Живопись акварелью в студии рисования «Найди Себя»!

Рисование акварелью – это уникальный стиль живописи, возникший в третьем столетии нашей эры. Как и многие другие достижения человечества, он был создан в Китае.

ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА ОНЛАЙН
МАРАФОН «ЦВЕТЫ АКВАРЕЛЬЮ»

• Продолжительность: 5 уроков!
• Урок длится 3 часа
• Стоимость марафона всего 490р!

Подробнее

Его главной отличительной чертой является использование твердых (акварельных) красок, которые растворяются при добавлении воды и образуют тонкую взвесь прозрачного пигмента.

Пожалуй, данное свойство и послужило главной причиной популярности стиля. Картины акварелью обладают воздушностью, легкостью, имеют незаметные цветовые переходы. Даже невооружённым взглядом в них можно увидеть черты классической графики (отказ от рельефных мазков, влияние бумаги на построение изображения). А так же живописи (богатые тона, влияние цвета в построении формы и пространства).

Первым европейским художником, который рисовал живопись акварелью, стал Альбрехт Дюрер. Им было создано полотно«Заяц» (в 1502 г.), ставшее хрестоматийным образцом акварельного стиля. Позже его инициатива была поддержана некоторыми германскими, голландскими и итальянскими виртуозами. Но, практически до начала XIX века, данная манера рисования считалась скорее диковинкой, нежели полноценным искусством.

В то время применялись так называемые сухие работы акварелью. Иными словами — картина рисовалась на бумаге без какой-либо влаги. Сначала с помощью кисти создавался контур будущего шедевра, после чего ею же дорабатывались тени. В этот период данная методика использовалась преимущественно для украшения церковных книг.

Ситуация начала меняться в начале XIX века. В пределах туманного Альбиона появились первые художники, писавшие полотна на влажной бумаге. Она закреплялась на двух рамах, после чего обрабатывалась водой. В случае если работа занимала много времени, полотно могли дополнительно увлажнить с помощью пара. В ХХ веке акварель наконец-то стала по-настоящему популярна. Появилось огромное количество людей, желающих научиться рисовать акварелью. Возможно, именно это и послужило главной причиной возникновения новой техники – alprima. Она предусматривала создание картины на влажной бумаге всего за один сеанс. Естественно, что данная методика была не из легких. Нарисовать шедевр за столь короткое время могли немногие. Однако их картины получались действительно уникальными, живыми, эмоционально насыщенными.

Сегодня, в зависимости от степени влажности и количества слоев краски выделяют еще несколько новых техник. А сам стиль стал одним из популярнейших видов живописи в нашей стране и за ее пределами.

Мастер-класс «Уроки рисования акварелью»

С нами можно связаться по тел. 8 (495) 162-24-15

Трекбэк с Вашего сайта.

Фотообои «рисунок акварелью» №17196pw на заказ под свой размер

Фотообои «рисунок акварелью» №17196pw на заказ под свой размер — picwalls.ru

Загрузите свое

изображение

cloud_upload

Ваше сообщение

отправлено



Фотообои

• Фотообои
• Обои

Все категории

По типу помещения

if (count($wallpapers_by_material)): ?> endif; ?>

Подбор по цвету

По типу помещения

0 руб
Цена 0 руб
0 руб

Непонятно как будет смотреться у меня

Непонятно как будет смотреться у меня. Заказать бесплатный макет

Заказать в 1 клик Заказать в 1 клик Полный заказ

Укажите размер для фотообоев

Выберите материал

Папирус АКЦИЯ

★★★★★

★★★★★

740 руб/м²

keyboard_arrow_right

Бумажные фотообои

Постер

?

★★★★★

★★★★★

390 руб/м

2

Папирус

?

★★★★★

★★★★★

740 руб/м²

Флизелиновые фотообои

Сатин

?

★★★★★

★★★★★

940 руб/м²

Виниловые на флизелиновой основе

Сафьян

?

★★★★★

★★★★★

1270 руб/м²

Мелкая нить

?

★★★★★

★★★★★

1400 руб/м²

Песок

?

★★★★★

★★★★★

1190 руб/м²

Прованс

?

★★★★★

★★★★★

1200 руб/м²

Декоративная штукатурка

?

★★★★★

★★★★★

1440 руб/м²

Роспись

?

★★★★★

★★★★★

1540 руб/м²

Самоклеющиеся фотообои

Авангард

?

★★★★★

★★★★★

1350 руб/м²

Папирус

★★★★★

★★★★★

740 руб/м² 

Дополнительно

Отзывы

Показать больше 

Благодарим за подписку!



zabtest

Рисунки, акварели, рисованные календари и открытки.

, MAR-design

Главная >> Портфолио >> Рисунок, графика, живопись, акварель на заказ

---

Посмотрите наши работы

Вы можете заказать рисунок у художника или акварельные календари прямо сейчас: позвоните в студию MAR-design или сделайте заказ по электронной почте. Посмотрите портфолио и если Вам нравятся наши творческие работы, то можете заказать рисунок для своего портфолио или сайта, или рисунки акварелью для интерьера гостиной.

