Акварелью пошагово цветы: Цветы акварелью поэтапно для начинающих

Содержание

Цветы гуашью. Рисуем цветы акварелью поэтапно

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

Пару плоских кистей из свиной щетины.

Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.

Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Приятно смотреть на картины, созданные художниками.

Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Далее начинаем изображать непосредственно сами цветы гуашью. Для этого наносим несколько пятен красного или алого цвета, сначала очерчиваем внешний радиус, затем заполняем краской внутреннюю часть цветов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

облаков;
растительности переднего плана;
кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:

Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Декоративная композиция Цветы». Знакомство с гуашью

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.

Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание декоративной композиции «Цветы» в технике гуашь.
Задачи:
-познакомить детей с особенностями гуаши, техникой и способами работы красками, их отличительными особенностями от акварели.
-научить различным способам работы гуашью: нанесение мазка, использование палитры, работа несколькими цветами одновременно;
-содействовать развитию наблюдательности, логического мышления, способности осуществлять анализ, делать выводы;
-воспитывать интерес работы в технике гуашь, умение применять полученные знания в практической работе.

Здравствуйте, уважаемые гости! Сегодня мы поговорим о гуаши, гуашь-наиболее доступный и лёгкий в использовании материал. Гуашь широко используется в изобразительной деятельности, так как с помощью этого материала обучающийся легко впитывают основы художественного ремесла.
Термин «гуашь» первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше-она использовалась в Европе в средние века. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Впервые комбинацию двух техник, работая акварелью с добавлением белил, применял художник-маньерист XVI века Паоло Пино.
Художник Карлос Прюнель, серия «Карнавал».

Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX-начало XX веков. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.
Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.

В принципе, гуашь-это непрозрачная акварель. Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Гуашью рисовал каждый из нас, она подходит и для начинающих и для профессионалов.
Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.
Краска гуашь не прозрачна и содержит белила.

Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет.

Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.
Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону.

Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

Существуют два способа создания фона для гуаши:
Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка.

Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.

Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта.

А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

Живопись гуашью своеобразна и требует особых навыков для получения шедевров. Основное свойство в работе с гуашью-высветление: пока краска не высохла цвет насыщенный и легко играть оттенками, но как только высохла-многие цвета невозможно отличить друг от друга. Четкое интуитивное понимание итогового результата приходит только с опытом.

И здесь может стать хорошим советом-совсем не использовать белил до самого итогового слоя. Еще проблема заключается в легком смешении слоев между собой, что заставляет действовать быстро и верно, если начнешь махать кистью-смешаешь два слоя и получится грязь. Но в любом случае живопись имеет свой шарм, проявляется это в грамотном использовании белесоватости и мазка.

В художественно-оформительских работах-гуашь является одной из фаворитов. Есть большие банки разных цветов, предназначенные для оформительских работ большого масштаба. Быстрое создание декораций, баннеров и стенгазет-это все про гуашь. Небольшой проблемой может стать низкая прочность красочной пленки, и как результат готовое изображение будет осыпаться и пачкаться. Но это запросто решается путем примеси небольшого количества клея в краску и закрепления краски дополнительным слоем лака.

Гуашь очень часто используется в росписи по дереву, бересте и глине. Здесь важно уделять внимание качеству красок, так как роспись-довольно мелкая работа в один штрих и не допускает исправлений.

Гуашь быстро сохнет, что является ключевым аспектом быстрой декорации изделий и удобства наложения слоев.

Материалы и инструменты:
-лист А3
-карандаш простой, ластик
-гуашь, кисти
-палитра
-баночка для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Начиная работу над любым рисунком нужно помнить главные правила построения композиции. Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места. Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом. Для этого будем использовать вспомогательные линии «вспомогашки», рисуем диагональные линии на листе и тем самым находим его серединку. Рисуя простым карандашом нужно помнить, что линии должны быть лёгкими, еле заметными.

Затем нарисуем линии рамки внутри работы, она станет границей рисунка. В центре нарисуем круг, это будет центральный цветок нашей композиции.

На диагональных линиях до рамки нарисуем листья, затем сотрём»вспомогашки».

Далее вокруг центрального круга рисуем ещё круги, создаём будущий букет.

Приступаем к работе с гуашью. Выбираем самый светлый оттенок зелёной гуаши, тоненькой кистью вырисовываем окружности цветов.

Сначала обводится контур, затем делаем мазки по направлению к краям работы, так словно травинки смотрят в разные стороны.

Меняем краску на тёмно-зелёный цвет и продолжаем наносить мазки в таком же направление вокруг цветов.

Далее работаем с палитрой, будем смешивать зелёную с жёлтой краской-для получения салатового цвета.

Полученным цветом, так же маленькими мазочками(как травинки) закрашиваем всю остальную поверхность работы.

Этот же цвет используем и для листиков.

Рисование — очень благородное творчество, требующее особенного таланта и понимания искусства. Рисование гуашью каждый помнит еще со школы, ведь все ученики стремятся проявить свои навыки и фантазию в лучшем виде. Но можно ли научится рисовать в более взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить краски данного типа и научится техники живописи самостоятельно.

Алые маки под летним дождем

Необходимые материалы:

бумага для акварели;
набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
плоская синтетическая кисть №12;
круглая синтетическая кисть №3;
большая банка для воды;
мастихин для красок;
тряпочка-ветошь;
бумажные салфетки;
пластиковая палитра;
малярный скотч.

Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодиться 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

Краски лучше выбирать 12 цветов, больше не нужно, так как цвета можно смешивать. К тому же, их цена не велика.

Для начала с помощью малярного скотча закрепить к планшету бумагу.

Мастихином набрать сначала желтую краску и по диагонали нанести ее на лист вверху слева.

Растянуть кистью цвет примерно на треть листа, предварительно смочив водой.

Затем нужно взять зеленую краску и также нанести ее на лист. Смоченной кисточкой растянуть цвет по диагонали, оставить только нижний угол. Затем размыть границы между желтым и зелеными цветами.

Также сделать и с синим цветом, размыть границы между синей и зеленой красками.

Стоит помнить, что после каждого цвета необходимо протирать мастихин тряпочкой. Кисть промывать водой и насухо протирать салфетками.

В верхней части желательно использовать бело-зеленый цвет, а в нижней части — желто-зеленый. Для нанесения краски пользоваться круглой краской, вертикально нанеся мазки.

Стоит помнить, что нужно ждать, пока поверхность высохнет, иначе цвета сольются.

Фон готов, пора приступить к макам. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут крупные маки, их прорисовывать детально. Вдали нарисовать алые пятна маков. Головка мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а вверх -волнистый полукруг.

Получается пять крупных цветков.

Затем желтым и белым цветом необходимо придать макам реалистичности.

Также в сердцевину добавить черный цвет:

Маки под летним дождем готовы!

Желтые подсолнухи

Мастер-класс по рисованию гуашью продолжается. Как же нарисовать такие подсолнухи?

Необходимые материалы:

серый картон;
вода;
круглые и плоские кисти;
гуашь на 16 цветов;
палитра.

Для начала необходимо разделить лист на четыре части и набросать карандашом очертания вазы с цветами.

рисунок акварелью цветы пошагово — Twin Monica

рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками. такой сюжет очень простой потому.

Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах.

рисунок акварелью цветы пошагово. создавать красивые акварельные рисунки. в этом уроке мы покажем как пошагово нарисовать луну акварелью. хотите научиться рисовать с нуля акварелью.

боитесь что рисунки акварелью могут получиться только у профессионалов. Pixel школа анимации и рисования 40 627 views 2 02 34. покажу как нарисовать банан акварелью это рисунок акварелью и ручкой скетчинг акварелью пошагово.

рисуем акварелью урок для начинающих цветы и листья duration. сегодня мы покажем вам очень интересное обучающее видео рисуем цветы акварелью пошагово посмотрев которое вы узнаете как научиться рисовать краси. как нарисовать фламинго акварелью.

день 6 duration. лия стрелия liya streliya 221 888 views. посмотрите больше идей на темы цветочные картины цветы и картины.

просмотрите доску цветы рисунок акварель пользователя nessquick78 в pinterest. читайте подробный гайд как рисовать акварелью и не. акварельные краски одни из самых любимых художниками.

самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Kartinki Po Zaprosu Cvety Akvarelyu Poetapno S Izobrazheniyami

Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

Urok Risovaniya Osennih Cvetov Akvarelyu I Voskovymi Melkami Dlya

Risuem Cvety Akvarelyu Poetapno S Izobrazheniyami Tyulpany

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Kartiny Roz

Risuem Rozy Poshagovo Instrukciya Po Pokraske Risovanie Cvetov

Kak Narisovat Mini Krasivenkie Cvetochki Akvarelyu 24 Tys

Kartinki Po Zaprosu Risuem Cvety Poetapno Akrilovymi Kraskami

Poetapnoe Risovanie Pastelyu Iskusstvo Maslyannoj Pateli

Risuem Akvarelyu Cvetushuyu Yablonyu Video Master Klass Kartiny

Urok Risovaniya Osennih Cvetov Akvarelyu I Voskovymi Melkami Dlya

Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Cvety Kraskami Poetapno

Risuem Akvarelyu Siren Kalachevaschool Ru S Izobrazheniyami

Risuem Tyulpany Akvarelyu Cvetochnye Kartiny

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

Kak Narisovat Orhidei Poetapno Akvarelnye Cvety Cvetochnye

Belaya Roza Poetapno Maslom Na Holste Uroki Zhivopisi Dlya

Kak Narisovat Cvety Akvarelyu Poetapno Aziatskoe Iskusstvo

Как нарисовать астры акварелью поэтапно.

Красиво и легко!

11 Декабря, 2019
Разное
Диана Натекина

Многие любят рисовать цветы — ведь это часто не так трудно, зато красиво, интересно и поднимает настроение. Возникает вопрос и для опытных художников, и для начинающих: «Как поэтапно нарисовать акварелью астры или другие цветы?»

Про астры

Этот красивый цветок приехал к нам из Китая, его история насчитывает много веков. Культура ценится не только за красоту: в древние времена астра считалась прекрасным оберегом от невзгод.

Высота ветки варьируется от 15 сантиметров до полутора метров. В центре лепестки небольшие, часто желтого цвета. А по бокам — более длинные и могут быть самых разных цветов: алого, фиолетового, оранжевого, белого. Стебель у цветов крепкий, прямой, с густым ворсом.

Материалы

Вернемся к нашему вопросу. Как нарисовать астры акварелью поэтапно? Запасаемся материалами для рисования и только потом приступаем.

Вот что нам понадобится:

Альбомный лист.
Карандаш и резинка.
Мелки.
Кисти.
Краски.
Баночка с водой.

Перфекционисты купят цветы в магазине, чтобы черпать вдохновение и рисовать с натуры. Но часто это не обязательно. Можно просто посмотреть картинки в книге или Интернете, тем более что после прочтения данной статьи станет понятно, как нарисовать астры поэтапно акварелью.

Особенности работы

Больше всего подходят кисти с натуральной щетиной (например, белка) — их можно выбрать разного размера. Существует также и бумага для акварели (она довольно фактурная, с высокой плотностью, как у картона). С такой бумагой рисовать намного удобнее, но для простой тренировки или наброска подойдет лист А4.

Может пригодиться палитра, чтобы смешивать краски и выбрать оптимальный оттенок. Но если рисование — лишь невинное хобби и не хочется тратить на подготовку много времени, то вполне можно обойтись и без этого.

Акварель — материал интересный, но капризный. Почти невозможно исправить какие-то ошибки, неправильные линии, что-то замазать. Поэтому в первую очередь работаем со светлыми оттенками, только потом приступаем к темным участкам.

Не стоит мыть кисточки мылом, сильным химическим средством — это может их повредить. Можно капнуть растительного масла для лучшей очистки или просто промыть водой.

Чтобы нарисовать красивый фон с переходами цветов, намочите выбранную зону листа, затем тканью или губкой удалите излишки влаги. Накладывайте цвета широкой кистью так, чтобы они соединялись и смешивались сами.

Для получения красивых брызг можно воспользоваться зубной щеткой: смочить ее в воде, обмакнуть в краску и стряхнуть несколько раз на бумагу.

Любители рисовать акварелью часто закрепляют лист на ровной поверхности, чтобы было удобнее работать, и пользуются тряпочкой, чтобы обмакнуть кисть.

Сначала нарисуйте фон, а когда он высохнет, можно приступать к деталям. Для создания фона понадобится более крупная кисть. Наберите краску, добавив воды, и пройдитесь по бумаге широкими горизонтальными линиями. Лучше рисовать сверху вниз.

Рисуем астры поэтапно акварелью и мелками

На листе рисуем несколько овалов — это и будут наши цветы. Не давите на карандаш сильно, чтобы контур не проступал и не мешал восприятию.

В середине каждого овала создаем маленький овал — сердцевину. Его красим желтым мелком или рисуем внутри спираль.

Восковыми мелками прорисовываем лепестки наших цветов — полоски от сердцевины к краям. Цвет выбираем любой: алый, синий или фиолетовый. Стараемся, чтобы линии были яркими и заметными.

Зеленым восковым мелком обводим листья и стебли. Теперь переходим к работе с краской.

Закрашиваем фон, оставляя только цветки и листики. Даем подсохнуть, выжидаем немного.

Закрашиваем получившиеся астры. Цвета выбираем те же, что и цвет мелков: желтая сердцевина, яркие лепестки, зеленые листья. Легкими штрихами наносим краску на контур стебля. Не забывайте мыть кисть каждый раз, когда хотите сменить цвет.

При желании можно добавить в букет и другие цветы. Или обойтись без мелков, если их нет под рукой.

Заключение

Теперь вам становится понятнее, как поэтапно нарисовать астры акварелью. Но предстоит еще потрудиться: потренироваться и попробовать сделать несколько вариантов. Лишь после ряда попыток получится прекрасный рисунок. Это и есть настоящее творчество.

Цветы акварелью для начинающих. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Особенности акварельных красок

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Растения акварелью

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013

Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013

Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013

с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит.

Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney.

После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы.

Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели.

Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Атмосферная акварель

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

Урок как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно

Сталкиваясь со сложными сюжетами, одни художники передают все детали вплоть до последней палочки, а другие выбирают более обобщенный подход и пишут пятнами цвета. Однако большинство предпочитает золотую середину, изображая только отдельные детали.
Существует два основных способа избирательной живописи деталей. Можно нанести основные тона, а затем выписать ключевые участки (метод от общего к частному) или, наоборот, сначала передать детали, а потом добавить менее важные участки картины (метод от частного к общему). Для упражнения этого раздела наша художница выбрала второй метод. Она наметила основные цветы, а затем окрасила окружающие их участки.

Композиция

Огромный букет ирисов -красивейший сюжет. Наша художница добавила к нему тонкий стебель плюща, который направляет взгляд зрителя вниз, и две расписные керамические вазы, которые уравновешивают массу цветов вверху композиции и привносят в нее контрастные формы и фактуры
Между цветами, особенно между стеблями, есть множество теней. Постарайтесь передать их глубину. Можете сначала в деталях рассмотреть один цветок — это поможет вам в работе.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ

Среднезернистая акварельная бумага (640 г) размером 56 х 36 см
Планшет и канцелярские зажимы
Карандаш 2В
Четыре круглые кисти — собольи или из смеси собольего волоса и синтетического волокна: №2, 3, 4, 6
Две емкости с водой
Бумажные полотенца
11 акварельных красок: кобальт синий,
ультрамарин французский, винзорская синяя, винзорская фиолетовая, розовато-лиловая, краплак красный, кармин ализариновый, кадмий алый, кадмий желтый светлый, розовая, оливково-зеленая

Подробно нарисуйте композицию карандашом. Затем кистью №3 и смесью из розовато-лиловой краски и ультрамарина напишите отдельные цветы, начиная от середины листа. Сначала обводите лепестки, а затем закрашивайте их. Чтобы разнообразить оттенки, сделайте эту смесь более насыщенной, добавив обеих красок, или, наоборот, разбавьте ее водой Не окрашивайте серединки цветов. Вместо этого, не дожидаясь, пока синяя краска высохнет, капните туда кадмий желтый так, чтобы он смешался с синим цветом -получится желтый узор на лепестках

Наметив несколько цветков, напишите листья и стебли над краем вазы, используя несколько смесей из оливково-зеленой, розовато-лиловой краски и ультрамарина, составленных в разных пропорциях. Наносите краску на бумагу, добавляйте воды и распределяйте цвет по нужному участку Затем снова наносите краску и размывайте ее чистой мокрой кистью. Так у вас получится ряд приглушенных тонов, которые не будут отвлекать внимание от ирисов.

