Рисование по мокрому: букет цветов акварелью
Как бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины не столь реалистичные — те, в которых есть некоторая спонтанность и недосказанность. Создать такую помогает техника «рисование по мокрому».
Акварельные работы без тщательной проработки деталей внешне могут казаться проще. Но на самом деле для их создания требуется не меньше художественного вкуса и умения «дружить» с акварелью.
Рисование по мокрому — это одна из сложных техник, которую я даю в курсе «Цветы в Акварели».
Ниже я предлагаю вам один мастер-класс из курса по рисованию букета в этой технике.
Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»
Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»
Подобные акварели хорошо писать по сырой или, даже, мокрой бумаге.
Увлажненный лист долго держит влагу, и краски на нём мягко растекаются, образовывая красивые переливы.
В технике рисования по мокрому отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Они добавят картине индивидуальности и выразительности. Упомяну некоторые из них, поскольку вы можете использовать их в данной работе.
- Набрызг чистой водой или спиртом.
- Солевой эффект для создания белых пятнышек, звездочек, хлопьев.
- Резерваж удаляемый (нанесения резервирующей жидкости).
- Резерваж не удаляемый (использование свечки, масляной пастели или восковых мелков).
- Снятие краски пластиковой картой.
- Эффект пленки или салфетки для создания сложной фактуры.
Акварельный букет Т.Савиной, курс «Цветы в Акварели»
Акварельный букет В.Лазаревой, курс «Цветы в Акварели»
Однако, прежде чем мы перейдем к практике, я хочу сказать вам очень важную вещь.
Эффекты украшают картину. Но не являются самоцелью!
Самое главное, чему вы должны научиться сегодня – это создание гармоничных цветочных композиций через РИТМ и АКЦЕНТЫ.
Важно, чтобы вы поняли, что гармония графического или живописного произведения строится не на владении техникой, не на умении раскрасить картинку «похоже на оригинал», а на гармонии ритмов.
Цветы акварелью по-мокрому, работа Л.Ящук
Цветы акварелью по-мокрому, работа С.Ильиной
Будьте внимательны именно к этому. Постоянно проверяйте себя!
В процессе работы ЗАДАВАЙТЕ СЕБЕ ВОПРОСЫ:
- Какие пятна по размеру вы наносите? Есть ли разница в их размерах?
- На каком расстоянии друг от друга находятся эти пятна?
- Есть ли повтор пятен одного цвета на разных участках композиции?
- Нет ли монотонности – одинаковых по размеру пятен или расстояний между ними?
А теперь давайте перейдем к практике. И напишем акварельный букет в технике по-мокрому.
Для работы нам понадобится:
1
Акварельная бумага формата А42
Пластиковая карта3
Соль крупная или гранулы удобрения «мочевина»4
Кисти крупная и тонкая5
Акварель
В этой работе мы используем такие акварельные эффекты, как рисование по-мокрому, резерваж восковым мелком и прием снятия слоя пластиковой картой.
Любой резерваж нужно наносить НА СУХУЮ БУМАГУ.
Выполнив рисунок и резерваж, смачиваем лист.
Техника рисования по мокрому предполагает очень хорошее увлажнение бумаги.
Чтобы его обеспечить, погрузите лист акварельной бумаги в воду полностью, увлажнив с двух сторон.
Если бумага хлопковая, то достаточно такого увлажнения. Если бумага целлюлозная, то ее нужно замочить на 5-10 минут.
Влажный лист положите на гладкую, не впитывающую влагу поверхность — стекло, пластик, полированный стол. Следите, чтобы лист равномерно прилип к поверхности, не образовывая пузырей воздуха под ним. Поверхность должна быть горизонтальной, чтобы краска не стекала вниз.
Готовы? Начинаем рисовать акварелью!
Эта работа написана «по воображению».
Вы тоже можете самостоятельно придумать множество собственных различных композиций.
Почувствуйте себя флористом!
Как это сделали участники курса «Цветы в Акварели», чьими работами проиллюстрирован этот мастер-класс.
Техника рисования по-мокрому, букет цветов В.Мухиной
Техника рисования по-мокрому, букет цветов С.Сметаниной
Если вам близка тема рисования
цветов, обратите внимание на курс
«ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ»
Как нарисовать реалистичный букет акварелью за 5 шагов
Лето — идеальный сезон для срисовывания живых цветов. Независимо от того, в саду ли вы или цветочной лавке, у вас почти всегда есть возможность изучать их прекрасные формы, цвета и сочетания.
Исходное фотоДля этого урока я выбрала несколько различных объектов по цвету и форме. Один из них больше и ярче других, так что будет легко определить точку фокуса картины — это ромашка гербера. Прежде, чем начать пошаговое руководство, ознакомьтесь с важными советами.
Главные подсказки по срисовыванию букетов
Убедитесь, что у композиции есть свой свет и оттенок. Тени придадут объёма. Продумайте процесс с ограниченным количеством цветов для гармоничной палитры.
Не надо фотографически изображать реальность — играйте с тонами, расположением. Пытайтесь уловить контуры и характер букета, а не отдельные элементы: лепестки, чашечки, листья. Не упускайте шанса размещать отдельные бутоны под разными углами и в разных местах. Объединяйте края.
Изображая цветы, прежде всего различайте в них простые геометрические фигуры. Помните, что у них есть и углубления. Некоторые имеют чашеобразную форму, другие выглядят как трубки или сферы.
Не усложняйте: рисуйте от большого к маленькому.
Материалы
Для этого проекта я выбрала круглую кисточку среднего размера с острым концом и четыре цвета:
- Розовая опера (Opera rose)
- Каштановый перилен (Perylene maroon)
- Фталоцианин (Phthalo blue)
- Никель азо-желтый (Nickel azo yellow)
Шаг 1
Изучите свой объект.
Понаблюдайте за освещением, углами, осями. Сделайте лёгкий набросок.
Шаг 2
Нанесите полупрозрачный слой с основными оттенками: чуть жёлтого, розового и зелёного. Пусть они растекаются и смешиваются. Обратите внимание, что при ярком освещении некоторые части выглядят почти белыми. Найдите их и не трогайте больше.
Шаг 3
Когда первый слой высохнет, добавьте более тёмные оттенки к затенённым участкам. Я использовала смешение каштанового перилена и розовой оперы для ромашки. Для оранжевых цветов можно добавить чуть каштанового перилена к жёлтому.
Используйте негатив для определения стеблей. Дождитесь, пока всё высохнет, и переходите к следующему шагу.
Шаг 4
Добавляйте тёмные фигуры, напоминающие стебли и листья внутри букета. Не выделяйте их и комбинируйте направления мазков кисти. Добавляйте тени к цветам. Нарисуйте несколько тонких стеблей и водянистый фон, чтобы придать форму жёлтым головкам цветков.
Ещё раз дождитесь высыхания.
Шаг 5
Нанесите самый тёмный слой, чтобы подчеркнуть нужные области, поработайте над деталями и тенями переднего плана. Не особо переоценивайте листья — пусть в картине присутствует лёгкая таинственность.
Сделайте последние штрихи, чтобы закончить работу.
Автор: Maria Stezhko
Поделиться статьей:
Рисуем букет роз акварелью | Блог 2d художницы (aka Artibelka)
Я несколько дней назад вышла замуж и мне захотелось нарисовать что-нибудь на память об этом событии) рисовать стала мой свадебный букет 🙂
Я и сама если честно рисовала розы только пару раз в жизни и в прошлые разы они выходили не очень удачно,так что эта попытка будет полезной для меня:) Давайте разберемся вместе,какие могут возникнут трудности и как с ними справиться.
К сожалению под рукой не оказалось фотоаппарата,чтобы показать вам,как выглядит букет,стоящий передо мной,но думаю главное чтобы вы увидели этапы рисования и прочли мои пояснения.
Приступим:)
На первых этапах не берите больших форматов,т. к. можете не справиться с объемом работы. Берите небольшой лист и не пытайтесь уместить в нем много цветов. В первый раз лучше вообще ограничиться рисованием одного цветка – так вы получите приятный для вас результат за более короткое время. А когда у вас разовьется терпение можно будет попробовать более длительную и сложную постановку:)
Я взяла альбомный лист акварельной бумаги,кисточки-белку №1,№3 и №5,набор художественной акварели 16 цв. и палитру.
Найдите себе довольно большую емкость для воды (непроливашки для этого слишком малы),чтобы мутная вода не сделала работу грязной.При подготовке к рисованию не ставьте воду на стол рядом с работой (я часто нечаянно опрокинув ее портила всю работу). Так же рекомендую приготовить несколько салфеток или немного туалетной бумаги, чтобы промакивать кисть в случае необходимости.
1. Очень легкими линиями закомпонуйте общие формы букета (акварельная бумага не терпит многократного стирания,а яркие штрихи будут заметны из под акварели).
Здесь важно не промахнуться с компоновкой,не сделать букет слишком маленьким или слишком большим в листе. Снизу оставляйте больше места, чем сверху,чтобы получилась удачная композиция.Не забывайте с помощью карандаша определять соразмерность частей букета.
2. Намечаем сами цветы. Бутоны роз я рисую в виде полусфер,чтобы лучше понять их форму,это поможет в дальнейшем лучше показать объем букета.(опять же пытайтесь соблюсти пропорции,рисуйте цветы разными про-размеру и форме,чтобы смотрелись естесственно)
3.Прорисовываем детали
Лепестки роз рисовать начинаем с середины, т.к. это часть цветка является наиболее важной. Можно нарисовать не все лепестки,но если неправильно нарисовать сердцевину,то розы не получаться похожими .Если встречаются трудно понятные места,где много лепестков,то рисуем их меньше,так чтобы можно было определить где какой листок. После этого стираем лишние линии ,иначе их видно будет через слои акварели.
4. Решаем с какой стороны свет,у меня он будет слева:)
Рисуем тени от букета,от листьев и от самих цветов.
5.Делаю подмалевок фона:) Никогда не прорабатывайте фон излишне,иначе потом букет будет пропадать,а ведь он главный.Я делаю так: смочите кистью фон,обходя при этом наш розовый букет.Затем вплавьте сюда чуть-чуть сепии,голубоватых и теплых охристых красок. Все расплывется самим собой,здесь главное не переярчить .
6.самое темное в этой работе – зелень,поэтому начинаем с нее(т. к. если начать со светлого и перетемнить ,будет невозможно соблюсти соотношение по тону). Здесь я работала неторопясь, по одному листочку. Сначала смачивала необходимую поверхность водой,поджидала пока исчезнет излишняя сырость и вплавляла цвет. Тут же прорабатывала прожилки.Старайтесь делать зелень разнообразнее по цвету – на свету добавлять голубого,в тени – теплых оттенков. Ведь мы для того и рисуем ,чтобы передать живописные переливы цвета,недоступные фотографии.
7.Самое вкусное!!! Рисуем розочки🙂 Тут я использую несколько иную стратегию – сначала прохожусь по все листикам светлым разбавленным цветом,а затем более ярким в нужных местах. На этом рисунке в серединке розы я прошлась светлым розовым,а по внешним лепесткам уже успела капнуть более сочным цветом.
8. Таким же методом рисую оставшиеся розы🙂 (только не забывайте о воздушной перспективе,лучше дальние цветы рисовать по сырому,чтобы было меньше деталей)
9.Накладываю недостающие тени. Под цветами,зеленью и от всего букета.
Ну и напоследок несколько хитростей по работе с акварелью:
Не смешивать больше 2-3 цветов ( будет грязь)
Не использовать в больших количествах изумрудную и другие слишком яркие цвета,иначе будет не естественно.
Рисовать мелкие цветы и листья силуэтом.
Если у вас возникнут какие-то вопросы всегда рада буду ответить:)
Как нарисовать букет полевых цветов акварелью >
Как нарисовать дерево карандашом >
Рисунок букет весенних цветов карандашом легко.
Как нарисовать букет роз карандашом поэтапноКасатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу.
Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения.
Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно.
Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.
Рисуем розу
Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.
Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.
Второй способ немного сложнее предыдущего.
Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.
По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.
Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.
Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.
Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.
Как красиво нарисовать цветы ландыша?
Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.
На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.
Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.
Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.
Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.
Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.
Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.
Заштриховываем нужные места.
Рисуем соцветие нарцисса
Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.
Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.
Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.
При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.
Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком.
Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.
Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие макиСимвол вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчикиЭто намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссыПо мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавкаСимвол летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня.
Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
ШиповникА что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.
Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску.
Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!
Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т.
д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.
Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.
Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.
Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.
Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.
Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.
Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.
Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.
Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.
Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.
Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках.
И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.
Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно
Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький».
Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.
Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей
- альбомный лист
- простой карандаш
- черная гелевая ручка
- ластик
- цветные карандаши, краски
Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей
Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото
Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.
Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих
- лист бумаги
- простой карандаш
- цветные карандаши
- ластик
Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих
- Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка.
Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже. - Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
- Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
- На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
- Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
- Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
- Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка.
С помощью темного синего придаем бутону глубину. - Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото
Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих
- альбомный лист
- простой карандаш
- ластик
Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»
- На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
- По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше.
Добавляем листку объема. - Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
- Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
- Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
- Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
- Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!
Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото
Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.
Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых
- лист бумаги А4
- простой карандаш
- ластик
Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых
- В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника.
Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий. - В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
- Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
- Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
- Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.
Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео
Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта.
Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.
%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 основных форм силуэта
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
рисованной радио 80 х
1200*1200
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн
1200*1200
витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации
5000*5000
Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000
розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем
2000*3000
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова
1200*1200
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
Рождество 80 х годов ретро пиксель
9449*5315
Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн
1200*1200
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат
3240*4320
Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский
1202*1202
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн
1200*1200
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно
Шикарные, великолепные, благоуханные, бархатные… и это все розы, которые мы с вами сегодня будем рисовать.
Такие чудесные букеты мужчины порой дарят своим дамам. Кстати, можно и нарисованные тоже дарить. Главное, постараться, чтобы было максимально натурально. Вы знаете, зачем мужчины дарят женщинам цветы? Будем представлять, какие мысли рождаются в мужской голове:- Тебе уже надцать лет, и ты влюблен в одноклассницу. Она шикарная, крутая и жутко красивая. Как подойти к такой чиксе ты не знаешь, но вот у тебя рождается мысль – подарить букет. Ты подкараулил ее у подъезда как-то вечером и торжественно вручаешь свой веник. Хотя, стоп! Кажется, это было в прошлом веке.
- Теперь ты уже старше, считаешь, что цветы – это деньги на ветер и даришь их только, когда отправляешься на день рождение к знакомой чувихе. И то подумываешь о том, что подарить девайс из DNS было бы лучше. Ну и еще маме на восьмое марта даришь – традиция такая.
- Ну, все, чувак, ты попал! Теперь ты действительно влюблен! И срочно надо добиться, чтобы она стала твоей. Но девчонка та проказница, на свиданья не показывается.
В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность - Ты уже мудр не по годам. Семья, работа, работа, семья и опять работа. Хм, а не пора ли освежить обстановочку? И вот настал чудеснейший вечер, и вы уже сидите с друзьями в баре, а потом у вас по планам клуб, ну или баня. Светает — пора в родную кровать. Но инстинкт самосохранения подсказывает, что дома на тебя может обрушиться любой предмет из кухонного инвентаря. И дабы уберечь свою родную пятую точку, ты покупаешь в ближайшем ларьке букет! Вот оно, спасение!
