нажмите, чтобы увеличить картинку

ШАГ 1

1. Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится. 

Лучше сделать это в первые 5 минут, чем оставить напоследок, потратив напрасно несколько часов работы…

Это также поможет глазу стать частью черепа, а не выглядеть как «пришитая пуговица».

2. Присмотритесь, определите места света, тени и оттенки нужных цветов. Глаза кошки похожи на мрамор.

Оставьте назакрашенным необходимый участок бумаги. В случае, если у вас есть маскировочная жидкость, воспользуйтесь ею.

Напишите радужную оболочку вокруг зрачка. 

Пока поверхность влажная, коснитесь краев глаза другими оттенками. «Выберите» чистой кистью часть краски, чтобы создать иллюзию объема.Enter your text here…

ШАГ 2

Теперь переходите к темным участкам вокруг глаз. Если какой-то цвет из радужки затечет в область шерсти, тем лучше. Кладите мазки так, будто вы поглаживаете шерсть в направлении, в котором она растет. Так мазки будут выглядеть намного более естественными.

ШАГ 3

Чистой влажной кистью смахните частично слой темного, обозначив S-образную линию, о которой я упоминала на этапе составления эскиза.

Добавьте больше характерных мазков, пишите мокрым по-мокрому. 

Предварительно увлажняйте бумагу в местах, где вы хотите, чтобы мазок лег более мягко.

Помните, что края подсыхают быстрее. Будьте готовы смягчать их, чтобы избежать жестких краев, изображая шерсть.

ШАГ 4

Наметьте основания усов, пока поверхность еще влажная.

Очень легко коснитесь носа перманентным марсом (Рerylene maroon) и дальнего глаза. Смягчите края подбородка.

ШАГ 5

Теперь работайте бледными оттенками на трех фронтах поочередно — под подбородком, с дальним ухом, а затем с ближним.

ШАГ 6

Когда «схвачен» основной характер животного, дайте работе подсохнуть.

Оцените, что нужно высветлить (бровь, нос), над чем еще поработать (важно, чтобы зрачок не был похож на зомби), смягчить (подбородок и ушные волоски).

ШАГ 7

Я решила дополнить образ, добавив мягкий золотистый фон. Чтобы потеки были плавными, я предварительно смочила участок водой. 

Несколько хаотичных капель набрызга «привлекли» внимание кошки. 

ШАГ 8

Завершаем работу рисованием усов. Для этого использую белую гуашь. Можно добавить в белый цвет немного других цветных оттенков.

Здесь важно не переусердствовать с количеством усов. А еще можно подчеркнуть голубой тенью зрачок для выразительности.

ответы на часто задаваемые вопросы:

ВОПРОС: Цвета получаются слишком бледными.

ОТВЕТ: Не стоит брать оттенки слишком светлыми с самого начала. Помните, что акварель теряет до 30% цветности при высыхании. Кроме того, каждый раз, когда вы моете кисть, а затем вновь окунаете ее в раствор краски, часть воды с кисти попадает в краску, тем самым делая желаемый оттенок светлее.

ВОПРОС: Уши не поместились на листе.

ОТВЕТ: Выполняйте подготовительный набросок перед началом работы. Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах.

ВОПРОС: Изображение выглядит несколько плоским.

ОТВЕТ: Все ли в порядке с балансом темного и светлого? Если есть погрешности в тоне, то никакие красивые цвета не «спасут» работу. Прищурьтесь и посмотрите на картинку внимательно. Или сделайте ее черно-белое фото на телефон. А потом отрегулируйте, добавив цвет.

ВОПРОС: Работа выглядит замученной.

ОТВЕТ: Пишите крупной кистью везде, где позволяет размер бумаги. Держите кисть ближе к кончику и остановитесь, когда до окончания, по вашему мнению, будет оставаться процентов 10. Вы всегда сможете внести какие-либо изменения, но убрать лишнее будет гораздо сложнее. 

ВОПРОС: Цвета вялые, безжизненные.

ОТВЕТ: Если вы вносите изменения на непросохший слой, то цвета могут смешаться и стать безжизненными. Проверьте также качество используемых материалов. Возможно, вы используете любительские краски или дешевую бумагу?

ВОПРОС: «Потерялся» глазной блик.

ОТВЕТ: Поставьте блик белой гуашью. Или, если вы достаточно храбры, аккуратно соскоблите верхний слой краски скальпелем до основания бумаги. Делать это стоит после полного высыхания, в самом конце работы. 

А теперь поэкспериментируйте! 

Нарисуйте кошку снова, но возьмите за основу фиолетовый или синий, то есть не естественный «кошачий» цвет.

Если вы добьетесь правильной передачи тона, портрет все равно будет выглядеть живым.

Источник перевода: https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm

Подборка переводных мастер-классов:

Как рисовать животных карандашом поэтапно

Еще в садике дети учатся рисовать животных, потому что таким образом они могут выражать окружающий мир, также учатся разбираться, где добро, а где зло постигают совершенство форм, из которых состоит наш мир. Но если смотреть детские рисунки, можно найти мало схожести и четкости выражения зверей.

Как рисовать животных карандашом? Взрослым не так просто также рисовать животный мир, потому, что необходимо изобразить характер, структуру и четкость форм зверя. Обычно берут наглядный пример, как и рисование с детьми, на который можно будет опираться при рисовании.

Самостоятельно порой тяжело научиться рисовать животный мир, поэтому стоит обратиться к специалистам, которые научат правильно выражать и выделять основные детали и проявлять эмоции животного. Профессионалы нашей студии имеют богатый опыт для того, чтобы научить каждого начинающего художника, и уже вскоре он сможет похвастаться своими работами.

Как правильно рисовать животных?

Богатство животного мира порой поражает и удивляет каждого человека и так хочется изобразить кого-то, но не хватает опыта и умений. Как рисовать животных карандашом? Этот вопрос задают все художники, которые не имеют опыта и только начинают свой профессиональный путь. Специалисты нашей студии рекомендуют при рисовании животных ориентироваться на следующие правила:

• Перед тем, как изобразить животное на бумаге, стоит привить наблюдательность. Необходимо распечатать картинку с этим животным и некоторое время долго всматриваться. Нужно обращать внимание на длину хвоста, форму головы, длину шеи и ног, форму тела и другие мелочи;
• Всматриваясь в рисунок, нужно рассмотреть из каких геометрических форм состоит определенное животное. Когда вы будете уже профессионалом, вы будете уже это знать и вам нужно сразу приступать к рисунку;
• Следующий шаг, это упрощение форм. Необходимо заменить каждую часть тела, геометрической фигурой и собрать все эти фигуры воедино. Так можно понять, как рисовать лошадь, собаку и многих других животных. Например, треугольником можно заменить мордочку, для изображения ног подойдет цилиндр, а овал послужит туловищем.

Если производить наброски подобным методом, и будете понимать, как вместе соединить все детали, тогда можно получить удачный рисунок и переходить к наброске деталей. Необходимо прорисовывать форму ушей, глаз, носа. Мастера нашей студии смогут раскрыть все детали и показать поэтапное рисование разных типов животных. Также у нас вы сможете научиться передавать настроение и характер зверя.

Основные преимущества нашей студии рисования

Рисование зверей, это не такая простая наука, как кажется по картинкам. Чтобы нарисовать зверя, нужно иметь нестандартное видение и хорошее воображение для воспроизведения картины в целом. Но если его нет, то можно его развивать при желании, перед рисованием долго всматриваться в рисунок и понимать из каких геометрических форм состоит определенное животное. Если у вас не получается и вы не уверенны, что самостоятельно сможете освоить эту науку, тогда стоит обратиться к специалистам, которые помогут за короткий период времени научиться рисовать зверей.

Наша студия с радостью откроет двери и протянет руку помощи, все кто хочет познать, непростую науку рисования. Изучить все детали и тонкости рисования зверей расскажут настоящие мастера, которые обладают многолетним опытом работы. К нам стремятся попасть многие, ведь каждому ученику, мы предоставляем следующие преимущества:

• С вами работают настоящие специалисты своего дела, которые в своем арсенале имеют множество работ, которые заслуживают внимания. Они поделятся с вами своим опытом и расскажут много интересного, что пригодится в дальнейшей работе;
• Каждое занятие проводится по авторской программе, поэтому они основаны не на скучных лекциях и изучении теории, а только на практических занятиях, которые принесут вдохновение и пользу;
• У нас вы сможете хорошо провести время и познакомиться с новыми и интересными людьми;
• Занятия проходят в мастерской, где царит творческая атмосфера, которая способна завораживать каждого;
• Для занятий в студии есть все необходимые приспособления, поэтому не нужно с собой брать ничего.

