Акварель

Слово «акварель» звучит сходно на многих языках. Его основа переводится как «вода». Акварелью называют живописную технику, которая подразумевает работу красками на водной основе.Разводить красящий пигмент водой придумали много веков назад. Особенность акварельных красок – их легкая текстура и прозрачность. Прообразом акварели были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин. Эти краски начали использоваться художниками гораздо раньше, чем акварельные, но они были плотные и непрозрачные.

Акварель появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этом виде живописи относятся к 1829 году. Изначально акварель не воспринимали всерьез. Хотя многие художники рисовали  при помощи этих красок наброски, которые служили набросками для фресок.

Однако в дальнейшем художники смогли оценить преимущество акварельных красок. Они позволяли создавать воздушность и прозрачность рисунка, изображать игру света и тени, при этом четко прорисовывая детали рисунка.

На акварель обратили внимания итальянские живописцы, которые с 16 века являлись законодателями художественных традиций в мире. Работали с акварелью и живописцы северной Европы – в Голландии и Нидерландах. Сначала подобные краски использовали для изготовления миниатюр и сувениров, позже акварельная живопись стала полноценным направлением. Работы акварелью стали выставлять в музеях и на выставках.

Сначала живописцы использовали ограниченную палитру цветов – коричневый, серый, красный, синий. В дальнейшем палитра цветов стала гораздо разнообразней.

Особую любовь к акварели питали пейзажисты. Прозрачная структура акварельных красок позволяла писать воздух, играть со светом и тенью, изображать ландшафты. Акварель обладала одновременно  силой и мягкостью. Это позволяло отразить красоту и многоликость природы.

Также акварель предпочитали любители интерьерной живописи, мастера натюрморта и даже портретисты. Простота наложения краски, многообразная палитра, возможность смешивания цветов – все это сделало акварель не менее популярной, чем живопись маслом. Техника акварельной живописи достаточно проста. В качестве основы использовался плотный картон. Рисовали художники натуральными кистями – из белки, барсука, хорька. Для достижения нужных эффектов художникам требовалось много воды. Картон натягивался на раму, и многократно смачивался.

Сегодня художники также пользуются акварелью. При современном многообразии химических веществ, акварельные краски обладают практически неограниченными возможностями.

Техники акварели. Пять основных приемов / Doodle&Sketch

Акварель на сегодняшний день очень популярная и актуальная техника рисования. Порой кажется, что абсолютно все работают с акварелью и, стоит отметить, что все работают по-разному! Существует масса известных техник работы с акварелью, и постоянно появляются новые эффекты и приемы. Часто, начинающие авторы пробуют работать всеми возможными техниками сразу, применяют различные эффекты, экспериментируют в просторах акварельной живописи и, как правило, рано или поздно находят свою комбинацию, которая впоследствии часто перерастает в их неповторимый авторский стиль. Я думаю главное преимущество акварели — это ее многоликость… Мне нравится работать в новых для себя жанрах и оттачивать навыки в старых. Я всегда хочу иметь возможность выбрать технику рисования к определенной задаче, так как считаю скучным и неправильным подходить к портрету или пейзажу одинаково и писать их в одной технике акварели. Сегодня я расскажу о пяти различных способах работы с акварелью на примере ботанической иллюстрации гриба мухомора. Я попробую нарисовать пять одинаковых мотивов, пятью различными способами акварельной живописи: 1. Техника акварели «Лессировка» 2. Техника акварели «А ля прима» 3. Техника акварели — использование маскирующей жидкости 4. Комбинация нескольких техник акварели 5. Техника «Мокрой акварели» или «Акварель по-сырому»

Второй гриб нарисован техникой «А ля прима» (или «Алла прима», от итал. a la prima — «в один присест»). Это более экспрессивная техника, и очень подходит тем, кто умеет замешивать красивые цвета с первого раза. Рисунок в этой технике делается быстро в один слой, за один сеанс, без дальнейших дополнений и переделок. Мы сразу получаем готовый рисунок. Здесь необходимо быть осторожными, чтобы при смешивании большого количества акварельных цветов не получилась грязь, а цвета были яркими и чистыми. Акварели, выполненные в такой технике, как правило, очень цветные, красочные! Эта техника акварели достаточно быстра в исполнение и любима теми, кто не любит вести работу долго.

Третий гриб я нарисовал с помощью резервирующей (маскирующей) жидкости. Чтобы не обходить белые пятнышки на шляпке гриба, я «спрятал их резервом», то есть нанес предварительнона места пятнышек (на сухой лист, до начала работы с красками) резервирующую жидкость. Безусловно, это нельзя назвать техникой акварели, это скорее эффект. Сегодня всевозможные резервы (маскирующие жидкости) получили очень широкое распространение. Если вы не хотите обходить краской каждое пятнышко или боитесь, что в эмоциональном порыве закрасите какие-то блики, то можно применить резерв.

Работа с резервом идет значительно быстрей. Но стоит отметить, что у этого приема есть и минусы. Главный минус — это очень резкий край. На вашей работе всегда останется резкая граница в том месте, где белый лист, на котором была резервирующая жидкость, переходит в закрашенное краской место. Это будет вас «выдавать». Многих художников это не смущает, а иногда даже помогает сделать дополнительные эффекты! Также резерв иногда проблематично снимается с бумаги, а иногда не снимается вовсе. Поэтому, прежде чем применять резерв в своей работе, опробуйте его на небольшом листе из аналогичной бумаги.

С пятым грибом я работал самой «акварельной» техникой из всех. Глядя на нее сразу понятно, что мы смотрим на акварель. Это техника «Мокрой акварели» (часто ее называют «Акварель по-сырому», «Акварель по-мокрому»), и она, безусловно, впечатляет. На мой взгляд, это самая сложная сторона акварельной живописи.

Тут очень важны навыки художника, исключительно личный опыт. Техника «Мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги целиком смачивают водой, а затем уже быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, акварельная краска может передать мягкие переходы одного цвета в другой. Если требуется нарисовать мелкие детали, то необходимо дождаться полного высыхания, и уже тогда внести дополнения.

Мокрая акварель особенно чувствительна к качеству используемых материалов. Бумага, краски, кисти — тут важно все. В этой технике акварели приходится работать быстро и уверенно. Художник должен быть максимально сконцентрирован, и готов ко всему. Мы должны предоставить акварели некую свободу, но в тоже время создать условия, в которых она растечется именно так, как нам нужно. И высохнуть акварель должна тогда, когда это нужно нам. В данной технике акварели наиболее распространенные ошибки — это плохо намоченный лист и непонимание изображаемой формы.

И главное, мокрая акварель красива своей легкостью и непринужденностью. Но мы часто боимся «отпустить» краску, излишне пытаемся ей управлять, слишком стараемся, тем самым теряя ту самую легкость и непринужденность. Эта техника требует постоянной практики, и если вы хотите работать в технике мокрой акварели, то советую ее практиковать чаще.

В этой статье я описал основные эффекты и техники акварели, с которыми работаю. Безусловно, этот список можно продолжать еще долго, и я уверен, что всегда будет что-то, что я еще не попробовал, что будет вдохновлять меня к новым работам и экспериментам. Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

Что такое акварельные губы и как они делаются

Эту технику еще называют бесконтурной, так как контур не прорисовывается, а лишь слегка обозначается при помощи того же пигмента, который наносится на остальные губы, благодаря чему визуально губы выглядят довольно естественно.

Губы, выкрашенные в акварельной технике, выглядят объемно, сочно и привлекательно.

Процедура нанесения акварельного татуажа губ

Создание акварельного макияжа губ происходит в несколько этапов:

1. Сначала подбирается необходимый оттенок путем смешивания нескольких красителей;
2. Губы обрабатываются дезинфицирующими средствами;
3. Перед нанесением пигмента на губы наносится рисунок карандашом, при необходимости он корректируется;
4. Далее наносится местный анестетик;
5. По прошествии некоторого времени, на утвержденный рисунок накладывается выбранный пигмент. Сначала им рисуется светлый контур, который впоследствии растушевывается штриховыми движениями при помощи специального инструмента по всей поверхности губ. Метод небольших отрывистых штрихов позволяет достичь максимально натурального результата путем чередования красящего пигмента и натурального оттенка губ;
6. Далее наносится еще несколько слоев пигмента такими же тонкими слоями. Многослойность — это особенность данной техники татуажа за счет полупрозрачности цветов и их светлых, пастельных оттенков;
7. Очень важным этапом акварельного татуажа является так называемая коррекция, которая проводится по окончанию восстановительного периода, то есть через 2-3 недели. Мастер оценивает свою работу, при наличие пропусков или других недостатков вносит правки.

Процедура создания акварельного татуажа губ обычно занимает 2-3 часа.

Нюансы проведения процедуры акварельных губ

Для достижения наилучшего результата, необходимо соблюдать ряд рекомендаций перед, во время и после процедуры перманентного макияжа губ.

• Не позднее чем за сутки до проведения процедуры необходимо отказаться от приема алкоголя и энергетиков, а также кофе, острой пищи и морепродуктов, дабы избежать нежелательного результата при вступлении этих продуктов в реакцию с пигментом;
• После проведения процедуры необходимо воздержаться на месяц от приема антибиотиков, а также не посещать бассейн, сауну и солярий, не делать химических пилингов;
• В течение восстановительного периода следует обрабатывать окрашенные губы раствором «Хлоргексина» или «Мирамистина», наносить ранозаживляющий крем, типо «Бепантена». Также рекомендуется в течение 5 дней прием препарата против герпеса;
• Восстановительный период длится около 2-3 недель, после уменьшения отека и прекращения шелушения становится виден результат, который обычно требует небольшой коррекции (корректируется тон либо наносится дополнительный закрепляющий слой, заполняются пропуски и т.п.).

Преимущества и недостатки акварельных губ

Основными преимуществами акварельного макияжа губ являются:

• Стойкость. Татуаж, выполняемый в технике акварельных губ, позволяет ввести пигмент на глубину до 0,6 мм под кожу. Это позволяет краске закрепиться внутри и сохранять результат в течении 4-5 лет при должном уходе и своевременной коррекции;
• Естественность. Акварельные губы выглядят объемно, ярко, но при этом очень натурально;
• Универсальность. Данная техника татуажа подходит всем женщинам вне зависимости от возраста, типа кожи и строения лица. Также, благодаря богатой палитре натуральных оттенков существует возможность подобрать практически любой близкий к натуральному цвет губ;
• Экономичность. Потратившись один раз на процедуру акварельного татуажа, можно надолго забыть о декоративной косметике для губ, существенно при этом сэкономив;
• Многофункциональность. Татуаж в акварельной технике может не только придать губам нужный стойкий оттенок, но также скрыть небольшие недостатки, такие как неудачная форма губ, наличие небольших рубцов.

Однако несмотря на множество преимуществ, у этой техники макияжа существует ряд довольно серьезных противопоказаний.

