Небо в акварели

Кейт Фенвик: «Курс акварельной живописи»

Небо — прекрасный объект для живописи. Чтобы изобразить его, требуется немного времени — менее трех минут. Небо определяет атмосферу и настроение в картине, и, поскольку часто оно занимает на ней не менее двух третей, очень важно написать его хорошо.

В зависимости от состояния погоды небо создает атмосферу пейзажа. Бледное голубое небо, залитое солнечным светом, заставляет пейзаж сиять. Когда голубизна сменяется серым тоном, означающим приближение шторма, цвета пейзажа становятся тусклыми и хмурыми. Разбушевавшийся шторм вызывает чувство тревоги.

Часто в тот день, когда вы решили поработать на пленэре, в небе нет ни облачка. Чтобы сделать свой пейзаж более интересным, я вношу в изображение неба долю фантазии. Если природа великолепна, просто изображайте ее; если нет, примените мастерство художника, чтобы улучшить пейзаж. Подходите к живописи творчески — используйте свое воображение.

Как правило, сначала я работаю над отдельными элементами пейзажа, а затем перехожу к небу. Часто я использую акриловые краски, разведенные до прозрачности, которые имеют большое преимущество: будучи очень похожими на акварель, после высыхания они не растворяются в воде и последующие мазки не нарушают нижележащий красочный слой.

В этом разделе книги моя задача научить вас изображать небо. Делать это нетрудно, но это надо делать быстро. Никогда два разных художника не писали одинакового неба из-за скорости, с которой они должны были работать, чтобы избежать образования резких контуров, — но именно это и захватывает в акварельной живописи.

Я надеюсь, что пейзажи, приведенные в этой книге, вдохновят вас, а постоянная практика вселит в вас уверенность в собственных силах.

Небо можно писать разными красками. Вот те, которые я нахожу наиболее предпочтительными:

Типы облаков

Помимо умения определить тип облака необходимо передать их реалистично. Для этого очень важна наблюдательность. Давайте рассмотрим основные типы облаков более детально:

Перистые облака похожи на полосу дымки высоко в небе.

Кучевые облака мягкие и пушистые, как ватные шарики, плывущие в небе. Они уменьшаются по мере удаления от зрители. Кучевые облака отбрасывают тени, а в солнечный день их верхушки отливают мягким желтым цветом. Их основание обычно плоское.

Дождевые облака — предвестники ливня и грозы. Темные и полные воды, они могут вселить в нас чувство тревоги.

Слоистые облака, как ясно из названия, образуют горизонтальные слои, идущие через все небо.

В этом наброске я применил очень простой прием: изобразил перистые облака, сняв краску впитывающей тряпкой.

Расчет времени

Небо может занимать две трети вашей картины, создавая определенную атмосферу пейзажа. Очевидно, что умение написать привлекающее внимание небо очень важно. Невозможно, да и нет необходимости копировать небо в точности.

Наша задача как художников — создать реалистичное изображение.

Самое главное, когда работаешь над небом, — это расчет времени. Резкие края, как бы вы их ни назвали возникают, когда сырую краску наносят на более чем на одну треть сухую основу. Каждый следующий слой краски должен быть более плотным {менее сырым) чем предыдущий. Практикуйтесь, пока не сможете на-писать небо менее чем за три минуты.

Я написал это спокойное небо, сначала сделав размывку сиеной натуральной. Я передал облака широкими мазками, взяв плоскую щетинную кисть и обмакнув ее в смесь серой Пэйна и церулеума. Сняв краску тряпкой, я показал несколько похожих на дымку облаков.

Как избежать резких по тону границ

Причина, по которой возникают резкие по тону границы, состоит в том, что сырую краску наносят на основу, которая просохла не менее чем на треть. Простой пример покажет вам, какой неприятный эффект в этом случае может появиться. Нанесите любую темную краску на бумагу, дайте ей немного подсохнуть, капните водой в середину и смотрите, как формируются резкие границы.

Этот этюд, — типичный пример того, как работают акварельными красками новички, еще не умеющие рассчитывать время. Б этом этюде сырую краску нанесли на основу, которая просохла примерно наполовину, что создало нежелательные, похожие на перья, резкие границы. Результат — грязный, неопрятный вид, непривлекательное небо. Сравните этот этюд с картиной, представленной внизу.

Чтобы достигнуть эффекта, созданного на этом этюде, вы должны изобразить небо менее чем за три минуты.

Смешивание красок

 

Каждый тип неба по-своему привлекателен и способен определить атмосферу и настроение пейзажа.

Здесь представлены краски и смеси, которыми я обычно пишу небо. В тех случаях, когда мне нужны особая глубина цвета или нежный тон, я выбираю подходящие тона.

Антверпенская синяя, смешанная с серой Пэйна, создает глубокий богатый синий. Краплак полезен, когда вы изображаете вечернее небо. Я считаю, что сиена натуральная лучше всего подходит для создания первоначальной размывки на бумаге: она добавляет небу теплоты, но только если размывка очень бледная. Существует очень большое количество красок, так почему не попробовать поработать ими?

Чтобы создать правильный баланс цвета, нужно экспериментировать со смешиванием красок. Краски представленные ниже, — смеси, полезные для изображения облаков, а также сиена натуральная различной интенсивности для основы.

Верхний ряд: серая Пэйна и церулеум — цвета облаков. Второй ряд: серая Пэйна и церулеум — дополнительные цвета облаков. Третий ряд: серая Пэйна и краплак темный — вариации цвета облаков. Четвертый ряд: сиена натуральная — разная интенсивность тона для основы.

Работа кистью

Работайте большой кистью легко, делая минимальное число мазков. Если вы будете наносить на основу больше краски, чем необходимо, небо будет выглядеть грязно. Плоская щетинная кисть (флейц) идеальна для изображения неба. Воспользуйтесь ею, когда будете работать над этюдом, совершая широкие стремительные мазки.

Я написал это облачное небо плоской щетинной кистью, сделав слабую размывку сиеной натуральной по всей области неба и быстро размыв небольшим количеством церулеума сверху справа и слабым раствором краплака темного в отдельных областях. Когда с поверхности бумаги исчез блеск (она просохла примерно на одну треть), я прописал темные облака интенсивной смесью серой Пэйна и краплака темного.

Чтобы изобразить вечернее небо, вначале я нанес сиену натуральную над линией горизонта и добавил немного краплака темного, затем тут же написал синее небо, сделав интенсивную размывку смесью серой Пэйна и ультрамарина и дав краске стечь и смешаться с размывками сиены натуральной и краплака темного. Мягкой тряпкой я изобразил белые, похожие на перья облака, сняв на некоторых участках немного краски. Небольшим количеством кадмия желтого светлою я написал заходящее солнце.

Вы получите удовольствие, изображая этот закат при помощи плоской щетинной кисти. Вначале я сделал размывку сиеной натуральной по всему пространству неба и нанес немного церулеума сверху справа. Темные облака я написал смесью серой Пэйна и краплака темного, оставив около половины основы незакрашенной.

Приемы

Если вы уже научились делать правильные мазки кистью и верно рассчитывать время, вы получите удовольствие, изображая небо.

Небо всегда пишется сырой краской по сырой основе. Вы уже знаете, что это может быть сложно, поэтому всегда следуйте основным принципам, приведенным ранее, чтобы избежать образования резких границ.

Небо по традиции пишут плоской щетинной кистью. Я предпочитаю кисть с широким и мягким волосяным пучком (из козьего волоса) При изображении неба секрет в том, чтобы сначала увлажнить бумагу чистой водой или слабым раствором сиены натуральной. Размывку делают быстрыми широкими мазками, двигая всей рукой, а не только запястьем.

Как только я вижу, что с бумаги исчезает влажный блеск, я пишу скопления облаков легкими мазками плоской щетинной кистью. Не наносите слишком большое количество красочных слоев. Чем меньше мазков кистью вы сделаете, тем более свежим будет выглядеть ваше небо.

Угол наклона доски для рисования должен составлять около 15 градусов — это достаточно, чтобы позволить краске медленно стекать по бумаге. Умение правильно рассчитывать время приходит с опытом, так что вам нужно изображать небо много раз. В конце концов это займет только три минуты.

Я вижу такое небо по вечерам, когда выглядываю из своего окна. Я сделал размывку кадмием желтым светлым, добавив сиену натуральную и краплак темный, чтобы создать колористически насыщенную основу.

Облака я написал смесями серой Пэйна и краплака темного разной интенсивности. Я хотел, чтобы одни контуры облаков были более мягкими, а другие — более резкими. Для этого было очень важно правильно рассчитать время.

Это небо с перистыми облаками и написал менее чем за две минуты, сделав размывку очень бледной сиеной натуральной, покрывшую всю область неба. Я изобразил облака широкими мазками плоской щетинной кистью смесью церулеума и серой Пэйна. Этот тип неба очень легко передать менее чем за две минуты.

Я не мог не написать это красивое утреннее небо. Вначале я сделал обычную размывку сиеной натуральаной, затем добавил немного краплака темного, когда начал писать сверху вниз. Когда поверхность просохла примерно на треть, я передал скопления облаков серой Пэйна и краплака темного. С помощью тряпки я изобразил несколько мягких белых облаков.

Кучевые облака выглядят как ватные шарики, плывущие по небу. Проще всего изобразить их следующим образом. Сначала нанесите красочный слой смеси ультрамарина с серой Пэйна, для разнообразия добавив самые темные тона тут и там, и, пока краска еще сырая, набросайте очертания облаков. Увлажните несколько белых облаков чистой водой, нанесите глубокие тона цветов неба и краплаком темным добавьте тени. Если это солнечный день, добавьте немного сиены натуральной на верхушки облаков, чтобы передать блики.

Чтобы изобразить это теплое вечернее небо, сначала я сделал размывку кадмием желтым светлым и добавил то тут то там церулеум, сиену натуральную и краплак темный. Смесью краплака темного и серой Пэйна я написал облака. Чтобы смягчить контуры у облаков, я изобразил их, когда основа была немного сырой. На этой картине главную роль играют нежные переходы между цветами, так что не стоит использовать яркие краски.

Детализация

Этюд, представленный внизу, — хороший пример изображения неба, создающего определенное настроение Чтобы создать этот эффект приближающегося шторма, я использовал разные приемы. Облака отбрасывают тени на землю, так что пора искать укрытие. С неба исчезла светлая голубизна. Я написал облака по сырому слою, нанесенному слабым раствором сиены натуральной, смесью серой Пэйна и церулеума и добавил немного краплака темного, чтобы внести разнообразие. Я легко водил по бумаге плоской щетинной кистью, делая минимальное количество мазков. Все небо я написал «сырым по-сырому» менее чем за три минуты. Важно, что я изобразил облака, пока картина просохла не менее чем на треть, чтобы избежать резких границ.

СКОПЛЕНИЯ ОБЛАКОВ 

Скопление облаков, неверное, самая важная часть этой картины, предвещает надвигающийся шторм, поэтому я написал его в более темных тонах. Я изобразил облака углом плоской щетинной кисти круговыми движениями. Слой сиены натуральной просох не более чем на одну треть, когда я написал облака, придав их контурам мягкость и округлость. Обратите внимание, что среди облаков я оставил небольшую светлую область.

