by : alexxlab Разное

Угловая перспектива: Угловая перспектива. Способы и масштаб построения перспективы

Угловая перспектива. Способы и масштаб построения перспективы

Изображение предметов в перспективе позволяет передать объем, размеры, соотношение света и тени на рисунке соответственно реальным параметрам объекта. Другими словами, построение перспективы основано на человеческом восприятии и помогает художникам создавать изображения на плоскости таким образом, что восприниматься они будут как объемные, реальные предметы. Эта техника позволяет передать кажущие сокращения размеров объекта и изменения их формы.

Особенности зрительного восприятия человека

В восприятии человека предмет, находящийся ближе – всегда больше, а дальше — меньше. Соответственно, более близкий предмет кажется самым большим. Этим принципом часто пользуются фотографы, чтобы сделать снимок с оптической иллюзией, например, с солнцем или с маленьким человечком, находящимся в ладони. Такой эффект искажения реальности возникает из-за особенностей строения человеческого глаза и обработки информации мозгом. Зрительное восприятие – сложный механизм, в процессе работы которого могут возникать ошибки. Попадая в область восприятия человека, объекты обрабатываются и интерпретируются мозгом с учетом уже полученных знаний. При недостатке информации он выбирает наиболее оптимальный вариант, и в результате реальность может искажаться. Но благодаря этой особенности процесса обработки зрительных образов человеческий мозг можно заставить увидеть на картине не плоское изображение, а объемный предмет, визуально очень схожий с настоящим. При правильном построении перспективы объекты на картине будут воспринимается как дополнительная реальность.

Практическое использование оптических иллюзий

Воспринимая объект, человеческий мозг сначала концентрируется на небольших и более ярких пятнах. Чем контрастнее изображение, тем быстрее определяется его форма и размеры. Этим пользуются многие животные, маскирующиеся под окружающую среду. Из-за особенности расположения глаз, человеческий мозг точнее воспринимает горизонтальные плоскости, а вертикальные искажает в большую сторону. Такой эффект хорошо известен модельерам и большинству женщин. Стараясь скорректировать объемы своей фигуры, зрительно вытянуть ее и сделать более стройной, дамы подбирают себе одежду с вертикальными полосками и широкими вставками по бокам, которые не только стройнят, но и помогают создать четкую линию силуэта.

Примеры оптических иллюзий

Существует несколько типов оптических иллюзий, которые активно используются в изобразительном искусстве:

  1. Иллюзия цвета – если расположить круги одинакового цвета внутри темного и светлого квадрата, то круг внутри светлого квадрата будет казаться светлее. Так происходит потому, что в восприятии человека темный оттенок забирает на себя часть освещения. Но получив информацию о том, что его обманули, мозг перестраивается и начинает видеть, что цвет одинаков на обоих участках.
  2. Иллюзия искажения размеров – развернутые под углом в 90 градусов предметы одинакового размера кажутся различными.
  3. Зрительное искажение, или иллюзия Понцо – человеческий мозг старается определить размеры объекта, ориентируясь на его фон.
  4. Соотношение темного и светлого – очень известная оптическая иллюзия, которая выражается в восприятии светлой части рисунка как предмета, а темного – как его фона. Одно из популярных изображений, демонстрирующее эту иллюзию – белая чаша, получающаяся из двух одинаковых темных лиц в профиль.

«Обмануть мозг» достаточно просто: именно для этого используется построение фронтальной и угловой перспективы, сочетание света и тени, распределенных по поверхности предмета особым образом, и другие художественные приемы. Они могут присутствовать на рисунке одновременно или отдельно друг от друга. При создании рисунка очень важно правильно выбрать так называемую точку зрения — положение, из которого зритель будет смотреть на изображенный предмет. Существует также дополнительный параметр, который важно учитывать — «угол зрения». Он обычно составляет от 18 до 53 градусов. Угол зрения высчитывается исходя из размера полотна по диагонали картинной плоскости и расположения наблюдателя.

Виды линейной перспективы

В линейной перспективе все предметы выстраиваются при помощи прямых линий. Фронтальная перспектива, так же как и угловая, является одним из видов линейной. Она выстраивается таким образом, чтобы все объекты были параллельны зрителю и линии горизонта, вертикальные линии всегда оставались параллельны друг другу, а линии перспективного сокращения сходились в одной точке. При построении угловой перспективы на линии горизонта выбирается не одна, а две точки схода. В этом и состоит ее принципиальное отличие от фронтальной. При подобном расположении объекта он будет восприниматься зрителем с угла, то есть лучше всего будут видны его боковые стороны.

Подготовка к построению перспективы с двумя точками схода

Построение угловой перспективы начинается с выбора высоты линии горизонта. От этого будет зависеть, какая часть предмета, верхняя или нижняя, окажется более открытой и видимой для зрителя. Низкое расположение линии горизонта еще называют «лягушачьей перспективой», а высокое – «с высоты птичьего полета». При построении угловой перспектива дома в первом случае сам объект будет как бы возвышаться над зрителем и лучше всего будет видна его нижняя часть – стены и основание, а во втором – крыша. Затем нужно замерить диагональ картинной плоскости – это поможет правильно отложить точки схода.

Как выбрать высоту горизонта

Следующий этап построения – определение точки зрения. На линии горизонта откладывается расстояние, равное диагонали картинной плоскости – крайние точки этого отрезка и будут точками схода. Расположение зависит от того, где находится наблюдатель – чем ближе он к картине, тем ближе друг к другу точки схода. Они не всегда находятся внутри рабочей области и могут выходить за границы листа, если смотрящий находится далеко. При слишком близком расположении точек схода объект «угрожающе» приближается и начинает вызывать напряжение у зрителя. Дальнее их расположение позволяет избежать искажений рисунка. Наиболее оптимального вида можно достичь, располагая хотя бы одну точку схода за пределами картинной плоскости.

Классический способ построения перспективы с двумя точками схода

В угловой варианте линейного построения вертикальные прямые — параллельны, а все остальные стремятся к точкам схода, образуя своеобразные пучки. Существует несколько способов построения угловой перспективы. Первый из них обычно называют классическим. Для построения классическим способом на картинной плоскости определите линию горизонта, измерьте диагональ и отложите две точки схода. Затем проведите вертикальную линию — она должна располагаться перпендикулярно линии горизонта.

Масштаб и построение метровой сетки

Перед тем как нарисовать угловую перспективу комнаты или любого другого интерьера, на вертикали нужно отложить метры. Важно выбрать удобный масштаб – это поможет точно перенести размеры помещения, например, принять 1 см за 1 метр пространства. Масштаб для рисунка в угловой перспективе зависит от размера картинной плоскости. Определив высоту потолка и отмерив ее по вертикали, через верхнюю и нижнюю точки на отрезке проведите линии, соединяющие их с точками схода. Теперь на рисунке должна получиться комната в угловой перспективе – две стены, пол и потолок. Затем через эти же точки на вертикали проведите еще две линии – они должны быть параллельны линии горизонта. На них тоже откладываются метры в заданном масштабе. Это позволит создать сетку с шагом в 1 м на полу, стенах и на потолке комнаты. После того как все отметки расставлены, остается лишь соединить их с точками схода.

Упрощенный вариант построения перспективы с двумя точками схода

Для второго варианта построения угловой перспективы, понадобится прочертить только линию горизонта и вертикальную прямую. Точки схода выбирайте произвольно, на любом расстоянии друг от друга, но желательно, чтобы они оставались внутри картинной плоскости. Затем на вертикальной прямой отложите метры, как в предыдущем варианте, и соедините крайние точки на вертикальной прямой с точками схода. В этом варианте построения угловой перспективы не требуется измерять диагональ полотна.

Двигаясь от вертикальной линии вправо, на нижней линии отложите метр в масштабе, а затем через эту точку проведите еще одну прямую, соединив ее с левой точкой схода. В результате должен получиться ромб. Теперь нужно определить расположение следующей точки, чтобы нарисовать новую прямую. Для этого проведите внутри ромба две диагонали. Точку на их пересечении нужно соединить с левой точкой схода. Затем левую вершину ромба соедините с точкой посередине его правого нижнего ребра и проведите прямую до пересечения с линией, образующей правую верхнюю сторону ромба. Соедините ее с правой точкой схода, чтобы получить еще один квадратный метр в угловой перспективе.

На следующем шаге вновь повторяются все этапы: внутри ромба проводятся диагонали, его центр соединяется с левой точкой схода, а левая вершина ромба — с точкой посередине правой стороны. Таким образом откладывается нужное количество метров справа от вертикальной прямой. Для создания сетки слева используется похожий способ: центральную точку в первом ромбе соедините с правой точкой схода, проведите линию через верхнюю вершину и середину нижней левой стороны ромба, а затем соедините получившуюся точку с левой точкой схода. Повторяйте все шаги, пока не получите нужное количество метров в перспективе. Аналогичным образом выстраивается сетка на потолке и стенах. Ничего сложного в построении угловой перспективы нет. Достаточно понять сам принцип и активно пользоваться этим приемом для визуализации интерьеров, зданий и решения других подобных задач.

12.Угловая перспектива. Город. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Создать городской пейзаж в перспективе.

Clarification this video its not belong to me this video are in instagram.. and i download it to share to my friend… if you know the artist please tell me thank you…nih Tommy Dhang Imam biar gampang gambar perspektif

Gepostet von Anatoly Reza Pahlevi am Mittwoch, 21. September 2016

Перспективное рисование является техникой рисунка, используемой для иллюстрирования пространства на плоской поверхности. Есть много форм выражения перспективы, таких как одноточечная перспектива, двухточечная перспектива, трехточечная перспектива, перспектива с высоты птичьего полета, перспектива с поверхности земли и другие. В данном руководстве одноточечная перспектива используется для рисования сцены с кубической траекторией. Также одноточечная перспектива – это рисунок, имеющий одну исчезающую точку, куда тянутся в “бесконечность” параллельные друг другу в реальности линии.

Советы

Упражнение №1.

Совместно с преподавателем пошагово прорисовать объект в угловой перспективе, чтобы понять принцип работы с двумя точками схода.

Ход работы:

  1. Линия горизонта;
  2. Точки схода;
  3. Лини построения с основания.

Упражнение №2.

Создать стилизованный город в угловой перспективе. Стилизация под любимый мультфильм.

11. Перспектива. Интерьер. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить алгоритм построения геометрических тел в перспективе и построить интерьер по этому алгоритму.

Что такое художественная перспектива

Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира так, чтобы смотря на эту плоскость, мы получали впечатление формы предметов, тождественное с видимой формой их в природе.

Перспектива имеет точные законы, указывающие, как разместить на плоскости (картинная плоскость) очертания предметов с тем, чтобы, отражаясь на сетчатке глаза, эти очертания вполне совпадали с очертаниями самих предметов, видимых в натуре.

Если мы, рассматривая с определенной точки предмет или группу предметов (например, сложный пейзаж), изобразим видимое впечатление от этого предмета или группы предметов по законам перспективы на прозрачном стекле и поставим это стекло на известном определенном расстоянии между нашим глазом и объектом изображения, то линии изображения вполне совпадут с очертаниями изображенного предмета или группы. Нужна ли перспектива художнику и обязан ли он придерживаться ее законов в своих произведениях?

Для чего нужно знать перспективу

История пластических искусств доказывает нам, что вполне правдиво изобразить на плоскости формы видимого мира художники получили возможность только тогда, когда были открыты точные законы художественной перспективы. Поэтому в программу знаний, необходимых современному художнику-живописцу, архитектору, скульптору и прикладнику (особенно двум первым) 4, должна войти и линейная перспектива.

Теоретическое знание перспективы, конечно, не может заменить умения рисовать с натуры так же, как знание анатомии еще не научит рисовать человеческую фигуру. И несомненно, что человек, обладающий хорошим глазомером и вовсе незнакомый с перспективой и анатомией, нарисует с натуры лучше, чем знаток перспективы и анатомии, лишенный этого глазомера и чувства формы.

Но хорошие рисовальщики обладают обязательно и тем и другим, то есть и чувством формы, и глазомером, и знаниями. Эти знания особенно необходимы живописцу при работе непосредственно с натуры и архитектору для ясного представления того, как создаваемые им на бумаге архитектурные массы будут восприниматься в натуре глазами зрителя.

Очень важно, чтобы художник воспринимал научные истины не путем одного лишь теоретического освоения перспективных теорем и приемов построения. Художник должен ясно представлять себе положение предметов в пространстве и проекцию их очертаний на картинной плоскости.

Художник должен научиться рисовать на глаз и наизусть перспективно верно, а не приходя к верным очертаниям только путем длинного построения по теории перспективы с помощью линейки, циркуля и транспортира, так же, как рисующий человека должен научиться ясно представлять формы частей тела такими, чтобы в них правильно размещались кости и мускулы, а не припоминать и отыскивать каждый раз точки прикрепления мышц и сухожилий, которые он выучил по учебнику.