 

Цены на дизайн

 

---

Рисунки акварелью

Рисунки акварелью Вы можете посмотреть и на нашем сайте и увидеть оригиналы при встрече с художником студии. Вы будете правы, если решите заказать дизайн календарей с акварелью. Это современно и красиво. Посмотрите в нашем портфолио красочные акварели на настенных календарях прошлых лет. Для Московской компании нарисована на заказ акварельные календари с изображением природы. Например, для строительной компании Петербурга написаны акварелью: дача Зинаиды Юсуповой в Пушкине, павильон «Шапель» в Царском Селе, фонтан Монплезир в городе Петергофе. Студией нарисована на заказ акварель для Калининграда — это экспозиционный корпус «Музей мирового океана». Для Норильска создана серия плакатов для спортивного стадиона города.
Авторские акварели Вы сможете использовать для дизайна буклета, плаката или визитки. Это сделает дизайн макетов интереснее, их захочется внимательнее рассмотреть. Все более популярны стали акварельные открытки и приглашения с зарисовками. И, пожалуй, стали чаще заказывать акварельные визитки не только в дорогие компании, но и для себя лично.

Заказать графический дизайн

для поздравительных открыток или свадебных приглашений с индивидуальными рисунками также можете в студии MAR-design. Предложим уникальный вариант визитки с рисованной графикой. Нарисовать можем любую картинку: людей, машины, пейзажи, бытовые приборы…. Вариантов много.

Заказать рисунок

Где заказать рисунок для своего портфолио или для буклетов и календарей? А возможно нужна свежая идея для дизайна календарей на будущий год. Отрывные листки с фотографиями поднадоели. Как вариант, можно заказать рисунок карандашом на нужную тематику.Или же Вы решили расположить информационный рекламный плакат у входа в офис или магазин. И в этом случае Вы можете заказать рисунок у художника студии MAR-desin. Рисунки от руки гармонично дополнят буклеты, каталоги или флаеры. Рисунки от руки — всегда современно и уникально. И никакие картинки с сайта не заменят их. Пора выделиться на фоне конкурентов и быть успешными.

Также можете заказать рисунок для выставочных стендов и баннеров. В нашем портфолио вы найдете примеры таких работ. Чтобы было уютнее в офисе советую заказать акварель с красивым морским пейзажем. Сразу поднимется рабочее настроение.
Вы выбрали технику исполнения? Тогда смело можете заказать акварели и рисунки у художника студии.

Звоните: 956-17-28

С чего начать заказ?

Как нарисовать арбуз акварелью. Пошаговый урок

Привет! Я рада представить вам новый акварельный урок, в котором вы узнаете как легко можно нарисовать арбуз акварелью. Арбуз получится ярким и сочным!

В этом уроке мы не будем использовать карандаш и делать набросок, а также мы нарисуем всё одной единственной кистью!

Ну что, попробуем?

Нам понадобятся следующие материалы:

• Набор акварели
• Бумага для акварели
• Палитра для смешивания красок
• Кисть круглая размером 6, 8, 10 или 12
• 2 резервуара с водой (для споласкивания кисти и для набора воды на нее)
• Бумажные полотенца или салфетки
• Белая гелиевая ручка, либо гуашь или акрил белого цвета (опционально)
• Бумажный скотч (прикрепите акварельный лист к планшету скотчем, чтобы бумага не деформировалась от воды)

Рисуем мякоть арбуза

Первое что нужно сделать — смочить кисть большим количеством воды и нарисовать форму внутренней части арбуза. Это простая треугольная форма со скругленным основанием.

Далее я смешала красивый красно-розовый цвет и начала добавлять капли краски на верхний край треугольника.

Затем я добавила светло- и темно-фиолетовый цвета чтобы придать насыщенности и создать эффект градиента.

Я не хочу, чтобы внутренняя часть соприкасалась с зеленой корочкой арбуза, так изображение будет выглядеть мягче. Поэтому я убираю лишнюю воду внизу бумажным полотенцем.

После этого я продолжаю добавлять розовый, фиолетовый и красный цвета.

Если вода начинает немного выходить за края формы — это нормально, потому что это создаст отличную текстуру, когда картинка высохнет.

Если вы захотите убрать лишнюю воду, просто вытрите кисть бумажным полотенцем и впитайте лишнюю жидкость. Если воды наоборот недостаточно, просто добавьте еще.

Когда меня начинает устраивать как выглядит внутренняя часть арбуза, я оставляю его на некоторое время, чтобы дать высохнуть.

Рисуем корочку арбуза

Теперь я беру светло-зеленый цвет с достаточным количеством воды и рисую нижнюю часть по той же округлой форме, что и верхняя часть. Убедитесь, что оставили небольшое пространство между частями. Мы не хотим, чтобы цвета соприкасались, так как арбуз имеет белую часть между мякотью и твердой оболочкой.

Я взяла темно-зеленый цвет и в хаотичном порядке заполнила несколько мест.

Вы можете оставить так, но мне нравится смешать эти оттенки зеленого с помощью воды и кисти.

Далее я использую фен, чтобы ускорить высыхание. Если будете сушить феном, будьте осторожны, включайте на самую низкую мощность, чтобы вода не растеклась.

Так как акварель по своей природе прозрачная, я наношу второй слой, чтобы сделать цвет более насыщенным. Это называется лессировкой.

В этот раз я использую меньшее количество воды, чтобы сохранить форму и сделать ее темнее. Обратите внимание, что внизу я добавила более темный оттенок и края теперь выглядят слишком грубо. Чтобы исправить это я прохожусь кистью с небольшим количеством воды.