СОЗДАНИЕ СВЕТЛЫХ ОБЛАСТЕЙ

С помощью хлопчатобумажной тряпки, делая легкие быстрые движения, я снял краску, чтобы создать светлые области. Использовать этот прием можно, пока участок неба еще сырой Я часто использую этот прием, чтобы создать привлекающие внимание скопления облаков.

ДЕТАЛИ ДОМА

Я не написал облака за фермерским домом, так как в этом случае пропал бы эффект контраста между небом и темными деревьями. Обратите внимание, что изображение нескольких овец и дыма из трубы добавляет реалистичности в законченную картину. Тени от неба я размыл по переднему плану.

ПРИВЛЕЧЕНИЕ ВНИМАНИЯ

Обратите внимание, что я добавил немного краплака темного. Добавление небольшого количества другого цвета может создать интересный колористический эффект.

Кейт Фенвик «Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты» скачать в формате DjVu

 

Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»

Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.

Посмотреть

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Смотрите по теме:

Звездное небо. Акварель поэтапно.

Звездное небо. Акварель поэтапно

Недавно гостила на даче в Подмосковье у своей подруги. Был поздний вечер. Попили чая, поболтали и разбрелись по комнатам спать. Вдруг слышу с улицы крик: «Бегом сюда! Выходи!». Думаю: «что случилось?..». Выбегаю из дома и вижу: посреди двора стоит моя подруга и смотрит в небо! Говорит: «Посмотри, какое оно красивое! Я просто не могла тебя ни позвать!». Так и стояли посреди двора, задрав головы вверх, угадывали созвездия и даже поймали падающую звезду!
Чтобы сохранить это волшебство в памяти, нарисовала ночное небо в акварели! Заодно, подготовила для вас урок рисования. Ночное небо в августе просто удивительное! Оно так близко, как будто упадет на тебя! Звезды переливаются и мерцают, млечный путь, будто движется по небу. Кажется, не реальным перенести подобную красоту на бумагу. Но, на самом деле, все довольно просто!
Ниже описано, как рисовать поэтапно звездное небо.
Для начала подготовьте рабочее место и материалы. Вам понадобятся акварельные краски, белая гуашь, бумага, кисти, зубная щетка и малярный скотч. Бумагу выбирайте высокой плотности, т.к. будем рисовать по мокрому. Я рисовала на бумаге Palazzo, плотностью 280. Формат бумаги взяла А5, вы можете использовать также и А4. Кисти синтетика, два размера: 8 и 4. Используйте профессиональную акварель, я предпочитаю Ленинградскую палитру в кюветах. Закрепите бумагу малярным скотчем, это предотвратит сворачивание бумаги и создаст аккуратную рамку. Подготовьте палитру. Для рисования неба нам потребуются синие оттенки: фиолетовый (карминовая+ультрамарин), ультрамарин, голубая, изумрудно-зеленая. В процессе вы можете импровизировать с цветом, например, добавить красных оттенков. Сделайте легкий набросок карандашом, чтобы наметить линию горизонта. Для рисунка используйте технику по мокрому. Это позволит создать плавные и красивые переходы. Смочите бумагу водой до линии горизонта с помощью широкой кисти. Наносите цвет широкой кистью сверху вниз. Чтобы акварель создала красивые переливы и стекала вниз, держите планшет вертикально. Краски постепенно вливайте одну в другую. По краям наносите темные оттенки, в центре – светлые. Оставьте бумагу, чтобы она подсохла. После проработайте детали кистью №4: темными оттенками изобразите узоры на небе. Здесь нет строгих правил – оставьте это своей фантазии. После сделайте заливку земли. Рисуем звезды. После того, как бумага полностью высохнет, можно изобразить звезды. Для этого вам понадобится белая гуашь и зубная щетка. Мокните щетку в гуашь и сделайте «набрызг» на небо. Для прорисовки отдельных деталей (например, падающая звезда) можно использовать белую ручку. Рисунок готов!

Рисуйте и делитесь результатами в Инстраграм с тегом #art_stupenka

Автор: Rita Shell

Расскажи друзьям

никто

время: 15:33:07 дата: 26.03.18

классно но я не умею((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((

Сельби

время: 17:02:40 дата: 27.02.19

Нормально но можно было кисть обмакнуть в белую краску брызгать на рисунок

Ася

время: 19:34:43 дата: 01.12.20

лол, я первый раз рисую что-то подобное акварелью, и на превеликое удивление, у меня получилось шикарно.. Большое спасибо!

Как нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом — КакИнфо

Содержание статьи:

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

• бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
• набор акварельных красок;
• малярный скотч;
• синтетические кисточки № 4 и 8;
• белая гуашь;
• зубная щетка;
• палитра;
• карандаш;
• картинка для срисовывания;
• ластик;
• вода.

Вам будет интересно:Как нарисовать цветы в горшке карандашом с натуры правильно

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

Карандашом с серым графитом делают легкие наброски будущей картинки. Чертят линию горизонта, обозначают звезды, луну и остальные объекты.

В этом случае будет использоваться техника рисования по мокрому. Таким способом добиваются плавных эстетичных переходов. Альбомный лист промазывают водой широкой кисточкой до прочерченной горизонтальной линии.

Кистью, смоченной в синем цвете в палитре, проводят по бумаге сверху вниз, при этом подложку удерживают вертикально. Так создадутся красивые переливы. В середине альбомного листа преобладают светлые тона, а по краям – темные. Изображение оставляют сохнуть на некоторое время.

Кисточкой № 4 прорисовывают элементы. Объекты на небе прорабатывают темными цветами в середине листа. В затемненных участках рисуют светлые точки белой гуашью – это звезды. Млечный путь создают с помощью фиолетового, зеленого и голубого цвета, которое наносятся послойно, желательно мокрым способом.

Здесь нет определенных правил, просто надо в правильной последовательности прорабатывать слоя. Под горизонтом темными цветами изображают траву, скалы и подобные объекты. Если на картинке присутствует луна, то на контуры земных деталей наносят белые блики и линии.

Звезды неодинаковы по размерам. Большие небесные тела обозначают кистью, а мелкие прорабатывают по особой технике. Зубную щетку окунают в белую гуашь и аккуратно обрызгивают рисунок – главное не перестараться.

Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

Материалы и инструменты для рисования гуашью

Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

• банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
• лист бумаги, картон, фанеру;
• кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
• пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
• пластиковая палитра с множественными углублениями;
• тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
• карандаш;
• ластик.

После работы инструменты обязательно промывают.

Картина гуашью

Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

Бумагу закрепляют к планшету скотчем. Надо изначально определить, будут ли изображаться наземные детали.

Карандашом прорабатывают детали неба и земли. Нельзя наводить линии слишком сильно, потому что стереть их будет тяжело. Обозначают границу горизонта.

В палитре размешивают светлые оттенки синего цвета и наносят на бумагу предварительно обработанной водой до горизонта. По периметру листа наносят темные цвета. Краска должна выглядеть в виде разводов с плавными переходами. Можно нанести легкие оттенки изумрудно-зеленого и фиолетового цвета.

Тонкой кистью мазками обозначают звезды бело-синего цвета. Луну прорисовывают белой гуашью и вокруг нее наносят яркое свечение.

Детали наземного пейзажа обозначают темно-синими красками. Это может быть лес, горы или поле. На этих элементах рисуют блики, поскольку Луна светит на эти объекты и делать их темными нельзя.

В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

Необходимый инвентарь

Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

• карандаши HB, B3 и B7;
• плотный альбомный лист;
• ластик-клячка;
• ворсяная материя для затирания деталей;
• оригинальная картинка для срисовывания.

Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

Создание ночи карандашом

В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

Карандашом HB наносят контуры леса и небесных объектов.

Пространство между звездами заштриховывают карандашом B3, затем растушевывают специальной материей.

Графитом B7 намечают темные элементы и тоже растушевывают.

Светлым карандашом прорисовывают мелкие небесные детали – луну и звезды.

Лес прорабатывают темными графитами.

В конце ластиком наносят блики путем легкого и частичного стирания контуров объектов на земле.

Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

Источник

Узнаем как правильно нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

• бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
• набор акварельных красок;
• малярный скотч;
• синтетические кисточки № 4 и 8;
• белая гуашь;
• зубная щетка;
• палитра;
• карандаш;
• картинка для срисовывания;
• ластик;
• вода.

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

1. Карандашом с серым графитом делают легкие наброски будущей картинки. Чертят линию горизонта, обозначают звезды, луну и остальные объекты.
2. В этом случае будет использоваться техника рисования по мокрому. Таким способом добиваются плавных эстетичных переходов. Альбомный лист промазывают водой широкой кисточкой до прочерченной горизонтальной линии.
3. Кистью, смоченной в синем цвете в палитре, проводят по бумаге сверху вниз, при этом подложку удерживают вертикально. Так создадутся красивые переливы. В середине альбомного листа преобладают светлые тона, а по краям – темные. Изображение оставляют сохнуть на некоторое время.
4. Кисточкой № 4 прорисовывают элементы. Объекты на небе прорабатывают темными цветами в середине листа. В затемненных участках рисуют светлые точки белой гуашью – это звезды. Млечный путь создают с помощью фиолетового, зеленого и голубого цвета, которое наносятся послойно, желательно мокрым способом.
5. Здесь нет определенных правил, просто надо в правильной последовательности прорабатывать слоя. Под горизонтом темными цветами изображают траву, скалы и подобные объекты. Если на картинке присутствует луна, то на контуры земных деталей наносят белые блики и линии.
6. Звезды неодинаковы по размерам. Большие небесные тела обозначают кистью, а мелкие прорабатывают по особой технике. Зубную щетку окунают в белую гуашь и аккуратно обрызгивают рисунок – главное не перестараться.

Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

Материалы и инструменты для рисования гуашью

Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

• банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
• лист бумаги, картон, фанеру;
• кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
• пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
• пластиковая палитра с множественными углублениями;
• тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
• карандаш;
• ластик.

После работы инструменты обязательно промывают.

Картина гуашью

Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

1. Бумагу закрепляют к планшету скотчем. Надо изначально определить, будут ли изображаться наземные детали.
2. Карандашом прорабатывают детали неба и земли. Нельзя наводить линии слишком сильно, потому что стереть их будет тяжело. Обозначают границу горизонта.
3. В палитре размешивают светлые оттенки синего цвета и наносят на бумагу предварительно обработанной водой до горизонта. По периметру листа наносят темные цвета. Краска должна выглядеть в виде разводов с плавными переходами. Можно нанести легкие оттенки изумрудно-зеленого и фиолетового цвета.
4. Тонкой кистью мазками обозначают звезды бело-синего цвета. Луну прорисовывают белой гуашью и вокруг нее наносят яркое свечение.
5. Детали наземного пейзажа обозначают темно-синими красками. Это может быть лес, горы или поле. На этих элементах рисуют блики, поскольку Луна светит на эти объекты и делать их темными нельзя.