Как мы видим предметы

Трудно встретить человека, незнающего, что лучи света распространяются по прямой линии, что глаз не может видеть точку, которую бы нельзя было соединить с ним прямой линией, не встречающей на пути непрозрачных предметов, что предмет не может быть освещен со стороны, противоположной источнику света, что мы не можем увидеть верхнюю поверхность предмета, если он весь помещается выше наших глаз, и нижнюю поверхность предмета, стоящего ниже наших глаз, что предмет, отстоящий дальше от наших глаз, кажется нам меньше такого же предмета, находящегося к нам ближе.

Но явные и порой невероятно нелогичные нарушен

ия этих азбучных истин мы встречаем постоянно не только в работах детей, но и в рисунках взрослых и интеллигентных людей.

Обратимся к рис. 1, к кубу, стоящему на столе и изображенному неправильно. Попробуем дальше доискаться, в чем же ошибки этого изображения.

 Зададим себе вопрос: откуда же мы смотрим на стол и стоящий на нем куб? Если мы стоим прямо против середины длинной стороны стола лицом прямо к передней стороне куба, то мы не увидим боковых сторон ни стола, ни куба и должны будем изобразить нашу модель так, как приведено на рис. 2.

Чтобы увидеть левую боковую сторону стола, мы должны или отойти от стола влево, или хоть немного повернуть стол углом к зрителю, тогда мы увидим стол так, как показано на рис. 3. У стоящего на столе куба мы увидим тоже левую боковую сторону.

На рис. 3 ближняя к нам ножка стола больше остальных: другие ножки уменьшаются по мере удаления их от зрителей. То же происходит и с вертикальными ребрами куба. Теперь мы видим, что благодаря этим сокращениям некоторые параллельные в натуре линии стали сходящимися по мере удаления их от зрителя. Но ведь так и должно быть.

Мы знаем, что расстояние между двумя параллельными линиями везде одинаково, но что равные между собой величины, удаляясь от зрителя, кажутся уменьшающимися. Следовательно, и расстояния между параллельными линиями, удаляющимися от зрителя, будут казаться уменьшающимися, а линии, в натуре параллельные, но удаляющиеся от зрителя, будут казаться сходящимися вдали.

Если мы эти линии продолжим, то они где-нибудь на плоскости нашего рисунка или за пределами его пересекутся.

Упражнение №1.

Нарисовать куб в трех ракурсах с одной точкой схода вместе с преподавателем.

Виды перспективы

Существует два вида перспективы – линейная и воздушная.

Воздушная перспектива – это изменение цвета по мере удаления.

Линейная перспектива – это построение с учётом правил и законов, чем ближе, тем крупнее; по мере удаления предметы уменьшаются. Линейная перспектива делится на фронтальную и угловую. 

Теперь перейдём к интерьеру. Что называется интерьером? Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. Сюда же относятся мебель, декоративные украшения и многое другое, участвующее в оформлении. Слово «интерьер» с французского переводят как «внутри». Интерьер имеет три измерения: высоту, ширину, глубину. Интерьер особенно распространен в живописи и графике, а также в театральной живописи.

В этих картинах интерьер является фоном, который решает сложные задачи и помогает раскрыть содержание. Композиции убедительны, потому что художники учли все особенности построения интерьера:

  • Первый план крупный, чёткий.
  • Линии, уходящие в глубину, сходятся в одной точке, которая находится на линии горизонта.
  • Вертикальные линии сокращаются на расстоянии, но остаются вертикальными и параллельными между собой.

Для рисования интерьера важно знать линию горизонта и точку схода, потому что отсюда возникает задача передачи в рисунке глубины пространства помещения. Для этого и пользуемся средствами линейной перспективы. (слайд № 3)

Что такое линия горизонта?

В природе, если она не закрыта домами, её хорошо видно. А где она находится в комнате?

Линия горизонта – это воображаемая линия, и она всегда находится на уровне наших глаз, где бы мы ни находились.

Интерьер разделяют на: фронтальный и угловой. Фронтальный интерьер – это когда мы видим три стены: левую, центральную и правую, а также – пол и потолок.

Параллельные линии в перспективе сойдутся в одну точку схода.

Художник в композиционном решении картины может изменять высоту линии горизонта и главную точку картины (влево или вправо от центра картины). Если точка зрения находится в центре картины — изображение называется центральной фронтальной перспективой. Если же точка зрения расположена справа или слева от центра картины — изображение называется боковой фронтальной перспективой.

Упражнение №2.

Построение объекта с двумя точками схода на формате А4.

 

Упражнение №3.

На формате А4 создать фантазийный интерьер.

 

 

Ход работы:

  1. Мозговой штурм + просмотр аналогов = определение перспективы;
  2. Эскизы = 3шт;
  3. Просмотр,  определение итогового эскиза;
  4. Перенос на формат;
  5. Проработка в цвете или ручкой.
Здесь ты можешь найти типичные ошибки в построении перспективы.

9. Перспектива. — База знаний

Перспектива – это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство – это только подражание.

Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость – лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива – она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.

Как рисовать фронтальную перспективу

Один и тот же предмет можно изобразить в фронтальной (линейной) или угловой перспективе. Выбор перспективы зависит от того, как расположен объект относительно зрителя. Первое что нужно сделать, это понять: в какой перспективе его нужно рисовать. Как это понять? 

Очень просто. Если предмет развернут к вам фронтально, его грани не имеют искажений, то перспектива линейная. Если он развернут углом, (хотя бы немного!), то перспектива угловая.

Обратите внимание: все горизонтали и вертикали строго параллельны друг другу, некоторые из них обозначены желтым и зеленым цветом. Они не искажаются. Барная стойка, кромка стола, окно, филенки дверей, все, что находится в фронтальной плоскости не имеет искажений и видится прямоугольниками и квадратами. 

Эту перспективу строить легче всего, поэтому с нее стоит начинать. 

Соответственно все остальные линии, должны пересечься на линии горизонта. Если все предметы стоят параллельно друг другу, то точка схода будет одна и та же для всех:

Теперь об угловой перспективе

Как только объект из фронтального положения поворачивается к нам хоть немного боком (ну или мы двигаемся относительно него) — все, привет угловая перспектива:) 

Понять это важно. Потому что для первого варианта точка схода одна, для второго — две. И их строить нужно соответственно разными способами. И, пожалуй, это первый навык, который нужно как следует отточить. Смотрите интерьеры в журналах, фотографии в интернете и пытайтесь определить — в какой перспективе находится предмет? 

А вот еще парочка примеров угловой перспективы. 

Самое сложное распознать именно их, потому что они не так очевидно развернуты к зрителю углом, как дом на предыдущем фото. Но тем не менее, если мы видим, что основания не параллельны краю листа (или фотографии) и друг другу —перспектива будет угловой. 

Но точки схода будут по прежнему располагаться на линии горизонта. Однако одна будет близко к объекту, а другая — довольно далеко. Скорее всего вам понадобится приклеить листы по бокам, чтобы найти ее с помощью линейки.

40 минут

Упражнение №1.

Создание фразы (слова) в перспективе.

Этапы выполнения задания:

  • Сделайте набросок жирных букв. Начните с наброска жирных букв слова или имени посередине вашего листа бумаги.
  • Выберите угол. В любом месте на вашей бумаге сделайте отметку “X” в левой или правой верхней части как можно выше над вашим словом на бумаге. Затем нарисуйте линии от букв вашего слова или имени к отметке “X”. Также не забудьте нарисовать линии от углов буквы.
  • Создайте измерение. После того, как вы сделаете линии, используйте их в качестве ориентира, чтобы создать глубокое объемное измерение буквы.
  • Завершите буквы. Продолжайте выполнять шаги, пока не закончите каждую букву.
  • Обведите. Обведите рисунок черной ручкой или маркером, а также сотрите карандашные линии, чтобы очистить рисунок. Также нарисуйте жирную линию контуров слова. Используйте ручку с толстым кончиком.
  • Раскрасьте. Зарисуйте толщину параллельной штриховкой.

Упражнение №2.

Создать город в угловой перспективе.

Построение интерьера (угловая перспектива) — Мегаобучалка

 

Немного теории о перспективах.


Линия горизонта – линия на уровне глаз

Все направляющие линии должны проходить через одну из точек свода кроме вертикальных

1. А теперь приступим к построению угловой перспективы для создания интерьера


От вертикальной линейки нажатой левой клавишей мышки перетаскиваем вертикальную направляющую

Аналогично создаем горизонтальные направляющие (только берем от горизонтальной линейки): линию горизонта и разделительные полосы, ограничивающие высоту стены


Создаем направляющие для пола: точки вращения устанавливаем в нижнем основании стенки. Поворачиваем направляющие.

У нас образовались две точки свода – точки пересечения границ пола с линией горизонта.

Затем создаем две направляющие – линии потолка. Центр вращения устанавливаем в точке свода и поворачиваем направляющую так, чтобы она проходила через верхнее основание стены

2. Возводим стенки

Достаточно инструментом Bezier Tool (кривая Безье) или Pen Tool (ручка) нарисовать трапеции, стороны которой должны совпадать с направляющими линиями пола и потолка. Закрасив стены, удалите контуры.

Аналогично создаем пол и потолок.


3. Жалюзи для окна.

Ради перспективы подготовим направляющие линии, обрамляющие будущее окно.

Эти направляющие выделены красными пунктирами: два вертикальны и одна наклонная, проходящая через точку свода.

 

Рисуем карниз (в данном случае черного цвета)

А теперь приступим к жалюзи.

 

 

Рисуем узкий длинный прямоугольник и задаем градиентную линейную заливку

 

 

Для эффективного дублирования полосок жалюзи лучше использовать окно Трансформации (клавиши Alt + F7). Устанавливаем галочку от оригинала вправо или влево и щелкаем на кнопку Apply To Duplicate (дублировать)
А теперь выделить все полоски жалюзи и сгруппировать Ctrl + G, удалить контур.

Добавить перспективу


Затем подогнать жалюзи к «трапециевидной перспективе»

После придания перспективы у нас нарушится градиентная заливка полосок, нужно исправить, используя инструмент Интерактивная заливка.



Для этого достаточно передвигать цветовые квадратики каждой полоски жалюзи.

4. Гипсо-картон у стены

Для начала удалим лишние направляющие (например, для окна), чтобы не мешали

Создаем вспомогательные направляющие линии для нашей ниши из гипсокартона

Красным цветом выделены добавленные направляющие

По направляющим прямым строим два объекта ниши. Заливка основной части ниши желательно градиентная: ближе к окну цвет чуть светлее

 

Аналогично прокладываем полку для ниши, предварительно добавив направляющих. В проеме ниши – подсветка, поэтому здесь лучше использовать линейную градиентную заливку.

 

5. Декор в нише


Рисуем прямоугольник и завитки узоров с помощью одного из инструментов, обведенных красным контуром.

Корректировать завитки с помощью инструмента Форма (Shape Tool)

Выделяем все завитки узора и придаем им толщину с помощью инструмента Живопись (Artistic Media Tool)

Чтобы наш узор не воспринимался как «живопись», нужно толщину линии отделить от исходных кривых (клавиши Ctrl + K). Удаляем ненужные линии.

Выделим все наши завитки и объединим Weld


Закрашиваем

Вставляем в проем ниши с помощью инструмента Add Perspective (Добавить перспективу), как мы поступали с жалюзи.

 

6. Спинка Кресла.

Сначала стоит удалить все направляющие, оставить только линию горизонта и разделительные линии между полом, стенами и потолком, чтобы не было перебора направляющих, затрудняющих при создании новых объектов
Для задней стенки спинки кресла создаем 3 направляющих. По ним (необязательно) рисуем заднюю стенку кресла. Красным цветом выделены новые направляющие для спинки кресла


Это нужно для того, чтобы легче ориентироваться в построении кресла в перспективе.

Для придания толщины спинки создаем вертикальную направляющую 1

Затем две наклонные направляющие 2 и 3, которые послужат для горизонтальных границ боковой части спинки

 

По ним создаем боковую часть спинки.

Создаем еще направляющие по порядку для создания передней стенки спинки

Белый четырехугольник можно удалить, он нам теперь не нужен

По направляющим рисуем два четырехугольника (передняя и верхняя грани спинки).

7. Достраиваем кресло


Таким образом, с помощью направляющих мы создаем отдельные грани кресла. Надеюсь, принцип построения в перспективе вы поняли.

Наше кресло получилось угловатое, как из дерева. Нужно скруглить ребра.

Начнем с передней грани перила:

 

Используем инструмент Shape Tool (форма). Выделим два узла (вершины), образующие верхнюю сторону четырехугольника. Convert Line to Curve – конвертируем сторону в кривую, чтобы не была прямой.

Теперь можно легко изогнуть эту линию

 

Аналогично поступаем с остальными сторонами граней нашего кресла. Удаляем уже ненужные направляющие для построения кресла

8. Светотени мягкой мебели.

Убираем контуры кресла, если они есть.

