ProArtists — Тест: Акварель

Выбор художествнных материалов — процесс сугубо индивидуальный, мы убедились в этом в очередной раз во время подготовки данного теста. В нашем эксперименте приняли участие два художника — Татьяна Майфат и Алиса Геннадьева. Мы попросили оценить качество базовых наборов 10 — 20 цветов, так как знаем, что именно с них начинают знакомство с акварелью большинство художников. Мнения наших экспертов о материалах разошлись, в отношении нескольких наборов оно в точности противоположное! Будьте критичны, эта статья имеет исключительно информационный характер и ставит своей целью сподвигнуть вас на эксперименты, а не ограничить ваш выбор!

Татьяна — молодой иллюстратор, арт-директор нескольких креативных проектов, сделала представленные выкраски тестируемых наборов и этюды, поделилась своими впечатлениями о красках и их взаимодействиях.

Краски Sennelier. Хорошая палитра в наборе: есть все необходимые красные, синие и жёлтые. Поэтому мне кажется, что, многовато «земляных» красок — их легко получить при смешивании основных цветов.

Очень хорошие синие и красные — маркировка соответсвует содержимому, в основных цветах содержится по одному пигменту. Краски сами по себе очень мягкие. Производитель добавляет в них мёд, поэтому в кюветках они никогда не высыхают до состояния сухарика. Но поэтому и расход больше. Сами краски очень тонкие, прозрачные, при этом легко берутся на кисть и хорошо набирают тон (есть исключения). Высыхая, теряют в яркости незначительно (при условии, что бумага белая). Краски профессиональные и цена у них соответствующая. Но наборы с половинками кюветов, на мой взгляд, не для профессиональных художников — слишком быстро возникает необходимость пополнять исписанные кюветки.

 

Schmincke — неплохая палитра, но слегка «обрубленная», лично мне не хватало синего фтала, и среднего жёлтого. Эта коробка — Aquarelle — студенческие краски. По сравнению с Horadam они чуть более «мыльные», чуть сложнее берутся на кисть и не набирают тон, как Horadam. Это говорит о том, что пигмента в них меньше, что производитель разбавил краски филерами.

С одной стороны, это делает их доступней (потому и студенческие), с другой — попробовав альтернативу, писать ими не захочется. Краски, так же как и Sennelier не высыхают до состояния сухаря, они мягкие, поэтому расходуются так же очень быстро. Но плюсом является то, что высохшую на палитре каплю легко подобрать чуть влажной кистью и тут же ею писать. ВАЖНО: цвета шминке не такие яркие, как у Sennelier, при высыхании они становятся более приглушёнными. Именно поэтому их предпочитают фотореалисты и мастера ботанической иллюстрации.

Rembrandt и Van Gogh. Эти две серии — продукты одного производителя Talens. Rembrandt позиционируются как профессиональные, Van Gogh — студенческие. Между тем, сравнение этих двух коробок показало, что они почти не отличимы друг от друга. Одно отличие — в коробке Remrandt было много брака (брака ли?) несколько цветов практически не брались на кисть, мылились и пузырились. Это говорит о том, что пигмента там мало, зато много гумми арабика либо филеров.

И те, и другие краски по ощущениям мыльноваты. Оценить сами цвета и палитру я смогла только у Van Gogh. Палитра почти идеальна для изучения теории цвета (пару цветов заменить и будет супер). Потрясающие синий фтал и красный кадмий, отличный виридиан и ализарин. Для профессионалов эти краски простоваты и имеют существенные недостатки (выше), но для хобби — отлично. Кроме того, коробка имеет удобную палитру, которую легко мыть, сама по себе лёгкая и в ней есть очень неплохая складная кисть. Я бы рекомендовала этот набор для путешествий или скетчбукинга. В наборе Rembrandt (как и во всех них) вложена складная кисть из соболя. К сожалению, она не очень удобна и постоянно отваливает в банку с водой о_0). Сами краски я дальше выкраски не стала пробовать, так как писать большинством из инх просто невозможно.

 

Winsor&Newton Cotman. Шикарные краски, даже в таком исполнении — маленькая коробка, маленькие плиточки. Палитра обрубленная, многовато коричневых, зачем-то два охристых оттенка, которые легко получить путём смешивания. Краски очень тонкие (без дисперсии), прозрачные, при этом легко набирают тон, в меру яркие (не такие яркие, как sennelier). Даже ученические — не мылятся. Много однопигментных красок (это плюс). Ими очень, очень приятно работать. Краски из туб расходуются чуть быстрей, и ими удобней работать в студии на большой палитре либо использовать для заполнения исписанных кюветок. Разные пластиковые коробки (а их большое множество) очень удобны для скетчинга или путешествий. Конкретно этот набор идеален для этого.

Белые Ночи. Единственный российский более или менее адекватный производитель красок. Тем не менее на западе к нему серьёзно не относятся по ряду серьёзных причин. Широкая палитра (очень удобная для изучения теории цвета и экспериментов), к сожалению, расширена за счёт большого числа сложносоставных красок, в которых используются порой до 4 пигментов (чем Sennelier тоже грешат). Используется большое количество «беглых» пигментов, которые быстро выгорают. Часто имена не дают представления о том, что же внутри за цвет, поэтому приходится подбирать на глаз. При этом не подобрать даже по пигменту, так как иногда используются нестандартные пигменты или даже смеси их. Не бывает «мыльных» красок в кюветках, это плюс. Всегда легко набирают тон, очень яркие. В тубах — выбор маленький, всего 12 цветов.

 

 

Смешение брендов между собой. Лично я смешиваю без страха. Смотрю только за пигментами в красках. И это самый важный момент. Если в жёлтой краске есть в составе красный пигмент (это иногда делают для получения красноватых насыщенных жёлтых оттенков), то при смешении с синим не получится чистый зелёный и тд.. Наверняка есть другие тонкости, когда смешиваются краски с натуральными и синтетическими пигментами, но в такие тонкости я не углублялась. Между собой адекватно будут «дружить» Sennelier и Schmincke от части по причине их консистенции и сдержанной и яркой палитр. Я смешивают в работе Winsor&Newton и «Белые Ночи». У первых есть необходимые чистые оттенки, которых нет у «Белые Ночи». 

В видео сюжете вы увидите как ведут себя все эти краски в смесях, с водой и при высыхании.

О своих впечатлениях в процессе работы расскажет художник Алиса Геннадьева — Член Союза художников России, неоднократный участник Российских и международных выставок, в настоящее время возглавляющая факультет Национальной Художественной Культуры ГПА.

 

 

Как использовать акварельные краски? | Русские художники. Биография, картины, описание картин

Акварельные краски используются в сочетании с водой. Вопреки внешнему виду, они не так просты в использовании, как некоторые другие типы. При покупке акварелей нужно, в первую очередь, обратить внимание на их насыщенность и, следовательно, на ненасыщенность.

Однако даже новичок может нарисовать профессиональную картину. В интернет-магазине картин по номерам и алмазной мозаики https://2kartinki.ru можно приобрести набор для рисования красками и раскрашивать их на холсте. Принцип в том, что картину нужно рисовать по цифрам, поэтому она будет выглядеть профессионально даже у начинающего художника.

Большинство красок имеют квадраты на упаковке. Неокрашенный квадрат означает плохое покрытие, наполовину окрашенный квадрат — покрывают поверхность в среднем, а полностью окрашенный квадрат говорит о том, что краска с высоким покрытием.

При выборе акварелей также стоит обратить внимание на их долговечность и интенсивность. Долговечность определяется звездочками — от 1 до 5 (от наименее до самой прочной), в то время как интенсивность определяется треугольником. Здесь преобладает тот же принцип, что и при определении насыщенности — большая часть треугольника окрашена.

Какие акварели нужно выбирать?

Наиболее известными являются акварели в виде отдельных кубиков или кругов, встроенных в палитру. Менее популярны жидкие в тюбиках. Какие из них выбрать? Сколько художников — столько мнений. Если начать рисовать из красок в тюбиках, таких как масло или акрил, то будет легче рисовать, используя аналогичные акварели. Несмотря на это, большинство людей рекомендует акварели в кубиках. Одним из их преимуществ является то, что их хватает на больше времени.  

Как использовать акварели?

Существует множество способов использования акварельных красок. Один из самых популярных — замачивание бумаги водой, затем смешивание краски с водой и рисование. Это так называемый «мокрый» метод. Другой способ — «сухой». Он состоит в нанесении краски, смешанной с водой, непосредственно на сухой лист.

Картина на сухой поверхности отличается от «мокрого» метода тем, что применяемые цвета кажутся более насыщенными. Но самое большое преимущество работы с акварелью состоит в том, что такие иллюстрации выглядят светлыми, легкими и нежными.

Что необходимо при рисовании акварелью?

Хорошо иметь в распоряжении два контейнера с водой — один для промывки кисточек, а другой — для смешивания следующих цветов.

Художники, использующие акварели, часто применяют маскирующую жидкость. Эту жидкость применяют к поверхностям, которые, по мнению художника, должны оставаться неокрашенными. После окончания работы, когда жидкость превращается в нечто вроде резинки, ее просто снимают.

Акварель — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Рекомендации:

Р. Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие”, — Москва: Прогресс, 1974

Д. И. Киплик “Техника живописи”

А. В. Виннер “Материалы масляной живописи” (под редакцией И. Э. Грабаря)

П. Флоренский “История и философия искусства”, — Москва: Академический проспект, 2017.

Л. В. Молчанов “Пространство мира и пространство картины”, — Москва: Советский художник, 1983

М. Пастуро “История цвета: синий”, — Москва: Новое литературное обозрение, 2017

М. Пастуро “История цвета: черный”, — Москва: Новое литературное обозрение, 2017.

“Секреты живописи старых мастеров”, — Москва: Изобразительное искусство, 1989

И. И. Глазунов “Символ и образ в русском декоративно-прикладном искусстве XVII века”, — Москва: 2014.

Е. Ю. Иванова, О. П. Постернак “Техника реставрации станковой масляной живописи”.

Ю. Алексеев (Алюрви) “Искусство живописи старых мастеров”.

“Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи” Редакция Ю. Гренберг.

В. В. Тютюнник “Материалы и техника живописи” и другие.

Таких тем много, перечислю основные:

— технология материалов;

— особенности зрительского восприятия;

— анализ и интерпретация произведения искусства;

— реставраторство;

— история цвета;

— стилизация и символика в искусстве;

— орнаментика;

— народное и примитивное искусство;

— религиозное и культовое искусство и так далее.

Эти темы, вроде бы только сопутствующие начинающему художнику на пути обучения рисованию, имеют важное значение, особенно при выходе в самостоятельное “свободное плавание” без наставника, помогают чуть шире смотреть на сами уроки рисования, дают осмысленность деятельности.

Классические учебники, иногда сложные в понимании, но такие необходимые для того, чтобы освоить теорию смешения и гармонизации цветов, свойства цвета (собственные и несобственные), исследовать влияние цветов друг на друга, понять психологию цвета и так далее.

Рекомендуемые книги:

Н. Н. Волков “Цвет в живописи”, “Искусство”, 1984

И. Иттен “Искусство цвета”, Изд. Дмитрий Аронов, 2015.

В. Оствальд “Цветоведение”, Промиздат, 1926 (автор — Лауреат нобелевской премии по химии!)

А. С. Зайцев “Наука о цвете и живопись”, Искусство, 1986

Ж. Агостин “Теория цвета и её применение в искусстве и дизайне”, — Москва: Мир, 1985.

КОМПОЗИЦИЯ

Важнейшая тема для художников, до которой, разумеется, нужно дорасти. Как управлять вниманием зрителя, как читать картину, энергетические точки и линии в картине, за счёт чего выделить самое важное в картине, способы организации плоскости, значение формата и так далее.

Рекомендуемые книги:

Е. В. Шорохов “Композиция”, — Москва: Просвещение, 1986.

Н. Н. Волков “Композиция в живописи”, Искусство, 1977.

И. Иттен “Искусство формы”, Д. Аронов, 2014.

О. Голубева “Основы композиции”, Искусство, 2004.

Н. М. Сокольникова “Основы композиции”, Искусство, 2004.

Н. М. Сокольникова “Основы композиции”

В. Кандинский “Точка и линия на плоскости”, Азбука, 2015.

Н. Н. Третьяков “Образ в искусстве”, Оптина Пустынь, 2001.

С. Капланова “От замысла и натуры к законченному произведению”, Изобразительное искусство, 1981.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!
Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Читайте также:

Магия акварели | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»

Третьяковская галерея выражает признательность Анатолию Ивановичу Новикову за финансовую поддержку выставки.

Выставка графики из фондов Третьяковскои галереи, открытая в Лаврушинском переулке до ноября этого года, представляет более 350 произведений русскои акварели XVIII-XX веков, среди которых — и хорошо известные шедевры, и работы, не знакомые широкому кругу зрителей.

Акварель — одна из самых сложных и загадочных художественных техник. Секрет ее, на первый взгляд, достаточно прост: растворенные в воде очень мелко растертые частицы пигмента создают прозрачный красочный слой, проницаемый для световых лучей, которые, отражаясь от белой поверхности бумаги, повышают интенсивность звучания цвета. Но тайна обаяния, неизменной привлекательности акварельной техники, ее вечной молодости и актуальности остается неразгаданной. Свободное перетекание тонов, мягкость переходов и насыщенность колористических созвучий, активная роль бумаги, ее тона и фактуры — все это сообщает акварели ни с чем не сравнимые очарование и изысканность. Почти не допускающая переделок и правок, эта техника требует от художника особой чуткости, верности глаза и руки, виртуозного владения цветом и формой.

Настоящему мастеру она дает возможность бесконечного разнообразия эффектов.

Историческая картина развития техники сложна. Она не складывается в единый поступательный эволюционный процесс, хотя общая тенденция, направленная на осознание особенностей пластического языка, формирование эстетики, отличной от других видов живописи, прослеживается достаточно определенно. В работе акварелью предельно раскрывается темперамент художника, обнажается самый нерв его творческой индивидуальности — чувство цвета, степень и характер колористической одаренности. Именно поэтому история акварели демонстрирует обилие направлений, богатство самостоятельных манер, стилей и почерков, будто соревнующихся в своей неповторимости. Наряду с яркими достижениями больших мастеров, обозначающими вершины ее возможностей, чрезвычайно важна и общая культура акварели, создаваемая трудами широкого круга профессионалов, а иногда и просто любителями и отражающая мироощущение поколения.

История акварели в России начинается с XVIII века — ею пользовались при «иллюминировании» гравюр и архитектурных проектов. На выставке в ГТГ можно увидеть несколько редких, наиболее ранних анонимных образцов подобного прикладного применения этой техники. В конце столетия акварель становится уже самостоятельным видом искусства, обладающим собственными средствами выразительности и художественным языком.

Техника акварели пришла в Россию, как и во многие страны Европы, из Англии. В практике английской акварели сложилась определенная система приемов работы «по-мокрому». Краска наносилась широкой заливкой. Общий тон подчинял себе остальные цвета — художественное впечатление строилось на постепенных, едва уловимых тональных переходах. Наиболее ранними примерами этой «английской манеры» могут послужить акварельные видовые ландшафты М.М. Иванова, а также редкая для своего времени по жанру работа Г.И. Скородумова «Портрет И.И. Скородумова» (1790-е), представляющая особый интерес, поскольку ее автор долгое время жил в Англии и воспринял технику английской акварели в наиболее чистом виде.