Противопоказания к нанесению акварельного татуажа губ

Перманентный макияж в акварельной технике имеет некоторые противопоказания к применению. Их несоблюдение может обернуться рядом неприятных последствий, таких как: появление герпеса, который способен разрушить красящий пигмент, развитие различных воспалительных процессов, тяжелый восстановительный период, отторжение пигмента и т.п.

Следующим категориям лиц стоит воздержаться от процедуры нанесения акварельного татуажа губ:

• При наличии сахарного диабета;
• При ослабленном иммунитете;
• Беременным и кормящим женщинам;
• В период менструального цикла;
• При наличии коллоидных рубцов;
• При проблемах со свертываемостью крови;
• При различных заболеваниях кожи: акне, экзема, герпес и т. п.

Что такое акварель? Техники рисования и основы

Время прочтения: 1 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Само слово «акварель» имеет латинский корень “aqua” — вода. Поэтому главный принцип техники рисования акварелью — это степень увлажнения бумаги. Именно вода дает прозрачность красок, чистоту цвета и позволяет разглядеть фактуру бумаги.

Для рисования используются акварельные краски и карандаши.

Существует несколько видов акварели: твердые краски в виде плиток, полутвердые пастообразные, размещенные в кюветах или тубах, жидкие – в баночках. Отдельный вид – перламутровая акварель. Начинающим художникам обычно рекомендуют твердые краски, которыми удобно пользоваться любому ученику. В наборе может быть от 12 до 36 красок. Ученикам, начинающим учиться рисовать акварелью, не стоит покупать большие наборы, зато полезно научиться смешивать краски, получать замечательное разнообразие оттенков.

Акварель – одна из самых популярных красок; картины, созданные в данной технике, отличаются удивительной легкостью, воздушностью, прозрачностью. Многие известные художники выбирали эту технику для работы, в знаменитых музеях мира хранятся шедевры, созданные с помощью акварели: нежнейшие пейзажи, изображение морского побережья, восходы и закаты, портреты и натюрморты.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка школьников Художественно-эстетическая подготовка школьников

             

Существуют различные техники рисования акварелью: с помощью плоской кисти, акварель по-сухому (итальянская акварель), комбинированная (смешанная) техника, акварель по-мокрому (английская акварель), акварель по фрагментарно увлажненной бумаге. Каждый художник может создавать свои, авторские приемы и техники.

Занятия живописью развивают творческие способности ребенка, стимулируют его фантазию, способствуют воспитанию человека, который любит и понимает искусство. Что будет знать и уметь ребенок после окончания курса рисования акварелью?

Жанры изобразительного искусства;

• основы цветоведения;
• правила создания композиции;
• основные правила изображения объектов окружающего мира с натуры, а также по воображению и памяти;
• учебный курс повысит творческие способности ребенка;
• сформируется художественный вкус и эстетическое чувство;
• вырастет уровень образного мышления;
• улучшится зрительная и вербальная память;
• учащиеся овладеют основами изобразительной грамоты – законами сочетания цветов, чувством ритма, гармонии, пропорциональности, правилами построения композиции;
• занятия искусством в творческой, доброжелательной атмосфере воспитывают эмпатию, нравственную отзывчивость;
• детям прививается дисциплина, усидчивость, способность доводить до конца начатое дело;
• учащиеся получают первичные знания об истории искусства, о культурных ценностях нашей Родины и других стран мира.

Для одних учеников рисование акварелью станет хобби, любимым занятием в свободное время, а другие, может быть, захотят посвятить свою жизнь искусству и выберут профессию, связанную с творческой деятельностью.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Основные акварельные техники приемы. Тема 5

Далее не все очень однозначно, так как что-то является приёмами, а что-то техникой, но как не назови, относятся эти моменты все равно к работе по-сухому и путать их не стоит. Поэтому я разделила подобным образом(для более простого восприятия)техника по-сухому может быть

• в один слой-«а-ля прима»
• многослойная 
• лессировки 

Вообще, техникой а-ля прима может называться любая работа(по-сырому,заливной и по-сухому) но в один слой, или в минимальное количество слоёв. Такая техника наиболее воздушная, но и реалистичности в ней добиться удаётся не каждому. Когда мы работаем в один слой по-сухому, то должны сразу угадать тон и набрать необходимое количество краски, если этого не получается и нужно добавить ещё пару мазков сверху, то это уже не а-ля прима, а классическая многослойная акварель

 

Многослойная является той самой,которую преподают в спец вузах. За счёт неё можно добиться максимальной реалистичности, так как на объект накладывается неограниченное количество мазков краски, начиная с подтонов, рефлексов и заканчивая яркими и темными по тону участками. Такой техникой можно получить наибольшую реалистичность в портретах,когда наносится синевато-фиолетовый подтон и на него уже бежевато-красные тени и получается ощущение «проглядывания» слоя ,будто синие вены под кожей. Но и, в качестве отступления,раз уж я тему лица затронула, то в целом оно не имеет бежево розовый цвет, а различные зоны имеют разный подтон от зеленого до фиолетового (если интересно, то я расскажу об этом в отдельном выпуске. )

 

Вернёмся к многослойной акварели. Для новичка или самоучки, как ни странно она может оказаться наиболее сложной! Хотя часто принято считать наоборот, мол что такого клади мазки и клади. Но нет, тут нужно хорошо разбираться в тоне и цвете и при неправильном использовании, чаще всего можно подучить грязь и катышки на бумаге.

 

Тут важна ремарка, что я не имею ввиду,что техника по-сырому лёгкая , и тем более а-ля прима, в любой технике добиться точности,лёгкости и мастерства не получится за пару месяцев, но я часто вижу, как новички пробуют многослойную акварель, замучивают,получают грязь и разочаровываются.

 

Поэтому, мой совет здесь,

• старайтесь сократить количество слоёв, пусть будет недосказано,чем замучено.
• Старайтесь продумывать Ваш слой,
• освойте градиентные заливки,которые упрощают жизнь как раз создавая цветовые переходы в один слой.

Тогда вы определённо разберётесь с краской,бумагой, основами и Ваши работы будут лёгкими,  и многослойная акварель,портреты в этой технике и т.д получатся не грязными,а продуманными. Я основываюсь на личном опыте,так как сама не имею классического академического образования. В любом случае понимаю,что тут могут быть не согласные,но данный метод помог лично мне.

Резюмируя:многослойная акварель не является очень простой техникой, к ней также нужно подходить осмысленно,тогда не будет грязи. 

 

Перманентный Макияж в Акварельной Технике – Преимущества и Недостатки Процедуры.

Автор om На чтение 6 мин. Просмотров 4.5k. Опубликовано 22.01.2019

Акварельная техника татуажа губ – это метод перманентного макияжа, используемый для моделирования внешнего вида. Большинство женщин видят недостатки, поэтому вынуждены использовать помады для сокрытия внешних дефектов. Перманентный макияж скрывает изъяны и улучшает внешность. Важно выбрать опытного мастера, который удовлетворит желание клиента и подберет разумное решение.

Татуаж губ акварелью, принцип процедуры

Акварельный татуаж губ – это разновидность перманентного макияжа, где цвет краски подбирается под натуральный. Второе название работы – бесконтурный татуаж губ. Суть метода заключается в подборе оттенка без прорисовки границы контура, что делает эффект натуральности. Подбираются только природные пигменты, которые максимально соответствуют своему цвету. Выбор палитры начинается от нежных розовых тонов до нюдовых или пастельных.

акварельный татуаж губ Акварельная техника татуажа губ фото до и после

 

Не стоит выбирать яркие или темные цвета, потому что бесконтурная растушёвка в данном варианте визуально состарит и сделает внешний вид вульгарным.

Эта процедура не имеет ограничений по возрасту, помогает сделать минимальную коррекцию внешности при наличии недостатков. В некоторых случаях возникает герпетическая инфекция после работы. Реакция обусловлена травмой кожи, но повреждение быстро заживает и не представляет опасности.

Татуаж губ в акварельной технике: как проводится

Сначала рекомендуется выбрать мастера. Для этого не обязательно искать самое дорогое заведение с косметическими процедурами.

Лучший выбор – найти знакомых в своем городе, делавших акварельный татуаж губ по отзывам.

При отсутствии таковых, салон подбирается по отзывам, тщательно изучается портфолио мастера. Сначала назначается консультация, где даются рекомендации по подготовке. Далее побирается желаемая форма и цвет.

После консультации мастер записывает на конкретную дату и время. В период подготовки соблюдаются рекомендации по диете и образу жизни. За сутки до начала работы запрещено употреблять алкоголь, энергетики и кофеинсодержащие продукты. Они повышают кровоточивость и ухудшают усвоение пигмента организмом. Перед введением краски мастер рисует макет или контур, согласовывает с клиенткой требуемую форму. Если все устраивает, то он приступает к работе.

Перманентный макияж губ акварельная техника, фото

Далее наносится анестезирующее вещество. При высоком болевом пороге или наличии аллергии на анестетики, от них можно отказаться. В случае недостаточного обезболивания веществом, наносят дополнительную порцию при высокой чувствительности к процедуре. Происходит наложение пигмента с помощью специального и тонкого лезвия в аппарате. Для придания естественного оттенка могут использовать несколько комбинаций оттенков.

Примерно через 20-30 дней клиентка приходит на коррекцию. Мастер смотрит – как выглядит работа, может исправить некоторые изъяны, если они возникли. Длительность процедуры составляет 2-3 часа.

В случае возникновения каких-либо осложнений рекомендуется обращаться сразу к мастеру за вопросами и их решением.

Самолечением заниматься не следует. Чаще всего появляется герпетическая инфекция, для ее предупреждения используется ацикловир в пероральном виде за 2-3 дня перед началом процедуры. Пить препарат нужно еще 2 суток после работы.

Акварельный татуаж губ: плюсы и минусы

Любая косметологическая процедура имеет свои преимущества и недостатки. Среди плюсов можно отметить:

• экономия на декоративной косметике, не нужно тратить деньги и ежедневное время;
• благодаря удачно подобранным палитрам, получаются красивые, естественные губы,
• можно смоделировать внешность – придать выразительности, скрыть мелкие мимические дефекты и улучшить симметрию;
• улыбка приобретает глянцевый вид, из-за эффекта припухлости и сочности, свежие краски на них выглядят ярко и симпатично;
• процедура подходит для женщин любого возраста – молодых девушек и возрастных клиенток;
• татуаж губ в акварельной технике имеет положительные отзывы, так как хороший мастер проводит его безопасно, а ограничений к этому виду работы нет;
• эффект после нанесения длительный – пигмент вводится глубоко и в 2 слоя, поэтому аппетитные формы будут радовать обладательницу не менее двух лет, при соответствующем уходе они держатся до трех лет;
• при своевременной коррекции каждые полтора года можно придерживаться устойчивого эффекта, красивый внешний вид будет радовать девушку долгие годы.

