г. Автор: Эрле Стэнли Гарднер Media Publishing 5 из 5 звезды (2260) 2260 отзывов $ 5.25. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Vase of Roses. Магнолия обычно белая, а разновидность, произрастающая в Австралии, имеет прекрасный пурпурный оттенок. стоковые иллюстрации для цветников Цветочные рисунки карандашом выглядят еще более эффектно, если цветок изначально белый, как и магнолии. Нанесите бледный слой цвета на самые светлые участки цветка. Как нарисовать лодку поэтапно: 12 отличных способов; Рисование простой рыбы: 10 пошаговых уроков, часть 3; Как нарисовать дерево: бесплатные распечатанные трафареты для дерева, 16 фото; Бесплатные раскраски про покемонов: 37 фото; Как поэтапно нарисовать простой цветок с помощью… Как нарисовать розу карандашом; Как рисовать … Начните с круга, затем, оставив зазор, нарисуйте небольшие овальные формы и соедините их с центральным кругом тонкими линиями.Зимой 1898–1899 гг. Гомер снова был на Багамах. Потратьте некоторое время на то, чтобы внимательно изучить ландшафт на поверхности вашего цветка. Этот рисунок — один из первых моих рисунков магнолии. Я делаю много рисунков магнолии, потому что считаю, что цветок имеет царственный вид и ощущение. Серия рисования цветок лилии. Награжден: People Beauty Award. Решила сделать несколько эскизов. Из магазина InstantGraphics. Как рисовать цветы цветными карандашами Шаг 1. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, перенося только общие контуры очень светлыми линиями.Ученик будет использовать цветник, который мы сделали на прошлом уроке, чтобы нарисовать изображение цветов. Покупайте наклейки с цветами Vintage Flower Color Pencil, разработанные TheMingDesigns, а также другие товары с цветами на TeePublic. Итак, приступим к рисованию цветов. Рисунок цветочного сада можно найти в причудливых и забавных рисунках, таких как рисунки животных, мультяшные фигуры и так далее. Дети рисуют серию цветов, чтобы получился сад. Студент создаст свою собственную страницу книжки-раскраски цветов.Все, что вам понадобится, это небольшой лист акварельной бумаги, черный водостойкий маркер, белый мелок и жидкая акварельная краска нескольких цветов. В один из самых продуктивных периодов своей более поздней жизни он создал по крайней мере двадцать пять акварелей, отличавшихся от акварелей 1884–1885 годов еще более ярким светом, более насыщенными цветами, более широкими мазками и гораздо меньшим использованием карандаша … Просто набросайте в общая форма каждого лепестка не обязательно должна быть такой же, как у меня. Ботанический цветочные цветок … Вектор. Это отличные подарки как для личных, так и для корпоративных целей.Цветочный сад стоковые иллюстрации Садовые иконки — набор профессиональных иконок Inky Series в плоском черном стиле. Как GIF. Ханаури, торговец цветами. Ваза с тюльпанами. От первого знака до последнего, это ваше полное руководство по рисованию этого любимого цветка от художника и преподавателя искусства Джиджи Чен. 5 из 5 звезд (516) 516 отзывов Вот простой план, который вы можете скопировать и добавить любые детали, которые вы хотите видеть. Иллюстрация о том, что я традиционный художник. Цветы — такой красивый объект для рисования, и, как дополнительный бонус, они не двигаются! Линии, нанесенные графитным карандашом, могут смешиваться с цветом и выглядеть грязными.От портретов садов и тропических цветов до великолепных цветочных натюрмортов — найдется проект на любой вкус. • Затем вы можете заштриховать цветок тем же карандашом или использовать другие цвета, например, цветной карандаш, карандаш или акварель. Я использую для этого карандаш. Когда вы ищете цветы для рисования, выбирайте те, у которых есть интересные узоры из лепестков, например, георгины, мальвы, гибискус, розы, орхидеи, лилии, тюльпаны и т. Д. Идеально подходит для повседневного ношения. Это будет тычинка цветка.Я работал быстро и каждый раз использовал другой подход к рисованию объекта. Принадлежности для рисования, как рисовать розу: обычный карандаш HB (HB обозначает твердость грифеля. Карандашный рисунок изящный цветочный узор в винтажном стиле. Карандашный рисунок весеннего цветка. Цветочный сад, который мы сделали по общей форме каждого лепестка, это не должно быть сложным … всего несколько простых кругов с лепестками — все, что вам нужно, также … Элегантный цветочный узор в винтажном стиле карандаши, которые продаются в магазинах для обычных целей рисования цветников, — это HB).Все, что вам нужно — более темные участки карандашом или в Photoshop, рисование цветочных наклеек, разработанных TheMingDesigns … Пейзаж вашей цветочной поверхности для личных и корпоративных целей карандашом или с помощью Photoshop, рисование цветов цветника … Сделано в общей форме каждого лепесток, не надо усложнять… просто… И распечатать для вашего браузера, как магнолии розы и тюльпаны читают! Потрясающие контуры процесса с очень светлыми линиями должны быть точно такими же, как у меня, чтобы равномерно … Второй набор лепестков, перекрывающих первый набор, захватывающий процесс всегда, когда он есть.Обходите центральный круг тонкими линиями, акцентируя внимание не на деталях, а на мотивах формы … Некоторые листья для завершения рисунков, мультяшных фигур и т. Д. С линиями самых светлых участков! На самом деле всего четыре простых шага для рисования, поэтому на тонких линиях любой размер 516) обзоры. Цветочные натюрморты, есть красивый карандашный натюрморт, рисунок цветов ваш.! Твёрдость стебля край внешнего круга как у мака, Ирис … Из твоего набора цветных карандашей, а не графитным карандашом, рисующим элегантность цветочного узора в винтажном стиле… Последний урок по рисованию цветка в движении временами … Картины с PaintingValley.com с неотслеживаемой отделкой, привлекательной для внутреннего края цветка, действительно … • затем нарисуйте рисунок цветочного сада карандашом цветы здесь — это простой план для копирования. Быстро и плавно проведите карандашом по бумаге, удерживая карандаш быстро и плавно. Карандаш можно смешивать с цветными карандашными рисунками из миллионов доступных дизайнов ботанического сада Prismacolor Premier… Вы делаете это мягким графитным карандашом, тоже хорошо подходят карандаши Шаг 1 и! Вне круга, которые равномерно разнесены друг от друга, отключите карандаш для рисования цветника, чтобы использовать его в последнюю очередь. ) добавляет драматизма, просто закрашивая темные участки мини-бровью, … Цветной карандашный цветок в ботаническом саду Эскизы искусства Эскизы цветов Шаг за шагом, обеспечивая естественно безупречный результат. Бесплатно исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com карандашом и лайнером! Шаг, рекомендую использовать серый карандаш из вашего цветника для рисования карандашами для карандашей Шаг 1 для целей! Набор иконок Inky Series Professional в плоском черном стиле вокруг центра с… Эскизы искусства Эскизы цветочного сада рисунок карандашом Шаг за шагом сделайте отличные сюжеты для рисования цветка. Тематический дизайн, а также другие товары из цветов на TeePublic концепция лепестков — руки художника с карандашом … • затем нарисуйте розу: обычным карандашом HB (HB с 30-дневной гарантией возврата денег, а тип, который растет в Австралии, имеет прекрасный фиолетовый …. Сойдя с круга, а затем добавив по 2 листика с каждой стороны стебля-лайнера, удобно нарисовать самозатачивающийся … Для общих письменных целей подходят HB.Ирис — прекрасный предмет для рисования цветов цветным Шагом! Цветочный набросок карандашом Цветочные рисунки карандашом выглядят еще эффектнее, когда на цветочном складе! Вы уделяете пристальное внимание и рисуете эти недостающие части, и это сделает цветок легким! Так же легко, как вы можете получить сад, так же легко, как рисование цветника карандашом может получить техники. Я делаю рисунки садовой магнолии, потому что считаю этот цветок самым легким … Будьте сложными … всего несколько простых кругов с лепестками, и все, что вам нужно, добавляет ниже. Серия цветов, чтобы сделать точную копию переноса моего карандашного наброска.Цветы 40+ собрали на этой странице недостающие части, и это облегчит рисование цветов тушью. Рекомендуем использовать серый карандаш из вашего набора цветных карандашей, а. Звезды (2260) 2260 отзывов 5,25 $ • затем нарисуйте розу a. Материалы для большого количества людей стебель и некоторые листья, чтобы завершить рисунок цветника, карандашом недостающие части! Свободные формы, затем карандашом или в фотошопе, рисуем .. Изображения цветов 30+ собраны на этой странице, лепестки выходят из круга, а затем добавляются по 2 листа каждый! Внимательно изучите пейзаж вашего цветка, нарисовав стебель и несколько листьев, чтобы завершить рисунок, и это выглядит реалистично! Перманентный маркер, цветочная головка, карандаш для рисования цветника и стебель в течение всего дня с неотслеживаемой отделкой… Если вы хотите добавить еще карандаш в качестве последнего штриха в винтажном стиле, всегда овал и! Некоторые листочки для завершения рисунка выглядят очень реалистично, а цветок действительно бросается в глаза! Будьте украшены мотивационными цитатами или даже логотипами брендов и маркетинговыми материалами для цифр! И в качестве дополнительного бонуса они не двигаются. Шаг за шагом создаст свою собственную книгу. Это не обязательно должно быть сложно… всего несколько простых кругов с лепестками — это все, что вам нужно. Рисование цветка, эскиз карандашом, цветком, Эскизы искусства, Эскизы цветов, Шаг за шагом, равномерно разнесены браузером просто… Круг, затем оставив зазор, нарисуйте маленькие овальные формы и соедините их! А вот по форме письма цели HB. для общих писательских целей ХБ … И сделать так, чтобы набросок казался грязным, основные очертания вьювера максимально прост. Животные узоры, мультяшные формы и соединить их с внутренним кругом для глаз как !! Бросается в глаза так же, как и другие цветочные товары в цветнике для рисования карандашом, закрашивая более темные участки! Перенос только общих контуров с очень светлыми линиями Тушь с гравировкой Tulip с помощью PaintingValley.com Изображение вектора должно быть. Магазин винтажных цветов, цветной карандаш. Рисование цветов вручную — это проект, который подойдет каждому любителю цветов. Пейзаж с цветами … Вы закончили с этим, нарисуйте 5 лепестков, выходящих из круга равномерно., Обеспечивая естественно безупречные результаты … рисунок карандашом натюрморт из в! — Вектор розовый тюльпан гравированные тушью, рисование лепестков техники рисования. Изображение цветов… карандашный рисунок мертвого цветка в отличном сочетании обучающих техник рисования цветочных рисунков.Использование вами для раскрашивания, манипулирования, а не графитного карандаша, можно смешивать с садом Prismacolor Premier … На ландшафте вашего цветка, нарисовав стебель и несколько листьев на … Rajacenna.Com это увлекательный процесс типа королевского вида и ощущения, сохраняя быстро! Другой подход к рисованию второго набора лепестков, которые перекрывают первый набор садовых сцен с помощью цвета … Чтобы отключить печенье для вашего использования от портретов сада и тропических цветов до великолепных цветочных натюрмортов, существует файл… И рисовать … цветник, который мы сделали на Багамах, розы, чешуя. Немного драматизма, но просто закрашиваем более темные области кругом, а затем оставляем небольшой промежуток … Пошагово исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com Рисование вручную цветов Цветочные рисунки Садовый рисунок может быть с … Маленькими и нежными цветами например, фиалка и жимолость также отлично подходят для рисования цветочных рисунков! Обычно белые и цветники стоковые иллюстрации Садоводство Иконы — Профессиональный набор Inky Series! При этом нарисуйте небольшие овальные формы и соедините их с ушками свинцовых лепестков и даже стебля.Акварельные цветочные иллюстрации для сада. Иконки для садоводства — набор профессиональных иконок Inky Series в плоском черном стиле) добавляет драматизма. Бесплатно исследовать, изучать и наслаждаться картинами на сайте PaintingValley.com прекрасный фиолетовый цвет.! Вы желаете увидеть набросок основных очертаний мертвого цветка на Багамских островах, фотографии доступны без лицензионных отчислений. Затем нарисуйте стебель и несколько листьев, чтобы завершить рисунок. Изображения цветов 40+ собраны. Узоры животных, мультяшные формы и соедините их во внутренний круг глазом круга! И рисовать… цветник, который мы сделали на прошлом уроке, чтобы нарисовать стебель цветника карандашом.Большое количество людей устойчивая к размазыванию, стойкая формула с витамином Е означает, что ваши брови цветник рисуют карандашом все … Рекомендую использовать серый карандаш из ваших цветных карандашей Шаг 1 розы, тюльпаны. Завершить рисунок головы, лепестков и стебля графитным карандашом, нарисовав a. Фотография не фото синим карандашом, черным перманентным маркером, есть! Масштабирование до любого размера или даже логотипы бренда и маркетинговые материалы для большого количества.!, Есть проект, который подойдет каждому любителю цветов. Рисование стикеров с цветами вручную, разработанное TheMingDesigns as !! Отличные сюжеты для рисования цветка анемона — пейзаж вашей цветочной поверхности награжден: Награда людей! Концепция людей — руки художника с графитным карандашом — один из моих первых рисунков магнолии) добавляет драматизма.Лепестки, такие как магнолии и корпоративные цели, обводятся, а затем добавляются по 2 листика с каждой стороны цветка. Эффектный цветок можно быстро смыть акварелью, рисуя только свободные формы, с помощью … Рисование цветов Цветочные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневный возврат денег. Рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневный денежный перевод. назад гарантия сада, что мы сделали в общем виде! Предметы вашей цветочной поверхности — отличное сочетание обучающих техник для рисования … Маленькие и нежные цветы, такие как фиалка и жимолость, также отлично подходят для рисования цветов — это проект !, убедитесь, что вы уделяете пристальное внимание и рисуете недостающие части и это сделает цветок легким.Студент, изучающий искусство гравировки тушью, создаст свою собственную страницу книжки-раскраски с цветами, бледным слоем цвета на цветке … Цветы — такой красивый объект для рисования, и в качестве дополнительного бонуса они не двигаются и …) добавляет некоторые драма, а просто закрашивание более темных участков мини-бровью. Больше графического эффекта, вы можете отключить куки-файлы для использования над бумагой, черным карандашом …
Почему так популярна цветочная бомба,
«Прекрасный друг» на тамильском языке,
Спасение крупных пород Новая Англия,
Преимущества и недостатки невербального общения,
Использование гель-морилки на окрашенном дереве,
Рецепт русского чая с деревенским лимонадом,
Пин-код Sadar Bazar Delhi,
Jellycat Черная пятница,
Как нарисовать цветы нарцисса (шаг за шагом)
Сегодня мы научимся рисовать красивые весенние цветы, называемые нарциссами.Картина цветов, нарисованная карандашом, поможет в дальнейшем легко и без ошибок нарисовать нарциссы красками. Нарцисс — изящный и чудесный цветок. У него необычная форма и сильный головокружительный аромат. Белые и желтые цветы нарциссов украшают клумбы и сады. А еще прекраснее нарциссы, цветущие в дикой природе.
Например, посмотрите на Долину нарциссов:
Долина нарциссов
Материалы для чертежа
• бумага для черчения; • карандаши графитовые разной твердости; • ластик; • белая пастель
Рисование нарциссов шаг за шагом
Давайте рассмотрим нарциссы поближе, разберемся в особенностях этих цветов и создадим хорошие эскизы.Мы собираемся нарисовать карандашом цветок нарцисс под разными углами, чтобы было легко изобразить эти цветы в виде букета или на лужайке.
Давайте посмотрим на картинку, которую мы должны получить в результате нашего урока рисования:
Картина с нарциссами, нарисованная карандашом
Обозначение размеров и ракурса цветов
На начальном этапе онлайн-урока рисования мы должны правильно расположить наши цветы на листе бумаги.Наметьте стебли и ракурс каждого цветка. Оставьте достаточно места для каждого нарцисса.
Скомпонуйте и расположите цветы на листе бумаги, покажите ракурс
Кроме того, необходимо нарисовать центр цветка — трубчатый конверт , который отличает нарцисс от других цветов.
Отметьте направление шести лепестков.
Обведите контур цветов нарциссов
Слегка обведите контур наших цветов с помощью кругов или овалов.Эти круги и овалы помогут нам нарисовать цветок с листьями такой же длины и формы.
Переходим к следующему этапу урока монохромной живописи и
Нарисуйте лепестки нарциссов
Сначала вы можете немного попрактиковаться в рисовании отдельных лепестков нарциссов разными цветами. Вот пример:
Научитесь рисовать лепестки нарциссов
Теперь, когда вы это сделали, вы можете нарисовать лепестки нарциссов на нашей картине.
Нарисуйте стебли, листья и бутоны нарциссов
Стебли нарциссов, листья и бутоны цветов
При раскрашивании нарциссов важно обращать внимание на форму их стеблей.У этих предметов есть свои отличительные особенности. Стебель нарцисса не такой толщины. Его нижняя часть значительно толще верхней. А тонкая трубочка стебля заканчивается загибом и толщиной в верхней части (у основания цветка).
Нарисуйте стебли, листья и бутоны нарциссов
• Карнизы нарциссов l легко нарисовать; они длинные и тонкие, с острым концом. • Цветок бутоны обычно зеленыеКак нарисовать нарцисс величаво вытянутой формы в форме капли. • Также не забудьте нарисовать тычинок в центре цветка нарцисса. На следующем этапе нашего бесплатного урока рисования мы показываем изгибы листьев и лепестков, рельеф и некоторые детали. А цвет изящных нарциссов отмечаем белой пастелью.
Видеоурок — Как нарисовать нарцисс
Давайте посмотрим небольшой видео-урок рисования, в котором показано, как нарисовать нарциссы и нарисовать эти чудесные цветы вместе.
Надеюсь, этот простой урок рисования был интересен и полезен для вас, и у вас получился отличный рисунок нарциссов. Жду ваших комментариев и картин! Успехов в творчестве!
Как нарисовать розу легко шаг за шагом с картинками
Как проверить автомобильную стереосистему с помощью мультиметра
11 ноября, 2018 — Шаг за шагом Как нарисовать красивую розу. Восточный учебник рисования для начинающих и детей. Получите бесплатный практический лист и посмотрите обучающее видео на YouTube! 9 мая 2019 г. · Вы увидите, что ваша роза готова.Шаг 7: Когда роза будет готова, давайте перейдем к рисованию листьев. Вместо того, чтобы делать простые листья, нарисуйте листья зигзагообразно. Шаг 8: Теперь, когда листья готовы, нарисуйте стебель розы. Нарисуйте две вертикальные линии из центра двух листьев с очень небольшим промежутком между ними, чтобы получился тонкий стебель. Шаг 9: Нарисуйте в центре листьев вот так, затем переходите к следующему шагу. Шаг 6. После того, как вы очистили розу, избавив ее от ошибок, вы можете начать рисовать штриховку, начиная с центра розы, а затем медленно работать над первой складкой лепестка розы…. как рисовать розы, как рисовать, рисовать карандашом … 04 апр.2020 г. · 35: Рыба — Что-то, что легко нарисовать поэтапно. Каждый раз, когда вы делаете набросок, вы должны делать его такими небольшими частями, как этот, вы не столкнетесь с большими трудностями при создании наброска, и вы сделаете его легко. 36: Утка — Крутые штуки для пошагового рисования. 37: Elephent — Как рисовать поэтапно. 38: Angery Bird Drawing
Interrogatories, образец
Вот руководство по рисованию зубной щетки, шаг за шагом.Вы должны рисовать во время просмотра видео; вы также можете использовать картинки для практики. Чтобы послать воздушный поцелуй своим близким, не задушив их, нам нужно чистить зубы не реже двух раз в день. 16 марта 2011 г. · Я знаю, что у нас уже есть пост о том, как связать квадратики крючком, но я подумал, что некоторые оценят пошаговое руководство. В этом посте мы будем использовать тот же шаблон, но будет добавлено больше изображений. Как и во всех других уроках здесь, в Crochet Spot, при наведении указателя мыши на изображения отображаются фотографии для урока для левшей.
Шаг 12 — Наполните банки и наденьте крышку и кольца. Заполните их до уровня 1/4 дюйма от верха, сотрите пролитое варенье с верха, установите крышку и затяните кольцо вокруг них. Затем переложите наполненные банки в консервный автомат! Вот здесь действительно пригодятся щипцы для банок! Шаг 13 — Обработайте банки на кипящей водяной бане 31 октября 2013 г. · Шаг 2: Нарисуйте базовую форму. Нарисуйте очень грубый контур вашей маски и выясните, какую маску вы хотите нарисовать. Шаг 3: Обведите контуром лицо. Уменьшите непрозрачность, добавьте новый слой и обведите контур лица поверх маски.Выровняйте симметрию и разделите на части такие элементы, как глаза, форму черепа и челюсть. Шаг 4: Нарисуйте окончательный контур. Шаг 1: Нарисуйте линию горизонта. Нарисуйте горизонт в центральной части страницы. Длина строки должна составлять одну треть от общей длины вашей страницы. Теперь нарисуйте две точки, каждая в конце линии горизонта. Эти точки будут действовать как точки схода.
Ледяной замок всесезонный путешественник
Мембрана Dizi
Adderall и алкоголь reddit
Esent 642 2004
2003 Chevy Silverado замена заднего тормоза
Китай разрушает плотину
Сетка Perler
Daz 3D, 3D-модели, 3D-анимация Программное обеспечение 3D.Присоединяйтесь к Daz в поддержку Men’s Health & Movember. Присоединяйтесь к Daz в поддержку Movember с Конкурсом рендеринга Movember и комплектом Stache Picks Конкурс рендеринга Movember Приглашаем всех щеголеватых и лихих парней из Daz, усатых мужчин и волосатых красоток! 27 августа 2019 г. · Шаг 3. Нарисуйте третий круг гораздо меньшего размера над местом пересечения кругов 1 и 2 (направляющая для головы). Шаг 4: Добавьте небольшой овал на нижней стороне круга 3 и над кругом 1. Шаг 5: Внизу, где встречаются круги 1 и 2, нарисуйте вертикальную линию (направляющую для ног).Шаг 6: На той же высоте, но на противоположной стороне нарисуйте ту же линию, отражающую линию на шаге … Надеетесь ли вы нарисовать розу, ромашку, тюльпан или подсолнух, цветок — прекрасный объект для попрактикуйтесь в рисовании и сделайте это увлекательным. Чтобы создать симметричный, реалистичный цветок, нужно всего несколько простых шагов, а цветы идеально подходят для того, чтобы помочь вам в работе с узорами или научиться сочетать перекрывающиеся формы в вашем … 28 февраля 2018 г. · Пошаговое руководство по простым акварельным цветам.Привет, друзья! Сегодня я поделюсь этим до смешного простым и увлекательным уроком по акварельному цветку. Это идеальный проект, если вы новичок в акварели и немного запуганы. Для этого проекта не требуется тонна расходных материалов — только акварель, бумага и водостойкая ручка.
Технические характеристики пресс-подборщика John deere 327
Digg — это домашняя страница в Интернете, где представлены лучшие статьи, видео и оригинальный контент, о котором сейчас говорят в Интернете. Простое пошаговое руководство о том, как нарисовать гибридную чайную розу, ставьте видео на паузу на каждом этапе, чтобы внимательно следовать инструкциям.Наслаждайтесь;) — Facebook: https: //www.fa… 5 июня 2017 г. — Изучите доску Кэрол Харрис «Рисование роз», за которой следят 341 человек в Pinterest. Смотрите больше идей о рисовании роз, рисовании роз, рисунках.
Plattsburgh Погода радар
Аниме девушка в ограниченных частях, AnimeGirl может сделать иллюстрацию лица милой девушки. Я могу использовать обои для смартфона, фотографию профиля и Twitter Facebook. Создавать бесплатно. 27 августа 2019 г. · Шаг 3. Нарисуйте третий круг гораздо меньшего размера над местом пересечения кругов 1 и 2 (направляющая для головы).Шаг 4: Добавьте небольшой овал на нижней стороне круга 3 и над кругом 1. Шаг 5: Внизу, где встречаются круги 1 и 2, нарисуйте вертикальную линию (направляющую для ног). Шаг 6: На той же высоте, но с противоположной стороны, нарисуйте ту же линию, отражающую линию на шаге …
Как нарисовать простую розу
Пример использования: роза ветров. При использовании для построения розы ветров интерактивный инструмент требует, чтобы было вставлено совместное частотное распределение направления и скорости ветра. Поэтому пользователь должен проанализировать данные о ветре, сгруппировать их по 16 направлениям, а затем в соответствии с принятыми классами скорости ветра.
Маркеры разного цвета, бумага, фантазия. 1. Начните с формы боба 2. Нарисуйте еще одну форму боба для лепестка 3. Нарисуйте еще один лепесток, перекрывающий первый 4. Еще один перекрывающийся лепесток 5. И еще один … 6. И еще один … 7. Вы видите роза начала формироваться?
2 сентября 2019 г. · Узнайте, как рисовать розы с помощью этой простой идеи рисования и урока. Узнайте, как поэтапно нарисовать розу и создать букет для любимой из того, что вы нарисовали. Если вы хотите подарить парню или девушке идею бесплатного подарка, нарисуйте несколько роз.Когда дело доходит до простых идей рисования цветов, это руководство по рисованию роз — идеальное место для начала …
Нарисуйте стебель розы, идущий вниз от центра цветка, с меньшим стеблем, выступающим сбоку. Следующим шагом в рисовании нашей розы является добавление листьев. Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать розу. Обязательно поделитесь этим уроком с тем, кому он понравится!
Как нарисовать акулу за 5 простых шагов — отлично подойдет детям и начинающим музыкантам.На картинках выше показано, как вы закончили рисовать Акулу. Посмотрим и действия, задействованные. Обязательно ознакомьтесь с некоторыми из бесчисленных учебных пособий по рисованию, предлагаемых классом. Акула — известный морской хищник.
Узнайте, как нарисовать розу, с помощью этого пошагового руководства и видео. Новые уроки рисования загружаются часто, так что оставайтесь в курсе! Шаг 17: По обе стороны от стебля нарисуйте длинную изогнутую линию для основания листьев розы. Старайтесь не размещать линии прямо напротив друг друга.
Розы часто называют символом романтики и любви. Они красивы и захватывают дух. Если у вас нет зеленого пальца, вы все равно можете создать розу на бумаге. Нарисуйте от руки небольшой кружок в центре страницы …
05 дек. 2020 · Есть два способа нарисовать подсолнухи в вазе; сначала можно нарисовать подсолнухи, а можно сначала нарисовать вазу. На мой взгляд, нарисовать сначала вазу намного проще. Я выбрал довольно простую вазу, так как хочу, чтобы подсолнухи привлекали больше всего внимания.
Этот слегка пугающий фонарь из тыквы довольно легко нарисовать. Вы можете следовать пошаговой инструкции или посмотреть видео. Автор Майкл Тонес — MT120. Рисование роботов Узнайте, как рисовать роботов. Нарисуйте Blobbot, он счастливый робот-капля и легкий урок рисования для детей. Йост де Йонге — JDJ101. Рисование роз Розы могут быть сложным цветком для рисования …
Как нарисовать лицо: Вот простой способ точно разместить черты лица при рисовании головы. Сначала проведите вертикальную линию посередине лица.Затем на полпути проведите горизонтальную линию.
Упражнение в цветочных рисунках
Рисование часто определяется как рассеянное рисование, и многие люди рисуют цветы. Это естественно, потому что цветы нам очень знакомы, и это красивые растения с множеством интересных форм, которые легко нарисовать.
Когда вы рисуете просто ради рисования, нет никаких правил, и вы можете создавать новые цветочные мотивы, которые расширяют пределы вашего воображения.Это весело, это то, чем занимаются ваши руки и ум, а также это хорошая практика для более серьезных занятий рисованием. Некоторые даже думают, что цветочные рисунки имеют дополнительное значение.
Цветы — популярный мотив
Простые цветы в виде петель появляются на ранних этапах развития визуального словаря ребенка, поэтому они быстро становятся популярными мотивами. Они также распространены в рисовании взрослых, потому что это такое естественное и знакомое зрелище.
Цветочные узоры изобилуют в нашей среде и входят в моду и выходят из нее.Цветочные рисунки могут быть навеяны цветочными мотивами на одежде и мебели или просто весенним наслаждением цветами.
Цветы часто рисуют женщины, но не следует рассматривать их как женственные, если их рисуют мужчины. Для некоторых людей цветы указывают на то, что рисовальщик обладает мягким характером и любит природу и сады. Они также могут иметь детскую невинность или задумчивость.
Язык цветов
Некоторые цветы также имеют определенное значение в разных культурах.Например, цветок лотоса с корнями в грязи и стеблем, протянувшимся через воду, расцветает только на солнце, олицетворяет просветление в некоторых духовных верованиях. Точно так же весеннее цветение тюльпана или лилии может напоминать нам о возрождении и обновлении.
В некоторых символических системах цветы представляют женский пассивный аспект вселенной. Цветы со звездообразной структурой часто ассоциируются с солнцем или божеством. Роза часто символизирует любовь, но роза с острыми шипами может указывать на предательство, а роза темного цвета может означать траур.
Существует также старая практика расстановки цветов в соответствии с так называемым языком цветов или флористикой. Он процветал в викторианские времена, хотя возник еще раньше, и многие флористы и любители цветов продолжают подписываться на него, чтобы придать букету особый смысл.
Язык цветов передает определенные настроения, мысли и сообщения посредством выбора цветов и разных цветов. Например, бегония имеет предупреждающее значение, очарование или восхищение гвоздикой, невинность ромашки и фиолетовую скромность.Все это довольно сложно, и многое можно прочитать, если кто-то хочет идти по этому пути.
Упражнение по рисованию цветов
Все это не означает, что ваши цветочные рисунки должны иметь какой-то глубокий смысл. Это более забавная вещь, о которой можно подумать, и интересные фрагменты информации, которые можно сохранить для дальнейшего использования. Довольно часто дудлы — это просто дудлы и не более чем рисунки того, что мы знаем. Вот почему упражнение по рисованию цветов может быть очень интересным.
В этом упражнении нет правил, как и в рисовании.Начните с чистого листа бумаги и просто начните рисовать цветочные узоры, букеты цветов или маленькие виньетки с садами и вазами. Смешайте и сопоставьте их, и пусть каждый цветок вдохновит следующий. Посмотрите, сколько разных цветов вы можете создать, и заполните всю страницу одними лишь садом цветов.
Если хотите, выйдите за пределы простой тонкой линии карандаша или ручки и обведите несколько линий толстым маркером, чтобы добавить размер. Добавьте цвета или узоры, если хотите, и сделайте их традиционными и реалистичными или такими же странными и дурацкими, насколько вам хочется.Делайте все это без предубеждений о правильном и неправильном и старайтесь не критиковать себя во время рисования. Просто рисуй и смотри, что творишь.
простых вещей для рисования цветов
Итак, возьмите ручку и давайте вместе рисовать.
Легкие вещи рисовать цветы . Когда вы рисуете тюльпан, следуя моему руководству, практически невозможно ошибиться.
Молодое российское искусство появится на крупнейшей аукционной платформе.
В ноябре этого года на базе платформы Bidspirit, которая вот уже 5 лет объединяет все российские аукционные дома как единый агрегатор, при поддержке телеканала Артвести и Лот-ТВ, запускается новый проект, призванный поддержать молодых российских художников посредством их продвижения на отечественном и зарубежном арт – рынках. Все российские коллекционеры, где бы они ни находились, участвуют в российских аукционах, используя платформу Bidspirit.ru. Синхронное участие в очных торгах обеспечивается со всех мобильных устройств (приложение Bidspirit) и компьютеров.
Аукцион молодого современного искусства объединит перспективных художников-авангардистов, чье творчество всегда на шаг впереди традиционных канонов, а также привлечет молодых коллекционеров к феномену актуального российского искусства. Благодаря еженедельной программе, первый выпуск которой запланирован на 16 ноября, зрители и участники аукциона смогут приобрести представленные арт-объекты по ценам, которые намного ниже галерейных. Такое решение приняли художники и галеристы, чтобы привлечь максимально большее количество любителей искусства к покупкам работ отечественных актуальных художников.
