День: 18.03.2021

Как нарисовать реку карандашом поэтапно

• Кто не знает, самая длинная река в мире – Амазонка (почти 7200 км). Смешно то, что, вплоть до 2010 года, на ней не было построено ни одного моста. И только недавно появился один, длиной 3595 метров. Почему было так – загадка, но плавать там точно каждый теперь умеет.
• У вас бывало так, что вчера вы были на реке, а сегодня пришли – и пусто? Если нет, значит вы не были в Индии, на реке Коси. Эта хитрюга каждый год прокладывает себе новое русло, а старое высыхает. Таким способ она избегает службы в армии.
• Не завидуйте жителям Саудовской Аравии. В этой прекрасной стране нет абсолютно ни одной постоянно текущей реки. Это именно тот единственный случай, когда бассейн – ваше спасение.

1. Учимся рисовать желто-красную осень;
2. Прекрасный водопад;
3. Озеро в горах;
4. Закат;
5. Берег;

Как нарисовать реку в горах поэтапно – Рисуем речку пошагово детям

Река — это плавный водоем. Реки разных размеров встречаются под разными именами — ручей, ручей, ручей, ручей, рилл, беги, жги и бек, и это лишь некоторые из них. Реки часто начинаются в горных районах и впадают в более крупные водоемы, такие как озера или моря. Некоторые из самых известных рек в мире включают реку Нил в Египте, на африканском континенте; река Миссисипи в США, Северная Америка; и река Амазонка в Бразилии, Южная Америка.

Реки жизненно важны для жизни, потому что они обеспечивают достаточный запас пресной воды. С древности поселения и города часто возникали возле рек. Реки были также источниками пищи, включая рыбу. Древние мифологии часто включали речных богов и богинь, которые были призваны во времена засухи.

Реки также играют роль в современной культуре. Многие аспекты жизни можно сравнить с рекой. Например, песня «Роза» открывается словами «Некоторые говорят, что любовь, это река, которая тонет нежный тростник». В фильме Диснея «Покахонтас» (1995) изгиб реки используется для обозначения неизвестного будущего и основных решений, которые предстоит принять в песне «Просто вокруг реки Бенд».

Хотите нарисовать пейзаж с течением реки? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы затенить законченный рисунок.

На каждом этапе этого руководства по рисованию вам будут предоставлены как иллюстрация, так и пояснительный текст. Обратите особое внимание на выделенные синие линии на каждой иллюстрации; они указывают новые линии, которые будут добавлены к вашему рисунку.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Снежинка, Луна и Дождь.

Пошаговые инструкции для рисования реки

1. Для начала нарисуйте одну сторону берега реки. Обведите форму вдоль одной стороны бумаги, используя длинную изогнутую линию. Обратите внимание, как форма достигает вершины наверху, указывая на холм или гору.

2. Нарисуйте берег реки на противоположной стороне. Снова, приложите неправильную форму вдоль края рисунка, используя длинную кривую линию.

3. Детализируйте берег реки с камнями различных размеров. Для каждого камня заключите неправильную форму, используя изогнутую линию. Кроме того, проведите изогнутую линию между двумя сторонами берега реки, указывая на отдаленный горизонт реки.

4. Добавьте детали камней на противоположный берег реки. Для каждого камня заключите неправильную форму, используя изогнутую линию. Нарисуйте некоторые камни больше, чем другие.

5. Начните рисовать горы на заднем плане. Для этого нарисуйте изогнутую неровную линию от края вашего рисунка до горизонта реки, параллельную наклону холма, нарисованного ранее.

6. Нарисуйте изогнутую линию в верхней части эскиза, следуя изгибу уже нарисованных холмов. Это указывает на горный хребет вдалеке.

7. Оживите свою реку, добавив волнистые детали текущей воды. Для этого нарисуйте по длине реки изогнутые и волнистые линии разного размера. Обратите внимание, как изогнутые линии также рисуются по кругу вокруг камней, расположенных в воде.

8. Изогнутой линией нарисуйте еще одну небольшую гору, пересекающую горизонт реки.

9. Добавьте текстуру горам. Нарисуйте неровные изогнутые линии, идущие по диагонали вниз по склонам гор.

10. Раскрась свой речной пейзаж. Нарисуете ли вы пурпурные величественные горы, бесплодные коричневые или серые Скалистые горы или туманные зеленые Смоки-Маунтинс? Возможно, вы предпочитаете заснеженные Альпы. Будьте изобретательны, потому что выбор за вами.

Полное руководство по рисованию реки в одном изображении

Яндекс учимся рисовать ручей с водопадом. Как нарисовать водопад карандашом поэтапно. Рисуем сопутствующий пейзаж

Мастер класс для педагогов «Водопад в горах». Правополушарное рисование.

