Работа «по сырому» | nazart.ru

Этим способом пользуются многие современные акварелисты. Большое распространение он получил во второй половине XX века. Многие интересные работы в то время были созданы художниками Прибалтики.

Живопись этим способом ведется по увлажненной поверхности бумаги, позволяющей наносить на нее заливки и мазки с мягкими, расплывающимися краями, которые при необходимости могут плавно переходить один в другой. Бумага должна быть плотной с ярко выраженной фактурой, хорошо удерживать влагу. Впрочем, у каждого художника может быть свой выбор. Под лист бумаги, закрепленный на планшете, чтобы он не высыхал быстро, можно подложить (как вариант) лист тонкого поролона, предварительно смоченного в воде. Один подольский художник рассказал о своем приеме увлажнения, при котором лист бумаги, активно смоченный водой с двух сторон, плотно прижимается к толстому стеклу и разглаживается на его поверхности таким образом, чтобы не было бугров и морщин. Это позволяет работать по влажной поверхности бумаги в течение получаса. В своей практике я часто пользовался таким приемом.

Работа «по сырому» позволяет добиваться удивительной цветовой свежести, мягкости цветовых переходов особенно при изображении неба и воды в пейзаже. Интересны бывают также портреты. Такая работа выполняется чаще всего в условиях мастерской на основе эскизного материала па специальном мольберте с изменяемым углом рабочей поверхности или на любом другом приспособлении. Последовательность работы «по сырому» можно представить следующим образом:

1. На лист бумаги нанести лаконичный рисунок изображаемого графитным карандашом, желательно с предварительного эскиза. Делается это для того, чтобы не повредить поверхность бумаги ластиком, исправляя возможные ошибки. Карандаш не должен быть мягким, иначе при смачивании листа могут образоваться загрязненные участки.
2. Закрепленный на планшете лист бумаги хорошо смочить водой с помощью мягкой губки или комка ваты, а затем, отжав их, убрать с поверхности бумаги излишки воды.
3. По возможности быстро нанести цветовые плоскости изображаемого на поверхность бумаги кистью большого размера, взяв краску с цветовым запасом, т. е. несколько ярче, в расчете на ослабление цвета после высыхания или, как часто говорят, «на пожухание». Губка или комок ваты могут быть использованы как для исправления в процессе работы в помощь кисти, так и для протирки светлых мест.
4. На этом этапе, по сути дела, работа может быть и завершена, но очень часто художники, используя различную степень высыхания листа, а порой и почти высохшую его поверхность, вносят дополнительные цветовые акценты.

В процессе работы наклон листа может меняться по мере необходимости, а по ее окончании лист располагается, как правило, горизонтально до полного высыхания.

«Акварель «по — мокрому». Учимся рисовать».

Презентация «Акварель «по-мокрому». Учимся рисовать»

Акварель «по — мокрому»

Учимся рисовать

Акварельная живопись

по — мокрому

Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных приемов акварельной живописи, в частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект

Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по — сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу. При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна

Наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть

Еще одной «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый

перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, значение, словосочетания

