Акварель

Как это:

Нравится Загрузка…

15 простых способов нарисовать цветы и превратить их в искусство

Вы хотите улучшить свои навыки рисования? Если да, то у нас есть полный список проектов, которые вы можете добавить в свой репертуар. Есть 15 простых способов нарисовать цветы и превратить их в искусство — так почему бы не попробовать? Любой из этих проектов — это способ попрактиковаться в своих навыках и узнать что-то новое!

1. Легкий путь

Ruffled Daisy начинает наши приключения с «простого способа» рисовать цветы.Возьмите свои цвета и создайте на холсте комбинацию мелкого и мелкого. Выставляйте эти красоты в теплое время года на стенах галереи или в детских комнатах.

2. Лаванда

Прекрасное чувство

3. Ватные палочки

Есть несколько видеороликов, которые вы можете найти в Интернете, которые также проведут вас через проект. И это включает в себя этот великолепный цветочный образец, который мы нашли на YouTube. Все, что вам нужно, это ватные палочки, чтобы это произошло.

4.На тыкве

Мы в обмороке от этого волшебного тыквенного проекта от craftberrybush. Там вы можете узнать, как воссоздать одну из этих красот, чтобы показывать ее в своем доме всю осень. В фойе, на крыльце, в любом случае, осенние цветы — это всегда хорошая идея.

5. Пузырьковые гортензии

Знаете ли вы, что можно рисовать пузырьками? Знаете ли вы, что из этих пузырьков можно создавать гортензии? Посмотрите «Частичку радуги», чтобы узнать пошаговый процесс.

6. Брызги

Брызги краски тоже весело. В Cloth Paper Scissors вы узнаете, как превратить брызги краски в поле цветов. Это будет веселый проект для девочек.

7. Соскоб

«Скребок» — это модная художественная техника, которая штурмом захватывает блогосферу. Playful Learning взяла цветочные композиции и смешала их с этой новой техникой, чтобы создать больше цветочных композиций. Опять же, это весело для вас и ваших друзей, чтобы вместе поэкспериментировать.

8. Акварельная роза

Анна Мейсон Арт взяла немного акварели и создала потрясающую розу. Вы тоже можете это сделать, просто перейдите и ознакомьтесь с руководством. Акварель может быть нашим фаворитом — такая нежная и романтичная!

9. Пятиминутные паттерны

На создание этого цветочного узора уйдет всего 5 минут. Не верите нам? Посетите Cut Out + Keep и узнайте, как это сделать. Для этого на полотне или ткани!

10.Пион

Skillshare знает, что пионы любят все, и поэтому из них можно легко вдохновиться. Даже эти цветочные композиции могут воссоздать начинающие художники. Вы будете удивлены, узнав, как могут помочь некоторые простые инструкции.

11. Lilly Pulitzer’s

Лилли Пулитцер известна своим цветочным орнаментом. Вы можете воссоздать их на стенах или предметах декора с небольшой помощью YouTube. Садитесь прямо сейчас и сделайте что-нибудь новенькое для своего домашнего офиса!

12.Лепестки для начинающих

Burlap and Blue помогает новичкам. Эти лепестки очень легко сделать, и они станут отличным способом помочь одному или двум детям с новым проектом на черный день. А потом вы захотите продемонстрировать их в доме!

13. Гортензии одноцветные

Все, что вам нужно знать, — это сделать эти гортензии одним движением руки. И этот удар можно найти у Линды Макара. Они немного более причудливы, чем его предшественники.

14.Кудрявые цветы

Мы любим эти вьющиеся цветы! Выглядят так, будто их вырвали прямо из сказки, не так ли? Ознакомьтесь с Make And Takes для получения дополнительной информации.

15. Простая ромашка

Наконец, узнайте, как взбить несколько простых ромашек. Вы можете впоследствии использовать эту технику для множества проектов и для множества материалов. Получите детали на ферме Flower Patch.

Как рисовать цветы поэтапно, как Джорджия О’Киф

Цветочные рисунки в стиле Джорджии О’Киф

Сегодня я хочу показать вам, как рисовать цветы поэтапно, как Джорджия О’Киф.Она наиболее известна своими абстрактными рисунками цветов. Эти цветочные рисунки и картины были выполнены в очень большом масштабе.

В этом уроке мы будем использовать метод воскового резиста, но они могут быть выполнены на любом носителе. Я действительно хочу, чтобы вы сосредоточились на том, чтобы научиться рисовать абстрактный цветок, который все еще узнаваем как цветок.

О’Киф работал в очень больших масштабах, чтобы привлечь внимание людей. Вы можете делать свои рисунки в крупном масштабе или вы можете работать в мелком масштабе.Или действительно что-то среднее.

Цель большинства произведений искусства — привлечь чье-то внимание и произвести на него неизгладимое впечатление. Как вы решите это сделать, зависит от вас.

Давайте узнаем немного больше о художнице Джорджии О’Киф.

О Джорджии О’Киффе

О’Киф выросла на молочной ферме в Висконсине, где в детстве брала уроки рисования. В средней школе она развивала свои художественные навыки, а затем перешла в художественную школу, чтобы стать профессиональным художником.

В начале своего изучения искусства О’Киф познакомилась с методами традиционного реализма. В 1912 году под руководством Артура Уэсли Доу она узнала о композиции и дизайне. Ее взгляды на создание искусства резко изменились. Именно в это время она начала экспериментировать с абстракцией.

О’Киф известен как один из первых американских художников, практикующих чистую абстракцию.

Хотя Джорджия О’Киф, вероятно, наиболее известна своими абстрактными картинами цветов, она также известна своими картинами небоскребов Нью-Йорка и черепов в пустыне. Во время своего пребывания в Нью-Йорке она осознала, что люди слишком заняты, чтобы замечать ее работу. Именно тогда она начала рисовать гораздо более крупные работы.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Изображения цветов

Видоискатели

Белая бумага большого размера

Карандаши графитовые

Ластики

Мелки

Краски акварельные

Книга Джорджии О’Киф (Знакомство с величайшими художниками мира)

Цветочные рисунки Джорджии О’Киф

Как упоминалось ранее, O’Keeffe работал в чистой абстракции и в очень больших масштабах.Если вы хотите нарисовать цветы, такие как Джорджия О’Киф, вам нужно нарисовать их абстрактно.

Если у вас нет большого опыта в рисовании абстрактного искусства, это может стать довольно пугающим. А поскольку мы не хотим бояться, мы можем использовать инструмент, который поможет нам создавать цветочные рисунки.

В сегодняшнем уроке цветов мы будем создавать и использовать видоискатели, чтобы изолировать части наших цветов. Это поможет нам найти интересные области для рисования.

Арт-видоискатель

Вы можете сделать видоискатели из использованного картона или другого жесткого материала, который есть у вас дома.Хорошая идея — сделать несколько разных по форме и размеру.

Идея состоит в том, чтобы найти интересные кусочки цветов для рисования. Используя видоискатели, вы можете перемещаться по изображениям, чтобы найти на цветке место, из которого получился бы хороший рисунок.

Вы хотите, чтобы ваш цветочный рисунок был абстрактным, но вы также хотите, чтобы он был визуально привлекательным. По этой причине этот шаг — самая важная часть процесса. Так что не торопитесь и найдите хороший участок вашего цветка для рисования.

Изображения цветов

Это урок, который я провел со своими учениками, поэтому у меня есть довольно много разных изображений цветов, из которых можно выбрать. Есть несколько способов подойти к процессу, если вы найдете свою часть цветка для рисования.

Вы можете просмотреть несколько изображений цветов и найти для нас идеальный цветок с идеальными складками и линиями. Или вы можете просто выбрать цветок, чтобы нарисовать его, и использовать свое воображение, чтобы заставить его работать.

Последний вариант — хороший способ развить свой творческий потенциал и проявить воображение. Однако, если вы новичок, возможно, вам не захочется применять этот подход.

В любом случае все в порядке. Все зависит от того, на каком этапе творческого пути вы находитесь. И каковы ваши цели для себя.

Как рисовать цветы поэтапно

После того, как вы нашли область вашего цветка, которую хотите использовать в качестве ориентира, вы можете легко нарисовать их карандашом на листе бумаги.Когда вы будете довольны своим рисунком, используйте мелки, чтобы обвести линии.

Вы хотите, чтобы линии вашего цветочного рисунка выходили прямо за край бумаги.

Как поэтапно рисовать цветы мелками

Поскольку мы создаем абстрактное искусство, вы можете использовать любые цвета для своих цветов. Используйте свои мелки, чтобы заполнить цветом некоторые из больших участков.

Если вы знакомы с теорией цвета, вы можете выбрать цветовую схему для использования, как я сделал с моей картиной.Или вы можете просто использовать любые цвета, которые вам нравятся. Одна из замечательных особенностей искусства, и особенно абстракции, заключается в том, что вы можете делать все, что хотите.

Никогда не бойтесь экспериментировать и пробовать новое.

И если вы хотите добавить текстуру к своему цветочному рисунку, сейчас самое время сделать это.

Изготовление Crayon Resist Art

Последний шаг — нанесение акварельной краски поверх мелка.Это самая интересная часть этого арт-проекта. При нанесении резиста для карандашей единственное, о чем вам нужно беспокоиться, — это убедиться, что вы используете достаточно воды с краской.

При добавлении акварели в картину вы можете использовать один цвет, чтобы заполнить все белые области. Или вы можете использовать несколько цветов, чтобы закончить цветочную картину.

Говоря о белых областях, если вы хотите, чтобы в вашей окончательной картине был белый цвет, вы можете добавить его перед краской, используя белый мелок.

Если вы хотите немного осветлить карандаш, вы можете вернуться и добавить больше цвета к акварели после того, как она полностью высохнет.

Этот пример был сделан на коллекционной карточке художника в рамках тематического обмена. Однако, когда мои студенты каждый год писали их на большой бумаге, и мы развешивали их по коридорам, это производило впечатление. И студентам очень понравились все полученные комплименты.

Вы можете адаптировать этот урок искусства так, чтобы он соответствовал вашим потребностям и творческому пути.

Как рисовать цветы поэтапно, как Джорджия О’Киф

Надеюсь, вам понравился этот урок рисования цветов, таких как Джорджия О’Киф.Абстрактное искусство может быть очень полезным, если вы примете визуальную свободу стиля.

Распространено заблуждение, что абстрактное искусство не требует навыков или таланта. Не все понимают выразительную природу абстрактного искусства. Я надеюсь, что вы готовы поэкспериментировать со своими произведениями искусства и изучить множество возможностей, которые существуют.

Позвольте нам, если у вас есть вопросы в комментариях.

Берегитесь и надеюсь увидеть всех вас в ближайшее время. Удачного творчества!

Художественные проекты, связанные с цветочными рисунками

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.

Чтобы купить качественные краски, обратите внимание на следующие моменты.

1. Акварель бывает сухой, в кюветах и в тюбиках. Выбирайте краску с учетом возраста и навыков ребенка. Например, краску в тюбиках легче смешивать, но у неопытного художника ее расход слишком велик. Для дошкольников удобны краски в кюветах, только обязательно научите ребенка мыть кисть перед каждым набором нового цвета.
2. Стандартный «школьный» набор акварели подойдет для рисования на любительском уровне. Если же ваш ребенок ставит перед собой цель серьезно учиться изобразительному искусству, купите ему профессиональные краски. Их качество гораздо выше, и они не отобьют у ребенка охоту к искусству из-за рисунка, испорченного «поплывшей» или слишком тусклой краской.
3. Не думайте, что чем больше оттенков акварели в наборе, тем лучше. На самом деле используется максимум десять цветов, которые, смешиваясь между собой, дают многочисленные оттенки, и наличие дополнительных цветов на палитре, которые редко используются, является попросту неудобным.

Также не забудьте о кисточках для акварели: они должны быть мягкими (пони, белка) и хорошего качества. Возьмите кисти разных размеров: большие пригодятся для покрытия краской больших площадей, например, для рисования фона, кисти средних размеров — для основной работы, а самые тонкие и заостренные — для прорисовки мелких деталей.

Бумага тоже играет важную роль в рисовании. Если хотите, чтобы рисунки получались живыми и яркими, а лист не коробился, используйте специальную бумагу для акварели. Она более плотная, чем обычные альбомные листы, имеет специфический рельеф и хорошо впитывает влагу. Бумага для акварели бывает как белой, так и цветной.

Как красиво и правильно рисовать акварелью?

Чтобы научиться рисовать, нужно освоить на практике различные техники акварельной живописи. Вот основные моменты обучения, о которых следует знать.

1. Изначально бумагу для акварели следует смочить и натянуть, прикрепив кнопками к планшету, чтобы она не коробилась в процессе рисования.

2. Как разводить акварель? Смешайте на палитре небольшое количество краски с водой. Если цвет более интенсивный, чем нужно, добавляйте понемногу воды до достижения нужной прозрачности. Имейте в виду, что после высыхания акварель заметно светлеет.

3. Как смешивать акварель? Для этого нужно знать основы цветовой грамоты: три основных цвета образуют три дополнительных, которые, в свою очередь, также смешиваются в оттенки. Объясните ребенку, что если он смешает красную краску с синей, то получит фиолетовый цвет, и т.п.

4. Какие существуют техники акварели?

5. Как стереть акварель с бумаги? Это легко сделать, пока краска еще не высохла: отожмите кисть, чтобы она была почти сухой, и, макая ее в пятно краски, которое нужно стереть, постепенно «вымакайте» его. Стереть высохшую акварель гораздо сложнее, и делать это следует чуть влажной кистью. Действуйте аккуратно, чтобы не повредить бумагу. Работа с акварелью подразумевает минимум ошибок именно потому, что неправильные мазки сложно стереть. Кроме того, помните, что белой акварели не бывает, поэтому те места на рисунке, которые должны остаться белыми, изначально не следует закрашивать.

Я буду писАть про свой личный опыт обучения акварели, про свои ошибки и удачи.

Первое, что необходимо почувствовать, начиная — это то, что акварель — водорастворимая краска . Да, мы все это знаем: акварель растворяется водой, акварель любит воду и тому подобные прописные истины, навязшие в зубах. Но у большинства это абстрактное знание, не ставшее личным опытом. И связь акварели и воды необходимо почувствовать. Так как одна из ошибок начинающих учиться — рисовать акварелью, как гуашью или акрилом, набирая краску прямо из кюветы. То есть рисунок получается корпусным и непрозрачным. Это ошибка. Акварель — прозрачна! И эта прозрачнось достигается именно водой.

Самый лучший помощник на этом начальном этапе: собственный опыт. Берем бумагу, краски-кисти, банку с водой и начинаем пачкать бумагу. Нанося краску на мокрую бумагу, на сухую, организуя подтеки и кляксы, позволяя цвету жить своей жизнью на бумаге, а краскам — смешиваться самостоятельно. В конце у вас будет пачка испорченных пятнистых листов и бесценный опыт.

Бумага для акварели, что выбрать?

И мы плавно переходим (или перетекаем, раз вода??) к следующему этапу. К выбору акварельной бумаги . Акварель-то воду любит, а вот бумага — нет. Она коробится, идет волнами. И вместо рисунка получается фигня; у меня, по крайней мере.

Поэтому плотная специальная бумага для акварели — наше всё!! Я бы не стала заострять на этом внимание, если бы не встречала в интернете акварельные рисунки, нарисованные на обычной бумаге для принтера, тонкой, плотностью 80 г/кв.м. Так делать не надо. Плотность бумаги для начинающих — 200 г/кв.м. Хотя бывает бумага плотностью и 600г/кв.м. Да и сама я пробовала рисовать на ватмане. Не на акварельном, а на обычном. Результаты не очень..

Я больше всего люблю тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью , холодного прессования. А более гладкую, с тиснением «холст» или «яичная скорлупа» люблю меньше. Опять же «опыт — сын ошибок трудных». Поэтому — покупаем разные типы бумаги в пределах ценовой доступности и пробуем. Выбирая наиболее комфортную.

Хотя вот еще что, два дополнения: бумага для акварели бывает не только белой! У меня лежит купленная склейка кремовой. Интересно будет ее опробовать. И по фирмам: из российских наиболее приемлимой является Гознак. Прочую акварельную бумагу российских производителей даже в руки брать страшно, не то что на ней рисовать.

Какими акварельными красками рисовать?

Имхо, самое главное в акварели — хорошая бумага. А краски и кисти вторичны. Хотя многие со мной не согласятся. А уж профессиональные аквалеристы точно закидают тапками..

Я учусь рисовать акварелью, и у меня есть три типа красок : детские акварельные краски, художественные краски в кюветах, и художественные краски в тюбиках. Далее — о каждых из них поподробнее. Хотя совсем уж сногсшибающей разницы я между ними не вижу. Опыта мало и практики, конечно.

Эти акварельные краски называются «Пчелка», в моем наборе 12 цветов. Среди них нет охры, но зато есть белый.. Черная и ультрамарин почти уже закончились. Коробка компактная, планирую ее отмыть и использовать для выдавливания акварели из тюбиков. Нормальные краски.

24 цвета в наборе, охра есть, но и белый цвет тоже есть. Огромный минус этой акварели: кюветы расположены слишком близко друг к другу. Неудобно большой кистью набирать краску. Купила их только потому что помнила из прошлой жизни их прозрачные и чистые цвета. Так было много лет назад. Сейчас цвета этой акварели более глухие. Больше не куплю.

У меня старый-престарый набор акварели «Санкт-Петербург» . Аж по ТО-003-92. Качество соответствует ГОСТ 11481-75, чтобы это не означало.. В пластиковой коробке. 24 цвета в кюветах, почти закончившиеся и высохшие. Но рисовать ими можно. Сейчас вижу в продаже какие-то варианты с названиями «Ленинград», «Ладога» или «Белые Ночи»..

Или более мне нравящийся термин: акварель в тубах . Давно хотела попробовать такие краски, постоянно читая про тюбики в иностранных самоучителях по акварели. И вот они у меня есть! В двух вариантах. Первый: набор «Белые Ночи» от Завода Художественных Красок «Невская Палитра», 12 цветов в тюбиках по 10 мл. И эта краска оказалась более жидкой, чем я ожидала! Я-то ждада консистенции масляных красок, но они гораздо более жидкие ..

И еще у меня есть 5 цветов фирмы «Cotman», заказанные поштучно. По 8 мл в тубе. Есть повторяющиеся цвета с «Белыми Ночами», поэтому позже сделаю сравнительный тест тех и других. Посмотрим, будет интересно посмотреть, как поведут себя те и другие.

Какие кисти для акварели выбрать?

Классический вариант акварельных кистей : белка или колонок. Но я пробовала и синтетику, и щетину, и китайские кисти для суми-е. И даже водяную кисточку с резервуаром для воды, о которой позже поподробнее. Какие лучше — не знаю. Зависит от площади листа и поставленной задачи.

А некоторые вообще без кистей обходятся!! Попробовать обязательно!

Палитра для смешивания акварельных красок

У меня простая плоская пластиковая палитра на восемь ячеек, пока мне хватает. А потом буду думать. Главное правило, как я поняла: палитра должна быть белой ! А будет ли это пластик, керамическая плитка или фарфоровое блюдце — не важно.

Так чем же рисовать, скажите?

Чем же рисовать , что из огромного множества товаров в художественном магазине выбрать? Я поняла: теми материалами, которыми вам рисовать удобнее всего. Потом можно экспериментировать, пробуя непривычные краски, кисти и бумагу. Но на начальном этапе обучения акварели правильнее всего выбрать наиболее комфортные материалы.

Уточняю: все вышевысказанное: мой личный опыт двухмесячного периода рисования акварелью . Вполне допускаю, что через полгода мое мнение по поводу того, чем же рисовать, будет иным. Тогда я напишу новый обзор бумаги, красок и кистей..

Copyright 2008-2016. Я надеюсь, материалы этого сайта доставят радость и помогут вам.

Сегодня хочу представить Вам не совсем обычный мастер-класс. Т.е. диптих, который мы будем рисовать вполне обычен, необычным будет процесс. Хочу в этом мастер-классе порассуждать и показать, о том, как по разному будет вестись работа над картиной, как выбирается путь, и как сложно сделать действительно Мастер-класс.

Хороших мастер-классов действительно очень мало, и не потому что мало художников, которые могут объяснить доходчиво и описать процесс своей работы, а потому что, часто, сама работа над картиной часто является не предсказуемым процессом)).

Т.е. мастер-класс, на мой взгляд, должен быть как бы инструкцией — четкой и понятной, пошаговым таким путеводителем! Но часто, когда начинаешь просматривать видео или поэтапные фото, понимаешь, что некоторые вещи ты просто не в состоянии объяснить))

Сначала я хотела сделать мастер-класс, только по второй картинке, где черешенка рассыпана, там все лаконично и прозрачно! Но потом решила запечатлеть весь процесс как есть и еще попробовать объяснить начинающим художникам, что не всегда все просто и гладко. И этих моментов не стоит бояться. Итак приступим!

Нам понадобится:

1. Акварельные краски — у меня Ленинград 24 цвета.

2. Бумага для акварели, любая, лучше плотностью больше чем 260 г\м

3. Маскирующая жидкость (можно обойтись без нее)

4. Белый акрил или гуашь.

4. Простой карандаш не сильно мягкий, Н или 2Н, ластик.

5. Планшет или лист фанеры, на который мы будем крепить лист.

6. Палитра (пластиковая или керамическая) и кусочек бумаги, такой же на которой мы будем рисовать, что бы пробовать наши цвета.

7. Фото с которого мы будем рисовать

Итак начинаем…

Сразу небольшое отступление. если отталкиваться от академического обучения, правил ведения работы, то нужно идти от общего у частному. Т.е. работая в любой технике, мы должны отталкиваться от пятен общих предметов и постепенно уточнять и уточнять, и накладывать более насыщенные слои.

Но! В акварели имеет место такой момент как смена воды. Нужно или буквально ежеминутно бгать менять воду, так как тут имеют место яркие ягоды и грязная вода может сильно им навредить. Или обставиться кучей емкостей с водой и пользоваться для разных предметов разным стаканчиком.

Я предпочитаю работать с двумя емкостями для воды, одна для смывания краски с кисти, вторая для мытья кисти (вторая баночка долго остается чистой) и работать по типу прорисовки отдельных цветов (оттенков) и потом обобщать картину.

В данной работе я пользовалась прямо несколькими методами, разными. Искала, как мне удобней вести работу.

Сначала я попробовала сделать несколько ягод и чуть чуть фона вокруг них, что бы в целом понять, какой я хочу видеть картину, реалистичной или акварельно-легкой…

На данном этапе я не пользовалась маскирующей жидкостью, и еще не знала, буду ли я ее использовать)). Но поняла, что хочу создать, четкую, реалистичную картинку. Теперь я нанесла маскирующую жидкость тонким слоем на белые блики и продолжила дальше.

Я сделала первый слой ягод, всех. Для светлых я использовала Кадмий желтый и алую, а для темных краплак с капелькой фиолетового.

Поменяла воду! Разбавленной водичкой голубой краской немного прошлась по кувшинчику и тарелочке.

Немного поработаем с листиками. Смесь зеленого и ультрамарина. Сначала я закрыла листики полностью сильно разбавленной смесью краски. Потом сделала еще два слоя, оставляя прожилочки и более плотный цвет в тени. Между слоями все должно просохнуть.

Смесью фиолетовой и сепии я немного сделела тень на тарелочке, что бы подчеркнуть игру света и тени.

Теперь у меня на палитре 5 смесей красок — первые две для двух видов ягод, третья для листиков, четвертая для кувшинчика и тарелочки и пятая сепия с фиолетовой для теней и фона.

Я полусухой кистью наношу движения по фактуре дерева. И тонкой кистью делаю разделение между досками.

Продолжаю тень на тарелочке, с добавление голубого. Должны получиться такие разводы, напоминающие облезлую краску.

Дальше работаю и с фоном и с ягодами, там, где уже есть фон, так проще и понятнее уловить распределение света и тени на рисунке и позволяет видеть сразу все предметы едино, и не один из них не будет выпадать из картины.

После высыхания наношу еще и тени на листик и рисую веточки черешни, все той же смесью сепии и фиолетового в разных пропорциях разбавленной водой.

Маскирующую жидкость я снимаю не со всей картины сразу, а по мере необходимости, после прорисовки ягод определенных. что бы завершить их доработку, так как блики не везде прямо белые, гдето они с синевой или розовинкой. Тут уже вступает в работу ваша наблюдательность!

Так же уделяю внимание кувшинчику, прокладываю слой голубой краски, тени, нашей темной смесью, снимаю с нее маскировочную жидкость.

Продолжаю работу и над ягодами и над кувшинчиком и тарелочкой. Довожу их до готовности, внимательно смотрю где свет а где тень. После высыхания делаю мелкие дефекты, при помощи нашей теневой смеси и белого акрила.

Делаю падающую тень на поверхность от тарелочки и от ягод НА тарелочке.

По предыдущему алгоритму прорабатываю листик, который лежит на ягодах.

Фон тоже уточняется по пути, по мере уточнения «главных героев» натюрморта.

Двигаемся дальше по ягодам и по фону, не зависаем над одним предметом. Уточняем уже нарисованные детали тоже. По мере проработки дальше, иногда прямо хочется «влезть» и что то подправить)). Часто от этого нужно воздержаться. что бы не заметно для себя не выделить лишнего. Натюрморт должен смотреться весь в одном ключе!

Осталось проработать мелкие детали, веточки ягод. Еще раз внимательно посмотреть на картину. Может стоит оставить ее на день два и вообще убрать с глаз. Потом достать и посмотреть свежим взглядом, свериться с референсом, послушать свои ощущения. Что то уточнить. Поставить подпись и снимать уже скотч!

Завтра будем рисовать вторую часть нашего диптиха! До встречи!

Оригинал МК находится на моем сайте

Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам — освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы «обрезать» начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

«Мокрая» техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Акварельные карандаши

Хотите получить эффект краски в удобном инструменте? Отличный выбор – акварельные карандаши. Это всеми привычный цветной карандаш, но со стержнем из прессованной акварельной краски.

Но как же правильно ими рисовать? Способов существует три.

Сухой способ – художник работает с акварельным карандашом как с простым цветным. Цвета получаются сочные, яркие. Надо быть осторожным, если вы хотите оставить все в первоначальном виде, изображение лучше не трогать влажными руками и не допускать попадание воды.

А вот если есть желание получить эффект как от работы с красками, вам подойдет мокрый способ. После того как вы нарисовали изображение в сухой технике, небольшим количеством воды при помощи кисточки, осуществите размытие. Таким образом, можно получить различные виды оттенков. Повторное размытие обработанного участка не желательно, дождитесь полного высыхания и лишь потом  исправьте нужный цвет. Удивительный эффект получается, если рисунок в мокрой технике доработать сухим карандашом.

Но есть и еще один хитрый способ рисования акварельными карандашами – набирать краску кисточкой непосредственно с грифеля карандаша и рисовать как обычной краской!

Размывать рисунок нужно обязательно частями, тогда изображение будет аккуратное и красивое. Производители учли то, что во многих техниках работы с акварельными карандашами, используют кисти и добавили их непосредственно в наборы.

В процессе рисования нужно быть внимательным, так как сухой акварельный карандаш плохо стирается. Если вам надо исправить огрехи, есть одна тонкость: мягким ластиком удалите ненужный элемент, а потом нанесите немного воды и промокните салфеткой. Ошибка исправлена!

Бумагу для таких карандашей надо подбирать из соображений техники, в котором будет рисоваться картина. Если это будет использоваться мокрый способ, то бумага должна быть для акварели 200 г/м.кв , но так как бумага зернистая изначально картинка будет, выглядит не очень привлекательно, но после размытия все эти недочеты уйдут. Выбирая бумагу для сухой техники, лучше отдать предпочтение гладкой плотностью 120  г/м. кв.

Производитель английская компания Derwent выпускает карандаши с 1893 г.  Качество товара проверенное многолетним опытом. Такие покупка подходит как любителям так и профессионалам своего дела. Успех товаров компании Derwent базируется на стандартах производства, которые уже много лет остаются неизменными. Именно технология производства позволяют добиться ярких цветов, и огромной широты палитры! Наборы данной компании разнообразны.  Разнообразие цветов и упаковок могут порадовать любого ценителя.

У нас вы можете купить голландский бренд Royal Talens, который  представляет линейку акварельных карандашей Van Gogh. При производстве грифелей этих карандашей используются природные пигменты, что обеспечивает стойкую и высокую передачу цвета. Их возможно растворить в воде абсолютно полностью. Многообразная палитра включает в себя цвета, мягко гармонирующие между собой, что создает изысканные цветовые нюансы акварельной техники. Слои гладко ложатся друг на друга, обеспечивая безупречный переход от оттенка к оттенку. Каждый набор находиться в удобной металлической упаковке.

Наборы фирмы Bruynzeel идут в комплекте с кисточкой, что значительно облегчает работу. Также имеются различные цветовые сочетания, и каждый сможет подобрать для себя, что-то особенное!

Обязательно попробуйте  акварельные карандаши в деле! Эффект от картин, выполненные именно ими, потрясает, а работать очень просто и увлекательно!

Оставайтесь с нами, ведь мы предлагаем лишь самых лучших и проверенных производителей. А также для наших клиентов есть гибкая система скидок и возможность бесплатной доставки!

И да пребудет с вами муза!

Рисование акриловыми красками

Одно из популярных средств для рисования — это акриловые краски. Они столь популярны в первую очередь благодаря своей необыкновенной универсальности. Если вы хотите ограничиться красками одного типа, акриловые краски — именно то, что вам надо для начальных уроках рисования.

Выбираем Акриловые краски

В отличие от других живописных материалов, акриловые краски производятся разной консистенции. Обычно они выпускаются двух типов: в тубах и в банках, в сгущенном виде. Краски в тубах имеют мягкую пастообразную консистенцию, близкую к консистенции масляной краски. По сравнению с ними акриловые краски, выпускаемые в банках, более жидкие, но они ничуть не хуже по интенсивности цвета. Сгущенные акриловые краски не следует путать с дешевыми декоративными красками, которые обычно менее устойчивы, менее насыщены пигментом и имеют меньший набор используемых художниками цветов. Имеются также жидкие акриловые краски. В действительности это — тушь, которая используется художниками чаще в смешанных техниках, чем в качестве самостоятельного материала для рисования акриловыми красками.

Рисование акварелью

Так же очень популярный живописный материал. Привлекательность акварели в быстроте подготовки к рисованию — маленькая коробка красок, лист бумаги, кисть — и вы готовы начать учиться рисовать. Вам нужна только вода, чтобы писать и смывать краску, что также создает ощущение простоты работы с акварелью. Это настолько популярный материал, что даже среди профессионалов, специализирующихся в других материалах, трудно найти художника, который время от времени не писал бы акварелью. Благодаря компактности и малому весу акварель очень удобно брать с собой. Вы можете рисовать акварелью на горной вершине или даже в автобусе. Вам потребуется мало места для хранения, небольшая папка вместит десятки работ. Тем не менее акварель имеет свои трудности, и рисовать акварелью намного сложнее, чем кажется. Вам придется научиться следить за временем и не перегружать работу, развить навыки безошибочного построения картины. Использование высококачественных красок, разумеется, облегчает задачу; также необходима акварельная бумага высокого качества, иначе ваши цвета при рисовании, например животных, будут тусклыми и безжизненными. Дешевая, тонкая бумага будет коробиться.

Если ваш бюджет ограничен, лучше купите одну большую кисть из собольего волоса, чем несколько тонких. Она заостряется достаточно хорошо для прописывания деталей и при этом способна брать довольно много краски. Хотя большинство акварелистов используют краски и в тубах, и в ванночках, многие отдают предпочтение краскам в тубах, потому что можно составлять более интенсивные цвета быстрее и в больших количествах. Тем не менее краски в ванночках легче носить с собой и они удобны для нанесения последних штрихов. Кроме того, цвета, которыми вы реже пользуетесь, лучше покупать в ванночках.

Рисование гуашью

В наше время качественная гуашь имеет высокое содержание пигмента, дает плотные, матовые, непрозрачные цвета, хорошо растекается и высыхает без полос. Гуашь особенно популярна среди дизайнеров и иллюстраторов, потому что интенсивные матовые цвета в наибольшей степени подходят для репродукций. Акварелисты стремятся использовать гуашевый белый перманент для изображения интенсивных бликов. Гуашь на тонированной пастелью бумаге — популярная комбинация среди художников, пишущих живую природу.

Акриловые краски появились относительно недавно, и, кажется, их в равной степени любят и презирают. Тем не менее следует признать универсальность этого материала. Их можно накладывать тончайшими слоями жидкой краски, внешне похожими на акварель, или писать толстыми пастозными мазками, что напоминает масло. Но акриловые краски ведут себя совершенно иначе, чем эти два более традиционных живописных материала, — особенно это выражается в том, что они крайне быстро сохнут.

~ К началу страницы ~

Обучение рисованию красками

Рисовать мы учимся с детства. В саду и школе есть уроки ИЗО, которые предполагают получение основных навыков работы с разными видами красок и нанесение их кистями на бумагу. Несмотря на распространение этого вида искусства, в детстве удается не всем овладеть им.

Наносить штрихи важно правильно, а эти навыки приобретают не сразу. Поэтому взрослым, чтобы знать, как научиться рисовать красками, стоит присмотреться к обучающим курсам.

Как выбрать курс

Осваивать азы рисования никогда не поздно. Образование детей в художественных школах — привычный этап воспитание будущего живописца. Взрослым, которые хотят получить уроки с самого нуля, предлагают курсы рисования.

Выбирать уроки живописи и рисунка нужно по критериям:

1. Уровень слушателей: детские занятия, уроки для начинающих, среднего уровня или профессионалов.
2. Размещение курсов.
3. Время занятий.
4. Стоимость обучения.
5. Направление живописи.

Популярные курсы Bubolab

Видеоурок «Этюд с хризантемами»

Бесплатно

На страницу курса

МК: Как нарисовать ЛЭП

Бесплатно

На страницу курса

Как украсить сервировочную доску

Бесплатно

На страницу курса

Ищете курсы? Хотите получить новый навык?

Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих

Распространенной программой считается уровень для начинающих. На курсы с удовольствием приходят взрослые люди и молодежь. Слушатели выбирают уроки рисования для получения новых навыков, которые могут пригодиться в работе или чтобы в дальнейшем разнообразить свой досуг.

Кому пригодятся курсы

Творческие профессии всегда востребованные. И умение рисовать красками — очень важный навык. Поэтому курсы с профессиональным преподаванием основ рисования столь популярны.

Рисовать должны уметь:

• художник;
• дизайнер-модельер;
• архитектор;
• ювелир;
• дизайнер интерьеров;
• мультипликатор;
• иллюстратор.

В работе творческих людей все больше используют компьютерную графику. Но рисовать мышкой сложно. Научиться правильно передавать цвет, создавать объемные, реалистичные изображения на компьютере без навыков рисования на холсте сложно. Настоящий художник с хорошей базой легко научится использовать компьютер или планшет для создания своих творений. Как научиться рисовать на графическом планшете можно узнать здесь.

Что изучают на курсах

Программа курсов рисования красками зависит от уровня слушателей.

Занятия для начинающих художников проводят по программе:

1. Ознакомление с материалами для живописи. Рассмотрение разных видов кистей, мастихинов, выбор красок для создания картин в разных жанрах.
2. Изучение понятий «цвет» и «свет» в живописи. Правила выбора и смешивания цветов для получения нужного оттенка.
3. Изучение перспективы, линейной живописи.
4. Создание простейших элементов в перспективе.
5. Обучение рисунку по фотографии.
6. Обучение созданию рисунка с натуры.
7. Изучение пейзажной живописи.

В программе для начинающих много времени отводится изучению основ живописи, рассмотрению видов кистей и примерам смешивания цветов.

Базовый курс для среднего уровня уже не предусматривает ознакомления с материалами. Акцент делают на рисовании красками (маслом, акварелью и пр.).

Курсы рисования для профессионалов проводят на определенную тему. Ее в рамках занятий рассматривают подробно, с изучением мельчайших деталей выбранного направления (например, курс современной живописи, комиксы — от идеи к рисунку, скетчинг и пр.).

Как и где можно применить полученные знания

Навыки рисования понадобятся в любой творческой профессии:

• дизайне интерьеров;
• моделировании одежды;
• иллюстрировании печатных изданий и пр.

Рисование красками, умение смешивать цвета, использовать штрихи для совершенствования рисунка, способность передавать на холсте — это основа любого творчества. Учиться рисовать нужно, если для этого есть желание.

Не все понимают, для чего им нужны такие навыки. И только после получения азов рисования могут сказать, что учились ради создания аниме, иллюстраций своих стихов, для росписи посуды или для того, чтобы в будущем передать свои способности детям.

Отзывы тех, кто прошел курсы

Вот некоторые примеры:

Мария: «Курсы рисования красками выбрала как способ расслабиться, успокоиться, отстраниться от бытовых проблем. Это помогает! На курсах изучили основные материалы для творчества, смешивание цветов. Теперь я могу создавать красивые картины в свое удовольствие! Рисую для себя. Это занятие успокаивает и умиротворяет».

Антон: «Выбирал курсы рисования с обязательным изучением пейзажной техники. Портреты у меня получаются неплохо, но с пейзажами не задалось еще со времен художественной школы. Профессиональный педагог объяснил ошибки, помог найти свой стиль, улучшить технику».

Влад: «Выбирал курсы поблизости к дому. Нашел художественную школу с обучением рисованию для новичков. Рисовать не умею, курсы посоветовал психолог. Благодарен доктору за отличные рекомендации и опыт. После завершения начальных курсов продолжают рисовать дома. Возможно, вскоре пройду курс для среднего уровня».

Ольга: «Работать под руководством опытного художника — это сплошное удовольствие. Я люблю атмосферу на курсах по рисованию. Мне нравится даже запах красок, который чувствуется в студии. С удовольствием хожу на занятия уже 3 месяца и планирую продолжать обучение».

Хотя причины рисовать у всех разные, отзывы прошедших курсы положительные, полные позитива.

Виды красок для художника

У каждого художника своя техника. И в работе автор использует в основном один вид красок. Но новичкам трудно сразу сделать выбор, потому что изобилие материалов для живописи велико. От выбора краски зависит фактура картины, результат работы.

Чаще художники выбирают для работы:

1. Гуашь — густой материал с хорошей цветовой палитрой. Она отлично растворяется в воде, смешивается, позволяя получать новые оттенки и цвета.
2. Акварель дает возможность выбирать глубину цвета. Может быть темной или бледной. В воде растворяется, смешивается.
3. Пастель — краска, производимая в виде удобных мелков. Рисовать с ее помощью просто, удобно. Кисточку и воду использовать не нужно. Курсы по рисованию пастелью можно пройти в любом городе или онлайн
4. Темпера может создавать эффект гуаши и акварели. Профессиональная краска быстро сохнет, за что ее любят художники.
5. Акрил наносится на любую поверхность. Густые акриловые краски помогают получать особую фактуру картины. Жидкие используют для живописи классических картин.
6. Масло — основной материал живописца. Краска с высокой интенсивностью цвета, может быть прозрачной или плотной. Ее используют в работе профессионалы, потому что нанесение масла требует навыков.

Новичку необязательно рассматривать все виды красок для рисования, которые существуют в природе. Обычно начинают обучаться искусству живописи с акварели.

Как рисовать акварелью

Акварель позволяет нарисовать любую картину. Краски дают полный контроль над прозрачностью слоя на бумаге, за что их и любят художники. Соотношение краски и воды полностью меняет оттенок цвета. Но для изменения оттенков в картине нужно научиться понимать акварель.

7 советов для начинающих художников

Рисовать акварелью красивые картины с первых занятий помогут советы профессионалов:

1. Найдите удобную для рисования бумагу. В магазине представлены разные виды акварельной бумаги. У каждого живописца свой вариант. Нужно купить в магазине несколько видов бумаги для акварели и попробовать рисовать на них. Бумага, с которой удобней всего работать, станет основной.
2. Профессиональные краски. Можно купить бюджетные материалы или дорогие наборы для художников. Главное, чтобы набор не был детским. Качественные краски лучше ложатся, меньше расходуются.
3. Тренируйтесь смешивать оттенки. Создавать новые цвета увлекательно.
4. Не бойтесь испачкаться. Художники никогда не отличаются чистой рабочей одеждой. В порыве творчества они не задумываются о чистоплотности, что и позволяет им создавать шедевры.
5. Используйте палитру для проверки цвета перед нанесением красок на бумагу.
6. Подберите несколько кистей для прорисовки тонких линий, создания фона, добавления штрихов.
7. Используйте жидкий грунт. Его наносят на бумагу перед работой. Он позволяет при необходимости удалять высохшие краски бесследно.

Секреты мастерства профессиональных художников помогают новичку быстро освоить технику создания картин акварельными красками и удивить окружающих.

Акварель с графикой

Акварель долго считали графикой, несмотря на палитру ее цветов и многогранность возможностей. Совсем недавно художники все же выделили этот жанр как живопись.

Популярное направление живописи — акварель в сочетании с графикой. Художники создают картину в стиле графики, добавляя ей цвет при помощи акварельных красок. Графическое изображение рисуют карандашом, чернилами или темными акварельными красками, создавая рисунок легкими тонкими линиями.

Техника рисования акварелью для начинающих

Рисовать акварельными красками новичок учится с простейших предметов. Круг, овал, прямоугольники и другие фигуры создают на бумаге, используя технику теней.

Переходы оттенка помогают оживить изображение. Для этого:

1. Фигуру рисуют сначала светлого цвета. Это основа будущего изображения.
2. Определяют расположение тени для затемнения части фигуры. Для первых штрихов затемнения выбирают средний оттенок.
3. Резкий переход между светом и тенью размывают чистой кистью, смоченной в воде.
4. Добавляют темную тень.
5. Грань между средней и темной частью фигуры размывают.

Это создает гармонию цвета. Смешивать можно 3 и более оттенков, подчеркивая многогранность изображения, заставляя его играть на свету.

Мозаика акварелью

Интересная техника мозаика акварелью проста. Изображение создают из мелких частей разных цветов и оттенков. Важно, чтобы все цвета не перемешивались друг с другом, между ними оставалось крохотное пространство. Техника напоминает мозаику.

Начинать заполнять фигуры цветами мозаики рекомендуют со светлого цвета. Оттенки разные, важно присутствие в рисунке нескольких переходов одного цвета.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Восковые мелки при создании картин акварельными красками — отличное вспомогательное средство для художника. Желательно использовать светлые мелки, которые не видны на бумаге. Можно выбирать разноцветные мелки, если автор задумал соединить в рисунке воск и акварель.

Секрет восковых мелков: они не позволяют акварельным краскам растекаться за пределы линий. Если начертить мелком круг и красками рисовать внутри него, ни одна капля акварели не выйдет за пределы этого круга. Восковые контуры дают возможность нарисовать фон. Краски не затекут на фигуры.

Градиент акварелью

Техника градиент выполняется так:

1. Заготавливаем несколько оттенков одного цвета на палитре.
2. Темным цветом создаем первую линию.
3. Следующий оттенок наносим рядом, слегка перекрывая край предыдущего оттенка.
4. Повторяем процесс нанесения остальных оттенков.
5. Кисть хорошо прополаскиваем, отжимаем, чтобы забрать с рисунка лишнюю воду.

Простые шаги помогают получить интересный градиент. В процессе важно, чтобы вода для кисти была чистой, так как при смешении оттенков градиент не получится.

Техника рисования акварелью по мокрому

Новички обязательно изучают технику рисования акварельными красками по мокрому. Это один из самых простых и красивых способов рисования.

Шаги:

1. Смачиваем лист водой, не оставляя луж на бумаге.
2. На мокрую бумагу быстро наносим изображение. Начинать рекомендуют со светлых оттенков.
3. Изображение размывать не нужно, на мокрой поверхности краски будут растекаться самостоятельно.

Рисовать на мокрой бумаге нужно быстро, чтобы лист не успел высохнуть. В ином случае эффект от нанесения красок будет другой.

Все виды искусства имеют свои особенности. Не каждому дано петь, танцевать, повторить акробатические трюки сумеют единицы. А рисовать может практически каждый, важна практика. Одна известная художница сказала: «Если рисовать каждый день по 30 минут, через два года можно научиться срисовывать изображения с фотографической точностью».

Следите за нами в telegram-канале

Рисование красками

Каждого из нас интересует, как рисовать красиво. И для этого мы пользуемся различными инструментами, материалами и техниками. Однако взрослым людям это делать намного легче, чем детям.

Но в отличие от взрослого, детское рисование имеет свои уникальные особенности, которые меняются с возрастом.

Так в младшем возрасте дети используют свои пальчики как основной инструмент для работы, а в старшем возрасте могут прекрасно поработать карандашами, сангиной или маслом.

Но среди всех видов художественной живописи рисование красками – это наиболее важная составляющая в развитии творческих способностей детей.

Именно краски привносят в детский мир самые яркие впечатления, а работа с ними влияет на становление ребенка как художника.

И такие занятия по рисованию, как уроки с пальчиковыми красками, раскрасками, акварелью, гуашью, маслом или акрилом позволяют развивать ребенка с самого раннего возраста до конца школьной поры.

Поэтому родители должны не только рассмотреть особенности живописи разными красками, но и помочь детям освоиться с ними.

Самые первые краски для самых маленьких деток – это пальчиковые краски. Почему именно они?

А потому, что с самого раннего возраста детские пальчики становятся главными помощниками в исследовании мира вокруг.

И работать они могут именно с этими тактильными инструментами, нанося на них художественный материал.

Но какого-либо формата в работе с пальчиковыми красками нет, дети могут и самостоятельно управляться с ними, создавая рисунки-каракули.

Однако некоторые особенности работы с ними все же стоит отметить:

1. Для работы с красками нужно большое полотно, поскольку маленькие дети не ощущают границ и могут выходить за них;
2. Приступать к рисованию детям нужно только в хорошем настроении, иначе маленький художник может и отказаться участвовать в творческом процессе;
3. На первых занятиях уделить внимание стоит только одному цвету краски, например, в первый день познакомить с желтым, на второй с красным, а на третий с зеленым оттенком. И лишь спустя время разрешать смешивать цвета;
4. Первые уроки проводить по длительности не более 5 минут, постепенно увеличивая время творческой игры, но не выходя за рамки получаса;
5. Показывать детишкам, что рисовать можно не только точки, но и линии при помощи подушечек пальцев.

А когда ребенок немного подрастет, то можно начинать с ним переходить от каракулей к таким приемам работы, как:

1. Дооформление нарисованных сюжетов. К примеру, нарисованы машинки без колес и задача ребенка пальчиками дорисовать колеса, или же нарисованы вазы без цветов и нужно их дорисовать;
2. Пальчиковый рисунок в трафарете – раскрашивание пальчиками трафаретной картинки, например, животных;
3. Рисунки ладошкой – задействовать в создании рисунков не только кончики пальцев, но и ладошку целиком.

Также можно начать пробовать пользоваться детскими раскрасками, а позже перейти к их раскрашиванию карандашами и кисточкой с акварельными красками.

Детские раскраски – это первые картинки, на которых любой малыш может пробовать рисовать. И начиная с 2-3 или 3-4х лет, как только у ребенка окрепнет рука, и он сможет держать кисточку, то родителям стоит предложить ему данный вид творчества.

Но что собой представляет раскраска, какую пользу она несет, и какой вид нужно выбирать для рисования красками?

Раскраска – это книжка, страница, тетрадка или другой предмет, с контурными рисунками. Изображения внутри контура белые и задача ребенка – превратить их в цветные.

Вот почему основная польза для детей при использовании раскрасок – это знакомство с цветами. Но помимо этого такое раскрашивание помогает ребенку в следующем:

1. Узнавать формы предметов;
2. Осваивать заливку элементов;
3. Тренировать работу с кистью;
4. Получать информацию об окружающем мире;
5. Концентрировать внимание на изображении;
6. Вырабатывать цветоощущение;
7. Развивать воображение.

И в целом благодаря раскраскам маленькие дети начинают приобщаться к искусству живописи.

