Акварель

Обзор акварельных карандашей, их преимущества и недостатки

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Акварель » Карандаши

Карандаш – это самый привычный предмет в любом художественном направлении.

Все карандаши делятся на две основные группы: цветные и графитовые (простые).

Графитные карандаши — пишущий стержень (грифель) изготовлен из смеси графита с глиной. При письме эти карандаши оставляют черту серо-чёрного цвета различной интенсивности, зависящей от степени твёрдости стержня: чем больше графита, тем мягче тон, чем больше глины, тем тверже.

Для штриховки на начальном этапе рисунка следует использовать жесткий карандаш. То есть самые сухие линии получаются твердым карандашом.

Мягким карандашом прорисовывается готовый рисунок, для придания ему сочности и выразительности. Мягкий карандаш оставляет темные линии.

Графитовые карандаши бывают не только в деревянной оболочке. Бывают в пластиковой оболочке, в лаке или вообще без оболочки.

Цветные карандаши – карандаши с цветным грифелем. Грифель может иметь различный состав из этого и вытекают следующие виды карандашей: обычные цветные карандаши, акварельные (водорастворимые) карандаши, пастельные карандаши и т. д.

Цветные карандаши совмещают в себе прелесть графики и возможность работы с цветом.

Акварельные карандаши — это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели или водорастворимых чернил, что позволяет размывать их водой на бумаге.

У акварельных карандашей ряд преимуществ перед обычными цветными карандашами. Они мягче в работе, цвета ярче и насыщеннее, они не крошатся.

Пастельные карандаши – карандаши с стержнем состоящим из пастели. Они смешиваются и растушевываются как сухая пастель. Ими можно рисовать в пастельной технике, а также совмещать их с пастелью. Для таких карандашей нужна специальная бумага с фактурой.

В магазине представлено множество видов карандашей, также есть специальные карандаши: химический карандаш, трансферный карандаш, стеклограф.

Акварельные карандаши. Часть 1: не для акварели!: mercul — LiveJournal

Теперь расскажу поподробнее. Про плюсы: ожидания мои они оправдали. Карандаши очень-очень мягкие, иногда даже чересчур — при интенсивной штриховке крошатся 🙂 Зато яркие, ложатся плотно, весьма укрывистые, штрих насыщенный и красивый. Выкраска:

Внизу тест-драйв:

Пальцами карандаши не размазываются, теркой вытираются плохо (не очень-то и хотелось. ..), наслаиваются и смешиваются хорошо, размываюся, честно говоря, паршиво — след штриха остается, ну да не за этим их брали 🙂
А брали вот зачем:

Они хорошо сохраняют штрих, «лепить» ими форму — сплошное удовольствие и нет искушения удариться в какие-то нюансы — все равно тонкости не добьешься. Плюс яркость цвета, да. Рисовательный процесс захватывает, я их так полюбила, что поселила в новом кожаном пенальчике Решила, что они будут мною в удовольствие и без сожаления изрисованы в походах 🙂
Я думаю, должны быть в активе и такие материалы, которых вот совсем не жалко — это так раскрепощает! Когда значительная часть этих карандашиков сточится, я заменю их на любые другие детские акварельные — выбор огромный, цена низкая, рисуй — не хочу! Кроме того, акварельные карандаши не для акварели — хороший выбор, когда вот как мне, приспичит порисовать вдали от личной сокровищницы, в чужих краях 🙂 Чего-чего, а этого добра в любых канцелярских магазинах хватает.
А сточатся они быстро, и это все же минус. Карандаши не только мягкие, но и хрупкие. Пока делала выкраску — пять карандашей пришлось подточить. Они легко ломаются в процессе заточки, что уж говорить про хороший нажим… Так что походная точилка к ним жизненно необходима!
Еще к минусам можно отнести ограниченное количество слоев, которые ими получается наложить. Три еще ничего, на 4-5 начинают проскакивать, рисунок «замыливается» и штрих становится блестящим, отсвечивает. Но опять таки, нужно просто выбирать соответствующую технику, не углубляться в детали — и будет вам счастье 🙂

А вот самые первые мои акварельные карандаши — кохиноры — у меня после первых проб не пошли вообще. Настолько, что я зареклась эту технику — размывание карандашей — пробовать в дальнейшем. Спас стуацию все тот же прекрасный Дервент, но об этом позже. А так стояли у меня 12 акварельных кохиноров, скучали, пылились, пока я не решила заняться самовоспитанием и автопортретированием 🙂 Чтобы уйти от страха рисовать портреты, я устроила в прошлом году личный флэшмоб «12 карандашей — 12 автопортретов», и выбрала для экзекуции именно эти кохиноры, потому что, во-первых, надо их было хоть куда-то применить, во-вторых на тот момент они среди моих карандашей хуже всего теркой вытирались — так пропадало искушение бесконечно исправлять рисунок. Результатами я вас тут пугать не буду, это для подготовленных людей, поверьте :-). Но внутренний блок снять удалось, руку и мозг разогнала, а карандаши из дальнего ящика вернулись на рабочий стол — оказалось, что как набросочные они очень приятные. Теперь я ими разрисовываюсь, делаю пробные скетчи. Они довольно яркие и линия красивая. Главное правило все тоже — не размывать, не портить впечатление 🙂

Впрочем, не все акварельные карандаши одинаково полезны… До Лиры Осирис в той же Грузии я купила в детском магазине акварельный Стадлер. Ну что сказать — производители и тут тверды в своих принципах. Причем в буквальном смысле: это самые твердые акварельные карандаши, которые мне попадались 🙂 И они — практически не размываются (бедные дети…)!

Взяла я их из интереса, ну и тогда я уже понимала, что для набросков сгодится все. Попробовала эту знаменитую коробочку-подставку — ерунда полная, стоять она отказывается, разве что ее упереть во что-то с двух сторон, вот так:

При малейшем задевании конструкции карандаши из нее высыпаются все разом! Так что детям я бы такое не покупала точно. Ну а взрослым с устойчивой нервной системой все пойдет 🙂 Вот в сравнении с Кохинорами видно, что Стадлеры суше и бледнее. И синего темного в них нет, да!

Такой вот получился «промежуточный» набор карандашей между цветными и акварельными. Дальше расскажу уже про те, которыми я научилась пользоваться по прямому назначению!

Чем акварельные карандаши отличаются от обычных цветных?

Живопись – один из самых главных способов самовыражения человека. Сейчас археологи находят все больше и больше подтверждений того, что человек и искусство рисунка неразрывно связаны. На протяжении всей своей истории человек рисовал то, что его окружало.

Наиболее доступными материалами  для рисования всегда были карандаши. Они не создают лишней грязи, с помощью них можно создавать настоящие шедевры.

В настоящий момент существует очень много видов карандашей.

Использование цветных обычных и акварельных карандашей

Цветные карандаши идеальны для использования людьми всех возрастов и разных уровней мастерства.

Именно такие карандаши идеально подходят для творчества маленьких детей. Рисуя ими, невозможно сильно испачкать руки или одежду, как например, после рисования фломастерами. По сравнению с красками или фломастерами, при случайном попадании в рот, карандаши не способны вызвать сильной аллергической реакции у малышей.

Использование таких карандашей идеально подойдет и для опытных художников, в настоящее время существует множество специальных техник рисунка, для реализации которых необходимы именно карандаши. Способность карандаша создавать лёгкий, неуловимый, воздушный, но ощутимый образ на листе бумаги уникальна.

Простые цветные карандаши

В настоящее время существует очень много разновидностей карандашей. Естественно, наиболее известными являются  обычные простые цветные карандаши. История их появления начинается еще в 1820 году. О том, кто конкретно придумал их, история умалчивает.

Обычные цветные карандаши

Цветные карандаши довольно быстро завоевали популярность, из-за своей доступности и универсальности.

Позже цветные карандаши стали различаться между собой, в зависимости от целей, для которых они предназначались. Цветные карандаши для художников делались из более качественных древесины и материалов, карандаши для детских рисунков были из более дешевых сортов древесины и рисовали более тускло.

Сегодня существует более двухсот рецептов приготовления самой основы цветных карандашей. Могут быть различные вариации, но стержень обязательно должен состоять из трех основ: красящего пигмента (который может быть органической или неорганической природы), жировой основы и связки ингредиентов.

Обычные цветные карандаши также будут различаться, в зависимости от твердости грифеля, он может быть в следующем диапазоне: от очень мягкого до очень твердого.

Акварельные цветные карандаши

Новым веянием можно назвать появление акварельных карандашей. Подобные карандаши позволяют создавать шедевры акварелей, не прибегая к помощи известных красок. Если аккуратно смочить водой нарисованный описываемыми карандашами рисунок, волшебным образом он превратится в акварель.

Акварельные цветные карандаши

Акварельные  карандаши различаются между собой по уровню качества и твердости грифеля. Карандаши низкого качества будут рисовать линии, которые будет достаточно сложно размыть жидкостью. Чем лучше карандаши, тем эффектнее будут акварельные переходы.

Акварельные карандаши

Диапазон  различия твердости акварельных грифелей не будет таким обширным как у обычных цветных карандашей , из-за особенностей состава, но все же некоторые различия будут. У различных марок производителей карандаши будут еще различаться по яркости воспроизведенного рисунка.

Что общего у акварельных цветных карандашей и обычных

У акварельных и обычных цветных карандашей есть общие черты.

В производстве обоих видов карандашей используют древесину. Раньше использовался можжевельник, сейчас в основном применяют  широко распространенные породы деревьев на территории России – ольху и осину. Именно эти породы деревьев сочетают в себе низкую стоимость и практичность.

Используемая в производстве карандашей древесина должна обладать следующими свойствами:

1. Быть влагоустойчивой.
2. Обладать устойчивостью в отношении физических и механических воздействий.
3. Обладать гибкостью.
4. Обладать стойкостью к рассыхаемости.
5. Обладать устойчивостью к поражению паразитами.

И обычные и акварельные карандаши можно стирать обычным ластиком, правда идеально сделать это не  получится.

Все виды карандашей можно точить обычной точилкой.

Полученный рисунок акварельными и простыми карандашами можно дополнительно комбинировать с другими красками. Карандаши замечательно сочетаются с акварельными красками, тушью, масляными красками, пастельными мелками. Другими материалами можно подчеркнуть и дополнить особенную структуру  карандашного рисунка.

Чем отличаются обычные цветные карандаши от акварельных

Отличия этих видов карандашей заключаются, прежде всего, в разных видах состава карандашного грифеля.

Цветные карандаши имеют грифель, состоящий из красящего пигмента, жировой основы и связующего компонента.

Грифель акварельных карандашей состоит из спрессованных под огромным давлением пигментов, напоминающих порошок из акварельной краски и связующих их компонентов.

Необходимость качественной спрессовки ингредиентов акварельного грифеля заключается, прежде всего, в отсутствии крошения получившегося грифеля. Получившийся карандаш  уже не будет крошиться, в отличие от обычных цветных карандашей.

Если обычный карандаш поточить точилкой, а потом втереть получившиеся микро — крошки в лист бумаги, можно получить окрашенное нужным цветом поле. С акварельными карандашами подобного произойти не может.

Для того, чтобы получить эффект акварели, можно либо смочить водой кончик карандаша, либо уже получившийся рисунок. Такими действиями можно получить полноценные акварельные разводы. С помощью обычных карандашей такие действия провести невозможно.

Акварельные карандаши Kite серии «Птицы»: создаем шедевры вместе

Акварельные карандаши Kite серии «Птицы», на первый взгляд, ничем не отличаются от обычных цветных карандашей. Но это только кажется! Главной их особенностью выступает уникальный стержень, изготовленный из акварельных красок. Благодаря особой технологии стержень карандаша рисует мягко, не рассыпается и не крошится во время работы. Но волшебство начинается тогда, когда рисунок соприкасается с водой. Достаточно легкого мазка влажной кистью и на бумаге получаются настоящие акварельные переливы.

Как использовать акварельные карандаши

Акварельные карандаши, как и обычные, можно затачивать с помощью точилки и стирать ластиком. Но как только нарисованных линий касается вода, рисунок оживает и растекается как акварель. Это свойство можно использовать по-разному.

• Метод №1. Нанесенные акварельными карандашами линии можно размочить влажной кистью. Рисуя таким способом, можно контролировать насыщенность или яркость оттенков. Чем выше густота нанесенного сухого пигмента, тем интенсивнее цвет.
• Метод №2. Заранее смочить в воде карандаш. В результате линии получаются легкими и плавными, нарисованные слои растекаются, а цвета менее интенсивные, чем в предыдущем способе.
• Метод №3. С помощью влажной кисточки с грифеля набирается цветной пигмент. Чтобы эффект акварели получился естественным, важно наносить минимум слоев краски.

Акварельные карандаши прекрасно смешиваются друг с другом. Это позволяет создавать разнообразные оттенки и плавные переходы. Их можно прекрасно сочетать с тушью, гуашью, другими инструментами и материалами.

Работать с акварельными карандашами можно как на сухой, так и на мокрой бумаге. Kite рекомендует приобрести специальную бумагу для акварели.

Как рисовать акварельными карандашами: советы опытных художников

Акварельные карандаши Kite серии «Птицы» прекрасно подойдут как для новичков, так и для профессионалов. Ими удобно прорисовывать контур композиции. В отличие от простого карандаша, нарисованный контур не будет просвечиваться под слоем краски. Он сольется с общим фоном при первых прикосновениях кисти.

Перед началом работы Kite рекомендует познакомится с цветами и оттенками, проверить, как они смешиваются. После первого знакомства можно смело приступать к рисованию. А чтобы получилось настоящее произведение искусства, возьмите на вооружение простые советы.

• Картины, нарисованные акварельными карандашами, размываются от светлого тона к темному.
• Смешивание двух цветов создают третий. Например, если к желтому добавить красный выйдет горчичный. При смешивании желтого и зеленого получится салатовый. Если вы хотите черный цвет сделать темнее и глубже, добавьте коричневый.
• Размывать краски на границах двух цветов следует только после размытия более насыщенных оттенков. То есть, сначала размываем один цвет, потом другой и только в конце промежуточный тон.
• Лучше всего размывать акварельные карандаши кистью. Тогда рисунок будет однородным и без пробелов.
• Важно учитывать, что после контакта с водой рисунок станет более темным.
• Акварельные карандаши помогут расставить акценты и прорисовать детали. Для этого их нужно использовать после полного высыхания краски.
• При работе по мокрой бумаге, не стоит использовать острозаточенные карандаши. Они могут повредить полотно.
• Не забывайте регулярно очищать кисть от краски и поддерживать чистоту грифеля.

Достаточно теории — переходите к практике! Выбирайте акварельные карандаши Kite серии «Птицы» в наборе 12, 24, 36 цветов в картонной коробке или металлическом корпусе — и вперед!

53 способа рисовать: карандаши и акварель в одном материале

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя.

В этой статье об акварельных карандашах я расскажу в чем их уникальность, почему в работе с ними надо думать наперед и при чём тут фен.

Акварельные карандаши — очень интересный арт-материал. Такие эффекты, которые можно сделать с помощью него, повторить акварелью вряд ли получится. Техник рисования ими тоже существует очень много.

Начнём с базовой. Рисовать как обычными карандашами. Да, это довольно элементарно, нарисовать и оставить как есть. Тем более, что они, зачастую, пишут куда мягче обычных цветных карандашей, а значит и работа выйдет цветастее и ярче.

Еще их можно использовать как чистую акварель. Тут уже будут два способа. Первый — накрошить грифель с помощью ножа и добавить воды. Крошки размоются тем быстрее и проще, чем мельче они будут. Второй способ, это набирать цвет непосредственно с самого грифеля кистью. Но тут нужно четко регулировать количество краски, которую вы набираете, чтобы не наставить ненужных ярких пятен.

Эффекты акварели и карандаша в этом материале можно совмещать разными способами. Например, нанести штрихи, а потом размыть водой, но не до конца. Таким образом у вас будет рисунок с карандашными штрихами под акварелью. Выглядит это довольно экзотично при правильном использовании. Еще есть способ послойного наложения и смешивания. Кстати, смешивать их при активации водой желательно так: сначала нанести два цвета, как при смешивании обычных карандашей. Затем размыть более светлый, после этого убрать прежний цвет, промокнув кисть о полотенце или салфетку. Размыть темный в сторону светлого.

Почему с акварельными карандашами стоит работать аккуратно и думать наперед.

Дело в том, что акварельные карандаши, в большинстве своем, после активации водой нельзя вымыть. Они въедаются в бумагу и просто смыть их, как акварель, под краном не получится. Еще стоит всегда делать выкраску. Обычную и с акварельной растяжкой, потому что цвета имеют свойство меняться при активации водой. Они могут стать более темными, более яркими или наоборот, бледнее. Вот пример размытия акварельного жёлтого Koh-I-Noor.

Для равномерной заливки, с активацией, наносить цвет на бумагу стоит ровным слоем. В противном случае, равномерной растяжки не выйдет. Это не критично и можно использовать в своих целях, но учитывать надо. Если рисовать карандашом по мокрому, то размываться в последствии он будет очень плохо. Это тоже можно обернуть в свою пользу. Наносить второй слой после размытия может быть куда труднее и размываться он будет хуже. Во избежание неаккуратных штрихов и лишних линий на рисунке, советую штриховать по форме предмета. Мало ли, надавите чересчур сильно и более темный цвет не размоется. Еще стоит знать о такой особенности, как способность вести цвет по бумаге. Размывая пигмент, вы можете растянуть его по бумаге или сделать более светлые линии прямо посреди плотно закрашенной области. Это может доставить трудностей, если вы хотите равномерной заливки тёмными цветами.

В своём довольно старом рисунке, когда я только начала осваивать акварельные карандаши, мне пришлось размывать небо небольшими круговыми движениями кистью. Это дало нужную текстуру и помогло не наставить белых пятен где попало.

Ну а сегодня мы нарисуем цветок. Я не ставила цели нарисовать что-то очень реалистичное, так что вышло нечто среднее между розой и пионом. Если у вас цели другие, то запаситесь референсами, чтобы рисовать по ним. Ну, а теперь вперёд.

Для начала, как я и говорила, наносим на акварельную бумагу желтый как можно равномернее и размываем. Или крошим грифель и добавляем воды. Не забываем оставить пустое место для цветка. Вы можете размыть плавной заливкой или создать определенную текстуру, как это сделала я.

Прорисовываем лепестки. Я взяла карминовый цвет. Как говорилось ранее, стараемся штриховать по форме. Затем размываем влажной кистью. Размывать советую от краёв обозначенного контура к центру или другому краю линии.

Ждём, когда полностью высохнет. Для того, чтобы не ждать очень долго, можно воспользоваться феном. Его же можно использовать и при рисовании акварелью, но очень осторожно, если вы работаете в технике по мокрому. Цвет может просто «сбежать» в виде капли в ту область, где он не нужен. С акварельными карандашами у вас такое вряд ли случится.

В более темные области добавляем фиолетового. Наносим еще один слой карминового на все лепестки. Размываем.

Как можно заметить, при повторном нанесении, размылось куда хуже. Вот поэтому и стоит штриховать по форме. Очерчиваем светло-зеленым контуры стебля и листка. Закрашиваем и размываем внутри.

Тут я предлагаю использовать технику рисования карандашом по мокрому. Пока на листике не высохла бумага, темным зеленым прочерчиваем жилки. После высыхания или тут же, пока не просохла бумага, очерчиваем контур листа. Не забываем о контуре стебля. Добавляем затемнений. На сам цветок можно добавить еще карминовый слой.

В довершение, берем красный и вновь обводим лепестки по форме. В этот раз размывать не нужно! На лист наносим тени тёмно-зеленым. Можно попытаться попросту размыть жилки листка в нужных местах и вновь по мокрому обвести тот слой, который слегка вымылся, а можно затемнить обычной лёгкой штриховкой.

Вот и всё, цветок готов. В процессе я использовала обычную акварельную бумагу, обычную синтетическую кисть и акварельные карандаши Koh-I-Noor.

Акварельные карандаши — очень интересный материал, но при этом со своими особенностями. Он может быть удобен в походах, но в хранении работ нужно помнить, что при намокании рисунок может размыться. Для некоторых техник работы с ним, нужен определенный опыт. Пробуйте, тренируйтесь и развивайтесь. Возможно, это именно ваш материал.

Тест акварельных карандашей среднего ценового диапазона

Здравствуйте.

Сегодня я расскажу о результатах своего теста акварельных карандашей среднего ценового диапазона.

Я всегда любила рисовать, но в моем детстве не было такого разнообразия материалов, а об акварельных карандашах я даже и не слышала. В детстве, чтобы рисунок был ярким, с насыщенным цветом, надо было пользоваться красками. Но не очень умелой детской руке сложно было соблюдать точность движения и получались ляпы, затеки, мазня. Все это очень расстраивало, поэтому карандашами было проще добиться желаемого результата, но яркость цвета в этом случае совсем не устраивала. И вот мы, дети, придумали, как и без мазни рисовать, и сделать цвет поярче — мы слюнявили кончик и тут же рисовали. Кончик быстро высыхал, поэтому вся операция по «увеличению яркости» повторялась часто, а родители ругались, резонно полагая, что это вредно.

Ныне же можно сделать рисунок аккуратным (без затеков) и ярким минуя стадию «послюнявить», используя акварельные карандаши и размывая потом нужные части рисунка обычной или водяной кистью.

Акварельные карандаши 1983 года «Живопись»

Первый раз я встретилась с акварельными карандашами уже будучи студенткой (технического вуза). В то время мне попались сначала акварельные грифели (толстенькие такие) под названием Мелки акварельные «Живопись» производства Киргизского ПО «Оргтехника» за 70 копеек и со знаком качества. Их было 6 штук: синий, коричневый, черный, желтый, красный и зеленый

Они у меня до сих пор целы по двум причинам:

1. В то время практически не было информации как ими пользоваться (Интернета-то не было ;)), а измазюкать их в процессе экспериментов мне было жаль, они были редкостью.
2. Рисовать этими толстыми палочками что-то не совсем простое и квадратное практически невозможно и цветовая гамма там, прямо скажем, не разбежишься

Потом мне попался набор цанговых (механических) карандашей с коробочкой акварельных грифелей. И, хотя, набор цветов там был такой же, но удобство использования гораздо выше, поэтому от этого набора у меня сохранились только четыре карандаша с остатками акварельных грифелей.

Цанговые акварельные карандаши моей молодости

По-настоящему с акварельными карандашами я познакомилась практически недавно, всего несколько лет назад, когда вернуться к своему ещё детскому увлечению рисованием меня подтолкнула сама жизнь. Я просто поняла, что если не буду хоть немного себя баловать (покупая такие излишества, как хорошую бумагу, карандаши, краски, тушь, кисти, …) и отдыхать в приятном для меня формате (рисуя свое или раскрашивая нарисованное кем-то, пробуя новые материалы и техники, …), то стану крайне нервной и вредной особой, что сразу скажется на моих близких (да и эффективность в работе без настоящего отдыха неудержимо падает). Такая перспектива мне не понравилась.

Так вот, о карандашах – почему именно акварельные, а не обычные цветные?

• Акварельные карандаши всегда мягче, чем обычные цветные той же фирмы – рисовать легче, крошатся меньше.
• Неровность заполнения обычными цветными карандашами можно только слегка загладить растиркой, а неравномерность заполнения акварельным карандашом можно размыть до совсем тонкого, прозрачного результата, как у обычной акварели.
• При создании нового цвета из двух обычных цветных карандашей полного смешивания не происходит никогда, т.к. это твердые частички, следы двух акварельных карандашей под воздействием воды смешиваются так же, как и обычная акварельная краска.

И все же, любовь к акварельным карандашам – это мой личный выбор, вы можете быть со мной совсем не согласны.

К настоящему моменту у меня появились акварельные карандаши 4 разных фирм:

Коробка моих любимых карандашей Koh-I-Noor Mondeluz

Koh-I-Noor Mondeluz 36 (Чехия)– мои самые любимые, мягкие, яркие, сочные, обязательно размывать, т.к. цвет принимает свой настоящий вид только после встречи с водой. В сети встречала сокращение KIN, но из уважения к этой фирме и качеству их товаров буду писать полностью.

Silwerhof Цветные акварельные карандаши 24 (Германия) – использую часто, т.к. купила их аж 3 коробки (стоили не дорого и можно не экономить), стержень меньше диаметром, суше (а значит легче крошится и больше продавливает бумагу, если нажать), большинство цветов менее яркие, чем у Koh-I-Noor Mondeluz.

Коробка карандашей «Сонет», С.-Петербург

«Сонет» акварельные карандаши 24 (Россия, ООО «Сонет» г. Санкт-Петербург) – всего одна коробка (стоили дороже Silwerhof), использую только в случае, если нужный цвет есть только в карандаше этой фирмы, стержень так же меньше чем у Koh-I-Noor Mondeluz и суше. На коробке этих карандашей несколько общих фраз о том, в каких техниках ими можно пользоваться (т.е. «по-мокрому» и размывать кистью ранее нарисованное).