Все цветы обвязаны красивым подарочным бантом. Его нужно разместить в имеющемся контуре. Сделаем некоторые наметки. Дно вазы сделаем округлым. Шаг третий Оформляем бутоны роз. Очерчиваем их неправильную форму. Утолщаем стебель с помощью второй линии. Покажем завитки банта. Аккуратно обведем вазу. Шаг четвертый Пожалуй, самый сложный этап. Внутри каждого бутона мы рисуем аккуратно свернутые лепестки. Под ними – чашелистики. Кстати, вам тут и пригодятся уроки ботаники. Шаг пятый Рисуем листья. Их много, они заполняют почти все пространство между стеблями. На вазе – вертикальные линии. Теперь критично посмотрите на свой рисунок и добавьте недостающие штрихи. Стираем вспомогательные линии. Вот, можно смело раскрашивать букет! И сможете вручить свою картину в качестве подарка.А попробуйте-ка еще нарисовать это:
- Розу – урок сложный, и не всем под силу
- Нарцисс и Тюльпан;
- Лилия карандашом;
- Ромашку;
- Анютины глазки;
- Хризантемы;
Урок о том как рисовать букет роз карандашом подготовил
TrustNo1
Специально для DayFun.
ru
Рисуем букет цветов акварелью поэтапно. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Рисуем цветы акварелью. Фон
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному.
Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его.
Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение.
После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях.
Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым.
Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами.
Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов.
Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.
После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина.
Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.
После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.
Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.
Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.
По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.
После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.
После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным.
Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.
Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.
Желаем вам удачи!
Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников.
Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой.
Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести.
Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете.
Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки.
Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная.
Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.
бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне.
Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
Больше всего любит рисовать цветы и .
Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.
Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).
Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи.
На выставках его картины удостаиваются престижных наград.
Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
- Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
- Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
- Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
- с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.
Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.
Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио.
К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.
Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.
В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.
Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.
Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы.
На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников. Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.
С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны.
Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
Как нарисовать и раскрасить букет цветов
КАК НАрисовать и раскрасить букет цветов
Научиться рисовать цветы необходимо в любой художественной комнате. Чтобы сделать урок более легким для младшего ребенка, полезно начать с какого-нибудь шаблона. Не думайте, что вы обманываете. Моя философия в отношении шаблонов заключается в том, что иногда они помогают ребенку пройти через часть, которая может показаться ему немного скучной (рисование еще другого цветка ), до самой интересной части: сопротивление акварели.
Жидкие акварельные краски очень часто используются в моей художественной комнате.
На самом деле так много, что я держу заполненные акварелью баночки для детского питания наготове в моем шкафу. Пытаясь решить, использовать ли жидкую акварель или акварельные краски в лотках, подумайте, что вы собираетесь делать на уроке рисования.
Для этого урока у меня было три акварельные цели:
- Правильное нанесение стирки
- Насыщенные цвета
- Резист масляная пастель
Wash: Акварельные краски для подносов трудно использовать, когда вы хотите нарисовать размытость, поскольку детям нужно смешать свои цвета с крышкой подноса, а затем добавить смешанную краску на большую область фона.
Intense Color: Вы можете увеличить интенсивность или уменьшить ее. Дети могут немного контролировать, добавляя больше воды на кисть, если они хотят. Но в основном, если вам нужны яркие цвета, просто не добавляйте столько воды в чашку или банку для смешивания.
Resist: Поскольку детям просто нужно окунуть кисти в цветную воду, нанесение смоченной кисти на масляную пастель — легкая задача.
Чтобы понять, что я имею в виду, проверьте это сами. Попробуйте этот урок, используя акварельные краски из подноса, а затем попробуйте снова использовать жидкие акварели.
Перед тем, как начнутся акварельные забавы, сначала нужно что-нибудь нарисовать. Я дал каждому ребенку карандаш, водостойкий черный маркер и лист акварельной бумаги размером 12 на 18 дюймов. Чтобы увидеть список принадлежностей для рисования, которые я использую, посетите мою страницу RESOURCE .
Я использовал цветочный букет template , который у меня был под рукой на уроке, который я проводил по программе детской художественной школы. Цветочный шаблон действительно пригодится, когда вы хотите, чтобы ваши маленькие 7-8-летние создали крупномасштабный рисунок.Часто шаблон может привязать размер и помочь ребенку с масштабированием. Иногда этого можно добиться с помощью шаблона вазы.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ИСКУССТВА
- Вам понадобится кусок белой бумаги для рисования размером 12 x 18 дюймов (76 фунтов)
- Масляная пастель (не растворимая в воде)
- Жидкие акварельные краски
- Средняя круглая щетка
АКВАРЕЛЬНЫЙ ЦВЕТОК
Нарисовав карандашом, дети обводили свои линии маркером Sharpie или водостойким черным маркером.
Я поставил на стол поднос с мелками (лучше всего острые), и дети обрисовали некоторые свои линии белым мелком и добавили столько узоров и линий, сколько захотят.
Следующий сеанс был использован для рисования цветов жидкой акварелью. Смешивание поощрялось. Трудно сохранить цвета в первозданном виде в большом классе, поэтому не беспокойтесь об этом слишком много, но вы всегда можете посоветовать чистить кисть между выбором цвета.
Вот короткое видео, в котором показаны основные этапы этого проекта:
Вот несколько прекрасных примеров того, как мои семилетние и восьмилетние ученики использовали шаблоны, чтобы нарисовать свой собственный набор цветов, а затем смешали акварельные краски, чтобы создать свое собственное уникальное произведение.Разве они не прекрасны?
Хотите быть в курсе моих видео-советов и уроков? Подпишитесь на мой канал Youtube ЗДЕСЬ
Вам понравился детский урок цветов? Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы получить наше бесплатное руководство по рисованию радиальных цветов:
Букет акварельных цветов | Ремесленный
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».
Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет.
Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.
В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.
Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
До тех пор, пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса.
Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели класс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.
com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.
Изучите цветочные композиции в своих картинах
Привет! Я Эстер Пек, @estherpeck в Instagram, автор книг Lush & Blooms и A Guide to Floral Watercolour. Я также провожу онлайн-классы по Skillshare и Teachable.
Я так рада поделиться с вами тем, как составить акварельные цветочные композиции.
Я обнаружил, что, хотя многие из моих учеников не испытывают проблем с рисованием цветов и листвы после уроков, они испытывают трудности с цветочной композицией или даже с того, как начать.
Я хочу поделиться 7 основными элементами того, как нарисовать удачный цветочный венок или картину:
- фокус
- Весы
- Единство
- Контраст
- Правило пространства
- Правило третей
- Правило шансов
Во-первых, наша картина должна иметь фокус, так как наши глаза будут вести нас к самому важному или фокусу картины.Без этого зритель потеряется и быстро потеряет интерес к картине.
Что бросается в глаза, когда смотришь на этот букет? Детали большой персиковой английской розы сначала привлекут ваше внимание к букету, а затем к другим цветам, листьям и ягодам-наполнителям.
2) ОстатокСбалансированная картина не обязательно должна быть симметричной.
Я использую элементы разных размеров, чтобы сбалансировать круговые венки, как показано ниже.
У меня есть чайник и чашка, которые визуально «тяжелее» сидят на дне венка и уравновешивают их меньшими или кажущимися более легкими макаронами, цветами, ягодами-наполнителями и растениями.
Хорошо сбалансированный дизайн подарит ощущение спокойствия.
3) ЕдинствоПод единством мы подразумеваем, что венок должен выглядеть связным, чтобы ваш взгляд мог перемещаться от центральной точки к второстепенным элементам.
Это также означает выбор дополнительных элементов / цветов, чтобы венок или дизайн смотрелись связно, когда они собраны вместе, как показано на рисунке ниже.
В приведенном выше примере с чайником и чашкой также показано, как я использую дополнительные элементы макарон, цветов, ягод наполнителя и растений, чтобы сгруппировать их вместе, чтобы сформировать венок для чаепития.
Контраст может быть выражен в размерах, цветах, углах и формах элементов, что добавит интереса вашей картине.
В цветочных букетах ниже я нарисовал розы разных размеров и под разными углами, которые красиво соединились.
Картина обычно выглядит более привлекательной при нечетном количестве предметов.
Интересно знать, что нас больше привлекает неравномерная композиция.
Итак, когда вы рисуете венок, попробуйте нарисовать 2 больших цветка с боковым цветком и несколькими наполнителями.
6) Правило пространстваОставление места на картине создает ощущение движения или движения.
Мне нравится, как на этой картине изображена часть висящих цветов из сада, а не полная изгородь из роз.
7) Правило третейРазделите изображение на 9 равных сегментов по 2 вертикальные и 2 горизонтальные линии. Точки пересечения — это то место, где должна быть ваша точка фокусировки.
На этой картине о цветах сакуры ваш взгляд будет привлекать большой цветок сакуры на правом нижнем перекрестке.
Об Эстер Пек
Эстер — акварелист-самоучка из Сингапура.В 2018 году она опубликовала 2 книги: «Lush & Blooms» и «Руководство по цветочной акварели».
Ее опыт работы в качестве графического дизайнера помог ей создавать произведения искусства, дизайны и самостоятельно изданные книги, которые она продает в Интернете.
Кроме того, Эстер также является приглашенным дизайнером в Art Philosophy, бренде из США. Она также является представителем Princeton Artist Brush Company, одного из крупнейших поставщиков кистей в Северной Америке. С 2015 года Эстер провела множество уроков акварели, от классических цветочных венков до реалистичных животных и пейзажей.
Посетите мой веб-сайт: estherpeck.com
IG: @estherpeck
YouTube: Esther Peck
ЖИВОЙ! Свободный акварельный цветочный букет сегодня в 12:30 по восточному времени — блог The Frugal Crafter
Привет, друзья! Я чувствовал необходимость нарисовать свободный цветочный узор, и это то, что я придумал для сегодняшнего живого урока!
Я нарисовал свой образец на более дешевой бумаге (бумага Aquabee 6 ″ x9 ″ 140 #, на самом деле это 100% хлопок, так что рисование продлится, но вы получите примерно 50 листов за 16 долларов!), Так что не стесняйтесь использовать все, что у вас есть, есть Никакого подъема или чистки, я думаю, подойдет любая акварельная бумага.
Кстати, я использую «дешевую» бумагу, но не «плохую, неприятную» LOL! Я буду делать живую демонстрацию на Arches 140 # CP, так что будет интересно посмотреть, есть ли разница в качестве в окончательной картине. Надеюсь, ты сможешь присоединиться ко мне! Не волнуйтесь, если вы не можете присоединиться к игре в прямом эфире, потому что воспроизведение будет доступно в проигрывателе ниже. Если вы настраиваетесь в прямом эфире и хотите пообщаться с другими художниками или задать мне вопросы, вы захотите посмотреть их на странице просмотра YouTube.
Принадлежностей можно приобрести у нашего спонсора Jerry’s Artarama! Используйте код купона: frugal20FS49 со скидкой 20% на $ 49 + бесплатная доставка (исключая: распродажи, супер-распродажи, подарочные карты, покупки, пробные версии и товары, ограниченные продавцами).
Найдите зеленый значок, соответствующий условиям купона, в списке продуктов.
Припасы:
- Акварель (я использую оригинальный набор Ярка Санкт-Петербург / Белые ночи из 24 штук) Цвета и пигменты #, чтобы вы могли заменить их при желании 🙂
Карминный оттенок PR170: 1, кадмий оранжевый PO36, кадмий желтый средний PY35, изумруд Зеленый PG7, Русский Синий (он же фтало) PB15 - Бумага для акварели (Кстати, образец, который я сделал до живого выступления, был на дешевой акварельной бумаге, там нет подъема или чистки, так что вы действительно можете использовать что угодно, но я буду использовать Arches CP 140 #, разорванный до 6 ″ x9 ″ в живой демонстрации )
- Mimik (faux) squirrel # 4 & # 8 round (они в наборе значений или индивидуально)
- Дополнительно: Dr PH Martins Bleed Proof White и / или белая гелевая ручка
- Другое: скребок для кредитных карт, 2 ведра для воды, бумажное полотенце, распылитель с водой
*** Возможно, вы захотите скотчем или скотчем свою бумагу, но я оставил свою.Заклейте его изолентой, если вы рисуете эту бумагу размером более 6 x 9 дюймов или используете бумагу тоньше № 140.
Я просто хотел вам напомнить…
… что мой новый курс акварели Texture Toolbox: Feathers & Fowl имеет специальную стартовую цену до конца месяца, так что если вы думали о повышении своих навыков с помощью курса среднего уровня, проверьте его, пока он дешевле!
Если вы когда-либо хотели улучшить свои навыки рисования птиц и научиться мягким техникам исправления ошибок в акварельной живописи, попробуйте этот класс! Вы научитесь создавать текстуры от пушистого пуха до гладких водных птиц и тонких перьев.Во время демонстрации лебедя вы узнаете секреты рисования акварелью любого полностью белого объекта. Есть так много всего, что вы можете перенести на рисунки без птиц! Присоединяйтесь к почти 200 ученикам, которые уже записались в этот класс, и выведите свою живопись на новый уровень! Вот что некоторые студенты уже сказали о Texture Toolbox: Feathers & Fowl:
Просто красавица Линдси! Я надеюсь, что смогу воздать должное! Я вижу, где изучение этого пригодится для рисования лилий или даже снеговиков на заснеженных зимних сценах.Спасибо за еще один познавательный, веселый урок! Также с нетерпением жду дополнительных советов по исправлению обезумевших картин! Очень полезно! Но как мне заставить мусорщика вернуть мне картины, которые я объявил слишком далекими?!? Lol Живи и учись! — Линда Фитч
Привет, Линдси! Я наконец-то прошел через первый урок и очень взволнован, чтобы начать этот. Вы прекрасный учитель и подробный, что отлично подходит для такого новичка, как я. -Дайанн Прюитт
Это было весело и приятно, когда мой 5-летний внук знал, что это павлинье перо! -Джессал Стрекер
О, Линдси, это великолепно! Просто просматриваю материалы класса, и я действительно вдохновляюсь.-Элен Легер
Если вы хотите улучшить свои рисунки и навыки создания текстур, работы с эталонными фотографиями и забавных способов исправления ошибок (с использованием пары техник смешанной техники), я рекомендую вам проверить панель инструментов «Текстура: перья и птица» сегодня! Ко всем ссылкам в этом посте должна быть прикреплена скидка 50%, но в противном случае используйте код купона FOWL50, если скидка не появляется автоматически 🙂 Еще раз спасибо за все поощрения по предоставлению этих курсов акварели! 🙂 Надеюсь, ты сможешь рисовать вместе со мной сегодня в 12:30 по восточному времени! до счастливого крафта!
Нравится:
Нравится Загрузка…
СвязанныеРисование ромашек с использованием негативной акварельной живописи
Я никогда раньше не пробовала рисовать акварелью в негативном космосе. Я видел несколько удивительных картин с этой техникой, и мне понравилось, как она просто помогает объектам на бумаге выделяться, создавая прекрасный трехмерный эффект. Конечно, я предпочел рисовать цветы, а точнее ромашки. Вот и готовая картина.
*** Эта страница содержит партнерские ссылки.***
Когда мне на день рождения подарили ЭТИХ ПРЕКРАСНЫХ КРАСОК , мне просто пришлось попробовать. Я должен сказать, что краски, о которых идет речь, хорошо справились со своей задачей и справились с этой задачей.
Перво-наперво, давайте сделаем набросок!
Вот несколько фотографий ромашек для вдохновения и в помощь. Просто щелкните миниатюру, чтобы увеличить каждое изображение.
Я начал с создания карты для себя.Просто нарисуйте несколько кругов, чтобы увидеть, как я хочу, чтобы цветы были выложены на бумаге. При создании наброска я использую БУМАГУ ДЛЯ ПРОСМОТРА . Обычно я делаю карту на обычной бумаге, а затем кладу сверху кальку и делаю набросок на кальке. Вот моя карта:
Затем я накрываю его калькой и скрепляю все вместе скрепками. На этот раз я сделал набросок, используя SHARPIES , чтобы вы могли лучше видеть, но обычно я бы использовал обычный карандаш №2.
Я начал с того, что нарисовал круг в центре одной из ромашек.
Затем я начал рисовать лепестки по центру. Ниже вы можете увидеть следующие несколько шагов. Я просто заполняю ромашку лепестками, некоторые накладываются друг на друга, некоторые отдельные, все идут вокруг середины и придерживаются круговой отметки на карте внизу. Продолжайте рисовать лепестки, пока цветок не будет готов.
Как только ваш первый цветок будет готов, начните второй.Это также хорошее время, чтобы начать линии для стеблей. Несмотря на то, что третий цветок имеет овальную форму, он находится под другим углом, но основной остается прежним. Нарисуйте середину, в данном случае это будет овал, а затем продолжайте окружать середину лепестками, руководствуясь овальной формой на вашей карте. Добавление нескольких листьев и указание положения стебля значительно упростят вам задачу в дальнейшем.
Сделайте еще один цветок. Для этого цветка я немного поэкспериментировал и сделал лепестки более растрепанными.Они имеют больший диапазон размеров и более неправильную форму. Я обнаружил, что мне это нравится даже больше, чем иметь их все вместе.
Продолжайте работать с каждым цветком, используя карту, чтобы направлять вас. Середина, за которой следуют лепестки, и указание на стебель, плюс, возможно, лист или два.
Еще один цветок. Я считаю, что мне нравится хорошее сочетание цветов, которые обращены лицом к зрителю, и цветов, которые смотрят в сторону.
Для бутонов и цветов, которые отвернуты от вас, начните со стебля и листьев вокруг цветка.Будьте проще: набор зеленых листьев в форме шара. После того, как вы сделаете зеленые части, добавьте лепестки.
Еще несколько цветов, и набросок готов.