Чтобы добиться больше реалистичности, придется работать с Mesh Fill Tool (сетчатая заливка)

(Таким инструментом могут работать относительно опытные пользователи вектора, если есть затруднения, тогда обойдитесь линейными градиентами и дополнительными плашками на ребрах кресла)

Выделяем ряд узлов ближе к окну и устанавливаем для них более светлый оттенок

С помощью двойных щелчков по сетке можно добавлять еще один ряд узлов. Узлы можно передвигать.

Выделяем крайний ряд узлов теневой части и придаем соответствующий цвет. Кое-где обойдемся градиентом.

 

9. Тень под креслом

Рисуем плашку для тени. Закрашиваем ее в любой цвет.

От этой фигуры создадим падающую тень с помощью инструмента Drop Shadow Tool.

Ctrl + K – отделяем тень от фигуры. Плашку удаляем, остается только тень

 

 

Тень нужно поместить под креслом, т.е. поменять порядок. Для этого кликнем правой клавишей мышей и выберем Order (порядок) / In Front Of (впереди), затем жирной черной стрелкой щелкаем по полу. При этом тень переместится на порядок выше, чем пол.

 

 

Тень не стоит далеко от кресла отдалять, иначе наше кресло «повиснет в воздухе»

Если вы закончили с построением основных объектов интерьера, только тогда можно удалять направляющие, но можно и оставить. При желании для размещения как можно больше мебели, стоит уделить больше площади полу.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) на тему: Угловая перспектива здания

Слайд 1

Построение угловой перспективы здания Преподаватель : Неустроева Л.В.

Слайд 2

Угловая перспектива Применяется при расположении объекта под углом к рисующему. При угловом положении куба горизонтальные линии сходятся в точках отдаления. Точки отдаления расположены на линии горизонта с двух сторон от точки схода. В этих точках сходятся все горизонтальные линии, направленные под углом 45 градусов к картинной плоскости. Вертикальные линии остаются неизменными.

Слайд 3

Перспективный масштаб Отношение величины изображения к размерам натуры. Для определения масштаба видимых на разном удалении объектов на боковой стороне рамы следует отложить высоту предмета, каким бы он был при приближении к картинной плоскости. Конечные точки соединяются линиями в точке схода. Расстояние на разном удалении между двумя сходящимися линиями и будет перспективным масштабом высоты выбранного предмета

Слайд 4

С пособы построения перспективы способ архитекторов, основанный на использовании точек схода параллельных прямых; способ прямоугольных координат и перспективной сетки ; радиальный способ и способ совмещенных высот.

Слайд 5

Метод архитектора Этот способ сводится к определению проекций точек сооружения на картинную плоскость лучами, идущими из точек зрения к каждой точке сооружения . При построении перспективы методом архитектора картинную плоскость располагают под углом к зданию и проводят след ее через один из углов

Слайд 6

Перспективы здания по методу архитекторов

Слайд 7

Проектная графика архитекторов и дизайнеров

Слайд 8

Архитектурный пейзаж Жанровая разновидность пейзажа, изображение в живописи и графике реальной или воображаемой архитектуры в естественной природной среде . В А. п. большую роль играет линейная и воздушная перспектива, позволяющая связать воедино природу и архитектуру. Г ородские перспективные виды, в 18 в. называвшиеся ведутами (Антонио Каналетто , Бернардо Беллотто , Франческо Гварди в Венеции, Ф. Я. Алексеев в России ) В иды вилл, усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами ( Юбер Робер во Франции, Каспар Давид Фридрих в Германии, С. Ф. Щедрин, Ф. М. Матвеев в России ) Ф антастические пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Джованни Баттиста Пиранези , Джованни Паоло Паннини в Италии), А. п. часто является видом перспективной живописи.

Слайд 9

Архитектурные пейзажи

Слайд 10

Построение предметов прямоугольной формы. Городской квартал

Слайд 11

Этап 1 и 2

Слайд 12

Этап 3 и 4

Слайд 13

Этап 5 и 6

Слайд 14

Этап 7 и 8

Слайд 15

Этап 9 и 10

Слайд 16

Ю. И. Пименов Новая Москва

Угловая перспектива — Студопедия

При построении угловой перспективы интерьера важным вопросом является компоновка чертежа и определение на картине основных ее элементов: линии горизонта hh, главной точки Р, точек отдаления D, D1 и угла зрения. Как уже говорилось, картина должна быть расположена в наилучшем поле зрения, т. е. с углом зрения, равным примерно 28–53°.

Допустим, что на картине ABEG заданного размера (рис. 7.4) необходимо изобразить угловую перспективу интерьера. Начертим на картине линию горизонта hh. Линию горизонта можно начертить на любой высоте от основания картины. Если поднять ее высоко, то зритель увидит бòльшую часть пола и верхние плоскости предметов: крышку стола, верхние основания полок, шкафа и т. д. Иначе говоря, будет создаваться впечатление увеличенной площади пола. Если линию горизонта значительно опустить, то этим самым можно лучше передать монументальность помещения, т. е. наиболее выпукло на картине будут показаны колонны, потолок и всевозможные лепные украшения на нем. Таким образом, в зависимости от характера композиции картины, художник выбирает высоту линии горизонта.

Итак, наметив на картине положение линии горизонта hh немного выше середины картины, возьмем на ней точку Р примерно в середине картины. Через точку Р проведем главную линию картины. Начертим на картине под произвольным углом две пересекающиеся прямые, представляющие линии пересечения стен и пола. Продолжим эти прямые до пересечения с линией горизонта в точках F1 и F2.


Отрезок F1F2 разделим пополам и из середины его начертим полуокружность. Дуга окружности пересечется с продолженной главной линией РР’ в точке S. Отрезок PS будет равен расстоянию от зрителя до картины. Из точки S проведем прямые в точки F1 и F2. Образовавшийся угол F1SF2 будет равен 90°, как опирающийся на диаметр. Следовательно, перспектива пересекающихся прямых на картине представит перспективу прямого угла. Для определения угла зрения проведем из точки S прямые SL и SQ к раме картины и замерим транспортиром полученный угол LSQ. Если угол LSQ будет меньше 53°, то можно считать, что картина находится в поле лучшего зрения, а если угол LSQ будет больше этой величины, то следует изменить направление пересекающихся прямых так, чтобы точки F1 и F2 стояли друг от друга дальше.

Отодвинув точки схода F1 и F2, надо снова провести дугу окружности и замерить полученный угол зрения. В данном примере угол зрения равен ≈ 48°, т. е. вполне допустимый. Высоту стен возьмем равной 2,8 м. Для этого продолжим одну из стен до пересечения с линией основания картины в точке 10 и восставим на нее перпендикуляр. Ниже основания картины начертим линейный масштаб, одно деление которого будет условно равно 1 м. На вертикальной прямой, проведенной через точку 10 , отложим размер 2,8 м, т. е. отрезок 10R. Из точки R проведем прямую в точку схода F1. Прямая RF1 отсечет на главной линии РР’ отрезок WZ, равный 2,8 м.


Определив перспективу одной стены, построим перспективу второй. Для этого через точку W проведем прямую в точку схода F2. Таким образом, на картине получим перспективу двух стен комнаты высотой 2,8 м, пересекающихся под углом 90°. Для построения перспективы двери, окна и мебели используют масштабные точки М1 и М2 и с помощью перспективного делительного масштаба для прямых произвольного направления расчерчивают пол комнаты на квадратные метры (т. е. строят перспективную сетку). По перспективной сетке и масштабу высоты вычерчивают все необходимые предметы.

Практические способы построения перспективы

Перспектива может быть построена с использованием различных элементов аппарата проецирования. Они выбираются в зависимости от характера объекта, его положения, размеров, целей работы. Построение может выполняться с одной, двумя точками схода или без них с применением точек измерения и дистанционных точек. Использование различных комбинаций этих элементов создает тот или иной способ построения перспективы.

Наиболее широко применяются способы построения перспективы объекта по его заданным ортогональным проекциям. К таким способам относятся метод Дюрера, метод следа луча, метод архитекторов и другие. Наибольшее распространение на практике получил метод архитекторов, как наиболее удобный. Поэтому, в данном пособии рассматривается построение перспективы именно этим методом.

Способ архитекторов. Выбор точки зрения и параметры углов

Основная задача перспективы – показать, как будет выглядеть проектируемое сооружение после его возведения в конкретных условиях. Для выполнения этого необходимо соблюдать определенные условия при выборе точки зрения. Первое и непременное условие – реальность точки зрения. Выбирая точку зрения, следует мысленно проследить, как будет выглядеть проектируемое здание с улицы или участка, на котором оно расположено.

Обычно на практике выполняются два-три эскиза небольшого размера без разработки деталей, но с точным перспективным построением при различной точке зрения, после чего выбирается лучший. Затем на эскизе определяют композицию изображения: намечают окружение здания (антураж) – другие постройки, садово-парковые элементы и др.; общий характер светотени, а также рамку, обрамляющую перспективное изображение. Если подобная проверка даст положительные результаты, переходят к выполнению основной перспективы.

Точка зрения располагается на таком расстоянии от объекта, чтобы его можно было легко охватить одним взглядом. Горизонтальные углы зрения – углы между крайними лучами в плане должны находиться в пределах 30°– 40° (рис. 8.1).

Вертикальный угол зрения не должен превышать 40°. Если он превысит 40°, то следует отдалить точку зрения. Чтобы проверить вертикальный угол зрения, проводят луч Sa к ближайшему вертикальному ребру объекта, а затем, повернув его вместе с точкой зрения во фронтальное положение, проецируют на фасад на линию горизонта. Из полученной точки (S1) надо провести луч к верхней точке ребра здания и проверить величину угла (рис. 8.2).

 
 

Рис. 8.1

Таким образом, правильный выбор точки зрения предопределяет и высоту линии горизонта, которая также должна быть реальной и зависит от поверхности земли, на которой стоит здание.

 
 

Рис. 8.2

Итак, предварительную, но очень важную часть работы выполняют в такой последовательности:

1) выбирают точку зрения и проверяют величину углов;

2) проводят биссектрису горизонтального угла зрения, которая является направлением главного луча;

3) перпендикулярно главному лучу проводят след картинной плоскости.

Теперь можно приступать к построению перспективы.

Метод архитекторов основан на использовании точек схода перспектив параллельных горизонтальных прямых объекта. Можно строить перспективу с двумя точками схода или с одной. Рассмотрим оба случая.

Пример 1. Построим перспективу некоторого здания, заданного своими ортогональными проекциями (рис. 8.3).

Решение. Ортогональные проекции можно рассматривать как план и фасад здания.

Сначала построим перспективу плана здания с использованием двух точек схода перспектив параллельных горизонтальных прямых, а затем из точек перспективы плана с помощью перспективного масштаба высоты построим перспективу высоты отдельных точек здания.

Линии контура плана могут быть разделены на два пучка параллельных прямых. Определим на ортогональном чертеже (рис. 8.3) точки схода этих параллельных прямых, для чего проведем прямые S’F’1 и S’F2‘ параллельно контурам плана здания. Будем строить перспективу плана, используя точки схода F1 и F2 и картинные следы прямых плана.

Для нахождения следов прямых плана продолжим все прямые до пересечения со следом картинной плоскости КН (точки 10, 20, 30, 40, 50, 60).

Будем строить перспективу плана в масштабе 2:1 (рис. 8.4).

На свободном поле чертежа начертим основание картины ( О—О). Перенесем с ортогонального чертежа высоту линии горизонта Н и проведем ее (h—h). На основании картины и линии горизонта наметим основание Р0 и главную точку картины Р. Далее на линию горизонта перенесем точки схода F1 и F2, отложив отрезки РF1 и РF2 соответственно. На основание картины перенесем картинные следы (10, 60), отложив отрезки Р10, Р20 и т. д.

Проведем перспективу параллельных прямых из картинных следов 10, 20, 30 в точку схода F2, а из 40, 50, 60 в F1. На пересечении перспектив проведенных прямых получим перспективы точек контура плана ( 1 ‘ К , 2 ‘ К ,3 ‘ К ,4 ‘ К ,5 ‘ К ,6 ‘ К ).

Теперь из точек плана с помощью масштаба высоты построим высоту здания. Точка 4 ‘ К лежит на основании картины, следовательно, ребро здания 4 ‘К 4К будет также лежать в плоскости картины и на перспективе будет в действительную величину. Возьмем высоту этого ребра (Н1) с ортогонального чертежа (с фасада) и перенесем ее на перспективу (4 ‘ К 4К ). Из точки 4К проведем прямую в F1 и определим высоту ребра 6′К 6К. Точка 3 ‘ К находится на некотором удалении от картины, поэтому для определения высоты ребра 3′К3К построим шкалу для определения масштаба высоты. На шкале отложим высоту ребра 3′К3К, взятую с фасада (Н2) и построим шкалу высот, используя произвольную точку на линии горизонта. По масштабу высоты определяем перспективную высоту ребра 3′К3К. Из точки 3К проведем перспективу конька крыши в F1.