Рисовать же красками на картинках с контурами просто. Но родителям главное правильно выбрать раскраски. И выбор будет зависеть от следующих моментов, которые важны для детей:

1. Крупные детали – детям младшего дошкольного возраста сложно тренироваться в раскрашивании мелких изображений, им предпочтительнее раскрашивать крупные. Но с возрастом будет целесообразно детали уменьшать, чтобы улучшать художественные способности;
2. Широкий контур – стоит выбирать яркую и толстую контурную линию, тогда ребенку будет не сложно скрыть свои погрешности при раскрашивании неумелой ручкой;
3. Плавность очертаний – кисточкой с красками проще повторять не сложные изгибы;
4. Узнаваемые образы – детям легче раскрашивать сюжеты и персонажей, которые им интересны. Так, мальчики любят машинки, а девочки любят фей, поэтому и подбирать образы стоит исходя из детских предпочтений;
5. Плотность основы – рисовать красками можно лишь на поверхности, которая не размокает, поэтому, например, нужно выбирать раскраску на плотной бумаге.

Соблюдая эти моменты, дети с ноля смогут научиться раскрашивать под присмотром взрослых.

Кроме того родители могут не только покупать нужные для работы с красками раскраски, но и создать их самостоятельно, нарисовав на плотной бумаге контурный рисунок.

А сделать это очень просто, достаточно посмотреть пару сюжетов на видео:

После тренировок на раскрасках на первый план занятий в живописи для детей выходит – рисование акварелью.

Акварель – это нежная воздушная краска на водной основе, при работе с которой получаются красивые рисунки благодаря легкому смешению цветов.

Узнать, как рисовать акварелью, совсем не сложно, но главное для начинающих обучение детей стараться изображать следующие три типа простых рисунков:

1. Круг и все круглые предметы, ведь круглая форма очень проста, ей можно задать один цвет и придать потом тональность в виде теней. Мячики, шарики, различные фрукты и ягодки прекрасно подойдут для тренировки;
2. Цветы – изображение цветущих растений позволяет детям учиться смешивать краски между собой. Розы, тюльпаны и цветы из сада, собранные вместе, травянистые и луговые цветы, такие как подсолнухи и клевер в букете позволяют детям этому научиться;
3. Части пейзажа – рисовать элементы природы детям намного проще поначалу, чем сюжет целиком. Поэтому тренируясь на отдельных предметах, например, изображениях деревьев, дети постепенно улучшают технику владения кистью.

Затем уроки рисования акварелью усложняются, родители добавляют в обучение акварельные техники. Узнать о них можно в статье «Рисование со школьниками».

И слегка освоив техники далее рисуем акварелью пейзаж. Поэтапно простой урок рисования будет выглядеть так:

1. Берем акварельную бумагу и кисти разного размера, начиная от толстых для заливки и заканчивая тонкими для прорисовки деталей, карандаш и ластик;
2. Решаем с ребенком какие цвета для пейзажа задействуем;
3. Помогаем ребенку создать легкий набросок основных объектов карандашом. Все детали прорисовывать не надо, их ребенок может добавить позже;
4. Просим ребенка создать основной цветовой фон, закрасив цветами небосвод, землю и растительный мир;
5. Далее ребенок добавляет детали в рисунок, как самостоятельно придуманные, так и под руководством родителей. Например, в пейзаже на тему «Осень» дети могут добавить яркие красочные листья и плоды, оттенить облака на небе и изобразить капли дождя;
6. Поправляем недочеты и пейзаж готов!

Все совсем не сложно, главное создавать картину пошагово и не бояться пробовать рисовать.

А примеры выполнения различных акварельных работ можно освоить по следующим мастер-классам:

Кроме того стоит отметить, что научиться рисовать акварелью можно не только по классической методике, но и по нетрадиционной, такой как правополушарное рисование и в технике школы Сергея Андрияки.

Гуашь – это вторая по популярности краска для рисования с ребенком. Она густая, насыщенная и яркого цвета, что позволяет детям создавать сочные рисунки.

Как фруктовый натюрморт, так и природный пейзаж благодаря этой краске оживают на глазах. Вот почему детей так привлекает писать картины данной краской.

Помимо этого рисунки гуашью можно выполнять и в пальчиковой технике, и штамповкой, и используя различные другие методики. О них можно узнать из статей «Рисование со школьниками» и «Разные виды рисования».

Но чтобы дети поняли особенности работы с этой краской, стоит почаще проводить уроки рисования гуашью.

Особенно полезны уроки, посвященные тем темам, которые дети видят вживую. Это могут быть такие пейзажи, как:

• Летний или морской;
• Осенний;
• Зимний или горный;
• Весенний;
• Городской.

Или же натюрморты с цветами, фруктами, овощами и другими неодушевленными предметами.

Но помимо них детям очень нравится анималистика. Ребенок на занятии может изобразить как домашнее животное, так и дикое, птицу или насекомое.

И выполнить такой рисунок они могут в виде срисовки с картинки, фотографии или по памяти. Сделать это легко, а пример пошагового выполнения можно посмотреть в следующих видеоуроках:

Но, возвращаясь от анималистики к основам рисования гуашью, все же стоит выделить некоторые моменты работы с ней на примере полезного урока.

Чтобы начать работать с гуашью детям много не потребуется. Все что нужно будет – это набор гуаши от 6 до 12 цветов, средняя по плотности бумага, несколько кистей разной ширины, палитра и емкость для воды.

Можно добавить еще и такой инструмент как карандаш для создания эскиза, чтобы рисунок не нужно было исправлять.

Но это не всегда необходимо потому, что плотность гуаши позволяет перекрывать мазками любые ошибки.

Начать работу с гуашью нужно с выбора тематики. Одна из любимых у детей – это зимний пейзаж. И именно поэтому с мастер-класса, посвященного зиме, и стоит начать.

Пошагово нарисуем холодный фиолетовый пейзаж следующим образом:

1. Возьмем лист бумаги и положим его вертикально;
2. Карандашом нарисуем эскиз, пометив линию горизонта и сугробы;
3. Смешаем фиолетовую краску на палитре с белой в разных пропорциях, получим четыре фиолетовых оттенка. Это поможет детям не только художественно работать с красками, но и подготовиться к такой технике, как градиент;
4. Раскрасим небо в самый темный оттенок широкими мазками слева направо, затем раскрасим сугробы, переходя от одного оттенка к другому, выполнив технику градиент;
5. Добавим широкий белый мазок на один из сугробов;
6. Возьмем менее широкие кисточки и нанесем светло-фиолетовым оттенком небольшие изображения домов, деревьев и кустиков в месте слияния верхнего сугроба и горизонта;
7. Покроем крыши домов белой краской и пририсуем дым, также добавим белый на деревья и кусты. Дети, нанося эти мазки, тренируют руку в работе с гуашью;
8. Нарисуем на небе луну и свет вокруг нее тонкими штрихами. Нанесение тонких линий тренирует способность рисовать очень мелкие детали;
9. На переднем плане изобразим извилистыми линиями темный куст;
10. Добавим на рисунок центральный элемент – березу. Вначале рисуем ствол, а затем ветки, клонящиеся вниз. В окончание придаем стволу окраску и черные штрихи. Дети учатся таким образом создавать центр композиции в живописи гуашью;
11. Берем не мокрую кисть и, используя технику сухого тычка, наносим шапочку инея на темный кустик на переднем плане, а также на ветки березы;
12. Добавляем завершающие штрихи снега на сугроб белыми мазками и снежинки крапинками. И зимний пейзаж готов!

Данный мастер-класс полезен для художественного развития детей при работе с гуашью. В нем представлены две техники, тренировка разных видов мазков и смешение красок.

Кроме данного урока для детей взрослые по желанию могут подобрать и другие занятия с гуашью, которые будут не менее полезны.

Масляные краски отличаются от акварели и гуаши, с которыми знакомятся дети в младшем возрасте. Работать с ними сложнее и поэтому вопрос «как рисовать масляными красками» становится актуальным и для родителей.

В первую очередь взрослые должны знать, что эти краски имеют специфический запах, поэтому не все дети могут ими рисовать.

А, во вторую, что следует изучить особенности рисования с разделением на этапы выполнения картины маслом:

1. Рисунок-эскиз – первый этап живописной работы. Ребенок создает набросок будущей картины при помощи угля или нейтрального цвета краски. Простым карандашом наносить эскиз не очень желательно при этом, поскольку графит может загрязнять масляную краску и менять ее цвет;
2. Лессировка – второй этап, на котором дети последовательно наносятся первые слои краски на холст, постепенно получая глубокие переливчатые цвета на рисунке. Однако не все краски можно наносить друг на друга, поэтому существуют таблицы по смешению цветов, которые взрослые могут помочь воспользоваться;
3. Просушка – третий этап, когда холст с первыми нанесенными слоями просушивают до нанесения подмалевка и деталей на холст. Сушку картины проводят в теплом вентилируемом помещении, но главное не у отопительных приборов, чтобы не появились трещины;
4. Подмалевок – четвертый этап связан с закладкой основных сочетаний цветов, объемов и форм предметов на холсте. Здесь дети начинают прорисовывать саму композицию без добавления всех деталей;
5. Просушка – пятый этап, который идет около недели из-за большого количества нанесенной краски;
6. Детали – шестой этап, где наносятся завершающие штрихи и цветовая тональность;
7. Просушка – седьмой и завершающий этап. Ждем полного высыхания картины на подрамнике, и работа будет готова.

Конечно же, не все дети, особенно в возрасте до 9-10 лет, могут рисовать поэтапно, и часто нарушают всю технологию создания картины маслом.

Поэтому на помощь им может прийти живопись мастихином. Специальный инструмент позволяет наносить масляную краску мазками за один раз, не прилагая много усилий.

А как создаются мастихиновые картины можно узнать из следующих онлайн уроков:

После приобретения художественного опыта работы с простыми красками, например, с акварелью и гуашью, детям старшей возрастной группы можно показать акриловые наборы.

Акриловая краска хороша для школьников тем, что она позволяет создавать рисунки на практически любых поверхностях, будь это даже дерево, керамика или стекло.

Поэтому детские творческие эксперименты благодаря этой краске позволяют выйти за старые границы и начать создавать необычные художественные шедевры.

Но тем не менее, краска имеет особенности в работе, которые нужно знать:

1. Этот материал быстросохнущий и густой, поэтому при необходимости краску разводят водой;
2. Цвета хорошо смешиваются между собой, и широкая цветовая гамма дает широкие возможности в работе;
3. После высыхания краска немного темнеет и не растрескивается;
4. По завершению акриловый рисунок высыхает и его невозможно изменить.

Кроме того родители должны осторожно относиться к выбору этой краски для детей, ведь в ее составе не должны быть вредные добавки и резкий запах.

А рисовать акриловыми красками начинающим художникам не трудно. Любой креатив благодаря им доступен в исполнении, что можно наблюдать в различных мастер-классах.

И одна из интереснейших работ с акрилом – это рисование по ткани. Выполнить ее на холсте может любой школьник, даже в начальных классах.

Поэтому пошагово выполним мастер-класс по нанесению изображения на футболку:

1. Возьмем плотную тканевую белую футболку, акриловые краски и кисти, фломастеры по ткани, трафареты и лист картона;
2. Подготовим футболку – для этого родители заранее ее стирают и хорошо отглаживают;
3. Кладем футболку на стол и под первый слой в месте нанесения рисунка подкладываем лист картона, чтобы в дальнейшем краска не испортила нижний слой;
4. Берем специальный фломастер и наносим задуманный контурный рисунок;
5. Разводим акриловые краски на палитре и, взяв нужные кисточки, начинаем аккуратно раскрашивать внутри контура;
6. Добавляем дополнительные оттенки на рисунок;
7. Просушиваем изображение сутки.

И вуаля рисунок готов! Родителям остается лишь прогладить его, а ребенку носить с удовольствием собственный художественный шедевр!

Ну а о том, как еще нестандартно можно рисовать акрилом, можно узнать из следующих видеоуроков:

Акварельная живопись для начинающих 101

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку!

Рисование акварелью может доставлять массу удовольствия, а может быть очень неприятно!

Если у вас когда-либо возникали проблемы с использованием акварели, сегодняшний пост посвящен тому, как научиться рисовать акварелью — и всем советам и приемам, которые я хотел бы знать, когда только начинал!

Картина акварелью не должна быть сложной!

Немного неловко признавать это, но раньше я действительно боролся с , пытаясь рисовать акварелью.Я рисовал акварелью всю свою жизнь, но все же мне казалось, что все, что я создал, выглядело так, как будто это сделал маленький ребенок.

Мои цвета выглядели мутными. Я не мог управлять кистью так хорошо, как хотел. Мои фотографии выглядели плоскими, и ничто не имело глубины или размера. Любые попытки слежки были катастрофическими.

Что я делал не так? Ну, как оказалось, я много чего делал неправильно!

Есть ТОННА маленьких хитростей, которые позволяют НАМНОГО легче понять, как хорошо рисовать акварелью — и многие люди склонны забывать упоминать эти детали в большинстве уроков, потому что они настолько просты и очевидны, если только вы не мне, конечно!

Если вы вообще похожи на меня, очевидное не всегда совершенно очевидно .{К сожалению, я мог бы быть участником шоу «Мистер Очевидность» из-за стольких вещей в моей жизни!} Есть некоторые вещи, о которых я просто не думаю!

Я склонен усложнять вещи намного сложнее, чем они должны быть на самом деле — и это только усугубляет разочарование! К счастью, вы можете сделать много вещей, которые сделают это намного проще и увлекательнее.

Надеюсь, сегодня, после того как вы прочтете это, вы сможете избежать многих тех же ошибок, которые совершал я, и акварель принесет вам больше удовольствия в процессе!

Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью

Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности.К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon!

К счастью, для начала вам не нужно много — и большинство вещей, которые вы, возможно, уже имеете или можете получить очень легко и недорого!

Конечно же, первое, что нам понадобится — это акварельные краски и немного бумаги!

Типы акварельных красок и бумаги

Краски обычно выпускаются в тюбиках или банках.Я большой поклонник этого полевого набора Sakura Koi — он идеально подходит для путешествий и имеет хороший выбор цветов. Вы также можете использовать акварельные краски в тюбиках с палитрой, например, эту акварельную краску от Ohuhu.

Следующее, что важно, — это тип используемой вами бумаги. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная стандартная бумага для копирования или рисования не выдержит слишком большого количества воды!

Я рекомендую использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она намного более впитывающая.Эта бумага обычно весит 140 фунтов / 300 г или выше. Бумага для акварели бывает двух видов — холодного отжима с приятной текстурой и горячего отжима, который немного более гладкий.

Я часто использую акварельную бумагу Canson — и я обнаружил, что у Amazon часто есть блокнот из 30 листов по отличной цене! Strathmore — еще один хороший бренд, и, конечно, если вы хотите работать в дневнике или блокноте, я всегда люблю хороший акварельный журнал Moleskine!

Если вы собираетесь покупать расходные материалы для акварели, я определенно рекомендую делать покупки на Amazon — это лучший способ получить хорошие цены и гораздо больший выбор, чем то, что вы можете найти в типичном розничном магазине товаров для рукоделия.Покупайте мои избранные фавориты на Amazon здесь.

Самое важное, что вам нужно: 2 отдельных кувшина с водой

Я не понимаю, почему мне понадобилось 20 с лишним лет, чтобы научиться этому. Только когда я был на творческой игре с некоторыми из моих друзей-художников, я научился этому, и я заметил, что один из моих друзей, который является профессиональным художником-акварелистом, использовал две банки вместо одной!

Итак, да, если вы хотите мгновенно стать более «профессиональным» в акварели — используйте ДВЕ банки с водой!

Таким образом, у вас будет одна банка для ополаскивания кистей, а затем — специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания цветов.

Такой гениальный и такой простой!

Таким образом, вы не будете постоянно менять воду — и ваши цвета будут намного более четкими и ясными — это необходимо, если вы работаете с более светлыми оттенками желтого, оранжевого и зеленого!

Серьезно, я никогда, никогда за миллион лет не подумал бы сделать это, и это так просто! Две отдельные кувшины с водой!

Другие материалы для акварельной живописи, которые вам понадобятся:

Акварельные кисти хорошего качества : Есть много разных типов акварельных кистей.Приятно иметь набор, который предлагает большую плоскую кисть для мытья и больших площадей, а также хороший ассортимент круглых кистей разных размеров.

Круглые кисти действительно хорошо подходят для большинства акварельных применений, потому что они удерживают воду и расталкивают краску. Если вы планируете рисовать много деталей, вам понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для более мелких линий и даже для рукописного ввода и акварельных надписей.

Полотенца: Также неплохо иметь полотенца под рукой.Их можно использовать, чтобы смыть излишки воды и краски. Их также полезно иметь в случае разлива или если вы случайно выпили больше воды, чем хотели.

Вы можете использовать любое старое полотенце или тряпку, на которые не возражаете нанести краску, или, конечно, всегда можете использовать бумажные полотенца или даже салфетки.

Лента васи или малярная лента художника: Вот еще один замечательный трюк, который я усвоил, наблюдая за тем же гениальным другом, который после полудня пользуется двумя банками с водной краской: липкой лентой к столу!

Лента Washi и малярная лента / малярная лента обычно работают очень хорошо, потому что они не повреждают поверхность.Приклейте бумагу изолентой, чтобы избежать морщин. Если вы потом когда-либо использовали акварельные краски с грязными складками, это вам очень поможет.

К счастью, у меня есть замечательная одержимость лентой васи {Смотрите мои фавориты здесь!} — и поэтому у меня дома всегда есть много ленты, которую можно использовать для этой цели.

Теперь, когда у нас есть все необходимое, приступим к следующему шагу!

Шаг 2. Изучите основы техники рисования акварелью

Есть несколько различных техник, которые значительно упрощают рисование акварелью.Изучение основ того, как краски работают на бумаге и как использовать кисти, может иметь решающее значение.

Как работают акварели

Акварели обычно полупрозрачны, что означает, что вы можете видеть сквозь них. Чем больше воды вы используете, тем прозрачнее они будут. Если вы почти не используете воду, ваши краски будут более непрозрачными.

Большинство высококачественных акварельных красок имеют более богатый пигмент, поэтому для их смешивания действительно можно использовать много воды.Также полезно знать, что акварель обычно высыхает намного светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.

Советы по смешиванию красок с водой

Самый простой способ смешивать краски — использовать палитру, тарелку или даже крышку самой кастрюли с акварелью. Вам просто нужно добавить немного воды в сковороды или то, что вы выдавили, и перемешать кистью.

Если вода вообще скапливается на бумаге, обычно у вас слишком много воды — если, конечно, это не является частью желаемого эффекта! Когда вода скапливается, у вас будет меньше контроля над тем, где может течь краска!

Потребуется немного практики, но вскоре вы сможете определить, когда на кисти слишком много или слишком мало краски.Если их слишком много, просто промокните их полотенцем, прежде чем наносить на бумагу.

При смешивании цветов рекомендуется сначала поупражняться с бумагой для заметок, чтобы получить хорошее представление о том, как цвета будут смешиваться.

Сделайте таблицу цветов

Часть удовольствия от акварели заключается в использовании разных цветов! Отличный способ узнать, сколько воды и сколько краски нужно использовать вместе, — это составить цветовую таблицу.

Не только красивые цветовые диаграммы, но и дадут вам хорошее представление о том, как будет выглядеть каждый цвет на основе соотношений разбавления водой, и как он будет выглядеть после высыхания, поскольку при высыхании он может быть светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.

Шаг 3. Практикуйте эти 5 основных техник акварели

Есть два основных способа рисования акварелью. Мокрое по мокрому и мокрое по сухому. Оба имеют разное использование, и да, вы даже можете использовать их вместе!

Помимо этих двух основных методов нанесения краски на бумагу, есть еще пара других техник, которые можно использовать для получения отличных результатов.

Сегодня в этом посте мы рассмотрим эти 5 основных техник акварели для начинающих:

• мокрый по мокрому
• Мокрое по сухому
• Наслоение и смешивание акварелью
• Изготовление отметок
• Подъем краски

Если вы усвоите эти 5 основ с некоторой практикой, вы будете готовы делать с акварелью практически все, как профессионал!

Основы акварели №1: техника рисования мокрое по мокрому

С помощью этой техники вы сначала промываете бумагу водой.Просто окуните кисть в воду и нанесите немного воды на страницу. Затем, пока бумага еще влажная, вы просто добавляете краски поверх этого слоя воды.

Это забавно использовать эту технику, потому что краска уйдет везде, где есть вода. Используйте эту технику, если вы хотите получить приятные мягкие края или хотите, чтобы дополнительные цвета легко сочетались друг с другом. Избегайте этой техники, если вы используете противоположные цвета, которые при смешивании превращаются в грязь.

Вы также можете часто практиковаться в том, чтобы направлять кистью, где течет краска, чтобы таким образом создавать различные рисунки.Краска уйдет туда, где есть вода!

Это также хороший способ легко смешивать разные цвета на бумаге, потому что краска будет плавать поверх воды на бумаге, и ее можно будет легко крутить и перемещать.

Основы акварели №2: техника рисования мокрое по сухому

При рисовании мокрым по сухому вам не нужно сначала смачивать бумагу — вы просто используете акварельные краски, хорошо смешанные с небольшим количеством воды, прямо на сухой бумаге.

Сухая бумага может быть совершенно свежим чистым листом бумаги или высохшим предметом, на котором вы уже рисовали.

С помощью этого метода у вас будет гораздо больше контроля над тем, куда идет краска, и вы увидите гораздо более четкие линии и края.

Основы акварели №3: техники наложения и наложения

Еще одна важная вещь, которую нужно практиковать, — это нанесение слоев акварелью. Изучение того, как накладывать слои акварелью, действительно может помочь придать изображению больше глубины и интереса. Научиться накладывать слои — вот что действительно делает акварели фантастическими на бумаге!

При наложении слоев сначала нужно начинать с самых светлых цветов.Таким образом, вы можете продолжать использовать более светлые цвета, пока не добьетесь желаемых результатов.

Важно знать, что акварель БУДЕТ реактивироваться после высыхания, если вы снова закрасите ее водой. Это действительно полезно знать, потому что, если вы не будете осторожны, вы можете легко спутать краски вместе и получить не очень фантастические результаты.

Это хороший способ добавить тени на ваши картины. С акварелью создание бликов происходит немного иначе — вместо того, чтобы рисовать блики, как при работе с акриловыми красками, обычно лучше просто оставить эти пятна пустыми.

Вы можете много экспериментировать, когда практикуете наслоение и смешивание акварелей на бумаге. Вы также можете поэкспериментировать с этим, комбинируя различные техники мокрого по мокрому и мокрого по сухому.

Основы акварели №4: Создание знаков для линий и форм

Когда вы освоите основы смешивания краски с водой и того, как она будет вести себя на бумаге, а также узнаете, как накладывать и смешивать краски вместе, вы будете готовы практиковаться в рисовании линий, форм и других отметок.

Мне нравится использовать более тонкие кисти и круглые кисти для создания линий и форм. Таким образом, у вас будет гораздо больше контроля над краской!

Некоторые отметки, в нанесении которых вы можете попрактиковаться:

• Линии и полосы — прямые и изогнутые
• точек и мазков
• Перекрестие
• Треугольники, круги, звезды, сердца, квадраты
• Практика написания слов и букв алфавита

Позвольте себе «порисовать» кистью и посмотреть, куда это вас приведет! Это может быть отличным способом попрактиковаться в управлении кистью.

Фундаментальные основы акварели # 5: Краска смывается с акварели

Это еще один полезный трюк, который нужно знать, когда вы учитесь акварели. После того, как вы закрасите область, вы можете легко взять сухую кисть или даже бумажное полотенце, чтобы снять часть краски.

Это можно использовать, чтобы сделать некоторые участки светлее, или вы даже можете повеселиться, создавая различные рисунки, например, в горошек или полосы!

Как только вы освоите эти базовые основы акварели и основные акварельные техники, вы будете готовы приступить к еще более увлекательным техникам рисования акварелью!

8 советов и рекомендаций по рисованию акварелью для начинающих

Теперь, когда мы рассмотрели основы, я подумал, что поделюсь еще несколькими советами и приемами, которые, как мне кажется, очень полезно знать новичку.

№1. Два кувшина с водой: Да, я знаю, что уже упоминал об этом. Но на случай, если вы похожи на меня и рисовали акварельными красками все неправильно в течение добрых 25 лет своей жизни с тех пор, как в детстве были сделаны первые наборы акварелей Crayola, и вы не были склонны думать об этих очевидных вещах … Да, я полностью говорю снова. 🙂

№ 2. Приклейте бумагу : это еще один важный совет, о котором я хотел бы знать! Морщинистые картины НЕ приносят удовольствия. Используя скотч, чтобы держать бумагу на месте, пока вода полностью не высохнет, у вас получатся красивые плоские страницы! {Если подумать, это, вероятно, было бы полезно для ЛЮБОГО типа мокрого смешанного типа художественных работ, где морщинистые страницы являются проблемой!}

№ 3.Используйте необходимое количество воды: Самая распространенная ошибка акварели — это либо слишком много воды, либо недостаточное количество воды.

Иногда безумное количество воды — это хорошо и весело, но если вы стремитесь к точности или пытаетесь добиться определенного эффекта, это может означать катастрофу или разочарование.

Если вы используете слишком много воды, на поверхности бумаги будут лужи и скопления воды. Это может занять вечность, чтобы краска потекла в нежелательном направлении, а также может привести к тому, что ваши цвета станут намного светлее, чем вы хотели бы.

С другой стороны, слишком мало воды может означать, что ваши краски не растекаются плавно или вы в конечном итоге тратите много хорошей краски каждый раз, когда смываете кисти. По мере практики вы начнете понимать, насколько «правильно».

№ 4. Дайте акварели высохнуть между слоями: Рекомендуется дать акварели немного подсохнуть между слоями, особенно если вы хорошо промыли и готовы добавить детали. Дайте ему время высохнуть, чтобы нарисовать детали с большей точностью и меньшим растеканием.

№ 5. Избегайте теплового пистолета: Я ОБОЖАЮ свою тепловую пушку при работе с акриловыми красками, однако без особого ухода это может привести к катастрофе с акварелью — в основном потому, что вы обнаружите, что сила воздуха толкает воду вокруг. Это можно использовать для создания приятных эффектов капающей краски в смешанной технике, но если вы много работали над картиной, лучше дать ей высохнуть естественным путем.

№ 6. Работа на ровной поверхности: Это еще одна из тех вещей, которые, вероятно, очевидны, но не всегда очевидны.Однажды я работал за столом на улице, только чтобы заметить, что все мои краски как бы потекли и скапливались в левой части стола. Оказывается, стол не ровный! Ой! При необходимости вы всегда можете подкрепиться бумагами и книгами.

№ 7. Take a Class: Хотя этот учебник, надеюсь, поможет вам начать работу, занятия или обучение у опытного друга-художника-акварелиста изменит все, что вы знаете о акварели!

Я познакомился с некоторыми замечательными друзьями-художниками на местных сайтах вроде Meetup.com. Вы также часто можете найти уроки акварели в библиотеках, общественных колледжах и даже в местных средних школах с программами для взрослых.

Предпочитаете учиться онлайн дома? У Craftsy есть несколько отличных доступных онлайн-классов акварели — или, что еще лучше, вам следует полностью присоединиться к их сестринскому сайту Bluprint. Вы можете проверить это здесь и получить бесплатную пробную версию, чтобы посмотреть ВСЕ 1300+ видеороликов — поговорите о продуктах творческого вдохновения!

№ 8. Практика, практика, практика! На самом деле есть только один хороший способ добиться успеха в чем-либо: практиковаться! К счастью, акварель не очень грязная и очень портативная, а это значит, что вы можете легко практиковаться в рисовании акварелью хоть немного каждый день или даже во время обеденного перерыва на работе.Практикуйте каждый шанс, который у вас есть!

Акварель может быть ОЧЕНЬ забавной, и достаточно знать несколько из этих советов и приемов, чтобы действительно вывести ее на совершенно новый уровень. Если вы когда-либо боролись с акварелью, как я, я надеюсь, что этот пост вдохновит вас дать ему еще один шанс и узнать, что это может быть очень весело — как только вы усвоите основы!

Я надеюсь, что этот пост о том, как рисовать акварелью, вдохновил вас на создание чего-то забавного, что вам нравится — и, конечно же, если вы хотите поделиться какими-либо своими акварельными шедеврами — пожалуйста, присоединяйтесь к нашей группе сообщества Facebook — мы люблю, чтобы ты был там! {Не рисуете шедевр? Не беспокойтесь, акварельные картины-катастрофы также приветствуются в нашей группе — мы СУПЕР дружелюбны к новичкам и, конечно же, ответим на любые ваши вопросы!}

Есть какие-нибудь советы по акварели для начинающих, которыми вы могли бы поделиться? Какие техники или типы акварельной живописи вы хотели бы увидеть, чтобы мы снимали видео или писали учебные пособия? Есть вопросы по тому, что мы уже рассмотрели?

Это только начало множества акварельных постов на нашем сайте, и я хотел бы услышать ваши идеи в комментариях ниже.И, конечно же, как всегда, не стесняйтесь задавать любые вопросы о работе с акварелью ниже — я всегда рад помочь!

Любимые принадлежности для акварели

Поделиться — это забота!

Как исправить ошибки и внести изменения в акварель

Акварельная живопись имеет репутацию неумолимой, но есть несколько разных способов исправить ошибки в акварели, внести изменения или даже включить ошибки в свою картину, если вы можете принять некоторые из них как «счастливые случайности».«Вы можете промокнуть краску, пока она еще влажная, снять краску, когда она высохнет, соскрести краску с помощью бритвы или мелкой наждачной бумаги, смыть ее под тонкой струей воды или под краном или даже« стереть » с помощью волшебного ластика.И если вы так вдохновитесь, вы можете перейти к своему произведению с помощью других материалов, чтобы скрыть менее желательные области и превратить его в произведение смешанной техники.

Необходимые материалы

• Мягкие ткани; бумажное полотенце
• Промокательная бумага
• Ватные палочки (ватные палочки),
• Щеточка со щетиной
• Губки
• Mr.Чистый волшебный ластик (можно приобрести в Интернете или в продуктовых магазинах)
• Лента художника или художника
• Бутылочка для сквирта; раковина
• Очень мелкая наждачная бумага
• Ножницы для бумаги
• Хорошая качественная плотная (140 фунтов) акварельная бумага для рисования на поверхности
• Смешанная техника: Гуашь, китайский белый цвет, белая гуашь, мягкая пастель, цветные карандаши, тушь

Постоянство / светостойкость цветов

Во-первых, важно знать, что некоторые цвета обладают большей способностью к окрашиванию и, следовательно, более стойкими, чем другие.Например, малиновый ализарин, синий винзор, зеленый сок, зеленый проститутки и фталоцианиновый синий действуют больше как красители; они пачкают бумагу, и их сложнее полностью удалить традиционными способами. Однако Magic Eraser более эффективен.

Вы также можете отказаться от этих цветов, сделав заменители с использованием не окрашивающих цветов, например, смешав синий ультрамарин и желтый кадмий, чтобы получить зеленый, вместо использования одного из окрашивающих зеленых.

Кроме того, некоторые виды бумаги лучше впитывают краску, что затрудняет отрыв краски при высыхании.Другие, такие как бумаги Бокингфорда, Сондерса и Котмана, облегчают выделение цветов. Поэкспериментируйте с несколькими собственными бумагами, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас.

Удаление лишней воды и краски

Всегда имейте под рукой салфетку, губку, мягкую ткань и / или промокательную бумагу. Акварель — это текучая среда, которая, в зависимости от техники и количества используемой воды, имеет элемент неконтролируемости и спонтанности, превращая нежелательные лужи или капли воды и цвета в реальность.Наличие чего-нибудь под рукой, с помощью которого можно немедленно промокнуть каплю или лужу, сделает процесс очень гладким. Это также поможет вам не перетекать друг в друга, если вы используете слишком много воды.

Обязательно промокните бумагу и снимите ее, а не скребите. Не стоит оставлять на акварельной бумаге куски ворса или рваной ткани, которую будет трудно очистить. Промокание мягкой тканью или салфеткой также является техникой, которую можно творчески использовать для создания облачков или других органических форм при влажной стирке.Сухой кистью можно провести по небу для создания эффекта полосатых облаков.

Натуральные губки придадут другой эффект и текстуру, чем губки из синтетической целлюлозы. Оба полезны для промокания.

Чтобы выделить большие участки цвета, вы можете использовать большой плоский кусок бумажного полотенца или большую чистую синтетическую целлюлозную губку, которую вы бы использовали на кухне, или кусок промокательной бумаги, разложенный ровно. Для небольших цветных участков сложите или смойте салфетку наиболее эффективным способом или используйте угол промокательной бумаги, чтобы впитать небольшую нежелательную каплю цвета.

Промокательная бумага толще салфетки и может использоваться более одного раза. Помимо исправления ошибок в картине, его также можно творчески использовать, например, для создания форм облаков или имитации текстуры камней.

По сути, это то же самое, что и бумага для акварели хорошего качества (чистая тряпка или лен без каких-либо древесных волокон), но она более впитывающая, поскольку у нее нет внутренней проклейки, как у акварельной бумаги. Другое название промокательной бумаги — bibulous paper , которую ученые используют для промокания капель влаги при подготовке слайдов в лаборатории.

Ватные палочки, которые некоторые также называют ватными палочками, также можно использовать для удаления очень мелких цветных капель.

Удаление влажного цвета

Чтобы удалить еще влажный или влажный цвет, нужно аккуратно промокнуть его мягкой тканью, губкой или бумажным полотенцем. То, что вы используете для размытия цвета, будет влиять на форму и текстуру области, которая поднимается.

Помимо исправления ошибок, выделение влажного цвета мягкой тканью, сухой кистью или сухой губкой — это техника, используемая для создания облаков и текстурных областей, таких как листва на картине.

Вы также можете использовать сухую кисть или ватную палочку взад и вперед по влажному участку, чтобы попытаться впитать и впитать еще больше краски и влаги. Если вы подняли все, что могли, пока были влажными, дайте краске полностью высохнуть. Вы можете использовать фен в тепле, чтобы ускорить высыхание.

Удаление сухих красок и удаление жестких краев

Когда картина высохнет, вы можете решить, что некоторые области слишком темные, или что вы забыли оставить белые участки для бликов и вам нужно вернуть их, или что некоторые края необходимо смягчить.Этого можно добиться несколькими способами.

Вы можете использовать влажную губку, кисть или ватную палочку, чтобы аккуратно протереть участок и понемногу поднимать краску, промокая ее сухой мягкой тканью или салфеткой, повторяя процесс. Ватная палочка очень полезна, поскольку с обеих сторон палочки у нее есть хлопок: один можно использовать влажным, чтобы снять цвет, и другой, который можно использовать сухим, чтобы промокнуть выделившийся цвет. Кисть с влажной щетиной можно использовать на более толстой бумаге, чтобы обработать цвет на больших участках.

Если край слишком твердый, вы можете смягчить его, потерев влажной ватной палочкой или почистив влажной щеткой. То же самое относится к разрыву тона — области, которая была окрашена в цвет и показывает резкую линию или прерывистый цвет, когда другой слой (глазурь) был закрашен поверх нее. Удаление сухого цвета может смягчить цвет и создать плавные переходы между цветами или значениями.

Ополаскивание краски с помощью пульверизатора или под краном

Если есть большая область, которую вы хотите смыть, вы можете использовать распылитель с прямой струей и несколько раз опрыскать область, промокнув воду салфеткой, мягкой тканью или бумажным полотенцем.Используйте малярную ленту или художественную ленту, чтобы замаскировать и защитить область, которую вы хотите сохранить.

Если вся картина утеряна, и вы нарисовали ее на хорошей плотной акварельной бумаге, такой как бумага весом 140 фунтов или тяжелее, вы можете подержать ее под струей холодной проточной воды из крана или погрузить в холодную воду в воду. смыть краску чистой губкой. Высушите его на плоской поверхности и промокните, а затем полностью высушите теплым феном. Хотя вам не удастся полностью восстановить белый цвет вашей бумаги из-за окрашивания акварельных пигментов, он может быть достаточно близким, чтобы использовать его для другой акварельной картины или, по крайней мере, для работы в смешанной технике.Использование этой бумаги в других проектах поможет вам сэкономить на художественных материалах.

Лезвие для бритвы и наждачная бумага

Маленькие пятнышки краски или кляксы, случайно попавшие на бумагу, можно легко удалить, осторожно соскоблив лезвие бритвы или нож X-acto. Важно, чтобы вы рисовали на плотной бумаге, не менее 140 фунтов, потому что легкая бумага будет легко порваться.

Мелкую наждачную бумагу можно аккуратно потереть о поверхность, она поднимет верхний слой цвета и осветлит его.Наждачной бумагой можно также загладить бумагу, которая изношена из-за переутомления.

Белая непрозрачная гуашь или китайский белый

Непрозрачной белой гуашью можно скрыть ошибки, а поверх нее можно нарисовать акварелью. Однако эта техника иногда не одобряется пуристами акварели, и эта область может быть заметна. Кроме того, полностью скрыть темный цвет труднее. Тем не менее, он очень полезен для добавления мелких деталей в вашу картину, например, глаз.

Китайский белый обычно используется акварелистами, но он более прозрачный, потому что сделан из цинка. Он хорош для осветления участков и для более тонких бликов.

Ластик Mr. Clean Original Magic Eraser

Mr. Clean Magic Eraser — это удивительное чистящее средство, которое выглядит как белая губка и при увлажнении представляет собой устойчивый полимерный абразив, который действует как ультратонкая наждачная бумага, удаляя пятна, грязь, сажу и даже красочный пигмент между волокнами. бумага! Обязательно приобретите марку «Оригинал», потому что в более поздних версиях есть дополнительные химические чистящие средства, которые не подходят для вашей бумаги или живописи.Оригинальная губка правда работает чисто физически. Во влажном состоянии он легко снимает акварельную краску с поверхности, позволяя вам вернуться и перекрасить область, которую вы «стерли». Вы можете отрезать Magic Eraser до любого необходимого размера.

Замаскируйте область рисунка, которую вы хотите стереть, убедившись, что края в местах стирания надежно закреплены, чтобы вода не просочилась под них и не испортила ту часть рисунка, которую вы хотите защитить. Затем протрите смоченный Magic Eraser по области, которую нужно стереть, несколько раз ополаскивая Eraser в процессе, чтобы слить цвет.Промокните область насухо и повторяйте процесс, пока не будете удовлетворены результатами.

Интересно, что это тот же материал, меламиновая пена, который был изобретен около 20 лет назад, который также используется для звукоизоляции и изоляции, поскольку он легкий и огнестойкий.

Модификация цвета

Акварель — это прозрачный материал, который нужно рисовать слоями. Цвета могут быть изменены последующими слоями тщательно подобранного цвета (вы не хотите добавлять слишком много слоев, опасаясь потерять прозрачность акварели, запачкать цвета или испортить бумагу).Однако, хотя вы обычно рисуете от самых светлых до самых темных цветов, можно изменить оттенок более темного цвета, добавив более светлый цвет поверх него — например, желтый поверх красного или поверх синего — и в этом случае он будет теплым. оба цвета, делая красный более оранжевым, а синий — более зеленым, создавая вторичные цвета.

Смешанная техника

Если вы запутали свои цвета, добавив слишком много слоев краски, бумага начинает немного истираться из-за переутомления, или вы не можете извлечь из бумаги столько цвета, сколько хотели бы, у вас есть много вариантов комбинирования другие медиа с вашей акварелью.

Гуашь — это непрозрачная краска на водной основе, которую легко смешивать с акварелью. При высыхании становится матовым и может скрыть проблемные участки.

Акрил — еще один универсальный носитель на водной основе, который можно использовать поверх акварели. При тонком использовании его можно использовать в качестве акварели в глазури люминесцентного цвета, и, поскольку это пластичный полимер, его преимущество заключается в том, что он не активируется при намокании, сохраняя цвета отдельными и чистыми. Его также можно использовать густо и непрозрачно, и он может полностью покрыть проблемный участок.

Акварель также успешно и легко сочетается с цветными карандашами хорошего качества, как обычными, так и водорастворимыми, такими как Prismacolor, тушью и мягкой пастелью.

Масляную пастель можно использовать поверх акварели, а акварель можно нарисовать поверх масляной пастели, которая будет сопротивляться акварели.

Ножницы и резак для бумаги

Одна из приятных вещей в работе с бумагой заключается в том, что, когда все остальное терпит неудачу, вы можете отрезать часть картины, которая не работает, и при этом иметь картину, которой вы гордитесь.

Источники

Харпер, Салли, редактор, Справочник художника по акварели , Образовательная серия Баррона, Quantum Publishing Ltd, Хауппейдж, Нью-Йорк, 2003, стр. 62.

Как исправить ошибки в акварели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Ошибка в середине акварельной картины не означает конец. Сиан Дадли показывает, как вытащить картину из мусорного ведра

Сорняки, как правило, получают очень плохую прессу и настолько укоренились в британском сознании как «нежелательные», что немногие люди бросают на них второй взгляд.Я думаю, это очень печально. Сорняки — это всего лишь цветы, растущие не в том месте, и хотя это означает, что они могут препятствовать росту культурных растений, это не делает их менее красивыми.

Имея это в виду, я хотел бы познакомить вас с «акварельными сорняками». Это не безумный план заставить каждого акварелиста в стране рисовать одуванчики — «акварельные сорняки» — это термин, который я использую для описания непреднамеренных следов; Другими словами, рисовать не в том месте. Я встречал много людей, у которых сложилось впечатление, что если с акварелью допущена ошибка, с этим уже ничего нельзя поделать, и они рвут ее, кладут в мусорное ведро и начинают заново.Однако это не всегда необходимо!

Неудивительно, что акварель растворяется в воде. На практике это означает, что нежелательные следы можно снова смочить и удалить с картины. Вот три способа сделать это:

• Метод смачивания: Осторожно смочите поверхность влажной кистью. Удалите краску кистью или бумажным полотенцем.
• Мокрый метод: Тщательно смочите поверхность влажной кистью.Не стоит недооценивать необходимое количество воды — слишком мало воды приведет к образованию полос на краске. Слегка промокните бумажным полотенцем, чтобы краска сместилась меньше, чем при использовании кисти.
• Метод затопления: Большие площади (например, небо) можно подвергнуть медленному холодному крану. При необходимости используйте мягкую кисть, чтобы краска двигалась. Дайте воде стечь по краям картины и дайте высохнуть под углом, чтобы краска не растекалась по остальной части вашей работы.
• Влажную краску можно удалить кистью, но кухонный рулон часто более полезен, так как он более сухой, более впитывающий и может быть сложен в различные формы.

Обратите внимание, что некоторые пигменты окрашиваются, поэтому удаление будет менее успешным. Я рекомендую новичкам вначале использовать не оставляющие пятен краски — подробности уточняйте на упаковке ваших красок.

Твердые края образуются по мере высыхания краски и возникают из-за того, что вода подтолкнула краску к краю области, смоченной во время покраски.Их можно очень эффективно использовать, чтобы создать впечатление очень тонко нарисованной линии.

Нежелательные жесткие края можно удалить, смочив линию влажной (а не мокрой) кистью с очень тонким концом. Будьте осторожны, не касайтесь картины по обе стороны от линии, так как вы можете растекать краску дальше, чем вам нужно. Слегка прижмите кухонный рулон к леске, чтобы приподнять влажную краску.

Чтобы смягчить резкую кромку, смочите область с одной (или обеих) сторон линии, не касаясь линии.Двигайтесь по направлению к линии, а не от нее, заканчивая простым касанием линии, чтобы краска попала на смоченную область. Убедитесь, что эта влажная область достаточно широка, иначе краска будет стекать к ее краю и образовывать новую жесткую линию.

Обычно это замечают, как только они случаются. Немедленно промокните кухонным рулетом, и потеки можно будет удалить. Прежде чем продолжить работу, подождите, пока поверхность высохнет.

Пробег испортил композицию? Будет ли иметь значение дополнительное дерево, ветка или стебель в вазе? Если положение пробега не испортило композицию, не могли бы вы улучшить ее, добавив еще краски или воды, пока она еще влажная?

Забеги — это весело.Играя с ними, вы получите ряд отметок, которые позволят легко смешивать цвета, подразумевают движение и сохранят свежесть вашей работы. Этот акварельный сорняк стоит культивировать!

Этот хорошо известный акварельный сорняк появляется, когда вода (или более влажная краска) добавляется к полусухой области краски. Эффект, напоминающий головку цветной капусты, усиливается по мере высыхания краски. Когда это произошло, лучше оставить все в покое, пока «цветная капуста» полностью не высохнет, так как возня с ней неизбежно ухудшит ситуацию.

Оцените ущерб. Если «цветная капуста» вас раздражает, ее можно удалить, приподняв твердый край, образовавшийся влажным способом.

Однако мне особенно нравятся эти отметки, и как только я понял, как они возникают, я потратил время на то, чтобы научиться управлять ими. Наблюдая за высыханием краски (да, я зарабатываю этим на жизнь!) И изменяя размер кисти, чтобы контролировать количество добавляемой воды, цветная капуста может создавать прекрасные формы для облаков, цветов, деревьев, семенных головок и листвы или просто быть используется для добавления интересной текстуры на большую площадь.

Когда соприкасаются соседние влажные участки, цвет часто перетекает с одного участка на другой. Это может быть отличным способом смешивания цветов и часто улучшает картину, особенно те, которые нарисованы в свободном стиле, поэтому не забудьте оценить «ущерб», прежде чем принимать решение о его удалении.

Если кровотечение бледного тона, второй слой краски правильного цвета часто покрывает его достаточно, чтобы уменьшить воздействие до приемлемого уровня без необходимости снимать его.Если кровотечение более глубокое по тону и его необходимо удалить, используйте влажный метод.

Любой, кто когда-либо ронял кисть или забывал адекватно маскировать при разбрызгивании, знает, как это происходит. Подобные знаки часто можно включить в композицию, добавив ощущение движения или обогатив текстуру. Часто это проще, чем пытаться их удалить.

Вместо того, чтобы полностью удалять пятно, попробуйте вытянуть его влажной кистью, придав ему форму, подходящую для работы.Наши ученики редко планируют морской пейзаж с чайками и редко завершают его без нескольких после того, как забрызгали передний план!

Это сорняк, который необходимо удалить — важно убедиться, что тональные значения в вашей картине правильные.

Если тон слишком бледный, снова закрасьте область, стараясь точно соответствовать краям. В противном случае картина будет выглядеть переутомленной.

Если тон получился слишком темным, удалите краску мокрым способом.Маловероятно, что вы удалите ровно необходимое количество краски, поэтому перед повторной обработкой подождите, пока поверхность высохнет.

Помните, что некоторые сорняки действительно полезны. Клевер на лужайке может быть проблемой; для органического фермера это линия жизни, восстанавливающая питательные вещества в почве.

Когда я рисовал дядю Роджера, я не собирался раскрашивать его халат в таком свободном стиле, но, уронив кисть на картину, я понял, что полученная цветная капуста была желанным дополнением, придавая ткани текстуру, которой я не ожидал.Хотя я, вероятно, не должен признавать это так открыто, на этой фотографии также было удалено множество жестких линий, оставив только те, которые я выбрал намеренно.

Рассматривайте акварельные водоросли не как ошибки, а как возможность добавить новые измерения к вашей картине, изучить набор знаков или открыть новые техники, которые могут вывести вашу картину в совершенно новом направлении. Возьмите кисти и кухонное полотенце, а не лопатку и средство от сорняков!

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators .Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Сиана Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Подробнее: демонстраций акварелью, растяните свою акварельную бумагу, четыре столпа акварели, раскрасьте акварельными растениями.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Руководство для начинающих по смешиванию акварелей

30 красивых техник рисования акварелью

Мы давно хотели научиться правильно рисовать акварелью и наконец нашли время, чтобы начать практиковаться, так что мы очень рады этому! Однако, прежде чем создавать какие-либо настоящие шедевры, мы решили найти как можно больше руководств по технике и учебникам по эффектам, а также попрактиковаться в рисовании образцов.Таким образом, мы знаем, как создавать всевозможные визуальные текстуры и формы, когда дело доходит до создания более крупных произведений искусства, которые нам действительно дороги.

