Картины акварелью на заказ В.А. Лескова

Акварельные картины на заказ передают атмосферу, настроение и антураж места. Этот удивительный эффект помогают создать акварельные краски при слиянии с водой и бумагой. Картина, нарисованная акварельными красками, составляет единый образ и демонстрирует полную гармонию цвета, фактуры и пространства. 

Особенности акварельной техники

Богатство цветовой палитры акварельных красок отражает самые малейшие оттенки. Объем картина приобретает исключительно за счет игры цвета. Уникальные картины акварелью на заказ настолько самодостаточны, что порой кажется, что они парят в воздухе. Легкость, невесомость и воздушность — еще одна примечательная особенность, которой акварельные краски наделяют картины. 

Акварельные картины создают в воображении порталы в другие миры. Обычная улица, изображенная на холсте акварельными красками, обретает загадочность и становится желанной. Акварельные краски изменяют внутреннюю реальность.

 

Рисунки акварелью на заказ требует применения особых умений. Сколь легкий и воздушный вид имеют акварельные картины, столь легки, легкомысленны и даже отчасти капризны акварельные краски. Они растекаются реками, расходятся туманными пятнами, угрожающе сходятся грозовыми тучами. Немногие профессиональные художники могут управиться с ними. Василий Афанасьевич Лесков — один из тех, кто узнал акварельные краски, как самого себя. 

Акварельные картины на заказ: актуальность и современность 

Родоначальницей акварельной техники можно считать фреску, роспись по сырой штукатурке. Акварель в Европе начали рассматривать как самостоятельный род живописи только в эпоху Возрождения. Ранее предназначение картин акварелью – это развлечением в минуты досуга для аристократии. Многие джентельмены снабжали свои дневники акварельными иллюстрациями или рисовали акварельные картины на заказ для своих дам – просто в качестве милого подарка.

Также акварель использовали ученые-натуралисты и путешественники для зарисовки представителей флоры и фауны.

Штаб армии использовал акварельную технику для зарисовки военнозначимых объектов. Постепенно акварель завоевывала все большее число почитателей и прочно заняла место в пантеоне живописи. Жанр портретной миниатюры немало поспособствовал успеху. Сейчас картины акварелью на заказ в Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах России, стран Европы и США пользуются большой популярностью. Кстати, цены на картины акварелью на заказ подчас достигают значительных сумм. Поэтому не стоит считать данный жанр в изобразительном искусстве чем-то поверхностным и невостребованным.  

Картины акварелью на заказ художника В.А. Лескова 

Картины акварелью на заказ — подходящий способ сообщить человеку о своих чувствах или настроить его на романтичный лад. Акварельные картины на заказ приглашают в свое пространство и заставляют почувствовать зрителя участником происходящего. Картины акварелью на заказ художник В.А. Лесков сможет воплотить в жизнь с учетом всех Ваших пожеланий и требований.

Исполнение картин акварелью может быть в различных жанрах: портерты, пейзажи, натюрморты. Ознакомиться с галереей готовых работ можно на нашем сайте в разделе «Живопись» и «Графика». Уточнить все детали, сроки и цены заказа картины акварелью у Василия Афанасьевича Лескова Вы можете по телефону или электронной почте, указанной на сайте художника.

Заказать портрет по фото акварелью, цены на написание

Традиционный портрет акварелью на заказ, как нельзя лучше передаст легкость, нежность и утонченность натуры портретируемого человека. Это, пожалуй, лучший подарок для женщины, который подчеркнет ее изящность, женственность и неповторимое очарование. Ручная роспись, выполненная нашими художниками, не просто удивит одаренного человека, но и наполнит его интерьер теплыми воспоминаниями на протяжении многих лет.

Стоимость и особенности портрета акварелью

Стоимость портрета зависит от многих факторов, таких как формат изображения (размер), количество изображаемых лиц и сроки написания работы. Подробнее цены Вы можете посмотреть в таблице, приведенной ниже.

(Размер оплаты указан на портрет не более двух лиц, дополнительные люди + 10% за каждого).

Размер	Стоимость, руб
20*30 (А4)	2400
30*40 (А3)	3100
40*60 (А2)	4500
50*70	5500
60*80 (А1)	6200

На все размеры кроме А4 и А3 действует бесплатная доставка.

Написание картины акварелью в виду своей техники исполнения требует от художника высокого уровня мастерства и дисциплины. В отличие от портретов написанных по фото карандашом — этот метод не дает практически никакой возможности для исправления и ретуширования – невозможно удалить окрашенный фрагмент или перерисовать его. Причина в том, что в этой технике не используется белая краска, светлые места можно получить, лишь оставив не окрашенной бумагу. Образ изображаемого человека должен быть точно зафиксирован на первом этапе, ведь любые изменения приводят к тому, что работа теряет свежесть.

Поэтому у мастера нет «второго шанса» — нужно писать все сразу начисто, иначе, в случае ошибки, придется выбрасывать незаконченную работу и начинать все заново.

Качественные портреты акварелью встречается редко, но они обладают уникальными качествами, свойственными только этой технике. Картины получаются сочными и легкими одновременно. Полупрозрачные слои краски, наносимые практически невидимыми движениями кисти, позволяют создать невесомые, парящие образы. Яркие же и плотные элементы достигаются за счет густого нанесения пигмента в один прием. Подобные художественные эффекты невозможно повторить не в одной другой технике.

Какие плюсы при заказе портрета акварелью по фотографии

Наши художники-акварелисты специализируются исключительно на портретах, написанных акварельными красками. Создавая свои картины, мы стремимся не только досконально запечатлеть внешнее сходство, жесты и особенности строения, но и передать характер и настроение, обогатить образ чертами личности.

Если написание изображения по фото создает столько сложностей художнику, так почему бы не написать его с натуры? Дело в том, что работа с фотоснимками имеет свои достаточно весомые плюсы:

• скомпоновать из разных фото Ваш семейный портрет;
• экономия времени, сделать заказ на рисунок акварелью можно не выходя из дома;
• написать образ человека, который давно ушел из жизни, например Вашего прадедушку;
• не приходится сидеть часы на пролет в студии и позировать художнику;
• более низкая стоимость портрета;

Даря картину, написанную по фотографии, будьте уверены, что мы сделаем все, чтобы получатель приятно удивится такому презенту.

Чтобы заказать профессиональный портрет акварельными красками, Вам не нужно жертвовать своим драгоценным временем и часами сидеть неподвижно при написании с натуры. Просто отправьте нам свои любимые фотографии по электронной почте или через специальную форму заказа.

