Белка, колонок или синтетика, специально сделанные для акварели (не школьные или канцелярские кисточки!) Желательно – круглые с тонкими кончиками (Roubloff и пр.). Для работы достаточно 3-5 кистей разного размера, но если у вас их больше – это прекрасно!  

• тонкая круглая кисть (№2-4) или линер – для мелких деталей
• основные, средние плоские кисти (№7-9) – для заливок и проработки объектов
• толстая кисть (№14) либо широкий флейц из козы – для смачивания листа и работы с большой плоскостью.

Другие необходимые материалы:

• Бумага (склейка, папка или альбом акварельной бумаги). Можно использовать целлюлозную или смешаную бумагу. 
  

• Пластиковые палитры

• Простые карандаши

• Ластики

• Планшеты

• Ёмкости для воды

• Малярный скотч

• Бумажные полотенца

А вот так выглядит набор красок Александра Воцмуша:

Думаете, на фотографии гуашь? Вовсе нет — в баночках из-под гуаши  акварель из тюбиков 😉

И дополнительные художественные материалы Александра Воцмуша (кисти, пастель и акварельные карандаши):

Выездные мастер классы по акварели

МК по акварельной живописи – отличный способ превратить ваше мероприятие в современную и увлекательную арт-вечеринку, способную объединить в дружный творческий коллектив аудиторию абсолютно любого возраста. Ведь изучить под руководством профессиональных художников основы написания картин акварелью и за один сеанс создать свой первый авторский шедевр будет интересно не только детям, но и взрослым.

Мы предлагаем самые популярные МК по акварельной живописи

Акварель «Цветы» (написание быстрых цветочных этюдов путем выполнение фона в технике «по-сырому» и прорисовки цветов в технике «a la prima»). Участникам МК предлагается богатый выбор композиций (розы, маки или тюльпаны на столе, определенном фоне, в вазе, другие варианты).

Силуэтная живопись (создание «живых» черно-белых или многоцветных рисунков путем заполнения цветом силуэтов, нарисованных графитным карандашом). Варианты эскизов: силуэтное очертание города, здания, предмета, человека или группы людей в движении; корпоративная стилистика – создание индивидуального рисунка с нанесением на него необходимых вам фраз, эмблем и узоров.

Натюрморт (создание натюрмортной композиции из фруктов, овощей и других предметов; нанесение наброска на бумагу; написание натюрморта в технике «по-мокрому», «a la prima» или «многослойная лессировка»).

Пейзаж «Морской закат» (смешанная техника: акварельные краски + масляная пастель). В начале занятия художник показывает мини-выставку репродукций и рассказывает об особенностях морских пейзажей (маринах). Затем участники МК выбирают понравившийся им сюжет и под руководством нашего мастера начинают рисовать картины, пошагово учась обозначать линии горизонта и блики штрихами масляной пастели, выполнять остальные элементы рисунка акварелью и завершать рисунок добавлением силуэтов парусника, лодки, людей.

Особенности наших МК

1. Занятия проводят профессиональные художники, которые в доступной форме пошагово обучают самым популярным техникам акварельной живописи («по-сырому», «a la prima», «многослойной», «смешанной»).
2. Сложность задания подбирается согласно возрасту и пожеланиям вашей аудитории (урок доступен для детей от 4 лет).
3. Необходимые материалы и оформление рабочей зоны входят в стоимость МК. Для проведения урока от вас нам понадобятся: хорошо освещаемое пространство, а также столы и стулья для участников.
4. Рисунки выполняются на акварельной бумаге формата А-3 или А-4 (согласовывается заранее).
5. Готовые работы можно оформить в паспарту или багет (доп. услуга).
6. Предлагаемые мастер-классы могут быть проведены в двух форматах:
   • групповом (день рождения, открытый урок, тимбилдинг, корпоратив и т. д.),
   • развлекательном (любые культурно-массовые мероприятия со свободным посещением).
7. Проведем МК в любом районе Москвы и МО.

Телефон: +7 (926) 353-33-04.

МК «Гранатовые зернышки акварелью»

Материалы для рисования граната:

Бумага для акварели не тоньше 270гр/м2,   простой карандаш для наброска НВ (я использую механический), мягкий ластик (клячка), акварельные краски, кисть круглая белка №3, любые тонкие кисти  №0, №1, №2,  бумажные салфетки для подсушивания кисточки. Для бликов можно использовать маскирующую жидкость, или восковой карандаш, или белую гуашь.