Для следующего шага я использовал SALLY’S TRANSFER PAPER . Сначала я приклеил свою WATERCOLOR PAPER к доске с помощью MASKING TAPE . Поверх этого я приклеил только на одной стороне копировальную бумагу, а затем эскиз. Затем я обычным пером перерисовал набросок, перенеся его на акварельную бумагу.
После того, как я снял ленту, удалил эскиз и копировальную бумагу, у меня осталось:
Вот мои прекрасные новые краски и несколько новых кистей.
После переноса скетча я заметил, что коридоры слишком велики на мой вкус. Я стер их маленьким ластиком и нарисовал более мелкие серединки, протягивая к ним каждый лепесток.
С помощью простого МАСШТАБНОГО ЛАСТИКА Я осветил некоторые из более темных линий.
Сначала я взял немного синего и начал рисовать фон. Я аккуратно промыла синюю почти всю картину. Единственные области, которые я оставил полностью нетронутыми, — это лепестки на переднем крае цветка. В некоторых местах края краски немного более жесткие (например, пятна над самым передним цветком), но большинство краев мягкие и размываются прямо над цветами.
Используя немного другой синий цвет, я повторил тот же шаг, за исключением того, что на этот раз я оставил цветок наверху, а передний цветок внизу нетронутым.Опять же, некоторые края более жесткие, особенно вокруг тех областей, которые я хотел немного выделить. Некоторые цветы я закрасил тонким слоем краски. Это очень произвольно, и просто посмотрите, что вам кажется правильным при этом.
Я продолжал добавлять разбавленную синюю краску, давая ей немного подсохнуть между слоями. Каждый раз, когда я добавлял слой синей краски, я оставлял одну область нетронутой. До тех пор, пока, в конце концов, не были выделены все цветы, некоторые из которых были светлее, а некоторые — немного темнее.
Я снова применил очень разбавленные сине-зеленые оттенки. Не забывайте, что стебли считаются частями цветка, на который вы смотрите, поэтому каждый раз, когда я выделял цветок, я делал то же самое с его стеблем.
На этот раз я добавил немного коричневого на фон.
Теперь я добавил немного светло-зеленого цвета на стебли и листья. При работе с этой техникой казалось, что самое главное наносить краску тонкими прозрачными слоями.
Добавьте немного желтого в центры ромашек.
Я добавил немного больше желтого к центрам, чтобы они немного выделялись. Я также добавил тени к стеблям и листьям, используя более темный оливково-зеленый и коричневый цвета.
В качестве завершающих штрихов я использовал очень светло-голубой цвет, чтобы добавить тени и блики на каждый лепесток. Я также использовал немного белого, чтобы добавить группы маленьких пятен на всем протяжении, просто потому что мне понравилось, как он все собрал вместе.
Готово! Осталось аккуратно снять малярную ленту.
В конце концов, усилия того стоили! Мне очень понравился процесс и результат. Кроме того, это хороший пробный запуск для моего гораздо более крупного проекта. Теперь я точно знаю, что хотел бы использовать ту же технику в более крупной акварельной живописи.
Роспись букета цветов — особенный букет!
У нас был план.Я ездил на остров Солт-Спринг на три дня и вместе с мамой и папой каждый день выходил на работу на пленэр. Уже несколько недель было солнечно. Я пошел в Соленый источник и на следующее утро…. Было облачно. И круто. И серый. Действительно. И так продолжалось все три дня. Ах! Но это нас не остановило! Я огляделась в помещении и, хотя я был удивлен выбранным предметом, я решил взять на себя задачу нарисовать букет цветов. Заметьте, никакого старого букета.Это был букет к 65-летию свадьбы мамы и папы (!).
Эта картина букета была непростой задачей. Букет вряд ли получился красочным (а я ведь люблю цвета!). Он состоял в основном из зеленых растений с некоторыми белыми и бледно-желтыми цветами. В нем было ощущение полевых цветов, а не яркого, вертикального, наполненного цветами букета. Это точно была целая куча зелени! Итак, передо мной стояла задача: как обращаться с цветами в букете, который был в основном зеленым и не был вашим обычным букетом!
Я работал пастелью два утра.После второго дня мы все посмотрели на него, и мой отец указал на отсутствие интереса к левой стороне, особенно по сравнению с остальной частью букета. Я согласился. Итак, вернувшись в Викторию, я потратил время, добавляя немного к картине. Я так беспокоился о том, чтобы переборщить! Ближе к концу я внес небольшое изменение. Вы увидите это ниже.
Приступим.
Каким бы великолепным ни был этот букет, вы можете заметить отсутствие цвета. Вы также можете увидеть притупляющий эффект пасмурного дня.Эскизы. Пробовал две разные версии. На меньшем вы можете увидеть, как я пробовал использовать фоновую подсветку. Я решил продолжить работу с первой версией, в которой фон имеет среднее значение и сливается с цветами в верхней части. Рисование изображения винным углем на бумаге UART 400. Вы можете увидеть, как я переработал расположение вазы. Первый слой на три значения. Я знал, что фон будет довольно холодного серого цвета, поэтому решил сначала применить теплый сочный цвет.Белые цветы, прохладные в пасмурном свете, нуждались в тепле под последними слоями. Вы можете видеть, как это влияет на результат. Первые слои — взгляд в черно-белом цвете, чтобы проверить мою ценность рисунка. Это соответствует моему эскизу? Это начало следующих пастельных слоев. Я добавил немного зелени, чтобы отличить растения от фона, где у них одинаковая средняя ценность. Закрашиваем фон и начинаем медленно определять форму цветов.Я создал пастельные слои. Вы действительно можете почувствовать, как появляется букет цветов. Я настроил некоторые формы цветов, осветил части фона, которые кажутся слишком тусклыми, и расширил основание вазы, которое раньше казалось, что оно может упасть в любую минуту!Вернувшись в Викторию, я смотрю на произведение. Я не видел его уже неделю и вижу, что мне нужно изменить или настроить. Например, как упоминалось ранее, я хотел добавить больше интереса и динамизма левой части букета.Я приподнял край вазы и слегка приплюснул эллипс. И в последний момент, как ни в чем не бывало, добавил в таблицу вторую сторону. Я чувствовал, что это поможет картине, и я так думаю.
Гейл Сибли, «65 лет», разные пастели на бумаге UART 400, 12 x 9 дюймов. Доступно. Пожалуйста, спрашивайте.- Пастели, которые я использовал.
- Пастели, которые я использовал, показаны в черно-белом цвете, чтобы раскрыть три моих основных ценности.
Нарисовать букет цветов, особенно этот букет, было непросто, но проявить себя как художника — значит исследовать грани своего мастерства и знаний.Он подскажет вам, в чем ваши сильные стороны и где вам может потребоваться больше практики. Мне было немного страшно иметь дело с таким маленьким цветом (но, как вы можете видеть, моя картина все еще довольно красочной!), А также с букетом не очень определенных цветов (кроме гладиолусов).
Тоже секрет. Когда наше приключение на пленэре сорвано, действительно ли мне хотелось рисовать? По правде говоря, НЕТ! Мне хотелось забраться в удобное кресло с хорошей книгой. Но я справился с этим искушением и проделал эту работу, и это то, что я чувствовал себя очень хорошо.Процесс покраски (независимо от результата) ПОЛНЫЙ удовольствия! (Вы видели мой недавний блог по этой теме?)
Еще чуть-чуть… ..На третий день мы решили прокатиться и где-нибудь сделать зарисовку, несмотря на серый день. В своем эскизе я работал с тремя значениями, думая, что, возможно, если в эскизе будет достаточно информации, однажды я создам из него картину. Вот набросок:
Тонированная бумага, карандаш, белила.И еще одно: за два дня, когда я красила букет, мама меня зарисовала !! Вот два ее эскиза.(Позже она добавила краску.)
Джоан Сибли, наброски Гейл пером и тушью.- Джоан Сибли, набросок Гейл пером и тушью с добавлением акварели.
- Джоан Сибли, набросок Гейл пером и тушью с добавлением акварели.
Весело да ?!
И все на этот раз !! Вы знаете, как я люблю слышать от вас, поэтому, пожалуйста, оставьте комментарий!
До следующего раза,
Гейл
10 знаменитых цветочных картин от Винсента до Уорхола
Элементы природы, такие как животные, деревья и цветы, веками служили плодовитыми мотивами живописи.В зависимости от периода времени цветочных картин часто несли мифологическое, религиозное или медицинское значение. В древнегреческой традиции, например, гвоздика олицетворяла любовь, а плющ олицетворял супружеской верности в средние века. Давняя традиция цветочной живописи распространилась на современную эпоху, а ботанические элементы нашли свое место почти во всех последующих жанрах искусства.
Производство цветочных картин особенно процветало в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда появились первые художники, специализирующиеся на ботанических изображениях.Произведения этого периода обладали высокими декоративными качествами, но также имели символический оттенок, придававший им философский оттенок. В Голландии очень давние традиции цветочной живописи. От реалистичных художественных букетов , созданных в 19 веке до красочных диких подсолнухов Ван Гога, некоторые из самых известных и любимых цветочных картин происходят из « страны тюльпанов» .
В 19 веке, Клод Моне создал свою знаменитую серию картин с водяными лилиями, которая мощно передает постоянно меняющиеся качества естественного света весной, летом, зимой и осенью и вызывает медитативное состояние, которое гипнотизирует зрителей, наблюдая за ними. произведения искусства.Наконец, яркие крупные планы Georgia O’Keeffe и Marc Queen вытаскивают цветы из их естественного окружения, чтобы привлечь внимание зрителей к красоте красочных цветов и уникальной необычности, присущей каждому экземпляру.
Совет редактора : Цветочная картина маслом
Не нужно быть ботаником, чтобы красиво рисовать цветы. Вместо того, чтобы создавать анатомические цветочные картины, гораздо важнее передать качество, ощущение и дух цветов.В этой книге Рид обращает свой умный взгляд и полезные методы обучения рисованию цветов акриловыми и масляными красками. Помимо подробного обсуждения материалов и палитр, вы узнаете немного о цветах и частях цветов в целом, а также о таких техниках рисования, как сухая кисть, скамблинг и пуантилизм. Затем, используя множество примеров и выполняемых заданий, вы научитесь рисовать самые разные формы листьев, прежде чем переходить к конкретному цветочному дизайну и композиции. По мере прохождения глав вы научитесь правильно смешивать значения и цвета для определенных эффектов; композиционные уроки о границах, уроки по размещению предметов и кругозору; и как использовать края, освещение и узоры.
От сложной цветочной композиции 17 века до увлекательной картины Алекса Каца и Марка Куина, написанной маслом из розового масла, мы представляем вам букет цветочных картин, которые заставят вас заново открыть для себя любовь к множеству цветов и форм природы.
Амброзиус Босхарт — Натюрморт с цветами, 1614
Амброзиус Босхарт был одним из первых художников, специализирующихся на цветочной живописи. Он был одним из пионеров рисования высокодетализированных цветочных композиций, обычно изображаемых яркими, и реалистичных букетов из розовых тюльпанов и роз.Его реалистичные цветочные картины обычно писались на меди, очень симметрично и с почти научной точностью. На представленной нами картине изображены белая роза, розовая гвоздика и желтый тюльпан перед корзиной ярких цветов. Поразительная картина символизирует недолгое существование собранных растений и их мимолетную красоту, а также множество недолговечных насекомых, которые разделяют ту же судьбу.
Featured image: Ambrosius Bosschaert — Натюрморт с цветами 1614
Джудит Лейстер — Тюльпан из ее тюльпановой книги, 1643 г.
В середине 1600 года луковица тюльпана стала очень дорогой, поэтому нарисованные изображения этих прекрасных цветов стали удобной и дешевой заменой настоящих образцов.Высокий спрос на специализированных каталогов тюльпанов побудил художницу Джудит Лейстер создать собственную книгу цветов. Хотя она больше всего известна своими потрясающими портретами, голландская художница умела рисовать натюрморты и красивые цветы, что она доказала этой фантастической серией работ.
Просматривайте и исследуйте картины, доступные на Widewalls Marketplace!
Показанное изображение: Джудит Лейстер — Тюльпан из ее тюльпановой книги, 1643
Мэри Кассат — Сирень в окне, ок.1880-83
Один из первых основателей американского импрессионизма Мэри Кассат часто рисовала элементы, тесно связанные с семейной жизнью. Хотя ее картины обычно изображали человеческую фигуру, цветочные букеты и сады также нашли свое место в ее произведениях искусства. Эта ваза из баклажанов, наполненная букетом белой и фиолетовой сирени, написана рядом с открытым окном, скорее всего, в оранжерее рядом с ее мастерской. Картина из ярких цветов — прекрасный образец угловатой беглости и искусной академической живописи художника.
Featured image: Мэри Кассат — Сирень в окне, ок. 1880-83, via metmuseumorg
Винсент Ван Гог — Натюрморт ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888 г.
Подсолнухи — основная тема двух отдельных серий Ван Гога картин маслом на холсте и один из самых распространенных мотивов в творчестве известного голландского художника. Эта картина под названием Натюрморт «Ваза с двенадцатью подсолнухами » принадлежит к его серии картин в Арле, созданной в 1888 году.Он нарисовал в общей сложности четырех вариантов этой вазы , и эта последняя версия была переработана художником, чтобы включить дополнительные цветы. Таким образом, несмотря на то, что она носит название « Натюрморт« Ваза с двенадцатью подсолнухами », на этой конкретной картине изображено в общей сложности 15 цветов».
Показанное изображение: Натюрморт ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888
Клод Моне — Кувшинки, 1919
Одна из самых известных и любимых серий цветочной живописи в истории искусства, безусловно, Клода Моне потрясающая серия Водяные лилии .На этих картинах, изображенных в виде бесплодной, почти бесконечной водной глади, изображен цветник Клода Моне в его доме в Живерни. Художника привлекла способность водного растения отражать солнечный свет, поэтому он создал серию картин, показывающих трансформацию цветка и окружающего пруда в разное время дня и в разные сезоны года. Его кувшинки варьировались от фигуративных до абстрактных, открывая дверь для дальнейшей абстракции в живописи. Эта картина, законченная в 1919 году, была подписана и продана самим художником, в то время как многие другие работы из той же серии остались незавершенными.
Изображение: Клод Моне — Кувшинки, 1919
Джорджия О’Киф — Красный мак, 1927 год
За свою карьеру Джорджия О’Киф создала более 200 исключительных цветочных картин. Художник, который до 1918 года работал преимущественно акварелью, почти полностью обратился к живописи маслом на холсте и вскоре начал создавать крупные цветочные формы с близкого расстояния, как если бы они были видны через увеличительное стекло. Эта поразительная картина «Красный мак» , датированная 1927 годом, является прекрасным примером крупным планом Джорджии О’Киф.Очаровательная крупномасштабная картина отмечена яркими красными и оранжевыми тонами, которые привлекают зрителя непосредственно к произведению искусства. В 1992 году почтовое отделение США решило отдать дань уважения великому деятелю искусства, выпустив серию марок по мотивам этой картины.
Избранные изображения: Джорджия О’Киф — Красный мак 1927
Эмиль Нольде — Пионы и ирисы, 1936 г.
Когда художник-экспрессионист Эмиль Нольде и его жена переехали в немецкую землю Шлезвиг-Гольштейн, они были немедленно очарованы красочными садами в этом районе.Эти поля, усыпанные желтой рудбекией, драгоценными камнями и георгинами, и ярко-розовыми розами кардинально изменили стиль рисования Эмиля Нольде. С этого момента он начал рисовать на холсте многочисленные цветочные композиции с мощными и эмоциональными всплесками ярких красок и акварелей. Его знаменитая картина « Пионов и Ирисы » прекрасно передает красоту современного сада.
Избранные изображения: Эмиль Нольде — Пионы и ирисы 1936
Энди Уорхол — Цветы, 1970
Известный поп-художник Энди Уорхол часто обращался к цветам в поисках вдохновения для рисования и изображал самые разные виды, от белых маргариток до японской икебаны.Его серия цветочных картин 1964 года особенно поразительна, поскольку он использовал новаторскую технику и яркие цвета, чтобы подчеркнуть гибкую форму цветка гибискуса.
Ознакомьтесь с интересной подборкой работ Энди Уорхола!
Хотя это и сопровождалось спорами, поскольку фотограф, чьи работы послужили основой для цветочной серии, пытался подать в суд, эта серия картин продолжала процветать в течение следующих 20 лет. За эти два десятилетия Энди Уорхол создал множество парящих цветов в разных цветовых схемах и с разными уровнями абстракции, включая картину 1970 года акриловыми красками и шелкографией под названием Flowers.
Показанное изображение: Энди Уорхол — Цветы, 1970
Алекс Кац — Красные розы с синим, 2001
Американский художник Алекс Кац известен своим исследованием трехмерного пространства с его упрощенными портретными и пейзажными изображениями. Впервые он создал цветочную картину в конце 1960-х годов, когда художник изобразил необычный цветок крупным планом. В начале 2000-х он начал в изобилии рисовать цветы и создавать произведения искусства, похожие на его работы 1960-х годов.В 2001 году плодовитый художник покрыл большой синий холст цветами роз, чтобы создать одно из своих лучших цветочных произведений под названием « красных роз с синим».
Показанное изображение: Алекс Кац — Красные розы с синими 2001 через sothebys.com
Марк Куинн — Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду), 2010 г.
Очаровательные и яркие цветы также часто встречаются в произведениях искусства Marc Quinn . Британский художник изобразил всевозможные цветы, в том числе ирисы, антуриумы подсолнечника и орхидеи.Его увлечение флорой началось в 2000 году, когда он создал свою знаменитую инсталляцию Garden , наполненную многочисленными скульптурами из замороженных цветов. Но Марк Куинн также сделал серию цветочных картин и рисунков, один из которых нашел свое место в нашем списке. Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду) Картина — гиперреалистичное изображение клубники и ярких цветов в полном цвету. Картина одновременно изображает желание художника спасти окружающую среду и потребность человека управлять ею.
Показанное изображение: Марк Куинн — Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду) через marcquinn.com; Все изображения через Википедию, если не указано иное
.
Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Добавляем листку объема.
Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность
Штаб армии использовал акварельную технику для зарисовки военнозначимых объектов. Постепенно акварель завоевывала все большее число почитателей и прочно заняла место в пантеоне живописи. Жанр портретной миниатюры немало поспособствовал успеху. Сейчас картины акварелью на заказ в Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах России, стран Европы и США пользуются большой популярностью. Кстати, цены на картины акварелью на заказ подчас достигают значительных сумм. Поэтому не стоит считать данный жанр в изобразительном искусстве чем-то поверхностным и невостребованным.
Исполнение картин акварелью может быть в различных жанрах: портерты, пейзажи, натюрморты. Ознакомиться с галереей готовых работ можно на нашем сайте в разделе «Живопись» и «Графика». Уточнить все детали, сроки и цены заказа картины акварелью у Василия Афанасьевича Лескова Вы можете по телефону или электронной почте, указанной на сайте художника.
Подробнее цены Вы можете посмотреть в таблице, приведенной ниже.
Поэтому у мастера нет «второго шанса» — нужно писать все сразу начисто, иначе, в случае ошибки, придется выбрасывать незаконченную работу и начинать все заново.

