Правила работы с акварелью

Поделиться статьёй:

Акварель — это универсальный инструмент для рисования, который доступен каждому и позволяет создавать самые разнообразные шедевры: от реалистичных натюрмортов в стиле известных художников до фантастических пейзажей, навеянных рассказами о выдуманных мирах. Может показаться, что рисование акварелью доступно только профессионалам — оно сложное и требует хорошей подготовки, но это вовсе не так. Для создания оригинальных акварельных рисунков достаточно лишь соблюдать самые основные и простые правила, которые упростят работу с этим художественным инструментом и выведут ваши работы на новый уровень.

Экспериментируйте с красками

Для того, чтобы новичку лучше разобраться с принципом работы акварельных красок, необходимо отбросить весь страх перед белым листом, боязнь испачкаться и просто начинать творить! Поиграйте с цветами и текстурами нанесения краски, наносите штрихи с помощью разных кистей и других материалов, которые создадут на листке интересные эффекты и помогут вам вдохновиться на продолжение работы. Настроение ваших первых проб может самым разным: яркие и сочные пятна, меланхоличные полупрозрачные тона, разноцветные капли, которыми забрызган некогда чистый холст — все это поможет понять вам, в каком направлении двигаться. Создать новые текстуры вам помогут подручные средства, которые найдутся в каждому доме: пищевая пленка, губка, трубочки и жидкое мыло, соль и лимонный сок.

Не забывайте о том, что акварель очень просто смешивать. Именно поэтому обязательно стоит попробовать создавать свои оригинальные оттенки, а количество вариаций будет бесконечным! Для начала, попробуйте смешать два цвета — основной можно сделать холоднее, теплее, насыщеннее или наоборот прозрачнее. Дальше можно вмешивать в палитру третий или даже четвертый оттенок — сделайте картинку неповторимой!

Подберите подходящие материалы

Результат вашей работы напрямую зависит от того, какими материалами вы пользуетесь. Бумага — это важный момент в рисовании, особенно, если речь идет о применении акварели. Стоит купить в специализированном магазине несколько вариантов акварельной бумаги, которая отличается от обычной своим рельефом: именно он помогает создавать более качественные рисунки. Поработайте с каждым видом и выберите тот, что лучше всего подходит для вашего творчества. Если же под рукой только обычная плотная бумага, то добавьте в краски немного жидкого мыла — оно позволит им лучше прилипать к холсту.

После того, как вы поняли, как нужно работать, можно приобрести более дорогие и профессиональные краски, которые еще больше улучшат результат работы. На первых порах достаточно будет самых обычных, “школьных”.

Научитесь простейшим акварельным техникам

Для того, чтобы разнообразить свое рисование, сделать его менее обычным, следует узнать поподробнее о некоторых приемах, применяемых художниками в работе с акварелью. Они сделают ваши картины более сложными и детальными.

Лессировка

Эта техника предполагает создание многослойности на изображении, которая достигается с помощью наложение полупрозрачных оттенков поверх основного. Этот способ поможет сделать цвета более глубокими и разнообразными, передать даже самые сложные оттенки. Особенно полезна лессировка будет при написании пейзажей.

Рисование сухой кистью

Если вы изображаете животное с выделяющейся шерстью или “пушистые” фрукты вроде киви и рамбутана, то эта техника поможет сделать рисунок максимально реалистичным. Возьмите сухую кисть и наберите на нее немного краски нужного цвета, после чего промокните ее салфеткой, расправляя ворсинки. Теперь можно приступать к нанесению: на высушенный раскрашенный фон нанесите краску небольшими мазками, которые будут направлены в одну сторону.

Работа с акварелью откроет перед вами мир живописи, в которой вы сможете вовсю проявить фантазию и творческое начало. Научиться создавать профессиональные натюрморты и пейзажи в различных техниках, а также подбирать правильные материалы для работы помогут курсы рисования и работы с цветом, которые выведут ваши знания на новый уровень.

Поделиться статьёй:

Уроки рисования акварелью для детей

Акварель — краска, легко растворимая водой. Без труда разводится и смывается. Яркая, выразительная, хорошо ложащаяся практически на любую основу. И за все эти качества особенно любимы детьми.

Обычно именно акварельные краски являются первыми, с которыми знакомится ребенок. Ведь ими так просто нарисовать по-настоящему красиво. К тому же стоят такие краски недорого, и их легко купить в самом обычном канцелярском магазине.

Программа курса

Уроки рисования акварелью для детей — это курс занятий, включающий:

• Знакомство в особенностями рисования такими красками;
• Выбор кистей, бумаги, проба кисти, полезные советы;
• Различные техники/приемы акварельного рисования.

Методы и этапы

Все уроки рисования акварелью для детей возможно разделить на этапы.

• Сначала малышам рассказывают про возможности акварельных красок. В частности, про то, что их легко развести водой, добиваясь более легких, прозрачных оттенков. Кроме того, эти краски без проблем смешиваются одна с другой. И в результате «рождаются» совсем другие цвета.
• А еще юным художникам объясняют, что для хороших акварельных рисунков требуются особая бумага (очень мягкая, пористая, легко впитывающая влагу) и хорошие кисти (из натурального волоса пони или белки).
• И потом, конечно, дают возможность «испытать» все эти особенности и условия на практике.
  

Попутно детям демонстрируются (с возможностью пробы) методы рисования акварельными красками:

• мазки;
• штрихи;
• пропечатывание;
• тампонирование;
• продавливание;
• разбрызгивание;
• и другие.

Техники, приемы

На уроках рисования акварелью маленьким художникам обязательно рассказывают о различных техниках работы красками этого вида. Демонстрируются рисунки, выполненные в различных техниках, с использованием самых разных приемов (методов). Даются задания нарисовать что-то в этих техниках.

В частности, рассматриваются техники:

1. «По мокрому», когда лист предварительно смачивается водой. Рисунки получаются мягкими, с причудливыми цветовыми переходами.
2. «По сухому». Рисование происходит красочными «слоями», когда каждый последующий слой кладется по просохшему предыдущему.

👩🏻‍🎨 Акварель – техника и материалы

Материал в творческой работе каждый выбирает сам тот, который ближе ему. Точно также и с акварелью, вы можете рисовать так, как позволит вам ваша фантазия, на бумаге любого типа и такими кистями, какими вам захочется, и при этом еще создавать свои правила рисования. Но я все-таки хочу поделиться с вами своими правилами и мыслями по поводу рисования. Цель моего урока такова! У меня очень большое желание: я хочу, чтобы вы сами взяли в руки акварель!!! Ведь это очень занимательно и интересно!

Принадлежности и материалы.
Краски акварельные.

Продаются акварельные краски в кюветах или в тюбиках. Совсем недавно я еще пользовалась красками в кюветах, но когда я купила набор акварели в тюбиках, то разницу заметила сразу же. Цвет – это первое! Акварель, которая находится в тюбиках, имеет цвет более насыщенный, а также она более густая и яркая. Вторым параметром при выборе оказалось то, что кисти живут дольше, так как им нет необходимости растирать по бумаге сухую краску. И поэтому я уже имею любимую палитру цветов, которой я теперь пользуюсь. Этими цветами являются: оливковый, индиго, охра и кармин. В основном все мои работы выполнены этими ограниченными цветами. К тому же мне очень нравится желтая неаполитанская, ультрамарин, берлинская лазурь, а также серая пена. Для качественной работы детские краски, естественно, не подходят. Поэтому покупать необходимо только художественную акварель!

Гуашь белая
Очень редко, но гуашь я тоже использую. Ею можно придавать в некоторых местах блики, которые были плотно закрашены другой краской, а также при помощи щеточки делать набрызг. Я всегда покупаю художественную гуашь «Белила цинковые»  под маркой «Невская палитра».

Кисти.
Также в арсенале необходимо иметь несколько разных размеров кистей. Когда я работаю, то использую колонковые круглые кисти под номером 2 и 3. Для заливки плоскостей больших размеров я использую беличью круглую кисть №7 – она удерживает в себе огромное количество воды. Хотя в моем арсенале имеются кисти разных размеров, но я пользуюсь в основном только теми, которые назвал.
Помните, что нужно тщательно следить, чтобы сохранялся тонкий кончик у кистей, для этого необходимо проверять их в мокром состоянии.
После того как поработали, нужно сразу же промыть кисточки теплой водичкой! При промывке можно пользоваться растительным мылом, но не следует использовать моющие средства, а также обычное мыло.