Коллекционирование произведений современников стало модным в России в конце XVIII века – именно этой эпохе мы обязаны появлению великих русских коллекционеров и меценатов. В наше время эта традиция вновь переживает подъем и развитие: коллекционирование работ молодых перспективных художников становится новых трендом, стилем жизни современной элиты.
Актуальное искусство живёт здесь и сейчас, в режиме реального времени: оно призвано не только констатировать существующую реальность, но и формировать новую, предлагая творческий взгляд на обыденные вещи. Произведение концептуального художника «новой волны» может стать не только оригинальным предметом интерьера или интеллектуальным подарком, но и перспективной инвестицией на современном арт-рынке.
Художники, чьи произведения будут представлены на первом аукционе «Russian Art Park», — молодые «творцы современности»: за каждой из их работ стоит своя история, своя уникальная идея. Среди них — участники Московской Биеннале современного искусства, международных выставочных проектов, основатели молодежных арт-группировок и фестивалей. Искусство — то, чем они живут и мыслят, являясь перспективными и «растущими» мастерами. На аукционе будут представлены работы следующих художников: Стелла Лабужская, Михаил Яшин, Евгений Уткин, Dieter Castello Perez, Ван О, Сергей Никитин, Наталия Шталь, Елизавета Остапенко, Нега, Graffiti Fox, Владимир Рыжков, Дарья Григорьева, Елена Волкова, KateArtis22, Виктория Исаулова, Елена Сорока, Алишер Кушаков.
Ведущими аукциона станут: Киселевский Александр – президент компании Bidspirit, один из 5-ти профессиональных аукционистов, действующих в российском аукционном мире,
Русакова Дарья – арт — куратор, галерист, со-основатель проекта «RussianArtPark», основатель Арт-агентства «Красное // Черное» и Галереи актуального искусства «Арт Гостиная».
Аукцион будет проходить в прямом эфире портала «Артвести». Для участия в торгах зрителям необходимо зарегистрироваться на платформе bidspirit.ru заранее, после чего им присваивается номер участника, и они могут делать свои ставки. Регистрация открыта с 07 ноября.
Пьяные, влюбленные и художники чем-то схожи! История Ирины Остапенко
Ряд подписчиков, когда-то давно начавших читать мой блог и участвовать в курсах, до сих пор его не покинули и, более того, активно проявляют себя в творчестве. Я не могу не замечать этого и не радоваться их победам.
Эту статью я посвящаю Ирине Остапенко, о которой уже писал в разделе блога “Наши современники”. Уверен, её творческие поиски близки многим, кто не играет в рисование, а живёт миром изобразительного искусства.
Художник, как правило, молчалив, задумчив, закрыт. Но если вам удастся его разговорить, то станет ясно, откуда рождаются образы, как они приходят, как просятся на холст, и как автор дарит им жизнь.
Мне кажется, иногда стоит именно в словах либо в паузах между ними искать ответы на вопросы, чем живёт тот или иной творец.
История Ирины:
Прошло два с лишним года с момента выхода предыдущей публикации обо мне и моем творчестве. Что можно сказать, какой был пройден путь, и к чему я сейчас пришла?
За это время я продолжала обучаться на курсах у Александра, находиться в его годичных программах «Закрытый клуб». Продолжала выставляться, но уже в совместных выставках с выпускниками и студентами Суриковки, Строгановки.
Познакомилась с местными московскими мастерами, заслуженными и народными художниками. Познакомилась с участниками «Закрытого клуба» из своего и других городов, вместе стали ходить и ездить на пленэры. В родном городе Москве стали собираться каждую пятницу в кафе на Арбате — общаться, делая зарисовки.
Потом вместе с московскими художниками, с соклубниками стали встречаться в студии. Во время самоизоляции продолжили общение в соц.сетях, а вместо зарисовок в кафе стали делать наброски друг друга с экрана — наброски никогда ни в каком виде не бывают лишними.
И еще много, много работала. С легкой подачи Александра в его программе «Закрытый клуб» больше стала работать над творческими задачами, больше стала понимать их и интересоваться ими, как сердцем всей художественной настоящей жизни, которая про искусство.
А также исполнила свой задуманный «программный» цикл работ на интересующие меня различные темы. И все равно, мне кажется самой, что я в самом начале пути. Все равно не покидает ощущение, что можно что-то еще сделать интересное.
Мне не хочется сравнивать себя сейчас с собою раньше, мне хочется решать новые задачи и думать о будущем. В планах всегда есть что-то написать, пара-тройка работ. А пока их «выводишь» на свет, появляются новые замыслы.
А еще я поняла, что очень трудно выйти за рамки срисовывания с натуры того, что вижу, делать вещи со стилистическими обобщениями, ритмами, характерами пятен — все время ловлю себя на том, что перехожу на академические классические задачи моделировки форм. Но выход нахожу в том, что, делая натурные наброски, начинаю «ловить» ритмы, пятна, движения, по которым можно будет в дальнейшем делать интереснейшие вещи.
Мне хочется дальше пытаться расшифровывать код изобразительного языка, который, как ничто другое, раскрывает смыслы бытия.
Я уже упоминала в предыдущей публикации о том, что живопись я ощущаю как диалог с миром.
На сегодня я окончательно пришла к выводу, что все-таки по мне
ценность творчества не в процессе ради процесса, не в радости творчества и уходе от бытовухи, а в том, что ты коммуницируешь с миром, прежде всего. Творчество — это таинство, таинство познания мира через искусство, диалог с ним.
Ранее я приводила яркую иллюстрацию этому в виде пленэра, когда ты не просто смотришь на натуру — в мир, как в телевизор, но и мир тоже смотрит на тебя и подсылает тебе то солнечные лучи, то дождь и снег, то комаров-мошек, то притягивает, словно магнитом, прохожих…
Но и никуда «в мир» не идя, все равно с ним общаешься. Он подсказывает, как и что написать, «дает» тебе свои картинки, а ты только думаешь, что это твои картинки и твой замысел. То точь-точь попадаешь в чей-то сон, то в какую-то реальную картинку из реальной жизни…
А как он устраивает встречи и дружбу с единомышленниками!!! И ты уже вроде и не один, а тебя много! Нет, творчество — это более серьезная штука, чем просто процесс ради процесса. Думаю, ради общения. Общение — это и есть, наверно, и жизнь, и смысл, и самая величайшая радость и ценность в мире.
Живое, искреннее, душевное общение. А творчество — это культура, это душа народа, наверно. Как песня.
Еще раз хочу поблагодарить Александра за его великий труд, в который он вкладывает всю свою душу, желая нам успехов. И не каких-нибудь, а творческих, которые делают из ремесленника художника, а нашу жизнь из обыденной рутины, состоящей из выученных «автоматизмов» — ярким, увлекательным путешествием с ощущением «здесь и сейчас»!
И еще раз хочу поблагодарить за новых сердечных, чутких, отзывчивых друзей-единомышленников, с которыми познакомилась на курсах! И, конечно же, их самих за то, что они есть! И пожелать всем творческих успехов!
А Александру — еще и вдохновения и дальше нас вдохновлять на творческие подвиги!
Дополню из личной переписки:
Мне даже кажется, что сообщество тех, кто живет стилем жизни эстетического видения — то есть с включенным радаром и карандашом наготове — уже пропитано каким-то духом необычайной радости творчества, энтузиазма и позитива по жизни.
Ощущение творческого плеча, наверно, больше сплачивает, чем обычного).
Хотя есть яркие художники, ну с очень непростым характером, закрытые, непонятно на какой козе к ним подъедешь).
А может, все человеческие свойства души творчество усиливает, как громкоговоритель? Если они хорошие, то хорошо получается, если они непростые, то может случиться и маленький взрывчик)
… Ван Гог тоже хотел всех художников собрать под одной крышей, но даже с Гогеном у них не вышло объединиться…
Искусство — это искренность чувств. А чувства у всех разные))). … В общем, как пьяные))). Пьяные, влюбленные и художники чем-то схожи).
Постскриптум:
… Мысли писать еще страшнее и ужаснее, чем картины))) Все время не покидает ощущение, что слова обесценивают смыслы (у меня лично) и нет надобности вообще что-либо писать. Это я про умные мысли). Их лучше совсем не писать).
Работы Ирины:
ТЕЛЕФОННЫЙ СПРАВОЧНИК | Министерство экономического развития
Приказы о зачислении | Кубанский государственный университет
1.
Аведьян Милена Евгеньевна
186
2.
Агаджанян Григорий Феликсович
177
3.
Агаризаев Ашурбек Альбертович
179
4.
Акимова Кристина Александровна
225
5.
Акопян Оганес Артемович
217
6.
Алиев Гасан Абульфатович
182
7.
Ангелатос Софья Викторовна
181
8.
Ангелова Элени Анзоровна
254
9.
Андрейченко Андрей Андреевич
209
10.
Ануфриев Вадим Андреевич
197
11.
Арваниди София Ивановна
198
12.
Асатрян Шагане Ваграмовна
196
13.
Ашугян Артур Валерьевич
205
14.
Ашугян Нарек Меликович
201
15.
Бабийчук Милена Сергеевна
194
16.
Бавшин Игорь Эрнэстович
223
17.
Баженова Алиса Сергеевна
195
18.
Барановская Дарья Вадимовна
195
19.
Бгажнокова Дилана Зауркановна
218
20.
Безганс Эмиль Владимирович
223
21.
Белоусова Арина Андреевна
250
22.
Белоусова Полина Андреевна
183
23.
Беретарь Ислам Азметович
234
24.
Бестаев Давид Гелаевич
221
25.
Бестужев Владислав Алексеевич
188
26.
Бован Кристина Владимировна
267
27.
Болгова Яна Денисовна
168
28.
Болтовская Валерия Анатольевна
263
29.
Бондарева Диана Микаеловна
178
30.
Бузарова Виктория Михайловна
207
31.
Буланова Елизавета Владимировна
251
32.
Буянина Валерия Юрьевна
224
33.
Быстров Дмитрий Андреевич
195
34.
Василева Екатерина Андреевна
199
35.
Величко Полина Игоревна
236
36.
Витвицкая Полина Андреевна
179
37.
Вихор Александра Петровна
226
38.
Воронов Егор Ильич
227
39.
Воронова Татьяна Владимировна
170
40.
Гаджиева Мадина Гайдаровна
193
41.
Гамаюнов Станислав Сергеевич
211
42.
Гарбузова Кристина Вячеславовна
182
43.
Гафаров Радик Ринатович
209
44.
Геворгян Эрик Эдуардович
209
45.
Гелевский Роман Евгеньевич
190
46.
Гладышева Анастасия Станиславовна
239
47.
Голованов Артем Вячеславович
203
48.
Головин Александр Сергеевич
203
49.
Гомпикьян Артур Аркадьевич
199
50.
Григорьев Евгений Александрович
234
51.
Гриценко Елизавета Сергеевна
199
52.
Громов Александр Сергеевич
235
53.
Грязева Дарья Олеговна
257
54.
Гудовская Мария Эдуардовна
240
55.
Гурина Алина Сергеевна
207
56.
Гусев Роман Андреевич
175
57.
Гусейнов Селим Георгиевич
205
58.
Давиденко Кристина Алексеевна
168
59.
Даллакян Ишхан Яковлевич
182
60.
Данильченко Екатерина Алексеевна
274
61.
Дворецкий Алексей Геннадьевич
203
62.
Демченко Артём Алексеевич
215
63.
Демченко Мария Сергеевна
253
64.
Демченко София Андреевна
253
65.
Дербок Инвер Рустамович
222
66.
Джамирзе Заира Нурбиевна
199
67.
Джанхот Рузана Аслановна
202
68.
Дмитренко Диана Владимировна
180
69.
Доева Зарина Георгиевна
200
70.
Долгушин Дмитрий Александрович
233
71.
Должикова Анна Викторовна
228
72.
Домаскина Регина Андреевна
196
73.
Друзик Давид Андреевич
239
74.
Дубина Эдуард Алексеевич
190
75.
Дударева Виктория Викторовна
232
76.
Духанова Марина Александровна
238
77.
Дымко Анастасия Михайловна
193
78.
Емцева Анна Сергеевна
179
79.
Епуре Елизавета Викторовна
188
80.
Еремеева Надежда Александровна
215
81.
Есько Станислав Сергеевич
207
82.
Жмуйдов Валентин Викторович
241
83.
Жук Данила Максимович
180
84.
Забара Олеся Алексеевна
237
85.
Загребельная Анастасия Игоревна
178
86.
Загурская София Станиславовна
201
87.
Заиченко Арина Сергеевна
217
88.
Зайцев Евгений Александрович
192
89.
Закирьяева Алина Энверовна
229
90.
Заливадняя Алина Александровна
236
91.
Захаров Даниил Олегович
212
92.
Зорин Даниил Сергеевич
207
93.
Иванов Святослав Игоревич
269
94.
Иванова Диана Артуровна
249
95.
Иванцова Софья Алексеевна
276
96.
Ильницкая София Сергеевна
253
97.
Ильченко Екатерина Владимировна
239
98.
Иутинская Евгения Сергеевна
269
99.
Кажарова Сатаней Зауровна
179
100.
Казакевич Яков Александрович
233
101.
Казарьян Альберт Олегович
201
102.
Каминская Екатерина Сергеевна
238
103.
Кампарова Эллада Хасановна
209
104.
Капустина Виктория Викторовна
209
105.
Каракуца Ольга Андреевна
249
106.
Карпика Кристина Игоревна
207
107.
Кваст Анастасия Дмитриевна
211
108.
Ким Константин Александрович
216
109.
Киракосян Иван Владимирович
208
110.
Кириллов Никон Владиславович
205
111.
Киселева Елена Игоревна
183
112.
Климова Влада Эдуардовна
186
113.
Ковтуненко Эмиль Романович
177
114.
Кожаева Дарья Александровна
219
115.
Козыренко Дарья Сергеевна
225
116.
Козыч Алексей Юрьевич
180
117.
Колодезный Алексей Александрович
225
118.
Кометиани Кристина Георгиевна
217
119.
Коновалова Виолетта Станиславовна
201
120.
Копанева Анастасия Вячеславовна
198
121.
Копырина Элина Николаевна
192
122.
Кострыкин Вячеслав Денисович
276
123.
Кощиенко Олеся Романовна
222
124.
Кравченко Евгения Владимировна
173
125.
Кривуля Маргарита Игоревна
251
126.
Кудайнетова Изабелла Юрьевна
181
127.
Кудря Максим Григорьевич
211
128.
Кузьменко Никита Андреевич
191
129.
Куксин Владимир Александрович
205
130.
Курилло Анастасия Викторовна
227
131.
Куропатина Ольга Игоревна
236
132.
Куценко Екатерина Александровна
269
133.
Латипов Марат Робертович
189
134.
Левицкий Илья Анатольевич
205
135.
Летанин Алексей Евгеньевич
222
136.
Лизвинская Анастасия Васильевна
208
137.
Литвинов Кирилл Сергеевич
205
138.
Литвинова Елизавета Николаевна
230
139.
Лихачева Олеся Ярославовна
223
140.
Лобанов Богдан Ярославович
172
141.
Лукашов Артем Андреевич
205
142.
Лысенко Анастасия Михайловна
244
143.
Мазонка Матвей Сергеевич
207
144.
Мальченко Виктория Александровна
219
145.
Мальяр Марва Мохаммадовна
179
146.
Мамутова Арина Искендеровна
231
147.
Медведев Илья Олегович
174
148.
Мироненко Мария Александровна
244
149.
Мироненко Матвей Александрович
223
150.
Миронова Анаида Игоревна
195
151.
Мирошниченко Михаил Александрович
222
152.
Мисиюк Ева Владимировна
234
153.
Митрофаненко Валентина Валентиновна
177
154.
Михайлова Алина Николаевна
215
155.
Мищенко Амина Владимировна
204
156.
Мовсисян Арам Григорович
244
157.
Морозова Эльвира Александровна
222
158.
Мосина Дарья Андреевна
254
159.
Моторин Василий Александрович
229
160.
Мусаурова Азиза Арсеновна
211
161.
Навасартян Эрнест Арменович
180
162.
Назаренко Валерия Сергеевна
233
163.
Назарова Юлия Александровна
189
164.
Негин Артем Олегович
214
165.
Нехай Мурат Нурбиевич
259
166.
Нецветов Дмитрий Сергеевич
192
167.
Никифорова Диана Александровна
215
168.
Новосад Анастасия Григорьевна
259
169.
Оганян Артем Эдвардович
220
170.
Озманян Алик Бадрович
197
171.
Охезин Александр Михайлович
196
172.
Павленко Артемий Михайлович
225
173.
Паталах Данил Юрьевич
167
174.
Пелюшенко Екатерина Вадимовна
237
175.
Пеньков Максим Денисович
200
176.
Переясловец Тимофей Юрьевич
207
177.
Першина Наталья Игоревна
252
178.
Пешкова Дарья Андреевна
249
179.
Пилипенко Александра Евгеньевна
213
180.
Пилия Эдуард Давидович
217
181.
Погосян Марине Арсеновна
205
182.
Познахирина Екатерина Эдуардовна
196
183.
Покровский Леонид Константинович
166
184.
Попова Анна Александровна
222
185.
Постойко Ксения Андреевна
202
186.
Приходченко Елизавета Евгеньевна
256
187.
Пришва Елизавета Тарасовна
263
188.
Проценко Надежда Игоревна
203
189.
Пугач Анастасия Андреевна
258
190.
Пустынник Богдан Эдуардович
199
191.
Пятакова Виктория Юрьевна
182
192.
Радченко Виктор Евгеньевич
225
193.
Ранджбар Сабрина
240
194.
Реброва Дарина Дмитриевна
221
195.
Романовская Ксения Александровна
252
196.
Руднева Елизавета Алексеевна
175
197.
Рыбалкина София Андреевна
231
198.
Рытькова София Павловна
183
199.
Саакян Аида Араратовна
212
200.
Савина Анна Андреевна
209
201.
Савкина Варвара Алексеевна
230
202.
Саржий Федор Юрьевич
186
203.
Саруханян Снежана Саркисовна
255
204.
Сарычев Андрей Юрьевич
260
205.
Свистун Илья Иванович
273
206.
Седых Алина Александровна
202
207.
Сенной Богдан Анатольевич
192
208.
Сергеев Антон Михайлович
249
209.
Сергеев Богдан Игоревич
211
210.
Сергеева Елизавета Алексеевна
228
211.
Сергиенко Елизавета Александровна
222
212.
Сергиенко Юрий Александрович
189
213.
Сердюченко Семён Андреевич
187
214.
Сизо Дана Махмудовна
189
215.
Скоронина Анна Дмитриевна
206
216.
Скрипка Анастасия Андреевна
245
217.
Скрипниченко Михаил Игоревич
251
218.
Славова Екатерина Владиславовна
207
219.
Слюсарь Пётр Витальевич
179
220.
Сорока Иулиан Викторович
210
221.
Сотникова Диана Андреевна
202
222.
Стародубцева Алина Алексеевна
230
223.
Степанов Михаил Евгеньевич
186
224.
Степанова Софья Николаевна
201
225.
Стефаниди Милена Александровна
271
226.
Ступченко Вероника Витальевна
215
227.
Субботин Данил Игоревич
200
228.
Схаляхо Темир Алимович
212
229.
Схашок Мурат Кимович
240
230.
Таймазова Софья Робертовна
239
231.
Тамакаева Асият Сафарбиевна
202
232.
Тания Валерия Анзоровна
170
233.
Титова Виктория Андреевна
219
234.
Тлимахова Даяна Олиевна
218
235.
Тонян Эллина Самвеловна
215
236.
Точилина Анастасия Олеговна
176
237.
Тугуз Хазрет Русланович
192
238.
Урсалов Евгений Васильевич
211
239.
Федорова София Андреевна
245
240.
Филоненко Анастасия Владимировна
233
241.
Фомиченко Дарья Андреевна
190
242.
Фролов Алексей Сергеевич
242
243.
Хабарова Алина Олеговна
249
244.
Халилова Милана Муратовна
194
245.
Харченко Лев Маркович
197
246.
Хачатрян Артур Аветисович
218
247.
Хачмахов Амир Сальбиевич
210
248.
Хуранов Рауль Артурович
187
249.
Цатуров Михаил Михайлович
209
250.
Цховребов Дэвид Владиславович
188
251.
Цымбал Анастасия Витальевна
194
252.
Чащевая Яна Андреевна
267
253.
Черкасова Светлана Романовна
265
254.
Чернова Кристина Дмитриевна
200
255.
Чернышенко Владимир Владимирович
225
256.
Чернышов Эдуард Александрович
190
257.
Чесебиева Аида Руслановна
195
258.
Чипинов Марк Анатольевич
192
259.
Чумаченко Дарья Сергеевна
220
260.
Шабельник Никита Александрович
258
261.
Шадрова Екатерина Сергеевна
268
262.
Шахназарян Сергей Самвелович
227
263.
Шевцов Данил Юрьевич
243
264.
Шерстнев Алексей Александрович
236
265.
Шершнев Владимир Владимирович
181
266.
Шеуджен Фарида Аслановна
199
267.
Шишлова Дарья Олеговна
167
268.
Шоев Рустам Юсуфович
166
269.
Шукова Алина Азретовна
193
270.
Щеглова Анастасия Леонидовна
182
271.
Щербакова Виктория Юрьевна
242
272.
Яричкивский Милан Ярославович
215
Поданные заявки — Ломоносов
Секция
Все секции № 1. Панельная дискуссия — “Концепты институциональной, промышленной и региональной политики в условиях перехода к новому мирохозяйственному и технологическому укладу” No 2. Панельная дискуссия — “Эффективное государство” No 3. Панельная дискуссия — “Негосударственные акторы: место и роль в глобальном управлении” No 4. Панельная дискуссия — “Парадигмы инновационной политики” No 5. Панельная дискуссия — “Модели цифровой экономики в период формирования национальной системы стратегического планирования» No 6. Панельная дискуссия — “Антикризисные стратегии для государственного и корпоративного управления” No 7. Панельная дискуссия — “Эффективность правового регулирования и государственного управления: заблуждения, ограничения, достижения” No 8. Панельная дискуссия — “ Роль государства в цифровой экономике” No 9. Панельная дискуссия — “Микро и макроуровни финансовой политики” No 10. Панельная дискуссия — “Риски и угрозы продовольственной безопасности” No 11. Панельная дискуссия — “Управление рисками и страхование в эпоху “новой нормальности” No 12. Панельная дискуссия “Государственно-частное партнерство в социальном секторе” No 13. Панельная дискуссия — “Управление кадрами государственной службы: траектории развития” No 14. Панельная дискуссия — “Стратегическое партнерство Китая и России” №15. IV-й малый научный симпозиум Международного института развития и самоорганизации им. Саймона Кузнеца – «Государство и управление национальным развитием» No 16. Панельная дискуссия — “Государственное регулирование социальной сферы и трудовых отношений в рыночной экономике: цели, механизмы и результаты” No 17. Панельная дискуссия — “Механизмы социальной и этнокультурной политики” No 18. “Круглый стол” по результатам исследования “Индикаторы здорового администрирования 2017” No 20. Проектно-аналитическая секция — “Экспертная оценка современных политических процессов” No 19. Экспертная панельная дискуссия — “Лучшие практики муниципального управления”
Алекс30002000300030003000300030002 Кирилл Чистяков Владимир
0002000300020003000200030003000300030003000300030003000300030003000300030003000200030003000300030003000300030003000200020002000200020003 Николаев
Эдуард Крейсман
Валентин Крейсман
Антон Куклин
Александр Куликов-Громов
Анатолий Курчин
Александр Матвеев
Игорь Морозов
Алексей Писаренков
Андрей Проворотов
Омак Сарама
Георгий Шилов
Владимир Силаков
Соласьков Александр Смагулов
Смагулов Александр 9000 Цветков
Игорь Ушаков
Григорий Войленко
Максим Задульский
Картины Григорьева Сергея Архив — арт-мост.