У каждой из этих картин есть своя история».
И как пишет Дейл Бернинг Сава: «Есть также неисчислимое количество любителей, и, как подозревает Хохлер, они окажутся в основном женщинами (которым не платили за их время и мастерство), взявшими кисть, чтобы запечатлеть мир вокруг себя». Кем бы ни были эти художники и что бы ни побудило их нарисовать данные произведения искусства, мы можем быть благодарны им за то, что они это сделали, и что эти тысячи картин, многие из которых довольно хрупкие, выжили до сегодняшнего дня, чтобы их оцифровали в этом замечательном публичном архиве.
Можно просматривать собрания по категориям «здания и архитектура», «пейзажи и морские пейзажи», «люди и общество», «флора и фауна», «путешествия и транспорт».


Ныне интерес к редакторам подобного рода несколько поугас, хотя наиболее известные из них по-прежнему пользуются популярностью. Менее привлекательными они становятся не только по мере утраты новизны идеи, но также по причине определенной схожести — эффекты во многих таких редакторах едва ли не дублируют друг друга.

Все графические работы выполняются вручную.
Такой эффект лучше всего смотрится на контрастных фотографиях, а так же там, где много крупных объектов. Картину с таким эффектом всегда можно подарить близкому другу или второй половинке.
С помощью этой обработки, вы можете состарить фотографию, и придадите ей некую «антикварность». Такие картины всегда хорошо смотрятся в классическом стиле, где среди мебели присутствуют «массивные» деревянные изделия.
Данный эффект позволяет сделать из вашего портрета, настоящую зарисовку! Ее можно выполнить как в черно-белом стиле, так и в цветных тонах. Такой подарок будет отлично смотреться где угодно!
Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.
Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.


Выбрав «Слой 1», перейдите в меню «Фильтр» вверху экрана, выберите «Художественный», а затем выберите «Вырез».
Затем щелкните где-нибудь еще на слое, чтобы выделить его синим цветом:
В ваши комментарии и подавляющие ответы по электронной почте было включено ваше любопытство по поводу акварельных картин. Вы хотели знать, откуда они, кто художник, продаются ли они и за сколько! По общему признанию, я был немного польщен 🙂 Честно говоря, это совсем не оригинальное произведение искусства.
Требования выше *
Это абсолютно , а вовсе не .
Есть простые инструкции … и я обещаю — вы тоже можете их создать!
Вы также можете перетащить необходимое изображение в рабочую область программы.


Плагин AKVIS Акварель закроется, и изображение появится в рабочей области редактора фотографий.




Инструкция Яна ясна и логична. Вы поймете, почему, а также как делать каждый шаг.



« Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям» покажет вам, как это сделать, шаг за шагом творчески. Внутри вы узнаете, как делать отличные эталонные фотографии людей, мест и вещей, которые вас заинтриговали, и использовать уникальные качества акварели, чтобы превращать их в оригинальные и яркие картины.
Его работы были представлены во многих журналах, включая The Artist’s Magazine и других, а также в книгах, в том числе Splash 5: Best of Painting и других. Его философия рисования заключается в том, чтобы прислушиваться к тихому тихому голосу, который говорит ему: «Картина готова». Посетите henrywdixon.com для получения дополнительной информации о Генри.
Великолепные работы с изображениями городов, моря, пейзажей выставляются как в России, так и за границей.
Среди работ художника числятся пейзажи городов, при этом он сохраняет особенную воздушность и легкость, избегая детальной прорисовки.
Итоги Международного конкурса
Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.
.
Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.


Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)
Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.
Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)
Художник рисовал портреты и сцены из жизни.
Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.
Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Римский капитолий. Карандаш, акварель и гуашь на бумаге.
1910. Акварель.
Конашевич. «Желтые георгины» (бумага, акварель)
artap.ru/slovar_…
С. Пушкина. Вольную получил…
Том Шаллер (Thomas Schaller) – художник акварелист из США.
Долгое время он работал как художник-архитектор в Нью-Йорке. Именно отсюда его способность изображать архитектурные сооружения столь чётко, с соблюдением всех правил,…
Хочу поделиться подборкой работ от художницы Марджолен Бастин (Marjolein Bastin).
Марджолен Бастин училась в Академии художеств в Арнем ( Нидерладны).
Художница сотрудничает со множеством различных изданий, как для взрослых, так…
Peter Williams (Питер Уильямс ) — английский художник анималист. Стоит отметить, что Питер Уильямс художник-самоучка. Peter Williams пришел к художеству не сразу. До этого он сменил несколько сфер деятельности: отслужил в британской…
Jonathan Frank (Джонатан Франк) — американский акварелист, выполняющий свои работы в интересной технике – акварельный батик.
Джонатан Франк с самого детства немало насмотрелся на чудо природы Большой Гранд-Каньон. И непреодолимая…
Процесс создании работы американского акварелиста Jonathan Frank (Джонатан Франк)
Джонатан Франк – выполняет свои работы в интересной технике – акварельный батик.
Читать далее →
Charles Frederick Tunnicliffe (1901—1979) – всемирно известный художник натуралист. Большуя часть своих картин и зарисовок было сделано на острове Англси (Великобритания)
Чарльз Фредерик Tunnicliffe – работал во многих техниках живописи,…
Детлев Ницшке (Detlev Nitschke) — родился в Берлине.
Детлев Ницшке всегда был в поисках истинного художественного призвания. Он начал с изучения литографии и много усилий потратил на изучение технической части, а также получал… Страница 1 из 212»
Лучшие акварели
С тех пор он завоевал более 200 международных наград, провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио… А первая персональная выставка у него была в 1977 году в галерее Истгейт, Брайтон, Мельбурн.
Ведет преподавательскую деятельность…
caevansart.com
ericksonwatercolors.com
Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.
Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было единственным в своем роде.
(Фото: Public Domain)
Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.
(Фото: Public Domain)
Интересующийся нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».”
Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News .Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял и хорошо освоил, без каких-либо предисловий».
В обоих СМИ внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный через пейзажи.«Моя цель в живописи, — цитирует его слова, — всегда заключалась в наиболее точной транскрипции моих самых сокровенных впечатлений от природы».
Молодой заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я писал о том, что он не может так часто появляться на виду из-за его редкости. Дело в том, что акварелей довольно чувствительны, а также являются одними из старейших медиумов и произведений искусства в мире, которые, как говорят, происходят от наскальных рисунков палеолитической Европы. После рисования акварельное искусство, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.
С развитием характеристик среды акварели стали такими же стойкими и красочными, как масляные или акриловые краски, что позволяет появиться современным художникам-акварелистам. Кроме того, многие современные художники продолжают практиковать акварельное искусство как основное или одно из своих увлечений.
Он также начал свою карьеру в среде абстрактного экспрессионизма, направляя свои портреты на образную живопись с большим визуальным воздействием.С тех пор Дон Бачарди умудрялся передавать сильные эмоции через лица многих, кто был готов сесть за него, часто это была боль, страдание и даже тоска. Все это подчеркивается довольно смелым использованием акварели, что сделало этого художника одним из лучших в этой области.
В ее акварельном творчестве больше внимания уделяется природным сюжетам, животным, зайцам. Возможно, вдохновленные Дюрером, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более простыми по цвету, но менее образными в изображении, создавая ощущение двусмысленности, хаоса, который каким-то образом находится в гармонии цветов.
Его техника безупречна, чрезвычайно детализирована и заставляет задуматься, временами вдохновлена его русскими корнями.
Изображение с сайта christinaloucks; Слева: Implied Velocity 4, 2016 г. / справа: Anemones 8, 2015 г. С любезного разрешения Sears-Peyton Gallery
Он известен своими нефигуративными образами, вдохновленными работами Казимира Малевича, Пита Мондриана и Йозефа Альберса, поэтому он основан на геометрическом абстрактном искусстве, которое также опирается на силу живописи цветового поля.Двумерные квадраты и сериграфия стали единственной практикой художника после его участия в Венецианской биеннале 1959 года. Как художник-акварелист Антонио Кальдерара использует те же визуальные идеи, работая на бумаге и картоне.
Как сообщается на сайте Екатерины Смирновой, художница начала внедрять электронику в свои акварельные работы совсем недавно, в результате сотрудничества с учеными, музыкантами и инженерами. Это прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать как никогда современным!


Для художника этот сад — постоянный источник вдохновения.
«Цвета, окруженные их дополнениями, вызывают взрыв. Он может быть тонким или монументальным ».
«Со мной такое случается не все время.Это произойдет чаще, если я просто позволю себе уйти и доверять своему суждению и своему сердцу ».

”
Слева направо: Be Yourself Джорджии Мансур; Внутри и снаружи Автор: Джулия Дюфолт МакГрат
Затем она оставляет бумагу сушиться на ночь.
Наконец, она уточняет композицию, добавляя детали конической кистью.
Я люблю это.»
Процесс McGrath
Это как витраж: вы можете видеть сквозь каждый слой, и он становится все богаче и богаче ».
Эти трое акварелистов овладели искусством снимать сельские пейзажи и городскую жизнь. 
Ее картины вызывают желание искать скрытые фигуры и узнаваемые формы.


fi
В средней школе ученики часто обращаются с акварелью как с акрилом, когда они наносятся толстым слоем и требуют небольшого времени высыхания. Однако, как только студенты увидят, как другие художники используют акварель, они смогут лучше понять, как применить ее к своей работе.


Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет.Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было единственным в своем роде.
Фактически, именно его неземные изображения гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.

.jpg)



В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.
Для работы вам понадобится: 

Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью. 
Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку. 
В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.
Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:
Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.
Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:
Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Впервые комбинацию двух техник, работая акварелью с добавлением белил, применял художник-маньерист XVI века Паоло Пино.
Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.
Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.
Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.
Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.
А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.
И здесь может стать хорошим советом-совсем не использовать белил до самого итогового слоя. Еще проблема заключается в легком смешении слоев между собой, что заставляет действовать быстро и верно, если начнешь махать кистью-смешаешь два слоя и получится грязь. Но в любом случае живопись имеет свой шарм, проявляется это в грамотном использовании белесоватости и мазка.
Гуашь быстро сохнет, что является ключевым аспектом быстрой декорации изделий и удобства наложения слоев.
Но можно ли научится рисовать в более взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить краски данного типа и научится техники живописи самостоятельно.
Вдали нарисовать алые пятна маков. Головка мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а вверх -волнистый полукруг.
такой сюжет очень простой потому.
Красиво и легко!
Стебель у цветов крепкий, прямой, с густым ворсом.
Но если рисование — лишь невинное хобби и не хочется тратить на подготовку много времени, то вполне можно обойтись и без этого.
Легкими штрихами наносим краску на контур стебля. Не забывайте мыть кисть каждый раз, когда хотите сменить цвет.
Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
Вот почему:
Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.



На фото используются фиолетовая и синяя краски.
В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.
После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.
Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.
После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.
Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.
В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.
После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.
Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.
Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.
Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.




Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.
Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Это придаст картине больший объем и четкость.

Однако большинство предпочитает золотую середину, изображая только отдельные детали.
Затем кистью №3 и смесью из розовато-лиловой краски и ультрамарина напишите отдельные цветы, начиная от середины листа. Сначала обводите лепестки, а затем закрашивайте их. Чтобы разнообразить оттенки, сделайте эту смесь более насыщенной, добавив обеих красок, или, наоборот, разбавьте ее водой Не окрашивайте серединки цветов. Вместо этого, не дожидаясь, пока синяя краска высохнет, капните туда кадмий желтый так, чтобы он смешался с синим цветом -получится желтый узор на лепестках
Затем нарисуйте стебли, которые видны сквозь стекло над водой и под водой, теми же смесями, которые вы использовали в п 2. Помните, что под водой стебли должны быть расплывчатыми. Чтобы осветлить цвета и добиться эффекта мягкого фокуса, размойте их чистой мокрой кистью.
Наслаивайте и частично перекрывайте цвета, чтобы передать форму лепестков. Желтый узор пишите кадмием желтым, техникой «по мокрому» (см. п 1)
Пройдитесь по этому узору „тенистой» смесью
Ее автор — всемирно известная художница Джин Хэйнс — приглашает новичков и профессионалов в свой сад, чтобы научить великолепным новаторским приемам рисования цветов акварелью. Следуя ее свежим, ярким и вдохновляющим пошаговым урокам, вы научитесь изображать множество разных цветов в свободной технике.
Я верю, что круглый год вы будете ставить перед собой новые задачи по рисованию растений и цветов. И, конечно, не забывайте о прекрасных живых существах, способных украсить любую композицию.
Это означает, что вы будете работать без эскиза. Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется.
Не беспокойтесь о том, что краски смешаются друг с другом — в этом вся прелесть этой техники!
Держите его свободным и не бойтесь позволить краске свободно растекаться по странице!
Наконец, нарисуйте 4-6 коротких полос, исходящих из нижней части первых двух мазков.