Родиной разновидности акварели, получившей распространение чуть позже, была Италия. В итальянской акварели художник пишет «по-сухому». Тона накладываются один на другой постепенно, после просыхания предыдущего слоя, мазками, градации цвета усиливаются от светлого к темному. Итальянскую акварель отличали звучное многоцветие, пластичность, яркость и напряженность колорита. Проводниками «итальянской манеры» стали члены обширной русской художественной колонии в Риме, пенсионеры Академии художеств, и прежде всего — К.П. Брюллов.

Большую роль в развитии акварели в России играл пейзажный жанр. Здесь наряду с произведениями, исполненными исключительно акварелью, показательны и работы, сочетающие акварель с гуашью — «Вид Царскосельского парка» (1793) Ф. де Мейса, «Мельница и башня Пиль в Павловске» (не ранее 1797) С.Ф. Щедрина, а также гуаши с «эффектом акварели», например «Пруд в парке Царского Села» (начало 1810-х) А.Е. Мартынова. Они демонстрируют происходивший на рубеже веков процесс осмысления различий свойств водорастворимых красок, их взаимодействия с бумагой. Важной линией в формировании акварельного пейзажного жанра стали архитектурные виды и фантазии — ведуты, — исполненные архитекторами. Среди такого рода произведений гордость коллекции ГТГ — «Итальянский пейзаж. Рим» (1762—1764) В.И. Баженова, «Казанский собор в Петербурге» (1800) А.Н. Воронихина, «Пейзаж с руинами» (1800-е) Дж. Кваренги. Блестящим мастером ведуты, родоначальником городского пейзажа в России был Ф.Я. Алексеев. Его листы «Вид на Михайловский замок в Петербурге» (1799—1800), «Вид на Казанский собор» (1810-е) отличает изящество техники. Прозрачные жемчужные оттенки цвета, совершенство архитектурных форм, мастерски расставленные цветовые акценты стаффажных фигурок придают запечатленным ансамблям очарование и гармонию идеала. Традиции Алексеева продолжил его ученик М.Н. Воробьев, создавший один из самых проникновенных образов Петербурга в русском искусстве. В его рисунках из путешествий, предпринятых для «снятия видов», топографическая точность сочетается с удивительной свободой, эмоциональность манеры исполнения — с крайней условностью художественного языка.

Акварельный пейзаж получил широкое распространение как в кругу профессиональных художников, так и среди любителей. Экспозиция впервые представляет малоизученный еще пласт альбомной акварельной культуры — графику К.И. Кольмана, Н.К. Гампельна, Н. Куртейля, Н.И. Тихобразова. Любительское рисование в целом и акварель в частности — существенная составляющая искусства начала XIX века. Из среды художников-любителей выходят такие крупные мастера, как П.А. Федотов и Ф.П. Толстой. Особое обаяние ранним акварелям Федотова (парные портреты супругов Колесниковых, 1837; «Прогулка», 1837; «Переход егерей вброд на маневрах», 1844) сообщают непосредственность, искренность, которые выдают путь «самообразования» их создателя. В его знаменитых сепиях безупречность исполнения выводит бытовую зарисовку из области любительского досуга в один из важных жанров изобразительного искусства.

Работы Толстого — неожиданный поворот в развитии акварели. Они достаточно условно могут быть причислены к этой технике: художник сам растирал и готовил краски, которые представляли собой нечто среднее между гуашью и акварелью. Авторские краски позволяли использовать преимущества обеих техник — работать и корпусными мазками, и тончайшими лессировками.

Интенсивность и плодотворность развития акварели зависела от степени ее востребованности, от того, насколько ее язык соответствовал эстетическим категориям эпохи. В эпоху романтизма акварель впервые по-настоящему обретает самостоятельность. В ранг ведущего жанра того времени был выведен портрет. Порой кажется, что художественные образы, созданные мастерами первой половины XIX века не только воплотили, но и сформировали представления об идеале эпохи — душевный строй модели, сам ее облик, манеру поведения.

Акварельный портрет первой половины XIX столетия составляет самостоятельный раздел экспозиции, в котором это явление рассматривается в динамике. Ранние работы родоначальника жанра П.Ф. Соколова раскрывают свое происхождение от портретной миниатюры — в характерном малом формате, овальной композиции, особой трактовке пространства листа. Со временем эта связь утрачивается, изображение осторожно осваивает всю плоскость бумажного листа, мазок становится широким, свободным и разнообразным, краски — прозрачными, легкими. Выполненные за один сеанс, работы Соколова 1820-х — начала 1830-х годов полны тонкого обаяния дружеского диалога между художником и моделью. Достижения мастера вдохновляют большой круг последователей, достаточно широко представленный на выставке работами В.И. Гау, А.Д. Надеждина, М.Н. Алексеева, И. Алексеева, А.М. Воробьева, К.С. Осокина. Осваивая и варьируя соколовские приемы, художники создали галерею образов, настолько стилистически родственных, что в совокупности они воспринимаются как портрет прекрасной классической эпохи, в культуре которой искусство акварельного портрета возникло, расцвело и ушло безвозвратно вместе с поколением, чей образ оно так бережно сохранило.

Другая самостоятельная линия акварельного портрета представлена творчеством братьев Александра и Карла Брюлловых. Скромному обаянию моделей Соколова противостоят поза, артистический жест постановочных картинных брюлловских портретов, всегда, даже при камерных задачах, сохраняющих репрезентативность. Характеристика модели у Брюллова поддержана многоголосием аксессуаров: узором переливчатых складок тканей, ажурным рисунком кружева, игрой фактур. Гордость собрания Третьяковской галереи — шедевры кисти К.П. Брюллова: большие парадные портреты Г.Н. и В.А. Олениных (1827), М.И. Бутеневой с дочерью Марией (1835). Мастер жанровых сцен и пейзажей, Брюллов виртуозно вводит их элементы в портрет. Такая форма и усложняла живописную задачу, и одновременно позволяла в полной мере проявиться мощному колористическому дару художника, раскрепощала его «пылкий художнический темперамент и плодовитое воображение»[1]. Характеристика акварельного творчества К.П. Брюллова была бы неполной без показа столь любимых современниками художника итальянских сценок — «перлов его фантазии и гениальной кисти»[2]. На выставке экспонируется целая «сюита» маленьких веселых и беззаботных итальянских жанров мастера, в которых он чувствовал себя свободным от академических канонов. Художник добился здесь нарядной «средиземноморской» звучности цвета, умело гармонизировал сложные колористические аккорды, достиг предельной интенсивности красок и почти картинной выверенности и завершенности[3].

Уникально акварельное наследие А.А. Иванова. Это непревзойденный еще рубеж мастерства владения техникой и абсолютное выражение ее сути. К акварели художник обратился, обладая уже большим опытом в живописи маслом. Даже первые его графические работы («Жених, выбирающий серьги невесте», 1838; «Октябрьские праздники в Риме», 1842) поражают смелостью и совершенством. Чувствуется восторг художника перед открывшимися возможностями. Для Иванова акварель — это техника живописных исканий, обретения нового цветового и светового решения пространства. Написанные быстро, «на одном дыхании» натурные пейзажи середины 1840-х — 1850-х годов («Море у берегов Неаполя», «Лодки», «Вода и камни»), позволяют зрителю прочувствовать процесс рождения изображения от первого и до последнего движения кисти.

Тема многих акварелей Иванова — солнечный свет. Словно осознавая уникальность художественной задачи, мастер отмечал произведения подобного рода специальным пояснением: «исполненные на солнце». Акварель «Терасса, увитая виноградом» представляет знаменитый «экспериментальный» альбом Иванова, составленный из почти монохромных натурных зарисовок. В них ослепительный солнечный свет, воплощенный в сияющей белизне листа бумаги, своевольно меняет форму и цвет предметов, обобщает очертания, создает эффект подвижной световоздушной среды, трепещущей, переливающейся материи.

Вершиной творчества Иванова несомненно являются его «библейские эскизы». В условности акварельной техники, в принципиальной незаконченности высказывания, свойственной природе эскиза, художник находит соответствие своему замыслу. В библейских эскизах нет единообразия технических приемов — они варьируются, сочетаются и рождаются заново в связи с той или иной живописной задачей. В одних листах краски почти нематериально прозрачны, в других — акварель становится многослойной и приобретает плотность и весомость звучания. В композициях, исполненных на темных бумагах, эффект завораживающего внутреннего свечения достигается применением белил. Судьба акварельного наследия А. А. Иванова сложилась так, что оно практически не имело никакого воздействия на искусство современников и ближайших потомков. Известные лишь очень узкому кругу лиц акварели были бережно хранимы братом художника С.А. Ивановым и М.П. Боткиным согласно воле самого автора, осознававшего «преждевременность» своих открытий. Частично опубликованные в 1870-е — 1880-е годы[4] они лишь тогда стали важным фактом художественной жизни, оказавшим огромное влияние на поколение рубежа XIX—ХХ веков.

После почти одновременного ухода с художественной сцены выдающихся мастеров-акварелистов П.Ф. Соколова, К.П. Брюллова и А.А. Иванова акварель переживает очень сложный период, отмеченный серьезными изменениями в понимании задач и предназначения искусства, наметившимися в обществе. Утонченная эстетика и изысканная культура акварели с условностью и артистизмом ее языка в 1860-е годы не вполне соответствовали тем социальным задачам, которые выдвигались новой художественной эпохой. Позиции акварели оставались непоколебимыми лишь в таких традиционных для нее областях применения, как видовой ландшафт, «итальянский жанр», костюмированный портрет. Здесь заботливо сохранялись традиции, профессионализм исполнения. Тщательно разработанные, «картинные» листы К.Ф. Гуна, Ф.А. Бронникова, Л.О. Премацци, И.П. Раулова, А.А. Риццони, Л.Ф. Лагорио трактуют акварель как техническую разновидность живописи. Произведения воспринявших эту традицию художников демонстрируют очень естественную и неконфликтную смену поколений акварелистов-«консерваторов».

Одновременно большие перемены происходят в иерархии и бытовании основных жанров акварели. Акварельный портрет и интерьер как непременные атрибуты дворянского быта сталкиваются с появлением модного конкурента — даггеротипа, а затем фотографии, которая постепенно замещает их «документальные» функции. Камерный акварельный портрет почти перестает быть заказным, он входит теперь в «рабочий» круг жанров, где происходит поиск иных средств выразительности, исподволь формируется иной язык акварели.

В середине XIX века акварель осваивает новые сферы применения — натурный этюд, иллюстрация, критический бытовой жанр, сатирические зарисовки. Каждый из этих жанров скромно обогащает технику какими-то особыми чертами. В бытовых сценках П.М. Шмелькова отрабатывается принцип взаимодействия акварели и карандашного рисунка, проложенного поверх еще не просохшего слоя краски, «происходит соединение двух начал — живописного и графического»[5]. В эскизах и этюдах картин художников-передвижников естественный и даже неизбежный эффект незаконченности начинает осознаваться как особое преимущество техники, важный эстетический прием.

В 1870-е годы молодое поколение художников как бы заново раскрывает возможности акварели. Она не публична, это — техника «для себя», дающая абсолютную свободу самовыражения. Так, совершенно непривычного, «неизвестного» Крамского являют нам его пейзажные «Калитка в саду» (1874), «Деревенский дворик во Франции» (1876), «В роще Медон близ Парижа» (1876), «Гапсаль» (1878). Трудно поверить, что жизнерадостные, многоцветные работы, исполненные вдохновенно и артистично, принадлежат кисти художника, которого в живописи отличают рассудительность, эмоциональная сдержанность, скупая, почти аскетичная цветовая гамма. Поражает не столько даже «несвоевременность» этих маленьких шедеров, их несоответствие живописной манере Крамского-художника и системе взглядов Крамского — теоретика искусства и общественного деятеля, сколько сама мощь его колористической одаренности, не нашедшая выхода в живописной практике.

С 1860-х годов очень интересно выстраивается линия развития пейзажа в сепии, представленная на выставке работами Л.Ф. Лагорио, А.П. Боголюбова, Ф.А. Васильева и И.И. Левитана. Их объединяют благородство и артистизм исполнения, основывающиеся на бесконечном разнообразии приемов владения кистью, характере ее прикосновений к бумаге, на различной степени проработки поверхности и нагруженности красочного слоя.

Для многих мастеров-передвижников обращение к акварели было единичным, эпизодическим. Однако в акварели результаты их художественных поисков проявляются раньше или прочитываются яснее. Так, сопоставление работ И.И. Левитана и В.А. Серова 1890—1900-х годов позволяет уловить тот момент в истории пейзажа, когда в акварели рождается «психологический пейзаж», передающий состояние природы, ее настроение — «нежную, прозрачную прелесть русской природы, ее грустное очарование»[6].

Мощный импульс в постижении особенностей языка акварели и осознании ее эстетических возможностей дает введение изучения этой техники в программу высших художественных учебных заведений. Во многом новый взлет в акварельной живописи на рубеже XIX—XX веков связан с деятельностью П.П. Чистякова, он был осуществлен его учениками — В.И. Суриковым, В.А. Серовым и М.А. Врубелем. Феномен «чистяковской школы» заключается в непохожести вышедших из нее
художников. Чистяков обладал особым даром выявлять и развивать индивидуальные черты, манеру письма каждого из них, «указать путь» (по выражению Сурикова).

В художественной системе Сурикова, а может быть, и в его жизни акварели отведено особое место[7]. В этой технике он постоянно работал на протяжении почти 50 лет. Эволюция его акварельной манеры очевидна. Ее начало обозначено Сибирским циклом, исполненным летом 1873 года до занятий у Чистякова. Эти пейзажи объединяет строгость колористического решения, построенного на синевато-зеленых, «не знающих солнца» оттенках, «словно подсказанных художнику самой суровой сибирской природой»[8]. Серия итальянских акварелей 1883—1884 годов — шедевры акварельной манеры Сурикова. Ему подвластны жемчужное марево утреннего света, играющего на белых стенах соборов, слепящая яркость помпейских фресок, буйство красок карнавала. Он пишет и «воздушной, паутинной кисточкой», прозрачными тонами, едва прикасаясь к бумаге, и слоистыми лессировками, и короткими, «дерзкими» ударами кисти, и широкими переливчатыми затеками. Другая знаменитая серия акварелей — испанская — создана в 1910 году во время совместного европейского турне В.И. Сурикова и П.П. Кончаловского. Естественно возникшее между ними соперничество было не просто соревнованием двух замечательных колористов, представителей разных поколений, но плодотворным для обоих столкновением разных художественных систем. Акварель Сурикова, будучи очень чутким инструментом, впитывает в себя черты искусства Нового времени. Экспрессия цвета, его эмоциональная напряженность, острота диссонирующих сопоставлений, культ незаконченности меняют его акварельную систему: он пишет размашистыми движениями кисти, широкими свободными заливками по влажной бумаге, доводя «красочную звучность акварели почти до парадокса, до перенапряжения»[9]. Таковы «Севилья», «Бой быков в Севилье».

