Как нарисовать акварельный пейзаж с отражениями в воде

Лето – время путешествий и походов. Настоящий художник обязательно должен работать на пленэре. Это колоссальный опыт работы с быстро меняющимся освещением. Приходится рисовать быстро, схватывая самую суть состояния природы. Поэтому на природе пишут этюды, наброски, подготавливаясь к длительным работам на уроках рисования в студии. На улице замечательная погода, и мы отправляемся за этюдами на пленэр в Пуща-Водицу.

Сегодня мы рассмотрим, как нарисовать акварельный пейзаж с отражениями в воде.

Подготовим материалы:

• Планшет А4, на который крепится лист бумаги
• Бумага для акварели
• Кисти беличьи №2, 4, 6
• Краски акварельные
• Емкость для воды
• Масляный белый мелок
• Салфетка для кистей

Перед началом работы внимательно рассмотрите пейзаж. Вам не нужно перерисовывать каждое дерево и повторять все изгибы берегов. Задача на этюдах научиться избавляться от детализации. Выберем большие формы: небо, вода, дальний план – лес на берегу, ближний план – песчаный берег.

прорисовка неба и облаков

Смочим весь лист и дождемся, когда он высохнет. Это необходимо делать всегда, чтобы убрать с листа жирные и клеевые пятна, которые могут мешать равномерному нанесению краски. Масляным мелком нарисуйте линии, где деревья соединяются с отражением. Краска не будет закрашивать эти места, оставляя белую разделительную полосу. Это подчеркнет отражающую гладь воды.

Обратите внимание на облака. Чем ближе к горизонту, тем они светлее и меньше. Чем дальше – тем небо становится синее, а облака больше и тем контрастнее тени. Смочим область на бумаге, где будет небо. Покрываем ярко синим цветом небо, обходя участки с облаками. Разбавляем краску, она светлеет, и продолжаем двигаться к горизонту. Старайтесь работать быстро, чтобы бумага не успела высохнуть. Этот метод «по-сырому» помогает изображать объекты воздушными и легкими. Сделаем тени на облаках. В голубой добавьте немного коричневого цвета, чтобы получился серый оттенок. Это и будут наши облачные тени. Чем

выше на листе, тем контрастнее цвета.

дальний план лес и отражения в воде

Дальний план – лес. На пленэре бумага высыхает очень быстро, поэтому будем добавлять по мере необходимости воды. Смочим всю область озера и леса. Набираем кистью разнообразные оттенки зеленых, фиолетовых, синих и даже коричневых цветов и проводим вертикальные линии, захватывая пространство на бумаге не только для деревьев, но и отражения. Следите, чтобы бумага была влажной, иначе не будет мягкого  перетекания цветов один в другой. Там, где заканчивается отражение деревьев, вода будет светло голубой. Под берегом сделайте синий насыщенный цвет – это отражается небо. Теперь разделите берега и воду, убирая отжатой кистью краску длинным горизонтальным мазком. У вас должны получиться полосы на воде, словно рябь от дуновения ветра.

Передний план, человек на берегу – самый насыщенный и контрастный

Передний план – самый насыщенный и контрастный. Яркое солнце подкрашивает песок теплыми охристыми, оранжевыми и розоватыми оттенками. Края картины нужно слегка приглушить, добавив в коричневый цвет фиолетовых оттенков. Эти же цвета будут в тенях от человека, сидящего на берегу. Обратите внимание, что на самых светлых  местах, мы не закрашиваем бумагу. Добавляя, таким образом, контрастности, что иллюзорно максимально приближает объект зрителю.

Постарайтесь не дописывать и не переписывать что-либо в вашей работе над этюдом. Слой краски должен остаться прозрачным, а цвет звонким. Некоторые из наших акварельных набросков возможно станут  масляной живописью на курсах рисования в Киеве.

акварельный пейзаж с отражениями в воде

Работа на пленэре поможет вам видеть природу обобщенно, не фокусируясь на деталях. Вы сможете со временем точно и быстро передавать тональные и цветовые соотношения, что очень важно при работе над собственными картинами.

Три способа изобразить акварелью отражения в воде

Художник, преподаватель акварельной живописи Энди Уокер (Andy Walker):

— Этот урок покажет и поможет освоить вам три способа рисования отражений в воде. Я буду использовать одну и ту же картинку для всех трёх подходов, чтобы вы могли легко сравнить результаты. Цель состоит в том, чтобы научиться различным способом изображать отражения, либо просто выбрать метод, который вам больше нравится.

Понадобится: акварельная бумага, карандаш, акварель, кисти, вода.

1. Мысленно разделите лист на две равные части и вверху сделайте простой набросок ветряной мельницы. Повторите его три раза, чтобы рисовать три разных стиля отражения.

2. Нарисуйте первую отраженную мельницу и дайте ей высохнуть. Обратите внимание, что вокруг отражения не надо рисовать небо.

3. После полного высыхания, нарисуйте водную гладь. Для этого просто закрастьте нижнюю часть рисунка поверх отражённой мельницы. Таким образом цвета станут приглушёнными и появится ощущение, что мельница отражается в спокойной, как зеркало, воде.

4. Нарисуйте отражение мельницы небольшими горизонтальными мазками. Чтобы было легче, вы можете наметить карандашом границы отражения ветряной мельницы и куста. Затем мазками изобразите куст и повехность воды. Старайтесь, чтобы мазки были прямыми. В этом варианте мельница отражается в воде по которой идёт рябь.

5. Последний способ рисования «по мокрому» наименее предсказуем, но довольно реалистичен. Сначала нарисуйте воду, а затем, пока краска не слишком высохла, введите отражение мельницы и куста. При этом цвета будут растекаться и давать живописные разводы. Возможно, вам надо будет потренироваться на черновике, чтобы не получить бесформенное пятно (если бумага была слишком влажной) или чёткие края отражения (поверхность бумаги уже слишком высохла). Рискованно? Но зато эффектно!

Теперь вы сможете вспоминать этот урок, когда захотите нарисовать отражения в воде.

---

Автор мастер-класса: Художник, преподаватель Энди Уокер (Andy Walker), США.