Поскольку для написания красивых работ нам понадобятся лишь качественные снимки,  наши художники работают на дому, экономя наши и Ваши средства.

Мир до эпохи фотографии. 80 000 исторических акварельных картин в архиве онлайн

Акварельная живопись отличается своей легкостью и воздушностью. Это быстрые и спонтанные зарисовки, сделанные в солнечный день в каком-то живописном месте. Акварель – это выбор любителей, хобби на выходные или занятие для детей, которые еще не готовы к серьезным (и более дорогим) материалам. Другими словами, акварельная живопись часто рассматривается как что-то несерьезное. Но в течение пары сотен лет акварельные краски служили очень серьезной цели. На рубеже 20-го века, когда портативная потребительская камера наконец-то стала реальностью, фотография превратилась в основное средство создания документальных изображений. Однако до нее эту функцию исполняла акварель.

«До изобретения камеры, – объясняет The Watercolour World, – для документирования мира люди использовали акварель. На протяжении веков художники – как профессионалы, так и любители – создавали сотни тысяч изображений, запечатлевающих жизнь, какой они ее видели. У каждой из этих картин есть своя история».

The Watercolour World (Мир акварели) – это масштабная оцифровка 80 000 акварелей, которые были найдены по всей территории Великобритании бывшим дипломатом Фредом Хохлером. Идея этого проекта пришла ему в голову во время тура по британским публичным коллекциям.

Как пишет Дейл Бернинг Сава в The Guardian: «Ценность проекта «Мир акварели» заключается в том, что он рассматривает исторические картины как документы, а не как эстетические объекты». Это не обязательно то, как их видели создатели. Большая часть ценности запечатленных образов случайна. Очень часто это контекст-изобилующий линиями деревьев, снега или воды – нарисованный художником, например, цветок, который ему захотелось нарисовать. Такая случайная документация запечатлела одно из первых известных изображений Эвереста, расположенного на заднем плане, на картине 1840-х годов. Конечно, документальная цель в большинстве случаев была намеренной, например, в научных иллюстрациях, а также на многих других картинах, таких как вышеприведенное произведение 1833 года, которое иллюстрирует извержение Везувия.

Эти изображения становятся все более важными для ученых и историков, поскольку ледяные шапки тают, исторические места подвергаются бомбардировкам или вандализму, а флора и фауна погибают. Сосредоточив внимание на картинах, которые были созданы до 1900 года, проект опубликовал около 80 000 оцифрованных акварелей. По оценкам Хохлера, их число может увеличиться до миллиона, и в этот момент проект станет «абсолютно незаменимым инструментом, который поможет нам лучше понимать сегодняшний день». Если говорить о контексте, в котором создавались эти работы – то это сложно. Многие картины снабжены большим количеством идентифицирующей информации. Одни художники были профессионалами, другие – военными чертежниками, ботаниками и экспедиционными акварелистами.

У некоторых была долгая и выдающаяся карьера, которая принесла им известность во многих странах. Например, у колониального британского генерала Джеймса Мориса Примроуза. Он нарисовал несколько очень впечатляющих пейзажей в Индии.

И как пишет Дейл Бернинг Сава: «Есть также неисчислимое количество любителей, и, как подозревает Хохлер, они окажутся в основном женщинами (которым не платили за их время и мастерство), взявшими кисть, чтобы запечатлеть мир вокруг себя». Кем бы ни были эти художники и что бы ни побудило их нарисовать данные произведения искусства, мы можем быть благодарны им за то, что они это сделали, и что эти тысячи картин, многие из которых довольно хрупкие, выжили до сегодняшнего дня, чтобы их оцифровали в этом замечательном публичном архиве.

Как говорит The Watercolour World: «Делая историю видимой для большего числа людей, мы можем углубить наше понимание мира». Британская организация постоянно ищет новые картины со всего мира, так как существует еще тысячи акварелей, которые необходимо добавить. 

На сайте архива можно воспользоваться удобной системой навигации, искать картины по темам и коллекциям, «фильтровать» по континентам, странам и художникам. Среди представленных акварелистов знаменитый мастер маринист Уильям Лайонел Уайли, автор картин с английскими пейзажами и замками Генри Джозеф Моул, создательница уникальных цветочных работ Мэри Делани.  Можно просматривать собрания по категориям «здания и архитектура», «пейзажи и морские пейзажи», «люди и общество», «флора и фауна», «путешествия и транспорт».

«Рыбацкая Гавань (Булонь)», Ричард Паркс Бонингтон, 1818.

«Бал в честь Александра II, устроенный в Гельсингфорсе в сентябре 1863 года на территории железнодорожного вокзала», Михали Зичи, 1864.

«Бальный зал расположен во внутреннем дворе отеля de Ville», Париж, Франция, художник-гравер Жан Овриер, 1745.

«Коронация Александра II в Успенском соборе Московского Кремля 26 августа 1856 года», Михали Зичи, 1857.

«Дуврский замок», генерал Джеймс Морис Примроуз.

По мотивам картины Дэвида Кокса «Пересекая Ланкастерские пески», неизвестный художник.

Без названия и даты, Индия, генерал Джеймс Морис Примроуз.

«Эскиз в Кальпе», генерал Джеймс Морис Примроуз, октябрь 1858.

«Кандагар» (город в Афганистане), генерал Джеймс Морис Примроуз, февраль 1879.

«Венеция», Габриэль Карелли.

«Спектакль в Михайловском театре в Санкт-Петербурге«, Василий Семенович Садовников, 1859. 

«Больница Форда», Уильям Хау, 1857-1870.

«Церковь Святой Троицы, Стратфорд-апон-Эйвон», Ричард Весталл, до 1836.

«Аббатство Кумб», Мария Джонсон, 1797.

«Вид на военный смотр на Дворцовой площади», неизвестный художник, первая четверть XIX века.

«Испытание пожарного насоса на центральной площади Амстердама», печать после Яна ван дер Хейдена, конец 17 века.

«Вид на башню, упаковщиков сельди и новый рыбный рынок в Амстердаме», неизвестный художник, начало 18 века.

«Вид на Смольный институт», Санкт-Петербург, неизвестный художник, середина 1820-х годов.

«Апельсиновый рынок, Сарагоса», Артур Мельвиль, 1872.

«Гленко», Томас Майлз Ричардсон, 1866.

«Североафриканская сцена», Дэвид Робертс.

«Джордж Армор», Джордж Армор, 1891.

«Аббатство Нетли», Томас Роулэндсон, 1791.

«Гонка на гондолах, Венеция», Григорий Гагарин, 1830-е годы.

«Выставка индейских племенных церемоний в Олимпийском театре, Филадельфия», приписывается Джону Льюису Криммелю, ок. 1811-1813.