Пока стебли и листья не высохли, пройдитесь по ним разбавленным ультрамарином. Затем нарисуйте стебли, которые видны сквозь стекло над водой и под водой, теми же смесями, которые вы использовали в п 2. Помните, что под водой стебли должны быть расплывчатыми. Чтобы осветлить цвета и добиться эффекта мягкого фокуса, размойте их чистой мокрой кистью.
Смешайте ультрамарин с оливково-зеленой акварелью и окрасьте промежутки между выступами узорного дна вазы, а затем пройдитесь по ним разбавленной оливково-зеленой краской По сравнению с цветами листья должны выглядеть более размытыми

Чтобы придать изображению глубину, напишите тени между стеблями тонкими слоями разных смесей из розово-лиловой краски, кадмия алого и кадмия желтого.
Продолжайте рисовать цветы Возможно, вам легче будет писать стебли по отдельности, добавляя листья по ходу работы. Лепестки рисуйте так же, как раньше сначала обводите контуры, а затем закрашивайте их разными лиловыми и синими смесями, составленными из разбавленного ультрамарина, кобальта синего, винзорской синей, винзорской фиолетовой, розовато-лиловой краски и краплака красного. Наслаивайте и частично перекрывайте цвета, чтобы передать форму лепестков. Желтый узор пишите кадмием желтым, техникой «по мокрому» (см. п 1)

Капните чистую воду на центральную часть некоторых лепестков. После этого края лепестков станут темнее и насыщеннее по сравнению с серединой, что зрительно придаст лепесткам бархатистую фактуру и изогнутую форму.
Напишите тени на некоторых листьях и стеблях кармином. Если тени окажутся слишком яркими, смягчите их винзорской синей.

Нежный рисунок китайской вазы напишите кистью №2 и оранжевым цветом, полученным из кадмия желтого и капли кадмия алого (см. врезку). Нанесите на лиственный узор пятнышки смесями из кадмия желтого, ультрамарина, оливково-зеленой и винзорской синей краски. Когда они высохнут, пройдитесь по узору водянистой смесью из ультрамарина и розовато-лиловой краски, чтобы смягчить цвета и зрительно отодвинуть вазу в тень. Обратите внимание, что самые темные тени находятся в верхней и нижней части вазы Узор из перевитых стеблей тоже напишите оранжевым цветом, но на этот раз более насыщенным, а также зеленым, которым только что пользовались. Пройдитесь по этому узору „тенистой» смесью

[direct]

Продолжайте рисовать цветы кистями №3 и 4, используя всевозможные оттенки синего и фиолетового цвета -как светлые, так и темные. Закрашивайте просветы между некоторыми основными головками ирисов — это другие цветы, расположенные позади. Перекрывайте одни цвета другими, чтобы создать впечатление формы и глубины Например, наслаивайте некоторые синие цвета поверх фиолетовых или, наоборот, фиолетовые поверх синих. Смягчите края цветов водой

Менее важные участки должны быть достаточно размытыми. К таким участкам относятся цветы и стебли, расположенные в глубине букета и видимые сквозь цветы переднего плана. Напишите их довольно обобщенно.
Пройдитесь дымчатым слоем из разбавленной винзорской синей по всем белым просветам на лепестках, чтобы зрительно упорядочить картину. Пользуйтесь той кистью, которая покажется вам наиболее удобной.

«Живые цветы акварелью. Идеи для рисования, техники, практические советы» Джин Хэйнс

О книге

Если вашим картинам с цветами не хватает динамики, воздуха и настроения, то эта книга для вас. Ее автор — всемирно известная художница Джин Хэйнс — приглашает новичков и профессионалов в свой сад, чтобы научить великолепным новаторским приемам рисования цветов акварелью. Следуя ее свежим, ярким и вдохновляющим пошаговым урокам, вы научитесь изображать множество разных цветов в свободной технике.

Иллюстрации Джин вдохновят вас создавать собственные шедевры, а увлеченность и восторженность автора вселит уверенность даже в самых робких художников.

От автора

Я испытала огромное удовольствие от работы над книгой. Каждый день я спешила в мастерскую рисовать, экспериментировать и писать. Это было чудесное время, и с каждой главой я чувствовала все больше воодушевления. Рассказ о моей страсти к рисованию цветов подошел к концу, и я думаю о вас, читатель, и надеюсь, что мне удалось вас вдохновить. Надеюсь, теперь вы не сможете любоваться цветами и не представлять, как нарисовали бы их и какие акварельные техники помогли бы вдохнуть в них жизнь.

Пусть ваша палитра меняется вместе с каждым сезоном. Я верю, что круглый год вы будете ставить перед собой новые задачи по рисованию растений и цветов. И, конечно, не забывайте о прекрасных живых существах, способных украсить любую композицию.

Я уверена, что в каждом из нас, независимо от опыта и навыков, в ожидании своего часа спит внутренний художник. Увлеченность, желание учиться и совершенствоваться вдохновят вас на поиски своего пути в рисовании цветов, и вы устремитесь к своей цели, какой бы она ни была.

При виде листьев, веток и цветов я не могу не думать о миллиардах способов нарисовать их. В книгу мне удалось уместить лишь немногие и самые любимые приемы, но искренне надеюсь, что вам было интересно о них прочитать.

Пока желаю вам нарисовать множество великолепных цветов разными чудесными способами, и пусть результаты всегда будут фантастическими. Я надеюсь, что вы в полной мере раскроете свой художественный потенциал и каждый раз, взявшись за кисть, будете совершенствоваться.

Для кого эта книга

Для всех любителей акварели.

Для тех, кто интересуется ботанической иллюстрацией и мечтает рисовать цветы в легкой манере.

Для поклонников Джин Хэйнс.

Использование техники «мокрое по мокрому» для создания цветков акварельных цветов

Если вы когда-нибудь хотели нарисовать красивые акварельные цветы, вы попали в нужное место! В этом уроке мы узнаем, как заставить эти цветы распуститься с помощью простых мазков кисти и техники мокрого по мокрому. Спасибо, что указали нам путь, Джей!

Используемые материалы:

Акварельная бумага холодного отжима Arches Aquarelle (140 фунтов, размер 10 ″ x 7 ″)
Палитра для акварельных красок
Емкость с водой
Тряпка или бумажные полотенца

ShinHan Premium Watercolors

Permanent Rose
Opera
Permanent Magenta
Vermilion Hue
Ярко-фиолетовый
Лимонно-желтый
Sap Green
Peacock Green

Кисти Круглые

18)
Круглая кисть (№ 8)

Шаг 1: Начните с влажной поверхности

В этом уроке вы будете «рисовать» форму цветка, используя подход, аналогичный Sumi -е живопись, восточноазиатская техника, направленная на улавливание «сути» предмета, а не его правильной формы. Это означает, что вы будете работать без эскиза. Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется.

Сначала возьмите нет. 18 круглой кистью и смочите поверхность акварельной бумаги чистой водой.Кроме того, используйте холодный пресс вместо бумаги для горячего прессования, чтобы у основы вашей картины была интересная текстура.

Пока бумага влажная, нанесите на кисть смесь Permanent Rose и Opera и нанесите три рыхлых мазка в правом верхнем углу страницы. Первый мазок должен иметь неглубокую U-образную форму, которая сужается. Положите его, начиная со стороны кисти и заканчивая кончиком кисти, двигаясь слева направо. Второй штрих такой же формы чуть выше первого, но идет справа налево.Третий штрих должен быть короткой волнистой линией, которая продолжается от конца второго штриха, а также идет справа налево.

Держите штрихи крупными, свободными и влажными. Ничего страшного, если они сталкиваются друг с другом, так как вы используете технику «мокрый по мокрому», что означает, что вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность. Не беспокойтесь о том, что краски смешаются друг с другом — в этом вся прелесть этой техники!

Шаг 2. Формирование первого акварельного цветка

За несколько мазков вы создали правый верхний угол первого цветка.На этом этапе мы заполним оставшуюся часть.

Сначала нанесите на кисть разбавленный Permanent Magenta и начните с правой стороны цветка. Боковой стороной кисти нарисуйте короткую волнистую линию, сначала сверху вниз, затем справа налево, прямо под красновато-розовыми мазками.

Затем возьмите Vermilion Hue и добавьте короткие штрихи по верху. Используйте кончик кисти и движения снизу вверх, чтобы вытянуть немного розового пигмента. После этого добавьте несколько коротких штрихов слева от цветка.

