живопись по сырому техника цветы пейзаж акварелью. лучшие пошаговые уроки и мастер классы по рисованию весенних и полевых цветов нежных букетов в вазе акварелью по мокрому и по сухому от лучших художников.
Urok Risovaniya Osennih Cvetov Akvarelyu I Voskovymi Melkami Dlya
самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих.
цветы акварелью по мокрому поэтапно. этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов которое встречается в природе. если есть желание можно освоить и самое трудное тем более что в каждом. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах.
рисуем акварелью урок для начинающих цветы и листья duration. все о том как нарисовать красивые цветы акварелью. диффузия заливка цвета крупная соль распыление пленка a la prima в акварели.
художник online 13 163 views 24 47. Luybov titova живые акварели 285 114 views 23 19. рисование акварелью техника не из простых.
но пожалуй никакие другие картины не обладают такой легкостью в них нет столько света и воздуха. Pixel школа анимации и рисования 40 956 views 2 02 34. веточка цветущей яблони duration.
экспресс урок по акварельной живописи ночной костер duration. сайт уроки акварели создан художниками для художников чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира пошаговые уроки для начинающих и опытных художников обзоры красок. рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками.
поговорим о том как рисовать цветы акварелью.
Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary
Risuem Tyulpany Akvarelyu Cvetochnye Kartiny
Besplatnyj Onlajn Master Klass Po Akvareli 12 Noyabrya V 21 00 I 50
Ideya Ot Polzovatelya Marina Na Doske Risovanie V 2020 G Cvety
Akvarel Risuem Cvety Polevye Maki Prostoj Primer Dlya
No Title Kartiny Iz Dereva Kraska I Iskusstvo
Intuitivnoe Risovanie Risuem S Detmi Guash Risunki Guash I
Kak Narisovat Cvetok Iris I Raskrasku Iris Cvetochnye Kartiny
Master Klass Po Risovaniyu S Foto Poetapno Na Temu Osennij
Video Master Klass Risuem Perec Akvarelyu Yarmarka Masterov
Akvarel Po Syromu Za 20 Min Pervyj Sneg Uprazhnenie 1
Risunki Cvetov Kartiny Krasivye Cvety Kraskami Akvarel Po
Kak Narisovat Cvety Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto
Risuem Gory Ochen Legkij Pejzazh Akvarel Easy Way To Paint The
Как нарисовать фиалку (анютины глазки) акриловыми красками?
В данном мастер-классе мы научимся рисовать букетик фиалок акриловыми красками. Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок.
Для работы вам понадобятся акриловые краски из линеек «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» и «Акрил-Арт»: белый, чёрный, фиолетовый тёмный, жёлтый, окись хрома и салатовый. Для основы панно я использую сосновую заготовку квадратной формы.
Как нарисовать фиалку. Пошаговый мастер-класс.
Итак, начинаем. Нарисуем отдельно цветок, чтобы понять принцип прорисовки и формы цветка. Рисуем карандашом контуры и полностью окрашиваем цветок ежевичным цветом.
Каждый лепесток закрашиваем отдельно.
Чёрной краской от центра цветка к краю делаем лёгкие длинные мазки.
Затем дополнительно добавляем тонких светло-сиреневых мазков, отступая от центра цветочка.
Добавляем бликов по краям лепестков белой краской.
Чёрным цветом чуть сильнее подкрашиваем центр цветка.
Жёлтой краской рисуем сердцевину и белой добавляем небольшой точечный блик.
Вот таким несложным способом можно нарисовать цветок фиалки. Теперь приступим к более творческой работе!
Создаём живописное панно «Букет фиалок». Мастер-класс с фотографиями.
Покрываем деревянное панно акриловым грунтом белого цвета, с промежуточной просушкой каждого слоя. Ошкуриваем до гладкости.
Делаем набросок будущего букета лёгкой карандашной линией.
Хаотичными мазками начинаем формировать объём будущего букета. Ежевичной и чёрной краской намечаем задний план (теневая сторона), а ежевичный наносим на передний.
Далее добавляем немного светло-сиреневых мазков.
На теневой стороне букета можно добавить немного синих мазков краски.
Тёмно-зелёным цветом начинаем прорисовку листьев. Рисуем теневые стороны и стебли.
В тот же зелёный оттенок добавляем белил и начинаем прорисовывать освещённые части листа.
Подрисовываем эти светлым тоном стебли. Для более живописного эффекта можно добавлять более светлый тон зелёного цвета.
Короткими мазками светло-сиреневой краской начинаем прорисовку цветов в букете. Мазки на переднем плане должны полностью копировать форму цветка, а на заднем прорисовываем только два верхних лепестка.
Добавляем в светло-сиреневый белил и рисуем блики на лепестках.
Чёрной краской делаем прорисовку от центра цветков. На заднем плане точечно ставим чёрные мазки. Будем считать, что весь цветок нам не видно, только сердцевинки.
Краской жёлтого цвета рисуем серединки цветков, а зелёной добавляем зелени между цветочками.
Рисуем ленточку жёлтой краской.
Немного затонируем фон вокруг букета. Жёлтую и светло-сиреневую краску разбавляем до состояния акварели и заполняем фон.
Тонкой кистью и чёрной краской делаем прорисовку деталей букета — проходимся немного по контуру цветов, листьев, банта с лентой и стеблям.
Добавляем «живости» изображению белой краской и тонкой кистью. Делаем блики по цветкам, листьям и стеблям. Более широкими мазками прорисовываем блики на банте.
В завершении можно сделать некрупный набрызг на работу. Я сделала светло-сиреневый, белый и жёлтый.
Ну вот и всё — наш шикарный, душистый фиалковый букет готов! Такое панно очень уютно будет смотреться в интерьере дачи или загородного дома. Удачного творчества, друзья!
Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.
Как нарисовать васильки акварелью: поэтапный мастер-класс с фото
Данный урок мы хотели бы посвятить акварельной ботанике и нарисовать красивые полевые цветы – васильки. Этюд создается достаточно просто, поэтому любой начинающий художник может выбрать этот мастер-класс для первого рисования. К тому же сюжет без мелкой детальной прорисовки, что облегчит построение наброска. Да и в работе с красками тоже ничего сложного нет, весь сами бутоны не требуют сложных смешиваний оттенков, а мелкие ошибки и недостатки легко скрыть в пучках лепестков . Итак, приготовьте для рисования васильков необходимые материалы и инструменты:
бумага для акварельной живописи;
планшет картонный и скотч малярный для фиксации бумаги;
кисти белка и синтетика № 7, 3 и 1;
карандаш простой для нанесения наброска;
гуашь белая;
палетка акварельных красок;
палитра;
чистая вода.
Этапы рисунка
Шаг 1. Как и в других работах начинаем рисование этюда с создания наброска, предварительно зафиксировав скотчем лист акварельной бумаге на планшете.
Намечаем овалами бутоны цветов. Ниже под ними добавляем тонкие стебельки. Между овалами дорисовываем нераспустившиеся каплеобразные бутоны васильков.
Все, на этом можно остановиться. Листья и прорисовку середины цветов мы выполним уже в акварели. Теперь убавляем с помощью ластика контраст наброска.
Шаг 2. Для прописывания бутонов васильков нам понадобятся три оттенка акварели: ярко-голубой, берлинская лазурь и ультрамарин (или лак синий). Для подмалевка цветов воспользуемся ярко-голубой акварелью. Берлинская лазурь наиболее подходит для передачи естественного яркого оттенка лепестков, ею мы будем прописывать базовый цвет. Для затемнения серединки понадобится цвет потемнее, например ультрамарин или лак синий. Разбавляем на палитре ярко-голубой тон водой. Наносим его на контур овалов, оставляя серединку не закрашенной.
Шаг 3. После просыхания первого слоя, прописываем середину цветов – мелкие пучки темно-синих тычинок.
Шаг 5. Для стеблей создаем оттенок из окиси хрома и сиены натуральной. Замешиваем их на палитре с добавлением воды. Намечаем карандашный контур стеблей получившимся цветом.
Шаг 6. Усиливаем цвет середины васильков, затемняя их плотным ультрамарином с примесью черной нейтральной. Также насыщаем и основные лепестки.
Шаг 7. Повторно оттеняем маленькие бутоны и стебельки замесом для их подмалевки. Ниже дорисовываем листья.
Шаг 8. Смачиваем бумагу водой, не задевая цветы, и наносим на рисунок синие и зеленые брызги.
Шаг 9. Пока фон подсыхает, прорисовываем белой гуашью верхушки тычинок.
Отклеиваем рисунок от планшета.
Васильки акварелью готовы.
Дата: 16.12.2017.
Обновлено: 11.06.2018
Фото:onwomen.ru
Как нарисовать полевые цветы акварелью?
Как говорится из пословицы , на вкус и цвет, товарищей нет. И все фломастеры разные по цвету, но если это важно, действительно есть цвета которые сочетаются между собой, а есть и те, которым рядом не место. Здесь действует принцип гармонии цвета, его восприятие нашим взором и мозгом.
А уж умение сочетать разные цвета — это целая наука, я вам скажу.
Здесь действуют такие законы как Тон, Свет, Насыщенность, Яркость, Баланс и т.д.
Не многим известно, что наш глаз воспринимает только три основных цвета :это красный , синий и зелёный. И лишь позже в противовес вывели другую группу цветов (при смешении): это красный, жёлтый и пурпурный.
Вот, например, Фиолетовый цвет идёт практически всем людям, спросите почему? Так как он сочетает в себе такие цвета , как жёлтый, красный и синий и конечно же белый. Эти цвета при смешении вызывают гармонию и баланс цвета, холодных и тёплых оттенков в нашем взоре (такая система восприятия).
Или стильно и гармонично , например будет смотреться Look из монохромного цвета (однотонный), сюда можно лишь добавить аксессуары контрастные основному цвету: например бежевый цвет одежды и красный ремень с сумочкой.
Классикой жанра , естественно будут цвета :белый , черный и красный. Которые можно сочетать друг с другом и три вместе и два по отдельности.
Кстати сказать , не так давно Модельеры и стилисты (многие из которых нетрадиционных взглядов)
решили ввести в моду сочетание таких цветов , как «красный» и » розовый «, которые никогда раньше не сочетались и выглядели дисгармонично.Так как красный и розовый цвета относятся к ярким и ношение их вместе вызывает дисбаланс восприятия, особенно если это яркий розовый и яркий красный. А вот если вы эти цвета разбавите «ахроматикой» : Белый и Чёрный, тогда уже другое дело.
И здесь уже вступает закон о материала из которого пошито изделие. Так материал тоже имеет огромное значение для сочетания цветов в образе. На фото показано сочетание серого цвета с другими оттенками
Белый, серый , бежевый и коричневый — это цвета которые практически со всеми цветами можно сочетать, также как и друг с другом.
Также не советую использовать красный и жёлтый максимально, так как эти цвета являются активными. Пассивные — синий , зелёный.
Ботаническая живопись
Светлана Винникова, замечательная художница, увлеченная ботанической акварелью, сделала специально для портала онлайн обучения искусствам «Горизонтум» сюжет об этом жанре живописи. Светлана — автор нескольких обучающих уроков и курсов на „Горизонтуме“, рекомендуем их посмотреть. Информацию о самой художнице можно увидеть на ее авторской страничке.
Доступны для изучения:
Ботаническая акварель. Анютины глазки.
Бабочка в ботанической акварели.
Курс по ботанической акварели: цветы, листья, стебли, плоды, ягоды.
Ботаническая иллюстрация, живопись и зарисовка
Ботаническая иллюстрация – это изображение усредненного образа растения и его частей, передающее информацию о строении растения: направлении прожилок, количестве лепестков и так далее.
Ботаническая иллюстрация может включать в себя общий вид растения, цветок, цветок в разрезе, всю анатомию цветка: пестики, тычинки, лепестки чашелистики и т. п., а также плоды или семена, плоды или семена в разрезе, листья весной, летом и осенью, корневища, грибы, грибницы, деревья (общий вид с формой кроны), деревья (кора), и, конечно, подписи каждой части иллюстрации под номерами.
Ботаническая живопись – это композиция из одного или нескольких видов растений, скомпонованная в эстетически привлекательное изображение. Современная ботаническая живопись часто сводится к очень реалистичному изображению растения.
Ботаническая зарисовка — это подробное изображение растения или части растения со всеми подробностями, чтобы впоследствии использовать для ботанической живописи или иллюстрации.
Советы Светланы Винниковой
Рисунок в ботанической живописи лучше делать автоматическим карандашом с толщиной грифеля 0,5 мм. Чтобы не запутаться в лепестках, нужно найти общую форму цветка или листьев. Чтобы нарисовать листья нужно всегда следить за их внешним краем.
Цвет в ботанической живописи
В ботанической живописи принято изображать объем и тени более темным оттенком одного цвета. В отличие от академической живописи у желтого цветка или яблока тут не будет голубых или фиолетовых теней. Мы меньше внимания уделяем рефлексам и отсветам. Больше – строению и объему. Чтобы написать тени мы просто берем тот же цвет гуще и плотнее. Многие художники нарезают специальные полоски с выкрасками, чтобы точно передать цвет.
В ботанической живописи используется ограниченное число оттенков, но большее внимание уделяется форме и строению частей растения.
Этапы работы в классической ботанической живописи: 1) рисунок карандашом твердости HB или акварельным карандашом 2) работа с каждым элементом растения поэтапно: — смачиваем отдельный элемент чистой водой — заливаем его по сырому цветом, там, где цвет должен быть темнее – кладем краску гуще. — выбираем отжатой кистью светлые места и просушиваем — утемняем там, где нужно c помощью лессировок и штриховки — обрабатываем край (утемняем или размываем) — рисуем прожилки — смотрим на растение в целом, какие-то детали прорабатываем, на заднем плане можно размыть. Готово!
Материалы
Какую бумагу использовать для ботанической живописи? Бумага для ботанической живописи должна иметь не слишком фактурную поверхность, чтобы живопись ложилась плавно и гладко. Лучше если это будет 100% хлопок 300 гр. Больше всего для «ботаники», как и для других видов акварели, мне нравится Canson Fontenay. Также хороши Sanders Waterford и Bockinford. Эти виды бумаг бывают разной плотности, а соответственно и цены. Всегда лучше брать бумагу плотнее, она не только меньше коробится, но и сама по себе более качественная, чем аналогичная бумага меньшей плотности.
Кисти
Важнее всего выбрать маленькую кисть для прописи деталей. Именно ее качество играет самую большую роль для наших уроков. Я предпочитаю колонковые и синтетические кисти № 1-2 они упругие и хорошо держат краску. У них должен быть очень острый кончик. Еще нужна пара беличьих кистей среднего размера для заливки лепестков и листьев.
Краски
Многие ботанические художники предпочитают импортные краски в тюбиках, потому что они «сочнее» и не портят кисти. Но для начала вполне подойдет набор от фабрики „Белые Ночи“. Если в нем нет оливковой и серой пейны, то стоит их докупить.
Текст и изображения предоставлены Светланой Винниковой специально для портала онлайн обучения искусствам «Горизонтум».
Никакая часть из них не может быть скопирована любым способом без разрешения автора.
Раскрась розу пошагово для начинающих
Акварельные цветы — бесконечная тема искусства
Рисовать это сплошное удовольствие! Ботаническое искусство требует особого подхода и некоторых дополнительных знаний о бумаге и кистях, все это мы рассмотрим в этой статье.
Здесь мы нарисуем пару красивых розовых роз, и я опишу каждый шаг, который я предпринял для достижения этого результата.
Это образец, который я использовал для нашей картины:
Начнем с материалов.
Бумага
Можно использовать 100% хлопок или целлюлозу хорошего качества (например, Canson Montval). Мы не собираемся использовать влажную технику, поэтому хлопок здесь не просьба, а скорее рекомендация для более приятного опыта. Тем не менее оба типа будут служить цели. Использовали целлюлозную бумагу Canson Montval.
Текстуру рекомендуется подвергать горячему прессованию. Если нет, то холодного отжима (если не очень зернистый), но точно не грубый. Нам нужна гладкая поверхность для нанесения краски и создания этих нежных лепестков.В этом уроке мы использовали бумагу холодного отжима с не очень выраженной текстурой, так что все в порядке.
Размер не имеет значения, но мы рекомендуем брать документы размером не менее A4 (21 × 29,7 см или 8,27 × 11,69 дюйма). Чем больше лист бумаги, тем легче работать с каждым лепестком более расслабленным движением кисти. Чтобы избежать деформации бумаги, прикрепите лист скотчем к планшету или столу.
Краска
Используйте любой профессиональный набор для акварели. Мы использовали «Роза» (первый украинский профессиональный акварельный бренд).Я переключился на тубы и создал палитру моих любимых цветов, в которую вошли и другие бренды (Winsor & Newton, Sennelier, Van Gogh и т. Д.). Вы также можете создать свою собственную палитру или просто использовать готовый набор акварелей в кастрюлях от одного бренда. В любом случае это не повлияет на картину, которая у вас будет в итоге.
Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.
✔ 160+ уроков и упражнений по акварели ✔ Смешение цветов, свет и тени, перспектива … ✔ Курс для начинающих из 30 уроков ✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов
Кисти
Вам понадобится синтетическая кисть, круглая, небольшого размера (№ 3-5). Размер зависит от размера вашего бумажного листа и розы. Если вы хотите рисовать крупно, вам понадобится кисть большего размера.
Для особенно больших кусочков используйте натуральную кисть: она выделяет много воды / краски, поэтому размер розы останется управляемым.Я использовала щетку из беличьей шерсти.
Держите поблизости самую маленькую синтетическую кисть (размер №1) для окончательных деталей. Они тонкие, поэтому вам понадобится жесткая упругая кисть, которая не выделяет много воды.
Другое
Карандаш для наброска: может быть мягким (HB, B +), но мы рекомендуем использовать более твердый карандаш (H), чтобы мельчайшие линии оставались видимыми на эскизе.
Большая чашка чистой воды
Бумажные салфетки, ластик
Белая гелевая ручка для дополнительных деталей
Подготовьте подробный карандашный набросок вашей розы.Тонкий и твердый карандаш (H) оставит аккуратный след, который будет не так легко размазать рукой во время рисования. Это случается постоянно, но в ботаническом искусстве эскиз важнее, чем, скажем, в пейзажном. Поэтому важно, чтобы рисунок был чистым и аккуратным.
Перед тем, как приступить к прорисовке деталей роз, обязательно проработайте композицию. Если вы поместите цветы слишком высоко вверх или вниз по листу бумаги, общая композиция будет искажена. Чтобы картина выглядела гармонично, первым шагом всегда должно быть построение композиции и организация всех элементов в ней.
Чтобы упростить этот шаг, вы можете сначала найти простые круги (которые скоро превратятся в бутон розы) на бумаге, чтобы увидеть примерное расположение цветов и лепестков. Когда каждый элемент найдет свое место, и вы будете удовлетворены, погрузитесь в детализацию каждой розы.
Общее время: 1 час 12 минут
Шаг 1
Рисуя акварельные цветы карандашом, не давите на него слишком сильно.
Линии должны быть едва видны (поэтому на этой моей фотографии вы, вероятно, не так много увидите).
Если ваш набросок слишком темный, акварельные слои не смогут его покрыть, и ваш рисунок будет иметь черный контур.
Также постарайтесь свести к минимуму использование ластика, поскольку он может повредить поверхность бумаги, что соответственно повлияет на ваши будущие акварельные слои.
Здесь я попытался обработать изображение в Photoshop, чтобы убедиться, что вы видите все линии моего эскиза. Нет необходимости делать точную копию фотографии, это просто образец, который вы можете использовать, как хотите, в своем искусстве.
Шаг 2
Начнем с нанесения первого полупрозрачного слоя на один из лепестков, нижнюю часть бутона розы.
Для этого шага я использовал натуральную кисть (белка), потому что поверхность, которую нужно покрыть, относительно большая (по сравнению с остальными лепестками), и я хотел добиться мягкого и гладкого эффекта одним движением.
Кисть мокрая, но не слишком сильно (с кисти не капает вода). Так что здесь у вас достаточно контроля над краской. Для этого слоя я смешал розовый (Magenta Rose, PR 122) с красным (Cadmium Red, PR 108), чтобы получить какой-то средний цвет.
Шаг 3
Пока первый слой еще влажный, я добавляю немного более темного тона, чтобы увеличить концентрацию краски, сосредотачиваясь на одной стороне бутона розы. Кисть должна быть заполнена полувлажной краской. Если у вас слишком много жидкости в кисти, она будет выделять слишком много воды, разбавьте первый слой и создайте узор, который нам не нужен на нежном лепестке розы.
Шаг 4
Тем же разбавленной краской, что и в первом слое, закрашиваю второй лепесток.Как видите, я выбрал лепесток, который не касается первого, чтобы краска не просачивалась с одного лепестка на другой. Нам нужно, чтобы каждый лепесток был чистым и красивым. Здесь также убедитесь, что на кисть есть умеренное количество жидкости, чтобы не капать излишки воды.
Шаг 5
Краска сохнет довольно быстро (в основном потому, что мы работаем с целлюлозой и относительно сухими слоями). Это позволяет нам вернуться к нашему первому лепестку и усилить тон, добавив более темный слой внизу, чтобы создать ощущение объема.
Шаг 6
Теперь давайте нарисуем верхний лепесток той же смесью, которую мы использовали в начале (розовый + красный). Этот лепесток немного загнут. Чтобы воссоздать его эластичность, я нанесла немного более темного тона (тени) на верхнюю часть лепестка, где он изгибается.
Также затемните нижнюю часть этого лепестка концентрированным темно-розовым цветом со склонностью к фиолетовому (Quinacridone Lilac, PV 19). То же самое и с нижней частью нашего второго лепестка.
Когда акварель высыхает, она немного теряет свой цвет, яркость.Иногда нам нужно вернуть эту яркость, добавив больше тона в определенную область.
Переход на кисть меньшего размера помогает работать с более тонкими элементами, также эта кисть синтетическая, поэтому я могу лучше контролировать процесс рисования.
Шаг 7
Лепесток слева отбрасывает тень на бутон розы, которую нам также нужно показать. Так что возьмите немного красного (Cadmium Red, PR 108), смешанного с темно-розовым (Quinacridone Lilac, PV 19), и положите на левую сторону бутона розы.
Я знаю, что сейчас он выглядит слишком темным и не выделяется на картинке, но поверьте мне, после того, как мы закончим цветок, все эти пятна краски уйдут на свои места. Чтобы воссоздать тонкие прожилки на бутоне розы, я перевернул кисть и использовал заостренный конец. Он как бы перетаскивал краску в том направлении, в котором я ее перемещал, создавая крошечную тонкую линию. Это не сработало бы, если бы я попытался нарисовать это щетиной кистью.
Чтобы этот трюк сработал, вам нужно ровно столько влажной краски, чтобы сконцентрировать ее на нижней (или левой) стороне бутона розы.Если ваш слой высох, то противоположной стороной кисти будет не за что тянуть.
Шаг 8
Теперь, когда у вас есть принцип рисования лепестков, примените его к следующим нескольким лепесткам. Помните, что область, где два лепестка соединяются (соприкасаются друг с другом), должна быть темнее, потому что здесь два объекта естественным образом отбрасывают тень друг на друга.
Шаг 9
Убедитесь, что ваши лепестки не окрашены в один однотонный цвет. Это заставляет их выглядеть плоскими и скучными.Это также не означает, что вы должны добавлять все цвета из палитры. Оставайтесь в рамках цветовой гаммы ваших цветов (все вариации розового и красного). Подумайте об областях, которые должны быть в тени, и не забудьте нарисовать эти тени.
Важно: чтобы форма лепестка была узнаваемой и отделенной от других, не обводите ее, как в книжке-раскраске. Это сделает его плоским и мультяшным. Создайте границу одного лепестка, нарисовав другой лепесток рядом с ним (или вокруг него), чтобы очертить его.Это будет выглядеть намного естественнее.
Шаг 10
Область внутри бутона розы более темная. Так что используйте темно-розовый (в моем случае Quinacridone Lilac, PV 19), или фиолетовый, или смесь синего и розового, чтобы проработать тени. Думайте о бутоне розы как о сфере с тенями в центре. Также у лепестка справа будут более выраженные тени в области, где он соединяется с остальной частью цветка.
Шаг 11
Перейти к листьям и стеблям. Первый слой должен быть светлым и прозрачным.Мне нравится смешивать свой зеленый цвет (желтый + синий) самостоятельно. Это действительно зависит от того, какие пигменты вы используете.
Смешивание лимона с синим фталом даст совершенно другие результаты, чем смешивание желтого кадмия с синим ультрамарином. Найдите время, чтобы самостоятельно смешать свои вариации и выбрать зеленый, который вам нравится больше всего.
Или вы также можете использовать готовый зеленый цвет из вашей палитры и сэкономить время.
Шаг 12
Углубите стебель и боковые стороны листьев более темным зеленым цветом.Лучший способ добиться более темного зеленого цвета — добавить красную краску к зеленому (красный — дополнительный цвет).
Я также не стал ждать, пока стебель высохнет, и продолжил добавлять коричневые оттенки (например, сиенна сырая, PBr 7, PY 42 или сиена жженая, PR 101). Это помогло мне добиться плавного перехода от зеленого к светло-коричневому внутри стебля.
Шаг 13
Большой лист проходит через тот же процесс: сначала светлый оттенок зеленого, а затем добавление более темного оттенка.
Шаг 14
Не окрашивайте весь лист темным тоном, оставьте немного места и сделайте так, чтобы он «дышал».В конце концов, это природа, у вас может быть несколько разных тонов в этом листе, так что не стесняйтесь играть, возможно, добавьте немного желтых или светло-коричневых оттенков, если считаете нужным.
Шаг 15
Смешайте самый темный зеленый цвет (по сравнению с остальной цветовой палитрой, использованной в этой картине) и пройдите через несколько теней на стебле и верхних листьях. Не бойтесь показать контраст, это сделает работу более интересной и привлекательной.
Шаг 16
Я нарисовал листья за цветком после того, как закончил лицевую часть.Лучше всего, если лицевая часть картины тоже будет сухой. Многие художники рисуют фоновые элементы перед передним планом.
Тем не менее, мои листья на спине более водянистые, я не уделял так много внимания деталям и позволял краске смешиваться и растекаться, ничего не корректируя. Элементы на заднем плане, как правило, менее детализированы и не должны отвлекать зрителя от главного объекта — розы.
Шаг 17
Я естественным образом соединил стебель второй розы с первым цветком и убедился, что свежие штаны не мешают предыдущему слою. У этого второго стебля больше воздуха (я оставил пустое место без краски) и смешано больше цветов, таких как коричневый, розовый и зеленый.
Шаг 18
Я добавил больше желтого ко второму большому листу на переднем плане и позволил зеленому свободно слиться с ним. Для этого вам понадобится немного больше воды в краске.
Шаг 19
Медленно движемся ко второму бутону розы. Мой первый мазок был водянистым, что позволило растянуть краску вниз и создать слой, покрывающий розу.Как обычно, этот первый слой светлый и прозрачный.
Шаг 20
Закрасьте верхний край второй розы более тёмно-розовым. Поскольку первый слой еще влажный, краска потечет и немного растечет по розе. Это создаст естественный переход цветов и сохранит нежный вид розы.
Шаг 21
Следующие движения будут работать между лепестками того же темно-розового цвета. Нет необходимости использовать те же цвета, что и в нашем первом бутоне розы. Сделайте их немного разными, чтобы это было заметно.
Шаг 22
Картина почти готова. Пришло время добавить последние детали. Мне нравится использовать гелевую ручку, чтобы добавить крошечные белые прожилки или блики. Здесь важно не переусердствовать, не переусердствуйте. Нам не нужен глаз, чтобы наткнуться на эти белые штрихи.
Шаг 23
То же самое касается мельчайших деталей самой маленькой кистью (размер # 1). Краска должна быть сухой, чтобы мазок получился концентрированным и хорошо контролируемым.
Шаг 24
Сделайте шаг назад, выпейте кофе или чая, технически просто дайте глазам отдохнуть.Это поможет вам по-новому оценить работу и решить, нужны ли какие-либо изменения / дополнения.
И вуаля! У тебя красивые розы!
Видеоурок с акварельными цветами
Если вы хотите увидеть, как я это нарисовал, в видео на Youtube, вот вам. Вы также можете ознакомиться со всеми нашими уроками акварели здесь.
Заключение
Привет, ребята, надеюсь, вам понравился этот урок. Я хотел бы увидеть ваши творения, так что не стесняйтесь комментировать и показывать свои результаты :).
Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.
✔ 160+ уроков и упражнений по акварели ✔ Смешение цветов, свет и тени, перспектива … ✔ Курс для начинающих из 30 уроков ✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов
Акварельные цветы: пошаговое руководство
Несколько лет назад один из моих бывших товарищей по команде поделился идеей использовать малярную ленту для создания контура акварельной живописи, и с тех пор я занимаюсь этим проектом! Он стал одним из моих любимых арт-проектов для весны, но его легко адаптировать под любое время года.
Для начала вам нужно собрать следующие материалы:
бумага для акварели (вы можете найти ее в магазине товаров для рукоделия)
синий малярный скотч (не малярный скотч, иначе бумага порвется)
акварель краски и кисть
Я рекомендую использовать акварельную бумагу, потому что она толще и предназначена для работы с водой. Он держится, не разрываясь, а также сделает цвета краски более яркими.
Мне нравится начинать этот художественный проект с демонстрации моим ученикам готового примера, чтобы они могли увидеть, как лента после ее удаления создаст контур для их цветов.Я также говорю им, что для этого проекта мы не будем использовать карандаши или маркеры, вместо этого лента выполняет ту работу, которую обычно делают эти инструменты! Не стесняйтесь распечатать или спроецировать изображение моего готового примера, если у вас нет времени создать пример заранее.
Шаги:
1. Определитесь с ориентацией листа бумаги, над которой вы хотите, чтобы учащиеся работали. В этом проекте я всегда прошу студентов ориентировать лист бумаги вертикально, это просто личное предпочтение!
2. Покажите своим ученикам, как рвать ленту.Подчеркните важность разрыва ленты на мелкие кусочки: чем меньше, тем лучше, чтобы контур не получился слишком большим после удаления ленты. Я даю каждому ученику полоску ленты длиной около фута, я обнаружил, что проще всего оторвать по одному 2–3-дюймовому куску за раз, а затем разорвать эти куски на полоски, которые можно разорвать еще меньше. Оставшаяся лента просто висит сбоку на партах моих учеников, пока они не будут готовы ее использовать.
3. Нарисуйте «линию земли», из которой будет выходить цветок, наклеив оторванные кусочки ленты.Каждый кусок ленты необходимо слегка перекрывать, чтобы избежать разрывов в ленте, которые могут вызвать растекание цветов после начала покраски.
4. В верхней половине листа нарисуйте контур цветка. Я предлагаю своим ученикам примеры 4 разных видов цветов. Если у студента есть идея для другого типа цветочного дизайна, я предоставляю им творческую свободу над своими цветами! Я говорю им сделать цветок размером с их руку, чтобы цветы не были слишком маленькими.
5. Добавьте контур стебля под цветком. В качестве руководства для своих учеников я говорю им, чтобы их стержень был не толще, чем ширина двух их пальцев, вместе взятых. Стебель должен простираться от цветка до линии земли. В рамках этого шага я также прошу своих учеников добавить лист.
6. Я даю своим ученикам возможность выбрать один «аксессуар» в своей картине. Идеи, которые я предлагаю, — это солнце (самый популярный выбор среди моих учеников), бабочка, божья коровка или шмель.Я ограничиваю это только одним дополнительным предметом, чтобы не отвлекать внимание от их цветов. Некоторые студенты предпочитают не добавлять ничего, и меня это устраивает (их мизинцы часто довольно устают в этот момент от всех слез, которые они делают).
7. Краска! Прежде чем позволить моим ученикам рисовать, мы немного обсудим реалистичные цвета для каждой части их картин. Например, вполне реально, что земля будет коричневой (грязь) или зеленой (трава). Также вполне реально, что стебель будет зеленым.Небо на заднем фоне выглядит голубым… вы поняли!
Если вы хотите создать белую рамку вокруг каждого рисунка, приклейте края к столу каждого учащегося (перед рисованием), как показано выше.
8. После того, как краска полностью высохнет (я жду целый день, прежде чем мы сделаем эту часть), удалите ленту. Мои ученики всегда «ох и ах», когда они завершают этот последний шаг!
Надеюсь, вам и вашим ученикам понравится этот проект.Я хотел бы увидеть ваши завершенные проекты, поэтому не забудьте отметить меня в Instagram @theprimarypal, если вы разместите какие-либо фотографии.
Также не забудьте сохранить этот пин на своей странице Pinterest, чтобы вы могли вернуться к нему в любое время!
загрузка . .
Акварельный цветок мака, пошаговая инструкция и видео — блог ReFine Art
Привет, друзья! Недавно я попробовал новый акварельный набор из своего набора «Прима Маркетинг, Акварельные кондитерские изделия». И это просто шикарно !!! вы можете посмотреть мой полный обзор на моем канале Youtube.Цвета яркие, сильно пигментированные и очень хорошо сочетаются друг с другом. И хотя этот набор называется тропическим, все красивые красные в нем вдохновили меня нарисовать цветок мака, и я публикую для него полное пошаговое руководство. В конце я тоже приложу полный видеоурок.
Прежде всего, вот моя установка и все расходные материалы, которые я использовал:
✧ Набор акварельных кондитерских изделий «Тропики»
✧ Карандаш Prismacolor Col-Erase Scarlet Red
✧ Canson XL Пэд для акварели
✧ Кисть Princeton, круглая, размер 10
✧Серебро-белая кисть, круглая, размер 4
✧ Очиститель щеток
Теперь, когда мы все настроены, можно рисовать!
Набросайте контуры .
Красным карандашом Prismacolor Col-Erase я делаю легкие наброски контуров на цветке мака. Никаких подробностей, всего несколько строк для руководства. Мне нравится использовать цветные карандаши, потому что они действительно очень легко стираются, и они не так хорошо видны акварелью, как обычные графитовые карандаши, и если вы купите набор из 24 (что очень доступно), вы можете подобрать точный цвет карандаша для вашей иллюстрации.
Я начал набросок в центре цветка и добавил 6 лепестков.Мой цветок немного наклонен к зрителю, чтобы увидеть цветок изнутри, поэтому передний лепесток немного укорочен, и вы видите только его изогнутую верхнюю часть. Кроме того, мне нравится добавлять разнообразия своим лепесткам, поэтому некоторые из них свисают.
2. Начнем с базового слоя лепестков.
Для базового слоя я использовал только цвет 17, который очень похож на красный кадмий или любой киноварь, потому что он очень теплый красный и идеально подходит для вашего мака. Я использую свою более толстую кисть, размер 10, чтобы лепестки выглядели более свободными и выглядели более естественно. Я начал с центра и рисовал по одному лепестку за раз, оставляя несколько светлых пятен для более объемного вида. Кроме того, не забудьте, чтобы внешний край лепестка был немного неровным и выглядел немного рваным для более естественного вида.
3. Добавьте охладитель красного цвета к основанию лепестков .
Чтобы показать, что центр цветка расположен немного глубже, вы можете добавить легкую тень.Я использовал более холодный красный цвет в наборе, потому что тени, как правило, имеют более холодный цвет, а также я не хотел, чтобы он был слишком темным, поэтому другой оттенок розово-красного был отличным способом добавить некоторого разнообразия. Мои лепестки все еще были немного влажными, поэтому цвет розы хорошо сочетался.
4 . Добавьте детали к лепесткам.
Лепестки мака очень фактурные и имеют множество интересных складок и складок. Но не стоит из-за них особо нервничать. Просто используйте тот же более холодный красный цвет, потому что он создает приятный цвет тени, и самым кончиком кисти случайным образом добавьте несколько линий, идущих от центра к краю.Чтобы добавить ощущение объема и размерности, добавьте кривую к своим линиям, и ваши лепестки будут выглядеть так, как будто они изгибаются.
5 . Добавьте стебель.
С помощью светло-зеленой размывки просто добавьте простой стебель, мы добавим тени позже.
6. Добавьте детали в центр цветка.
Я использовал синий цвет номер 23, который очень похож на берлинскую лазурь и сам по себе очень темный, чтобы добавить пыльники на внутреннюю часть цветка.С моей круглой кистью 4-го размера, снова работая с кистью большего размера, чем необходимо, чтобы детали были более естественными, я добавил слабые признаки пыльников, растущих вокруг центра. Просто нарисуйте несколько вариантов тонких линий и точек.
Затем, используя тот же синий цвет, я добавил несколько более темных линий к основанию лепестков. Эти линии обычно черные по своей природе, но когда вы наносите синий поверх теплого красного, они создают нейтральный черный цвет, поскольку в красном много оранжевого, который является дополнительным цветом синего, и мы знаем, что дополнительные цвета смешивают приятные нейтральные цвета, когда смешанный.
7. Детали отделки на штоке.
Пока центр цветка сохнет, можно закончить детали на стебле. С помощью более темного зеленого я добавил тень, создаваемую лепестком в верхней части стебля, а затем добавил немного тени сбоку от стебля. Стебли мака немного привередливы, поэтому я рассыпал несколько точек вокруг стебля, чтобы показать немного текстуры. Этот зеленый цвет выглядел слишком темным, поэтому я слегка поднял его бумажным полотенцем, потому что хочу, чтобы основное внимание было сосредоточено на цветке.
8. Доработайте детали цветка.
Добавьте зеленую часть пестика, которая содержит семена того же зеленого цвета, который вы использовали для стебля. А затем добавьте верхнюю деталь в форме звезды, закрывающую клеймо.
И готово !!! Это было легко !
Надеюсь, вам понравился этот урок, и я опубликую видео ниже для вашего удобства на тот случай, если вы захотите рисовать вместе со мной
Спасибо, что ознакомились с моим руководством!
Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас.
шт. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром!
Как нарисовать мокрый по мокрому цветок … на сухой бумаге! ~ Doodlewash®
Я люблю рисовать цветочные композиции. Почему-то всегда хочется вернуться домой. Мои первые свободные картины были цветочными; Я думаю, раз цветы прощают, лепесток может немного искривляться, и ничего страшного, жук его прогрыз! Цветы не обязательно должны быть идеально симметричными, они бывают разных цветов.В рисовании цветов есть свобода.
Картины с цветами могут иметь плохую репутацию; однажды я прочитал акварельную статью, в которой говорилось, что «серьезные художники не рисуют цветы». Мы остановимся здесь, чтобы вы перечислили профессиональных художников, которых вы знаете, которые сделали карьеру в рисовании цветов. Я могу перечислить не менее шести, не останавливаясь передохнуть.
Цветы дают возможность сочинять. Купите цветочную композицию или сделайте эталонное фото и перемещайте элементы, чтобы создать приятную композицию, соответствующую вашему стилю.
Цветы дают вам возможность редактировать; почему-то проще упростить формы и формы для цветов, чем для других репрезентативных предметов (например, пейзажей или портретов).
Цветы бывают самых разных цветов и форм. Мне нравятся оттенки шартреза и барвинка, величественная высота дельфиниумов в моем саду и желто-персиковая ползучая роза, которую я посадил в прошлом году. Так весело запечатлеть их нежные оттенки!
Как нарисовать мокрый по мокрому цветок на сухой бумаге
Один из моих любимых способов разогрева, когда я прихожу в студию рисовать, — это создание цветов «мокрый по мокрому».У меня есть два метода, которые мне нравятся для этих разминок, и я демонстрирую один ниже.
Шаг 1: Создайте цветочный узор на сухой бумаге с помощью чистой влажной кисти. Убедитесь, что он «блестящий мокрый» для оптимального растекания краски. Я работаю с округлой формой пиона, но края оставляю нерегулярными, чтобы напоминать лепестки.
Шаг 2: Добавьте один цвет. Здесь я разместил Opera Pink по краям лепестков, позволяя ей течь к центру цветка.Втирать не нужно, просто осторожно прикоснитесь кистью к влажной бумаге, чтобы высвободить цвет.
Шаг 3: Добавьте второй цвет. Пурпурный хинакридон добавляет насыщенный цвет для придания глубины цветочным лепесткам, и я позволяю ему течь и смешиваться с розовым.
Шаг 4: Я касаюсь «центрального цвета»; Желтый кадмий для разогрева цветочного центра прекрасно смотрится и хорошо сочетается с пурпурным. Не волнуйтесь, если по стеблю потечет немного цвета.
Шаг 5: Нарисуйте стебель — добавьте зеленый цвет и позвольте ему течь по стеблю и выходить из листьев.
Шаг 6: Настройте и коснитесь акцентных цветов. Мне нравится добавлять второй цвет к листьям (кобальтово-бирюзовый синий), чтобы осветлить или затемнить центр листьев. Это также этап, на котором вы можете захотеть увеличить пропорции исчезающего цвета — если желтый преобладает в цветке, вы можете увеличить пурпурный в нескольких областях, чтобы вернуть баланс форме.
Шаг 7: Отрегулируйте формы вашего цветка с помощью кисти. Я вытянул несколько линий из листьев, чтобы подчеркнуть их форму, и (ниже) также скорректировал форму лепестка слева.
Необязательные дополнительные действия: Добавьте брызги, чтобы придать картине немного живой энергии.
Смягчите некоторые края и плавность, чтобы создать намек на фон.
Еще один отличный вариант для этого упражнения — начать рисовать на уже окрашенном первом слое. Используйте цвета, которые дополняют исходные оттенки на первом слое.
Будьте готовы немного абстрагироваться от ваших цветов — если вы оставите их свободными, значит, вы хотели пионы, но кто-то другой видит розы, и это нормально. Живые формы, узоры и цвета могут оживить свободную картину без лишних деталей.
Посмотрите обучающее видео здесь :
Не забудьте добавить хэштег #worldwatercolormonth, когда публикуете свою работу в социальных сетях. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создадите, используя немного воды и много красочных акварельных красок!
Анжела Фер
Анджела Фер — всемирно известный художник-акварелист и преподаватель, проживающий на севере Британской Колумбии, Канада. Обучая более 5000 студентов в своей онлайн-школе, Фер делает упор на плавную и интуитивную живопись, четкую технику обучения и побуждает студентов исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели.
Рекомендовано5 рекомендацийОпубликовано в учебных пособиях, Всемирный месяц акварели
Нравится:
Нравится Загрузка …
Пошаговая акварель: как нарисовать синюю гортензию — Лесли Фелинг
Все любят гортензии.Они большие и эффектные, а их цветовая гамма варьируется от бледно-голубого до темно-бордового и фиолетового. Я люблю их все, но моей любимой всегда была традиционная голубая гортензия швабра, и я подумал, что вам, возможно, понравится посмотреть пошаговые фотографии того, как я рисую одну из них.
6-1 / 2 ″ x 6-1 / 2 ″. акварельный карандаш и акварель в Strathmore Visual Journal
Для этого образца я работал в Strathmore Visual Journal и использовал качественные акварели художников от ряда различных производителей, таких как Winsor & Newton, American Journey и Holbein.
Фото вдохновения
Рисовать и раскрашивать по фотографиям — это нормально, но рисовать с натуры еще лучше. Когда цветок находится прямо перед вами, легче увидеть его истинные цвета. Поскольку мои гортензии еще не цветут, я использовала фото.
Пошаговая инструкция
для покраски голубой гортензии
1 — Нарисуйте свой цветок гортензии (и несколько листьев) синим акварельным карандашом.Я использовала акварельный карандаш Faber-Castell Cobalt Blue.
Если вас пугает сложность множества цветков на фотографии гортензии, попробуйте этот метод:
Накройте фотографию калькой.
Обведите контур основных фигур на кальке тонким пером Sharpie.
Поместите рисунок кальки позади акварельной бумаги или страницы альбома для рисования. Используйте светлый стол или солнечное окно, чтобы обвести / нарисовать гортензию кобальтово-синим акварельным карандашом на странице своего альбома.
Шаг 1 — Рисунок акварельным карандашом
2 — Распылите несколько капель воды с помощью малярной щетки, зубной щетки или экрана для разбрызгивания. Не заливайте рисунок водой. Вам просто нужно несколько капель воды, которые помогут смягчить края и смешать цвета при добавлении акварели.
Шаг 2 — Брызги воды
3 — Начните рисовать разные тона и цвета синего, слегка нанося кистью на лепестки цветов, оставляя некоторые области белыми. Я использовал такой блюз:
Синий кобальт (цвет трубки наиболее близок к синей гортензии)
Ультрамарин синий (подходит для разнообразия, для более темных областей и для смешивания пурпурных)
Cerulean Blue (не такой интенсивный, как кобальт и ультрамарин, подходит для более светлых участков и для разнообразия цветовых тонов)
Капли в воду, чтобы осветлить местами и вызвать «цветение». Смягчите некоторые края влажной кистью. Нарисуйте более темные тона в затененных областях. Смочите участки с листьями и дайте синему растекаться по листьям.
Шаг 3 — Различные оттенки синего
Некоторые голубые гортензии имеют более светлые белые и желтые центры. Используйте цвета, необходимые для вашего конкретного объекта.
Добавьте оттенки розового (розово-фиолетовое по Гольбейну) и лаванды (розово-фиолетовый + синий ультрамарин или синий кобальт).
Розовый и лавандовый добавлены
После шага 3 — Картина высохла и готова к детальной работе
4 — Начните определять отдельные лепестки, используя средние тона синего.Для разнообразия используйте области фиолетового и розового цветов. Некоторые лепестки будут раскрашены напрямую, а некоторые — вокруг (негатив).
Мне нравится использовать твердые края для определения форм и мягкие края лепестков, чтобы показать форму.
Чтобы смягчить край, используйте кисть, которая влажная или влажная, но без капель, и проведите ею по краю окрашенного участка, чтобы краска растушевалась.
Шаг 4 — Негативная окраска
5 — Продолжайте рисовать положительные и отрицательные формы, по одному лепестку за раз. Постоянно обращайтесь к своей фотографии или цветку, чтобы анализировать, где светлые и темные края контрастируют друг с другом. Закрасьте более темную сторону там, где встречаются два края.
Шаг 5 — Раскрашивание положительных и отрицательных форм лепестков
6. Продолжайте добавлять полутона и темные тона, варьируя синий и добавляя розовые штрихи.
Шаг 6 — Создание теней
Добавьте самые темные синие и фиолетовые тона теней.
Самые темные тона
7 — На этом этапе цветок можно назвать завершенным….
Шаг 7 — Готовый цветок
или вы можете добавить больше деталей, используя небольшую кисть для риггера, чтобы нарисовать прожилки на некоторых лепестках.
Вены, окрашенные риггером
Возможно, вы решите добавить еще несколько завершающих штрихов к цветку позже, но неплохо было бы начать раскрашивать листья прямо сейчас.
Цветок с добавленными лепестковыми прожилками
8 — Окраска листьев: Зеленые оттенки можно смешивать, используя желтый + синий, или начинать с базового зеленого цвета, например, зеленого цвета или зеленого цвета Хукера, и изменять тон, добавляя синий ультрамарин, розово-фиолетовый и / или желтый.
Нанесите на лист основной зеленый цвет. Меняйте цвет, чтобы добавить интереса. Добавьте желтый цвет к солнечной стороне листа и голубой к прохладной тенистой стороне.Затем используйте один из способов, показанных ниже, чтобы обозначить выступающие прожилки на листьях гортензии.
Листовая техника №1: Царапины по линиям. Используйте острый инструмент, например, зубочистку, чтобы надрезать или поцарапать линии жилок ВЛАЖНОЙ краской. Краска осядет на поцарапанном участке, образуя темную линию.
Листовая техника №1
Листовая техника №2: Поднятие линий Используйте небольшую кисть, смоченную чистой водой, чтобы удалить краску с листа по прожилкам.Промойте и промокните кисть между мазками.
Листовая техника №2
Техника работы с листьями №3: Негатив Покрасьте лист базовым цветом светло-зеленым или бледно-желтым. Дайте высохнуть. Более темным зеленым нарисуйте пространство между жилками листа. Оставьте вены нетронутыми. (Вы можете спланировать, где будут прожилки, слегка нарисовав их синим или зеленым акварельным карандашом, прежде чем рисовать темно-зеленым. )
Листовая техника №3
Вот и все! Готовая гортензия…
Чтобы нарисовать все эти лепестки и придать им трехмерный вид, нужно время, но если вы просто не торопитесь и поищете края, где есть контраст, а затем закрасите более темную сторону, у вас в конечном итоге получится красивый голубой цветок гортензии!
Надеюсь, вы попробуете, и, если у вас есть вопросы, просто оставьте комментарий.Я буду рад помочь.
Реалистичные акварели шаг за шагом
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. И, наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто зайти на любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился класс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Создание реалистичных акварельных цветов в Procreate
В этом уроке по Procreate мы собираемся создать цветочный элемент, используя кисти, специально созданные для создания реалистичных акварельных эффектов.
За последние несколько лет я, по общему признанию, «носил нос» по поводу цифровой живописи, потому что, если быть честным, нет абсолютно ничего, что дало бы такие же прекрасные результаты, как настоящая краска на настоящей кисти на настоящей бумаге или на настоящей бумаге. холст или что-то еще.
НО, поскольку цифровое искусство теперь настолько доступно, оно делает создание более доступным независимо от того, в каких обстоятельствах мы находимся. Так почему бы нам не исследовать создание в цифровом виде? Почему бы нам не попробовать найти лучших цифровых кистей ?
Без лишних слов, этот набор акварельных кистей прибивает его . Посмотрите это видео, чтобы получить расширенное визуальное руководство, или следуйте инструкциям ниже!
Хотите следить за мной? Возьмите набор кистей «Все для акварели».
А теперь поиграем!
Шаг 1. Создайте холст
Откройте Procreate и создайте новый холст.
Шаг 2: Положите первую «стирку»
Выберите кисть, которую вы будете использовать для первой акварельной стирки. Вы будете прокручивать 68 невероятных акварельных кистей в этом наборе, поэтому, чтобы избежать путаницы, я использую кисть Inky Velvet для начала.
Чтобы создать свои первые цветы, я обрабатываю форму как подкову с небольшим количеством наполнителя между ними.Таким образом, штрих изгибается вверх вокруг левой стороны с более короткими штрихами в середине, а затем изгибается наружу вокруг правой стороны.
Кисть Inky Velvet имеет великолепную текстуру, и при наложении слоев кистью это похоже на добавление реалистичных акварельных слоев.
Одним из самых уникальных факторов набора кистей Everything Watercolour является наличие двух кистей, которые действуют так, как будто вы добавляете больше краски в поток или добавляете настоящую ВОДУ в поток.Для простоты и простоты они названы Push down для краски и Push down для воды .
Я играл с кистью Push down for water после того, как положил свои первоначальные смывки, потому что она по существу размывает изолированные области, создавая впечатление, что вода была в большем избытке, где бы я ее ни размещал.
Шаг 2: Добавьте жесткие края к вашим тканям
Вот в чем заключается большой бонус этого набора кистей: сочетание акварельных кистей для размытия с акварельными краевыми кистями, такими как Blooming Seep или Damp and Dry , делает его похожим на кромку, которая может появиться на бумаге, когда акварель сохнет внутри формы. .
Профессиональный совет: когда у вас большой набор кистей, нажмите, удерживайте и перетащите кисти, которые вам нравятся, и используйте их чаще всего в верхнюю часть набора. Так их будет намного проще найти!
Шаг 3: Добавьте акцентные цветы
Когда я добавляю элементы к цифровым объектам, мне нравится создавать новый слой.
Это позволяет сохранить независимость цветов, листьев, стеблей и т. Д. Друг от друга, поэтому я могу легко перемещать или редактировать отдельные части, вместо того, чтобы пытаться обрабатывать часть в целом.Это одно из основных преимуществ работы в цифровом формате, поэтому мы могли бы им воспользоваться!
Мои акцентные цветы созданы кистью Inky Wash с переменным давлением. Из-за разного давления создается впечатление, что одни области более насыщенные, а другие — более прозрачные.
Бонус: Видите все эти великолепные цвета в моей палитре? Они ИДЕАЛЬНО работают с акварельными кистями, и вы можете получить их БЕСПЛАТНО здесь!
Шаг 4: Добавьте стержни
Я добавляю стебли с помощью кисти First Step Brush . Мне нравится, что он простой, с чистыми краями, но сохраняет акварельную текстуру.
Создайте стебли с легкой С-образной кривой, чтобы цветы выглядели так, как будто они имеют некоторое движение.
Шаг 5: Добавьте листья
Снова используя кисть Inky Velvet , я создаю листья, нажимая вниз для более широкого мазка, а затем увеличивая давление для получения более тонкой линии.
Затем я возвращаюсь со своим ластиком и устанавливаю кисть для ластика на Акварельный ластик из набора кистей «Все для акварели» и убираю все лишние области, на которые не хочу, чтобы листья рассыпались.Мне нравится эта кисть, потому что она сохраняет текстурированный край, который часто сопровождает настоящую акварель.
Так же, как я добавил детали по краям цветов, я собираюсь сделать то же самое с отдельными участками на листьях. Я делаю это снова с помощью кисти Damp and Dry .
Щелкните здесь, чтобы получить набор кистей «Все для акварели»!
Шаг 6: Добавьте элемент линии
Следующая часть зависит от личных предпочтений, но мне нравится завершать свободные части темными, свободными линиями.Я делаю это кистью Japanese Scratch Ink Wet . Текстура этой кисти великолепна, и она сохраняет ее даже в очень маленьком масштабе.
Чтобы добавить детали линий, я создаю очень маленькие формы подковы, чтобы создать центр моих цветов. Затем я делаю небольшие C-образные изгибы, чтобы добавить несколько линий через лепестки моих цветов.
Шаг 7: Добавьте реалистичный фон
Сначала я не осознавал, что это часть набора кистей «Все для акварели», но когда я увидел и попробовал, я был официально поражен ценностью.Да, в этот набор входят НАСТОЯЩИЕ ЩЕТКИ ДЛЯ ТЕКСТУРЫ БУМАГИ !! Типа, несколько вариантов.
Вы можете просто выбрать очень светлый цвет, например слоновая кость, создать слой под другими слоями и перетащить кисть по всему холсту.
Краски акварельные «НЕВСКАЯ ПАЛИТРА» «Белые ночи», в кюветах, с кисточкой, 36 цветов
Характеристики
Бренд
«Невская палитра».
Цвет
Набор.
Артикул: 1943040.
Штрих-код: 4607010584795.
Количество в наборе
36.
Наличие кисточки
С кисточкой.
Описание
Акварельные краски серии «БЕЛЫЕ НОЧИ» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и связующих, в состав которых входит водный раствор растительного клея (гуммиарабика). Благодаря отлаженной технологии приготовления и применению высококачественных компонентов, эта серия красок обладает превосходными качествами — чистотой цвета, яркостью, высокой светостойкостью. Равномерно и легко разносятся по бумаге, хорошо смешиваются между собой и с другими красками.
Набор выпускается в лакированной деревянной коробке, в кюветах объемом по 2,5 мл и одной кистью.
Состав набора: белила цинковые, кадмий лимонный, кадмий желтый средний, охра желтая, золотистая, золотистая темная, ганза желтая, тициановая или лак оранжевый, рубиновая, кадмий красный светлый, железоокисная светло-красная, розовый хинакридон или розовая, карминовая, краплак красный светлый, сиреневый хинакридон или фиолетово-розовая, фиолетовая, ультрамарин, голубая или ярко-голубая, кобальт синий, кобальт синий спектральный или лак синий, бирюзовая или лазурно-голубая, индиго, церулеум, желто-зеленая, изумрудно-зеленая или зеленая оригинальная, зеленая, оливковая, окись хрома, сиена натуральная, сиена жженая, умбра, умбра жженая, марс коричневый, сепия, нейтрально-черная, серая пейна.
Набор послужит отличным подарком как для начинающего художника, так и для профессионала.
Акварельные краски серии БЕЛЫЕ НОЧИ обладают превосходными качествами — чистотой цвета, яркостью, высокой светостойкостью.
Если у вас закончился какой-либо цвет, вы можете приобрести кюветы «БЕЛЫЕ НОЧИ» поштучно.
С упомянутыми в видео карандашами Mondelus можно познакомиться здесь. Прекрасный стаканчик для воды — здесь. А кисти можно посмотреть здесь.
набор акварельных красок белые ночи 24 цвета — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.
Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.
Доставка цветов Одесса. Букеты, которые ВПЕЧАТЛЯЮТ!
Доставка цветов Одесса с ProFlowers.ua — возможность подарить улыбку близким!
Пьянящий аромат свежих сезонных цветов, которые вы дарите дорогому человеку, запоминается если не навсегда, но уж точно надолго, сохраняя теплые и позитивные ассоциации. Доставка цветов в Одессе — это возможность подарить букет цветов с невероятной комбинацией их оттенков. Мы всегда заботимся о первых эмоциях, которые испытает получатель, поэтому создаем безупречные букеты, в которых продумана палитра, высота цветов, их объем, аромат и упаковка.
Как написал однажды писатель Валентин Катаев о торговле цветами на Деребасовской: » Возле большого углового дома Вагнера испокон веков шла уличная торговля цветами. Это был один из красивейших уголков города, где прямо на тротуаре под платанами стояли зелёные рундуки и табуретки, заваленные цветами. В синих эмалированных мисках плавали розы. Из вёдер торчали снопы гладиолусов, белых и красных лилий, флоксов, желтофиолей, тубероз…». Мы продолжаем этот путь, мы продаем, дарим и доставляем цветы в Одессе ежедневно и по всему городу.
Благодарность сияющих глаз – вот, что вы увидите, когда преподнесете авторский букет любимой девушке. А быть может, жалеете остаться тайным отправителем и окружить ваш сюрприз загадкой? Если вам нужно подарить букет, тогда непременно воспользуйтесь курьерской доставкой цветов в Одессе.
Почему заказ букета цветов у нас — это удобно и выгодно?
Команда ProFlowers.ua продумала все детали, делающие нашу службу удобной для каждого жителя большого города:
вам не нужно тратить время на езду и поиски букета – на нашем сайте предложены самые редкие и распространенные варианты;
свежие цветы – наиболее желанные, и мы это знаем. Как приятно, когда они стоят в вазе, радуя получателя день за днем, пробуждая его тонким ароматом и наполняя весь день хорошим настроением. Мы покупаем их под каждый новый заказ, привозя их с оптовый базы специально для вас;
доставка выгодна в случае, когда нужно срочно организовать поздравление, в течение нескольких часов;
ищете дешевые цветы в Одессе — тюльпаны, пионы или орхидеи среди зимы? У нас есть широкий ассортимент для самых взыскательных и искушенных заказчиков;
к цветам вы можете заказать небольшой подарок – коробку любимых конфет, яркие воздушные шары или милую мягкую игрушку;
прямая доставка на дом или в офис гарантирует целостность букета. Вам не нужно везти пышные хрупкие композиции по городу, переживая об их целостности. Мы сдаем все качественно и своевременно;
расположение в центре города позволяет нам быстро обрабатывать заказы и без опозданий привозить их по указанному адресу;
просто купить розы и отправить их – неинтересно? Наши курьеры могут преподнести сюрприз во фраке или с романтичным музыкальным сопровождением. Такой подарок запомнится навсегда, и мы готовы помочь вам отойти от традиций, чтобы искренне удивить близкого человека.
Мы доставляем цветы во все районы Одессы: Центр, Черемушки, Таирово, Черноморка, пос.Котовского, Совиньон, 7-й километр, Авангард, Фонтанка.
Нужен букет цветов в Одессе — звони в нашу службу доставки цветов!
Позвони менеджеру нашего магазина или оформи заказ на сайте! Для заказа нужно лишь сообщить время и адрес доставки, а также номер телефона получателя. Мы не испортим ваш сюрприз, оставив в секрете, что именно везет курьер. Связаться с получателем необходимо, чтобы уточнить, будет ли он находиться по адресу в момент вручения. Доставка цветов в Одессе — это способ преподнести оригинальный букет любимому человеку.
Как заказать цветы с доставкой в Одессе? Часто задаваемые вопросы:
✅ Сколько стоит доставка в поселок Котовского и Таирова?
Доставка букетов в поселок Котовского и Таирова совершенно бесплатна.
✅ Возможна ли доставка цветов в Одессе круглосуточно?
Мы доставляем цветы по Одессе круглосуточно. Для ночной доставки вам необходимо заказать букет до 17-00.
✅ Где в центре Одессы купить цветы?
Мы находимся в центре, поэтому сможем выполнить доставку в минимальный срок и привезти вам свежий и красивый букет!
✅ Возможна ли анонимная доставка цветов?
Да, если вы выберете услугу анонимной доставки, то к получателю доставят букет, не открывая имени заказчика букета.
Так же возможна доставка цветов в Киеве
Акварель Белые ночи 12 цветов
— Омния Про Арт
Художественный набор акварелей «Белые ночи», 12 цветов в баночках по 2,5 мл, пластиковая коробка
Состав:
Кадмий лимонный
Кадмий желтый средний
Охра желтый
Кадмий красный светлый
Кармин
Ultramarine
Azure
Emerald Green
Green
Umber
Burnt Umder
Neutral black
Чтобы передать красоту момента. ..
Профессиональная серия акварелей «Белая ночь» — визитная карточка завода «Невская палитра». Художественная фабрика красок «Невская палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя высочайшее качество продукции. «Белые ночи» — акварель художников, проверенная временем. Их используют профессиональные художники, стремящиеся к аутентичности и долговечности созданных произведений. Высококачественные пигменты собственного производства и отлаженная технология изготовления сделали акварели «Белые ночи» любимыми несколькими поколениями художников.Акварели «Белые ночи» популярны не только в России. Этот продукт, известный во всем мире под брендом «Белые ночи», получил высокую оценку профессиональных художников.
Художественные акварели «Белые ночи» изготовлены из мелкозернистых связующих пигментов и связующего натурального гуммиарабика, признанного лучшей растительной смолой для изготовления красок художников. АКВАРЕЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ СЕРИИ «БЕЛЫЕ НОЧИ» ЯВЛЯЕТСЯ: • основная часть цветовой палитры — однопигментные и светостойкие цвета; • высококачественные пигменты собственного производства, среди которых земляные краски; кадмиевых и кобальтовых пигментов; • высокая интенсивность цвета; • Идеальная стирка и растекание.
Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, хорошая растекаемость и прозрачность сделали акварели «Белые ночи» любимыми для нескольких поколений художников.
Готовы купить? Мы готовы к отправке. Сделано в России. Находится в США.
О НЕВСКОЙ ПАЛИТЕ
На протяжении 85 лет завод художественных красок «Невская палитра» выпускает высококачественную продукцию для профессиональных художников и любителей искусства. На сегодняшний день мы единственная в России компания с полным циклом производства профессиональных художественных материалов.
Предприятие основано в 1934 году на базе небольшой лакокрасочной фабрики, построенной английским технологом Юлиусом Фридландером в 1900 году на набережной реки Черной. 1 декабря 1934 года приказом Г.К. Орджоникидзе, Ленинградский завод художественных красок Всероссийского объединения лакокрасочной промышленности вошел в список действующих предприятий.
С момента основания и по сегодняшний день Невский палитровый завод тесно сотрудничает с российскими и зарубежными художниками, прислушиваясь к их экспертным оценкам, отслеживая тенденции рынка и технологические инновации. Инновационные разработки собственной лаборатории, проверенные временем рецептуры и отработанные технологии сделали петербургские краски шедевром российской промышленности. При этом наш производственный коллектив хранит секреты традиционных рецептов изготовления красок, а некоторые этапы производства опираются исключительно на ручной труд.
Невский палитровый завод производит широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для живописи, декоративно-прикладного искусства.Выбор продуктовой линейки зависит от творческой задачи, которую ставит перед собой художник.
Сегодня продукция завода хорошо известна как признанным мастерам, так и начинающим живописцам. Краски наших брендов «Белые ночи» и «Мастер-класс» находятся в арсенале именитых художников России, стран СНГ, Балтии, Европы, США и Китая. Краски, разработанные в заводской лаборатории, традиционно используются для реставрации шедевров мировой живописи из собраний Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи.
Реставраторы, художники, графики, декораторы, иллюстраторы и дизайнеры безоговорочно доверяют краскам с логотипом завода. Высокая репутация Neva Palette — это результат опыта, инноваций и способности понимать потребности художника, который находится в центре мира художественных материалов.
О OMNIA PRO И PERSEUS GALLERY
Omnia Pro поставляет в США известные бренды из Европы и стран СНГ. Доступные цены, высокое качество, известные бренды.Мы умеем ценить художественное мастерство и поддерживать интересы художников.
Выбранная нами продукция является лидером продаж в странах СНГ и Европы. Мы гордимся тем, что работаем с известными брендами, представляем их интересы в США и представляем их американской аудитории.
Обратите внимание, что Omnia Pro работает и поставляется только на территории США. Вся продукция находится в США и готова к покупке.
Perseus Media Group управляет галереей Perseus в Нью-Йорке, участвует в художественных ярмарках, обеспечивает логистику и предоставляет услуги дизайнерам и коммерческим зданиям / заказам. Мы работаем с художниками, работаем с брендами, работаем с арт-ярмарками.
Лучший выбор принадлежностей для рисования теперь доступен в Соединенных Штатах. Работаем напрямую с брендами и заводами. Репутация Perseus Media Group и лояльность наших клиентов — главные ценности для нас и наших партнеров. Привозим рекомендуемые товары.
От художников к художникам. Делись, развязывай, твори.
Подпишитесь на нас на страницах IG, чтобы быть на сайте и поделиться своим искусством!
IG: Omniapro1 Perseusgallery1
Акварель Белых Ночей — палитра из 36 полных горшков на заказ
11 Октября 2017г., Среда
Я уже рассматривал набор акварельных тубусов «Белые ночи».Большая часть того, что я сказал о трубках, относится и к кастрюлям, поэтому, если вы хотите получить больше обзора, посмотрите это здесь. Небольшие различия между тюбиком и сковородой описаны ниже.
Сегодня я буду в основном показывать свою кастомную палитру с 36 полными кастрюлями. Я надеюсь, что это может быть полезно в качестве справочного материала, если вы создаете свою собственную палитру. Я знаю, что они мне понадобились, когда я строил свой.
Вместо того, чтобы перечислять цвета, я подумал, что было бы более практично просто показать вам цветовую таблицу с названиями пигментов, рейтингом светостойкости (по данным бренда: *** для отличной светостойкости, ** для умеренной и * для более слабых) и рейтинг непрозрачности / прозрачности (пустое поле для прозрачного, полупустое для полупрозрачного и полное поле для непрозрачного).
Я старался изо всех сил придерживаться одного пигмента и самых прозрачных цветов. Как вы можете видеть на диаграмме, многие цвета полупрозрачны, а некоторые — непрозрачны, как сообщает бренд. Меня это не слишком беспокоит, но может беспокоить вас, если вы много пером и чернилами. Единственный действительно непрозрачный цвет, который я использую с осторожностью, — это Cadmium Lemon, потому что я думаю, что он имеет тенденцию мутить мои смеси. Что я делаю, так это пытаюсь использовать его в свою пользу, например, использую его отдельно для добавления деталей к цветочным композициям. Как я уже говорил в обзоре тюбиков, иногда даже трудно определить, является ли цвет непрозрачным или просто слишком интенсивным. Цвета получаются невероятными! Их легко снова смачивать и собирать, и небольшое количество имеет большое значение. Некоторые цвета земли кажутся более слабыми или более сложными для восприятия, например, желтая охра, сиена и умбра. Я видел несколько обзоров, в которых говорилось, что Ceruleum Blue был слабым, но я не думаю, что мой вообще слаб. Ceruleum — это новое дополнение к моей палитре, и мне интересно, изменилась ли она, поскольку White Nights выпустила новые цвета в 2017 году.Так что мой Ceruleum Blue поступил в том же порядке, что и новый Ultramarine Violet, Indian Yellow и металлик линии 4 Sonnet. Что касается рейтинга светостойкости, я не проводил никаких тестов до сегодняшнего дня (возможно, я сделаю это на днях, а затем я смогу обновить этот пост или сделать новый), но есть разногласия относительно того, насколько светостойки эти краски. Подробнее об этом я расскажу в этом посте.
Я предпочитаю сковороды тюбикам не только из-за более широких вариантов цвета, но и из-за их кремовой текстуры.Краски в тюбиках, когда их выдавливают на палитре, сохнут сильнее, чем целые кастрюли. Не знаю почему, может в тюбиках не так много меда?
Очень люблю эти краски! Они дали мне возможность работать с широким спектром пигментов, не тратя слишком много. У меня не так много профессиональных красок для художников, у меня есть только несколько тюбиков M Graham, которые великолепны, но я могу купить около 6 целых банок White Nights по цене одного тюбика M Graham’s на 15 мл.
У меня есть кусок черного, которого я не держу в палитре, но я использую его для набросков и этюдов, подобных приведенному ниже:
Вот несколько образцов металлических красок на черной бумаге: Вот крупный план, пытающийся уловить их сияющее великолепие: И набросок с использованием красивой меди: Мои фотографии не воздают им должного, круто. (нажмите, чтобы увеличить) Мне нравится грануляция их землистых пигментов!
Я очень, очень рекомендую White Nights в целом! Надеюсь, мой небольшой пост в блоге был полезен, если вы хотите попробовать «Белые ночи» или расширить существующую палитру.
Счастливой живописи! _____________
Я купил все свои белые ночи у этих продавцов на eBay: hobbyanddecor и sahstore
Какие цвета выбрать для минималистской акварельной палитры + Обзор белых ночей
5 июля 2016 г.
С тех пор, как белые ночи (также известные как Санкт-Петербург) акварели из России стали доступны здесь, в Маниле, через Деовир, я читал много обзоров в Интернете и даже слышал от друзей-художников, что их легко повторно смачивать и они сильно пигментированы. .Так что, имея низкий уровень эквалайзера, я решил сделать для себя несколько задумок. Возможно, вы уже знаете, что я не поклонник покупки наборов (хотя у меня есть некоторые, но они либо подарки, либо были куплены, когда я не имел ни малейшего представления о пигментах и светостойкости), поэтому я постарался сделать все возможное. исследование перед покупкой красок. Мои добровольные правила:
Я должен уметь использовать цвета и их комбинации в том, что я люблю рисовать больше всего — мордашках, еде и кошачьих (ну, животных в целом :))
Цвета должны состоять из одинарных пигментов — это обеспечивает светостойкость, а также снижает вероятность образования грязи при нанесении слоев.
Они должны вписаться в мою удобную палитру из мятной жести, сделанную своими руками, а это значит, что нужно было не больше 9 кастрюль.
Я не могу потратить более 1 000 песо, потому что мне действительно нужен другой набор красок? Умм, нет (см. Предыдущий пост), но тогда нужно иногда <хочу. К счастью, White Nights, как и ShinHan, не такие дорогие, как другие бренды, поэтому я смог остаться ниже своего лимита.
Итак, принимая все это во внимание, вот цвета, которые я в итоге выбрал вместе с информацией об их пигменте и рейтингах светостойкости: — 2 красных (1 холодный, 1 теплый): Красный свет озера Марена (PR 187 / LF *** ) и кадмий красный светлый (PR 108 / LF ***) — 1 теплый желтый: средний желтый кадмий (PY 35 / LF ***) — 1 зеленый: изумрудно-зеленый (PG7 / LF ***) — 2 земляные оттенки: сиена сырая (PBr 7 / LF ***) и жженая сиена (PBr 7 / LF ***) — 2 голубых (1 теплый, 1 холодный): ультрамарин (PB29 / LF ***) и берлинская лазурь (PB27 / LF ***) — 1 нейтральный: Payne’s Gray (PBk7, PB15, PV3 / LF **) [источник]
Последний из них, Payne’s Gray, не является однопигментным цветом (он состоит из 3 пигментов), и я мог бы использовать без , так как я могу смешивать оттенки серого, используя некоторые цвета, так что это действительно просто удобно » удобный оттенок »в те дни, когда я не могу утруждать себя дополнительным перемешиванием. 😀
Чтобы показать вам диапазон цветов, который возможен только с этими 9 горшками, вот пара акварельных диаграмм, которые я сделал:
Этот (вверху) показывает диапазон цветовых комбинаций и диапазонов тонов, которые могут быть достигнуты путем смешивания светлого с темным. И только потому, что я всегда рисую портреты и людей, я сделал отдельную таблицу цветов в основном для красного и желтого (ниже). Я просто добавил столбец для зеленого, так как там было лишнее пространство.
Вот что-то, что я нарисовал, используя только цвета из палитры (вы можете посмотреть видео о незавершенной работе в моем Instagram).Я использовал их на Khadi Paper, купленном некоторое время назад у ArtWhale.
Мой обзор капсул для акварелей «Белые ночи»: 1. Действительно, они легко смачиваются, подбираются кистью и сильно пигментированы (хотя некоторые цвета больше, чем другие). 2. Они также очень прозрачны — за исключением Непрозрачный кадмий — поэтому он отлично подходит для наслоения. 3. Всего по цене 87 фунтов за кастрюлю (за исключением кадмия, который, я думаю, составляет 120 фунтов на сковороду), они вполне доступны.Мой индивидуальный набор стоил около 849 песо, и он состоит из цветов, которые я буду использовать. (Обычно в наборах есть 3 или более сковороды, которые я никогда не использую.) Кроме того, это ПОЛНЫЕ сковороды, а не половинные, так что вы получаете много краски за свои кровно заработанные деньги. 😛
А вот еще кое-что, что я нарисовал с помощью «Белых ночей», простого суши-магуро для моего канала на Youtube (ха! Если вы один из трех моих огромных постоянных зрителей, спасибо, что не смеетесь над моими попытками сделать эти домашние видео <3 )
Другие наблюдения: 1.ShinHan, Holbein и Daniel Smith по-прежнему мои фавориты с точки зрения интенсивности цвета и потока, но я рад, что у меня есть этот недорогой набор ярких красок для рисунков, которые будут сканироваться, и для практической работы. Ван Гог, мой студенческий набор, который был подарком на день рождения от Арнольда в прошлом году, — это еще один мой помощник для тренировок, но они на удивление дороже, чем «Белые ночи». 2. Сковороды какое-то время остаются влажными, поэтому я не могу закрыть крышку банки, пока они полностью не высохнут, потому что они могут застрять в крышке, когда я храню их боком.
(Посещали 3233 раза, сегодня 1 заходили)
Новые акварели — esperoart.com
Магазин Jackson’s Art предлагает следующее описание красок Aquarius:
Aquarius — это линейка преимущественно однопигментных красок от Roman Szmal. В ассортименте преобладают однопигментные краски — 117 из 140 цветов являются монопигментными. Такой широкий ассортимент однопигментных красок обеспечивает чистое смешивание и позволяет художникам создавать свои собственные цветовые палитры.
Диапазон содержит несколько уникальных тонов, таких как PY61, PY168, PV37, PBr23 или PBk8. 34 оттенка земли сделаны из натуральной земли, а не из синтетических оксидов железа, и эти необычные пигменты можно найти во многих местах по всему миру. Некоторые уникальные оттенки созданы исключительно Романом Шмалем, такие как Aquarius Green, Przybysz’s Grey, Ocean Blue, Shadow Violet, Green Gold и Olive Green.
Цвета производятся небольшими партиями, что позволяет их тщательно проверять. Каждая партия тестируется на эксплуатационные качества: яркость, текучесть, вязкость, значение цвета, прозрачность, грануляцию, оттенок, силу окраски, прозрачность и размер частиц.Для каждого цвета Роман Шмаль выбрал идеальный помол, соответствующий размеру частиц.
Каждый цвет изготовлен из высококачественного гуммиарабика и глицерина, липового меда , дистиллированной воды и чистых пигментов. Каждая кастрюля заполнена вручную и промаркирована акварельной бумагой.
117 однопигментных красок — настоящее удовольствие для художников, как и я, которые уделяют внимание пигментам. Лично я предпочитаю однопигментные цвета, поэтому мне было предоставлено более чем много выбора. Предлагаемые 140 цветов позволяют создать практически любой набор, который вам нужен.Если вы покупаете отдельные цвета у разных брендов, потому что у одной компании есть несколько тонов, которые вы используете, а у другой — разные, велика вероятность, что вы найдете все они в палитре Водолея. Это означает, что вы можете купить всю палитру у одного производителя, и это большое преимущество!
Но вернемся к описанию цветов. Всего 34 тона земли, и они не синтетические. Те из вас, кто пишет пейзажи, наверняка найдут здесь много удивительных красок. Хотя я не использую много коричневых, эти прекрасные оттенки произвели на меня впечатление.Они заставили меня захотеть что-нибудь нарисовать ими! Мне больше всего понравился цвет № 235 — Natural Sienna Monte Amiata. Я не только влюбился в это имя, но и вызвал у меня прекрасные воспоминания о поездках в Италию.
Хинакридоновые краски содержат органические пигменты, которые обеспечивают наилучшие характеристики акварели. Вот почему они любимцы акварелистов во всем мире. Они прозрачные, яркие и стойкие, легко снимаются, отлично растекаются по бумаге и смешиваются с другими цветами.В палитре Водолея 9 таких цветов, например, очень универсальный золотой хинакридон или красный хинакридон.
Разделительные цвета — это те, которые, как следует из названия, после нанесения на бумагу разделяются таким образом, что вы можете видеть отдельные пигменты. Эти тона очень уникальны и редки. Водолей предлагает их довольно много. Чтобы слои были более заметными, необходимо использовать большое количество воды. Вот несколько примеров:
Почему они вместе — Greenleaf & Blueberry
Правила — это одновременно и благословение, и проклятие.На самом деле, они не «предназначены для того, чтобы быть сломанными», как вы могли бы подумать интеллектуально ленивым, но они также могут создавать шокирующе ненужные барьеры и ограничения, которые тормозят прогресс и творчество, когда они принимаются и выполняются без вопросов, более глубокого понимания или критического мышления. .
В искусстве — это здоровый подход — рассматривать правила больше как руководящие принципы — выучить их, понять их, а затем принять обоснованное решение о том, что вы собираетесь с ними делать, теперь, когда их знание является частью вашего репертуара. .По сути, вам нужно владеть ими.
Картина по детали пластины Александра Маршалла Tulipa gesneriana
В истории искусства было так много новшеств в отношении материалов и методов. Были открытия в отношении того, какие пигменты светостойки или отрицательно реагируют друг на друга, открытия в анатомии, так что мы, наконец, получили представление о скелетной и мышечной системах и о том, как они влияют на форму и движение.Есть открытия, которые показали, как создавать реалистичную перспективу, и открытия в науке, которые раскрыли взаимодействие отражения и преломления света.
Так много всего было обнаружено. Как художники современной эпохи, мы можем стоять на плечах гигантов, стоя на плечах гигантов, которые были до них. Необязательно начинать творчество с нуля. Существует различие между формальным художественным образованием, самообразованием в искусстве и погружением в дела с головой, без исследований и предусмотрительности.Но я обсуждаю множество правил, с которыми вы столкнетесь на протяжении вашего творческого пути. Есть пуристы, которые придерживаются жестких правил, и у них есть свои причины, а есть нарушители правил, которые вносят революционные инновации и иногда попадают в суд.
То, о чем я говорю сегодня, довольно безобидно: об использовании белого цвета в акварельной живописи. Если вы посещали уроки акварели или много читали по этой теме, вероятно, есть небольшая область вашей цветовой палитры, на которой также могут быть небольшие знаки «вторжения запрещены» или она может быть отмечена красной лентой.Если у вас есть самодельный набор, вероятно, есть одна или две цветовые категории, которых просто нет в вашем ящике для красок.
Для меня запрещенными частями моего первого набора красок были Белый, Черный и Коричневый. Он у меня до сих пор, и все цвета, кроме тех, использовались до самых узлов, в то время как эти цвета остались нетронутыми, хотя и немного пыльными. Учителя акварели часто предлагают вам избегать (некоторые, например, мои, запрещают) использовать эти цвета — и не зря.
Идея традиционной акварели: -Вам не нужен белый цвет, потому что акварель — прозрачная среда, а ваша бумага белая.Все, что вам нужно сделать, это заранее спланировать, замаскировать, если необходимо, и разбавить цвета по мере необходимости. Новички часто ошибочно используют белый цвет для осветления цветов, чего на самом деле не происходит. Вместо этого он делает их мутными и непрозрачными и отвлекает ваши усилия. — Черный вам не нужен, потому что в природе очень мало черного. Новички часто ошибочно используют черный цвет для затемнения цветов, хотя на самом деле он просто делает их более серыми. Есть и другие более эффективные способы затемнения ваших цветов, например, использование их с большей интенсивностью (или концентрацией) и / или смешивание их с другими цветами, имеющими более широкий диапазон значений. — Коричневый вам не нужен, потому что вы можете легко смешать его с уже имеющимися цветами, и таким образом он будет более точным. Апельсин легко заменяется и изменяется простым смешиванием.
Это все здравые и полезные учения, и я очень рад, что я их усвоил. Они заставили меня проявить творческий подход и мыслить за пределами того, что я уже думал, что знаю. Это заставило меня принять более истинную цветовую реальность — действительно смотреть на цвета при наблюдении и пытаться точно передать их в моей картине.Многие новички хотят делать серые или черные тени. Большинство теней связано с типом присутствующего света и спектром, который отражается атмосферой и присутствующими объектами. Тени бывают синего, фиолетового, коричневого, розового и любого другого цвета.
Именно здесь правила становятся обоюдоострыми: ограничения, которые они накладывают, могут заставить вас искать и находить новые решения. Они заставляют вас расти, учиться, адаптироваться. Но они также могут поместить вас в коробку и перейти от ограничений, которые бросают вам вызов, к границам, которые ограничивают вас.
После многих лет практики этого научного подхода к цвету я понял, насколько глубоко он укоренился. Просматривая вешалки с акварельными красками в местном художественном магазине, я удивлялся количеству коричневых, черных и белых и удивлялся, почему эти компании вообще потрудились их создавать.
Много лет спустя снова с этого момента я понимаю, что цветовые категории, красный, оранжевый, желтый и т. Д. И т. Д., Являются просто словами — вымыслами языка, используемыми для описания физических или химических характеристик.Не бывает одного истинного Красного. Слово «красный» описывает категорию. Каждый цвет, который мы видим, представляет собой сочетание света и физической химии. Свет отражается от объекта — часть светового спектра поглощается, а часть отражается. Цвет, который мы видим, — это отраженная часть спектра. Итак, цвет объекта зависит от того, из чего он сделан. Вот где пигменты подходят для обсуждения. Каждый пигмент отличается от другого. Могут быть сотни красных пигментов, и каждый будет немного отличаться от другого. Это особенно интересно, когда речь идет о натуральных пигментах. Единственный цвет, который будет выглядеть в точности как малахит, — это малахит — смеси всегда являются приближениями нескольких пигментов. Кроме того, природные пигменты всегда имеют уникальную геологию места, выраженную в тонких, но уникальных цветовых различиях. Зеленая Земля из Вероны, Италия, будет немного отличаться от Зеленой Земли, найденной в других местах Европы.
После осознания этого, как могло любопытство к этим царствам запрещенных пигментов не стать непреодолимым? Это момент, когда я понял, что правила, которые я изучил, теперь удерживают меня от нового роста и исследования.То, что я узнал из этих правил, по-прежнему будет частью моего набора технических инструментов, но я не собирался позволять им мешать мне двигаться вперед.
В мире коричневого, черного и белого есть сотни цветов — с одним только белым, есть титановый белый, цинковый белый, свинцово-белый, яичная скорлупа и барит, среди многих других, и каждый из них имеет свой особый талант.
Здесь я специально использую белый цвет в акварели и в качестве примеров использую натуральную яичную скорлупу и барит.
Теперь, когда вы понимаете некоторые причины, по которым следует избегать использования белых, пришло время обсудить некоторые из причин, по которым использование белых — это круто:
1) Он открывает дверь в новое царство возможностей смешивания цветов и новое измерение внешнего вида ваших акварелей. Когда вы смешиваете белый с другими цветами, получается пастельная версия этого цвета — и, к вашему сведению, пастель подходит не только для Пасхи и курортной одежды. Они могут быть чудесно полезны в изображениях пустынь и облаков.Другая реальность в отношении пастельных тонов заключается в том, что они обычно непрозрачны. Непрозрачность — отличная отличительная черта для многих акварелей и гуаши. Часто главное отличие состоит в том, что в гуашь добавляют отбеливатель, чтобы сделать ее непрозрачной. Некоторые пигменты от природы более непрозрачны, чем другие, поэтому белый цвет в разной степени влияет на непрозрачность цветов. Вместо того, чтобы думать о белом как о осветлении цвета, подумайте о нем как о преобразующем влиянии на ваши цвета — он изменит непрозрачность и придаст им молочный или мутный эффект.
2) При рисовании на тонированной бумаге белый цвет становится основным продуктом палитры. Когда вы рисуете на тонированной бумаге, это влияет на всю картину и каждый цвет, который вы используете. В общем, акварель — это прозрачный носитель. При использовании прозрачного носителя поверх белой бумаги, белый цвет бумаги оказывает осветляющее и осветляющее действие на цвета. Лучше думать о цвете вашей бумаги как о другом цвете, смешивающемся с вашими красками.Еще один технический аспект, который следует учитывать, — это ценность вашей бумаги (с точки зрения того, насколько она светлая или темная). Белый цвет находится в самом светлом конце шкалы значений, а черный — в самом темном. Многие тонированные бумаги находятся где-то посередине. Использование тонированной бумаги означает, что белая акварельная краска будет играть неотъемлемую роль в вашей композиции (в противном случае вам будет не хватать самой светлой части шкалы ценностей). Итак, вместо того, чтобы беспокоиться о добавлении темных и средних тонов, как при рисовании на белой бумаге, теперь вам нужно позаботиться о темных и светлых тонах, поскольку ваши средние тона уже присутствуют в качестве цвета бумаги.
3) Использование White в качестве грунтовки. Грунтование области вашей бумаги белым цветом оказывает интересное влияние на цвета, нанесенные поверх нее, будь то цветная размывка или другие цвета. Вы можете загрунтовать участок белым и дать ему высохнуть, или сразу нанести на него технику мокрого по мокрому. В зависимости от того, какой белый цвет вы выберете, будут разные эффекты. Вы можете управлять ими, хорошо зная характеристики цветов в вашей палитре.Например, у яичной скорлупы размер частиц больше, чем у барита — это повлияет на текстуру всего, что вы рисуете поверх нее.
4) Белый можно использовать для усиления эффекта лифтинга. Лифтинг — это эквивалент стирания акварелью. Если кто-то скажет вам, что вы «не можете исправить ошибки акварелью», он, к сожалению, обобщает конкретную проблему, с которой столкнулся. Поднятие во многом похоже на то, как это звучит — это относится к снятию цвета со страницы с помощью кисти.Некоторые цвета легче поднять, чем другие — размер частиц пигмента в цвете обычно является определяющим фактором того, насколько чисто цвет поднимется. Как правило, синтетические пигменты имеют гораздо меньший размер частиц, чем натуральные пигменты, и поэтому могут иметь более высокое качество окрашивания и их сложнее чисто удалить (поскольку крошечные частицы пигмента быстро проникают в волокна бумаги). Войдя в область, которую вы подняли с помощью белого цвета, вы можете сохранить окрашенный слой по всей бумаге или привести в порядок область, которая была окрашена поднятым цветом.
5) Спонтанные подробности. Перспективное планирование — это один из подходов к рисованию, а полет на заднем сиденье — другой, и оба они совершенно верны. Если вы не планировали заранее все белые детали, добавьте их позже! Будьте осторожны в своем приложении, если будете добавлять последние штрихи. Выберите подходящую кисть и белый цвет с нужной консистенцией и непрозрачностью.
Ваше секретное оружие при использовании белого цвета: распылитель или карманный мистер Секрет быстрого использования цветов на полной интенсивности заключается в том, чтобы предварительно смочить их перед тем, как начать рисовать.Это особенно верно для цветов, которые медленно смачиваются повторно, и для белых. Просто нанесите на краски легкий туман за несколько минут, прежде чем окунуться в них.
Другое ваше секретное оружие? Терпение и любознательность. Продолжайте экспериментировать. Не бойтесь сделать что-нибудь уродливое — оно того стоит, потому что это всегда полезный опыт. Оберните красную ленту вокруг запрещенной области вашей цветовой палитры. Погрузите кисть в новые цвета и посмотрите, где она поможет вам в вашей работе!
Потрясающих товаров для творчества | Акварели Белые ночи — Блог iHanna
Даже настоящий художник не всегда создает искусство. Кэрролл ОКоннор
У меня есть целая партия потрясающих принадлежностей для рисования на Рождество , так что я, должно быть, очень любим или что-то в этом роде… Ну, правда в том, что я заказал их сам, а потом попросил маму заплатить и подарить мне. Я притворился удивлением, но не счастьем. Товары для искусства — это подарок, который вам постоянно дарится.
У меня есть новая коробка для моих старых акварелей, блокнот квадратной акварельной бумаги, два набора кистей и одна из лучших вещей — целый набор из 24 акварельных горшков художника.Аллилуйя!
У меня никогда раньше не было такого нового набора, поэтому простое открытие каждого из «шоколадных батончиков» очень взволновало меня. Это было как 24 крошечных подарка в большой упаковке… Бренд российский, называется «Белые ночи», и они действительно хорошие.
Раньше я покупал только маленькие половинки кастрюль, одну за другой, когда мне нужно было пополнить. Иногда я даже покупал эти крохотные половинки сковороды просто в подарок себе. Потом, вернувшись домой, я просто играю с новым цветом.Но в этом паке — 24 новых цвета только для меня. Какое счастье! Это заставляет меня задаться вопросом, почему я не разорился и не пожелал чего-то подобного много лет назад… Подобные вещи — действительно лучший подарок, который может получить творческий человек.
Я решил раскрасить образцы цветов, открывая акварель «Белые ночи», и записал названия каждого цвета. Я хотел попробовать их сразу, и хорошо иметь образцы с именами на случай, если я захочу вернуться к ним позже.
Я не эксперт, но должен сказать, что мне нравится, насколько пигментированы и прекрасны эти акварели.Теперь все, что я хочу сделать, это поэкспериментировать с этими цветами, нарисовать лужицы воды и нарисовать их на бумаге.
Как и все, у покупки такого комплекта есть свои плюсы и минусы . Они не слишком дороги, и покупка их в комплекте экономит деньги. Но тогда вы также получаете диапазон цветов, который вы можете использовать не так часто. Поскольку я не рисую и не рисую с натуры / натуры, я сомневаюсь, что потрачу всю эту умбру, сиену и коричневый цвет за всю свою жизнь. Кроме того, розового в коробке не было (хотя фиолетовый был забавным сюрпризом).Но в целом я пока фанат Белых ночей.
И я заметил, что образцы действительно полезны, когда я рисую, поскольку многие цвета в коробке выглядят почти черными, поэтому легче взглянуть на окрашенные образцы, когда я хочу выбрать правильный цвет.
Акварели были моей первой настоящей любовью к искусству, я думаю, и они продолжают оставаться любимым средством. Так что, как я уверен, вы уже догадались, я был как ребенок на Рождество, когда получил эти… По-настоящему.
Щелкните здесь, чтобы увидеть, как я иногда играю акварелью.
Набор акварели Рембрандта из металла deluxe
Info. Этот набор содержит 48 листов акварелей Рембрандта, в том числе по одной из следующих цветов: 207 Желтый кадмий, лимон, 208 Желтый кадмий, светлый 210 Кадмий, насыщенный 211 Кадмий, оранжевый 238 Гамбоге 303 Кадмий красный светлый 311 Вермиллион 108 Китайский белый 227 Желтая охра 234 Сырая Сиена 242 Aureoline 265 Прозрачный оксидно-желтый 306 Кадмий красный темный 314 Кадмий красный средний 318 Кармин 336 Перманентная марена 339 Светлооксидный красный 366 Хинакридоновый розовый 378 Прозрачный оксидный красный 403…
Состав набора: Половина хлеба 24 цвета: Кисть для акварели. — с конца апреля по начало мая (примерно с 27 апреля по 7 мая). — в середине августа (примерно с 10 по 20 августа). Размер: 22 × 220 × 73 мм.
набор акварельных кастрюль от Artist’s loft ™ needs ™ 7,49 — 9,49 долларов Сэкономьте 20% с кодом 20MADEBYYOU Quickview. Бесплатный самовывоз из магазина. Набор акварельных красок 12 цветов от …
Я только что вернулся домой из Амстердама, дома городских художников. Симпозиум 2019 года. Для меня было большим удовольствием и честью быть частью факультета, и нас пригласили на экскурсию по фабрике Royal Talens. Это был час езды от города, но его стоит посетить. Конечно, фотографии не допускались.
Утечка базы данных Faithfulmc 2020
Этот великолепный набор изготовлен из той же любимой древесины березы, что и Knitter’s Pride Dreamz, что делает эти советы легкими, прочными и теплыми в руке.Футляр, который можно использовать как держатель для выкройки, и ручка, подходящая к вашему набору, завершают этот роскошный набор, который оправдывает свое название!
Rembrandt 產產 的 特性 ， 最大 細 度 ， 耐光 性 和 耐用 性。 … Карман для рисования акварелью Котмана … Металлический набор акварели Ван Гога …
Бумага для акварели различается в зависимости от отделки и по весу. Отделки акварельной бумаги обычно обозначаются как грубая, холодная, мягкая и горячая. Большинство художников предпочитают черновой или холодный отжим для прозрачных акварельных аппликаций.В то время как более гладкое покрытие, такое как Hot Press, более желательно для печати и рисования.