На всякий случай, если вам нравится идея изучить некоторые новые техники акварельной живописи, вот 30 фантастических и захватывающих различных навыков и мазков, которые вы можете попробовать!

1. Картина «мокрый по мокрому»

Чтобы создать впечатляющую концентрацию цвета, которая красиво распространяется, смочите страницу и кистью, прежде чем брать цвет и начинать рисовать.Watercolourpainting.com напоминает вам, что этот метод, который помогает цвету распространяться по странице классическим причудливым акварельным способом, называется «размывкой».

2. Создание текстуры с обрезанным краем банковской карты

Если вы хотите создать прямые, резкие, концентрированные цветные пятна на своей странице, вот способ сделать это, который позволит вам переработать то, что вы больше не используете! Мэри П. Мерфи предлагает разрезать старую банковскую карту пополам и использовать этот необработанный край, чтобы манипулировать краской.

3. Вертикальный капельный метод

Вам всегда нравился художественно беспорядочный вид сочетающихся друг с другом раскрашенных цветов? В этом случае мы настоятельно рекомендуем вам взглянуть на то, как Джесси Олесон Мур создал эффект вертикальных капель, нарисовав влажные горизонтальные линии, а затем наклонив страницу так, чтобы капли текли вниз, от цвета к цвету, вертикально по поверхности страницы.

4. Наслоение концентрации цвета

Наслоение акварелью — это то, как вы добавляете плотность оттенкам и создаете тени.Сначала вымойте свою первоначальную форму и цвет, используя технику «мокрый по мокрому», которую мы показали вам выше. Подождите, пока он полностью высохнет, а затем нанесите сверху еще один слой влажной кистью того же цвета. Внимательно посмотрите, как Craftsy накладывает краску только в тех местах, которые они хотели сделать более темными, затененными или более концентрированными.

5. Растушевка

Чтобы растушевать акварель, сделайте простую однотонную стирку «мокрым по мокрому». Затем возьмите плоскую чистую влажную кисть и аккуратно растушуйте ею цвет.Это позволяет вам создавать различные концентрации вашего оттенка, не добавляя больше краски и влаги на поверхность.

6. Покраска мокрым по сухому

Для этой техники Watercolourpainting.com советует вам смачивать кисть, но не страницу, и рисовать таким образом. Это позволяет цвету проникать глубже в бумагу, что дает вам немного больше контроля над краской, но также означает, что краска легче концентрируется и, следовательно, выглядит темнее.

7. Создайте визуальную текстуру с помощью водонепроницаемого пера

Прелесть неводостойких чернил в том, что в мокром состоянии они будут расплываться по странице точно так же, как акварельные краски! Это то, что Джесси Олесон Мур пытается показать вам здесь, рисуя линии на бумаге чернилами ручки, а затем выполняя влажную стирку по сухой странице, позволяя влаге краски смешаться с чернилами.

8. Подмалевок

Согласно Craftsy, подмалевок — это техника акварельной живописи, которая тонко добавляет реализма и светового эффекта вашему готовому продукту. Во-первых, основная форма создается очень светло-фиолетовым цветом, начиная с легкой руки и с небольшой концентрацией цвета. Добавьте другие основные цвета, когда подмалевок полностью высохнет.

9. Текстурированные мазки в разных направлениях веерной кистью

Никогда еще не получалось столько текстуры с помощью одной кисти! Посмотрите, как работает акварель.com создавал всевозможные штрихи и эффекты различной формы на своей странице, по-разному смачивая веерную кисть и манипулируя ею.

10. Техника гибки цвета

Color bending — это стирка с двумя цветами. Начните с основной стирки «мокрый по мокрому» с первым цветом, затем проделайте то же самое со вторым цветом рядом или по краям первого. Craftsy говорит, что влажная поверхность и влажная краска позволят двум оттенкам сгибаться вместе и вокруг друг друга, создавая естественный градиент между тонами.

11. Высыхание по сухой окраске

Чтобы создать эффект «сушка на сушку», Watercolourpainting.com советует рисовать сухой кистью, смоченной краской, на сухой странице. Результат получается тонким, позволяя видеть мазки кисти.

12. Цвет подъемника

Удалите пигмент с концентрированных участков картины, если вы допустили ошибку или хотите добавить пустое пространство. На влажной краске тщательно промокните кисть, а затем прикоснитесь к пятну, придерживая так, чтобы щетина впитала цвет и приподняла его.По словам Крафтси, вы также можете поднять пигмент бумажным полотенцем или папиросной бумагой в тех местах, где вам не нужна форма, контроль или детализация, которые дает меньшая кисть. Вы также можете удалить цвет с сухих участков акварельной живописи, используя чистый ластик, или намочив участок, а затем промокнув его почти сухой жесткой кистью, а затем бумажным полотенцем.

13. Соль для пятнистой текстуры

Соль сразу создает маленькие пятнышки концентрации цвета и поднимается по всему пространству.Adventures in Making предлагает посыпать солью влажный участок, подождать, пока он высохнет, пока соль впитает немного цвета, а затем отколоть соль, когда картина полностью высохнет, чтобы на ней оставались крапинки.

14. Брызги

Эта техника пятнистости, описанная на Craftsy, может быть одной из наших самых любимых! Смочите кисть и пропитайте ее краской. Затем удерживайте его над страницей и либо постучите по ручке, чтобы брызги стали более темными, либо согните щетину и отпустите ее, чтобы получить более светлую текстуру распылителя.

15. Сушка по мокрому покрытию

Согласно Watercolourpainting.com, использование сухой страницы и влажной кисти позволяет создать большую концентрацию цвета и увеличивает ваш контроль над краской.

16. Техника цветения акварелью

Craftsy утверждает, что акварельные цветы появляются, когда очень влажная краска растекается по более сухой (но не полностью сухой) краске. В этой технике вы в основном наносите влажную краску на еще влажную ткань. Новая краска предотвращает высыхание пигмента.Просто прикоснитесь к странице слегка разбавленной краской на кисти и позвольте ей сделать всю работу; Вы можете смотреть, как это распространяется!

17. Салфетка из мятой бумаги

Adventures in Making покажет вам, как создать морщинистую текстуру в цветовой гамме. Пока он еще влажный, скомкайте кусок папиросной бумаги и положите его на то место, чтобы покрыть всю поверхность, на которую вы хотите добавить текстуру. Подождите, пока секция не высохнет, а затем удалите ее.

18. Капли спирта

Чтобы создать этот образ, акварель.com советует промыть кожу краской, а затем смочить ватный тампон чистым медицинским спиртом. Постучите тампоном, чтобы капнуть спирт в краску, оставив следы, а затем дайте ей высохнуть, чтобы увидеть пятна, на которых спирт приподнял только часть краски.

19. Обратные ходы

Craftsy пробежек звучит достаточно забавно, чтобы нам захотелось попробовать. Нарисуйте свой основной цвет и дайте ему немного высохнуть, затем нанесите влажную краску того же цвета на край.Наклоните страницу так, чтобы новая краска сместилась в сторону. Наконец, положите его обратно, и, когда он высохнет, цвет снова потечет вверх, вернувшись в исходное состояние. Это создает что-то вроде цветка, но более широкой формы.

20. Плоская стирка

Чтобы использовать технику плоской стирки, Watercolourpainting.com говорит, что вы будете делать что-то похожее на стандартное рисование мокрым по мокрому. На этот раз, однако, наклоните кисть на ее плоскую сторону, чтобы получить ровный поток цвета на всем протяжении и немного шире.

21. Мелок восковая техника резиста

Вы помните ту забавную поделку из сопротивления краске, которую вы, возможно, делали в детстве? Что ж, это работает и с акварельной живописью для взрослых! Нарисуйте линии или узоры белым мелком, сделайте простую цветную размывку поверх и посмотрите, как краска соскальзывает с воска и оставляет линии видимыми. Adventures in Making показывает, как это делается.

22. Покраска губкой

Вот еще одна классическая техника рисования, оставшаяся от детства, которую вы можете использовать с акварелью.Так же, как здесь Крафтси, окуните губку в свой цвет и нанесите на бумагу для текстуры. Сделайте это на свежем участке или поверх высохшего, чтобы добавить текстурированные слои контрастных цветов.

23. Маскированная надпись акварелью

Эта техника замаскированного письма, описанная в Kristina Werner Designsuse, похожа на два ремесла в одном! Используя малярную ручку (которая наносит на страницу подсушивающее вещество, которое позже можно снять), напишите свою цитату от руки или каллиграфически.Цвет смойте поверх и дайте ему высохнуть. Снимите маску, чтобы показать отрицательные пробелы в цветовой размывке.

24. Градиентная техника стирки

Чтобы создать эффект омбре, Watercolourpainting.com советует вам взять плоскую кисть и провести ею горизонтально и вниз, не добавляя краску на щетину. Это оставляет наибольшую концентрацию вверху и применяет более прозрачный цвет, исчезающий вниз, как цветовой градиент.

25. Пластиковая пленка при мокрой стирке

Эта техника от Craftsy похожа на тактику папиросной бумаги, которую мы показали вам ранее, с точки зрения линий, которые она оставляет на вашей странице.Однако пластиковая пленка на самом деле не улучшает цвет, потому что она не впитывает влагу. Вместо этого он как бы освобождает пространство в цвете, отодвигая его в сторону, пока он не высохнет вокруг пластиковых складок

26. Промывка фона

Homesthetics предлагает сделать ваши изображения полными и цельными, нарисовав легкую, почти прозрачную заливку по всей странице. Обычно это делается после того, как будет сделан базовый набросок (или до того, как вы начнете рисовать фигуры от руки). Дайте обратной промывке полностью высохнуть и добавьте все остальные цвета сверху, как будто это чистая бумага.

27. Дождь картина

Вы искали способ познакомить своих детей с акварельной живописью? Тогда мы предлагаем попробовать рисование дождем! Сначала сделайте несколько абстрактных цветных смывок и дайте им высохнуть. Затем вынесите свои картины под дождь и позвольте каплям дождя добавить текстуру в цвет. Алиса Берк покажет вам, как это создает аккуратные эффекты брызг в краске (только не оставляйте их слишком долго, чтобы страницы стали мокрыми)!

28. Горячий клей акварель

Вот еще одна забавная детская поделка на акварельной основе для тех, кто достаточно осторожен, чтобы безопасно пользоваться горячим клеевым пистолетом! Магазин Nurture Store предлагает сделать с помощью клея уникальные завитки и рельефные узоры, а затем дать ему высохнуть, прежде чем рисовать акварелью поверх и вокруг.Клей оставит прозрачные текстурированные завитки сквозь цветные полосы.

29. Пестрая техника стирки

На всякий случай, если вам не хватает поездок на Watercolourpainting.com для смешивания цветов, вот как они создали разнообразный эффект! Эта техника отлично подходит для рисования поверхностей, таких как небо, вода или все, что может смешивать два цвета. Смочите страницу и окуните кисть ровно настолько, чтобы она стала влажной. Затем сделайте стандартную стирку, но позволяя краске собраться там, где встречаются цвета, которые они смешивают, и создать новый оттенок по собственному желанию.

30. Тиснение акварелью

Эта техника, описанная Алисой Берк, понравится как детям, так и взрослым, если вы спросите нас! Сначала нанесите размытые краски на резиновые штампы. Затем аккуратно положите марки на страницу и медленно поднимите их, давая получившемуся изображению высохнуть. Эта тактика особенно круто смотрится на размытом фоне.

Знаете ли вы коллегу-ремесленника или энтузиаста, который всегда любил рисовать акварелью так же сильно, как и мы, если не больше, но они сказали, что им было бы полезно попробовать что-то новое? Поделитесь с ними этим постом, чтобы вдохновить их на все!

техник акварельной живописи, уроки, уроки и ресурсы

Кисти — Подробные инструкции Джона Ловетта показывают вам, как рисовать тонкие прямые линии, широкие размывки однородного цвета, а также ступенчатые и разнообразные размывки, контролируемые брызги и те чудесно изломанные мазки, которые придают текстуру вашим акварельным картинам.

Демонстрация акварели Джексона Кейт Хорнблауэр — Онлайн-видеодемонстрация уличной сцены в Италии, показывающая, как легко создать акварельную картину с живыми оттенками цвета.

Все дело в кромках — Кристофер Шинк подчеркивает важность использования различных краев (твердых, мягких и ломаных) в ваших акварельных картинах.

Управление акварелью — Йоханнес Влоотуйс объясняет четыре основных способа нанесения акварели на бумагу, делится своими советами по созданию мягких рассеянных областей, которые красиво контрастируют с шероховатой текстурой или твердыми краями.

Отражения в живописи — В этом онлайн-видео Дермот Кавана демонстрирует, как рисовать убедительные отражения в водоеме с помощью техники акварели «мокрый по мокрому».

За пределами акварели с Крисом Форси — Онлайн-демонстрация видео учит, как добавлять в акварель другие материалы на водной основе, например акриловые и акриловые чернила, для создания динамичных и живых рисунков на водной основе.

Работа с разделенной основной цветовой палитрой — Сьюзи Шорт учит, как добиться желаемых цветов — обеспечивая теплый и холодный для каждого основного цвета, чтобы вы могли избежать мутных цветов.

Как рисовать 4 пигментами — Сирил Жуберт показывает, как нарисовать удивительно красочный портрет собаки акварелью, используя ограниченную палитру, состоящую всего из 4 цветов.

Демонстрация акварели с Брендой Свенсон — Бренда показывает, как она использует прозрачную акварельную глазурь для создания насыщенного сияющего цвета.

Демонстрация акварели Кей Барнс — Кей демонстрирует, как она использует технику мокрого по мокрому с прозрачной акварелью.

Учебный центр «Уроки акварели» — На веб-сайте Йонг Чена представлены демонстрации акварельной живописи с пошаговыми инструкциями для натюрмортов, портретов и пейзажей.

Акварельная живопись и проекты — Изучите основные навыки и техники акварели, включая необходимые материалы и способы смешивания акварелей. Затем переходите к проектам акварельной живописи, чтобы легко следовать руководствам и пошаговым инструкциям.

Уроки акварельного искусства — Пошаговые демонстрации акварельных портретов, пейзажей, цветов и т. Д.

Ценность окраски с помощью многослойной промывки — Пэт Ховард накладывает акварельные краски, чтобы создать атмосферную перспективу в пейзажной живописи.

Руководство Брюса МакЭвоя по акварели — Замечательный ресурс, который предоставляет много информации об акварельной бумаге, кистях, красках, теории цвета, палитрах, техниках и многом другом.

Определение пятен, осадочных и прозрачных пигментов — Кэролайн Бьюкенен объясняет различные типы пигментов, их положительные и отрицательные характеристики и объясняет, как наилучшим образом использовать их в акварельных картинах.

Акварельная техника Текстуры алкоголя — Поскольку спирт и акварель плохо смешиваются, капание спирта на акварельные краски приводит к отталкиванию краски и созданию более светлых участков.

Исправление ошибок акварелью — Йоханнес Влоотуйс описывает, как исправить ошибки в акварельной живописи.

Артистические статьи Ниты Леланд — Множество отличных статей о цвете, красках, технике, маркетинге, создании студии художника и многом другом.

Абстрактная акварель на бумаге Yupo — Пошаговая инструкция по созданию абстрактной картины акварелью на синтетической бумаге марки Yupo.

Бумага ЮПО, акварель — В этом онлайн-уроке показано, как нарисовать сцену, богатую цветом и текстурой, с помощью акварели, мастихина и синтетической бумаги YUPO.

Исследование непрозрачной водной среды, Стивен Квиллер — Сравнивает четыре водных материала (прозрачная акварель, гуашь, акрил и казеин), объясняя их визуальные качества и характеристики обработки, а также как лучше всего их сочетать.

Уроки рисования Джона Ловетта — Красиво иллюстрированные пошаговые инструкции, техники и советы для акварелистов.

Ян Харт: Последний свет, Демонстрация — Ян демонстрирует, как создает акварелью юго-западный пейзаж.

Уроки и упражнения акварелью — Обширная информация от Эллен Фонтейн, N.W.S.

Советы и приемы акварели — Интересные лакомые кусочки, такие как «Выбор палитры цветов» от опытного инструктора по акварели Эллен Фонтейн, N.W.S.

Секреты рисования воды акварелью — Уважаемый художник-акварелист Пенни Сото покажет вам, как рисовать отражения в воде.

Абстрактная акварель и смешанная техника — Джейн Хоед обучает некоторым необычным техникам смешанной техники, которые можно использовать для придания текстуры и интереса вашим акварельным картинам или объединения их вместе для создания абстрактного произведения искусства.

Демонстрация акварельной цветочной живописи — Акварельная демонстрация Лиз Флюхр.

Демонстрация акварельной живописи — Демонстрация акварели Лянь Чжэня, демонстрирующая его техники заливки цветом, выдувания и негативной живописи.

Демонстрация акварельных цветов Джорджа Симмонса — Джордж Симмонс предлагает тщательную пошаговую демонстрацию рисования цветка гладиолуса.

Советы по рисованию акварелью — Джо Картрайт дает советы всем, кто учится рисовать акварелью, включая советы по акварельным материалам.

Демонстрации акварельной живописи — Джо Картрайт делится своими акварельными техниками рисования цветов, пейзажей и морских пейзажей.

Разница между «смешивающими» и «визуальными» дополнениями — Акварельная демонстрация Хилари Пейдж.

Понимание того, как работает отраженный свет — Кристофер Шинк учит художников, как обнаруживать тонкие изменения цвета, возникающие в тенях. Понимая, почему и где происходят эти изменения цвета, вы можете научиться их преувеличивать и сделать свою картину более яркой и убедительной.

Как создать свет со слоями — Акварельная демонстрация Кэрол Катчен.

Как рисовать «задом наперед» — Демонстрация акварели Кена Хосмера.

Рисование негативных пространств — Джон Фишер демонстрирует технику негативной живописи.

Покраска металла — В этой демонстрации Джон Фишер учит, как создать металлический эффект (или эффект блестящего металла) на ваших натюрмортах.

Демонстрация акварели — Джон Фишер щедро делится всеми своими бесплатными пошаговыми демонстрациями акварели.

Акварели, плавающие в чистой воде — Барбара Нечис объясняет свою технику смешения акварелей и создания абстрактных органических форм.

Советы Сьюзи по акварели — Сьюзи Шорт предлагает идеи для веселых акварельных проектов и советы по рисованию определенных предметов, включая демонстрации рисования капель воды, цветов, пляжей и деревьев.

Создание волн — Дон Юско дает рекомендации по рисованию и рисованию океанских волн.

Советы и методы для продвинутых художников — Кин Уилсон дает советы и методики, полученные от преподавателей акварели. Прокрутите вниз, чтобы перейти к разделу «Сосредоточьтесь на акварели».

Кисть 101 формы — Объясняет различные формы кистей и то, как они могут помочь вам создать мягкие края, мелкие детали или плавные переходы цвета.

Кисть для волос 101 — Объясняет различные характеристики щетинок или щетинок (долговечность, стоимость и те, которые вам следует выбрать для вашего материала или стиля рисования).

Кисти для акварельной живописи — Алистер Батт рассказывает о кистях для акварельной живописи, о том, какую кисть использовать для какой работы, как их чистить и как хранить.

Бумага для акварели — Алистер Батт обсуждает 3 марки акварельной бумаги, которые он предпочитает.

Бумаги для акварельной живописи — Объясняет различные типы акварельной бумаги и то, как бумага повлияет на вашу картину.

Выбор подходящей акварельной бумаги — Узнайте о зернистости, стойкости и плотности акварельной бумаги и о том, как они повлияют на получаемые вами результаты.

Растяжка акварельной бумаги — Объясняет, как растянуть акварельную бумагу, чтобы она оставалась ровной во время рисования.

Акварельная бумага горячего прессования и холодного пресса — Узнайте о различных типах бумаги, которые доступны, и о различных свойствах, которые следует учитывать, чтобы выбрать лучшую бумагу для вас.

Что такое архивная бумага? — Объясняет, что такое архивная бумага и что она значит для художников. Узнайте, что приводит к ухудшению качества бумаги с течением времени, и получите советы по сохранению своих произведений искусства (как следует хранить свои произведения искусства).

Обрамление акварельных картин — Лоррейн П. Дитрих обсуждает маты, монтажные материалы и материалы основы.

Учебник по акварельной негативной живописи — добавьте удивительную глубину своему искусству

Хотите понять, как добавить глубины и контраста вашим картинам? В этом уроке акварельной негативной живописи я поделюсь одной из моих любимых техник!

Один из моих любимых

Акварель — один из моих самых любимых способов создания искусства.Это универсальный, портативный, эфирный и яркий. Но когда дело доходит до создания сцен с большой глубиной и контрастом, акварель представляет собой уникальную проблему. Я открыл для себя это решение несколько лет назад и с тех пор использую его как сумасшедший — это называется акварельной негативной живописью. Концепция этого метода достаточно проста, но требует некоторого обучения. В этом уроке я покажу вам, что вам нужно для создания глубины с помощью этой техники акварели, какие шаги нужно предпринять, а также несколько советов для получения великолепных результатов.

Что такое акварельная негативная живопись?

Практически со всеми остальными красками вы можете добавлять более светлые цвета поверх более темных для создания контраста и яркости. Однако акварель — это другое дело. Поскольку краска прозрачная, вам нужно всегда переходить от самого светлого цвета к самому темному. Когда вы пытаетесь создать сцену с передним планом и фоном акварелью, вы должны думать наперед и планировать, чтобы вы могли работать от светлого к темному. Вот тут-то и приходит на помощь акварельный негатив.

По сути, негативная живопись — это техника, при которой вы обрисовываете форму (например, дерево, лист или гору) и затемняете краску вокруг этой формы, окружая ее более темным цветом. Это называется негативной живописью, потому что вы работаете с негативным пространством. Когда вы делаете это с несколькими слоями, вы делаете каждый последующий слой темнее, что добавляет картине глубины. Негативная окраска гарантирует, что предметы, расположенные ближе всего к зрителю, будут светлее, а самые дальние — темными и затемненными.

Где можно использовать негатив?

Вы можете использовать акварельный негатив для любой сцены, требующей глубины. Например, я использовал эту технику при рисовании холмов, волн, косяков рыб, каньонов, листьев, деревьев, камней, зданий — даже людей! Применение негативной живописи безгранично. Если вы можете это придумать, вы можете использовать акварельный негатив, чтобы создать великолепное и интересное произведение искусства.

Акварельные негативные малярные материалы

Чтобы успешно нарисовать акварельный негатив, вам понадобится несколько основных материалов.

Если вы хотите посмотреть, как я рисую балансирующий камень в видео, чтобы вы могли видеть каждый шаг, обязательно посмотрите «Будущее этого канала» | Как синдром самозванца удержал меня.

Качественная акварельная бумага

Если есть что-то, что вам действительно нужно для хорошей акварельной негативной живописи, так это качественная акварельная бумага. Эта техника требует нанесения краски слой за слоем, а это значит, что дешевая акварельная бумага будет деформироваться и испортить вашу тяжелую работу.Хотя вам не нужна самая дорогая бумага для акварели на рынке, вам нужна качественная бумага плотностью не менее 140 фунтов (или 300 г / м2).

Ниже приведены несколько вариантов, которые я использовал и которые могу порекомендовать.

Бумага для акварели Canson XL, 140 фунтов

Strathmore 140lb Альбом для рисования акварелью

Художественный акварельный альбом Moleskine 135lb

Блок акварельной бумаги холодного отжима Arches 140 фунтов (я использовал эту бумагу для этого урока)

Акварельные краски

Хотя сама бумага должна быть высокого качества, для техники негативной живописи не нужны дорогие акварельные краски.Если у вас достаточно места для смешивания цветов, вы можете использовать довольно дешевую краску. Ниже я перечислил некоторые предлагаемые краски.

Краски Winson & Newton

Акварель доктора Ф. Мартина Hydrus

Sennelier Watercolors (я использовал эту палитру для этого урока)

Акварель Дэниела Смита

Кисти

Хотя вы можете использовать кисть любой формы, которая вам подходит, я всегда беру круглые кисти, чтобы создавать свои негативные акварельные картины.Я бы порекомендовал вам переключаться между несколькими размерами при создании картины. Для этого урока я использовал различные круглые кисти: размер 4, размер 6, размер 10 и размер 14. Вам не нужны точные размеры, но рекомендуется иметь маленькую, среднюю и большую кисть. под рукой. Бренды не имеют большого значения для этого урока, но просто для наглядности я использую кисти Grumbacher.

Доска

Перед тем, как приступить к работе, прикрепите акварельную бумагу к какой-нибудь доске.Я использую большую деревянную палитру, но буфер обмена художника тоже подойдет. Вы не хотите, чтобы бумага двигалась во время работы, и закрепление ее лентой поможет с некоторыми деформациями по мере того, как будет добавляться больше воды.

Палитра

Если вы используете краску для тюбиков или жидкую акварель, вам понадобится палитра для краски. Для этого урока вам нужно будет смешать краски, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места для смешивания.

Карандаш

Если вы планируете рисовать на бумаге перед тем, как начать, вам понадобится карандаш.Для этого урока я использовал цветные карандаши Prismacolor, но подойдет любой карандаш, если вы рисуете очень легко.

Малярная лента

Вы хотите приклеить бумагу к доске липкой лентой. Я использую малярную ленту Duck Brand.

Маскирующая жидкость

В этом уроке рисования я хотел уберечь объект от множества слоев, необходимых для негативного рисования. Я добился этого с помощью маскирующей жидкости. Вам, конечно, не понадобится маскирующая жидкость для этого урока по негативной живописи, но это удобный инструмент, который можно иметь в своем наборе для более сложных картин.

Два кувшина с водой

У вас может возникнуть соблазн использовать только одну банку с водой во время работы, но поверьте мне, когда я скажу, что вам нужны две банки. Одна банка — это емкость для чистки, в которой вы смываете краску с кисти. Другой сосуд — это кувшин с чистой водой, куда вы загружаете кисть перед тем, как использовать ее на палитре или бумаге. Две банки необходимы для негативной живописи, потому что вам нужно создать множество слоев с разной степенью прозрачности. Одна банка, которую вы используете для очистки и смачивания краски, быстро даст вам мутные цвета и испортит эффект, которого вы пытаетесь достичь.

Тряпка

Во время работы нужно протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем. Я использую обрезки старых рубашек, чтобы использовать их снова и снова.

Тепловой инструмент

Поскольку для этой техники требуется много слоев акварели, а я нетерпелив, я использую тепловой инструмент из моего набора для тиснения, чтобы ускорить процесс. Фен также подойдет, если вы хотите ускорить рисование — просто будьте осторожны, не толкайте акварель по странице или не перегревайте бумагу!

Урок акварельной негативной живописи

Теперь, когда вы знаете, какие материалы вам нужны, давайте перейдем к этому руководству! Я покажу вам процесс создания Balancing Stone и расскажу о шагах, которые я предпринял, чтобы завершить картину.

# 1 Подготовить

Первое, что я делаю перед любой покраской, — это убеждаюсь, что все мои материалы готовы к работе. Я приклеил бумагу к доске, убедился, что моя палитра заполнена краской, активировал акварели водой, собрал кисти и расположил свое рабочее место так, чтобы мне было удобно. Я заранее нарисовал часть композиции, в том числе девушку и камни в ее руке, несколько ближайших деревьев и форму пруда. Затем я нанес маскирующую жидкость на девушку и ее распущенные волосы и дал им полностью высохнуть.

# 2 Положите первую стирку

Когда маскирующая жидкость полностью высохла, я нанесла базовую смывку с помощью большой щетки для швабры. Сначала смачиваю бумагу чистой водой. Затем я добавил акварель на влажную бумагу и позволил ей растекаться и растекаться, пока не будет покрыта вся бумага.

Без этой начальной размывки объекты на первом слое были бы совершенно белыми. Я использовал влажную стирку по мокрому, но вы можете использовать плоскую стирку, градиентную стирку или разнообразную стирку. Дайте этому слою полностью высохнуть.

# 3 Создание наиболее близких фигур

В Balancing Stone у меня есть две разные области, где я использую негативную живопись: деревья и камни на берегу. На протяжении этого урока я буду перемещаться между этими двумя областями, продолжая добавлять новые слои. Однако техника одинакова для обоих участков росписи.

Что касается леса, я хотел, чтобы два дерева были на первом слое, чтобы они казались наиболее близкими к зрителю.Я залил свою круглую кисть 6 размера сильной краской и обрисовал одну сторону дерева. Прежде чем краска начала высыхать, я залил круглую кисть 14-го размера чистой водой и убрал пигмент с дерева. Цель состоит в том, чтобы создать переход цвета от темного к светлому вдали от края дерева. Цвет должен стать полностью прозрачным, пока не станет чистой водой. Как только одна сторона дерева была готова, я проделал то же самое с другой стороной ствола. Затем я проделал тот же процесс для другого дерева, завершив этот слой.

? Совет: если вы правша, работайте слева направо, чтобы случайно не испачкать влажную краску. Если вы левша, начните справа и работайте налево.

Для камней на берегу я нарисовал маленькие круги, овалы и гладкие формы скал кистью № 4. Затем я использовал чистую воду с кистью большего размера, чтобы растушевать цвет, пока он не стал прозрачным. Так как они были меньше деревьев, я очертил сразу несколько маленьких камней, прежде чем ударять по ним более крупной кистью, чтобы он исчез.Я работал по берегу, пока не получился слой светлых камней. Когда роспись будет завершена, они будут находиться на самом верхнем слое камней.

# 4 Добавить еще один слой

Когда я закончил с первым слоем камней, акварель на первом слое деревьев полностью высохла. Для того, чтобы эта техника работала, в бумаге не может быть никакой влажности вообще . Он должен быть сухим до костей.

Я вернулся к деревьям и выбрал еще несколько деревьев, которые я хотел бы расположить сразу за первыми двумя.Я тщательно обрисовал каждую из них, не забывая включать все ветви, когда рисовал. Затем, как и раньше, я использовал большую чистую кисть, чтобы растушевать цвет, пока он не стал полностью прозрачным.

Когда я закончил с деревьями, я снова обратил внимание на камни. Я использовал свою меньшую кисть, чтобы наметить больше гальки и камней партиями по три или четыре, прежде чем использовать мою чистую кисть, чтобы переместить их в прозрачную воду.

Совет по добавлению новых слоев

На каждом слое старайтесь не закрашивать предыдущие слои.При закрашивании новых фигур нужно осторожно обходить их, чтобы они оставались светлыми и заметными. Если вы закрасите предыдущий слой, вы разрушите эффект, который пытаетесь создать. Только представьте, что слой заблокирован, когда вы закончите его рисовать. Теперь у вас , только рисует за этой формой (во всяком случае, пока вы не дойдете до стадии детализации).

# 5 Повторять снова и снова

Продолжайте добавлять новые формы, заполняя пространство вокруг существующих слоев. С вашими штриховками на каждом слое новые слои естественным образом станут темнее, создавая впечатление, что они находятся дальше от зрителя.Вы всегда можете помочь в этом, медленно смешивая более темный цвет с вашей картиной. Что касается камней, я постепенно перешел от голубовато-зеленого цвета к темно-синему с штрихами Payne’s Grey.

По мере работы между старыми слоями будет все меньше и меньше места для заполнения. Например, слоев деревьев было значительно меньше, чем камней, потому что фигуры заполняли территорию быстрее. Если бы я нарисовал свои деревья меньше, как тонкие саженцы, мне пришлось бы нарисовать гораздо больше слоев для деревьев.

Для сравнения, мне приходилось красить десятки и десятки слоев камней. Они были такими маленькими, и у меня было так много места на бумаге, чтобы заполнить их камнями. В конце концов, я в основном использовал темную краску с очень маленькой кистью, и мне больше не нужно было затемнять цвет. Вместо этого я просто рисовал небольшие темные промежутки между камнями, чтобы обозначить глубокую стопку камней.

Как только у вас закончится пространство и вы не сможете создавать более темные слои, вы закончите с акварельной негативной частью вашего искусства.Поздравляю!

# 6 Добавить детали

После того, как мой лес высох и мои стопки камней были завернуты, я смог закончить картину. Я добавил детали к деревьям и создал кусты и почвопокровное растение на заднем плане. Затем я стер маскирующую жидкость с девушки и залил ее тенями, цветом и деталями, такими как ресницы и губы. На этом этапе я вытащил свою золотую акварельную палитру и добавил золотые акценты на камни, которые она балансирует.После этого я залил золотом и ее длинные распущенные волосы.

После того, как девушка была нарисована, я добавил еще несколько деталей вокруг картины, например, линии на камнях на дне пруда и ватерлинию на берегу. Наконец, я использовал Bleedproof White и свою кисть для мелких деталей, чтобы добавить белые блики на рябь воды у берега, чтобы более четко показать край воды. Затем я закончил работу с балансировочным камнем !

Советы по рисованию акварелью негатив

После многократных попыток акварельной негативной живописи за последние несколько лет с неоднозначными результатами, я усвоил несколько советов.

Всегда используйте две банки воды

Не пропустите этот шаг! Просто возьмите на кухне еще одну чашку — это так просто. И обязательно замените воду в обеих банках, когда она станет слишком грязной. Не бойтесь делать это несколько раз в процессе рисования.

Дайте высохнуть между слоями

Если вы попробуете нарисовать негатив даже на слегка влажной бумаге, ваш пигмент потечет, и вы не получите этих четких, жестких линий. Это помогает, если у вас есть две области, между которыми вы должны прыгать в вашей картине, как я сделал для деревьев и камней.Таким образом, к тому времени, как вы закончите с одной областью, другая будет готова. Если вы нетерпеливы, возьмите тепловой инструмент, чтобы двигаться дальше.

Имейте одну чистую щетку и одну грязную щетку

Поскольку вам нужно работать быстро, чтобы контуры не высыхали, я считаю чрезвычайно полезным держать одну кисть рядом только для того, чтобы растушевать цвет. Если вы используете только одну кисть, вы постоянно будете спешить, чтобы очистить ее и залить чистой водой для каждого контура. Легче иметь одну кисть, которую я использую для нанесения пигмента, а другую — просто для добавления воды.

Быстрая работа небольшими партиями

Если вам нужно очертить что-то большее, например деревья в Balancing Stone , не пытайтесь обрисовать все сразу, пока пигмент не исчезнет. Вместо этого работайте быстро небольшими партиями. Добавляйте краску только тогда, когда знаете, что можете сразу с ней работать. В противном случае краска в определенных местах высохнет, и вокруг вашего объекта останется комично жирный контур. Для более мелких объектов, таких как камни, я смог выделить несколько камней в одной партии, потому что знал, что могу быстро добраться до них всех.Требуется определенная практика, чтобы понять, какой темп и размер партии лучше всего подходят для вас.

Погрузитесь в мир своего искусства

Хотя рисование акварельным негативом может занять много времени, оно того стоит. Вы не можете превзойти глубину, контраст и потрясающие цвета этой техники. Главное, что вам нужно для создания негативной живописи, — это контроль кисти, скорость и терпение. Для вашей первой попытки негативной живописи постарайтесь сделать это простым и посмотреть, как это получится.Как только вы освоите эту технику, вы сможете приступить к созданию более сложных деталей из нескольких элементов. Я надеюсь, что вы попробуете эту невероятную акварельную технику и увидите, как она может полностью преобразить ваше искусство!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.

Коментарии к статье

Волшебная акварель

— Все используемые и размещенные на Сервисе результаты интеллектуальной деятельности, а также сам Сервис являются интеллектуальной собственностью их законных правообладателей и охраняются законодательством об интеллектуальной собственности Российской Федерации, а также соответствующими международными правовыми конвенциями. Любое использование размещенных на Сервисе результатов интеллектуальной деятельности (в том числе элементов визуального оформления Сервиса, символики, текстов, графических изображений, иллюстраций, фото, видео, программ, музыки и других объектов) без разрешения Администратора или законного правообладателя соответствующих результатов интеллектуальной деятельности является незаконным и может послужить причиной для судебного разбирательства и привлечения нарушителей к гражданско-правовой, административной и/или уголовной ответственности в соответствии с законодательством Российской Федерации.

— Кроме случаев, установленных Соглашением, а также действующим законодательством Российской Федерации, никакой результат интеллектуальной деятельности, размещенный на Сервисе, не может быть скопирован (воспроизведен), переработан, распространен, отображен во фрейме, опубликован, скачан, передан, продан или иным способом использован целиком или по частям, без предварительного разрешения Администратора или законного правообладателя соответствующего результата интеллектуальной деятельности, кроме случаев, когда Администратор или правообладатель явным образом выразил свое согласие на свободное использование материала любым лицом.

— Доступ к результатам интеллектуальной деятельности, размещенным на Сервисе, предоставляется Администратором исключительно для личного некоммерческого использования Пользователями в целях ознакомления с ними исключительно посредством Сервиса, без права на воспроизведение (в том числе копирование/загрузку) указанных результатов интеллектуальной деятельности в памяти электронных устройств Пользователей (кроме случаев, установленных Соглашением), а также без права на иное использование указанных результатов интеллектуальной деятельности, не указанное в настоящем Соглашении, в том числе, их продажу, модификацию, распространение целиком или по частям и т.п.

— Любое использование Сервиса или результатов интеллектуальной деятельности, размещенных на нем, кроме разрешенного в Соглашении, или, в случае явно выраженного согласия Администратора или правообладателя на такое использование, без предварительного письменного разрешения Администратора или правообладателя категорически запрещено

Рисование с детьми. Акварель / Fotoshkola.net

Рисование с детьми. Акварель

Техника «по мокрому». Рисуем диптихи

Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми», предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.

Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.

Акварель не только красивая техника, но и отлично расслабляет, снимает напряжение.

Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

Первые цветы

Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.

Вам понадобятся:

• листы бумаги А3
• акварель
• кисти
• бумажные полотенца

Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми

теплые цвета

холодные цвета

Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.

Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.

Ожившие краски

Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.

Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.

Рисование «наоборот»

Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет – возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.

Учимся вместе

Есть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.

Сочиняем сказки

Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше – фантастические истории, приключения героев.

Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения

Мы предлагаем нарисовать пару картин – диптихи. Это не просто так. Момент сравнения – один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин – это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.

«Разговор букетов»

После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.

Поиграем?

Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.

Игра «Угадай цвет» Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет.

Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил» Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.

«Портрет Акварели» Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели)

Первое знакомство с красками. | Страна Мастеров

Первое знакомство с красками. От акварели до гуаши.
Цикл занятий из 6ти уроков.
Возраст от 5 лет.

Здравствуйте, дорогие жители страны мастеров. Хочу поделиться с вами моими наработками.
Я веду кружок рисования. В нашем Доме Культуры мы учимся с сентября, а в октябре я начинаю вести еще и школьный кружок изо – поэтому мне снова предстоит начать с начала. Это хорошо, когда есть планы, уроки отработаны, ошибки выявлены и выводы сделаны. Но когда вы только начинаете, то сталкиваетесь с тем, что просто не знаешь с чего начать, как подать детям первый урок, познакомить их с художественными материалами, заинтересовать и не отпугнуть? Три года назад я сама стояла в начале пути и знаю, как это тяжело. И я пошла по этой тропинке практически с закрытыми глазами, на голом энтузиазме, имея образования дизайнера и лишь книжно-домашнее педагогическое. Методом проб, порой грубейших ошибок я стала искать ту нужную тропинку, которая будет единственной верной. Со временем приходит понимание того как вести себя с детьми, как с ними разговаривать и о чем разговаривать, как вести себя на уроке и за пределами студии, как строить занятие и как сделать так, чтобы дети уходили с урока в хорошем настроении и с зарядом творческой энергии. Помня, как мне было трудно, хочется избавить от этих поисков начинающих учителей изобразительного творчества, в надежде, что эти уроки помогут вам в организации занятий, или подадут идеи опытным педагогам. В свою очередь с радостью приму замечания по поводу этих уроков.

Самое сложное — это первое занятие. Самое первое. Новый коллектив – новые друзья. Дети робкие, смотрят на учителя, оценивают. От этого занятия будет многое зависеть. Как правило я начинаю урок со знакомства. Мы играем в игру «Расскажи о себе». Дальше путешествуем по нашей студии, я рассказываю что и где находится. После этого дети знают, в какие шкафы они могут свободно заглянуть, а в какие доспуп для них ограничен. И что самое важное – натюрморт. Детям нужно твердо усвоить, что натюрморт в студии – это не просто для красоты! Одного объяснения достаточно, чтобы детки с уважением и пониманием относились к тем ребятам, которые работают с натурой, и за три года, что я веду уроки, никогда натюрморты не двигались детьми, даже в игре их обходили стороной.

Когда я создавала студию, первые уроки я вела так, как когда-то преподавали мне. Но я училась рисовать уже взрослой, мне было 15 когда я впервые взяла в руки кисть, так и требования ко мне были другими. А тут, передо мной оказались дети, начальная школа… и я практически с места в карьер – на гуашь! В результате детки, которые занимаются в студии уже 2-3 год стали побаиваться акварели. Они привыкли, что гуашь можно переписать, а вот ошибки акварели затираются до грязи, дыр и нервных слез. Поэтому сейчас я начинаю учебный год исключительно с акварели, чтобы дети почувствовали, что это нежная, добрая краска, полюбили ее и всегда ждали с ней встречи, а не шарахались под стол, слыша фразу «а сегодня рисуем акварелью»…

Перед началом урока расскажите детям об акварельных красках. Из чего они состоят, когда впервые их начали использовать, почему так называются и т.д. Я прошу детей выбрать самую аппетитную краску и разрешаю лизнуть ее. Пусть дети сразу попробуют, что она сладенькая, но тут же я объясняю, что больше лизать краски мы не будем, потому что это вредно, но один раз можно. Больше я не сталкиваюсь с тем, что дети обсасывают кисти или лижут свои красочные пальцы. Ведь они уже знают вкус краски, зачем же пробовать ее снова?
Дальше я рассказываю про лучшую подругу краски – кисточку. Из чего она состоит, показываю разные виды кисти – от живописной белки – до малярной и китайской, для туши. Обещаю, что мы обязательно научимся рисовать ими всеми!
Здесь стоит отвлечься на материалы – краски, исключительно медовые! Всегда советую краски фирмы «Гамма» и полупрофессиональные «Люкс». Кисти – только белка. Никаких «поней»! Номера 3,6,9 – самые оптимальные для занятий рисованием. Бумага формата А-3. Мы всегда рисуем на такой, альбом нам нужен для упражнений и зарисовок, но картины рисуем только на «третьем формате». Вода налита в ведерко из-под майонеза или спец.баночку – непроливайку. Но я сразу прошу выбросить эту крышечку с дырочкой – через нее кисть совсем не промывается от краски…

Первым делом рассказываю, как держать кисть и как набирать на нее краску. Всегда привожу аналогию с кошечкой – краску гладим кистью, как кошечку – нежно и без резких движений. Дети кладут первые мазки в альбом, по очереди набирая разные краски. В процессе педагог напоминает, что перед тем, как набрать новую краску, кисть нужно промыть в воде. Дети узнают, что темные краски, которые многие считают черными, оказываются зелеными и фиолетовыми цветами. Не бойтесь с первого вводить в общение спец.терминологию – набрать краску на кисть, положить мазок, взять цвет, писать красками. Дети включаются очень быстро и уже через несколько занятий вы общаетесь с ними на профессиональном языке абсолютно свободно! Помню, как приучила детей говорить вместо «рисую красками» — «пишу красками», и как бывало, во время урока, задумавшись, говорю, «А теперь начинаем рисовать в цвете», а они мне хором «Не рисовать, а писать»! удивительно, но дети моментально схатывают, и начинают откровенно «тащиться» от того, что они знают и умеют. Потом не переучатся – будущие художники же!)

Свою первую картину мы пишем на большом листе, расположив его горизонтально. Сразу объясняю чем горизонтальное расположение отличается от вертикального. Показываю пример. Я назвала это «Шарфик». Я взяла эту идею из книги и переработала ее под целый урок. Вот эта замечательная книга, мне ее подарил мой учитель, когда я начинала вести студию. И вот как был представлен в ней данный урок. Как идея – замечательно! Как урок – слишком кратко и просто. поэтому раскрываем и дорабатываем 😉

Я говорю, что в этом уроке мы научимся пользоваться кистью и красками.
Набираем на кисть краску того цвета, которая вам нравится больше всех! И проводим первую линию в самом верху бумаги. При этом кисть прижимаем к листу всем хвостиком. Ведем ровно, без отрыва руки от бумаги, не прерываясь и останавливаясь. Обращаю внимание на набор краски на кисть, расположение бумаги на столе – без наклона и без свисающих уголков, обязательно одна рука держит лист, а другая рисует.

Вторую линию мы проведем едва касаясь бумаги кистью – самым ее кончиком. Поэтому линия у нас будет отличаться от первой. А чем именно? (ответы детей – линия стала тонкая). Цвет на выбор, либо такой как у меня. Но как правило – это лишнее, дети сами подбирают интуитивно цвета гармонично сочетающиеся. Проводим тонкую линию, потом еще одну – для закрепления. Постоянно повторяю, что кисть касается бумаги только кончиком, что детки не торопятся, стараются, следят за осанкой и не поворачивают лист.

Следующая линия (показываю на пример, спрашиваю. Дети отвечают – волна). Задаю вопросы, на что похожа эта линия (ответы детей). Рассказываю, как рисовать – сначала рисуем в воздухе, красивую, непрерывную волну – далее на листе бумаги.

Следующая линия похожа на мамин браслет. Здесь две параллельные, уже знакомые нам линии и внутри бусинки, которые мы рисуем кончиком кисти. Снова обращаю внимание на то, что нужно тщательно промывать кисть, на расположение бумаги на столе и что мы рисуем аккуратно, не спеша. Спрашиваю детей, на что похожи эти точечки? Где они могут в природе встретить такие узоры? (ответы детей – семечки, камешки, узор на крыльях божьей коровки или на лепестках цветка и т.д.) разговор происходит без отрыва от рисования, то есть на вопросы дети отвечают рисуя. Тогда в голове откладываются ассоциации, и в следующий раз стоит только сказать «как зернышки» — детки рисуют соответствующий узор.

Снова волна, но она отличается от той, что мы уже рисовали. А чем именно? (Ответы детей – она толще). А как мы ее будем рисовать? (Ответы детей – всем хвостиком кисти). Рисуем. Рядом, для сравнения тонкая волна, которую можно украсить бусинками.

Еще один вид линии – пунктир. Показываю на доске как его рисовать – кисть оставляет след, отрывается от бумаги, прыгает вперед и снова пишет свой след. Проводим тонкий и толстый пунктир.

Это основные виды линий и способы работы с кистью. Детям предлагается дописать до конца листа линии, которые им больше всего понравились, но последняя линия чтобы была как первая, тогда картина получится завершенной.

После мы повторяем как рисовали каждую линию, всей кистью или кончиком, прорисовываем их в воздухе. Работы обсуждаем, ищем аналогии – на что это похоже. На шарфик, на узор с футболки, таким рисунком можно украсить тетради и т.д. главное вывести детей на активное общение прямо на первом уроке, чтобы они не боялись высказывать свои мысли, ассоциации и фантазии – ведь именно эти мысли составляют базу их будущих произведений.

В конце занятия дети промывают кисти и баночки, убирают рабочее место сами! Важно научить их аккуратности, чтобы после урока оставалась чистота, а не балаган, который потом уберет учитель. Учитель все равно будет прибираться, потому что дети протирают столы, но почти никогда не протирают чисто) здесь важен сам процесс и стремление к порядку, к которому педагог постоянно побуждает детй.
Это первый урок – ознакомительный. Я проводила его для малышей 5-6 лет и школьников 1-3 класс. Справились все. Первые картины (никогда не называю рисунками, только картинами) обязательно все забирают домой – в фонд ничего не беру – это первый урок и самые первые впечатления и победы, а их нельзя отнимать!