Затем я добавляю еще несколько точек темного цвета.

Чтобы сделать нижнюю часть более выразительной и интересной, я добавляю желтый оттенок. Это предаст более выраженную текстуру.

Затем я еще раз прохожусь феном, чтобы рисунок полностью высох.

Рисуем косточки арбуза

Я никогда не использую чисто черный цвет. В этот раз я использую сепию. Воды нужно совсем немного, а краски наоборот побольше.

Я использую кончик кисти, чтобы нарисовать каплевидные семечки.

Если что-то пошло не так и вам нужно стереть черную косточку, возьмите кисть, хорошо смоченную в воде, и нанесите воду на участок, который хотите поправить. Далее с помощью бумажной салфетки удалите лишнюю воду и темную краску заодно. После этого обязательно подсушите участок феном. Вуаля! Всё исправлено.

Варьируйте размер формы семечек и остановитесь когда результат вас устроит. Главное не перебощите.

После нужно добавить блики. Для этого вы можете использовать белые чернила, белую гуашь или гелиевую ручку.

Я использую гелиевую ручку. На нижнюю часть я тоже добавила немного бликов.

Я также добавила немного белых косточек. Всего три, чтобы не перегружать картинку.

Готово! Результат выглядит восхитительно!

Художник Yasmina Creates.

Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.

Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.

Как нарисовать скетч акварелью маяк поэтапно

Рисовать скетчи акварелью — это отличный способ творческого развития. Наш мастер-класс поэтапно поможет нарисовать акварелью Маяк. Такой скетч сумеет нарисовать любой начинающий художник.

Рисование маяка не займет много времени и доставит удовольствие от самого процесса. А скетч получится очень красивым и ярким.

Для рисования скетча маяк нам понадобятся:

• акварель;
• кисть;
• вода;
• карандаш;
• лист бумаги.

Сначала делаем набросок простым карандашом. Маяк рисуется просто. Также с одной стороны обозначим море.

Начинаем раскрашивать получившийся набросок. Возьмем акварель белого или молочного цвета. И раскрасим 2 части маяка, то есть раскрасим полоски на нем.

Разбавим белый цвет серым. Но он должен быть светлым. Сделаем на уже прокрашенных полосках маяка пятна. Это тени.

Пока полоски подсыхают, прокрасим бледно-голубой краской окна наверху маяка под самой крышей.

Оставшиеся окна закрасим черным цветом. А дверцу темной серой краской. На дверце черной акварелью обозначим тени и прорисуем четче очертания двери. Красной краской раскрасим оставшиеся 2 полоски.

Возьмем более темный оттенок красной акварели и сделаем несколько крупных пятен на красной части маяка. Водой слегка размоем границы этих пятен.
Белой акварелью можно сделать блики на окнах и двери.

Бледной зеленой акварелью разделим верхние окна, прорисовав полоски. И добавим чуть-чуть зеленого на сами окошечки.

Серой акварелью закрасим крышу.

Добавим черного цвета на крышу и нижнюю часть маяка под окнами.
Очертим эту деталь по границам.

Теперь сделаем намек на море внизу маяка. Морской цвет получается, если смешать синий и немного зеленого.
Раскрасим море этим цветом. Ближе к краям размываем его водой, чтобы он стал более светлым.

Возьмем более насыщенный оттенок морского цвета. Можно даже капнуть немного черной краски. И добавим этот цвет прямо под маяком.

Обведем маяк коричневой акварелью. Скетч акварелью маяк готов!

Алмазная картина акварель Зубы Медицинская картинка 5D Алмазная вышивка Полный круглый шаблон сверла

💎💎 Вы можете просмотреть магазин, там будет больше алмазных картин на выбор. 💎💎 DIY алмазная живопись популярна в последние годы, как вы тратите меньше времени, но получить полное удовлетворение.

💎 Блестящий Алмазный-HD холст Алмазы сверкающие, никогда не исчезают и более яркие, чем смолы алмазов искусства комплекты, блестящие в течение более 20 лет; высокое чистое полотно прочное, водонепроницаемое и без морщин с реалистичной текстурой.

💎 липкий фон » Зеленый клей Сильный липкий фон, экологически чистый клей все делают этот полный алмаз фотографии вязкие и держать драгоценные камни корма, чем когда-либо.

💎 Современный Декор »Идеальный подарок Завершенные комплекты алмазной живописи принести эстетическое чувство в вашей гостиной при лечении гостей. Веселые подарки для родителей, детей и друзей.

💎 DIY, как вы хотите DIY алмазная живопись повышает практическую способность и культивирует хорошие семейные связи. Подходит для начинающих, детских садов и взрослых.

Размер холста: 20см в длину;30см в ширину (Примерно.)/7.87» в длину; 11.81» в ширину (Примерно.) 30см в длину;40см в ширину (Примерно.)/11.81» в длину; 15.74» в ширину (Примерно.) 40см в длину;50см в ширину (Примерно.)/15.74» в длину; 19.68» в ширину (Примерно.) 50см в длину;70см в ширину (Примерно.)/19.68» в длину; 27.56» в ширину (Примерно.) (1 см 0.39Inches)

Пакет включает в себя: 1’Инструкция 1’Холст 1’Картина Ручка 1’Картина плиты Некоторые алмазы мешки

Шаг живописи: 1. Открыть коробку и проверить алмазный инструмент. 2.Проверить цвет алмаза смолы в закодированной последовательности. В соответствии с введением, вы увидите много символов, соответствующих цветовому кодированию. 3.Соответствующее цветное приспособление, соответствующее алмазу инкрустации смолы. 4.Рекомендует смолы алмаз набор, чтобы закончить быстрее. 5.Для того, чтобы создать идеальную картину алмазов, живопись в месте, воедино каждую линию символов, не оставляя алмаз. 6.Хороший разрез в чертежах, расположение массива, установленного над холстом. 7.Суставы должны быть упакованы, без трещин.