В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

Необходимый инвентарь

Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

• карандаши HB, B3 и B7;
• плотный альбомный лист;
• ластик-клячка;
• ворсяная материя для затирания деталей;
• оригинальная картинка для срисовывания.

Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

Создание ночи карандашом

В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

1. Карандашом HB наносят контуры леса и небесных объектов.
2. Пространство между звездами заштриховывают карандашом B3, затем растушевывают специальной материей.
3. Графитом B7 намечают темные элементы и тоже растушевывают.
4. Светлым карандашом прорисовывают мелкие небесные детали – луну и звезды.
5. Лес прорабатывают темными графитами.
6. В конце ластиком наносят блики путем легкого и частичного стирания контуров объектов на земле.

Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

ночное небо рисунок карандашом — Biruellis

для этого нужно взять акварельные краски и листок бумаги. мы покажем как легко можно нарисовать звездное небо поэтапно.

Noch Nebo Oblaka Luna Zvezdy Parusnik Hd Oboi Dlya Noutbuka

узнайте как нарисовать небо карандашом как нарисовать облака карандашом поэтапно.

ночное небо рисунок карандашом. первым делом изобразим елочки они будут очень маленькими ведь мы будем наблюдать издалека. далее белой краской нарисовать точки. тут можно кликнуть на картинку и посмотреть.

Spaceman looking for earth acrylic painting on canvas step by step 367 satisfying masking tape asmr duration. затем нарисуй в нижней части своего рисунка волнообразную линию которая поможет нам скоординировать наш будущий рисунок. этот урок покажет вам как рисовать небо карандашом.

в этом видеоуроке вы увидите как нарисовать звездное небо акварелью. закрасить листок в голубой цвет и подождать пока высохнет. как нарисовать ночное небо акварелью пошагово.

именно так мы научимся тому как нарисовать ночное небо карандашом. Serena art recommended for you. и начнём мы наш рисунок с того что нарисуем круг для луны.

нашла в интернете идею как красиво нарисовать звездное ночное небо более простым способом. чертят линию горизонта обозначают звезды луну и остальные объекты. инструменты и материалы для изготовления реалистичной картинки.

карандашом с серым графитом делают легкие наброски будущей картинки. как правильно поэтапно создавать слои и прорабатывать земные и небесные объекты. рисование ночного неба карандашом гуашью и акварелью.

показана поэтапная техника рисования от профессионала в конце урока видео. да задача сложная но посмотрим что у нас получится. можно нарисовать звездное небо очень просто.

Zvezdnoe Nebo Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe

Risunki Dozhdya Karandashom 11 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Kak Narisovat Zvezdnoe Nebo Guashyu Guash Uroki Risovaniya I

Akvarel Risunok Kosmos Les Nebo Zvezdy Reka Kartiny

Love This Moon And Heart Luna Iskusstvo Risunki Krestov

Risunok Pencil Drawing Sketch Nature Flora Leaf Garden

A Quick Night Sky Drawing Night Sky Drawing Night Skies Drawings

Watercolor Night Sky Sticker By Naomi Vandoren V 2020 G S

Kak Risovat Nochnoe Nebo Risovat Nochnoe Nebo Kak Risovat

Zvezdnoe Nebo Risunok Karandashom Poisk V Google Risunok

The Universe Is You Luna Iskusstvo Grattazh Risunok Melom

Skachat Chernyj I Belyj Na Lunu I Obratno Vektornye Illyustracii

Akvarel Risunok Kosmos Les Nebo Zvezdy S Izobrazheniyami

Nochnoj Pejzazh Nochnoe Nebo Uchu Risovat Pravopolusharnoe Risovanie

Sueno Contigo Risunki Akvarelnaya Zhivopis I Uroki Risovaniya

Nochnoe Nebo I Les A4 Gelevye Ruchki 2015 G Mdlwn Risunok

Kak Narisovat Lunu I Zvyozdnoe Nebo Poetapno S Izobrazheniyami

Risunok Pencil Drawing Sketch Nature Flora Leaf Garden

Kak Narisovat Risovat Kosmos Nebo Kraskami Bez Kistej

Как нарисовать небо — видео уроки

Ребёнок в рисунках отражает опыт, полученный в этом мире. По тому, какое небо он захочет нарисовать, можно понять, что интересует ребенка. Главное – не нарушить его представление и не помешать выразить на листе свои мысли.

Поэтому родителям стоит набраться терпения и прислушаться к некоторым советам:

1. Не ждите от него шедевра – часто родители ожидают от своего отпрыска мгновенных отличных результатов. Уроки по рисованию – это длительный процесс, в течение которого нужно испробовать различные техники и приёмы передачи изображения на бумаге. Только на практике родители могут определить, какая техника, краски и цвета больше нравятся ребёнку. Слишком завышенные требования могут привести к отторжению изобразительного искусства со стороны начинающего художника. Терпение и чуткость наоборот позволит расцвести природным способностям в талант.
2. Научитесь слушать и видеть глазами ребенка – нужно смотреть на мир только в позитивном ключе. Малыш не может рисовать в плохом настроении, поэтому создать хороший творческий настрой у юного художника – задача родителей. Необходимо заинтересовать художника интересными рассказами о небе, о его разных состояниях. Главное – сделать это языком, понятным для ребёнка. А для этого необходимо уметь слушать и видеть мир его глазами.
3. Не ругайте за неудачи – не навязывайте свои правила рисования. Возможно, то, что вы считаете ошибкой, для ребенка – это оригинальный самобытный способ выразить свои мысли на бумаге. Изобразительное искусство для детей – территория истинной свободы. Предлагайте им возможности и варианты, а не навязывайте правила. Учитесь руководствоваться интересами ребенка и его способностями. Похвалите его за усидчивость и попытку (пусть даже неудачную) изобразить облака и небо. Обсудите неудачные моменты, и вместе решите, что нужно исправить. Отдайте инициативу в руки маленького мастера.

Во время урока по рисованию неба, облаков и звёзд, у ребенка развивается пространственное мышление, глазомер, зрительно-моторная координация. Помогите ему правильно начать красивый рисунок – для этого посмотрите вместе с начинающим художником обучающий видеоурок, в котором рассказано как поэтапно изобразить небо с облаками.

Думаете, как нарисовать небо или другие объекты? Наши видео-уроки и видеокурсы помогут вам в этом!

Как нарисовать галактическое небо. Как нарисовать космос акварелью

Чем и как нарисовать космос, чтобы работа выглядела, насыщенно, ярко и реалистично? Можно взять обычный простой карандаш и путем наложения свето-теней сделать изысканную и красивую работу. Либо воспользоваться акварельными красками и создать на листе ватмана изображение звезд, манящих в далекие глубины своим прохладным свечением. Или с помощью гуаши и акрила выполнить сочный пейзаж с планетами, спутниками и космическими ракетами.

Для поклонников креатива есть более оригинальный путь – попробовать нарисовать космос обычной кухонной губкой, получив таким образом практически неповторимую картину на звездно-галактическую тему…Как видите, вариантов немало и все они подробно описаны в поэтапных мастер-классами с пошаговыми инструкциями, фото и видео, доступных для детей и начинающих художников. Выбирайте самый интересный для себя способ и создавайте прекрасные живописные шедевры на радость себе и близким людям.

Рисунки на тему космос для детей карандашом поэтапно, мастер-класс

Очень красивый рисунок на тему космоса можно сделать с детьми, следуя советам и рекомендациям этого мастер-класса. Для исполнения потребуются только простые карандаши разной жесткости и альбомная бумага средней плотности. Готовая работа получится реалистичной и полностью отразит атмосферу другой планеты, на которую только что высадились исследователи-астронавты.

Необходимые материалы для детского рисунка на космическую тему

• лист ватмана
• простой карандаш HB
• простой карандаш 2B
• линейка
• циркуль
• стирательная резинка

Пошаговая инструкция, как нарисовать детям интересный рисунок на тему Космос

Как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих

Рисовать космос акварельными красками – самое приятное и увлекательное занятие, хотя бы потому, что оно допускает полет фантазии и позволяет даже начинающим художникам поэтапно создать своими руками по-настоящему уникальное, эксклюзивное произведение. В процесс можно вносить собственные корректировки и вводить любые цвета, которые нравятся и приятны глазу. Главное, чтобы общее изображение выглядело гармоничным и отвечало общим представлениям о внешнем виде космического пространства.

Необходимые материалы для поэтапного акварельного рисунка Космос

• лист бумаги
• набор акварельных красок
• кисть
• подрамник или доска
• канцелярские кнопки

Пошаговая инструкция, как нарисовать космос акварельными красками

Как нарисовать космос гуашью – планеты, звезды и спутник

Чтобы нарисовать такие классические элементы космического пейзажа, как планеты, звезды и спутники, можно воспользоваться гуашевыми красками. Работа, выполненная в этой технике, получится яркой, сочной насыщенной и послужит отличным украшением помещения, предназначенного для празднования Дня космонавтики.

Необходимые материалы для рисунка на тему космоса гуашью

• лист бумаги
• набор гуашевых красок
• простой карандаш
• стирательная резинка
• кисти (широкая и тонкая)

Пошаговая инструкция, как нарисовать гуашью планеты, звезды и космоический спутник

1. Сделать предварительный условный набросок и обозначить на бумаге большой полукруг планеты на переднем плане, меньшую планету с кольцами чуть дальше в правом верхнем углу и небольшой спутник-метеорит в левой верхней части композиции.
2. Темно-синими густыми цветами затонировать верхнюю часть картины. Делать широкие мазки и не растушевывать их по краям, чтобы разные оттенки были видны глазу и лучше читались.
3. В нижней части композиции сделать более светлый фон, разбавляя голубые краски белилами.
4. Самую большую по размеру планету раскрасить в правой части более светлым, а к низу насыщенными голубовато-серыми тонами.
5. Метеорит сделать максимально темным, а планету с кольцами закрасить ярко-оранжевым сочным тоном.
6. Затем взять более тонкую кисть и подчеркнуть детали. На метеорите наметить изгибы и выпуклости, чтобы он смотрелся объемно и реалистично. На самой большой планете нарисовать кратеры вулканов и подчеркнуть белилами те, что находятся на солнечной стороне.
7. По темно-синему фону «разбросать» крупные восьмиконечные звезды, а кое-где расставить маленькие белые точки, символизирующие далекие светила. Дождаться, когда работа хорошо высохнет, и повесить ее на стену.

Как нарисовать космос акриловыми красками – простой мастер-класс поэтапно для детей

Простой, поэтапный мастер-класс расскажет всем желающим, как сделать яркий и оптимистичный рисунок космоса с помощью акриловых красок. Они обладают отличной покрывной способностью, позволяют добиться насыщенных, густых цветов и быстро высыхают. Все эти характеристики делают акрил очень удобным рабочим материалом не только для опытных живописцев, но и для совсем юных начинающих художников.

