Урок 2 — Морской пейзаж, Рисуем море, техника акварели » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Чтобы лучше понять акварель как материал, нужно начать с морского пейзажа. Не важно, если Вы не рисовали до этого. Есть готовые приемы, которые помогут Вам освоить живопись акварелью. Даже если Вы уже имеете опыт в акварели, морские пейзажи – прекрасный тренинг почти во всех приемах этого капризного материала.

10 ошибок, которые совершают начинающие художники в морском пейзаже акварелью:

1. Использование маленькой кисти, или кисти, плохо впитывающей воду. Поэтому трудно залить большие поверхности, очень быстро высыхает.

2. Линия горизонта делит работу композиционно пополам. Или линия горизонта не ровная и не горизонтальная.

3. Недостаточно воды для первой прописки. Использование маленького или неполного контейнера для воды.

4. Цвет неживой. Берется чистый, например, синий цвет, и к нему нет теплой поддержки.

5. Попытка вернуться и что-то дописать в первом слое, когда он начал подсыхать.

6. Нанесение нескольких мазков по одному и тому же месту, не позволяя воде самой распределить пигмент.

7. Попытка «дописать» небо после того, как появился передний план.

8. Сухость и непрозрачность темных деталей.

9. Попытка сделать очень «законченную» работу.

10. Одинаковость подхода к деталям переднего плана и фона.

На примере пейзажа с парусниками мы попробуем разобраться как решить эти и некоторые другие проблемы.
Хочу акцентировать внимание на трех моментах:
• Мы используем всего 3 цвета.
• Мы используем разное касание – и по-сырому, и по-сухому.
• Небо пишем за один раз.

1. Мочим небо в светлых местах облаков охрой, оставляя самые светлые участки белыми. Края мазков охрой размываем водой. Кисть должна быть довольно широкой.

2. Смешиваем нейтрально-черную и голубую.

Эта смесь будет использоваться в разных пропорциях – иногда больше голубого, иногда черного. Также будем использовать по-разному ее тон.

3. Прописываем по сырой охре нейтральные сероватые участки. Позволяем краске стекать и смешиваться естественным образом на бумаге. Все это происходит на сырых участках, силуэт парусов остается белым и сухим, поэтому краска туда не затекает. Мы также помогаем направлять воду кистью.

[imghttp://prostoykarandash.ru/uploads/posts/2011-01/1294824831_sunny-regatta-2.jpg[/img]

4. Сразу после первой прописки усиливаем тон темных участков облаков той же смесью, но насыщеннее. Мы можем это делать только пока слой не начал подсыхать. Позвольте воде свободно течь, и Вы удивитесь как она сама способна создавать иллюзию драматического освещения, пространства и свежести.

5. Мы оставляем сухое касание с освещенной частью парусов. Паруса остаются белыми, мы их прописываем позже…

6. Мы мочим поверхность воды охрой, оставляя непрописанные участки бумаги в качестве отражения парусников. По непросохшей охре пишем смесью голубой и черной в пропорции, где больше голубой. Краска смешивается на бумаге, переход получается мягким и естественным.

7. Прописываем охрой поверхность воды. Горизонтальными ударами наносим смесь голубой и нейтрально-черной. Используем индиго для усиления контраста. Оставляем светлыми участки отражения парусника в воде.

8. Сушим феном.

9. Пишем падающие тени на парусах. Вливаем в них охру с большим количеством воды. Получается прозрачный рефлекс. Пишем форму парусов и детали освещения. Усиливаем контраст в тенях.

10. Придаем форму парусникам вдали.

11. Возвращаемся к деталям на переднем плане. Берем для этого очень тонкую колонковую кисть.

12. По-сухому делаем несколько горизонтальных ударов индиго с большим количеством воды, усиливая фактуру воды и контраст. Заканчиваем, добавляя несколько чаек для создания романтического настроения ))

Даже если Вы абсолютный новичок, Вы удивитесь, как быстро можно освоить суть акварельной техники, как немного времени понадобилось для создания законченной работы, как Вы сами можете сделать работы, которые не стыдно показать или повесить на стену.
Побольше бумаги – и вперед! Вы уже художник!

Автор: Константин Стерхов ( artondvd )

Морская волна рисуем акварелью | iSoveti.ru

Мы попробовали написать небольшие пейзажи с фрагментами спокойного моря. А вот теперь давайте научимся изображать волны. Для этой работы мы будем использовать специальный состав под названием «маскиратура», он позволит на некоторое время сохранить бумагу белой в тех местах, где это потребуется.

1. Подготовьте карандашный рисунок, тонкий и линейный. Для данной работы необходимо прорисовать все брызги и пену волн. Маскирующим составом прорисуйте все брызги волн, а также обозначьте волны горизонтальными волнистыми линиями.

2. Раз на море есть волны, то и небо должно быть хмурым. Напишите небо «по сырому» большими серыми каплями. Дайте краске произвольно растечься.

3. Подождите, пока краска полностью впитается и высохнет. После этого осторожно заклейте небо полоской малярного скотча так, чтобы его край проходил ровно по линии горизонта.

4. Теперь можно приступать к дальнейшей работе. Море, как и всегда, пишем от линии горизонта вниз. Сделайте несколько длинных горизонтальных мазков насыщенного синего цвета.

5. Постепенно осветляйте тон моря. Для этого подтягивайте цвет, делая широкие мазки чистой мокрой кистью. Краска будет сама сползать на мокрую бумагу.

6. Верх волны сделайте темно-синим. Насыщеннее и активнее цвета у горизонта.

7. Растяните цвет от края к центру. От насыщенного пятна плавно перейдите к ровному и прозрачному цвету, какой вы выводили от горизонта центральной части.

8. Добавьте тонкие горизонтальные штрихи, сделайте мазки от темного пятна, находящегося поверх волны, в сторону центра. Как бы немного растяните цвет за счет этих мазков.

9. Для того чтобы не потерять контроль над цветом и не перетемнить отдельные части композиции, поработайте с передним планом. Залейте небольшие части серо-голубым цветом. Закрасьте только те части, которые обведены маскирующим составом.