Говорят, соболиные кисти – самые лучшие для работы с акварелями. Очень хочется когда-нибудь приобрести их, но к великому сожалению, в продаже они не встречаются. Хотя весьма доступны за границей.

Палитра.
Для палитры мною была приобретена белая пластиковая досточка, которую будем называть «доской для лепки». Она весьма удобна для работы с акварелью, и это самое главное! Такая доска имеет и разграниченные небольшие ячейки, и свободное большое пространство.
Для палитры также можно использовать: кусочки оргстекла, блюдца, если акварель у вас в кюветах в белой большой коробке, то имеется также встроенная палитра и так далее, самое главное, чтобы эта поверхность была невпитываемая.

Бумага.
Бумага для рисования акварелью должна быть довольно плотной. Частенько она имеет немного шероховатую поверхность, при этом пигмент «цепляется», а цвет получается  наиболее насыщенным. При этом создается очень интересный эффект, потому что техника рисования акварелью подразумевает нередко прозрачность, а бумага, которая имеет фактуру, придает ей объемность. Самый лучший вес бумаги, который вы можете принять, 300г/м как минимум.

Сейчас очень много продается папок, альбомов с бумагой для рисования акварелью. Но в основном там качество очень сомнительное. Лучше всего приобретать такую бумагу в художественных салонах. Акварельную бумагу также можно приобрести в формате А1 и разрезать ее так, как вам это необходимо.
Еще можно в магазинах найти акварельные склейки – это папки, и в них по контуру склеена бумага. В технике «по-сырому» можно даже на ней писать, т.е. когда бумага высыхает, она становиться гладкой. Листы легко отделяются из склейки, когда работа окончена. Называется такая бумага «Белые ночи», а папки такие выпускаются заводом «Невская палитра».
Необходимо бумагу натягивать, если не склейка. Планшеты различных размеров продаются в магазинах для художества. Чтобы натянуть бумагу, необходимо очень сильно намочить ее водой из-под крана, потом положить как можно ровнее на планшет и закрепить кнопками по бокам (или же можно мебельным степлером). Когда лист высохнет, он получится ровным, пузыриться при рисовании он не будет, даже если рисовать «по-сырому». Срезается она острым резаком, когда закончена.

Ластик.
Я обожаю очень мягкие ластики. Когда работаешь с акварелью, это имеет немаловажное значение, так как твердые ластики повреждают поверхность и краска ложится не очень ровно, скатывается. Ластики хорошего качества фирмы MILAN.

Карандаши.
Карандаши лучше всего использовать В или же НВ, т.к. они очень мягкие, без проблем и усилий удаляются ластиком, а также не царапают бумагу. Карандаши, которые я могу посоветовать — Koh-i-noor Faber Castell. Необходимо очень остро затачивать карандаши. При затачивании очень удобно использовать канцелярский резачек. Так как точилки очень неудобные и я их не люблю.

Бумажный скотч.
Как маскирующую жидкость я использую клейкую ленту. Но все-таки лучше пользоваться бумажным скотчем, но приобретать необходимо тот, который по стоимости дешевле. В нем намного меньше клея и поэтому он не должен навредить бумажной поверхности, при этом он очень легко отклеивается. Если отклеить скотч тяжеловато, то можно нагреть феном поверхность, и все отклеится намного легче.

Канцелярский резак.
Используется он для срезки бумаги, заточки карандашей, а также для того, чтобы можно было процарапывать необходимые вам детали.

Зубная щётка.
Зубную щетку можно взять, конечно, и старую, хотя лучше всего приобрести новую дешевую щетку. В такой щетке пигмент задерживается лучше. Ее предназначение будет — это разбрызгивание краски. Краску можно разбрызгать как при  помощи щетки, так и при помощи расчески, хотя я пользуюсь своим пальцем. Мне так намного проще проконтролировать с какой интенсивностью я должен сделать набрызг.

Фен.
Если не хотите ждать, когда подсохнет какой-либо слой краски. Этот прибор заметно ускоряет процесс сушки рисунка. Вот этим я и пользуюсь.

Гуммиарабик.
Каплю гуммиарабика я добавляю в воду. С помощью него акварель сохнет намного дольше, при этом становить более насыщенной.

Защитная жидкость.
Эта защитная жидкость не совсем обыкновенная. Она очень тяжело снимается, можно сказать даже, что не снимается вовсе! Использую ее довольно редко. Наносится она или на поверхность, которую я не планирую зарисовывать, или на закрашенную уже поверхность, чтобы мы могли избежать попадания ненужной нам краски с других слоев. Когда жидкость высыхает, то становиться просто прозрачной.

Бычья желчь.
Имеет неприятный запах и продается в аптечных киосках. Также продается в салонах художественных, но уже не имеет запаха, но по деньгам намного дороже. При рисовании ее необходимо добавлять в воду, чтобы акварель сохла намного быстрее! Высыхает прям на глазах, и это действительно так!!!

Чтобы показать все наглядно, расскажу о том, как создавалась одна из работ. Выделяется она только тем, что осталось от нее самое большое количество этапов. Она совсем не идеальна, я вижу это прекрасно, так как немножечко намудрила с перспективой и пропорциями. Но на технике рисунка это не отразилось совсем.

Лилит.
1.  Для начала придумаем образ и сделаем зарисовки, которые нам необходимы, а также построение. Когда линейный рисунок окончен и композиция определена, переносим его на чистый лист. Я не советую рисовать там же, где делалось построение, потому что когда вы будете стирать линии, которые вам не нужны, вы тем самым повредите поверхность бумаги.
Далее я распишу один из самых лучших способов перенести необходимое изображение. Необходимо отсканировать «грязный» вариант, а потом распечатать его. Закрасить потом  тот вариант, который распечатали, с обратной стороны очень мягким карандашиком. Для этого необходимо приложить распечатанный листок  к чистовому листу закрашенной стороной и закрепить. Обводить следует только  нужные линии  так, как под копирку. При этом у вас получиться чистенький чистовой рисунок!
В этом варианте, перенос изображения, с помощью стеклофона (или же оконного стекла) не подходит, поэтому я настаиваю на том, что необходимо работать на хорошо закрепленной  либо на натянутой бумаге.

2. Заливаю равномерно первый слой – это будет кожа. Начинать буду с кожи, так как планирую фон сделать немного темнее, и поэтому не очень хочется, чтобы края тела от воды испортились. А также поверх будет «одеваться» одежда.
Делаю смесь из карминовой краски и желтой охры для кожи.

3. Прорисовываю тени, но прежде добавляю маленькую каплю индиго  в смесь, которая предназначается для кожи.

4. Больше детализирую и еще больше затемняю краску. С кожей на этом завершаю.

5. Далее прописываю основные части лица, так как не хочется, чтобы мой персонаж был безликий. А прописав некоторые части лица, он начинает оживать и наблюдать за моей работой

6. Одеваем нашу демоншу. Деталей пока нет. Карминовый цвет.

7. Начинаю работать над фоном. Само начало фона уже было положено в прошлом этапе. Теперь только равномерно заливаем фон, т.е. делаем простую отмывку акварелью. Необходимо немножечко работу наклонить и постепенно, ровно  краску вести вниз, обходя аккуратно все препятствия, т.е. все части тела. Используемые цвета: нижняя часть – карминовый, с добавлением охры, средняя – простая охра, верхняя – охра с небольшой добавкой оливкового.

8. Постепенно прописываю детали, касающиеся одежды, при этом аккуратно наношу на тело рисунок.

9. Делаю смесь цветов из оливкового и индиго.  Тонкой кисточкой  под номером 2 наношу на стену рисунок.

10. Наношу от персонажа тень уже поверх стены, которая готова. На горизонтальную плиту добавляю трещинок, наношу на вертикальную нижнюю плиту цветной узор.