Коробка акварельных карандашей «Лицей» 24, Москва

«Лицей» 24 акварельные карандаши (Россия, ОАО «Гамма», г. Москва) – куплены первыми, но «руки дошли» протестировать только теперь и первые впечатления – приятные. Стержень по толщине сопоставим с Koh-I-Noor Mondeluz, как и способность к размытию, мягче, чем «Сонет» и Silwerhof, но несравним с Koh-I-Noor Mondeluz.

Я сложила их в одну общую коробку и, когда рисую, то пользуюсь, не различая марки, а раскладывая в кучки по цветам. Перед использованием в рисунке пробую цвет на вспомогательной белой картонке (о картонках напишу-таки ещё статью, но позже), т.к. по цвету корпуса карандаша или стержня судить об итоговом цвете и оттенке практически невозможно.

В процессе многократного использования, я почувствовала, что свойства карандашей разных фирм не одинаковы и решила на эксперименте понять, чем же они отличаются и провела небольшое расследование по вопросу: «Какие акварельные карандаши, из имеющихся у меня, лучше?» Заранее говорю, что во всех тестах использовала нашу акварельную бумагу «Торшон» (она считается лучшей из наших для акварели).

Тест акварельных карандашей разных производителей на размываемость

Для начала я сделала тест-табличку по производителям для примерно одного цвета (совершенно одинаковый цвет найти у разных производителей в коробках 24-36 цветов не реально). Я старалась наносить цвет с одинаковым нажатием и размывать одинаковым количеством воды и движений, насколько это возможно для человека, а не механизма. Результат вы видите ниже:

Тест-таблица акварельных карандашей разных фирм на размытие

По итогам теста я пришла к следующим выводам:

Первое место ожидаемо у Koh-I-Noor Mondeluz 36. На рисунке видно, что в сухом виде цвет лег жирно, хотя давила я одинаково всеми карандашами и при размытии повел себя как хорошая акварель.

Второе место у «Лицей» 24. Грифель суше чем у Koh-I-Noor Mondeluz 36, поэту цвета легло на бумагу меньше при той же силе нажатия, но размывается хорошо.

Третье место у Silwerhof 24, этот карандаш мягче чем «Сонет» 24, ложиться легче на бумагу, но размывается так себе, видны полосы от грифеля.

И «почетное» четвертое место получает «Сонет» 24. Грифель заметно суховат-жестковат, без доп. усилия ложится на бумагу слабо, с усилием – проминает след, что сказывается на результатах размытия (остаются не размытые полосы).

Тест акварельных карандашей разных производителей в рисунке (суммарный тест)

Т.к. по одному цвету корректно судить невозможно (у одного и того же производителя разные цвета размываются не одинаково), то я сделала ещё несколько пробничков-рисунков с использованием разных цветов.

Тест-пробничек для Koh-I-Noor Mondeluz

Тест-пробничек для акварельных карандашей «Лицей» 24, Москва

Тест-пробничек для акварельных карандашей «Сонет» 24, Санкт-Петербург

Первый тест-пробничек для акварельных карандашей Silwerhof, Германия — в теплых тонах

Второй тест-пробничек для Silverhof, Германия, — в холодных тонах

В итоге я пришла к выводу, что:

1. Вне конкуренции — единственные действительно акварельные карандаши из имеющихся у меня — Koh-I-Noor Mondeluz 36. Они при намачивании становятся ярче и сам цвет у них чистый и яркий, они хорошо размываются и самые мягкие из всех.
2. Второе место, на мой взгляд, как ни странно, заняли «Лицей» 24, производства Гамма. Размываются так себе, жестче, чем Koh-I-Noor Mondeluz 36, но размываются, не оставляя полос и ведут себя как акварель среднего качества.
3. Третье место на мой взгляд — у нашего «Сонета»24 (Санкт-Петербург) — ложатся, как и Лицей, а при намачивании цвет часто становится не ярче, чем был, а бледнее и размываются хуже.
4. И четвертое место (хотя раньше, до тестов, я считала иначе) занимает немецкий Silwerhof 24 — и ложится туго (надо сильно нажимать), и крошится при рисовании, и размывается плохо и не до конца, а теплые цвета становятся грязноватыми.

Надеюсь вам было интересно и полезно ознакомится с моим небольшим исследованием. Свои соображения и замечания по этому поводу пишите в комментариях – мне интересно ваше мнение.

Как использовать акварельные карандаши

Как пользоваться акварельными карандашами

Акварельные карандаши — это цветные карандаши, растворимые в воде. Эти удобные и портативные маленькие инструменты для рисования чисты и просты в использовании.

• Сухие акварельные карандаши
• Используйте акварельные карандаши с кистью
• Акварельные карандаши на мокрой бумаге
• Окуните акварельный карандаш в воду
• Используйте акварельные карандаши вместо акварельных красок
• Акварельные карандаши — хорошее средство для начинающих
• Акварельные карандаши можно комбинировать с другими носителями
• Используйте акварельные карандаши, чтобы добавить детали к акварельной картине
• Любая комбинация всего вышеперечисленного!

Использование сухих акварельных карандашей
Акварельные карандаши и водорастворимые цветные карандаши можно использовать отдельно или с другими материалами для рисования и рисования.Их можно использовать так же, как обычные цветные карандаши, рисовать прямо на бумаге без использования воды, и, как правило, вы не заметите разницы между акварельным карандашом и обычным цветным карандашом. Единственное отличие состоит в том, что связующее вещество, используемое в водорастворимом карандаше, растворяется в воде, а не на основе воска. Когда они высохнут, их можно легко растушевать не растворимыми в воде карандашами.

Использование акварельных карандашей с кистью
Акварельные карандаши фантастически универсальны, их можно использовать по-разному, и всегда стоит экспериментировать! Их можно нарисовать на сухом, а затем обработать кистью, смоченной чистой водой — вы увидите, как краски, нанесенные на бумагу, станут живыми — пигмент станет намного более ярким и ярким, поскольку зернистость следов карандаша заменен жидким цветом, который заполняет даже самые маленькие углубления на бумаге, над которой выполняется работа.Вы также можете перетащить кисть подальше от отметок, которые изначально были сделаны карандашом, чтобы получить более полупрозрачные и водянистые отметки, и вы можете смешивать блоки цвета вместе, размывая сплошные линии между формами, буквально растворяя их в воде.

Нанесение цвета сухой на бумагу, а затем работа поверх нее потребует большей дальновидности — вам нужно будет подумать о том, какое влияние вода окажет на работу, которую вы выполняете карандашом. Этот способ работы с акварельными карандашами может хорошо подойти тем, кто имеет опыт рисования, но хочет перейти к технике акварельной живописи.

Если вы хотите получить эффекты, имитирующие перо и чернила, т. Е. Насыщенный насыщенный цвет, мы рекомендуем серию карандашей Derwent Inktense Pencil, которые также можно использовать с блоками Inktense, которые позволяют сделать еще больше, более смелые отметки в цвете. Если вы хотите использовать акварельные карандаши таким образом, но хотите получить более мягкие, похожие на акварель эффекты, мы предлагаем попробовать красивые карандаши Faber Castell Albrecht Duerer, которые имеют обширную цветовую гамму.Попробуйте поэкспериментировать с количеством цвета, которое вы наносите на бумагу, варьируя силу давления, которое вы используете при рисовании. Вы будете поражены разнообразием цветов, оттенков и отметок, которые вы сможете получить.

Какую кисть мне использовать с акварельными карандашами?

Если вы не являетесь обычным художником акварелью, основными характеристиками кисти, которые вы будете искать, являются соотношение цены и качества, долговечность и насадка, которая сохраняет свою форму. Кисти для синтетических акварелей Jackson’s Studio очень высоко ценятся по всем этим параметрам.Если вы хотите смешать цвет с помощью большого количества воды или нанести размывку на большую площадь, то лучше подойдет синтетическая швабра Jackson’s Raven Synthetic Mop.

Погружение акварельного карандаша в воду
Чтобы сделать самые жирные отметки акварельными карандашами, попробуйте окунуть карандаш прямо в воду перед рисованием. Вода расщепляет пигмент, а затем осыпается на бумагу, с которой вы работаете, позволяя нанести максимально возможное количество пигмента и добиться ярких выразительных знаков. Затем их можно разбавить или окрасить по поверхности бумаги, проведя кистью по поверхности, однако помните, что цвет акварельного карандаша на удивление стойкий и не растворяется в воде после высыхания на бумаге — это потому, что водорастворимое связующее будет уже разрушен водой, и больше нечего будет разрушать. Карандаши Cretacolor Aquamonolith особенно хороши для нанесения ярких отметок, если вы будете использовать их на их стороне, а не на острие карандаша, вы получите красивые широкие широкие отметки.Некоторые художники-акварелисты любят использовать акварельные карандаши при добавлении очень мелких деталей и акцентов к картине, выполненной обычной акварельной краской — для этих применений мы рекомендуем карандаши Cretacolor Marino, Faber Castell Albrecht Durer или карандаши Supracolor от Caran D’Ache, поскольку они кажутся наиболее пигментированными и гладкими по консистенции.

Использование акварельных карандашей вместо акварельных красок
Лучшие акварельные карандаши можно использовать так же, как акварельные сковороды, и я обещаю, что никто не заметит разницы (я говорю по опыту!) Поднимите цвет с грифеля вашего акварельного карандаша проведя кистью, смоченной в воде, по грифелю карандаша до тех пор, пока на кисть не будет достаточно цвета, а затем рисуйте как обычно. Это действительно практичный способ рисовать акварелью во время путешествий, поскольку вам не нужно упаковывать несколько тюбиков, особенно если вам все равно нравится работать как акварельными красками, так и карандашами. Наши любимые серии, с которыми можно работать таким образом, — это Faber Castell Albrecht Durer и карандаши Supracolor от Caran D’Ache. Карандаши без древесины, такие как карандаши Cretacolor Aquamonolith, удивительно экономичны, поскольку вы также можете использовать стружку, как кастрюлю — разбейте стружку влажной кистью, а затем нанесите цвет на бумагу — потому что есть чистый цвет, связующее и нет дров в стружке, ничего не нужно тратить!

Акварельный карандаш A Caran d’Ache Museum Aquarelle.

Акварельные карандаши для начинающих
Акварельные карандаши часто используются в мире изобразительного искусства и часто используются в школах и колледжах. Хотя большинство наших акварельных карандашей профессионального уровня и имеют отличную светостойкость, у нас есть линейки от Ривза, которые подойдут тем, кто хотел бы впервые попробовать акварельные карандаши.

Акварельные карандаши с другими материалами
Карандаши Derwent Inktense можно использовать на шелке для создания шелковых рисунков, и в их ассортименте также есть нерастворимый в воде контурный карандаш, который будет использоваться в качестве альтернативы шелковому контуру Gutta, а также используется для аналогичной цели на бумаге.Масляные и акриловые художники, как известно, использовали водорастворимые карандаши, чтобы нарисовать композицию на холсте перед тем, как начать рисовать — это хорошая идея, поскольку следы карандашей разрушаются при контакте с растворителями и водой, и Взаимодействие между карандашными отметками и краской, когда они существуют бок о бок, также может быть визуально интересным.

Различные типы акварельных карандашей — что мне использовать?

Щелкните подчеркнутые ссылки, чтобы перейти к материалам на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

10 лучших акварельных карандашей 2020 — Artfixed

Если вы художник, который любит рисовать и рисовать, акварельные карандаши — отличный способ сочетать эти два средства.

Водорастворимые цветные карандаши предназначены для работы с добавлением воды или без нее. При высыхании получается эффект цветного карандаша с четкими линиями и четкими деталями. Но когда вода добавляется либо на карандаш, либо на бумагу, эффект мгновенно меняется на классическую акварельную отделку с смешанными цветами и мягкими краями.

Если вы новичок в этой области или хотите пополнить свою коллекцию художественных принадлежностей, мы составили список лучших акварельных карандашей, доступных для покупки прямо сейчас.

Цветные карандаши Aqua Monolith от Cretacolor — лучшие акварельные карандаши для профессиональных художников.

• + Мягкие и яркие карандаши для художников
• + Карандаши поставляются в твердой банке для хранения
• +72 оттенка включены
• Водорастворимые
• -Не такие жирные, как другие варианты

Эти без дерева созданы для профессионального использования Графитовые карандаши премиум-класса, универсальны и с ними приятно рисовать. Они кажутся сухими при нанесении на бумагу, но цвет очень легко сохраняется.Цвета такие же яркие, как у любого другого художественного карандаша, а мягкая прозрачность выглядит красиво даже до того, как вы растопите линии водой.

Твердая банка для хранения предотвращает поломку при транспортировке, что идеально подходит для художников, которые любят рисовать вне студии.

Последнее обновление 29.04.2021

Этот набор содержит 72 цвета, что оправдывает более высокую цену, предоставляя вам огромный выбор оттенков и тонов для игры. Цвета не такие яркие, как у карандашей Derwent Inktense, но если вы ищете разнообразия и качества, этот набор для вас.

Карандаши Albrecht Durer Magnus Faber-Castell — лучшие акварельные карандаши для больших проектов.

• + Толстые грифели
• + Светостойкость более 100 лет
• + Пропитывающий цвет после высыхания
• -Дорогой

Эти акварельные карандаши Faber Castell любимы художниками за их мягкое, но яркое покрытие и за то, что их легко наносить покрывают большие площади за короткое время. Если вам нравится работать с крупными предметами, этот комплект для вас.

Свинцы имеют толщину 5,3 мм, они очень мягкие и устойчивы к поломкам благодаря высококачественному немецкому производственному процессу. Пигменты можно полностью растворить, чтобы создать классический акварельный эффект, а в набор входит собственная акварельная кисть внутри жестяной коробки.

Последнее обновление 29.04.2021

Эти водорастворимые красящие карандаши гладкие, гладкие и обладают впечатляющей светостойкостью. Цвета также становятся стойкими после высыхания, и нет опасности их смазывания при транспортировке, поэтому, если вы создаете произведения искусства для продажи, это хороший вариант для вас.

Наборы доступны в диапазонах 12, 24 и 120 цветов. Выбор оттенков мог бы быть лучше, а цена за карандаш довольно высока, но если вы профессиональный художник и хотите пополнить свою коллекцию карандашей, это может быть идеальным вариантом для вас.

Карандаши Derwent Graphitint — лучший вариант для акварели с графитовым отливом.

• + Можно смешивать вручную или использовать мокрый и сухой
• + Цвета можно изменять или стирать
• + Доступен в нескольких размерах
• -Ограниченные цвета

Эти акварельные карандаши Derwent напоминают графит в использовании , но с дополнительным преимуществом акварельных эффектов.Это понравится художникам, которые хотят добавить новое измерение в графитовые работы, не теряя целостности.

Эти карандаши можно использовать по-разному. Мягкий грифель можно смешивать для создания нежных оттенков, сухие наброски создают нежные цвета, а добавление воды преобразует их в смелые и яркие тона.

Последнее обновление 29.04.2021

Вы также можете исправить или удалить ошибки с помощью мягкого ластика и небольшого количества чистой воды, что делает их хорошим вариантом для практики.

Есть возможность купить набор из шести карандашей, чтобы вы могли опробовать их, прежде чем переходить к большему набору. Это также полезно, если вы хотите просто разнообразить существующую коллекцию карандашей. Если вам нужно больше цветового разнообразия, набор также доступен в упаковках по 12 и 24 штук, хотя в каждом наборе Graphitint явно отсутствует тональный диапазон.

Caran d’Ache’s Neocolor II — лучшие акварельные карандаши для смешанной техники.

• + Впечатляющее разнообразие цветов
• + Отличное покрытие и непрозрачность
• + Подходит для смешанной техники
• -Не светостойкий

Этот набор из 30 предметов содержит огромное количество цветов, и нет пробелов в оттенках, как у Карандаши Derwent’s Graphitint. Набор также поставляется в упаковках по 10, 15, 40 и 84 цветов, что дает вам множество вариантов, если вам нужно больше или меньше карандашей.

Сами пастели яркие, светящиеся и обеспечивают хороший уровень непрозрачности перед разбавлением.

Последнее обновление 29.04.2021

Добавление воды позволяет легко смешивать цвета, и каждый оттенок сохраняет свою яркость, в то же время обеспечивая более мягкий акварельный эффект.

Самое замечательное в этих пастелях то, что их можно использовать практически на любой поверхности.Помимо совместимости с различными типами бумаги, вы можете добиться отличного покрытия на картоне, стекле, ткани и даже на световых панелях и вывесках.

Если вы создаете произведения искусства для продажи, имейте в виду, что не все пастели светостойкие, так как это может быть проблемой для долговечности вашей работы.

Фабер-Кастель Альбрехт Дюрер акварельные карандаши — лучший вариант для влажного и сухого использования.

• + Прочный и долговечный
• + Отличное удерживание точки
• + Прекрасное сочетание цветов
• -Дорогой

Эти премиальные карандаши изготовлены из материалов высочайшего качества и являются нашим незаменимым вариантом для долговечных акварельных карандашей.Технология фиксации Faber-Castell гарантирует, что провода будут очень прочными и с меньшей вероятностью сломаются. В результате острие остается отличным, а линии четкими и резкими.

Цвета получаются насыщенными и яркими при использовании в сухом виде, а при добавлении воды они плавно переходят в настоящий акварельный эффект.

Последнее обновление 29.04.2021

Эти карандаши недешевы, но их можно купить как отдельные карандаши, вплоть до наборов по 120 штук, так что вы можете выбрать набор в соответствии со своим бюджетом.А их гибкость означает, что вы сможете извлечь из них большую пользу.

Карандаши Derwent Inktense — лучший выбор для насыщенных цветов.

• + Цвета, похожие на чернила, очень яркие
• + Цвета постоянны
• + Огромное разнообразие размеров набора
• -Цвета не имеют блеска при использовании в сухом виде

Как следует из названия набора, эти карандаши обладают настоящим эффектом когда дело доходит до яркости и глубины цвета. Карандаши можно использовать влажными или сухими, и они, по сути, производят чернила, а не краску, что дает стойкий и яркий цвет после высыхания.Это также означает, что вы можете накладывать цвета после высыхания каждого оттенка, не затрагивая предыдущий, что позволяет добиться совершенно другого эффекта по сравнению с традиционными акварельными красками.

Последнее обновление 29.04.2021

Этот диапазон от Derwent доступен в наборах от шести до 72 оттенков, которые понравятся как обычным любителям, так и профессиональным художникам, работающим полный рабочий день. Следует отметить, что если вы предпочитаете работать только с сухими карандашами, это может быть не лучшим выбором для вас, поскольку с добавлением воды цвета становятся более яркими.

Акварельные карандаши Prismacolor Premier — лучшие акварельные карандаши для начинающих.

• + Очень легко растушевывать
• + Высоко пигментированный цвет
• + Абсолютно светостойкий
• -Доступен только в небольших наборах

Если вы новичок в использовании акварельных карандашей, вам понравится, насколько легко растушевать цвета. Каждый карандаш создает насыщенные кремовые тона, которые прекрасно смотрятся на странице. Однако этот набор не только для новичков, и профессионалам понравится качество карандашей и плавность передачи цветов.

Эти акварельные карандаши Prismacolor сильно пигментированы, а цвета прекрасны, насыщены и полностью светостойки.

Последнее обновление 29.04.2021

При влажном использовании, отличная растворимость создает превосходный эффект мерцания, а при сухом цвете цвета будут соответствовать палитре Prismacolor, что удобно при работе в смешанной технике.

Карандаши доступны только в наборах по 36 штук, поэтому выбор цвета намного меньше, чем у вас будет с другими наборами карандашей. При этом 36 оттенков — это достаточно для новичков, с которыми можно разобраться, и, поскольку цвета настолько легко смешивать, профессионалы могут создавать свои собственные тона.

Водорастворимые мелки LYRA Aquacolor — лучшие акварельные восковые мелки.

• + Широкий выбор цветов
• + Великолепная цветовая палитра
• + Сильно пигментированная
• -Не светостойкая

Эти короткие восковые мелки, доступные в наборах по 24 или 48 штук, водорастворимы для создания подлинного акварельного эффекта.В каждом наборе хорошее сочетание ярких и приглушенных тонов, что делает этот набор хорошей базой для ваших принадлежностей для акварельного искусства.

Кремовая текстура воска отлично ложится, что отлично подходит для профессиональных художников, но также достаточно легко для детей и начинающих.

Последнее обновление 29.04.2021

Сильно пигментированные мелки можно окунуть в воду, чтобы разбавить цвет, или вы можете наслоить цвета и добавить воду, чтобы смешать их с новыми оттенками.

LYRA продает эти мелки как очень светостойкие, но некоторые цвета теряют свой блеск при длительном воздействии света.Это то, о чем должны знать профессионалы, поскольку произведения искусства, созданные с помощью этого набора, не будут подходить для продажи.

Derwent предлагает лучшие акварельные карандаши с их классическим набором акварельных карандашей .

• + Доступен в различных наборах размеров
• + Смешивание цветов легко и эффективно
• + Высококачественные, прочные провода
• -Не идеально подходят для крупногабаритных изделий

Доступны наборы по 12, 24, 36, 48 и 72 классические акварельные карандаши Derwent предлагают большое разнообразие цветов.

Чтобы добиться эффекта текстурированной акварели, можно окунуть кончик в воду или намочить бумагу. Какой бы метод вы ни предпочли, вы получите насыщенные линии и яркие цвета с красиво смягченными краями.

Последнее обновление 29.04.2021

Смешивание и наслоение выполняется легко, а добавление воды позволяет перемещать и корректировать цвета даже после их высыхания.

Поводки устойчивы к поломке, их легко держать острыми, что обеспечивает отличное удержание наконечника. При толщине 3,4 мм они идеально подходят для создания подробных эскизов в сухом виде, но они могут быть не идеальным выбором, если вы предпочитаете работать с крупномасштабными деталями.

Наборы Staedtler’s Ergosoft Aquarell — лучшие акварельные карандаши для детей.

• + Яркие и яркие цвета
• + Эргономичный треугольный дизайн
• + Набор в виде подставки
• -Ограниченный диапазон цветов

Этот набор акварельных карандашей — идеальный вариант для детей, которые хотят попробовать свои силы. рука в акварельной живописи. Цвета яркие и яркие, их легко смешивать, поэтому дети могут по-настоящему проявить свои творческие способности.

Треугольные стволы нескользящие, их удобно держать, так что маленькие ручки не будут иметь с ними проблем. Они также довольно прочные, а устойчивые к разрыву провода могут выдерживать большое давление, не ломаясь.

Последнее обновление 29.04.2021

При этом цена отличная, так что вы можете позволить детям заниматься своими делами, не беспокоясь о замене карандашей.

Набор поставляется в пластиковом футляре для мольберта, который позволяет детям легко извлекать карандаши.Ограниченный цветовой диапазон набора из 24 карандашей — его единственный недостаток, но маловероятно, что это будет проблемой для детей, делающих первые шаги в акварельной живописи.

Заключение

Если вы новичок и не знаете, как пользоваться акварельными карандашами, акварельные карандаши Prismacolor Premier не имеют себе равных. Простота смешивания дает вам много творческой свободы, а относительно низкая цена означает, что вы можете играть с ними сколько угодно.Если вы ищете недорогой вариант, лучше всего подойдут акварельные карандаши Derwent . Качество по цене впечатляет, и они предлагают большую творческую свободу, которая понравится профессионалам и серьезным любителям. Для действительно профессионального опыта мы рекомендуем Cretacolor Woodless Aquarelle Pencils . Цвета очень яркие, качество на высшем уровне, а огромный цветовой диапазон является большим плюсом.

Какие акварельные карандаши вы используете для рисования акварельными карандашами и почему? Дайте нам знать в комментариях.

Акварельные и цветные карандаши — Смешивание материалов

Карандаш цветной Curious

Спасибо за ваши электронные письма в последнем посте (прочтите этот пост о акварели и цветных карандашах здесь). Я рад, что ссылки на обзоры с цветными карандашами были полезны, и надеюсь, что вы скоро найдете набор, чтобы опробовать их.

Цветные карандаши расширяют возможности настройки цвета, оттенков и общей отделки как для акварели, так и для гравюры. Я постоянно использую их на других носителях для доработок, улучшений, исправлений и, конечно же, для создания насыщенных цветов!

В чем разница между цветным карандашом и акварельными карандашами?

Самый частый вопрос, который вы отправляли по электронной почте в ответ на мой последний пост, касался разницы между цветными карандашами и акварельными карандашами.Хотя они выглядят одинаково, это два очень разных предмета для рисования.

Вода, масло и воск

В отличие от цветных карандашей, акварельные карандаши водорастворимы . Грифели в акварельных карандашах сделаны из тех же порошковых пигментов, что и в тюбиках для акварели и в сухих акварельных горшках.