В творчестве младших учеников Чистякова — Врубеля и Серова — акварель обретает значительность, сопоставимую с их живописными произведениями. Работая буквально рядом, «рука об руку», каждый из них прошел собственный путь в акварели. Одаренный одинаково щедро талантом рисовальщика и колориста Серов выработал такую систему письма акварелью, где линия и цвет неразделимы. Он видел предметы обобщенно, воплощая их на листе бумаги как лаконичные пластические формулы, одним движением кисти моделировал форму и сообщал ей цвет. По своей природе акварель Серова тяготеет к графике, подчиняясь законам этого вида искусства в отношении к поверхности листа, принципам построения пространства и формы, степени условности языка. Колористическая гамма работ художника сдержана, построена на множественности тончайших градаций тона, разнообразии нюансировок и оттенков, ее благородный серый цвет способен выразить все цветовое многообразие мира. Удивительны никогда ранее не экспонировавшиеся акварельные наброски «В дороге» (1900-е) и «Греция. Остров Крит» (1907). Подойдя в них к некой границе предметного мира, к предельной степени условности языка, допустимой в рамках пластической системы того времени, Серов затрагивает задачи будущего художественного поколения, нерв их эксперимента с абстрактной формой.

Врубель обладал редкой предрасположенностью к работе акварелью. Поразительно, что уже его первые акварельные опусы «Голова девочки (1882), «Е.М. Бем, сидящая в кресле» (1882), «За кружкой пива» (1883), исполненные в период обучения в Академии, лишены налета ученичества, выдают руку прирожденного акварелиста. Художник мгновенно осознал огромные перспективы, которые открывала именно его художественным потребностям акварельная техника. Акварельная манера Врубеля очень разнообразна: в «Персидском принце» (1886) он выслаивает пространство листа мельчайшими, тщательно нюансированными по цвету мазками, скрупулезно следующими форме; в «Портрете артистки Т.С. Любатович» (1890-е) создает изображение крупными пятнами, вольными затеками, словно подчиняясь прихотливому течению краски. В своей знаменитой «Розе» (1904) Врубель вдумчиво конструирует форму, словно стремясь проникнуть в тайны строения натуры, передать энергию тугих лепестков распускающегося цветка. В почти лишенных цвета монохромных иллюстрациях к «Демону» М.Ю. Лермонтова (1891), бесконечно варьируя приемы нанесения краски, сгущая ритмы разнообразных по тону пятен, Врубель создал особую вибрирующую подвижную среду — аналог поэтической материи лермонтовского текста. Выбор «стиля» определился лишь требованиями конкретного замысла, художественного образа.

Особняком в истории акварели стоит творчество В.Э. Борисова-Мусатова. Художник приходит к ней лишь в последние годы жизни — в период полного владения живописной формой. Колористическая насыщенность и осязаемость фактуры его работ маслом и темперой в поздних акварелях «Балкон осенью» (1905), «Реквием» (1905) оборачиваются прозрачностью, «нематериальностью» цвета, игрой полутонов, приглушенных размытых красок, тающих теней, что как нельзя более соответствует поэтическим образам его призрачного мира, балансирующего на тонкой грани реального и сочиненного.

Возрождение всеобщего интереса к акварели произошло в последние десятилетия XIX века. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. На выставке представлены произведения М.Я. Виллие, Э.С. Вилье де Лиль-Адана, П.П. Соколова, Р.Ф. Френца, И.А. Александрова, А.С. Егорнова, Р.А. Берггольца, Альб.Н. Бенуа. Некоторые из этих художников работали исключительно как акварелисты и, может быть, поэтом у остались почти незаметными для «всеобщей» истории искусств. Тем не менее, задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов» несомненно выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства.

Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников. Так, под руководством блестящего мастера акварели Альберта Бенуа осваивали эту технику многие будущие члены художественного объединения «Мир искусства» Л.С. Бакст, А.Н. Бенуа, К.А. Сомов. Интересно, что создатели высочайшей графической культуры — «мирискусники» старшего поколения — в своем творчестве не часто обращались к технике чистой акварели. В «графических картинах», фантазиях на историческую тему они тяготели к более плотному корпусному письму и отдавали предпочтение гуаши и темпере, но приемы работы в этих техниках зачастую оставались акварельными.

Акварельные работы А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, А.П. Остроумовой-Лебедевой почти всегда сдержаны и изысканны по цветовому решению, свободная работа акварельным пятном сочетается в них с активным рисунком, придающим графическую четкость организации поверхности листа.

Особого внимания заслуживают работы К.А. Сомова. В жизни и в искусстве он всегда оставался в тени своих более активных коллег. В истории изобразительного искусства, построенной преимущественно на основе живописных работ, он остался автором нескольких картин и десятка куртуазных гуашевых композиций, составляющих лишь малую толику его художественного наследия. Однако Сомов был превосходным акварелистом и верно служил акварели до последних дней своей жизни. Творчество художника соединяет обе линии развития техники, примиряя традиционалистов и сторонников поиска новых форм. Более того, в его акварелях удивительным образом сходятся все нити, значимые для развития этой техники в России; он «пропустил через себя» все когда-либо существовавшие жанры, исследовал и испробовал все стили.

Самой интересной и недооцененной страницей сомовского творчества являются натурные пейзажи, в которых запечатлено почти невозможное: едва уловимые эффекты смены состояния и настроения природы — ветер, дождь, сумерки, белые ночи. Радуга (излюбленный мотив Сомова) в маленьком этюде 1908 года изображена так, что воспринимается как своеобразная метафора акварели, зримое воплощение рождения цвета и формы в напоенном влагой и светом воздухе.

Экспозиция «Магия акварели» ограничивается 1910-ми годами, когда завершился очередной цикл развития техники, но ее история на этом не заканчивается — новый, не менее интересный период в ХХ веке обозначен именами К.С. Петрова-Водкина, А.В. Лентулова; фантастические, блистательные и пугающие акварельные миры создают В.В. Кандинский, П.Н. Филонов. Но это уже совершенно другая история. Остается только надеяться, что выставка акварели ХХ века в Третьяковской галерее не заставит себя долго ждать. Следующие проекты в залах графики в Лаврушинском переулке будут посвящены рисовальным техникам в искусстве XVIII — начала XX века и составят в итоге цикл, охватывающий все многообразие технических средств и материалов графики.

 

1. Мокрицкий А. Воспоминания о Брюллове. Цит по: К.П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. М., 1961.С. 148.
2. Там же.
3. Талант Брюллова-акварелиста раскрылся и в монохромной разновидности этой техники — сепии. Здесь возникает новое понимание эстетической законченности произведения, художник обретает особую свободу дыхания, в чем-то предугадывая новые возможности техники и пути развития акварели (см.: Плотникова ЕЛ. Выставка русской акварели конца XVIII — начала ХХ века из собрания Государственной Третьяковской галереи. М., 1966. С. 16).
4. Эскизы из Священной истории Иванова. I-XIV. Берлин, 1879-1887.
5. Плотникова ЕЛ. Выставка русской акварели конца XVIII — начала ХХ века из собрания Государственной Третьяковской галереи. М., 1966.С. 20.
6. Головин А.Я. Воспоминания. Цит по: Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине. Л.-М., 1960.С. 27.
7. Удивительно верно по сути немного шутливое высказывание А.М. Эфроса: «Было два существа: одно — Суриков, другое — Василий Иванович. Суриков был национальным достоянием и создавал «Боярыню Морозову»; Василий Иванович жил для себя и делал акварели. Его мы не знали до самой последней поры и лишь понемногу узнаем теперь» (Эфрос А. М. Рисунки и акварели Сурикова. Цит по: В.И. Суриков. К 150-летию со дня рождения. Акварель : Кат. выст. М., 1998. С. 5).
8. Торстенсен Л.А. Акварельная живопись В.А. Сурикова. Цит по: В.И. Суриков. К 150-летию со дня рождения. Акварель : Кат. выст. М., 1998. С. 9.
9. Эфрос А.М. Рисунки и акварели Сурикова. Цит по: В.И. Суриков. К 150-летию со дня рождения. Акварель : Кат. выст. М., 1998. С. 6.

Иллюстрации

П.Ф. СОКОЛОВ. Цветы и фрукты. 1840-е
Бумага, акварель. 26,5×19,2

И.А. ИВАНОВ. Дом графа А.К. Разумовского со стороны парка. Начало 1800-х
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 35,2×51,5

И.Н. КРАМСКОЙ. Деревенский дворик во Франции. 1876
Бумага цветная, акварель, белила. 24×31,5

П.А. ФЕДОТОВ. Прогулка. 1837
Бумага, акварель. 26,5×21,4

Ф.А. ВАСИЛЬЕВ. После проливного дождя. 1870
Бумага, акварель, белила. 17,3×36,1

В.Д. ПОЛЕНОВ. Среди учителей (Христос отрок в синагоге). 1894
Эскиз картины «Среди учителей» (1896, ГТГ). Бумага, акварель, графитный карандаш. 22,4×40,5

В.Е. МАКОВСКИЙ. В казначействе в ожидании пенсии. 1879
Бумага, акварель, графитный карандаш. 17,3×25,7

В.И. СУРИКОВ. Портрет Ольги Васильевны Суриковой (1878–1958), дочери художника. 1883–1884
Бумага, акварель, графитный карандаш. 27×21

В.А. СЕРОВ. Королевский сад в Афинах. 1907
Бумага, графитный карандаш, акварель. 22,6×35,3

И.И. ЛЕВИТАН. Осень. 1890-е
Бумага, акварель, графитный карандаш. 31,5×44

А.П. ОСТРОУМОВА-ЛЕБЕДЕВА. Амстердам. 1913
Бумага на картоне, акварель, уголь. 34,5×50

Е.Д. ПОЛЕНОВА. На дворе зимой. 1890-е
Бумага, акварель. 50×32,1

К. А. СОМОВ. Купальщицы. 1904
Бумага, акварель, черный карандаш. 28,8×38

М.А. ВРУБЕЛЬ. Роза. 1904
Бумага на картоне акварель, графитный карандаш. 29,8×18,5

К.А. СОМОВ. Радуга. 1908
Этюд. Бумага, акварель. 25,2×26,3

К.Ф. ЮОН. Ночь. Тверской бульвар. 1909
Бумага на картоне, акварель, белила. 60,5×73

Акварель и рисунок

Графическая коллекция ККХМ им. Коваленко начала складываться еще при жизни ее основателя.

Хотя Федор Акимович не собирал графику столь планомерно, как живопись, но уже в то время были сделаны первые приобретения рисунков и акварелей таких признанных мастеров как А. А. Иванов, П. П. Соколов, И. И. Шишкин, А. Н. Бенуа, и некоторых других художников. Активное пополнение графической коллекции происходило в первые десятилетия ХХ века, когда из Государственной Третьяковской галереи, Московского музейного фонда в музей поступили работы В. М. Васнецова, В. Е. Маковского, В. В. Верещагина, Е. Е. Лансере и др.
Безусловным украшением музейного собрания являются два графических листа А. О. Орловского – «Автопортрет» (1806) и «Монголы» (1808). Художник бурного темперамента, романтик по натуре, Орловский в «Автопортрете» показал мятежные и страстные порывы души художника.
Несомненный интерес представляет эскиз А. А. Иванова «Рождение Христа». Библейская тема занимает особое место в творчестве художника. Рисунок отличается живостью и энергией жестов и движений персонажей. В компоновке фигур на листе чувствуется умение работать над большой многофигурной композицией.
Графика художников-реалистов второй половины XIX в. Представлена И.И. Шишкиным. И. И. Шишкин — один из крупнейших, и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” и любил ее со всей силой своей неповторимой натуры. Карандашные рисунки И. И. Шишкина «Дорога в лесу», «Сосны», «Облако» и др. выполнены с непосредственностью и свободой; живым движением карандаша в них отобрано и передано в немногих линиях и пятнах главное из всего многообразия натуры.
Рисунок — тщательно проработанный, несущий в себе отпечаток раздумий художника над образом получил самостоятельное художественное значение. В эскизе М. А. Врубеля к его программному произведению «Демон» в полной мере раскрывается своеобразие мастера – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий темными тонами мирового сумрака. Особый интерес представляют находящийся в музее набросок к картине Ф. А. Малявина «Вихрь», «Сошествие во ад» (1902) — эскиз росписи В. М. Васнецова для Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном, версальские акварели Александра Бенуа, крымские акварели Максимилиана Волошина.
Своеобразный стиль Н. К. Рериха — «Идолы» (1908), обозначается уже в ранних его работах — ясность линий и лаконизм, чистота цвета и музыкальность, великая простота выражения и правдивость. Рисунок построен на глубоком знании исторического материала, передает ощущение духа языческой Руси.
В области портретного жанра особый интерес вызывает жанр детского портрета. Акварель З. Е. Серебряковой «Мальчик в кресле» относится к тому периоду, когда художница писала акварельные и карандашные портреты своих детей, соседских и крестьянских ребят, и только начинала формировать свой собственный стиль детского портрета.
Рядом со знаковыми именами русского искусства – работы незаслуженно забытых художников прошлого, виртуозно владеющих техникой акварели. Неброская прелесть родной природы воплотилась в лирических акварелях председателя Общества акварелистов — Альберта Бенуа. Для художника характерна живая наблюдательность и чувство искреннего восхищения красотой русского пейзажа. Основной темой К. Я. Крыжицкого стал лирический пейзаж. Большинство акварелей художника появлялось на выставках Общества русских акварелистов, деятельным членом которого он был с момента его основания.
Коллекция Краснодарского художественного музея им. Ф.А. Коваленко позволяет получить представление о развитии графического искусства начала XIX – первой половины XX веков, демонстрирует своеобразие акварели и рисунка как самоценных форм существования искусства.

39 лайфхаков для художников — Julia Prohotskaya

4. Не выкидывайте обрывки бумаги, они понадобятся для таких экспериментов!

5. Тоже самое можно сделать и с другими материалами. Поэкспериментируйте на маленьких кусочках бумаги: создайте текстуры при помощи цветных карандашей или маркеров, сделайте абстрактную картинку при помощи темперы или гуаши, побрызгайте тушь на смоченную бумагу и пр. Остатки материала дают зеленый свет для экспериментов

6. Если вы боитесь цвета (а такое иногда можно услышать от новичков) попробуйте сознательно мешать цвета, которые вам кажутся несочетаемыми. Вы либо убедитесь в том, что это никуда не годится, либо, присвистнув, поймете, что были не правы

7. Ознакомьтесь с теорией цвета. По мне, самое главное помнить, что основных цветов всего три – красный, синий, желтый. Из этих цветов можно создать все остальные цвета – черный, и всевозможные оттенки серого, коричневого, не говоря уже о зеленых, оранжевых и фиолетовых цветах

8. Если вы увлекаетесь живописью и работаете акварелью, попробуйте исключить из палитры коричневые и черные. И оставить только желтые, оранжевые, красные, зеленые, синие и фиолетовые. В смесях эти цвета дадут такое богатство оттенков!

