Как рисовать складки на одежде

Если посмотреть на разнообразные складки на одежде, то их все можно относить к трем основным типам, в зависимости от направления сил, образующих эти складки на материи:
прямая складка, образующаяся при прямом сближении двух частей материи (рис. 226),
складки диагональные — группа складок, получающаяся при параллелограммном смещении частей материи (рис. 227), складки радиальные — группа складок, получающаяся при давлении на материю в одном месте, которое оказывается центром этих складок (рис. 228).

Как рисовать складки на одежде

Эти три основных типа складок могут создавать при наличии тех или иных условий различные сложные формы складок. Так, например, рукав, засученный на руке, собирается в «гармонику» (рис. 229), которая есть не что иное, как система прямых складок, которые располагаются в форме описанных вокруг круглого сечения руки многоугольников, смещающихся по длине рукава.
Материал, сгибающийся свободно во всех направлениях, например, трикотаж,— дает, как чулок на ноге или на рукаве — «круглую» складку (рис.

230).
При изображении одежда должна быть нарисована так, чтобы она не являлась самостоятельной формой, но была связана с формой находящейся под ней фигуры.
Связь эта, естественно, будет выражаться теми местами одежды, которые непосредственно прилегают к телу в промежутках между складками (рис. 231).
Материал ткани—полотно, сукно, шелк, кожа, трикотаж, рогожа, металл — в каждом случае создает своеобразный характер складки — крупную или мелкую, угловатую или плавную и т. п.

Как рисовать складки на одежде

Приступая к рисованию человека, зная уже, конечно, в основном его фигуру, надо оценить движение, то есть если человек стоит, то как стоит, прямо или больше на одной ноге, или на что-нибудь опирается; каков поворот головы и как во всей фигуре, по каким осям распределяется масса.
Сначала желательно легко карандашом нарисовать все, как массу, не уточняя поверхности. Слово «масса» для рисования надо понимать как обобщенную форму, нам должно быть ясно, как, где по количеству, так сказать «в литрах», по осям распределяется эта масса.

Нарисовав так общо, еще раз надо проверить — правильны ли между собой массы части фигуры по количеству. Тогда можно уточнять поверхность,  заняться одеждой, понять, каковы  напряжения в  материи одежды и как они проявляются в зависимости от движения фигуры и какого типа складки при этом образуются. Например, если рука поднята, то на рукаве мы увидим группу радиальных складок с центром под мышкой, переходящие в диагональные и дальше на плече в круглые. Если рука согнута в локте, то в углу локтя образуются группы радиальных складок, переходящие в сгибе локтя в гармонику и т. п. Все это надо нанести на подготовительный рисунок и далее можно удалить резинкой  все,  что было нарисовано ранее в  помощь.
Говоря о рисунке головы человека, надо указать, что, рисуя, необходимо постоянно соразмерять все части между собой и не поддаваться распространенной ошибке заполнять всю голову лицом (рис. 232), а также помнить предыдущие указания относительно величины и предварительно наметить по натуре главные отношения: где расположена линия глаз, где ноздри, где губы.
Все время помнить об объеме, то есть, рисуя лицо, думать о затылке, хотя бы он и не был виден. Рисуя левое ухо, тут же рисовать и правое, а если отсюда и не видно, то о нем думать. Рисовать сразу пару глаз, пару ноздрей, пару скул и т. п.

Складки карандашом. Как рисовать складки карандашом? Разбор основных ошибок на примере

Построение ткани на прямой и криволинейной плоскости.

Я не мастак красиво и витиевато писать, потому сразу прошу прощения за сухость изложения данного материала.

Для того чтобы правильно рисовать драпировки на человеческой фигуре , а это наиболее встречающееся их применение (кроме натюрмортов) надо понять систему построений и изменений плоскости ткани в зависимости от свойств ткани, ее положения на другой плоскости, освещения.

В этом разделе я не ставила задачу изучения свойств тканей и светотеневого анализа рисунка, а только лишь изложила свои соображения схем и построений драпировок лежащих на простейших фигурах — шаре, кубе, конусе и цилиндре.

Условные обозначения на всех иллюстрациях: А — условная плоскость. В — плоскость ткани.

Стрелочки — вектора смещений: красная — растяжение, провисание ткани под собственным весом, синяя — сжатие, образующее складку. Для более полной картины ткань изображена прозрачной.

Драпировка

, (франц.), ткань, которой облекаются фигуры на картинах и в скульптуре, любое изображение плоскости ткани. Т.к. плоскость ткани по своей природе пластична, то положенная на любой объем (шар, куб, конус и пр.) образует складки (драпируется). Складки также возникают при любом смещении плоскости ткани, при помещении плоскости ткани на поверхность меньшей площади, при неравномерном растяжении или сжатии ткани.

Здесь мы рассмотрим наиболее часто встречающиеся случаи образования складок (драпировок).

На рисунке изображена абстрактная плоскость А , меньшая по площади чем плоскость ткани В . Помещаем ткань на плоскость так, чтобы ее ширина соответствовала ширине плоскости (сжимаем по горизонтали) и получаем простейшую драпировку — прямые складки в одном направлении.

Бывают еще встречные складки. Это зависит от того в какую сторону направлен излом плоскости ткани.

В данном случае на лежащую ткань будет действовать только сила «сжатия», направление показано синими векторами.

Провисшая ткань.

Красные стрелки показывают как может провиснуть ткань под собственным весом. Эти смещения возникают под действием силы тяжести,которая практически всегда направлена вертикально.

Синие стрелки — смещение ткани по горизонтали.

Черный контур показывает границы плоскости ткани, коричневым цветом обозначена возможная форма складок.

Красные кружочки показывают места наибольшего натяжения материала. Синие — места провисания, где натяжение минимально.

Стоит обратить внимание на то, что области провисания возникают всегда там, где вектора напряжения в ткани направлены навстречу друг другу,

Для изучения строения драпировок можно ставить отдельные задания, положив различного цвета и материала ткани на стол или повесив их на спинку стула.

Такие специальные упражнения делали многие художники.

Примером могут служить работа А. Иванова «Драпировки» (этюд к картине «Явление Христа народу») и акварельный этюд М. Врубеля «Драпировки на стуле». В обоих случаях мы отчетливо видим стремление художников внимательно разобраться в особенностях строения форм и объемов складок.

Главная особенность драпировок состоит в том, что составляющие их складки целиком подчиняются форме того предмета, на котором они лежат. Складки подчеркивают предмет, который они драпируют.

Будучи положенной на стол, драпировка может образовать случайные но обязательно горизонтальные складки; повешенная на стул, она образует ряд ниспадающих складок. Задрапированная фигура создает систему разнонаправленных складок, передающих ее строение.

Поэтому при работе над этюдом драпировки прежде всего надо уяснить характер рисунка складок.

Мягкая, тонкая ткань образует мелкие и прихотливо изогнутые складки, тяжелая бархатная или толстая ткань ложится крупными объемными складками.

Кроме рисунка складок, ткани отличаются друг от друга фактурой материала, что имеет важное значение в выборе технических приемов живописи.

Легкой шелковой ткани соответствует тонкое лессировочное письмо, толстая шерстяная или ворсовая ткань потребует плотного пастозного мазка.

Все эти особенности надо внимательно изучить, с тем чтобы грамотно передавать материал драпировок в натюрморте.

Следует учитывать и особенности строения формы складок: каждая из них имеет объем, а следовательно, освещенные и теневые части, полутон и рефлекс .

На темных драпировках эта градация света менее заметна, особенно трудно увидеть рефлекс внутри складки.

На светлой ткани эта часть прослеживается довольно легко, порой в ней ткань просвечивает, что придает ей прозрачность.

Тонкая, прозрачная ткань, ложась на форму, плотно облегает ее и позволяет делать красивые прозрачные прописи.

Под воздействием освещения одноцветная ткань воспринимается в различных частях в виде разноцветных оттенков. Здесь действуют те же законы, что и в проработке других объемных форм. Даже ровная, без складок ткань не может быть выкрашена одной краской; в разных своих частях она имеет различные цветовые колебания.

Значительную сложность представляет работа над тканью, имеющей орнаментальный, декоративный рисунок. В этом случае легко увлечься его проработкой и утратить цельность этюда. Надо помнить о том, что как бы ни был прихотлив и затейлив узор, он подчинен складке и вместе с изгибами складки следует ее форме и меняет направление. Поэтому, прежде чем наносить декоративный элемент, надо хорошо проработать форму складки, а затем наносить рисунок орнамента.

Драпировка (гуашь)

Здравствуйте дорогие читатели! Сегодня будем разбирать как рисовать складки карандашом . Простите что давненько не писала в блог, у меня было много дел, да и на майские праздники мы с мужем ездили в деревню помогать. Надеюсь вы тоже провели эти солнечные дни с пользой;)

Так вот, ближе к делу. На прошлой неделе у меня появилась новая ученица, с которой мы будем заниматься по интернету, так как живем в разных городах и не можем встречаться чисто физически. Схема очень простая: я даю задание, а потом проверяю его и выкладываю здесь небольшие советы, как улучшить работу, на что обратить внимание, что почитать…

Вот парочка работ, которые мне прислала Вика до наших занятий, чтобы я поняла на каком она находится уровне:

Обсуждать их мы сейчас не будем, потому что это не тема этой статьи. Просто я хотела похвалить эту девушку за то, что она сама учится рисовать, не смотря на то, что не знает точно куда двигаться и что изучать. Согласитесь у нее довольно хорошие работы для самоучки! Они далеко не нулевого уровня, хотя некоторые недочеты конечно присутствуют. Поскольку мы с Викой обнаружили неточности в передаче объема и построении, то первым заданием для нее было

нарисовать драпировку с натуры, что она и постаралась сделать.

Вот такой рисунок со складками ткани у нее получился:

На всякий случай она мне прислала фото той драпировки, которую изображала . Это поможет определить неточности рисунка. Приступим.

1.Первое, что мне хотелось бы отметить — ткань не очень удачно освещена. На нее слева падает какая-то посторонняя тень (наверно от шкафа или другой мебели). Это конечно не очень критично для опытного рисовальщика, но для новичка трудно разобраться как рисовать ткань с таким освещением. Поэтому вывод: нужно было либо повесить ткань в более освещенное место, либо осветить складки с помощью настольной лампы . Это сделало бы светотень более четкой и понятной.

2. Ткань неудачно закомпонована в листе. Ей тесновато в рисунке. По краям надо было больше места оставить, особенно слева и снизу. Запомните: снизу нужно больше места оставлять чем сверху, а по краям примерно одинаково. Про компоновку можно кстати почитать в книге «Основы учебного академического рисунка» (глава Композиция, стр. 28).

3. Ткань нарисована недостаточно контрастно. Рисунок получился однородно сереньким, не хватает тоновой глубины теням. Кстати, Вика, отвечаю на твой вопрос по карандашам, а именно какой мягкости они должны быть. Карандашей много не надо (не обязательно брать набор из 12 карандашей), нужно лишь три карандаша: один твердый, для построения (у меня это HB), один средний (2B мне больше всех нравится) и один мягкий (3 — 4B) для рисования набросков или темных предметов, которых в этой постановке с белой тканью нет. Я не настаиваю на том, что нужно именно такие карандаши брать. Например некоторые давят сильно и им нельзя рисовать мягкими карандашами, а некоторые совсем не нажимают на карандаш. Тут нужно определить какой карандаш именно тебе подходит. Я бы не советовала использовать для этой светлой постановки карандаши мягче 2-3B, чтобы не уйти в угольные тона. Нужно просто стараться держать правильный нажим. Кстати все эти рассуждения верны относительно художественных карандашей, например KOH-I-NOOR. Если карандаши некачественные, на кончике с резинкой, то рисовать ими нельзя, они для школьных и офисных нужд. Например, мне встречались полосатые карандаши (не знаю правда какой марки), так они были немного тверже. Кроме того, если рисовать на тонкой или скользкой бумаге, нельзя добиться нужного тона так как карандаш соскальзывает. Соскальзывает он и тогда, когда очень много слоев штриховки (больше 5-7) Вика, какие у тебя карандаши и бумага?

4. Штрих не во всех местах аккуратен. Что это значит? Он должен быть наложен по форме, то есть плавно заворачиваться по форме складки . В целом штрихи правильно наложены в этой работе. Но в некоторых местах штрих пересекается под очень большим углом, почти перпендикулярно, а он должен изменять свой наклон постепенно, совсем на чуточку. Например в этих местах штрихи неправильно наложены:

Кроме того штрих на некоторых складках неравномерен по тону (некоторые штрихи ярче соседних выделяются). Тут например:

Это довольно частые ошибки при рисовании складок , да и вообще любых предметов. Это придет с частым рисованием, не стоит переживать.

5. Неправильное построение некоторых складок. Вика, в этой работе, ты показала, что умеешь измерять соотношение размеров складок, они правильные. За это очень хвалю! Но есть некоторые недочеты. Не обижайся, что я к таким мелочам придираюсь, просто хочу, чтобы ты как можно быстрее поняла над чем стоит работать. Так вот, здесь например мне не очень понятны края складок :

Кажется, что кто-то отрезал часть складки. Вот посмотрите как нижняя часть складки повторяет верхнюю :

Складка провисает и изгибается полностью, а не только верхняя часть.

Кроме того не ясно нарисована нижняя часть ткани . Почему-то снизу справа складки слишком плоско изображены .

Из-за этого не видно их цилиндрической формы. Они в натуре более изгибаются:

6. Светотень. Мы видим, что свет располагается справа, а тень слева. Если вы читали главу про свет и тень (все те же «Основы академического рисунка»), то знаете, что чем ближе складка к свету, тем свет на ней светлее и наоборот.

Например, свет на складках под первым номером будет гораздо светлее чем на складке под вторым.

Можно например посмотреть на работу Леонардо да Винчи:

У него свет падает слева, поэтому слева ткань нарисована более контрастно . То есть и тени темнее и свет ярче.

7. Резкие переходы. Если посмотреть на ткань, она мягкая , в ней нет таких четких граней как в кубике. Поэтому и переходы из света в тень нужно рисовать мягче. Тень не должна резать глаз, как здесь:

Стоит подштриховать края светлых складок, чтобы сгладить переходы.

8. Тени стоит усилить в глубине, чтобы сделать рисунок более контрастным. Снова посмотрите на работу Леонардо, у него очень контрастные складки!

9. Вика не обратила внимание, что падающая тень темнее собственной, нужно ее утемнить раза в два.

10. Если посмотреть на драпировку вживую, то можно заметить, что около ткани падающая тень темнее, чем по краям.

Ну а в общем, видно, что моя новая ученица постаралась и не стала ныть как некоторые: «Я не знаю с чего начать!», » У меня не получится. ..» или «У меня нет времени». Молодец, Вика:) Я знаю, что у тех кто хочет все получится. (кстати иголки портят вид, их не надо больше рисовать, они ведь не главные)

P.S. Ребята, кто хочет присылайте мне работы на проверку по адресу или в контакт

Рисование драпировок (складок ткани)

1. Выбираем ткань для рисования драпировок. Для этого нужно учитывать свойства материала. Лён создаёт крупные склады, так как он довольно плотный. Шёлк лёгкий и тонкий, поэтому драпируется, ложась красивыми складами. Лучше всего драпируется шёлк натуральный или искусственный, это не имеет значения. А хуже всего драпируется лён. Хлопчатобумажные ткани драпируются нормально, не слишком хорошо и не слишком плохо. Чем плотнее ткань, тем хуже она драпируется.

Начинающему рисовальщику я порекомендую сначала порисовать белую драпировку. Так как вы должны видеть светотень на белом, а потом уже на цветном. На последующие работы можно выбирать ткань светлую, гладкую, без орнамента. Чем темнее ткань по тону, тем труднее её рисовать, цвет при этом не имеет значения. И без орнамента (!), потому что орнамент при рисовании будет сильно путать начинающего рисовальщика. Орнамент имеет свой тон, и очень тяжело на начинающем этапе рисовать ткань, учитывая светотень на ткани и тон орнамента.

Орнамент полос и квадратов (лучше полос), можно и нужно брать при рисовании натюрмортов, располагая эту ткань на столе под углом, таким образом, чтобы лучше всего можно было проследить перспективу. Таким образом, Ваш рисунок будет смотреться объёмно в перспективе, более убедительно.

Но не берите слишком яркий орнамент на ткани, драпировка должна подчеркнуть Вашу задумку, а не взять всё внимание на себя.

2. Склады тканей находится на какой-то поверхности, поэтому сначала строим поверхность, а потом рисуем склады. Если драпировка находится на столе, то сначала рисуем стол, а затем драпировку. А если рисуем одежду на манекене, сначала рисуем манекен, а потом драпировку.

3. Продолжаем рисовать, намечая основные склады, обычно их 3-4. Их намечаем легко определяя их направление относительно друг друга, обводить каждую складу не нужно, так как это придаёт декоративности изображению, становится похоже на витраж. Ещё есть второстепенные складки, их намечаем после основных. При рисовании Вам совсем не обязательно копировать драпировку в мельчайших деталях. Например, совсем мелкие склады Вы можете упустить. Также некоторые элементы в рисунке можно придумывать и дорисовывать, если они композиционно лучше впишутся в рисунок, чем элементы реальной постановки.

4. Наметив легко все склады, проходимся «тенями» по самым тёмным местам драпировки.

Вопрос посетителей сайта: как узнать, как накладывать штрих на складке: вдоль, поперек или под углом?
Отвечаю: Штрихуем по форме изгибов ткани, незначительно меняя направление каждого последующего слоя штрихов, который накладывается. Кто не понял, смотрите урок «Штриховка» .

Ещё вопрос: как сделать, чтобы рисунок складки не создавал впечатление набора штриховок под разными углами, размещенные рядом?

Отвечаю: Такое происходит, когда Вы сильно нажимаете на карандаш. Создавая форму склады, вы нажимом стараетесь сделать тон ткани, а лучше это делать наслоением штриховки, лёгким нажимом карандаша.

Или же обратите внимание, как Вы штрихуете, каждый штрих должен быть как волос: начинается толще, а заканчивается тоненько-тоненько, это позволяет сплавлять штрихи вместе, чтобы они не смотрелись обособленно. И, создавая штрих, не давите со всей силы на карандаш, так как начало штриха тоже не должно выбиваться из рисунка. То есть тональный переход от начала до конца штриха не должен быть резким. Всё это обычная классическая штриховка.