В акварельных карандашах пигменты в грифелях сжаты с помощью запатентованных связующих, которые остаются достаточно твердыми, чтобы противостоять разрушению (до определенной степени), и достаточно мягкими, чтобы передавать цвет, когда кончик карандаша проводится по поверхности бумаги, как и в традиционных карандаш.

Акварельный карандаш, нанесенный на бумагу в рисунке, активируется и становится текучим при контакте с водой, как ваши сухие акварельные краски на вашей палитре. (Обязательно используйте бумагу, предназначенную для влажных носителей.) Если вы нарисуете круг и раскрасите его акварельными карандашами, а затем нанесете на рисунок чистую влажную кисть, карандашные линии растворятся во влажных акварельных пигментах и ​​будут двигаться вместе с ним. щетка.

Вы можете посмотреть демонстрацию Тео И Чи с карандашами Cretacolor Watercolour трех цветов здесь.(Посмотрите его сравнение Derwent Inktense ближе к концу — не все акварельные карандаши созданы равными.) 🤔

Цветной карандаш против акварельного карандаша

На изображении выше цветной карандаш Prismacolor показан сверху, а образец акварельного карандаша Derwent — под ним. Вы можете видеть справа от образцов, я могу стереть оба пигмента. С левой стороны образцов чистая влажная акварельная кисть была проведена через оба.

Единственное, что намокло на верхнем образце цветного карандаша, это бумага вокруг образца. Восковая основа в цветных карандашах защищала бумагу от воды в кисти. В нижнем образце акварельного карандаша пигменты немедленно растворились и следовали за кистью в виде синего пигмента.

Примечание. Не путайте акварельный карандаш с водорастворимым графитом. Я знаю; так много тесно связанных терминов! Но это разные художественные принадлежности. 🎨 Сообщите мне, если вам потребуется дополнительная информация о водорастворимом графите.Это очень весело!

Можно ли смешивать цветные карандаши?

Пигменты для цветных карандашей связаны либо воском, либо на масляной основе (в зависимости от марки). Они не растворяются в воде. Если вы проведете влажной кистью по рисунку, выполненному цветными карандашами, пигменты не растворятся или не станут жидкими. Вода будет капать поверх пигментов.

Растушевывание цветного карандаша можно сделать с помощью этого простого, но эффективного метода наслоения.Вы также можете быстрее смешивать (с некоторой практикой), используя жидкие растворители для разрушения воска или масляного связующего. Или попробуйте использовать карандаши для растушевки, созданные специально для размазывания и разглаживания пигментов цветных карандашей. Маркеры наложения тоже подходят.

Акварель и цветной карандаш —

Если вас интересует цветной карандаш, но вам нужно руководство, чтобы понять основы, онлайн-курс «Рисование графитом и цветными карандашами» Мэри Джейн Бегин может стать отличным выходом.Посмотрите бесплатный предварительный просмотр видео в верхней части страницы курса , чтобы получить представление о ее стиле и содержании курса.

Если вы не знаете, с чего начать с акварели, этот онлайн-курс для начинающих с Мэри Джейн охватывает множество основ, в том числе сведения о гуаши, чтобы начать ваши эксперименты с акварельной живописью. Посмотрите ее предварительный видеоролик о курсе.

Учись искусству по-своему

Каждый узнает новое по-разному.В глубине души я визуально обучаюсь. После просмотра нескольких вводных демонстраций я готов попробовать что-то новое. Будь то выпечка пирога с кокосовым кремом, установка коробки с совой или смелость Чарльза Рида изменить детали реальной жизни на эталонной фотографии ради лучшей картины — моя уверенность всегда возрастает после того, как наблюдает за описательным процессом .

Для меня это одна из лучших особенностей онлайн-курсов; это визуально, и я могу остановить видеоклип, откатить его назад и снова и снова смотреть технику, пока не пойму, что вижу.После этого я обычно с нетерпением жду возможности попробовать это. Вы тоже визуальный ученик?

Прохождение онлайн-курса также помогает выстроить структуру вокруг мимолетных прихотей творческих побуждений. Пример: я хотел узнать больше о перспективе для пейзажных и архитектурных эскизов, но желание было похоронено в списке дел. Несколько лет назад я записался на онлайн-курс «Перспектива для рисовальщиков», и это изменило правила игры.

Подберите материал к своему стилю обучения

Семь видеоэпизодов в онлайн-курсе , который я изучал по Perspective , дали мне основу.Я мог усваивать материал небольшими кусочками и экспериментировать с новыми концепциями в блокноте, прежде чем перейти к следующему модулю.

Для меня видеокурс Стефани Бауэрс отметился флажком в моем списке, чтобы узнать о перспективе в увлекательной, визуально стимулирующей форме. (Она отличный инструктор — загляните в ее блог !) У меня уже было две книги по перспективе, но я еще не дочитал ни одну из них. Это помогает понять, что будет привлекать ваше внимание при изучении чего-то нового.

Как

Итак, как вам лучше всего учиться? Вам нужно читать информацию в текстовой форме или вы предпочитаете слышать ее устно? Ваш мозг жаждет видеть новые детали в качестве наглядной демонстрации? Понимание того, какой конвейер наиболее эффективен для вашего собственного понимания, действительно важно. Если вы хотите попробовать технику цветного карандаша , я надеюсь, что вы продолжите творческий рост в наиболее подходящем для ВАС формате.

Спасибо, что зашли сегодня, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Всегда очаровательный Bob Burridge опубликовал очень информативное 10-минутное видео о размерах и стилях кистей. Если вы новичок в выборе кистей для своего творчества, на это стоит посмотреть.

Art Quote

Настоящий Ты — это все, что у тебя есть, а все остальные пути ложны. И в лучшем случае Real You так счастлив, что наконец-то вас узнают, он награждает вас оригинальностью.

Мэри Карр

Сохранить на потом и поделиться!

акварельных карандашей: советы и приемы: место штамповки: резиновые художественные штампы, аксессуары

Акварельные карандаши позволяют создавать мягкие градации теней и профессиональные эффекты смешивания.Тисненые рисунки красиво смотрятся при растушевке цветными карандашами. Акварельные карандаши более универсальны, чем обычные цветные карандаши. У вас есть возможность создавать эффекты цветного карандаша или эффекты акварельной живописи. Цветные карандаши можно использовать только для раскрашивания в уже штампованном дизайне. Их нельзя использовать непосредственно на ваших марках.

ТЕХНИКА

НАНЕСЕНИЕ / СМЕШИВАНИЕ КАРАНДАШЕЙ АКВАРЕАЛА:
При использовании цветных карандашей сначала используйте более светлые цвета, а затем переходите к более темным.Позвольте цветам накладываться друг на друга и смешиваться для получения интересных оттенков. Более эффективно нанести несколько легких слоев штриховки карандашом, добавляя больше, пока не будет достигнута желаемая интенсивность, чем одно очень сильное нанесение. Следы загрязнения можно стереть художественным ластиком.

СОЗДАНИЕ ЭФФЕКТОВ АКВАРИИ: (ДОПОЛНИТЕЛЬНО)
После завершения окрашивания вы можете остановиться на этом или добиться других эффектов, добавив воды.

• Раскрасьте изображение с помощью сухих карандашей, растушевывая и растушевывая по желанию.Смочите кисть водой и закрасьте цветные участки. Слегка влажная кисть дает более яркий цвет с заметными карандашными линиями. Добавление большего количества воды сделает смешивание цветов более плавным. Чем больше воды вы добавите, тем менее насыщенными будут ваши цвета. Но добавление чрезмерного количества воды приведет к смешению цветов и деформации бумаги.
  
• Вместо этого смешайте цвета, поглаживая ручкой блендера или водной кистью, избавляя от необходимости использовать кисть или воду.

ТЕХНИКА ДЛЯ РАБОТЫ В ВОДОЛЕЙ.

• Использование с палитрой: потрите кончик карандаша по листу бумаги, накапливая пигмент. Используйте влажную кисть или ручку блендера, чтобы собрать пигмент и добавить его к своему рисунку. Это отличный способ смешивать цвета.
  
• Для получения ярких ярких цветов возьмите пигмент прямо с кончика карандаша. Окуните кисть в воду и прижмите ее к кончику карандаша. Это даст вам неразбавленный пигмент для ярких цветов.
  
• Густой непрозрачный вид можно получить, окунув кончик карандаша в воду и нанеся цвет влажным.
  
• Сухое использование акварельных карандашей для раскрашивания штампованных изображений на темной или велюровой бумаге дает прекрасные результаты.

предыдущий совет • Советы и методы • следующий совет

Этот совет / метод любезно предоставлен The Stampin ‘Place • www.stampin.com
Copyright © The Stampin’ Place • Биг-Лейк, Миннесота, США. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено.

Обзор 6 лучших акварельных карандашей для искусства

Знакомство с акварельными карандашами

Если вы привыкли рисовать, а не рисовать, как я, акварельные карандаши позволят вам рисовать во время рисования.Если вы умеете пользоваться цветными карандашами, то определенно можете использовать акварельные карандаши. Возможность добавлять воду к вашим рисункам цветным карандашом выводит ваше смешение на совершенно другой уровень, оживляя ваше искусство!

Чтобы получить желаемый эффект от акварельных карандашей, вам понадобится кисть с круглым кончиком среднего размера и тонкая кисть для подводки, которые используются для добавления воды, чтобы активировать цвета на бумаге. Имейте в виду, что вам понадобится бумага, предназначенная для акварели, так как некоторые типы бумаги не впитывают воду, а на некоторых более тонких бумагах может появиться просачивание или складки.Убедитесь, что у вас есть все необходимые инструменты, чтобы ваше искусство выглядело как можно лучше, и избавит вас от необходимости совершать еще один поход в художественный магазин.

Акварельные карандаши и цветные карандаши

Как вы, вероятно, уже знаете, разница между этими двумя типами материалов заключается в том, что один в основном представляет собой карандашную краску, а другой — сухой цвет.

Я люблю цветные карандаши за простоту растушевки. Конечно, марка карандаша играет в этом очень важную роль.

Но акварель может придать работе художника совершенно новое ощущение живости и глубины. Одно из преимуществ акварельных карандашей — их можно использовать как сухими, так и влажными. Предоставляет вам варианты, которых нет у стандартных цветных карандашей.

С другой стороны, вы должны использовать специальную бумагу, которая выдерживает попадание воды на поверхность.

Хотя я заметил, что при смешивании акварельных карандашей может не хватать некоторых при использовании сухих, в зависимости, опять же, от марки. Бумага также может сыграть в этом большую роль.

Что делает акварельный карандаш лучшим?

Ядро

Связующее вещество этого карандаша растворяется в воде и создает ощущение акварели. Хитрость здесь в том, чтобы придать ядру достаточно прочности, чтобы выдержать некоторое давление без поломки во время окрашивания.

Качество карандаша

Существует всего 2 различных типа качества.

• Студенческий класс — Это более доступный вариант для людей, которые только учатся. Пигменты не такие богатые и, как правило, содержат меньше пигментов для перемещения с водой.

• Artist or Professional Grade — Этот тип карандаша специально разработан для нанесения большего количества пигмента на бумагу, что способствует большей насыщенности цвета.

Долговечность ярких цветов

Способность красок и пигментов сохранять жизнь на бумаге может сыграть большую роль в том, чтобы произведение искусства выглядело новым и свежим. Эта способность называется рейтингом светостойкости. Этот рейтинг поможет вам определить лучший акварельный карандаш для покупки.

Советы по использованию акварельных карандашей

1. Один из способов использования этих карандашей — обращаться с ними, как с обычными цветными карандашами. Просто примените цвет или цвета и смешайте / нанесите слой как обычно.
2. Нанесите основной цвет, начиная с более светлых тонов. Работаем над более темными тонами для теней и контраста. Нанесите воду кистью, чтобы смешать цвета. Когда краска высохнет, снова добавьте детали с помощью сухих карандашей. Эта конкретная техника — лишь один из способов наложения цветов.
3. Вы также можете намочить бумагу кистью, смоченной водой, а затем нанести пигмент для более жирной линии, которая может дать четкие определяющие линии и более глубокие тени.
4. Старайтесь не использовать слишком много воды на кисти при растушевке.
5. Сохраните кончик акварельных карандашей, держа карандаш под углом. Поступая так, вы можете сохранить более острый наконечник в течение более длительного периода времени.

Хотите узнать больше?

При закрытии

Надеюсь, теперь у вас есть довольно четкое представление о том, какой акварельный карандаш лучше всего подходит для ваших нужд.Решая, какой бренд порекомендовать людям, я стараюсь принимать непредвзятое решение, основываясь на фактах, опубликованных и проверенных художниками и новичками.

Я считаю, что карандаши Derwent Inktense — мой лучший выбор из-за количества положительных отзывов. Одна важная вещь, которую следует помнить об этих акварельных карандашах, — стойкие после высыхания. Это означает, что они могут работать как с тканью, так и с другими типами бумаги, книжками-раскрасками и даже деревом. Конечно, для самых ярких цветов рекомендуется хорошая акварельная бумага.Они очень популярны среди профессионалов, даже несмотря на то, что они относятся к более дорогому спектру.

Надеюсь, это помогло, и спасибо за чтение!

Связанные обзоры:

Что подходит именно вам?

Читать онлайн «Акварель для детей» — автор Евгений Стасенко

Благодарности

Я выражаю глубокую и искреннюю благодарность всем, кто помогал в издании этой книги.

Хочу поблагодарить Марию Стиллер — в переписке с ней я создавал первые тексты уроков по Развивающему Рисованию. Отдельная благодарность Евгении Гордеевой за то, что она решила использовать мою методику Развивающего Рисования при защите диплома. Спасибо Наталии Братусь, за то что вдохновила меня на публикацию учебника. И огромное спасибо моей жене, Евгении Пронякиной, побуждавшей меня к работе над книгой и поддерживающей меня во всех моих начинаниях.

Также я хочу выразить особую благодарность друзьям, поддержавшим издание этой книги на портале Планета: Марине Корнеевой, моему двойному тезке Евгению Стасенко, Александру Дейниченко, Михаилу Грудинину, Константину Погосову, Ольге Галатоновой, Антону Гусельникову, Ольге Ножниной, Светлане Рагимовой и многим другим. Благодаря вашей поддержке — репостам, лайкам, комментариям, и конечно же, взносам, появилась эта книжка — увлекательное путешествие по миру акварели, которое будет интересно и для родителя, и для ребенка.

Спасибо!

О Развивающем Рисовании

Эта книга — практическое пособие по одной из частей моей методики Развивающего Рисования для детей 5—10 лет. Она посвящена работе акварелью. Методика родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба.

Сразу должен предупредить, что Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно не раньше, чем с 11 лет, при этом — со специально отобранными талантливыми учениками.

Предлагаемые в книге уроки рисования для детей младшего возраста направлены на развитие общих изобразительных навыков, на выработку внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. При этом мы ни в коем случае не оцениваем соответствие детского рисунка образцу. Наша задача — в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше — это уже успех.

Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.

Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие — очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.

Для детей младшего возраста изобразительная деятельность — насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать — это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения вашего рисунка. То, что мы показываем на уроке, не обязательный к точному копированию образец — наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже — ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

— Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

— Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

— Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

— Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

— Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

— Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

— Употребление теней тоже исключим — это атрибут трехмерного пространства.

— Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

— Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

— Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

— Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка — это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает преподаватель. Во третьем задании ребенку надо дать возможность самостоятельно использовать приемы работы и навыки, полученные им во время работы с двумя предыдущими заданиями.

Работать с детьми младшего возраста методикам Развивающего Рисования могут не только профессиональные педагоги. Родители могут самостоятельно заниматься со своими детьми.

Методика позволяет повысить самооценку детей, так как построение изображения ведется через использование самых простых модулей. Педагог или родитель сам демонстрирует весь процесс выполнения рисунка, следя за тем, чтобы ученики успевали выполнить очередной этап работы. Цель достигнута, если урок принес ребенку удовольствие.

________________________

Все иллюстрации в книге выполнены автором. Исключением являются образцы детских рисунков, использованные в заданиях для самостоятельного выполнения.

Особенности развития восприятия у детей

Один из основоположников экспериментальной психологии Альфред Бине, а затем известный психолог Уильям Штерн установили, что существуют три стадии восприятия ребенком картинки. Первая — стадия перечисления (или, по Штерну, предметная, т.е. стадия узнавания отдельных предметов), характерная для детей от 2 до 5 лет; вторая — стадия описания (или действия, что происходит на картинке), которая длится от 6 до 9—10 лет; третья — стадия истолкования (или отношений, раскрытия причин, связей, обстоятельств, целей), характерная для детей после 9—10 лет. Эти три стадии в процессе развития восприятия дополняют одна другую и складываются в итоге в зрелое восприятие.

Что касается эстетического развития, значительная группа психологов и искусствоведов считает, что способность к эстетическому восприятию ребенок приобретает примерно в 10—11 лет. Конечно, какие-то элементы эстетического восприятия проявляются раньше.

Подготовка к занятиям

Для выполнения заданий вам понадобятся следующие принадлежности:

— Карандаш простой средней мягкости (ТМ или HB)

— Ластик

— Набор акварельных красок (лучше всего — «Санкт Петербург» на 24 цвета)

— Кисть беличья №10 хорошего качества: в смоченном виде волоски кисти должны образовывать острый кончик

— Большая щетинная плоская кисть или губка для смачивания бумаги водой

— Баночка с водой.

— Палитра (кусок плотной бумаги) для смешивания красок

— Тряпка мягкая для вытирания кисти

— Бумага для акварели

В моей студии мы работали на бумаге для акварели формата А3. Если вы будете использовать бумагу формата А4, то вам понадобится беличья кисть кисть №7 или 5. Можно работать на мольберте или на столе — это зависит от того, как удобнее для ребенка.

Прежде, чем начать занятия с ребенком, внимательно прочитайте текст урока. Что-то может оказаться не понятным с первого раза и потребовать повторного прочтения. Если у вас нет за плечами опыта работы художественными материалами, опробуйте самостоятельно приемы работы над рисунком, изложенные в материале урока, чтобы понять, как это работает на практике.

1. Работа мазком. Аквариум

Получить удовольствие от освоения приемов работы акварелью может каждый человек, даже если он раньше никогда не держал в руках кисти. А в том случае, когда вы не только узнаете что-то новое сами, но и делитесь открытиями со своим ребенком, радость удваивается.

В этом задании мы будем использовать акварель как конструктор — из мазков разной формы будем составлять предметы. Не имеет значения, какие получатся пропорции у предметов.

Акварельными красками пишут «на просвет», т. е., через слой краски видна бумага. Насколько плотно ляжет на бумагу краска, зависит от того, с каким количеством воды она разведена. Чем больше воды, тем бледнее цвет и больше просвечивает белая бумага под краской.

Мазком называется след однократного касания кисти на поверхности бумаги. Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полосок не закрашенной бумаги. Краска должна ложиться прозрачно, даже самые темные цвета, бумага должна просвечивать сквозь краску. При этом в мазке не должны оставаться капельки — если они есть, значит мы набрали слишком много воды. Это легко исправить, легко коснувшись тряпочки кончиком кисти. Попробуйте на какой-то отдельной бумажке делать мазки с разным количеством воды и краски.

Мы будем использовать в этом задании четыре способа нанесения краски мазком:

— Тонкий мазок кончиком кисти. Кисть держится навесу, только самый кончик касается бумаги. Движение кистью делается в направлении от кончика волосяной части к древку, т. е., продольное.

— Средний мазок. Кисть слегка прижимается к бумаге — примерно половина длины волосяной части оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью продольное.

— Полный мазок. Кисть прижимается полностью, но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью продольное.

— Поперечный мазок. Кисть прижимается полностью, но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью поперечное, слева направо или справа налево.

Очень важно, чтобы при работе мазком рука опиралась на стол (мольберт). Тогда гораздо легче регулировать нажим кисти.

После того как мы макнули кисть в баночку, прежде чем набирать на нее краску, отцеживаем кисть о край баночки. Так мы сможем избежать избытка воды в краске. И, прежде чем нанести мазок, пробуем кисть на палитре.

Сначала сделаем «пробу пера». Внизу в уголке нарисуем вилку. Сначала, нажимая в полную силу, проведем горизонтальный мазок. Затем продлим его более тонким мазком в пол нажима. К более тонкому мазку присоединим самый толстый и короткий мазок — с полным нажимом поперек. И к самому толстому мазку присоединим четыре самых тонких мазка — зубья вилки.

Теперь, когда мы попробовали делать разные мазки одной и той же кистью, приступим к нашему аквариуму. Мы представим себе, что лист бумаги, на котором мы рисуем, это стенка аквариума. Таким образом, кроме аквариума на листе ничего не будет и все, что мы нарисуем, окажется содержимым аквариума.

Сначала внизу, но не у самого края листа, сделаем камушки. Они делаются коротким толстым мазком поперек. Камушки могут быть любого цвета.

Пока камушки сохнут, насыплем в аквариум песок. Песчинки делаем легким касанием кончика кисти. Песчинки тоже могут быть разноцветными.

Пока мы занимались песком, высохли камушки. Теперь на них можно нарисовать полоски, пятнышки, прожилки.

Почему мы ждали чтобы высохли камушки? Если бы мы по сырым камушкам нарисовали узоры, получились бы расплывчатые пятна, эти не было бы похоже на узоры.

Если краска ложится на сухую бумагу, мазок сохраняет форму, остается таким, каким мы его положили.

Если краска ложится на мокрую бумагу, мазок теряет форму, расплывается.

Водоросли мы будем рисовать длинными извилистыми мазками. Пока сохнут водоросли, мы нарисуем веточку коралла. Начнем ее рисовать со ствола — это будет толстый короткий мазок. Сверху добавим два-три мазка потоньше. К ним добавим по два-три мазка еще потоньше и закончим совсем тонкими веточками.

Если водоросли высохли, кончиком кисти рисуем на них прожилки.

Тем временем высохла веточка коралла. Ее мы украсим красными пятнышками.

Приступим к заселению аквариума. Сначала нарисуем маленьких рыбок и коньков. Рисуем длинным мазком тело рыбки. Тем же цветом добавим сзади два мазка — хвост. Сверху один мазок — спинной плавник, снизу добавим еще два плавника.

Пока сохнут рыбка, мы нарисуем морского конька. Начнем его рисовать с туловища — это будет толстый короткий мазок наискосок. Сверху добавим мазок потоньше — голова. Снизу приделаем спиральку — хвост.

Когда рыбки высохли, добавляем им полоски на спинках, глаза и рты. Тем временем высох конек.

Нарисуем глаза, точнее — один глаз сбоку головы.

Нарисуем большую рыбку и улитку. Рисуем толстым горизонтальным мазком тело рыбки. Хвост и плавники нарисуем двумя большими изогнутыми мазками сверху вниз.

Пока сохнут рыбка, мы нарисуем улитку. Начнем ее рисовать с туловища — это будет небольшой мазок, который мы прилепим к водоросли. Сверху добавим круглый мазок — раковина. Спереди приделаем рожки. Когда рыбка высохла, добавляем ей точки на спинке, рисуем глаз и рот.

Тем временем высохла улитка. Нарисуем на раковине спиральку и глаз на голове.

Теперь осталось сделать завершающий штрих. Чтобы вода в аквариуме была насыщена кислородом, через воду пропускают струйку воздуха.

Возьмем бледно-голубую краску — почти одну воду, краски совсем немножко — и нарисуем цепочку пузырьков от песка до верха. Пузырьки мы рисуем мазками разных размеров.

Наш аквариум готов!

Итог:

— В этом задании мы узнали, что одна и та же кисть может оставлять на бумаге разные следы. Это зависит от нажима на кисть и от направления мазка.

— Также мы выяснили, что небольшие предметы легко можно рисовать сразу кистью, не используя карандаш. Предмет как бы собирается из кусочков наподобие конструктора. Сама кисть уже содержит в себе различные формы, остается их использовать в нужных сочетаниях.

— Кроме того, мы увидели, что прозрачная акварельная краска очень хорошо сочетается с белой бумагой — в этом есть своя особенная красота. Бумагу не всегда надо полностью закрашивать — иногда лучше какие-то места оставить белыми.

2. Работа мазком. На лугу

Представим себе, что мы гуляем летом на лугу. Чтобы рассмотреть поближе траву, полевые цветы и разных жучков, мы легли на живот и теперь видим луговую жизнь так же, как ее видят местные обитатели, то есть, близко и подробно. Сейчас мы попробуем нарисовать то, что мы увидели бы на настоящем летнем лугу.

В этом задании появляется то, чего не было в предыдущем: второй план.

Планом называется группа объектов, расположенных примерно на одном расстоянии от наблюдателя.

В нашем случае на дальнем плане расположится трава и земля. На ближнем — все остальное.