9. Если вы занимаетесь иллюстрацией, наоборот, готовые колеры будут служить верой и правдой

На этом закончим разговор о цвете, но только посмотрите, что еще можно сделать с остатками краски:

10. Из остатков краски вы можете нарисовать на листе бумаги произвольные пятна. Из этих пятен получится отличное упражнение на развитие фантазии. При помощи линера или туши попробуйте дорисовать пятна. Найти в них фигуры и лица людей, животных или ситуацию

11. Все эти эксперименты можно вклеить в блокнот идей, где в одном месте соберутся цветовые выкраски, упражнения на развитие фантазии и идеи, которые возникли в результате работы

12. О блокноте идей я писала уже в нескольких постах, но устаю писать об этом вновь. Заведите блокнот, в который будете вклеивать понравившиеся иллюстрации/фотографии/живописные работы и пр. Главное – писать, чем именно они вам понравились. Только так вы начнете осознанно подходить к просмотру чужих работ. Об этом приеме можно подробнее почитать здесь

13. Не знаете, что делать со своим новеньким скетчбуком? Об этом можно почитать здесь

Из, возможно, знакомого и очевидного, но вдруг:

14. В качестве палитры для акварели можно использовать белую тарелку

АКВАРЕЛЬ. Традиции и современность | Союз художников России

30 октября 2015 г. в выставочных залах второго этажа Новосибирского государственного художественного музея состоится открытие Межрегиональной художественной выставки «Акварель. Традиции и современность».

Выставка организована по инициативе Новосибирского отделения Союза художников России при поддержке Регионального отделения «Урал, Сибирь,  Дальний Восток» Российской Академии художеств и Новосибирского государственного художественного музея.

К открытию выставки издан 184-старничный альбом «Акварель. Традиции и современность». Издание является первым пробным альбомом, посвященным некоторым аспектам развития новосибирской акварельной живописи с середины XX века и до 2015 года. В альбоме представлены работы современных художников-акварелистов и произведения из коллекции Новосибирского государственного художественного музея.

Основу экспозиции выставки составляют произведения участников всесоюзных и всероссийских выставок акварели. Вниманию зрителей будут представлены произведения 34 авторов — ретроспекция из коллекции НГХМ, а так же современные акварели художников: Александра и Василия Беляевых, почетного академика РАХ Виктора Бухарова, Николая и Тамары Грицюк, Виталия Дружкина, Александра Жукова, Заслуженных художников России, член-корреспондентов РАХ Вадима Иванкина и Михаила Омбыш-Кузнецова, Михаила Лямкина, Владимира Мандриченко, Сергея Меньшикова, Юрия Третьякова. Приглашены к участию в выставке Заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ Валерий Кудринский (Красноярск), Заслуженный художник России Игорь Санин (Омск), Народный художник Республики Киргизстан Юристанбек Шыгаев (Бишкек, Киргизия), Заслуженный работник культуры России Анатолий Щикалев (Омск), Александр Суслов (Новокузнецк).

Проект с названием «Акварель. Традиции и современность» уже давным-давно должен был появиться в городе Новосибирске. В городе, где жил и работал «король акварели» Николай Демьянович Грицюк, где самый большой процент сибирских участников всесоюзных и всероссийских (новейшего времени) выставок акварели до сих пор не осмыслен и не оценен вклад новосибирских художников в развитие российской акварельной живописи XX–XXI веков.

Основу книги и основу экспозиции выставки составили современные и ретроспективные произведения участников всесоюзных и всероссийских выставок акварели. Иллюстративное содержание и экспозиция выставки не совпадают полностью во всех своих частях. Они скорее дополняют друг друга, давая зрителю возможность максимального погружения в суть вопроса.

Нынешний проект – это первая проба и потенциальная заявка на организацию в дальнейшем серьезного всероссийского акварельного форума в пространстве нашего региона.

Звездная ночь, знаковое произведение постимпрессионизма Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Обладая хорошо известными и всеми обожаемыми работами, Винсент Ван Гог , возможно, является одним из самых знаковых художников всех времен. Будучи новаторской фигурой постимпрессионистов, Ван Гог проложил путь для других художников-авангардистов и сыграл ключевую роль в эволюции современного искусства.

Среди его многих всемирно известных картин, Звездная ночь (1889) , картина, созданная в конце исключительно короткой карьеры художника, занимает особенно важное место в истории искусства. Чтобы понять его глубокое влияние, нужно изучить контекст, содержание и влияние этого волшебного шедевра.

История

Звездная ночь

Помимо своего революционного творчества, Ван Гог известен своей глубокой борьбой с психическими заболеваниями. Художнику, родившемуся в 1853 году, было всего 37 лет, когда он умер от огнестрельного ранения, возможно, нанесенного ему самому, во время добровольного лечения в психиатрической больнице на юге Франции.

Фото: Уолли Гобец

Пока он был предан своему делу, он выполнил беспрецедентное количество художественных работ. В конце концов, 150 произведений, произведенных за это время, будут собраны в Saint-Paul Asylum, Saint-Rémy series , , которая включает в себя важные холсты, такие как его Автопортрет с перевязанным ухом , Ирисы , Пшеничное поле с воронами (его последняя картина) , и Звездная ночь над Rh ô ne — произведение, несомненно, вдохновило Звездная ночь .

Винсент Ван Гог «Звездная ночь над Роной», 1888 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Ван Гог написал «Звездная ночь над Роной» в 1888 году — всего за год до того, как он закончил Звездная ночь . В это время он жил в Арле, идиллической французской коммуне. Несмотря на то, что картина написана яркими мазками и выразительными цветами, сцена спокойная; На картине присутствуют только «две красочные фигурки влюбленных на переднем плане», а звездное небо вызывает чувство безмятежности.

Обе модели Starry Night Over Rhône и Starry Night имеют схожую тематику и выполнены в фирменном стиле Ван Гога. Однако они разительно различаются по контексту. Звездная ночь над Роной был написан недалеко от очаровательного дома Ван Гога в Арле; Широкий вид, представленный в Звездная ночь , был запечатлен из его окна в психиатрической больнице.

Ван Гог несколько раз рисовал эту панораму. Звездная ночь , однако, является единственным ночным исследованием вида. Таким образом, в дополнение к описаниям, очевидным в бесчисленных письмах, которые он написал своему брату, Тео, он предлагает редкий ночной проблеск того, что художник видел в изоляции. «Через окно с железной решеткой я могу разглядеть пшеничный квадрат в оградке, — писал он в мае 1889 года, — над которой утром я вижу восходящее солнце во всей своей красе».

Сен-Реми-де-Прованс (Фото: Fine Dining Lovers)

Эстетическая важность

Выполненная в характерном для художника стиле постимпрессионизма, The Starry Night отличается короткими живописными мазками, искусственной цветовой палитрой и акцентом на люминесценцию.Этот художественный подход особенно очевиден в небе, состоящем из плотно нанесенной тональной коллекции синих и золотых оттенков.

Деталь мазков

Уравновешенная композиция неземной картины состоит из небесных водоворотов, стилизованных звезд, луны, идиллической деревни и высокого кипариса. Хотя изображение основано на его реальном взгляде на деревню, Ван Гог позволил себе некоторые вольности, создавая ее — примечательный факт, поскольку голландский художник был известен тем, что верно рисовал то, что он видел перед собой.

Небо Звездная ночь — самый сказочный элемент композиции. Там Ван Гог, кажется, передает бурные эмоции, особенно в завихрениях, движущихся по холсту. Деревня, в том числе выдающийся церковный шпиль (который, как считается, вдохновлен архитектурой его дома в Нидерландах), также полностью вымышлен.

Кроме того, когда Ван Гог писал эту картину из своей комнаты в психиатрической больнице, он решил убрать тюремные решетки из своего окна, иллюстрируя его идеализированный подход к картине и, возможно, его стремление к свободе.

Вид из комнаты Ван Гога (Фото: MoMA)

Интерпретации

Согласно его письмам к Тео, Ван Гог в значительной степени считал Звездная ночь «провалом» — особенно со всеми его воображаемыми частями, которые сильно отличались от его обычного способа рисования.

Даже в этом случае картина часто кажется очень эмоциональной. Например, в отличие от многих картин, которые Ван Гог создавал в то время, цветовая палитра Звездная ночь значительно темнее, даже напоминая некоторые из его первых живописных попыток. Историки искусства обычно связывают это с его депрессивным состоянием. И все же, несмотря на ночной блюз, Ван Гог включает в себя яркие желто-белые звезды и полумесяц.

Хотя в этот момент Ван Гог в значительной степени отказался от своих религиозных убеждений, он проникся глубокой любовью к миру природы, в котором он нашел утешение. «Надежда в звездах», — писал художник брату. По этой причине картина «Звездная ночь » часто интерпретируется как обнадеживающая.

Влияние

В настоящее время размещается в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Звездная ночь тронула и вдохновила многих людей с момента своего появления.Фактически, некоторые современные художники даже воспроизвели культовую работу с использованием оригинальных материалов. Эти уникальные носители включают:

Соль и специи

Подробнее: Картина с солью и специями

Мармелад

Художник: Кристин Камингс. Подробнее: Классические произведения искусства из мармелада

Дверные ручки

Художник: Дэвид Гольдберг. Подробнее: Потрясающая фреска на дверной ручке из картины Ван Гога «Звездная ночь

»

Фотографии, сделанные космическим телескопом Хаббл

Художник: Алекс Харрисон Паркер.Подробнее: Звездная ночь, воссозданная с помощью фотографий космического телескопа Хаббл

Рваная бумага

Автор: Вик Муиз. Подробнее: Тысячи обрывков бумаги воссоздают классические картины XIX века

Вышивка

Художник: Лорен Спарк. Подробнее: Художник красиво переосмысливает «Звездную ночь» Ван Гога в детальной вышивке

Точно так же некоторые художники воспроизвели картину на нетрадиционных полотнах.К ним относятся:

Яичная скорлупа

Автор: Сюрейя Ноян. Подробнее: Женщина воссоздает классические произведения искусства в изящно потрескавшейся яичной скорлупе

Тыква

Подробнее: MoMA’s Starry Night Pumpkin

Набросок Etch-A-Sketch

Художник: Джейн Лабович. Подробнее: Художник более 8 часов воссоздает культовые картины на офорте A Sketch

И даже веки!

Автор: Стефания.Подробнее: Визажист-самоучка превращает веки в классические произведения искусства

Звездная ночь продолжает появляться в современном мире по-новому.

Кажется, что с каждым годом The Starry Night достигает все больше и больше поклонников и вдохновляет новые поколения художников. Сегодня это известное произведение искусства является обязательным элементом визуализации для ценителей искусства, будь то красивая настенная подвеска, вдохновляющая наклейка или причудливая игрушка.

Фигурка Ван Гога

Сегодня День искусства | 29,99 долл. США

Декоративная наклейка

YMIX | 7,99 долл. США

Очаровательная кружка

CherylChalmersArt | $ 18

Подушка Artsy

LinenIsLove | $ 22

Привлекающая внимание свеча

Flatyz | $ 17,95

Уникальный настенный

IcosaMro | 14 долларов. 99

Музейная коллекция Пазл

Clementoni | $ 19,07

Световой зонт

ГАЛЕРИЯ ENTERPRISES, INC. | $ 25

В конечном счете, учитывая его увлекательный контекст, пронзительную историю и оригинальную эстетику, неудивительно, что The Starry Night оказал такое потрясающее влияние на мир искусства и, в равной степени, на мир в целом.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Свечи ручной работы, запечатлевшие чарующее сияние известных картин Ван Гога

Красивые блокноты с Ван Гогом позволяют передать любовь художника к написанию писем

Эта выставка дает посетителям возможность заглянуть внутрь картин Ван Гога

Отличный набор для начинающих

Мы приобрели студийный набор Winsor & Newton Cotman Water Colors Half Pan, чтобы наш экспертный рецензент мог проверить его во время рисования. Продолжайте читать, чтобы увидеть наш полный обзор продукта.

Мой партнер изучал изобразительное искусство в колледже, а я рисую больше для развлечения. В особенно солнечное воскресенье мы устроили студию акварельной живописи на нашем обеденном столе, чтобы протестировать набор Winsor & Newton Cotman Water Colors Half Pan Studio. Winsor & Newton — это британский бренд, который можно найти в большинстве художественных магазинов США. Он предлагает широкий выбор продуктов, которые отлично подходят для начинающих, в том числе тюбики с краской, но я обнаружил, что его встроенные пластиковые наборы отлично подходят для путешествий, поскольку они имеют встроенную палитру.Вперед, узнайте все, что нужно знать о качестве, количестве, смешивании, характеристиках и богатстве цвета этого набора на 45 чашек.

Качество: стойкая палитра

Набор Winsor & Newton представляет собой простой стиль акварели с твердыми пигментными блоками, поэтому мы взяли чашку воды и несколько кистей CraftSmart и отправились в город на акварельной бумаге. Как мы обнаружили, краски имеют тенденцию довольно быстро смываться, поэтому мы экономно использовали воду, чтобы цвета оставались яркими.Если вы планируете смешивать свои собственные цвета, вам стоит поискать качественную акварель в тюбике.

Поделки из ели / Эрика Оуэн

Количество: Тонны вариантов цвета

Мне больше всего нравится в этом наборе огромное количество пигментных блоков — 45, потому что это означает, что он будет у нас очень долго, и нам не нужно тратить слишком много времени на смешивание, чтобы найти идеальный оттенок. Впрочем, любимые оттенки, конечно, уйдут быстрее. Наряду с основными цветами — красным, синим и желтым — есть также такие цвета, как изумрудный, лиловый, лазурный и другие (всего 40 уникальных оттенков и несколько повторов для более популярных оттенков).Я бы купил этот набор только за это.

Поделки из ели / Эрика Оуэн

Смешивание: просто, но цвета быстро теряют свою яркость

Я обнаружил, что более светлых цветов гораздо больше даже при нанесении на акварельную бумагу, но это обычное явление для большинства акварелей, независимо от производителя. При рисовании ультрамариновым синим мне пришлось немного потрудиться, чтобы получить такой же ровный вид, который был у желтого в созданном мной образце цвета.

Вы можете создавать свои собственные оттенки с помощью мастихина, но это не так просто, как работать с пигментами, в которые уже добавлена ​​вода. Для этого я разбавил пигментный блок и разрезал его мастихином. Вы должны сделать это несколько раз, чтобы получить достаточно краски для растушевки, что может раздражать.

Поделки из ели / Эрика Оуэн

Смешивать эти цвета легко, но эффект немного прост. В отличие от более насыщенных жидких акварелей, которые идут в тюбике, смешивание тонкое и, в общем, разбавленное.Я не смог добиться хорошего яркого сочетания с этой палитрой. Эффект действительно получается немного одномерным.

Производительность: простой и несложный

Этот набор Winsor & Newton отлично подходит для начинающих, так как вам не нужно слишком беспокоиться о смешивании и легко следить за тем, сколько воды вы добавляете в пигмент, учитывая, что эти цвета имеют твердую форму. (В жидких акварельных красках в пигменте уже столько воды, что легко добавить слишком много жидкости.)

Краски Winsor & Newton также легко смылись с моей кисти. Скорее всего, это связано с тем, что пигменты не были такими сильными, учитывая, что они были сплошными блоками, но отсутствие необходимости тратить много времени на избавление от цвета в моих белых кончиках кисти было бонусом.