Хотя есть техники штриховки которые построены именно на «неправильной» штриховке: (начало штриха резко тёмное, и также резко оно переходит в светлый тон), но штрихуется она в односталь (в один слой) и смотрится декоративно.

В уроке я не упомянула такое понятие как «рефлекс». Рефлекс – это отражение от других предметов, от окружающей среды. В драпировке рефлекс находится на драпировке в «собственной тени» — это отражение стола. Рефлекс по тону будет отличаться от собственной тени и от падающей.

Кто хочет уточнить этот вопрос, смотрите мои уроки «Рисование геометрических тел», в отделе: Рисунок. Там я раскрывала понятие «рефлекс».

5. При рисовании складок нужно не механически срисовывать, а следить за закономерностью их образования. Это значит, вы определяете, где начинается склада и куда направляется, где уходит под другую складу, где выходит из-под другой склады.

6. При рисовании не забывайте незыблемый принцип в рисовании: Тёмное на светлом, светлое не тёмном.

7. Чтобы изучить натуру, вы можете вставать и осматривать драпировку, натуру, с разных сторон. Но потом обязательно вернуться на место, с которого рисовали, не меняя положения стула на котором сидели и его высоту.

В этой книге освещён вопрос рисования драпировки, больше я не видела книг, в которых был бы рассмотрен этот вопрос. Также эта книга очень пригодится дизайнерам одежды.

Только в этой книге есть совсем небольшая, неполная, но всё же полезная статья на тему рисования драпировки, больше я не видела книг, в которых был бы рассмотрен этот вопрос. Также эта книга очень пригодится дизайнерам одежды.

Декупаж в свое время появился как легкая альтернатива живописи и росписи, и до сих пор остается великолепным выходом из положения для тех, кто не очень дружит с кисточкой:) Но все больше декупажницы в своих работах применяют элементы рисования — для создания объемных эффектов, прорисовки мелких элементов, я уж не говорю о создании фонов, теней и т.д., которые свойственны художественному декупажу. Получается такой вот чудесный симбиоз техник и возможностей:) Я хочу познакомить вас с великолепной статьей Ольги Авраменко, в которой она рассказывает и показывает как рисовать драпировки и складочки, дополняя тем самым декупажную работу. Приятного просмотра!

Многие декупажницы дополняют свои работы имитацией салфеток со складочками. Эти обманки очень эффектно смотрятся на совершенно различных заготовках, украшая их при декорировании.

Находясь под влиянием дивных работ Лили Егоровой, мне захотелось изучить основы рисования складок и драпировок на ткани.

В этом плане также интересны МК Jara Capraro.

Правильное изображение складок на ткани требует внимательного их изучения, иначе рисунок может превратиться в бессмысленное нагромождение ничего не выражающих штрихов, произвольно расположенных на плоскости изделия.

Очень кратко, но исчерпывающе дает совет по рисованию складок Лиля Егорова: «Перед тем, как рисовать складки, я формулирую для себя, какую ткань буду имитировать (лен, бязь, батист и т.д., накрахмалена ткань или нет). …закладываю ткань в складки, фиксирую их и рисую с натуры.»

Мастера по изготовлению одежды поступают именно таким образом. Раскладывают ткань на столе, могут повесить на стену или спинку стула, накалывают на манекен, задрапировав его. Путем сравнения можно увидеть разницу между складками и проанализировать их форму.

Ткани, имеющие большой модуль упругости, как, например, толстое сукно, кожа, грубая парусина, парча и т. п. дают большие, пологие складки. Наоборот, материалы с малым модулем упругости, тонкие шелковые ткани, дают мелкую, короткую, частую складку.

Сами складки можно разделить на односторонние и встречные.

— Односторонние складки заложены в одну сторону:

— Встречные складки образуются двумя односторонними, направленными в разные стороны:

Рисование складок

Существует пять типов складок: складки колонкой, инертные, витые, драпировочные, пересекающиеся. Каждый из них обладает своими собственными свойствами и применяется в определенных ситуациях.

1. Складки колонкой.

Вертикальные складки возникают, когда материя весит на одной точке. Они имеют форму конуса или цилиндра. Не важно, висят складки прямо или развиваются, если они тянутся из одной точки, то это — складки колонкой. Примеры можно найти на душевых и оконных занавесках, полотенцах, скатертях и покрывалах. При рисовании складок колонкой обратите внимание на то, что они всегда сходятся в одну точку вверху и расходятся к низу. Следите за тем, что бы рисунок на ткани всегда следовал складкам.

2. Инертные складки.

Инертные складки образуются тканью, спокойно лежащей на ровной поверхности и ничем не поддерживающейся. Примером может быть низ длинных занавесок, одежда, разбросанная по полу и шлейф свадебного платья.

При их возникновении, одежда может соединяться некоторыми частями, как это показано на рисунке.

Иногда инертные складки смешиваются со складками колонкой, как это показано на рисунке.

3. Витые складки.

Они как бы накручиваются на цилиндрические формы. Виток показывает движение формы под тканью. Подобные складки можно найти вокруг рук, ног и туловища. Витые складки очень сильно зависят от того, насколько плотно сидит одежда. К примеру, если на вас надеты свободные штаны, то витых складок вы не увидите, или они будут очень маленькими.

4. Драпировочные складки.

Драпировочные складки очень похожи на складки колонкой, за исключением одной детали. Ткань свешивается из двух разных точек и, в результате, между ними образует форму, напоминающую букву «U». Наиболее очевидные примеры: плащи, капюшоны, и занавески, весящие на карнизе.

5. Пересекающиеся складки.

Пересекающиеся складки возникают тогда, когда одна находится внутри другой. Их можно увидеть на человеке, с шарфом или закатанными рукавами.

Этот урок Фотошопа расскажет об основах рисования ткани.

(я с этой программой пока не дружу, но иллюстрации достаточно информативны уже сами по себе).

Как рисовать сгибы ткани пошаговое руководство

Этот пошаговый урок показывает, как рисовать складки ткани. Он предоставляет объяснения трех различных типов сгибов с примерами рисования линий и штриховки.

/>
Ткань складывает рисунок шаг за шагом

Складки ткани могут быть довольно сложными для рисования из-за их, казалось бы, случайных форм. Чтобы помочь этому руководству, дается объяснение того, как складки могут образовываться на основе сжатия и / или растяжения, приложенного к ткани. Это также показывает, как вы можете разбить их части на более простые формы. Наконец, он демонстрирует, как затенять складки, и объясняет, как обычно распределяются светлые и темные области.

Обратите внимание, что внешний вид складок может иногда меняться в зависимости от типа ткани. Например, очень жесткая ткань может создавать более острые изгибы. Однако ради этого урока мы будем использовать довольно обычную и мягкую ткань.

Также обратите внимание, что хотя эти инструкции фокусируются на затенении карандашом, большинство советов в этом учебном пособии все еще могут быть применены, даже если вы хотите рисовать в других средах.

Часть 1 – Рисование конусной складки

В случае подвешивания ткани напряжение обычно создается собственным весом ткани, тянущей вниз от того места, где она прикреплена к чему-либо.

Прикрепленный к одной маленькой точке кусок ткани, подобный тому, что в примерах ниже, будет иметь тенденцию создавать складки с конусообразными формами. В основном складки, которые становятся шире, когда они опускаются.

Шаг 1 – Рисование линии сгиба конуса

/>
Рисование линии сгиба ткани

Чтобы начать сам процесс рисования, сделайте набросок легкой линии ткани. Вы можете использовать свой собственный образец ткани или использовать предоставленный пример.

Шаг 2 – Затенение конусных складок

/>
Сравнительный чертеж конуса

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как затенение частей куска ткани чем-то похоже на затенение конуса. Однако в отличие от одного конуса складки ткани также будут отбрасывать друг на друга как тени, так и отражения света.

Чтобы лучше понять, как создаются светлые и темные области и как отбрасываются тени, мы должны проанализировать условия освещения, в которых висит ткань.

В этом случае свет идет с правой стороны рисунка и немного впереди ткани. Это означает, что более светлые области будут на частях ткани, которые обращены в этом направлении, и более темные области будут на частях, которые направлены от нее. Поскольку кривые довольно плавные, переход между светлыми и темными областями также будет постепенным.

Тени будут отбрасываться напротив источника света (в данном случае слева).

Подробнее о рисовании и штриховке простых форм смотрите:

Как закрасить базовый учебник по 3D фигурам

/>
Затенение складок ткани

Для реального процесса затенения попробуйте нанести карандашные штрихи таким образом, чтобы усилить форму ткани.

Сделайте либо слегка изогнутые штрихи, либо наборы достаточно коротких прямых штрихов, которые обвивают кривые ткани. Затем примените другой набор похожих штрихов, но в несколько ином направлении, чтобы создать штриховку.

Для больше на различных типах удара см .:

Техника затенения и рисования штрихов

Как упоминалось ранее, складки будут отбрасывать тени и отражения на другие складки. В этом случае первый сгиб справа будет отбрасывать тень на сгиб слева. Этот сгиб в свою очередь отбрасывает тень на следующий сгиб.

Отражения будут отражать свет от одной складки, чтобы осветить область в другой складке.

Например, сгиб справа будет иметь очень тонкую область света на левой стороне, созданную светом, отраженным от средней складки. Средняя складка будет иметь едва заметную область света слева, вызванную отражением света от левой складки.

Шаг 3 – Конус складывает законченный рисунок

/>
Ткань складывает рисунок

Чтобы закончить рисунок постепенно примените больше перекрывающихся наборов штрихов, чтобы затемнить затененные участки и сгладить общую поверхность ткани.

Старайтесь избегать полного смешивания штрихов до точки невидимости. Как упоминалось ранее, направление штрихов может помочь усилить форму кривых.

Часть 2 – Рисование цилиндрических сгибов

Ткань, которая равномерно прикреплена к одной большой области по всей ее длине и сжата вместе, будет иметь тенденцию создавать складки, похожие на цилиндр / трубу.

Хорошими примерами этого являются оконные шторы.

Шаг 1 – Цилиндрические сгибы рисования линий

/>
Ткань складывает линии рисунка цилиндрической

Рисование линий цилиндрических складок довольно простое. Нарисуйте основную область складок с несколькими наборами вертикальных линий. Внешний вид нижней части складок будет зависеть от уровня глаз зрителя. При взгляде сверху вверх кривые будут выглядеть более круглыми. Если низ ткани находится точно на уровне глаз зрителей, он будет выглядеть плоским без изгибов. Наконец, если вы посмотрите на складки снизу, то кривые пойдут в противоположном направлении.

Подробнее о том, как рисовать эффекты на уровне глаз, смотрите:

Учебное пособие по рисованию для начинающих

Шаг 2 – Затенение цилиндрических складок

/>
Сравнительный чертеж тканевого цилиндра

Эти типы складок, вероятно, являются самыми легкими в тени. Цилиндрические складки, как следует из названия, данного им в этом уроке, могут быть разбиты на цилиндры. Они также будут затенены соответственно.

В этом примере условия освещения такие же, как и в предыдущем случае, когда свет идет с правой стороны области рисования немного впереди ткани.

Также снова имейте в виду, что складки будут отбрасывать тени и отражения друг на друга. И тени, и отражения будут находиться напротив основного источника света.

/>
Скатерти складчатые цилиндрические

Начните процесс затенения, применяя штрихи в изогнутых или прямых линиях. Затем сделайте перекрестный штрих с другим набором штрихов под немного другим углом.

Вы заметите, что сгиб справа от рисунка отбрасывает тень на средний сгиб, а также имеет отражение от безопасного сгиба слева.

Поскольку средняя складка не такая глубокая / круглая, как левая боковая складка, она не будет отбрасывать столь же острые тени на дальнюю левую складку и также не будет отражаться от нее.

Шаг 3 – Цилиндрические сгибы Законченный рисунок

/>
Ткань складки рисунка цилиндрическая

Чтобы закончить затенение, примените больше наборов затемнения штрихов в областях тени и тени на чертеже. Снова попытайтесь не полностью смешать штрихи, поскольку видимые штрихи помогут добавить некоторую текстуру к ткани и могут лучше понять форму ее кривых.

Часть 3 – Рисование нескольких точек растяжения

Ткань, которая свисает из нескольких точек, будет иметь тенденцию образовывать U-образные складки между этими точками и конусообразные складки, похожие на первый пример по бокам.

Другой способ взглянуть на форму всего этого куска ткани – это буква «М».

Шаг 1 – Рисование линий с несколькими точками сгиба

/>
Ткань сгиба рисования линий двойной

Вы заметите, что этот рисунок линии имеет больше деталей, чем два предыдущих примера. Этого следует ожидать от этого типа установки более сложных сгибов.

Для этого шага не нужно давать много инструкций, кроме того, что вам просто нужно нарисовать то, что вы видите.

Шаг 2 – Затенение нескольких точек растяжения

/>
Ткань складки затенения двойной

Как и в предыдущих двух примерах, свет в этом будет исходить с правой стороны рисунка и снова немного впереди ткани.

Вы можете еще раз использовать любой изогнутый на прямых штрихах для процесса затенения. В примерах используются прямые штрихи, но они все еще наносятся таким образом, чтобы несколько обтекать форму ткани.

Вы также захотите еще раз создать штриховку, применив один набор штрихов, а затем другой набор перекрывающих штрихов под немного другим углом.

Не забывайте знать о отбрасываемых тенях и отражениях. Как правило, чем больше складки, тем большую тень они будут отбрасывать. Более выраженные сгибы будут отбрасывать более четкие тени, в то время как более гладкие сгибы будут отбрасывать более гладкие тени.

Отражения будут в основном происходить на изогнутых сторонах складок, обращенных к другой складке. Более выраженные большие складки дают более яркие отражения.

Шаг 3 – Несколько точек растяжения

/>
Тканевые складки, рисующие точки двойного натяжения

Продолжайте применять больше наборов штрихов, чтобы затемнить тени и сгладить градиенты, но не полностью смешивать их. Как уже упоминалось, наличие видимых штрихов придаст ткани больше фактуры, подобной ткани, а направление штрихов поможет подчеркнуть форму кривых.

Заключение

Складки ткани довольно сложны и зависят от множества факторов, таких как натяжение / сжатие ткани или даже от типа ткани. Трудно охватить слишком много примеров в одном уроке, но приведенные здесь советы должны дать вам хорошее общее представление о том, как рисовать некоторые из наиболее распространенных типов складок ткани.

Для получения дополнительной информации о затенении см .:

Яйцо пошаговое руководство по основам шейдинга

Как рисовать сгибы ткани пошаговое руководство

0.00 (0%) 0 votes

Как научиться рисовать одежду?

Если вы только не рисуете голых людей, одежда – это чрезвычайно важный элемент всех художников. Перед тем, как научиться изображать на бумаге людей в самых мельчайших подробностях, стоит научиться изображать одежду. Она довольно сильно влияет на облик человека.

Инструкция

Основные формы

В складках одежды нужно находить фундаментальные геометрические формы. Очень часто это конус и цилиндр. Если вы научитесь наносить на эти формы светотень, то сможете реалистично изображать одежду. Потренируйтесь рисовать конус и цилиндр с 5-тью элементами светотени. Посмотрите, как это помогает создать впечатление круглости объектов.

 

 

1. Ткань плавно изгибается, это называют мягким переходом (1).
2. Ткань образует складку, это называют резким переходом (2).

 

 

 

 

Если развернуть цилиндр, то можно получить форму, похожую на ту, что видим в одежде. Заметили слева от приподнятой поверхности более темную складку? Этот нахлест создается наложением двух поверхностей и его называют резким переходом.

Вам видно, что правый край поверхности глаже и светлее? Это называют мягким переходом. Он являет собой плавный изгиб поверхности. В этом месте ткань не создает складку, однако плавно разворачивается.

На картинке сверху резкие переходы очень заметны. Эти формы могут стать частью плиссированной юбки или занавеса. Здесь используется форма конуса. Теперь вы понимаете, как важны эти 2 фигуры для изображения одежды.

Пять видов складок

Без понимания, как складки влияют на вид одежды, и достаточной практики, рисунок не выйдет убедительным. Именно одежда влияет на внешний образ людей.

Самая распространенная складка – это вертикальная. Она создается, когда ткань, свисая с одной точки, сворачивается в коническую форму. Посмотрите на эти полотенца, как они висят на крючках. Вы заметили конусы, которые они образуют? Найдите на этом изображении пять видов светотени, создающие впечатление объема. Отраженный свет и собственные тени придают этому рисунку реализма.

Если у ткани есть узор, как с полосатым полотенцем, то важно разместить данный узор в соответствии со складками. Кроме этого нужно следить за резкими и мягкими переходами при их наложении и на сгибах поверхностей.

Этот рисунок покажет другой вид вертикальной складки. В этот раз верхняя часть ткани закреплена. Там где она “провисает”, образовались складки. Если вы заметили коническую форму, то знаете, что пойдет речь о вертикальной складке. Если внимательно всмотреться, то можно увидеть и цилиндр. Отыщите 5 элементов светотени. Потренируйтесь в изображении данных складок.

 

Складку, продемонстрированную на этом рисунке, часто можно найти внизу вертикальной складки. Ее называют инертной складкой. Вы можете увидеть ее, когда ткань положили на поверхность и не поддерживают сверху. Инертная складка часто появляется, когда предмет одежды человека касается кокой-то поверхности. Ее прекрасно видно на шлейфе свадебного платья.

Третей складкой, которую вам следует запомнить – это кольчатая или спиральная. Ее всегда можно обнаружить там, где ткань охватывает какую-нибудь цилиндрическую форму, к примеру, торс, ногу или руку. Это важная складка, потому что она показывает движение формы, которая скрыта под ней. К примеру, когда вы шевелите ногой, ткань ваших брюк или джинсов “тянется” за ней. Именно такое натяжение и образуемые складки придают вашему рисунку убедительности и реалистичности. Если вы нарисуете без них, то она будет навивать скуку и выглядеть плоской. Складки подчеркивают форму тела.

Четвертая – это портретная или ниспадающая складка. Она образуется, когда ткань свисает с двух точек. Например, когда свитер свисает с обоих плеч. Она образует форму, которая напоминает букву U. Портретную складку можно наблюдать в свитерах с высоким воротником, шалях, шарфах и в других вещах, где есть две точки подвеса.

 

Пятую складку – составную, распознать труднее всего, поскольку часто она является результатом сочетание других складок. Например, на рисунке есть серия вертикальных складок, которая одновременно является примером составной. Вы могли заметить, как одна складка попадает внутрь другой, особенно в то время, когда ткань спадает с руки.