Добавьте короткие штрихи по краям самого большого листа, чтобы придать ему детали, затем еще больше углубите тени с помощью намёка на фиолетовый. Наконец, нанесите мазки фиолетовой смеси в центр цветов, чтобы добавить больше контраста тычинкам.
Это совершенно необязательно, но помогает убедиться, что ваши цветы расположены по центру.
Если они у вас есть рядом, то это прекрасно.
Просто раскрасьте и создайте тот дизайн, который вы так давно хотели создать. Самым важным фактором является то, что вы должны получать от этого удовольствие. И вы действительно останетесь довольны результатом.
Это еще один секрет успешного урока акварели цветов. Узнайте, когда остановиться, чтобы не переусердствовать.
Этот шаг может быть необязательным и зависит от предпочтений и стиля художника.
Поставляется в удобном и роскошном футляре с двумя раскладывающимися палитрами. Каждый сплошной цвет имеет свой номер цвета и название.
Если у вас есть вопросы или вопросы по этому руководству, не стесняйтесь оставлять свой вопрос в поле для комментариев. Я отвечу на них, как только смогу.
Хочу поделиться своими знаниями о как нарисовать розу . Я предлагаю много бесплатных уроков с пошаговыми демонстрационными фотографиями, чтобы показать вам, как рисовать розы. Также имеющиеся у меня DVD-диски с акварелью точно показывают, чем я занимаюсь, и дают гораздо более подробную информацию. Если вы всегда хотели нарисовать потрясающие реалистичные розы, я надеюсь, вам понравятся мои бесплатные уроки, а также пошаговые демонстрационные фотографии.
Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать эту красивую фиолетово-пурпурно-розовую розу, просто посетите страницу бесплатного руководства.
В основном он желтый, потому что я хочу, чтобы эти части светились. Когда эта часть высохнет, я начинаю со следующего слоя и использую цвета розы.В этой розе есть смесь желтого и красного, а также немного синего для самых темных частей. Раскрашиваю каждый лепесток отдельно. Чтобы добиться реалистичного трехмерного вида, необходимо раскрасить каждый лепесток отдельно. Я также хочу иметь светящиеся цвета теней. Я хочу, чтобы мои тени танцевали на бумаге. На фотографии, представленной здесь, вы можете видеть, что — хотя это белая роза — в моих теневых областях много цветов. Вы можете увидеть Indian Yellow, Alizarin Crimson и Phthalo Blue и, конечно же, их смеси.Я создаю глубину, добавляя больше слоев цветов, и стараюсь сохранить белый цвет бумаги для моих белых бликов. Я рано начинаю с фона. Я убеждаюсь, что некоторые из моих лепестков роз интегрированы в фон с помощью мягких мазков. Очень важно, чтобы часть фонового цвета перетекала по краям лепестков. Чтобы белая роза выглядела действительно ярко, лучше всего нарисовать темный фон.
Когда я рисую розы, я обращаю внимание на прохладные и теплые участки лепестков. Если лепесток находится в тени, то эта область обычно создается в теплых тонах. Чтобы сделать эту область светящейся, я начну с желтого нижнего белья. В этом исследовании розовых роз я использовала ауреолин в качестве желтого средства для душа. Для своих розовых оттенков я использовал Permanent Rose. Для более теплых и темных участков я смешал Permanent Rose с Anthraquinoid Red. Но поскольку я работал с теневыми областями, я также использовал немного кобальтового синего для светлых участков в тени.Если вы внимательно посмотрите на мою незавершенную работу, то легко увидите, где я разместил желтый, а где синий. Чтобы нарисовать темные области в затененных областях, я затем добавил немного Sap Green к Permanent Rose / Anthraquinoid Red-Mix. Я уже упоминал, что я использовал Cobalt Blue, смешанный с Purple Magenta для своих более прохладных мест. Это помогает описать цветок и придать ему трехмерный вид. Когда я рисую цветы акварелью, я всегда работаю тонкими тонкими слоями и создаю цвета, добавляя все больше и больше цветов.
Если желтая жидкость для нижнего белья оказалась недостаточно сильной, ее все же можно добавить позже, чтобы согреть кожу.
Просто попробуйте. Мне всегда нравится видеть, как на белой бумаге развивается роза, и меня всегда поражает, как меняется весь вид при добавлении фона.Вы можете увидеть, как темный фон на заднем плане действительно выделяет цветок и как различные виды краев помогают нам сделать картину идеальной.
конкретные вещи.Получите всю информацию о том, как создать законченную картину, начиная с розы, добавляя листья, а затем объединяя все вместе в красивый фон. Научитесь создавать атмосферу и гармонию. Научитесь рисовать разные цветы или реалистичные листья с помощью подробных инструкций по рисованию. В этом DVD / Ebook я покажу вам все секреты и важные инструменты, которые вам нужны, всю информацию о цветовой температуре, краях, глубине и освещении ваших цветов и многом другом.
.. Я почти уверен, что это я придумал, но эй, это работает и дает красивые цветы, поэтому я придерживался этого!
Моя любимая кисть для роз — это кисточка для волос колинского соболя, размер 6 (нашла в продаже — у-у!). Синтетическая кисть тоже подойдет — в основном вы просто не хотите, чтобы кисть была слишком жесткой. У меня есть видео ниже, чтобы показать, как я рисую розы в действии, а затем пошаговые инструкции под ним!
Не бойтесь по-настоящему расширить этот диапазон зеленого, листва может варьироваться от почти не синей до почти желтой!
Техника этого в основном такая же, как у простой розы с двумя отличиями:
Не забывайте сушить холст под небольшим наклоном, чтобы на дне каждого цветка образовалась большая часть цветов.
Что касается моих, я увеличил большинство своих цветов и добавил немного краски в нижнюю часть каждого цветка, чтобы придать им больше цвета (акварель всегда высыхает светлее). Дайте высохнуть.
Сделайте один и обрамите его, или сделайте несколько для забавной стены галереи!
Я разбил весь процесс на 4 простых шага с ТОННОЙ изображений для справки. К концу этого урока вы будете готовы ослабить мазки кисти и нарисовать несколько ярких полевых цветов!
На этом этапе есть много возможностей сделать ваш полевой цветок уникальным!
Таким образом, ваши полевые цветы будут выглядеть более естественно!

Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом, с 1985 — персональных. В 1985—1989 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.
В 1995 по заказу московской мэрии художник создал 6-метровую акварельную панораму Москвы 19 в. Цветовой облик города того времени воссоздан благодаря фотографиям из альбома Найденова (1867). В дальнейшем было написано еще несколько акварелей больших размеров, причем не только пейзажей, но и натюрмортов («Лес», «Цветы и фрукты» и др.). Работа над этими полотнами позволила художнику сделать ряд открытий в технологии живописно-акварельного процесса.
Художником разработана авторская методика преподавания изобразительного искусства от начальных классов до окончания ВУЗа.

В учреждении, где преподавание ведется по авторской методике Сергея Андрияки, поступают дети с 10 лет. Для зачисления на бюджет нужно пройти вступительные испытания. Более подробную информацию можно узнать на официальном сайте школы.
Получается, естественно, бизнес. Но удачно, как и все у этих удачливых людей, закамуфлированный под искусство. Зураб Церетели — классический пример такого гениального «решателя вопросов», который всей душой любит художества.
Господин Андрияка пишет тишайшие, благостные акварели: то цветочки в вазе, то церковные купола на закате. Превратить цветочки в квадратные метры недвижимости — высший пилотаж, достойный аплодисментов.
Но это все. Звание «Мастер» к нему применимо в том же смысле, что к мастеру-сантехнику или мастеру пусконаладочных работ. Кроме владения техникой в его живописи нет ничего. То есть, конечно, есть еще школьническая беспомощность кисти, неожиданно вылезающая бок о бок с добротно проработанным этюдом. Есть пошлейшие сюжеты: закат, окрасивший купола, золотая осень в роще русских березок, юная дева на фоне цветущих кустов. Есть погонные километры натюрмортов и пейзажей. Все это более всего напоминает старательно перерисованные открытки: не зря работы Мастера так выигрышно смотрятся на всяких календарях и прочей полиграфии.
При этом немалая часть зрителей Сергея Андрияки, кажется, свято убеждены, что портреты розочек в вазе — это и есть искусство. Народ, независимо от социального статуса, снова и снова требует «сделать ему красиво» и отвергает любые попытки сделать ему умно. В этом смысле Андрияка со своей школой, самопиарщик и бизнесмен от искусства, действительно народный художник.
Обычно пишущий маслом художник полностью перекрывает краской холст, тогда как акварелист должен всегда учитывать фактуру, цвет. Все это в целом и дает ту самую прозрачность, воздушность, которая присутствует в произведениях Андрияки», — рассказывает Крузе.
В дополнение к этому здесь же, в музее школы, можно лицезреть знаменитые картины XVIII—XIX веков, а также полотна художников-современников.
Картины самого Андрияки, который удостоен звания Народного художника России, отличаются особой профессиональной манерой исполнения полотна и утонченной техникой. Здесь также проводятся музыкальные вечера. Посетители одновременно смогут насладиться и картинами, и музыкой.
Москва)
В.И. Сурикова;
Занимался мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись. Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников: Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля. Он бережно сохраняет и творчески развивает в своем искусстве традиции мастеров классической многослойной акварели.
Ректором академии становится Сергей Николаевич Андрияка. Это новое художественное учебное заведение – логическое продолжение хорошо известной москвичам Школы акварели Сергея Андрияки. В Академии применяется комплексная образовательная методика, а учебный процесс сочетает в себе теорию и практику, синтез академической системы преподавания и новых форм обучения.
05.05). Наряду с углубленным изучением искусства рисунка и живописи, которое необходимо каждому профессиональному художнику, студенты пробуют различные техники и виды изобразительного искусства. В академии готовятся разные художники. В академическую программу входят такие дисциплины, как акварель, темпера и масляная живопись, пастель, офорты, монументальная живопись, витражи, римская и флорентийская мозаика, сграффито, скульптура, керамика, гончарное дело, лепка из фарфора, роспись фарфора и керамики, эмалевые миниатюры, ювелирные изделия, книжные иллюстрации и некоторые другие.



В первом из них можно познакомиться с творчеством начинающих художников — студентов Школы акварели, а во втором разделе представлены работы студентов Академии, студентов 1 курса.
Обучение рассчитано на шесть лет, VI курс — диплом.
Для успешного освоения профильных дисциплин в Академии предусмотрены вспомогательные предметы разных направлений: информационно-практические приемы, орнамент, а также история русского и зарубежного искусства, история, религия и мифология, история костюма и предметов быта.По окончании каждого курса студенты на два месяца выезжают из Москвы на творческую практику для овладения навыками пленэрной живописи, пейзажа и архитектурного пейзажа, а также полных копий произведений лучших мастеров живописи и графики из региональных музеев России. .

Наука и искусство », которая пройдет с 19 октября по 18 ноября 2018 года. В рамках экспозиции вы увидите старинную графику, гравюры, книги, альбомы, ткани, вышивку, фарфор, дизайн обоев, которые так или иначе содержат изображения. представителей «Царства Флоры». В витринах выставки можно увидеть очаровательные альбомы, где девушки XIX века писали милые акварельные букеты, а кавалеры писали любовные стихи.
Ольга Ионайтис, иллюстратор детских книг, представила на выставке две красивые цветочные композиции. Словно сказочные феи лесов и лугов, перед нами предстают такие знакомые растения, как клевер, крапива, лопух и полынь, написанные русской художницей Мариной Ханьковой.
С. Пушкина http://www.pushkinmuseum.ru/
Читатель оставался далеко за полночь. Поразительно не только техническое мастерство, с которым написаны листы и обложки, латунь подсвечника, мягкость бархатной скатерти, которой небрежно накрыт стол, но в основном теплый золотисто-коричневый цвет, игра света. на бархатистой поверхности и глубоких сиреновато-розовых тонах, заполняющих правую часть рисунка.Их блики переходят на темный фон и соединяют две половинки картины Сергея Андрияки.
Анна старшая занимается дизайном, сын Федор — экономикой и технологиями. Лизе 17 лет, она учится, 12-летняя Соня пока не проявляет задатков, а младшая — Маша — рисует и лепит часами.
Здесь передается мимолетное состояние, которого через несколько часов в жизни, возможно, и не будет.
Учитель передает ученику весь свой опыт, который у него есть.

В 2007 году его персональная выставка прошла в Российском фонде культуры.

Известные бренды продукции, которым мы можем доверять:
Живопись ищет больше цвета
игра и сложные цветовые комбинации, а не точные
контур .
подумал, что шансы вновь
Открытые пейзажи острова Мадейра являются работой великого художника лишь на 1%.После тщательного и детального осмотра
противоречивый пейзаж вошел в шедевры Брюлова, а именно точное расположение цветов и тонов
неопровержимое доказательство этого.

), редко гиперреалистичный (например, Джанган Сунь).
Н. Б. Гурунг из Непала работает в очень живописном стиле и в разных жанрах.
Япония: Юко Нагаяма, Хисако Окочи. Корея: Миран Ким, Ю Ми Пак, Мьянма: Мин Вэ Аунг.
Можно найти реалистичные, импрессионистические, гиперреалистичные и абстрактные акварели. Также существует отдельное общество чистых прозрачных акварелей. После яркого примера художников-акварелистов из США, среди которых Уинслоу Гомер, Джон Сингер Сарджент (который уже упоминался), Милфорд Зорнес, Миллард Шитс, Эдгар Уитни и живая легенда Серж Холлербах, есть много современных мастеров — художники акварелью: Мэри Уайт, Джон Салмунен, Линда Долл, Стивен Скотт Янг (США / Багамы), Стив Хэнкс (его уже нет среди нас), Кейко Тенабе (Япония / США), Карла О’Коннор, Барбара Тэпп, Марио Робинсон, Барбара Нечис, Дин Лэмли, Джуди Беттс, Энди Эвансен и Стелла Кэнфилд (Болгария / США), два художника с определенным импрессионистическим стилем.Я хотел бы упомянуть о современных канадских художниках: Джин Педерсон, Питер Марч, Майк Свобод, Марк Рухлевич, Энн Маккартни, Атанур Доган (Канада / Турция), который очень живописно работает, Она Кингдон, которая работает почти в гиперреалистичном стиле. , между графикой и живописью и многим другим.
Он и Дэвид Тейлор — феномены благодаря неожиданно гармоничным живописным сочетаниям в пейзажах с чередованием теплых и холодных тонов. Йозеф Збуквич (Хорватия / Австралия) — мастер городского пейзажа.
Эта особенность затрудняет работу с акварелью и маслом одинаково, поэтому требуется другой подход.
Очень мало профессиональных художников, которые работают только с акварелью, например Атанас Мацурев, чьи работы признаны во всем мире. Болгарские акварели отличает поразительная индивидуальность и узнаваемость, а также неподчинение школам и моде. В Болгарии акварель никогда не считалась графическим искусством, а рисование, даже в специализированных школах и академиях, где ее преподают в классах живописи. Художники, которые снова обращаются к акварели, — это в основном художники с формальным академическим образованием, но в Болгарии есть также много хороших художников-акварелистов, которые учатся самостоятельно или совершенствуются с помощью уроков и мастер-классов.С помощью IWS — Bulgaria Foundation, отделения IWS Globe, организации, насчитывающей более 110 государств-членов, болгарские акварелисты получили всемирную платформу для самовыражения, и многие из наших художников получили известность далеко за пределами нашей страны и получили награды. : (Профессор Кирилл Божков, имя которого уже широко известно, Краси Тодоров, Иван Милушев, Сельма Тодорова, Гарри Атанасов, Андрей Янев, Венета Дочева, Нелли Димитрова, Цветан Казанджиев, Пламен Монев, Цветко Остич).
В Болгарии прошел ряд международных мероприятий с демонстрациями мировых мастеров акварели. В прошлом году прошла II Международная триеннале «WATERcolor & SPIRIT» — Варна, 2019, в которой приняли участие более 400 художников из 63 стран, и выставка по-прежнему проходит по 8 галереям по всей стране. Также в культурной столице Европы 2019 года в Пловдиве прошел Первый международный молодежный фестиваль акварели, в котором приняли участие представители 20 стран.
Акварель, несмотря на разные подходы авторов, является отличительной чертой спонтанности, чувственности и запечатанной энергии художника, текущей как вода. Тогда что такое акварель, как не настоящее искусство живописи!
С. Лихачев »(Москва). 
Берется чистый, например, синий цвет, и к нему нет теплой поддержки.
Эта смесь будет использоваться в разных пропорциях – иногда больше голубого, иногда черного. Также будем использовать по-разному ее тон.
По непросохшей охре пишем смесью голубой и черной в пропорции, где больше голубой. Краска смешивается на бумаге, переход получается мягким и естественным.