Начнем работу с дальнего плана. Сначала бледно-зеленым цветом длинными мазками нарисуем траву. Затем бледно-коричневым цветом — землю под ней. Бледный цвет мы используем потому, что позже часть предметов ближнего плана будет нарисована поверх дальнего. Теперь все это должно высохнуть — иначе то что мы будем рисовать дальше расплывется.

После того как трава и земля высохли, начнем рисовать ближний план.

Акварель для детей. Развивающее рисование

© Евгений Стасенко, 2018

ISBN 978-5-4490-6181-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Благодарности

Я выражаю глубокую и искреннюю благодарность всем, кто помогал в издании этой книги.

Хочу поблагодарить Марию Стиллер – в переписке с ней я создавал первые тексты уроков по Развивающему Рисованию. Отдельная благодарность Евгении Гордеевой за то, что она решила использовать мою методику Развивающего Рисования при защите диплома. Спасибо Наталии Братусь, за то что вдохновила меня на публикацию учебника. И огромное спасибо моей жене, Евгении Пронякиной, побуждавшей меня к работе над книгой и поддерживающей меня во всех моих начинаниях.

Также я хочу выразить особую благодарность друзьям, поддержавшим издание этой книги на портале Планета: Марине Корнеевой, моему двойному тезке Евгению Стасенко, Александру Дейниченко, Михаилу Грудинину, Константину Погосову, Ольге Галатоновой, Антону Гусельникову, Ольге Ножниной, Светлане Рагимовой и многим другим. Благодаря вашей поддержке – репостам, лайкам, комментариям, и конечно же, взносам, появилась эта книжка – увлекательное путешествие по миру акварели, которое будет интересно и для родителя, и для ребенка.

Спасибо!

О Развивающем Рисовании

Эта книга – практическое пособие по одной из частей моей методики Развивающего Рисования для детей 5—10 лет. Она посвящена работе акварелью. Методика родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба.

Сразу должен предупредить, что Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно не раньше, чем с 11 лет, при этом – со специально отобранными талантливыми учениками.

Предлагаемые в книге уроки рисования для детей младшего возраста направлены на развитие общих изобразительных навыков, на выработку внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. При этом мы ни в коем случае не оцениваем соответствие детского рисунка образцу. Наша задача – в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше – это уже успех.

Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.

Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие – очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.

Для детей младшего возраста изобразительная деятельность – насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать – это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения вашего рисунка. То, что мы показываем на уроке, не обязательный к точному копированию образец – наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже – ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

– Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

– Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

– Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

– Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

– Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

– Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

– Употребление теней тоже исключим – это атрибут трехмерного пространства.

– Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

– Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

– Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

– Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка – это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает

Рисование с детьми в нашей студии

Что же мы рисуем с детьми на наших занятиях? Какие техники осваиваем с детьми и какие материалы при этом используем? Темы и сюжеты напрямую зависят от возраста вашего ребенка. Так, например, в младших группах у нас основной акцент идет на игровой акцент, когда дети рисуют, повторяя за взрослыми или с ними. Мы применяем много интересных и при этом несложных техник рисования, которые позволят развить творческую жилку и обогатить набор приемов в рисовании вашего ребенка.

С ребятами постарше (9-10 лет) мы уже активно познаем, как строится форма предметов, рисуем с детьми натюрморты, композиции на заданную тему, а также занимаемся декоративной графикой и продолжаем изучать различные художественные материалы: рисовальный уголь, угольные карандаши, рисовальный соус, пастель и многие другие. В силу особенности детского восприятия, занятия построены так, чтобы регулярно переключаться с графики на живопись, с живописи на лепку или аппликацию. Так достаточно интенсивно происходит знакомство ребёнка с различными направлениями в искусстве и его творческое развитие. На занятиях в нашей студии рисования, также учимся не бояться рисовать людей, изучаем схемы построения фигуры человека. Детям очень нравится делать в весёлой обстановке десятиминутные наброски друг с друга (короткие зарисовки карандашом), которые приучают видеть фигуру человека в правильных пропорциях и рисовать в статике и движении. Ну и конечно, в студии часто мы рисуем с детьми животных, ребята очень любят рисовать зверей, их мы рисуем углём, красками, пастелью и тушью.

В программу обучения для подростков уже добавляется рисование гипсовых частей лица (нос, глаза, губы, ухо), античных гипсовых голов в разных ракурсах, копирование картин мастеров живописи для овладения разными живописными приёмами и художественным видением.

Рисование с детьми на открытом воздухе летом

Отдельное направление – это летний пленэр (рисование с детьми на открытом воздухе). Мы рисуем с детьми растения, деревья, несложную архитектуру. Есть задания, которые нужно выполнить графическими материалами: карандашом, ручкой, а есть задания по живописи акварельными красками и гуашью. Наша студия рисования находится рядом с Кремлём, исторической частью Нижнего Новгорода, здесь, как раз, и проходят наши пленэры. На пленэре дети учатся видеть красоту архитектуры, гармонию природы. В них развивается чутьё художника. Рисование для детей на улице способствует самодисциплине, так как за небольшой промежуток времени нужно успеть закончить рисунок, поймать пропорции, цвет, колорит. Пленэр приучает ребёнка к тому, что он в дальнейшем сможет самостоятельно выбирать, что и когда ему рисовать, и нарабатывает натурный опыт. Одной из проблем современных детей является отказ от реальной жизни с её несомненными достоинствами и уход в виртуальную жизнь, а рисование с единомышленниками — это хороший способ отвлечь ребёнка от компьютерных игр или «сидения в телефоне».

В студии мы рисуем с детьми по заданиям, дома же ребёнок свободен, и прекрасно, если он чувствует поддержку родных. Обязательно дома держите краски, кисточки, альбомы!

Дети, чувствующие любовь к рисованию, которых родители отдали в художественные кружки и студии вырастают самодостаточными и счастливыми, потому что устремления и склонности нашли реализацию. И очень хорошо, что как можно больше людей с детства имеют возможность соприкоснуться с миром искусства и быть его участником.

Рисование с детьми на примере видеоурока «Радужный кот»

В качестве одного из примеров заданий, которые мы рисуем с детьми, предлагаем посмотреть и выполнить с нами видеоурок «Радужный кот».

Рекомендуем для деток 6-7лет.

Методическая разработка «Использование нетрадиционного метода рисования «Восковые мелки и акварель» в работе с детьми 5-6 лет» | Методическая разработка по рисованию (старшая группа):

Ход   непосредственной образовательной деятельности

I.Вводная часть.

Воспитатель:- Ребята послушайте внимательно и отгадайте мои загадки.

Воспитатель:-

Уродилась я на славу,

Голова бела, кудрява.

Кто любит щи –

Меня в них ищи.

Дети:- Это капуста.

Воспитатель:-

В десять одежек плотно одет,

Часто приходит к нам на обед.

Но лишь за стол ты его позовешь,

Сам не заметишь, как слезы прольешь.

Дети:- Это лук.

Воспитатель:-

Он совсем-совсем зеленый

И овальный, удлиненный.

Помидора верный брат,

Тоже просится в салат.

Догадался? Молодец!

Ну, конечно.

Дети:- Это огурец.

Воспитатель:-

В огороде перед нами

Куст усыпан колпачками,

Каждый пламя прячет,

А кто съест – заплачет.

Дети:- Это перец.

Воспитатель:-

Как на нашей грядке

Выросли загадки

Сочные да крупные,

Вот такие круглые.

Летом зеленеют,

К осени краснеют.

Дети:- Это помидор.

Воспитатель:-

Круглая да не мяч,

Желтая, да не масло,

Сладкая, да не сахар,

С хвостиком, да не мышь.

Дети:- Это репа.

Воспитатель:-

Хотя и сахарной зовусь,

Но от дождей я не размокла.

Крупна, кругла, сладка на вкус.

Узнали вы? Я.

Дети:- Это свёкла.

Воспитатель:- Ребята свёкла, репка, перец, огурец, лук,капуста, помидор это всё что?

Дети:- Это овощи.

Воспитатель:- Ребята а где растут овощи?

Дети:- Овощи растут на грядке.

Воспитатель:- Ребята сейчас я буду называть овощ. А вы будете отвечать, какой сок, суп, салат из него можно приготовить:

Сок из моркови — морковный

Суп из гороха — гороховый

Сок из капусты — капустный

Суп из картофеля — картофельный

Сок из свеклы — свекольный

Салат из огурцов — огуречный

Суп из овощей – овощной.

Воспитатель:- Молодцы ребята, а сейчас давайте с вами немного разомнёмся.

Физкультминутка.

Собирайся народ, взрослые и дети! (Идут по кругу, взявшись за руки)

Выходи на огород, пока солнце светит! (Идут по кругу, поднимают руки)

В огород мы пойдем, урожай соберем. (Маршируют)

Мы морковки натаскаем («Таскают»)

И картошки накопаем.  («Копают»)

Срежем мы кочан капусты, («Срезают»)

Круглый, сочный,

Очень вкусный, (Показывают круг руками 3 раза)

Щавеля нарвем немножко («Рвут»)

И вернёмся по дорожке. (Маршируют)

II. Основная часть.

Воспитатель:- Сегодня, я каждому из вас предлагаю нарисовать овощи на грядке с помощью восковых мелков и акварели.

— Сначала нужно нарисовать грядку, потом овощи восковыми мелками, а затем всё закрашиваем акварелью. Овощи нужно нарисова крупные, и поэтому их на вашей грядке будет не больше трёх. Первый овощь рисуем по центру грядки. Свекла- круглый овощ, ботва длинная, корешки тонкие. Морковь похожа на конус и на плоскости она превратиться в треугольник, у которого мы потом закруглим короткую сторону. Листья у моркови длинные и похожи на «ёлочку», Лук- круглый овощ, корешки тонкие, листья длинные, как «стрелки».

Воспитатель:- Пред тем ка вы приступите к работе, давайте разомнём наши пальчики.

Пальчиковая гимнастика «Хозяйка однажды с базара пришла».

Хозяйка однажды с базара пришла, (Шагают пальцами по столу)

Хозяйка с базара домой принесла: (Загибают по одному пальчику)

Картошку, капусту, морковку, горох

Петрушку и свеклу. Ох. (Хлопок)

Вот овощи спор завели на столе — (Попеременно ударяют кулачками)

Кто лучше, вкусней

И нужней на земле. (Загибают по одному пальчику)

Картошка? Капуста?

Морковка? Горох?

Петрушка иль свекла? Ох. (Хлопок)

Хозяйка тем временем (Стучат ребром ладони)

Ножик взяла.

И ножиком этим

Крошить начала: (Загибают по одному пальчику)

Картошку, капусту

Морковку, горох,

Петрушку и свеклу. Ох. (Хлопок)

Накрытые крышкою, (Складывают руки накрест)

В душном горшке

Кипели, кипели в крутом кипятке

Картошка, капуста, (Загибают по одному пальчику)

Морковка, горох,

Петрушка и свекла. Ох! (Хлопок)

И суп овощной оказался неплох! (Показывают, как едят суп)

Воспитатель: Наши пальчики готовы, можно приступать к рисованию «Овощей на грядке»

Самостоятельная деятельность детей.

III.Заключение.

Воспитатель:-Вот и готовы наши грядки с овощами. Какие вы молодцы!

Воспитатель:- Ребята вам понравилось рисовать восковыми мелками и акварелью?

Дети:- Да.

Воспитатель:- Ребята давайте готовые работы, разложим вот на этом столе, и все вместе посмотрим.

Как нарисовать сирень акварелью с детьми

Это самый простой вариант рисования ветки сирени, без прорисовки множества маленьких отдельных цветочков. Такой способ подойдет для рисования с детьми или если вы начинаете знакомиться с красками и хотите немного “разрисоваться”.

Многие мои взрослые знакомые хотят рисовать, но не рисуют. Я встретилась с такими отговорками: зачем портить бумагу, кому нужны такие рисунки, это пустая трата времени, для покупки всего этого нужно много денег. Однако если душа требует творчества, нужно брать и творить, а в данном случае — рисовать.

Чтобы было легче подойти к делу, возьмем самые простые предметы для рисования, которые не сделают огромную брешь в бюджете. То есть изначально такие траты вас ни к чему не обязывают, их не надо как-то окупать и тема больших денежных затрат будет сразу закрыта. Этот совет для взрослых. Детей такие глупости как “испорченная” рисунками бумага, к счастью, не волнуют. Эти простые вещи помогут нам начать, ведь главное в любом деле именно начать.

Нам понадобится:

1. Самые небольшие школьные акварельные краски 

2. Несколько кисточек 

3. Баночка для воды 

4. Карандаш 

5. Ластик 

6. Вместо палитры можно использовать любую белую тарелочку. 

7. Если у вас есть акварельная бумага это отлично, но для первых простых рисунков достаточно будет листа из школьного альбома для рисования. 

Широкая большая кисть у меня для того, чтобы намочить лист, вместо этого можно взять простую губку. Либо можно вообще не смачивать бумагу, а просто широкой кисточкой сразу рисовать с большим количеством воды, акварель любит воду.

Далее, мы посмотрим на фото сирени и заметим, что листики у нее похожи на сердечки, а сердечки умеют рисовать и девочки и мальчики с малых лет.

Поэтому берем любой лист бумаги и карандашом рисуем разнообразные сердечки во всех направлениях, разных размеров, сердечки округлые и удлиненные, немного искривленные и необязательно идеальные. И нарисуем немного веточек, палочек. Это тренировка настроит на рисование и поможет более уверено рисовать листья.

Затем мы берем лист бумаги уже для главного рисунка и рисуем легкий карандашом набросок, на котором делаем одну или несколько кистей сирени, это будут просто овалы.

Рядом с овалами рисуем сердечки-листочки, совершенно так как вам хочется, листочков может быть много, они могут быть в любых местах вокруг кистей сирени. Сирень обычно пышная и это дает простор для вашей творческой фантазии.

Так как мы взяли самый простой школьный акварельный набор, сиреневого и фиолетового цветов там нет, поэтому мы смешиваем синий и красный. Если есть розовый цвет, то можно добавить его. Смешиваем краски на палитре, пробуем цвета на отдельном листе, выбираем подходящие оттенки.

Для листвы смешиваем зеленый и желтый, можно добавить коричневый. Зелень не нужно рисовать исключительно зеленым цветом, лучше примешивать к зеленой краске и другие цвета, так мы сможем получить оливковый, серовато-зеленый, светло-зеленый.

Далее, если решили рисовать по влажной бумаге, то смачиваем весь лист, если рисуем на сухом листе, то просто рисуем хорошо влажной кистью. Большой кистью делаем на всем листе разноцветные, очень светлые прозрачные пятна, розоватые, голубые вокруг кистей сирени, зеленые в местах листвы, это будет фон. Рисуем всегда от светлого к темному.

Потом уже более темным сиреневым оттенком делаем границы кистей, просто ставим пятнышки. Это очень увлекательно, и дети и взрослые получат удовольствие от такого рисования и даже отдохнут. Внутри кистей сирени можно наметить несколько тонких веточек. Даем рисунку немного обсохнуть.

Затем беремся за листву, раскрашиваем листья, тонкой кистью обводим их, рисуем прожилки, главное не делать сразу слишком темные цвета. Потом всегда можно сделать густо-зеленые листья, я специально на главном рисунке оставила часть листьев светлыми, чтобы было видно, что их всегда можно “дораскрасить”.

Можно сделать светлые листья с темными прожилками, можно сделать темные листья с белыми прожилками. Но если в дальнейшем если вы будет серьезно обучаться акварели, то вы узнаете, что более трех слоев акварельной краски обычно на картине не делают. И белую краску в акварельной технике практически не используют.

Но сегодня это простой детский рисунок, нам можно немного побаловаться. Кисти сирени делаем гуще, добавляем розовые, светло-сиреневые и темно-сиреневые оттенки. Раскрашиваем веточки, оттенок веточек может быть зеленым, светло-коричневым, оливковым, серовато-зеленым, выбираем тот, который нравится. Снова даем рисунку немного обсохнуть.

В самом конце прорисовываем и добавляем в кисти сирени еще пятнышки, чтобы была густота. Не боимся выходить за пределы кистей сирени, ставим сиреневые, розовые и фиолетовые точечки и наслаждаемся процессом рисования. Даем рисунку обсохнуть.

Вот таким нехитрым способом мы нарисовали самую простую кисть сирени. А далее, когда процесс рисования вас вовлечет, можно приступать к более сложным рисункам, где интересно будет прорисовывать уже отдельные цветочки в сиреневых кистях, рисовать сирень в вазе или корзине.

Все творческого настроения!

Рисуем красками с малышами! Как научить ребенка рисовать красками – пальчиковыми, акварельными, гуашью!

Как научить ребенка рисовать красками

Как научить ребенка рисовать красками? Дать ему пораньше кисточку и краски! И – рисуем красками с малышами вместе! И ребенку на пользу и в радость, и Вы получите море удовольствия.

А то приходилось слышать истории, как ребенок в 3-4 года, когда в садике на занятии собрались рисовать красками, не знал вообще, что с ними делать. Почему? А потому, что мама не разрешала рисовать красками: маленький ещё, вдруг обои порисует? Вот и выдавались дома только карандаши. А ими совсем не тот эффект!

Когда начинать рисовать красками с детьми

Между прочим, начать рисовать красками с ребенком можно уже в полгода. В Вашей компании, разумеется, с ненавязчивым присмотром, и краски нужны нетоксичные, качественные.

Какими красками рисовать с малышами

Наши любимые – три вида красок, позже к ним присоединился четвёртый – акрил, но это уже для тех, кто повзрослее. А вот пальчиковые, медовая акварель и детская гуашь – то, что надо для начинающих художников!

Рисуем пальчиковыми красками

Идеальный вариант для самой первой пробы красок. Безопасные по составу, густые и яркие, пальчиковые краски – отличный материал для творчества малышей! Набираешь пальчиком и упоённо размазываешь! Глядишь, и узор получается. Сначала пусть ребенок рисует как хочет, смешивает цвета, экспериментирует. А потом покажите ему, что ладошками можно создавать рисунки!

Рисуем ладошки. Это просто – намазать ладошку красками и сделать отпечаток на бумаге!
Рисуем снежинку. Ставим отпечатки ладошек по кругу.
Рисуем ёлочку. Макаем ручки в зелёную краску и ставим отпечатки «ёлочкой». Можно нарисовать крону летнего дерева, крылья птицы, да много чего ещё!
А мамы пусть посматривают, чтоб юный художник всё же не сунул пальчик с краской в рот.
Недостаток пальчиковых красок – они дорогие. Но удовольствие от творчества того стоит.

Рисуем акварельными красками

Медовая акварель – очень приятная в работе краска. Это один восторг – рисовать акварелью! Можно сделать рисунок ярким – или прозрачным, нежным, можно смешивать цвета или сделать так, чтобы они переходили один в другой. Этот процесс завораживает, и будьте уверены – тот, кто увлекся рисованием в детстве, вырастет творческой личностью с богатой фантазией и желанием создавать что-то хорошее, красивое, интересное!

С помощью акварели можно рисовать в разных, очень интересных техниках. В технике набрызгивания здорово получаются деревья — например, берёза! — и Космос, звёздное небо. Если макать в краску губку для посуды или пробки, можно попробовать технику штампования. Можно рисовать по мокрой бумаге…

Сейчас есть такие фантастические наборы красок, просто глаза разбегаются: флюоресцентные, перламутровые, с блёстками, золотые, серебристые! Рисование такой красотищей увлечёт не только детвору, но и всю семью! Вспомните, когда Вы держали в руках кисточку? Ага! Так что вперёд! Отличное занятие для расслабления и отдыха!

Для рисования акварельными красками вам понадобятся кисточки разных размеров и стаканчик с водой (желательно устойчивый). 🙂

Рисуем гуашью

Когда детки подрастут и уже не будут стремиться всё попробовать на вкус, пальчиковые краски можно заменить гуашью. Она похожа по консистенции – такая же густая, ею тоже можно создавать почти рельефные рисунки, а кроме того, гуашью можно рисовать не только по бумаге. Она отлично подходит для раскрашивания фигурок из солёного теста.

А ведь есть ещё витражные краски, акрил, масляные!.. Вот бы всё это попробовать! 🙂

Мы попробовали рисовать красками где-то в годик, и с тех пор рисование остаётся любимым занятием как старшего сына, так и младшей дочки. И получается, надо сказать, очень красочно, ярко и необычно! А то сидели бы со стандартными раскрасками и карандашами. Попробуйте и Вы – смелее, дайте своим деткам возможность почувствовать себя художниками!

За обои не беспокойтесь. Мы имели такую проблему до тех пор, пока сделала мольберт – его можно купить или смастерить, я в следующих публикациях расскажу как – и обозначить, как «место для рисования». Всё, художник понял. Особенно, если создать антураж – палитра, фартук и так далее. И одевайте для рисования одежку, которую не жалко вымазать красками – так поступают и профессиональные художники.

Вот, посмотрите, как Маше достались краски… и вышла из этого совсем не шкода, а что-то необыкновенное!

А чем и что рисуете с малышами Вы? Присылайте нам советы и рисунки в комментариях!!! 🙂

Обучение рисованию с натуры дошкольников с ОНР

Статья:

С 1995 года по 2001я работала воспитателем в Центральном округе в детском саду № 296 для детей с общим нарушением речи. Помимо основной работы, я вела студию по изобразительному искусству. Я занималась с детьми старшей и подготовительной к школе группе. В программе изостудии были такие разделы как рисование с натуры, натюрморт, пейзаж, портрет, рисование по замыслу, сюжетное рисование, рисование с использованием необычных изобразительных средств: сангина, уголь, пастель, процарапывание (граттаж), рисование по-мокрому . Очень помогли мне в этой работе знания, полученные в институте и на курсах непрерывного  художественного образования в центре Б. Неменского. Я использовала программу «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-4 классы»(ЦНХО филиал МИПКРО, М.:1995). Особенности речевого и психофизического развития детей с нарушением речи не позволяют вести такую сложную работу, как рисование с натуры, без специальной подготовки.

Обучение детей рисованию с натуры начинается в младших группах. Даже тогда, когда дети еще не умеют рисовать, плохо держат кисточку, совсем не могут раскрашивать из-за гипотонуса руки, можно начинать подготовку к рисованию с натуры. Главное-научить ребенка видеть красоту природы и предметов вокруг него, запоминать и выделять их характерные особенности.
С этой целью можно проводить различные подвижные и дидактические игры, направленные на развитие  внимания, памяти, восприятия. Посмотри и запомни, запомни и расскажи, что ты видел? Чем отличаются предметы? Чем похожи? Чего не достает? Эти вопросы очерчивают область педагогического воздействия на будущего художника. Вместе с тем необходимо совершенствование общей и мелкой моторики дошкольника с речевой патологией. Ведь те действия, которые легко даются большинству детей, дошкольникам с общим недоразвитием речи могут оказаться сложны.
Помимо физического развития, развития психофизических компонентов личности, очень важно научить ребенка не бояться рисовать, чувствовать себя свободно в этой деятельности, импровизировать, любить рисовать. Педагогу необходимо создать доброжелательную обстановку  в группе, предоставить детям удобные рабочие места, кисти хорошего качества (белка, колонок, пони), бумагу для акварели, плотные листы для гуаши. Ёмкости для воды должны быть достаточного размера, что бы можно было хорошо промывать кисть.

Работу по обучению дошкольников срисовыванию с натуры целесообразно начинать с простых форм и больших форматов листа. Я брала листы формата А3, гуашь, кисти №9 для фона и №5 или 4 для предметного изображения. Первый натюрморт с натуры мы рисовали в сентябре в старшей группе. Он состоял из чайника (для кипятка) и яблока (или баранок). После занятия яблоки и баранки доставались юным художникам. Дети сначала рассматривали натюрморт, анализировали форму чайника и яблока. Далее нужно было рассмотреть цвет предметов, цвет стола и фона. Я ставила зажженную настольную лампу сбоку от натюрморта. Яркий свет от лампы давал четкую тень от натюрморта. Падающая тень также была четкая, заметная и простая по форме. Далее мы делали набросок карандашом: делили лист (лежащий горизонтально или вертикально) пополам. На плоскости стола рисовали большой круг (сам чайник), дорисовывали ему носик и ручку. Лишние линии стирали. Далее я обращала внимание на положение яблока относительно чайника: перед чайником, за чайником, слева, справа. Занятия по рисованию тесно перекликаются с развитием речи, математикой и наоборот. Дети заканчивали набросок, я подходила к каждому и проверяла набросок. Далее мы приступали к фону. Я обращала внимание детей на то, что стол не только под чайником, но и перед ним, и за ним. Мы смешивали краски и покрывали поверхность стола. Самое сложное было выбрать контрастный фон  задника. На втором этапе мы приступали к чайнику. Кисти брали тоньше, смешивали меньше оттенков (ведь чайник серого металлического цвета). Довольно трудно было научить детей видеть тень от предмета. Я показывала тени от предметов везде, где можно их увидеть. Объясняла, что свет от лампы освещает один бок предмета, другой в тени, поэтому нужно брать разные краски для светлых и темных мест. На этом этапе обучения рисованию ровность линий не является главной составляющей, главное – передать образ, цветовое содержание, форму.  Большой формат и толстые кисти дают ребенку свободу действий, тонус. Красочное смешение цветов создает радостное настроение, приносит удовольствие.