Первый этап рисования граната — карандашный набросок

Опытные акварелисты, конечно могут писать сразу акварелью. А если вы недавно начали работать акварелью, то на первом этапе лучше всего сделать подробный набросок вашего граната тонкими линиями острым карандашом, обозначив все тени и блики. 

Второй этап рисования граната — блики на зернышках граната

Чтобы нарисованные гранатовые зернышки выглядели как настоящие, нужно обязательно сделать блик. Так как зернышки маленькие и блики тоже мелкие, то удобно использовать очень тонкие колонковые или синтетические кисточки для росписи.

Желательно рисовать с  натуры, или с очень хорошего качественного фотореференса, чтобы точно уловить форму бликов на зернышках. 

Если у вас пока мало опыта в работе с акварелью и может дрожать рука при рисовании мелочей, то лучше блики покрыть воском или маскирующей жидкостью. И даже если вы забыли оставить блик, или рука дернулась и блик окрасился, то всегда есть выход, смотрите видео ниже, в котором я подробно показываю все способы нарисовать блики на зернышках граната.    

О бликах на гранатовых зернышках смотрите в первом видео:

Где взять восковой мелок, который я показываю  в видео?

Я покупаю набор детских восковых мелков, в которых есть белый восковой мелок. 

Для солнечных бликов можно использовать светлые теплые восковые мелки, например светло-желтые или очень светлые розовые, а для холодных отлично подходят светло-голубые. После нанесения краски оттенок мелка становится почти незаметен. 

 Вторая часть МК, о том какие краски я смешиваю,

и 5 вариантов прозрачных зернышек:

Часть 3. Демонстрация

Для светлой части граната я использую охру, для впадинок и кожуры охру смешиваю с темной смесью, которую использую для зернышек. 

Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели,  не расстраивайтесь!

Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно делать очень крутые картины.

На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»

Если было полезно, поделись:

Отчет участницы по мк Мигеля Линареса Риоса «Эмоциональная акварель»

Делимся впечатлениями участницы. Всегда приятно знать, что люди остались довольны! Ради этого мы и стараемся:)

Именно на этот мастер-класс я очень захотела пойти потому, что картины Мигеля меня зацепили:

Вообще, в последнее время акварель притягивает мое внимание, но я ее боюсь. А когда увидела картины Мигеля, то поняла, что тоже хочу рисовать акварелью. Ну и что, что боюсь. Надо попробовать…

В первый день Мигель Линарес кратко рассказал нам о тех принципах, которыми он руководствуется. Какие материалы использует.
Оказывается, Мигель рисует акварелью только 1,5 года. А до этого рисовал маслом, акрилом, — разными материалами, но не темперой и не гуашью.
В акварели не придерживается строгих правил, использует и белила, и черный цвет. Потому что ему важен результат.
В последнее время он предпочитает работать в студии. Часто рисует по фотографии. Но фотографии служит ему источником вдохновения для того, чтобы рассказать свою историю. И дальше мы увидели, как они рождаются, и попробовали создать свои…

Вот такую фотографию он раздал каждому из нас.

А сам сделал такой набросок по мотивам фотографии. На клочке бумаги размером примерно 10х15 см.
Он обычно смотрит на фотографию, делает маленький набросок, а дальше работает в основном с ним.
И дальше Мигель стал рисовать, объясняя нам все шаги.

Сначала набросок простым карандашом. Мигель берет для этого карандаш 2H. Изображает совсем немного деталей.

Затем рисование красками. (Мы с большим интересом фиксируем все, что он делает, чтобы потом повторить.)
Честно скажу, для меня было открытием, что можно рисовать по фотографии и так сильно изменить цвет неба.

И вдруг он взял в руки вторую кисточку и стал рисовать двумя руками. Мы ахнули и подумали вслух, что нам можно расходиться 🙂
(К слову сказать, Мигель рисует левой рукой, а пишет правой. Вот такой необычный левша.)

А это результат. Аплодисменты!

Дальше рисовали мы. Мигель ходил и помогал нам советами. Мне понравилось то, что он очень позитивно оценивал наше творчество и давал очень краткие и точные советы.
Вот, что получилось у меня:

Нарисовали мы очень быстро. Оставалось еще время. И мы попросили Мигеля нарисовать нам что-нибудь еще, чтобы мы посмотрели, как это делается.
И он решил нарисовать нам пальму на темном небе.