Акварельные губы, татуаж, фото Акварельные губы, татуаж, фото

Какие подводные камни возникают после процедуры при «корявом» исполнении:

1. Выполнение перманентного макияжа в грязных условиях повышает риск заражения кожными и венерическими инфекционными заболеваниями с размножением патогенной микрофлоры.
2. Татуаж губ в акварельной технике стоит дорого. Не каждая женщина позволит себе дорогостоящую процедуру, а результат не всегда оправдывает ожидания.
3. Ничто не вечно. Для поддержания эффекта придется проводить периодические коррекции.
4. Неудачный выбор салона или мастера. Плохой специалист рискует не только занести инфекцию, но и сделать неудачную работу. Если клиентке не понравится результат, придется выводить лазером или носить несколько лет неудачный рисунок.
5. Риск появления герпеса повышается. Инфекция возникает в результате травматического воздействия игл для татуажа.

При имеющихся плюсах и минусах следует подходить к выбору мастера обдуманно. Отдельно рассматривается период восстановления. В течение 2-3 недель кожа клиентки претерпевает изменения. Изначальный рисунок выглядит ярким и неестественным. Затем покрывается корковым образованием. В первую неделю следует период жестких ограничений. Нельзя выходить на улицу в жаркие солнечные дни, так как ультрафиолетовое свечение негативно сказывается на усвоении пигмента.

Корку нельзя самостоятельно сдирать руками или скрабами.

Она должна отпасть самостоятельно, иначе вся работа испортится, придется заново наносить цвет.

В течение 2-3 дней лицо нельзя умывать, оно чувствительно к резкому перепаду температур. Сами раны чешутся, но трогать руками их нельзя. После заживления перед выходом на улицу они смазываются солнцезащитными кремами, иначе оттенок быстро износится.

Противопоказания к перманенту губ в акварельной технике

Абсолютные противопоказания:

1. Воспалительный процесс и дерматологические болезни в остром периоде.
2. Во время менструации, это создает дополнительный стресс на организм.
3. Период беременности, в особенности первый триместр.
4. Вирус иммунодефицита человека в анамнезе или СПИД.
5. Респираторные заболевания, простуда, грипп с повышением температуры тела и общим ухудшением самочувствия.

Филигранная работа мастера всегда имеет положительные отзывы. Для детального ознакомления рекомендуется посмотреть фото перманентного макияжа губ в акварельной технике. Толковый мастер с опытом работы без проблем предоставит портфолио с фотографиями предыдущих татуажей бровей или другой части лица. Плохие отзывы, как правило, встречаются при некачественных работах или аллергии на пигмент.

Акварельные губы – красивый татуаж, перед процедурой требуется обдуманное решение. Рекомендуется тщательно подбирать специалиста. Перманентный макияж акварелью относится к сложным работам и без соответствующих навыков мастера работа выйдет плохая.

Выбираем инструменты и материалы для рисования акварелью

В своей книге «Ни дня без акварели» Дженна Рейни рассказывает, какие материалы выбрать для рисования, чтобы полюбить акварельную живопись навсегда. По словам художницы, акварель — это удивительный материал, который не имеет себе равных для создания волшебных переливов и прозрачных цветов. Дженна Рейни бесконечно восхищается красотой акварельных рисунков и вдохновляет своих читателей скорее брать в руки кисть, чтобы научиться создавать простые и сложные мотивы.  

«Впервые я попробовала рисовать акварелью много лет назад, наверное, еще в детском саду. Воспитательница выдала нам дешевые наборы с красками, напоминающими замусоленные тени для век, жесткие кисточки с торчащей во все стороны щетиной и бумагу, которая скорее предназначалась для ксерокса. Шедевры, которые мы создали в тот день, были, конечно же, водружены на холодильник гордыми родителями, но вскоре уступили место другим творениям.

Мой последующий опыт работы с акварелью был кардинально иным. Когда находишь подходящие для себя материалы и рисуешь в свое удовольствие, этот вид живописи настолько затягивает, что иногда просто невозможно оторваться. Я серьезно — это меняет все. И я с радостью поделюсь с вами списком своих любимых принадлежностей, а также объясню, чем они так хороши.

Краски

Акварельная краска представляет собой смесь порошкового пигмента и гуммиарабика, водорастворимого связующего вещества (наполнителя). И чем больше его содержание, тем дешевле краска, но хуже чистота и стойкость пигмента. Ученические краски содержат больше наполнителя и выглядят более тусклыми, в то время как профессиональные обладают более высоким качеством в плане прозрачности, стойкости и цвета.

На мой взгляд, лучше сразу раскошелиться на профессиональные краски. Ваши глаза загорятся, когда вы увидите разницу в своих работах. Вы заметите, что ваши цвета менее грязные, чем при работе с ученическими красками, — а грязные цвета для акварелистов подобны смерти.

Количество красок в палитре может быть разным. Кто-то предпочитает меньший выбор опций, кто-то — больший. Все зависит от того, как художник смешивает краски и разнообразит цветовые оттенки своей палитры. Так, смесь лимонно-желтого и прусской лазури дает совсем другой оттенок зеленого, чем смесь лимонно-желтого и фтало бирюзового. Я рекомендую вам сходить в ближайший магазин товаров для творчества и протестировать несколько видов красок.

Чаще всего качество краски оценивается номерами от 1 до 4. Чем больше номер, тем выше качество (и цена). Если вы увидите слово «оттенок» в названии цвета (скажем, «оттенок лимонно-желтого» вместо «лимонно-желтый»), это значит, что производитель смешивает несколько более дешевых пигментов для получения нужного оттенка, а не оригинальный пигмент. Такие краски дешевле, но они дают более грязные цвета, а мы с вами знаем, что такое грязные цвета…

Бумага

Бумага для акварели бывает трех видов: горячего прессования, холодного прессования и необработанная. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, у которой практически отсутствует рельеф, то есть зернистость и текстура. Такая поверхность плохо удерживает краску и воду, поэтому я предпочитаю бумагу холодного прессования.  У нее замечательная рельефная текстура, обеспечивающая идеальное сцепление краски с поверхностью и точное нанесение мазков. При этом она не такая грубая, как необработанная.

Особенности поведения краски на разных видах бумаги могут существенно сказаться на результатах работы.

Еще один важный момент, который следует учитывать при выборе бумаги, — это ее плотность. Она измеряется в фунтах (lb) и граммах на квадратный метр (г/м2). На мой взгляд, бумага плотностью менее 140 фунтов (300 г/м2) слишком тонкая, так как при высыхании краски она коробится. В принципе необязательно использовать бумагу толще 300 г/м2, но это может обеспечить лучшую впитываемость.

Я предпочитаю блоки Fabriano или экстрабелую бумагу Stonehenge Aqua из 100-процентного хлопка плотностью 300 г/м2. Рисование на блоке, а не на отдельных листах гарантирует предварительное натягивание бумаги, а если бумагу плотностью менее 300 г/м2 не натянуть, то при нанесении воды и краски она деформируется. Блок проклеен со всех четырех сторон, так что можно спокойно оставить в нем картину до полного высыхания, и с ней ничего не случится. Чтобы аккуратно отделить ее от остальных листов, вам понадобится линейка или тонкая пластинка. Если же вы рисуете на отдельных листах бумаги, я рекомендую прикрепить их по периметру художественной клейкой лентой, чтобы создать подобие блока.

Кисти

Если говорить о материалах, то решающую роль для меня сыграла смена кистей. Долгое время я пользовалась жесткими кистями (из шерсти козы, верблюда или смешанного волоса). После погружения в воду такая кисть напоминает мокрую швабру. Между тем очень важно, чтобы акварельные кисти сохраняли форму и эластичность во влажном состоянии, и лучше всего с этим справляются соболиные и колонковые кисти. Они прекрасно удерживают краску и принимают разные формы — правда, стоят достаточно дорого.

Если колонковые инструменты для вас слишком дорогие, то кисти из синтетических волокон не подорвут ваш бюджет. Они тоже достаточно упругие и хорошо держат краску.

Я использую следующие виды и размеры кистей: Круглая № 2, Круглая № 6, Круглая № 16.  Я предпочитаю круглые кисти с острым кончиком из-за их универсальности — идеального свойства для техники, в которой я работаю.

Обычно я рисую быстро, постоянно переключаясь с широких мазков на мелкие детали, и круглые кисти позволяют выполнять и то и другое. Возможно, со временем вы обнаружите, что для вашего стиля больше подходят кисти с круглым и плоским концом или какие-то другие. Не бойтесь экспериментировать с разными материалами и инструментами и выбирать те, которые вам больше подходят.

Другие рекомендуемые материалы

Художественные и графитовые карандаши различаются по степени твердости (Н) и мягкости (В) в зависимости от типа и тона линии. Я предпочитаю твердо-мягкий карандаш (НВ), так как он наносит более легкие линии. Один из моих любимых инструментов для создания эскизов — это твердо-мягкий механический карандаш Staedtler.

Также у меня всегда под рукой высокополимерный ластик, бумажные полотенца и, как я уже говорила, две чашки с водой: одна — для полоскания кисти, а другая — для набора чистой воды и создания нового цвета.

Я пользуюсь переносной палитрой, в которой имеется двадцать восемь углублений. В каждое из них я выдавливаю около ⅓ 14-миллилитрового тюбика краски и оставляю ее сохнуть на ночь — так я не трачу лишнюю краску. Это немаловажно, поскольку я работаю с настоящим пигментом, а когда краска слишком влажная, ее легко передозировать. К тому же в акварели можно обойтись небольшим количеством пигмента.

Продолжайте путешествие в чудесный мир акварели, наслаждаясь процессом и раскрывая свой творческий потенциал».

---

Книга Дженны Ренни «Ни дня без акварели» представляет 30-дневный курс акварельной живописи, в ходе которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины, шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры!

Обзор подготовлен при поддержке издательства «Попурри».

Виктория и Альберта · Что такое акварель?

С того момента, как в 1857 году музей Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Альберта) открыл свои двери для публики, акварель была в центре амбиций нового музея в отношении его коллекций изобразительного искусства. Именно художник Ричард Редгрейв, государственный инспектор по искусству, выступил за создание «Национальной галереи британского искусства». Это будет праздник современного британского искусства, включая не только картины маслом, но и то, что Редгрейв назвал «Национальной коллекцией акварельного искусства».

Обширная коллекция акварельных работ в V&A во многом обязана амбициям Редгрейва. Но то, что сегодня подразумевается под термином «акварель», сильно отличается от того, что он имел в виду в 1850-х годах. В то время акварель считалась национальной формой искусства, которая гордо демонстрировалась как уникальное британское искусство на крупных международных выставках. Это привело к появлению потребности в постоянной коллекции акварелей для публики. Спустя более 150 лет обширная коллекция V&A рассказывает увлекательную историю о том, как изменилось отношение к акварельным работам с появлением новых поколений художников и кураторов, которые следовали общественному вкусу и влияли на него.