Довольно простыми средствами мы может показать ребенку, какую красоту он может создать. Для начального этапа обучения рисования с натуры подойдут следующие сюжеты: яблоки на столе, ваза (простой формы) и апельсин (яблоко, банан), овощи (2-3 штуки контрастного цвета), мячик и кубики. Когда основные моменты в изображении натюрморта с натуры отработаны( линия стола, фон, композиция предметов, изображение тени), можно уточнять детали, учить выразительности, контрастности цветового решения, передаче композиции. На этом этапе хорошо учить детей составлять натюрморты из обычных повседневных предметов. Я давала детям на выбор различные предметы, находящиеся в группе: посуду, вазы  для цветов, крупные простые по форме игрушки, муляжи овощей и фруктов. Предметов не должно быть больше 3. Каждому ребенку я давала кусок ткани, платок, шаль для драпировки стула. Затем дети выставляли свой натюрморт. На каждом стуле сзади я прикрепляла номер. Когда все было готово, мы вместе оценивали композицию, выбирали понравившийся номер. Номер, получивший больше голосов, выигрывал. Лучший натюрморт освещали лампой, что бы получить тени, и рисовали на следующем занятии. Работа над натюрмортом всегда начиналась с обсуждения композиции. Положение каждого предмета необходимо было оговорить, обсудить размер и форму. Поэтому предметов я брала 2-3,  контрастных по форме, размеру  и цвету. Затем всегда делали набросок. У каждого ребенка был ластик. Я разрешала стирать практически без ограничения. После наброска всегда делали фон, смешивая краски. Я уделяла огромное внимание умению смешивать краски. Этот навык мы отрабатывали на занятиях по рисованию и младшей и средней группе. Работа гуашью позволяет получить насыщенный густой цвет, цвет, который можно легко изменить, перекрасить ( в отличие от акварели). С первого занятия я даю детям все краски, включая белую и черную.

Тонкие линии, выделение контура еще не включаются в рисунок. Дети еще не достаточно хорошо владеют кистью, многих еще приходится учить смывать кисть, снимать воду. На этом этапе мы рисуем простые по форме цветы: пионы, астры, гвоздики. Рисуем грушу, банан. Из овощей дети могут нарисовать лук, морковь, огурец. Потихоньку добавляем детали: приманиванием — черточки на морковке, пупырышки на огурце, узор на вазе, лепестки цветов. Тонкой кистью (4-3 номер) рисуем палочки фруктов, завиток огурца.

Постепенно натюрморт усложняется: увеличивается количество деталей, усложняется цветовая гамма, дети учатся рисовать тень, размывая края, смешивать краски  самостоятельно, без помощи педагога. Используем кисти трех размеров: самые толстые для фона, потоньше — для предметов, тонкие – для деталей. Со второго полугодия можно использовать акварель для фона. Натюрморт мы рисуем с натуры, по подражанию (с использованием репродукций), по замыслу. Используем разные материалы: гуашь, акварель, пастель, сангину, простой карандаш.

В подготовительной к школе группе перед детьми стоит сложнейшая задача: передать композицию предметов с той точки , в которой они находятся. Я специально сажаю детей по кругу или в разные точки группы. Выставляю натюрморт. Подхожу к каждому ребенку и обговариваю с ним, что он видит, Какой предмет ближе, какой дальше, что видно, а что оказалось перекрыто другими предметами. Когда натюрморты готовы, мы пытаемся угадать, какой натюрморт кто рисовал, кто где сидел. Это очень сложно, с этим заданием справляются не все.

В качестве дополнительной тренировки в летний период мы с детьми ходили в сад им. Баумана и рисовали с натуры строения в этом саду. Конечно, приходилось использовать только карандаш и ластик. Работы детей превзошли мои ожидания. Сотрудники детского сада и родители узнали изображенные объекты,  поняли, с какого места были сделаны рисунки.

Последовательная целенаправленная работа по обучению детей рисованию натюрмортов принесла результаты: дети научились передавать характерные особенности предметов, пользоваться цветом, изображать тень, объем, перспективу, задумывать и воплощать в рисунке композицию.

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

Как познакомить малышей с акварельной живописью — просто играй сегодня

Я был поделился несколькими видео с Пейдж и Сэмюэлем, использующими наши акварельные краски на мой Instagram недавно, и меня очень интересовало, как я представил акварель с моими малышами. Я хочу поделиться некоторыми из моих лучших советов для начала рисования акварелью с малышей, а также несколько простых действий с использованием акварельные краски, которыми можно заниматься с малышами.

Эта статья никоим образом не спонсируется.Все рекомендации взяты из личного опыта.

Но сначала я хочу поделиться нашими любимыми акварельными красками, которые мы используем — стилистом Micador Акварели (на фото). Они просто БОЖЕСТВЕННЫЕ! Цвета очень яркие, и по качеству он потрясающий по невысокой цене! В настоящее время существует два размера акварельных палитр в линейке Stylist Watercolors — 12 дисков и 36 disc, а Micador недавно выпустили новый 12-диск Jumbo размера (который я нашли идеальный размер для малышей!) в их ассортименте Micador Junior.Мы используем кисти, которые идут в комплекте каждый набор, и я предоставляю банку с водой для ополаскивания кисти между использованием разные цвета.

Однако, прежде чем вы начнете рисовать, вы можете предпринять несколько шагов, которые помогут вашему малышу добиться успеха, особенно если они плохо знакомы с акварельными красками!

Совет №1: Покройте черный

Каждый раз, когда у нас появляется новый набор акварелей, я первым делом заклеиваю темные диски малярным скотчем. Не знаю, как вы, но по моему опыту работы с детьми, когда я работал учителем, в черном цвете есть что-то, что просто привлекает детей! И это потрясающе — я ничего не имею против черного — НО, когда вы используете акварель и моете кисть между каждым цветом, как только используется черный, ВСЕ другие цвета медленно становятся черными из темной воды.Итак, лучший способ предотвратить это: просто скрыть это!

Совет № 2: используйте лоток

Когда акварельные краски выходят, то же самое происходит и с этим подносом (мы используем поднос для сервировки Kmart). Он достаточно большой, чтобы я мог положить акварельную палитру, банку с водой и бумагу на один лоток, и поэтому, если есть какие-либо случайные проливания, весь беспорядок будет устранен. Если у вас нет такого сервировочного подноса, подойдет и большой противень!

Совет № 3: разрежьте бумагу пополам

Это простой способ предотвратить расход бумаги, особенно если вы обнаружите, что ваши малыши экспериментируют с процессом и хотите, чтобы новый лист бумаги работал каждые 6.5 секунд. Разрезав бумагу пополам, вы не только используете меньше бумаги, но и размер будет более удобным для ваших самых маленьких, особенно если вы используете маленькие кисточки, которые поставляются с красками Micador.

Совет № 4: Смочите краску перед началом работы

Мой последний совет при использовании акварельных дисков, подобных тем, которые мы используем, нужно намочить краску перед ты начинаешь. Я обычно использую пипетку или ложку, чтобы накапать чайную ложку вода на каждом цвете, что значительно облегчает скольжение краски по бумаге, особенно для молодых манчкинов, которым не хватает терпения, чтобы намочить рисуйте кистью, прежде чем они начнут рисовать!

Итак, теперь, когда я поделился своими советами, как настроить на успех, пора рисовать! Я нашел сидели рядом с детьми, когда они учились пользоваться красками и демонстрируя, как окунуть кисть в воду, затем в краску, а затем использовать кисть, чтобы делать отметки на бумаге, творит чудеса.Также важно показать ваш малыш, что каждый раз, когда мы используем новый цвет, нам нужно мыть кисть в воде.

Для детей только начинаю пользоваться этими типами красок, я бы посоветовал дать словесный напоминания по мере рисования:

«Окуните кисть в воду. Хорошо, теперь выберите цвет. Большой! Теперь о бумаге. Отличная работа. Теперь снова в воде. В краске. На бумаге. Отличная работа! В воде, потом в краске. Теперь о бумаге. Отличная работа! »

Самуэль все еще нужны эти напоминания, когда мы начнем, и я посижу с ним, пока он не дойдет до точка, где он знает распорядок дня и не нуждается во мне, чтобы напоминать ему.Затем я либо сядь тихонько рядом с ним и поговори с ним о том, что он рисует, либо я двигаюсь прочь (но ровно настолько, чтобы он все еще был в поле зрения), и пусть рисует самостоятельно.

Но у этого потребовалось больше года работы с акварельной живописью, чтобы добраться до этой точки — это точно не произошло в одночасье!

Будьте терпеливы со своим малышом, и постарайтесь помнить, что это не конечный результат важно, это процесс, позволяющий вашему малышу проявить себя по-своему.Не все произведения искусства будут шедеврами, достойными обрамления, но это не значит, что ваш малыш не будет гордиться своим Работа!

А теперь еще несколько идей с использованием акварельных красок, которые вы можете попробовать со своими малышами:

Sharpie art

Предоставить перманентный маркер, чтобы ваш малыш мог нарисовать рисунок на бумаге перед они начинают рисовать. Вы можете нарисовать для них дизайн, если не доверяйте им еще Шарпи! Вы можете нарисовать их имя, формы, их любимые телешоу или книжные персонажи — возможности безграничны!

Резист для карандашей

Если нет довольно удобно передать постоянный текст своему малышу, вы Можно также попробовать рисунок, нанесенный цветным карандашом.Позвольте вашему малышу нарисовать дизайн в цветные мелки, затем закрасьте сверху. Популярная сцена для рисования с использованием этого техника — подводный сеттинг — рисуем рыбок, водоросли, ракушки и др. подводные существа, то закрасьте верх синим цветом!

Скрытое изображение

Используйте белый мелком, чтобы нарисовать рисунок на белом листе бумаги, а затем поощрите вашего маленького один, чтобы закрасить сверху, чтобы раскрыть картину! Ваш малыш подумает, что это магия!

Цветная бумага

Иногда такая простая вещь, как изменение цвета бумаги, может сделать занятие кажется совершенно новым опытом! Светлые цвета лучше всего работают при использовании акварель — светло-зеленый, желтый и голубой обычно показывают большинство цветов хорошо.

Вы также можете попробовать использовать бумагу разных форм — квадратную, треугольную или круглую, как эта, чтобы сделать ее интересной для вашего малыша!

Управляемая покраска

Для детей которые начинают экспериментировать с рисованием определенных объектов (например, они хочу знать, как нарисовать радугу, человека или животное) приятно сидеть с ними и рисовать рядом, показывая и объясняя каждый шаг, а затем позволяя у них есть попытка.

Например, для радугу внизу, я нарисовал большую красную арку, а затем позволил Пейдж (которой было 2 года.5лет в время) иметь очередь. Затем я нарисовал оранжевую арку под красной, и пусть Пейдж скопирует. Эта техника управляемой живописи помогает развить уверенность поскольку он разбивает сложную задачу на более мелкие, управляемые шаги для вашего маленький. Как видите, ее радуга определенно не была идеальной, но она была намного успешнее, чем если бы я позволил ей попробовать самостоятельно.

Ледяной рисунок

Ледяная живопись это именно то, что следует из названия — рисование на льду! Это определенно один для отложите на более теплые месяцы, когда жаркая погода тает лед и, в свою очередь, смешивает цвета самым красивым образом!

Я искренне надеюсь что вы нашли этот пост для ознакомления малышей с акварельной живописью полезный! Если есть совет или действие, которым я поделился, что вы хотите попробовать, дайте мне знать в разделе комментариев ниже, или напишите мне или напишите мне в Instagram, чтобы сообщить, как ты пошел! Мне просто НУЖНО видеть, что вы вдохновляетесь нашими постами!

Удачной игры!

Lycie xx

Спортивный комплекс для самых маленьких Акварелька

Мы работаем с самыми известными службами доставки и отправляем Спортивный комплекс для самых маленьких Акварелька в течении 1-2х дней в такие города: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань, Самара, Челябинск, Омск, Ростов-на-Дону, Уфа, Красноярск, Пермь, Волгоград, Воронеж , Саратов, Краснодар

Отправляем Спортивный комплекс для самых маленьких Акварелька в города Тольятти, Тюмень, Ижевск, Барнаул, Ульяновск, Иркутск, Владивосток, Ярославль, Хабаровск, Махачкала, Оренбург, Томск, Новокузнецк, Кемерово, Астрахан, Рязань, Набережные Челны, Пенза, Липецк, Тула, Киров, Чебоксары, Калининград, Курск, Улан-Удэ, Ставрополь, Магнитогорск, Брянск, Иваново, Тверь, Сочи, Белгород, Нижний Тагил.

Детский спортивный уголок Акварелька

    Детский спортивный комплекс акварелька привлекателен своей яркостью, насыщенностью цвета и оригинальностью. Ведь уголок симпатичен и очень нравится маленьким детям дошкольного возраста 0,5 месяцев до 6 лет. Ребенок может разрабатывать свое мышление, придумывая способы игры, гимнастические и акробатические упражнения, различные кувырки, прыжки, подтягивания. Малыш развивается намного быстрее со спортивным комплексом, становится шустрее и любознательнее.

     Какую пользу приносят занятия на спорт уголке малышу? 

1) Укрепляется опорно-двигательный аппарат маленького организма.

2) Хорошо работают дыхательные пути, интенсивно прогоняя кислород через легкие.

3) Ребенок постепенно учиться самостоятельно стоять, придерживаясь за поручни лесенки, потом ходить и бегать.

4) Всю свою энергию непоседа тратить на занятия, игры, подвижность.

5) Наигравшись, ребенок спокойно спит и не капризничает.

    Из чего изготовили Акварельку?

1. Основные элементы уголочка сделаны из высококачественного массива сосны.

2. Перекладины комплекса из натурального бука, который крепче по своим характеристикам самого дуба.

3. Для покраски используют порошковую краску. Основу краски составляет водный раствор, а не химические добавки.

4. Поверх краски наносят бесцветный акриловый лак, который экологически чист и безвредный для здоровья.

     Вам не понадобится сверлить стену и пол, ведь спортивный уголок в квартире абсолютно не требует крепления, конструкция надежно стоит на ровной поверхности.

     Характеристика изделия:   

   К комплектации спортивного уголка Акварелька для еще полного разнообразия Вы можете добавить веревочную лестницу, канат, качель и игровые шарики. 

   У нас Вы всегда можете купить детский спортивный уголок своей мечты. Мы всегда рады услышать все Ваши предложения и пожелания. 

Отель Акварель Цандрипш, Абхазия – цены гостиницы, отзывы, фото, номера

В какое время заезд и выезд в Отеле «Акварель»?

Заезд в Отель «Акварель» возможен после 14:00, а выезд необходимо осуществить до 12:00.

Сколько стоит проживание в Отеле «Акварель»?

Цены на проживание в Отеле «Акварель» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.

Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.

Какие способы оплаты проживания предусмотрены в отеле?

Способы и сроки частичной или полной предоплаты зависят от условий выбранного тарифа. Отель «Акварель» принимает следующие варианты оплаты: Visa, Euro/Mastercard, No creditcards accepted, only cash, American Express.

Есть ли скидки на проживание в номерах «Акварель»?

Да, Отель «Акварель» предоставляет скидки и спецпредложения. Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.

Какой общий номерной фонд у Отеля «Акварель»?

В Отеле «Акварель» 14 номеров.

Какие категории номеров есть в Отеле «Акварель»?

Для бронирования доступны следующие категории номеров:
Одноместный (Комфорт)
Двухместный (Комфорт)
Двухместный (Двухместный номер с 1 кроватью или 2 отдельными кроватями)
Двухместный (Улучшенный двухместный номер с 1 кроватью или 2 отдельными кроватями)
Трёхместный и более (Комфорт)
Люкс
Трехместный (Трехместный номер)

Чем заняться на территории «Акварель» в свободное время?

Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Терраса
Бассейн
Пляж
Собственный пляж
Галечный пляж

Чем заняться детям на территории «Акварель» в свободное время?

В Отеле «Акварель» предусмотрены следующие услуги для маленьких детей. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Няня / услуги по уходу за детьми

Отель «Акварель» предоставляет услугу парковки?

Да, в Отеле «Акварель» предусмотрена услуга парковки вашего автомобиля. Пожалуйста, перед бронированием уточните возможную дополнительную оплату и условия стоянки.

В Отеле «Акварель» есть ресторан или кафе?

В Отеле «Акварель» есть ресторан.

Акварелька | biser.info — всё о бисере и бисерном творчестве

Картинка	Сон и явь	Акварелька	48	3 года 33 недели назад
Картинка	Люстра	moonie0211	46	4 года 3 дня назад
Картинка	Многоточие	Акварелька	12	4 года 4 недели назад
Картинка	«Созвездие»	Акварелька	16	5 лет 7 недель назад
Картинка	«Стахановец» или обещанные 90 штук	Акварелька	108	5 лет 7 недель назад
Картинка	Янтарик	NATYY	22	5 лет 7 недель назад
Картинка	Колье «Саванна»	AllaReva	6	5 лет 29 недель назад
Картинка	Бабье лето	Лебедь	14	5 лет 29 недель назад
Мастер-класс	Бабочка	Акварелька	23	5 лет 48 недель назад
Картинка	Картина из бисера_Моё любимое животное_	knopa	106	6 лет 19 недель назад
Картинка	Флюоритовый венок	Наталина	39	6 лет 27 недель назад
Картинка	Ой что я нашла!	Акварелька	27	6 лет 43 недели назад
Схема	Крепление концов воздушки	1Svetik	50	7 лет 6 дней назад
Картинка	Воскресенье	Акварелька	10	7 лет 2 недели назад
Картинка	Колье и серьги «Весеннее предчувствие любви»	ЗояG	23	7 лет 5 недель назад
Картинка	Меленочка	Акварелька	33	7 лет 41 неделя назад
Обсуждение на форуме	Доводим фото до «ума»	stasia007	189	8 лет 23 часа назад
Картинка	Шкатулка	Veronic	36	8 лет 5 дней назад
Картинка	Галстук трансформер	makliha	8	8 лет 2 недели назад
Картинка	Медовая палитра	Акварелька	21	8 лет 5 недель назад
Картинка	Подготовка в Новому году «БЫКА»	Акварелька	9	8 лет 5 недель назад
Картинка	Заморский сад	Акварелька	60	8 лет 9 недель назад
Картинка	Солнечный подсолнух	Акварелька	36	8 лет 9 недель назад
Картинка	теперь и мои *любимые*	lened67	26	8 лет 21 неделя назад
Обсуждение на форуме	Лотерея biser. info 9 лет — Обновление от 13.11.12	verro	2584	8 лет 21 неделя назад
Картинка	Лесное утро	Акварелька	56	8 лет 29 недель назад
Картинка	Сказка	Акварелька	42	8 лет 41 неделя назад
Картинка	Лужок	Акварелька	73	8 лет 41 неделя назад
Картинка	Ящерка	Акварелька	17	8 лет 47 недель назад
Картинка	Олеся	Олюнька	17	8 лет 50 недель назад
Картинка	Янтарная история. НУЖДАЮСЬ В КРИТИКЕ!	NATYY	31	8 лет 50 недель назад
Картинка	Янтарная роса — рабочее название	Акварелька	53	8 лет 51 неделя назад
Картинка	Чешское	Акварелька	26	9 лет 1 неделя назад
Картинка	Колье «Королевские вензеля»	Mariha65	222	9 лет 15 недель назад
Картинка	«Свадебная» передышка	Акварелька	9	9 лет 17 недель назад
Картинка	Комплект «Оттеночная Геометрия»	Ника Грин	17	9 лет 18 недель назад
Картинка	Янтарная кора	Акварелька	28	9 лет 23 недели назад
Картинка	Лилия	Акварелька	19	9 лет 29 недель назад
Картинка	Юрате	Акварелька	20	9 лет 35 недель назад
Картинка	Вишни	Лебедь	47	9 лет 35 недель назад
Картинка	Змея, или американские страдания	Акварелька	47	9 лет 37 недель назад
Запись в блоге	Первый урок по вождению	trisha_tr	39	10 лет 3 недели назад
Картинка	Сандрята	Акварелька	14	10 лет 8 недель назад
Запись в блоге	Где же этот сайтик?	Женюсяпа	10	10 лет 10 недель назад
Запись в блоге	Что делать?	snivli	108	10 лет 10 недель назад
Запись в блоге	Здоровый образ жизни или в чем смысл курения.	Кая Соловьёва	30	10 лет 11 недель назад
Картинка	Холодная Орхидея	Акварелька	24	10 лет 11 недель назад
Картинка	Свадебный ирис	Акварелька	62	10 лет 11 недель назад
Картинка	Колёсики	Акварелька	27	10 лет 11 недель назад
Запись в блоге	Почта Росси.Рассчет стоимости почтового отправления.	СтараяКошка	5	10 лет 12 недель назад

Кружок по нетрадиционной технике рисования «Акварелька»

В «Акварельку»  пришли малышами,

Видим мир там другими глазами,

Помогают нам в этом всегда:

Краски, кисти, мелки и вода.

А когда нет под руками воды –

Штампы: листья, от ладошек следы.

Интересно нам мир познавать!

Очень любим в саду рисовать!

Руководитель: Шевлякова Елена Алексеевна

Руководитель кружка «Акварелька» — Шевлякова Елена Алексеевна.

Активное участие :

• Всероссийский педагогический конкурс  «Белая сова» (III место), авторский материал «Рисование штампами с детьми дошкольного возраста»;

•  «Ремесленник года 2018», номинация «Народный костюм»;

• муниципальный конкурс педагогических находок «Галерея творчества», номинация «Вернисаж детских работ» ( I место).

                                                      Наши достижения

На день мам в  2017 участники кружка «Акварелька» порадовали родителей танцем «Радуга».

Кружок «Акварелька» начал свою работу в октябре 2016 года.  

И в десять лет, и в семь, и в пять
Все дети любят рисовать.
И каждый смело нарисует
Всё, что его интересует:
Далекий космос, ближний лес,
Цветы, машины, пляски, сказки…
Все нарисуем! Были б краски,
Да лист бумаги на столе,
Да мир в семье и на Земле!
В.Д. Берестов.

Бесспорно, изобразительную деятельность дети дошкольного возраста считают самой интересной. Только разрисовав себя фломастерами или испачкав акварелью, ребенок понимает — есть в жизни счастье…

Рисование для ребёнка – это своего рода, экспериментирование с различными материалами и их свойствами, благодаря которому малыш приобретает бесценный опыт. Чтобы поддержать интерес у ребёнка к изобразительной деятельности желательно использовать не только традиционную технику рисования, но и нетрадиционную. В процессе изобразительной деятельности у ребёнка складывается эстетическое отношение к изображаемому объекту, формируется эстетическая оценка.

Как научить ребенка рисовать, если вы сами этого не умеете? Не спешите расстраиваться. Существует множество приемов, с помощью которых можно создавать оригинальные работы, даже не имея никаких художественных навыков. И вы, и ваш ребенок получит от таких занятий не только удовольствие.

Давайте будем учиться рисовать, главное – это разбудить фантазию. А рисовать можно не только кисточкой, но и пальцем, ладошкой, соломкой, свечкой, листиком от дерева и т. д.

Несколько интересных способов рисования.

Кляксография.

 В центре листа надо капнуть кляксу. Затем наклонить лист в разные стороны или подуть – каждый поворот даёт новое изображение. (может получится красивое раскидистое дерево)

Фотокопия.

На листе бумаги наносится рисунок с помощью свечи. Затем покрыть краской. Произойдёт удивительный фокус: изображение, сделанное свечкой, проявится.

Размытый рисунок.

Лист бумаги смачиваем водой и по мокрому листу рисуем. Подсохнет – снова смачиваем. Хорошие темы для этого рисования: времена года, животные.

Волшебная бумага.

На лист бумаги нанести ярке пятна краски. После высыхания натереть поверхность свечой без «просветов». Покрыть рисунок тушью, смешанным с шампунем. После высыхания приступить к рисованию («процарапывания») палочкой.

Волшебная ниточка.

 Опустить нить в краску для пропитывания. Нить аккуратно уложить на лист бумаги и накрыть другим листом. Держим верхний лист, а ниточку вытягиваем. На каждый новый цвет нужен новый лист.

Мятая бумага. 

Рисуйте что хотите, только прежде как следует измять бумагу. Ломанные линии создадут эффект объёмности.

Пальцевая живопись.

Рисуем пальцами. На каждый пальчик своя краска. Так же можно рисовать ребром руки, всей ладошкой, ногой.

Набрызг.

 На кончик щётки набрать краски, пальцем проводить по ворсу, брызги разлетятся и сложатся в причудливой форме.