---

 

Отражение в воде » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Всем доброго времени суток)

Я по-прежнему провожу уроки только для начинающих. И так начнем.

До середины XIXвека стандартной практикой живописи была работа именно  на грунтованной бумаге. Такой способ называется имприматурой. Многие импрессионисты отказывались от такой работы, они считали, что картина на белом холсте получится более яркой. Цветной грунт очень полезен, так как белый изначально не природный цвет. Любой цвет который вы первым наносите на картину будет казаться слишком темным, из за этого может сбиться цветовой баланс картины. В данном случае грунт будет работать как подмалевок. Для грунта можно использовать любые краски. Наносите краску на поверхность большой кистью или тряпкой. Не беспокойтесь, если краска ляжет неровно, полосами. Совершенно плоский цвет выглядит механическим и неприятным.

Материалы:

 

1. Лист формата А4

2. Гуашь

3. Пара кистей разных размеров

Шаг 1.

Для живописи гуашью чаще всего выбирают неброский коричневый или серый цвет грунта. В данном случае мы использовали темно синий цвет грунта.

Шаг 2.

Мы начинаем со светлого участка неба, смело работая еще одной большой кистью. Я не делала предварительных набросков, потому что гуашь можно легко исправить, записав ее.

Шаг 3.

 Теперь на голубую краску накладываем темно зеленую. Берем кисть меньшего размера, стараясь ложить краску, так чтобы получались мазки.

Шаг 4.

Для создания эффекта пятнистой поверхности воды по высохшим краскам прочерчиваются штрихи черного цвета. Стараясь не закрасить всю голубую поверхность.

Шаг 5.

На конечном этапе создаются яркие штрихи как центр притяжения внимания. Так же советую немного высветлить небо, и при желании затемнить воду. Можно добавить немного мелких деталей. Делаем несколько разводов на воде, это усилит эффект отражения.

Всем удачи! Надеюсь, вам понравился мой урок.

 

 

Акварель на пленэре

Этот мастер-класс мы записали на видео 14 мая 2016 года, когда Анна Михайлова вела занятие с группой в парке Сергиевка, неподалеку от Петербурга.

Каждый художник, и новичок и  опытный живописец, имеют свой собственный набор приемов, методов и принципов ведения работы. В акварели можно все, каждый создает свод правил и решает, придерживаться его или нет. Анна предлагает познакомиться со своим способом ведения работы на открытом воздухе. Более десяти лет она регулярно выходит на пленэры и пишет пейзажи с натуры: это города и деревни, пригородные парки и ледяные горы, камни Карелии и снега Шпицбергена, улицы Мюнхена и фонтаны Петергофа. Ее колоссальный опыт полезен не только пейзажистам, но и всем, влюбленным в акварель. Обязательно познакомьтесь с Анной Михайловой в разделе «Автор», посмотрите ее работы, вдохновитесь ими!

Если Вы осваиваете жанр пейзажа в акварели, то, конечно, знаете о пользе работы на открытом воздухе, когда есть возможность «поймать» живое впечатление от увиденного и перенести его в свою работу. Ведение работы на пленэре существенно отличается от работы в закрытом помещении. Первое, с чем сталкивается художник – это с необходимостью удобно устроить место для работы в походных условиях. Второй, немаловажный, а, возможно, и самый важный момент – какой именно сюжет выбрать для работы. Как грамотно «закомпоновать» выбранный сюжет, как сформировать композицию, чтобы работы не была скучной или пустой, чтобы не было отвлекающих несущественных деталей, как передать  состояние природы и свое настроение? Все эти и многие другие вопросы приходится обдумать еще до того, как вы возьмете в руки кисть. И обо всем этом рассказывает Анна Михайлова.

На этом занятии Анна писала гранитный мостик среди зелени парка и его отражение в воде, поэтому основной темой для разговора стали небо, деревья, архитектура моста и их отражение в озерной глади.

Видеозапись длится более часа.  Мастер-класс состоит из 9 частей, соответствующих этапам работы. Это – полная запись процесса, без «нарезки» и ускорения. Содержание находится в разделе «Программа».

И, как всегда, фрагмент этого мастер-класса мы представляем в свободный доступ.

Из этого мастер-класса Вы узнаете:

• как подготовиться к пленэру и что взять с собой,
• как удобно организовать свое рабочее место и выбрать сюжет,
• что должно быть в сюжете, кроме отпечатка реальности, чтобы картина произвела впечатление на зрителя,
• что и чем рисовать, насколько подробно и детально делать набросок,
• что необходимо изобразить, и что можно игнорировать без ущерба для работы,
• как намочить бумагу, если рядом есть водоем,
• о пользе эксперимента,
• о том, что делать можно, а что не стоит, и есть ли в акварели жесткие нормы.

Попутно преподаватель отвечает на многие вопросы, которые возникают у ее учеников:

• зелень зеленая или нет, и как написать ее разнообразно,
• важно ли, какими именно красками писать, или важнее иметь собственное цветовосприятие мира,
• как найти оттенки цвета в камне,
• что делать, если освещение за время работы изменилось, и объект выглядит по-другому, чем в начале,
• как тактично ввести краску в уже положенный влажный слой
• как написать блики и отражения в воде и как не запутаться в том, что темнее и светлее в пейзаже и в его отражении в воде,
• как написать деревья вдали и на ближнем плане,
• как «выдвинуть» объект вперед,
• как разнообразить  зелень по цвету, даже если вы не видите ее оттенков,
• как написать кроны деревьев, не выписывая листья и ветки, как показать ажур листвы,
• как насытить цветовые пятна деревьев подробностями,
• как и в какой момент работы добавлять нюансы и мелкие детали и как не испортить ими картину,
• в каких ситуациях можно взять цвет в полную силу и положить сочный мазок, а где лишь чуть-чуть «потрогать» кистью бумагу.

Также Анна расскажет о том, что такое «летящая белка» и как рождается фольклор у художников.

Посмотрев этот материал, обязательно попробуйте применить полученные знания и навыки на пленэре.

Желаем вам успехов!