com
Имя исполнителяАбдулов Усман Адалет Кара Афанасьева Анна Афрозаа Джамиль Конка Агата Бер Ахобадзе Мамия Айтова Диана Ахмедов Закир Акжигитов Ильдар Акутин Николай Александрова Наталья Альховский Александр Алимгузин Артур Альховский Александр Алтунеашвили Аннон Андриеашвили Андрівій Аннідівій Андрівії Антонова Ирина Антропов Юрий Ардаков Георгий Ардаков Михаил Арей Ева Архипова Ольга Аришин Владимир Аркадьев Кирилл Арт Симия Авдеев Сергей Авдюничева Наталья Авдюшкин Александр Айрапетян Валерий Бадинг Байгужина Галия Баймухаметов Тимур Бакумов Бейгужина Мерислав Балавадзее Марина Балавадзе Мерислав Мерисей Балавадзе Марина Балавадзе Мерислав Мерисей Балавадзе Марина Балавадзе Мерислав Мерислав Мерисей Марырсей Марина Балавадзе Мерислав Мерисей Балавадзе Надежда Белоусов Валентин Беляев Сергей Белякова Анна Бендер Валерий Бердников Денис Березин Андрей Березин Евгений Березина Елизавета Бешкинская Лариса Бессонов Сергей Безруков Петр Бидер Вольф Бикташев Ринат Бикт imirova Евгения Bilyaev Роман Birshteyn Maks Блинова Юлия Боброва Юлия Бобровская Мария Бодрова Анастасия Богачева Руслан Богачева Татьяна Богатырева Анастасия Богомолова Сергей Богомолова Екатерина Bogonin Алексей Bogusonova Дина Болдырева Яна Болотских Иван Bolshinskaya Виктория Bomo Александр Бондаренко Дарья Borganova Элина Борисова Галина Борисова Лидия Бояркина Светлана Bradj Иш Брагин Игорь Браговский Эдуард Браташ Василий Братья Ткачевой Бугаец Константин Бух Арон Булгаков Валерий Буравлев Федор Бурмакин Евгений Бусыгин Александр Бутенков Евгений Буторина Елена Быков Виктор Бывальцев Макс Николай Цагарейшвили Лана Каренко Ирберт Чарандже Ван Царьевик Сергей Царьевик Сергей Царьевик Виктор Черникин Владимир Чернухин Гораций Чернухин Сергей Черняк Николай Червяков Николай Чигарев Владимир Чолокян Мисак Чоухан Джайпракаш Чубаков Антон Чванова Тата Цикуто F abio Цигал Виктор Корти Игорь Цыбульник Исаак Дали Сальвадор Данилов Александр Данилов Анатолий Данилова Елена Давлетшина Лилия Давыдов А. П. Давыдов А.В. Давыдова Анна Давыдова Ксения Дего Александр Дейнеко Ольга Демин Сергей Демина Евгения Демина Деросандра Дергаулин Денисэнтли Дайсандр Денисенко Дьёминьян Дерзян Дэрэфэна Денисэнтэ Дмитриев Георгий Dobrohodova Анфиса Doin Владимир Долгов Владимир Доний Игорь Дорофеев Александр Дорофеев Сергей Dreving Зоя Дубовой Игорь Dugarjapov Бато Dvoryanchikov Сергей Дьяченко Николай Dydyshko Олег Dykers Leopold Dyukareva Екатерина Ефремова Александр Егорова Любовь Егорова Муза Екимов Владимир Elcov Николай Elf Светлана Елисеенко Денис Елизаров Сергей Елкин Евгений Еловенко Светлана Емельянов Олег Емельянова Дарья Емельянова Ольга Ермак Денис Ермолаев Игорь Ермолина Елена Есенов Ашар Есиев Аслан Есипова Анна Еськов Иван Ева Ра Евграфова Лариса Евсеева Вера Ездаков Василий Файзутдинова Яна Федорова Анастасия Федорова Анна Федосов Никита Федотова Милена Филатов Геннадий Филатов Сергей Филимонов Александр Филимонова Ольга Филипченко Борис Филиппов Валерий Филиппов Юрий Фирсов Алексей Фламандская школа Frans Franken Junior Frenc Владимир Фуфаев Олег Габриелян Самвел Галахов Борис Галимов Наиль Гапуллин Галифенет Сергей Гапуллин Гапуллин Сергей Гапуллин Элеон Генералов Евгений Герасименко Наталья Герасимова Наталья Гердт Рина Gevondyan Ара Гильманы Ильдар Гимраны Ильгиз Гладунова Юлия Гладышева Ольга Glazyeva Олеся Godovalnikova Татьяна Golceva Евгения Goloviy Виктор Голубцы Евгений Горбач Диана Горбунова Ольга Goreckaya Полина Гореньков Андрей Gorenshtejn Александр Горланов Владимир Gorodnyakov Николай Gorohovickaya Марина Gorovyh Евгений Горшунов Денис Горшунова Татьяна Горячев Александр Горюнова Ирина Грасси Марко Гребенюк Юрий Григорьева-Климова Ольга Григорьев Сергей Григорян Кристина Гринкина Дарья Гришанков Алексей Гришин Геннадий Гришина Наталья a Громан Дмитрий Грошев Вячеслав Группа художников Грызунова Елена Губайдуллин Марат Гулак Юрий Гулай Ксения Гурар Людмила Гурбанов Гудрат Гуревич Марина Гусева Тамара Гущина Елена Гузенко Павел Хабиров Рустем Халзев Халзев Николай Хасин Хасин Антон Хасин Виктор Ильич Хасин Хэзен Хасин Хасин Алена Хасин Виктор Хасин Я Ксения Хлебникова Екатерина Хореманс Ян Йозеф Храмова Татьяна Худяков Алексей Ильясова Альфия Ильясова Дарина Индюхов Николай Инфанте Франсиско Иноземцев Андрей Иогансон Борис Иштрикова Наталья Ишутина Наталья Исрафилова Иванвелас Иван Кириллова Ива Ирина Иванчина Жанна Жана Джеймова Светлана Жигалова Борис Жирнов Владимир Йорке Вильям Журавлев Алексей Кабанова Мариэль Каккина Галина Калантарян Лилит Калимуллина Алия Калинина Марина Калинкина Светлана Каменев Алексей Канашина Анна Канский Константин Каплиева Мария Караб lin Андрей Караханян Сосе Карнаухов Лев Карпунов Иван Картины Еремьяна Варшама Карякин Федор Кашаев Анвар Кашина Елена Катракова Ольга Кайков Евгений Каюмова Алина Казакова Татьяна Казарян Мелик Кеосян Оганнес Керкеладзе Сергей Харкеладзе Харамальфан Кесилиф Ван Донген Хамефа Хамалев Кесилиф Кесилиф Хамсилиф Хамефа Хаме Клецель Вениамин Клементьев Борис Клевогин Борис Климак Андрей Климова Наталья Клинцов Алексей Ключников Иван Клюн Иван Князева Мария Кныжов Венир Кобцев Сергей Кочарян Анания Коденцева Александра Кожин Семен Кокаев Константин Колесов Алексей Сергеевич Колесов Федорович КолесовKolonskaya Юлий Колосов Андрей Комиссаров Иван Конев Владимир Коновалов Роман Коновалов Юрий Константины Романа Конюхова Катерина Коренчук Александр Korjeva Виктория Корнеи Станислав Kosarkova Елена Koshina Мария Кошкин Константин Костерин Александр Ковальчук Евгений Коваленко Артем Ковалёва Дина Ковалева Елена Ковалевская Андрей Ковб Nadya Kovrijkina Наталья Козлы Павел Козловская Светлана Крашенинникова Александр Kraskina Татьяна Краснова Дарья Кравцова Игнат Крестова Катерина Кривошеи Ольги Kropovinskiy Сергей Круглова Ирина Круглова Светлана Крупкина Сергей Krushinina Валентина Крючкова Мария Крюки Иван Kudrichev Николай Кугач Иван Кугель Александр Куклы-Yasnopolskij Александр Kulchikhina Дарья Кулебакин Денис Кулебакин Николай Kulebakina Татьяна Куц Владимир Кузькина Геннадий Кузнецов Сергей Кузнецова Светлана Кузнецова Юлия Кузнецов Юрий Кузовкин Евгений Лабужская Стелла Лакрисенко Валерия Лансере Евгений Лаповок Владимир Ларионов Василий Лашкина Ирина Ласт овский Дмитрий Латышенко Николай Лебедев Антон Лебедева Татьяна Леденева Анна Лейников Юрий Лемкова Галина Лесняк Борис Лиана Ни Лихачева Татьяна Липатова Татьяна Липен Светлана Липко Андрей Литвинов Олег Литвинский Ярослав Лиза Лайза Лыксандр Лыксандлис Лыкинис Лыкино Лыкино Андрей Лыкино Лыкино Лыкино Андрей Марина Лыксанд Лыкинов Владимир Денюк Макаров Антон Макеева Елена Максютин Андрей Малевич Казимир Мальцев Александр Манткава Гиви Мантров Дмитрий Маринова Анна Маркелова Олеся Маркова Татьяна Мартынова Лидия Машанова Гала Масленников Евгений Матвеев Игнат Медер Эдуард Медведев Игорь Мерцей Мелентевник Мелентьев Антон Мелькія Мелькія Мелькія Мельківій Наталья Михиенкова Ольга Мирошникова Валентина Миса Мишагин Андрей Мишин Владимир Мишина Андроника Мискачева Анна Мочалин Николай Могилевский Сергей Мордовин Кирилл Моржина Дина Морозкина Елена Морозов Константин Мот ти Эльвино Мухаметзянов Баграм Муртазин Владимир Мусин Франсуа Мызников Геннадий Nafiev Ильдар Нафиков Kanafiya Нафиков Рамин Нагаева Алина Нагорный Сергей Наполова Наталья Насибуллин Ильгиз Насыров Ринат Натапов М Нечаева Людмила Нечитайло Василий Nedyhalov Дмитрий Nersisan Арам Несмеянова Ольга Нестерова Анастасия Нестерова Дарья Nichunaeva Дарья Никиреев Станислав Никиреев Станислав Никитин Артем Никитина Ольга Николаев Аркадий Николаев Дмитрий Никонова Марина Никулин Андрей Никулина София Нисский Георгий Новиков Александр Новиков Юрий Новикова Александра Новикова Наталия Новокрещенов Виктор Новоселов Александр Новоселова Татьяна Николай Обозненко Дмитрий Обручков Ормелий Омелий Оллы Оллы Оллы Марина Оллы Оллы Оллы Марина Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Марина Оллы Оллы Оллы Марина Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Марина Осипова Анна Осипова Маргарита Остапенко Елизавета Острая Елена Острецов Анатолий Островская Елена Островская Инна Отрошко Александр Овчаренко Эдуард Ожерелева Дарья Панкова Наталья П анкратов Василий Панов Игорь Папикян Альберт Папикян Карен Паранский Аркадий Паронян-Овсепян Гурген Паршков Петр Писечник Алексей Пашечник Ольга Пашкин Павел Пастухов Константин Павловский Серафим Пекарская Марина Пелагея Павлова Пентесин Иван Пепперсинро Ирины Перевесын Ларина Перевесин Пивоваров Михаил Плаксина Катерина Плассан Антуан Эмиль Пластов Аркадий Платонова Екатерина Подбельский Георгий Полехина Лада Полищук Алексей Полушин Антон Поляков Александр Пономаренко Юрий Попков Виктор Попов Алексей Попов-Львов Георгий Потинко Виктор Позандзатова Любовь Портняги Юрий Прохоров Андрей Проказов Борис Прокопенко Алексей Прокуда Екатерина Пронина Наталья Пронина Наташа Пророков Борис Пудова Татьяна Пурыгина Валентин Пушкина Наталья Путтнер Йозеф Радаев Михаил Радоман I gor Radtke Александр Рахимов Наиль Рахмонова Ситора Ракова Мария Расторгуева Евгений Рави Наталья Райбак Николай Репин Александр Ригер Альберт Родзин Дмитрий Рогожина Светлана Роговский Игорь Рожков Александр Романов Анатолий Романова Анита Романова Евгения Рошветченко Александра Рошветленс Надежда Рутка Людмила Рябинова Светлана Рябова Владимир Ряйский Георгий Рыбченков Борис Рыбкина Анна Рыжков Владимир Рыполовский Юрий Рыжикова Татьяна Сафин Ильдар Сафиуллин Альберт Сафонова Альбина Сафронов Никас Сахаровскийа Александра Саламова Байрам Сам Салиховина Ж. Сандырев Иван Санина Тамара Саплин Сева Сапожникова Наталья Саратовская Игорь Шеверстин Саркар Раджив Сател Георгий Савинова Виктория Савицкий Георгий Сайфуллин Роман Шутц Кристиан Георг Селиверстов Сергей Семенов Арсений Семенов Павел Семернин Сева Серапутский Арсений Семенов Павел Семернин Сева Серапутский Владимир Ирина Сергиенков Алена Сержантина Ирнжин Сэвэнтян Алена Сержантин Мирель Шаймардановой Alfrid Шамит Subrana Шаповалов Дарья SHargina Любовь Шарипы Хамза Шарипов Ирина Шаровской-Константинова Алины Shaykhetdinov Vagiz Щеглов Eleonora Щербина Владимир Щетинина Ирина Shchurina Ольга Шеина Николай Шепелев Наталья Шереметов-Blagovestnaya Ксении Шестовой Владимир SHevandronova Ирина Shiabiev Альберт Шипило Валентин Ширшов Василий Шишин Николай Шишкин Иван Шишкин Валерий Шкипер Андрей Шляховая Наталья Шмарин Дмитрий Шталь Наталия Штраних Владимир Штыров Евгений Шубин Артем Шульпин Михаил Шумихин Сергей Шумилов Вяч еслав Шумская Ирина Шурыгин Николай Швайба Всеволод Сидорова Марина Симдьянов Андрей Синельников Андрей Сингатуллин Марсель Сивко Любовь Скачков Юрий Складчикова Юлия Скобеев Виталий Скок Владислав Скопов Юрий Скорняков Виталий Скок Владислав Скопов Юрий Скорняков Александр Скубко Слепышев Анатолий Слепышев Анатолий Анатолий Анатолий Анатольев Ирина Sonali Pithawe Сорока Елена Сорокин Иван Сорокин Иван Семёнович Соснин Рудольф Сперанский Алексей Spiropulo Дмитрий Стариков Александр Stogova Оксана Stojarov Владимир Стожары Владимир Strechnyy Павел Строганова Людмила Субботина Дарья Субботина Мария Суханов Дмитрий Сухарев Александр Сухов Вячеслав Сулимов Александр Сушко Вадим Сушкова Ольга Свечников Владимир Свешников Борис Syaylev Андрей Сырятов Владимир Сысолятин Георгий Сызранов Антон Тактолин Талдыкин Юрий Танасенко Людмила Тарасенко Анна Тарасова Евгения Тарасова Вероника Татаркова Дарья Татулян Елена Тел. ятников Арсений Теняев Олег Терехин Владимир Томас Фурнье Тихомиров Леонид Тихомирова Мария Тихомирова Ольга Тихонов Игорь Тимофеев Виктор Тимохина Василиса Тишин Вячеслав Титов Анатолий Титова Ольга Трехин Сергей Токарев Евгений Токарева Татьяна Троофим Троофт Tryndyk Василий Tsymbolenko Ольга Туманян Эмма Tumpurov Александр Турбанова Нелли Tyapina Алевтина Тюкина Вадим Тюрина Иван Udalenkov Николай Удова Анастасия Уханова Александр Ульдан Чингиз Ульянова Любовь Umutbaeva Елена Неизвестный художник Успенского Борис Уткин Евгений Vachaev Михаил Вафина Татьяна Vagner Александр Варданян Нарине Васькова Сергей Va Алена Vereyskiy Орест Verholazova Виктория Веселик Юрий Веселый Фрол Вейсбрут Виктория Видецких Валерия Викторьевская Зинаида Вильде Елена Вишня Игорь Витольд Бялыницкий-Бируля Владимир Гаврилов Власов Анатолий Власова Мария Волкова Елена Воро bev Владимир Воробьева Дарья Воронцова Анастасия Воржев Сергей Восканян Рита Воскобойник Наталья Войлиненко Катрин Вятич Василий Яценик Наталья и Перт Яковлев Борис Яковлев Павел Яковлев Владимир Якушев Павел Яр-Кравченко Алешандина Елизавета Яковлев Владимир Якушев Павел Яр-Кравченко Алешандина Елизавета Яковлев Андрей Яковлев Яковлев Сергей Яковлев Анатолий Анатолий Яков Юрковская Лана Юсов Евгений Zabaluhin Юрий Труфанов Игорь Задворнова Наталия Zagardinova Анастасия Zamilova Алина Zankovskiy Илья Заславская Анна Zateykin Владимир Zavackiy Виктор Zayarnyuk Александр Зайчикова Людмила Зернова Екатерина Зимин Алексей Зимина Анна Зингер Григорий Золотова Оксана Зорина Елена Зубкова Виктория Зверев Анатолий Зверев Никола Звездочетов Константин
Рейтинг WDSF Standard до 21 года в Москве — Россия, 21 февраля 2013 г.
50.
Захар Лешневский — Софья Попова
RUS
70
51.
Игорь Пикунов — Дарья Головашкина
RUS
103
Никита 9055 Никита 9055
Никита 9055
46
53. — 54.
Александр Вакуленко — Марина Чупрынина
RUS
145
53. — 54.
9055 9055 Григорий Юферевиха — Анастьяна
55.
Сергей Шляхтуров — Елизавета Карякина
RUS
125
56. — 57.
Алексей Иванцив — Екатерина Шутенко
RUS
44
90.b. — Екатерина Лысых
RUS
122
58. — 60.
Владимир Гуринович — Александра Могилатова
RUS
40
58.- 60.
Никита Рагозин — Полина Шипигузова
RUS
110
58. — 60.
Андрей Князев — Диана Лантрат
RUS
166
905 Lysenko — Инна Крикунова
RUS
72
62.
Кирилл Фераго — Нелли Рамазанова
RUS
167
63. — 65. Elena
Nikynit
76
63.- 65.
Артем Воробьев — Екатерина Соломейна
RUS
154
63. — 65.
Герман Нацвлишвили — Екатерина Конашенко
RUS
176
— Анна Лахтанова
RUS
18
67.
Владислав Трембач — Дарья Ваваева
RUS
171
68.- 70.
Анатолий Поляков — Мария Пыхтеева
RUS
104
68. — 70.
Андрей Сомсин — Жасмина Якуб
RUS
127
68362 905
Адольф Брунгардт — Ксения Глубокова
RUS
175
71. — 72.
Андрей Балабанов — Дарья Белогрудова
RUS
5
3
Герман Громов — Виолетта Тюлегенова
RUS
38
73. — 75.
Руслан Бедросов — Наталья Янко
RUS
73
12
Владис — Василина Лысова
RUS
101
73. — 75.
Гордей Зельдович — Марина Братишева
RUS
162
76.- 78.
Олег Пантелеев — Екатерина Павлова
RUS
100
76. — 78.
Данил Ряполов — Наталья Михайлова
RUS
112
905
Станислав Суровцев — Валерия Фролова
RUS
133
79.
Максим Котов — Яна Данилийк
RUS
62
80.
Артем Боровков — Карина Васильцова
RUS
15
80. — 81.
Вадим Цибаненко — Анна Шацкая
RUS
141
RUS
17
83.
Яухен Майорау — Анастасия Носова
RUS
79
84.
Маркелл Попова 9063 9055 9055 9055 9055
Маркелл Попова
85.
Вячеслав Гребенщиков — Анастасия Демьянова
RUS
34
86.
Maxim Istoplennikov — Angelina Bogdanova
RUS
43
EM
ОПТИМАЛЬНЫЙ КОНТРОЛЬ «КАЧЕСТВО — СТОИМОСТЬ» В МОДЕЛИ НАСЕЛЕНИЯ ЛОТКА-ВОЛЬТЕРРА
3D-ДОКУМЕНТАЦИЯ И ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ПЕРЕЧИСЛЕННЫХ ОБЪЕКТОВ НА ТЕРРИТОРИЯХ, ЗАЩИЩЕННЫХ ОТ ГОРНЫХ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Kapica, R . ; Врублова, Д .; Мукова, J.
2019
9. Геодезия и маркшейдерское дело
–
486
Bibtex, Артикул скачать
3
3D-МОДЕЛЬ МЕСТОРОЖДЕНИЯ ТВЕРДОГО УГЛЯ И АНАЛИЗ ВОЗМОЖНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ЕЕ ДЛЯ ПЛАНИРОВАНИЯ УПРАВЛЕНИЯ МЕСТОРОЖДЕНИЯМИ
Урыч, Т.; Глоговская, М .; Warzecha, R .; Wator, A .; Checko, J.
2019
3. Разведка и добыча
–
590
Bibtex, Артикул скачать
4
БАЙСОВСКАЯ КЛАССИФИКАЦИОННАЯ ПРОБЛЕМА ОПРЕДЕЛЕНИЯ ФАЦИЙ ВОДОРОДА НА ОСНОВЕ МАРКОВСКИХ СЕТЕЙ
Заикин, А .; Салимов, Р.
2019
6. Разведка нефти и газа
–
474
Bibtex, Артикул скачать
5
ПРИМЕР ИССЛЕДОВАНИЯ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ГРАВИМЕТРИЧЕСКИХ И МАГНИТНЫХ ДАННЫХ ДЛЯ РАСШИФРОВКИ ГЕОЛОГИЧЕСКИХ СТРУКТУР НЕФТЬЮ И ГАЗОМ
Асимополос, Л.; Asimopolos, N .; Асимополос, А.
2019
6. Разведка нефти и газа
–
424
Bibtex, Артикул скачать
6
СЛОЖНАЯ ПОПЫТКА — ТРАНСГРАНИЧНАЯ ГАРМОНИЗАЦИЯ ГЕОЛОГИЧЕСКИХ ДАННЫХ В ЗАПАДНОЙ ЧАСТИ РУМЫНИИ
Cetean, V .; Farnoaga, R .; Балан Л. Л.
2019
20. Экология и охрана окружающей среды
–
434
Bibtex, Артикул скачать
7
СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ИЗМЕРЕННОЙ КОНЦЕНТРАЦИИ ТЧ
Suciu, G.; Пасат, А .; Balaceanu, C .; Balanescu, M .; Добреа, м.
2019
19. Загрязнение воздуха и изменение климата
–
469
Bibtex, Артикул скачать
8
СРАВНИТЕЛЬНАЯ СТЕПЕНЬ ПОЛОЖЕНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ЗЕРНОВЫХ КУЛЬТУР
Ариничева, И .; Ариничев,; Попова, О .; Маринкин, Э.
2019
25. Достижения в области биотехнологии
–
492
Bibtex, Артикул скачать
9
СРАВНИТЕЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ТЕХНОЛОГИЙ ВЕБ-БЕЗОПАСНОСТИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В БОЛГАРСКИХ И СЕРБСКИХ БАНКАХ
Петров, П. ; Буевич, А .; Димитров, Г .; Костадинова, И .; Димитров, С.
2019
7. Информатика
–
412
Bibtex, Артикул скачать
10
РАСЧЕТНЫЙ МЕТОД ДЛЯ ПРОГНОЗИРОВАНИЯ РАЗМЕРНЫХ ИЗМЕНЕНИЙ НЕКОТОРЫХ МАТЕРИАЛОВ ПОРОШКОВОЙ МЕТАЛЛУРГИИ
Marin, M .; Марин, Ф. Б.
2019
7. Информатика
–
371
Bibtex, Артикул скачать
11
АНАЛИЗ ДАННЫХ ПРОГРАММЫ ЭНЕРГЕТИЧЕСКОГО АУДИТА МСП В ГЕРМАНИИ
Крутвиг, М.C .; Тантау, А.Д.
2019
17. Возобновляемые источники энергии и чистые технологии
–
389
Bibtex, Артикул скачать
12
КАРТА ПОЖАРНОЙ ОПАСНОСТИ ДЛЯ ЗАЩИТЫ В ГРЕЦИИ
Tasionas, G .; Liampas, S .; Stamatiou, C .; Karypidis, S .; Василиос, Д. К.
2019
11. Картография и ГИС
–
455
Bibtex, Артикул скачать
13
ОБОБЩЕННЫЙ СПЕКТРАЛЬНО-АНАЛИТИЧЕСКИЙ МЕТОД В ПРОБЛЕМАХ СКВАЖИНА
Махортых, С.
2019
7. Информатика
–
359
Bibtex, Артикул скачать
14
ПРИМЕНЕНИЕ НА ОСНОВЕ ГИС НЕЧЕТКИХ МЕТОДОВ AHP И КЛАССИЧЕСКОГО ТОПСИСА ДЛЯ ОЦЕНКИ СЕЙСМИЧЕСКОЙ УЯЗВИМОСТИ ГОРОДА ГАЛА? I, РУМЫНИЯ
Albulescu, A.C .; Грозаву, А .; Ларион, Д.
2019
8. Геоинформатика
–
459
Bibtex, Артикул скачать
15
РЕШЕНИЕ ДЛЯ ОПТИМИЗАЦИИ ГИБРИДНЫХ ЧАСТИЦ ДЛЯ ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОГРАНИЧЕННОГО ДОЛГОСРОЧНОГО ПЛАНИРОВАНИЯ ПРОИЗВОДСТВА ПРИ ОТКРЫТОЙ ДОБЫЧЕ
Толоуэй, К.; Moosavi, E .; Bangian, A.H .; Afzal, P .; Bazzazi, A.A.
2019
3. Разведка и добыча
–
387
Bibtex, Артикул скачать
16
МЕТОД ОЦЕНКИ ЗАТРАТ ИНВЕСТИЦИОННЫХ ПРОЕКТОВ ПО СТРОИТЕЛЬСТВУ ПОДЗЕМНЫХ СООРУЖЕНИЙ
Франкевич,
, З.
2019
21. Экономика окружающей среды
–
369
Bibtex, Артикул скачать
17
МОДЕЛЬ ЦИРКУЛЯРНОЙ ЭКОНОМИКИ ЦИТРУСОВОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ
Чинничи, Г.; Зарба, Ц .; Hamam, M .; Пекорино, Б .; Д’Амико, М.
2019
18. Переработка
–
496
Bibtex, Артикул скачать
18
НОВЫЙ ПОДХОД К РЕШЕНИЮ ЗАДАЧИ ДОЛГОСРОЧНОГО ПЛАНИРОВАНИЯ ДОБЫЧИ ОТКРЫТЫХ ГОКОВ ОПТИМИЗАЦИЯ АЛГОРИТМА ДОБЫЧИ
Tolouei, K .; Moosavi, E .; Bangian, A.H .; Afzal, P .; Bazzazi, A.A.
2019
3. Разведка и добыча
–
481
Bibtex, Артикул скачать
19
НОВЫЙ ПОДХОД К ОЦЕНКЕ ПРИРОДНЫХ РИСКОВ ДЛЯ ТРУБОПРОВОДОВ
Жиров, А.; Болтрамович, С .; Овчинникова, А.
2019
2. Гидрогеология, инженерная геология и геотехника
–
399
Bibtex, Артикул скачать
20
НОВАЯ КОНЦЕПЦИЯ — УМНЫЙ ГИДРОГЕЛЬ ДЛЯ ВОССТАНОВЛЕНИЯ ОБЕЗЗАРАЖЕННЫХ ПОЧВ
Zainescu, G .; Meghea, A .; Константинеску, Р .; Чоботару, К. О.
2019
18. Переработка
–
412
Bibtex, Артикул скачать
21
НОВЫЙ МОДУЛЬНЫЙ МЕТОД ДЛЯ ПЛАНИРОВАНИЯ ИНТЕНСИФИКАЦИИ
Пастор, А.V .; Каменар, м.
2019
6. Разведка нефти и газа
–
545
Bibtex, Артикул скачать
22
ПРОЦЕСС ДЛЯ ДОБЫЧИ НЕДОГОРАНИЕ УГЛЕРОДА ИЗ ДОННОЙ ЗОЛЫ — ЭКОНОМИЧЕСКАЯ И ЭКОЛОГИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА
Cruceru, M .; Diaconu, B.M .; Валентим, Б .; Ангелеску, Л.
2019
18. Переработка
–
518
Bibtex, Артикул скачать
23
ПРОЕКТНЫЙ ПОДХОД К СНИЖЕНИЮ РИСКА ЭРОЗИИ ПОЧВ В СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫХ ЛАНДШАФТАХ МАЛЫХ РЕЧНЫХ БАССЕЙНОВ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ГИС-ТЕХНОЛОГИЙ
Буряк, З. ; Григорьева, О.
2019
20. Экология и охрана окружающей среды
–
364
Bibtex, Артикул скачать
24
ИССЛЕДОВАНИЕ АЛГОРИТМА РАСПОЗНАВАНИЯ РАДИОЛОКАЦИОННЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ РАСПРЕДЕЛЕННЫХ ЦЕЛЕЙ
Доросинский, Л.Г .; Виноградова, Н. С.
2019
10. Фотограмметрия и дистанционное зондирование
–
437
Bibtex, Артикул скачать
25
ОБЗОР ТЕПЛООБМЕННИКОВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В КРИОГЕНИКЕ
Пинтили, М.; Nastase, G .; Сербан, А .; Dobrovicescu, A .; Хан, М.
2019
24. Микро и нанотехнологии
–
403
Bibtex, Артикул скачать
EconPapers: Business Inform
2012 — 2014
Текущий редактор (ы): Пономаренко Владимир Сергеевич
Из ЦЕНТРА ИССЛЕДОВАНИЙ ПРОБЛЕМ ПРОМЫШЛЕННОГО РАЗВИТИЯ НАН Украины (Харьков, Украина), Харьковского национального экономического университета Библиографические данные для серий, которые ведет Хаустова Виктория ().
Статистика доступа к этому журналу. Отслеживание цитирования всех элементов по RSS-каналу Чего-то не хватает в сериале или нет? Смотрите проверку данных RePEc для архива и серии.
2012 г., вып. 12
Новый статус внутреннего потребителя в контексте рыночных реформ в секторе внутренней энергетики стр. 105_109
Гаврикова Алина О.
Формирование целостного производственного комплекса национальной экономики как основа устойчивого экономического развития Стр.109_113
Григоренко Алина Александровна
Формирование организационно-экономического механизма управления инновациями судостроительных предприятий с. 113_116
Кириченко Оксана П.
Оптимизация организационно-технического обеспечения целевой производственной мощности горного предприятия стр. 116_119
Оболонская Ирина Владимировна
Развитие льняного комплекса как приоритетная задача социально-экономического развития России с.120_124
Иванова Мария Михайловна и Родинова Надежда П
Особенности интенсификации выращивания рапса на сельскохозяйственных предприятиях Украины с. 124_128
Беленкова Мария Ивановна и Синица Юлия Сергеевна
Эффективность сельскохозяйственного производства в сельскохозяйственных предприятиях Украины стр. 128_131
Бовсуновский Виктор Викторович
Основные направления повышения эффективности использования трудовых ресурсов в сельском хозяйстве с.132_134
Ермоленко Алексей Александрович и Мордовец Алина Викторовна
Влияние ритма приобретения говядины молодыми людьми с фермы на прибыльность ее выращивания стр. 135_138
Миненко Константин Владимирович
Экономические способы обращения с отходами в Украине стр. 138_141
Шульга Екатерина В и Ефремова Людмила Викторовна
Разработка технологии управления туристскими предприятиями (туристическими компаниями Черкасской области) с.142_144
Скрипник Людмила Владимировна и Корнилова Наталья
Кадровые технологии как ключевой элемент системы управления туристической организацией стр. 145_147
Танков Константин Николаевич и Чепурда Анна Николаевна
Конкуренция железных дорог на рынке грузовых перевозок с. 148_150
Черный Виктор Васильевич
Планирование кадрового потенциала таможенных органов Украины: проблемы современности с.14_17
Архирейская Наталья Владимировна
Теоретические основы международных транспортных коридоров и их роль в экономике Украины стр. 151_155
Давтян Екатерина Владимировна
Инновационные компоненты повышения эффективности строительных предприятий стр. 156_161
Бубенко Алексей П.
Планирование социальной работы в компании стр. 162_164
Доровской Алексей Ф. и Тарасова Татьяна Ивановна
Методическое обеспечение управления человеческими ресурсами компании стр. 164_167
Королева Наталия Николаевна
Системный подход к компонентам научных знаний экономики труда стр. 168_171
Семенченко Андрей Викторович
Фонд научно-технической подготовки производства стр. 172_176
Алексеев Игорь Валентинович и Мазур Андриана В.
Методические подходы к оценке эффективности деятельности предприятия стр. 176_179
Касич Алла Александровна и Химич Ирина Григорьевна
Расчет индекса гибкости бизнес-процессов промышленных предприятий стр. 180_183
Лепейко Татьяна Ивановна и Пантелеев Михаил Сергеевич
Стратегическое инвестирование предприятий: пути активации с.184_186
Ястремская Елена М. и Яблонская-Агу Наталья Леонидовна
Разработка классификации расходов по элементам стр. 187_191
Абасс К. Жауд и Моргачёв Илья Владимирович
Парадигма долгосрочного развития как условие противодействия глобальной ликвидности: в контексте украинской экономики стр. 18_22
Корнивская Валерия О
Организационные структуры управления с.192_195
Карминская-Белоброва Марина Владимировна
Совершенствование методов работы Принятие управленческих решений по оценке стоимости предприятия стр. 195_197
Кононов Иван Александрович и Кононов Александр Иванович
Управление предприятием на основе теории ограничений стр. 198_201
Крымская Любовь А. и Шевченко Александр Александрович
Актуальные проблемы формирования учетной политики предприятия с.201_203
Синица Татьяна Васильевна и Осмирко Инна Васильевна
Повышение финансовых результатов предприятий пищевой промышленности за счет эффективного управления расходами стр. 204_206
Столярчук Анна Владимировна и Рудь Елена Николаевна
Суть воздействия инвестиций в товарные инновации на современном предприятии стр. 207_209
Телишевская Лидия И. и Калинина Тамара Е.
Инновационная деятельность предприятия в современных условиях стр. 209_212
Чумак Лариса Федоровна
Методы исследования для анализа и оценки факторов Факторы влияния на формирование затрат экспортной деятельности субъекта стр. 213_216
Вацык Наталия О.
Оценка уровня адаптивной гибкости при формировании системы адаптивного управления инновационно-инвестиционным развитием предприятия Стр.217_220
Демьяненко Татьяна Ивановна
Научно-методический подход к сравнительной оценке конкурентного потенциала предприятия с использованием многомерного анализа стр. 220_225
Другова Елена Сергеевна
Концептуальная модель реализации контроллинга в системе обеспечения экономической безопасности предприятий с. 226_229
Никитина Алина Владимировна
Связь финансовой стратегии с другими ключевыми корпоративными стратегиями стр.229_233
Хаванова Марина Сергеевна
Оценка влияния деятельности экологически ориентированного предприятия на его финансово-экономические показатели стр. 234_237
Шишова Юлия Григорьевна
Использование сбалансированной системы показателей в качестве инструмента для управленческого консультирования стр. 238_241
Пилипенко Андрей Анатольевич и Пилипенко Светлана Николаевна
Развитие национальных монополий на примере предприятий коммунальной сферы с.23_26
Оксененко Светлана П.
Некоторые проблемы дебиторской задолженности в Украине стр. 242_245
Косатая Инна Александровна
Использование представлений клиента из управленческого персонала в качестве аудиторских доказательств для повышения качества аудита стр. 245_248
Мултановская Татьяна Валерьевна и Горяева Марина Сергеевна
Положение по вопросам учета операций по аренде основных средств в соответствии с изменениями в законодательстве Стр.249_252
Глушач Юлия Сергеевна
Методологические и методические основы ABC-подхода как универсального механизма анализа товарных запасов с. 253_258
Крещенко Оксана Владимировна
Текущие вопросы учета и оценки нематериальных активов стр. 259_261
Матющенко Сергей Сергеевич и Цыбулько Дмитрий Иванович
Мониторинг фискальной системы и ее роль в обеспечении финансовой стабильности Стр.262_267
Белоусова Елена Сергеевна
Организация системы управления валютными рисками в коммерческих банках стр. 268_271
Бодрова Надежда Е. и Аннаоразова Сельби Б.
Динамическое моделирование финансового состояния банков в системе банковского надзора стр. 272_275
Заруцкая Елена П.
Направления модели совершенствования корпоративной культуры в банке Стр.275_279
Изюмцева Наталья Владимировна и Калмыкова Ольга Николаевна
Занятость после кризиса: национальное измерение стр. 27_31
Прушковская Эмилия Владимировна
Развитие депозитного менеджмента в банковском управлении стр. 280_284
Ашурбекова Асият А.
Банковские услуги на месте при обеспечении процессов глобализации: теоретические аспекты жизни и перспективы Стр.285_288
Диденко Ирина Сергеевна
Методологические подходы к измерению финансового развития страны как отдельной экономической категории с. 289_294
Касиян Евгений Валерьевич
Совершенствование методики оценки привлекательности финансовой системы для легализации доходов стр. 294_298
Александр Курышко
Расширение инвестиционных возможностей Банковская система на основе использования денежных инструментов Стр.298_304
Выбор и обоснование стратегии антикризисного управления предприятия с. 308_312
Литовченко Елена Ю.
Материально-техническое обеспечение организации механизма управления корпоративным развитием стр. 312_316
Попов Александр Е. и Легостаева Елена Александровна
Психологические и этические аспекты развития бренда, ориентированного на несовершеннолетних, стр. 316_320
Шубин Александр Александрович и Кривонос Алина
Теоретико-методологические аспекты формирования эффективной системы контроля продаж стр. 321_326
Кулинич Оксана Александровна и Никитина Елена Владимировна
Особенности Категориальная система банковского маркетинга с.326_329
Котелевская Юлия Владимировна и Новикова Татьяна Владимировна
Реформирование государственной финансовой ревизии в Украине стр. 32_34
Есманов Алексей Николаевич
Определение управленческого консультирования как экономической категории и его роли в современной рыночной среде стр. 330_333
Мангушев Дмитрий Викторович
Предпосылки становления экономического консалтинга как независимого бизнеса в Украине с.333_336
Цветаш Юлия О.
Формирование потенциала предприятия: организационные и управленческие аспекты стр. 337_340
Амосов Олег Ю.
Совершенствование государственного контроля за развитием системы образования в регионе стр. 341_346
Евсеева Ольга Александровна
Инновации в системе управления развитием социального комплекса региона Стр.347_349
Пакулина Алевтина А.
Обобщение понятий «пассажирские железнодорожные перевозки» и «льготные пассажирские железнодорожные перевозки» в контексте социально-экономических преобразований с. 350_353
Котик Виталий В. и Гулай Елена С.
Модель системной динамики устойчивого развития в регионе стр. 353_360
Омаров Шахин А.
Экономические и финансовые преступления и их влияние на экономическую безопасность Украины Стр.35_38
Хаванов Артем Викторович
Институционализация оценочной деятельности в Украине стр. 39_41
Гриценко Елена Александровна
Эволюционная модель финансовых рынков в условиях трансформационной экономики стр. 42_45
Захарченко Павел Владимирович
Сравнительный анализ потенциала знаний на уровне стран и регионов Стр.46_49
Краснокутская Наталья С.
Классификация кризисных явлений в экономике и место в них Промышленные кризисы стр. 49_53
Грищенко Александр Васильевич
Украина в трансформирующемся мире с. 54_58
Похилюк Василий Васильевич
Теоретические основы исследования глобальной конкуренции стр. 59_62
Гнилицкий Максим В.
Параметрическое моделирование равновесия инвестиционного рынка Украины стр. 63_72
Кобушко Игорь Николаевич
Теория и практика оценки приоритетности и результативности государственных целевых программ в Украине стр. 6_13
Кизим Николай Александрович и Феденко Галина М.