11. Лилит аккуратно заклеиваю скотчем для бумаги. Делаю сейчас это, так как персонаж в принципе уже готов и вдруг останутся невидимые клейкие частички, то я считаю, в этом нет ничего страшного. Я не сделал это ранее, так как акварель по клейким частичкам неохотно пишет и оставляет белесые места.
Чтобы скотч вырезать по форме, необходимо приложить его к работе. Он просвечивает немного, и поэтому я могу обвести контур нашего объекта, который мне нужно будет заклеить. После этого скотч я открепляю, вырезаю форму, которая мне необходима, и героиню закрываю вырезанной деталью.

12. Теперь я беру в руки зубную щетку! И от всей души забрызгиваю наш созданный фон. Для этого необходимо определиться сразу, где у вас находятся самые темные места, а где места более светлее. И поэтому интенсивность, с которой вы разбрызгиваете, должна быть разной. Под работу лучше подложить ненужную бумагу или газету, чтобы все вокруг не забрызгать.

Ну вот,  наш рисунок акварелью готов!!!

Белой акварельной краской необходимо подписать работу. На компьютере распечатываю шрифт, перевожу на нашу работу, потом закрашиваю, при этом сохраняя прозрачность.
Вот законченный отсканированный мною вариант работы.

Желаю вам вдохновения, а также замечательных творческих работ! А самое главное  при рисовании  акварелью  — приобретение  новых техник!

Техника рисования «по сухому»: особенности итальянской акварели

Родиной акварельной техники считается Китай. Появление первых таких рисунков датируется 2 в. до н. э. В Европе акварель получила наибольшую популярность в Италии и Испании. Однако хрестоматийным образцом считается работа Альбрехта Дюрера под названием «Заяц». Используя различные способы рисования, можно добиться размытости или, наоборот, четкости контуров. Большими возможностями обладает техника «по сухому», с помощью которой можно создавать уникальные графические работы или шикарные полотна, будто написанные маслом.

Содержание статьи:

Происхождение техники?
Особенности и преимущества
Однослойная акварель
Многослойная акварель
Разносторонняя акварель

Происхождение техники

Техника рисования «по сухому» зародилась в Италии. Местные мастера наносили акварельные краски исключительно на сухую бумагу. В большей мере это связано с особенностями климата, ведь в условиях жаркого юга долго удержать влагу на бумаге не получится. В 19-20 веках такая акварель прочно вошла в обиход русских художников. Ранее она использовалась при изготовлении церковных книг, создания топографических зарисовок.

Особенности и преимущества

Краски наносятся только на полностью сухой лист бумаги. Аккуратными мазками тона накладываются один на другой с определенными интервалами (по мере высыхания). Градация цвета усиливается от светлого тона к более темному. Отличие итальянской акварели – пластичность, выразительность, многоцветие. Богатство ярких оттенков передает всю многогранность южного колорита и темперамента. Техника акварели сухой кистью позволяет создавать картины разных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты.

Однослойная акварель

Внимание художника сконцентрировано на составлении цветовой гаммы. Любая ошибка будет сразу же заметна, а исправить ее сложно. Техника «сухая кисть» позволяет создавать прозрачные, воздушные изображения. Заранее необходимо нанести на бумагу контуры будущего рисунка, так как впоследствии их нельзя будет скорректировать с помощью краски.

 

Для смешения оттенков используют прием «мокрым по сухому». Новый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая часть его, не дожидаясь высыхания. Данный метод требует высокой скорости работы, отточенных навыков.

Многослойная акварель

Техника работы сухой кистью акцентирует внимание на уникальной игре света, передать максимальную реалистичность изображаемых объектов. Наиболее распространен метод лессировки. Прозрачные мазки светлых тонов накладываются на нижние, более темные. Готовые работы получаются фактурными, реалистичными и похожими на масляные картины.

Основными достоинствами такого приема являются:

• возможность писать картину с перерывами;
• объекты получаются объемными, с четкими контурами;
• можно играть с красками, добиваясь интересных, необычных переливов;
• каждый фрагмент картины передается с поразительной точностью и глубиной.

Впечатляющая точность акварели

Техника рисования сухой кистью предполагает практический опыт. Начинающим художникам она дается с трудом. Многослойная акварель позволяет добиться уникального визуального эффекта. Единственное условие – дать полностью высохнуть каждому слою краски.

 В силу своей текстуры краска мягкими линиями растекается по листу. Отличием готового рисунка становится сатиновый блеск. Наложение изображений разных цветов один на другой получается четким, достаточно ярким.  Готовая работа по эффектности практически не уступает рисунку, сделанному гуашью.

Разносторонняя акварель

Техника «по сухому» – красивая и многогранная. Родом из солнечной Италии, она приобрела широкую популярность во всем мире. Но мало, кто знает, что этот прием используется в дизайне. Он дает возможность получать изображения с четкими контурами, делая чертеж или набросок более живым, объемным. Она визуально делает проект более привлекательным для зрителей, позволяет увидеть технические детали, создать богатую фактуру рисунка, сделав его осязаемым.

Акварель – это сложная и многогранная художественная техника, которая таит много секретов и возможностей. Пигменты, растворенные в воде, становятся невесомыми. Они накладываются на белый лист бумаги, пропуская сквозь себя лучи света, от чего цвета становятся более интенсивными и живыми. Акварельные картины всегда в моде, вдохновляют и поражают, заставляя любоваться ими снова и снова.

как избавиться от “грязи”? Как научиться рисовать акварельными красками Рисуем акварельными.

Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.

Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.

Не каждый может похвастаться прекрасными навыками и знаниями в этом деле. У кого-то нет желания, а у кого-то нет времени.

Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.

Инструменты для рисования

Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.

Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.

Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.

Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.

Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:

Какая должна быть бумага?

Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.

Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.

А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:

Критерий	Описание
Вариант изготовления и маркировка	Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом. Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером
	Холодное прессование. Имеет среднее или крупное зерно, на ощупь немного шершавая. Все эти качества придают высокое сцепление краски с поверхностью
	Фактурная бумага. Процесс производства сопровождается естественным высыханием без прессования. Имеет крупную зернистость
Показатель плотности	Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате. Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате
Состав	Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы. Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки. Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования
Формы бумаги	Бумага для акварели продается в рулонах, в виде отдельных листов, 4-х сторонней склейки, блокнотов, скетчбуков

Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.

Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:

1. Учитывайте, что при высыхании акварель становится светлой.

   Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.

2. Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.
3. Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.

   Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно.

4. Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.

   Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.

5. Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.
6. Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.

   Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).

   Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.

Поэтапные техники рисования для начинающих

Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.

Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.

Техника	Описание
Градиент	Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок. Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому
Глазурь	Техника предполагает послойное нанесение краски. Прежде чем наносить краску, стоит дождаться, что предыдущий слой полностью высох
«Мокрая» техника	Рисование по мокрому листу. Влагу требуется равномерно распределить по поверхности полотна. Затем наносится акварель, при этом получается эффектный рисунок без границ
Рисование сухой кистью	Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом. Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица
Обесцвечивание краски, которая высохла	Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть. Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти

Чтобы научиться рисовать акварелью, можно посмотреть в интернете видео-уроки.

После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.

Полезное видео

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.

Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.

Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.

А также запастить расходными материалами:

• пластиковой палитрой;
• кусочками ткани;
• емкостью для воды;
• бумажным скотчем;
• карандашами для эскизов.

Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы. А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.

Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.

Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.

Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.

Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.

Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.

Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.

Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!

Рисунок под акварель: выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.

Делаем рисунок. Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.

Внимание! Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.

На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.

Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.

Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!

Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.

Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.

В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать. Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.

Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.

Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.

Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.

Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.

1. Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
2. Растяжка, от яркого цвета к белому.
3. Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
4. «По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.

После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.

Замечание: работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).

Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».

Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.

Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.

На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.

Заключение!

В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.

Талантливого вам исполнения и удачи в работе!

Какой способ рисования акварелью лучше?

Привет! Я уже давно не выкладывала на сайт никаких статей, но наконец-то с новогодними заказами удалось разобраться и теперь я могу уделить время и вам 😉

Статья сегодня будет о том какие способы рисования акварелью существуют и какая техника акварельной живописи все же лучше. В этом посте будет лишь общее описание самих техник (более подробно о них будет сказано в будущих статьях), зато будет сравнение способов рисования акварелью. Если вы уже рисовали акварелью, пробовали разные техники, то вам наверно будет интересно, какая техника дает наилучшие результаты?