Тонкая акварель Таленс Рембрандт. Набор цветов Special Effects с инновационными пигментами для создания спецэффектов. -В набор входят двенадцать половинок кастрюль в компактной металлической банке (примерно 5 на 3 дюйма) с дополнительной выдвижной небольшой дорожной щеткой из соболя.
• Высочайшая степень светостойкости • Очень чистые и насыщенные цвета • Идеально разбавляется водой • Максимальная степень прозрачности • Лучшие пигменты в чистом качестве гуммиарабика
Описание: 3 рисунка заборов с помощью 3 металлических матриц.Измените цвета по своему вкусу с помощью модификатора идентификатора материала. Описание: коричневый кухонный набор декора 006 3dsmax версия 2015 obj файл vray & corona polys: 536616 verts: 532432. Описание: Угольный гриль Deluxe GBS. 1 неделю назад.
Набор акварели Рембрандта из 48 распаковок, первых впечатлений и образцов. В этом видео я делаю образцы и передаю свои первые впечатления о металлической банке на 48 половинок с акварельными красками Rembrandt Artist! Благодаря …
Благодаря тонко измельченным светостойким пигментам в гладком связующем гуммиарабике эти акварели светящиеся, яркие, сыпучие и блестящие.Вы можете насладиться цветовой линией Rembrandt в удобной и роскошной деревянной коробке. Эти великолепные наборы сковородок представляют собой комплексные решения с цветами, кистями и аксессуарами из палитры.
Рембрандт, акварель, металл, Deluxe Набор из 24 кастрюль F / S с № для отслеживания Новинка из Японии. Описание: Тщательно отобранные мелкие мелкие пигменты и бесцветный гуммиарабик. Можно выразить чистое ощущение прозрачности с помощью блеска. Подходит для изготовления точных чертежей и др. Размеры упаковки продукта: 4 x 5 x 3 см; 299 г
27 декабря 2020 г. · Наборы акварелей варьируются от простых наборов Crayola до превосходных наборов Princeton и FM Brush.Доступный в большом разнообразии размеров и форм, которые используются для масел, акварели, акрила, а также для поделок и хобби, Hyatt’s обязательно найдет набор, соответствующий вашим потребностям!
В этом видео я делаю образцы и передаю свои первые впечатления о металлической банке на 48 половинок с красками Rembrandt Artist Акварель! Спасибо удивительным фанатам, которые смотрели рекламу …
Набор акварели Рембрандта из 48 распаковок, первых впечатлений и образцов. В этом видео я делаю образцы и передаю свои первые впечатления о металлической банке на 48 половинок с акварельными красками Rembrandt Artist! Благодаря …
Этот уникальный набор из 12 высококачественных карандашей для рисования включает мел, уголь и уголь в цветах, включая сепию, черный, белый и оттенки коричневого. Набор для рисования Lyra Rembrandt Art Specials идеально подходит для портретов, зарисовок, пейзажей и смешивания цветов. Металлическая жесть.
15 декабря 2020 г. · В компактной жестяной палитре набора Rembrandt 48 pan deluxe есть все, что может понадобиться художнику. Эта банка поставляется в красивой коробке, которую вы можете использовать, чтобы хранить банку в целости и сохранности, когда она не используется.В банке есть пигменты на половину формы, которые индивидуально завернуты в вощеную бумагу с четко обозначенной информацией о цвете.
Ой-ой … Мы не смогли загрузить некоторые важные части нашего веб-сайта. Они могли быть заблокированы вашим брандмауэром, прокси-сервером или настройками браузера. Попробуйте обновить страницу или свяжитесь с нами через наш справочный центр.
ПРЕКРАЩЕНА И ПРОДАНА — Набор из 12 половинок металлической акварели Рембрандта. Китайские чернила — 100 г, одна бутылка — 3,42 фунтов стерлингов. Набор китайского искусства — большой, 34 фунта стерлингов.50 клиентов, которые купили это, также купили …
DeviantArt — это место, где процветают искусство и сообщество. Исследуйте более 350 миллионов произведений искусства, общаясь с другими художниками и энтузиастами искусства.
крита-акварель-набор. Создано для Krita 2.8 и вместе с ней. Создание этого набора кистей для цифровой живописи с использованием смоделированных акварелей было сложной задачей. Основная идея пресетов состоит в том, чтобы моделировать и контролировать диффузию воды под давлением с настройками разброса и вращения в сочетании с непрозрачностью…
Полный список акварельных красок Royal Talens Rembrandt различных ярких, светостойких цветов. Доступен в комплекте половинных кастрюль. Металлический лист и порошки.
Рембрандт, акварель, металл, Deluxe Набор из 24 кастрюль. 150,04 доллара. Бесплатная доставка . … Металлическая жестяная коробка для акварели на 12 банок БЕЛЫЕ НОЧИ с палитрой РОССИЯ. 18,50 $ + доставка.
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КОРОБКА REMBRANDT ARTISTS ДЛЯ АКВАРЕЛИ НА 1/2 НАБОР ДЛЯ КАНЕЛЕЙ $ 165,36; Дорожная сумка Winsor & Newton Cotman с акварельной краской $ 77,99; Набор акварелей Рембрандта 12 $ 110,70; Набор красок для гуаши Miya, 18 цветов x 30 мл Уникальный дизайн чашки с желе $ 17,99; Набор масляных красок Blick Studio 12 $ 21,39; Серебряная щетка черная Velvet Voyage Deluxe Набор кистей для путешествий из 5 предметов …
Пустые металлические ящики Schmincke W / C; Пустые поддоны W / C; … Пастель Rembrandt Soft 626.10 Cinnabar Green Light 10…. Художественный набор. Информация. Дома; О нас; Контакт; Помощь.
Pentel EnerGel Deluxe Retractable Pen, черный. Эта выдвижная ручка представляет собой супергладкую смесь жидких и гелевых чернил, идеально подходящую для письма, рисования и рисования. Металлический наконечник 0,7 мм пишет средние линии.
цветовая диаграмма Акварель Рембрандта. Китайский белый трансп. титановый белый Cadm. желтый лимон Пермь. желтый лимон Кадмий желтый L Азо-желтый L Используемый пигмент, специфичный для прозрачности, например, кадмиевые красители.Тем не менее, поскольку. Большинство тонов акварели Рембрандта очень прозрачны …
Рембрандт Акварель Металл Делюкс Набор из 12 половинок. Рембрандта. 3,9 из 5 звезд 19 оценок. Цена: $ 79.98 и БЕСПЛАТНАЯ доставка. Подробная информация и бесплатный возврат. Верните этот товар бесплатно. Возможен бесплатный возврат для выбранного вами адреса доставки.
Широкая цветовая гамма Artiste Rembrandt достигается за счет семи флагов смешения цветов с точностью до 16 бит, которые поистине вдохновляют художественные возможности.Внутренняя система обрамления с полным затемнением обеспечивает точный контроль при выделении сцен и исполнителей, устраняя при этом любое рассыпание света.
Акварельные краски художников Рембрандта отличаются исключительным качеством и высочайшей степенью светостойкости. Эти чистые и насыщенные цвета прекрасно разбавляются водой и обеспечивают максимальную прозрачность.
Наборы кастрюль для акварели Рембрандта. Набор из 48 кастрюль. Акварельные краски профессионального качества, изготовленные из чистейших пигментов и гуммиарабика. Акварели Рембрандта отличаются максимальной прозрачностью, яркими и постоянными цветами и высочайшей степенью светостойкости.
Рембрандт Акварельный металл Deluxe Набор из 24 кастрюль 63762 с трекингом НОВИНКА. … Таренсу твердые акварели Рембрандт прозрачная акварель 12 цветов набор T.05M861. 117,22 канадского доллара.
Помню, когда я изучал акварельную живопись, я не был уверен, как другие художники использовали тюбики с краской.После небольшого опыта, исследований и тестирования мне стало удобнее пользоваться краской из тюбиков . ..
Набор акварели Рембрандта из 48 распаковок, первых впечатлений и образцов. В этом видео я делаю образцы и передаю свои первые впечатления о металлической банке на 48 половинок с акварельными красками Rembrandt Artist! Благодаря …
Художественный магазин LEAFTRAVELER предлагает все виды акварельной бумаги Canson MIX MEDIA Imagine Pad 200 г / м2 50 листов A5 A4 A3 Франция, Tsukineko Fantastix Coloring Tool Round Tip Brush Tip Coloring Pen Japan, SAKURA POSTER COLOR deluxe White Цветная акварель Япония и многое другое в продаже, найдите лучший китайский нуль на Aliexpress.com
⬇ Загрузите акварельные цветы — фотографии и картинки в лучшем фотоагентстве ✔ разумные цены ✔ миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.
Художникам понравится этот подарочный набор из 84 водорастворимых художественных пастелей Neocolor II от Caran d’Ache. Пастель этих художников высшего качества отвечает взыскательным требованиям художников, иллюстраторов, графиков и учителей. Используйте эти мягкие водорастворимые пастели для создания красивых акварельных эффектов.
Набор акварельных красок Рембрандта Metal Tin Deluxe, 48 кастрюль + 1 кисть, General … Этот набор содержит 48 кастрюль, включая такие цвета, как 503 French Ultramarine, 506 Ultramarine Deep, 508 Prussian Blue, 511 Cobalt Blue, 620 Olive Green, 623 Sap Green, 645 Hooker Green Deep, 662 Permanent …
Набор акварелей Bulk. раскраска флаг гонконга на воздушном шаре раскраска для взрослых как сделать акварельный фон в фотошопе раскраска в честь отца и матери как сделать изображение Сохранить изображение.Рембрандт Акварель Металл Делюкс Набор из 24 кастрюль маслом Рембрандта.
Если вам нужен большой набор для студии или покупка отличного подарка для художника в семье, наши наборы для рисования акрилом обязательно произведут впечатление. Вы даже можете просмотреть наш раздел «Идеи подарков», чтобы определить подходящий вариант для художника, которого вы думаете.
Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это – курс по анималистике с Екатериной Логвиненко, в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.
Отправной точкой для для создания образа будет … фотография.
Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.
Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография – лишь исходная точка для замысла.
Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.
Для кого этот обучающий курс? Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг – и говорить не приходится ! Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!
Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.
Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.
В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.
Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».
Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.
Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.
Ждем вас на курсе!
Материалы и инструменты
Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.
Материалы и инструменты для этого курса:
бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.
После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.
В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.
Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.
Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы – легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.
Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто – вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки – мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени – все они, как герои светлых детских фантазий.
Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас – воспитание детей, и добрые пушистики – органичная часть ее жизни.
Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».
Работы Екатерины Логвиненко
(еще больше в нашей группе «В контакте»)
Тут скоро будут отображаться ваши работы.
Животные акварелью: как рисовать котов, собак, слонов и сурикатов
Творчество
Животные акварелью: как рисовать котов, собак, слонов и сурикатов
16 августа 2018
6 468 просмотров
Олеся Ахмеджанова
Животные всегда интересовали художников. Ещё в древние времена люди расписывали пещеры рисунками диких зверей. Сегодня мало что изменилось: только вместо пещер у нас футболки с котиками, открытки с собаками и кружки с птичками. В книге «Животные акварелью» художник и преподаватель Дэвид Уэбб приготовил 6 уроков для всех, кто хочет научиться рисовать пушистых и усатых. Вот несколько советов из книги.
Пока Барсик спит
Животные акварелью
Гадаете, как научиться рисовать кошку или собаку? Если у вас есть домашний питомец — кот, пёс, кролик или даже попугай, — ловите момент. Делайте портрет любимца, пока он спит. В этом состоянии животное дольше остаётся неподвижным.
Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Контурная собака
Рисование — это не только изображение линий Это, прежде всего, наблюдение. А контурный рисунок — отличный способ творчески раскрепоститься и одновременно развить наблюдательность. Особенно он полезен, если вы хотите изображать животных с натуры.
Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Рисуйте всей рукой
Новички часто рисуют, двигая только кистью руки. Попробуйте делать движения всей рукой — вы получите больше свободы.
Упражнение. Рассматривая животное, водите карандашом по бумаге. Ни в коем случае не поднимайте его — неважно, что получатся лишние линии, это упражнение на наблюдательность. Старайтесь почти все время смотреть на животное, лишь изредка бросая взгляд на рисунок. Быстро двигайте карандашом, не отнимая его от бумаги, пока не закончите.
Портрет с фотографии
По возможности рисуйте с натуры, но на всякий случай делайте несколько снимков животного. Одно фото — это мало. Снимайте сразу много кадров, чтобы запечатлеть животное в разных фазах движения.
Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Как рисовать мех
Когда вы рисуете мех, не обязательно изображать каждый волосок. Важнее создать общее впечатление, а светлый мягкий мех можно создать при помощи нескольких мазков. Показывайте направление и интенсивность света: шкура некоторых животных переливается на солнце, и даже черная кошка кажется светлой при ярком освещении.
Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Секрет пернатых
В отличии от меха перья растут не по всему телу — рисовать их нужно иначе. Для имитации мягких перьев влажной кистью размойте все четкие границы. А сложный узор оперения сначала детально прорисуйте карандашом, а затем постепенно закрасьте несколькими заливками.
Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Белые на чёрном
Изобразить белых пушистиков поможет светотень. Любая текстура отбрасывает тень, и это в данном случае очень кстати. Белые или совсем светлые перья отлично выделяются на темном фоне.
Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Пятна и полоски
Сложная расцветка должна соответствовать всем изгибам и округлостям конечностей, туловища и головы животного. Обычно самая заметная черная полоса начинается от головы и проходит по спине до кончика хвоста. Полосы на туловище расходятся от этой центральной линии. Обратите внимание, как они поднимаются и опускаются, пересекая выпуклости тазобедренных и плечевых суставов.
Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
В зоопарк!
Лучший способ изучить мимику обезьяны или тигра — рисовать с натуры. Сделать это, не рискуя жизнью, можно в зоопарке. Наблюдайте, но не зацикливайтесь на деталях. Рисуйте быстро и лаконично, ведь настроение животных мимолётно.
Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Котята, щенята, слонята
Хотя некоторые детеныши напоминают уменьшенную версию своих родителей, отдельные части тела у них все же имеют другие пропорции. Например, у молодых жеребят очень длинные ноги, из-за которых они выглядят нескладными. У котят очень крупные уши относительно головы, а у щенков большие лапы.
Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Книга «Животные акварелью» понравится всем, кто мечтает нарисовать кошку, собаку, жирафа, тигра, суриката и даже слона. Она подойдет и новичкам и тем, кто пишет картины не в первый раз. Для начинающих художников есть главы про то, как выбирать кисти и карандаши, смешивать краски, подбирать бумагу и скетчбук. Для опытных мастеров интересны будут пошаговые мастер-классы и множество иллюстраций автора — с советами, пояснениями, напутствиями.
Ещё больше советов — в книге «Животные акварелью». Совсем скоро она появится в продаже!
Рисуем животных карандашом. Руководство для начинающих ⭐️
Милое и приятное, пушистое или с плавниками — неважно, какое животное вы хотите нарисовать — собаку, кошку или акулу-молота, вы можете сделать это с помощью данного пошагового руководства. Вы найдете здесь поэтапные уроки, советы и ресурсы, которые помогут вам делать наброски любых животных.
Все, что вам нужно, это карандаш и бумага, чтобы превратить простые формы и линии в реалистичные изображения животных.
Давайте начнем!
Как рисовать животных: поэтапное руководство
Как рисовать собак
Научиться рисовать животных, и в том числе собак, проще, чем кажется. Во-первых, просто наблюдайте за ними, чтобы определить простые геометрические формы, из которых они состоят.
Внимательно наблюдайте за формой морды: мягкая ли линия скул? Морда плоская, вогнутая или выпуклая? Вытянутая, тонкая или толстая?
Не менее важно смотреть на уши. Они далеко друг от друга или близко? Затем спросите себя, какие они большие, заостренные или лохматые? Они расположены на макушке или по бокам?
А хвост — на что он похож? Короткий, длинный, лохматый, высокий, низкий или обрезанный?
Теперь понаблюдайте за спиной собаки. Она горизонтальная, наклонная, вогнутая или выпуклая?
Постарайтесь правильно понять характер животного. Потренируйтесь рисовать выражение «лица» собаки. Изучите его внимательно и сравните с человеческим. Оно грустное? Злое? Собака кажется умной или ленивой?
Когда собака ходит, ее передние лапы движутся в обратном направлении по отношению к задним, а правые — в обратном направлении от левых.
Начиная с простых форм легко сделать зарисовку собаки с любого ракурса. Только после прорисовки силуэта можно добавлять детали.
Теперь научимся рисовать лошадь
Рисовать лошадь непросто из-за сложности ее анатомии. Но вы можете сделать это за счет упрощения конструкции. Для этого мы разобьем ее на несколько частей.
Начнем со спинного мозга, который начинается на макушке головы и заканчивается в хвосте и определяет позу лошади.
Набросайте живот овальной формы. Наметьте место головы (круг) и направляющую для шеи и наклона спины.
Добавьте грудь и заднюю часть.
Нарисуйте морду и шею.
Добавьте глаза, уши и ноздри. Нарисуйте хвост и начните прорисовывать конечности.
Продолжайте рисовать задние и передние конечности, а также копыта.
Сотрите лишние линии, а затем нарисуйте гриву.
Теперь добавьте более мелкие детали лошади, и все готово!
Рисовать любое животное — большое или маленькое — можно так же, как вы нарисовали эту лошадь. Начните с больших форм и добавляйте детали по ходу.
Рисуем детенышей диких животных
Научиться рисовать животных означает научиться рисовать животных всех видов: от домашних собак и кошек до диких величественных существ, которые бродят по самым экзотическим местам! Но как же приятно рисовать этих свирепых львов, тигров и медведей, когда они еще маленькие и милые.
Рисуем тигренка
1. Начните с двух фигур: овала для тела и круга поменьше для головы.
2. Определите глаза и уши.
3. Наметьте лапы и хвост и добавьте деталей к чертам лица, включая рот.
4. С помощью ластика сотрите лишние линии, а затем добавьте несколько деталей. Например, мех на животе тигренка, и когти.
5. Теперь самое интересное! Добавьте полоски параллельными линиями, сужая концы, чтобы они выглядели реалистично. Обведите весь рисунок маркером или линером, если хотите получить более сильный черно-белый вид.
Рисование морских животных и морских существ
Помните, что животные, которых мы видим на суше и в небе, составляют лишь половину нашего животного мира. В океанах, озерах и ручьях вокруг нас живет так много животных, которых мы можем нарисовать. Итак, давайте начнем учиться рисовать морских животных с помощью этого простого наброска дельфина!
Нарисуем дельфина
1. Начните с круглой формы тела и направляющей линии туловища, чтобы дать ощущение движения.
2. Нарисуйте хвост и голову.
3. После размещения спинного и хвостового плавников приступайте к работе с клювом.
4. Продолжайте рисовать клюв, а затем нарисуйте грудные плавники. Не забудьте про глаз!
5. Сотрите лишние линии.
6. Добавьте детали, чтобы рисунок выглядел живее. Обведите линии фломастером или линером.
Как рисовать животных: птицы
Белогорлые воробьи — отличные модели, когда учишься рисовать животных! У них неторопливые медленные движения, часто повторяющиеся положения и простые округлые формы тела.
Чтобы нарисовать их, наметьте пропорции и сделайте минимальный скетч крыльев, хвоста и лап — иногда всего несколько линий для обозначения простой формы. Обратите внимание на поворот и наклон головы, это позволит позже более детально прорисовать позу воробья. В конце сделайте тонировку, чтобы обозначить форму, текстуру поверхности и тени.
Насладитесь этим видеоуроком о том, как легко делать зарисовки птиц карандашом и потренируйте руку.
Оригинал урока.
Перевод и адаптация — web-paint.ru
Поэтапное рисование карандашом животных детям
КАК НАРИСОВАТЬ КОШКУ КАРАНДАШОМ
Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается затем выразить все свои мысли и знания в творчестве. Рисование является неотъемлемой частью данного процесса, и благотворно способствует всестороннему развитию детей.
Учимся рисовать карандашом поэтапно животных
Чтобы вовлечь ребенка таким творческим процессом, как рисование, необходимо грамотно к этому подойти. А, именно, описать малышу, с чего лучше начать и каким образом воплотить задуманное. Здесь немаловажное значение имеет тот факт, желает ребенок научиться рисовать или нет. Возможно, у ребенка уже был опыт рисования и не самый удачный. Вновь поверить в свои силы и побудить желание к творчеству поможет предварительная подготовка. Пусть ребенок сам решает, что ему рисовать. Вы так же можете продемонстрировать каких-либо животных, чтобы проявить у малыша интерес к ним. Можно вместе понаблюдать за поведением питомцев, оценить их внешность, определить цвет и т.д. Для создания рисунка лучше использовать карандаши. Это, в свою очередь, способствует развитию мелкой моторики рук ребенка.
ПРЕДЛОЖЕНИЕ МЕСЯЦА! ОНЛАЙН-КУРС ПО РИСУНКУ 31 УРОК ЗА 990 р!
Базовый онлайн-курс рисунка карандашом
Продолжительность 31 урок;
Доступ к курсу 1 год
Стоимость курса по АКЦИИ: до 16 августа 990р. вместо 2900
ПОДРОБНЕЕ
Рисуем котенка карандашом поэтапно
1. Упрощаем силуэт котенка
Начинаем рисовать кота, упрощая его форму. Представим его силуэт в виде простых геометрических фигур.
2. Уточняем контурный рисунок
Теперь можно подробней прорисовать силуэт животного. Для этого соединим круги линиями — в результате образуется туловище и голова кота. Далее рисуем более мелкие детали — уши, хвост и лапы. Для дальнейшей прорисовки мордочки необходимо обозначить центральную ось, делящую ее пополам.
3. Прорисовываем мордочку животного
Намечаем глаза, нос и рот котенка, ориентируясь на центральную ось симметрии.
4. Прорабатываем детали
Теперь, ориентируясь на вспомогательные линии, прорисовываем передние и задние лапы нашего кота, прорисовываем мордочку, глаза, рот, нос.
5. Добавляем объем
Добавляем некоторые элементы к нашему рисунку, тем самым придавая нашему коту больше реалистичности. С помощью карандашных штрихов добавляем теней на туловище, лапах, хвосте и голове котенка. Мелкими штрихами изображаем шерсть животного. Наш рисунок готов!
Посетите наш мастер-класс по рисованию карандашом «Карандаш с нуля». Здесь вы научитесь рисовать карандашом настоящие красивые картины!
ОНЛАЙН-КУРСЫ ПО РИСОВАНИЮ
Запишитесь по телефону 8 (495) 162-24-15
Фотогалерея участников
Трекбэк с Вашего сайта.
Как нарисовать красивую кошку акварелью?
Мы нашли и перевели для вас прекрасный мастер-класс по акварели, который рассказывает, как нарисовать красивую кошку.
Мне импонирует подход Лиз Шадертон к выбору композиции и легкость акварельного решения. Ну, а получившийся милый портрет кошки, думаю, вдохновит вас взяться за кисти.
Передаю слово автору!
Лиз Шадертон — профессиональный художник из Беркшира. Ведет курсы и мастер-классы, учавствует в художественных выставках.
Веб-сайт — www.lizchaderton.co.uk
Блог — lizintheshed.wordpress.com
Источник перевода:https://www. painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm
Однажды я пришла к выводу, что работа акварелью требует особой предусмотрительности. Ее успех часто связан с упрощением… То, что мы оставляем без внимания, так же важно, как и элементы, которые мы включаем в свою картину.
Предлагаю сегодня нарисовать портрет кота. Меня привлекает в этом животном «мраморность» взгляда, усы и узорный окрас. Именно на этих элементах я и хочу сосредоточиться, остальное не имеет значения!
Материалы для референсов
Рисуя животных, вам придется использовать много фотографий по той очевидной причине, что животные, как правило, очень подвижны. А если они еще и дикие, то вряд ли позволят вам даже приблизиться к ним.
Рисование с натуры в этом случае — это что-то из области фантастики. Поэтому фотографии здесь могут стать вашим «спасательным кругом».
Принимайте во внимание закон об авторском праве. Не проблема, если вы просто используете фотографию для рисования в свое удовольствие. Но в тот момент, когда вы делитесь ею в Интернете, демонстрируете ее или продаете, вы можете нарушать права фотографа. Не используйте в таком случае изображение без разрешения автора.
К счастью, веб-сайты, такие, как Paint my Photo (pmp-art.com) и Pixabay (pixabay.com), предоставляют красивые бесплатные изображения с высоким разрешением. Не стесняйтесь спрашивать. Многие фотографы разрешают использовать свои фото бесплатно.
Этот прекрасный референс взят с сайта Pixabay и может быть использован без разрешения.
Исходное изображение я обрезала для удобства до квадратного формата.
Планирование работы
Работу будем вести от светлого к темному, от дальнего плана к ближнему. Это позволит нам сохранить прозрачность акварели.
Важно заранее продумать светлые участки, ведь именно они оживляют картину.
Мне так же нравится добавлять тени на ранних этапах. Так область с наибольшим контрастом (в нашем случае это область глаза) сразу привлечет внимание зрителя.
Сделайте подготовительный набросок карандашом. Он поможет вам заранее продумать композицию и основные элементы, чтобы в дальнейшем полностью посвятить время работе с цветом.
Подобный набросок помог мне выяснить, что размер кошачьей головы лучше уменьшить по сравнению с первоначальной задумкой.
А также добиться выразительной S-образной линии, условно проходящей между бровями и усами.
Набросок в карандаше: несколько советов
Я не люблю, когда карандашные линии видны на рисунке, поэтому предпочитаю стирать их ластиком. Если вы захотите стереть линии, сделайте первоначальный контур изображения чуть больше необходимого или используйте акварельный карандаш.
Я взяла половину листа (а не квадратный формат). Это позволило мне поправить композицию даже по окончании рисунка.
Рисунок простым карандашом НВ с обозначением общих размеров и формы объекта — это все, что вам нужно. Старайтесь не прорисовывать детали и не делать рисунок слишком темным.
Проверьте правильность рисунка, посмотрев на него в зеркало или перевернув снизу вверх.
Использование небольшого количества цветов позволит вашему мозгу расслабиться. Я стараюсь ограничивать свою палитру семью цветами.
Определитесь, хотите ли вы использовать цвета с исходного изображения или свои собственные оттенки. Сделайте заготовки нужных оттенков перед тем, как приступить к работе.
Используемые материалы
Акварельная бумага:
Bockingford NOT (35x35cm)
Акварельные краски:
Французский ультрамарин (French ultramarine)
Хинакридон золотой (Quinacridone gold)
Хинакридон сиена (Quinacridone sienna)
Изумрудный фтало (Phthalo turquoise)
Перманентный марс (Perylene maroon)
Диоксазиновый фиолетовый (Dioxine purple)
Как нарисовать красивую кошку акварелью:
ход работы
нажмите, чтобы увеличить картинку
ШАГ 1
1.Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится.
Лучше сделать это в первые 5 минут, чем оставить напоследок, потратив напрасно несколько часов работы…
Это также поможет глазу стать частью черепа, а не выглядеть как «пришитая пуговица».
2. Присмотритесь, определите места света, тени и оттенки нужных цветов. Глаза кошки похожи на мрамор.
Оставьте назакрашенным необходимый участок бумаги. В случае, если у вас есть маскировочная жидкость, воспользуйтесь ею.
Напишите радужную оболочку вокруг зрачка.
Пока поверхность влажная, коснитесь краев глаза другими оттенками. «Выберите» чистой кистью часть краски, чтобы создать иллюзию объема.Enter your text here…
ШАГ 2
Теперь переходите к темным участкам вокруг глаз. Если какой-то цвет из радужки затечет в область шерсти, тем лучше. Кладите мазки так, будто вы поглаживаете шерсть в направлении, в котором она растет. Так мазки будут выглядеть намного более естественными.
ШАГ 3
Чистой влажной кистью смахните частично слой темного, обозначив S-образную линию, о которой я упоминала на этапе составления эскиза.
Добавьте больше характерных мазков, пишите мокрым по-мокрому.
Предварительно увлажняйте бумагу в местах, где вы хотите, чтобы мазок лег более мягко.
Помните, что края подсыхают быстрее. Будьте готовы смягчать их, чтобы избежать жестких краев, изображая шерсть.
ШАГ 4
Наметьте основания усов, пока поверхность еще влажная.
Очень легко коснитесь носа перманентным марсом (Рerylene maroon) и дальнего глаза. Смягчите края подбородка.
ШАГ 5
Теперь работайте бледными оттенками на трех фронтах поочередно — под подбородком, с дальним ухом, а затем с ближним.
ШАГ 6
Когда «схвачен» основной характер животного, дайте работе подсохнуть.
Оцените, что нужно высветлить (бровь, нос), над чем еще поработать (важно, чтобы зрачок не был похож на зомби), смягчить (подбородок и ушные волоски).
ШАГ 7
Я решила дополнить образ, добавив мягкий золотистый фон. Чтобы потеки были плавными, я предварительно смочила участок водой.
Несколько хаотичных капель набрызга «привлекли» внимание кошки.
ШАГ 8
Завершаем работу рисованием усов. Для этого использую белую гуашь. Можно добавить в белый цвет немного других цветных оттенков.
Здесь важно не переусердствовать с количеством усов. А еще можно подчеркнуть голубой тенью зрачок для выразительности.
ответы на часто задаваемые вопросы:
ВОПРОС: Цвета получаются слишком бледными.
ОТВЕТ: Не стоит брать оттенки слишком светлыми с самого начала. Помните, что акварель теряет до 30% цветности при высыхании. Кроме того, каждый раз, когда вы моете кисть, а затем вновь окунаете ее в раствор краски, часть воды с кисти попадает в краску, тем самым делая желаемый оттенок светлее.
ВОПРОС: Уши не поместились на листе.
ОТВЕТ: Выполняйте подготовительный набросок перед началом работы. Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах.
ВОПРОС: Изображение выглядит несколько плоским.
ОТВЕТ: Все ли в порядке с балансом темного и светлого? Если есть погрешности в тоне, то никакие красивые цвета не «спасут» работу. Прищурьтесь и посмотрите на картинку внимательно. Или сделайте ее черно-белое фото на телефон. А потом отрегулируйте, добавив цвет.
ВОПРОС: Работа выглядит замученной.
ОТВЕТ: Пишите крупной кистью везде, где позволяет размер бумаги. Держите кисть ближе к кончику и остановитесь, когда до окончания, по вашему мнению, будет оставаться процентов 10. Вы всегда сможете внести какие-либо изменения, но убрать лишнее будет гораздо сложнее.
ВОПРОС: Цвета вялые, безжизненные.
ОТВЕТ: Если вы вносите изменения на непросохший слой, то цвета могут смешаться и стать безжизненными. Проверьте также качество используемых материалов. Возможно, вы используете любительские краски или дешевую бумагу?
ВОПРОС: «Потерялся» глазной блик.
ОТВЕТ: Поставьте блик белой гуашью. Или, если вы достаточно храбры, аккуратно соскоблите верхний слой краски скальпелем до основания бумаги. Делать это стоит после полного высыхания, в самом конце работы.
А теперь поэкспериментируйте!
Нарисуйте кошку снова, но возьмите за основу фиолетовый или синий, то есть не естественный «кошачий» цвет.
Если вы добьетесь правильной передачи тона, портрет все равно будет выглядеть живым.
Источник перевода:https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm
Подборка переводных мастер-классов:
Как рисовать животных карандашом поэтапно
Еще в садике дети учатся рисовать животных, потому что таким образом они могут выражать окружающий мир, также учатся разбираться, где добро, а где зло постигают совершенство форм, из которых состоит наш мир. Но если смотреть детские рисунки, можно найти мало схожести и четкости выражения зверей.
Как рисовать животных карандашом? Взрослым не так просто также рисовать животный мир, потому, что необходимо изобразить характер, структуру и четкость форм зверя. Обычно берут наглядный пример, как и рисование с детьми, на который можно будет опираться при рисовании.
Самостоятельно порой тяжело научиться рисовать животный мир, поэтому стоит обратиться к специалистам, которые научат правильно выражать и выделять основные детали и проявлять эмоции животного. Профессионалы нашей студии имеют богатый опыт для того, чтобы научить каждого начинающего художника, и уже вскоре он сможет похвастаться своими работами.
Как правильно рисовать животных?
Богатство животного мира порой поражает и удивляет каждого человека и так хочется изобразить кого-то, но не хватает опыта и умений. Как рисовать животных карандашом? Этот вопрос задают все художники, которые не имеют опыта и только начинают свой профессиональный путь. Специалисты нашей студии рекомендуют при рисовании животных ориентироваться на следующие правила:
Перед тем, как изобразить животное на бумаге, стоит привить наблюдательность. Необходимо распечатать картинку с этим животным и некоторое время долго всматриваться. Нужно обращать внимание на длину хвоста, форму головы, длину шеи и ног, форму тела и другие мелочи;
Всматриваясь в рисунок, нужно рассмотреть из каких геометрических форм состоит определенное животное. Когда вы будете уже профессионалом, вы будете уже это знать и вам нужно сразу приступать к рисунку;
Следующий шаг, это упрощение форм. Необходимо заменить каждую часть тела, геометрической фигурой и собрать все эти фигуры воедино. Так можно понять, как рисовать лошадь, собаку и многих других животных. Например, треугольником можно заменить мордочку, для изображения ног подойдет цилиндр, а овал послужит туловищем.
Если производить наброски подобным методом, и будете понимать, как вместе соединить все детали, тогда можно получить удачный рисунок и переходить к наброске деталей. Необходимо прорисовывать форму ушей, глаз, носа. Мастера нашей студии смогут раскрыть все детали и показать поэтапное рисование разных типов животных. Также у нас вы сможете научиться передавать настроение и характер зверя.
Основные преимущества нашей студии рисования
Рисование зверей, это не такая простая наука, как кажется по картинкам. Чтобы нарисовать зверя, нужно иметь нестандартное видение и хорошее воображение для воспроизведения картины в целом. Но если его нет, то можно его развивать при желании, перед рисованием долго всматриваться в рисунок и понимать из каких геометрических форм состоит определенное животное. Если у вас не получается и вы не уверенны, что самостоятельно сможете освоить эту науку, тогда стоит обратиться к специалистам, которые помогут за короткий период времени научиться рисовать зверей.
Наша студия с радостью откроет двери и протянет руку помощи, все кто хочет познать, непростую науку рисования. Изучить все детали и тонкости рисования зверей расскажут настоящие мастера, которые обладают многолетним опытом работы. К нам стремятся попасть многие, ведь каждому ученику, мы предоставляем следующие преимущества:
С вами работают настоящие специалисты своего дела, которые в своем арсенале имеют множество работ, которые заслуживают внимания. Они поделятся с вами своим опытом и расскажут много интересного, что пригодится в дальнейшей работе;
Каждое занятие проводится по авторской программе, поэтому они основаны не на скучных лекциях и изучении теории, а только на практических занятиях, которые принесут вдохновение и пользу;
У нас вы сможете хорошо провести время и познакомиться с новыми и интересными людьми;
Занятия проходят в мастерской, где царит творческая атмосфера, которая способна завораживать каждого;
Для занятий в студии есть все необходимые приспособления, поэтому не нужно с собой брать ничего.
Благодаря нашим занятиям, вы сможете полюбить рисование, и научится выражать эмоции зверей и их характер. Хотите попробовать? Тогда заходите на сайт и записывайтесь на первое бесплатное пробное занятие.
рисунки животных — FenLin
Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений. Читать далее «Как нарисовать лису на графическом планшете?»
Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш. Читать далее «Как нарисовать ежика на графическом планшете?»
Слон, одно из самых больших животных на планете. Он травоядный, и употребляет в пищу различные листья, траву, ветки, корни и плоды фруктов. В Азиатских странах и Африке люди смогли приручить слона, а порой его используют как транспорт и даже играют на слонах в футбол. Слоны достаточно добродушны и эмоциональны, но могут в ярости уничтожить все на своем пути. Несмотря на большие размеры, слон боится мышей. Сегодня мы научимся рисовать слона простым карандашом. Этот поэтапный урок отлично подойдет начинающим художникам, а также детям. Читать далее «Как нарисовать слона карандашом?»
Белоголовый орел чаще известен, как «американский». Такая ассоциация появилась, потому что образ птицы изображен на гербе США и прочих государственных элементах. Образ орла было взято не случайно, ведь этот хищник обитает в Северной Америке вблизи водоемов и в основном рацион орла состоит из рыбы, которую он хватает крепким клювом и мощными лапами. Американские орлы еще и очень верные птицы, несмотря на весь свой могущественный вид. Есть мнение, что белоголовый орел может полюбить один раз в жизни и быть верным до конца дней. Разве не достойный пример силы и надежности? Стоит многому поучится у этой птицы, но в этом поэтапном уроке мы узнаем, как нарисовать орла карандашом легко и просто даже детям. Читать далее «Как нарисовать американского орла карандашом?»
Человек, который хотя бы раз был в лесу, на горах или в поле, наверняка задумывался о встрече со змеями. Мало кто из нас хочет встретиться один на один с ядовитой змеей, например коброй. Кобра является одной из самых ядовитых, опасных, но и самых красивых змей на планете. В случае опасности, она раскрывает вой капюшон, высовывает длинный раздвоенный язык, шипит и делает смертоносные выпады в сторону врага. Атакующий образ кобры используется во многих культурах, как символ силы и молниеносности. В этом поэтапном уроке для детей, я научу вас легко рисовать кобру простым карандашом. Читать далее «Как нарисовать кобру карандашом?»
Её часто называют рыжей плутовкой, а её образ используют в сказках, чтобы показать хитрость, смекалку и коварство. Узнали о ком идет речь? Думаю без особого труда, мы говорим о лисе, чья внешность уникальна и нравится многим. Некоторые дети говорят, что лиса похожа на собаку и белку. Лисы имеют рыжий окрас с белыми элементами, а на лапках есть переход в черный оттенок. Сегодня мы нарисуем лису в полный рост. Наша лиса будет стоять боком так, что у нее видно все тело и хвост, а голова повернута влево. Она явно высматривает кого-то вдали, возможно – свою добычу. Из этого урока для детей узнаем, как легко нарисовать лису простым карандашом поэтапно. Читать далее «Как нарисовать лису карандашом? Урок для детей»
Большое и сильное животное с густой шерстью – обычно так человек представляет себе образ медведя. Часто его любят изображать в иллюстрациях детских книг, а так же героем мультфильмов придавая ему забавную неуклюжесть и доброту. Но сегодня мы нарисуем медведя совершенно в другом образе. Этот поэтапный урок расскажет как нарисовать портрет медведя простым карандашом. Он будет изображен с раскрытой пастью, что позволит увидеть острые клыки. С помощью одного лишь карандаша и бумаги, мы нарисуем реалистичного грозного рычащего медведя. Читать далее «Как нарисовать медведя карандашом?»
Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша! Читать далее «Как нарисовать сову карандашом?»
Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета. Читать далее «Как нарисовать кролика карандашом?»
Волк является опасным хищником, в том числе и для человека. Но он также обладает и рядом выдающихся черт, за которые волк полюбился людям. О его храбрости и верности ходят легенды. Поэтому часто образ волка используют в фильмах, мультиках и книгах. Так же, можно увидеть картины, постеры и даже татуировки с различными изображениями волка. Сегодня мы посвятим наш урок вопросу «как нарисовать волка карандашом?», урок будет очень подробными и поэтапным, чтобы нарисовать волка смогли даже дети легко и просто. Читать далее «Как нарисовать волка карандашом?»
Акварельные животные: советы, приемы и пошаговые уроки для обучения рисованию причудливых произведений искусства яркой акварелью: Рассел, Шона: 9781633228085: Amazon.
com: Книги
Добро пожаловать в раздел «Акварельные животные» из серии Colorways.
Меня всегда привлекало использование животных в качестве объекта моего искусства.
Их игривая невинность и величественная красота неизменно вдохновляют меня. Мне нравится запечатлеть их сущность и воплотить в жизнь на бумаге. В этой книге мы рассмотрим несколько подходов к рисованию животных акварелью.
Изучение цвета — один из аспектов, который мне больше всего нравится в рисовании. Вы можете создавать привлекательные и привлекательные предметы, если не боитесь добавить цвета значимым образом.Эта книга призвана вдохновить вас на то, чтобы попробовать, и даст вам навыки, позволяющие добиться в этом успеха.
Если у вас нет опыта работы с акварелью или вы уже любите эту технику, я надеюсь, что эта книга поможет вам понять, что можно сделать с помощью акварельной краски. Для того, чтобы заниматься искусством, не требуется никакого формального образования, и на протяжении всей этой книги я буду поощрять вас экспериментировать и создавать свой собственный стиль!
Некоторые общие опасения при работе с акварелью — ее постоянство и непредсказуемость.
В действительности, однако, ничто в акварели не является постоянным — и есть много советов и приемов, которые помогут вам использовать ее непредсказуемость в своих интересах. На страницах этой книги я покажу вам, как в определенной степени контролировать среду, но также как принять то, что вы не можете контролировать. Естественная изменчивость и непредсказуемость среды — часть ее уникальной красоты!
Мы начнем с изучения некоторых из моих любимых инструментов и техник, а также с базовой теории цвета.Конечно, если вы знаете правила, я призываю вас их нарушать! Вы найдете в общей сложности двенадцать уникальных проектов с полезными фотографиями и инструкциями, которые помогут вам в вашем акварельном путешествии. Не забывайте получать удовольствие от процесса!
Как нарисовать собаку акварелью
Нападающий Боб Дэвис
Многие из нас имели или владели домашними животными и любили их. Возможно, «принадлежащий» — неправильное слово, потому что домашнее животное становится одним из членов семьи.
К сожалению, когда они уходят, у нас остаются только воспоминания и, возможно, фотографии или даже видео нашего верного друга.
Тем не менее, когда их портрет нарисован карандашом или краской, изображение кажется намного более актуальным и значимым, и если вы сможете создать его самостоятельно, я обещаю, что любовь и эмоции, которые вы вложили в эту картину, будут сиять в каждом мазке, который вы делаете.
Я знаю это, когда несколько лет назад рисовал нашего кота, Тинкер, на одном из уроков Курса «Секреты акварели».
Мы потеряли ее незадолго до начала производства, и я помню, как мне было приятно воссоздать ее образ — и характер — краской .
Итак, я уверен, что урок Дайаны Боанас тронет вас, находитесь ли вы в такой же ситуации или с нетерпением ждете еще многих лет прекрасного общения со своим лучшим другом.
Вот как Диана отдала дань уважения Bentley…
Прощай, Bentley
На прошлой неделе мы попрощались с семейной собакой Бентли. Зная, что старик приближается к концу очень счастливой и активной жизни, я хотел нарисовать портрет, запечатлевший его как пожилую собаку, сохранив при этом любовь и преданность в его старении.
Мой муж недавно сделал эту красивую, неформальную и выразительную фотографию, и это было именно то, что я задумала.
Создание базового образа
Изображение было напечатано в черно-белом формате формата А3 до того, как очертить основные элементы изображения на грубой бумаге Saunders Waterford.
Черно-белое изображение можно использовать в качестве тонального ориентира на протяжении всей картины.
Убедитесь, что углеродная сторона бумаги Trace Down обращена к бумаге для акварели. Это легко сделать!
Копировальная бумага
Trace Down использовалась для переноса изображения с использованием биро, чтобы я мог видеть области, нанесенные на распечатанную копию. Вы можете видеть, что основные особенности и расположение ушей, лап и подбородка имели первостепенное значение.
Сила давления, используемого при трассировке изображения, может привести к тому, что копия будет слишком тяжелой или бледной. Необходимое давление зависит от типа используемой бумаги, поэтому писк может помешать его повторному отслеживанию.
Хороший совет — при этом приклейте один край эталонной фотографии к одному краю акварельной бумаги (вне области изображения). Это сводит к минимуму вероятность того, что фотография переместится после того, как вы посмотрели, и оставшаяся часть изображения окажется в неправильном месте!
Очень сильное давление также может вызвать вдавливание, особенно на плотной бумаге.
Можно уменьшить прочность перенесенной линии, намотав на нее кусок клейкой ленты или шпатлевки и удалив верхний слой графита, оставив работоспособную линию.
Есть смешанные чувства по поводу трассировки изображений и беспокойства по поводу того, что рисунок станет немного похож на шаблон книжки-раскраски.
Однако, если меня просят нарисовать портрет, животное или человека, я хочу, чтобы это было истинное подобие, но не фотореалистично.Нанесение краски придает картине индивидуальный характер.
Это мой рабочий стол, который стоит в большом эркере и выходит на север, так что идеально подходит для света. Я редко использую мольберт, но предпочитаю подпирать доску коленом к столу.
У меня есть две большие кастрюли для воды и третья для смягчения воды, поэтому она должна быть чистой. Краски, которые я использую здесь, — это сковороды Schminke, и, несмотря на огромное количество накопленных кистей, я предпочитаю использовать соболью круглую краску для 80% своей работы.
Шпаргалки по акварельной живописи
Вот 12 удобных цветовых таблиц и справочные руководства по акварели, которые сэкономят вам краску, бумагу и часы экспериментов …
ПОЛУЧИТЬ ШПИЛЬКИ
Собирая кисть
Мне нравится начинать портрет с черт лица и глаз. Они являются сутью изображения персонажей, особенно животных. Глаза Бентли старше и менее очерчены, поэтому влажный на влажном фоне дает более мягкую, слегка не в фокусе текстуры.
Использование iPad или планшета — полезный инструмент при рисовании портретов, поскольку растягивание изображения позволяет художнику детально изучать цвета и формы.
Я начал рисовать с расположения глаз и блокировки в основных цветах. Используя комбинацию жженой сиены для ириса и французского ультрамарина, смешанного с жженой умброй, краску наносили на сухую бумагу, чтобы контролировать растекание краски.
Вокруг глаза нанесена неплотная размывка, оставившая твердый край. Если бы этого можно было избежать, я бы смягчил линию влажной кистью, пока она еще была влажной. Я не всегда хочу видеть жесткие края нижнего белья, и этот метод позволяет избежать этого.
Перед тем, как нарисовать глаза, можно было бы нанести на голову общую промывку, но если сначала нарисовать черты лица, я смогу «почувствовать» животное.
Нос был примерно заблокирован темной смесью французского ультрамарина и жженой умбры.
Блокировка в
Используя кисти большего размера 10 и 12, основные смывки наносились неплотно, придавая голове собачьей формы некую форму.
Вернувшись к левому глазу, который выглядел бледным и плоским, кончиком кисти нанесли водянистую смесь жженой сиены. Создание нескольких слоев цвета придает глазу глубину.
Поскольку основная область глаза немного подсохла, по периметру радужки нанесена более насыщенная смесь жженой умбры, что придает ей более реалистичный вид.
Глядя на эталонную фотографию, на шерсти видны участки синего и красные оттенки, особенно в светлых участках. Синева была нанесена на лапы и участки головы. Жесткие линии здесь не были проблемой на данном этапе, так как они добавили бы текстуры и глубины шерсти по мере добавления дополнительных слоев позже.
В корзину или не в корзину?
На данном этапе рисования меня совсем не устраивает форма головы, и это первое из многих ощущений неуверенности в себе.В корзину или не в корзину?
Решаю и дальше смотреть, как он будет развиваться.
Детальный и более сильный тон добавлен к носу, чтобы выдвинуть его вперед, хотя тени в ноздрях потребуют более внимательного наблюдения на более позднем этапе.
Добавление цвета к лапам и ушам сближает портрет, хотя по-прежнему существует проблема с шириной лица между глазами и носом.
Отступление от картины для просмотра на расстоянии — ценное упражнение, позволяющее увидеть, как работают тональные значения.Несмотря на то, что рисование лап было более свободным, чем я планировал, мне понравился намек на блеск на мехе, и сдерживание их занижения сработало бы, чтобы сосредоточить внимание на более детальном лице.
Коричневая полоса под подбородком и лапами собаки является краем его кровати и придает этой позе якорь. Слишком большая часть кровати может отвлекать внимание, поэтому этого может быть достаточно, чтобы дать зрителю представление о том, на чем сидит животное.
Простые акварельные материалы
Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что количество материалов на полках просто огромно! Боб Дэвис составил список лучших акварельных инструментов, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …
ПОЛУЧИТЬ СПИСОК
Развитие тональных ценностей
Область под глазами усилена более темными тонами, чтобы придать форму кончику носа и очертить левое ухо. Теперь я более счастлив, когда различные корректировки преодолели сомнения, которые у меня были ранее.
Возраст собаки виден как в его глазах, так и в белых усых щеках. Используя небольшую жесткую кисть-трафарет, область челюсти смягчили и осветлили, осторожно протирая влажную кисть круговыми движениями и промокая истираемую область бумажным полотенцем.
Нанесение детализированных усов на зачищенную область придает мягкость и состаренность области рта.
Очень тонкий риггер использовался для усов и сочетания негатива с белыми и рыхлыми широкими мазками риггера с легкой и расслабленной рукой изображает тонкие волоски. Акриловыми чернилами было добавлено несколько мелких белых усов.
Более четко видно, что белые усы не были преувеличены.Очень часто «меньше значит больше», и вот еще один показательный пример.
Некоторые окончательные корректировки
Расположение двух частей обода кровати не было убедительным, несмотря на довольно неудобный изгиб под подбородком собаки. Выравнивание их и усиление коричневых оттенков вместе с добавлением оттенка цвета дает зрителю ощущение постели и подстилки под животным.
Посмотрите на две следующие фотографии. Нижний показывает улучшение после того, как край кровати был переработан и с некоторым дальнейшим усилением ценностей в других местах.
На этом этапе рисования я доволен подобием собаки и достиг стадии, когда сочетание свободных и более детализированных участков идеально подходит для описания его возраста и нежного, ласкового характера. Я решаю остановиться и положить кисть.
Обычно самая сложная задача!
В любом случае, вот готовое изображение, которое было «обрамлено» цифровым способом, чтобы лучше выделить его. Это картина нашего милого и верного друга Бентли, которой я всегда буду дорожить.
Почему бы вам не создать портрет любимого животного или питомца? Использование метода трассировки решает большинство проблем, связанных с получением четкого изображения.
Далее нужно использовать краску (или сухой материал, например, пастель), чтобы подчеркнуть его характер. Если вы сделаете рисунок правильно, это может вдохновить вас на то, чтобы создать небольшую жемчужину картины, которой вы всегда будете дорожить.
Уроки рисования акварелью
Хотите научиться рисовать потрясающими акварельными красками? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до создания пейзажей, цветов и портретов…
ПРОСМОТРЕТЬ УРОКОВ КРАСОТКИ
акварельных животных — часть 1: основные приемы | Ольга Бонитас
стенограммы
1. Вступление: Привет, друзья. Добро пожаловать на мой первый урок из этой серии о том, как рисовать животных акварелью. Мы нарисуем один дома, чтобы лучше почувствовать наших персонажей и черты характера, и ничто не может касаться целей. Животные — один из моих любимых объектов для рисования, и по статистике они получают больше всего лайков в моем Instagram.Есть знаменитые пушистые лисы. Есть мои уроки, иди расскажи о них, эти девчушки пользуются большим успехом в стоках и типографиях, там огромное количество любых принтов футболок и сумок. Рождественские открытки в этом году так же были монохромными, только одна краска. Мне это кажется очень выразительным. На этом курсе мы будем рисовать эту панду. Но не волнуйтесь, не сразу, а приобретенным опытом и навыками на более простых примерах. Ежик — последняя иллюстрация этого курса. Это уже достаточно сложно и требует определенных навыков.Вы приобретете их, выполняя пошаговые упражнения, отрабатывая навыки. Сейчас я покажу все свои техники, которые использую при рисовании животных. Затем мы раскрасим простые примеры и только после этого нарисуем портрет панды и иллюстрацию ёжика. Это будет действительно интересно и полезно, поверьте, присоединяйтесь к классу. 2. Необходимые материалы: Друзья, давайте поговорим о материалах, которые нам нужны. Прежде всего, это бумага. Нам нужна бумага с [неразборчиво]. Было бы здорово, если бы она была из хлопка. Это необязательно.Подойдет любая бумага, но ваши животные будут очень крутыми и расплющенными на хлопковой бумаге, поверьте мне. Наша краска, наши животные будут монохромными, поэтому нам понадобится только одна краска. Мне очень нравится, что для этой цели используется серая краска, но вы можете использовать любую краску с большим диапазоном тонов от очень темных до очень светлых. Краски — серая, индиго, нейтрально-черная, сепия. Выберите, какой вам больше нравится. Кисти пусть будут разные, как [неразборчиво], не очень больших размеров. Нам понадобится тонкая кисть-подводка с вытянутой желчью для создания мелких деталей, усов, волосков и так далее.Карандаш, также может понадобиться тонкий черный маркер и широкая гелевая ручка. В том случае, если использовать кисть для подводки не очень уверенно. Вот как он тонкий. Если вам все равно сложно, то воспользуйтесь маркером и ручкой, ничего страшного. Бумажный скотч, твердый плоский планшет. Мы прикрепим к нему бумагу. Поддон, так как мы будем использовать только одну краску, в качестве поддона удобно использовать одну емкость. Две емкости с водой, одна с чистой водой для смачивания бумаги и для отмывания кистей от пигмента. Я смочу бумагу губкой.Для этого подойдет и большая кисть. Ластик и белый фон. Он нужен нам для создания мелких деталей. Вот и все. 3. Приемы, необходимые для рисования любого животного: Сначала мы отработаем навыки. Мне нужно было создать животное. Я прикрепляю этот лист с помощью бумажной ленты. Возьмите бумагу, на которой вы собираетесь рисовать животных. Теперь разберемся. К вашей бумаге необходимо привыкнуть, чтобы понять ее особенности. Также для удобства я разделил лист на три части. Для начала хорошо бы научиться делать интенсивный тон полосы.Возьмите поддон и добавьте пигмент. Сделайте хороший насыщенный цвет. Бутылка резинки, много пигмента и много воды. Это будет конец, когда у всех нас будет черновик, чтобы проверить тон. Мне нравится мой тон, если нет, стоит добавить еще пигмента. Хорошо, готово. Теперь возьмите губку, опустите ее в воду и отожмите. Не полностью, держите в нем воду и намочите первую часть листа. Возьмите подготовленную ленту и начните создавать градиент. Начните с самого темного тона и постепенно уменьшите его до воды.Затем смойте с кисти часть пигмента, но не мойте кисть полностью и продолжайте процесс. Затем снова смойте часть пигмента и, накаляя до конца, тщательно вымойте кисть. Вы даже можете отжать его и высушить салфеткой. Вы должны попрактиковаться в выполнении таких градиентов несколько раз. Я очень много говорю об этом в своем курсе о вертикальных стирках. Полезной информации действительно много. Посмотрите, как ни крути, красиво и плавно перетекает, образуя градиент. Пока краска влажная, попробуем удалить битум выжатой кистью.Сначала погрузите кисть в воду, осторожно сожмите ее бумажной салфеткой и удалите пигмент. Возьмите краску и снова отожмите. Это можно сделать, если бумага мокрая, но если она уже начала сохнуть, прекратите действия и дождитесь полного высыхания. Оставим первую часть сохнуть и перейдем ко второй. Я снова смочил бумагу. Теперь займемся кистями. Мы устроим для них настоящий тест-драйв. Мы изучим, как кисти и краски ведут себя на мокрой поверхности.Проведите линию и посмотрите, как растягивается полоса. Затем влажно затвердеть и посмотреть, как он будет растекаться в этом случае. Что, если я добавлю к пигменту больше воды? Выкладывает больше. Если я сделаю то же самое, когда бумага почти высохла, тогда возьму другую кисть и посмотрю, как она себя поведет. В результате этого эксперимента вы научитесь понимать и чувствовать бумагу и кисти. Насколько намочить бумагу, чтобы получить необходимую пушистость. Изучите свою бумагу и кисти. А теперь перейдем к следующей части.Беру пигмент в кисть и выдавливаю салфеткой. Дайте ему слегка встряхнуться. Попробуйте рисовать, держа кисть под разными углами. Не просто как раньше, но и боковая поверхность. Смотрите, появляется текстура бумаги. Вам нужно научиться оставлять на бумаге такие более мягкие следы. Проделайте то же самое с кистью побольше. Возможно, вам понадобится не один лист бумаги, чтобы отработать навык, а гораздо больше. Однако это действительно важный навык для рисования текстуры животных. Старайтесь делать мазки однонаправленными.Часто волоски растут в определенном направлении, или, например, образуют круг вокруг глаза, или есть такие солдатские волоски. Такой эффект достигается за счет того, что кисть получается полусухой. Теперь то же самое, но с тонкой кистью, я кладу ее на бок и рисую боковой поверхностью. Нарисуйте несколько тонких длинных лайнеров. Делайте это быстрыми движениями болта. Тогда лайнеры будут гладкими. Также потренируйтесь с такой кистью для подводки. Обратите внимание, как растягивается полоса во втором фрагменте, пока мы упражнялись с текстурой.Он имеет свойство тонуть, не так ли? Попробуйте нарисовать например усы. Установите плавучее и быстро переместите укладку в сторону движением болта. Просто нарисуйте прямые линии. Затем попробуйте пройтись по текстуре не по белой простыне, а по ленте и посмотрите эффект. Я называю это созданием [неразборчиво]. Когда есть разница в плотности повязки и способе ее нанесения, появляются глубина и объем. Думаю, есть все подготовительные упражнения, которые нам нужны. Начнем рисовать животных. 4. Кот. Пример 1: Начнем с кошек, все любят кошек.Нарисуем такую красивую. Все фотографии, которые я использую, собраны на доске в моем Pinterest. Ссылка находится в описании курса вверху, мой проект, самое главное в рисовании животных — это то, что нас интересует форма этого цветового пятна, не углубляясь в детали анатомии. Не нужно думать о том, где у кошки лапы, где хвост, где голова. Нарисуйте то, что вы видите прямо сейчас, а не то, что вы знаете о кошке. Нам нужно нарисовать форму этой доски. Карандашные линии видны в виде бочонка, поэтому их можно легко стереть.Со временем, возможно, вы сможете рисовать кистью без карандашного наброска. Эта часть сделана, и я беру кисть, чтобы мне было комфортно работать с ней, я начал ее в предыдущих упражнениях и знаю, как она будет себя вести. Я понимаю, что мне это действительно нравится. Я получаю [неразборчиво] и стараюсь сделать как можно больше, не приближаясь к краям, я прикидываю, доволен ли я, прочитав эту иллюстрацию и поливая голов группы. Например, я хочу добавить еще воды и аккуратно заполнить контур полосой.Выполнено. Думаю, коту это уже ясно, но не хватает последних деталей. Теперь мне нужно немного почитать, пока бумага высохнет, и добавить детали по высыханию, я оставил кошку сухой. Бумага высохла. Снова смотрю на фото и вижу, что нужно нарисовать яркие глаза и усы. Теперь мне нужна белая гуашь, я заметил, что глазки расположены примерно посередине мордочки. Если кистью сделать это сложно, воспользуйтесь гелевой ручкой или маркером. Теперь мне нужна кисть для подводки, усы.Или той же белой гелевой ручкой. Вот и все. Я приготовлю это. 5. Кот. Пример 2: А теперь хочу обратить ваше внимание на этих котят. Сидит очень красиво и изящно. Я изучаю форму цветового пятна, не вдаваясь в анатомию кошки. Я смотрю на нижний колонтитул и пытаюсь нарисовать эту фигуру на бумаге. При рисовании фигуры обращайте внимание на конкретные моменты. Например, эти два вкладыша шеи параллельны. Хочется сделать эту кошку более пушистой, чем предыдущая.Для этого заранее тщательно смачиваю бумагу. Хороший насыщенный цветовой тон. Проверьте это на чертеже. Начните рисовать внутри фигуры, чтобы почувствовать, как далеко от стойки вам нужно остановиться. Смотрите, краска красиво растекается. Двигайтесь снизу к голове. В этом случае, когда вы начнете, нарисуйте голову. Во-первых, бумага немного подсохнет, а во-вторых, вы лучше почувствуете кисть. Например, теперь ушко и мордочка не пушистые. Если бумага все еще очень у нас, лучше немного подождать.Теперь в моей кисти немного воды, так что я неплохо контролирую линию. Чувствуете ли вы разницу в моих движениях сейчас и когда я рисовал пушистую сторону? Хочу немного увеличить ухо. Что ж, оставь сохнуть Я беру ветровую выемку и добавляю света на щеки. Тонкой кистью нарисуйте усы и глаз. Обратите внимание на форму глаза. Это не круглый. Мы видим это под углом. Китти готова, она такая пушистая. 6. Кот. Пример 3: Не все кошки черные, поэтому давайте рассмотрим варианты другого окраса.Посмотрите на этих симпатичных двухцветных котиков. Рисуем здесь. Я быстро напоминаю вам, что все фотографии, которые я использую, можно найти на моей доске Pinterest в зависимости от типа моего проекта. Как и в предыдущих примерах, обратим внимание на форму пятен и их расположение относительно друг друга. Я не буду рисовать всю кошку. Я нарисую эти пятна. Нарисуйте то, что вы видите, а не то, что вы знаете о кошке. Я вижу такую форму хвоста. Треугольник над ухом внизу, но довольно близко, а рядом еще один.Интересное место между ними. Еще ниже пятно формы. Останавливаться. Он должен располагаться слева примерно от середины мышцы. Это сложный, карандашные рисунки идут вниз. Продолжим полосу, бумагу аккуратно смачиваю. Начните с хвоста, потому что здесь не так уж и страшно ошибиться. Здесь бумага высохла, поэтому я снова осторожно смачиваю ее. Теперь хочу кое-где добавить пушок. Я делаю это тонкой кистью. Необязательно, если полоса растягивается сильнее, я бы этого не делал.Надо смотреть на ситуацию. Посмотрим на мышцу, я вижу нос, а точнее точнее точнее собственно глаза. Есть носик, я просто счищаю краску сжатой кистью и это можно делать пока бумага влажная. Если он уже высох, используйте белый датчик. Глаза, очень аккуратно с той же кистью, я бы хотел добавить больше белых волосков на уши и немного больше поработать над зрачками и бликами. На этом этапе можно остановиться, потому что наша кошка похожа на кошку. Но пойдем дальше и сделаем еще круче, нужна большая кисть и чистая вода.Очень осторожно смочите бумагу вокруг кошки, не касаясь ленты. Теперь мне нужно тонким тоном полос вроде этого и нарисовать то, что стоит за кошкой. Кошка остается белой и нетронутой. Очень часто акварелью мы рисуем то, что находится за объектом, чтобы показать форму самого объекта. Форма кота хорошо видна. Хочу сделать границу мягче. Я использую для этого кисть с чистой водой и удаляю пигмент там, где находится задняя пора. Готово. Интересно, что одни и те же действия приведут к разным результатам.Я рисовала до одиннадцати, готовясь к этому курсу, кошки разные, несмотря на то, что они нарисованы одинаково. Есть красота и обаяние радикалов. Характер кошки сложно предугадать заранее, и всегда интересно наблюдать, что готовые иллюстрации будут. 7. Кот. Пример 4: Теперь нарисуем такого симпатичного серого котенка. Я изучаю форму этих пятен, этих и этих. База готова, глаза темнее основного тона котенка, достаточно контрастные.Я собираюсь пройти специальный курс о том, как рисовать глаза животных, потому что это самая важная деталь. Когда глаза такие маленькие, один мазок кисти может изменить выражение глаза и настроение иллюстрации. Если глаза живые, значит живое животное целиком. Зрачки, очень темные точки внутри и блики с помощью белого оттенка. Несколько волосков вокруг глаз и усов. Я хочу добавить сюда предплечья, очень слабый красочный раствор. Посмотри, какая у нас милая голова. 8. Панда. Пример 1: Нарисуем кого-нибудь еще, как панду.У панд очень узнаваемый уникальный [неразборчиво]. Это очень помогает нам их рисовать. Я изучаю форму этой доски и кладу на бумагу. Чтобы найти место для ушей, представьте круглую форму модели. У панд есть определенная линия, поскольку они очерчивают форму носа, а глазные пятна расположены в нижней половине морды. Я делю лицо пополам и рисую от этой линии вниз. Носик похож на перевернутый треугольник. Намочите бумагу. Цвет здесь в основном повторяется и темнее, чем верхний.Потому что здесь с тенью от модели. Я рисую на целлюлозной бумаге, поэтому она очень быстро сохнет. Местами краска не растекается. Попробуйте нарисовать этих животных на разных типах бумаги, целлюлозы и хлопка. Чтобы понять, какая бумага вам больше нравится. Моя панда уже похожа на панду только глаза отсутствуют. Мне нужно подождать, пока бумага полностью высохнет, чтобы их нарисовать. Глаза панды очень маленькие. Иногда их совсем не видно на фото. Я только помечаю их несколькими штрихами.Выполнено. 9. Панда. Пример 2: Мне очень нравится выражение этой панды, давайте нарисуем, я начинаю с головы, обратите внимание на форму ушей, они не круглые, а немного удлиненные, я хочу нарисовать панду в полный рост и так я рисую низ с головы или используя другое фото, глаза — это нижняя половина морды, не рисуйте их слишком высоко, чуть-чуть, светлое пятно произвольной формы. Я начинаю с тела, потому что оно более лохматое, мазки широкие и жирные, это пещера, пятно краски где-то не соответствует исходному контуру карандаша или растекается больше, чем растушевывается, будьте осторожны возле границы пятна или с мордочкой панда готова, вы видите, процесс довольно быстрый, поэтому вы можете взять большую бумагу и нарисовать много панд в разных позах.10. Панда. Пример 3: Мы уже нарисовали несколько разных примеров. Теперь у вас есть опыт. А теперь нарисуем иллюстрацию побольше, я бы даже сказал портрет панды. Я держу бумагу на планшете на расстоянии примерно пяти-семи миллиметров от краев. В дальнейшем бумага образуется при намокании, и на готовой иллюстрации остается красивая аккуратная белая рамка. Приготовьте новую чистую салфетку, при необходимости смените воду, теперь акварель очень любит чистую воду. Все готово, приступим.Мне нравится внешний вид этой панды, очень хочется нарисовать ее крупно и детализировать. Это линия темных оттенков, купленных на теле, будет немного белого. Заметил, что голова на фото выглядит как круг, слегка приплюсните. Уши разные, посмотрите на фото и нарисуйте ту форму, которую видите, или то, что вы знаете о панде. Теперь я делю лицо примерно пополам. Пятна под глазами начинаются от этой линии вниз. Рисуя глаза, я одновременно создаю форму носа. Эти две линии — две стороны носа.Интересная форма носа. Карандашный рисунок — это радий, и линии должны быть еле видны, я показываю это внимательно, может быть, так вы сможете лучше видеть. Хорошо смочите бумагу. Есть разные виды акварельной бумаги. Случалось, что карандашный рисунок смывается водой. Если они у вас есть, я думаю, вы уже заметили это, когда выполняли предыдущие упражнения. В этом случае карандашные линии нужно делать более жирными. Мне нужен очень насыщенный цветовой тон и самая любимая кисть, которую я знаю и хорошо контролирую, самая пушистая часть здесь, поэтому я смело наношу краску.Если и сделаешь, то не разгоняется, реально быстро работаю. Оставляю около пяти миллиметров до карандашной линии. Это место для разворотов ручки. На этот раз я использую 100-процентную хлопковую бумагу. Тень на носу такого размера, чтобы очертить ее, я использую бледный тон ручки. Края я сделаю мягкими и буду использовать ручку для воды, уши такие пушистые, потому что эта бумага сделана из 100-процентного хлопка, а это значит, что она сохнет и остается влажной долгое время. Что ж, здесь бумага еще очень мокрая, не буду рисовать нос и пятна под глазами, но у меня есть время и возможность поправить форму здесь.Я использую для этого чистую отжатую кисть. Это мычание не очень темно. Между тем я уже умею рисовать глаза. Хочу показать рост волос. Вы видите это на фото? Думаю, теперь я останавливаюсь и жду, пока бумага полностью высохнет. Детали на сухой бумаге, начнем с глаз. Теперь, если мы посмотрим на него внимательно и внимательно, мы увидим свет, но не контрастные очертания и яркие огни глаз. Теперь рисую полувысохшей кистью. Уловка от него очень мягкая. Вы помните, в начале курса было упражнение на этот вопрос? Второй, убедитесь, что второй глаз симметричен, вы видите эту мягкую часть над глазами? Пока у меня есть эта сухая кисть для изображения с белой краской, я добавляю здесь немного пушистости.А теперь смотрите, кисть делаю лохматой вот так и такими движениями формирую волоски. Это добавит глубины и объема. Вернитесь к глазам, ярко-белые глаза светятся. Все почти готово, панда на фото ест ветку. У ветки должны быть острые края, потому что она гладкая, а не пушистая. Я также хочу сделать нос чуточку чётче и немного текстурировать вокруг глаз с помощью полусухой кисти. Не везде, только местами. Вот и все, что сделано. Теперь вы знаете все мои секреты создания самой симпатичной панды.11. Ёжик: теперь животное, которое мы будем рисовать в этом курсе, — это ёжик. Если быть точным, то маленький. Давайте внимательно изучим формы и посмотрим. Он очень похож на круг, плюс здесь немного больше места. Ноги темные, замечаю форму иголок. Обратите внимание, что свет с этой стороны — это тень от этой. Расположение ушей. Если поделить Ежика пополам, то это ухо будет правее средней линии. Белые волоски выделяются по прямой линии, а не по более длинному изгибу.А теперь посмотрите, если мы соединим уши, глаза и нос, и они образуют треугольник, слегка смещенный влево. Нос находится примерно посередине отсюда и сюда. Я могу удлинить нос ушами и нарисовать этими линиями глаза. Это похоже на вертикальные овалы. Очень важно найти правильное расположение части тела, чтобы изображение получилось гармоничным. Рисунок карандашом готов. Смачиваю бумагу. Теперь переместите тон от тени к свету, оставив их немного белее.Немного темнее. Я нанесла мазки чеснока в некоторых местах, они довольно темные. Кое-где ярко. Теперь я работаю полусухой кистью, а бумага еще влажная. От чего это дает интересный эффект? Кисть оставляет мягкий след в нескольких волосках. Это идеально подходит для рисования меха. Здесь бумага успела подсохнуть, поэтому работаю по высыханию. Мазки кистью я кладу вверх по мере роста волос. Еще хочу, чтобы морда выступала вперед. Создаю тень, увеличиваю тени. Область вокруг глаз темнеет.Очень важно научиться наносить мягкие мазки. Темный тон. Как только появились глаза, стало понятно, что нужно сделать вокруг них еще темнее, но с одной стороны глаза границы должны быть четкими. Хочу добавить темный акцент на спицы. Лоб прорисовать чуть темнее, контрастирует со светлыми волосками. Лоб все еще влажный, что позволяет мне мягко начать мазки. Смотрится действительно естественно. Еще пара моментов и как изменился взгляд и глаза ожили. Почти все готово.Угадайте, чего не хватает? Да, усы. Сделайте это плавно и смело в эту сторону. Теперь точно все готово. Удерживайте, он готов убежать. 12. Бонусное видео: Мышь: — путь, путь, путь. 13. Финал: Ребята, проделанная работа действительно отличная. Если вы прошли со мной весь курс, вы очень классные. Уверена, вы нарисовали огромное количество милых и пушистых зверюшек. Не сомневайтесь и покажите мне свои иллюстрации. Пожалуйста, будьте уверены, что я всегда открыт для общения, вопросов и любых отзывов, поэтому не стесняйтесь обращаться ко мне.В следующем курсе я покажу вам, как рисовать глаза животных. Увидимся.
Учебник по рисованию акварелью птиц | Кристофер П. Джонс
Пошаговое руководство по запечатлению красоты дикой птицы
Nutchatch (2020) Christopher P Jones
Мне нравится это изображение садовой птицы, известной как поползень. Это изображение было взято с фотографии, которую я нашел в книге о дикой природе. Мне это нравится, потому что он показывает птицу в характерной настороженной позе, со слегка приподнятыми головой и хвостом, как будто она прислушивается и может улететь в любой момент.
Я считаю, что рисовать дикую природу — это задача, которую легче решить, если внимательно изучить ее. Наблюдение за животными в их реальной жизни помогает понять, как они двигаются. У всех животных, и особенно у птиц, есть способ формировать свое тело, иногда высокое и открытое, иногда низкое и скорченное.
Несмотря на то, что эта картина была сделана по фотографии, я думаю, что это помогает узнать формы, которые создают животные, чтобы судить, соответствует ли ваша картина жизни. Также хорошо наблюдать за животными, просто для удовольствия.
Первоначальный карандашный набросок
Я начал эту картину с довольно подробного карандашного наброска птицы. Особое внимание я уделил его очертанию и положению основных частей тела: глаза, клюва и ног. По опыту я знаю, что установка этих деталей в неправильном месте может испортить картину, в остальном стойкую.
При рисовании на акварельной бумаге стоит сделать линии достаточно сильными, чтобы их можно было видеть даже после нанесения одного или двух слоев краски.Если линии слишком светлые, ваш эскиз скоро исчезнет, прежде чем вы успеете закончить работу.
Когда набросок был готов, я начал с заполнения нижней части тела птицы. У поползня прекрасная окраска перьев; чем больше я смотрел, тем больше цветов я видел: от оранжевого до синего, от черного до серого и зеленого.
На этом этапе детали не так важны, если не считать соблюдение форм карандашного наброска. Моя техника заключалась в том, чтобы работать быстро, поэтому я всегда добавлял влажную краску.Таким образом, разные цветовые тона легко смешивались друг с другом, когда я работал над областью.
Как всегда с акварелью, лучше всего рисовать от светлого к темному. Это означает, что сначала используйте более светлые тона с более разбавленной краской, а потом беспокоитесь о более темных оттенках.
Следите за тем, как хвост и нижняя сторона птицы развиваются через рисунок, чтобы увидеть, как это работает на практике.
Теперь, когда нижняя половина птицы заполнена, я перешел к верхней половине.Здесь разный выбор цветов, в основном вокруг различных оттенков синего и серого. Мне понравилось добавлять здесь крохотный оттенок алого красного, просто чтобы поднять сине-серые тона до едва уловимого фиолетового оттенка.
Следующим, наверное, был самый важный раздел: голова птицы. Я не торопился с этой частью и использовал кисть меньшего размера, чтобы передать детали.
Сначала я нарисовал голову голубым тоном.
Затем я закрасил черными краями глаза, убедившись, что оставил крошечный квадрат белой бумаги, на котором виден отблеск отраженного света.После высыхания я снова закрасила нижнюю половину глаза, чтобы придать нижней части более глубокий оттенок черного.
Закрашивание вокруг глаза было очень деликатным, потому что я хотел оставить кольцо белой бумаги, чтобы обозначить внешний край. Здесь карандашный набросок стал бесценным.
Далее я перешел на клюв. Сначала я нарисовал крайнюю левую точку, постепенно разбавляя краску, чтобы сделать тон светлее при движении вправо. Я старался придерживаться рамок карандашного наброска, так как очень легко ошибиться с формой клюва.Я был рад (и испытал облегчение), обнаружив, что в этом случае все прошло хорошо.
Затем я нарисовал ноги и ступни. Они были довольно простыми, и их можно было быстро раскрасить, чтобы формы оставались четкими. Ноги такой птицы настолько выразительны сами по себе, что я считаю, что лучше всего держать их простыми. Опять же, работа с деталями карандашного наброска помогла сохранить правильную форму и положение.
Теперь я мог заполнить остальную часть тела и начать добавлять детали к перьям крыла и хвоста.
Нижняя сторона птицы нуждалась в дополнительных тенях, поэтому я закрасил их. А перьям крыльев нужна была некоторая текстура, поэтому я нарисовал несколько быстрых «полос», чтобы создать слои перьев. Насколько подробно вы дадите этим частям, зависит от вас.
Заключительная окраска
Заключительные этапы рисования были действительно самыми приятными, потому что теперь я мог рисовать эти части с некоторой спонтанностью. Я склонен обнаруживать, что если начальные этапы картины выполнены с осторожностью, то на более поздних этапах сложно ошибиться.Вот почему вначале всегда стоит проявить терпение; художественная импровизация может появиться позже.
Я добавил больше теней на крылья и низ живота, что также помогло выделить переднюю ногу.
Я также добавил несколько капель краски — в основном оранжевого и синего — вокруг тела, чтобы улучшить общую цветовую гамму работы. Это были просто «кляксы» акварели, оставленные сохнуть. Мне нравится эффект, который они дают.
Наконец, я нарисовал ветку дерева, чтобы птица могла стоять на ней. Все, что требовалось — это всего лишь несколько мазков, чтобы наметить форму.
В отношении акварели нет жестких правил, и разные материалы дадут разные результаты. Для справки, материалы, которые я использовал для этой картины, следующие:
хлопковая тряпичная бумага 640 г / м2: это довольно плотная бумага, которая не мнется при намокании. Бумага хорошего качества может иметь решающее значение для работы, поэтому стоит покупать более качественные материалы. Все, что выше 300 г / м2, должно быть хорошим.
3 кисти разного размера (см. Фото ниже)
Краски :
Прусский синий
Ультрамарин
Сиена жженая
Алый красный
Желтая охра
Мой
Черный 9 произведение искусства здесь.Чтобы узнать больше о подобных историях, зарегистрируйтесь здесь и получите бесплатное руководство по основным стилям в истории искусства.
И вот некоторые из моих других руководств по акварели, которые могут вас заинтересовать:
Как создавать сложные меховые узоры акварелью, часть 1
Загадка сложного меха
Добро пожаловать в часть 1 (из 3) этого БЕСПЛАТНОГО мини-курса о том, как создавать сложные меховые узоры акварелью! Полный курс по этой теме находится в разработке, который будет выпущен в конце мая, и я предлагаю эти небольшие уроки, чтобы дать представление о том, что будет дальше.Курс строится на основе ваших отзывов, и я был бы рад, если бы вы, , оставили комментарий внизу этого сообщения со своими вопросами и комментариями.
В этом посте много отличного контента, , включая короткие обучающие видео в конце , и я рекомендую вам прокрутить вниз, чтобы ничего не пропустить.
Товаров для загрузки:
Габаритный чертеж
Список материалов Aussiedoodle Ear
Справочная фотография
Иногда при создании портретов животных объект содержит замысловатые узоры или смешанные цвета, что может быть довольно сложной задачей.Возможно, вы столкнулись с этими проблемами (некоторые из них — прямые цитаты моих учеников):
Я просто не знаю, с чего начать.
Шаблоны становятся настолько «загруженными», что я теряюсь в деталях. Как мне пройти через что-то, что кажется самой невероятной головоломкой, не заблудившись?
Как смешивать цвета?
Как наложить слои цветов, чтобы добиться прозрачности, не попадая в грязь?
Как выделить контур, тень и структуру кости?
Как создать рисунок на меху без излишней детализации?
Я хотел бы поделиться с вами процессом, который я использую для создания сложных меховых узоров, с помощью серии коротких руководств в виде видеоуроков, которые вы можете просматривать и практиковать небольшими, управляемыми фрагментами.Я надеюсь, что они будут вам полезны — что вы сможете использовать их в качестве руководства для развития своих навыков.
Описание формулы, которую я использую для создания сложных меховых узоров и цветов (ниже)
Шаг 2 формулы — усиление самых темных частей (видео найдено ниже)
Шаг 3 формулы — средние тона (в следующем уроке)
Шаг 4 формулы — Меховые отметины (скоро)
Шаг 5 формулы — Остекление (скоро)
Формула
Это действительно помогает упростить сложные шаблоны, когда вы разбиваете объект на более мелкие области.В каждом разделе я использую этот 5-этапный процесс, который вы повторяете каждый раз, когда переходите к новой области картины.
Короткий видеоурок будет посвящен каждому шагу (первые два шага вы можете увидеть в этом посте). Кроме того, я расскажу о многих проблемах, с которыми вы можете столкнуться, например:
Как не заблудиться
Наслоение цветов с сохранением прозрачности
Создание контура и тени
Использование нужного количества меховых отметин, чтобы картина выглядела реалистично, но не слишком загруженной
Если вы рисуете своего питомца, подарок другу или любимому человеку или портрет для покупателя, этот 5-этапный процесс может стать одной из ваших энциклопедических приемов по мере того, как вы разовьете свой собственный стиль рисования.
Это Тайлер, австралиец. Я буду использовать Тайлера в качестве модели, демонстрируя формулу, в частности, нижнюю часть его правого уха. Дайте мне знать в комментариях, если вы хотите, чтобы все возможности Тайлера были представлены на будущих курсах в школе!
Вот шаги, которым я следую, и они действительно помогают упростить сложные шаблоны. Это пятиступенчатый процесс, который вы повторяете каждый раз, когда переходите к новому участку картины.
Первые два шага касаются создания карты, чтобы вы не заблудились, и все это связано с формами.
Шаг 1:
Создайте простую карту значений темного и светлого, найдя формы, которые вы можете использовать в качестве ориентира.
Шаг 2:
Еще раз подчеркните самые темные части, создав формы, которые помогут вам сохранить свое место.
Шаг 3:
На третьем этапе используются значения средних тонов — между самым темным и самым светлым. Это подготовка к появлению пятен на меху. Думайте об этом как о подкраске — фундаменте — перед созданием текстур уложили весь цвет, контур и значения под мехом.
Кроме того, средние тона будут использоваться для создания плавных переходов от темного к светлому, что является началом формы, контура и тени.
К концу этого шага все будет казаться неуравновешенным и небрежным. Но не сдавайся. Пришло время проявить настойчивость, потому что скоро все сложится!
Шаг 4:
Фундамент — под покраску — на месте. На шаге 4 на каждую форму будут нанесены отметины на меху или волосах.Здесь вещи начинают сближаться и обретать смысл.
Шаг 5:
Наконец, на шаге 5 на всю площадь наносится глазурь. Глазурь — это слой тонкого цвета, нанесенный поверх предыдущих цветов и уже высохший.
Глазурь предназначена для трех целей, и это необязательный этап:
Слегка гладкие текстуры
Сделайте немного темнее по цвету, если хотите, чтобы он потемнел — можно также глазировать водой
Объедините все различные значения
Меня часто поражает трансформация после глазури.То, что казалось несвязным и неестественным, становится единым и имеет смысл.
Вот и все. Это формула, и я использую ее для каждой области предмета.
Эти короткие видеоролики включают следующие темы:
Необходимые материалы для рисования и метод создания рисунков, позволяющий планировать заранее и не теряться — думайте о формах!
Подготовьте цвета — короткий урок по созданию серого и черного, необходимый для этих уроков
Шаг 1 формулы — создать карту темных и светлых значений
Шаг 2 формулы — усиление самых темных частей
Товаров для загрузки:
Габаритный чертеж
Список материалов Aussiedoodle Ear
Справочная фотография
Если вы предпочитаете видеть текст, включите скрытые титры.
Создайте рисунок — думайте о формах!
Подготовка цветов
Формула, часть 1: Создание карты темных и светлых значений
Формула, часть 2: Укрепление самых темных частей
Часть 3 формулы будет в следующем посте.
Я призываю вас практиковать эти уроки.Делайте это снова и снова, сколько угодно раз. Каждый раз, когда вы это делаете, вы будете учиться на ошибках и укреплять свои навыки, наращивая мышечную память.
А теперь я хотел бы услышать, что вы думаете. Расскажите, пожалуйста, в комментариях.
У вас есть вопросы по каким-либо урокам?
Что вам нравится в уроке?
Вы что-то запутались?
Эти уроки основаны на вашем мнении, и я воспользуюсь вашими комментариями, чтобы доработать следующий урок — мне не терпится их прочитать!
И если вы нашли урок полезным, я был бы рад, если бы вы поделились им со своими друзьями.
Большое спасибо за посещение. Часть 3 формулы будет представлена на следующем уроке!
Нарисуйте озорного зайца акварелью
Изучение зоологии, животных и дикой природы всегда было для меня большой страстью, и я никогда не устаю их рисовать. Нам посчастливилось жить в сельской местности Линкольншира, и мы получаем безграничное вдохновение прямо у порога.
В этом уроке я предлагаю пошаговое руководство по рисованию бегущего зайца. В нем я поделюсь некоторыми советами, как рисовать животных, а также множеством техник акварели, которые помогут вам оживить их.
Я, должно быть, нарисовал сотни зайцев за эти годы, и это настоящая страсть для меня. Каждая картина раскрывает нового персонажа, который проявляется по мере продвижения картины — я всегда нахожу это захватывающим процессом.
Для этого урока вам понадобятся следующие материалы:
Winsor & Newton Professional Watercolors
Winsor & Newton Classic Акварельная бумага (холодный пресс 300 г / м2)
Winsor & Newton Scepter Gold синтетические кисти
Winsor & Newton Artists Акварель щетка для соболя (00-16)
01.Сделайте набросок
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Начало работы с чистого листа бумаги может показаться довольно сложным, а первые отметки часто могут показаться самыми сложными. Я хочу нарисовать бегущего зайца, а привнести в работу чувство движения и энергии довольно сложно.
Я начал с нескольких быстрых пастельных набросков — этот подход полезен для экспериментов с различными композициями и позами. Мои советы по рисованию — избегать параллельных линий и вводить как можно больше контраста в освещение и цветовую палитру, чтобы финальная часть не казалась слишком спокойной.
02. Создание контуров
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Этап создания эскиза занимает некоторое время. Я продолжаю что-то менять, а затем оставляю это на несколько часов, прежде чем вернуться, чтобы переоценить. Для меня очень важно правильно настроить элементы на этом этапе, чтобы в дальнейшем сэкономить много потраченного впустую времени.
Когда у меня есть композиция, которой я доволен, я выхожу из своего блокнота и создаю начальный рисунок карандашом HB. В завершающей стадии я использую акварельную бумагу Winsor & Newton Classic (300 г / м2, холодный отжим).Эта бумага имеет приятную зубчатую текстуру и хорошо переносит краски.
03. Положите первую промывку
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Я впервые промываю картину, используя смесь жженой сиены и желтой охры с добавлением красного . Я хочу, чтобы красный просвечивал через последующие слои краски и придал картине теплую основу. Я предпочитаю использовать сковороды, а не тюбики с краской, потому что считаю их более удобными. Поскольку сейчас я просто накладываю стирку, я воспользуюсь большой кистью — возможно, размером 16.
Одним из ключевых моментов на этом этапе является устранение любого белого цвета в картине, который не останется белым в готовом изделии. В этом случае единственной белой бумагой будет блеск в заячьем глазу и небольшое пятно на хвосте.
04. Найдите тени
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Следующий этап — установить источник света и определить, где будут падать тени. Это мгновенно начинает придавать зайцу некоторую форму и заставлять его выглядеть трехмерным.Я использую фиалку, французский ультрамарин и немного жженой умбры. Этот микс хорошо контрастирует с теплой стиркой и создает более прохладный элемент.
05. Начать работу с мехом
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Теперь я хочу создать области тени, добавляя внешний вид меха. С помощью акварели я предпочитаю создавать впечатление меха, а не рисовать каждый отдельный волос. Для этого эффекта полезно использовать сушильную щетку, в отличие от влажных стирок, которые мы использовали до этого момента.Я по-прежнему довольно быстро работаю над всей картиной, вместо того, чтобы сосредотачиваться на небольшой области — это помогает мне создавать ее с единообразием.
06. Переходим к ушам
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
По какой-то причине, рисуя зайцев и кроликов, я всегда начинаю с ушей, когда доходит до деталей. Я думаю, это потому, что вы получаете хороший диапазон цветов и светового контраста в ушах благодаря тому, как они складываются, создавая глубокую тень в центре.
Уши зайца также имеют много цветовых вариаций. Их черные кончики служат хорошим ориентиром для остальной части работы — вы можете спросить себя: «А тень на ступне такая же темная, как тень на ухе?» И т. Д., Это помогает сделать финальную часть связной.
Для более детальной работы, подобной этой, я перейду к кисти гораздо меньшего размера (я опускаюсь прямо к 00 для очень мелких деталей). Поскольку я использую много кистей, особенно более тонких, я предпочитаю использовать кисти из синтетического соболя. Это отличная альтернатива стандартному соболю и менее дорогая.
07. Проявите мех
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Теперь я добавляю мех слой за слоем. Мех отличается огромным разнообразием цветов, и создание слоев помогает сделать его более реалистичным. Я придерживаюсь апельсиновых, пурпурных и коричневых цветов и всегда помню, где находятся тени и где свет падает на животное.
08. Сделайте перерыв
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Форма действительно начинает принимать форму, и я доволен тем, как выглядит мех.На этом этапе я хотел бы сделать небольшой перерыв и вернуться к картине свежим взглядом. Это хорошее время, чтобы посмотреть на это в зеркало, которое поможет выявить области, требующие большего внимания.
09. Проверьте затенение.
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.
Убедитесь, что деталь сбалансирована, а самые темные и самые светлые области находятся в нужном месте. Очень важно, чтобы финальный фрагмент был согласованным и чтобы весь диапазон оттенков, от белого до черного, использовался во всех нужных местах.Отрегулируйте теплые и холодные блики, чтобы обеспечить хороший цветовой контраст.
10. Сосредоточьтесь на глазах
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Часто самая устрашающая часть, глаза, могут сделать или сломать кусок и действительно придать объекту его характер и индивидуальность. На этой картине изображен веселый русак, полный энергии и озорства. Глаза должны это отражать. Я трачу довольно много времени на создание штриховки, и вся цветовая палитра и тональный диапазон используются в этом небольшом пространстве! Я думаю, что это ключ к успеху глаза — самые светлые и самые темные части картины находятся рядом друг с другом.
11. Добавьте последние штрихи
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Почти готово — мне просто нужно внести последние изменения в затенение и добавить усы. Я также добавил несколько брызг, которые помогают усилить движение и энергию произведения. Я сосредотачиваю их на задних ногах, как будто он поднимает грязь на своем пути.
Моим первоначальным намерением было нарисовать больше деталей на траве внизу, но, подумав, я не думаю, что это нужно.Мне нравится, как он сидит там, как точка на конце вытянутой ступни, красиво закрепляя картину.
Подробнее:
пошаговых руководств по 50 красивым мотивам, включая растения, цветы, животных и многое другое от Сары Берренсон
Когда на улице снежно и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, у меня есть прочтите книгу… и многое другое сегодня. LOL
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.
С простой акварелью ваша акварельная креативность
. Когда на улице снег и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многое другое сегодня. LOL
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.
С простой акварельной акварелью ваше акварельное творчество вот-вот проявится! Быстро изучайте основы смешивания цветов, мазков кистью и многого другого. Тогда двигайтесь вперед к успеху, благодаря подборке из 50 потрясающих картинок. Лучше всего то, что проекты можно выполнить за 30 минут!
От красивых растений и сказочных цветов до животных и модных дизайнов — проекты доступны и увлекательны, и есть что-то для каждого стиля.Каждый из 50 простых уроков разбит на ключевые шаги, чтобы вы могли четко увидеть, как начать рисовать, раскрашивать слои и добавлять детали. Также включены рисованные узоры, которые вы можете нарисовать на своем акварельном блокноте, рекомендации по кистям, полезные советы и цветовые палитры, которые можно попробовать. Уроки, представленные здесь, познакомят вас с магией акварели, пробудят в вас творческий потенциал и предоставят вам возможность исследовать и раскрыть своего внутреннего художника.
Это прекрасная книга, в которой можно работать и развивать навыки на основе навыков — это книга не для «чтения» как таковая, хотя есть отличные инструкции.Это набор руководств, которые выглядят так, будто я получу удовольствие. Мои новогодние решения — научиться играть на укелеле и улучшить свои навыки акварели.
Выбор художествнных материалов — процесс сугубо индивидуальный, мы убедились в этом в очередной раз во время подготовки данного теста. В нашем эксперименте приняли участие два художника — Татьяна Майфат и Алиса Геннадьева. Мы попросили оценить качество базовых наборов 10 — 20 цветов, так как знаем, что именно с них начинают знакомство с акварелью большинство художников. Мнения наших экспертов о материалах разошлись, в отношении нескольких наборов оно в точности противоположное! Будьте критичны, эта статья имеет исключительно информационный характер и ставит своей целью сподвигнуть вас на эксперименты, а не ограничить ваш выбор!
Татьяна — молодой иллюстратор, арт-директор нескольких креативных проектов, сделала представленные выкраски тестируемых наборов и этюды, поделилась своими впечатлениями о красках и их взаимодействиях.
Краски Sennelier. Хорошая палитра в наборе: есть все необходимые красные, синие и жёлтые. Поэтому мне кажется, что, многовато «земляных» красок — их легко получить при смешивании основных цветов. Очень хорошие синие и красные — маркировка соответсвует содержимому, в основных цветах содержится по одному пигменту. Краски сами по себе очень мягкие. Производитель добавляет в них мёд, поэтому в кюветках они никогда не высыхают до состояния сухарика. Но поэтому и расход больше. Сами краски очень тонкие, прозрачные, при этом легко берутся на кисть и хорошо набирают тон (есть исключения). Высыхая, теряют в яркости незначительно (при условии, что бумага белая). Краски профессиональные и цена у них соответствующая. Но наборы с половинками кюветов, на мой взгляд, не для профессиональных художников — слишком быстро возникает необходимость пополнять исписанные кюветки.
Schmincke — неплохая палитра, но слегка «обрубленная», лично мне не хватало синего фтала, и среднего жёлтого. Эта коробка — Aquarelle — студенческие краски. По сравнению с Horadam они чуть более «мыльные», чуть сложнее берутся на кисть и не набирают тон, как Horadam. Это говорит о том, что пигмента в них меньше, что производитель разбавил краски филерами. С одной стороны, это делает их доступней (потому и студенческие), с другой — попробовав альтернативу, писать ими не захочется. Краски, так же как и Sennelier не высыхают до состояния сухаря, они мягкие, поэтому расходуются так же очень быстро. Но плюсом является то, что высохшую на палитре каплю легко подобрать чуть влажной кистью и тут же ею писать. ВАЖНО: цвета шминке не такие яркие, как у Sennelier, при высыхании они становятся более приглушёнными. Именно поэтому их предпочитают фотореалисты и мастера ботанической иллюстрации.