На очень темном небе…
Честно сказать, когда он нарисовал такую жирную синюю полосу на море, я подумала: «Всё, картина испорчена…» Потом я еще не раз так подумала и поняла, в чем плюс мастер-класса: очень полезно видеть процесс создания картины. Когда видишь результат, то кажется, что он так и появлялся: выбирались именно те тона красок, которые мы видим, ничего не подтекало, все было ровно и гладко. А вот когда видишь процесс, то понимаешь, что некоторые этапы, будь они у меня, побудили бы выбросить лист и решить, что акварель — слишком непослушный материал, лучше порисовать чем-нибудь другим, попроще.

Потом он на темном небе осветлил облость пальмы и стал ее рисовать.

И вот результат! Всего за 20 минут примерно. Восторг!

И у нас снова осталось время. Мы решили попробовать повторить… Вот мой результат. Ствол безнадежно расплылся и получился очень толстым… Но я не расстроилась. Наоборот, мне показалось это забавным. И вправду, никогда не знаешь, что тебя ждет в результате. Вот меня ждала пальма с толстым стволом 🙂

На второй день у нас была работа step by step.

На этот раз мы получили такую фотографию от Мигеля.

Он снова нарисовал маленький эскиз в своем блокноте для эскизов. Тут и вода, и лодки, и мостик…
Мигель дал нам задание сделать несколько таких набросков, чтобы найти свою композицию.

Когда он стал рисовать красками, я снова подумала, что (о ужас!) каритна испорчена…

Но нет. В итоге домик получился очень симпатичный.

Мигель рисовал, а мы фиксировали все, что он делал.

А результат — вообще сказочный! (Только, кажется это не совсем финальная версия. Мигель потом еще дорисовал желтые тона по всей картине…)

Мой домик получился незаконченным, с минимумом деталей:

Но результатом я довольна. Особенно процессом. Никогда раньше я не получала столько удовольствия от рисования акварелью. Для меня она ассоциировалась только со стрессом. Поэтому я уже 9 лет не брала ее в руки. И вот теперь — восторг от ее возможностей, от непредсказуемости и пластичности! Спасибо Мигелю Линаресу!

И в конце второго дня был просмотр работ. Выставка вариаций на тему домика и пальм. Удивительно, насколько все работы получились разными и красивыми:

Мигель просмотрел и прокомментировал все наши работы. Дал дельные советы на будущее.
И каждому из нас подарил открытки с крымским пейзажем:

Вот такие вот рисовальные мини-каникулы 🙂
Спасибо Мигелю Линаресу Риоса! Спасибо art-holidays — организаторам мастер-класса!

«VIVA LA VISTA»: МК: Кляксоделание. Акварель.

Уже традиционно в преддверии нового задания мы выпускаем Мастер-класс. Сегодня нам его подготовила наша Буряка (Оксана) и мы с удовольствием воспользуемся ее навыками!

Тема мастер-класса популярная, но для новичков всегда будет интересно посмотреть как это делается).

В последнее время художественные кляксы в работах приобрели огромную популярность. Многие производители даже выпускают штампы с изображением клякс. А что делать,если штампа под рукой не оказалось? Сегодня мы разберем,как получить различные виды клякс подручными средствами.

Отрезаем небольшой кусочек марли или бинта. Сминаем его в шарик и опускаем в краску,предварительно размоченную. Добавляем воды,чтоб с нашего марлевого шарика стекало. Насыщенность цвета зависит от вашего желания. Имейте ввиду,что клякса получается чуть светлее,чем цвет марли. 

Когда наш шарик достаточно пропитался водой и краской,мы его достаем и швыряем на бумагу). Главное-не промахнуться)))

Убираем марлю и любуемся результатом. Если вы хотите получит потеки,то достаточно всего лишь наклонить бумагу,не дожидаясь,когда краска высохнет.

можно добавить еще немного клякс другого цвета

После этого эксперимента в моей краске осталось много цветной  воды. Вот тут мне пригодилась спринцовка.

Набираем цветную воду и брызгаем на бумагу.

В первом варианте я брызгала под углом,во втором не брызгала,краска произвольно стекала, в третьем брызгала под прямым углом.

Следующий способ-с помощью пульверизатора. Я сделала на бумаги большую выпуклую каплю краски и брызнула на нее водой из пульверизатора.