10. Средний план проработайте небольшими мазками серого цвета, того же, что и на переднем плане. Эта часть закрашивается косыми мазками. Кладите краску так, словно вы штрихуете поверхность.

11. Ближе к находящейся сверху волне сделайте несколько небольших горизонтальных мазков более яркого синего оттенка. Таким образом вы обозначите тень под накатывающей волной.

12. Окружением волны мы уже разобрались, теперь можно заняться и основной работой. Итак, пишем накатывающую волну. Верхнюю часть аккуратно залейте растяжкой от умбры к голубому. Внутренняя же часть волны прозрачно-зеленоватая. Значит, нужно сделать ее бледно-бледно-зеленой и чуть темнее к низу.

13. Верхнюю часть волны также немного коснитесь краской зеленовато-серого оттенка. Нанесите краску очень мягкими мазками, чтобы не было резких линий и контрастных краев.

14. На среднем плане, за волной, давайте немного разнообразим цвет и обозначим движение воды. Тонкой кистью сделайте несколько длинных мазков не совсем горизонтально, а чуть-чуть наискосок. Зеленоватый оттенок мазков будет хорошо различаться на голубом фоне.

15. Под волной усильте зеленую тень. Достаточно будет лишь немного коснуться кистью, буквально два небольших пятнышка, и белый край волны сразу же визуально выйдет на передний план.

16. После того как краска высохнет и вы убедитесь в этом, можно снимать маски-ратуру. Аккуратно сотрите ее ластиком или просто скатайте пальцем. Маскирующий состав на переднем плане пока не снимайте.

17. Теперь мы можем немного поработать с тенями на тех частях, которые были закрыты маскиратурой. Составьте на палитре серо-сиреневый оттенок, немного схожий с цветом неба, и залейте им теневую часть волны. Точнее как бы затемните ее снизу. Сделайте несколько мазков вдоль нижнего стыка, а затем немного растяните цвет вверх, можете даже нагнуть лист в нужную сторону, чтобы краска сама подтекла.

18. Продолжаем работать над формой волны. Мы залили ее цветом и сделали несколько цветовых растяжек, но для того чтобы еще конкретнее прорисовать ее форму и показать движение, нужно добавить небольшие и тонкие мазки. Тоненько, словно вы работаете не кисточкой, а карандашом, сделайте несколько полукруглых мазков. Таким образом мы закруглим волну и дадим ей движение.

19. Теперь можно удалить и всю остальную маскиратуру. Стирайте ее аккуратно, чтобы не повредить бумагу, которая была под ней. Стряхните все крошки с работы.

20. И, как обычно, последние штрихи на переднем плане. Сделайте темнее, а значит, и контрастнее воду под ближней волной. Да и на самой пене тоже сделайте по низу несколько мелких мазков. При попадании одного мазка поверх другого будут образовываться более темные пятна, что в свою очередь добавит еще фактурности морской пене.

Метки: Учимся рисовать акварелью

Как нарисовать закат акварелью для начинающих

Закат — одна из самых романтичных времен суток. В это время затихает вся природа, успокаиваются птицы, умолкают животные. В это время хочется молчать и наслаждаться красотой окружающего мира. Все краски меняются, и даже самые некрасивые места превращаются в живописную картину, которую хочется немедленно запечатлеть.  

 Закат — популярный сюжет среди художников, которые работаю в разных стилях. Закат можно писать мастихином и тогда краски получаются насыщенными, контрастными, объемными, картина оживает и манит тебя объемом. Пастелью возможно добиться нежности, пастельными оттенками возможно добиться спокойного заката. Но сегодня мы рассмотрим с Вами, как нарисовать закат акварелью, и сделать его воздушным и легким.

Какой сюжет выбрать, чтобы нарисовать закат акварелью?

Мы встречаем закат каждый вечер и в любой обстановке. Закат в городе делает окружающее пространство более глубоким, тени становятся более четкими. Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.

Закат над полем широкий и массовый. В таких случаях небо изображают масштабно, посвящают ему большую половину холста. Особенно эффектно смотрится закат над полем, когда последние солнечные лучи пробиваются сквозь низкие облака, окрашивая их всеми оттенками красного, розового, бордового.

Особенно прекрасен закат над морем. Спокойствие глади воды отражает краски заката, переливается множеством цветов. Перед такими закатами хочется встать и подумать о великом, насладится этой тишиной и спокойствием.  

Какие цвета стоит использовать при рисовании заката?

Закат бывает разным, поэтому палитра цветов многогранна. В зависимости от времени года, она также может меняться. Но есть стандартный набор оттенков, которые используют в живописи, для изображения заката. Это такие цвета как оранжевый, красный, розовый, бордовый, фиолетовый. Для теней используют умбру или сажу.

Особенно эффектно смотрится яркое небо и силуэтное изображение предметов темными оттенками на его фоне. 

 

Как нарисовать закат  над морем акварелью?

Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:

1. Акварель в оттенках: кармин, охра, ультрамарин и умбра
2. Акварельная бумага
3. Кисть синтетическая 
4. Стакан с водой
5. Тряпка

Этап 1

Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».

Этап 2

Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.

Этап 3

Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.

Этап 4

Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.

Этап 5

В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.

Этап 6

Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.

Этап 7

В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.

Этап 8

Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.

Этап 9

Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.

Этап 10

В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.

Этап 11

Под солнцем высветляем дорожку — это блики от его лучей, которые отражаются в воде. Наша работа готова.

 

Вы можете самостоятельно, используя темные оттенки, добавит на переднем плане силуэты — камни, скалы, или влюбленную пару, которая двигается по берегу.

Как нарисовать море акварелью: поэтапный мастер-класс с фото

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

• акварельные краски;
• специальная бумага для рисования акварелью;
• емкость с водой;
• кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Легким голубым оттенком оттеняем белую пену на гребне волн.

Шаг 9. С помощью белой краски прописываем верхний контур волн. А на верхушках основных двух волн создаем брызги, которые сделают рисунок более динамичным и интересным.

Вот и все, как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно.

Дата: 04.10.2017.