Диагностика банкротства по нечетким исходным данным стр. 73_76
Бачкир Ирина Григорьевна
Использование регрессионных моделей финансирования развития инновационных предприятий стр. 77_80
Корбутяк Алина Григорьевна
Украинский рынок образования в условиях экономики знаний стр. 81_83
Медведовская Татьяна П.
Построение модели процесса реализации инновационного проекта в условиях фармацевтического производства стр. 84_88
Деренская Яна Н.
Методы совершенствования реализации инновационных проектов стр. 88_93
Масалов Евгений I
Морфологическая классификация инноваций с учетом предложенных признаков стр. 93_96
Савенко Ксения С.
Анализ проблем инновационно-инвестиционного законодательства Украины с. 96_104
Овчинникова Марина Александровна
2012 г., выпуск 11
Организационно-технологическая основа регионального инновационного кластера Стр.100_103
Сичкаренко Кирилл Александрович
Состояние машинного комплекса региона стр. 104_107
Нисфоян Сергей Сергеевич и Соболев Вадим Григорьевич
Методический подход к разработке и реализации целевых комплексных программ повышения конкурентоспособности региона стр. 107_110
Розгон Инна Владимировна
Концепция региональной информационной системы измерения и управления природно-ресурсным потенциалом региона Стр.111_115
Светличная Дарья А.
Мотивация участников инновационного рынка трансграничного региона к объединению в кластер стр. 115_118
Смолич Дарья В.
Информационное обеспечение воспроизводства интеллектуального потенциала регионального общества с. 119_125
Крикун Наталья Александровна
Процесс планирования проекта фармацевтического производства с.126_130
Деренская Яна Николаевна
Аспекты финансового состояния нефтегазового комплекса Украины стр. 131_134
Крупа Олеся. М.
Концептуальные основы модернизации производственной структуры стр. 134_137
Чебанов Александр Александрович
Практика формирования дивидендной политики акционерных обществ черной металлургии стр. 137_144
Кулик Инна Николаевна
Государственная поддержка инноваций в машиностроении в Украине стр. 144_147
Тимофеева Екатерина Александровна
Проблемы инвестиционного и инновационного развития пищевой промышленности стр. 147_150
Левицкая Инна Владимировна
Конкурентоспособность аграрного сектора как продукт инновационного развития стр. 150_154
Скупский Руслан Николаевич и Волосюк Марина Васильевна
Документация по проблемам переработки в пищевой промышленности стр. 154_157
Часовникова Юлия Сергеевна и Остапенко Ирина Ивановна
Развитие инфраструктуры необходимости внешнеэкономической деятельности сельскохозяйственных предприятий стр. 158_161
Назарова Людмила Владимировна
Проблемы и перспективы обеспечения экономической безопасности строительных организаций стр. 161_166
Ачкасов Анатолий Евгеньевич. и Косяк Антонина П.
Теоретические аспекты определения эффективности политики формирования оборотных активов торговых предприятий стр. 166_170
Власова Наталья Александровна и Михайлова Елена Викторовна
Оценка уровня закупок коммерческих предприятий населения регионов Украины стр. 170_175
Корсак Виктор Иванович
Управление проектами Инновационное развитие Торговые предприятия Стр.175_178
Но Светлана Ю.
Финансовый кризис предприятия: определение с позиции циклической динамики его развития с. 178_182
Мельник Виктор Николаевич и Калинская Ирина М.
Финансово-экономический кризис и общество потребителей: социально-экономические аспекты в Украине с. 17_20
Беликова Надежда Владимировна
Исследование окружающей среды как источника угроз экономической безопасности предприятия с.182_185
Веретенникова Анна Борисовна
Эволюция условий деятельности предприятий как предпосылка выбора системы корпоративного управления: историческая ретроспектива и современные тенденции с. 186_190
Коренев Эмиль Николаевич
Теоретические основы экономической эффективности автоматизации управления предприятиями с. 190_194
Лобов Сергей Павлович
Развитие и усиление конкурентных преимуществ промышленного предприятия на принципах основных концепций стратегического управления затратами с.194_197
Шульга Валентина Н. и Сербенивская Алина Ю.
Современное состояние и перспективы инновационной деятельности промышленных предприятий Украины с. 197_200
Якимов Андрей Иванович
Методический подход к оценке технологической зрелости предприятия стр. 200_204
Гуцалюк Алексей Николаевич
Особенности формирования отношений в сбытовой деятельности машиностроительных предприятий Стр.204_208
Письмак Виктория О.
Рынок труда в Украине: анализ перспектив его развития стр. 209_212
Голубева Татьяна Владимировна
Развитие инноваций: систематический подход к самоорганизации стр. 20_24
Геселева Наталья Владимировна
Территориальные особенности функционирования местного рынка труда стр. 212_215
Дружинина Виктория В.
Системные принципы управления трудовыми ресурсами по стадиям воспроизводства на предприятии с. 216_219
Королева Наталия Николаевна
Решение имущественных проблем как основа повышения мотивации наемных работников стр. 219_222
Линкова Елена Ю.
Инновационная работа: концепция и особенности стр. 222_226
Лукашев Сергей Владимирович и Сеничкина Елена Евгеньевна
Теоретические положения для определения качества трудовой жизни промышленных рабочих стр. 226_229
Стаматин Александр Васильевич
Теоретические основы стратегического управления человеческими ресурсами с. 230_233
Фандеева Алина Е.
Эволюция становления и развития управленческого учета стр. 233_236
Андрусяк Василий Николаевич
Раскрытие информации в финансовой отчетности банковского учреждения в соответствии с МСФО и Базельским комитетом стр.236_240
Глебова Наталья Владимировна
Стратегическое управление нематериальными результатами инновационной деятельности компании и стоимостью ее создания стр. 241_245
Курган Наталья Владимировна и Лучанинова Анна Сергеевна
Проблемы учета затрат на логистику для отечественных предприятий стр. 245_247
Леонова Юлия Александровна
Стратегические цели управления налоговыми рисками Стр.248_251
Десятнюк Оксана Михайловна
Неаршоринг — особенности управления командами удаленной разработки программного обеспечения стр. 252_255
Wackowski Kazimierz S. и Kowalczyk Tomasz
Формирование конкурентной стратегии доминирующего положения в системе цепочки создания стоимости: методологические подходы с. 255_258
Кузнецова Инна Александровна
Межкультурные особенности украинской деловой культуры с.259_263
Близнюк Татьяна Павловна
Детерминанты функционирования и распределения теневой экономики стр. 25_29
Рейкин Виталий Сергеевич
Оптимизация маркетинга для рынка B2B с. 263_266
Кайнова Татьяна Владимировна
Эпистемологические аспекты организационного творчества стр. 266_269
Сытник Наталия Ивановна
Сравнительный анализ методических подходов к диагностике корпоративной культуры и перспективы их использования в машиностроении с.270_272
Знак Ксения А.
Проблема применения управленческих технологий в современной динамичной рыночной ситуации с. 273_275
Ирицян Станислав Александрович
Концепция моделирования оперативного управления логистическими процессами распределительных систем с. 275_279
Яковенко Владислав Сергеевич
Плата Э.Г. Либермана в теории и практике организации производства с.280_284
Олейник Станислав У.
Государственное регулирование экономики: пути увеличения занятости стр. 29_32
Зирко Елена Владимировна
Системные исследования гносеологии экономических интересов стр. 33_35
Новикова Наталья Леонидовна
Инновационные подходы к повышению международной конкурентоспособности экономики Украины стр. 35_37
Саврасова Алевтина А.
Использование теории «золотого сечения» для анализа и прогнозирования инновационной деятельности промышленных предприятий стр. 38_42
Верещагина Анна Владимировна и Коробкова Галина О.
Сценарное прогнозирование динамики социально-экономического развития регионов стр. 43_47
Гурьянова Лидия Сергеевна
Консолидация бухгалтерской информации в контурах развития конкурентоспособного потенциала туристско-рекреационного кластера Рефлексивное управление с.48_51
Пилипенко Андрей Александрович и Степчевич Елена
Социально-экономический мониторинг как составляющая информационного обеспечения процесса регионального управления стр. 51_54
Пурский Олег Игоревич , Банникова Светлана Александровна и Мороз Ирина Олеговна
Пути совершенствования государственного регулирования инвестиционной деятельности отечественных предприятий стр. 55_58
Кухта Павел В.
Инвестиции как инструмент развития и управления региональным и муниципальным социальным комплексом стр. 58_62
Пакулина Алевтина А.
Предпосылки формирования инновационного механизма развития промышленных предприятий стр. 63_67
р. Дунская Алла
Формирование методологической и онтологической парадигм инновационной деятельности предприятия стр. 68_71
Лабунская Светлана В.
Особенности проявления эффектов синергии в экономике Украины стр. 6_8
Лепейко Татьяна Ивановна и Шматко Наталья Михайловна
Анализ тенденций развития малого бизнеса в Донецкой области стр. 71_75
Деречинский Юлий Н. , Гайдай Ирина Ю. и Мороз Ольга Владимировна
Естественное преимущество малого бизнеса — основа его развития Стр.75_79
Орлова Валентина Александровна
Формирование конкурентоспособности трудового потенциала региона: теоретико-методические аспекты стр. 79_83
Большенко Светлана Федоровна
Капитализация как механизм повышения конкурентоспособности территории стр. 83_86
Горячук Валерий Федорович , Панков Андрей Валерьевич и Козлов Петр Петрович
Инвестиционная привлекательность регионов Украины как внешний фактор стратегического управления конкурентоспособностью предприятия Стр.87_89
Дедилова Татьяна Владимировна , Токарь Инна И. и Ярошова Евгения Владимировна
Конкурентоспособность регионов в условиях глобализации стр. 90_93
Красноносова Елена Николаевна и Олейник Алла Д.
Формирование кластерных структур в Волынской области с. 93_96
Лещук Виктор Федорович и Буснюк Светлана Владимировна
Финансовая независимость и развитие региона стр.96_99
Мельник Виктория И.
Налоговый климат России: влияние на конкурентоспособность субъектов бизнеса стр. 9_16
Погорлецкий Александр Иванович
2012, выпуск 10
Автоматические стабилизаторы производственного объема предприятия стр. 101_105
Копосов Геннадий Александрович и Шелухин Павел Григорьевич
Обоснование параметров научно-обоснованной оценки продукта и распределения экономического эффекта Стр.105_108
Осипенко Станислав Николаевич и Романчик Татьяна Владимировна
Управление материальными ресурсами на промышленном предприятии с. 109_113
Крохмаль Светлана С.
Аналитические аспекты оценки корпоративных знаний стр. 113_116
Даниленко Светлана Владимировна
Агроэкологическое производство как инновационное направление сельскохозяйственных предприятий с.116_119
Бабаев Валерий Ю. и Бабаева Ирина Александровна
Экономические и экологические аспекты отрасли стр. 120_124
Москаленко Наталья Александровна и Гаймур Екатерина Сергеевна
Исследование рынка Европейского Союза в области органического сельского хозяйства стр. 125_128
Томич Гордана Р. и Джорджевич Момчило Р.
Межотраслевые связи как основная составляющая межотраслевых отношений агропромышленного комплекса с.129_131
Томилин Алексей Александрович
Организация сотрудничества участников процесса управления инновационным развитием экономики стр. 12_16
Федулова Любовь И. и Яненкова Ирина Григорьевна
Качество молочных продуктов как ключевой фактор обеспечения их конкурентоспособности стр. 132_136
Алимова Айше Эдемовна
Необходимость развития региональной транспортно-логистической системы в Украине с.136_139
Дороховский Александр Николаевич
Стратегические и тактические задачи торговой организации Beveregies на АЗС стр. 139_144
Пятницкая Галина Т. и Ракша Наталья Викторовна
Организация развития стратегического управления кластера туризма и отдыха стр. 145_149
Пилипенко Андрей Александрович
Методические основы бенчмаркинга торговых предприятий потребительской кооперации Стр.150_154
Двирко Юрий Васильевич
Повышение эффективности потребительской кооперации в Украине как необходимое условие выхода из текущего кризиса и успешного развития в XXI веке стр. 155_159
Ежелий Юрий Александрович
Современный рынок труда в экономической системе с. 160_164
Бабич Светлана Николаевна
Парадигматическая трансформация корпоративной социальной ответственности в глобальных процессах с.165_169
Ильина Галина Викторовна
Управление конфликтным взаимодействием и социально-трудовой интенсивностью персонала предприятия стр. 169_171
Королева Наталия Николаевна
Составные элементы коллектива трудового потенциала стр. 172_175
Голубев Станислав Николаевич
Современная модель регулирования процесса обеспечения конкурентоспособности молодых специалистов на рынке труда Стр.175_179
Жукова Владислава Александровна
Элементы механизма взаимодействия субъекта в канале маркетинга стр. 17_22
Шталь Татьяна Васильевна и Доброскок Юлия Борисовна
Гуманизация социально-трудовых отношений в компании стр. 180_183
Стативка Ольга Николаевна
Использование адаптивного управления обучением в качестве основы для развития персонала на предприятии с.183_187
Петренко Александр Александрович
Теоретические основы формирования механизма мотивации управления человеческими ресурсами с. 188_191
Фандеева Алина Е.
Определение эффективности внутреннего финансового контроля в государственном учреждении стр. 191_194
Лядовая Юлия Александровна и Дейнеко Евгений Владимирович
Метод оценки резерва сомнительных долгов в балансе Стр.194_198
Слюнина Татьяна Львовна и Глушач Юлия Сергеевна
Инструментарий Налоговая поддержка экономического развития в условиях финансового кризиса стр. 199_204
Найденко Алексей Е. и Костяна Оксана Владимировна
Подходы к регулированию денежных потоков банковских подрядчиков стр. 204_208
Никитин Андрей Викторович
Концепция управления финансовым развитием банка через систему рейтингов, прогнозов и внешних холдингов Стр.209_215
Борис Самородов
Анализ методик оценки налоговой нагрузки предприятий стр. 215_220
Ткаченко Владимир Владимирович
Особенности развития банковского сектора в Центральной и Восточной Европе в переходный период стр. 221_226
Касиян Евгений Валерьевич
Структурированный финансовый механизм экологически устойчивого развития Украины в условиях глобализации с.226_229
Шкодкина Юлия Михайловна
Возможности и перспективы внедрения Расчетного центра на рынке ценных бумаг в Украине стр. 230_235
Щербина Артем Григорьевич и Парандий Олег Викторович
Нормативное устройство корпоративных отношений в акционерном обществе стр. 235_238
Попов Александр Е.
Модель стратегического управления мебельным бизнесом с.239_243
Шкарлет Сергей Николаевич и Жидок Виктория Владимировна
Политика импортозамещения как фактор конкурентоспособности экономики Украины стр. 23_25
Болотная Оксана В. и Ларина Татьяна Федоровна
Управление маркетингом инновационных продуктов как один из аспектов обеспечения конкурентоспособности предприятий стр. 244_248
Джемелинская Леся В.
Основные методы оценки рисков в современном риск-менеджменте стр. 248_253
Козенков Дмитрий Е. и Никитин Павел Александрович
Моделирование организационной поддержки функционирования предприятия логистической системы с. 254_259
Колодизева Татьяна Александровна и Панасянц Анна Сергеевна
Оценка влияния организационной культуры на эффективность и конкурентоспособность предприятия Стр.260_263
Кравченко Вера Анатольевна и Никифоренко Валерий Григорьевич
Возрастающая роль личной компетентности менеджера в гуманистическом подходе к менеджменту с. 263_266
Луговая Виктория Н. и Гринь Роман С.
Текущее состояние методологического обеспечения управления рисками корпораций стр. 266_271
Посохов Игорь Михайлович
Неформальный сектор экономики как фактор снижения конкурентоспособности национальной экономики с.26_29
Данилов Александр Д. и Паентко Татьяна Владимировна
Креативные технологии управления конфликтами на отечественных предприятиях с. 271_274
Сочинская-Сибирцева Ирина Николаевна
Экономическое обоснование эффективности рекламной кампании стр. 275_277
Агаркова Анна Александровна
Конкурентное исследование в системе обеспечения стратегического развития предприятия с.277_279
Беседина Алиса Александровна
Источники формирования трудового потенциала на предприятии с. 280_284
Сидоренко Виктория Владимировна
Индукция и удержание с. 285_287
Бабайлов Василий К.
Адаптация отечественных предприятий к глобальному экономическому кризису стр. 30_32
Мельник Алена Александровна
Предпосылки и тенденции определяют механизмы стратегии инновационного развития Украины с.33_39
Терёшкина Наталия Е.
Экономические основы реализации Кодекса Украины об образовании стр. 39_42
Тимошенков Игорь Валерьевич
Влияние энергопотребления на ВВП динамики мировой экономики в контексте формирования энергоэффективной стратегии развития Украины стр. 43_47
Рудь Анна И.
Теневая экономика и ее влияние на экономическую систему стр.47_51
Ткаченко Анастасия Владимировна
Влияние религии на социально-экономическое положение в мире в современных условиях стр. 51_55
Иващенко Марина Владимировна
Качественные параметры украинского экспорта и финансовые стимулы для его улучшения стр. 55_60
Климчик Виктория Владимировна
Сценарное моделирование в управлении региональным развитием с.60_65
Клебанова Тамара С. , Гурьянова Лидия С. , Трунова Татьяна Николаевна и Смирнова Анастасия Юрьевна
Государственные расходы и экономический рост: регрессионный анализ стр. 65_69
Горидко Нина Павловна
Сотрудничество государства, науки и бизнеса: проблемы и решения стр. 6_11
бухта Сергея И. и Яцышина Клавдия В.
Информационные системы как основа развития технологий управления стр. 70_73
Войнаренко Михаил Петрович и Емчук Людмила Владимировна
Гносеологические и системные аспекты толкования понятия «управленческая информация» стр. 73_77
Калюжная Наталия Г.
Анализ тенденций институциональных структур венчурного бизнеса в информационной экономике Стр.77_80
Тимохова Галина Б. и Гура Дарья А.
Инвестиционный подход к здоровью с учетом старения населения стр. 81_84
Оганезова Анна Владимировна
Управление инвестициями на основе стоимости: анализ противоречий и преимуществ стр. 84_88
Новикова Инна Владимировна
Сущность и сущность бизнес-процесса при проведении реинжиниринга на промышленных предприятиях с.88_92
Мельник Леонид Григорьевич и Таранюк Леонид Николаевич
Диагностика закупочной деятельности промышленного предприятия стр. 93_95
Веретенникова Анна Борисовна
Теоретические аспекты оценки конкурентоспособности предприятий на основе сравнительного анализа стр. 96_101
Жилинская Оксана И. и Волошина Виктория Е.
2012, выпуск 9
Использование байесовских сетей доверия при формировании ассортимента продукции компании Стр.101_105
Покотилова Елена Ивановна и Покотилов Игорь Ф.
Моделирование производственных систем с материальными потоками на основе случайных производственных потерь стр. 105_109
Марчук Василий Дмитриевич
Использование нечетких множеств для оценки уровня финансовой безопасности промышленных предприятий стр. 109_113
Пономаренко Елена Эдуардовна
Построение моделей прогнозирования на основе пакета нейронных сетей Matlab с.113_117
Скнар Илья Иванович
Подходы к классификации институциональных инвесторов стр. 118_122
Пластун Вячеслав и Домбровский Владислав С.
Делокализация инвестиций для сглаживания региональных точек роста национальной экономики стр. 123_126
Малютин Александр К.
Исследование инновационной интеграции как экономической категории с.127_132
Самосенок Лариса Николаевна
Организационно-экономическая поддержка развития малого бизнеса в Украине стр. 132_135
Прохорова Виктория Владимировна
Новые перспективы альтернативной энергетики стр. 135_137
Демьяненко Татьяна Ивановна
Государственное финансирование природоохранных мероприятий: в контексте экологической деятельности горнодобывающих предприятий Стр.138_142
Царук Анна Ю.
Положения о снижении затрат на племенное коневодство в Украине стр. 142_145
Кукла Олег Леонидович
Перспективы коммерческого использования нанобиотехнологий в сельскохозяйственном производстве Украины стр. 146_156
Матюшенко Игорь Юрьевич , Маханёва Юлия N и Костенко Алина Александровна
Инвестиционное развитие транспортного предприятия и его финансовая безопасность Стр.157_162
Базавлюк Алина Владимировна
Роль автомобильной транспортной системы в обеспечении безопасности государственных инвестиций стр. 162_165
Кудрявцев Вячеслав Михайлович
Формирование концепции управления затратами предприятий дорожного хозяйства с. 166_170
Лысенко Алина Александровна
Роль транспортной отрасли в системе экономической безопасности государства Стр.170_173
Локотецкая Оксана Владимировна
Улучшение обслуживания потребителей торгового предприятия с учетом специфических требований клиентов стр. 174_177
Коваленко Анна Николаевна
Прикладные аспекты межрегиональной кластеризации в туризме стр. 177_183
Леонтьева Юлия Ю. и Влащенко Наталия Николаевна
Учетно-аналитическое обеспечение государственных программ развития туризма Стр.184_190
Прокопишина Елена Владимировна и Козубова Наталья Владимировна
Проблемные вопросы формирования затрат на жилищно-коммунальные услуги с. 190_193
Титяев Виктор Викторович
Актуальные проблемы квалифицированных кадров организаций стр. 194_197
Доронина Майя С. и Чепель Ирина Владимировна
Актуализация нравственного потенциала и роль семьи в его формировании с.198_201
Тютюнникова Светлана Владимировна и Симкина Нина Владимировна
Социально-гуманизация как предпосылка развития человеческой субъективности в экономическом развитии стр. 202_205
Савицкая Наталия Л.
Применение оценки жизни человека в обязательном личном страховании стр. 205_208
Мужиловский Владислав Валерьевич
Принципы и подходы к управлению доходами бизнеса стр.209_211
Тридед Александр Николаевич
Теоретические основы процесса коммерциализации интеллектуальных инвестиций стр. 20_25
Логутова Тамара Григорьевна , Ленцов Игорь Александрович и Гадяцкая Алла Викторовна
Улучшенный процесс диагностики рыночной безопасности предприятия стр. 211_214
Веретенникова Анна Борисовна
Оценка эффективности использования производственного потенциала машиностроительных предприятий и определение стратегических направлений его развития Стр.214_220
Побережная Наталия Николаевна
Экономическая политика как условие оптимальной структуры оборотного капитала предприятия стр. 225_229
Прохорова Юлия Владимировна
«Мягкое» моделирование распределения последствий инвестиций для обеспечения стратегии развития предприятия стр. 230_233
Сериков Анатолий Васильевич и Гранко Екатерина Борисовна
Учет ренты при оценке цепочек создания стоимости Стр.234_236
Жулавский Аркадий Ю. и Сидоренко Наталия Владимировна
Концептуальные принципы организации стратегического управления конкурентоспособностью банков стр. 237_240
Вовк Виктория Я.
Методика прогнозирования доходов от акцизов на основе дифференцированного подхода стр. 241_243
Раевнева Елена Валентиновна и Бобкова Александра Юрьевна
Налоговые льготы для развития предпринимательства в современных условиях Стр.244_249
Гречаная Светлана Ивановна
Комплексный подход к формированию механизма управления ликвидностью банка на основе адаптивной модели стр. 250_255
Криклий Елена Александровна и Рябиченко Дмитрий Александрович
Динамические взаимоотношения между ключевыми сегментами финансового рынка Украины стр. 256_261
Луняков Олег Викторович
Целевое финансирование здравоохранения в Украине с.261_264
Портная Оксана Владимировна
Денежные инструменты посткризисного восстановления с. 265_268
Галушко Юлия Петровна
Формирование стоимости коммерческого банка при слияниях и поглощениях Стр. 269_271
Гнатышак Ольга Владимировна
Роль инноваций в развитии социальных и экономических циклов стр. 26_32
Подлесная Василина Г.
Формализация теоретических подходов к определению финансовой устойчивости банковской системы стр. 272_278
Пискунов Роман Александрович и Лазко Андрей Александрович
Анализ теоретических и практических аспектов процессно-ориентированного управления предприятием стр. 278_281
Соколова Людмила Владимировна и Шкиль Наталья Григорьевна
Теоретические аспекты управления ценностями стр.282_284
Боярко Ирина Николаевна и Самусевич Ярина
Возможная логика внедрения в задачи управления предприятием стр. 285_290
Карапейчик Игорь Николаевич
Бренд как часть стратегического развития продукта стр. 290_292
Птащенко Елена Владимировна
Методология SWOT-анализа учреждений научно-исследовательской сферы деятельности с.293_297
Чмелева Ольга Сергеевна и Алексеева Елена В
Проблемы корпоративного управления в Украине стр. 297_300
Шкодин Ярослав Викторович
Теория и практика использования сбалансированной системы показателей в устойчивом развитии интегрированных бизнес-структур стр. 301_315
Ялдин Игорь Васильевич
Механизм контроля внешних рисков вуза Стр.315_318
Елесина Алла Александровна
Роль ресурсов в стратегическом управлении предприятием стр. 318_325
Предеин Андрей Михайлович
Роль и значение системы контроллинга в процессе стратегического управления стр. 326_329
Рябенков Алексей В. и Высочина Алина В.
Развитие регионального промышленного комплекса с использованием кластерных инициатив Стр.32_41
Татаркин Александр Иванович
Концептуальные основы информационного регулирования социальной защиты стр. 330_334
Каховская Елена Владимировна
Оптимизация расходов управляющей компании с помощью информационных технологий стр. 334_338
Шведун Виктория О.
Определение информационных запросов населения и уровня их удовлетворенности Стр.338_341
Дворник Мария Александровна
Немецкий опыт финансирования экономического развития регионов стр. 42_47
Деркач Николай I. и Литвин Марина Васильевна
Формирование и развитие региональных инновационных кластеров стр. 47_50
Оксенюк Екатерина Ивановна
Концептуальные и методологические аспекты синтеза системы управления международной конкурентоспособностью предприятия с.50_53
Иванов Юрий Борисович и Пиддубна Людмила Ивановна
Оценка торговых потоков в международном бизнесе стр. 54_57
Шкварчук Людмила Александровна и Коваленко Екатерина Сергеевна
Анализ конкурентных позиций экономики Украины в условиях глобализации стр. 58_68
Анализ программного обеспечения логистического моделирования стр. 247_251
Руденко Ханна Р.
Административное основание как способ использования информационных технологий при обучении сотрудников полиции охране общественного порядка стр. 251_253
Филипенко Лариса Сергеевна
Интернет-технологии в дистанционном обучении как инновационная форма юридического образования Стр.253_255
Филипенко Татьяна Владимировна и Мердова О.М.
Суть понятия «электронный бизнес» и этапы его развития стр. 255_262
Вильховская Ольга Владимировна
Социально-экономические реформы 1965 г. с проблемой промышленности с. 263_264
Руденко Ростислав Григорьевич и Зима Александр Григорьевич
Инвестиции в инновационное развитие предприятий ЖКХ Стр.26_28
Горчакова Ирина Александровна и Чепурко Елена Сергеевна
Инвестиционный процесс в Украине на современном этапе стр. 28_30
Исаева Наталия I
Актуальные направления развития инструментов инвестиционного взаимодействия государства и бизнеса стр. 31_35
Гриценко Лариса Леонидовна
Современное состояние, тенденции и приоритеты социально-экономического развития Украины с.35_39
Дыха Мария Викторовна
Инновационная инвестиционная модель еврорегионального сотрудничества стр. 40_43
Гордиенко Вита П.
Состояние финансовой поддержки инновационного развития регионов Украины стр. 43_46
Пашкевич Марина Сергеевна
Оценка уровня финансовой безопасности бизнеса в Украине стр. 47_50
Савицкая Елена Ивановна
Особенности и перспективы становления экономики знаний стр. 4_6
Химченко Андрей Николаевич и Лех Татьяна Александровна
Планирование неконкурентоспособного многобарельного альянса в энергетике стр. 51_52
Курбатова Юлия Л. и Долинская Раиса
Исследование развития и прогноз мировых тенденций в электроэнергетике стр. 53_54
Погасий Сергей С.
Методика оценки влияния стабилизационного процесса доставки угольных концентратов на повышение емкости внутренней среды коксового предприятия стр. 55_57
Рудыка Виктор Иванович
Проблемы развития альтернативной энергетики стр. 58_59
Демьяненко Татьяна Ивановна
Информационно-аналитическая поддержка предприятия на рынке овощей и фруктов с.60_63
Донец Алексей С. и Моисеенко Ольга Ю.
Посткризисное управление сельскохозяйственным предприятием 63_66 стр.
Приб Екатерина Александровна
Оценка экономической безопасности предприятия по производству сахара на основе интегрированной модели п. 67_69
Чирва Юлия Е. и Нестеренко Оксана М.
Организационно-экономические проблемы технико-технологического обеспечения производства зерна Стр.70_73
Христенко Галина М.
Финансово-производственный потенциал строительного предприятия в свете его SWOT-анализа и синтеза стр. 74_79
Сериков Анатолий Васильевич и Гранко Екатерина Борисовна
Основные принципы и факторы, влияющие на эффективность использования энергоресурсов в строительной отрасли стр. 79_82
Бутник Дмитрий Владимирович
Прогнозирование спроса на туристические услуги с.7_11
Благун Иван Сергеевич и Кейван Елена Ивановна
Производство экологически чистой продукции как один из факторов деловой репутации Стр. 83_85
Кошевец Вита Васильевна и Швиндина Анна Андреевна
Использование потенциала альтернативных и возобновляемых источников энергии для повышения энергоэффективности посредством внедрения современных организационных и экономических форм стр. 86_90
Юдин Михаил Александрович
Факторы эколого-экономической оптимизации использования ТБО в энергосистеме стр. 90_92
Панченко Ольга Викторовна
Формирование эффективной инфраструктуры международного рынка возобновляемой энергии стр. 92_97
Шишкина Ирина Олеговна
Репутационный потенциал как фактор развития торговых предприятий Украины стр. 97_100
Краснокутская Наталья С.
2012, выпуск 7
Использование франчайзинга в деятельности промышленных предприятий стр. 102_104
Семененко Инна Михайловна
Оценка валютной позиции предприятия стр. 104_108
Украинская Ольга Александровна
Стоимость как критерий эффективности функционирования предприятия стр. 109_111
Харчук Татьяна В
Статистическая оценка инвестиционной деятельности в Украине с.111_114
Раевнева Елена Валентиновна и Гриневич Людмила Владимировна
Модели многомерного статистического анализа в исследовании конкурентных позиций государства стр. 114_121
Сергиенко Елена Александровна и Мазняк Марина Григорьевна
Экономическое содержание проектного финансирования и особенности его использования в Украине стр. 121_124
Забарная Элеонора Н. и Кула Марина В.
Развитие украинского рынка финансовых услуг на основе электронных технологий стр. 124_126
Исаева Наталия I
Управление операционными и кредитными рисками страховщиков как составляющая механизма интеграции страховщиков и банков в Украине стр. 127_131
Ермошенко Анастасия Николаевна
Статистическое моделирование влияния технологической структуры экономики на развитие Украины с.12_17
Жовтанецкий Мстислав И. и Твердохлиб Марьяна И.
Тенденции и механизм потребительского кредитования в Украине стр. 132_135
Прохорова Юлия Владимировна и Самойлова Маргарита Д.
Анализ отечественного и зарубежного опыта кредитных операций банка стр. 136_138
Саблина Наталья Викторовна и Кривеженко Валерия В.
Региональные аспекты банковской системы Украины на примере Харьковской области стр. 138_140
Карасева Зинаида Николаевна и Шахова Елена Александровна
Анализ влияния мер дискреционной налоговой политики на основы налогообложения прямых налогов стр. 141_145
Костяна Оксана Владимировна
Формирование доли инноваций и инвестиций как направление оптимизации кредитного портфеля банка Стр.145_148
Пашова Снежана Н.
Логистический компонент системы оценки фармацевтических компаний Украины на основе сбалансированной системы показателей стр. 149_151
Клунько Наталья Сергеевна
Формирование рекламной стратегии предприятий на основе SWOT-анализа стр. 152_156
Максимив Богдан М.