Прежде всего хочется развеять такой миф – “нужно рисовать всю работу в какой-либо одной технике”. Я не знаю почему у многих возникает стереотип, что если ты рисуешь по сухой бумаге – рисуй всю работу по-сухому, а если по сырому – так все по сырой бумаге надо делать и непременно в один прием. Может быть от того, что в интернете полно уроков, в которых используется лишь одна техника…

Если вы думали также – эти уроки лишь показывают отдельные техники, нет никакого запрета в том, чтобы фон нарисовать по-сырому, объекты заднего плана по фрагментарно увлажненной бумаге, а передний план сухой кистью. В том-то и заключается профессионализм – нужно уметь применять разные техники в зависимости от стоящих в вашей работе задач. Это конечно более сложно, чем все нарисовать одним способом, но зато и сама картинка становится лучше и реалистичней. Надеюсь с этим все ясно?

Я пишу эту статью, потому как сама долгое время думала, что какая-то особенная техника позволяет акварелистам так здорово рисовать и решила выяснить а так ли это?

Способ наложения краски безусловно влияет на результат. Я написала лист плюща разными способами и вот что из этого вышло:

*Прошу не критиковать образцы с точки зрения искусности и идейности – это всего лишь пробники для выявления отличий

---

Итак, если вас интересовали вопросы:

– Как сделать цвета в акварели яркими? (В какой технике акварели цвета смотрятся наиболее ярко)

– Как нарисовать предметы объемно акварелью?

---

Вот вам ответы:

1. Способ (техника) рисования акварелью мало влияет на яркость цветов. Вам может показаться, что первый образец выглядит несколько ярче остальных – это получилось не потому, что использована техника по фрагментарно сырому листу, а потому что в первом образце присутствует красная охра, которой нет в остальных листочках.

Если вам хочется сделать акварель ярче лучше изучить правила наложения цветов в акварели и их смешивания. Это поможет в большей мере.

2. Техника рисования в некоторой степени влияет на объемность предметов, чтобы это проследить я перевела картинки в черно белый режим:

Это происходит от того, что например в техниках “сухая кисть”, “по фрагментарно сырому” и технике “английской акварели” позволительно наложить несколько слоев, а значит легче передать объем. В то время как по-сырому надо уложиться в пару минут и накладывать дополнительные слои невозможно.

Но это не значит, что какая-либо техника сделает из вас акварелиста-профессионала. Дело ведь не в технике, а в том как вы умеете передавать объем вообще, в том насколько вы представляете результат в плане работы. Я вот, например, не очень хорошо передаю объем и потому моя несовершенная рука влияет на работу больше, чем какая либо техника рисования.

---

Так какой способ рисования акварелью лучше?

– лучше использовать разные техники для разных задач.

А свою любимую технику можно только перепробовав все. Я в ходе этого эксперимента поняла, что мне нравится работать по фрагментарно-сырому, так как есть возможность и рисовать плавные переходы и при этом сохранять края предметов.

P.S. А какой способ живописи акварелью вам ближе?

Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих

Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!

В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.

Чтобы понять как рисовать акварелью, первым делом важно выбрать правильную акварельную бумагу.

Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.

Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.

Плотная бумага для акварели

Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.

Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.

А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.

Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей  может быть написано watercolour, если это английский производитель  или watercolor, если это американский производитель. Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))

Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.

Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».

Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается. 

А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.

Кроме материала, кисти различаются по форме. Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.

Выбор кистей по форме для акварели

На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!

Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:

-лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.

-кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.

-шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.

Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.

Кисть- ручка для акварели

Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка  в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит. Проверено лично мной на деле))

Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.

От качества акварельных красок зависит результат работы!

Что надо знать об акварельных красках:

• акварель вся разводится водой
• акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
• набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
• акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.

Набор акварельных красок

На фото с права пример моей работы 
Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.

Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.

Как рисовать акварелью: советы для начинающих:

• Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
• Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
• При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
• При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
•  Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.

На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции

Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски? 

Возможные ошибки:

• нельзя брать много воды или краски в кисть
• не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
• в одном замесе не должно быть более 2-3 красок

Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?

Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль. Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.

Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))

Как рисовать акварелью

На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.

Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?

В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.

Как правильно рисовать акварелью: основные техники

Живопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.

Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.

Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.

Техника акварели мокрым по мокрому

Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.

Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет. Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.

Доработанная акварель сухой кистью

Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.

Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.

Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))

Как научиться рисовать акварелью

На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.

 Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций. При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.

На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))

Абстракция акварелью

Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!

Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Основные правила акварели — Живопись и художники

25 января 2015 » Техники рисования » Нет комментариев

Основными правилами рисования в технике акварели являются некоторые правила и логические идеи, которые сделают рисование акварелью проще, управляемее и удобнее для художника.

Список вещей, которые следует учитывать при рисовании акварелью:

1. Уметь рисовать.Также можно использовать акварельные карандаши.
2. Картина от светлого к самому темному.
3. Учимся контролировать прозрачность и непрозрачность краски.
   Цвет смывается водой, а не белым цветом. Это позволяет сохранить тон и улучшить цветопередачу.

Помимо этих правил, вы должны знать несколько классических техник рисования акварелью:

• Картина по мокрому.
  Для работы без рисунка, но с неровным и без острых краев пятном цвета.Идеально подходит для тумана, восхода, заката, атмосферы, тумана и т. Д.
• Глазури. Покраска слоями.
  Модификация по прозрачности.
  Требуется, как придать форму первым прикосновением, т. Е. Без ретуши. Твердая рука ..
• Контроль падающей воды и положения бумаги. Например, переверните бумагу лезвия, когда нарисовано небо. Когда вода достигнет краев, ее необходимо собрать бумагой, тканью или кистью
• Открытые белые. Очистить область внутри влажного цветного пятна легко с помощью сухой кисти, ткани или палочки с бумажным или ватным наконечником.
• Цветовой тон.
  — Деградация выше сухих цветов
  — Деградация выше влажных цветов
• Делать резервы.
  — С жидкой резиной.
  — С жидкой маскировкой.
  — С восками.
• Контроль хода. Как делать желаемые пятна.
• С помощью сухой кисти.
• Внимание к контрасту и атмосфере.
• Использование вспомогательных техник: разрывы, бороздки, растворители, солевой туман, стирка, губка и др.

Полезные упражнения, чтобы научиться рисовать акварелью

1. Создание атмосферы: рисование неба, облаков, тумана, воды и т. Д..
2. Создание текстуры. Особенно с использованием глазури, сухой кисти и вспомогательных техник.
3. To работает со специальными кистями, чтобы научиться создавать точные формы и наносить финальные штрихи.
4. Упражнения в смешанной технике (смесь карандашей, мелков, угля, пастели, масла, туши, гуше или темперы, акрила и т. Д.). Учтите, что мы никогда не наносим водную краску на масляную краску, но когда вода высохнет, мы можем нанести масляную краску.
5. Упражнения, в которых мы можем рисовать воду: спокойная, волнующая или падающая вода, дождь, отражения и т. Д.
6. Композиция упражнений. Медитация на линии, форме и каждой точке… графических элементах, принадлежащих изображению. Например, абстрактные композиции Кандинского, написанные акварелью.

¡Сравните эту тему блога с друзьями!

7 золотых правил акварели Жана Хейна — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Популярный репетитор по искусству раскрывает свои рекомендации по творческой живописи

1 СДЕЛАЙТЕ «РАСТЯЖКИ»

Каждое утро я откладываю три листа бумаги и делаю разминку на каждом, чтобы отложить цвет.Я говорю себе, что могу нанести любые два цвета на каждый лист бумаги, но тогда я не смогу снова использовать эти цвета до конца недели. Когда наступает пятница, это может стать довольно трудным, потому что вы использовали все цвета в своей обычной палитре, но именно тогда это становится захватывающим и сложным.

2 ИНВЕСТИРОВАТЬ В ДОЛГОВУЮ БУМАГУ

Если у вас есть бумага хорошего качества с хорошей плотностью, вы можете рисовать с обеих сторон, чего нельзя сделать с дешевой бумагой. Я обычно использую акварельную бумагу Saunders Waterford с шероховатой поверхностью для своих галерейных работ, потому что это соответствует моему стилю.Когда я преподаю, я рекомендую студентам использовать акварельную бумагу Bockingford НЕ с поверхностью, потому что вы не сможете превзойти ее для создания свежих этюдов.