«Статуя Свободы в Нью-Йорке», Фредерик Август Бартольди, ок. 1893.

«Увертюра к балу в Зеркальной галерее (Galerie des Glaces), Версаль», Виктор-Жозеф Чавет, 1855.

Смотрите также:

Невероятно реалистичные картины, похожие на фотографии

Вы не поверите своим глазам. Но это правда – это не фотографии, а настоящие картины, нарисованные маслом/акварелью/карандашом и другими средствами. Среди нас ходят множество талантливых людей, которым даровано мастерство владения кистью, и в этом посте представлены именно они. Всмотритесь в эти фото внимательно – ваши глаза вас не обманывают, это настоящие картины, творение рук человеческих.

Спонсор поста:https://kanvas.com.ua

Омар Ортиц – картина маслом на полотне.

Пол Кадден – картина точечным карандашом на бумаге.

Камалки Лауреано – акриловые краски на холсте.

Грегори Тилкер – картина маслом на холсте.

Ли Прайс – картина маслом на полотне.

Бен Вайнер – картины красок.

Рон Мюэк – скульптура, смешанные материалы.

Ким Джи-Юн – карандаш.

Кристина К. – рисунок на затушеванной коричневой бумаге.

Рэй Хэйр – картина акрилом на холсте.

Дэйзи – уголь.

Алиса Монкс – маслом на полотне.

Педро Кампос – маслом на холсте.

Дирк Дзимирски – графитом на бумаге.

Томас Арвид – картина жикле ограниченного издания на холсте.

Рафаль Буйновски – черно-белая краска. Буйновски нарисовал фотореалистичный автопортрет черно-белой краской, сфотографировал его и вставил в заявление на получение визы в США. Консулы не заметили ничего, в итоге художник получил паспорт с копией собственного рисунка.

Пол Кадден – карандашом на бумаге.

Робин Элей – маслом на бельгийском полотне.

Сэмюэл Силва – шариковой ручкой.

Готтфрид Хельнвайн – маслом и акрилом на холсте.

Франко Клан – карандашами на акварельной бумаге.

Келвин Окафор – графитовыми карандашами.

Эмми Робинс – цветными карандашами на чертежной бумаге.

Майк Бэйн – маслом на деревянной панели.

Роберт Лонго – углем на объемной бумаге.

Диего Фацио – угольным карандашом.

Брайан Драри – маслом на дереве.

Смотрите также:
«У вас лицо на ноге»: польский художник делает татуировки лучше фотокамеры,
Абсолютная иллюзия: как уличный художник по прозвищу Vile «ломает» стены,
Вдохновляемый хаосом: жуткий сюрреализм Фульвио Ди Пьяцца,
27 потрясающе реалистичных картин акварелью от художника Маркоса Беккари

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Watercolor Studio — превращаем фотографии в картины акварелью

Одно время были очень популярны программы для стилизации изображений под картины акварелью, маслом и карандашом. Ныне интерес к редакторам подобного рода несколько поугас, хотя наиболее известные из них по-прежнему пользуются популярностью. Менее привлекательными они становятся не только по мере утраты новизны идеи, но также по причине определенной схожести — эффекты во многих таких редакторах едва ли не дублируют друг друга.

Не такова Watercolor Studio, программа для имитации акварели, созданная разработчиками компании JixiPix Software.

Создаваемые ею эффекты качественно отличаются от того, что предлагают другие подобные инструменты. Обработанные в программе изображения выглядят максимально естественно и натурально, и всё это благодаря продуманной системе рендеринга, отражающей самую суть акварели как техники живописи. В зависимости от изображенного на фотографии, имитируемые краски выглядят то мягкими и воздушными, то плотными и насыщенными, как это свойственно акварели, и даже подтеки программа оставляет на изображении будто на настоящем холсте.

При всём этом Watercolor Studio отличается простотой использования, для работы в ней вам не понадобится особого опыта, разве что более или менее развитого чувства стиля и цвета. По большому счету, всё что от вас требуется, это загрузить в программу изображение и применить к нему один из более чем 30 готовых пресетов. Шаблоны в программе имеет свои настройки. Перетаскивая ползунки на правой панели инструментов, вы можете корректировать детализацию, яркость, контрастность, цветность и другие параметры.

Редактором поддерживается выбор режима (портретный и пейзажный), выборочное затемнение и осветление участков изображения кистью. Особое внимание следует уделить выбору и настройке подложки — холста, а также слоям, позволяющим добавлять на изображение такие эффекты как подтеки, водяные пятна и т.п. Эффекты можно суммировать, накладывая друг на друга разные слои и сохранять в виде пользовательского шаблона для последующего быстрого применения. Результат вас не разочарует, картинки получаются просто загляденье.

Для скачивания фоторедактор доступен на официальном сайте разработчика jixipix.com/watercolor-studio/details.html, установочный файл включает плагин для Photoshop. Распространяется приложение на платной основе (в сети есть леченные версии), в виде демоверсии не поддерживающей сохранении обработанных изображений на диск. Watercolor Studio программа довольно требовательная к системным ресурсам, работает она только на 64-битных Windows, учитывайте этот момент.

Художественная обработка фотографии

Главная / Художественная обработка фотографии

Печать фото на холсте с художественной обработкой — это создание из вашей фотографии настоящей картины, написанной художником. Современные методы обработки холста позволяют добиться полной реалистичности картины. Покрытие текстурным гелем создает эффект мазка, объемность и вид настоящего художественного произведения. Обработка фотографии сделает ваше фото безупречным, подчеркнув необходимые детали, улучшив цвет и правильно расставив акценты. Все графические работы выполняются вручную.

По вашему желанию художественная обработка может быть выполнена в стиле поп-арт, под карандашный рисунок, акварель. Цветную фотографию можно сделать черно-белой и наоборот. Можно «состарить» современное фото и совсем по-новому сделать старую фотографию.

Прежде чем напечатать любую фотографию на холсте, предварительно ее нужно обработать. Для этого у нас есть целый штат дизайнеров, которые готовы превратить любую фотографию в произведение искусства! Современные методы обработки холста позволяют не только добиться полной реалистичности, но и удовлетворить любые ваши запросы. Для того, чтобы получить макет обработанной фотографии вам нужно: отправить нам изображение, которые хотите обработать, и сформулировать, какой конечный продукт вы хотите увидеть. Затем мы вам вышлем первые макеты, которые вы можете подкорректировать до его утверждения. Для вашего же удобства, внизу представлены самые популярные виды обработки фотографий с кратким описанием, что они из себя представляют.