Благодаря нашим занятиям, вы сможете полюбить рисование, и научится выражать эмоции зверей и их характер. Хотите попробовать? Тогда заходите на сайт и записывайтесь на первое бесплатное пробное занятие.

рисунки животных — FenLin

Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.
Читать далее «Как нарисовать лису на графическом планшете?»

Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.
Читать далее «Как нарисовать ежика на графическом планшете?»

Слон, одно из самых больших животных на планете. Он травоядный, и употребляет в пищу различные листья, траву, ветки, корни и плоды фруктов. В Азиатских странах и Африке люди смогли приручить слона, а порой его используют как транспорт и даже играют на слонах в футбол. Слоны достаточно добродушны и эмоциональны, но могут в ярости уничтожить все на своем пути. Несмотря на большие размеры, слон боится мышей. Сегодня мы научимся рисовать слона простым карандашом. Этот поэтапный урок отлично подойдет начинающим художникам, а также детям.
Читать далее «Как нарисовать слона карандашом?»

Белоголовый орел чаще известен, как «американский». Такая ассоциация появилась, потому что образ птицы изображен на гербе США и прочих государственных элементах. Образ орла было взято не случайно, ведь этот хищник обитает в Северной Америке вблизи водоемов и в основном рацион орла состоит из рыбы, которую он хватает крепким клювом и мощными лапами. Американские орлы еще и очень верные птицы, несмотря на весь свой могущественный вид. Есть мнение, что белоголовый орел может полюбить один раз в жизни и быть верным до конца дней. Разве не достойный пример силы и надежности? Стоит многому поучится у этой птицы, но в этом поэтапном уроке мы узнаем, как нарисовать орла карандашом легко и просто даже детям.
Читать далее «Как нарисовать американского орла карандашом?»

Человек, который хотя бы раз был в лесу, на горах или в поле, наверняка задумывался о встрече со змеями. Мало кто из нас хочет встретиться один на один с ядовитой змеей, например коброй. Кобра является одной из самых ядовитых, опасных, но и самых красивых змей на планете. В случае опасности, она раскрывает вой капюшон, высовывает длинный раздвоенный язык, шипит и делает смертоносные выпады в сторону врага. Атакующий образ кобры используется во многих культурах, как символ силы и молниеносности. В этом поэтапном уроке для детей, я научу вас легко рисовать кобру простым карандашом.
Читать далее «Как нарисовать кобру карандашом?»

Её часто называют рыжей плутовкой, а её образ используют в сказках, чтобы показать хитрость, смекалку и коварство. Узнали о ком идет речь? Думаю без особого труда, мы говорим о лисе, чья внешность уникальна и нравится многим. Некоторые дети говорят, что лиса похожа на собаку и белку. Лисы имеют рыжий окрас с белыми элементами, а на лапках есть переход в черный оттенок. Сегодня мы нарисуем лису в полный рост. Наша лиса будет стоять боком так, что у нее видно все тело и хвост, а голова повернута влево. Она явно высматривает кого-то вдали, возможно – свою добычу. Из этого урока для детей узнаем, как легко нарисовать лису простым карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать лису карандашом? Урок для детей»

Большое и сильное животное с густой шерстью – обычно так человек представляет себе образ медведя. Часто его любят изображать в иллюстрациях детских книг, а так же героем мультфильмов придавая ему забавную неуклюжесть и доброту. Но сегодня мы нарисуем медведя совершенно в другом образе. Этот поэтапный урок расскажет как нарисовать портрет медведя простым карандашом. Он будет изображен с раскрытой пастью, что позволит увидеть острые клыки. С помощью одного лишь карандаша и бумаги, мы нарисуем реалистичного грозного рычащего медведя.
Читать далее «Как нарисовать медведя карандашом?»

Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!
Читать далее «Как нарисовать сову карандашом?»

Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.
Читать далее «Как нарисовать кролика карандашом?»

Волк является опасным хищником, в том числе и для человека. Но он также обладает и рядом выдающихся черт, за которые волк полюбился людям. О его храбрости и верности ходят легенды. Поэтому часто образ волка используют в фильмах, мультиках и книгах. Так же, можно увидеть картины, постеры и даже татуировки с различными изображениями волка. Сегодня мы посвятим наш урок вопросу «как нарисовать волка карандашом?», урок будет очень подробными и поэтапным, чтобы нарисовать волка смогли даже дети легко и просто.
Читать далее «Как нарисовать волка карандашом?»

Акварельные животные: советы, приемы и пошаговые уроки для обучения рисованию причудливых произведений искусства яркой акварелью: Рассел, Шона: 9781633228085: Amazon.

Добро пожаловать в раздел «Акварельные животные» из серии Colorways.

Меня всегда привлекало использование животных в качестве объекта моего искусства.

Их игривая невинность и величественная красота неизменно вдохновляют меня. Мне нравится запечатлеть их сущность и воплотить в жизнь на бумаге. В этой книге мы рассмотрим несколько подходов к рисованию животных акварелью.

Изучение цвета — один из аспектов, который мне больше всего нравится в рисовании. Вы можете создавать привлекательные и привлекательные предметы, если не боитесь добавить цвета значимым образом.Эта книга призвана вдохновить вас на то, чтобы попробовать, и даст вам навыки, позволяющие добиться в этом успеха.

Если у вас нет опыта работы с акварелью или вы уже любите эту технику, я надеюсь, что эта книга поможет вам понять, что можно сделать с помощью акварельной краски. Для того, чтобы заниматься искусством, не требуется никакого формального образования, и на протяжении всей этой книги я буду поощрять вас экспериментировать и создавать свой собственный стиль!

Некоторые общие опасения при работе с акварелью — ее постоянство и непредсказуемость.

В действительности, однако, ничто в акварели не является постоянным — и есть много советов и приемов, которые помогут вам использовать ее непредсказуемость в своих интересах. На страницах этой книги я покажу вам, как в определенной степени контролировать среду, но также как принять то, что вы не можете контролировать. Естественная изменчивость и непредсказуемость среды — часть ее уникальной красоты!

Мы начнем с изучения некоторых из моих любимых инструментов и техник, а также с базовой теории цвета.Конечно, если вы знаете правила, я призываю вас их нарушать! Вы найдете в общей сложности двенадцать уникальных проектов с полезными фотографиями и инструкциями, которые помогут вам в вашем акварельном путешествии. Не забывайте получать удовольствие от процесса!

Как нарисовать собаку акварелью

Многие из нас имели или владели домашними животными и любили их. Возможно, «принадлежащий» — неправильное слово, потому что домашнее животное становится одним из членов семьи.

К сожалению, когда они уходят, у нас остаются только воспоминания и, возможно, фотографии или даже видео нашего верного друга.

Тем не менее, когда их портрет нарисован карандашом или краской, изображение кажется намного более актуальным и значимым, и если вы сможете создать его самостоятельно, я обещаю, что любовь и эмоции, которые вы вложили в эту картину, будут сиять в каждом мазке, который вы делаете.

Я знаю это, когда несколько лет назад рисовал нашего кота, Тинкер, на одном из уроков Курса «Секреты акварели».

Мы потеряли ее незадолго до начала производства, и я помню, как мне было приятно воссоздать ее образ — и характер — краской .

Итак, я уверен, что урок Дайаны Боанас тронет вас, находитесь ли вы в такой же ситуации или с нетерпением ждете еще многих лет прекрасного общения со своим лучшим другом.

Вот как Диана отдала дань уважения Bentley…

Прощай, Bentley

На прошлой неделе мы попрощались с семейной собакой Бентли. Зная, что старик приближается к концу очень счастливой и активной жизни, я хотел нарисовать портрет, запечатлевший его как пожилую собаку, сохранив при этом любовь и преданность в его старении.

Мой муж недавно сделал эту красивую, неформальную и выразительную фотографию, и это было именно то, что я задумала.