Обновлено: 11.06.2018

Фото:onwomen.ru

Художник Юрий Ковалев. Красивые картины моря

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

       Если бы я больше всего из красот земных любил не горы и небо, тогда я безмерно полюбил бы море. Мощная стихия, красота которой не имеет границ и однообразия. Многим людям нравится море, и я в их числе. Это подтверждает количество морских галерей, которые скопились в моих фотоархивах на жестком диске. Буду их понемногу выкладывать в подразделе «Маринистика», что в разделе «Живопись»…

Художник Юрий Ковалев. Прибой в Сочинском порту. 108х67 холст масло

      Пишут море многие. Кто-то пишет постоянно, определив маринистику своим основным жанром. Кто-то пишет случайно, только по им известным причинам. Но получается море убедительным, волнующим и живым далеко не у всех. Поэтому, всегда искренне радуешься, когда находишь очередного автора, который смог написать картины такого содержания, что ощутилось в них реальное море, и взыграла в душе тоска по нему, желание прикоснуться вживую. Одним из таких художников является для меня Юрий Ковалев. Он пишет не просто красивые картины моря. Его море зарождает в душе, или пробуждает, труднообъяснимые переживания…Вроде бы есть другие художники с подобным исполнением… Но у этого есть что-то особенное… непередаваемое словами… он хорошо чувствует и передает водную морскую стихию…

Художник Юрий Ковалев. Вечер в Венеции. 46х75 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Венеция. 60х80,5 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Закат. 70х51 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Прибой. 96х62 холст масло

      Информация о художнике в сети. Рекорд по краткости… Родился художник Юрий Ковалев в 1966 году в городе Южно-Сахалинске. Закончил художественную школу, потом Пензенское училище, и далее Академию архитектуры г. Воронежа. Всё…

Художник Юрий Ковалев. Венеция. 96х65 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Берег. 67х93 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Волна. 62х42 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Море. 96х65 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Морской пейзаж. 92х61 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Пейзаж с Посейдоном. 96х60 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Штормит. 62х43 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Лазурный берег. 65х88 холст маслоХудожник Юрий Ковалев. Материнство. 96х64 холст масло

Другие материалы из этой категории:

Детские рисунки черного моря и его берега. Море акварелью

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:

Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

• А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

1. Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
   
   
2. Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
   
   
3. Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
   
   
4. Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
   
   
5. Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
   
   
6. Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
   
   

Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т. е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Нарисуем парус

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих – чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники – довольные и счастливые

Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье. ..
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)

Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!

Акварельная живопись океанских животных для детей

Поделиться — это забота!

Акварельная живопись океанских животных для детей — Идеальный арт-проект для детей, которые любят все «под водой» и любят экспериментировать с новыми техниками рисования.

Эта простая идея рисования для детей представляет собой использование восковых мелков в качестве резиста. В сочетании с акварелью это процесс с ВАУ-фактором. Это также, безусловно, самый простой метод для изучения с детьми как дома, так и в классе!

А чтобы облегчить творческий процесс, дети могут использовать нашу обширную библиотеку печатных шаблонов животных для создания великолепных картин морских существ.

Раскраски и шаблоны с животными из океана

Нам нравится наше искусство и поделки, посвященные океанским животным, и в зоне для членов Arty Crafty Kids вы можете воспользоваться нашей большой коллекцией печатных изображений с животными для различных творческих проектов.

Для нашего детского художественного проекта с океанскими животными Arty Crafty Kids может нарисовать веселого краба, морского конька, черепаху в мультяшном стиле, ракушки, креветок, омаров и множество разных рыбных друзей.

Для доступа к шаблонам…

Присоединяйтесь!

Акварельные техники, которые понравятся детям!

Акварельные краски — прекрасное средство для детей.Они просты в использовании, недорогие, создают красивые цвета и могут применяться множеством забавных и экспериментальных способов.

Наши любимые акварельные техники…

The Arty Crafty Kids испробовали и опробовали множество акварельных техник. Вот несколько наших любимых:

Нанесение акварелью мокрый по мокрому

Самая простая и распространенная техника акварели для детей!

Очень просто: начните с нанесения на страницу легкого слоя чистой воды. Затем нанесите акварельную краску на влажную бумагу. Добавьте второй (или сколько угодно) цвет на бумагу и наблюдайте за смешиванием краски, создавая великолепные водянистые узоры, когда цвета встречаются.

Дети будут очарованы этим процессом.

Если вы пытаетесь рисовать акварелью «мокрый по мокрому» дома, я рекомендую использовать жидкие акварели или акварельные краски, смешанные с водой (просто убедитесь, что цвета достаточно темные, прежде чем рисовать).

Акварельная живопись солью

Это еще один увлекательный процесс, который мы неоднократно исследовали в блоге (нарисованная солью бабочка).

Воспользуйтесь одним из наших шаблонов с животными и нанесите слой клея ПВА из мягкой бутылки по контуру.

Покройте клей солью и удалите излишки.

Затем окуните кисть в немного акварельной краски и нанесите ее прямо на соль. Краска быстро растечется по соли. Нанесите много разных цветов на соленые линии и наблюдайте, как цвета смешиваются.

Акварель Резист Живопись

Резист для акварели можно исследовать с помощью черного (или белого) клея, расплавленного мелка, ленты, пряжи, масляной пастели и воскового мелка.

Мы выбрали резист для «Акварельная живопись океанских животных для детей» — это простой восковой мелок. Это, безусловно, самая легкая среда для детей, и ею могут пользоваться самые маленькие дети.

Материалы для акварельной живописи морских животных для детей

Акварельные краски (тюбик, палитра или жидкость)

Бумага для смешанных материалов или бумага для акварели — если ни того, ни другого нет, стандартные белые карточки также могут работать с обильным использованием воды.

Восковые мелки или любой из материалов резиста, предложенных выше.

Скачать шаблоны животных океана

Загрузите подводные печатные издания из раздела « Animal » детского клуба Arty Crafty Kids.

Уже зарегистрированы? Логин ЗДЕСЬ

Акварельная живопись океанских животных для детей

Подготовка шаблона

Шаг 1:

Используя черный мелок, проведите по контуру шаблона.

Не имеет значения, какие линии шаткие, слишком толстые или слишком тонкие… или они вообще не следуют!