Виды художественной обработки

Обработка в стиле «Акварель»

Сделайте из любой фотографии настоящие произведения искусства! Акварельная обработка позволяет придать не только акварельные тона, но создать структуру картины, как будто вам ее нарисовали на заказ. Это обработка особенно популярна на портретах и пейзажах. Вы всегда можете сообщить нашим менеджерам, какой именно хотите наложить эффект.

Примеры обработки картин в стиле «Акварель»

Обработка в стиле «Аниме Арт»

Этот вид обработки назван в честь аниме, потому что он превращает любую фотографию, в мультяшный арт! Такой эффект идеально подойдет для фанатов аниме! Если Ваше чадо обожает японские мультфильмы, то подарите ему холст, где он изображен в стиле аниме! Это будет отличный подарок!

Пример обработки картины в стиле «Аниме Арт»

Обработка в стиле «Аппликация»

Данный эффект, выделяет все крупные фигуры на фотографии, тем самым создает впечатление, что все это наклеено. Такой эффект лучше всего смотрится на контрастных фотографиях, а так же там, где много крупных объектов. Картину с таким эффектом всегда можно подарить близкому другу или второй половинке.

Пример обработки картины в стиле «Аппликация»

Обработка в стиле «Бьюти Арт»

Данный эффект придает фотографии «клубную» атмосферу, обесцвечивая фон и добавляет «кислотные» оттенки разных цветов. Такую картину всегда можно подарить Вашему ребенку, знакомой или подруге, которая обожает проводить время в клубах.

Пример обработки картин в стиле «Бьюти Арт»

Обработка в стиле «Витраж»

Витражи по всему городу завораживает и приковывает взгляды миллионы людей. Данный эффект позволяет вам увидеть ваше изображение, если бы оно было бы нарисовано на витражном стекле! Такой эффект отлично пойдет для старых фотографий или же для авторских работ.

Пример обработки картины в стиле «Витраж»

Обработка в стиле «Гранж»

Данный эффект очень похож на стиль музыки, он делает картину старой, выцветший и специально ее «пачкает». С помощью этой обработки, вы можете состарить фотографию, и придадите ей некую «антикварность». Такие картины всегда хорошо смотрятся в классическом стиле, где среди мебели присутствуют «массивные» деревянные изделия.

Пример обработки картин в стиле «Гранж»

Обработка в стиле «Вписать в портрет»

Сделайте уникальный подарок, поместив лицо вашего начальника или родственника, в портрет военачальника! Данный эффект можно применить на любом фоне, будь то картина 18 века или современная фотография! Такая картина будет отличным подарком для любого человека, который позволит продемонстрировать ваше отношение к нему и чувство юмора!

Обработка в стиле «Замена фона»

У всех есть фотография, где Вы отлично получились, но фон желает оставлять лучшего. Данный эффект позволит вам переместить себя или ваших знакомых куда угодно, будь то магический лес или райский берег на островах! Это будет отличным подарком для Вашей второй половинки!

Пример обработки картин в стиле «Замена фона»

Обработка в стиле «Магический Арт»

Этот эффект позволяет вам до неузнаваемости изменить фотографию! Здесь используется в изобилие яркие цвета, которые придают картине атмосферу магического мира! Он заставит, с виду обычную фотографию, превратиться в нечто неописуемое и неповторимое!

Пример обработки картин в стиле «Магический Арт»

Обработка в стиле «Под карандаш»

Все любят портреты, особенно которые выполнены карандашом. Данный эффект позволяет сделать из вашего портрета, настоящую зарисовку! Ее можно выполнить как в черно-белом стиле, так и в цветных тонах. Такой подарок будет отлично смотреться где угодно!

Пример обработки картин в стиле «Под карандаш»

Обработка в стиле «Поп Арт»

Поп арт — это направление где в качестве основного предмета использованы продукты повседневного потребления, которые окрашены в яркие цвета! На сегодня, это самая популярный эффект, особенно среди молодежи. Такой холст, будет отлично смотреться, если ваша квартира выполнена в этом же стиле!

Пример обработки картин в стиле «Поп Арт»

Обработка в стиле «Портрет из слов»

Данный эффект позволяет придать вашему портрету шарм, красивая каллиграфия будет находиться заменять фон, что дарит картине, совершенно новую атмосферу. Такие картины получаются очень «легкими».

Пример обработки картин в стиле «Портрет из слов»

Обработка в стиле «Черно-белое в цвет»

Многие хотели бы посмотреть, как выглядят черно-белые фотографии в цвете, благодаря нам это стало возможно! Вы можете нам прислать черно-белую фотографию, и мы превратим ее в произведение с цветом! Особенно это популярно со старыми фотографиями! Такой подарок, всегда можно подарить родителям или бабушка и дедушкам.

Пример обработки картин в стиле «Черно-белое в цвет»

Рисунки из цветов и акварели от Лимзи (30 фото)

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

Урок по эффектам акварельной живописи в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке по эффектам Photoshop мы узнаем, как легко сделать фотографию более похожей на акварельную картину . Этот фотоэффект лучше всего работает с изображениями, где сохранение насыщенных цветов и сильного контраста важнее, чем сохранение каких-либо мелких деталей, поскольку с этим эффектом вы потеряете много деталей.

Создание эффекта так же просто, как дублирование некоторых слоев, применение нескольких фильтров и использование нескольких различных режимов наложения слоев, и все это занимает всего пару минут от начала до конца. Обратите внимание, что это руководство было написано для Photoshop CS5 и более ранних версий. Пользователи Photoshop CC и CS6 захотят подписаться на мою обновленную версию, которая также включает видео с пошаговыми инструкциями.

Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:

Исходное фото.

А вот как это будет выглядеть после применения нашего эффекта акварельной живописи:

Окончательный эффект акварельной живописи.

Чтобы посмотреть видео этого урока, посмотрите наш Эффект акварельной живописи Photoshop на YouTube. Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Трижды продублируйте фоновый слой

С изображением, недавно открытым в Photoshop, если мы посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что в настоящее время у нас есть один слой, фоновый слой , который содержит наше изображение:

Палитра слоев в Photoshop, показывающая изображение на слое Background .

Нам нужно создать три копии слоя Background , поэтому используйте сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) три раза, чтобы дублировать слой Background три раза. Если мы снова посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что теперь у нас есть четыре слоя, с исходным слоем Background внизу и тремя копиями над ним:

Нажмите «Ctrl + J» (Win) / «Command + J» (Mac) три раза, чтобы дублировать слой Background три раза.