Аппликация с дорисовыванием. На листе наклеиваем обрезок цветной бумаги неопределённой формы. Дети дорисовывают красками и карандашами этот бесформенный кусочек.

Монотопия.

Лист сложен пополам. На одну сторону нести яркие пятна и накрыть второй половиной, прогладить ладошкой и раскрыть.

Мыльные пузыри. Создаём в стакане мыльные пузыри, добавив краску. Сверху накрываем листом бумаги. Изображение поднимаем вверх, а не в сторону (космические темы).

Печатанье.

Печатать можно кусочками картошки, моркови. Проведя вилкой, создаётся рельефный узор.

Цветные ладошки.

Опустите всю ладонь в тарелочку с гуашью или раскрасьте ее кисточкой. Оставьте отпечаток на бумагу. Что у вас получилось? Медуза, гусь, жар-птица, осьминожка или индеец Джо?  

Рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет вашим детям и вам самим ощутить незабываемые положительные эмоции.

Если вы рисуете вместе с малышом, то попытайтесь работать на его уровне.  Он рисует треугольники, вы квадраты, а то ребенок расстроится, пока он просто ставил точки, вы уже нарисовали шедевр, это занизит его самооценку, и не какие разговоры о том, что, мама просто уже большая, не помогут. Но повторяю, эти правила, для совместной работы. Если вы рисуете сами по себе, то покажите ему свои способности, ребенок должен знать, что умеет его мама.  Можно рисовать на камушках, деревяшках, на всем, что не жалко.

Экспериментируйте с материалом, основой, инструментами для рисования. Это все идет только на пользу формирующемуся сознанию. Рисуйте мелками на асфальте. Между прочим, это одно из любимых занятий маленьких детей. Родители также могут предложить ребенку рисовать палочкой на земле, на снегу.

Обсуждаем шедевр ребенка. Попросите сначала, малыша самому рассказать про свой рисунок, никогда не ругайте его, но и не нахваливайте без повода. Пусть на рисунке, совсем ничего не понятно, ведь дети рисуют символически, и каждый свой рисунок проживают. Для них это не рисунок, а событие, которое происходит сейчас, в то время пока он создает рисунок. Обычно дети очень расстраиваются, когда родители не отгадывают то, что он нарисовал, поэтому лучше сначала спросить его комментарии, или сказать — я тут вижу круг желтого цвета, расскажи мне про него. А если бегемот ребенка совсем на него не похож, то всегда можно найти, за что похвалить, и что прокомментировать. Примеры: Твой бегемот розового цвета, он, наверное, очень добрый и веселый. Какая добрая улыбка у солнышка, даже мне теплее стало! Старайтесь хвалить без конкретики, избегайте общих фраз, типа – молодец, как красиво. Рассмотрите детали, и прокомментируйте их. А ругать ребенка за его работу нельзя ни в коем случае, это табу!

Собирайте рисунки ребенка, устраивайте выставки, все это вдохновляет ребенка, повышает его самооценку. Можно собирать рисунки в отдельные папки по темам, а темы придумать не сложно: зима, лето, герои мультфильмов, домашние животные, моя семья, транспорт. Очень помогает ребенку, если и вы нарисуете картинки, по той же теме, что и ребенок. Ребенок рисует танк, мама самолет, ребенок рисует рыбку, мама аквариум.

Когда в 4-5 лет ребенок начнет нервничать, что его рисунки не такие, как у Тани или Вани, что он не сможет нарисовать так, как на образце, самое время рассказать ему, что у каждого своего стиля. И если бы все рисовали одинаково, то было бы неинтересно, разные рисунки, тем и интересны, что в них отражается мир, таким, каким ты его видишь сам.

Теперь вашему ребёнку не страшно взять в руки карандаш, и отобразить на бумаге свои чувства, отношения к окружающему, друзьям.

Удачи Вам и вашему ребенку!

Рисуйте от души и для хорошего настроения!

                                                                                                                                    5 самых известных техник рисования

Существуют разные техники рисования — одни из них традиционные, другие нетрадиционные и даже новаторские. Вообще, техника рисования характеризуется не столько использованными материалами, сколько способом нанесения красок. Имеет значение длина и направление штрихов, их яркость, способы смешивания красок. Все это индивидуальное у каждого художника, и формирует его стиль. Но все же есть основные разновидности техник в рисовании, которые выделяются по используемым краскам. Так к самым известным и популярным техникам рисования относятся: рисование карандашом, гуашью, акварелью, маслом и пастелью.

Рисунок карандашом

 Самой простой техникой считается техника рисования карандашом. Все начинают с карандашных рисунков. Маленькие дети берут в руки карандаш и начинают создавать свои шедевры. Техника рисования карандашом не требует какого-то особого мастерства. Кроме того, карандашные рисунки являются подготовительным этапом для других техник. Однако и в карандашной технике есть свои секреты того, как добиться точности рисунка, его высокого качества. Например, одним из таких секретов является прием растушевки.

                                                                  Гуашевые краски

Гуашевые краски хороши для начинающих. Ими хорошо учиться рисовать. Они разводятся водой, непрозрачны и могут перекрывать один цвет другим. При рисовании гуашью можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке. Краски можно смешивать на палитре и получать разные оттенки.

                                                                         Акварель

Техника акварели более сложна, она часто остается непостижимой и загадочной. Кажущаяся легкость здесь обманчива. Акварель от латинского aqua вода. Вот умение художника управлять этой водной стихией, смешанной с краской, и определяет его мастерство и освоение этой техники. Акварель текуча и прозрачна, восприимчива к движению кисти. Это излюбленная техника многих художников.

                                                              Масляные краски

Масляными красками пишут в основном двумя способами: с подмалевком и без него. Первый способ требует достаточно сложной подготовки. Никаких строгих правил нанесения мазка маслом или красочных слоев не существует. Попробуйте различные варианты. Иногда оттенок вертикального мазка не вписывается в работу, но если положить его горизонтально, то он будет хорошо смотреться. Вообще, написать картину маслом может и непрофессиональные художник.

                                                           Пастельные мелки

Для того, чтобы работать мягкими пастельными мелками необходима шероховатая ворсистая поверхность.  Пастелью можно и рисовать, и писать, то есть можно изображать фигуры линиями и контурами, а потом закрашивать их, а можно создавать многоцветные картины мелкими штрихами, которые смешиваются, растираются и растушевываются. Очень красиво смотрится пастель на темном фоне, поэтому часто в этой технике используют тонированную бумагу.

                                                   Рисование на экране планшета

В последнее время появилась еще одна очень популярная и распространенная техника рисования — рисование стилусом на экране планшета. Эта техника подходит и для начинающих и для профессионалов. Появились даже программы, которые помогают освоить технику рисования на экране и детям, и взрослым. Например, программа «Как рисовать» предлагает освоить рисунки разной степени сложности и разных стилей.

 Но в какой бы технике вы ни решили проявить свои творческие способности, помните, что тренировка поможет вам реализовать ваши самые смелые идеи.

Григорий Гладков — Если видишь на картине

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это НАТЮРМОРТ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик, или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.
 

В рамках проекта по здоровьесбережению «Цветотеропия» проведена экскурсия  «Сколько красок у природы? Все зависит от погоды». Дети познакомились с природой родного села и с удовольствием поделились своими впечатлениями с родителями. Показывали листья разного цвета, каштаны и цветы, принесенные в уголок природы.

   Четверг (2, 4 неделя ) —  16.10 – 16.30

Акуненок Т.С. Использование в ДОУ приемов нетрадиционного рисования /Дошкольное образование. — 2010.

Анцифирова Н. Г. Необыкновенное рисование // Дошкольная педагогика. 2011. 

Венгер, Л.А. Воспитание сенсорной культуры ребенка /Л. А. Венгер, Э. Г. Пилюгина, Н. Б. Венгер. — М.:«Просвещение», 2015.

Грибовсская А.А. «Народное искусство и детское творчество» Просвещение, 2009

Давыдова Г.Н. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду», Москва, 2008г.

Ендовицкая Т. О развитии творческих способностей. — Дошкольное воспитание. — 2011

Иванова. О.Л. Васильева. И.И. Как понять детский рисунок и развить творческие способности ребенка.- СПб.: Речь; М.: Сфера,2011.

Казакова Р.Г. «Занятия по рисованию с дошкольниками: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий».- М.: ТЦ Сфера, 2009г.

Калинина Т.В. Первые успехи в рисовании. Большой лес. — СПб.: Речь, Образовательные проекты; М.: Сфера, 2009

Киселева Н. В. Пластилиновая живопись в детском саду.//Дошкольная педагогика. 2009

Никитина А.В., Нетрадиционные техники рисования в детском саду. 2009

Никитина А.В. «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ. Пособие для воспитателей и родителей». — СПб.: КАРО, 2010г.

Погодина С. Художественные техники — классические и неклассические// Дошкольное воспитание. 2009

Прохорова Л. Развиваем творческую активность дошкольников. — Дошкольное воспитание. — 2009

Рузанова Ю.В. Развитие моторики рук в нетрадиционной изобразительной деятельности. — М.: Сфера, 2010. 

Фатеева А.А. Рисуем без кисточки — Ярославль, 2014.  

Цквитария Т.А. нетрадиционные техники рисования. Интегрированные занятия в ДОУ.- М.: ТЦ Сфера, 2011.

Янушко Е.А. Рисование с детьми раннего возраста. — М., 2010.

Акварель медовая Луч — «Не самая лучшая акварелька. Разбор минусов от рисующей Koshko13»

Периодически я реализую себя в каком-либо виде творчества — то фотографирую, то рисую, то разукрашиваю. .. И в ход идет все, что можно — и фломастеры, и акварель, и гуашь, и хна… Все перечислять — не хватит времени, да и не интересно это))

И вот год назад я решила, что в очередной раз хочу рисовать, красками. Нашла урок антистрессового рисования, проштудировала то, что у меня имелось в наличии и поняла, что все есть, а вот красок нету.

Пошла в ближайших магазин канц.товаров и купила Медовую акварель на 24 цвета.

Тогда я еще не догадывалась, что немного промахнулась. Но в свое оправдание могу сказать, что другой акварели в том магазине не было. И в остальных магазинах канц.товаров тоже…

Везде есть только медовая.

Касательно плюсов этой же краски могу сказать вот что:

+ 24 цвета это плюс.

+ пигментация хорошая — это тоже плюс.

+ цена (год назад — 31 грн стоила, сейчас может и дороже. Но хорошая акварель стоит дороже)

А что по минусам?

— краска липнет. Не дай бог вам захлопнуть альбом, если краска еще не подсохла — листы склеятся, потом не разлепите. Или разлепите, но это уже будет не картинка, а абстрактное нечто

— краски не ложатся слоями как должна ложиться классическая акварель, НО если вы покупаете краски ребенку в школу — ему этого хватит выше головы просто.

— кисточка, которая идет в комплекте НЕ ПОДХОДИТ акварели! ВНИМАНИЕ! НЕ пользуйтесь нею! Она будет только лохматить ваш лист и поцарапает краски. Купите лучше другую мягенькую кисточку — это не так и дорого.

Данную краску я не рекомендую тем, кто хочет хорошо рисовать и познать весь кайф от рисования акварелью. Но если вам нужна акварель просто чтобы плакат разукрасить или ребенку в школу — то сойдет.

Будьте креативными! ♥

Художественная студия Акварель, Английский язык в Южном Бутово

И З О С Т У Д И Я 

Рисование – это творческий и познавательный процесс, который развивает наблюдательность, воображение, фантазию, позволяет приобрести особое видение мира и художественный вкус, кроме того, теоретические и практические навыки в этой области. Эти знания пригодятся в жизни любому человеку, ведь за спиной же их не носить, правда? 

Наша изостудия»Акварель» предлагает комплексные уроки по живописи и рисунку для детей и взрослых, независимо от уровня подготовки, так как подход к каждому слушателю индивидуален. Именно поэтому, присоединиться к группе можно в течение всего года, независимо от дня недели или месяца. Для того, чтобы Вы попробовали свои силы мы ввели пробное занятие, на которое выдаем все необходимые материалы для работы.

Процесс обучения у нас интересен и увлекателен. Слушатели изучают различные технические приемы работы с гуашью, акварелью, сухой и масляной пастелью, тушью, углём, сангиной, графитным карандашом, а также знакомятся  с различными жанрами изобразительного искусства: портретом, пейзажем, натюрмортом, графической композицией. Кроме того, мы вводим на занятиях  бумагопластику, аппликацию и лепку для развития мелкой моторики.

В старших группах мы готовим ребят к поступлению в различные учебные заведения и проводим индивидуальные и групповые  занятия по академическому рисунку для будущих студентов.

Наши преподаватели предлагают свои программы обучения, которые разрабатывают специально для наших учеников. Расписание изостудии, для удобства слушателей, составлено для проведения занятий в течение всего дня, а также разделено по возрастным группам.  

Не откладывайте свои мечты на завтра звоните и записывайтесь к нам на занятия! Вы научитесь красиво рисовать, а не срисовывать, пополните свой багаж знаний дополнительными и нужными вещами. Будем рады Вас видеть в нашей изостудии! 

 У Р О К И  А Н Г Л И Й С К О Г О

В рамках нашей студии открылись курсы изучения английского языка в Южном Бутово — «Уроки английского»! Если Вы хотите выучить язык, подтянуть свой уровень знания на более высокий или ищете дополнительные занятия по изучению иностранного языка для школьников — добро пожаловать к нам! Занятия проходят в мини группах до 5 человек, а наши цены Вас приятно удивят!  Подробнее об уроках.  

Синонимы к слову «Акварель»

ЛЕГКИЙ акварельный портрет | Католические ростки

Привет! Хотя это и не похоже, это очень простой акварельный портрет, который под силу ЛЮБОМУ. Серьезно, вы должны попробовать!

Мне не нравится иметь фаворитов, но я думаю, что это может быть мой самый ЛЮБИМЫЙ проект, который я когда-либо делал. Я чувствую это по двум причинам: во-первых, это совершенно просто. У меня очень ограниченные навыки рисования чего-либо реалистичного, особенно портретов, и я смог это сделать, так что это может сделать ЛЮБОЙ.А во-вторых, это акварельный портрет моей крестной матери Марии, которая, к сожалению, скончалась от рака, когда я был молод.

Ниже представлена ​​фотография Марии, ставшая почти культовой в нашей семье.

Мне нравится эта фотография, и я выставляю ее на обозрение уже несколько лет. Она была младшей сестрой моей мамы и скончалась вскоре после того, как вышла замуж и родила первого ребенка. Ее смерть уже давно стала большой трагедией для моей семьи. Мы думаем о Марии в марте, особенно потому, что ее день рождения был св.День Патрика. Продолжаем отмечать для нее праздник! Поскольку эта фотография так важна в нашей памяти о моей тете, я использовал ее при создании этого портрета.

Как создать ЛЕГКИЙ акварельный портрет

Требуется припасов:

Фото

Акварельная бумага

Кисть с тонким наконечником

Акварель

Световой короб / стеклянный стол с подсветкой снизу

1. Отсканируйте изображение и загрузите его в программу для редактирования фотографий.Я использую бесплатную версию Picmonkey. Отрегулируйте экспозицию и контраст вашего изображения, пока оно не станет почти полностью черно-белым, без серого. Это требует немного проб и ошибок. Когда закончите, распечатайте картинку желаемого размера.

2. Возьмите лист акварельной бумаги и поместите его на распечатанный рисунок. Лента на месте. Затем поместите оба листа бумаги на световой стол / диапроектор или, если у вас их нет, как у меня, используйте стеклянный стол с яркими лампами под ним.Как бы вы это ни делали, вам необходимо видеть распечатанную фотографию через акварельную бумагу, которая является плотной бумагой. Затем нанесите маскирующую жидкость для рисования на белые области фотографии. Убедитесь, что вы получили все детали глаз. На этом этапе это будет выглядеть забавно — я думал, что у меня вообще не получится!

3. Когда художественная маскировочная жидкость высохнет (подождите 12 часов, чтобы убедиться), вытащите акварели и отправляйтесь в город! Просто чтобы вы знали, мой малыш рисовал на этом этапе.

4. И, наконец, раскрытие! Когда акварель полностью высохнет, вотрите малярную жидкость для рисования и снимите ее. Видите на картинке, как он гаснет? Довольно круто, правда?

И, да да!

Обожаю! Я планирую сделать еще несколько таких. Это подарок моей маме. Мэри, мы скучаем по тебе!

Спасибо, что заглянули — и поделились со мной воспоминаниями о моей крестной!

Я планирую снова использовать этот метод, потому что это действительно крутой способ передачи изображения. Вот еще несколько моих проектов, в которых изображения передаются по-разному:

Как фотографировать акварельные краски мокрые или сухие

Меня часто спрашивают, как фотографировать акварельные картины. Это касается ряда тем, таких как правильная камера и объектив, размещение иллюстраций, освещение и способы корректировки окончательного изображения. В этой статье рассказывается только о моем оборудовании и ключевых моментах.

Поскольку я делаю много пошаговых фотографий по мере прохождения картины — чтобы я мог размещать демонстрации акварели на этом сайте и в моей книге (ах), — мне требовалась установка, которая позволила бы мне быстро делать фотографии и мокрые картины.

Мое оборудование

Цифровая зеркальная фотокамера

: Sony Alpha 77V

Объектив: Sony SAL1650 16-50 мм зум-объектив

Пульт: беспроводной Sony модель RMT-DSLR1

Поддержка камеры: Модифицированная подставка для отражателя освещения для поддержки камеры над моей картиной.

У меня есть очень хорошая зеркальная камера Sony и объектив, который я использую для фотографирования своих работ. Я могу делать фотографии внутри при флуоресцентном освещении. Затем я могу скорректировать свою работу с помощью программного обеспечения для редактирования изображений.

Моя установка, показывающая, как фотографировать акварельные картины

Настройка камеры, показывающая, как фотографировать акварельные картины

Самая большая проблема, с которой я столкнулся, заключалась в том, как удерживать камеру в устойчивом положении.Несмотря на то, что у меня довольно устойчивые руки, при нажатии на кнопку спуска затвора камера всегда дрожит. Из-за этого мне пришлось бы делать несколько снимков каждого изображения, чтобы я мог выбрать самый резкий. Я решил эту проблему, применив модифицированную стойку с отражателем студийного освещения.

Используя подставку для осветительного отражателя, к которой я прикрепил головной механизм со штатива камеры, я могу снимать свои акварельные работы прямо сверху. Я купил свой светоотражатель в местном фотоателье в Австралии; однако Amazon, похоже, продает подставку для отражателя освещения, аналогичную той, что я использовал.Несомненно, у них есть ряд таких стендов разного качества. Рефлектор мне не понадобился, я просто хотел поменять назначение кронштейна и стойки.

На изображении ниже вы можете увидеть, как я прикрепил головку штатива для фотоаппарата к кронштейну рефлектора. Мне нужно было немного подрезать, и я использовал пару заклепок, чтобы прикрепить их друг к другу.

Головка штатива для камеры прикреплена к кронштейну отражателя

Я кладу свою акварельную картину на пол в той части студии, которая обеспечивает свет сверху и сбоку, чтобы на мою работу не падали тени.Из-за веса моей камеры и в зависимости от того, насколько сильно я вытягиваю руку, мне иногда приходится помещать груз на ножки штатива, чтобы не допустить опрокидывания камеры.

затем настроить свою камеру на конце ее поддержки руку так, что она может снимать свою работу с минимальным искажением. Я считаю, что установка фокусного расстояния 50 мм на моей камере лучше всего работает, чтобы минимизировать искажение объектива.

Я снимаю изображения в режиме RAW, который собирает максимальный объем данных изображения. Если ваша камера не может снимать изображения в формате RAW, просто снимайте их с максимально возможным разрешением.Если вы хотите узнать все причины, по которым вам следует снимать фотографии в формате RAW, а не в формате JPEG, ознакомьтесь с этой статьей: 10 причин, по которым вы должны снимать в формате RAW на веб-сайте Photography Concentrate. К сожалению, изображения в формате RAW довольно большие, что может быть проблемой, если у вас много места на жестком диске.

Вместо того, чтобы вручную нажимать кнопку спуска затвора, я использую пульт от камеры. Шахта управляется по беспроводной сети, что означает отсутствие вибрации на камеру. Я считаю, что с такой настройкой я каждый раз получаю отличные фотографии. Если у вас нет пульта ДУ для камеры, возможно, вы сможете снимать, используя таймер камеры.

Беспроводной пульт дистанционного управления камерой, используемый для уменьшения дрожания камеры при фотографировании произведений искусства.

Я позволил своей камере снимать изображение в автоматическом режиме — я не профессиональный фотограф. Как правило, это обеспечивает хорошее качество изображения, и мне не нужно тратить время на попытки вручную настроить камеру на правильные настройки. Мой главный интерес — получить как можно более резкую фотографию, регулируя освещение и цвет по мере необходимости с помощью программного обеспечения.Мое программное обеспечение — ACDSee Pro, которое не только позволяет мне при необходимости изменять изображение, чтобы оно более точно соответствовало цветам моих работ, но также является отличным инструментом для каталогизации и перекрестной индексации всех моих фотографий. Вы можете приобрести ряд других подобных программных пакетов, но я использую именно его.

Я думаю, что использование пульта дистанционного управления камерой и механизма поддержки, как я описал выше, являются двумя наиболее важными инструментами, которые вы можете использовать — вы просто не можете держать камеру в руках достаточно устойчиво.Имея изготовленную мною опору, я также могу снимать фотографии прямо над изображением, уменьшая любые искажения.

Я надеюсь, что эта статья дала вам несколько идей о том, как фотографировать свои собственные произведения искусства. Профессиональные фотографы могут использовать другие инструменты и освещение, но я обнаружил, что с помощью вышеупомянутой системы я могу быстро и довольно точно фотографировать акварельные картины.

Автор: Joe

Владелец и администратор сайта и форума «Живопись акварелью».Я профессиональный художник-акварелист, но использую и другие средства, включая перо и тушь. Мне также нравится играть с компьютерами и в Интернете, поэтому этот сайт — мое хобби. Просмотреть все сообщения Джо

Elise Engh Studios: Учебное пособие по легкому акварельному портрету

Я все еще работаю над декором для голых стен своего дома. Мне нужно повесить много семейных фотографий, но я хотел что-то более яркое … поэтому я решил создать несколько ярких акварелей моего сына и создал учебник, чтобы поделиться!

Теперь вы можете подумать, что это слишком сложно, но это НАМНОГО проще, чем кажется.Если вы можете обвести контур и раскрасить его, вы сможете это сделать!

Материалы:
компьютер
цифровая фотография человека
принтер
бумага для принтера
карандаш
акварельная бумага
краски акварельные
кисти

Step 1: Найдите красивую цифровую фотографию вашего объекта с равномерным количеством света и тени на лице. Это может быть довольно сложно. Если на лице слишком много света или тени, у вас не будет достаточно четкости, чтобы это сработало.Так что вам, возможно, придется попробовать это с несколькими фотографиями, чтобы увидеть, что лучше всего работает. Найти подходящую фотографию — ключ к успеху!

Шаг 2: Откройте фотографию в PicMonkey, бесплатном онлайн-редакторе фотографий. Вы можете использовать другой редактор, если хотите, но я объясню следующие шаги с точки зрения редактора picmonkey.

Шаг 3: В PicMonkey выберите параметр «Эффекты» на левой боковой панели. Это второй символ сверху вниз. В «Эффектах» выберите опцию «Постеризация» в нижней части боковой панели (я также обвел ее ниже).

Шаг 4: В Posterize сдвиньте полосу количества цветов вниз до 2. Важно, чтобы здесь было только два цвета. Этот проект не будет работать ни с другими цветами, ни с меньшим. Держите детализацию на 80%, а затемнение на 0%. Затем нажмите «Применить».
Теперь ваша фотография должна выглядеть так. Только один светлый оттенок и один темный оттенок.

Шаг 5: Определитесь с размером картины, которую вы хотите нарисовать, и распечатайте цифровую фотографию в черно-белом формате нужного вам размера.Я распечатал свой, чтобы заполнить весь лист бумаги для копирования 8 1/2 x 11, и он хорошо сработал, чтобы сделать картину 8 x 10.

Шаг 6: После того, как вы напечатали фотографию, переверните ее и раскрасьте всю обратную сторону обычным карандашом.

Вам может быть интересно, почему вы это делаете, но поверьте мне … на то есть причина. Графитовый карандаш поможет вам перенести изображение на акварельную бумагу. Так что заполните его как можно лучше!

Шаг 7: Переверните бумагу стороной с фотографией вверх и поместите ее прямо поверх акварельной бумаги.Вам нужно убедиться, что бумага не сдвигается и не двигается во время следующих шагов, поэтому, возможно, будет хорошей идеей закрепить ее скотчем.