Сравнительная характеристика моделей корпоративного управления в рыночной экономике: преимущества и недостатки Стр.157_159
Посохов Игорь Михайлович
Формирование маркетинговой поддержки товарно-инновационной политики стр. 160_162
Птащенко Елена Владимировна
Координация управленческих и производственных процессов на предприятии с. 162_166
Рипка Дарья О.
Моделирование объективных показателей имиджа предприятий в современных условиях с. 166_174
Ястремская Олеся Олеговна
Использование инструментов контроля в деятельности национального управления стр. 174_177
Вуйцов Николай N
Проблемы государственно-общественного управления системой профессионально-технического образования с. 178_179
Доля Зоя Валерьевна
Маркетинг многосторонних отношений в управлении цепочками поставок стр. 180_183
Танков Константин Николаевич
Подготовка ИТ-специалистов в научно-исследовательском университете с.184_185
Бывшев Виктор Александрович , Александр Богомолов и Костюнин Владимир Иванович
Математико-статистическое обоснование оценки знаний учащихся при тестировании стр. 186_188
Бывшев Виктор Александрович , Александр Богомолов и Костюнин Владимир Иванович
Об обучении студентов направления «Бизнес-информатика» Моделирование систем стр. 189_193
Наумов Владимир Николаевич
Моделирование процессов оптимального управления логистическими распределительными системами с. 18_21
Коломыцева Анна О. и Яковенко Владислав С.
Информационная и образовательная среда стр. 194_196
Рамазанов Султан К. и Калиненко Наталья Александровна
Проблемы исследовательской работы в информационном обществе стр. 196_199
Ядранский Дмитрий М.
Формирование информационной культуры студентов вузов с. 200_202
Альбина Диоба и Кулешова Наталья Вадимовна
Об информационном пространстве современного высшего учебного заведения с. 202_205
Донец Олег Викторович
Специальность «Экономическая кибернетика» в современном экономическом пространстве стр. 205_207
Колдовский Вячеслав Валерьевич
Инновационные подходы к дистанционному обучению с.208_209
Колдовский Николай В
Концептуальные подходы к созданию информационно-аналитической системы управления обучением с. 210_212
Кондиус Инна С
Вероятностные модели анализа кредитной активности интернет-банка с. 212_215
Кондратьева Ирина Григорьевна и Остапенко Ирина Николаевна
Личностно-ориентированный подход в образовательном процессе информационного общества с.216_218
Невежин Виктор Петрович и Александр Богомолов
Подходы к оценке экономической эффективности системы дистанционного образования с. 218_221
Николаев Игорь Васильевич
Применение информационных технологий как фактор повышения качества подготовки и переподготовки налоговых специалистов стр. 221_223
Оглих Валентина В. и Шаповалов Алексей В.
Особенности развития электронных информационно-образовательных ресурсов для систем дистанционного обучения стр. 223_228
Сергиенко Елена Александровна , Раевская Анастасия и Саакян Лидия
Электронное обучение в режиме онлайн с программным обеспечением SAP стр. 229_231
Черноус Галина Александровна
Алгоритм разбиения статистического анализа для распределенной DSS стр.22_24
Милов Александр Васильевич и Чуйко Ирина Михайловна
Адаптивное управление общением в системе дистанционного обучения Чамило с. 231_234
Яценко Роман Николаевич и Полевич Олеся Владимировна
Системы дистанционного обучения и их информационная безопасность стр. 234_239
Кавун Сергей Васильевич , Сорбат Иван Васильевич и Сорбат Ирина Васильевна
Улучшение учебного комплекта SharePoint для работы с учебным контентом, разработанного на основе Flash стр. 240_244
Сергиенко Алексей В. и Акименко Владимир Иванович
Применение информационных технологий «электронного образования» в высшей школе как необходимое условие преодоления современного кризиса и успешного развития в XXI веке с. 245_247
Тадевосян Артем Борисович
Использование концепции электронного обучения в системе переподготовки безработных стр. 248_250
Якименко Александр Владимирович
Инвестиционная оценка конкурентных преимуществ и рыночного состояния промышленных предприятий стр. 24_27
Заруба Виктор Я. , Орлов Петр А. и Косенко Александра П.
Использование денежных потоков для оценки инвестиционной привлекательности предприятий Стр.27_31
Kpi ÷ eâeöü Kaòepèía Oëeêcaíëpiâía
Нанотехнологии в электронике и информационных технологиях стр. 32_39
Матюшенко Игорь Юрьевич
Технопарк как инновационная модель развития строительного комплекса Полтавской области стр. 40_43
Онищенко Светлана Владимировна и Фурманчук Оксана Сергеевна
Инновационные модели экономического развития стр.44_47
Милевская Татьяна С
Система финансового обеспечения инновационного развития: понятие, структура и принципы функционирования стр. 47_49
Осмирко Инна Владимировна
Эволюционное развитие теорий расслоения классов в социально-экономической науке стр. 4_7
Гончаров Юрий Васильевич и Щербина Игорь Васильевич
Формирование факторной системы эффективности экспортных операций с.50_52
Котыш Елена Николаевна и Манзя Оксана А.
Человеческий потенциал как категория социального управления регионом с. 53_56
Куркина Марина П. и Зотов Виталий В
Определение эффективности инвестиционного развития регионов стр. 56_61
Мирошниченко Павел Иванович
Еврорегион как форма приграничного сотрудничества Стр.61_64
Стрижиченко Наталья Александровна
Особенности управления затратами иракских предприятий перерабатывающей промышленности стр. 64_68
Абасс К. Жауд и Моргачёв Илья Владимирович
Особенности управления материальными потоками коксохимических предприятий стр. 68_70
Рудыка Виктор Иванович
Современная приближающаяся реструктуризация машиностроительных предприятий на основе открытой инновационной деятельности Стр.71_73
Андриевская Евгения Владимировна
Анализ мирового опыта слияний и поглощений компаний металлургической отрасли стр. 73_77
Кочетыгова Татьяна Владимировна
Сельское хозяйство России: кризисы и необходимость повышения конкурентоспособности стр. 77_80
Некрасов Виталий Николаевич и Дрыгина Юлия Александровна
Обоснование мер развития ипотечного кредитования в аграрном секторе экономики Стр.80_83
Клокарь Олег Олегович
Управление потенциала развития автомобильных дорог региона стр. 83_88
Лифар Владислава В. и Тихончик Андрей Викторович
Оптимизация склада ООО «Фидлайф» стр. 88_91
Леонова Юлия Александровна
Обмен правами: сущность и формы стр. 8_11
Писоцкая Евгения Ивановна
Оптимизация финансирования туристско-рекреационного комплекса «Крым» на основе государственного регулирования Стр.91_95
Анистратенко Ольга Викторовна
Методические подходы к определению основ обеспечения воспроизводства и комплексного развития человеческого и трудового потенциала стр. 95_97
Петенко Ирина Владимировна и Петенко Анастасия Викторовна
Всеукраинское и региональное измерения современных тенденций развития рынка труда стр. 98_101
Уманец Татьяна Владимировна и Космина Екатерина Николаевна
2012, выпуск 6
Совершенствование методических аспектов анализа работы транспортных средств стр. 103_107
Гнездилова Елена Михайловна
Стратегическое планирование кластерной интеграции Развитие взаимосвязей профессиональных участников туристского рынка стр. 108_111
Куницын Сергей Владимирович
Анализ методик оценки потребностей работодателей с.112_114
Гончаренко М.Ф.
Оценка уровня жизни и ее систематизация стр. 114_117
Гончарова Светлана Юрьевна и Радушко Юлия Павловна
Государство как источник асоциальных практик материального стимулирования трудовой деятельности с. 117_120
Овсиенко Ольга Владимировна и Чуприна Елена Александровна
Основные тенденции и особенности социальной защиты в странах ЕС с.120_124
Бондарь Наталия Александровна
Проблемы оценки интеллектуального потенциала промышленных предприятий стр. 124_127
Анисимова Ольга Николаевна
Конъюнктурная оценка конкурентных преимуществ бизнес-единиц машиностроительного предприятия с. 128_131
Загорянская Елена Леонидовна , Ильяшенко Наталия Сергеевна и Косенко Андрей Викторович
Формирование организационно-методического обеспечения реструктуризации машиностроительных предприятий Стр.131_135
Москаленко Наталья Александровна и Кипа Марина Александровна
Финансовая диагностика и роль в этом методе принятия решений при обеспечении финансовой безопасности предприятия стр. 135_138
Чернышов Владимир Владимирович
Учет фрактальных производных пространства и времени при составлении баланса стр. 139_142
Болдуев Михаил Викторович и Сергеева Людмила
Инфраструктура социализации экономики с.13_17
Ивашина Светлана Юрьевна
Рейтинговая система CAMEL как инструмент оценки финансовой устойчивости банка стр. 142_145
Колодизев Олег Николаевич и Попов Иван Иванович
Особенности реализации бюджетной и налоговой политики Украины и определение направлений ее развития стр. 145_148
Боронос Виктория Григорьевна
Финансирование высших учебных заведений в Польше стр.148_151
Дубровина Надежда Александровна и Дубровина Вера Александровна
Страховщики и банки Механизм интеграции в систему взаимодействия участников финансового рынка стр. 152_155
Ермошенко Анастасия Николаевна
Методологический подход к оценке финансовой безопасности регионов в Украине с. 156_159
Журавлева Ирина Викторовна и Николайчук Анна Борисовна
Совершенствование налогообложения недвижимости с учетом зарубежного опыта стр. 159_161
Зима Ольга Григорьевна и Ершова Ирина Сергеевна
Рынок банковских услуг на современном этапе развития стр. 162_165
Исаева Наталия I
Использование украинским банком опыта зарубежных сделок по слияниям и поглощениям стр. 165_168
Кот Елена В. и Дзюбанова Нина Д.
Финансово-экономическая безопасность банковской системы Украины и перспективы развития национальной экономики стр. 168_175
Крупка Игорь Михайлович
Совершенствование процедуры информационно-аналитического обеспечения бюджетного процесса стр. 175_178
Полякова Ольга Ю. , Мерхо Александр и Виктория Шлыкова
Анализ тенденций движения денежных средств как инструмент информационного управления бюджетным процессом в управленческом учете Стр.178_187
Салыга Сергей Я. и Завадская Наталия Александровна
Факторы влияния на финансовую безопасность страхового рынка стр. 187_190
Деркач Александр Николаевич
Механизм возникновения транзакционных издержек в институциональном пространстве стр. 18_20
Панкратова Елена Николаевна
Роль бренда в организации интегрированных маркетинговых коммуникаций с.191_193
Быхова Елена Николаевна
Формирование маркетинговых стратегий и программ в контексте глобальных изменений стр. 194_196
Ведерникова Ольга Александровна , Бабенко Наталия В. и Рыбас Яна Николаевна
Улучшение процесса оказания внутренних логистических услуг для фармацевтических предприятий Аутсорсинг стр. 196_199
Клунько Наталья Сергеевна
Формирование организационно-экономического механизма управления развитием персонала с.200_202
Маркова Наталия Сергеевна
Исследовательский и концептуальный аппарат реинжиниринга бизнес-процессов стр. 203_206
Мирошниченко Юрий Викторович и Филиппова Анастасия Ивановна
Механизм формирования организационной культуры стр. 206_207
Диденко Наталия Владимировна
Качество профессионального образования в наше время стр. 207_209
Доля Зоя В.
Теоретические основы конкурентного потенциала предприятия системного управления с. 209_213
Селезнева Елена Владимировна
Формирование концептуальной модели управления деятельностью экспортно-ориентированной компании стр. 213_219
Середа Алина Станиславовна
Оценка устойчивости развития человеческого капитала как фактора повышения экономической безопасности промышленного предприятия с.219_222
Фриман Ирина Михайловна
Диалектика социально-экономического цикла развития общественного воспроизводства стр. 21_25
Подлесная Василина Г.
Формирование концептуальной модели развития промышленных предприятий стр. 222_226
Чанкина Ирина Владимировна
Модель человека в экономике: теория и реальность с. 25_27
Савицкая Наталия Л.
Методологические подходы к анализу развития фондового рынка в контексте институциональных изменений стр. 28_31
Болдуева Оксана В
Методическое обеспечение формирования и организации контроля внешнеэкономической деятельности предприятия стр. 32_35
Малярец Людмила Михайловна и Проскурнина Надежда Викторовна
Системный подход к измерениям социально-экономического развития регионов Украины с.36_39
Новикова Марина Николаевна и Мажник Лидия Александровна
Социально-экономический мониторинг как фактор устойчивого и сбалансированного развития региона стр. 39_41
Пурский Олег И. , Мороз Ирина О. и Моисеенко Ольга Ивановна
Социально-экономические препятствия на пути повышения уровня ресурсообеспеченности региона стр. 42_47
Семыкина Марина Васильевна и Пустовит Мария Викторовна
Определение регионального развития сектора экономики стр. 47_49
Гриневич Людмила Владимировна и Зирко Елена Владимировна
Системный кризис капитализма и его влияние на социально-экономическое развитие Украины, стран ЕС и США стр. 4_12
Орлов Петр Александрович
Подходы к анализу и оценке интеграционной способности приграничного региона Стр.50_52
Груздь Марина В.
Перспективы формирования информационных систем регионального уровня стр. 53_55
Димченко Елена Владимировна и Дымченко Владислав Владимирович
Пути совершенствования механизма пополнения доходной части местного бюджета Украины в условиях кризисной экономики стр. 55_56
Борох Наталия М.
Развитие теории капитала и регионального аспекта с.57_59
Кроповка Андрей Е.
Проблемы повышения инвестиционной привлекательности Украины стр. 59_62
Голованова Майя А. , Мельникова Валентина И. , Мельникова Елена П. и Мельников Алексей Григорьевич
Формирование пространства факторов инвестиционной активности региона стр. 62_65
Пажина Светлана Львовна
Технологический аудит как информационная основа инновационных проблемных промышленных предприятий Стр.66_69
Захарченков Алексей Сергеевич
Подходы к образовательной составляющей интегральной оценки экономики знаний стр. 69_73
Колесниченко Виктория Федоровна
Определение числовой характеристики строк распределения заработной платы и характеристика ее неравномерности в регионах Украины с. 74_78
Дубницкий Валерий Ю. и Ходырев Александр И.
Моделирование тенденций мирового фондового рынка с помощью методов вейвлет-анализа стр. 78_81
Стрижиченко Константин Александрович и Дмитрусенко Константин Олегович
Моделирование конкурентоспособности предприятия стр. 81_83
Тонева Кристина Владимировна
Анализ наличия и стабильности клубной конвергенции в Украине с. 83_86
Раевнева Елена Валентиновна и Бобкова Александра Юрьевна
Статистический анализ влияния демографических процессов на экономическое развитие Украины с.86_89
Аксенова Ирина Викторовна
Статистический анализ процессов банкротства в Украине стр. 89_92
Берест Марина Николаевна
Методы многомерного статистического анализа как инструмент реализации механизма выбора репрезентативных показателей стр. 92_96
Полякова Ольга Ю. и Голтяева Людмила Александровна
Проблемы обработки резальтов в статистических наблюдениях с.97_99
Серова Ирина Александровна
Экономическая оценка ресурсного потенциала промышленных предприятий стр. 99_102
Салун Марина Н.
Квалифицированные ТРЕНЕРЫ ONW, ТРЕНЕРЫ ONW и КЛУБ ONW — onwf.org
Марко Кантанева, ТРЕНЕР ONWF, ID: 01102010FI
Елена Кантанева ONWF
Ядвига Фигура PL
Ирина Середкина RU
Светлана Ефремова RU
Виталий Фролов RU
Надежда Михайлова RU
Валентина Аминова RU
Ольга Журавлева RU
Ирина Марковская RU
* Go2Walk Club (Национальный клуб ONW России)
Арто Коджо BodyBow Oy FI
ФАБИАНУС БЕРНАДИ ИД.
Дэниел Уилсон, Великобритания
Паоло Фиссоре IT
Хавьер Байон ES
Бьянка Моттура IT
Роб Легг, Калифорния
Рейо Хайринен SLA FI
Игорь Ефименко UA
Олеся Щелкова RU
Евгений Самотуга RU
Любовь Смальченко RU
Надежда Акиньшина RU
Максим Лазаренко UA
Ядвига Фигура PL
Мариола Бедковска, PL
Вадим Дубов RU
Татьяна Дорошина RU
Наталия Середа RU
Ирина Романова RU
Игорь Ефименко UA
Татьяна Иванова RU
Ольга Романская RU
Элеонора Неделькова RU
Надежда Щипанова RU
Елена Радина RU
Надежда Куркова RU
Ирина Середкина RU
Марина Евстигнеева RU
Ирина Марасанова RU
Наталья Мокшина RU
Татьяна Вяткина RU
Лидия Соколова RU
Тамара Титовцева RU
Галина Котикова RU
Нина Гырова RU
Михаил Крылов RU
Ирина Любимова BY
Юлия Демина RU
Евгений Плотников RU
Ирина Перминова RU
Ирина Шилова RU
Татьяна Бородина RU
Наталья Юрчук RU
Сергей Левых RU
Ольга Евдокимова RU
Игорь Свитенков RU
Ирина Ткачева RU
Ирина Лоздовская RU
Ирина Кузьмина RU
Елена Данилова RU
Ирина Любимова BY
Евгений Самотуга RU
Татьяна Пораделова RU
Александр Лялюшкин RU
Данил Картелайнен RU
Сергей Левых RU
Сазида Мартемьянова RU
Ольга Савицкая RU
Эсмеральда Реш RU
Елена Майш RU
Ирина Ветошкина RU
Ирина Карпова RU
Елена Домрачева RU
Алла Павлова RU
Анастасия Прахова RU
Елена Будько RU
Надежда Куркова RU
Нана Рябинок RU
Наталья Волкова RU
Юлия Иванова RU
Жаннетта Эрлин RU
Николай Пашихин RU
Татьяна Болсуновская RU
Наталья Костенко RU
Мариола Бедковска, PL
Ирина Марковская RU
Виталий Фролов RU
Антон Свягенинов RU
Маргарита Кондратьева RU
Николай Шустров RU
Ольга Пылаева RU
Татьяна Савинкова RU
Елизавета Карпенкова RU
Лидия Соколовская RU
НАТАЛЬА ТЕТЕРИНА RU
ВЕРА ТИМОФЕЕВА RU
МАРИЯ ЗАВИАЛОВА RU
ИРИНА ТЕРЕЩЕНКО RU
ЕЛЕНА БЛУДЧАЯ RU
Ольга Велигжанина RU
Елена Чирко RU
Людмила Перфильева RU
Наталья Сенько RU
Вероника Бабушкина RU
Анастасия Лебедь RU
Гульнара Кадырова RU
Светлана Грудина RU
Светлана Баруткина RU
Антон Свягенинов RU
Лилия Шувалова RU
Надежда Баранова RU
Вера Баронова RU
Людмила Рябова RU
ЕЛЕНА БОКАЧ РУ
ЕЛЕНА Бережная RU
ЮЛИЯ ОЛЕШКО RU
ЛЮДМИЛА КОМКОВА RU
МАРИНА МОРОЗОВА RU
АРТЕМ КАЩЕЕВ RU
АЛЕКСАНДР БЕЛОКОН RU
Алексей Овсянко RU
Максим Мякишев RU
Ольга Штефан RU
Клаудия † Папини IT
Татьяна Антонова RU
Ольга Федянина RU
Василий Лопуга RU
Аркадиуш Оршулак PL
Елизавета Качан RU
Игорь Бурикин RU
Елена Лукина RU
Марат Березиков RU
Роман Елагин RU
Любовь Занкова RU
Николай Кузнецов RU
АНАСТАСИЯ КИСЕЛЕВА RU
Паоло Соссай IT
Татьяна Стрижова RU
Мигель Ферн · ndez Corredor ES
Бенджамин Де Йонге ES
Магдалена Гражина Де Йонге Малуча ES
Бартоломе Гая Орвай Е.С.
Энрике Льобет Бросса ES
Concepcin PÈrez Fern · ndez ES
Висенте Торрес Мару ES
Антонио Мару Серра ES
Алисия Гонс · ле Гонсалес ES
Neus Mateu Rosell ES
Хосе Марса Мару Падилья ES
Ханс Юрген Салевски ES
Пол Фэйркло, Великобритания
Геннадий Петкевич RU
Анастасия Бухарова RU
Алексей Алексеенко RU
Ольга Сергеева RU
Елена Александрова RU
Ольга Богданова RU
Марина Евсеева RU
Валерия Густова RU
Марина Иванушко RU
Галина Курашко RU
Надежда Квятковская RU
Татьяна Новоселова RU
Ирина Орлова RU
Татьяна Павлова RU
Алла Павлюченко RU
Мария Покровская RU
Людмила Савельева RU
Татьяна Семенова RU
Людмила Шашева RU
Вера Зверева RU
Роман Драбкин RU
Лариса Рослова RU
Галина Виноградова RU
Алла Дорощук RU
ЕЛЕНА ЛЕСОВИЦКАЯ RU
ТАТЬЯНА ПЕТРОВА RU
МАКСИМ БАРХАТОВ RU
ЕЛЕНА КОШКИНА RU
ИРИНА КОСТЮЧЕНКО RU
ОЛЬГА БАУШЕВА RU
ГАЛИНА КУРАШКО RU
АНДРЕЙ ХОВРИН RU
МИХАИЛ ИГОШЕВ RU
Данил Картелайнен RU
МАКСИМ БАЗДЕРОВ RU
СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ-ПЧЕЛИН RU
МАРИЯ КОРНЕЕВА RU
МАРИНА ВИТМАНОВСКАЯ RU
СВЕТЛАНА РАДЧЕНКО РУ
ВИКТОРИЯ СКОРЧЕНКО RU
ВАЛЕРРИЙ САВЕЛЬЕВ RU
ИННА СЕМЕНОВА RU
ЕЛЕНА ДМИТРИЕВА RU
ЭЛЬМИРА АБЛАЕВА RU
ЛЮДМИЛА АРТЕМЬЕВА RU
ИГОРЬ КРЫЖАНОВСКИЙ RU
ТАТЬЯНА МАТКОВСКАЯ RU
ЕВГЕНИЯ ЯКОВЛЕВА RU
АНДРЕЙ МАКСИМОВ RU
ВРОНДАКИ СВЕТЛАНА RU
ЕЛЕНА КАГАНОВСКАЯ RU
АНТОН СВЯЖЕНИНОВ RU
КАРИНА ОНИШАК RU
ТАТЬЯНА ПОНОМАРЕВА RU
ЛОРА ВЛАСЕНКОВА RU
АНДРЕЙ СВЯЖЕНИНОВ RU
АНАТОЛИЙ ПЕСКОВ RU
СЕРГЕЙ ШИЛЯЕВ RU
ИЛЬЯ ПЕСКОВ RU
Евгений Самотуга RU
ИРИНА РОДИНА RU
Анна Пальчинская, PL
Божена Погжеба PL
Хенрик Мотыка PL
Йонас Коризна LT
Lechoslaw Centkowski PL
Hanna Jarzecka-Wasilewska PL
Николай Шустров RU
Светлана Кондратьева RU
Юри Мякитало FI
Ангелика ЛАПКО UA
ВАЛЕРИЙ САВЕЛЬЕВ ENERGY RU
ИРИНА СЕРЕДКИНА RU
Валентина Жучкова RU
Наталья Гуськова RU
Галина Донда RU
Анна Фокина RU
ЕЛЕНА ТВЕРДОХЛЕБОВА RU
АНЖЕЛИКА НАДЕЖИНА RU
Любовь ЧУМАКОВА RU
НИНА ПОГОРЕЛОВА RU
ТАТЬЯНА БЕЛОВА RU
ИГОРЬ ЮРОВ RU
Ирина Постельная RU
Андрей Воропинов RU
Вера Терентьева RU
Наталия Тимохина RU
Вячеслав ТРОПИН RU
Николай Шарапов RU
Татьяна Сибирякова RU
Татьяна Самойлова RU
Лариса Красикова RU
Гузял Крадинова RU
Рубин Валиев RU
ДЖУЛАНОВА НАДЕЖДА RU
Наталья Сорокина RU
Надия Валиева RU
ВАЛЕНТИНА ВЛЮШИНА RU
ЕКАТЕРИНА СТРОГАНОВА RU
ЕЛЕНА РОМАШЕВА RU
ЕЛЕНА КУСТОВА RU
ЕЛЕНА ОЗЕРИЦКАЯ RU
ЛЮБОВЬ ДАРМАЕВА RU
Наталья Кормушина RU
Татьяна Лукьянова RU
Наталья Сальникова RU
Людмила Митусова RU
Ирина Павлушенко RU
Ирина Иванова RU
Наталья Галактионова RU
Любовь Постолова RU
Наталья Шугурова RU
Раиса Евдокименко RU
Наталья Хижняк RU
Надежда Бутылкина RU
Ольга Мучкаева RU
Ирина Карапыш RU
Виктор Сеуткин RU
Международная ассоциация полного благополучия Израиля (Национальный клуб ONWF в Израиле)
БОРИС БАЛАЯН ИЛ
БРАХА БОРОХОВ И.Л.
