Если бумага хлопковая, то достаточно такого увлажнения. Если бумага целлюлозная, то ее нужно замочить на 5-10 минут.

Влажный лист положите на гладкую, не впитывающую влагу поверхность — стекло, пластик, полированный стол. Следите, чтобы лист равномерно прилип к поверхности, не образовывая пузырей воздуха под ним. Поверхность должна быть горизонтальной, чтобы краска не стекала вниз.

Готовы? Начинаем рисовать акварелью!

Эта работа написана «по воображению».

Вы тоже можете самостоятельно придумать множество собственных различных композиций. Почувствуйте себя флористом!

Как это сделали участники курса «Цветы в Акварели», чьими работами проиллюстрирован этот 

Техника рисования по-мокрому, букет цветов В.Мухиной

Техника рисования по-мокрому, букет цветов С.Сметаниной

Если вам близка тема рисования

 цветов, обратите внимание на курс

 «ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ»

Как нарисовать реалистичный букет акварелью за 5 шагов

Лето — идеальный сезон для срисовывания живых цветов. Независимо от того, в саду ли вы или цветочной лавке, у вас почти всегда есть возможность изучать их прекрасные формы, цвета и сочетания.

Для этого урока я выбрала несколько различных объектов по цвету и форме. Один из них больше и ярче других, так что будет легко определить точку фокуса картины — это ромашка гербера. Прежде, чем начать пошаговое руководство, ознакомьтесь с важными советами.

Главные подсказки по срисовыванию букетов

Убедитесь, что у композиции есть свой свет и оттенок. Тени придадут объёма. Продумайте процесс с ограниченным количеством цветов для гармоничной палитры.

Не надо фотографически изображать реальность — играйте с тонами, расположением. Пытайтесь уловить контуры и характер букета, а не отдельные элементы: лепестки, чашечки, листья. Не упускайте шанса размещать отдельные бутоны под разными углами и в разных местах. Объединяйте края.

Изображая цветы, прежде всего различайте в них простые геометрические фигуры. Помните, что у них есть и углубления. Некоторые имеют чашеобразную форму, другие выглядят как трубки или сферы.

Не усложняйте: рисуйте от большого к маленькому.

Материалы

Для этого проекта я выбрала круглую кисточку среднего размера с острым концом и четыре цвета:

• Розовая опера (Opera rose)
• Каштановый перилен (Perylene maroon)
• Фталоцианин (Phthalo blue)
• Никель азо-желтый (Nickel azo yellow)

Шаг 1

Изучите свой объект. Понаблюдайте за освещением, углами, осями. Сделайте лёгкий набросок.

Шаг 2

Нанесите полупрозрачный слой с основными оттенками: чуть жёлтого, розового и зелёного. Пусть они растекаются и смешиваются. Обратите внимание, что при ярком освещении некоторые части выглядят почти белыми. Найдите их и не трогайте больше.

Шаг 3

Когда первый слой высохнет, добавьте более тёмные оттенки к затенённым участкам. Я использовала смешение каштанового перилена и розовой оперы для ромашки. Для оранжевых цветов можно добавить чуть каштанового перилена к жёлтому.

Используйте негатив для определения стеблей. Дождитесь, пока всё высохнет, и переходите к следующему шагу.

Шаг 4

Добавляйте тёмные фигуры, напоминающие стебли и листья внутри букета. Не выделяйте их и комбинируйте направления мазков кисти. Добавляйте тени к цветам. Нарисуйте несколько тонких стеблей и водянистый фон, чтобы придать форму жёлтым головкам цветков.

Ещё раз дождитесь высыхания.

Шаг 5

Нанесите самый тёмный слой, чтобы подчеркнуть нужные области, поработайте над деталями и тенями переднего плана. Не особо переоценивайте листья — пусть в картине присутствует лёгкая таинственность.

Сделайте последние штрихи, чтобы закончить работу.

Автор: Maria Stezhko

Поделиться статьей:

Рисуем букет роз акварелью | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Я несколько дней назад вышла замуж и мне захотелось нарисовать что-нибудь на память об этом событии) рисовать стала мой свадебный букет 🙂

Я и сама если честно рисовала розы только пару раз в жизни и в прошлые разы они выходили не очень удачно,так что эта попытка будет полезной для меня:) Давайте разберемся вместе,какие могут возникнут трудности и как с ними справиться.

К сожалению под рукой не оказалось фотоаппарата,чтобы показать вам,как выглядит букет,стоящий передо мной,но думаю главное чтобы вы увидели этапы рисования и прочли мои пояснения. Приступим:)

На первых этапах не берите больших форматов,т. к. можете не справиться с объемом работы. Берите небольшой лист и не пытайтесь уместить в нем много цветов. В первый раз лучше вообще ограничиться рисованием одного цветка – так вы получите приятный для вас результат за более короткое время. А когда у вас разовьется терпение можно будет попробовать более длительную и сложную постановку:)

Я взяла альбомный лист акварельной бумаги,кисточки-белку №1,№3 и №5,набор художественной акварели 16 цв. и палитру.

Найдите себе довольно большую емкость для воды (непроливашки для этого слишком малы),чтобы мутная вода не сделала работу грязной.При подготовке к рисованию не ставьте воду на стол рядом с работой (я часто нечаянно опрокинув ее портила всю работу). Так же рекомендую приготовить несколько салфеток или немного туалетной бумаги, чтобы промакивать кисть в случае необходимости.