Материалы и инструменты

Видеозапись имеет продолжительность более 1 часа.

Для работы преподаватель использует:

• бумагу Saunders Waterford плотностью 180 г/кв.м.,
• две кисти: круглая кисть – имитация белки или белка, тонкая кисть (или кисть со скошенным уголком) для тонких деталей,
• лист оргстекла или пластика, установленные под наклоном вертикально,
• скотч или скрепки для фиксации бумаги на поверхности, тряпочка.

 

О том, какие материалы и инструменты предпочитает Анна Михайлова, смотрите два видеосюжета на нашем канале на Youtube. И не забудьте подписаться на него, чтобы не пропустить полезные материалы по живописи!

Желаем вам успехов!

Ученый-физик, переводчик, художница, педагог, путешественница… Можно перечислять множество ипостатей Анны Михайловой, очаровательной женщины и обаятельнейшего скромного человека.

В отличие от многих других художников, которые шли выбранной дорогой с юности, и кажется всю жизнь пишут картины, Анна пробовала разные области человеческого знания, пока не пришла к живописи. Получив несколько фундаментальных образований, она обратилась к художественному творчеству и достигла в этой области неоспоримых и общепризнанных успехов. Судите сами, Анна Михайлова – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, а список ее выставок занимает не одну страницу. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом — в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.

Сама Анна путь свой описывает скупыми строками: выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств  (1999), занималась акварельной и  масляной живописью в мастерских петербургских художников — С. Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова. В 2010 году изучала технику го-хуа под руководством В. Синкевича, в 2012 году прошла курс иллюстрации в школе Софьи Мироедовой.  С 2007 года принимает участие в выставках Союза художников Санкт-Петербурга, с 2012 — в выставках Общества акварелистов.

Важная часть ее жизни – путешествия. Да и по картинам ее мы видим, что Анна влюблена в Север, его природу, легенды и сказания, коренных жителей. Север России и Скандинавия влекут Анну своей нетронутой цивилизацией красотой, мощью и чистотой. Конечно, эти путешествия – не просто развлечение для художника, а настоящее место работы: Анна много трудится здесь на пленэрах, и проводит мастер-классы в местах своих остановок для взрослых и детей: в Архангельске, Апатитах, Сортавале.

Анна щедро делится впечатлениями от своих поездок и устраивает мастер-классы и в родном Петербурге.

В 2015 году журналист Светлана Майборода опубликовала статью об Анне Михайловой. С разрешения автора мы опубликовали ее для наших читателей: http://horizontum.ru/blog/3209/.

Выставки
1997 — Благотворительная рождественская выставка во дворце Белосельских-Белозерских (СПб)
2007 — Молодежная выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2007 — Осенняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2007 — «Царское село. Розовые сны»
2011, май — Персональная выставка в библиотеке Петродворца
2011, ноябрь  — Персональная выставка в библиотеке Петродворца
2011 — осенняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2011 — «Дыхание зимы» — выставка галереи «Мансарда художников»,  выставочный зал Союза Художников  «На Охте» (СПб)
2012 — «Молодость Петербурга», выставочный зал Союза Художников «На Охте»  (СПб)
2012 — «Спаси и сбереги», галерея «Сарай»  (СПб)
2012 — «Исчезающий Петербург», галерея «Ветер Странствий»  (СПб)
2012  — участие в конкурсе Artweek, выставочный зал творческого союза художников Санкт-Петербурга. 3 место в категории «Акварель. Профи» (СПб)
2012 — осеняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2012 — «Акварельная мозаика», ежегодная выставка Санкт-Петербургского общества акварелистов, выставочный зал СХ (СПб)
2012 — VI Аквабиенналле, Петрозаводск
2012 — «Северный цвет» — персональная выставка в галерее Кронида Гоголева (Сортавала, Карелия)
2013 — «Хибины глазами художников», Апатиты, в рамках выставки «Каменный цветок»
2013 — «Северный цвет», персональная выставка в музее г. Апатиты
2013 — «Неизвестная легенда», коллективная выставка клуба «Природа России», галерея Арт-Лига (Пушкинская, 10)  (СПб), галерея Кронида Гоголева (Сортавала), музей Рериха (Извара), Выборгский замок (Выборг).
2013 — «Сады и парки Санкт-Петербурга», библиотека Кировских островов (СПб)
2013 г — персональная выставка в краеведческом музее пос. Ревда
2013 г. — «Петроглифы Фенноскандии», выставка в музее «Петроглифы Канозера» пос. Умба
2013 — персональная выставка в Краеведческом музее г. Архангельска.
2013 — персональная выставка в музее культуры и быта саами пос. Ловозеро
2013 г — участие в выставке «Заполярье-2013» в областном художественном музее г. Мурманска
2014 — персональная выставка в музее камня им. Дава в Мончегорске
2014 — Персональная выставка «Зов Полярной Звезды» в Национальном музее истории Карелии (Петрозаводск)
2014 г — персональная выставка в мурманском областном краеведческом музее
2014 г — персональная выставка в городском выставочном зале г. Североморска
2014 г — участие в выставке Общества Акварелистов в Выборгском замке
2014 г — участие в выставке Общества Акварелистов «Ветер Финского залива» в музее Воды (СПб)
2014 — участие в Аквабиенналле (Петрозаводск, городской выставочный зал)
2014 — участие в выставке «Заполярье-2014» в областном художественном музее г. Мурманска
2015 г – участие в международной выставке  «Мастера акварели», Санкт-Петербург, выставочный зал Союза Художников
2015 г – участие в выставке Общества Акварелистов «Акварельные сезоны», Юсуповский дворец, Санкт-Петербург
2015 г – коллективная выставка «Маяки Севера России», Санкт-Петербург  (музей-ледокол «Красин»), Архангельск (краеведческий музей), Сортавала  (Региональный музей Северного Приладожья).
2015 г — персональная выставка «Географика», Петрозаводск, галерея «Дом Куклы»
2015 г — «Легенды Севера», персональная выставка  в музее «Петроглифы Канозера», пос. Умба (Мурманская область)
2015 г – «Вода, глина и немного света», совместная выставка с Марией Голубцовой в музее ООО «Апатит», г. Кировск (Мурманская область)
2015 г. – «У самого  Белого моря», персональная выставка в г. Кандалакша (Мурманская область)
2015 г — участие в выставке Общества Акварелистов в Выборгском замке.