Чтобы заполнить нижнюю левую часть цветка, промойте кисть и нанесите градуированный оттенок апельсина прямо под короткими штрихами. Включите свет и добавьте еще немного пигмента внизу. Как и раньше, постарайтесь не быть слишком драгоценным в своих штрихах. Держите его свободным и не бойтесь позволить краске свободно растекаться по странице!

Шаг 3: Закругление основы

Чтобы завершить базовый слой для первого цветка, возьмите немного яркого фиолетового и добавьте диагональную обводку, которая наклоняется от центра вправо, работая мокрым по мокрому .Нанесите немного краски на обводку и дайте цветам смешаться.

Добавьте немного лимонно-желтого цвета в верхнюю часть фиолетового, затем завершите его, добавив еще три желтых полосы, которые начинаются вдоль фиолетовой диагонали и изгибаются наружу к краю цветка.

Шаг 4: Второй цветок

Смешайте лимонно-желтый, ярко-фиолетовый и стойкий пурпурный, затем начните рисовать второй из ваших акварельных цветов в правом нижнем углу листа.

Боковой стороной кисти нанесите мазок, идущий справа налево, и дайте ему сузиться до точки.

Залейте кисть разбавленным Permanent Magenta и Bright Violet и добавьте еще один мазок поверх первого. Наконец, нарисуйте 4-6 коротких полос, исходящих из нижней части первых двух мазков.

Опять же, держите его рыхлым и влажным и постарайтесь не слишком сильно повредить краску.

Шаг 5: Раскрашивание лепестков

Возьмите красновато-розовую смесь и используйте сторону кисти, чтобы создать полосы, исходящие от фиолетового центра, чтобы обозначить лепестки.Нанесите немного фиолетовой краски, сохраняя легкий эффект.

Затем аналогичным образом нанесите на нижнюю часть желтого лимона, нанося краску методом «мокрый по мокрому». Добавьте некоторое расстояние между мазками, чтобы лепестки были более четкими.

Добавьте третий штрих желтого цвета вдоль верхушки цветка, начиная с центра и расходясь наружу. Если есть лишние капли краски, удалите их чистой кистью.

Шаг 6: Обведение стебля

Используйте желтую смесь, полученную ранее, чтобы обвести одну треть стебля первого цветка.Кончиком кисти нарисуйте красивую тонкую линию, которая начинается у основания и заканчивается там, где находится второй акварельный цветок.

Возьмите смесь зеленого и лимонно-желтого цветов и продолжайте заполнять оставшуюся часть стебля, которая должна загибаться к нижней части листа.

Чтобы создать листья вдоль стебля, начните с кончика кисти, нажмите, чтобы сделать мазок гуще, затем отпустите. При таком обращении с кистью образуется мазок, сужающийся с обоих концов. Поиграйте с этой техникой, чтобы сделать 3-4 листика разного размера.

Шаг 7: Выделение деталей

Теперь, когда основные слои для акварельных цветов созданы, следующие шаги будут сосредоточены на выявлении деталей.

Смешайте Permanent Magenta с красновато-розовой смесью и поместите три точки в центр первого цветка, чтобы затемнить его. Используйте кисть сбоку, чтобы распределить точки, но держите краску сконцентрированной в середине.

Затем добавьте лепесток к нижней части цветка того же цвета и пусть он расходится из центра.Добавьте еще несколько цветных точек на кончики лепестков, чтобы добавить интереса.

Шаг 8: Темный центр

Затемните центр второго акварельного цветка каплями Permanent и Bright Violet. Нанесите фиолетовую смесь на точки, затем боковой стороной кисти вытолкните краску влево, сохраняя темный фиолетовый оттенок концентрированным в середине и работая мокрым по мокрому.

Затем добавьте тени к стеблю, добавив оттенки фиалки непосредственно под первый цветок и снова под листья.Используйте Sap Green и Lemon Yellow, чтобы смешать фиолетовые тени с остальной частью стебля и листьев.

Шаг 9: Подъем краски для создания изысканных деталей

А теперь кое-что другое!

Переключиться на нет. 8 круглую кисть и проследите, чтобы щетина была сухой. Промокните кистью центр первого цветка, чтобы собрать краску и создать блеклые изогнутые штрихи, которые будут служить стеблями для тычинок (то есть частей цветка, производящих пыльцу).Сосредоточьте мазки вокруг середины цветка и нанесите их горизонтально.

Проделайте то же самое со вторым цветком, но сосредоточьтесь на подборе краски вокруг внешних краев лепестков.

Вы можете усилить эти выцветшие мазки, усилив оттенок более темных областей вокруг них, работая «мокрым по мокрому». Постарайтесь не делать этого слишком много, иначе вы рискуете переутомить цветочную картину.

Шаг 10: Зеленые штрихи

Мы приближаемся к финишу! Давайте добавим немного зеленого, чтобы уравновесить все эти красные и пурпурные.

Возьмите зеленую смесь, полученную ранее, и нанесите на нее намеки на части стебля, которые находятся непосредственно под первым цветком, над листьями и в тени, создаваемой листьями. Добавьте более мелкие листья вокруг цветов, играя с давлением, чтобы создать мазки с заостренными краями.

Когда вы закончите, дайте акварельным цветам полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 11: Обработка тычинок

Когда цветы высохнут, мы можем закончить тычинки!

Загрузите свой номер.8 смажьте кистью Permanent Violet и добавьте точки в центр первого цветка, работая с техникой мокрого по сухому (то есть добавляя влажную краску на сухую поверхность). Затем возьмите разбавленный Vermilion Hue, смешанный с красновато-розовой смесью, и добавьте еще несколько точек и коротких мазков, которые изгибаются от центра цветка.

Сделайте то же самое для второго цветка с оттенком Vermilion Hue, смешанным с фиолетовым оттенком. Начните с добавления точек в центре и закончите разбавленными короткими мазками, изгибающимися наружу.

Из разбавленной смеси фиолетовых нарисуйте более короткие лепестки, нарисовав короткие мазки, исходящие из центра каждого цветка.Сделайте эти более длинные штрихи более прозрачными, чтобы вызвать интерес.

Шаг 12: Добавление завершающих штрихов к вашим акварельным цветам

Мы на этапе последних штрихов! Эта часть посвящена усилению контраста в этой простой цветочной картине. Старайтесь на этом этапе не использовать слишком много краски, иначе акварельные цветы могут выглядеть мутными или переутомленными.

Сначала смешайте Peacock Green с Bright Magenta и немного Sap Green и сделайте тени на стебле более глубокими, работая мокрым по сухому. Добавьте короткие штрихи по краям самого большого листа, чтобы придать ему детали, затем еще больше углубите тени с помощью намёка на фиолетовый. Наконец, нанесите мазки фиолетовой смеси в центр цветов, чтобы добавить больше контраста тычинкам.

Когда ваша картина полностью высохнет, вы можете обрамить и повесить ее в любом месте.

Вот и все! Вы удачно нарисовали себе цветы акварелью!

Если вы хотите увидеть, как Джей применяет эти техники, посмотрите его видео:

Easy Painting Pen Flowers: Step by step

Здравствуйте, друзья! Сегодня я создаю новый альбом для рисования и рисую несколько простых цветов акварельной ручкой на первой странице.Я поделюсь пошаговым руководством, чтобы вы тоже смогли воссоздать их!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете товар по этим ссылкам, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

ПЕРЕЧЕНЬ ПОСТАВОК:

Альбом для рисования: Мой новый альбом для рисования — это альбом для рисования Strathmore Mixed Media с красивой мягкой обложкой!
Ручки для акварели: Я использую здесь свои ручки с двумя кистями Tombow, потому что они лучшие ручки для акварельной кисти
Карандаш и ластик: Я использовал механический карандаш для своего эскиза
Кисть или водяная кисть: Круглая кисть № 4 или № 6 или небольшая водяная кисть отлично подходят для этого проекта.
Black Pen: Чтобы написать свое имя и добавить детали с помощью тонкой ручки, например, ручки для рисования MONO 03

ПОШАГОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

1. Сегодня я начал с пустой страницы, но вместо того, чтобы рисовать, я слегка набросал дизайн, который задумал, с помощью светлого карандаша для рисования 6H. Это совершенно необязательно, но помогает убедиться, что ваши цветы расположены по центру.

2. Начните добавлять цвет. Нанесите цвет Dual brush pen на бумагу в форме цветка и , затем быстро закрасьте его водой .Рисуя водой, я держу кисть влажной, а не слишком мокрой. И я использую эту влажную кисть, чтобы перетащить цвет, чтобы сформировать формы лепестков.