1. Очень легкими линиями закомпонуйте общие формы букета (акварельная бумага не терпит многократного стирания,а яркие штрихи будут заметны из под акварели). Здесь важно не промахнуться с компоновкой,не сделать букет слишком маленьким или слишком большим в листе. Снизу оставляйте больше места, чем сверху,чтобы получилась удачная композиция.Не забывайте с помощью карандаша определять соразмерность частей букета.

2. Намечаем сами цветы. Бутоны роз я рисую в виде полусфер,чтобы лучше понять их форму,это поможет в дальнейшем лучше показать объем букета.(опять же пытайтесь соблюсти пропорции,

3.Прорисовываем детали

Лепестки роз рисовать начинаем с середины, т.к. это часть цветка является наиболее важной. Можно нарисовать не все лепестки,но если неправильно нарисовать сердцевину,то розы не получаться похожими .Если встречаются трудно понятные места,где много лепестков,то рисуем их меньше,так чтобы можно было определить где какой листок. После этого стираем лишние линии ,иначе их видно будет через слои акварели.

4. Решаем с какой стороны свет,у меня он будет слева:)

Рисуем тени от букета,от листьев и от самих цветов.

5.Делаю подмалевок фона:) Никогда не прорабатывайте фон излишне,иначе потом букет будет пропадать,а ведь он главный.Я делаю так: смочите кистью фон,обходя при этом наш розовый букет.Затем вплавьте сюда чуть-чуть сепии,голубоватых и теплых охристых красок. Все расплывется самим собой,здесь главное не переярчить .

6.самое темное в этой работе – зелень,поэтому начинаем с нее(т. к. если начать со светлого и перетемнить ,будет невозможно соблюсти соотношение по тону). Здесь я работала неторопясь, по одному листочку. Сначала смачивала необходимую поверхность водой,поджидала пока исчезнет излишняя сырость и вплавляла цвет. Тут же прорабатывала прожилки.Старайтесь делать зелень разнообразнее по цвету – на свету добавлять голубого,в тени – теплых оттенков. Ведь мы для того и рисуем ,чтобы передать живописные переливы цвета,недоступные фотографии.

7.Самое вкусное!!! Рисуем розочки🙂 Тут я использую несколько иную стратегию – сначала прохожусь по все листикам светлым разбавленным цветом,а затем более ярким в нужных местах. На этом рисунке в серединке розы я прошлась светлым розовым,а по внешним лепесткам уже успела капнуть более сочным цветом.

8. Таким же методом рисую оставшиеся розы🙂 (только не забывайте о воздушной перспективе,лучше дальние цветы рисовать по сырому,чтобы было меньше деталей)

9.Накладываю недостающие тени. Под цветами,зеленью и от всего букета.

Ну и напоследок несколько хитростей по работе с акварелью:

Не смешивать больше 2-3 цветов ( будет грязь)

Не использовать в больших количествах изумрудную и другие слишком яркие цвета,иначе будет не естественно.

Рисовать мелкие цветы и листья силуэтом.

Если у вас возникнут какие-то вопросы всегда рада буду ответить:)

Как нарисовать букет полевых цветов акварелью >

Как нарисовать дерево карандашом >

Рисунок букет весенних цветов карандашом легко.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.

Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.

Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.

Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.

Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.

Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.

Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.

Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.

Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.

Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
   
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
   
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
   
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
   
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
   
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
   

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

• лист бумаги А4
• простой карандаш
• ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

1.  Тебе уже надцать лет, и ты влюблен в одноклассницу. Она шикарная, крутая и жутко красивая. Как подойти к такой чиксе  ты не знаешь, но вот у тебя рождается мысль – подарить букет. Ты подкараулил ее у подъезда как-то вечером и торжественно вручаешь свой веник. Хотя, стоп! Кажется, это было в прошлом веке.
2.  Теперь ты уже старше, считаешь, что цветы – это деньги на ветер и даришь их только, когда отправляешься на день рождение к знакомой чувихе. И то подумываешь о том, что подарить девайс из DNS было бы лучше. Ну и еще маме на восьмое марта даришь – традиция такая.
3. Ну, все, чувак, ты попал! Теперь ты действительно влюблен! И срочно надо добиться, чтобы она стала твоей. Но девчонка та проказница, на свиданья не показывается. В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность
4. Ты уже мудр не по годам. Семья, работа, работа, семья и опять работа. Хм, а не пора ли освежить обстановочку? И вот настал чудеснейший вечер, и вы уже сидите с друзьями в баре, а потом у вас по планам клуб, ну или баня. Светает — пора в родную кровать. Но инстинкт самосохранения подсказывает, что дома на тебя может обрушиться любой предмет из кухонного инвентаря. И дабы уберечь свою родную пятую точку, ты покупаешь в ближайшем ларьке букет! Вот оно, спасение!

А попробуйте-ка еще нарисовать это:

1. Розу – урок сложный, и не всем под силу
2. Нарцисс и Тюльпан;
3. Лилия карандашом;
4. Ромашку;
5. Анютины глазки;
6. Хризантемы;

Урок о том как рисовать букет роз карандашом подготовил

TrustNo1

Специально для DayFun. ru

Рисуем букет цветов акварелью поэтапно. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Рисуем цветы акварелью. Фон

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Как нарисовать и раскрасить букет цветов

КАК НАрисовать и раскрасить букет цветов

Научиться рисовать цветы необходимо в любой художественной комнате. Чтобы сделать урок более легким для младшего ребенка, полезно начать с какого-нибудь шаблона. Не думайте, что вы обманываете. Моя философия в отношении шаблонов заключается в том, что иногда они помогают ребенку пройти через часть, которая может показаться ему немного скучной (рисование еще другого цветка ), до самой интересной части: сопротивление акварели.