Необходимые материалы для изображения космоса акриловыми красками

• лист бумаги
• простой карандаш
• стирательная резинка
• набор акриловых красок
• кисти

Пошаговая инструкция для мастер-класса «Детский рисунок на тему космоса акриловыми красками»

1. На чистом листе бумаги в левом верхнем и правом нижнем углах обозначить два полукруга планет разных размеров. На оставшемся пустом пространстве разместить 3-4 маленьких планеты, космические корабли и звезды. В нижнем полукруге изобразить фигуру космонавта, а в верхнем нарисовать летящую ракету.
2. Раскрасить рисунок довольно условно, не прибегая к смешиванию разных красок. Верхнюю планету затонировать ярко-красным цветом, а нижнюю – желто-оранжевым.
3. Небесный свод покрыть очень темно-синим или даже черным цветом. Звезды закрасить светло-желтым, розоватым и серебристым тонами.
4. Маленькие планеты разрисовать по собственному вкусу, для окраски космических кораблей использовать яркие, контрастные тона.
5. Космонавта, стоящего на нижней планете, «одеть» в оранжевый скафандр и «дать в руки» российский государственный флаг.
6. В иллюминаторах межзвездных кораблей и космических тарелок нарисовать лица пришельцев. Дождаться, когда картина высохнет, и повесить ее на видное место или представить в качестве экспоната на школьный конкурс.

Как нарисовать космос губкой – мастер-класс поэтапно на видео

Автор этого видео-ролика рассказывает, как нарисовать живописные космические дали с помощью обычной кухонной губки. Из дополнительных материалов для работы потребуются зубная щетка, пластиковые крышки разных размеров и небольшой кусочек ДВП. Краски можно использовать любые, в том числе и акрил, гуашь или акварель. Процесс не занимает много времени, но требует определенной сноровки. Нужно научиться аккуратно и четко орудовать губкой, накладывая на бумагу определенные тона. Так как работа довольно «грязная», лучше делать ее в каком-то месте, где нет риска испачкать предметы интерьера, стены и мебель. На себя тоже не помешает надеть фартук или какую-то простую одежду, на которую не жалко посадить цветное пятно. Но итоговая картина с лихвой компенсирует все эти неудобства и доставит массу удовольствия как автору, так и зрителям.

13 25 946 0

Космос привлекает не только ученых. Это вечная тема для рисования. Конечно, увидеть все своими глазами мы не можем. Но фото и видео, снятые космонавтами, поражают воображение. И в нашей инструкции мы постараемся изобразить космос. Этот урок несложный, но поможет разобраться ребенку, где находится каждая планета.

Вам понадобятся:

Основной круг

Вначале нарисуйте большой круг на правой стороне листа. Если у вас нет циркуля, можно обвести круглый предмет.

Орбиты

От центра отходят орбиты планет, которые находятся на одинаковом расстоянии.

Центральная часть

Круги постепенно увеличиваются. Конечно, полностью они не поместятся, поэтому рисуйте полукруги.

Орбиты планет никогда не пересекаются, иначе столкнутся друг с другом.

Заканчиваем рисование орбит

Весь лист должен быть покрыт полукругами. Нам известно всего девять планет. Но что, если на дальних орбитах тоже есть космические тела, которые перемещаются по самых далеких орбитах.

Солнце

Центральный круг сделайте немного меньше и обведите жирной линией, чтобы Солнце выделялось на фоне остальных орбит.

Меркурий, Венера и Земля

Теперь приступаем к рисованию планет. Располагать их нужно в определенном порядке. В каждой планеты своя орбита. Возле самого Солнца вращается Меркурий. За ним, на второй орбите, находится Венера. Третьей идет Земля.

Марс, Сатурн и Нептун

Соседом Земли является Марс. Он немного меньше нашей планеты. Пятую орбиту пока оставьте пустой. Следующие круги – Сатурн, Нептун. Эти небесные тела еще называют планетами-гигантами, так как они в десятки раз больше Земли.

Уран, Юпитер и Плутон

Между Сатурном и Нептуном находится еще одна большая планета – Уран. Ее нарисуйте сбоку, чтобы изображения не соприкасались.

Самой большой планетой Солнечной системы считается Юпитер. Вот почему мы изобразим его в стороне, подальше от других планет. И на девятой орбите добавьте самое маленькое небесное тело – Плутон.

Сатурн известен своими кольцами, которые появились вокруг него. Изобразите несколько овалов по центру планеты. Нарисуйте лучи разной величины, которые отходят от Солнца.

Поверхность каждой планеты не однообразна. Даже наше Солнце имеет разные оттенки и черные пятна. На каждой планете изобразите поверхность с помощью кругов и полукругов.

На поверхности Юпитера нарисуйте туман. На этой планете часто происходят песчаные бури и она затянута тучами.

Краткое содержание:

Детские рисунки на тему космос. Как нарисовать рисунок ко дню космонавтики.

В преддверии дня космонавтики будет актуально поговорить о детских рисунках на тему космоса. В этой статье мы хотим рассказать вам как нарисовать космос, используя нетрадиционные техники рисования. Здесь мы рассмотрим рисунки на тему космос, выполненные в техниках граттаж, паспарту, «набрызг». Также вы узнаете, как нарисовать необычный рисунок ко дню космонавтики при помощи пены для бритья или воздушно-пузырчатой пленки. Описанные в статье приемы рисования космоса просты в исполнении и доступны в том числе детям дошкольного и младшего школьного возраста.

1. Рисунки на тему космос в технике граттаж

Слово “граттаж” произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.

Чтобы нарисовать рисунок на тему космос в технике граттаж, вам потребуются:

Белая бумага повышенной плотности (или картон)
— цветные восковые мелки
— гуашевая краска черного цвета или тушь
— жидкость для мытья посуды
— кисточка
— любой острый предмет (деревянная шпажка, зубочистка, спица и т.п.)

План работы:

1. Раскрасьте бумагу цветными восковыми мелками в свободном стиле. Не жалейте мелки, они должны покрыть бумагу толстым слоем. Примечание: с этой частью работы сможет справиться даже маленький ребенок.

2. Смешайте 3 части черной гуашевой краски (туши) и 1 часть жидкости для мытья посуды. Ровным слоем покройте бумагу получившейся смесью.

3. Дайте краске полностью высохнуть. Ускорить этот процесс можно при помощи фена. А теперь самое интересное! Возьмите любой острый предмет и нацарапайте им ваш рисунок на тему космос. В результате получится оригинальная работа ко дню космонавтики, выполненная в нетрадиционной технике рисования граттаж

2. Как нарисовать космос. Рисунок в технике «паспарту»

Это очень необычная и увлекательная техника рисования. Сначала, как и в предыдущей технике, надо раскрасить лист бумаги цветными восковыми мелками. В результате у вас получится яркий, цветной коврик. После этого на картоне нарисуйте шаблоны планет, летающих тарелок, космических ракет, звезд и т.п. Вырежьте шаблоны. На плотном листе бумаги черного цвета разложите вырезанные шаблоны в виде композиции. Обведите их карандашом, после чего вырежьте силуэты при помощи маникюрных ножниц. Примечание: этот этап работы должен выполнять взрослый. Теперь наложите черный лист бумаги с вырезанными силуэтами на разрисованный мелками «коврик». Рисунок космоса в технике «паспарту» готов. Ссылка на первоисточник.

3. Детские рисунки на тему космос. Рисуем при помощи пены для бритья

Для детей в творчестве больше важен сам процесс, чем полученный результат. Мы же, взрослые, заинтересованы в конечном продукте нашей деятельности. Сегодня мы хотим вам предложить такой вид игры с красками, который удовлетворит потребности как детей так и взрослых. На сайте games-for-kids.ru описан интересный способ создания т.н. «мраморной бумаги» при помощи обычной пены для бритья и красок (или пищевых красителей). Воспользовавшись подробной инструкцией по изготовлению «мраморной бумаги», описанной на этом сайте, вы сможете сделать красивые рисунки на тему космос ко дню космонавтики.

4. Рисунки ко дню космонавтики. Рисуем космос под музыку

В 1914-1916 годах английский композитор Густав Холст сочинил симфоническую сюиту «Планеты». Сюита состоит из 7 частей — по количеству планет Солнечной системы (за исключением Земли), известных на момент написания. Предлагаем вам провести с ребенком следующее интересное занятие, посвященное теме космоса, в предверии дня космонавтики.

Дайте ребенку большой лист бумаги и краски. Попросите его простым карандашом разделить лист на четыре равные части. Теперь пусть он по очереди прослушает любые 4 части сюиты (например, Марс, Венера, Юпитер, Уран). Слушая каждую часть музыкального произведения, он должен на холсте изображать эмоции и чувства, которые вызывает у него эта музыка. Детям такая работа, как правило, очень нравится. Вот что нарисовал один из наших учеников.

Из получившихся абстрактных картин потом можно будет вырезать планеты и наклеить их на лист черной бумаги. Рисунок ко дню космонавтики готов!

5. Рисунки на тему космос. Рисуем космос при помощи зубной щетки

Предлагаем вам сделать рисунок на тему космос в т.н. технике «набрызг». При помощи зубной щетки на листе бумаги черного цвета разбрызгайте белую краску. У вас получится звездное небо. Планеты можно нарисовать губкой, размазав ей краски разных цветов. Посмотрите, какой красивый рисунок на тему космоса получился у нас!

6. Детские рисунки на тему космос. Нетрадиционные техники рисования

Если вдруг у вас дома завалялся кусочек воздушно-пузырчатой пленки, то сейчас настало самое время использовать его для детского творчества. Ведь при помощи этого чудесного материала можно очень просто раскрасить планету. Надо только нанести на пленку краску и приложить ее к рисунку в нужном месте.

Планета на рисунке ниже выполнена тоже в этой технике нетрадиционного рисования. Дополнительные отпечатки сделаны при помощи картонного рулончика от туалетной бумаги и пластиковой трубочки. Также при рисовании этого рисунка на тему космос была применена т.н. техника «набрызг».

7. Рисунки космос. Рисунки ко дню космонавтики

Интересный проект для детей ко дню космонавтики подготовил сайт MrBrintables.com . На этом сайте вы сможете скачать и распечатать рисунок Луны. Луна представлена в трех размерах: большой (22 листа), средний (6 листов) и маленький размер (1 лист). Распечатайте рисунок, приклейте листы на стену в правильной последовательности.

Теперь предложите ребенку пофантазировать, кто живет на Луне. Пусть он нарисует ее обитателей, их дома, транспорт и т.д.

8. Рисунки на тему космос. Детские рисунки на тему космос

Эти обаятельные инопланетяне нарисованы при помощи такой нетрадиционной техники рисования как выдувание краски через соломинку (пластиковую трубочку). Что представляет из себя эта техника?

Наносим при помощи кисточки (или пипетки) на лист бумаги краску, разведенную с водой, чтобы на листе получилось пятно краски. После этого дуем на краску через соломинку, она растекается в разные стороны и у нас получается пятно причудливой формы. Когда краска высохнет, дорисовываем нашему инопланетянину все необходимые детали.