Коробка с красками, принадлежащая художнику-миниатюристу Джорджу Энглхарту (1750-1829). Музей № С.16-1925. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По сути, слово «акварель» описывает среду, в которой сухой пигмент сначала смешивается со связующим (обычно гуммиарабиком), затем с водой и затем наносится кистью на основу, такую ​​как пергамент, бумага или даже слоновая кость. . Когда вода высыхает, пигмент приклеивается к основе связующим. В зависимости от баланса пигмента, жевательной резинки и воды художник может добиться самых разных эффектов.

Осень, Фредерик Уокер, 1865, Англия. Музей № С.3-1911. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Акварель, как ни удивительно, может быть толстой и слегка непрозрачной, как в картине Фредерика Уокера Осень , написанной в 1865 году. Толстую акварель традиционно называют «телесным цветом», что подчеркивает ее суть. После появления в 1834 году производимого пигмента «Китайский белый» термин «цвет тела» также стал обозначать акварель, смешанную с белым (альтернативный французский термин «гуашь» стал популярным только в начале 20 века). Как видно на примере Walker Autumn, добавление белого китайского цвета может смягчить яркие акварели, придав им более глубокую бархатистость. Китайский белый цвет также можно использовать для белых бликов, поскольку солнечный свет отражается от листьев.

В саду Шорхэм, Сэмюэл Палмер, около 1830 года. С.32-1926. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Акварель можно смешать с большим количеством жевательной резинки, чтобы она стала блестящей. Это видно на желто-оранжевом лишайнике на стволе дерева в картине Сэмюэля Палмера In a Shoreham Garden , написанной примерно в 1830 году.Палмер также нарисовал цветок глянцевыми белыми пятнами, прикоснувшись к прозрачной розовой акварели, некоторые из которых были настолько толстыми, что потрескались и отвалились, оставив бумагу голой.

Исследование облаков, Джон Констебль, 1830, Англия. Музей № 240-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Облачный этюд Джона Констебла был написан примерно в то же время, что и Палмера «В саду Шорхэм» . Но в отличие от творческого взрыва Палмера насыщенных, плотных цветов, кабинет Констебля тонкий, прозрачный и схематичный.Именно так сегодня часто понимают акварель. Он также замечательно подходит для работы на открытом воздухе, так как быстро сохнет, а также для записи изменений погоды. Констебль нацарапал на обороте, что нарисовал этот набросок «около 11 — полдень — 15 сентября 1830 года. Ветер — З». Его целью было запечатлеть меняющуюся форму и движение облаков. Констебль первым использовал графитовый карандаш, чтобы слегка очертить облака. Затем он запечатлел динамику погоды с помощью акварельных мазков, в том числе дождя внизу слева.Вместо того, чтобы использовать густую белую краску, он оставил бумагу пустой, чтобы обозначить светлые участки своего эскиза.

Святой, Джеймс Уотерсон Геральд, около 1890 — 1914 гг. Музейный номер P.42-1920. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Джеймс Уоттерсон Геральд Святой , написанный, вероятно, около 1900 года, является примером акварели «кляксы». Это метод мягкого фокуса, который использует существенное водянистое качество акварели — особенно то, как цвета и краски могут сливаться друг с другом.В акварельных красках сюжет часто был менее важен, чем красота виртуозной техники.

Святой остров, картина Дж. М. У. Тернера, около 1830 г. Музей № С.17-1943. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Слово «акварель», однако, также описывает особую форму искусства, которая развивалась в 18 веке, особенно в Великобритании. Это понимается как прозрачная среда, впервые разработанная такими великими людьми, как Дж. М. У. Тернер. Искусство акварели прочно связано с карьерой Тернера, который родился в 1775 году и умер в 1851 году — примерно в то время Ричард Редгрейв и другие настаивали на создании национальной коллекции акварелей.

Пейзажная акварель

Тернера, такая как Holy Island , написанная примерно в 1828 году, кажется воплощением того, что считалось «истинным искусством» акварели. Тернер и многие его современники были привержены акварели как средству выражения, исследуя новые техники, чтобы запечатлеть тонкости природы, такие как свет и атмосфера. Работая с прозрачной акварелью, они использовали яркость белой бумаги, часто оставляя чистую бумагу вместо белых областей.Вместо того, чтобы использовать белую краску для бликов, как это могли бы сделать масляные художники, они выцарапывали сухую краску, часто концом кисти, обнажая белую бумагу, или удаляли влажную краску сухой кистью или даже панировочными сухарями, каждый из которых создавал разные эффекты отражения. свет. Возможно, именно так Тернер предложил морскую пену в Holy Island , хотя даже с увеличением трудно увидеть, как опытный акварелист создавал их эффекты.

К тому времени, когда в 1857 году открылся Южный Кенсингтонский музей, творческий взрыв, произошедший за 50 лет до этого, был расценен как триумфальное продолжение так называемых «размытых рисунков» 18 века.Кураторы, составлявшие коллекцию акварелей музея, отвергали такие ранние работы как бледные «рисунки», а не картины — просто записи реальных видов, которые должны были быть спрятаны в портфолио частного патрона. Картина Уильяма Парса Килларни и озеро — прекрасный пример того, что в свое время называлось «окрашенным» или «тонированным» рисунком.

Килларни и озеро, Уиллиам Парс, около 1771 года, Ирландия. Музей № 179-1890. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Парса нанял Генри Темпл, второй виконт Пальмерстон, в качестве рисовальщика во время поездки в Ирландию в 1771 году.До фотографии богатые люди могли записывать свои путешествия именно так. Эти работы не предназначались для общественного потребления и, вероятно, хранились вместе в портфелях в библиотеке виконта. Такие «тонированные рисунки» не были той акварелью, которую Редгрейв хотел отметить в новом музее. Он хотел, чтобы викторианская публика увидела выставочные акварельные «картины», развешанные в позолоченных рамах в художественных галереях музея. Во многом они были представлены такими художниками, как Тернер на выставках Королевской академии в Лондоне или Джоном Варли в Обществе художников-акварелистов, основанном в 1804 году.

Галерея Нового общества художников акварелью Джорджа Шарфа, 1834 г., Лондон, Англия. Музей № 2979–1876. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Это общество предложило первое публичное выставочное пространство, посвященное показу акварели. К 1850-м годам это было с любовью известно как «Общество старой акварели», показывая, как акварель как вид искусства утвердилась в Британии.

Как можно увидеть на акварели Джорджа Шарфа на выставке 1834 года конкурирующего Нового общества художников акварели, акварели, показанные в этих обществах, теснятся на стенах, висящие в позолоченных рамах.

Фотография из галереи акварели Эллисона, 1868 год. 60746. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Так акварели выставлялись в Музее Южного Кенсингтона до конца 19 века. Фотография первых акварелей, сделанных в 1860 году Ричардом Эллисоном, показывает их плотно развешанными в позолоченных рамах. Свэг-шторы, задрапированные над картинами, были установлены в 1864 году, чтобы защитить акварели от выцветания при дневном свете, когда музей был закрыт для публики. Поскольку коллекция музея была единственной постоянной экспозицией акварели в то время, она оказала большое влияние на просвещение публики о том, что Редгрейв называл «акварельным искусством».

Однако, хотя Редгрейв был энтузиастом выставочной акварели в рамах, он был недоволен работами молодых художников, которые, на его взгляд, не были «настоящей» прозрачной акварелью.

Ему особенно не понравился новый китайский белый цвет, как это видно на Фредерике Уокере Осень .Картина вызвала бурю негодования, когда выставлялась в Старом обществе акварелистов в 1865 году. Но Уокера настолько позабавило, насколько потрясены старые художники и критики, что он нарисовал карикатуру на себя, выжимающего китайский белый цвет из огромной металлической тюбика с краской, говоря: «Что Сказало бы «Общество», если бы оно могло видеть только меня? ».

Это противоречие подчеркивает, насколько туманными были аргументы в пользу «истинной» акварели. Многие критики не знали, что даже ведущие художники-акварелисты использовали и телесный, и китайский белый, а также карандаш. В Holy Island , например, Тернер использовал «настоящую» прозрачную акварель, но сначала слегка набросал карандашом композицию. Он также использовал густую белую краску для некоторых бликов, а также в костюмах фигур, буквально придавая им больше тела по сравнению с водными элементами моря и неба.

Аббатство Тинтерн, работы Дж. М. У. Тернера, около 1794 года. 1683–1871. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По иронии судьбы, план музея рассказать историю прогресса в истории акварели в Британии означал, что кураторы вскоре приобрели образцы «тонированных рисунков», созданных до расцвета Тернера и его современников.В 1871 году Уильям Смит, член Общества антикваров, пригласил кураторов сделать выбор из его коллекции работ художников, работавших до первой акварельной выставки в 1805 году. Среди 86 выбранных работ были ранние работы Тернера, Тинтернское аббатство .

В 1876 году музей опубликовал свой первый каталог коллекции акварелей, в котором записаны результаты 20-летнего сбора, в который вошли 86 ранних «рисунков» Уильяма Смита. Когда в 1883 году в парламенте был задан вопрос о том, почему финансируемый государством музей собирает акварели, было объяснено, что он выполняет две цели: «пополнение исторической коллекции британских художников-акварелистов» и «в качестве примеров для студентов в школы художественного обучения », демонстрируя, что современная акварель по-прежнему ценится как современное британское искусство, которое вдохновляет и наставляет студентов.

Моисей и Неопалимая Купина, Уильям Блейк, около 1800 — 03, Лондон, Англия. Музей № 9285. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Но представления о том, что такое «акварель», начали меняться, когда подошел к концу XIX век. Растет интерес к художникам, чья карьера предшествовала Старому обществу акварелистов, таким как Уильям Блейк. На протяжении большей части XIX века Блейка считали чудаком, и даже при его жизни его акварели были малоизвестны, большинство из которых были написаны для одного покровителя, Томаса Баттса.

Также появилось новое понимание произведений, ранее хранившихся художниками для собственных нужд. Эти частные работы либо попали на рынок, либо были оставлены музею художниками или их семьями. В 1888 году дочь Джона Констебля Изобель подарила музейные работы своего отца, которые остались с семьей после его смерти в 1837 году, когда юная Виктория стала королевой. Это были частные наброски, большие и маленькие, написанные маслом, карандашом и акварелью, например, его маленький этюд с облаками.Все это теперь впервые можно было увидеть в музее.

Это изменение вкуса усилилось с 1901 года, когда смерть королевы Виктории привела к неизбежному сомнению во всем викторианском стиле. Последующая травма мировой войны с 1914 по 1918 год, казалось, подчеркнула этот сдвиг. В 1918 году в небольшой книжке художника А. В. Рича по акварели студентам было рекомендовано игнорировать выставочные акварели XIX века в позолоченных рамах. Вместо этого он рекомендовал комнату Виктории и Альберта с «этюдами и небольшими работами» Констебля и похвалил «акварельные рисунки [как] наиболее мастерские и непосредственные из существующих», иллюстрирующие современный вкус к личным и выразительным работам.