Жидкие акварельные краски очень часто используются в моей художественной комнате. На самом деле так много, что я держу заполненные акварелью баночки для детского питания наготове в моем шкафу. Пытаясь решить, использовать ли жидкую акварель или акварельные краски в лотках, подумайте, что вы собираетесь делать на уроке рисования.

Для этого урока у меня было три акварельные цели:

• Правильное нанесение стирки
• Насыщенные цвета
• Резист масляная пастель

Wash: Акварельные краски для подносов трудно использовать, когда вы хотите нарисовать размытость, поскольку детям нужно смешать свои цвета с крышкой подноса, а затем добавить смешанную краску на большую область фона.

Intense Color: Вы можете увеличить интенсивность или уменьшить ее. Дети могут немного контролировать, добавляя больше воды на кисть, если они хотят. Но в основном, если вам нужны яркие цвета, просто не добавляйте столько воды в чашку или банку для смешивания.

Resist: Поскольку детям просто нужно окунуть кисти в цветную воду, нанесение смоченной кисти на масляную пастель — легкая задача.

Чтобы понять, что я имею в виду, проверьте это сами. Попробуйте этот урок, используя акварельные краски из подноса, а затем попробуйте снова использовать жидкие акварели.

Перед тем, как начнутся акварельные забавы, сначала нужно что-нибудь нарисовать. Я дал каждому ребенку карандаш, водостойкий черный маркер и лист акварельной бумаги размером 12 на 18 дюймов. Чтобы увидеть список принадлежностей для рисования, которые я использую, посетите мою страницу RESOURCE .

Я использовал цветочный букет template , который у меня был под рукой на уроке, который я проводил по программе детской художественной школы. Цветочный шаблон действительно пригодится, когда вы хотите, чтобы ваши маленькие 7-8-летние создали крупномасштабный рисунок.Часто шаблон может привязать размер и помочь ребенку с масштабированием. Иногда этого можно добиться с помощью шаблона вазы.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ИСКУССТВА

• Вам понадобится кусок белой бумаги для рисования размером 12 x 18 дюймов (76 фунтов)
• Масляная пастель (не растворимая в воде)
• Жидкие акварельные краски
• Средняя круглая щетка

АКВАРЕЛЬНЫЙ ЦВЕТОК

Нарисовав карандашом, дети обводили свои линии маркером Sharpie или водостойким черным маркером. Я поставил на стол поднос с мелками (лучше всего острые), и дети обрисовали некоторые свои линии белым мелком и добавили столько узоров и линий, сколько захотят.

Следующий сеанс был использован для рисования цветов жидкой акварелью. Смешивание поощрялось. Трудно сохранить цвета в первозданном виде в большом классе, поэтому не беспокойтесь об этом слишком много, но вы всегда можете посоветовать чистить кисть между выбором цвета.

Вот короткое видео, в котором показаны основные этапы этого проекта:

Вот несколько прекрасных примеров того, как мои семилетние и восьмилетние ученики использовали шаблоны, чтобы нарисовать свой собственный набор цветов, а затем смешали акварельные краски, чтобы создать свое собственное уникальное произведение.Разве они не прекрасны?

Хотите быть в курсе моих видео-советов и уроков? Подпишитесь на мой канал Youtube ЗДЕСЬ

Вам понравился детский урок цветов? Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы получить наше бесплатное руководство по рисованию радиальных цветов:

Букет акварельных цветов | Ремесленный

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

До тех пор, пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели класс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy. com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

Изучите цветочные композиции в своих картинах

Привет! Я Эстер Пек, @estherpeck в Instagram, автор книг Lush & Blooms и A Guide to Floral Watercolour. Я также провожу онлайн-классы по Skillshare и Teachable.

Я так рада поделиться с вами тем, как составить акварельные цветочные композиции.

Я обнаружил, что, хотя многие из моих учеников не испытывают проблем с рисованием цветов и листвы после уроков, они испытывают трудности с цветочной композицией или даже с того, как начать. Я хочу поделиться 7 основными элементами того, как нарисовать удачный цветочный венок или картину:

1. фокус
2. Весы
3. Единство
4. Контраст
5. Правило пространства
6. Правило третей
7. Правило шансов

Во-первых, наша картина должна иметь фокус, так как наши глаза будут вести нас к самому важному или фокусу картины.Без этого зритель потеряется и быстро потеряет интерес к картине.

Что бросается в глаза, когда смотришь на этот букет? Детали большой персиковой английской розы сначала привлекут ваше внимание к букету, а затем к другим цветам, листьям и ягодам-наполнителям.

Сбалансированная картина не обязательно должна быть симметричной.

Я использую элементы разных размеров, чтобы сбалансировать круговые венки, как показано ниже.

У меня есть чайник и чашка, которые визуально «тяжелее» сидят на дне венка и уравновешивают их меньшими или кажущимися более легкими макаронами, цветами, ягодами-наполнителями и растениями.

Хорошо сбалансированный дизайн подарит ощущение спокойствия.

Под единством мы подразумеваем, что венок должен выглядеть связным, чтобы ваш взгляд мог перемещаться от центральной точки к второстепенным элементам.

Это также означает выбор дополнительных элементов / цветов, чтобы венок или дизайн смотрелись связно, когда они собраны вместе, как показано на рисунке ниже.