Посмотрите на складки шарфа. Хотя это спиральные складки, но каждая из них находится внутри другой и образует составную. Взгляните, как складки влияют на внешний вид узора шарфа. То же и со свитером (слева внизу). Складки рукава (справа внизу) начинаются вертикальными, но на локте становятся составными.

Комбинация складок

Часто в одном предмете одежды можно увидеть комбинации различных типов складок. Чтобы на вашем рисунке одежда выглядела реальной, вам нужно правильно идентифицировать все складки. Также важно замечать, как на формы влияет свет, и помнить о пяти элементах светотени. Кроме этого, следует смотреть на узоры. На этом рисунке вы можете увидеть 5 видов складок, но некоторые не так заметны, как остальные.
1 – Спиральная складка.
2 – Инертная складка.
3 – Вертикальные складки.
4 – Ниспадающие и составные складки.

Это прекрасный пример комбинации составной и ниспадающей складок.

 

 

 

 

Наряд слева также демонстрирует много складок. Тщательно посмотрите на него и найдите 5 типов складок. Потренируйтесь в рисовании данной иллюстрации. Если нужно, можете нарисовать сетку, чтобы точнее видеть расположении и размеры форм.
Поскольку нужно идентифицировать много форм, самую лучшую точность обеспечит двенадцати-миллиметровая сетка. Также посмотрите, как освещение влияет на внешний вид.

Текстура

Рисование тканей зачастую является трудным делом, но оно будет еще труднее, если нужно учитывать текстуру и узоры. О типах, цветах тканей и в целом о одежде можно написать большую книгу. Но в этой статье лишь краткий обзор того, чему стоит уделять больше внимание. Помните, что все, что вы изображаете на бумаге – это просто светлые и темные участки поверхности, которые имеют определенные очертания. Текстуры и узоры – не исключение.

Сначала всегда точно рисуйте форму объекта, для этого найдите геометрические фигуры, которые лежат в основе. А потом следите, как за этой формой следует узор.

В представленном свитере ребристая поверхность вязки, она порождает линейный узор и является рельефной структурой. Поэтому каждый ее элемент по-разному освещается. Все элементы, которые имеют выпуклый край, собирают свет. Вогнутые, более темные участки растушевываются, что придает изображению материальности.

Узоры

Полоски нарисовать довольно просто. Следуйте за изгибами одежды и потом через одну зачерняйте полосы, то есть добавляйте тени после того, как нарисованы все полосы. Обратите внимание на то, как полоски, которые идут дальше, выглядят меньшими по сравнение с теми, что ближе (это перспектива).

Если пойдет речь о более сложных узорах, к примеру, при изображении клетчатой одежды, рассматривайте каждую клеточку в первую очередь как форму, а потом закрашивайте ее в соответствии с тем, как темно она выглядит.

Если неторопливо продвигаться вперед, задача оказывается на такой трудной. После того, как нанесли узор, растушуйте тени.

Полосы следуют за изгибами ткани. Тени добавляет после того, как нарисованы все полосы.

Сложные узоры, на подобии этого, рисовать легко, если поочередно работать над каждой формой. Тени растушевывайте после того, как прорисуете весь узор.

Видео уроки

👩🏻‍🎨 Одежда | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Одежда (Джулия Диллон)

Самая важная вещь, которую необходимо определить при рисовании одежды или ткани — как она себя ведет, будучи натянутой. Складки образуются, когда ткань натянута или провисает…

На картинке вы видите несколько образцов ткани со складками. Обратите внимание на движение каждого из кусков; ткань ниспадает вниз на первых двух, как будто они висят под воздействием гравитации. Подобные складки образуются на вещах, которые висят свободно, такие как накидка или длинная юбка. На правом верхнем и левом нижнем рисунках ткань не только под воздействием гравитации, но еще и оттянута рукой снизу. Складки становятся тем более горизонтальными, чем больше ткань растягивается. Также обратите внимание, как складки иногда располагаются одна внутри другой. Так часто бывает, когда свободно висящая ткань сбивается в сборки. Нижняя правая картинка — немного более сложный пример куска ткани, натянутого в разных направлениях. Складки идут в том же направлении, в котором вытянута ткань; надеюсь, вы это заметили

Взгляните на эти несколько образцов основных форм складок. Слева занавеска вытянута вниз гравитацией и вправо ветром или движением. Справа длинная полоска ткани собрана в складки вверху. Не забудьте придавать объектам форму с помощью теней. Вообще, вам нужно затенять вдоль складок или в других местах, где, как вам кажется, должна быть тень. Это потребует немного практики. Полезно иногда поизучать складки на реальной ткани. Иногда я просто практикуюсь на полотенце или покрывале, свисающем со стула, и это помогает мне прочувствовать расположение теней.

Вот еще несколько примеров, на этот раз банта и рукавов. Самое главное, что тут нужно уяснить, это форма складок, и как они собираются в середине рукава.

Вот несколько более сложных, перекрывающихся и вложенных складок. Чем больше деталей вы наложите на ваши складки, тем более интересно они будут смотреться. Посмотрите, как ткань слева собирается там, где она перехвачена лентой; вес ткани тянет ее книзу и образует дополнительные измятости и складки там, где она собрана. Сам по себе узел нарисован очень детализированно, и ткань под ним развевается на ветру. Материал затенен около складок и в «расселинах», образованных тканью. На правом рисунке длинная занавеска стелется по полу; посмотрите, как складки образуются одна внутри другой, образуя эффект пересечения.

Еще одна вещь, которую нельзя упускать из вида, это толщина ткани. Материя выше выглядит тоньше, чем та, которая находится под ней. Посмотрите на оба воротника. На верхнем округлый его край присоединяется прямо к самому воротнику, тогда как на нижнем между ними оставлено пространство. То же самое касается краев плаща. В то время как наверху край тонкий и четкий, на нижнем чувствуется объем материала. Это помогает нам прочувствовать вес материи.

Теперь, когда мы видели несколько примеров рисования складок, посмотрим, как одежда выглядит на человеке. Слева вы видите пример очень просторного, свободного рукава. Как было сказано выше, сначала необходимо определиться с направлением ткани. Этот рукав оттянут в двух направлениях: вниз (гравитацией) и влево, вдоль руки к телу. Складки на рукаве следуют направлению ткани. Посмотрите, как рукав собирается в складки возле запястья. На самом деле, это не обязательно делать, но за счет этого мы видим длину и просторность рукава.

Три примера рукавов. Они не такие свободные, как предыдущий, и сильнее прилегают к руке. На этих картинках ткань натянута от руки к плечу и торсу в большей степени, чем оттянута вниз силой тяготения. Для этого просто не хватает материала. Так как ткань растянута горизонтально, складки показывают это. Верхняя — лучший этому пример; замечаете, что складки направлены к телу больше, чем к земле? Рукав на среднем рисунке немного свободнее, и провисает вниз больше. Рукав на нижней картинке самый просторный, но закатан к локтю, и поэтому тоже не висит слишком низко.

Вот еще несколько примеров одежды, которые не вписываются ни в один раздел данного урока, но которые я бы хотела вам показать. Посмотрите на них и попытайтесь определить, где ткань растянута и в каком направлении (например, оттянута ли она по направлению к телу или висит свободно?). Всегда помните о тенях там, где свет не падает на материал, например во впадинах, складках и там, где ткань накладывается сама на себя.

Еще одна маленькая, но важная вещь, которую я хотела бы упомянуть, прежде чем мы продолжим. Я об эффекте, которые могут создавать полоски на ткани. Если вы рисуете одежду с полосками или орнаментом, убедитесь, что рисунок следует по ткани везде правильно. Если она где-то изгибается, орнамент должен в точности повторять этот изгиб. Может быть, это будет трудным для отрисовки, особенно если орнамент сложный, но это того стоит. Кроме того, это добавит вашей картинке глубины. 😉 Не имеет значения, персонаж какого пола вы рисуете, ткань будет собираться возле талии, коленей и лодыжек. Материал вокруг бедер и голеней будет висеть прямо, пока он находится под воздействием силы тяготения, иначе, когда колено поднято, ткань будет походить на ту, что мы рассматривали в примере с рукавами.

Вот еще два примера одежды для нижней части тела. Слева очень свободные и мешковатые штаны. Материал имеет гораздо больше складок, чем обычно, и здесь собирается вокруг лодыжек. Заметьте, как вздуты штаны ниже колен. Правый пример показывает, что не имеет значения, что носит ваш персонаж, вам все равно необходимо прорисовать форму тела под одеждой. В этом случае одежда довольно узкая, но ниже колен свободно висит, а попу обтягивает. Также заметьте, как материя собрана возле пояса.

На этом и закончим урок, посвященный рисованию одежды. Он получился не самым упорядоченным, но я надеюсь, что в нем освещено достаточно полезного, чтобы помочь вам в этом нелегком деле.

Рисуем одежду карандашом. Рисуем одежду: Как нарисовать кожаную куртку

Куртка – популярный предмет верхней одежды, как для женщин, так и для мужчин. Она всегда актуальна, а конкретную модель делают модной детали: крой, цвет, материал или украшения. Существует множество типов курток, отличающихся друг от друга и изготовлением, и назначением. Умение рисовать ее пригодится и при подготовке эскиза одежды, и для изображения современного человека, и даже детям – для рисования модной одежды бумажным игрушкам.

Поэтапно

Для начала следует разобраться, как нарисовать куртку поэтапно. Самая обычная простая модель состоит из основной части – спинки и переда, рукавов (обычно с манжетами или застежкой), воротника (или капюшона).

Этап 1
Изображается основная часть. Чаще всего этот вид верхней одежды имеет свободный крой, поэтому она по форме похожа на прямоугольник с закругленной верхней частью по линии плеча. Чуть ниже предполагаемой линии талии располагается широкая резинка.

Этап 2
К основному элементу добавляются рукава, также с резинками или манжетами и воротник. В рассматриваемом простом варианте это воротник-стойка. Размечается застежка-молния.

Этап 3
На этом этапе добавляются детали кроя и украшения. Например, нагрудный карман на застежке.

Этап 4
В последнюю очередь рисунку добавляется цвет.

Карандашом

Чтобы нарисовать предмет одежды объемно, с прорисовкой всех складочек и сгибов, можно использовать простой карандаш. Способ, на первый взгляд, не самый простой, но он позволит изображать одежду так, как она сидит на человеке. Немного потренировавшись в соответствии с предлагаемой последовательностью, вариант, как нарисовать куртку карандашом, покажется вполне доступным и несложным.

Для начала изобразим вещь так, как она располагается, будучи одетой.

Затем схематично наносятся линии, показывающие складки в локтевых сгибах и возможные надломы.

По этим линиям карандашом равномерно заполняются тени, прорабатываются детали пошива: резинка, швы, застежка, другие декоративные элементы.

В финале усиливаются тоновые или цветовые акценты. Одежда готова и выглядит очень реалистично.

Кожаная куртка

Последовательность, как нарисовать кожаную куртку, похожа на обычную, но есть небольшие отличия в крое, которые следует учитывать при изображении этой вещи.

Чтобы нарисовать девушку в куртке, лучше всего сначала наметить фигуру модели. На эту основу накладывается изображение одежды с учетом особенностей кроя: не приталивая, чуть ниже талии и с достаточно узкими рукавами.

Далее пунктиром обозначается середина модели. Застежка куртки будет располагаться справа, на расстоянии примерно ¼ от ширины. Размечаются рукава и манжеты. По направлению к застежке проводятся линии отложного воротника.

Детальная прорисовка воротника начинается обведения этих линий вокруг шеи плавной дугой, как показано на рисунке. Уже на этой дуге следует нарисовать характерные вырезы.

В последнюю очередь рисуются детали кроя и украшения: декоративный шов, вытачки, молнии застежки и карманов.

После чего готовое изображение можно заполнить цветом.

Добро пожаловать на урок DarlingMionette! Сейчас мы погрузимся в тему одежды и складок. В этом уроке мы рассмотрим различные виды складок, природу их возникновения, а также научимся рисовать одежду так, чтобы ваш персонаж не выглядел плоским как бумажная фигурка. Для этого урока вам не понадобятся никакие особые материалы; используете вы карандаш или ручку, маркер, цветные мелки или графический редактор — не важно .

Первым делом, давайте поговорим о строении человеческого тела. Человеческое тело не плоское, следовательно, одежда на нем тоже не должны быть плоской. Вроде и так логично, но сколько раз вы видели одежду, нарисованную вот так?

Обратите внимание на рисунок слева. Что-то здесь не так, правда? Это потому что одежда была нарисована без учета формы тела. А если перевести картинку в компьютерную графику? Не знаете как, потому что неправильно раскрасили рисунок… ну, а что, если бы единственная ваша проблема заключалась в одежде, которую вы рисуете? Если нет форм, то откуда взяться теням? Вот-вот.

Теперь взгляните на рисунок справа. Обратите внимание, как одежда сидит на теле. Изгибы одежды показывают форму тела, скрытую под ней. Складки используются для передачи объема и движения. Преобразование одежды на этом рисунке в компьютерную графику было бы намного легче.

Об этом и будет мой урок. Форма, складки, и приемы, с помощью которых вы научитесь правильно подбирать одежду для своих персонажей.

Итак, начнем с кромки. Что такое кромка? Кромка — это край одежды, который соприкасается с кожей. Например, на рисунках выше кромка есть на воротнике, на нижней части рукавов, на талии шортов, и на ногах, где шорты касаются бедер. Кромки никогда не должны быть прямыми линиями, потому что они обводят тело по кругу (руки, шею, ноги, живот), а части тела объемные. У них есть масса, и они имеют округлую форму — так что кромки одежды тоже должны быть округлыми.

Направление линий кромки зависит от направление части тела, которую они обхватывают, и от того, как падает ткань.

Если вы уже закончили разглядывать мою полу-обнаженную модель, обратите внимание на линию изгиба кромки. Чтобы правильно нарисовать линию кромки, нужно уметь видеть форму части тела под одеждой. Посмотрите, например, на ее ноги. Видите цилиндр рядом? Представим, что ее нога — это цилиндр. Посмотрите, как линия идет вокруг него. Есть один приемчик, который поможет вам запомнить то, как должна идти линия кромки: разбейте тело на части. Если нижняя половина части тела, которую обрамляет кромка одежды, ближе к камере, чем верхняя половина, то линия должна подниматься, как радуга. Если нижняя часть тела расположена дальше от камеры, чем верхняя ее часть, то линия кромки должны прогибаться вниз, как старый канатный мостик. Если часть тела стоит прямо перпендикулярно поверхности земли, то линия все-равно всегда будет прогибаться чуть-чуть вниз, потому что ткань провисает под собственной тяжестью. Чем дальше или ближе по отношению к центральной оси расположены те или иные части тела, тем более выраженной будет линия кромки. Посмотрите еще раз на мой рисунок выше: линия кромки на ногах намного более выраженная, чем линии на животе.

Даже на не прямых кромках линия все равно будет подчиняться этому закону.

Еще одна очень важная вещь, которую надо знать о кромке, это то, как она обхватывает тело.

Посмотрите на эти примеры.

Это применимо к воротникам, поясам, верхней части ботинок, носков … ко всему, что обхватывает какую-либо часть тела и касается кожи, кроме тех случаев, когда кромка идет прямой линией от тела (в таком случае будет видна только ткань, обхватывающая тело, если смотреть снизу). Мы к этому еще вернемся. Обратите внимание на рисунок выше. На первом рисунке край кромки довольно далеко расположен от кожи, а на втором изображении она значительно ближе. В зависимости от ширины «выступа», можно добиться иллюзии толщины ткани. Чем толще «выступ», тем толще ткань. В третьем и четвертом примерах вы увидите разницу между свободной и облегающей одеждой. Свободная ткань (пример третий) будет немного отступать от кожи. Обратите внимание на «петлю». Маленький крючок на конце нашей кромке изменяет толщину ткани, отодвинув ее наружу от кожи, создавая ощущение того, что ткань сидит на теле свободно. На четвертом примере петля отсутствует (мы полагаем, это потому что кромка одежды плотно облегает талию), показывая, что ткань плотно прилегает к коже.

Это очень мелкая деталь, едва ли заметная, но эта небольшая зона, где кромка одежды соприкасается с кожей, говорит нам многое об одежде нашего персонажа (даже, если мы этого не осознаем!).

Итак, теперь давайте вернемся к тому, о чем я говорила ранее, просматривая шов с внутренней стороны.

Также как и петля, показанная на примере выше, и показывающая, как свободно одежда может сидеть, если смотреть на кромку одежды снизу (как на этом примере), шов будет полностью загибаться вокруг тела к задней части персонажа. Идем дальше, юбка сшита из очень тонкой ткани, именно поэтому линия соприкасается с боковой линией, идущей вниз. Если вы хотели показать толщину ткани, следовало бы нарисовать как-то так:

Обратите внимание на небольшое наложение на краю юбки и то, как оно закругляется в сторону тела, таким образом, показывая толщину ткани, из которой выполнена одежда.

Теперь, прежде чем окунуться в подробности складок, давайте немного поговорим о материалах. Верите или нет, но материал, из которого сделана ваша одежда, очень сильно влияет на форму образующихся на ней складок. Например, шерсть особо не формирует складки, а если и образует, то они получаются очень аккуратно закругленными и длинными. Атлас очень легко образует складки, но из-за его шелковой текстуры он также легко и быстро разглаживается. Когда на нем все же образовываются складки, они обычно получаются длинными, широкими с очень плавными красивыми изгибами. Лен также легко создает и сохраняет складки, поэтому на нем образуется больше складок, чем на других тканях. Вельвет очень похож по своим свойствам на шерсть, образует очень острые складки, но довольно редко. Очень важно понимать, из какого материала сделана одежда вашего персонажа, чтобы правильно ее передать на рисунке. Сейчас не представляет никакого труда погуглить и найти множество видов тканей, чтобы изучить их поведение, и я очень советую этим заняться в ближайшее время. Но для особо ленивых… представляю вам шпаргалку:

+ Тонкость и Толщина: Тонкие материалы будут образовывать складки намного проще, чем толстые. Складки будут располагаться ближе друг к другу и их будет очень много.

+ Шелковистость и Грубость: Шелковые материалы не так легко образуют складки, в отличие от грубых материалов, но сами по себе будут чаще их образовывать, чем грубые ткани.