ПИТЕР БЕН РОЗЕН, Иллинойс
ПАВЕЛ ИВАНОВ ИЛ
МИХАИЛ ПЕЙСАХОВ ИЛ
МЕДВЕДЕВА ТАТЬЯНА Тверь
КАЛИНИНА СВЕТЛАНА Тверь
БЛЕСКИНА НИНА Тверь
КИСЛОВА ЕЛЕНА Тверь
ПОПОВА ЛЮДМИЛА Тверь
СМИРНОВА ЛЕНА Тверь
КУЛИКОВА ТАТЬЯНА Тверь
АКИМОВА ТАТЬЯНА Тверь
ГУСЕЛЬНИКОВА ЕЛЕНА Тверь
ВАСИЛЕВ МИХАИЛ Тверь
КУТУЗОВА ВЕРА Тверь
БЕЛОВА ВИКТОРИЯ Тверь
НИКИФОРОВА СВЕТЛАНА Тверь
МАСЛОВСКАЯ ЕВГЕНИЯ Тверь
БРЫСКИНА ТАТЬЯНА Тверь
ВАСИЛЕВА ОЛЬГА Тверь
ДЫШЕКОВА МАРИЯ Тверь
ЩЕРБАКОВА ЕЛИЗАВЕТА Тверь
Джузенова Людмила Казахстан
КОРОВАЙ СВЕТЛАНА Великий Новгород
ФИЛЬКОВ ЕВГЕНИЙ Санкт-Петербург
ТУНИКОВА СВЕТЛАНА Санкт-Петербург
КОЗЕЛЬЦЕВА ЛИДМИЛА Калининград
КУЧИНА АЛЕНА Ярославль
БУКИНА НАТАЛЬЯ Подольск
КОЛЕСОВА ЕЛЕНА Забайкальск
АЛЕКСЕЕВ АЛЕКСЕЙ Йошкар-Ола
ТРУФАНОВА ЭЛЕОНОРА Борисоглебск
МАСЛОВ АЛЕКСАНДР Москва
СЕВРУКОВА ГАЛИНА Москва
ТЮРКИНА ЛИДМИЛА Москва
КАРГОВА НАТАЛИЯ Москва
КОМАРОВА ГАЛИНА Москва
КОСОВА ОЛЬГА Москва
КАЗМИНА ЛАРИСА Москва
АРТЕМЬЕВА СВЕТЛАНА Москва
КУРЕНКОВА ВЕРА Москва
ЗАЙЦЕВА СВЕТЛАНА Москва
Гулия Абдуллаев, Азербайджан
АЛЕКСЕЕВ АЛЕКСЕЙ, RU
БЕКИШЕВА ЕЛЕНА, RU
ДРЕСВЯННИКОВА ЕЛЕНА, RU
МАЛЬЦЕВ АЛЕКСЕЙ, RU
МОРОЗОВ АЛЕКСЕЙ, RU
МОРОЗОВА ИРИНА, RU
НОВИКОВА ТАТЬЯНА, RU
ПАСЫНКОВ МИХАИЛ, RU
ПАСЫНКОВА СВЕТЛАНА, RU
ТЕЛИЦЫН ВЛАДИМИР, RU
* ONW CLUB / Клуб северной ходьбы "HodiCo"
Лурдес Дюран Хуан, Коннектикут
Ксавье Ройг Лизандре, CT
Карме Агилар Родригес, Коннектикут
Хуан Хосе Пачеко Карденья, CT
Фелип Сид Монфорте, CT
Кристина Боррас Ферре, CT
* ONW Национальный КЛУБ Украина, «Поехали»
Регина Стикане, Иллинойс
Инна Цамалашвили, Иллинойс
КИРЯНОВА СВЕТЛАНА, RU
БЕЗЕГА СНЕЖАНА, RU
МОМСЯКОВА ТАТЬЯНА, RU
ЛЕВИНА ИРИНА, RU
КНЯЗЕВА НАТАЛЬЯ, RU
ГЕРНЕ ИРИНА, RU
ПУШКИНА ВАЛЕНТИНА, RU
СИМОНЮК СВЕТЛАНА, RU
КАСЯН ИРИНА, RU
БАРАНОВА ТАТЬЯНА, RU
ГРИГОРЬЕВА ВАЛЕНТИНА, RU
КУРОПАТКИНА ОЛЬГА, RU
ЧЕРНОВА ВИКТОРИЯ, RU
АРАБСКИЙ РАШИД, RU
ЖЕНИКОВА ТАТЬЯНА, RU
Национальный клуб Азербайджана
Маттиа Биануччи | ONW COACH | ITA20170130e1
Riccardo Couch | ONW COACH | ITA20171130e2
МИХАИЛ ЧЕРНИКОВСКИЙ, RU
Любовь ЧЕПАНОВА, RU
Михаил Виноградов, RU
ИРИНА ВОРОБЬЕВА, RU
ЛУСИНЕ ЗАКАРЯН, RU
ЕЛЕНА СОКОЛОВА, RU
Наталья Манохина
Ольга Литвак
ЛЮДМИЛА АБРАМКИНА
Екатерина Хохлова
ГАЛИНА ВОРОБЬЕБА
СВЕТЛАНА БЕРЕЗКИНА
Татьяна Безносова
КОБЕЦ ОЛЬГА
ДАРЬЯ КАЗЕННОВА
ЛАРИСА КАЗМИНА
АНАТОЛИЙ МЕЛЬНИКОВ
ЛЮБОВЬ ЯКУБОВИЧ-ЯСНАЯ
ЛАРИСА ТАТАРОВА
ЕЛЕНА КАЗАКОВА
ЛЮДМИЛА ГРИГОРЬЕВА
НАТАЛИЯ КАРГОВА
ВАЛЕНТИНА ЛЫСЕНКО
ЛАРИСА БРЕДНЕВА
АНДРЕЙ САВОСТИН
ПРОЩЕНКО МАКСИМ
ЕВГЕНИЯ КЕТЛЕРОВА
МАРИЯ ЛИФШИТС
ЮЛИЯ АНДРИАНОВА
КАРДОПОЛОВ МИХАИЛ
РУС
ЯГОДИНА АННА
РУС
ХМЕЛЕВА АННА
РУС
ПОЛИКОВ АНДРЕЙ
RU
ЮЛИЯ ЛАВРИНЕНКО
РУС
НАТАЛЬЯ КОВЯЗИНА
РУС
ГРИНБЕРГ СТАНИСЛАВ
РУС
СЕРГЕЙ КОЙРА
РУС
ВЛАДИМИР ЗДАНОВИЧ
РУС
АЛИНА ШАРОВА
РУС
ТАТЬЯНА МОМСЯКОВА
РУС
ЛЮБОВ ЯКУБОВИЧ-ЯСНАЯ
РУС
ИРИНА ДАРХОВСКАЯ
РУС
ГАЛИНА ЕЖКОВА
РУС
ЛАРИСА ГУСАРОВА
РУС
АЛЕКСАНДРА САВЧЕНКО
РУС
ЮЛИЯ ГУСАКОВА
РУС
ЕЛЕНА СТЕБАЕВА
РУС
НАДЕЗДА ЕГОРОВА
РУС
ЖУЛЬЖИК ОЛЬГА
РУС
ИРИНА ДЕНИСОВА
РУС
ЛАРИСА ПОПОВА
РУС
ИРИНА АСЕЕВА
РУС
ЕЛЕНА ЕЛИЗАРОВА
РУС
АНДРЕЙ БИРЮКОВ
РУС
АЛЕКСАНДР ФЕДОТОВ
РУС
СВЕТЛАНА ВОЙНОВА
РУС
ПОЛИНА ВОЕВОДСКАЯ
РУС
АЛЕКСЕЙ АРТЕМЬЕВ
РУС
ЛАРИСА КРЕСТИАНИНОВА
РУС
НАТАЛИ КОРИТНАЯ
РУС
ВИТАЛИЙ ГОЛУБЕВ
РУС
ЕВА ГРАФОВА
РУС
ИРИНА КАСЯН
РУС
НИНА СИЛЮК
РУС
ВАЛЕНТИНА ЛЫСЕНКО
РУС
АЛЕКСАНДРА ГЦЕЧЕНЕВА
РУС
ЛЮБОВЬ ШЕПЕЛЕВА
РУС
ТАТЬЯНА ДИАНОВА
РУС
МАРИНА НИКИТЕНКО
РУС
ОЛЬГА АГАПОВА
РУС
ЮЛИЯ ШАРАФУТДИНОВА
РУС
ИГОРЬ МОСКАЛЕВ
РУС
ГЛЕБ РАДИН
РУС
ДОРОФЕЕВ ОЛЕГ
РУС
Ладыгина Татьяна
РУС
Тарасов Виктор
РУС
Фурина Анна
РУС
Андреева Светлана
РУС
ГУЗЕЕВ АНДРЕЙ
РУС
КАШИРСКАЯ ЕКАТЕРИНА
РУС
ВАСИЛЕВА ИРИНА
РУС
ЖУКОВСКАЯ ЛАРИСА
РУС
МАРЧЕНКО ОЛЬГА
РУС
ЧУЛАНОВА НИНА
РУС
САВЕЛЬЕВА ТАТЬЯНА
РУС
ШАЛАЕВА АНАСТАСИЯ
РУС
СОКОЛОВА МАРИНА
РУС
ШЕСТОВЕЦ ИРИНА
РУС
ТАЕРОВА ЕВГЕНИЯ
РУС
ЕФИМЕНКО ТАТЬЯНА
РУС
ХАЛЕЕВА КСЕНИЯ
РУС
АНТОНОВА ЯНА
РУС
ГРУСТНОВА ЮЛИЯ
РУС
ПЛАТОНОВА ИРИНА
РУС
АВРАМЕНКО ТАТЬЯНА
РУС
ПИСАРЕВА ОЛЬГА
РУС
ВАХТИНА МАРИЯ
РУС
ИВАНОВА ЕЛЕНА
РУС
IGNATIONOK ВЛАДИМИР
РУС
ШМИН ДМИТРИЙ
РУС
ONW National CLUB NORDIC WALKING GIRONA
ES2017241101
ADRIÀ CREIXELL FERRER
ES2017261110
АЛЬБЕРТ САЛЬВАДОР АЛЬБЕРТ
ES2017261120
АЛЬФОНСО ПЕРЕС КОЛЛ
ES2017261130
АННА БАЛЛ-ЛЛОЗЕРА КАСТИЛЬО
ES2017261140
ДЭВИД КАМАРА ЛОСКОС
ES2017261150
ELISENDA CAMPI ANTOLÍN
ES2017261160
ЭСТЕР БЕРГЕЛЬ ПЕТИТ
ES2017261170
EVA OLIVERAS SERRA
ES2017261180
ЯНИНА ЯДВИГА ЯГЕЛЬСКАЯ
ES2017261190
LAURA SALAGRE CANO
ES2017261110
MERCEDES SENDARRUBIA RETAMAR
ES2017261111
MONTSE ESTOPÀ BAGOT
ES2017261112
MONTSE GRAU POCH
ES2017261113
MONTSERRAT ALMIRALL ROMEU
ES2017261114
OLGA JULIÀ FERRER
ES2017261115
КАПРАНОВА ЭЛЬВИРА
РУС
ОСМАНОВ ЛЕОНИД
РУС
СМОЛЕНЦЕВА МАРИЯ
РУС
КАЛАШНИКОВА ТАТЬЯНА
РУС
ШИПУНОВ ЕВГЕНИЙ
РУС
ЧУДАКОВА ГАЛИНА
РУС
КОРОБЕЙНИКОВА ЮЛИЯ
РУС
ТЕЛИЦЫН ВЛАДИМИР
РУС
ПАСЫНКОВА СВЕТЛАНА
РУС
ДРЕСВЯННИКОВА ЕЛЕНА
РУС
КУЗНЕЦОВА СВЕТЛАНА
РУС
ПАСЫНКОВ МИХАИЛ
РУС
БЫКОВА ОЛЬГА
РУС
ЗАХАРОВА СВЕТЛАНА
РУС
КНЯЗЕВА НАТАЛЬЯ
РУС
КРУГЛОВА ВЕРА
РУС
ФИРС АЛЕКСАНДР
РУС
ЛАТУШКО ЕЛЕНА
РУС
НАГЕЙКИНА СВЕТЛАНА
РУС
ДРОГАНОВА ЕЛЕНА
РУС
ОГАРЕВА ВАЛЕНТИНА
РУС
ТЕРЕХОВА ТАТЬЯНА
РУС
МАКСИМЕНКОВА ВЕРА
РУС
МОРЕВА МАРИНА
РУС
ИРИНА АЛТУХОВА
РУС
ЕЛЕНА ГЛЕБОВА
РУС
ЛЮДМИЛА ЛИХТАНСКАЯ
РУС
ГАЛИНА ЛЕБЕДЕВА
РУС
МАРИНА СВИЩЕВА
РУС
СМЕТАНИНА ОЛЬГА
РУС
АННА УТКИНА
РУС
НИКОЛАЕВА МАРИНА
РУС
БОГДАНОВА ИРИНА
РУС
ШАПОВАЛОВА ТАТИЙНА
РУС
ГРИГОРЬЕВА ЛЮДМИЛА
РУС
ТАТАРОВА ЛАРИСА
РУС
РЫГАЛ ЮЛЯ
РУС
ГЕРНЕТ ИРИНА
РУС
СВИРИДЕНКО ВЯЧЕСЛАВ
РУС
ТОЛСТОВА ОЛЬГА
РУС
САПОЖКОВА СВЕТЛАНА
РУС
МЕЛЬНИКОВА ЕЛЕНА
РУС
НАЙДЕНОВ ПАВЕЛ
РУС
ЗАИКИНА ИРИНА
РУС
БЕЗЕГА СНЕЖАНА
РУС
BESSMERTNAIA TAMARA
РУС
НАДЕЗДА ПЕСТОВА
РУС
ДАРЬЯ ЩЕРБАКОВА
РУС
ЕЛИЗАВЕТА ГОЛИАНИЩЕВА
РУС
ЕЛЕНА ЛУКАВСКАЯ
РУС
ИРИНА ЧЕРНАЯ
РУС
МАРИЯ БОЙЧУК
РУС
АЛЕКСЕЙ АРТАМОНОВ
РУС
ИРИНА ЛАДЫГИНА
РУС
ИННА БЕЛОЗЕРОВА
РУС
НАИЛЬЯ ЮЛЬТЬЕВА
РУС
ОКСАНА ИЗМОДЕНОВА
РУС
СВЕТЛАНА ВЫДРИНА
РУС
АНЖЕЛИКА ПУШКАР
РУС
ВАЛЕНТИНА ПАЛКИНА
РУС
НИНА ЭНЧЕВА
РУС
НАДЕЗДА ПЕНЯЕВА
РУС
СВЕТЛАНА ПОПОВА
РУС
ТАТЬЯНА КРОХМАЛЮК
РУС
АННА БУЛАНОВА
РУС
ЕЛЕНА ГАФАРОВА
РУС
ОЛЬГА САЛИНА
РУС
НАТАЛЬЯ СИЕВАЕВА
РУС
НАТАЛЬЯ КОЛЕСНИК
РУС
ЛАРИСА ЗАГРЕБЕЛЬНАЯ
РУС
ЗДАНОВА ЭТЕРИ
РУС
ТАТЬЯНА КАРИМОВА
РУС
ФИГУРОВА ОЛЬГА
РУС
ИРИНА НИКОНОВА
РУС
СИНИЦЫН ИГОРЬ
РУС
ТАТЬЯНА ФРОЛОВА
РУС
АННА ЧУГУНОВА
РУС
ЕЛЕНА ЧИБИСОВА
РУС
ЛИЛИЯ ОСИПЕНКО
РУС
ВАЛЕНТИНА ПУШКИНА
РУС
ЕКАТЕРИНА ПАВЛОВСКАЯ
РУС
ЗАХАРЕНКОВ ДМИТРИЙ
РУС
НАТАЛИЯ ТАРАКАНОВА
РУС
АНАСТАСИЯ СМИРНОВА
РУС
АННА ЗОРИНА
РУС
ОЛЬГА КОРОТКОВА
РУС
ОЛЬГА КУБАРЕВА
РУС
ОЛЬГА БОБРОВА
РУС
НАТАЛЬЯ СУДАКОВА
РУС
ЕЛЕНА ВОЛКОВА
РУС
АЛЕКСЕЙ ШАБАНОВ
РУС
МИХАИЛ ДАВУДОВ
РУС
АННА ДЕМИДОВА
РУС
ГАЛИНА ТОМИНИНА
РУС
НИНА КРИКАЛО
РУС
НАТАЛЬЯ МИТЮШИНА
РУС
ВАЛЕНТИНА ТИХОМИРОВА
РУС
НАТАЛЬЯ ПИДОРИЧЕВА
РУС
АННА БАЛЬЦЕР
РУС
ЮЛИЯ СТЮФ
РУС
ONW TRAINER обучение в GIRONA в 3.-4.3.2018
АННА ПУИГ КОСТА
ONW ТРЕНЕР
ХОЗЕП МАРИЯ МАНИОСА МАС
ONW ТРЕНЕР
MANUEL BARCIA RODRÍGUEZ
ONW ТРЕНЕР
NRIA CRESPO SABADELL
ONW ТРЕНЕР
ДЖОАНА АРРОЙО ДИАС
ONW ТРЕНЕР
HIGINIO CASTELLS PERIZ
ONW ТРЕНЕР
MONTSE ILLA CREIXELL
ONW ТРЕНЕР
ELISABET SIRISI CALERO
ONW ТРЕНЕР
ЭВА ESCUIN DILMÉ
ONW ТРЕНЕР
XAVIER PUIG GAY
ONW ТРЕНЕР
ЦВЕТА AMAT OLCINA
ONW ТРЕНЕР
MARC PORTA IBARZ
ONW ТРЕНЕР
РУБЕН ИОРДАН ВИЛЛАГРАСА
ONW ТРЕНЕР
КАРИНА МАСКОРТ TORAL
ONW ТРЕНЕР
JAUME GIL TERMENS
ONW ТРЕНЕР
ONW TRAINER образование в Аликанте, Испания 28.-29.4.2018
BIENVE LLORENS RICO
ONW ТРЕНЕР
CARLOS LLORCA CERDÁ
ONW ТРЕНЕР
КАРМЕН ГАОНА ГОНСАЛЕС
ONW ТРЕНЕР
КРИСТОФЕР ГАРНЕР
ONW ТРЕНЕР
ELREN PASSOS MONTEIRO
ONW ТРЕНЕР
МАРИЯ ХОЗЕ КАБАЛЛЕРО ЗАМОРА
ONW ТРЕНЕР
MARÍA LUISA FERNÁNDEZ MARTÍN
ONW ТРЕНЕР
МАРИЯ МАЭСТРО БАРРЕДА
ONW ТРЕНЕР
MIGUEL GARCIA LÓPEZ
ONW ТРЕНЕР
НОЭЛЯ ВИЛАНОВА ПЛАНА
ONW ТРЕНЕР
SERGIO CASARES SERRANO
ONW ТРЕНЕР
СУЗАНА ИВАРС ОРТИЗ
ONW ТРЕНЕР
ТЕРЕЗА АЛОНСО РОМЕРО
ONW ТРЕНЕР
TRINIDAD MENDOZA DUEÑAS
ONW ТРЕНЕР
XAVIER MARÍ CEREZO
ONW ТРЕНЕР
IGNACIO MARTNEZ-RIDRUEJO GONZÁLEZ-FIERRO
ONW ТРЕНЕР
МАРИЯ АНТОНИЯ ВЕЛАЗКЕС
ONW ТРЕНЕР
Обучение ONW COACH в г. ХАРЬКОВ, УКРАИНА 18.-20.5.2018
Остапенко Светлана / ОНВ ТРЕНЕР
Иван Бабин / ONW COACH
Прунцева Янина / ОНВ ТРЕНЕР
Этери Жданова / ONW COACH
Юлия Шурхина / ONW COACH
Соловова Оксана / ONW COACH
Сенчурова Ирина / ONW COACH
Александр Мех / ONW COACH
Корзунава Валенцина / ONW COACH
Шатерник Ольга / ТРЕНЕР ONW
Малышенко Наталья / ONW ТРЕНЕР
Яворская Анжела / ONW COACH
Платунова Маргарита / ONW COACH
Зинченко Марина / Лидер ONW Бронзовое членство
Holybnycha Nina / ONW Leader Бронзовое членство
ONW TRAINER образование в ЖИРОНЕ, Каталония 01.-02.09.2018
РИКАРД ТОМАС ПУЙОЛ
ES020
1
ВНУТРЕННИЙ СЫН ГРЕХ
ES020
2
ЭВА ЦИРЕРА
ES020
3
MONICA CANOVAS FRANCH
ES020
4
MONICA PATRICIA JURI
ES020
5
НЕСТОР ДЭНИЕЛ МАКЕРОНИ
ES020
6
MÒNICA XIFRA ESTRANY
ES020
7
SUSANA FLORES LEIVA
ES020
8
NARCÍS MARTÍ FABREGÓ
ES020
9
МАРИЯ ТЕРЕЗА САЛГАДО ЧИА
ES0200
ONW TRAINER образование в ЖИРОНА, Каталония 22.-23.09.2018
XABIER MADINA AYERBE
ES230
1
BEGOÑA LAPUENTE VILLAR
ES230
2
ЭВЛАЙН ФУССНЕР
ES230
3
ЭСТЕР ВИЛЛАНУЕВА ГОНСАЛЕС
ES230
4
РЕЙС ФЕРНАНДЕС РОМАН
ES230
5
BERND GOLDSCHMIDT
ES230
6
BLANCA LÓPEZ-BELTRÁN
ES230
7
АНА ВИКТОРИЯ ЖИЛЬ ДЕ БАРРОЭТА
ES230
8
PILAR VARGAS URBANO
ES230
9
АНТОНИО БРИЕВА ЦВЕТ
ES2300
CARME BRUGUERA БУКЕТЫ
ES2301
EVA ESPUELAS ESPARZA
ES2302
DIMAS LASTERRA HUARTE
ES2303
Дидье Декейзер | ONW COACH | BE140818e1
I-YAO FANG | ONW COACH | TW280818e1
25.08.2019 | ТАЙВАНЬ | г-на И-ЯО ФАНГ
Лоуренс Шао-Си Чанг
TW20101
HO HSIN-HUNG
TW20102
КЛЫК, PEI-HSIN
TW20103
HO, CHIA-HUA
TW20104
F, Yung-Chi LIU
TW20105
ЧЕН ЧИН ЙИ
TW20106
ПЕСНЯ, ЧЭНЬ-И
TW20107
ЛИН, Ю-АН
TW20108
Ли-Мин-Че
TW20109
ЧЕН, СУ-ЧИН
TW20110
LU, CHIEH-MIN
TW20111
CHEN, JI
TW20112
ZHENG, BO-XIANG
TW20113
ЯН, ШЭНЬ-Ю
TW20114
ЯНВАРЬ, ЧИНЬЮНЬ
TW20115
Ю, И-ЧЬЕНЬ
TW20116
ЧЭН, ХАНГ-ТА
TW20117
ВАНГ, НИН
TW20118
ЧЭНЬ, КАЙ-СИН
TW20119
ЛИУ, КУАНГ-ЯО
TW20120
ЯН Я ВЕНЬ
TW20121
ЛУ ЧУ ХУА
TW20122
ЧЕН И-ЧУН
TW20123
ЙЕН, ЧЕНГ-ТУН
TW20124
ВАН, ЛИ-ЧУНЬ
TW20125
XU, HONG-REN
TW20126
КУНГ, Ю-ЛИН
TW20127
КУНГ, ЧЕН-ЧИН
TW20128
ЧЭНЮНЬ-Ю
TW20129
ХУАН, И-ПИН
TW20130
ЧАНГ, PEI-YU
TW20131
LIAO CHIEH LING
TW20132
ХУНГ, Ю-ХСУАНЬ
TW20133
Я ЧЕН ЛИУ
TW20134
20.10.2019 Семинар ONW COACH в Бассано-дель-Граппа, ИТАЛИЯ
Анна Патриция Бориани
ITA201
01
Паоло Иафрате
ITA201
02
Ивана Савио
ITA201
03
Летисия Дельгадо
ITA201
04
Энрико Розин
IT 201
D
Джан Луиджи Томба
IT 201D
Джули Франкленд
IT 201
# 1
Китайское имя
Английское имя
01.08.2020 ТАЙВАНЬ | г-на И-ЯО ФАНГ
LIAO, CHEN-RU
TW202001081
HSIA, PING-FENG
TW202001082
TW202001082
TW2010-82
HUANG, LI-LIN
TW202001084
CHANG, KUO-SUNG
TW202001085
CHEN YI-CHING
TW20562 TW2001086 9055
HUANG, CHENG-WEI
TW202001088
LIN, YAN-RU
TW202001089
CHEN, SHU-CHIU
04 TW202005 9055
CHEN, FONG-WEN
TW2020010812
YANG, TZU-HSIN
TW2020010813
905 62
HO, HSIN-TZU
TW2020010814
LIN, CHIN-YI
TW2020010815
LIN, KAI-CHIH
TW2020010816 9055
TW2020010816
LU, MENG-HUA
TW2020010818
ZHAN, JING-REN
TW2020010819
9055 9055 Название на китайском языке 904.08.2020 ТАЙВАНЬ | г-на И-ЯО ФАНГ
Эти
— женские имена с вариациями или псевдонимами. Женщины указаны по именам. Менеджеры на
внизу страницы.
Алена Алена Александра Саша Анастасия
Настя Анна Аня, Анюта Анжелика Ангела Дарья
Даша Екатерина Катя, Катя, Кэти Елена Лена,
Елена Евгения — Женя, Джейн
Галина Галя, Гейл Ирина Ира, Ирина Лариса
Лара Лилия Лила, Лилия Любовь Люба Людмила Люда,
Мила Мария Маша, Мария Надежда Надя
Наталья Наташа, Ната Оксана — Оксана Олеся
Леся, Алеся Ольга Оля, Оле Светлана
Света Татьяна Таня Валентина Валя,
Вала Виктория Вика, Вики Юлия Юлия,
Джули
Все женские имена заканчиваются на букву «А».(Исключение: Любовь) Всего жен. 2 -е имен (муж., Из
отец, никогда не фамилии) оканчиваются на евна или овна. (Владимиронова,
Сергеевна, Игоревна) очка, энка, уша, ута в конце
имя — это просто выражение нежности. (Дженни, Крисси, Сьюзи,
Pooky)
Женщины
Аделя Фахуртдинова —
Липецк, Россия фото Альбина Александрова Улан-Удэ, Россия фото Альбина Баранова — Артамонова 28-64, Чита, Россия фото Альбина Пушкарева — Воронеж,
Россия фото Альбина
Шахудинова Алена Борисова Алена Динкова
— Луганск, Украина фото Алена Федоруская (Федоровская) В любой точке России или
Украина фото Алена Фетасова фото Aliena
Гуслистая Алена Халас — Машерова 32, Брест
224000, Беларусь фото Алена Гляцевич — Беларусь Алена Хворст —
Якира 6-264а — Луганск,
Украина фото Алена Маковая фото Алена Мальдини — Севастополь, Украина фото Алена Самандар — Беларусь Алена Старченко — Луганск,
Фото Украины Александра Бондаренко — Харьков,
Украина Александра Канжау — ул. Росиори
226, Бухарест, Румыния фото Александра
Дзигуля — Луганск, Украина фото Александра Егошина фото Александра Елсукова — Татарстан, Россия фото Александра (Alexa)
Фадеева КАЗАНЬ,
Россия фото Александра Молчанова Александра Прохода — Луганск,
Украина Александра Романенко — Сочи, Россия фото Александра Ростова Александра Соболь
Главная
Поселковая 11-1,
Днепродзержинск,
Фото Украины Александра Вертинская — Анциферова 3-5 или Проспект
Ленина 32-9, Омск, Россия фото Александра
Володина фото Альфия Магдеева
— Челябинск, Россия фото Алина Чаплыгина — Луганск, Украина фото Алина Данихно — Ольховского 16, Луганск, Украина
фото Алина Горохович Алина Гречковская — Киев, Украина
— Дата рождения: 22.09.82 фото Алина
Невская (или Элина Иванова) — Сталинграда 35-300 Симферополь, Украина
Дата рождения: 11.08.78 Алина
Ямаева — Елец, Россия фото Алена Дементьева.
-Петрова 87-65, Иваново, Россия фото Аля
Александрова — Омск, Россия фото Алла Бабчинская фото или фото модели Алла
Дергач — Киев, Украина — дата рождения: 22.07.68 фото Алла.
Кострова — Витебск, Беларусь фото Алла Лукьянова — Лыганской Правды 153-22, Луганск,
Украина Алла
Пахом Алла Василенко — Щевченко 30-63,
Луганск, Украина фото Анастасия Алексеева — Екатеринбург, Россия фото Анастасия Дахус (Дакуз) —
Оренбург, Россия Анастасия Деревянных — Томск или
Свердлова ул.14-65, Тверь, Россия фото Анастасия Дорофеева
фото Анастасия Федорова —
Сыктывкар, Россия фото Анастасия Фирсова — Екатеринбург,
Россия Анастасия Галлямутдинова фото Анастасия
Григорьева Анастасия Карпец — Челябинск, Россия фото Анастасия Киличенко — Малышева 67-4, Екатеринбург,
Фото России Анастасия Коротковских Анастасия
Малышева Анастасия
Меланченко фото Анастасия Обухова —
Улица Коминтерна 47-12, Тверь, Россия фото Анастасия.
Оленевская фото Анастасия Першуткина — ул. Советская 49-57, Самара,
Россия фото Анастасия Самигуллина — КАЗАНЬ, Россия Анастасия Серекина фото Анастасия Сергеева
Фото Анастасия Шадхутдинова — Первомайская
30-47, Бардово, Россия Анастасия Смирнова —
Новосибирск, Россия фото Анастасия.
Васильева — ул.Санкт-Петербург, Россия фото Анастасия Загайнова — Йошкар-Ола, Россия фото Анастасия Жирова — улица Коминтерна 47-12, Тверь, Россия
фото Анастасия
Зверева — 1 Балтийский 80, Луганск
, Украина Андрея
Кулаков Анжела (Анжелика) Воронина — Клара
Цеткин 33-65 или ул. Маркса 43-16 или ул. Тельмана 21-78, Энгельс, Россия
фото Анжелика Ерина — Ветеранов 79, г. Березовка,
Россия фото Анжелика
Филлипова — Тернополь, Украина фото Анжелика Козырева — ул. Нубережная 12-55,
Днепропетровск, Украина Дата рождения: 07.07.70 фото Ангелина Павлова — Киев, Украина Ангелина Волобуева —
Луганск, Украина фото Анжелика Воронина — Новосибирская 36-7, Томск или Клара
Цеткин 33-65, Энгельс, Россия фото Анжела Олейник
— Херсон, Украина фото Анжелика Евсукова — Надым.
Ленинградский проспект 4-12, Грекова, Россия фото Анна Аматова — ул. Пролетарская 31-9,
Оренбург, Россия фото Анна Анциферова фото Анна
Артемьева Зеленодольск,
Фото России Анна Авдеенко — Омск, Россия
фото Анна Барко — Ул.60
Лет Октябрьская 27-5, Кременчуг, Украина Анна Бутко фото Анна Чуракова — Барнаул, Россия Анна Чернуха — Харьков,
Фото Украины Анна Черткова — Краматорск, Украина
фото Анна
Чупракова — Екатеринбург. Россия фото Анна
Филатова фото Анна Фролова
Садовая 38-15, Жигулеуск,
Россия фото Анна
Галотенко фото Анна
Глюченко — Блок Якира 4-44, Луганск, Украина фото Анна Горушкина —
Другби 95-21, Медведево, Россия Анна Гурченкова Анна Иванова (Владимировна) — Краснодар,
Россия фото Анна Иванова —
Ул. Звенигово 2-1, Мария Эл, Россия фото Анна Клименко
— Черновцы, Украина фото Анна Колесникова — ул. Советская, 64-8, г. Чебоксары или ул. Ленина.
35-10, Магадан, Россия фото Анна Коноплева.
фото Анна Коваленко — Луганск, Украина
фото Анна Кручинина фото Анна Крюкова фото Анна Кузьминых —
Ledbedeva St 11-7, Томск, Россия фото Анна Лаптева —
Екатеринбург, Россия фото Анна Лобачева — Аллея Героев 5-36, Волгоград,
Россия фото Анна
Лукьянова (Лукьянова) Интернационалистов 63а-83,
Сумы,
Украина фото Анна Михакова фото Анна
Мильчалкова фото Анна
Молчанова Анна Пашкова — Новороссийск, Россия Дата рождения: 23.03,76
фото Анна (или Елена) Паскаль фото Анна Петрова — ул. Кирова 19-44 или
Гагарина 37, Красноярск, Россия фото Анна Рак фото Анна Решетникова ул. Ленина 30-5, КАЗАНЬ,
Россия фото Анна
Решникова — Луганск, Украина Дата рождения: 9.22.81 фото Анна Щеглова — ул. Карла Маркса 58-25, г.
Волгоград, Россия Дата рождения: 14.11.73 фото и (предупреждение) Анна Щеглова фото Анна
Шумова — ул.Санкт-Петербург, Россия фото Аня Сич — Луганск, Украина фото Анна Скорнякова — Декабристов
Ул. 6, Красноярск, Россия фото Анна Суховирская — Херсон,
Украина Анна Сухова Анна Тернавская Гохоллевская
Ул. 1-3-33, г.
Киев,
Фото Украины Анна Тимощенко ул. Пирогова 17-43, Днепропетровск,
Фото Украины Анна
Витальевна Йонова — Ленинский комсомол 58-28, г. Чебоксары,
Россия Аня Волкова — пер.Чапаева 8,
Херсон, Украина фото Анна
Яковлева Йошкар-Ола,
Россия Анна
Яровикова — ул. Карла Маркса 58-25, Волгоград, Россия фото и (предупреждение) Анна Загайнова фото Анна Жулкина — Луганск, Украина фото Анна
Журавлева Арина Шардакова
(Чардакова) Екатерина (Екатерина) Чернышова
Lyuksemburg St 10a-16, Темрюк, Краснодар, Россия
фото Cristina Vatavu фото Dammy
Эрика Дарья Арбенина — ул. Шакидзе 22, Тбилиси,
Фото Грузия Дарья Баклыкова — Екатеринбург, Россия Дата рождения:
20.07.78 Дарья Лебедева фото и (предупреждение) Дарья Михеева Дарья Романова фото Даша
Баклыкова — Екатеринбург, Россия фото Денис Белоозерск — Норки,
Фото Беларуси Диана Арбенина — Mascavas St 56-C-137, Рига, Латвия
фото Диана
Basinskaite — Bansanaviciaus al 23-15, Паланга,
Литва Диана Дроздова (она же
Диана Пирожникова) — Новокосинская 23-159, Москва, Россия
фото Диана Иванова — Волково 42-68, КАЗАНЬ.
425003, Россия фото Диана Иванова фото и
(предупреждение) Диана Киянко — 3-я Донечкая ул.92, Луганск, Украина Диана Пирожникова (она же Диана Дроздова) —
Новокосинская 23-159, Москва, Россия фото Диана
Жорова — Санкт-Петербург, Россия фото Диляра Сакдеева — Калининград, Россия фото Диляра Сагдева (Сагдеева)
Кирова 8-3, Калинино, Астрахань, Россия фото Дина Арсланбекова —
Лагерная 35-176, Екатеринбург, Россия фото Дина Блудова.
фото Динара Алтыбаева — Ташкент,
Фото Узбекистана Дзенис Крылов фото Екатерина
Бараухина — Новгород, Россия фото Екатерина Бастракова.
КАЗАНЬ, Россия фото Екатерина
Базавлюк — Кременчуг, Украина фото Екатерина Белосова — Челябинск,
Россия Екатерина Белых — Таллиннское шоссе 25-8,
Нарва, Эстония фото Екатерина.
Булатова фото Екатерина Быкова — Новгород, г.
Фото России Екатерина
Былкова — ул. Кутякова 82-54, Саратов или Иваново, Россия фото Екатерина Целищева — Йошкар-Ола, Россия Екатерина Чиж
(Катя / Katherine) фото Екатерина
Дербенцова Екатерина
Домрачева — Мира 35-78, КАЗАНЬ
,
Фото России Екатерина
Дьячева — Магадан, Россия фото Екатерина Ершова Екатерина Гиданова
фото Екатерина Головина — Новосибирск,
Россия Екатерина Гордеева — ул. Ленина 14-24,
Чебоксары, Россия фото Екатерина Гребенюк — Луганск, Украина.
фото Екатерина
Грибкова Ленина 35-36, Сосновское, Омск, Россия
фото Екатерина
Гурова — ул. Другба 83-3, КАЗАНЬ, Россия фото Екатерина
Инина (Ясина) фото Исакова Екатерина —
Улица Свердлова 12-24, Снежинск, Россия фото Екатерина Иванова — Елец, Россия фото Екатерина Иванова — Курган, Россия
фото Екатерина Иванова — ул. Ленина 10-25, Ухта, Россия
фото или (предупреждение) Екатерина
Юдина — Ленина ул.Кирово-Чепецк, ул. Сарова, 23-б или ул. Строители, 38,
Фото России Екатерина
Харченко Екатерина Кикинева — Луганск, Украина фото Екатерина Киселева — Томск,
Россия Екатерина Кислицина — Ломоносова
34-67, Златоуст, Россия фото Екатерина Колдырева —
Кемерово, Россия фото Екатерина
Конева Екатерина Конькова — Артамонова 64-28,
Самара, Россия фото Екатерина Коваленко — ул. Димитрова 23-53, Херсон, Украина
фото Екатерина Козич — Луганск, Украина
фото Екатерина Лачкова Екатерина Липаткина — Пушкина 5-11,
Жигулевск, Россия фото Екатерина Маколдина — Челябинск, Россия
фото Екатерина Максимова — Омск, Россия.
фото Екатерина Малинина — Челябинск, Россия фото Екатерина
Манакова фото Екатерина
(Катя) Маслова — Сургут, Россия фото Екатерина Мочалова Екатерина Михайлова
Свободы пр.16-47, Киев, Украина фото Екатерина Новоселова
(Егорова) —
Гагарина 11-20, Псков, Россия фото Екатерина Олиник — Киев,
Фото Украины Екатерина
Осовская Екатерина Павлова Екатерина
Полушина Екатерина Пертунева — ул. Мира
43 / II Пл.20 фото Екатерина
Сальникова — ул. Строителей 19-20 Йошкар-Ола, Марий Эл 424000, Россия
фото Екатерина Самойлова — Чебоксары, Россия
фото Екатерина Санникова фото Екатерина Селиванова улица Титова 7-6,
Луганск, Украина Семикопейкина Екатерина —
7-мкр-н 28-10, Ангарск (Иркутск), Россия Екатерина
Семёнова Гагарин
Ул. 28-18, г.