Другие результаты
На самом деле есть причины, по которым наука долгое время не любила кишечник, нужно это признать.	And actually, there are reasons science disliked the gut for a long time; I have to say this.
Мы знаем это, например, по стрессовым ситуациям, когда определённые мозговые нейромедиаторы передают команду кишечнику, из-за чего кишечник будет стараться приостановить всю работу, чтобы не забирать кровь и энергию и сохранить ресурсы для решения проблемы.	We know this, for example, in stressful situations, when there are transmitters from the brain that are being sensed by our gut, so the gut will try to lower all the work, and not be working and taking away blood and energy to save energy for problem-solving.
Третий шаг заставил меня отвлечься от нашего тела, чтобы по-другому взглянуть на бактерии.	Step three took me further away from our body, and to really understanding bacteria differently.
Теперь беременные женщины по дороге на работу могут вызвать скорую, точно обозначив место, откуда их необходимо забрать, в противном случае скорой потребуется несколько часов, чтобы их найти.	So the pregnant mothers, when they go into labor, can call the emergency services and tell them exactly where to pick them up from, because otherwise, the ambulances have often taken hours to find them.
В своей работе я предлагаю людям сыграть в игру, как раньше, когда мы были детьми, когда мы претворялись кем-то другим, и это делало нас по-настоящему счастливыми.	For my work, I invite people to play a game like we all used to as children when we pretend to be someone else and that process made us really happy.
По-моему, это важно и для взрослых.	To my mind it is important for grown-ups.
Я был начальником в компании по производству потребительских товаров в Сан-Франциско, и меня вызвали на совещание, которое было в самом разгаре.	I was the director of operations at a consumer products company in San Francisco, and I was called into a meeting that was already in progress.
Я был инженером по производству и упаковке товаров.	I was an engineer in manufacturing and packaging.
По данным Управления по делам малого бизнеса 64% рабочих мест в частном секторе США обеспечивают компании, подобные моей.	You know, the Small Business Administration tells us that 64 percent of new jobs created in the private sector in the USA are thanks to small businesses like mine.
И по ночам я создавал свои экспериментальные фильмы.	And at night, I would make my own experimental films.
Я отправился туда с моей семьёй по программе Фулбрайта.	I went there with my family on a Fulbright Fellowship.
Я катался на велосипеде по городу и заснял все интересные движущиеся объекты в Копенгагене: лодочников в каналах, буйство цветов весной, бесплатные городские велосипеды, любовь, текстуры, здоровую пищу…	I rode around the city on my bicycle and shot all the interesting moving elements of Copenhagen: the boaters in the canals, the colors that explode in spring, the free-use city bikes, love, textures, the healthy cuisine…
Вместо того, чтобы проводить по 12, 15 часов в день перед экраном, я переживал эти маленькие приключения с нашей новой семьёй, попутно снимая видео, и это было неким симбиозом искусства и жизни.	Instead of spending 12, 15 hours a day with my face plastered to a screen, I was having these little adventures with our new family and shooting video along the way, and it was kind of a symbiosis of art and life.
Но фильм и видео сплющивают скульптуру, и я попытался представить такой вариант, чтобы мультипликационная скульптура ощущалась сама по себе, сохраняя при этом эффект присутствия.	But film and video does flatten sculpture, so I tried to imagine a way that animated sculpture could be experienced as such, and also a completely immersive kind of animated sculpture.
Вы идёте по нему с портативным стробом, и куда бы вы не направили свет фонаря, мультипликация оживает.	You walk through with a handheld strobe, and wherever you point the flashlight, the animation pops to life.
С ручным стробом они могут исследовать скульптуру и видеть тысячи роботов размером с клетку, усердно работающих, прыгающих взад-вперёд по оптическому нерву, помещённых в сетчатке для её восстановления.	With a handheld strobe, they can explore the sculpture, and discover thousands of cell-sized robots hard at work, leaping in and out of the optic nerve, being deployed to the retina to repair it.
И я взял с собой камеру и прогулялся по каньонам.	And I grabbed my camera, and I walked through the canyons.
Если я чувствую, что возвращаюсь к первоначальному состоянию, я записываюсь на приём к терапевту — энергичной афроамериканке по имени Дон Армстронг с великолепным чувством юмора и дружелюбием, благодаря которым чувствуешь себя комфортно.	If I feel like things are starting to spiral, I make an appointment to see my therapist, a dynamic black woman named Dawn Armstrong, who has a great sense of humor and a familiarity that I find comforting.
Все эти линии делают нас похожими на змей, и это важно, поскольку до появления мировых религий, кхмеры, и люди по всему миру, практиковали анимизм.	All of these curves create a serpentine impression, and this is important because before the introduction of major religions, Khmers, and people all over the world practiced animism.
При режиме «красных кхмеров», завладевших Камбоджей на период с 1975 по 1979 годы, мы все могли бы уже быть мертвы, быть под прицелом из-за предполагаемых привилегий.	Under the Khmer Rouge, who took over Cambodia from 1975 to 1979, we would all be dead now, targeted because of our assumed privilege.
Ужасающие последствия войны по сей день преследуют кхмерский народ.	The disastrous effects of war still haunt Khmer people today.
В то время как кхмерские артисты воскрешают нашу культуру и страну, мы обнаруживаем, что есть много дорог, по которым можно идти в будущее.	As Khmer artists work to revive our culture and country, we find that there are many paths in which to move forward into the future.
Да, второй замер был меньше, но по прежнему убедительный по нашим стандартам.	Yes, the second detection was smaller, but still very convincing by our standards.
Вторая, более короткая, всего в долю секунды — это звук двух чёрных дыр, которые в эту долю секунды осуществили выброс энергии, сравнимый по мощностью со взрывом трёх солнц, превращающимся в энергию по известной формуле E = mc2.	The second, shorter sound was the last fraction of a second of the two black holes which, in that fraction of a second, emitted vast amounts of energy — so much energy, it was like three Suns converting into energy, following that famous formula, E = mc2.
В общей сложности более 70 тысяч детей были вовлечены в это исследование, пять поколений британцев, каждое названо «когортой по рождению».	Altogether, more than 70,000 children have been involved in these studies across those five generations.
В одном исследовании дети, растущие в бедности, отставали почти на год от более обеспеченных детей по учебным тестам — и это всего в три года.	In one study, children who were growing up in poverty were almost a year behind the richer children on educational tests, and that was by the age of just three.
Даже ежедневное чтение детям, судя по всему, тоже очень важно.	Reading to children every day seems to be really important, too.
И не только в тестах на чтение, но также по орфографии и математике.	And not just tests of reading, but tests of spelling and maths as well.
Вернёмся к началу, первым выводом исследования было: не рождайтесь в нищете или неблагоприятных условиях, потому что такие дети склонны пойти по более сложному жизненному пути.	Now at the start, I said the first lesson from this study was not to be born into poverty or into disadvantage, because those children tend to follow more difficult paths in their lives.
В городе, по крайней мере, все люди живут рядом.	But at least in the city, they live close to each other.
Какая же третья причина, по которой люди едут в город?	Now, what was the third reason why people move to cities?
Представьте себе автономные дома, получающие энергию от солнечных батарей и ветряных турбин, с устройствами по переработке мусора, наши новые дома, производящие энергию сами и питающие ею наши автомобили.	Think about autonomous, off-the-grid houses with solar panels, with wind turbines and waste recycling utilities, our new homes producing their own energy and using it to also power the family car.
Принимая во внимание деликатесы Запада Тихого океана и Индийского океана, гигантских тридакн по традиции ловили и упортебляли в пищу.	Considered a delicacy throughout the Western Pacific and Indian Oceans, giant clams have been traditionally fished as seafood.
Только из-за этих мышц гигантские тридакны практически вымерли в период с 1960-х по 1980-е года.	Just for their muscles, giant clams were almost hunted to extinction between the 1960s and 1980s.
Одно из совершённых нами открытий показало, что моллюски могли ходить по морскому дну.	One of the discoveries that we made was that giant clams could walk across the seafloor.
В рамках этого проекта он взял интервью у настоящего дизайнера городского пространства по имени Джефф Спек.	And as a part of this series, he actually did an interview with an actual urban planner called Jeff Speck.
Спек является специалистом в вопросе передвижения по городу пешком.	And Speck is an expert on the concept of walkability.
Но в основном мы используем робототехнику, где мы пытаемся создать наши собственные коллективные системы, которые могут делать то, что мы видим в природе, или по крайней мере приблизиться к этому.	But mostly, we do it through robotics, where we try to create our own collective systems that can do the kinds of things that we see in nature, or at least try to.
Вспомните о термитах-строителях или о кочевых муравьях, которые создают невероятные, сложные по структуре гнёзда из грязи и даже из собственных тел.	So if you think about mound-building termites or you think about army ants, they create incredible, complex nest structures out of mud and even out of their own bodies.
Такой робот знает правило движения, то есть как пройти через структуру в поиске подходящего места для себя, и он знает правило, по которому, глядя на группы кубиков, он решит, нужно ли размещать кубик именно там.	So the simulated robot has a motion rule, which is how it traverses through the structure, looking for a place to fit in, and it has pattern rules where it looks at groups of blocks to decide whether to place a block.
Как только у нас есть эти правила, можно начинать создание роботов, которые работают по ним.	So once we have these rules, we can start to create the robot bodies that go with these rules.
Я помнил, что часто видел туманы в Юнгае, поэтому после размещения датчиков в местах, где, как я помнил, никогда не было ни туманов, ни облаков, я обнаружил четыре других места, более засушливых, нежели Юнгай, как например, Мария-Елена Саус — по-настоящему самое сухое место на Земле, такое же сухое, как Марс, расположенное всего в 15 минутах езды от небольшого шахтёрского городка, где я родился.	So I remembered that I usually see fogs in Yungay, so after setting sensors in a number of places, where I remember never seeing fogs or clouds, I reported four other sites much drier than Yungay, with this one, María Elena South, being the truly driest place on Earth, as dry as Mars, and amazingly, just a 15-minute ride from the small mining town where I was born.
Когда вы идёте по улице, что вам сообщает город, в котором вы живёте?	Walking down the street, what does the city you live in say to you?
Это зримое присутствие мужчин, белых колонистов и африканских националистов, не только отражает социальное, межполовое и расовое разделения, но оно продолжает влиять на то, как женщины — и в особенности темнокожие женщины — чувствуют себя по отношению к доминантным мужским фигурам в общественных местах.	This overt presence of white colonial and Afrikaner nationalist men not only echoes a social, gender and racial divide, but it also continues to affect the way that women — and the way, particularly, black women — see themselves in relation to dominant male figures in public spaces.
Сопоставив это с лицемерным отношением к женщинам, особенно в общественных местах в наши дни, я решила выступить по этому поводу.	Juxtaposed with the hypocrisy of how women are treated, especially in public spaces today, I decided to do something about it.
По оси У мелочь внизу, то, что крупнее — выше.	Small things at the bottom, big things up there.
По сути, это та часть, которая действительно важна для меня в обыденной жизни.	Fundamentally, this is the bit that really matters to me on an everyday basis.
Крутость в том, что столько всего в этой середине, живущего всё по тем же законам физики, что мы можем видеть их в действии практически всё время вокруг нас.	Now, the cool thing about this is that there are so many things in this middle bit, all following the same physical laws, that we can see those laws at work almost all the time around us.
В течение 11,5 дней он делал это по частям, достаточно точно, чтобы сделать эти удивительные снимки.	For 11 and a half days, it did it in sections, accurately enough to take amazing images like this.
Но по сути, мы все до сих пор живём в телах примерно такого же размера, мы до сих пор ходим, сидим на стульях того же размера, мы до сих пор живём в физическом мире.	But fundamentally, we still live in bodies that are about this size, we still walk about, sit on chairs that are about this size, we still live in the physical world.
Каждая из них независима и по-своему поддерживает в нас жизнь.	Each of those is an independent life-support system, keeping us alive in its own way.
Самое очевидное: берёте чашку, берёте ложку и проводите ложкой по краю чашки, и слушаете, и вы услышите что-то странное.	The most obvious one is to get a teacup, get a spoon, tap the teacup around the rim and listen, and you will hear something strange.
Фактически с 2000 по 2010 годы рабочих мест в промышленном секторе стало на 5,7 млн меньше.	In fact, from 2000 to 2010, 5,7 million manufacturing jobs were lost.
Вице-президент по логистике указал на законченную хвостовую часть.	The VP of logistics points out a completed tail assembly.
По данным Института Вильсона, распределённое производство составляет 40% от половины триллиона долларов — объёма сделок между США и Мексикой.	The Wilson Institute says that shared production represents 40 percent of the half a trillion dollars in trade between the US and Mexico.
Чтобы узнать ответ на этот вопрос, я потратила пять лет, опросив сотни людей и прочитав тысячи страниц по психологии, нейробиологии и философии.	To find out, I spent five years interviewing hundreds of people and reading through thousands of pages of psychology, neuroscience and philosophy.
Я думаю, что мы все отвергаем людей по мелочам вроде этой, не осознавая того.	I think we all reject people in small ways like this without realizing it.
Они посвятили себя работе по защите прав наиболее уязвимых категорий населения и передали свои ценности мне и моему брату, и мы хотим сделать то же самое для наших сыновей.	They spent their careers working to defend the rights of some of our most vulnerable citizens, and they passed these values down to me and my brother, and we want to do the same with our sons.
По нему было видно, что он смущён.	He kind of got this confused look on his face, and he said …
Поговорите с кем-либо из другой политической партии, чтобы взглянуть на вещи по-другому.	Talk to someone outside of your political party who might challenge your thinking.