Беспорядочные линии добавят общего эффекта, а сам процесс отлично подходит для развития мелкой моторики.

Давайте добавим невидимых линий!

Шаг 2:

Замените черный мелок белым и нарисуйте в шаблоне несколько линий, волнистых линий или даже узоров.

На каждом шаблоне мы обводили глаза животных белым мелком.Это придаст функциям дополнительный акцент.

Нанесение акварельной краски

Шаг 3:

Загрузите кисть первого цвета и проведите кистью по фигуре животного, перемещая восковые линии.

Так как краска на водной основе, воск будет отталкивать краску, оставляя восковые линии нетронутыми.

Шаг 4:

Продолжить заливку шаблона краской.

Шаг 5:

Пока краска еще влажная, предложите Arty Crafty Kids поиграть с красками.

Может быть, добавить каплю красного к синему или желтому и посмотреть, как цвета смешиваются.

При достаточном количестве краски цвета оставляют удивительный водянистый эффект, добавляя текстуру готовой детали картины под морем.

Использование цветных восковых мелков

Как только Arty Crafty Kids создаст черно-белые мелки, попробуйте смешать их с разными цветами.

Эффекты такие же смелые и оставляют впечатляющие контрасты.

Завершенные животные океана

Акварельный морской конек Акварельный лобстер

После того, как ваши Arty Crafty Kids попробуют «Акварельная живопись океанских животных для детей» с восковыми мелками, попробуйте другие техники, перечисленные в начале этого поста!

Удачного крафта!

Детский клуб Arty Crafty

Cr Оригинальные и веселые шаблоны для творчества и рукоделия

Как рисовать направляющие, подсказки для рисования и предварительное написание линий

Раскраски и буклеты о сезонных мероприятиях

P erfect для учителей и родителей, еженедельно добавляется новый контент!

Присоединяйтесь к детскому клубу Arty Crafty и получите доступ к нашей эксклюзивной коллекции художественных и ремесленных шаблонов и учебных ресурсов. Созданный для родителей, учителей и творческих детей, у вас никогда не останется занятий для детей!

Последние сообщения:

Cool Ocean Art Project для детей с использованием соли и акварельной краски

Мы объединили некоторые из наших любимых акварельных техник , чтобы сделать этот крутой проект Ocean Art для детей . Готовые произведения искусства выглядят такими красочными и идеально подходят для летнего художественного проекта или художественного мероприятия, чтобы дополнить океанскую тему!

Следите за нашей доской Pinterest «Искусство для детей»!

Отказ от ответственности: Discount School Supply предоставила мне для ознакомления многие материалы в этом посте.Я публикую отзывы только о тех вещах, которые нам нравятся, и очень рад поделиться ими с вами!

Картина акварелью

Дети всегда любят рисовать акварелью, и когда вы добавляете масляную пастель и соль в смесь, это делает занятие еще более захватывающим!

Когда Discount School Supply прислала мне на пробу жидкие акварели, масляную пастель и художественную бумагу, я точно знал, что мы собираемся использовать для сцен с океаном! Этим летом Люси и Тео очень заинтересовались океанскими животными и узнали о приливах и волнах в океане. Нет лучшего способа расширить свои знания, чем создать художественный проект, вдохновленный их интересами!

Раньше мы использовали масляную пастель и акварельную краску для создания цветов и радуги, а также использовали акварельные краски и соль, чтобы создать художественную сцену, вдохновленную рассказом «Как поймать звезду». Я решил объединить все три художественных материала для этого проекта! Этот пост содержит партнерские ссылки.

Материалы для детского проекта Ocean Art

Как рисовать океан для детей

1.С помощью белой масляной пастели нарисуйте много белых волнистых линий на художественной бумаге. (В набор от Discount School Supply на самом деле входили три пастели белого масла, которые мне очень понравились, поскольку мы чаще всего используем их с акварелью.)

2. Нанесите жидкую акварельную краску разных оттенков синего. Мы использовали синий, бирюзовый и бирюзовый цвета. (Бренд жидкой акварели Colorations от Discount School Supply всегда оставался нашим фаворитом — даже после того, как попробовал другие бренды.)

3. Нанесите синий акварельный фон на лист художественной бумаги, используя любые оттенки синего, которые вам нравятся.

4. Прежде чем краска высохнет, посыпьте бумагу солью. Когда краска высохнет, в вашей краске появятся действительно крутые узоры.

5. Отложите бумагу с океанской водой, чтобы она высохла, и приступайте к изготовлению морских животных. Используйте другой лист художественной бумаги и масляную пастель, чтобы нарисовать любых морских существ, которые вам нравятся.

6. Раскрасьте свои рисунки жидкой акварельной краской. Детям всегда нравится видеть, как рисунки масляной пастелью сопротивляются акварельной краске!

7. Когда ваши морские животные высохнут, вырежьте их.

8. Приклейте их к своей картине «Соленый океан» и дайте ей высохнуть.

Покажи свое готовое творение!

подсказок

• Посыпая солью картину с океаном, не наносите огромные кучи соли и не кладите соль на сухие участки бумаги — рисунки будут появляться с меньшей вероятностью.
• Когда мы используем одновременно много разных цветов жидкой акварельной краски, мы кладем разные цвета в лоток для кубиков льда. Это упрощает очистку и может использоваться снова и снова!
• Жидкая акварельная краска очень ярко окрашена прямо из флакона. Вы можете осветлить цвета, добавив воды в краски, которые вы будете использовать.
• Не оставляйте детей младшего возраста вне этого занятия. Тео (4 года) любил рисовать соленый океан. Хотя он не совсем готов рисовать морских животных, он рисовал свои собственные рисунки, которые в его глазах были океанскими животными!
• Выбирая художественную бумагу для этого проекта, обязательно используйте бумагу, предназначенную для акварели. Строительная бумага легко рвется при намокании. Мне очень понравилась бумага The Ultimate Art Paper от Discount School Supply. Он очень недорогой, поэтому я знаю, что куплю его в будущем, и он даже сушился без завивки, что является огромным плюсом!

Под водой Crayon Resist — KinderArt

* 3-5 классы, * K-2, рисование, живопись

Здесь представлены несколько акварельных техник, поскольку студенты узнают о тропических рыбках, единой композиции и контурной линии.