К 1920-м годам Сэмюэл Палмер был одним из многих художников, которых пересмотрели после того, как стали известны их частные работы. Необыкновенная картина Палмера «В саду Шорхэм» , написанная около 1830 года, была приобретена в 1926 году после того, как она была представлена ​​на новаторской выставке Виктории и Альберта, посвященной «ученикам» Уильяма Блейка. Она быстро стала одной из самых любимых акварелей Палмера, но его сын раньше скрывал ее, считая это досадной ошибкой юности.

Мост Крамбе-Бек, ранее называвшийся «Виадук» или «Акведук Чирк» Джоном Селлом Котманом, около 1805 года, Англия.Музей № 115-1892. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Джон Селл Котман и Фрэнсис Таун также были пересмотрены, когда их частные работы стали более известными. Виадук Котмана , раскрашенный примерно в 1806 — 7 годах, был куплен в 1892 году, а Таунский источник Арвейон , написанный примерно в 1781 году, был приобретен в 1921 году. В 1920-х годах они стали особенно цениться своими формальными качествами. Эти акварели с их простыми линиями, плоскими узорами и цветными блоками считались похожими на современное искусство 20-го века — и совершенно непохожими на тщательно продуманные выставочные акварели 19-го века, когда-то приобретенные V&A.

Источник Арвейона на фоне Монблана. Автор Фрэнсис Таун, около 1781 года, Франция. Музей № С.20-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эти работы Котмана, Тауна и других все еще могут быть просмотрены публикой в ​​музее. Но вместо того, чтобы выставляться в позолоченных рамах в освещенных сверху галереях, они были защищены от дневного света и выцветания в ящиках для соландаров (книжных, защитных ящиках для хранения), доступных в новой комнате печати Виктории и Альберта, где посетители могли просматривать отпечатки, рисунки и т. Д. акварель по запросу.Эти работы вдохновляли молодых художников, таких как Эрик Равилиус, который изучал акварели в Печати, когда был студентом соседнего Королевского колледжа искусств.

Длинный человек из Уилмингтона, или Уилмингтонский гигант, Эрика Равилиуса, 1939, Англия. Музей № С.3-1940. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

собственных акварелей Равилиуса были позже приобретены V&A, в том числе Wilmington Giant (1939), купленные в 1940 году, за два года до того, как Равилиос был утерян на действительной службе в Королевских ВВС во время Второй мировой войны.Это поразительное произведение по-прежнему выглядит современным как из-за резкого и доминирующего переднего плана колючей проволоки, так и из-за сухой узорчатой ​​манеры. Причудливый стиль Ravilious по-прежнему актуален и сегодня, а его работы популярны как среди публики, так и среди коллекционеров.

К ХХ веку коллекция акварелей V&A больше не рассказывала историю «национального искусства», поскольку кураторы приобретали работы художников, использующих акварель во всем ее разнообразии. В 1960-е годы кураторы решили собрать небольшую коллекцию современных зарубежных работ, в том числе картины Поля Сезанна и Эмиля Нольде.

Вырезка рукописи из хоровой книги, 15 век, Ломбардия, Франция. Музей № 806-1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сегодня коллекция акварелей рассказывает историю медиума. Он варьируется от средневековых освещенных рукописей (и связанного с ними акварельного искусства портретной миниатюры) до работ 20-го века и включает европейские образцы 17-го века наряду с британскими акварелями 18-го и 19-го веков. Сложность споров о прозрачной акварели, непрозрачном цвете тела, китайском белом и пренебрежении 20-го века к выставочной акварели 19-го века указывает на сложность попыток определить акварель сегодня как что-либо иное, кроме удивительно универсального средства.

Что такое акварельная живопись | Галерист

Живопись акварелью можно считать одним из самых примитивных видов живописи; они веселые, рентабельные и дают много возможностей для творческого самовыражения. Акварель — это вода на водной основе и нетоксичная, поэтому она является идеальным инструментом для обучения детей рисованию. Итак, если вы только новичок или хотите, чтобы ваши творческие соки текли, акварельные рисунки — отличное начало! Акварель, будучи универсальным и гибким средством, может дать самые разные результаты. Несмотря на то, что это непростая среда для освоения, есть различные акварельные техники, которые вы можете использовать как свои собственные, чтобы создать навык, которым стоит заниматься.

Художники создают основу для больших проектов, обычно используя акварель в качестве чертежей или набросков. На этих картинах часто изображают натюрморты, пейзажи и портреты. Это искусство рисования, которое обычно выполняется на бумаге с использованием водорастворимых пигментов. Акварельная живопись привычно используется детьми во время школьных занятий и выполняется коробочными наборами цветных красок с помощью влажной кисти.Пигмент переносится на кисть, смоченную водой.

Акварель обычно смешивается с водой, и белый фон (бумага) под ней просвечивает сквозь картину. Акварельные картины — одна из самых универсальных форм живописи.

Бумага играет важную роль в создании акварельных картин, потому что бумага будет определять качество вашей картины через ее содержание, вес, текстуру и качество изготовления. При создании акварельных картин также используется не так много оборудования.Качество также может отличаться в зависимости от сорта акварели.

Также обязательно знать природу акварельной живописи. При первоначальном использовании остается влажным, и цвета будут казаться темными и интенсивными, но через некоторое время цвета обычно становятся бледнее при высыхании. Как только вы овладеете этой техникой, акварельные рисунки покажутся вам непростыми.

Примечание: если ваши картины выглядят тусклыми, используйте больше цветов и меньше воды, или вы также можете нарисовать другой слой цвета поверх первого.

Достоинства акварели заключаются в ее применении и использовании, в ее прозрачности, яркости оттенков и эффективности затрат. Акварель традиционно была неэффективной и уязвимой для солнечного света и пыли, но с использованием современных технологий и использования пигментов акварель стала более устойчивой и красивой.

Безусловно, акварель — это самый замечательный вид искусства. Изложите свое воображение на бумаге, используйте оттенки, чтобы оживить свое выражение, и вы сможете создавать произведения искусства, достойные сохранения.

Все об акварельной живописи для начинающих

Красный Риги, Дж. М. В. Тернер, акварель, 1842 г., 30,5 x 45,8 см.

Акварельная живопись — это процесс рисования пигментами, смешанными с водой. Из всех процессов рисования акварельная живопись известна присущей ей деликатностью и тонкостью, потому что акварельное искусство — это тонкие краски и прозрачный цвет (хотя акварель можно сделать непрозрачной, добавив китайский белый цвет).Традиционно художники-акварелисты работают на бумаге, хотя зубцы поверхности могут сильно различаться. Часто белый цвет на окрашиваемой поверхности просвечивает и поддается яркости картины.

Когда художники впервые учатся рисовать акварелью, текучесть материала часто становится камнем преткновения, потому что это делает краску менее предсказуемой. Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя методы акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто возникают почти случайно, а не намеренно.

Художник-акварелист использует техники акварельной живописи, такие как смывка, работа «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому», подтягивание и маскирование для светлых участков и десятки других техник для достижения текстурных эффектов. Но больше всего акварельная живопись возвращается к посылке о том, что уроки и методы акварели имеют значение, но для художника-акварелиста самое важное — это отпустить и найти баланс между контролем и освобождением этой среды рисования.

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily.Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-Подтверждение-акварель” thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2. pdf»]

Пошаговый урок акварельного искусства

ШАГ 1 Эскиз Мартина к ее акварельной живописи.

Уроки акварели лучше всего увидеть, поэтому пошаговая демонстрация акварели Маргарет Мартин особенно полезна для изучающих искусство.Ее картина Country Jewels — это картина, в которой художник добавляет фигуры к своим архитектурным и пейзажным сценам. Мартин считает, что это позволяет ей лучше направлять взгляд зрителя и придавать своим акварельным картинам ощущение движения и жизни. ШАГ 1 Мартин начинает с фотореференс для многих своих произведений акварельного искусства, оценивая фотографии на предмет форм и аспектов композиции, которые она может вытащить. Для Country Jewels она выбрала теплую цветовую палитру и для интереса вставила в картину фигуры.Она создает набросок для акварельной живописи, используя фломастер, чтобы нарисовать передний, средний и задний план картины, а также определить основные светлые и темные участки с помощью холодно-серых маркеров.

ШАГ 2 Мартин укладывает смывы для неба и земли.

ШАГ 2 Приступая к рисованию акварелью, Мартин нарисовала композицию на своей акварельной бумаге, а затем применила на переднем плане мазок малинового ализарина и желтого винзора.Когда он высохнет, акварелист нанес на фон слой Winsor blue «мокрый по мокрому». Смывки сходятся у линии горизонта, и Мартин добавляет в далеких горах французский ультрамарин и синий Winsor.

ШАГ 3 Акварельист делает мазки широкими, заполняя фон листвой.

ШАГ 3 Мартин продвигается через акварельную живопись, сначала работая над большой площадью листвы в композиции, используя синий оттенок зеленого Winsor и жженую сиену.Освещение в средней части леса выполнено из жженой умбры, фиолетового кобальта, оранжевого, красного и желтого цветов винзорского. Художник-акварелист делает мазки широкими и закрашивает области, где в конечном итоге будут располагаться фигуры, оставляя участки белого цвета.

ШАГ 4 Края фигур меняются, а отражения в лужах и птицы над головой добавляют визуального интереса к акварельной живописи.

ШАГ 4 По мере того, как акварельная живопись объединяется на заднем плане, Мартин перенаправляет ее внимание на золотую середину.Края полосок четкие и расплывчатые, а иногда имеют такую ​​же ценность, как фон акварели. Затененные области имеют желтый, синий и оранжевый цвет Winsor и фиолетовый перилен. В результате тени становятся теплыми с отблеском белого листа бумаги, указывающими на солнечный свет. Художник старался создать ощущение визуального единства и цветовой гармонии, используя одни и те же цвета по всей картине. Обратите внимание, как художник также улучшил картину, добавив отражения в лужах и птиц в небе для большего визуального интереса. Источник: Журнал «Акварель », зима 2008 г.

Отпустите детали для акварели

Картина акварелью Джима Макфарлейна.

Джим Макфарлейн учит акварельному искусству с точки зрения простоты. На своих семинарах, изображают ли его ученики традиционную композицию или что-то из своего воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет акварельной бумаги должен использоваться для солнечного света, а затем все остальные значения должны быть сведены к одному свету, одной середине и один темный.«Использование ограниченного числа значений в акварельной живописи требует, чтобы вы связали области с одинаковыми значениями вместе, в результате чего получаются более крупные формы и более звуковые композиции», — говорит он.