Дальше пошла в ход зубная щетка. Я макнула ее в мягкую акварель.

Пальцем сдвигая щетину,брызгаю на бумагу.

Вот что получилось

Еще один способ:

На большую кисть набираю много краски.

И просто трясу кисть над листом бумаги.

В целом,получается неплохо,но траектория падения капель не предсказуема)).

Далее,набираю  в пульверизатор воды и туда же добавляю краску кисточкой. Этим и брызгаю. Насыщенный цвет таким способом не получить. У меня вот так:

На сим свои эксперименты заканчиваю. А вам предлагаю еще раз взглянуть на подсохший результат моих трудов). 

 Выбирайте тот вид клякс,который вам нужен и творите с удовольствием.

Спасибо, Оксана!

Ваша VIVA LA VISTA

школа маникюра и визажа в Украине. Лучшие курсы для мастеров красоты в 2021AmoreSchool

AmoreSchool – самая преуспевающая школа бьюти-индустрии в стране. За несколько лет здесь прошли обучение более 2,5 тысяч человек. Часть из которых успешно трудится в Европейских, Американских, Израильских и др. салонах красоты. Некоторые выпускники стали сами проводить мастер-классы и обучать основам профессии.

Главные особенности, делающие AmoreSchool ведущей школой:

В любом ученике преподаватели открывают мастера!

Все программы школы построены на плавном вхождении в профессию: начиная с простых шагов и до освоения мастерских умений. Теоретическая часть занимает не более 5 % от всего объема учебы, а в основном – происходит практическое отрабатывание навыков как на себе, так и на моделях.

Будущих мастеров учат отлично разбираться во всех нюансах профессии!

После освоения программ курсов можно легко делать работу любого уровня сложности. Как маникюр со сложным дизайном, так и окрашивание бровей, гармонично сочетающихся с цветом волос и кожи лица.

Индивидуальный подход к каждому ученику!

Это помогает улучшить качество знаний и умений. Все обучающиеся окружены вниманием и заботой преподавателей. Могут своевременно получить ответы на свои вопросы. И в совершенстве усвоить практический материал.

Школа объединяет три обучающих потока:

Курсы маникюра, где можно обрести специальные знания Nail-мастерства для работы в сфере красоты

Она включает в себя:

• • курсы по основам классического, комбинированного, аппаратного маникюра и педикюра;
  • курсы дезинфекции и стерилизации;
  • курсы повышения квалификации классического, комбинированного, аппаратного маникюра и педикюра;
  • курсы по наращиванию гелем, акрил-гелем, базовое моделирование ногтей;
  • курсы покрытия гель-лаком, ремонта ногтей;
  • множество отдельных курсов дизайна: тонкие линии, вензеля, объемная акварель, инкрустация, китайская роспись, градиент;
  • курсы маникюра с аэрографией;
  • педикюр — база, эстетический педикюр, педикюр- скальпельная техника;

Школа визажа обучает мастерству нанесения декоративной и уходовой косметики

Она состоит из:

• • • базового курса визажиста, после которого ученики могут самостоятельно делать макияж и создают свое первое портфолио для дальнейшей работы;
    • мастер-классов по созданию тематического и художественного макияжа;
    • обучения уходовым процедурам,  секретам использования инструментов визажиста;
    • уроков по макияжу глаз, коррекции бровей и др.

Школа бровистов и лешмейкеров является молодым направлением красоты, но уже пользуется большим спросом. Мастера-бровисты очень востребованы в салонах

Чему можно научиться:

• • • • основам работы с бровями от их построения до коррекции;
      • ламинированию бровей;
      • мастерству наращивания бровей и ресниц.

Пути применения знаний после обучения в школе:

После завершения учебы вы можете дальше уверенно и успешно заниматься любимым делом:

• • • • начать собственный бизнес или работать в салоне красоты;
      • проводить мастер-классы для желающих;
      • совершенствовать технику и углублять свои знания и мастерство.

Наши выпускники трудятся на уровне мастеров с многолетним опытом. И всегда востребованы в индустрии красоты!

О компании — МК Акварели

Добро пожаловать! Если вы здесь, я надеюсь, что это не случайно, но я предполагаю, что вы хотите знать, почему! Почему искусство? Зачем все красить? Почему именно акварели? Думаю, вы заслуживаете объяснений.