+ Мягкость и Твердость: Чем мягче материал, тем округлее будут получаться складки, и тем более равномерно удалены они будут друг от друга. Чем тверже материал, тем меньше складок на нем будет образовываться, и они будут крупными, широкими.

+ Текучесть и Жесткость: Текучие материалы, такие как шелк, будут образовывать длинные, арочные складки, но изгибов будет очень немного, а сами складки будут едва удалены друг от друга. Жесткие материалы не драпируются, они образуют угловатые скомканные «мятые складки», или скорее разветвляются, нежели образовывают складки. Жесткие ткани, такие как муслин или джутовые мешочные ткани, будут легко изгибаться, как мелкими, так и крупными шаблонами, а складки будут очень широкими и угловатыми.

К примеру, посмотрите на картинку выше. Обратите внимание на то, как частота, расстояние, и арки на складках говорят о типе ткани, из которой сшита одежда персонажа.

Ее лиф, кажется, выполнен из тонкой ткани, вроде льна, потому что складок очень много, и они разной толщины, и, несмотря на изгибы, складки имеют странные острые концы. Нет петлеобразных складок.

С другой стороны, талия платья, кажется, выполнена из более толстой, мягкой ткани, возможно, хлопка. Это потому что складок очень мало, в виде трубочек, и довольно одинаково удалены друг от друга.

Ее юбка очень похожа на льняной лиф, образует закругленные складки. Это напоминает мягкую тюль, потому что драпировка очень округлая, и выравнивается на концах.

Полу-балеро на ее шее (хоть его и плохо видно на этом примере), похоже, выполнено из кожи. Складки отсутствуют, вместо этого материал «огибает» подмышку и охватывает, как петля, плечо. Мы можем только предположить, что какой-то идиот (DarlingMionette… кхм) потратил свое время на то, чтобы приделать к этому изделию рюши.

Поехали дальше.

Если изменить складки, изменится весь внешний вид.

Верхняя часть платья напоминает латекс, или винил. Нет никаких складок, края аккуратно закруглены.

Ткань, из которой выполнена средняя часть платья, похожа на шелк. Немного складок, но они разной толщины и расположены близко друг к другу.

Юбка в данном случае однозначно выполнена из плотного хлопка. Обратите внимание на большие складки, которые неохотно изгибаются.

Теперь, скажу еще раз, не забывайте, что не только тип материала влияет на складки, как я говорила выше, но также и то, как свободно или плотно ткань сидит на теле и, конечно же, движения тела в этой одежде.

Давайте перейдем к основному принципу формирования складок, и поговорим о том, как использовать их лучшим образом.

Натянутость и Сжатость

Большинство складок образуются либо при натяжении, либо при сжатии ткани.

Обратите внимание, как в данных примерах ткань натягивается и сжимается в соответствии с движением тела.

Если одежда сделана не из твердого пластика или метала, во всех местах, где тело будет натягивать или сжимать одежду, будут образовываться складки. Эти складки вы можете использовать для того, чтобы сделать акцент на фигуре персонажа. Например:

1. Эта складка подчеркивает форму груди, проведя под ней линию и образовав на конце груди плавный изгиб.

2. Складки сжатия демонстрируют подъем бедра.

3. Это плохая складка. Почему? Она, изначально, неплохая, потому что подчеркивает верхнюю часть груди, но потом она предательски опускается слишком низко вправо, уменьшая размер груди на 1/3. Подобные складки могут образоваться в реальной жизни, но мы не будем рисовать их таким образом. Эта складка должна была бы соединяться со складкой 4.

4. Данная складка правильным образом подчеркивает верхнюю часть груди, и также демонстрирует свободный крой верхней части топа, благодаря образованной «трубочке».

5. Короткие изгибистые линии между вершинками ее груди демонстрируют полноту ее груди, показывая натяжение топа между ее сосками.

Теперь давайте рассмотрим разные «виды» складок

Трубчатые Складки

Трубчатые складки чаще всего видны на юбках или платьях (отсюда появились и юбки в складку). Они образовываются, когда ткань сжимается как гармошка (как балетная пачка). Складки обычно конусообразной или цилиндрической формы. Они также могут образовываться, когда ткань собрана и растянута между двумя точками.

Самый простой способ нарисовать трубчатые складки на юбке или платье — это начать с нижней части. Нарисуйте кромку, используя S-образные движения (см. пример выше). Сформируйте подобие гармошки из ткани.

От самой длинной внутренней точки каждой складки пририсуйте линию к талии. Не бойтесь рисовать ваши внешние складки в одном или другом направлении, чтобы показать движение ткани. Будет очень скучно, если все складки будут идти вверх прямыми линиями.

Затем отметьте серединные точки каждой складки на талии.

Потом можно соединить самую длинную внешнюю точку на самой нижней части складок (гармошки) с серединной точкой, чтобы сформировать внутреннюю часть каждой складки.

У вас получится что-то в этом роде — симпатичная юбка с трубчатыми складками. Вы можете подкорректировать высоту S-образных складок, чтобы изменить их внешний вид. Если вы хотите изменить направление трубчатых складок (так, будто вы смотрите на них сверху), проведите линию от самой длинной внешней точки S-образной кривой вместо самой длинной внутренней точки.

Зигзагообразные Складки (I HATE THEM)

Зигзагообразные складки (для меня) являются самым сложным на свете элементом для рисования. Они у меня никогда не получаются нормально, но для этого урока я постараюсь. Зигзагообразные складки появляются, когда ткань, свернутая в трубку (штанина или рукав, например), сжимается, образовывая, таким образом, внешние складки. Эти виды складок могут образоваться, скорее, на жестких тканях.

Самое распространенное место, где можно наблюдать зигзагообразные складки, это джинсы (обычно, возле щиколотки или колена), где ткань сжимается от изгибов тела под ней.

Обратите внимание, как в этом примере зигзагообразная складка образовалась, потому что ткань сама по себе сложилась в виде рта пакмана (Pacman). Эти складки обычно имеют форму алмазной огранки.

Такие складки можно также увидеть вокруг локтя.

Спиралевидные Складки

$IMAGE18 $

Похожи на зигзагообразные складки. На более мягкой ткани зигзагообразная складка будет сжиматься в более округлую форму (как на рукавах), образовывая «трубки» из ткани.

Рисовать спиралевидные складки намного проще, чем зигзагообразная. Просто создайте полоски как на теле зебры (как на рисунке под трубкой), и затем дорисуйте внешние скобочки (крайний правый рисунок на картинке).

Эти складки хорошо смотрятся на локтевой зоне рукавов, и в виде оборки по кромке блузки.

Изменив направление петлевых складок, вы можете изменить направление спиралей.

Полузамкнутые (Крюкообразные) Складки

Полузамкнутые или Крючкообразные складки очень часто встречаются, их можно увидеть практически везде. Они образовываются в тех мечтах, где ткань резко меняет свое направление. Их часто можно увидеть вокруг подмышек, локтей, и коленей, но они могут быть и в других местах.

В своем последнем проекте, который я выполняла для одного заказчика, я использовала полузамкнутые/крюкообразные складки вокруг колен. На рисунке выше хорошо видно, как выглядят полузамкнутые/крюкообразные складки со стороны.

Обратите внимание на то, как направление между областями ткани образуют подобие «туннелей» — внутреннюю часть полузамкнутых/крюкообразных складок.

Их образование очень напоминает образование Спиралевидных и Зигзаговидных складок.

Ромбовидные/Драпировочные Складки

Ромбовидные или Драпировочные складки, с другой стороны, образуются, когда ткань «провисает» между двумя поддерживающими точками. Такие складки часто видны в зоне декольте, на мантиях, и в промежутке между коленами, когда человек сидит в длинной юбке.

Обратите внимание на то, как «прогибается» между двумя поддерживающими точками (например, коленями, застежками и плечами).

Урок закончен! Ура!

Кожаные куртки всегда смотрятся стильно. И может показаться что нарисовать красивую кожаную куртку очень сложно, но это не так. Следуйте советам и подсказкам из этого урока и у вас все получится.

Шаг 1: Рисуем фигуру

В начале нарисуйте фигуру девушки на которой вы собираетесь рисовать одежду и куртку в том числе.

Шаг 2: Обозначьте объем

Вокруг фигуры девушки нарисуйте контуры куртки. Обратите внимание что куртка не прижимается в плотную к телу, между телом и курткой должно оставаться небольшое пространство. Обратите внимание что у большинство курток не слишком приталенные, поэтому в районе талии базовые контуры похожи на коробку.

Шаг 3: Выберите положение молнии

На этом этапе первым делом вам нужно стереть все ненужные линии. Тело под курткой не должно быть видно.
Куртка с молнией по середине смотрится немного обыденно. Попробуйте нарисовать вашу кожаную куртку с молнией слегка смещенной в бок. Для этого найдите центральную линию, а затем отступите от нее немного право. Также обозначьте линии рукавов и нижней части куртки, помня о том что они должны быть слегка закругленными.

Шаг 4: Вспомогательные линии для воротника

В точке где соединяется шея и левая плечо поставьте точку и из этой точки проведите диагональ, идущую по направлению к смещенной линии молнии.
Из симметричной точки справа также проведите линию до момента ее пересечения с первой, она будет стремится к настоящей центральной линии.
Округлыми линиями обозначьте места где рукава соединяются с телом.

Шаг 5: Рисуем воротник

Только от вас зависит какой большой вы хотите нарисовать воротник. Главное соблюдайте симметрию в соотношении правой и левой стороны.

Шаг 6: Добавляем детали

Теперь нужно «вырезать» два треугольника по бокам, из нарисованной базовой версии воротника. Располагаться они должны на уровне ключицы.

Шаг 7: Рисуем стежки

Деталь, которая поможет вашему рисунку выглядеть как настоящей кожаной куртке это стежки. Добавьте стежки на воротник, внутреннюю часть рукавов и нижнюю часть рукавов. У большинства кожаных курток есть также горизонтальные линии стежков чуть ниже плеч.

Шаг 8: Рисуем складки

На кожаной одежде складки более острые края, чем на одежде из мягкой ткани. Обязательно нарисуйте складки в районе локтей.

Шаг 9: Уникальные детали

Нарисуйте детали, которые сделают вашу куртку уникальной. Это могут быть пуговицы, карманы, молнии, украшения и так далее.

Шаг 10: Покраска

Самый простой способ для передачи эффекта кожи на рисунке — оставить более светлые участки рядом с контурами куртки. Эти участки не должны быть простыми прямоугольниками, их нужно рисовать неправильной формы. И совсем не обязательно использовать для этого белый цвет, это может быть очень светлый тон основного цвета вашей куртки.

Шаг 11: Добавьте тени

Тени можно добавить с помощью черного карандаша, лишь слегка касаясь им по поверхности рисунка. Обязательно затемните участки под воротником, с правой стороны куртки, под молниями, и участки где вы нарисовали складки.

Шаг 12: Магия белого цвета

Этот этап необязательный, вы можете повторить его по желанию. С помощью тонких линий белого цвета можно обозначить самые яркие участки на рисунке. Здесь главное не переборщить, так как кожаная куртка не должна слишком блестеть.

Используйте эти подсказки чтобы нарисовать свою модную коллекцию кожаных нарядов, или просто украсить рисунок интересной деталью.
Приятного творчества!
Как рисовать одежду в аниме — для того, что- бы научиться рисовать вообще одежду, как объект, здесь нужно применять знания академического рисунка. Помните, еще с первой страницы изучения рисования аниме говорилось, что- знания рисунка вам очень пригодятся. Вот здесь как раз нужно включать свои знания рисунка или на худой конец, иметь представление- как это делается. Если после прочтения этой страницы и некоторой практики вы чувствуете, что дела идут худо, то тогда вам сюда- осовы рисунка . Ну а мы продолжаем…

Здесь важно понимание образования складок и умение их изображать на любой фигуре- фигуре человека или аниме персонаже- без разницы.
На многих сайтах по теме- как рисовать одежду в аниме много чего написано относительно рисования складок, повторяться не хочется, но как ни крути, умение рисовать правильно складки- это действительно важно. Помимо этого попробуем внести и что- то свое. Но, пока о складках… Характер складок существенно определяет те или иные движения частей тела, выявляет углы сгиба форм, выражает покой, движение фигуры, воздуха, жест и образ. Образование складок на одежде обусловлено воздействием на материю сил, приводящих ее в движение как изнутри, так и извне, и подчиняется общему движению фигуры, подчеркивая характер формы тела. Вводим правила…

Правило 1: никакая складка на форме не может образоваться без причины. Так- что, перед тем, как наметить какую- либо складку, или линию, которая напоминает складку, три раза подумайте- место ли ей здесь. Если ее образование оправдано- рисуйте. Если не понимаете зачем она нужна, рисуете наабум- подумайте еще раз и наметьте ту складку, которая образовывается на форме не случайно. Вы должны иметь представление, как она образовалась на форме.

На первый взглад, все складки выглядят одинаково, но при внимательном рассмотрении видно, что они отличаются друг от друга прежде всего характером форм. Динамика образования природы складок разнообразна и зависит от характера, свойств и качества тканей, сил, воздействующих на материю, покоя одежды, а также от прилегания тканей к форме.

Классификация:

Прямые — складки, представляющие собой цилиндрические поверхности, образованные силой натяжения по долевой нити или равномерным провисанием.

Диагональные — складки, образованные силой натяжения ткани по диагонали и, как правило, параллельные.

Радиальные — складки, идущие от точки опоры или точки натяжения по конической поверхности.

Помимо трех основных имеется так называемая «гармоника «- ромбовидные складки одежды, часто встречающиеся на узлах сгиба форм в локтевом, коленном и тазобедренном суставах. Но все было- бы хорошо, если бы вы действительно желали вдариться в разбор этих всех классификаций. Чет я сомневаюсь очень. Тем более, что прежде чем попасть на эту страницу, вы вполне возможно бывали на других сайтах, где об этом как раз, и даже не раз уже написано. Так- что, чтоб было для вас что- то новее, мы пойдем несколько другим путем. И для начала запустим в ход еще пару правил.

Правило 2: рисуя складки на одетой фигуре, не следует отражать в рисунке все второстепенные складки , а нужно подчеркнуть лишь основные характерные на изгибах формы и складки, подчеркивающие те или иные движения фигуры. Тем самым вы усилите выразительность образа. Малозначимые, второстепенные складки вы как бы упускаете из виду, обобщаете, не придавая им особого значения. Складки не должны брать на себя слишком много внимания и сил, отвлекая внимание от персонажа. Они должны только красиво дополнять образ его.

Правило 3: рисуя одежду на фигуре, следует помнить о наличии формы под одеждой , особенно при рисовании складок. Одежда и ее складки должны не деформировать, а наоборот, подчеркнуть наличие фигуры под одеждой. Это в равной степени относится к рисованию обуви, головного убора, перчаток или рукавиц. Обращайте внимание на донную (внутреннюю) часть складок. Складки не должны «врезаться» в форму, зрительно деформируя ее.
Рисуя складки на одежде, нужно стараться выявлять форму тела, подчеркивая характер движения частей тела и всей фигуры в целом. Не забывайте, что складки не существуют отдельно от фигуры.

Как рисовать одежду в аниме

Итак, как научиться рисовать одежду при рисования аниме персонажей- переходим к практике, и, наверное, кинемся в самую гущу событий. Короче, как лучше всего или на чем лучше всего учиться рисовать одежду? Как вы думаете? Естественно, на примерах, на самих персонажах аниме. Все уже есть давно.

Вот вам наглядный пример рисования складок. Просто изобилие складок в арсенале этого аниме- рисунка. Для начала не углубляемся в тему- как обрабатывать складки тоном или цветом. Сейчас можно просто учиться рисовать различные складки отдельно, замечать- как они образуются, замечать как они строятся. Никакая линия не должна быть лишней в рисунке. Если она есть- она является формообразующей складки. Попробуйте конструктивно разобрать складку, с учетом присутствия формы под ней- фигуры, с учетом ее движения и положения в пространстве.

Никаких непонятных линий, которые потом еще нужно будет «закрашивать» по ощущению. Думайте, попробуйте побыть конструктором, рисуйте складку и думайте- как она строится и почему так происходит.

Итак, еще раз: вы берете понравившийся вам рисунок со складками- пример и стараетесь на этом примере разобрать образование той или иной складки. Анализируйте строение складки, форму, анализируйте то, какой тканью она образовывается- тонкой или плотной, свисает она произвольно вниз или обтягивает фигуру и так далее.

Плотная ткань будет давать хорошо видимые «прочитываемые» складки, тонкая нежная ткань будет давать множество второстепенных мелких складочек, но так или иначе, любая линия на складке не появляется из ниоткуда и не исчезает вникуда, ее появление на складке не случайно и формирует характер самой складки.

Складка находится в «покое», пока фигура находится в покое. Как только фигура начинает движение- все складочки на ней начинают поддерживать ее движение, начинают взаимодействовать с ней. Иногда кажется, что взаимодействуют несколько в обратном направлении. Почему? Фигура начинает движение и складки по инерции набирают скорость постепенно, несколько запаздывая, но описывают то направление, какое задает фигура. Также при прекращении движения складки не сразу принимают статичность, образуя новые вариации:

Вот вам о складках, неважно что англо, можете для удобства развернуть в полноэкранный режим. Смотрим:

Как рисовать одежду для аниме персонажей

Очень просто рисуют складки «CLAMP «. Для отображения складок используют только основные, практически не используют второстепенные, четко подчеркивают складками движение и форму фигуры. Смотрите как используется у них цвет: затененные участки- грани складки им достаточно сделать на несколько тонов темнее, и все, складка показана. Но это не значит, что CLAMP делают это потому, что не умеют рисовать фигуру персонажа или складки, уменьшая таким образом работу для себя. Еще как умеют. Усомниться в их мастерстве и найти ошибки в рисовании у вас не получится.

Если вы вспомните правила рисования одежды и складок, то все три здесь используются: все складки находятся в рисунке НЕ случайно, одежда НА фигуре, а не сама по себе и одежда и складки ПОДЧЕРКИВАЮТ форму фигуры и движение ее частей.

При движении формы складки претерпевают «сгибание» или «разгибание», назовем это так. При этом статичная форма складки может деформироваться, принимая новообразования- сгибаться, обтягивать, накладываться, растягиваться, провисать. Это как раз вы должны на опытном примере проработать, продумать, проштудировать, понять. В зависимости от «мягкости» материала самой материи и складки будут иметь различный характер.