Rembrandt и Van Gogh. Эти две серии — продукты одного производителя Talens. Rembrandt позиционируются как профессиональные, Van Gogh — студенческие. Между тем, сравнение этих двух коробок показало, что они почти не отличимы друг от друга. Одно отличие — в коробке Remrandt было много брака (брака ли?) несколько цветов практически не брались на кисть, мылились и пузырились. Это говорит о том, что пигмента там мало, зато много гумми арабика либо филеров. И те, и другие краски по ощущениям мыльноваты. Оценить сами цвета и палитру я смогла только у Van Gogh. Палитра почти идеальна для изучения теории цвета (пару цветов заменить и будет супер). Потрясающие синий фтал и красный кадмий, отличный виридиан и ализарин. Для профессионалов эти краски простоваты и имеют существенные недостатки (выше), но для хобби — отлично. Кроме того, коробка имеет удобную палитру, которую легко мыть, сама по себе лёгкая и в ней есть очень неплохая складная кисть. Я бы рекомендовала этот набор для путешествий или скетчбукинга. В наборе Rembrandt (как и во всех них) вложена складная кисть из соболя. К сожалению, она не очень удобна и постоянно отваливает в банку с водой о_0). Сами краски я дальше выкраски не стала пробовать, так как писать большинством из инх просто невозможно.
Winsor&Newton Cotman. Шикарные краски, даже в таком исполнении — маленькая коробка, маленькие плиточки. Палитра обрубленная, многовато коричневых, зачем-то два охристых оттенка, которые легко получить путём смешивания. Краски очень тонкие (без дисперсии), прозрачные, при этом легко набирают тон, в меру яркие (не такие яркие, как sennelier). Даже ученические — не мылятся. Много однопигментных красок (это плюс). Ими очень, очень приятно работать. Краски из туб расходуются чуть быстрей, и ими удобней работать в студии на большой палитре либо использовать для заполнения исписанных кюветок. Разные пластиковые коробки (а их большое множество) очень удобны для скетчинга или путешествий. Конкретно этот набор идеален для этого.
Белые Ночи. Единственный российский более или менее адекватный производитель красок. Тем не менее на западе к нему серьёзно не относятся по ряду серьёзных причин. Широкая палитра (очень удобная для изучения теории цвета и экспериментов), к сожалению, расширена за счёт большого числа сложносоставных красок, в которых используются порой до 4 пигментов (чем Sennelier тоже грешат). Используется большое количество «беглых» пигментов, которые быстро выгорают. Часто имена не дают представления о том, что же внутри за цвет, поэтому приходится подбирать на глаз. При этом не подобрать даже по пигменту, так как иногда используются нестандартные пигменты или даже смеси их. Не бывает «мыльных» красок в кюветках, это плюс. Всегда легко набирают тон, очень яркие. В тубах — выбор маленький, всего 12 цветов.
Смешение брендов между собой. Лично я смешиваю без страха. Смотрю только за пигментами в красках. И это самый важный момент. Если в жёлтой краске есть в составе красный пигмент (это иногда делают для получения красноватых насыщенных жёлтых оттенков), то при смешении с синим не получится чистый зелёный и тд.. Наверняка есть другие тонкости, когда смешиваются краски с натуральными и синтетическими пигментами, но в такие тонкости я не углублялась. Между собой адекватно будут «дружить» Sennelier и Schmincke от части по причине их консистенции и сдержанной и яркой палитр. Я смешивают в работе Winsor&Newton и «Белые Ночи». У первых есть необходимые чистые оттенки, которых нет у «Белые Ночи».
В видео сюжете вы увидите как ведут себя все эти краски в смесях, с водой и при высыхании.
О своих впечатлениях в процессе работы расскажет художник Алиса Геннадьева — Член Союза художников России, неоднократный участник Российских и международных выставок, в настоящее время возглавляющая факультет Национальной Художественной Культуры ГПА.
Как использовать акварельные краски? | Русские художники. Биография, картины, описание картин
Акварельные краски используются в сочетании с водой. Вопреки внешнему виду, они не так просты в использовании, как некоторые другие типы. При покупке акварелей нужно, в первую очередь, обратить внимание на их насыщенность и, следовательно, на ненасыщенность.
Однако даже новичок может нарисовать профессиональную картину. В интернет-магазине картин по номерам и алмазной мозаики https://2kartinki.ru можно приобрести набор для рисования красками и раскрашивать их на холсте. Принцип в том, что картину нужно рисовать по цифрам, поэтому она будет выглядеть профессионально даже у начинающего художника.
Большинство красок имеют квадраты на упаковке. Неокрашенный квадрат означает плохое покрытие, наполовину окрашенный квадрат — покрывают поверхность в среднем, а полностью окрашенный квадрат говорит о том, что краска с высоким покрытием.
При выборе акварелей также стоит обратить внимание на их долговечность и интенсивность. Долговечность определяется звездочками — от 1 до 5 (от наименее до самой прочной), в то время как интенсивность определяется треугольником. Здесь преобладает тот же принцип, что и при определении насыщенности — большая часть треугольника окрашена.
Какие акварели нужно выбирать?
Наиболее известными являются акварели в виде отдельных кубиков или кругов, встроенных в палитру. Менее популярны жидкие в тюбиках. Какие из них выбрать? Сколько художников — столько мнений. Если начать рисовать из красок в тюбиках, таких как масло или акрил, то будет легче рисовать, используя аналогичные акварели. Несмотря на это, большинство людей рекомендует акварели в кубиках. Одним из их преимуществ является то, что их хватает на больше времени.
Как использовать акварели?
Существует множество способов использования акварельных красок. Один из самых популярных — замачивание бумаги водой, затем смешивание краски с водой и рисование. Это так называемый «мокрый» метод. Другой способ — «сухой». Он состоит в нанесении краски, смешанной с водой, непосредственно на сухой лист.
Картина на сухой поверхности отличается от «мокрого» метода тем, что применяемые цвета кажутся более насыщенными. Но самое большое преимущество работы с акварелью состоит в том, что такие иллюстрации выглядят светлыми, легкими и нежными.
Что необходимо при рисовании акварелью?
Хорошо иметь в распоряжении два контейнера с водой — один для промывки кисточек, а другой — для смешивания следующих цветов.
Художники, использующие акварели, часто применяют маскирующую жидкость. Эту жидкость применяют к поверхностям, которые, по мнению художника, должны оставаться неокрашенными. После окончания работы, когда жидкость превращается в нечто вроде резинки, ее просто снимают.
Акварель — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Рекомендации:
Р. Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие”, — Москва: Прогресс, 1974
Д. И. Киплик “Техника живописи”
А. В. Виннер “Материалы масляной живописи” (под редакцией И. Э. Грабаря)
П. Флоренский “История и философия искусства”, — Москва: Академический проспект, 2017.
Л. В. Молчанов “Пространство мира и пространство картины”, — Москва: Советский художник, 1983
М. Пастуро “История цвета: синий”, — Москва: Новое литературное обозрение, 2017
М. Пастуро “История цвета: черный”, — Москва: Новое литературное обозрение, 2017.
“Секреты живописи старых мастеров”, — Москва: Изобразительное искусство, 1989
И. И. Глазунов “Символ и образ в русском декоративно-прикладном искусстве XVII века”, — Москва: 2014.
Е. Ю. Иванова, О. П. Постернак “Техника реставрации станковой масляной живописи”.
Ю. Алексеев (Алюрви) “Искусство живописи старых мастеров”.
“Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи” Редакция Ю. Гренберг.
В. В. Тютюнник “Материалы и техника живописи” и другие.
Таких тем много, перечислю основные:
— технология материалов;
— особенности зрительского восприятия;
— анализ и интерпретация произведения искусства;
— реставраторство;
— история цвета;
— стилизация и символика в искусстве;
— орнаментика;
— народное и примитивное искусство;
— религиозное и культовое искусство и так далее.
Эти темы, вроде бы только сопутствующие начинающему художнику на пути обучения рисованию, имеют важное значение, особенно при выходе в самостоятельное “свободное плавание” без наставника, помогают чуть шире смотреть на сами уроки рисования, дают осмысленность деятельности.
Классические учебники, иногда сложные в понимании, но такие необходимые для того, чтобы освоить теорию смешения и гармонизации цветов, свойства цвета (собственные и несобственные), исследовать влияние цветов друг на друга, понять психологию цвета и так далее.
Рекомендуемые книги:
Н. Н. Волков “Цвет в живописи”, “Искусство”, 1984
И. Иттен “Искусство цвета”, Изд. Дмитрий Аронов, 2015.
В. Оствальд “Цветоведение”, Промиздат, 1926 (автор — Лауреат нобелевской премии по химии!)
А. С. Зайцев “Наука о цвете и живопись”, Искусство, 1986
Ж. Агостин “Теория цвета и её применение в искусстве и дизайне”, — Москва: Мир, 1985.
КОМПОЗИЦИЯ
Важнейшая тема для художников, до которой, разумеется, нужно дорасти. Как управлять вниманием зрителя, как читать картину, энергетические точки и линии в картине, за счёт чего выделить самое важное в картине, способы организации плоскости, значение формата и так далее.
Рекомендуемые книги:
Е. В. Шорохов “Композиция”, — Москва: Просвещение, 1986.
Н. Н. Волков “Композиция в живописи”, Искусство, 1977.
И. Иттен “Искусство формы”, Д. Аронов, 2014.
О. Голубева “Основы композиции”, Искусство, 2004.
Н. М. Сокольникова “Основы композиции”, Искусство, 2004.
Н. М. Сокольникова “Основы композиции”
В. Кандинский “Точка и линия на плоскости”, Азбука, 2015.
Н. Н. Третьяков “Образ в искусстве”, Оптина Пустынь, 2001.
С. Капланова “От замысла и натуры к законченному произведению”, Изобразительное искусство, 1981.
Хотите начать обучение?
Свяжитесь с нами! Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж Записаться также можно по тел.: 054 344 9543 https://www.ghenadiesontu.com/workshops/
Читайте также:
Магия акварели | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
Третьяковская галерея выражает признательность Анатолию Ивановичу Новикову за финансовую поддержку выставки.
Выставка графики из фондов Третьяковскои галереи, открытая в Лаврушинском переулке до ноября этого года, представляет более 350 произведений русскои акварели XVIII-XX веков, среди которых — и хорошо известные шедевры, и работы, не знакомые широкому кругу зрителей.
Акварель — одна из самых сложных и загадочных художественных техник. Секрет ее, на первый взгляд, достаточно прост: растворенные в воде очень мелко растертые частицы пигмента создают прозрачный красочный слой, проницаемый для световых лучей, которые, отражаясь от белой поверхности бумаги, повышают интенсивность звучания цвета. Но тайна обаяния, неизменной привлекательности акварельной техники, ее вечной молодости и актуальности остается неразгаданной. Свободное перетекание тонов, мягкость переходов и насыщенность колористических созвучий, активная роль бумаги, ее тона и фактуры — все это сообщает акварели ни с чем не сравнимые очарование и изысканность. Почти не допускающая переделок и правок, эта техника требует от художника особой чуткости, верности глаза и руки, виртуозного владения цветом и формой. Настоящему мастеру она дает возможность бесконечного разнообразия эффектов.
Историческая картина развития техники сложна. Она не складывается в единый поступательный эволюционный процесс, хотя общая тенденция, направленная на осознание особенностей пластического языка, формирование эстетики, отличной от других видов живописи, прослеживается достаточно определенно. В работе акварелью предельно раскрывается темперамент художника, обнажается самый нерв его творческой индивидуальности — чувство цвета, степень и характер колористической одаренности. Именно поэтому история акварели демонстрирует обилие направлений, богатство самостоятельных манер, стилей и почерков, будто соревнующихся в своей неповторимости. Наряду с яркими достижениями больших мастеров, обозначающими вершины ее возможностей, чрезвычайно важна и общая культура акварели, создаваемая трудами широкого круга профессионалов, а иногда и просто любителями и отражающая мироощущение поколения.
История акварели в России начинается с XVIII века — ею пользовались при «иллюминировании» гравюр и архитектурных проектов. На выставке в ГТГ можно увидеть несколько редких, наиболее ранних анонимных образцов подобного прикладного применения этой техники. В конце столетия акварель становится уже самостоятельным видом искусства, обладающим собственными средствами выразительности и художественным языком.
Техника акварели пришла в Россию, как и во многие страны Европы, из Англии. В практике английской акварели сложилась определенная система приемов работы «по-мокрому». Краска наносилась широкой заливкой. Общий тон подчинял себе остальные цвета — художественное впечатление строилось на постепенных, едва уловимых тональных переходах. Наиболее ранними примерами этой «английской манеры» могут послужить акварельные видовые ландшафты М.М. Иванова, а также редкая для своего времени по жанру работа Г.И. Скородумова «Портрет И.И. Скородумова» (1790-е), представляющая особый интерес, поскольку ее автор долгое время жил в Англии и воспринял технику английской акварели в наиболее чистом виде.
Родиной разновидности акварели, получившей распространение чуть позже, была Италия. В итальянской акварели художник пишет «по-сухому». Тона накладываются один на другой постепенно, после просыхания предыдущего слоя, мазками, градации цвета усиливаются от светлого к темному. Итальянскую акварель отличали звучное многоцветие, пластичность, яркость и напряженность колорита. Проводниками «итальянской манеры» стали члены обширной русской художественной колонии в Риме, пенсионеры Академии художеств, и прежде всего — К.П. Брюллов.
Большую роль в развитии акварели в России играл пейзажный жанр. Здесь наряду с произведениями, исполненными исключительно акварелью, показательны и работы, сочетающие акварель с гуашью — «Вид Царскосельского парка» (1793) Ф. де Мейса, «Мельница и башня Пиль в Павловске» (не ранее 1797) С.Ф. Щедрина, а также гуаши с «эффектом акварели», например «Пруд в парке Царского Села» (начало 1810-х) А.Е. Мартынова. Они демонстрируют происходивший на рубеже веков процесс осмысления различий свойств водорастворимых красок, их взаимодействия с бумагой. Важной линией в формировании акварельного пейзажного жанра стали архитектурные виды и фантазии — ведуты, — исполненные архитекторами. Среди такого рода произведений гордость коллекции ГТГ — «Итальянский пейзаж. Рим» (1762—1764) В.И. Баженова, «Казанский собор в Петербурге» (1800) А.Н. Воронихина, «Пейзаж с руинами» (1800-е) Дж. Кваренги. Блестящим мастером ведуты, родоначальником городского пейзажа в России был Ф.Я. Алексеев. Его листы «Вид на Михайловский замок в Петербурге» (1799—1800), «Вид на Казанский собор» (1810-е) отличает изящество техники. Прозрачные жемчужные оттенки цвета, совершенство архитектурных форм, мастерски расставленные цветовые акценты стаффажных фигурок придают запечатленным ансамблям очарование и гармонию идеала. Традиции Алексеева продолжил его ученик М.Н. Воробьев, создавший один из самых проникновенных образов Петербурга в русском искусстве. В его рисунках из путешествий, предпринятых для «снятия видов», топографическая точность сочетается с удивительной свободой, эмоциональность манеры исполнения — с крайней условностью художественного языка.
Акварельный пейзаж получил широкое распространение как в кругу профессиональных художников, так и среди любителей. Экспозиция впервые представляет малоизученный еще пласт альбомной акварельной культуры — графику К.И. Кольмана, Н.К. Гампельна, Н. Куртейля, Н.И. Тихобразова. Любительское рисование в целом и акварель в частности — существенная составляющая искусства начала XIX века. Из среды художников-любителей выходят такие крупные мастера, как П.А. Федотов и Ф.П. Толстой. Особое обаяние ранним акварелям Федотова (парные портреты супругов Колесниковых, 1837; «Прогулка», 1837; «Переход егерей вброд на маневрах», 1844) сообщают непосредственность, искренность, которые выдают путь «самообразования» их создателя. В его знаменитых сепиях безупречность исполнения выводит бытовую зарисовку из области любительского досуга в один из важных жанров изобразительного искусства.
Работы Толстого — неожиданный поворот в развитии акварели. Они достаточно условно могут быть причислены к этой технике: художник сам растирал и готовил краски, которые представляли собой нечто среднее между гуашью и акварелью. Авторские краски позволяли использовать преимущества обеих техник — работать и корпусными мазками, и тончайшими лессировками.
Интенсивность и плодотворность развития акварели зависела от степени ее востребованности, от того, насколько ее язык соответствовал эстетическим категориям эпохи. В эпоху романтизма акварель впервые по-настоящему обретает самостоятельность. В ранг ведущего жанра того времени был выведен портрет. Порой кажется, что художественные образы, созданные мастерами первой половины XIX века не только воплотили, но и сформировали представления об идеале эпохи — душевный строй модели, сам ее облик, манеру поведения.
Акварельный портрет первой половины XIX столетия составляет самостоятельный раздел экспозиции, в котором это явление рассматривается в динамике. Ранние работы родоначальника жанра П.Ф. Соколова раскрывают свое происхождение от портретной миниатюры — в характерном малом формате, овальной композиции, особой трактовке пространства листа. Со временем эта связь утрачивается, изображение осторожно осваивает всю плоскость бумажного листа, мазок становится широким, свободным и разнообразным, краски — прозрачными, легкими. Выполненные за один сеанс, работы Соколова 1820-х — начала 1830-х годов полны тонкого обаяния дружеского диалога между художником и моделью. Достижения мастера вдохновляют большой круг последователей, достаточно широко представленный на выставке работами В.И. Гау, А.Д. Надеждина, М.Н. Алексеева, И. Алексеева, А.М. Воробьева, К.С. Осокина. Осваивая и варьируя соколовские приемы, художники создали галерею образов, настолько стилистически родственных, что в совокупности они воспринимаются как портрет прекрасной классической эпохи, в культуре которой искусство акварельного портрета возникло, расцвело и ушло безвозвратно вместе с поколением, чей образ оно так бережно сохранило.
Другая самостоятельная линия акварельного портрета представлена творчеством братьев Александра и Карла Брюлловых. Скромному обаянию моделей Соколова противостоят поза, артистический жест постановочных картинных брюлловских портретов, всегда, даже при камерных задачах, сохраняющих репрезентативность. Характеристика модели у Брюллова поддержана многоголосием аксессуаров: узором переливчатых складок тканей, ажурным рисунком кружева, игрой фактур. Гордость собрания Третьяковской галереи — шедевры кисти К.П. Брюллова: большие парадные портреты Г.Н. и В.А. Олениных (1827), М.И. Бутеневой с дочерью Марией (1835). Мастер жанровых сцен и пейзажей, Брюллов виртуозно вводит их элементы в портрет. Такая форма и усложняла живописную задачу, и одновременно позволяла в полной мере проявиться мощному колористическому дару художника, раскрепощала его «пылкий художнический темперамент и плодовитое воображение»[1]. Характеристика акварельного творчества К.П. Брюллова была бы неполной без показа столь любимых современниками художника итальянских сценок — «перлов его фантазии и гениальной кисти»[2]. На выставке экспонируется целая «сюита» маленьких веселых и беззаботных итальянских жанров мастера, в которых он чувствовал себя свободным от академических канонов. Художник добился здесь нарядной «средиземноморской» звучности цвета, умело гармонизировал сложные колористические аккорды, достиг предельной интенсивности красок и почти картинной выверенности и завершенности[3].
Уникально акварельное наследие А.А. Иванова. Это непревзойденный еще рубеж мастерства владения техникой и абсолютное выражение ее сути. К акварели художник обратился, обладая уже большим опытом в живописи маслом. Даже первые его графические работы («Жених, выбирающий серьги невесте», 1838; «Октябрьские праздники в Риме», 1842) поражают смелостью и совершенством. Чувствуется восторг художника перед открывшимися возможностями. Для Иванова акварель — это техника живописных исканий, обретения нового цветового и светового решения пространства. Написанные быстро, «на одном дыхании» натурные пейзажи середины 1840-х — 1850-х годов («Море у берегов Неаполя», «Лодки», «Вода и камни»), позволяют зрителю прочувствовать процесс рождения изображения от первого и до последнего движения кисти.
Тема многих акварелей Иванова — солнечный свет. Словно осознавая уникальность художественной задачи, мастер отмечал произведения подобного рода специальным пояснением: «исполненные на солнце». Акварель «Терасса, увитая виноградом» представляет знаменитый «экспериментальный» альбом Иванова, составленный из почти монохромных натурных зарисовок. В них ослепительный солнечный свет, воплощенный в сияющей белизне листа бумаги, своевольно меняет форму и цвет предметов, обобщает очертания, создает эффект подвижной световоздушной среды, трепещущей, переливающейся материи.
Вершиной творчества Иванова несомненно являются его «библейские эскизы». В условности акварельной техники, в принципиальной незаконченности высказывания, свойственной природе эскиза, художник находит соответствие своему замыслу. В библейских эскизах нет единообразия технических приемов — они варьируются, сочетаются и рождаются заново в связи с той или иной живописной задачей. В одних листах краски почти нематериально прозрачны, в других — акварель становится многослойной и приобретает плотность и весомость звучания. В композициях, исполненных на темных бумагах, эффект завораживающего внутреннего свечения достигается применением белил. Судьба акварельного наследия А. А. Иванова сложилась так, что оно практически не имело никакого воздействия на искусство современников и ближайших потомков. Известные лишь очень узкому кругу лиц акварели были бережно хранимы братом художника С.А. Ивановым и М.П. Боткиным согласно воле самого автора, осознававшего «преждевременность» своих открытий. Частично опубликованные в 1870-е — 1880-е годы[4] они лишь тогда стали важным фактом художественной жизни, оказавшим огромное влияние на поколение рубежа XIX—ХХ веков.
После почти одновременного ухода с художественной сцены выдающихся мастеров-акварелистов П.Ф. Соколова, К.П. Брюллова и А.А. Иванова акварель переживает очень сложный период, отмеченный серьезными изменениями в понимании задач и предназначения искусства, наметившимися в обществе. Утонченная эстетика и изысканная культура акварели с условностью и артистизмом ее языка в 1860-е годы не вполне соответствовали тем социальным задачам, которые выдвигались новой художественной эпохой. Позиции акварели оставались непоколебимыми лишь в таких традиционных для нее областях применения, как видовой ландшафт, «итальянский жанр», костюмированный портрет. Здесь заботливо сохранялись традиции, профессионализм исполнения. Тщательно разработанные, «картинные» листы К.Ф. Гуна, Ф.А. Бронникова, Л.О. Премацци, И.П. Раулова, А.А. Риццони, Л.Ф. Лагорио трактуют акварель как техническую разновидность живописи. Произведения воспринявших эту традицию художников демонстрируют очень естественную и неконфликтную смену поколений акварелистов-«консерваторов».
Одновременно большие перемены происходят в иерархии и бытовании основных жанров акварели. Акварельный портрет и интерьер как непременные атрибуты дворянского быта сталкиваются с появлением модного конкурента — даггеротипа, а затем фотографии, которая постепенно замещает их «документальные» функции. Камерный акварельный портрет почти перестает быть заказным, он входит теперь в «рабочий» круг жанров, где происходит поиск иных средств выразительности, исподволь формируется иной язык акварели.
В середине XIX века акварель осваивает новые сферы применения — натурный этюд, иллюстрация, критический бытовой жанр, сатирические зарисовки. Каждый из этих жанров скромно обогащает технику какими-то особыми чертами. В бытовых сценках П.М. Шмелькова отрабатывается принцип взаимодействия акварели и карандашного рисунка, проложенного поверх еще не просохшего слоя краски, «происходит соединение двух начал — живописного и графического»[5]. В эскизах и этюдах картин художников-передвижников естественный и даже неизбежный эффект незаконченности начинает осознаваться как особое преимущество техники, важный эстетический прием.
В 1870-е годы молодое поколение художников как бы заново раскрывает возможности акварели. Она не публична, это — техника «для себя», дающая абсолютную свободу самовыражения. Так, совершенно непривычного, «неизвестного» Крамского являют нам его пейзажные «Калитка в саду» (1874), «Деревенский дворик во Франции» (1876), «В роще Медон близ Парижа» (1876), «Гапсаль» (1878). Трудно поверить, что жизнерадостные, многоцветные работы, исполненные вдохновенно и артистично, принадлежат кисти художника, которого в живописи отличают рассудительность, эмоциональная сдержанность, скупая, почти аскетичная цветовая гамма. Поражает не столько даже «несвоевременность» этих маленьких шедеров, их несоответствие живописной манере Крамского-художника и системе взглядов Крамского — теоретика искусства и общественного деятеля, сколько сама мощь его колористической одаренности, не нашедшая выхода в живописной практике.
С 1860-х годов очень интересно выстраивается линия развития пейзажа в сепии, представленная на выставке работами Л.Ф. Лагорио, А.П. Боголюбова, Ф.А. Васильева и И.И. Левитана. Их объединяют благородство и артистизм исполнения, основывающиеся на бесконечном разнообразии приемов владения кистью, характере ее прикосновений к бумаге, на различной степени проработки поверхности и нагруженности красочного слоя.
Для многих мастеров-передвижников обращение к акварели было единичным, эпизодическим. Однако в акварели результаты их художественных поисков проявляются раньше или прочитываются яснее. Так, сопоставление работ И.И. Левитана и В.А. Серова 1890—1900-х годов позволяет уловить тот момент в истории пейзажа, когда в акварели рождается «психологический пейзаж», передающий состояние природы, ее настроение — «нежную, прозрачную прелесть русской природы, ее грустное очарование»[6].
Мощный импульс в постижении особенностей языка акварели и осознании ее эстетических возможностей дает введение изучения этой техники в программу высших художественных учебных заведений. Во многом новый взлет в акварельной живописи на рубеже XIX—XX веков связан с деятельностью П.П. Чистякова, он был осуществлен его учениками — В.И. Суриковым, В.А. Серовым и М.А. Врубелем. Феномен «чистяковской школы» заключается в непохожести вышедших из нее художников. Чистяков обладал особым даром выявлять и развивать индивидуальные черты, манеру письма каждого из них, «указать путь» (по выражению Сурикова).
В художественной системе Сурикова, а может быть, и в его жизни акварели отведено особое место[7]. В этой технике он постоянно работал на протяжении почти 50 лет. Эволюция его акварельной манеры очевидна. Ее начало обозначено Сибирским циклом, исполненным летом 1873 года до занятий у Чистякова. Эти пейзажи объединяет строгость колористического решения, построенного на синевато-зеленых, «не знающих солнца» оттенках, «словно подсказанных художнику самой суровой сибирской природой»[8]. Серия итальянских акварелей 1883—1884 годов — шедевры акварельной манеры Сурикова. Ему подвластны жемчужное марево утреннего света, играющего на белых стенах соборов, слепящая яркость помпейских фресок, буйство красок карнавала. Он пишет и «воздушной, паутинной кисточкой», прозрачными тонами, едва прикасаясь к бумаге, и слоистыми лессировками, и короткими, «дерзкими» ударами кисти, и широкими переливчатыми затеками. Другая знаменитая серия акварелей — испанская — создана в 1910 году во время совместного европейского турне В.И. Сурикова и П.П. Кончаловского. Естественно возникшее между ними соперничество было не просто соревнованием двух замечательных колористов, представителей разных поколений, но плодотворным для обоих столкновением разных художественных систем. Акварель Сурикова, будучи очень чутким инструментом, впитывает в себя черты искусства Нового времени. Экспрессия цвета, его эмоциональная напряженность, острота диссонирующих сопоставлений, культ незаконченности меняют его акварельную систему: он пишет размашистыми движениями кисти, широкими свободными заливками по влажной бумаге, доводя «красочную звучность акварели почти до парадокса, до перенапряжения»[9]. Таковы «Севилья», «Бой быков в Севилье».
В творчестве младших учеников Чистякова — Врубеля и Серова — акварель обретает значительность, сопоставимую с их живописными произведениями. Работая буквально рядом, «рука об руку», каждый из них прошел собственный путь в акварели. Одаренный одинаково щедро талантом рисовальщика и колориста Серов выработал такую систему письма акварелью, где линия и цвет неразделимы. Он видел предметы обобщенно, воплощая их на листе бумаги как лаконичные пластические формулы, одним движением кисти моделировал форму и сообщал ей цвет. По своей природе акварель Серова тяготеет к графике, подчиняясь законам этого вида искусства в отношении к поверхности листа, принципам построения пространства и формы, степени условности языка. Колористическая гамма работ художника сдержана, построена на множественности тончайших градаций тона, разнообразии нюансировок и оттенков, ее благородный серый цвет способен выразить все цветовое многообразие мира. Удивительны никогда ранее не экспонировавшиеся акварельные наброски «В дороге» (1900-е) и «Греция. Остров Крит» (1907). Подойдя в них к некой границе предметного мира, к предельной степени условности языка, допустимой в рамках пластической системы того времени, Серов затрагивает задачи будущего художественного поколения, нерв их эксперимента с абстрактной формой.
Врубель обладал редкой предрасположенностью к работе акварелью. Поразительно, что уже его первые акварельные опусы «Голова девочки (1882), «Е.М. Бем, сидящая в кресле» (1882), «За кружкой пива» (1883), исполненные в период обучения в Академии, лишены налета ученичества, выдают руку прирожденного акварелиста. Художник мгновенно осознал огромные перспективы, которые открывала именно его художественным потребностям акварельная техника. Акварельная манера Врубеля очень разнообразна: в «Персидском принце» (1886) он выслаивает пространство листа мельчайшими, тщательно нюансированными по цвету мазками, скрупулезно следующими форме; в «Портрете артистки Т.С. Любатович» (1890-е) создает изображение крупными пятнами, вольными затеками, словно подчиняясь прихотливому течению краски. В своей знаменитой «Розе» (1904) Врубель вдумчиво конструирует форму, словно стремясь проникнуть в тайны строения натуры, передать энергию тугих лепестков распускающегося цветка. В почти лишенных цвета монохромных иллюстрациях к «Демону» М.Ю. Лермонтова (1891), бесконечно варьируя приемы нанесения краски, сгущая ритмы разнообразных по тону пятен, Врубель создал особую вибрирующую подвижную среду — аналог поэтической материи лермонтовского текста. Выбор «стиля» определился лишь требованиями конкретного замысла, художественного образа.
Особняком в истории акварели стоит творчество В.Э. Борисова-Мусатова. Художник приходит к ней лишь в последние годы жизни — в период полного владения живописной формой. Колористическая насыщенность и осязаемость фактуры его работ маслом и темперой в поздних акварелях «Балкон осенью» (1905), «Реквием» (1905) оборачиваются прозрачностью, «нематериальностью» цвета, игрой полутонов, приглушенных размытых красок, тающих теней, что как нельзя более соответствует поэтическим образам его призрачного мира, балансирующего на тонкой грани реального и сочиненного.
Возрождение всеобщего интереса к акварели произошло в последние десятилетия XIX века. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. На выставке представлены произведения М.Я. Виллие, Э.С. Вилье де Лиль-Адана, П.П. Соколова, Р.Ф. Френца, И.А. Александрова, А.С. Егорнова, Р.А. Берггольца, Альб.Н. Бенуа. Некоторые из этих художников работали исключительно как акварелисты и, может быть, поэтом у остались почти незаметными для «всеобщей» истории искусств. Тем не менее, задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов» несомненно выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства.
Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников. Так, под руководством блестящего мастера акварели Альберта Бенуа осваивали эту технику многие будущие члены художественного объединения «Мир искусства» Л.С. Бакст, А.Н. Бенуа, К.А. Сомов. Интересно, что создатели высочайшей графической культуры — «мирискусники» старшего поколения — в своем творчестве не часто обращались к технике чистой акварели. В «графических картинах», фантазиях на историческую тему они тяготели к более плотному корпусному письму и отдавали предпочтение гуаши и темпере, но приемы работы в этих техниках зачастую оставались акварельными.
Акварельные работы А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, А.П. Остроумовой-Лебедевой почти всегда сдержаны и изысканны по цветовому решению, свободная работа акварельным пятном сочетается в них с активным рисунком, придающим графическую четкость организации поверхности листа.
Особого внимания заслуживают работы К.А. Сомова. В жизни и в искусстве он всегда оставался в тени своих более активных коллег. В истории изобразительного искусства, построенной преимущественно на основе живописных работ, он остался автором нескольких картин и десятка куртуазных гуашевых композиций, составляющих лишь малую толику его художественного наследия. Однако Сомов был превосходным акварелистом и верно служил акварели до последних дней своей жизни. Творчество художника соединяет обе линии развития техники, примиряя традиционалистов и сторонников поиска новых форм. Более того, в его акварелях удивительным образом сходятся все нити, значимые для развития этой техники в России; он «пропустил через себя» все когда-либо существовавшие жанры, исследовал и испробовал все стили.
Самой интересной и недооцененной страницей сомовского творчества являются натурные пейзажи, в которых запечатлено почти невозможное: едва уловимые эффекты смены состояния и настроения природы — ветер, дождь, сумерки, белые ночи. Радуга (излюбленный мотив Сомова) в маленьком этюде 1908 года изображена так, что воспринимается как своеобразная метафора акварели, зримое воплощение рождения цвета и формы в напоенном влагой и светом воздухе.
Экспозиция «Магия акварели» ограничивается 1910-ми годами, когда завершился очередной цикл развития техники, но ее история на этом не заканчивается — новый, не менее интересный период в ХХ веке обозначен именами К.С. Петрова-Водкина, А.В. Лентулова; фантастические, блистательные и пугающие акварельные миры создают В.В. Кандинский, П.Н. Филонов. Но это уже совершенно другая история. Остается только надеяться, что выставка акварели ХХ века в Третьяковской галерее не заставит себя долго ждать. Следующие проекты в залах графики в Лаврушинском переулке будут посвящены рисовальным техникам в искусстве XVIII — начала XX века и составят в итоге цикл, охватывающий все многообразие технических средств и материалов графики.
Мокрицкий А. Воспоминания о Брюллове. Цит по: К.П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. М., 1961.С. 148.
Там же.
Талант Брюллова-акварелиста раскрылся и в монохромной разновидности этой техники — сепии. Здесь возникает новое понимание эстетической законченности произведения, художник обретает особую свободу дыхания, в чем-то предугадывая новые возможности техники и пути развития акварели (см.: Плотникова ЕЛ. Выставка русской акварели конца XVIII — начала ХХ века из собрания Государственной Третьяковской галереи. М., 1966. С. 16).
Эскизы из Священной истории Иванова. I-XIV. Берлин, 1879-1887.
Плотникова ЕЛ. Выставка русской акварели конца XVIII — начала ХХ века из собрания Государственной Третьяковской галереи. М., 1966.С. 20.
Головин А.Я. Воспоминания. Цит по: Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине. Л.-М., 1960.С. 27.
Удивительно верно по сути немного шутливое высказывание А.М. Эфроса: «Было два существа: одно — Суриков, другое — Василий Иванович. Суриков был национальным достоянием и создавал «Боярыню Морозову»; Василий Иванович жил для себя и делал акварели. Его мы не знали до самой последней поры и лишь понемногу узнаем теперь» (Эфрос А. М. Рисунки и акварели Сурикова. Цит по: В.И. Суриков. К 150-летию со дня рождения. Акварель : Кат. выст. М., 1998. С. 5).
Торстенсен Л.А. Акварельная живопись В.А. Сурикова. Цит по: В.И. Суриков. К 150-летию со дня рождения. Акварель : Кат. выст. М., 1998. С. 9.
Эфрос А.М. Рисунки и акварели Сурикова. Цит по: В.И. Суриков. К 150-летию со дня рождения. Акварель : Кат. выст. М., 1998. С. 6.
Иллюстрации
П.Ф. СОКОЛОВ. Цветы и фрукты. 1840-е Бумага, акварель. 26,5×19,2
И.А. ИВАНОВ. Дом графа А.К. Разумовского со стороны парка. Начало 1800-х Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 35,2×51,5
И.Н. КРАМСКОЙ. Деревенский дворик во Франции. 1876 Бумага цветная, акварель, белила. 24×31,5
К.Ф. ЮОН. Ночь. Тверской бульвар. 1909 Бумага на картоне, акварель, белила. 60,5×73
Акварель и рисунок
Графическая коллекция ККХМ им. Коваленко начала складываться еще при жизни ее основателя.
Хотя Федор Акимович не собирал графику столь планомерно, как живопись, но уже в то время были сделаны первые приобретения рисунков и акварелей таких признанных мастеров как А. А. Иванов, П. П. Соколов, И. И. Шишкин, А. Н. Бенуа, и некоторых других художников. Активное пополнение графической коллекции происходило в первые десятилетия ХХ века, когда из Государственной Третьяковской галереи, Московского музейного фонда в музей поступили работы В. М. Васнецова, В. Е. Маковского, В. В. Верещагина, Е. Е. Лансере и др. Безусловным украшением музейного собрания являются два графических листа А. О. Орловского – «Автопортрет» (1806) и «Монголы» (1808). Художник бурного темперамента, романтик по натуре, Орловский в «Автопортрете» показал мятежные и страстные порывы души художника. Несомненный интерес представляет эскиз А. А. Иванова «Рождение Христа». Библейская тема занимает особое место в творчестве художника. Рисунок отличается живостью и энергией жестов и движений персонажей. В компоновке фигур на листе чувствуется умение работать над большой многофигурной композицией. Графика художников-реалистов второй половины XIX в. Представлена И.И. Шишкиным. И. И. Шишкин — один из крупнейших, и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” и любил ее со всей силой своей неповторимой натуры. Карандашные рисунки И. И. Шишкина «Дорога в лесу», «Сосны», «Облако» и др. выполнены с непосредственностью и свободой; живым движением карандаша в них отобрано и передано в немногих линиях и пятнах главное из всего многообразия натуры. Рисунок — тщательно проработанный, несущий в себе отпечаток раздумий художника над образом получил самостоятельное художественное значение. В эскизе М. А. Врубеля к его программному произведению «Демон» в полной мере раскрывается своеобразие мастера – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий темными тонами мирового сумрака. Особый интерес представляют находящийся в музее набросок к картине Ф. А. Малявина «Вихрь», «Сошествие во ад» (1902) — эскиз росписи В. М. Васнецова для Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном, версальские акварели Александра Бенуа, крымские акварели Максимилиана Волошина. Своеобразный стиль Н. К. Рериха — «Идолы» (1908), обозначается уже в ранних его работах — ясность линий и лаконизм, чистота цвета и музыкальность, великая простота выражения и правдивость. Рисунок построен на глубоком знании исторического материала, передает ощущение духа языческой Руси. В области портретного жанра особый интерес вызывает жанр детского портрета. Акварель З. Е. Серебряковой «Мальчик в кресле» относится к тому периоду, когда художница писала акварельные и карандашные портреты своих детей, соседских и крестьянских ребят, и только начинала формировать свой собственный стиль детского портрета. Рядом со знаковыми именами русского искусства – работы незаслуженно забытых художников прошлого, виртуозно владеющих техникой акварели. Неброская прелесть родной природы воплотилась в лирических акварелях председателя Общества акварелистов — Альберта Бенуа. Для художника характерна живая наблюдательность и чувство искреннего восхищения красотой русского пейзажа. Основной темой К. Я. Крыжицкого стал лирический пейзаж. Большинство акварелей художника появлялось на выставках Общества русских акварелистов, деятельным членом которого он был с момента его основания. Коллекция Краснодарского художественного музея им. Ф.А. Коваленко позволяет получить представление о развитии графического искусства начала XIX – первой половины XX веков, демонстрирует своеобразие акварели и рисунка как самоценных форм существования искусства.
39 лайфхаков для художников — Julia Prohotskaya
4. Не выкидывайте обрывки бумаги, они понадобятся для таких экспериментов!
5. Тоже самое можно сделать и с другими материалами. Поэкспериментируйте на маленьких кусочках бумаги: создайте текстуры при помощи цветных карандашей или маркеров, сделайте абстрактную картинку при помощи темперы или гуаши, побрызгайте тушь на смоченную бумагу и пр. Остатки материала дают зеленый свет для экспериментов
6. Если вы боитесь цвета (а такое иногда можно услышать от новичков) попробуйте сознательно мешать цвета, которые вам кажутся несочетаемыми. Вы либо убедитесь в том, что это никуда не годится, либо, присвистнув, поймете, что были не правы
7. Ознакомьтесь с теорией цвета. По мне, самое главное помнить, что основных цветов всего три – красный, синий, желтый. Из этих цветов можно создать все остальные цвета – черный, и всевозможные оттенки серого, коричневого, не говоря уже о зеленых, оранжевых и фиолетовых цветах
8. Если вы увлекаетесь живописью и работаете акварелью, попробуйте исключить из палитры коричневые и черные. И оставить только желтые, оранжевые, красные, зеленые, синие и фиолетовые. В смесях эти цвета дадут такое богатство оттенков!
9. Если вы занимаетесь иллюстрацией, наоборот, готовые колеры будут служить верой и правдой
На этом закончим разговор о цвете, но только посмотрите, что еще можно сделать с остатками краски:
10. Из остатков краски вы можете нарисовать на листе бумаги произвольные пятна. Из этих пятен получится отличное упражнение на развитие фантазии. При помощи линера или туши попробуйте дорисовать пятна. Найти в них фигуры и лица людей, животных или ситуацию
11. Все эти эксперименты можно вклеить в блокнот идей, где в одном месте соберутся цветовые выкраски, упражнения на развитие фантазии и идеи, которые возникли в результате работы
12. О блокноте идей я писала уже в нескольких постах, но устаю писать об этом вновь. Заведите блокнот, в который будете вклеивать понравившиеся иллюстрации/фотографии/живописные работы и пр. Главное – писать, чем именно они вам понравились. Только так вы начнете осознанно подходить к просмотру чужих работ. Об этом приеме можно подробнее почитать здесь
13. Не знаете, что делать со своим новеньким скетчбуком? Об этом можно почитать здесь
Из, возможно, знакомого и очевидного, но вдруг:
14. В качестве палитры для акварели можно использовать белую тарелку
АКВАРЕЛЬ. Традиции и современность | Союз художников России
30 октября 2015 г. в выставочных залах второго этажа Новосибирского государственного художественного музея состоится открытие Межрегиональной художественной выставки «Акварель. Традиции и современность».
Выставка организована по инициативе Новосибирского отделения Союза художников России при поддержке Регионального отделения «Урал, Сибирь, Дальний Восток» Российской Академии художеств и Новосибирского государственного художественного музея.
К открытию выставки издан 184-старничный альбом «Акварель. Традиции и современность». Издание является первым пробным альбомом, посвященным некоторым аспектам развития новосибирской акварельной живописи с середины XX века и до 2015 года. В альбоме представлены работы современных художников-акварелистов и произведения из коллекции Новосибирского государственного художественного музея.
Основу экспозиции выставки составляют произведения участников всесоюзных и всероссийских выставок акварели. Вниманию зрителей будут представлены произведения 34 авторов — ретроспекция из коллекции НГХМ, а так же современные акварели художников: Александра и Василия Беляевых, почетного академика РАХ Виктора Бухарова, Николая и Тамары Грицюк, Виталия Дружкина, Александра Жукова, Заслуженных художников России, член-корреспондентов РАХ Вадима Иванкина и Михаила Омбыш-Кузнецова, Михаила Лямкина, Владимира Мандриченко, Сергея Меньшикова, Юрия Третьякова. Приглашены к участию в выставке Заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ Валерий Кудринский (Красноярск), Заслуженный художник России Игорь Санин (Омск), Народный художник Республики Киргизстан Юристанбек Шыгаев (Бишкек, Киргизия), Заслуженный работник культуры России Анатолий Щикалев (Омск), Александр Суслов (Новокузнецк).
Проект с названием «Акварель. Традиции и современность» уже давным-давно должен был появиться в городе Новосибирске. В городе, где жил и работал «король акварели» Николай Демьянович Грицюк, где самый большой процент сибирских участников всесоюзных и всероссийских (новейшего времени) выставок акварели до сих пор не осмыслен и не оценен вклад новосибирских художников в развитие российской акварельной живописи XX–XXI веков.
Основу книги и основу экспозиции выставки составили современные и ретроспективные произведения участников всесоюзных и всероссийских выставок акварели. Иллюстративное содержание и экспозиция выставки не совпадают полностью во всех своих частях. Они скорее дополняют друг друга, давая зрителю возможность максимального погружения в суть вопроса.
Нынешний проект – это первая проба и потенциальная заявка на организацию в дальнейшем серьезного всероссийского акварельного форума в пространстве нашего региона.
Звездная ночь, знаковое произведение постимпрессионизма Ван Гога
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain) Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Обладая хорошо известными и всеми обожаемыми работами, Винсент Ван Гог , возможно, является одним из самых знаковых художников всех времен. Будучи новаторской фигурой постимпрессионистов, Ван Гог проложил путь для других художников-авангардистов и сыграл ключевую роль в эволюции современного искусства.
Среди его многих всемирно известных картин, Звездная ночь (1889) , картина, созданная в конце исключительно короткой карьеры художника, занимает особенно важное место в истории искусства. Чтобы понять его глубокое влияние, нужно изучить контекст, содержание и влияние этого волшебного шедевра.
История
Звездная ночь
Помимо своего революционного творчества, Ван Гог известен своей глубокой борьбой с психическими заболеваниями. Художнику, родившемуся в 1853 году, было всего 37 лет, когда он умер от огнестрельного ранения, возможно, нанесенного ему самому, во время добровольного лечения в психиатрической больнице на юге Франции.
Фото: Уолли Гобец
Пока он был предан своему делу, он выполнил беспрецедентное количество художественных работ. В конце концов, 150 произведений, произведенных за это время, будут собраны в Saint-Paul Asylum, Saint-Rémy series , , которая включает в себя важные холсты, такие как его Автопортрет с перевязанным ухом , Ирисы , Пшеничное поле с воронами (его последняя картина) , и Звездная ночь над Rh ô ne — произведение, несомненно, вдохновило Звездная ночь .
Винсент Ван Гог «Звездная ночь над Роной», 1888 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])
Ван Гог написал «Звездная ночь над Роной» в 1888 году — всего за год до того, как он закончил Звездная ночь . В это время он жил в Арле, идиллической французской коммуне. Несмотря на то, что картина написана яркими мазками и выразительными цветами, сцена спокойная; На картине присутствуют только «две красочные фигурки влюбленных на переднем плане», а звездное небо вызывает чувство безмятежности.
Обе модели Starry Night Over Rhône и Starry Night имеют схожую тематику и выполнены в фирменном стиле Ван Гога. Однако они разительно различаются по контексту. Звездная ночь над Роной был написан недалеко от очаровательного дома Ван Гога в Арле; Широкий вид, представленный в Звездная ночь , был запечатлен из его окна в психиатрической больнице.
Ван Гог несколько раз рисовал эту панораму. Звездная ночь , однако, является единственным ночным исследованием вида. Таким образом, в дополнение к описаниям, очевидным в бесчисленных письмах, которые он написал своему брату, Тео, он предлагает редкий ночной проблеск того, что художник видел в изоляции. «Через окно с железной решеткой я могу разглядеть пшеничный квадрат в оградке, — писал он в мае 1889 года, — над которой утром я вижу восходящее солнце во всей своей красе».
Сен-Реми-де-Прованс (Фото: Fine Dining Lovers)
Эстетическая важность
Выполненная в характерном для художника стиле постимпрессионизма, The Starry Night отличается короткими живописными мазками, искусственной цветовой палитрой и акцентом на люминесценцию.Этот художественный подход особенно очевиден в небе, состоящем из плотно нанесенной тональной коллекции синих и золотых оттенков.
Деталь мазков
Уравновешенная композиция неземной картины состоит из небесных водоворотов, стилизованных звезд, луны, идиллической деревни и высокого кипариса. Хотя изображение основано на его реальном взгляде на деревню, Ван Гог позволил себе некоторые вольности, создавая ее — примечательный факт, поскольку голландский художник был известен тем, что верно рисовал то, что он видел перед собой.
Небо Звездная ночь — самый сказочный элемент композиции. Там Ван Гог, кажется, передает бурные эмоции, особенно в завихрениях, движущихся по холсту. Деревня, в том числе выдающийся церковный шпиль (который, как считается, вдохновлен архитектурой его дома в Нидерландах), также полностью вымышлен.
Кроме того, когда Ван Гог писал эту картину из своей комнаты в психиатрической больнице, он решил убрать тюремные решетки из своего окна, иллюстрируя его идеализированный подход к картине и, возможно, его стремление к свободе.
Вид из комнаты Ван Гога (Фото: MoMA)
Интерпретации
Согласно его письмам к Тео, Ван Гог в значительной степени считал Звездная ночь «провалом» — особенно со всеми его воображаемыми частями, которые сильно отличались от его обычного способа рисования.
Даже в этом случае картина часто кажется очень эмоциональной. Например, в отличие от многих картин, которые Ван Гог создавал в то время, цветовая палитра Звездная ночь значительно темнее, даже напоминая некоторые из его первых живописных попыток. Историки искусства обычно связывают это с его депрессивным состоянием. И все же, несмотря на ночной блюз, Ван Гог включает в себя яркие желто-белые звезды и полумесяц.
Хотя в этот момент Ван Гог в значительной степени отказался от своих религиозных убеждений, он проникся глубокой любовью к миру природы, в котором он нашел утешение. «Надежда в звездах», — писал художник брату. По этой причине картина «Звездная ночь » часто интерпретируется как обнадеживающая.
Влияние
В настоящее время размещается в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Звездная ночь тронула и вдохновила многих людей с момента своего появления.Фактически, некоторые современные художники даже воспроизвели культовую работу с использованием оригинальных материалов. Эти уникальные носители включают:
Соль и специи
Подробнее: Картина с солью и специями
Мармелад
Художник: Кристин Камингс. Подробнее: Классические произведения искусства из мармелада
Дверные ручки
Художник: Дэвид Гольдберг. Подробнее: Потрясающая фреска на дверной ручке из картины Ван Гога «Звездная ночь
Художник: Алекс Харрисон Паркер.Подробнее: Звездная ночь, воссозданная с помощью фотографий космического телескопа Хаббл
Рваная бумага
Автор: Вик Муиз. Подробнее: Тысячи обрывков бумаги воссоздают классические картины XIX века
Вышивка
Художник: Лорен Спарк. Подробнее: Художник красиво переосмысливает «Звездную ночь» Ван Гога в детальной вышивке
Точно так же некоторые художники воспроизвели картину на нетрадиционных полотнах.К ним относятся:
Яичная скорлупа
Автор: Сюрейя Ноян. Подробнее: Женщина воссоздает классические произведения искусства в изящно потрескавшейся яичной скорлупе
Тыква
Подробнее: MoMA’s Starry Night Pumpkin
Набросок Etch-A-Sketch
Художник: Джейн Лабович. Подробнее: Художник более 8 часов воссоздает культовые картины на офорте A Sketch
И даже веки!
Автор: Стефания.Подробнее: Визажист-самоучка превращает веки в классические произведения искусства
Звездная ночь продолжает появляться в современном мире по-новому.
Кажется, что с каждым годом The Starry Night достигает все больше и больше поклонников и вдохновляет новые поколения художников. Сегодня это известное произведение искусства является обязательным элементом визуализации для ценителей искусства, будь то красивая настенная подвеска, вдохновляющая наклейка или причудливая игрушка.
Фигурка Ван Гога
Сегодня День искусства | 29,99 долл. США
Декоративная наклейка
YMIX | 7,99 долл. США
Очаровательная кружка
CherylChalmersArt | $ 18
Подушка Artsy
LinenIsLove | $ 22
Привлекающая внимание свеча
Flatyz | $ 17,95
Уникальный настенный
IcosaMro | 14 долларов. 99
Музейная коллекция Пазл
Clementoni | $ 19,07
Световой зонт
ГАЛЕРИЯ ENTERPRISES, INC. | $ 25
В конечном счете, учитывая его увлекательный контекст, пронзительную историю и оригинальную эстетику, неудивительно, что The Starry Night оказал такое потрясающее влияние на мир искусства и, в равной степени, на мир в целом.
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
Свечи ручной работы, запечатлевшие чарующее сияние известных картин Ван Гога
Красивые блокноты с Ван Гогом позволяют передать любовь художника к написанию писем
Эта выставка дает посетителям возможность заглянуть внутрь картин Ван Гога
Отличный набор для начинающих
Мы приобрели студийный набор Winsor & Newton Cotman Water Colors Half Pan, чтобы наш экспертный рецензент мог проверить его во время рисования. Продолжайте читать, чтобы увидеть наш полный обзор продукта.
Мой партнер изучал изобразительное искусство в колледже, а я рисую больше для развлечения. В особенно солнечное воскресенье мы устроили студию акварельной живописи на нашем обеденном столе, чтобы протестировать набор Winsor & Newton Cotman Water Colors Half Pan Studio. Winsor & Newton — это британский бренд, который можно найти в большинстве художественных магазинов США. Он предлагает широкий выбор продуктов, которые отлично подходят для начинающих, в том числе тюбики с краской, но я обнаружил, что его встроенные пластиковые наборы отлично подходят для путешествий, поскольку они имеют встроенную палитру.Вперед, узнайте все, что нужно знать о качестве, количестве, смешивании, характеристиках и богатстве цвета этого набора на 45 чашек.
Качество: стойкая палитра
Набор Winsor & Newton представляет собой простой стиль акварели с твердыми пигментными блоками, поэтому мы взяли чашку воды и несколько кистей CraftSmart и отправились в город на акварельной бумаге. Как мы обнаружили, краски имеют тенденцию довольно быстро смываться, поэтому мы экономно использовали воду, чтобы цвета оставались яркими.Если вы планируете смешивать свои собственные цвета, вам стоит поискать качественную акварель в тюбике.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Количество: Тонны вариантов цвета
Мне больше всего нравится в этом наборе огромное количество пигментных блоков — 45, потому что это означает, что он будет у нас очень долго, и нам не нужно тратить слишком много времени на смешивание, чтобы найти идеальный оттенок. Впрочем, любимые оттенки, конечно, уйдут быстрее. Наряду с основными цветами — красным, синим и желтым — есть также такие цвета, как изумрудный, лиловый, лазурный и другие (всего 40 уникальных оттенков и несколько повторов для более популярных оттенков).Я бы купил этот набор только за это.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Смешивание: просто, но цвета быстро теряют свою яркость
Я обнаружил, что более светлых цветов гораздо больше даже при нанесении на акварельную бумагу, но это обычное явление для большинства акварелей, независимо от производителя. При рисовании ультрамариновым синим мне пришлось немного потрудиться, чтобы получить такой же ровный вид, который был у желтого в созданном мной образце цвета.
Вы можете создавать свои собственные оттенки с помощью мастихина, но это не так просто, как работать с пигментами, в которые уже добавлена вода. Для этого я разбавил пигментный блок и разрезал его мастихином. Вы должны сделать это несколько раз, чтобы получить достаточно краски для растушевки, что может раздражать.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Смешивать эти цвета легко, но эффект немного прост. В отличие от более насыщенных жидких акварелей, которые идут в тюбике, смешивание тонкое и, в общем, разбавленное.Я не смог добиться хорошего яркого сочетания с этой палитрой. Эффект действительно получается немного одномерным.
Производительность: простой и несложный
Этот набор Winsor & Newton отлично подходит для начинающих, так как вам не нужно слишком беспокоиться о смешивании и легко следить за тем, сколько воды вы добавляете в пигмент, учитывая, что эти цвета имеют твердую форму. (В жидких акварельных красках в пигменте уже столько воды, что легко добавить слишком много жидкости.)
Краски Winsor & Newton также легко смылись с моей кисти. Скорее всего, это связано с тем, что пигменты не были такими сильными, учитывая, что они были сплошными блоками, но отсутствие необходимости тратить много времени на избавление от цвета в моих белых кончиках кисти было бонусом.
Это отличный набор для начинающих, которые хотят узнать, как акварель реагирует на воду и разные типы бумаги. Мне больше всего понравилось, как эта краска выглядела на бумаге из всех наборов, которые мы тестировали.Мне бы очень хотелось, чтобы гребни на встроенной палитре были немного выше — я обнаружил, что легко перекрестно загрязнить цвет в следующем месте, если я смешиваю с водой. Что касается загрязнения цвета, мне приходилось постоянно менять воду, так как, когда она набирала слишком много пигмента, она загрязняла тот блок, на который я переключался. Было полезно иметь под рукой бумажное полотенце, чтобы убедиться, что моя недавно смоченная кисть не скрывает какой-то пигмент.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Насыщенность цвета: нежный и разбавленный
Вы сможете быстрее добиться более насыщенных цветов с жидким набором акварелей.Получение равномерного, богатого цветового образца потребовало от меня большого контроля над водой, и мне потребовалось несколько листов бумаги, прежде чем я приблизился к получению аналогичной «насыщенности» для каждого использованного цвета.
Если вы ищете почти непрозрачные цвета, возможно, этот набор не для вас.
Цена: Отличное предложение за разнообразие цветов
В то время как рекомендованная производителем розничная цена составляет 94,99 доллара, этот продукт можно найти гораздо дешевле (около 50 долларов) в других магазинах. Это по-прежнему дороже, чем другие наборы для начинающих, но я считаю, что это того стоит, если вы обнаружите, что часто используете акварель.Не нужно смешивать собственные цвета, это действительно удобно, а встроенная палитра — прекрасное дополнение.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Competition: Хорошая цена для художников-любителей, которые хотят рисовать чаще
Считайте это (большим) шагом вперед по сравнению с акварелью, которую вы использовали в начальной школе. Я обнаружил, что они довольно водянистые и нежные, но в них есть текстура, которую вы не найдете в проходе со школьными принадлежностями. Честно говоря, я бы не стал отнести их к категории серьезных акварелей.Для профессионального проекта вы найдете большую глубину в наборе от Дэниела Смита или М. Грэма, который предлагает жидкую краску в тюбике.
При этом я нашел цвета восхитительными и вдохновляющими. Имейте в виду, что более опытные художники могут найти вариант смешивания своих цветов более привлекательным, чем готовые блоки пигмента.
Окончательный вердикт
Отлично подходит для начинающих.
Если вы новичок, который хочет впервые попробовать акварельную живопись, студийный набор Winsor & Newton Cotman Water Colors Half Pan Studio Set для вас.Он включает в себя большое разнообразие цветов и встроенную палитру, легко смешивается и прослужит долго.
Обзор базового 5-цветного акварельного набора М. Грэма: развлечение для опытных художников
Мы приобрели базовый 5-цветной акварельный набор М. Грэхема, чтобы наш рецензент мог проверить его. Продолжайте читать, чтобы увидеть наш полный обзор продукта.
Стол, набитый красками, кистями и акварельной бумагой, — не редкость в моем доме, даже если я не просматривал палитры.Мой партнер, Джо, изучал изобразительное искусство в колледже, и я люблю рисовать сумки и другие ткани. Акварель не обязательно является нашим средством выбора, но это делает нас идеальными кандидатами для того, чтобы опробовать несколько различных наборов акварели, например, базовый 5-цветный вариант М. Грэма, и определить, подходят ли они для начинающих.
Акварели M. Graham интригуют, потому что в них есть секретный ингредиент, улучшающий характеристики и цвет, по крайней мере, так обещает производитель: натуральный ежевичный мед.На веб-сайте М. Грэма объясняется, что включение меда в формулу помогает придать больше цвета, избегая при этом искусственных увлажнителей и консервантов и облегчая их разбавление — последнее — то, с чем я, безусловно, согласен. Читайте дальше, чтобы узнать больше о качестве, количестве, смешивании, насыщенности цвета и производительности Базового 5-цветного акварельного набора М. Грэма по сравнению с аналогичными предметами на рынке.
Качество: они прослужат долго
Чтобы нанести много краски на бумагу, действительно не нужно много пигмента.Настолько, что можно легко использовать слишком много краски, особенно если вы планируете добавить значительное количество воды к уже влажному пигменту.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Опять же, эти акварели сделаны из натурального ежевичного меда, что придает им невероятно богатую текстуру и цвет. Видимо, это также помогает краске впитывать влагу из воздуха и предотвращать затвердевание как внутри тюбика, так и на вашей палитре. Если вы не планируете рисовать ими очень часто, последняя часть важна.
Количество: Многое нужно
С этим набором вы получите только пять цветов: азо-желтый, перманентный ализарин малиновый, ультрамариновый синий, сок-зеленый и жженую сиену — но тюбики относительно большие (0,5 унции или 14,8 миллилитра) по сравнению с другими, такими как Daniel Smith Extra Fine Essentials: вводная акварель (упаковка из шести тюбиков по 5 миллилитров). Имейте это в виду, если вы планируете использовать более широкую палитру оттенков, вам понадобится немного знаний теории цвета. Учитывая, что Джо изучал изобразительное искусство в колледже, он нашел эти акварели увлекательным экспериментом.
Смешивание: потребуется немного практики
Акварель в тюбиках хороша тем, что вы можете смешать их мастихином, чтобы получить свои собственные цвета — вы можете получить идеальный оттенок, даже не касаясь краски кистью. С твердыми пигментными акварельными красками, такими как набор Cotman Water Colors Half Pan Studio от Winsor & Newton, вы должны смешивать их по ходу работы, и легко добиться цветовой дифференциации.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Если вы не опытный блендер — например, кхм , я — то M.Вариант Грэма отлично подходит для экспериментов, потому что вы получаете изрядное количество краски в каждой тубе. Цвета насыщенные, но их можно смешивать даже без особых усилий. Существуют и другие подобные наборы, например набор предметов первой необходимости от Дэниела Смита, для которых требуется гораздо больше знаний, чтобы получить правильные цвета.
Производительность
: рассудительно, сколько воды вы добавляете.
Вам нужно всего лишь немного пигмента из флакона, чтобы окрасить вашу бумагу ярким цветом. Если вы нанесете слишком густой пигмент на бумагу и разложите его водой, пигмент распадется странным образом.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Пигмент хорошо реагировал на добавление воды, равномерно перемешиваясь для получения гладкой поверхности на бумаге. Потребовалось немного мускулов, чтобы получить весь цвет из кисти и палитры — все еще оставался тонкий слой краски, окрашивающий палитру, но это обязательно произойдет с любой новой палитрой красок. Если вы используете кисть с белой щетиной, ожидайте небольшое окрашивание, учитывая насыщенность цвета.
Насыщенность цвета: густая, яркая и легко разбавляемая
«С их помощью действительно можно нанести цвет», — сказал Джо после нескольких минут рисования.Эти акварели имеют связку, то есть в них уже добавлена вода. Эта связка позволяет красить без добавления воды. Когда вы все же добавляете воду, легко увидеть, как небольшое количество жидкости меняет пигмент.
Эти акварели сделаны из натурального ежевичного меда, который придает им невероятно богатую текстуру и цвет.
Цена: Хорошая сделка за количество краски, которое вы получите
Существуют и другие наборы акварели по аналогичной цене, в частности пигменты для тюбиков, в том же ценовом диапазоне, в которых меньше краски.Имейте в виду, что это хорошая цена для трубки того размера, которую вы приобретаете. Сам по себе пигмент легче разрушается водой, чем у конкурентов, таких как вводный акварельный набор Essentials от Дэниела Смита, поэтому вам может потребоваться немного больше краски, чтобы получить желаемую непрозрачность.
Конкуренция: сопоставима с другими вариантами на рынке
Гладкие, густые и яркие качества этих красок делают набор отличной покупкой, если вы хотите поэкспериментировать с жидкой акварелью над твердыми пигментными блоками. Вы найдете аналогичное качество окраски с набором от Дэниела Смита, но тюбики меньше по размеру и меньше места для ошибки. Вы можете найти больше цветовых предложений в наборах твердых пигментных блоков, таких как набор Winsor & Newton Cotman Water Colors Half Pan Studio, который отлично подходит для начинающих, которые не интересуются смешиванием цветов — это просто другой подход.
Окончательный вердикт
Отлично подходит для опытных блендеров и новичков.
Базовый 5-цветный акварельный набор М. Грэма — интересный вариант для более опытных художников, и, учитывая, что в тюбиках больше краски, чем у конкурентов, он дает начинающим блендерам больше места для ошибок.
Принадлежности для акварели для взрослых — Charlene Collins Freeman Art
Если вы новичок в акварели, этот список материалов может показаться огромным. Я предлагаю принести в наш первый класс все, что у вас есть под рукой, в дополнение к нескольким круглым акварельным кистям и принадлежностям из этого списка, которые я пометил *.
Покупка товаров для искусства и книг — одна из лучших вещей в карьере художника, но она также может быть ошеломляющей, если вы еще не определились с любимыми вещами.Ниже приведен список акварельных принадлежностей, которые я люблю и рекомендую. Это рекомендации для картин, а не для набросков. Если вы ищете принадлежности для рисования, прокрутите вниз до заголовка «Принадлежности для эскизов для взрослых».
Вы можете щелкнуть любой элемент в списке, чтобы перейти по ссылке на Amazon.com. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках, но цена на Amazon остается для вас такой же.
Палитры
Мне нравятся палитры с большим количеством глубоких лунок для моих красок.У меня дома есть керамическая палитра. Он красивый и тяжелый, и рисовать им одно удовольствие. Но еще у меня есть несколько пластиковых палитр. Их легче транспортировать и дешевле. Есть много вариантов, и это всего лишь два предложения.
Я рекомендую эту круглую палитру , но вы можете использовать любую палитру, которая у вас уже есть, если хотите. *
Ceramic Palette
Paper
Я рекомендую бумагу Arches.Это дороже, чем многие другие варианты, но результаты ооочень удовлетворительнее. Недорогую бумагу делают из целлюлозы, а хорошие — из хлопка или льна. Держитесь подальше от бумаги весом менее 140 фунтов. Моя идеальная бумага — Arches, 140 фунтов или 300 фунтов. Холодный пресс — это наиболее часто используемая бумага, и акварельные краски ее любят. Грубая бумага имеет более текстуру, а горячий пресс полностью гладкий. Горячий пресс дает совершенно другой результат, и на нем немного сложнее рисовать, однако для точной работы (например, ботанических иллюстраций) он идеален, поскольку нет неровностей, которые заставили бы ваш карандаш или кисть проскакивать.Все документы, перечисленные здесь, имеют вес 140 фунтов. Если вы чувствуете себя более роскошным, вы можете заказать 300 фунтов. бумага. Это мечта для рисования, не требует растяжения и стоит примерно в два раза дороже . ..
Холодный пресс для арочных листов
Холодный пресс для арочных блоков 12 x 16
Холодный пресс для арочных блоков 9 x 12 *
Arches Full Sheets Hot Press
Arches Blocks Hot Press 12 x 16
Arches Blocks Hot Press 9 x 12
Sketchbooks
I 9000 также рекомендую акварельный альбом для рисования.Есть много вариантов альбомов для рисования! И выбор одного из них — действительно личный выбор, от размера до типа бумаги. Поскольку я работаю в основном с акварелью в своих альбомах для рисования, я использую альбомы для рисования, специально предназначенные для акварели (в отличие от смешанной техники). Есть много отличных брендов, и они бывают самых разных размеров. Это может быть ошеломляющим.
Вот мои любимые и в моих любимых размерах:
Pentalic Painting Journals
Альбомы для акварели Moleskin
Альбомы для акварели Стилмана и Бирна ( Beta (содержит акварельную бумагу холодного отжима) и Zeta (содержит акварельную бумагу горячего прессования)
Вы должны получить размер, который, по вашему мнению, вам понравится больше всего!
Акварельная краска
Есть сотни цветов на выбор, и вы сможете экспериментировать с идеальной палитрой, соответствующей вашему выражению лица. Для начала все, что вам действительно нужно, это хороший красный, желтый и синий. Ниже я перечислил свои любимые цвета стартовой палитры. К ним относятся холодный, теплый и нейтральный для красного, желтого и синего.
Ниже этих 9 любимых цветов я перечислил некоторые из моих любимых цветов. Возьмите столько, сколько захотите. Мой любимый бренд — Daniel Smith. Цвета красок разных производителей могут сильно отличаться друг от друга, даже если названия цветов совпадают. Эти мои фавориты связаны с Amazon.
Имейте в виду, что цвета — это личный выбор. Посмотрите вокруг, что вам нравится! Помимо Дэниела Смита, к числу других брендов, достойных художников, относятся: M. Graham Watercolour, Winsor & Newton Professional акварель, Sennelier Extra-Fine Watercolour и Schmincke.
Девять основных цветов:
Daniel Smith Quinacridone Rose *
Daniel Smith Transparent Pyrrol Orange *
Burnt Sienna *
New Gamboge
Daniel Smith Hansa Yellow Light *
Yellow Ochre *
Daniel Smith Phthalo Blue Green Shade *
Daniel Smith French
*
Еще несколько моих любимых. ..
Хинакридон Голд
Кадмий красный, средний оттенок
Ализарин малиновый
Opera Pink
Opera
Quinacin Magent9
Прусский синий
Марганцево-синий оттенок
Кобальт-бирюзовый
Фтало-бирюзовый
Sap Green
Существуют кисти для акварели, масла, акрила, пастели и т. Д…. Обязательно покупайте кисти для акварели.
Существуют кисти из натурального волокна, синтетические кисти и кисти, которые представляют собой смесь натуральных и синтетических волокон. А цена может колебаться от 2 до 200 долларов плюс!
Кроме того, существуют акварельные кисти разных форм, каждая из которых лучше всего подходит для определенной техники.
Тогда есть размеры кистей и, чтобы еще больше усложнить, размеры не стандартные. Кисть 2-го размера одной марки может быть в 3 раза больше кисти 2-го размера другой марки.Так вот что.
Мне нравится этот набор очень маленьких кистей. Этот набор здесь — это хороший набор из 11 кистей, которые предназначены для лайнеров и риггеров, отлично подходят для мелких деталей, перьев, меха и длинных линий.
Мне нравятся эти принстонские кисти. Они действительно доступны по цене, имеют хорошие чаевые и бывают разных размеров. Вот три, которые я рекомендую для небольших и средних картин: нажав на размер кисти, указанный здесь, вы будете связаны с Amazon.
Размер 2
Размер 6
Размер 16
Мне нравятся кисти Black Gold Quill Brush 311 серии.Эти щетки состоят из смешанных синтетических волос (средней прочности на разрыв) и имеют ручку из лакированного дерева двух оттенков. Есть и другие кисти, которые вы можете добавить в свою коллекцию по мере роста ваших навыков и интересов, но эти кисти будут надежным набором. Я делаю около 80% всего рисования кистями для перьев из черного золота. Если вы решите изучить другие варианты, просто держитесь подальше от кистей, которые стоят менее 10 долларов за штуку. Они будут разочаровывать вас своим выпадением волос и плохим качеством. И они НАКОНЕЦ доступны в Интернете.
Я не нашла щеток для чистки, которые мне нравятся, поэтому я использую эти щетки для ткани. У них идеальная щетина, не мягкая и не жесткая. Мне нравятся угловые, но они бывают плоскими и круглыми.
Другие инструменты для хорошей акварельной установки:
Доска для растяжки — предпочтительно белая доска аллигатора толщиной 1/2 дюйма, примерно на два дюйма больше по высоте и ширине, чем акварельный лист, на котором вы будете рисовать. Например, , Я люблю рисовать на полноразмерных акварельных листах (30 x 22), поэтому я заказываю свои доски для аллигаторов 32 x 24.Я заказываю свою в магазине Tsuga Fine Art в Ботелле. Вы можете позвонить заранее и сообщить им, какой размер вам нужен, чтобы они могли уже отрезать ваши доски, когда вы пойдете за ними. Вот некоторые размеры образцов и цены. Дайте Кену знать, что вы заказываете их для занятий, которые собираетесь со мной.
24×32 = 32,00 (для всего листа) 17×24 = 17,00 (для 1/2 листа)
Tsuga Fine Art 10101 Main St. Bothell WA 98011 (425) 483-7385 [email protected]
Сверхмощный скобозабивной пистолет + скоб
Маскирующая жидкость (мне больше всего нравится Pébéo или Incredible White Mask )
Мне также очень нравится , этот маркер для маскирующей жидкости 6 и один 9000
.
Инструменты для нанесения маскирующей жидкости (эти глиняные формовщики и эти линейчатые ручки — мои любимые в дополнение к нескольким дешевым кистям)
Резиновый цементный подборщик (удобно для снятия маски)
Мольберт, так что можно рисовать и раскрашивать под углом. Это позволяет лучше контролировать стирку. Несмотря на то, что она довольно большая, мне нравится регулируемая доска для рисования SoHo Urban Artist Adjustable Drawing Board (размеры 19,75 х 29,5 дюймов). Эта доска для рисования Jullian Art Drawing Board немного меньше размером 20 x 25 и тоже прекрасна.И еще меньший отличный выбор, идеально подходящий для небольших картин и упражнений с альбомом, — это Daler Rowney Artsphere Easel с размером 16,5 x 11,8 дюйма.
Лайтбоксы для отслеживания изображений. Некоторые люди считают, что использование светового короба — это «обман», но иногда нам нужны точные, чистые рисунки с небольшим стиранием и минимальными пятнами. Для этого я рекомендую световой короб и, в частности, я рекомендую световой короб Tracing Light Box , AGPtek 17 дюймов (размер A4) LED Artcraft Tracing Light Pad Light Box для художников, рисования, эскизов, анимации.Он доступен по фантастической цене в 36 долларов и достаточно тонкий, чтобы его можно было использовать между страницами альбома для рисования.
Бутыль с распылителем
Ластик для замешивания *
Artists Tape
HB Pencil *
Емкости для воды (как пустые контейнеры для йогурта * Бумага) * Бумага
Покупка расходных материалов становится зависимостью, поэтому начните с того, что вам удобно, и не испытывайте давления, чтобы покупать все фавориты, перечисленные здесь.Счастливые покупки!
Когда вы нажимаете ссылку на продукт, вы получаете ту же низкую цену, которую обычно платите на Amazon, и Amazon платит мне небольшой процент за рекомендацию продукта.
30 потрясающих акварельных работ, от которых у вас перехватит дыхание
Последнее обновление 24 декабря 2019 г.
Искусство принимает множество форм. Когда дело доходит до живописи, акварель — одна из самых сложных сред для работы из-за изменчивости, которую вода придает краске.
Может быть трудно контролировать вашу краску, если она слишком жидкая, и нет возврата, если она станет слишком темной. Но, как и со всеми видами искусства, постоянная практика действительно может привести к потрясающим готовым изделиям.
Акварель может показаться элементарной формой художественного творчества, но при правильном количестве практики, ловкости и решимости даже этот, казалось бы, детский материал для рисования может помочь вам создать великолепные произведения!
Это правда, что в детстве мы играли и проводили дни с акварелью в тех наборах для рисования, которые нам подарили наши родители или те, которые доступны для использования в начальной школе.
Возможно, мы переросли эту краску, но есть художники, которые развили мастерство этого средства и могут создавать великолепные картины. Некоторые из них настолько детализированы и наполнены такой глубиной, что вы даже не поверите, что они сделаны акварелью!
Если вы потратите время на то, чтобы попробовать свои силы в рисовании акварелью, вы обнаружите, что можете создавать прекрасные шедевры с помощью этого материала. Каждый мазок кисти и каждый добавленный слой цвета может оживить уникальные изображения, которых можно достичь только с помощью набора цветов и текстур, которые может дать акварель.
Яркость и сложность вашего акварельного искусства, конечно, будет зависеть от вас, а поиск собственного стиля может занять время. Конечно, вы также можете комбинировать свое акварельное искусство с другими материалами, такими как тушь или цветные карандаши, если вы чувствуете, что это придаст вашим творениям больше индивидуальности! Ваши произведения искусства — это ваш шедевр, и вы можете вкладывать душу в каждый штрих, который вы делаете.
Если вы решили попробовать создать свои собственные акварельные картины, вот несколько отличных примеров, которые помогут вас вдохновить.От простых цветовых сочетаний до реалистичных произведений искусства, эти работы разных художников помогут вам подобрать технику акварельной живописи, которая будет соответствовать вашему стилю и художественным предпочтениям:
Sunny Leoby Роберт Фаркас
Вот несколько выдающихся продуктов на основе акварели от CreativeMarket, которые помогут вам ускорить рабочий процесс.
1. Дайте мне текстуры акварели поскорее!
У вас не всегда есть время или энергия для создания акварельных пятен и брызг, когда это именно то, что нужно вашему проекту… поэтому здесь, в удобной упаковке из более чем 80 предметов, вы найдете то, что вам нужно для создания великолепных акварельных рисунков ручной работы.
часов, посвященных нанесению, смешиванию, разбрызгиванию, мытью, налету и смыванию — все это оцифровано в один мега-полезный пакет, который вы можете перетащить на свои дизайны и заявить как свои собственные.
Купить $ 13
2. Акварельный цветок DIY
Более 107 графических элементов, готовых к использованию.
Купить $ 18
3. Набор акварели для брендинга
Набор для брендинга акварели содержит все необходимое для создания потрясающего векторного акварельного логотипа. Каждый элемент был тщательно прорисован или раскрашен, затем отсканирован и векторизован, так что у вас будет идеально четкая графика и полный контроль над размером и формой вашего логотипа.Идите вперед и сходите с ума! Слой рисовать элементы и брызги или сочетать цветочные элементы для чего-то совершенно уникального! Каждый элемент также был помещен в отдельный слой Photoshop, поэтому больше не нужно использовать инструмент лассо для захвата вашей графики. Теперь вы можете просто откройте .psd, щелкните правой кнопкой мыши нужный значок, примените один из акварельных узоров, добавьте текст и БУМ! Вы только что создали свой собственный великолепный акварельный логотип. Как это круто? Купить $ 25
4. Акварельный цветок DIY pack Vol.3
85 рисованной акварель графических элементов. Каждый элемент на индивидуальном png с прозрачным фоном.
Купить $ 18
5. НАСТОЯЩАЯ акварель Кайла для Photoshop
В течение многих лет иллюстраторы пытались воссоздать эффекты акварели с помощью Photoshop, обычно без особого успеха. Большинству из нас приходится прибегать к использованию различных фильтров, непрактичной настройки кисти «мокрые края», наложенных текстур или других специальных эффектов для получения удовлетворительных результатов, но действительно отличный набор готовых акварельных кистей недоступен … то есть до сих пор.
Эта загрузка содержит более 50 точно настроенных акварельных кистей, включая дополнительные инструменты, такие как Spatter, Salt и Soft Edger. Эти кисти создают естественные эффекты мокрых краев, растекания и текстуры без помощи каких-либо эффектов слоев или дополнительных текстур. Вы просто рисуете на своем холсте. Комбинируя кисти, можно получить практически любой акварельный эффект. А с добавлением соли, спирта, брызг и мягких блендеров вы можете быстро добавить последние штрихи, которые выведут ваши цифровые акварельные изображения на новый уровень.
Купить $ 8
6. Профессиональный художник акварелью
Превратите любое изображение в акварельный рисунок одним щелчком мыши.
Купить $ 8
7. Основные акварели
Ищете акварельные эффекты и кисти — не ищите дальше!
Этот пакет Essentials Акварель содержит 105 текстур в высоком разрешении (капли, пятна кисти, размывки, отбеленные размытия и эффекты омбре) и 57 кистей Photoshop, что дает вам более чем достаточно различных элементов и вариантов для создания собственных акварельных дизайнов ручной работы для этого проекта. вы работаете с минимальными усилиями.
Купить $ 12
8. 30 Текстурированные акварельные фоны
Этот графический пакет, вдохновленный изображениями заката и восхода солнца, включает 30 градиентов и 15 текстур акварельного холста. Художественные работы представлены в одном основном файле PSD со слоями градиентов и наложенными текстурами. Файлы с высоким разрешением — 11 × 17 с разрешением 250 dpi. При использовании многослойного файла PSD есть 450 различных вариантов на выбор.
Купить $ 8
9. Набор акварельных рисунков
Набор Layerform Painting Design Bundle идеально подходит для тех, кто хочет добавить ощущение ручной работы в свои работы. Этот набор охватывает ваши художественные усилия в Adobe Photoshop и Illustrator с кистями, векторами и текстурами акварели, созданными вручную и преобразованными в цифровую форму.
В этом наборе вы получите 340 индивидуально созданных элементов дизайна, включая следующие:
169 Ручная работа кистей для Photoshop с акварельными мазками (большие кисти)
64 акварельных текстуры (300 точек на дюйм)
107 Акварельные векторы (100% масштабируемость в форматах .ai и .eps)
Купить $ 18
10. Страсть к путешествиям
Wanderlust — это красивый написанный вручную сценарий, который поставляется с набором дополнений. Все буквы были тщательно нарисованы, что придает вашим словам прекрасную плавность.Wanderlust можно использовать в моде, одежде, канцелярских принадлежностях, журналах, фильмах, книгах и маркетинге.
Купить $ 14
Теги: 1 акварель 20-го века художники-акварелисты дал 2017 топ-30 знаменитый индийский художник абстрактная акварель пляж абстрактные акварельные здания абстрактные акварельные портреты абстрактные акварельные художники живы по форме и цвету имена американских художников американские индийские художники-акварелисты список современных американских художников американские художники-акварелисты Анна художник-пейзажист стоит картина акварелью картина акварелью художественная галерея картина акварелью картина акварелью пейзаж акварель растения искусство акварель искусство художники 2018 художественный конкурс швеция 2018 искусство с использованием акварели живопись акварелью имена в мастерской художник 25 художник обо мне пример художник с именами поля имена художников, начинающиеся с h художник имена, начинающиеся с k художник акварельной живописи художник люди также ищут художника цена акварели художник акварельная живопись художник акварельные краски художник имя девушки художникa акварель имена художников, начинающиеся с c имена художников, начинающиеся с e имена художников, начинающиеся с h ar Список имен, начинающихся с v художников, которые все еще живы художники, использующие воду в качестве предмета Художники, использующие художников-акварелистов, которые работают с водными художниками, водные рисунки, художники, которые рисуют воду, австралийские акварельные пейзажные художники стоит пляжный пейзаж акварель пляжные картины известных художников коллекция красивых индийских картин красивые картины красивая женщина живопись акварель лучшие пляжные картины лучшие дешевые акварели лучшие современные художники 2018 лучшие мертвые художники лучшие лесные картины лучшие подарки для художников-акварелистов лучшие индийские художники всех времен лучшие пейзажные картины в лучшие современные художники мира лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники 21 века лучший художник мира 2018 лучшие художники 2018 лучшие художники на youtube лучшие картины лучшие портретные картины в мире самые продаваемые современные художники лучшие акварели в Индии лучшие картины с водой в лучший в мире ва tercolor лучшие художники акварели лучшие художники акварели 2017 лучшие художники акварели 2018 лучшие художники акварели 2019 лучшая акварель в мире лучший акварельный пейзаж лучшая акварельная живопись в мире лучшие акварельные картины 2018 лучшие акварельные краски Индия лучшие художники акварельного портрета лучшие акварельные художники для иллюстрации лучшие акварельные художники лучшие акварельные краски великобритания лучшие молодые художники 2017 лучшие молодые художники 2017 картины на лодках известных художников боб омб поле битвы живопись яркое акварельное искусство британские акварельные художники британские акварельные художники британские акварельные художники 21 век британские акварельные художники список строительных художников известные канадские мастера-художники канадские акварельные художники канадские акварельные художники Чарльз Рид умер художник дешево акварель искусство дочь Чи резюме классические женские картины классические картины детей красочные картины женщин цветные имена художников красочные пейзажные художники красочное акварельное дерево современник y список американских художников современные американские художники художники современные художники художники современные британские акварели современные художники-колористы современные художники-флористы современная акварель современные акварельные художники классные мексиканские фоны креатив текущие популярные художники текущее время португалия сейчас текущие акварельные художники день мертвых имена художников мертвые художники 2017 мертвые художники лучше детализированная акварель рисунок имена художников в Индии английские художники 2018 английский красный акварель английские художники-акварелисты пример акварельной живописи примеры акварельных картин факты о ценности в искусстве известные художники 21 века известные художники 21 века художники известные художники-портретисты 21 века известные художники 80-х известные американские художники художники известные американские картины фермы известные американские художницы известные художники известные художники 2017 известный художник пляжные сцены известный художник в Индии 2018 имя известного художника в Индии список имен известных художников знаменитый a rtist живопись в Индии известные художники 2017 живопись известных художников 2018 искусство известные художники 2018 живопись известных художников, начиная с b известных художников в США известные художники, использующие акварель известные художники сегодня 2017 известные художники, которые рисуют воду известные художники, которые используют пляж для вдохновения знаменитые знаменитые картины на пляже известные художники сцены на пляже известные картины с лодок известные британские художники известные канадские художники 21 века список известных канадских художников-портретистов известные произведения городского пейзажа известные современные художники известные современные художники-пейзажисты знаменитые картины дня мертвых знаменитые картины падения знаменитая художница, нарисовавшая цветы знаменитая женщина до сих пор жизнь художники известные художники-акварелисты известные рыбаки живопись известные цветочные художники известные сердечные картины известные индийские художники-пейзажисты известные индийские художники и их картины живые известные индийские художники известные индийские художники список известных индийских художников 2018 года знаменитый индийский художник-эскиз известные индийские художники-акварелисты известные картины кои известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты 21-го века имена известных художников-пейзажистов известные живущие художники 2017 известные живущие художники художники известные местные картины известные художники-мужчины известные художники-мужчины известные имена художников-мужчин известные значимые картины известные современные художники 2017 знаменитые современные пейзажи известные художники по живописи океана известные картины океана знаменитый художник, начиная с k известных художников, живущих сегодня известные художники по имени Чарльз известные художники имена известных художников 80-х годов известные художники, которые начинают с r известных художников сегодня Знаменитая картина 2017 года женщины в воде знаменитая картины зданий известные картины полей известные картины индийских художников известные картины водных сцен известные картины красные известные картины вода известные картины акварель известные формы картины известные всплески живописец известные звезды и полосы картины известные угандийские художники famo известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварельные художники известные акварели известные акварели 20-го века известные акварельные художники 21-го века известные акварельные иллюстраторы художники-карандаши известные акварели известные художники-акварелисты известные акварельные работы художник-исполнитель живопись цветы женщина акварель художники-акварелисты изобразительное искусство акварель цветы имена художников лесные картины известных художников foxy girl line dance video frank francese workshops 2018 бесплатные акварельные картинки джордж уэбб 21-е митчелл подарки для художников 2017 мировые художники-акварелисты графика акварельные картины великие акварельные картины великие акварели величайшие все звезды живопись акварельные рисунки ручной работы сколько лет Тони коуч как представить акварельные картины как напечатать водуc цветная живопись как продавать акварельное искусство как подписать акварельную картину список индийских художников-абстракционистов список имен индийских художников индийские художники-пейзажисты список индийских художников-художников имена индийских художников-акварелистов индийские акварели индийские художники-акварелисты индийские акварельные бумаги вдохновение инстаграм художники-акварелисты международные имена художников и их работы остров краски колорист джеймс и митчелл художник джон беттс художник джон с уэбб художник джон ченг картины джон рид художник джуди беттс картины для продажи джуди тупые картинки кувшин идеи живописи имена пейзажных художников пейзажные картины индийских художников пейзажная живопись индия последние художники 2017 последние картины индийские художники серия художников-акварелистов список известных художников-пейзажистов список известных художников и их картин список известных художников-портретистов список известных художников-акварелистов список индийских картин список художников, имена которых начинаются с d список художников-акварелистов, перечисленных художников по имени l живущие художники имена местных художников художники-мужчины художники-мужчины художники-мужчины 21-го века мужчины и женщины танцуют на пляже живопись мексиканские цветы акварель мексиканские цветы акварель мексиканские зеркала урок искусства мексиканские художники список мексиканских художников 21 века мексиканские акварели список милфордских художников современные искусство художники 2018 современные художники 2018 современные картины индийских женщин современные натюрморты список художников современная акварель современное акварельное искусство современные художники-акварелисты современный акварельный портрет современные акварельные техники современные акварельные пейзажи современные акварельные картины современные акварельные портреты современные акварельные техники самая дорогая точечная живопись самые известные индийские художники самые известные художники-акварелисты самые важные современные художники самый популярный художник в мире самые популярные произведения искусства 2017 самые успешные современные художники горная сцена акварельная живопись сеть известная сцена новые картины 2018 новая акварель ар живопись океана знаменитые картины океана известных художников старые художники-акварелисты старые акварельные картины живущие сегодня художники, начинающиеся с j художников, начинающиеся с r художники в 2018 году имена художников список имена художников по имени джордж живописцев имена, начинающиеся с m имена художников, начинающиеся с r имя художника поиск живопись известные современные индийские художники живопись изображения журналы живописи список живопись горы на акварельных картинах о воде картины деревьев известных художников картины с акварелью пол ченг художник картины известных акварельных картин популярные художники 2018 популярные статьи для вдохновения популярные художники-пейзажисты популярные художники Популярные картины 80-х годов 2017 популярная акварель популярные акварельные картины португальские художники 21-го века красивые акварельные картины печать акварельная живопись r пол художник художник r картины пола r картины скотта ценность красный знаменитые произведения искусства ричард брэди художник восходящие художники 2017 сельские сцены в пай пейзажи живопись акварель поиск картины по тематическим звездам картины изображения звезда акварельная живопись звезды и полосы картина все еще живы живопись успешная акварельная живопись текстурированная акварель фон лучшая акварель индейец и лилия живопись офис акварель живопись красные картины поют акварельные пейзажи техники 23 международные художники тони коуч тони коуч арт тони коуч художник тони коуч книги тони коуч галерея тони коуч картины на продажу тони коуч акварельные картины тони коуч акварельные мастерские тони коуч акварель вы можете сделать это тони коуч мастерские тони форрест арт на продажу топ 10 художников-рисовальщиков индии топ 10 фактов о фокси топ 10 индийских художников называют 10 лучших художников-акварелистов топ 10 акварельных картин топ 100 картин топ 100 картин мира топ 20 известных художников топ 20 картин мира топ 5 индийских художников топ художников топ художников топ художников 2017 топ художников 2017 топ искусства артисты 2018 top art 2018 даты top contempora ry художники лучшие индийские художники 2018 года и их картины лучшие индийские художники 2017 лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники лучшие художники сегодня лучшие художники картины 2018 лучшие картины 2018 лучшие португальские художники лучшие акварельные художники дерево звезд живопись тропическое имя искусство уникальные современные художники ценность картин w james акварельные художники акварельные художники акварельные художники акварельные художники 2018 акварельные художники современное акварельное искусство акварельные картины акварельные лодки картины акварельные лодки сцены акварельные кисти для фотошопа акварель холст стены искусство акварель дизайн набор акварельный рисунок эффекты и кисти акварельные лица интересная акварель сельское хозяйство сцены акварель женский портрет акварель графические элементы акварель иллюстрация акварель в акварель женщина акварель гостиная акварель мексиканские цветы имя акварели природа искусство акварель пакет акварельная живопись акварель живопись имена художников акварельная живопись hd изображения акварельная живопись галерея изображений акварельная живопись музыка акварельная живопись женщины акварель отпечатки акварельная живопись декор стен акварельные картины пляжные сцены акварельные картины известных художников продажа акварельных картин людей акварельные картины деревьев акварель популярные художники акварельного портрета акварельные портреты женщин акварельные плакаты распечатки акварельные принты акварельные принты на продажу акварельные принты италии акварельные отпечатки на холсте акварель настоящие сердца акварельные звезды акварель состояние искусства акварель свитер акварель стены искусство акварель печать стены акварель наклейки на стену акварель со мной в океане акварель женщина акварель портрет женщины акварель работа акварель искусство акварель искусство для продажа художников-акварелистов современные художники-акварелисты современные акварельные сцены с лодками имена акварелей акварель p художники-акварелисты хорошо известные художники-акварелисты когда на телевидении стал пейзажистом 2016 года какую из этих картин следует считать второстепенным источником какой художник и акварелист была первой женщиной, которая знаменитый индийский художник зимние картины рисовать зимние акварельные картины женщина на диване живопись женщина акварельные картины всемирно известные художники список всемирно известных живописцев имя художника всемирно известные акварельные художники всемирно известные акварельные картины мир № 1 живопись мировые картины акварель молодая женщина на пляже живопись молодой женщины ценят цвета
Лучшие акварельные краски для художников и дизайнеров в 2021 году
Фото: amazon.com
Независимо от того, записываете ли вы свой первый художественный курс или продаете акварельные картины в галереях, вы знаете, что вложение в качественное оборудование и материалы имеет важное значение для вашего успеха. Лучшие акварельные краски обеспечивают яркость, интенсивность, прозрачность, стойкость и множество вариантов цвета для ваших любимых художественных проектов.
Когда вы покупаете акварельные краски, это руководство может помочь вам сделать лучший выбор. В зависимости от вашего предпочтения в художественном стиле и творческих привычек, вы можете выбрать сухие лепешки акварельных красок в кастрюлях или наборы жидких акварелей в тюбиках.Вам также следует учитывать свой бюджет. Менее дорогие акварельные краски, содержащие синтетические связующие, могут быть удовлетворительными для начинающих и любителей, но если вы серьезный акварелист, вы можете изучить более дорогие акварельные краски, содержащие необработанные минералы.
Выбор лучших акварельных красок для ваших нужд может занять много времени и сбить с толку. Следующий список рекомендаций удовлетворит технические и эстетические потребности акварелистов любого уровня, от новичков до профессионалов.
ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Набор акварельных красок AEM Hi Arts — 24 тюбика
ЛУЧШИЙ НАБОР ДЛЯ КОВСА: Набор акварельных тазов Artist’s Loft, 36 цветов
НАИЛУЧШИЙ РАЗНООБРАЗИЕ ЦВЕТОВ: Набор аксессуаров union, 90 Яркие цвета
НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ СМЕШИВАНИЯ: Ручки для акварельных кистей Chromatek 54
НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: Набор акварельных красок MeiLiang, 36 ярких цветов
НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Профессиональные акварельные краски SHINHAN 7.Тюбики 5 мл
Что следует учитывать при выборе лучших акварельных красок
Вы можете найти наборы акварельных красок в сковороды или тубы по разным ценам для новичков, профессионалов и всех, кто находится между ними. Учитывайте свои потребности как начинающего или опытного художника и ищите лучшие акварельные краски, которые предлагают особенности, соответствующие вашим индивидуальным предпочтениям.
Уровень опыта
Если вы только начинаете работать с акварелью, возможно, вы захотите приобрести набор для учеников, который предлагает краски хорошего качества по разумной цене. Производители используют синтетические связующие и наполнители в акварельных красках для студентов, чтобы получить менее дорогой продукт.
Как новичок, вы можете приветствовать недорогую цену набора для студента, но имейте в виду, что эти акварельные краски менее стойкие, чем краски профессионального уровня.Если вы видите слово «оттенок» после названия пигмента, это означает, что присутствует синтетический наполнитель, и краска не даст полностью стойких результатов.
С другой стороны, акварельные краски профессионального уровня дороже, потому что они содержат больше пигментов, предлагают более широкий спектр цветов и дают более стойкие результаты. Не содержат синтетических наполнителей. Вместо этого пигменты содержат сырые минералы; поэтому цены выше из-за редкости некоторых из этих минералов.
Средний
Среды бывают в виде гелевых или жидких добавок, которые можно смешивать с акварельными красками для создания текстурных, перламутровых, глянцевых или прозрачных эффектов.В воду для замешивания добавляют некоторые среды, которые хорошо сочетаются с сухими лепешками краски в акварельной посуде. Другие требуют смешивания непосредственно с жидкой акварельной краской, которая поставляется в виде тюбиков. Примеры добавок включают гуммиарабик для повышения прозрачности и интенсивности цвета, бычий галл для улучшения текучести краски и акварельный материал для придания яркости вашим картинам.
Если вы начинающий акварелист, возможно, вы захотите просто смешать воду и краску, так как чрезмерное использование акварели может испортить ваши картины.
Цвета
Как акварельные тубусы, так и наборы акварельных тюбиков содержат различные цвета. Имея множество доступных вариантов, вы можете задаться вопросом, какие цвета вам следует покупать. У каждого художника есть свои любимые палитры, и выбор сводится к индивидуальному стилю.
Обязательные цвета включают в себя основные цвета: красный, желтый и синий, поскольку эти цвета не могут быть созданы путем смешивания других цветов. Кроме того, вы можете купить коллекцию как теплых, так и холодных основных цветов.Это даст вам расширенный набор возможностей для смешивания красок для достижения новых цветовых решений.
Стойкость
Термин «стойкость» относится к устойчивости краски к выцветанию или разрушению под воздействием света и влажности. Устойчивость акварельной краски, также называемая светостойкостью, зависит от качества пигментов и количества наполнителя (если таковой имеется), используемого при изготовлении краски. Чем больше наполнителя содержит краска, тем она менее стойкая. Однако, когда краска содержит минеральные вещества вместо наполнителя, она становится более стойкой.
Американское общество испытаний и материалов (ASTM) предоставляет шкалу оценки светостойкости, которая позволяет производителям публиковать информацию о стойкости своих красок. На упаковке некоторых акварельных красок вы можете заметить оценку ASTM I (отлично) или II (очень хорошо). Оценка III соответствует краскам, качество которых слишком низкое для акварели художников.
Прозрачность
Качество, позволяющее свету проходить через объект, называется прозрачностью, и оно дает акварельным картинам желаемый эффект размытия.С другой стороны, краски, не пропускающие свет, например акриловые краски, считаются непрозрачными.
Акварельные краски доступны в непрозрачной и прозрачной форме, и производители маркируют свою упаковку соответствующим образом. Вы также можете разбавить непрозрачные краски, чтобы создать более прозрачный эффект.
Кастрюля и тюбик
Акварельные краски бывают двух видов: сковороды, представляющие собой небольшие лепешки сухой краски, расположенные в лотках, или тюбики с жидкой краской. Акварельные краски на основе сковороды активируются, когда вы добавляете воду из кисти.
Кастрюли для акварели удобны, потому что они аккуратные и портативные. Закройте крышку, и кастрюлю можно будет брать с собой куда угодно. Обратной стороной является то, что нужно время, чтобы окунуть кисть в воду и смешать ее с краской до желаемой консистенции. Преимущество акварельных сковородок в том, что если остатки краски высыхают, вы можете добиться стабильных результатов, повторно активировав их водой.
Жидкие акварельные краски на тюбике более грязные, но концентрированная форма дает более яркий цвет, что предпочтительнее для смешивания и создания произведений искусства в больших масштабах.В отличие от акварельных горшков, жидкие акварельные краски готовы пойти прямо из тюбика. Обратной стороной является то, что если жидкая краска высыхает, реактивация водой не всегда бывает успешной.
Наши лучшие предложения
Лучшие продукты были выбраны для удовлетворения потребностей художников, от начинающих до профессионалов. Учтите свои потребности и предпочтения в отношении уровня опыта, бюджета, яркости цвета, смешивания и портативности, чтобы выбрать лучшие акварельные краски на рынке для вашего следующего художественного творчества.
Фото: amazon.com
Порадуйте себя или подарите этот набор от AEM Hi Arts, чтобы пробудить творческое самовыражение в друге или любимом человеке. В него входят 24 тюбика ярких акварельных красок, три кисти, палитра для смешивания красок и блокнот из 20 листов акварельной бумаги. Прочная коробка идеально подходит для хранения и переноски.
Нетоксичная краска легко смешивается, равномерно растекается, не имеет химического запаха. Он был протестирован на чувствительной коже на предмет безопасности и комфорта.Растушуйте и удерживайте краску в удобной палитре во время работы. Еще одно преимущество этого набора — он быстро убирается при хранении и путешествии.
Этот портативный набор содержит все необходимое для часов увлекательной творческой деятельности. Весь набор весит 1,5 фунта, а размер контейнера для хранения и транспортировки составляет 9 на 8,4 на 1,5 дюйма.
Фото: amazon.com
Поэкспериментируйте с широким ассортиментом цветов и цветовых сочетаний в этом 36-цветном наборе с прилагаемой кистью. По доступной цене этот набор от Artist’s Loft предлагает солидную стоимость как по количеству, так и по разнообразию цветов.Художники от новичков до профессионалов могут использовать эти акварельные краски для создания иллюстраций, дизайна поздравительных открыток и каллиграфических надписей.
Краска не содержит кислот и нетоксична, что делает ее безопасной для использования как детьми, так и взрослыми. Его можно мыть для быстрой и легкой очистки. Планируете рисовать в дороге? Просто закройте пластиковый корпус набора для удобства переноски. Он имеет размеры 10 дюймов на 5,51 дюйма на 0,71 дюйма и весит всего 8,8 унции.
Фото: amazon.com
Расширьте диапазон цветовых вариантов для вашей следующей акварельной картины с этим набором из 90 акварельных тортов, помещенных в компактную сумку для переноски с застежкой. В набор Union Accessories входят 50 традиционных цветов с яркими пигментами, 36 цветов с блестками и 4 неоновых цвета. Вы также получите кисть, две ручки с водяными кистями и восемь листов акварельной бумаги.
Независимо от того, новичок вы или опытный художник, широкий выбор цветов и высочайшее качество этого набора акварельных красок должны добавить вам удовольствия от рисования.Металлический блеск и неоновые цвета могут вызвать визуальное волнение и разжечь ваш интерес к созданию вашего следующего шедевра. Каждый из 90 акварельных тортов имеет размеры 0,59 на 0,43 на 0,28 дюйма. Набор весит 1,36 фунта и имеет размеры 7,95 на 3,23 на 1,3 дюйма в закрытом корпусе.
Фото: amazon.com
Научитесь смешивать акварельные краски для получения красивых эффектов в своих произведениях с помощью этого набора красок от Chromatek, который включает 50 акварельных ручек с индивидуальными названиями и номерами и четыре водяные кисти с кончиками кистей и кончиками из настоящей щетины.Яркие пигменты этих акварельных ручек хорошо сочетаются друг с другом и с водой. Чтобы смешивать и растушевывать цвета акварельных ручек, просто наполните водяные кисти водой.
Этот универсальный набор красок включает 15-страничный учебный блокнот на акварельной бумаге, а также доступ к онлайн-урокам по акварели Chromatek. А для тех, кто только начинает рисовать акварелью, они включают серию видеоуроков для начинающих из семи частей. Несмотря на большое количество деталей, весь набор красок имеет размер всего 9 штук.72 дюйма на 6,89 дюйма на 2,36 дюйма и весит всего 1,59 фунта.
Фото: amazon.com
Даже новичок может добиться профессиональных результатов с акварелью из этого набора красок от Lightwish. 36 акварельных пирогов с высоким содержанием пигментов наполнены гуммиарабиком для придания блеска и прозрачности, а также интенсивности цвета. Краска хорошо смешивается и не оставляет ощущения зернистости или мела после высыхания.
Сертифицированный Американским обществом испытаний и материалов (ASTM) как безопасный и нетоксичный, этот набор акварелей с прилагаемой кистью станет идеальным подарком для знакомства детей с радостью творческого самовыражения.Крышка прочного металлического футляра может быть использована в качестве палитры для смешивания, а при закрытии крышки набор становится портативным. Его размеры 9 на 3,7 дюйма, а вес всего 8 унций.
Фото: amazon.com
В этом наборе красок от Shinhan вы получите 30 7,5-миллиметровых тюбиков интенсивно окрашенных акварельных красок. Чистые пигменты (без наполнителей) и высококачественный гуммиарабик придают исключительную яркость каждому из названных и пронумерованных цветов. Фактически, команда профессиональных художников подбирала цвета, чтобы дать вам безграничные возможности смешивания.
Если вы любите рисовать на пляже, в парке или в сельской местности, вы можете взять этот набор туб для акварельной краски с собой куда угодно, чтобы рисовать на ходу. Трубки помещаются в идеально подогнанные канавки внутри удобной коробки с крышкой размером 13,26 на 5,46 на 0,81 дюйма.
Фото: amazon.com
Положите этот набор акварельных красок от Sakura в карман или сумку, чтобы задействовать творческие импульсы на ходу, или просто используйте его дома для получения художественных результатов.В пластиковом футляре находятся 24 акварельных торта, кисточка, губка и встроенная палитра для растушевки и удержания ваших красок.
Акварельные краски студенческого уровня легко смешиваются, создавая обильное разнообразие цветов, а съемная палитра дает пространство для смешивания и удержания красок. Заполните прилагаемую водяную кисть водой, чтобы сделать этот набор еще более удобным и портативным. Этот миниатюрный набор акварельных красок имеет размеры 4,6 дюйма на 1,3 дюйма на 6,4 дюйма и весит всего 9,6 унции.
Советы по использованию акварельных красок
Самый важный совет при использовании акварельных красок — это приобретать качественные материалы, в том числе краски в кастрюлях или тюбиках, кисти, акварельную бумагу или альбомы для рисования. Благодаря качественному оборудованию и материалам результаты вашей покраски будут положительными. Вот еще несколько советов, которые следует запомнить:
Из-за слишком большого количества воды краска растекается сильнее, а цвета смешиваются и становятся мутными.
Слишком мало воды делает краску слишком густой, оставляя видимые мазки кисти.
Для достижения наилучших результатов используйте только акварельную бумагу.
Работайте от светлого к темному во время рисования.
Соберите набор кистей разной формы для создания различных эффектов.
Часто задаваемые вопросы об акварельных красках
Если вы начинающий акварелист, у вас может возникнуть несколько вопросов и проблем. Просмотрите эти ответы на несколько часто задаваемых вопросов о рисовании акварелью.
В. Что лучше: тюбики или сковородки для акварели?
Кастрюли для акварели более аккуратные и портативные, но жидкая акварельная краска, содержащаяся в тюбиках, обеспечивает большую интенсивность цвета и ее легче обрабатывать на больших продуктах.
В. Что лучше: акварель или акрил?
Ответ зависит от вашего проекта. Акриловая краска непрозрачна и быстро сохнет. Акварельная краска более прозрачна, и вы можете наращивать слои цвета.
В. Можно ли смешивать акварельные и акриловые краски?
Да. Вы можете добиться красивых смешанных эффектов, смешивая акварельную и акриловую краску на палитре, или вы можете использовать их прямо на своей картине для дополнительного измерения.
Q.Акварель токсична?
В целом акварель нетоксична, но детям нельзя глотать акварели из кастрюль или тюбиков.
Подарки для художников-акварелистов (Что подарить художнику на Рождество)
Уже несколько дней чешу затылок!
Найти идеальные подарки для каждого — настоящая головоломка. Не помогает то, что всякий раз, когда вы спрашиваете людей, что они хотели бы на Рождество, вы получаете ответ: «Эээ… Дайте мне подумать об этом»!
Итак, для всех вас, кто пытается найти идеи подарков для художников-акварелистов, я хотел бы поделиться с вами некоторыми предложениями.В этот список подарков входят вещи, которые не сразу приходят в голову, но станут прекрасным дополнением к любому набору художника-акварелиста.
И если вас спрашивают, чего вы хотите, но вам не хватает вдохновения, может быть, вы захотите получить некоторые из этих подарков, так что запихивайтесь в свой рождественский чулок …
Лучшие подарки для художников-акварелистов
Итак, какие подарки вы предлагаете художнику-акварелисту, у которого, наверное, уже есть все необходимое?
Помимо очевидных красок и кистей, есть несколько очень интересных художественных изделий, которые стоит рассмотреть.
Носители на водной основе, такие как акварель, можно комбинировать со всеми видами других материалов для рисования для создания «смешанного» искусства. Это может обогатить внешний вид акварельных картин, добавив текстуры и графического интереса.
Кроме того, есть много вещей, которые расширяют удовольствие от рисования акварелью, но почему-то просто не доходит до покупки.
А еще есть отличные аксессуары, которые просто облегчают жизнь художнику!
Вот несколько рекомендаций, чтобы подбодрить и очаровать этих художников среди ваших друзей и семьи.
Водорастворимый графит
ArtGraf — это линия изделий из графита и мела, производимых компанией Viarco в Португалии. Компания возникла как фабрика по производству карандашей еще в 1907 году. Они по-прежнему производят карандаши и цветные мелки, но расширили свой ассортимент, включив в него некоторые очень оригинальные продукты из водорастворимого графита и блоки из прессованного пигмента.
Графитовые изделия ArtGraf доступны в различных форматах . Пожалуй, удобнее всего из этих удобных банок . (ссылки на Amazon) , которые содержат высушенный «пирог» графита и работают так же, как акварельные сковороды с засохшей краской.Банки делают их очень портативными и удобными в хранении.
Для использования достаточно промокнуть поверхность влажной кистью, чтобы собрать графит. В результате получается насыщенный темный цвет, которым можно рисовать, и он выглядит так же, как графитовый карандаш, когда он высыхает. Вы также можете смешать его с водой, чтобы разбавить графит и получить более светлые тона.
Водорастворимый графит в целом можно использовать аналогично акварели, но он дает прекрасные зернистые текстуры и отделку поверхности, уникальную для графита.
Если вам нужен более стильный подарок на , то растворимый графит также доступен в виде набора , включающего дорожную щетку и водорастворимый графитовый стержень…
Цветные версии ( как эта гамма земляных цветов на Amazon ) выглядит как большой твердый торт, почти как огромные мелки! Эти водорастворимые блоки получили название «портновские формы» в честь традиционного портновского карандаша. Вы можете рисовать ими прямо на бумаге, и так же, как акварельными карандашами, цветной пигмент активируется, когда вы наносите воду.Они легко растворяются, создавая интересные размытия, и вы можете рисовать прямо с блоков влажной кистью или смешивать цвета в палитре.
Также доступен в виде набора основных красных, желтых и синих .
Вы можете проверить полный спектр графитовых решений ArtGraf на их специальной странице на Amazon.
Миниатюрная палитра акварели Etchr
Etchr — инновационная компания
, базирующаяся в Австралии, которая начала свою деятельность с целью создания совершенной сумки для переноски художественного оборудования и работы на пленэре.Я, , помню, как видела, как много их новых продуктов было анонсировано на краудфандинговом сайте kickstarter, когда они искали финансирование для воплощения своих проектов в жизнь.
Теперь у них есть современный и привлекательный ассортимент продукции для художников, особенно для любителей акварели.
Мини-поддон Etchr — это крошечная круглая фарфоровая палитра для хранения и хранения цветов. Вы просто наполняете его лунки тюбиками желаемого цвета. Вторая часть служит палитрой для смешивания.Мне нравится, что в них есть емкость для хранения, которая помогает защитить краски от пыли и облегчает путешествие. Фарфор — отличный материал для акварельных палитр, потому что он не оставляет пятен, как пластик.
Палитра доступна в двух версиях — 19-луночная мини-палитра должна быть более чем достаточной для большинства художников, но если вы без ума от цвета, вы также можете найти огромную 37-луночную версию ! (обе версии доступны на Amazon)
The Perfect Painting Sketchbook
Etchr также разработал ряд альбомов для художников-акварелистов, которые они любят описывать как «идеальный альбом для рисования» .Действительно, довольно сложно найти альбомы для рисования, содержащие акварельную бумагу хорошего качества, поэтому Etchr создал этот продукт, чтобы восполнить этот недостаток.
Каждый альбом для рисования сделан из 100% хлопка, присвоенного художником. Бумага для акварели плотностью 300 г / м2. И в каждой книге целых 44 страницы.
Звучит как идеальный подарок для меня 🙂
Альбом для рисования perfect продается в комплекте из 3 книг . (Не удивляйтесь цене — вы фактически получаете в общей сложности 132 больших листа, что для акварельной бумаги художественного уровня является разумной ценой).
Вы также можете купить одинарных альбомов для зарисовок , которые также используют 100% хлопковую бумагу, но по весу и толщине немного меньше (230 г / м2 вместо 300 г / м2). Так что эта версия немного экономичнее. И у них также есть настраиваемая обложка 🙂
Вы можете просмотреть полный спектр продуктов Etchr Artist на их специальной странице на Amazon .
Цветные мелки
Цветные мелки — отличное дополнение к акварельному искусству для создания смешанных работ.
Использование мелков поверх акварели — отличный способ добавить текстуру и детали. Я считаю, что цветные карандаши — один из лучших дополнительных материалов, которые можно использовать в сочетании с акварелью.
Ассортимент мелков Faber Castell Polychromous — один из наиболее известных брендов художественного качества.
Faber Castell — немецкая компания, производящая карандаши с 19 века. Полихромные пигменты мягкие и легко укладываются, и в них используются бескислотные пигменты с отличным рейтингом светопроницаемости (поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что они выцветут при использовании в сочетании с акварельными красками художественного качества) .
Вам не нужно много цветов. Вы обнаружите, что последовательные цветные карандаши будут видны насквозь, поэтому вы можете комбинировать цветные карандаши, чтобы «смешивать» цвета на странице.
Этот 24-цветный полихромный набор — компромисс хорошего размера (ссылки на Amazon) .
Акварельные листы Drycolor
Если вы ищете забавный и оригинальный способ рисовать акварелью, то эти акварельные листы — фантастическая идея!
Компания Nicholson’s Peerl ess Watercolors производит этих сухих водорастворимых цветных листов с 1885 года.Просто снова смочите листы кистью, чтобы собрать цветные пигменты и покрасить так же, как при использовании тазовых красок. Вы можете смешивать краски в отдельной палитре или использовать их прямо с листа для интенсивного окрашивания.
Эти акварельные листы сочетают в себе простоту использования, портативность и представлены в яркой цветовой гамме.
Держите эти карандаши острыми!
Перед каждой акварельной картиной идет карандашный набросок …
И вы должны держать эти карандаши острыми 🙂
Если вам нужен элитный и очень оригинальный способ сделать это, не будет больше, чем «лачуга» .
Это еще один продукт, который был запущен при поддержке краудфандинга. Он был создан командой молодых дизайнеров, ныне известной как Makers Cabinet.
Хижина описывается как «карандашный самолет». Его функция похожа на деревообрабатывающий рубанок, который с помощью острого лезвия сбривает щепки. Это дает уникальный способ заточить кончик карандашей и придать им форму. Вместо того, чтобы скручивать их, как традиционная точилка, лачуга гладко сбривает дерево и графит до точки.
Вы можете найти Хижину в художественном магазине Джексона . (Кстати, если вы воспользуетесь этой ссылкой, вы получите скидку 10% на свой первый заказ).
В качестве опции Hovel можно комбинировать с обработанным деревянным основанием, доступен в отделке орех или бук . Он действует как камера для сбора стружки.
Полевой чемодан Etchr
Теперь, когда у вас есть все эти новые вещи, которые вам понадобятся где-то для хранения…
Кейс Field от Etchr — один из самых компактных, но универсальных кейсов для переноски (ссылка на Amazon) . Это устойчивая к погодным условиям и прочная система для переноски и хранения художественных материалов. Его небольшой размер и универсальность делают его идеальным вариантом для того, чтобы следовать за вами повсюду, поэтому вы всегда будете готовы рисовать и рисовать!
В поисках идей для подарков акварелью
Найти интересные идеи для подарков может быть непросто!
В конце концов, вы хотите, чтобы люди наслаждались подарками, которые вы предлагаете.
Флористическая тема — одна из самых любимых в творчестве. Наблюдая за садами, клумбами и даже комнатными растениями, ребенок с самого раннего возраста получает массу разнообразных впечатлений, к 6-7 годам эта тема кажется ему хорошо знакомой и потому доступной. И дома, и на уроках рисования в рисунках детей особенно часто появляются цветы. У них есть практическое применение: тюльпаны и ландыши для поздравительных открыток к 8 Марта, а гвоздики — к Дню Победы. Разнообразие цветов в природе, богатство их форм и оттенков позволяет применять методику пошагового рисования с максимальной пользой для детей. Начав с простых карандашных эскизов, вы сможете постепенно усложнять рисовальные техники и нарабатывать новые навыки.
Как рисовать ромашки
Простой и нежный полевой цветок легко поддается карандашу, но еще прелестнее выглядит в акварельном исполнении.
Убедитесь, что ребенок обеспечен всем необходимым.
Ему понадобятся:
Цветная бумага (выберите оттенок, на котором будут хорошо смотреться белые лепестки и не потеряется зелень).
Широкая плоская кисть.
Набор красок.
Емкость с водой.
Зубочистка.
Простой карандаш.
Этапы рисования ромашки
Начинаем с карандашного наброска. Цветок должен занять верхнюю половину листа бумаги, с равномерно небольшим расстоянием до краев.
Раскрашиваем лепестки белым. Проводим кисточкой от края к центру, меняя при этом угол наклона кисти и поворачивая лист так, как удобно.
Серединку заполняем охрой, оставив незакрашенным самый низ. Его делаем более темным. При помощи зубочистки добавляем несколько коричневых, белых и зеленых точек по кругу вокруг серединки.
Боковой стороной кисти проводим зеленую линию — стебель цветка.
Для детей ромашка — один из самых удобных летних цветов, которые можно объединить в букет при поэтапном рисовании акварелью. При этом обратите внимание на грамотное построение композиции. Желательно взять нечетное количество цветков разной величины и «зрелости» и расположить их равномерно.
Как рисовать розы
Схема рисования розы красками (акварелью, гуашью или др.) подходит для детей, которые давно занимаются творчеством и уже многое умеют. Вам понадобятся те же принадлежности, что и выше, только без зубочистки.
Этапы рисования розы
Создаем контурный рисунок бутона карандашом или гуашью (первый вариант рекомендуется не очень опытным художникам, второй — более продвинутым). Негусто закрашиваем его нейтральным оттенком красного, не слишком светлым и не темным.
Акцентируем края лепестков краской более темного оттенка.
Добавляем белой гуашью большое пятно посередине и кое-где осветляем края.
Рисуем стебель и листочки. Более темной гуашью добавляем шипы, делаем стебель объемным. Прорисовываем прожилки на листьях.
Коричневой гуашью подчеркиваем стебель и края листьев, белой — пятна на них.
Делаем светло-голубой фон, начиная с левого верхнего угла: тут он самый насыщенный, дальше — все более прозрачный. Кое-где оставляем голубые пятна.
Как рисовать тюльпаны
Для рисования тюльпанов мы предлагаем попробовать акриловые краски. Ребенок познакомится с некоторыми новыми приемами, откроет для себя возможности этой яркой сочной палитры.
Приготовьте
акриловые краски в тюбиках
лист бумаги
кисть
емкость с водой
Этапы рисования букета тюльпанов
Создаем фон. Для этого выдавливаем на всю поверхность листа капли желтой и белой краски и начинаем проводить кистью, как бы размазывая их. В верхней части делаем фон более прозрачным, для этого добираем кистью воду. Даем листу высохнуть.
Широкой кистью набираем желтую краску и примерно посередине листа делаем первый лепесток, рядом — другие, чтобы получился цветок.
Рисуем несколько таких цветков, располагая их в средней горизонтальной трети листа.
Меньшей кистью прорисовываем прожилки на лепестках оранжевой и красной красками.
Рисуем зеленые стебли и листья, используем разные оттенки этого цвета.
Акриловые краски годятся для рисования на дереве, фанере, пластике и других поверхностях. Ребенок может использовать такую схему для создания настоящей картины или украшения каких-то предметов интерьера.
пишем красками розу магнолию ирисы подсолнухи
В этом разделе вы найдете множество видеоуроков живописи с подробными разъяснениями о том, как написать сюжет с цветами масляными или акриловыми красками.
Если вы молодой художник — начните знакомство с масляными красками и рисованием цветов с милого летнего натюрморта с ромашками.
Если вас интересует пейзаж, усеянный цветами, напишите «маковое поле». Создать красивую картину поможет видеоурок с очень подробными разъяснениями.
С помощью акриловых красок и других интересных приемов можно создать замечательное декоративное панно с цветами магнолии, картину с ирисами, или лавандой.
Масляными красками легко нарисовать подснежники — первые цветы, или, радующие в конце лета подсолнухи.
Если у вас возникают затруднения в работе с маслом или акрилом, начинайте с азов — зарисовок карандашом. Много полезного и интересного материала вы найдете среди уроков рисования цветов карандашом.
Красота цветов неоспорима, всем понятна и доступна. Рисовать цветы интересно и легко, а смотреть на картину с цветочным сюжетом всегда приятно. Творите, рисуйте и пишите цветы. Дарите себе и своим близким позитивные эмоции.
Выберите понравившийся вам цветочный сюжет и нарисуйте прекрасную картину с цветами!
Несколько дней назад я получила письмо с просьбой помочь советом в написании картины Клода Моне «Подсолнухи». Возможно, вам также нравится творчество этого художника, и вы хотели бы написать копию его картины. В таком случае вам наверное будет интересно и полезно прочесть фрагменты нашей с читательницей переписки.
Вопрос читательницы
. ..мне нужно нарисовать картину Клода … >>> about Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами
В сегодняшнем выпуске арт рецептов я покажу и расскажу о некоторых приемах, которые помогут вам нарисовать розу красками.
Как легко и быстро нарисовать эскиз розы карандашом, мы уже рассмотрели в предыдущем выпуске. А сегодня будем учиться рисовать розы красками.
(Примечание: эти приемы подойдут для работы гуашью, маслом или акрилом).
Тренироваться рисовать розы … >>> about Как научиться рисовать розы красками
Сегодняшний урок живописи посвящается прекрасным весенним цветам магнолии. Уже достаточно длительное время я задумала написать цветы магнолии, достаточно редкие для наших широт. Давно хотелось попробовать их нарисовать используя акриловые или масляные краски.
Пишем магнолию!
Два дня назад у меня появилось время для съемки нового видеоурока живописи, и я даже не … >>> about Картина акриловыми красками «Панно: ветка цветущей магнолии»
Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает!
На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока.
Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы.
Композиция
Что бы у всех хорошо получилось написать … >>> about «Ирисы» декоративная картина акриловыми красками
Недавно мне на почту пришло письмо от читателя с вопросом, возможно кому либо будет полезен мой ответ.
Здравствуйте Елена. Я просматривал YouTube и случайно наткнулся на вашу работу Ван Гога «Звездная ночь». К стати работа супер! И решил обратится к вам за помощью. Я давно вынашиваю идею скопировать Подсолнухи Ван Гога. Я знаю их несколько, меня интересует те, что я вам … >>> about Как создать копию картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи»
Следующие публикации »
Рисуем полевой букет с незабудками
Сегодня будет еще одна статья про полевые цветы 🙂 В этом букете собраны все мои самые любимые цветы: кукушкины слезки, незабудки и высокий белый подснежник. Как вы наверно догадались урок будет опять посвящен акварели (уж очень она мне близка!). Но вы не расстраивайтесь, по другим материалам уроки тоже будут, только напишите в комментариях что вам интересно.
Вы уж не цепляйтесь к заднему плану, я опять писала на даче. Да и, честно говоря, я редко ставлю постановки по всем правилам. Рисовать всегда хочется так сильно, что на долгую подготовку просто не хватает терпения, да и времени не так много)
Вперед рисовать незабудки и кукушки!
Первым делом, как и всегда, набрасываю цветы и листья простыми формами: кругами, треугольниками, полосками…
Потом уточняю детали (прорисовываю цветы и листья). Тут пожалуйста без перфекционизма! Нужно набросать так, чтобы было понятно что где находится и как выглядит. Тычинки, мелкие листики и лепестки рисовать не надо, иначе акварель получится замученной.
Начинаю рисовать солнечно-зеленый побег (не знаю как его еще можно назвать;). Рисую тонкой кистью, вплавляя в непросохший слой более темные зеленые цвета.
Далее рисуем разнообразную зелень. Полевые травы очень разнообразны по своему цвету – некоторые очень темного серовато-синего оттенка, некоторые наоборот желтовато-коричневые. Никогда не рисуйте зелень чисто зеленым, в природе такого не бывает! Если сомневаетесь насчет оттенков, можете провести небольшой эксперимент. Нарвите разных листиков и травинок, а затем попробуйте смешать краски, чтобы они по оттенку подходили точь в точь. (сравнивать цвет можно просто положив травинку рядом с палитрой). Вы очень удивитесь, когда поймете что зелень бывает сиреневатой, синеватой или даже красноватой.
После зелени я решилась нарисовать голубые незабудки. Поскольку они у меня очень маленькие, рисовала цветы как пять округлых мазков мелкой кистью. Никаких прожилок тут не надо вырисовывать, это только испортит общее впечатление при взгляде на работу на расстоянии.
Вот так это выглядит вблизи (тут что-то сильно макро получилось, на самом деле они раза в два с половиной меньше).
Потом я начала рисовать мышиный горошек (забавно, но он по-другому называется вика многоцветковая 🙂
Мышиный горошек мне нравится своими желто зелеными завитками и сиреневыми цветами-язычками. Рисовала я его в два слоя (первый – основа, а второй -тени и полосочки.
Далее начинается самое интересное – изображение кукушкиных слезок. Лепесточки у них очень красивые, резные, сочного фиолетового цвета. Поскольку прожилки на лепестках светлые, их нужно оставлять нетронутыми. Я их просто обошла тонкой кистью.
Дальше можно дорисовывать внутренние лепестки кукушек и прорисовывать характерный рисунок на нижних.
Так у нас родилась первая кукушкина слезка.
А затем еще три.
При рисовании, чтобы не уставать рекомендую чередовать изображение разных цветов. С фиолетовых кукушек я переключилась на рисование белого садового подснежника.
Он у меня стоял в довольно сложном ракурсе для рисования, но я не стала менять его положение,мне интересны такие эксперименты. Если вы только начали рисовать, вам стоит рисовать цветы, которые для вас понятны, пока вы не научитесь (делая наброски) изображать их ясными для зрителя.
Цветок в увеличенном размере:
По моему работа начинает прорисовываться 🙂
Потом рисую незабудки в нижней части, а также разнообразные листочки, похожие на мелкие лопухи. Обратите внимание что силуэты белой звездчатки.
Процесс рисования горошка:
Промакивая тряпкой или марлей можно собрать лишнюю краску и получить интересные фактуры:)
Свет на листьях можно делать так:
Тут работаю над нижней частью. Главное в рисовании полевого букетика не запутаться в листиках…
Особенный кайф испытала, когда рисовала сочный побег мышиного горошка! Он прямо глазам дает отдых, такой сочный желтовато-зеленый!
Дальше я дорисовала силуэты разных травок, чтобы наш полевой букет не “летал в воздухе”. В принципе, этот этюд можно считать завершенным (хотя конечно можно ввести какой-то бледный голубоватый фон).
Теперь, когда вы посмотрели как я рисовала полевые цветы: незабудки, кукушкины слезки, белый подснежник, нарисуйте свой полевой букет – это не сложно. Ну а если какие-то трудности все-таки возникнут, задавайте вопросы в комментариях, мне будет приятно прийти вам на помощь!
Рисование акварелью – достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг – выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели – кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится – ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором – останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель – это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном – цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же – посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом – в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью – довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Рисовать цветы акварелью, соблюдая все рекомендации, кому-то может показаться утомительным, но результат будет стоить того.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев – зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Поэтапно рисуем букет нарциссов акварелью по мокрому
Весна прекрасное время для живописи. Природа просыпается и дарит художнику много вдохновляющих сюжетов. Сегодня на курсах рисования в Киеве мы будем рисовать акварельный натюрморт с букетом нарциссов. Начнем с составления композиции из нескольких предметов и подбора интересного освещения и угла зрения. Натюрморт с букетом нарциссов дополним маленькой чашечкой кофе и зефиром. Свет поставим справа, чтобы разделить изображение максимально контрастно на свет и тень.
Составляем композицию натюрморта из нескольких предметов
Обратите внимание, что среди белых цветов есть желтый. Это сделано специально, чтобы композиция картины не была монотонной. Цветок, который случайно оказался чуть выше, чем остальные будет придавать динамичности нашей картине.
В работе мы будем использовать акварельные краски следующих цветов:
лимонный желтый,
охра,
голубой,
синий,
коричневый марс,
сиена натуральная,
окись хрома (зеленый),
оранжевый,
фиолетовый.
Первый шаг. Набросок будущей картины карандашом
Набросок будущей картины сделаем карандашом и построим вазу, кружку и вазочку для зефира. Цветы и зефир прорисовываем, когда набросаем предметы.
Набросок натюрморта карандашом с использованием маскирующей жидкости
В этом натюрморте можно использовать маскирующую жидкость. Она поможет сохранить не закрашенными мелкие детали картины, такие как блики на предметах, края лепестков и т.д. На фото маскирующая жидкость выглядит как серые мазки. Это удобно, когда вы работаете акварелью по-мокрому. При этом маскирующая жидкость в конце работы легко удаляется стиральной резинкой.
Второй шаг. Рисуем акварельными красками
Подготовьте в палитре нужные оттенки, чтобы не пришлось во время работы останавливаться и разводить пигменты. Если краски высохнут на бумаге во время работы, то плавные переходы от одного цвета к другому сделать не удастся. В этом заключается принцип рисования акварелью по-мокрому.
Прорисовка фона акварелью по мокрому
Начинаем работать с фона. Сразу будет видно насколько темным нужно сделать оттенок, чтобы выделялись белые цветы. За основу берем сиену, в тени добавляем фиолетовые и синие холодные тона.
Темный и холодный фон поможет подчеркнуть былые и желтые цветы
Когда краска подсохла, можно перейти к цветам. В тенях прокладываем голубые и слегка бирюзовые тона (голубой + капелька лимонного), на светлых местах – салатовый (лимонный + капелька голубого).
Снимаем маскировочную жидкость стиральной резинкойПрорисовываем цветы акварелью по мокрому
Нарциссы должны оставаться белыми, не смотря на то, что мы их пишем цветные. Желтый цветок в тени кажется зеленым. Не бойтесь добавлять голубые или синие цвета, они образуют новые оттенки при смешении с желтым пигментом.
Используем холодные тона для прорисовки предметов заднего плана
Зефир и кружечка находятся дальше от источника освещения, поэтому на них будут преобладать холодные тона. Салфетку слишком подробно не прорисовываем, зритель должен только догадываться, что она там есть. На дальнем плане мы размываем границу между краем стола и стеной, смягчаем все линии, которые «разрезали» бы картину.
Прорисовка стеклянной вазы акварелью
Присмотритесь внимательно к вазе, и вы увидите какого цвета пятна стекла над водой, под водой и эллипс поверхности воды. По краям стекло выглядит светло оранжевым, голубым, внутри – сепия, и индиго. Стебли цветов начинаем писать с самых светлых оттенков (светло зеленый и салатовый), чем выше стебель, тем темнее, добавляем к зеленым синие и фиолетовые цвета. После высыхания картина может сильно посветлеть, в таком случае сделайте несколько лессированных слоев, пока не будете довольны результатом. Каждый предыдущий слой акварели должен высохнуть, тогда на картине не будет разводов и загрязненности цвета.
Снимем маскировочную жидкость
Снимем маскировочную жидкость. Она похожа на резиновую пленку и хорошо скатывается от трения резинкой. Не прокрашенные места в акварели всегда придают легкость и воздушность картине. Но если они покажутся слишком белыми, размойте их с соседним цветом, чтобы избавиться от большого контраста в изображении.
Акварельный натюрморт: нарциссы, зефир и маленькая чашечка кофе 🙂
И еще один совет в завершение. Чаще вставайте во время рисования и смотрите процесс на расстоянии, в этом случае вы будете видеть картину целостно, а не ее отдельные фрагменты. Посетив мастер-классы по живописи и рисунку в нашей студии рисования Вы узнаете больше о секретах составления композиции и написании картины акварелью или маслом.
Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи) Простой цветок акварелью
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.
бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
Больше всего любит рисовать цветы и .
Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.
Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).
Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.
Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Расписание на второе полугодие пока составляется. Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью
, а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними. Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация. Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.
Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.
В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.
Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.
Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.
Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью
от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.
Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников. Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников. С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.
Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»
Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Лилия Нила не является ни лилией, ни родом из Нила, но, безусловно, заслуживает своего экзотического названия.Природа окрасила раскидистую крону цветов нежным светло-фиолетовым цветом. Плавные оттенки фиолетового легко создать для акварельной цветочной живописи. Я покажу вам, как это сделать, в этом пошаговом руководстве.
Рисование цветка акварелью — плавный процесс, но перспектива рисования может быть немного пугающей. Лилия Нила имеет несколько стеблей, цветов и бутонов. Так что, пожалуйста, скачайте мой рисунок. Я сделал его доступным, чтобы вы могли сосредоточиться на изучении акварели.Узнайте, как нарисовать штриховой рисунок на акварельной бумаге.
Снимок был сделан в уютной небольшой деревне недалеко от священной горы Коясан здесь, в Японии. Я был на горячем источнике. Во время утренней прогулки, вооружившись моей камерой, дружелюбная пожилая женщина решила показать мне окрестности. Эта фотография сделана в красивом частном саду.
Значение Лилии Нила
Ботаническое название Лилии Нила или Африканской лилии — Агапантус. Agape означает любовь по-гречески, а anthos означает цветок.Итак, у вас есть это; это цветок любви. Королева Виктория сочла блестящей идеей посвятить этот цветок настоящей любви.
Я думаю, что связь с Нилом имеет смысл, даже несмотря на то, что Лилия Нила происходит из Южной Африки, а не из Египта. Есть эта знаменитая книга 1856 года под названием «Грамматика орнамента». Он украшен красивыми иллюстрациями древнего египетского орнамента на основе цветка лотоса. Можете ли вы вместо этого увидеть Лилию Нила, проявив немного воображения?
Приступим к акварели.
Узнайте о моем процессе рисования
Рисование цветов может очень утомить. Всегда приходится бороться с множеством лепестков. Расположение лепестков отличает один вид цветка от другого. Тогда у вас есть проблема перспективы.
Если я пытаюсь нарисовать идеальный цветок прямо на акварельной бумаге, я обычно теряюсь. Я начинаю стирать все неправильные линии и углы и расстраиваюсь. Перерисовка.
Если, с другой стороны, я рисую с совершенно другим мышлением, у меня все получается правильно.Совершенство скучно. Фотографии лучше, чем мои работы. Так что же мне делать вместо этого?
Смотрю на фото и отпускаю руку. Не уделяя слишком много внимания тому, правильно это или неправильно. Я рисую линии здесь и там, позволяя своей руке вальсировать по бумаге. Там, где линии смотрятся правильно, я их усиливаю. У меня, наверное, не получится красивый набросок, но это будет цветок, который выглядит живым.
Затем я накрываю эскиз калькой и рисую красивые чистые линии.Таким образом, из эскиза вырисовывается основной контур. Это рисунок, который вы можете скачать и нарисовать на акварельной бумаге. Я делаю то же самое; Я рисую свой рисунок на акварельной бумаге.
(Если вы внимательны, то заметите, что на большом левом цветке отсутствует один лепесток. Это исправлено для загрузки рисунка. На моей картине я исправил, когда обнаружил по пути).
Шаг 1: акварель лепестки фиолетовых цветов и зеленые стебли
Чтобы получить нужный оттенок фиолетового, смешайте синий ультрамарин с небольшим количеством фиолетового.У вас будет фиолетовый, который перекошен в сторону синего. Свежая зелень получается путем смешивания зелени с охрой.
Обычно я советую сначала рисовать водой, а потом добавлять акварель. В этом случае я использую другой подход. Причина в том, что можно легко испортить такое количество маленьких цветков и бутонов рядом друг с другом.
Вместо этого нарисуйте сразу несколько цветов и бутонов. Затем вы капаете кистью немного воды на цвет. Это интересным образом расширит цвет.
Посмотрите на фото, чтобы увидеть, куда нужно добавить пигмент. Бутоны более темные. Но не пытайтесь быть точным. Переместите пигмент так, чтобы вам было красиво.
Затем вы красите стебли зеленым цветом. Также добавьте охры. Ничего страшного, если цвета разойдутся.
Шаг 2: Создание объема цветными карандашами
Когда акварель полностью высохнет, можно рисовать поверх картины. Сначала перерисуйте весь контур карандашом цвета сепии.
Белым карандашом с акварельными краями нарисуйте светлые части цветов. Карандаш такой жирный и очень хорошо липнет. Обычный белый карандаш не имеет большого значения; только слабый белый. Это более дешевая альтернатива. Он водонепроницаем и выполняет ту же работу.
Нанесите белый цвет темно-фиолетовым карандашом, чтобы создать впечатление объема. И чтобы оживить темные бутоны.
Шаг 3: Последние штрихи
Мне нужно было перекрасить некоторые стебли.Кое-где подкрашивала карандашами зеленого и охристого цветов.
Так как я пролил цвета не так уж и красиво, я решил очистить контур белой гуашью. Я использовала тонкую кисть, чтобы вставить между тонкими стеблями. Наконец, я снова нарисовал некоторые контуры сепией.
Акварель «Мои лилии Нила» наконец-то доведена до конца.
Мои наилучшие пожелания творчеству и акварельной цветочной живописи!
Поделиться — это забота!
Как создать цветы с эффектом акварели
Эти смелые, яркие цветы обязательно украсят ваш день! Этот урок представляет собой смесь двух проектов из моей книги Draw, Paint, Sparkle ; Цветы Ван Гога и большие, смелые раскрашенные цветы.Два урока объединяются, чтобы создать счастливый букет цветов, вдохновленный Винсентом Ван Гогом, который сможет добиться успеха даже ваши самые маленькие ученики.
В этом уроке используется акварельный резист; сначала используйте масляную пастель или мелки для создания деталей, а затем раскрасьте их акварелью, чтобы ваши красивые детали просвечивались.
Посмотрите здесь краткое видеоурок, чтобы продолжить…
Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы ЗАГРУЗИТЬ бесплатный раздаточный материал для руководства по рисованию «Цветки с акварельным сопротивлением», а также других руководств по рисованию April Freebie Pack.Просто укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!
ЧТО ВАМ НУЖНО:
— бумага для акварели 12 ″ x 18 ″ или сульфитная бумага
— Маркер Sharpie
— Масляная пастель
— Жидкая акварель
— Кисть круглая средняя
— Раздаточный материал с крупными расписными цветами
ШАГ 1:
Используйте круговые шаблоны, чтобы обвести центр каждого цветка маркером Sharpie.Для начала достаточно трех цветов. Распределите три круга по верхнему краю бумаги, оставив достаточно места вокруг цветов, чтобы можно было добавить лепестки.
Использование шаблонов гарантирует, что ваши ученики будут рисовать действительно крупно. Глядя на большие цветы, студенты могут продолжать рисовать большими, чтобы заполнить пространство на бумаге.
ШАГ 2:
Добавьте лепестки по центру цветов. Начните с самого большого цветка.Если вам нужны идеи для этого, вы можете использовать предоставленные раздаточные материалы.
В местах соприкосновения лепестков цветов необходимо перекрывать лепестки. Нарисуйте лепестки, пока цветы не соприкоснутся, затем перепрыгивайте через верхний цветок, чтобы линии не пересекали друг друга. Это поможет создать иллюзию, что один цветок впереди, а другой прячется за ним.
Вот несколько советов по рисованию цветов, которые особенно полезны для юных студентов:
Зубчатые лепестки: Разместите точки вокруг центрального круга, затем соедините точки закругленной U-образной формой, чтобы получилась зубчатая линия.
Короткие лепестки: Начиная с центрального круга, поместите кончик пальца, выходящий из центра. Обведите палец вокруг пальца, чтобы получилась короткая U-образная форма. Проведите пальцем по центральному кругу, чтобы повторить процесс.
Длинные лепестки: Вы можете снова использовать палец, но на этот раз вместо того, чтобы использовать кончик пальца, обведите его длину, выходящую из центра. Нарисуйте один большой лепесток сверху, один снизу, затем по одному с правой и левой стороны.Заполните промежутки между ними большим количеством лепестков.
Не бойтесь уходить за край бумаги. Полезно, если под бумагой будет бумажный или грязный коврик, чтобы вы могли рисовать до самого края.
Шаг 3: На этом этапе ваши цветы будут выглядеть так, как будто они парят в космосе, поэтому вам нужно сделать вазу или горшок, чтобы они могли там сесть.
Нарисуйте горизонтальную линию примерно на ширину пальца от нижней части листа бумаги. Добавьте наклонные линии для каждой стороны горшка, затем закройте верх двумя горизонтальными линиями.Если ваши цветы перекрывают верхнюю часть горшка, перепрыгните через них и продолжите линию с другой стороны.
Добавьте дополнительные цветы и листья, чтобы заполнить пустые пространства вокруг исходных цветов и стеблей, чтобы соединить цветы с вазой или горшком.
Наконец, нарисуйте линию стола. Начните с левого края бумаги и проведите горизонтальную линию. Когда ваша леска достигнет горшка, перепрыгните через нее и продолжайте линию до правого края бумаги.
Step 4: Масляной пастелью нарисуйте круги внутри центра цветов, детали лепестков цветов и прожилки внутри листьев.Вы также можете провести по линиям маркеров, выбрав любой цвет.
Мелки тоже подойдут, если у вас нет масляной пастели.
СОВЕТ. Попробуйте нарисовать какой-нибудь узор белой масляной пастелью или мелком, чтобы раскрыть сюрприз при рисовании.
Шаг 5:
Разложите палитру жидких акварельных красок. Жидкая акварель отлично подходит для рисования больших площадей, так как детали уже прорисованы. Не бойтесь рисовать прямо поверх ваших деталей.Акварель будет сопротивляться или не прилипнет к вашим линиям масляной пастели или мелка.
Начните рисовать более светлыми цветами, например желтым. Нарисуйте на бумаге любое желтое пятно. Вымойте кисть, а затем продолжайте использовать более темные цвета. Это поможет сохранить кисть чистой, а цвета — точными.
Не забудьте раскрасить стол и фон за цветами.
Положите картину на плоскую сушильную поверхность или сушилку, чтобы краска осела и высохла.
Для получения дополнительной информации о вступлении в The Sparklers ’Club зарегистрируйтесь в нашем списке ожидания ЗДЕСЬ .
Нажмите кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ апрельский набор бесплатных подарков, чтобы получить более увлекательный урок рисования, который вы можете использовать в этом месяце!
Как создать простые акварельные цветы
Привет, друзья, Серена из @serenabeecreative! В сегодняшнем уроке я покажу вам свой трюк по созданию простых акварельных цветов! Этот трюк надежен и доставляет массу удовольствия! Итак, собирайте все необходимое и приступаем!
Принадлежности
Шаг первый
На этой неделе команда дизайнеров представляет цвет года Pantone.Классический синий! Итак, я буду работать с Dual Brush Pen в эквивалентных цветах: 535 и 555.
Для начала прижмите кончик кисти Dual Brush Pen к акварельной бумаге. Это создает форму слезы. Слегка поверните бумагу, создавая больше «лепестков», нажимая кончиком кисти вниз. Обычно достаточно 5-6 лепестков.
Чтобы создать половину цветка, нарисуйте лепестки только с одной стороны. Это создает полукруг.
Шаг второй
Следующий шаг по созданию простых акварельных цветов требует растушевки цвета с помощью кисти Medium Water Brush.Посмотрите это короткое видео ниже!
Продолжайте рисовать акварелью все цветы, которые вы создали, смешивая цвета.
Совет: если вы заметили, что на вашей кисти для воды слишком много цвета, просто вытрите лишний цвет тряпкой по мере продвижения.
Шаг третий
Теперь все, что осталось, это добавить детали и характер нашим цветам с помощью карандашей для рисования MONO.
Используя ручку MONO Drawing Pen 01, обведите свои цветы.Чем хуже, тем лучше. Они не обязательно должны быть идеальными. Мне нравится обводить органический узор, созданный акварелью.
Чтобы добавить больше деталей, используйте перо для рисования MONO 01 и слегка нарисуйте на цветке отметки, имитирующие лепестки. Для центра моих цветов я создал точки, используя перо для рисования MONO 04 и перо для рисования MONO 08. Я использовал перо для рисования MONO 08, чтобы нарисовать основу цветка на половинках цветов.
Создавать цветы акварелью так просто! Если вы попробуете этот простой трюк, отметьте тегами @serenabeecreative и @tombowusa.
Для получения дополнительных уроков по акварельному цветку перейдите по этим ссылкам ниже:
Если вы хотите видеть больше от меня (я знаю, что вы это делаете;)}, загляните на мой канал на Youtube или присоединитесь к моему сообществу Crafty Rebelles!
С большой любовью,
Серена Би
Акварельная живопись сакуры — Happy Family Art
В этом уроке у меня есть два разных способа нарисовать цветы сакуры акварелью.Первый проще и быстрее, второй нетрудно, хотя и требует времени и усилий. Я также сделал инструкции, как нарисовать цветущую вишню маркером, чтобы упростить выполнение второго набора инструкций. Попробуйте!
Что вам понадобится для этого проекта:
Бумага для акварели, для этой картины я использовала бумагу размером 140 фунтов, 11 × 14 дюймов. Также вам понадобятся акварельные краски. Моя любимая — полусухая краска на медовой основе. Я использовал две кисти, плоскую кисть, такую как та, что вы видите на картинке, еще одну меньшую плоскую кисть и небольшую круглую кисть.
Посмотрите на картинку выше, чтобы увидеть мои любимые краски и кисти!
Цветущая вишня Акварельная живопись 1
Более легкая и быстрая версия.
Для этого начните с рисования пятилепесткового цветка разбавленной розовой краской прямо на бумаге. Используйте широкую кисть, чтобы создать лепесток с каждым штрихом, как на картинках ниже.
Таким же образом нарисуйте еще несколько пучков из 5 лепестков цветов на странице.Вы также можете сложить их пучками, как если бы они росли на вишневом дереве.
Эти цветы будут больше на заднем плане, поэтому они не должны быть слишком яркими, разбавьте краску до приятных бледно-розовых и красных оттенков.
После того, как вы закончите рисовать цветы, используйте широкую кисть, чтобы добавить голубые и пурпурные тона, чтобы они были частью фона.
Продолжайте добавлять синий и фиолетовый оттенки, пока не будете довольны результатом. Кроме того, это помогает дать краске немного высохнуть между слоями.
Используя кисть меньшего размера, слегка нарисуйте ветки для фоновых цветов. Дайте ему немного высохнуть.
Теперь, используя тот же метод, что и выше, нарисуйте более яркие и живые цветы сакуры для переднего плана. Включите также несколько неоткрытых бутонов.
Работая над этим, я случайно забрызгал краской и понял, что мне нравится, как это выглядит. Я нанесла несколько цветов на кисть и стряхнула кисть с картины.
Используя кисть меньшего размера и густую смесь черно-коричневой краски, начните рисовать ветки переднего плана. Они не обязательно должны быть идеальными. Сделайте их волнистыми и веселыми.
Завершите ветви, соединив все цветы и бутоны переднего плана, а также добавьте несколько пустых веток.
В качестве завершающего штриха белой или желтой акриловой краской с помощью маленькой кисти добавьте маленькие точки в центре.
Акварельная живопись сакуры 2
Версия, требующая больше времени и усилий.
Эта версия определенно требует больше времени и усилий, но я думаю, что в итоге она того стоит. Вам понадобятся все те же материалы, что и для картины выше.
Я сделал отдельный рисунок, чтобы показать, как подходить к эскизу.
Вот простые инструкции для скетча ниже:
Начните с рисования одного пятилепесткового цветка на своей странице. Диаметр цветка должен быть около 1 1/2 дюйма, но насколько большим или маленьким он должен быть — решать вам.
Думаю, будет легче понять, насколько большим должен быть цветок, если вы сразу увидите всю картину. Поэтому посмотрите на готовую картину, чтобы помочь вам определить размер цветка по отношению к остальной бумаге.
Как нарисовать этот первый цветок:
1. Нарисуйте лепесток в форме сердца.
2. Добавьте еще лепестков в форме сердца, касаясь других лепестков у основания.
3. Добавьте еще лепестков, чтобы получилось пять.
4. Нарисуйте изогнутую линию на краю лепестка, чтобы обозначить изгиб края лепестка.
5. Проделайте то же самое в различных местах для остальных четырех лепестков.
6. Добавьте центр, проведя там небольшие линии.
Нарисуйте еще один цветок рядом с первым, используя те же направления. Имейте в виду, что ваши цветы будут кластером, по несколько кластеров на странице.
И еще один цветок рядом с первыми двумя.
После того, как вы нарисуете несколько цветов в кластере, пора добавить несколько цветов, которые вы видите сбоку.Принцип такой же, как и у фронтальных, но вместо этого вы видите только половину лепестков.
1. Начните с примерно формы лепестка. Как треугольник или сердце.
2. Добавьте лепесток за первым.
3. Добавьте еще один лепесток с другой стороны, на полпути за первым.
4. Добавьте немного маленьких листочков, которые находятся на нижней части цветка, удерживая их вместе.
5. Нарисуйте тонкую палочку, прикрепив цветок к грозди.
Добавьте еще несколько цветов сбоку к группе.Ниже приведены другие шаги для еще одного. Также добавьте несколько неоткрытых бутонов, которые по сути являются овалами, с несколькими линиями, обозначающими лепестки.
После того, как вы закончите первую группу цветов, перейдите к добавлению еще нескольких букетов цветов на вашу страницу, используя все те же шаги, что и выше. Не бойтесь, чтобы ваши цветы перекрывали друг друга!
Соедините все гроздья ветками. После того, как вы добавите ветви, внимательно посмотрите, если вы видите места, где, по вашему мнению, нужно больше цветов, добавьте их.
Я сделал этот рисунок отдельно от рисунка маркером, чтобы я мог выполнять пошаговые инструкции. Я рекомендую потренироваться с ним один раз, прежде чем делать набросок для картины.
Для моей картины я сделал еще один набросок, используя те же шаги, что описаны выше.
После того, как набросок был завершен, я использовал более темный синий, розовый и фиолетовый цвета для создания фона. Я тщательно покрыл все области вокруг своей ветки сакуры. Дайте краске немного высохнуть, а затем, если вы все еще чувствуете, что некоторые области требуют доработки, добавьте еще краски.
После высыхания фона розовой краской нарисуйте лепестки. Выберите угол, в который будет попадать свет (я выбрал верхний правый), теперь все стороны лепестков, обращенные вверх вправо, должны быть светлее, чем те, которые обращены к нижнему левому углу. Используйте краску разной толщины, чтобы создать более светлые и темные оттенки розового.
Черным и коричневым нарисуйте ветки. Толстая плоская кисть отлично подходит для толстых веток, а маленькая круглая ветка — для мелких.Если хотите, добавьте еще пустых веток.
Добавьте небольшие линии в центре каждого цветка. Теперь также пора немного поработать над фоном, если вы чувствуете, что это нужно.
Вот и все, готово!
Как нарисовать цветочный натюрморт акварелью на холсте
Английский сад Холст, акварель, смешанная техника 12 x 12 дюймов
Оригинал продается, принты доступны здесь
Когда вы хотите рисовать, исходя из воображения, начните с абстрактного фона, что даст вам хорошую отправную точку, чтобы попытаться увидеть формы.Есть много способов начать абстрактный фон, вот он, акварель на холсте.
Вот шаги, которые можно предпринять, чтобы нарисовать цветочный натюрморт акварелью на холсте
Начните с смешивания мокрой акварели с мокрой на холсте с помощью пипетки.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши
Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Жидкость означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом ящике. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет
При желании можно распылить спирт, чтобы помочь с формированием абстрактных узоров.
Дайте холсту высохнуть.Так как это акварель, и они могут быть очень легко подняты с холста, вам нужно будет распылить на картину фиксатор, когда она высохнет, перед следующими шагами.
Если вы хотите больше сложности, вы можете нарисовать дополнительные слои, здесь слой бирюзового синего акрила.
Вот и начинается самое интересное. По той же идее, что и тест Рорбаха, попробуйте угадать формы в дизайне. Здесь я вижу маленькие цветочки.
Обведите основные контуры фигур, которые вы видите.
Заблокируйте эти формы, закрасив все негативное пространство белым акрилом.
По ходу дела можно добавлять больше цветов, как здесь, на вазе.
Вы можете рисовать поверх фигур, чтобы добавить четкости.
и добавить рисунки с помощью маркеров, здесь я использовал микронные маркеры Sakura pigma.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Ручка Sakura Pigma Micron
Ручки
Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный
Белый масляный маркер хорошо подойдет для более темного фона.
Завершающая картина: Английский сад
Как сделать красивый акварельный цветочный рисунок
Яркие смелые цвета придают этой акварельной цветочной картине вау-фактор! Нам очень понравилось делать этот арт-проект, акварель всегда в нашем доме хит.Мне нравится уникальный ракурс цветка и то, как каждая часть лепестков и середина окрашены в разные цвета.
Дети любят использовать технику акварели «мокрый по мокрому», это очень просто и всегда дает такие красивые и уникальные результаты! Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник. Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.
Использование черной масляной пастели для создания разделительных линий на цветах действительно выделяет все.Этот метод позволяет детям раскрашивать по одной части, не беспокоясь о том, что цвета будут переходить друг в друга. Взгляните на нашу акварельную картину цитрусовых и эту красочную акварельную паутинку, чтобы получить больше забавных идей!
Для еще одной идеи цветочной живописи взгляните на эти красочные и простые акварельные цветы!
Создайте свой собственный акварельный цветочный рисунок
Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Принадлежности Инструкции
1. Во-первых, подготовьте свой доклад. Обрежьте акварельную бумагу до размеров 11 х 11 дюймов. Если ваша бумага другого размера, ничего страшного, просто вырежьте из нее квадратную форму.
Приклейте бумагу изолентой к деревянной доске, куску толстого картона или гофрированного пластика, это поможет предотвратить коробление бумаги и ее перемещение. Приклеивание бумаги также облегчает жизнь детям.
Если вам не к чему приклеить бумагу, можно прикрепить ее к столу. Если вы прикрепите его к столу, вам нужно будет оставить бумагу приклеенной, пока ваша картина не будет закончена.
Связанный: Связанный: Поделка Осенний подсолнух с масляной пастелью
2. Попросите детей нарисовать свой цветок карандашом, начиная с нижнего угла. Вы хотите сделать цветок большим, чтобы лепестки заполняли пространство и доходили до верхнего края листа.
3. Обведите рисунок черной масляной пастелью, сильно надавливая. Вы можете пройтись по линиям, убедившись, что они достаточно толстые, это поможет предотвратить перетекание цветов внутри лепестков на следующий лепесток.
4. Пора приступать к покраске! Работайте над каждой секцией за раз, например, над одной частью лепестка или одной частью середины цветка. Используя чистую кисть и чистую воду, нарисуйте участок чистой водой. Пока бумага еще влажная, раскрасьте место акварельными красками.
Мы хотели, чтобы наши цвета были очень яркими, поэтому использовали цвета прямо из набора красок, не разбавляя их. Попробуйте использовать 2–3 цвета в каждом разделе и посмотрите, как цвета смешиваются и смешиваются, создавая красивые узоры!
После того, как вы закончите с одной частью, переходите к следующей, пока ваш цветок не будет готов. Дайте цветку полностью высохнуть, прежде чем переходить к фону.
5. Выберите 1 — 2 цвета для фона, мы выбрали 2 оттенка синего.Используя чистую кисть с чистой водой, закрасьте фон водой, стараясь не намочить цветок. Пока бумага еще влажная, раскрасьте фон своими красками.
Дайте всему высохнуть.
6. Медленно и осторожно снимите ленту.
Мне просто нравится, как получилась эта цветочная акварель! Он такой яркий и красочный, и рисовать его было очень весело. Детям всегда интересно попробовать использовать масляную пастель черного цвета в качестве техники резиста.Взгляните на эту красивую акварельную картину бабочки, чтобы увидеть еще одну идею, в которой также используется черная масляная пастель в качестве техники резиста.
Этот симпатичный проект акварельного мака — еще одна интересная идея с акварельными цветами!
Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Еще больше идей для рисования цветов, которые вам понравятся
Картина с цветами вишни с ватными шариками
Поле тюльпанов Рисование ватными палочками
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.
Акварель «Белые ночи» производится заводом художественных красок Невская палитра, расположенным в городе Санкт-Петербурге. Завод уже более 80 лет выпускает продукцию для профессиональных художников и любителей творчества.
Художественные акварельные краски «Белые ночи» изготавливаются из тонкотертых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок.
Максимальная интенсивность цветового тона акварели, сохраняющаяся даже при разбавлении большим количеством воды, достигается благодаря высокой концентрации пигмента и тонкости его перетира.
Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, прекрасная разносимость и прозрачность сделали акварель ЗХК любимыми красками нескольких поколений живописцев.
На сегодняшний день акварель «Белые ночи» предлагает сбалансированную палитру, насчитывающую 81 цвет, из которых 46 монопигментные. Основная часть обладает средним и высоким показателем светостойкости.
Акварель «Белые ночи» выпускается в кюветах и в тубах в наборах различной комплектации и поштучно.
• Курьерская доставка от 350 руб
• Бесплатная доставка по Мск и СПб от 5000 руб (до 10 кг., сумма 3-х сторон не более 170 см. в пределах МКАД и КАД)
• Постаматы и пункты выдачи в каждом городе РФ
• Самая аккуратная и надежная упаковка товара
• Возможность отправить заказ в подарок без чеков и документов
• Не понравился товар? Возврат в течение 21 дня!
Подробнее…
• Оплата банковской картой на сайте
• Оплата банковской картой или наличными при получении
• Оплата наличными, банковской картой, paypass в любом магазине сети
Подробнее. ..
акварель белые ночи поштучно
Белила цинковые
75 р.
Ганза желтая
75 р.
Лимонная
75 р.
Кадмий лимонный
75 р.
Кадмий желтый средний
75 р.
Охра желтая
75 р.
Неаполитанская желтая
75 р.
Золотистая
75 р.
Кадмий оранжевый
75 р.
Тициановая
75 р.
Золотистая темная
75 р.
Лак оранжевый
75 р.
Охра красная
75 р.
Шахназарская красная
75 р.
Киноварь имит
75 р.
Кадмий красный светлый
75 р.
Алая
75 р.
Рубиновая
75 р.
Карминовая
75 р.
Краплак красный светлый
75 р.
Железоокисная (светло-красная)
75 р.
Розовая
75 р.
Розовый хинакридон
75 р.
Фиолетово-розовая
75 р.
Сиреневый хинакридон
75 р.
Бордо
75 р.
Фиолетовая
75 р.
Кобальт синий
75 р.
Лак синий
75 р.
Ультрамарин
75 р.
Берлинская лазурь
75 р.
Индантреновый синий
75 р.
Голубая
75 р.
Церулеум
75 р.
Ярко-голубая
75 р.
Лазурно-голубая
75 р.
Бирюзовая
75 р.
Желто-зеленая
75 р.
Изумрудно-зеленая
75 р.
Зеленая оригинальная
75 р.
Зеленая светлая
75 р.
Зеленая
75 р.
Окись хрома
75 р.
Земля зеленая
75 р.
Оливковая
75 р.
Сиена натуральная
75 р.
Умбра
75 р.
Умбра жженая
75 р.
Марс коричневый
75 р.
Сиена жженая
75 р.
Сепия
75 р.
Воронежская черная
75 р.
Серая пейна
75 р.
Индиго
75 р.
Кость жженая
75 р.
Сажа газовая
75 р.
Нейтрально-черная
75 р.
Коралловая, №355, «Белые ночи» | Акварельные краски в «ВикАрт»
Акварельная краска Коралловая входит в серию пастельных и представляет собой смесь пигментов PR242 и PW6.
Характеристики:
максимально светостойкая
укрывистая, хорошо видна на черной бумаге
среднеустойчива к смыванию
в составе титановые белила
объем 2. 5 мл
«Белые
ночи» — художественные акварельные краски наивысшего качества.
Обладают высокой интенсивностью цветового тона, сохраняющейся даже при
разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой
концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Акварель —
художественные краски, при растворении в воде образующие прозрачную смесь пигмента, и позволяющие создавать эффект лёгкости, воздушности и
плавности цветовых переходов.
Акварель — это прежде всего реалистичность, яркие натуральные цвета, интересные переходы и всевозможные оптические иллюзии. Такие краски можно купить и как вспомогательное средство для других видов живописи. Они без проблем смешиваются и разносятся.
Кювет — пластиковая ванночка с краской в твердом виде. Краска с помощью кисти разводится водой на палитре. Для работы с акварелью потребуются мягкие кисти, которые хорошо впитывают воду. Чаще всего это кисти из волоса белки, но также используют колонковые и мягкие синтетические кисти.
Для работы с акварелью, необходима специальная бумага. У нас можно приобрести акварельную бумагу в отдельных листах, в папках и альбомах, а также стильные скетчбуки для акварели.
Скидка студентам художественных заведений и членам Союза Художников — 10%
Самовывоз из магазина «ВикАрт»
Адрес: СПб, ул. Ломоносова, д.20
Часы работы: ПН-ВС 10:00 — 20:00
Доставка курьером
• По Санкт-Петербургу — 250 ₽
○ Напольные мольберты, холсты размером от 80*100 — 500 ₽
○ Бесплатная доставка для физических лиц на заказы от 5000 ₽ не распространяется на крупногабаритные товары
• По Москве — 390 ₽ до 10кг, сумма 3х сторон не более 120 см, в пределах МКАД
• По России — 350 ₽ до 10кг, сумма 3х сторон не более 120 см
Доставка в пункты выдачи заказов
○ Санкт-Петербург — 190 ₽
○ Москва — 290 ₽
○ Россия — от 190 ₽
○ На заказы свыше 5000 ₽ бесплатная доставка в ПВЗ до 10кг и сумма 3х сторон не более 120 см
Доставка Почтой России
• Стоимость от 150 ₽ до 30кг, сумма 3х сторон не более 300 см
⚠ Доставка почтой возможна только при 100% предоплате заказа.
⚠ Бесплатная доставка заказов от 5000 ₽ весом до 3кг и суммой трёх сторон не более 120 см
Способы оплаты:
наличными и банковской картой в магазине и в пунктах выдачи
наличными при получении заказа (курьерская доставка)
электронные способы оплаты (банковской картой на сайте, QUWI, Яндекс.Деньги и др)
«Белые ночи» — проверенные временем художественные акварельные краски. Рекомендованы профессиональным художникам, стремящимся к аутентичности и долговечности создаваемых работ.
Завод художественных красок «Невская палитра» выпускает акварель 80 лет, сохраняя традиции производства продукции высочайшего качества. Проверенные временем рецептуры, отлаженная технология изготовления сделали акварельные краски профессиональной серии «Белые ночи» визитной карточкой предприятия в России и зарубежом.
Художественные акварельные краски «Белые ночи» изготавливаются из тонкотертых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок.
Максимальная интенсивность цветового тона акварели, сохраняющаяся даже при разбавлении большим количеством воды, достигается благодаря высокой концентрации пигмента и тонкости его перетира.
Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, прекрасная разносимость и прозрачность сделали акварель ЗХК любимыми красками нескольких поколений живописцев.
На сегодняшний день акварель «Белые ночи» предлагает сбалансированную палитру, насчитывающую 56 цветов, из которых 40 монопигментные. Основная часть обладают средним и высоким показателем светостойкости.
Конкурентные преимущества серии «Белые ночи»
56 насыщенных пигментом тонкодисперсных красок
Основная часть палитры — это монопигментные и светостойкие краски
Высококачественные пигменты собственнного производства, в числе которых красящие земли; кадмиевые и кобальтовые пигменты
Не содержат наполнителя
Высокая интенсивность цветов
Превосходная размываемость и разносимость
Художественные краски «Белые ночи» выпускаются в кюветах объемом 2,5 мл и наборах по 12, 16, 24, 36 и 48 цветов и в тубах.
Сравнение акварели Белые ночи(НП), Ван Гог, Сеннелье, Дэниел Смит, Миджелло
Привет, друзья!
Сегодня мы сравниваем акварельные краски нескольких производителей:
Новые цвета от Невской палитры (Белые ночи), Ван Гог, Сеннелье, Дэниел Смит, Винзор Ньютон, Рембрандт, Миджелло
Это первый ролик из серии. В нем мы проводим визуальное сравнение цветов, а смеси и поведение каждого нового цвета НП мы разберем в следующих роликах.
Венецианская пурпурная — PR179 — благородный полупрозрачный цвет выдержанного вина, глубокий бордовый, после высыхания цвет гаснет, но не сильно
Mijello Perylene Maroon — PR179 — благородный полупрозрачный цвет выдержанного вина, глубокий бордовый, после высыхания цвет гаснет, но не сильно, чуть более каштановый, чем НП
Цвета практически аналоги
Майская зеленая НП — PY3 PG36 — салатовая, прозрачная, настоящий неон, светящаяся, в размывке цвет успокаивается и становится нежным зеленовато-желтым
Rembrandt Permanent green — PG7 PY154 — зеленый со слабо выраженным желтым подтоном, прозрачный
Кобальт лазурно-голубой НП — PB36 — голубая, полупрозрачная, легкая грануляция, легкий зеленоватый подтон, в тонкой размывке небесный цвет
Daniel Smith Cerulean Blue Chromium- PB36 — голубая, полупрозрачная, легкая грануляция, легкий зеленоватый подтон, в тонкой размывке небесный цвет, на полтона ярче, чем НП
Практически полные аналоги
Кобальт бирюзовый НП — PB28 — полупрозрачный, яркий, насыщенный цвет бирюзы на синем подтоне, в тонкой размывке близок к голубому
Sennelier Vert Turquoise — PG50 — полупрозрачный, яркий, насыщенный цвет настоящей бирюзы на зеленом подтоне, в тонкой размывке близок к морской волне, имеет легкую грануляцию
Winsor&Newton Cobalt Turquoise — PB28 PB36 — полупрозрачный, слегка гранулирующийся цвет темной морской волны
Рисуйте вместе с нами!
Два фильма российских режиссеров вошли в шорт-лист ″Оскара″ | Новости из Германии о России | DW
Картина российского режиссера Андрея Кончаловского «Дорогие товарищи!» (2020) включена в короткий список претендентов на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный художественный фильм». Об этом говорится в заявлении, распространенном во вторник, 9 января, пресс-службой Американской академии кинематографических искусств и наук.
Черно-белая драма рассказывает о расстреле мирной демонстрации в Новочеркасске в 1962 году. Фильм уже получил приз на Венецианском кинофестивале и награду Национального совета кинокритиков США.
«Гунда» Косаковского вошла в шорт-лист лучших документальных фильмов
Кадр из фильма «Гунда»
В короткий список претендентов на «Оскар» в категории «Лучший документальный полнометражный фильм» вошла лента «Гунда» (2020) Виктора Косаковского. «Гунда» — черно-белый документальный фильм, в котором не появляются люди и не звучит человеческая речь. Это наблюдения за жизнью свиньи Гунды и ее поросят, а также коровы и курицы.
Исполнительным продюсером проекта стал Хоакин Феникс, известный не только как актер («Гладиатор», «Джокер»), но и как зоозащитник.
В прошлом году в короткий список претендентов на «Оскар» в этой же номинации вошла и другая картина Косаковского — «Акварель» (2018).
В шорт-листы «Оскара» в каждой категории вошли 15 фильмов. Вручение кинопремии было перенесено с 28 февраля на 25 апреля из-за пандемии коронавируса. Объявление номинантов премии состоится 15 марта.
Смотрите также:
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
И работать с блеском, и жить красиво
Покоривший Европу и Америку кинорежиссер, постановщик спектаклей, опер, писатель, сценарист, общественный и политический деятель, а еще — любимец женщин, многодетный отец и дедушка: Андрей Сергеевич Кончаловский, умеющий и работать с блеском, и жить красиво, давно стал культовой личностью.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Представитель знаменитого клана
Андрей Кончаловский появился на свет 20 августа 1937 года в семье поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Род Михалковых-Кончаловских — один из самых уважаемых в России. В детстве Андрей и его младший брат Никита, как и вся их семья, часто бывали в доме деда — известного художника Петра Кончаловского (на снимке в центре). Здесь также собирались знаменитые писатели, художники, музыканты.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Покоритель России и Америки
Режиссуру Кончаловский изучал во ВГИКе — в частности, в мастерской Михаила Ромма.»Первый учитель», «Дядя Ваня», «Романс о влюбленных», — уже ранние фильмы Кончаловского стали брендами. В 1980 году, получив звание народного артиста РСФСР, он отправился покорять Америку. На фото — сцена из поставленного им там фильма «Танго и Кэш» (1989) с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Наблюдение Настасьи Кински
Солдат возвращается с фронта в почти вымершую родную деревню, где встречает подругу детства. Для них быть вместе — единственный шанс выжить. Действие фильма «Возлюбленные Марии» (1984), поставленного по повести Андрея Платонова «Река Потудань», перенесено в США. Главную роль сыграла немецкая актриса Настасья Кински. По ее словам, на съемках ее поразила способность Кончаловского к сопереживанию.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Путешествие в никуда
Они разные, но что-то их объединяет. Добродушный Гомер (Джеймс Белуши), психически неполноценный мужчина с сознанием ребенка, и его случайная знакомая Эдди (Вупи Голдберг), смертельно больная и озлобленная на весь мир женщина, колесят на стареньком автомобиле по дорогам Америки. За фильм «Гомер и Эдди» (1989) Андрей Кончаловский был удостоен гран-при Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Международный режиссер
У киномеханика Ивана Саньшина (Том Халс), работающего при Сталине (Александр Збруев), трагедия: его жена становится любовницей Берии, а потом кончает жизнь самоубийством. Иван сохраняет преданность режиму и лично Сталину. Такова фабула картины «Ближний круг» (1991), к производству которой Кончаловский привлек кинематографистов США, СССР и Италии. Его не зря называют международным режиссером.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Возвращение на родину
В 1990-м Кончаловский возвращается из США на родину. Одна из работ, за которую он берется, — «Курочка Ряба» (1994), продолжение пролежавшей 20 лет на полке легендарной «Истории Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967). Режиссер думал, что получится смешно. Но зрители назвали картину страшной. «Может быть, я уже привык к тому, что происходит в моей стране?» -развел руками режиссер.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
О простых человеческих ценностях
В 32 млн долларов обошелся снятый Кончаловским в США двухсерийный эпос «Одиссея» (1997). На тот момент это был самый дорогой американский телефильм. В нем участвовал целый каскад звезд — Джеральдин Чаплин, Грета Скакки, Изабелла Росселини. На фото — Арманд Ассанте (Одиссей) и Ванесса Уильямс (Калипсо). По словам мастера, в этой ленте он хотел напомнить о простых и вечных человеческих ценностях.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
У каждого свое кино
В удивительном проекте принял участие в 2007 году Андрей Кончаловский: специально для юбилейного 60-го Каннского кинофестиваля он снял короткометражку «В темноте». Она вошла в посвященный Федерико Феллини киноальманах «У каждого свое кино», объединивший 34 короткие киноновеллы лучших режиссеров из 25 стран. В числе участников были также немец Вим Вендерс и финн Аки Каурисмяки (на фото).
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
С семьей на премьере в Лос-Анджелесе
«Свободными вариациями на тему Гофман-Чайковский» назвал Кончаловский свой фильм «Щелкунчик и Крысиный Король» (2010). Как утверждается на официальном сайте Кончаловского, над этой лентой он работал 40 лет и желал показать в ней атмосферу Вены 1920-х годов, делая акцент на тоталитарном государстве. На премьеру в Лос-Анджелес он приехал вместе с женой Юлией Высоцкой, дочерью Марией и сыном Петром.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
На открытии памятника отцу
На фото — Андрей Кончаловский с сыном Петром и младшим братом Никитой Михалковым на церемонии открытия памятника отцу Сергею Михалкову 28 мая 2014 года, куда прибыл также президент России Владимир Путин. При жизни отца Андрей называл его функционером и политиком от пера, разменивающим свой поэтический дар. Из чувства протеста он даже взял фамилию матери.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Про жизнь российской глубинки
В 2014 году неутомимый Кончаловский выпускает на экраны очередной шедевр — фильм «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», за который удостаивается «Серебряного льва» 71-го Венецианского кинофестиваля. Съемки картины, повествующей о жизни в глухой деревне, проходили в Архангельской области, а большинство ролей исполняли местные жители. Ленту хотели выдвинуть на «Оскар», но режиссер воспротивился.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Черно-белая реальность лагеря смерти
Теме Холокоста посвящена драма Кончаловского «Рай» (2016). В главной роли — Юлия Высоцкая. Для участия в фильме приглашены и немецкие актеры — Кристиан Клаусс, Якоб Диль и Петер Курт (на фото). Режиссер посчитал кощунством передавать реальность концлагерей в цвете — и сделал фильм черно-белым. Его работа удостоена множества призов, в том числе, «Серебряного льва» 73-го Венецианского кинофестиваля.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Фильм «Дорогие товарищи!» (2020) — номинант на премию «Оскар»
Картина «Дорогие товарищи!» (2020) включена в шорт-лист претендентов на премию «Оскар» как «лучший иностранный фильм». Черно-белая драма рассказывает о расстреле мирной демонстрации в Новочеркасске в 1962 году. Фильм уже получил приз на Венецианском кинофестивале и награду Национального совета кинокритиков США.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Формула его молодости
А еще Кончаловский умеет кружить голову женщинам. У него были романы с Марианной Вертинской, Жанной Болотовой, Ириной Купченко, Натальей Андрейченко, Еленой Кореневой, Ширли Маклейн, Ким Харрис, Жюльет Бинош. Под венец с ним шли Ирина Кандат, Наталья Аринбасарова, Вивиан Годе, Ирина Мартынова, Юлия Высоцкая. Харизма, помноженная на талант, — вот формула его молодости.
Автор: Наталия Королева
Отдых на Кольском полуострове | Гостевой дом в Колвице
Смотрите также НОВОСТИ
Кольский полуостров находится на краю света, за ним — только Северный Ледовитый океан. Это царство тундры, арктических пустынь и северного сияния. Туристы, фотографы и экстремалы всех мастей каждый год приезжают к нам, чтобы проверить себя на прочность и полюбоваться заполярными пейзажами.
Наш уютный семейный дом в Колвице приглашает гостей круглый год! Радушные хозяева, тепло и уют домашнего очага, все удобства цивилизованной жизни — и всё это в 50 метрах от берега Белого моря. Семейный отдых, экотуризм, рыбалка, отдых в пути, пешие и лыжные походы, походы на снегоходах по горам и сопкам вблизи нашего гостевого дома.
Проведите вблизи гостевого дома незабываемое путешествие на снегоходах. Вас ждут увлекательные путешествия по горам и сопкам («Домашние» тундры) загадочному зимнему лесу, покрытому снежными шапками, и солнце искрится на снегу!
Колвицкий залив — один из самых красивых уголков южного берега Белого моря, излюбленное место художников и фотографов. Морская, речная и озерная рыбалка; грибы и ягоды; белые ночи и северные сияния, прогулки на лодках и снегоходах, сосновые леса, тундры и снежники в середине лета на сопках.
Отдых на берегу Белого моря – как глоток свежего воздуха для каждого, кто устал от суеты и загазованности современных мегаполисов, выматывающих пробок, вереницы бесконечных дел и проблем. Суровая величественная природа, бескрайняя морская гладь, хрустальной чистоты воздух как нельзя лучше настраивают на умиротворённость, восстанавливая силы, возвращая радость и желание жить. Всего пару недель отдыха на берегу Белого моря — и потрясающий терапевтический эффект вам гарантирован.
Как показала многолетняя практика, для тех кто следует на рыбалку в Варзугу или по Терскому берегу, а также обратно, ночлег и отдых у нас очень удобны. Обычно вы добираетесь в Варзугу поздно ночью, и последние 250-300 км даются с большим трудом, поэтому ночлег у нас является наиболее разумным решением. Приняв душ, напарившись в сауне, выспавшись в комфортных условиях, умывшись родниковой водой, утром вы продолжите свой путь в хорошем настроении по живописному Терскому берегу. По желанию вы можете заказать завтрак. То же можно сказать и об обратной дороги из Варзуги. Оттуда вы можете выехать вечером, посвятив целый день любимому занятию — рыбалке. Утренний выезд из Колвицы значительно облегчит ваше возвращение домой. Особенно это удобно для тех, кто возвращается через пограничный пункт пропуска «Салла».
ДУШЕВНОГО ВАМ ОТДЫХА и РЫБАЛКИ!!!
Смотрите также НОВОСТИ
White Nights Акварель Night Artists Набор акварели 36 целых кастрюль, пластиковая коробка, 1/2700
Я видел картины на Doodlewash художницы, которая невольно рисовала все свои работы красками русского качества, и она была великолепна! Это застряло во мне в прошлом году, и, как любому наркоману художественных принадлежностей, мне, естественно, пришлось их купить. Немного дороже, чем мои обычные сковороды, но именно поэтому у Amazon есть политика возврата, верно?
Никогда не заботясь о доставках Amazon, я с нетерпением ждал этих красок. Они приехали около часа назад, и я просто потрясен! Все написано по-русски, но, к счастью, на каждой бумажке есть крошечная строчка на английском языке с указанием ее цвета. Я так в восторге от этого набора, что я собираюсь создать более простой обзор и опубликовать фотографии после него. Вот:
ПАЛИТРА; Высококачественный пластик, с одной несъемной крышкой на 4 зоны смешивания. в комплекте съемный лоток с 12 лунками для перемешивания. Между цветами должно быть достаточно места, чтобы не испачкать соседний.Один лоток для смешивания вмещает 12 равномерно расположенных лунок. Легко снимается. Другая крышка содержит 4 зоны смешивания.
ЦЕНА: Правда, около 58 долларов, но краски впечатляют. Называется «Белые ночи Санкт-Петербурга». (что напоминает мне невероятную книгу «Джентльмен в Москве». (НЕОБХОДИМО прочитать!). Как только вы увидите сковороды с краской, вы сразу узнаете, что получили чертовски выгодную сделку. качество этих красок — то, как они были упакованы индивидуально. Все мы получаем половинки сковороды с раздражающей целлофановой пленкой. Напротив, они тщательно обернуты в то, что я считаю серебряной бумагой для жевательной резинки. Наружная обертка с названием цвета была бумажной, но слегка приклеенной. Бумаги отделились очень легко. (сохраните внешнюю обертку, так как она содержит название цвета).
Я ожидал появления типичных пигментов, но приятно удивлен, что большинство цветов отличается от нормы, даже некоторые из них, о которых я никогда не слышал. Типичный черный и белый, конечно, но в этих красках масса разнообразия и прозрачности.
Без моего ведома, это полноразмерные сковороды. Ага. Верно. Полный размер. Редкие, и они заполнены соответствующим образом. Я не знала этого, когда заказывала их, потому что уже привыкла к половинным кастрюлям. Они кажутся кремовыми, гладкими, без зернистости или твердости. Я только что получил их, поэтому не могу говорить об их прозрачности, но они выглядят как качественные, художественные пигменты.
РАЗНОЕ: Не то чтобы это большое дело, но одна из тех хороших, очень продуманных вещей, которые поддерживают вашу покупку.Приложил большой лист образцов цвета (кажется, на акварельной бумаге), весь размер палитры. 36 квадратов представляют собой полный размер панорамирования, поэтому переход от самых темных к самым светлым значениям намного легче увидеть.
Я не люблю писать действительно длинные обзоры, но я просто поражен качеством этого полного набора кастрюль. Я рисую всего 1,5 года, но я купил тонны полевых наборов и других палитр — все они половинчатые. (Моими непрофессиональными любимыми палитрами всегда были Jerry Q.). Мне хотелось бы думать, что я немного узнал о красках и палитрах за это время, имея несколько десятков, которые у меня есть. И у меня нет никаких сомнений в том, что этот набор будет моей самой любимой системой из-за его простоты, размера, удобства и профессиональных красок. Я был чрезвычайно впечатлен всей упаковкой.
Спасибо, что прочитали мой пространный обзор. 🙂
Джейн Бланделл Художник: Акварель Белые ночи
Я уже писал об этом диапазоне раньше. Он известен под разными названиями — «Белые ночи» более распространены в Европе, Санкт-Петербург в США, но их делает «Невская палитра» в России.
Полный диапазон был показан в этом посте здесь.
Теперь они добавили несколько новых цветов и изменили имена пары. Они также добавили трубки в свой ассортимент для всех 66 цветов, кроме серебра и золота.
Мне дали новые цвета, которые были недавно добавлены во время симпозиума Urban Sketchers в июле, и я наконец-то получил возможность закрасить остальные образцы. Спасибо Татьяне.
Цвета тюбиков очень красиво раскрашиваются свежими из тюбиков и предоставляют больше возможностей для настройки пользовательских палитр — будь то половинные поддоны или лунки других палитр.Кроме того, они, конечно же, облегчают покраску больших смывов. Обычно я работаю с высохшей краской в палитре, но в своей студии я буду использовать тюбики для больших работ.
Это очень доступный диапазон, который можно использовать для начала работы с акварелью, поскольку для большинства цветов они используют настоящие пигменты, а не оттенки. Только опасайтесь нескольких летучих пигментов или используйте их только в альбоме для рисования, где они защищены от света.
Индийский желтый и Индийское золото — новинки — индийское золото — превосходный оттенок хинакридонового золота. Будет неплохим вариантом в качестве теплого желтого цвета в небольшой палитре.
Акварели White Nights — Indian Yellow (новый), Indian Gold (новый), Golden, Golden Deep, Cadmium Orange.
Мне нравится цвет PO36 Titan Red.
Акварели Белых ночей — Оранжевое озеро, Красный Титан, Красный Свет кадмия, Киноварь (Оттенок), Алый.
Новый Quinacridone Red — прекрасный вариант основного красного.
Акварели Белых Ночей — Рубин, Красный Свет Озера Марены, Бордовый, Кармин, Красный Хинакридон (новинка).
Я бы предпочел более сильную версию Cerulean blue — он довольно слабый — но это все же отличный пигмент для рисования неба, поскольку это не окрашивающий пигмент, поэтому облака можно легко поднять.
Акварель «Белые ночи» — античное золото (не показано), глубокое серебро (не показано).
Вот 12-цветная палитра пленэра, которую я предложил еще в 2015 году. Она предназначена в качестве начального акварельного набора для пленэров и / или альбомов для рисования. Некоторые цвета не светостойкие.
И вот открыта. Полные сковороды отлично подходят для доступа щеток!
С добавлением новых цветов в ассортимент можно создать более светостойкий набор.Теперь я бы сменил оранжево-желтый Golden на новый оттенок Indian Gold с хинакридоновым золотом. Я бы переключил кармин на новый хинакридоновый красный, а зеленый — на новый сок-зеленый. Я бы также переключил Cerulean на новый Cobalt Azure Blue, выпущенный в 2019 году — см. Ниже.
Обновление, август 2019 г.
На симпозиуме по городским эскизам в Амстердаме Татьяна подарила мне еще несколько новых цветов, представленных весной 2019 года. Я создал новый пост в блоге с полным спектром, который можно найти здесь. Я просмотрел образцы для этого блога, но также обновлю цвета здесь.
Приятно видеть средний или основной желтый цвет PY151. Неаполитанский желтый цвет довольно точен, но оранжевый — настоящий ярко-оранжевый цвет. Geranium Red очень удачно назван — это ярко-теплый красный цвет герани с легким розовым оттенком.
Для вычурного ребенка по умолчанию любой друг семьи подарит дешевый набор акварелей.Хотя это был продуманный жест, они были ужасающе некачественными даже для ребенка. Следовательно, когда я стал подростком и стал более серьезно относиться к искусству, мое отношение к акварели не было большим, если не сказать откровенно обиженным. Затем, когда мне было 16 лет, друг семьи (лестно) прислал мне мой первый набор акварелей художественного уровня — панно «Петербургские белые ночи». Они не были похожи ни на что, что я когда-либо использовал. Более десяти лет спустя, как профессиональный художник (судя по моей налоговой декларации, а не только по качеству материалов, которые я использую), я верен этим краскам, несмотря на большой опыт работы с различными брендами. У меня даже есть оригинальные краски, которые мне подарили (свидетельство их долговечности), которые были обновлены только несколько лет назад.
Вот что делает эти краски такими чертовски хорошими: во-первых — и это не имеет ничего общего с их качеством — каждая краска поставляется в фольге. Разворачивать каждую — это как разворачивать сладкое или маленький подарок, а это просто чистая радость. Что касается качества краски, то цвета очень яркие и непрозрачные, с кремовой текстурой на основе гуммиарабика — они действуют почти как гуашь.В отличие от многих других брендов, цвета никогда не выглядят меловыми, а текстура никогда не кажется сухой — даже на сковороде, которую я держал годами. Хотя я понимаю, что некоторые художники предпочитают большую полупрозрачность в своих красках, мне нравится их высокая пигментация, поскольку она позволяет добиться большего разнообразия в глубине — приятно получить настоящий черный цвет в тенях, не прибегая к переключению на разный тип краски. Уровни прозрачности все еще можно легко достичь с помощью тщательного контроля воды, поэтому цвета очень удобны.
Когда дело касается материалов, любому художнику будут важны профессиональные предпочтения и ваш личный стиль. Лично я ненавижу тюбики с акварелью, поскольку считаю, что они очень расточительны для моих целей (хотя краски White Nights действительно идут в тюбиках, если хотите). Я предпочитаю упаковку для сковороды, так как они служат намного дольше, и вы также можете брать отдельные краски из сковороды, что может быть полезно на небольших рабочих поверхностях.Это также означает, что вы можете купить дополнительные индивидуальные краски и настроить сковороду. Выбор цвета по умолчанию идеально подходит для меня — мне нравится, что есть два варианта черного (серый Пейн и нейтральный черный — один может показаться настоящим черным или холодным серым, а другой может быть размытым до темно-коричневого) . Хорошая гамма всех цветов, особенно красных. Выбор кажется очень продуманным и продуманным, и, несмотря на довольно маленькую кастрюлю, я никогда не чувствовал, что есть пробел.
Картины, которые я нарисовал много лет назад, по-прежнему остаются такими же яркими, какими были, когда я впервые их нарисовал, даже если я что-то прикрепил к стене при ярком свете — я чувствую, что высокая пигментация способствует долговечности. В коробке есть пластиковая палитра, которая помогает смешивать цвета, хотя, к сожалению, пластик имеет тенденцию к появлению пятен, что может быть одним из недостатков. Они также по отличной цене — хотя они не совсем дешевые, они все же намного дешевле, чем другие акварельные краски художественного качества, — но, возможно, более высокого качества.
thestrategist.co.uk/_components/clay-paragraph/instances/ckd774jor002n2a6kg13aubrf@published» data-word-count=»75″> Я всегда использую акварельную бумагу Daler Rowney Aquafine, так как вам действительно нужно что-то действительно прочное при использовании акварельных красок любого качества — нет ничего, что я ненавижу больше, чем деформированная / гофрированная бумага, которая испортит даже самые красивые произведения искусства. Эта бумага плотностью 300 г / м2 и не содержит кислоты, и у меня никогда не было проблем с короблением — на самом деле я часто использую запасные листы (т.е.е., выброшенные / брошенные / испорченные картины) в качестве палитры для смешивания, даже для гуаши или акрила.
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.
Strategist UK разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные экспертные рекомендации для покупок в обширной среде электронной коммерции. О том, кто мы и чем мы занимаемся, читайте здесь . Наши редакторы обновляют ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что предложения могут истечь, и все цены могут быть изменены.
Наборы экстра тонкой акварели «Белые ночи» со скидкой на товары для изобразительного искусства Himalaya
Описание
White Nights Extra Fine Watercolour производятся с использованием высочайшего качества мельчайших частиц пигмента, а также гуммиарабика и даже меда!