3 НЕ ЗАБЫВАЙТЕ МАЛЕНЬКИЕ ВЕЩИ!

Вы почувствуете себя более расслабленным, когда не будете беспокоиться о деталях. Для начала попробуйте намочить бумагу и нанести на нее цвет, даже не задумываясь о том, что это за объект. Затем посмотрите на результаты и подумайте, какая тема вам понравится. Так я чувствую себя более живым. Однако после того, как вы выбрали предмет, постарайтесь создать фокус и довести его до совершенства.Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте нос или глаз и найдите время, чтобы убедиться, что он на месте. Затем вы можете работать свободно, раздел за разделом, и позволить цвету растекаться наружу.

4 РАСШИРЬТЕ ПАЛИТРУ

На протяжении многих лет я использовал более яркие цвета, потому что мне надоело придерживаться одной и той же палитры. Когда я переехал в Гонконг, я действительно развился как художник — я рисовал красные и оранжевые небеса, и это было так, как будто пелена поднималась с моих глаз, и я впервые увидел вещи по-новому.Мой самый большой совет для тех, кто опасается пробовать новые цвета, — купить Cascade Green Дэниела Смита, капнуть немного на влажную бумагу и дать ей высохнуть — вы будете поражены цветами и великолепными узорами, которые он создаст, даже если вы даже не прикоснетесь к нему. Вы всегда должны быть готовы попробовать что-то новое — ведь вы не будете носить одну и ту же рубашку каждый день в течение следующих 12 месяцев, не так ли?

5 ЗАГРУЗИТЕ ЩЕТКИ

Когда я учился в Азии, я обнаружил, что мои западные кисти не делают то, что я хотел.Я начал использовать гораздо больше воды, и мне нужна была кисть, которая хорошо загружалась — ствол моего обычного размера 12 просто был недостаточно широким. Теперь не столько то, как я наношу цвет, сколько то, как я высвобождаю воду, имеет огромное значение для моих картин.

6 КРАСКА ДЛЯ СЕБЯ

Убедитесь, что вы рисуете то, что вам нравится, и в стиле, который вам нравится. Я бы никогда не стал рисовать предмет только потому, что этого попросила галерея — иначе можно попасть в ловушку. Профессиональные художники часто приходят на мои мастерские, потому что потеряли энтузиазм или им кажется, что они создают повторяющуюся работу.Для художников, которые еще не достигли того, чего они хотят, не так много советов. Точно так же не верьте, что рисование — неотъемлемая часть акварели. Единственное «в чем-то» — это хорошее искусство. Делайте то, что вам подходит и что делает вас счастливым. Не делайте ничего, чтобы угодить кому-то другому; пусть краска вас радует.

7 ПРИНИМАЙТЕ СВОИ ОШИБКИ

Я хотел бы сказать, что чем больше вы рисуете, тем меньше ошибок делаете, но у всех есть выходные. Иногда я использую слишком много деталей, потому что не хочу опускать кисть.Если вы чувствуете, что зашли слишком далеко, начните заново с нового листа бумаги. Если вы сделаете это, когда у вас в голове свежая катастрофа, вы, как правило, избегаете повторения своих ошибок.

«Мир акварели» Жана Хейна издается Search Press, розничная цена 19,99 фунтов стерлингов. www.jeanhaines.com

—

Похожие истории

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

10 законов акварели

В детстве мне нравилась идея стать художником. Я часто смотрел на картины издалека, завороженный их красотой и в то же время смущенный их сложностью.Казалось так просто наблюдать, как кто-то другой открывает величественные пейзажи и захватывающие сюжеты всего несколькими движениями запястья …

… но как только я сел с кисточкой в ​​руке, чтобы проверить свое художественное мастерство, все Я взбалтывал грязные капли.

Рисование и искусство в целом были для меня полной загадкой, и одна мысль о попытках учиться казалась настолько ошеломляющей, что, в конце концов, я перестал пытаться.

Это краткая версия того, как я большую часть своей жизни верил лжи о том, что я не художник.

Я расскажу больше о своей истории позже, а пока я хочу поделиться секретом того, как я не только научился заниматься искусством, но и решил, что бросил свою работу и посвятил ей полный рабочий день.

Вы готовы?

Art, как и все остальное, может и должен быть разбит на части небольшого размера, чтобы иметь смысл. И как только вы поймете, что это за части и как они сочетаются друг с другом, вы сможете научиться чему угодно.

Когда дело доходит до акварели, это основные правила и приемы (например, техника мокрое по мокрому и техника мокрое по сухому).Когда вы изучите основы и натренируете глаз распознавать, где они подходят и как они помогут вам сформировать объект, вы можете постепенно собирать любую картину, которую хотите.

Обнаружение того, что акварельные рисунки — это просто набор маленьких мазков и слоев, сформированных вместе, чтобы сделать что-то прекрасное, имело для меня решающее значение, а составление списка правил, основанных на моих наблюдениях, помогло мне изобразить свой выход из множества запутывающие и разочаровывающие моменты в моем творческом пути как художника.

Думаю, они вам тоже пригодятся.

10 законов акварели

1. Все сделано либо методом мокрого по сухому, либо мокрым по мокрому, либо обоими способами.

Это может показаться простым, но это первый урок, который помог мне понять, как искусство можно разбить на части. Когда вы убираете все мельчайшие детали, каждая акварельная живопись начинается с одной или обеих этих базовых техник. Вы рисуете либо на сухой поверхности, либо на мокрой.

2. Покрасьте спину вперед, от светлого к темному.

Из-за прозрачности акварели порядок, в котором вы рисуете, очень важен. Обычно я рисую сзади наперед, определяя, какие части сцены сначала принадлежат сзади, а затем продвигаюсь вверх на нескольких слоях.

Точно так же работаю от светлого к темному. При необходимости вы всегда можете сделать что-нибудь темнее, но гораздо сложнее сделать что-нибудь светлее, если вы закрасили его слишком темным. Это играет роль правила «назад к переду», потому что я обнаружил, что чаще всего более светлые объекты находятся сзади, а более темные — спереди, чтобы помочь сфокусироваться и придать глубину вашей сцене.

Примечание: иногда спереди есть более светлые объекты, например, когда солнечный свет играет роль в пейзажной сцене — эта техника более продвинутая, и она нарушает это правило для начинающих.

3. Акварельная краска хочет двигаться там, где есть вода.

Если ваша бумага мокрая, краска будет двигаться. Если ваша бумага высохла, краска останется на месте, где бы ни коснулась кисть. Если вы прикоснетесь кистью к мокрому пятну на бумаге, краска переместится, но только туда, где она влажная.

Это правило мне пригодилось, когда я научился создавать границы с помощью воды. Поскольку мы знаем, что акварель будет двигаться только тогда, когда у нее будет влажная поверхность, по которой можно двигаться, вы можете использовать кисть, чтобы нарисовать влажную форму на бумаге, и ваша краска будет ограничиваться движением только в этой форме.

4. Четкие, маленькие и лаконичные линии и предметы подразумевают использование техники мокрого по сухому.

Если вы пытаетесь воссоздать картину или нарисовать что-то из реальной жизни, если у нее есть четко очерченные края, вам нужно использовать технику мокрого по сухому.Это означает рисование, пока ваша бумага высохла.

Поскольку акварель будет двигаться только там, где есть вода, это означает, что техника мокрого по сухому будет удерживать вашу краску только там, где движется ваша кисть.

5. Размытые объекты или мягкие смеси подразумевают использование техники мокрого по мокрому.

Всякий раз, когда вы видите мягкие или плавные переходы цветов, или если ваш объект выглядит размытым или тонким, вам, вероятно, потребуется использовать технику «мокрый по мокрому», чтобы имитировать этот эффект.

Закаты — прекрасный тому пример.Чтобы создать плавный, легкий переход от одного цвета к другому, вам нужно, чтобы весь слой был влажным, чтобы цвета естественным образом смешались друг с другом без высыхающих линий краски.