Мастер аниме, художник с большой буквы Миядзаки Хаяо . Никто не усомнится в том, что он не умеет рисовать фигуру и те самые складки. Вы думаете: такая легкость в его работах, когда он еле- еле показывает складки на форме одежды, продиктована тем, что он складки рисовать не умеет? Никак нет. Он рисует настолько все гармонично и умно, что просто сразу трудно заметить- конструктивно в его рисунках все продумано и одежда только подчеркивает форму фигуры. Ему достаточно наметить всего несколько складок, что- бы подчеркнуть образ, движение, если хотите- полет.

Вот персонаж- Хаул, стройная фигура, спокойствие, молодость, красота и элегантность- такие же и черты в этом рисунке- ровные линии, легко свисающая с плеч одежда, стройность. Вы чувствуете, как одежда подчеркивает образ персонажа? Одежда может не только подчеркнуть то, что под ней- толстый или стройный, но и сам образ персонажа. Смотрим дальше:

Старая женщина, практически бесформенное состарившееся тело, но Миядзаки не делает рисунок бесформенным. Под одеждой можно четко «прочитать» фигуру, объем фигуры, конструкцию ее. Уже после этого сама одежда принимает эти формы, только подчеркивая их. Художник вносит светотеневую проработку: отделив свет от тени сразу появляется объемность формы.

Не понимая того, что находится под одеждой, очень трудно создать тень, и трудно сделать фигуру объемной. Вот потому и нужно знание рисунка- нужно все продумывать и прорабатывать. В противном случае у вас из этой бабушки получится только ватная кукла и совсем невеселые складочки.

Вот вам еще:

Кстати, смотрите, как Миядзаки добивается полета в рисунке. Вот персонажи идут по улице, внешне статичное зрелище, одежда также не несет никаких сверх впечатлений:

А вот персонажи уже парят в облаках. Смотрите как работает рисунок: фигуры летят в воздухе, одежда поддерживает этот полет- она под воздействием движения и воздуха также парит. Девушка перебирая ногами невольно подкидывает коленками подол платья, от чего платье становится похожим на цветок колокольчика, а не на свисающий кусок материи. Вот вам связь движения фигуры персонажа и движения одежды. Одежда в данном случае подчеркивает и действие, которое сейчас происходит, и усиливает выразительность образа.

Также не скажешь, что одежда не присутствует на фигуре. Она занимает точно свое место. Где прилегая к фигуре, а где получая некую свободу подчеркивает движение.

Естественно, вы можете использовать при рисовании одежды в аниме столько складок, сколько вам нужно, я показываю только путь, с помощью которого можно наверняка научиться рисовать одежду, научившись один раз. Начиная с нескольких складок, продолжая до бесконечности. Главное чувствовать связь одежды с фигурой и делать это понимаючи.

Смотрите на рисунок слева- прекрасная героиня- аниме, какое одеяние на ней многоскладочное, из нежной шелковой ткани. Но под этим одеянием отчетливо прочитывается объем фигуры. Если вам этого не удается добиться, то, возможно, следует порисовать вот такую анимешку, например, как на рисунке справа. И попробовать, как получится, разобрать форму ее тела, прощупать ее объем своими пальцами, кончиком карандаша. Это не только красивые округлые формы, с выпуклостями и «впуклостями», извините за выражение, это объемная форма, которую можно разобрать конструктивно. Изучив объем фигуры такой анимешки будет проще одеть ее в одежду. Если у вас возникают трудности с разбором фигуры, тогда возможно вам пригодится это- как рисовать фигуру аниме .

Ну а после этого можно уже приспокойно только намечать складочки на одежде и отправляться отрисовывать ее в фотошоп:) Хотя, вспоминая слова удивительного Миядзаки Хаяо: «Руки, создающие рисунок на бумаге, создают фундаментальные анимации.», хочется посоветовать для начала проработать одежду как конструктивно так и в цвете- передавая тональными градациями складки- сначала на бумаге, карандашами и кисточками, красками, словом- учиться рисовать ручками. Уже потом- при помощи компьютерных технологий, научившись управляться с мышкой.

И вот вам еще:

Как рисовать одежду в аниме

Как рисовать одежду в аниме вроде понятно, но какую рисовать одежду? Если тупо сидеть за столом и «высасывать из пальца» идеи, то это мучительно сложно и таким способом много не нарисуешь, а хочется что- то эдакое, интересное, не похожее на все остальные. Вообще, есть несколько способов черпать вдохновение.

1. Учиться рисовать и рисовать еще лучше, вдохновляясь и генерируя идеи у других художников. Вводите в поиск Google фразу, например: «аниме картинки» и получаете в google-картинках массу примеров, по которым можно учиться. На основании их делать что- то новое, свое.

2. Естественно, у каждого из нас есть любимые аниме- мультфильмы, любимые художники, персонажи. На этих анимационных фильмах можно учиться, делать как делают аниматоры и вырабатывать практические навыки. На основании этого- продуцировать свои идеи. Кстати, многие темы рисования одежды как: школьная форма, униформы военные и так далее- стандартные, их можно использовать с некоторым изменением отдельных деталей в своих работах, только желательно так, что- бы они по- прежнему отражали «японский» дух.

3. Смотреть все мультфильмы подряд, упорно ища идеи))) очень и очень хороший способ.

4. Использовать дополнительные сподручные материалы для поиска идеи- как и какую нарисовать одежду для аниме. Например- современные компьютерные игры. Наверняка на каждом компьютере стоит любимая игрушка, в которую вы периодически поигрываете. Например- «SIMS», в простонаречии- «семейка». У кого- то другие предпочтения. Если взять идеи создания современных персонажей игр (одежда для них), добавить элементы аниме- символики, то могут получиться неплохие персонажи.

Рисование человека многим людям представляется очень трудным делом. На самом деле это несложный процесс, если подойти к решению этого вопроса алгоритмически. Из представленного на этой страничке урока вы узнаете, в одежде. И если вы в состоянии начертить овал и пару линий, значит изображение человеческой фигуры вам тоже под силу.

Именно таким алгоритмом действий пользуются профессионалы своего дела, причем даже самые именитые художники. Вы удивитесь, насколько просто нарисовать человека в полный рост.

Шаг 1

Положите перед собой лист плотной бумаги, возьмите мягкий графитный остро отточенный карандаш и хороший ластик. Мысленно разделите лист на три зоны, отмечая про себя места, где будут изображены голова, тело и ноги человека.

Приступаем к изучению того, в одежде. В верхней части нарисуйте круг в овале. В средней — два соразмерных друг с другом эллипса. Проведите линии рук и ног, отмечая кружками места их сгибов в локтях и коленях, отметьте направление плеч. На рисунке показано, как это должно выглядеть.

Нарисовать человека в одежде или без нее не получится, если не соблюдать пропорции. Длина туловища равна примерно трем высотам головы, а ноги должны быть в два раза длиннее тела. Рукам требуется быть ниже туловища, но, разумеется, не до колен.

Шаг 2

На нарисованный каркас «нарастите» мышечную массу, подробнее опишите кисти рук.

Шаг 3

Очертите контур мягкими плавными линиями, придайте рисунку некоторую «анатомичность».

Завершены подготовительные этапы. Осталось совсем немного, и вы уже знаете, как нарисовать человека. В одежде тоже нет ничего сложного.

Шаг 4

На готовую базовую фигуру «наденьте» рубашку, брюки и обувь. Не забудьте прорисовать лицо. Придайте суровую мужественность взгляду, сделайте набросок короткой стрижки.

Шаг 5

Уверенным нажатием на карандаш обведите основные контурные линии фигуры.

Шаг 6

Один из самых приятных этапов — стереть все лишнее. Вспомогательные линии больше не нужны.

Если вы не пренебрегли советом по поводу выбора бумаги в пользу плотного листа, то разочарование вас не коснулось, потому что к этому моменту некачественная бумага совсем поистерлась бы и имела б неопрятный вид.

Шаг 7 (необязательный)

Задача, выполнена на 100%. Но можно перевыполнить план, если добавить рисунку цвет. Здесь главное — оттенить самые неосвещенные участки тела и высветлить рельефные.

Усложним задачу

Не стоит почивать на лаврах и останавливаться на достигнутом, самое время создать сюжетную композицию! Языком изобразительного искусства можно рассказать целую историю одного выходного дня.

Шаг 1

Набросайте эскиз сцены.

Шаг 2

Нарисуйте каркасы ваших персонажей. Расположите их в пространстве гармонично. Некоторые фигуры находятся в движении, другие статичны.

Шаг 3

Придайте телам форму.

Обращайте внимание на посредством которых идет формирование каждого тела. Запоминайте их, пополняя свой визуальный опыт.

Шаг 4

Добавьте к эскизам детали лиц, одежды и других особенностей. Штрихами подчеркните направление складок одежды, что придаст фигурам динамику.

Шаг 5

Остро заточенным карандашом уточните эскиз и обрисуйте контур.

Шаг 6

Сотрите лишнее.

Шаг 7

Добавьте красок.

Основы изобразительного искусства освоены. Попробовав однажды, вы с удовольствием будете пользоваться этой техникой каждый раз, когда понадобится вспомнить, как нарисовать человека. В одежде он будет или обнаженным — это уже на ваш художественный вкус.

Главная » Творческое развитие » Рисуем одежду карандашом. Рисуем одежду: Как нарисовать кожаную куртку

Аниме и Манга. Рисуем одежду

Научившись рисовать персонажей аниме и манги, самое время научиться рисовать для них стильную одежду. Как — расскажет этот урок.

Основы рисования одежды

Наиболее важным моментом при рисовании одежды является направление, вдоль которого располагаются складки ткани. Помните, что трань обволакивает фигуру персонажа, а значит его части тела должны как минимум проступать через одежду.

На рисунке мы видим несколько типичных вариантов складок одежды и направления, вдоль которых они располагаются. Обратите внимание на то, что на ткань действует сила тяжести. Заметьте, как ведет себя ткань при разных положения, как взаимодействуют слои ткани между собой, как ведет себя ткань в «свободном полете»

Вот еще пара примеров изгибов ткани. Слева у нас нарисована часть накидки, которую поддувает ветер. Не забывайте про тень, иначе ваша одежда будет плоской. Потренируйтесь на разных примерах, как, скажем, с лентой, что изображена справа.

Потренировавшись на куске материи, попробуйте повторить эти рисунки: бант и рукав рубашки. Они сложнее, но уже больше приближают нас к цели.

Ну и самая серьезная тренировка — сложные формы. Чем больше деталей вы придадите тканям, тем более реалистично они будут выглядеть. Посмотрите, как влияет узел на поведение ткани, как она начинает прогибаться и какие получаются складки. На рисунке справа вы видите, какие получаются складки, если ткань ниспадает на пол.

Теперь коснемся еще одного момента — толщина ткани. Посмотрите на рисунок выше: всего парой линий мы превратили легкую летнюю ткань в какую-то толстую церемониальную накидку.

От теории к практике

Итак, мы узнали основные принципы изображения ткани. Пора примерить костюмчик на нашего героя.

Посмотрите на рисунок выше. Сейчас у нас просторная накидка. Она свободно ниспадает вниз. Заметьте, какие силы на неё действуют и какие в итоге получаются складки. Обратите внимание также и на то, что у запястья образуется некое утолщение из складок.

А вот и примеры с рукавами. Ткани у нас здесь уже не так много, что сразу же отражается на складках и их направлении. Посмотрите внимательно, как ведет себя ткань в каждом из примеров. Попробуйте перерисовать их.

Еще несколько примеров. На этот раз это части одежды, находящиеся на туловище или имеющие особый фасон. Как видите, мы не скупились на тени, что бы придать рисункам максимально реалистичный вид. Не стесняйтесь подчеркивать каждую деталь.

Еще одна небольшая но важная деталь — полосы на одежде. Внимательно следите за искривлением рисунка на одежде. Он должен двигаться вместе с материей, а не существовать отдельно. Порой возникают трудности с правильной штриховкой полос, но практика решает эту проблему.

Пробежимся по гардеробу нашего персонажа. Что там у него есть? Рубашки? Пиджаки? Свитера? Что бы вы не рисовали, у одежды всегда будут складки. тонкая и плотно прилегающая ткань дает небольшие складки. Толстая может лежать мешком. Рубашки могут болтаться свободно, а вот с кожаным пиджаком так не сделаешь. Поизучайте свойства каждой ткани и типа одежды. Это поможет вам избежать многих ошибок и поможет правильно изобразить фигуру героя, даже если вы не очень сильны в рисовании тела.

Вот еще парочка примеров одежды. Обратите внимание, что в зависимости от фасона одежда иногда может изначально свободно висеть, но в определенных местах плотно прилегает к телу. Также не забывайте, что даже самая красиво нарисованная рубашка, все же находится на чьем то теле, так что контуры тела так или иначе должны быть обозначены.

Верх мы одели, пора и штаны натянуть. Обратите внимание, что штаны парней, как правило, просторнее, чем у девушек. Их штаны прилегают плотно к телу подчеркивая фигуру. Кстати, у девушек более округлые ягодицы.

Как бы то ни было, ткань обязательно будет собираться у талии, нижней части ягодиц, коленей и лодыжек

И последний пример — мешковатые штаны. У них определенно больше складок, чем, скажем, у джинсов. Заметьте какие складки образуются вверху и внизу штанов. Обратите внимание на вид сзади: так или иначе, но мы все равно слегка очерчиваем фигуру персонажа, тем самым показывая и объем штанов.

Наш герой одет и может отправляться в путь по просторам своей манги!

  Техника рисунка карандашом аниме

 

успешных художников знают, как это нарисовать

Примечание редактора: вы часами учились рисовать лица и фигуры, но что произойдет, когда вы будете готовы нарисовать портрет одетого человека? Складывается ткань, и именно это Ли Хаммонд обращается в этом отрывке из книги Рисование реалистичной одежды и людей. Бонус: закажите копию и любые другие предметы из вашего списка желаний сегодня, потому что, потратив 35 долларов в магазине North Light Shop, вы сэкономите 10 долларов с кодом 10OFF30.

Драпированный шарф (графит на гладком бристоле, 11 × 14) от Lee Hammond (Прикрепите!)

How to Draw Clothing and Fabric by Lee Hammond

Подобно пяти элементам штриховки, существует пять основных типов складок при рисовании ткани. В каждой из пяти складок должны присутствовать пять элементов затенения, чтобы они выглядели реалистично.

Важно знать и понимать каждую складку, чтобы нарисовать правдоподобную ткань и одежду. Каждая складка имеет уникальные характеристики. Это сложная тема, так что не торопитесь. Сначала начните с контуров поверхности ткани и того, как она прилегает к телу, прежде чем пытаться делать узоры и украшения. Сначала запишите основные формы, а затем добавьте детали.

Чтобы создать что-то такое многослойное и реалистичное, требуется практика и больше практики. Этот шарф представляет собой комбинацию многих альтернативных типов складок. Обратите внимание на края из-за всех перекрывающихся поверхностей.Пять элементов затенения — вот что придает ткани реалистичность. Каждая возвышенная поверхность сама по себе подобна проекту и требует внимательного изучения.

Чтобы показать вам пять различных складок, я взял полосатую мочалку и придал ей разные формы. Каждый пример представляет одну из складок и то, как она выглядит. Я выбрала полосатую ткань, чтобы вы могли увидеть, как форма и форма изменят вид рисунка на одежде.

Края — самая важная часть рисунка одежды и ткани.Без создания соответствующих краев реалистичный вид будет потерян. Я поместил отбрасываемую тень за тряпкой для мытья посуды, чтобы края отраженного света были более заметны.

Вернитесь на предыдущую страницу с иллюстрацией шарфа, и вы найдете на нем обе эти складки.

Обратите внимание на пять элементов затенения во всех этих примерах. Именно использование света и тени делает их реалистичными.

[Получите бесплатную электронную книгу Ли Хаммонда о том, как рисовать, когда подпишетесь на нашу рассылку!]

Как нарисовать одежду и ткань: научимся рисовать эти 5 складок

1.Колонка сгиб

Наиболее распространенный тип складки называется столбчатой ​​складкой, также известной как трубчатая складка. Это создается, когда кусок ткани висит на одной точке подвески. В результате получаются трубчатые складки, похожие на форму конуса или цилиндра.

Обратите внимание, как каждая «трубка» создается с использованием пяти элементов штриховки. Вы можете видеть, где свет отражается от приподнятых участков. Край тени (или поворотная тень) и отраженный свет помогают сделать его округлым.

2. Складка драпировки

Складка драпировки возникает, когда кусок ткани подвешивается за две точки. Ткань свисает посередине, спадая на себя. Опять же, пять элементов затенения применены к каждой из областей, чтобы показать округлость и глубину мочалки. Посмотрите, как полосы входят и выходят из ткани. Это прерывание рисунка добавляет реалистичности.

3. Блокировочная складка

Переплетенные складки похожи на складки драпировки в том, как складки прижимаются друг к другу, но при переплетенной складке ткань не так сильно свисает.Он менее плавный и поддерживается формой тела или частями одежды.

4. Фальцовка спирали

Эти складки также блокируются, как драпировка и блокирующая складка, за исключением того, что они охватывают тело как трубка. Вы найдете это там, где ткань оборачивается вокруг чего-то цилиндрического.

5. Инертная складка

Инертные складки обнаруживаются, когда ткань находится в покое. Он совсем не висит, он покоится на поверхности.В этом положении он может принимать разные формы и контуры, поэтому необходимо внимательное наблюдение. Инертный сгиб может быть от очень гладкого и тонкого до сильно смятого и чрезвычайно сложного.

На этом рисунке показано, как это выглядит, когда все пять складок сталкиваются в одну ситуацию. Вы можете видеть, насколько важен каждый из них для правдоподобия этого рисунка.

Щелкните это изображение, чтобы увидеть его в увеличенном виде.

Давайте определим, где находятся все пять складок. Каждая область одежды имеет разные складки:

1. Ткань со сборками окружает тело женщины спиральными или спиральными складками.
2. Юбка платья ниспадает столбчатыми или трубчатыми складками.
3. Ее две руки поддерживают заднюю часть куртки. Это создает складку драпировки. Большая часть этой складки позади нее.
4. Рукав куртки, выходящий из-под воротника, образует переплетенные складки.
5. Область рукава, лежащая на ее запястье, инертна.

[Получите бесплатную электронную книгу Ли Хаммонда о том, как рисовать, когда подпишетесь на нашу рассылку!]