Создание базового образа

Изображение было напечатано в черно-белом формате формата А3 до того, как очертить основные элементы изображения на грубой бумаге Saunders Waterford.

Черно-белое изображение можно использовать в качестве тонального ориентира на протяжении всей картины.

Убедитесь, что углеродная сторона бумаги Trace Down обращена к бумаге для акварели. Это легко сделать!

Trace Down использовалась для переноса изображения с использованием биро, чтобы я мог видеть области, нанесенные на распечатанную копию. Вы можете видеть, что основные особенности и расположение ушей, лап и подбородка имели первостепенное значение.

Сила давления, используемого при трассировке изображения, может привести к тому, что копия будет слишком тяжелой или бледной. Необходимое давление зависит от типа используемой бумаги, поэтому писк может помешать его повторному отслеживанию.

Хороший совет — при этом приклейте один край эталонной фотографии к одному краю акварельной бумаги (вне области изображения). Это сводит к минимуму вероятность того, что фотография переместится после того, как вы посмотрели, и оставшаяся часть изображения окажется в неправильном месте!

Очень сильное давление также может вызвать вдавливание, особенно на плотной бумаге.

Можно уменьшить прочность перенесенной линии, намотав на нее кусок клейкой ленты или шпатлевки и удалив верхний слой графита, оставив работоспособную линию.

Есть смешанные чувства по поводу трассировки изображений и беспокойства по поводу того, что рисунок станет немного похож на шаблон книжки-раскраски.

Однако, если меня просят нарисовать портрет, животное или человека, я хочу, чтобы это было истинное подобие, но не фотореалистично.Нанесение краски придает картине индивидуальный характер.

Это мой рабочий стол, который стоит в большом эркере и выходит на север, так что идеально подходит для света. Я редко использую мольберт, но предпочитаю подпирать доску коленом к столу.

У меня есть две большие кастрюли для воды и третья для смягчения воды, поэтому она должна быть чистой. Краски, которые я использую здесь, — это сковороды Schminke, и, несмотря на огромное количество накопленных кистей, я предпочитаю использовать соболью круглую краску для 80% своей работы.

Шпаргалки по акварельной живописи

Вот 12 удобных цветовых таблиц и справочные руководства по акварели, которые сэкономят вам краску, бумагу и часы экспериментов …

ПОЛУЧИТЬ ШПИЛЬКИ

Собирая кисть

Мне нравится начинать портрет с черт лица и глаз. Они являются сутью изображения персонажей, особенно животных. Глаза Бентли старше и менее очерчены, поэтому влажный на влажном фоне дает более мягкую, слегка не в фокусе текстуры.

Использование iPad или планшета — полезный инструмент при рисовании портретов, поскольку растягивание изображения позволяет художнику детально изучать цвета и формы.

Я начал рисовать с расположения глаз и блокировки в основных цветах. Используя комбинацию жженой сиены для ириса и французского ультрамарина, смешанного с жженой умброй, краску наносили на сухую бумагу, чтобы контролировать растекание краски.

Вокруг глаза нанесена неплотная размывка, оставившая твердый край. Если бы этого можно было избежать, я бы смягчил линию влажной кистью, пока она еще была влажной. Я не всегда хочу видеть жесткие края нижнего белья, и этот метод позволяет избежать этого.

Перед тем, как нарисовать глаза, можно было бы нанести на голову общую промывку, но если сначала нарисовать черты лица, я смогу «почувствовать» животное.

Нос был примерно заблокирован темной смесью французского ультрамарина и жженой умбры.

Блокировка в

Используя кисти большего размера 10 и 12, основные смывки наносились неплотно, придавая голове собачьей формы некую форму.

Вернувшись к левому глазу, который выглядел бледным и плоским, кончиком кисти нанесли водянистую смесь жженой сиены. Создание нескольких слоев цвета придает глазу глубину.

Поскольку основная область глаза немного подсохла, по периметру радужки нанесена более насыщенная смесь жженой умбры, что придает ей более реалистичный вид.

Глядя на эталонную фотографию, на шерсти видны участки синего и красные оттенки, особенно в светлых участках. Синева была нанесена на лапы и участки головы. Жесткие линии здесь не были проблемой на данном этапе, так как они добавили бы текстуры и глубины шерсти по мере добавления дополнительных слоев позже.

В корзину или не в корзину?

На данном этапе рисования меня совсем не устраивает форма головы, и это первое из многих ощущений неуверенности в себе.В корзину или не в корзину?

Решаю и дальше смотреть, как он будет развиваться.

Детальный и более сильный тон добавлен к носу, чтобы выдвинуть его вперед, хотя тени в ноздрях потребуют более внимательного наблюдения на более позднем этапе.

Добавление цвета к лапам и ушам сближает портрет, хотя по-прежнему существует проблема с шириной лица между глазами и носом.

Отступление от картины для просмотра на расстоянии — ценное упражнение, позволяющее увидеть, как работают тональные значения.Несмотря на то, что рисование лап было более свободным, чем я планировал, мне понравился намек на блеск на мехе, и сдерживание их занижения сработало бы, чтобы сосредоточить внимание на более детальном лице.

Коричневая полоса под подбородком и лапами собаки является краем его кровати и придает этой позе якорь. Слишком большая часть кровати может отвлекать внимание, поэтому этого может быть достаточно, чтобы дать зрителю представление о том, на чем сидит животное.

Простые акварельные материалы

Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что количество материалов на полках просто огромно! Боб Дэвис составил список лучших акварельных инструментов, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Развитие тональных ценностей

Область под глазами усилена более темными тонами, чтобы придать форму кончику носа и очертить левое ухо. Теперь я более счастлив, когда различные корректировки преодолели сомнения, которые у меня были ранее.

Возраст собаки виден как в его глазах, так и в белых усых щеках. Используя небольшую жесткую кисть-трафарет, область челюсти смягчили и осветлили, осторожно протирая влажную кисть круговыми движениями и промокая истираемую область бумажным полотенцем.

Нанесение детализированных усов на зачищенную область придает мягкость и состаренность области рта.

Очень тонкий риггер использовался для усов и сочетания негатива с белыми и рыхлыми широкими мазками риггера с легкой и расслабленной рукой изображает тонкие волоски. Акриловыми чернилами было добавлено несколько мелких белых усов.

Более четко видно, что белые усы не были преувеличены.Очень часто «меньше значит больше», и вот еще один показательный пример.

Некоторые окончательные корректировки

Расположение двух частей обода кровати не было убедительным, несмотря на довольно неудобный изгиб под подбородком собаки. Выравнивание их и усиление коричневых оттенков вместе с добавлением оттенка цвета дает зрителю ощущение постели и подстилки под животным.

Посмотрите на две следующие фотографии. Нижний показывает улучшение после того, как край кровати был переработан и с некоторым дальнейшим усилением ценностей в других местах.

На этом этапе рисования я доволен подобием собаки и достиг стадии, когда сочетание свободных и более детализированных участков идеально подходит для описания его возраста и нежного, ласкового характера. Я решаю остановиться и положить кисть.

Обычно самая сложная задача!

В любом случае, вот готовое изображение, которое было «обрамлено» цифровым способом, чтобы лучше выделить его. Это картина нашего милого и верного друга Бентли, которой я всегда буду дорожить.

Почему бы вам не создать портрет любимого животного или питомца? Использование метода трассировки решает большинство проблем, связанных с получением четкого изображения.

Далее нужно использовать краску (или сухой материал, например, пастель), чтобы подчеркнуть его характер. Если вы сделаете рисунок правильно, это может вдохновить вас на то, чтобы создать небольшую жемчужину картины, которой вы всегда будете дорожить.