Три четверти красок этой линейки сделаны из отдельных пигментов, а весь спектр цветов легко смешивается и светостойкий.
Независимо от того, новичок вы или профессионал, White Nights обещают качество, которого вы заслуживаете!
Краски акварельные сверхтонкие
Светостойкие пигменты
Включает гуммиарабик и мед
Жидкость разлита
Мелкодисперсная
Вам также может понравиться:
Посмотреть видео: Обзор: Набор акварели «Белые ночи Санкт-Петербурга» из 12 частей
Himalayafineart.com — это подразделение электронной коммерции Himalaya Stationery Mart, Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии.
Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или поврежден, вы имеете право на замену или возврат. Чтобы вернуть неиспользованные, нежелательные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товаров.
Примечание:
Для товаров, поврежденных при транспортировке:
— Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию и убедиться в наличии повреждений — Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это на квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию и убедиться в наличии повреждений.- Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для осмотра. — Прибывшие поврежденные или дефектные предметы будут заменены.
Скрытый урон
— Необходимо немедленно уведомить нас о повреждении материалов внутри упаковки без очевидных внешних повреждений. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
Если доставленный вам товар был отправлен по ошибке с сайта Himalayafineart.com, товар следует вернуть неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии. Никаких сборов с клиента взиматься не будет.
Если товар был заказан покупателем по ошибке: —
— Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за доставку при возврате — При необходимости взимается плата за пополнение запасов в размере 15%.
Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
Все возвраты должны сопровождаться
— Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товаров.- Продукция должна быть в новом состоянии и в оригинальной упаковке.
Невозможно обменять или вернуть бумагу и картон, специальные и индивидуальные заказы, вырезанные товары (например, холст, проданный по метрам), книги и некоторые другие предметы, отмеченные как невозвратные.
Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который был доставлен нам поврежденным.
Обзор акварели
White Nights — Аманда Вили
Всем привет.В публикации на этой неделе мы собираемся сделать один из моих наиболее востребованных обзоров, «Акварели белых ночей». Видеообзор и образцы цвета вы можете найти здесь.
«Белые ночи» — акварель для учеников, которая доступна в тубах и тубах, как по отдельности, так и в наборах. Набор, который я рассматриваю сегодня, — это набор из 36 кастрюль.
Пластиковый корпус, в котором они пришли, — очень красивый, жесткий пластик, со съемным лотком и множеством места для смешивания. Сама палитра на самом деле довольно большая, поэтому она может не подходить для всех и не для каждой ситуации.Я бы в основном рекомендовал это как студийную палитру, если у вас есть достаточно места на столе или столе. Если вы планируете путешествовать с этой палитрой, имейте в виду, что сковороды просто лежат в этой палитре, совершенно незащищенные. Чтобы сковороды оставались на месте, поддон должен всегда оставаться в вертикальном положении, иначе вы захотите закрепить их двусторонним клеем. Наконец, если вы тот, кто не любит бисероплетение на вашей палитре, эта палитра много бисерин и требует времени, чтобы сломаться.
Все сковороды индивидуально упакованы, сначала в бумагу с названием, светостойкость, и информация о пигменте.Затем у них есть слой фольги, похожий на жевательную резинку. После распаковки вы заметите, что кастрюли вообще не помечены. Чтобы ваши краски были организованы, я бы рекомендовал писать названия красок на каждой сковороде, когда вы разворачиваете их, особенно если вы не планируете наклеивать их на палитру. Чтобы пометить посуду, я использовал фломастер, и он держался очень хорошо. Кажется, у этого бренда нет системы нумерации красок, поэтому вам придется написать полное название цвета.
Этот набор немного уникален, потому что он идет с полной сковородой, так что вы получите много краски за свои деньги. Кроме того, помните, что вы можете использовать эти сковороды повторно, поскольку в них закончится краска! Вы можете либо использовать тубы от White Nights, чтобы заправить их, либо вы можете заправить их другим брендом, если вы решите обновить или просто попробовать другой бренд. Эти полноразмерные сковороды также подходят для тех, кто любит использовать большие кисти или склонен быстро смывать краску.
У меня были проблемы с прилипанием мусора к верхним слоям некоторых красок, и он не стирался, он просто со временем отклеивался во время покраски.Я также испытал на некоторых моих кастрюлях довольно большие пузырьки воздуха в краске. Это не влияет на краску и не беспокоило меня лично, но я знаю, что это обычная проблема, и некоторые люди склонны расстраиваться, когда понимают, что в том, что они ожидали от краски, есть большой пузырь воздуха. Если это вас беспокоит, возможно, вам стоит заглянуть в их трубки.
Краска в этом наборе разнообразная по качеству, но цветовая гамма очень хорошая. В наборе есть теплые и прохладные праймериз, которые вы хотите видеть в наборе для начинающих, а также некоторые основы.Существует хороший выбор земных тонов и множество цветов, о смешивании которых можно научиться. В этом наборе действительно есть некоторые цвета, которые довольно близки друг к другу, а также в нем много внимания уделяется синему.
Качество красок, кажется, довольно разнообразное, некоторые из них очень красивы и пигментированы, многие из них соответствуют классу учеников, а некоторые действительно ужасны, если честно.
Краски очень хорошо смачиваются, и нет необходимости смачивать их перед использованием.На самом деле я обнаружил, что если краска намокнет, можно легко набрать слишком много краски за один раз.
У них минимальный поток, но вы можете добавить в воду немного оксгала, чтобы увеличить его, если хотите. Это неплохо, это полностью зависит от ваших предпочтений, но я думаю, что немного больше контроля над потоком краски более управляемо для новичка.
Некоторые краски имеют странную консистенцию и действуют почти как гель на бумаге, даже если бумага из 100% хлопка.К сожалению, отсутствие растекания усиливает эффект, и на краске остаются полосы, которые не оседают. Если вы хотите получить такой эффект или хотите больше текстуры в ваших красках, вы можете это оценить. Однако если вам нужен гладкий вид, некоторые цвета не позволят этого.
Цвета, которые вы ожидаете гранулировать, подходят и делают это хорошо, но имейте в виду, что есть некоторые неожиданные цвета, которые также имеют необычную грануляцию. Опять же, если вам нравится больше текстуры в ваших картинах, вам это может понравиться.
Цвета действительно имеют довольно значительное изменение цвета, но это не редкость или неожиданность, особенно для этого сорта краски.
Краски вначале достаточно хорошо лелеют. Тем не менее, я обнаружил, что есть предел тому, сколько вы можете глазировать ими. После нескольких глазурей они действительно стали довольно легко подниматься, что сделало заключительную часть картины довольно сложной. Позже мне было трудно добавить текстуру и глубину в картину. Я также обнаружил, что они хуже при остеклении, чем краски других марок студенческого качества.
Это может быть хороший набор для вас, если вы из тех, кто любит больше фактуры в ваших картинах, не склонен много глазировать или, возможно, любит краски, которые легче снимаются. Я бы также порекомендовал это тем, кто планирует использовать их в качестве студийной палитры, или тем, кто желает поместить их в меньшую или более стабильную палитру для путешествий. Я также рекомендую этот набор тем, кто хочет более предсказуемого течения своих красок.
Я бы не рекомендовал этот набор тем, кто работает с несколькими глазури, как я, кто хочет предсказуемого качества своих красок или хочет раздвинуть границы глубины и контраста в своей работе.Я также не рекомендую этот набор тем, кто хочет гладкой отделки своих работ, хочет более плавную или непредсказуемую акварель, или тем, кто хочет использовать этот набор для путешествий.
Белая ночь Профессиональная акварель, полная панорама — RUSART Fine Arts Co.
Белые ночи акварель Индия | Покупайте лучшие краски в Ayush Paper
белые ночи акварельные краски
Эти краски очень известны художниками; качественная акварель. Они очень тонкие, что делает их качественными и дает наилучшие результаты. При изготовлении акварели белых ночей используются мелкие частицы пигмента высшего сорта, гуммиарабик и мед. Эти цвета популярны среди новичков и профессионалов во всем мире.
Почему стоит покупать тюбики для акварели «Белые ночи»?
1. Светостойкие пигменты — Светостойкость характеризует стойкость краски к выцветанию; на свету он равен . 2. Легко смешивать — Вы можете легко смешивать и смешивать эти цвета. 3. Мелкодисперсный. 4. Мягкая консистенция, позволяющая легко поднять цвет. 5. Жидкость наливная и полувлажная — Легко приподнимает цвет или повторно активирует краску. 6. Штраф. 7. Включает гуммиарабик и мед (остается влажным в течение некоторого времени). 8. Легко повторно активировать на палитре. 9. Цвета очень яркие, а смешение цветов создает глубокие оттенки.
10. Эти бумаги прекрасно работают на бумаге для акварели Fabriano 300 г / м2 из 100% хлопка.
Я читал эту очень интересную статью, в которой так много объяснялось о каждом оттенке.Эту статью необходимо прочитать, если вы планируете покупать эти краски.
Что важно знать о краске «Белая ночь»:
Что делает белую ночную акварель хорошей покупкой, помимо тонких пигментов?
Акварель «Белая ночь» находится где-то между профессиональным и студенческим. Поскольку это краски среднего уровня, они являются лучшим выбором для художников-любителей и художников среднего уровня.
Как окрашиваются пигменты белой ночной акварели?
У них сплошная пигментация, что имеет большую ценность.По словам Макса Хейла, профессионального художника и репетитора, пигменты грубые и недоработанные. Однако они устойчивы к выцветанию.
Как пользоваться красками «Белая ночь»?
Вы можете использовать прямо из тюбика или выдавить его в палитру. Однако эти краски образуют удивительные оттенки, смешивая цвета.
Каков результат акварели «Белая ночь»?
Поскольку эти цвета изготовлены из тончайших пигментов, гуммиарабика и меда, они обеспечивают очень яркие и яркие цвета на бумаге. Цвета насыщенные и легко смешиваются.
Какова консистенция тюбиков «Белая ночь» на бумаге?
Белые ночные акварели отлично смотрятся на бумаге. Они хорошо проникают в бумагу. Тем не менее, у них есть сильное пятно.
Активируются ли белые ночные краски и на бумаге?
Да, они снова активируются на бумаге. Эта функция подходит для исправлений, так как ее легко повторно намочить. Однако они, вероятно, поднимут предыдущие слои.Это может создать проблемы при использовании методов наслоения и глазурования.
В каких техниках можно использовать акварель «Белые ночи»?
С помощью этих красок можно выполнять все техники акварельной живописи. Однако могут возникнуть некоторые проблемы с нанесением слоев и стиркой. Но они отлично подходят для текстуры и цветения.
Влияет ли жаркий и влажный климат на акварельные краски белых ночей?
В качестве связующего вещества они используют мед, поэтому краски некоторое время остаются влажными.
8 (800) 555 96 91 Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
Бумага для акварели
Акварельная живопись знакома всем с детства. Однако, начиная более углубленное обучение искусству акварельной живописи, мы узнаем, что важно не только, какими красками и кистями работать. Именно бумага — залог качественной живописи. Но как выбрать подходящую среди множества видов акварельной бумаги, таких похожих на первый взгляд? Давайте рассмотрим детально, на что же стоит обратить внимание при выборе правильной бумаги для акварели.
Цвет. На первый взгляд любая акварельная бумага — белого цвета, но в сравнении видно, что есть листы кремового оттенка (естественно-белого цвета), а есть те, белый цвет которых отдает синевой (экстрабелый цвет). О чем это говорит? По сути лишь о том, что стоит попробовать оба варианта, особенно, если вы только начинаете писать акварелью. Бумага теплых тонов больше подходит для работы с холодными оттенками красок, а белоснежная бумага лучше подчеркивает теплые оттенки живописи.
Фактура бумаги. Художественная бумага, как правило, бывает трех видов — крупнозернистая, мелкозернистая и гладкая. Всё зависит от того, как бумага была спрессована на производстве.
Крупнозернистая бумага (torchon или rough grain) получает свою фактуру путем высыхания без предварительного отжима, она идеальна для выразительных ярких мазков, крупных деталей, пейзажей, но не очень подойдет для рисунка, насыщенного мелкими деталями и тонкими линиями.
Мелкозернистая бумага (grain fin) рождается под холодным прессом и имеет слабо выраженную текстуру. Она самая оптимальная для начинающих акварелистов, потому что позволяет интересно поработать с поверхностью бумаги и тщательно прописать детали.
Гладкая бумага горячего прессования (satin) хороша для иллюстраций и работы с деталями, а также для экспрессивных потеков и брызг.
Плотность. Измеряется она в граммах на квадратный метр и варьируется от 150 г/м2 до 800 г/м2. Выбор плотности (а значит, и толщины бумаги) целиком зависит от ваших предпочтений и техники. Если вы любите щедро смачивать лист водой и писать в несколько слоев — выбирайте более плотную бумагу. Тонкая бумага при таком стиле написания будет деформироваться и не сможет впитать нужное количество краски. Оптимальный вариант, особенно для начинающих акварелистов, — бумага плотностью 200-300 г/м2, так как даже от большого количества воды она не идет волнами, позволяет работать в несколько слоев и, что тоже немаловажно, более приемлема по цене по сравнению с акварельной бумагой большей плотности.
Следующий пункт в выборе бумаги — ее состав. Идеальным для акварели является 100% хлопок. Хлопковая бумага позволяет писать в несколько слоев и хорошо впитывает воду. Но нужно учитывать, что вместе с водой впитается и пигмент краски. Чтобы добиться более насыщенного цвета, придется брать меньше воды на кисточку, либо прокрывать нужное место несколько раз.
Для тех, кто не хочет думать о тусклых цветах после высыхания воды, придумали смешанный состав бумаги. Как правило, это хлопок с целлюлозой в разных соотношениях. В составе могут быть также волокна бамбука или льна, а иногда даже разных видов древесины. Самая распространенная бумага для акварели — из 100% целлюлозы. В основном это скетчбуки и склейки, которые очень удобны для зарисовок, незаменимы в путешествиях и являются хорошим бюджетным вариантом для начинающих художников. Но у бумаги с таким составом есть один минус — она не впитывает краску как следует. Это не помеха, если бумага предназначается для эскизов или быстрых зарисовок. Но в том случае, если вы возьметесь писать что-то серьезнее акварельного наброска, бумага может подвести. Верхние слои краски будут размывать нижние слои, из-за чего вероятно появление грязи, и утратится эффект легкости и прозрачности.
В любом случае, без альбомов и склеек не обойтись, поэтому рассмотрим их подробнее.
Бумагу для акварели можно приобрести отдельными листами, в рулоне, в виде склейки или альбома. Отдельные листы удобны, если для разных работ необходимы разные виды бумаги. Также лист можно выбрать по формату и натянуть на планшет, чтобы максимально избежать деформации. Те, кто нашли для себя идеальную бумагу, предпочитают покупать рулонами — зачастую это выгоднее, чем отдельные листы.
Для начинающих акварелистов, которые еще не решаются работать на больших форматах, отлично подойдет склейка или альбом. В чем между ними разница? Ведь и альбом, и склейка имеют край, обработанный клеем, за счет чего листы держатся вместе и не распадаются. Но альбом имеет лишь один такой край — этого достаточно для быстрых зарисовок, но будьте готовы к тому, что бумага может покоробиться даже от небольшого количества воды. Чтобы избежать подобного казуса, лист из альбома можно натянуть на планшет и закрепить малярным скотчем, это минимизирует деформацию бумаги во время творческого процесса. Есть альбомы для акварели, которые представляют собой папку с десятью-двадцатью отдельными листами. Их уж точно придется натягивать на планшет с помощью скотча, иначе можно столкнуться с серьезным искажением листов.
Что касается склейки, бумага в ней проклеена со всех краев. Получается этакий маленький планшет, на котором можно спокойно писать и не бояться увидеть волны от обилия воды. Удобство склейки заключается еще и в том, что у нее всегда есть специальный непроклеенный участок, что позволяет без лишних усилий поддеть лист и срезать его, не повредив работу. Такое место, как правило, обозначено стрелкой на обложке склейки.
Существует также отдельный вид бумаги для письма акварелью — альбомы для акварельных карандашей. В отличие от альбомов для акварельной живописи, фактура бумаги для акварельных карандашей более гладкая, но по зернистости, тем не менее, может различаться. Например, у китайской компании художественных материалов «Potentate» фактура бумаги для акварельных карандашей мелкозернистая. Английский производитель Derwent предлагает гладкую фактуру бумаги, в составе таких листов — 100% целлюлоза. Плотность бумаги в альбомах от этих производителей примерно одинакова — 230-300 г/м2. Несомненное удобство альбомов для акварельных карандашей в том, что они подходят для работы не только с акварелью, но и с гуашью, чернилами, пастелью и акрилом. Универсальность бумаги позволяет рисовать как акварельными, так и простыми карандашами, а также неоднократно стирать намеченное изображение.
Производитель и бренд. Цены на бумагу для акварели значительно разнятся и зависят, как правило, от технологии изготовления и бренда. Сегодня большая часть акварельной бумаги производится фабричным или «конвейерным» способом. Плюсы такого изготовления — получение на выходе недорогой бумаги оптимального качества. Но есть и недостатки: акварельный лист может плохо впитывать воду и не всегда является прочным.
Более дорогой вариант производства бумаги для акварели — с помощью барабана. Этот метод используют в странах Европы, и он является полупромышленным. Вращающийся механизм, барабан, пропускает через себя лист бумаги, задавая ей нужную фактуру и плотность. Подобный способ изготовления представляет собой наилучшее соотношение качества бумаги и ее цены.
Самый дорогостоящий, длительный, трудоемкий и кропотливый метод — ручной. Естественно, бумага, изготовленная подобным образом, стоит дорого. Зато каждый акварельный лист, произведенный вручную, гарантирует высокое качество, фактурность и повышенную прочность за счет хлопка в составе.
Наиболее известный бренд художественной бумаги, представляющий самые разные виды бумаги для акварели, — Canson. История этого французского бренда началась более 400 лет назад. Обширный ассортимент этой марки включает в себя альбомы, листы, рулоны, склейки, предназначенные для работы с разными материалами и в разных техниках. Бумага из 100% целлюлозы производится в основном на цилиндрических машинах по технологии ручного литья. Это бумага таких серий, как Canson Vidalon, Canson Montval, Canson XI. Отличаться между собой они будут лишь плотностью и фактурой.
Листы серий Canson Moulin du Roy и Canson Heritage, напротив, состоят из 100% хлопка, за счет этого бумага прекрасно подойдет как профессионалам, так и начинающим акварелистам. Особенно ценится бумага бренда Arches, но она предназначена скорее для опытных мастеров. Состав, тщательная обработка, желатиновая пропитка бумаги требует серьезного владения техникой акварельной живописи и не слишком переносит стирание и соскабливание.
Итальянский бренд Fabriano широко известен не только за счет своего долгого процветания, но и благодаря огромному ассортименту бумаги для акварели из целлюлозы и хлопка, разнообразной плотности, фактуры и размера. При своем неизменно высоком качестве бумага Fabriano при этом оптимальна по цене, что обеспечивает ей стабильную популярность и у начинающих акварелистов, и у живописцев-профессионалов, каждый сможет найти для себя подходящую бумагу от этого производителя.
Акварельная бумага от Strathmore, Clairefontaine и St.Cuthberts Mill позволяет работать в разных техниках, хорошо выдерживает «смывку» и корректировку, бумага St Cuthberts Mill Saunders Waterford прекрасно подходит для отмывок. Эти бренды любимы профессиональными живописцами, дизайнерами, студентами художественных специальностей и начинающими акварелистами.
Бумага английской фирмы Winsor&Newton предлагает два типа бумаги для акварели. «Winsor&Newton Classic» больше подходит для тех, кто использует много воды при написании своих работ, также эта бумага удобна для начинающих художников. «Winsor&Newton Professional» отличается большей плотностью, 100%-ным содержанием хлопка в составе и требует высоких навыков работы с акварелью.
Российский производитель «Лилия Холдинг» предлагает акварельную бумагу весьма достойного качества серий «Palazzo», «Рыбачка», «Алая роза» с тиснением под холст, «скорлупа», «торшон», и в том числе известную всем акварелистам бумагу Гознак. Можно выбрать бумагу в листах, рулонах, альбом или планшет с твердой картонной подложкой, что позволяет обходиться без мольберта. Высокое содержание хлопка (25-70%) и оптимальная плотность 270-300 г/кв.м обеспечивают бумаге мягкость и препятствуют деформации при использовании в работе большого количества воды. Компания Лилия Холдинг разработала также специальные серии для самых маленьких художников, которые только начинают заниматься рисованием. Бумага от Лилии Холдинг отличается невысокой ценой и очень часто используется при обучении акварельной живописи.
Собственно, вот и все основные аспекты в выборе бумаги для акварели. Пробуйте разную бумагу, разные стили акварельной живописи, не бойтесь экспериментировать и обязательно найдете то, что подходит именно ВАМ!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Что такое акварельная бумага и какие виды бумаги существуют
Какая бывает плотность бумаги для акварели?
Плотность бумаги измеряется в граммах на квадратный метр. Чем выше плотность, тем лучше она ведет себя при смачивании водой: меньше «идет волной», легче принимает первоначальную форму после высыхания, позволяет выдерживать многократные заливки. В основном в акварельной живописи используется бумага плотностью 250-300 г/м2. Бумага плотностью 185 г/м2 также применяется для акварельной живописи, но ее рекомендуют фиксировать на планшете.
Какая бывает фактура бумаги? В зависимости от способа производства выделяют три основных фактуры (зернистость, grain)
гладкая (Satin, сатин)
средняя или мелкая (Fin, фин)
крупная или торшон (Torchon, торшон)
Горячее прессование (HP — ГП — Hot Pressed — Satine (French) — smooth). Этот тип бумаги самый гладкий за счет того, что влажный лист сушится при помощи нагретого пресса. Фактура листа — сатин. Она выражена слабо и отлично подходит тем, кто предпочитает в работах прорабатывать большое количество деталей. Хорошо использовать такую бумагу для ботанической живописи или портретов. На такой бумаге легко делать заливку и работать лессировками (наносить несколько слоев краски один поверх другого).
Холодное прессование (NOT — XП — Cold Pressed — Grain Fin (French) — medium). Бумага этого типа имеет среднюю зернистость. Фактура листа — фин. Она более шершавая, что обеспечивает хорошую сцепку краски с поверхностью. Это бумага считается универсальной, подходит для всех смешанных техник и работы по-мокрому.
Фактурная бумага (Rough — Torchon) производится путем естественного высыхания без использования пресса. Зерно у такой бумаги крупное, подходит для техник по-мокрому. Не рекомендуется использовать для работ, требующих прорисовку деталей. Фактурная бумага придает работам дополнительный эффект объемности.
Ниже примеры фактуры бумаг и работ на них:
Акварельная бумага различной плотности в Тольятти
Бумага для рисования акварелью
Техника рисование «акварель» подразумевает собой многократное нанесение нескольких слоев краски. Причем на 99% раствор акварельной краски состоит из воды и лишь 1% — это красящий пигмент. Поэтому что бы лист бумаги не коробился и хорошо впитывал воду, необходимо использовать специальную акварельную бумагу.
Специальная бумага для акварели хорошо впитывает воду, а также позволяет сохранить яркость красок. Специальная технология изготовления такой бумаги защищает её от старения, плесени. Она не желтеет со временем.
При изготовлении бумаги для акварели используют высокоочищенную целлюлозу с добавлением хлопка, пропитывают желатином и обрабатывают антигрибковыми препаратами. Не используют специальных оптических отбеливателей.
В России хорошая акварельная бумага производится на фабрике «Гознак». Она выпускается плотностью 160, 180, 200, 225, 240 и 280 гр./м2. Акварельная бумага «Гознак» имеет оригинальную структуру и доступную стоимость. Качество такой бумаги вполне достаточно для использования учащимися художественных школ, школьного детского творчества и занятий рисованием. Обратите внимание, что часто под видом бумаги для акварели продают обычный нарезанный ватман.
Удобно купить нарезанную акварельную бумагу формата А4, А4+, А3 и А2 в папке. Количество листов папки для акварели обычно 10 или 20. Сама папка выполнена из плотного мелованного картона, что позволяет хранить и переносить бумагу в целости и сохранности.
Профессиональная акварельная бумага различается по текстуре, зернистости и методу изготовления (холодное или горячее прессование). Она изготавливается из 100% хлопка и стоит недешево. При профессиональной работе акварелью художники используют акварельную бумагу Европейских производителей Canson, Lana, Fabriano.
Купить акварельную бумагу в Тольятти вы можете в нашем интернет магазине.
Акварельные краски
Бумага для рисования акварелью
Если вы планируете осваивать рисование акварелью, то помимо развития творческих навыков вам потребуется качественная «основа».
Речь о бумаге для рисования, которая сохраняет форму и яркость краски, несмотря на высокое содержание воды.
Как подобрать бумагу для этого вида живописи и на какие аспекты обратить внимание, мы расскажем в нашем обзоре.
Для каких целей вы будете использовать бумагу
Перед тем как приобрести бумагу для рисования акварелью, нужно ответить на один вопрос: зачем вы ее покупаете – для тренировки или подготовки полноценной работы. От этого зависят и правила выбора бумаги, и стоимость.
Смысла тратиться на абсорбирующую тряпичную бумагу, если вы пока не уверены в себе и своей технике, попросту нет. По ходу работы вы будете делать соскобы, удалять краску. В итоге, когда работа будет закончена, результат вас разочарует из-за качества полотна.
Отточить навыки лучше на бюджетных вариантах бумаги, а когда каждый мазок будет доведен до автоматизма и совершенства, переходите на более дорогие и качественные полотна.
Какие виды бумаги для рисования акварелью представлены на российском рынке
Существует два основных типа бумаги, предназначенных для работы с акварелью, – фабричная и ручная.
Первая изготавливается на специальном оборудовании, вторая – вручную. Разница между ними в цене, в фактуре и плотности.
Бумага для рисования акварелью, выполненная вручную, – выбор мастеров, работающих с акварелью не один год.
Наиболее приемлемые варианты для них – продукция от Royal Talens и Winsor&Newton.
Для оттачивания мастерства подойдут товары от брендов Arches, Daler Rowney, Малевичъ, Fabriano, Canson.
Какие характеристики нужно оценить при выборе бумаги
Фактура. По этому критерию выделяют три типа бумаги: 1) гладкая; 2) полугладкая; 3) грубая.
Бумага с гладкой фактурой подойдет тем, кто предпочитает во время рисования «полет кисти и мысли».
По ее поверхности кисть скользит плавно и мягко, и нужно следить, чтобы краска не растекалась. Выбирайте этот вариант, если вас устраивает подобная работа с материалом.
Бумага с полугладкой фактурой – отличное решение для тех, кто экспериментирует с техниками различного формата: прорисовкой мелких деталей и объемными мазками. Работать с такой «основой» намного легче. Она сравнительно быстро впитывается влагу, сохраняя форму материала, но при этом у вас будет достаточно времени, чтобы доработать линию, штрих, завиток.
Бумагу с грубой фактурой – слегка шероховатой – полюбили мастера, которым важная экспрессия, точность, реалистичность.
Благодаря небольшим бугоркам на поверхности бумаги линии и штрихи становятся более выразительными, а картина – объемной.
Плотность. Это важный критерий: работа с неплотной бумагой испортит конечный результат – краска пропечатается на обратной стороне, растечется, может «взяться» катышками.
Выбирайте более качественную «основу» сразу. Ее плотность должна быть не менее 200 г/кв.м. И чем плотнее бумага, тем она качественнее и дороже. Но для тренировок достаточно и умеренных вариантов.
Химические добавки. При выборе бумаги важно оценить ее химический состав. Благодаря синтетическим добавкам «основа» не желтеет, дольше сохраняет форму и устойчива к воздействию влаги, прямых ультрафиолетовых лучей.
Цвет. Белая бумага – оптимальный выбор для художника. Она делает оттенки более яркими, а работу – выразительной.
Обязательно обращайте внимание на белизну бумаги, если хотите наслаждаться результатами своего творчества.
Как правильно работать с бумагой
Плотную бумагу нужно закрепить на планшете, используя малярный скотч. Приступать к работе можно сразу после того, как вы зафиксируете полотно.
Более тонкую бумагу рекомендуется вначале намочить, а затем аккуратно растянуть на планшете и зафиксировать при помощи кнопок. Так вам удастся избежать «скатывания» полотна, а соответственно, повысить качество работы.
Приобрести бумагу для рисования вы можете в специализированном магазине в разных форматах – в альбоме, в отдельном блоке или в рулоне.
Выбирайте наиболее приемлемый вариант и воплощайте самые креативные идеи на бумаге!
Акварельная бумага. | Рисуем вместе
К. Стерхов, Солнечная регата
Тема нашего сегодняшнего разговора – бумага.
В предыдущей статье про акварель я упоминала о том, что от качества бумаги, которую вы используете, напрямую зависит результат работы.
Самый подробный обзор акварельной бумаги, который я встречала, написан Константином Стерховым, настоящим мастером акварельной живописи. Этим обзором я хочу поделиться с вами.
P. S. Понятно, что качественную бумагу можно купить далеко не везде, это и моя беда. Я обычно использую акварельную бумагу фабрики Гознак, плотностью 300, это единственный приемлемый вариант, имеющийся в продаже в моем географическом пространстве… Но самой лучшей бумагой, которую я встречала, был старый французский торшон. Разница ощущений непередаваема! Однако, если у вас та же проблема выбора (то есть, его отсутствия), обратите внимание на один абзац в конце статьи, я его выделила курсивом.
Итак, слово Константину Стерхову:
Если Вы недавно начали писать акварелью, у Вас, должно быть, уже появились вопросы по поводу различных видов акварельной бумаги. Какова бы ни была бумага, она имеет свои преимущества и ограничения, и Ваш выбор может играть большую роль в достижении желаемого результата.
По началу вопрос выбора бумаги может показаться сложным и не понятным, но по мере постижения сути важности бумаги в процессе, Вы сможете остановиться на том типе бумаги, которая поможет Вам в достижении задуманного.
Бумагу делают из двух ингредиентов – целлюлозы и воды. Большинство популярных сортов акварельной бумаги, таких как
производятся промышленным способом. Есть и бумага, сделанная вручную как Ruscombe Mill (www.ruscombepaper.com) и Two Rivers (www.tworiverspaper.co.uk). Говорят, они прекрасны, но, разумеется, гораздо дороже. Мне пока не приходилось на них работать.
Имеется 3 вида поверхности в бумаге всех этих производителей. HP – Hot Pressed – Satine (french) – гладкая NOT – Cold Pressed – Grain Fin (french) – небольшая фактура Rough – Torchon (french) – c выраженной фактурой
HP – hot pressed – называется так, потому что ее при производстве пропускают через горячие металлические цилиндры. Если Вы работаете линией и отмывкой (заливкой), выбирайте ее. Она подходит лучше всего для тех, кому нравится контролировать процесс «от и до».
CP – cold pressed – называется так, потому что при производстве влажные листы бумаги пропускают между холодными металлическими валиками. Как результат получается легкая текстура поверхности. Эта бумага подходит для большинства техник.
Rough – torchon – как видно из названия, эта бумага имеет грубую выраженную фактуру, так как во время производства ее высушивают без дальнейшего отжатия. Этот вид бумаги – выбор тех, кто предпочитает экспрессивную фактуру, мазки, сухую кисть, выскребание и проскальзывание.
Важно обратить внимание на толщину бумаги, которая обозначается в граммах на кв. метр. Самая популярная толщина 300 г/кв. м, а бывает 185 г/кв. м 640 г/кв. м и 800 г/кв. м. Чем толще, тем более стойкая бумага, тем устойчивее она к смыванию, жестким кистям и т.д., но и дороже.
Считается, что лучше брать натуральную бумагу без химических добавок, поскольку они со временем вызывают пожелтение. Но с другой стороны, эти же химические добавки защищают бумагу от атмосферных загрязнений и различных воздействий. Их имеют даже такие зарекомендовавшие себя производители как Bockingford и Saunders Waterford.
Выбор может быть также между блокнотом и отдельными большими листами. Пачка отдельных листов 56х76 на мой взгляд экономичнее. Их можно нарезать на любые удобные размеры и форматы.
Также всегда вызывает вопрос, какая сторона – лицевая. Все серьезные производители делают акварельную бумагу, которую можно использовать с обеих сторон. Обычно лицевой считается та сторона, на которой клеймо фирмы-производителя представлено не в зеркальном виде. Но Вы можете с таким же успехом использовать и другую сторону.
Для лучшего эффекта бумагу нужно натянуть, предварительно смочив. В академической практике бумагу натягивают на планшет, загибая края и закрепляя их клеем или кнопками с обратной стороны. В этом подходе есть минусы: используемая бумага тоньше и расход на загиб больше. И это скорее подходит для длительных детализованных студий. Я обычно пишу Ala Prima – все быстро и сразу. Поэтому я даже часто не мочу бумагу предварительно, а натягиваю ее и закрепляю по краям простым малярным бумажным скотчем, а в случае больших форматов прозрачным широким скотчем. Скотч легко снимается, и с него можно убирать подтеки краски, чтобы они не отвлекали от актуальной части живописи.
Раньше была такая бумага – Агат. Она идеально подходила для натягивания на планшет. Но она была очень тонкая и рвалась. И смытия не выдерживала. А цвет был звонкий и фактура тоже давала эффект. Идеально для выписывания тонких деталей без исправлений!
Небольшой видео-обзорчик: http://waterondvd.ru/free-lesson7.php
Безусловно, в акварели бумага играет очень важную роль. Но можно посмотреть под другим углом. Если Вы научились добиваться результата на скромной по качествам бумаге, то когда Вам в руки попадет профессиональная бумага, вы продемонстрируете просто чудеса техники!
Удачи Вам и прекрасных работ на любой бумаге!
Ваш Константин Стерхов.
P.S. Попробуйте применить новые знания в морском пейзаже в моем видео-курсе «Акварель на DVD» http://waterondvd.ru
Вернуться на главную страницу
Как спасти испорченный акварельный рисунок
Одна из проблем, которая чаще всего волнует начинающих акварелистов — это
жалко портить дорогую бумагу, жалко тратить акварельные краски на всякие пробы и оттачивание приемов.
Хочется с первого рисунка создавать шедевры.
Да! Бумага и краски стоят недешево, как можно научиться классно рисовать, не испортив кучу бумаги? Никак!
Однако есть и хорошие новости 🙂
1. ПОМОГУТ ОБЫЧНЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ
Во время рисования акварелью держите под рукой белые бумажные салфетки или бумажное полотенце, белая туалетная бумага тоже подойдет. Если вдруг акварель потекла куда не нужно, или рука дрогнула, то сразу промокните это место чистой салфеткой. Салфетка впитает всю краску, и бумага станет почти белой.
2. ОЧИЩАЮЩИЙ ДУШ
Если вы считаете, что испортили рисунок и салфеткой тут не помочь, то можно помыть акварельную бумагу под душем или струей чистой воды из крана. Только не трите бумагу кистями или губкой!
После того как отмылось под струей воды все что смогло отмыться, разложите бумагу на гладкую поверхность и промокните рисунок чистой салфеткой. Салфетка заберет остатки краски. Это получается только с толстыми бумажками от 270 гр/м и толще. Если вы рисовали на тонкой бумаге, то так рисковать не стоит, бумажка может развалиться.
Если вам не понравился рисунок уже на последней стадии готовности и душем точно не отмыть, все равно не спешите выкидывать свое детище.
3. ОТЛОЖИТЕ РИСУНОК НА ВРЕМЯ
Сделайте папку или коробочку для таких испорченных рисунков, и откладывайте их. Иногда доставайте их, и пересматривайте. Бывает, что рисунок не так уж плох, как показалось вначале.
Возможно появятся новые идеи, как можно исправить рисунок, которые вам ранее даже не приходили в голову. И вполне реально, что со временем у вас появятся новые знания и опыт, и вы сможете исправить рисунок, или сделать его интереснее для зрителей.
4. МОЖНО ОБВЕСТИ ЧЕРНЫМ
Среди иллюстраторов есть шутка: испортил рисунок — обведи черным.
Если вы владеете хотя бы базовыми основами набросков (скетчинга) или быстрого рисунка, то вы можете улучшить акварельную живопись превратив ее в акварельную графику. Для этого достаточно сделать поверх высохшей акварели рисунок тушью, линером, кистевым маркером (брашпеном) или черной ручкой.
5. СПАСУТ УЗОРЫ и ТАНГЛЫ
А можно и не обводить, а заполнить акварельные пятна декоративными узорами внутри. А можно и не черным, а цветными и белыми контурами. Не ограничивайте свои фантазии.
Например, вот так делает художница Елена Трубина.
.
6. ИНОГДА МОЖЕТ ВЫРУЧИТЬ ГУАШЬ
Если все расстройство из-за того, что вы нечаянно закрасили места в картине, которые должны были остаться белыми,
то на помощь придет белая титановая гуашь или белый акрил, а также белая ручка и белый маркер для ретуширования текста на бумаге.
Многие акварелисты используют все эти материалы и не только для исправления, а еще для создания интересных эффектов в картинах. Гуашь достаточно плотная краска и она может перекрыть ваши акварельные ляпы.
.
7. КАДРИРОВАНИЕ
Один из способов спасти испорченную или не получившуюся акварель — кадрирование. Для кадрирования изготавливают два бумажных уголка, создают из них видоискатель и выбирают удачный формат миниатюры отсекая неудачные фрагменты. Подробнее о кадрировании я рассказываю и показываю в видео.
.
8. АППЛИКАЦИЯ и КОЛЛАЖ
Еще может помочь исправить акварельный рисунок аппликация и коллаж.
Простым языком это означает, что вы можете что-нибудь приклеить в свой рисунок. Это может быть что-то вырезанное из фотографии или из журнала, газеты или даже из своего собственного рисунка нарисованного на другом листке бумаги.
Например: птица на камне вырезана из журнала и вклеена в акварель.
.
Еще можно вклеивать другие фактуры: салфетки, кожу, кружева, ткани, картон, ниточки,
засушенные листики-цветочки… вариантам нет границ.
.
9. ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Если по прошествии долгого времени вам кажется, что рисунок так ужасен, что его совсем не спасти, то смиритесь, расслабьтесь и разрешите себе экспериментировать на всю катушку!
Например, можно заклеить всю поверхность рисунка кусочками белых салфеток или мятой бумагой, а поверх рельефной фактуры нарисовать какой-нибудь новый рисунок.
.
.
Не бойтесь испортить бумагу пока учитесь, ведь не разбив яиц не приготовишь омлет 🙂
А чтобы меньше допускать ошибок,
записывайтесь на мой бесплатный курс:
«10 ошибок начинающего акварелиста» .
.
Понравилось?
Сохраните ссылку, чтобы не потерять:
Бумага и блокноты для акварели | BLICK Art Materials
Акварельная бумага, блоки и блокноты
Blick предлагает широкий выбор акварельной бумаги, в том числе отдельные листы, блокноты, альбомы для рисования, акварельные блоки, акварельные панели, акварельные доски — даже элегантные акварельные открытки для создания единственных в своем роде раскрашенных вручную поздравлений. Тип акварельной бумаги, которую вы выберете, в конечном итоге определит качество создаваемых вами картин. Существует два основных класса акварельной бумаги — качество художника и качество студентов.Художественная акварельная бумага, которую иногда называют архивной, не содержит кислоты и рассчитана на долговечность. Бумага, не содержащая кислоты, со временем станет желтой и ломкой. Если вы новичок или просто практикуетесь, вы можете попробовать качественную работу студентов.
Если вы только начинаете, хорошо иметь в виду, что даже если большинство акварельных листов студенческого качества могут ощущаться и выглядеть как профессиональные акварельные бумаги, изображения, которые вы создаете на них, не сохранятся так долго. Профессиональные художники могут найти качество и цену этих бумаг приемлемыми для отработки и совершенствования своей работы, но не захотят использовать их для готовой работы, которая может оказаться в галерее, музее, доме или офисе.Для профессиональных акварельных работ предпочтительна не содержащая кислоты, 100% хлопковая тряпичная бумага, так как она прослужит вечно.
Бумага для акварели студенческого качества имеет текстуру и на ощупь схожую с бумагами художников, но они не сделаны из материалов архивного качества. Несмотря на то, что они забуферены кислотой, буфер со временем израсходуется, в зависимости от качества воздуха, и бумага начнет обесцвечиваться и портиться. Используйте контрольную работу студента для практической работы, но не для работы, которая продается.
Подушечки для акварели на липкой ленте изготовлены из архивной или бескислотной бумаги. Архивные акварельные бумаги изготавливаются из таких волокон, как 100% хлопковая тряпка, которые без консервации прослужат веками. Бескислотная бумага на основе целлюлозного волокна со временем пожелтеет, поскольку ее буферность исчерпана, в зависимости от атмосферных условий, в которых они хранятся и выставляются. Хотя сохранение возможно, их продолжительность жизни без сохранения следует измерять десятилетиями, а не столетиями.
Также важно учитывать выбор плотности бумаги и отделки. Узнайте о различиях между акварельной бумагой Hot Press, акварельной бумагой Cold Press и акварельной бумагой Rough Finish на нашей странице информации о бумаге, а также другую полезную информацию.
Полное руководство по акварельной бумаге для начинающих
Есть 3 текстуры для акварельной бумаги:
Hot Press имеет гладкую поверхность. Изготовлен прессованием горячим металлом (например, утюгом).Прекрасно, если вам нравится рисовать очень детализированные предметы, например: ботанические картины и портреты. Это наименее впитывающая из трех текстур.
Cold Press имеет текстурированную поверхность. Изготовлен прессованием холодным металлом. Он наиболее часто используется художниками-акварелистами, имеет отличную впитывающую способность и сохраняет яркость краски после высыхания. Вы все еще можете рисовать детализацию, но не так тонко, как горячий пресс
Rough имеет наиболее текстурированную поверхность. Он также является наиболее абсорбирующим и позволяет пигментам оседать в более глубоких впадинах. Отлично подходит для получения текстурированного изображения без мелких деталей.
Качество
Бумага для акварели делится на две основные категории: Студенческая и Профессиональная или Художественная)
Самая большая разница между студенческой и профессиональной бумагой заключается в том, из чего они сделаны и как они сделаны.
Студенческий класс
Обычно изготавливается из комбинации целлюлозы и древесной массы.Он не впитывает воду так, как хлопок, поэтому при рисовании вы получите разные результаты.
Обычно машинное производство. В результате этого процесса получается другой тип текстуры поверхности. Например, я заметил, что у студента холодного отжима обычно меньше текстуры, чем у профессионального холодного отжима.
Практически всегда не архивный. Контрольные работы учащихся (обычно) не имеют нейтрального pH, что означает, что со временем они пожелтеют.
Professional Grade
Обычно изготавливается из 100% хлопка.Вы также увидите, что это называется «тряпичная бумага» или «ватная тряпка». Хлопковая бумага прекрасно впитывает воду и помогает нам добиться эффекта акварели при рисовании.
Обычно изготавливаются пресс-формы. Профессиональная холодная печать и грубая бумага имеют приятную текстурированную или «зубчатую» поверхность. Бумага ручной работы считается высшим сортом.
Всегда будет бескислотным / pH-нейтральным и архивным.
Вес
Бумага для акварели бывает трех весовых категорий.Плотность обозначает толщину бумаги. Для справки, обычная компьютерная бумага весит 24 фунта, и вы определенно не захотите использовать ее для акварели!
Легкий — 90 фунтов / 190 г / м2
Средний — 140 фунтов / 300 г / м2
Плотный — 300 фунтов / 640 г / м2
Руководство по акварельной бумаге | Как правильно выбрать бумагу
Ах, акварельная бумага. Одна из самых запутанных вещей, на которую вы можете наткнуться в области искусства, будучи новичком.
Сегодня на рынке представлено так много разных видов акварельной бумаги, что ее достаточно, чтобы у вас закружилась голова.
Есть листы, пачки, блоки, рулоны, весовые, прессовые … Как узнать, что для чего предназначено, а какой взять?
Как человек, столь же сбитый с толку, как и все остальные, я решил провести небольшое исследование и узнать больше об акварельной бумаге, чтобы ответить на эти вопросы. Вот что я узнал.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [023]
ЧТО ТАКОЕ КРАСНАЯ БУМАГА
Давайте посмотрим, из чего сделана эта бумага. Чем он отличается от любой другой существующей газеты.
Обычная бумага, по большей части, изготавливается из древесной массы, также известной как целлюлозные волокна. Он смешивается с водой, а затем с помощью бумагоделательной машины прессуется, сушится и разрезается на листы.
Но в отличие от обычной бумаги, акварельная бумага изготавливается из хлопкового волокна или хлопкового пуха. Эти органические волокна также превращаются в целлюлозу, которую затем помещают в бумагоделательную машину, прессуют, сушат и превращают в листы.
Бумага этого типа хорошо впитывает воду и не растворяется. Он также не содержит кислоты и не желтеет с годами.
В чем разница между хлопковым волокном и хлопковым линтом. Хлопковые волокна извлекаются из хлопкового материала, они длинные и намного прочнее.
Хлопковый линт — это короткие волокна, которые все еще прикрепляются к семенам после первоначальной обработки и не такие прочные.
ХЛОПОК добывается из остатков хлопчатобумажных тканей или переработанных хлопчатобумажных тряпок. Затем его измельчают в целлюлозу и превращают в хлопковую бумагу.
Чем выше сорт бумаги, тем больше в ней хлопковых волокон. И чем ниже сорт бумаги, тем больше в ней хлопкового линта. Лучшая бумага для акварели — это 100% хлопковое волокно.
ХЛОПКОВЫЕ ЛИНТЕРЫ чаще используются при изготовлении акварельной бумаги студенческого класса.Существует также смешанная бумага, которая содержит половину волокон и половину хлопка.
Некоторые контрольные работы для учащихся также изготавливаются из древесной массы, чтобы снизить стоимость. Ингредиенты и процентное содержание обычно указываются на обложке бумажного блокнота или блока.
ЧТО ОЗНАЧАЕТ ВЕС КРАСНОЙ БУМАГИ?
Теперь, когда мы знаем, из чего сделана акварельная бумага, давайте взглянем на еще одну непонятную вещь — ее вес.
Вес — это то, что определяет качество и сорт бумаги, а также цену.
Для новых маляров может возникнуть путаница с точки зрения плотности бумаги. Это зависит от предпочтений, но давайте посмотрим, как вес бумаги влияет на ее характеристики.
Плотность бумаги определяет толщину акварельной бумаги.
МАССА БУМАГИ
90 LB АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА — Минимальный вес акварельной бумаги составляет 90 фунтов.Эта бумага больше предназначена для печати и рисования тушью, чем для акварельной живописи.
Он не удерживает слишком много воды, деформируется и может даже раствориться. Однако, если вы используете технику «сухой на сухом» акварелью, вам это сойдет с рук.
АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА 140 ФУНТОВ — Акварельная бумага весом 140 фунтов — это самый широкий и самый распространенный тип бумаги, который предпочитают большинство художников-акварелистов.
140 фунтов также является наиболее доступным типом акварельной бумаги на рынке и доступен в различных размерах.
Эта бумага, хотя она будет коробиться при намокании и требует растяжения, вполне может быть идеальной для работы.
В зависимости от процентного содержания клетчатки, в большинстве случаев он будет сохнуть до плоского состояния.
300 LB АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА — А еще есть королевская акварельная бумага весом 300 фунтов. Бумага высшего сорта и качества, которая обычно выпускается в больших отдельных листах или рулонах.
Эта бумага не будет деформироваться или сгибаться во время рисования, если не будет нанесено слишком много воды.
Многие профессиональные художники предпочитают именно эту бумагу за ее высокое качество и долговечность. Но, конечно, и эта бумага очень дорогая. В зависимости от марки и печатной машины это может быть самая дорогая бумага на рынке.
Большая часть бумаги, специально предназначенной для акварельной живописи, будет весить не менее 140 фунтов.
ЧТО ОЗНАЧАЕТ ПЕЧАТЬ АКВАРЕЛЬНОЙ БУМАГИ?
Давайте рассмотрим еще одно свойство акварельной бумаги, которое может запутать начинающего художника.Это печать бумаги.
Если вам когда-либо приходилось выбирать акварельную бумагу для себя, то вы встречали такие фразы, как горячее прессование, холодное прессование и грубое. И, возможно, спросите себя, в чем разница между ними и тем, что я получу?
ГОРЯЧИЙ ПРЕСС — Акварельная бумага горячего прессования сильно сжимается во время изготовления, в результате получается очень гладкая поверхность. Бумага горячего прессования не подойдет для методов мокрого по мокрому и глазурования. Не много пигмента, просачивающегося в бумагу, и он просто останется на поверхности.
Тем не менее, он отлично подходит для техники сухой и мелкой детализации, рисования и каллиграфии. Также он отлично подходит для рисования гуашью.
ХОЛОДНЫЙ ПРЕСС — волокна холодного прессования, также известные как полусжатые волокна акварельной бумаги, более отделены друг от друга. Это приводит к гораздо более шероховатой поверхности бумаги. Это обеспечивает лучшее водопоглощение и более глубокое проникновение пигмента в бумагу.
Эта бумага отлично подходит для различных техник рисования, включая мокрое по мокрому, а также сухое по сухому. Холодный пресс идеален как для озеленения, так и для обработки мелких деталей. Он самый популярный среди большинства художников-акварелистов.
ROUGH — Грубая бумага для акварели слабо сжата, что означает, как ее еще называют, очень шероховатая поверхность. Грубая акварельная бумага отлично подходит для пейзажной живописи и мокрого по мокрому, а также для техники глазирования. Он позволяет пигменту глубоко проникать в бумагу, в результате чего с каждым дополнительным слоем получаются более яркие цвета.
Однако он не позволит вам приподнять пигмент после его нанесения, в отличие от горячего или холодного прессования. Он также отлично подходит для сухой чистки, чтобы создать иллюзию листвы.
ТИПЫ АКВАРЕЛЬНОЙ БУМАГИ
Теперь, когда мы немного больше знакомы с типами и свойствами акварельной бумаги, все еще возникает вопрос, какой бренд лучше? На рынке доступно бесчисленное множество марок акварельной бумаги.
Это действительно зависит от предпочтений каждого художника, бюджета и качества, а также стиля рисования.
Я лично не пробовал слишком много разных брендов, так как я предпочитаю выбирать тот, который мне подходит. Но вот те, которые я попробовал.
ЦВЕТНАЯ БУМАГА CANSON
CANSON — одна из старейших и самых крупных компаний по производству бумаги. Он предлагает широкий выбор различных видов бумаги, от художественной до печатной.Он известен своим высококачественным продуктом и пользуется популярностью у многих художников, как профессиональных, так и начинающих.
Давайте посмотрим на основные варианты бумаги для акварели.
АКВАЛА ДЛЯ СЕРИИ CANSON XL 9X12
КАЧЕСТВО Это пресс холодного прессования с более гладкой поверхностью, весом 140 фунтов и изготовленный из древесной массы. Поставляется в 5 различных размерах: 7 × 10, 9 × 12, 11 × 15, 12 × 18, 18 × 24, как складывающиеся, так и боковые.
ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ Это качество на уровне учащихся.Эта бумага не идеальна для профессиональной акварельной живописи, так как она не переносит большой влажности и скручивается, как сухой лист. Тем не менее, это хорошая бумага для начинающих заниматься рисованием, каллиграфией и для школьных проектов маленьких детей.
ЦЕНА Акварель серии Canson XL 9 × 12 можно найти на Amazon по стартовой цене 5,97 долларов за 30 листов. Вы также можете найти его в большинстве магазинов, продающих товары для искусства, и на других веб-сайтах, включая eBay.
АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА CANSON MONTVAL 9X12
КАЧЕСТВО Эта акварельная бумага также сделана из древесной массы.Это 140 фунтов веса, холодный пресс, и он поставляется в различных форматах и размерах: блоки, подушечки и спиральные подушки 4 × 6, 6 × 9, 9 × 12, 12 × 16, 16 × 20.
ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ Эта статья также предназначена для учащихся, но по качеству намного выше, чем серия XL. Хотя она не так хороша, как акварельная бумага из 100% хлопка, она работает намного лучше, чем серия XL.
Это очень доступно и является отличной альтернативой для начинающего художника. Еще одна замечательная особенность этой акварельной бумаги заключается в том, что художники используют ее и с другими материалами. Хорошо сочетается с акварелью и гуашью, и акрилом.
ЦЕНЫ. Бумагу для акварели Canson Montval можно найти на Amazon по стартовой цене от 11,00 долларов за 20 листов 9X12, будь то блок, блокнот или спиральный блокнот. Вы также можете заказать его прямо на веб-сайте Canson, а также найти на eBay и других сайтах.
L’AQUARELLE CANSON HERITAGE PAD 9 × 12 ХОЛОДНЫЙ ПРЕСС
КАЧЕСТВО Вес 140 фунтов, 100% хлопок холодного отжима с полушероховатой текстурой, не содержит кислот.Он также бывает горячего и чернового пресса, а также различных размеров. Блок 9 × 12 и 10 × 14, площадка 9 × 12, 10 × 14, 12 × 16, 14 × 20.
ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ Это бумага высшего качества, также известная как бумага для художников. Отлично справляется с влажной средой, например с акварельной краской. Эта бумага немного сгибается при намокании, но при высыхании расплющивается.
Чтобы получить полностью ровную поверхность, прикрепите лист к твердой поверхности с помощью липкой ленты. L’Aquarelle Canson Heritage прочный и впитывающий материал. Он удерживает влагу немного дольше, чем большинство других, что дает художнику больше времени для работы на больших площадях. Он позволяет наносить четкие мазки кисти, а цвета остаются яркими даже после высыхания.
ЦЕНА Бумага для акварели L’Aquarelle Canson Heritage начинается с 43 долларов США за 9X12, 20 листов на Amazon. Эту акварельную бумагу также можно заказать прямо на сайте Canson.
Однако цены могут отличаться. Хотя эта статья стоит дороговато, она все же вполне разумна.Я бы порекомендовал инвестировать в эту бумагу. Благодаря этому ваши работы выглядят блестящими и высококачественными, что вселяет в них вдохновение и уверенность в своих силах.
АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА FABRIANO
Это еще одна компания по производству бумаги, которая существует уже некоторое время. Они специализируются на акварельной бумаге и производят тряпичный хлопок как высокого качества, так и премиум-класса. Fabriano не так широко распространен, как CANSON, ARCHES или ARTEZA, но он известен более экономичной и качественной бумагой.
Это очень хороший выбор, если вы не уверены, с какой бумаги начать рисовать акварелью, гуашью и даже акрилом.
FABRIANO STUDIO АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА 9X12 ХОЛОДНЫЙ ПРЕСС
КАЧЕСТВО Эта конкретная бумага состоит из 25% хлопка и 75% смеси целлюлозы. Это холодный пресс, вес 140 фунтов, имеет мягкую текстуру и более высокое качество, чем серия Canson XL. Студия Fabriano обычно выпускается в формате подушек размером 8 × 10, 9 × 12, 11 × 14, холодного отжима, горячего отжима и чернового.
ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ Бумага для акварели Fabriano Studio хорошо сочетается с большинством акварельных техник . Она не так сильно изгибается из-за того, что в ней содержится 25% хлопка, и она будет удерживать воду намного лучше, чем бумага для акварели без хлопка. Однако перед покраской лучше всего либо предварительно растянуть ее, либо закрепить на твердой поверхности с помощью художественной бескислотной малярной ленты. Он хорошо сочетается с акварельными красками, а после высыхания цвет будет выглядеть довольно ярким.
ЦЕНА Бумага для акварели Fabriano Studio 9 × 12 для холодного отжима начинается от 29 долларов.97 на Amazon за 50 листов. Мы также можем найти его на eBay и в магазине художественных товаров Blick.
FABRIANO ARTISTICO EXTRA WHITE 9X12 ХОЛОДНЫЙ ПРЕСС
КАЧЕСТВО Эта бумага из высококачественного 100% хлопка весом 140 фунтов, холодного отжима. Но он поставляется в горячем прессе и черновом, а также в блоках различных размеров, таких как 5 × 7, 9 × 12, 12 × 18, 14 × 20, 18 × 24.
PERFORMANCE Эта бумага имеет мелкое зерно, которое хорошо просматривается на готовой картине.Он качественный и хорошо сочетается с влажностью акварели. Как и любая акварельная бумага, она немного покоробится, если на нее нанести много воды, поэтому не забудьте использовать малярный скотч, не содержащий кислоты. Он хорошо удерживает влагу, давая больше времени для растушевки. Пигмент краски красиво накладывается и выглядит довольно ярким на финальном рисунке. Пока присутствует текстура, эта бумага позволяет наносить четкие и чистые мазки кистью.
ЦЕНА Акварельная бумага Fabriano Artistico 9 × 12 холодного отжима на Amazon всего за 27 долларов.69 за блок из 20 листов. Мы также можем найти его на eBay или в магазине товаров для искусства Blick.
АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА ARCHES
Компания Arches стара, как Canson, и так же известна своей качественной акварельной бумагой. Но в отличие от Canson, Arches специализируется только на изготовлении акварельной бумаги. Компания Arches гордится тем, что сохраняет традиционный способ производства бумаги, используя только лучший хлопок и натуральные связующие ингредиенты, что позволяет выпускать продукцию исключительно высокого качества. Его предпочитают многие профессиональные художники, поскольку на их бумаге получаются очень яркие произведения искусства.
АРКИ АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА 9 × 12 ХОЛОДНЫЙ ПРЕСС
КАЧЕСТВО Компания Arches, одна из самых качественных акварельной бумаги, гордится тем, что сохраняет традиционные методы изготовления своей бумаги. Это 100% хлопок, вес 140 фунтов, полученный методом холодного отжима, с полугрубой текстурой. Но он также бывает горячего и чернового, различных форматов и размеров.По контактным площадкам это 9 × 12, 10 × 14 и 12 × 16. По блокам вы можете найти его в 8 × 10, 9 × 12, 11 × 14, 12 × 12, 12 × 16, 14 × 20, 18 × 24 и других.
PERFORMANCE Эта бумага с красивой текстурой отлично подходит для акварельной живописи. Он очень хорошо держит воду и прекрасно работает практически со всеми техниками акварели . Нанесение пигмента гладкое и удобное, с красивым наслоением и бесшовным смешиванием. Эта бумага сохраняет яркость красок даже после высыхания картины, придавая ей высококачественный вид.Он немного деформируется, когда вы наносите слишком много воды, но по большей части сохнет. Либо предварительное растяжение, либо прикрепление к твердой поверхности — отличный способ добиться наиболее эффективной плоскостности.
ЦЕНА Arches aquarelle можно приобрести в большинстве магазинов товаров для искусства, а также на Amazon, где ее можно найти по очень выгодной цене. Начальная цена на Amazon для блокнота Arches 9 × 12 составляет 23,99 доллара, а блок 9 × 12 — всего 49,95 доллара за 20 листов.
Я настоятельно рекомендую инвестировать в эту бумагу тем, кто стремится сделать карьеру акварельной живописи.Если вы не уверены, какую бумагу использовать для вашего первого заказанного произведения искусства , вы не ошибетесь с Arches.
АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА MOZART
Mozart — новая компания, и информации о ней пока немного. Их бумага появилась на рынке совсем недавно, и мне сразу захотелось попробовать. Если вы так же экспериментальны, как я, и любите пробовать что-то новое, тогда дерзайте. В противном случае я бы порекомендовал широко распространенные компании по производству акварельной бумаги, такие как Canson, Arches и Fabriano.Вы просто не ошибетесь с этим.
ЦВЕТНАЯ БУМАГА MOZART 8.5X11
КАЧЕСТВО Марка Mozart — это акварельная бумага, которую я недавно обнаружил и решил попробовать. Эта бумага высшего качества, хотя и изготовлена из целлюлозы (древесной массы), ее вес составляет 140 фунтов. Пока что он поставляется только с подушкой 8,5 × 11, холодный пресс.
ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ Моцарт обладает очень своеобразной текстурой льняного переплетения, напоминающей холст.Он довольно прочный для студенческой бумаги и не сильно коробится. Он хорошо впитывает воду и работает с большинством акварельных техник. Хотя из-за его специфической текстуры добиться четких линий может быть немного сложно.
Эта бумага не требует предварительного растягивания и не требует прикрепления к твердой поверхности. Для достижения желаемой непрозрачности цветов требуется больше слоев, но конечный результат того стоит. Бумага Моцарта, хотя и не такого высокого качества, как Canson Heritage или Arches, делает ваши картины уникальными и необычными.Для тех, кто любит выходить за пределы зоны комфорта, эта статья станет отличным вариантом для экспериментов.
ЦЕНЫ Бумага для акварели Моцарта стоит очень недорого, всего от 16,99 долларов за блокнот из 30 листов на Amazon. Художники также могут найти его на других сайтах, включая eBay. Бумага для акварели Mozart не очень популярна и, возможно, является достаточно новым брендом, но попробовать ее весело. Это может быть хорошей альтернативой для художников с ограниченным бюджетом.
АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА ARTEZA
Arteza — художественно-производственная компания. Они специализируются на производстве всевозможных принадлежностей для искусства под собственной торговой маркой, от бумаги до красок и холстов. Они предлагают самый широкий выбор принадлежностей для искусства, которые достойного качества и доступны по цене для любой творческой отрасли. Arteza стремится обогатить творческое сообщество и вдохновить студентов. Их продукт доступен во многих розничных компаниях и в Интернете, а также на их оригинальном веб-сайте.
АРТЕЗА АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА PREMIUM 9X12 PAD
КАЧЕСТВО Эта бумага холодного отжима, вес 140 фунтов, не содержит кислоты и изготовлена из целлюлозы (древесной массы).Он довольно толстый и прочный, имеет как гладкую, так и текстурированную поверхность. Он поставляется в основном в виде пэда 9х12 или 11х24 и спирального пэда 5,5х8,5. Они также предлагают широкий выбор альбомов для рисования на акварельной бумаге.
ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ Эта долговечная двусторонняя бумага с множеством характеристик универсальна. Художники могут использовать его не только для акварели, но и для гуаши и акрила. Хотя эта бумага высшего качества, она хорошо переносит влажные носители с очень небольшим изгибом.Хотя, поскольку это целлюлозная основа, пигмент акварели не впитается в волокна и останется на поверхности. Это сделает наслоение цвета немного сложным, потому что ваши предыдущие пигменты будут сниматься с каждым повторным смачиванием, что приведет к мутным оттенкам и пятнам. И из-за этого также затрудняется плавное смешивание. Эта бумага отлично подходит для практики и быстрого рисования. Но если вы хотите создать профессиональное произведение искусства, всегда лучше инвестировать в хлопковую тряпичную бумагу.
ЦЕНА Arteza 9 × 12 Премиум-блокнот для акварельной бумаги доступен на Amazon по очень хорошей цене всего 25,98 доллара за два блокнота по 32 листа каждый. Художники также могут заказать его на официальном сайте Arteza или найти в нескольких розничных магазинах, где продаются художественные принадлежности.
ARTEZA АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА EXPERT ХЛОПОК 9X12 PAD
КАЧЕСТВО Как видно из названия, эта акварельная бумага Arteza на самом деле 100% хлопок.Это 140 фунтов веса, холодный пресс, и имеет как текстуру, так и гладкие поверхности. Мне не удалось найти Arteza ни в горячих прессах, ни в грубых. Я предполагаю, что это одна из причин того, что они делают свою бумагу двусторонней с зернистой текстурой с одной стороны и гладкой поверхностью с другой. Эта бумага поставляется в стандартном блокноте 9 × 12.
ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ Бумага для акварели Arteza, будучи хлопковой тряпкой, естественно, работает намного лучше, чем бумага премиум-класса. Хотя она не так хороша, как Arches, Canson L’Aquarelle или Fabriano Artistico, это лучший выбор, чем нехлопковая бумага для акварели.Эта бумага имеет однородную, почти льняную текстуру с одной стороны и очень гладкую с другой. Он хорошо впитывает воду и прекрасно работает с большинством акварельных техник с минимальным изгибом.
Цветной пигмент хорошо наносится и проникает в волокна. В результате можно наносить несколько слоев для получения более насыщенных цветов, а краска не отрывается от бумаги при повторном смачивании. Однако после высыхания цвета будут иметь немного меловой вид, но это скорее зависит от типа краски, которую вы используете.В целом, это хорошая бумага, особенно для тех, кто любит иметь более однородную текстуру своих картин или очень гладкую поверхность для холодного пресса.
ЦЕНА Экспертный блокнот для акварельной бумаги Arteza 9 × 12 также доступен на Amazon по очень хорошей цене 19,99 долларов за 14 листов. Вы также можете заказать его на официальном сайте Arteza или найти в розничных магазинах, где продаются товары для искусства.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Каждая марка акварельной бумаги и ее свойства влияют на водопоглощение и нанесение пигмента, а также на яркость цвета.Поэтому очень важно найти для вас подходящий.
Бумага для акварели из 100% хлопка — это прочная бумага высокого качества или высокого качества. Он очень впитывающий и выдерживает многократное наложение пигмента.
Высококачественная бумага для акварели может быть немного дорогой в зависимости от марки и типа. Но в конечном итоге в него стоит инвестировать, если вы думаете о превращении акварельной живописи в полноценную карьеру .
Бумага высшего сорта изготавливается из хлопкового волокна или древесной массы.Он достаточно хорошо работает с акварельной живописью и является отличной альтернативой высококачественной акварельной бумаге. Это более бюджетно и более широко доступно.
Акварельная бумага студенческого уровня в основном изготавливается из древесной массы. Он намного более гладкий, менее впитывающий и не такой прочный. Контрольные работы для учащихся дешевле и их можно найти практически везде. Как следует из названия, работа для учащихся предназначена для практики, обучения и школьных проектов.
Руководство по акварельной бумаге для начинающих — пчелиная бумага
Акварель — непостоянная среда, и любой акварелист скажет вам именно это. Но то, что вы можете не знать, — это одна из самых важных вещей, которая может сделать или сломать ваш опыт акварели, — это акварельная бумага, которую вы используете. Узнайте о различных свойствах акварельной бумаги, чтобы принять решение, которое лучше всего подходит для вас!
Виды акварельной бумаги
Первое, что нужно знать, это несколько видов акварельной бумаги, но два основных: горячего и холодного прессования.
Горячее прессование: бумага горячего прессования гладкая, практически без текстуры или зубцов.Одна из главных особенностей бумаги горячего прессования — она не впитывает воду быстро, а это значит, что вы можете больше перемещать краску по странице.
Холодного отжима: бумага холодного отжима неровная и с большим количеством зубцов. Это добавляет текстуру вашей краске и создает классический акварельный вид. Бумага для акварели холодного отжима по большому счету самая распространенная и популярная.
В Bee Paper вся наша акварельная бумага подвергается холодному прессованию, чтобы удовлетворить самые большие потребности пчелиного улья. Но даже в бумаге холодного отжима есть некоторые различия, о которых следует помнить!
Что в акварельной бумаге?
Один из наших бестселлеров — бумага холодного отжима из 100% хлопка.Бумага из 100% хлопка имеет много преимуществ. Во-первых, он намного сильнее. Очевидно, что для акварельной живописи требуется много воды, что может быть жестким на бумаге. Это означает, что чем прочнее бумага, тем больше воды вы можете нанести. Бумага для акварели из 100% хлопка также более абсорбирующая, чем древесная масса, что опять же означает, что она может потреблять много воды. При использовании техники «мокрый по мокрому» вам понадобится много воды, и в этом поможет хлопковая акварельная бумага! Наконец, хлопковая бумага для акварели не содержит кислот и не требует специальной обработки, чтобы выдержать испытание временем.
Самым большим преимуществом бумаги, которая не состоит из 100% хлопка, является цена. Бумага из 100% хлопка стоит дорого в производстве и переработке, а это означает, что цена на бумагу выше. Использование бумаги со смесью древесной массы и хлопка — отличный способ по доступной цене поработать над своими акварельными навыками!
Варианты размера и формы
Последний кусок пазла с акварельной бумагой — это форма вашей бумаги. Когда речь идет о бумаге, форма может показаться странной, но на самом деле существует множество вариантов.Хотите ли вы рулон, журнал или листы! Выбор за вами, но мы его разберем.
Листов и рулонов:
Акварельные листы — это популярный выбор, но они требуют немного дополнительной любви. Акварельную бумагу нужно растянуть. Чтобы растянуть акварельные листы, равномерно пропитайте весь лист, затем приклейте его к поверхности картины, приклеивая скотчем каждую из четырех сторон. Эта поверхность может быть такой, какой вы хотите! Буфер обмена, стол, все, что угодно! Важно, чтобы под бумагой не было пузырьков воздуха.Когда бумага высохнет, вы можете рисовать!
Более подробно о растяжке акварельной бумаги можно узнать из этого видео от Blick Art Materials: https://www. youtube.com/watch?v=9c6OWKyYNKI
Рулоны акварельной бумаги похожи на листы в том, что их нужно растянуть. В рулонах для акварели МНОГО бумаги и много универсальности! С помощью рулона акварельной бумаги вы можете обрезать бумагу до нужного размера и сделать ее идеальной для вашего следующего проекта.
Журнал:
Если растягивание бумаги — не ваша проблема, но вы все равно хотите рисовать акварелью, мы предлагаем Bee Creative Painting Journal! Журнал со спиральным переплетом позволяет вашей работе лежать ровно, что так важно для акварельной работы.Взгляните на @arobinsonart, который использует акварельный журнал, чтобы делать свои любимые работы возможными!
Это было быстрое и очень простое руководство, потому что на акварельную бумагу влияет очень много факторов. Но САМЫЙ важный фактор — это предпочтения. Не существует стандарта * лучшей акварельной бумаги *, потому что каждый хочет чего-то отличного от своего искусства. Что бы вы ни хотели сделать, мы надеемся, что Bee Paper поможет вам найти бумагу, которая подходит именно вам!
Акварельная бумага | Джон Ловетт Художник
Бумага для акварели бывает разной плотности, размеров, текстуры и качества.
Давайте разберемся с путаницей, выбирая бумагу, которая лучше всего подходит для того, что вы хотите нарисовать.
Шероховатая, средняя (холодное нажатие) и гладкая (горячее прессование) бумага для акварели
Акварельная бумага высшего качества не содержит кислот и изготовлена из 100% хлопкового волокна. Эти бумаги обычно забуферены карбонатом кальция, чтобы поддерживать уровень pH слегка щелочным. Они могут быть сделаны вручную или изготовлены по форме, но, как правило, не изготавливаются на машине.
Бумага для акварели более низкого качества и бумага для акварели студенческого качества, как правило, изготавливается машинным способом, при этом содержание целлюлозы получают из древесной массы или смеси древесной массы и хлопковых или льняных волокон.
Текстура акварельной бумаги
Бумага для акварели делится на три основных текстуры — грубая, холодная, иногда называемая «Not» (средняя текстура) и горячее прессование (гладкая текстура).
Не существует стандарта для текстуры, поэтому то, что один производитель называет шероховатой, может быть похоже на холодное прессование другого производителя.
Шероховатая бумага обеспечивает максимальное гранулирование пигмента, но бумага кажется немного темнее, чем более гладкая бумага, из-за теней, отбрасываемых текстурой поверхности. Он больше подходит для широкого, свободного подхода и не подходит для мелких деталей. Шероховатая бумага хорошо переносит большие влажные стирки и не распускается (образует пятна в форме цветной капусты), как это обычно бывает с бумагой горячего прессования.
Бумага горячего прессования отлично подходит для обработки сложных деталей и, благодаря ровной поверхности, придает яркость цветам.На бумаге горячего прессования труднее добиться большой плоской, ровной стирки, поскольку она обычно имеет большую проклейку поверхности, чем бумага с более плотной текстурой.
Бумага холодного отжима
не имеет текстуры Rough, поэтому не гранулирует так сильно, но лучше подходит для деталей, но при этом имеет небольшую текстуру.
Плотность акварельной бумаги
Помимо различий в текстуре, существует также различие в плотности акварельной бумаги.
Большинство производителей изготавливают бумагу различной плотности: от тонкой и легкой бумаги, подходящей для рисования, до плотного картона, такого как бумага, не требующая растяжки или подготовки перед покраской.
В США вес бумаги обозначается в фунтах. 140 фунтов бумаги означает, что пачка (500 листов) этой бумаги весит 140 фунтов.
В Европе бумага классифицируется по весу в граммах на квадратный метр.
Самый популярный формат бумаги — Imperial Full Sheet, который имеет размеры 22 × 30 дюймов или 55×76 см.Эти размеры могут незначительно отличаться в зависимости от производителя из-за разницы в степени усадки при высыхании бумаги. Полные листы можно разрезать на меньшие стандартные размеры — 1/2 листа (15 × 22 дюйма или 38 × 55 см) и 1/4 листа (11 × 15 дюймов или 27,5×38 см)
Наиболее распространенные веса для полных листов:
90 фунтов или 185 г / м2 — подходит для рисования, слишком тонкий для рисования 140 фунтов или 300 г / м2 — подходит для рисования, самый популярный вес 280 фунтов или 600 г / м2 — подходит для рисования, не требует растяжения, дорого
Доступны более крупные листы, такие как «Двойной слон» размером 29×41 дюймов или 74×104 см, а также рулоны бумаги длиной до 10 метров и 1 шт. 2 метра высотой. Большинство производителей предлагают свою самую популярную бумагу в альбомах для рисования и блоках различных размеров.
Хранение бумаги в пластиковых пакетах для хранения помогает защитить от плесени и грибка во влажной среде.
Доступно множество марок акварельной бумаги, и все они имеют одинаковый выбор плотности и текстуры. Моя любимая бумага — это Arches 300gram Cold press. Он прочен и прост в использовании с правильным размером.
Производители добавляют к смеси бумажной массы аппрет для контроля конечной впитывающей способности бумаги. Они также измеряют размер бумаги снаружи после ее формования. Бумага для акварели со слишком большой внешней проклейкой затрудняет получение большой, ровной краски. Если слишком мало проклейки, бумага может действовать как промокательная бумага. С этой проблемой столкнется любой, кто по ошибке попробовал рисовать на бумаге для печати.
Какая акварельная бумага лучше всего?
Столкнувшись со всеми этими вариантами веса, текстуры и качества, выбор непрост, но есть несколько вещей, которые могут упростить принятие решения. Если вы собираетесь продавать свою работу, выберите безкислотную 100% хлопковую бумагу плотностью не менее 140 фунтов или 300 г / м2.
Картины размером менее 1/4 листа можно рисовать на бумаге легче 140 фунтов (300 г / м2), но более тонкая бумага размером от 1/4 листа не подходит.
Полноформатные картины, для которых используются большие влажные стирки, необходимо растягивать, чтобы гарантировать гладкую стирку. Если вы не хотите растягивать бумагу, выберите плотную бумагу весом 280 фунтов (600 г / м2).
Выбор производителя является личным и решается только экспериментально.Размер и текстура акварельной бумаги варьируются от одного производителя к другому. Перед принятием решения рекомендуется купить пару листов, разрезать их на части и нарисовать несколько небольших рисунков. Чтобы привыкнуть к новой бумаге, всегда нужно несколько картин, поэтому не стоит списывать со счетов одну картину.
Бумага для акварели — лист, блокнот, блок или рулон
Большая часть акварельной бумаги продается в виде стандартных отдельных листов размером около 22 × 30 дюймов (56 × 76 см). Они хороши в студии, но громоздки при рисовании на открытом воздухе.
Блоки хороши при рисовании на месте, поскольку бумага остается плоской, а затем, когда картина будет закончена, их можно удалить, вставив кредитную карту или тупой нож в отверстие вверху и проведя им по странице. Подушечки также хороши на съемочной площадке, так как вся ваша работа остается вместе.
Кредитная карта, вставленная в отверстие наверху акварельного блока и проходящая по краю — самый безопасный способ удалить законченную картину.
Рулонная бумага позволяет работать с листами большего размера. Рулоны имеют длину около 4 на 30 футов и являются экономичным способом покупки акварельной бумаги.
Бумага для растяжек для акварели
Растягивающаяся бумага упрощает нанесение плоской и ровной стирки, а после завершения рисования создает плоское произведение искусства без пряжек. Традиционный метод растягивания акварельной бумаги заключается в том, чтобы вымочить ее в ванне с водой на двадцать минут, затем, пока она намокла, растянуть и прикрепить булавками к легкой подкладочной доске. После высыхания бумага сжимается до плотной плоской поверхности.
Я растягиваю бумагу Arches, обрызгивая обратную сторону листа водой, давая ей впитаться в течение нескольких минут, а затем приклеивая ее лицевой (сухой) стороной вверх к подложке клейкой бумажной лентой.
Дайте бумаге высохнуть и превратиться в плотную плоскую поверхность. Проклейка влажной бумаги Arches вступает в реакцию с липкой лентой, но распыление только одной стороны решает проблему.
После того, как картина закончена, ее обрезают ножом для рукоделия, а оставшуюся клейкую бумагу пропитывают мокрой кистью и снимают.
Разглаживающая акварельная бумага
С тех пор, как я использовал сухую кисть для выравнивания акварельных мазков, я обнаружил, что растягивание не требуется. Теперь я работаю на рыхлой, не растянутой бумаге, а затем расплющиваю готовую работу следующим образом.
Обрызгайте оборотную сторону картины водой
Положите его на плоский стол, покрытый впитывающей тканью
Накройте работу еще одним слоем впитывающей ткани (не допускайте складок на ткани)
Положите сверху плоский толстый (20 мм) лист
Положите на слой тяжелый груз (старый автомобильный аккумулятор или 20-литровая бочка с водой)
Оставьте работу на пару дней, чтобы она просохла. В результате получается идеально ровный лист бумаги. Эта процедура занимает пару дней, но результат всегда хороший.
Бумага для акварели холодного отжима — это бумага среднего уровня: не слишком грубая и не совсем гладкая. Он подходит для большинства предметов и техник.
Бумага для акварели горячего прессования
отлично подходит для мелких деталей, когда не требуются большие при стирке.Проклейка поверхности на большей части бумаги горячего прессования означает, что пигмент легко удаляется. Цвета на бумаге горячего прессования более яркие из-за отсутствия текстуры.
Грубая бумага для акварели
имеет тяжелую текстуру и подходит для изломанных текстурных объектов без излишних мелких деталей.
Можно воспользоваться преимуществами ярких, ярких цветов и мелких деталей, доступных с акварельной бумагой горячего прессования, а затем, энергично нанеся акварельный Gesso, создать плотную текстуру там, где это необходимо.
Автор: Джон Ловетт
Как правильно выбрать акварельную бумагу
Качество вашей бумаги имеет первостепенное значение, когда дело касается акварельной живописи. Если вы выберете правильную поверхность, она может значительно улучшить внешний вид ваших работ. Но с таким большим количеством бумаг, как выбрать наиболее подходящий для себя?
Как художник-акварелист, совершенно необходимо, чтобы выбранная вами акварельная бумага обладала определенными качествами, которые улучшат ваши работы.Ваша бумага должна выдерживать многократные стирки, не желтеть, иметь достаточный вес и иметь однородную текстуру. Столкнувшись с таким огромным выбором работ, выбор одного может стать немного сложным, особенно для начинающих. Здесь мы собрали источник информации для художников, которые хотят узнать немного больше об акварельной бумаге, чтобы помочь им выбрать оптимальную поверхность.
Выбор акварельной бумаги
Типы поверхностей
Возможно, один из первых вариантов, с которым вы столкнетесь при выборе акварельной бумаги, — это выбор типа поверхности. Как правило, акварельная бумага бывает одного из трех различных типов поверхности; Горячее прессование (HP), Холодное прессование (НЕ) и Черновое . Горячее прессование — самая гладкая бумага для акварели, она отлично подходит для художников, стремящихся передать свои объекты с мельчайшими деталями. Эта бумага пользуется популярностью среди иллюстраторов и дизайнеров, поскольку она дает гладкую поверхность, удобную для воспроизведения. Бумага холодного прессования имеет среднюю текстурированную поверхность, которую предпочитают новички, поскольку она совместима с множеством методов и применений. Rough , как следует из названия, является самой текстурированной акварельной бумагой. Глубокие ямки на бумаге великолепны, если вы хотите получить максимальную отдачу от грануляции ваших акварельных красок. Эта сильно текстурированная бумага хорошо подходит тем, кто любит рисовать акварелью в свободном стиле.
> Узнайте больше о поверхности акварельной бумаги
Вес бумаги, материалы и способы изготовления
Один из возможных вариантов — это плотность бумаги, на которой вы хотите рисовать.Бумага обычно измеряется в фунтах, (фунтах) или граммах на квадратный метр (г / м2). Легкие бумаги будут дешевле, но их нужно будет растянуть перед использованием (подробнее о растяжении бумаги вы можете узнать ниже). Плотная бумага хорошо выдерживает многократную стирку и не требует растягивания, если не используется чрезмерное количество воды. Общее правило заключается в том, что любую бумагу плотностью менее 425 г / кв.м необходимо растягивать.
Вам также нужно будет выбрать, из какого материала вы предпочитаете делать бумагу.Как правило, акварельная бумага изготавливается из одного из двух материалов; хлопок или древесная масса . 100% хлопок Бумага профессионального качества и считается самой лучшей поверхностью для окраски. Хлопок обеспечивает несравненную стабильность и гарантирует, что ваша работа выдержит испытание временем. Древесная масса (также известная как бездревесная) бумага производится с использованием химически обработанной целлюлозы с удаленным лигнином. Эта бумага является недорогой альтернативой хлопковой бумаге и подойдет как любителям, так и новичкам.
Просматривая наш ассортимент, вы также можете заметить, что некоторые виды бумаги описаны как « mould made »; это относится к бумагам, изготовленным на машине для формования цилиндров. Бумага, изготовленная с помощью пресс-формы, пользуется спросом среди художников, поскольку она известна своим более тяжелым весом, впечатляющими водяными знаками и превосходной стабильностью поверхности. Остальные бумаги могут быть машинного производства ; изготавливается одним сплошным листом на проволочной ленте. Эти типы бумаги не так стабильны, как бумага, изготовленная с помощью пресс-формы, и не имеют нарезанного края. Текстура бумаги машинного производства также будет более однородной.
> Узнать больше о типах акварельной бумаги
Форматы бумаги
Большинство акварельной бумаги можно купить в нескольких форматах; Так что если вам нужен портативный блокнот для рисования на ходу или полная имперская бумага для крупноформатных студийных картин, вы найдете подходящий размер и формат.
рыхлых листов акварельной бумаги обычно доступны в полной английской системе мер в упаковках по 5 отдельных листов.Некоторые виды бумаги, такие как Botanical Ultra Smooth и Fabriano 5, имеют размер немного меньше, чем полная британская система мер, поэтому перед покупкой стоит дважды проверить точный размер. Стандартный лист Full Imperial будет иметь размеры 30 дюймов x 22 дюйма (76 см x 56 см). Если вам нужен меньший размер, мы можем разрезать бумагу как на ½, так и на ¼ дюйма. Любые бумажные пакеты, нарезанные на ½ дюйма, будут иметь размеры 15 x 22 дюймов (56 см x 38 см) и будут содержать 10 листов в упаковке. Любые бумажные пачки, нарезанные на ¼ британской системы мер, будут иметь размеры 11 дюймов X 15 дюймов (38 см x 28 см) и будут содержать 20 листов в упаковке.Вы можете выбрать размер бумаги, когда добавите ее в корзину на нашем веб-сайте.
Подушечки для акварели содержат несколько листов акварельной бумаги, скрепленных вместе, обычно спиралью или полоской жевательной резинки. Подушечки — отличный способ сохранить портативную акварельную бумагу, поэтому они идеально подходят для рисования на ходу. Отдельные листы можно оторвать от проклеенных прокладок или подкладок со спиральным переплетом, так что вы можете легко удалить свои работы для оформления или хранения. Одновременно можно работать с несколькими страницами.Подушечки для акварели переплетаются только с одного конца , в альбомном или портретном формате. На фото выше показаны две колодки из линейки Bockingford; проклеенная прокладка горячего прессования слева и прокладка НЕ со спиральным переплетом справа. Проклеенная полоска на подушке HP проходит по одной из самых длинных сторон. На подушечке NOT спираль связывает ее с самой короткой стороны.
Блоки из акварельной бумаги
— отличный выбор, если у вас нет времени или ресурсов, чтобы растянуть акварельную бумагу.Блоки приклеиваются со всех четырех сторон, что снижает вероятность образования складок на бумаге при нанесении умеренного количества воды. Поскольку эти блоки склеены со всех сторон, верхний лист бумаги нужно будет удалить, если вы захотите начать новую картину на листе под ним. Как правило, на одной из самых длинных сторон блока в клее остается небольшой зазор; в этот зазор можно вставить нож и провести по краям бумаги, чтобы снять верхний лист.
На первом изображении выше вы можете видеть, что блок приклеен с каждой стороны.На среднем фото виден небольшой зазор в клее; сюда вы вставляете мастихин или лезвие, чтобы аккуратно удалить верхний лист бумаги. Можно просто разглядеть промежутки между каждым листом. На последнем изображении показано, как лезвие вставляется в зазор, чтобы удалить верхний лист.
СОВЕТ — При использовании острого лезвия будьте очень осторожны, чтобы оно оставалось плоским, чтобы не порезать лист бумаги, который вы удаляете, или лист ниже. Чтобы полностью избежать этого, используйте что-нибудь достаточно острое, чтобы разрезать клей, но не достаточно острое, чтобы разрезать бумагу, например.мастихин.
> Узнайте больше о выборе формата акварельной бумаги
Замачивание и растяжка
Если вы решите рисовать на легкой акварельной бумаге, перед использованием, скорее всего, потребуется растяжка . Если вы используете технику рисования, в которой используется разумное количество воды, а ваша бумага не растянута, то нанесение воды приведет к неравномерному расширению и деформации бумаги. Это может быть очень некрасиво на готовой картине, и вы обнаружите, что краска оседает в углублениях, которые создает морщинка.
Процесс растягивания включает замачивание бумаги для расширения волокон, прикрепление ее к жесткой доске и дает ей высохнуть, чтобы она стала натянутой. Начните с замачивания бумаги на водяной бане; вес вашей бумаги определит, как долго вы должны впитывать ее. Для бумаги весом 140 фунтов должно хватить 8 минут. Удалите бумагу, слейте лишнюю воду и положите бумагу на доску. Слегка намочите коричневую клейкую ленту и приклейте ленту по всем четырем краям бумаги.Промокните поверхность чистым полотенцем и дайте высохнуть в течение ночи.
В качестве альтернативы вы можете упростить этот процесс, используя наш Perfect Paper Stretcher , чтобы каждый раз получать идеально растянутую поверхность!
Для получения полных инструкций по растяжке щелкните подчеркнутую ссылку ниже.
> Нажмите здесь, чтобы получить несколько советов по растяжке бумаги
Наш ассортимент акварельной бумаги
В Ken Bromley Art Supplies мы предлагаем большой выбор акварельной бумаги с поверхностями, подходящими для начинающих, опытных профессионалов и всех художественных способностей. Если вы предпочитаете работать в свободной технике или с мелкими деталями, у нас обязательно найдется бумага, идеально подходящая для вас! Вы можете узнать немного больше о различных бумагах, которые мы храним ниже.
Эта чрезвычайно щадящая бумага для акварели идеальна как для начинающих, так и для любителей. Эта бумага, традиционно изготавливаемая по формам, приобретает отличную текстуру из шерстяного войлока, используемого при ее производстве.Бумага для акварели Bockingford — это качество по доступной цене.
Эта изысканная акварельная бумага, изготовленная по традиционным формам, отличается высочайшим качеством и одобрена Королевским акварельным обществом. 100% хлопок, эта бумага архивного стандарта и буферная, чтобы предотвратить обесцвечивание ваших работ.
Saunders Waterford High White Горячее прессование, НЕ, грубое 140 фунтов, 200 фунтов, 300 фунтов
Эта версия Saunders Waterford — более белая альтернатива их традиционной белой бумаге. Эта поверхность дает художникам более яркую бумагу без ущерба для архивных качеств. Ваши цвета станут более яркими и придадут вашей картине более современный вид.
100% хлопок — профессиональная бумага высочайшего качества.Каждый лист бумаги проверяется вручную на заводе, чтобы убедиться в целостности. Эта бумага достаточно прочная, чтобы выдерживать многократные стирки, маскировочную жидкость и ленту без повреждений.
W&N Professional Горячее прессование, НЕ, грубое 140 фунтов, 300 фунтов
100% хлопок Winsor & Newton Professional, созданный для художников, представляет собой исключительную бумагу, которая выглядит и ощущается вручную.Благодаря длине и качеству хлопковых волокон бумага имеет роскошный вид, отличается превосходной прочностью и долговечностью.
W&N Classic НЕ 140 фунтов
Классическая акварельная бумага Winsor & Newton — это доступная по цене поверхность для рисования, идеально подходящая для художников с ограниченным бюджетом. Эта бумага, изготовленная из высококачественной древесной целлюлозы архивного качества, является более доступной альтернативой профессиональной бумаге.
Canson Heritage — это серия акварельной бумаги из 100% хлопка, которая отвечает самым строгим стандартам профессиональных акварелистов. Эта бумага, сделанная вручную вручную, передает реалистичные цвета и обеспечивает четкую передачу деталей.
Милфорд НЕ 140 фунтов
Разработано в г.Cuthbert’s Mill в качестве альтернативы прекращенной в настоящее время бумаге Whatman, эта новая альтернатива была специально создана для обеспечения высокой водостойкости. Следовательно, его смывка отличается от традиционной акварельной бумаги.
Hahnemuhle Leonardo НЕ, грубый 300 фунтов
Свободные простыни
Эта натуральная белая акварельная бумага не содержит кислот, светостойкая и изготовлена из 100% хлопка. Гладкая поверхность акварельной бумаги Leonardo обеспечивает отличную передачу цвета, что делает ее идеальной для работы во влажном состоянии или для создания глазури.
Fabriano 5 НЕ 140 фунтов
Свободные простыни
Fabriano 5, доступный в исполнении НЕ с поверхностью, представляет собой тряпичную бумагу для акварели на 50%, не содержащую кислоты, имеющую размер поверхности и водяные знаки. Эта бумага обладает отличной устойчивостью к старению и хорошей стойкостью цвета благодаря своей бескислотной природе.
Fabriano Artistico — это акварельная бумага для акварели, изготовленная из 100% хлопка и не содержащая хлора и кислот, гарантирующая длительную консервацию и неизменность со временем. Он предлагает оптимальную впитывающую способность, чтобы удовлетворить требования как любителей, так и профессионалов.
Daler Rowney Langton Грубый, НЕ 140 фунтов
Эта акварельная бумага от Daler Rowney отличается хорошей стабильностью цвета, изготовлена из форм и не содержит кислот.Эта бумага со временем сохранит целостность ваших произведений искусства и предотвратит порчу краски и цвета.
Langton Prestige — это качественная альтернатива обычной бумаге Langton. Изготовленная из 100% хлопка, эта бумага имеет естественную белизну с характерной текстурой. Он не содержит кислоты, чтобы сохранить вашу работу и защитить от обесцвечивания.
Эта бумага была представлена как альтернатива бумаге Fabriano 5 HP, поверхность которой изменилась. Botanical Ultra Smooth очень близок по цвету и текстуре к HP Fabriano 5, изготовлен из 50% хлопка и является отличным выбором для художников-ботаников.
> Посмотреть весь ассортимент акварельной бумаги
Хотите узнать больше об акварельной бумаге? У нас есть часто задаваемые вопросы и глоссарий, в которых представлены некоторые из наиболее распространенных терминов, связанных с акварельной бумагой, а также подборка наиболее часто задаваемых вопросов об акварельной бумаге.
> Прочтите наш FAQ по акварельной бумаге
> Прочтите наш Глоссарий по акварельной бумаге
Выбор акварельной бумаги | L’atelier Canson
Плотность, толщина, зернистость… Стоит ли выбирать бумагу в зависимости от того, как вы к ней относитесь? Не совсем. Это зависит от того, сколько воды вы используете: для идеального рендеринга она не должна коробиться или растекаться. Вот несколько указателей!
1. Граммаж: вопрос веса
Бумага для акварели оценивается по количеству граммов на квадратный метр, обычно от 190 до 800 г.Что нужно знать: чем выше плотность, тем устойчивее бумага к краске и воде.
Менее 300 г / м² : хотя эта бумага дешевле, она быстрее изгибается. Поэтому очень важно растянуть его перед покраской, прикрепив к основе.
Для кого? Для новичков и тех, кто отлично умеет контролировать степень влажности краски.
300 г / м² : идеальная плотность для большинства акварелей, не слишком тонкая и не слишком толстая.
Для кого? Для всех, потому что это хороший компромисс, особенно для новичков.
Более 300 г / м² : эта более плотная и толстая бумага лучше удерживает влагу. Краска на ней сохнет медленнее: подождите, пока вы не освоитесь с мокрой техникой, прежде чем использовать ее.
Для кого? Для тех, кто любит не торопиться и / или выполнять детальную работу.
Памятка: Плотность или толщина?
Трудно различить эти два понятия… Примечание! Плотность — это не то же самое, что толщина бумаги, точно так же, как толщина не то же самое, что и плотность бумаги.
— Граммаж : вес квадратного метра бумаги.
— Толщина : толщина одного листа бумаги, измеряется в микронах.
2. Текстура бумаги: все, что вам удобнее всего
Выбор зерна полностью зависит от того, что вы хотите, от вашего предмета и от того, как вы будете с ним работать. Одним словом, каждый выбирает зерно в соответствии со своими потребностями!
«У коренных американских жителей есть поговорка, которая мне очень нравится», — говорит художник Том Перкинсон из Нью-Мексико. «Сохраняй голову – свежей», — эта поговорка призывает быть открытыми каждому моменту, новым возможностям, разработкам.