6. Больше воды (на бумаге, на кисти или в краске) ​​означает меньший контроль.

Не все поверхности «мокрый по мокрому» одинаковы. Чем больше воды вы используете во время рисования, тем меньше у вас контроля над тем, где будет наноситься краска.

Один а-ха! Моментом для меня было осознание того, что вода может быть на вашей бумаге, на вашей кисти и в вашей краске.Когда я только начинал рисовать акварелью, я не мог понять, откуда взялась вся влажность. Если я почти не намочил бумагу, почему все еще было так трудно контролировать краску? Виновником была моя кисть — на кисть было слишком много воды, поэтому было трудно получить тонкие линии или точные движения.

Другой признавал, что можно использовать немного воды, чтобы намочить поверхность, чтобы создать размытые формы, которые все еще удерживают большую часть своей структуры. Часто, когда вы рисуете на влажной поверхности, краска как бы распускается наружу, совершенно не удерживая форму.

Но если ваша бумага немного влажная, вы можете получить размытый эффект и при этом сохранить форму. Это особенно полезно для рисования отражений.

С другой стороны, если на вашей бумаге слишком много воды, вы вообще не сможете контролировать свою краску. Фактически, он может даже не двинуться с места. Если на вашей краске так много воды, что она образует лужу, краска будет просто кружиться на поверхности воды, а не расплываться на бумаге.

Чтобы избавиться от лужи, просто протрите ее бумажным полотенцем или ватной палочкой и продолжайте рисовать.

7. Свободная рука дает больше контроля.

Когда я только начал рисовать, моим инстинктом было крепче сжимать кисть, чтобы лучше контролировать свои движения. На самом деле все наоборот! Вы должны свободно сжимать центр ручки, а не плотно сжимать щетину, чтобы лучше контролировать кисть и направлять акварель более естественным образом.

8. Несовершенство выглядит более реалистично.

Как бы важно ни было смотреть, куда и как вы можете направить свою краску, просто помните, что магия акварели заключается в ее врожденном хаосе, ее блуждающем духе.Если вы слишком сильно склоняетесь к контролю над каждым пятном краски, вы можете потерять часть того удивительного и уникального ощущения, которое делает акварель такой уникальной.

С этой целью я также обнаружил, что когда я прекращаю попытки идеально формировать свои предметы, они выходят еще лучше. Это потому, что природа и люди — вселенная и все в ней — несовершенны. Не бывает идеальной травинки, поэтому чем больше вы склоняетесь к несовершенству, тем лучше вы сможете уловить правду о том, что вас окружает.

9. Раскрашивайте то, что видите, а не то, что знаете.

Одним из самых сложных препятствий, которые мне пришлось преодолеть, была идея, что я должен рисовать что-то таким, каким оно было, а не тем, как оно выглядит.

Поясню на примере. Когда я впервые посмотрел на деревья, покрытые туманом, и подумал, как их нарисовать, я подумал: «Но как нарисовать туман на вершинах деревьев? На что вообще похож туман? »

В голове я знал, что такое туман (водяной пар + еще что-то), поэтому пытался создать его макияж с помощью краски.Но когда я отбросил все эти знания и сосредоточился на том, как это выглядит (размытые белые пятна врезаются в деревья и заставляют их казаться светлее), это было похоже на вспышку лампочки в моем мозгу.

Акварельные туманные деревья — это не туман + деревья. Это разные значения (светлота или темнота) цвета, смешанные вместе с использованием техник мокрое по мокрому и мокрое по сухому.

То же самое и с горами. При рисовании горы необязательно досконально рисовать каждую уникальную тень и каждую скалу; нужно закрасить светлые и темные пятна разной формы и размера.

Забудьте о том, что вы знаете об этом предмете, и просто сосредоточьтесь на том, что вы видите — формах, цветах, размере, количестве — и сделайте все возможное, чтобы соединить их все вместе. У вас не получится достичь совершенства, но чем больше вы это сделаете, тем легче будет!

10. Сделайте шаг назад, чтобы собрать все воедино.

Я не могу сказать вам, сколько часов я рисовал, почти касаясь носом бумаги, чтобы получить детали только , и все еще чувствовал себя побежденным и не понимал, как закончить слой — только чтобы встать на минуту и ​​вернитесь, чтобы обнаружить, что это волшебно выглядит потрясающе.

С годами я узнал секрет: все выглядит лучше, если смотреть на него издалека.

Впервые я понял это несколько лет назад, когда красил этот вафельный рожок. Я часами формировал слои друг на друге, и мне просто не нравилось, как это получалось. Было действительно неприятно думать, что я никогда не смогу понять это правильно. Затем я встал, пообедал и вернулся к проекту, и я был ошеломлен тем, насколько он мне понравился.

Когда дело доходит до рисования, эта концепция обеспечивает щедрый буфер, который, на мой взгляд, снял с моих плеч большой вес.

Необязательно делать все правильно.

* позвольте мне сказать это еще раз моим перфекционистам в спину *

Вам не нужно делать все в точности правильно.

Пока вы изо всех сил размещаете основные формы и цвета там, где они находятся, ваш беспорядок мазков, скорее всего, превратится в шедевр.

… или, по крайней мере, что-то красивое, напоминающее то, что вы пытаетесь нарисовать.

Когда вы пытаетесь освоить какой-то навык и не понимаете, как преодолеть разрыв между тем, где вы находитесь, и тем местом, где вы хотите быть, это может быть очень неприятно.Поиск и создание правил и небольших шагов — вот что помогает мне разобраться, и, надеюсь, этот список поможет вам в вашем собственном акварельном путешествии.

Если какой-либо из уроков в этом посте помог зажечь «а-ха!» момент для вас, я хотел бы услышать! Не стесняйтесь оставлять комментарии или напишите мне по электронной почте [email protected] .

Cheers,

KB

5 распространенных ошибок в рисовании акварелью

Если вы только начинаете изучать акварель или работаете с ней какое-то время, ошибки неизбежны.Ошибки позволяют вам исследовать среду и ее безграничные возможности. Тем не менее, иногда вам нужно избежать ошибок, чтобы добиться правильного образа.

Вот 5 распространенных ошибок, которые делают художники при создании реалистичной акварельной живописи — и как их избежать!

Ошибка №1: Переделывать картину

Иногда достаточно одного неверного мазка, чтобы акварель потеряла свежесть и яркость. Когда вы обнаружите, что добавляете все больше и больше деталей и исправлений, вероятно, пора остановиться.Лучше, если картина будет недоразвита, чем переработана.

Вот несколько советов, как избежать переутомления:

• Не зацикливайтесь на деталях.
• Старайтесь избегать суеты и исправлений, таких как поднятие цвета и царапины на бумаге.
• Не смягчать засохшую кромку.
• Не наносите слишком много слоев. Чем меньше слоев, тем свежее изображение.

Ошибка № 2: Нанесение влажной краски водянистой кистью

Еще одна распространенная ошибка — это повторная стирка с влажной кистью.В этом случае могут возникнуть нежелательные обратные потоки, и вы рискуете испортить нижнюю стирку. ( Примечание: Обратный ход может быть хорошим!)

На рисунке ниже показано, что происходит, когда вы добавляете водянистую жидкость, когда первая стирка является влажной. То, что должно быть тенью формы, превращается в бледный отбег.

Итак, если вам нужно нанести новый слой, вы должны дать предыдущему слою полностью высохнуть.

Примечание: Вы можете добавить цвет к влажной стирке, но только если она достаточно влажная и ваша кисть содержит много пигмента.На скетче ниже я добавил тень к яблоку, пока первая смывка была еще влажной. Он очень хорошо смешался, потому что на моей кисти было больше пигмента и меньше воды.

Ошибка № 3: Очертание объектов

Рисуя фон вокруг объектов, новички, как правило, выделяют объекты темным цветом. Этот метод делает объекты неестественными и вырезанными.

Чтобы этого избежать, соблюдайте следующие простые правила:

• Измените цвет и значение вокруг ваших объектов.
• Измените направление мазков кисти.
• Сочетание твердых и мягких краев.

На рисунке выше показано, как это работает. На первом эскизе лепестки закрашены только жесткими краями и равномерно обведены зеленым цветом. Цветок выглядит так, как будто он прилип к фону.