Уроки рисования акварелью

Хотите научиться рисовать потрясающими акварельными красками? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до создания пейзажей, цветов и портретов…

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКОВ КРАСОТКИ

акварельных животных — часть 1: основные приемы | Ольга Бонитас

стенограммы

1. Вступление: Привет, друзья. Добро пожаловать на мой первый урок из этой серии о том, как рисовать животных акварелью. Мы нарисуем один дома, чтобы лучше почувствовать наших персонажей и черты характера, и ничто не может касаться целей. Животные — один из моих любимых объектов для рисования, и по статистике они получают больше всего лайков в моем Instagram.Есть знаменитые пушистые лисы. Есть мои уроки, иди расскажи о них, эти девчушки пользуются большим успехом в стоках и типографиях, там огромное количество любых принтов футболок и сумок. Рождественские открытки в этом году так же были монохромными, только одна краска. Мне это кажется очень выразительным. На этом курсе мы будем рисовать эту панду. Но не волнуйтесь, не сразу, а приобретенным опытом и навыками на более простых примерах. Ежик — последняя иллюстрация этого курса. Это уже достаточно сложно и требует определенных навыков.Вы приобретете их, выполняя пошаговые упражнения, отрабатывая навыки. Сейчас я покажу все свои техники, которые использую при рисовании животных. Затем мы раскрасим простые примеры и только после этого нарисуем портрет панды и иллюстрацию ёжика. Это будет действительно интересно и полезно, поверьте, присоединяйтесь к классу. 2. Необходимые материалы: Друзья, давайте поговорим о материалах, которые нам нужны. Прежде всего, это бумага. Нам нужна бумага с [неразборчиво]. Было бы здорово, если бы она была из хлопка. Это необязательно.Подойдет любая бумага, но ваши животные будут очень крутыми и расплющенными на хлопковой бумаге, поверьте мне. Наша краска, наши животные будут монохромными, поэтому нам понадобится только одна краска. Мне очень нравится, что для этой цели используется серая краска, но вы можете использовать любую краску с большим диапазоном тонов от очень темных до очень светлых. Краски — серая, индиго, нейтрально-черная, сепия. Выберите, какой вам больше нравится. Кисти пусть будут разные, как [неразборчиво], не очень больших размеров. Нам понадобится тонкая кисть-подводка с вытянутой желчью для создания мелких деталей, усов, волосков и так далее.Карандаш, также может понадобиться тонкий черный маркер и широкая гелевая ручка. В том случае, если использовать кисть для подводки не очень уверенно. Вот как он тонкий. Если вам все равно сложно, то воспользуйтесь маркером и ручкой, ничего страшного. Бумажный скотч, твердый плоский планшет. Мы прикрепим к нему бумагу. Поддон, так как мы будем использовать только одну краску, в качестве поддона удобно использовать одну емкость. Две емкости с водой, одна с чистой водой для смачивания бумаги и для отмывания кистей от пигмента. Я смочу бумагу губкой.Для этого подойдет и большая кисть. Ластик и белый фон. Он нужен нам для создания мелких деталей. Вот и все. 3. Приемы, необходимые для рисования любого животного: Сначала мы отработаем навыки. Мне нужно было создать животное. Я прикрепляю этот лист с помощью бумажной ленты. Возьмите бумагу, на которой вы собираетесь рисовать животных. Теперь разберемся. К вашей бумаге необходимо привыкнуть, чтобы понять ее особенности. Также для удобства я разделил лист на три части. Для начала хорошо бы научиться делать интенсивный тон полосы.Возьмите поддон и добавьте пигмент. Сделайте хороший насыщенный цвет. Бутылка резинки, много пигмента и много воды. Это будет конец, когда у всех нас будет черновик, чтобы проверить тон. Мне нравится мой тон, если нет, стоит добавить еще пигмента. Хорошо, готово. Теперь возьмите губку, опустите ее в воду и отожмите. Не полностью, держите в нем воду и намочите первую часть листа. Возьмите подготовленную ленту и начните создавать градиент. Начните с самого темного тона и постепенно уменьшите его до воды.Затем смойте с кисти часть пигмента, но не мойте кисть полностью и продолжайте процесс. Затем снова смойте часть пигмента и, накаляя до конца, тщательно вымойте кисть. Вы даже можете отжать его и высушить салфеткой. Вы должны попрактиковаться в выполнении таких градиентов несколько раз. Я очень много говорю об этом в своем курсе о вертикальных стирках. Полезной информации действительно много. Посмотрите, как ни крути, красиво и плавно перетекает, образуя градиент. Пока краска влажная, попробуем удалить битум выжатой кистью.Сначала погрузите кисть в воду, осторожно сожмите ее бумажной салфеткой и удалите пигмент. Возьмите краску и снова отожмите. Это можно сделать, если бумага мокрая, но если она уже начала сохнуть, прекратите действия и дождитесь полного высыхания. Оставим первую часть сохнуть и перейдем ко второй. Я снова смочил бумагу. Теперь займемся кистями. Мы устроим для них настоящий тест-драйв. Мы изучим, как кисти и краски ведут себя на мокрой поверхности.Проведите линию и посмотрите, как растягивается полоса. Затем влажно затвердеть и посмотреть, как он будет растекаться в этом случае. Что, если я добавлю к пигменту больше воды? Выкладывает больше. Если я сделаю то же самое, когда бумага почти высохла, тогда возьму другую кисть и посмотрю, как она себя поведет. В результате этого эксперимента вы научитесь понимать и чувствовать бумагу и кисти. Насколько намочить бумагу, чтобы получить необходимую пушистость. Изучите свою бумагу и кисти. А теперь перейдем к следующей части.Беру пигмент в кисть и выдавливаю салфеткой. Дайте ему слегка встряхнуться. Попробуйте рисовать, держа кисть под разными углами. Не просто как раньше, но и боковая поверхность. Смотрите, появляется текстура бумаги. Вам нужно научиться оставлять на бумаге такие более мягкие следы. Проделайте то же самое с кистью побольше. Возможно, вам понадобится не один лист бумаги, чтобы отработать навык, а гораздо больше. Однако это действительно важный навык для рисования текстуры животных. Старайтесь делать мазки однонаправленными.Часто волоски растут в определенном направлении, или, например, образуют круг вокруг глаза, или есть такие солдатские волоски. Такой эффект достигается за счет того, что кисть получается полусухой. Теперь то же самое, но с тонкой кистью, я кладу ее на бок и рисую боковой поверхностью. Нарисуйте несколько тонких длинных лайнеров. Делайте это быстрыми движениями болта. Тогда лайнеры будут гладкими. Также потренируйтесь с такой кистью для подводки. Обратите внимание, как растягивается полоса во втором фрагменте, пока мы упражнялись с текстурой.Он имеет свойство тонуть, не так ли? Попробуйте нарисовать например усы. Установите плавучее и быстро переместите укладку в сторону движением болта. Просто нарисуйте прямые линии. Затем попробуйте пройтись по текстуре не по белой простыне, а по ленте и посмотрите эффект. Я называю это созданием [неразборчиво]. Когда есть разница в плотности повязки и способе ее нанесения, появляются глубина и объем. Думаю, есть все подготовительные упражнения, которые нам нужны. Начнем рисовать животных. 4. Кот. Пример 1: Начнем с кошек, все любят кошек.Нарисуем такую ​​красивую. Все фотографии, которые я использую, собраны на доске в моем Pinterest. Ссылка находится в описании курса вверху, мой проект, самое главное в рисовании животных — это то, что нас интересует форма этого цветового пятна, не углубляясь в детали анатомии. Не нужно думать о том, где у кошки лапы, где хвост, где голова. Нарисуйте то, что вы видите прямо сейчас, а не то, что вы знаете о кошке. Нам нужно нарисовать форму этой доски. Карандашные линии видны в виде бочонка, поэтому их можно легко стереть.Со временем, возможно, вы сможете рисовать кистью без карандашного наброска. Эта часть сделана, и я беру кисть, чтобы мне было комфортно работать с ней, я начал ее в предыдущих упражнениях и знаю, как она будет себя вести. Я понимаю, что мне это действительно нравится. Я получаю [неразборчиво] и стараюсь сделать как можно больше, не приближаясь к краям, я прикидываю, доволен ли я, прочитав эту иллюстрацию и поливая голов группы. Например, я хочу добавить еще воды и аккуратно заполнить контур полосой.Выполнено. Думаю, коту это уже ясно, но не хватает последних деталей. Теперь мне нужно немного почитать, пока бумага высохнет, и добавить детали по высыханию, я оставил кошку сухой. Бумага высохла. Снова смотрю на фото и вижу, что нужно нарисовать яркие глаза и усы. Теперь мне нужна белая гуашь, я заметил, что глазки расположены примерно посередине мордочки. Если кистью сделать это сложно, воспользуйтесь гелевой ручкой или маркером. Теперь мне нужна кисть для подводки, усы.Или той же белой гелевой ручкой. Вот и все. Я приготовлю это. 5. Кот. Пример 2: А теперь хочу обратить ваше внимание на этих котят. Сидит очень красиво и изящно. Я изучаю форму цветового пятна, не вдаваясь в анатомию кошки. Я смотрю на нижний колонтитул и пытаюсь нарисовать эту фигуру на бумаге. При рисовании фигуры обращайте внимание на конкретные моменты. Например, эти два вкладыша шеи параллельны. Хочется сделать эту кошку более пушистой, чем предыдущая.Для этого заранее тщательно смачиваю бумагу. Хороший насыщенный цветовой тон. Проверьте это на чертеже. Начните рисовать внутри фигуры, чтобы почувствовать, как далеко от стойки вам нужно остановиться. Смотрите, краска красиво растекается. Двигайтесь снизу к голове. В этом случае, когда вы начнете, нарисуйте голову. Во-первых, бумага немного подсохнет, а во-вторых, вы лучше почувствуете кисть. Например, теперь ушко и мордочка не пушистые. Если бумага все еще очень у нас, лучше немного подождать.Теперь в моей кисти немного воды, так что я неплохо контролирую линию. Чувствуете ли вы разницу в моих движениях сейчас и когда я рисовал пушистую сторону? Хочу немного увеличить ухо. Что ж, оставь сохнуть Я беру ветровую выемку и добавляю света на щеки. Тонкой кистью нарисуйте усы и глаз. Обратите внимание на форму глаза. Это не круглый. Мы видим это под углом. Китти готова, она такая пушистая. 6. Кот. Пример 3: Не все кошки черные, поэтому давайте рассмотрим варианты другого окраса.