Шаг 2. Отключите два верхних слоя

В крайнем левом углу каждого слоя палитры слоев вы увидите маленький значок в виде глазного яблока. Это значок «Видимость слоя», который определяет, отображается ли в данный момент слой в документе Photoshop. Когда значок глазного яблока виден, это означает, что виден сам слой. Щелкните значок для двух верхних слоев в палитре слоев, чтобы временно скрыть их от просмотра внутри документа. Когда вы нажимаете на значок, он исчезает, давая вам знать, что слой больше не отображается:

Скройте два верхних слоя в документе, щелкнув их значки видимости слоя (глазное яблоко).Иконки исчезают при нажатии.

Шаг 3. Выберите «Слой 1»

Когда два верхних слоя временно скрыты от просмотра, щелкните «Layer 1» в палитре слоев, чтобы выбрать его. Вы узнаете, какой слой выбран, потому что текущий выбранный слой выделен синим цветом:

Щелкните «Layer 1» в палитре слоев, чтобы выбрать его.

Шаг 4. Примените фильтр «Вырез»

Первое, что мы собираемся сделать, это упростить наше изображение, и мы можем сделать это с помощью фильтра Photoshop «Cutout». Выбрав «Слой 1», перейдите в меню «Фильтр» вверху экрана, выберите «Художественный», а затем выберите «Вырез».

Когда появится диалоговое окно фильтра Cutout, установите Number of Levels на 4, Edge Simplicity на 4 и Edge Fidelity на 2:

Перейдите в Фильтр> Художественный> Вырезать и измените параметры, обведенные красным выше.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить настройки и выйти из диалогового окна.

Шаг 5: Измените режим наложения «Layer 1» на «Luminosity».

Не снимая выделения с «Layer 1», перейдите к параметрам Blend Mode в верхнем левом углу палитры Layers.По умолчанию для слоев установлен режим наложения «Нормальный». Щелкните стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный» и выберите режим наложения «Яркость» в нижней части списка:

Измените режим наложения «Layer 1» с «Normal» на «Luminosity».

Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Изображение после изменения режима наложения «Layer 1» на «Luminosity».

Шаг 6. Включите слой выше «Layer 1» и выберите слой

По-прежнему в палитре «Слои» щелкните внутри пустого квадрата, где значок глазного яблока раньше находился на слое непосредственно над «Слоем 1» («Копия слоя 1»), чтобы снова включить этот слой, чтобы он снова стал видимым внутри документа.Однако повторное включение слоя на самом деле не выбирает слой, и нам нужно, чтобы он также был выбран, поэтому, как только вы снова включите слой, щелкните в любом месте на «Копии слоя 1», чтобы выбрать его, чтобы он был выделен синим цветом:

Щелкните значок видимости (пустой квадрат) для «Копия слоя 1», чтобы включить его, затем щелкните в любом месте слоя, чтобы выбрать его.

Шаг 7. Нанесите фильтр «Сухая кисть»

На этом этапе мы собираемся добавить текстуру нашему изображению.Выбрав «Слой 1 копия» и снова видимый внутри документа, вернитесь в меню «Фильтр» в верхней части экрана, снова выберите «Художественный» и на этот раз выберите «Сухая кисть». Когда появится диалоговое окно фильтра «Сухая кисть», установите Размер кисти на 10, Детализация кисти на 10 и параметр Текстура на 3:

.

Перейдите в Фильтр> Художественный> Сухая кисть и измените параметры, обведенные красным выше.

По завершении нажмите «ОК», чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.

Шаг 8: Измените режим наложения слоя на «Экран»

Не снимая выделения с «Копия слоя 1», снова перейдите к параметрам режима наложения в верхнем левом углу палитры «Слои», щелкните стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный» и измените режим наложения. для слоя на Screen:

Измените режим наложения «Копия слоя 1» на «Экран».

Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Изображение становится ярче после изменения режима наложения «Копия слоя 1» на «Экран».

Шаг 9: Включите верхний слой и выберите его

Так же, как мы это сделали с «Копией слоя 1» минуту назад, щелкните внутри пустого квадрата, где значок глазного яблока раньше находился на верхнем слое в палитре слоев («Слой 1 копия 2»), чтобы снова включить слой и сделать его снова видимым внутри документа. Затем щелкните где-нибудь еще на слое, чтобы выделить его синим цветом:

Снова включите верхний слой, щелкнув его значок «Видимость слоя» в палитре «Слои», затем щелкните в любом другом месте, чтобы выбрать слой.

Шаг 10: Применение фильтра «Медиана»

Выделив верхний слой и снова видим его внутри документа, вернитесь в меню «Фильтр» в верхней части экрана, на этот раз выберите «Шум», а затем выберите «Медиана». Медианный фильтр удалит еще больше деталей из изображения, и что хорошо в нем, это то, что он делает это без размытия изображения, поэтому края остаются четко очерченными. Когда появится диалоговое окно медианного фильтра, установите значение радиуса внизу на 12 пикселей:

Перейдите в Фильтр> Шум> Медиана и установите для параметра «Радиус» значение «12 пикселей».

По завершении нажмите «ОК», чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.

Шаг 11: Измените режим наложения верхнего слоя на «Мягкий свет».

Чтобы завершить эффект, не снимая выделения с верхнего слоя, перейдите к параметрам режима наложения в верхнем левом углу палитры слоев, снова щелкните стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный» и измените режим наложения слоя на Soft Light:

Измените режим наложения верхнего слоя на «Мягкий свет», чтобы завершить эффект.

После того, как вы изменили режим наложения на «Мягкий свет», все готово!

Вот еще раз мое исходное изображение для сравнения:

Еще раз исходное изображение.

И вот, после применения Медианного фильтра к верхнему слою и изменения его режима наложения на «Мягкий свет», мой последний эффект «акварельной живописи»
:

Окончательный результат акварельной живописи.

Куда идти дальше …

И вот оно! Вот как превратить фотографию в акварельную картину с помощью Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты» для получения дополнительных уроков по эффектам Photoshop!

Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины

Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Amazon и влиятельные лица Rewards Style, мы зарабатываем на соответствующих покупках, и за любые продажи, совершенные по таким ссылкам, нам будет выплачена небольшая комиссия — без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины

Вы замечаете, что хаос в одной части вашей жизни распространяется практически на все остальное? Нет, это только я? Господи, надеюсь, я не один. Для меня это действительно начинается с одной вещи, которая может разрушить мой обычно чистый дом, организованный календарь или структурированный рабочий день.С каждым днем ​​для меня становится все более очевидным, что мне нужно придерживаться строгого распорядка дня — несмотря ни на что. Это вдвойне важно, потому что у меня есть возможность работать дома. Так что для меня это означает, что мой дом и мое рабочее место в беспорядке. В настоящее время я составляю для себя план, которым поделюсь в будущем. А пока я люблю окружать себя красивыми вещами, и я знаю, что вы тоже! Вот как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины.