Ребекка Энгельман [Ребекка преподает искусство в Соборной школе в Бисмарке, Северная Дакота]

Целей:

• Студенты будут наблюдать и рисовать простые контурные линии тропических рыб.
• Ученики будут повторять рисунок рыбы для создания единой композиции.
• Студенты будут наблюдать и демонстрировать акварельные техники, такие как; мытье, смешивание и текстура соли.

Что вам понадобится:

• Несколько фотографий ярких тропических рыбок (поищите в Интернете!)
• Бумага для рисования (макулатура)
• Маркеры Fat Crayola
• Бумага для акварели 12 × 15
• Мелки (яркие цвета)
• Акварельные краски
• Кисти акварельные, (маленькие и большие)
• Емкости для воды
• Соль

Чем вы занимаетесь:

День первый

1. Начните урок, просмотрев и обсудив картинки и книги с изображением тропических рыб. Используя доступные ресурсы, проведите учащихся в обсуждении различных форм, цветов и узоров, которые они наблюдают.
2. Продемонстрируйте классу, как они могут рисовать каждую рыбу, комбинируя основные формы (прямоугольники, треугольники, квадраты, круги) и линии.
3. Раздайте студентам бумагу для практики и жирные маркеры. Проведите их через процесс рисования нескольких видов тропических рыбок. Дайте время «попрактиковаться» в рисовании. (Жирные маркеры побудят их рисовать крупно и избавят от желания стирать)
4. Раздайте акварельную бумагу и мелки.Перед тем, как начнется финальный рисунок, скажите учащимся, что они могут выбрать только одну рыбу для рисования, но это нужно повторить не менее трех раз на своем листе. Поощряйте их перекрывать часть своих рыбок, а также позволять частям их композиции выходить за границы листа.
5. Используя карандаш одного цвета, попросите учащихся выбрать свою любимую рыбу и перерисовать ее на акварельной бумаге три-четыре раза.
6. Когда рыба будет готова, позвольте учащимся нарисовать водоросли или коралл.Опять же, поощряйте учащихся перекрывать друг друга, чтобы создать глубину. Учащиеся, закончившие раньше, могут перерисовать свои контуры, чтобы нарисовать четкие, жирные линии мелком.
7. Пузыри можно добавлять белым мелком.

День второй

1. Попросите учащихся намочить свои акварели, капая с кисти чистую воду в каждую цветную емкость.
2. По мере того, как вода впитывается, скажите ученикам, что они могут выбрать только два цвета, чтобы нарисовать своих рыбок. Поскольку это «семейство» рыб, их нужно раскрасить примерно одинаково.
3. Начиная с одного цвета, попросите учеников нарисовать этим цветом одно и то же место на каждой рыбе.
4. Используйте второй цвет, чтобы закрасить оставшиеся области.
5. После того, как вы заполнили рыбу, ученики могут нарисовать морские водоросли или кораллы третьим цветом. (На этом этапе продемонстрируйте, как наложить другой цвет на влажную краску морских водорослей. Мокрое по мокрому! Напомните учащимся, чтобы они не смешивали дополнительные цвета, если они не хотят коричневого!)

День третий

1. Попросите учащихся намочить синий и один аналогичный (соседний синий, зеленый или фиолетовый) цвет в своих акварельных горшках.
2. Продемонстрируйте ученикам, как создать размытость. Используя крышку коробки для акварели как лоток, наполните среднюю часть чистой водой. Добавьте несколько кистей, полных синего и аналогичного цвета, чтобы создать цвет, похожий на воду.
3. Используя большую акварельную кисть, быстро закрасьте оставшуюся белую бумагу. Попросите учащихся поднять руки, когда они заканчивают. Быстро посыпьте влажную бумагу поваренной солью. Не трогайте бумаги, чтобы соль подействовала «волшебно».

Как нарисовать море акварелью, 1 кисть, 1 цвет! ~ Doodlewash®

Да, вы можете нарисовать красивую картину моря акварелью, используя всего одну кисть и один цвет. Итак, приступим. Ниже видео представлен план и письменное руководство, чтобы упростить понимание всего процесса.

Рисование моря акварелью — наброски урока

1. Макет материалов
2. Список материалов
3. Представляем кисть
4. Практика использования плоской кисти
5. Практика использования тонкой кисти
6. Практика использования кончика кисти
7. Теперь рисовать морской пейзаж

1.Раскладка малярных материалов

Необязательно располагать материалы, как указано выше, но я подумал, что покажу вам, как это может быть полезно.

Следует отметить три вещи:

1. Обычно я использую гораздо больший резервуар для воды (детское ведро для игр), но поскольку его трудно включить в видеоизображение моего стола для рисования, я использовал очень маленький резервуар для воды.
2. Салфетка вверху предназначена для удаления ошибок с бумаги. В то время как ткань в палитре предназначена для сушки кисти.
3. Акварельная подушечка находится поверх другой подушечки, поэтому, когда я делаю быстрый мазок по бумаге, кисть не касается палитры.

2. Материалы для акварельной живописи

Кисть: Кисть для хека 5/8 ”.

Краска: Фтало-синий красный оттенок (можно использовать ультрамарин) Туба 15 мл.

Бумага: Плетеная бумага для акварели 12 x 9 дюймов (30 x 22,5 см). Постарайтесь получить около 20 листов плотностью 300 г / м2.

Поддон: Дешевая, пластиковая отличная.Просто убедитесь, что есть большие и глубокие зоны перемешивания.

Емкость для воды: Чем больше, тем лучше. Я использую детское пластиковое ведро.

Тряпка / ткань: Иногда я использую старую одежду, полотенца и простыни.

Ткань

Крышка стола: Должна быть водонепроницаемой. Я оставил постоянную отметку на кухонном столе своей жены, потому что не использовал водонепроницаемое покрытие. Фигово!

3. Знакомство с кистью

Мы используем кисть шириной ⅝ дюйма.У этой кисти есть три стороны: плоская сторона, тонкая сторона и кончик.

Мы будем практиковать 3 мазка, чтобы показать вам, как использовать каждую сторону. Давай начнем!