Эта поговорка идеально подходит к тому, что в своих картинах пытается передать Перкинсон. Рисуя очаровательные пейзажи Нью-Мексико, он переносит цвета в какой-то потусторонний мир, в котором есть насыщенный фиолетовый, яркий желтый, великолепный оранжевый. В результате в картинах преобладает сила света.
Уникальные особенности художника
Том Перкинсон посвятил свою жизнь и карьеру рисованию. Вот что принесли десятилетия упорной работы в его уникальные особенности рисования.
Работы Перкинсона, написаны под вдохновением от климата региона. Тут погода может быть совершенно разной: тёплой и ясной, неожиданно ветреной или волшебной и снежной. Работы Перкинсона кажутся, более чем достойны таких выдающихся регионов США. Удивительно то, что почти все его работы нарисованы по памяти.
«Когда я рисую, то комбинации цвета я беру не из природы, потому что я не рисую реальность. Я художник, который рисует выдумку, — говорит он, — я пытаюсь рисовать ощущение того места, которое будет на картине, поскольку эти сцены не существуют в реальности».
«Коллекционеры спрашивают меня, где находится та или иная сцена на моей картине, я же просто указываю на свою голову и говорю, что я ее выдумал. Все же я считаю свои работы романтичным реализмом. Я изображаю определенную реальность, которую создаю сам, вдохновляясь захватывающим и богатым пейзажем Юго-запада».
Художник отмечает, что, несмотря на то, что зрители замечают в основном цвета, он приделает большое количество внимания градиенту контраста, говоря: «Цвет получает все похвалы, но всю работу выполняют пропорции».
Начинайте с заливки
«Я не начинаю работу с чертежей, потому что я хочу иметь возможность скорректировать рисунок в любом направлении. Я начинаю с нанесения различных пропорций и оттенков. Потом я начинаю поиски пейзажа. В этот раз мне пришло в голову несколько направлений, выбрать нужно только одно, — говорит Перкинсон.
По словам художника, выбор – это самая сложная часть рисования, поэтому он всегда старается оставлять место для перемен.
Дистанцирование
Как только Перкинсон начинает чувствовать масштаб пейзажа, то начинает устанавливать его границы. «Во время этих моментов мне нужно отстраниться от изображаемой сцены. Нахожусь ли я в миле от пейзажа или стою на другом берегу реки? Это один из первых шагов, важно определиться, перед тем как продолжать. Необходимо это для разработки перспективы и связи элементов между собой. После того, как пейзаж уже разработан, я ищу другие картинки, которые можно добавить к композиции», — говорит он.
Переключение
После нанесения акварели, Перкинсон оставляет картину на ночь просохнуть, а на следующий день прорабатывает ее карандашами и пастелью. «Акварель впитывается в бумагу, а пастель в свою очередь оседает на поверхности. Все это добавляет глубины и пространства», — говорит художник.
Перкинсон использует слой пастели, чтобы расширить то, что получилось с помощью использования акварели, а так же добавить долю драматизма. «Часто бывает такое, что в определенных местах приходится подтирать, а иногда и стирать нарисованное совсем. Эта техника создает некую предысторию и придает картине собственную патину», — говорит художник.
Уникальные инструменты
Иногда, чтобы создать больше эффектов, Перкинсон использует баллончик со сжатым воздухом, которые он пропускает через тонкую трубочку. Воздух разметает пастель или сметает ее совсем.
Такой метод позволяет художнику создать переход, добавить текстур или убрать пастель с определенной части картины. «Степень эффекта зависит от того, как далеко от картины я держу банку, а также как сильно нажимаю на рычаг. Получается эффект, которого я не добьюсь никаким другим образом», — говорит художник.
Также он использует картонные рулоны, пни, оба материала используются для смешения и перенесения пастели из одной части картины в другую. «Это очень эффективная техника, с точки зрения эффекта, которого я могу достигнуть с ее помощью», — говорит художник.
Соединение акварели и пастели. Демонстрация от Тома Перкинсона
Перкинсон аккуратно смешивает акварель, пастель, цветные карандаши, чернила, чтобы создать пейзаж с насыщенными цветами и настроением.
Инструменты художника:
Бумага. Lanaquarelle 300-lb., холодного отжима.
Краски. Жидкие акварели Dr. Ph. Martin, гуаш и прозрачные краски Winsor & Newton.
Пастель. Унисон, Сеннельер, Нупастельс.
Другое. Цветные карандаши Prismacolor, перманентные чернила орехового (walnut) цвета.
Шаг 1
Используя акварель, я быстро нанес базовые слои и абстрактные структуры. Далее я использовал чернила орехового цвета на переднем плане.
Шаг 2
Я добавил дождевые тучи и горы на заднем плане. После затемнил некоторые участки, чтобы отдалить их.
Шаг 3
Добавил деталей тучам и цветов небесам.
Шаг 4
Я создал больше деталей, используя акварели, пастели и цветные карандаши, добавив ярких цветов небу, деревьям и в целом переднему и заднему планам.
Шаг 5
Я добавил двух гусей около воды и краснокрылых дроздов на переднем плане. Также поработал над камнями под деревьями слева.
Последний шаг
Добавил еще одного гуся возле воды, нарисовал летящих гусей. Картина называется «Гуси в Ноябре», смешанная техника на бумаге 10/10.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Чем хороша смешанная техника рисования и какие возможности она открывает?
Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!
Тема этой статьи, на мой взгляд, наинтереснейшая и с огромными перспективами в мире изобразительного искусства.
Если вы читаете регулярно мои статьи, то знаете, что смешанная техника рисования — одна из моих любимых. Да и не просто любимых: во многих случаях только с её помощью удаётся создать такие эффекты на холсте или при оформлении помещения, которые практически недоступны при работе с какой-то одной классической техникой. Она открывает действительно огромные возможности для творчества!
В то же время смешанная техника в живописи до сих пор недостаточно разработана, а из-за разнообразия методов в ней пока ещё нет четкой классификации, установленных стандартов, выраженных течений и направлений. Она кажется многим мастерам своеобразной «terra incognita», в которую немного страшновато заходить. А зря! Для разнообразия также приглашаю почитать мою статью Развитие живописи: взгляд креативного художника
На самом деле достаточно один раз начать писать маслом и акрилом, или, например, акварелью и гуашью, чтобы буквально влюбиться в эту технику и в дальнейшем уже не изменять ей.
Смешанная техника рисования — узор карандашом по влажной поверхности акрила
Но для начала давайте поговорим о смешанной технике вообще.
Что такое смешанная техника в живописи?
Смешанная техника рисования — это написание одной картины с использованием нескольких разных техник. Иногда это позволяет создать на холсте эффекты, недоступные при применении какой-то одной отдельной техники. А иногда только в такой смешанной технике и можно создать желаемое произведение.
Например, можно писать картины маслом и акрилом, это позволяет достаточно быстро создать с помощью акрила фон (например, чтобы поймать быстро проходящую игру цветов во время восхода солнца), а затем маслом прорабатывать объекты и детали. Для своих картин, помимо масла и акрила, я широко использую лаковые витражные краски. Эффект на холсте получается необычный.
Слева масло и лаковые витражные краски 130/90 см, справа акрил и лаковые витражные краски 60/50 см
При желании, вы можете сами попробовать смешанную технику в живописи, в специальном видео уроке. Таким образом, откроете для себя новое направление в современном и декоративном искусстве.
Разумеется, вариантов таких комбинаций великое множество: многие традиционные техники можно сочетать одну с другой. Причем не обязательно ограничиваться только двумя техниками: на одном холсте можно применять и три, и даже более разных материалов.
Какие техники можно объединять и что из этого получится
Самая известная и старая смешанная техника живописи — это одновременное применение акварели и гуаши. Оба эти типа красок являются водорастворимыми, но при этом гуашь плотна и насыщенна, а акварель более эфемерна.
Сочетание их позволяет очень четко расставлять акценты, конечная картина получается нежнее, чем написанная гуашью, но насыщеннее, чем акварельная. Этим пользовались художники ещё в Средние Века: смешанная техника из акварели и гуаши встречается ещё на картинах в старинных книгах.
Другое известное направление — писать маслом и акрилом. Здесь акрил используется в основном для быстрого создания подмалёвка, поскольку он быстро сохнет. Поэтому маслом и акрилом рисуют обычно на пленэрах, где нужно быстро ловить состояние погоды. Но есть у такой техники и нюансы. Например, если акрил не просох достаточно, он будет вытягивать масло из верхнего слоя, и сами масляные краски пожухнут. Это, кстати, можно использовать и как один из эффектов.
Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом
Другие варианты смешанных техник — это:
Восковые мелки и акварель. Суть её заключается в том, что акварель не смачивает воск, то есть всё, что нарисовано мелками, акварелью не закрасится. Этой комбинацией обычно знакомят со смешанной техникой детей;
Витражные краски на водной основе и акварель, либо витражные краски / на водной основе или на растворителе/и акрил — эта комбинация позволяет очень насыщенно расписать любую основу
Акварель и тушь. В ней тушь используется обычно для выделения контуров, акцента на самых темных, насыщенных элементах, а акварелью прописываются яркие, размытые детали;
Акварель и пастель. Здесь акварелью готовится подмалевок, фон, а пастель используется для прорисовки контуров и деталей;
Акварель и цветные карандаши — техника похожа на предыдущую;
Акварель и гелевая ручка, в которой ручкой можно прописать очень тонкие и очень контрастные линии и контуры. Техника часто используется для иллюстрации книг.
С другой стороны, чтобы лучше понять что с чем можно, а что с чем нельзя, нужно немного поэкспериментировать, например, на картоне, куске стекла или холсте. Подразумевая под словом «смешанная техника в рисовании или в живописи», мы имеем в виду не только краски, но и другие материалы, которые могут пригодиться для создания какой- то определенной картины.
Я использую для красивых и ярких эффектов поталь, мелкие стекла и зеркала, стразы и папье маше, газету и коллажи…. Одним словом, картины маслом и акрилом приобретут необычный вид, если сверху наклеить пару обычных предметов. Попробуйте, вам, безусловно понравятся картины в смешанной технике!
Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом, золотая поталь и структурная роза из папье маше
Посмотреть больше примеров картин в разных техниках можно в «Галерея моих работ»
Главное, что нужно понимать: смешанная техника рисования должна применяться в случаях, когда художник хорошо представляет себе, какие эффекты он хочет с её помощью получить и почему он не может в данном случае обойтись одной какой-то классической техникой
Как минимум это подразумевает, что он очень хорошо владеет каждой техникой по отдельности и сможет совместить их на одной картине так, чтобы в итоге получился шедевр, а не просто смесь красок ради их смеси. Если вы уверены, что вам для очередного произведения нужна именно смешанная техника — пробуйте, возможно, именно так максимально раскроется ваш талант.
Видео анонс: Как нарисовать большую картину для интерьера своими руками
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем в смешанной технике: пастель+гуашь
Друзья, всем привет!
Сегодня предалагю вам порисовать в смешанной технике — пастель+гуашь. Это достаточно простая техника, относительно быстрая и приятная в исполнении. Кроме того, ошибки и недочеты, допущенные при рисовании гуашью, всегда можно подправить пастелью, так что эта техника еще и удобная!
Рисовать будем пейзаж — залитое уходящим солнцем поле с кустиками, деревцами и одиноким домиком с белой крышей)) В этом МК я постаралась использовать яркие цвета — от зеленого и фиолетового до желтого и огненно-красного!
Нам понадобится:
1). Белый лист акварельной бумаги формата А3.
2).Гуашь, 12 цветов. Я использовала гуашь «Сонет», 12 цветов, и все цвета пригодились))
3).Сухая пастель.
Я использовала подольскую пастель (60 цветов) и пастель Faber Castell (36 цветов).
Забегая вперед скажу, что лучше комбинировать в одной картине пастели разных производителей, так как они имеют разные свойства, яркость и по-разному ложатся на бумагу. Так, например, подольская пастель хоть и более блеклая, но ложится плотным слоем и не очень хорошо растушевывается на акварельной бумаге, поэтому ее лучше использовать для крупных и фактурных предметов, а пастель Faber Castell (ее можно заменить пастелью кох-и-нор) более яркая и хорошо растушевывается, поэтому ее хорошо использовать для удаленных размытых предметов))
4). Простой карандаш для первоначального рисунка.
5).Кисти, желательно синтетические, разной толщины и мастихин для перекладывания краски из баночек на палитру.
6).Палитра для намешивания краски.
7). Скотч малярный.
8).Баночка с водой.
Итак, начнем с легкого наброска простым, не слишком мягким карандашом, Н или НВ подойдет отлично для этих целей. Без прорисовывания деталей наметим основные линии и предметы. Деревца и кусты нарисуем пока просто в виде неровных шарообразных фигур.
Фото получилось не очень…((( Но все же видно, что количество линий минимально. На этом этапе карандаш можно отложить в сторону, он нам больше не пригодится!
Теперь готовим краску, причем желательно намешать по возможности сразу все цвета, которые вы будете использовать. Если краска на палитре достаточно быстро сохнет, разделите намешивание краски на несколько этапов. А чтобы краска не сохла быстро, намешивайте ее достаточное количество. Чем свежее краска, тем больше в ней влаги и тем медленнее она сохнет))
Теперь наносим краску на бумагу плотным слоем. Я начала с теплых цветов — разных оттенков желтого, оранжевого, голубого. А после закрыла синим и голубым кусочек неба в верхем правом углу картины.
Далее закрываем горы и верхушки деревьев. Причем старайтесь не делать предметы однонтонными. Например, горы можно сделать синими, причем разными его оттенками, а так как они освещены теплым светом — добавляем поверх розовый, оранжевый, желтый… Эти цвета, смешиваясь с синим, становятся более приглушенными и позволяют передать эффект гор, освещенных солнцем.
Сразу скажу, что наша задача сейчас закрыть гуашью всю поверхность картины, чтобы не осталось белого цвета бумаги, а дальше будем вторым слоем прорабатывать каждый участок.
Добавляем зеленый. Это целая гамма оттенков — от бело-зеленого до сине-зеленого.
Мазками закрываем все оставшиеся незакрытые части рисунка. Кустики и деревца «лепим» из разных цветов — в их теневой части это будут более темные насыщенные цвета, а в освещенной — более светлые — салатовый, желтый, оранжевый, розовый. .. Домик тоже закрашиваем.
Ну вот, базовый рисунок готов. Теперь будем его «полировать» с помощью пастели. Если приглядеться, где-то остались слишком непроработанные участки, где-то они совсем просты по цвету, а где-то слишком четкие границы между плоскостями. Все это можно исправить с помощью пастели, как бы замазывая их.
Начнем с неба и закроем некоторые участки оранжевой и розовой пастелью.
Затем тщательно растушуем и добавим в небо и горы темные цвета. Я взяла для начала сиреневый и фиолетовый.
После того, как все тщательно растушуем, получим вот такую вот картину))
Постепенно начинаем добавлять контрасты — это прежде всего черный. А в освещенные солнцем верхушки деревьев можно добавить оранжевый, желтый и розовый.
И снова все растушевываем.
Теперь снова можно вернуться к гуаши. В этой технике мы используем разные материалы поочереди: от гуаши переходим к пастели, а от пастли к гуаши, и так много раз))
Например, сейчас можно добавить цветные пятна гуашью в кусты и деревья, тем самым сделав их более естественными.
А дальше тонируем пастелью оставшиеся участки поля))
…и снова возвращаемся к гуаши. Жирными мазками красного, желтого, оранжевого и розового цветов рисуем справа кусочек деревца. Пока без веток))
Добавляем на передний план пастелью разных цветов достаточно крупные штрихи, чтобы передать неровную фактуру поля.
И снова добавим мазки гуаши. Чем ближе к нам участок, который мы прорисовываем, тем крупнее мазки. У деревца можно нарисовать веточки, а крышу домика закрасить белой краской.
…и еще немного пастели добавляем в поле))
И на этом все! Вот, что получилось:
А вот крупыне планы этой работы:
И еще раз оцениваем то, что получилось (желательно отойдя от картины на некоторое расстояние). Мне кажется, что моя картина немного в стиле импрессионизма получилась…)
Большое спасибо всем, кто заглянул и прочитал мой МК! Я желаю всем вдохновения и много-много творческих идей!!!)))))
«Яблочки» в технике сухая пастель-акварель
Поделиться новостью с друзьями:
Дорогие друзья, представляю вашему вниманию работу в смешанной технике сухая пастель-акварель. Мастера часто прибегали к пастели как к средству, дополняющему какую-либо технику, среди них выделялись масло и акварель. Масляной пастелью иногда делаются подмалёвки к картинам, которые пишутся маслом, акварель так же дополняется восковой, сухой и масляной пастелью.
Это работу я выполняла на толстом не тонированном пастельном листе, такую бумагу вы легко найдете в художественном магазине. Вначале простым карандашом я сделала эскиз, прорисовала я только сами яблоки, ведь по задумке внимание акцентируется на них. Листья наметила лишь немного.
Далее, когда эскиз завершен, начинаю работу акварелью. Я рисую по сырому, поэтому вначале смачиваю рабочую область, а затем заливаю. Первым делом я рисую яблоко, которое находится на переднем плане. Поэтапно я накладываю различные цвета, выделяю световые и теневые области, блики и рефлексы. Не бойтесь цвета, делайте работу ярче, в крайнем случае вы можете кое-что подправить пастелью. Когда яблоки подсохли, я начинаю работу с листвой. Листва у нас расплывчатая, ведь все внимание на яблоках, поэтому я прорисовываю только несколько листьев, а остальное просто тонирую. Делайте прогалы, места, где через листву попадает свет, чтобы все выглядело натурально. Где-то у меня виднеется еще яблочко, где-то, возможно, кусочек неба… Далее – самое интересное! Когда акварель полностью высохнет, мы начинаем работу пастелью. Первым я опять же рисую яблочко. Я накладываю штришки по форме бордовым мелком, дабы придать глубину натуре, сделать тени более объемными. Далее в соответствие с натурой подбираем по цвету мелки и по такому же принципу, по форме, накладываем штрих. Очень удобно делается «рябь» и блики на яблочке, тени выходят насыщенными и глубокими, а сама работа невероятно нежная и лёгкая.
Когда работа над яблочками завершена, можно выделить и листочки. Я просто придала им колорит, разными мелками, где-то подала свет, где-то рефлекс, где-то немного поменяла цвета.
Последний этап – это дополнительные штришки, домалёвки. Отойдите от своей работы, взгляните на нее под другим ракурсом, со стороны, отвлеченно — вы сразу увидите недочеты. Здесь я прибавила «рябь» на яблоках, усилила блики, еще немного поработала акварелью с фоном, где нужно выделила элементы белой пастелью. Вот что получилось у меня: Формат бумаги 30х40 см
Надеюсь, мой МК был полезен. Удачи вам во всех творческих начинаниях!
Автор:FreeArtist
Смешанная техника — лучшее из обоих миров? Пастель и акварель
Примечание редактора: мы рады объявить, что у Йоханнеса Влотуиса есть новая НОВАЯ КНИГА! Нажмите здесь, чтобы получить свою копию Essentials пейзажной живописи сегодня!
В первой части этой серии из двух частей, посвященной смешанным средам, я упомянул о сочетании масел с акриловыми красками. В этой части мы обсудим удивительную совместимость пастелей и акварели. Если вы художник акварели, вы наверняка знаете о трудностях нанесения и контроля краски. Помимо распыления нежелательной области, вы мало что можете сделать, чтобы починить акварель, если только вы не используете пастели, особенно PanPastel. Это может поднять бровь. Я знаю — вы, вероятно, говорите: «А как насчет пуританской заявки?»
Прежде чем идти дальше, давайте разберемся, как работают пигменты. Все среды используют одни и те же пигменты в необработанном формате. Например, ультрамарин синий — это тот же молотый порошок из минералов. Как только бочки с этим пигментом поступают на завод, определенное количество пигмента назначается для каждой среды. Единственное, что меняется, — это связующее, которое удерживает эти среды вместе. В случае масел используется растительное масло. Для акварели производители используют гуммиарабик, а в некоторых марках — мед. Помимо переплетов, пастели и акварели абсолютно одинаковы. В пастелях вы втираете пигмент в зерно бумаги, а в акварели вода разжижает его и впитывает. Когда вода испаряется, вы получаете почти такой же результат, как и сухая пастель, наносимая на ту же бумагу.
В этой сцене из Глостера, штат Массачусетс, я чувствовал, что дом завис над лодкой, а не отступал. Фон и верфь соревновались. Я применил светло-серый PanPastel, чтобы сделать его туманным. Лодки и док теперь, кажется, выходят вперед, что приводит к более трехмерному аспекту.
Можете ли вы использовать пастель для ремонта акварели?
Если вы не собираетесь участвовать в конкурсе, в котором не допускаются другие среды, я настоятельно рекомендую вам найти способы исправить или улучшить любые области в вашей акварели, которые выиграли бы от пастели. После экспериментов я понял, что PanPastel работает лучше всего, потому что у него есть губчатые аппликаторы, которые вдавливают пигмент в зерно бумаги, а его пастельная пыль еще более тонко измельчается. Если вы отдадите свою картину опытным акварельным экспертам и не скажете им, что это смешанная техника, они, скорее всего, не смогут заметить разницу; гораздо меньше, если картина оформлена.
Однако я не рекомендую использовать грубую бумагу для этой техники рисования. Зерно слишком очевидно. Бумага холодного прессования работает лучше всех марок. Вот еще несколько советов:
• Пастели отлично подходят для добавления бликов на листву, а также для сокрытия грязных или перегруженных участков.
• Пастельные карандаши отлично подходят для тонких линий.
• Перебирая светло-серый цвет с помощью PanPastels на заднем плане, вы получите очень убедительную туманную область. • Вы можете даже нарисовать акварель поверх пастели, чтобы вырезать акценты. Вы можете ходить туда и обратно столько раз, сколько захотите, пока не поймете все правильно.
• Пастельные палочки могут добавить текстуру, например, при изображении старого дерева сарая.
Знание того, что у вас есть выход, когда у вашей акварели есть проблемные области, позволит вам расслабиться и расслабиться. Зритель может заметить, где художник самопроизвольно работает с самоуверенностью.
Мои вечнозеленые деревья оказались слишком темными, поэтому я осветил их с помощью PanPastels. Я рекомендую, чтобы однажды поработав над определенной областью с пастелями, поместите прикосновения этого же носителя в случайные области на протяжении всей остальной части картины, чтобы это выглядело как намеренное, а не как исправление. Обычные пастельные карандаши могут выполнять эту работу так же хорошо, как только вы используете грязный инструмент или свой палец, чтобы вдавливать порошок в бумажные волокна.
То, что сделало эту картину, было солнечными лучами, которые были сделаны с белым титаном от PanPastel.
Вы можете также использовать влажные среды, такие как гуашь или акрил, поверх акварели, но, в отличие от пастели, они оставляют блики на поверхности, и зритель может сказать, что с ними работали. Тем не менее, это менее заметно, когда картина находится за стеклом. Наконец, как только вы дополняете свою картину другим носителем, вы можете назвать его «смешанным носителем». По моему опыту, для покупателя не имеет значения, был ли введен другой носитель. Суть в том, что вы обязаны зрителю создавать самые красивые произведения, на которые вы способны, даже если это означает использование более одного носителя.
Методическое пособие «Техники работы пастелью. Уроки для начинающих»
Данное методическое пособие предназначено для преподавателей изобразительного искусства, детей дошкольного и школьного возраста, а также для родителей. Дети приходят в мир изобразительного творения со своим багажом рисовательных умений, и этот багаж почти у всех одинаковый, схематичный — и они безумно рады, когда появляется некий приём, который они могут использовать и вводить туда нечто свое. В пособии даны основные приемы работы с пастелью, восковыми мелками и акварелью, гуашью, которые используются как в простых, так и в смешанных техниках. Основной упор ставится на приемы работы с пастелью (масляной и сухой). В пособии использованы работы обучающихся творческой мастерской «Фантазия» Центра дополнительного образования детей №18 г. Сыктывкара.
Выявление и развитие творческого потенциала личности каждого ребёнка является одним из приоритетных направлений современной педагогики. Развитие детского творчества — сложная и комплексная проблема. Современные подходы к её изучению характеризуются стремлением исследователей к поиску эффективных путей развития творчества в условиях интеграции разных видов искусства и взаимосвязи на этой основе разных видов художественной деятельности детей.
Однако важно заметить, что развитие творческого потенциала детей школьного возраста должно основываться на их ведущей творческой возрастной потребности, одной из которых является, несомненно, рисование. Важность обращения к рисованию как виду детского творчества продиктовано тем, что в результате рисования у детей формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал.
Эта проблема актуальна, и она подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса, проводится в рамках занятий и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию.
Мы сегодня поговорим о пастели – материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые невозможно в живописи никакими материалами . В отличии от обычных карандашей пастель толще. Её не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.
с Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом и сангиной.
В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.
Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.
Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему переживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.
Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.
В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.
Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Они подходят для широких насыщенных штрихов.
Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.
Бумага
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.
Три типа бумаги для пастели:
наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;
тонированная бумага для пастели разных цветов –велюровая бумага – имеет бархатистую поверхность и незаменима для работы в жанре анимализма, например, альбом для пастели с бархатистой бумагой). Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.
Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
1. Многосторонность рисования пастелью.
Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.
Нет абсолютно правильного или неправильного пути.
Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.
Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями — твердыми, полумягкими и мягкими — поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.
2. Рисунок кончиком пастели.
Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.
Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пастели.
Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.
3. Использования края пастели.
Если вы хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка.
Для оптимальных результатов переломите пастель в середине и рисуйте, помните — даже маленький кусочек пастели все еще годен к потреблению.
Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии. Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
4. Штриховка и пересекающаяся штриховка.
Если вы уже делали какой-нибудь рисунок, тогда эта техника будет вам знакома — фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек.
Штриховка — просто ряд параллельных линий, предпочтительно правильные линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе.
Пересекающая штриховка — следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду). Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном. Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объёма, изменяя направление штриховки.
5. Смешивание пастелей (растушёвка).
В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.
Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный — палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки или просто размазывать пальцем). Также доступный инструмент: сторона руки — полезна для смешивания больших областей, но не подходит для точных результатов; так же используют вату, куски бумаги, ластик и т.д.
1. Используя палец (или руку), не забывайте её регулярно очищать, чтобы избежать загрязнения работы прочими цветами. Используйте коробочку влажных салфеток.
2. Точилки должны быть вымыты для дальнейшего использования, удалите загрязнённый слой на конце точилкой.
6. Лессировка
Наши мелки масляной пастели хорошо подходят для техники лессировки.
Лессировка — классический прием живописной техники, который обеспечивает богатый колорит художественному произведению. Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру пастели, фактурность штрихов. Если вы хотите достичь различного цветового смешивания, как например голубое небо вразличных тенях, начинайте с накладывания различных голубых тонов рядом друг с другом. Используйте для этого свои пальцы или мягкую бумагу, чтобы смешивать краски непосредственно на бумаге и вмазывать различные цвета друг в друга. Эта техника поможет Вам создать разнообразные и богатые цветовые эффекты в Вашем рисунке.
7. Покрытие краской.
Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами – колебание цвета. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это — покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесён, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новым цветом. Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты. Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.
8. Украшение пастелью.
Украшение — точно настроенная форма штриховки использующих коротких ударов. Результат может дать вибрацию живописи. Украшение будет также работать для оптического смешивания цвета (как с картинами пуантилиста), где глаз смешивает цвета вместе вместо того, чтобы смешать их на бумаге.
Наконечник: Этот метод особенно хорош для того, чтобы дать появление(вид) переливчатости ткани, перьев, и весов, или для того, чтобы создать атмосферные эффекты со светом.
9. Посыпание пастелью.
Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, пробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточное количество пыли на бумагу, используете плоский нож, чтобы вдавить пыль в поверхность.
1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально — пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины. 2. Удостоверьтесь, что нож действительно чист перед пробой.
10. Смешанные техники.
В педагогических исследованиях Комаровой Т.С., Сакулиной Н.П. отмечается, что искусство не знает жестких границ и не терпит косности. Искусство непрерывно развивается, расширяет свои возможности. Техника письма совершенствуется, появляются новые приемы и живописные материалы. Существует более 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов [25, с. 210]. Самые известные из них — масло, гуашь, акварель, тушь, пастель, акрил и многие другие. Каждый из них предполагает разные способы нанесения, разную основу. Это дает живописцу безграничный арсенал художественных средств. Но самое удивительное в работе художника — возможность экспериментировать, совмещать различные техники.
Смешанная или комбинированная живописная техника — это неисчислимые варианты сочетаний разных материалов и приемов. Еще Леонардо да Винчи отметил: всё, что способно оставить за собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой, окружающим миром, временем и человеком. Именно на этот принцип опираются художники, работающие в смешанной технике.
По мнению Сокольниковой Н.М. живописная работа может быть выполнена на любой основе: на бумаге или камне, на шёлке или штукатурке, на холсте или металле — и в каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художника-живописца ограничивают только способности и предпочтения.
В России смешанная техника широко применялась авангардистами в начале прошлого столетия. Художники этого направления ощущали себя эстетическими маргиналами. Они стремились выйти за грани жанров и видов искусства. Авангардисты сочетали изобразительное искусство, поэзию и музыку, сочетали живопись и графику. Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи. Один из представителей авангарда — Александр Головин. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом — так художник работал с основой.
Техника «Акварель и масляная пастель»
а)«Масляная пастель и акварель »
Если вы оставите след пастелью – будь то линия или штрих боковой поверхностью – и затем по нему проведете кистью с водой, цвет распространится и создаст зернистую отмывку. Увлажнение кистью – методика, имеющая широкое применение.
Основываясь на том, что масляная пастель нерастворима в воде. она прекрасно сочетается с акварелью, давая неожиданные эффекты.
В зависимости от того, как Вы хотите, чтобы выглядела Ваша картина — добавляйте акварель к пастели.
Лазукова Аня 7лет «Золотые рыбки»
Рюхова Лиза 8 лет «Закат»
б) «Акварель и масляная пастель»
Акварель в этом случае играет роль ровной цветовой «подкладки» под пастель. А пастелью пишут уже поверх высохшей акварели. Это придает пастельной работе больше объема, глубины, ощущения материальности, живости.
Интересно выглядит работа, где задний план прописан акварелью по-сырому, и чем ближе к первому плану, тем больше используется пастель. Получается что-то вроде эффекта «3D».
Атанасова Симона 10 лет «Осенний натюрморт»
Техника «гуашь и масляная пастель»
Основные цветовые пятна рисунка наносятся гуашевыми красками. Затем по подсохшему фону выполняется деталировка и прорисовка деталей. Получается фактурная зернистость в изображении оперения птиц, коры деревьев, фактуры мехового покроя животных.
Макаров Арсений 10 лет «Звери Пармы»
12. «Сграффито» — «процарапывание».
Существует также метод создания восковой пастели, который называется «сграффито». Это в переводе означает «процарапывание».
Для этого метода вам потребуются, кроме бумаги и восковых мелков, либо мастихин, либо канцелярский (ремесленный) нож, либо специальный стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Сначала светлая пастель, а потом темная. Далее стеком (или другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Методом процарапывания можно создавать как двух цветные, так многоцветные работы.
С большим успехом в комбинации с масляной пастелью используется слой акриловых красок. Например, вы можете нанести штриховку масляной пастелью светлых тонов на поверхность грубой фактурной основы грунта, покрыть ее слоем акриловой краски темных тонов (двойной эмульсионной консистенции) и затем снять краску с поверхности влажного акрила.
.
1. 2. 3. 4.
1.Используя желтую масляную пастель, нанесите штриховку на всю поверхность бумаги
Портреты
в смешанной технике: акварель, пастель, цв. карандаш,
уголь
Картины и
композиции
Цены. Стоимость работ
Как заказать портрет
Новые картины
Моя галерея
Продажа картин
Компьютерная графика.
Фотоколлажи. Печать на холсте
Об авторе
Ссылки
Гостевая книга
Видеоблог,
рабочие фото, статьи о художниках
Карта сайта
Смешанная
техника в живописи (комбинирование) – применение
одновременно или поочередно различных методик нанесения
изображения. Обычно применяют сходные по свойствам материалы. По
сути дела смешанная техника это эксперимент, так как
академическая школа рисунка и живописи чётко разделяет
технологии и жанры в изобразительном искусстве.
В смешанной
технике нет чёткой градации, в какой последовательности и какие
материалы использовать. Каждый художник, если ею пользуется,
разрабатывает свою собственную технологию. Картины, написанные в
этой технике обычно подписывают следующим образом: указывают
смешанную технику и в скобках указывают материалы, используемые
в работе. Например: картина. смешанная техника (холст/ масло,
акрил, фото, обработанное в графическом редакторе, аэрография,
сухая кисть). Цифровая живопись определена в отдельный жанр.
Можно выделить
два вида смешанной техники:
1. Комбинирование традиционных живописных и графических
средств.
2.
Применение высоких технологий в комбинации с классическими
методами.
Художники
пользуются смешанной техникой в основном, для получения
различных эффектов или для увеличения скорости работы. Например:
подмалёвок пишется акрилом (используется свойство акриловых
красок быстро сохнуть), а потом картина дописывается масляными
красками.
Акварель и пастель: техники пейзажной живописи
М. Кэтрин Херли пишет яркие пейзажи, от которых хочется прогуляться. Джеймс Тугуд слишком хороший акварелист, чтобы его игнорировать.
У нас есть выбор два к одному на этой неделе в Jen’s Picks! Нехарактерная и чудесно мягкая погода, которая стоит у нас в августе в Цинциннати, вдохновляет нас на желание рисовать пейзажи, полные света и цвета, до наступления темных осенних дней.
Во-первых, это яркие цветные пейзажи: М.Кэтрин Херли рисует пастель, где вы можете научиться фантастическим техникам пастели для рисования ярких цветов на пшеничных полях. Узнайте, как рисовать пейзажи с реалистичным сиянием. Эта демонстрация пастельной живописи, охватывающая основные техники рисования пастелью, такие как подкрашивание и изображение элементов с помощью основных форм, показывает, как создавать собственные интересные пейзажи.
Просмотрите его здесь, а затем посмотрите на сайте artistnetwork.tv или загрузите с Northlightshop.com.
Не знаю, как вы, но я все лето мечтал о пляжах (но еще не успел попасть на один. Что с этим?), Поэтому я решил выбрать следующий лучший вариант : нарисовать акварелью несколько красивых тропических сцен. Посмотрите, как акварелист Джеймс Тугуд шаг за шагом создает тропическую сцену и изучает фантастические акварельные техники, которые вы можете применить к своей картине. Вы узнаете, как создать сильную композицию, используя линию горизонта и точки схода, чтобы изобразить красивую архитектуру Св.Жорж, Бермудские острова и потрясающий пляж. Вы узнаете, как передать ощущение света и глубины, и узнаете, как рисовать свет и текстуры, которые становятся яркими и реалистичными, добавляя слои краски с единым чувством цвета.
Нам нравится это видео, потому что оно отлично подходит для художников-акварелистов любого уровня подготовки. Вы сможете подобрать новые техники и вдохновиться на создание собственных композиций из пейзажей и городских пейзажей вокруг вас, и независимо от того, начинаете ли вы рисовать акварелью или совершенствуете свой стиль годами, вы узнаете некоторые новые замечательные советы и приемы, которые сделают ваши акварельные картины яркими и яркими.
Предварительный просмотр «Невероятный свет и текстура акварели» с Джеймсом Тугудом ниже, чтобы увидеть, как он накладывает цвет, чтобы создать ощущение света и тени, а затем посмотрите полное видео на ArtistsNetwork.TV.
Вы также можете скачать «Невероятный свет и текстура акварелью с Джеймсом Тугудом» на сайте Northlightshop.com.
Но самое лучшее, что пастель и акварель не исключают друг друга. Не знаете, какие техники хотите попробовать? Эти видео предлагают отличные начинания, но почему бы не попробовать некоторые из них в сочетании друг с другом? Начните с ярких слоев акварели, чтобы создать сильный подмалевок, а затем добавьте мазки пастели, чтобы добавить бликов? Так много безграничных возможностей, так мало времени осталось летом, так что выходите и сделайте отличный летний пейзаж!
Живопись, смешанная техника | Джон Ловетт Художник
Добавьте веселья в свою картину
Освобождающий опыт рисования в смешанной технике действительно может добавить жизненности вашей работе.
Мы рассмотрим, что можно использовать и как лучше всего объединить другие материалы с акварелью.
Акварель — фантастическое средство рисования. Это мгновенно и быстро. Тот факт, что его можно обрабатывать и наращивать, очищать и размягчать, делает его чрезвычайно универсальным. Прозрачная яркость красок придает картинам прекрасное яркое впечатление.
Комбинация акварели, акрила, туши, пастели и яркой ультрамариновой гуаши демонстрирует богатые текстуры, доступные при использовании смешанной техники.
Веселье с акварелью действительно начинается, когда мы объединяем его с другими средствами рисования. Чернила, гуашь, левкас, пастель, уголь и акрил прекрасно сочетаются с акварелью, создавая яркие интересные картины.
Эта комбинация материалов обычно называется смешанной техникой рисования — не то чтобы этикетки важны, но любая картина с комбинацией красочных материалов попадает в эту категорию. Важно помнить, что используйте материалы художников высшего качества и убедитесь, что готовый продукт имеет архивное качество.
Давайте посмотрим на несколько примеров
Смешанная техника с использованием Gesso
Gesso — это акриловая грунтовка, обычно используемая для холста и досок. Благодаря зубастой поверхности его можно использовать в ваших картинах. Гессо можно наносить прямо из банки или разбавлять водой. Я предпочитаю нанести Gesso неразбавленным, затем влажной кистью распределить и разбавить.
Не покупайте дешевый левкас, он будет менее пористым и зубастым, чем дорогие бренды, и акварель на нем будет скучивать.Лучший левкас для ваших картин — это «акварельный левкас», который впитывает акварель.
Есть несколько способов улучшить сцепление акварели с Gesso. Полная ложка карбоната кальция, смешанная с 1/2 стакана Gesso, сделает его более пористым. Капля бычьей желчи в вашей акварели снизит поверхностное натяжение и позволит ей лучше растекаться по Gesso. Акварель поверх Gesso впишется в мазки Gesso и действительно улучшит текстуру.
ВНИМАНИЕ! Gesso — это краска на акриловой основе, и после высыхания ее невозможно удалить с кистей. Кроме того, он очень абразивный, поэтому для Gesso лучше оставить несколько старых щетинных щеток. Вымойте их, как только закончите использовать.
Грубые следы кисти Gesso подчеркнуты акварельными мазками.
Смешанная техника с использованием коллажа
Использование коллажа для изменения текстуры поверхности бумаги открывает целый ряд новых возможностей.Доступен клей ПВА с нейтральным pH и бесконечное количество японской рисовой бумаги и папиросной бумаги, идеально подходящей для коллажей. Рваные куски старых картин, ткани, куски контрастной фактурной акварельной бумаги — все это может быть включено в картины на основе коллажей. Жесткие, острые края могут стать проблемой при коллаже. Слой салфетки или рисовой бумаги, наклеенный на оскорбительный край, обычно смягчает его и делает менее заметным. Затем его можно смыть, чтобы он смешался с картиной.
Не упускайте из виду общую гармонию своих картин, экспериментируя с этими техниками.Изменения в обработке поверхности, текстуре и технике должны быть незначительными. Это также помогает иметь некоторый объединяющий элемент во всей картине. Это могут быть чернильные линии, карандашные или угольные линии или даже повторяющаяся текстура. Эти методы работают лучше всего, когда они незаметно добавляют интереса и разнообразия вашей работе. Они не должны нагло выскакивать на зрителя, достаточно медленно раскрывать себя после внимательного изучения.
Смешанная техника с использованием гуаши
Гуашь похожа на акварель в том, что она водорастворима, но, в отличие от акварели, она полностью непрозрачная и плоская, а не прозрачная. В сочетании с акварелью контраст между светящейся прозрачностью и плоской бархатистой текстурой гуаши придает интересную яркость вашей картине из смешанной техники. Гуашь можно смешивать густую и сливочную и рисовать сплошным плоским слоем. Это создает идеально ровный бархатистый эффект. Его также можно разбавить и смыть для получения интересных полупрозрачных глазурей.
Нанесение белой гуаши на темный влажный цвет индиго оставляет удивительные перистые пятна.Результаты непредсказуемы, и кажется, что это происходит с такой интенсивностью только при использовании Индиго.
Белая гуашь, нанесенная на тонкую глазурь, имеет тенденцию к гранулированию и образованию красивой полупрозрачной дымки.
Смешанная техника с использованием пигментных чернил
На рынке представлены десятки пигментных красок разного цвета. Они светостойкие и долговечные и оставляют прекрасные объединяющие знаки на вашей картине. Слегка распыляя чернильные линии до того, как они высохнут, они растекутся и превратятся в мягкие паутинные пятна. Держите под рукой салфетки или бумажное полотенце. Иногда чернила могут непредсказуемо вытекать и растекаться, и их необходимо вытереть, прежде чем они высохнут. Китайские черные чернила особенно хорошо подходят для растушевки. Его покупают в виде твердого блока и растирают на камне с несколькими каплями воды, чтобы сделать чернила. Чем больше шлифовка, тем темнее чернила.
Чернила и водяная струя могут создавать фантастические замысловатые текстуры.
Смешанная техника с использованием акриловой краски
Густая матовая текстура густой акриловой краски может добавить интересную контрастную текстуру к картине. Акриловые глазури также можно наносить поверх акварели. Как только акриловая глазурь высохнет, акварель станет нерастворимой. Поверх этого можно создать больше акрилового остекления, не опасаясь нарушить первоначальные акварельные краски.
Пурпурные крыши на этой картине покрыты толстым акрилом.Пурпурный всплеск, связывающий передний план с остальной частью картины, был сделан разбавленной версией того же цвета
.
На этой детали показано сочетание рисовой бумаги (стирка), ткани (оконное покрытие), пастели (розовые мазки), Gesso (вверху слева) и гуаши (яркие следы ультрамарина), нанесенных на нижележащие акварельные мазки, затем продетых чернилами и пастельным карандашом. линий. Мне нравится эффект прозрачной акварели, контрастирующей со всеми этими яркими цветами и текстурами.Он усиливает древнюю патину предмета.
На этой почти монохромной картине Нью-Йорка используются участки с замысловатыми деталями, контрастирующие с грубыми, простыми пятнами левкаса и гуаши, обработанных угольным карандашом. Кусочки японской рисовой бумаги и рваная ткань добавляют хаотической фактуре картины.
Традиционная акварель
Акварель традиционно была техникой рисования, в которой использовались тонкие прозрачные краски и глазури, накладываемые друг на друга. Единственными текстурами, помимо физической природы бумаги, были визуальные текстуры, созданные кистью и пигментом.
Акварель сегодня имеет гораздо более широкие границы. Использование чернил, акрила, левкаса, коллажей, пастели и т. Д. Открывает всевозможные возможности. Текстура теперь может быть физической вариацией окрашиваемой поверхности, а также подразумеваемыми визуальными текстурами.
На этом этапе определение становится проблемой — когда картина перестает быть акварелью? Американское общество акварелистов принимает на бумагу все виды водных материалов (акварель, акрил, казеин, гуашь, яичная темпера), но проводит черту в коллажах и пастели.Так что, если вы полны решимости создавать картины, подпадающие под определение акварели, уточните у организации, в которой вы будете выставляться, поскольку существует столько определений, сколько существует сообществ акварелистов.
Если вы счастливы просто рисовать и не слишком озабочены определениями, тогда повеселитесь, рискните и попробуйте некоторые из этих техник.
Даже если вы не создадите шедевр, я уверен, вы найдете это раскрепощающим и приятным!
Если вы собираетесь продавать свою работу, убедитесь, что вы используете продукты архивного качества и, в случае сомнений, проверьте пигменты на светостойкость.
См. Также:
Коллаж
Акварельная текстура
Автор: Джон Ловетт
alisaburke: смешивание пастели и воды
Меловая пастель сама по себе — действительно забавный материал, но когда вы смешиваете пастель с водой, вы можете использовать ее совершенно по-другому! Хотя вы не можете превратить пастель в краску, на самом деле она растворима в воде, что открывает мир творческих возможностей.
Когда я использую много воды или влажных носителей, я обычно использую акварельную или бристоловую бумагу для своей поверхности. Для смачивания пастели требуется много воды, поэтому вам понадобится поверхность, способная выдержать большое количество воды.
Пастель никогда полностью не растворится или не превратится в краску, но ее действительно интересно использовать, потому что вы можете удерживать эти отметки, каракули и мазки.
Цвета могут измениться или выглядеть иначе, когда вы добавите воду, поэтому я рекомендую поэкспериментировать с этими пастелями, прежде чем погрузиться в свой проект.
Вы можете использовать эти пастели и воду несколькими способами: сначала нарисуйте, а затем добавьте воду в рисунок, который растворится и превратит эти линии во что-то, напоминающее акварель. Вы также можете намочить поверхность, а затем втянуть ее в мокрую поверхность. Пастель будет насыщенной и насыщенной, и будет казаться, что она тает на влажной бумаге.
Не бойтесь накладывать эти пастели на самые разные материалы, материалы и техники. Мне нравится накладывать акварельные краски, тушь, перманентный клей и даже акриловую краску поверх пастели.
В зависимости от вашей поверхности и ваших личных предпочтений вы можете (а можете и не захотеть) «исправить» свою работу. Помните, что распыление фиксатора на пастельные работы может изменить характер пигмента. Лично я не люблю исправлять свои пастельные работы, но это только мое предпочтение.
потрясающих рефератов с использованием мягкой пастели и смешанной техники — Центр искусств Хилдсбурга
с Mira M White
31 октября и 1 ноября 2020 г., сб — вс. 10.00 — 16.00
Центр искусств Хилдсбурга, Общественный центр Хилдсбурга
Стоимость обучения: 275 долларов США (30 долларов США за дополнительные материалы)
Общественный центр Хилдсбурга, комната 9, 1557 Хилдсбург-авеню., Хилдсбург, CA
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться
Этот двухдневный семинар посвящен созданию абстрактной визуальной структуры путем нанесения нескольких слоев, работая в основном с комбинацией сухих материалов, акриловых красок и коллажей. Сухие материалы включают графит, мягкую пастель и переводы. Мы сделаем утреннюю зарядку, проведем неформальную лекцию и продолжим демонстрацию. Цель этого семинара — обогатить вашу текущую практику сочетанием спонтанных, инновационных процессов рисования и маркировки.Будет достаточно времени для личного исследования и индивидуального внимания. Для продолжающих художников.
ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ:
Liquid Media : Ваша коллекция акриловых красок
White & Black Gesso
Акриловый глянцевый средний
Матовый или глянцевый акриловый гель
Dry Media: Soft Chalk Pastels (должен включать Sennelier или Schminke или Great American Artworks) Pan Pastels могут быть включены, цветные карандаши, акварель Карандаши, водорастворимые масляные пастели, водорастворимый графит (торговая марка Lyra от Amazon или Blick) Сухие пигменты (по желанию)
Поверхностей:
2 листа полноразмерной акварельной бумаги Gessoed, 140 фунтов или 300 фунтов горячего или холодного пресса
10 листов акварели Strathmore меньшего размера для упражнений
2 деревянных панелей одинакового размера с колыбелью не менее 12 дюймов для сфокусированного диптиха
Среды: Гель средне-матовый или глянцевый и Liquitex Clear Gesso
Дополнительные инструменты:
Палитра какой-то формы — противень для печенья или поднос отличный
Вощеная бумага или бумага для заморозки
2 бутылки с распылителем 1 для воды и 1 для спирта
Изопропиловый спирт 70%
Гладкие валики из плотной пены — упаковка для подрядчиков — валик ручки раздельные
Ваша коллекция кистей и инструментов для скребка
Доска для рисования какая-то — поролоновая сердцевина 1/2 ″ отличная и легкая
Бумага для коллажей (совершенно по желанию и на ваш выбор)
MIRA M WHITE FINE АРТ Художник Био
Колорист и визионер, американская художница Мира М. Уайт — отмеченный наградами художник с выставками как в стране, так и за рубежом. При просмотре ее мультимедийных работ можно стать свидетелем личной мифологии глубоко прочувствованных образов, которые проистекают из пожизненной озабоченности и преданности жизни как непрерывному пути перемен и трансформации.
В ее профессиональные обязанности входит полный учебный график занятий и семинаров в различных СМИ. Широко уважаемая в художественных сообществах Северной Калифорнии, она в последние годы расширила свои учебные заведения, включив в них семинары в Нью-Мексико, Флориде, Северной Каролине, Небраске и Вашингтоне.
Пастельный журнал только что представил ее работу в своем выпуске за декабрь 2018 года с подходящим заголовком «Визуальные повествования об эфирной красоте». Woven Tale Press только что представила ее графические работы в июньском выпуске . Она включена в новую книгу в твердом переплете . Art Journey: Abstract Painting, Encaustic Arts Magazine представил ее работы в июньском выпуске 2015 года. Другие публикации также отметили ее работу: Gathering Clouds в 2014 году, nquiring Mind в 2012 и 2014 годах, журнал Pastel Journal представил ее пастельные работы в смешанной технике в своем выпуске за январь / февраль 2011 года.Ее работа включена в антологию 2010 года Best In American Water Media , а также она представлена в недавней антологии: Journeys Into Abstraction
BFA с отличием, MFA с отличием Калифорнийский колледж искусств и ремесел. Член CWA, IEA (International Encaustic Artists), Национального музея женщин в искусстве, Arts Benicia и OPUS, художественного коллектива, связанного с галереей Jen Tough.
Попробуйте это простое и забавное искусство акварели с маленькими детьми
Вы пробовали акварельный резист с масляной пастелью и жидкой акварелью? Это простая и прекрасная художественная техника для любого возраста, к которой мы возвращаемся снова и снова.
Я выполнял это художественное задание с моим классом рисования для малышей и хотел поделиться здесь прекрасными результатами.
Дети 2 и 3 лет начали с рисования масляной пастелью на акварельной бумаге. Потом закрасили свои рисунки.
Масляная масляная пастель противостоит водянистой жидкой акварельной краске (масло и вода не смешиваются, помните?), Поэтому, пока краска впитывается в бумагу, она просто сходит с масляных пастельных линий, завитков и каракулей.
Это красиво! Я никогда не устаю видеть такой акварельный резист!
Вот инструкции, советы, несколько примечаний о материалах и некоторые варианты, которые можно попробовать.
Акварель Resist Art с масляной пастелью и жидкой акварелью
МАТЕРИАЛЫ
Некоторые примечания о материалах
* Вы также можете использовать цветные карандаши для этого проекта , но нам особенно нравятся масляные пастели из-за того, насколько они яркие и гладкие, без излишнего давления. Стики Twistables Slick Sticks — это разновидность масляной пастели, которая отлично подходит для маленьких детей.
** Подойдет любая прочная бумага или карточки. Мы часто разрезаем большой лист плаката на более мелкие кусочки, чтобы использовать его для акварели, когда у нас заканчивается акварельная бумага.
*** Если у вас нет жидких акварелей, вы можете использовать разбавленный пищевой краситель. Или просто используйте обычную палитру акварельных красок.
ИНСТРУКЦИЯ
1. Ничья
Рисуем масляной пастелью на акварельной бумаге.
2. Краска
Закрасьте рисунок масляной пастелью жидкой акварельной краской. Для начала мы дали каждому малышу кисть и отдельную чашку разбавленной жидкой акварельной краски. А затем предложил им поменяться или поделиться цветами после того, как они изучат первый цвет.
Как вы видите, я сначала приклеил листы акварельной бумаги к кускам картона для нашего урока рисования для малышей. Мне нравится делать это (когда у меня есть дополнительное время) по нескольким причинам:
Лента создает красивую белую рамку вокруг иллюстрации (вы удаляете ее после того, как акварельная краска высохнет).Здесь я использовал клейкую ленту (из магазина художественных принадлежностей), но раньше использовал малярную ленту, ленту для васи и синюю малярную ленту.
Прочная основа удерживает бумагу в горизонтальном положении до высыхания влажной акварельной краски.
Он удерживает бумагу на месте, пока дети работают. Я часто приклеиваю бумагу к столу или пластиковой подставке с маленькими детьми, чтобы бумага держалась на месте. Картон — это просто более удобный способ сделать это, поэтому он лучше подходит для групповых ситуаций, таких как этот урок рисования.
3. Сухой
Наконец, дайте вашим работам высохнуть и повесьте их.
В классе рисования для малышей мы устанавливаем произведения искусства (все еще прикрепленные к их картонной основе) на полу с одной стороны комнаты. Каждый из детей принес домой свои картины и, предположительно, снял ленту, когда они высохли.
Как насчет вас? Вы пробовали рисовать акварелью со своими детьми?
Хотите еще идеи для акварельного резиста? Вот 6 техник, которые стоит попробовать.
Хотите больше идей для маленьких детей? Вот 7 простых занятий по рисованию для малышей и 11 любимых занятий по рисованию для дошкольников.
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
Как сохранить неудачную акварель пастелью — Вращение колеса обозрения
Пастель 21 x 14, акварель, бумага (Продано)
Пастель поверх акварели
Картина выше началась как акварель.Я знал, что он был переварен на три четверти готовой продукции, поэтому бросил его в плоский напильник, чтобы он просох, и планировал передать его в измельчитель.
Несколько недель спустя я заметил забытую акварель и подумал, может ли она быть кандидатом на один из тех экспериментов с пастелью поверх акварели «все идет». (Вы тоже это делаете? Эта картина была еще одним примером пастели над акварелью.)
Использование пастели вместо просроченной акварели может реанимировать изображение в нечто совершенно иное, потому что пастель красиво и ярко непрозрачна.
Bandaids за все наши ошибки! Кроме того, если вы используете произвольный цвет, сумасшедшие отметки и хитрые композиции, вы можете сбить свой художественный мозг с привычного безопасного пути и вступить на новый творческий путь.
Вы понимаете, о чем я? Ваши эксперименты в художественной студии полны открытий и уроков.
Коробка пастели может быть именно тем, что доктор-акварелист прописал …
Ссылки на ресурсы
Мне следовало сделать снимок «до», чтобы вы могли видеть детали ремонта (другой пример ниже), но вам придется мне доверять; мое колесо обозрения было печальной акварелью.Береговая линия была прямой, как булавка, без облаков, а архитектурные элементы были более плоскими, чем лужа. Я документировал по фотографии вместо того, чтобы слушать творческие обходные пути, подсказанные моим художественным мозгом.
Добавление пастели поверх акварели сделало картину более праздничной. Если вам нужно несколько примеров процесса, я добавил ниже три ссылки на других художников, показывающие, как вы также можете добавить пастель в свои акварели.
Это пост с пошаговыми фотографиями о создании крошечной картины цветов 6 × 4 пастелью поверх акварели Карен Маргулис.Побродите по ее сайту в поисках прекрасного искусства и других полезных советов и рекомендаций.
Южноафриканский художник Малкольм Дьюи демонстрирует пейзажную живопись в небольшом акварельном блокноте, от начала до конца: светлый карандаш для наложения форм, акварель на эскизе, а затем мягкая пастель для выделения цветов. Смотрите здесь.
Другой пример произведения, которое начиналось как акварель… .. и закончил пастелью. Коттедж Gulfshore 17 x 24 (продано)
Твоя очередь
Так как насчет того, чтобы попробовать пастель вместо акварели? Возьмите несколько менее звездных акварелей и верните их к жизни своей пастелью.
Не бойтесь этого — сойдите с ума. Вам нечего терять, если вы уже думали, что картина провалилась. Оставьте свободным, и оставит ваши следы видимыми поверх пигмента (как это делает этот художник).
Вы не только даете искусству второй шанс стать чем-то, но и можете узнать, что вы узнали о создании хорошего искусства между тем, как вы положили неудавшуюся картину в шкаф, и тем днем, когда вы вытащили ее, чтобы воскресить. это со всеми знаниями, которые вы накопили с тех пор.Стул двойной ширины «Хорошая работа, художник!»
Признание роста позволяет нашим двигателям работать. Сделайте фотографии до и после и разместите ссылку на свой блог в комментариях, чтобы мы все могли увидеть волшебство. Абракадабра! Сделай что-нибудь !
Колесо обозрения Санта-Моники
Вот вам небольшая мелочь: Пасифик-парк — это парк развлечений на пляже в конце пирса Санта-Моника здесь, в Лос-Анджелесе, Калифорния. Акварель под этой пастелью была вдохновлена старым колесом обозрения, которое было демонтировано и заменено новой светодиодной версией с компьютерным управлением около десяти лет назад.Старое колесо было 9 этажей, работало на солнечной энергии и было показано в 28 фильмах и 140 телешоу. Он был продан с аукциона на Ebay в 2008 году, а вся выручка (134 тысячи долларов) пошла на Специальную Олимпиаду. Вот и все: корм для разговоров за ужином.
Спасибо, что заглянули в студию, увидимся в следующем посте —
Белинда
П.С. Вы можете подписаться на получение каждого нового сообщения по электронной почте прямо здесь.
P.P.S. Ты в инстаграм?
Art Quote
Мы с Элис Нил познакомились, когда нас представила пара общих друзей.Она сказала: «О, ты Чак Клоуз? Ненавижу твою работу ». Я сказал: «Это очень интересно, потому что я действительно люблю твой». Она сказала: «Ну, в таком случае, думаю, мне придется еще раз взглянуть на вашу.
Закрытый патрон
Zoom Художественный класс масляной пастели и акварели как смешанная техника
Панировочные сухари
Дома
Zoom Art Class масляной пастели и акварели как смешанной техники
Это событие требует выплаты 20 долларов.00 на каждого посетителя.
Это событие является частью объединенной серии. Если вы зарегистрируетесь для участия в этом мероприятии, вы будете автоматически зарегистрированы для участия во всех следующих мероприятиях серии.
Регистрация на это событие больше не открыта.
Описание программы
Сведения о событии
, вторник, 12 января — 2 февраля, с 15:00 до 16:30.
Присоединяйтесь к художнице Галине Мельник в открытии новых приемов и возможностей смешивания акварели и мягкой (масляной) пастели. Для новичков и опытных. Список поставок будет предоставлен.
Стоимость регистрации на курс составляет 20 долларов США.
Бесплатная библиотека Вестхэмптона стремится создавать виртуальные впечатления от общения с семьей и уважением, используя Zoom. Для облегчения презентаций сотрудник библиотеки или ведущий может или не может, по своему усмотрению, разрешить визуальное участие и участие в чате.Мы просим всех участников библиотечных программ Zoom быть внимательными и вежливыми. Гости, которые нарушают порядок или иным образом не ведут себя уважительно, могут быть отстранены от встречи Zoom. Заранее благодарим вас за любезность.
Требуется регистрация для rec eive Ссылка для увеличения и пароль.
Акварель – особый стиль нанесения тату. Он предполагает тонкое художественное чутье и готовность импровизировать. Это довольно трудная для мастера техника, но результат всегда впечатляет.
История стиля
Основательница стиля акварель в искусстве нательной живописи – мастер татуировки Аманда Вачоб, сегодня работающая в Нью-Йорке. Однажды утром она увидела загадочные размытые узоры на руке, которые исчезли через сутки. В них Аманда заметила сходство с акварельными рисунками и решила использовать это в своих работах. Главной целью мастера было перешагнуть границы давно известных техник, сказать миру о том, что неправильно считать татуировку монотонным ремеслом, что на самом деле это настоящее искусство.
Особенности стиля
Акварель – это мягкие линии, богатство палитры.
Татуировки могут быть пастельными или насыщенными, темными или яркими.
Размер может быть любым. Однако изображение обязательно должно быть эстетичным и визуально различимым, понятным.
Такая техника предполагает размытые границы, мягкие цветовые переходы.
Символизм в этом стиле почти отсутствует, главное – это эстетика.
Иногда какие-то детали рисунка прорисовываются четкими черными контурами, чтобы акцентировать на них внимание. Фон при этом остается размытым. Такой прием популярен, когда необходимо нарисовать символ, знак, тонкую ветку дерева и др. С акварелью хорошо сочетаются другие стили, например лайнворк и дотворк. В центре рисунка может быть изображение предмета, состоящее из тонких линий, а вокруг – разноцветный акварельный фон.
Современное оборудование позволяет имитировать подтеки и «водянистость» краски, мазки кисточкой, наносить масштабные картины во всю спину или объединяющие несколько частей тела. Если тату делает опытный мастер, то будет казаться, что картина нарисована на теле настоящими акварельными красками.
Популярные эскизы тату в стиле акварель
Сюжеты и персонажи могут быть любыми: от животных до абстракции. Красиво смотрятся акварельные цветы, мифические существа, бабочки. Нередко заказывают черно-белые и цветные портреты.
Кому подойдет стиль?
Тату в стиле акварель подходят и для девушек, и для парней. В любом возрасте такой рисунок на теле позволит подчеркнуть индивидуальность, показать, что его обладатель – человек романтичный, стремящийся к чему-то необычному и утонченному. Этому стилю отдают предпочтение творческие натуры.
Преимущества студии ArtOfPain
У нас работают мастера с большим опытом создания акварельных изображений. На предварительной встрече вы можете показать специалисту понравившиеся эскизы или просто описать, какую тату хотели бы получить. Наши татуировщики создают уникальные и неповторимые изображения, которые гармонируют с фигурой клиента, оттенком и типом кожи. Ничего подобного вы не увидите на другом человеке.
100 ЛУЧШИХ эскизов для девушек и мужчин, значение
Тату акварель — это всегда красочные, яркие, контрастные рисунки, имеющие мягкие контуры. Данная технология выполнения тату дает возможность передать живописные сюжеты на теле, а потеки делают изображение более уникальным и необычным. Такие татуировки широко распространённые как среди мужчин, так и женщин. Сегодня мы поговорим об одной из самых сложных техник татуировок — акварели. А также убедимся в том, что акварель — это не только любимые краски для рисования у детей, но и профессиональный стиль тату.
Тату в стиле акварель: немного истории
Своим появлением в тату культуре стиль акварель обязан направлению в художественном искусстве, в котором используют яркие, контрастные краски с таким же названием. Для добавления эффекта прозрачности, невесомости, легкости, мастера живописи разбавляют краски водой. Такие рисунки переносят созерцателя в необыкновенный, сказочный, волшебный мир. Гениальная идея перенесения картин, нарисованных акварельными красками на человеческое тело принадлежит американской художнице, а также и всемирно известной тату-мастерица Аманде Вачоб. Она перенесла на тело великолепные небрежные мазки, которые на первый взгляд кажутся случайно упавшими с кисти капельками, превратившимися в оригинальные разводы, характерные для техники акварель.
Ещё несколько лет назад данное направление тату никто не воспринимал серьезно. Поклонники традиционных техник даже посмеивались над людьми со странными, на первый взгляд, детскими рисунками. Никто не подозревал о том, какой популярностью будут пользоваться данные рисунки. На сегодняшний день это направление считается одним из самых сложных, дорогостоящих и интересных. Такие изображения стоят немало, но сделав их, о результате не придется жалеть. Данная работа очень долго будет радовать обладателя, повергать прохожих и случайных знакомых в восторг, а также поднимать настроение даже в самый грустный и пасмурный день своим сочетанием ярких красок и легкостью линий.
Тату акварель: реализация и сюжеты татуировок для девушек
Акварельное изображение манит своей умышленной небрежностью, плавными силуэтами, полу прозрачностью, мягкостью контуров, отличным сочетанием красок, полутонов и оттенков. Для выполнения данного стиля татуировки в арсенале у мастера должны быть десятки емкостей с разнообразными тонами, тату — машинка, делающая прочные проколы и заполняющая их краской, и, конечно же, не обойтись без таланта и опыта. За счёт точного смешивания пигментов в пропорциях нужного количества, трепетной работы, терпения, создается популярный и завораживающий водянистый эффект. Он воспринимается нами, как легкая, небрежная размытость, плавное перетекание и объемность рисунка.
Тату абстракция в технике акварель
Личности с творческим внутренним миром всегда жаждут выделить свою сущность. Это можно легко сделать, выбрав неординарные и замысловатые рисунки. Среди акварельных эскизов можно отыскать большое количество самых необычных сюжетов, которые будоражат фантазию: невзначай крупные мазки, переплетающиеся линии, которые залиты красками, цветной дождь или брызги красок, напоминающий салют. И это только малая часть того, что таит в себе абстракция в стиле акварель.
Тату акварель с пейзажем
Невозможно удержаться от нанесения шикарной картины, на которой изображён удивительный луг с яркими, полевыми цветами или же часть манящего, глубокого океана, который будто оживает на коже, разбрызгивая мелкие капли воды вокруг. Далекий, замысловатый космический пейзаж с расплывчатыми звёздочками и небольшими планетами смотрится восхитительно. Идеи таких татуировок очень сложно описать словами. Лучше всего их реализовать с помощью акварельной техники тату. И можете не сомневаться, это однозначно будет очень красиво и эффектно.
Цветочные акварельные татуировки
Деревья и разные растительные мотивы однозначно никогда не перестанут пользоваться популярностью у девушек, которые любят татуировки, а акварельные цветы уж подавно. Милые, нежные, яркие, выделяющиеся — они прекрасно акцентируют внимание на женственность и не угасающую романтичность.
Акварельное тату: фото в стиле анимализм
Существует большое количество существ, которые могут стать центром любой тату композиции, выполненной в технике акварель. Девушки чаще всего останавливают свой выбор на лёгких бабочках, птичках, котятах, пчёлках, рыбках. Если же человек ассоциирует себя с животным или мечтает овладеть его какими-либо качествами и умениями, то самым важным будет выбрать для себя нужный тату-эскиз. По такому же принципу и распространилось изображение тигров, волков, львов, лошадей, собак. Среди птиц широко используется совы, как знак мудрости и больших знаний. Неудивительно видеть в акварельном изображении китов, летучих мышей, осьминогов, морских коньков, медуз, слонов, оленей, жирафов и медведей.
Сказочные и мифические мотивы тату акварель
Каждый из нас хотел бы верить в сказки, побывать в волшебных мирах, обладать магическими качествами и уметь летать. Но занимаясь стандартными делами и заботами будних дней, мы становимся всё дальше от этих фантазий. Всегда можно иметь при себе частичку сказки, любуясь и наслаждаясь каждую свободную минуту. Загадочный пегас, небольшая фея, огненный дракон и грозный феникс — абсолютно любое вымышленное создание, сказочная история или персонаж с легкостью могут украсить выбранную часть тела и стать ярким напоминанием из детства. Это всего лишь некоторые идеи, которые можно воплотить с помощью техники акварель. Такие татуировки часто выполняют в виде оберегов, талисманов, силуэтов людей и предметов, памятных событий. И это не все прелести данных изображений.
Тату акварель для мужчин
Некоторые мужчины совмещают акварельную технику с графическими контурами, а некоторые выбирают наиболее яркие изображения. Данный стиль подчеркивает динамичность, характер и силу обладателя. Для мужчин характерны изображения, несущие в себе напор и особый смысл.
Красивые эскизы для тату акварель
С каждым днём в тату культуре появляются новые техники, интересные сюжеты, смелые решения и задумки. Найдется место для каждой эмоции и чувства, а талантливый и опытный мастер сможет перенести эскиз на тело, словно на холст любую мысль и каприз клиента.
их описание и характерные черты
Что такое татуировка? Это вид искусства, который позволяет проявить свою индивидуальность, способ самореализации, и воплощения порыва души. Если Вы романтичная, экспрессивная натура, чувствуете в себе порыв романтичного и чего-то необычного, тогда Вам подойдёт татуировка в стиле акварель.
Стиль тату Акварель – это настоящие творчество, художественная импровизация или определённый рисунок. Это профессионально воплощённая на теле человека живопись. Акварель тату – это искусство! Поразительная, наивная и где-то по-детски простая техника акварели переносит нас в ранние года, когда мы проводили эксперименты с акварельными красками, разрисовывая не только листы бумаги, но и себя. Эти эксперименты до сегодня сохранились в нашей памяти с восторженными впечатлениями, которые мы испытали тогда. Теперь эти эмоции можно воплотить на Вашем теле и желание превратится в реальность.
Основательницей стиля тату акварель стала Аманда Вачоб. Она достигла уникального сходства тату и рисунка акварелью. В своих работах, художница мастерски воплотила рисунок на теле таким образом, что казалось он нарисован обычными кисточками. Невозможно подобрать слов к тому, насколько эти татуировки гармоничные, разнообразные, впечатляющие. Это настоящий талант добиться такого сходства и безупречности.
Оттенки татуировок в акварели
Стиль татуировок акварель можно исполнять в любых тонах. Нанесённые на тело тату, какими бы они не были, от обычных узоров, до полнометражных образов, гармонично и каждый раз по-новому захватывающе смотрятся на теле человека. Их цветовая гамма настолько разнообразна, но ни в коем случае не портящая общий вид рисунка. Здесь можно объединять несочетаемое и все равно каждый раз будет отлично смотреться. Будь то чёрные, серые, мрачные тона или же наоборот яркие: желтые, голубые, оранжевые или красные оттенки, смотреться будет одинаково хорошо, особенно если творят лучшие мастера татуировки.
Татуировка акварель может быть как совсем маленькой, так и растягиваться по всему телу. Её особенность в том, что не зависимо от размера, изображение остаётся понятным, контурным, красивым.
Выбирая такую татуировку, важно точно знать чего Вы хотите, к чему рвётся Ваша душа. И тогда, доверяясь профессионалам, она гармонично будет смотреться на Вашем теле.
Tattoo • Тату стиль Акварель
Данный стиль тату повторяет акварельную технику, основывающуюся на использовании акварельных красок, при растворении в воде которых образуются плавные переходы цвета. Глядя на подобные тату думаешь, что эти рисунки были выполнены обыкновенными кисточками и красками. У мастеров с большой практикой в данном стиле практически не отличить рисунок на теле от акварельного рисунка на бумаге.
Стиль татуировки «Акварель» является довольно молодой тенденцией. Пришло время, когда классический стиль тату перестал пользоваться былой популярностью, и мастера были вынуждены создать новый стиль, основанный на мягком переходе цветов и имитации потекшей краски.
Основатель тату стиля арт-художник Аманда Вачоб
Аманда Вачоб является основателем тату в стиле «Акварель». Сначала она была художником, рисующим масляные картины для выставок в американских галереях, но в 1998 г она сменила род деятельности и стала разрисовывать тела. Мастер славится тем, что отличить выполненные ей тату от рисунков, созданных кистью, практически невозможно.
О том, как она решила стать тату-мастером, Аманда говорит, что однажды на своей руке она увидела непонятные отметины и символы, которые вскоре исчезли. Тогда она задумалась и поняла, что хочет создать свои символы для нанесения их на человеческое тело.
Аманда до сих пор работает нью-йоркским тату-мастером, сеанс у которого стоит крупную сумму денег. Но даже несмотря на это клиентов меньше не становится, ведь из-под машинки такого профессионала выходит настоящее искусство.
Характер акварельных татуировок
Тату в стиле «Акварель» отличаются характерными разводами, плавными цветовыми переходами. Настоящие мастера своего дела способны из обычной краски создать на теле произведение искусства, благодаря удивительной игре оттенков.
Данный стиль татуировки отличается отсутствием классического черного контура, что позволяет сделать цвет размытым, а рисунок легким и воздушным. Такой стиль выбирают творческие личности, подверженные романтизму и любви ко всему необычному.
Но в то же время из-за отсутствия черной окантовки, препятствующей подтекам краски, при заживлении тату следует быть максимально аккуратным. Важно избегать травм и прямого попадания солнечных лучей, чтобы пигменты тату не утратили своей красочности.
Популярные темы и изображения
Наиболее популярными изображениями для тату в стиле «Акварель» являются цветы. Так как тату-цветы, выполненные в классическом стиле, не способны передать всей красоты рисунка, то акварельный стиль тату будет наиболее гармоничен для нанесения на тело подобных эскизов. В особенности такая тематика распространена среди женщин, так как нежный и яркий цветок способен подчеркнуть их хрупкую и женственную натуру.
Акварельная абстракция в татуировках
Популярностью, кроме цветов, пользуется акварельная абстракция – композиция из цветных пятен, штрихов; возможен какой-то сюжет. Творческие личности не обходят вниманием данный вид искусства, пытаясь подчеркнуть свою неординарность замысловатыми узорами на теле. Крупные мазки, будто разлитая невзначай по телу краска буквально будоражат воображение.
Разумеется, для стиля «Акварель» отлично подходят животные и птицы. Если человек ассоциирует себя с каким-то животным или хочет обладать его качествами, то выбор для эскиза очевиден. Популярны в последнее время и морские обитатели, такие как медузы, осьминоги, рыбы. Милый и нежный вариант фауны актуален для прекрасного пола, насыщенный и строгий – для мужчин.
Среди татуировок с обитателями фауны можно встретить насекомых, особенно бабочек. Их размашистые красивые крылья пестрят своей красотой, а в акварельном исполнении рисунок выглядит еще более красочным.
Тонкости выбора эскиза
Сова
Рыбка «Поньё»
Волк
Кит
В настоящее время при выборе эскиза для тату «Акварель» предпочтение стали отдавать героям комиксов, фильмов и мультфильмов. Вы можете изобразить на своем теле персонажа из любимой книги или диснеевскую принцессу из детства.
Однако выбор тату может ограничиваться лишь вашей фантазией. Акварельный стиль способен воплотиться во многих изображениях. Кому-то нравится украшать себя наивными детскими рисунками, а кто-то подходит к выбору эскиза более продуманно и делает из своего тела полотно для живописного шедевра.
Размер также может варьироваться в зависимости от ваших желаний. Небольшого размера цветок может выглядеть столь же эффектно, как и крупная абстракция на спине. Плюсом является и то, что из-за «расползающихся» капелек краски и отсутствия контуров, истинный размер воспринимается не сразу.
Полотна для творчества или места для нанесения татуировок
Самыми распространенными местами для нанесения тату в стиле «Акварель» являются руки (в равной степени предплечье и плечо), ноги, спина, грудь (преимущественно у мужчин).
Девушки довольно часто предпочитают акварельные тату взамен классическим, так как такие татуировки выглядят более женственно и нежно. Для желающих стать обладательницей небольшой аккуратной татуировки отлично подойдут цветы в стиле «Акварель». Если же вы не боитесь экспериментировать, то можно создать крупную цветочную композицию или абстракцию.
У мужчин акварельные тату в последнее время становятся все более популярными. Возможно использование акварельной техники, как дополнительного элемента большой татуировки, совмещенной с графикой. Не стоит недооценивать тату в стиле «Акварель» в качестве полноценного яркого рисунка. При правильном подходе к выбору эскиза акварельное тату у мужчин не станет символом легкомыслия, а будет подчеркивать силу и характер.
Акварельные татуировки. За и против
Почему ваш тату-мастер может отговорить использовать этот стиль татуировки..?
Акварель – очень эстетичный и изящный новый стиль татуировки, который напоминает свободную форму (free hand) и абстрактные картины художников. Но прежде, чем идти в тату-салон, чтоб воплотить вашу мечту в реальность, вы должны узнать несколько фактов…
Специалисты сталкивались с невероятным выцветанием акварельных татуировок, работая в тату-салоне. Мастера тату очень опасались связываться с этим направлением, справедливо полагая, что специфика акварельных татуировок может оказать негативное влияние на всю работу художника, ведь каждая работа – это репутация!
Татуировки в стиле акварель очень плохо соотносятся со временем, и причина в физиологии. Есть определенные каноны, необходимые татуировке, чтобы создать не только красивый, но и качественный рисунок на коже. Сам процесс нанесения тату построен так, чтобы выдержать испытание временем. Черные контуры в работе имеют фундаментальное значение номер один.
Черная краска изготавливается на основе углерода, в то время как все цветные пигменты имеют в основе органические вещества. Контур служит не только визуальной границей тату, но и выполняет роль барьера в коже, не давая другим краскам проникнуть дальше задуманного или даже попасть в слои подкожной клетчатки. Абстрактные акварельные татуировки, сделанные сегодня, со временем не будут иметь задуманных очертаний, кровообращение постепенно нарушит эффект кисти. Окончательный результат – большой тату-комок неразличимого цвета всего за несколько месяцев.
Зажившие акварельные тату
Свежая работа из инстаграма мастера:
Эта же работа через несколько месяцев:
Акварельные татуировки через несколько месяцев после процедуры нанесения:
Словом, татуировка в стиле акварель довольно быстро выцветает и блёкнет со временем.
Так или иначе, татуировки, которые вы выбираете – это вопрос ваших личных предпочтений. Однако, будучи вооруженным знаниями о преимуществах и недостатках современных тату-тенденций, можно сделать грамотный и обдуманный выбор, который будет радовать вас многие годы. Успехов!
74 лучших фото и эскизов
Тату-культура развивается с каждым годом, месяцем и даже днем, в ней появляются новые техники, интересные решения, оригинальные сюжеты и задумки. Тут находится место для всех человеческих чувств и эмоций, ведь талантливый и опытный мастер, кажется, способен перенести на кожу как на холст любую мысль, любой каприз и порыв многогранной человеческой души. В этой статье речь пойдет об одном из самых сложных и необычных направлений в искусстве татуировки, мы узнаем о невероятно экспрессивных, ярких, загадочных и волнующих тату в стиле акварель и убедимся, что теперь рисуют акварелью не только дети и профессиональные художники, а еще и мастера нательной живописи.
История возникновения и интересные факты
Как несложно догадаться название стиля акварель означает, что своим появлением в тату-культуре он обязан направлению в изобразительном искусстве, в котором используются акварельные краски. Разбавляя их водой, мастера живописи добиваются эффекта прозрачности, легкости, невесомости и создают прекраснейшие шедевры, уносящие созерцателя в какой-то необыкновенный, волшебный, сказочный мир.
Идея перенесения акварельных картин на человеческое тело целиком и полностью принадлежит талантливой американской художнице, а затем и всемирно известной тату-мастерице Аманде Вачоб. Масляные рисунки девушки часто появлялись в арт-галереях Нью-Йорка и других городов США, но уже в 1998 году Аманда поняла, что хочет радовать своими шедеврами не только посетителей выставочных залов, но и истинных ценителей татуировок. С тех пор холстом для ее картин стали человеческие тела. Художнице удалось невероятным образом перенести на кожу обворожительные небрежные мазки, “случайно упавшие” с кисти мастера яркие капельки и забавные разводы, которые свойственны технике акварели.
Совсем недавно, буквально несколько лет назад, это направление в тату-культуре никто не воспринимал всерьез – заядлые поклонники “старой школы” посмеивались над обладателями странных диковинных картинок, сопоставляя их с детскими рисунками и даже не подозревая о том, какую популярность обретет спустя совсем немного времени стиль акварель. Сейчас это направление признано одним из наиболее сложных, интересных и, как ни странно, дорогостоящих. За акварельное изображение на теле придется заплатить кругленькую сумму, но и результат будет весьма впечатляющим, такая работа будет долго радовать глаз, повергая в восторг прохожих и случайных знакомых, а яркие краски в сочетании с легкостью и небрежностью линий поднимут настроение даже в самый пасмурный день.
Особенности реализации и сюжеты
Акварельные татуировки пленяют своей нарочитой небрежностью, полупрозрачностью, плавными силуэтами и неосязаемыми контурами, игрой красок, оттенков, полутонов. Вся фантастика состоит в том, что у мастера при этом нет никаких особых инструментов и вспомогательных материалов для достижения такого эффекта. В арсенале татуировщика лишь десятки емкостей с пигментами самых разных цветов, привычная тату-машинка, которая делает точечные проколы, заполняя их краской, его талант и бесценный опыт. Только за счет грамотного, точного смешивания нескольких пигментов в нужных пропорциях, тонкой, скорее ювелирной, работы и колоссального терпения создается тот самый “водянистый” эффект, который воспринимается нами как плавное перетекание, легкая размытость, мягкость и воздушность рисунка.
Прелесть акварели еще и в том, что размер изображения и сюжет в общем-то не имеют особого значения. Тату в этом стиле, выполненные рукой профессионала, сами по себе уже произведения искусства, они выступают воплощением внутреннего мира, самых сокровенных мечтаний и желаний, душевных порывов и незабываемых моментов. Однако все-таки можно выделить некоторые сюжеты, которые лучше всего могут быть реализованы с помощью именно этой техники.
Абстракции. Творческие личности почти всегда жаждут подчеркнуть свою сущность, выбирая неординарные и замысловатые эскизы, поэтому среди акварельных рисунков можно найти огромное множество самых необычных, будоражащих фантазию абстрактных сюжетов: сделанные якобы невзначай, крупные, размашистые мазки; витиеватые, переплетающиеся линии, залитые красками; настоящий цветной дождь или красочные брызги, похожие на салют – и это только несколько из миллионов идей, которые только можно представить, а главное – воплотить в жизнь.
Пейзажи. Как удержаться и не набить прекрасную картину, изображающую дивный зеленый луг с яркими вкраплениями полевых цветов, или же кусочек прекрасного океана, словно оживающего на коже и разбрасывающего мелкие брызги воды вокруг, или далекий космический пейзаж с его расплывчатыми звездами и планетами, который будто вот-вот охватит все тело? Эти идеи очень сложно описать словами, но можно реализовать в акварельной технике, и поверьте, это будет невероятно красиво.
Растения. Деревья и всевозможные растительные мотивы, наверное, никогда не перестанут быть фаворитами у девушек-любительниц татуировок, а уж акварельные цветы – тем более. Нежные, милые, яркие, броские – все они прекрасно подчеркивают девичью натуру, женственность и неугасающую с возрастом жажду романтики.
Животные и насекомые. Среди земной фауны предостаточно существ, которые достойны стать центром тату-композиции в стиле акварель. Девушки выбирают прекрасных и легких бабочек, пчелок, всевозможных птичек, рыбок, котят.Если человек ассоциирует себя с каким-то животным или был бы не прочь обладать его определенными качествами и умениями, то может выбрать для себя этот образ и реализовать его в татуировке. По такому принципу, наверное, популярность приобрели изображения волков, тигров, львов, ягуаров, лис, собак, лошадей. Среди птиц особенно можно выделить сов, которые уже давно оказались в центре внимания как символ мудрости и тайных знаний. Не удивляйтесь, увидев также акварельных китов, осьминогов, медуз, морских коньков, летучих мышей, слонов, жирафов, оленей и даже медведей.
Сказочные и мифические существа. Кто из нас не хотел бы верить в сказки, посещать волшебные миры, уметь летать и обладать магическими способностями? Увы, занимаясь будничными делами и заботами, мы становимся так далеки от этих прекрасных фантазий. Но частичку сказки всегда можно оставить при себе, наслаждаясь ее присутствием каждую минуту.
Прекрасный пегас, загадочный Чеширский кот, маленькая фея, грозный дракон и огненный феникс – любое фантастическое создание, персонаж или даже целая сказочная история могут украсить ваше тело и стать напоминанием о детстве и заветных мечтах.
И это еще далеко не все идеи, которые можно реализовать с помощью акварельной техники. Среди татуировок в этом стиле можно найти талисманы, обереги, силуэты людей и предметов, памятные и сакральные символы, изображения городов и созвездий. В акварели нет ни пределов, ни рамок, ни условностей, любая фантазия может стать реальностью, пусть даже в виде рисунка на коже.
Сочетания с другими стилями
Какой бы прекрасной и самодостаточной ни была акварель сама по себе, всегда остается место для экспериментов. В современном тату-искусстве смелость только поощряется, именно она и помогает ему развиваться, становиться все более интересным, многогранным и впечатляющим.
Кажется, сложно представить живописную технику с ее особенностями в композиции с каким-то другим стилем, но нет ничего невозможного, как говорится. К примеру, грамотное сочетание графики и акварели выступает замечательным подспорьем для создания различных рисунков животных. Такие татуировки выглядят очень смело, свежо и необычно, будто бы каркас, набросок из прямых и четких линий, вдруг избавляется от геометрических оков, обретая свободу и оживая на человеческом теле.
Среди мужчин-поклонников тату-культуры становится популярным сочетание акварели с треш полькой. Эскизы, выполненные в такой манере, получаются очень оригинальными, особенно, если выбран интересный и хорошо продуманный сюжет. Треш полька немного подавляет мягкость и романтичность акварельной техники, не делая при этом изображение излишне грубым, а скорее добавляя ему духа свободы, мятежности, протеста и некой брутальности.
Реализм, перемежающийся с акварельными мотивами, в прямом смысле начинает играть новыми красками. Представьте, будто бы в привычных и понятных нам вещах, предметах и картинах вдруг появляется магия, делая их ярче, заставляя их меняться, расплываться, растворяться или вовсе перетекать во что-то иное, имеющее свой, отличный от всего известного нам, смысл.
Акварель и гендерные стереотипы
Из-за уже известных нам особенностей общественность очень быстро и безосновательно наделила этот стиль ярлыком “только для женщин”. С этим утверждением можно соглашаться или нет, но все-таки оно несколько несправедливо.
Тату-культура, как в идеале и любое другое направление в искусстве, абсолютно свободна от стереотипов, шаблонов и конструктов, это прежде всего благодатная почва для проявления фантазии, реализации самых смелых, противоречивых и порой невообразимых идей, благодаря чему она по-прежнему остается уделом смельчаков и новаторов.
Да, для девушек акварель – это стиль, в котором можно создать прекрасную, красочную, истинно женскую тату, подчеркнуть тем самым романтическую натуру и свое желание быть в центре внимания. Однако мужчина тоже может, выбрав подходящий к внутреннему миру и состоянию рисунок, с помощью этого направления проявить свою индивидуальность, раскрыть и продемонстрировать всем себя как творческую личность. В акварели найдется место и нарочито мужским сюжетам – символам силы и превосходства, образам могучих животных и даже таким классическим атрибутам “старой школы” как черепа, оружие, карты, корабли, якоря, часы и компасы. Они могут прекрасно сочетаться с легкой акварельной манерой исполнения, дополняя ее, делая глубже, интересней, смелее.
Не бывает только женских и мужских тату, ведь искусство татуировки рушит все стереотипы, постоянно доказывая, что у фантазии нет границ, для нее не существует правил.
Фото татуировок в стиле акварель
0 0 голос
Рейтинг статьи
306 фото татуировки, эскизы, значение мужских и женских тату.
Что означает тату (татуировка) акварель
Легкие, воздушные и яркие тату в стиле акварель при первом взгляде легко спутать с боди-артом, так сильно они похожи на живописные картинки, нарисованные художником при помощи кисти и красок. Мастера, работающие в этом стиле, способны виртуозно передавать переходы оттенков, цветовые нюансы и даже водянистые разводы, свойственные акварельной живописи. Именно поэтому сегодня любителям нательных рисунков всё чаще приходится по вкусу татуировка акварель, фото которой Вы встретите в статье.
Содержание статьи:
Необычная татуировка в стиле акварель
История акварельных шедевров
Основательницей этого изящного и воздушного стиля по праву считается нью-йоркский мастер Аманда Вачоб. Изначально девушка занималась написанием масляных картин, которые выставляются в американских галереях, а в 1998 году приступила к разрисовыванию тел. Работы Аманды кажутся поистине фантастичными и безумно реалистичными, ведь отличить ее стиль татуировки от мазков кисти практически невозможно.
Историю своего обращения к искусству татуировки Аманда Вачоб рассказывает на своем сайте. Как пишет художница, однажды, проснувшись, она заметила на своей руке странные отметины и непонятные знаки. Это вызвало в ее душе смятение и любопытство. Спустя время необычные символы пропали сами, а Аманда поняла, что хочет всерьез заняться расписыванием человеческого тела своими собственными знаками.
Сейчас создательница акварельных шедевров работает тату-мастером в Нью-Йорке, и час ее времени стоит порядка 350 $. Несмотря на баснословную цену, очередь желающих забиться именно у Аманды никогда не иссякает.
Любопытен и тот факт, что даже те люди, которые относятся к тату резко негативно, встретившись с работами Аманды, не могут не признать, что подобная работа и есть настоящее искусство.
org/ImageObject»>
Дерево с листьями в стиле акварель
Стилистика рисунков
Важно. Удивительные и столь непохожие на привычные, татуировки в стиле акварель, как ни странно, воплощаются в жизнь всё теми же обычными инструментами тату-мастера. Далеко не каждый из татуировщиков способен передать множество полутонов и добиться эффекта размытого рисунка с помощью обычных чернил. Поэтому, выбирая для своего нательного украшения стиль акварели, старайтесь найти мастера, в портфолио которого уже есть подобные работы.
Собака в стиле акварель
Татуировка акварель, значение которой во многом сводится к имитации росписи красками, обладает следующими особенностями стиля:
Мягкость, плавность, легкость воплощения
Невероятно тонкие цветовые переходы, множество оттенков, игра полутонов.
Имитация разводов, смазанных участков, капель и брызг.
Часто встречается отсутствие привычного для тату черного контура, окантовки, идущей по границам рисунка. Этот эффект так же помогает добиться воздушности акварельной композиции.
Изредка можно видеть композиции, в которых акварельный стиль объединен с какими-либо другими. Встречаются обычные надписи, заляпанные краской, а также рисунки, переходящие из монотонного реализма в сказочную акварель.
Любопытно, что размер акварельных изображений может быть абсолютно любым, причем, и маленькая красочная бабочка, и огромный витиеватый сюжет, занимающий всю спину и спускающийся по бедру, смотрятся одинаково эффектно. К тому же, из-за разлетающихся от рисунка капелек краски и отсутствия контуров, истинный размер эскиза сложно воспринять, он как бы плавает на коже.
Изображение любимого кота в стиле акварель
Варианты изображений
Оригинальный стиль акварельных рисунков может быть воплощен практически в любом изображении. Кто-то украшает свое тело наивными, нарочито детскими картинками, а кто-то переносит на свою кожу огромные живописные полотна. Считается, что в акварели не так важен сюжет, как его исполнение, поэтому искать особого смысла в мазках краски не стоит.
Отзыв:
У меня во всю спину изображен осьминог, выполненный в акварельном стиле. Я очень благодарен мастеру за разработку сюжета и качественную работу. Равнодушных среди друзей не осталось. Да и незнакомцы часто отмечают, настолько красочно и стильно выглядит мой цветной осьминог.
Арсений, Пятигорск
Птица колибри на спине в стиле акварель
Больше всего ценятся любителями акварели абстракции, иллюстративные рисунки, должные подчеркнуть стиль и показать все его прелести. Среди других эскизов чаще всего останавливают выбор на следующих вариантах:
Животные (птицы, рыбы, киты, бабочки, лисы, панды, волки и любые другие, которые приглянутся заказчику).
Портреты людей, человеческие фигуры.
Самые разнообразные предметы, выполненные в рисованной манере.
Картины природы, пейзажи.
Татуировка в стиле акварель на руке
Кто выбирает акварель?
Изначально лёгкие и изящные рисунки с мягкими красками и плавными переходами получили признание девушек, которые с помощью акварели подчеркивали свою нежность и женственность. Популярностью у женского пола пользуются цветочные мотивы, птицы и маленькие животные.
Вскоре татуировка акварель, эскизы которой не ограничиваются одними лишь цветочками, привлекла внимание и мужского пола. Мужские акварельные рисунки тяготеют к абстракциям и нарочито жестким сюжетам, компенсирующим мягкость воплощения (черепа, кровь, пугающие изображения).
Отзыв:
Никогда даже не думала о том, чтобы сделать себе татуировку, до тех пор, пока не встретила эскизы акварельных композиций. Сказочные сюжеты и яркие красочные оттенки полностью меня покорили. В такой стиль татуировки невозможно не влюбиться! Всем советую познакомиться с акварельными эскизами и выбрать свой собственный!
Анастасия, Великий Устюг
Скорпион в стиле акварель
Если говорить о характере человека, останавливающего свой выбор на акварели, то это, как правило, романтик, стремящийся раскрасить весь мир яркими красками. Часто выбирают живопись на теле и творческие личности, мечтатели, большие оригиналы, стремящиеся подчеркнуть свою особенность и индивидуальность.
Главное в акварельных татуировках – их эстетическая составляющая, полет фантазии, воплощенный в настоящем произведении искусства.
Понравилась статья? Расскажите друзьям:
Оцените статью, для нас это очень важно:
Проголосовавших: 1 чел. Средний рейтинг: 5 из 5.
16 акварельных техник, которые вы должны попробовать
Держите прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам необходимо знать несколько из самых основных техник акварельной живописи. Используйте их для начала, а затем используйте их, как хотите.
1. Смывка акварелью
Существует несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.
Один совет для любого акварельного мазка: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить.Как только белье начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая маленькая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.
Сухая стирка
Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом. Помните, что акварель высыхает светлее, чем выглядит мокрой.Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.
Загрузите в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части бумаги. Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте этому высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая его нижним краем.
Когда вы дойдете до низа, промокните кисть бумажным полотенцем, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть лишнюю краску по нижней части заключительного штриха, чтобы избежать более темного дна. Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее.
Мокрая стирка
Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности. Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.
После того, как вы намочите эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой.Краска смешается в одну сияющую цветную размытку.
2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»
Живопись «мокрым по мокрому» — одна из самых базовых техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!
Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды). Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска расплывется и расплывется, как по волшебству.
рисование кистью акварелью в технике мокрое по мокрому
3.
Подмалёк
Подмалёк — это, по сути, монохромная краска, используемая для первого слоя картины. Вы добавите слои прозрачных размывок на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.
Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично работает). Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.
Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени.Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.
Перед тем, как переходить к цветной глазури, дайте основному слою полностью высохнуть. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.
4. Градиенты и смешение цветов
В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.
Затем поместите второй цвет — более интенсивную версию того же оттенка или полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.