Зеленоватый оттенок мазков будет хорошо различаться на голубом фоне.
Тоненько, словно вы работаете не кисточкой, а карандашом, сделайте несколько полукруглых мазков. Таким образом мы закруглим волну и дадим ей движение.

Для работы нам понадобятся следующие материалы:
Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Буду их понемногу выкладывать в подразделе «Маринистика», что в разделе «Живопись»…
46х75 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Венеция. 60х80,5 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Закат. 70х51 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Прибой. 96х62 холст масло
В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.
Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.
А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.
Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.
Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.
е. мягкая, консистенции сметаны).
Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски
..
Затем нанесите акварельную краску на влажную бумагу. Добавьте второй (или сколько угодно) цвет на бумагу и наблюдайте за смешиванием краски, создавая великолепные водянистые узоры, когда цвета встречаются.


Созданный для родителей, учителей и творческих детей, у вас никогда не останется занятий для детей!
Нет лучшего способа расширить свои знания, чем создать художественный проект, вдохновленный их интересами!
(Бренд жидкой акварели Colorations от Discount School Supply всегда оставался нашим фаворитом — даже после того, как попробовал другие бренды.)
Строительная бумага легко рвется при намокании. Мне очень понравилась бумага The Ultimate Art Paper от Discount School Supply. Он очень недорогой, поэтому я знаю, что куплю его в будущем, и он даже сушился без завивки, что является огромным плюсом!
Используя доступные ресурсы, проведите учащихся в обсуждении различных форм, цветов и узоров, которые они наблюдают.
Мокрое по мокрому! Напомните учащимся, чтобы они не смешивали дополнительные цвета, если они не хотят коричневого!)
Итак, приступим. Ниже видео представлен план и письменное руководство, чтобы упростить понимание всего процесса.

Сделав один или несколько мазков по макулатуре, вы удалите лишнюю воду).
Вы делаете это, рисуя сверху вниз кончиком кисти и опускаясь под углом, чтобы создать наклонный край.
Это создаст красивый эффект сверкания на вашем отражении при рисовании моря акварелью.

Я здесь уже более 17 лет и все это время рисую. Я люблю путешествовать по сельской местности Японии и находить красивые места для рисования. Вы можете увидеть мою галерею, а также мои онлайн-уроки акварели на моем сайте: https://www.garethnaylor.com/
И я рад сообщить, что в этом месяце я потратил НОЛЬ долларов на акварельный фон «Летнее море» и использовал только те материалы, которые у меня уже были под рукой!

Чтобы создать эти картины с океаном, не нужно быть художником. Навыков рисования тоже не требуется. Их может сделать кто угодно! Есть много способов нарисовать океан. Выберите свой любимый и достаньте кисть или мастихин!
Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 1 час 02 минуты Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Акварельные краски любого производителя. В уроке Александра использует акварельные краски VanGogh, следующих цветов:
— 623 Sap green
— 269 Azo yellow
— 366 Quinacridone rose
— 535 Церулеум
— 506 Ultramarine ✔ КИСТИ
— кисть колонок микс, круглая, №3
— кисть белка имитация, круглая, №8
— кисть синтетика, круглая, №1 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ,
Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin
(холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист.
В видео уроке рисования акварелью Наталья использует бумагу Fabriano Waterolor, фактура Fin, 200 гр, 25% хлопок, 18*26 см ✔ КАРАНДАШ
✔ КЛЯЧКА
✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ
✔ ВЛАЖНЫЕ САЛФЕТКИ Уровень подготовки
Любой. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам, не имеющим навыков и желающим освоить акварель.
Все видео уроки от АртПрофессора Александры Головиной вы можете найти на ее персональной странице ниже.
Но лучше, если нет еще опыта, учится по легким урокам, а следующий тюльпан рисовать уже с натуры.


Вот и на этой практике мы вместе со Светланой Лансе мы сделаем сами себе очередной акварельный вызов!
,
Поверхность сатин или фин.
экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Когда я перестаю рисовать, происходит то же самое, внешность входит внутрь в виде цветов. Я тяготею к их рисованию, как погода тяготеет к теплу.
Возможно, вам придется проверить это на отдельном листе бумаги, чтобы проверить свой цвет. Затем возьмите немного краски кончиком кисти и добавьте ее к лепесткам водяного тюльпана. Если вы загрузите кисть, у вас будет слишком много цвета. Для этого проекта лучше всего подойдет полупрозрачный цвет.
to/2NMsJZD
to/39rMVHA
Я нарисовал цветы карандашом на листе 300-фунтовой бумаги холодного отжима Arches.Используя кисть № 30, работая по лепестку за раз, я нанесла воду почти на карандашную линию. Оставшегося цвета воды из ведра для стирки было достаточно, чтобы разбить белоснежную бумагу.
Как и с цветами, я сначала применил воду, а затем цвет. Для этого зеленого я смешал стойкий зеленый сок и синий французский ультрамарин; Я использовал № 8, чтобы нанести цвет на внешний край стебля.Затем я позволил цвету вернуться в центр. Чтобы сделать стебель более интересным, я нанесла мазок пурпурного хинакридона вдоль одной стороны.
Изображение 97202979. акварельный рисунок розовых тюльпанов Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 97202979.
4 см x
47,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Писатели и историки упивались абсурдностью произошедшего.Этот инцидент даже стал фоном для нового фильма « Тюльпановая лихорадка », основанного на одноименном романе Деборы Моггач.
Приток этих товаров также побудил мужчин всех социальных классов приобретать знания в новых востребованных областях.Один из примеров, который приводит Голдгар, — рыбный аукционист Адриан Коенен, чья акварель-иллюстрированная рукопись Whale Book позволила ему встретиться с президентом Голландии. А когда в 1590-х годах голландский ботаник Карол Клузиус основал ботанический сад в Лейденском университете, тюльпан быстро занял почетное место.
Особый интерес для Клузиуса и других торговцев тюльпанами вызвали «сломанные луковицы» — тюльпаны, на лепестках которых виднелся полосатый многоцветный узор, а не одноцветный. Эффект был непредсказуемым, но растущий спрос на эти редкие тюльпаны с «сломанными луковицами» заставил натуралистов изучить способы их воспроизводства. (Позже было обнаружено, что эта картина является результатом вируса мозаики, который фактически делает луковицы болезненными и снижает вероятность их воспроизводства.) «Высокая рыночная цена тюльпанов, к которой относится текущая версия тюльпаномании, была ценой на особенно красивые сломанные луковицы, »Пишет экономист Питер Гарбер.«Поскольку ломка была непредсказуемой, некоторые производители охарактеризовали тюльпаноманию как авантюру, когда производители стремятся производить более качественные и причудливые сорта и оперение».
«Как предметы роскоши тюльпаны хорошо вписываются в культуру как богатого капитала, так и нового космополитизма», — пишет Голдгар. Тюльпаны требовали опыта, умения ценить красоту и экзотику и, конечно же, больших денег.
Но к февралю 1637 года дно рынка упало. Все больше и больше людей нарушали свое соглашение о покупке тюльпанов по обещанным ценам, а торговцы, которые уже внесли свои платежи, остались в долгах или обанкротились. По крайней мере, так всегда утверждали.
«На самом деле не было механизма, чтобы заставить людей платить, потому что суды не хотели вмешиваться», — говорит Голдгар.
.. подстегиваемый бум потребления приведет к упадку общества. Их утверждение, что такое огромное богатство было безбожным, осталось с нами по сей день.


Именно поэтому, даже если вы недовольны результатом — учтите ошибки и творите еще!
Как и многие, я всегда обещал себе, что когда я уволюсь, то снова вернусь к рисованию. Это время пришло в 1989, когда мы с женой жили в зимние месяцы в нашей квартире в Дестине, Флорида. Роберт Лонг, талантливый акварелист, предлагал индивидуальные уроки в своем соседнем доме. Он был моим ментором и сделал мои годы после ухода с работы бесконечно насыщеннее.
com/
Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.
Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.
Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.
Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.


Автор рисует набросок прямыми резкими линиями, максимально упростив его. Думайте о нем, как о первом шаге общей работы. Нам не нужна тщательная прорисовка наброска в начале работы, Форму яблоку мы построим используя разное сочетание цветов, рисуя слой за слоем.
Теперь рисуем тень, поставьте кисть боком так, чтобы на ее кончике (где бОльшее количество краски) коснулось ближней вам стороны тени. Та часть тени, что ближе к вам, должна быть темнее и мягко исчезать в светлый тон по мере удаления от вас. Затем смешайте голубой и желтый и получив зеленую акварель примените ее на светлой части яблока. Удостоверьтесь, что эти два новых цвета не соприкосаются с друг другом.
) Смешайте желтый и красный и примените их как дополняющие цвета. Затем добавьте немного красного на верхнюю часть яблока.
Согласно мифологии яблоки давали вечную молодость. С древних времен оно символизировало плодородие, любовь и познание. Художники часто используют яблоки в натюрморте. Яблоки любят писать из-за их красоты и разнообразия цветов.
На нем не должно остаться резких переходов.
Усилила тень на яблоке темным цветом.
Поставьте их так, чтобы свет был сбоку. С этого ракурса хорошо видны блики и рефлексы.

Обучение живописи лучше всего начинать именно с акварели.
Оставив блики, заливаем всю поверхность яблока бледно-розовым цветом.
ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Вот наша эталонная фотография в высоком ключе, чтобы избежать размытия фона, что иногда является проблемой для новичков.
Мы начали с оттенка желтого ауреолина с добавлением коричневой марены. Вскоре стало очевидно, почему стебли нуждались в защите на реалистичной картине такого рода.
Поскольку мы небольшая группа, я могу быстро работать один на один с любым, кто попал в беду, хотя я стараюсь по возможности избегать их настоящих страданий
Я оставил немного отраженного света на левой стороне.
Тени причинили нам всем некоторое горе, и я должен был признать, что мои демонстрационные тени были далеки от совершенства, но это заставило моих учеников понять, что даже у самых опытных из нас время от времени случаются сбои.Вот первая стирка методом мокрого по мокрому для смешивания краев. Мы использовали смесь антверпенской синей и коричневой марены, чтобы получить холодный серый цвет.
Надеюсь, эта акварельная демонстрация была вам полезна. Я опубликую другие в ближайшие недели.

Нарисуйте яблоко и его тень карандашом HB. Когда я рисую, я использую прямые линии и стараюсь не усложнять. Считайте это первым шагом во всем творении.Нам не нужно полностью определять значение на первом этапе. Мы будем строить форму, используя разные значения цвета, раскрашивая слой за слоем, чтобы создавать формы.
Нарисуйте тень яблока. Используйте кисть так, чтобы кончик кисти (с более тяжелым слоем краски) касался ближайшей к вам стороны тени.Ближайшая к вам тень должна быть темнее и плавно переходить в более светлый оттенок по мере удаления от вас. Затем смешайте зеленый цвет (желтый и синий) и нанесите на светлый участок яблока. Не позволяйте этим двум новым цветам касаться друг друга. Дайте высохнуть.
на этом последнем шаге мы добавляем немного дополнительного цвета (красно-оранжевый) к более светлой стороне яблока.(Определение: Дополнительные цвета — это два цвета, которые расположены друг напротив друга на цветовом круге.) В качестве дополнительного цвета здесь используется желтый, смешанный с красным. Затем вы можете добавить немного красного для верха.
Подпишите свое имя под своей красивой картиной в виде яблока!

Но поскольку кожица яблока очень блестящая, вы также можете увидеть много отраженного света на затененной стороне яблока, где значения становятся намного светлее. (обратите внимание, что, хотя эта отраженная область выглядит очень светлой по сравнению с затененной областью, она все еще имеет относительно темный оттенок.
Помните, что в акварельной живописи белый цвет исходит из бумаги.