Окружите себя красивыми вещами

Как я это узнаю? На прошлой неделе, когда я поделился своим постом о 4 предупреждающих признаках вашего здоровья — не игнорируйте их , вы были невероятно восприимчивы, ободряли и добры! Я никогда не смогу отплатить вам за вашу щедрость и внимательность. В ваши комментарии и подавляющие ответы по электронной почте было включено ваше любопытство по поводу акварельных картин. Вы хотели знать, откуда они, кто художник, продаются ли они и за сколько! По общему признанию, я был немного польщен 🙂 Честно говоря, это совсем не оригинальное произведение искусства.

Каждая акварель была создана на основе одной из моих собственных фотографий с помощью приложения на моем iPhone под названием Waterlogue.

* ТРЕБОВАНИЯ *

Совместимость с устройствами iPhone, iPad и iPod touch под управлением iOS 7 и выше, планшетами, мобильными и настольными устройствами с Windows 10, FEE в размере 2 долларов США.99 — 3,99 доллара в зависимости от вашего устройства.

Я здесь ничего не продаю … Мне просто очень нравится это приложение.

Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины

• Загрузите приложение Waterlogue. * См. Требования выше *

• Откройте приложение Waterlogue и загрузите фотографию с камеры.

• Ознакомьтесь со всеми различными вариантами фильтров.Поиграйте с ними и получайте удовольствие. Ничего не сломаешь … Обещаю! Это артистизм на кончиках ваших пальцев.

• Когда акварель будет выглядеть так, как вы хотите, вы можете выбрать разные размеры для своей работы, добавить границу, выровнять кривую фотографию и многое другое.

• Самое главное … не забудьте сохранить свой шедевр. Затем вы можете поделиться им с другими или распечатать для отображения.

Разве это не красиво? Изначально я сделал снимок, потому что мне понравилось, как солнечный свет играет с бирюзовым стеклом.После использования приложения Waterlogue оно стало еще красивее.

Я распечатал свои работы на акварельной бумаге, чтобы они выглядели более аутентично. Это абсолютно , а вовсе не .

У меня под рукой была эта бумага, и я решил ею воспользоваться.

В рамке действительно выглядит как настоящая акварель.

Честное предупреждение… это приложение вызывает привыкание! Я использовал его, чтобы сделать карточек мест, воспоминаний об отпуске и приглашений.

Что это за цитата Оскара Уайльда?

«Жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни».

Я уверен, что он не говорил об искусственных акварельных картинах 🙂 и акварельных приложениях, но это напомнило мне это произведение искусства. Если разместить их рядом, вы увидите, насколько точна акварель.

Дайте мне знать, если вы попробуете это приложение … Я хотел бы увидеть, что вы создаете! Простите, пока я окружаю себя красивыми вещами.Что еще можно превратить в акварель?

Вот несколько настоящих акварелей, которые я создал. Есть простые инструкции … и я обещаю — вы тоже можете их создать!

Акварельные перья

DIY Акварельный венок

От

фото до акварельной живописи с помощью AKVIS Акварель: как это работает

Как пользоваться программой

AKVIS Акварель позволяет превратить фотографию в акварельный рисунок.Программное обеспечение может использоваться независимо как отдельная программа или как плагин , фильтр в редакторе фотографий.

Чтобы создать акварельный рисунок из вашей фотографии, следуйте этим инструкциям:

• Шаг 1. Откройте изображение.

  — Если вы работаете с автономной версией:

  Диалоговое окно Select File to Open появляется, если дважды щелкнуть пустое рабочее пространство программы или щелкнуть затем.Используйте горячие клавиши: Ctrl + O в Windows, ⌘ + O на Mac. Вы также можете перетащить необходимое изображение в рабочую область программы.
  Автономная программа поддерживает форматы файлов JPEG , RAW , PNG , BMP и TIFF .

  — Если вы работаете с плагином:

  Откройте изображение в фоторедакторе, вызвав команду Файл -> Открыть .

  Вызвать плагин из меню редактора:

  В AliveColors : Эффекты -> AKVIS -> Акварель;
  в Adobe Photoshop : Фильтр -> AKVIS -> Акварель;
  в Corel Paint Shop Pro : Эффекты -> Плагины -> AKVIS -> Акварель;
  в Corel Photo-Paint : Эффекты -> AKVIS -> Акварель.

  
  AKVIS Акварельное окно
• Шаг 2.В автономной версии перед применением эффекта акварели вы можете обрезать ненужные области изображения и улучшить его композицию с помощью инструмента Crop .
  Если вы используете плагин, вы можете сделать это в своем редакторе изображений.
  Инструмент для обрезки
• Шаг 3. Настройте параметры эффекта акварели на вкладке Painting .

  Используя вкладку Abstract Art , вы можете изменять форму и цвет объектов, придавая им уникальный и фантастический вид.

  Вы можете выбрать один из пресетов или установить параметры по своему вкусу.

  Результат будет немедленно показан в окне быстрого предварительного просмотра, которое отображается на вкладке До , если нажата кнопка на Панели инструментов.

  
  Окно предварительного просмотра
• Шаг 4. Нажмите кнопку, чтобы преобразовать все изображение в акварельную картину с выбранными настройками.Чтобы прервать процесс, нажмите кнопку Stop справа от индикатора выполнения.
• Шаг 5. Для расширенных лицензий (Home Deluxe / Business) можно улучшить результат автоматического преобразования с помощью инструмента Stroke Direction , который помогает изменять направление штрихов.

  Нарисуйте направляющие линии и щелкните для повторной обработки изображения.

  
  Автоматические ходы
  переориентированные штрихи
• Шаг 6.Чтобы сделать ваше произведение искусства еще более реалистичным и по-настоящему впечатляющим, вы можете использовать параметры Decoration : Canvas , Frame и Text .

  Подсказка: порядок применения декоративных эффектов зависит от положения вкладок. Перетащите вкладки, чтобы изменить порядок.

  
  Акварельная живопись + холст
• Шаг 7. Если вам нравятся ваши новые настройки, вы можете сохранить их как предустановки и использовать позже.Введите имя предустановки в поле Presets и нажмите Save . Когда создается новый пресет, он будет доступен на всех трех вкладках и будет содержать их настройки.
• Шаг 8. Вы можете добавить последние штрихи к своей акварельной картине с помощью инструментов постобработки ,,, доступных в рамках лицензий Home Deluxe / Business на вкладке After .