Поскольку краски наносятся на влажную поверхность, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов. Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.
5. Наслоение акварелью
После высыхания краски вы можете добавлять слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета.Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.
Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — сухой!), Затем нанесите второй цвет поверх. Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.
Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, можно смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.
6. Щетка для сухой уборки
Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка. Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.
Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы смесь краски не была очень влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и слегка проведите кистью по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не загрязняет ваши цвета.
7. Лифтинг Цвет
В некоторых случаях может понадобиться удалить пигмент с картины. Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство. Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.
Снятие с мокрой акварели
Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги.Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашей картины.
Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента. Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы собираетесь использовать более абстрактное и менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.
Сухая акварель для лифтинга
Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее.Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.
Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.
8. Акварельные цветы
Подобное цветение или цветение акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.
Сначала положите красочную влажную ткань и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге. Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.
То же самое можно сделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.
9. Промывка спинки
Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости. Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова течет вверх и создает эффект промывки спины.
10. Растушевка
Если вы собираетесь использовать градиент, переходящий от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление краски не поможет.Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».
11. Линии, штриховка и штриховка
Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и чернилами, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.
Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды.Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.
12. Скрамблинг
Scumbling — это техника, при которой нерегулярными движениями создаются линия или слой краски. Это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком много: просто рисуйте нерегулярно в определенной области. Чтобы по-настоящему увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.
13.Стипплинг
Вместо нанесения линий или участков краски пунктиром рисуются крошечные точки в сконцентрированной области. Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую фактуру.
Накладка может быть аккуратной и аккуратной, или отметки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.
14. Брызги
Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника легко может стать беспорядочной и неконтролируемой. Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.
Метод нарезания резьбы
Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью осторожно постучите кистью с пигментом по бумаге.Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но учтите, что этот метод затрудняет управление краской.
Метод щелчка
Чтобы лучше контролировать брызги, нужно запачкать руки. Насыпьте щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад так, чтобы краска попала на холст.
Сделайте трафарет
Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем брызгать краской.
15. Живопись губкой
Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.
16. Добавление текстуры с помощью соли
Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и создает самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе. Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.
Красота акварельной живописи в 43 примерах — Smashing Magazine
Об авторе
Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет.Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету…
Больше о
Aquil
↬
Мы продемонстрировали различные виды искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество. Мы рассказали о векселях, граффити, световых картинах, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых интересных акварельных работ. Мы считаем, что акварель — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель может быть эффективно использована для изображения художественного видения на листе бумаги.
Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество. Мы рассказали о векселях, граффити, световых картинах, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых вдохновляющих акварелей . Мы считаем, что акварельное искусство — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.
Акварельные рисунки считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и яркие чувства с использованием водорастворимых пигментов. Этот вид искусства все еще очень популярен в наши дни, поэтому мы подготовили список действительно впечатляющих акварельных работ, которые наверняка вас вдохновят. Так что будьте готовы быть очарованы этими яркими и яркими акварельными картинами и дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях к этому посту!
Красота акварельной живописи
artist101
BILBOV.(Lorus Maver)
alfred ng
twistedEXIT
artist101
Ricardo Pelaez
mathiole
AgniMax
«my_paintings»
000
000
000
mathiole
Гелиографическая студия
Lora8
HollyLL
вспышка
Pixiv
Gator
Brownie McGhee
Fantasy
Machine
Salmon
9000 Corveky2000 Marvel 9000 Corveky2a
neko-gato
Island Glow
Amstel Canal
Абстрактная акварель
Букет в окне
Акварель Zebra II
Tom Herbert
Где время останавливается
Schliengen, Германия
ing Тереза Ленар 9000 0 Тенденция акварельного дизайна: как это выглядит и как использовать Дизайн La Chicana
Независимо от того, сколько вам лет, скорее всего, в детстве акварели были вашим вареньем . Но акварель была основным продуктом для художников на протяжении сотен лет. Их особый внешний вид и ощущение сделали их любимыми всеми, от дошкольников, создающих беспорядок во время творчества, до опытных художников, желающих создать свой следующий шедевр.
Акварель
— это вечная классика, но в последние годы они также стали одной из самых горячих тенденций в мире дизайна во всем, от иллюстраций до дизайна логотипов и текстовых эффектов.
Но что именно такого в акварельной тенденции, которой придерживаются дизайнеры? Почему акварель сейчас такая популярная? И как включить акварель в свои проекты, чтобы они чувствовали себя в тренде и оказывали неизгладимое влияние на вашу аудиторию?
Перво-наперво: определение акварельной тенденции
— Изображение с The Great Courses
Прежде чем мы углубимся в то, как включить акварельный тренд в ваш дизайн, давайте поговорим о том, что именно представляет собой тренд акварельного дизайна.
Акварельный дизайн — это то, на что он похож. Это включение акварели в ваши проекты, что вы можете сделать, а) создавая цифровые дизайны (в программе, такой как Photoshop), которые имитируют внешний вид акварельной краски, или б) фактически используя акварельные краски для рисования на бумаге, сканировая в ваших готовых продуктах. , а затем использовать их для создания цифрового дизайна.
Есть несколько ключевых характеристик, которые определяют стиль акварели, в том числе:
Эффект воды
Дизайн Ксении Эриковны
Помните, когда вы окунали кисть в воду, затем погружали ее в краску и наносили кистью по странице? Этот эффект «воды» — когда кажется, что цвет перетекает в страницу — одна из ключевых характеристик акварельной тенденции.
Эффект воды может возникнуть, если у вас есть один цвет (когда цвет перетекает в страницу или фон дизайна) или несколько цветов (когда кажется, что цвета перетекают вместе). Дело в том, что для того, чтобы что-то считалось акварельным, оно должно действительно выглядеть так, как если бы оно было создано с помощью воды.
Текстура
Дизайн Тонк а
Еще одна особенность акварельного дизайна? Текстура.
Тот эффект воды, о котором мы только что говорили? Он создает несколько супер интересных и уникальных текстур, которых вы не увидите ни в одном другом дизайне.Вода меняет насыщенность цвета, то, как он распространяется по странице, как он взаимодействует с другими цветами в дизайне … и все это вместе создает глубину и интерес, кричащий «акварель».
Неидеальный внешний вид
Дизайн от extrafin
Одна из самых крутых характеристик акварельной тенденции — и одна из причин, по которой она сейчас так актуальна — это неидеальный внешний вид, который вы получаете с окончательным дизайном.
Атмосфера ручной работы, присущая акварели (независимо от того, нарисован ли дизайн вручную или создан в цифровом виде), дает определенное уникальное, единственное в своем роде качество, которое трудно найти с более обтекаемыми, цветными внутри линий конструкции.Он выглядит несовершенным, но нарочно, что создает крутой, непринужденный, созданный вручную эффект, который нравится людям (и брендам!).
Где (и как) проявляется акварельный тренд?
–
Хорошо, теперь, когда мы рассмотрели акварельный тренд, давайте поговорим о том, как и где он проявляется.
Одна из причин, по которой акварель так популярна, заключается в ее невероятной универсальности. Вы можете использовать тонкий акварельный эффект в качестве акцента в дизайне, создать более сложный узор для фона, имеющий реальный «вау» фактор, или включить его в качестве детального фокуса в свой дизайн.
А где это проявляется? Одним словом — везде.
Вот несколько категорий дизайна, в которых акварельная тенденция явно переживает серьезный период:
Дизайн логотипа
Для дизайна логотипа включение акварельной тенденции в качестве акцента — например, в текст или как часть графики — может быть отличным способом добавить визуальный интерес и ощущение ручной работы вашему логотипу.
Дизайн логотипа ananana14
Визитки
Для визитных карточек тенденция акварельного дизайна является идеальным фоном — таким образом, эффект получается едва уловимым и не отрывается от контактных данных на карточке.
Дизайн визитки Юлии Панченко
Веб-дизайн
Есть много разных способов включить акварельный тренд в веб-дизайн. Вы можете использовать его как тонкий фон, более жирный узор или в качестве небольших акцентов (например, на графике). Когда дело доходит до акварели и веб-дизайна, нет правильного или неправильного, так что дерзайте!
Изображение предоставлено Коллетт Динниган. Дизайн веб-сайта MVB.
Обложки для книг
Если вы хотите, чтобы ваша книга соскочила с полки, вам нужно привлечь внимание людей, и акварель — отличный способ сделать это.Используйте смелые или мягкие цвета, различные цвета или несколько тонов одного цвета, тонкий фон или более заметный акцент — что бы вы ни выбрали, это сделает заявление, добавив индивидуальности и чутья.
Дизайн обложки книги от BeniceSebassДизайн обложки книги от An108
Упаковка
В отношении упаковки действует тот же принцип, что и в отношении обложек книг: тенденция акварели придаст упаковке вашего продукта нотку уникальности. Вы хотите, чтобы ваш продукт привлекал внимание ваших идеальных клиентов, поэтому используйте акварели так, как вам нравится ваш бренд, и используйте их, чтобы рассказать своим клиентам, кто вы.
Дизайн упаковки продукта от Bow wow wow
Одежда
В одежде — ключ к успешному использованию акварельной тенденции? Меньше — больше. Никто не хочет расхаживать так, будто на его толстовке нарисованы акварели, поэтому, если вы хотите создать фоновый эффект, старайтесь делать цвета мягкими. Если вы хотите использовать смелые, яркие цвета, сделайте небольшой акцент для максимального воздействия (без визуального перегрузки).
Дизайн одежды Константина Костенко для Dog Bright
Как включить акварельный тренд в ваш дизайн
—
Итак, теперь, когда вы увидели, как выглядит акварель в действии, давайте поговорим о том, как включить ее в свой дизайн.
Вот несколько советов, которые следует помнить, чтобы акварельный тренд работал на вас:
Используйте цвета, которые сочетаются друг с другом
Дизайн Strijkdesign
Акварельная тенденция — отличная возможность проявить творческий подход к выбору цвета, но вы не можете выбросить теорию цвета в окно.
Если вы хотите, чтобы ваш окончательный дизайн выглядел привлекательно, вам нужно выбрать цвета, которые сочетаются друг с другом. Попробуйте использовать разные оттенки одного цвета (например, светло-зеленый и темно-зеленый), цвета рядом друг с другом на цветовом круге (например, фиолетовый и синий) или цвета с одинаковыми оттенками (например, пастель) для достижения наилучшего эффекта.
Ограничьте свой дизайн тремя цветами
Отличительной чертой акварельной тенденции является то, как цвета сливаются вместе. И это замечательно, если количество цветов сведено к минимуму. Если вы используете настоящие акварельные краски и хотите, чтобы они выглядели как «растекающиеся вместе», используйте всего несколько цветов в своем акварельном дизайне — лучше всего три или меньше. Что-нибудь еще, и ваши цвета будут выглядеть как спутанный коричневый беспорядок, когда они растекутся вместе. Если вы действительно хотите использовать все цвета радуги в своем дизайне, держите их отдельно или дождитесь высыхания первого слоя, прежде чем переходить к следующему.
Выберите точку фокусировки
Тенденция акварельного дизайна работает лучше всего, когда она ограничена одним фокусом, будь то шрифт в вашем логотипе, узорчатый фон для вашего веб-сайта или стилевые рамки для вашей иллюстрации. Если вы попытаетесь включить его слишком многими способами — например, в фон, текст или графику вашего логотипа — он может начать казаться визуально подавляющим.
Не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным
Дизайн Ребекки Рек. Art
. Как мы упоминали ранее, одна из самых привлекательных сторон тенденции акварельного дизайна — ощущение «несовершенного по назначению», поэтому не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным.
Лучшие акварельные рисунки немного неотшлифованы, но это только добавляет им визуального интереса. Несовершенные, небрежные линии и пятна — именно то, что делает акварельный дизайн таким уникальным и естественным. Так что вперед, живи немного — (акварель) цвет вне линий.
Присоединяйтесь к акварельной тенденции
—
Как видите, акварель сейчас является одним из самых универсальных направлений дизайна. Вы можете использовать акварельный тренд, чтобы добавить чутья и индивидуальности практически ко всему, и если его недавняя популярность является каким-либо показателем, она никуда не денется.А теперь, когда вы знаете, как заставить акварельный тренд работать на вас, вам остается только заняться дизайном!
Готовы воплотить в жизнь свое видение акварельного дизайна?
У нас есть дизайнеры, которые ждут, чтобы это произошло. Свяжитесь с ними сегодня.
Акварель: Свободная и свободная живопись
«Моя цель, — говорит Энди Эвансен, — закончить картину всего за три стирки». Благодаря упрощению, смелым мазкам, небольшому планированию и уверенности акварелист из Миннесоты извлекает выгоду из способности материала визуализировать сцену одновременно правдоподобно и спонтанно.«На первом этапе я добавляю значения освещенности и несколько средних тонов,« мокрый по мокрому ». На втором этапе я соединяю несвязанные объекты промежуточных тонов в более крупные формы. Это помогает дизайну и позволяет создавать приятное разнообразие цветов внутри то же значение. На третьем я использую темные участки и тени, обычно сухой кистью, определяя одни области, делая другие выделяющимися. Иногда я использую влажную кисть, чтобы смягчить края ради разнообразия. Большинство моих картины завершаются за один день ». «Рисовать свободно — это сложно», — говорит он, признавая, что еще одна его цель — продолжать ослаблять свой стиль.«Новички одержимы деталями. Они хотят, чтобы картина сразу же выглядела как что-то. Но вы должны оставаться свободными и свободными и сначала опускать большие формы — фигуры, которые люди могут видеть через всю комнату. Когда они подходят ближе , тогда они смогут насладиться деталями «.
Линда С. Цена
«Моя цель, — говорит Энди Эвансен, — закончить картину всего за три стирки». Благодаря упрощению, смелым мазкам, небольшому планированию и уверенности акварелист из Миннесоты извлекает выгоду из способности материала визуализировать сцену одновременно правдоподобно и спонтанно. «На первом этапе я добавляю значения освещенности и несколько средних тонов,« мокрый по мокрому ». На втором этапе я соединяю несвязанные объекты промежуточных тонов в более крупные формы. Это помогает дизайну и позволяет создавать приятное разнообразие цветов внутри то же значение. На третьем я использую темные участки и тени, обычно сухой кистью, определяя одни области, делая другие выделяющимися. Иногда я использую влажную кисть, чтобы смягчить края ради разнообразия. Большинство моих картины завершаются за один день ».
«Рисовать свободно — это сложно», — говорит он, признавая, что одна из его других целей — постоянно ослаблять свой стиль.«Новички одержимы деталями. Они хотят, чтобы картина сразу же выглядела как что-то. Но вы должны оставаться свободными и свободными и сначала опускать большие формы — фигуры, которые люди могут видеть через всю комнату. Когда они подходят ближе , тогда они смогут насладиться деталями «.
Tuileries Парусник 2004, акварель, 9 x 12. Коллекция Tom Misfeldt and Lisa Stark.
Эвансен намерен оставаться свободным и свободным как акварелист, отчасти потому, что он видит в этом бунт против очень подробных медицинских иллюстраций, которыми он зарабатывает на жизнь.Создание акварели для него — «освобождение, глоток свежего воздуха». Он часто говорит о непосредственности акварели и любит чистую, уверенную и убедительную манеру письма. Возможно, неудивительно, что он отказывается от всех остальных картин. «Если есть вещи, даже мелочи, которые мне не нравятся в картине, я выброшу их и снова нарисую сцену. Тебе нужно с первого раза прибить акварель. Мне не нравится валять дурака, пытаясь что-то исправить. Мне приходится рисовать некоторые сцены несколько раз, чтобы все получилось.«
Боулеры на лужайке 2005 год, акварель, 13 х 18. Собрание художника.
Еще одна цель Эвансена — чаще рисовать на открытом воздухе, хотя в Миннесоте это может быть «медведь», — говорит он. «Когда я работаю по фотографиям, слишком легко вернуться к иллюстративному образу. Работая по жизни, у вас не так много времени на детали». Но даже если художники не рисуют на открытом воздухе, они могут научиться наблюдать природу, особенно условия освещения, и использовать эти знания в сочетании с фотографиями.Эвансен всегда носит с собой цифровую камеру и распечатывает эталонные фотографии размером 8-10 дюймов, иногда увеличивая детали на компьютере. Деталь строго для справки; этот художник фокусируется на более широкой картине.
«Главное, что я ищу, — это интересные формы», — говорит он. «Я люблю рисовать индустриальный пейзаж вдоль Миссисипи в Сент-Поле, штат Миннесота, потому что баржи и старые склады имеют аккуратные формы. Поскольку большая часть ландшафта горизонтальна, я полагаюсь на такие вертикали, как силосы и телефонные столбы, чтобы разбить эти области и оживляют дизайн.Если у вас сильные, простые формы и хорошая структура или узор, половина вашей работы уже сделана ».
Он тоже думает о свете. Неудивительно, что художник старается избегать попадания полуденного солнца. «Лучше свет ранним утром или поздно вечером — более длинные и интересные тени помогают соединить формы», — объясняет Эвансен.«Сцены с подсветкой также хороши, потому что этот свет помогает упростить и усилить формы; я прищуриваюсь, чтобы еще больше упростить формы».
И еще он щурится, чтобы вычислить значения в своей голове. Эвансен считает себя ценным художником, называя это «козырем» в живописи. Если он несколько раз рисовал какой-то предмет и на этот раз получилось не так, как ему хотелось бы, он сделает эскиз, чтобы выяснить, почему. «Иногда я обнаруживаю, что небольшие черно-белые этюды, которые я делаю в процессе подготовки, оказываются сильнее, чем настоящая картина», — говорит он.
Рисование фигур Один взгляд на сцены Эвансена показывает, что они обычно хорошо населены. Он говорит, что ему неинтересно рисовать города-призраки, что люди оживляют картины. Как бы убедительно они ни выглядели, его фигуры на самом деле очень импрессионистичны. «Хорошее рисование жестов — это результат большой практики», — объясняет он. В его случае это произошло из-за того, что он много рисовал в колледже. Он по-прежнему занимается рисованием жизни так часто, как только может уложить это в свой плотный график. Этот навык также исходит из многих лет рисования маленьких фигурок на сотнях визиток, которые он раздавал на художественных ярмарках.«Относитесь к фигурам как к форме», — советует он. «Не думайте, что я собираюсь нарисовать голову, рубашку, а затем брюки. Фигуры должны быть сильными, простой формы с сливающимися частями, как и остальная часть картины.
Проснулся в тумане 2005, акварель, 13 х 18. Собрание художника.
«Я создаю фигуры на всех этапах картины», — продолжает Эвансен. «При первой влажной стирке они могут быть просто пятнами цвета, которые размываются в окружающей среде.Во второй стирке я соединяю части фигур и объединяю их ». Эта техника помогает художнику избегать жестких фигур или фигур, которые выглядят так, как будто они были вырезаны и вставлены. Эвансен определяет их в последней сухой кисти Рисование фигур по памяти или воображению полезно Эвансену, потому что тогда, как он говорит, он не пытается нарисовать их идеально. Для более доминирующих фигур он использует эталонные фотографии.
Городские пейзажи Возможно, именно в городских пейзажах Эвансена лучше всего проявляется его техника создания сложных сцен с минимумом мазков.«Они выглядят сложнее, чем есть на самом деле», — утверждает он. «На самом деле, они очень импрессионистичны. Я трачу почти столько же времени на рисование, которое я делаю без помощи линейки, так и на картину. Я прорабатываю перспективу и относительный размер и решаю, где оставить свет. Если все это сделать правильно, то манера письма будет уверенной ».
Тени фонтана 2005 г., акварель, 20 х 16. Собрание художника.
Небо «Небо действительно крутое», — признает Эвансен. «Вы не хотите рисовать их по какой-либо формуле, потому что каждое небо индивидуально. Небо задает тон картины: вы должны связать его цвета с передним планом. Поскольку меня больше интересует передний план, я делаю конечно небо не в конкуренции.
Вода и отражения При рисовании водой Эвансен старается рисовать по наблюдению, а не по формуле.Обычно он использует немного более темную версию цвета неба для всего водоема. (Вода имеет тенденцию быть светлее на горизонте и темнее на переднем плане, но условия могут варьироваться.) «Когда краска еще влажная, я использую небольшую кисть и более темную версию того же цвета, чтобы создать тень от волн, «- поясняет художник. «Поскольку бумага немного влажная, края будут мягкими». Когда он высохнет, он рисует четкие отражения. «Уловка с рисованием воды — и неба тоже — в том, чтобы прибить его несколькими быстрыми и уверенными смывами, а затем оставить на месте», — говорит Эвансен.«Не продолжайте работать над этим, думая, что вы можете это исправить».
Деревья У него есть два совета для художников, изображающих деревья: упрощайте формы и относитесь к каждому дереву как к уникальному образцу. «С деревьями я упрощаю формы, обрабатывая массу листьев как большую размывку, затем я использую тени, пока они еще влажные, чтобы придать им форму», — говорит Эвансен. «Я использую теплую зелень на переднем плане и более прохладную, более серую зелень — на заднем плане». Зеленая смола — единственная зеленая трубка на его палитре; он либо охлаждает его ультрамариновым синим, либо согревает жженой сиеной или желтым.Он призывает художников внимательно наблюдать за каждым деревом. «Студенты часто рисуют деревья формул — они на самом деле не изучают отдельные формы — и даже рисуют наверху большие короткие ветви», — говорит он.
Музыка в воздухе 2005, акварель, 16 х 13. Собрание художника.
Эвансен смотрит как назад, в прошлое, так и вперед, в новые земли для будущих тем. «Я хотел бы сделать серию картин холмов и старых, падающих амбаров восточного Висконсина, где я вырос, а затем включить их в книгу», — говорит он.«Я также хотел бы больше путешествовать. Несколько лет назад мы поехали в Париж. На очереди — Англия, потому что английские пейзажисты, такие как Тревор Чемберлен и Эдвард Сиго, оказали на меня большое влияние. Дальний Восток был бы захватывающим, потому что это быть таким разительно другим. Когда я где-нибудь за границей, это меня вдохновляет ».
О художнике Энди Эвансен из большой семьи с сильными художественными наклонностями. По сути, он акварелист-самоучка, за исключением нескольких мастер-классов, которые он провел с художниками, которыми он восхищается, такими как Скип Лоуренс, Эрик Вигардт и Альваро Кастаньет. Эвансен является президентом Общества акварелистов Миннесоты и ведет мастер-классы по акварели в городах-побратимах. Он живет в Миннесоте с женой, сыном и дочерьми. Его дети склонны к творчеству и имеют собственные рабочие места в его мастерской. Чтобы просмотреть его работы и увидеть демонстрацию его техники, посетите веб-сайт художника www.andyevansen.com.
Украдите этот акварельный стиль для профессионалов, пожалуйста,
Итак, в прошлом году я попал в восторженный бассейн акварельной картографии.Это началось как буквальный маппинг акварелью, поэтому, потому что я ленив, создавал виртуальные акварели в Pro.
Я воссоздал эстетику в цифровом стиле для Pro. Таким образом, парой щелчков мыши вы будете создавать шедевр за шедевром.
Что на мольберте? Вот маленькие образцы кистей и пигментов, которые вы найдете в этом стиле…
Очки
В этом стиле есть три типа точек. Наспех нарисованная точка, наспех нарисованное карандашом кольцо и капля акварельной краски. Конечно, акварель доступна в нескольких цветах. Вы найдете то, что вам подходит.
Строки
Ах, скромная линия. В этом акварельном стиле есть несколько типов мазков. Карандашные линии бывают нескольких вариантов: простые карандашные наброски (в нескольких весах), с вырезом на акварельной бумаге (чтобы вокруг линии была свободная от краски область, если вы хотите отобразить ее поверх заливок), множество цветных мазки кистью (чтобы они выглядели разумно нанесенными кистью) и небольшая дорожка для капель.
Полигоны
Это основа стиля. Эти маленькие парни продают эффект акварели. У каждого есть фон текстуры акварельной бумаги (фотография моего акварельного блокнота, которую я сделал). Есть множество цветов для заливки кисточкой. И еще несколько готовых типов почвенного покрова (потому что было слишком весело не делать их). Также доступны заливка из чистой акварельной бумаги и заливка из акварельной бумаги с нарисованными карандашом границами.
Хорошо, вот и маленькие образцы.Но когда я стою в галерее образцов в Lowe’s и вижу краску подходящего цвета, она редко выглядит так же, как только я беру ее домой и прижимаю к стене.
Проверь
Контекст является ключевым. Итак, вот несколько примеров использования этого стиля в нескольких наборах данных. Теперь я должен вам сказать, что превращение каждого из этих векторных слоев в карту, которая выглядит правдоподобно нарисованной вручную, заняло считанные минуты, в основном на просмотр того, какие цвета работают лучше всего. Мой вид акварельной живописи.
Батиметрия
Почвенный покров
Городской
Высота над уровнем моря
Политические
Контуры
Как установить
Если вы хотите загрузить и установить этот стиль, вы можете найти его здесь:
Загрузите файл стиля (Акварель. stylx), сохранив его на свой компьютер. Затем в Pro откройте представление каталога (вкладка «Просмотр»> «Каталог»). Ах стили. Вот ты где.
Вы можете добавить загруженный стиль акварели, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав «Добавить», а затем указав его на сохраненный загруженный файл акварель.stylx.
Что ты сделал?
Мне не терпится увидеть, какие потрясающе красивые акварельные карты вы делаете. Пожалуйста, поделитесь ими повсюду. И если вы найдете это в своем сердце, скажите своим коллегам-картографам, что этот стиль ждет здесь, терпеливо ожидая, чтобы превратить их в раскрашенные вручную динамо-машины.
Конечно, я не первый, кто создает цифровые карты с акварельной текстурой. Стамен сделал это много лет назад перед потрясенной публикой. Весь опыт говорит о работе человека. Но на самом деле непосредственным источником вдохновения является Гильдия картографов. Если у вас есть желание, посмотрите, как там происходит удивительная ручная / цифровая работа! В любом случае, я надеюсь, что вы воспользуетесь этим ресурсом, чтобы раскрасить свои собственные карты всего, что вы хотите, в любые цвета, которые вы сочтете лучшими!
Счастливой живописи! Джон Нельсон
стр. С. Вот акварель, которую на днях сделала моя дочь Кловер. Я изо всех сил пытался получить реалистичный эффект акварельной капли, и этот ее пример мне очень помог.
Об авторе
Джон Нельсон
Мне очень интересно искать способы визуального понимания и представления данных, которые, надеюсь, продвигают стратегию продукта и привлекают пользователей.Я работаю в команде по контенту в Esri, отправляя и извлекая данные всевозможными абсурдными способами, а затем говорю об этом. Я также провожу время с командой Story Maps, работая над интересным и полезным пользовательским опытом.
Когда я этим не занимаюсь, я гоняюсь за малышами и спорю с цыплятами, и, как правило, вовлекаюсь в другие специальные приключения. Жизнь хороша. Загружает больше сообщений с практическими рекомендациями: esri.com/arcgis-blog/author/j_nelson/
Мой канал на YouTube: youtube.com/c/JohnNelsonMaps
Множество стилей для профессионалов: esriurl. com / nelsonstyles
Instagram: instagram.com/johnmnelson/
Татуировки акварелью: происхождение, методы, художники и старение
Руководства
Стили
Акварель
В этой статье мы исследуем происхождение, техники, художников и старение предметов в стиле акварельной татуировки.
Резюме
Начало настоящих акварельных картин, на что вдохновлены акварельными татуировками, — это древняя практика, включающая использование природных пигментов, найденных на земле.
Многие из навыков, используемых художниками, на самом деле также используются татуировщиками-акварелистами, так как среда и техника довольно легко переносятся на кожу.
Художественный стиль, акварельные татуировки могут быть в виде всплесков цвета, репродукций реальных картин прошлого, изображений цветов и животных и т. Д.
Отсутствие черной линии вызвало некоторую озабоченность по поводу старения акварельных татуировок, поэтому многие татуировщики используют тонкие черные линии для решения этой проблемы. Другие говорят, что это вообще не проблема.
Зихи, Сэджим, Сол, Нанал, Эйми Корнуэлл, Стефани Браун и Ханна Флауэрс — все художники-татуировщики, которые используют живописный эффект, некоторые, в большей степени, чем другие, используют аспекты акварельной татуировки.
Истоки акварельных татуировок
Техники и художники акварельных татуировок
Проблемы старения с акварельными татуировками
Как и изобразительное искусство, которое вдохновило их стилистическое создание, акварельные татуировки обычно красивы, органичны, изящны цвета, которые используют кожу как холст.Довольно недавно созданная тенденция с тех пор пережила подъем благодаря художникам, которые продолжают подталкивать эстетику, методы и концепции к новым высотам изобретательности. В этом руководстве мы исследуем происхождение, техники и художников, которые чаще всего встречаются в стиле акварели. Мы также исследуем вопрос заживления и старения жидких цветных кусочков.
Истоки акварельных татуировок
Безусловно, реальный способ рисования акварельных татуировок практически примитивен. В древние времена все пигменты для рисования изготавливались из органических материалов, включая такие вещества земли, как растения, минералы, животные и тому подобное.Например, Bone Black получают из кальцинированных костей, индийский желтый цвет — из мочи индийских коров, которых кормили только листьями манго, Emerald Green — это ацетоарсенит меди, который выделяет токсичные пары мышьяка и, к счастью, был заменен синтетическими соединениями, и Кармин красный, хотя больше не используется в акварели, сделан из измельченных панцирей кошенили. Его по сей день часто используют в косметике и продуктах питания. Все эти и другие пигменты обрабатывались по-разному, в зависимости от их химического и физического состава, и смешивались со связующим — типом клеящего вещества, завершающего краску. Связующее помогло сделать пигмент пригодным для окрашивания, но также связывало его с окрашиваемой поверхностью. Первые примеры акварельной живописи на самом деле можно проследить до палеолитических наскальных рисунков, однако первым усовершенствованным использованием этого средства часто считают свитки египетского папируса. Позднее использовавшаяся для иллюминированных рукописей в средние века, акварель не получала постоянного и широкого распространения до эпохи Возрождения.
Неудивительно, что благодаря натуральному составу акварельных пигментов он хорошо подходит для естественных иллюстраций.В эпоху Возрождения многие художники использовали эти краски для создания ботанических произведений, популярных не только из-за их красоты, но и для научных целей. В конце 18 — начале 19 века авантюристы часто использовали акварели, чтобы запечатлеть пейзажи и людей, в которых они путешествовали. Краски были относительно просты в использовании, очень универсальны и хорошо переносились. Хотя все это может показаться совершенно не связанным с современным стилем акварельной татуировки, методы и стилистические подходы очень похожи на многих художников, работающих в ту конкретную эпоху. Такие художники, как Томас Гейнсборо, Дж. М. В. Тернер, Джон Джеймс Одюбон, Томас Икинс, Джон Сингер Сарджент и Эжен Делакруа, — лишь некоторые из художников, которые использовали акварель и сделали ее серьезным художественным материалом. Многие из навыков, которые использовали эти прекрасные художники, на самом деле также используются татуировщиками-акварелистами, поскольку среда и методы довольно легко переносятся на кожу.
Флэш-тату также часто наносят акварелью, а также гуашью, более непрозрачной формой вышеупомянутой краски.Благодаря прогрессу и работе прошлых мастеров, некоторые из которых упомянуты выше, светостойкость, быстросохнущая прозрачность, простота использования и блеск пигментов замечательно подходят для искусства татуировки. К счастью, акварельные татуировки, которые мы видим сегодня, созданы не только с использованием традиционных красных, синих, желтых и зеленых оттенков, но в то время, когда вспышка и современная татуировка только укреплялись, это были пигменты, которые лучше всего старели не только на бумаге. , но и на коже. В конце 19-го и начале 20-го веков татуировка стала популярной во всем мире среди разносчиков, моряков и художников.Был огромный спрос на новые и изобретательные дизайны, а также на источник, которым татуировщики могли поделиться своим портфолио. Акварельная вспышка была самым быстрым и легким способом сделать это, и многие из листов вспышки тех эпох существуют и вдохновляют сегодня.
Техники и художники акварельных татуировок
Однако, хотя большинство художников-татуировщиков использовали акварель для рисования своей вспышки, стилистические различия между традиционными художниками и мастерами акварельной татуировки сразу же заметны.Конечно, пристрастия и пристрастия каждого художника естественным образом определяют его личную эстетику, художники, работающие в стиле акварельной татуировки, обычно имеют много общих мотивов. Такие татуировщики, как Рит Кит и Пис Саро, имеют творчество, охватывающее почти все виды цветов, известных человеку, и воспроизводятся в потрясающе реалистичном подходе. Аманда Вачоб и Джесс Чен также часто татуируют цветы, но также играют с абстрактными концепциями, которые имеют тенденцию выглядеть буквально как мазки краски или пастели на коже.
Зихи и Сэджим принадлежат татуировщикам-акварелистам из Сеула, которые часто копируют известные картины Моне, Элизабет Кейт, Матисса и Дега с невероятной точностью. Поскольку импрессионисты, фовисты и экспрессионисты любили блестящее использование света и цвета, неудивительно, что их работы так хорошо переносятся в акварельные татуировки. Другие художники, работающие в очень изысканном живописном стиле, включают Эйми Корнуэлл, Стефани Браун и Ханна Флауэрс. В их работах, хотя и не хватает вкраплений органической акварельной абстракции, также можно легко принять за простую картину на коже.В то время как Стефани Браун находится под чудесным влиянием таких художников, как Сарджент, произведения Ханны Флауэрс пронизаны размышлениями Мухи в стиле модерн и многим другим. Графика, включая ар-нуво и ар-деко, хорошо известна своим использованием акварели и гуаши. Саша Унисекс — еще один акварельный татуировщик, который также использует технические приемы графики, но в совершенно другом стиле.
Проблемы старения с помощью акварельных татуировок
Будь то от руки, абстрактные, ботанические изображения или идеальная имитация знаменитых картин, акварельные татуировщики полагаются на использование цвета и плавной техники в своей работе.Однако отсутствие черного цвета беспокоит многих традиционных татуировщиков, которые утверждают, что использование толстых линий препятствует распространению цвета. Со временем любая татуировка стареет, и те, у кого есть чернила более двух десятилетий, могут засвидетельствовать, что линии станут мягкими или слегка нечеткими. Некоторые художники-акварелисты решили спор, просто используя черный «скелет» в качестве подмалевка, который помогает сохранить цвета на месте. Другие утверждают, что подкрашивание татуировки совершенно нормально для любой татуировки, в том числе акварели, и что это действительно не проблема. Однако реальность такова, что традиционные татуировщики использовали черный контур на своей работе, потому что чернила сделаны на основе углерода. После введения в кожу чернила на основе черного углерода становятся стеной, сохраняющей цвета, поэтому проблема растекания чернил становится несущественной, и цвет остается неизменным. Без этой черной углеродной стены цвета, используемые в стиле акварельной татуировки, имеют тенденцию блекнуть и рассеиваться быстрее. Но, в конце концов, это вопрос личного выбора, как и со всеми татуировками. Независимо от аргументов, красоту эстетики и дизайна часто трудно игнорировать.
Основываясь на самом древнем и утонченном изобразительном искусстве, которое веками использовалось известными художниками и иллюстраторами, акварельные татуировки продолжают традицию, наиболее часто встречающуюся в мире галерей и музеев. Но часто именно это и ищут коллекционеры татуировок; они используют свою кожу как прогулочный холст для высококвалифицированных мастеров. Выдающиеся по красоте и элегантности, часто подчеркивающие лучшее, что может предложить мир природы, акварельные татуировки — это тенденция, которой вряд ли скоро придет конец.
JM
Автор: Жюстин Морроу
Почему вам следует рисовать акварелью (идеи и советы для начинающих)
Акварельный набросок можно определить как незавершенную, необработанную картину, обычно выполняемую в виде черновика перед готовой работой искусства. Некоторые люди видят в этом часть процесса. Но я думаю, что эти простые варианты картин — ценный ингредиент для успешной акварели.
Рисование — хорошая привычка для развития и совершенствования навыков, не опасаясь испортить сложную акварель.
В каком-то смысле идея создания эскизов освобождает вас от обязательства добиваться результатов. Что за черт, если эскиз не получается?
Это просто набросок.
Вы никогда не продвинетесь дальше эскиза. Но означает ли это, что вы не занимаетесь творчеством?
Нет… На мой взгляд, нет
Вы могли бы легко продолжить рисование акварелью в качестве ежедневного творческого выхода. Я получаю столько же удовольствия от набросков, сколько от рисования более сложных предметов.
Но создание эскизов также может быть ценным инструментом перед тем, как приступить к большему проекту.Иногда, просто нарисовав быстрый набросок, можно избежать ошибок, которые могут возникнуть, если сразу перейти к готовой акварели.
Итак, как вы начинаете рисовать и как к этому подходить? Если у вас проблемы с акварелью или вы не знаете, как добиться большего от акварельных эскизов, следующие несколько советов могут вам помочь.
Зачем начинать рисовать акварелью?
Я думаю, что рисование акварелью — это то, чем вы должны заниматься всем, кто хочет прогрессировать в своем искусстве.
У акварельных эскизов есть несколько важных преимуществ. Для меня наиболее заметными преимуществами являются следующие:
1
Это избавляет от страха попытаться сделать все правильно с первого раза.
2
Предоставляет регулярную практику для улучшения ваших навыков рисования.
3
Это можно сделать быстро, поэтому для этого не потребуется много времени.
4
Помогает вам упростить предметы и изобразить самое важное.
5
Эскиз можно использовать в качестве инструмента для изучения перед рисованием «готовой» акварели (для таких вещей, как композиция, цветовые палитры, исследования значений)
6
Вы можете протестировать разные техники и найдите «стиль», который вам подходит.
Набросок избавляет от страха перед акварелью
Как новичок, я часто боялся напортачить. Это большое разочарование для многих художников.
Но наброски по своей сути позволяют использовать свободный подход к акварели .Я считаю, что это отличный способ научиться «отпускать».
Но когда кто-то говорит вам «расслабить» свою картину, это само по себе является большим требованием!
Как избавиться от страха прикоснуться к бумаге?
Когда вы знаете, что что-то важно, это создает большой умственный барьер. Мысли об ошибках не сделают вашу работу более спонтанной. Вы должны сказать себе, что то, что вы делаете, не имеет значения. Единственный человек, которому когда-либо приходилось видеть ваш альбом для рисования, — это вы.
Вам нужно дистанцироваться между вашими амбициями и процессом рисования. И наброски — отличный способ сделать это. Просто относитесь к каждому эскизу как к незавершенной работе и говорите себе, что вы напишете «настоящую» акварель в другой раз!
Вот несколько советов, которые помогут вам «расслабиться» …
Используйте кисть на больше, чем вам нужно . Это поможет вам не заострять внимание на деталях.
Акварель может творить неожиданные вещи. Цветки и обратные следы — обычное разочарование для художников-акварелистов. Позвольте этим вещам случиться , не беспокоясь о них. Вы узнаете, в каких условиях они происходят, и сможете лучше контролировать акварель в будущем. Используйте много воды, дайте цветам растекаться и разбрызгайте немного краски.
Упростите свой предмет. Изучите его, чтобы сократить до наиболее важных функций. Помните, что вы рисуете оттиск, а не очень реалистичную визуализацию.
Научитесь управлять значениями .Значения: светлых и темных на картине. Даже если вы ошиблись в формах, если значения примерно верны, вы получите более реалистичный и убедительный результат.
Меньше смешивайте цвета и попробуйте нанести чистых пигментов . Вы получите более яркие, живые и красочные результаты. Цвета смешиваются на странице по мере того, как вы их накладываете, и когда они растворяются в мокрой стирке. Такое смешивание на бумаге естественным образом смягчит цвета и создаст более тонкие ненасыщенные смеси оттенков.Чрезмерное смешивание цветов может привести к появлению тусклых мутных оттенков.
Оставьте на странице белых участков и пробелов. Контраст обычно приводит к более визуально привлекательному результату.
В этом эскизе я намеренно рисовал в свободном стиле, позволяя цветам сливаться друг с другом и стекать по бумаге. Мне особенно нравится дополнительная цветовая схема в этой работе.
Регулярная практика укрепляет ваши навыки рисования
Как только вы приобретете регулярную привычку делать наброски, рисование станет не таким уж трудным.
Вы будете меньше опасаться начинать рисовать, и ваши навыки и понимание акварели автоматически улучшатся.
Как говорится… «практика ведет к совершенству»
Регулярная практика поможет вам познакомиться с вашими акварельными красками и тем, как они реагируют на бумагу. Полученный опыт поможет вам предугадать, как использовать краски для достижения желаемого результата.
Набросок может быть быстрым
На самом деле нет оправдания.
Эскизы по своей природе можно делать быстро.Часто бывает трудно найти время в нашем плотном графике, чтобы делать то, что мы хотим. Если время ограничивает вас и мешает рисовать, то сказать себе, что вы сделаете быстрый набросок за 15 минут, может быть как раз тем, что вам нужно.
Этот выигрыш во времени помогает вам регулярно заниматься. И постепенно сделайте акварельную живопись (хорошо) привычкой.
Быстрая рисование также означает, что вы остановитесь раньше (часто картины портятся, потому что вы не знаете, когда остановиться) .
Вот несколько советов о том, как получить результаты за короткое время:
Процесс создания эскиза не должен быть кропотливым . Считайте это упражнением, а не шедевром.
Скажите себе, что вы рисуете быстрый слепок предмета . Раскрасьте и зарисуйте «примерно». Не беспокойтесь о правильной перспективе или форме.
Установите лимит времени для каждой новой картины. Если переутомление над картиной — одна из ваших проблем, установление ограничения по времени может помочь вам добраться до самого необходимого, не переусердствуя.
Этот карандашный рисунок и акварельный набросок были выполнены за 25 минут! Я просто набросал карандашом набросок, а затем нанес цвет поверх.
Эскизы помогают упростить ваши рисунки
Акварель хорошо работает, когда вы наносите минимум мазков и не слишком много слоев краски. Это возвращает нас к идее переусердствовать с акварелью. Если вы смешаете слишком много пигментов, вы можете получить мутные цвета. Акварель — это прозрачный материал, который хорошо работает с минимумом суеты.
Скетчинг поможет вам научиться использовать минимум жестов и обрести уверенность в своей манере рисования. Я восхищаюсь художниками, которые могут выразить предмет с помощью нескольких преднамеренных мазков кисти. В этом вам поможет набросок.
Относитесь к своей картине как к заметкам.
Когда вы смотрите на предмет, старайтесь свести его к основным элементам. Например, яблоко — это не яблоко, а смесь форм разного цвета и ценности. Я думаю, что если вы сможете анализировать объекты таким образом, вы пройдете долгий путь к созданию привлекательных композиций.
Попробуйте эти советы:
Используйте минимальные формы и линии.
Упростите предмет до его основных частей. Позже вы можете закрепить картину, добавив больше деталей, если хотите.
Преобразование предметов в большие формы, цвета и значения (светлые и темные) . Детали менее важны, чем вы думаете.
Спросите себя: «Что в фокусе»? Постарайтесь уловить суть предмета. Что в первую очередь привлекло вас в этой теме?Вероятно, это то, что вы хотите попытаться выразить.
Не пытаясь быть реалистичным, эти цветущие вишни уменьшены до их простейшей формы. пять лепестков окрашиваются в стиле «мокрый» и «мокрый» путем нанесения цвета очень бледным оттенком, затем лепестки оставляют сохнуть перед тем, как нарисовать центр в стиле «мокрый по сухому».
Помогает вам изучить предмет заранее.
Вместо того, чтобы сразу бросаться в картину и надеяться не наделать ошибок, предварительный набросок предмета может иметь большое значение для достижения успеха в окончательной картине.
Когда я использую набросок для этой цели, я пытаюсь решить три основных вопроса:
Композиция
Цветовая палитра
Значения
Композиция — это то, что мы делаем Не всегда задумываюсь о начале нового проекта, но это может помочь сделать разницу между картиной, которая выделяется, или картиной, которая кажется плоской и скучной.
Композиция заключается в том, чтобы направить взгляд наблюдателя на выделение определенной точки. Есть много способов добиться интересных композиций. Например, расположив объект определенным образом или используя контрастные цвета (глаз привлекает самая яркая точка на картине) .
Эскизы позволяют протестировать различные композиции перед тем, как приступить к окончательной окраске.
Цветовые палитры не менее важны для красивой акварели. Распространенная ошибка — использовать в картине слишком много цветов. Определенные сочетания цветов создают лучшую цветовую гармонию и отражают настроение и атмосферу.
Если вы не уверены, какие цвета использовать в изделии, набросок с использованием нескольких альтернативных вариантов может помочь с окончательным выбором.
Как упоминалось ранее, значений невероятно важны для рисования реалистично выглядящей акварелью. Ценность — это просто еще один термин для уровня темноты или светлоты формы, но эти тональные значения — это то, что помогает нам читать нашу трехмерную среду и понимать ее.
Осмелюсь сказать, что когда я начал рисовать акварелью, я не понимал «ценности ценностей» .
Проведение ценностного исследования — хороший способ выяснить, насколько интенсивными или светлыми должны быть разные части объекта. Но помните, что вы также можете принудительно использовать значения, чтобы помочь композиции. Например, сделав объект (ваш фокус) очень светлым и контрастируя его с темным фоном, вы можете выделить объекты и в то же время улучшить свою композицию!
Круто, да?
Изучив технику рисования отдельных цветков сакуры, я перешла к разветвленной композиции.Мне нравится контраст с белым фоном и очень ценными цветами. Цветовая гамма создает приятный широкий спектр аналоговых цветов …
Найдите свой стиль
Рисование акварелью на регулярной основе может быть способом найти свой собственный стиль.
У каждого художника есть свой особый стиль, намеренный или случайный. Художников, которые плохо знакомы с акварелью, обычно привлекает определенный стиль, и они могут попытаться имитировать его. Но в конечном итоге вы, вероятно, освоите свой собственный стиль рисования.
Наброски — отличный способ со временем развить этот стиль. Это дает вам свободу экспериментировать, пробовать разные техники и, возможно, даже смешивать акварель с разными материалами, чтобы увидеть, что вам больше подходит.
И кто знает…
Возможно, вы даже повеселитесь!
Мои любимые принадлежности для рисования
Вам, возможно, приходило в голову, что рисование подразумевает частое рисование и, возможно, в больших количествах.
Но расходные материалы для акварели могут быть дорогими, и в частности бумага!
По этой причине я (всегда) не использую высококачественную хлопковую бумагу для акварели, когда делаю наброски.
Расходы могут быть даже фактором, который мешает вам рисовать из-за страха расточительства. И это было бы огромным позором.
Бумага низкого качества обычно содержит больше целлюлозы (древесной массы) и меньше хлопка. Это меняет поведение краски на поверхности, и большинство художников предпочитают работать на 100% хлопковой бумаге. Но если стоимость этой качественной бумаги мешает вам получать удовольствие от рисования, вам нужно найти хорошую альтернативу!
Альбом для рисования — идеальный инструмент для развития вашего творчества.Ниже вы найдете список некоторых из моих любимых принадлежностей , которые я могу использовать при создании эскиза . (ссылки ведут на Amazon).
Используется плотная бумага плотностью 270 г / м2 с белой отделкой холодного отжима. Хотя гладкая бумага не предназначена только для акварели, я считаю, что она не коробится и не деформируется, поэтому ее можно стирать во влажном состоянии. Мне нравится большой формат 12 x 9 дюймов, а защита в твердом переплете делает его удобным для путешествий.
Еще один отличный дорожный альбом для рисования. Бумага хорошо держит акварель.Мне нравится иметь такой альбом для набросков меньшего формата, потому что рисование мелких деталей заставляет вас рисовать то, что важно. И его легко носить с собой весь день!
Эта плотная бумага плотностью 140 фунтов / 300 г / м2 идеально подходит для рисования акварелью, и это мой лучший выбор для недорогой бумаги.
«Белые ночи» акварельные краски — «Акварель Белые Ночи 36 цветов. Искусство лить воду – процесс выбора красок для создания палитры»
Используя эту информацию можно усовершенствовать процесс создания индивидуальной палитры.
Набор акварельных красок Белые Ночи 36 цветов в картонной упаковке.
White Nights Artists Watercolour Set 36, Plastic Box. Neva Palette Nevskaya Palitra
Профессиональная серия (Extra Fine) на основе натурального гуммиарабика. Тонкий перетир и высокая концентрация пигментов.
Профессиональные художественные акварельные краски «Белые ночи» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Все акварельные краски в палитре «Белые ночи» безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.
Высокая концентрация пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Все это обеспечивает их высокое качество и возможность использования в ответственных работах. Традиционный состав набора «Белые ночи» из 36 цветов наиболее полно раскрывает потенциал живописных приемов и техник акварели. Набор представлен в пластиковом пенале со съемной палитрой.
◦ Краски уложены в пенал белого пластика, рассчитанный на 36 кювет объемом 2.5 мл. с желобком для кисти. Каждый цвет имеет собственную упаковку. Внутри съёмная палитра, разделенная на двенадцать секций. Крышка пенала из матового пластика, скруглена и поделена на условные секции тонкими, невысокими ребрами, она также является палитрой. Такой контейнер не позволит положить сверху ещё один пенал.
Кюветки никак не зафиксированы и могут выпасть при переворачивании. Проблема решается небольшим квадратиком двустороннего скотча. Капсулы, без упаковки, занимают меньше места в длинном ряду. Образуется промежуток шириной около пяти миллиметров между кюветой и краем пенала.
Краски в пенале легко сортируется в удобной последовательности. В комплект входит лист акварельной бумаги, разлинованный на секции. На нем удобно оставить образец цвета, и зафиксировать порядок расположения кюветок в коробке. Порядок необходимо соблюдать, т.к. краски в кюветах различать трудно. Я долго создавала рабочие варианты выкрасов на офисной бумаге пока не нашла оптимальный вариант размещения красок в коробке.
White Nights Artists Watercolour Set 36, Plastic Box. Neva Palette Nevskaya Palitra Белые ночи Невская палитра
В каждом прямоугольнике укажите название, пигментный состав, обозначьте светостойкость звездочками, прозрачность, а также устойчивость краски соответствующими символами.
Пометить пластиковые кюветки можно самостоятельно перманентным маркером для дисков. В новой партии на кюветки нанесен номер (по нему название и подробные сведения можно найти на сайте Невской Палитры).
◦ Набор 36 цветов возможен в двух вариантах наполнения, один из вариантов представлен на этой фотографии.
White Nights Artists Watercolour Set 36, Plastic Box. Nevskaya Palitra Содержимое набора Белые Ночи 36 цветов Невская Палитра.jpg
◦ Доступные наполнения набора с указанием светостойкости можно увидеть на торце коробки.
Два варианта наполнения набора акварели Белые Ночи 36 цветов
Ох, уж эта песня цвета…
Где смотреть пигментный состав
Пигментный состав красок указан непосредственно на этикетке профессиональной краски обозначением цветового индекса (P.Y. – пигмент желтый; P.R. – пигмент красный; P.B. – пигмент синий).
◦ Когда этикетка утрачена, но сохранилось название цвета… Данные относительно пигментного состава, светостойкости, укрывистости, вымываемости и грануляции акварели Белые ночи доступны для скачивания в формате pdf–документа на сайте nevskayapalitra в разделе «Выкраски» По номеру, если только он сохранен, можно найти краску в каталоге сайта, воспользовавшись поиском.
Международное обозначение для художественных материалов любого производителя
P.W. – pigment white
P.Y. – pigment yellow
P.O. – pigment orange
P.R. – pigment red
P. V. – pigment violet
P.B. – pigment blue
P.G. – pigment green
P.Br. – pigment brown
P.Bk. – pigment black
Рядом, цифрой обозначен тип пигмента. PB 35 – это химический состав пигмента: Cerulean Blue (Оксид кобальта и олова).
◦ В ColorofArtPigmentDatabase можно посмотреть описание цвета:
От светлого среднего до зеленовато-голубого с сероватым оттенком (незначительное окрашивание со слабой тонировкой)
Как применить полученные знания
Например:
◦ Одна из новинок, Майская зеленая состоит из двух пигментов: P.Y. 3 и P.G. 36. Изучая колорчат с сайта, мы найдем однопигментные краски: Лимонная P.Y. 3 (***, прозрачная – светлый квадрат, вымываемая – треугольник светлый) и Зеленая светлая P.G. 36 (***прозрачная – светлый квадратик, среднеустойчивая к вымыванию – треугольник окрашен наполовину). Дальше остаётся смешать воображаемый вами цвет за неимением конкретного образца. Важно сделать длинную растяжку от одного цвета к другому, чтобы видеть все вариации перехода.
[Hansa Yellow Ганза желтая P.Y. 3 ** ASTM II (Color Index third ed) II — very good, но, все-таки не так светостойка]
◦ Не стоит создавать подобным способом Оливковую P.G.17, P.Y.1, P.Bk.7 ** т.к. краска не светостойкая из–за P.Y.1 * (Ганза желтая P.Y.1 – в обновленной палитре 108 цветов отсутствует). Похожий цвет получиться без труда из Травяной зеленой P.Y.150, P.G. 36, P.Bk.7 *** и Кадмия оранжевого P.O.20 *** или Кадмия красного светлого P.R.108 ***, но смеси с ним иные. Если продолжите внимательно изучать колорчат, то обнаружите, что часть красок гранулируют. Об этом ниже.
Иргазин желтый P.Y.129 *** рекомендуют как наиболее подходящую основу.
◦ Но это милое баловство, если получившегося колера у вас чуть больше чайной ложки, а предстоит работа в несколько этапов или большая заливка.Подобные опыты помогут по пигментному составу определять, что примерно ожидает в смесях и получить некоторое представление о содержимом тубы любого производителя.
◦ У акварели Белые Ночи есть особенность – иногда смешанный цвет тусклее оригинала, а оригинал во влажном состоянии ярче сухого финиша.
Разница цветов в пределах одного пигмента порой значительная
Сиена жженая P.Br. 7 ***
Умбра жженая P.Br. 7 ***
Синий Фталоцианин (Phthalocyanine Blue):
Голубая P.B.15 *** Phthalocyanine Blue
Ярко–голубая P.B. 15 : 3 *** Phthalocyanine Blue GS (Green Shade – синий с зеленым подтоном).
Синяя P.B. 15 : 6 *** Phthalocyanine Blue RS (Red Shade – синий с красным подтоном).
Зеленый Фталоцианин (Phthalocyanine Green) в акварели НП представлен двумя пигментами:
Зеленая светлая P.G. 36 *** Phthalocyanine Green YS (Yellow Shade – зеленый с желтым подтоном).
Изумрудно–зеленая P. G. 7 *** Phthalocyanine Green BS (Blue Shade – зеленый с синим подтоном).
…и пигмент не всегда обозначает цвет
Обратите внимание на плавающие обозначения Красный хинакридон – на этикетке моей краски это P.V. 19 пигмент фиолетовый. На выкрасе 108 цветов это P.R. 19 – красный пигмент
Белые ночи Красный Хинакридон
Обозначенный подтон оказывает существенное влияние на смешение пигментов
Внимательнее присматривайтесь к мазку каждой краски. Посмотрите на цветовой круг Иттена, подтон стремиться увести цвет от «чистого» состояния в стороны следующих по спектру цветов. Внимание к оттенку и вариативности в пределах конкретного цвета сократит время на поиск подходящих красок для создания необходимого цвета.
Светостойкость
Это способность сохранять цвет под воздействием естественного и искусственного света. Она обозначается звездочками ***. Этот показатель зависит от химического состава пигмента. Максимально возможная светостойкость в акварели Невская Палитра обозначена тремя звездами.
◦ Изменилась светостойкость индиго благодаря замене P.V. 3 на P.V. 23 (Dioxazine)? Или только цифра ошибочно добавилась? Но и P.V. 23 тоже не считается устойчивым.
Белые Ночи Индиго
◦ Выцветание и изменение пигмента не такое стремительное и, в отсутствии агрессивного освещения, может не проявляться годами. Чего нельзя сказать о работах выполненных маркерами.
◦ Если индекс пигмента отсутствует, то краска, скорее всего, изготовлена на красителях и это означает, что светостойкость не гарантирована совсем.
◦ Красители возможны в профессиональных линейках и имеют свои обозначения (зависит от марки). Одним из примеров можно считать флуоресцентную краску Opera, в составе у некоторых производителей помимо пигмента P.R. 122 *** заявлен краситель – светостойкость низкая.
◦ В новинках акварели Невская Палитра появилась Неоновая розовая P.R. 122 *, с низкой светостойкостью.
Когда важна светостойкость, надо, прежде всего, обращать внимание на бумагу
◦ Любое воздействие на краску для создания эффектов, будь то соль или набрызг спиртом, по сути, очередная химическая реакция. Что будет с просоленной бумагой через несколько лет?
◦ Бумага из 100% хлопка подвергается меньшему химическому воздействию при изготовлении, нежели древесная целлюлоза (так называемая бескислотная бумага acid-free paper). Внимательно отнеситесь к цвету бумаги. Если 100% хлопковая бумага белая, то при её изготовлении, скорее всего, применялись отбеливатели, что скажется на архивных качествах ответственных работ. Хлопковая бумага имеет легкий желтоватый оттенок.
◦ Иногда попадается хлопковая бумага естественного оттенка, но, провисев некоторое время на свету в раме с паспарту, она белеет (причем, часть, закрытая паспарту сохраняет свой цвет – цвет в склейке).
◦ Паспарту должно быть сделано из качественного бескислотного картона, иначе желтеть будет именно под паспарту.
Что можно предпринять для максимальной сохранности работы
◦ Фиолетовая P.V. 3 * Violet от Невской палитры – чистый, глубокий и насыщенный цвет, она не светостойкая (обозначение *). Прозрачная (неокрашенный квадратик), но не вымывается до чистой бумаги (устойчивая – треугольник темный). По опыту (более трех месяцев на ярком солнце) цвет заметно потемнел.
Как вариант, не такой насыщенный цвет, но получить нечто похожее можно из «Белые ночи» Хинакридон фиолетовый P.V.55 *** + Ультрамарин P.B. 29 *** – обе краски светостойки и однопигментны. Но! Ультрамарин гранулирующая краска.
◦ Хинакридон фиолетовый P.V.55 *** помогает получить темные глубокие тона синих и зеленых в смешении с фталоцианинами:
Хинакридон фиолетовый (P.V.55 ***) + Голубая (P.B. 15***) = Темный синий (оттенок отличается от Индантреновой (P. B. 60 ***) и Берлинской лазури (P.B.27 **) Хинакридон фиолетовый (P.V.55 ***) + Изумрудно–зеленая (P.G. 7***) = Изумрудно–зеленая темная
Применение спреев для защиты акварели может обернуться пожелтением защитного слоя. Любой материал можно протестировать самостоятельно, закрепив выкрасы на солнечном окне (агрессивное воздействие солнечного света ускорит реакцию).
Гранулирующие краски
Эти пигменты Невской Палитры маркированы литерой G.
Они могут изначально иметь менее гладкую текстуру, а могут давать осадок при смешении. Кадмии, например, создают в смесях ощущение присутствия белил.
Но Кадмий оранжевый в смеси с Ультрамарином дадут приятный жемчужно–серый оттенок.
◦ Полуукрывистые цвета – квадрат затемнен наполовину.
◦ Укрывистые пигменты помечены темным квадратом.
Лессировочные краски прозрачны. С их помощью происходит смешение цветов наложением.
Корпусные краски малопрозрачны – укрывисты.
◦ Краски с белилами, особенно титановыми P.W. 6 – корпусные и, в сравнении с цинковыми P.W. 4, плотные. Цинковые белила P.W. 4 могут пожелтеть со временем, но производитель гарантировал устойчивость ***. Титановые белила токсичны.
◦ Краска – химическое вещество и может вести себя по-разному на разных типах бумаги. Оставленная кистью на влажной бумаге точка на глазах может вырасти в причудливое пятно, пятно другого пигмента может оставаться статичным. Краски смешиваются, порою вытесняя и заглушая друг друга.
Устойчивость краски
Маркирована треугольником. Чем больше окрашен треугольник, тем труднее удалить/вымыть нанесенную на бумагу краску. Такая «въедливость» заметна на белых пластиковых палитрах (попробуйте протереть их сухой салфеткой с добавлением зубной пасты).
Цветовые тесты палитры
Выполняют как независимые образцы (свотчи) или собирают по группам одного цвета на отдельные листы (если палитра большая).
Их делают в виде растяжек от плотного тона краски с постепенным размытием к светлому тону белой бумаги.
◦ Длинная волнистая линия, выполненная простым карандашом, до нанесения краски будет отчетливо просматриваться под прозрачными и полупрозрачными красками.
◦ Под укрывистыми, корпусными красками линия останется малозаметной или исчезнет совсем. Корпусная краска, разведенная большим количеством воды, будет прозрачна.
◦ Сразу проверяется и устойчивость краски к вымыванию. Проведите несколько раз дорожку отжатой кистью по поверхности с самой высокой концентрацией пигмента.
◦ Рядом с тестом закрепите обертку с информацией или добавьте её линером, укажите: производителя, название цвета, пигментный состав, светостойкость, прозрачность краски и грануляцию.
◦ Полезно на одном листе объединить несколько красок одной цветовой гаммы и образцы их смесей с красками других цветов. Результаты желательно подписать и выписать удачные сочетания. Тесты сохраните в отдельную папку с указанием производителя. Ваша палитра может пополняться новыми пигментами разных марок.
Акварель Белые Ночи Невская Палитра можно приобрести поштучно.
Интересные смеси
Индийская желтая P.Y. 150 *** + Розовый хинакридон P.R. 122 *** – красный Кобальт синий P.B. 28 *** + немного Хинакридон розовый P.R. 122 *** + совсем каплю Кадмий красный светлый P.R.108 *** – очень бледный синий
White Nights Artists Watercolour Set 36, Plastic Box. Neva Palette Nevskaya Palitra
Хранить при температуре не ниже 0℃
Гарантийный срок — два года с даты изготовления набора.
Набор акварельных красок в кюветах Белые Ночи, 24 цвета в пластиковой коробке, Невская Палитра, арт.: 1942090 (4607010582197)
Акварельные краски Белые Ночи на 24 цвета в пластиковом пенале производства ЗХК Невская Палитра. Набор представляет собой пластиковый бокс со съемной палитрой и 24 кюветы объемом по 2.5 мл.
Белые ночи — акварельные краски для профессиональных художников, стремящихся к аутентичности и долговечности работ.
Благодаря большой концентрации пигмента насыщенность цвета акварели сохраняется даже при сильном разбавлении водой. Краски легко наносятся на бумагу и смешиваются между собой.
Список (названия) цветов в составе набора:
Кадмий лимонный / Cadmium lemon 203 ***
Кадмий желтый средний / Cadmium yellow medium 201 ***
Охра желтая / Yellow ochre 218 **
Золотистая / Golden 216 **
Тициановая / Titian red 226 *** или Лак оранжевый / Orange lake 320*
Кадмий красный светлый / Cadmium red light 302 ***
Охра красная / Red ochre 309 *** или Шахназарская красная / Shakhnazarskaya red 311 ***
Железоокисная светло — красная / English red 321 ***
Карминовая / Carmine 319 **
Краплак красный светлый / Madder lake red light 313 ***
Фиолетовая / Violet 607 *
Ультрамарин / Ultramarine 511 ***
Ярко — голубая / Bright blue 509 *** или Голубая / Azure 513***
Кобальт синий / Cobalt blue 508 ***
Индиго / Indigo 516 **
Желто — зеленая / Yellowish green 718 ***
Изумрудно — зеленая / Emerald green 713 *** или Зеленая оригинальная / Green original 719 ***
Зеленая / Green 725 **
Сиена натуральная / Raw Sienna 405 ***
Умбра / Umber 418 ***
Умбра жженая / Burnt umber 408 ***
Марс коричневый / Mars brown 412 ***
Сепия / Sepia 413 ***
Нейтрально — черная / Neutral black 805 ***
*** — светостойкие краски / high lightfastness
** — среднесветостойкие краски / medium lightfastness
«Белые ночи» — проверенные временем художественные акварельные краски. Рекомендованы профессиональным художникам, стремящимся к аутентичности и долговечности создаваемых работ.
Завод художественных красок «Невская палитра» выпускает акварель 80 лет, сохраняя традиции производства продукции высочайшего качества. Проверенные временем рецептуры, отлаженная технология изготовления сделали акварельные краски профессиональной серии «Белые ночи» визитной карточкой предприятия в России и зарубежом.
Художественные акварельные краски «Белые ночи» изготавливаются из тонкотертых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок.
Максимальная интенсивность цветового тона акварели, сохраняющаяся даже при разбавлении большим количеством воды, достигается благодаря высокой концентрации пигмента и тонкости его перетира.
Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, прекрасная разносимость и прозрачность сделали акварель ЗХК любимыми красками нескольких поколений живописцев.
На сегодняшний день акварель «Белые ночи» предлагает сбалансированную палитру, насчитывающую 56 цветов, из которых 40 монопигментные. Основная часть обладают средним и высоким показателем светостойкости.
Конкурентные преимущества серии «Белые ночи»
56 насыщенных пигментом тонкодисперсных красок
Основная часть палитры — это монопигментные и светостойкие краски
Высококачественные пигменты собственнного производства, в числе которых красящие земли; кадмиевые и кобальтовые пигменты
Не содержат наполнителя
Высокая интенсивность цветов
Превосходная размываемость и разносимость
Художественные краски «Белые ночи» выпускаются в кюветах объемом 2,5 мл и наборах по 12, 16, 24, 36 и 48 цветов и в тубах.
В душе я перфекционист, поэтому обнаружив дома практически полную серию акварели «Белые ночи», решила смешать все цвета со всеми. Мне показалось это очень логичным – во-первых, получится полная (ну или почти полная) палитра, во-вторых, будет шанс познакомиться с каждым цветом поближе и «подружиться» с акварелью.
В результате: было потрачено несколько часов на подготовку листов, ещё больше часов на попытки ровно залить цветом 3136 клеточек, а потом сделать это по второму кругу. Медитативное занятие, однако)) Ровно и красиво залить не получилось, но это не повод расстраиваться, это шанс переделать ещё лучше)
Финальная палитра из трёх частей выглядит вот так:
Не хватает рамки или паспарту, но это поправимо. Сначала я нанесла все вертикальные цвета, а затем перекрыла их горизонтальными, т.е. все верхние цвета – это база, а слева – покрытие. По диагонали цвет х2 (белила+ белила, ганза жёлтая + ганза жёлтая, и т.д.). Не все полученные цвета мне понравились. Особенно грустно было наблюдать, как красивый насыщенный цвет высыхая становится белесым, но это по сравнению с акварелью Ecoline. Чуть позже я хочу и с ней сделать палитру. Также не все цвета хорошо и ровно легли на другие, особенно сильно видны разводы на белилах. Хотелось бы в итоге видеть идеально ровную заливку, а у меня есть и разводы, и пятна, но это можно списать на недостаток опыта – я только знакомлюсь с акварелью.
Не знаю, получится ли пользоваться этой палитрой в дальнейшем или же она превратится просто в декоративную мозаику. И если она кому-нибудь пригодится и, то значит время было потрачено не зря.
И рабочий мини-вариант:
А расскажите, как вы знакомитесь с новыми марками акварели? Какие делаете выкраски и палитры? Помогают ли они в дальнейшей работе? И как вы храните их – на свету, проверяя светостойкость, или нет?
P.S. Тут можно посмотреть все цвета «Белых ночей», у меня нет только Сажи газовой 801.
P.P.S. Не обошлось и без ошибок – неправильно подписан один цвет: написано Кобальт синий спектральный 502, а нанесён Индантреновый синий 524.
Что подарить на 8 марта 2021 — лучшие идеи
8 марта приближается. Самое время задуматься о подарках маме, бабушке, подруге или сестренке. Конечно, можно пойти по стандартной схеме: букет и мягкая игрушка или коробочка вкусных конфет. Но намного лучше подарить что-то уникальное, чтобы человеку было приятно вдвойне: и от самого презента, и от того, что ты подошла (-шел) к выбору с особой тщательностью. Чтобы облегчить тебе задачу, мы подготовили список неординарных подарков, которые точно порадуют дорогих тебе девушек и женщин.
Любая женщина обрадуется красивой посуде. Сегодня можно найти совершенно удивительные чашечки, тарелочки и целые сервизы ручной работы, которые дополнят любой кухонный интерьер. Для поклонников классики можно подобрать кофейный набор с изящными чашками с фигурными ручками и ажурными блюдцами. А вот подруге, которая пользуется чашками с забавными надписями, можно преподнести ультрамодную глиняную кружку с толстыми стенками, расписанную различными оригинальными иллюстрациями.
Будет ли дополнительный выходной 8 марта 2021 в Украине?
Обязательно учти, в каких тонах выполнена кухня у мамы, бабушки или подруги, и постарайся выбирать посуду, которая будет гармонично сочетаться с этими цветами.
Не меньшей популярностью сегодня пользуются и украшения handmade. В магазинах украинских дизайнеров можно приобрести самые разнообразные колье, кулоны, серьги и другие украшения, каждое из которых – уникальное. Мода 2021 выделяет жемчуг, цепи и каффы и ассиметричные серьги. Каждый из этих аксессуаров станет ярким акцентом в гардеробе твоей подруги, мамы или сестры.
Считается, что дарить гели для душа, крема или другие средства ухода – дурной тон! Однако в современном мире появилась масса косметических брендов, которые изготовляют средства из натуральных компонентов. Они невероятно вкусно пахнут и выглядят зачастую очень красиво. А, согласись, так приятно заходить в ванную и любоваться красивыми яркими баночками на полке, правда? Для подарка советуем выбирать что-то нейтральное, например, гель для душа, крем для тела или ароматную пену для ванн – эти средства в большинстве своем подходят практически любому типу кожи.
Можно выбрать, конечно, и что-то из декоративной косметики, однако такой подарок будет уместным, если ты наверняка знаешь, о каком тоне помады мечтает мама, и на какую тушь уже месяц заглядывается твоя лучшая подруга. А вот экспериментировать не стоит: ты ведь не хочешь, чтобы твой подарок валялся ненужным в шкафу?
Для подруги или сестры приятным подарком станет скретч-карта. Это может быть как карта путешественника, на которой нужно «открывать» места, которые ты посетил. Так и, например, мотивационный скретч-постер с планами, которые необходимо воплотить в жизнь в ближайшем будущем.
Еще одним прекрасным вариантом подарка на 8 марта станут билеты на концерт! И даже если любимый исполнитель твой подруги или мамы вовсе не собирается в столицу, можно подарить билеты на концерт другой группы, в качестве музыки которой ты уверена!
Женщинам и девушкам, которые увлекаются рукоделием, идеальным подарком станет набор для творчества. Это может быть сет для скрапбукинга, палитра акварели, ленты для вышивки, маркеры для каллиграфии или даже гипсовые фигурки для раскрашивания. Главное, выбирай набор, ориентируясь на увлечения получателя подарка!
Кто из женщин не мечтает о спа-процедурах? Шоколадные обертывания, массаж, пилинг… Это же настоящий женский рай! Подари подруге или маме сертификат на посещение спа-салона и, поверь, неподдельная радость от получения такого презента гарантирована.
Универсальным подарком на 8 Марта станет цветок в горшке. Постарайся выбрать растение не в пластиковом, а в красивом глиняном вазоне. Или же купи отдельно яркий горшочек и отдельно – сам цветок, и собственноручно пересади его. Мама и бабушка будут приятно удивлены!
Идеи макияжа на 8 марта. ФОТО
А для тех, кто постоянно забывает поливать растения, идеальным подарком станет бонсай – его не нужно поливать постоянно, достаточно раз в несколько дней опускать горшок с растением в посудину с водой, чтобы почва напиталась влагой.
Порадовать маму, сестру или подругу всегда можно и небольшим сюрпризом. Красивая свечка, раскраска-антистресс, изящная вазочка или набор ее любимых травяных чаев – нет предела приятностям! Но, главное, помни, какой бы подарок ты не выбрала, важно делать это с душой.
Помнишь, в детстве мама радовалась твоим невообразимым калякам-малякам, а подруга с восторгом носила пластиковое кольцо с огромным пластмассовым «рубином», которое тебе попалось в киндере? По сути, ничего не поменялось! До сих пор дорог не подарок, а внимание… внимание, с которым ты выбираешь подарок! 🙂
Фото: IStock
White Nights 2019 полный спектр, с обновлениями 2020
Компания «Белые ночи», также известная как Санкт-Петербург, в последние несколько лет была одним из многих щедрых спонсоров симпозиума городских зарисовок. Они расширяют свой ассортимент, переходя от простых кастрюль к добавлению тюбиков объемом 10 мл для многих цветов, а также расширяет свой ассортимент на 9 дополнительных цветов в 2017 году и еще 9 новых цветов в 2019 году. Они также добавили 7 металлических цветов. Я благодарен за то, что они дали мне образцы, чтобы попытаться не отставать, хотя каким-то образом Venetian Red проскользнул сквозь трещины.
Добавленные цвета расширили диапазон до 75 цветов, а новые цвета в основном светостойкие и в основном представляют собой однопигментные добавки. Я обновил свой предыдущий пост, но решил создать здесь новый пост с полным диапазоном, на этот раз с сканированием большинства цветов, а не фотографированием, где это возможно.
Это акварельные краски по очень разумной цене, которые хорошо работают. Установка с полными кастрюлями проста и обеспечивает легкий доступ к кистям, поэтому они подходят новичкам, хотя, конечно, многие профессиональные художники также их используют.Они сделаны из настоящих пигментов, хотя некоторые считают, что в них есть какой-то наполнитель? И некоторые из пигментов не светостойкие, такие как PY1, PV3, PR2, PR4, PO13, PG8 и другие. Насколько мне известно, цвета с меньшими показателями светостойкости остались в этом диапазоне, поэтому обязательно проверяйте количество пигментов, если вы работаете над картинами для продажи или выставки. В альбоме для рисования акварель защищена от света.
Я добавлю полный диапазон 2019 ниже.
Обновление от февраля 2021 года — было добавлено много других цветов и внесены некоторые изменения, поэтому полный ассортимент теперь состоит из 108 цветов, включая 18 пастельных оттенков и 7 металлических.Многие из предыдущих цветов были обновлены за счет большего количества светостойких пигментов, и это фантастика. С добавлением новых цветов, которые закрывают пробелы, и улучшенных пигментов для большей светостойкости, этот диапазон действительно значительно улучшился за последние несколько лет. Пока я не раскрашивал новые цвета или новые версии, я обновлю информацию для каждого цвета. В конце концов, я напишу новый пост в блоге, если получу новые образцы. Вы также можете увидеть цветовую таблицу.
Как всегда, желтый, оранжевый и красный цвета сложно передать точно.Я отсканировал все образцы, но мне нужно было использовать пару фотографий для большей точности для апельсинов. Поскольку я еще не нашел обновленную таблицу цветов, я использовал свою собственную систему для расстановки образцов цвета.
Новый Aureolin дает еще лучший первичный желтый цвет. 211 — желтый (PY154) и был добавлен в ассортимент, возможно, заменив беглый 215 Hansa Yellow (PY1), которого нет в новой таблице цветов, но не показан здесь.
Акварель белых ночей — цинк-белый, лимон, кадмий лимон, ауреолин (новинка 2019 г.), желтый Hansa.
PY216, используемый в новом Naples Yellow Light и Naples Orange, также известен как Turner’s Yellow. Я не видел раньше оранжевую версию. Оба цвета более непрозрачные. Мне нравится Indian Gold как теплый желтый вариант, так как он смешивает интересные зеленые оттенки. Индийский желтый — очень прозрачный средне-желтый вариант. 206 — Охра светлая (PY43) была добавлена, но здесь не показана.
Акварель белых ночей — Индийский желтый (новый 2017 год), Кадмий желтый средний, Неаполитанский желтый свет (новый 2019 год), Indian Gold (новый 2017 год), Неаполитанский апельсин (новый 2019 год).
Трудно передать истинный цвет апельсина и желто-апельсина.
Герань красная интересна тем, что выглядит как теплый красный, но с розой оттенок в стирке, поэтому я подозреваю, что он тоже может смешивать пурпурный — я проверю.
Акварель белых ночей — красный титан, красный светлый кадмий, киноварь (оттенок) (старая версия — теперь производится с использованием PR188 и PY154), красная герани (новая версия 2019 г. ), алый (старая версия — сейчас называется Scarlet Light и сделан с пр 188).
368 Неоново-розовый (PR122, PV10) был добавлен, но здесь не показан.
Акварель белых ночей — рубин, красный свет озера марена, пурпурный Венеция (новинка 2019 г.), бордовый, кармин (старая версия — теперь производится с PV19, хотя и обозначается как PR19).
368 — Неоново-розовый (PR122 и BV10) был добавлен, но не показан здесь. 627 — Также был добавлен периленовый фиолетовый (PV29), но здесь он не показан.
Акварель белых ночей — красный хинакридон (новый 2017 год), хинакридоновый фиолетовый розовый (новый 2017 год), хинакридоновый розовый, роза, хинакридон сирень.
Есть еще несколько прекрасных, но неустойчивых пигментов — PV2, PV3, PB1, которые можно увидеть здесь. Используйте с осторожностью.
Акварель Белые ночи — Фиолетовый-Роза, Хинакридон Фиолетовый (новый 2017 год), Ультрамарин фиолетовый (новый год 2017 года), Фиолетовый, Голубое озеро.
521 — Ultramarine Deep (PB29) был добавлен, но не показан.
PB36, используемый в Cobalt Azure Blue, — мой любимый выбор для лазурного пигмента. Хорошее дополнение к ассортименту.
Акварель белых ночей — ярко-синий (бриллиант), индиго (старая версия — теперь производится с использованием PBk7, PB15 и PV23), берлинский синий, церулеум синий, кобальтово-лазурный синий (новый 2019).
Кобальт Бирюза — невероятно популярная акварель. 533 — Добавлен кобальтовый хром бирюзовый (PB36) — часто известный как кобальтовая бирюза или кобальтовая бирюза глубокая.
Акварель белых ночей — лазурный синий, бирюзовый кобальт (новинка 2019 г.), бирюзово-синий, зеленый свет, изумрудно-зеленый.
Я люблю желтую охру как цвет, но избегаю этого сочетания с PY1. 257 Irgazin Yellow (PY129) был добавлен, но не показан здесь, вместе с 206 Ochre Light (PY43).
Акварель белых ночей — оксид хрома, зеленый (русский), майский зеленый (новый 2019), желтая охра (старая версия — теперь сделана с PY43 и PY154), неаполитанский желтый.
Акварель Белые ночи — Сиена сырая (старая версия — теперь сделана с помощью PY43), Красная охра, Сиена жженая, Шахназарская красная, Английский красный.
604 Caput Mortuum (PR101) был добавлен, но не показан здесь. Также был добавлен 401 Van Dyck Brown (PR102 & PBk8).
Акварель белых ночей — Венецианский красный (новинка 2017 г., не показан), жженая умбра, Марс-красный, умбра, сепия.
Два новых черных цвета: 801 Lamp Black (PBk7) и Ivory Black (Hue) P (R102 & PBk7)
Акварель белых ночей — Черный Воронежская (старая версия — теперь сделана с помощью PBk8 ), Payne’s Grey (старая версия — теперь выпускается до PBk7, PB15 и PV55), нейтральный черный.
Акварель белых ночей — античное золото, глубокое серебро, медь.
Я не пробовал ни одного из 18 новых пастельных тонов.
Со всеми этими новыми цветами изменились мои предложения для 12-цветной палитры пленэров Белых ночей.
Я бы посмотрел на ауреолин, индийский желтый, новый алый свет или красную герани (мне нужно проверить это в смесях), хинакридоновый красный, ультрамарин или новый французский ультрамарин, кобальтово-лазурный синий, изумрудно-зеленый (только для смешивания) , Sap Green, Raw Sienna или, возможно, новый Ochre light, Burnt Sienna, English Red (или, возможно, Venetian Red — я не пробовал этот) и Payne’s Grey. Теперь это будет светостойкий набор 🙂
Чтобы соответствовать моему Ultimate Mixing Set, ближайшими вариантами являются Aureolin, Indian Yellow, новый Scarlet Light, новый Carmine (не идеальный вариант), Quinacridone Red, Ультрамарин, Кобальтовый лазурно-синий, Ярко-синий, Изумрудно-зеленый, Сырая Сиена (не идеальное сочетание), Жженая Сиена, Английский красный (или, возможно, Венецианский красный — не идеальные сочетания), Умбра (не очень сильная) и Пейнс-серый (также не идеальный вариант). идеальное совпадение)
В 2020 году к линейке White Nights добавлено больше цветов — в частности, некоторые пастельные оттенки.Я их еще не тестировал. Вот ссылка на цветовую таблицу.
Счастливой живописи 🙂
Белые ночи Акварель Lightfast Test Обзор расходных материалов Таблица цветов S
Обзор русской акварели «Белые ночи», результаты светостойкого тестирования, образцы цветовой карты и демонстрационные видеоролики по рисованию. На этой странице также описывается Ярка Санкт-Петербург («36 Ultimate full pan set» — это версия профессионального качества, импортируемая в США от компании Jack Richeson), а также новые цветовые добавки более 38 цветов в течение 2019–2020 годов. По состоянию на осень 2020 года (для США) было добавлено 9 новых пастельных цветов, в результате чего количество непрозрачных смесей с PW6 в общей сложности достигло 18. Я расскажу о них и о результатах испытаний на светостойкость для 32 других дополнений 2019-2020 в их каталоге. *** Примечания к датам доступности *** Некоторые из этих цветов были выпущены в ограниченном количестве для местных магазинов / России / первых линейных дистрибьюторов ранее в 2020 году. Однако они не были доступны для импорта в США до осени 2020 года и вряд ли дойдут до крупных магазинов (таких как Jackson’s, который является основной цепочкой поставок произведений искусства из Великобритании по всему миру) до 2021 года.По состоянию на октябрь 2020 года нашего основного импортера здесь, в США, можно найти на веб-сайте OmniaProArt или в магазине Etsy.
Старое тестовое видео на светостойкость, представленное ниже на странице, касающееся набора из 36 кастрюль White Nights vs Yarka St Petersburg, теперь устарело из-за замены пигментов в 2019-2020 годах. Я оставлю эту информацию доступной для всех, у кого еще есть старые продукты. Вот диаграмма, в которой отмечены текущие изменения, а также список цветов, у которых все еще есть проблемы с выцветанием.
Цвета, выпущенные в начале 2019 года, были одними из моих самых любимых от этого бренда. В основном они добавляли однопигментные краски с высокой светостойкостью. К ним относятся Venice Purple (365) Geranium Red (364) May Green (745) Cobalt Azure Blue (532) Cobalt Turquoise (531) Orange (315) Naples Orange (254) Aureolin (253) Naples Yellow Light (219):
Эти цвета смешиваются чисто, с ограничениями только из-за моего желания поиграть с этими цветами самостоятельно в виде мини-набора.Поскольку не было пурпурного / холодного красного, у 9 новых цветов есть некоторые ограничения на смешение, если они были единственными, которые у вас есть. Я считаю, что они являются прекрасным дополнением к их 36 цветным наборам, дополняя некоторые недостающие цвета, такие как кобальтовый бирюзовый (бирюзовый) и венецианский фиолетовый (периленовый бордовый). Эти два цвета, в частности, создают прекрасные нейтральные смеси от пыльно-фиолетового до холодного сине-серого:
В следующем видео рассказывается о различиях между набором посуды White Nights Russian Labeled 36 и Yarka St.Петербургский набор «Ultimate» (можно найти на Dick Blick или Amazon для продажи в США). Обратите внимание, что это те же самые краски, , не путать с наборами «Ярка» студенческого класса, которые имеют другой стиль подноса .
Следующие ниже указанные цвета не известны. Те, что отмечены Яркой, также доступны как Белые ночи в индивидуальных кастрюлях (помечены здесь как Ярка, чтобы показать, что эти цвета входят в набор посуды Ярка 36). Вы можете увидеть увеличенную версию этого изображения на видео выше в полноэкранном режиме.
Если вы хотите приобрести какие-либо из принадлежностей, которые я упомянул в этом обзоре, я включил ссылки Amazon. Третий набор ниже представляет собой более новый выбор альтернативных цветов, который включает несколько цветов, выпущенных в 2017 году (отличные от первых двух наборов, которые существуют уже много лет, показаны в видеообзоре). Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
В середине 2019 года White Nights выпустила 7 новых металлических цветов, включая античное золото, золото инков, золото ацтеков, светлое серебро, глубокое серебро, бронзу и медь.
В конце 2019 года компания White Nights выпустила 6 новых пастельных тонов, смешанных с белым. Мне удалось получить комплект без контейнера для палитры, в который были включены цвета лаванды, коралла, сирени, розового пиона, королевского синего и розового кварца.
Купите краски «Белые ночи» на сайте Джексона здесь.
В начале 2020 года компания White Nights выпустила еще 3 пастельных тона, включая персиковый, мятный и дюнный. Это помогает завершить прекрасный набор непрозрачных пастельных тонов, напоминающий гуашь, с 6 цветами прошлого года.Остальные 7 цветов включают кобальтово-хромовый бирюзовый, ультрамарин глубокий, неоново-розовый, периленовый фиолетовый, caput mortuum, коричневый ванандык и желтый иргазин.
Если вы поклонник красок «Белые ночи», и особенно если в последние годы вы уже начали собирать новые цвета, этот новый набор поможет дополнить некоторые недостающие части. Эти 3 пастельных тона предлагают приятный мятно-зеленый, персиковый цвет и цвет песчаных дюн, которые гармонируют с пастельными розовыми и синими оттенками 2019 года. Если бы я был новичком в «Белых ночах», я мог бы рассмотреть вместо этого более согласованную палитру (например, один из их наборов из 36).Этот комплект представляет собой просто набор новых цветов, а не тех, которые нужно сочетать, чтобы сразу раскрасить.
Тем не менее, как забавное испытание для себя, я использовал это, так как это собственный полный выбор цвета и могу сказать вам, что он на удивление хорош для пляжных сцен. Кобальтовый хром и неоновый розовый можно использовать для неба, ультрамарин глубокий и мятный выглядят как тропическая вода, а персик и дюны смешивают идеальный песок. Иргазин желтый в смеси с кобальтовым хромом придает растениям зеленый цвет.Все краски легко смачиваются и представляют собой профессиональные краски высокого качества.
Минусы — Неоново-розовый, как следует из названия, является их версией популярного флуоресцентного цвета, называемого «опера» в большинстве брендов. Он изготовлен из нестойкого красителя, смешанного с PR122, поэтому он не будет светостойким. Это может быть плохо для тех, кто обычно избегает этого цвета. Тем не менее, это действительно прекрасный вариант с глубоким пурпурным оттенком, который может быть очень хорош для цветочных композиций, особенно цветов фуксии. Это также общий выбор очень непрозрачного и гранулирующего цвета.Не невозможно использовать в наслоении, но действительно не идеально для любых эффектов прозрачного остекления. Это будет выбор не для всех. Надеюсь, таблица цветов и примеры картин помогут вам определиться 🙂
Образцы карт акварели Белые ночи:
Купить акварели «Белые ночи» можно здесь индивидуально.
Информацию о тестах на светостойкость можно найти под баннерами бренда на главной странице отзывов здесь.Вы также можете увидеть, как цвета сравниваются бок о бок с другими брендами в базе данных пигментов здесь.
акварелей Белые ночи: Таблица цветов
Когда я был в Сингапуре на симпозиуме Urban Sketchers Symposium в июле этого года, мне дали для тестирования 24 полных набора акварелей White Nights. Я много слышал об этих красках, поэтому очень хотел получить набор для тестирования. По сути, эти краски имеют репутацию очень пигментированной очень экономичной акварели «экстра-тонкого художника». Примечание: в большинстве дешевых студенческих красок много наполнителя и мало пигмента — это означает, что рисование ими обычно бывает плоским, тусклым и безжизненным.
Это большая пластиковая палитра со свободно откидывающейся зоной смешивания. Кастрюли полноразмерные и заполнены до верха — вы можете видеть, как у меня были проблемы с их прилипанием к области смешивания.
Мой первый шаг — составить таблицу цветов и определить, на что похожи цвета, и некоторые основные характеристики пигмента. Придерживаясь очень очевидной идеи, которую использует гуру цвета Джейн Бланделл, я приклеил этикетки и сделал образец под ними.Кстати, вам может быть интересен ее обзор — мое собственное тестирование на сегодняшний день полностью согласуется с ее выводами!
Для каждого образца я проверял, как обычно «набирается» пигмент из сухой кастрюли, а затем как он реагирует, когда я добавляю больше воды. Я также проверял непрозрачность пигментов, закрашивая большой мазок черными чернилами, который я нанес первым. Что мне также нужно было сделать, так это проверить, насколько интенсивным может стать каждый пигмент — я мог бы добавить это к небольшой части каждого образца позже.
В целом я обнаружил, что большинство цветов сильно пигментировано, но некоторые были слабыми, а именно земля и синий кобальт. В некоторых из этих тестов я возвращался к сковороде, чтобы набрать больше краски — так что они слабее, чем показывает образец.
Затем я провел тест «смеси», а именно обожженной сиены и ультрамарина, и поместил образец моей стандартной версии этой смеси на страницу для справки (например, синий ультрамарин Дэниела Смита и прозрачный красный оксид). Я обнаружил, что оранжево-землистый цвет красной охры был самым близким к тому, к чему я привык.
Я также провел быстрый тест смывки землистого цвета с быстрой промывкой мокрым по мокрому поверх смешанной серой из предыдущего теста. При составлении цветовой таблицы я обнаружил, что эти цвета были слабыми, поэтому я хотел посмотреть, что произойдет при типичном использовании. Смывка получилась более светлой, чем я хотел бы — это означает, что если я хочу достичь той интенсивности, к которой я привык, мне придется больше «собирать» краску — мне придется больше работать, чтобы сделать сочные смывки!
Наконец, мне показалось, что зелень немного неестественна, поэтому я провел несколько тестов, чтобы увидеть, как смешать более подходящий цвет.Именно тогда я обнаружил, что не добавил образцы полной интенсивности к предыдущей цветовой таблице — я был удивлен тем, насколько темным стал зеленый.
Хорошо … теперь, когда я немного изучил краски, мне нужно протестировать их в реальной ситуации рисования. Вы можете продвинуться так далеко только с помощью цветовых диаграмм, но я надеюсь, что вы нашли это объяснение моего подхода к первоначальному тестированию красок полезным.
Продолжение следует…
SketchingNow Online Sketching Courses: Foundations Самостоятельный курс начинается сегодня!
White Nights 9 новых цветов и наборов тюбиков с 2018 года
Большое спасибо Невской палитре за присланную мне краску для этого обзора.
Невская Палитра только что добавила 9 новых цветов в свою акварельную серию «Белые ночи» в 2018 году. Они также обновили некоторые из своих наборов, добавив новой упаковки и выбор цвета для наборов. В частности, они имеют новый выбор цвета для набора из 12 трубок, набора из 12 и 36 чашек.
«Невская палитра» уже давно продает «Белые ночи в кастрюлях» и наконец-то выпустила краску в тубах. И это здорово, потому что тубы удобнее рисовать на более крупных предметах.
Краски, которые я получил, это 9 новых цветов и набор из 12 тюбиков.
Это новый набор из 12 тюбиков с рисунком от российского художника Игоря Савы. Объем каждой тубы составляет всего 10 мл, что довольно удивительно, поскольку краски других производителей обычно поставляются в тубах объемом 5 и 15 мл.
«Белые ночи» — это фактически одна из трех серий акварельных красок «Невской палитры». Есть «Сонет», который считается студенческой краской. А есть «Ладога», которая по качеству выше Sonnet, но ниже профессиональных White Nights. И Sonnet, и Ladoga имеют очень ограниченный выбор цветов, в то время как White Nights предлагает самый широкий выбор цветов — 75 цветов с недавним дополнительным из 9 новых цветов.
White Nights использует рейтинг 3 звезды за качество света, при этом 3 звезды являются самыми светостойкими.Из 12 цветов в этом наборе два цвета — зеленый и серый — имеют рейтинг двух звезд.
Еще одна вещь, которую следует отметить в White Nights: непрозрачных полупрозрачных цветов . Наличие этих цветов может быть сложной задачей для смешивания цветов, поскольку они повлияют на прозрачность других цветов.
Я протестирую 12-ламповый комплект более тщательно перед тем, как выложить свой подробный обзор.
Это таблица цветов, нарисованная трубками.Цвета яркие. Они не особенно гранулируют, даже земные тона. Щелкните здесь, чтобы увидеть большую акварельную диаграмму.
Это 9 новых цветов, которые я выбрал на предоставленной точечной карте. Цвета
Aureolin (PY 151) — прозрачный
Naples Yellow Light (PY 216) — непрозрачный
Naples Orange (PY 216) — непрозрачный
Orange (PO 64) — полупрозрачный
Geranium Red (PR 242) — полупрозрачный
Venice Purple (PR 179) — полупрозрачный
May Green (PY 3, PG 36) — прозрачный
Cobalt Turquoise (PB 28) — полупрозрачный
Cerulean Azure Blue (PB 36) — полупрозрачный
Предполагается, что все эти цвета обладают хорошей светостойкостью.
Aureolin выглядит почти как лимонно-желтый, за исключением того, что он немного теплее по оттенку. Интересно, что используемый здесь пигмент PY 151 такой же, как и Azo Yellow Дэниела Смита. Тот же пигмент, разные названия. Согласно handprint.com, « Benzimidazolone yellow PY151 — очень светостойкий, полупрозрачный, окрашивающий, очень светлый, насыщенный желтый пигмент».