Рис. 8.3

Для построения высоты здания из точек 1К, 2К, 5К может быть использовано любое ребро. Определим перспективную высоту ребра 5′К5К. Для этого на шкале масштабов отложим его действительную величину Н3 и соединим с F3. Аналогично ребру 3′К3К определяем перспективную высоту ребра 5′К5К, затем проводим перспективу прямой 5К1К в точку 5К7К в F2, таким образом достроив перспективу здания.

Этот способ построения перспективы (с двумя точками схода) используется достаточно редко, так как обычно, при правильно выбранном угле зрения, точка F1 оказывается далеко за пределами картины. В этом случае используется способ построения перспективы с одной точкой схода F2.

 

 

Рис. 8.4

 

Пример 2. Построение перспективы арки с одной точкой схода (рис. 8.5).

Решение. Перспективу прямых, параллельных S’F’2, строят аналогично предыдущему примеру. Для определения перспективы вершины плана (1 ‘ К , 2 ‘ К ,3 ‘ К ) на ортогональном чертеже проводят дополнительные прямые особого положения S’1′, S’2′,S’3′ и определяют точки пересечения этих прямых с основанием картины (10, 20, 30). Перспектива прямых особого положения, идущих в точку стояния, – вертикальная прямая.

Переносим картинные следы 10, 20, 30 на перспективный чертеж, проводим из них вертикальные прямые до пересечения с перспективами прямых, идущих в F2, таким образом определяя вершины плана 1 ‘ К , 2 ‘ К ,3 ‘ К . Затем из всех вершин основания восставляем перпендикуляры и с помощью масштаба высоты определяем перспективные высоты арки.

Арочный проем (полуокружность) строим упрощенным способом построения окружностей, вписав ее в квадрат (половину квадрата), лежащий в вертикальной плоскости.

 

ТЕНИ. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ТЕОРИИ ТЕНЕЙ

Тени являются дополнительной проекцией и придают изображению большую объемность и наглядность. Основная задача при построении теней заключается в определении контуров собственной и падающей тени.

Собственная тень – тень на неосвещенных поверхностях предмета.

Падающая тень – тень, отбрасываемая предметом на поверхность.

Форма падающей тени зависит от формы освещенного предмета и рельефа поверхности, на которую падает тень.

Падающая тень определяется как тень от контуров собственной тени. То есть следует определить контуры собственной тени и от них построить падающую. Граница падающей тени образуется лучами, касательными к освещенному предмету. Касательные лучи образуют касательные поверхности (лучевые поверхности). Касательные поверхности определяют границу собственной тени. Линии пересечения касательных поверхностей (в простейшем случае – лучевых плоскостей) с поверхностью, на которую падает тень, определяют контуры падающей тени.

Собственная тень изображается всегда светлее падающей.

Интенсивность падающей тени уменьшается при удалении от объекта.

угловая перспектива — с английского на русский

  • угловая перспектива — существительное: двухточечная перспектива… Полезный английский словарь

  • Перспектива (визуальная) — Перспектива в контексте зрения и визуального восприятия — это способ, которым объекты кажутся глазу на основе их пространственных атрибутов или их размеров и положения глаза относительно объектов. Есть два основных значения…… Wikipedia

  • Угловой диаметр — Угловой диаметр или видимый размер объекта, если смотреть из данного положения, представляет собой «визуальный диаметр» объекта, измеренный как угол.В науках о зрении это называется углом зрения. Визуальный диаметр — это диаметр…… Wikipedia

  • Угловая частота — Не путать с угловой скоростью. Угловая частота ω (в радианах в секунду) больше частоты ν (в циклах в секунду, также называемых Гц) в 2π раз… Wikipedia

  • перспектива — перспектива, прил. перспективный, прил. бесперспективный, прил. перспективно, нареч. / peuhr spek tiv /, сущ.1. техника изображения объемов и пространственных соотношений на плоской поверхности. Ср. воздушная перспектива, линейная перспектива. 2. рисунок… Универсал

  • Угловое расстояние — Расстояние Расстояние, n. [Ф. расстояние, L. distantia.] 1. Пространство между двумя объектами; длина линии, особенно самой короткой линии, соединяющей две точки или отдельные объекты; мера разделения на месте. [1913 Webster] Каждая частица … Международный словарь английского языка

  • Фердинандо Галли-Бибиена — или Фердинандо Галли Бибиена (18 августа 1656 г. — 3 января 1743 г.), Галли Бибиена, Фердинандо (даты, династия Фарнезе, Барселона для Карла VI), Энциклопедия Австрии, 2006, aeiou.Веб-страница iicm.tugraz.at:…… Википедия

  • Гар Монпарнас (Меланхолия отъезда) — Инфобокс Живопись | backcolor = # FBF5DF выравнивание картины = правое изображение размер = 300 пикселей title = Гар Монпарнас (Меланхолия отъезда) художник = Джорджо де Кирико год = 1914 тип = Холст, масло высота = 140 ширина = 184,5 высота дюйм = 55⅛ ширина дюйм = 72⅞… … Википедия

  • живопись, западная — ▪ искусство Введение в историю западной живописи от ее истоков в доисторические времена до наших дней.Живопись, выполнение форм и форм на поверхности с помощью пигмента (но см. Также рисунок для обсуждения изображений в… Universalium

  • Фиктивная сила — Классическая механика Второй закон Ньютона История классической механики… Википедия

  • Классическая механика — Эта статья о подполе физики. Для книги, написанной Гербертом Гольдштейном и другими, см. Классическая механика (книга). Классическая механика… Википедия

    • .

    угловая перспектива — с английского на все языки

  • угловая перспектива — существительное: двухточечная перспектива… Полезный английский словарь

  • Перспектива (визуальная) — Перспектива в контексте зрения и визуального восприятия — это способ, которым объекты кажутся глазу на основе их пространственных атрибутов или их размеров и положения глаза относительно объектов. Есть два основных значения…… Wikipedia

  • Угловой диаметр — Угловой диаметр или видимый размер объекта, если смотреть из данного положения, представляет собой «визуальный диаметр» объекта, измеренный как угол.В науках о зрении это называется углом зрения. Визуальный диаметр — это диаметр…… Wikipedia

  • Угловая частота — Не путать с угловой скоростью. Угловая частота ω (в радианах в секунду) больше частоты ν (в циклах в секунду, также называемых Гц) в 2π раз… Wikipedia

  • перспектива — перспектива, прил. перспективный, прил. бесперспективный, прил. перспективно, нареч. / peuhr spek tiv /, сущ.1. техника изображения объемов и пространственных соотношений на плоской поверхности. Ср. воздушная перспектива, линейная перспектива. 2. рисунок… Универсал

  • Угловое расстояние — Расстояние Расстояние, n. [Ф. расстояние, L. distantia.] 1. Пространство между двумя объектами; длина линии, особенно самой короткой линии, соединяющей две точки или отдельные объекты; мера разделения на месте. [1913 Webster] Каждая частица … Международный словарь английского языка

  • Фердинандо Галли-Бибиена — или Фердинандо Галли Бибиена (18 августа 1656 г. — 3 января 1743 г.), Галли Бибиена, Фердинандо (даты, династия Фарнезе, Барселона для Карла VI), Энциклопедия Австрии, 2006, aeiou.Веб-страница iicm.tugraz.at:…… Википедия

  • Гар Монпарнас (Меланхолия отъезда) — Инфобокс Живопись | backcolor = # FBF5DF выравнивание картины = правое изображение размер = 300 пикселей title = Гар Монпарнас (Меланхолия отъезда) художник = Джорджо де Кирико год = 1914 тип = Холст, масло высота = 140 ширина = 184,5 высота дюйм = 55⅛ ширина дюйм = 72⅞… … Википедия

  • живопись, западная — ▪ искусство Введение в историю западной живописи от ее истоков в доисторические времена до наших дней.Живопись, выполнение форм и форм на поверхности с помощью пигмента (но см. Также рисунок для обсуждения изображений в… Universalium

  • Фиктивная сила — Классическая механика Второй закон Ньютона История классической механики… Википедия

  • Классическая механика — Эта статья о подполе физики. Для книги, написанной Гербертом Гольдштейном и другими, см. Классическая механика (книга). Классическая механика… Википедия

    • .

    угловая перспектива — с русского на все языки

  • угловая перспектива — существительное: двухточечная перспектива… Полезный английский словарь

  • Перспектива (визуальная) — Перспектива в контексте зрения и визуального восприятия — это способ, которым объекты кажутся глазу на основе их пространственных атрибутов или их размеров и положения глаза относительно объектов. Есть два основных значения…… Wikipedia

  • Угловой диаметр — Угловой диаметр или видимый размер объекта, если смотреть из данного положения, представляет собой «визуальный диаметр» объекта, измеренный как угол.В науках о зрении это называется углом зрения. Визуальный диаметр — это диаметр…… Wikipedia

  • Угловая частота — Не путать с угловой скоростью. Угловая частота ω (в радианах в секунду) больше частоты ν (в циклах в секунду, также называемых Гц) в 2π раз… Wikipedia

  • перспектива — перспектива, прил. перспективный, прил. бесперспективный, прил. перспективно, нареч. / peuhr spek tiv /, сущ.1. техника изображения объемов и пространственных соотношений на плоской поверхности. Ср. воздушная перспектива, линейная перспектива. 2. рисунок… Универсал

  • Угловое расстояние — Расстояние Расстояние, n. [Ф. расстояние, L. distantia.] 1. Пространство между двумя объектами; длина линии, особенно самой короткой линии, соединяющей две точки или отдельные объекты; мера разделения на месте. [1913 Webster] Каждая частица … Международный словарь английского языка

  • Фердинандо Галли-Бибиена — или Фердинандо Галли Бибиена (18 августа 1656 г. — 3 января 1743 г.), Галли Бибиена, Фердинандо (даты, династия Фарнезе, Барселона для Карла VI), Энциклопедия Австрии, 2006, aeiou.Веб-страница iicm.tugraz.at:…… Википедия

  • Гар Монпарнас (Меланхолия отъезда) — Инфобокс Живопись | backcolor = # FBF5DF выравнивание картины = правое изображение размер = 300 пикселей title = Гар Монпарнас (Меланхолия отъезда) художник = Джорджо де Кирико год = 1914 тип = Холст, масло высота = 140 ширина = 184,5 высота дюйм = 55⅛ ширина дюйм = 72⅞… … Википедия

  • живопись, западная — ▪ искусство Введение в историю западной живописи от ее истоков в доисторические времена до наших дней.Живопись, выполнение форм и форм на поверхности с помощью пигмента (но см. Также рисунок для обсуждения изображений в… Universalium

  • Фиктивная сила — Классическая механика Второй закон Ньютона История классической механики… Википедия

  • Классическая механика — Эта статья о подполе физики. Для книги, написанной Гербертом Гольдштейном и другими, см. Классическая механика (книга). Классическая механика… Википедия

    • .
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Букет цветов акварелью рисунок: Рисование по мокрому: букет цветов акварелью

    Рисование по мокрому: букет цветов акварелью

    Как бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины не столь реалистичные — те, в которых есть некоторая спонтанность и недосказанность. Создать такую помогает  техника «рисование по мокрому». 

    Акварельные работы без тщательной проработки деталей внешне могут казаться проще. Но на самом деле для их создания требуется не меньше художественного вкуса и умения «дружить» с акварелью.

    Рисование по мокрому — это одна из сложных техник, которую я даю в курсе «Цветы в Акварели».

    Ниже я предлагаю вам один мастер-класс  из курса по рисованию букета в этой технике.

    Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»

    Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»

    Подобные акварели хорошо писать по сырой или,  даже,  мокрой бумаге. 

    Увлажненный лист долго держит влагу, и краски на нём мягко растекаются, образовывая красивые переливы.

    В технике рисования по мокрому отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Они добавят картине индивидуальности и выразительности. Упомяну некоторые из них, поскольку вы можете использовать их в данной работе.

    • Набрызг чистой водой или спиртом.
    • Солевой эффект для создания белых пятнышек, звездочек, хлопьев.
    • Резерваж удаляемый (нанесения резервирующей жидкости).
    • Резерваж не удаляемый (использование свечки, масляной пастели или восковых мелков).
    • Снятие краски пластиковой картой.
    • Эффект пленки или салфетки для создания сложной фактуры.

    Акварельный букет Т.Савиной, курс «Цветы в Акварели»

    Акварельный букет В.Лазаревой, курс «Цветы в Акварели»

    Однако, прежде чем мы перейдем к практике, я хочу сказать вам очень важную вещь.

    Эффекты украшают картину. Но не являются самоцелью!

    Самое главное, чему вы должны научиться сегодня – это создание гармоничных цветочных композиций через РИТМ и АКЦЕНТЫ.

    Важно, чтобы вы поняли, что гармония графического или живописного произведения строится не на владении техникой, не на умении раскрасить картинку «похоже на оригинал»,  а на гармонии ритмов.

    Цветы акварелью по-мокрому, работа Л.Ящук

    Цветы акварелью по-мокрому, работа С.Ильиной

    Будьте внимательны именно к этому.  Постоянно проверяйте себя!