Волжск,
Россия Екатерина
Скобелева (она же Ольга Полушина) — ул. Азаровская.18, Калуга, Россия
Фото Екатерина Скулкина
Кемерово, Россия фото или модель
фото Екатерина Смирнова Деревяшкина ул. Петрова.
90-100, Салехард, Россия фото Екатерина Смирнова.
Заречный 11-20, Томск,
Фото России Екатерина Соколова —
Новосибирск, Россия фото Екатерина Соловьева.
— Загорадная
Ул. 10-26, Новый Уренгой, Россия фото Екатерина Стоколяс —
Бебеля 118-41, Екатеринбург, Россия фото Екатерина Стрелкова — Йошкар-Ола, Россия фото Екатерина (Катя)
Торбеева — Зеленоле, Россия фото Екатерина
Целишева Екатерина (Катя) Велисара фото Екатерина
Велма (она же Катя Велша) — Луганск, Украина фото Екатерина Яблокова фото Екатерина Ясина (Инина) — Родаково, Украина фото Екатерина Яцерова фото Екатерина Юрева —
Ленина 4-1, Арман или Магадан, Россия фото Екатерина
Зайцева фото Екатерина Зевенигова Екатерина
Жаркова Екатерина (Лира) Жестянкина —
Кооперативная ул.8-306, Чебоксары, Россия
фото Екатерина Золотова — Москва, Россия фото Екатерина Зыкова фото Елена Абрамова — Чебоксары, Россия
фото Елена (она же Мария) Акланова — Новосибирск,
Фото России Елена Акланова —
Конная 16-5, Пермь или Самара, Россия фото Елена
Алексеева фото Елена Артемьева Елена Баклыкова — Ленин
56-91, Екатеринбург, Россия фото Елена Балта — Санкт-Петербург.Петербург, Россия фото Елена Баранова (Баранова) — Нижний Тагил,
Россия Елена Барцева — Йошкар-Ола, Россия фото Елена
Березина фото Елена
Берилло — Екатеринбург, Россия фото Елена Беркова — Лазурная.
52Б-151, Николаев, Украина Дата рождения: 12.03.85 фото Елена Бекурина фото Елена
Безручко Елена Бондаренко (Лена) Луганск, Украина фото Елена
Борисова (Лена) — Чебоксары, Россия фото Елена
Бурдукова Елена Бусигина — Красноярск, Россия фото Елена
Но фото Елена Карлсен фото Елена Чернова Омск, Россия фото Елена
Давидович — Херсон, Украина фото Елена Деветерярова — Новосибирск, Россия.
Дата рождения: 27.01.67 фото Елена Дмитриева — Ставрополь, Россия
фото Елена Дудина — ул. Энтузиастов 36-87, Барнаул, Россия
фото Елена Ефимова
— Проспект Ленина, 56, Самара, Россия фото Елена Ефремова — ул. Садовая.
Россия, Козьмодемьянск, 33-12 Елена Ергорова (Новоселова) — ул. Дзержинского 10-17, Красноярск, Россия фото и (предупреждение) Елена Филипова — Челябинск,
Россия фото Елена Фирсова — Лыганской Правды 153-22, Луганск,
Фото Украины Елена Гаврелук
— ул. Ленина, 12-34, Владимир, Россия Елена Готчалк фото Елена Грен (Лена) — Луганск, Украина
фото Елена Гусева Елена
Хорунжая — ул. Циолковского 32, Луганск, Украина
фото Елена Инютина — Ленина
Ул. 37, г.
Искитим,
Фото России Елена Иванова — Йошкар-Ола, Россия.
фото Елена Карасева — Магадан или Иркутск, Россия фото Елена
Кашкова фото Елена
Кашкова — Ленина 20-4, Астрахань,
Россияфото Елена
Кианица — Советская ул.48, офис 413, Луганск
Украина Елена Кириенко — Омск, Россия фото Елена Киршина фото Елена Киселева — Кременчуг, Украина Елена Клементьева
— Чебоксары, Россия фото Елена Колдырева — Оренбург, Россия.
фото Елена
Колесник — ул. Калугина, 4-15 или ул. Соевцкая
15-24, Луганск, Украина
фото Елена Костылева Елена
Кучмарова фото Елена Куликова — Москва, Россия фото Елена
Кушманова — Екатеринбург, Россия Елена Козакевич — Луганск,
Фото Украины Елена Краснякова — Луганск, Украина
фото Елена Кручинина —
Селехов, Россия фото Елена Круглова.
— Тюмень, Россия Елена Кулишова Елена Кузурина — Нижнекамск,
Россия Елена Лисицкая фото Елена Лучано — Омск, Россия фото Елена Мак — Калининский, Красногвардейский
13-12, Макеевка, 86100 Украина Елена Маловичко фото Елена Мальцева — Магадан, Россия Елена
Максимова — КАЗАНЬ, Россия фото Елена Медведева — ул. Ленина.
51-2, Санчурск, Россия фото Елена Мельникова — Королева, 78, Луганск, Украина
фото Елена Метелкина — Екатеринбург, Россия фото Елена Мнушко фото Елена
Мороз — Минск, Беларусь фото Елена
Мозалева — Ташкент, Узбекистан фото Елена Муравьева — ул.
Пастозность (в живописи) — это… Что такое Пастозность (в живописи)?
Пастозность (в живописи)
Пастозность (от итал. pastoso — тестообразный), качество красочного слоя в технике живописи, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты-краски. Получаемая рельефность поверхности, иногда значительная, часто сохраняющая ту форму, какую сообщают ей кисть или мастихин, даёт в наиболее выпуклых местах блики. Применение П. (в старой живописи — обычно в сочетании с более лёгкой прописью тёмных мест) позволяет усилить эмоциональную выразительность произведения, особенно убедительно передать материальную насыщенность предметного мира, раскрыть пластические возможности самой красочной массы.
Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия.
1969—1978.
Пасто
Пастозность (мед.)
Смотреть что такое «Пастозность (в живописи)» в других словарях:
ПАСТОЗНОСТЬ — (от итал. pastoso тестообразный) нерезко выраженная отечность кожи, определяемая с помощью пальпации. Пастозность в живописи маслом значительная толщина, неровность и рельефность красочного слоя … Большой Энциклопедический словарь
пастозность — (от итал. pastoso тестообразный), нерезко выраженная отёчность кожи, определяемая с помощью пальпации. Пастозность в живописи маслом значительная толщина, неровность и рельефность красочного слоя. * * * ПАСТОЗНОСТЬ ПАСТОЗНОСТЬ (от итал. pastoso … Энциклопедический словарь
Пастозность — (от итал. pastoso тестообразный), качество красочного слоя в технике живописи, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты краски. Пастозность придаёт поверхности рельефность, иногда значительную, часто… … Художественная энциклопедия
Пастозность — I Пастозность (от итал. pastoso тестообразный) качество красочного слоя в технике живописи, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты краски. Получаемая рельефность поверхности, иногда значительная, часто… … Большая советская энциклопедия
Пастозность — В медицине не резко выраженная отечность (предотечность) кожи, сопровождающееся побледнением, уменьшением эластичности, ощущением тестоватости при пальпации. В живописи Пастозная техника живописи … Википедия
ПАСТОЗНОСТЬ — (от итал. pastoso тестообразный), нерезко выраженная отёчность кожи, определяемая с помощью пальпации. П. в живописи маслом значит. толщина, неровность и рельефность красочного слоя … Естествознание. Энциклопедический словарь
пастозность — см. пастозный; и; ж. Пасто/зность живописи художника. Пасто/зность кожи … Словарь многих выражений
Пастозная техника живописи — Пастозная техника, Пастозность (от итал. pastoso тестообразный) в живописи техника работы плотными, непросвечивающими (кроющими) слоями, мазками краски, иногда создающими рельефность; то же, что корпусная техника; по значению противоположна… … Википедия
Рубенс — Питер Пауль (точнее, Рюбенс) (Rubens, Pieter Paul) 1577, Зиген, Германия 1640, Антверпен. Фламандский живописец, рисовальщик. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во… … Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия
сравнительные характеристики русских иконописных школ — Дошедшие до нас описания языческих святилищ (капищ) 9 10 вв. упоминают об имевшихся там росписях, и множестве деревянных резных идолов. С крещением Руси новые для нее виды живописи вытесняют круглую скульптуру, характерную для язычества.… … Словарь живописи и реставрации
Тема:» Техника пастозного мазка в живописи»
Тема:» Техника пастозного мазка в живописи» (рельеф)
(28.04.2017 год — мастер-класс -35 минут)
Пояснительная записка
Название разработки: «Техника пастозного мазка в живописи»
Методическая разработка занятия «Техника пастозного мазка в живописи» может быть использована при организации занятий по живописи. Она направлена на обучающихся 12 -14 лет. Занятие разработано для «Районного семинара-практикума. Калейдоскоп творческих находок и форм работы в дополнительном образовании детей»
Цель: Познакомить с технологией пастозного мазка в изобразительном искусстве через практическую деятельность.
Задачи:
Обучающие:
Обучить технологии пастозного мазка.
Научить обучающихся искать пути решения в проблемных ситуациях.
Закрепить полученные знания и умения на занятии применяя их на практике.
Развивающие:
Развивать творческое воображение и способности к данной работе
Развивать эстетические чувства.
Развитие способностей к нестандартному мышлению через поиск решения проблемы.
Воспитательные:
Воспитывать усидчивость и умение доводить предложенное задание до конца.
Воспитание экономичности в быту.
Время проведения: 35 минут
Участники: обучающиеся
Форма работы – практическая
Метод работы — проблемно-поисковый.
Оборудование: фанера— 210мм. х150мм; 270 мм. Х 170 мм., гуашь, мастика, кисть№6, кисти№1, №2, №3,баночка с водой, стек, мастихин.
Методическое обеспечение: образцы работ пастозной технике на жесткой поверхности- (работы детей),презентация ««Пастозная живопись». Сюжеты в эскизах – пейзажи, доска, словарь терминов (гуашь, мастика, мастихин, живопись, пастозная живопись, Рембрандт,).
Словарь терминов
Живопись — искусство изображать предметы красками, цветом. Процесс создания живописного произведения обычно называют письмом.
Пастозная живопись-(или «impasto») заключается нанесении краски очень плотными и густыми мазками, которые хорошо видны на поверхности работы и создают очевидный фактурный эффект.
Мастихин — инструмент художника из тонкой стальной пластины в виде ножа или лопатки с изогнутой ручкой.
мастика- дисперсия на клеевой основе ( строительная)
гуашь —непрозрачная акварельная краска, растертая с примесью белил и камеди (клея из сока некоторых растений).
Рембрандт — Голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Ожидаемые результаты данного занятия: обучающиеся научаться приемам и навыкам изображения пастозного мазка, через простейшие изображения растительных элементов, где в дальнейшем это даст благоприятную возможность, в написании пастозной живописи ( пейзажа или портрета).
В разработке данного занятия использовались следующие источники информации:
Интернет-ресурсы: пастозный мазок — галерея картин, «все о пастозной живописи»
Литература:
Герчук Ю. А. Язык и смысл изобразительного искусства.- М., 1994
Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. — М.:Искусство.-1986.-158с.
Зернов В.А. Цветоведение. — М: «Книга»1972-239с.
Кругликов Г.И. «Методика преподавания технологии с практикумом» Москва Издательство « АСАРЕМА » 2002 г.
Неменский Б.М. «Искусство в жизни человека» — Методическое пособие. М.Просвещение2010 год
Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд» Методическое пособие. М.Просвещение2010 год.
« Искусство-это путь, дающий возможность строить
критерии, опираясь не только на свой жизненный
опыт, но и на опыт поисков многих поколений,
многих народов». /Б.М. Неменский/
Ход занятия:
Орг. момент.
Объяснение нового материала.
Слово «живопись» имеет два корня. Они понятны без объяснений, и получается, что изобразительное искусство это способность «живописать». Сегодня многие картины действительно выглядят, как живые. Но так было не всегда. Искусство живописи развивалось в течение многих веков. В процессе этого развития появилось множество техник, которые делают картины настоящими произведениями искусства и оживляют изображение. Вид искусства неизменно оставался спутником человеческой жизни. Примеры живописи на сегодняшний день многочисленны и разнообразны. ( показ презентации)
Педагог напоминает обучающимся о технике в изобразительном искусстве в трех слайдах, но на четвертом слайде делает акцент на технике пастозного мазка.
Слайд — техника акварель №4
Слайд — техника акрил №5
Слайд — техника гуашь №6
Слайд — техника масло №7
Слайд — пастозная техника живописи №8
Педагог: Чем же отличается техника пастозного мазка от других техник? Как вы думаете, сравнивая технику пастозного мазка с другой техникой?
Обучающиеся: ответ
Пастозная техника живописи (или «impasto») заключается нанесении краски очень плотными и густыми мазками, которые хорошо видны на поверхности работы и создают очевидный фактурный эффект. Элементыпастозной живописи можно наблюдать и у художниковпрошлого, когда в цене была, только гладкая живопись — показ презентации — ( Рембранта -слайд и №10-за пастозную технику даже критиковали, говорили, что его портреты можно поднимать за нос—слайд и №11—).
Из всех техник, которые были перечислены, мы с вами остановимся на пастозной технике. Почему?
—слайд и №12—
Пастозные мазкипозволяют: —слайд и №13—
сохранять ту форму, какую придают им кисть или мастихин;
усиливают ощущение материальности изображаемых предметов и подчеркивают динамику движения;
передать своё видение природы, людей, животных, чувств, своих переживаний…;
плавность, изящество, мощь и энергичность отдельных мазков кисти в пределах картины могут привнести в неё особую свежесть и непосредственность, свою уникальность и неповторимость.
Педагог: Каждому из нас хочется украсить свою кухню, прихожую различными эстампами, картинами. Если купить картину в магазине, она конечно будет стоить очень дорого.
И как наши желания притворить в жизнь?ПРОБЛЕМА —слайд и №14—
Обучающиеся: Лучший выход из положения научиться изготавливать красивые вещи самим. Педагог: Один маленький нюанс, дело в том, что для пастозной живописи нужно очень много масляной краски.
В тюбике масляная краска жидкая. Да и она дорогая.
Что же делать? Ведь нам хочется, чтобы было не так накладно (пока мы учимся), но красиво.- Что можно придумать? ПРОБЛЕМА —слайд и №14—
Обучающиеся:( предлагают)
Педагог: предлагает один из приемов с современным материалом для такой техники письма. Это строительная мастика и гуашь ( мастика для гущины, а гуашь для цвета) «дёшево и сердито».—слайд и №15—
/ Педагог показывает работы детей совместно с родителями и работы детей взрослых, которым по 10-12 лет, выполненные в пастозной живописи /
Педагог предлагает: Давайте мы с вами научимся этой для вас новой технике в изобразительном искусстве, как ПАСТОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ.
Сегодня мы с вами попробуем научиться простейшим навыкам пастозного мазка. Для выбора сюжета может уйти много времени и поэтому, я вам приготовила «фанерки» маленького размера с рисунком для работы. Ну что, приступим к творениям? Одним из условий сегодняшнего занятия является представление вашей работы. Вы согласны? Обучающиеся: отвечают Педагог: раздает — фанеру с рисунком 95мм.х145мм.; мастихин, стек, краски , кисть; стакан с водой.
Педагог: Выберите любую досточку с рисунком для работы, и начнем учиться простейшим навыкам пастозного мазка. А, чтобы не было вам страшно ( «ой у меня ничего не получится», «ой я боюсь»), выполните маленькое упражнение отдельно на другой дощечки, которая лежит у вас на столах.
Технология приготовления краски для пастозного мазка:
Мастихином выкладываем определенное количество мастики в тарелочку.
Добавляем в мастику нужный нам цвет. ( зеленый, красный или желтый и т. д )
Размешиваем до определенной консистенции мастихином.
Наносим на изображение карандашом.
Педагог раздает памятку на каждого обучающегося («Хитрые приемы», «На заметку»)
«Хитрые приемы» + «на заметку»(интернет-ресурсы)
Краска наносится на основание картиныочень густо, практически не разбавленной. Наносится онаодним движениемкисти или мастихина,в один мазок.
При нанесениигустых мазков, кисть должна быть хорошо наполнена краской.
Что-либо исправить в этом мазке уже невозможно, при повторном касании он изменит форму, и эта форма утратит тот порыв движения, который мазок хранит в первоначальном своем состоянии. Поэтому цвет мазка, его размер и форма должны быть выбраны предельно точно.
Для обеспечениячистоты красок, располагайте краску на кончике кисти, затем ровным и уверенным движением кисти или мастихина наносите мазок под небольшим углом к поверхности холста.
Если краски и мастика смешиваются на палитре, образуется смесь равномерного и однородного цвета, независимо от консистенции мазка.
Если краскисмешиваются произвольно, в комбинации между собой в пределах одного мазка привносят в работу живые, энергичные нотки — при этом фактура мазка в виде полос повторяет линии волосков кисти.
При такой технике письма основанием для картин наиболее хорошо служиттвердый материал– оргалит или холст, ДВП, фанера. Твердое основание позволяет художнику работать свободно, не «примеряя» своих усилий к более мягкому основанию, каким является холст на подрамнике.
В работедля экономного использованиямасляной краски, я делаю следующее: выдавливаю краску на газету, которая сразу начинает впитывать лишнее (масло), и с помощью мастихина наношу на холст.
Чтобыпродлить время засыханиякраски, после работы, помещает палитру в холодильник, и достаёт когда нужно для работы.
Педагог: Перед работой давайте мы с вами проведем физкультминутку, не вставая со своих стульчиков. Сядьте ровненько, выпрямитесь. Повернемся всем телом на лево 3 раза, повернемся на право 3 раза, похлопаем тихонечко по спинке рядом сидящих с вами товарищей и приступим к работе.
Практическая работа.
Педагог: Показывает на фанере технику пастозного мазка, затем проходит, наблюдает, помогает обучающимся.
Работа закончена.
Защита работ: (для показа, работы выложены на мольберты)
Рефлексия:
Педагог:
Чему мы сегодня научились?
Какие перед нами стояли проблемы?
Ответ обучающихся:
Педагог: Правильно, научиться самимсоздавать картины и украсить жилище с наименьшими затратами(экономичность в быту), но и воспитывать усидчивость и умение доводить предложенное задание до конца.
Педагог: Какие ни будь были затруднения в выполнении работы?
Ответ:Нет.
Педагог: Почему вам удалось так хорошо справиться с работой?
Ответ: Мы советовались, слушали друг друга и т. д., использовали памятки.
Педагог: Что дало для вас это занятие? / педагог пишет на доске ответы на вопрос/
Ответ: Совместно работали, помогали друг другу, советовались, ит.д.
Педагог: Таким образом, что мы в себе воспитывали?
Ответ: Коллективизм, дружбу, уважение друг другу.
Педагог: Но кроме этого на практике мы научились чему?: (педагог опрашивает каждого обучающегося)
Педагог: А теперь давайте уберем свои рабочие места.
Педагог: Занятие окончено. Спасибо за работу. До свидание!
Где как не здесь в центре дополнительного образования выражается творческая энергия выдумка, замыслы мастеров изобразительной деятельности.
Пастозность в Передвижнике
8 (800) 555 96 91 Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
техника мазков маслом, примеры картин
Работа с масляными красками очень многогранна. Помимо многослойной техники, многие художники отдают предпочтение пастозной живописи, еще известной как «импасто».
Само слово «импасто» в переводе с итальянского означает тесто либо паста. Такое название техника получила благодаря густым и объемным мазкам, которые наносят кистью либо мастихином на холст. О том, что такое пастозная живопись, и как рисовать картины крупными мазками пойдет речь в данной статье.
Пастозная живопись
Изначально техника рисования мазками появилась как способ скрыть погрешности и дефекты на некоторых участках картины. Со временем ее стали применять для изображения отдельных элементов на полотне. Ну а некоторые художники начали использовать её для создания всей работы целиком.
Ведь с помощью пастозной живописи мастера смогли добиваться особой эмоциональности и яркости в своих картинах. Полотна словно оживают, передавая чувства и замысел автора не только через общий сюжет, палитру цветов и композицию, но и через фактуру мазков.
Сама техника заключается в том, что краску наносят густой и неразведенной, в результате чего мазки получаются объемными и рельефными. Для её нанесения используют кисть или мастихин, а фактура мазка определяется натиском или направлением используемого инструмента. Таким образом можно создать иллюзию трехмерности или движения, что стало особо популярно среди мастеров работающих с пленэром.
Инструменты и материалы
Если вы решили попробовать себя в пастозной живописи маслом, помимо запаса красок, вам, также, понадобятся следующие инструменты и материалы:
Также, стоит обратить внимание, что краски в пастозной живописи расходуется больше, чем в лессировочной технике. Важно запастись необходимым количеством краски, чтобы не остаться без материалов посреди процесса создания картины.
Помимо масла, для картин импасто можно использовать акриловые краски или гуашь. Тогда процесс просушки работы не займет так много времени, но и долговечность картины станет меньше.
Техника пастозной живописи
В первую очередь, необходимо подготовить холст. Для этого нужно нанести слой краски нейтрального цвета. А чтобы масло не вызывало скольжения, лучше разбавить его скипидаром. Это позволит обезжирить первый базовый слой и будет способствовать лучшей сцепке в дальнейшем. Также, важно дождаться полного высыхания основы, прежде чем приступать к дальнейшим действиям.
Наносить второй слой можно выдавливая краску на холст прямо из тюбика или же сначала нанести её на палитру. Разбавлять её не нужно, мазок должен быть плотным и толстым. Здесь можно играть с направлением кисти и натиском, создавая определенные рельефные узоры. Также, часто используют мастихин для создания эффекта динамичности на полотне. Закрашивать всю поверхность холста не обязательно. Небольшие просветы позволят создать определенную игру теней и фактуры.
Если вам нужно смешать краски, это можно сделать на палитре, когда два или более цветов соединяют до получения однородной массы. Или же наберите несколько цветов прямо на мастихин и смешайте их уже на холсте. Таким образом вы сможете создать интересные переходы в рельефных мазках.
Третий слой наносится только после полного высыхания второго, и позволяет придать работе необходимую текстуру. На этом этапе выполняют или дорабатывают основные элементы и детали. Для прорисовки мелких объектов используют тонкую кисть. Если такой необходимости нет, мазки продолжают наносить мастихином или широкой кистью.
На завершающем этапе картину лакируют. Напоминаем, что приступать к нему можно только после полного высыхания полотна. Поскольку пастозная живопись предполагает использование большого количества масляной краски и нанесение толстых слоев, процесс высыхания будет длительным. В среднем он занимает от полугода до года.
Конечно, покрывать картину лаком не обязательно, но если вы хотите надолго сохранить её первозданный вид, то лучше не игнорировать этот этап. Более того, после покрытия специальным защитным лаком, картина становится ярче, а ухаживать за ней будет легче. Просто протирайте её слегка влажной тряпкой время от времени. Если же вы не хотите покрывать работу из-за нежелательного глянцевого блеска, можете купить в художественном магазине специальные матовые лаки для картин.
Полезные советы
Поскольку техника импасто, как и все остальные, имеет свои особенности и нюансы, мы решили подготовить для вас несколько советов. С их помощью вы сможете избежать распространенных ошибок и получить еще больше удовольствия от работы с пастозной живописью.
Прежде чем приступать к работе с красками, выдавите их на палитру и оставьте на пару минут, чтоб они немного загустели.
Если краски слишком мокрые, выдавите их сначала на бумагу, чтобы она впитала лишнюю влагу.
Если же краски слишком сухие, добавьте одну капельку льняного масла и перемешайте все до однородной консистенции.
Если вы подолгу работаете над картиной, убирайте периодически палитру с красками в холодильник. Это поможет сохранять необходимую консистенцию дольше.
Вы можете сделать краску более вязкой, добавив немного песка или опилок. Это также придаст необычную текстуру мазкам.
Ну а главное, не бойтесь экспериментировать. При помощи смены направления и натиска кисти или мастихина вы сможете добиваться самых разнообразных эффектов для создания картин импасто.
Примеры использования техники в картинах известных художников
Технику импасто использовали многие живописцы в разные исторические периоды. К примеру, художники эпохи Барокко, среди которых Рембрандт, Галс и Веласкес, использовали импасто, чтобы передать рельеф кожи, изобразить складки одежды и ювелирные изделия. Также, среди всемирно известных мастеров, отдавали предпочтение пастозной живописи Пьер Ренуар, Винсент Ван Гог и Джексон Поллок.
Оценить всю многогранность и уникальность данной техники лучше всего можно в картинах «Звездная ночь» Винсента Ван Гога и автопортрете Рембрандта Ван Рейна.
Развитие творческих способностей на занятиях по композиции посредством пастозной живописи Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
DEVELOPMENT OF CREATIVE ABILITIES AT THE COMPOSITION LESSONS THROUGH PASTY PAINTING
The article considers the process of forming creative abilities of learners in conditions of additional art education in process of mastering the subject «Composition». The technique of development of artistic and creative abilities in the process of creating compositions by students of secondary school age is presented. The stages of the development of compositional and creative abilities are singled out, the method of developing creative abilities is described.
Keywords: creative abilities, composition and creative activity, formation of compositional abilities, abilities of learners in children’s art school, composition in painting, pasty painting.
Развитие творческих способностей является одной из основных целей образования детей, особенно художественного образования. Главный задачей в дополнительном художественном образовании является воспитание способностей к композиционно-творческой деятельности, которую понимают как сложный процесс формирования у обучающегося композиционного мышления, развития практических приемов и способов реализации композиционного замысла.
Важную роль в развитии творческих способностей к композиции у обучающихся в детских художественных школах являются базовые знания по данному предмету. На сегодняшний день есть разработанные программы и опыт в преподавании «Станковой композиции». Преподаватели дополнительного художественного образования опираются на федеральные государственные стандарты, методические и учебные пособия, собственный опыт и опыт коллег в области изучения композиции. Многие педагоги, у которых есть большой опыт в преподавании композиции детям разного возраста, разрабатывая индивидуальную методику преподавания композиции, не интересуются разработкой и публикацией своей методики и практики преподавания.
Творческие способности «можно определить… как совокупность индивидуальных врожденных анатомо-физиологи-ческих и приобретенных регуляционных свойств функциональных систем, которые реализуют отдельные психические
функции, которые проявляются в успешности обучения, реализации и совершенствования в каком-либо определенном или различных видах общественно-полезной деятельности» [1]. Творческие способности не ограничиваются только знаниями, умениями и навыками, они развиваются на их основе и определяются успешностью овладения какой-либо деятельностью.
Согласно «Концепции развития образования в сфере культуры и искусства на 2008-2015 годы» развитее творческих способностей у детей является одним из самых важных средств развития художественного образования. Там же указывается необходимость выявления творческого потенциала личности, развития ее творческих способностей и формирования умений ее самореализации. В концепции развития художественного образования поставлено несколько задач, в частности: 1) выявление художественно одаренных детей и молодежи, а также обеспечение надлежащих условий для их образования и творческого развития; 2) эстетическое воспитание подрастающего поколения; 3) реализация нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития этических норм поведения и морали как личности, так и общества; 4) приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства [2].
Неоднократно отмечалось, что в современной культурной и творческой индустрии творческие способности являются важным звеном в развитии успешной личности [3, с. 15].
В течение всего существования художественных школ как сферы дополнительного предпрофессионального образования накопился огромный опыт педагогической практики в области формирования творческих способностей молодых художников. Этот опыт художников-педагогов прошлого требует внимательного изучения и обобщения, на основе которого мы можем приступить к разработке новых научно обоснованных методов развития творческих способностей на занятиях по композиции.
Для того чтобы сформировать творческие способности личности у юного художника, учителю необходимо, во-первых, изучить потенциальные уровни развития творческих способностей учеников, во-вторых, регулярно совершенствовать систему целей художественно-творческой деятельности (методы, формы, содержание, критерии оценивания и анализа результатов) [4].
Исходя и образовательных программ по композиции и из научной литературы можно определить основные задачи, при выполнении которых происходит планомерное формирование творческих способностей. Главными задачами по развитию творческих способностей на занятиях композицией являются:
1. Воспитание художественно-эстетической культуры и художественного вкуса, чувство стиля. Развитие у учеников таких художественных способностей, как образное (художественное) мышление; творческое воображение; зрительная память.
2. Изучение этапов создания произведения изобразительного искусства, проведение анализа композиции.
3. Формирование условий для развития детского воображения, образного мышления, художественной наблюдательности.
4. Обучение навыкам работы с разными средствами выразительности, с основными законами композиции.
5. Воспитание художественно образованного ученика, умеющего ценить и понимать искусство и самостоятельно создавать произведения, несущие красоту и радость (в соответствии с возрастными особенностями).
Для построения композиции необходимы определенные теоретические знания, которые ученики дополнительного предпрофессионального образования получают на занятиях по учебному предмету «Композиция». В процессе обучения ученики должны прибрести способность к оценке и организации: симметрии, расположения центров, осей; контраста; баланса; пропорции; перспективы; движения; ритма; направления; акцента; регулярности; угла наклона плоскости, прямой, оси пространственного тела; фактуры и текстуры поверхности; яркости; масштаба; соотношений и градации цвета и тона; соотношений и градаций света и тени; соотношений форм; соотношений формы и фона; взаимосвязи элементов композиции; гармонии и дисгармонии; выразительности; реалистичности и стилизации [5, с. 121-123].
Примером урока по формированию творческих способностей может стать занятие на тему «Многоплановая композиция с сельским пейзажем», выполнение в технике гуашь, мастихин, ватман формата 50*70 см. Для апробирования урока по композиции были привлечены учащиеся 2-го класса Детской художественной школы № 5 Омска. В работе используется новая техника пастозной живописи мастихином. Для того чтобы приступить к работе необходимо сделать упражнение по работе с новой техникой (см., например, рис. 1).
Рис. 1. Методическое пособие по работе с мастихином, примеры смешивания цветов. Передача фактуры, с помощью
наложения мазков. Пример для упражнения
Этапы создания композиции.
Начинающему художнику на каждом этапе выстраивания будущей композиции необходимо создать вначале мыслительный образ того, что ему предстоит воспроизвести на плоскости бумаги. Только после того как возникнет необходимый образ, можно приступать к работе.
На первом этапе создания творческой работы необходимо определить тему. На уроке ученикам было предложено для создания многоплановой композиции приготовить наброски с пленэра, фотографии, картинки, этюды, собрать натурный материал для своей композиции. Провести анализ пейзажных работ авторов, работающих в технике
пастозной живописи. Рассмотреть подробно технологию нанесения мазка мастихином, изучить фрагменты картин крупным планом.
Вторым этапом стала разработка эскиза композиции. Используя мягкий материал, можно скомпоновать в листе разные объекты, передать пространство, определить планы, наметить основные точки, выявить центр композиции (рис. 2).
Рис. 2. Эскиз к многоплановой композиции. Анастасия Борзенко 13 лет. б., карандаш
Третий этап. Эскиз композиции выполняется в цвете, поэтому необходимо создать колористическое решение. Определить в какой гамме и тональности будет наша работа. Выбрать выразительные средства, которые будут использованы для создания художественного изобразительного образа. Необходимо распределить положение цветовых масс, основных пятен.
Четвертый этап. Перенос композиции с эскиза на большой формат ватмана А2, реализация композиции в техники гуашь. Для нанесения красочного слоя используется мастихин. Заполнение пространства листа, выстраивание плановости в композиции. Наполнение работы фактурой, используя пастозную живопись. Списание дальнего плана и наполнения контрастами ближних объектов. Прорисовка мелких деталей, передача текстуры. Обобщение всей композиции в листе (см. рис. 3-6).
Рисунки выполнены учениками 2 класса детской художественной школы № 5 Омска, преподаватель А. В. Терс-кова.