Это отличный набор для начинающих, которые хотят узнать, как акварель реагирует на воду и разные типы бумаги. Мне больше всего понравилось, как эта краска выглядела на бумаге из всех наборов, которые мы тестировали.Мне бы очень хотелось, чтобы гребни на встроенной палитре были немного выше — я обнаружил, что легко перекрестно загрязнить цвет в следующем месте, если я смешиваю с водой. Что касается загрязнения цвета, мне приходилось постоянно менять воду, так как, когда она набирала слишком много пигмента, она загрязняла тот блок, на который я переключался. Было полезно иметь под рукой бумажное полотенце, чтобы убедиться, что моя недавно смоченная кисть не скрывает какой-то пигмент.

Поделки из ели / Эрика Оуэн

Насыщенность цвета: нежный и разбавленный

Вы сможете быстрее добиться более насыщенных цветов с жидким набором акварелей.Получение равномерного, богатого цветового образца потребовало от меня большого контроля над водой, и мне потребовалось несколько листов бумаги, прежде чем я приблизился к получению аналогичной «насыщенности» для каждого использованного цвета.

Если вы ищете почти непрозрачные цвета, возможно, этот набор не для вас.

Цена: Отличное предложение за разнообразие цветов

В то время как рекомендованная производителем розничная цена составляет 94,99 доллара, этот продукт можно найти гораздо дешевле (около 50 долларов) в других магазинах. Это по-прежнему дороже, чем другие наборы для начинающих, но я считаю, что это того стоит, если вы обнаружите, что часто используете акварель.Не нужно смешивать собственные цвета, это действительно удобно, а встроенная палитра — прекрасное дополнение.

Поделки из ели / Эрика Оуэн

Competition: Хорошая цена для художников-любителей, которые хотят рисовать чаще

Считайте это (большим) шагом вперед по сравнению с акварелью, которую вы использовали в начальной школе. Я обнаружил, что они довольно водянистые и нежные, но в них есть текстура, которую вы не найдете в проходе со школьными принадлежностями. Честно говоря, я бы не стал отнести их к категории серьезных акварелей.Для профессионального проекта вы найдете большую глубину в наборе от Дэниела Смита или М. Грэма, который предлагает жидкую краску в тюбике.

При этом я нашел цвета восхитительными и вдохновляющими. Имейте в виду, что более опытные художники могут найти вариант смешивания своих цветов более привлекательным, чем готовые блоки пигмента.

Окончательный вердикт

Отлично подходит для начинающих.

Если вы новичок, который хочет впервые попробовать акварельную живопись, студийный набор Winsor & Newton Cotman Water Colors Half Pan Studio Set для вас.Он включает в себя большое разнообразие цветов и встроенную палитру, легко смешивается и прослужит долго.

Обзор базового 5-цветного акварельного набора М. Грэма: развлечение для опытных художников

Мы приобрели базовый 5-цветной акварельный набор М. Грэхема, чтобы наш рецензент мог проверить его. Продолжайте читать, чтобы увидеть наш полный обзор продукта.

Стол, набитый красками, кистями и акварельной бумагой, — не редкость в моем доме, даже если я не просматривал палитры.Мой партнер, Джо, изучал изобразительное искусство в колледже, и я люблю рисовать сумки и другие ткани. Акварель не обязательно является нашим средством выбора, но это делает нас идеальными кандидатами для того, чтобы опробовать несколько различных наборов акварели, например, базовый 5-цветный вариант М. Грэма, и определить, подходят ли они для начинающих.

Акварели M. Graham интригуют, потому что в них есть секретный ингредиент, улучшающий характеристики и цвет, по крайней мере, так обещает производитель: натуральный ежевичный мед.На веб-сайте М. Грэма объясняется, что включение меда в формулу помогает придать больше цвета, избегая при этом искусственных увлажнителей и консервантов и облегчая их разбавление — последнее — то, с чем я, безусловно, согласен. Читайте дальше, чтобы узнать больше о качестве, количестве, смешивании, насыщенности цвета и производительности Базового 5-цветного акварельного набора М. Грэма по сравнению с аналогичными предметами на рынке.

Качество: они прослужат долго

Чтобы нанести много краски на бумагу, действительно не нужно много пигмента.Настолько, что можно легко использовать слишком много краски, особенно если вы планируете добавить значительное количество воды к уже влажному пигменту.

Поделки из ели / Эрика Оуэн

Опять же, эти акварели сделаны из натурального ежевичного меда, что придает им невероятно богатую текстуру и цвет. Видимо, это также помогает краске впитывать влагу из воздуха и предотвращать затвердевание как внутри тюбика, так и на вашей палитре. Если вы не планируете рисовать ими очень часто, последняя часть важна.

Количество: Многое нужно

С этим набором вы получите только пять цветов: азо-желтый, перманентный ализарин малиновый, ультрамариновый синий, сок-зеленый и жженую сиену — но тюбики относительно большие (0,5 унции или 14,8 миллилитра) по сравнению с другими, такими как Daniel Smith Extra Fine Essentials: вводная акварель (упаковка из шести тюбиков по 5 миллилитров). Имейте это в виду, если вы планируете использовать более широкую палитру оттенков, вам понадобится немного знаний теории цвета. Учитывая, что Джо изучал изобразительное искусство в колледже, он нашел эти акварели увлекательным экспериментом.

Смешивание: потребуется немного практики

Акварель в тюбиках хороша тем, что вы можете смешать их мастихином, чтобы получить свои собственные цвета — вы можете получить идеальный оттенок, даже не касаясь краски кистью. С твердыми пигментными акварельными красками, такими как набор Cotman Water Colors Half Pan Studio от Winsor & Newton, вы должны смешивать их по ходу работы, и легко добиться цветовой дифференциации.

Поделки из ели / Эрика Оуэн

Если вы не опытный блендер — например, кхм , я — то M.Вариант Грэма отлично подходит для экспериментов, потому что вы получаете изрядное количество краски в каждой тубе. Цвета насыщенные, но их можно смешивать даже без особых усилий. Существуют и другие подобные наборы, например набор предметов первой необходимости от Дэниела Смита, для которых требуется гораздо больше знаний, чтобы получить правильные цвета.

Производительность

: рассудительно, сколько воды вы добавляете.

Вам нужно всего лишь немного пигмента из флакона, чтобы окрасить вашу бумагу ярким цветом. Если вы нанесете слишком густой пигмент на бумагу и разложите его водой, пигмент распадется странным образом.

Поделки из ели / Эрика Оуэн

Пигмент хорошо реагировал на добавление воды, равномерно перемешиваясь для получения гладкой поверхности на бумаге. Потребовалось немного мускулов, чтобы получить весь цвет из кисти и палитры — все еще оставался тонкий слой краски, окрашивающий палитру, но это обязательно произойдет с любой новой палитрой красок. Если вы используете кисть с белой щетиной, ожидайте небольшое окрашивание, учитывая насыщенность цвета.

Насыщенность цвета: густая, яркая и легко разбавляемая

«С их помощью действительно можно нанести цвет», — сказал Джо после нескольких минут рисования.Эти акварели имеют связку, то есть в них уже добавлена ​​вода. Эта связка позволяет красить без добавления воды. Когда вы все же добавляете воду, легко увидеть, как небольшое количество жидкости меняет пигмент.

Эти акварели сделаны из натурального ежевичного меда, который придает им невероятно богатую текстуру и цвет.

Цена: Хорошая сделка за количество краски, которое вы получите

Существуют и другие наборы акварели по аналогичной цене, в частности пигменты для тюбиков, в том же ценовом диапазоне, в которых меньше краски.Имейте в виду, что это хорошая цена для трубки того размера, которую вы приобретаете. Сам по себе пигмент легче разрушается водой, чем у конкурентов, таких как вводный акварельный набор Essentials от Дэниела Смита, поэтому вам может потребоваться немного больше краски, чтобы получить желаемую непрозрачность.

Конкуренция: сопоставима с другими вариантами на рынке

Гладкие, густые и яркие качества этих красок делают набор отличной покупкой, если вы хотите поэкспериментировать с жидкой акварелью над твердыми пигментными блоками. Вы найдете аналогичное качество окраски с набором от Дэниела Смита, но тюбики меньше по размеру и меньше места для ошибки. Вы можете найти больше цветовых предложений в наборах твердых пигментных блоков, таких как набор Winsor & Newton Cotman Water Colors Half Pan Studio, который отлично подходит для начинающих, которые не интересуются смешиванием цветов — это просто другой подход.

Окончательный вердикт

Отлично подходит для опытных блендеров и новичков.

Базовый 5-цветный акварельный набор М. Грэма — интересный вариант для более опытных художников, и, учитывая, что в тюбиках больше краски, чем у конкурентов, он дает начинающим блендерам больше места для ошибок.

Принадлежности для акварели для взрослых — Charlene Collins Freeman Art

Если вы новичок в акварели, этот список материалов может показаться огромным. Я предлагаю принести в наш первый класс все, что у вас есть под рукой, в дополнение к нескольким круглым акварельным кистям и принадлежностям из этого списка, которые я пометил *.

Покупка товаров для искусства и книг — одна из лучших вещей в карьере художника, но она также может быть ошеломляющей, если вы еще не определились с любимыми вещами.Ниже приведен список акварельных принадлежностей, которые я люблю и рекомендую. Это рекомендации для картин, а не для набросков. Если вы ищете принадлежности для рисования, прокрутите вниз до заголовка «Принадлежности для эскизов для взрослых».

Вы можете щелкнуть любой элемент в списке, чтобы перейти по ссылке на Amazon.com. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках, но цена на Amazon остается для вас такой же.

Палитры

Мне нравятся палитры с большим количеством глубоких лунок для моих красок.У меня дома есть керамическая палитра. Он красивый и тяжелый, и рисовать им одно удовольствие. Но еще у меня есть несколько пластиковых палитр. Их легче транспортировать и дешевле. Есть много вариантов, и это всего лишь два предложения.

Я рекомендую эту круглую палитру , но вы можете использовать любую палитру, которая у вас уже есть, если хотите. *

Ceramic Palette

Paper

Я рекомендую бумагу Arches.Это дороже, чем многие другие варианты, но результаты ооочень удовлетворительнее. Недорогую бумагу делают из целлюлозы, а хорошие — из хлопка или льна. Держитесь подальше от бумаги весом менее 140 фунтов. Моя идеальная бумага — Arches, 140 фунтов или 300 фунтов. Холодный пресс — это наиболее часто используемая бумага, и акварельные краски ее любят. Грубая бумага имеет более текстуру, а горячий пресс полностью гладкий. Горячий пресс дает совершенно другой результат, и на нем немного сложнее рисовать, однако для точной работы (например, ботанических иллюстраций) он идеален, поскольку нет неровностей, которые заставили бы ваш карандаш или кисть проскакивать.Все документы, перечисленные здесь, имеют вес 140 фунтов. Если вы чувствуете себя более роскошным, вы можете заказать 300 фунтов. бумага. Это мечта для рисования, не требует растяжения и стоит примерно в два раза дороже . ..

Холодный пресс для арочных листов

Холодный пресс для арочных блоков 12 x 16

Холодный пресс для арочных блоков 9 x 12 *

Arches Full Sheets Hot Press

Arches Blocks Hot Press 12 x 16

Arches Blocks Hot Press 9 x 12

Sketchbooks

I 9000 также рекомендую акварельный альбом для рисования.Есть много вариантов альбомов для рисования! И выбор одного из них — действительно личный выбор, от размера до типа бумаги. Поскольку я работаю в основном с акварелью в своих альбомах для рисования, я использую альбомы для рисования, специально предназначенные для акварели (в отличие от смешанной техники). Есть много отличных брендов, и они бывают самых разных размеров. Это может быть ошеломляющим.

Вот мои любимые и в моих любимых размерах:

Pentalic Painting Journals

Альбомы для акварели Moleskin

Альбомы для акварели Стилмана и Бирна ( Beta (содержит акварельную бумагу холодного отжима) и Zeta (содержит акварельную бумагу горячего прессования)

Вы должны получить размер, который, по вашему мнению, вам понравится больше всего!

Акварельная краска

Есть сотни цветов на выбор, и вы сможете экспериментировать с идеальной палитрой, соответствующей вашему выражению лица. Для начала все, что вам действительно нужно, это хороший красный, желтый и синий. Ниже я перечислил свои любимые цвета стартовой палитры. К ним относятся холодный, теплый и нейтральный для красного, желтого и синего.

Ниже этих 9 любимых цветов я перечислил некоторые из моих любимых цветов. Возьмите столько, сколько захотите. Мой любимый бренд — Daniel Smith. Цвета красок разных производителей могут сильно отличаться друг от друга, даже если названия цветов совпадают. Эти мои фавориты связаны с Amazon.

Имейте в виду, что цвета — это личный выбор. Посмотрите вокруг, что вам нравится! Помимо Дэниела Смита, к числу других брендов, достойных художников, относятся: M. Graham Watercolour, Winsor & Newton Professional акварель, Sennelier Extra-Fine Watercolour и Schmincke.

Девять основных цветов:

Daniel Smith Quinacridone Rose *

Daniel Smith Transparent Pyrrol Orange *

Burnt Sienna *

New Gamboge

Daniel Smith Hansa Yellow Light *

Yellow Ochre *

Daniel Smith Phthalo Blue Green Shade *

Daniel Smith French *

Еще несколько моих любимых. ..

Хинакридон Голд

Кадмий красный, средний оттенок

Ализарин малиновый

Opera Pink

Opera

Quinacin Magent9

Прусский синий

Марганцево-синий оттенок

Кобальт-бирюзовый

Фтало-бирюзовый

Sap Green

Существуют кисти для акварели, масла, акрила, пастели и т. Д…. Обязательно покупайте кисти для акварели.

Существуют кисти из натурального волокна, синтетические кисти и кисти, которые представляют собой смесь натуральных и синтетических волокон. А цена может колебаться от 2 до 200 долларов плюс!

Кроме того, существуют акварельные кисти разных форм, каждая из которых лучше всего подходит для определенной техники.

Тогда есть размеры кистей и, чтобы еще больше усложнить, размеры не стандартные. Кисть 2-го размера одной марки может быть в 3 раза больше кисти 2-го размера другой марки.Так вот что.

Мне нравится этот набор очень маленьких кистей. Этот набор здесь — это хороший набор из 11 кистей, которые предназначены для лайнеров и риггеров, отлично подходят для мелких деталей, перьев, меха и длинных линий.

Мне нравятся эти принстонские кисти. Они действительно доступны по цене, имеют хорошие чаевые и бывают разных размеров. Вот три, которые я рекомендую для небольших и средних картин: нажав на размер кисти, указанный здесь, вы будете связаны с Amazon.

Размер 2

Размер 6

Размер 16

Мне нравятся кисти Black Gold Quill Brush 311 серии.Эти щетки состоят из смешанных синтетических волос (средней прочности на разрыв) и имеют ручку из лакированного дерева двух оттенков. Есть и другие кисти, которые вы можете добавить в свою коллекцию по мере роста ваших навыков и интересов, но эти кисти будут надежным набором. Я делаю около 80% всего рисования кистями для перьев из черного золота. Если вы решите изучить другие варианты, просто держитесь подальше от кистей, которые стоят менее 10 долларов за штуку. Они будут разочаровывать вас своим выпадением волос и плохим качеством. И они НАКОНЕЦ доступны в Интернете.