Применить:Домашнее украшение, Рождественские подарки, Подарки на день рождения ect.

Спецификации: Материал:Пластиковый алмаз, холст

Примечание: 1.Не позволяйте детям играть, чтобы избежать несчастных случаев, таких как глотание. 2.Рисунок должен быть чистым. 3.Пожалуйста, положите его в плоский стол при его производстве. 4.Мы добавляем 20% поддельных алмазов.

Для того, чтобы избежать недостатка алмазов, пожалуйста, не выбрасывайте оставшиеся алмазы после того, как вы положили соответствующие символы, положить их в небольшой самопечатной мешок в упаковке, и написать номер алмаза. После того как вы закончили весь штукатурки, вы можете выбросить дополнительные алмазы, или вы можете сохранить его самостоятельно, спасибо!

Тип товара: Рисование стразами

Портрет акварелью по фотографии. | Рисуем вместе

У всех художников есть свои любимые цвета, и я не исключение. Хотя в моем наборе акварели 24 цвета, около половины этих красок используются достаточно редко (а, допустим, черная не расходуется вообще).

Безусловно, все краски необходимы в работе, но редко возникает потребность использовать всё и сразу. Тем более, что акварель в смеси очень легко превращается в грязь, и чтобы подружить на одном листе большое количество различных красок нужно быть профессионалом экстра-класса. Которым я, разумеется, себя не считаю. Поэтому предпочитаю руководствоваться правилом «Лучше меньше, но лучше»)

На примере этой работы я хочу показать, как при создании портрета акварелью можно обойтись достаточно скудной палитрой.

Писать портрет я буду по фотографии. Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.

Но на этом снимке есть главное: свет и настроение, это я и постараюсь сохранить.

Работать я буду в технике «по сырому», в один слой.

Смотрите видео:

 

Итак, какие краски были использованы:

 Вначале была сделана небольшая теплая подложка: охра и кадмий желтый. Если вы помните, в статье «Акварель — некоторые тонкости» я писала о том, что светлые краски не перекрывают более темные. Поэтому охра и желтые наносятся прямо на бумагу, накладывать их в чистом виде поверх готового красочного слоя не рекомендуется. Охру можно использовать в смеси для того чтобы смягчить и немного «погасить» другие цвета.

В дальнейшем работа велась в 2 цвета: кобальт синий + английская красная. В принципе, эти 2 краски дают в сочетании достаточно широкий спектр тепло-холодных цветов, и можно было бы обойтись только ими. Но, поскольку на фото солнечный день, хотелось добавить теплых желтых бликов.

Кроме солнечных бликов, для такого освещения характерны относительно холодные полутона и тени (большее количество кобальта синего в смеси) и горячие рефлексы (английская красная).

При прорисовке губ я добавила в смесь краплак, буквально каплю, чтобы сделать тон более «человеческим», иначе губы казались бы черными.

 Вот такой получился легкий летний этюд)

P. S. Портрет написан для Лады, победительницы конкурса-эстафеты «Поэтическое ожерелье», в котором я выступала в роли куратора.

Итоги эстафеты и ссылки на посты победителей можно найти ЗДЕСЬ.

Благодарю всех конкурсантов за возможность перечитать любимые строчки и открыть для себя незнакомых мне авторов!

Содержание

Вернуться на главную страницу

Что делает акварельную живопись по-настоящему особенной? ~ Doodlewash®

Первая картина, которую я когда-либо написал, была, к сожалению, нарушением авторских прав. Не то чтобы я знал об этом в то время. Мне было шестнадцать, и на день рождения мне подарили набор акварельных карандашей. На коробке была картина с изображением Маттерхорна, и я нарисовал свою версию, используя свои новые карандаши. Было так захватывающе осознавать, что мои новые инструменты помогли мне создать лучшую картину, которую я когда-либо делал, и этот успех побудил меня продолжить рисовать.

Некоторые картины просто особенные, и когда я думаю о моем 24-летнем путешествии по живописи, есть несколько, которые действительно выделяются в моей памяти, и они выделяются по разным причинам. Я хочу поделиться некоторыми из них здесь, и, пока я делаю это, я призываю вас подумать о том, какие картины вам больше всего запомнились и почему они важны для вас. Я хотел бы услышать о них в комментариях!

Картины, которые вдохновляют

Моя картина с Маттерхорна имела большое значение в моем акварельном путешествии.Это вселило в меня надежду, что я смогу создавать хорошее искусство, хотя спустя годы, когда я обнаружил эту картину в хранилище, она была намного более любительской, чем я помнил. Немного неловко смотреть на это сейчас и вспоминать, как хорошо я думал, что это было в то время. Я показываю вам, потому что не верю в то, что мне стыдно за искусство прошлого. Скорее, я рассматриваю это как отметку в милю, показывающую прогрессирование роста. Когда мне кажется, что я рисую не лучше, я могу оглянуться назад и увидеть, что изменения действительно происходят, и верю, что рост будет продолжаться, пока я рисую.