Второй рисунок, с другой стороны, демонстрирует вышеупомянутые правила в действии. Комбинация разных цветов, оттенков и краев придает изображению глубину и фокус.

Ошибка №4: Мутные цвета

Мутные цвета появляются, когда вы пытаетесь рисовать поверх влажного слоя. Краску следует добавлять только тогда, когда бумага полностью высохла или очень влажная.

Другая ошибка, которая приводит к этой проблеме, — смешивание двух или более непрозрачных красок. Если у вас есть тенденция к получению мутных цветов, постарайтесь исключить непрозрачные краски и минимизировать количество цветов, которые вы смешиваете вместе.

Ошибка № 5: Слишком рано сдаваться

На определенном этапе процесса рисования вы можете быть недовольны тем, как выглядит ваша картина.На самом деле, это абсолютно нормальная ситуация, с которой сталкиваются многие художники, поэтому не торопитесь разрывать незаконченные работы и начинать заново. Продолжайте работать, и вы удивитесь, насколько хорошо получится ваша картина!

Правила выставки — Общество акварелистов Миннесоты

Право на участие в программе

1. Участники должны быть членами Общества акварелистов Миннесоты (MNWS) с уплатой взносов в течение текущего года членства.
2. Участники могут присоединиться к MNWS или возобновить свое членство в процессе онлайн-заявки.

Требования к подаче

Среды и поверхности на водной основе

1. Во всех картинах должны использоваться материалы на водной основе на бумаге, YUPO, холсте или картоне толщиной до дюйма.
2. Поверхности могут быть покрыты или обработаны, чтобы принимать среды на водной основе, такие как левкас или гелевая среда.
3. Среда на водной основе должна наноситься прозрачным и / или непрозрачным образом. Никаких импасто-текстур.
4. Элементы для рисования, включая тушь, пастель, мелки, карандаш и т. Д.может быть использовано.
5. Любой коллаж должен обрабатываться только на водной основе и не может доминировать над картиной. Найденные материалы (листья, веточки, лепестки, украшения, пуговицы и т. Д.) Использовать нельзя.

Состав

1. Все картины должны быть оригинальными, и не могут быть копиями работ других художников или фотографов.
2. Фоторепортажи должны быть сделаны самим художником. Фотографии, сделанные друзьями, членами семьи или полученные в Интернете или из других источников, не допускаются, даже если разрешение на использование было предоставлено фотографом.
3. Картины не могут быть нарисованы в мастерской или классе под руководством инструктора или созданы под руководством инструктора.
4. Картины должны быть завершены за последние два года.
5. Картины, ранее показанные на выставке MNWS, не допускаются.

Матирование и обрамление

1. Картины должны быть в рамах и под стеклом или акриловой поверхностью, если они не являются холстом, обернутым галереей или нарисованным на досках.
2. Картины на холсте или картоне, обернутые в галерею, должны иметь обработанные края. И поверхность должна быть защищена от возможных повреждений водой с помощью фиксатора, воска или лака.
3. Матовое покрытие должно быть белого цвета или только не совсем белого цвета . Не допускаются цветные или цветные матовые подкладки.
4. Рамы должны быть простыми, прочными и иметь только черный, белый или нейтральный оттенок.
5. Запрещается использование цветных рамок или рам с узорами, украшениями или цветными акцентами.
6. Внешний размер холста или доской картин в рамах или без рамы не может превышать 41 дюйм по вертикали или горизонтали.
7. Все работы должны включать в себя подвесной трос, который находится на расстоянии 2 дюймов от наивысшей точки в верхней части рамы, холста или доски.Вешалки SAWTOOTH или другие подвесные механизмы не принимаются. К обоим нижним углам необходимо прикрепить резиновые прокладки. (См. Изображение ниже)
8. Картины должны включать этикетку MNWS ID, прикрепленную сзади в верхнем левом углу. Визитные карточки или другие идентификационные этикетки не допускаются вместо этикетки MNWS. Доступ к метке MNWS здесь .

Разрешение и согласие с правилами

1. Участники дают разрешение MNWS на создание цифровых изображений представленных картин для архивов MNWS.
2. Эти изображения могут быть использованы в каталоге выставки, в будущих проспектах эмиссии и / или для рекламы.
3. Художники должны согласиться со всеми Правилами выставки MNWS во время онлайн-регистрации.

Процесс подачи и регистрации

1. Регистрация доступна ТОЛЬКО ОНЛАЙН.
2. Ссылки для регистрации становятся доступными в течение периода регистрации, как правило, за два-три месяца до даты открытия выставки. Есть отдельные ссылки для весенних и осенних выставок, перечисленных во вкладке «Выставки».
3. Вы должны быть участником, чтобы зарегистрироваться. Нажмите здесь , чтобы присоединиться.
4. Информация, необходимая для регистрации:
   1. Имя, адрес, номер телефона, адрес электронной почты
   2. Название картины
   3. Высота и ширина картины
   4. Цифровое изображение картины размером не более 3,5 МБ * для отправки по электронной почте руководителю выставки; Цифровые изображения должны быть только картины; не видно ни мата, ни рамы. См. Конкретный адрес электронной почты на веб-странице весенних или осенних выставок.
5. Участники должны согласиться с «Соглашением о правилах подачи заявок на выставку Миннесотского общества акварелистов » в рамках процесса регистрации.

* Цифровые изображения

Участников могут попросить предоставить изображение с более высоким разрешением, если работа получит награду. Использование максимальной настройки цифровой камеры, включая камеру большинства смартфонов, при фотографировании картины обычно позволяет получить изображение с высоким разрешением. Это часто описывается как 2084 пикселя при 72 ppi (пикселях на дюйм) или более.300 dpi — еще один способ описать изображение с высоким разрешением.

Другой вариант — отнести картину в копировальный центр, такой как FedEx Office или Office Max, и попросить сделать сканирование с высоким разрешением.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Правил выставки — Луизианское общество акварелистов

ТРЕБОВАНИЯ К ПРИЕМУ

* Все картины должны быть выполнены на бумаге без прикрас на водной основе.

* Картины должны быть завершены в течение последних трех лет.

* Работа может быть выставлена ​​на одной выставке участников и повторно на Международной выставке.

* Работы, ранее показанные на международной выставке LWS, не допускаются.

* Определение оригинальности: Эта «оригинальная» картина — от идеи до исполнения — принадлежит мне лично.

1. Использование фотографий в качестве справочных материалов разрешено только в том случае, если эта фотография была сделана художником, представившим картину. (Разрешение на использование фотографии другого фотографа, любителя или профессионала, родственника или друга, запрещено.Художника могут попросить предоставить фотографию в качестве доказательства композиции.)

2. Мастерская живописи и работ, написанных с участием преподавателя, не допускается.

3. Копия мастерской картины, например, перерисовка той же композиции из мастерской на новой бумаге или подставке, не допускается.

Я понимаю и согласен с тем, что при отправке работ в LWS я понимаю, что нарушение вышеуказанных правил приведет к дисквалификации моей картины с выставки. Я буду подчиняться решению Совета директоров LWS по вопросам, касающимся права на участие.

Представленная картина не может быть снята с выставки ни по какой причине после того, как выставка будет вывешена, или до даты «снятия». Я понимаю, что после завершения процесса жюри и принятия моей картины я не могу отозвать свою заявку. Отказ от участия жюри приведет к трехлетнему отстранению от участия в этой выставке.

* Любая работа, не соответствующая выставочным стандартам, будет отклонена выставочной комиссией по собственному усмотрению.

ЗАПРЕЩЕНО

* Коллаж.

* Рельефная краска. LWS распознает акрил и т. Д. Как водную среду, но наносить ее нужно без отложений.

* Краска, которая блестит или имеет блеск.
Это может включать блестки, металлик, перламутр, переливающийся, люминесцентный, дуохромный и т. Д.
Краски, содержащие слюду, не допускаются. ПРОЧИТАЙТЕ этикетку на краске. Вопросов? Электронная почта [email protected].

* Водорастворимая масляная краска.

* Отпечатки, жикле или цифровые изображения.

* Опоры для холста.