В приведенном выше примере с чайником и чашкой также показано, как я использую дополнительные элементы макарон, цветов, ягод наполнителя и растений, чтобы сгруппировать их вместе, чтобы сформировать венок для чаепития.

Контраст может быть выражен в размерах, цветах, углах и формах элементов, что добавит интереса вашей картине.
В цветочных букетах ниже я нарисовал розы разных размеров и под разными углами, которые красиво соединились.

Картина обычно выглядит более привлекательной при нечетном количестве предметов. Интересно знать, что нас больше привлекает неравномерная композиция.

Итак, когда вы рисуете венок, попробуйте нарисовать 2 больших цветка с боковым цветком и несколькими наполнителями.

Оставление места на картине создает ощущение движения или движения.

Мне нравится, как на этой картине изображена часть висящих цветов из сада, а не полная изгородь из роз.

Разделите изображение на 9 равных сегментов по 2 вертикальные и 2 горизонтальные линии. Точки пересечения — это то место, где должна быть ваша точка фокусировки.

На этой картине о цветах сакуры ваш взгляд будет привлекать большой цветок сакуры на правом нижнем перекрестке.

Об Эстер Пек

Эстер — акварелист-самоучка из Сингапура.В 2018 году она опубликовала 2 книги: «Lush & Blooms» и «Руководство по цветочной акварели».

Ее опыт работы в качестве графического дизайнера помог ей создавать произведения искусства, дизайны и самостоятельно изданные книги, которые она продает в Интернете.

Кроме того, Эстер также является приглашенным дизайнером в Art Philosophy, бренде из США. Она также является представителем Princeton Artist Brush Company, одного из крупнейших поставщиков кистей в Северной Америке. С 2015 года Эстер провела множество уроков акварели, от классических цветочных венков до реалистичных животных и пейзажей.

Посетите мой веб-сайт: estherpeck.com
IG: @estherpeck
YouTube: Esther Peck

ЖИВОЙ! Свободный акварельный цветочный букет сегодня в 12:30 по восточному времени — блог The Frugal Crafter

Привет, друзья! Я чувствовал необходимость нарисовать свободный цветочный узор, и это то, что я придумал для сегодняшнего живого урока!

Я нарисовал свой образец на более дешевой бумаге (бумага Aquabee 6 ″ x9 ″ 140 #, на самом деле это 100% хлопок, так что рисование продлится, но вы получите примерно 50 листов за 16 долларов!), Так что не стесняйтесь использовать все, что у вас есть, есть Никакого подъема или чистки, я думаю, подойдет любая акварельная бумага. Кстати, я использую «дешевую» бумагу, но не «плохую, неприятную» LOL! Я буду делать живую демонстрацию на Arches 140 # CP, так что будет интересно посмотреть, есть ли разница в качестве в окончательной картине. Надеюсь, ты сможешь присоединиться ко мне! Не волнуйтесь, если вы не можете присоединиться к игре в прямом эфире, потому что воспроизведение будет доступно в проигрывателе ниже. Если вы настраиваетесь в прямом эфире и хотите пообщаться с другими художниками или задать мне вопросы, вы захотите посмотреть их на странице просмотра YouTube.

Принадлежностей можно приобрести у нашего спонсора Jerry’s Artarama! Используйте код купона: frugal20FS49 со скидкой 20% на $ 49 + бесплатная доставка (исключая: распродажи, супер-распродажи, подарочные карты, покупки, пробные версии и товары, ограниченные продавцами). Найдите зеленый значок, соответствующий условиям купона, в списке продуктов.

Припасы:

• Акварель (я использую оригинальный набор Ярка Санкт-Петербург / Белые ночи из 24 штук) Цвета и пигменты #, чтобы вы могли заменить их при желании 🙂
  Карминный оттенок PR170: 1, кадмий оранжевый PO36, кадмий желтый средний PY35, изумруд Зеленый PG7, Русский Синий (он же фтало) PB15
• Бумага для акварели (Кстати, образец, который я сделал до живого выступления, был на дешевой акварельной бумаге, там нет подъема или чистки, так что вы действительно можете использовать что угодно, но я буду использовать Arches CP 140 #, разорванный до 6 ″ x9 ″ в живой демонстрации )
• Mimik (faux) squirrel # 4 & # 8 round (они в наборе значений или индивидуально)
• Дополнительно: Dr PH Martins Bleed Proof White и / или белая гелевая ручка
• Другое: скребок для кредитных карт, 2 ведра для воды, бумажное полотенце, распылитель с водой

*** Возможно, вы захотите скотчем или скотчем свою бумагу, но я оставил свою.Заклейте его изолентой, если вы рисуете эту бумагу размером более 6 x 9 дюймов или используете бумагу тоньше № 140.

Я просто хотел вам напомнить…

… что мой новый курс акварели Texture Toolbox: Feathers & Fowl имеет специальную стартовую цену до конца месяца, так что если вы думали о повышении своих навыков с помощью курса среднего уровня, проверьте его, пока он дешевле!