Мы запустили конкурс на рисование акварельного конкурса. Вы можете посмотреть все работы по тегу . Публикуем лучшие рисунки и даем пошаговый мастер-класс, как научиться рисовать космос акварелью.

Автор фото — @shagero.alled

Автор фото — @kamarkovskaya

Автор фото — @arlyapovaeireen

Автор фото — @katrin_is_art

Пошаговый мастер-класс

Если вы не участвовали в конкурсе, но тоже хотите научиться рисовать космос, сохраните себе куда-нибудь эти пошаговые инструкции, что и как делать, чтобы получились яркие и красивые переливы. Публикуем урок от Леонардо Перезнието .

Материалы

• Акварельная бумага горячего прессования формата А4 или А3;
• Малярный скотч;
• Мольберт или деревянная доска;
• Палитра;
• Контейнер воды;
• Кусок ткани;
• Соль в крупных кристаллах.

Акварель:

• оранжевый;
• красный кадмий;
• марганцовая фиолетовая;
• делфте синий;
• лазурь;
• индиго;
• прусский зеленый;
• зеленый фталоцианин;
• перманентный зеленый;
• темный кобальт зеленый;
• блестящий сине-фиолетовый;
• хром оранжевый;
• кадмий светло-желтый;
• черная слоновая кость;
• титановые белила.

Кисти из белки:

• Кисть-швабра;
• Кисть № 0;
• Кисть № 2;
• Кисть № 4;
• Кисть № 8;
• Кисть № 12.

Закрепите акварельную бумагу на деревянной доске малярным скотчем. Смешайте оранжевый со светлым красным кадмием. Должен получиться светло-алый оттенок. Далее смешайте глубокий красный с марганцовой фиолетовой и каплей индиго, чтобы получить вишнево-красный оттенок. Потом добавьте делфте синий к индиго для получения темно-синего. И последняя смесь — прусский, перманентный и темный кобальт зеленый, фталоцианин, чтобы получить средне-зеленый.

Если у вас нет всех этих цветов, задачу можно упростить и рисовать просто теми цветами, которые у вас есть. Итог все равно получится интересным.

Разместите мольберт под небольшим углом и намочите водой всю бумагу чистой водой кистью-шваброй. Ей же в верхнем левом углу нанесите темно-красный и светло-красные цвета. Правый нижний угол закрасьте синим оттенком. Кисть № 8 нанесите зеленый оттенок по диагонали — из левого нижнего угла в верхний правый угол.

Работать нужно достаточно быстро, пока бумага еще влажная. Кистью № 4 усильте некоторые участки и заполнить все пробелы любой краской, какой вам захочется.

У вас должно быть представление о том, как вы хотите, чтобы выглядела окончательная работа.

Старайтесь избегать смешивания дополнительных цветов (например, желтого и фиолетового, красного и зеленого, синего и оранжевого) друг с другом, так как это приведет к мутности цвета.

Как только краска начнет высыхать, нанесите еще один слой краски сверху для усиления цвета. Не забывайте каждый раз промакивать кисточку, прежде чем брать новый оттенок.

Когда вы закончите наносить краску и будете довольны сочетанием цветов и их яркостью, посыпьте на рисунок зерна крупной соли. Она впитает воду и заберет часть цвета, оставив красивые разводы в виде туманностей. Дождитесь полного высыхания и аккуратно соскоблите соль.

Мы сделали лишь половину работы! Снова намочите всю поверхность водой и закрепите цвета их чистыми аналогами, используйте для этого кисть № 2. Чтобы получить чистый яркий цвет, добавляйте меньше воды в краску и не смешивать краски на палитре, а берите прямо из контейнера.

Пока бумага еще влажная, смешайте лазурь и черную слоновую кость. Кистью № 4 нанесите краску по краям листа, вокруг границ туманности. Только не наносите краску в виде черной рамки, вспомните как выглядят туманности — в виде вытянутого эллипса. На этом этапе нам пригодится ткань, которую можно использовать для поглощения краски, чтобы смягчить края.

Дожидаемся полного высыхания и используем кисть № 2 для финальных штрихов. Чтобы добавить звезды в наш космос, положите мольберт на горизонтальную поверхность. Возьмите в не ведущую руку палочку (или другую кисточку) и держите ее параллельно бумаге. Наберите на кисточку в ведущей руке титановые белила и делайте легкие удары кистью о палочку так, чтобы крошечные белые частицы краски попадали на вашу картину. Добавьте «вручную» несколько звезд тонкой кистью № 0.

Дайте рисунку высохнуть, снимите малярную ленту. И вот он, ваш космос!

Космос – невероятно богатая тема для творчества. Каждый художник может найти свой сюжет и создать собственную «космическую» картину: безграничную вселенную с далекими звездами и планетами, необыкновенный космический пейзаж или летящую ракету, научный спутник. Для работы лучше использовать краски, рисунки получаются более интересными и яркими.

Как нарисовать космическую картину

Запомнить, как рисовать космос красками, помогут несколько простых правил:

1. Сюжет и композиция. Важно заранее продумать, что будет изображено на картине: неизведанная вселенная, таинственные звезды, чужие планеты, яркие кометы, космические корабли. Также следует определиться с расположением основных объектов. Можно воспользоваться готовыми фотографиями или картинками, положить их рядом и срисовывать.
2. Материалы. Бумага должна быть плотной, лучше использовать акварельную. Краски можно брать любые, однако необходимо учитывать их особенности. Масляные – яркие, стойкие по цвету, но долго сохнут. Акриловые – становятся глянцевыми после просушки, но сохнут быстро. Гуашь – простая в использовании, но после высыхания цвета блекнут, поэтому желательно оживлять их яркими контурами, воском и прочим. Акварель – требует предварительного смачивания листа водой, тона мягкие, полупрозрачные. Кисти нужно подбирать в соответствии с красками, разных размеров, от большой для фона до маленькой для прорисовки мельчайших звезд или рельефа планет. Материалы необходимо подготовить заранее, чтобы не отрываться в процессе работы.
3. Набросок. Начинающему художнику лучше сначала сделать набросок простым карандашом, а затем переходить к краскам. Не нужно прорисовывать мелкие детали, достаточно наметить местоположение основных объектов, их форму, количество.
4. Картина. Как правило, сначала рисуют фон. Не стоит использовать черный цвет. Космическая палитра гораздо богаче. Подойдут фиолетовый, синий и их темные, глубокие оттенки. Когда фон подсохнет, можно переходить к основным объектам. При работе маслом полного высыхания ждать не нужно. Не стоит делать четких границ и контуров. Лучше чередовать резкие и размытые детали, отдавая предпочтение вторым. Планеты должны быть светлее фона на несколько тонов, кометы и звезды – яркими, можно применять оттенки красного и желтого. В конце добавить детали, светлые пятна, вспышки, блики. Для этого понадобятся краски ярких и светлых тонов, в первую очередь оттенки желтого и белого. Для эффектности можно использовать краски с перламутром или блестками, золотой и серебряный контуры.

Начинающему художнику удобнее и проще рисовать поэтапно. Для первых картин лучше выбирать простые сюжеты. Стоит потренироваться в рисовании отдельных объектов. Если они будут получаться, то можно переходить к полноценным картинам.

Комета

Комета – это украшение картины, яркий акцент. Рисунок начинается с наброска. Нужно изобразить комету схематично: голова – круг, хвост – прямая линия.

Прорисовать голову кометы, наметить яркой вспышкой начало хвоста.

Добавить среднюю часть хвоста. Показать языки пламени.

Закончить хвостовую часть.

Комета может быть с прямым хвостом или изогнутым.

Ярко и четко изображают голову кометы. Для этого используют белый, светло-желтый и светло-голубой цвета. Хвост рисуют более размытым. Чем дальше от головы, тем рассеяннее и прозрачнее будет хвостовой веер.

Ракета

На картине можно изобразить космический корабль, земной или инопланетный, спутник или большую станцию.

Достаточно приложить фантазию, чтобы на основе простой детской ракеты создать более сложный корабль.

Планета

Можно нарисовать родную Землю, Сатурн или Юпитер или же обратиться к неизвестным планетам. Переходя к краскам, следует помнить о светотени. Одна сторона планеты должна быть светлее.

Звезды

Главные объекты космической картины – это звезды. Они могут быть маленькими точками, разбросанными по листу бумаги, крупными яркими пятнами с расходящимися лучами.

Распределение звезд должно быть неравномерным. Большие скопления сопровождают изображением дымки, туманности.

Для того чтобы добиться такого эффекта, нужно обмакнуть в краску губку или кусочек ваты и слегка промокнуть готовый рисунок. Также можно взять большую кисть или зубную щетку, окунуть в краску и, проводя пальцем по щетине, забрызгать рисунок. Большие и маленькие капли осядут на листе бумаги, и получится звездное небо.

Простой рисунок

Освоив принципы изображения основных объектов, рекомендуется переходить к большой картине. На фото показано, как рисовать космос красками поэтапно.

Необходимо взять лист бумаги, положить его горизонтально, сверху расположить крышки – будущие планеты.

Обвести трафареты карандашом.

Положить на лист небольшую бутылочку или флакончик, например корректор.

Обвести трафарет будущей ракеты.

Заострить нос ракеты, нарисовать иллюминатор.

Добавить детали, опоры, пламя.

Можно приступать к раскрашиванию акварелью. Сначала – фон. Краску лучше наносить от краев к центру. Взять большую кисть и нарисовать фиолетовую полоску, затем зеленую.

Добавить сиреневый, синий и розовый цвета.

Затем использовать голубой. Планеты обвести фиолетовым и зеленым, голубым и розовым. В центре добавить желтый или зеленый.

Фон готов, можно переходить к планетам. Выбор цвета зависит от вкуса художника, но не стоит брать фоновые тона, лучше контрастные.

Оранжевым цветом обвести одну из планет, нарисовать несколько пятен внутри контура. Добавить синий и зеленый.

Вторую планету раскрасить зеленым, голубым и желтым цветами. Третью – алым и коричневым. При желании можно выделить контуры планет фиолетовым или темно-зеленым.

Последний объект – ракета. Взять маленькую кисть. Корпус покрыть серебряной краской, нос и опоры – красной. Иллюминатор – сиреневой. Обвести контуры черным или фиолетовым цветом. Огонь нарисовать желтым, оранжевым и красным.

Оживить рисунок. Добавить по контуру огня и одной планеты фиолетовый цвет. Другие планеты обвести красным и желтым. Линии должны быть не сплошными, а отрывистыми.

Дать краскам подсохнуть, закрыть объекты трафаретами.

Последний этап – звезды. Взять большую кисть или зубную щетку, обмакнуть в белую гуашь, разведенную до жидкого состояния, и разбрызгать краску, проведя пальцем по щетине.

Рисунок готов.

Космический пейзаж

Сначала необходимо сделать набросок, наметить положение планеты, гор.

Прорисовать рельеф, схематично обозначить людей.