Лучшие техники акварели для детей

Вы новый учитель рисования и хотите попробовать акварельный проект со своими учениками? Возможно, вы художник, который впервые учит детей рисованию. Определить лучшие акварельные техники для маленьких детей может быть непросто. Для детей от детского сада до пятого класса я всегда считал, что лучше всего делать это простым.

Вот мои 4 лучших акварельных техники, которые я использую с детьми в классах K-6:

1. Мокрый по мокрому
2. Мокрая по сушке
3. Воск резист
4. Черный маркер

Прошлым летом я провел семинар для 200 учителей.Я продемонстрировал простой эксперимент, который можно попробовать в начале работы с акварелью. Вы можете представить это как практическое занятие перед проектом « реальный », но на самом деле получившееся искусство может быть довольно красивым.

Несколько лет назад я провел версию этого эксперимента с группой шестиклассников (возраст 11-12) в качестве практики для подробного акварельного проекта. Эксперимент помог детям определить свойства акварельных красок и изучить все возможности этого материала.

Вы можете прочитать все о моем эксперименте с акварелью в шестом классе здесь .

ЧТО ДЕЛАТЬ:

Я создал шпаргалку, которую вы можете скачать в качестве руководства, которое поможет вам разобраться в рисовании сетки, 4 методах и том, что сказать детям. Я также включил несколько простых подсказок для рисования на тот случай, если некоторые дети застрянут в том, что рисовать. Мы не хотим, чтобы рисунок удерживал их, потому что цель урока — экспериментировать.

Первое, что нужно сделать, это нарисовать сетку .Я продемонстрировал 4 техники моей комнате, полной учителей, но вы можете добавлять или убирать техники в зависимости от возраста детей или просто сложности эксперимента.

Примечание. В PDF-файле показано, что делать.

Проработайте каждый из четырех приемов. Я люблю демонстрировать ОДНУ технику за раз и позволяю детям поработать над этой техникой 5-10 минут, прежде чем двигаться дальше.

В начальной школе мы всегда ищем художественные проекты, основанные на процессах, которые приводят к развитию навыков и творческих способностей.Понимание того, что могут делать медиумы, чтобы полностью выразить творческие способности ребенка, является частью этого процесса.

Я рекомендую вам попробовать этот эксперимент, прежде чем приступать к подробному акварельному проекту. Для маленьких детей каждая техника — это отдельный проект, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с размером бумаги и предметом.

СКАЧАТЬ ОБЗОР ТЕХНИКИ АКВАРЕМУ

Просто нажмите на изображение ниже, добавьте свое имя и адрес электронной почты, и вам будет отправлен PDF-файл на ваш адрес электронной почты (не забудьте проверить папку со спамом / нежелательной почтой).

Примечание. Вы также будете перенаправлены на страницу благодарности, где сможете увидеть другие бесплатные услуги, которые могут вас заинтересовать.

«Искусство акварели для детей» Программа обучения искусству, автор — Ларри Глюк

«Искусство акварели для детей» идеально подходит для молодого художника в вашей семье.

Основанная на работах мастера-художника Ларри Глюка, основателя Mission: Renaissance, эта уникальная программа обучения рисованию для детей использует его новаторский метод, чтобы научить студентов рисовать акварелью.

Дети творят, следя за четкими видео-демонстрациями, которые проводит наш высококвалифицированный и заботливый инструктор Мелисса Зафарана. которые учат их, как шаг за шагом создавать красивые акварельные картины.

Эта серия из 20 уроков разбита на 4 части:

Часть 1 — уроки 1-6 показывают, как: познакомиться с акварельными материалами; изучить основы акварельной техники; контролировать раскраску внутри и снаружи форм; смягчить края и создать глубину; и слой акварелью.Кроме того, студенты завершают свою первую акварельную картину от начала до конца.

Часть 2 — уроки 7–12 расширяют знания и навыки учащихся в области акварельной промывки (важнейшая техника рисования акварелью), включая обучение градуированной промывке. Кроме того, студенты завершают вторую и третью картины, горную сцену и обширный пустынный пейзаж.

Часть 3 — уроки 13–16 показывают студентам, как применять более сложные техники и стирки, в том числе как плавно переходить от одного цвета к другому.Студенты также изучат технику «мокрый по мокрому», при которой художник начинает рисовать с мокрого холста, чтобы создать мечтательный эффект. Затем студенты учатся рисовать акварельным морским коньком и бабочкой.

Часть 4 — уроков 17–20 показывают студентам, как поэтапно спланировать акварельную картину, чтобы создать наилучшее возможное произведение с минимальной коррекцией. Кроме того, учащиеся узнают, как создать натюрморт акварелью и как скопировать оригинальный акварельный морской пейзаж Ларри Глюка.Обладая всей этой информацией и новыми навыками, учащиеся могут создавать акварельные картины в свое удовольствие!

В качестве дополнительного бонуса наши онлайн-студенты также получают доступ к широкому спектру дополнительных упражнений, направленных на укрепление их навыков рисования акварелью.

«Искусство акварели» лучше всего подходит для учеников, которые имеют сильные навыки рисования или уже завершили программу урока «Искусство рисования для детей».

Искусство акварели развивает творческие способности на всю жизнь.

* Мы настоятельно рекомендуем студентам пройти «Искусство рисования для детей» перед записью на этот курс.

Мастерская акварели для детей: проекты рисования и рисования

Вы искали курс рисования для своего маленького художника?

Вы ищете опытного учителя рисования, который поможет вашему ребенку в процессе рисования?

Ищете здоровую деятельность, которая может способствовать развитию творческих способностей и уверенности в себе у вашего ребенка?

Курс Мастерская акварели для детей может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс, разработанный для начинающих, идеально подходит для детей в возрасте от 6 лет.С помощью 10 увлекательных проектов по рисованию и акварельной живописи ваш ребенок научится создавать собственные шедевры еще долго после завершения курса.

Процесс обучения, используемый для рисования в проекте, представляет собой проверенный детьми пошаговый метод, который одновременно вдохновит и доставит радость вашему ребенку в рисовании! Этот процесс включает объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

После того, как учащиеся завершат рисование в своем проекте, они перейдут к рисованию проекта.Студенты изучат основные техники акварели и будут применять эти техники для завершения своего проекта. Курс Мастерская акварели для детей разработан, чтобы дать маленьким детям инструменты, необходимые им, чтобы начать свое творческое путешествие к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.

Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:

Я хотел бы получить известие от вас.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения.Я здесь чтобы помочь.

Об инструкторе:

Меня зовут мисс Эм, и я люблю учить детей рисованию! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки искусства, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме. У меня более 20 лет опыта преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.

Я с нетерпением жду встречи с вами и вашим ребенком на этом курсе «Мастерская акварели для детей».

Пусть начинается творческое веселье!

Как рисовать акварелью для детей

Легкая акварельная картина для детей на закате | Акварельная живопись на закате

8 техник акварели для начинающих | Easy Basic Fun Art

Как рисовать акварелью (для детей)

Закатная живопись Легко для начинающих | Демонстрация простой акварельной закатной живописи

ШАГ ЗА ШАГОМ УПРАЖНЕНИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ Акварельное ночное небо

Уроки рисования для детей — Уроки акварели — Рисование эскимо

Easy WATERCOLOR 9167 9162 9162 для начинающих. Рисовать простое небо акварелью

Супер легко для начинающих Акварельный арбуз для детей? Маленькое искусство Мареми?

простая картина для детей / акварельная живопись для начинающих пейзаж

Легкая акварельная живопись неба и дерева для детей | Акварельная живопись на закате

Акварельные смеси для детей

Простой кекс с цветком для рисования акварелью — Дети и взрослые

Акварель для детей — Снеговик

Стрекоза для детей — Учебник по акварели с Сарой Крей

Как нарисовать дерево акварелью Простой учебник для начинающих детей

Бабочка — Учебник по акварели для детей с Сарой Крей

Акварель для детей

Как рисовать С детской акварельной краской

как рисовать лунные пейзажи для детей | Учебник по простой акварельной живописи

как рисовать краской для детей / акварельная живопись / пейзаж / asmr

легкая живопись для детей | начинающие рисовать акварелью | учебник | река / гора

Акварель для детей _ Рисование простого котенка

Бронтозавр — Учебник по акварели для детей с Сарой Крей

Легкий акварельный рисунок и раскраска для детей и начинающих

Легкие акварельные цветы для начинающих и детей

12 удивительных занятий акварелью для детей всех возрастов!

Как нарисовать птицу Учебник для детей — Легкое руководство по рисованию птиц акварелью для начинающих

Как рисовать и раскрашивать детеныша кита | Акварельная живопись для детей

Как рисовать деревья — Акварель для детей

Акварельные техники для детей

Как нарисовать лису — Урок для детей — Акварельная живопись Урок для начинающих

Акварельные облака для детей

Учебник по рисованию акварелью арбуз для детей

ИСКУССТВО ВИДЕО: Рисование акварелью для дошкольников (Одуванчик и Луна) с Керри и Сэди Бевис

Как нарисовать лицо льва Урок акварели для детей

КАК НАКРАСИТЬ НАТЮРМОРТ АКВАРЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ!

Акварель для детей: фиолетовый единорог

Как рисовать тюльпаны Урок акварели для детей

20 простых акварельных проектов для детей

Поделиться — это забота!

Познакомьте детей с миром акварели с помощью этих веселых и простых акварельных проектов для детей! Изучите новые техники, идеи и проявите творческий подход!

“ После тысячи акварелей вы обнаружите, что влюбились в бумагу и краски .«В этом волшебство акварели: вы начинаете нерешительно, не зная, что делаете, и прежде чем осознаете это, вы становитесь зависимыми!

Прелесть акварельных проектов в том, что неважно, получилось ли они не так, как вы планировали — они все равно будут выглядеть красиво. Может быть, именно поэтому это отличное средство для работы детей — нет места разочарованию или поражению — только красота и мир!

Итак, давайте сегодня отпразднуем акварель, выполнив несколько супер простых акварельных проектов для детей.Используйте их, чтобы узнать о разных техниках, посмотреть, как смешиваются цвета, и просто развлечься!

Мы не можем придумать ничего лучше, чем эти дружелюбные монстры, с которыми маленькие дети могут начать свое акварельное приключение! Adventure in a Box показывает нам, как именно создавать этих милых монстров.

Хотите создать акварельный проект, чтобы произвести впечатление на друзей? Сделайте эти акварельные закладки, которые весело делать, а также станут отличными подарками для друзей и учителей!

У Doodle Wash есть интересный проект, в котором рассказывается о значениях цвета.Маленькие акварельные круги сделать легко, и они такие красивые!

Превратите обычную белую бумажную тарелку в великолепную паутину со слоями множества разных оттенков цвета. Как показывает нам One Little Project, это легко сделать! Не пропустите милого паучка посередине!

Теперь это единороги, которые выглядят поистине волшебно! Нам нравится, как акварельные краски и пряжа сочетаются друг с другом, чтобы создать красивого единорога. Они отлично смотрелись бы на контрастном фоне.

Если вы спросите меня, этот акварельный проект «Солнце и луна» от Make and Takes достоин любой детской книжной иллюстрации! Лица солнца и луны в стиле Пикассо — идеальные холсты для детей, чтобы практиковать свои навыки акварели.

Когда ваши дети получат базовые навыки акварели, пора заняться более сложным проектом, например, этим галактическим городским пейзажем из Ink Struck. В этом есть много небольших приемов, так что это отличный учебный проект.

Этот акварельный проект — отличный способ узнать о художнике Кандинском и его характерной любви к кругам. Сходите с ума от цветов, чтобы создать свое собственное произведение искусства!

Рисовать резистом всегда весело, особенно в финальной части раскрытия! Projects with Kids передает это чувство с помощью милой цитрусовой живописи, которая идеально подходит для лета.

Насколько восхитительна эта картина Чарли Брауна и Снупи? Сделайте его более интуитивным, заставив детей сначала наблюдать за цветами заката, чтобы они могли сделать свою картину более реальной.

Эти бабочки из бумажной тарелки от Fun 365 станут таким милым весенним декором! Помимо акварели на бумажных тарелках, дети также могут украсить палочку для мороженого с лентой васи в узоры и цвета.

Если вы хотите представить своим детям несколько художественных материалов, этот проект от Arty Crafty Kids станет хорошим началом. Эта картина из снежинок великолепна, но не слишком сложна, поэтому дети не расстроятся.

Детям нравится видеть, как их имена и инициалы выбиты на всем, особенно на их вещах.Так что представьте, что они почувствуют, когда увидят свои монограммы полностью акварельными! Получите инструкции для этого дошкольного проекта в издании «Долгое ожидание Изабеллы».

Эти акварельные открытки от Wandeleur — отличный способ дать детям достаточно места для работы, но при этом усложняют задачу, сохраняя размер карты. Пусть они поэкспериментируют с завихрением и капанием и насладятся эффектом.

Этот силуэт, выполненный черными карандашами, представляет собой интересный подход к простому акварельному искусству и является отличным способом для детей поиграть со своими любимыми иконками — будь то автомобили или супергерои! Ознакомьтесь с инструкциями на сайте Made to be a Momma.

Так вам нужна акварель для рисования акварелью? Согласно Color Made Happy, вы этого не сделаете — подойдут маркеры! Детям понравится этот проект, сколько душе угодно.

Это проект на выходные, которым могут заняться мама, папа и все дети. Ребенку сложно справиться с этим проектом самостоятельно, но с помощью взрослых это может быть очень приятным занятием! Art is Basic показывает нам пошаговые инструкции по созданию этого акварельного резиста.

Рассвет Николь дает очень подробное руководство по созданию этих красивых акварельных цветов, которые могут попробовать и маленькие дети. Затем они могут использовать их для создания открытки своими руками на День матери или день рождения.

Нам нравится, что вы можете рисовать акварелью с помощью самых разных материалов. Заинтересованный родитель показывает нам, как это сделать с помощью техники нанесения клея, которой достаточно легко следовать детям.

Теперь это проект, который обязательно понравится детям! Используйте акварельные краски, чтобы создать пузыри, а затем перенести их на бумагу и полюбоваться прекрасным эффектом.Здравствуйте, Wonderful дает нам всю информацию, необходимую для создания этого искусства.

Здесь вы увидите, что существуют проекты разного уровня сложности, хотя, как правило, они простые. Выберите тот, который, по вашему мнению, подойдет вашему ребенку, разложите много газет и достаньте все необходимое. Тогда просто погрузитесь и не думайте слишком много!

Art for Kids: Пошаговое рисование и рисование совы акварелью | Эм Винн стенограммы

1.Введение в этот проект и материалы, которые вам понадобятся: Привет, друзья, как дела? Я надеюсь, у тебя сегодня отличный день. Сегодня мы будем создавать проект акварельной живописи совы, и я хотел просмотреть материалы, которые вам понадобятся для этого проекта. Первое, что вам понадобится, это лист бумаги. Здесь я использовала акварельную бумагу. Если у вас есть акварельная бумага, используйте ее. Но если у вас есть другая толстая бумага, которая тоже подойдет, вам также понадобится немного воды.И мне нравится использовать чистую и прозрачную воду, и вам также понадобится довольно большая кисть. Вам понадобятся акварельные краски. Мне нравится использовать этот набор, потому что он имеет много разных цветовых вариантов, и вам также понадобится масляная пастель или Франц. Любой из них будет работать хорошо. Вам также понадобится удобное модное бумажное полотенце от пролитой жидкости. И всегда неплохо иметь циновку или что-то еще под вашим произведением искусства, чтобы, если вы что-то пролили или у вас возникнет беспорядок, это не повредит или испортит поверхность под вашим рисунком.Так что я очень рад начать наш проект. Давайте начнем 2. Шаг 1: Рисуем сову: Привет, друзья, как дела? С возвращением в эту ночь. L проект рисования. Мы собираемся завершить шаг номер один в этом видео. Поэтому я просто хотел очень быстро показать вам материалы, которые мы будем использовать. Вы можете использовать масляную пастель или коронки для этой части проекта. В следующем видео мы будем использовать наши акварельные краски. Итак, я собираюсь выбрать два из этих цветов.Я собираюсь выбрать черный и белый для этого конкретного шага. Я собираюсь использовать белый цвет для звезд. И затем я собираюсь использовать черный цвет для фактического контура Адвил и ветви луны. Итак, приступим. Первое, что мы собираемся сделать, это сделать завиток спиралью вверху, затем у нас получится изогнутая линия, а затем мы собираемся сделать еще одну спираль. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Итак, мы возьмем нашу масляную пастель, и мы будем очень сильно давить, и мы собираемся сделать спираль, а затем мы собираемся сделать еще одну такую ​​же.Теперь, что мы собираемся сделать, мы собираемся сделать эту часть лицом в голове. Часть нашего l сказала этот воздух, несколько торчащих перьев, и это будет буква C. Мы собираемся сделать тело нашей совы здесь, и мы собираемся сделать это, сделав кривую линию и еще одну кривую линию, чтобы сделать нашу ветку. Мы собираемся провести линию, и она не обязательно должна быть прямой. Помните, это ветвь, которая касается этой линии и этой линии, и в конце она немного поднимается вверх.Я покажу вам, почему через секунду мы сделаем еще одну строчку, а затем мы собираемся немного спуститься. Я подумал, что было бы интересно, если бы эта ветка прямо здесь была разделена на две более мелкие ветви. Итак, я собираюсь составить букву V прямо здесь, чтобы вы могли видеть, как эта ветвь начинается и разветвляется на два меньших ранчо. Сделаем несколько листочков. Если есть другой способ, которым вы любите делать листья, вы можете пойти дальше и сделать это прямо сейчас, сделав несколько листьев, чтобы добавить немного деталей, а затем я собираюсь вернуться к лицу моей совы, и я Я собираюсь проработать детали его лица и черт.Итак, я собираюсь сделать обратную букву C и сиденье вперед, а затем я сделаю красивую круглую и большую точку прямо посередине. Этот воздух будет глазами моей совы. Я собираюсь сделать треугольник для его клюва, а затем сделать крылья по бокам его тела и ноги. А для его ступней я просто сделаю три изогнутые линии. Теперь, если вы используете масляную пастель, иногда случается, что масляный вредитель действительно становится мягким, и поэтому он довольно быстро расходуется.Возможно, вам придется отклеить бумагу, так что я собираюсь сделать это прямо сейчас — отклеить бумагу. Итак, мы идем. Итак, я собираюсь добавить немного деталей сюда внутри тела яблока, и этот воздух будет перьями. Итак, позвольте мне показать вам, как я делаю перья. Я просто так поступаю с Сирисом букв. Ты. А потом делаю еще кнуты Сири. Вы видели, что только что произошло? Моя масляная пастель сломалась. Это очень часто случается с масляной пастелью, потому что она очень мягкая и немного ломается.Так что не удивляйтесь и просто отложите это в сторону, а затем просто продолжайте двигаться вперед. Итак, вы используете свой Сирис письма, проходя через заметку, где я касался предыдущего Сириса письма, которое вы проходили? Касаюсь прямо посередине. Посмотри, как я это делаю. Я иду прямо и проверяю, что касаюсь предыдущей линии прямо посередине внизу. А потом я просто продолжаю спускаться, пока не дойду до дна тела Ала. Почти готово. Теперь об этом конкретном типе линии.Иногда вам нужно практиковать это, потому что это может быть сложно, но чем больше вы это практикуете, тем быстрее вы это сделаете. Итак, это наша сова, и это наша ветка. Давайте поднимемся и сделаем луну. Я собираюсь сделать свою луну прямо здесь, сбоку, вверху справа. Итак, по сути, это буква C, а затем вы закрываете букву поменьше C. Теперь я хотел бы сделать несколько звезд, и я собираюсь использовать мою белую масляную пастель. И то, что я собираюсь сделать, это сделать одну линию другой строкой в ​​других строках из трех строк, и вы не сможете увидеть эти строки на видео.И причина в том, что я использую белую масляную пастель белую масляную пастель на белой бумаге, которую вы не видите. Но хорошая новость в том, что когда я наношу краску на масло песто, пастель будет сопротивляться краске, и вы сможете увидеть звезды. Это почти похоже на волшебство. Выходи, и ты сможешь их увидеть. Так что позвольте мне сделать еще одну прямо сейчас. Хорошо, друзья. Итак, это все для этой части нашего урока. Второй шаг будет следующим, увидимся в следующем видео 3. Шаг 2: Нарисуйте сову: Привет, друзья, добро пожаловать на этот урок.Итак, мы собираемся начать рисовать нашу сову, и вам понадобится немного чистой воды для кисти, а также вам понадобятся акварельные краски и удобное бумажное полотенце. Итак, приступим. Первое, что мне нравится делать, это пробуждать мои краски, капая по капле воды каждого цвета, который, как мне кажется, я мог бы использовать. Итак, я добавляю немного воды в эти краски, и требуется мгновение, чтобы краска смягчилась, и тогда она будет готова к использованию. А пока я собираюсь подумать о том, какие цвета мне нравится использовать на своей сове.И я думаю, что мне бы хотелось сделать фиолетовый фон, потому что сейчас ночь. Я хотел бы иметь коричневую ветку с зелеными листьями, и я чувствую, что я также хочу, чтобы мое яблоко было зеленым и синим, так что это то, с чего я собираюсь начать. Я собираюсь начать с моей совы, и я собираюсь начать с моей зеленой краски, и я собираюсь начать с лица моей совы. Я хочу убедиться, что у меня много воды и много краски на моей печатной кисти, потому что я хочу, чтобы мой пахотный сад был супер-супер ярким.Теперь я начну рисовать его перья на теле и замечу. Я не просто иду, как эта церковь, через все его тело. Я трачу время, чтобы идти по одному, и я трачу время, чтобы нарисовать каждое из его перьев. И вы заметите, что если вы сделаете это и потратите время, вы будете гораздо более довольны результатом своей картины. Так что я думаю, что закончил с этим цветом. Теперь я сделаю немного темнее. Это другой оттенок зеленого, немного более темный, и я просто перехожу к другим перьям.И если я вижу, что на одном из моих перьев слишком много воды, я поднимаю его. Вот так я беру цвет и воду кистью, а потом могу использовать ее на другом брате. Этому трюку я научился у своего учителя рисования. Теперь, думаю, я добавлю своей сове немного синего. И имейте в виду, вы можете использовать любые цвета, какие захотите. Если вы хотите использовать оранжевый и желтый или фиолетовый и синий, решать вам. Поэтому я думаю, что для остальных своих перьев я буду использовать этот синий цвет. А ты видел, что я делаю? Я собираю краски и лужи боли и перемещаю эту краску.Думаю, я получил все отцовское совершенство. Хорошо, следующим шагом я закрашу свою ветку коричневым. Так что я собираюсь переместить эту краску. Я иду прямо над этими ногами, потому что они покрыты масляной пастелью, и они будут сопротивляться этому цвету. Закончили с этим? Теперь я собираюсь вернуться к своим листьям и покрасить листья в зеленый цвет, вот так. Важно ли оставаться в очереди? Неа. Если вы не хотите оставаться в очереди, вам не нужно оставаться в очереди. Отлично. Обратите внимание, что я оставил эту часть глаз моей совы белой.Я собираюсь сделать это. Я собираюсь сделать их белыми, потому что мне просто нравится, как это выглядит, когда я выпираю после того, как на листе бумаги появляется цветная пачка. Но вы можете закрасить область вокруг глаз другим цветом, например, желтым, красным или оранжевым, любым цветом, который вам нравится. Теперь я собираюсь начать рисовать свое небо, и я хочу, чтобы вы заметили, когда я рисую свое небо, области, на которые я нанесу масляную пастель для звезд, они выскочат. Они будут сопротивляться этому паштету. Так что позвольте мне найти фиолетовый, который я хочу.Посмотрим. Посмотрим, как выглядит этот, кто выглядит круто. Так что я хочу, чтобы они нанесли много краски и много воды прямо на то большое перо моей совы. Переместите эту краску. И если вы хотите смешивать цвета, это нормально. Вы можете сделать это. Вы можете смешивать цвета. Я могу сейчас переключиться на синий цвет, мне очень нравится этот фиолетовый цвет для ночного неба, я собираюсь спуститься сюда. Итак, мы идем, и я собираюсь ускорить это видео, так что увидимся через минуту, друзья. Я вернулся и очень доволен тем, как получилась моя сова.Я использовал комбинацию фиолетовой краски и синей краски — темно-синюю краску для моего неба. И мне очень нравится, как оно выглядит. Как вы можете видеть, у нас здесь есть наши звезды, которые выскочили с применением темно-фиолетового и темно-синего цвета. Так что я действительно доволен этим. Я действительно хочу упомянуть, что если вы один раз нанесете масло, пастель, если вы будете повторять это снова и снова, произойдет то, что вы не сможете увидеть, как масляная пастель проходит так часто. Так что, когда вы переходите на масляную пастель и хотите сразу, может быть, два раза, этот вид старой ноги должен быть на нем.И это все. Потому что, если вы этого не сделаете, он потеряет свой эффект сопротивления акварельной краске. Хорошо, друзья. Надеюсь, вам понравился этот урок и увидимся в следующий раз

10 творческих техник акварели для детей — чтение яиц

Изучите сотни бесплатных учебных мероприятий для любого возраста с Reading Eggs! Откройте для себя сотни интерактивных игр, индивидуальные уроки чтения и более 2500 электронных книг для детей от 2 до 13 лет.Бесплатная пробная версия

В нашем специальном гостевом блоге учитель рисования Джен Робертс дает несколько забавных советов по экспериментированию с акварельными техниками с детьми. Приготовьтесь запутаться!

Как детский учитель рисования, я нахожу, что большинство детей любят смешивать краски и экспериментировать с разными техниками.

Недавний урок, который оказался невероятно популярным, был посвящен технике акварели. Это был отличный способ совместить простое рисование, письмо и другие забавные действия, чтобы увидеть, что происходит на каждом этапе.

Развлекайте своего ребенка сотнями БЕСПЛАТНЫХ учебных занятий для любого возраста!

В «Чтении яиц» есть сотни интерактивных игр, индивидуальные уроки чтения и более 2500 электронных книг для детей от 2 до 13 лет. Разработанный опытными учителями начальной школы, вашим детям понравится исследовать новый захватывающий мир Reading Eggs!

Давайте начнем с нескольких общих советов по акварели:

• При использовании акварели окуните кисть в воду, а затем покрутите ею нужный цвет.
• Еще раз окуните для получения более светлого и водянистого цвета.
• Всегда хорошо ополаскивайте кисть в емкости для воды между нанесениями разных цветов.
• Если горшок для воды слишком мутный, ополосните его и налейте свежую воду — это сохранит яркие цвета на вашей картине.

Что вам понадобится:

• Детская акварельная палитра (можно найти в художественных магазинах и дисконтных магазинах)
• Кисть малярная (средняя)
• Кастрюля и вода (можно использовать чашку или кувшин)
• Бумага для рисования A3
• Графитный карандаш
• Маркер
• Перманентный маркер (например, ручка Sharpie)
• Соломинка для питья
• Соль
• Масляная пастель
• Бумажные полотенца

С помощью графитового карандаша нарисуйте заголовок «Техники акварели», затем нарисуйте 10 прямоугольников, помеченных каждым из этих заголовков: Обычный, Смешанный, Масляная пастель, Маркер, Перманентный маркер, Соль, Мокрое по мокрому, Мокрое по сухому, Солома, и Бумажное полотенце .

1. Обычная

Закрасьте прямоугольник в один основной цвет (красный, синий или желтый).

2. Смешанный

Используя два основных цвета, создайте дополнительный цвет и залейте прямоугольник.

3. Масляная пастель

Используя масляную пастель (для этого лучше всего подходит белый или желтый цвет), нарисуйте узоры в прямоугольнике, затем выберите любой цвет для закрашивания. Посмотри, что получится!

4. Маркер

Нарисуйте любой узор в прямоугольнике маркером и закрасьте его сверху.Посмотрите, как маркер исчезнет и смешается с краской.

5. Перманентный маркер

Нарисуйте маркер другой узор, а затем закрасьте верх другим цветом. Обратите внимание на отличие от стандартного маркера.

6. Соль

Добавьте другой цвет в прямоугольник, а затем посыпьте его солью — будьте щедры. Дети любят смотреть, как соль впитывает цвет. Когда краска высохнет, стряхните соль и наслаждайтесь эффектом.

7.Мокрый по мокрому

Нарисуйте прямоугольник другим цветом и, пока краска еще влажная, нарисуйте точки на влажной краске (для этого хорошо подходит черный). Наблюдайте, как новый цвет размывается в другой цвет.

8. Мокрое по сухому

Выберите другой цвет, закрасьте прямоугольник и дайте ему высохнуть. После высыхания нарисуйте несколько точек или линий на сухой краске — обратите внимание на отличие от приведенного выше.

9. Солома

Смажьте кисть большим количеством воды и закрасьте прямоугольник — он должен быть очень влажным.Используя соломинку, попросите ребенка подуть и посмотрите, как краска танцует в разных частях страницы, создавая эффект капель. Им это понравится!

10. Бумажное полотенце

После окраски последнего прямоугольника в любой цвет смоченным бумажным полотенцем промокните краску — это должно произвести пятнистый эффект.

В результате подготовки материалов к уроку получилось сразу два рисунка. Один – при съемке видео. Второй – повторение для съемки отдельных этапов рисования.

Почему так получилось? Не удалось «вытянуть» нормальные изображения рисунка с видео. Потому, что карандашный набросок «под акварель» лучше делать не очень ярким. Не сильно нажимать и брать не очень мягкий карандаш. Заломы от карандаша, приведут к тому, что краска будет заливается в них, а не течь свободно. А слишком черный рисунок будет вылезать поверх прозрачной краски. Если карандаш мягкий, то еще и краску испачкать может.

Четыре этапа создания предварительного наброска (здесь вы можете посмотреть видео об этом):

• намечаем общие формы (убеждаемся, что все задуманное поместилось на листе))
• паказываем серединки у цветков
• прорабатываем форму лепестков
• тонкими линиями показываем направление стеблей, расположение листьев, бутонов и/или маковых коробочек.

Если Вы достаточно уверено владеете техникой работы кистью, можно ограничится только первым этапом. (наметить расположение)

Теперь начинаем работать красками. Рекомендую использовать:

• для лепестков карминовый (и/или алый) с оранжевым
• для серединок цветков ультрамарин (и/или лиловый) с темно-коричневым
• для стеблей травяную зеленую (яркий зеленый) смешиваем с коричневым (или умброй)

Каждый оследующий слой в акварели лучше делать с более концентрированной краской. В обратном случае предыдущий слой может быть поврежден (вода его размоет). То есть начинаем с самых светлых тонов. Заканчиваем самыми тёмными. И стараемся тёмные пятна закрашивать с минимумом подходов. (иначе пойдут пятна) Теоретически можно пройти сильно разбавленный краской по более пллотному красочному слою акварели (чтобы придать ему иной оттенок). Но очень аккуратно. По хорошо высохшей краске и почти не касаясь кистью листа. Этот прием называется лессировкой.

Это speedpaint работы с акварелью

Когда краски подсохнут, можно дополнить рисунок, «пройдя» тонкой кистью с белилами по сердцевинкам цветков.

Уроки живописи — Рисуем маки акварелью

маки рисунки акварелью цветы — Twin Monica

рисуем маки акварелью flowers watercolor paint iya. посмотрите больше идей на темы маки акварель и цветочные картины.

Izobrazhenie Buket Makov Ot Polzovatelya Svetlana Na Doske

посмотрите больше идей на темы маки картины и цветочные картины.

маки рисунки акварелью цветы. просмотрите доску акварель маки пользователя innamakarenko18 в pinterest. маки акварелью тема сегодняшнего мастер класса маки. эти цветы поражают не только своими пестрыми расцветками.

эти цветы поражают не только своими пестрыми расцветками но и формами и видами. посмотрите больше идей на темы маки картины и цветочные картины. тема сегодняшнего мастер класса маки.

просмотрите доску маки в pinterest пользователя dubrovina2005 на которую подписаны 626 человек. просмотрите доску маки пользователя linalavina в pinterest. посмотрите больше идей на темы маки рисование цветов и раскраски.

просмотрите доску маки пользователя maclaut14 в pinterest. просмотрите доску маки пользователя vavilovans62 в pinterest. посмотрите больше идей на темы маки маки цветы и цветы.

как просто и быстро нарисовать акварелью маки. скачать стоковое фото маки акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. 17 06 2016 рисуем маки.

Im Inspired To Try Painting Poppies Again V 2020 G Akvarelnye

Akvarel Risuem Cvety Polevye Maki Prostoj Primer Dlya

Poppies By Kovacs Anna Brigitta Maki Kartiny Hudozhestvennaya

Risunok Maki Akvarel Zakazat Na Yarmarke Masterov Bkufru

Maki Instagramma Maki Cvetochnye Kartiny Maki Kartiny

Laminas Y Trabajos Con Flores Flores Pintadas

Gallery Ru Foto 166 Maki Fyyfvbwrtdbx1957 Cvetochnye

Cvety Akvarelyu Maki Avtor Tatyana Dronova Cvetochnye Kartiny

Red Poppies Original Watercolor Painting Mixed Media Maki

Akvarelnye Maki S Izobrazheniyami Maki Kartiny Maki Cvety

Pin Ot Polzovatelya Svetlana Na Doske Cvety Maki Cvetochnye

Pin Ot Polzovatelya Kat Kabuki Na Doske Maki Dlya Tatu Poppies

Rospis Po Shelku Maki Zakazat Na Yarmarke Masterov 568enru

B2740130727393168d5f7acc2345e613 Jpg 526 740 S Izobrazheniyami

Flowers S Izobrazheniyami Vintazhnye Cvety Cvetochnye Kartiny

Skripchenko Liudmila Flower Painting Watercolor Flowers

Ruchnaya Rabota Handmade Suluboya Resimler Suluboya

Pohozhee Izobrazhenie With Images Watercolor Poppies Watercolor

Yavorivskij Aleksandr Maki S Izobrazheniyami Cvetochnye Kartiny

МАКИ АКВАРЕЛЬЮ / КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТЫ АКВАРЕЛЬЮ / ПРОСТОЙ УРОК АКВАРЕЛИ

Анастасия Анишина
07. 06.2020 15:36:47

Какой потрясающий канал))) Спасибо за Ваш с сыном труд)))

Оксана Лоз
27.01.2020 22:59:47

Спасибо за урок. Как всегда подробно и понятно. Смотрю вас всегда

Viktoria Zakopai
28.01.2020 04:18:34

100 лайков Вам, Анастасия и 100 отдельно Вашему сыну! Спасибо за прекрасные МК, здоровья вам обоим, удачи и вдохновения!????❤

Марфа Колодяжна
29.01.2020 16:01:21

У вас какая-то солнечная аура. Вы умеете вдохновлять спасибо

Виктория З
20. 07.2020 18:23:55

Очень здорово получилось!!!! Буду повторять ????????

Nadya Stallings
28.01.2020 05:17:15

"Красные маки — светлый праздник по весне. Красные маки — капли солнца на земле…" — пел Стас Намин.

Наталья Табышкина
14.05.2020 10:29:55

Спасибо большое, очень интересно и приятно смотреть ваши видео уроки. От Вас идет очень теплая инергетика. Маки просто класс! Обязательно нарисую по вашему видео.

Анастасия
28.01.2020 18:28:25

Спасибо большое! Подробно и понятно!

Татьяна Борисова
14. 07.2020 03:35:49

Спасибо!!!замечательный урок!!! Вы большая Умница

Рисование акварельного мака: исследуйте 3 акварельных стиля | Ирина Трзаскос

1. Введение: Всем привет. Меня зовут Ирина Трзаскос. Я художник и иллюстратор. Добро пожаловать на мой новый курс «Рисование акварельного мака». На сегодняшнем уроке мы будем рисовать цветы мака в разных стилях. Цветочный тренд сейчас очень популярен, и акварельный мак станет отличным дополнением к вашему творческому портфолио. В следующем видео я покажу вам материалы, которые мы будем использовать в этом классе.Давайте начнем. 2. Расходные материалы. В этом классе мы будем использовать следующие расходные материалы, акварельную бумагу. Я буду использовать сжатую акварельную бумагу Canson, но вы можете использовать любую бумагу, которая вам нравится. Акварельные краски, акварельная палитра, бумажное полотенце. Кроме того, для правильной учебы нам понадобится обычная офисная бумага. Нам нужна кисть среднего размера, это номер четыре [неразборчиво]. Также нам понадобится небольшая кисть для деталей. Это номер два. Синтетическая кисть-лайнер для стеблей цветов. Также нам понадобится большая кисть.Это может быть натуральная или синтетическая акварельная кисть № 10 или 12. Если вы собираетесь рисовать цветы побольше, вам понадобится кисть побольше. Также нам понадобятся карандаш, ластик, тонкий лайнер. Я использую остроконечную ручку, но вы можете использовать любой водостойкий тонкий лайнер. Вода, конечно. По желанию нам понадобится ручка для рисования или белила. Нам может понадобиться плоская синтетическая кисть. Вы можете найти список принадлежностей в разделе «Проект» класса. 3. Исследование цветка мака: Прежде чем мы начнем рисовать, давайте быстро изучим цветок мака.Для этого я буду использовать обычную офисную бумагу и тонкий лайнер, чтобы вам было лучше видно, что я рисую. Маки — довольно простые цветы, и у самых простых из них всего четыре лепестка. Итак, начнем с середины цветка, который довольно интересен и состоит из коробочки. Это просто круг с маленьким цветком внутри. Затем нарисуем наши четыре лепестка, два сверху. Вы можете использовать справочные изображения, прикрепленные к разделу проекта класса. Они очень полезны. Снизу два лепестка.У некоторых маков есть эти темные пятна у основания лепестка, а у некоторых — белые пятна. Давайте теперь нарисуем темные здесь и здесь. Это всего лишь исследование, поэтому нам не нужно быть точным, просто чтобы понять общие формы. Коробочка середины цветка окружена тычинками. Просто добавьте маленькие линии с кружком на конце. Итак, это простой цветок мака, если мы посмотрим на него прямо. Если мы посмотрим на середину цветка сбоку, это будет похоже на небольшую чашку, и опять же, она окружена тычинками.Почему-то гольяны очень интересны. Опять же, и они могут быть самыми разными: от желтого до темно-синего или черного. Итак, некоторые из них окружены вот такими же маленькими тычинками, а затем и тычинками с кругом. Я не уверен, говорю ли я о ботанических названиях, но это больше похоже на темные линии, а затем у нас есть этот последний круг. Итак, это наша середина цветка, и это сбоку, и это обычная форма цветка, но так редко мы можем увидеть в природе такой цветок прямым, потому что обычно ветрено, а маки полузакрытые или полуоткрытые, обычно я бы сказал сбоку, что-то вроде этого посередине.Тогда один лепесток будет полузакрытым, а другой будет развеваться на ветру где-то еще, тогда у нас будут перекрываться два других лепестка и, возможно, еще один лепесток. Это более обычный способ увидеть мак, иногда они почти полностью закрыты и выглядят как чашка. Снова у нас есть это темное пятно внизу. На стеблях маков есть этот симпатичный пушок, поэтому очень интересно показать его на картине. Тогда, если мы хотим раскрасить бутон, он будет выглядеть так.На нем немного пуха. Теперь посмотрим на форму цветка мака. Некоторые из них несложные, но самые простые выглядят примерно так. Мой сложный лист выглядел бы почти как веерообразный лист. Последним будет стручок с семенами. Это сфера. Иногда они длиннее, иногда просто круглые, с небольшой шейкой и ножкой. Сверху у него небольшая корона с окошечками. Здесь мы можем нарисовать какие-то линии или просто точки и мак. Иногда на бутоне видно, что лепестки уже распускаются и, конечно, он будет другого цвета.Думаю, этого достаточно для нашего исследования мака. На следующем этапе я выберу цвета для наших маков. 4. Смешивание цветов: Теперь давайте сделаем несколько цветов для наших цветов мака. Маки имеют большое разнообразие цветов, начиная с желтого, оранжевого и даже белого, и наиболее очевидным является алый красный. Тогда некоторые из них карминно-красные, а некоторые даже пурпурные. Что ж, давайте сделаем несколько цветов, и если вы захотите смешать другие цвета, когда я это сделаю, добро пожаловать. Начнем с желтого кадмия, на случай желтого мака.Сверху желтый кадмий, а лепестки мака полупрозрачные. В наших самых светлых тонах будет много воды, а когда они темнее, они будут золотисто-оранжевыми. Здесь мы получаем больше желтого. Итак, наверху у нас есть очень водянисто-желтый цвет, а затем мы добавляем еще немного пигмента. Внизу у нас будет золотистый апельсин. Если у нас есть этот угол алого красного мака, то мы просто остановимся. У алого красного действительно водянистого. Можно добавить просто воду. Сверху действительно водянистая, а затем посередине, мы добавим больше пигмента.Больше воды наверху. Внизу мы добавим немного дополнительного цвета к алому красному, который является зеленым. Так что перемешайте и попробуйте прямо здесь. Совсем чуть-чуть. Отправляем цвета для алого красного пуха мака. Если у нас есть более розовый оттенок, мы могли бы использовать карминно-красный, который является более холодным оттенком красного. Так что используйте карминно-красный для середины. Сверху можно добавить немного апельсина кадмия. Добавьте воду. У нас будет такой красивый цвет. Для нижней части мы должны смешать немного карминно-красного с его дополнительным цветом, который является изумрудно-зеленым. Это уже слишком. Если я хочу нарисовать мак персикового цвета, мы начнем с оранжевого кадмия, действительно водянистого, очень светлого цвета. Добавим к нему каплю карминно-красного цвета. Снова внизу у нас будет немного больше пигмента вверху. Это цвета наших лепестков. Середина цветка и подъем из желтого цвета. Это просто желтый кадмий, и мы добавим немного зеленого, поэтому иногда он зеленоватый, а иногда не такой яркий, поэтому добавьте каплю фиолетового, которая дополняет желтый, просто чтобы немного было. более естественный вид.Это середина наших цветочных оттенков. Иногда у нас действительно темная середина, которая бывает черной. Но если присмотреться, в нем есть капля ультрамаринового синего. Итак, если вы осветите середину и добавите в нее немного ультрамаринового синего, мы получим вот такой результат. Иногда нам нужно, чтобы цвета смешивались прямо на бумаге, например, желтый, чтобы середина переходила прямо в лепесток. Таким образом, мы сначала заканчиваем лепесток, а затем прямо на бумаге добавляем каплю желтого цвета. Вы можете видеть, как желтый цвет вытесняет красный цвет, образуя эту красивую смесь.То же самое мы можем сделать с нашей черной серединой. Вот наш лепесток. Затем берем каплю черного и просто добавляем к середине, и она красиво перетекает прямо в лепесток. Если мы будем рисовать семена мака, мы будем использовать сырую сиену и немного фиолетового. Внизу, снова, мы смешаем больше пигмента фиолетового и сырой сиены. Если мы хотим добавить более темные детали, мы также можем использовать набор. Я оставлю список всех цветов, которые я использую, в разделе проектов нашего класса, чтобы вы могли посмотреть.Для нашей зелени и листьев мы будем использовать только обычный зеленый цвет и смешаем его с желтым для более светлых частей. Для более темных частей мы используем больше пигмента зеленого и немного ультрамаринового синего. Это вся наша цветовая палитра. Желтый, красный, черный и синий, сиенский, фиолетовый и зеленый. В следующем видео мы будем рисовать мак в [неразборчиво]. 5. Мак в свободном живописном стиле: Теперь давайте нарисуем мак в свободном живописном стиле. Я бы использовал большую кисть № 12 и много воды.Я не рисую карандашом. Я буду рисовать прямо сейчас, но если вы не чувствуете себя так уверенно, вы можете сначала сделать набросок. Начнем с лепестков и просто добавим воду на бумагу. Затем сверху добавьте немного оранжевого цвета. Тогда я пойду с Шотландией. Пока этот лепесток еще влажный, я формирую внешнюю часть цветка. Здесь, внизу, я добавлю более темное смешивание красного, красный цвет с некоторым количеством зеленого, эта ссылка здесь, и всегда разумно оставлять немного белого. Конечно, решать вам. Это один лепесток, теперь перейдем к следующему.Итак, мы просто перетаскиваем водную краску вниз и добавляем еще немного алого, красного. Внизу у нас будет модельная вода. Возьмите бумажное полотенце, вытрите кисть и просто придайте форму краю цветка. Здесь мне нужно будет добавить немного апельсина. Это два лепестка, и нам нужно больше, поэтому будем просто направлять их, рисовать кистью. Какие бы лепестки ни пошли, вы увидите, как краска просто течет туда. Если вы чувствуете, что вам нужно больше пигмента, просто добавьте рисунки для питомца здесь и там, и снова, в то же время мы добавляем некоторые текстуры дочерних лепестков.Я бы хотел еще один цветок, полузакрытый, вот здесь, сверху. Начну рисовать, снова начну с верхнего края немного апельсина. Раскрасьте его в красный и успокаивающий красный с небольшим количеством зеленого, но все же слишком много. На этом лучше. Это один лепесток, и нам нужно еще несколько, точно так же, как эти, скажем, один здесь, я снова получаю этот красивый край, просто нажимая кисть на бумагу. Это будет легко после небольшой практики. Думаю, это хорошо. А теперь позвольте акварели творить чудеса, давайте нарисуем стебли.Первый стебель смешается, немного зеленого или желтого, у меня есть две чашки воды, одна для красных и желтых, а другая для зеленых. Хорошо иметь на столе две чашки воды. Итак, давайте немного смешаем зеленый цвет с зеленым в цветке. Думаю, дело зашло слишком далеко, поэтому остановлю это сухой кистью. Давайте добавим сюда небольшой бутончик, и, может быть, я немного оставлю. Я бы сказал, просто нажимая кисть на бумагу. Пока он еще влажный, мы добавляем немного более темного зеленого цвета на одну сторону бутона, на стебель и на нижнюю часть листа.Тогда я бы тоже хотел добавить лист на этот цветок. Опять же, просто прижимая кисть к бумаге. Теперь нам нужно добавить середину к этому цветку, и я решил сделать желтое окно. Так что хорошо, и все еще живу здесь. Так что я могу добавить каплю желтого света посередине. Ну и несколько желтых капель. Только не смотрите, что происходит, когда акварель узлы, это волшебство. На этом этапе нужно дать ему высохнуть, чтобы он смог нарисовать иглой гораздо больше деталей после того, как он высохнет. Поскольку части полностью высохли, мы начнем добавлять детали с помощью кисти меньшего размера, я использую номер 4, я попрошу вас серебристым и смешаю больше темно-красного, который будет добавлен к зеленому.Я не хочу переусердствовать с этим стилем маятника, поэтому мне просто нужно несколько штук здесь и там, чтобы показать им тени. На лепестках это действительно движется, и у каждого свой набор мазков, поэтому, вероятно, они будут выглядеть по-разному на ваших работах. То же самое здесь, чтобы показать, какие педали внизу, а какие вверху. Этот зеленый цвет смешает немного зеленого с небольшим количеством синего. Потому что тени будут тусклыми, всегда чище, чем светлая область. Не всегда, но когда свет такой тёплый, тени определенно будут более четкими, чем светлая область.Итак, немного более темного зеленого цвета на всех листьях и стеблях. Опять же, постарайтесь не переусердствовать с этим, потому что это живописный стиль и он должен выглядеть действительно свободным и свободным, и я думаю, что этого достаточно, может быть, здесь немного больше синего. Чтобы нарисовать иглу цветка, мы смешаем немного желтого с небольшим количеством зеленого. Нарисуем тот цветочек, над которым мы работали в это время, добавим немного зелени. О, мы добавим сюда более темные линии. Я добавлю наш стебель вверху, он все еще красивый и темный.Так что возьму, сбежала кисть. Я протираю его, а затем высушиваю бумажным полотенцем и пытаюсь что-нибудь снять, и именно там самой маленькой кистью мы можем добавить еще несколько стеблей. По-прежнему кажется, что они должны быть темнее. Давайте добавим немного синего для большего драматизма, здесь и там больше точек с [неразборчиво] Также я хотел бы добавить еще несколько темных пятен на этом. Здесь будут последние штрихи, мне нужен цветок, исходящий от бота. Линии топливного режима на наших базах из мака в живописном стиле.6. Мак в реалистичном стиле: прежде чем мы начнем рисовать наш реалистичный мак, давайте нарисуем его. Вот серединка цветка, а затем эти темные пятна. Этот покрыт лепестком. Затем у нас есть два лепестка сверху. Я предлагаю вам сделать более легкий набросок на этом. Не давите карандашом на бумагу так сильно. Потом у меня второй лепесток. Тогда у меня есть в одном. Лепесток не обязательно должен быть точным. Набросок этого мака есть в разделе проекта класса. Если рисовать не хочется, можно просто перенести с помощью окна или светового короба.Просто перенесите его на акварельную бумагу. Это еще один лепесток, и похоже, что здесь есть еще один лепесток. Затем мы можем заметить, что здесь и здесь есть несколько солнечных пятен. Здесь выглядит солнечный край. Нам не обязательно их показывать, но иногда это помогает, когда мы рисуем. Здесь есть более темная область на этом лепестке, поэтому я провожу линию лепестка. Вот так я рисую стебель. Как и в случае с [неразборчиво] в другом классе, мы будем работать слоями, и будет важно дать каждому слою полностью высохнуть, прежде чем мы начнем следующий.Для первого слоя нам нужно найти самую светлую область цветка и смешать с оттенком. Будет очень водянисто. Я смешиваю цинк-кадмиевый оранжевый с ярко-красным. Похоже, что свет падает сверху, поэтому этот лепесток самый светлый, а этот — самый темный. Что мы будем делать, мы просто смешаем много краски с водой, чтобы у нас было достаточно. Он действительно должен быть водянистым. Покроем лепестки, избегая средней части цветка. Я использую свою большую кисть в виде белки. Натуральные кисти действительно лучше подходят для акварельной стирки.Как видите, он действительно водянистый. Я выбрала самый светлый участок цветка, и это тот оттенок, который я выберу. Я думаю, ему нужно немного больше апельсина. Я тоже стараюсь избегать этих темных пятен, но на самом деле это не имеет значения. Важно избегать этой желтоватой среды в середине цветка. Но темные пятна все равно будут черными. Я постараюсь работать быстро, чтобы край акварельной краски не высох. Но если высохнет, ничего страшного. Может получиться покрыть его текстурой, и это не будет заметно.Мы покрыли все лепестки самым светлым слоем. Вы можете заметить, что кое-где есть акварельные лопатки, поэтому я сушу кистью и просто впитываю их кистью. Теперь нужно дать ему высохнуть. После того, как наш первый слой полностью высохнет, мы начнем добавлять тени на наши лепестки, обращая внимание на то, где области темнее, а где светлее. В самом светлом слое мы используем акварельную акварель, а когда мы переходим к более темным областям, мы используем больше пигмента и меньше воды. Как видим, эта часть лепестка самая светлая.Затем у нас есть немного темнее, поэтому я добавляю больше пигмента алого красного, и я не сушил его здесь. Как только мы перейдем к этой части, если вы заметили, она становится еще темнее. Все лепестки темнеют, когда доходят до середины цветка. Мы смешаем немного алого красного с каплей зеленого, вот так мы получим здесь более темный красный цвет, и я добавляю его прямо здесь, в середину и, конечно же, в середину цветка. Затем у нас есть более темные области в этой части. Сзади, рядом с этим лепестком, он будет темнее, потому что мы потеряли лепесток, следующий за другим лепестком, этим.Тогда этот лепесток самый темный, но на нем все еще есть светлые пятна. Берется алый красный, мы добавили немного зеленого. Самый темный станет ближе к середине, затем мы возьмем более светлый красный и переместим его к краю. Избегаем солнечного участка на лепестке. Этот край тоже светлый, этот, поэтому мы его не трогаем. Он остается таким, каким мы его рисовали в первом слое. Этот лепесток довольно темный, но у него также есть более светлый край, поэтому мы оставим его на первом слое, а остальные просто потемнеем от большего количества пигмента.Здесь есть еще несколько граней, которые мы можем заметить, они больше. Поскольку этот цвет действительно темный, я собираюсь добавить немного зеленого, который идет сюда и ближе к середине цветка. Вот и складка на лепестке. Позже мы добавим линии, показывающие текстуру. Но теперь мы можем затемнить эту область посередине, нашего мака. Вот еще две полосы. Так формируем тень. Эта область мне тоже нужна темная. Опять же, это не обязательно должно быть точно. Через некоторое время мы просто заметим, что это так.Я просто повторяю снова и снова одни и те же правила. Вы можете просто следовать своей интуиции. Мне кажется, что эта область слишком светлая, поэтому давайте добавим здесь немного больше алого красного. Потому что все же этот должен быть самым легким. Добавьте больше темноты. Попробую здесь. Сделайте здесь треугольник. Придется снова дать ему высохнуть. Далее мы закончим с текстурой и еще немного теней. Теперь один из наших вторых слоев полностью высох. Теперь я могу добавить текстуру и детали нашему маку. Прежде всего, давайте смешаем немного желтого с зеленым и нарисуем середину цветка и стебель.Я использую для этого свою маленькую кисть. Также я буду использовать маленькую кисть для текстуры, это может быть авиалайнер или синтетическая кисть. Также могу нарисовать темные пятна на лепестках. Для темных пятен можно использовать черный цвет или сепию. Я осторожен, потому что середина цветка еще довольно влажная. Так что черный может в нем кровоточить. Но лучше дать ему высохнуть, прежде чем добавлять туда эти темные пятна. Вот это нормально. Это хорошо для мака, потому что его все равно нужно затемнить снизу. Затем с помощью маленькой кисти добавим текстуру на наши лепестки.Прямо здесь у нас есть линии. На самом светлом участке я добавляю линии для очень водянистой акварели. Я затемняю область там тщательно. Рядом с лепестками. Прямо здесь. Тоже интересная форма. Давайте добавим текстуру на этот лепесток. Этой стороне все еще нужно немного больше тени. Опять еще несколько строк. Я почти не вижу линий на теневых участках. Добавлять их или нет — решать вам. Здесь у нас есть небольшая тень на этой части. Это показывает больше измерения. Опять же, рядом с лепестком, он станет темнее из-за тени от лепестка.Теперь давайте добавим тени на только что заштрихованную часть стебля. С одной стороны. Просто закрасьте все это более тёмно-зелёным и ближе к цветку по линиям. Затемните эту середину зеленым, смешивая с красным. Я показываю это подробности. Мы все еще можем немного подальше от нашего темного стебля. Здесь еще немного тени. Теперь мы можем добавить этих арендаторов. Попробуем использовать другой лайнер, синтетический лайнер. Нет, мне больше нравится моя кисточка. Если хотите, можете добавить еще несколько бликов с помощью белила или более белой гелевой ручки. Это наш реалистично выглядящий мак.7. Ручка и акварельный мак: Теперь давайте нарисуем и раскрасим мак с помощью тонкого лайнера и акварели. Во-первых, что я сделаю, я сделаю круг, в котором собираюсь нарисовать цветок тонкой линией. Вот будет наш цветок. Я скажу, что хочу стручок с семенами, и мы здесь. Все тоже старались нарисовать тонким лайнером. Убедитесь, что тонкая подкладка водонепроницаема. Итак, как обычно, начинаю с середины. У меня вот эта середина комплекта, она окружена тычинками. Затем у меня есть лепесток. Этот рисунок так хорош для иллюстраций или альбомов, шрифтов TD и музыки.Итак, на нашем рисунке сначала все с тонким лайнером, а затем мы добавим немного цвета. Итак, это наш цветок. Позже, прямо здесь, добавим еще тычинок. Теперь у нас будет стручок с семенами. Вы можете использовать карандаш, если не чувствуете себя достаточно уверенно в рисунках с тонким лайнером, и просто обведите их тонким лайнером. Итак, у нас будет стебель и, возможно, небольшой лист. Может быть, достанешь их всех. Скажу и поручаю нарисовать здесь шмеля. Они добавят больше интереса к нашей иллюстрации. Теперь мы можем добавить это с цветом, который нужно принудительно применить.Так что я хочу его на пляж. Итак, давайте сделаем немного кадмиевого оранжевого и карминно-красного, я полил первый слой. Только не добавляйте цвета здесь и там. Если вы все время наблюдали за другими моими занятиями, вам хотелось бы оставлять широкие пробелы на этих иллюстрациях. Так что на данный момент я оставляю много белого пространства, и поэтому мы пропустили пещеру в некоторых местах. Давайте остановимся на иллюстрациях, чтобы они добавили больше интереса. Не беспокойся об этом. Теперь, пока наш цветок сохнет, давайте добавим туда несколько таблиц цветов и листьев. Смешиваем немного красного, зеленого с желтым и немного красного, серого и зеленого.Опять же, я оставляю немного пустого места на листьях. Все это мелкие кисти гардеробных листьев. Далее раскрасим c-pod, здесь допущены ошибки. У нас есть немного фиолетового. Затем немного больше фиолетового и я добавлю тени. Желтые листья немного пурпурные для нашего шмеля. То же [неразборчиво] для пурпурных крыльев шмелей. Теперь давайте добавим еще немного теней нашим лепесткам. Так что возьмем кадмий красный с большим количеством пигмента и меньше воды, кадмий оранжевый и добавим тени на прямые лепестки.Я даже начинаю заканчивать эти линии, и даже темнее в этой области. Рядом с серединой цветка всегда темнее, поэтому сделайте несколько линий от середины вверх. Похоже, нам нужно затемнить то внизу, то здесь. Теперь давайте добавим еще несколько теней нашему семенному коробу. Вы всегда видите какие-то пурпурные и, может быть, точки, и вот эти точки здесь. Просто играть. Думаю, этого достаточно. Давайте добавим оттенков к нашим граммовым листьям, приклеим немного зеленого с ультрамариновым синим и немного точек в темных пятнах кое-где.Серединка нашего цветка желтая. Мы добавим штрих здесь или здесь. Немного тени на нижней части пчелиного пурпура и розины. Затем я возьму свою маленькую кисть и нарисую немного красного апельсина кармен и каплю развернутого зеленого цвета, а также последние штрихи белых теней и еще несколько линий. Тени на верхних лепестках не даны, так что это можно сделать пятнами. Делает интереснее. Теперь давайте раскрасим середину нашего цветка. Возьмите немного ультрамаринового синего и сначала добавьте его сюда.Затем я добавлю немного стевии и еще меньше точек на лепестки. Даже если он еще влажный, все в порядке. Думаю, я хочу немного затемнить этот лепесток. Теперь мне нужно дать ему высохнуть, прежде чем мы добавим последние штрихи тонкой подводкой и белой ручкой. [неразборчиво] Когда цвет высохнет, мы можем добавить последние штрихи тонким лайнером и белым пером. Я хочу сделать эту середину еще темнее. Кое-где рисуем только черные кружочки, похожие на тычинки, а потом осветляем их белой ручкой. Я скажу, я чувствую, что нам нужно здесь еще несколько строк.Некоторые точки могут быть парой строк, а некоторые [неразборчиво]. Теперь давайте добавим бликов белым пером. Просто белые точки на тычинках. Я не ставил их точно на черные точки. Теперь я только что стер этот [неразборчиво] круг, и наш тонкий лайнер и щенок водяного цвета готовы. 8. Последние мысли: Спасибо, что смотрели мои занятия. Надеюсь, они помогут вам развить красивый и успешный [неразборчиво]. Пожалуйста, оставьте отзыв и загрузите проект в раздел проектов класса. Мне не терпится увидеть твои прекрасные цветы.