Я не нашла щеток для чистки, которые мне нравятся, поэтому я использую эти щетки для ткани. У них идеальная щетина, не мягкая и не жесткая. Мне нравятся угловые, но они бывают плоскими и круглыми.

Другие инструменты для хорошей акварельной установки:

Доска для растяжки — предпочтительно белая доска аллигатора толщиной 1/2 дюйма, примерно на два дюйма больше по высоте и ширине, чем акварельный лист, на котором вы будете рисовать. Например, , Я люблю рисовать на полноразмерных акварельных листах (30 x 22), поэтому я заказываю свои доски для аллигаторов 32 x 24.Я заказываю свою в магазине Tsuga Fine Art в Ботелле. Вы можете позвонить заранее и сообщить им, какой размер вам нужен, чтобы они могли уже отрезать ваши доски, когда вы пойдете за ними. Вот некоторые размеры образцов и цены. Дайте Кену знать, что вы заказываете их для занятий, которые собираетесь со мной.

24×32 = 32,00 (для всего листа)
17×24 = 17,00 (для 1/2 листа)

Tsuga Fine Art
10101 Main St.
Bothell WA 98011
(425) 483-7385
[email protected]

Сверхмощный скобозабивной пистолет + скоб

Маскирующая жидкость (мне больше всего нравится Pébéo или Incredible White Mask )

Мне также очень нравится , этот маркер для маскирующей жидкости 6 и один 9000 .

Инструменты для нанесения маскирующей жидкости (эти глиняные формовщики и эти линейчатые ручки — мои любимые в дополнение к нескольким дешевым кистям)

Резиновый цементный подборщик (удобно для снятия маски)

Мольберт, так что можно рисовать и раскрашивать под углом. Это позволяет лучше контролировать стирку. Несмотря на то, что она довольно большая, мне нравится регулируемая доска для рисования SoHo Urban Artist Adjustable Drawing Board (размеры 19,75 х 29,5 дюймов). Эта доска для рисования Jullian Art Drawing Board немного меньше размером 20 x 25 и тоже прекрасна.И еще меньший отличный выбор, идеально подходящий для небольших картин и упражнений с альбомом, — это Daler Rowney Artsphere Easel с размером 16,5 x 11,8 дюйма.

Лайтбоксы для отслеживания изображений. Некоторые люди считают, что использование светового короба — это «обман», но иногда нам нужны точные, чистые рисунки с небольшим стиранием и минимальными пятнами. Для этого я рекомендую световой короб и, в частности, я рекомендую световой короб Tracing Light Box , AGPtek 17 дюймов (размер A4) LED Artcraft Tracing Light Pad Light Box для художников, рисования, эскизов, анимации.Он доступен по фантастической цене в 36 долларов и достаточно тонкий, чтобы его можно было использовать между страницами альбома для рисования.

Бутыль с распылителем

Ластик для замешивания *

Artists Tape

HB Pencil *

Емкости для воды (как пустые контейнеры для йогурта * Бумага) * Бумага

Покупка расходных материалов становится зависимостью, поэтому начните с того, что вам удобно, и не испытывайте давления, чтобы покупать все фавориты, перечисленные здесь.Счастливые покупки!

Когда вы нажимаете ссылку на продукт, вы получаете ту же низкую цену, которую обычно платите на Amazon, и Amazon платит мне небольшой процент за рекомендацию продукта.

30 потрясающих акварельных работ, от которых у вас перехватит дыхание

Последнее обновление 24 декабря 2019 г.

Искусство принимает множество форм. Когда дело доходит до живописи, акварель — одна из самых сложных сред для работы из-за изменчивости, которую вода придает краске.

Может быть трудно контролировать вашу краску, если она слишком жидкая, и нет возврата, если она станет слишком темной. Но, как и со всеми видами искусства, постоянная практика действительно может привести к потрясающим готовым изделиям.

Акварель может показаться элементарной формой художественного творчества, но при правильном количестве практики, ловкости и решимости даже этот, казалось бы, детский материал для рисования может помочь вам создать великолепные произведения!

Это правда, что в детстве мы играли и проводили дни с акварелью в тех наборах для рисования, которые нам подарили наши родители или те, которые доступны для использования в начальной школе.

Возможно, мы переросли эту краску, но есть художники, которые развили мастерство этого средства и могут создавать великолепные картины. Некоторые из них настолько детализированы и наполнены такой глубиной, что вы даже не поверите, что они сделаны акварелью!

Если вы потратите время на то, чтобы попробовать свои силы в рисовании акварелью, вы обнаружите, что можете создавать прекрасные шедевры с помощью этого материала. Каждый мазок кисти и каждый добавленный слой цвета может оживить уникальные изображения, которых можно достичь только с помощью набора цветов и текстур, которые может дать акварель.

Яркость и сложность вашего акварельного искусства, конечно, будет зависеть от вас, а поиск собственного стиля может занять время. Конечно, вы также можете комбинировать свое акварельное искусство с другими материалами, такими как тушь или цветные карандаши, если вы чувствуете, что это придаст вашим творениям больше индивидуальности! Ваши произведения искусства — это ваш шедевр, и вы можете вкладывать душу в каждый штрих, который вы делаете.

Если вы решили попробовать создать свои собственные акварельные картины, вот несколько отличных примеров, которые помогут вас вдохновить.От простых цветовых сочетаний до реалистичных произведений искусства, эти работы разных художников помогут вам подобрать технику акварельной живописи, которая будет соответствовать вашему стилю и художественным предпочтениям:

Sunny Leoby Роберт Фаркас

Вот несколько выдающихся продуктов на основе акварели от CreativeMarket, которые помогут вам ускорить рабочий процесс.

1. Дайте мне текстуры акварели поскорее!

У вас не всегда есть время или энергия для создания акварельных пятен и брызг, когда это именно то, что нужно вашему проекту… поэтому здесь, в удобной упаковке из более чем 80 предметов, вы найдете то, что вам нужно для создания великолепных акварельных рисунков ручной работы.

часов, посвященных нанесению, смешиванию, разбрызгиванию, мытью, налету и смыванию — все это оцифровано в один мега-полезный пакет, который вы можете перетащить на свои дизайны и заявить как свои собственные.

Купить $ 13

2. Акварельный цветок DIY

Более 107 графических элементов, готовых к использованию.

Купить $ 18

3. Набор акварели для брендинга

Набор для брендинга акварели содержит все необходимое для создания потрясающего векторного акварельного логотипа. Каждый элемент был тщательно прорисован или раскрашен, затем отсканирован и векторизован, так что у вас будет идеально четкая графика и полный контроль над размером и формой вашего логотипа.Идите вперед и сходите с ума! Слой рисовать элементы и брызги или сочетать цветочные элементы для чего-то совершенно уникального! Каждый элемент также был помещен в отдельный слой Photoshop, поэтому больше не нужно использовать инструмент лассо для захвата вашей графики. Теперь вы можете просто откройте .psd, щелкните правой кнопкой мыши нужный значок, примените один из акварельных узоров, добавьте текст и БУМ! Вы только что создали свой собственный великолепный акварельный логотип. Как это круто? Купить $ 25

4. Акварельный цветок DIY pack Vol.3

85 рисованной акварель графических элементов. Каждый элемент на индивидуальном png с прозрачным фоном.

Купить $ 18

5. НАСТОЯЩАЯ акварель Кайла для Photoshop

В течение многих лет иллюстраторы пытались воссоздать эффекты акварели с помощью Photoshop, обычно без особого успеха. Большинству из нас приходится прибегать к использованию различных фильтров, непрактичной настройки кисти «мокрые края», наложенных текстур или других специальных эффектов для получения удовлетворительных результатов, но действительно отличный набор готовых акварельных кистей недоступен … то есть до сих пор.

Эта загрузка содержит более 50 точно настроенных акварельных кистей, включая дополнительные инструменты, такие как Spatter, Salt и Soft Edger. Эти кисти создают естественные эффекты мокрых краев, растекания и текстуры без помощи каких-либо эффектов слоев или дополнительных текстур. Вы просто рисуете на своем холсте. Комбинируя кисти, можно получить практически любой акварельный эффект. А с добавлением соли, спирта, брызг и мягких блендеров вы можете быстро добавить последние штрихи, которые выведут ваши цифровые акварельные изображения на новый уровень.

Купить $ 8

6. Профессиональный художник акварелью

Превратите любое изображение в акварельный рисунок одним щелчком мыши.

Купить $ 8

7. Основные акварели

Ищете акварельные эффекты и кисти — не ищите дальше!

Этот пакет Essentials Акварель содержит 105 текстур в высоком разрешении (капли, пятна кисти, размывки, отбеленные размытия и эффекты омбре) и 57 кистей Photoshop, что дает вам более чем достаточно различных элементов и вариантов для создания собственных акварельных дизайнов ручной работы для этого проекта. вы работаете с минимальными усилиями.

Купить $ 12

8. 30 Текстурированные акварельные фоны

Этот графический пакет, вдохновленный изображениями заката и восхода солнца, включает 30 градиентов и 15 текстур акварельного холста. Художественные работы представлены в одном основном файле PSD со слоями градиентов и наложенными текстурами. Файлы с высоким разрешением — 11 × 17 с разрешением 250 dpi. При использовании многослойного файла PSD есть 450 различных вариантов на выбор.

Купить $ 8

9. Набор акварельных рисунков

Набор Layerform Painting Design Bundle идеально подходит для тех, кто хочет добавить ощущение ручной работы в свои работы. Этот набор охватывает ваши художественные усилия в Adobe Photoshop и Illustrator с кистями, векторами и текстурами акварели, созданными вручную и преобразованными в цифровую форму.

В этом наборе вы получите 340 индивидуально созданных элементов дизайна, включая следующие:

• 169 Ручная работа кистей для Photoshop с акварельными мазками (большие кисти)
• 64 акварельных текстуры (300 точек на дюйм)
• 107 Акварельные векторы (100% масштабируемость в форматах .ai и .eps)

Купить $ 18

10. Страсть к путешествиям

Wanderlust — это красивый написанный вручную сценарий, который поставляется с набором дополнений. Все буквы были тщательно нарисованы, что придает вашим словам прекрасную плавность.Wanderlust можно использовать в моде, одежде, канцелярских принадлежностях, журналах, фильмах, книгах и маркетинге.