Если вы когда-либо хотели улучшить свои навыки рисования птиц и научиться мягким техникам исправления ошибок в акварельной живописи, попробуйте этот класс! Вы научитесь создавать текстуры от пушистого пуха до гладких водных птиц и тонких перьев.Во время демонстрации лебедя вы узнаете секреты рисования акварелью любого полностью белого объекта. Есть так много всего, что вы можете перенести на рисунки без птиц! Присоединяйтесь к почти 200 ученикам, которые уже записались в этот класс, и выведите свою живопись на новый уровень! Вот что некоторые студенты уже сказали о Texture Toolbox: Feathers & Fowl:

Просто красавица Линдси! Я надеюсь, что смогу воздать должное! Я вижу, где изучение этого пригодится для рисования лилий или даже снеговиков на заснеженных зимних сценах.Спасибо за еще один познавательный, веселый урок! Также с нетерпением жду дополнительных советов по исправлению обезумевших картин! Очень полезно! Но как мне заставить мусорщика вернуть мне картины, которые я объявил слишком далекими?!? Lol Живи и учись! — Линда Фитч

Привет, Линдси! Я наконец-то прошел через первый урок и очень взволнован, чтобы начать этот. Вы прекрасный учитель и подробный, что отлично подходит для такого новичка, как я. -Дайанн Прюитт

Это было весело и приятно, когда мой 5-летний внук знал, что это павлинье перо! -Джессал Стрекер

О, Линдси, это великолепно! Просто просматриваю материалы класса, и я действительно вдохновляюсь.-Элен Легер

Если вы хотите улучшить свои рисунки и навыки создания текстур, работы с эталонными фотографиями и забавных способов исправления ошибок (с использованием пары техник смешанной техники), я рекомендую вам проверить панель инструментов «Текстура: перья и птица» сегодня! Ко всем ссылкам в этом посте должна быть прикреплена скидка 50%, но в противном случае используйте код купона FOWL50, если скидка не появляется автоматически 🙂 Еще раз спасибо за все поощрения по предоставлению этих курсов акварели! 🙂 Надеюсь, ты сможешь рисовать вместе со мной сегодня в 12:30 по восточному времени! до счастливого крафта!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Рисование ромашек с использованием негативной акварельной живописи

Я никогда раньше не пробовала рисовать акварелью в негативном космосе. Я видел несколько удивительных картин с этой техникой, и мне понравилось, как она просто помогает объектам на бумаге выделяться, создавая прекрасный трехмерный эффект. Конечно, я предпочел рисовать цветы, а точнее ромашки. Вот и готовая картина.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки.***

Когда мне на день рождения подарили ЭТИХ ПРЕКРАСНЫХ КРАСОК , мне просто пришлось попробовать. Я должен сказать, что краски, о которых идет речь, хорошо справились со своей задачей и справились с этой задачей.

Перво-наперво, давайте сделаем набросок!

Вот несколько фотографий ромашек для вдохновения и в помощь. Просто щелкните миниатюру, чтобы увеличить каждое изображение.

Я начал с создания карты для себя.Просто нарисуйте несколько кругов, чтобы увидеть, как я хочу, чтобы цветы были выложены на бумаге. При создании наброска я использую БУМАГУ ДЛЯ ПРОСМОТРА . Обычно я делаю карту на обычной бумаге, а затем кладу сверху кальку и делаю набросок на кальке. Вот моя карта:

Затем я накрываю его калькой и скрепляю все вместе скрепками. На этот раз я сделал набросок, используя SHARPIES , чтобы вы могли лучше видеть, но обычно я бы использовал обычный карандаш №2.

Я начал с того, что нарисовал круг в центре одной из ромашек.

Затем я начал рисовать лепестки по центру. Ниже вы можете увидеть следующие несколько шагов. Я просто заполняю ромашку лепестками, некоторые накладываются друг на друга, некоторые отдельные, все идут вокруг середины и придерживаются круговой отметки на карте внизу. Продолжайте рисовать лепестки, пока цветок не будет готов.

Как только ваш первый цветок будет готов, начните второй.Это также хорошее время, чтобы начать линии для стеблей. Несмотря на то, что третий цветок имеет овальную форму, он находится под другим углом, но основной остается прежним. Нарисуйте середину, в данном случае это будет овал, а затем продолжайте окружать середину лепестками, руководствуясь овальной формой на вашей карте. Добавление нескольких листьев и указание положения стебля значительно упростят вам задачу в дальнейшем.

Сделайте еще один цветок. Для этого цветка я немного поэкспериментировал и сделал лепестки более растрепанными.Они имеют больший диапазон размеров и более неправильную форму. Я обнаружил, что мне это нравится даже больше, чем иметь их все вместе.

Продолжайте работать с каждым цветком, используя карту, чтобы направлять вас. Середина, за которой следуют лепестки, и указание на стебель, плюс, возможно, лист или два.

Еще один цветок. Я считаю, что мне нравится хорошее сочетание цветов, которые обращены лицом к зрителю, и цветов, которые смотрят в сторону.

Для бутонов и цветов, которые отвернуты от вас, начните со стебля и листьев вокруг цветка.Будьте проще: набор зеленых листьев в форме шара. После того, как вы сделаете зеленые части, добавьте лепестки.

Еще несколько цветов, и набросок готов.

Для следующего шага я использовал SALLY’S TRANSFER PAPER . Сначала я приклеил свою WATERCOLOR PAPER к доске с помощью MASKING TAPE . Поверх этого я приклеил только на одной стороне копировальную бумагу, а затем эскиз. Затем я обычным пером перерисовал набросок, перенеся его на акварельную бумагу.

После того, как я снял ленту, удалил эскиз и копировальную бумагу, у меня осталось:

Вот мои прекрасные новые краски и несколько новых кистей.