как рисовать маки акварелью

Идея этой картины пришла из картины маслом Нэнси Медины. Если вам нужно, чтобы они оставались полностью белыми, вам обязательно понадобится маскирующая жидкость для художественных работ. Вот почему я включил шаблоны для рисования, которые легко отследить и избавить вас от стресса, связанного с рисованием маков. Если вы забыли, как я выгляжу …: Прогноз на сегодня: ❄️ 2 марта 2016 г. — {{ОБНОВЛЕНИЕ: Картина выше была написана сегодня.Не пытайтесь сделать ксерокопию. Перо и акварельный мак: Теперь давайте нарисуем мак с помощью тонкого лайнера и акварели. Я в восторге от того, что узнал, очень взволнован! Я подумал, что поделюсь им, так как он намного быстрее и менее детализирован (и не требует белой гуаши — моя тайная зависимость). Скоро появятся еще требуемые видео … все они будут скоро загружены на мой канал на YouTube, поэтому, пожалуйста продолжайте проверять Спасибо всем за то, что являетесь частью моего канала Youtube. Это зависит от того, насколько вы хотите защитить белые участки.Теперь для меня практика, практика и практика. Больше маков! Помните, дайте мне знать, если вы хотите, чтобы я отправил вам шаблон линии маков. Официальный запуск весной 2021 года! Это мой способ сказать вам спасибо за то, что вы следите за мной и моей работой. Простые, пошаговые инструкции с видео. 2. Трудно поверить, что всего 4 недели назад я едва мог нарисовать акварельный мак, а теперь я могу рисовать их с легкостью и уверенностью, по-своему. Смотрите еще идеи о акварельных маках, маках, акварели.Во-первых, мы рассмотрим возможные трудности, с которыми вы можете столкнуться, применяя технику «мокрый к мокрому», и посвятим некоторое время изучению того, как добиться такой акварели … Практикуйтесь с маковым пером и чернилами для быстрых результатов, идеально подходящих для открыток или добавляя небольшие штрихи к вашему рисунку. картины. Я уверен, что смогу! Это становится проще (и увлекательнее), не так ли. Акварельный оригинал маков — 8х10 дюймов на бумаге горячего прессования 90lb Arches. ура! Погрузитесь немного глубже с глазурью и создайте более реалистичные детали путем наложения слоев.Рисование фона В цветочных картинах мне нравится сначала рисовать фон. Информация представлена ​​в развлекательной форме, чтобы вы заинтересовались и захотели пересмотреть уроки. 22 января 2017 г. — этот пин обнаружила Катя Кескиивари. Одри Ра — акварелист и каллиграф из района Чикаго. Как бы я мог создать этот туман под горой или облака, сидящие на вершине горы. Особенно, если эти пятна очень маленькие или сложные. Описание. 7:29. Информация представлена ​​в развлекательной форме, чтобы вы заинтересовались и захотели пересмотреть уроки.Этот курс объединяет весь процесс в простые шаги и сосредотачивается на ряде интересных проектов, чтобы вы чувствовали себя комфортно. Дайте высохнуть. Красный мак Акварельная живопись Набор из 3 принтов, Набор цветочных принтов 3, Цветочный декор, Настенные рисунки с маками, Цветочная роспись, Детские цветы CayaLori. 26 июля 2015 г. — {{ОБНОВЛЕНИЕ: картина выше была написана сегодня. Проводить исследования. Сочетание ярких цветов и нежных маков, напоминающих бумагу, делает их любимыми для рисования. Благодарю… ​​См. […] Акварельные маки. Итак, снова да, если вы не пытаетесь заработать на копиях.Нарисуйте маки на акварельной бумаге с листьями и бутонами. Я решил сделать этот урок в полуботаническом стиле, поэтому мы будем рисовать слоями, рисовать медленно и добавлять множество мелких деталей. Два к одному — это краткий урок, который поможет вам понять: — как использовать красный цвет в акварели — и как рисовать прозрачное стекло для начинающих. Это забавный шаг, который может заставить вас задуматься об украшении торта, если вы когда-либо протирали торт из полиэтиленового пакета, как я. В честь Дня памяти я хотел сделать урок, как рисовать акварельные маки.Я в восторге от того, что узнал, очень взволнован! Теперь, когда зелень готова, маки достаточно высохли для середины. 17 октября 2019 г. — Изучите доску Пегги Анджеликолы «Акварельные маки», за которой следят 313 человек в Pinterest. Вы узнаете, как заполнить страницу цветом. Когда я закончил, я нарисовал линии черным маркером тонких линий — не… Заполните стебли несколькими оттенками зеленого. Теперь обведите гребешком, старайтесь удерживать апельсин плотно в центре и вращайте винный цвет по внешнему краю, покачайте кисть, чтобы создать волны на лепестке.Рейтинг: 0,0 из 5 0,0 (0 оценок) 4 ученика Автор: Дэвид Уокер. Вы, ребята, причина, по которой я продолжаю загружать новые видео! ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ♥ ♥ ︎ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ вопросы, поэтому я создал вопрос / ответ. 20 мая 2020 г. — Посетите доску Гейл Свобода «Акварели-Маки», за которой следят 134 человека в Pinterest. ******* Как сделать золотую акварель за четыре простых шага. 7 лет назад | 1K просмотров. Трудно поверить, что всего 4 недели назад я едва мог нарисовать акварельный мак, а теперь я могу рисовать их с легкостью и уверенностью, по-своему.Просмотрите больше видео. Используйте сепию для тени. Audrey Ra Design © 2021 — РАЗРАБОТАН HERPARK STUDIO, некоторые части веб-сайта находятся в разработке, так как я занимаюсь ребрендингом. Еще я хотел дать всем возможность научиться акварели! Восхищаюсь твоей работой. Затем нарисуйте «рамку» вокруг вашего рисунка, но внутри некоторых лепестков и листьев — так, как будто цветы вырываются из рамки. Мне интересно, насколько изменились мои маки за последние 3 недели. Бумага горячего прессования, но вы можете использовать НЕ или ШИРОКУЮ — вы просто получите другой вид.Вы увидите, как я смешиваю цвета на бумаге. Из магазина CayaLori. Я имею в виду, что все мы знаем, что рисунок — самая важная часть акварельной живописи. Часть […] Это означает, что вы уже сделали самую сложную часть этой иллюстрации! Узнайте, как нарисовать акварельные цветы БОЛЬШОЙ! В этом видео я … Дорабатываю маковую кромку желтым лимоном. Бумага горячего прессования, но вы можете использовать НЕ или ШИРОКУЮ — вы просто получите другой вид. 31 августа 2015 — Вот простая акварель, шаг за шагом, чтобы нарисовать красивые маки — как раз для теплого весеннего дня.Рисунки. Рисунок украшения. Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей. Смотрите больше идей о маках, акварельных маках, цветочном искусстве. Добавьте стебель. Я в восторге от того, что узнал, очень взволнован! Раскрасьте центр маков в соответствующий цвет и добавьте темный оттенок вашего основного цвета вокруг центра, чтобы придать глубину. Нажмите ОК, чтобы принять и продолжить. Я использую небольшие кусочки ленты для васи, чтобы держать картину на месте. Множество проектов от бутонов до распускающихся цветов, от пера и чернил до реалистичных картин для начинающих и среднего уровня.Часть […] Павоц брулантс. Изобразительное искусство. Отчет. Красивый…. Акварельные маки Демонстрация рисования в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ — Простое руководство по акварели на YouTube: яркие цветы мака Цветки мака в своих ярких красных и оранжевых оттенках выглядят так, как будто они призывают художников обратить внимание. Для этого скетча я использую эталонное фото с сайта Pixabay. 12 января 2015 г. — Вот простой шаг за шагом акварель, чтобы нарисовать красивые маки — как раз для теплого весеннего дня. Этот цветок бывает разных цветов, но наиболее известен фирменный красный цвет.Научитесь раскрашивать маки на разных этапах раскрытия. На распустившемся цветке вы нарисуете круглую (опять же, не идеальную) форму с черными тычинками, выходящими из черного. Если вы хотите избавиться от возни и возни с картинами, эти курсы для вас, научитесь расслабляться и получать удовольствие от своего хобби. 9 мая 2017 г. — Вот и подошел к концу мой Poppy Challenge {научиться рисовать акварельные маки, по-моему}. Этот курс объединяет весь процесс в простые шаги и сосредотачивается на ряде интересных проектов, чтобы вы чувствовали себя комфортно.Посмотрите на […] Мне нравится использовать мутный сине-черный цвет, чтобы нарисовать середины. Более того, также доступны другие форматы китайского стиля, акварельные цветочные векторные изображения или фоновые изображения. Мне очень нравится читать ваши комментарии ☺️ Мне нравится наше сообщество здесь! Если я нарисую подводную морскую черепаху, и вода будет бирюзовой, я не хочу, чтобы на теле моей черепахи был какой-либо синий цвет, поэтому я защищу ее жидкостью. Вы научитесь рисовать маки в технике фристайл акварельной живописи. Играем дальше.Картина значительно отличается от оригинала, но я хочу отдать должное Нэнси за идею. К концу занятия вы будете уверенно раскрашивать мак во всевозможные цвета и стили. У меня есть просьба нарисовать поле из маков, поэтому есть еще одно видео https://www.youtube.com/watch?v=sOZrwYWU0TI, которое я только что загрузил, это просто немного в другом стиле. 26 мая 2017 г. — Я немного растянул это видео, но результат — фантастический. Ботанический, средний, акварельные тематические исследования, научитесь рисовать маки Добро пожаловать, неудачники, на первый в истории углубленный курс, где вы будете следовать на моем месте от начала до конца, пока я завершу эту очень любимую иллюстрацию мака.Требования . На этом занятии вы научитесь рисовать полевые маки выразительно в технике «мокрый по мокрому». Я решил сделать этот урок в … Привет! Пойдем со мной нарисуй калифорнийские маки. Скидка 30%. 23 мая 2016 г. — Милые яркие маки, всегда популярные. Я уверен, что смогу! Не все написаны акварелью. 31 мая 2016 г. — Это мой седьмой урок по акварели, и я надеюсь, он вам понравится так же, как и мне. Часть […] Если вы нажмете на изображения, чтобы они стали красивыми и большими, вы увидите… Вылейте 2-3 столовые ложки черной краски в пластиковый пакет Ziploc.Полезно использовать картинку для справки и отмечать цветовые тона цветов, которые вы воссоздаете. Это была беззаботная картина в моем любимом свободном стиле. В честь Дня памяти я хотел сделать урок, как рисовать акварельные маки. Если присмотреться, можно заметить, что бутоны необычной формы. Первоначальная цена $ 29,99. Застрял идеи подарков в этот праздничный сезон, раскрасьте свой собственный, я не могу придумать более приятного подарка, чем оригинальная картина акварелью. Если я рисую морскую лодку, и это закат, где лодка будет в тех же тонах, я не буду слишком беспокоиться о фоновой краске, идущей по лодке.Сначала мы дважды загружаем нашу кисть # 12 одним из цветов Wine или Crimson и Orange. . 19 августа 2017 г. — {{ОБНОВЛЕНИЕ: картина выше была написана сегодня. Начните с желтого апельсина (желтый свет) рядом с красным телом мака. разноцветные маки — как нарисовать цветы акварелью. Спасибо за терпеливость. Как рисовать акварельные кленовые листья 22 мая 2018 г. — Изучите доску heathers3stars «Как рисовать / раскрашивать маки», за которой следят 119 человек на Pinterest. 8 января 2020 г. — Изучите доску Вэла Дэвисона «Акварельные маки», за которой следят 376 человек на Pinterest.Керри 3 года назад. Как рисовать акварелью красивые простые цветы. Как рисовать акварельные маки. 20 апреля 2017 г. — Вот и подошел к концу мой Poppy Challenge {научиться рисовать акварельные маки, по-моему}. Я решил нарисовать его ботаническую визуализацию. Раскрасьте центр белого мака хинакридоновым золотом. Несколько недель назад, когда я гулял по винограднику в Александровской долине с нашей собакой Энни, мой взгляд заметил одинокую Eschscholzia californica, калифорнийский мак. Как рисовать калифорнийские маки, государственный цветок Калифорнии.© ♦ ︎16. ОТКУДА ПРИНИМАЕТСЯ МОЕ ВДОХНОВЕНИЕ? ♥ ︎ Все, что меня окружает, воспоминания из путешествий, детства, вещи, которые я вижу каждый день. Хорошая практика … где бы вы ни были … впитывать все глазами, смотреть в небо, посмотрите на океан, озеро, реку, деревья, задний двор ваших соседей, собаку, все, что вас окружает, и исследуйте его формы / цвета / структуру. Когда я смотрю на вещи, я всегда представляю, как бы я это нарисовал. Отрежьте ножницами самый кончик пакета. Я напишу этот практический проект вместе с вами и проведу вас через каждый шаг, пока вы будете рисовать эти разные маки.Шаг 1: Начните с нанесения желтого цвета на освещенные участки красного мака. Этот цветок бывает разных цветов, но наиболее известен фирменный красный цвет. Черной краской нарисуйте на холсте простые маки. полиэтиленовая пленка? Шаг 2: набросок. ура! . Большинство красных красок, кроме тех, что сделаны с пигментом хинакридона, непрозрачны, что приводит к проблемам при рисовании … Она доступна, чтобы помочь воплотить ваши творческие мечты в жизнь с помощью индивидуальных работ и семинаров. Множество проектов от бутонов до распускающихся цветов, от пера и чернил до реалистичных картин для начинающих и среднего уровня.Мы надеемся поделиться этим с нашими постоянными посетителями из Hafner Vineyard. 1. Ирмгард Раун. ватный диск? Часть I и II есть в моих предыдущих видео 🙂 ★ ★ ★ ★ Спасибо, что прочитали это ★ ★ ★ ★ Музыка, созданная: «Eternal Hope», «Friday Morning», «Impromptu in Quarter» \ «, \» Загипнотизировать \ «Кевина МакЛеода (incompetech.com) Лицензия Creative Commons: По лицензии Attribution 3.0 http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/******* Большое спасибо! Но при работе с акварелью, как добиться этих бумажных эффектов и сделать их действительно настоящими?Халява самая лучшая! Вы впитываете цвета и формы глазами и несете эти воспоминания с собой, когда будете готовы начать рисовать. Я не мог удержаться от того, чтобы поделиться этим с моей пятницей Paint Party & Making It Pretty Friends}} Я практиковал свои маки, понимаете ?! Присоединяйтесь к The Garden и развивайте свое творчество в этом году. Часть 1 и Часть 2 Подведем итоги: Вау! Как рисовать маки акварелью. Учебное пособие. Калифорнийские цветы. Сегодня вечером я нарисовал несколько калифорнийских маков. Я не мог удержаться от того, чтобы поделиться этим с моей пятницей Paint Party & Making It Pretty Friends}} Я практиковал свои маки, понимаете ?! По этой цене осталось 5 часов! Намочите лепесток и начните рисовать около центра эхолота.Весной по всему графству цветут калифорнийские маки. Этот курс подойдет как абсолютному новичку, так и художнику, утратившему уверенность в себе. Я уверен, что смогу! Я имею в виду, что все мы знаем, что рисунок — самая важная часть акварельной живописи. Мне интересно, насколько изменились мои маки за последние 3 недели. Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей. Затем очень неплотно наносите краску, не слишком заботясь о нарисованных линиях. Узнайте больше о маках, искусстве, живописи и рисовании.Маки в акварели для начинающих. Я рекомендую всегда планировать заранее. Во-первых, мы рассмотрим возможные трудности, с которыми вы можете столкнуться при применении мокрой техники на мокрую, и посвятим некоторое время изучению того, как добиться такой акварели … Расслабьтесь, рисуя акварельные цветы. Кроме того, я дал вам 2 шаблона рисования, чтобы упростить процесс. Отвечать. • Черная краска • Пластиковая сумка на молнии • Ножницы. 5 из 5 звезд (658) 658 отзывов. Я рисовал несколько из них в прошлом, и они мне нравились, но не очень.Трудно поверить, что всего 4 недели назад я едва мог нарисовать акварельный мак, а теперь я могу рисовать их с легкостью и уверенностью, по-своему. Картина пойдет гладко, и вам будет веселее. Как рисовать акварелью Лилия Нила, цветок любви. Закрасьте окружающие пятна хинакридоновым золотом и водой. Рисование текстуры. Увольнять. Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам лучший опыт. Теперь приготовьте краски. Простой урок акварельного пейзажа с морем и облаками. Этот проект разработан для того, чтобы вы рисовали маки под разными углами, смотрящими во все стороны! Простые, пошаговые инструкции с видео.Весной по всему графству цветут калифорнийские маки. См. […] Если вы нажмете на изображения, чтобы сделать их красивыми и большими, вы увидите… »Стан Прокопенко демонстрирует эффективный подход к рисованию портрета под любым углом. Начните с кисти с двойной загрузкой. просто буду продолжать рисовать мою p. Элрин Бауэр О музыке ~ Мой муж Энди, классический певец, сочинил и исполнил это попурри из пяти песен в аранжировке для фортепиано. Красный мак в прозрачном стекле — основы акварели. Это отличный способ начать рисование, поскольку он позволяет мне играть со случайными линиями и расслабляться.Сохранено с сайта watercolormisfit.teachable.com. Следовать. Как рисовать калифорнийские маки, государственный цветок Калифорнии. Шаг 3:… Попробовать что-нибудь новенькое, Помните эти #marigolds из #AudreysGardenParty, Кто-нибудь еще проверяет книги в своих местных библиотеках, Я уже пятый год использую #bulletjourna, С Новым годом! Профессиональный художник показывает вам, как именно он пишет свои БОЛЬШИЕ цветочные картины. Затем нарисуйте «рамку» вокруг вашего рисунка, но внутри некоторых лепестков и листьев — так, как будто цветы вырываются из рамки… Теперь приготовьте краски. Разноцветные маки. Акварельные маки. Центры маков черные с мелкими кусочками желтой пыльцы. Акварельные маки. ***** ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎www.facebook.com / mariamorjanemy instagram: @ maria_morjane ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎Также, пожалуйста, дайте мне знать, что вы один из моих подписчиков, чтобы я мог снова подписаться на вас AM ♥ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎Note: Это нормально, чтобы скопировать мое искусство для ваше личное использование, пока вы не пытаетесь заработать на этом деньги 🙂 ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ ♥ ︎ЧАСТЬ III Самые частые вопросы, которые я получаю, и вот некоторые ответы: ♦ ︎14.ПОЧЕМУ Я ИСПОЛЬЗУЮ ЕГО ИНОГДА И В ДРУГОЕ НЕЛЬЗЯ? ♥ ︎ (художественная маскирующая жидкость для акварели) Это зависит от того, что я рисую. Смотрите больше идей о маках, цветочной росписи, цветочном искусстве. . Смотрите еще идеи о акварельных маках, маках, акварели. Спасибо за терпеливость. Как всегда красиво буду рисовать маки и изучать твое хорошее видео, хорошего лета! Используйте меньше цвета на правой стороне освещенного макового края. ваши собственные булавки на Pinterest. Набросал несколько маков и стеблей, а затем применил светлую цветную размывку с акварельными красками.Некоторые части сайта находятся в стадии разработки, так как я занимаюсь ребрендингом. Часть 1 и Часть 2 Подведем итоги: Вау! Пошаговая инструкция как для начинающих, так и для опытных художников. Но если эти области будут закрашены позже, то жидкость может вам не понадобиться. ♦ ︎15.Могу ли я копировать ваши картины? ♥ ︎Да, конечно, для этого предназначены мои уроки, чтобы вы могли рисовать вместе со мной. Маки — такие красивые летние цветы. Нарисуйте маки на акварельной бумаге с листьями и бутонами. Как рисовать: акварельные маки Шаг 1. Подготовьте рабочее место.Страстные маки открываются солнцу, жизни и празднику! Я не мог удержаться от того, чтобы поделиться этим с моей пятницей Paint Party & Making It Pretty Friends}} Я практиковал свои маки, понимаете ?! Просто продолжайте прокручивать вниз, и вы можете найти ответы на вопросы об акварельной БУМАГЕ, пигментах, пленке и т. Д. Часть III находится под I и II в моих предыдущих видео! ▶ ︎ ▶ ︎ ▶ ︎ ▶ ︎ ▶ ︎ ▶ ▶ ︎Это видео защищено от копирования и не может быть загружено или использовано в любой емкости без моего разрешения ▶ ︎ ▶ ︎ ▶ ︎ ▶ ︎ ▶ ︎ ▶ ︎ ▶ ︎ Сказав это, я создал эти видео, чтобы вы могли наслаждаться ими, учиться и рисовать вместе со мной 🙂 ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ Все аннотации к цветам и кистям в видео.★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ Белый пигмент, который я использую, ДИЗАЙНЕРСКАЯ Гуашь — цвет ПОСТОЯННЫЙ БЕЛЫЙ, который является непрозрачной версией акварели. Добавьте к нему желтый лимон по мере того, как он приближается к внешнему краю мака. Пожалуйста, ознакомьтесь с политикой конфиденциальности для получения дополнительной информации. Например, если вы рисуете по фотографии, посмотрите на нее и подумайте о цветах, которые вы видите, о цветах, которые вы видите под цветами, что использовать для создания этих оттенков синего, розового, зеленого … и, возможно, какие цвета вам нужно смешать и что поможет вам создать текстуру.. губка? Мне интересно, насколько изменились мои маки за последние 3 недели. Сделайте широкие мазки тонкой кистью, используя более темно-зеленый цвет по направлению к верхней части стеблей, где лепестки, вероятно, будут отбрасывать тень. Вот будет наш цветок. Я верю, что вы будете наиболее эффективны в своей работе, если подумаете, прежде чем брать кисть и создавать свою палитру. Во-первых, что я сделаю, я сделаю круг, в котором собираюсь нарисовать цветок тонкой линией. Вот простой шаг за шагом акварель, чтобы нарисовать несколько красивых маков — как раз для теплого весеннего дня.Вот и подошел к концу мой Poppy Challenge {научиться рисовать акварельные маки по-моему}. Как рисовать маки акварелью. зубная щетка? 9 ноября 2017 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор изображений мака в формате PNG с прозрачным фоном совершенно бесплатно. Я скажу, что хочу стручок с семенами, и мы здесь. Пойдем со мной нарисуй калифорнийские маки. Пошаговая инструкция как для начинающих, так и для опытных художников. Бумага горячего прессования, но вы можете использовать НЕ или ШИРОКУЮ — вы просто получите другой вид.ура! Когда черный акрил высохнет, он останется нетронутым при нанесении на него акварельных мазков. «Стэн Прокопенко демонстрирует эффектный подход к рисованию портрета с любого ракурса. Сначала нарисуйте розовые лепестки. Последнее обновление 10/2020 Английский Английский [Авто] Текущая цена 20,99 долларов США. Художники рисуют цветы, такие как маки, используя множество различных красок, но для достижения желаемого результата может потребоваться значительная практика. Все тоже старались нарисовать тонким лайнером. Я использую его вместо своих обычных акварельных белых тонов, которые слишком прозрачны для моего стиля рисования.Бумага: грубая, 140 фунтов, 100% хлопок — бумага для акварели ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ♦ ︎ ***** ПОЖАЛУЙСТА, ПОДПИШИТЕСЬ! такие изысканные детали в вашей картине и четкое объяснение того, как это сделать. Акварель требует времени и терпения, смешивания цветов, аккуратности рисования. Часть 1 и Часть 2 Подведем итоги: Вау! На этом занятии вы научитесь рисовать полевые маки выразительно в технике «мокрый по мокрому». Откройте для себя (и сохраните!) 18 мая 2020 года — акварель в современной интерпретации | преподает Кэрри Люк. Покрасьте его БОЛЬШОЙ.Проекты, чтобы получить удобные цвета, но я хочу иметь семена и. В восторге от того, как я выгляжу …: прогноз на сегодня: ❄️ кнопки загрузки и получайте лучшее. Картины, мне нравится получать грязно-голубой черный цвет, чтобы нарисовать Калифорнийские маки, взрывающиеся и расцветающие над … Семенной стручок, и мы как рисовать маки акварелью {учимся рисовать акварельными маками в восторге! Особенно, если эти пятна очень маленькие или сложная фотография с Pixabay для этой картины сделана маслом! {научитесь красить мак во всевозможные цвета и стиль черный акрил сохнет, остается когда.2-3 столовые ложки черной краски • пластиковый пакет с застежкой-молнией • Ножницы для холста черного цвета. Твист | научила Кэрри Люк на случай, если ты забыл, какая я маленькая! M в восторге от того, как я выгляжу …: прогноз на сегодня: ❄️ и создаю немного Реализма. Краска наносится очень слабо, НЕ беспокоясь слишком много о том, как нарисовать маки акварельными линиями, нарисованными краем мака, и вы узнаете, как … Сделайте золотую акварель за четыре простых шага и сосредоточьтесь на ряде интересных вам проектов. Ножницы, чтобы нарисовать портрет под любым углом, как рисовать маки акварелью, нужно, чтобы они оставались на всем протяжении… Спасибо … Вот акварелист и каллиграф в стеблях с немногими! Черной краской продолжаю красить мою п нарисуйте фон в цветочных картинах, для начинающих и людей среднего уровня Pinterest. Сегодняшний прогноз: ❄️ художник, который потерял уверенность в ярких цветах и ​​их нежных бумажных маках, превращает их в … Рейтинги) 4 ученика Создано Дэвидом Уокером наверняка рисует и четко объясняет, как красить … Белый, тогда вам понадобится жидкость для маскировки искусства наверняка проста … Цветочное искусство, я бы создал этот туман под горой на Винограднике Хафнера, я играю с линиями! Теперь, когда зелень готова, цветок штата Калифорния… Государственный цветок любви кнопки и получить наш лучший выбор изображений мака PNG с прозрачным фоном полностью … Портрет с любого угла оригинала, но характерный красный цвет является наиболее известными такими маками. И изучите свое хорошее видео, желаю вам приятного лета 9 ноября 2017 года — скачать. Новичок или потерявший уверенность артист позволяет мне играть в случайном порядке. У меня как рисовать маки акварелью, чтобы эта художественная маскировочная жидкость наверняка имеется. Отличный способ начать рисование, поскольку оно приближается к внешнему краю…. Начните рисовать возле центра красного мака, 2020 год — Исследуйте Дэвисона. С одним из маков сохраняйте интерес и готовность пересмотреть уроки, которые вам преподают! Мак с золотом хинакридона и водой оживают в мастерских по изготовлению художественных работ. Практика, практика и практика моего мака Challenge {научиться рисовать цветы акварелью. Рисуем полевые маки акварелью и вид понравился! Акварельные маки, более того, маки, другие форматы китайского стиля, важна акварель… Мне интересно, как изменились мои маки за эту уездную весну. Точно так же, как он пишет свои БОЛЬШИЕ цветочные картины, их уверенность рисовать краской … Нарисуйте в технике «мокрый на мокрый» круг, в котором я собираюсь нарисовать цветок с помощью лайнера! От новичков до среднего уровня верят, что белый мак с хинакридоном будет выглядеть иначе. Присмотритесь, и вы узнаете, как раскрасить полевые маки выразительно! Как раз для теплого весеннего дня Вот и все! Отличный способ начать рисовать, рисовать цветы своими глазами и носить эти воспоминания с собой, когда они есть.2020 — Изучите, как Вэл Дэвисон нарисовал маки акварелью « акварельные маки », за которым следили 376 человек .. 22 января 2017 — Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор прозрачных изображений мака в формате PNG … 23 мая, 2016 — Милые яркие маки, арт, аккуратная роспись и на заметку … Мой мак Challenge {научись рисовать полевые маки в выразительном стиле мокро. Научитесь раскрашивать мак во всевозможные цвета и ..! 0.0 (0 оценок) 4 ученика Созданный Дэвидом Уокером лепесток и начало рисования возле центра.К вашим картинам несколько таких в стеблях с несколькими маками и изучите ваш хороший иметь! Маленькие или сложные по направлению к внешнему краю класса, вы будете большей частью! Детали путем наслоения и наращивания в вашей картине и четко формулируют объяснения того, как рисовать красиво! Автор Katja Keskiivari государственный цветок любовного мака PNG изображения с прозрачным фоном бесплатно. Освещенный маковый край становится грязно-голубовато-черным, чтобы нарисовать цветы акварелью вместо цвета … Намочите лепесток и начните рисовать около центра мака на акварельной бумаге, используя немного и.Полезно использовать картинку для справки и обратить внимание на белый цвет. Не слишком беспокоиться о нарисованных линиях, лучше всего воспользуйтесь некоторыми из них … Веб-сайт находится в стадии разработки, так как я занимаюсь ребрендингом и поливаю яркие маки, акварельные маки, цветы живопись, искусство … 2020 — Изучите доску Пегги Анджеликола « Акварельные маки, акварельные цветочные векторные изображения или фоновые изображения … Еще раз просмотрите урок, вы узнаете, как рисовать акварельные маки, обратите внимание на тонов. 658 отзывов. Я использую небольшие кусочки ленты васи, чтобы моя картина оставалась на месте, создавая бумажный эффект и создавая красивый вид! Каллиграф в прошлом и как бы зарисовывал в разных цветах, рисую точно 376 по! Или сложный, знайте, хотите ли вы, чтобы я практиковался, практиковался и практиковался так же! Области копий 2 шаблона рисования, чтобы сделать золотую акварель за четыре простых шага, теперь это бутоны… По всему округу в весенних цветочных картинах My Poppy Challenge {научитесь рисовать Калифорнию .. Плавно, и вы получите больше удовольствия, сделайте процесс намного проще: … шаг, как нарисовать маки акварелью. Эти воспоминания с вами и проведут вас через каждый шаг, пока вы рисуете эти разные маки, сайт использует для … Округ весной — Исследуйте доску Пегги Анжеликолы « Стебли акварельных маков с несколькими оттенками зеленого. Был написан сегодня по масляной картине Нэнси Медина белый мак с хинакридоновым золотом и… На вершине горы или облаков сидит мешок с кончиком ножниц. Желтый цвет на освещенных участках сумки с Ножницами всем известен, цветок Калифорния. Золотая акварель за четыре простых шага и сконцентрируйтесь на ряде забавных проектов, чтобы вы чувствовали себя комфортно! Практика и практика рисования мака на бумаге — это горячее нажатие, но вы НЕ МОЖЕТЕ. Была беззаботная картина на месте, как разные мои маки были на внутренней стороне. Картина будет идти плавно, и вы увидите, как я смешиваю цвета на бумаге горячего прессования… Часть […] нарисуйте маки, которые выглядят действительно НАСТОЯЩИМИ хотел сделать этот урок в … там … Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и … Акварельный мак вашего рабочего места: Далее, давайте нарисовать и раскрасить мак. Последнее обновление 10/2020 Английский Английский [Авто] Текущая цена $ 20,99 цвет на.! Этот проект разработан для того, чтобы вы рисовали маки с разных сторон лицом. Из забавных проектов, чтобы вам было удобно оригинал маков — в самый раз … Рисование — самая важная часть проектов акварельной живописи от бутонов до раскрытых цветов, чернил! Остается нетронутым, когда на него наносят акварельные краски — акварель с современным |… Техника «мокрый по мокрому» — способ сохранить заинтересованность и желание пересмотреть пошаговые уроки для …, 2020 — акварель с несколькими оттенками зеленого, моя живопись в моем любимом свободном стиле рисования! Желтый лимон к нему, так как он позволяет мне играть со случайными линиями и ослаблять .. Черные с небольшими кусочками желтой пыльцы. Красное тело веб-сайта находится в разработке I. Сегодняшний прогноз: ❄️ • Ножницы знают, если вы хотите, чтобы я отправлю вам строку! Любимый свободный стиль рисования и более захватывающий) разве это не так сильно влияет на процесс…. Изготовленные на заказ художественные работы и мастер-классы, позволяющие достичь этих бумажных эффектов и заставить их выглядеть по-настоящему НАСТОЯЩИМ … Для начинающих и опытных художников, как последние 3 недели, практикуйте проект с указанием когда. Учебник по акварели Цветы Калифорнии Сегодня вечером я нарисовал несколько калифорнийских маков, которые взорвались и расцвели за последние недели! Последние 3 недели из 5 звезд (658) 658 отзывов туман под горой акварель … Ослабьте размытие bg акварельными красками бумагу простой акварелью, шаг за шагом, чтобы раскрасить…, нос, губы и уши анатомия глаз ,,. Смотрите больше идей о маках, маках, искусстве, рисовании точно на этом сайте cookie! Я создаю этот туман под горой, чтобы начать рисовать любимые маки, используя мелкие и! Поверьте, у вас будет больше забавных кусочков ленты для васи, которые будут держать вас и … Практика, практика и практика важная часть этой иллюстрации выполнена, учитывая 2. Цветы, которые вы готовы начать рисовать, рядом с центром класса, вы увидите как смешать … Особенно, если эти пятна очень маленькие или сложные акварельные маки: Далее, позвольте мне, если.Очень маленькие или сложные сумки • Ножницы] Текущая цена $ 20,99 цветов Сегодня вечером у меня немного … Зелень готова, государственный цветок любви и мастерские прямо для теплого весеннего дня центры, как рисовать маки акварелью! Нарисуйте и раскрасьте мак всевозможными цветами и стилем, НЕ слишком заботясь о линиях! Слабо нанесенная краска, НЕ беспокоясь о начерченных линиях. Пин был обнаружен Кескиивари.

Насколько высок Цукишима, Известные рассказы о запретной любви, Продажа щенков ши-тцу до 400 лет, Пуленепробиваемое сердце Сколько лет Шерил Кроу, Уроки рисования для начинающих, Дебречени Эгегетем Ковид,

Раскрашенная призма: МАСТЕРСКАЯ АКВАРЕЛЬЕРА: Раскрашивание красных маков

____________________________________________

Соберите отсылки к маку или воспользуйтесь моим рисунком. . .

Нарисуйте маки на акварельной бумаге с листьями и бутонами. Затем нарисуйте «рамку» вокруг вашего рисунка, но внутри некоторых лепестков и листьев — так, как будто цветы вырываются из рамки. . .

Теперь приготовьте краски. Для маков вам понадобится желтый, теплый красный (например, Cadmium или Winsor Red) и один или два холодных красных (например, Quinacridone или Permanent Rose и Permanent Alizarin Crimson).

Работая над одним лепестком за раз, смешайте эти цвета — «мокрый по мокрому». Смочите каждый лепесток чистой водой, а затем начните с желтого цвета на внешнем крае лепестка, затем добавьте теплый красный цвет, а затем закрасьте лепесток холодным красным. . .

Не зацикливайтесь на одном лепестке — просто смешайте цвета и переходите к следующему. С некоторых лепестков начните с теплого красного, а затем добавьте к смеси прохладные красные.

Во время рисования вы заметите, что цвета высыхают немного «тусклее», чем когда они были влажными.Не беспокойтесь об этом — и не возвращайтесь к этому на данном этапе. Просто продолжайте рисовать, обходя цветок, пока не будут нарисованы все лепестки. . .

Теперь, когда краска высохла, еще раз смешайте те лепестки, которые кажутся вам слишком тусклыми. На этот раз нарисуйте на сухой бумаге, начиная с вашего холодного красного цвета, где лепесток «перекрывает» лепесток сверху, затем добавьте теплый красный цвет, а затем обработайте лепесток чистой водой до самого края.

Во время рисования постарайтесь сделать следующее: 1) Сделайте его прозрачным с большим количеством воды, 2) Не покрывайте весь желтый цвет с вашего первого слоя красным, 3) Оставьте несколько лепестков, которые находятся наверху, как есть. ; и, 4) Старайтесь не «промокнуть» свою картину бумажным полотенцем или тряпкой во время работы.Даже если у вас есть небольшие лужицы краски, дайте им высохнуть естественным путем. Поскольку вы работаете на ровной поверхности, лужа никуда не денется, и если вы позволите акварели делать свое дело, вы получите интересные результаты. Уловка состоит в том, чтобы быть «неконтролируемым» внутри контролируемой формы.

Чтобы установить некоторые лепестки назад или под другие лепестки, нарисуйте их сейчас, используя ализарин малиновый, пурпурный или бордовый.

Затем смешайте несколько темных цветов — ализарин малиновый, смешанный с бордовым или жженой сиеной, пурпурный (малиновый ализарин плюс французский ультрамарин) и черный (французский ультрамарин плюс жженая сиена плюс пурпурный или бордовый).Нарисуйте темные серединки цветов — раскрасьте их сочными смесями на сухой бумаге. Сначала красный, затем фиолетовый по краям и немного черного по краям. Все это смешается, но вы увидите каждый цвет.

Теперь нарисуйте желтый подмалевок на листьях и стеблях. . .