Цель: познакомить педагогов с техникой правополушарного рисования.
Задачи:
1. повысить мотивацию педагогов к овладению нетрадиционными техниками рисования;
2. познакомить педагогов с методом правополушарного рисования;
3. развивать творческое мышление, воображение;
4. учить создавать оригинальный рисунок, используя простые доступные для всех материалы.

Описание:
Стремление к творческой реализации испытывают большинство людей, у некоторых оно выражается в желании рисовать. Многие отказываются от этой затеи, считая, что они не имеют способностей к этому виду творчества.
Но, существует метод, позволяющий любому человеку научиться рисовать картины. Он заключается в активизации работы определенных участков головного мозга, отвечающих за образное восприятие. Автором этого метода является Бетти Эдварс, доктор наук в области искусства, психологии и педагогики.
Процесс обучения в традиционных художественных школах основан на освоении технических приемов, изучении теории цвета, пропорций, перспектив, и другой различной информации, обработкой которой занимается левое полушарие. Для талантливых людей, с творческим потенциалом, данный подход целесообразен, но малоэффективен для остальных.
Бетти Эдвардс, считает, что сначала нужно активизировать работу правого полушария, которое отвечает за творческую деятельность человека, затем осваивать технические приемы. Существуют различные упражнения, регулярное выполнение которых позволяет человеку развить видение края пространства, тени, света и целого, что является основой для овладения навыками рисования и живописи.

В чем суть правополушарного рисования? Отвлечься от логического восприятия формы и цвета! Нужно научиться видеть свет и тень, «соседство» цветов, формы объектов и пустоты между ними.
Научиться рисовать может каждый! Все, независимо от возраста, кто пробует рисовать в данной технике гарантированно добиваются успеха!

Актуальность.
Современному обществу требуются творческие люди, которые с легкостью выходят из сложных ситуаций и мыслят креативно.
Люди с аналитическим складом ума, по мнению психологов не могут мыслить творчески, над правым полушарием у них преобладает левое. Для решения данной проблемы необходимо развивать правое полушарие мозга.
Ученые доказали, что для активизации правого полушария мозга выступает рисование, а в частности правополушарное рисование.
Правополушарное рисование — это новая эффективная методика обучения, позволяющая научиться рисовать в кратчайшие сроки, а также развивает креативное мышление, снимает стресс.

Стихотворение:
О горный водопад —
Хрустальных брызг полет,
Ты родился в горах
И устремлен вперед.
Возник ты, как родник,
В расщелине скалы,
Остановись на миг
Мне свежесть подари!
А в капельках твоих
В них радуга живет,
Как солнышко горит
Хрустальных брызг полет.
(Штоль Е.)

Необходимые материалы:
Краски гуашевые, набор кисточек, бумага для работ с гуашью и акварелью, салфетка (для вытирания кисточек).

Многие интересуются, как нарисовать водопад карандашом. Чтобы в итоге получилось небольшое художественное произведение в виде карандашного пейзажа, следует придерживаться не сложной инструкции.

Как рисовать водопад карандашом: поэтапная инструкция
Этап 1. Сначала на листе бумаги отмечают уровни будущего ландшафта: высоту возвышенности и территорию внизу. Далее на возвышенности наносят силуэты деревьев. В воде обозначают наличие крупных валунов. Добавляют несколько линий, являющихся указателем движения воды.

1. Начинаем рисовать с чего-то, по чьей поверхности будет стекать вода. В данном случае, это лицо. Вода будет стекать по носу. Это не урок по рисованию лица, поэтому не будем на нем останавливаться. Создайте новый слой для вашей воды.

2. Базовым цветом я рисую путь, по которому будет течь вода. Я выбрала нейтральный серо-голубой и нарисовала абстрактные линии, чтобы показать, как будет течь струя воды. Для этой цели вы можете использовать стандартную круглую или текстурированную кисть, с Непрозрачностью (Opacity) на среднем уровне.

3. Вода имеет свойство, как преломлять, так и отражать. Очень важно добавить некоторые оттенки лица на стекающую струю воды. Обратите внимание на воду, отражающую нижнюю губу. Вода меняет направление света, что создает такие мелочи, которые увеличиваются как под лупой, искривляются, и т.д.

4. Используя кисть с маленьким диаметром, я прорисовываю темным цветом края струи. Не обрисовывайте ее полностью. Эти темные участки лишь отражения волос и других окружающих объектов.

5. Теперь это уже больше похоже на воду. С помощью маленькой кисти я нанесла в некоторых местах блики, используя почти белую краску. И опять же, не рисуйте их повсюду – выбирайте места с капельками или, наоборот, тонкие струйки, чтобы нарисовать блики. Здесь можно использовать кисть с достаточно высоким уровнем Непрозрачности (Opacity).

6. Вода отбрасывает тень. Можно нарисовать ее на новом слое между слоями с лицом и водой. Тень не обязательно соприкасается с водой по всей длинне струи. Это происходит только на носу, т.к. вода касается его. На подбородке и над губами вода находится как бы в «подвешенном» состоянии.