После переноса скетча я заметил, что коридоры слишком велики на мой вкус. Я стер их маленьким ластиком и нарисовал более мелкие серединки, протягивая к ним каждый лепесток.

С помощью простого МАСШТАБНОГО ЛАСТИКА Я осветил некоторые из более темных линий.

Сначала я взял немного синего и начал рисовать фон. Я аккуратно промыла синюю почти всю картину. Единственные области, которые я оставил полностью нетронутыми, — это лепестки на переднем крае цветка. В некоторых местах края краски немного более жесткие (например, пятна над самым передним цветком), но большинство краев мягкие и размываются прямо над цветами.

Используя немного другой синий цвет, я повторил тот же шаг, за исключением того, что на этот раз я оставил цветок наверху, а передний цветок внизу нетронутым.Опять же, некоторые края более жесткие, особенно вокруг тех областей, которые я хотел немного выделить. Некоторые цветы я закрасил тонким слоем краски. Это очень произвольно, и просто посмотрите, что вам кажется правильным при этом.

Я продолжал добавлять разбавленную синюю краску, давая ей немного подсохнуть между слоями. Каждый раз, когда я добавлял слой синей краски, я оставлял одну область нетронутой. До тех пор, пока, в конце концов, не были выделены все цветы, некоторые из которых были светлее, а некоторые — немного темнее.

Я снова применил очень разбавленные сине-зеленые оттенки. Не забывайте, что стебли считаются частями цветка, на который вы смотрите, поэтому каждый раз, когда я выделял цветок, я делал то же самое с его стеблем.

На этот раз я добавил немного коричневого на фон.

Теперь я добавил немного светло-зеленого цвета на стебли и листья. При работе с этой техникой казалось, что самое главное наносить краску тонкими прозрачными слоями.

Добавьте немного желтого в центры ромашек.

Я добавил немного больше желтого к центрам, чтобы они немного выделялись. Я также добавил тени к стеблям и листьям, используя более темный оливково-зеленый и коричневый цвета.

В качестве завершающих штрихов я использовал очень светло-голубой цвет, чтобы добавить тени и блики на каждый лепесток. Я также использовал немного белого, чтобы добавить группы маленьких пятен на всем протяжении, просто потому что мне понравилось, как он все собрал вместе.

Готово! Осталось аккуратно снять малярную ленту.

В конце концов, усилия того стоили! Мне очень понравился процесс и результат. Кроме того, это хороший пробный запуск для моего гораздо более крупного проекта. Теперь я точно знаю, что хотел бы использовать ту же технику в более крупной акварельной живописи.

Роспись букета цветов — особенный букет!

У нас был план.Я ездил на остров Солт-Спринг на три дня и вместе с мамой и папой каждый день выходил на работу на пленэр. Уже несколько недель было солнечно. Я пошел в Соленый источник и на следующее утро…. Было облачно. И круто. И серый. Действительно. И так продолжалось все три дня. Ах! Но это нас не остановило! Я огляделась в помещении и, хотя я был удивлен выбранным предметом, я решил взять на себя задачу нарисовать букет цветов. Заметьте, никакого старого букета.Это был букет к 65-летию свадьбы мамы и папы (!).

Эта картина букета была непростой задачей. Букет вряд ли получился красочным (а я ведь люблю цвета!). Он состоял в основном из зеленых растений с некоторыми белыми и бледно-желтыми цветами. В нем было ощущение полевых цветов, а не яркого, вертикального, наполненного цветами букета. Это точно была целая куча зелени! Итак, передо мной стояла задача: как обращаться с цветами в букете, который был в основном зеленым и не был вашим обычным букетом!

Я работал пастелью два утра.После второго дня мы все посмотрели на него, и мой отец указал на отсутствие интереса к левой стороне, особенно по сравнению с остальной частью букета. Я согласился. Итак, вернувшись в Викторию, я потратил время, добавляя немного к картине. Я так беспокоился о том, чтобы переборщить! Ближе к концу я внес небольшое изменение. Вы увидите это ниже.

Приступим.

Вернувшись в Викторию, я смотрю на произведение. Я не видел его уже неделю и вижу, что мне нужно изменить или настроить. Например, как упоминалось ранее, я хотел добавить больше интереса и динамизма левой части букета.Я приподнял край вазы и слегка приплюснул эллипс. И в последний момент, как ни в чем не бывало, добавил в таблицу вторую сторону. Я чувствовал, что это поможет картине, и я так думаю.

• Пастели, которые я использовал.
• Пастели, которые я использовал, показаны в черно-белом цвете, чтобы раскрыть три моих основных ценности.

Нарисовать букет цветов, особенно этот букет, было непросто, но проявить себя как художника — значит исследовать грани своего мастерства и знаний.Он подскажет вам, в чем ваши сильные стороны и где вам может потребоваться больше практики. Мне было немного страшно иметь дело с таким маленьким цветом (но, как вы можете видеть, моя картина все еще довольно красочной!), А также с букетом не очень определенных цветов (кроме гладиолусов).

Тоже секрет. Когда наше приключение на пленэре сорвано, действительно ли мне хотелось рисовать? По правде говоря, НЕТ! Мне хотелось забраться в удобное кресло с хорошей книгой. Но я справился с этим искушением и проделал эту работу, и это то, что я чувствовал себя очень хорошо.Процесс покраски (независимо от результата) ПОЛНЫЙ удовольствия! (Вы видели мой недавний блог по этой теме?)