Шесть типов складок при рисовании драпировки

Вот шесть типов складок, которые должен знать каждый художник, рисуя драпировку и одежду.

Рисунки Джорджа Бриджмена

1.ТРУБКА СКЛАДНАЯ

• Складки труб встречаются в платьях и шторах.
• По мере того, как материал свободно свисает на противоположном конце, формируется серия полутрубчатых форм.
• Сами складки обычно имеют цилиндрическую форму.

2. ZIG-ZAG FOLD

• Это происходит, когда штаны сбиваются в кучу внизу ноги или за коленом из-за сжатия материала.
• Эти складки также относятся к складкам, которые чередуются зигзагообразно.
• Они находятся в рукаве, когда вы сгибаете локоть, или в складках, когда вы сгибаете колено.

3. СПИРАЛЬНАЯ СКЛАДКА

• Это происходит в рукавах, которые собраны вместе.
• Они также встречаются в материале, который наматывается и собирается в трубчатую форму, такую ​​как рука или ножка.

4. СЛОЖЕНИЕ ПОЛУЗАМОК

• Вы увидите их в верхней части штанов, где тело наклоняется вперед.
• Вы также увидите эту складку по бокам колен, когда человек сидит на корточках или сидит, что вызывает изменение направления материала, выходящего по бокам.

5. СКЛАДКА ПОД ДИАПЕР

• Их можно увидеть на шарфах и носовых платках.
• Эти типы складок также возникают, когда материал провисает между двумя точками опоры.

Рисунки Джорджа Бриджмена

6. КАПЕЛЬНОЕ СЛОЖЕНИЕ

• Это происходит, когда ткань падает с формы, чтобы свободно висеть.
• Внешний вид складок такого типа определяется формой, с которой материал свисает, и силой тяжести.

ПОПРОБУЙТЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ РАЗЛИЧНЫХ ТИПОВ СКЛАДКИ

Осматривая свой дом или студию, попытайтесь найти примеры трубчатых, зигзагообразных, спиральных, пеленочных, каплевидных и полузамковых складок.Возможно, вам придется взглянуть на себя или других людей, чтобы найти складки, наиболее часто встречающиеся на одежде.

5 видов складок и как их рисовать | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение

Николь Тинкхэм

Если вы раньше не рисовали складки на одежде, вы не одиноки. Фактически, мы откладывали написание этого блога о рисовании складок! Они кажутся такими сложными, правда? Есть так много типов, форм, размеров, деталей и теней.Мы понимаем, насколько это может быть ошеломляющим. Вот почему мы делаем складки ткани по очереди. Прежде всего: понимание различных типов складок. Мы рассмотрим складки трубы, зигзагообразные складки, спиральные складки, складки подгузников и висячие складки. Тогда пора практиковаться! Сделай глубокий вдох, ты сможешь это сделать. В конце этого блога вы найдете несколько полезных приемов, которые помогут вам начать играть. Готовы начать? Вот 5 видов складок и способы их рисования.

Трубные складки

Что это такое?

Складки труб — это длинные складки, которые чем-то напоминают органные трубы.Обычно такие складки встречаются на платьях и шторах. Они образуются, когда одна часть ткани собирается вместе, а остальная (обычно) свисает.

Варианты

Свободная складка: это вариант, когда ткань свободно свисает. Как упоминалось выше, форма трубы создается, когда ткань собирается на одном конце. Это свободный вариант фальца трубы.

Растянутая складка трубы: Этот тип складки совершенно противоположен расслабленной складке. Растянутая складка трубы — это именно то, как звучит, когда каждый конец ткани отрывается друг от друга.Это создает плотные складки на ткани.

Зигзагообразные складки

Какие они?

Зигзагообразные складки часто встречаются на рукавах рубашек тяжелой одежды и брюках там, где ткань застегивается. Складки меняют направление (внутрь и наружу) и могут быть более угловатыми, в зависимости от жесткости ткани.

Variations

Зигзагообразная складка с памятью: в дополнение к обычной зигзагообразной складке вы можете заметить отпечаток, похожий на складку джинсов за коленом.Когда ткань часто изгибалась, складки остаются. Эти зигзагообразные складки могут выглядеть иначе, чем складки на рукавах рубашки, но складки того же типа.

Спиральные складки

Что это такое?

Спиральные складки встречаются в трубчатой ​​ткани, обернутой вокруг цилиндрического объекта (например, рука в рукаве). Вам может быть интересно, чем они отличаются от зигзагообразной складки. Ответ прост: все дело в том, как лежит ткань. Более мягкая ткань имеет тенденцию образовывать спиральные складки, а складки будут закругленными, а не такими угловатыми, как зигзагообразные.

Варианты

Сгущенные складки: это означает, что складки согнуты вместе. Подумайте, что делает ваш рукав, когда вы его закатываете.

Свободные складки: они прямо противоположны уплотненным складкам. Они более свободные и могут быть сформированы более диагонально (как показано на изображении выше).

Складки подгузников

Какие они?

Складки подгузника возникают, когда ткань висит между двумя точками. Обычно есть изгиб или кривая, где ткань провисает, что определяется величиной провисания между двумя точками крепления.Чтобы увидеть, как выглядит этот тип складки, возьмите большой кусок ткани и поднимите его так, чтобы в центре оставалась лишняя ткань.

Вариант:

Мягкая ткань: Каждая складка может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от типа ткани. Если вы работаете с мягкой тканью, у вас будут мягкие изогнутые складки.

Жесткая: жесткая или хрустящая ткань оставляет угловые изгибы в складках.

Складки-капельки

Какие они?

Капельные складки просты.Они свободно падают с одной точки (см. Изображение выше).

Варианты

От канцелярской кнопки: когда ткань просто висит на канцелярской булавке или одной точке, вы можете показать частичные эллипсы внизу ткани.

Падение с колена: на штанах также можно увидеть складки в сидячем положении. Ткань, свисающая с колен, считается складкой в ​​виде капли.

Как придать складкам реалистичный вид

Посмотрите на складки, чтобы понять, что они из себя представляют — излишки ткани, лежащие друг на друге.Что это говорит нам? Создавать СЛОИ, как мы рисуем. Совет: для начала возьмите ткань светлого цвета. Так будет легче заметить складки и тени.

Начните с контура ткани и обязательно включите перекрывающиеся линии. При этом обратите внимание, какие складки более заметны, чем другие. Что касается расходных материалов, мы рекомендуем использовать древесный уголь (как виноградный, так и прессованный) и ластик.

После того, как у вас есть тени, заполненные углем, вы можете фактически использовать свой замешанный ластик, чтобы растушевывать, растушевывать и стирать там, где это необходимо.Вы можете контролировать, насколько светлая или темная тень, по тому, насколько сильно вы нажимаете ластиком. Чем сильнее вы нажмете, тем больше пигмента подберет ластик и тем светлее будет ваша тень.

Чтобы получить действительно темные тени и четкие края, используйте сжатый уголь. Но не переусердствуйте! Немного имеет большое значение.

Здесь мы чувствуем себя побитым рекордом, но эти две вещи очень важны независимо от того, над каким арт-проектом вы работаете. Прежде всего, сосредоточьтесь на том, как на самом деле выглядит объект.Рисуй то, что видишь! И обязательно тренируйтесь ЕЖЕДНЕВНО! Вам никогда не станет лучше, если вы не будете работать постоянно. Отложите свой страх в сторону и просто начните.

Есть ли в вашей работе определенная область, в которой вам нужна небольшая помощь? Дайте нам знать в комментариях, и об этом можно будет рассказать в будущем блоге!

как рисовать складки и одежду Архив

Привет, друзья!

В этом уроке рисования я научу вас рисовать складку в виде капли.

Складка-капля образуется, когда ткань свободно свисает с анкерной точки или анкерной области.

Вот пример.

Это простой пример полотенца, висящего в воздухе. Единственные силы, влияющие на него, — это сила тяжести и прищепка, удерживающая его на месте.

Запомните это правило: складки исходят от точки крепления и наружу. В этом примере они излучают вниз.

Эта складка проста и в то же время сложна. Понять, что кусок ткани свободно свисает с точки крепления, относительно просто.Однако существует большое разнообразие форм, которые можно создать.

Вот еще один пример складки.

В этом примере показана складка-капля, созданная на ткани, поддерживаемой областью крепления. Ткань опирается на какой-то выступ. Обратите внимание на разные формы крючка, созданные в этом примере.

А теперь наведем порядок в беспорядке.

Складки в виде капель, как и все другие складки, соответствуют принципам, которые мы узнали ранее.

Давайте сосредоточимся на двух ключевых принципах:

1.Сила гравитации присутствует всегда.
2. Складки расходятся наружу от точки крепления или анкерной области.

Самая заметная характеристика складки в виде капли — это направление складки, расходящееся вниз.

Когда эти складки опираются на точку крепления, они имеют тенденцию принимать форму конуса. Это происходит из-за того, что ткань удерживается за точку крепления, когда она собирается в пучок. По мере того, как все складки расходятся вниз, ткань становится все шире и шире, принимая форму конуса.

Вот хороший тому пример.

Существует буквально бесконечное количество складок, и единственный способ изучить их — это… как вы уже догадались, используя ссылку! (ищу их в реале)

Для этого возьмите полотенце и подержите его в руке у одного из краев. Подержите его в воздухе и посмотрите на образовавшиеся складки.

Теперь повторите это несколько раз и обратите внимание, как каждый раз складки выглядят немного иначе. Это чудо складывания капель — простое, но сложное.

И напоследок — посмотрите мое пошаговое видео:

Продолжайте искать эту складку в как можно большем количестве мест, и медленно, но верно вы сможете нарисовать ее самостоятельно.

Если вам нужна дополнительная полезная информация о рисовании складок на одежде, посмотрите мою книгу: Как рисовать складки и одежду .

Также не забудьте ПОДПИСАТЬСЯ на мой блог (СЛЕВА) или через мою страницу Get Awesome Stuff! Вы получите мою электронную книгу бесплатно + отличные советы по рисованию! (=

И до следующего раза — береги себя!

— Liron

Брюки — Я рисую модную одежду

Знание, где разместить складки, и понимание того, как правильно их нарисовать, очень важно для хорошо сделанной модной иллюстрации.В этом пошаговом руководстве вы увидите логику рисования складок и складок на разных типах брюк. Совместите с другими уроками из серии «Как рисовать складки:…», и вы получите впечатляющие результаты! Так что найдите хороший шаблон позы для создания брюк и следуйте за мной!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 5 минут
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, ластик, цветные карандаши
Уровень сложности: 5/10

Как нарисовать складки: Брюки за 5 шагов:

Шаг 1: Шорты складки

Сделайте основной контур вашего дизайна.Эти шорты не плотно прилегают — значит, ткань будет свисать. Также обратите внимание на направление штанины шорт — она ​​наклонена из-за позы.
Нарисуйте единственную складку на прямой стороне штанины — сделайте ее небольшой и не очень заметной. Нарисуйте больше складок на согнутой ноге и убедитесь, что они также влияют на контур шорт. Большинство сгибов будут направлены вверх, но вам также следует нарисовать одну или две сгибами вниз.
Добавьте к дизайну карманы, пояс и другие детали.

Шаг 2. Классические складки брюк

Нарисуйте контур брюк и убедитесь, что изогнутая штанина касается нижней кромки. Так ваш модный набросок будет выглядеть более реалистично.
Добавьте те же складки, что и на шортах, но на этот раз будет больше складок, направленных вниз. Они всегда формируются, потому что колено натягивает ткань.
Обратите внимание на деформацию контура вокруг колена — ткань с тыльной стороны колена не имеет ничего, чтобы ее тянуть, и она мнется.
Добавьте детали к брюкам, чтобы сделать их не только реалистичными, но и красивыми.

Шаг 3. Складки обтягивающих брюк

Нарисовать складки на обтягивающих брюках — это очень весело. Во-первых, убедитесь, что вы оставили немного места между штаниной и контуром брюк. В противном случае это были бы колготки.
Здесь также применимы все складки, которые вы сделали для классических брюк, но они на больше и выглядят короче. Обратите внимание, что складки начинаются примерно от средней линии согнутой ноги — там, где стоит внутренний шов.
Облегающие брюки часто образуют складки, которые выглядят более острыми по сравнению с нижним бельем.
Добавьте отбеливатель и карманы, чтобы превратить этот дизайн в сексуальные джинсы скинни.

4. Складки гаремных брюк

Гаремные брюки представляют собой интересную комбинацию юбки и обтягивающих брюк. После того, как вы наметите контуры своих дизайнов, убедитесь, что складки длиннее и мягче по сравнению со всеми предыдущими моделями. Вы также можете сделать все линии немного более пышными.
Обратите внимание, что колено тянет ткань с прямой штанины, как в юбках.

5. Широкие брюки со складками

Вы могли подумать, что широкие брюки не складываются, и это далеко от истины.
Сначала взгляните на контур широких штанов.
Прямая штанина: брюки ближе к штанине спереди и оставляют намного больше места сзади.
Согнутая штанина: Нижняя кромка скошена, так как колено натягивает ткань. Область вокруг задней части колена слегка изогнута, а не прямая!
Нарисуйте складки, как и раньше, но обратите внимание, что изогнутый край штанины образует букву «S». Это складка ставки, образованная подтягиванием колена вверх.
Все складки выше колена направлены вниз; все складки ниже колена идут вверх.

Надеюсь, этот урок по складкам поможет вам создать удивительный дизайн брюк и модные эскизы! Играйте с углами и длиной, получайте удовольствие и наслаждайтесь!