  Внимание! Используйте эти инструменты на последнем этапе.Если вы снова запустите обработку, изменения, сделанные с помощью инструментов, будут потеряны!

• Шаг 9. Поделитесь своим произведением искусства, нажав на. Он открывает список сервисов, в которых вы можете опубликовать изображение.

  В автономной версии вы также можете распечатать свою акварельную картину с помощью.

• Шаг 10. Сохраните обработанное изображение.

  — Если вы работаете с автономной версией:

  Щелкните, затем, чтобы открыть диалоговое окно Сохранить как .Вы можете использовать горячие клавиши: Ctrl + S в Windows, ⌘ + S на Mac. Введите имя файла, выберите формат ( TIFF , BMP , JPEG или PNG ) и укажите целевую папку.

  — Если вы работаете с плагином:

  Нажмите кнопку, чтобы применить результат и закрыть окно плагина. Плагин AKVIS Акварель закроется, и изображение появится в рабочей области редактора фотографий.

  Вызовите диалоговое окно Сохранить как с помощью команды Файл -> Сохранить как , введите имя файла, выберите формат и укажите целевую папку.

  
  Акварель по фотографии

Акварель v. 5.5 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

Facebook

Твиттер

Pinterest

Эффект акварели в Affinity Photo

Используя Affinity Photo, вы можете превратить любые свои фотографии в красивые акварельные картины! С помощью этого простого эффекта вы заставите друзей задуматься, когда они увидят ваши фотографии.

---

В этом уроке мы будем использовать это пейзажное фото.

В дополнение к этому письменному руководству вы также можете посмотреть наш видеоурок по этому эффекту акварели.

---

Первое, что нам нужно сделать, это продублировать наш фоновый слой, что мы можем сделать, нажав Command J (Mac) или Control J (ПК).

Затем мы поднимемся вверх к Filters , Detect , Detect Edges .

Сейчас наша фотография выглядит довольно странно.

Если мы изменим режим наложения нашего слоя с Normal на Subtract , то мы начнем видеть желаемый эффект.

---

Чтобы усилить эффект, мы собираемся применить пару корректирующих слоев. Нажмите значок Adjustment .

Затем примените Brightness and Contrast Adjustment .

Я немного увеличу яркость и контраст .

Затем мы применим корректировку тонирования .

С помощью этой настройки я добавлю немного красного в Highlights , а затем добавлю немного фиолетового в Shadows .

Чтобы цвета стали еще ярче, я применю коррекцию HSL .

Затем я немного увеличу насыщенность .

---

На данный момент некоторые части нашей фотографии выглядят слишком темными, особенно наш замок.

Чтобы исправить это, мы собираемся применить Curves Adjustment .

Увеличьте яркость наших теней, подняв левый нижний угол кривой вверх.

Однако мы не хотим, чтобы все было ярче, поэтому мы собираемся опустить середину кривой вниз.

Вы можете уточнить, где применяется корректировка кривых, закрасив черным цветом те части фотографии, к которым эта корректировка не требуется.

Просто нажмите B для Paint Brush Tool и убедитесь, что у вас 0% Hardness во время рисования, чтобы мазки кисти были мягкими и незаметными.

Если вы хотите узнать больше о маскировании корректирующих слоев, вы можете ознакомиться с нашим руководством для начинающих по Affinity Photo, где мы рассмотрим эти методы более подробно.

---

Наша фотография выглядит хорошо, но мы собираемся сделать еще несколько вещей, чтобы улучшить эффект.

Первое, что мы собираемся сделать, — это смягчить фотографию и помочь цветам лучше сочетаться друг с другом. Для этого щелкните правой кнопкой мыши любой из наших слоев и выберите Merge Visible .

Затем, выбрав наш объединенный слой, мы изменим его Blend Mode на Soft Light .

Теперь нам просто нужно применить к нему фильтр. Нажмите значок Filters .

Выберите Gaussian Blur Filter .

В диалоговом окне немного увеличьте радиус .

Но теперь наша фотография снова выглядит немного темной, поэтому я собираюсь применить еще одну коррекцию Curves Adjustment , чтобы осветлить тени на нашей фотографии.

Затем отрегулируйте кривую так же, как и раньше.

Если настройка недостаточно сильная, вы можете продублировать ее, нажав Command J (Mac) или Control J (ПК).

На дубликате я закрашу черным те части фотографии, которые, как мне кажется, стали слишком яркими.

После работы со всеми этими настройками и фильтрами наше изображение выглядит красивым и акварельным.

Отличная работа, художник ты!

Рисование акварельных портретов: простой подход от фотографии до конца

Нарисуйте кого-нибудь особенного. Получите немедленные результаты, используя удобный для новичков четырехэтапный метод Яна от фотографии до конца.

---

ПРОСМОТР DVD

---

Ян Кунц наглядно демонстрирует и объясняет, как писать портрет акварелью.Вы увидите весь процесс рисования от начала до конца, включая ярлыки и советы по достижению подобия. В этом фильме вы узнаете о:

• Фотосъемка ресурсов, содержащих необходимые, тонкие детали и существенные изменения ценностей, необходимые для успеха
• Выделение и лепка лицевых плоскостей для обеспечения сходства
• Ярлыки, такие как фотокопии, для доступа к шаблонам значений
• Правильное изменение вашей ценности с помощью правила 40% Яна
• Выбор цветовых смесей для кожи
• Уловки и инструменты для придания блеска волосам
• Как нарисовать «блестящие» глаза
• Рисование правильного внешнего вида рта и зубов
• Где нанести последние тени для трещин, чтобы оживить вашу картину
• Объединение всей картины с фоновыми цветами. Инструкция Яна ясна и логична. Вы поймете, почему, а также как делать каждый шаг.

Ограниченные навыки рисования не остановят вас в мастерской Яна. Вы научитесь делать отличные эталонные фотографии, а затем обрисовывать и переносить важные формы на бумагу.

Ян Кунц покажет вам все советы и подсказки, которые у нее есть, чтобы помочь вам получить портрет, которым вы можете гордиться. Ян начинает с насыщенной информацией фотографии и демонстрирует все шаги, которые вам понадобятся для достижения успеха.

Эта мастерская избавит любого художника от многих лет проб и ошибок с трудной темой.

Добавьте индивидуальности своему портфолио в Рисование акварельных портретов: простой подход от фотографии к завершению с Яном Кунцем.

---

БОНУСНЫЙ КЛИП: Точные тени акварелью

---

---

О Яне Кунце (из галереи подписей)

Считается одной из великих дам мира акварели, Ян Кунц наиболее известна своими потрясающими портретами и изысканными цветочными мотивами.