Картины, которые убеждают

Моей первой «настоящей картиной», то есть той, которую я сочинил сам и успешно завершил, была эта цветочная композиция в ботаническом стиле, которую я нарисовал, когда мне был 21 год, после занятий акварелью и работы над изучением техники акварели. В то время у меня был животрепещущий вопрос: «Достаточно ли я хорош, чтобы называть себя художником?» и эта картина символизировала «Да», которое мне нужно было услышать.

Я был уверен, что эта картина демонстрирует достаточно навыков и потенциала, чтобы я мог сделать следующий шаг, который я стремился сделать, и поэтому я создал ее, присоединился к местному художественному обществу и начал участвовать в выставках участников в нашей местной галерее. Это картина, которая дала мне разрешение на владение своей мечтой, и хотя сегодня я считаю, что если вы занимаетесь искусством, то вы художник, в то время это был знак того, что мне нужно было называть себя художником.

Картины, которые производят

Я так и не закончил эту картину, и вы никогда не увидите ее в раме, но когда я оглядываюсь на свое художественное развитие, именно эта картина изменила мое направление в сторону более искреннего личного стиля. Когда я работал над первым слоем этой картины, цвета текли так красиво, и я был так счастлив в результате.Я помню, как подумал: «Хотел бы я прямо сейчас назвать эту картину законченной… но никто бы этого не понял».

Я продолжал рисовать и переделывал картину. Мне так и не удалось вернуть ту радость, которую я испытал на этом первом слое.

Это неудовлетворение стало главным стимулом для перемен. Этого не случилось ни в тот день, ни даже в том году, но каждый раз, когда я думал о том, что многообещающая живопись провалилась, я все больше разочаровывался в своем желании писать для других, а не для себя. Когда я осознал, что, стремясь удовлетворить ожидания, которые я ожидал от своей аудитории, я игнорировал свои собственные инстинкты и не доверял себе, я понял, что, только рисуя, чтобы удовлетворить этот внутренний голос, я смогу развить по-настоящему личный стиль. .

Картины, хранящие воспоминания

Я не портретист, поэтому вы можете не увидеть лиц моих близких на моих картинах, но когда я смотрю на эту сцену, я думаю о своих друзьях. Мы вместе гуляли по лесу в один из последних дней перед отъездом, и когда я нарисовал эту сцену, я вложил в нее дань уважения близости, которой мы дорожили.Я думаю о них, когда вижу это, и это делает мое сердце счастливым.

Картины символизируют мои корни. Простая картина с изображением столба забора, которая напоминает мне о фермерах, которые занимались этой землей, о моем дедушке и нашей истории в этой стране. Картина канавы по дороге в город рассказывает о ежедневном поиске красоты, когда я наблюдаю, как времена года меняются по этой простой кривой сорняков и неба.

Я понял, что все мои пейзажи так или иначе связаны с моими воспоминаниями и эмоциями времени и места.Это помогает мне общаться с коллекционерами произведений искусства, потому что я знаю, что мои картины будут говорить с людьми, которые так же дорожат своими корнями и отношениями.

Волшебные картины

Если бы я только мог сказать, что каждая картина, которую я создаю, обладает этим качеством, но даже Пикассо не мог каждый раз добиваться успеха. Тем более, что он не известен своим умением играть в бейсбол. Как профессиональный художник, я могу писать по сотне картин в год. Многие из них представляют собой наброски, на основе которых создаются более «серьезные» картины, но из тех, которые я могу счесть «хорошими», мне может повезти, и я смогу увидеть действительно особенную.Это была бы картина, которая действительно запоминается, та, которая инкапсулирует меня как художника и человека, которая показывает мое сердце в незащищенном самовыражении, а также передает что-то от красоты акварели.

Большую часть времени я хожу в студию и рисую, и я просто надеюсь, что волшебство проявится. Часто этого не происходит или проявляется только в крошечных проблесках. Когда приходит магия, это обычно кажется случайным, часто почти выходящим из тела. Это так неуловимо! Когда приходит магия, нельзя сжимать ее слишком крепко.Поддайтесь свободе и красоте и будьте благодарны за чудесный дар, которым является акварель, за светящийся цвет, движение воды и краски, за освобождение от излияния себя на этот белый лист бумаги и получение радости от этого процесса. .

Впереди картин

У каждой из вышеперечисленных картин есть одна общая черта: Я не знал, что они будут значимыми, когда писал их . Задним числом может быть 20/20, но путь впереди туманный и непрямой.Вы не знаете, какие картины будут иметь значение, какие из них ознаменуют прорыв или поворотный момент в вашем творческом пути. На самом деле, мои самые грандиозные планы часто заканчивались провалом. Большой лист бумаги, который должен был стать шедевром того года, превратился в разочарование, а быстрый набросок, который должен был стать разминкой, обладает неожиданной и запоминающейся красотой.

Пусть обещание картин еще впереди вдохновляет вас продолжать рисовать. Мы не знаем, когда это произойдет, та волшебная картина, но мы рисуем с верой, веря, что это произойдет, если мы будем держаться, рисовать больше и наблюдать за магией.