Меня зовут Мэл, и я люблю рисовать, короче говоря. Искусство помогает мне жить. Искусство помогает мне понять мой мир. Искусство помогает мне видеть вещи. Искусство помогает мне чувствовать … ну, думаю, я тоже немного в порядке.

Я рисую как минимум половину своей жизни.Я никогда не занимался искусством в школе и никогда не умел в этом. Искусство — это то, чему я случайно научился. Немного навязчивой идеи и решимости, а также чертовски много практики — вот как я добился того, кем я являюсь сегодня. Я еще не был там, где хотел бы быть, но я уже в пути. Но если честно, я даже не знаю, где находится конечный пункт, потому что цель становится все больше, а финиш все приближается ко мне.

Я начал продавать принты в основном для детских пространств, вдохновленный моими собственными детьми и чертовски большим количеством удивительных детских комнат в социальных сетях.Когда я украшала детские пространства, я обнаружила, что на самом деле не увлекаюсь модным искусством, поэтому создала собственное. Это было скромное начало, и я нащупал свой путь. У меня был набор ученических 6-цветных акварелей, и я выбрал их, потому что с ними было легко путешествовать и убирать, когда я закончил в течение дня. Я и не подозревал, что они являются одним из самых сложных медиумов для меня в моей практике. В этот момент мне было выгодно быть наивным. оглянувшись на то начало, я съеживаюсь от того, что создал, но я благодарен за это путешествие.

В конце концов я понял, что мне нужно еще немного тренироваться, поэтому я с нетерпением присоединился к моей местной художественной школе и начал изучать больше средств и техник. Я не ходил на формальные занятия по искусству с 8-го класса старшей школы и несколько раз посещал занятия по искусству после 20 лет. Мои навыки рисования улучшились, и я больше полюбил акварель, когда изучил другие средства и понял, насколько сложна акварель. Я проучился в одной художественной школе четыре года и посещаю сегодня, чтобы внести свой вклад в работу других художников и быть частью сообщества единомышленников.

Итак, куда я направляюсь? Твоя догадка так же хороша как и моя! Это путешествие продолжает развиваться, и проекты становятся все больше и больше. Я просто хочу сделать красивые кусочки бумаги, которые однажды превратятся в пыль, когда они больше не будут нужны. Я хочу запечатлеть людей и движение в водянистом беспорядке, который выглядит случайно намеренным. Может быть, однажды мое имя появится на конкурсе, или, может быть, я сделаю для вас портрет. Кто знает. Этот мир — безумное место, и искусство — единственный способ понять его.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Хелен Р. Клебесадель | Прозрачные акварели

Детали из «Prairie Fire II» Хелен Клебесадель и «Любительница света» Мэри Кей Нойманн

«Цветы горят . .. Океаны поднимаются» — это виртуальная выставка 2020 года, которая является частью более крупный текущий проект климатической справедливости, созданный и распространенный в разгар глобальной пандемии.

«Цветы горят» стремится вызвать чувство тревоги в связи с нашей неотложной потребностью в решении неотложных экологических проблем и поддержать видение возможности возрождения из пепла восстановительного ожога прерий.Художники Мэри Кей Нойманн и Хелен Клебесадель используют потенциал цветка как метафоры. Их акварельные картины исследуют поэтические, символические и политические изображения, которые цветы предлагают в исследовании как человеческой природы, так и мира природы. Признавая и отмечая культурную ассоциацию цветов с женским, они демонстративно изображают свои картины с яркими цветовыми палитрами, богатым эмоциональным содержанием и сложными композициями.

Их большие выразительные цветочные картины создают среду насыщенного цвета и текстуры, которая противоречит хрупкости цветов.Они сознательно меняют исторический стереотип женщины-«художницы-цветочницы» с чего-то, чего серьезная женщина-художник должна избегать, к восприятию цветов как творческих и критических метафор, которые служат вдохновением для преодоления паралича всепоглощающего отчаяния и объединения общей цели. .

Последняя глава Хелен и Мэри Кей посвящена угрозам кораллам, морским звездам и подводным видам в наших океанах, которые параллельны вирусным угрозам для жизни человека, примером которых является пандемия 2020 года.Их виртуальная выставка «Горят цветы… Океаны поднимаются».