Шаг 8: Сильно надавите острым карандашом, чтобы обвести контуры лица. Я выделил красным на фотографии ниже некоторые области, которые я обрисовал, чтобы дать вам представление.

Я проследила все черные контуры лица, а затем двинулась вниз, чтобы обвести контуры шеи и плеч. В зависимости от вашей конкретной фотографии вы можете оставить задний фон.В этом случае лучше всего было оставить его в стороне.

Шаг 9: После того, как вы обведете все изображение, снимите распечатанную копию, чтобы увидеть изображение, перенесенное на акварельную бумагу.
Шаг 10: Теперь пора добавить немного акварели! Выберите цвет и аккуратно начните рисовать внутри начерченных линий. Держите распечатанную копию под рукой, чтобы убедиться, что вы рисуете в нужных местах.

Совет: Чтобы придать портрету более разнообразный вид, попробуйте добавить немного другого цвета в определенные области.Я добавил немного красного в некоторых областях и оставил другие более оранжевыми.

Шаг 11: Заполните весь портрет, дайте краске высохнуть и, наконец, … Готово!
Фотографии и учебник защищены авторским правом: Elise Engh 2012. Пожалуйста, не копируйте и не используйте фотографии без разрешения. Спасибо.

Как мы создавали сентиментальные акварельные рисунки с использованием семейных фотографий

Я твердо уверен, что когда дело доходит до украшения дома, лучше меньше, да лучше. И то, что мы решаем поставить или повесить на стенах, должно иметь для нас ценность. Мне нравится быть окруженным вещами, которые любит наша семья, вещами, которые мы собрали или которые имеют значение для нашей семьи.

Итак, вместо того, чтобы убегать, чтобы купить что-нибудь интересное в магазине товаров для дома, просто чтобы занять место, найдите минутку, чтобы подумать об этом. Есть ли у вас что-то, что могло бы заполнить это место И помочь вам соединиться с собой или помочь вашей семье соединиться друг с другом? Нужна идея? У меня есть для тебя!

Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты, которые я люблю и использую каждый день.Вы можете просмотреть наше полное раскрытие здесь.
Есть новое приложение под названием Waterlogue . Ты слышал об этом!? Это потрясающе, и я должен признать, что я немного пристрастился … Это стоит 4,99 доллара и превращает ваши обычные фотографии в акварельное искусство! Вот несколько личных фотографий, которые я уже преобразовал в Ватерлоге.

Вот еще несколько до и после …

А поскольку это приложение вызывает привыкание, вот еще несколько фотографий, которые я превратил в акварельные произведения искусства…

Фотография, которую я сделал во время поездки на Гавайи …

Когда мой сын проиграл свои шлепанцы на волейбольной площадке с песком, и мы потратили 35 минут на их поиски, тогда стоило бы заплатить 5 долларов за другую пару ….

Кадр из нашей поездки в зоопарк ….

Мои сыновья впервые садятся на буги-вуги ….

Тогда в сушилку спрятался младший …

_________________________________________________________________________________

СВЯЗАННЫЕ ЗАПИСИ:

_________________________________________________________________________________

…. и некоторые снимки из повседневной жизни (которые мне больше всего нравятся для преобразования в акварель).

Вы можете распечатать свои фотографии на акварельной бумаге со своего цветного принтера или принести их в местный крупный кассовый магазин, чтобы распечатать их. Затем поместите его в рамку для фото , и он станет Insta-art! Вы также можете найти дополнительную акварельную бумагу здесь. И я могу добавить, что это увлекает! Разве не было бы забавно создать акварельную настенную галерею или сделать немного сентиментального искусства или открыток и раздать их в качестве подарков? Удивительный и продуманный подарок своими руками менее чем за 10 долларов!

Удачного творчества! ….

Кэрри || Тридцать восьмая улица (индекс

)

Акварельный рисунок | Shutterfly

Добавление солнечного света в ваш дом с помощью акварельных рисунков может помочь украсить ваш дом.От нестандартных настенных рисунков с красивым дизайном до персонализированных принтов с изображениями, текстом и т. Д. — акварельные рисунки вдохнут жизнь в любую комнату вашего дома. От кухонных настенных рисунков до домашнего декора для спальни, гостиной и даже ванной комнаты — используйте акварельные рисунки, персонализированные по вашему вкусу, чтобы освежить свое пространство. Начните создавать собственные акварельные художественные принты от Shutterfly и с гордостью разместите индивидуальный декор в своем доме.

Простые художественные гравюры и рисунки

Теперь ваши любимые фотографии могут мгновенно превратиться в искусство, если вы добавите их в акварельный художественный принт от Shutterfly.Художественные фотографии по вашему выбору могут стать центральным элементом декора любой комнаты и доступны в размерах 5×7, 8×10 и 11×14. Наш картон премиум-класса имеет архивное качество и не содержит кислоты, что гарантирует долгую жизнь. Наши макеты дизайна можно изменять практически бесконечным количеством способов, чтобы создать свой собственный внешний вид и заявление, предоставляя вам широкий спектр вариантов печати.

Акварельные художественные репродукции для творческих подарков

Вы можете сделать уникальный подарок с помощью всех предлагаемых нами вариантов персонализации.Если у вас нет собственной фотографии, которую вы хотели бы использовать, или вам нужно дополнительное изображение или дизайнерская особенность, чтобы сделать вашу печать особенной, в вашем распоряжении художественная библиотека Shutterfly. Вы можете придать своему творению матовый или перламутровый оттенок, используя широкий выбор картона.

Удобная рамка для настенного искусства

Что может быть удобнее, чем если Shutterfly образует для вас индивидуальный акварельный принт? Таким образом, ваш подарок будет готов для вручения и повешения на стене сразу после того, как вы его получите.Наши оправы доступны в различных цветах отделки, в том числе в черном, белом и деревенском дереве. Безбликовое обрамление позволяет видеть отпечаток со всех сторон.

Сделайте это особенным

Акварельные рисунки также идеально подходят для празднования свадьбы, рождения ребенка или празднования годовщины. Кульминацией мероприятия могла бы стать презентация художественного принта в рамке на вечеринке по случаю 25-летия или 40-летия. Календарь с художественным принтом — это продуманный подарок к празднику для родственника, у которого, кажется, есть почти все.

В Shutterfly мы ценим ваше доверие к тому, чтобы превратить значимые фотографии в ценные памятные подарки. Наши персонализированные подарки и канцелярские товары начнутся с ваших лучших моментов.

Превращение фотографии в гигантскую акварельную печать

Если вы были здесь с сентября, то, вероятно, помните, как я был влюблен в свою поездку в Торонто. Я просто все жду предлога, чтобы вернуться. И жить там. Такой возможности пока не было. В любом случае, я хотел увековечить свою поездку, добавив одну из фотографий, которые я сделал там, в наш недавно сделанный офис.Но не просто фото, я хотел, чтобы это было настоящее произведение искусства. Вот как я превратил фотографию в гигантскую акварель 24 x 36!

Итак, было воскресенье, и я стоял перед антикварным рынком Святого Лаврентия на Фронт-стрит. На самом деле, я стоял посредине двух полос движения. К счастью, канадцы действительно хорошие люди, и никто не заметил… или не позаботился. У меня полностью закружилась голова от волнения. Я не только прогулялся по этому удивительному городу (под звуки церковных колоколов св.Иакова), но я шел через улицу к антикварному рынку в Торонто. Сказать, что я был как ребенок в кондитерской, вряд ли будет справедливо.

Затем, когда я переходил улицу и повернул голову налево, чтобы проверить, нет ли машин, меня встретил этот вид. Это остановило меня. Там, на заднем плане, вы видите мелькнувшую башню CN прямо рядом с этим высотным зданием. Слева вы видите современный жилой дом, а справа, на переднем плане, вы видите великолепное старое кирпичное здание с башнями.Добавьте к этому уличные фонари и красоту этих подвесных корзин над моей головой… .Сопоставление гладкого и современного наряду с причудливым, буквально заставило мое сердце биться быстрее. Это одна из моих любимых фотографий из моей поездки туда, и я знал, что хочу смотреть на нее каждый день.

Но поскольку у меня не было реальной надежды переехать в Торонто, я сделал следующее лучшее. Я превратил свою фотографию в акварельный отпечаток с помощью забавного небольшого приложения под названием Waterlogue, доступного по цене 2,99 (это первое и одно из немногих приложений, за которое я когда-либо платил!) В App Store для использования на iPhone, iPod и iPad и Затем я повесил его в нашем новом офисе, чтобы я мог смотреть на Фронт-стрит.каждый божий день. Как я уже говорил в последнее время — играть с цифровыми фотографиями весело, но вам действительно стоит их распечатать!

Шаг 1. Откройте приложение Waterlogue. Выберите значок камеры и выберите фотографию, которую вы хотите использовать, в папке «Фотопленка». Фотография заполнится и автоматически превратится в акварель.

Шаг 2. Поиграйте с ним, пока не получите тот вид, который вам нравится. На выбор предлагается 12 предустановок, а также при необходимости вы можете сделать фотографию светлее или темнее.Для этой фотографии я выбрал Vibrant и скорректировал фотографию на Dark, что позволило выделить больше деталей.

Шаг 3 — Выберите размер файла. Я хотел напечатать отпечаток 24 x 36, поэтому выбрал 10 или Giant.

Шаг 4. Когда вы закончите и будете готовы к сохранению, щелкните сердце в правом нижнем углу. Оттуда вы можете поделиться в социальных сетях, отправить по электронной почте или, для наших целей, выбрать «Сохранить в фотографиях». См. Процесс ниже:

[ПРИМЕЧАНИЕ. Я сделал это фото на свою зеркалку — что НЕ обязательно — и сохранил изображение из своего блога на телефон, чтобы иметь возможность работать с ним в приложении для телефона.]

После сохранения фотографии ее можно загрузить на компьютер для печати. Просто подключите свой iPhone, iPod или iPad с помощью кабеля USB к компьютеру и загрузите фотографию в место назначения файла. Вы можете либо сохранить его на жестком диске, если вы планируете отправить его в цифровом виде для печати, либо вы можете сохранить его на переносном диске и распечатать на своих локальных принтерах. Поскольку в прошлом у меня были профессиональные напечатанные фотографии, я использую программу под названием Artsy Couture.Загрузил фото в РОЭС, выбрал вариант размера 24 х 36. Я напечатал его на льняной глянцевой бумаге, чтобы придать ему реалистичный вид акварели. Включая доставку, это было чуть больше 47 долларов.

Вы можете использовать любую онлайн-службу печати фотографий или локальный принтер по вашему выбору. Я упоминаю об этом, потому что надеялся на качественный отпечаток, который не выглядел бы так, как будто он только что вышел из принтера, и это именно то, что я получил. Кроме того, вы можете использовать приложение timeshel, о котором я упоминал в предыдущем посте, для их печати в меньшем формате. Коллекция этих акварельных принтов могла бы стать изумительной стеной галереи.

Мне было трудно уловить, насколько потрясающе это выглядит лично. Мне нравится идея, что фотографии, принты или произведения искусства, которые у нас на стенах, — это не просто случайные принты или абстрактные произведения искусства.

Я радуюсь каждый раз, когда смотрю на него!

Это также заставляет меня беспокоиться о том, чтобы в ближайшее время опубликовать пост об открытии офиса и закончить этот маленький уголок, чтобы этот великолепный принт не выглядел одиноким.

Надеюсь, вам понравился этот пост, и вы захотите распечатать больше своих фотографий, особенно когда вы можете превратить их в произведения искусства!

Другие сообщения из этой серии:

акварельных осенних сцен — Ignite Studio в HEPL

02 октября Акварельные осенние сцены

Отправлено в 13:00 в Новости, Истории Аманда Сабо

Сидней Бринк

Осень официально здесь! Пришло время для специального выпуска серии пленэров Ignite в блогах.В прошлых публикациях этой серии рассказывалось о том, как использовать ваши материалы для создания пленэрной живописи масляными красками, но сегодня мы поговорим о том, как быстро запечатлеть сцены падения акварельными красками!

Хотя рисовать на пленэре — это весело, иногда в дождливые осенние дни выходить на улицу или таскать такое количество оборудования на поле может быть проблемой. Отличный способ почувствовать атмосферу пленэра, не промокнув, — это устроиться в Ignite перед нашими большими красивыми окнами. Рисование по картинкам — еще один отличный способ почувствовать, что вы рисуете пленэр. Хотя при рисовании по фотографии может быть сложнее передать атмосферу, это, безусловно, удобно.Итак, приготовьтесь со своими собственными фотографиями того, что вы хотите нарисовать, и используйте наборы для рисования акварелью Ignite, в которых есть все необходимое, чтобы нарисовать вашу идиллическую осеннюю листву! Попробуйте найти интересные композиции в мире, используя шаги, о которых мы писали ранее.

Курсы и мастер-классы

Курсы и мастер-классы

21, 22 апреля 2021

Ведущий: Марион Жданофф

Пройдите вместе с Марион Жданофф (Франция) творческий процесс по созданию серии рисунков, в ходе которого художница поделится своими секретами раскрепощения и свободы самовыражения для вашей ежедневной практики рисования.

подробнее

17, 18, 25 апреля 2021

Ведущий: Александр Савельев

С чего начать, как подойти к рисунку фигуры человека? Этот онлайн мастер-класс даст вам метод и первичный навык в изображении отдельных частей фигуры: стопы ноги, кисти руки и головы человека и всей фигуры в целом на основе пластической анатомии и понятии конструктивности.

подробнее

7, 8, 9 апреля 2021

Ведущий: Ноно Гарсия

Создайте вместе с Ноно Гарсией современные натюрморты акварелью, в которых преобладают свет, отражение и красота простоты.

подробнее

3-24 апреля 2021

Ведущий: Нина Стадник

Мы посвятим 5 занятий рисованию своей личной истории. Узнаем основные правила работы с комиксом и как эти правила можно нарушать. Проанализируем творчество разных художников, которые рассказывают графические истории. Придумаем и нарисуем свой комикс.

подробнее

27, 28, марта, 3 апреля 2021

Ведущий: Екатерина Казейкина

Научитесь использовать базовые конструкции техники поп-ап для создания праздничных открыток с объемными цветами!

подробнее

26 марта – 14 мая 2021

Ведущий: Мария Тарамаева, Ася Филиппова, Полина Шустова

Наша онлайн-мастерская создана для людей, которые хотят попробовать себя в анимации, заинтересованы в создании настоящего творческого проекта, интересуются дизайном и основами анимационного движения, хотят присоединиться к творческому коллективу и в команде делать классное молодое студенческое анимационное кино.

подробнее

25 марта 2021

Ведущий: Лора Карлин

На лекции вы узнаете секреты профессионального развития от культового британского художника и иллюстратора Лоры Карлин. Узнаете, как уйти от страхов и беспокойства в поиске своего стиля, преодолеть барьер между вами и вашей потенциальной карьерой профессионального иллюстратора.

подробнее

22 марта — 29 мая 2021

Ведущий: Татьяна Никитина

Наш курс рассчитан на активных и творческих людей, мечтающих получить базовые навыки в сложной, но интересной профессии иллюстратора, которые хотят оценить свои возможности и получить представление о профессиональной среде. Мы будем придумывать истории и интерпретировать известные и любимые, создавать героев наших приключений, давать им новую жизнь в новом мире – мире нашей книги.

подробнее

20, 21, 27 марта 2021

Ведущий: Ольга Демидова

Научитесь работать с цифровой иллюстрацией, имитируя реальные материалы. Создайте изображение с весенним настроением под руководством профессионального иллюстратора Ольги Демидовой.

подробнее

19 марта 2021, 19:00

Ведущий: Екатерина Казейкина

Узнайте о технике создания pop-up книг и о ваших творческих возможностях в работе с детской книгой от профессионального бумажного художника-инженера Екатерины Казейкиной.

подробнее

18 марта 2021

Ведущий: Мария Тарамаева, Ася Филиппова, Полина Шустова

Наша онлайн-мастерская создана для людей, которые хотят попробовать себя в анимации, заинтересованы в создании настоящего творческого проекта, интересуются дизайном и основами анимационного движения, хотят присоединиться к творческому коллективу и в команде делать классное молодое студенческое анимационное кино.

подробнее

13 — 21 марта 2021

Ведущий: Нина Стадник

Раскройтесь как художник с новой стороны, научитесь делать удивительные наброски, взгляните на мир вокруг по-новому, познакомьтесь с основами сторителлинга через скетчи.

подробнее

9 марта 2021

Ведущий: Мария Тарамаева, Ася Филиппова, Полина Шустова

Наша онлайн-мастерская создана для людей, которые хотят попробовать себя в анимации, заинтересованы в создании настоящего творческого проекта, интересуются дизайном и основами анимационного движения, хотят присоединиться к творческому коллективу и в команде делать классное молодое студенческое анимационное кино.

подробнее

8 марта 2021

Ведущий: Татьяна Никитина

Приглашаем посетить онлайн-выставку итоговых работ участников курса по иллюстрированию книг.

подробнее

5, 6, 7 марта 2021

Ведущий: художник, иллюстратор, создатель комиксов Хорхе Гонзалес

Объединяя литературу и изобразительное искусство, комикс превращает художника в суперхудожника. Умение придумать и рассказать в картинках собственную историю в наш век торжества визуального восприятия и клипового мышления даёт неограниченные возможности для реализации своих задумок. Как сделать свой комикс, от поиска идеи до её воплощения, на онлайн мастер-классе в Bratec Lis School покажет и расскажет художник Хорхе Гонзалес.

подробнее

Мастер-класс «Ботаническая акварель» СКОРО!!!

 

Ботаническая иллюстрация – это искусство подражания, точного изображения формы, цвета и деталей растений. Сегодня она стала популярным направлением как в изобразительном искусстве, так и в коммерческой иллюстрации. Техника ботанической акварели требует концентрации и наблюдательности, учит красиво, нежно и реалистично изображать дары природы.

Что будет на мастер-классе:

• Вы узнаете об истории ботанической живописи, мастер расскажет и покажет наиболее подходящие для ботаники художественные материалы;
• Научитесь создавать тонкий рисунок под акварель, правильно подбирать цветовую палитру и добиваться схожести рисунка с оригиналом;
• На мастер-классе вы нарисуете и заберете рисунок с собой готовый рисунок;
• Получите удовольствие от процесса и новый интересный навык, который в дальнейшем сможете использовать самостоятельно.

Для участия в мастер-классе не требуется специального художественного образования, занятие рассчитано для начинающих. Все необходимые материалы входят в мастер-класс. Если у вас есть собственные акварельные краски, с которыми вам удобно работать, вы можете взять их с собой.

Для посещения мастер — класса необходима предварительная регистрация. 

Зарегистрироваться можно по телефону 8(961)656-39-36. Регистрация открыта вплоть до дня проведения мероприятия. Посещение мастер – класса БЕСПЛАТНО!

 

Если вы хотите записаться на другое событие нашего центра, но дата и время пока не указана в расписании, вы можете оставить нам сообщение на сайте, либо отправить письмо на почту info@centr-child. ru.
Мы оповестим вас о ближайшей дате проведения интересующего вас события.

Центр развития детей \»Созвездие\» предоставляет родителям уникальные возможности для всестророннего и гармоничного развития ребенка.

Орхидея. Ботаническая иллюстрация. Акварель с Татьяной Ширбидовой

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Сервис онлайн-консультаций

Выбери профессию, о которой потом не пожалеешь

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно. | Иллюстратор Наталья Максакова

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.

Меня зовут Наталья и я профессиональный иллюстратор. В этой статье я постараюсь доступно и наглядно рассказать, как рисовались вот эти розы сложного розового оттенка.

Для начала нам надо приготовить акварельную бумагу, плотностью не меньше 200gr. Без сильно выраженной фактуры (зернистости).

Кисти. Для начальных этапов и заливок я использую крупные кисти из белки. А для остальной работы и прорисовок в дело вступает колонок под номером 2 и 3.

Акварельные профессиональные краски.

Карандаш и ластик.

На простом листе бумаги составляем композицию и прорисовываем цветы. Сверху на прорисованный рисунок кладём кальку и переводим все контуры тонким карандашом. Переворачиваем кальку и густо заштриховываем её боковой стороной грифеля. Нам надо получить некое подобие копировальной бумаги.

Теперь эту кальку с рисунком кладём заштрихованной стороной на акварельную бумагу и закрепляем её. Переводим рисунок тонко заточенным карандашом, медленно и аккуратно. Снимаем кальку, проходимся ластиком по рисунку убирая лишнее и начинаем накладывать первый слой «по мокрому»

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.

Мочим чистой водой то место, на которое собираемся наносить краску. Для первого слоя на лепестках я использовала краплак розовый, кадмий желтый светлый и охру. Для листьев — охру желтую и окись хрома.

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.

После высыхания первого слоя можно наносить второй. Я добавила тени используя ультрамарин и кобальт синий. Также добавляем насыщенность цвета лепесткам всё теми же оттенками розового.

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.

В средину самого крупного цветка добавляем кадмий оранжевый. Старайтесь накладывать тонкие слои, почти прозрачные. Так вы точно не переборщите с цветом и не придётся смывать.

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.

Начинаем прорисовывать детали. На лепестках цветов есть тоненькие прожилки. Прорисовывая их можно легко добиться очень реалистичного объема лепестка. Рассмотрите внимательно натуру, посмотрите откуда начинаются эти прожилки и где заканчиваются.

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.

Не забывайте добавить тени при помощи голубых оттенков. Делайте это очень аккуратно, синие оттенки очень плохо смываются.

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.

Прорисовываем остальные детали. Дырочки в лепестках, тычинки, завядшие бутоны. Всё это придаёт иллюстрации живой и законченный вид. На зеленые лицевую сторону листьев добавляем тонкий и прозрачный слой ультрамарина. Это придаст листьям глянец.

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.

На стебельках возле бутонов есть маленькие колючки, почти ворсинки. Не забывайте про них.

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.

Эти розы я рисовала в 2016 году. Хорошо что у меня уже тогда была привычка фотографировать этапы. Когда очередная иллюстрация выполнена, мне порой бывает самой трудно поверить в то, что это нарисовала я.

Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.

Все материалы и фотографии в статье являются авторскими. При копировании просьба указывать первоисточник (ссылку на эту статью)

Если понравилось, ставьте лайк и подписывайтесь!

Мастер-класс Ботаническая акварель | Дети в городе Одесса

Внимание! Событие на этой странице не актуально

На мастер-классе вы рассмотрите способы и техники создания самой трепетной живописи, будем изучать принципы композиции и подходы к акварельному рисованию.

 

В результате каждый сможет написать свою акварельную работу и заберет с собой домой ботаническую открытку. С собой брать ничего не нужно, все материалы предоставляются участникам МК. 

Запись по тел.: (067) 212-55-66 — Женя.

---

Возраст

8+

---

Стоимость

Стоимость: 140 грн

---

Телефон

(067) 212-55-66

---

Ссылки

---

Адрес

org/Place»> Одесса
ул. Дворянская, 5

Главная

О нас Старая оранжерея Растения в оранжерее Выставки Ботанический музей Билеты Абонементы Экскурсии Фотосъёмка Новая оранжерея Блог Волонтёрство Контакты О нас Старая оранжерея Растения в оранжерее Выставки Ботанический музей Билеты Абонементы Экскурсии Фотосъёмка Новая оранжерея Блог Волонтёрство Контакты

---

www. moscowtropics.ru
  сайт от vigbo

«3-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации»

Искусство изображать растения, передавать в красках тончайшие лепестки и извилистые стебли существует с давних времен. Ботаническая иллюстрация – красивый и реалистичный способ запечатлеть красоту природы на бумаге.

17 ноября в 12.00 в выставочном зале Детской библиотеки № 178 – Культурного центра А.Л. Барто (ул. Дмитрия Ульянова, д. 24) откроется 3-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации. В мероприятии примут участие 25 художников, как профессионалов, так и любителей, работающих в этом жанре. На выставке будет представлено более 60 работ 37 художников-ботаников из разных стран. Работы объединяет одна тема – «осенний гербарий». Авторы покажут загадочный и богатый мир осенней природы — сухоцветы, плоды, грибы, осенние цветы и травы.

В рамках выставки пройдут многочисленные мастер-классы, экскурсии, лекции, показы, встречи с художниками и учеными-ботаниками. Почетный гость выставки — французский акварелист Венсан Женеро.

Сотрудник Центрального ботанического сада им. Цицина Игорь Яценко расскажет об истории гербарного дела в России.

Выставка продлится до 26 ноября.

Вход на выставку свободный.

Телефон для справок: 8 (499) 124-31-02

План мероприятий и мастер-классов*

17 ноября пятница

14.30 – Творческая встреча с французским художником, аквалеристом, автором нескольких книг по ботанической иллюстрации Венсаном Женнеро.

17.00 – Торжественное открытие выставки. Фуршет для участников и приглашенных, представление партнеров выставки и реклама материалов для художников.

18 ноября   суббота

11. 00 – 17.00 – мастер-класс «Осенний гербарий», акварель. Венсан Женнеро. Франция.