3. Добавьте разные цвета и аккуратно закрашивайте их водой. Если вы добавите в бумагу слишком много воды, вам придется подождать, пока высохнет предыдущий цвет, прежде чем добавлять новый.

4. Смешайте несколько цветов, чтобы создать новые тона прямо на странице! Таким образом, вы просто используете несколько маркеров, но рисуете гораздо большим количеством цветов.

5. Нарисуйте линии ручкой и аккуратно добавьте свое имя в центр, чтобы закончить первую страницу своего альбома!

СМОТРЕТЬ ВИДЕО:

Рисование цветов акварельной ручкой — одна из моих любимых техник! У меня на канале есть полнометражное видео на YouTube, где показана моя картина в действии.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ:

КАКАЯ БУМАГА ДЛЯ РУЧКИ ДЛЯ УГРОЗЫ?

Поделитесь этим:

Tweet
Электронная почта

5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

Акварель в цветочек — 5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

Я знаю, что вы хотели создать этот акварельный цветок, похожий на те, что вы видели, элегантный, простой, уникальный, но неотразимый! У нас есть простой учебник по акварельному цветку специально для вас.Возьмите материалы, цвета, кисти и приступайте к работе над дизайном, который вам так хотелось создать!

Какие материалы необходимы для вашего простого урока акварелью цветов? Вам нужно много цветов, чтобы профессионально создать уникальный, но динамичный акварельный цветок? Какие преимущества использования акварели для учебных пособий по цветам, которые должен знать каждый новичок?

Урок «Простые шаги к созданию акварельных цветов»

Акварельная живопись — такое простое средство рисования, с которым можно начать работать. По правде говоря, пока у вас есть кисть, акварельные краски в палитрах или банках и акварельная бумага, вы можете создавать любые рисунки, которые захотите. В настоящее время это простой, но изощренный способ создания произведений искусства.

Наш выбор
Набор чистых пигментных акварелей Mission Gold Class

Mission Gold Pure Pigment акварельных красок с 24 космическими палитрами от CrushOn
В коробке 15 миллилитров x 24 цвета (7 миллилитров x 2 шт.) С 24 космическими палитрами от CrushOn
Все цвета AP нетоксичны и безопасны для художников любого возраста.
Сильные чистые пигменты, которые выдерживают даже самые непрозрачные белые цвета. Светостойкие цвета, которые сохранят целостность произведений искусства на протяжении десятилетий.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Ассортимент этой акварели соответствует нашим обычным стандартам высокого качества, но затраты поддерживаются на экономичном уровне за счет замены некоторых из более дорогих пигментов менее дорогими альтернативами.

Прозрачный характер акварели — отличный способ начать с ними работать, даже если вы новичок в этой живописной среде.В этом уроке по акварельному цветку мы научим вас самым простым шагам, способам и приемам создания уникальных и простых дизайнов на уровне профессионалов, даже если вы только начинаете. Есть лишь несколько секретов успешной картины. И это то, чем мы поделимся с вами, бесплатно, и все, что вам нужно делать, это практиковаться и создавать эти цветы в кратчайшие сроки.

Итак, перед этим нам понадобится несколько материалов для вашего урока по акварельному цветку, может быть, всего три основных материала, и мы готовы. Получите то, над чем вам удобнее всего работать, и давайте начнем этот простой урок акварельных цветов специально для вас!

Материалы, используемые для акварельного цветка. Пошаговое руководство по рисованию

5 простых шагов по обучению акварельным цветам для начинающих

Хотите рисовать акварельными цветами? Затем подготовьте следующие материалы. Если они у вас есть рядом, то это прекрасно.

Все, что вам нужно, — это акварельные краски в кастрюлях или палитрах, в зависимости от того, что вам больше подходит. Выбранные вами цвета уже должны быть у вас в голове, верно?

Далее идет ваша акварельная кисть, лучше традиционная, с которой вам удобно работать. Кроме того, вам нужно чувствовать себя комфортно во время работы и хорошо относиться к тому, что вы делаете. Это важный фактор.

Мне нравится, потому что подходит для рисования от начинающих до профессионалов. Если вы ищете кисти для хобби, детские кисти для рисования или профессиональные кисти, этот набор кистей для художников вам понравится.

Использование правильной поверхности для рисования — важный фактор для успешного произведения искусства. Тогда также важно использовать подходящую акварельную бумагу для вашего урока по акварельному цветку. Вы также можете попробовать работать с «обычной» бумагой, но вы увидите разницу между качеством и тем, как бумага будет реагировать на нанесение краски.

Финалист
Профессиональная акварель Mungyo

Вы рисуете на открытом воздухе всеми красками и палитрами? Просто возьми это с собой.
Удобный для переноски размер
Размер половинки сковороды — 20 мм x 16 мм x 10 мм
Твердая краска упрощает использование.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Чтобы получить наилучшие результаты? Всегда используйте подходящие материалы как можно больше .

Факторы, которые следует учитывать при создании вашего первого акварельного цветочного рисунка

Теперь, когда вы подготовили все необходимые материалы для урока акварель цветок, давайте проверим несколько факторов перед началом.

Нравится, с каким размером окрашиваемой поверхности вы будете работать? Какие цвета и виды цветов вы будете делать? Далее, если вы делали это только сейчас или испытывали раньше.

Неважно, делаете ли вы это прямо сейчас, если вы всегда делаете что-то новое, чтобы улучшить свои навыки. Просто раскрасьте и создайте тот дизайн, который вы так давно хотели создать. Самым важным фактором является то, что вы должны получать от этого удовольствие. И вы действительно останетесь довольны результатом.

Пошаговый процесс создания акварельного цветка Урок

Шаг 1 Создание небольшого цветного пятна

5 простых шагов по обучению акварельным цветам для начинающих

Возможно, вы не знакомы и думаете, что секрет самых красивых акварельных цветов — это маленькие кисти. Нет, это не так, лучше использовать кисть большего размера, которая может вместить достаточно краски. Перед тем, как окунуть кисть в акварель, сначала промойте ее водой и просто нанесите достаточно краски на кисть.

Нанесите небольшое пятно цвета от кисти на бумагу, чтобы сформировать нижнюю часть акварельного цветка. Вы можете удалить излишки краски с кисти и оставить остатки воды, чтобы создать естественный градиент вашего цветка.

Это станет вашей основой, и вы перестанете добавлять или работать больше, даже если вам хочется делать больше. Это еще один секрет успешного урока акварели цветов. Узнайте, когда остановиться, чтобы не переусердствовать.

Шаг 2 Создайте больше акварельных цветов на бумаге

Как только вы почувствуете, что делаете первый шаг, следующим шагом будет повторение процесса с созданием большего количества акварельных цветов на бумаге.Это может показаться трудным, но как только вы увидите, как все делается, вы будете счастливы, не переборщив с цветами.

Шаг 3 Акварельные цветочные краски внахлест

Простые инструкции по использованию акварельных цветов для начинающих

Помогите своим акварельным цветам перекрываться или опускаться внизу ваших цветочных композиций. Вы можете использовать сушилку или тепловой пистолет, чтобы помочь краске. Но не приближайтесь, так как ваши акварельные краски могут накладываться друг на друга за пределами границы цветка.

Дайте краскам полностью высохнуть, прежде чем добавлять к ним предметы.Уловка при работе с акварельными цветами заключается в том, чтобы не создать идеально прямую линию.

Добавьте листья, от маленьких до больших, по всему стеблю или по несколько листьев на каждый стебель. просто наслаждайся этим процессом. Если вы собираетесь раскрашивать листья цветов, лучше воспользуйтесь водонепроницаемой ручкой.

Шаг 4 Добавьте цвета к вашим листьям

Нет необходимости добавлять яркий цвет вашим листьям, потому что мы хотим, чтобы они дополняли ваши лепестки, указанные выше. Дайте краске полностью высохнуть.

Хорошая сделка
Набор акварельных красок Санкт-Петербург

Краски акварельные сверхтонкие
Светостойкие пигменты
Мелкодисперсная
Включает гуммиарабик и мед
Жидкость разлита

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 5 Добавьте белую краску на цветочные узоры

Чтобы сделать ваши цветочные композиции уникальными, вы можете нанести на них белую краску. Белые чернила можно разбавить водой до желаемой консистенции.Это дает эффект брызг простого, но великолепного дизайна для ваших цветов. Этот шаг может быть необязательным и зависит от предпочтений и стиля художника.