    В процессе работы ЗАДАВАЙТЕ СЕБЕ ВОПРОСЫ:

    • Какие пятна по размеру вы наносите? Есть ли разница в их размерах?
    • На каком расстоянии друг от друга находятся эти пятна?
    • Есть ли повтор пятен одного цвета на разных участках композиции?
    • Нет ли монотонности – одинаковых по размеру пятен или расстояний между ними?

    А теперь давайте перейдем к практике. И напишем акварельный букет в технике по-мокрому.

    Для работы нам понадобится:

    • 1

      Акварельная бумага формата А4

    • 2

      Пластиковая карта

    • 3

      Соль крупная или гранулы удобрения «мочевина»

    • 4

      Кисти крупная и тонкая

    • 5

      Акварель

    В этой работе мы используем такие акварельные эффекты, как рисование по-мокрому, резерваж восковым мелком и прием снятия слоя пластиковой картой.

    Любой резерваж нужно наносить НА СУХУЮ БУМАГУ.

    Выполнив рисунок и резерваж, смачиваем лист.

    Техника рисования по мокрому предполагает очень хорошее увлажнение бумаги.

    Чтобы его обеспечить, погрузите лист акварельной бумаги в воду полностью, увлажнив с двух сторон.

    Если бумага хлопковая, то достаточно такого увлажнения. Если бумага целлюлозная, то ее нужно замочить на 5-10 минут.

    Влажный лист положите на гладкую, не впитывающую влагу поверхность — стекло, пластик, полированный стол. Следите, чтобы лист равномерно прилип к поверхности, не образовывая пузырей воздуха под ним. Поверхность должна быть горизонтальной, чтобы краска не стекала вниз.

    Готовы? Начинаем рисовать акварелью!

    Эта работа написана «по воображению».

    Вы тоже можете самостоятельно придумать множество собственных различных композиций. Почувствуйте себя флористом!

    Как это сделали участники курса «Цветы в Акварели», чьими работами проиллюстрирован этот мастер-класс.

    Техника рисования по-мокрому, букет цветов В.Мухиной

    Техника рисования по-мокрому, букет цветов С.Сметаниной

    Если вам близка тема рисования

     цветов, обратите внимание на курс

     «ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ»

    Как нарисовать реалистичный букет акварелью за 5 шагов

    Лето — идеальный сезон для срисовывания живых цветов. Независимо от того, в саду ли вы или цветочной лавке, у вас почти всегда есть возможность изучать их прекрасные формы, цвета и сочетания.

    Исходное фото

    Для этого урока я выбрала несколько различных объектов по цвету и форме. Один из них больше и ярче других, так что будет легко определить точку фокуса картины — это ромашка гербера. Прежде, чем начать пошаговое руководство, ознакомьтесь с важными советами.

    Главные подсказки по срисовыванию букетов

    Убедитесь, что у композиции есть свой свет и оттенок. Тени придадут объёма. Продумайте процесс с ограниченным количеством цветов для гармоничной палитры.

    Не надо фотографически изображать реальность — играйте с тонами, расположением. Пытайтесь уловить контуры и характер букета, а не отдельные элементы: лепестки, чашечки, листья. Не упускайте шанса размещать отдельные бутоны под разными углами и в разных местах. Объединяйте края.

    Изображая цветы, прежде всего различайте в них простые геометрические фигуры. Помните, что у них есть и углубления. Некоторые имеют чашеобразную форму, другие выглядят как трубки или сферы.

    Не усложняйте: рисуйте от большого к маленькому.

    Материалы

    Для этого проекта я выбрала круглую кисточку среднего размера с острым концом и четыре цвета:

    • Розовая опера (Opera rose)
    • Каштановый перилен (Perylene maroon)
    • Фталоцианин (Phthalo blue)
    • Никель азо-желтый (Nickel azo yellow)

    Шаг 1

    Изучите свой объект. Понаблюдайте за освещением, углами, осями. Сделайте лёгкий набросок.

    Шаг 2

    Нанесите полупрозрачный слой с основными оттенками: чуть жёлтого, розового и зелёного. Пусть они растекаются и смешиваются. Обратите внимание, что при ярком освещении некоторые части выглядят почти белыми. Найдите их и не трогайте больше.

    Шаг 3

    Когда первый слой высохнет, добавьте более тёмные оттенки к затенённым участкам. Я использовала смешение каштанового перилена и розовой оперы для ромашки. Для оранжевых цветов можно добавить чуть каштанового перилена к жёлтому.

    Используйте негатив для определения стеблей. Дождитесь, пока всё высохнет, и переходите к следующему шагу.

    Шаг 4

    Добавляйте тёмные фигуры, напоминающие стебли и листья внутри букета. Не выделяйте их и комбинируйте направления мазков кисти. Добавляйте тени к цветам. Нарисуйте несколько тонких стеблей и водянистый фон, чтобы придать форму жёлтым головкам цветков.

    Ещё раз дождитесь высыхания.

    Шаг 5

    Нанесите самый тёмный слой, чтобы подчеркнуть нужные области, поработайте над деталями и тенями переднего плана. Не особо переоценивайте листья — пусть в картине присутствует лёгкая таинственность.

    Сделайте последние штрихи, чтобы закончить работу.

    Автор: Maria Stezhko

     

    Поделиться статьей:

     

    Рисуем букет роз акварелью | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

    Я несколько дней назад вышла замуж и мне захотелось нарисовать что-нибудь на память об этом событии) рисовать стала мой свадебный букет 🙂

    Я и сама если честно рисовала розы только пару раз в жизни и в прошлые разы они выходили не очень удачно,так что эта попытка будет полезной для меня:) Давайте разберемся вместе,какие могут возникнут трудности и как с ними справиться.

    К сожалению под рукой не оказалось фотоаппарата,чтобы показать вам,как выглядит букет,стоящий передо мной,но думаю главное чтобы вы увидели этапы рисования и прочли мои пояснения. Приступим:)

    На первых этапах не берите больших форматов,т. к. можете не справиться с объемом работы. Берите небольшой лист и не пытайтесь уместить в нем много цветов. В первый раз лучше вообще ограничиться рисованием одного цветка – так вы получите приятный для вас результат за более короткое время. А когда у вас разовьется терпение можно будет попробовать более длительную и сложную постановку:)

    Я взяла альбомный лист акварельной бумаги,кисточки-белку №1,№3 и №5,набор художественной акварели 16 цв. и палитру.

    Найдите себе довольно большую емкость для воды (непроливашки для этого слишком малы),чтобы мутная вода не сделала работу грязной.При подготовке к рисованию не ставьте воду на стол рядом с работой (я часто нечаянно опрокинув ее портила всю работу). Так же рекомендую приготовить несколько салфеток или немного туалетной бумаги, чтобы промакивать кисть в случае необходимости.

    1. Очень легкими линиями закомпонуйте общие формы букета (акварельная бумага не терпит многократного стирания,а яркие штрихи будут заметны из под акварели). Здесь важно не промахнуться с компоновкой,не сделать букет слишком маленьким или слишком большим в листе. Снизу оставляйте больше места, чем сверху,чтобы получилась удачная композиция.Не забывайте с помощью карандаша определять соразмерность частей букета.

    2. Намечаем сами цветы. Бутоны роз я рисую в виде полусфер,чтобы лучше понять их форму,это поможет в дальнейшем лучше показать объем букета.(опять же пытайтесь соблюсти пропорции,рисуйте цветы разными про-размеру и форме,чтобы смотрелись естесственно)

    3.Прорисовываем детали

    Лепестки роз рисовать начинаем с середины, т.к. это часть цветка является наиболее важной. Можно нарисовать не все лепестки,но если неправильно нарисовать сердцевину,то розы не получаться похожими .Если встречаются трудно понятные места,где много лепестков,то рисуем их меньше,так чтобы можно было определить где какой листок. После этого стираем лишние линии ,иначе их видно будет через слои акварели.

    4. Решаем с какой стороны свет,у меня он будет слева:)

    Рисуем тени от букета,от листьев и от самих цветов.

    5.Делаю подмалевок фона:) Никогда не прорабатывайте фон излишне,иначе потом букет будет пропадать,а ведь он главный.Я делаю так: смочите кистью фон,обходя при этом наш розовый букет.Затем вплавьте сюда чуть-чуть сепии,голубоватых и теплых охристых красок. Все расплывется самим собой,здесь главное не переярчить .

    6.самое темное в этой работе – зелень,поэтому начинаем с нее(т. к. если начать со светлого и перетемнить ,будет невозможно соблюсти соотношение по тону). Здесь я работала неторопясь, по одному листочку. Сначала смачивала необходимую поверхность водой,поджидала пока исчезнет излишняя сырость и вплавляла цвет. Тут же прорабатывала прожилки.Старайтесь делать зелень разнообразнее по цвету – на свету добавлять голубого,в тени – теплых оттенков. Ведь мы для того и рисуем ,чтобы передать живописные переливы цвета,недоступные фотографии.

    7.Самое вкусное!!! Рисуем розочки🙂 Тут я использую несколько иную стратегию – сначала прохожусь по все листикам светлым разбавленным цветом,а затем более ярким в нужных местах. На этом рисунке в серединке розы я прошлась светлым розовым,а по внешним лепесткам уже успела капнуть более сочным цветом.

    8. Таким же методом рисую оставшиеся розы🙂 (только не забывайте о воздушной перспективе,лучше дальние цветы рисовать по сырому,чтобы было меньше деталей)

    9.Накладываю недостающие тени. Под цветами,зеленью и от всего букета.

    Ну и напоследок несколько хитростей по работе с акварелью:

    Не смешивать больше 2-3 цветов ( будет грязь)

    Не использовать в больших количествах изумрудную и другие слишком яркие цвета,иначе будет не естественно.

    Рисовать мелкие цветы и листья силуэтом.

    Если у вас возникнут какие-то вопросы всегда рада буду ответить:)

    Как нарисовать букет полевых цветов акварелью >

    Как нарисовать дерево карандашом >

    Рисунок букет весенних цветов карандашом легко.

    Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

    Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

    Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

    Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

    Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

    Вариант #1

    Попробуем нарисовать одиночный цветок.

    Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

    В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.



    Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.



    Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.



    Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.



    Вариант #2

    Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

    Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

    Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

    Вариант #1

    Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.



    Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.



    Вариант #2

    Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.



    Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

    Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

    Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.



    Акварель «Ирисы»

    Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

    Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.



    Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

    Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.



    Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.



    Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.



    Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.



    Дайте рисунку высохнуть.

    Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.



    Акварель «Ирисы»

    «Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

    Акварель «Ирисы»

    Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.



    Акварель «Ирис»

    Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

    Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

    Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

    Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.



    Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

    Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

    Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

    Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

    Рисуем розу

    Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

    Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
    Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
    Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

    Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

    По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

    Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

    Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

    Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

    Как красиво нарисовать цветы ландыша?

    Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

    На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

    Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

    Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

    Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

    Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

    Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

    Заштриховываем нужные места.

    Рисуем соцветие нарцисса

    Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

    Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

    Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

    При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

    Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

    Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

    Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

    Божественные ирисы

    Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

    Чарующие маки

    Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

    Рисуем васильки

    А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

    Важные подсолнухи

    Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

    Хрупкие колокольчики

    Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

    Самовлюбленные нарциссы

    По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

    Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

    Загадочная горечавка

    Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

    Цветок-фантазия

    Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

    Шиповник

    А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

    Красная роза

    Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

    Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

    Отцветший одуванчик

    Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

    Тигровая лилия

    Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

    Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

    Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.

    Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.

    Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.

    Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.

    Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.

    Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.

    Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.

    Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.

    Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.

    Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.

    Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

    Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

    Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

    Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

    • альбомный лист
    • простой карандаш
    • черная гелевая ручка
    • ластик
    • цветные карандаши, краски

    Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей


    Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

    Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

    Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

    • лист бумаги
    • простой карандаш
    • цветные карандаши
    • ластик

    Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

    1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
    2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
    3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
    4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
    5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
    6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
    7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
    8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

    Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

    Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

    Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

    • альбомный лист
    • простой карандаш
    • ластик

    Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

    1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
    2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
    3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
    4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
    5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
    6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
    7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

    Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

    Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

    Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

    • лист бумаги А4
    • простой карандаш
    • ластик

    Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

    1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
    2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
    3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
    4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
    5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

    Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

    Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

    %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации

    5000*5000

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

    2000*3000

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

    1200*1200

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский

    1202*1202

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн

    1200*1200

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

    2000*2000

    • Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

    Шикарные, великолепные, благоуханные, бархатные… и это все розы, которые мы с вами сегодня будем рисовать. Такие чудесные букеты мужчины порой дарят своим дамам. Кстати, можно и нарисованные тоже дарить. Главное, постараться, чтобы было максимально натурально. Вы знаете, зачем мужчины дарят женщинам цветы? Будем представлять, какие мысли рождаются в мужской голове:
    1.  Тебе уже надцать лет, и ты влюблен в одноклассницу. Она шикарная, крутая и жутко красивая. Как подойти к такой чиксе  ты не знаешь, но вот у тебя рождается мысль – подарить букет. Ты подкараулил ее у подъезда как-то вечером и торжественно вручаешь свой веник. Хотя, стоп! Кажется, это было в прошлом веке.
    2.  Теперь ты уже старше, считаешь, что цветы – это деньги на ветер и даришь их только, когда отправляешься на день рождение к знакомой чувихе. И то подумываешь о том, что подарить девайс из DNS было бы лучше. Ну и еще маме на восьмое марта даришь – традиция такая.
    3. Ну, все, чувак, ты попал! Теперь ты действительно влюблен! И срочно надо добиться, чтобы она стала твоей. Но девчонка та проказница, на свиданья не показывается. В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность
    4. Ты уже мудр не по годам. Семья, работа, работа, семья и опять работа. Хм, а не пора ли освежить обстановочку? И вот настал чудеснейший вечер, и вы уже сидите с друзьями в баре, а потом у вас по планам клуб, ну или баня. Светает — пора в родную кровать. Но инстинкт самосохранения подсказывает, что дома на тебя может обрушиться любой предмет из кухонного инвентаря. И дабы уберечь свою родную пятую точку, ты покупаешь в ближайшем ларьке букет! Вот оно, спасение!
    О самом интересном мы поговорили. А теперь приступим к основному.

    Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно Шаг первый Намечаем контур всей композиции: самого букета, банта и вазы. Все детали крупные. Это только наметки рисунка. Шаг второй Теперь в виде овалом набросаем бутоны. От каждого вниз идет стебель. Все цветы обвязаны красивым подарочным бантом. Его нужно разместить в имеющемся контуре. Сделаем некоторые наметки. Дно вазы сделаем округлым. Шаг третий Оформляем бутоны роз. Очерчиваем их неправильную форму. Утолщаем стебель с помощью второй линии. Покажем завитки банта. Аккуратно обведем вазу. Шаг четвертый Пожалуй, самый сложный этап. Внутри каждого бутона мы рисуем аккуратно свернутые лепестки. Под ними – чашелистики. Кстати, вам тут и пригодятся уроки ботаники. Шаг пятый Рисуем листья. Их много, они заполняют почти все пространство между стеблями. На вазе – вертикальные линии. Теперь критично посмотрите на свой рисунок и добавьте недостающие штрихи. Стираем вспомогательные линии. Вот, можно смело раскрашивать букет! И сможете вручить свою картину в качестве подарка.

    А попробуйте-ка еще нарисовать это:

    1. Розу – урок сложный, и не всем под силу
    2. Нарцисс и Тюльпан;
    3. Лилия карандашом;
    4. Ромашку;
    5. Анютины глазки;
    6. Хризантемы;

    Урок о том как рисовать букет роз карандашом подготовил

    TrustNo1

    Специально для DayFun. ru

    Рисуем букет цветов акварелью поэтапно. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Рисуем цветы акварелью. Фон

    Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

    Выбираем принадлежности

    Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

    Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

    Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

    Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

    Создание эскиза

    Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

    Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

    Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

    Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

    Рисуем цветы акварелью. Фон

    После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

    Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

    Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

    Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

    Прорисовка лепестков

    Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

    У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

    Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

    Стебли и листочки

    Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

    Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

    Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

    Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

    Добавляем детали

    Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

    Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

    Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

    Создаем тени

    Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

    Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

    Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

    Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

    И напоследок…

    Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

    Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

    Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

    Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

    Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

    Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

    После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

    После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.


    После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.


    После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.


    После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.


    Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

    Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

    Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

    Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

    По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.


    После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.


    После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.


    Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.


    Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

    Желаем вам удачи!

    Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

    Особенности акварельных красок

    Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

    Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

    Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

      Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

      Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.


      При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

      Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

    Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

    Рисуем цветы акварелью поэтапно

    Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

    Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

      Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

      Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

      Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

    Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

    Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.


    Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.




    Атмосферная акварель

    1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

    2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

    3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

    4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

    5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

    6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

    7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

    8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

    9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

    10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

    11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

    Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

    12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

    13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

    Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

    Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

    Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

    Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

    Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.


    бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

    В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.


    Больше всего любит рисовать цветы и .

    Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

    В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.


    Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

    Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.


    Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

    В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

    • Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013

    • Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013

    • Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013

    • с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
    Расписание на второе полугодие пока составляется.


    Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

    Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

    Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

    Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.


    Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.


    Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

    С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.


    Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

    В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.


    Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

    Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

    Картины цветов акварелью Jiang Debin

    Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

    Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.


    Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.


    Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.


    С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

    Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

    Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

    Как нарисовать и раскрасить букет цветов

    КАК НАрисовать и раскрасить букет цветов

    Научиться рисовать цветы необходимо в любой художественной комнате. Чтобы сделать урок более легким для младшего ребенка, полезно начать с какого-нибудь шаблона. Не думайте, что вы обманываете. Моя философия в отношении шаблонов заключается в том, что иногда они помогают ребенку пройти через часть, которая может показаться ему немного скучной (рисование еще другого цветка ), до самой интересной части: сопротивление акварели.

    Жидкие акварельные краски очень часто используются в моей художественной комнате. На самом деле так много, что я держу заполненные акварелью баночки для детского питания наготове в моем шкафу. Пытаясь решить, использовать ли жидкую акварель или акварельные краски в лотках, подумайте, что вы собираетесь делать на уроке рисования.

    Для этого урока у меня было три акварельные цели:

    • Правильное нанесение стирки
    • Насыщенные цвета
    • Резист масляная пастель

    Wash: Акварельные краски для подносов трудно использовать, когда вы хотите нарисовать размытость, поскольку детям нужно смешать свои цвета с крышкой подноса, а затем добавить смешанную краску на большую область фона.

    Intense Color: Вы можете увеличить интенсивность или уменьшить ее. Дети могут немного контролировать, добавляя больше воды на кисть, если они хотят. Но в основном, если вам нужны яркие цвета, просто не добавляйте столько воды в чашку или банку для смешивания.

    Resist: Поскольку детям просто нужно окунуть кисти в цветную воду, нанесение смоченной кисти на масляную пастель — легкая задача.

    Чтобы понять, что я имею в виду, проверьте это сами. Попробуйте этот урок, используя акварельные краски из подноса, а затем попробуйте снова использовать жидкие акварели.

    Перед тем, как начнутся акварельные забавы, сначала нужно что-нибудь нарисовать. Я дал каждому ребенку карандаш, водостойкий черный маркер и лист акварельной бумаги размером 12 на 18 дюймов. Чтобы увидеть список принадлежностей для рисования, которые я использую, посетите мою страницу RESOURCE .

    Я использовал цветочный букет template , который у меня был под рукой на уроке, который я проводил по программе детской художественной школы. Цветочный шаблон действительно пригодится, когда вы хотите, чтобы ваши маленькие 7-8-летние создали крупномасштабный рисунок.Часто шаблон может привязать размер и помочь ребенку с масштабированием. Иногда этого можно добиться с помощью шаблона вазы.

    ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ИСКУССТВА

    • Вам понадобится кусок белой бумаги для рисования размером 12 x 18 дюймов (76 фунтов)
    • Масляная пастель (не растворимая в воде)
    • Жидкие акварельные краски
    • Средняя круглая щетка

    АКВАРЕЛЬНЫЙ ЦВЕТОК

    Нарисовав карандашом, дети обводили свои линии маркером Sharpie или водостойким черным маркером. Я поставил на стол поднос с мелками (лучше всего острые), и дети обрисовали некоторые свои линии белым мелком и добавили столько узоров и линий, сколько захотят.

    Следующий сеанс был использован для рисования цветов жидкой акварелью. Смешивание поощрялось. Трудно сохранить цвета в первозданном виде в большом классе, поэтому не беспокойтесь об этом слишком много, но вы всегда можете посоветовать чистить кисть между выбором цвета.

    Вот короткое видео, в котором показаны основные этапы этого проекта:

    Вот несколько прекрасных примеров того, как мои семилетние и восьмилетние ученики использовали шаблоны, чтобы нарисовать свой собственный набор цветов, а затем смешали акварельные краски, чтобы создать свое собственное уникальное произведение.Разве они не прекрасны?

    Хотите быть в курсе моих видео-советов и уроков? Подпишитесь на мой канал Youtube ЗДЕСЬ

    Вам понравился детский урок цветов? Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы получить наше бесплатное руководство по рисованию радиальных цветов:

    Букет акварельных цветов | Ремесленный

    Как мне узнать, что охватывает класс?

    Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

    Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

    Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

    Как мне приобрести класс?

    Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

    Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

    После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

    Мне нужно сразу сдавать класс?

    Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

    Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

    Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

    Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

    Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

    Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

    До тех пор, пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

    Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

    После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели класс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

    Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

    Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

    Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

    Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

    Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

    Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy. com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

    Изучите цветочные композиции в своих картинах

    Привет! Я Эстер Пек, @estherpeck в Instagram, автор книг Lush & Blooms и A Guide to Floral Watercolour. Я также провожу онлайн-классы по Skillshare и Teachable.

    Я так рада поделиться с вами тем, как составить акварельные цветочные композиции.

    Я обнаружил, что, хотя многие из моих учеников не испытывают проблем с рисованием цветов и листвы после уроков, они испытывают трудности с цветочной композицией или даже с того, как начать. Я хочу поделиться 7 основными элементами того, как нарисовать удачный цветочный венок или картину:

    1. фокус
    2. Весы
    3. Единство
    4. Контраст
    5. Правило пространства
    6. Правило третей
    7. Правило шансов

    1) Фокус

    Во-первых, наша картина должна иметь фокус, так как наши глаза будут вести нас к самому важному или фокусу картины.Без этого зритель потеряется и быстро потеряет интерес к картине.

    Что бросается в глаза, когда смотришь на этот букет? Детали большой персиковой английской розы сначала привлекут ваше внимание к букету, а затем к другим цветам, листьям и ягодам-наполнителям.

    2) Остаток

    Сбалансированная картина не обязательно должна быть симметричной.

    Я использую элементы разных размеров, чтобы сбалансировать круговые венки, как показано ниже.

    У меня есть чайник и чашка, которые визуально «тяжелее» сидят на дне венка и уравновешивают их меньшими или кажущимися более легкими макаронами, цветами, ягодами-наполнителями и растениями.

    Хорошо сбалансированный дизайн подарит ощущение спокойствия.

    3) Единство

    Под единством мы подразумеваем, что венок должен выглядеть связным, чтобы ваш взгляд мог перемещаться от центральной точки к второстепенным элементам.

    Это также означает выбор дополнительных элементов / цветов, чтобы венок или дизайн смотрелись связно, когда они собраны вместе, как показано на рисунке ниже.

    В приведенном выше примере с чайником и чашкой также показано, как я использую дополнительные элементы макарон, цветов, ягод наполнителя и растений, чтобы сгруппировать их вместе, чтобы сформировать венок для чаепития.


    4) Контрастность

    Контраст может быть выражен в размерах, цветах, углах и формах элементов, что добавит интереса вашей картине.
    В цветочных букетах ниже я нарисовал розы разных размеров и под разными углами, которые красиво соединились.

    5) Правило шансов


    Картина обычно выглядит более привлекательной при нечетном количестве предметов. Интересно знать, что нас больше привлекает неравномерная композиция.

    Итак, когда вы рисуете венок, попробуйте нарисовать 2 больших цветка с боковым цветком и несколькими наполнителями.

    6) Правило пространства

    Оставление места на картине создает ощущение движения или движения.

    Мне нравится, как на этой картине изображена часть висящих цветов из сада, а не полная изгородь из роз.

    7) Правило третей

    Разделите изображение на 9 равных сегментов по 2 вертикальные и 2 горизонтальные линии. Точки пересечения — это то место, где должна быть ваша точка фокусировки.

    На этой картине о цветах сакуры ваш взгляд будет привлекать большой цветок сакуры на правом нижнем перекрестке.


    Об Эстер Пек

    Эстер — акварелист-самоучка из Сингапура.В 2018 году она опубликовала 2 книги: «Lush & Blooms» и «Руководство по цветочной акварели».

    Ее опыт работы в качестве графического дизайнера помог ей создавать произведения искусства, дизайны и самостоятельно изданные книги, которые она продает в Интернете.

    Кроме того, Эстер также является приглашенным дизайнером в Art Philosophy, бренде из США. Она также является представителем Princeton Artist Brush Company, одного из крупнейших поставщиков кистей в Северной Америке. С 2015 года Эстер провела множество уроков акварели, от классических цветочных венков до реалистичных животных и пейзажей.

    Посетите мой веб-сайт: estherpeck.com
    IG: @estherpeck
    YouTube: Esther Peck

    ЖИВОЙ! Свободный акварельный цветочный букет сегодня в 12:30 по восточному времени — блог The Frugal Crafter

    Привет, друзья! Я чувствовал необходимость нарисовать свободный цветочный узор, и это то, что я придумал для сегодняшнего живого урока!

    Я нарисовал свой образец на более дешевой бумаге (бумага Aquabee 6 ″ x9 ″ 140 #, на самом деле это 100% хлопок, так что рисование продлится, но вы получите примерно 50 листов за 16 долларов!), Так что не стесняйтесь использовать все, что у вас есть, есть Никакого подъема или чистки, я думаю, подойдет любая акварельная бумага. Кстати, я использую «дешевую» бумагу, но не «плохую, неприятную» LOL! Я буду делать живую демонстрацию на Arches 140 # CP, так что будет интересно посмотреть, есть ли разница в качестве в окончательной картине. Надеюсь, ты сможешь присоединиться ко мне! Не волнуйтесь, если вы не можете присоединиться к игре в прямом эфире, потому что воспроизведение будет доступно в проигрывателе ниже. Если вы настраиваетесь в прямом эфире и хотите пообщаться с другими художниками или задать мне вопросы, вы захотите посмотреть их на странице просмотра YouTube.