Купить $ 14

Теги: 1 акварель 20-го века художники-акварелисты дал 2017 топ-30 знаменитый индийский художник абстрактная акварель пляж абстрактные акварельные здания абстрактные акварельные портреты абстрактные акварельные художники живы по форме и цвету имена американских художников американские индийские художники-акварелисты список современных американских художников американские художники-акварелисты Анна художник-пейзажист стоит картина акварелью картина акварелью художественная галерея картина акварелью картина акварелью пейзаж акварель растения искусство акварель искусство художники 2018 художественный конкурс швеция 2018 искусство с использованием акварели живопись акварелью имена в мастерской художник 25 художник обо мне пример художник с именами поля имена художников, начинающиеся с h художник имена, начинающиеся с k художник акварельной живописи художник люди также ищут художника цена акварели художник акварельная живопись художник акварельные краски художник имя девушки художникa акварель имена художников, начинающиеся с c имена художников, начинающиеся с e имена художников, начинающиеся с h ar Список имен, начинающихся с v художников, которые все еще живы художники, использующие воду в качестве предмета Художники, использующие художников-акварелистов, которые работают с водными художниками, водные рисунки, художники, которые рисуют воду, австралийские акварельные пейзажные художники стоит пляжный пейзаж акварель пляжные картины известных художников коллекция красивых индийских картин красивые картины красивая женщина живопись акварель лучшие пляжные картины лучшие дешевые акварели лучшие современные художники 2018 лучшие мертвые художники лучшие лесные картины лучшие подарки для художников-акварелистов лучшие индийские художники всех времен лучшие пейзажные картины в лучшие современные художники мира лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники 21 века лучший художник мира 2018 лучшие художники 2018 лучшие художники на youtube лучшие картины лучшие портретные картины в мире самые продаваемые современные художники лучшие акварели в Индии лучшие картины с водой в лучший в мире ва tercolor лучшие художники акварели лучшие художники акварели 2017 лучшие художники акварели 2018 лучшие художники акварели 2019 лучшая акварель в мире лучший акварельный пейзаж лучшая акварельная живопись в мире лучшие акварельные картины 2018 лучшие акварельные краски Индия лучшие художники акварельного портрета лучшие акварельные художники для иллюстрации лучшие акварельные художники лучшие акварельные краски великобритания лучшие молодые художники 2017 лучшие молодые художники 2017 картины на лодках известных художников боб омб поле битвы живопись яркое акварельное искусство британские акварельные художники британские акварельные художники британские акварельные художники 21 век британские акварельные художники список строительных художников известные канадские мастера-художники канадские акварельные художники канадские акварельные художники Чарльз Рид умер художник дешево акварель искусство дочь Чи резюме классические женские картины классические картины детей красочные картины женщин цветные имена художников красочные пейзажные художники красочное акварельное дерево современник y список американских художников современные американские художники художники современные художники художники современные британские акварели современные художники-колористы современные художники-флористы современная акварель современные акварельные художники классные мексиканские фоны креатив текущие популярные художники текущее время португалия сейчас текущие акварельные художники день мертвых имена художников мертвые художники 2017 мертвые художники лучше детализированная акварель рисунок имена художников в Индии английские художники 2018 английский красный акварель английские художники-акварелисты пример акварельной живописи примеры акварельных картин факты о ценности в искусстве известные художники 21 века известные художники 21 века художники известные художники-портретисты 21 века известные художники 80-х известные американские художники художники известные американские картины фермы известные американские художницы известные художники известные художники 2017 известный художник пляжные сцены известный художник в Индии 2018 имя известного художника в Индии список имен известных художников знаменитый a rtist живопись в Индии известные художники 2017 живопись известных художников 2018 искусство известные художники 2018 живопись известных художников, начиная с b известных художников в США известные художники, использующие акварель известные художники сегодня 2017 известные художники, которые рисуют воду известные художники, которые используют пляж для вдохновения знаменитые знаменитые картины на пляже известные художники сцены на пляже известные картины с лодок известные британские художники известные канадские художники 21 века список известных канадских художников-портретистов известные произведения городского пейзажа известные современные художники известные современные художники-пейзажисты знаменитые картины дня мертвых знаменитые картины падения знаменитая художница, нарисовавшая цветы знаменитая женщина до сих пор жизнь художники известные художники-акварелисты известные рыбаки живопись известные цветочные художники известные сердечные картины известные индийские художники-пейзажисты известные индийские художники и их картины живые известные индийские художники известные индийские художники список известных индийских художников 2018 года знаменитый индийский художник-эскиз известные индийские художники-акварелисты известные картины кои известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты 21-го века имена известных художников-пейзажистов известные живущие художники 2017 известные живущие художники художники известные местные картины известные художники-мужчины известные художники-мужчины известные имена художников-мужчин известные значимые картины известные современные художники 2017 знаменитые современные пейзажи известные художники по живописи океана известные картины океана знаменитый художник, начиная с k известных художников, живущих сегодня известные художники по имени Чарльз известные художники имена известных художников 80-х годов известные художники, которые начинают с r известных художников сегодня Знаменитая картина 2017 года женщины в воде знаменитая картины зданий известные картины полей известные картины индийских художников известные картины водных сцен известные картины красные известные картины вода известные картины акварель известные формы картины известные всплески живописец известные звезды и полосы картины известные угандийские художники famo известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварельные художники известные акварели известные акварели 20-го века известные акварельные художники 21-го века известные акварельные иллюстраторы художники-карандаши известные акварели известные художники-акварелисты известные акварельные работы художник-исполнитель живопись цветы женщина акварель художники-акварелисты изобразительное искусство акварель цветы имена художников лесные картины известных художников foxy girl line dance video frank francese workshops 2018 бесплатные акварельные картинки джордж уэбб 21-е митчелл подарки для художников 2017 мировые художники-акварелисты графика акварельные картины великие акварельные картины великие акварели величайшие все звезды живопись акварельные рисунки ручной работы сколько лет Тони коуч как представить акварельные картины как напечатать водуc цветная живопись как продавать акварельное искусство как подписать акварельную картину список индийских художников-абстракционистов список имен индийских художников индийские художники-пейзажисты список индийских художников-художников имена индийских художников-акварелистов индийские акварели индийские художники-акварелисты индийские акварельные бумаги вдохновение инстаграм художники-акварелисты международные имена художников и их работы остров краски колорист джеймс и митчелл художник джон беттс художник джон с уэбб художник джон ченг картины джон рид художник джуди беттс картины для продажи джуди тупые картинки кувшин идеи живописи имена пейзажных художников пейзажные картины индийских художников пейзажная живопись индия последние художники 2017 последние картины индийские художники серия художников-акварелистов список известных художников-пейзажистов список известных художников и их картин список известных художников-портретистов список известных художников-акварелистов список индийских картин список художников, имена которых начинаются с d список художников-акварелистов, перечисленных художников по имени l живущие художники имена местных художников художники-мужчины художники-мужчины художники-мужчины 21-го века мужчины и женщины танцуют на пляже живопись мексиканские цветы акварель мексиканские цветы акварель мексиканские зеркала урок искусства мексиканские художники список мексиканских художников 21 века мексиканские акварели список милфордских художников современные искусство художники 2018 современные художники 2018 современные картины индийских женщин современные натюрморты список художников современная акварель современное акварельное искусство современные художники-акварелисты современный акварельный портрет современные акварельные техники современные акварельные пейзажи современные акварельные картины современные акварельные портреты современные акварельные техники самая дорогая точечная живопись самые известные индийские художники самые известные художники-акварелисты самые важные современные художники самый популярный художник в мире самые популярные произведения искусства 2017 самые успешные современные художники горная сцена акварельная живопись сеть известная сцена новые картины 2018 новая акварель ар живопись океана знаменитые картины океана известных художников старые художники-акварелисты старые акварельные картины живущие сегодня художники, начинающиеся с j художников, начинающиеся с r художники в 2018 году имена художников список имена художников по имени джордж живописцев имена, начинающиеся с m имена художников, начинающиеся с r имя художника поиск живопись известные современные индийские художники живопись изображения журналы живописи список живопись горы на акварельных картинах о воде картины деревьев известных художников картины с акварелью пол ченг художник картины известных акварельных картин популярные художники 2018 популярные статьи для вдохновения популярные художники-пейзажисты популярные художники Популярные картины 80-х годов 2017 популярная акварель популярные акварельные картины португальские художники 21-го века красивые акварельные картины печать акварельная живопись r пол художник художник r картины пола r картины скотта ценность красный знаменитые произведения искусства ричард брэди художник восходящие художники 2017 сельские сцены в пай пейзажи живопись акварель поиск картины по тематическим звездам картины изображения звезда акварельная живопись звезды и полосы картина все еще живы живопись успешная акварельная живопись текстурированная акварель фон лучшая акварель индейец и лилия живопись офис акварель живопись красные картины поют акварельные пейзажи техники 23 международные художники тони коуч тони коуч арт тони коуч художник тони коуч книги тони коуч галерея тони коуч картины на продажу тони коуч акварельные картины тони коуч акварельные мастерские тони коуч акварель вы можете сделать это тони коуч мастерские тони форрест арт на продажу топ 10 художников-рисовальщиков индии топ 10 фактов о фокси топ 10 индийских художников называют 10 лучших художников-акварелистов топ 10 акварельных картин топ 100 картин топ 100 картин мира топ 20 известных художников топ 20 картин мира топ 5 индийских художников топ художников топ художников топ художников 2017 топ художников 2017 топ искусства артисты 2018 top art 2018 даты top contempora ry художники лучшие индийские художники 2018 года и их картины лучшие индийские художники 2017 лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники лучшие художники сегодня лучшие художники картины 2018 лучшие картины 2018 лучшие португальские художники лучшие акварельные художники дерево звезд живопись тропическое имя искусство уникальные современные художники ценность картин w james акварельные художники акварельные художники акварельные художники акварельные художники 2018 акварельные художники современное акварельное искусство акварельные картины акварельные лодки картины акварельные лодки сцены акварельные кисти для фотошопа акварель холст стены искусство акварель дизайн набор акварельный рисунок эффекты и кисти акварельные лица интересная акварель сельское хозяйство сцены акварель женский портрет акварель графические элементы акварель иллюстрация акварель в акварель женщина акварель гостиная акварель мексиканские цветы имя акварели природа искусство акварель пакет акварельная живопись акварель живопись имена художников акварельная живопись hd изображения акварельная живопись галерея изображений акварельная живопись музыка акварельная живопись женщины акварель отпечатки акварельная живопись декор стен акварельные картины пляжные сцены акварельные картины известных художников продажа акварельных картин людей акварельные картины деревьев акварель популярные художники акварельного портрета акварельные портреты женщин акварельные плакаты распечатки акварельные принты акварельные принты на продажу акварельные принты италии акварельные отпечатки на холсте акварель настоящие сердца акварельные звезды акварель состояние искусства акварель свитер акварель стены искусство акварель печать стены акварель наклейки на стену акварель со мной в океане акварель женщина акварель портрет женщины акварель работа акварель искусство акварель искусство для продажа художников-акварелистов современные художники-акварелисты современные акварельные сцены с лодками имена акварелей акварель p художники-акварелисты хорошо известные художники-акварелисты когда на телевидении стал пейзажистом 2016 года какую из этих картин следует считать второстепенным источником какой художник и акварелист была первой женщиной, которая знаменитый индийский художник зимние картины рисовать зимние акварельные картины женщина на диване живопись женщина акварельные картины всемирно известные художники список всемирно известных живописцев имя художника всемирно известные акварельные художники всемирно известные акварельные картины мир № 1 живопись мировые картины акварель молодая женщина на пляже живопись молодой женщины ценят цвета

Лучшие акварельные краски для художников и дизайнеров в 2021 году

Фото: amazon.com

Независимо от того, записываете ли вы свой первый художественный курс или продаете акварельные картины в галереях, вы знаете, что вложение в качественное оборудование и материалы имеет важное значение для вашего успеха. Лучшие акварельные краски обеспечивают яркость, интенсивность, прозрачность, стойкость и множество вариантов цвета для ваших любимых художественных проектов.

Когда вы покупаете акварельные краски, это руководство может помочь вам сделать лучший выбор. В зависимости от вашего предпочтения в художественном стиле и творческих привычек, вы можете выбрать сухие лепешки акварельных красок в кастрюлях или наборы жидких акварелей в тюбиках.Вам также следует учитывать свой бюджет. Менее дорогие акварельные краски, содержащие синтетические связующие, могут быть удовлетворительными для начинающих и любителей, но если вы серьезный акварелист, вы можете изучить более дорогие акварельные краски, содержащие необработанные минералы.

Выбор лучших акварельных красок для ваших нужд может занять много времени и сбить с толку. Следующий список рекомендаций удовлетворит технические и эстетические потребности акварелистов любого уровня, от новичков до профессионалов.

1. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Набор акварельных красок AEM Hi Arts — 24 тюбика
2. ЛУЧШИЙ НАБОР ДЛЯ КОВСА: Набор акварельных тазов Artist’s Loft, 36 цветов
3. НАИЛУЧШИЙ РАЗНООБРАЗИЕ ЦВЕТОВ: Набор аксессуаров union, 90 Яркие цвета
4. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ СМЕШИВАНИЯ: Ручки для акварельных кистей Chromatek 54
5. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: Набор акварельных красок MeiLiang, 36 ярких цветов
6. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Профессиональные акварельные краски SHINHAN 7.Тюбики 5 мл
7. НАИЛУЧШИЙ ПОРТАТИВНЫЙ: Sakura XNCW-24N 24, Ассорти акварельных красок Полевой набросок

Фото: amazon.com

Что следует учитывать при выборе лучших акварельных красок

Вы можете найти наборы акварельных красок в сковороды или тубы по разным ценам для новичков, профессионалов и всех, кто находится между ними. Учитывайте свои потребности как начинающего или опытного художника и ищите лучшие акварельные краски, которые предлагают особенности, соответствующие вашим индивидуальным предпочтениям.

Уровень опыта

Если вы только начинаете работать с акварелью, возможно, вы захотите приобрести набор для учеников, который предлагает краски хорошего качества по разумной цене. Производители используют синтетические связующие и наполнители в акварельных красках для студентов, чтобы получить менее дорогой продукт.

Как новичок, вы можете приветствовать недорогую цену набора для студента, но имейте в виду, что эти акварельные краски менее стойкие, чем краски профессионального уровня.Если вы видите слово «оттенок» после названия пигмента, это означает, что присутствует синтетический наполнитель, и краска не даст полностью стойких результатов.

С другой стороны, акварельные краски профессионального уровня дороже, потому что они содержат больше пигментов, предлагают более широкий спектр цветов и дают более стойкие результаты. Не содержат синтетических наполнителей. Вместо этого пигменты содержат сырые минералы; поэтому цены выше из-за редкости некоторых из этих минералов.

Средний

Среды бывают в виде гелевых или жидких добавок, которые можно смешивать с акварельными красками для создания текстурных, перламутровых, глянцевых или прозрачных эффектов.В воду для замешивания добавляют некоторые среды, которые хорошо сочетаются с сухими лепешками краски в акварельной посуде. Другие требуют смешивания непосредственно с жидкой акварельной краской, которая поставляется в виде тюбиков. Примеры добавок включают гуммиарабик для повышения прозрачности и интенсивности цвета, бычий галл для улучшения текучести краски и акварельный материал для придания яркости вашим картинам.

Если вы начинающий акварелист, возможно, вы захотите просто смешать воду и краску, так как чрезмерное использование акварели может испортить ваши картины.

Цвета

Как акварельные тубусы, так и наборы акварельных тюбиков содержат различные цвета. Имея множество доступных вариантов, вы можете задаться вопросом, какие цвета вам следует покупать. У каждого художника есть свои любимые палитры, и выбор сводится к индивидуальному стилю.

Обязательные цвета включают в себя основные цвета: красный, желтый и синий, поскольку эти цвета не могут быть созданы путем смешивания других цветов. Кроме того, вы можете купить коллекцию как теплых, так и холодных основных цветов.Это даст вам расширенный набор возможностей для смешивания красок для достижения новых цветовых решений.

Стойкость

Термин «стойкость» относится к устойчивости краски к выцветанию или разрушению под воздействием света и влажности. Устойчивость акварельной краски, также называемая светостойкостью, зависит от качества пигментов и количества наполнителя (если таковой имеется), используемого при изготовлении краски. Чем больше наполнителя содержит краска, тем она менее стойкая. Однако, когда краска содержит минеральные вещества вместо наполнителя, она становится более стойкой.

Американское общество испытаний и материалов (ASTM) предоставляет шкалу оценки светостойкости, которая позволяет производителям публиковать информацию о стойкости своих красок. На упаковке некоторых акварельных красок вы можете заметить оценку ASTM I (отлично) или II (очень хорошо). Оценка III соответствует краскам, качество которых слишком низкое для акварели художников.

Прозрачность

Качество, позволяющее свету проходить через объект, называется прозрачностью, и оно дает акварельным картинам желаемый эффект размытия.С другой стороны, краски, не пропускающие свет, например акриловые краски, считаются непрозрачными.

Акварельные краски доступны в непрозрачной и прозрачной форме, и производители маркируют свою упаковку соответствующим образом. Вы также можете разбавить непрозрачные краски, чтобы создать более прозрачный эффект.

Кастрюля и тюбик

Акварельные краски бывают двух видов: сковороды, представляющие собой небольшие лепешки сухой краски, расположенные в лотках, или тюбики с жидкой краской. Акварельные краски на основе сковороды активируются, когда вы добавляете воду из кисти.

Кастрюли для акварели удобны, потому что они аккуратные и портативные. Закройте крышку, и кастрюлю можно будет брать с собой куда угодно. Обратной стороной является то, что нужно время, чтобы окунуть кисть в воду и смешать ее с краской до желаемой консистенции. Преимущество акварельных сковородок в том, что если остатки краски высыхают, вы можете добиться стабильных результатов, повторно активировав их водой.

Жидкие акварельные краски на тюбике более грязные, но концентрированная форма дает более яркий цвет, что предпочтительнее для смешивания и создания произведений искусства в больших масштабах.В отличие от акварельных горшков, жидкие акварельные краски готовы пойти прямо из тюбика. Обратной стороной является то, что если жидкая краска высыхает, реактивация водой не всегда бывает успешной.

Наши лучшие предложения

Лучшие продукты были выбраны для удовлетворения потребностей художников, от начинающих до профессионалов. Учтите свои потребности и предпочтения в отношении уровня опыта, бюджета, яркости цвета, смешивания и портативности, чтобы выбрать лучшие акварельные краски на рынке для вашего следующего художественного творчества.

Фото: amazon.com

Порадуйте себя или подарите этот набор от AEM Hi Arts, чтобы пробудить творческое самовыражение в друге или любимом человеке. В него входят 24 тюбика ярких акварельных красок, три кисти, палитра для смешивания красок и блокнот из 20 листов акварельной бумаги. Прочная коробка идеально подходит для хранения и переноски.

Нетоксичная краска легко смешивается, равномерно растекается, не имеет химического запаха. Он был протестирован на чувствительной коже на предмет безопасности и комфорта.Растушуйте и удерживайте краску в удобной палитре во время работы. Еще одно преимущество этого набора — он быстро убирается при хранении и путешествии.

Этот портативный набор содержит все необходимое для часов увлекательной творческой деятельности. Весь набор весит 1,5 фунта, а размер контейнера для хранения и транспортировки составляет 9 на 8,4 на 1,5 дюйма.

Фото: amazon.com

Поэкспериментируйте с широким ассортиментом цветов и цветовых сочетаний в этом 36-цветном наборе с прилагаемой кистью. По доступной цене этот набор от Artist’s Loft предлагает солидную стоимость как по количеству, так и по разнообразию цветов.Художники от новичков до профессионалов могут использовать эти акварельные краски для создания иллюстраций, дизайна поздравительных открыток и каллиграфических надписей.