Посмотрите на этих симпатичных двухцветных котиков. Рисуем здесь. Я быстро напоминаю вам, что все фотографии, которые я использую, можно найти на моей доске Pinterest в зависимости от типа моего проекта. Как и в предыдущих примерах, обратим внимание на форму пятен и их расположение относительно друг друга. Я не буду рисовать всю кошку. Я нарисую эти пятна. Нарисуйте то, что вы видите, а не то, что вы знаете о кошке. Я вижу такую ​​форму хвоста. Треугольник над ухом внизу, но довольно близко, а рядом еще один.Интересное место между ними. Еще ниже пятно формы. Останавливаться. Он должен располагаться слева примерно от середины мышцы. Это сложный, карандашные рисунки идут вниз. Продолжим полосу, бумагу аккуратно смачиваю. Начните с хвоста, потому что здесь не так уж и страшно ошибиться. Здесь бумага высохла, поэтому я снова осторожно смачиваю ее. Теперь хочу кое-где добавить пушок. Я делаю это тонкой кистью. Необязательно, если полоса растягивается сильнее, я бы этого не делал.Надо смотреть на ситуацию. Посмотрим на мышцу, я вижу нос, а точнее точнее точнее собственно глаза. Есть носик, я просто счищаю краску сжатой кистью и это можно делать пока бумага влажная. Если он уже высох, используйте белый датчик. Глаза, очень аккуратно с той же кистью, я бы хотел добавить больше белых волосков на уши и немного больше поработать над зрачками и бликами. На этом этапе можно остановиться, потому что наша кошка похожа на кошку. Но пойдем дальше и сделаем еще круче, нужна большая кисть и чистая вода.Очень осторожно смочите бумагу вокруг кошки, не касаясь ленты. Теперь мне нужно тонким тоном полос вроде этого и нарисовать то, что стоит за кошкой. Кошка остается белой и нетронутой. Очень часто акварелью мы рисуем то, что находится за объектом, чтобы показать форму самого объекта. Форма кота хорошо видна. Хочу сделать границу мягче. Я использую для этого кисть с чистой водой и удаляю пигмент там, где находится задняя пора. Готово. Интересно, что одни и те же действия приведут к разным результатам.Я рисовала до одиннадцати, готовясь к этому курсу, кошки разные, несмотря на то, что они нарисованы одинаково. Есть красота и обаяние радикалов. Характер кошки сложно предугадать заранее, и всегда интересно наблюдать, что готовые иллюстрации будут. 7. Кот. Пример 4: Теперь нарисуем такого симпатичного серого котенка. Я изучаю форму этих пятен, этих и этих. База готова, глаза темнее основного тона котенка, достаточно контрастные.Я собираюсь пройти специальный курс о том, как рисовать глаза животных, потому что это самая важная деталь. Когда глаза такие маленькие, один мазок кисти может изменить выражение глаза и настроение иллюстрации. Если глаза живые, значит живое животное целиком. Зрачки, очень темные точки внутри и блики с помощью белого оттенка. Несколько волосков вокруг глаз и усов. Я хочу добавить сюда предплечья, очень слабый красочный раствор. Посмотри, какая у нас милая голова. 8. Панда. Пример 1: Нарисуем кого-нибудь еще, как панду.У панд очень узнаваемый уникальный [неразборчиво]. Это очень помогает нам их рисовать. Я изучаю форму этой доски и кладу на бумагу. Чтобы найти место для ушей, представьте круглую форму модели. У панд есть определенная линия, поскольку они очерчивают форму носа, а глазные пятна расположены в нижней половине морды. Я делю лицо пополам и рисую от этой линии вниз. Носик похож на перевернутый треугольник. Намочите бумагу. Цвет здесь в основном повторяется и темнее, чем верхний.Потому что здесь с тенью от модели. Я рисую на целлюлозной бумаге, поэтому она очень быстро сохнет. Местами краска не растекается. Попробуйте нарисовать этих животных на разных типах бумаги, целлюлозы и хлопка. Чтобы понять, какая бумага вам больше нравится. Моя панда уже похожа на панду только глаза отсутствуют. Мне нужно подождать, пока бумага полностью высохнет, чтобы их нарисовать. Глаза панды очень маленькие. Иногда их совсем не видно на фото. Я только помечаю их несколькими штрихами.Выполнено. 9. Панда. Пример 2: Мне очень нравится выражение этой панды, давайте нарисуем, я начинаю с головы, обратите внимание на форму ушей, они не круглые, а немного удлиненные, я хочу нарисовать панду в полный рост и так я рисую низ с головы или используя другое фото, глаза — это нижняя половина морды, не рисуйте их слишком высоко, чуть-чуть, светлое пятно произвольной формы. Я начинаю с тела, потому что оно более лохматое, мазки широкие и жирные, это пещера, пятно краски где-то не соответствует исходному контуру карандаша или растекается больше, чем растушевывается, будьте осторожны возле границы пятна или с мордочкой панда готова, вы видите, процесс довольно быстрый, поэтому вы можете взять большую бумагу и нарисовать много панд в разных позах.10. Панда. Пример 3: Мы уже нарисовали несколько разных примеров. Теперь у вас есть опыт. А теперь нарисуем иллюстрацию побольше, я бы даже сказал портрет панды. Я держу бумагу на планшете на расстоянии примерно пяти-семи миллиметров от краев. В дальнейшем бумага образуется при намокании, и на готовой иллюстрации остается красивая аккуратная белая рамка. Приготовьте новую чистую салфетку, при необходимости смените воду, теперь акварель очень любит чистую воду. Все готово, приступим.Мне нравится внешний вид этой панды, очень хочется нарисовать ее крупно и детализировать. Это линия темных оттенков, купленных на теле, будет немного белого. Заметил, что голова на фото выглядит как круг, слегка приплюсните. Уши разные, посмотрите на фото и нарисуйте ту форму, которую видите, или то, что вы знаете о панде. Теперь я делю лицо примерно пополам. Пятна под глазами начинаются от этой линии вниз. Рисуя глаза, я одновременно создаю форму носа. Эти две линии — две стороны носа.Интересная форма носа. Карандашный рисунок — это радий, и линии должны быть еле видны, я показываю это внимательно, может быть, так вы сможете лучше видеть. Хорошо смочите бумагу. Есть разные виды акварельной бумаги. Случалось, что карандашный рисунок смывается водой. Если они у вас есть, я думаю, вы уже заметили это, когда выполняли предыдущие упражнения. В этом случае карандашные линии нужно делать более жирными. Мне нужен очень насыщенный цветовой тон и самая любимая кисть, которую я знаю и хорошо контролирую, самая пушистая часть здесь, поэтому я смело наношу краску.Если и сделаешь, то не разгоняется, реально быстро работаю. Оставляю около пяти миллиметров до карандашной линии. Это место для разворотов ручки. На этот раз я использую 100-процентную хлопковую бумагу. Тень на носу такого размера, чтобы очертить ее, я использую бледный тон ручки. Края я сделаю мягкими и буду использовать ручку для воды, уши такие пушистые, потому что эта бумага сделана из 100-процентного хлопка, а это значит, что она сохнет и остается влажной долгое время. Что ж, здесь бумага еще очень мокрая, не буду рисовать нос и пятна под глазами, но у меня есть время и возможность поправить форму здесь.Я использую для этого чистую отжатую кисть. Это мычание не очень темно. Между тем я уже умею рисовать глаза. Хочу показать рост волос. Вы видите это на фото? Думаю, теперь я останавливаюсь и жду, пока бумага полностью высохнет. Детали на сухой бумаге, начнем с глаз. Теперь, если мы посмотрим на него внимательно и внимательно, мы увидим свет, но не контрастные очертания и яркие огни глаз. Теперь рисую полувысохшей кистью. Уловка от него очень мягкая. Вы помните, в начале курса было упражнение на этот вопрос? Второй, убедитесь, что второй глаз симметричен, вы видите эту мягкую часть над глазами? Пока у меня есть эта сухая кисть для изображения с белой краской, я добавляю здесь немного пушистости.А теперь смотрите, кисть делаю лохматой вот так и такими движениями формирую волоски. Это добавит глубины и объема. Вернитесь к глазам, ярко-белые глаза светятся. Все почти готово, панда на фото ест ветку. У ветки должны быть острые края, потому что она гладкая, а не пушистая. Я также хочу сделать нос чуточку чётче и немного текстурировать вокруг глаз с помощью полусухой кисти. Не везде, только местами. Вот и все, что сделано. Теперь вы знаете все мои секреты создания самой симпатичной панды.11. Ёжик: теперь животное, которое мы будем рисовать в этом курсе, — это ёжик. Если быть точным, то маленький. Давайте внимательно изучим формы и посмотрим. Он очень похож на круг, плюс здесь немного больше места. Ноги темные, замечаю форму иголок. Обратите внимание, что свет с этой стороны — это тень от этой. Расположение ушей. Если поделить Ежика пополам, то это ухо будет правее средней линии. Белые волоски выделяются по прямой линии, а не по более длинному изгибу.А теперь посмотрите, если мы соединим уши, глаза и нос, и они образуют треугольник, слегка смещенный влево. Нос находится примерно посередине отсюда и сюда. Я могу удлинить нос ушами и нарисовать этими линиями глаза. Это похоже на вертикальные овалы. Очень важно найти правильное расположение части тела, чтобы изображение получилось гармоничным. Рисунок карандашом готов. Смачиваю бумагу. Теперь переместите тон от тени к свету, оставив их немного белее.Немного темнее. Я нанесла мазки чеснока в некоторых местах, они довольно темные. Кое-где ярко. Теперь я работаю полусухой кистью, а бумага еще влажная. От чего это дает интересный эффект? Кисть оставляет мягкий след в нескольких волосках. Это идеально подходит для рисования меха. Здесь бумага успела подсохнуть, поэтому работаю по высыханию. Мазки кистью я кладу вверх по мере роста волос. Еще хочу, чтобы морда выступала вперед. Создаю тень, увеличиваю тени. Область вокруг глаз темнеет.Очень важно научиться наносить мягкие мазки. Темный тон. Как только появились глаза, стало понятно, что нужно сделать вокруг них еще темнее, но с одной стороны глаза границы должны быть четкими. Хочу добавить темный акцент на спицы. Лоб прорисовать чуть темнее, контрастирует со светлыми волосками. Лоб все еще влажный, что позволяет мне мягко начать мазки. Смотрится действительно естественно. Еще пара моментов и как изменился взгляд и глаза ожили. Почти все готово.Угадайте, чего не хватает? Да, усы. Сделайте это плавно и смело в эту сторону. Теперь точно все готово. Удерживайте, он готов убежать. 12. Бонусное видео: Мышь: — путь, путь, путь. 13. Финал: Ребята, проделанная работа действительно отличная. Если вы прошли со мной весь курс, вы очень классные. Уверена, вы нарисовали огромное количество милых и пушистых зверюшек. Не сомневайтесь и покажите мне свои иллюстрации. Пожалуйста, будьте уверены, что я всегда открыт для общения, вопросов и любых отзывов, поэтому не стесняйтесь обращаться ко мне.В следующем курсе я покажу вам, как рисовать глаза животных. Увидимся.