Работы Анны Михайловой

(Другие работы в альбоме нашей группы «В контакте»)

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Гуммиарабик в акварельной живописи. Эксперимент!

Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня я хочу вас познакомить с еще одним материалом для акварельной живописи – гуммиарабиком.

Гуммиарабик – прозрачная масса, которую выделяют различные виды акаций. Спектр его применения довольно широк: в производстве начинки для конфет, йогуртов, газировки для уменьшения образования пены и засахаривания; в промышленности как клеящее вещество и для создания кракелюр (трещин) в декораторских целях.

Но сегодня я вам расскажу о применении гуммиарабика при рисовании акварелью.

Когда я пристрастилась к акварели, меня стали интересовать разные необычные материалы для создания интересных эффектов, такие как радужный медиум, акварель “металлик” и конечно гуммиарабик. Информации в интернете о них к сожалению крайне мало.

Про гуммиарабик ,например, все пишут по-разному. Одни пишут, что он делает цвета в акварели намного ярче, другие что он замедляет высыхание акварели, что позволяет работать по-сырому гораздо дольше, третьи – что он позволяет рисовать на запачканной или зажиренной от пальцев бумаге.

Поэтому я, не долго думая, решила провести свой эксперимент 🙂 Лучше уж самой выяснить для чего он лучше всего подходит и не слушать никого!

Для тех, кто не знает – акварель – это клеевые краски, в которых в роли связующего используется как раз гуммиарабик. Поэтому если варьировать его количество, то и свойства красок изменятся.

Что ж, проверим!

---

1. Повышает ли он яркость красок?

Первым делом решила проверить делает ли он акварель ярче, насыщеннее… Помню кто-то писал, что если темные цвета кажутся недостаточно темными в них можно добавить немного … и тогда они станут ярче!

Я взяла темную зеленую и рисовала ей в разных условиях – с применением гуммиарабика и без. Вот что получилось:

без применения гуммиарабика	акварель по мокрому гуммиарабику	1/3 гуммиарабика + 2/3 воды

Честно говоря, повышения яркости не заметила – это миф!

---

2. Замедляет ли он высыхание акварели?

В какой-то момент я поняла, что мне нравятся эффекты, которые получаются при работе по сырой бумаге. Только вот бумага очень быстро сохнет…

Тогда я еще не знала о том, что можно под мокрую бумагу положить смоченную ткань и искала средство для замедления высыхания – наткнулась на информацию о гуммиарабике.

Провела эксперимент:

просто по-сырому	на чистом гуммиарабике	1/4 гуммиарабика + 3/4 воды

По моим ощущениям:

• он действительно замедляет высыхание, но с подложенной под бумагу тканью сырость сохраняется дольше
• на чистом гуммиарабике (фото №2) лучше не писать – слишком густо!
• при разбавлении гуммиарабика водой (фото №3) получается хорошо – краска не так сильно растекается как просто по сырой бумаге, можно долго месить краску как хочется

Мне кажется, для замедления высыхания использовать можно, но можно и без него – просто положить бумагу на мокрую ткань 😉

---

3. Размывается ли он водой?

Где-то прочла, что после применения гуммиарабика нельзя накладывать еще слои краски – он сильно размывается. Решила проверить.

Первые два образца: пыталась смыть обычную акварель водой. Третий и четвертый образец: краска с гуммиарабиком отмылась до белой бумаги.

Так что тут и правда нужно быть осторожным – еще один слой краски может размыть предыдущий!

---

4. Гуммиарабик улучшает нанесение краски на жирную бумагу!

Может быть, вы когда-нибудь рисовали по загрязненной бумаге – в местах, где на ней остался жир от пальцев краска не ложится.

Конечно, такое случается крайне редко, но очень неприятно найти такой замасленный участок в середине работы!

Как видите после нанесения гуммиарабика (мазок справа) краска легла хорошо. Можно применять 🙂

Ну и последний тест!

---

5. По гуммиарабику краска меньше расплывается чем по-сырому?

Вы можете возразить: если хочешь чтобы краска не расплывалась – рисуй по-сухому. Однако это хорошо, когда вам нужны четкие мазки. А если нужно нарисовать например отражение от дерева в луже, нужно чтобы мазки расплывались, но не сильно растекались, как по-сырому.

Что ж, действительно гуммиарабик помог. Сверху мазки тонкой кистью по сыроватой бумаге, снизу – по гуммиарабику.

---

Таким образом гуммиарабик:

• не делает краски ярче
• замедляет высыхание краски, но это не стоит 400 руб 🙂
• может спасти работу, если бумага запачкана жиром

Нужен ли он решать только вам! Мне скорее нет, потому как жирная бумага попадалась мне только один раз 🙂

P.S. Я достаточно понятно объяснила или что-то не ясно?

Paint Water and Reflections — уроки рисования

Следующая страница —

Краска водная, чтобы она выглядела как зеркало.

Вы можете использовать эту технику для рисования отражений масляной краской или акрилом.
Научитесь рисовать воду и отражения, похожие на стекло, с помощью этого очень простого и понятного метода.
Вы должны соблюдать несколько правил.
Допустим, вы рисуете воду в ясный день с голубым небом над головой.

Лучше всего закрасить воду, прежде чем красить банки.
Покройте всю акваторию белым грунтом и обильно нанесите краску.
Растушуйте синий и белый снизу вверх, пока ваш белый подшерсток еще влажный.
Это отражение неба темно-синего цвета внизу и белого вдали.
Нарисуйте банки и отражения над водой от белого до синего.
Держите большую часть воды на расстоянии «чисто белой», это важно.
Reflections может быть нанесен на влажную или сухую краску.
Скопируйте предметы на берегу вверх ногами в воду внизу (отражения идут прямо вниз).

Нет необходимости копировать товары в точности.