4. Акварельный скетч — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить акварельные техники, 3 из них закрепить на практике.

Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.

Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.

2.Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)

«Резерважем» в акварели называется не записанная белая или самая светлая часть листа. Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами — художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и «обходить» их цветом, оставляя нетронутыми. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования.

Можно решить задачу техники «Резерваж» несколькими способами:

• с помощью скотча  
• парафина
• восковых карандашей
• используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.)
• высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою

Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Достоинства техники по-мокрому.

Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.

Сложности техники по-мокрому.

Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п.

Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.

Этапы выполнения задания:

• Зарисовка в трех квадратах 7*7
• Просмотр после первого пейзажа, обсуждение,советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и доработка 2-х других техник

Упражнение №2.

Этапы выполнения задания:

• На черновике проба пера (поставить несколько цветовых пятен губкой)
• Просмотр + обсуждение (генерация идей скетча)
• Дорисовка ручкой образа
• Просмотр
• Корректировка и доработка скетча

А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому.

Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.

Достоинства техники A la Prima.

Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.

Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.

При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.

Сложности техники A la Prima.

Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.

Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому».

Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.

Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.

В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.

Отмывка— это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта.

Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике.

Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».

В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.

Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.

Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.

Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).

При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.

Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

• Мозговой штурм (поиск идей)
• Набросок карандашом
• Просмотр
• Проработка в цвете

Принципы «мокрый по мокрому» — раскройте тайну акварели — кафе «Акварель»

Один из самых частых вопросов, которые мне задают, — это мокрый по мокрому. Сколько воды использовать? Как избежать появления краев цветной капусты? А когда использовать мокрое по мокрому? Это может показаться очень сложным и непростым. В сегодняшнем видео на YouTube я поделюсь с вами четырьмя принципами, которые помогут вам с мокрым по мокрому:

1. Помните, что вода разбавляет краску — поэтому чем больше воды вы используете, тем более прозрачным будет ваш цвет.Эта простая концепция лежит в основе процесса рисования. Как известно, акварель написана от светлого к темному, от прозрачного до непрозрачного. Итак, вы начинаете рисовать с большим количеством воды, а поскольку вам нужно рисовать темнее, вы начинаете использовать меньше воды. Это приводит к следующему принципу.

2. Определите, что вы пытаетесь сделать — Как я уже говорил, вода разбавляет краску. Так что, если вы хотите добавить краски в смывку, вам определенно не стоит добавлять в нее больше воды. Так что это очень важный принцип.И это причина номер один, почему у вас появляются нежелательные края цветной капусты. Если вы хотите добавить краску в смывку. В вашей смеси на кисти должно быть меньше воды, чем в том месте, где вы собираетесь рисовать. Если только вы не хотите смыть краску, как при создании эффекта сухой травы. Вам нужно следить за смесью, которую вы используете для мокрого по мокрому.