Учебник по рисованию акварелью птиц | Кристофер П. Джонс

Пошаговое руководство по запечатлению красоты дикой птицы

Мне нравится это изображение садовой птицы, известной как поползень. Это изображение было взято с фотографии, которую я нашел в книге о дикой природе. Мне это нравится, потому что он показывает птицу в характерной настороженной позе, со слегка приподнятыми головой и хвостом, как будто она прислушивается и может улететь в любой момент.

Я считаю, что рисовать дикую природу — это задача, которую легче решить, если внимательно изучить ее. Наблюдение за животными в их реальной жизни помогает понять, как они двигаются. У всех животных, и особенно у птиц, есть способ формировать свое тело, иногда высокое и открытое, иногда низкое и скорченное.

Несмотря на то, что эта картина была сделана по фотографии, я думаю, что это помогает узнать формы, которые создают животные, чтобы судить, соответствует ли ваша картина жизни. Также хорошо наблюдать за животными, просто для удовольствия.

Я начал эту картину с довольно подробного карандашного наброска птицы. Особое внимание я уделил его очертанию и положению основных частей тела: глаза, клюва и ног. По опыту я знаю, что установка этих деталей в неправильном месте может испортить картину, в остальном стойкую.

При рисовании на акварельной бумаге стоит сделать линии достаточно сильными, чтобы их можно было видеть даже после нанесения одного или двух слоев краски.Если линии слишком светлые, ваш эскиз скоро исчезнет, ​​прежде чем вы успеете закончить работу.

Когда набросок был готов, я начал с заполнения нижней части тела птицы. У поползня прекрасная окраска перьев; чем больше я смотрел, тем больше цветов я видел: от оранжевого до синего, от черного до серого и зеленого.

На этом этапе детали не так важны, если не считать соблюдение форм карандашного наброска. Моя техника заключалась в том, чтобы работать быстро, поэтому я всегда добавлял влажную краску.Таким образом, разные цветовые тона легко смешивались друг с другом, когда я работал над областью.

Как всегда с акварелью, лучше всего рисовать от светлого к темному. Это означает, что сначала используйте более светлые тона с более разбавленной краской, а потом беспокоитесь о более темных оттенках.

Следите за тем, как хвост и нижняя сторона птицы развиваются через рисунок, чтобы увидеть, как это работает на практике.

Теперь, когда нижняя половина птицы заполнена, я перешел к верхней половине.Здесь разный выбор цветов, в основном вокруг различных оттенков синего и серого. Мне понравилось добавлять здесь крохотный оттенок алого красного, просто чтобы поднять сине-серые тона до едва уловимого фиолетового оттенка.

Следующим, наверное, был самый важный раздел: голова птицы. Я не торопился с этой частью и использовал кисть меньшего размера, чтобы передать детали.

Сначала я нарисовал голову голубым тоном.

Затем я закрасил черными краями глаза, убедившись, что оставил крошечный квадрат белой бумаги, на котором виден отблеск отраженного света.После высыхания я снова закрасила нижнюю половину глаза, чтобы придать нижней части более глубокий оттенок черного.

Закрашивание вокруг глаза было очень деликатным, потому что я хотел оставить кольцо белой бумаги, чтобы обозначить внешний край. Здесь карандашный набросок стал бесценным.

Далее я перешел на клюв. Сначала я нарисовал крайнюю левую точку, постепенно разбавляя краску, чтобы сделать тон светлее при движении вправо. Я старался придерживаться рамок карандашного наброска, так как очень легко ошибиться с формой клюва.Я был рад (и испытал облегчение), обнаружив, что в этом случае все прошло хорошо.

Затем я нарисовал ноги и ступни. Они были довольно простыми, и их можно было быстро раскрасить, чтобы формы оставались четкими. Ноги такой птицы настолько выразительны сами по себе, что я считаю, что лучше всего держать их простыми. Опять же, работа с деталями карандашного наброска помогла сохранить правильную форму и положение.