4. Практикуйтесь в использовании плоской стороны кисти

1-3 — медленные мазки по бумаге плоской стороной кисти.

1 была очень водянистой смесью (то есть много воды и мало краски), 2 была более густой смесью и 3 была очень густой смесью. Вы можете использовать этот медленный мазок для рисования гор.

4–6 — это быстрые мазки по бумаге плоской стороной кисти.(Сначала я практиковал эти штрихи на макулатуре, потому что, если кисть слишком мокрая, вы не получите того эффекта сверкающего. Сделав один или несколько мазков по макулатуре, вы удалите лишнюю воду).

4 — очень водянистая смесь, 5 — более густая смесь и 6 — очень густая смесь.

Хорошо практиковаться в выполнении движений 4-6, поскольку поначалу их сложно выполнять хорошо.

Этим быстрым мазком можно нарисовать море или травянистое поле.

5. Практикуйтесь в использовании тонкой стороны кисти

1-3 — медленные мазки по бумаге тонкой стороной кисти.

1 — очень водянистая смесь, 2 — более густая смесь и 3 — очень густая смесь.

Этим медленным мазком можно нарисовать полуостров, невысокие горы и леса вдалеке.

4–6 — это быстрые мазки по бумаге тонкой стороной кисти. (Сначала я практиковал эти штрихи на макулатуре, потому что, если кисть слишком мокрая, вы не получите того эффекта сверкающего. Сделав один или несколько мазков по макулатуре, вы удалите лишнюю воду).

Этим мазком можно нарисовать рябь на море.

6. Практика использования кончика кисти

1 показывает, как красить камни. Вы делаете это, рисуя сверху вниз кончиком кисти и опускаясь под углом, чтобы создать наклонный край.

2 показывает, как рисовать отражения камней в воде, рисуя короткие горизонтальные мазки один под другим. Попробуйте делать тонкие мазки и толстые. Разнообразные тонкие и толстые мазки сделают ваши отражения более интересными. Вы просто нажимаете, чтобы мазок стал толще.Вы также можете спускаться зигзагообразно. В самом низу вы хотите, чтобы мазки стали тоньше, поэтому просто промокните бумагу кончиком кисти — это хороший прием.

3 показывает рябь света через ваше темное отражение в воде. Для этого сначала повторите шаг 2. Затем промойте кисть. Удалите излишки воды салфеткой — вы почувствуете, как вода высасывается из щетки. Однако вы не хотите удалять каждую каплю. Затем протрите кистью отражение (которое, надеюсь, еще влажное).Возможно, вам придется сделать это несколько раз, чтобы удалить краску. Каждый раз протирайте кисть салфеткой, чтобы удалить набранную вами краску и воду. Это создаст красивый эффект сверкания на вашем отражении при рисовании моря акварелью.

В 4 шагах с 1 по 3 собраны все вместе.

Не забудьте сделать камни разной формы, и если у вас есть отдельные камни, не размещайте их равномерно. У нас есть инстинктивное желание рисовать камни одинаковой формы и размера и разделять их на одинаковое расстояние — и это выглядит неестественно.НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТО. Чтобы не допустить этого, нужно приложить немало усилий.

7. Теперь раскрасим морскую сцену!

1 Картина горы и море

Сначала нарисуйте горы, используя плоскую кисть, медленно перемещаясь по бумаге. Получите довольно водянистую смесь. Сделайте это как можно реже, чтобы избежать цветной капусты.

Далее, пока горы еще влажные, займемся морем. Пройдите по бумаге быстрыми мазками, используя смесь средней плотности. (Убедитесь, что вы сначала протестируете свои мазки на бумаге для бумаг, чтобы у вас была правильная смесь на вашей кисти и вы знали, как будет выглядеть эффект.

Дайте высохнуть.

2 Рисование полуострова, ряби и камней

Теперь чуть ниже горы нарисуйте полуостров тонкой стороной кисти. Вы можете также использовать кончик и угол кисти. Но не беспокойтесь об этом.

Затем сделайте 2 или 3 быстрых мазка кистью плоской стороной по средней части моря, чтобы создать эффект большой ряби (сначала проверьте на макулатуре). Постарайтесь сделать смесь немного крепче, чем когда вы впервые рисовали море.

А внизу используйте быстрый мазок тонкой кистью, чтобы создать небольшой эффект ряби на море. (Вы не хотите, чтобы эти мазки были длинными или регулярными. Вам также следует делать не больше 5-6 мазков. Возможно, вам придется использовать салфетку, чтобы высушить кисть, что даст вам сверкающий эффект.) Убедитесь, что эта рябь высохла, прежде чем делать камни.

Теперь, используя кончик кисти, нарисуйте камни, как вы узнали в части 3 «Практика использования кончика кисти».Будьте осторожны, чтобы они не выглядели правильными или симметричными по размеру, форме или расстоянию друг от друга.

3 Покраска рыбацкой лодки (бонус)

Наконец, в качестве фокуса картины давайте нарисуем рыбацкую лодку. Трудно объяснить, как это сделать на словах, поэтому посмотрите видео. Главное — использовать кончик кисти. Для тонких столбиков можно просто промокнуть бумагу кончиком кисти. Потренируйтесь несколько раз на макулатуре, прежде чем приступить к окончательной работе.

Хотите нарисовать другую картину?

Я очень надеюсь, что вам понравился этот урок о том, как рисовать море акварелью. Если вы хотите нарисовать еще несколько прекрасных картин, используя только одну кисть и один цвет, вы можете найти больше информации на моем сайте. Вот ссылка:

https://www.garethnaylor.com/watercolor-lesson/

Счастливая картина,

Гарет

Гарет Нейлор

Я англичанин, живущий и рисующий в Японии. Я здесь уже более 17 лет и все это время рисую. Я люблю путешествовать по сельской местности Японии и находить красивые места для рисования. Вы можете увидеть мою галерею, а также мои онлайн-уроки акварели на моем сайте: https://www.garethnaylor.com/

Рекомендуется4 рекомендацииОпубликовано в учебных пособиях

Как это:

Нравится Загрузка…

Летнее Море Акварель Фон Арт

Прошлый месяц был настолько загружен, что я сделал перерыв в прошлом месяце Craft Room Destash Challenge. Теперь, когда все утихает, я снова присоединяюсь к этой задаче, создав простой акварельный фон «Летнее море».