Темы, которые волнуют Klebesadel, вращаются вокруг опасений по поводу негативного воздействия изменения климата на птиц, пчел и бабочек, которые мы считаем само собой разумеющимся, и, в более широком смысле, того, что это означает для людей. В то же время она открывает возможность обильного омоложения, которое приносят пожары прерий, когда природа находится в равновесии с деятельностью человека.

На подсолнечных полях Ноймана нависают надвигающиеся пожары, которые вызывают зловещие засухи в Калифорнии и намекают на нынешний океанский кризис синдрома истощения морской звезды, когда морские звезды буквально тают.Преследуемые феноменом деструктивного изменения климата, художники намерены использовать свое искусство, чтобы противостоять отрицанию и отчаянию в пользу поощрения действий, которые могут изменить мир к лучшему.

Оба художника создают масштабные акварельные картины с богатой цветовой насыщенностью. Они демонстрируют отдельные произведения искусства с общими темами и впервые картины, написанные совместно. Хелен и Мэри Кей совместно написали несколько работ, обменявшись между собой. Удивительная синергия возникла из их общих феминистских ценностей, позволяя эффективное сотрудничество и творческое сотрудничество с прекрасными результатами, моделируя процесс, который нам всем понадобится для реальных и продуктивных изменений для нашего общего будущего.Художники предлагают вам задуматься над этими вопросами, просматривая их картины: «Чего вам не хватает из того, что раньше было в изобилии, или что, по вашему мнению, будет потеряно, если мы не внесем необходимые изменения? Готовы ли вы предпринять позитивные действия, чтобы внести реальный вклад? Как мы можем найти способы работать вместе, чтобы создать мир, в котором мы хотим жить? »

Клебесадель и Нойманн приглашают вас погрузиться в их картины и стать свидетелями энергии цветов, горящих силой И красотой.

Для получения информации о бронировании нашей выставки, пожалуйста, посетите нашу страницу контактов.

Эти красивые оригинальные акварельные картины заключены в акриловую рамку и имеют бесплатную доставку. — Fussbudget.com

Мэри Кейт Роббинс родилась и выросла в Нэшвилле, Теннесси, а сейчас живет и работает в Роли, Северная Каролина. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Миссисипи в 2014 году. По состоянию на январь 2018 года Мэри Кейт продолжает заниматься своим увлечением, работая художником на полную ставку.

Эти прекрасные акварели заключены в акриловую рамку и имеют бесплатную доставку.

• Оригинальная акварель в акриловой рамке — профиль индиго

  Оригинальная акварель в акриловой рамке — профиль индиго

  Обычная цена

  110 долларов.00

  Цена продажи

  110,00 долл. США Распродажа

• Оригинальная акварельная картина — «Мечтатель» в сепии — в акриловой рамке

  Оригинальная акварель — «Мечтатель» в сепии — в акриловой рамке

  Обычная цена

  145 долларов.00

  Цена продажи

  145,00 долларов США Распродажа

• Оригинальная акварельная живопись — двухцветный силуэт

  Оригинальная акварельная живопись — двухцветный силуэт

  Обычная цена

  82 доллара.99

  Цена продажи

  82,99 $ Распродажа

• Оригинальная акварельная живопись — Сидящий силуэт

  Оригинальная акварельная живопись — Сидящий силуэт

  Обычная цена

  110 долларов. 00

  Цена продажи

  110,00 долл. США Распродажа

• Оригинальная акварельная живопись — силуэт тени

  Оригинальная акварельная живопись — Shadow Silhouette

  Обычная цена

  60 долларов.00

  Цена продажи

  60,00 долл. США Распродажа

• Оригинальная акварель — силуэт индиго

  Оригинальная акварель — силуэт индиго

  Обычная цена

  85 долларов.00

  Цена продажи

  85,00 долл. США Распродажа

• Оригинальная акварельная картина в акриловой рамке — Изумрудный силуэт

  Оригинальная акварельная картина в акриловой рамке — Изумрудный силуэт

  Обычная цена

  165 долларов.00

  Цена продажи

  165,00 долл. США Распродажа

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Купить Водорастворимая акварельная ручка Sakura 12-цветный костюм MK-S12 [импорт из Японии] Интернет-магазин лучших кистей на сайте JD.

한국어 사이트 로 이동 중

Перенаправляем вас на корейский сайт…

FLASH DEAL

Заканчивается через: 0 день 0 H 0 M 0 S

FLASH DEAL

Начинается через: 0 день 0 H 0 M 0 S