    Принадлежностей можно приобрести у нашего спонсора Jerry’s Artarama! Используйте код купона: frugal20FS49 со скидкой 20% на $ 49 + бесплатная доставка (исключая: распродажи, супер-распродажи, подарочные карты, покупки, пробные версии и товары, ограниченные продавцами). Найдите зеленый значок, соответствующий условиям купона, в списке продуктов.

    Припасы:

    • Акварель (я использую оригинальный набор Ярка Санкт-Петербург / Белые ночи из 24 штук) Цвета и пигменты #, чтобы вы могли заменить их при желании 🙂
      Карминный оттенок PR170: 1, кадмий оранжевый PO36, кадмий желтый средний PY35, изумруд Зеленый PG7, Русский Синий (он же фтало) PB15
    • Бумага для акварели (Кстати, образец, который я сделал до живого выступления, был на дешевой акварельной бумаге, там нет подъема или чистки, так что вы действительно можете использовать что угодно, но я буду использовать Arches CP 140 #, разорванный до 6 ″ x9 ″ в живой демонстрации )
    • Mimik (faux) squirrel # 4 & # 8 round (они в наборе значений или индивидуально)
    • Дополнительно: Dr PH Martins Bleed Proof White и / или белая гелевая ручка
    • Другое: скребок для кредитных карт, 2 ведра для воды, бумажное полотенце, распылитель с водой

    *** Возможно, вы захотите скотчем или скотчем свою бумагу, но я оставил свою.Заклейте его изолентой, если вы рисуете эту бумагу размером более 6 x 9 дюймов или используете бумагу тоньше № 140.

    Я просто хотел вам напомнить…

    … что мой новый курс акварели Texture Toolbox: Feathers & Fowl имеет специальную стартовую цену до конца месяца, так что если вы думали о повышении своих навыков с помощью курса среднего уровня, проверьте его, пока он дешевле!

    Если вы когда-либо хотели улучшить свои навыки рисования птиц и научиться мягким техникам исправления ошибок в акварельной живописи, попробуйте этот класс! Вы научитесь создавать текстуры от пушистого пуха до гладких водных птиц и тонких перьев.Во время демонстрации лебедя вы узнаете секреты рисования акварелью любого полностью белого объекта. Есть так много всего, что вы можете перенести на рисунки без птиц! Присоединяйтесь к почти 200 ученикам, которые уже записались в этот класс, и выведите свою живопись на новый уровень! Вот что некоторые студенты уже сказали о Texture Toolbox: Feathers & Fowl:

    Просто красавица Линдси! Я надеюсь, что смогу воздать должное! Я вижу, где изучение этого пригодится для рисования лилий или даже снеговиков на заснеженных зимних сценах.Спасибо за еще один познавательный, веселый урок! Также с нетерпением жду дополнительных советов по исправлению обезумевших картин! Очень полезно! Но как мне заставить мусорщика вернуть мне картины, которые я объявил слишком далекими?!? Lol Живи и учись! — Линда Фитч

    Привет, Линдси! Я наконец-то прошел через первый урок и очень взволнован, чтобы начать этот. Вы прекрасный учитель и подробный, что отлично подходит для такого новичка, как я. -Дайанн Прюитт

    Это было весело и приятно, когда мой 5-летний внук знал, что это павлинье перо! -Джессал Стрекер

    О, Линдси, это великолепно! Просто просматриваю материалы класса, и я действительно вдохновляюсь.-Элен Легер

    Если вы хотите улучшить свои рисунки и навыки создания текстур, работы с эталонными фотографиями и забавных способов исправления ошибок (с использованием пары техник смешанной техники), я рекомендую вам проверить панель инструментов «Текстура: перья и птица» сегодня! Ко всем ссылкам в этом посте должна быть прикреплена скидка 50%, но в противном случае используйте код купона FOWL50, если скидка не появляется автоматически 🙂 Еще раз спасибо за все поощрения по предоставлению этих курсов акварели! 🙂 Надеюсь, ты сможешь рисовать вместе со мной сегодня в 12:30 по восточному времени! до счастливого крафта!

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Связанные

    Рисование ромашек с использованием негативной акварельной живописи

    Я никогда раньше не пробовала рисовать акварелью в негативном космосе. Я видел несколько удивительных картин с этой техникой, и мне понравилось, как она просто помогает объектам на бумаге выделяться, создавая прекрасный трехмерный эффект. Конечно, я предпочел рисовать цветы, а точнее ромашки. Вот и готовая картина.

    *** Эта страница содержит партнерские ссылки.***

    Когда мне на день рождения подарили ЭТИХ ПРЕКРАСНЫХ КРАСОК , мне просто пришлось попробовать. Я должен сказать, что краски, о которых идет речь, хорошо справились со своей задачей и справились с этой задачей.

    Перво-наперво, давайте сделаем набросок!

    Вот несколько фотографий ромашек для вдохновения и в помощь. Просто щелкните миниатюру, чтобы увеличить каждое изображение.

    Я начал с создания карты для себя.Просто нарисуйте несколько кругов, чтобы увидеть, как я хочу, чтобы цветы были выложены на бумаге. При создании наброска я использую БУМАГУ ДЛЯ ПРОСМОТРА . Обычно я делаю карту на обычной бумаге, а затем кладу сверху кальку и делаю набросок на кальке. Вот моя карта:

    Затем я накрываю его калькой и скрепляю все вместе скрепками. На этот раз я сделал набросок, используя SHARPIES , чтобы вы могли лучше видеть, но обычно я бы использовал обычный карандаш №2.

    Я начал с того, что нарисовал круг в центре одной из ромашек.

    Затем я начал рисовать лепестки по центру. Ниже вы можете увидеть следующие несколько шагов. Я просто заполняю ромашку лепестками, некоторые накладываются друг на друга, некоторые отдельные, все идут вокруг середины и придерживаются круговой отметки на карте внизу. Продолжайте рисовать лепестки, пока цветок не будет готов.

    Как только ваш первый цветок будет готов, начните второй.Это также хорошее время, чтобы начать линии для стеблей. Несмотря на то, что третий цветок имеет овальную форму, он находится под другим углом, но основной остается прежним. Нарисуйте середину, в данном случае это будет овал, а затем продолжайте окружать середину лепестками, руководствуясь овальной формой на вашей карте. Добавление нескольких листьев и указание положения стебля значительно упростят вам задачу в дальнейшем.

    Сделайте еще один цветок. Для этого цветка я немного поэкспериментировал и сделал лепестки более растрепанными.Они имеют больший диапазон размеров и более неправильную форму. Я обнаружил, что мне это нравится даже больше, чем иметь их все вместе.

    Продолжайте работать с каждым цветком, используя карту, чтобы направлять вас. Середина, за которой следуют лепестки, и указание на стебель, плюс, возможно, лист или два.

    Еще один цветок. Я считаю, что мне нравится хорошее сочетание цветов, которые обращены лицом к зрителю, и цветов, которые смотрят в сторону.

    Для бутонов и цветов, которые отвернуты от вас, начните со стебля и листьев вокруг цветка.Будьте проще: набор зеленых листьев в форме шара. После того, как вы сделаете зеленые части, добавьте лепестки.

    Еще несколько цветов, и набросок готов.

    Для следующего шага я использовал SALLY’S TRANSFER PAPER . Сначала я приклеил свою WATERCOLOR PAPER к доске с помощью MASKING TAPE . Поверх этого я приклеил только на одной стороне копировальную бумагу, а затем эскиз. Затем я обычным пером перерисовал набросок, перенеся его на акварельную бумагу.

    После того, как я снял ленту, удалил эскиз и копировальную бумагу, у меня осталось:

    Вот мои прекрасные новые краски и несколько новых кистей.

    После переноса скетча я заметил, что коридоры слишком велики на мой вкус. Я стер их маленьким ластиком и нарисовал более мелкие серединки, протягивая к ним каждый лепесток.

    С помощью простого МАСШТАБНОГО ЛАСТИКА Я осветил некоторые из более темных линий.

    Сначала я взял немного синего и начал рисовать фон. Я аккуратно промыла синюю почти всю картину. Единственные области, которые я оставил полностью нетронутыми, — это лепестки на переднем крае цветка. В некоторых местах края краски немного более жесткие (например, пятна над самым передним цветком), но большинство краев мягкие и размываются прямо над цветами.

    Используя немного другой синий цвет, я повторил тот же шаг, за исключением того, что на этот раз я оставил цветок наверху, а передний цветок внизу нетронутым.Опять же, некоторые края более жесткие, особенно вокруг тех областей, которые я хотел немного выделить. Некоторые цветы я закрасил тонким слоем краски. Это очень произвольно, и просто посмотрите, что вам кажется правильным при этом.

    Я продолжал добавлять разбавленную синюю краску, давая ей немного подсохнуть между слоями. Каждый раз, когда я добавлял слой синей краски, я оставлял одну область нетронутой. До тех пор, пока, в конце концов, не были выделены все цветы, некоторые из которых были светлее, а некоторые — немного темнее.

    Я снова применил очень разбавленные сине-зеленые оттенки. Не забывайте, что стебли считаются частями цветка, на который вы смотрите, поэтому каждый раз, когда я выделял цветок, я делал то же самое с его стеблем.

    На этот раз я добавил немного коричневого на фон.

    Теперь я добавил немного светло-зеленого цвета на стебли и листья. При работе с этой техникой казалось, что самое главное наносить краску тонкими прозрачными слоями.

    Добавьте немного желтого в центры ромашек.

    Я добавил немного больше желтого к центрам, чтобы они немного выделялись. Я также добавил тени к стеблям и листьям, используя более темный оливково-зеленый и коричневый цвета.

    В качестве завершающих штрихов я использовал очень светло-голубой цвет, чтобы добавить тени и блики на каждый лепесток. Я также использовал немного белого, чтобы добавить группы маленьких пятен на всем протяжении, просто потому что мне понравилось, как он все собрал вместе.

    Готово! Осталось аккуратно снять малярную ленту.

    В конце концов, усилия того стоили! Мне очень понравился процесс и результат. Кроме того, это хороший пробный запуск для моего гораздо более крупного проекта. Теперь я точно знаю, что хотел бы использовать ту же технику в более крупной акварельной живописи.

    Роспись букета цветов — особенный букет!

    У нас был план.Я ездил на остров Солт-Спринг на три дня и вместе с мамой и папой каждый день выходил на работу на пленэр. Уже несколько недель было солнечно. Я пошел в Соленый источник и на следующее утро…. Было облачно. И круто. И серый. Действительно. И так продолжалось все три дня. Ах! Но это нас не остановило! Я огляделась в помещении и, хотя я был удивлен выбранным предметом, я решил взять на себя задачу нарисовать букет цветов. Заметьте, никакого старого букета.Это был букет к 65-летию свадьбы мамы и папы (!).

    Эта картина букета была непростой задачей. Букет вряд ли получился красочным (а я ведь люблю цвета!). Он состоял в основном из зеленых растений с некоторыми белыми и бледно-желтыми цветами. В нем было ощущение полевых цветов, а не яркого, вертикального, наполненного цветами букета. Это точно была целая куча зелени! Итак, передо мной стояла задача: как обращаться с цветами в букете, который был в основном зеленым и не был вашим обычным букетом!

    Я работал пастелью два утра.После второго дня мы все посмотрели на него, и мой отец указал на отсутствие интереса к левой стороне, особенно по сравнению с остальной частью букета. Я согласился. Итак, вернувшись в Викторию, я потратил время, добавляя немного к картине. Я так беспокоился о том, чтобы переборщить! Ближе к концу я внес небольшое изменение. Вы увидите это ниже.

    Приступим.

    Каким бы великолепным ни был этот букет, вы можете заметить отсутствие цвета. Вы также можете увидеть притупляющий эффект пасмурного дня.Эскизы. Пробовал две разные версии. На меньшем вы можете увидеть, как я пробовал использовать фоновую подсветку. Я решил продолжить работу с первой версией, в которой фон имеет среднее значение и сливается с цветами в верхней части. Рисование изображения винным углем на бумаге UART 400. Вы можете увидеть, как я переработал расположение вазы. Первый слой на три значения. Я знал, что фон будет довольно холодного серого цвета, поэтому решил сначала применить теплый сочный цвет.Белые цветы, прохладные в пасмурном свете, нуждались в тепле под последними слоями. Вы можете видеть, как это влияет на результат. Первые слои — взгляд в черно-белом цвете, чтобы проверить мою ценность рисунка. Это соответствует моему эскизу? Это начало следующих пастельных слоев. Я добавил немного зелени, чтобы отличить растения от фона, где у них одинаковая средняя ценность. Закрашиваем фон и начинаем медленно определять форму цветов.Я создал пастельные слои. Вы действительно можете почувствовать, как появляется букет цветов. Я настроил некоторые формы цветов, осветил части фона, которые кажутся слишком тусклыми, и расширил основание вазы, которое раньше казалось, что оно может упасть в любую минуту!