Небо — предел! Как нарисовать небо акварелью

Как только вы научитесь рисовать небо, вы сможете создать любое настроение вашего пейзажа или рисования морского пейзажа через ясное, солнечное небо или бурную ночь. Небо может играть второстепенную роль или быть главной звездой композиции. Постоянно меняясь, он имеет бесконечное разнообразие внешнего вида.

Следуйте инструкциям и узнайте, как быстро и легко нарисовать небо с облаками!

Советы по рисованию неба

1. Измените цвет неба.Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
2. Рисуя небо с облаками «мокрым по мокрому», помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
4. Облака, как и любые другие трехмерные объекты, соответствуют правилам перспективы и имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
5. Облака будут выглядеть более живыми и яркими, если сбалансировать резкие и мягкие края.
6. Я рекомендую держать бумагу под углом примерно 30 градусов.

Материалы

Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый неаполитанский и красный кадмий.

Шаг 1:

Намочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков.Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне захотелось импровизировать. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

Совет: С помощью акварельного карандаша нарисуйте тонкий предварительный набросок облаков, чтобы линии исчезали во время рисования.

Шаг 2:

Нанесите на кисть большое количество жидкого кобальтового синего цвета и начните закрашивать верхний край облаков. Чтобы мазки кисти были легкими и спонтанными, используйте плоскую сторону кисти, а не кончик.

К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края вышли острыми. Я осторожно смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

Шаг 3:

Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

Шаг 4:

Теперь, когда бумага все еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени.Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 5:

Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также рисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

Шаг 6:

Когда небо было закончено, я добавил некоторые детали на передний план, чтобы придать картине законченный вид.

Еще примеры акварельного неба

Вот еще один пример облаков, которые я нарисовал, используя тот же подход, за исключением того, что на этот раз я использовал синий ультрамарин, малиновый ализарин и желтый цвет Неаполя для неба.

В то время как две вышеупомянутые картины выражают спокойное и умиротворенное настроение, следующая иллюстрирует совершенно иную атмосферу. Отвернувшись от голубого неба и пухлых облаков, я получил изображение бурного и бурного неба. Сочетание насыщенных, интенсивных темных тонов с сильными контрастами значительно добавляет драматизма этой акварели.

Как рисовать небо акварелью I • John Muir Laws

Акварель — это быстрое и эффективное средство для визуализации неба.Это позволяет художнику играть с градиентами цвета и значения, а также с резкими и мягкими краями. Акварель может создавать очень приятные облачные эффекты. Это полезно, но также является ловушкой. Если вас устраивает облачный вид, который можно создать с помощью техники «мокрый по мокрому», вы можете остановиться на этом и не тратить время на наблюдение за тем, что на самом деле делают облака. Не довольствуйтесь техникой, которая дает вид обычных облаков, научитесь действительно наблюдать за тем, что происходит в небе, а затем используйте эту технику для визуализации того, что вы видите.

Приглушенные цвета неба

Остерегайтесь большей части лампового блюза. Они более насыщенные, чем большинство цветов, которые вы увидите на небе. Вы можете приглушить интенсивный синий оттенок с помощью легчайшего оранжевого оттенка. Немного — очень долгий путь, поэтому проявляйте сдержанность. В примере слева при сканировании вы видите образцы, окрашенные чистым пигментом, а затем измененные небольшим количеством оранжевого для получения приглушенного оттенка.

Graded Wash

Небо над головой ярко-синее. По мере приближения неба к горизонту становится светлее и теплее.Это может быть выполнено с помощью градуированной стирки. Начните с смешивания лужи краски, которая будет достаточно большой, чтобы покрыть область, с которой вы работаете. Чтобы оценить это, нужно потренироваться, но вначале возникает ошибка из-за слишком большого количества краски. Вы не хотите останавливаться и повторно перемешивать в середине стирки. Большинство моих небес — маленькие «пейзажи», так что мне все это действительно не нужно. Смесь должна быть жидкой, а не густой, как паста.

Держите бумагу или доску для рисования под углом примерно 30˚. Это сделает бассейн с водой в виде бусинки внизу каждого мазка.

Полный мазок кисти горизонтальным мазком верхней части неба. Используйте достаточно краски, чтобы смесь стекала в нижнюю часть штриха, чтобы образовалась бусинка вдоль нижнего края. Немедленно перезагрузите кисть и снова проведите мазок, позволяя смеси перетекать от одного мазка к другому. Не делайте паузу, иначе краска начнет сохнуть, оставив линию. Если вы используете ту же самую чистую смесь до конца, у вас получится плоская стирка. Если вы начнете добавлять в смесь больше чистой воды, вы создадите переход от темного к светлому.

Для большей части моих полевых работ я использую водяную кисть и работаю только на небольшом участке, так как весь мой пейзаж изначально небольшой. С помощью водяной щетки вы получаете автоматический градиентный эффект стирки, поскольку пигмент заменяется водой в щетке, которая вытягивается капиллярным действием. Я не сжимаю кисть, когда рисую градиентную размывку. Из-за этого сразу выходит слишком много воды.

Чтобы нарисовать небо, я создаю синюю градуированную размытую подсветку к горизонту. Пока бумага еще влажная, я провожу небо вдоль горизонта бледным оттенком желтой охры или похожего оттенка.Далекое небо не только светлеет, но и становится заметно теплее. Это изменение цветовой температуры противоположно тому, что вы видите на земле. По мере того как земляной слой приближается к горизонту, он становится светлее и прохладнее.

Градиентная стирка с облаками мелков

Восковый мелок или неокрашенная свеча на день рождения — отличное дополнение к вашему набору для акварели. Если вы нанесете слой воска перед тем, как рисовать небо, воск создаст барьер между пигментом и бумагой. В результате получаются блестящие облака с резкими неровными краями.Этот подход быстрый и увлекательный в сочетании с уже описанной техникой градуированной стирки.

Намочите бумагу и нарисуйте теневые области ваших облаков светло-пурпурно-серым цветом (здесь я использовал Daniel Smith Shadow Violet). Добавьте несколько теплых румян на горизонте (я использовала DS Quinacridone Gold).

Когда бумага высохнет, потрите карандашом или огрызком свечи край области, которую вы хотите сделать облаком (верх и низ). Используйте плотные чистящие движения. Не нужно наносить мелок по всей поверхности облака.Может быть трудно сказать, куда вы положили воск. Если вы перевернете бумагу под углом, вы сможете увидеть блеск воска, отражающийся на солнце.

Теперь добавьте градуированную размывку поверх картины, останавливаясь, когда вы столкнетесь с сопротивлением воска. Подождите, пока белье осветлится по направлению к низу. Забавно наблюдать, как перед вашими глазами появляются облака.

Вот еще несколько примеров цветных облаков.Помните, мелок наносится перед краской. Получайте удовольствие и узнайте, как рисовать небо акварелью.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

WATERCOLOR SKY TUTORIAL-Inkstruck Studio

Я слышу «Ура!» для еще одного дополнения в моей серии «Learn Watercolors»? Я очень на это надеюсь, потому что все посты в нем пока самые популярные. И я испытываю трепет, узнав, что вы извлекаете уроки из этого. Сегодняшний пост о небе и о том, как нарисовать небо акварелью шестью разными способами!

Сегодняшний пост включает в себя множество техник, которые я ранее объяснял в моем акварельном смешивании поз. t.Я не хотел делать учебник, который их практически объясняет. И поэтому решил начать с одного из главных элементов в любой пейзажной живописи. Небо! Вы узнаете, как создать 2 прекрасных голубых неба, 2 штормовых неба, одно на рассвете и другое в сумерках.

{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите совершить покупку по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}

Необходимые материалы: —

1. Акварельная бумага — рекомендую то и это.
2. Акварельные краски — эта идеально подходит для начинающих, а эта отлично подходит, если вы хотите вложить средства в ассортимент художника.
3. Кисть для акварели — Вы не ошибетесь с серебристо-черной бархатной кистью
4. Бумажное полотенце

1.1. Акварельное небо с определенными облаками

Используя технику «смягчения цветов» в моем посте для смешивания с акварелью, нарисуйте небо.

Возьмите толстое бумажное полотенце и промокните его, пока краска еще влажная, чтобы образовались облака.Чем сильнее вы нажимаете, тем четче они будут.

1.2.Акварельное небо с тонкими облаками

Раскрасьте нижний слой акварелью. Сложите бумажное полотенце пополам и используйте край, как показано ниже, и медленно потяните, пока краска влажная. Вы можете остановиться прямо здесь, если хотите, или добавить постоянно набирающий цвет.

2.1. Бурное небо-Style 1

Нанесите акварель акварельной краской. Я смешал пурпурный диоксан и глубокий ультрамарин. Серый цвет Пейна тоже подойдет.Пока краска еще влажная, нарисуйте облака, смешав глубокий ультрамарин с черным слоновой кости. Также добавьте немного чистого черного.

Обозначьте облака черным цветом «Слоновая кость», пока краска еще влажная. Подождите, пока краска станет влажной, и добавьте финальные тени.

2.2. Грозовое небо — Стиль 2

Теперь это акварельное небо почти такое же, как и предыдущее, но с более темными облаками и меньшим количеством неба. Нанесите очень светлый оттенок серого. Добавьте глубокие черные и синие тона, пока краска еще влажная в форме облаков.

Продолжайте добавлять цвет, чтобы сделать его темнее. И все это пока краска еще влажная. Нам не нужны острые углы. Картина «мокрый по мокрому» делает цвета более мягкими, а рисование более интересным.

Оставьте крошечный кусочек белого пространства, как показано на третьем изображении в коллаже ниже, чтобы вы почувствовали присутствие облаков. Видите, как разные грозовые небеса смотрятся бок о бок?

Я очень люблю небо на рассвете. Такие красивые цвета. Интересно, были ли цвета года Pantone, Rose Quartz и Serenity, вдохновлены небом.

Добавьте оттенок фиолетового кобальта, розу Opera и немного диоксанового пурпура. Все действительно размыто и бледно.

Нарисуйте пару облаков той же цветовой схемой, о которой говорилось выше.

Нанесите оттенок индийского желтого и насыщенного неаполитанского желтого, смешанный с французской киноварью.

Нарисуйте тонкие линии киноварью, чередующимися с индийским желтым, пока краска еще влажная.

Если вы чувствуете себя игривым, подождите, пока он высохнет, и добавьте пару деревьев и летающих птиц в виде силуэтов.

Готово! Как это было весело. Шесть способов нарисовать небо акварелью в одном посте. Там! А теперь достаньте эти кисти и начните рисовать, и, привет, не забудьте отметить меня тегом #makeinkstruck в Instagram, если вы это сделаете. Мне нравится смотреть на то, что вы создаете, и это заставляет меня думать, что кто-то чему-то научился из этого блога. Дайте мне знать, что у вас есть какие-либо вопросы, в комментариях ниже или просто напишите мне по электронной почте <[email protected]>. Я на расстоянии одного клика!

Удачной вам недели.Ваше здоровье!

О zakkiya @ inkstruck studio

Заккия — креативный блогер и основатель Inkstruck Studio. Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода. Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Другие увлечения включают путешествия, фотографию и баскетбол.Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.