* Спрей-лак, текстурированные материалы, пастель, лакированные или вощеные аппликации.

* Любая работа, отличная от принятой работы.

* Копии или изображения работ другого художника. Сюда входят фотографии, сделанные не художником, которые используются в качестве справочных материалов.

* Картины, созданные полностью или частично в мастерской. Нажмите, чтобы узнать больше о , почему картины из мастерских исключены из выставок.

* Перерисованная копия мастерской картины.

* Работа, написанная под руководством или с помощью учителя или других художников.

РАМА

* Картины в рамах не могут превышать 15 фунтов. Предпочтительны узкие, легкие, без орнамента.

* Картины должны быть обрамлены под оргстекло с использованием подходящего оборудования для подвешивания (проушины и проволоки), прикрепленного к обратной стороне картины.

* Если матовый, матовые цвета ограничиваются белым, кремовым или светло-кремовым.

* Минимальный размер изображения: 8 ″ x 10 ″.

* Максимальный размер кадра: 45 ″ x 45 ″.

* Диптихи и Триптихи необходимо монтировать в единую раму.

ЗАПРЕЩЕНО .

* Цветные коврики.
* Мутные грязные коврики.
* Стекло.

Нарушение правил больших наград

Ангус Макьюэн

Больше всего я слышу о своих работах: «Это акварель? Не так должна выглядеть акварель ». Чаще всего считается, что мои работы написаны акрилом или маслом, а не акварелью, так как они либо слишком сильны тонально, либо слишком сильны по цвету, либо слишком толстые.Я нарушаю несколько правил в работе, но мне это нравится. Я люблю экспериментировать, и именно от этого я получаю наибольшее удовольствие, поэтому я не следую «правилам», которые применяются к акварели. Если это архивно достоверно, все подойдет, и я объединю многие вещи вместе, чтобы создать свою работу. При создании произведений искусства первостепенное значение имеет удовольствие, и для меня это главное. Какая разница, если вы используете белый цвет? Некоторые из лучших акварелистов, которые когда-либо использовали этот материал, использовали его, и я тоже.

Самая большая проблема для меня — не иметь достаточно времени, чтобы делать все, что требует моего внимания.Работа художника включает в себя множество различных аспектов, за которыми нужно ухаживать, например, за садом (вы не можете все время сосредотачиваться только на стрижке травы). К сожалению, я не могу все время заниматься рисованием, так как часть своей недели я также посвящаю преподаванию в колледже. У меня есть статьи, которые нужно написать, электронные письма, на которые нужно ответить, PR, с которыми нужно работать, подготовка к семинарам, судейство конкурсов, выбор работ для выставок, подготовка работ к выставкам, организация работ, которые будут собраны или отправлены за границу, изготовление коробок для отправки работ, кураторство и размещение работ других художников на выставках и т. д.Список бесконечен, и я уверен, что все художники одинаковы; у тебя просто нет времени рисовать.

Ангус МакЭван недавно занял первое место в конкурсе салонов PleinAir, проводящемся два раза в месяц, на который принимаются работы в различных категориях.

«Созерцание» (акварель, 30 x 22 дюйма) 1-е место в целом: приз в 1000 долларов в салоне PleinAir в августе / сентябре 2018 г.

Созерцание основано на теме, которую я рисовал много раз за эти годы, хотя и не в этом конкретном месте.На этот раз это пространство галереи в ботаническом саду Эдинбурга, Шотландия. Я люблю рисовать контреджур (против света), и мне особенно нравится, как это создает множество мягких неразрешенных областей на картине, сопоставленных с резким силуэтом объекта на ярком свете. Именно из-за мягкости у меня возникло больше всего проблем, но сухая чистка щеткой и постоянное распыление помогли мне найти подходящее решение.

Картина изначально была маленьким наброском в альбоме для рисования, а серия фотографий была сделана в качестве вспомогательных мемуаров.Это была знакомая концепция, и поэтому на ее набросок ушло не так много времени. Задача заключалась в том, чтобы сбалансировать большую область, где мало что происходило, с областью в верхней части картины, содержащей большую часть самого большого диапазона цветов, тонов и предметов. Мне приходилось многократно смачивать и смягчать большинство краев на картине, чтобы создать иллюзию атмосферы, это также означало, что мой фокус был в значительной степени не в фокусе и наводил на размышления. Мне понравилось рисовать эту картину, поскольку она бросала мне вызов, немного отличающийся от моего обычного предмета.

Картина про отсутствующих друзей. Пустое место, ожидающее своего заполнения. В тот момент, когда вы наедине со своими мыслями и желаете, чтобы ваш друг или близкие были рядом, чтобы поделиться с вами этим опытом.

«Simpler Times» (акварель, 30 x 22 дюйма)

Simpler Times пришла с старой фермы на западном побережье Шотландии. Перед маленьким пыльным окном стоит старый письменный стол, на нем вырезаны инициалы и буквы.Над окном висят ремни, которые, очевидно, использовались на ферме среди прочего фермерского инвентаря, прикрепленного к стене. Передо мной стояла задача изобразить прекрасный свет, проникающий сквозь искаженную поверхность окна. Трудно было не сделать тональный диапазон слишком экстремальным и, следовательно, слишком резким. Мне хотелось более мягкого падения света и ощущения пребывания в месте своего времени, поэтому я сохранил окраску очень приглушенной и приглушенной. Есть намек на более яркую и красочную жизнь за окном, но поверхность сдерживает и смягчает живость.Я хотел почувствовать ностальгию, потерянную во времени, точку в истории примерно после Второй мировой войны, когда времена были менее безумными и более простыми.

Ангус Макьюэн «Чайный перерыв» (акварель, 22 x 15 дюймов)

«Чайный перерыв», момент времени, сохраненный на вечность, момент, когда кто-то ставит чашку и газету на стол и выходит за дверь, чтобы никогда не вернуться. . Почему они не вернулись? Почему они не вернулись за пальто, не вымыли кружку или не выбросили бумагу в мусорное ведро? Эта сцена выглядит так, как будто владелец пальто очень скоро вернется, пока мы не поймем, что пальто покрыто дугой паутины.Сцена, с которой мне довелось столкнуться, происходит на старой лесопилке в Шотландии, инструменты и принадлежности застряли в 1940-х годах. Это небольшое отклонение от темы для меня, но это была идея, которая некоторое время задерживалась в моих мыслях. Это означает, что я жив до того момента, когда наткнусь на это.

«The Protector» (акварель, 22 x 12 дюймов)

Protector во многом соответствует традициям многих моих работ, и я был поражен, обнаружив, что нарисовал что-то очень похожее после моей первой поездки в Китай в 1996 году.Я довольно часто делю свою картину на три части, хотя это не всегда так просто. Большая часть окрашенной поверхности занята объектом или дверью в данном случае, и это позволяет мне экспериментировать с поверхностями и текстурами. Кусочки ярко окрашенной ткани внизу картины «сужают» линию, бегущую по картине. В темноте намек на окно дает легкое ощущение расстояния и переносит взгляд в область, в которой отсутствует цвет или вещество.”

«Глобальный кризис» (акварель, 30 x 19 дюймов)

Эта старая тыква в Global Crisis была найдена привязанной к окну на базаре в Марракеше. Однако для меня это значило гораздо больше, чем просто интересный предмет для рисования. Это было ярким напоминанием о возможном состоянии, в котором наша планета может начать походить, если мы не будем сдерживать насилие, которое мы, как вид, наносим нашему дому. Без ухода и само собой разумеющимся, поверхностные слои этой тыквы расслаивались, и в конечном итоге она перестала подходить для своей цели; эта метафора не ускользнула от меня.

«Покров Циндао» (акварель, 21 x 40 3/4 дюйма)

Я наткнулся на эту лодку на пляже в конце ноября, когда был в Циндао, чтобы присутствовать на открытии выставки. Меня сразу же забрали с лодкой, которая, очевидно, была наполовину зарыта нарочно и покрыта грубой толстой синей тканью, чтобы защитить ее от непогоды. Имея очень мало времени, я нарисовал несколько лодок, которые привлекли мое внимание, но я знал, что эту будет особенно интересно рисовать.

Чтобы получать больше вдохновляющих историй, подобных этой, подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку.

.