3. Обратите внимание на стадию высыхания вашей картины — В стирке есть четыре стадии сушки: мокрая, влажная, влажная и сухая.

   • Мокрый — это когда ваша бумага впитала много воды, она больше не будет удерживать воду и начала течь. И если вы рисуете под наклоном, как я, на дне будет сборка бусинок.

   • Влажность , как следует из этого слова, — это когда бумага имеет много влаги, это хороший этап для выполнения мокрого по мокрому.

   • Damp , однако, опасный этап. Смывка начинает сохнуть, поэтому, если вы дадите ей слишком много воды, бумага будет впитывать воду и выталкивать краску, которая уже осела на бумаге, и это создает края цветной капусты, это также называется обратным потоком.

   • Сухая стадия хорошо просушена. Вы сможете безопасно повторно увлажнить поверхность.

   Скорость прохождения этих этапов зависит от бумаги, краски и окружающей среды, в которой вы находитесь, но все картины проходят эти этапы. Таким образом, вам нужно использовать правильную смесь соответственно. Если ваша картина влажная, а смесь влажная, вы, вероятно, увидите края цветной капусты. Поэтому очень важно, чтобы в смеси было достаточно краски.Я часто вижу, как студенты используют слишком много воды в своих смесях. В результате получается разбавленная краска повсюду, и картина выглядит очень мутной.

4. Используйте только «мокрый по мокрому», если вам нужна мягкая форма. — «Мокрое по мокрому» в основном используется для мягкого, цветущего эффекта. Если вы хотите получить твердую форму, которую можно будет прочитать, вы должны нарисовать ее на сухой поверхности. Хорошая картина часто имеет хороший баланс твердых и мягких форм. Если на картине слишком много мягких форм, она может выглядеть слишком размытой.А если на картине слишком много сложных форм, она может выглядеть слишком напряженной и резкой. Так что подумайте, где вам нужны мягкие формы и края. Мягкие формы обычно используются для удаленных объектов в тумане, мелких деталей внутри большой основной формы, переходов, объектов, которые не в фокусе, и так далее.

Полное руководство по технике мокрой акварели

Установка для этой техники акварели и начало работы

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ: распылитель воды, чистая губка, акварельная бумага холодного отжима Arches 140 фунтов, Grumbacher 1 ″ плоский красный соболь и моя верная кисть Kalish # 8 Round Kolinsky Red Sable.

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА (разные производители): средний желтый кадмий, малиновый ализарин, церулеан синий, жженая сиена, фталоцианин зеленый, темно-зеленый Хукера, зеленый как смола, черный ламповый.

Я начинаю с распыления воды на закрепленную бумагу, чтобы пропитать поверхность.

Выровнять влагу

Используя ЧИСТУЮ влажную губку, слегка разгладьте бумагу и удалите излишки воды.

Повторяйте до тех пор, пока бумага не станет равномерно насыщенной, это будет матовая матовая поверхность.

Если бумага блестит после замачивания в воде, она слишком мокрая. Отожмите чистую губку и сгладьте лишнюю воду.

С чего начать?

Создавая пейзаж «на лету», решаю начать с неба.

Я смешал немного Cerulean Blue и использовал свой плоский красный соболь 1 дюйм, чтобы сформировать облака. При рисовании полностью мокрым по мокрому легче работать от фона вперед.

Закручивающими движениями я начинаю каллиграфически наносить размывку неба, пытаясь создать интересные формы.

Простите, пока я целую небо

Я продолжаю область неба синей размывкой, чтобы она выглядела красиво.

Первые мазки, которые вы наносите на картину «мокрый по мокрому», расплываются и широко расходятся на влажной бумаге и на ней. Наблюдайте, как ваши мазки распространяются по мере того, как вы рисуете.

Хорошо заземленный передний план

Я хотел, чтобы передний план был достаточно размытым, поэтому я быстро смешал немного Sap Green и немного Cadmium Yellow Medium и сформировал интересный ряд широких мазков, которые я, наконец, решил, что они выглядят как кисть и кусты с зазорами под камни.

Краска переднего плана была более густой, чем первые синие краски, и поначалу растекалась немного меньше.

По мере высыхания бумаги нарисованные штрихи будут растекаться все меньше и меньше.

Добавление небольшой формы

Я подошел к палитре и смешал немного фталоцианинового зеленого и ализаринового малинового, чтобы получить серовато-холодный зеленый цвет.

Я начал добавлять несколько вариантов сосен на горизонте, используя круглую кисть №8 из красного соболя.

Усиление структуры

Добавив деревья на горизонте, немного меняя интенсивность по ходу, я решил использовать более темные акценты, чтобы начать объединять дизайн.

Используя прямую густую смесь Hooker’s Green Dark и мою круглую кисть, я выделил детали и формы, чтобы закончить линию дерева.

Камень и накрытое место…

Чтобы обозначить камни и тому подобное, я использовал смесь Lamp Black и немного жженой сиены, чтобы создать светло-теплый серый цвет.

Я провел размывкой по существующей размывке переднего плана, просвечивая немного белой бумаги. Более теплый цвет помогает сблизить передний план и направить его вперед.

Создание основных моментов

Мне понравился общий вид, но потребовались резкие акценты, чтобы он выглядел как настоящая «картина».

Я использовал густую смесь ализарина малинового с добавлением фталоцианинового зеленого, чтобы затемнить его. Я начал слева, добавляя немного «цветов» на переднем плане.

Я мог сказать, что даже когда красные точки растеклись, они затмили остальную часть картины.

Я позволил красному немного растекаться, затем, используя чистую, промытую и промокшую кисть №8 для красного соболя, приподнял несколько световых центров над красными точками.

Конечный продукт

Затем я капнул несколько капель чистой воды в центр пары «цветочков», чтобы они растеклись и смешались с окружающими цветами.

Одна из самых сложных задач при работе исключительно с этой техникой — это знать, когда остановиться. Вы не можете получить мелкие детали на начальном этапе, и по мере того, как вы продолжаете работать с предыдущими стирками, которые вы уложили, продолжайте распределять, смешивать и смешивать, что может испортить некоторые цвета, если вы не будете осторожны.

Техника акварели «мокрый по мокрому» временами расстраивает, но всегда волнует.Существует множество гипнотических возможностей, поскольку краска органично растекается по мокрой бумаге.

Техники акварельной живописи: мокрый по сухому и мокрый по мокрому

Термины мокрое по сухому и мокрое по мокрому означают просто «влажная краска, нанесенная на сухую краску» и «влажная краска, нанесенная на влажную краску». Важно знать, что у вас есть эти два варианта или техники, поскольку нанесение цвета на влажную или сухую краску дает очень разные эффекты.