Простое руководство по использованию акварельных цветов для начинающих

Секрет учебника по акварельным цветам заключается в том, как вы можете создавать, не работая слишком много в определенных областях. Это может показаться простым и легким, и да, это действительно так. Все дело в том, как вы должны контролировать каждый мазок кисти, не переусердствуя.

Есть также разные способы, уловки и советы по созданию акварельных цветов.Вы можете создавать цветы разных цветов и форм, от цветков, похожих на ромашки, до цветов с круглым дном, таких как тюльпаны. Сделайте его более экстравагантным, используя несколько слоев цветов и лепестков, таких как розы. Однотонные цвета разных оттенков, как подсолнухи.

Попробуйте поработать с дополнительными или противоречащими цветами в зависимости от вашего цветового круга. Работайте со своей теорией цвета, чтобы смешать цвета. Вы также можете быть смешанными или однотонными.

Что касается количества нарисованных цветов, вы можете сделать четные или нечетные числа вокруг одной области или разбросать по всей акварельной бумаге.Видите ли, все, что вам нужно сделать, это весело провести время, создавая свои цвета вместе. При рисовании не переусердствуйте с акварелью, потому что она прозрачная. Остановитесь, когда захотите сделать больше. Меньше может показаться простым, но простой — лучший дизайн!

Бюджетный выбор
Моющиеся акварели Crayola

Набор акварельных красок: Включает 12 наборов акварельных красок 8ct для детей.
Дома Ремесла и занятия в помещении: Поддерживайте хорошее настроение с помощью принадлежностей для творчества!
Квадратные сковороды с краской: Эти краски содержат в 2 раза больше краски, чем у следующего розничного конкурента (исходя из общего веса краски).
Цвета Crayola: В каждой палитре акварели есть красная, желтая, синяя, оранжевая, фиолетовая, коричневая, зеленая и черная краски.
Easy Painting Projects: Наслаждайтесь красивыми результатами рисования без времени на подготовку, время высыхания или тщательную очистку традиционных детских красок!

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Для получения наилучшего результата при печати акварельных цветов вам понадобится подушечка для акварели. Прочная поверхность устойчива к многократным стиркам, стиранию и царапинам.Это прессованная текстурированная бумага, которая идеально подходит для отработки различных техник по отличной цене

Вы также можете поиграть с размерами учебника по акварельному цветку в зависимости от того, какими вы хотите их видеть. Нет никаких правил, что нельзя и что делать. Просто проявите изобретательность, смешивая размеры от большого к маленькому.

Цветы обязательно дополнят друг друга и выделят ваше произведение искусства.

Все, что мы рекомендуем

Второе место

Профессиональная акварель Mungyo

Установите светостойкие и яркие цвета. Поставляется в удобном и роскошном футляре с двумя раскладывающимися палитрами. Каждый сплошной цвет имеет свой номер цвета и название.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Хорошая сделка

Набор акварельных красок Санкт-Петербург

Знаменитые акварели по-прежнему создаются с использованием традиционных материалов и техник, восходящих к художественным традициям 19 века, и все они созданы с большой осторожностью и мастерством.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Бюджетный выбор

Моющиеся акварели Crayola

Моющаяся акварельная краска Crayola предлагает одно из самых ярких впечатлений от рисования акварелью — без пятен! Восемь классических акварельных красок в этом лотке специально созданы.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Я также призываю всех вас поделиться своими выводами в разделе комментариев ниже. Если у вас есть вопросы или вопросы по этому руководству, не стесняйтесь оставлять свой вопрос в поле для комментариев. Я отвечу на них, как только смогу.

Как нарисовать розу

Как нарисовать розу — Как нарисовать розы

Я люблю делиться , как нарисовать розу , так как я очень увлечен рисованием роз акварелью или маслом.Мои бесплатные демонстрации и DVD раскрывают вам все секреты создания трехмерного изображения, независимо от того, какой материал я использую, будь то масло или акварель. Я всегда хочу, чтобы мои розы были реалистичными и сияющими по цвету, я хочу запечатлеть мягкие и легкие лепестки, я хочу, чтобы свет проходил через лепестки. Но я также хочу создать трехмерную форму, поэтому использую цветовую температуру. Под цветовой температурой я подразумеваю теплые и холодные цвета. Часто наши блики холодные, а лепестки в тени теплые. Я также использую светлые и темные тона.Я не хочу, чтобы мои картины с розами выглядели плоскими. Хочу поделиться своими знаниями о как нарисовать розу . Я предлагаю много бесплатных уроков с пошаговыми демонстрационными фотографиями, чтобы показать вам, как рисовать розы. Также имеющиеся у меня DVD-диски с акварелью точно показывают, чем я занимаюсь, и дают гораздо более подробную информацию. Если вы всегда хотели нарисовать потрясающие реалистичные розы, я надеюсь, вам понравятся мои бесплатные уроки, а также пошаговые демонстрационные фотографии.

Как нарисовать фиолетово-пурпурную розовую розу

Роза слева — это «Роза Хайди Клум».Мне нравятся темно-пурпурные пурпурно-розовые цвета этой розы. Я сделал бесплатное пошаговое руководство о том, как нарисовать розу акварелью, а также покажу вам, какие цвета я использую. Глядя на законченную акварельную картину этой красивой розы, вы можете увидеть, что роза выглядит трехмерной, имеет форму и глубину. Вы также заметили, что я использовал теплые и холодные цвета для розы. Но также на листьях вы видите, что я использовал теплые и холодные цвета, чтобы нарисовать листья. Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать эту красивую фиолетово-пурпурно-розовую розу, просто посетите страницу бесплатного руководства.

Как нарисовать одну кремово-белую розу с листьями и фоном

Когда я хочу начать рисовать розы, я просматриваю все свои эталонные фотографии, чтобы понять, что меня привлекает в этот момент. В моих картинах с розами нет глубокого смысла, нет философии. Это просто мое удовольствие, я просто получаю удовольствие рисовать их и показывать их красоту через свое искусство. Я всегда начинаю с цветных лепестков. Я никогда не начинаю с лепестков при свете.На этом этапе я считаю их скучными. Я хочу использовать цвет. И еще я хочу увидеть, как розы развиваются на белой бумаге. Я начинаю с основания лепестков — там, где он встречается с другими лепестками. Я внимательно смотрю и хочу проанализировать все цвета, которые я там вижу.

Используйте желтый для создания светящегося нижнего белья

Затем я начинаю свою первую стирку. В основном он желтый, потому что я хочу, чтобы эти части светились. Когда эта часть высохнет, я начинаю со следующего слоя и использую цвета розы.В этой розе есть смесь желтого и красного, а также немного синего для самых темных частей. Раскрашиваю каждый лепесток отдельно. Чтобы добиться реалистичного трехмерного вида, необходимо раскрасить каждый лепесток отдельно. Я также хочу иметь светящиеся цвета теней. Я хочу, чтобы мои тени танцевали на бумаге. На фотографии, представленной здесь, вы можете видеть, что — хотя это белая роза — в моих теневых областях много цветов. Вы можете увидеть Indian Yellow, Alizarin Crimson и Phthalo Blue и, конечно же, их смеси.Я создаю глубину, добавляя больше слоев цветов, и стараюсь сохранить белый цвет бумаги для моих белых бликов. Я рано начинаю с фона. Я убеждаюсь, что некоторые из моих лепестков роз интегрированы в фон с помощью мягких мазков. Очень важно, чтобы часть фонового цвета перетекала по краям лепестков. Чтобы белая роза выглядела действительно ярко, лучше всего нарисовать темный фон.

Как нарисовать этюд ботанической розы на белом фоне

На моем сайте есть еще одна бесплатная пошаговая демонстрация.В этом бесплатном уроке я покажу вам, как нарисовать розовую розу с листьями без фона. Это ботаническое исследование розы, и я снова делюсь своими цветами и этапами процесса рисования. Для получения дополнительной информации о том, как создать это красивое исследование розовой розы, просто посетите Бесплатное руководство.

Как создать сложную картину розового цветка с бутоном и листьями

Это большая акварель роза размером 20 ″ x28 ″. Он написан на акварельной бумаге холодного отжима весом 140 фунтов.Я сделал свой акварельный холст для этой картины, так что розе не нужно стекло. Его можно оформить как масляную или акриловую картину. Я хотел, чтобы эта красивая роза сияла цветами. Я хотел, чтобы розовый светился, и на отдельных фотографиях вы можете увидеть, что эта роза действительно светится.