Раскрась свое сердце

Часто мы думаем о наших особых картинах как о тех, которые показывают наибольшее мастерство, но это еще не все. Оглядываясь назад, я вижу свой путь художника в своих значительных картинах. Те, что выделяются, показывают, откуда я пришел и кто я как художник. Я вижу свое сердце в картинах, которые значат для меня больше всего, и это помогло мне развить свой стиль и создать подлинность живописи.

Анжела Фер

Анджела Фер — всемирно известный художник-акварелист и преподаватель, проживающий на севере Британской Колумбии, Канада. Обучая более 5000 студентов в своей онлайн-школе, Фер делает упор на плавную и интуитивную живопись, четкую технику обучения и побуждает студентов исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели.

Рекомендовано9 рекомендацийОпубликовано в учебных пособиях

Нравится:

Нравится Загрузка …

Подготовка к акварельной живописи

Подготовка к акварельной картине может занять много времени, и ее легко упустить из виду.Однако принятие надлежащих мер до начала акварельной живописи (и в данном случае акварельного пейзажа) может помочь вам добиться успеха в вашей картине и сделать ее более плавной.

Художник-акварелист Стив Митчелл — один из наших инструкторов онлайн-семинара 2016 года, который создал серию из 4 видеороликов по акварели, за которыми вы можете следить бесплатно (щелкните здесь, чтобы получить доступ к его классам). Ниже показано, как Стив готовится нарисовать акварельный пейзаж:

Шаг 1. Ссылка на фото и эскизы

• Выберите фото, которое будет всегда под рукой при рисовании.Как вы увидите в следующих нескольких шагах, Стив часто выбирает несколько фотографий и использует элементы каждой для своей картины.
• Проработайте композицию и соотношение света / темноты с помощью небольших эскизов. Лучше всего проработать 3 или более варианта миниатюр.
• Здесь вы можете комбинировать элементы из ваших ссылок на фотографии, чтобы увидеть, какой макет и композиция лучше всего подходят. Стив сочетает небо с одной фотографии, горы на фоне другой фотографии и передний план, деревья и кисть с третьей фотографии.
• Выберите эскиз, который, по вашему мнению, будет работать лучше всего, и мысленно продумайте, как бы вы его раскрасили

Шаг 2: Расходные материалы

• Ниже приводится список материалов, которые Стив использует для своей пейзажной акварели. Как правило, это стандартные принадлежности, необходимые для создания акварельных картин, но некоторые элементы могут отличаться в зависимости от типа создаваемой картины.
  • Бумага: Стив использует бумагу для холодного пресса Strathmore 500 Series Gemini, 300 фунтов (638 г / м2).Щелкните здесь, чтобы увидеть больше наших акварельных работ.
  • Кисти: овальная кисть для мытья ¾ ”, круглая кисть № 10, кисть для риггера / лайнера № 2
  • Лента для художников или малярных ленточных мастеров
  • Мягкий ластик
  • Карандаш: HB, # 2 или светлее
  • Бутыль с распылителем
  • Бумажное полотенце
  • Акварельная краска — Стив использует следующую цветовую палитру:
    • сепия
    • Payne’s Grey
    • Ультрамарин синий
    • Прусский синий
    • Азо-зеленый
    • Желтый Индийский
    • Красный хинакридон
    • Красный оксид железа

Шаг 3. Настройте рабочее место

• Низкие углы окраски рекомендуются для больших более влажных промывок, чтобы предотвратить сильное стекание на дно.
• Более удобные крутые углы для рисования, такие как вертикальный мольберт, можно использовать позже для менее размытых деталей.
• Большие палитры и зоны для смешивания удобны для влажной стирки. Небольшие палитры для смешивания можно дополнить одноразовыми пластинами из пенополистирола или пластика.
• Имейте под рукой достаточно промокательного материала (бумажные полотенца и тряпки), чтобы отрегулировать уровень влажности вашей кисти. Это нужно будет делать постоянно при покраске.
• Обеспечьте достаточное количество воды для очистки кисти во время рисования.

Шаг 4. Подготовьте поверхность к покраске

• При необходимости обрежьте акварельную бумагу до желаемого размера.
• Используйте клейкую ленту для художников или маляров, чтобы приклеить бумагу к столу или плоской доске, если вы собираетесь регулировать угол наклона во время рисования. Стив использует ленту, чтобы сделать небольшую границу вокруг всего листа.
• Проконсультируйтесь с вашим любимым эскизом и очень легко карандашом выделите основные детали, которые нужно нарисовать.

Теперь вы готовы выпустить эти акварели! Чтобы посмотреть видеоурок Стива о том, как он рисовал этот пейзаж, нажмите здесь и следуйте инструкциям Пейзаж, часть 1 и Пейзаж, часть 2.

История создания крупнейшей в мире акварельной живописи | Путешествие

Акварель — один из наименее щадящих средств для работы художников.Они не только относительно прозрачны, текучи и в целом ненадежны, но и такие ошибки, как ошибочный мазок, часто трудно скрыть. Тем не менее, когда Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA) обратился к знаменитой современной художнице Барбаре Прей с предложением о создании крупнейшей акварельной картины в мире в честь открытия Здания 6, его новейшего крыла, расположенного в Северном Адамсе, штат Массачусетс, она была готова принять вызов.