Еще чуть-чуть… ..На третий день мы решили прокатиться и где-нибудь сделать зарисовку, несмотря на серый день. В своем эскизе я работал с тремя значениями, думая, что, возможно, если в эскизе будет достаточно информации, однажды я создам из него картину. Вот набросок:

И еще одно: за два дня, когда я красила букет, мама меня зарисовала !! Вот два ее эскиза.(Позже она добавила краску.)

• Джоан Сибли, набросок Гейл пером и тушью с добавлением акварели.
• Джоан Сибли, набросок Гейл пером и тушью с добавлением акварели.

Весело да ?!

И все на этот раз !! Вы знаете, как я люблю слышать от вас, поэтому, пожалуйста, оставьте комментарий!

До следующего раза,

Гейл

10 знаменитых цветочных картин от Винсента до Уорхола

Элементы природы, такие как животные, деревья и цветы, веками служили плодовитыми мотивами живописи.В зависимости от периода времени цветочных картин часто несли мифологическое, религиозное или медицинское значение. В древнегреческой традиции, например, гвоздика олицетворяла любовь, а плющ олицетворял супружеской верности в средние века. Давняя традиция цветочной живописи распространилась на современную эпоху, а ботанические элементы нашли свое место почти во всех последующих жанрах искусства.

Производство цветочных картин особенно процветало в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда появились первые художники, специализирующиеся на ботанических изображениях.Произведения этого периода обладали высокими декоративными качествами, но также имели символический оттенок, придававший им философский оттенок. В Голландии очень давние традиции цветочной живописи. От реалистичных художественных букетов , созданных в 19 веке до красочных диких подсолнухов Ван Гога, некоторые из самых известных и любимых цветочных картин происходят из « страны тюльпанов» .

В 19 веке, Клод Моне создал свою знаменитую серию картин с водяными лилиями, которая мощно передает постоянно меняющиеся качества естественного света весной, летом, зимой и осенью и вызывает медитативное состояние, которое гипнотизирует зрителей, наблюдая за ними. произведения искусства.Наконец, яркие крупные планы Georgia O’Keeffe и Marc Queen вытаскивают цветы из их естественного окружения, чтобы привлечь внимание зрителей к красоте красочных цветов и уникальной необычности, присущей каждому экземпляру.

Совет редактора : Цветочная картина маслом

Не нужно быть ботаником, чтобы красиво рисовать цветы. Вместо того, чтобы создавать анатомические цветочные картины, гораздо важнее передать качество, ощущение и дух цветов.В этой книге Рид обращает свой умный взгляд и полезные методы обучения рисованию цветов акриловыми и масляными красками. Помимо подробного обсуждения материалов и палитр, вы узнаете немного о цветах и ​​частях цветов в целом, а также о таких техниках рисования, как сухая кисть, скамблинг и пуантилизм. Затем, используя множество примеров и выполняемых заданий, вы научитесь рисовать самые разные формы листьев, прежде чем переходить к конкретному цветочному дизайну и композиции. По мере прохождения глав вы научитесь правильно смешивать значения и цвета для определенных эффектов; композиционные уроки о границах, уроки по размещению предметов и кругозору; и как использовать края, освещение и узоры.

От сложной цветочной композиции 17 века до увлекательной картины Алекса Каца и Марка Куина, написанной маслом из розового масла, мы представляем вам букет цветочных картин, которые заставят вас заново открыть для себя любовь к множеству цветов и форм природы.

Амброзиус Босхарт — Натюрморт с цветами, 1614

Амброзиус Босхарт был одним из первых художников, специализирующихся на цветочной живописи. Он был одним из пионеров рисования высокодетализированных цветочных композиций, обычно изображаемых яркими, и реалистичных букетов из розовых тюльпанов и роз.Его реалистичные цветочные картины обычно писались на меди, очень симметрично и с почти научной точностью. На представленной нами картине изображены белая роза, розовая гвоздика и желтый тюльпан перед корзиной ярких цветов. Поразительная картина символизирует недолгое существование собранных растений и их мимолетную красоту, а также множество недолговечных насекомых, которые разделяют ту же судьбу.

Featured image: Ambrosius Bosschaert — Натюрморт с цветами 1614

Джудит Лейстер — Тюльпан из ее тюльпановой книги, 1643 г.

В середине 1600 года луковица тюльпана стала очень дорогой, поэтому нарисованные изображения этих прекрасных цветов стали удобной и дешевой заменой настоящих образцов.Высокий спрос на специализированных каталогов тюльпанов побудил художницу Джудит Лейстер создать собственную книгу цветов. Хотя она больше всего известна своими потрясающими портретами, голландская художница умела рисовать натюрморты и красивые цветы, что она доказала этой фантастической серией работ.

Просматривайте и исследуйте картины, доступные на Widewalls Marketplace!

Показанное изображение: Джудит Лейстер — Тюльпан из ее тюльпановой книги, 1643

Мэри Кассат — Сирень в окне, ок.1880-83

Один из первых основателей американского импрессионизма Мэри Кассат часто рисовала элементы, тесно связанные с семейной жизнью. Хотя ее картины обычно изображали человеческую фигуру, цветочные букеты и сады также нашли свое место в ее произведениях искусства. Эта ваза из баклажанов, наполненная букетом белой и фиолетовой сирени, написана рядом с открытым окном, скорее всего, в оранжерее рядом с ее мастерской. Картина из ярких цветов — прекрасный образец угловатой беглости и искусной академической живописи художника.

Featured image: Мэри Кассат — Сирень в окне, ок. 1880-83, via metmuseumorg

Винсент Ван Гог — Натюрморт ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888 г.