Покраска теплых и прохладных участков

В качестве основных цветов для розового я использовал: Permanent Rose, Anthraquinoid Red, Purple Magenta, Cobalt Blue, Sap Green, Aureolin и Indian Yellow

Я объясню, как рисовать светящиеся розы акварелью. Когда я рисую розы, я обращаю внимание на прохладные и теплые участки лепестков. Если лепесток находится в тени, то эта область обычно создается в теплых тонах. Чтобы сделать эту область светящейся, я начну с желтого нижнего белья. В этом исследовании розовых роз я использовала ауреолин в качестве желтого средства для душа. Для своих розовых оттенков я использовал Permanent Rose. Для более теплых и темных участков я смешал Permanent Rose с Anthraquinoid Red. Но поскольку я работал с теневыми областями, я также использовал немного кобальтового синего для светлых участков в тени.Если вы внимательно посмотрите на мою незавершенную работу, то легко увидите, где я разместил желтый, а где синий. Чтобы нарисовать темные области в затененных областях, я затем добавил немного Sap Green к Permanent Rose / Anthraquinoid Red-Mix. Я уже упоминал, что я использовал Cobalt Blue, смешанный с Purple Magenta для своих более прохладных мест. Это помогает описать цветок и придать ему трехмерный вид. Когда я рисую цветы акварелью, я всегда работаю тонкими тонкими слоями и создаю цвета, добавляя все больше и больше цветов. Если желтая жидкость для нижнего белья оказалась недостаточно сильной, ее все же можно добавить позже, чтобы согреть кожу.

Как нарисовать розовую розу — Как нарисовать белую розу

Ниже представлены другие пошаговые фотографии. На этих фотографиях вы можете увидеть, как я работаю, где я начинаю с цветов, когда я начинаю с фона.

Как нарисовать прекрасную розу Ghislaine de Féligonde

Я начал с нижнего белья Indian Yellow, теплого желтого цвета, следующий слой был смесью этого желтого с небольшим количеством прозрачного апельсина.Потому что я хотел, чтобы моя картина с розами светилась. Затем я добавила раствор Permanent Rose, смешанный с Indian Yellow, чтобы создать теплый розовый цвет. В областях с менее теплым розовым цветом я использовал только Permanent Rose. Для прохладных участков я создал смесь Pthalo Blue и Permanent Rose. Если вы хотите, чтобы ваша роза действительно сияла, вам понадобится немного теплого белья в некоторых местах. Просто попробуйте. Мне всегда нравится видеть, как на белой бумаге развивается роза, и меня всегда поражает, как меняется весь вид при добавлении фона.Вы можете увидеть, как темный фон на заднем плане действительно выделяет цветок и как различные виды краев помогают нам сделать картину идеальной.

Чтобы увидеть большую коллекцию раскрашенных роз, посетите мою галерею картин роз. Я нарисовал розы оранжевым, желтым, белым, красным, фиолетовым и розовым. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительные уроки акварели, чтобы улучшить свои картины.

Как нарисовать розу — Обучение с помощью моих DVD-дисков и видео с акварелью

DVD-диски с акварелью

Интернет-видео о акварели

Электронная книга, акварель

Если вы хотите получить более глубокое понимание и если вы хотите узнать, какие методы и техники я использую для рисования роз, тогда мои обучающие DVD-диски по акварели — лучший инструмент, чтобы узнать обо всем, что я делаю, и особенно о том, почему я делаю. конкретные вещи.Получите всю информацию о том, как создать законченную картину, начиная с розы, добавляя листья, а затем объединяя все вместе в красивый фон. Научитесь создавать атмосферу и гармонию. Научитесь рисовать разные цветы или реалистичные листья с помощью подробных инструкций по рисованию. В этом DVD / Ebook я покажу вам все секреты и важные инструменты, которые вам нужны, всю информацию о цветовой температуре, краях, глубине и освещении ваших цветов и многом другом.

Счастливая картина

Получите больше бесплатных уроков искусства для лучших картин!

The Hollar-days — Урок: Акварельные розы + листва

Я люблю люблю рисовать цветы — это определенно то, что я пишу больше всего, а рисовать природу так легко, потому что это не обязательно должно быть идеально.На самом деле, смешные лепестки и шаткие листья делают его идеальным. На этой неделе в блоге у меня есть учебник по акварельным розам и листве, который вы, детки, можете попробовать как раз вовремя для домашних валентинок !! ☺️‍ ТАКЖЕ — загляните на @heymamaco, чтобы увидеть небольшую биографию обо мне в их ленте сегодня!

Итак, теперь, когда у вас есть некоторые основы смешивания и смешивания цветов (если нет, вернитесь к моему предыдущему вступлению к акварельному посту), мы можем перейти к чему-то еще! Этот урок посвящен технике рисования простой розы и листвы . .. Я почти уверен, что это я придумал, но эй, это работает и дает красивые цветы, поэтому я придерживался этого!

Ниже приведены основные штрихи розы.Одна из самых важных вещей, которые следует помнить при рисовании цветов, — это то, что природа несовершенна! То, что вы представляете, как роза выглядит в вашей голове, вероятно, не ДЕЙСТВИТЕЛЬНО то, как роза выглядит. Мы часто воображаем, что вещи выглядят более совершенными, чем они есть на самом деле. В реальной жизни лепестки неровные, а жизнь шаткая.

Для начала создадим кистью неправильные формы буквы «c». Иногда мне нравится катать кисть между безымянным пальцем и большим пальцем во время «с», чтобы получить форму с более характерным характером — это может создать впечатление распускающихся лепестков и различных повреждений.Стрелки показывают, где я начал, а закрученные стрелки указывают, когда я крутил кисть в пальцах.

Чтобы нарисовать розы, воспользуйтесь круглой кистью с красивым кончиком. Моя любимая кисть для роз — это кисточка для волос колинского соболя, размер 6 (нашла в продаже — у-у!). Синтетическая кисть тоже подойдет — в основном вы просто не хотите, чтобы кисть была слишком жесткой. У меня есть видео ниже, чтобы показать, как я рисую розы в действии, а затем пошаговые инструкции под ним!

Как только вы почувствуете себя уверенно, переходите к настоящим розам.Прежде чем вы начнете, вы должны наполнить кисть водой и смешать небольшое количество желаемого цвета, чтобы получить цвет по всей кисти.

Возможно, даже больше, чем рисование роз, я люблю добавление листвы. Он может полностью изменить ощущение картины в зависимости от того, какие растения и оттенки зеленого вы используете. Использование более яркого оттенка зеленого дает ощущение весны / лета, а более приглушенный зеленый дает ощущение осени / зимы. Не бойтесь по-настоящему расширить этот диапазон зеленого, листва может варьироваться от почти не синей до почти желтой!

Ниже приведены некоторые идеи о различных типах основных листьев и листвы.Поэкспериментируйте с разными мазками и нажимами на кисть. Я добавил стрелки, чтобы вы могли легко увидеть, как я создал каждое растение. Как и раньше, более толстые мазки возникают из-за давления на кисть, а более тонкие мазки — из-за ослабления давления. Для листвы я использую кисти самых разных размеров, но всегда хорошо иметь рядом кисть поменьше (круглая кисть — размер 2 или 4) для маленьких листьев и папоротников.

Для ягод, изображенных выше, я сначала начал с более темного желтого оттенка (в частности, индийского желтого) и нарисовал около 3/4 круга.Затем я применил красноватую краску (кадмиево-красный средний) и завершил круг, позволяя двум цветам смешаться на странице. Вы также можете увидеть это на видео выше.

Далее мы нарисуем розы, которые кажутся сбоку. Техника этого в основном такая же, как у простой розы с двумя отличиями:

1) Центр розы более овальный, чем круглый

2) Штрихи, используемые для придания дальних лепестков, должны быть тонкими, а штрихи, используемые для создания лепестков переднего плана, должны быть шире.

Наконец, соберите все вместе! Вы можете рисовать в произвольном стиле или сначала сделать набросок картины, чтобы получить представление о размещении. А главное — получайте удовольствие и позволяйте себе делать ошибки, использовать странные лепестки и несовершенные листья, потому что иногда они оказываются лучшими!

Как всегда, оставляйте комментарии ниже с любыми вопросами, которые у вас могут возникнуть, или напишите мне по электронной почте.

Счастливой живописи !!

Связанные

Как легко рисовать акварельные цветы {Навыки рисования не требуются}

Вы когда-нибудь хотели научиться делать цветы акварелью? Это просто! Из этого видео-урока вы узнаете, как легко и красиво сделать акварельные цветы.