На протяжении многих лет многочисленные правительственные агентства и учреждения обращались к стипендиату Фулбрайта для реализации значительных художественных проектов, включая Белый дом, где Прей — одна из двух ныне живущих женщин-художников, чьи работы выставлены в постоянной коллекции (она также разработала свою рождественскую открытку в 2003 году) и НАСА, которое поручило ей создать четыре картины.

Другими словами, Prey не новичок в реализации громких арт-проектов. В MASS MoCA ей потребовалось около года от начала до конца, чтобы завершить огромную акварельную картину размером 8 футов на 15 футов или 120 квадратных футов, которая является точной копией второго этажа здания 6, бывшего текстильного здания. мельница, какой она выглядела до ремонта, ее начали превращать в музей.

Готовая часть включает в себя нарисованные копии колонн, окон и бесконечных слоев краски.Но оживить картину было проще простого. Самым сложным оказался сбор материалов для начала проекта.

«Ничего подобного раньше никогда не делали, поэтому мне пришлось выяснить, где найти достаточно большую бумагу и подходящие опоры, потому что с акварельной бумагой вы не можете положить ее прямо вверх, иначе краска будет стекать», — говорит Прей. . «Мне также нужно было построить специальную раму для этой картины и решить, где ее раскрасить, поскольку она была на два дюйма больше, чтобы попасть в мою студию через окно с помощью сборщика вишен.”

Prey завершила большую часть своей работы в здании 6 до начала ремонта, изучая свет помещения в течение дня, а также изучая его историю как одного из многих заводов, составлявших промышленный город.

«Я провела много времени в здании, делая около 48 набросков с помощью карандашей для более крупных цветовых исследований», — говорит она. «Я ходил туда-сюда и сравнивал кусочки краски, и я сидел на полу, исследуя цвета колонн.Это очень мистическое и волшебное место, но оно также грязное и покрытое пылью на полу. Но то чувство пространства, которое я не смог бы получить, не работая там ».

Стремясь укрепить связь между зданием и покраской, Прей включила пыль с пола, а также крошки грунтовой краски с колонн, добавив их в свою краску, придав работе смешанный элемент.

«Это создало реальную связь со зданием», — говорит она.«Я также должен был убедиться, что у меня все линии прямые, так как это должен был быть портрет пространства».

Изделие

Prey — это первое, что увидят посетители перед тем, как войти в новое крыло MASS MoCA. Он выставлен вместе с избранными работами художников Джеймса Террелла, Роберта Раушенберга, Дженни Хольцер, Луизы Буржуа, Лори Андерсон и Сола Левитта. С недавним добавлением галереи площадью около 130 000 квадратных футов MASS MoCA стал крупнейшим музеем современного искусства в Соединенных Штатах.

5 способов улучшить свои навыки акварели и повеселиться

5 способов улучшить свои навыки акварели

Изменив свои привычки, вы легко сможете улучшить свои навыки акварели.

1.Есть план

Пожалуй, самый важный совет в этом списке. Не поймите меня неправильно, вам не нужно точно знать, как ваша картина будет выглядеть после завершения, и, конечно же, вы можете передумать в середине процесса и попробовать разные варианты.В любом случае, вы получите лучший результат, если заранее продумаете композицию и проработаете все части картины на разных этапах. Например, я бы не рекомендовал оставлять фон до последних этапов, так как он не будет выглядеть интегрированным с остальной частью картины.

Вам также может понравиться: Как добавить визуальную текстуру акварельным и акриловым мазкам.

2.Работайте над своим рисунком на другой бумаге, затем перенесите рисунок

Поработайте над своим рисунком на другой бумаге, а затем перенесите его.

За исключением случаев, когда вы уверены, что получите нужный рисунок с первой попытки, вам придется стереть несколько линий. Поскольку вы можете стирать на акварельной бумаге, слишком сильное стирание может повредить бумагу и изменить ее текстуру и качество. Обычно я рисую на газетной бумаге и переношу его либо копировальной бумагой, либо протирая углем и графитом обратную сторону бумаги. Затем я переношу свое изображение, повторяя линии. Этот последний метод более беспорядочный, и мне обычно нужно стереть немного разводов, прежде чем я смогу начать рисовать.

3.Обратите внимание на твердые края акварели

Ничто так не говорит новичку, как акварель, где все края жесткие. Обычно картинка получается более приятной, если получаются самые разные грани от мягких до жестких.

Вы делаете мягкие края, когда рисуете мокрый по мокрому (на мокрой бумаге), или вы всегда можете смягчить край сразу после того, как он был окрашен, нарисовав немного чистой воды рядом с ним. Вы также можете смягчить твердый край, когда он высохнет, смочив его водой и жесткой щеткой.Я рекомендую сделать это, когда вы зарезервируете белый цвет с помощью маскирующей жидкости, поскольку это обычно оставляет четкие твердые края, которые могут выглядеть слишком очевидными на картине.

Простой способ убедиться, что у вас есть множество краев, — это намочить бумагу в начале рисования и продолжать работать с ней, пока бумага высыхает. По мере высыхания бумаги края будут становиться все более четкими.

При работе с акварелью по мере высыхания бумаги края становятся тверже по мере высыхания бумаги

4.Повторяйте ваши цвета по всей картине

Этот совет работает для любого носителя. Возможно, вам понадобится определенный цвет в фокусе картины, который вы больше нигде не найдете, и это совершенно нормально, но для большинства цветов ваша картина будет выглядеть более связанной, если будут найдены все кусочки каждого цвета. над картиной.