Эти наброски акварельного искусства могут стать дорожными картами для окончательных работ и фактически позволят студентам акварельной мастерской расслабиться, потому что это помогает им научиться избегать деталей и запечатлеть большие формы и ценности. Макфарлейн предупредил одного художника-акварелиста из своего класса: «Вы зацикливаетесь на мелочах.Когда вы набираете цвет, я могу сказать, что вы думаете о «дереве». Забудьте, что это такое, и возьмите большую форму. Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую фигуру и указать ей правильное значение. отношение к остальной части картины ».

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-Подтверждение-акварель” thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf »]

Отсюда Макфарлейн призывает студентов сократить свой имидж до трех или четырех областей значений. Это помогает акварелисту решить, какая зона — передний план, средний план или фон — будет в центре внимания картины. На заключительном этапе рисования Макфарлейн использует девятизначную шкалу. Область самого светлого значения получает меньше и более светлых значений. Среднее значение представляет больший и немного более темный диапазон; а темное значение представляет все значения по девятизначной шкале и белый цвет акварельной бумаги.Такое расположение особенно полезно для акварельной живописи, потому что оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменять узор и переключать фокус картины, если они того пожелают. Источник: Журнал «Акварель », весна 2011 г.

Основы акварельной живописи

«Осень в синем и золотом» Стивена Квиллера, 2005, акварель и казеин, 32 x 44.

Художникам-акварелистам нужны свежие применения краски с точным контролем и достаточным количеством деталей, чтобы придать своим работам повествование, не допуская переутомления готовой работы.Вот несколько уроков акварели, собранных у самых ярких и сообразительных художников-акварелистов в этой сфере. Художник Джон Фалато подчеркивает важность подготовки в акварельной живописи, используя в качестве примера свою рабочую зону. Он выкладывает две палитры: одну для гуашей, а другую — для акварели — две большие емкости для воды и три чашки для смешивания смывок.

В другом пластиковом стаканчике находился набор кистей, от круглых и больших беличьих балок до коротких щетинок и пушистых щеток для мытья полов.Другие принадлежности включали распылитель с помпой, небольшую губку, салфетки, бумажные полотенца и доску для рисования с листом акварельной бумаги Arches. Когда дело доходит до выбора кистей для создания акварельного искусства, вам понадобится кисть с пружиной, и тот, который будет удерживать много краски. Для плавного смывания акварельной живописи цель состоит в том, чтобы создать шарик краски и заставить его перемещаться вокруг объектов и по бумаге настолько хорошо, насколько это возможно. Используйте кисть, размер которой соответствует размывке, которую вы хотите создать, и не исключено использование двух кистей для размытия — одной для больших областей и одной для областей с большим количеством деталей или краев.

Мягкие края — результат работы на мокрой акварельной поверхности. Если окрашиваемая поверхность высохла, ее необходимо смочить, и это можно сделать кистью, губкой или спреем. Бутылочка с распылителем часто бывает наиболее эффективной, потому что она не поднимает цвет снизу. Возвращаясь с кистью, не переусердствуйте с краем. Просто сделайте это один раз и дайте области высохнуть. Края будут продолжать смешиваться по мере высыхания краски. Источник: По материалам статьи Джона А. Паркс.

ресурсов

Бесплатная электронная книга: Уроки акварели по глубине и яркости: 10 техник акварельной живописи от художника ежедневно

Краткая история акварельной живописи

Акварель также пишется АКВАРЕЛЬ, пигмент, растертый в жевательной резинке, обычно гуммиарабик, и применяется кистью и водой на окрашиваемую поверхность, обычно бумагу; термин также означает произведение искусства, выполненное в этой среде. Пигмент обычно прозрачный, но может быть сделан непрозрачным путем смешивания с отбеливателем и в этой форме известен как тело цвет, или гуашь; его также можно смешивать с казеином, фосфопротеином молоко.

Акварель отличается по разнообразию и разнообразию с любым другим методом рисования. Прозрачная акварель придает свежесть и сияние оттенкам и цвету. для искусной каллиграфической работы, которая делает его наиболее привлекательным средством. Есть одно основное отличие прозрачной акварели от всех других тяжелых картин среды — ее прозрачность. Масляный художник может закрасить одним непрозрачным цветом другой, пока он не достигнет желаемого результата.Белые созданы с непрозрачный белый. Подход акварелиста противоположный. По сути, вместо построения он не учитывает. Белая бумага создает белые. Самый мрачный акценты могут быть расставлены на бумаге пигментом, выходящим из тюбика или с очень небольшим количеством воды, смешанной с ним. В противном случае цвета будут разбавлены воды. Чем больше воды в стирке, тем сильнее бумага влияет на цвета; за Например, киноварь, теплый красный цвет, постепенно превратится в холодный розовый, так как разбавить большим количеством воды.

Техника сухой кисти — использование кисти, содержащей мало пигмента. вода, протащенная по шероховатой поверхности бумаги — создает различные зернистые эффекты аналогичны эффектам рисования мелком. Целые композиции могут быть составлены в Сюда. Эту технику также можно использовать для тусклых стирок, чтобы оживить их.
Выдержка из Британской энциклопедии онлайн

История акварели
Вклад Америки в международную акварельную традицию второй после никто.Хотя в прошлом эту традицию доминировали британцы, американские художники создали значительный и разнообразный объем акварельных работ, не имеющий аналогов в мире с конца восемнадцатого века.

Непредсказуемая среда, акварель уникально интересна. Опытный акварелист учится использовать неожиданные результаты среды. Как практикуется большинством величайших мастеров, спонтанность все.Художник учится импровизировать, что возможно только эффективно. с опытом. Близость среды проистекает из того, как она поощряет импровизация и словно фиксирует мимолетные мысли художника на бумаге.

Акварель, также известная по-французски как акварель, обычно описывается как роспись водорастворимыми пигментами на бумаге. Чаще всего пигменты суспендированный в носителе или связующем гуммиарабика. Классическая техника росписи был усовершенствован в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках.В пигмент наносился серией прозрачных смывок, что позволяло свету отражается от поверхности бумаги через слои цвета. Эта техника придает акварели неповторимый блеск. Смывки наслоены для увеличения плотности и преобразовать уже заложенный цвет. С помощью этого метода цвета смешиваются глаза зрителя и создают уникальную визуальную характеристику.

С другой стороны, гуашь, или цвет тела, — еще одна форма акварели.В пигменты смешаны с цинковыми белками и непрозрачны при нанесении на поверхность. В качестве альтернативы темпера предполагает сочетание цвета с казеином, молочным производное, или с яичным желтком в качестве связующего. Другая форма водорастворимого пигмента синтетическая полимерная краска, широко известная как акриловая. Хотя акрил может обычно используется как масляная краска, многие художники использовали ее таким образом, чтобы перекликается с акварельной традицией.

Акварель — это традиция, уходящая корнями в летопись истории.Первобытный человек использованные пигменты, смешанные с водой, для создания наскальных рисунков путем нанесения краски пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украсили стены храмов и гробниц и создали одни из первых работ по бумага, сделанная из папируса. Но именно на Дальнем и Среднем Востоке первые возникли школы акварели или преобладающие стили в современном понимании этого слова.

Китайские и японские мастера расписывают шелк, а также изысканные ручные работы. бумага.Их искусство было наполнено литературными аллюзиями и каллиграфией, но первичный образ обычно представлял собой созерцательный пейзаж. Эта характеристика предвосхитил то, что должно было стать центральным аспектом западных акварельных традиций в более поздние века. В Индии и Персии картины непрозрачной гуашью, созданные Мусульмане изображали религиозные происшествия, заимствованные из византийского искусства.

В средние века европейские монахи использовали темпера для создания иллюминированных рукописи.Эти книги считались основным видом искусства, эквивалентным станковым живопись в более поздние годы. После многих лет служения монахи скопировал от руки Священные Писания на листы пергамента из овчины, или веллум из телячьей кожи. Иногда целые страницы украшались сложными завитки и символические изображения. Самая известная иллюминированная книга принадлежит Братья Лимбург, Поль, Герман и Жан (фламандский, ок. 1385-ок.1416). Этот календарь, «Les Tres Riches Heures du Duc de Berry» или иногда называемый «Книга часов »была создана около 1415 года. Средневековые художники также работали над фресками, продолжалось на протяжении всего Возрождения. Фреска — это метод, с помощью которого пигменты смешивают с водой и наносят на влажную штукатурку. Этот метод использовался в основном для создавать большие настенные росписи и фрески таких художников, как Микеланджело (итал., 1475-1564) и Леонардо да Винчи (итальянец, 1452-1519).Самая известная фреска Сикстинская капелла Ватикана Микеланджело, написанная с 1508 по 1512 год.

Бумага также сыграла важную роль в развитии акварели. Китай производит бумагу с древних времен. Арабы узнали свои секреты в восьмом веке. Бумага импортировалась в Европу до первых бумажные фабрики были наконец основаны в Италии в 1276 году. Несколько других фабрик позже в других частях Европы, в то время как в Англии были построены первые мельницы к 1495 г. Однако высококачественная бумага стала производиться в Великобритании намного позже. в восемнадцатом веке.

Поскольку в те ранние времена бумага считалась предметом роскоши, Западная акварель развивалась медленно. Повышенная доступность бумага к четырнадцатому веку наконец позволила возможность рисовать как художественная деятельность. Так художники вроде Леонардо да Винчи и Микеланджело начали разрабатывать чертежи как инструмент для практики и записи информации.Альбрехт Дюрер (немец, 1471-1528) традиционно считается первым мастером акварель, потому что его работы были полными изображениями, использованными в качестве предварительных этюдов для другие работы. В течение следующих 250 лет многие другие художники, такие как Питер Пауль Рубенс (Фламандский, 1577-1640), Энтони ван Дейк (фламандский, 1599-1641) и Жан Оноре Фрагонар (француз, 1732–1806) продолжал использовать акварель как средство рисования. и развивающие композиции.

С производством бумаги более высокого качества в конце восемнадцатого века, в Англии возникла первая национальная школа акварелистов. Эта акварель традиция началась с топографических рисунков, которые распространились в конце семнадцатого и начала восемнадцатого веков, когда Британия начала расти как мир мощность. Эти похожие на карты изображения охватывают визуальную идентичность морских портов, так как а также окружающий ландшафт. В 1768 году влиятельные топографы основали Королевская академия, которая поощряла акварелистов нести среду за пределами их собственные технические достижения.Самым талантливым акварелистом этого периода был Джозеф М. В. Тернер (англ., 1775-1851), который впоследствии стал одним из величайших живописцы девятнадцатого века. Его созерцательные пейзажи были оказал огромное влияние на десятки художников в последующие десятилетия.

Технология разработки акварели соответствовала эволюции и продвижение британской школы акварелистов. В 1780-х годах британский компания начала производить бумагу специально для акварелистов, обработанные клеем или глазурью, чтобы смывы не проникали в волокна бумаги.Ранние акварелисты шлифовали собственные пигменты, но к концу восемнадцатого века англичанин Уильям Ривз продавал их в портативных торты. В 1846 году Winsor & Newton представила цвета в металлических тубах. Эта развивающаяся технология побудила многих европейских художников экспериментировать с акварель, пока в конце концов традиция не распространилась в Америку.