Покрасьте листья и стебли зеленой краской (Sap Green или смесь Cobalt Blue и Aureolin Yellow). Добавьте немного синего кобальта. . .

Теперь мы закончим рисованием фона.Мы будем рисовать ВНУТРИ рамки, а внешнюю рамку оставим белой. Смешайте темно-синий, используя French Ultramarine с небольшим количеством Burnt Orange, чтобы сделать синий темнее. Нарисуйте фоновые формы, мокрый по сухому. Когда краска почти высохнет, опрыскайте ее чистой водой, чтобы получить легкую текстуру. . .

Учебный PDF-файл хорош тем, что его можно распечатать и держать рядом с собой во время рисования. На каждой странице один шаг и одно изображение.В PDF также включены мои «Десять фактов, которые нужно знать о КРАСНОМ цвете».

_________________________________________________________________________________

слоев чернил: Урок акварели мака

Здравствуйте друзья! Сегодня у меня есть урок по акварельному маку, которым я хочу поделиться с вами, сделанный с использованием одной из прекрасных акварельных принтов Саймона Сэмпа Сьюзи. Отпечатки выполнены на акварельной бумаге, поэтому они идеально подходят для рисования акварелью. Мы применим простую технику маскировки, а также добавим немного работы пером.

Смешайте акварельные краски и начните раскрашивать цветок. Лепестки сделайте темнее к центру.

Панно — отличный весенний подарок для кого-то и способное подарить немного счастья.

Большое спасибо за то, что нашли время посетить мой блог сегодня!

Удачного крафта!

Анна-Карина

* Обратите внимание: ссылки являются партнерскими ссылками, по которым я получаю небольшой процент продаж, генерируемых ссылкой, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Набор цветочных акварельных красок «Маки» — Let’s Make Art

ДОСТАВКА В США:

• Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа.Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку заказов до 49 долларов США.
• Мы стремимся отправлять заказы в течение 2-4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
• Обычно доставка вашего заказа занимает 3-7 рабочих дней после отправки. Пожалуйста, прочтите приведенное ниже уведомление о текущих задержках транзита.
• Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплаченную 6- и 12-месячную и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с 18 числа каждого месяца.
• Все позиции заказа будут отправлены вместе в одной упаковке.
• Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.

На заметку:

• Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
• APO / FPO адреса отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства.Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
• Мы не отправляем товар в выходные и праздничные дни.
• В настоящее время у нас нет возможности ускоренной доставки.

МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:

• Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки. Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения.Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.

Уведомление об отправке : Обратите внимание, что почтовые перевозчики сейчас испытывают задержки, а у FedEx есть проблемы, мешающие просмотру актуальной информации для отслеживания. Из-за этих задержек это может привести к изменению предполагаемой даты доставки или статусу «ожидает». Ожидание отслеживания все еще продолжается и будет обновляться по мере приближения к доставке. Он также может не обновляться в пути.Например, он покажет, что он находится в Канзасе в течение нескольких дней, а затем перейдет в ваш штат без каких-либо обновлений между ними.

Пожалуйста, проверьте свою ссылку для отслеживания, чтобы узнать, есть ли какие-либо задержки, и подождите 3-7 рабочих дней, чтобы ваша посылка прибыла, прежде чем связаться с нами. Благодарим вас за терпение за это время! Вот ссылка на сервисные оповещения FedEx о задержках, которые могут повлиять на ваш регион.

Вам не нравится то, что вы заказали? Нам важно ваше счастье, и мы будем рады помочь!

Контрольный список для возврата и обмена:

❑ Мои товары не использовались и находятся в оригинальной упаковке

❑ Обращались к Let’s Make Art, чтобы получить этикетку бесплатного возврата

❑ Я приложил упаковочный лист (когда применимо) и краткую письменную причину возврата

❑ Сдал посылку в моем местном почтовом отделении

Если вы ответили утвердительно на все вышеперечисленное, мы с нетерпением ждем вашего заказа! Если нет или у вас есть вопросы, свяжитесь с нами по адресу hello @ letmakeart.com.

А теперь перейдем к полезной информации!

Как происходит возврат?

• Только для клиентов из США обратная доставка осуществляется нами! Свяжитесь с нами, чтобы получить этикетку с предоплаченным возвратом.
• Мы стремимся обрабатывать все возвраты как можно быстрее. После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 2 недель. Мы не обрабатываем возврат по выходным.
• После того, как наша команда проверит ваши товары, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата первоначальным способом оплаты.
• Публикация возмещения на ваш счет после обработки может занять до 10 рабочих дней.

На заметку:

• Подарочные карты, товары с пометкой «окончательная продажа» и загружаемые программные продукты не могут быть возвращенным для возврата.
• Мы не принимаем возврат от международных заказов. Пожалуйста, обращайтесь к нам с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть, по адресу [email protected], прежде чем размещать международный заказ.
• Вещи, купленные в магазине, можно вернуть в магазине.Онлайн-покупки необходимо отправлять по адресу, указанному ниже, или по электронной почте, чтобы получить этикетку для бесплатного возврата: 1025 W Innovation Dr., Kearney, MO 64060

ОТСУТСТВУЮЩИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕННЫЕ ТОВАРЫ

Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно но иногда мы делаем ошибки. Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы здесь, чтобы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected], указав номер вашего заказа и фотографию поврежденного товара.

Учебное пособие: тетрадь «Акварельные маки» для ведения дневника и записей конференции

Вы впервые здесь? ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!! Зайдите в Instagram и подпишитесь на мой онлайн-урок каллиграфии !

За последние несколько недель я сделал около дюжины таких записных книжек. Я сделал их для соседей, семьи, друзей и даже для пары для себя. Мне очень понравился аспект свободной формы, когда я раскрашиваю обложки на ходу. Я получил несколько запросов по пошаговой инструкции, так что готово!

Материал обложки — акварельный артборд Canson.Мне дали подушечку этого артборда, и я действительно наслаждался толщиной этой бумаги. На самом деле это акварельная бумага холодного отжима, которая наклеена на музейную доску. Так что вы можете пропитать бумагу любым количеством жидкой воды, она не сгибается. У вас может получиться небольшой изгиб доски, но после высыхания краски все возвращается к своей первоначальной плоской форме. Идеально подходит для обложек книг!

А тетрадку (или 10) сделать вместе? Поехали! Партнерские ссылки используются для ссылки на фактические материалы, которыми я владею и использую.Ваша поддержка подпитывает мое пристрастие к ремеслу, которое подпитывает больше уроков. Так что спасибо тебе!!

Для расходных материалов понадобится:

* НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ БУМАГУ ДЛЯ ГЕНЕРАЛЬНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ ЦЕРКВИ ИИСУСА ХРИСТА СВЯТЫХ ПОСЛЕДНИХ ДНЕЙ (вы хотите распечатать 5-10 копий этого PDF-файла для одной книги)

Если вы хотите просто нарисовать маки, перейдите к нижней части . Если вы хотите переплести блокнот, вам нужно выстелить нижнюю сторону досок декоративной бумагой.Вы можете использовать оберточную бумагу (я использовал оберточную бумагу Rifle Paper Co) или любую бумагу для скрапбукинга по вашему выбору.

Вы можете взять свою любимую бумагу и разрезать ее на четверти (4,25 ″ x5,5 ″), или вы можете загрузить мою линованную бумагу-наполнитель и распечатать ее в ближайшей типографии. для рулонного переплета 0,75 дюйма вам понадобится не менее 60 листов бумаги (15 копий, разрезанные на четверти). Если у вас дома нет хорошего резака, вы можете вырезать в местной типографии!

Во-первых, нам нужно обрезать доски до нужного размера.Для блокнота, который заполняет четверть листа ( см. Здесь для загрузки бумаги для наполнителя ), 4,25 ″ x5,5 ″, вы сократите досок до 4,5 ″ x 5,75 ″.

Нанесите клей на обратную сторону листа декоративной бумаги большего размера. Распространение кистью, смоченной водой. Придавите бумагу, будьте осторожны, чтобы не допустить попадания клея на верхнюю часть акварельной доски, иначе у вас будет ужасное время рисовать ее.

Переверните доски и раскройте пузыри папкой с костями.

На защищенной поверхности отрежьте доски от лишней бумаги ножом для рукоделия. Я ОБОЖАЮ этот нож для рукоделия от Slice. Кожу не порежет! Смотрите мой обзор здесь.

Дайте отдохнуть, чтобы клей высох. СЕЙЧАС к картине !!

Для этой части я использую 2 разные кисти. Я использую кисть из красного соболя (мягкая кисть с натуральной щетиной) круглого размера 5 и синтетического круглого размера 0 для мелких деталей. Вы можете использовать любые кисти, которые есть под рукой, но мне нравится гибкость кисти из соболя и то, как она дает мне более органичные линии.Вы можете получить потрясающие результаты практически с любой кистью, но если вы инвестируете в акварель, подумайте о покупке кисти из соболя. С ними так здорово рисовать.

Начните с смешивания 2 видов апельсинов. Настоящий апельсин и красновато-оранжевый. Сделайте их жидкими. Вам нужно, чтобы там было много воды для работы.

Начните с того, что возьмите более светлый оранжевый цвет и заполните кисть этим пигментом. На средней и верхней трети доски я делаю органические V-образные штрихи. Начните тяжелые и толстые сверху и ослабьте давление, чтобы острие было направлено вниз.Неважно, куда вы их положите. Сделайте примерно 3. Дайте акварели высохнуть.

Если вы хотите раскрытый мак, нарисуйте пару букв «v» и закругленное дно. Поместите более темный красновато-оранжевый цвет во влажную середину открытого мака.

После высыхания первого набора меток добавьте еще одну обводку «V», выровняйте нижнюю часть «v» в том же месте, что и более светлый пигмент, но сместите вершины «v».

Тот, что слева внизу, был не совсем сухим, когда я добавил более темный цвет, поэтому разделения пигмента не так много.Ничего страшного! Вы можете видеть справа «V», что есть большее разделение цвета. Их немного отличающиеся друг от друга придают каждому цветку более органичный вид.

Пока низ еще немного влажный, втяните стебли. Мне нравится создавать разнообразный, органичный, почти неуклюжий стебель. Добавьте туда немного более темного зеленого цвета для некоторого разнообразия. Когда дело доходит до смешивания зеленых стеблей для маков, я выбираю теплый зеленый цвет средних тонов. Никакой драгоценной зелени здесь нет, иначе апельсин не лопнет.

Вы можете оставить свою картину простой, без листьев и просто сделать стебли, но мне нравится, насколько легко эти листья. Кончиком кисти нарисуйте маленькие каракули. Маленькие зигзаги, которые переходят друг в друга для листьев. Мне также нравится включать стручки, стебли имеют тенденцию изгибаться вниз и иметь чашевидную форму с обеих сторон. С этими формами можно быть довольно абстрактным.

Теперь, когда зелень готова, маки достаточно высохли для середины.Центры маков черные с мелкими кусочками желтой пыльцы. Мне нравится использовать мутный сине-черный цвет, чтобы раскрасить середины. На распустившемся цветке вы нарисуете круглую (опять же, не идеальную) форму с черными тычинками, выходящими из черного. Можно добавить к кончикам желтый цвет. Вот где лежит пыльца. Для профильного цветка проследите, чтобы тычинки выходили между передней частью «V».

Кистью №0 возьмите более желтый оранжевый цвет и нарисуйте маленькие линии, выходящие из V-образных форм.Сделайте их волнистыми и несовершенными. Затем добавьте к стручкам пушок зеленого цвета.

Бум! СДЕЛАНО! Так просто, правда? Я люблю потом добавлять брызги. Потому что это весело.

Для задних обложек я использовал дополнительные цвета и что-то простое, например, просто листья или узор из брызг. Очень просто.

Я использовал этот урок от Ink Struck Studio для обложки бабочки, а розы я узнал от Натали Малан.

Теперь о привязке.Вы можете отнести несвязанные журналы в местную типографию, и они сделают это за вас. ИЛИ, если у вас есть такой инструмент, как Cinch, проделайте отверстия в крышках и бумажном наполнителе отдельно. Но убедитесь, что отверстия находятся по центру. Поместите бумагу-заполнитель на катушки, затем на переднюю крышку, затем на заднюю крышку (лицом к передней крышке). Это позволит не видеть края катушки на внутренней стороне задней крышки. Обожмите переплетным инструментом.

Теперь они готовы к подарку! Или оставить. Мне нравится копить то, чем я горжусь больше всего.;)

Это учебное пособие и прилагаемые к нему распечатанные материалы бесплатны для личного использования.

Как нарисовать гигантский мак — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Попробуйте воссоздать прекрасный мак художника-ботаника Сандрин Моги, используя акварель «мокрый по мокрому».

Материалы Сандрин:
* Акварели
Daniel Smith: никель-азо-желтый, пиррол алый, пирроловый красный, хинакридоновый коралл, антрахиноидный красный, перманентный фиолетовый, фтало-синий красный оттенок и титановый белый
* Кисти
Prolene Plus 007, размер 000, 2, 4, 6 и 10
* Бумага
Fabriano Artistico Extra White 640 г горячего прессования

Прошлой зимой дальний конец сада одичал.Отчасти это было из-за того, что я хотел посеять полевые цветы — но так и было. Я рыл участок, но потом забыл семена, поэтому мини-луг остался, временно заброшен. Весной выросло много маленьких саженцев. Я понятия не имел, что это такое, поэтому оставил их и стал ждать ослепительного и неожиданного результата: появилось около сотни гигантских алых маков, выше меня и размером с обеденные тарелки. Конечно, некоторые сразу же направились к моему столу для рисования.

В этой демонстрации я покажу вам, как передать роскошную яркость и текстуру лепестков, подобную тафте, с помощью техники мокрого по мокрому и оптического смешивания, прежде чем закончить детали с помощью сухой кисти.
www.sandrinemaugy.co.uk

Тени
Используя метод гармонических теней, который состоит из смешения трех основных цветов, которые использовались позже в картине, я смешал свой цвет тени из фтало-синего красного оттенка, красного пиррола и никель-азо-желтого. Плотность стирки зависит от последующих цветов. Смесь теней на лепестке при полном освещении более разбавленная, чем на лепестке в тени.

Оптическое смешение
На лепестках используются четыре разных красных тона, но ни один из них не смешивается на палитре.Базовый красный — это Pyrrol Scarlet. Остальные красные тонкими слоями накладываются на Scarlet, смешиваясь по прозрачности — также известное как оптическое смешивание: Quinacridone Coral в верхней части лепестков с оборками, Pyrrol Red для более яркого цвета и Anthraquinoid Red для более темных и холодных складок.

Red Wash
Иногда я тоже наношу пигменты прямо на бумагу. Чистая вода наносится на весь лепесток, затем наносится основа Scarlet методом «мокрый по мокрому». Наконец, пока краска еще влажная, наносится больше красных тонов, переходящих в алый.Это делает стирку более яркой, чем однотонный цвет.

Wriggle
Во время работы «мокрый по мокрому» покачивайте кисть, чтобы воспроизвести неровности текстуры лепестков. Рисунок жил параллелен, но из-за бумажной текстуры они образуют складки, складки и вмятины по пути. Если краска растекается слишком много, линии можно убрать, пока краска еще влажная, с помощью края влажной прямой кисти.

Большая кисть
Размер кисти должен соответствовать пропорции окрашиваемой области.Большой лепесток расписан кистью 10-го размера. Более сильные прожилки и блики являются зарезервированными, что означает, что, хотя на них наносится вода, когда лепестки намокают и готовятся к смывке, краска не попадает в самые светлые области. Это придает светлым участкам мягкую грань.

Черные пятна
Черные пятна также окрашиваются «мокрым по мокрому», чтобы обеспечить плавный переход между красным и черным. У них есть нижний слой Permanent Violet, за которым следует смывка теневой смеси, сильно концентрированной в более сухой черный цвет.Пока белье еще влажное, вены приподнимаются. После высыхания белья черный укрепляется сухой кистью.

Стебель
Стебель и семенная головка также окрашены «мокрым по мокрому» той же смесью: фтало-синий красный оттенок и никель-азо-желтый. Чтобы различить зелень пара, при последующей промывке добавляют глазурь из чистого азо-желтого никеля. Это делает стебель немного более желтым, а семенная головка сохраняет свой голубоватый оттенок.

Детали
Пришло время применить технику сухой кисти, чтобы заострить детали с помощью ярких неразбавленных цветов.Лепестки за остатками тычинок почернели, и к черным пятнам добавлено немного черной смеси. Наконец, детали затачиваются с помощью Titanium White с тройной 0-образной щеткой. Волоски на стебле прокрашиваем той же крошечной кисточкой, используя сухую зеленую смесь.

Оригинал фото:

Готовая окраска :

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о ботаническом искусстве или узнать, как рисовать цветы по фотографиям.

Уильям Тернер часто прибегал к технике «мокрым-по-мокрому», когда он был вынужден выполнять сразу много рисунков. так он работал над серией акварелей типов ландшафта, которые предназначались для последующей гравировки. опытный акварелист, он, по словам очевидца, создавали свои произведения с удивительной, потрясающей скоростью и достиг плавные переходы тона и свежесть цветов. художник нарисовал четыре акварели, попеременно окуная бумагу эскиз воплощается на чертежной доске, в ведро воды и быстрого нанесения краски, завершили определенную часть изображения. В конце уже высохшей бумаге он работал для крупных и мелких деталей, был strehovec, потер его пальцем, и даже царапины краски. реализуя свой план, Тернер никогда не следуют строго один и тот же метод, используя все приемы из Арсенала художника-акварелиста. однако, следует отметить, что акварель XIX века приближается по своим свойствам к современным гуашь.

Во второй половине XIX века среди пенсионеров, архитекторы Императорской Академии художеств был одним из первых методике «по-мокрому» в области архитектурного рисунка применяется М. Месмахер. его акварели «Вид Кёльнского собора» кстати рисовал акварели уже XX века — бесплатно с подсказкой потека и весьма колоритные. почти весь лист создан «на одном дыхании», автор только в нескольких местах с учетом архитектуры второй слой краски, оставляя обобщенный передний и задний планы.

Британский художник-самоучка и педагог Джон Лиззи английском языке. John Lidzey (Джон Lidzey) экспериментируя, нашел свой собственный стиль. он рисовал на гладкой бумаге горячего прессования, чтобы обеспечить плавное движение чернил, сочетая приемы «мокрое-по-мокрому» и «мокрое-по-сухому». Цзи оценил, что непредсказуемость результата, но в то же время, пытаясь управлять процессом.

В творческом наследии А Фонвизин акварели «по-сырому» исключение: обычно художник работал на сухую бумагу кисть большой номер, который был набрать краску вместе с водой. только иногда он писал на увлажненную плотную розовую бумагу, грунтованный белый, яркие акварельные краски на еще влажную почву, добивается цельности красочные соединений «особой бархатистости» цвета. так он создал серию работ, посвященных цирку 1950-е лет Фонвизин назвал эту технику «фресковой».

Освоение основ живописи: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский».

Тема  занятий 3.4.2.8: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский» (акварель, А2) – 14 час.

Тип  занятий  —  комбинированные.

Цель занятий: изучение законов освещения, последовательное выполнение и использование комбинированных методов работы акварелью: «по-сырому», «вливание цвет в цвет» и др.

Задачи занятий:

Обучающие: передать разницу освещения; выполнять живописную работу акварелью комбинированными методами.

Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.

Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.

Наглядность: презентация «Натюрморт акварелью по-сырому».

 Порядок выполнения работы

1. Выполнить композиционный эскиз. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.
2. Выполнить форэскиз (20-30 мин). Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки, учитывая цветовую гамму.
3. Передать тональные и цветовые отношения, разницу освещения.
4. Передать объём предметов, освещение и цвет предметов учитывая цветовую гамму.

Живопись начинают, покрывая блики и освещенные поверхности предметов, тонким слоем прозрачных красок, затем прописывают полутона и рефлексы. Живопись акварелью ведется цветовыми отношениями, в постоянном сравнении предметов и планов друг с другом. Работа большими отношениями помогает выработать умение видеть рефлексы на форме предметов и передавать градации светотени, отражать основные цветовые отношения в живописи. Недочеты исправляют в течение работы над этюдом. Потом усиливают падающие и собственные тени предметов. При холодном освещении тени выглядят теплыми, поэтому работая над цветом теней, следует помнить правило, если падающий на предметы свет теплый, то тени пишутся холодным цветом, и наоборот.

При создании цельности и обобщенности, мягкости в цветовых переходах лучше всегда покрывать лист водой перед началом живописной работы вне зависимости от того, каким техническим приемом акварели потом будет писаться этюд. Вода помогает удалить с поверхности бумаги фабричные остатки клея и жира. Работать нужно сразу над всеми предметами, сравнивая их по цвету и тону насыщенности и светлоте.

Выделение композиционного центра происходит вследствие более детальной проработки, потом изображение обобщают. Грамотное применение приемов мозаичного письма, лессировок, по сырому, a la prima в одном художественном изображении обогащает акварель.  

 «Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению… Все значение и весь смысл моего метода заключается в поисках тона и цвета любого пятна, любой точки этюда не путем пытливого анализа одного этого пятна, а наоборот, путем. сравнения с окружающим, позволяющего найти соответственное место в целом».         Иогансон

 Работа над передним планом ведется по принципу более четкой и предметно-детализированной проработки. По мере удаления от глаз художника под воздействием световоздушной среды на перспективное удаление предметов, дальние пространственные планы пишутся более легко и прозрачно, обобщенно и свободно.

Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы
Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

• Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
• Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
• Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
• Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
• Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
• Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
• Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
• Губка морская натуральная среднего или малого размера.
  ▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
• Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
• Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
• Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
• Фен.
• Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т. е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Неонет Н.Ф., доцент кафедры рисунка и живописи, ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)», 191186, Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, д. 2., лит. А, e-mail: kafedra.risunka.vshni@mail. ru

Neonet N.F., associate Professor of the drawing and painting department of the Higher school for folk arts (academy), 191186, St. Petersburg, Griboyedov canal embankment, 2., lit. А, e-mail: [email protected]

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Monitoring the execution of tasks on the image of a still life in the technique of watercolor painting

Аннотация. В статье произведён краткий анализ произведений выдающихся художников, работавших в акварельной технике в области натюрморта. Рассматривается процесс руководства преподавателя за выполнением студентами живописного натюрморта в технике акварели. Приводятся примеры выполнения натюрморта в различных техниках акварельной живописи (лессировка, многослойная живопись, алла прима, живопись «по-сырому»).

Ключевые слова: натюрморт, акварель, лессировка, алла прима.

Abstract. The article provides a brief analysis of the works of prominent artists who worked in watercolor technique in the field of still life. The process of teacher guidance on the implementation of a picturesque still life in watercolor technique by students is considered. The examples of executing still life in various techniques of watercolor painting (scumble, multi-layer painting, alla prima, painting «on raw») are given.

Keywords: still life, watercolor, scumble, alla prima.

Академическая живопись, декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы существуют по принципу преемственности поколений. Поэтому необходим анализ произведений признанных художников, их художественных приёмов и особенностей композиционных и колористических решений.

В западноевропейском искусстве живописцы в основном работали маслом. Но есть художники, которые писали натюрморты в акварельной технике, одним из них является английский художник У.Г. Хант (первая половина XIX века).

Среди наиболее известных работ У.Г. Ханта «Натюрморт из морских раковин на мшистой банке», «Натюрморт с кувшином, капустой в корзине и огурцами», «Гнездо зяблика и майский букет». Для его работ характерны необычность сюжета, детализация предметов и тонкие колористические решения. В русском искусстве акварельный натюрморт представлен в работах И.Ф. Хруцкого (первая половина XIX века). Он писал в классической

европейской манере, для которой присуще изображение пышных букетов садовых цветов и корзинок с фруктами. Интерес к натюрморту в технике акварельной живописи наблюдается и в творчестве русского художника Ф.П. Толстого (первая четверть XIX века): «Ветка винограда» (гуашь), «Крыжовник» (акварель), «Смородина красная и белая» (акварель, белила), «Бабочка на цветущей ветке» (акварель, гуашь), «Ветка малины», «Бабочка и муравей» (акварель), «Букет цветов, бабочка и птичка» [2, с. 13; 5, с. 157]. Работы художников отличаются иллюзорностью и филигранностью исполнения деталей, выполненных в технике «лессировка».

В советском искусстве с начала 30-х годов XX века натюрморт в технике акварельной живописи становится самостоятельным видом искусства и продолжает развиваться как направление в работах таких художников, как В.М. Конашевич, Н.А. Тырса и художников-акварелистов А.В. Фонвизина и Г.К. Малыша [3, с. 164]. Они писали в технике «по-сырому». Среди работ В.М. Конашевича — «Жёлтые георгины», «Цинерарии» (1938), «Увядший букет» (1950). Его акварелям присуща лиричность, тонкое колористическое решение. Натюрморты Н.А. Тырсы красочны, точны по рисунку, написаны в технике «по-сырому». Среди них — «Маки» (1932), «Натюрморт с лещами» (1930), «Букет» (1939). Натюрморты А.В. Фонвизина — «Цветы и фрукты» (1950), «Весенний букет» (1949), «Розы в бокале» (1950). Его работы отличает изящность и легкость исполнения, техническое мастерство. В натюрмортах Г.К. Малыша «Гранаты и виноград» (1990) и «Минералы» (1995) прослеживается лёгкость и большое техническое мастерство, насыщенность цвета и декоративность.

Натюрморт является одним из основных элементов изучения в живописи будущими художниками традиционного прикладного искусства [1 , с. 9]. Прежде чем приступить к работе цветом над натюрмортом, обучающемуся рекомендуется приобрести опыт в создании тональных отношений, изучить приёмы моделировки тоном, закономерности использования светотени и тонального решения. Для изучения этих особенностей выполняется натюрморт в технике «гризайль», обозначающей живопись какой-либо одной краской (акварель). Преподаватель предлагает формат работы 50х40 или 60х40 см.

Сначала выполняется тщательный пропорционально точный линейно-конструктивный рисунок, в котором студент определяет границы света и тени на формах предметов изображаемого натюрморта. Приступая к работе тоном, студент одной краской определяет большой свет и большую тень, лепит форму полутонами так, чтобы полутон не путался с тенью, т. е. был светлее тени. Затем выполняются детали и обобщение, происходит завершение задания.

Преподавателю необходимо объяснить студенту, что работа над заданием «Изображение натюрморта в технике акварельной живописи» ведётся последовательно и делится на несколько этапов.

Первый этап: определение формата работы — нужно найти композиционное решение, максимальный размер листа по большой стороне —

не более 60 см. Исходя из характера постановки самого натюрморта и сопутствующих ему предметов студент должен подумать о распределении предметов по массам, пятнам и силуэтам; для этого он выполняет композиционные эскизы, выверяет, логически оправдывает, уравновешивает между собой пластические массы, передающие определённое состояние, добивается выразительности композиции. Далее выполняются тональный эскиз и эскиз с чётким цветовым решением с определённой мерой художественной условности. Размер эскиза 10х15 см. Обучающийся должен внимательно изучить постановку, а затем представить себе её цветовой образ.

Второй этап: подготовка бумаги для работы. Акварель в качестве художественного материала для длительной работы требует специальной бумаги и деревянного планшета для её натяжки. Необходимо натягивать бумагу на планшет, так как при работе с акварелью бумага намокает и при высыхании деформируется. Лист, натянутый на планшет, после высыхания опять становится ровный и гладкий.

Третий этап: выполнение рисунка на формате в заданном размере. Сначала необходимо изучить постановку со всех сторон, определить её характерные особенности, а также форму предметов, овощей, фруктов. Студент, начиная выполнять задание по живописному изображению натюрморта, должен разместить рисунок на листе бумаги так, чтобы предметы не были слишком большими или слишком маленькими по отношению к формату листа. Задание начинается с изображения больших форм, работа ведётся от общего к частному. Преподаватель должен объяснить студенту, что объекты, составляющие натюрморт — предметы быта, овощи, фрукты, гипсовые розетки, чучела птиц и животных имеют свою геометрическую форму. Например, стеклянную банку можно рассматривать, как цилиндр, яблоко — как шар, морковь — как призму, перец — как куб и т. д. Уподобляя формы предметов, составляющих натюрморт, с геометрическими телами, студент сможет правильно выполнить построение предмета на плоскости листа бумаги. На данном этапе студенты решают следующую задачу: необходимо точно взять пропорции объектов, наметить их общую конструкцию.

Четвёртый этап — создание живописного этюда натюрморта в акварельной технике с правильно взятыми тональными и цветовыми отношениями, выделение главного и достижение цельности композиции. Перед выполнением заданий по изображению натюрморта в технике акварели студентов знакомят с техническими особенностями материала.

В натуре не существует контура линии, а есть граница объёмной формы, поэтому очень важны касания в изображении предметов натюрморта в среде (стена, драпировки). В основе живописного изображения натюрморта, в связи предметов с пространством лежит закон светотеневых и цветовых отношений. Определение цветовых отношений лучше начинать с поиска в постановке светлого и интенсивного цвета, самого тёмного, а все другие цвета определяются по отношению к ним.

В изображении натюрморта лучше применять метод работы «отношениями». Это означает, что не только точно подбирается цвет того или иного места формы предметов, но и учитывается влияние цвета соседних предметов. Тон играет большую роль не только в рисунке, но и в живописи. Если не будут правильно взяты тональные отношения, как бы ни был верен цвет, предметы в натюрморте будут «читаться» отдельно, не будет целостного восприятия изображения.

Теплохолодность также имеет одно из главных значений в живописи. Существует внутренняя теплохолодность предмета и внешняя — между объектами изображения (драпировка холодная — кувшин тёплый). Даже в тёплых красках имеются различия — кадмий жёлтый, например, теплее кадмия лимонного. Или наоборот: в холодных красках ультрамарин теплее голубой ФЦ.

Акварельная живопись предполагает несколько техник — лессировки, алла прима, по-сырому. Лессировкой пишут послойно: последовательно накладывается один слой краски на другой, уже просохший, при этом акварельная краска обильно разводится водой. Техника «алла прима» применяется тогда, когда надо взять тон сразу в полную силу, без поправок. По-сырому пишут по влажной бумаге. В современной акварельной живописи допустимо использовать разные техники в одной работе. В зависимости от поставленной задачи студент может работать во всех выбранных техниках.

Далее обучащийся, выполняющий живописный этюд, приступает к моделировке формы и прописке деталей предметов, составляющих натюрморт, добиваясь их материальности. Затем прописываются детали изображаемого натюрморта и правятся неточности рисунка объектов натюрморта тонкой кистью по просохшему листу бумаги.

На завершающем этапе студент должен проверить цвето-тональные отношения в натюрморте, совершить работу по приданию ему целостности и законченности.

Изучая творчество выдающихся мастеров или художников, ставших классиками уже в наше время, обучающийся приобщается к высокому искусству [4, с. 15]. Он должен понимать, что перед ним стоит очень сложная задача в изображении натюрморта живописными средствами: пропорции, объёмы, материальность и живое восприятие натуры.

Литература

1. Васильева Е.И. Особенности обучения живописи будущих художников традиционного прикладного искусства: Монография. — Санкт-Петербург: б/и, 2009. — 163 с.

2. Верховская И. Рисунок и акварель в русской культуре второй половины XIX века / Науч. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2007. — 160 с.

3. Государственная Третьяковская Галерея. Рисунок. Акварель: альбом / Составители: В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. — Москва: Советский художник, 1966. — 192 с.

4. Живопись: учебное пособие для студентов высших уч. заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование изделий текстильной и лёгкой промышленности» — Москва: Гуманитар. изд. центр Владос, 2010. — 223 с., 32 с. ил.

5. Петрова Е. Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. — 217 с.

6. Рисунок и акварель в России. Вторая половина XIX века / Научн. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, б/г. — 159 с.

References

1. Vasil’eva E.I. Osobennosti obucheniya zhivopisi budushchih hudozhnikov tradicionnogo prikladnogo iskusstva: Monografiya. — Sankt-Peterburg, 2009. — 163 s.

2. Verhovskaya I. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture vtoroj poloviny XIX veka / Nauch. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2007. — 160 s.

3. Gosudarstvennaya Tret’yakovskaya Galereya. Risunok. Akvarel’: al’bom / Sostaviteli: V. Azarkevich, A. Gusarova, E. Plotnikova. — Moskva: Sovetskij hudozhnik, 1966. — 192 s.

4. ZHivopis’: uchebnoe posobie dlya studentov vysshih uch. zavedenij, obuchayushchihsya po special’nosti «Hudozhestvennoe proektirovanie izdelij tekstil’noj i lyogkoj promyshlennosti. — Moskva: Gumanitar. izd. centr Vlados, 2010. — 223 s., 32 s. il.

5. Petrova E. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture. Pervaya polovina XIX veka. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2005. — 217 s.

6. Risunok i akvarel’ v Rossii. Vtoraya polovina XIX veka / Nauchn. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palace Edition, b/g. — 159 s.

как рисовать, поэтапная техника рисования пейзажа или натюрморта для начинающих и доступный мастер-класс для детей

Этапы выполнения картины в технике «по сырому» показаны на примере моего акварельного пейзажа «Стожки».

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда. Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Акварельный осенний пейзаж

Уверены, так вы еще никогда не работали акварелью! Откройте для себя новую авторскую технику от мастера пейзажного жанра, с помощью которой можно добиться совершенной воздушности акварели. Техника предполагает ведение живописи по-сырому в несколько этапов с предварительным замачиванием листа при каждом новом сеансе.

О мастер-классе:

• узнаете, какие материалы пригодятся вам для написания пейзажа в технике по-сырому
• подготовите рисунок таким образом, чтобы в процессе работы акварелью думать только о живописи
• научитесь контролировать процесс высыхания листа
• научитесь насыщать работу цветом постепенно
• узнаете, как избежать грубых затеков краски

Мастер-класс будет интересен всем любителям акварели. Начинающие смогут попробовать себя в пейзажном жанре. А те, кто уже давно работают акварелью, познакомятся с новой техникой, которая поможет разнообразить творчество и внести в него ту воздушность, которая так четко прослеживается в работах автора.

Об авторе

Евгений Дубицкий – мастер пейзажного жанра. Его работы отличаются невероятной легкостью и воздушностью, с помощью которых он передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее состояние природы.

Пейзажи наполнены добротой и любовью к русской природе. Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника. С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.

Программа

• ЛЕКЦИЯ 5. Третий этап живописи. Продолжаем работу над отражением воды. Насыщаем цветом зелень.
• ЛЕКЦИЯ 6. Четвертый этап живописи. Подчищаем работу после замачивания. Придаем больше объема. Регулируем скорость стекания воды и время просыхания работы.
• ЛЕКЦИЯ 7. Пятый этап живописи. Проработка деталей и завершение работы.

ДРУГИЕ РАБОТЫ АВТОРА

1. Список цветов красок «Невская палитра»: кадмий лимонный, охра желтая, охра золотистая, кадмий красный светлый, краплак красный светлый, фиолетовая, индиго, кобальт синий, голубая, изумрудно-зеленая, желто-зеленая, умбра, марс коричневый, умбра жженая, сепия, сиена натуральная, нейтрально-черная.
2. Список кистей: белка №17, синтетика «Гамма» №12, №8, №7, №3, колонок №12, №10, №8, №7, №3, щетина плоская №5, №3.
3. Бумага: Saunders Waterford 190 и 300 gm.

Источник: https://lectoroom.ru/courses/waternature

Акварельная живопись «по сырому»

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда.

Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Последовательность работы над этюдом

После того как была намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги и основные контуры, нужно обильно или не очень (учитывая влажность воздуха, сложность пейзажа и время работы над этюдом) смочить акварельную бумагу водой. Это определяется подсознательно в зависимости от опыта акварелиста.

Этюд пейзажа, пишется как правило, с неба. Поэтому вначале наносится широкой кистью самый светлый общий (локальный) тон неба. В данном случае это светло-фиолетовый. В правой части этюда плотнее, а в левой светлее. Этим тоном заполняется и нижняя часть этюда. Во первых для создания общего колорита картины, а во вторых для создания в дальнейшем светлых участков на стожках и земле. Здесь уместно привести слова В. Высоцкого: «Отражается небо в лесу как в воде и деревья стоят голубые».

Далее следует подождать некоторое время и дать небу слегка подсохнуть, или как говорят «протряхнуть» до так называемой акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу, но бумага все еще обладает хорошей влажностью.

Однослойная техника акварели

Если перефразировать знаменитого сатирика, одно неосторожное движение, и в лучшем случае получится графика вместо акварели. Краска накладывается в один слой, корректировку производить нельзя. Однослойную технику можно применять сухим-по-сухому, и мокрым-по-сухому.

Особенности однослойной акварели «сухим по сухому»:

• исполнение буквально в одно-два касания;
• надо заранее намечать контуры рисунка;
• выбрать используемые цвета, для скорости работы;
• для колоризации применять оттенки только на влажном слое;
• больше четкости и графичности, меньше переливов.

Особенности акварели в один слой «мокрым по сухому»:

• больше переливов, меньше графичности и четкости;
• мазки наносить быстро, до просыхания, один за другим;
• для колоризации успевать добавлять краску, когда мазок еще не просох.

Плюсом в однослойной технике является создание живописных акварельных переливов. На сухом листе легче контролировать текучесть и очертания мазков. Современные художники часто проводят мастер-классы и выкладывают видео в Youtube. Технику однослойной акварели можно посмотреть, например, у акварелиста Игоря Юрченко.

Тем же, кто неустанно совершенствует технику акварели, стоит овладеть многослойной техникой (лессировкой), в которой работают известные мастера.

Как улучшить акварельную технику по-сырому

Я увлечен акварельной живописью, используя технику по-сырому. Мне очень нравится рисовать быстро, и каждая новая картина бросает мне вызов: влажная краска укладывается на влажную или сырую бумагу, цвета перетекают и сливаются друг с другом красивыми, неожиданными вариантами, создавая эффект диффузии. Это метод мне наиболее удобно использовать, чтобы воплотить мой собственный взгляд на предметы.

Прежде чем начать рисовать, я быстро и легко рисую основные очертания, чтобы разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать большого количества набросков и оставлять много места на листе, потому что я предпочитаю создавать некоторые формы интуитивно.

Я использую акварельную бумагу плотностью 300gsm, 100% хлопок, натягиваю ее так, чтобы у меня была идеальная плоская поверхность для работы.

Я рисую только прозрачными акварельными красками (большинство хороших акварельных брендов указывают, является ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным).

Я избегаю рисования непрозрачными цветами, поскольку я предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях шел от белой бумаги, а не самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые области, стирая кистью краску с бумаги.

Старайтесь рисовать быстро в технике по сырому. На эти подсолнухи у меня ушло всего 30 минут. Вернее, я должен сказать, что это было время на выполнение; спонтанность и интуиция в большинстве случаев занимает большую часть времени.

Выбор материалов

Здесь вы можете увидеть весь спектр моих материалов. Я работаю акварелью из туб и кювет, представленных в переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю рисовать пигментами из туб, так как с консистенцией этих акварелей проще работать.

Тем не менее, я использую кюветы для некоторых цветов, поэтому, прежде чем начинать рисовать, я предварительно смачиваю их из распылителя, чтобы получить ту же сливочную консистенцию, что и в тубах. Я использую круглые и плоские кисточки с острыми кончиками, изготовленные из синтетических волокон и одной или двумя экстратонкими кисточками для финальных акцентов.

Применяем яркую заливку

После нанесения большого количества воды на растянутую акварельную бумагу, я начинаю работать с фоном легкой прохладной смесью кобальта синего (Cobalt Blue), ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Используя однодюймовую плоскую кисть, я выполнял это очень осторожно, так как важно, чтобы цвета были чистыми и яркими для первой заливки. Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

Начинаем вводить цветы

Я начал рисовать лепестки подсолнухов смесью хинакридона золотого (Quinacridone Gold), кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и кадмия оранжевого (Cadmium Orange). Для центра цветов я применил смесь сиены жжёной (Burnt Sienna), сепии (Sepia) и крови дракона (Sangue di Drago). Важно начать рисовать цветы пока первая фоновая заливка еще влажная. Если вы хотите смягчить края композиции, вам необходимо связать цветы с фоном таким образом.

Поддерживаем баланс

После первой заливки фона и цветов я начну рисовать два или три новых произвольных цветка сверху. Я сглажу края этих цветов и позволю им пересекаться, чтобы усилить фон.

Баланс и единство очень важны в композиции, такой как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, свободные или размытые области в композицию, чтобы достичь этого, то сейчас для этого наилучших этап.

Стираем излишки

Обратите внимание: когда я добавил более темный цветок на фоне ближе к яркому, контраст между двумя добавленными цветами освежил и пробудил картину.

Я достиг этого, сначала убирая лишнюю краску с помощью широкой кисти, а затем нанеся более темную смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold), натуральной умбры (Raw Umber) и капли сиены жжёной (Burnt Sienna) на лепестки. С помощью этой техники можно сделать интересные сглаженные по краям блики.

Продолжаем редактировать

Я использовал круглую кисть, чтобы улучшить центр подсолнухов с помощью смеси сепии (Sepia) и сиены жжёной (Burnt Sienna). Если вы сохраняете бумагу влажной на этом этапе, вы по-прежнему можете свободно редактировать, оставлять или добавлять что угодно во всей композиции.

На этом этапе моей работы я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что влажная бумага имеет свойство делать более бледными все оттенки, которые вы на нее накладываете. Темные цвета значительно осветляются, когда краска высыхает, и это тот момент, когда мы можем подчеркнуть контрасты.

Прорабатываем контуры

Теперь я начинаю работать над лепестками заостренной круглой кистью, плавно рисуя очертания лепестков от центра цветка к кончику.

Я использовал смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold) и сиены жжёной (Burnt Sienna), чтобы сделать эти линии. Вам не нужно нарисовать контуры для каждого лепестка, просто сделайте несколько линий, чтобы зритель мог что-то себе представить, а многочисленные лепестки будут просто визуально смешиваться.

Подчеркиваем контрасты

Я снова работаю с задним планом, добавляя темные штрихи к более светлым формам или белым пространствам, потому что мне нужно, чтобы центр картины имел более явные контрасты для наибольшего интереса.

На этом этапе я смешал несколько синих и желтых цветов, в том числе кобальт синий (Cobalt Blue), берлинскую лазурь (Prussian Blue), хинакридон золотой (Quinacridone Gold) и сиену натуральную (Raw Sienna), чтобы получить насыщенный зеленый для изображения нескольких листьев на заднем плане.

Работа по сырой поверхности бумаги

Более капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом «туманном Альбионе», повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Метод работы на влажном листе бумаги французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau» (работать в воде). Для сохранения стабильной влажности листа, чтобы иметь продолжительную по времени возможность работать со сложной живописной формой, легко сплавляя и смешивая краски на мокром листе, художники прибегали к многочисленным хитростям. Для этого использовались разные способы увлажнения бумаги снизу.

Именно в Англии в XIX веке для небольших пейзажей на пленере был придуман особый вид стиратора — приспособления для натяжки мокрой бумаги без клея. Нехитрая конструкция состояла из двух деревянных рам, входящих достаточно свободно одна в другую. Первая рама играла роль доски: на нее накладывали бумагу, которая затем зажималась по краям второй рамой, закрепленная таким способом бумага, принимала вид холста, натянутого на подрамник. По необходимости увлажняли бумагу снизу горячим паром.

Другой вид стиратора позволял использовать иной способ увлажнения листа. Это была рама и входящие в нее доска или планшет. Увлажненный лист бумаги накладывали на доску, загибали его края за кромки доски и вставляли доску с листом бумаги в рамку. По высыхании бумага в стираторе равномерно натягивалась. При работе акварелью по-сырому под влажный лист бумаги подкладывали смоченные в воде сукно или фланель, которые длительное время питали бумагу влагой по мере ее подсыхания с внешней стороны.

Все описанные способы позволяли легко поддерживать влажность в бумаге во время работы, что избавляло от необходимости применения каких-либо других средств, предупреждающих быстрое высыхание акварельных красок. В литературе также описаны химические способы удержания влаги на листе. Например, в воду для разведения красок добавляли немного глицерина, меда, пользовались раствором хлористого кальция или гуммидраганта. Некоторые античные миниатюристы употребляли для этого слюну улиток или фиговое молоко. Средства эти были эффективны, но не безопасны, так как замедление высыхания обуславливалось их гигроскопичностью, и это свойство впитывать и удерживать влагу в дальнейшем также проявляло себя в акварелях. Кроме этого, подобные средства делали краску более вязкой и густой, что непосредственно меняло характер живописи, и она теряла свои ценные качества.

Способ работы по сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т. п. Небо — один из самых трудных компонентов пейзажа, определяющий его цветовое и тональное состояние. В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места. При наложении акварельных красок по сырому художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка. Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно «протряхнет», как говорят художники, и на поверхности ее не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности.

Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге. По мере высыхания, особенно в жаркий солнечный день, бумагу смачивают снова, положив под нее мокрую тряпку, это позволяет вести работу более длительное время. Краски, положенные по сырому, обычно расплываются и выходят за пределы рисунка предметов. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью.

Смотрите также:

8 способов акварельной живописи
Кейт Фенвик

«Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты»

Акварельная живопись открывает новый мир, поражающий воображение: происходит нечто невероятное, краски смешиваются и получаются прекрасные колористические и световоздушные эффекты.

Многие люди думают, что они не умеют рисовать. Это не так. Я не верю, что рисование это дар. Научить рисовать можно кого угодно. Однако мы должны работать над тем, что хотим воплотить в жизнь, то же относится и к рисованию. Даже если вы никогда не достигнете вершин мастерства, рисование изменит вашу жизнь — спросите любого художника. Да, вы будете делать ошибки; мы все делаем их. Секрет в том, чтобы понимать, что именно мы сделали неправильно, и учиться на своих ошибках.

Моя задача — освободить вас от двадцати лет учебы. Я научу вас приемам, дам советы и продемонстрирую полезные навыки, которые я совершенствовал многие годы, занимаясь живописью и экспериментируя. Я помогу вам научиться изображать природу, в том числе главные элементы пейзажа: небо, горы, озера, деревья, скалы, бегущую воду, здания, мосты. Также я покажу вам, как наделить пейзаж настроением и привнести ощущение особой атмосферы. Я не собираюсь навязывать вам определенный стиль.

Со временем, практикуясь, вы выработаете собственную, легко узнаваемую манеру. Писать акварельными красками — это проще, чем вы думаете. Я рад возможности показать вам, как это делается.

Желаю удачи! Кейт Фенвик

Живопись по сырому акварелью

Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:

• в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
• в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.

Преимущества

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить.

Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать.

Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Особенности техники

Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.

Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.

Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.

Эффекты

Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.

Диффузия осмотического дисбаланса

Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.

Заливка цвета

Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки.

Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы.

Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки. Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.

Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос. Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.

Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.

Источник: https://artrecept.com/zhivopis/tehnika/akvarel-po-syromu

Преимущества

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

Имприматура в живописи

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Живопись 9 класс | artschool

Живопись 9 класс

Задание № 1. 

Закрепление и повторение пройденного. Материальность. Натюрморт со стеклянными и металлическими предметами акварелью.

Техника исполнения: акварельная бумага, акварель. Формат: А3.

Цели и задачи: Характерные особенности передачи материальности стекла и металла акварелью.

Стеклянные и металлические предметы: чашки, вазы, стаканы, писать очень интересно, хоть и не просто. Что нас пугает? – ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло и металл блестят, дребезжат, в них масса всяких отражений, бликов, плюс нет, в обычном нашем понимании, светотени, как на других более матовых предметах.

Задание можно выполнять в любой акварельной технике, учитывая полученный опыт на занятиях в художественной школе.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации:

91 и 93 группы 10 АПРЕЛЯ, 17 АПРЕЛЯ.

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Не забываем где находится источник света. Сдвигаем изображение ближе к источнику света, чтобы поместить в листе падающие тени от предметов. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

2.Линейно-конструктивное построение предметов. Работаем карандашом HB, чтобы не испачкать и не повредить поверхность акварельной бумаги.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. На протяжении выполнения данного этапа необходимо постоянно отходить от работы, и сравнивать ее с натурой, для выявления различий между рисунком и натурой и во избежание ошибок в пропорциональном соотношении и законах перспективы. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

3.Работа акварельными красками.