Naples Yellow Light и Naples Orange используют PY 216, который, согласно отпечатку руки, представляет собой «светостойкий, полупрозрачный, умеренно окрашивающийся, светлый, тусклый оранжево-желтый пигмент». .Когда я только начал использовать акварель, мне нравился Неаполитанский желтый. Но отсутствие прозрачности затрудняет совместное использование. Мне нравится использовать его для смешивания тонов кожи. В разбавленном виде достаточно прозрачен.
Оранжевый использует PO 64 и представляет собой бензимидазолоновый апельсин, ярко-красновато-оранжевый. Этот оранжевый цвет настолько яркий, что мой сканер не смог точно отсканировать и уловить цвет (см. Ниже). Этот сорт апельсина напоминает мне оранжевый цвет безалкогольных напитков. Если вы используете его прямо из формы, не перемешивая, он будет слишком ярким и привлекающим внимание.
Geranium Red изготавливается с использованием PR 242, также известного как disazo scarlet, «очень светостойкий, полупрозрачный, сильно окрашивающийся, умеренно темный, очень интенсивный оранжево-красный пигмент». Sennelier French Vermilion также использует PR 242. Этот цвет также очень похож на органический киноварь Daniel Smith (PR 188), но немного холоднее по оттенку.
Venice Purple изготовлен из PR 179, который представляет собой перилен бордовый, «светостойкий, прозрачный, сильно окрашивающий, очень темный пигмент умеренно-насыщенного темно-красного цвета».Этот цвет выглядит как приглушенный темно-фиолетовый / красный. Это цвет, который вы можете использовать прямо со сковороды, и он не будет неуместным в вашей картине.
May Green возбуждает яркость. Это желто-зеленый, скорее желтый, чем зеленый. Это напоминает мне чернила, которые используются в маркерах. Мне это кажется почти цветным. PY 3 имеет арилидно-желтый цвет и «незначительно светостойкий», что неудивительно, потому что, когда я вижу такие яркие цвета, я не ожидаю, что он будет таким светостойким.PY 3 используется некоторыми производителями для изготовления желтого лимона или желтого цвета ганзы. PG 36 — это фталоцианин хлорбромированной меди, он же фтало-зеленый (желтый оттенок).
Cobalt Turqoise изготовлен из PB 28, оксида алюминия кобальта, пигмента, который обычно используется для изготовления синего кобальта. Здесь пигмент обрабатывается для получения яркого бирюзового цвета. Это приятная яркая пастель, похожая на синий.
Cobalt Blue Azure изготовлен из PB36, который является пигментом, обычно используемым для создания Cerulean Blue.Версия White Nights выглядит больше Cobalt, чем Cerulean. Похоже, хороший средний синий.
Вот отсканированные образцы. Оранжевый цвет не подходит, поэтому используйте фотографии выше, а не отсканированные изображения, чтобы получить более точное представление о цвете.
Судя по тому, что я тестировал, цвета выглядят красиво. Однако я был бы осторожен с полупрозрачными и непрозрачными цветами. В любом случае, мне нужно будет дополнительно протестировать эти цвета, прежде чем я смогу сделать надлежащий обзор. Я получу лучшее представление о том, насколько хороши или универсальны эти цвета, после того, как нарисую ими.
Наличие
Акварельные краски White Nights можно найти на Amazon (прямые партнерские ссылки ниже) и eBay. Качество красок White Nights на высшем уровне, а их цены невероятно конкурентоспособны. Рад, что теперь они доступны и в тубах. Просто более экономично наполнять кастрюли, когда они заканчиваются. Обратной стороной является то, что наборы White Nights можно легко найти в Интернете, но купить отдельные цвета сложнее. Здесь, в Сингапуре, их продает Straits Commercial.
Чтобы получить индивидуальные цвета, вы можете попробовать Jackson’s Art (UK) . Они продают тюбики объемом 10 мл за 2,50 фунта стерлингов, что для меня является действительно хорошей ценой.
Я неделю бездействую из-за технических трудностей и жизни
прочее, но это значит, что у меня на этой неделе больше материала.И по
материала, я имею в виду новые интересные вещи и мой опыт работы с упомянутыми классными
вещи. Принимая во внимание мое поспешное суждение и последующие
сообщение с извинениями за альбом illo, я решил использовать новый
расходные материалы для нескольких проектов перед их рассмотрением. Как в прошлом месяце
казалось, это связано с росписью акрилом, я решил разбить
носители на водной основе на сентябрь, и, перебрав мои запасы,
Я понял, что мне нужно что-то новое, в основном свежие краски и
документы.
Разве они не прекрасно смотрятся на поддоне для смешивания? (я купил этот фарфоровый поддон в Hobby Lobby)
Заявление об отказе от ответственности: для полной прозрачности вы должны знать, что многие из моих ссылок в моих сообщениях являются партнерскими ссылками.Как партнер Amazon, я получаю небольшую комиссию, когда читатели покупают товары по моим партнерским ссылкам. Это помогает мне финансировать расходы на домен блога, и с вас не будет взиматься дополнительная плата, если вы купите что-либо, используя мои ссылки.
Мои акварельные краски
были студентами, и даже не такими хорошими студентами, как
Виндзор и Ньютон Котман или хорошо проверенные краски Arteza, которые я
теперь смотрите на всем YouTube. я был
собираясь купить более профессиональный набор акварельных красок (я
предпочитаю кастрюли тюбикам).Будучи оборванным художником,
Конечно, цены Windsor & Newton, M. Graham и Sennelier
у меня сильно билось сердце, но я видел несколько исполнителей на YouTube
акварелью «Санкт-Петербургские белые ночи».
бредил этими доступными акварелями. Я мог видеть качество
эти краски в роликах, поэтому я решил обзавестись небольшим набором
попробовать себя. Я также взял несколько рекомендаций по статьям из моего
любимых художников YT и приобрели упаковку Bee Paper Company 140 фунтов
акварельная бумага холодного отжима.Я использовал эти предметы в прошлом
неделю, и я очень рад поделиться своими наблюдениями и мнениями!
Фотография продукта с Amazon.com
Белые ночи 12
Набор акварели Piece Full Pan
Верно,
это не половинки сковороды; Вы получаете 12 стандартных цветов менее чем за 20 долларов! (когда я купил их 31 августа, они были 18,25 доллара, но текущая цена около 23 долларов).Однако первое предостережение заключается в том, что вам следует пойти дальше и купить
пустой акварельный поддон в то же время, потому что набор поставляется в
очень громоздкий пластиковый контейнер, который большинство обозревателей Amazon
абсолютно ненавидел. Я тоже понимаю, почему. Отдельный держатель поддона / поддона, который я
куплен был всего за 13 долларов, так что это все равно отличная сделка, если хотите
краски профессионального качества. Я приложу фото поддона
короче, а теперь по краскам!
Цвета такие как
следует:
желтый кадмий
средний (теплый желтый)
Кадмий лимонный (прохладный
желтый)
Охра желтая (землистый
желтый)
Кармин (холодный красный)
Кадмий красный светлый
(теплый оранжево-красный)
Умбра жженая
Умбра (тон сепии)
Изумруд (птало
зеленый)
Синий (фтало-синий)
Зеленый (Hooker’s
зеленый)
Ультрамарин
Neutral Black (не включен в мои образцы фотографий)
Примечание о
названия цветов: я сравнил пигменты, используемые для каждого цвета (белый
На сайте Nights есть таблица цветов) к пигментам, указанным на
Отпечаток руки.com и предоставил наиболее известные названия для этих цветов в
круглые скобки выше. Некоторые цвета, например черный, представляют собой смесь
пигменты. White Nights сочетает в себе коричневый, красный и синий цвета.
нейтральный черный, и у других ведущих брендов акварели нет того же
смесь. Хотя я не включил черный цвет в свои образцы фотографий, я обещаю, что это прекрасный глубокий черный цвет. Я не часто использую черный цвет, поэтому я решил поменять его, чтобы поместить все отдельные цвета, которые я купил отдельно, в банку с набором.
Плюсы:
Помимо цены
точка, акварель «Белые ночи» абсолютно великолепна и не на высоте.
все меловое.Я не думал, что мои старые сковороды от Далера Роуни были меловыми,
но сравнив свотчи я понимаю какая там разница
между студенческими и профессиональными красками. Я смог активировать
сковороды и легко смешивать цвета. Пигмент был таким же блестящим и
богатым, когда я повторно активировал разбавленные цвета, высохшие на моем
лоток для смешивания тоже (см. фото выше). Они красиво накладываются и идеально подходят для остекления. техники.
Единственный элитный
акварель у меня есть маленькая трубочка Windsor & Newton
профессиональная акварель в ультрамарине.Несколько лет назад я оценил его как халяву, но до сих пор он не открывался. Я так не думаю
сравнение одного цвета действительно приемлемо, но я могу сказать, что
образец ультрамарина из палитры White Nights так же пигментирован
и блестящий, как образец цвета трубки W&N. Я не могу
однако свидетельствуют о светостойкости. Мне понадобится больше времени, чтобы проверить это
со всеми цветами. Компания предоставляет цветовую таблицу, которая включает коды пигментов и рейтинги светостойкости (см. Ссылку выше), но всегда целесообразно провести собственный тест на бумаге, которую вы используете для готовой работы.
Образцы акварели «Белые ночи» (черный не входит в комплект)
Минусы:
Я уже упоминал
случай, когда эти сковороды попали, и это главный «минус»
для этого набора. Я пробовал использовать контейнер в течение дня, ожидая
моя пустая банка должна быть доставлена, и я понимаю, почему другие люди сочли это
«Непригодный для использования». Есть пластиковая вставка, которая удерживает сковороды в
поместите внутрь пластиковой коробки, и крутой выступ, который он образует вокруг
каждая сковорода затрудняет доступ к краске.Также нет
пространство между цветными панелями, поэтому вы вынуждены загрязнять цвета
даже когда вы осторожны. Я не против смешать
мои акварельные сковороды, но это было чрезмерно. Это слишком многолюдно
там!
Единственный другой
Проблема, которую я обнаружил, заключалась в том, что краски умбры и желтой охры
слегка зернистый при разбавлении. Еще я заметил, что эти два цвета больше
прозрачнее, чем другие. Это не обязательно «против» для
всех, но я заметил, что другие рецензенты были недовольны
прозрачность этих цветов.А акварели должны быть
до некоторой степени прозрачны, желтая охра и умбра заметно
слабее других оттенков, как вы увидите на моих образцах фотографий
ниже. На мой взгляд, умбра хуже желтой охры.
Да, это жидкий цвет кормы (кто-то должен был это сказать!)
Посмотрите, как желтая охра сравнивается с другими желтыми цветами?
Поддон для акварели Meeden
Держатель посуды можно снять, чтобы освободить место для смешивания
Поддон для акварели Meeden — это пустая банка для акварели, в которой есть 12 пустых пластиковых поддонов для акварели.Мне нужна была только банка, но сковороды очень удобны, если вы хотите смешать свои собственные краски или перенести краски для тюбиков в дорожный набор. О нем особо нечего сказать, кроме того, что в нем есть дополнительное пространство для смешивания цветов, есть кольцо для большого пальца внизу, он компактен и прост в обращении. Я сделал несколько своих фотографий красками «Белые ночи». Думаю, я мог бы уместить половину кастрюли с каждой стороны, если бы мне понадобилось больше цветов, но эта банка легко вмещает мои четырнадцать полных кастрюль.
Судя по всему, пустые сковороды, прилагаемые к банке, немного больше моих кастрюль White Nights.Возможно, российские акварели по размеру отличаются от акварелей других европейских и североамериканских брендов. Может быть, пустые кастрюли просто больше, чем предварительно заполненные кастрюли. Я действительно не знаю, почему есть разница, но если читатели более осведомлены, я хотел бы, чтобы вы просветили меня!
Возможны также другие цвета и размеры
Я хотел добавить свой обзор акварельной бумаги Bee, но этот пост уже достаточно длинный, и я могу сделать целый пост об акварельной бумаге, который будет более полезен, чем краткое аннотации об одном бренде. У меня также есть несколько гуашевых красок, которые нужно проверить, так что загляните в ближайшее время! Знаете ли вы, почему, как я упоминал выше, существует разница между размерами полных акварельных панелей? На самом деле это небольшая разница, но я хотел бы узнать об этом больше, поэтому, пожалуйста, прокомментируйте, если знаете!
Цыганская акварель — Акварели, которые трогают
Если вы читали мой блог, то знаете, что я много говорю о доступных принадлежностях для рисования. Мы хотим иметь возможность заниматься своим хобби, не разбивая банк.
Итак, в этом посте я расскажу вам все о акварели художников White Nights. Акварели «Петербургские белые ночи» производятся в России на лакокрасочном заводе «Невская палитра». Они существуют с начала 1900-х годов. Они производят высококачественные художественные материалы, а также материалы, используемые для реставрации музеев и памятников по всей России. Это почти все, что я смог узнать о компании в результате исследования. Если вы хотите получить дополнительную информацию, а также просмотреть ряд всех предлагаемых ими продуктов, вы можете посетить их веб-сайт здесь.
Больше всего в этих акварелях меня привлекла цена. Я купил набор из 12 полных кастрюль в пластиковой палитре за 18,85 долларов США. Я купил свой набор у Jackson’s Art Supply, поэтому мне пришлось заказать этот набор из Великобритании, но даже с доставкой он был намного доступнее, чем доступные акварели большинства марок художников. В набор входит 1 полная кастрюля нейтрального черного цвета, поэтому я заказываю розу из айвы, чтобы заменить ее. Моя общая сумма с доставкой составила 30 долларов США.
Полный ассортимент акварелей «Белые ночи» содержит 55 цветов, 40 из которых являются однопигментными.Почти все их цвета обладают отличной светостойкостью. Я не провожу собственные тесты на светостойкость, поэтому я не могу оспаривать рейтинги, предоставленные компанией. Акварели «Белые ночи» предлагаются в тюбиках и полных горшках. Они предлагают наборы цветов для сковороды: 12, 24, 36 и 48. Jackson’s также предлагает сковороды в открытом виде. Мне не удалось найти продавца, который продает тюбики с этой краской. Упаковка не очень красивая, но пластик хороший, прочный. Сковороды удерживаются этим странным куском пластика, в который вы вставляете сковороды.Вся штуковина с пластиковым каркасом и кастрюлями плотно укладывается в палитру. В набор входит небольшой листок бумаги, который идеально вписывается в палитру, чтобы подобрать цвета. (Вот ссылка на сайт, где можно скачать информационный буклет о белых ночах)
Хорошо, теперь о самих цветах. Схема описания цвета следующая:
Название цвета — Номер пигмента; прозрачность ; Рейтинг светостойкости
Краска сильно пигментирована. Они повторно смачиваются легким прикосновением влажной кисти. Получить насыщенный цвет из этих сковородок не проблема. У них легкая меловость. Больше всего я замечаю это с кадмием в лимоне. Они кажутся немного более непрозрачными, чем акварели других марок. Однако только 4 из 12 включенных цветов считаются прозрачными, а остальные 8 — полупрозрачными или непрозрачными. Теперь, когда вы можете получить более непрозрачный вид, вы можете контролировать прозрачность с помощью воды без ущерба для интенсивности цвета (в зависимости от того, сколько воды вы добавляете).Это почти единственный недостаток этих красок. Все остальное в нем замечательно.
Я выполнил все свои тесты, используя разделенные основные цвета в наборе. (Кад лимонный, Кад желтый мед, Кад красный светлый, Карим, Ультрамарин, Синий)
Большинство цветов в наборе однопигментные. 3 из 12 — это смешанные цвета пигментов (желтая охра, умбра и черный). Цвет под названием «Синий» в этом наборе — фтало-синий, а «изумруд» — фтало-зеленый. Мне нравится, как цвета в наборе смешиваются.Я не большой поклонник зелени, смешанной с кадмией из лимона в этом наборе. Я думаю, что они выглядят мутными, поэтому я предпочитаю использовать один из предоставленных зеленых и менять оттенок по мере необходимости на
.
Раздельные круги основных цветов
Я сделал два маленьких колеса основных цветов, чтобы показать немного больше смешивания. Первый — это смесь карамельного лимона, кармина и синего (фтало). Второй — Cad Yellow Medium, Cad Red Light и Ultramarine Blue. Оба колеса имеют сочетание всех трех цветов, чтобы создать нейтраль посередине.
Как вы можете видеть на моей стирке «мокрый по мокрому», они смешиваются и очень хорошо двигаются.Я просто нанесла стирку чистой воды и бросила 2-3 цвета. Я позволил краске органично перемешаться.
Wet-in-wet Wash
Очень хорошо глазируют. Цвета слева накладываются поверх цветов справа. Я решил дважды глазировать фатло-синий и лимонно-желтый вместе, чтобы посмотреть, покроет ли непрозрачность лимонно-желтого цвета в этом наборе полностью фтало-синий. Это не так, на самом деле он стал очень красивым зеленым. Как видите, небольшая непрозрачность не ограничивает ваши возможности по остеклению.Единственная проблема, которая казалась небольшой проблемой, — это Cad Red lt. Думаю, я, возможно, надел его слишком толстым.
Остекление
Мне очень жаль, что я не знал об этих красках, когда только начинал. Я бы сэкономил кучу денег, перейдя на краски уровня художника. Опять же, я люблю покупать ВСЕ КРАСКИ. Так что лично не имело значения, нашел ли я этот бренд раньше или позже. Я бы по-прежнему покупал акварельную краску любой марки просто потому, что.Что ж, если вы не полный наркоман акварели / искусства, как я, изучение этой марки красок может демонстративно сэкономить вам большие деньги.
Вот некоторые цены на аналогичные наборы акварельных горшков для художников в популярных розничных магазинах со скидками.
Джерри Артарама:
Акварели «Белые ночи», не продающиеся у этого продавца
Sennelier 12 половинных кастрюль — 60,48 долларов США (полный комплект кастрюль не предлагается у этого продавца)
Компактный набор Winsor and Newton из 14 половинок сковороды — 99 долларов США. 46 USD (полные кастрюли не предлагаются у этого продавца)
Лукас 1862, 12 полных кастрюль- 64,65 долларов США
Blick Art Supply:
Акварели «Белые ночи», не продающиеся у этого продавца
Набор посуды Schmincke, 12 цветов– 139,99 USD
Набор кастрюль Sennelier, 14 цветов– 104,98 $
Компактный набор Winsor and Newton из 14 половинок кастрюль — 90,94 доллара США (полные сковороды не предлагаются этим продавцом)
Rembrandt 12 половинных кастрюль — 88,56 долларов США (полные наборы кастрюль, не предлагаемые этим продавцом)
Jackson’s Art Supply (Великобритания):
Полный набор кастрюль «Белые ночи», 12 цветов — 18 $.85 долларов США
Полный набор посуды Schmincke, 12 цветов– 86,29 долларов США
Набор кастрюль Sennelier, 14 цветов — 86,59 долларов США
Компактный набор Winsor and Newton из 14 половинок сковороды- 68,76 долларов США
Набор половинок кастрюли Рембрандта, 12 цветов– 48,39 долл. США
Как видите, половинные наборы посуды кажутся более популярными, а полные наборы посуды труднее найти. Даже некоторые из половинок кастрюли дороже, чем полные кастрюли White Nights. Когда дело доходит до цены, сравнения нет.Они выигрывают в ценностной категории. Честно говоря, я спросил, почему они такие доступные, потому что привык к дорогостоящим товарам высокого класса. Оказывается, это просто отличные, доступные, качественные краски для художников.
Вот рисунок вишен, который я нарисовал с помощью этого набора.
Если вы новичок и недоумеваете над ценой на акварельные краски для художников, обратите внимание на эти краски. Если вы посмотрите, вы всегда сможете найти художественные принадлежности, которые подходят вашему бюджету.Старайтесь не допускать отсутствия материалов или средств, которые мешают вам создавать. Всегда старайтесь использовать то, что у вас есть.
Надеюсь, этот обзор окажется полезным. Если что-то я пропустил или кто-то хотел бы добавить, пожалуйста, прокомментируйте ниже!
Счастливой живописи!
Невская палитра Набор акварельных красок «Белые ночи», 35 цветов в металлическом футляре
.
Описание
Профессиональная художественная акварель «Белые ночи» — это тонкие суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея — гуммиарабик.Все акварели в палитре White Nights безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.
Высокая концентрация пигмента обеспечивает максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Они отличаются прозрачностью, что позволяет художнику работать с тонкими глазури. Чистые цвета позволяют рисовать смесями и получать богатое разнообразие оттенков. Большинство красок обладают высочайшей светостойкостью, что способствует сохранению работ более 100 лет.Все это обеспечивает их высокое качество и возможность использования в ответственных работах.
Композиция набора акварелей «Белые ночи» разработана в сотрудничестве с известным художником-акварелистом Еленой Базановой. Палитра набора включает 35 цветов, в которые входят как базовые оттенки, так и новинки — бестселлеры 2019 года. Отличается разнообразием пигментов: кобальтом, кадмием, хинакридонами, которые расширяют возможности художников в поисках необычных цветовых сочетаний.Набор представлен в металлическом кейсе со складывающейся палеткой и надежными держателями для кювет при работе и транспортировке. Снабжен кольцом для удобного ношения в руке при работе с отягощениями.
Цинк, Кадмий лимонный, Ауреолин, Кадмий желтый средний, Неаполитанский светло-желтый, Охра светлый, Золотисто-темный, Апельсин, Тициан, Кадмий красный светлый, Герань красный Рубин, Кармин, Красный Краплак, Венецианский пурпур, Розовый хинакридон, e Сиреневый хинакридон, Фиолетовый голубой quinma, Cantra lilac violet, Quinacridal blue blue, Индиго, Бирюзовый кобальт, Изумрудно-зеленый, Зеленый май, Травяной зеленый, Сиена натуральная, Сиена жженая, Умбра жженая, Сажистый газ, Серый, Пейн
рисование акварелью техника не из простых.
Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок.
Этюд создается достаточно просто, поэтому любой начинающий художник может выбрать этот мастер-класс для первого рисования. К тому же сюжет без мелкой детальной прорисовки, что облегчит построение наброска. Да и в работе с красками тоже ничего сложного нет, весь сами бутоны не требуют сложных смешиваний оттенков, а мелкие ошибки и недостатки легко скрыть в пучках лепестков
Ниже под ними добавляем тонкие стебельки. Между овалами дорисовываем нераспустившиеся каплеобразные бутоны васильков.
Оставляем бутоны просохнуть.
Здесь действует принцип гармонии цвета, его восприятие нашим взором и мозгом.
Пассивные — синий , зелёный.
п., а также плоды или семена, плоды или семена в разрезе, листья весной, летом и осенью, корневища, грибы, грибницы, деревья (общий вид с формой кроны), деревья (кора), и, конечно, подписи каждой части иллюстрации под номерами.
В отличие от академической живописи у желтого цветка или яблока тут не будет голубых или фиолетовых теней. Мы меньше внимания уделяем рефлексам и отсветам. Больше – строению и объему. Чтобы написать тени мы просто берем тот же цвет гуще и плотнее. Многие художники нарезают специальные полоски с выкрасками, чтобы точно передать цвет.
Мы использовали «Роза» (первый украинский профессиональный акварельный бренд).Я переключился на тубы и создал палитру моих любимых цветов, в которую вошли и другие бренды (Winsor & Newton, Sennelier, Van Gogh и т. Д.). Вы также можете создать свою собственную палитру или просто использовать готовый набор акварелей в кастрюлях от одного бренда. В любом случае это не повлияет на картину, которая у вас будет в итоге.
Элементы на заднем плане, как правило, менее детализированы и не должны отвлекать зрителя от главного объекта — розы.
Это создаст естественный переход цветов и сохранит нежный вид розы.
В этом проекте я всегда прошу студентов ориентировать лист бумаги вертикально, это просто личное предпочтение!
Если у студента есть идея для другого типа цветочного дизайна, я предоставляю им творческую свободу над своими цветами! Я говорю им сделать цветок размером с их руку, чтобы цветы не были слишком маленькими.
Краска! Прежде чем позволить моим ученикам рисовать, мы немного обсудим реалистичные цвета для каждой части их картин. Например, вполне реально, что земля будет коричневой (грязь) или зеленой (трава). Также вполне реально, что стебель будет зеленым.Небо на заднем фоне выглядит голубым… вы поняли!
.
Я использую свою более толстую кисть, размер 10, чтобы лепестки выглядели более свободными и выглядели более естественно. Я начал с центра и рисовал по одному лепестку за раз, оставляя несколько светлых пятен для более объемного вида. Кроме того, не забудьте, чтобы внешний край лепестка был немного неровным и выглядел немного рваным для более естественного вида.
Но не стоит из-за них особо нервничать. Просто используйте тот же более холодный красный цвет, потому что он создает приятный цвет тени, и самым кончиком кисти случайным образом добавьте несколько линий, идущих от центра к краю.Чтобы добавить ощущение объема и размерности, добавьте кривую к своим линиям, и ваши лепестки будут выглядеть так, как будто они изгибаются.
Мне нравится добавлять второй цвет к листьям (кобальтово-бирюзовый синий), чтобы осветлить или затемнить центр листьев. Это также этап, на котором вы можете захотеть увеличить пропорции исчезающего цвета — если желтый преобладает в цветке, вы можете увеличить пурпурный в нескольких областях, чтобы вернуть баланс форме.
Живые формы, узоры и цвета могут оживить свободную картину без лишних деталей.
Обучая более 5000 студентов в своей онлайн-школе, Фер делает упор на плавную и интуитивную живопись, четкую технику обучения и побуждает студентов исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели.
акварельный карандаш и акварель в Strathmore Visual Journal
Я использовал такой блюз:
Постоянно обращайтесь к своей фотографии или цветку, чтобы анализировать, где светлые и темные края контрастируют друг с другом. Закрасьте более темную сторону там, где встречаются два края.
)
И, наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто зайти на любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.
Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Посмотрите это видео, чтобы получить расширенное визуальное руководство, или следуйте инструкциям ниже! 
.
Мне нравится, что он простой, с чистыми краями, но сохраняет акварельную текстуру.
Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.
В синих эмалированных мисках плавали розы. Из вёдер торчали снопы гладиолусов, белых и красных лилий, флоксов, желтофиолей, тубероз…». Мы продолжаем этот путь, мы продаем, дарим и доставляем цветы в Одессе ежедневно и по всему городу.
Мы покупаем их под каждый новый заказ, привозя их с оптовый базы специально для вас;
Такой подарок запомнится навсегда, и мы готовы помочь вам отойти от традиций, чтобы искренне удивить близкого человека.
..
Инновационные разработки собственной лаборатории, проверенные временем рецептуры и отработанные технологии сделали петербургские краски шедевром российской промышленности. При этом наш производственный коллектив хранит секреты традиционных рецептов изготовления красок, а некоторые этапы производства опираются исключительно на ручной труд.
Мы работаем с художниками, работаем с брендами, работаем с арт-ярмарками.
Я надеюсь, что это может быть полезно в качестве справочного материала, если вы создаете свою собственную палитру. Я знаю, что они мне понадобились, когда я строил свой.
Что я делаю, так это пытаюсь использовать его в свою пользу, например, использую его отдельно для добавления деталей к цветочным композициям.
Подробнее об этом я расскажу в этом посте.
исследование перед покупкой красок. Мои добровольные правила:
😀
Ван Гог, мой студенческий набор, который был подарком на день рождения от Арнольда в прошлом году, — это еще один мой помощник для тренировок, но они на удивление дороже, чем «Белые ночи». 
34 оттенка земли сделаны из натуральной земли, а не из синтетических оксидов железа, и эти необычные пигменты можно найти во многих местах по всему миру. Некоторые уникальные оттенки созданы исключительно Романом Шмалем, такие как Aquarius Green, Przybysz’s Grey, Ocean Blue, Shadow Violet, Green Gold и Olive Green.
Лично я предпочитаю однопигментные цвета, поэтому мне было предоставлено более чем много выбора. Предлагаемые 140 цветов позволяют создать практически любой набор, который вам нужен.Если вы покупаете отдельные цвета у разных брендов, потому что у одной компании есть несколько тонов, которые вы используете, а у другой — разные, велика вероятность, что вы найдете все они в палитре Водолея. Это означает, что вы можете купить всю палитру у одного производителя, и это большое преимущество!
Вот почему они любимцы акварелистов во всем мире. Они прозрачные, яркие и стойкие, легко снимаются, отлично растекаются по бумаге и смешиваются с другими цветами.В палитре Водолея 9 таких цветов, например, очень универсальный золотой хинакридон или красный хинакридон.
.
Необязательно начинать творчество с нуля. Существует различие между формальным художественным образованием, самообразованием в искусстве и погружением в дела с головой, без исследований и предусмотрительности.Но я обсуждаю множество правил, с которыми вы столкнетесь на протяжении вашего творческого пути. Есть пуристы, которые придерживаются жестких правил, и у них есть свои причины, а есть нарушители правил, которые вносят революционные инновации и иногда попадают в суд.
Он у меня до сих пор, и все цвета, кроме тех, использовались до самых узлов, в то время как эти цвета остались нетронутыми, хотя и немного пыльными. Учителя акварели часто предлагают вам избегать (некоторые, например, мои, запрещают) использовать эти цвета — и не зря.
Это особенно интересно, когда речь идет о натуральных пигментах. Единственный цвет, который будет выглядеть в точности как малахит, — это малахит — смеси всегда являются приближениями нескольких пигментов. Кроме того, природные пигменты всегда имеют уникальную геологию места, выраженную в тонких, но уникальных цветовых различиях. Зеленая Земля из Вероны, Италия, будет немного отличаться от Зеленой Земли, найденной в других местах Европы.
Вместо того, чтобы думать о белом как о осветлении цвета, подумайте о нем как о преобразующем влиянии на ваши цвета — он изменит непрозрачность и придаст им молочный или мутный эффект.
Итак, вместо того, чтобы беспокоиться о добавлении темных и средних тонов, как при рисовании на белой бумаге, теперь вам нужно позаботиться о темных и светлых тонах, поскольку ваши средние тона уже присутствуют в качестве цвета бумаги.
Если кто-то скажет вам, что вы «не можете исправить ошибки акварелью», он, к сожалению, обобщает конкретную проблему, с которой столкнулся. Поднятие во многом похоже на то, как это звучит — это относится к снятию цвета со страницы с помощью кисти.Некоторые цвета легче поднять, чем другие — размер частиц пигмента в цвете обычно является определяющим фактором того, насколько чисто цвет поднимется. Как правило, синтетические пигменты имеют гораздо меньший размер частиц, чем натуральные пигменты, и поэтому могут иметь более высокое качество окрашивания и их сложнее чисто удалить (поскольку крошечные частицы пигмента быстро проникают в волокна бумаги). Войдя в область, которую вы подняли с помощью белого цвета, вы можете сохранить окрашенный слой по всей бумаге или привести в порядок область, которая была окрашена поднятым цветом.
Если вы не планировали заранее все белые детали, добавьте их позже! Будьте осторожны в своем приложении, если будете добавлять последние штрихи. Выберите подходящую кисть и белый цвет с нужной консистенцией и непрозрачностью.
Иногда я даже покупал эти крохотные половинки сковороды просто в подарок себе. Потом, вернувшись домой, я просто играю с новым цветом.Но в этом паке — 24 новых цвета только для меня. Какое счастье! Это заставляет меня задаться вопросом, почему я не разорился и не пожелал чего-то подобного много лет назад… Подобные вещи — действительно лучший подарок, который может получить творческий человек.
Но тогда вы также получаете диапазон цветов, который вы можете использовать не так часто. Поскольку я не рисую и не рисую с натуры / натуры, я сомневаюсь, что потрачу всю эту умбру, сиену и коричневый цвет за всю свою жизнь. Кроме того, розового в коробке не было (хотя фиолетовый был забавным сюрпризом).Но в целом я пока фанат Белых ночей.
Этот набор содержит 48 листов акварелей Рембрандта, в том числе по одной из следующих цветов: 207 Желтый кадмий, лимон, 208 Желтый кадмий, светлый 210 Кадмий, насыщенный 211 Кадмий, оранжевый 238 Гамбоге 303 Кадмий красный светлый 311 Вермиллион 108 Китайский белый 227 Желтая охра 234 Сырая Сиена 242 Aureoline 265 Прозрачный оксидно-желтый 306 Кадмий красный темный 314 Кадмий красный средний 318 Кармин 336 Перманентная марена 339 Светлооксидный красный 366 Хинакридоновый розовый 378 Прозрачный оксидный красный 403…
appspot.com / crater-1-light-led-bath-bar-by-orren-ellis-review.html Светодиодный бар Crater 1-Light …
Отделки акварельной бумаги обычно обозначаются как грубая, холодная, мягкая и горячая. Большинство художников предпочитают черновой или холодный отжим для прозрачных акварельных аппликаций.В то время как более гладкое покрытие, такое как Hot Press, более желательно для печати и рисования.
Описание: Угольный гриль Deluxe GBS. 1 неделю назад.
· Наборы акварелей варьируются от простых наборов Crayola до превосходных наборов Princeton и FM Brush.Доступный в большом разнообразии размеров и форм, которые используются для масел, акварели, акрила, а также для поделок и хобби, Hyatt’s обязательно найдет набор, соответствующий вашим потребностям!
Металлическая жесть.
Исследуйте более 350 миллионов произведений искусства, общаясь с другими художниками и энтузиастами искусства.
18,50 $ + доставка.
appspot.com/crater-1-light-led-bath-bar-by-orren-ellis-review.html Светодиодная штанга для ванны Crater 1-Light …
..
Используйте эти мягкие водорастворимые пастели для создания красивых акварельных эффектов.
Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография – лишь исходная точка для замысла.
Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.
Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.
В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.
Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки – мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени – все они, как герои светлых детских фантазий.
Сегодня мало что изменилось: только вместо пещер у нас футболки с котиками, открытки с собаками и кружки с птичками. В книге «Животные акварелью» художник и преподаватель Дэвид Уэбб приготовил 6 уроков для всех, кто хочет научиться рисовать пушистых и усатых. Вот несколько советов из книги.
Попробуйте делать движения всей рукой — вы получите больше свободы.
Для опытных мастеров интересны будут пошаговые мастер-классы и множество иллюстраций автора — с советами, пояснениями, напутствиями.
Но вы можете сделать это за счет упрощения конструкции. Для этого мы разобьем ее на несколько частей.
Возможно, у ребенка уже был опыт рисования и не самый удачный. Вновь поверить в свои силы и побудить желание к творчеству поможет предварительная подготовка. Пусть ребенок сам решает, что ему рисовать. Вы так же можете продемонстрировать каких-либо животных, чтобы проявить у малыша интерес к ним. Можно вместе понаблюдать за поведением питомцев, оценить их внешность, определить цвет и т.д. Для создания рисунка лучше использовать карандаши. Это, в свою очередь, способствует развитию мелкой моторики рук ребенка.
вместо 
Для этого соединим круги линиями — в результате образуется туловище и голова кота. Далее рисуем более мелкие детали — уши, хвост и лапы. Для дальнейшей прорисовки мордочки необходимо обозначить центральную ось, делящую ее пополам.
Здесь вы научитесь рисовать карандашом настоящие красивые картины!
painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm
Но в тот момент, когда вы делитесь ею в Интернете, демонстрируете ее или продаете, вы можете нарушать права фотографа. Не используйте в таком случае изображение без разрешения автора.
Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится. 
Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах.
Необходимо распечатать картинку с этим животным и некоторое время долго всматриваться. Нужно обращать внимание на длину хвоста, форму головы, длину шеи и ног, форму тела и другие мелочи;
Также у нас вы сможете научиться передавать настроение и характер зверя.
Они поделятся с вами своим опытом и расскажут много интересного, что пригодится в дальнейшей работе;
У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.
Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.
Образ орла было взято не случайно, ведь этот хищник обитает в Северной Америке вблизи водоемов и в основном рацион орла состоит из рыбы, которую он хватает крепким клювом и мощными лапами. Американские орлы еще и очень верные птицы, несмотря на весь свой могущественный вид. Есть мнение, что белоголовый орел может полюбить один раз в жизни и быть верным до конца дней. Разве не достойный пример силы и надежности? Стоит многому поучится у этой птицы, но в этом поэтапном уроке мы узнаем, как нарисовать орла карандашом легко и просто даже детям.
Атакующий образ кобры используется во многих культурах, как символ силы и молниеносности. В этом поэтапном уроке для детей, я научу вас легко рисовать кобру простым карандашом.
Часто его любят изображать в иллюстрациях детских книг, а так же героем мультфильмов придавая ему забавную неуклюжесть и доброту. Но сегодня мы нарисуем медведя совершенно в другом образе. Этот поэтапный урок расскажет как нарисовать портрет медведя простым карандашом. Он будет изображен с раскрытой пастью, что позволит увидеть острые клыки. С помощью одного лишь карандаша и бумаги, мы нарисуем реалистичного грозного рычащего медведя.
Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.
com: Книги
Естественная изменчивость и непредсказуемость среды — часть ее уникальной красоты!
Очень хорошие синие и красные — маркировка соответсвует содержимому, в основных цветах содержится по одному пигменту. Краски сами по себе очень мягкие. Производитель добавляет в них мёд, поэтому в кюветках они никогда не высыхают до состояния сухарика. Но поэтому и расход больше. Сами краски очень тонкие, прозрачные, при этом легко берутся на кисть и хорошо набирают тон (есть исключения). Высыхая, теряют в яркости незначительно (при условии, что бумага белая). Краски профессиональные и цена у них соответствующая. Но наборы с половинками кюветов, на мой взгляд, не для профессиональных художников — слишком быстро возникает необходимость пополнять исписанные кюветки.
С одной стороны, это делает их доступней (потому и студенческие), с другой — попробовав альтернативу, писать ими не захочется. Краски, так же как и Sennelier не высыхают до состояния сухаря, они мягкие, поэтому расходуются так же очень быстро. Но плюсом является то, что высохшую на палитре каплю легко подобрать чуть влажной кистью и тут же ею писать. ВАЖНО: цвета шминке не такие яркие, как у Sennelier, при высыхании они становятся более приглушёнными. Именно поэтому их предпочитают фотореалисты и мастера ботанической иллюстрации.
Краски очень тонкие (без дисперсии), прозрачные, при этом легко набирают тон, в меру яркие (не такие яркие, как sennelier). Даже ученические — не мылятся. Много однопигментных красок (это плюс). Ими очень, очень приятно работать. Краски из туб расходуются чуть быстрей, и ими удобней работать в студии на большой палитре либо использовать для заполнения исписанных кюветок. Разные пластиковые коробки (а их большое множество) очень удобны для скетчинга или путешествий. Конкретно этот набор идеален для этого.
При этом не подобрать даже по пигменту, так как иногда используются нестандартные пигменты или даже смеси их. Не бывает «мыльных» красок в кюветках, это плюс. Всегда легко набирают тон, очень яркие. В тубах — выбор маленький, всего 12 цветов.
Одним из их преимуществ является то, что их хватает на больше времени. 
После окончания работы, когда жидкость превращается в нечто вроде резинки, ее просто снимают.
Настоящему мастеру она дает возможность бесконечного разнообразия эффектов.
На выставке в ГТГ можно увидеть несколько редких, наиболее ранних анонимных образцов подобного прикладного применения этой техники. В конце столетия акварель становится уже самостоятельным видом искусства, обладающим собственными средствами выразительности и художественным языком.
В итальянской акварели художник пишет «по-сухому». Тона накладываются один на другой постепенно, после просыхания предыдущего слоя, мазками, градации цвета усиливаются от светлого к темному. Итальянскую акварель отличали звучное многоцветие, пластичность, яркость и напряженность колорита. Проводниками «итальянской манеры» стали члены обширной русской художественной колонии в Риме, пенсионеры Академии художеств, и прежде всего — К.П. Брюллов.
Среди такого рода произведений гордость коллекции ГТГ — «Итальянский пейзаж. Рим» (1762—1764) В.И. Баженова, «Казанский собор в Петербурге» (1800) А.Н. Воронихина, «Пейзаж с руинами» (1800-е) Дж. Кваренги. Блестящим мастером ведуты, родоначальником городского пейзажа в России был Ф.Я. Алексеев. Его листы «Вид на Михайловский замок в Петербурге» (1799—1800), «Вид на Казанский собор» (1810-е) отличает изящество техники. Прозрачные жемчужные оттенки цвета, совершенство архитектурных форм, мастерски расставленные цветовые акценты стаффажных фигурок придают запечатленным ансамблям очарование и гармонию идеала. Традиции Алексеева продолжил его ученик М.Н. Воробьев, создавший один из самых проникновенных образов Петербурга в русском искусстве. В его рисунках из путешествий, предпринятых для «снятия видов», топографическая точность сочетается с удивительной свободой, эмоциональность манеры исполнения — с крайней условностью художественного языка.
Экспозиция впервые представляет малоизученный еще пласт альбомной акварельной культуры — графику К.И. Кольмана, Н.К. Гампельна, Н. Куртейля, Н.И. Тихобразова. Любительское рисование в целом и акварель в частности — существенная составляющая искусства начала XIX века. Из среды художников-любителей выходят такие крупные мастера, как П.А. Федотов и Ф.П. Толстой. Особое обаяние ранним акварелям Федотова (парные портреты супругов Колесниковых, 1837; «Прогулка», 1837; «Переход егерей вброд на маневрах», 1844) сообщают непосредственность, искренность, которые выдают путь «самообразования» их создателя. В его знаменитых сепиях безупречность исполнения выводит бытовую зарисовку из области любительского досуга в один из важных жанров изобразительного искусства.
Выполненные за один сеанс, работы Соколова 1820-х — начала 1830-х годов полны тонкого обаяния дружеского диалога между художником и моделью. Достижения мастера вдохновляют большой круг последователей, достаточно широко представленный на выставке работами В.И. Гау, А.Д. Надеждина, М.Н. Алексеева, И. Алексеева, А.М. Воробьева, К.С. Осокина. Осваивая и варьируя соколовские приемы, художники создали галерею образов, настолько стилистически родственных, что в совокупности они воспринимаются как портрет прекрасной классической эпохи, в культуре которой искусство акварельного портрета возникло, расцвело и ушло безвозвратно вместе с поколением, чей образ оно так бережно сохранило.
Гордость собрания Третьяковской галереи — шедевры кисти К.П. Брюллова: большие парадные портреты Г.Н. и В.А. Олениных (1827), М.И. Бутеневой с дочерью Марией (1835). Мастер жанровых сцен и пейзажей, Брюллов виртуозно вводит их элементы в портрет. Такая форма и усложняла живописную задачу, и одновременно позволяла в полной мере проявиться мощному колористическому дару художника, раскрепощала его «пылкий художнический темперамент и плодовитое воображение»[1]. Характеристика акварельного творчества К.П. Брюллова была бы неполной без показа столь любимых современниками художника итальянских сценок — «перлов его фантазии и гениальной кисти»[2]. На выставке экспонируется целая «сюита» маленьких веселых и беззаботных итальянских жанров мастера, в которых он чувствовал себя свободным от академических канонов. Художник добился здесь нарядной «средиземноморской» звучности цвета, умело гармонизировал сложные колористические аккорды, достиг предельной интенсивности красок и почти картинной выверенности и завершенности[3].
В них ослепительный солнечный свет, воплощенный в сияющей белизне листа бумаги, своевольно меняет форму и цвет предметов, обобщает очертания, создает эффект подвижной световоздушной среды, трепещущей, переливающейся материи.
Известные лишь очень узкому кругу лиц акварели были бережно хранимы братом художника С.А. Ивановым и М.П. Боткиным согласно воле самого автора, осознававшего «преждевременность» своих открытий. Частично опубликованные в 1870-е — 1880-е годы[4] они лишь тогда стали важным фактом художественной жизни, оказавшим огромное влияние на поколение рубежа XIX—ХХ веков.
Здесь заботливо сохранялись традиции, профессионализм исполнения. Тщательно разработанные, «картинные» листы К.Ф. Гуна, Ф.А. Бронникова, Л.О. Премацци, И.П. Раулова, А.А. Риццони, Л.Ф. Лагорио трактуют акварель как техническую разновидность живописи. Произведения воспринявших эту традицию художников демонстрируют очень естественную и неконфликтную смену поколений акварелистов-«консерваторов».
Каждый из этих жанров скромно обогащает технику какими-то особыми чертами. В бытовых сценках П.М. Шмелькова отрабатывается принцип взаимодействия акварели и карандашного рисунка, проложенного поверх еще не просохшего слоя краски, «происходит соединение двух начал — живописного и графического»[5]. В эскизах и этюдах картин художников-передвижников естественный и даже неизбежный эффект незаконченности начинает осознаваться как особое преимущество техники, важный эстетический прием.
Поражает не столько даже «несвоевременность» этих маленьких шедеров, их несоответствие живописной манере Крамского-художника и системе взглядов Крамского — теоретика искусства и общественного деятеля, сколько сама мощь его колористической одаренности, не нашедшая выхода в живописной практике.
Серия итальянских акварелей 1883—1884 годов — шедевры акварельной манеры Сурикова. Ему подвластны жемчужное марево утреннего света, играющего на белых стенах соборов, слепящая яркость помпейских фресок, буйство красок карнавала. Он пишет и «воздушной, паутинной кисточкой», прозрачными тонами, едва прикасаясь к бумаге, и слоистыми лессировками, и короткими, «дерзкими» ударами кисти, и широкими переливчатыми затеками. Другая знаменитая серия акварелей — испанская — создана в 1910 году во время совместного европейского турне В.И. Сурикова и П.П. Кончаловского. Естественно возникшее между ними соперничество было не просто соревнованием двух замечательных колористов, представителей разных поколений, но плодотворным для обоих столкновением разных художественных систем. Акварель Сурикова, будучи очень чутким инструментом, впитывает в себя черты искусства Нового времени. Экспрессия цвета, его эмоциональная напряженность, острота диссонирующих сопоставлений, культ незаконченности меняют его акварельную систему: он пишет размашистыми движениями кисти, широкими свободными заливками по влажной бумаге, доводя «красочную звучность акварели почти до парадокса, до перенапряжения»[9].
Таковы «Севилья», «Бой быков в Севилье».
Остров Крит» (1907). Подойдя в них к некой границе предметного мира, к предельной степени условности языка, допустимой в рамках пластической системы того времени, Серов затрагивает задачи будущего художественного поколения, нерв их эксперимента с абстрактной формой.
В своей знаменитой «Розе» (1904) Врубель вдумчиво конструирует форму, словно стремясь проникнуть в тайны строения натуры, передать энергию тугих лепестков распускающегося цветка. В почти лишенных цвета монохромных иллюстрациях к «Демону» М.Ю. Лермонтова (1891), бесконечно варьируя приемы нанесения краски, сгущая ритмы разнообразных по тону пятен, Врубель создал особую вибрирующую подвижную среду — аналог поэтической материи лермонтовского текста. Выбор «стиля» определился лишь требованиями конкретного замысла, художественного образа.
В истории изобразительного искусства, построенной преимущественно на основе живописных работ, он остался автором нескольких картин и десятка куртуазных гуашевых композиций, составляющих лишь малую толику его художественного наследия. Однако Сомов был превосходным акварелистом и верно служил акварели до последних дней своей жизни. Творчество художника соединяет обе линии развития техники, примиряя традиционалистов и сторонников поиска новых форм. Более того, в его акварелях удивительным образом сходятся все нити, значимые для развития этой техники в России; он «пропустил через себя» все когда-либо существовавшие жанры, исследовал и испробовал все стили.
Здесь возникает новое понимание эстетической законченности произведения, художник обретает особую свободу дыхания, в чем-то предугадывая новые возможности техники и пути развития акварели (см.: Плотникова ЕЛ. Выставка русской акварели конца XVIII — начала ХХ века из собрания Государственной Третьяковской галереи. М., 1966. С. 16).
М. Рисунки и акварели Сурикова. Цит по: В.И. Суриков. К 150-летию со дня рождения. Акварель : Кат. выст. М., 1998. С. 5).
1870
А. СОМОВ. Купальщицы. 1904
М. Васнецова, В. Е. Маковского, В. В. Верещагина, Е. Е. Лансере и др.
Тоже самое можно сделать и с другими материалами. Поэкспериментируйте на маленьких кусочках бумаги: создайте текстуры при помощи цветных карандашей или маркеров, сделайте абстрактную картинку при помощи темперы или гуаши, побрызгайте тушь на смоченную бумагу и пр. Остатки материала дают зеленый свет для экспериментов
В смесях эти цвета дадут такое богатство оттенков!
Об этом приеме можно подробнее почитать здесь
В альбоме представлены работы современных художников-акварелистов и произведения из коллекции Новосибирского государственного художественного музея.
(Фото: Wikimedia Commons Public Domain) 
Художнику, родившемуся в 1853 году, было всего 37 лет, когда он умер от огнестрельного ранения, возможно, нанесенного ему самому, во время добровольного лечения в психиатрической больнице на юге Франции.
В это время он жил в Арле, идиллической французской коммуне. Несмотря на то, что картина написана яркими мазками и выразительными цветами, сцена спокойная; На картине присутствуют только «две красочные фигурки влюбленных на переднем плане», а звездное небо вызывает чувство безмятежности.
«Через окно с железной решеткой я могу разглядеть пшеничный квадрат в оградке, — писал он в мае 1889 года, — над которой утром я вижу восходящее солнце во всей своей красе».
Историки искусства обычно связывают это с его депрессивным состоянием. И все же, несмотря на ночной блюз, Ван Гог включает в себя яркие желто-белые звезды и полумесяц.
Подробнее: Классические произведения искусства из мармелада
99
Продолжайте читать, чтобы увидеть наш полный обзор продукта. 
Как мы обнаружили, краски имеют тенденцию довольно быстро смываться, поэтому мы экономно использовали воду, чтобы цвета оставались яркими.Если вы планируете смешивать свои собственные цвета, вам стоит поискать качественную акварель в тюбике.
При рисовании ультрамариновым синим мне пришлось немного потрудиться, чтобы получить такой же ровный вид, который был у желтого в созданном мной образце цвета.
(В жидких акварельных красках в пигменте уже столько воды, что легко добавить слишком много жидкости.)
Я обнаружил, что они довольно водянистые и нежные, но в них есть текстура, которую вы не найдете в проходе со школьными принадлежностями. Честно говоря, я бы не стал отнести их к категории серьезных акварелей.Для профессионального проекта вы найдете большую глубину в наборе от Дэниела Смита или М. Грэма, который предлагает жидкую краску в тюбике.
Грэхема, чтобы наш рецензент мог проверить его. Продолжайте читать, чтобы увидеть наш полный обзор продукта. 
Читайте дальше, чтобы узнать больше о качестве, количестве, смешивании, насыщенности цвета и производительности Базового 5-цветного акварельного набора М. Грэма по сравнению с аналогичными предметами на рынке.
Имейте это в виду, если вы планируете использовать более широкую палитру оттенков, вам понадобится немного знаний теории цвета. Учитывая, что Джо изучал изобразительное искусство в колледже, он нашел эти акварели увлекательным экспериментом.
Когда вы все же добавляете воду, легко увидеть, как небольшое количество жидкости меняет пигмент.
Вы найдете аналогичное качество окраски с набором от Дэниела Смита, но тюбики меньше по размеру и меньше места для ошибки. Вы можете найти больше цветовых предложений в наборах твердых пигментных блоков, таких как набор Winsor & Newton Cotman Water Colors Half Pan Studio, который отлично подходит для начинающих, которые не интересуются смешиванием цветов — это просто другой подход.
* 
Для начала все, что вам действительно нужно, это хороший красный, желтый и синий. Ниже я перечислил свои любимые цвета стартовой палитры. К ним относятся холодный, теплый и нейтральный для красного, желтого и синего.
..
При этом обратите внимание на грамотное построение композиции. Желательно взять нечетное количество цветков разной величины и «зрелости» и расположить их равномерно.
..мне нужно нарисовать картину Клода … >>> about Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами
Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы.
Композиция
Что бы у всех хорошо получилось написать … >>> about «Ирисы» декоративная картина акриловыми красками
Но вы не расстраивайтесь, по другим материалам уроки тоже будут, только напишите в комментариях что вам интересно.
В принципе, этот этюд можно считать завершенным (хотя конечно можно ввести какой-то бледный голубоватый фон).
Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».
Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью – довольно кропотливая работа.
Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Ластик, желательно, вообще не применять. 
Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
На выставках его картины удостаиваются престижных наград.
К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников. 
Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.
Стебли ровные, высокие.
Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
5 мл
Здесь также собирались знаменитые писатели, художники, музыканты.
Одна из работ, за которую он берется, — «Курочка Ряба» (1994), продолжение пролежавшей 20 лет на полке легендарной «Истории Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967). Режиссер думал, что получится смешно. Но зрители назвали картину страшной. «Может быть, я уже привык к тому, что происходит в моей стране?» -развел руками режиссер.
Она вошла в посвященный Федерико Феллини киноальманах «У каждого свое кино», объединивший 34 короткие киноновеллы лучших режиссеров из 25 стран. В числе участников были также немец Вим Вендерс и финн Аки Каурисмяки (на фото).
Его работа удостоена множества призов, в том числе, «Серебряного льва» 73-го Венецианского кинофестиваля.
Морская, речная и озерная рыбалка; грибы и ягоды; белые ночи и северные сияния, прогулки на лодках и снегоходах, сосновые леса, тундры и снежники в середине лета на сопках.
По желанию вы можете заказать завтрак.
Они приехали около часа назад, и я просто потрясен! Все написано по-русски, но, к счастью, на каждой бумажке есть крошечная строчка на английском языке с указанием ее цвета. Я так в восторге от этого набора, что я собираюсь создать более простой обзор и опубликовать фотографии после него. Вот:
🙂
Она предназначена в качестве начального акварельного набора для пленэров и / или альбомов для рисования. Некоторые цвета не светостойкие.
Geranium Red очень удачно назван — это ярко-теплый красный цвет герани с легким розовым оттенком.
У меня даже есть оригинальные краски, которые мне подарили (свидетельство их долговечности), которые были обновлены только несколько лет назад.
Уровни прозрачности все еще можно легко достичь с помощью тщательного контроля воды, поэтому цвета очень удобны.
Никаких сборов с клиента взиматься не будет.
Чтобы сковороды оставались на месте, поддон должен всегда оставаться в вертикальном положении, иначе вы захотите закрепить их двусторонним клеем. Наконец, если вы тот, кто не любит бисероплетение на вашей палитре, эта палитра много бисерин и требует времени, чтобы сломаться.
Кроме того, помните, что вы можете использовать эти сковороды повторно, поскольку в них закончится краска! Вы можете либо использовать тубы от White Nights, чтобы заправить их, либо вы можете заправить их другим брендом, если вы решите обновить или просто попробовать другой бренд. Эти полноразмерные сковороды также подходят для тех, кто любит использовать большие кисти или склонен быстро смывать краску.
В наборе есть теплые и прохладные праймериз, которые вы хотите видеть в наборе для начинающих, а также некоторые основы.Существует хороший выбор земных тонов и множество цветов, о смешивании которых можно научиться. В этом наборе действительно есть некоторые цвета, которые довольно близки друг к другу, а также в нем много внимания уделяется синему.
Позже мне было трудно добавить текстуру и глубину в картину. Я также обнаружил, что они хуже при остеклении, чем краски других марок студенческого качества.
Они очень тонкие, что делает их качественными и дает наилучшие результаты. При изготовлении акварели белых ночей используются мелкие частицы пигмента высшего сорта, гуммиарабик и мед. Эти цвета популярны среди новичков и профессионалов во всем мире.
Цвета насыщенные и легко смешиваются.
/Watercolor-Paper_Arches-100-Cotton-Rag-578d7e2f3df78c09e97a36a9.jpg)
Однако, начиная более углубленное обучение искусству акварельной живописи, мы узнаем, что важно не только, какими красками и кистями работать. Именно бумага — залог качественной живописи. Но как выбрать подходящую среди множества видов акварельной бумаги, таких похожих на первый взгляд? Давайте рассмотрим детально, на что же стоит обратить внимание при выборе правильной бумаги для акварели.
Всё зависит от того, как бумага была спрессована на производстве.
Те, кто нашли для себя идеальную бумагу, предпочитают покупать рулонами — зачастую это выгоднее, чем отдельные листы.
Получается этакий маленький планшет, на котором можно спокойно писать и не бояться увидеть волны от обилия воды. Удобство склейки заключается еще и в том, что у нее всегда есть специальный непроклеенный участок, что позволяет без лишних усилий поддеть лист и срезать его, не повредив работу. Такое место, как правило, обозначено стрелкой на обложке склейки.
Универсальность бумаги позволяет рисовать как акварельными, так и простыми карандашами, а также неоднократно стирать намеченное изображение.
Естественно, бумага, изготовленная подобным образом, стоит дорого. Зато каждый акварельный лист, произведенный вручную, гарантирует высокое качество, фактурность и повышенную прочность за счет хлопка в составе.
Состав, тщательная обработка, желатиновая пропитка бумаги требует серьезного владения техникой акварельной живописи и не слишком переносит стирание и соскабливание.
Бумага от Лилии Холдинг отличается невысокой ценой и очень часто используется при обучении акварельной живописи.
Она выпускается плотностью 160, 180, 200, 225, 240 и 280 гр./м2. Акварельная бумага «Гознак» имеет оригинальную структуру и доступную стоимость. Качество такой бумаги вполне достаточно для использования учащимися художественных школ, школьного детского творчества и занятий рисованием. Обратите внимание, что часто под видом бумаги для акварели продают обычный нарезанный ватман.
Выбирайте этот вариант, если вас устраивает подобная работа с материалом.
Но для тренировок достаточно и умеренных вариантов.
Мне пока не приходилось на них работать.
Обычно
Но она была очень тонкая и
Салфетка заберет остатки краски.
Профессиональные художники могут найти качество и цену этих бумаг приемлемыми для отработки и совершенствования своей работы, но не захотят использовать их для готовой работы, которая может оказаться в галерее, музее, доме или офисе.Для профессиональных акварельных работ предпочтительна не содержащая кислоты, 100% хлопковая тряпичная бумага, так как она прослужит вечно.
Бескислотная бумага на основе целлюлозного волокна со временем пожелтеет, поскольку ее буферность исчерпана, в зависимости от атмосферных условий, в которых они хранятся и выставляются. Хотя сохранение возможно, их продолжительность жизни без сохранения следует измерять десятилетиями, а не столетиями.
Вот что я узнал. 
Хлопковые волокна извлекаются из хлопкового материала, они длинные и намного прочнее.
Но, конечно, и эта бумага очень дорогая. В зависимости от марки и печатной машины это может быть самая дорогая бумага на рынке. 
Не много пигмента, просачивающегося в бумагу, и он просто останется на поверхности. 
Он позволяет пигменту глубоко проникать в бумагу, в результате чего с каждым дополнительным слоем получаются более яркие цвета. 
Он предлагает широкий выбор различных видов бумаги, от художественной до печатной.Он известен своим высококачественным продуктом и пользуется популярностью у многих художников, как профессиональных, так и начинающих. 
Хорошо сочетается с акварелью и гуашью, и акрилом.
L’Aquarelle Canson Heritage прочный и впитывающий материал. Он удерживает влагу немного дольше, чем большинство других, что дает художнику больше времени для работы на больших площадях. Он позволяет наносить четкие мазки кисти, а цвета остаются яркими даже после высыхания.
Fabriano не так широко распространен, как CANSON, ARCHES или ARTEZA, но он известен более экономичной и качественной бумагой.
Как и любая акварельная бумага, она немного покоробится, если на нее нанести много воды, поэтому не забудьте использовать малярный скотч, не содержащий кислоты. Он хорошо удерживает влагу, давая больше времени для растушевки. Пигмент краски красиво накладывается и выглядит довольно ярким на финальном рисунке. Пока присутствует текстура, эта бумага позволяет наносить четкие и чистые мазки кистью.
Его предпочитают многие профессиональные художники, поскольку на их бумаге получаются очень яркие произведения искусства. 
Эта бумага сохраняет яркость красок даже после высыхания картины, придавая ей высококачественный вид.Он немного деформируется, когда вы наносите слишком много воды, но по большей части сохнет. Либо предварительное растяжение, либо прикрепление к твердой поверхности — отличный способ добиться наиболее эффективной плоскостности.
Их бумага появилась на рынке совсем недавно, и мне сразу захотелось попробовать. Если вы так же экспериментальны, как я, и любите пробовать что-то новое, тогда дерзайте. В противном случае я бы порекомендовал широко распространенные компании по производству акварельной бумаги, такие как Canson, Arches и Fabriano.Вы просто не ошибетесь с этим. 
Хотя из-за его специфической текстуры добиться четких линий может быть немного сложно.
Они специализируются на производстве всевозможных принадлежностей для искусства под собственной торговой маркой, от бумаги до красок и холстов. Они предлагают самый широкий выбор принадлежностей для искусства, которые достойного качества и доступны по цене для любой творческой отрасли. Arteza стремится обогатить творческое сообщество и вдохновить студентов. Их продукт доступен во многих розничных компаниях и в Интернете, а также на их оригинальном веб-сайте. 
Художники могут использовать его не только для акварели, но и для гуаши и акрила. Хотя эта бумага высшего качества, она хорошо переносит влажные носители с очень небольшим изгибом.Хотя, поскольку это целлюлозная основа, пигмент акварели не впитается в волокна и останется на поверхности. Это сделает наслоение цвета немного сложным, потому что ваши предыдущие пигменты будут сниматься с каждым повторным смачиванием, что приведет к мутным оттенкам и пятнам. И из-за этого также затрудняется плавное смешивание. Эта бумага отлично подходит для практики и быстрого рисования. Но если вы хотите создать профессиональное произведение искусства, всегда лучше инвестировать в хлопковую тряпичную бумагу.
Он очень впитывающий и выдерживает многократное наложение пигмента.
Но то, что вы можете не знать, — это одна из самых важных вещей, которая может сделать или сломать ваш опыт акварели, — это акварельная бумага, которую вы используете. Узнайте о различных свойствах акварельной бумаги, чтобы принять решение, которое лучше всего подходит для вас!
Но даже в бумаге холодного отжима есть некоторые различия, о которых следует помнить!
Использование бумаги со смесью древесной массы и хлопка — отличный способ по доступной цене поработать над своими акварельными навыками!
youtube.com/watch?v=9c6OWKyYNKI
Давайте разберемся с путаницей, выбирая бумагу, которая лучше всего подходит для того, что вы хотите нарисовать.
2 метра высотой. Большинство производителей предлагают свою самую популярную бумагу в альбомах для рисования и блоках различных размеров.
Они хороши в студии, но громоздки при рисовании на открытом воздухе.
После высыхания бумага сжимается до плотной плоской поверхности.
В результате получается идеально ровный лист бумаги. Эта процедура занимает пару дней, но результат всегда хороший.
Как правило, акварельная бумага бывает одного из трех различных типов поверхности; Горячее прессование (HP), Холодное прессование (НЕ) и Черновое . Горячее прессование — самая гладкая бумага для акварели, она отлично подходит для художников, стремящихся передать свои объекты с мельчайшими деталями. Эта бумага пользуется популярностью среди иллюстраторов и дизайнеров, поскольку она дает гладкую поверхность, удобную для воспроизведения. Бумага холодного прессования имеет среднюю текстурированную поверхность, которую предпочитают новички, поскольку она совместима с множеством методов и применений. Rough , как следует из названия, является самой текстурированной акварельной бумагой. Глубокие ямки на бумаге великолепны, если вы хотите получить максимальную отдачу от грануляции ваших акварельных красок. Эта сильно текстурированная бумага хорошо подходит тем, кто любит рисовать акварелью в свободном стиле.
Хлопок обеспечивает несравненную стабильность и гарантирует, что ваша работа выдержит испытание временем. Древесная масса (также известная как бездревесная) бумага производится с использованием химически обработанной целлюлозы с удаленным лигнином. Эта бумага является недорогой альтернативой хлопковой бумаге и подойдет как любителям, так и новичкам.
Текстура бумаги машинного производства также будет более однородной.
Любые бумажные пачки, нарезанные на ¼ британской системы мер, будут иметь размеры 11 дюймов X 15 дюймов (38 см x 28 см) и будут содержать 20 листов в упаковке.Вы можете выбрать размер бумаги, когда добавите ее в корзину на нашем веб-сайте.
Проклеенная полоска на подушке HP проходит по одной из самых длинных сторон. На подушечке NOT спираль связывает ее с самой короткой стороны.
На последнем изображении показано, как лезвие вставляется в зазор, чтобы удалить верхний лист.
Если вы предпочитаете работать в свободной технике или с мелкими деталями, у нас обязательно найдется бумага, идеально подходящая для вас! Вы можете узнать немного больше о различных бумагах, которые мы храним ниже.
100% хлопок, эта бумага архивного стандарта и буферная, чтобы предотвратить обесцвечивание ваших работ.
Гладкая поверхность акварельной бумаги Leonardo обеспечивает отличную передачу цвета, что делает ее идеальной для работы во влажном состоянии или для создания глазури.
Он предлагает оптимальную впитывающую способность, чтобы удовлетворить требования как любителей, так и профессионалов.
Это зависит от того, сколько воды вы используете: для идеального рендеринга она не должна коробиться или растекаться. Вот несколько указателей!
Краска на ней сохнет медленнее: подождите, пока вы не освоитесь с мокрой техникой, прежде чем использовать ее.
Удивительно то, что почти все его работы нарисованы по памяти. 
Я начинаю с нанесения различных пропорций и оттенков. Потом я начинаю поиски пейзажа. В этот раз мне пришло в голову несколько направлений, выбрать нужно только одно, — говорит Перкинсон. 
«Акварель впитывается в бумагу, а пастель в свою очередь оседает на поверхности. Все это добавляет глубины и пространства», — говорит художник. 
После затемнил некоторые участки, чтобы отдалить их.
Да и не просто любимых: во многих случаях только с её помощью удаётся создать такие эффекты на холсте или при оформлении помещения, которые практически недоступны при работе с какой-то одной классической техникой. Она открывает действительно огромные возможности для творчества!
Таким образом, откроете для себя новое направление в современном и декоративном искусстве.
Здесь акрил используется в основном для быстрого создания подмалёвка, поскольку он быстро сохнет. Поэтому маслом и акрилом рисуют обычно на пленэрах, где нужно быстро ловить состояние погоды. Но есть у такой техники и нюансы. Например, если акрил не просох достаточно, он будет вытягивать масло из верхнего слоя, и сами масляные краски пожухнут. Это, кстати, можно использовать и как один из эффектов.
В ней тушь используется обычно для выделения контуров, акцента на самых темных, насыщенных элементах, а акварелью прописываются яркие, размытые детали;
Одним словом, картины маслом и акрилом приобретут необычный вид, если сверху наклеить пару обычных предметов. Попробуйте, вам, безусловно понравятся картины в смешанной технике!
Белый лист акварельной бумаги формата А3.
Я начала с теплых цветов — разных оттенков желтого, оранжевого, голубого. А после закрыла синим и голубым кусочек неба в верхем правом углу картины.
.. Домик тоже закрашиваем.
Листва у нас расплывчатая, ведь все внимание на яблоках, поэтому я прорисовываю только несколько листьев, а остальное просто тонирую. Делайте прогалы, места, где через листву попадает свет, чтобы все выглядело натурально. Где-то у меня виднеется еще яблочко, где-то, возможно, кусочек неба…
Отойдите от своей работы, взгляните на нее под другим ракурсом, со стороны, отвлеченно — вы сразу увидите недочеты. Здесь я прибавила «рябь» на яблоках, усилила блики, еще немного поработала акварелью с фоном, где нужно выделила элементы белой пастелью. 
Это может поднять бровь. Я знаю — вы, вероятно, говорите: «А как насчет пуританской заявки?»
Фон и верфь соревновались. Я применил светло-серый PanPastel, чтобы сделать его туманным. Лодки и док теперь, кажется, выходят вперед, что приводит к более трехмерному аспекту.
Вот еще несколько советов:
Обычные пастельные карандаши могут выполнять эту работу так же хорошо, как только вы используете грязный инструмент или свой палец, чтобы вдавливать порошок в бумажные волокна.
Дети приходят в мир изобразительного творения со своим багажом рисовательных умений, и этот багаж почти у всех одинаковый, схематичный — и они безумно рады, когда появляется некий приём, который они могут использовать и вводить туда нечто свое. В пособии даны основные приемы работы с пастелью, восковыми мелками и акварелью, гуашью, которые используются как в простых, так и в смешанных техниках. Основной упор ставится на приемы работы с пастелью (масляной и сухой). В пособии использованы работы обучающихся творческой мастерской «Фантазия» Центра дополнительного образования детей №18 г. Сыктывкара.
Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые невозможно в живописи никакими материалами . В отличии от обычных карандашей пастель толще. Её не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.
При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии. Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.
Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.
Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи. Один из представителей авангарда — Александр Головин. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом — так художник работал с основой.
Увлажнение кистью – методика, имеющая широкое применение.
Затем по подсохшему фону выполняется деталировка и прорисовка деталей. Получается фактурная зернистость в изображении оперения птиц, коры деревьев, фактуры мехового покроя животных.
Например, вы можете нанести штриховку масляной пастелью светлых тонов на поверхность грубой фактурной основы грунта, покрыть ее слоем акриловой краски темных тонов (двойной эмульсионной консистенции) и затем снять краску с поверхности влажного акрила.
Карандаш, масляные краски, пастель, уголь, акрил, темпера, цифровая живопись, гуашь.
Фотоколлажи. Печать на холсте
Каждый художник, если ею пользуется,
разрабатывает свою собственную технологию. Картины, написанные в
этой технике обычно подписывают следующим образом: указывают
смешанную технику и в скобках указывают материалы, используемые
в работе. Например: картина. смешанная техника (холст/ масло,
акрил, фото, обработанное в графическом редакторе, аэрография,
сухая кисть). Цифровая живопись определена в отдельный жанр.
Эта демонстрация пастельной живописи, охватывающая основные техники рисования пастелью, такие как подкрашивание и изображение элементов с помощью основных форм, показывает, как создавать собственные интересные пейзажи.
Мы рассмотрим, что можно использовать и как лучше всего объединить другие материалы с акварелью.
Важно помнить, что используйте материалы художников высшего качества и убедитесь, что готовый продукт имеет архивное качество.
Затем его можно смыть, чтобы он смешался с картиной.
В сочетании с акварелью контраст между светящейся прозрачностью и плоской бархатистой текстурой гуаши придает интересную яркость вашей картине из смешанной техники. 
Слегка распыляя чернильные линии до того, как они высохнут, они растекутся и превратятся в мягкие паутинные пятна. Держите под рукой салфетки или бумажное полотенце. Иногда чернила могут непредсказуемо вытекать и растекаться, и их необходимо вытереть, прежде чем они высохнут. 
Единственными текстурами, помимо физической природы бумаги, были визуальные текстуры, созданные кистью и пигментом.
Для смачивания пастели требуется много воды, поэтому вам понадобится поверхность, способная выдержать большое количество воды. 
Сухие материалы включают графит, мягкую пастель и переводы. Мы сделаем утреннюю зарядку, проведем неформальную лекцию и продолжим демонстрацию. Цель этого семинара — обогатить вашу текущую практику сочетанием спонтанных, инновационных процессов рисования и маркировки.Будет достаточно времени для личного исследования и индивидуального внимания. Для продолжающих художников.
Другие публикации также отметили ее работу: Gathering Clouds в 2014 году, nquiring Mind в 2012 и 2014 годах, журнал Pastel Journal представил ее пастельные работы в смешанной технике в своем выпуске за январь / февраль 2011 года.Ее работа включена в антологию 2010 года Best In American Water Media , а также она представлена в недавней антологии: Journeys Into Abstraction 
Мне нравится делать это (когда у меня есть дополнительное время) по нескольким причинам:
Каждый из детей принес домой свои картины и, предположительно, снял ленту, когда они высохли.
Данная технология выполнения тату дает возможность передать живописные сюжеты на теле, а потеки делают изображение более уникальным и необычным. Такие татуировки широко распространённые как среди мужчин, так и женщин. Сегодня мы поговорим об одной из самых сложных техник татуировок — акварели. А также убедимся в том, что акварель — это не только любимые краски для рисования у детей, но и профессиональный стиль тату.
Она перенесла на тело великолепные небрежные мазки, которые на первый взгляд кажутся случайно упавшими с кисти капельками, превратившимися в оригинальные разводы, характерные для техники акварель.
Для выполнения данного стиля татуировки в арсенале у мастера должны быть десятки емкостей с разнообразными тонами, тату — машинка, делающая прочные проколы и заполняющая их краской, и, конечно же, не обойтись без таланта и опыта. За счёт точного смешивания пигментов в пропорциях нужного количества, трепетной работы, терпения, создается популярный и завораживающий водянистый эффект. Он воспринимается нами, как легкая, небрежная размытость, плавное перетекание и объемность рисунка.
Девушки чаще всего останавливают свой выбор на лёгких бабочках, птичках, котятах, пчёлках, рыбках. Если же человек ассоциирует себя с животным или мечтает овладеть его какими-либо качествами и умениями, то самым важным будет выбрать для себя нужный тату-эскиз. По такому же принципу и распространилось изображение тигров, волков, львов, лошадей, собак. Среди птиц широко используется совы, как знак мудрости и больших знаний. Неудивительно видеть в акварельном изображении китов, летучих мышей, осьминогов, морских коньков, медуз, слонов, оленей, жирафов и медведей.
Это всего лишь некоторые идеи, которые можно воплотить с помощью техники акварель. Такие татуировки часто выполняют в виде оберегов, талисманов, силуэтов людей и предметов, памятных событий. И это не все прелести данных изображений.
Если Вы романтичная, экспрессивная натура, чувствуете в себе порыв романтичного и чего-то необычного, тогда Вам подойдёт татуировка в стиле акварель.
Невозможно подобрать слов к тому, насколько эти татуировки гармоничные, разнообразные, впечатляющие. Это настоящий талант добиться такого сходства и безупречности.
Сначала она была художником, рисующим масляные картины для выставок в американских галереях, но в 1998 г она сменила род деятельности и стала разрисовывать тела. Мастер славится тем, что отличить выполненные ей тату от рисунков, созданных кистью, практически невозможно.
Творческие личности не обходят вниманием данный вид искусства, пытаясь подчеркнуть свою неординарность замысловатыми узорами на теле. Крупные мазки, будто разлитая невзначай по телу краска буквально будоражат воображение.
Вы можете изобразить на своем теле персонажа из любимой книги или диснеевскую принцессу из детства.
Но прежде, чем идти в тату-салон, чтоб воплотить вашу мечту в реальность, вы должны узнать несколько фактов…
Абстрактные акварельные татуировки, сделанные сегодня, со временем не будут иметь задуманных очертаний, кровообращение постепенно нарушит эффект кисти. Окончательный результат – большой тату-комок неразличимого цвета всего за несколько месяцев.
Тут находится место для всех человеческих чувств и эмоций, ведь талантливый и опытный мастер, кажется, способен перенести на кожу как на холст любую мысль, любой каприз и порыв многогранной человеческой души. В этой статье речь пойдет об одном из самых сложных и необычных направлений в искусстве татуировки, мы узнаем о невероятно экспрессивных, ярких, загадочных и волнующих тату в стиле акварель и убедимся, что теперь рисуют акварелью не только дети и профессиональные художники, а еще и мастера нательной живописи.
Масляные рисунки девушки часто появлялись в арт-галереях Нью-Йорка и других городов США, но уже в 1998 году Аманда поняла, что хочет радовать своими шедеврами не только посетителей выставочных залов, но и истинных ценителей татуировок. С тех пор холстом для ее картин стали человеческие тела. Художнице удалось невероятным образом перенести на кожу обворожительные небрежные мазки, “случайно упавшие” с кисти мастера яркие капельки и забавные разводы, которые свойственны технике акварели.
Однако все-таки можно выделить некоторые сюжеты, которые лучше всего могут быть реализованы с помощью именно этой техники.
Не удивляйтесь, увидев также акварельных китов, осьминогов, медуз, морских коньков, летучих мышей, слонов, жирафов, оленей и даже медведей.
В акварели нет ни пределов, ни рамок, ни условностей, любая фантазия может стать реальностью, пусть даже в виде рисунка на коже.
Эскизы, выполненные в такой манере, получаются очень оригинальными, особенно, если выбран интересный и хорошо продуманный сюжет. Треш полька немного подавляет мягкость и романтичность акварельной техники, не делая при этом изображение излишне грубым, а скорее добавляя ему духа свободы, мятежности, протеста и некой брутальности.
Что означает тату (татуировка) акварель
Работы Аманды кажутся поистине фантастичными и безумно реалистичными, ведь отличить ее стиль татуировки от мазков кисти практически невозможно.
org/ImageObject»>
Дерево с листьями в стиле акварель
Кто-то украшает свое тело наивными, нарочито детскими картинками, а кто-то переносит на свою кожу огромные живописные полотна. Считается, что в акварели не так важен сюжет, как его исполнение, поэтому искать особого смысла в мазках краски не стоит.
youtube.com/embed/Y87tG8yn3O0?amp;rel=0″ allowfullscreen=»»/>
Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее.
Подмалёк
Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.
Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги.Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашей картины.
Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.
Это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком много: просто рисуйте нерегулярно в определенной области. Чтобы по-настоящему увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.
Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.
Мы рассказали о векселях, граффити, световых картинах, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых интересных акварельных работ. Мы считаем, что акварель — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель может быть эффективно использована для изображения художественного видения на листе бумаги.
Но акварель была основным продуктом для художников на протяжении сотен лет. Их особый внешний вид и ощущение сделали их любимыми всеми, от дошкольников, создающих беспорядок во время творчества, до опытных художников, желающих создать свой следующий шедевр.
Это включение акварели в ваши проекты, что вы можете сделать, а) создавая цифровые дизайны (в программе, такой как Photoshop), которые имитируют внешний вид акварельной краски, или б) фактически используя акварельные краски для рисования на бумаге, сканировая в ваших готовых продуктах. , а затем использовать их для создания цифрового дизайна.
Вы хотите, чтобы ваш продукт привлекал внимание ваших идеальных клиентов, поэтому используйте акварели так, как вам нравится ваш бренд, и используйте их, чтобы рассказать своим клиентам, кто вы.
Вы можете использовать акварельный тренд, чтобы добавить чутья и индивидуальности практически ко всему, и если его недавняя популярность является каким-либо показателем, она никуда не денется.А теперь, когда вы знаете, как заставить акварельный тренд работать на вас, вам остается только заняться дизайном!
Это помогает дизайну и позволяет создавать приятное разнообразие цветов внутри то же значение. На третьем я использую темные участки и тени, обычно сухой кистью, определяя одни области, делая другие выделяющимися. Иногда я использую влажную кисть, чтобы смягчить края ради разнообразия. Большинство моих картины завершаются за один день ». «Рисовать свободно — это сложно», — говорит он, признавая, что еще одна его цель — продолжать ослаблять свой стиль.«Новички одержимы деталями. Они хотят, чтобы картина сразу же выглядела как что-то. Но вы должны оставаться свободными и свободными и сначала опускать большие формы — фигуры, которые люди могут видеть через всю комнату. Когда они подходят ближе , тогда они смогут насладиться деталями «.
«На первом этапе я добавляю значения освещенности и несколько средних тонов,« мокрый по мокрому ». На втором этапе я соединяю несвязанные объекты промежуточных тонов в более крупные формы. Это помогает дизайну и позволяет создавать приятное разнообразие цветов внутри то же значение. На третьем я использую темные участки и тени, обычно сухой кистью, определяя одни области, делая другие выделяющимися. Иногда я использую влажную кисть, чтобы смягчить края ради разнообразия. Большинство моих картины завершаются за один день ».
«Когда я работаю по фотографиям, слишком легко вернуться к иллюстративному образу. Работая по жизни, у вас не так много времени на детали». Но даже если художники не рисуют на открытом воздухе, они могут научиться наблюдать природу, особенно условия освещения, и использовать эти знания в сочетании с фотографиями.Эвансен всегда носит с собой цифровую камеру и распечатывает эталонные фотографии размером 8-10 дюймов, иногда увеличивая детали на компьютере. Деталь строго для справки; этот художник фокусируется на более широкой картине.
Я прорабатываю перспективу и относительный размер и решаю, где оставить свет. Если все это сделать правильно, то манера письма будет уверенной ».
«Поскольку бумага немного влажная, края будут мягкими». Когда он высохнет, он рисует четкие отражения. «Уловка с рисованием воды — и неба тоже — в том, чтобы прибить его несколькими быстрыми и уверенными смывами, а затем оставить на месте», — говорит Эвансен.«Не продолжайте работать над этим, думая, что вы можете это исправить».
Эвансен является президентом Общества акварелистов Миннесоты и ведет мастер-классы по акварели в городах-побратимах. Он живет в Миннесоте с женой, сыном и дочерьми. Его дети склонны к творчеству и имеют собственные рабочие места в его мастерской. Чтобы просмотреть его работы и увидеть демонстрацию его техники, посетите веб-сайт художника www.andyevansen.com.
stylx), сохранив его на свой компьютер. Затем в Pro откройте представление каталога (вкладка «Просмотр»> «Каталог»). Ах стили. Вот ты где.
С. Вот акварель, которую на днях сделала моя дочь Кловер. Я изо всех сил пытался получить реалистичный эффект акварельной капли, и этот ее пример мне очень помог.
com / nelsonstyles
Instagram: instagram.com/johnmnelson/
В этом руководстве мы исследуем происхождение, техники и художников, которые чаще всего встречаются в стиле акварели. Мы также исследуем вопрос заживления и старения жидких цветных кусочков.
Связующее помогло сделать пигмент пригодным для окрашивания, но также связывало его с окрашиваемой поверхностью. Первые примеры акварельной живописи на самом деле можно проследить до палеолитических наскальных рисунков, однако первым усовершенствованным использованием этого средства часто считают свитки египетского папируса. Позднее использовавшаяся для иллюминированных рукописей в средние века, акварель не получала постоянного и широкого распространения до эпохи Возрождения.
Такие художники, как Томас Гейнсборо, Дж. М. В. Тернер, Джон Джеймс Одюбон, Томас Икинс, Джон Сингер Сарджент и Эжен Делакруа, — лишь некоторые из художников, которые использовали акварель и сделали ее серьезным художественным материалом. Многие из навыков, которые использовали эти прекрасные художники, на самом деле также используются татуировщиками-акварелистами, поскольку среда и методы довольно легко переносятся на кожу.
, но и на коже. В конце 19-го и начале 20-го веков татуировка стала популярной во всем мире среди разносчиков, моряков и художников.Был огромный спрос на новые и изобретательные дизайны, а также на источник, которым татуировщики могли поделиться своим портфолио. Акварельная вспышка была самым быстрым и легким способом сделать это, и многие из листов вспышки тех эпох существуют и вдохновляют сегодня.
Аманда Вачоб и Джесс Чен также часто татуируют цветы, но также играют с абстрактными концепциями, которые имеют тенденцию выглядеть буквально как мазки краски или пастели на коже.
Однако реальность такова, что традиционные татуировщики использовали черный контур на своей работе, потому что чернила сделаны на основе углерода. После введения в кожу чернила на основе черного углерода становятся стеной, сохраняющей цвета, поэтому проблема растекания чернил становится несущественной, и цвет остается неизменным. Без этой черной углеродной стены цвета, используемые в стиле акварельной татуировки, имеют тенденцию блекнуть и рассеиваться быстрее. Но, в конце концов, это вопрос личного выбора, как и со всеми татуировками. Независимо от аргументов, красоту эстетики и дизайна часто трудно игнорировать.
Выдающиеся по красоте и элегантности, часто подчеркивающие лучшее, что может предложить мир природы, акварельные татуировки — это тенденция, которой вряд ли скоро придет конец.
Цветки и обратные следы — обычное разочарование для художников-акварелистов. Позвольте этим вещам случиться , не беспокоясь о них. Вы узнаете, в каких условиях они происходят, и сможете лучше контролировать акварель в будущем. Используйте много воды, дайте цветам растекаться и разбрызгайте немного краски.
Такое смешивание на бумаге естественным образом смягчит цвета и создаст более тонкие ненасыщенные смеси оттенков.Чрезмерное смешивание цветов может привести к появлению тусклых мутных оттенков.
Полученный опыт поможет вам предугадать, как использовать краски для достижения желаемого результата.
Раскрасьте и зарисуйте «примерно». Не беспокойтесь о правильной перспективе или форме.
В этом вам поможет набросок.
пять лепестков окрашиваются в стиле «мокрый» и «мокрый» путем нанесения цвета очень бледным оттенком, затем лепестки оставляют сохнуть перед тем, как нарисовать центр в стиле «мокрый по сухому». 
Есть много способов добиться интересных композиций. Например, расположив объект определенным образом или используя контрастные цвета (глаз привлекает самая яркая точка на картине) .
Но в конечном итоге вы, вероятно, освоите свой собственный стиль рисования.
Но если стоимость этой качественной бумаги мешает вам получать удовольствие от рисования, вам нужно найти хорошую альтернативу! 
Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Все это обеспечивает их высокое качество и возможность использования в ответственных работах. Традиционный состав набора «Белые ночи» из 36 цветов наиболее полно раскрывает потенциал живописных приемов и техник акварели. Набор представлен в пластиковом пенале со съемной палитрой.
Такой контейнер не позволит положить сверху ещё один пенал.
V. – pigment violet
Дальше остаётся смешать воображаемый вами цвет за неимением конкретного образца. Важно сделать длинную растяжку от одного цвета к другому, чтобы видеть все вариации перехода.
Подобные опыты помогут по пигментному составу определять, что примерно ожидает в смесях и получить некоторое представление о содержимом тубы любого производителя.
G. 7 *** Phthalocyanine Green BS (Blue Shade – зеленый с синим подтоном).
Максимально возможная светостойкость в акварели Невская Палитра обозначена тремя звездами.
B. 60 ***) и Берлинской лазури (P.B.27 **)
Чтобы облегчить тебе задачу, мы подготовили список неординарных подарков, которые точно порадуют дорогих тебе девушек и женщин. 
Мода 2021 выделяет жемчуг, цепи и каффы и ассиметричные серьги. Каждый из этих аксессуаров станет ярким акцентом в гардеробе твоей подруги, мамы или сестры.
А вот экспериментировать не стоит: ты ведь не хочешь, чтобы твой подарок валялся ненужным в шкафу?
Насколько мне известно, цвета с меньшими показателями светостойкости остались в этом диапазоне, поэтому обязательно проверяйте количество пигментов, если вы работаете над картинами для продажи или выставки. В альбоме для рисования акварель защищена от света.
Индийский желтый — очень прозрачный средне-желтый вариант. 206 — Охра светлая (PY43) была добавлена, но здесь не показана. 
), 
Используйте с осторожностью.
Теперь это будет светостойкий набор 🙂
youtube.com/embed/5atyQ2GnV7s» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> 
Обратите внимание, что это те же самые краски, , не путать с наборами «Ярка» студенческого класса, которые имеют другой стиль подноса .
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Это помогает завершить прекрасный набор непрозрачных пастельных тонов, напоминающий гуашь, с 6 цветами прошлого года.Остальные 7 цветов включают кобальтово-хромовый бирюзовый, ультрамарин глубокий, неоново-розовый, периленовый фиолетовый, caput mortuum, коричневый ванандык и желтый иргазин.
Это также общий выбор очень непрозрачного и гранулирующего цвета.Не невозможно использовать в наслоении, но действительно не идеально для любых эффектов прозрачного остекления. Это будет выбор не для всех. Надеюсь, таблица цветов и примеры картин помогут вам определиться 🙂
Примечание: в большинстве дешевых студенческих красок много наполнителя и мало пигмента — это означает, что рисование ими обычно бывает плоским, тусклым и безжизненным.
Что мне также нужно было сделать, так это проверить, насколько интенсивным может стать каждый пигмент — я мог бы добавить это к небольшой части каждого образца позже.
Смывка получилась более светлой, чем я хотел бы — это означает, что если я хочу достичь той интенсивности, к которой я привык, мне придется больше «собирать» краску — мне придется больше работать, чтобы сделать сочные смывки!
И Sonnet, и Ladoga имеют очень ограниченный выбор цветов, в то время как White Nights предлагает самый широкий выбор цветов — 75 цветов с недавним дополнительным из 9 новых цветов.
Ниже). Этот сорт апельсина напоминает мне оранжевый цвет безалкогольных напитков. Если вы используете его прямо из формы, не перемешивая, он будет слишком ярким и привлекающим внимание.
Это желто-зеленый, скорее желтый, чем зеленый. Это напоминает мне чернила, которые используются в маркерах. Мне это кажется почти цветным. PY 3 имеет арилидно-желтый цвет и «незначительно светостойкий», что неудивительно, потому что, когда я вижу такие яркие цвета, я не ожидаю, что он будет таким светостойким.PY 3 используется некоторыми производителями для изготовления желтого лимона или желтого цвета ганзы. PG 36 — это фталоцианин хлорбромированной меди, он же фтало-зеленый (желтый оттенок).
Оранжевый цвет не подходит, поэтому используйте фотографии выше, а не отсканированные изображения, чтобы получить более точное представление о цвете.
Graham и Sennelier
у меня сильно билось сердце, но я видел несколько исполнителей на YouTube
акварелью «Санкт-Петербургские белые ночи».
бредил этими доступными акварелями. Я мог видеть качество
эти краски в роликах, поэтому я решил обзавестись небольшим набором
попробовать себя. Я также взял несколько рекомендаций по статьям из моего
любимых художников YT и приобрели упаковку Bee Paper Company 140 фунтов
акварельная бумага холодного отжима.Я использовал эти предметы в прошлом
неделю, и я очень рад поделиться своими наблюдениями и мнениями!
Я тоже понимаю, почему. Отдельный держатель поддона / поддона, который я
куплен был всего за 13 долларов, так что это все равно отличная сделка, если хотите
краски профессионального качества. Я приложу фото поддона
короче, а теперь по краскам!
Некоторые цвета, например черный, представляют собой смесь
пигменты. White Nights сочетает в себе коричневый, красный и синий цвета.
нейтральный черный, и у других ведущих брендов акварели нет того же
смесь. Хотя я не включил черный цвет в свои образцы фотографий, я обещаю, что это прекрасный глубокий черный цвет. Я не часто использую черный цвет, поэтому я решил поменять его, чтобы поместить все отдельные цвета, которые я купил отдельно, в банку с набором.
техники.
Я пробовал использовать контейнер в течение дня, ожидая
моя пустая банка должна быть доставлена, и я понимаю, почему другие люди сочли это
«Непригодный для использования». Есть пластиковая вставка, которая удерживает сковороды в
поместите внутрь пластиковой коробки, и крутой выступ, который он образует вокруг
каждая сковорода затрудняет доступ к краске.Также нет
пространство между цветными панелями, поэтому вы вынуждены загрязнять цвета
даже когда вы осторожны. Я не против смешать
мои акварельные сковороды, но это было чрезмерно. Это слишком многолюдно
там!
На мой взгляд, умбра хуже желтой охры.
Я сделал несколько своих фотографий красками «Белые ночи». Думаю, я мог бы уместить половину кастрюли с каждой стороны, если бы мне понадобилось больше цветов, но эта банка легко вмещает мои четырнадцать полных кастрюль.
У меня также есть несколько гуашевых красок, которые нужно проверить, так что загляните в ближайшее время! 
Если вы хотите получить дополнительную информацию, а также просмотреть ряд всех предлагаемых ими продуктов, вы можете посетить их веб-сайт здесь.
Они предлагают наборы цветов для сковороды: 12, 24, 36 и 48. Jackson’s также предлагает сковороды в открытом виде. Мне не удалось найти продавца, который продает тюбики с этой краской. Упаковка не очень красивая, но пластик хороший, прочный. Сковороды удерживаются этим странным куском пластика, в который вы вставляете сковороды.Вся штуковина с пластиковым каркасом и кастрюлями плотно укладывается в палитру. В набор входит небольшой листок бумаги, который идеально вписывается в палитру, чтобы подобрать цвета. (Вот ссылка на сайт, где можно скачать информационный буклет о белых ночах)
Они повторно смачиваются легким прикосновением влажной кисти. Получить насыщенный цвет из этих сковородок не проблема. У них легкая меловость. Больше всего я замечаю это с кадмием в лимоне. Они кажутся немного более непрозрачными, чем акварели других марок. Однако только 4 из 12 включенных цветов считаются прозрачными, а остальные 8 — полупрозрачными или непрозрачными. Теперь, когда вы можете получить более непрозрачный вид, вы можете контролировать прозрачность с помощью воды без ущерба для интенсивности цвета (в зависимости от того, сколько воды вы добавляете).Это почти единственный недостаток этих красок. Все остальное в нем замечательно.
Мне нравится, как цвета в наборе смешиваются.Я не большой поклонник зелени, смешанной с кадмией из лимона в этом наборе. Я думаю, что они выглядят мутными, поэтому я предпочитаю использовать один из предоставленных зеленых и менять оттенок по мере необходимости на
Это не так, на самом деле он стал очень красивым зеленым. Как видите, небольшая непрозрачность не ограничивает ваши возможности по остеклению.Единственная проблема, которая казалась небольшой проблемой, — это Cad Red lt. Думаю, я, возможно, надел его слишком толстым.
46 USD (полные кастрюли не предлагаются у этого продавца)
США
Палитра набора включает 35 цветов, в которые входят как базовые оттенки, так и новинки — бестселлеры 2019 года. Отличается разнообразием пигментов: кобальтом, кадмием, хинакридонами, которые расширяют возможности художников в поисках необычных цветовых сочетаний.Набор представлен в металлическом кейсе со складывающейся палеткой и надежными держателями для кювет при работе и транспортировке. Снабжен кольцом для удобного ношения в руке при работе с отягощениями.