Самые ранние акварельные рисунки, произведенные в Америке, были созданы для фактических документация «нового мира.»Еще в 1560-х годах европейские исследователи перенесли эту визуальную информацию в «старый мир». Первый из них важным художником был Марк Кейтсби (англ., 1679-1749). Он приехал в Вирджинию в 1712 г. и задокументированы сотни видов американских птиц и растений с гравюры ручной раскраски. Принты Кейтсби предвещают неизменно популярный романтик. и аналитические изображения американской дикой природы Джоном Джеймсом Одюбоном (американец, 1785-1851).Одюбон провел свое первое исследование в 1805 году. В конце концов он посвятил себя запись этого аспекта североамериканского континента в манере, редко сравнимой с на любом другом носителе.

Американские художники до позднего времени работали в тени европейских мастеров. девятнадцатый век. Постепенно опытные и талантливые художники, такие как Томас Икинс (1844-1916), Уинслоу Гомер (1836-1910) и Джеймс А. М. Уистлер (1834-1903) начали разрабатывать произведения искусства, ставящие перед европейскими художниками вызов.Подъем американского акварель совпадает с международным ростом и признанием американского картина. Американские художники восприняли акварель как основное средство, равное маслу картина. Это не было распространено в Европе девятнадцатого века, за исключением Англии. И американские, и английские художники использовали акварель для важных картин. К 1866 г. интерес к медиуму был настолько велик, что Американское общество Основание «Художники акварелью», где впервые были показаны акварели. в галереях среди картин маслом.

Хотя американцы унаследовали методику, разработанную британцами, они больше интересуется экспериментами с акварелью по-своему. Американец художники, таким образом, создавали работы, которые по сравнению с ними были уникальными. Они были свободны от жестких английских традиций и медленной эволюции британских школа. Таким образом, американская школа смогла взорваться множеством важных фигур в период между 1870-ми годами и революционной оружейной выставкой в ​​Нью-Йорке. Йорк в 1913 году, в который входили Джон Сингер Сарджент (1856-1925), Джон Марин (1870-1953) и Морис Прендергаст (1859-1924).Каждый художник представлял индивидуальный и неповторимый подход к среде. Поскольку особого Американская школа или стиль акварели, вся группа представлена «индивидуализм» как ключевой фактор американского искусства.

В 1940-х годах художественные эксперименты стали основным направлением в Нью-Йорке. художественная сцена, приведшая к развитию абстрактного экспрессионизма. Акварель начал терять определенную долю своей популярности.Это не было средством, которое сыграл роль в развитии нового движения в абстракции. Акварели были небольшими и интимными по размеру и подчинялись огромным полотнам Абстрактные экспрессионисты.

Однако один из таких художников, Марк Ротко (1903-1970), использовал большие площади прозрачные смывки и окрашивание на его полотнах для создания масштабных работ атмосферные, созерцательные и напоминающие акварель традиция.Позже второе поколение абстрактных экспрессионистов, включая Сэма Фрэнсис (1923-1994) и Пол Дженкинс (р. 1923) также использовали аналогичные методы стирки. для создания прозрачных цветных полей на больших холстах. Включая акварельные техники в живописи холста, не только американские художники повторно популяризировал среду, но продолжил давнюю традицию инновационных экспериментирование.
Взято из: Художественного музея Спрингфилда.

Акварельная живопись
Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Пигменты сквозь века — Акварель

Выберите:
Натюрморт с цветами, Тания МакАрдл, 2009.Акварели — это полупрозрачная среда, часто приводящая к люминесцентным и воздушным картинам, которые чувствительно изображают предмет.

Полупрозрачность акварели хорошо подходит для создания атмосферных, ностальгических и даже потусторонних картин. Водный характер акварели точно передает ощущение безвременья. По этой причине акварель является отличным средством для изображения природных пейзажей, таких как пейзажи и морские пейзажи, а также цветов, животных и портретов. По сравнению с другими, более твердыми материалами (такими как акрил, пастель или масло) акварель, кажется, одновременно отражает свет и создает ощущение текучести. Укажите на цифры справа и проследите этапы рисования акварелью.

Акварели в тубах (вверху) и сковородках (внизу).

Что такое акварель?

Акварельные краски — это пигменты, удерживаемые водорастворимым связующим, а также добавками и растворителями.

Пигменты придают цвет. Измельченные пигменты такие же, как и пигменты, используемые для других применений, таких как печатные краски, косметика и текстиль. Доля пигментов в краске по сравнению с другими ингредиентами может широко варьироваться — от менее 10% до более 50%.

Связующим веществом коммерческих акварельных красок является либо натуральный гуммиарабик, либо синтетический гликоль. Это то, что удерживает пигмент во взвешенном состоянии. Связующее также позволяет пигменту прилипать к подложке (например,грамм. бумага) после его нанесения. Добавки, такие как пластификаторы (например, глицерин) и увлажнители (например, мед или кукурузный сироп), примешиваются для изменения различных характеристик акварели, таких как вязкость и стойкость краски. Другие добавки включают наполнители и диспергаторы.

Художники могут создавать свои собственные акварельные краски, используя простую технику с использованием небольшого количества основных материалов: порошкового пигмента, гуммиарабика и воды. Добавки не являются обязательными при создании собственных акварелей, поэтому их можно не учитывать.

Ниже приведены шаги по созданию ваших собственных акварельных красок:

Слушайте: Художник рассказывает о создании акварельных красок.

Для акварельных красок можно использовать чистый порошковый пигмент, смешанный со связующим и растворителем. (A) Куча чистого измельченного пигмента на стеклянной палитре. (B) Добавьте гуммиарабик. (C) Добавьте воды. (D) Смешайте с помощью шпателя. Добавление нескольких капель медицинского спирта помогает пигментам рассеяться. (E) Результат напоминает акварель из тюбиков.(F) Получившуюся акварельную краску нанесите на акварельную бумагу с помощью кисти.

Акварели прочие

Коммерческие акварели можно не только рисовать собственными руками, но и в двух формах: в горшках и тубах. Картина написана акварелью из кастрюли, а не акварелью в тюбиках. Акварели в тюбиках имеют консистенцию, похожую на зубную пасту. Краски для тюбиков легче смешивать с водой, потому что они содержат больше связующего. В отличие от акварели в кастрюле, это твердые, сухие «лепешки» краски, которые необходимо увлажнить, чтобы подействовать.

Краски для смешивания

В процессе рисования акварелью краски постоянно смешиваются, по мере того как художник работает над изображением. Этот же процесс используется независимо от того, использует ли художник акварельные краски из кастрюли, акварели из тюбика или акварели, которые он сделал сам. Для разбавления краски используется растворитель (обычно вода), который испаряется после высыхания краски. Ниже представлены виды палитры художника во время работы над этим цветочным натюрмортом:

Послушайте: Акварель.

Цвета на палитре смешаны. Новые цвета, а также оттенки и оттенки создаются путем смешивания новой краски с краской, уже находящейся на палитре. (A) Цвета для размытия фона, в данном случае белый, желтый, синий и черный. (B) Краски, используемые для желтых гербер, в основном желтые и оранжевые. Позже при рисовании используются красный и коричневый цвета. Смешение цветов создает различные оттенки, например, желтый, переходящий в оранжевый и коричневый. (C) Цвета также можно смешивать, чтобы создавать смеси, которые могут варьироваться от светлого до темного в пределах одного оттенка, например, диапазон зеленого для листьев.(D) Чтобы раскрасить вазу и скатерть, палитра была очищена от всех предыдущих пигментов, и были использованы новые цвета.

Для создания градаций цвета новые цвета смешиваются с цветами, уже находящимися в палитре, чтобы слегка изменить оттенки. Таким образом, все цвета связаны друг с другом. Поскольку акварели можно снова увлажнить в любое время — на сковороде, на палитре или в картине — пигменты можно использовать повторно. Это удобно, если в будущем понадобятся определенные цветовые семейства.Имеет смысл оставить предварительно смешанные цвета на палитре для использования в будущем, а не смывать их (как с высохшей акриловой краской).

Поскольку пигменты в акварели легко смываются водой, часто даже нет необходимости мыть кисть с мылом между красками. Промывки кистей в воде часто бывает достаточно, чтобы смыть пигменты. Вытирая кисть насухо бумажным полотенцем, удаляет излишки пигмента с волосков кисти.

Затем исследуйте, как с помощью акварели создается цветочный натюрморт на сковороде.

Первым шагом в создании акварельной картины является карандашный набросок на основе реального изображения или репродукции фотографии. Наброски светлым карандашом предпочтительнее набросков темным карандашом. Помня об особенностях акварели, почему вы думаете, что лучше нарисовать карандашный набросок светлым цветом, чем темным?

Эскиз и маска

После наброска изображения маскирующая жидкость наносится по внутреннему контуру цветов и вазы.Маскирующая жидкость позволяет быстро окрашивать фон.

Маскирующая жидкость наносится по краям карандашного наброска, позволяя рисовать фон без тонирования замаскированных областей. Когда маскирующая жидкость будет стерта, пространство под ней будет свободным от краски, но немаскированные области будут окрашены.

Что такое маскировочная жидкость?

Маскирующая жидкость — удобный инструмент для создания акварельных картин. Основными ингредиентами маскирующей жидкости являются аммиак и латексный каучук.Когда тонкий слой маскирующей жидкости наносится на части бумаги и оставляется сохнуть, это называется «маской».

Назначение маски — защитить область под маской от воздействия пигментов, нанесенных поверх нее. Этот метод полезен для сохранения белых или светлых областей или для легкого рисования на заднем плане, не касаясь переднего плана. Можете ли вы назвать другие причины, по которым художник может использовать маскирующую жидкость, чтобы замаскировать область картины?

Когда краска высохнет, маскирующую жидкость можно легко стереть пальцами.

Промывка фона

Промывка фона обычно создается с помощью широкой или плоской кисти, которая может быстро заполнить большую область желаемым цветом. Фоновая стирка обычно не детализирована, и это не трудоемкий процесс. Основная цель размытия фона — нанести на бумагу легкий слой пигмента.

При использовании емкости с акварельными красками (используемой в этой демонстрации) процесс рисования включает погружение кисти в воду, а затем протирание увлажненной кистью сухих акварельных лепешек.По мере того, как акварельные лепешки становятся влажными, пигмент разжижается и прилипает к кисти. Затем краску можно наносить либо непосредственно на бумагу, либо на палитру, где ее можно смешивать с другими цветами.

Подмалевок создается очень быстро с целью определения и разграничения основных цветовых областей картины. Подмалевок — это фундамент, на котором будет построена картина.

Подмалевок

После высыхания фонового слоя и удаления маскирующей жидкости подмалевок создается путем быстрого блокирования карандашного рисунка участками соответствующего пигмента.Задача — сделать основные элементы композиции более заметными, присвоив каждому элементу правильный цвет. Подмалевок в идеале должен быть очень легким и полупрозрачным, при этом большая часть бумаги все еще видна сквозь краску.