Как нарисовать складки на одежде! | Патрисия Кальдейра

Выписки

1. Введение: Привет. Хотите нарисовать потрясающую одежду для своих персонажей? Хотите научиться рисовать складки и ткань разными способами? Тогда это занятие для вас.Сушка одежды может показаться сложным навыком, но это не обязательно на вводном занятии. Напоишься, мгновенно свалится. Мы начнем с самых основ. Во-первых, мы проверим, как ткань и падуб ведет себя в разное время, когда их тянут или роняют. Затем мы будем рисовать каждый тип ткани поэтапно. Вы сразу же приступите к практике. Это вводный курс с ясным, понятным и полезным содержанием. А так как это занятие для новичков, заранее знать нечего.Вы хотите просто слушать, как я говорю. Я дам вам индивидуальные ссылки и ресурсы, которые вы будете использовать на протяжении всего урока. Не только это, у вас также есть практическое задание в классе, чтобы сразу же проверить свои навыки и увидеть, что вы узнали. Но кто я? Я Патрисия, иллюстратор и онлайн-учитель, которая учила рисовать таких, как вы. В течение многих лет я работал для многих компаний и клиентов наркотиками моей жизни, а затем на все 100% посвятил себя тому, чтобы предоставить вам наилучший возможный контент и сделать вас лучшим художником для достижения своей мечты.Кроме того, если у вас есть какие-либо вопросы, я буду здесь с вами, готов дать вам обратную связь и помочь вам улучшить свои работы. Нет причин колебаться. Увидимся в следующем видео. 2. Разная ткань = разные складки: привет и добро пожаловать. Обычно рисование одежды может быть непростой задачей для понимания складок и складок. Это не так просто, как иногда кажется, и для этого нам нужно понять, как будут вести себя ткани и различные сгустки. Вот что мы здесь будем делать.Мы пытаемся понять, как ведут себя разные типы тканей, чтобы вы могли понять, как их рисовать. Теперь у меня есть вот эта фотография, и давайте посмотрим на шарф. Ты. Это разновидность любой ткани, и, как видите, она создает много складок. Есть много полной серии, много морщинок, которые мы можем нарисовать, в отличие от очень болезненного материала. Итак, у нас снова есть шарф. Но на этот раз он сделан из стены, поэтому он толще предыдущего. И как видите, у нас меньше недостатков. У него не так много складок, как у другого, да и сами силы выглядят толще.Между ними больше места. Поэтому при рисовании, закрытии или любой ткани обращайте внимание на ее тип. Так он тонкий или больной? Таким образом, с толстой тканью у вас будет меньше складок и между ними будет больше места. Однако с тканью 10 у вас будет намного больше фальши, и он будет, как вы можете видеть в наших примерах здесь, а также будет, если не будет помещен между ними. Так что это то, что вы должны учитывать при рисовании их одежды или просто куска ткани.Теперь, когда вы сушите одежду или любую ткань, вам нужно еще кое-что записать. Что есть, это сайт с материалами или он близок? Итак, у нас есть это платье. Это очень низкий уровень стресса, что-то для некоторых может показаться очень плавным. Таким образом, что-то будет создавать много складок и складок, особенно если это декоративная ткань. Но давайте о другом. Итак, сейчас у нас очень сильный стресс. Это ткань тоже в некотором роде сцена, но мы допустили немного меньше дефектов. Здесь еще довольно много от них, и, как видите, они очень близки друг к другу.Вот что мы видели в подростковых тканях. И еще одна вещь, на которую я хочу, чтобы вы обратили внимание, это то, что плотная ткань будет демонстрировать некоторое напряжение, поэтому мы видим большое напряжение в наших морщинах и складках здесь, в отличие от пальцев, которые были раньше. Он очень плавный, а здесь он немного более напряженный, и теперь он сосредоточен в определенных местах вне тела, а не в качестве примера. На этот раз у нас больная ткань, но рыхлая. Итак, давайте посмотрим, где у нас складки. Как видите, фолд у него намного меньше. Подставьте тонкую ткань, но она еще есть. Так как это рыхлая ткань, они больше или имеют скрытые складки и меньше выступают.Между ними больше места и, наконец, снова более толстый материал, но снова плотный. Мы увидим намного меньше складок Стэна, которые мы видели раньше, с тонким материалом с тонкой тканью. Но они также сосредоточены на определенных местах и ​​снова демонстрируют гораздо большее напряжение, чем когда мы рисуем что-то более свободное. Тогда предыдущий пример. Такая свободная одежда. У нас будет много складок и складок, и они очень плавные. Мы видим в них поток. Падения экипировки в складках покажут поток попыток, однако в обтягивающей одежде будет меньше складок и будет видно большое натяжение.Одежда очень тесная. Февраль, который будет цепляться пальцами за наше тело, и напряжение в складках проявится в определенных местах нашего тела. Итак, у меня есть ткань, и мы будем использовать ее для наших рисунков в следующий раз. Потому что, прежде чем мы подскочим до конца, мы должны сначала понять ложь и практиковать ее. Итак, здесь вы можете увидеть что-то очень свободное и что-то более узкое. Вы можете сразу увидеть напряжение. Так что на левой стороне много складок, много складок нет. На самом деле это тоже очень плавно.Мы можем видеть там движение. Это очень интересно, но справа все видно его напряжение. У нас просто несколько складок, даже не складок. Скажем, они больше похожи на морщины, и они очень проверенные. Сейчас же. У меня есть ваши эти картинки, и мы собираемся использовать их в наших практиках, и я также собираюсь дать вам эти картинки, чтобы вы их не знали и могли хорошо использовать в своих практиках. Итак, сначала мы собираемся попрактиковаться в некоторых основных ошибках, чтобы мы могли их понять и научиться их рисовать.Увидимся в следующем видео 3. Рисование складок: Хорошо. Добро пожаловать назад. Теперь приступим к рисованию. Все слезы на предыдущем видео, и теперь мы будем только рисовать. Как я уже сказал, прежде чем вы начнете рисовать одежду, вам нужно изучить основы. И лучше всего начать рисовать с простых тканей. Я уверен, что у тебя дома что-то есть. Некоторые, даже если это тряпка для чистки, что-то в этом роде, можно с нее сфотографировать. Вы можете попробовать разные позы с тканью и отработать свои ошибки.Теперь у меня есть. Вот, во-первых, вы снова можете использовать все изображения, которые я использую здесь, вы можете скачать их и использовать для своих собственных практик. И сначала мы нарисуем простые складки. Итак, у меня есть моя закладка, и теперь первое, что мы собираемся сделать, это найти наши формы. Это всегда тот процесс, который я использую, когда рисую что-то новое, то, что я еще не знаю, как рисовать. Первым делом нужно найти мои формы. Итак, первое, что я смотрю на изображение, это то, что я вижу здесь много треугольников, так что давайте найдем их.Итак, у нас здесь один треугольник, затем здесь мать и здесь меньший. Потом еще один здесь. Сейчас мы спускаемся немного ниже, и здесь есть кое-что еще. Не совсем треугольник, но все же это похожая форма. И вот снова у нас есть еще один треугольник, и мы закончили прямо здесь. Итак, достаточно просто мы выбрали наш объект или наше изображение. А мы просто будем сражаться, рисуя простые формы. И это значительно упростит рисование. Сейчас же. Еще один момент, на который хочется обратить внимание, это при сушке одежды.Нам нужно найти точку, откуда все наши падения происходят в этом парне, это прямо здесь. Вот откуда наши недостатки и / или наши основные падения. Итак, вы видите, вот здесь один. Все они происходят из определенного места. Алькомы исходят с одного и того же направления, и нахождение этих точек может быть больше, чем одна, и мы увидим, что позже это очень поможет вам при сушке складок в спокойной обстановке. Конечно, даже с закрытием. Итак, я собираюсь попробовать вот это. Итак, как вы можете видеть, только наши простые формы, которые мы уже можем видеть, здесь близки.Это уже очень похоже на то, как выглядит наше изображение. Но давайте делать больше. Итак, я собираюсь создать здесь другого юриста, и я собираюсь нарисовать наш набросок. Итак, теперь мы собираемся рассказать немного подробнее о нашем рисунке. Итак, мы начинаем отсюда, Том, и вот здесь кривая. Так что я сушу здесь рассуждения. Итак, есть кривая. А потому что Альта может и изнутри, и снаружи, и снова изнутри. Хорошо, теперь у нас есть этот водопад. Все в порядке. Теперь здесь подключается к этому, а затем этот подключается здесь. Мы не можем придерживаться.Вот эта большая складка. А теперь мы даже можем возглавить эту машину. Не забывайте держать руки расслабленными, чтобы вы могли гладко натянуть ткань. Чем расслабленнее вы будете, тем лучше будут выглядеть ваши линии. Они будут смотреться очень гладко и естественно. Итак, поехали. Теперь мы здесь. Это хорошо, так что мы и сделаем это. Он идет отсюда и идет внутрь, а затем мы здесь. Хорошо, теперь вы видите здесь. Здесь есть еще одна крошечная складка. Его почти не видно, но он есть, поэтому его тоже можно нарисовать.Еще один комендантский час. Так что при прорисовке складок и одежды многое не получается. Итак, сейчас очень хорошее время для тренировки ваших изогнутых линий. И теперь у нас есть этот ритм, и он немного отклоняется от курса, вам не нужно Teoh co p именно то, что вы видите. Не стесняйтесь преувеличивать некоторые линии, чтобы сделать рисунок более динамичным и интересным. Несмотря на это, эта сторона сделана. Теперь я хочу обратить ваше внимание на эту часть здесь и здесь. У нас есть складка подушки, здесь она очень легкая.Вы не можете. Вы почти можете его видеть, но он есть, поэтому мы можем провести очень тонкую линию, чтобы показать его. Вот и все. И теперь все, что тебе не хватает, — это эта сторона здесь? Итак, мы собираемся начать отсюда, а затем мы могли бы работать с вашей рукой, а не с Онли, вашей кистью и запястьем. При рисовании важно работать всей рукой, иначе вы можете начать повреждать запястья и руки, и это нехорошо отнимать у меня. Всегда важно двигать всей рукой при рисовании линии, особенно длинных линий.Итак, поехали. Мы собираемся придать этой линии немного большей толщины, и вот она. И теперь мы все можем нарисовать вот это, кажется, на нашей ткани. Мы можем добавить этот эскиз тура или, если раньше, вы можете просто добавить его позже. Когда вы цепляетесь за линии, мы сейчас в этом заинтересованы. Это также помогает увидеть движение ткани. Так что, скорее всего, расслабьтесь. Это может быть очень весело. Так что очень рекомендую расслабиться и просто повеселиться. Отпустите себя, и вы увидите, что это будет работать намного лучше. Итак, поехали.У нас есть набросок, и теперь единственное, что нам нужно сделать, это наши чистые линии. Так что собираюсь дать здесь некоторый заговор, новый эффект слоя ранее, обычно используйте векторные слои в студии манги или клипы, потому что это поможет со стабилизацией по линиям. А теперь мы можем рисовать наши линии или заключительные линии, и все, что нам нужно сделать, это нарисовать. Линии были скорректированы только для более чистого вида. И, конечно, если есть что-то, что, по вашему мнению, следует изменить, продолжайте. Сейчас для этого подходящее время.Например, я даю ему больше бить. Гм, я немного меняю направление этой линии. Как я уже сказал, наши ошибки исходят из Тейс-Пойнта, поэтому, возможно, они должны быть ближе к этой точке, а не по вертикали. Не торопись. Не нужно спешить, просто тренируйте свои реплики и повторяйте их столько, сколько вам нужно. Вы просто часто видите, как я стираю между строк. Так что это нормально. Вот как это работает. Многие люди работают так, поэтому не торопитесь, пока вы не будете довольны результатом. Итак, как видите, я просто переделываю свои строки.Твое будущее — в студии клипов, и ты действительно поступил так же, как я. Есть очень простой способ поднять фотографии с ваших линий — использовать фабричную бритву. Вам просто нужно поставить галочку здесь, причину победы и выбрать, как вы хотите, чтобы вы подняли свой разум, и это сделает это намного быстрее. В противном случае вы можете просто использовать обычную бритву в качестве социального приятного упражнения, и мы поможем вам получить контроль над своими линиями и тем, как вы их поднимаете. Итак, как вы видите, я пошел здесь побить, но я не против.В реанимации сидит. Нет необходимости копировать реплики. Точно какая картина присоединяется к вам. Я думаю, это выглядит лучше, поэтому я оставлю это как есть. Хорошо, основные складки сделаны, и я просто добавлю другие линии или кажущиеся там и морщинки или другие, как мы это делали раньше. Так что в этом одном состоянии они не так заметны, как все остальные линии. Поэтому при рисовании я использую меньшее давление, чтобы они выглядели тоньше и не такими заметными, как все наши другие вина. Конечно.Если вы хотите быть еще больше, действительно придерживайтесь своих реплик. Здесь вы можете нарисовать крошечные линии, показывающие каждый стежок ткани. Это полностью зависит от вас и вашего собственного стиля. Хорошо, так что наши последние реплики мне очень интересны. Скрыть это Вот и мы. У нас есть наш рисунок, наша часть, конечно, Дон, и теперь нам просто нужна реклама Teoh, немного цвета и немного теней. Итак, приступим к делу. Итак, четыре дня, чтобы сделать это быстрее, я собираюсь схватить здесь. Мои ведра с краской. Выбираю цвет. Выберем, может быть, кремовый тон.Вот и все. Или, конечно, вы можете просто медленно взять в руки щетку и идентификаторы холеры. Все, что вы пытаетесь. Теперь у нас есть основной цвет. Теперь, когда я рисую тени, я обычно создаю новый слой. Я меняю сдачу. Здесь он создан для умножения, а затем я придаю ему некоторый заговор. Теперь нам просто нужно выбрать ту же основу, только используемую. Мы смотрим на эталонное изображение, чтобы увидеть, где находятся наши тени, и правильно их рисуем. Он слишком легкий, так что я оставлю его немного лучше для нашего юриста.Помните, что этот слой должен быть поверх вашего цветного слоя или быть базовым для вашего основного цвета. Итак, поехали. Еще один лучший совет для теней — повторить их снова. Просто расслабьтесь и получайте удовольствие. Не волнуйся слишком сильно. Просто смирись. Посмотрите на свое изображение, нарисуйте их. Они могут выглядеть Мэсси. Если это ваш стиль, я стараюсь, чтобы мои тени выглядели очень неаккуратно. Вот почему они мне сейчас все нравятся, эта часть серьезно, внутренности очень темные. Как вы можете видеть здесь, они полны теней, на которых нет света.А также здесь, где ткань перекрывает другие куски ткани. У нас тоже есть тени. Итак, у нас есть несколько фрагментов тени. А теперь вот, как видите, вся эта сторона и тени тоже. Итак, мы идем. У нас есть ткань или складки. Очень простые поплавки, фолд нарисованные. Теперь еще одна вещь, которую вы можете сделать, поскольку у нас все тени имеют одинаковый тон, и, как вы можете видеть, некоторые части темнее, чем другие, поэтому вы можете добавить более темные тона к определенным областям. Если вы хотите, чтобы рисунок был более контрастным, это поможет.Они назад. Я очень счастлив. Прочтите окончательный результат. Итак, мы нарисовали очень простую ложь, а теперь мы собираемся нарисовать или симуляцию на свободной ткани. Следуйте за мной к следующему видео, и давайте снова начнем рисовать 4. Рисование свободной ткани: Хорошо. Добро пожаловать назад. Теперь нарисуем еще Фейерика. Очень просто. Мы все еще изучаем ошибки. Мы правда? Что-то очень простое. Очень просто. А теперь сымитируем свободную ткань. У нас есть два примера. Вот этот, а затем этот.Итак, один из них просто висит, а другой — кусок ткани или ткани, падающий над объектом. Это круглый объект, поэтому вы можете очень четко видеть фигуру наверху, а затем остальная часть будет заполнена очень потоком Ли и создаст различные разломы. Вы можете попробовать это дома. Вы можете взять кусок ткани, который у вас есть, даже взять разные предметы и уронить ткань поверх них, сфотографировать и посмотреть, как они себя ведут. Они отлично подходят для практики. Так что попробуйте это дома и расслабьтесь. Я знаю, что это может показаться очень сложным, но поверьте мне, мы сделаем это очень просто и очень легко, и это будет очень весело.Мы сделали это просто, вес меньше примера, и мы собираемся сделать то же самое прямо сейчас, поэтому мы собираемся начать с висящей ткани. Все проще. Итак, мы протирали его, а затем перейдем к другому. Итак, я собираюсь просто добавить немного заговора Здесь, добавить новый слой и, как всегда, я собираюсь выбрать здесь свой карандаш красного тона и найти свои формы. Итак, давайте сделаем это. Итак, во-первых, где и откуда исходят наши ошибки. И мы можем увидеть здесь наши точки зрения. Итак, как я сказал ранее, у вас не обязательно есть только один пункт из того, что пришли люди.У вас может быть несколько, как здесь. Итак, отсюда мы спускаемся вниз и делаем то же самое с другой стороны. А теперь закроем этот корабль. Вот и все. Итак, здесь есть ай-фолд. Отсюда это видно достаточно ясно. Как видите, ткань тоже складывается. Итак, давайте нарисуем это. Это почти как треугольник в форме треугольника. И здесь происходит то же самое. Итак, да, мы не можем спуститься сюда, и на этот раз ошибка идет выше нашей ткани, а не с этой стороны. Хорошо, теперь у нас есть большая девочка.Итак, будем рисовать. Вот и все. А теперь мы можем рисовать. Складки. У нас есть здесь. Другой здесь. Один идет прямо здесь. И то же самое здесь уйти от него. А теперь у нас есть еще одна шахта. Один прямо здесь. Теперь я хочу, чтобы вы заметили, что недостатки никогда не встречаются в одном и том же месте. Итак, этот идет в этом направлении. Ну, вот этот. Так что они не пошли навстречу. У нас нет линии, делающей это. Изогнутая линия. Позвольте мне просто спрятать это. У нас этого нет. У нас этого никогда не было.Вы не делаете его менее естественным по ощущениям. Сделай это так. Вместо этого они делают это. Они идут этим путем. Этот пойдет этим путем. Этот здесь, здесь и так далее. Так что примите это во внимание, глядя на свою ткань. Э-э, какая-нибудь деталь из бега? Простой квадрат кончиков ткани. Обратите внимание на складки и их направление. Они никогда не встретятся с одной стороны на другую. Они всегда будут в разных местах, и от этого все будет намного интереснее. Но вот назад у нас есть вот моя форма, так что мы можем отложить это в сторону.А теперь, как всегда, будем рисовать или зарисовывать. Итак, опять же, как вы можете видеть это просто с помощью простых форм, мы уже можем очень хорошо видеть нашу ткань здесь. Складки, все остальное. Что здесь уже есть что-то немного беспорядочное. Итак, теперь мы собираемся сделать наш набросок, а затем все очистить. Все в порядке? Итак, я просто хочу услышать эту небольшую основу, чтобы смоделировать здесь свисание с нашей ткани. И я начну с нашей машины. Так идет вниз по этой дороге. Вы можете делать это очень медленно.Не волнуйтесь, если сейчас это выглядит неаккуратно, это не окончательная версия вашего рисунка. Итак, у нас здесь кривая, чем здесь, потому что немного выходов, и инсайдер может это сделать. А теперь, как видите, здесь появляется немного от Фейерика. Так что это тоже нарисуйте. Вот и все. Все в порядке. Теперь, прежде чем мы перейдем ко всем этим складкам внутри нашего прекрасного куска ткани, это все, что выходит наружу. Итак, у нас есть это. Потом тетка идет внутрь, а потом снова выходит наружу. Ладно, вот этот кусок, выходящий сюда, всегда держи свой имидж.Кроме того, ваше эскизное шоу может продолжать смотреть на него, в то время как справочные изображения чертежа очень важны. И я вам лично советую их использовать. Вы не можете научиться рисовать, не глядя на это. Итак, поехали. Не у нас здесь. Это полно. Хорошо, вот этот. Теперь есть один. Другой. Здесь. Он меньше, но он здесь. Затем мы собираемся нарисовать здесь нарисованных человечков. Так что есть очень заметный один, идущий отсюда и спускающийся сюда. Затем с этой стороны у нас есть другой, который делает то же самое здесь.Тогда у нас есть вот этот. Теперь еще один здесь, с этой стороны. И, наконец, вот эта линия, просто террористическая. Эта часть здесь. Я стал слишком низким. Итак, мы в основном закончили с нашим наброском. Теперь все, что нам не хватало, — это ощущение нашей ткани здесь. Так что есть кое-что здесь и здесь. Хорошо, я думаю, что мы закончили с нашим наброском, и теперь мы можем закончить нашу последнюю линию. Итак, посмотрим. Итак, снова новый слой, на этот раз векторный слой, который будет здесь. Моя кисть, моя кисть-перо. Теперь мы снова можем рисовать чистые линии.Не торопись. Вы просто перерисовываете то, что уже было правдой. Итак, сейчас хорошее время для вас, чтобы расслабиться. Практикуйте свой ум, и ваша линия выбита в общем, дело сделано. Опять же, нам просто нужно добавить немного цвета и тени. Я собираюсь снова выбрать ваш кремовый тон Мои ведра с краской и я собираюсь показывать рекламу Моя основная вызывающая сторона, вы можете выбрать любой цвет, который хотите, просто измените эту линию здесь, потому что она намного ниже, чем ниже, чем у Это. Мне так больше нравится. Итак, мы закончили здесь и снова, все, что нам не хватает, — это наши тени.Итак, на новом слое я собираюсь добавить немного заговоров, в том же тоне, что и раньше. А теперь мы снова добавляем наши тени, просто расслабьтесь и продолжайте. Мы получили ваше изображение и попытались воссоздать те места, где у вас есть тени. Итак, поехали. Я думаю, что мы закончили с этой работой над тенями или даже с окраской столько, сколько вы хотите. Гм, у каждого свой способ работы с тенями. Мне нравится делать их очень грязными. Упражняться. Это бьет так же, как и ваши линии, поэтому вы можете узнать свой собственный стиль и то, как вам нравится, как выглядят ваши рисунки после этого.Как я уже сказал, у нас есть еще один пример. Так что давайте сделаем это прямо сейчас. 5. Рисование из свободной ткани, покрывающей мяч. Вот и вот этот. Дай мне знать, если ты думаешь, что наши узлы давались легко. Надеюсь, я упростил вам прорисовку ткани и складок. И, нарисовав здесь нашу вторую версию, скажите, какую из них вы предпочли? Итак, формы, которые мы здесь имеем, довольно сильно отходят от кривой, почти как гора, лежащая как форма. И затем мы кодируем «Дай мне услышать». Дай тебе немного больше. Да. Теперь ты видишь лучше.И теперь у нас здесь есть складка, которая начинает проявляться прямо здесь, и теперь мы рисуем нижнюю часть ее ткани здесь. Так что мы также показываем здесь некоторую ошибку. Очень интересные. Тем не менее, вот она, форма разума. А теперь давайте прорекламируем еще кое-что, что мы видим. Итак, вот эта форма треугольника, сложите за нашей основной тканью. Здесь он также войдет внутрь и создаст здесь очень интересные складки. Затем у нас есть еще один, который мы можем очень ясно видеть отсюда. Это мать фолд. Просто нужно найти их и сразу же попробовать.Итак, вы можете просто нарисовать наш эскиз, чтобы он был здесь один, а затем снова, а другой здесь и здесь. Как видите, мы можем сделать это очень просто. У нас уже есть хороший кусок, чтобы нарисовать помощника. Мне очень нравится, как он сейчас выглядит, так что давайте сделаем наш набросок. Мне очень нравится разделять мои вещи между формами, а затем наброском и окончательной финальной линией. Потому что, выполняя эти шаги, мы тренируем наши реплики и сам предмет. Чем больше вы будете повторять и практиковаться, тем лучше вы будете рисовать определенный объект, будь то Фейерик, кружка, цветы, декорации.Ах, человек. Все, что вы получите. Federated’s Чем больше вы тренируетесь, так всегда тренируйтесь как можно больше, и вы заметите, что с его рисованием вы станете лучше. Итак, просушим наш набросок, просто добавим некоторые детали и снова попрактикуемся в нашей теме. И, как видите, неисправности бывают разных типов. Итак, у нас есть эта кривая, идущая сбоку от себя, прямая линия или даже просто L-образная форма почти прямо здесь. Это разные типы, разложенные, говорят, что вы ограничены при рисовании любого типа ткани.Итак, наш набросок готов, и теперь мы можем сделать последнюю линию. Итак, снова наложите слой моей кисти, и теперь мы можем начать перерисовывать наши линии. Для меня это намного интереснее рисовать. Есть много недостатков. Это совсем другое, и это может быть очень весело. Я знаю, что рисовать может показаться очень страшным, но это очень весело. Пока вы узнаете, как истинно упрощать и сводить к простым формам. Все, что вы рисуете, будет намного интереснее и веселее. Поэтому помните, что любой предмет, который вы хотите нарисовать, начинается с фишек.Вы увидите, что все будет намного проще. Тогда похоже, что все в порядке. А теперь снова наши цвета. Итак, сначала его цвет, очень простой. И вот, наконец, наши тени. Итак, я собираюсь создать новый слой, приумножить немного заговора, и у нас здесь тот же тон. И теперь мы можем снова начать с ней сходить. Тени тоже могут быть очень забавными, если мы стараемся закончить. Эм, выключи ту часть ее мозга, которая хочет все контролировать. Если мы просто расслабимся, перестанем думать о том, как работают тени.Мы просто позволяем себе расслабиться и повеселиться. Как я уже сказал, мне нравится подбадривать вас моими отмелями, но это полностью зависит от вас и выяснить, как вам нравится работать с ними. Хитрость в том, чтобы всегда расслабляться и получать удовольствие. Самое главное в рисовании — получать удовольствие. Вы делаете это не для того, чтобы рассердиться или расстроиться. Хочет начать что-то расстраиваться во время рисования, сделайте паузу, просто уйдите, сделайте что-нибудь еще для ставки или даже просто остановитесь на день, день и начните снова завтра.Вам не нужно злиться на рисование. Я знаю, что иногда это может расстраивать, но просто сделайте перерыв и возьмите банку на следующий день. Опять же, здесь есть очень темные пятна. Конечно, есть даже некоторые, на нашей ткани обсуждаются тени, поэтому мы также можем их нарисовать. Все в порядке. Я очень этим доволен. Я надеюсь, тебе было весело. Скажите, как вы думаете, какой именно? Сложнее, этот? Ой, развешиваем ткань и развлекаемся без тренировок. Теперь мы закончили с самой сложной частью.А теперь мы нарисуем плотную ткань, чтобы это было проще, чем все, что мы делали до сих пор, так что дальше вам. 6. Рисование плотной ткани: Здравствуйте и добро пожаловать сюда, эээ, и, как и обещали, на этот раз мы сделаем что-то более простое. Мы будем рисовать плотную ткань, и, как мы уже говорили, в ней меньше фальши, чем в свободной ткани. Так что это будет проще. Сейчас мы расслабляемся с более сложными моментами, и теперь мы можем расслабиться немного больше. Итак, у нас здесь висит один, как и раньше, а затем у нас есть другой пример.Это те же примеры, что и в нашем предыдущем видео, но на этот раз это сжатый материал. Итак, начнем. Шведы снова вешают ткань. Я собираюсь взять здесь свой карандаш, красный цвет и новый слой. И хотя первое, что вы видите, это то, что это очень простая квадратная форма. Так что эта часть удалена. И теперь снова, где наши точки прямо здесь. И отсюда наши складки. Итак, мы можем видеть здесь одного и маленького здесь и другого, идущего вниз, и почти то же самое на другой стороне.Один здесь, большой здесь и еще один здесь. Так что это почти все. Итак, мы отложим это в сторону. И теперь мы все еще можем сделать наш набросок, если вы чувствуете, что это не нужно Teoh. Я имею в виду, что у нас здесь уже все есть. Вы можете пропустить набросок и сразу перейти к последним линиям. Я просто сделаю это очень быстро, потому что, опять же, вы все же можете предпочесть немного попрактиковаться. Потратьте некоторое время, привыкните к формам и линиям, и у нас еще будет немного времени, чтобы немного нечеткие детали здесь.Итак, здесь есть красивая кривая, и мы можем ее использовать. Вот и все. И теперь мы это делаем. Как складывается. И здесь, как видите, они не такие, как думают, что мы видим их так же легко, как пшеницу, рыхлую ткань. И теперь, когда мы закончили, мы собираемся нарисовать заключительные линии. Итак, я собираюсь добавить в свою кисть новый фактор, слой поверх всего остального. А теперь мы можем приступить к рисованию последних линий. Так что помните, плавные линии работают на всей руке. Рисуя линии, а не только запястье в руке, вы навредите себе.При этом вы повредите свои запястья и руки, так что постарайтесь привыкнуть использовать свою роль всей рукой, когда рисуете специальное меню, делая эти длинные линии. Вот и все. Теперь все, что нам снова не хватало, — это те строки для Кажется, которые мы видим прямо здесь. Один здесь. Я здесь не тот, хорошо? А теперь вроде нет. Здесь. Все в порядке. Выглядит хорошо. И теперь, наконец, что не менее важно, наша колония сбилась с курса. Если вы просто хотите попрактиковаться в складках, можете оставить раскраску на другой раз. Просто тренируйте свои реплики.На данный момент, однако, очень важно затенение Эрика, потому что по мере затенения складки будут появляться больше. С помощью эталонных изображений вы можете увидеть, что тени будут полны. Так что это всегда важно. Поэтому, когда вы привыкнете к своим линиям в фигурах, попробуйте попрактиковаться в штриховке Израиля. Так что я собираюсь прожить это именно так. Очень просто. Вот и все. У нас есть первый готовый пример, как вы можете видеть, в прошлый раз, чем в предыдущих примерах. Итак, перейдем ко второму примеру.Я собираюсь скрыть это однажды, и давайте обратимся к нашему второму примеру. Итак, вы снова накладываете слои на мои штаны и красный цвет, чтобы вы снова могли очень ясно это видеть. Как видите, да. Здесь очень четкая кривая, говорящая о том, что объект под ней круглый. Если вы используете другие объекты, фигура выше также будет выглядеть иначе. Итак, как я уже сказал, сделайте несколько снимков и посмотрите, как ткань будет себя вести. Рисовать сейчас может быть очень интересно. Как вы можете видеть здесь, наша основная форма здесь — это в значительной степени треугольник, почти как уходящая пирамида.Хорошо, и опять же, почти нет фальши. И здесь мы можем очень ясно видеть, здесь только две складки, и даже они очень, очень мягкие. Так что это в основном для нашей формы. Вот, давай снесем это. Итак, это то, что у нас есть, и теперь мы можем сделать наш набросок. Теперь, как вы можете видеть, здесь произошел небольшой обман, и мы можем сделать это в нашем скетче. Итак, мы начинаем выше с нашей земли с кривой, а затем мы спускаемся по прямой, идущей вниз, и теперь мы начинаем идти сюда, и здесь есть кривая, затем прямо посередине.У нас есть еще одна машина, немного не по себе. Еще один здесь, затем немного кривой, а не еще один здесь. Хорошо, это круто. И теперь у нас есть вот такие складки. У нас здесь появляется еще один, и это все, что мы есть, все детали. Но мы можем добавить некоторые детали, если хотите. Мне нравится думать, что мой рисунок должен быть простым, и небольшие детали будут выглядеть лучше, если их нарисовать с помощью раскраски, а не линий с линейкой. Итак, на данный момент это все. И мы собираемся закончить наши последние строки.Итак, кривая прямо здесь, затем мы спускаемся. Это уже третий раз, когда мы делаем эти движения, эту линию. Итак, я уверен, что вы уже заметили разницу между каждым примером и его попыткой. Нет, мы создаем или формируем прямо здесь. Хорошо, теперь наши складки очень простые. Это мало что показывает. Поэтому мы стараемся, чтобы наши линии были очень гладкими, а в Израиле — тоньше, чем у остальных линий вне наших линий. Так что я думаю, что меня это устраивает. Так вот оно. И нет, это Ник раскрашивать. Итак, мы вырастили здесь басовый тон и тот цвет, который вам нужен.А затем мы снова добавляем тени, как и раньше, как в нашем предыдущем примере, которых здесь не так много, поэтому мы будем делать это очень просто. Итак, у нас здесь немного Sharlow, или правая сторона имеет меньше тени, чем левая сторона, как вы можете видеть здесь на нашем изображении. Итак, давайте сделаем то же самое здесь. На этой стороне мы видим намного больше теней, чем на другой, и это все. Мы сделали. И я надеюсь, вам понравилось. И я надеюсь, что я облегчил вам рисование складок. Но не уходите, потому что теперь у вас есть задание, и вы примените все свои навыки на практике.Так что следуйте за мной к следующему видео. 7. Задание — Пора практиковаться !: Еще раз привет. Вы уже многому научились, так что пришло время выполнить быстрое практическое задание. Таким образом, вы сможете проверить свои навыки и действительно улучшить свои навыки сушки складок и одежды. Для этого задания. Я просто хочу, чтобы вы сделали очень простую вещь. Выберите одно из эталонных изображений, которые я вам даю. И суставы. Некоторые рисовать сложнее, чем другие. Так что выберите тот, который вам нужен, и просто сделайте это, а затем опубликуйте, чтобы я мог его увидеть.Все в порядке. Не могу дождаться, чтобы увидеть твои работы. Так что сделай это. Увидимся в следующем видео. 8. Заключение: Здравствуйте и поздравляю. Вы закончили урок. Вы узнаете много нового о ткани и складках. И я надеюсь, вам было весело при этом. Что вы думаете? Я облегчил тебе задачу? Я надеюсь, что сделал. И, как всегда, если я могу что-то сделать, чтобы сделать этот класс лучше, дайте мне знать и подумайте о том, чтобы провести обзор, чтобы другие люди также могли найти этот класс. На этом пока все. Если вам интересно рисовать другие предметы, люди, животные даже рисуют некоторые Айкены, чтобы проверить мои другие классы.Надеюсь, скоро увидимся. Куплю.