Цветы — одна из моих самых любимых вещей для рисования. Причина в том, что никаких навыков рисования не требуется. Их может сделать кто угодно… правда!

Сегодня у меня для вас есть видео, где я делюсь пошаговыми инструкциями по рисованию цветов акварелью. Я также делюсь всеми своими принадлежностями и включаю учебник в письменной форме. Давайте начнем!

Письменное руководство находится ниже, но, если вы впервые рисуете акварелью, я рекомендую вам сначала просмотреть видео.

Также вы можете создавать свои собственные базовые красители: как делать натуральные пигменты, если хотите!

Несколько примечаний:

Не забудьте посмотреть на карту ниже, где есть ссылки на все мои принадлежности.

Видео длится около 10 минут, в некоторых местах оно ускорено. После того, как вы увидите, как я рисую сами цветы и позволяю им высохнуть, я возвращаюсь и немного подправляю их, чего нет на видео.

Обычно я возвращаюсь назад, делаю цветы немного больше, когда это необходимо, и добавляю немного больше цвета в нижнюю часть каждого цветка. Не забывайте сушить холст под небольшим наклоном, чтобы на дне каждого цветка образовалась большая часть цветов.

Не наклоняйте холст слишком сильно, иначе краска может вытечь за пределы цветка. Если это произойдет, не волнуйтесь! Просто используйте немного воды, чтобы подкрасить и очистить холст, по которому текла краска.

Инструкции

Начнем с раскрашивания бутонов. Решите, где вы хотите разместить цветы, какую цветовую палитру и сколько цветов вы хотите.
Пропитайте кисть (я использую закругленную кисть для этого шага) и сделайте небольшую каплю краски там, где вы хотите, чтобы каждый цветок (см. Видео, если вам нужно наглядное изображение)! Сделайте это для каждого цветка.
Добавьте немного воды на кисть и для каждого цветка переместите каплю краски вверх, чтобы сформировать ваши цветы. Вы хотите, чтобы цвет был насыщенным внизу каждого цветка и становился светлее кверху каждого цветка. Дайте высохнуть.
Вернитесь и покончите с каждым из ваших цветов. Что касается моих, я увеличил большинство своих цветов и добавил немного краски в нижнюю часть каждого цветка, чтобы придать им больше цвета (акварель всегда высыхает светлее). Дайте высохнуть.
Добавьте стебли черным шарпи.Вы не хотите, чтобы они были прямыми; немного кривой добавит интереса!
С помощью Sharpie добавьте листья и тычинки (цветы должны быть полностью сухими, чтобы использовать Sharpie поверх них). Посмотрите на мои примеры различные идеи, как сделать стебли и тычинки.
При желании возьмите немного зеленой акварельной краски и раскрасьте стебли.
Дайте полностью высохнуть. Рамка при желании.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото в Instagram

Вот крупный план, чтобы вы могли понять, как сделать стебли и тычинки.Все идет, правда! Получайте удовольствие и поиграйте с разными формами, это только добавит интереса вашему холсту.

А вот и готовый холст. Сделайте один и обрамите его, или сделайте несколько для забавной стены галереи!

Если вы хотите добавить рамку, то эта из Hobby Lobby (обязательно используйте купон)! Здесь вы можете найти что-то похожее на узорчатую белую рамку.

Дайте мне знать, какие вопросы у вас есть ко мне в комментариях. Я бы тоже хотел увидеть ваши картины! Просто поделитесь и отметьте меня в Instagram!

Спасибо за то, что прочитали все о том, как легко рисовать акварельные цветы {навыки рисования не требуются}! Хорошего дня!

Как нарисовать свободные полевые цветы с помощью акварельных красок Учебное пособие

Привет коллеги создатели! В некоторые дни акварель может быть сложной задачей, но в большинстве случаев это одно из моих любимых занятий, когда я хочу расслабиться.Сегодня я показываю акварели одно из моих любимых вещей — полевые цветы! Полевые цветы — ЛУЧШИЙ цветок для рисования акварелью, потому что они действительно дикие, а это значит, что нет такой вещи, как ошибка!

Вот быстрый, простой и увлекательный способ нарисовать нежный рыхлый полевой цветок, используя некоторые из моих любимых акварелей. Я разбил весь процесс на 4 простых шага с ТОННОЙ изображений для справки. К концу этого урока вы будете готовы ослабить мазки кисти и нарисовать несколько ярких полевых цветов!

Принадлежности

Шаг 1. Раскрасьте лепестки

Мне всегда нравится начинать с лепестков цветов, а затем переходить к стеблю и листьям.Это дает мне возможность размещать цветы там, где я хочу, не беспокоясь о том, где находятся стебли! Для этого мы будем работать сверху и медленно двигаться вниз.

Я беру немного Quinacridone Rose и немного Pyrrol Scarlet и смешиваю их в своей палитре с большим количеством воды. Не стесняйтесь использовать любые цвета, которые захотите, или все, что у вас есть! Полевые цветы могут быть любого цвета!

Сделайте небольшие отметки кистью вверху страницы. Эти следы кисти будут лепестками.Делайте их чуть больше по мере движения вниз. Ваши полевые цветы станут шире, когда вы продолжите движение вниз!

Продолжайте чередовать их слева и справа, по мере движения вниз оставьте крошечный зазор в центре для стебля.

Увеличивайте размер следов кисти по мере движения вниз, одновременно увеличивая интенсивность цвета, добавляя все меньше и меньше воды на кисть.

Убедитесь, что между лепестками оставлено много белого пространства, и постарайтесь не загромождать их!

Вы всегда можете вернуться и исправить структуру вашего цветка, добавив цветы, чтобы сбалансировать вашу форму. Если вы думаете, что верхушка вашего цветка может быть немного тоньше, вернитесь и нарисуйте сверху более мелкие штрихи! Вы также можете добавить небольшие штрихи здесь и там по всему цветку, в том числе в центре.Не забывайте, с полевыми цветами нет ошибок!

Шаг 2. Добавьте символ

Хотя основная форма вашего цветка уже определена вашими лепестками, вы все равно можете добавить более темные тона, чтобы придать цветку немного больше характера. На этом этапе есть много возможностей сделать ваш полевой цветок уникальным!

Смешав немного Ультрамарина с хинакридоновой розой (или чем-то еще, что у вас есть), создайте более темный оттенок и аккуратно добавьте цвет кончикам лепестков.Если лепестки еще влажные, наслаждайтесь просмотром, как они просачиваются сквозь лепестки. Нет необходимости наносить эти штрихи на все лепестки, но я обязательно добавлю их к более крупным!

Шаг 3. Начните красить листья и стебель

Смешайте немного Sap Green с небольшим количеством хинакридоновой розы для стебля и листьев. Как и в случае с лепестками, начните рисовать стебель сверху.Затем нарисуйте сверху маленькие точки и, продолжая движение вниз, попытайтесь сделать их немного больше.

Всегда следите за тем, чтобы стебель представлял собой не одну прямую линию, а маленькие тонкие линии с пробелами между ними. Старайтесь варьировать толщину линий и не беспокойтесь о соединении всех лепестков со стеблем. Таким образом, ваши полевые цветы будут выглядеть более естественно!

Как и в случае с лепестками, по мере того как вы продолжаете опускаться, затемняйте зелень, добавляя все меньше и меньше воды.Также добавьте мелкие листочки между цветами. Одним длинным легким движением нарисуйте стебель. Пришло время добавить листья!

Шаг 4. Добавьте детали к штоку

Используя ту же смесь зеленого, загрузите кисть цветом и аккуратно прижмите всю кисть к бумаге, чтобы получить несколько широких листьев, и быстро поднимите их, чтобы получить острые концы.

Убедитесь, что вы не просто складываете листья один над другим, а придаете им движение в разных направлениях и под разными углами.Вы даже можете попытаться перекрыть одни листья другими, чтобы изображение выглядело более естественно! И бум! Все сделано! Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и, что самое главное, отличным способом развить свой творческий потенциал.

Надеюсь, это поможет вам расслабить мазки и сделает акварель менее устрашающей! Потому что это один из лучших способов выразить себя!

Меня зовут Сушма Хедж, я художник-акварелист, учитель Skillshare и вообще любитель всех видов искусства.Вы можете найти больше моих акварельных картин на моей странице в Instagram, @sushhegde. И если вы хотите научиться рисовать еще больше полевых цветов, зайдите на мой Skillshare и запишитесь на один из моих классов!