Подсолнухи — основная тема двух отдельных серий Ван Гога картин маслом на холсте и один из самых распространенных мотивов в творчестве известного голландского художника. Эта картина под названием Натюрморт «Ваза с двенадцатью подсолнухами » принадлежит к его серии картин в Арле, созданной в 1888 году.Он нарисовал в общей сложности четырех вариантов этой вазы , и эта последняя версия была переработана художником, чтобы включить дополнительные цветы. Таким образом, несмотря на то, что она носит название « Натюрморт« Ваза с двенадцатью подсолнухами », на этой конкретной картине изображено в общей сложности 15 цветов».

Показанное изображение: Натюрморт ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888

Клод Моне — Кувшинки, 1919

Одна из самых известных и любимых серий цветочной живописи в истории искусства, безусловно, Клода Моне потрясающая серия Водяные лилии .На этих картинах, изображенных в виде бесплодной, почти бесконечной водной глади, изображен цветник Клода Моне в его доме в Живерни. Художника привлекла способность водного растения отражать солнечный свет, поэтому он создал серию картин, показывающих трансформацию цветка и окружающего пруда в разное время дня и в разные сезоны года. Его кувшинки варьировались от фигуративных до абстрактных, открывая дверь для дальнейшей абстракции в живописи. Эта картина, законченная в 1919 году, была подписана и продана самим художником, в то время как многие другие работы из той же серии остались незавершенными.

Изображение: Клод Моне — Кувшинки, 1919

Джорджия О’Киф — Красный мак, 1927 год

За свою карьеру Джорджия О’Киф создала более 200 исключительных цветочных картин. Художник, который до 1918 года работал преимущественно акварелью, почти полностью обратился к живописи маслом на холсте и вскоре начал создавать крупные цветочные формы с близкого расстояния, как если бы они были видны через увеличительное стекло. Эта поразительная картина «Красный мак» , датированная 1927 годом, является прекрасным примером крупным планом Джорджии О’Киф.Очаровательная крупномасштабная картина отмечена яркими красными и оранжевыми тонами, которые привлекают зрителя непосредственно к произведению искусства. В 1992 году почтовое отделение США решило отдать дань уважения великому деятелю искусства, выпустив серию марок по мотивам этой картины.

Избранные изображения: Джорджия О’Киф — Красный мак 1927

Эмиль Нольде — Пионы и ирисы, 1936 г.

Когда художник-экспрессионист Эмиль Нольде и его жена переехали в немецкую землю Шлезвиг-Гольштейн, они были немедленно очарованы красочными садами в этом районе.Эти поля, усыпанные желтой рудбекией, драгоценными камнями и георгинами, и ярко-розовыми розами кардинально изменили стиль рисования Эмиля Нольде. С этого момента он начал рисовать на холсте многочисленные цветочные композиции с мощными и эмоциональными всплесками ярких красок и акварелей. Его знаменитая картина « Пионов и Ирисы » прекрасно передает красоту современного сада.

Избранные изображения: Эмиль Нольде — Пионы и ирисы 1936

Энди Уорхол — Цветы, 1970

Известный поп-художник Энди Уорхол часто обращался к цветам в поисках вдохновения для рисования и изображал самые разные виды, от белых маргариток до японской икебаны.Его серия цветочных картин 1964 года особенно поразительна, поскольку он использовал новаторскую технику и яркие цвета, чтобы подчеркнуть гибкую форму цветка гибискуса.

Ознакомьтесь с интересной подборкой работ Энди Уорхола!

Хотя это и сопровождалось спорами, поскольку фотограф, чьи работы послужили основой для цветочной серии, пытался подать в суд, эта серия картин продолжала процветать в течение следующих 20 лет. За эти два десятилетия Энди Уорхол создал множество парящих цветов в разных цветовых схемах и с разными уровнями абстракции, включая картину 1970 года акриловыми красками и шелкографией под названием Flowers.

Показанное изображение: Энди Уорхол — Цветы, 1970

Алекс Кац — Красные розы с синим, 2001

Американский художник Алекс Кац известен своим исследованием трехмерного пространства с его упрощенными портретными и пейзажными изображениями. Впервые он создал цветочную картину в конце 1960-х годов, когда художник изобразил необычный цветок крупным планом. В начале 2000-х он начал в изобилии рисовать цветы и создавать произведения искусства, похожие на его работы 1960-х годов.В 2001 году плодовитый художник покрыл большой синий холст цветами роз, чтобы создать одно из своих лучших цветочных произведений под названием « красных роз с синим».

Показанное изображение: Алекс Кац — Красные розы с синими 2001 через sothebys.com

Марк Куинн — Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду), 2010 г.

Очаровательные и яркие цветы также часто встречаются в произведениях искусства Marc Quinn . Британский художник изобразил всевозможные цветы, в том числе ирисы, антуриумы подсолнечника и орхидеи.Его увлечение флорой началось в 2000 году, когда он создал свою знаменитую инсталляцию Garden , наполненную многочисленными скульптурами из замороженных цветов. Но Марк Куинн также сделал серию цветочных картин и рисунков, один из которых нашел свое место в нашем списке. Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду) Картина — гиперреалистичное изображение клубники и ярких цветов в полном цвету. Картина одновременно изображает желание художника спасти окружающую среду и потребность человека управлять ею.

Показанное изображение: Марк Куинн — Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду) через marcquinn.com; Все изображения через Википедию, если не указано иное