Как рисовать одежду и складки!

Привет, мир!

На этом уроке рисования вы научитесь рисовать одежду и складки!
Урок будет построен таким образом, чтобы вы могли лучше понять основы, а также продолжить обучение и совершенствоваться самостоятельно!

Прежде чем мы начнем с самого урока рисования, позвольте мне кое-что прояснить. Рисовать складки и одежду СУПЕР просто! Я говорю это потому, что на самом деле требуется очень мало техники (конечно — за некоторыми исключениями).Однако сложность реалистичного прорисовки складок заключается в том, что для этого требуется хорошее понимание того, как складки и ткань «ведут себя» в различных ситуациях.

Но как только вы усвоите основы, все станет по-настоящему простым, и моя цель — познакомить вас с основами, чтобы вы могли продолжить свое путешествие, наблюдая и самостоятельно изучая складки и одежду более подробно.

Но хватит, приступим к рисованию! Начнем с основных видов складок.

Типы складок

Здесь я представлю основные типы складок.Некоторые из них перекрываются, а некоторые содержат другие внутри себя. внимательно изучите складки и создайте их самостоятельно. Я предлагаю взять небольшое полотенце и следовать моим инструкциям. Сделайте это, и вы поймете это в кратчайшие сроки!

Спиральные складки

Щелкните изображение, чтобы увеличить

Это тип складок, которые возникают, когда кусок ткани «сжимается» на теле, на котором он находится. Чтобы понять это, наденьте рубашку с длинным рукавом или свитер, потяните рукава вверх и посмотрите на образовавшиеся складки.Этот тип складок также распространен на некоторых типах штор, а также на поясах, в которые вставлена ​​резинка (резинка растягивает ткань и создает эти складки).
Обратите внимание, я нарисовал упрощенную версию красного цвета, чтобы помочь вам понять основы этого типа складки. Вот и все, что касается спиральных складок!

Зигзагообразная складка

Вот зигзагообразная складка во всей ее мощи!
Эта складка происходит на внутренней части ткани, которая многократно сгибалась, например, в брюках, за коленями.Еще одно хорошее место для их поиска — это надеть куртку и слегка согнуть руки.
Этот тип складок напоминает квадратные ромбы, образованные зигзагообразными линиями. Я считаю, что их довольно легко нарисовать, так как вы можете провести пару зигзагообразных линий и все (не считая затенения). Опять же — посмотрите на красный упрощенный вариант.
В более поздней части этого урока рисования я укажу на толщину ткани. Посмотрите, как два правильных примера относятся к более тонким тканям, и обратите внимание, как это влияет на толщину складок.Мы увидим это больше в будущих примерах.

---

Для более подробного объяснения, ознакомьтесь с моей новой электронной книгой, которая является САМЫМ и самым дешевым ресурсом по рисованию ПАПКИ и ОДЕЖДЫ. Получите свою копию прямо сейчас и ПОЛУЧИТЕ этот набор навыков!

---

Складки подгузников
Вот забавный вариант …
Складки подгузника образуются, когда ткань висит на двух точках (или областях) опоры. Обычно это происходит, когда полотенце подвешивают для просушки с помощью двух зажимов. Эти складки натягиваются между двумя точками, образуя несколько округлые формы, которые «ведут» к одной из точек.
В нижнем правом примере вы можете увидеть, как есть две области (не точки) поддержки.
Они также довольно просты и просты в рисовании.

Складки с половинным замком

Эта складка является братом зигзагообразной и спиральной складок. Это происходит, когда ткань резко меняет свое направление, заставляя ее накладываться поверх себя. Это можно найти в согнутых коленях (аналогично зигзагообразным складкам, только в другом месте) и руках. Опять же, обратите внимание на разницу между толстой и тонкой тканью.

Складки труб

Один из моих личных фаворитов. Эта складка действительно универсальна, и ее можно найти во многих местах. Один простой способ сделать это — взять полотенце обеими руками и отвести их друг от друга. В складках трубы ткань является своего рода «слоистой», не так много, как в складках половинного замка, но достаточно, чтобы образовать эти «трубы». Также посмотрите на оба образца штор. В правом нижнем углу обратите внимание на то, как узор повторяет форму труб.

Капельные складки

Складки этого типа образуются, когда ткань свободно свисает с точки (или области) опоры.
Важно отметить, что эта складка содержит другие типы складок, такие как складки трубы, но она более сложна, поскольку может содержать гораздо больше форм и складок (как в обоих примерах справа). Их можно изучить, поскольку они могут сильно различаться, путем их создания. Возьмите полотенце, рубашку или что-нибудь под рукой и повесьте их, как если бы вы стирали белье, когда у вас нет сушилки [=. Вы также можете использовать для этого дверную ручку, что хорошо, так как она создает опору области , что поможет вам открыть для себя больше разновидностей этой складки.После тщательного изучения вы начнете чувствовать эти складки, и рисовать их станет веселее. Теперь о последнем типе складок …

—-
Посетите мой новый веб-сайт и подпишитесь на БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу! (=
LironYan.com
—-

Инертные складки

Я оставил это напоследок по уважительной причине. Этот тип складок, немного похожий на складки-капли, чрезвычайно универсален. Лучший способ, который я нашел для изучения, — это бросить кусок ткани на пол и нарисовать его.Я делал это много раз, специально для этого урока рисования. Вы обнаружите, что каждый раз, когда вы роняете ткань, она выглядит по-другому! Но это хорошо.
Поскольку не существует четких «правил» для его рисования:
1. Он сокращает прямые приемы и «читерство», и на самом деле заставляет вас понять, как работает одежда и ткань, .
2. Вы можете изо всех сил рисовать и создавать множество сложных складок, слоев и форм.

————————————————- ———

Это все основные типы складок.Теперь я хотел бы поговорить о некоторых других аспектах, которые влияют на то, как складки выглядят при рисовании.

Толстая ткань VS Тонкая ткань

Взгляните на эти примеры. Толстые ткани обычно приводят к меньшему количеству более толстых складок. Тонкие ткани обычно приводят к образованию множества тонких, разнообразных и многослойных складок. Также посмотрите, как края складок и ткани делают его толстым или тонким.

Small VS Большое количество ткани

Чем больше ткани, тем больше складок.Это довольно интуитивно понятно, но также обратите внимание на сложность складок. Больше ткани обычно приводит к более сложным складкам, большему количеству слоев и инертных складок. Нарисовать большой кусок ткани, например тонкую драпировку, может оказаться довольно сложной задачей!

Точки опоры / растягивание ткани

Ключевым моментом здесь является понимание того, что складки обычно создаются таким образом, что они указывают на точку опоры (или от нее, если вам больше нравится) или направление, в котором они растягиваются.Посмотрите на различные примеры, чтобы понять, что я имею в виду, и попробуйте манипулировать складками на предмете одежды и посмотреть, как они «реагируют».

Размер объекта, «носящего» ткань

Ничего особенного. Как правило, чем плотнее ткани на предмете / теле, тем меньше складок мы увидим. Кроме того, складки от до обычно меньше.

Больше развлечений

Помимо рисования складок, есть еще много чего, что нужно узнать!
Вот лишь несколько примеров объектов и концепций, которые заставят ваш творческий ум работать.

———————————————— ———

Вот и закончился сегодняшний урок рисования о том, как рисовать одежду и складки. Урок действительно был сосредоточен почти исключительно на складках, но я обнаружил, что после того, как вы научитесь их рисовать, научиться рисовать каждый отдельный предмет одежды будет очень просто. Как всегда, рекомендую выйти на улицу и понаблюдать и нарисовать складки на реальных людях и настоящей одежде.