Просто сделайте похожие предметы, затем широкой мягкой кистью, пока краска еще влажная, прокрасьте все отражения один раз прямо вниз, растушевывая их.
Теперь банки можно красить на месте. Сделайте темную линию у кромки воды, но только на тех берегах, которые находятся напротив вас.
Разместите белые волны горизонтально над водой, они могут быть близко друг к другу на расстоянии и друг от друга, когда они близки.Посмотрите это короткое обучающее видео, в котором показано, как рисовать воду и отражения акрилом или маслом. Это короткое видео — один из трех уроков по СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО
Помните, когда рисуете все, что приближается к вам, оно становится больше или шире по мере приближения, поэтому ваша река может быть шириной 1 дюйм на расстоянии и 12 дюймов шириной в на переднем плане Старайтесь не изгибать берег реки к себе, это приведет к тому, что ваша вода будет казаться бегущей вверх по холму. Зигзагообразный банк, если лучший эффект.

Вы можете оставить комментарий ниже.

Следующая страница —

Вернуться наверх.

Перейти — ГЛАВНАЯ — БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ — О ЖИВОПИСИ — КАТАЛОГ СТРАНИЦ — КОНТАКТНЫЙ ОБЪЕКТИВ — ПРОДАЖА ОБЪЕКТИВА

Как рисовать отражения акриловыми красками

Рисовать отражения акриловыми красками

Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать спокойные воды акриловыми красками с захватывающими дух отражениями?

Научиться рисовать отражения на акриловых красках — отличный навык.

Отражения добавляют глубину картине, которая часто может запомнить зрителя.

Хорошая новость заключается в том, что создавать реалистичные отражения в акриловой живописи проще, чем вы думаете.

Ключ в том, чтобы знать, какие цвета добавить в отражение и где разместить отражение.

Как научиться рисовать отражения акриловыми красками

Лучший способ научиться рисовать акриловыми красками — это наблюдать и практиковаться в том, что вы смотрели.

Вот некоторые ключевые моменты, на которые стоит обратить внимание на видео ниже:

• Начните с чернового рисунка
• Как разбавить краску водой
• Какие кисти используются
• Сосредоточьтесь на больших формах, прежде чем добавлять детали
• Размещение фигур
• Где горизонт
• Размещение деревьев
• Размещение набережной переднего плана
• Как смешать акриловые краски
• Добавление полутонов
• Как разделить воду и небо
• Как добавить отражение деревьев и набережной
• Как добавить детали

Различные типы воды

• Тихая вода
• Медленно движущаяся вода
• Водяная рябь

Рисование Отражений на воде Советы

Ниже приведены несколько ключевых советов, которые следует помнить при рисовании отражений:

• Появятся темные объекты на суше. легче в воде.
• Более светлые объекты на суше будут казаться более темными в воде.
• Цвета не такие яркие в отражениях от воды.
• Рефексы содержат меньше деталей, чем объект на суше.
• Отражения имеют мягкие искаженные края.

Как рисовать отражения акриловыми красками

В видео Эллисон Эллисон объясняет, какие художественные принадлежности вам понадобятся для проекта, важность линии горизонта, советы по рисованию воды акриловыми красками, как рисовать отражения в воде и вы можете нарисуйте, пока она подробно объясняет используемые техники.

Рисование акриловыми красками — это расслабляющее хобби, и научиться рисовать никогда не было так просто.

Видеоуроки, подобные представленным ниже, упрощают обучение, наблюдая, как художники рисуют в реальном времени, пока они объясняют свои методы.

Это похоже на личный сеанс рисования один на один, не выходя из дома, и, что лучше всего, вы можете учиться в своем собственном темпе.

Simple Sunset And Water Reflections by Allison

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Как легко нарисовать водные отражения акриловыми красками Джон Магне Лисондра

В этом следующем видео Джон Магне Лисондра научит вас рисовать водные отражения на красивом фоне.

Техника, которую он вам показывает, является базовой техникой для начинающих.

Пейзаж — озеро со спокойной водой и остров с деревьями, отражающимися от воды озера.

Товары для рисования

Ниже приведен список материалов, которые вам понадобятся для ваших проектов по рисованию.

Основные цвета:

• Ультрамариновый синий
• Фтало-синий
• Кадмий красный
• Ализарин малиновый
• Кадмий красный светлый
• Кадмий желтый
• Лимонно-желтый
• Желтый охра
000

Дополнительные цвета Дополнительные цвета

• Белый титан
• Марс-черный
• Охотничий зеленый
• Умбра жженая
• Сиена жженая
• Умбра сырая

Лучшие акриловые краски:

Профессиональные акриловые краски Winsor & Newton

Акриловые краски Golden Heavy Body Artist

Liquite

Основные акриловые краски

Sennelier Abstract Acrylics

Кисти:

• Кисть с плоской щетиной
• Кисть для плоского соболя
• Кисть для подводки
• Веерная кисть
• Кисть для фундука
• Угловая кисть

Кисти для акриловых и масляных кистей бренд.

Щетки дороги, но могут прослужить долго, если за ними правильно ухаживать.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как ухаживать за кистями.

Еще сообщения об акриловых картинах, которые могут вас заинтересовать:

Вы думаете о продаже своих картин через Интернет?

Посетите раздел «Как продавать картины и зарабатывать деньги», чтобы узнать, как это сделать.

Последние мысли о том, как рисовать отражения акриловыми красками

Видео Эллисон и Джона, а также список материалов, видео по уходу за кистями и другие курсы позволят вам рисовать картины профессионального качества, которые каждый захочет отобразить в своей дома.

Рисование отражений потребует практики, но наблюдение за тем, как другие художники рисуют воду и отражения, ускорит процесс обучения.

Изучите картины с отражениями в воде, чтобы понаблюдать за тем, как другие художники рисуют свои пейзажи.

Вам понравилась эта статья? Не забудьте подписаться на мою бесплатную еженедельную рассылку.

Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:

Узнайте, как начать, развивать и монетизировать свой бизнес в сфере искусства в Интернете.