Как нарисовать акварелью Галактический лес, силуэт ночного неба

Как нарисовать акварелью Галактический лес, силуэт ночного неба

Привет, друзья! Я Дженни из @secondjenletters здесь, чтобы дать вам пошаговые инструкции по созданию акварельного ночного неба на фоне многослойного леса. Я мог рисовать луны и небо даааааай, поэтому, когда Пегги спросила, не поделюсь ли я своим процессом создания этого типа работ, я был просто в восторге.

Инструменты и материалы

• Бумага для акварели (я использую холодный отжим и настоятельно рекомендую 100% хлопок, потому что он может потреблять много воды, что полезно для фоновой стирки, которую мы будем делать)
• Большая и маленькая круглая кисть — я использовал размер 14 (все, что 8 или больше, отлично) и размер 2
• Три согласованных оттенка акварельной краски, которые хорошо сочетаются друг с другом в прекрасный градиент неба от темного к светлому (я настоятельно рекомендую протестировать ваш градиент в виде небольшого образца с вашими 3 красками, прежде чем вы начнете, чтобы вы могли увидеть, как они смешиваются и создают конечно, вы счастливы) Я выбрал Индиго (Дэниел Смит), Winsor Blue (Winsor & Newton; аналогично Phthalo Blue) и Winsor Green (Winsor & Newton; аналогично Phthalo Green)
• Белая гуашь или аналог (я всегда использую Dr.Bleedproof White Ф. Мартина и, как известно, называл его bae, потому что он присутствует в 90% моих картин)
• Поддон для смешивания
• Емкость для воды и воды
• Малярная лента или лента для васи
• Кусок бумаги, достаточно большой, чтобы покрыть половину вашей картины
• Дополнительно: инструмент для быстрой сушки, например, фен или инструмент для горячего тиснения.

Шаг 1. Подготовьте документ

Закрепите бумагу лентой по краям, чтобы она не изгибалась слишком сильно из-за того, насколько влажной она станет.Используя большую кисть, слегка смочите весь лист бумаги. Здесь хорошо работает легкая стирка — старайтесь не намокать. Это поможет вашему градиенту смешаться, но также позволит сохранить темно-насыщенную краску наверху.

Шаг 2: Первая стирка самым темным цветом

С помощью влажной кисти возьмите краску самого темного цвета (здесь я использую индиго) и начните градиент размытия фона в верхней части страницы. Держите цвет сильно насыщенным ближе к верхнему краю, но позвольте краске разжижиться, когда вы опускаете ее на верхнюю треть страницы, чтобы она была готова к смешению с вашим следующим цветом через мгновение.Вам нужно работать относительно быстро, чтобы край каждой области цвета оставался влажным и плавно переходил в следующий цвет. (Предварительное смачивание бумаги, как мы, может помочь в этом. Я также видел, как люди слегка смачивали * обратную сторону * своей бумаги перед созданием градиента … не стесняйтесь попробовать это тоже, прежде чем приклеивать бумагу, если ваши цвета высохли слишком быстро!)

Шаг 3: Вторая стирка средним цветом

Промойте кисть, но оставьте ее слегка влажной.Используя следующий выбор цвета краски (для меня Winsor Blue), закройте среднюю треть вашей бумаги, смешиваясь с темной краской, используя горизонтальные мазки, которые постепенно поднимаются вверх по вашей картине. Смешивание середины градиента с темной краской поможет сохранить этот цвет красивым и ярким, а также смешать его с более темным. Эта техника также помогает предотвратить «размывание» более темных цветов при их добавлении.

Шаг 4. Третья стирка самым светлым цветом

Ополосните кисть еще раз, оставив ее слегка влажной.Добавьте свою самую светлую краску (для меня зеленый Winsor), чтобы заполнить нижнюю часть вашей картины, снова смешивая ее с более темным цветом с помощью горизонтальных мазков. На данный момент у вас может остаться больше или меньше трети вашей бумаги для заливки цветом (в итоге у меня осталось меньше), но общая идея состоит в том, чтобы каждый цвет смешивался на трети страницы, чтобы получить красивый, непрерывный градиент. Иногда сглаживание всего градиента помогает добавить немного больше самой светлой краски внизу и использовать плавные горизонтальные штрихи, чтобы растушевать всю картину.

Шаг 5: Дать полностью высохнуть

Дайте градиентному слою полностью высохнуть. Здесь может пригодиться фен или нагревательный инструмент, чтобы ускорить процесс. Моя из отдела тиснения в магазине товаров для рукоделия. Просто будьте осторожны — я сжег одну или две картины и растопил ими драгоценную кисть TPL, прежде чем я привык постоянно перемещать ее по странице и следить за тем, чтобы мои кисти всегда были вдали от тепла.

Шаг 5b: (Необязательно) Повторите шаги 2-5

Мне показалось, что цвета в моем градиенте не стали достаточно насыщенными после высыхания.Я повторил шаги 2-5, чтобы добавить еще один слой к градиенту и сделать его более ярким после высыхания.

Шаг 6: Звезды

Как только ваш градиентный слой (слои) полностью высохнет, положите бумагу для обрезков на нижнюю половину вашей картины (моя — дополнительная карточка с образцами из секции красок в хозяйственном магазине. Подойдет любой тип обрезков). Это защищает низ картины от «звездных брызг», которые мы собираемся создать.

Используя кисть меньшего размера, смешайте небольшое количество воды с белой краской.Держите большую кисть в качестве опоры с вашей не-живопись рукой и слегка постучите кистью с белой краской на опорную кисть, удерживая обе кисти несколько дюймов над «звездным» области вашей картины. Ваша кисть должна быть заполнена краской, но не настолько влажной, чтобы не упали огромные капли. Я настоятельно рекомендую потренироваться с несколькими нажатиями на макулатуру, прежде чем прикрепить звезды к небу на своей картине.

Кроме того, некоторые художники предпочитают использовать зубную щетку, смоченную белой краской, чтобы распылять звезды на небе, или использовать ручку с белыми гелевыми чернилами, чтобы расставить все точки вручную.Также отличные варианты, если мой метод не для вас !.

Когда брызги становятся удовлетворительными, я обычно возвращаюсь с моей маленькой кистью, чтобы установить несколько более крупных звезд в местах, чтобы придать небу некоторую глубину.

Шаг 7: Деревья

Пришло время леса! Выберите светлый цвет, чтобы нарисовать первую группу деревьев. Вы хотите использовать оттенок, который будет выделяться на вашем градиентном фоне, но не быть таким темным, как верхняя часть вашего неба. Я использую Winsor Green с небольшим количеством Winsor Blue.Я также добавил достаточно воды к краске, чтобы деревья казались немного похожими на привидения. Это будет самый дальний задний ряд деревьев, поэтому более светлый оттенок будет полезным.

Для формы деревьев я использую метод «одна горизонтальная линия с чередующимися ветвями», а затем заполняю каждую ветвь, «нанося» больше краски на ветку. Я обнаружил, что оставлять пространство для фона, чтобы просвечивать за каждой веткой, является ключом к тому, чтобы мои деревья были довольны.

Для этой композиции вам нужно повернуть деревья под углом к ​​середине страницы, когда вы дойдете до углов и сторон картины.Я использовал первый слой деревьев, чтобы разметить 6-7 деревьев разного размера / высоты в нижней части и по бокам моей страницы, убедившись, что они указывают на середину, когда начинают распространяться по углам.

Шаг 8: Сложите больше деревьев

Дайте высохнуть первому слою деревьев. Для второго слоя с деревьями выберите более темный цвет (я использовал свой Winsor Blue), нарисуйте несколько деревьев, добавив немного больше воды в краску, и некоторые деревья, добавив в краску очень мало воды.Мы хотим, чтобы эти деревья казались ближе к переднему плану композиции. Используя ту же технику для формы деревьев, заполните примерно половину пространства между фоновыми деревьями большим количеством деревьев разного размера / высоты, которые указывают ближе к середине страницы. Вы хотите, чтобы они также перекрывались с вашими фоновыми деревьями в местах, чтобы создать иллюзию того, что они ближе к переднему плану, и вы заметите, что мои деревья имеют тенденцию уменьшаться по мере того, как они поднимаются по сторонам картины, чтобы придать больше глубины.

Для третьего слоя деревьев повторите тот же процесс наслоения деревьев, используя самый темный цвет (я использую индиго с очень небольшим количеством воды).Это слой, который будет наиболее ярким в вашей композиции, поэтому обычно на нем больше всего деревьев, заполняющих все оставшиеся места.

Шаг 9: Луна

Если вы хотите добавить луну к ночному небу, начните с чистой маленькой кисти, чтобы нарисовать круг белой краской.

Ополосните кисть и влажной кистью вытяните внутренний край круга с краской в ​​пространство, чтобы заполнить луну. Это заполняет форму, а также создает иллюзию кратеров и теней внутри луны, основанную на движении краски.

Для более смелых вариаций луны смойте белый цвет с кисти и возьмите немного темной краски, чтобы нанести несколько крошечных капель темного цвета на одну сторону луны, пока белый цвет еще влажный.

Шаг 10: Сушка и выявление

Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем снимать ленту с краев. Это окажет бумаге большую услугу, и она с большей вероятностью высохнет гладко и гладко для вас. Когда вы будете готовы снять ленту, снимите ее медленно и под углом.И вот он — красивый многослойный лесной лунный пейзаж!

---

Я Дженни, художник-левша-самоучка, больше всего люблю акварель и цифровую каллиграфию. Моя мама была профессиональным каллиграфом всю мою жизнь, поэтому я вырос, погруженный в искусство, но только несколько лет назад (когда мне было 30) я обнаружил свои собственные навыки письма и рисования и быстро влюбился в творчество. . У нас с мужем две классные девочки, я люблю кофе (например, очень сильно), и я люблю использовать поп-культуру, музыку, литературу и глупые каламбурные отсылки в моем искусстве.Имею докторскую степень. в области исследований и политики в области образования, и у меня есть небольшой академический редакторский бизнес, который позволяет мне тренировать нервные мускулы, одновременно воспитывая детей. И у меня есть магазин Etsy с моим лучшим другом, который гениально умеет создавать и превращать мои надписи в великолепные подарки и аксессуары.