Рисование мокрым по сухому дает острые края форм, тогда как при рисовании мокрым по мокрому цвета переходят друг в друга, создавая мягкие края и плавные переходы.Знание этого также может помочь вам не расстроиться из-за того, что краска не выполняет то, что вы ожидаете.

Чтобы попробовать эти основные акварельные техники, вам понадобится следующее:

• Кусок акварельной бумаги, идеально натянутый на чертежной доске, чтобы не искажать
• Кисть любого размера
• Краски двух разных цветов
• Баночка с чистой водой
• Тряпка для вытирания кисти

Окраска мокрым по мокрому

Добавление краски к влажному слою краски на бумаге при смешивании цветов создает мягкий рассеянный вид.Степень смешения двух цветов зависит от того, насколько влажным был первый слой и насколько разбавленным был второй цвет. Вы можете получить что угодно, от формы с мягкими краями до широко распространенного рисунка. В правом примере синий цвет был немного влажным, когда была добавлена ​​красная полоса, поэтому красный не слишком сильно смешался с синим.

Возможность предугадывать результаты, которые вы получите при работе «мокрый по мокрому», требует практики, но поскольку этот метод позволяет создавать впечатляющие, живые картины, стоит поэкспериментировать с ним.Это особенно полезно для предложения движения в картине и для размытия форм, когда вы не хотите слишком много деталей.

Составьте файл своих различных попыток с примечаниями о:

• Используемые цвета (некоторые пигменты собираются на поверхности бумаги, создавая больше текстуры, чем другие)
• Насколько разбавлен второй цвет, который вы добавили,
• Насколько влажным был первый слой
• Какую бумагу вы использовали

6 способов профессионально смешивать акварельные краски — Smart Art

Акварельные краски подходят для начинающих, но их бывает очень сложно понять.У большинства профессиональных художников-акварелистов есть одна общая черта: они отлично владеют своей техникой смешивания.

Однако не существует единственного способа достичь этого уровня, поскольку каждый в конечном итоге разрабатывает свой собственный подход к смешиванию.

В начале работы имейте в виду, что вы можете комбинировать техники. Большинство акварельных работ достигается с помощью широкого сочетания техник. Например, вы можете использовать метод «мокрое по мокрому» для цветного слоя под краской. Затем вы можете создать картину, используя мокрое по сухому глазури.

Идеальный вариант — экспериментировать и практиковаться. Вы можете потерять контроль над краской в ​​одном месте и получить контроль над мелкими деталями в другом месте. В конце концов вы найдете стиль смешивания, который лучше всего подходит вам.

Вот несколько незаменимых техник смешивания для начала:

Мокрая акварель на мокрой бумаге — одна из самых культовых акварельных техник. Он создает удивительные и красочные размытия по всей бумаге.Это также позволяет двум цветам плавно смешиваться. Однако, когда дело доходит до более детальной работы, контроль мокрого по мокрому может быть затруднен.

Чтобы использовать технику «мокрый по мокрому», нарисуйте чистой водой на бумаге форму, по которой вы будете смешивать цвета. При больших стирках это может означать нанесение воды на всю бумагу. Или нанесите его по форме или определенному месту на бумаге.

Помните, что для достижения этого эффекта вам не нужны большие бассейны с водой. Некоторые люди работают с влажной бумагой, в то время как другим нравится, чтобы их бумага была более влажной.Однако, если ваша бумага слишком влажная, она может превратиться в неуправляемое болото.

Затем используйте кисть, смоченную влажной акварелью. Слегка нанесите краску на влажный участок бумаги. Вы увидите, что он начинает смешиваться и размывать цвет. Если полученная размывка получается слишком неоднородной, используйте кисть, чтобы распределить и выровнять цвета.

Чтобы добиться эффекта градиента, примените цвет только к одной стороне или одной части влажного пространства и позвольте ему распространиться. Чтобы смешать два цвета друг с другом в градиенте, добавьте разные цвета к любому концу влажного пространства.

Мокрая акварель на сухой бумаге позволяет лучше контролировать мазки краски. Это может быть отличным решением для наложения слоев краски для создания цвета, тона, затенения и ощущения объемности.

Одним из основных преимуществ мокрого по сухому является более короткое время высыхания, что дает больше возможностей для наложения слоев за короткий промежуток времени.

Для этого смажьте кисть разбавленной акварельной краской и нанесите ее на сухую поверхность бумаги.С этого момента вы можете использовать дальнейшие методы смешивания, чтобы очистить и прояснить края, создавая изображение с помощью техники остекления.

Вы также можете смешивать цвета друг с другом при работе «мокрый» и «сухой», нанося еще один влажный цвет рядом или поверх еще не высохшего участка краски.

Чтобы избежать растекания, кровотечения или чрезмерно жестких краев, которые возникают при высыхании слишком большого количества пигмента в одной области, вам понадобится бумажное полотенце или впитывающая ткань при рисовании.Эта техника может стать почти рефлексивной, когда дело доходит до рисования мелких деталей.

Для практики нанесите достаточно влажный и пигментированный мазок краски. Окуните кисть в чистую воду, а затем немедленно вытрите ее тканью. Его не нужно отжимать, просто сделайте так, чтобы он был только влажным. Проведите влажной кистью по краю, который вы хотите контролировать.

Это предотвратит неконтролируемое растекание цвета, а также позволит избежать резких краев высохшей краски. Кроме того, этот метод может помочь вам убрать разделительную линию при смешивании двух цветов бок о бок.

В некоторых случаях, особенно при рисовании цветов, может пригодиться нанесение на кисть двух разных несмешанных цветов.

Для этой техники вам понадобится плоская кисть или гусиное перо. Этот прием не подойдет для обычной круглой кисти.

Затем загрузите одну сторону кисти одним цветом, а другую сторону кисти — другим цветом.

При рисовании сориентируйте мазок так, чтобы акварели смешивались так, как вы хотите.Например, вы можете расположить цвета рядом. Или, немного переместив и наклонив мазок, вы можете заставить их слиться друг с другом.

Существует одна школа акварели, согласно которой вы никогда не должны использовать чистый цвет в своей картине, а вместо этого всегда должны смешивать цвет с соседним цветом, чтобы добавить некоторого измерения вашей картине. Это на самом деле расходится с другой школой мысли, согласно которой вы должны использовать прямые цвета для их яркости и выполнять большую часть смешивания на бумаге.