Теперь я мог заполнить остальную часть тела и начать добавлять детали к перьям крыла и хвоста.

Нижняя сторона птицы нуждалась в дополнительных тенях, поэтому я закрасил их. А перьям крыльев нужна была некоторая текстура, поэтому я нарисовал несколько быстрых «полос», чтобы создать слои перьев. Насколько подробно вы дадите этим частям, зависит от вас.

Заключительные этапы рисования были действительно самыми приятными, потому что теперь я мог рисовать эти части с некоторой спонтанностью. Я склонен обнаруживать, что если начальные этапы картины выполнены с осторожностью, то на более поздних этапах сложно ошибиться.Вот почему вначале всегда стоит проявить терпение; художественная импровизация может появиться позже.

Я добавил больше теней на крылья и низ живота, что также помогло выделить переднюю ногу.

Я также добавил несколько капель краски — в основном оранжевого и синего — вокруг тела, чтобы улучшить общую цветовую гамму работы. Это были просто «кляксы» акварели, оставленные сохнуть. Мне нравится эффект, который они дают.

Наконец, я нарисовал ветку дерева, чтобы птица могла стоять на ней. Все, что требовалось — это всего лишь несколько мазков, чтобы наметить форму.

В отношении акварели нет жестких правил, и разные материалы дадут разные результаты. Для справки, материалы, которые я использовал для этой картины, следующие:

• хлопковая тряпичная бумага 640 г / м2: это довольно плотная бумага, которая не мнется при намокании. Бумага хорошего качества может иметь решающее значение для работы, поэтому стоит покупать более качественные материалы. Все, что выше 300 г / м2, должно быть хорошим.
• 3 кисти разного размера (см. Фото ниже)

Краски :

• Прусский синий
• Ультрамарин
• Сиена жженая
• Алый красный
• Желтая охра
• Мой

И вот некоторые из моих других руководств по акварели, которые могут вас заинтересовать:

Как создавать сложные меховые узоры акварелью, часть 1

Добро пожаловать в часть 1 (из 3) этого БЕСПЛАТНОГО мини-курса о том, как создавать сложные меховые узоры акварелью! Полный курс по этой теме находится в разработке, который будет выпущен в конце мая, и я предлагаю эти небольшие уроки, чтобы дать представление о том, что будет дальше.Курс строится на основе ваших отзывов, и я был бы рад, если бы вы, , оставили комментарий внизу этого сообщения со своими вопросами и комментариями.

В этом посте много отличного контента, , включая короткие обучающие видео в конце , и я рекомендую вам прокрутить вниз, чтобы ничего не пропустить.

Товаров для загрузки:

Габаритный чертеж

Список материалов Aussiedoodle Ear

Справочная фотография

Иногда при создании портретов животных объект содержит замысловатые узоры или смешанные цвета, что может быть довольно сложной задачей.Возможно, вы столкнулись с этими проблемами (некоторые из них — прямые цитаты моих учеников):

• Я просто не знаю, с чего начать.
• Шаблоны становятся настолько «загруженными», что я теряюсь в деталях. Как мне пройти через что-то, что кажется самой невероятной головоломкой, не заблудившись?
• Как смешивать цвета?
• Как наложить слои цветов, чтобы добиться прозрачности, не попадая в грязь?
• Как выделить контур, тень и структуру кости?
• Как создать рисунок на меху без излишней детализации?

Я хотел бы поделиться с вами процессом, который я использую для создания сложных меховых узоров, с помощью серии коротких руководств в виде видеоуроков, которые вы можете просматривать и практиковать небольшими, управляемыми фрагментами.Я надеюсь, что они будут вам полезны — что вы сможете использовать их в качестве руководства для развития своих навыков.

• Описание формулы, которую я использую для создания сложных меховых узоров и цветов (ниже)
• Как подготовить рисунок (видео находится ниже)
• Как подготовить цвета (видео находится ниже)
• Шаг 1 формулы — Создайте карту темных и светлых значений (видео найдено ниже)
• Шаг 2 формулы — усиление самых темных частей (видео найдено ниже)
• Шаг 3 формулы — средние тона (в следующем уроке)
• Шаг 4 формулы — Меховые отметины (скоро)
• Шаг 5 формулы — Остекление (скоро)

Это действительно помогает упростить сложные шаблоны, когда вы разбиваете объект на более мелкие области.В каждом разделе я использую этот 5-этапный процесс, который вы повторяете каждый раз, когда переходите к новой области картины.

Короткий видеоурок будет посвящен каждому шагу (первые два шага вы можете увидеть в этом посте). Кроме того, я расскажу о многих проблемах, с которыми вы можете столкнуться, например:

• Как не заблудиться
• Наслоение цветов с сохранением прозрачности
• Создание контура и тени
• Использование нужного количества меховых отметин, чтобы картина выглядела реалистично, но не слишком загруженной

Если вы рисуете своего питомца, подарок другу или любимому человеку или портрет для покупателя, этот 5-этапный процесс может стать одной из ваших энциклопедических приемов по мере того, как вы разовьете свой собственный стиль рисования.

Это Тайлер, австралиец. Я буду использовать Тайлера в качестве модели, демонстрируя формулу, в частности, нижнюю часть его правого уха. Дайте мне знать в комментариях, если вы хотите, чтобы все возможности Тайлера были представлены на будущих курсах в школе!

Вот шаги, которым я следую, и они действительно помогают упростить сложные шаблоны. Это пятиступенчатый процесс, который вы повторяете каждый раз, когда переходите к новому участку картины.

Первые два шага касаются создания карты, чтобы вы не заблудились, и все это связано с формами.

Создайте простую карту значений темного и светлого, найдя формы, которые вы можете использовать в качестве ориентира.

Еще раз подчеркните самые темные части, создав формы, которые помогут вам сохранить свое место.

На третьем этапе используются значения средних тонов — между самым темным и самым светлым. Это подготовка к появлению пятен на меху. Думайте об этом как о подкраске — фундаменте — перед созданием текстур уложили весь цвет, контур и значения под мехом.

Кроме того, средние тона будут использоваться для создания плавных переходов от темного к светлому, что является началом формы, контура и тени.

К концу этого шага все будет казаться неуравновешенным и небрежным. Но не сдавайся. Пришло время проявить настойчивость, потому что скоро все сложится!

Фундамент — под покраску — на месте. На шаге 4 на каждую форму будут нанесены отметины на меху или волосах.Здесь вещи начинают сближаться и обретать смысл.

Наконец, на шаге 5 на всю площадь наносится глазурь. Глазурь — это слой тонкого цвета, нанесенный поверх предыдущих цветов и уже высохший.

Глазурь предназначена для трех целей, и это необязательный этап:

• Слегка гладкие текстуры
• Сделайте немного темнее по цвету, если хотите, чтобы он потемнел — можно также глазировать водой
• Объедините все различные значения

Меня часто поражает трансформация после глазури.То, что казалось несвязным и неестественным, становится единым и имеет смысл.

Вот и все. Это формула, и я использую ее для каждой области предмета.

Эти короткие видеоролики включают следующие темы:

1. Необходимые материалы для рисования и метод создания рисунков, позволяющий планировать заранее и не теряться — думайте о формах!
2. Подготовьте цвета — короткий урок по созданию серого и черного, необходимый для этих уроков
3. Шаг 1 формулы — создать карту темных и светлых значений
4. Шаг 2 формулы — усиление самых темных частей

Товаров для загрузки:

Габаритный чертеж

Список материалов Aussiedoodle Ear

Справочная фотография

Если вы предпочитаете видеть текст, включите скрытые титры.

Создайте рисунок — думайте о формах!

Подготовка цветов

Формула, часть 1: Создание карты темных и светлых значений

Формула, часть 2: Укрепление самых темных частей

Часть 3 формулы будет в следующем посте.

Я призываю вас практиковать эти уроки.Делайте это снова и снова, сколько угодно раз. Каждый раз, когда вы это делаете, вы будете учиться на ошибках и укреплять свои навыки, наращивая мышечную память.

А теперь я хотел бы услышать, что вы думаете. Расскажите, пожалуйста, в комментариях.