Как начать подмалевок
Эти две части должны быть самыми легкими по стоимости, поэтому пока не скрывайте их.
При затемнении цвета лучше всего использовать его дополнение, чтобы обесцветить его, как мы это сделали, смешав коричневый из синего и оранжевого.Этот коричневый оттенок поможет придать теням более естественный вид, когда вы начнете добавлять локальные цвета (то есть основные цвета, которые вы видите на любом предмете).
Также добавьте немного синего оттенка теням на стебле.
Я ведь художник, правда? В своей студийной практике я исследую творчество через акварельную живопись, пишу на оригами так же, как у каждого человека есть уникальный отпечаток пальца или уникальный акцент. Каждый из нас, как художник, развивает свой уникальный стиль, а не для того, чтобы люди так же платили за Аннаполис или какой-либо другой предмет. В этом классе вы узнаете, как нарисовать собственное реалистичное яблоко, используя акварельные техники, такие как мокрый, мокрый, мокрый по сухому. О наслоении. Этот класс добавит элементы в ваш собственный художественный словарь, которые вы сможете применить к другим творческим продуктам.Этот класс предназначен для всех, кто хочет улучшить художественные навыки и напугать. Сюда входят люди, которые плохо знакомы с акварелью, и люди, у которых был предыдущий опыт работы с этой техникой, классы разработаны в виде четко обозначенных шагов, которые вы можете выполнить за короткие периоды времени. Вам нужно потратить очень много времени, все единственное, на выполнение этого проекта.
Если вы новичок в акварели, я приглашаю вас окунуться и взять стакан. Нам всем нужно было с чего-то начать, и этот урок будет хорошей отправной точкой.Все, что вам нужно, это некоторые основные материалы. Щелкни и катись. Давайте начнем 2. Материалы для этого класса: это основные материалы, которые вам нужно иметь. Для этого класса вы найдете, по крайней мере, в описании этого класса. Если вы новичок в цвете, в следующем разделе описаны используемые в них материалы. Носок Бичера, вымойте его, иначе можете пропустить. 3. Материалы — подробный обзор для новичков: это подробный обзор. Художник по цветным материалам Off Weather Великий художник Независимо от того, производится ли цветная бумага из 100% волокон Грэгга, таких как хлопок или лен, она не содержит кислот и бывает разных размеров, веса и текстуры.Независимо от того, идет ли цветная бумага, вырастают большие листы размером 22 на 30 дюймов в большие и маленькие книги в спиральном переплете на блоках. Бумага, которую я использовал чаще всего, производится арками, и здесь вы можете увидеть марки масла, которые я успешно использовал.
Доступны три текстуры. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность. Бумага холодного отжима имеет текстуру поверхности, подходящую для мелких деталей. Работайте с гладкими стирками. Это универсальная бумага. Грубая бумага, не показанная здесь, имеет более понятную текстуру. Плотность бумаги определяется по толщине.Легкая бумага тяжелая для команды. Бумага толстая. Тонкая бумага стоит 90 фунтов. Плотный бумажный городок 100 фунтов на средний вес. Универсальная бумага хорошо стоит около 40 фунтов стерлингов, а цветные — в тюбиках и штанах. Он в жидкой форме и даже в виде водорастворимых карандашей или мелков. Лично я использовал тюбики для краски в студии и штаны, когда путешествовал или рисовал на открытом воздухе. Есть девушки-водички профессионального и ученического уровней. Акварельные краски профессионального уровня имеют более высокую концентрацию пигмента на поверхности, способную выдерживать воздействие света без выцветания.Если вы впервые покупаете акварельные краски, Реджи появляется в небольшом профессиональном каламбуре, таком как одно шоу здесь.
Кроме того, вы можете начать с дюжины основных цветов. На этой диаграмме показаны болевые трубки, которые я использовал. Наиболее рекомендуемые цвета отмечены звездочкой, ваш собственный приятель. Это будет очень личная коллекция теплых оттенков на холодных пигментах, отражающая ваш вкус. Я рекомендую начать с червяка на холодном тюбике каждого цвета. Если у вас уже есть акварели, не стесняйтесь использовать все, что у вас есть общего.Пилоты бывают разных размеров, — сказал он, как правило, включает в себя собственную палитру. У такой палитры есть крышка, и она портативна. Вы можете начать с такой большой белой керамической тарелки. Чем больше ваш проект, тем больше у вас складывается. Должны быть отдельные емкости, которые пригодятся для смывки, когда готовится большое количество воды, называемой хорошей акварелью. Кисть должна выдерживать достаточное количество воды и равномерно и равномерно распределять цвет. Щетинки хорошего качества возвращаются к своей первоначальной форме после длительного использования.
Кисти сделаны из шерсти национальных животных или из синтетических волокон. Лучшие акварельные кисти делают из соболя. Есть несколько отличных синтетических щеток, доступных для грунтовых тростников, самое разнообразное. И хотя использованные кисти для акварельной живописи плоские кисти полезны для стирки, их можно поэкспериментировать с порывами различной формы, даже зубная щетка может проголодаться. Если вы покупаете акварельные кисти впервые, я рекомендую три или четыре круглых кисти. Это все, что вам нужно вместе.Начал и наживался. Некоторая практика побеждает ваши стремления с чистой водой. После каждого сеанса хранения их в контейнере щетиной вверх для путешествий я рекомендую бамбуковый складной держатель для щеток, чтобы упаковать кисти, поместите одну щетку в конец, затем сверните место другой роли кисти и так далее. А ершики для унитаза упаковали? Половина как минимум двух контейнеров беспокоит под рукой. В одном контейнере будет чистая вода, которую мы сможем использовать. Нужен полив.
Вторая емкость — это два кольца вашей кисти. Обычно я держу полотенце справа на столе.Я использую его для сушки кисти и для поглощения воды с кисти feral и предотвращения нежелательных капель. Я также держу бумажное полотенце у основания или края картины. Ближе всего ко мне. Выберите мягкие и твердые карандаши, чтобы убрать лишние карандашные линии на акварельной бумаге, используйте мягкий ластик. Мне больше всего нравится резиновый ластик с метражом. Этот ластик прекрасно очищает карандаш, сохраняет бумагу целой и не оставляет следов. Вы также можете использовать белый и мягкий ластик с известными пятнами. Для увлажнения боли или бумаги можно использовать распылитель меньшего размера или капельницу для воды.Эти и другие варианты материалов. Художник Белая лента, чтобы приклеить бумагу на борт, играть на деревянных досках, чтобы растянуть бумагу. Или возьмите белый пигмент для бликов, маскирующую жидкость и возьмите резиновый ластик, ластик, национальные губки, чтобы бросить в бумагу или для специальных эффектов, чтобы резюмировать.
Это основные материалы, необходимые для окраски холодной водой. Подготовьте их и наслаждайтесь процессом 4. Создание диаграммы –2 способа: создание акварельной диаграммы — очень удобный справочник на начальном этапе. Осколок помогает нам узнать названия цветов в зависимости от того, как они выглядят при нанесении на бумагу.Здесь я продемонстрирую, как создать эту диаграмму. Я организовал свои цвета во сне страсти на Сделайте диаграмму, следуя порядку, который у меня есть на партийном голосе и усилиях с распылителем. Выберите кисть среднего размера на Reddit, чтобы кисть стала первым цветом, поэтому она очень насыщенная. Смесь должна быть насыщенного цвета, а не исходной консистенции пигмента. Нанесите на бумагу пятно насыщенного цвета. При необходимости добавьте больше пигмента. Звонит брошка по сбору чистой воды. Расправьте уголок кисточкой.Добавьте еще немного воды, чтобы сделать цвет светлее, создавая градацию. Отпустите кисть. Повторите процесс со следующим цветом. Проделайте то же самое со всеми цветами вокруг вашего дворца.
Была ли бумага правильной. Пройдите пальцем вниз, определив цвет этикетки с ее названием, ммм, торговой маркой. Если вы используете цвета от разных производителей, это еще один способ сделать полезную диаграмму, чтобы расположить другое ваше небо, поместив под нее лист акварельной бумаги размером больше, чем небо. На это пятно насыщенного цвета добавьте немного воды, чтобы создать некоторую градацию, даже когда он самый насыщенный, пигмент нужно кем-то разбавить.Приносит разделение между цветами. Повторите процесс со всеми цветами, пока бумага не высохнет. Положите бычий кулер и держите под своей партией. 5. Рисование яблока: сделать яблоко. Дамы, мы можем найти ссылки или журналы, или статьи, или мы можем работать с натуры. Закрепление носка акварельной бумаги на борту не является обязательным. Это помогает держать его ровным. Если у вас есть опыт метания, вы можете просто нарисовать ужасную фигуру на бумаге. Используя очень светлую линию, я продемонстрирую отстраненный палец ноги, нарисуйте его на листе бумаги и перенесу.
Вы можете использовать такой продуманный лист бумаги, как этот, и обвести форму яблока. Я использую карандаш возраста B, чтобы обвести яблоко. Отдельные документы не являются деталями или усилены их. Если необходимо. Следующий этап — перенос на акварельную бумагу. 6. Перенос фруктового рисунка на акварельную бумагу: Перебросим на акварельную бумагу. Переверните бумагу, чтобы карандаш был помягче. Мы нанесем более толстую линию на спину по форме вверх.Обязательно поместите эту бумагу не на акварельную бумагу. Вернитесь в эту сторону. Мы готовы перенести рисунок на яблоко. Также у него есть тень. Возможно, вы захотите разместить его не по центру слева, чтобы было достаточно места для тени, которую я прорисовываю карандашом HB. Не нажимайте слишком сильно перед тем, как удалить бумагу. Убедитесь, что весь рисунок перенесен легко. Я прошел мимо бритвы, оставив очень слабую линию. Теперь мы готовы приступить к смывке акварелью.7. Нанесение базового слоя «мокрый по мокрому»: здесь свет идет слева.
Это самая легкая точка. Мы оставим это пятно высыхать при первой стирке. Это будет самая темная область. Здесь, на пляже, в тени углубления будет отраженный свет. Приступим к применению кулера. Я распыляю краски. Мы будем свободны, смешивая несколько цветов. Это ранние желтые кольца спешки между цветами. Каньон желтый. Такой оранжево-желтый, теплый на холодном красном. Они очень разбавленные. Первый слой будет очень светлым.Я нанесу слой воды, ощущая форму яблока. Пятно останется сухим. Я беру кисть номер 10. Я сливаю немного воды по краю банки. Раскройте форму яблока, стараясь не зацепиться за самые светлые точки. Я убил доску, чтобы увидеть, где был самолет, и не забудьте оставить здесь сухое место. Наклоните бумагу так, чтобы вода равномерно распределялась внутри формы. Попробуйте щетку на полотенце, чтобы вызвать жажду. Поднимите скопившуюся воду снизу.Мы не хотим иметь партнера. Это легкая размывка, сначала наносится самый светлый цвет вокруг сухого пятна. Мы работаем над остроумием.
Пока форма яблока в форме с, мы можем добавлять цвета и касаться кистью. Как только звезды высохнут, лучше оставить их в покое. Небольшое смешивание подсказывает рожденным в одну и другую сторону для лучшего цвета. Растушевка кистью, испытывающей жажду. Я жил лишней водой. Этот слой должен полностью высохнуть. Ускорить процесс можно с помощью фена. Я помещаю его примерно в футе от картины.Я рекомендую вам сфотографировать свою картину. На этом этапе процесса это поможет вам задокументировать и узнать о своем собственном прогрессе. Идите вперед и разместите свою фотографию в области проекта. 8. Наносим второй слой и основу для тени: плоскость. Вторая стирка. Если поверхность не блестящая, можно пощупать, если на ощупь она сухая, наносили следующую стирку. По мере того, как мы строим годы цвета, здесь может быть небольшая насыщенность, когда буква H не соответствует форме. Часто я просто в этом возрасте прикладываю чистое сухое полотенце, и какой-то цвет будет подобран так, как у нас здесь нет темной девятки.
Давайте сосредоточимся на цвете тени. Он отражает красный и желтый цвет наверху. Мы поливаем водой область в форме шоу, на самом деле немного больше. На самом деле, нанесите очень разбавленный желтый цвет на кисть, чтобы растушевать цвет по возрасту, подправьте кисть и проведите ею по краю. Дайте высохнуть. А пока я бы заранее сделал еще немного цвета. На этот раз мы выводим их показания в желтую мочу. Сделайте более открытую оранжевую последнюю оперу розовой, потому что он дает оранжевый и приятное правильное качество. Теперь у меня кисть побольше.Я чувствую форму яблока чистой водой. Я оставлю самое светлое пятно сухим, но сделаю его немного меньше. Я наношу воду на самое светлое место. Первый подъем до носка. Лучше увидеть влажную зону. Он должен быть блестящим в сухом виде. Кисть не беру в руки. Часть этого может формироваться здесь, внизу. Я перешел на кисть меньшего размера и начал наносить циклический слой. Сначала самые светлые цвета. Апельсины отличные. Убил бумагу жаждущей кистью.
Поднимите воду и краситель снизу. Слой еще ждать.Мы можем нанести еще немного красного. Забираю лишнее. Какие? На? Мы живем этим, Фрай. Вперед, продолжать. Сделайте снимок своего проекта. Я размещен в области проекта. 9. Моделирование цветом и прорисовка деталей: когда он высохнет на ощупь, мы готовы нанести новый слой. Я предварительно смешиваю немного Портмана из блестящего красного на ультра-морской синий. Мне нравится смешивать эти основные цвета, но вы можете использовать плохой, чтобы понравился этот здесь, но у меня есть еще немного желтого на поливе. Теперь начнем обращать внимание на эти детали.На вершине. Я перерастаю Supplee, чтобы линии были более заметными. Еще одну нанесем раньше с чистой воды. Я оставлю этот век без воды. Этот блик тоже останется сухим, но сухое пятно будет меньше, чем раньше. Охлажденный спорщик и поднимите воду, которая собирается на дне. Начните наносить нанесенный цвет. Ночь — это цвета. Первый. Обратите внимание, что на данный момент кран остается без цвета, пока поверхности влажные, я могу коснуться живого цвета, чтобы привести к цвету.
Кисть должна быть почти чистой.Так как он все еще в силе, я добавляю более темный путь. Наклоните бумагу и цыпленка. Начинает сохнуть. На этом этапе мы больше не хотим его трогать. поэтому мы не нарушаем смешение цветов. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта. 10. Нанесите темные акценты на затененный участок: просушите на ощупь. Для этих более поздних стирок я предварительно смешиваю более насыщенные цвета. Это означает, что я добавляю к пигменту меньше воды. Цвета на дереве могут быть сухими, поэтому я добавляю воды, чтобы они снова стали активными, и наношу чистый слой воды.Оставьте верхнюю часть сухой. Используйте как можно меньше мазков, добавляя темные акценты в заштрихованную область. Обратите внимание, как используются разные оттенки красного и пурпурного. Убил бумагу тем или иным способом для лучшего смешивания. Мы можем поднять цвет края, чтобы он получился красивым и гладким. Я там буквально пожелтела, дала высохнуть и сфотографирую свой прогресс.
11. Работа над стеблем и добавление насыщенных темных тонов: теперь мы готовы приступить к работе в те дни, когда это будет на ощупь. Теперь я коснусь только этой области, чтобы предположить депрессию.Я переместил бумагу прямо сверху к этой внутренней H. Это кисть номер два меньшего размера. Маленькая кисточка набирает меньше прохлады. Это нежелательное место. Пока еще ждать, сушу кисть чистую и подтягиваю цвет. Добавляю немного более насыщенного цвета. Это немного слишком, так что я очень стараюсь смешивать. Нанесите на нижнюю часть слой чистой воды. Только подчеркните оттенок, добавив насыщенный цвет в четыре точки, что редко бывает чистой кистью. Я живу цветом на грани этого изменения, добавляя больше цвета, чтобы смешать оба цвета вместе.Теперь верх высох. Мы добавим еще одну стирку. Нанесите чистую воду на каждую сторону стебля. Добавьте каплю ужасного темного цвета рядом с основой. Дайте ему раствориться в воде. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта 12.
Смешивание темных цветов и проработка деталей: яблоко высохло, мы заканчиваем стебель и добавляем еще один позже, чтобы смешать курс. Просто подождите здесь, подходя к этому краю, только мы применяем насыщенный цвет тропа. Дайте ему смешаться с водой. Добавьте немного красного в точке H, и дайте этой области высохнуть, прежде чем закончить стебель.Сделайте слой воды. Буксируйте эту область. Нанесите более темный цвет на носок. Достигните эффекта плавного смешивания, осветив немного прохладнее по краям формы. Я довольно смешиваю темный цвет для стима. Я не использую черный цвет от до. Я лучше приготовлю это, смешав еще не готовый зеленый. В этом случае ветры зеленые, это холодный зеленый цвет в списке. Безмятежный красный. Более темные дорожные знаки богаче при их приготовлении. Таким образом. Нанесите слой чистой воды на стебель, но оставьте левую часть справа насыщенного темного цвета.Сторона, которая была оставлена сухой, будет светом за пределами сцены, а теперь немного прикоснитесь, чтобы выделить тень от стебля.
Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта 13. Применение Shadow Wet on Dry: Теперь мы поработаем с тенью на завершающих деталях. Я наношу чистую воду на участок больше, чем снимок. Я беру кисть поменьше на лютне, эту фиолетовую, что у нас здесь. Может быть, у меня было немного желтого, чтобы нейтрализовать его, и я применил цвет для тени. Веб-область больше тени, когда мы позволяем ей прямо перед тем, как продолжить работу, прямо сейчас.Я нанесу цвет напрямую. Работая над сушкой, обратите внимание, что это очень разбавленный цвет чистой водой. Растушевываю края. Я применяю рабочие слова более темного цвета: чем ближе к яблоку, тем темнее цвет. У яблока есть пятна на коже. Я пойду на них. Сейчас же. Я подберу каждый цвет. Согласно разделу, над которым я работаю. Наношу жд-уголок на сухую поверхность. Не каждое пятно нужно рендерить. Достаточно всего нескольких, чтобы предложить текстуру. Если слишком темно, вы можете очистить кисть и собрать кукурузу.
У нас было это кое-где, но у меня есть последний штрих, чтобы затемнить, чтобы положить яблоко на поверхность. На этом мы закончили картину. Поделитесь нарисованным вашим яблоком в зоне проекта 14. Два дополнительных совета и заключительные мысли: Вот несколько советов, которые следует помнить при рисовании с помощью Weather Corner. Какая цветная живопись учит ценить процесс? Нет, только результаты. Наслаждайтесь процессом, который мы представляем на каждой палке. Подарите себе время, терпение и практику. Вместо того, чтобы рисовать одно яблоко, сделайте два или три.Поэкспериментируйте с разными углами и яблоками разного цвета, даже когда идет дождь. Отложите это в сторону. Я работаю над шумом, который буду просматривать или опубликовать проекты, и мне будет приятно видеть ваш процесс и ваши результаты. Я с нетерпением жду возможности поделиться с вами новыми нашими проектами в другом стакане.
Самый известный вид — японская вишня Prunus serrulata, которую обычно называют «сакурой». 
Alizarin Crimson, кажется, обладает правильным балансом яркости и крутости, но не слишком сильно отклоняется от этого.
Я решил использовать только одну кисть, мою бамбуковую кисть, чтобы нарисовать все это.Этот тип кисти практически требует, чтобы вы рисовали ею свободно, так как натуральные волосы очень гибкие и очень хорошо подходят для широких рыхлых мазков и не очень хорошо для точных точных деталей.
Шаги описаны подробно, начиная с наброска яблока, переноса этого рисунка на акварельную бумагу и затем раскрашивания яблока акварелью с использованием нескольких прозрачных слоев, чтобы придать ему трехмерный вид.