Мы считаем, что эти два метода не должны быть взаимоисключающими. Иногда вам нужен яркий чистый цвет. В других случаях вы действительно хотите добавить в свою картину разные оттенки и тона. Когда вы действительно ищете идеальный оттенок, лучше всего смешать цвета в палитре.

Для этого вам понадобится палитра. Ко многим банкам для акварели прилагаются палитры, но вы можете использовать что угодно, от пластиковой палитры красок до белой керамической тарелки. Большинство акварельных палитр имеют приподнятые края, чтобы жидкие смеси не вытекли.

Имейте в виду, что акварельная краска в вашей палитре многоразовая, и вам просто нужно добавить больше воды, чтобы активировать ее.

Чтобы смешать акварели на палитре, нанесите на палитру влажный цвет. Затем нанесите другой цвет или даже несколько. Перетащите вместе несколько цветов в палитре, чтобы начать смешивать и смешивать их. Затем настройте свои сочетания, добавляя больше разных цветов, пока не получите тот, который вам нужен.

Когда слой акварели высохнет, техника глазирования означает добавление дополнительных слоев для создания цветовых вариаций и ощущения объема.

Подождите, пока предыдущий слой полностью высохнет. Затем нарисуйте еще один слой поверх.

Будьте осторожны, используя кисть для очистки в качестве краски. Это может привести к чрезмерной работе с бумагой или реактивации нижних слоев краски, создавая непривлекательную смесь.

В большинстве случаев остекление выполняется очень прозрачными акварельными слоями.

То, как вы смешиваете акварели, повлияет на все, от тона вашей работы до того, как вы представляете свой предмет.К счастью, практика смешивания может быть очень интересной, поэтому возьмите акварельную бумагу для заметок и начните экспериментировать.

Техника мокрого по мокрому — Amy Bailey Art

В этом простом уроке акварели я покажу вам простые пошаговые инструкции по освоению очень веселой, плавной, красивой техники мокрого по мокрому и дам вам несколько забавных идей о том, как использовать ваши шедевры.

«Мокрый по мокрому» (иногда также называемый «мокрым по мокрому») означает, что влажная краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей влажной краски, как показано в этом руководстве по акварели.

Это занятие подходит для любого возраста. Я посоветовал своему малышу отказаться от результата / конечного продукта и сосредоточиться на том, чтобы получать удовольствие и получать удовольствие от процесса. Наблюдение за тем, как акварели растекаются по мокрой бумаге или сливаются с цветами, уже нанесенными на страницу, является терапевтическим и завораживающим.

Расходных материалов, необходимых для этого урока акварели:

Вы можете найти список всех моих любимых принадлежностей для рисования и прямые ссылки на те материалы, которые я использую , здесь .

Шаг 1: Используя чистую кисть и воду, нанесите на акварельную бумагу легкий слой воды.Мы рассмотрели всю статью, но на самом деле нет неправильного способа сделать это. Чем больше воды вы рисуете, тем легче и быстрее краска будет растекаться, но постарайтесь не допускать чрезмерного растекания воды. Помните, что вы всегда можете добавить воды или использовать полотенце, чтобы набрать воду — расслабьтесь и получайте удовольствие!

Шаг 2: Добавьте цвет! Получайте удовольствие от рисования. Добавьте воды, чтобы добиться большей текучести, и используйте полотенце, если оно намокнет.

Не забывай играть! Нет необходимости следовать этому руководству по акварели сверхурочно! Посмотрите, какие эффекты создают разные кисти, используйте пипетку, добавьте немного соли, получайте удовольствие !!! Это также отличная возможность понаблюдать за смешиванием цветов! (я.е. — что происходит, когда красное переходит в желтый? Пусть выяснят экспериментальным путем.)

Шаг 3: Дайте высохнуть. (наверное, само собой разумеется, но упоминание об этом jic.)

Шаг 4: Сделайте еще! Мой малыш сделал много страниц игры с помощью этого урока акварели. Это поставило ее в ЗОНУ!

Шаг 5: Используйте свои работы из этого урока акварели! Мне нравится использовать это, чтобы делать заметки или закладки, чтобы подарить друзьям и семье.Ей очень нравится рисовать фломастером поверх сухой работы.

Надеюсь, вам понравился этот акварельный спектакль! Нам бы очень понравилось видеть ВАШИ проекты и творения! Отметьте меня в социальных сетях и используйте хэштег #amybaileyart или оставьте комментарий ниже, чтобы рассказать, как все прошло!

Примечание: этот пост может содержать некоторые партнерские ссылки, и я могу получить компенсацию, но все мнения принадлежат мне. Любая компенсация, которую я могу получить, поможет мне с расходами на поддержание работы этого блога! Спасибо за вашу поддержку!

4 основных метода, которые необходимо знать

Создайте свой фундамент

Когда вы впервые начнете рисовать акварелью, вы, вероятно, в первую очередь сосредоточитесь на материалах.Вы думаете, какие краски, бумага и кисти вам нужны. Материалы важны для , но когда приходит время на самом деле прикоснуться кистью к бумаге, вам нужно сосредоточиться на технике. Вам нужно овладеть основами, а акварель — приоритет номер один. Практически вся акварель основана на этих фундаментальных знаниях. Но не бойтесь! В этом уроке я покажу вам основные концепции и несколько советов, которые помогут вам быстро и легко справиться с стиркой.

Что такое акварель?

Акварельная размывка — это несколько прозрачный слой цвета, нанесенный разбавленной краской.Обычно смывки наносятся на большую площадь рисунка, чтобы помочь создать фон или создать слои цвета. Поскольку акварель в значительной степени зависит от способности создавать слои краски, учиться смыванию жизненно важно.

Акварельные промывочные материалы

Вот все материалы, которые я использовал для создания акварельных мазков!

Акварель Sennelier

Для создания смывок вам не нужны такие качественные акварельные краски. Это только мои любимые! Вы можете увидеть более недорогие варианты окраски здесь и почитать мой обзор Sennelier здесь.

Акварельная бумага Canson

Для стирки вам понадобится приличная бумага для акварели. Эта доступная по цене 140 фунтов акварельная бумага идеально подходит для работы.

Grumbacher 14 Круглая кисть

Для создания акварельных мазков вам не нужна кисть какой-либо конкретной марки. Однако вам следует приобрести большую круглую, плоскую щетку или щетку для мытья полов. Вы хотите, чтобы он был большим, чтобы вы могли покрыть больше области своими мазками.