Как вы думаете, почему лучше всего, чтобы подмалевок был полупрозрачным?

Когда акварельная краска наносится тонким слоем, вносить изменения легче. Если слишком много краски будет нанесено слишком рано, впоследствии будет сложно исправить ошибки. Наносить картину лучше не спеша, начиная с полупрозрачного подмалевка.

Добавление большого количества воды к пигменту создает тонкий, водянистый, полупрозрачный эффект, который желателен для подмалевка. Акриловая краска также может имитировать это качество при разбавлении водой.

Детали

На изображении выше вы можете увидеть разницу между областями, которые были окрашены с деталями (вверху), по сравнению с подмалевком (внизу). Этот крупный план показывает контраст между участками с сильным пигментом (желтая ромашка герберы) и участками с меньшим количеством пигмента (подмалевок).

Теперь, когда подмалевок готов, внимание сосредоточено на деталях. Для этого художник выбирает конкретный объект или элемент картины для работы. Концентрируясь на желтой маргаритке герберы, сначала тонко наносится пигмент, создавая слои за слоями тонкого цвета, пока ромашка не начнет выглядеть реалистично. К тому времени, когда маргаритка приближается к завершению, пигмент наносится относительно более густо, чтобы смело захватить различные детали, такие как блики и тени.Чем выше концентрация пигмента на кисти (т. Е. Чем меньше в ней воды), тем более насыщенным будет цвет.

Слева: на этом крупном плане показан оранжевый цветок до того, как на лепестки была применена техника подъема. Справа: на этом крупном плане показан оранжевый цветок после техники лифтинга, при этом большая часть лишнего пигмента удалена, а остальные более тщательно смешаны.
Слева: черная краска была добавлена ​​к листьям и позволила им высохнуть. Справа: черная краска была повторно смочена и нанесена на картину более естественным образом.

Тот же процесс продолжается с другими частями рисунка, как показано на рисунках справа и ниже.По мере добавления красок и пигментов картина начинает оживать. Картина, которая изначально была полупрозрачной, постепенно становится более яркой и смелой за счет многократного нанесения краски.

Смешивание и подъем

Лифтинг может использоваться для создания различных эффектов, но чаще всего используется для осветления участков. Пигменты в акварельных красках можно легко осветлить или отодвинуть, смочив кисть чистой водой, а затем потерев кистью поверхность, которую нужно приподнять.Эта техника также используется для зеленых листьев, которые вы можете видеть слева.

Можете ли вы вспомнить другие случаи, когда вы могли бы снять засохшую акварельную краску с бумаги?

Слушайте: Повторное смачивание акварельной краски.

Крупный план последней картины показывает контраст между участками с насыщенным пигментом (в вазе и цветке апельсина) и участками с тонким пигментом (на скатерти).

Стоит отметить, что эта техника лифтинга уникальна для акварели.После высыхания акрил не поднимается таким способом. Пастель можно удалить ластиком, но это может вызвать беспорядок, а следы пигмента останутся.

Повторное увлажнение и повторная обработка

Поскольку акварельные краски могут быть легко обработаны повторно, когда они снова намокнут, можно наносить мазки краски, чтобы уловить «основные идеи», а позже их можно лучше смешать. На изображении вверху слева листья были добавлены черной краской. На этом этапе черная краска выглядит очень яркой и смелой. На следующем изображении черная краска была повторно смочена и плавно вписалась в картину.Сила черного пигмента была разбавлена ​​водой и нанесением других слоев краски.

После того, как все детали добавлены к картине, она готова. На финальную акварельную картину необходимо нанести защитный лак, чтобы сделать ее водонепроницаемой.

Завершение покраски

Крупный план вверху справа, вы можете увидеть подробное изображение различных применений пигмента на этой картине. На цветы и вазу нанесена относительно толстая краска, в отличие от скатерти, у которой пигмент более водянистый и полупрозрачный.

Поскольку акварель можно активировать повторно после повторного увлажнения, можно отложить акварель на несколько дней, месяцев или даже лет, а затем снова взять ее и внести дальнейшие изменения. Необходимо соблюдать осторожность при хранении незаконченной акварельной картины, чтобы избежать скопления пыли на поверхности бумаги.

Как только будет решено, что акварель закончена, ее нужно будет покрыть лаком, чтобы «запечатать» краски и сделать их водонепроницаемыми.Если законченную акварель не распылить, краски снова активизируются, если они намокнут, что приведет к повреждению. Последний спрей обеспечивает прозрачное защитное покрытие, которое не только делает картину водонепроницаемой, но и обычно помогает предотвратить повреждение от таких факторов окружающей среды, как УФ-лучи, грязь, пыль и влага.

---

Спасибо Thaneeya McArdle, которая предоставила эту страницу и основывала информацию на ее работе.

РУКОВОДСТВО ДЛЯ КОЛЛЕКТОРА: ЧТО ТАКОЕ АКВАРЕЛЬ?

После принятия акварель стала неизбежным среда для американского художника, который с самого начала делал пейзажная живопись — одна из доминирующих черт американского художественная традиция.Свечение акварели в сочетании с его способность к быстрому исполнению дала пейзажистам идеальное средство для записи мимолетных эффектов природы.

Некоторые сведения о использование акварели

История акварели неразрывно связана к истории бумаги, изобретенной в ее нынешнем виде Китайцы вскоре после 100 г. н.э.Производство бумаги было представлено в Испании завоевателями мавров в середине XII века и распространились на Италия 25 лет спустя. Одним из первых бумажных центров был Фабриано, Италия с действующими мельницами к 1276 г.

Предшественником акварельной живописи был buon. фреска живопись: роспись стен акварельными красками по мокрой штукатурке. Самый известный пример buon fresco : конечно, Сикстинская капелла, начатая в 1508 году и завершенная в 1514 г.В Европе еще в 15 веке Альбрехт Дюрер (1471-1528) писал акварелью. Влияние Дюрера был частично ответственен за первую школу акварельной живописи в Европе во главе с Хансом Болом (1534-1593).

Американский Запад был важным регионом в история американского искусства, и акварели в частности. Много отчета об исследовании земель и людей к западу от Миссисипи хранились художниками, чьи единственные средства живописи была акварель.Джордж Кэтлин (1796-1870) был одним из «исследователей» художники «, которые использовали акварель, чтобы задокументировать свои путешествия среди Индейские племена 1830-х гг. Акварельные зарисовки Томаса Морана Йеллоустона в 1871 году настолько впечатлили Конгресс, что они проголосовали сделать Йеллоустон первым национальным парком.

Большой интерес к акварели создали репортер / художники времен гражданской войны. Их рисунки на сцене полей сражений использовались в качестве иллюстраций в газетах и журналы дня, самым известным из которых является Harper’s Weekly .

В конце 19 — начале 20 веков многие величайших американских художников начали использовать акварель как основная среда. Среди них:

Джеймс Э. Макнил Уистлер (1834-1903)
Джон ЛаФардж (1835-1910)
Уинслоу Гомер (1836-1910)
Томас Икинс (1844-1916
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
Чайльд Хассам (1859-1935)
Морис Прендергаст (1859-1924)

В ХХ веке акварель стала среда огромного разнообразия стилей, используемых этими и другие:

Джон Марин (1870-1953)
Эдвард Хоппер (1882-1967)
Чарльз Демут (1883-1935)
Чарльз Берчфилд (1893-1967)
Эндрю Уайет (род. 1917), прославившийся как акварелист.

Определение акварели Merriam-Webster

water · col · or | \ ˈWȯ-tər-ˌkə-lər, ˈwä- \ 1 : краска, жидкость которой представляет собой водную дисперсию связующего материала (например, клея, казеина или камеди)

3 : рисунок или рисунок, выполненный акварель

Другие слова из

акварель

акварель прилагательное

акварелист \ ˈwȯ- tər- ˌkə- lərist, ˈwä- \ noun

Примеры

акварель в предложении

пейзаж выполнен в акварель Он работает только в акварелях .Купили акварель берега.

См. Больше недавних примеров в Интернете. Также будут представлены фотографии актера Джессики Ланге, акварель американского художника Джона Александра и четыре отпечатка жуков французского художника Эмиля-Аллена Сеги. — Биби Ховорт, ELLE Decor , «Поместье писательницы Джулии Рид будет выставлено на аукцион в следующем месяце», 21 января 2021 г. Работая с краской, тушью, акварелью и карандашом на бумаге, Уолш использует яркие основные цвета в дидактическом тексте. — плотный стиль пересказа историй о радикальной левой политике от Маркса и Троцкого до Хьюи Ньютона.- Бенджамин Лима, Dallas News , «Продолжайте держаться»: на биеннале в Далласе пять художников видят в долгосрочной перспективе сопротивление и борьбу », 6 ноября 2020 г. Бумага выдерживает свет , акварель, и менее насыщенные материалы. — Popsci Commerce Team, Popular Science , «Альбомы для рисования для творческих людей», 22 октября 2020 г. Федеральный художественный проект запустил такие программы, как невероятный Индекс американского дизайна, в котором сотням художников заплатили за создание акварелей иллюстраций для архивный каталог тысяч уникальных американских объектов.- Робин Кайзер-Шатцляйн, Новая Республика , «Художник не умер», 4 января 2021 г. Как и в случае с большинством мероприятий, подходящих для карантина — акварель рисование, выпечка, составление головоломок — мое отвращение к реальности через некоторое время одежда начала стареть. — Шарлотта Даймонд, Vogue , «Как один редактор Vogue принял классику на этой неделе», 12 декабря 2020 г. Кухонные принадлежности и домашний декор могут уже быть в списке для пары, которая недавно переехала на новое место, но этот портрет акварель добавляет этот искренний намек на «дом» к своей скромной обители.- Виктория Джардина, CNN Подчеркнуто , «22 персонализированных подарка от Etsy, которые нужно добавить в корзину в этом году», 8 декабря 2020 г. В книге, полной очаровательных акварельных иллюстраций Саманты Саймон, юный главный герой также получает рыбу. — Мэтью Дж. Палм, orlandosentinel.com , «История матери становится способом помочь певцам», 1 декабря 2020 г. Двадцать четыре художника продемонстрировали свое удовольствие от сезона с помощью фотографии, пастели, акварельной монотипии, цифровой фотографии, акварели , акрил, масло на панели, масло, мягкая пастель, энкаустика.- courant.com , «Новости сообщества для Манчестерского издания», 20 ноября 2020 г.

Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных источников новостей в Интернете, чтобы отразить текущее использование слова «акварель». Взгляды, выраженные в примерах, не отражают мнение компании Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.

Подробнее

Первое использование акварели

1596, в значении, определенном в смысле 1

Подробнее о акварели

Статистика для акварели

Процитируйте эту запись

«Акварель.” Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.