19 ноября воскресенье

12.00 –18.00 – мастер-класс «Дары леса», акварель. Александра Антонова

12.00 –17.00 – мастер-класс «Графит и акварель в ботаническом искусстве». Марина Вознюк.

17.00– 19.30 – демонстрационный мастер-класс «Ботаническая живопись в старинных манускриптах». Светлана Молодченко.

                                   

21 ноября вторник

12.00 – 18.00 – мастер-класс «Налет на сливах», акварель. Светлана Лансе

18.00 – 20.00 – «Фирма «Royal Talens (Голландия)». Краски и производство». Лекция Ирины Сарт о посещении фабрики, на которой вы сможете сами попробовать изготовить краски из натуральных пигментов. Нужна предварительная запись на лекцию.

                                

22 ноября среда

14.00 – 18.00 – творческая встреча с художниками.

18.00 – 20.00 – демонстрационный мастер-класс «Листья эвкалипта», акварель. Наталья Алаторцева.

23 ноября четверг

12.00 – 14.00 – демонстрационный мастер-класс «Contemporary Botanical Art. Что это такое и как работать в данном направлении». Ксения Мамонова

14.00 – 18.00 – мастер-класс «Смешанная техника в современном ботаническом искусстве». Ксения Мамонова.

18.00 – лекция сотрудника Центрального ботанического сада им. Цицина Игоря Яценко «Гербарное дело в России и за рубежом».

                                 

24 ноября пятница

12.00 – 18.00 мастер-класс «Солнечный свет на высыхающей розе», акварель. Юлия Барминова.

14.00 – 16.00 демонстрационный мастер-класс «Ветка крыжовника», акварель. Варвара Круглова.

16.30 – 20.30 мастер-класс «Осенние листья» акварель, Наталья Алаторцева

25 ноября суббота

12.00 – 16.00 – демонстрационный мастер-класс для детей «Пластилиновая ботаника». Мастер класс по плоскостной пластилиновой анимации от детской писательницы Василисы Кошкиной и режиссера Дмитрия Шарова порадует и удивит детей и взрослых. Вы сможете оживить прекрасные цветы и другие растения, а так же разных насекомых, сделанных своими руками перед камерой.

12.00 – 18.00 – мастер-класс «Голландский натюрморт. Техника старых мастеров» с Александрой Антоновой, преподавателем, художником, специалистом в области масляной лессировочной живописи.

14.00 – 16.00 – демонстрационный мастер-класс «Тыква. Акварель», Анастасия Колбина.

18.00 – 20.00 – лекция Ксении Мамоновой «Ботаническое искусство в интерьере».

26 ноября воскресенье

12.00 – 17.00 – мастер-класс «Томаты. Изображение гладких форм и плод в разрезе». Варвара Круглова

*

Все мероприятия выставки требуют предварительной регистрации.

Регистрация и вопросы по телефонам: +7(926) 220-58-66; +7(916) 772-79-22

электронный адрес: [email protected]

Акварельная ботаническая иллюстрация: главное | Катя Розз

Стенограммы

1. Введение: трудно найти модели для рисования лучше, чем растения и цветы. Статичные и очаровательные раскрашенные растения заставляют нас чувствовать, что гармония — это природа, и в этом уроке я собираюсь поделиться своим опытом прочувствования этой гармонии. Меня зовут Скотт Герои. Я художник и художник по поверхностному дизайну акварели и флоры на моих страстях. Когда они рисуют акварелью ботанические иллюстрации, я полностью теряюсь. Это такой лечебный процесс, хотя для этого нужно немного рыбы. Это доставляет мне много радости и удовлетворения. Для меня рисование растений — это форма медитации. Это способ сосредоточиться, погрузиться в то, что я делаю, и в то же время расслабиться. И наконец, что не менее важно, в наши дни ботанические иллюстрации полагаются на коммерческое использование. В этом классе. Поговорим о самом главном, что есть в немецких заводах. Мы изучим основные акварельные техники, используемые в ботанической иллюстрации. Мы увидим, как нарастить объем в плане и как сделать его реалистичным.И напоследок создадим красивую ботаническую иллюстрацию. Женщины смотрят с облегчением. О, еще одно растение, которое вас вдохновляет. Это занятие для тебя. Если вы увлечены природой, любые преобладающие навыки будут полезны, но не требуются вовсе. Так что, это. Неважно, новичок вы или опытный художник. Добро пожаловать в мой первый бокал, наш дизайнер. Не забывай подписываться на меня, чтобы делиться навыками и быть в курсе моих новых классов. В моем следующем занятии я поделюсь своим подходом к созданию ботанических иллюстраций, адаптированным специально для нужд дизайна поверхностных узоров, и давайте начнем.2. Проект класса: в этом классе мы собираемся создать ботаническую иллюстрацию вашего любимого листа или растения. Я собираюсь проиграть прямо среди листьев растений эпохи, которые меня очень вдохновляют. Ты мать. Добро пожаловать, чтобы присоединиться и использовать мою ссылку. Вы можете найти пик Джея в описании класса ниже или, в качестве альтернативы, вы можете выбрать свой собственный образец. В моем районе растет много растений-монстров, поэтому я могу наблюдать за ними каждый день. Наблюдение — один из важнейших аспектов ботанической иллюстрации.Итак, сначала выберите лист нашего растения и начните внимательно наблюдать за ним, чтобы найти его уникальные характеристики и понять его структуру, проанализированную с помощью геометрических форм. Ваш план состоит из. Это напоминает вам круг? О, может быть, он имеет форму треугольника. Задайте себе как можно больше вопросов и ищите ответы, наблюдая за предметом. 3. Инструменты: давайте поговорим об основных инструментах, которые мы собираемся использовать в этой классной работе. Для рисования объекта вам понадобится обычная бумага для рисования.Используйте любую бумагу, которая вам нравится. Для акварельной живописи я предпочитаю стандартную бумагу для принтера. Я использую 100% хлопковую бумагу. Есть несколько различных типов бумаги для резки, и в этом классе я собираюсь использовать бумагу холодного отжима с зернистой текстурой Финна. Эта статья — отличный выбор, если вы новичок. Бумага для резки дороже обычной целлюлозной бумаги. Но для подробных ботанических иллюстраций, требующих большого количества цветных бликов, бумага является наиболее важным компонентом. Это однозначно хуже инвестиционного карандаша.Для создания набросков я использовала обычный карандаш HB. Просто используйте любой карандаш, который вам нравится, и у вас есть Razor’s. Я использую три типа бритв: неправильную прямоугольную бритву для удаления больших частей рисунка и бритвенную ручку для удаления мелких линий и тонких львов, а также бритву для мягкого искусства, которую я использовал для удаления следов карандаша с акварельной бумаги. Чтобы не повредить бумажные акварели, вам понадобится базовый набор акварелей, который вы можете использовать. Пени трубок, все, что у вас есть, и все, что вам больше подходит.Главный секрет смешивания акварелей заключается в том, что вы можете получить практически любой цвет, используя всего три основных цвета: синий, красный и желтый. Так что, если вы вначале ограничены в средствах, я бы купил Ultra Marine, Ah cobbled cadmium yellow и Queen — кредо. NRO в этом классе будут использовать в первую очередь грустный зеленый индиго и желтую охру. Но я буду использовать несколько других цветов, например, желтый кадмий и королевский синий. Если у вас нет этих коров, просто поэкспериментируйте и найдите свои собственные цветовые комбинации в соответствии с тем, что у вас есть на данный момент. Maskin Fluid. Мы собираемся использовать его для покрытия небольших отрицательных пространств. Часто иллюстрация. Это поможет нам существенно сэкономить время. Но если у вас нет маскиновой жидкости, не волнуйтесь. Вы всегда можете обойти отрицательные места с помощью кистей для ботанических иллюстраций, я нашла несколько полезных кистей. Обычно 90% своих иллюстраций я рисовал круглой кистью, ни разу раньше не использовал кисть номер шесть с заостренным кончиком. Один и тот же размер для разных брендов может не совпадать. Это означает, что номер четыре в одном бренде может быть одинаковым.Размер номер шесть на номер три для другого бренда. Подойдут как синтетические, так и соболиные волосы. Вы можете использовать любую воду, называемую щеткой, с которой вам удобно, но убедитесь, что она назначена. Кроме того, я собираюсь использовать кисть большего размера, чтобы нанести воду на бумагу, и кисть и кисть для Путина, маскирующая жидкость с водой и контейнер для воды. Выберите удобную белую емкость, чтобы вода оставалась чистой в течение максимального времени. Бумажные полотенца. Очень важно. Всегда держите их рядом с краской в ​​руке. Вам повезло, если поблизости есть хороший художественный магазин с высококачественными принадлежностями для акварели.Но если вы похожи на меня и у вас нет доступа к хорошему искусству, вы можете заказать товары для искусства на нашем сайте Джексона. Я очень доволен их сроками доставки и качеством художественных принадлежностей. 4. Техники акварели: мокрое по мокрому: давайте немного поупражняемся, прежде чем мы начнем рисовать. Заключительная иллюстрация. Подход к акварельной ботанической иллюстрации, который я продемонстрирую в этом классе, состоит в применении светлых акварельных слоев один за другим. Традиционно процесс начинается со светлых тонов, постепенно увеличивая тон и подчеркивая в тенях более темные тона.Чтобы получить лучшие результаты, очень важно практиковать акварельные стирки с использованием различных акварельных техник, которые мы собираемся изучить в этом видео. Я нарисовал здесь несколько абстрактных органических форм от руки, которые мы собираемся практиковать в первую очередь, и самая полезная техника — «мокрый по мокрому». Такой прием подходит для остекления относительно большой площади. Обычно я начинаю все свои картины с первой стирки в технике мокрое по мокрому, потому что это дает самые гладкие результаты. Мы начали с того, что равномерно нарисовали чистую воду на бумаге кисточкой для паутины от центра фигуры к ее краям, важно контролировать количество воды на вашей кисти.На участке за пределами бумаги должно быть ровное стекло, но при этом нужно избегать появления луж на бумаге. Обычно я смотрю сбоку на влажную зону, чтобы увидеть, равномерно ли распределилась вода и стало ли стекло полностью красным даже после того, как эра, над которой вы работаете. Сверху нанести цвет и распределить кистью по средней зоне. Используйте все волосы и, чтобы края были четкими. Молодежь кончиком кисти. Кроме того, мы собираемся использовать эту технику, чтобы добавить цвет поверх предыдущего слоя, когда мы хотим затемнить и тени или нарисовать и вы раскрасить.В этом случае мы наносим цвет там, где должна быть тень, и часто ее края чистой влажной кистью. Вы можете повторить это несколько раз, пока не будете довольны результатом. Но помните, если вы видите, что все выглядит гладко, просто оставьте как есть. 5. Техники акварели: «Сухое на мокром»: вторая техника — «мокрое на сухое». Эта техника полезна для закрашивания относительно небольших участков вне педалей, сна в воротнике, выделения в тени, рисования узора на лепестках цветов или текстуры едина. Управлять акварелью проще, чем этим методом.Мы собираемся использовать его также для добавления цвета поверх предыдущего слоя. Снова наносим цвет и soft по краям чистой красной кистью. Повторяйте это действие, пока нам не понравится результат. Следующая техника — лифтинг. Подъем означает подъём или снятие цвета с определенной области поверхности, которая уже влажная и окрашенная. После того, как вы нанесете цвет на бумагу, возьмите влажную чистую кисть и сотрите цвет с бумаги. Вы можете повторить это действие несколько раз. Попробуйте разные уровни давления, чтобы найти идеальный.Эта техника требует большой практики. Важное правило здесь — количество воды на кисти должно быть меньше количества воды на бумаге. Таким образом кисть впитывает цвет мокрой бумаги. Эта техника — отличный способ выделить объект. Очень важно выполнять эти упражнения на бумаге того же типа, который вы будете рисовать для окончательной иллюстрации на практике столько, сколько захотите. Пока вы не почувствуете себя комфортно во всем этом, если Ника и загрузите свои результаты в галерею проекта, это все.Теперь мы готовы приступить к работе над последней иллюстрацией. 6. Карандашный рисунок: перед окончательной росписью на акварельной бумаге. Важно начать с детального рисунка карандашом на обычной бумаге. В своей работе я использую общий подход к конкретному. Обычно я начинаю делать наброски общих форм, постепенно сосредотачиваясь на уточнении деталей. Наш собственный стерильный лист напоминает: «Никогда не кружок за эскизом в круге», мы определили расположение и отводим главную жилку, а затем нарисовали девять вторых жилок с каждой стороны главной жилки.Только не забудьте посчитать их раньше. После создания основной конструкции мы начали определять контур листа. Рассматривая каждую жилку, чтобы избежать путаницы на нашем рисунке, мы стираем все необходимые линии по мере продвижения. После этого мы продолжаем указывать каждую область на иллюстрации. Только когда вы почувствуете уверенность в общей форме, мы начнем добавлять детали, я призываю вас как можно больше практиковаться. Со временем ваши линии станут или даже вы сможете анализировать растения быстрее, а над ним будут издеваться, уверенные в ваших рисунках. 7.Цветовая палитра: наблюдая за своим рельефом монстра, я заметил, что четыре основных цвета упали в четырех разных частях. Уэйн выделяет свет, участки и тени. Перед тем, как приступить к рисованию, важно выбрать цвет для каждой области. Но если вы заметили новый и неожиданный предохранитель в своей справке после того, как начали, вы всегда можете добавить дополнительный предохранитель. Но обычно я не добавляю совершенно новые цвета. Вместо этого я экспериментирую с концентрацией воды. Цвета смешиваются с ранее использованными цветами по-новому.Это помогает мне сохранять чистую и гармоничную цветовую палитру. У меня есть специальный альбом для рисования, где я исследую различные цветовые комбинации, а также храню их вместе в одном месте. Я много раз буду возвращаться к нему и искать конкретные сочетания цветов, которые исследовали ваши в моих экспериментах. Поэтому для волн ярко-зелено-желтого цвета я буду использовать комбинацию зеленого SAB и желтого кадмия для бликов. С синим я буду использовать комбинацию королевского синего и суб-зеленого.Если у вас нет определенного цвета, например альтернативного цвета, который у вас есть. Я часто удивляюсь, когда нахожу то же самое. Если вы выберете разные цвета для освещенных участков, я воспользуюсь комбинацией подводной лодки и индиго. Этот будет в основном зеленоватым, это будет моя основная цветовая комбинация для теней, которые я буду использовать в Digger и Walker, что даст мне глубокий танец, насыщенный зеленый цвет. Смешанные ранее комбинации могут использоваться в различных пропорциях и могут давать различные плавки.8. Акварельная живопись: первый слой: после того, как я закончил свой рисунок, я нарисовал его на акварельной бумаге с помощью лайтбокса ручной работы и прикрепил к плюсовой доске бумажной лентой. В качестве альтернативы вы можете проследить свои рисунки через окно при дневном свете. Мы начинаем с того, что покрываем жидкостью все отрицательные места в отпуске мечетью и даем ей полностью высохнуть. Я использую аннулированную, но заостренную кисть для датирования — теперь мы готовы приступить к рисованию акварелью. Первый слой будет очень легким, и на нем будут наноситься дальнейшие смывки и увеличивать размеры листа.Я закрою пятна зеленым и желтым цветом невесты, а самые большие блики — голубым. По мокрой технике. Чистой кистью читаем лист, двигаясь от центра листа к его краям. Важно быть точным и жить равномерно. Старайтесь избегать луж и не позволяйте воде выходить за пределы контура карандаша. После того, как наше живое залито водой, мы наносим зеленый цвет вдоль прожилок и просветленных участков листа синих воротничков. Да, после того, как закончите, подождите, пока бумага полностью высохнет.Используйте фен, чтобы сэкономить время 9. Акварельная живопись: Объем: теперь, когда первый слой — Dr Completely wister, создавая объем листа, добавляя тени к различным частям живого в технике «мокрый по мокрому», мы переместили области между прожилками и нанесли темно-зеленый цвет. Там, где есть тени, важно наблюдать за растением и искать отличия в разных оттенках зеленого. В некоторых местах цвет будет более холодным и будет иметь синий оттенок, а в некоторых местах будет теплее и иметь желтую или красную форму.Соответственно смешиваем. Наш основной зеленый цвет назывался индиго, теплый желтый или красный цвет. Кроме того, есть несколько градаций языка между самыми светлыми тенями и самыми темными. Этот процесс довольно медленный и медитативный, поэтому большой пациент наслаждается каждой минутой и каждым движением руки и, самое главное, не волнуется. Если что-то пойдет не так, вы всегда можете исправить это в следующих слоях. Все просто начинается сначала. Практика ведет к совершенству. Внимательно следите за своими планами. Обратите внимание, как меняются цвета в разных областях, где есть тени и есть блики.Часто, когда устранение — это мир. Просветленная наследница ваших растений будет теплее, а тени — холоднее. Противоположность этому — когда вызывается исключение. Легкие погрешности будут холоднее, чем сарайные работы. В моем случае лига была при естественном холодном дневном свете, и освещенные части имеют более холодный синий цвет, чем тени. Они теплее и у них насыщенно-зеленый теплый. Не забудьте сменить воду, как только она станет слишком грязной. — Хорошо, да. — Хорошо . После того, как мы покрыли все области второго слоя, мы продолжаем углубление в тенях и разделение по Эдину между перекрывающимися областями как в технике мокрый по мокрому, так и в технике сухой на где.- Наконец, мы удалили маскировочную жидкость из отрицательных пространств. Делитесь своими успехами в галерее проектов на каждом этапе. Это отличный способ получить отзывы, которые помогут вам улучшить свои картины. Кроме того, иногда вы увидите произведение на экране. Вы замечаете много вещей, которые, возможно, хотите улучшить, и лучше понимаете, что делать дальше. 10. Акварельная живопись: Детали: после того, как мы построим объем листа, мы приступим к деталям. Завершаем иллюстрацию Эдином — тени вокруг дыр, подчеркнутые в темных областях и углубление машины по прожилкам в технике мокрый по сухому. Очень важно не переусердствовать и не недооценивать иллюстрацию.Ищите собственный баланс между очень реалистичными картинами и иллюстрациями с красивым живописным эффектом, что обычно является моей целью. Хорошо, да, это все. Теперь я вполне доволен результатом и уровнем детализации. Загрузите свою последнюю картину в галерею проектов. Надеюсь, вам понравился процесс так же, как и мне. 11. Заключительные мысли: Спасибо за просмотр моего урока. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете. Этот класс был посвящен Ли, «Введение в мир ботанической иллюстрации с использованием акварели».И желаю приятного путешествия. Если вы решите продолжить изучение этого вопроса, не стесняйтесь делиться любыми мыслями о том, что вы хотели бы видеть дальше, а именно о том, как я могу улучшить свои видео? Буду признателен за любые отзывы от вас. Итак, теперь, когда иллюстрация готова, пора подумать о том, как вы собираетесь ее использовать. Вы можете повесить его на стену в гостиной в красивой рамке. О, возможно, вы захотите подумать о том, как вы можете его монетизировать. Какое бы решение вы ни приняли, вы можете найти здесь множество удивительных классов, посвященных обмену навыками о том, как это сделать.Так что до свидания. А пока не забывайте следить за ним и быть в курсе предстоящих занятий.

Программа сертификатов

ПРОГРАММА СЕРТИФИКАТОВ
Школа ботанического искусства Миннесоты была разработана для достижения идеальной цели — служить как науке, так и искусству. Предлагаются курсы, посвященные тому, как наблюдать и воспроизводить, все они основаны на твердом понимании жизни и конечностей живого объекта, его структуры, его места в царстве растений, его места в более широкой среде.Для достижения этой цели предлагаются сертификаты трех уровней в ботаническом искусстве:

Первичный сертификат
Продвинутый сертификат
Сертификат мастер-класса

Работа Мэри Энн О’Мэлли

Первичный сертификат в ботаническом искусстве

Аттестат начального образования предназначен для подтверждения студента, который завершил 14 обязательных курсов, четыре факультативных курса, составил тетрадь с материалами класса и разработал портфолио работ до среднего уровня.Группа инструкторов изучит записную книжку и портфолио и оценит их по мере повышения уровня навыков. Для завершения этой программы потребуется два или более года, и она должна быть завершена в течение трех лет.

Обязательные курсы:
Рисунок I
Рисунок II
Рисунок III
Теория цвета
Акварель I
Акварель II
Акварель III
Перо и чернила I
Перо и чернила II
Цветной карандаш I
Цветной карандаш II
Композиция
Ботаника для ботаники Искусство
Растения Миннесоты

Образцы факультативных курсов:
Орхидеи
Наброски в полевых условиях
Рисование на веллуме
Silverpoint
Семена, стручки и желчи
Луковицы весеннего цветения
Смешивание зелени

Бесплатные акварельные текстуры и фоны для фотошопа

Как Делать Цветовые Растяжки? (Градиент) Растяжка Тона

Содержание статьи

1. Цветовая растяжка акварелью
2. Цветовая растяжка гуашью

Плавный переход от одного цвета к другому называют цветовой растяжкой. Наличие нескольких цветов отличает нашу героиню от тональной. Тональную можно сделать одной краской. Для чего она нужна? Без владения этим техническим приёмом невозможно представить живопись. Цветовые переливы лежат в основе большинства живописных полотен. Давайте поучимся её делать двумя непохожими красками.

Цветовая растяжка акварелью

Чтобы хорошо научиться делать тончайшие изменения колорита, надо много упражняться. Для этого предназначены простые упражнения по заливке градиентных таблиц. Сначала лучше пробовать делать тональные растяжки одним цветом. Потом постепенно можно перейти на многоцветные упражнения. Давайте рассмотрим поэтапно одно из простых упражнений:

1. Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
2. Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
3. Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
4. Следующую полосу залейте синей краской.
5. Следующий красной.
6. Последний жёлтой.
7. После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
8. По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.

В итоге у вас получится тоновая сетка всех основных цветов, а чёрный прямоугольник будет наглядно показывать, как наложение нового слоя акварели влияет на тон. Теперь перейдём к нашей героине, как её сделать акварелью. Для этого можно использовать принцип предыдущего урока. Только теперь закрашиваем прямоугольники двумя разными красками навстречу друг другу. Начинаем первый слой с пяти частей. В итоге на стыке цветов у нас получится цветовой переход от оного колера к другому.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками

Сохраните на бумаге изысканную красоту этих экзотических цветов с помощью четких штрихов и тонких, пластичных размывок акварельной краски. Выполняя шаг за шагом несложные упражнения, вы поймете, как разные элементы композиции, изображенные разными средствами, объединяются в единое целое. На нашем рисунке органично сочетаются такие, на первый взгляд, несовместимые техники, как четкий линеарный рисунок и мягкие, пластичные акварельные размывки.

Поскольку не всегда имеется возможность закончить работу над рисунком на пленэре, сделайте несколько быстрых набросков, чтобы зафиксировать основные линии. Тонкий линеарный рисунок хорош и сам по себе, однако его можно совершенно преобразить с помощью цвета. Краски оживят рисунок и сделают его еще более интересным, а нанести акварельную размывку не составит большого труда.

Контраст ярких цветовых пятен с четкими, точными линиями, проведенными пером, придаст рисунку современный, стильный вид.

Штрих и размывка.
Вы можете поэкспериментировать с различными сочетаниями техник штрихового рисунка с размывками красок, чтобы выбрать, на ваш взгляд, наиболее интересный вариант. Наш художник решил остановиться на рисунке автоматической ручкой, заправленной чернилами на водной основе, но никто не запретит вам воспользоваться для ЭТОГО обычной ручкой с перьями различной ширины.

Чернила на водной основе имеют свойство создавать на бумаге то, что принято называть «неожиданными эффектами». Например, если смочить чернильные линии чистой водой, чернила начнут растворяться в ней, образуя «мраморные» разводы — серые, с оттенками ржаво-коричневого и оранжевою. Но если вы возьмете спиртовые чернила, то они вообще не будут расплываться.

Любование цветом.

Для монохромного рисунка вы можете сделать размывки, разведя в воде те же чернила для заправки ручки. Но акварельные размывки намного интереснее, поскольку позволяют Зрителю любоваться не только рисунком, но и цветом, и придают картине больше реалистичности.
Нанеся несколько слоев акварельной размывки, вы можете сверху добавить новые линеарные детали чернилами или восстановить линии, размытые краской. Чтобы получить расплывчатую линию, нанесите ее прямо по влажной акварельной краске, а если вам требуется четкая линия, дождитесь, пока краска просохнет.

Для пошагового онлайн урока рисования акварелью понадобится:

• Промокательная бумага
• Палитра
• Автоматическая ручка
• 3 акварельные краски: оранжевый кадмий, серо-голубая, лимонный кадмий
• Черные чернила на водной основе
• Мягкие круглые кисти №№10 и 4

1 Начинаем делать линеарный рисунок