    Вернувшись в Викторию, я смотрю на произведение. Я не видел его уже неделю и вижу, что мне нужно изменить или настроить. Например, как упоминалось ранее, я хотел добавить больше интереса и динамизма левой части букета.Я приподнял край вазы и слегка приплюснул эллипс. И в последний момент, как ни в чем не бывало, добавил в таблицу вторую сторону. Я чувствовал, что это поможет картине, и я так думаю.

    Гейл Сибли, «65 лет», разные пастели на бумаге UART 400, 12 x 9 дюймов. Доступно. Пожалуйста, спрашивайте.
    • Пастели, которые я использовал.
    • Пастели, которые я использовал, показаны в черно-белом цвете, чтобы раскрыть три моих основных ценности.

    Нарисовать букет цветов, особенно этот букет, было непросто, но проявить себя как художника — значит исследовать грани своего мастерства и знаний.Он подскажет вам, в чем ваши сильные стороны и где вам может потребоваться больше практики. Мне было немного страшно иметь дело с таким маленьким цветом (но, как вы можете видеть, моя картина все еще довольно красочной!), А также с букетом не очень определенных цветов (кроме гладиолусов).

    Тоже секрет. Когда наше приключение на пленэре сорвано, действительно ли мне хотелось рисовать? По правде говоря, НЕТ! Мне хотелось забраться в удобное кресло с хорошей книгой. Но я справился с этим искушением и проделал эту работу, и это то, что я чувствовал себя очень хорошо.Процесс покраски (независимо от результата) ПОЛНЫЙ удовольствия! (Вы видели мой недавний блог по этой теме?)

    Еще чуть-чуть… ..На третий день мы решили прокатиться и где-нибудь сделать зарисовку, несмотря на серый день. В своем эскизе я работал с тремя значениями, думая, что, возможно, если в эскизе будет достаточно информации, однажды я создам из него картину. Вот набросок:

    Тонированная бумага, карандаш, белила.

    И еще одно: за два дня, когда я красила букет, мама меня зарисовала !! Вот два ее эскиза.(Позже она добавила краску.)

    Джоан Сибли, наброски Гейл пером и тушью.
    • Джоан Сибли, набросок Гейл пером и тушью с добавлением акварели.
    • Джоан Сибли, набросок Гейл пером и тушью с добавлением акварели.

    Весело да ?!

    И все на этот раз !! Вы знаете, как я люблю слышать от вас, поэтому, пожалуйста, оставьте комментарий!

    До следующего раза,

    Гейл

    10 знаменитых цветочных картин от Винсента до Уорхола

    Элементы природы, такие как животные, деревья и цветы, веками служили плодовитыми мотивами живописи.В зависимости от периода времени цветочных картин часто несли мифологическое, религиозное или медицинское значение. В древнегреческой традиции, например, гвоздика олицетворяла любовь, а плющ олицетворял супружеской верности в средние века. Давняя традиция цветочной живописи распространилась на современную эпоху, а ботанические элементы нашли свое место почти во всех последующих жанрах искусства.

    Производство цветочных картин особенно процветало в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда появились первые художники, специализирующиеся на ботанических изображениях.Произведения этого периода обладали высокими декоративными качествами, но также имели символический оттенок, придававший им философский оттенок. В Голландии очень давние традиции цветочной живописи. От реалистичных художественных букетов , созданных в 19 веке до красочных диких подсолнухов Ван Гога, некоторые из самых известных и любимых цветочных картин происходят из « страны тюльпанов» .

    В 19 веке, Клод Моне создал свою знаменитую серию картин с водяными лилиями, которая мощно передает постоянно меняющиеся качества естественного света весной, летом, зимой и осенью и вызывает медитативное состояние, которое гипнотизирует зрителей, наблюдая за ними. произведения искусства.Наконец, яркие крупные планы Georgia O’Keeffe и Marc Queen вытаскивают цветы из их естественного окружения, чтобы привлечь внимание зрителей к красоте красочных цветов и уникальной необычности, присущей каждому экземпляру.


    Совет редактора : Цветочная картина маслом

    Не нужно быть ботаником, чтобы красиво рисовать цветы. Вместо того, чтобы создавать анатомические цветочные картины, гораздо важнее передать качество, ощущение и дух цветов.В этой книге Рид обращает свой умный взгляд и полезные методы обучения рисованию цветов акриловыми и масляными красками. Помимо подробного обсуждения материалов и палитр, вы узнаете немного о цветах и ​​частях цветов в целом, а также о таких техниках рисования, как сухая кисть, скамблинг и пуантилизм. Затем, используя множество примеров и выполняемых заданий, вы научитесь рисовать самые разные формы листьев, прежде чем переходить к конкретному цветочному дизайну и композиции. По мере прохождения глав вы научитесь правильно смешивать значения и цвета для определенных эффектов; композиционные уроки о границах, уроки по размещению предметов и кругозору; и как использовать края, освещение и узоры.

    От сложной цветочной композиции 17 века до увлекательной картины Алекса Каца и Марка Куина, написанной маслом из розового масла, мы представляем вам букет цветочных картин, которые заставят вас заново открыть для себя любовь к множеству цветов и форм природы.

    Амброзиус Босхарт — Натюрморт с цветами, 1614

    Амброзиус Босхарт был одним из первых художников, специализирующихся на цветочной живописи. Он был одним из пионеров рисования высокодетализированных цветочных композиций, обычно изображаемых яркими, и реалистичных букетов из розовых тюльпанов и роз.Его реалистичные цветочные картины обычно писались на меди, очень симметрично и с почти научной точностью. На представленной нами картине изображены белая роза, розовая гвоздика и желтый тюльпан перед корзиной ярких цветов. Поразительная картина символизирует недолгое существование собранных растений и их мимолетную красоту, а также множество недолговечных насекомых, которые разделяют ту же судьбу.

    Featured image: Ambrosius Bosschaert — Натюрморт с цветами 1614

    Джудит Лейстер — Тюльпан из ее тюльпановой книги, 1643 г.

    В середине 1600 года луковица тюльпана стала очень дорогой, поэтому нарисованные изображения этих прекрасных цветов стали удобной и дешевой заменой настоящих образцов.Высокий спрос на специализированных каталогов тюльпанов побудил художницу Джудит Лейстер создать собственную книгу цветов. Хотя она больше всего известна своими потрясающими портретами, голландская художница умела рисовать натюрморты и красивые цветы, что она доказала этой фантастической серией работ.

    Просматривайте и исследуйте картины, доступные на Widewalls Marketplace!


    Показанное изображение: Джудит Лейстер — Тюльпан из ее тюльпановой книги, 1643

    Мэри Кассат — Сирень в окне, ок.1880-83

    Один из первых основателей американского импрессионизма Мэри Кассат часто рисовала элементы, тесно связанные с семейной жизнью. Хотя ее картины обычно изображали человеческую фигуру, цветочные букеты и сады также нашли свое место в ее произведениях искусства. Эта ваза из баклажанов, наполненная букетом белой и фиолетовой сирени, написана рядом с открытым окном, скорее всего, в оранжерее рядом с ее мастерской. Картина из ярких цветов — прекрасный образец угловатой беглости и искусной академической живописи художника.

    Featured image: Мэри Кассат — Сирень в окне, ок. 1880-83, via metmuseumorg

    Винсент Ван Гог — Натюрморт ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888 г.

    Подсолнухи — основная тема двух отдельных серий Ван Гога картин маслом на холсте и один из самых распространенных мотивов в творчестве известного голландского художника. Эта картина под названием Натюрморт «Ваза с двенадцатью подсолнухами » принадлежит к его серии картин в Арле, созданной в 1888 году.Он нарисовал в общей сложности четырех вариантов этой вазы , и эта последняя версия была переработана художником, чтобы включить дополнительные цветы. Таким образом, несмотря на то, что она носит название « Натюрморт« Ваза с двенадцатью подсолнухами », на этой конкретной картине изображено в общей сложности 15 цветов».

    Показанное изображение: Натюрморт ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888

    Клод Моне — Кувшинки, 1919

    Одна из самых известных и любимых серий цветочной живописи в истории искусства, безусловно, Клода Моне потрясающая серия Водяные лилии .На этих картинах, изображенных в виде бесплодной, почти бесконечной водной глади, изображен цветник Клода Моне в его доме в Живерни. Художника привлекла способность водного растения отражать солнечный свет, поэтому он создал серию картин, показывающих трансформацию цветка и окружающего пруда в разное время дня и в разные сезоны года. Его кувшинки варьировались от фигуративных до абстрактных, открывая дверь для дальнейшей абстракции в живописи. Эта картина, законченная в 1919 году, была подписана и продана самим художником, в то время как многие другие работы из той же серии остались незавершенными.

    Изображение: Клод Моне — Кувшинки, 1919

    Джорджия О’Киф — Красный мак, 1927 год

    За свою карьеру Джорджия О’Киф создала более 200 исключительных цветочных картин. Художник, который до 1918 года работал преимущественно акварелью, почти полностью обратился к живописи маслом на холсте и вскоре начал создавать крупные цветочные формы с близкого расстояния, как если бы они были видны через увеличительное стекло. Эта поразительная картина «Красный мак» , датированная 1927 годом, является прекрасным примером крупным планом Джорджии О’Киф.Очаровательная крупномасштабная картина отмечена яркими красными и оранжевыми тонами, которые привлекают зрителя непосредственно к произведению искусства. В 1992 году почтовое отделение США решило отдать дань уважения великому деятелю искусства, выпустив серию марок по мотивам этой картины.

    Избранные изображения: Джорджия О’Киф — Красный мак 1927

    Эмиль Нольде — Пионы и ирисы, 1936 г.

    Когда художник-экспрессионист Эмиль Нольде и его жена переехали в немецкую землю Шлезвиг-Гольштейн, они были немедленно очарованы красочными садами в этом районе.Эти поля, усыпанные желтой рудбекией, драгоценными камнями и георгинами, и ярко-розовыми розами кардинально изменили стиль рисования Эмиля Нольде. С этого момента он начал рисовать на холсте многочисленные цветочные композиции с мощными и эмоциональными всплесками ярких красок и акварелей. Его знаменитая картина « Пионов и Ирисы » прекрасно передает красоту современного сада.

    Избранные изображения: Эмиль Нольде — Пионы и ирисы 1936

    Энди Уорхол — Цветы, 1970

    Известный поп-художник Энди Уорхол часто обращался к цветам в поисках вдохновения для рисования и изображал самые разные виды, от белых маргариток до японской икебаны.Его серия цветочных картин 1964 года особенно поразительна, поскольку он использовал новаторскую технику и яркие цвета, чтобы подчеркнуть гибкую форму цветка гибискуса.

    Ознакомьтесь с интересной подборкой работ Энди Уорхола!

    Хотя это и сопровождалось спорами, поскольку фотограф, чьи работы послужили основой для цветочной серии, пытался подать в суд, эта серия картин продолжала процветать в течение следующих 20 лет. За эти два десятилетия Энди Уорхол создал множество парящих цветов в разных цветовых схемах и с разными уровнями абстракции, включая картину 1970 года акриловыми красками и шелкографией под названием Flowers.

    Показанное изображение: Энди Уорхол — Цветы, 1970

    Алекс Кац — Красные розы с синим, 2001

    Американский художник Алекс Кац известен своим исследованием трехмерного пространства с его упрощенными портретными и пейзажными изображениями. Впервые он создал цветочную картину в конце 1960-х годов, когда художник изобразил необычный цветок крупным планом. В начале 2000-х он начал в изобилии рисовать цветы и создавать произведения искусства, похожие на его работы 1960-х годов.В 2001 году плодовитый художник покрыл большой синий холст цветами роз, чтобы создать одно из своих лучших цветочных произведений под названием « красных роз с синим».

    Показанное изображение: Алекс Кац — Красные розы с синими 2001 через sothebys.com

    Марк Куинн — Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду), 2010 г.

    Очаровательные и яркие цветы также часто встречаются в произведениях искусства Marc Quinn . Британский художник изобразил всевозможные цветы, в том числе ирисы, антуриумы подсолнечника и орхидеи.Его увлечение флорой началось в 2000 году, когда он создал свою знаменитую инсталляцию Garden , наполненную многочисленными скульптурами из замороженных цветов. Но Марк Куинн также сделал серию цветочных картин и рисунков, один из которых нашел свое место в нашем списке. Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду) Картина — гиперреалистичное изображение клубники и ярких цветов в полном цвету. Картина одновременно изображает желание художника спасти окружающую среду и потребность человека управлять ею.

    Показанное изображение: Марк Куинн — Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду) через marcquinn.com; Все изображения через Википедию, если не указано иное

    .
    Leave a comment