Электронные книги по арт-бизнесу

Учебные пособия по арт-бизнесу

Видеокурсы по арт-маркетингу

Специалисты по бизнес-планированию в области искусства

Ресурсы по арт-маркетингу

Дополнительные бесплатные уроки

	Урок 18 Мэри Энн Бойсен Вам, как начинающему или даже профессиональному художнику, рекомендуется загружать изображения, которыми вы хотите поделиться с практическими рекомендациями и информацией о продукте, или попросить помощи у меня и других профессиональных художников. Некоторые из моих видео находятся на Youtube , так что вы можете видеть картины в процессе: Связанная тема: Идем по потоку
	Первый набор инструкций, который я загружаю на этот сайт, связан с давней проблемой «как нарисовать отражения в воде?»
	Как красить ВОДНЫЕ ОТРАЖЕНИЯ …..простое решение Вода может выглядеть темной или светлой. Обычно, когда он кажется темным, это происходит из-за того, что окружающее пространство освещено либо снегом, либо очень влажными и отражающими поверхностями. В этой статье я покажу вам шаг за шагом, как нарисовать зимний ручей и как нарисовать отражения на воде. создает собственные блики, когда солнце скользит по поверхности. Итак, помня об этом, нужно запомнить три вещи. Темные объекты в отражении кажутся на градус или два светлее Светлые объекты кажутся на градус или два темнее, а Объекты средней стоимости выглядят почти одинаково Это очень монохроматическая картина, имеющая дело со значениями, которые вы видите (или не видите) в отражениях.На этом сайте есть и другие картины, которые имеют дело с отражениями, и вы можете встретить их во время просмотра. Из-за бликов на воде темные объекты кажутся немного светлее. Отражение цвета неба в воде придает светлым объектам более темный вид, поэтому средние значения остаются почти такими же. При рисовании отражений в воде не забывайте держать штрихи горизонтально, а не выпуклыми или вогнутыми, так как вода стремится к своему уровню и, следовательно, является плоской поверхностью.Вы, конечно, можете создать зигзагообразную рябь, которая создаст впечатление движения. Я начинаю со смешивания трех цветов серого в этой зимней сцене. Для простоты я выбрал эту довольно монохромную сцену, чтобы показать один из способов создания отражений и рисования воды. Сначала я смачиваю бумагу и покрываю ее теплым золотым и розовым сиянием. Затем я высушил его, смешал синий цвет с золотой и розовой смесью на палитре, чтобы получился серый.Затем я нарисовал средний темный фон над горизонтом и предложил тени от ветвей рядом с ручьем, и в то же время той же кистью для стирки, которую я положил в исходную форму ручья. Все это заняло минут десять или меньше. При рисовании любой сцены вы должны использовать большую кисть для стирки, чтобы наносить эти цвета, не показывая мазки кисти. И держите свою поверхность под наклоном. Иллюстрация № 1
	Как вы всегда слышали, сначала следует раскрасить большие формы.И это то, что я сделал на этой картинке. Поскольку это монохромное изображение, все формы имеют одинаковый цвет и значение. Затем я нарисовал несколько деревьев на заднем плане и ветки переднего плана и закрасил кистью той же размывкой, что и фон. Когда вы дадите высохнуть первой стирке, то же самое сочетание прозрачной стирки можно нанести поверх оригинала, что создаст более темные и более четкие изображения. В этом прелесть прозрачной акварели. См. Иллюстрацию № 2 Иллюстрация № 2 На следующих трех изображениях я начинаю рисовать воду в ручье.Я лежу в темных тонах ручья. Я не даю ему высохнуть, пока не смягчаю края, чтобы получилось немного размыто. Обратите внимание, что более темные цвета лежат идеально горизонтально, без изгибов.
	# 3 начало воды		# 4 Закрашивание темных областей	# 5 смягчение краев
	На следующем изображении вы увидите, что я начинаю возвращаться в воду с некоторыми отражениями деревьев.Я делаю мягкие, но более темные зипзагообразные линии на размывке, чтобы представить движущееся течение, которое все еще отражает деревья на заднем плане.
	Рис. № 6			Пока поток еще влажный из-за смягчения краев, я могу начать добавлять отражения деревьев. Влажность позволяет отражениям быть мягкими.
	На этих изображениях (иллюстрации 7 и 8), я усилил значения в отражениях воды, добавил небольшую темную линию у основания холмов снега на правой стороне ручья.Я также рисую легкими мазками этого цвета вверх и по берегу, чтобы показать, что снег тяжелый и густой. Помните, что тени помогают создать вздутия и неровности снега, а также направление, в котором принимает насыпь.
	Рисунок 7			Рисунок 8
	В Деталь 1 , я обращаю внимание на некоторые ветки слева от берега.Он тоже окрашен в те же цвета при первых стирках. Я не наделал достаточного количества смывки, чтобы завершить картину, поэтому мне пришлось смешать больше, но в основном это была такая же интенсивность, как и у первой смеси. Но поскольку я позволил картине высохнуть, она кажется более темной, чем другие краски. Так вы создаете глубину с помощью прозрачной акварели. Это форма остекления на небольших детализированных участках. Я также использовал эту технику финишной обработки для фоновых деревьев перед завершением картины.			Деталь № 1
	Деталь № 2			Я увидел, что холмы снега вдоль берега нужно немного «подправить», чтобы они выглядели более пухлыми, поэтому я добавил маленькие цветные пятна и растушевал края, чтобы выделить клубы снега. (Деталь № 3)
	Рисунок 9			Чтобы создать более драматический эффект и связать все части вместе, я добавил темную размывку к фону (та же смесь, что и раньше!), А также к неухоженным веткам слева.Чтобы привлечь внимание к свету (фокусу) справа от центра, я также добавил более темную размывку к нижнему правому краю потока.
	Законченная покраска Зимнего ручья
	Несмотря на то, что это, кажется, одноцветная картина, на самом деле задействованы три цвета: золотой хинакридон, опера и кобальтовый синий оттенок. Вы можете увидеть немного розового в середине.Я считаю, что смешение трех цветов дает мне возможность переходить от теплого к холодному в разных областях картины. << Вернуться к уроку 17: Градиентная стирка Переход к уроку 19: Плоская стирка >> Вернуться к советам по рисованию акварелью Вернуться к урокам акварели
	Отправить комментарии или вопросы о произведениях искусства к art @ maboysen.com Copyright 1996-1997 M.A. Boysen Enterprises, Inc. Оригинальный дизайн сайта Майкла Адама Бойсена

Как рисовать воду акварелью — Кафе «Акварель»

Рисование воды акварелью звучит очень естественно, но может быть такой головной болью. И это расстраивает, потому что у всех нас есть романтическая мысль о том, что это естественная среда для рисования воды. Итак, сегодня давайте посмотрим, как нарисовать правдоподобную воду акварелью.