Если вы не знакомы с испытанием Craft Room Destash Challenge, это ежемесячное испытание для блоггеров, занимающихся ремеслами и самоделками, чтобы создать новое ремесло или проект из их собственного набора вкусностей! Единственное правило — не тратить больше 10 долларов на дополнительные припасы для завершения поделки. И я рад сообщить, что в этом месяце я потратил НОЛЬ долларов на акварельный фон «Летнее море» и использовал только те материалы, которые у меня уже были под рукой!

[Tweet «Создайте легкое искусство — Летняя морская акварель #craft #fun #kids #CraftRoomDestashChallenge»]

Летнее море, акварель, фон, арт

Прежде чем я расскажу об этом проекте «Летнее акварельное искусство», я хочу заявить, что я не эксперт по акварели. Я говорю вам это, потому что не хочу, чтобы вы испугались этого проекта.Даже если вы никогда не рисовали акварелью, ВЫ МОЖЕТЕ ЭТО СДЕЛАТЬ!

Принадлежности:

• Акварельная бумага по размеру рамки
• Кисти
• Акварельная краска
• Емкости для воды
• Пластиковый пакет (мешок типа Ziplock)
• Бутылка для воды
• Фен для волос (по желанию)

Дополнительные расходные материалы для предложений:

• Фломастер черный
• Карандаши акварельные
• Горячий клеевой пистолет / клеевые стержни
• морская звезда / ракушки

Как:

• Смажьте водой всю бумагу.

• Добавьте на бумагу различные оттенки синего и зеленого. Продолжайте добавлять цвет, пока не получите понравившийся узор.
• Если бумага кажется слишком сухой, не бойтесь добавить воды на бумагу, чтобы цвета немного «растеклись».

• Если краска высохла, распылите воду.

• Поместите полиэтиленовый пакет на окрашенную бумагу. Потрите сумку руками от центра к внешнему краю бумаги.Моя дочь разрезает пакет, чтобы получить один слой пластика, но я оставляю пакет «как есть» на случай, если я захочу его использовать
• Удалите пластиковый пакет. Если вам нравится то, что вы видите, дайте краске высохнуть. В противном случае добавьте больше цвета или замените пакет поверх бумаги и снова разгладьте, пока не получите желаемый вид.

• Дайте краске высохнуть или, если вы, как я, нетерпеливы, высушите краску феном.
• Необязательно — я добавил немного синей краски, чтобы добавить больше интереса.

• Установите мат, вставьте его в раму, и он готов к развешиванию!

Необязательно ~ Летнее море акварель цитата и украшение

Хорошо, здесь я заручился помощью двух моих дочерей-подростков. Они талантливы в модных ручных надписях, поэтому я позволил им писать цитаты, а я добавил рисунки и ракушки.

Справа — цитата в обычном фрейме Слева — в рамке теневого бокса с оболочками

• Напишите цитату и украсьте.
• Поменяйте вещи и обрежьте края бумаги.

Карандашом я слегка нарисовала изображение ананаса на акварельном фоне. Затем я использовал обычные акварельные краски, чтобы добавить общий цвет, и акварельные карандаши для деталей цвета. Когда цвета высохли, я очертил изображение черной ручкой и закрасил ананасовую корону.

• Нарисуйте веселую летнюю картинку, раскрасьте и обведите стойкой черной ручкой.

Если вы хотите принять участие в испытании Craft Room De-Stash Challenge, вы можете запросить присоединение к нашей группе в Facebook здесь! Авторские права защищены Digiprove © 2017

DIY абстрактных картин с океаном, которые может сделать кто угодно

Сказочные картины на берегу океана своими руками. Чтобы создать эти картины с океаном, не нужно быть художником. Навыков рисования тоже не требуется. Их может сделать кто угодно! Есть много способов нарисовать океан. Выберите свой любимый и достаньте кисть или мастихин!

Потрясающая текстурированная картина DIY Ocean Painting , созданная мастихином и домашней краской.

DIY Ocean Art расписана краской для рукоделия. Урок рисования океана своими руками в блоге Darice.

Красочная абстрактная картина океана, где вы видите все мазки кисти.Дизайнер Тара Деннис создала потрясающий океанский триптих для гостиной. К сожалению, руководство больше не доступно. Еще одна замечательная картина океана, сделанная своими руками, автор Тара Деннис . Вы научитесь рисовать волны, просто добавляя белые блики. Импрессионистический фактурный эффект этой морской картины достигнут с помощью формовочной пасты. Зайдите на страницу My Clever Nest , чтобы узнать все подробности и посмотреть, как искусство выглядит на стене. Здесь были окрашены всего три области цвета. Песок, море и небо.Краски были смешаны с мягкой гелевой средой, которая помогает сгладить цвета на холсте. Посетите Blue Purple и Scarlett для получения всех подробностей. У Pretty Handy Girl есть видеоурок для вас.

Для рисования этого абстрактного искусства океана не требуется кисть — посмотрите видеоурок!

Узнайте, как рисовать океанские воды акварельными красками в Craftberry Bush. Дерево — отличный холст для абстрактной картины океана. Изучите простые техники рисования из Lake Girl Paints .Или купите ее искусство на Etsy — см. Ниже.
Эта абстрактная картина с океаном от Эйми Уивер стала огромным хитом, ее поделились более 35000 раз в Pinterest. Это красивая и простая визуализация океанского блюза на дереве.
Чтобы найти больше идей, просмотрите все в категории DIY Wall Art .