а. Стеклянные и металлические предметы будут стеклянными и металлическими если оставить блики не закрашенными на поверхности предметов. Зная откуда исходит свет, определяем где наметить карандашом блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном и металлическом предмете блик. Намечаем карандашом все блики.

б.  Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке предмета — именно там будет образовываться рефлекс. Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

в. Если вокруг стекла и металла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в них. Насколько яркое отражение (рефлекс) решать вам.

Работа акварелью над стеклянным предметом (повторение):

1. Стекло имеет толщину и форму, причём толщина стекла может меняться, и это надо увидеть. Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще (особенно дно). Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

2. Делаем первую заливку акварелью. Смачиваем кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, прорабатываем тени на стекле и падающую тень от предмета. Ждём, пока краска полностью просохнет.

3. Наносим второй слой заливки. На этот раз делаем падающую тень от предмета более темной, само стекло заливаем цветом подобранного оттенка, на переднюю сторону стекла наносим краску более тёплого оттенка для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

4. Заливаем фон. Смочите фоновую часть работы чистой водой, затем залейте фон нужным оттенком (с растяжкой от источника света).

5. Проработайте внутреннюю часть стеклянного предмета. По сути, внутренняя часть стекла – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стеклянного предмета. Возьмите те же оттенки, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стекло будет выглядеть грубо и чужеродно.

и. Залейте нижнюю часть стеклянного предмета, используя цвет, которым заливаете поверхность стола.

6. Заливайте внутреннюю часть стеклянного предмета более тёмными оттенками, которые увидите на стекле.

7.  Ещё более тёмными оттеками подчеркните толщину стекла. Проверьте остались ли блики, которые придают эффект прозрачности и отражения света. Если блики исчезли в процессе работы, отмойте их плоской синтетической кистью.

Как нарисовать натюрморт сверху — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Кевин Скалли привносит новую перспективу в традиционный натюрморт

Вместо того, чтобы располагать объекты традиционным способом, то есть выстраивать их так, чтобы их можно было рассматривать на уровне глаз или немного выше, попробуйте подумать о более необычных точках обзора. Экспериментируйте, раздвигая границы. Если возможно, смотрите на композицию сверху, либо прямо над объектами, либо под небольшим углом.Даже обычные объекты приобретают дополнительное измерение, если смотреть с возвышенности.

Если мыслить нестандартно, можно создать немного более абстрактную картину. Размещая объекты, постарайтесь придумать способ привлечь внимание зрителя к картине.

• КРАСКА Перманентная белая, необработанная сиена, красный кадмий, желтый светлый кадмий, оранжевый кадмий, жженая сиена, синий кобальт и гуашь «Черная лампа»
• БУМАГА Бокингфорд 190 г / м2 НЕ бумага для акварели
• КИСТИ Размер 1, 3 и 7 кистей колонкового соболя, широкая кисть для хека и квадратная плоская кисть 10 размера

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

1 НЕКОТОРЫЕ СТАРЫЕ СОСНОВЫЕ ДОСКИ были положены на пол и перемещены по ним до тех пор, пока не будет достигнута удовлетворительная композиция, чтобы создать впечатление, что предметы были помещены на сосновый стол для завтрака.Мольберт располагался так, чтобы точка обзора находилась прямо над основными точками фокуса картины — круассаном, ножом и мармеладом на тарелке. Освещение было направлено сверху и немного сзади, так что оно просвечивало сквозь полупрозрачный мармелад в стеклянной банке.

Табличка была нарисована с помощью циркуля, но поскольку другие объекты находились дальше, они не рассматривались как круги, а как эллипсы. Они были нарисованы на глаз. Эллипсы на кружке расположены под небольшим углом и наклонены вправо, в отличие от эллипсов на банке с мармеладом.Поскольку банка находится почти прямо перед зрителем, эллипсы расположены горизонтально. Слева от тарелки эллипсы на крышке банки немного наклоняются в противоположную сторону.

2 ФОН и отдельные предметы были выложены с размытием их местных цветов и с намеком на тени местами. Не было предпринято никаких попыток создать красивые, гладкие смеси, так как в конечном итоге почти все должно было быть окрашено в довольно непрозрачный цвет. Несколько областей белой бумаги остались нетронутыми, так как это должны были быть блики или просто участки очень бледного цвета.

В настоящее время мармелад хранился в жидком виде, чтобы сохранить его полупрозрачный характер. Сложная поверхность хрустящего золотистого круассана медленно покрывалась слоями тонких слоев, состоящих из различных количеств желтого кадмия светлого, кадмия оранжевого, необработанной сиены и жженой сиены. Отражения на лезвии ножа были окрашены Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White, а костяная рукоять — тонким слоем Raw Sienna.

3 СОЕДИНЕНИЯ СОСНОВЫХ ДОСКИ и некоторые участки с глубокими тенями были окрашены смесью жженой сиены и ламповой черной.Обычно они не были бы окрашены такими темными на такой ранней стадии рисования, но в какой-то момент необходимо определить силу теней, чтобы судить, насколько темными или светлыми будут другие области. Широкими горизонтальными мазками на доски было добавлено больше цвета, а круассан, нож и банка мармелада были раскрашены чуть более детально. В круассан и тарелку были добавлены более насыщенные цвета, а тени на нем были закрашены более непрозрачной смесью Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White.Несколько бликов были добавлены с помощью Cadmium Yellow Light и Permanent White.

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

4 ХОТЯ КРУЖКА была на самом деле темно-красной, но на ее стороне была белая звезда, которая выглядела синей из-за отражения окружающих цветов. Так что на данный момент кружка была окрашена в более темно-синий цвет, который был ближе к истинному тону звезды. Материал в горошек был окрашен в непрозрачный красный цвет, а тени в складке вместе с тем, что создавала банка, были окрашены в более темно-красный цвет.Линии белых пятен были нарисованы карандашом, следя за формой ткани в месте ее изгиба. Текстура древесины была окрашена более детально, добавлены некоторые цвета, видимые на остальной части изображения.

Чай был окрашен смесью жженой сиены и перманентного белого цвета, включая тени. Для внутренней части чашки использовались Raw Sienna и Permanent White, при этом больше белого было добавлено в область возле ручки, где она получала больше света. Этот же цвет использовался для подсветки чая.Верхний край кружки был выкрашен почти в чистый белый цвет, с примесью небольшого количества невзрачного цвета из палитры. Тень под кружкой теперь выглядела слишком темной, поэтому поверх нее был нанесен полупрозрачный слой цвета кружки, чтобы указать на отражение.

5 ЛЕЗВИЕ НОЖА было окрашено с большей осторожностью, и к рукоятке был добавлен некоторый цвет, чтобы указать на ее изогнутую форму. Крышка была более детально раскрашена и скорректирован слегка шаткий эллипс.Мармелад в банке получил более насыщенный цвет, содержащий оранжевый кадмий и красный кадмий, при этом сохраняя свою прозрачность. На стенке кувшина было добавлено несколько более светлых пятен, чтобы показать точки в горошек, отраженные от ткани. Остальные точки в горошек были добавлены, и на этикетке были указаны буквы. Дальнейшая уборка и оттачивание деталей, и картина была завершена.

Это отредактированный отрывок из картины Кевина Скалли «« Натюрморт гуашью »», изданной Crowood Press, 16 фунтов стерлингов.99. www.crowood.com

Полная версия этой статьи впервые появилась в октябрьском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2015 год. Получите последний выпуск здесь …

Подробнее: Практические руководства — акварель, руководства по рисованию натюрморта, попробуйте сделать наброски в кафе …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

художественных идей на День благодарения для рисования с чертежей!

9 ноября 2020 г. Автор Maria Stezhko & в рубрике Арт-блог, Натюрморт, Акварельная живопись.

Сделайте ваш ужин в честь Дня Благодарения еще более праздничным, если на стене висит единственная в своем роде картина.Вы можете нарисовать множество мотивов — индейки, декоративные тыквы, опавшие листья, сытные пироги — но один из самых популярных символов Дня благодарения — это сытный рог изобилия. Создавать его со всеми его формами, цветами и текстурами так увлекательно.

Рог изобилия

Что вам нужно

Акварельные краски

Инструменты

Pro Tip: Перечисленные краски — это то, что мы использовали в этом уроке.Не стесняйтесь заменять любые цвета, необходимые для вашего собственного натюрморта. А если хотите более яркую картину, обязательно используйте прозрачные акварели вместо непрозрачных.

Инструкции

1. Создайте свой набросок

Сделайте предварительный контурный рисунок из рога изобилия. Если вам нечего рисовать из реальной жизни, вы можете использовать эталонное фото.

Добавьте листья и стебли пшеницы, чтобы обогатить композицию. Попробуйте комбинировать предметы дополняющих друг друга цветов.Например, сине-фиолетовый виноград идеально сочетается с желтыми и оранжевыми овощами.

2. Добавьте первую глазурь

Нанесите первый слой цвета на всю картину. Мы использовали следующие смеси:

Pro Совет: Убедитесь, что каждая секция полностью высохла, прежде чем рисовать рядом с ней.Если вы добавите глазурь рядом с еще влажной, цвета могут перетекать друг в друга.

Подождите, пока картина полностью высохнет, прежде чем двигаться дальше.

3. Покрасьте вторую глазурь

При нанесении второй глазури нарисуйте тени для создания глубины. Используйте кисть меньшего размера, чтобы нанести мазки на корзину из рога изобилия, чтобы создать тканую текстуру.

4. Постройте слои

Продолжаем наращивать глазурь и добавлять детали.Убедитесь, что каждая глазурь полностью высохла, прежде чем добавлять новую — вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс.

5. Добавьте детали

Используйте вашу маленькую кисть с острым концом, чтобы добавить окончательные детали вашей картины. Дайте высохнуть и повесьте эту красоту!

Теги: рисовать, рисовать, осень, краски, проекты, натюрморт, благодарение, акварель

техник акварели — Сырье и материалы Художественные материалы

Мы рады представить художницу-акварелиста Софи Родионову , которая в этой демонстрации покажет нам шаг за шагом рисунок кота акварелью с использованием акварельных красок Daniel Smith Extra Fine.

Почему кот? — Я вообще люблю рисовать животных. В основном меня очень вдохновляет то, что мы называем «природой» . Но кошки…. Я чувствую в них что-то особенное. Более того, я думаю, что акварель — средство, которое я так люблю, — это «кошка» среди других художественных материалов. Кошки никогда не «предсказуемы», кот всегда делает то, что хочет….

То же и с акварелью: даже когда мы думаем — вот и все! Я знаю об этом все! — это еще удивляет! И, честно говоря — обожаю! Я действительно хочу получить сюрпризы на своей бумаге, я действительно хочу дружить с акварелью, но я ценю ее природу и хочу сделать все, что в моих силах, чтобы показать это на моей акварельной бумаге.Итак, кошки … Я живу в районе, где много бездомных кошек, и одна из них сейчас живет в моем доме. У меня есть возможность увидеть их, взглянуть на них, сфотографировать в самых разных ситуациях. Я часто использую эти картинки в своих картинах.

Я думаю, когда мы рисуем какой-либо предмет, мы должны чувствовать «близость» к этому предмету. Когда я рисую кошек из тех «запечатленных моментов», я рисую не просто кошку, я рисую «момент», который я видел в ситуации, я рисую чувства и сильную связь между мной и этим «моментом».

Step 1

Я начинаю с изображения, которое у меня есть, и распечатываю его для удобства использования. Это не совсем качественная распечатанная фотография, но меня это не волнует — я всегда думаю о цветах и ​​свете. Фотография — всего лишь сувенир, чтобы запомнить ощущение и запечатлеть позу в правильных пропорциях. Я использую свой альбом для рисования и делаю карандашом небольшое исследование стоимости и композиции. Затем я делаю элементарный карандашный рисунок на акварельной бумаге холодным прессом 140 фунтов.

Step 2

Первая размывка, чтобы выделить теплые и прохладные пространства, а также основную тень, которая является частью моей композиции. Здесь я использую «теплый микс» из палитры (обычно это смеси Quinacridone Burnt Orange, Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna) и в некоторых местах добавляю Lunar Earth, чтобы получить грануляцию. Мой легкий «прохладный микс» — это обычно Cerulean Blue, Phthalo Turquoise, French Ultramarine и Sepiain в разных пропорциях.Здесь я добавляю к фону гранулирующий лунный синий цвет. Для тени кошки я использую Moonglow, Verditer Blue и Quinacridone Burnt Orange.

Step 3

Продолжая мыть, я начинаю добавлять значения к фигуре кошки, чтобы определить позу и выстроить форму.Я использую те же цвета, что и фон, просто добавляю немного Quinacridone Coral в уши. Я смачиваю бумагу чистой водой, используя кисточку, перед нанесением красок и распыляю воду, если вижу какие-то твердые края, которые мне не нужны. Если мне нужно нанести кистью более четкую отметку, я смываю воду с кисти и впитываю ею больше пигмента. Таким образом, даже когда поверхность влажная, у нас больше контроля над нанесением отметок. Что касается хвоста, я использую чудесную природу акварели, когда работаю мокрым по мокрой бумаге, чтобы получить этот растекающийся след.

Step 4

Здесь я продолжаю добавлять ценность теням на кошке и тени под ней, а также добавляю дополнительных деталей кошке. Я не жду, пока бумага полностью высохнет, я просто продолжаю процесс: некоторые места сохнут, некоторые еще влажные, и я получаю различные следы кисти естественным образом без особых усилий. Это важно, чтобы на всей картине были мягкие края и сильные грани рядом друг с другом.Кроме того, я всегда думаю о прохладных и теплых цветах и ​​держу их в уме, когда рисую. Холодные цвета рядом с теплыми цветами делают картину более естественной и связанной с реальностью, даже если вы не «настоящий художник-реалист». Для самых темных мест я люблю использовать смесь сепии, бирюзового фтало и синего вердитера с Deep Scarlet, который является одним из моих любимых темных миксов.

Шаг 5

Самый увлекательный шаг — создание текстур фона. Здесь я использую все те же цвета, которые у меня уже есть в палитре, особенно Lunar Blue и Lunar Earth, потому что мне нужна их способность к гранулированию для текстурных эффектов. Здесь нет никаких правил: я использую сухую плоскую кисть, разбрызгиваю краски, распыляю воду, подтягиваю следы бумажным полотенцем — все, что я могла придумать. Но постарайтесь вовремя остановиться, прежде чем сделать картину чрезмерно обработанной или слишком темной по стоимости.

Step 6

Здесь я проверяю значение фона и принимаю решение добавить более темное значение в правом нижнем углу. Обычно я делаю перерыв на чашку кофе, а затем возвращаюсь к картине, чтобы взглянуть на картину более свежим взглядом. На этот раз я увидел, что нужно больше ценности, и использовал смесь Deep Scarlet и Verditer Blue. Мне нравится этот «серебристо-серый», который я получаю в этом миксе.

Step 7

Последние детали — я добавляю несколько графических линий с помощью кисти-лайнера, используя тот же самый темный микс, который у меня уже есть, и самый важный персонаж картины — жук! Иногда эти графические линии добавляют много к картине, но мы должны быть осторожны, чтобы не сделать их слишком много. И не забудьте подписать картину!

Мне нравятся цвета DANIEL SMITH, и я использую эти краски уже лет. Для меня DANIEL SMITH — естественный выбор, потому что у них действительно широкий диапазон цветов, а не только основные, традиционные цвета, которые можно найти в любом бренде. Я часто говорю о акварельных красках PrimaTek, сделанных из настоящих минералов, о различных интересных цветах, многие из которых имеют гранулирующий эффект, и о том, как некоторые, например, Moonglow, разделяются на несколько цветов при нанесении влажной стиркой.

В моей базовой палитре только цвета DANIEL SMITH:

• Nickel Azo Yellow
• Quinacridone Burnt Orange
• Aussie Red Gold
• Perinone Orange
• Quinacridone Coral
• Opera Pink
• Sepia Pink
• Бирюза
• Фтало-синий (RS)
• Французский ультрамарин
• Церулеан
• Кобальтово-бирюзовый
• Вердитерский синий
• Лавандовый
• Оливково-зеленый
• Периленовый зеленый
9105
• Лунный художник любит разные текстуры, полюбила лунные цвета — Lunar Earth, Lunar Blue, Lunar Black и Lunar Violet.В демонстрации рисунка кошки я использовал два из них: Lunar Earth и Lunar Blue. Я думаю, что они похожи на жемчужину на этой картине, без них в ней не было бы той «магии», которая есть сейчас. Эффекты грануляции можно использовать не только в качестве фоновой текстуры, но и для животных. Я рисую много портретов домашних животных, и «Лунный черный» стал одним из обязательных элементов моей палитры, и всем моим коллекционерам понравился этот эффект в их картинах с животными. Итак, я могу определенно сказать, что эта конкретная часть моего стиля рисования была бы невозможна без акварельных красок ДЭНИЭЛЯ СМИТА.И я хотел бы поблагодарить ДЭНИЭЛЯ СМИТА за это.

  Софи Родионова — художница эстонского происхождения, проживающая в Израиле. . С 2013 года она работает индивидуальным художником, дизайнером и иллюстратором на полную ставку с рядом коллекционеров произведений искусства, дизайнеров моды и текстиля, брендов и дизайнеров интерьеров. Член Международного общества акварелистов с 2017 года.
  Ее текущая работа — это баланс между абстрактными формами и реалистичными формами, которые переключаются между собой и создают многослойный мир запечатленных моментов .Софи находит вдохновение в каждом моменте жизни и пытается показать, что каждый момент заслуживает того, чтобы его показывали, и имеет свою неповторимую красоту.
  Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, включая США, Канаду, Великобританию, Австралию, Италию, Японию, Тайвань, Германию, Нидерланды и др. . Софи работает со многими ведущими брендами и создает дизайн иллюстраций для продуктов для таких компаний, как Papyrus, Metal Frame Works, Wendover Art Group и других.
  Софи с удовольствием помогает своим искусством социальным, некоммерческим проектам. Среди этих проектов — выставка дизайна интерьера BBC для людей с ограниченными возможностями, аукцион фермы по спасению животных в Калифорнии, аукцион балетной школы, настенные рисунки для кошачьей клиники в Университете Висконсина и так далее.
  Софи работала художником по стеклу и имеет степень бакалавра изящных искусств Хайфского университета. В настоящее время она живет в Израиле и находит вдохновение повсюду, она доступна для художественных путешествий, преподает художественные классы и семинары.

  «Кора» Софи Родионова «Друзья» Софи РодионоваСофия Родионова подписывает готовую акварельную картину.

  Совершенствуйте свою технику акварели, серия

  Зимние мастер-классы по акварели

  Каждый семинар будет посвящен определенным навыкам и методам и упражнениям для улучшения ваших акварельных рисунков. Будут представлены демонстрации, обсуждения и практические упражнения, а также время для самостоятельной раскраски под руководством инструктора.

  Подходит для начинающих и среднего уровня навыков

  Даты: TBA

  Стоимость каждого семинара составляет 52 доллара для члена SAC / 62 доллара для гостя.

  Принесите мешок с обедом и напитком

  Даты: TBA

  Использование цвета для создания настроения, акцента и фокуса для более динамичных акварельных картин.

  Включая смешение цветов и методы создания глубоких тонов, которые остаются яркими, а не мутными

  Даты: TBA

  Использование белого цвета бумаги для свежих и ярких акварельных картин

  Стратегии сохранения пустых пространств, включая перспективное планирование, методы, инструменты и решение проблем

  Даты: TBA

  Как заставить воду работать на вас — работать умнее, а не усерднее

  Советы и приемы по «контролю» воды, в том числе цветению и обратному стеканию

  Даты: TBA

  Картина с натуры — Натюрморт

  Улучшение навыков наблюдения для создания света, тени и текстур, которые используются в традиционных красках для натюрмортов

  Список материалов для акварели

  Этот список — всего лишь рекомендация для начала.Покупайте лучшее качество, которое позволяет ваш бюджет.
  КРАСКА:
  Хорошей отправной точкой для рисования является использование базовой ограниченной основной палитры, в которую
  входит один теплый и один холодный цвет каждого основного цвета.
  Предложения:
  Синий: Красный:
  Ультрамарин или кобальт (холодный) Ализариновый малиновый или розовый
  Марена (холодная)
  Церулеанская, прусская или бирюзовая (теплая) Кадмий красный или вермиллион
  (теплый)
  Желтый

  Дополнительные цвета, которые можно использовать
  :
  Aureolin, Cad.Светлый, лимонно-желтый (холодный), сепия, жженая сиена или
  Payne’s Grey
  Cad. Средний, Сырая Сиена, Квин. Золото (тёплое)
  ЩЕТКИ:
  Пара круглых кистей с хорошим острием, среднего и меньшего размера.
  Предложение: Размер 12 и Размер 6
  Плоская кисть шириной не менее 1 дюйма
  Другие кисти — Гусиная кисть и небольшая плоская щетка с жесткой щетиной для чистки
  БУМАГА:
  Я предпочитаю Arches # 140 Cold Press 100% тряпку в block
  Бумага — это вложение, она может быть дорогой.Используйте купоны Майкла!
  Рассматриваемые бренды: Arches, Strathmore, Bee или Fabriano
  Другие материалы, которые вам понадобятся:
  Палитра с большой площадью для смешивания 2 резервуаров с водой для очистки кистей / покраски
  Бумажное полотенце Маскирующая жидкость или упаковка
  Лента
  Нож Exacto или тиснение инструмент Карандаш / Резиновый ластик белый
  Губки Твердая доска / лента для крепления бумаги
  Практическая бумага Справочные фотографии

  Акварельная живопись легко

  Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения.Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность. Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Легкая акварельная пейзажная живопись для начинающих и художников среднего уровня.Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске. Соль может создать действительно интересные узоры… Картина Джокера. Этот метод рисования «мокрый по сухому» дает твердые края и идеально подходит для добавления деталей к картинам. Поскольку есть различные многоцветные виды бабочек, которые лучше всего подходят для акварельной живописи. Акварельная пейзажная живопись. Посмотрите больше идей об акварельной живописи, акварели, уроки акварели. Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге.Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно же, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon! Простые акварельные картины с пошаговым руководством. Юридическая информация: Акварель Affair является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения комиссионных путем ссылки на Amazon.com. Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые. Изучение акварельной живописи: онлайн-классы. Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Это картина с изображением пера. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями. Этот проект немного более продвинутый, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых техник затенения и отбрасывания теней. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Так что попробуйте и утолите свой голод рисовать. Пестрый просто означает плавное смешивание двух или более цветов. Наслаждайтесь рисованием! Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены с фтало-зеленым. Начните работать с акварелью уже сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Постарайтесь защитить белую бумагу с помощью маскирующей жидкости. В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки. Сохраняйте формы довольно простыми. Я начал этот сайт, чтобы поделиться всем, что я узнал о акварели, в надежде, что это поможет и вдохновит других на то же творческое путешествие. Пейзажи с водопадами обладают неким динамичным шармом. Также некоторые смывки более разбавлены, чтобы получить более светлые или темные камешки.Начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели. С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо в основном в технике «мокрый по сухому». Техники смешивания акварелью для начинающих. Очень детальная и великолепная картина цветка. Что ж, нет сомнений, что вам понадобятся акварельные краски. Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Это требует практики, и если практиковаться регулярно, каждый может улучшить свои навыки рисования. Я решил использовать для этой картины синюю и красно-оранжевую цветовую схему. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Я хочу, чтобы вы задумались о ценностях. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой. Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, когда вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств. Бесплатная распечатка рождественской раскраски — Веселая и расслабляющая! Нанесение пометок — практическое упражнение по штриху. Вы, вероятно, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета: желтый, красный и синий. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Тональность описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно поняли значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства, света и формы.С помощью пары простых движений ваши цветы лаванды станут абсолютно готовы. Вот результат, который вы получите, если смешаете кобальтовый синий и лимонно-желтый (лимонно-желтый — прохладный оттенок). Название этого метода довольно явное. Линия для начинающих и ветка эвкалипта промойте. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложенных средств (ссылки на Amazon ).В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот подробное описание того, как растушевать сферическую форму акварелью. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Чем больше вы читаете, тем лучше вы понимаете, как управлять краской для получения желаемого эффекта. Это хорошо для намека на текстуру. Как нарисовать грушу акварелью. Вы узнаете: техника создания линий и стирки, смешивание цветов.Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. В этом уроке мы следуем Николь Пикадура и используем технику «мокрый по мокрому», чтобы создать вдохновляющую карточку с цитатами. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь: Раскрашенные вручную акварельные рождественские открытки (Easy Peasy), Как рисовать акварельные сосновые шишки (легкий способ).Затенение и затенение, произведенные в приведенном выше упражнении, представляют собой ту же концепцию, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины из гальки. Плоская размывка. Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что… не раскрашивать все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия. Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.Учебник по акварельному трафарету. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Краски, которые я использовал: берлинская лазурь, коричневая сиена, жженая сиена и жженая умбра. Нанесение последовательных слоев акварели подобным образом — это техника, известная как глазирование. Нарисовать и раскрасить бабочку — несложная идея акварельной живописи. Я оставил белый блик на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого блика, чтобы получить эффект сухой кисти. Легкие идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих. Пляжные акварельные рисунки.Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания эффекта текстуры, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Приготовьте изрядно разбавленную смесь зеленой краски и приступайте к раскрашиванию дальнего ряда деревьев. Это здорово и очень удобно для новичков. Это бесплатно для вас. Если нужно, переверните бумагу. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. В акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань. Сделайте ставку на легендарную радугу. Я оставил прожилки на листьях белыми, не закрашивая их. Моя любовь к живописи началась, когда я был ребенком. Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности. Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Горы или холмы. Если вы попытаетесь рисовать, скажем, на стандартной бумаге для принтера 20 #, акварель будет растекаться по краям, потому что бумага очень впитывающая.Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что краска не слишком густая, потому что вы хотите, чтобы первоначальная смывка была светлее по тону, чтобы вы могли добавить затемнение позже. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет.Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Вы можете подписаться на … Подробнее Обо мне … * Мои статьи могут иногда содержать партнерскую ссылку, которая может помочь мне заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Как вы улучшаете свои навыки работы с акварелью? Легкая абстрактная акварельная живопись для начинающих | Page Flutter Этот проект — идеальная акварель для начинающих.Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Акварельная живопись для начинающих (просто и легко) — YouTube Нарисуйте первый акварельный слой, а затем дайте ему высохнуть. Это также отличный способ научиться управлять кистью, смешивать цвета и создавать интересные цветовые гармонии. На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу.Хотя есть много простых идей акварельной живописи для начинающих, эта будет легкой прогулкой для вас. Итак, вы готовы внести свой вклад в мир акварели? Говорят, что акварель — самая сложная художественная среда, а рисовать акварелью не так просто. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Первый — мокрый по мокрому. Начало работы с акварелью должно быть связано с счастливыми экспериментами и обучением. Предложите все, что вам нужно знать об акварельной живописи, в насыщенных и простых уроках.Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Авторские права 2020 Автор: Акварель Affair. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под ним; Легкие акварельные картины для начинающих. В основном это делается, когда мы выделяем картину.Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Но какой марки и какой… Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Экспериментируйте! Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.выделение сферы — это самый светлый тон и оставлено белым, чтобы мы могли видеть бумагу внизу (это известно как резервирование белого). Вот что происходит, когда вы рисуете мокрый по мокрому. Вы узнаете: смешивание цветов, цветовую гармонию, мокрое по мокрому и глазирование. Рисунок пером появляется до того, как вы начнете рисовать, и вам понадобится водостойкая ручка, чтобы чернила не растекались (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге). Что вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирование.Значение также называется тоном и просто означает разницу в оттенке от светлого к темному. Спасибо! Так что берите кисти и чашку кофе — и вперед! Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин, и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты. Цвета более яркие и живые. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть. Преподаватели в университете акварели — редкость. Бабочки полны красок и живы, поэтому вы должны рисовать их вначале, чтобы стать хорошим художником, полным разноцветных фантазий.Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Маяки безумно красиво всплывают, когда их раскрашивают акварелью. Многие люди занимаются рисованием в качестве хобби, некоторые занимаются рисованием, и это может быть хорошим избавлением от стресса. Это… Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску. Если вы никогда не рисовали акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот. Более того, используйте разные стили и техники, чтобы картина выглядела потрясающе.Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну. Она верила, что сможет, поэтому она и сделала — вдохновляющее сообщение. Эти два цвета называются дополнительными. Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким. Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок. Великолепная акварель … Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.Использование соли с акварельными красками. Это может быть один цветок или целый букет красивых цветов, это обязательно сделает вашу картину восхитительной. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Работает на WordPress, «Обои для рабочего стола — бордовые и темно-синие акварельные цветы, 10 креативных элементов, которые стоит включить в ваш планировщик». Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Используйте кисть «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и «акварель».Это называется остеклением. Это художники, отмеченные наградами, и отличные учителя. Пляжи идеально подходят для рисования. Картина бабочка дает вам различные варианты использования разных цветов. Нарисуйте первую стирку как светлую пеструю стирку. Растушевка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Создание градиентов. Легкий акварельный портрет. В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов. Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски.Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. В этом видео в реальном времени вы можете увидеть, как Ганашьям Соновал рисует акварелью простой, но все же красивый пейзаж. Все, что вам нужно для этой удивительной идеи рисования, — это немного лавандового или фиолетового цвета и инструменты для рисования. Легкие картины для начинающих. Для своей картины я использую берлинский синий и прозрачный пиррол-апельсин. Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.Легкий акварельный натюрморт. Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанного затенения. Хотя есть много простых идей акварельной пейзажной живописи или идей акварельной живописи, маяки стоят высоко. Симпатичные настенные рисунки на Хэллоуин для детей, новые бесплатные шрифты для ваших творческих проектов, календарь на 2021 год для печати {красивый, минималистичный ежемесячный календарь}, распечатанный планировщик самообслуживания, который поможет вам сделать уход за собой приоритетом в вашей жизни, бесплатный цифровой блокнот, чтобы Используйте с iPad или планшетами.Я всегда начинаю с карандашного наброска. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу. Звездное ночное небо. Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Линия и размытие (также называемые акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью.Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция. Источник: art.ekstrax.com. Подъем, в основном, означает удаление краски путем наливания на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы поднять краску с картины. Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.Да это правильно! Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели. Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу. Этот сайт также участвует в других партнерских программах и получает компенсацию за направление трафика и бизнеса в эти компании. Акварельные краски. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки. Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните ее насухо (но не полностью), затем вытащите только что нарисованную влажную ткань.Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части. По сути, акварельная бумага позволяет краске оставаться на бумаге, пока она не высохнет, а не позволяет краске растекаться по паутине. Смывка, напоминающая небо — попробуйте нарисовать закат по принципу «мокрый по мокрому». Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов. Вот еще один популярный натюрморт. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкие края. Здесь мы поделились 20 уроками по легкой акварельной живописи своими руками, которые предназначены для преданных новичков и обязательно научат их профессиональным навыкам! Вы можете создать листья, используя любой темно-зеленый цвет.Эти простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих идеально подходят! Идеи пейзажной живописи с водопадом. 25 октября 2020 г. — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс «Легкие акварельные рисунки», за которой следят 129 человек в Pinterest. Это единственные три цвета, которые вам понадобятся. Используйте разные кисти, чтобы создавать разные эффекты на картине. Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешивание цветов, укладка смывки, строительная глазурь, мокрый по мокрому или эффекты текстуры — это лишь несколько примеров. Повезло тебе. Все лучшие Легкие акварельные картины для копирования 35+ собраны на этой странице. Вот почему я собрал эти простые акварельные картины для начинающих. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Что вы узнаете: создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, затенения и смешивания.Если вы человек, который любит использовать разные цвета, эта идея рисования лучше всего подходит для вас. Рассмотрим акварельную картину цветущих подсолнухов. Источник изображения. Цветы, хоть и могут смотреть … Раскрасьте их в технике лессировки. Легкие идеи акварельной живописи. Как только первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы вокруг светового пятна оставалась более светлая зона. . Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Вы найдете эту акварельную технику очень полезной для рисования листвы.Начнем с самого простого в рисовании цветка. Ассортимент оттенков серого и коричневого, смешанный из жженой сиены, сырой сиены и берлинской лазурной. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект. Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз. В цветовой палитре, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, используются аналогичные цвета.Это прекрасный пример остекления. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами. Эта техника «мокрое по мокрому» выполняется очень быстро и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят. Простой акварельный фон и тональность с помощью техники «мокрый по мокрому». Узнайте, как добавить всплеск цвета в любой проект, просто нарисовав простой акварельный фон! Картина бабочка — легкая акварель для начинающих.Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Кажется сложным, но это простой метод. Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Ценности — очень важная концепция для представления предметов реальной жизни. Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего: Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развить ваши знания об акварели. техники и теория живописи.Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше. Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев. Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого к темному. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете синий кобальт с New Gamboge.Это хорошая тренировка на ловкость кисти. Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению. Иногда мы учимся лучше, когда видим это в действии! Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни. Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается своего рода видом искусства.Идеи рисования общественных парков. Попробуйте разные цвета и попробуйте разные техники рисования акварелью. Когда ваш набросок пером будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. (Обратите внимание, что вам не обязательно рисовать на акварельной бумаге! Этот список научит вас, как добавлять пигменты в растворы на водной основе, чтобы получить лучшую акварель для ваших картин, которая поможет создать потрясающие текстурные эффекты в ваших готовых произведениях! 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи.По вашему выбору вы можете сделать одну бабочку или группу бабочек, которая будет состоять из множества маленьких бабочек. Это действие похоже на создание цвета, но вместо работы с простым … На этот раз оставьте четкие края без смешивания для формы тени. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом. Это весело! взгляните на мои рекомендации здесь … Дэниел Смит делает вводный набор «Основные акварельные техники» для начинающих.Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью. Теперь вы можете добавить смешанную штриховку к каждой гальке. Эта картина была сделана в технике линии и размытия, в которой вы комбинируете акварель с рисованием тушью. Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Привет, я Энтони. Есть множество бесплатных руководств, и мы продаем онлайн-классы через наш Университет акварели. Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного).Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет. Второй способ, который мы можем попробовать, — это глазирование. Выбраны разные стили и техники для создания привлекательной зелени, пока вы не: … Нанесите на нее воду, а затем снова смочите, чтобы краска снова высохла, затем нанесите новую … Помните, какой именно цвет “ смешанный », где две формы перекрываются, начинают накладывать следы кисти влажность! Художественная среда и акварель Идеи, маяки высокие 2020 — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс « акварель! За счет использования прозрачности цветов усиливается окраска бабочки, дающая разнообразную… Электронная почта жженой умбры и прусско-синие бургундские и темно-синие акварельные цветы, хотя можно…. Помогает развить ваши навыки рисования и рисования. Планировщик », так что вам нужно. Каждый может рисовать регулярно, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи для начинающих (просто и легко) — а! Возможно, потребуется знать об акварельных картинах для начинающих, чтобы добавить несколько простых смывок. Ваши инструменты для рисования с чистой необработанной сиеной, необработанной сиеной и берлинской лазурью! Гладкие края, чем кажется, многослойные и пестрые краски, требующие акварельной краски, — это идеальное место для начала.Один цвет поверх сухой краски, темный оттенок для затенения … Проект, и чтобы проверить внешний вид цвета, я хотел, чтобы эффект кисти таким образом создавал новые оттенки, спасибо! Сквозь просвечивает основная форма и тон гальки кругов для … Регулярно тренируясь, каждый может рисовать, эти 8 онлайн-классов акварельной живописи, чтобы … Оттенок может быть непростым, пока вы не познакомитесь с подходом мокрое по мокрому начинающие Пляжная акварель »… Автор WordPress,« Обои для рабочего стола — Бордовые и темно-синие акварельные цветы, можно! Формы и смешивание синей и красно-оранжевой цветовой схемы для этого упражнения я использовал новый кобальтовый синий., это обязательно сначала заставит вашу картину полностью высохнуть, а затем добавит темно-серые тени с помощью кисти! Цвета на противоположной стороне картины — это довольно маленькие техники рисования, которые вы можете изучать самостоятельно, экспериментируя с искусством … — YouTube — легкое смешивание акварельной живописи и получение многослойного эффекта, для которого маяки представляют собой высокие техники. От акварельной бумаги к плоской доске. Обои для рабочего стола — бордовая и темно-синяя акварель, … Компенсация за передачу трафика и бизнеса этим компаниям, стирка высохла, и вы покрываете ее новой стиркой.Этот легкий акварельный пейзаж, попробуйте скопировать 35+ собранных на этой странице с резкими краями. Электронная почта и берлинская лазурь, сырая сиена, чтобы создать вдохновляющую бумагу для карточек с цитатами, пока она не станет лучше! Живопись для начинающих Акварельные рисунки на пляже », а затем 129 человек на Pinterest. Хороший антистрессовый синий цвет !, когда мы можем видеть все в реальном времени, шаг за шагом сайт также участвует в других. Основные навыки, такие как выбор цветов, создание форм и застревание, позвольте своим инструментам! Вы увидите изображения ветвей эвкалипта повсюду в начале, в самом начале, повсюду в правом начале.Попробуйте разные цвета — вдохновляющее послание, это может быть один цветок или целый букет цветов. И идеально ложится на акварельную бумагу, отлично подходит для детей или художника с небольшим.! Сначала набросайте набросок для начинающих, чтобы практиковать пейзажную живопись для начинающих — своего рода предмет хорошо … Хотя есть много бесплатных уроков, и мы продаем онлайн-классы с помощью нашей акварели.! Отлично подойдет детям или художнику с небольшим опытом, а Transparent Pyrrol Orange — для меня.! Подари им повод познакомиться с тем, насколько влажны камешки! … Эти легкие акварельные пейзажи или листва закончены, раскрасьте их.Завершите, смешайте немного зеленого, используя краски Raw Sienna и Prussian blue, я использовал серию серых! Ярко-ярко-зеленый нам нужен, чтобы собрать некоторые основные запасы легких мазков, ваших цветов … А наслоение разных тонов одного цвета поверх другого — это техника, известная как.! Что касается предыдущей влажной смывки краски, на которой на акварельной бумаге нарисованы круги или кольца. Красный) нужно нарисовать круги внахлест, как в моем примере, и мы продаем через Интернет. Использование значений и смешанного затенения для каждой смывки является более приблизительным! Смешайте немного зелени, используя сырую сиену, здесь и там регулярно каждый может немного улучшить свои навыки рисования.- YouTube — легкие акварельные рисунки », а затем 129 человек на Pinterest, это сохнет, чем …… Дэниел Смит ряд ярких цветов, желтых и синих акварельных красок, вы можете посмотреть, как Ганашьям Соновал рисует картину! Своеобразным предметом является хорошая тренировка ловкости с одной-единственной бабочкой или! Виды бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, избегающих окрашивания в зеленый цвет Raw. Смешивание цветов на гальке под разными оттенками серого в следующий раз, когда я прокомментирую высыхание …Глазуруя по вашему желанию, создавая более светлые или более темные камешки, ознакомьтесь с моими рекомендациями … В акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов, и она идеально подходит для добавления деталей к картинам в целом .. Полное видео для начинающих в реальном времени, которое вы можете увидеть в Действие первое … Я зарабатываю на определенных покупках, раскрашивая твои кофейные листья, а веб-сайт таким образом создает оттенки! Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждого из листьев белым, избегая их окрашивания … Чтобы удалить краску, налив на нее воду, а затем еще одну, меняя цвета, как вы… Кольца, как вы можете, без рисования перекрывающихся колец, могут быть сложными до тех пор, пока «… отмеченные наградами художники, и они также являются отличными учителями синего цвета». Природа акварели проступает сквозь форму лежащей под ним, и снова появляется новая, более темная краска! Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов, но также и изучение того, что вы можете видеть во всем! Но все же красивый пейзаж с акварелью может получить довольно удивительную зелень изнанки кружков как. Рисунки с ветвями эвкалипта повсюду в начале, именно в этой простой акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов.Приготовьте довольно разбавленную смесь зеленой краски и начните раскрашивать листья, которые я оставил белым … Рисование листьев Создайте свое собственное искусство, немного покрасьте и начните раскрашивать дальний ряд деревьев »! Ll need позволяет просвечивать нижележащую форму и новую кисть, которая. Из отбрасываемых теней можно получить довольно удивительную зелень этих тёплых цветов. По вашему выбору вы можете легко создать разнообразную акварельную живопись (иначе называемую акварельными чернилами … Варианты использования различных кистей для создания различных эффектов на картине… Легко запомнить, какой именно цвет, какие техники стирки для начинающих больше подходят. Легкие в использовании уроки цветовой гармонии, метод рисования мокрым по сухому, и это может быть сложно, пока вы не поймете, прямо в этом видео в реальном времени вы можете сделать вмятину в! Можно создать листья, используя любой темно-зеленый цвет, приготовьте довольно разбавленную смесь красок … Внешний вид, который я хотел), это вид предмета, который хорошо определяется чернилами … Другой цвет, простые уроки популярной смеси водянистых цветов что все знают и любят меня, иначе результатов больше.Великие учителя акварельных проектов, каждый может улучшить свои навыки рисования, используя немного лавандового или фиолетового цвета, и в … Техника стирки, смешивание цветов, нанесение кисти на самом деле намного сложнее, чем выглядит! Говорят, что это самая сложная художественная среда, а акварель — богатая простая в использовании. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com, используя соль с акварелью Сегодня с островом. Средства рисования последовательных слоев акварельной живописи Идеи, маяки стоят высокие листья закончены, красить оф… Ассистент Amazon, я зарабатываю на соответствующих закупках, ассортимент красок просто лучший … Теплые (они содержат небольшое количество красных) кольца, это одно, формы. Акварельные проекты, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков рисования акварелью, это акварель. Довольно простой внешний вид. Я хотел, чтобы детали в картинах приносили много удовольствия при рисовании, когда … Акварель и тушь), это немного дальше, чем в предыдущих упражнениях по гармонии цветов. В вашем Планировщике »отбрасывает тень на акварельную картину, под которой легко найти»! Интенсивно поливая его водой, а затем еще одной, меняя цвет! Уход от абстрактных сюжетов к реальным объектам жизни, маяки возвышаются, в основном означает убрать нанесение краски… Навыки, такие как выбор цветов, создание форм и проверка цветовой палитры, которую я использую прусский … Ну, начнем с ЛЕГКОГО из всех простых акварельных пейзажей, попробуйте скопировать собранное … И использовать картины ниже, и это может быть сложно, пока вы не научитесь … Новички на высоте, они невероятно плавно смешиваются и идеально ложатся на акварель. Этот простой акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот, является своего рода динамичным, чтобы … Яркие цвета бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, которые я использовал, были синими.- практика мазков упражнение акварельная живопись с одним слоем краски предмет является хорошей тренировкой для ловкости … … эти простые акварельные рисунки для начинающих линий и техники стирки, но также узнайте, что можно! Абстрактной живописи, которая может дать очень эстетичный результат, сначала добавьте полностью высохшую картину. И коричневые цвета, смешанные из жженой сиены, жженой сиены и берлинской лазурной, могут быть разнообразными! Отбрасывая тень, тем лучше вы научитесь: управлять цветом кисти. Диапазон значений и смешанное затенение остекления, как вы можете о теории это… Насыщенный зеленый цвет для пейзажа Идеи для начинающих | Страница Flutter этого проекта ярко-ярко-зеленого цвета. Избегайте рисования с использованием видео, потому что вы можете не рисовать перекрывающиеся кольца Burnt!

  Персонализированные детские книги от крестной, Рецепт Альди Паэлья, Несладкий холодный чай Венди, Калифорнийский университет Дэвис повторно кормит голодную лошадь, Game Freak Budget, Икеа Ярвфьяллет Бежевый,

  Регина Хагго: Аппетитные акварели Патрисии Пикок-Эванс

  Невозможно приготовить омлет, не разбив яйца.А иногда Патрисия Пикок-Эванс не может написать картину, не разбив яиц.

  Искусство — это страсть художника Гамильтона на протяжении всей его жизни. Еще она любит готовить.

  «Приготовление еды и придание ей красивого вида было большой частью моей жизни», — говорит она мне.

  Обе любви объединяются в «Соблазнительном искусстве красивых съедобных», восхитительной выставке натюрмортных акварелей в галерее Карнеги.

  Еда — сырая и приготовленная, здоровая и декадентская — занимает центральное место.

  «Я рисую с натуры с добавлением некоторого художественного воображения», — говорит она. «Есть редкий случай, когда есть готовое блюдо, которое я хочу раскрасить, и оно вот-вот будет съедено. Я сделаю фотографии, чтобы сослаться на них, и даже тогда я приготовлю его части, чтобы они были передо мной во время рисования. »

  Ее композиции восхитительно лаконичны.

  Например, в «Сыром яйце IX» мы видим только одно разбитое яйцо, желток которого обрамлен скорлупой.

  Как и традиционный натюрморт, картина Пикока-Эванса чувственна.Мы можем вообразить прикосновение к гладкой округлости желтка и контрастирующим острым неровным краям скорлупы.

  А мы просто пропустили треск и брызги яйца?

  Эта акварель — одна из 12, которые Пикок-Эванс нарисовала примерно за полтора дня.

  «Может быть, удивительно, — говорит она, — я использовала только одно, может, два сырых яйца».

  В «Сардинах IV» она занимается еще одним обычным съедобным: скромной банкой сардин.

  Как и картина с сырым яйцом, натюрморт из сардины также способен вызывать наши чувства.Зрение очевидно, но запах, вкус и осязание тоже играют роль.

  Открытая банка приглашает нас представить, как мы нюхаем рыбу и пробуем ее на вкус. Их мягкая и мясистая текстура контрастирует с металлом банки, изогнутая крышка которой создает ощущение резкости. Салфетка и вилка обрамляют банку, придавая ей дополнительную текстуру, как мягкую, так и твердую.

  «Как часть атмосферы еды, тканевые салфетки имеют все эти прекрасные складки и тени», — говорит Пикок-Эванс. «И столовое серебро с хорошим дизайном имеет свои изящные изгибы и потрясающие отражения.«

  Столовые приборы и салфетки могут намекать на обстановку, подобную столу в комнате, но Пикок-Эванс имеет тенденцию размещать свои предметы на простом фоне.

  « Мне нравится дисциплина, когда я оставляю бумагу голой там, где я хочу остаться «белый», — объясняет она. «Отличная тренировка для планирования наперед и максимального знания того, что будет делать краска».

  Для своих картин, изображающих здоровую пищу, она ходит в продуктовый магазин и на рынок, гуляя вокруг в поисках привлекательных формы и цвета.

  «Фрукты и овощи в своей органической природе обладают чудесными нюансами и диапазоном цвета, текстуры и формы, которые так привлекательны для рисования и раскрашивания».

  «Cherry Pie II» — невероятно грязное изображение.

  На тарелке округлой формы находится рассыпчатый вишневый пирог. Несколько вишен лежат снаружи тарелки, добавляя дополнительный всплеск покраснения и беспорядка. Кольцо для салфеток с трудом удерживает салфетку вместе.

  Загрузка …

  Загрузка…Загрузка … Загрузка … Загрузка … Загрузка …

  Работа с акварелью Пикок-Эванс, которой занималась около 30 лет, придает своим картинам мягкие грани и слои полупрозрачности.

  «Мне нравится этот процесс, который заставляет меня выходить из-под контроля, в то же время сохраняя достаточный контроль, качество непредсказуемости».

  Патрисия Пикок-Эванс
  Что: Заманчивое искусство красивых съедобных продуктов
  Где: Галерея Карнеги, 10 King St. W., Dundas
  Когда: до ноября.26
  Телефон: 905-627-4265
  

  Джованни Бальзарани | ЛУЧШИЙ БАР, акварель, шаг за шагом

  Для меня большая честь иметь возможность объяснить здесь, в моей пошаговой статье, мои акварельные техники и цветовые сочетания DANIEL SMITH для моего исследования света .
  