Если вы рисуете наслоением цветов, как в примере ниже, цвета связываются вместе, потому что они сделаны из одной и той же желтой, синей и красной основы.(чтобы увидеть пошаговое руководство по рисованию с техникой наслоения, нажмите здесь). Если вы рисуете более прямым образом, просто попробуйте добавить кусочки каждого цвета, который вы используете в разных частях картины.

Я хочу, чтобы это был снег, бумага, цветы, акварель, смешанная техника

5. Веселитесь!

Это важно, потому что слишком много внимания уделяется результату, а не процессу, простое удовольствие от наблюдения за движением краски в воде может вызвать стресс.Хорошо ставить цели и, конечно, пытаться улучшить свои навыки, но ослабление давления и наслаждение процессом часто приводит к таким же или лучшим результатам. Также это поможет с умением рисковать и не придерживаться рецептов и уловок, которые работают сейчас. Потому что, когда вы перестаете рисковать, вы также перестаете осваивать новые навыки.

Наслаждайтесь процессом и не беспокойтесь о результате. Сказки о счастливой шляпе, бумага, акварель, смешанная техника

Детская наука: живопись маслом и акварелью

Активность для детей от 3 до 8 лет.

Это восхитительно беспорядочное занятие сочетает в себе искусство и детскую науку и является отличным способом показать, что масло и вода несовместимы. Не позволяйте беспорядку помешать вам попробовать это занятие. Моим детям нравилось смотреть, как акварельные краски растекаются по маслу, и они могли бы потратить все утро на рисование. И, как большой бонус, это занятие не только для маленьких, но и завораживает и для детей постарше.

Подготовка

Подготовка к мероприятию заняла всего пару минут.Сначала я собрал свои припасы:

• Противень или противень с краем {больше моей бумаги}
• Бумага для акварели или плотная бумага
• Жидкие акварели или пищевые красители
• Контейнеры для краски
• Глазные пипетки или пипетки
• Растительное масло
• Бумажные полотенца {необязательно}

Я подготовил краски, добавив несколько капель акварели в каждую емкость, оставив одну емкость для масла. Затем я разбавил акварель парой столовых ложек воды и добавил пипетку в каждый контейнер (включая масло).Наконец, я положила бумагу в лоток и приготовилась к красивому беспорядку!

Живопись

Я показал своим детям 3 и 5 лет, как всасывать масло с помощью пипетки. Затем я показал им, как делать маленькие капли по всей бумаге. Я знал, что мой трехлетний Q, просто хотел бы брызнуть маслом в одном месте, сделав лужу масла на его бумаге, поэтому я решил продемонстрировать процесс. По мере того, как масло впитывается в бумагу, оно распространяется, поэтому в данном случае меньше — больше .

Я дал своим детям 3 цвета, которые хорошо смешивались, и позволил им капать и сжимать, как им нравится. Им обоим нравилось наносить акварели на масло и смотреть, как оно растекается.

Q, просто выжимал большие брызги в одном месте, создавая довольно влажный беспорядок, и, конечно же, в этом первом раунде я забыл, что лоток их поместил.

Оба ребенка любили сжимать пипетки, и это был отличный способ укрепить мышцы рук для письма.

Сделав несколько маленьких луж на ее бумаге, моя 5-летняя А обнаружила, что с масла можно высосать цвет. Она была поражена, что они действительно не смешались.

Когда мои дети были готовы к следующей работе, я впитал огромные лужи, осторожно промокнув их, стараясь не стереть цвет с бумаги. Я даю простыне высохнуть в течение пары часов, а затем кладу ее между сухими бумажными полотенцами, чтобы впитать излишки масла. Готовые картины великолепны, и детям не терпится использовать их в своих поделках.

Наука, лежащая в основе

Моему трехлетнему ребенку я просто объяснил, что нефть и вода не любят друг друга . Моя 5-летняя девочка изображала из себя молекулу воды, а мы с ее отцом — молекулы масла. Когда моя дочь {вода} подошла к нам вплотную, мы сделали вид, что ей не нравимся. Мы с мужем обнялись, говоря: «Уходи, вода, ты нам не нравишься!» Они оба думали, что это весело, и все по очереди представляли собой молекулы нефти и воды.

Моему 5-летнему А я объяснил, что масло и вода не смешиваются по двум причинам.Во-первых, нефть и вода имеют различных плотности , причем нефть менее плотная, а вода более плотная. Это означает, что при том же объеме в масле содержится больше молекул воды. Мы практиковались в том, чтобы быть скученными молекулами воды, а затем развели руки, чтобы стать менее плотными молекулами нефти. Поскольку масло менее плотное, оно будет плавать на поверхности воды.

Вторая причина, по которой масло и вода не смешиваются, связана с полярностью . Полярность означает, что молекула имеет положительный заряд на одном конце и отрицательный — на другом.Вода — полярная молекула. Я напомнил А, что у магнитов есть положительно заряженный конец и отрицательно заряженный конец. Затем я показал ей, как притягиваются противоположности; положительные и отрицательные стороны притягиваются друг к другу.

Молекулы масла неполярны и имеют только оболочку из отрицательных зарядов. Только другие полярные молекулы могут растворяться в воде, потому что полярные молекулы растворяются только в полярных растворителях, а неполярные молекулы растворяются только в неполярных растворителях.