С 1980 года Ян ведет мастер-классы по акварели по всей стране и является автором шести книг и четырех видеофильмов по этой теме.

Картины

Кунца можно увидеть в галерее Signatures и в частных коллекциях, а также в изданиях, связанных с искусством, включая Southwest Art, The Artist’s Magazine, Australian Artist’s Magazine, а также настольные издания Splash, The Best of Floral Painting и The Artist’s. Трогать.

Около января (от Cheap Joe)

Ян — замечательный художник, особенно в портретной живописи.Проведя первые годы работы в качестве коммерческого художника в Калифорнии, она переехала со своей семьей в Орегон в 1980 году и начала постоянно рисовать акварелью. Она потратила годы на развитие своего уникального стиля и начала проводить семинары по всей территории Соединенных Штатов. Ян является членом Западной академии женщин-художников и опубликовала множество книг по акварельной живописи и, в особенности, рисованию по фотографиям и рисованию портретов.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации о фото

---

Как преобразовать изображение в акварель в GIMP | Small Business

GIMP — бесплатное приложение для редактирования изображений, которое работает в большинстве операционных систем, включая Windows, Mac OS X и Linux.Программное обеспечение позволяет выполнять базовую настройку изображений, включая обрезку, изменение размера и преобразование файлов, а также более сложные процедуры, такие как многоуровневое редактирование, рисование произвольной формы и анимация GIF. Хотя интерфейс прост и понятен, GIMP используют любители и профессионалы. Используя несколько инструментов и эффект фильтра, вы можете превратить цифровой снимок в шедевр, напоминающий акварельную картину.

1

Запустите GIMP и откройте изображение, которое вы хотите преобразовать в акварель.

2

Найдите палитру слоев в правой части экрана. Исходное изображение будет называться «Фон». Щелкните значок «Дублировать слой» в нижней части палитры, чтобы создать новый слой-копию из вашего изображения; он будет называться «Фоновая копия».

3

Щелкните значок «Глаз» слева от первого слоя, чтобы скрыть его. «Фоновая копия» должна остаться в палитре слоев.

4

Выберите инструмент Smudge, представленный значком руки с указательным пальцем, из панели инструментов в верхнем левом углу экрана.Перетащите инструмент по четко очерченным областям изображения, чтобы придать ему водянистый, мечтательный эффект. Повторяйте, пока не добьетесь желаемых результатов.

5

Щелкните вкладку «Фильтр» в строке меню в верхней части экрана. Прокрутите до «Художественный» и выберите «Масляный». Установите ползунок «Размер маски» на значение от 10 до 16, чтобы добиться эффекта акварели. Вы можете изменить это значение для достижения желаемого результата. Щелкните «ОК».

6

На панели инструментов выберите инструмент «Размытие», представленный значком капли воды.Щелкните и перетащите инструмент вокруг любой части изображения, которую вы хотите размыть, чтобы усилить эффект акварели.

7

Сохраните свою работу, когда добьетесь желаемого эффекта. Чтобы сохранить исходный файл, при сохранении не забудьте дать отредактированному изображению другое имя файла.

Ссылки

Ресурсы

Подсказки

• Поэкспериментируйте с различными настройками каждого инструмента перед сохранением работы.
• Придайте своему изображению эффект холста, выбрав «Применить холст» в «Фильтры»> «Художественный».»

Писатель Биография

Брэндон Гетти начал профессионально писать в 2008 году, его колонки появлялись в журнале» Thrasher «. Он получил степень бакалавра литературы в Калифорнийском университете в Санта-Круз и живет в Стоктоне, Калифорния.

Выбор Джен: рисование акварелью по фотографиям

Превратите ваши фотографии в красивые, светлые картины!
Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям
Генри У.Диксон

Если картина стоит тысячи слов, акварель может превратить эту картину в чистую поэзию. « Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям» покажет вам, как это сделать, шаг за шагом творчески. Внутри вы узнаете, как делать отличные эталонные фотографии людей, мест и вещей, которые вас заинтриговали, и использовать уникальные качества акварели, чтобы превращать их в оригинальные и яркие картины.

Эта книга, наполненная вдохновением для создания безупречных картин, поможет вам воспользоваться вашими справочными фотографиями, избегая при этом распространенных ошибок… делая вашу камеру таким же ценным инструментом искусства, как ваши кисти и краски.

И художник / автор, Генри В. Диксон как раз тот человек, который покажет вам, как это сделать. Работая с ним над этой книгой, я влюбился в его видение того, что делает прекрасную картину. Он умеет видеть красоту в повседневной жизни, и в книге « Paint Amazing Watercolors from Photographs » он делится своим видением и инструкцией о том, как вы тоже можете увидеть мир в новом свете и создать прекрасные картины, отражающие то, что вы видите.

Специальные возможности
• Экспертные инструкции по компоновке, освещению и съемке фотографий, чтобы получить рекомендации, необходимые для создания великолепных картин.
• 18 пошаговых демонстраций рисования, которые проведут вас через весь процесс рисования, от начала до конца
• Нарисуйте популярные предметы, включая людей, пейзажи, архитектуру, натюрморты и интерьеры.
• Советы, чтобы ваши картины выглядели свежими, а не жесткими — одна из основных проблем при работе с фотографиями
• Вдохновение для работы с предметами, которые вы никогда бы не мечтали попробовать, для просто потрясающих результатов

Загрузите демо по рисованию водой из Нарисуйте удивительные акварели из фотографий.

О Генри У. Диксоне
Генри является постоянным членом Национального общества акварелистов, Техасского общества акварелистов, Калифорнийской ассоциации акварелистов, акварельного Запада, Канзасского акварельного общества и ассоциированным членом Американского акварельного общества. Его работы были представлены во многих журналах, включая The Artist’s Magazine и других, а также в книгах, в том числе Splash 5: Best of Painting и других. Его философия рисования заключается в том, чтобы прислушиваться к тихому тихому голосу, который говорит ему: «Картина готова». Посетите henrywdixon.com для получения дополнительной информации о Генри.

«Моя основная цель при рисовании акварелью — представить реальность — не быть фотографической внешне, — а искренне отразить мою реакцию на сцену.Эта искренность — причина моей живописи. Я хочу вызвать у зрителя настроение, эмоции и чувства ».
Щелкните здесь, чтобы узнать, что движет Генри.
Щелкните здесь, чтобы послушать, как Генри рассказывает о «Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям».

Ссылки по теме
Просмотрите реальные страницы из Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям здесь.

Заказать Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям сейчас.