Доска

Лучше иметь для работы какой-нибудь буфер обмена или монтажную область.Вы хотите иметь возможность поднимать и наклонять картину во время работы. Работа над монтажной областью также означает, что беспорядок легче сдерживать и убирать.

Малярная лента

Используйте малярную ленту, чтобы прикрепить бумагу к доске и создать чистый край вокруг ткани.

Два кувшина с водой

Во время работы вам понадобятся две банки: одна для очистки кисти, а другая для добавления чистой воды в картину. Если вы будете использовать одну банку для всего, вы будете разочарованы мутными картинами.

Тряпки

Приобретите что-нибудь, чтобы смыть кисть во время работы. Я использую обрывки старой футболки, но подойдет и бумажное полотенце.

4 основных акварельных мазка

Есть четыре основных способа создания акварельных мазков на ваших картинах. Каждая техника требует некоторой практики, чтобы установить время и контроль, но ни один из них не является особенно сложным. На самом деле, выполнение всех этих акварельных смывок может быть очень приятным и расслабляющим.

Первое, что я люблю делать перед тем, как приступить к работе с акварелью, — это приклеить бумагу к какой-нибудь доске, используя малярный скотч.Это помогает мне сосредоточиться на самой картине, поэтому мне не нужно беспокоиться о смещении бумаги. Это совершенно необязательный шаг, но я настоятельно рекомендую вам сделать то же самое, прежде чем наносить удар по любой из этих смывок.

Плоская мойка # 1

Цель плоской размывки — создать равномерный слой цвета на всем протяжении размытия. Это может быть немного сложно, потому что акварель быстро сохнет. Если вы будете слишком медленными и край мазка кисти высохнет, вы можете получить жесткую линию, которую не хотите использовать в своей картине.Хитрость заключается в том, чтобы двигаться быстро и нанести на кисть необходимое количество воды и краски. Ваша кисть должна быть полностью влажной, но с нее не должно капать. Один из полезных советов — смочите кисть чистой водой, прежде чем окунуть ее в краску. Есть два способа плоской стирки, каждый из которых дает немного разные результаты.

Сухая плоская стирка

Сухая плоская стирка — это просто плоская стирка, выполненная на сухой акварельной бумаге.

Залейте кисть краской. Положите кисть на верхнюю часть листа и нанесите широкие широкие горизонтальные мазки.Когда краска начнет светлеть, поднимите кисть. Вы должны увидеть небольшую капельку собранной краски на краю вашего последнего мазка. Убедившись, что ваша кисть достаточно влажная и снова залита краской, начните делать более широкие мазки, начиная с этой бусинки. Продолжайте так, пока не дойдете до конца бумаги.

Вы можете заметить скопление краски по краям ленты. Эти небольшие бассейны высохнут и создадут более темную линию по краю вашей картины, поэтому вам нужно их удалить.Просто очистите кисть и вытрите насухо тряпкой. Затем прикоснитесь кистью к скопившейся краске. Кисть должна легко впитывать излишки краски. Если ваша плоская краска выглядит немного полосатой или неровной, смочите кисть и нанесите ее снова, начиная с верхнего и заканчивая нижним краем. Это должно сгладить некоторые неровности.

Мокрая плоская стирка

Мокрая плоская размывка аналогична сухой плоской размывке, за исключением того, что вы намочите акварельную бумагу.

Сначала возьмите полностью чистую кисть и залейте ее пресной водой. Обильно смочите бумагу, пока она не станет блестящей, но не настолько, чтобы вода стекала с бумаги. Затем выполните плоскую стирку точно так же, как сухую плоскую стирку. Загрузите кисть, начните сверху и постепенно продвигайтесь вниз горизонтальными мазками. Поскольку бумага мокрая, вам не нужно торопиться, потому что краска сохнет дольше. Окончательный эффект будет немного мягче и воздушнее, чем при сухой плоской стирке.

# 2 Градиентная промывка

Целью градиентной размывки является постепенное исчезновение цвета до тех пор, пока он не станет полностью прозрачным. Вы начинаете с полного цвета на одном конце и разбавляете его до тех пор, пока краска почти или полностью не исчезнет.

Так же, как и при плоской размывке, вам нужно использовать широкие горизонтальные мазки и двигать вниз по бумаге. Начните с верхней части бумаги с полностью загруженной кистью и нанесите несколько мазков. Затем, быстро поработав, окуните кисть в чистящую банку с водой.Не нужно полностью очищать его от краски, но убедитесь, что он разбавлен. Окуните кисть в чистую банку с водой и проведите по последнему мазку так, чтобы он слегка перекрывал друг друга. Более концентрированная краска на странице должна тяготеть к новым водянистым мазкам кисти. Опять же, очистите кисть еще немного и смочите кисть чистой водой. Нарисуйте больше перекрывающихся горизонтальных мазков, пока не дойдете до низа бумаги. К тому времени, как вы дойдете до дна, ваша кисть должна быть полностью очищена от краски и на нее будет наноситься только вода.

Если градиент недостаточно плавный, вы можете вернуться и добавить немного больше пигмента в верхнюю часть бумаги и работать с ним тем же способом. Пока краска не высохнет, вы можете продолжать ее переделывать и сглаживать переход, пока не будете удовлетворены.

Вы можете изменить эти шаги в обратном порядке, чтобы получить градиентную акварельную размывку. Можно начать с чистой воды и постепенно добавлять больше пигмента, но я считаю это немного сложнее, чем начинать с самой смелой части краски.Я бы порекомендовал вам попробовать свой градиент, используя шаги, которые я предложил в первую очередь. Затем попробуйте начать с воды и работать над более смелым цветом. Возможно, вы обнаружите, что предпочитаете делать эту акварельную размывку немного по-другому!

# 3 Пестрый умывальник

Пестрая размывка очень похожа на градиентную размывку. Однако вместо того, чтобы разбавить ваш цвет до полной прозрачности, разнообразная размывка направлена ​​на плавное смешивание двух цветов из одного в другой. Прежде чем начать, убедитесь, что вы подготовили два цвета, намочив их.Помните, что ключ к смывке акварелью работает быстро, и ничто не задержит вас, как попытка активировать сухую каплю краски.

Как вы, наверное, догадались, эта техника лучше всего работает с широкими горизонтальными мазками кисти. Добавьте в кисть свой первый цвет и начните с нижней части листа. Как и в случае с градиентом, вы хотите разбавлять краску по мере работы над страницей. К тому времени, как вы дойдете до верхней части страницы, у вас должна быть чистая кисть. Затем быстро очистите кисть в банке с грязной водой, намочите ее в чистой банке и налейте второй цвет.Краска на бумаге должна быть влажной и пригодной для обработки.