Прежде всего, давайте поговорим о том, почему воду сложно рисовать, особенно акварелью. По сравнению с другими вещами в природе вода более абстрактна. И когда вы пытаетесь нарисовать более абстрактную форму с помощью неуловимого материала, такого как акварель, ваш ум будет работать вдвое больше, чтобы разобраться во всем этом. Поэтому, если вы не знаете, как анализировать то, что вы видите, на удобочитаемом визуальном языке, вы в конечном итоге будете пытаться слепо копировать то, что видите. Вроде оксюморон. Как всегда, давайте рассмотрим несколько ключевых моментов, прежде чем мы начнем рисовать:

1. Вода — это поверхность — это то, о чем люди склонны забывать.Да, вода течет и меняет форму. Но это все еще поверхность. Он принимает свет и тень, как и любая другая поверхность. Таким образом, он подчиняется законам физики и перспективы. Его цвет будет меняться в зависимости от освещения. Итак, я предлагаю сначала взглянуть на него как на твердую поверхность, а затем посмотреть на свойства материала и его деформацию.

2. Какую воду вы рисуете? Это спокойное озеро, почти без помех? Бегущая река? Или бушующее море? Важно знать, какой тип воды вы рисуете.Потому что это сильно повлияет на тип и форму отражения. И какой это масштаб. Водоем на большом расстоянии может сильно отличаться от пруда, который находится прямо перед вами.

3. Примите собственное решение для вашей картины — После того, как вы проанализировали то, что вы видите, вы можете начать смотреть на инструменты, которые у вас есть. Что вы можете использовать, чтобы интерпретировать то, что вы видите? Вы хотите нарисовать резкие отражения? Или мягкие размытые отражения. Также подумайте, как это впишется в вашу картину в целом.Поможет ли это композиции? Не забывайте основную форму вашего изображения. Опять же, не зацикливайтесь на ссылке, на которую смотрите. Примите собственное решение по своему изображению.

Тот факт, что вода абстрактна, не означает, что у нас нет твердого представления о том, как ее нарисовать. Я всегда пытаюсь проанализировать всю визуальную информацию, чтобы облегчить интерпретацию увиденного в правдоподобной картине. Обязательно посмотрите видео выше, чтобы увидеть, как я анализирую некоторые фотографии и демонстрации.

5 основных советов по рисованию воды акриловыми красками

16 июня 2014 г. Автор Брэндон Шефер, раздел Акриловая живопись, Блог об искусстве.

Все работы Питера Джона Рида

Вода бесконечно вдохновляет художников. В его постоянно меняющейся природе есть что-то очень захватывающее, будь то тихий, отражающий свет пруд или стремительный ручей. Но вода — также одна из самых сложных вещей для реалистичного рисования акрилом.

Чтобы добиться успеха, воспользуйтесь этими советами:

1. Всегда работайте по ссылке

При рисовании чего-то столь же изменчивого, как вода, очень сложно запечатлеть образ мысленным взором. Лучше рисовать с натуры или по фотографии.

2. Для спокойной воды следуйте правилу ценности для отражения

В общем, значения объекта, отраженного в воде, более приглушены, чем на самом объекте.Если вы рисуете отражение дерева, отражение темной части ствола будет светлее, чем на самом стволе. Обратное верно для бликов дерева.

3. Попробуйте глазурь, чтобы осветлить спокойную воду

Я часто использую остекление. Для начала я закрашиваю отражение почти в тот же цвет, что и объект. Когда он высохнет, я беру немного акриловой жидкости для глазури и небольшое количество белой краски и равномерно наносю этой смесью на отражение.Это слегка осветляет воду, придавая ей реалистичный вид.

4. Помните, что проточная вода белая

Там, где есть движение в воде — водопад, волны, пороги — нет отражений.

Иногда водная сцена может содержать как спокойную, так и движущуюся воду, что требует отражений, а также энергичных и разнообразных мазков. Будьте смелыми в своей манере письма.

Рябь — исключение из правил и обычно просто искажает отражение в воде, но я предлагаю изучить несколько фотографий ряби, прежде чем решать, как вы хотите их нарисовать.

5. Обратите внимание на элемент земли

Ватерлинии, по которым вода выходит на сушу, имеют светлый оттенок и состоят из нейтральных землистых цветов. Ватерлиния обычно не охватывает весь берег; в основном это ломаная линия с множеством вариантов толстого и тонкого.

Рисование в наземном компоненте дает вам возможность добавить другие элементы, такие как полевые цветы или камни, которые добавляют глубины вашей картине и делают ее более реалистичной.

Теги: акрил, пейзаж, краски

Советы по рисованию воды акриловыми красками

Вода — один из самых сложных элементов для реалистичного изображения, когда дело касается живописи.

Показать различные «фазы» воды может быть интересным проектом сам по себе — будь то фонтанный водопад или волны на берегу моря, будь то тишина колодца в деревне или ветер, мягко дующий через озеро в лес.

Показать отражения на поверхности воды, слияние бесчисленных цветов в ее глубине — задача, которая того стоит!

https://bit.ly/2LP7ELg

Когда дело доходит до обучения рисованию воды, есть еще много чего, но с практикой это становится легче.И, честно говоря, оно того стоит!

Вода может быть написана с использованием различных материалов, таких как акварель, акрил, масляные краски, цветные карандаши и т. Д.