Техника акварельной живописи достаточно проста. В качестве основы использовался плотный картон. Рисовали художники натуральными кистями – из белки, барсука, хорька. Для достижения нужных эффектов художникам требовалось много воды. Картон натягивался на раму, и многократно смачивался.
Я думаю главное преимущество акварели — это ее многоликость… Мне нравится работать в новых для себя жанрах и оттачивать навыки в старых. Я всегда хочу иметь возможность выбрать технику рисования к определенной задаче, так как считаю скучным и неправильным подходить к портрету или пейзажу одинаково и писать их в одной технике акварели. Сегодня я расскажу о пяти различных способах работы с акварелью на примере ботанической иллюстрации гриба мухомора. Я попробую нарисовать пять одинаковых мотивов, пятью различными способами акварельной живописи: 1. Техника акварели «Лессировка»
2. Техника акварели «А ля прима»
3. Техника акварели — использование маскирующей жидкости
4. Комбинация нескольких техник акварели
5. Техника «Мокрой акварели» или «Акварель по-сырому»
Рисунок в этой технике делается быстро в один слой, за один сеанс, без дальнейших дополнений и переделок. Мы сразу получаем готовый рисунок. Здесь необходимо быть осторожными, чтобы при смешивании большого количества акварельных цветов не получилась грязь, а цвета были яркими и чистыми. Акварели, выполненные в такой технике, как правило, очень цветные, красочные! Эта техника акварели достаточно быстра в исполнение и любима теми, кто не любит вести работу долго.
И главное, мокрая акварель красива своей легкостью и непринужденностью. Но мы часто боимся «отпустить» краску, излишне пытаемся ей управлять, слишком стараемся, тем самым теряя ту самую легкость и непринужденность. Эта техника требует постоянной практики, и если вы хотите работать в технике мокрой акварели, то советую ее практиковать чаще.
Многослойность — это особенность данной техники татуажа за счет полупрозрачности цветов и их светлых, пастельных оттенков;
Также рекомендуется в течение 5 дней прием препарата против герпеса;
Потратившись один раз на процедуру акварельного татуажа, можно надолго забыть о декоративной косметике для губ, существенно при этом сэкономив;
п.
Что будет знать и уметь ребенок после окончания курса рисования акварелью?
Такая техника наиболее воздушная, но и реалистичности в ней добиться удаётся не каждому. Когда мы работаем в один слой по-сухому, то должны сразу угадать тон и набрать необходимое количество краски, если этого не получается и нужно добавить ещё пару мазков сверху, то это уже не а-ля прима, а классическая многослойная акварель
)
Большинство женщин видят недостатки, поэтому вынуждены использовать помады для сокрытия внешних дефектов. Перманентный макияж скрывает изъяны и улучшает внешность. Важно выбрать опытного мастера, который удовлетворит желание клиента и подберет разумное решение.
В некоторых случаях возникает герпетическая инфекция после работы. Реакция обусловлена травмой кожи, но повреждение быстро заживает и не представляет опасности.
Если все устраивает, то он приступает к работе.
Пить препарат нужно еще 2 суток после работы.
Отдельно рассматривается период восстановления. В течение 2-3 недель кожа клиентки претерпевает изменения. Изначальный рисунок выглядит ярким и неестественным. Затем покрывается корковым образованием. В первую неделю следует период жестких ограничений. Нельзя выходить на улицу в жаркие солнечные дни, так как ультрафиолетовое свечение негативно сказывается на усвоении пигмента.
По словам художницы, акварель — это удивительный материал, который не имеет себе равных для создания волшебных переливов и прозрачных цветов. Дженна Рейни бесконечно восхищается красотой акварельных рисунков и вдохновляет своих читателей скорее брать в руки кисть, чтобы научиться создавать простые и сложные мотивы.
И я с радостью поделюсь с вами списком своих любимых принадлежностей, а также объясню, чем они так хороши.
Так, смесь лимонно-желтого и прусской лазури дает совсем другой оттенок зеленого, чем смесь лимонно-желтого и фтало бирюзового. Я рекомендую вам сходить в ближайший магазин товаров для творчества и протестировать несколько видов красок.
У нее замечательная рельефная текстура, обеспечивающая идеальное сцепление краски с поверхностью и точное нанесение мазков. При этом она не такая грубая, как необработанная.
Чтобы аккуратно отделить ее от остальных листов, вам понадобится линейка или тонкая пластинка. Если же вы рисуете на отдельных листах бумаги, я рекомендую прикрепить их по периметру художественной клейкой лентой, чтобы создать подобие блока.
Я предпочитаю круглые кисти с острым кончиком из-за их универсальности — идеального свойства для техники, в которой я работаю.
Именно художник Ричард Редгрейв, государственный инспектор по искусству, выступил за создание «Национальной галереи британского искусства». Это будет праздник современного британского искусства, включая не только картины маслом, но и то, что Редгрейв назвал «Национальной коллекцией акварельного искусства».
Как видно на примере Walker Autumn, добавление белого китайского цвета может смягчить яркие акварели, придав им более глубокую бархатистость. Китайский белый цвет также можно использовать для белых бликов, поскольку солнечный свет отражается от листьев.
Но в отличие от творческого взрыва Палмера насыщенных, плотных цветов, кабинет Констебля тонкий, прозрачный и схематичный.Именно так сегодня часто понимают акварель. Он также замечательно подходит для работы на открытом воздухе, так как быстро сохнет, а также для записи изменений погоды. Констебль нацарапал на обороте, что нарисовал этот набросок «около 11 — полдень — 15 сентября 1830 года. Ветер — З». Его целью было запечатлеть меняющуюся форму и движение облаков. Констебль первым использовал графитовый карандаш, чтобы слегка очертить облака. Затем он запечатлел динамику погоды с помощью акварельных мазков, в том числе дождя внизу слева.Вместо того, чтобы использовать густую белую краску, он оставил бумагу пустой, чтобы обозначить светлые участки своего эскиза.
Это метод мягкого фокуса, который использует существенное водянистое качество акварели — особенно то, как цвета и краски могут сливаться друг с другом.В акварельных красках сюжет часто был менее важен, чем красота виртуозной техники.
Работая с прозрачной акварелью, они использовали яркость белой бумаги, часто оставляя чистую бумагу вместо белых областей.Вместо того, чтобы использовать белую краску для бликов, как это могли бы сделать масляные художники, они выцарапывали сухую краску, часто концом кисти, обнажая белую бумагу, или удаляли влажную краску сухой кистью или даже панировочными сухарями, каждый из которых создавал разные эффекты отражения. свет. Возможно, именно так Тернер предложил морскую пену в Holy Island , хотя даже с увеличением трудно увидеть, как опытный акварелист создавал их эффекты.
Картина Уильяма Парса Килларни и озеро — прекрасный пример того, что в свое время называлось «окрашенным» или «тонированным» рисунком.
Поскольку коллекция музея была единственной постоянной экспозицией акварели в то время, она оказала большое влияние на просвещение публики о том, что Редгрейв называл «акварельным искусством».
В Holy Island , например, Тернер использовал «настоящую» прозрачную акварель, но сначала слегка набросал карандашом композицию. Он также использовал густую белую краску для некоторых бликов, а также в костюмах фигур, буквально придавая им больше тела по сравнению с водными элементами моря и неба.
Эти частные работы либо попали на рынок, либо были оставлены музею художниками или их семьями. В 1888 году дочь Джона Констебля Изобель подарила музейные работы своего отца, которые остались с семьей после его смерти в 1837 году, когда юная Виктория стала королевой. Это были частные наброски, большие и маленькие, написанные маслом, карандашом и акварелью, например, его маленький этюд с облаками.Все это теперь впервые можно было увидеть в музее.
Эти акварели с их простыми линиями, плоскими узорами и цветными блоками считались похожими на современное искусство 20-го века — и совершенно непохожими на тщательно продуманные выставочные акварели 19-го века, когда-то приобретенные V&A.
Музей № С.3-1940. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Музей № 806-1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Несмотря на то, что это непростая среда для освоения, есть различные акварельные техники, которые вы можете использовать как свои собственные, чтобы создать навык, которым стоит заниматься.
При создании акварельных картин также используется не так много оборудования.Качество также может отличаться в зависимости от сорта акварели.
Изложите свое воображение на бумаге, используйте оттенки, чтобы оживить свое выражение, и вы сможете создавать произведения искусства, достойные сохранения.
Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя методы акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто возникают почти случайно, а не намеренно.
pdf»]

На своих семинарах, изображают ли его ученики традиционную композицию или что-то из своего воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет акварельной бумаги должен использоваться для солнечного света, а затем все остальные значения должны быть сведены к одному свету, одной середине и один темный.«Использование ограниченного числа значений в акварельной живописи требует, чтобы вы связали области с одинаковыми значениями вместе, в результате чего получаются более крупные формы и более звуковые композиции», — говорит он.
Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую фигуру и указать ей правильное значение. отношение к остальной части картины ».
Область самого светлого значения получает меньше и более светлых значений. Среднее значение представляет больший и немного более темный диапазон; а темное значение представляет все значения по девятизначной шкале и белый цвет акварельной бумаги.Такое расположение особенно полезно для акварельной живописи, потому что оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменять узор и переключать фокус картины, если они того пожелают. Источник: Журнал «Акварель », весна 2011 г.
Он выкладывает две палитры: одну для гуашей, а другую — для акварели — две большие емкости для воды и три чашки для смешивания смывок.


с опытом. Близость среды проистекает из того, как она поощряет
импровизация и словно фиксирует мимолетные мысли художника на бумаге.
В качестве альтернативы темпера предполагает сочетание цвета с казеином, молочным
производное, или с яичным желтком в качестве связующего. Другая форма водорастворимого пигмента
синтетическая полимерная краска, широко известная как акриловая. Хотя акрил может
обычно используется как масляная краска, многие художники использовали ее таким образом, чтобы
перекликается с акварельной традицией.
бумага.Их искусство было наполнено литературными аллюзиями и каллиграфией, но
первичный образ обычно представлял собой созерцательный пейзаж. Эта характеристика
предвосхитил то, что должно было стать центральным аспектом западных акварельных традиций в
более поздние века. В Индии и Персии картины непрозрачной гуашью, созданные
Мусульмане изображали религиозные происшествия, заимствованные из византийского искусства.
1385-ок.1416). Этот
календарь, «Les Tres Riches Heures du Duc de Berry» или иногда называемый «Книга
часов »была создана около 1415 года. Средневековые художники также работали над фресками,
продолжалось на протяжении всего Возрождения. Фреска — это метод, с помощью которого пигменты
смешивают с водой и наносят на влажную штукатурку. Этот метод использовался в основном для
создавать большие настенные росписи и фрески таких художников, как Микеланджело (итал.,
1475-1564) и Леонардо да Винчи (итальянец, 1452-1519).Самая известная фреска
Сикстинская капелла Ватикана Микеланджело, написанная с 1508 по 1512 год.
Однако высококачественная бумага стала производиться в Великобритании намного позже.
в восемнадцатом веке.
и развивающие композиции.
В 1780-х годах британский
компания начала производить бумагу специально для акварелистов,
обработанные клеем или глазурью, чтобы смывы не проникали в волокна
бумаги.Ранние акварелисты шлифовали собственные пигменты, но к концу
восемнадцатого века англичанин Уильям Ривз продавал их в портативных
торты. В 1846 году Winsor & Newton представила цвета в металлических тубах.
Эта развивающаяся технология побудила многих европейских художников экспериментировать с
акварель, пока в конце концов традиция не распространилась в Америку.
Принты Кейтсби предвещают неизменно популярный романтик.
и аналитические изображения американской дикой природы Джоном Джеймсом Одюбоном (американец,
1785-1851).Одюбон провел свое первое исследование в 1805 году. В конце концов он посвятил себя
запись этого аспекта североамериканского континента в манере, редко сравнимой с
на любом другом носителе.
И американские, и английские художники использовали акварель для важных картин. К
1866 г. интерес к медиуму был настолько велик, что Американское общество
Основание «Художники акварелью», где впервые были показаны акварели.
в галереях среди картин маслом.
Поскольку особого
Американская школа или стиль акварели, вся группа представлена
«индивидуализм» как ключевой фактор американского искусства.
для создания прозрачных цветных полей на больших холстах. Включая
акварельные техники в живописи холста, не только американские художники
повторно популяризировал среду, но продолжил давнюю традицию инновационных
экспериментирование.
По сравнению с другими, более твердыми материалами (такими как акрил, пастель или масло) акварель, кажется, одновременно отражает свет и создает ощущение текучести. Укажите на цифры справа и проследите этапы рисования акварелью.
бумага) после его нанесения. Добавки, такие как пластификаторы (например, глицерин) и увлажнители (например, мед или кукурузный сироп), примешиваются для изменения различных характеристик акварели, таких как вязкость и стойкость краски. Другие добавки включают наполнители и диспергаторы.
Добавление нескольких капель медицинского спирта помогает пигментам рассеяться. (E) Результат напоминает акварель из тюбиков.(F) Получившуюся акварельную краску нанесите на акварельную бумагу с помощью кисти.
Для разбавления краски используется растворитель (обычно вода), который испаряется после высыхания краски. Ниже представлены виды палитры художника во время работы над этим цветочным натюрмортом:
Этот метод полезен для сохранения белых или светлых областей или для легкого рисования на заднем плане, не касаясь переднего плана. Можете ли вы назвать другие причины, по которым художник может использовать маскирующую жидкость, чтобы замаскировать область картины?
Акриловая краска также может имитировать это качество при разбавлении водой.
Пигменты в акварельных красках можно легко осветлить или отодвинуть, смочив кисть чистой водой, а затем потерев кистью поверхность, которую нужно приподнять.Эта техника также используется для зеленых листьев, которые вы можете видеть слева.
На изображении вверху слева листья были добавлены черной краской. На этом этапе черная краска выглядит очень яркой и смелой. На следующем изображении черная краска была повторно смочена и плавно вписалась в картину.Сила черного пигмента была разбавлена водой и нанесением других слоев краски.
Влияние Дюрера
был частично ответственен за первую школу акварельной живописи
в Европе во главе с Хансом Болом (1534-1593).
Их рисунки на сцене
полей сражений использовались в качестве иллюстраций в газетах
и журналы дня, самым известным из которых является Harper’s Weekly .
Работая с краской, тушью, акварелью и карандашом на бумаге, Уолш использует яркие основные цвета в дидактическом тексте. — плотный стиль пересказа историй о радикальной левой политике от Маркса и Троцкого до Хьюи Ньютона.-
Бенджамин Лима, Dallas News , «Продолжайте держаться»: на биеннале в Далласе пять художников видят в долгосрочной перспективе сопротивление и борьбу », 6 ноября 2020 г. Бумага выдерживает свет , акварель, и менее насыщенные материалы.
—
Popsci Commerce Team, Popular Science , «Альбомы для рисования для творческих людей», 22 октября 2020 г. Федеральный художественный проект запустил такие программы, как невероятный Индекс американского дизайна, в котором сотням художников заплатили за создание акварелей иллюстраций для архивный каталог тысяч уникальных американских объектов.-
Робин Кайзер-Шатцляйн, Новая Республика , «Художник не умер», 4 января 2021 г.
Как и в случае с большинством мероприятий, подходящих для карантина — акварель рисование, выпечка, составление головоломок — мое отвращение к реальности через некоторое время одежда начала стареть.
—
Шарлотта Даймонд, Vogue , «Как один редактор Vogue принял классику на этой неделе», 12 декабря 2020 г. Кухонные принадлежности и домашний декор могут уже быть в списке для пары, которая недавно переехала на новое место, но этот портрет акварель добавляет этот искренний намек на «дом» к своей скромной обители.-
Виктория Джардина, CNN Подчеркнуто , «22 персонализированных подарка от Etsy, которые нужно добавить в корзину в этом году», 8 декабря 2020 г. В книге, полной очаровательных акварельных иллюстраций Саманты Саймон, юный главный герой также получает рыбу.
—
Мэтью Дж. Палм, orlandosentinel.com , «История матери становится способом помочь певцам», 1 декабря 2020 г.
Двадцать четыре художника продемонстрировали свое удовольствие от сезона с помощью фотографии, пастели, акварельной монотипии, цифровой фотографии, акварели , акрил, масло на панели, масло, мягкая пастель, энкаустика.- courant.com , «Новости сообщества для Манчестерского издания», 20 ноября 2020 г.