Начните наносить мазки концентрированным вторым цветом вверху страницы. Двигайтесь вниз, разбавляя его по мере продвижения. Когда вы дойдете до середины страницы, ваш цвет должен быть очень разбавленным для обоих цветов. Пока краска еще влажная, используйте кисть, чтобы сдвинуть цвет вверх или вниз, пока переход не станет плавным. Требуется несколько попыток, чтобы цвета хорошо смешались, но вы сможете добиться плавного перехода между двумя цветами.Если у вас не получится с первого раза, не волнуйтесь! Чтобы понять эту акварельную размывку, нужно немного проб и ошибок.

4 # Мокрое по мокрому, акварель

Последняя акварельная стирка, которую вам нужно знать, — это «мокрый по мокрому». Эта техника — одна из самых простых и увлекательных в создании. Вы можете расслабиться, поиграть с цветами и каждый раз создавать что-то совершенно уникальное и неожиданное.

Сначала вам нужно смочить бумагу чистой водой.Ваша бумага должна быть блестящей, но не настолько влажной, чтобы вода могла стекать с нее. Наполните кисть цветом и прикоснитесь им к влажной бумаге. Цвет расцветет и начнет растекаться. Добавьте больше того же цвета к своей картине или начните использовать новые цвета.

Обязательно добавьте краску на все участки картины, чтобы не осталось белого цвета. Вы можете добавить больше воды кистью, если хотите разбавить насыщенный цвет, или добавить больше пигмента, если хотите, чтобы краска была более яркой.Используйте кисть, чтобы совмещать цвета друг с другом или перемещать их по своему вкусу. Если хотите, вы даже можете взять доску, к которой приклеена бумага, и наклонить ее, чтобы краска потекла в разных направлениях.

Когда вы будете довольны своей акварельной стиркой, вы можете отложить ее и дать высохнуть. Позаботьтесь о том, чтобы вытереть лужи краски, иначе они могут высохнуть, образуя неожиданные узоры. Я забыл проверить, не слилась ли краска с этой смывкой, и в результате получилось пятно неровного цвета.Однако вы можете захотеть получить такой эффект. Для этих уникальных узоров желательна акварель, поэтому вы можете целенаправленно дать ей высохнуть в этих интересных формах, чтобы добавить объем вашей окончательной работе.

Сложите его вверх

Когда вы начнете играть с акварельными красками, вы можете обнаружить, что добиться идеального результата сложно. Будут темные пятна, светлые пятна, полосы и резкие края. Примите эти недостатки. Акварель — это дикая среда, и вы не можете рассчитывать на нее жестко контролировать.Вода будет течь туда, куда хочет, и как бы вы ни старались, вы не сможете полностью подчинить ее своей воле. Научитесь справляться с этими недостатками, а не бороться с ними, и вам будет намного лучше с этим средством.

Стирка может показаться настолько простой, что не стоит вашего времени, но это далеко от истины. Освоение стирки может открыть доступ к техникам и стилям, о которых вы даже не подозревали. Сложив несколько слоев краски, можно создать одни из самых красивых картин.Да, нанесение стирки за стиркой может занять время, но ваше терпение и усилия окупятся. Практикуйте акварельные стирки со всеми своими любимыми цветами и продолжайте пробовать. Немного проб и ошибок, вы быстро разберетесь со стиркой и станете на шаг ближе к созданию своего акварельного стиля.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Сначала влажная акварельная бумага или нет

Частый вопрос, который мне задают новые студенты или во время демонстрации: надо ли мне сначала намочить акварельную бумагу или нет?
Вместо того, чтобы давать простой ответ «да» или «нет» на этот вопрос, я должен сначала рассказать о том, что происходит, когда бумага становится влажной. С акварельной живописью ответы легче найти, глядя на то, что делает вода.
Если область вашей картины влажная, когда вы кладете на нее немного акварели, вы получаете мягкие края, также вода на мокрой бумаге еще больше разбавит ваши акварельные краски, которые, естественно, сохнут немного светлее.
Итак, если вам нужны мягкие края, как на небе с мягкими облаками или идет дождь, вы можете предварительно намочить акварельную бумагу, однако вам нужно использовать еще более сильную смесь красок, чем обычно, иначе вы получите слишком светлая область.

Если вы хотите, чтобы на небе оставались участки белой бумаги, не смачивайте ее заранее. Эти белые области образуют резкие грани ваших облаков.

Иногда, если я рисую туманную сцену, такую ​​как в «Поднимающемся тумане», я заранее смачиваю свою бумагу. потому что цвета в любом случае будут бледными, а все края неба будут мягкими.

Другой подход к предварительному смачиванию бумаги — это когда я начинаю рисовать, разбрызгивая воду повсюду, что приводит как к влажным, так и к сухим участкам. Затем я продолжаю разбрызгивать акварельные краски, которые смешиваются с влажными участками, создавая мягкие края. Там, где разбрызганный цвет попадает на сухое пятно, я получаю четко очерченные края. Примером этой техники является моя картина «Друг и враг».

Итак, как вы можете видеть, ответ на вопрос, смачиваю ли я бумагу заранее, — это не «да» или «нет», а скорее «это зависит от того, какой эффект я создаю». Обычно я не смачиваю бумагу заранее, так как мне нравится включать облака и свет в небо. Кроме того, поскольку я не растягиваю бумагу, предварительное смачивание увеличивает коробление акварельной бумаги, что создает свои собственные проблемы. Однако, если эффект, который мне нужен, требует мягких краев, например, в сценах с туманным лесом, я могу пойти и предварительно намочить акварельную бумагу — даже тогда я могу просто быстро нанести бледную акварельную размывку, а не предварительно намочить чистая вода, в которую я ввожу более темные цвета, чтобы изобразить деревья или объекты в тумане.
Иногда я могу предварительно намочить кусок бумаги, чтобы акварель легко обтекала сложную форму.

Краткое описание того, когда предварительно увлажнять акварельную бумагу

Когда вы только начинаете, предварительное смачивание бумаги может дать вам больше времени, чтобы продолжить работу над проходами мокрый по мокрому, так как бумага будет сохнуть дольше, но я думаю, вы обнаружите, что по мере развития ваших навыков у вас будет больше времени. все меньше и меньше нужно предварительно намочить.
Из вышесказанного видно, что не всегда нужно предварительно смачивать каждую картину или нет. Все просто зависит от того, какие края вы пытаетесь создать, и от скорости, с которой вы можете рисовать.