Краска не содержит кислот и нетоксична, что делает ее безопасной для использования как детьми, так и взрослыми. Его можно мыть для быстрой и легкой очистки. Планируете рисовать в дороге? Просто закройте пластиковый корпус набора для удобства переноски. Он имеет размеры 10 дюймов на 5,51 дюйма на 0,71 дюйма и весит всего 8,8 унции.

Фото: amazon.com

Расширьте диапазон цветовых вариантов для вашей следующей акварельной картины с этим набором из 90 акварельных тортов, помещенных в компактную сумку для переноски с застежкой. В набор Union Accessories входят 50 традиционных цветов с яркими пигментами, 36 цветов с блестками и 4 неоновых цвета. Вы также получите кисть, две ручки с водяными кистями и восемь листов акварельной бумаги.

Независимо от того, новичок вы или опытный художник, широкий выбор цветов и высочайшее качество этого набора акварельных красок должны добавить вам удовольствия от рисования.Металлический блеск и неоновые цвета могут вызвать визуальное волнение и разжечь ваш интерес к созданию вашего следующего шедевра. Каждый из 90 акварельных тортов имеет размеры 0,59 на 0,43 на 0,28 дюйма. Набор весит 1,36 фунта и имеет размеры 7,95 на 3,23 на 1,3 дюйма в закрытом корпусе.

Фото: amazon.com

Научитесь смешивать акварельные краски для получения красивых эффектов в своих произведениях с помощью этого набора красок от Chromatek, который включает 50 акварельных ручек с индивидуальными названиями и номерами и четыре водяные кисти с кончиками кистей и кончиками из настоящей щетины.Яркие пигменты этих акварельных ручек хорошо сочетаются друг с другом и с водой. Чтобы смешивать и растушевывать цвета акварельных ручек, просто наполните водяные кисти водой.

Этот универсальный набор красок включает 15-страничный учебный блокнот на акварельной бумаге, а также доступ к онлайн-урокам по акварели Chromatek. А для тех, кто только начинает рисовать акварелью, они включают серию видеоуроков для начинающих из семи частей. Несмотря на большое количество деталей, весь набор красок имеет размер всего 9 штук.72 дюйма на 6,89 дюйма на 2,36 дюйма и весит всего 1,59 фунта.

Фото: amazon.com

Даже новичок может добиться профессиональных результатов с акварелью из этого набора красок от Lightwish. 36 акварельных пирогов с высоким содержанием пигментов наполнены гуммиарабиком для придания блеска и прозрачности, а также интенсивности цвета. Краска хорошо смешивается и не оставляет ощущения зернистости или мела после высыхания.

Сертифицированный Американским обществом испытаний и материалов (ASTM) как безопасный и нетоксичный, этот набор акварелей с прилагаемой кистью станет идеальным подарком для знакомства детей с радостью творческого самовыражения.Крышка прочного металлического футляра может быть использована в качестве палитры для смешивания, а при закрытии крышки набор становится портативным. Его размеры 9 на 3,7 дюйма, а вес всего 8 унций.

Фото: amazon.com

В этом наборе красок от Shinhan вы получите 30 7,5-миллиметровых тюбиков интенсивно окрашенных акварельных красок. Чистые пигменты (без наполнителей) и высококачественный гуммиарабик придают исключительную яркость каждому из названных и пронумерованных цветов. Фактически, команда профессиональных художников подбирала цвета, чтобы дать вам безграничные возможности смешивания.

Если вы любите рисовать на пляже, в парке или в сельской местности, вы можете взять этот набор туб для акварельной краски с собой куда угодно, чтобы рисовать на ходу. Трубки помещаются в идеально подогнанные канавки внутри удобной коробки с крышкой размером 13,26 на 5,46 на 0,81 дюйма.

Фото: amazon.com

Положите этот набор акварельных красок от Sakura в карман или сумку, чтобы задействовать творческие импульсы на ходу, или просто используйте его дома для получения художественных результатов.В пластиковом футляре находятся 24 акварельных торта, кисточка, губка и встроенная палитра для растушевки и удержания ваших красок.

Акварельные краски студенческого уровня легко смешиваются, создавая обильное разнообразие цветов, а съемная палитра дает пространство для смешивания и удержания красок. Заполните прилагаемую водяную кисть водой, чтобы сделать этот набор еще более удобным и портативным. Этот миниатюрный набор акварельных красок имеет размеры 4,6 дюйма на 1,3 дюйма на 6,4 дюйма и весит всего 9,6 унции.

Советы по использованию акварельных красок

Самый важный совет при использовании акварельных красок — это приобретать качественные материалы, в том числе краски в кастрюлях или тюбиках, кисти, акварельную бумагу или альбомы для рисования. Благодаря качественному оборудованию и материалам результаты вашей покраски будут положительными. Вот еще несколько советов, которые следует запомнить:

• Из-за слишком большого количества воды краска растекается сильнее, а цвета смешиваются и становятся мутными.
• Слишком мало воды делает краску слишком густой, оставляя видимые мазки кисти.
• Для достижения наилучших результатов используйте только акварельную бумагу.
• Работайте от светлого к темному во время рисования.
• Соберите набор кистей разной формы для создания различных эффектов.

Часто задаваемые вопросы об акварельных красках

Если вы начинающий акварелист, у вас может возникнуть несколько вопросов и проблем. Просмотрите эти ответы на несколько часто задаваемых вопросов о рисовании акварелью.

В. Что лучше: тюбики или сковородки для акварели?

Кастрюли для акварели более аккуратные и портативные, но жидкая акварельная краска, содержащаяся в тюбиках, обеспечивает большую интенсивность цвета и ее легче обрабатывать на больших продуктах.

В. Что лучше: акварель или акрил?

Ответ зависит от вашего проекта. Акриловая краска непрозрачна и быстро сохнет. Акварельная краска более прозрачна, и вы можете наращивать слои цвета.

В. Можно ли смешивать акварельные и акриловые краски?

Да. Вы можете добиться красивых смешанных эффектов, смешивая акварельную и акриловую краску на палитре, или вы можете использовать их прямо на своей картине для дополнительного измерения.

Q.Акварель токсична?

В целом акварель нетоксична, но детям нельзя глотать акварели из кастрюль или тюбиков.

Подарки для художников-акварелистов (Что подарить художнику на Рождество)

Уже несколько дней чешу затылок!

Найти идеальные подарки для каждого — настоящая головоломка. Не помогает то, что всякий раз, когда вы спрашиваете людей, что они хотели бы на Рождество, вы получаете ответ: «Эээ… Дайте мне подумать об этом»!

Итак, для всех вас, кто пытается найти идеи подарков для художников-акварелистов, я хотел бы поделиться с вами некоторыми предложениями.В этот список подарков входят вещи, которые не сразу приходят в голову, но станут прекрасным дополнением к любому набору художника-акварелиста.

И если вас спрашивают, чего вы хотите, но вам не хватает вдохновения, может быть, вы захотите получить некоторые из этих подарков, так что запихивайтесь в свой рождественский чулок …

Лучшие подарки для художников-акварелистов

Итак, какие подарки вы предлагаете художнику-акварелисту, у которого, наверное, уже есть все необходимое?

Помимо очевидных красок и кистей, есть несколько очень интересных художественных изделий, которые стоит рассмотреть.

Носители на водной основе, такие как акварель, можно комбинировать со всеми видами других материалов для рисования для создания «смешанного» искусства. Это может обогатить внешний вид акварельных картин, добавив текстуры и графического интереса.

Кроме того, есть много вещей, которые расширяют удовольствие от рисования акварелью, но почему-то просто не доходит до покупки.

А еще есть отличные аксессуары, которые просто облегчают жизнь художнику!

Вот несколько рекомендаций, чтобы подбодрить и очаровать этих художников среди ваших друзей и семьи.

Водорастворимый графит

ArtGraf — это линия изделий из графита и мела, производимых компанией Viarco в Португалии. Компания возникла как фабрика по производству карандашей еще в 1907 году. Они по-прежнему производят карандаши и цветные мелки, но расширили свой ассортимент, включив в него некоторые очень оригинальные продукты из водорастворимого графита и блоки из прессованного пигмента.

Графитовые изделия ArtGraf доступны в различных форматах . Пожалуй, удобнее всего из этих удобных банок . (ссылки на Amazon) , которые содержат высушенный «пирог» графита и работают так же, как акварельные сковороды с засохшей краской.Банки делают их очень портативными и удобными в хранении.

Для использования достаточно промокнуть поверхность влажной кистью, чтобы собрать графит. В результате получается насыщенный темный цвет, которым можно рисовать, и он выглядит так же, как графитовый карандаш, когда он высыхает. Вы также можете смешать его с водой, чтобы разбавить графит и получить более светлые тона.

Водорастворимый графит в целом можно использовать аналогично акварели, но он дает прекрасные зернистые текстуры и отделку поверхности, уникальную для графита.

Если вам нужен более стильный подарок на , то растворимый графит также доступен в виде набора , включающего дорожную щетку и водорастворимый графитовый стержень…

Цветные версии ( как эта гамма земляных цветов на Amazon ) выглядит как большой твердый торт, почти как огромные мелки! Эти водорастворимые блоки получили название «портновские формы» в честь традиционного портновского карандаша. Вы можете рисовать ими прямо на бумаге, и так же, как акварельными карандашами, цветной пигмент активируется, когда вы наносите воду.Они легко растворяются, создавая интересные размытия, и вы можете рисовать прямо с блоков влажной кистью или смешивать цвета в палитре.

Также доступен в виде набора основных красных, желтых и синих .

Вы можете проверить полный спектр графитовых решений ArtGraf на их специальной странице на Amazon.

Миниатюрная палитра акварели Etchr

Etchr — инновационная компания , базирующаяся в Австралии, которая начала свою деятельность с целью создания совершенной сумки для переноски художественного оборудования и работы на пленэре.Я, , помню, как видела, как много их новых продуктов было анонсировано на краудфандинговом сайте kickstarter, когда они искали финансирование для воплощения своих проектов в жизнь.

Теперь у них есть современный и привлекательный ассортимент продукции для художников, особенно для любителей акварели.

Мини-поддон Etchr — это крошечная круглая фарфоровая палитра для хранения и хранения цветов. Вы просто наполняете его лунки тюбиками желаемого цвета. Вторая часть служит палитрой для смешивания.Мне нравится, что в них есть емкость для хранения, которая помогает защитить краски от пыли и облегчает путешествие. Фарфор — отличный материал для акварельных палитр, потому что он не оставляет пятен, как пластик.

Палитра доступна в двух версиях — 19-луночная мини-палитра должна быть более чем достаточной для большинства художников, но если вы без ума от цвета, вы также можете найти огромную 37-луночную версию ! (обе версии доступны на Amazon)

The Perfect Painting Sketchbook

Etchr также разработал ряд альбомов для художников-акварелистов, которые они любят описывать как «идеальный альбом для рисования» .Действительно, довольно сложно найти альбомы для рисования, содержащие акварельную бумагу хорошего качества, поэтому Etchr создал этот продукт, чтобы восполнить этот недостаток.

Каждый альбом для рисования сделан из 100% хлопка, присвоенного художником. Бумага для акварели плотностью 300 г / м2. И в каждой книге целых 44 страницы.

Звучит как идеальный подарок для меня 🙂

Альбом для рисования perfect продается в комплекте из 3 книг . (Не удивляйтесь цене — вы фактически получаете в общей сложности 132 больших листа, что для акварельной бумаги художественного уровня является разумной ценой).

Вы также можете купить одинарных альбомов для зарисовок , которые также используют 100% хлопковую бумагу, но по весу и толщине немного меньше (230 г / м2 вместо 300 г / м2). Так что эта версия немного экономичнее. И у них также есть настраиваемая обложка 🙂

Вы можете просмотреть полный спектр продуктов Etchr Artist на их специальной странице на Amazon .

Цветные мелки

Цветные мелки — отличное дополнение к акварельному искусству для создания смешанных работ.

Использование мелков поверх акварели — отличный способ добавить текстуру и детали. Я считаю, что цветные карандаши — один из лучших дополнительных материалов, которые можно использовать в сочетании с акварелью.

Ассортимент мелков Faber Castell Polychromous — один из наиболее известных брендов художественного качества.

Faber Castell — немецкая компания, производящая карандаши с 19 века. Полихромные пигменты мягкие и легко укладываются, и в них используются бескислотные пигменты с отличным рейтингом светопроницаемости (поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что они выцветут при использовании в сочетании с акварельными красками художественного качества) .

Вам не нужно много цветов. Вы обнаружите, что последовательные цветные карандаши будут видны насквозь, поэтому вы можете комбинировать цветные карандаши, чтобы «смешивать» цвета на странице.

Этот 24-цветный полихромный набор — компромисс хорошего размера (ссылки на Amazon) .

Акварельные листы Drycolor

Если вы ищете забавный и оригинальный способ рисовать акварелью, то эти акварельные листы — фантастическая идея!

Компания Nicholson’s Peerl ess Watercolors производит этих сухих водорастворимых цветных листов с 1885 года.Просто снова смочите листы кистью, чтобы собрать цветные пигменты и покрасить так же, как при использовании тазовых красок. Вы можете смешивать краски в отдельной палитре или использовать их прямо с листа для интенсивного окрашивания.

Эти акварельные листы сочетают в себе простоту использования, портативность и представлены в яркой цветовой гамме.

Держите эти карандаши острыми!

Перед каждой акварельной картиной идет карандашный набросок …

И вы должны держать эти карандаши острыми 🙂

Если вам нужен элитный и очень оригинальный способ сделать это, не будет больше, чем «лачуга» .

Это еще один продукт, который был запущен при поддержке краудфандинга. Он был создан командой молодых дизайнеров, ныне известной как Makers Cabinet.

Хижина описывается как «карандашный самолет». Его функция похожа на деревообрабатывающий рубанок, который с помощью острого лезвия сбривает щепки. Это дает уникальный способ заточить кончик карандашей и придать им форму. Вместо того, чтобы скручивать их, как традиционная точилка, лачуга гладко сбривает дерево и графит до точки.

Вы можете найти Хижину в художественном магазине Джексона . (Кстати, если вы воспользуетесь этой ссылкой, вы получите скидку 10% на свой первый заказ).

В качестве опции Hovel можно комбинировать с обработанным деревянным основанием, доступен в отделке орех или бук . Он действует как камера для сбора стружки.

Полевой чемодан Etchr

Теперь, когда у вас есть все эти новые вещи, которые вам понадобятся где-то для хранения…

Кейс Field от Etchr — один из самых компактных, но универсальных кейсов для переноски (ссылка на Amazon) . Это устойчивая к погодным условиям и прочная система для переноски и хранения художественных материалов. Его небольшой размер и универсальность делают его идеальным вариантом для того, чтобы следовать за вами повсюду, поэтому вы всегда будете готовы рисовать и рисовать!

В поисках идей для подарков акварелью

Найти интересные идеи для подарков может быть непросто!

В конце концов, вы хотите, чтобы люди наслаждались подарками, которые вы предлагаете.