Вот наши главные советы по окрашиванию воды акриловой краской:

1. Использование справки при работе:

При использовании чего-то столь же изменчивого, как вода, в качестве объекта для рисования, попытка вспомнить образ воды перед вашим мысленным взором может быть затруднена.

2.Правило ценности для отображения спокойной воды:

https://bit.ly/2LP7ELg

Обратите внимание на то, что значения объектов, отраженных в воде, более приглушены, чем на самом объекте. При рисовании важно помнить, что отражение темной части ствола дерева светлее, чем сам ствол, для светлых участков дерева все наоборот.

3. Зажгите спокойствие:

Вы можете начать с рисования отражения почти в тот же цвет, что и объект, который вы хотите показать.Когда она высохнет, возьмите немного акриловой жидкости для глазури и добавьте к ней небольшое количество белой краски. Плавно нанесите эту смесь на картину, чтобы создать эффект глазури. Это сделает акварель более светлой и придаст ей более реалистичный вид.

4. Помните, что проточная вода белая

https://bit.ly/2LP7ELg

Помните, что в воде нет отражений, будь то водопад, океанские волны или река.

Иногда водная сцена может содержать как спокойную, так и движущуюся воду, и в этом случае вам нужно будет добавить несколько энергичных и ярких мазков кисти.Продолжайте, будьте смелыми в работе кистью!

5. Учитывать земельный элемент:

https://bit.ly/2LP7ELg

«Ватерлинии» — это места, где вода поднимается на землю, они сделаны светлых и нейтральных, но землистых цветов. Ватерлиния не проходит через весь берег — в большинстве случаев это ломаная линия с множеством вариаций толщины и тонкости.

Добавление элементов, таких как земля, к вашей картине, дает вам возможность добавить интересные детали в ваш пейзаж, такие как полевые цветы, речные камни или песок! Это добавляет глубины вашей картине, делая ее более реалистичной.

Продолжайте практиковаться, и вы станете лучше!

Вам понравились наши советы, как красить воду акриловыми красками? Делитесь с нами в комментариях.

Похожие сообщения:

5 простых советов по рисованию реалистичных волн и воды

Дайан Гриффитс в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Я не считаю себя сильнейшим художником воды. . . но я действительно создаю много картин по всему побережью, поэтому мне нужно уметь рисовать мокрые вещи!

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Когда я рисую, я стараюсь следовать принципу, что полностью не соблюдается, и ничего не является полностью воображаемым . Это позволяет мне использовать лучшее из обоих миров при рисовании. Я использую то, что вижу перед собой, чтобы понять, что я рисую и как свет отражается и преломляется через воду, но … . . Мне также нравится выходить за рамки реальности.

Я могу попытаться выделить более насыщенные цвета, преувеличить волны или изменить цвета, чтобы они соответствовали моей текущей цветовой палитре.Мне просто нравится в полной мере использовать свою художественную лицензию!

В качестве общего совета, если вы рисуете по фотографиям, постарайтесь выбрать те, которые действительно особенные. Мои любимые фотографии — это те, где что-то необычное выскакивает на меня, или где есть что-то обычное, но значимое, и это дергает меня. сердечные струны. Трудно точно объяснить, почему фотография может выглядеть так, но вы понимаете это, когда видите, и это делает рисование сцены намного более приятным и интересным.

Например, недавно я начал новую коллекцию пляжных картин, которые граничат с абстрактными, но они отражают реальность того, что вы видите в напряженный летний день на пляже.Он также передает ощущение или воспоминаний пребывания на этом пляже. Вы можете увидеть это на моих картинах Watching Boardmasters, Fistral Beach , показанных в начале этой статьи, и Crantock Beach ниже.

Каждый раз, когда я смотрю на них, я попадаю на летние каникулы — это именно то «особенное» чувство, которое я испытываю.

Насадки для рисования водой

Я много экспериментирую во время рисования, но у меня есть некоторые техники, к которым я постоянно возвращаюсь:

1.Дать краске растечься

Иногда я использую сильно пигментированные акриловые краски, смешанные с водой, чтобы их можно было использовать как акварель, и позволяю воде взять верх. Я не позволю ему капать ровно, но позволю ему найти свой путь по холсту. Это немного рискованно, но вы можете получить отличные водянистые эффекты. Затем я добавляю немного белого, чтобы создать ощущение волны, разбивающейся о берег.

2. Не пытайтесь быть фотореалистичным

Не думаю, что стоит пытаться уловить каждую волну и рябь — это сведет вас с ума.Вместо этого найдите способы позволить вашим инструментам делать работу за вас. Если я делаю водяные блики на море, я использую кисть, чтобы аккуратно брызгать крапинками на воду, и это прекрасно работает, чтобы вытащить небольшие блики на солнце.

3. Сделайте каждое отражение индивидуальным

При добавлении отражений в воде позвольте себе немного вольности. Я всегда читал, что отражения более приглушены, чем оригинал; то есть темные цвета будут немного светлее, а свет — немного темнее. Но не позволяйте этому влиять на ваши решения — иногда мне действительно хочется, чтобы мои размышления были такими же красочными; это просто зависит от моего состава.

И не бойтесь использовать любой цвет в своих отражениях, даже если это не тот цвет, который обычно встречается при взгляде на воду. (Мы думаем о воде как о голубой, но она синяя только потому, что часто отражает голубое небо). На картине отражения в воде могут быть как зеркальное отражение, или это может быть просто намек на мир над ним, который она отражает. Для отражений я часто использую сочные густые масла и мастихин, чтобы получить эффект, созданный в «У подножия папоротника » .

4. Берегите мастихин

Попробуйте самостоятельно мастихином смешать и соединить цвета при рисовании водой. Более четкие края цвета, созданные мастихином, отлично отражают воду. Вода постоянно движется, и это поможет создать впечатление движения всего несколькими движениями ножа. Однако слишком легко переусердствовать, поэтому осторожно выбирайте удары ножом.

5. Всегда проверяйте отраженные линии

Наконец, проверьте свои отражения, чтобы убедиться, что они находятся прямо под отраженным объектом.Используйте линейку, если это помогает! Мне также нравится переворачивать свою картину вверх дном, чтобы обнаружить эти проблемы.