• У вас есть вопросы по каким-либо урокам?
• Что вам нравится в уроке?
• Вы что-то запутались?
• Эти уроки основаны на вашем мнении, и я воспользуюсь вашими комментариями, чтобы доработать следующий урок — мне не терпится их прочитать!

И если вы нашли урок полезным, я был бы рад, если бы вы поделились им со своими друзьями.

Большое спасибо за посещение. Часть 3 формулы будет представлена ​​на следующем уроке!

Нарисуйте озорного зайца акварелью

Изучение зоологии, животных и дикой природы всегда было для меня большой страстью, и я никогда не устаю их рисовать. Нам посчастливилось жить в сельской местности Линкольншира, и мы получаем безграничное вдохновение прямо у порога.

В этом уроке я предлагаю пошаговое руководство по рисованию бегущего зайца. В нем я поделюсь некоторыми советами, как рисовать животных, а также множеством техник акварели, которые помогут вам оживить их.

Я, должно быть, нарисовал сотни зайцев за эти годы, и это настоящая страсть для меня. Каждая картина раскрывает нового персонажа, который проявляется по мере продвижения картины — я всегда нахожу это захватывающим процессом.

Для этого урока вам понадобятся следующие материалы:

• Winsor & Newton Professional Watercolors
• Winsor & Newton Classic Акварельная бумага (холодный пресс 300 г / м2)
• Winsor & Newton Scepter Gold синтетические кисти
• Winsor & Newton Artists Акварель щетка для соболя (00-16)

01.Сделайте набросок

Начало работы с чистого листа бумаги может показаться довольно сложным, а первые отметки часто могут показаться самыми сложными. Я хочу нарисовать бегущего зайца, а привнести в работу чувство движения и энергии довольно сложно.

Я начал с нескольких быстрых пастельных набросков — этот подход полезен для экспериментов с различными композициями и позами. Мои советы по рисованию — избегать параллельных линий и вводить как можно больше контраста в освещение и цветовую палитру, чтобы финальная часть не казалась слишком спокойной.

02. Создание контуров

Этап создания эскиза занимает некоторое время. Я продолжаю что-то менять, а затем оставляю это на несколько часов, прежде чем вернуться, чтобы переоценить. Для меня очень важно правильно настроить элементы на этом этапе, чтобы в дальнейшем сэкономить много потраченного впустую времени.

Когда у меня есть композиция, которой я доволен, я выхожу из своего блокнота и создаю начальный рисунок карандашом HB. В завершающей стадии я использую акварельную бумагу Winsor & Newton Classic (300 г / м2, холодный отжим).Эта бумага имеет приятную зубчатую текстуру и хорошо переносит краски.

03. Положите первую промывку

Я впервые промываю картину, используя смесь жженой сиены и желтой охры с добавлением красного . Я хочу, чтобы красный просвечивал через последующие слои краски и придал картине теплую основу. Я предпочитаю использовать сковороды, а не тюбики с краской, потому что считаю их более удобными. Поскольку сейчас я просто накладываю стирку, я воспользуюсь большой кистью — возможно, размером 16.

Одним из ключевых моментов на этом этапе является устранение любого белого цвета в картине, который не останется белым в готовом изделии. В этом случае единственной белой бумагой будет блеск в заячьем глазу и небольшое пятно на хвосте.

04. Найдите тени

Следующий этап — установить источник света и определить, где будут падать тени. Это мгновенно начинает придавать зайцу некоторую форму и заставлять его выглядеть трехмерным.Я использую фиалку, французский ультрамарин и немного жженой умбры. Этот микс хорошо контрастирует с теплой стиркой и создает более прохладный элемент.

05. Начать работу с мехом

Теперь я хочу создать области тени, добавляя внешний вид меха. С помощью акварели я предпочитаю создавать впечатление меха, а не рисовать каждый отдельный волос. Для этого эффекта полезно использовать сушильную щетку, в отличие от влажных стирок, которые мы использовали до этого момента.Я по-прежнему довольно быстро работаю над всей картиной, вместо того, чтобы сосредотачиваться на небольшой области — это помогает мне создавать ее с единообразием.

06. Переходим к ушам

По какой-то причине, рисуя зайцев и кроликов, я всегда начинаю с ушей, когда доходит до деталей. Я думаю, это потому, что вы получаете хороший диапазон цветов и светового контраста в ушах благодаря тому, как они складываются, создавая глубокую тень в центре.

Уши зайца также имеют много цветовых вариаций. Их черные кончики служат хорошим ориентиром для остальной части работы — вы можете спросить себя: «А тень на ступне такая же темная, как тень на ухе?» И т. Д., Это помогает сделать финальную часть связной.

Для более детальной работы, подобной этой, я перейду к кисти гораздо меньшего размера (я опускаюсь прямо к 00 для очень мелких деталей). Поскольку я использую много кистей, особенно более тонких, я предпочитаю использовать кисти из синтетического соболя. Это отличная альтернатива стандартному соболю и менее дорогая.

07. Проявите мех

Теперь я добавляю мех слой за слоем. Мех отличается огромным разнообразием цветов, и создание слоев помогает сделать его более реалистичным. Я придерживаюсь апельсиновых, пурпурных и коричневых цветов и всегда помню, где находятся тени и где свет падает на животное.

08. Сделайте перерыв

Форма действительно начинает принимать форму, и я доволен тем, как выглядит мех.На этом этапе я хотел бы сделать небольшой перерыв и вернуться к картине свежим взглядом. Это хорошее время, чтобы посмотреть на это в зеркало, которое поможет выявить области, требующие большего внимания.

09. Проверьте затенение.

Убедитесь, что деталь сбалансирована, а самые темные и самые светлые области находятся в нужном месте. Очень важно, чтобы финальный фрагмент был согласованным и чтобы весь диапазон оттенков, от белого до черного, использовался во всех нужных местах.Отрегулируйте теплые и холодные блики, чтобы обеспечить хороший цветовой контраст.

10. Сосредоточьтесь на глазах

Часто самая устрашающая часть, глаза, могут сделать или сломать кусок и действительно придать объекту его характер и индивидуальность. На этой картине изображен веселый русак, полный энергии и озорства. Глаза должны это отражать. Я трачу довольно много времени на создание штриховки, и вся цветовая палитра и тональный диапазон используются в этом небольшом пространстве! Я думаю, что это ключ к успеху глаза — самые светлые и самые темные части картины находятся рядом друг с другом.

11. Добавьте последние штрихи

Почти готово — мне просто нужно внести последние изменения в затенение и добавить усы. Я также добавил несколько брызг, которые помогают усилить движение и энергию произведения. Я сосредотачиваю их на задних ногах, как будто он поднимает грязь на своем пути.

Моим первоначальным намерением было нарисовать больше деталей на траве внизу, но, подумав, я не думаю, что это нужно.Мне нравится, как он сидит там, как точка на конце вытянутой ступни, красиво закрепляя картину.

Подробнее:

пошаговых руководств по 50 красивым мотивам, включая растения, цветы, животных и многое другое от Сары Берренсон

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

С простой акварелью ваша акварельная креативность

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

С простой акварельной акварелью ваше акварельное творчество вот-вот проявится! Быстро изучайте основы смешивания цветов, мазков кистью и многого другого. Тогда двигайтесь вперед к успеху, благодаря подборке из 50 потрясающих картинок. Лучше всего то, что проекты можно выполнить за 30 минут!

От красивых растений и сказочных цветов до животных и модных дизайнов — проекты доступны и увлекательны, и есть что-то для каждого стиля.Каждый из 50 простых уроков разбит на ключевые шаги, чтобы вы могли четко увидеть, как начать рисовать, раскрашивать слои и добавлять детали. Также включены рисованные узоры, которые вы можете нарисовать на своем акварельном блокноте, рекомендации по кистям, полезные советы и цветовые палитры, которые можно попробовать. Уроки, представленные здесь, познакомят вас с магией акварели, пробудят в вас творческий потенциал и предоставят вам возможность исследовать и раскрыть своего внутреннего художника.

Это прекрасная книга, в которой можно работать и развивать навыки на основе навыков — это книга не для «чтения» как таковая, хотя есть отличные инструкции.Это набор руководств, которые выглядят так, будто я получу удовольствие. Мои новогодние решения — научиться играть на укелеле и улучшить свои навыки акварели.