Как рисовать текстурированные пляжи — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Ярко-красная лодка может привлечь ваше внимание, но картина также нуждается в чем-то более сложном, чтобы поддерживать ваш интерес.В данном случае это, казалось бы, сложные рисунки черепицы

Чтобы воссоздать этот эффект, сначала попытайтесь его понять. Что мы действительно можем увидеть? Галька? Нет. На самом деле мы наблюдаем негативный узор из форм, окружающих камни. Нарисовать камни легко, а рисовать вокруг них — нет, поэтому вам понадобится работоспособный дубликат рисунка. В этом случае капельки маскирующей жидкости превращаются в черепицу. Разгоните их старой зубной щеткой — ваш вариант прилива.Вы можете добавить перспективу, разбрызгивая снизу вверх, что означает, что капли становятся меньше по мере приближения к горизонту. Несколько чередующихся слоев маскирующей жидкости и акварельных мазков напоминают слои камней. Каждый слой темнее, сосредоточен в небольших промежутках вокруг камней.

Этот метод дает вам текстуру, перспективу, негативное пространство и еще один элемент: хаос. Зрители не сразу выберут эти варианты, но они должны побудить разум подумать о «гальке».

1. Нанесите первые маски

Начните с наброска композиции на вашей странице. Закрасьте края лодки, название, детали и пляжную древесину линейкой. Замаскируйте несколько крупных камней с помощью формирователя цвета. Вы можете обратиться к изображению на шаге 11, чтобы получить представление о том, как будут выглядеть эти замаскированные белые цвета. Распылите немного гонта с помощью зубной щетки и распылите более мелкую черепицу, проведя большим пальцем по щетине.Нарисуйте несколько ниток рыболовной сети с помощью пера.

2. Цветная стирка

Намочите все, кроме лодки, и нанесите кистью Raw Sienna и Cadmium Red по пляжу и небу, а затем Cyan по небу бледными мазками. Нанесите голубой кистью на темные стороны кучи рыболовной сети.

3. Добавьте перспективу с брызгами

Когда вода высохнет, разбрызгайте маскирующую жидкость зубной щеткой на пляж.Всегда загружайте кисть и наносите ее снизу вверх — это создает иллюзию перспективы за счет уменьшения текстуры. Каждый раз, наполняя зубную щетку, возвращайтесь вниз и снова двигайтесь вверх. Повторяйте процесс, пока пляж не покроется сотнями отдельных капель маскирующей жидкости.

4. Знакомство с морем

Обратите внимание, как я добавил малярную ленту на замаскированные внутренние края лодки, чтобы дать немного больше защиты.Замаскируйте несколько волн в море. Когда маска высохнет, намочите область моря и нанесите Cyan влажным на влажное. Замаскируйте больше линий пера на сетках. Когда высохнет, нанесите темно-синюю смесь Cyan и Payne’s Grey, оставляя белые пятна на более светлых сторонах куч. Нанесите на пляж смесь красного кадмия и необработанной сиены. Замаскируйте больше линий на рыболовных сетях и, когда они высохнут, нанесите несколько темных линий Payne’s Grey.

5. Накройте море

Повторите процедуру маскирующего разбрызгивания по пляжу и на этот раз нанесите более темную размывку из Raw Sienna, Cadmium Red и Burnt Sienna.Добавьте темные тона смеси жженой сиены и кобальтового синего на передний план. Накройте море листом бумаги, чтобы защитить верхнюю часть картины, и нанесите еще один слой брызг маскирующей жидкости на пляж.

6. Стремитесь к золотой середине

Нанесите на передний план слой кобальтового синего и жженой сиены, смешанных коричнево-серым цветом. Каждый слой должен быть темнее, какие бы цвета вы ни выбрали. Дайте маскирующей жидкости высохнуть, затем разбрызгайте ее еще раз, повторив процесс два или три раза — дайте ему высохнуть, чтобы маскирующие капли не слились слишком сильно, хотя некоторые из них все равно будут.Этот метод никогда не работает идеально, но есть золотая середина, и конечный результат всегда хорош, так что проявляйте настойчивость.

7. Затемнить камни

Чтобы завершить текстуру пляжа, нанесите на картину очень темную смесь Payne’s Grey и Phthalo Blue. Эта комбинация краски и маскирующих брызг создает массу гонта. Большая часть переднего плана была покрыта краской, а расстояние было только разбрызгано.

8. Снимите маску

Когда высохнет, удалить маскирующую жидкость. Он должен быть достаточно толстым, чтобы можно было снять большую часть его вручную. Он может сильно испачкаться краской, поэтому будьте осторожны, чтобы не оставить отпечаток на изображении, пока вы его стираете. Темная краска должна была проникнуть через крошечные промежутки и промежутки, расставляя акценты, которые невозможно было бы нарисовать напрямую. Это мир незнакомых оценок на макроуровне.

9. Покройте брус

Удалив маскировку, нанесите несколько маскирующих жидких камней на верхние части бруса и смешайте немного серого с сырой сиеной, жженой сиеной и кобальтовым синим, чтобы их можно было нанести на них. Не беспокойтесь, если ваши миксы будут очень яркими и бледными — пока есть текстура, они все равно должны достичь желаемого эффекта.

10. Подчеркнуть камни

Здесь я использовал формы текстуры как ориентир и просто затемнил пляж, оставив много светлых камней.Некоторые более крупные камни переднего плана были обработаны двумя цветами. Я терпеливо обошел его около часа с Cyan, Burnt Sienna и Raw Sienna. Я залил области серым цветом Пейна и использовал кончик кисти, чтобы выделить множество маленьких огней в тени. Я никогда не смог бы сделать это без этой важной разбрызганной текстуры. Каждый раз это получается по-разному, но удивительно, насколько хорошо вы можете контролировать разбрызгивание с небольшой практикой.

11.Плыви на лодке!

Теперь пришло время добавить лодку, заблокировав цвет, начиная с деревянного планширя — верхних краев борта лодки. Когда они высохнут, добавьте пластиковый корпус. Обработайте его влажным и добавьте цвет во влажную стирку, сохраняя белый цвет, сохраняя бумагу сухой. Нанесите очень бледную смесь Burnt Sienna и New Gamboge на планшир рядом с заповедной зоной. Добавьте более глубокий цвет, переключившись только на жженую сиену, затем смешав с ним кобальтово-синий, закончив темной смесью жженой сиены и французского ультрамарина.

12. Последние штрихи

Чтобы закончить, намочите корпус лодки, оставив кусок сухой бумаги для отблеска света, падающего на него.