Serene Ip Simple Aurora Nortern Light Sky Учебник по акварельной живописи | L’oeil В этом путешествии по рисованию мы отправляем вас в Ленвик, Норвегия, и вместе рисуем северное сияние.Мы ошиблись при рисовании неба. Не пропустите его и извлеките уроки из этого. Техника «мокрый по мокрому» Это означает, что вы наносите краски на влажную бумагу. Это может создать мягкие края и градацию цвета. Неизвестно, куда пойдут два цвета, когда они смешаются. Когда он высохнет, цвета выглядят размытыми. Эта техника лучше всего подходит для рисования неба, моря и фона. Есть два важных совета, о которых вам нужно знать: 1. Сначала проверьте цвета. У нас не будет много времени, когда мы будем смешивать цвета, которые вы хотите, пока бумага влажная.Вы можете не создать желаемый эффект в своей картине. Хорошо, что вы также можете увидеть, как цвета будут выглядеть, когда растекание сливается вместе. 2: Намочите бумагу Некоторые художники могут не получить желаемый результат, потому что есть 2 проблемы. когда вы намочите бумагу. Во-первых, она слишком мокрая. Когда бумага содержит слишком много воды, краски не могут течь равномерно. Поэтому плавного результата у вас не получится. Некоторые краски оставляют пятна. Во-вторых, бумага слишком сухая. Когда бумага высохла, краска не может скользить по бумаге или двигаться по ней.Наш первый инстинкт — добавить больше воды, чтобы краска была равномерной, не так ли? Что будет, если мы это сделаем? Некоторые краски вылезут, и вы получите резкий край. Это действительно выглядит неважно. Это ошибка, которую я совершил. Вы можете видеть, что темно-синяя краска плохо сочетается с правым верхним углом. Если вы хотите сделать область темнее, не забудьте добавить больше краски, пока бумага еще влажная. Вы можете разбрызгать белую краску, чтобы нарисовать звезды на небе. Чтобы узнать больше, посмотрите видео ниже.Художественные принадлежности и инструменты, которые мы использовали: 1. Журнал для рисования акварелью Mellow Art

В этом путешествии по рисованию мы отправляем вас в Ленвик, Норвегия, и вместе рисуем северное сияние.

Мы ошиблись при рисовании неба. Не пропустите это и извлеките уроки из этого.

То есть вы наносите краски на влажную бумагу. Это может создать мягкие края и градацию цвета. Неизвестно, куда пойдут два цвета, когда они смешаются. Когда он высохнет, цвета выглядят размытыми.

Эта техника лучше всего подходит для рисования неба, моря и фона.

Есть 2 важных совета, о которых вам нужно знать:

1: сначала проверьте цвета

У нас не будет много времени, когда мы будем смешивать нужные цвета, пока бумага влажная. Вы не можете создать желаемый эффект в своей картине.

Хорошая новость в том, что вы также можете увидеть, как цвета будут выглядеть при смешении наложения.

2: Намочите бумагу

Некоторые художники могут не получить желаемый результат, потому что при намокании бумаги возникают 2 проблемы.

Во-первых, бумага слишком мокрая. Когда бумага содержит слишком много воды, краски не могут течь равномерно. Поэтому плавного результата у вас не получится. Некоторые краски оставляют пятна.

Во-вторых, бумага слишком сухая. Когда бумага высохла, краска не может скользить по бумаге или двигаться по ней. Наш первый инстинкт — добавить больше воды, чтобы краска была равномерной, не так ли? Что будет, если мы это сделаем? Некоторые краски вылезут, и вы получите резкий край. Это действительно не очень хорошо.

Это ошибка, которую я сделал. Вы можете видеть, что темно-синяя краска плохо сочетается с правым верхним углом. Если вы хотите сделать область темнее, не забудьте добавить больше краски, пока бумага еще влажная.

При добавлении деталей. Вы можете разбрызгать белую краску, чтобы нарисовать звезды на небе.

Чтобы узнать больше, вы можете посмотреть видео ниже.

Художественные принадлежности и инструменты, которые мы использовали:

1.Журнал для рисования акварелью Mellow Art — акварельная бумага плотностью 300 г / м2

W063 Зеленый кобальт

W066 Перманентный зеленый No 1

3. Набор для окраски металла Schmincke Horadam Aquarell Half-Pan, набор из 24 цветов

Как рисовать облака акварелью: Урок акварельной живописи

Узнайте, как рисовать облака акварелью в этом пошаговом уроке акварельной живописи! Облака — один из самых забавных предметов для рисования. Единственная проблема с ними в том, что их может быть сложно раскрасить по нескольким причинам!

Во-первых, облака движутся по небу очень быстро… Итак, если вы рисуете облако, глядя на одно из них в небе, вам придется либо рисовать невероятно быстро, либо импровизировать.Еще одна причина, по которой рисовать облака акварелью сложно, заключается в том, что облака требуют тонкого смешивания цветов.

Тем не менее, процесс рисования облаков акварелью будет демистифицирован в пошаговом руководстве по рисованию акварельными облаками ниже!

Как нарисовать облака акварелью. Шаг 1. Сделайте легкий набросок.

Перед тем, как приступить к акварели, рекомендуется сделать легкий карандашный набросок вашего облака! Линии не означают, что вы ограничены рисованием в этой области.Скорее, это просто общий ориентир, позволяющий понять, с чего начать.

Иногда бывает немного сложно понять, с чего начать рисование, особенно когда что-то не так стирается! Так что легкий карандашный набросок выступает противоядием от этого.

Шаг 2 — Нарисуйте окружающее небо

Второй шаг в рисовании облаков акварелью — создание голубого неба. Будьте осторожны, чтобы для облака оставалась белая область. Вот здесь и пригодится легкий карандашный набросок.Вы можете рисовать по краям облака, не беспокоясь о том, что вы «испортите» форму облака!

Я сделал верхнюю часть своего неба из ультрамаринового синего цвета, а нижнюю часть неба — из берлинского синего. Сделайте верхнюю часть неба более тёмно-синей и создайте резкие края на рисунке вдоль верхних краев облака.

Синий участок неба в нижней части нашей картины неба должен быть более светлым. Я использовал берлинскую лазурь для этой части. Я также использовал больше воды, чтобы разбавить цвет и создать более светлый синий цвет.

Как рисовать облака акварелью, шаг 3 — Начальный свет

При работе с акварельными красками важно начинать с более светлых цветов и постепенно переходить к более темным.

Здесь мы добавляем базовый цвет для теневой части облака. Я смешал здесь синий ультрамарин и оранжевый кадмий и использовал большое количество воды, чтобы разбавить цвет и убедиться, что он достаточно легкий! Я также добавил немного желтого в цветовую смесь, чтобы немного согреть ее.

Если вы посмотрите на облака, вы увидите, что их теневая часть часто бывает теплого цвета. Если только это не грозовые тучи! 😉 Теплые и холодные цвета играют большую роль в рисовании облаков.

Одна ОЧЕНЬ важная деталь, которую следует отметить при рисовании облаков акварелью, — это убедиться, что вы оставляете белую область по краю облака. Вы хотите, чтобы здесь отображался белый цвет страницы. Эта область будет выступать в качестве основной области вашего облака. Если вы нанесете на него краску, вы потеряете этот блестящий белый свет!

Шаг 4 — Нанесите более темный цвет тени

Теперь пришло время создать немного более темный цвет тени в нашем уроке акварельной живописи.Для получения полезных инструкций и техник смешивания цветов — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, если вы еще не сделали этого!

Я снова смешал синий ультрамарин и оранжевый, но убедился, что у него больше пурпурного оттенка. На этот раз я не стал добавлять желтый цвет в смесь, так как хотел получить более холодный цвет, чем на предыдущем шаге.

Создайте форму, которая немного соответствует форме вашего облака. Оставьте верхнюю часть облака нетронутой с помощью тени более темного цвета. Вы должны просвечивать часть более светлого слоя из предыдущего шага.И снова, не забудьте оставить белый цвет страницы вокруг верхнего и бокового краев облака.

Рисование облаков акварелью. Последний шаг — слой с более темными тенями.

Теперь последний шаг в нашем уроке рисования облаков в акварели !

Я смешал тени еще более темного цвета, чем раньше, чтобы создать более драматический эффект освещения. Цвета — синий ультрамарин и оранжевый кадмий с акцентом на синий. Я использовал этот цвет для нижней части тени — там, где видно, что она темнее.

Я также смягчил переход между более темной областью тени и более светлой областью тени в верхней части облака. Просто нанесите немного воды на определенные участки, чтобы смягчить их.

Как нарисовать облака акварелью в заключение

Приемы рисования акварелью, которые мы изучили здесь, будут полезны для вашего следующего урока акварельной живописи. Так что не забывайте часто практиковаться и задавайте любые вопросы по ходу дела!

У меня также есть несколько отличных советов для начинающих акварелей и подборка лучших наборов акварельной живописи, которые помогут вам в этом.

Вы можете присоединиться к группе Art Studio Life на Facebook, чтобы делиться своим искусством и получать полезные предложения от других художников.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии ниже!

Закат над водой Рисование: Легкое руководство по акварели

Поделиться — это забота!

Этот закат над водой идеально подходит для людей, которые хотят научиться рисовать акварелью! Следуйте пошаговому руководству и изучите основные акварельные техники, чтобы создать эту простую картину.

Возможно, вам понравится эта простая картина галактики.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Закат над водой Картина

Я использую свой дорожный набор Winsor and Newton Cotman акварельной краски для этой картины, потому что хочу, чтобы он был доступен для начинающих художников. Даже если у вас нет этого набора, у вас может быть аналогичный с ограниченным количеством цветов.

Требуется припасов:

Советы по рисованию закатов

• Большинство пейзажей выглядят лучше всего, когда они разделены на 3 части.
• Закаты могут иметь 1/3 неба или 1/3 воды. Когда на картине больше неба, она кажется более открытой и воздушной. Это также ближе к тому, как это выглядело бы, если бы вы стояли на берегу. Если у вас больше воды, похоже, вы где-то в воде.
• Линия горизонта должна начинаться с более светлого цвета и переходить к более темному цвету.Например, этот закат начинается с желтого и постепенно переходит в красный. Он также может начинаться с бледно-розового и переходить к темно-розовому или пурпурному.
• Работайте слоями, чтобы придать картине глубину.
• Если линия или деталь слишком сильны, их можно растушевать влажной кистью. Несколько раз перебирала волны, чтобы сделать их мягче.
• Заклейте картину малярной лентой для достижения наилучшего результата.
• Ошибки можно удалить бумажным полотенцем.

Возможно, вас заинтересует эта цветовая палитра заката для Procreate.

Как смешивать серый

Смешав синий ультрамарин и жженую умбру, вы получите серый цвет. Для более темного цвета используйте воду для писем.

Как смешивать фиолетовый

Смешайте ализарин малиновый (или холодный красный) с синим ультрамарином, чтобы получился пурпурный. (Узнайте больше о смешивании пурпурного здесь.)

Выход: 1

Активное время: 25 минут

Дополнительное время: 10 минут

Общее время: 35 минут

Сложность: Легко

Оценочная стоимость: 5 долларов США

Материалы

• Акварельная краска
• Акварельная бумага

Банкноты

Используйте бумажное полотенце, чтобы удалить ошибки.

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

• ARTEZA 9×12 дюймов, блокнот для акварели Expert, упаковка из 2 шт., 64 листа (140 фунтов / 300 г / м2), бумага холодного отжима, бескислотная бумага, 32 листа каждый, идеально подходит для акварельной техники и смешанной техники

• Набор акварельных красок Winsor & Newton Cotman Plus, набор из 12, половинные банки

• Кисть Princeton Artist Brush Neptune, Кисти для акварели, серия 4750, гусиное синтетическое волокно, размер 6

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

.