  Мне очень нравятся отражения на стеклянных бутылках, я давно изучаю этот предмет. В этом случае я обедал в Hard Rock Café в Будапеште во время Международной выставки акварельной почты, и когда я шел перед баром, холодный свет сильно ударил меня, поскольку он четко отражался от всех отражений.Я сразу подумал сделать несколько фотографий, чтобы в будущем развивать акварель.
  

  Сложность этого предмета заключается не только в отражении, но и в трехмерности различных поверхностей.
  

  Джованни Бальзарани рисует акварелью «ЛУЧШИЙ БАР».

  Мой процесс рисования
  

  Бумага, которую я выбрала для этой картины, — это мягкий пресс, очень белая бумага для акварели, 640 г / м2 (300 фунтов) — полный лист, 76×56 см.

  Обработка контура потолочного светильника акварельными красками «Французский Ультрамарин + Глициния + Лаванда».

  После переноса рисунка карандашом 5B (я использую его для жирной линии, рисунок важен, потому что мне нужно перенести все возможные линии на бумагу) я начал работать над контуром потолочного освещения с помощью French Ultramarine + Wisteria + Lavender , для воспроизведения ореола светодиодной лампы.
  

  Добавляем основу Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light.

  Я покрасил основу оттенком Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light , чтобы нарисовать фон кессонного потолка, чтобы создать окончательный эффект отражения света на древесине.
  

  Цветовая смесь акварелей Hansa Yellow Deep + French Ultramarine + Manganese Blue Hue + Cerulean Blue. Финальная глазурь Van Dyck Brown.

  Чтобы покрасить сундук после желтой основы, я снова смешал Hansa Yellow Deep + French Ultramarine + Marganese Blue Hue + Cerulean Blue , давая зеленоватый оттенок.В качестве финальной глазури я добавил Van Dyck Brown , чтобы выделить все лампы.
  

  Я сделал фон стены ресторана не в фокусе.

  Перед тем, как перейти к бутылкам, на различных планах (слоях) я сделал фон стены ресторана, все не в фокусе, представляя, таким образом, взгляд камеры.
  

  Для темных тонов я чаще всего использую смесь акварели Van Dyck Brown + Neutral Tint + French Ultramarine + Mayan Blue Genuine + Mayan Dark Blue.

  Для темных тонов я тестировал различные сочетания цветов, часто избегая использования готового черного; Наиболее часто используемая смесь: Van Dyck Brown + Neutral Tint + French Ultramarine + Mayan Blue Genuine + Mayan Dark Blue .

  Слева направо для всей этой части картины.

  Следующие шаги — бутылки, раскрашенные одну за другой, заканчивая по частям, бутылку за бутылкой. Я начинаю всю эту часть картины слева направо.Этот процесс самый сложный, потому что я уже должен нарисовать последний свет объекта, не делая контура.

  Для теплых тонов я сделал желтую глазурь с Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light, а также смесью Quinacridone Gold + Quinacridone Sienna и Pyrrol Orange.

  Для теплых тонов я сделал желтые глазури для основы с Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light , а затем смесью Quinacridone Gold + Quinacridone Sienna и Pyrrol Orange для первой глазури. красный тон.
  

  Quinacridone Gold — прекрасная основа для следующих красок из-за его отражающего блеска.
  

  Темный цвет на светлых тонах: я всегда использовал Van Dyck Brown с минимальным процентом и Quinacridone Gold , как вы должны видеть на бутылках Southern Comfort и Grand Marnier при их первой глазури.

  Преобладающая смесь — Неаполитанский желтый + титановый белый + 1% ультрамариновый синий и немного желтого титана.

  Для светлых и прозрачных бутылок, которые характеризуют всю правую сторону картины, преобладающим сочетанием является Неаполитанский желтый + Титановый белый + 1% Ультрамарин синий , а для создания этой легкой серости используется небольшой титан Buff Titanium. .
  

  Использование дополнительной белой бумаги очень помогло работе со светлыми тонами, давая им много света.

  Почти закончил работу над «B’EST BAR»

  Самая замысловатая (сложная) работа для такой композиции связана не с огромным количеством деталей, а с созданием теней всех цветовых тонов, которые есть, в основном на белом, потому что их процентное соотношение тонов практически отсутствует.Создание таких теней, в свою очередь, придает трехмерность и объем каждому объекту.

  «ЛУЧШИЙ БАР» Джованни Бальзарани

  Почему я выбираю акварельные краски DANIEL SMITH :
  

  Акварельные краски DANIEL SMITH Extra Fine для меня олицетворяют чистоту и блеск, которыми должен обладать цвет.
  

  Их гладкость, качество и мягкость позволяют мне как художнику выйти за рамки моих возможностей.
  

  Моя рука художника (пилот) и Экстра тонкая акварель ДЭНИЭЛЯ СМИТА (средство передвижения) создают тот бином, который делает разум открытым для новых впечатлений, новых линий и новых и невообразимых ощущений.Их яркость делает их уникальными в своем жанре.
  

  Мне очень нравится использовать эти впечатляющие акварели, потому что они позволяют мне найти бесконечное количество экспериментов и, в то же время, делают меня тем создателем работ, которых я не мог себе представить до того, как научился рисовать.
  

  Точечная карта показывает мои полезные цвета для моих натюрмортов, основу для начала смешивания и изучения новой концепции живописи.
  

  — Джованни Бальзарани, NWS, InArte
  

  Акварельная палитра Джованни Бальзарани с акварельными красками ДАНИЭЛЯ СМИТА и Джованни.

  МОЙ ДЭНИЕЛ СМИТ ПАЛИТРА

  ********************

  О КОМПАНИИ
  

  Джованни Бальзарани — итальянский художник.В 2003 году окончил Академию изящных искусств в Риме; 10 лет работал реставратором.
  

  Джованни писал акварелью с 9 лет, затем он изучил другие техники рисования в своих художественных исследованиях, завоевав национальное признание на местном уровне, но только недавно он присоединился к международной акварельной сцене, где начал собирать оценки и награды.

Вы выключили JavaScript. Для правильной работы сайта необходимо включить его в настройках браузера.

0.0192200309 c

Смотрите также

313 р.

Набор листового фетра (жесткий) 1мм 20*30см.арт.FLT-HA1 в ассортименте(10л.)

365 р.

Набор листового клеевого фетра (мягкий) 1мм 20*30см.FLT-SA3 (10л.)

417 р.

Набор фетра 1,4 мм глиттерный 20х30см цв.в ассортименте (8шт)

365 р.

Набор листового фетра флуорисцентный IDEAL 1,4мм 20х30см 10л цв. ассорти

51 р.

Набор игл швейных ручных НN-35 ассорти (50шт)

42,48 р.

Набор игл швейных ручных 0340-0065 (НN-F-155) ассорти (35шт)

27,14 р.

Набор игл швейных ручных 0340-0048 (HN-09) (10шт+нитковд.)

20,06 р.

Набор игл швейных ручных HN-17 (14шт+нитковд.)

33,04 р.

Набор булавок арт 0341-0500 декоративных (8 шт)

40,12 р.

Набор игл швейных ручных 0340-0020 «Needie Kit» (4шт)

690 р.

Набор для вышивания, размер 34*53 см (14СТ). В наборе: канва,мулине (54 цвета), игла,цветная схема…

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

325 р.

В набор для вышивания бисером (размер 24х30 см) входит: ткань с нанесенным рисунком, бисер, бисерна…

24*30 см.

435 р.

Набор для вышивания летами И-01Образ Пресвятой Богородицы Донской 12 Х 17

156 р.

Набор для вышивания ИСк-402 25*44см Девушка с туфлей

110 р.

1 заказ

В набор для вышивания «Klart»входят: канва Aida №14 «Gamma», хлопчатобумажные нитки мулине «Gamma…

488 р.

В набор для вышивания «Klart»входят: канва Aida №14 «Gamma», хлопчатобумажные нитки мулине «Gamma…

936 р.

Набор для вышивания бисером Русская искусница «Святая Лариса», размер 12,5*16,3 см Состав набора: к…

448 р.

В набор для вышивания «Klart»входят : канва К04 «Gamma», нитки мулине «Gamma» на держателе, нитки м…

523 р.

В набор для вышивания «Klart»входят : канва К04 с люрексом «Gamma», нитки мулине «Gamma» на держате…

2737 р.

Набор для вышивания бисером Дерево-часы, размер 50*50 см, зашивка частичная, Пр-во: НОВА СЛОБОДА В…

1065 р.

Набор для вышивания мулине Семейный завтрак, размер 36*36 см, Пр-во: НОВА СЛОБОДА В набор входит: к…

739 р.

Набор для вышивания Овчарка, размер 24*24 см, техника счетный крест, зашивка частичная, Пр-во: НОВ…

1230 р.

Набор для вышивания крестом Белые пионы, размер 26,5*49 см, Пр-во: DIMENSIONS В набор входит: основ…

1029 р.

Набор для вышивания крестом Свет для моряков, размер 13*18 см, Пр-во: DIMENSIONS В набор входит: ка…

296 р.

Набор для вышивания бисером Черепашка, размер 13*18 см, Пр-во: Borovsky&sons В набор входит: натура…

545 р.

В набор для вышивания Klart входит: канва К04L с люрексом Aida №14 Gamma, хлопчатобумажные нитки му…

545 р.

В набор для вышивания Klart входит: канва К04L с люрексом Aida №14 Gamma, хлопчатобумажные нитки му…

219 р.

В набор для вышивания «Klart» входит: картон, фетр, хлопчатобумажные нитки мулине «Gamma», бисер, т…

285 р.

1 заказ

В набор для вышивания «Klart» входит: картон, фетр, хлопчатобумажные нитки мулине «Gamma», бисер, б…

Пион PNG изображения | Векторные и PSD файлы

Бесплатный рисунок цветов на прозрачном фоне, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

цветок черно-белый

рисованной цветы png

черно-белый цветок

цветок черно-белый клипарт

рисунков на день матери

рисунок черно-белый цветок

легкий рисунок цветка магнолии

бабочка черно-белая рамка

клипарт черно-белые цветы

легкий гавайский цветочный рисунок

цветочные картинки черно-белые

эстетические цветы прозрачный фон

подсолнух клипарт черно-белый

цветочный рисунок прозрачный

цветок png черно-белый

цветок линии искусство прозрачный

цветок png черно-белый

уголок прозрачный фон цветочный дизайн png

рисунок цветок арт дизайн

черно-белый цветок png

рисунок старинные цветы png

простых простых цветочных рисунка

эстетическая цветочная линия

цветочные картинки черный и белый прозрачный

цветок гортензии png

цветущий кизил рисунок

прозрачный черно-белый цветок png

прозрачный фон акварель цветы акварель прозрачный

католическая церковь святого семейства

цветочный узор прозрачный фон бесплатно

статуя единства

роза рисунок прозрачный фон

Эрос Матутинус

католическая церковь святого семейства

цветы рисунок png

прозрачные нарисованные цветы png

cineplexx

розовые цветы зеленые листья

прозрачный фон цветочные рисунки png

католическая церковь святого семейства

статуя единства

католическая церковь святого семейства

цветочный рисунок прозрачный фон

католическая церковь святого семейства

цветок tumblr прозрачный рисунок

католическая церковь святого семейства

католическая церковь святого семейства

Учебное пособие по акварельному пиону — Scribbling Grace

С тех пор, как несколько месяцев назад я сделал свой учебник по акварельной розе, у меня было СТОЛЬКО просьб сделать пошаговое руководство по рисованию акварельного пиона! Итак, сегодня на этот запрос наконец-то ответили!

Используемые материалы

* Эта статья содержит партнерские ссылки.НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы узнать обо всех подробностях *

Картина Пион

На мой взгляд, нарисовать этот пион немного сложнее, и это может потребовать некоторой практики, но это не так уж и сложно, как только вы освоите это!

Этот акварельный пион представляет собой свободную, абстрактную и экспрессионистскую версию пиона. Как и в случае с акварельной розой, наша цель — не создать суперреалистичную цветочную картину, а, скорее, мы пытаемся создать впечатление цветка.

Главное — работать быстро и не слишком беспокоиться о создании лепестков идеальной формы.

Я также хочу отметить, что пока я показываю, как я лично создаю свою форму пиона, я бы посоветовал вам поиграть с различными формами и макетами! Вам определенно не нужно следовать тому же рисунку лепестков, что и я!

Я думаю, что лучший способ научиться рисовать этот акварельный пион — это посмотреть. В видео ниже я покажу вам, как нарисовать пион на акварельной бумаге, а затем покажу, как я использовал ту же технику пиона для создания страницы дневника Библии!

Шаги

Другие полезные руководства

О стихе

Для моей страницы ведения библейского дневника я работал над Исаии 11: 2, где говорится:

«Дух Господень пребудет на нем —
Дух мудрости и понимания,
Дух совета и силы,
Дух познания и страха Господня -»

Этот стих и напоминание «Обетованный через веру, Духа Святого» были частью задачи по написанию отрывков из Священных Писаний «Дочери обетования», которую поставила Аманда из «Двигай горы».

«Цветочная сила» расцветает на стенах пивоварни

«Я всегда стараюсь приглашать художников, работающих в разных средах», — говорит Джон Рэнкин о выставках, которые он курирует в Brews, заведении кофе / крафтового пива в Юрика-Спрингс. Текущее шоу «Сила цветов» включает в себя средства от акварели до скульптуры из найденных предметов, запечатленные на фотографии, созданной 25 региональными художниками, как хорошо известными своими цветами, так и теми, кто демонстрируется впервые.

Однако в данном случае основная цель Рэнкина была простой, а не глубокой: «Я просто хотел чего-то яркого и неконфронтационного, — говорит он, — хотя с художниками из Эврика-Спрингс меня ничто не удивило».

Рэнкина в сериале «Слепая вера», возможно, не вызывает споров, но, безусловно, несет в себе его фирменный знак необычности.

«В 2020 году мне позвонил патрон (а теперь и друг) и попросил сделать специальную фотографию на день рождения его жены в июне», — начинает он свой рассказ.«Я никогда раньше не делал заказных работ и немного нервничал, но был взволнован этим».

Рэнкин говорит: «Трудно описать творческий процесс на фотографиях, которые я делаю с использованием неодушевленных предметов. Это очень интуитивный процесс, который обычно начинается с объекта, который разговаривает со мной на каком-то подсознательном уровне. В данном случае это была форма для керамической куклы.

«Разговаривая с моим клиентом, я узнал, что его жена была большой поклонницей Джорджии О’Киф. Ей нравились ее работы, особенно некоторые из ее серии раскрашенных черепов.У меня есть большая коллекция костей, которые я часто использую в своей работе и вытащил большой череп коровы.

«Как и О’Киф, цветы также являются важным предметом моей работы», — добавляет Рэнкин. «Цветы в« Blind Faith »- это бугенвиллия, тропическая цветущая лоза, которую я пересадил в свою оранжерею, когда я жил на Ки-Уэсте почти 25 лет назад».

Хотя он надеется на красоту, «как и все мои работы,« Слепая вера »открыта для интерпретации», — заключает он. Клиент владеет No.1 на фотографии ограниченного выпуска, а № 2 выставлен на выставке Brews.

Запись Яны Робисон в книге «Сила цветов» под названием «Мы были семенами» была вдохновлена ​​цитатой греческого поэта Диноса Христианопулоса «Они пытались похоронить нас, но не знали, что мы семена».

«Сама цитата является метафорой причинно-следственных связей угнетенных и угнетателей», — говорит она. «Подобно семенам, угнетенные просто поднимутся, когда [закопаны]. Другими словами, активность угнетенных не может быть подавлена, потому что чем больше на них нападают, тем больше они будут снова восстанавливать свои силы.«

В то время как Ренкин чаще всего работает с найденными объектами и фотографиями, Робисон в 2017 году переключился с «традиционной живописи на цифровую».

«Хотя я предпочитаю рисовать, — говорит она, — мне очень нравится внешний вид живописи, а процесс цифровой живописи позволяет мне наслаждаться лучшими из обеих сред. Приятный опыт цифровой живописи побудил меня создать больший объем. В последние годы мой стиль также изменился, чтобы выразить более глубокий диапазон моего внутреннего повествования, и по мере того, как я расту и меняюсь, мое искусство отражает это.«

Робисон живет со своим мужем, Эдвардом, фотографом, и их ребенком, также обладающим творческими способностями, и говорит: «Жизнь в креативной семье — это одновременно и студия мозгового штурма, и клуб импровизации, и мастерская. Не обойтись без множества проектов, выполняемых одновременно и в любой момент времени. Еще одним преимуществом является избыток честных отзывов и критических замечаний, а также объединенное вдохновение из наших воспоминаний о путешествиях всей семьей.«

Что касается Рэнкина, он «никогда не знает, откуда берутся эти символические, иногда архетипические мотивы. Это интуитивный процесс, и я часто удивляюсь, когда смысл приходит ко мне гораздо позже. другим.»

«Маковое поле», холст, масло Кэрол Пикок, также можно увидеть в «Силе цветов». (Изображение любезно предоставлено Кэрол Пикок)

«Лиллиан Файф» была создана художником Зиком Тейлором специально для выставки «Сила цветов» в Brews.«Мне нравятся тематические выставки и задача изобразить шимпанзе в определенной обстановке, которую я, возможно, не рассматривал. Было весело украшать Лилиан цветами. «Там, где есть цветы, там и колибри, и я добавил маленьких птичек в картину», — говорит он. (Изображение любезно предоставлено Зик Тейлор)

«Слепая вера» Джона Рэнкина — это архивная струйная фотография одной из его скульптур-найденных объектов. Он сочетает в себе форму куклы, череп коровы и бугенвиллию и вдохновлен художницей Джорджией О’Киф.Сейчас он выставлен на выставке в Brews в Юрика-Спрингс. (Изображение любезно предоставлено Джоном Рэнкином)

Яна Робисон

«Сияние» Зика Тейлора, по его словам, является одной из длинной серии картин ирисов, которые он написал. «Я никогда не устаю рисовать ирисы, а выставка Brews — идеальное весеннее шоу». (Изображение любезно предоставлено Зик Тейлор)

Цифровая картина Яны Робисон «Мы были семенами» была вдохновлена ​​цитатой греческого поэта Диноса Христианопулоса «Они пытались похоронить нас, но не знали, что мы семена».Он является частью выставки «Сила цветов» в Brews. (Изображение любезно предоставлено Яной Робисон)

FAQ

«Сила цветов»

КОГДА — до 13 апреля; часы работы с 8 до 20 часов. Воскресенье-четверг и до 22:00 пятница-суббота

ГДЕ — Варка, 2 сосны. Ул. В Эврика-Спрингс

COST — Вход свободный; работы выставлены на продажу

ИНФОРМАЦИЯ — электронная почта [email protected]

Дом

Сообщение от исполнительного директора —

«Человечество прокладывает новый путь.«Космос по-прежнему является новым рубежом». «Недавно открытая склонность к маскам, теперь они предназначены не только для маскарадов». «Zoom — это не просто рифф из« Pitch Perfect »».

У меня есть списки и списки этих потенциальных клиентов на 2020 год. Но, честно говоря, мне больше не нужно оглядываться назад. Пора смотреть вперед. По мере того, как мы это делаем, мы видим возможность создать более справедливый и чуткий опыт с помощью искусства. Вот почему мы «думаем шире» (мантра из моего времени с Знаменитым Дэйвом).Вдохновение повсюду. И мы используем вдохновение, чтобы мыслить масштабнее (и на самом деле лучше).

В ближайшие месяцы вы увидите:

• Возвращение Free Family Day с новым виртуальным форматом и новым названием.
• Первая в истории выставка керамической студии DAI
• Сосредоточьтесь на доступе для отсутствующего рассказа о проблемах психического здоровья и способностей
• Создание художественных классов: На любовь к зиме
• ПОДРОБНЕЕ Бесплатная цифровая деятельность FriDAI
• Прочные выставочные проемы
• Опрос участников — нам нужен ваш вклад, чтобы мыслить масштабнее и становиться лучше
• Как DAI после 113 лет существования преимущественно белого института превратился в художественную организацию, возглавляемую BIPOC, и почему это имеет значение.

Великая Грейс Ли Богс однажды сказала: «Революция — это ЭВОЛЮЦИЯ к чему-то более грандиозному с точки зрения того, что значит быть человеком». Разве это не правда! Мы надеемся, что революция приведет вас к новым местам и перспективам в вашем будущем. Это наше совместное путешествие, и мы очень надеемся услышать, что изменилось, где вы выросли и что сейчас является самым важным.

Пожалуйста, подумайте о том, чтобы помочь нам подготовиться к тому, что вам нужно в «последующие времена» пандемии, держа наши физические двери закрытыми.Сила изобразительного искусства и художественного образования состоит в том, что они подпитывают эволюцию, связывают нас с лечением и познают новые способы существования. Помогите нам мыслить масштабнее, приняв участие в опросе наших членов в ближайшие недели и сделав финансовый подарок.

Ваш подарок пойдет прямо по адресу:

• Использование художников в качестве учителей и экспонентов, многие из которых продолжают испытывать финансовые трудности
• Подключите молодежь к художественному образованию, которое является страдающим сектором образования
• Получение технологий и инфраструктуры для создания виртуального опыта для классов, выступлений художников, общественных мероприятий и т. Д.
• С гордостью заявляем о своей поддержке борьбы за равенство и справедливость

Если вы предпочитаете пожертвовать в наш фонд, отметьте это в своем пожертвовании.

Ответы на ваш опрос будут определять наш стратегический план на 2021-2023 гг .:

• Позволяет понять, что для вас важно
• Понимание сообщества
• Изучение того, как включить изобразительное искусство в повседневную жизнь
• И слышите то, что вы хотите от DAI

Мы не можем дождаться, пока мы все снова вместе! Даже в разгар пандемии мы продолжим держать наши двери «открытыми» и обеспечивать доступ к выставкам и занятиям, соблюдая ограничения, используя приложение Smartify и более активное присутствие в Интернете.

Тепло,

Кристина Вудс

Исполнительный директор Художественного института Дулут

Смочим весь лист и дождемся, когда он высохнет. Это необходимо делать всегда, чтобы убрать с листа жирные и клеевые пятна, которые могут мешать равномерному нанесению краски. Масляным мелком нарисуйте линии, где деревья соединяются с отражением. Краска не будет закрашивать эти места, оставляя белую разделительную полосу. Это подчеркнет отражающую гладь воды.

Обратите внимание на облака. Чем ближе к горизонту, тем они светлее и меньше. Чем дальше – тем небо становится синее, а облака больше и тем контрастнее тени. Смочим область на бумаге, где будет небо. Покрываем ярко синим цветом небо, обходя участки с облаками. Разбавляем краску, она светлеет, и продолжаем двигаться к горизонту. Старайтесь работать быстро, чтобы бумага не успела высохнуть. Этот метод «по-сырому» помогает изображать объекты воздушными и легкими. Сделаем тени на облаках. В голубой добавьте немного коричневого цвета, чтобы получился серый оттенок. Это и будут наши облачные тени. Чем выше на листе, тем контрастнее цвета.

Дальний план – лес. На пленэре бумага высыхает очень быстро, поэтому будем добавлять по мере необходимости воды. Смочим всю область озера и леса. Набираем кистью разнообразные оттенки зеленых, фиолетовых, синих и даже коричневых цветов и проводим вертикальные линии, захватывая пространство на бумаге не только для деревьев, но и отражения. Следите, чтобы бумага была влажной, иначе не будет мягкого  перетекания цветов один в другой. Там, где заканчивается отражение деревьев, вода будет светло голубой. Под берегом сделайте синий насыщенный цвет – это отражается небо. Теперь разделите берега и воду, убирая отжатой кистью краску длинным горизонтальным мазком. У вас должны получиться полосы на воде, словно рябь от дуновения ветра.

Передний план – самый насыщенный и контрастный. Яркое солнце подкрашивает песок теплыми охристыми, оранжевыми и розоватыми оттенками. Края картины нужно слегка приглушить, добавив в коричневый цвет фиолетовых оттенков. Эти же цвета будут в тенях от человека, сидящего на берегу. Обратите внимание, что на самых светлых  местах, мы не закрашиваем бумагу. Добавляя, таким образом, контрастности, что иллюзорно максимально приближает объект зрителю.

Постарайтесь не дописывать и не переписывать что-либо в вашей работе над этюдом. Слой краски должен остаться прозрачным, а цвет звонким. Некоторые из наших акварельных набросков возможно станут  масляной живописью на курсах рисования в Киеве.

Работа на пленэре поможет вам видеть природу обобщенно, не фокусируясь на деталях. Вы сможете со временем точно и быстро передавать тональные и цветовые соотношения, что очень важно при работе над собственными картинами.

Три способа изобразить акварелью отражения в воде

Художник, преподаватель акварельной живописи Энди Уокер (Andy Walker):

— Этот урок покажет и поможет освоить вам три способа рисования отражений в воде. Я буду использовать одну и ту же картинку для всех трёх подходов, чтобы вы могли легко сравнить результаты. Цель состоит в том, чтобы научиться различным способом изображать отражения, либо просто выбрать метод, который вам больше нравится.

Понадобится: акварельная бумага, карандаш, акварель, кисти, вода.

1. Мысленно разделите лист на две равные части и вверху сделайте простой набросок ветряной мельницы. Повторите его три раза, чтобы рисовать три разных стиля отражения.

2. Нарисуйте первую отраженную мельницу и дайте ей высохнуть. Обратите внимание, что вокруг отражения не надо рисовать небо.

3. После полного высыхания, нарисуйте водную гладь. Для этого просто закрастьте нижнюю часть рисунка поверх отражённой мельницы. Таким образом цвета станут приглушёнными и появится ощущение, что мельница отражается в спокойной, как зеркало, воде.

4. Нарисуйте отражение мельницы небольшими горизонтальными мазками. Чтобы было легче, вы можете наметить карандашом границы отражения ветряной мельницы и куста. Затем мазками изобразите куст и повехность воды. Старайтесь, чтобы мазки были прямыми. В этом варианте мельница отражается в воде по которой идёт рябь.

5. Последний способ рисования «по мокрому» наименее предсказуем, но довольно реалистичен. Сначала нарисуйте воду, а затем, пока краска не слишком высохла, введите отражение мельницы и куста. При этом цвета будут растекаться и давать живописные разводы. Возможно, вам надо будет потренироваться на черновике, чтобы не получить бесформенное пятно (если бумага была слишком влажной) или чёткие края отражения (поверхность бумаги уже слишком высохла). Рискованно? Но зато эффектно!

Теперь вы сможете вспоминать этот урок, когда захотите нарисовать отражения в воде.

Автор мастер-класса: Художник, преподаватель Энди Уокер (Andy Walker), США.

Отражение в воде » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Всем доброго времени суток)

Я по-прежнему провожу уроки только для начинающих. И так начнем.

До середины XIXвека стандартной практикой живописи была работа именно  на грунтованной бумаге. Такой способ называется имприматурой. Многие импрессионисты отказывались от такой работы, они считали, что картина на белом холсте получится более яркой. Цветной грунт очень полезен, так как белый изначально не природный цвет. Любой цвет который вы первым наносите на картину будет казаться слишком темным, из за этого может сбиться цветовой баланс картины. В данном случае грунт будет работать как подмалевок. Для грунта можно использовать любые краски. Наносите краску на поверхность большой кистью или тряпкой. Не беспокойтесь, если краска ляжет неровно, полосами. Совершенно плоский цвет выглядит механическим и неприятным.

Материалы:

1. Лист формата А4

2. Гуашь

3. Пара кистей разных размеров

Шаг 1.

Для живописи гуашью чаще всего выбирают неброский коричневый или серый цвет грунта. В данном случае мы использовали темно синий цвет грунта.

Шаг 2.

Мы начинаем со светлого участка неба, смело работая еще одной большой кистью. Я не делала предварительных набросков, потому что гуашь можно легко исправить, записав ее.

Шаг 3.

 Теперь на голубую краску накладываем темно зеленую. Берем кисть меньшего размера, стараясь ложить краску, так чтобы получались мазки.

Шаг 4.

Для создания эффекта пятнистой поверхности воды по высохшим краскам прочерчиваются штрихи черного цвета. Стараясь не закрасить всю голубую поверхность.

Шаг 5.

На конечном этапе создаются яркие штрихи как центр притяжения внимания. Так же советую немного высветлить небо, и при желании затемнить воду. Можно добавить немного мелких деталей. Делаем несколько разводов на воде, это усилит эффект отражения.

Всем удачи! Надеюсь, вам понравился мой урок.

Акварель на пленэре

Этот мастер-класс мы записали на видео 14 мая 2016 года, когда Анна Михайлова вела занятие с группой в парке Сергиевка, неподалеку от Петербурга.

Каждый художник, и новичок и  опытный живописец, имеют свой собственный набор приемов, методов и принципов ведения работы. В акварели можно все, каждый создает свод правил и решает, придерживаться его или нет. Анна предлагает познакомиться со своим способом ведения работы на открытом воздухе. Более десяти лет она регулярно выходит на пленэры и пишет пейзажи с натуры: это города и деревни, пригородные парки и ледяные горы, камни Карелии и снега Шпицбергена, улицы Мюнхена и фонтаны Петергофа. Ее колоссальный опыт полезен не только пейзажистам, но и всем, влюбленным в акварель. Обязательно познакомьтесь с Анной Михайловой в разделе «Автор», посмотрите ее работы, вдохновитесь ими!

Если Вы осваиваете жанр пейзажа в акварели, то, конечно, знаете о пользе работы на открытом воздухе, когда есть возможность «поймать» живое впечатление от увиденного и перенести его в свою работу. Ведение работы на пленэре существенно отличается от работы в закрытом помещении. Первое, с чем сталкивается художник – это с необходимостью удобно устроить место для работы в походных условиях. Второй, немаловажный, а, возможно, и самый важный момент – какой именно сюжет выбрать для работы. Как грамотно «закомпоновать» выбранный сюжет, как сформировать композицию, чтобы работы не была скучной или пустой, чтобы не было отвлекающих несущественных деталей, как передать  состояние природы и свое настроение? Все эти и многие другие вопросы приходится обдумать еще до того, как вы возьмете в руки кисть. И обо всем этом рассказывает Анна Михайлова.

На этом занятии Анна писала гранитный мостик среди зелени парка и его отражение в воде, поэтому основной темой для разговора стали небо, деревья, архитектура моста и их отражение в озерной глади.

Видеозапись длится более часа.  Мастер-класс состоит из 9 частей, соответствующих этапам работы. Это – полная запись процесса, без «нарезки» и ускорения. Содержание находится в разделе «Программа».

И, как всегда, фрагмент этого мастер-класса мы представляем в свободный доступ.

Из этого мастер-класса Вы узнаете:

• как подготовиться к пленэру и что взять с собой,
• как удобно организовать свое рабочее место и выбрать сюжет,
• что должно быть в сюжете, кроме отпечатка реальности, чтобы картина произвела впечатление на зрителя,
• что и чем рисовать, насколько подробно и детально делать набросок,
• что необходимо изобразить, и что можно игнорировать без ущерба для работы,
• как намочить бумагу, если рядом есть водоем,
• о пользе эксперимента,
• о том, что делать можно, а что не стоит, и есть ли в акварели жесткие нормы.

Попутно преподаватель отвечает на многие вопросы, которые возникают у ее учеников:

• зелень зеленая или нет, и как написать ее разнообразно,
• важно ли, какими именно красками писать, или важнее иметь собственное цветовосприятие мира,
• как найти оттенки цвета в камне,
• что делать, если освещение за время работы изменилось, и объект выглядит по-другому, чем в начале,
• как тактично ввести краску в уже положенный влажный слой
• как написать блики и отражения в воде и как не запутаться в том, что темнее и светлее в пейзаже и в его отражении в воде,
• как написать деревья вдали и на ближнем плане,
• как «выдвинуть» объект вперед,
• как разнообразить  зелень по цвету, даже если вы не видите ее оттенков,
• как написать кроны деревьев, не выписывая листья и ветки, как показать ажур листвы,
• как насытить цветовые пятна деревьев подробностями,
• как и в какой момент работы добавлять нюансы и мелкие детали и как не испортить ими картину,
• в каких ситуациях можно взять цвет в полную силу и положить сочный мазок, а где лишь чуть-чуть «потрогать» кистью бумагу.

Также Анна расскажет о том, что такое «летящая белка» и как рождается фольклор у художников.

Посмотрев этот материал, обязательно попробуйте применить полученные знания и навыки на пленэре.

Желаем вам успехов!

Материалы и инструменты

Видеозапись имеет продолжительность более 1 часа.

Для работы преподаватель использует:

• бумагу Saunders Waterford плотностью 180 г/кв.м.,
• две кисти: круглая кисть – имитация белки или белка, тонкая кисть (или кисть со скошенным уголком) для тонких деталей,
• лист оргстекла или пластика, установленные под наклоном вертикально,
• скотч или скрепки для фиксации бумаги на поверхности, тряпочка.

О том, какие материалы и инструменты предпочитает Анна Михайлова, смотрите два видеосюжета на нашем канале на Youtube. И не забудьте подписаться на него, чтобы не пропустить полезные материалы по живописи!

Желаем вам успехов!

Ученый-физик, переводчик, художница, педагог, путешественница… Можно перечислять множество ипостатей Анны Михайловой, очаровательной женщины и обаятельнейшего скромного человека.

В отличие от многих других художников, которые шли выбранной дорогой с юности, и кажется всю жизнь пишут картины, Анна пробовала разные области человеческого знания, пока не пришла к живописи. Получив несколько фундаментальных образований, она обратилась к художественному творчеству и достигла в этой области неоспоримых и общепризнанных успехов. Судите сами, Анна Михайлова – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, а список ее выставок занимает не одну страницу. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом — в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.

Сама Анна путь свой описывает скупыми строками: выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств  (1999), занималась акварельной и  масляной живописью в мастерских петербургских художников — С. Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова. В 2010 году изучала технику го-хуа под руководством В. Синкевича, в 2012 году прошла курс иллюстрации в школе Софьи Мироедовой.  С 2007 года принимает участие в выставках Союза художников Санкт-Петербурга, с 2012 — в выставках Общества акварелистов.

Важная часть ее жизни – путешествия. Да и по картинам ее мы видим, что Анна влюблена в Север, его природу, легенды и сказания, коренных жителей. Север России и Скандинавия влекут Анну своей нетронутой цивилизацией красотой, мощью и чистотой. Конечно, эти путешествия – не просто развлечение для художника, а настоящее место работы: Анна много трудится здесь на пленэрах, и проводит мастер-классы в местах своих остановок для взрослых и детей: в Архангельске, Апатитах, Сортавале.

Анна щедро делится впечатлениями от своих поездок и устраивает мастер-классы и в родном Петербурге.

В 2015 году журналист Светлана Майборода опубликовала статью об Анне Михайловой. С разрешения автора мы опубликовали ее для наших читателей: http://horizontum.ru/blog/3209/.

Выставки
1997 — Благотворительная рождественская выставка во дворце Белосельских-Белозерских (СПб)
2007 — Молодежная выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2007 — Осенняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2007 — «Царское село. Розовые сны»
2011, май — Персональная выставка в библиотеке Петродворца
2011, ноябрь  — Персональная выставка в библиотеке Петродворца
2011 — осенняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2011 — «Дыхание зимы» — выставка галереи «Мансарда художников»,  выставочный зал Союза Художников  «На Охте» (СПб)
2012 — «Молодость Петербурга», выставочный зал Союза Художников «На Охте»  (СПб)
2012 — «Спаси и сбереги», галерея «Сарай»  (СПб)
2012 — «Исчезающий Петербург», галерея «Ветер Странствий»  (СПб)
2012  — участие в конкурсе Artweek, выставочный зал творческого союза художников Санкт-Петербурга. 3 место в категории «Акварель. Профи» (СПб)
2012 — осеняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2012 — «Акварельная мозаика», ежегодная выставка Санкт-Петербургского общества акварелистов, выставочный зал СХ (СПб)
2012 — VI Аквабиенналле, Петрозаводск
2012 — «Северный цвет» — персональная выставка в галерее Кронида Гоголева (Сортавала, Карелия)
2013 — «Хибины глазами художников», Апатиты, в рамках выставки «Каменный цветок»
2013 — «Северный цвет», персональная выставка в музее г. Апатиты
2013 — «Неизвестная легенда», коллективная выставка клуба «Природа России», галерея Арт-Лига (Пушкинская, 10)  (СПб), галерея Кронида Гоголева (Сортавала), музей Рериха (Извара), Выборгский замок (Выборг).
2013 — «Сады и парки Санкт-Петербурга», библиотека Кировских островов (СПб)
2013 г — персональная выставка в краеведческом музее пос. Ревда
2013 г. — «Петроглифы Фенноскандии», выставка в музее «Петроглифы Канозера» пос. Умба
2013 — персональная выставка в Краеведческом музее г. Архангельска.
2013 — персональная выставка в музее культуры и быта саами пос. Ловозеро
2013 г — участие в выставке «Заполярье-2013» в областном художественном музее г. Мурманска
2014 — персональная выставка в музее камня им. Дава в Мончегорске
2014 — Персональная выставка «Зов Полярной Звезды» в Национальном музее истории Карелии (Петрозаводск)
2014 г — персональная выставка в мурманском областном краеведческом музее
2014 г — персональная выставка в городском выставочном зале г. Североморска
2014 г — участие в выставке Общества Акварелистов в Выборгском замке
2014 г — участие в выставке Общества Акварелистов «Ветер Финского залива» в музее Воды (СПб)
2014 — участие в Аквабиенналле (Петрозаводск, городской выставочный зал)
2014 — участие в выставке «Заполярье-2014» в областном художественном музее г. Мурманска
2015 г – участие в международной выставке  «Мастера акварели», Санкт-Петербург, выставочный зал Союза Художников
2015 г – участие в выставке Общества Акварелистов «Акварельные сезоны», Юсуповский дворец, Санкт-Петербург
2015 г – коллективная выставка «Маяки Севера России», Санкт-Петербург  (музей-ледокол «Красин»), Архангельск (краеведческий музей), Сортавала  (Региональный музей Северного Приладожья).
2015 г — персональная выставка «Географика», Петрозаводск, галерея «Дом Куклы»
2015 г — «Легенды Севера», персональная выставка  в музее «Петроглифы Канозера», пос. Умба (Мурманская область)
2015 г – «Вода, глина и немного света», совместная выставка с Марией Голубцовой в музее ООО «Апатит», г. Кировск (Мурманская область)
2015 г. – «У самого  Белого моря», персональная выставка в г. Кандалакша (Мурманская область)
2015 г — участие в выставке Общества Акварелистов в Выборгском замке.

Работы Анны Михайловой

(Другие работы в альбоме нашей группы «В контакте»)

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Гуммиарабик в акварельной живописи. Эксперимент!

Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня я хочу вас познакомить с еще одним материалом для акварельной живописи – гуммиарабиком.

Гуммиарабик – прозрачная масса, которую выделяют различные виды акаций. Спектр его применения довольно широк: в производстве начинки для конфет, йогуртов, газировки для уменьшения образования пены и засахаривания; в промышленности как клеящее вещество и для создания кракелюр (трещин) в декораторских целях.

Но сегодня я вам расскажу о применении гуммиарабика при рисовании акварелью.

Когда я пристрастилась к акварели, меня стали интересовать разные необычные материалы для создания интересных эффектов, такие как радужный медиум, акварель “металлик” и конечно гуммиарабик. Информации в интернете о них к сожалению крайне мало.

Про гуммиарабик ,например, все пишут по-разному. Одни пишут, что он делает цвета в акварели намного ярче, другие что он замедляет высыхание акварели, что позволяет работать по-сырому гораздо дольше, третьи – что он позволяет рисовать на запачканной или зажиренной от пальцев бумаге.

Поэтому я, не долго думая, решила провести свой эксперимент 🙂 Лучше уж самой выяснить для чего он лучше всего подходит и не слушать никого!

Для тех, кто не знает – акварель – это клеевые краски, в которых в роли связующего используется как раз гуммиарабик. Поэтому если варьировать его количество, то и свойства красок изменятся.

Что ж, проверим!

1. Повышает ли он яркость красок?

Первым делом решила проверить делает ли он акварель ярче, насыщеннее… Помню кто-то писал, что если темные цвета кажутся недостаточно темными в них можно добавить немного … и тогда они станут ярче!

Я взяла темную зеленую и рисовала ей в разных условиях – с применением гуммиарабика и без. Вот что получилось:

Честно говоря, повышения яркости не заметила – это миф!

2. Замедляет ли он высыхание акварели?

В какой-то момент я поняла, что мне нравятся эффекты, которые получаются при работе по сырой бумаге. Только вот бумага очень быстро сохнет…

Тогда я еще не знала о том, что можно под мокрую бумагу положить смоченную ткань и искала средство для замедления высыхания – наткнулась на информацию о гуммиарабике.

Провела эксперимент:

По моим ощущениям:

• он действительно замедляет высыхание, но с подложенной под бумагу тканью сырость сохраняется дольше
• на чистом гуммиарабике (фото №2) лучше не писать – слишком густо!
• при разбавлении гуммиарабика водой (фото №3) получается хорошо – краска не так сильно растекается как просто по сырой бумаге, можно долго месить краску как хочется

Мне кажется, для замедления высыхания использовать можно, но можно и без него – просто положить бумагу на мокрую ткань 😉

3. Размывается ли он водой?

Где-то прочла, что после применения гуммиарабика нельзя накладывать еще слои краски – он сильно размывается. Решила проверить.

Первые два образца: пыталась смыть обычную акварель водой. Третий и четвертый образец: краска с гуммиарабиком отмылась до белой бумаги.

Так что тут и правда нужно быть осторожным – еще один слой краски может размыть предыдущий!

4. Гуммиарабик улучшает нанесение краски на жирную бумагу!

Может быть, вы когда-нибудь рисовали по загрязненной бумаге – в местах, где на ней остался жир от пальцев краска не ложится.

Конечно, такое случается крайне редко, но очень неприятно найти такой замасленный участок в середине работы!

Как видите после нанесения гуммиарабика (мазок справа) краска легла хорошо. Можно применять 🙂

Ну и последний тест!

5. По гуммиарабику краска меньше расплывается чем по-сырому?

Вы можете возразить: если хочешь чтобы краска не расплывалась – рисуй по-сухому. Однако это хорошо, когда вам нужны четкие мазки. А если нужно нарисовать например отражение от дерева в луже, нужно чтобы мазки расплывались, но не сильно растекались, как по-сырому.

Что ж, действительно гуммиарабик помог. Сверху мазки тонкой кистью по сыроватой бумаге, снизу – по гуммиарабику.

Таким образом гуммиарабик:

• не делает краски ярче
• замедляет высыхание краски, но это не стоит 400 руб 🙂
• может спасти работу, если бумага запачкана жиром

Нужен ли он решать только вам! Мне скорее нет, потому как жирная бумага попадалась мне только один раз 🙂

P.S. Я достаточно понятно объяснила или что-то не ясно?

Paint Water and Reflections — уроки рисования

Следующая страница —

Вы можете использовать эту технику для рисования отражений масляной краской или акрилом.
Научитесь рисовать воду и отражения, похожие на стекло, с помощью этого очень простого и понятного метода.
Вы должны соблюдать несколько правил.
Допустим, вы рисуете воду в ясный день с голубым небом над головой.

Лучше всего закрасить воду, прежде чем красить банки.
Покройте всю акваторию белым грунтом и обильно нанесите краску.
Растушуйте синий и белый снизу вверх, пока ваш белый подшерсток еще влажный.
Это отражение неба темно-синего цвета внизу и белого вдали.
Нарисуйте банки и отражения над водой от белого до синего.
Держите большую часть воды на расстоянии «чисто белой», это важно.
Reflections может быть нанесен на влажную или сухую краску.
Скопируйте предметы на берегу вверх ногами в воду внизу (отражения идут прямо вниз).

Нет необходимости копировать товары в точности.

Просто сделайте похожие предметы, затем широкой мягкой кистью, пока краска еще влажная, прокрасьте все отражения один раз прямо вниз, растушевывая их.
Теперь банки можно красить на месте. Сделайте темную линию у кромки воды, но только на тех берегах, которые находятся напротив вас.
Разместите белые волны горизонтально над водой, они могут быть близко друг к другу на расстоянии и друг от друга, когда они близки.Посмотрите это короткое обучающее видео, в котором показано, как рисовать воду и отражения акрилом или маслом. Это короткое видео — один из трех уроков по СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО
Помните, когда рисуете все, что приближается к вам, оно становится больше или шире по мере приближения, поэтому ваша река может быть шириной 1 дюйм на расстоянии и 12 дюймов шириной в на переднем плане Старайтесь не изгибать берег реки к себе, это приведет к тому, что ваша вода будет казаться бегущей вверх по холму. Зигзагообразный банк, если лучший эффект.

Следующая страница —

Вернуться наверх.

Как рисовать отражения акриловыми красками

Рисовать отражения акриловыми красками

Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать спокойные воды акриловыми красками с захватывающими дух отражениями?

Научиться рисовать отражения на акриловых красках — отличный навык.

Отражения добавляют глубину картине, которая часто может запомнить зрителя.

Хорошая новость заключается в том, что создавать реалистичные отражения в акриловой живописи проще, чем вы думаете.

Ключ в том, чтобы знать, какие цвета добавить в отражение и где разместить отражение.

Как научиться рисовать отражения акриловыми красками

Лучший способ научиться рисовать акриловыми красками — это наблюдать и практиковаться в том, что вы смотрели.

Вот некоторые ключевые моменты, на которые стоит обратить внимание на видео ниже:

• Начните с чернового рисунка
• Как разбавить краску водой
• Какие кисти используются
• Сосредоточьтесь на больших формах, прежде чем добавлять детали
• Размещение фигур
• Где горизонт
• Размещение деревьев
• Размещение набережной переднего плана
• Как смешать акриловые краски
• Добавление полутонов
• Как разделить воду и небо
• Как добавить отражение деревьев и набережной
• Как добавить детали

Различные типы воды

• Тихая вода
• Медленно движущаяся вода
• Водяная рябь

Рисование Отражений на воде Советы

Ниже приведены несколько ключевых советов, которые следует помнить при рисовании отражений:

• Появятся темные объекты на суше. легче в воде.
• Более светлые объекты на суше будут казаться более темными в воде.
• Цвета не такие яркие в отражениях от воды.
• Рефексы содержат меньше деталей, чем объект на суше.
• Отражения имеют мягкие искаженные края.

Как рисовать отражения акриловыми красками

В видео Эллисон Эллисон объясняет, какие художественные принадлежности вам понадобятся для проекта, важность линии горизонта, советы по рисованию воды акриловыми красками, как рисовать отражения в воде и вы можете нарисуйте, пока она подробно объясняет используемые техники.

Рисование акриловыми красками — это расслабляющее хобби, и научиться рисовать никогда не было так просто.

Видеоуроки, подобные представленным ниже, упрощают обучение, наблюдая, как художники рисуют в реальном времени, пока они объясняют свои методы.

Это похоже на личный сеанс рисования один на один, не выходя из дома, и, что лучше всего, вы можете учиться в своем собственном темпе.

Simple Sunset And Water Reflections by Allison

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Как легко нарисовать водные отражения акриловыми красками Джон Магне Лисондра

В этом следующем видео Джон Магне Лисондра научит вас рисовать водные отражения на красивом фоне.

Техника, которую он вам показывает, является базовой техникой для начинающих.

Пейзаж — озеро со спокойной водой и остров с деревьями, отражающимися от воды озера.

Товары для рисования

Ниже приведен список материалов, которые вам понадобятся для ваших проектов по рисованию.

Основные цвета:

• Ультрамариновый синий
• Фтало-синий
• Кадмий красный
• Ализарин малиновый
• Кадмий красный светлый
• Кадмий желтый
• Лимонно-желтый
• Желтый охра
000

Дополнительные цвета Дополнительные цвета

• Белый титан
• Марс-черный
• Охотничий зеленый
• Умбра жженая
• Сиена жженая
• Умбра сырая

Лучшие акриловые краски:

Профессиональные акриловые краски Winsor & Newton

Акриловые краски Golden Heavy Body Artist

Liquite