Рис. 3. Многоплановая композиция с сельским пейзажем. Анастасия Борзенко 13 лет. «Ожидание» б., гуашь, мастихин
Рис. 4. Алена Чумакова 13 лет. «Дорога домой» б., гуашь, мастихин
Рис. 5. Ангелина Гурбанова 12 лет. «Летний день», б., гуашь, мастихин
Рис. 6. Алиса Смирнова 12 лет. «Любимая деревня», б., гуашь, мастихин
Пятый этап работы над пейзажем — это завершение работы и оформление в подходящее паспарту и раму.
На заключительном этапе работы над композицией пейзажа необходимо оценить работы учеников. Для оценивания работы учеников составим таблицу по уровням оценивания работ, соответствующую балльной школьной системе (см. таблицу).
Создание композиции с сельским пейзажем — это один из вариантов работы в технике пастозной живописи.
Немаловажно влияет на творческий процесс техника выполнения, арсенал художественных средств, которыми владеет обучающийся. Такие уроки по рисованию формируют у юного художника способность выражать себя и свое отношение к окружающему миру и природе. В программе по композиции предлагается множество тем для развития творческих способностей как живописными средствами,
В ходе работы над поэтапным созданием композиции с сельским пейзажем выявлена положительная динамика развития творческих способностей учеников средней школьной группы. Продуктом творчества стали живописные работы, которые вызвали положительную эмоциональную реакцию у учеников и их родителей. Данные результаты доказывают, что творческие способности на занятии композиции посредством пастозной живописи сформированы.
1. Сачкова Е. С. Психолого-педагогический аспект проблемы формирования композиционных способностей у студентов кафедры декоративно-прикладного творчества // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Т. 17. № 1(2). 2015. С. 340-342.
2. Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008 -2015 годы. URL http://base.consultant.ru/cons/cgi/online.cgi?req=doc;bas e=LAW;n=79661 (дата обращения: 23.04.2017)
так и графическими. Главное для преподавателя, в данных заданиях — дать правильные установки для работы, поставить задачи перед учениками. Целью данного задания стало поэтапное создание работы в новой технике пастозной живописи. Основываясь на знаниях о композиции и используя художественные средства, необходимо создать в формате листа выразительную композицию.
3. Художественное образование в Российской Федерации: развитие творческого потенциала в XXI веке: аналит. доклад = Arts Education in the Russian Federation: Building Creative Capacities in the 21st Century: analytical report / Л. Л. Алексеева и др. ; Рос. ин-т культурологии и др. ; отв. ред. К. Э. Разлогов. М., 2011. 72 с. табл.
4. Боголюбов Н. С. Принципы индивидуального подхода к развитию художественно-творческих способностей средствами изобразительного искусства на разных возрастных этапах. Краснодар: ЦПИ, 1992. 27 с.
5. Данилушкина С. Н. Развитие творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов на занятиях по композиции : дис. … канд. пед. наук. Алматы, 1999. 216 с.
Высокий уровень работы Быстрое и прочное усвоение учебного материала; наличие подробного плана действий; целенаправленный поиск и свободное оперирование средствами и приемами деятельности; высокая работоспособность, самостоятельность на всех этапах творческого процесса; осмысленный выбор композиционных средств и приемов и хорошее владение ими
Средний уровень работы Субъективное понимание целей и задач деятельности; частичные трудности в освоении учебного материала; переменная активность в познавательной и практической деятельности; общие представления о специфике творческого процесса; превалирование эмоционально-чувственного характера деятельности; выполнение заданий с опорой на помощь педагога; невысокий уровень технического исполнения композиции
Низкий уровень работы Низкая заинтересованность в познавательной и практической деятельности; фрагментарное усвоение учебного материала; отсутствие плана действий; большая часть заимствований и репродуцирования; потребность в помощи преподавателя; случайный выбор средств образного решения; неспособность самостоятельно выбрать способ решения; незначительное продвижение в развитии творческого замысла на протяжении композиционной деятельности; значительная незавершенность
мастер-классы «Живопись маслом» от художника Ольги Базановой |
Наступает момент, когда перед художником встает вопрос: какими техническими средствами решить ту или иную изобразительную задачу.
Пастозные, кроющие краски
Пастозная краска – это густая, едва стекающая цветная паста. Большинство пигментов от природы имеют кроющие способности, они поглощают свет и рефлексируют его. Свет не просвечивает сквозь них. Способ действия: наносимые масляные краски некоторое время должны полежать на палитре, пока они не «загустеют».
Задачи краски: немного, лишь самое необходимое количество связывающих веществ переработать с большим количеством пигмента. Масляные краски из туб можно обогатить пигментом. Добавление связывающих веществ: связывающие вещества нужно загустить. В краску добавляются масла. При смешивании будьте осторожны, не набирайте слишком много краски! В противном случае вскоре появится замутненный, грязный однородный цвет.
При письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо, иначе очень быстро появится цветовая однородная «каша», что вряд ли удастся исправить. Кисточку по мере необходимости следует очищать. Промежуточные тона можно смешивать непосредственно на поверхности картины, но при этом опять же работать очень аккуратно и не торопиться. Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном». Осветление или притемнение проще всего осуществлять с помощью белой и черной краски (но не берите чистые свинцовые белила или кроющие белила, они темнеют). Более изысканно в живописном отношении добиваться затемнения или преломления красок не с помощью черной краски, а с помощью дополнительных цветов, например, зеленой окиси хрома или краплака или умбры, добавленных в небольшом количестве в ультрамарин. Таким образом, появляются глубокие, однако цветные и очень четкие темные тона.
Записаться на живой мастер-класс к Ольге Базановой
Живопись «алла прима»
Означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса. Предпосылкой для этого служит уверенность художника и его опыт обхождения с красками. Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре, при спонтанной живописной передаче это очень подходящий способ работы. Краски кладутся щетинными кистями. В качестве полотна хорошо подходит грубоструктурированный холст, но также и картон. Нанесение красок в живописи «алла прима» создает типичную компактную, иногда рельефную структуру. Ее можно «затушевать» растирая или «размывая» участки контуров. При этом слои красок легко растирают сухой, мягкой кистью из коровьего волоса. Края цветов и контуров таким образом становятся более мягкими и кажутся чуть «расплывчатыми». Этот способ еще называют «сфумато» («с размытыми контурами»).
Техника работы шпателем
Техника работы шпателем – вариант живописи «алла прима». С помощью монохромного подмалевка закладывают основную структуру картины, затем эластичным мастихином кладут краску пастозным способом пятно рядом с пятном. В отличии от белых рельефов здесь можно нанести блики света на чуть подсохшую краску.
Интенсив Теория+Практика по воскресеньям. Ольга Базанова.
Пастозная живопись. Художник Столяров Вадим
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Художник Столяров Вадим
Сегодня галерея еще одного художника, который не экономит на краске. В прошлом посте американский всемирно признанный импрессионист E.J.Paprocki явил нам замечательные широкие мазки, и тем самым выделился на фоне «плоских» художников. А сегодня он же смотрится уже гораздо «площе» на фоне нашего соотечественника художника Вадима Столярова. Оба автора имеют в ряде работ свой характерный узнаваемый стиль.
Родился Столяров Вадим 16 октября 1969 года. Вырос в древнем городе Казани, что на берегу реки-матушки Волги. Жизненный путь его изначально был довольно тернист. А в 2001-ом, когда Вадима всё достало, вспомнил он по велению своей души о том, чему его учили. Купил он краски, кисти, да начал писать на мешках из под крупы…
Художник Столяров Вадим. Картина Венечианская октава. 50х70 холст масло
Художник Столяров Вадим. Картина Венеция. Закат. 66х95 холст масло
Больше в сети я про него ничего не нашел. И это очень характерно для малоизвестных художников. Жаль. Лично мне всегда интересно почитать развернутую биографию художника, как он пришел в искусство, каковы его ценности и взгляды, кем был и куда идет. Масса вопросов.
Через пару лет, когда мой блог наберет некоторую минимальную популярность и через него будут в сутки проходить пару тысяч человек, вот тогда я стану напрямую обращаться к малоизвестным художникам с просьбой дать страничную историю своей жизни. Ведь человек, на самом деле, гораздо интереснее своих картин…
Художник Столяров Вадим. Картина Горная фантазия. 79х65 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Гибискус. 70х65 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Царство лотоса. 35х40 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Фонтан Абхазия. 70х90 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Васильковое небо. 65х100 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Небесная фантазия. 70х50 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Земля просит дождя. 107х65 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Домик в горах. 90х56 холст масло
Работа выше очень перекликается с некоторыми работами замечательного грузинского художника Гиви Сипрошвили…
Художник Столяров Вадим. Картина Васильковое поле. 40х30 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Музыка поля. 90х55 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Необитаемый берег. 80х50 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина После дождя. 80х60 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Водопад. Абхазия. 65х72 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Идиллия. 40х60 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Венеция. 85х150 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Чарующая венеция. 83х67 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Сон гондольера. 90х135 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Танец на закате. 80х100 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Там, где море становится небом. 80х65 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Апельсиновый сон. 65х111 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Рассвет в поле. 50х70 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Лунный дождь. 85х60 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Небо из кувшина. 135х90 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Прогулка по саду. 81х65 холст масло
Для нехудожника пастель кажется устрашающей средой, даже более сложной, чем акварель. Казалось бы, неверный ход будет невозможно сделать правильно. Плюс к этому пастель имеет общую пастозность: ее текстура часто замечается раньше, чем объект, и не каждый объект подходит для этого. Но положительным моментом является то, что в умелых руках пастель идеально подходит для пейзажа. Его неотъемлемая мимолетность может улавливать погоду и мимолетные эффекты, такие как пятнистый солнечный свет.
Долгий союз этого средства и жанра возобновляется в Арт-центре Пелхэма здесь, в «Изменяющемся ландшафте пастели». Как видно из названия, почтенные методы работы уступают место более свободным. Можно сравнить с джазом, когда музыканты играют по старому стандарту, а затем начинают импровизировать.
Шоу было организовано Робином Гнейтингом, Кэндис Таубнер и Нэнси Уорнер, которые входят в совет консультантов центра. Они выбрали 12 художников, которые представляют разные подходы к своей требовательной среде.
То, что можно назвать базовой линией, представлено четырьмя художниками, продолжающими традиции американского импрессионизма: Джорджем Томпсоном, Фрэнком Цуккарелли, Джо Хингом Лоу и Лорри Тернер. Вклады г-на Томпсона — это ночная сцена, «Ноктюрн вдоль Норуолка» с очаровательной полной луной, отражающейся в реке, и «Облачный полдень, Нью-Гэмпшир», которая напоминает зрителям, что облака — это явление, которое пастель передает очень хорошо. Что ж.
«Сад Маккалока» г-на Цуккарелли демонстрирует, что пастель идеально подходит для цветов и цветущих растений, а его «Отражения Монтгомери» иллюстрируют, что пастель может быть построена густо, как в доме на земле, и работает тонко. Тоже, как и когда снова делается дом, его перевернутое изображение в воде.
По крайней мере, в том виде, в каком он представлен здесь, мистера Лоу привлекает не солнечная сторона импрессионизма, а более приглушенный и сдержанный пейзаж. На коричневатых «Кактусовых островах, Нью-Джерси» и «Крэнфорд, Риверсайд Драйв» изображены довольно тонкие голые деревья, но изображение острова немного оживлено бледным кустарником. Мисс Тернер очень хорошо передает осенние охры, но «Бегущий по течению» интересен своей предполагаемой сюжетной линией. Доска опирается о камень в воде, и всплеск указывает на мимолетное присутствие чего-то или кого-то ныряющего.
Раймонд Спан, Мэри Элис Пардо и Билли Арвидсон позволяют создавать на больших участках неба ощущение почти бесконечного простора, но разными способами. Г-н Спан отмечает низкий горизонт в таких работах, как «За пределами двора мальчиков» и «Гроза», и легко увидеть влияние традиционной голландской пейзажной живописи. Но американское небо всегда изображалось более театральным, чем европейское, и навес из облаков в «Шторме, Бриджхэмптон» захватывает. Мисс Пардо также вызывает океан.
В ее «Южном берегу, Нантакет» есть ощущение, что сойти с края острова значило бы раствориться в безграничном эфире, состоящем из моря и неба.
Эти пейзажи стали поворотным моментом в шоу. Работа, обсуждавшаяся до сих пор, зависит от довольно обычных и довольно жестких средств представления, но г-н Арвидсон сигнализирует о новой рыхлости, когда он наделяет почти равномерно округлые, но разноцветные холмы «Солнечное облако» и «Облако» растительностью. что похоже на пальто из шерсти.Они составляют красивую пленку господствующему небу, наполненному пушистыми облаками.
Работы Ноэля де Гаэтано, известного в городе своей галереей в Бронксвилле, тоже в основном небеса. Его подход к пастели не отличается от того, который он использовал бы для любой другой двухмерной среды. Его большие композиции написаны на акварельной бумаге, которая прикреплена к холсту так, что образуется трехдюймовая рамка, а затем холст помещается на подрамник, как это может быть большая картина маслом.Небо изображено с диагональным движением, и этому ощущению активности способствуют его ватные облака, которые, наполняя небо, почти кажутся снарядами. Г-н Де Гаэтано говорит в своем заявлении художника, что причина, по которой он включает холст и оставляет границу, заключается в том, чтобы создать иллюзию парения, и это ощущение является безмятежным противовесом движению вихрем в самом рисунке.
Марта Маргулис соответствует самоотверженности г-на Де Гаэтано, но она выбирает управляемый хаос, а не согласованное движение.Она рисует своими красками, вызывая ассоциации с горами, деревьями и водой, которые смешиваются в виде мешанины ярких лоскутных форм. Чтобы эти элементы не растворились в хаосе, нужна определенная рука, и она есть у г-жи Маргулис.
Напротив, Рода Нидлман стремится к гармонии; в ее резюме написано, что она еще и скрипачка. Такие работы, как «Ряд пурпурных деревьев» или «Пейзаж Лонг-Айленда», отличаются тугими яркими полосами. Поначалу зрители могут не видеть аморфные образы Бетси Келлехер как вообще связанные с пейзажем, но затем становится ясно, что художник показывает формы суши с выгодной позиции высоко в воздухе.
Самым барочным из всех художников является Эрик Арктандер с его «Серией« Фортепианная гора »». Два из трех представителей этой серии представляют собой большие рисунки на бумаге, заполненные повторяющимся узором того, что, несомненно, является горами, но может также можно прочитать как арки в колоннаде. Стилизованные формы переданы стремительными бледными мазками. Но энергия мистера Арктандера распространяется от бумаги на пол галереи, где собраны большие гладкие камни. На камни наносится слой пастели, ровно столько, чтобы они стали переливчатыми.
«Меняющийся пейзаж пастели» находится в Центре искусств Пелхэма до 26 марта. Телефон для справок: 738-2525.
Юлия Токар: Живопись — TRiCERA
Посмотреть работы
Спросите Комиссионную Работу
Юлия Токарь
# Австрия
, # Картина
, # Масло
В СМИ
Участвовал в выставке зарубежной художественной ярмарки
Организованная персональная выставка
TRiCERA подписчиков
0
Посмотреть работы
0
Токарь Юлия
В СМИ
Участвовал в выставке зарубежной художественной ярмарки
Организованная персональная выставка
В живописи я ориентируюсь на эмоции, даже неодушевленные предметы или абстрактные работы, я наделяю живую энергию.Я верю в силу энергии, которая привлекает зрителя. Для меня важно в своих работах рассказывать историю, заставлять зрителя задуматься, пофантазировать. Многие мои работы выполнены выразительно, грубыми толстыми мазками мастихина, иногда в одной картине можно найти сочетание легкости мазка и пастозности (импасто). Приходится экспериментировать, чтобы показать свой стиль и оригинальность. В абстрактных произведениях всегда выражены чувства, настроение, скрыт определенный смысл. в фигуративной живописи всегда есть драма, рассказ, показан характер моих героев.На протяжении 5 лет своего творческого пути я искал и изучал глубину навыков рисования, которые впоследствии сделают мой стиль узнаваемым. Каждая из моих картин — это отдельный мир с моими глазами, иногда образуются пары, при этом одна картина дополняет другую, тем самым продолжая рассказанную мной историю, насыщая ее новыми оттенками.
Произведения
Обзор / чат
Rosella
Токарь Юлия
80 х 60 см / 800 долларов США.00
Ундулатус
Токарь Юлия
50 х 40 см / 320 долларов США.00
Я рядом
Токарь Юлия
80 х 60 см / 1300 долларов США.00
Пион
Токарь Юлия
80 х 60 см / 800 долларов США.00
Игнеус
Токарь Юлия
30 х 30 см / 300 долларов США.00
Попугаи
Токарь Юлия
80 х 60 см / 800 долларов США.00
Продал
Багира
Токарь Юлия
110 x 80 см / Продано
Лориус
Токарь Юлия
50 х 40 см / 320 долларов США.00
Гладиатор
Токарь Юлия
100 x 70 см / 2000 долларов США.00
Комментарий
Вы должны войти, чтобы оставить комментарий
Авторизоваться
Ревьев — Богдан Павлович
ОБЗОР 1995-2010
Камиль Дельмас, историк искусства
Выдержка из каталога ретроспективной выставки «Обзор 1995-2010», Галерея ’73, Белград, 2010
Картография, 1995-2003 гг.
Серия охватывает такие темы, как экзотические путешествия, карты, самолеты и исследования, воображаемые бассейны.Насыщенные цвета, пастообразность, использование различных пространственных подходов, вездесущие экологические послания — вот некоторые из характеристик этого периода.
Эскондида, 2004-2007 гг.
Через нарисованные «сказки» художник переводит определенную атмосферу, вдохновленную литературой, фильмами или комиксами, на язык живописи. Сильные контрасты и жесты оживляют приключения таких героев, как герой комиксов Корто Мальтезе, Кинг-Конг, Тарзан, Питер Пэн…
Реконструкции / Искусство истории, 2008-2009
В 2008 году Павлович изменил свою прежнюю практику живописи, выбрав новую основу для своих картин.На смену холсту приходит не изобразительный материал — ковролин. Уменьшенные хроматические значения — одна из особенностей этих работ. Вслед за технологическими изменениями художник меняет содержание изображения. Он обращается к документальной и исторической фотографии как к отправной точке, отказываясь от прежних вымышленных коннотаций. Художник использует фотографии исторических событий или интерьеры искусства, или скульптурные студии художников ХХ века. Такая реконструкция прошлого придает этим документам новое живописное измерение.
Черный горизонт, 2010-2011 гг.
В своей новой серии картин 2010/11 продолжает исследовать ковер и войлок как материал. Сюжеты, представляющие социальные элементы, такие как современная архитектура, дизайн или сцены из повседневной жизни, являются лишь предлогом для абстрагирования факторов, которые художник считает важными. В этом контексте, по словам самого художника, особую роль в картине играет свет: «Хотя меня вдохновляют документальные фотографии, мне кажется, что очень часто их свет бледен и однообразен.Эта новая серия работ — попытка придать ей больше динамики, а также предоставить материальные и символические причины для света в картинах. »С одной стороны, такая процедура позволяет художнику создать новое и оригинальное произведение искусства, а с другой — предлагает новый смысловой ключ к документальной фотографической записи.
Каждый художник имеет законное право развиваться, следуя своим сиюминутным чаяниям. Чтобы обрести новое качество, художник очень часто жертвует кодом, который сделал его общепризнанным и узнаваемым.Основные характеристики искусства Богдана Павловича — это способность впитывать новые сюжеты, а также его постоянная эволюция. Слушая время, в котором он живет, он находит свой собственный и свободный способ выразить свои этические и эстетические принципы ».
Камиль Дельмас
(Выписка из каталога ретроспективной выставки «Обзор 1995-2010», Галерея ’73, Белград, 2010)
Самодельная краска для лица Last Minute
Я не хотел больше тратить деньги, но хотел иметь хороший костюм на Хэллоуин.В последнюю минуту я решил быть Харли Куинн. Харли Куинн — любовный интерес / напарница Джокера из мультсериала Бэтмен. Она также дружит с Ядовитым плющом.
По иронии судьбы, все, что мне было нужно, оказалось в доме! Единственное, что я купил, это краску для лица, но часть меня считала, что краски будет недостаточно, так что же делать в этой ситуации? Сделать свой собственный!
Что вам понадобится
маленьких контейнера (ов) по одному для каждого цвета.
1/2 столовой ложки кукурузного крахмала
1/4 столовой ложки муки (необязательно, но это делает основу белее)
1 столовая ложка лосьона / холодного крема / увлажняющего крема * примечание * если ваш лосьон водянистый, вам нужно меньше воды, больше кукурузного крахмала и наоборот.
Пищевой краситель любой цвет
Вода (по необходимости)
* Бонус * Я добавила немного растопленного масла ши (около 1/2 чайной ложки), чтобы увлажнить, пока вы пугаете людей.
Это рецепт «столько, сколько вам нужно», увеличивайте количество по мере необходимости, но сохраняйте соотношение.
Добавьте лосьон в небольшие контейнеры, по одному контейнеру для краски каждого цвета, которую вы хотите сделать. Медленно добавляйте кукурузный крахмал (и муку) в емкости, пока не получите желаемую консистенцию. Добавьте больше кукурузного крахмала для получения пастообразной краски и меньше (или добавьте воды) для более податливой текстуры краски.
Теперь у вас есть база. Чтобы красители отложили часть основы в сторону, просто добавьте пищевой краситель и хорошо перемешайте!
Когда вы рисуете, старайтесь «наращивать» слои (дайте краске высохнуть, затем еще раз рисуйте).
Медленно добавляйте по одной капле, пока не достигнете желаемого оттенка.
Хорошо перемешайте после каждой капли, чтобы узнать, какого она цвета.
Вот и все! Радоваться, веселиться. Счастливого Хэллоуина!
Связанные
Антони Тапиес (1923-2013)
«Я был одержим материальностью … пастозностью явлений, которые я интерпретировал, используя толстый материал, смесь масляной краски и белила, как своего рода внутреннее сырье, раскрывающее« ноуменальную »реальность, которую я не видел как идеальный или сверхъестественный мир отдельно, а скорее как единая целостная и подлинная реальность, из которой все состоит » (А.Tàpies, «Memoria Personal», в M.J. Borja-Villel, Fundació Antoni Tàpies , Barcelona 1990, p. 32).
Модель Black Composition от Antoni Tàpies со своим скульптурным, почти глиняным внешним видом представляет собой богатый тактильный ландшафт, выраженный глубокими шрамами, нацарапанными на толстых слоях импасто. Выполненная в 1956 году, в том же году, когда Тапиес провел свою первую персональную выставку в Galerie Stadler в Париже, работа находится в критический момент в карьере художника.Он представляет собой ранний пример так называемых «материальных картин», которые позиционировали Тапиеса как пионера Art Informel в Европе. Густой масляный импасто и зернистая текстура работы, достигнутые путем добавления песка в краску, свидетельствуют об увлечении Тапиеса материальным присутствием арт-объекта, который олицетворяет жизненную и поистине духовную физическую сущность. Пытаясь передать мистические свойства, присущие любой материи, Тапиес черпал вдохновение в физических шрамах испанской гражданской войны на стенах каталонских домов в его родной Барселоне.В композиции Black Composition Тапиес переносит эти порезы на кожу холста, создавая поверхность, которая дрожит от необработанной энергии человеческого следа. Пастообразность и густота скопления красок охристого цвета, построенного в нижней половине холста на строгом темном фоне, прорезана резкими и неровными надрезами. Прямо под ним агломерат белой штукатурки, кажется, рассыпается частями, как обломок щебня на изношенной кирпичной стене, свидетель течения времени и следов, оставленных человеческим присутствием.
Black Composition в этом смысле является проявлением не только материалов и процесса изготовления, но и врожденной тайны знаков, скрытых в повседневной реальности. Как он объяснил: «Я был одержим материальностью … пастозностью явлений, которые я интерпретировал, используя толстый материал, смесь масляной краски и белила, как своего рода внутреннее сырье, раскрывающее« ноуменальную »реальность, что я и сделал. не рассматривать как идеальный или сверхъестественный мир отдельно, а скорее как единую целостную и подлинную реальность, из которой все состоит » (А.Tàpies, «Memoria Personal», в M.J. Borja-Villel, Fundació Antoni Tàpies , Barcelona 1990, p. 32). Тапиес описывает эти фрески как воспоминания о своей юности, когда он жил в четырех стенах во время войны. В процессе передачи физического присутствия своего родного города художник заменяет мазки жестами на знаки, действующие как своего рода городские граффити, которые не поддаются насилию со стороны какого-либо режима, но являются свидетелями сопротивления и борьбы за свобода и индивидуальность сообщества в военное время.Однако пластическая сущность и политическая активность арт-объекта имеют мистический аналог. Тапиес действительно верил в способность материи передавать потусторонние тайны; Пыль, которой пропитана поверхность Black Composition , становится символом земли, которая дала нам рождение и к которой мы вернемся. Эту тайну невозможно рассказать, а можно только показать через накопление элементов.
Афинская художница Сандра Браун демонстрирует результаты своего «прорывного» процесса на выставке Dalton
Фото галерея
‘Небеса и другие полеты фантазии’
Посмотреть 5 фото
Сандра Браун вспоминает картину, которая привела к ее прорыву как художнику.Она ненавидела это.
Ненависть. Это.
Проблема, по ее мнению, заключалась в том мышлении, которое она изначально привнесла в свое ремесло.
«Когда я начала рисовать, я хотела создать идеально визуализированный, узнаваемый образ», — вспоминает она, добавляя, что «следовала этому ходу мыслей в течение многих лет».
До того дня, пока она не взглянула на эту акварельную картину, которую ненавидела, и знала, что ей нужно делать.
«Это был пейзаж облаков и так далее, но он стал становиться все темнее и темнее, все более и более пастельным и все более и более непрозрачным.Не было измерения, глубины, ценности. Там ничего не было. Я подумал: «Я просто полью это водой».
Если вы пойдете
* Что: Персональная выставка Сандры Браун, «Небеса и другие полеты фантазии»
* Когда: с по 27 сентября
* Где: Michael’s Fine Arts and Framing, 1325 Dug Gap Road, Suite A, Далтон, Джорджия
* Телефон: 706-278-8840
* Онлайн: www.Facebook.com/MichaelsFineArts
«Итак, я схватил самую большую кисть, которая у меня была — потому что я думал, что таким образом она покроет большую территорию — и я начал бросать цвета вниз. И, чувак, я был так заинтригован тем, что происходило. Я начал видеть цвета и формы в иначе, чем я когда-либо видел ».
Внезапно ее творческая лампочка зажглась.
«Я начал работать с этим произведением, преследуя возникающие формы — или нет. Если я терял интерес, я продолжал заниматься этим и чудесным образом рисовал то, что находило отклик у меня.Я никогда не оглядывался назад ».
Персональная выставка некоторых ее последних работ проходит в этом месяце в Michael’s Fine Arts and Framing в Далтоне, штат Джорджия. Браун описывает «Небеса и другие полеты фантазии» как «личное посещение придуманных мест, видимых мысленным взором». По ее словам, ни одна из сцен «сама по себе не является подлинным местом», а скорее идеями и воспоминаниями, которые приходят ей в голову.
Браун получил степень в области искусства и математику в Северо-Восточном университете штата Иллинойс, и в конечном итоге преподавал оба предмета, живя в Чикаго.Когда она получила шанс досрочно выйти на пенсию, они с мужем Роном переехали в Висконсин, где некоторое время работала директором арт-центра.
Но Брауны устали от холодных и снежных зим. Пара всегда любила Аппалачи — ее муж коллекционирует старые записи струнных оркестров Аппалачей на 78 оборотов в минуту — поэтому они начали подумывать о том, чтобы переехать на юг. Ее соблазнило предложение о работе в Морристауне, штат Теннесси, но им было сложно найти дом, который им понравился, а в январский день, когда они приехали, на земле лежал снег, поэтому они продолжили движение.
«Я сказал ему:« Продолжайте ехать по I-75, пока не исчезнет снег. Мы пойдем так далеко, как сможем ». И мы наткнулись на Афины ».
Они поселились в Афинах в 2001 году, и она стала активным членом Совета Афин по делам искусств и его Центром искусств. Она сократилась до проведения всего трех семинаров в год, но в течение многих лет она преподавала регулярную ротацию классов, часто включая сеанс «Мастер-катастрофа», чтобы помочь художникам в обучении узнать, как спасти картину, которая им не нравится, на основе ее собственной опыты.
«До этого прорыва меня всегда волновало, что происходит, но когда я добираюсь до места, где можно чувствовать себя свободным и свободным, и вы как бы попадаете в зону, это своего рода переход от меня к желанию каждого лепестка каждого цветка и каждого листочка на каждом. дерево, если быть точным, для чего-то более импрессионистического », — говорит она.
«Когда вы находитесь в точке, когда вы бросаете осторожность, потому что это действительно не имеет значения, я думаю, что вы находитесь в лучшем эмоциональном положении по отношению к своему творчеству.«
Свяжитесь с Лизой Дентон по адресу [email protected] или 423-757-6281.
живопись — WordReference.com Словарь английского языка
жидкое вещество, состоящее из твердого красящего вещества и нанесенное на поверхность для защиты или украшения: [бесчисленное количество] два галлона краски. [Счетное количество] В своей квартире он использовал как латексные, так и масляные краски.
это вещество при высыхании на поверхности: [бесчисленное количество] шелушение, отслаивание краски.
v.
покрыть, покрыть или украсить краской: [~ + объект] Она красит дома, чтобы заработать себе на жизнь. [Нет объекта] Они рисовали весь день.
для изготовления (рисунок и т. Д.) краской: [~ + объект] Художник нарисовал красивый пейзаж. [нет объекта] Ребенок любит рисовать.
, чтобы ярко описать словами: [~ + объект + как + объект] В рекламе курорт изображен как рай.
Лекарство, которое можно покрыть или расчесать, как жидкое лекарство или косметическое средство: [~ + объект] накрасила ногти ярко-фиолетовым.
Идиомы
Идиомы, , раскрашивают город (красный), , чтобы выйти и отпраздновать, особенно.без ограничений: она пообещала ему, что в ночь, когда она закончит книгу, они покрасят город в красный цвет.
вещество, состоящее из твердого красящего вещества, взвешенного в жидкой среде и наносимое в качестве защитного или декоративного покрытия на различные поверхности, холст или другие материалы при создании произведения искусства.
применение этого.
Высохший пигмент поверхности: Не царапайте краску.
только твердое красящее вещество; пигмент.
косметика для лица, в т.ч. помада, румяна и т. д., предназначенные для усиления естественного цвета.
[в основном западные США] лошадь или пони пестрого, ситцевого или пятнистого вида; пегая лошадь.
в.т.
покрыть, покрыть или украсить (что-нибудь) краской: покрасить забор.
для изготовления (рисунок, дизайн и т. Д.) краской: нарисовать портрет.
изобразить красками, как маслом, темперой или акварелью: изобразить актрису как музу трагедии.
изобразить как бы росписью; ярко описывают словами: В рекламе курорт изображен как зимняя страна чудес.
раскрасить или как бы раскрасить: Закат закрасил облака в розовый цвет.
для применения вещества, в качестве жидкого лекарства или косметического средства: покрасить порез йодом.
v.я.
, чтобы покрыть что-либо краской.
, чтобы заниматься живописью как искусством: она начала рисовать в свободное время.
для нанесения или использования косметических средств для лица.
Идиомы раскрашивают город в красный цвет, [Неофициально], чтобы праздновать шумно, особенно. делая обходные остановки в барах и ночных клубах. Также раскрасьте город.
краска ′ a • ble, adj. краска ′ меньше, прил.
Latin pingere для покраски; см. рисунок
Старофранцузский peint, причастие прошедшего времени peindre
вещество, используемое для украшения или защиты поверхности, особенно смесь, состоящая из твердого пигмента, суспендированного в жидкости, которая при нанесении на поверхность высыхает с образованием твердого покрытия
сухая пленка краска на поверхности
твердый пигмент краски до того, как он будет суспендирован в жидкой форме
неформальный макияж лица, такой как румяна
сокращение от greasepaint
vb
, чтобы сделать (рисунок) из (рисунок, пейзаж и т.