7. Здесь я добавила немного голубоватого оттенка. Вам, возможно, захочется взять другой оттенок – все зависит от освещения и окружающих объектов, которые вы рисуете. Это очень тонкая струя воды, поэтому она должна быть почти незаметной.

8. Мне показалось, что в тенях в воде не хватало контраста. Поэтому я, взяв кисть с высокой Непрозрачностью (Opacity) и выбрав темный цвет, еще раз прорисовала некоторые темные участки на воде. Ну, я лишь слегка подчеркнула эти области.

9. Капли на лице. Их можно нарисовать простыми приемами бликов и теней. Можно добавить бликов на одном кончике капли, используя почти белый цвет со средней Непрозрачностью (Opacity). Большинство людей рисует капли цвета, слишком отличающегося от цвета кожи – запомните, кожа видна через воду!

10. Капли также могут иметь небольшую тень, и снова – создаем ее на новом слое между слоями с лицом и водой. Не делайте тень от капли слишком большой, она должна выглядеть как тонкая линия с одной стороны капли, потому что они на лице получаются практически плоскими и не отбрасывают много тени.

1. Применим этот прием на более масштабном рисунке. Я буду рисовать небольшой водопад на маленькой свисающей скале. Снова создаем новый слой для воды. Если хотите, можете использовать целую кучу слоев для воды; по одному слою на каждый проделанный шаг, на случай, если вы боитесь сделать что-то не так, или, если вы хотите просто поэкспериментировать и сохраняете возможность с легкостью возвращаться на необходимые вам стадии.

2. Я использую текстурированную кисть. Вы можете найти кучу кистей, уже имеющихся в Photoshop, или скачать их или создать свои собственные (попробуйте нарисовать несколько «царапин» на новом слое, выделите их и нажмите Редактировать (Edit) – Определить кисть (Define brush) для быстрого эксперимента). Когда я быстро набрасала форму водопада, я включила режим Рассеивания (Scattering) в окне настроек кисти (Brush preset) и сделала Колебание угла (Angle jitter) чувствительным к нажиму пера. Вы можете поэкспериментировать с панелью кисти (Окна (Windows) – Кисти (Brushes)), чтобы посомтреть, каких эффектов можно с их помощью добиться.

3. Я проработала скалы сверху, где начинается водопад. Вода стекает по ним очень быстро, поэтому не нужно сильно прорисовывать их, как, например, сухие скалы по бокам. Было бы неплохо наложить немного «мокрого» цвета на них, чтобы сгладить щели между камнями.

4. Разные части водопада падают по-разному. Я решила пройтись темной кистью с «царапинами», и снизив Непрозрачность (Opacity), по тем местам, на которых будет меньше воды. Выглядит не очень аккуратно, но следующий этап немного приведет все в порядок и сделает те темные пятна позади водопада визуально отдаленными местами.

5. Как и на лице были важны почти-белые блики, так и здесь без них не обойтись! Здесь также есть много белоснежного цвета на брызгах, особенно на нижней части водопада. Для создания пены внизу водопада можно использовать большую кисть, и еще одну – маленькую – для прорисовки отдельных мелких струек, которые разбрызгиваются у начала спада водопада, возле скал.

6. Продолжаем добавлять блики. Немного пены в стороне от общей массы пены будет выглядеть эффектно. Проще всего для ее рисования использовать планшет: пользуйтесь преимуществами своего планшета, а именно чувствительностью к нажиму – при чувствительном нажиме пера отлично работают функции размера кисти и непрозрачности (opacity).

9. Будет неплохо, если вы «капните» некоторыми цветами из окружения на водопад. Накладывайте их с очень низкой Непрозрачностью (Opacity) и только в некоторых местах. Можно придать немного туманного эффекта с помощью большой, мягкой кисти у подножья водопада, и несколько мокрых пятен на близрасположенных камнях.

Т.к. вода не имеет формы, думаю, не существует какой-то определенной методики по ее рисованию. Можно было бы продолжать работать над полученным результатом еще очень долго. И естественно, все водопады разные – может вам захочется нарисовать водопад высокий, плавный, а не низкий и с большими всплесками и брызгами, как на моей картине. На вашей может быть больше камней так, что пена и брызги будут взлетать аж до самой середины водопада. Если вы рисуете струю воды, стекающую с какого-то объекта, как на моем примере, то запомните, чем больше воды, тем больше искажается поверхность, по которой она течет. И да, я пока не затронул тему тихой глади, волн… и т.д.!

Но все же надеюсь, что эти два примера дадут вам представление о том, как я рисую воду. Каждый рисунок индивидуален, но, возможно, вы лучше поймете некоторые принципы рисования этой жидкости.

Сразу переходить к акварели и гуаши не стоит, лучше сначала освоить технику создания картины, отдельных деталей при помощи карандаша.

Делаем схему рисунка

Сначала делается эскиз водопада, рельефа и сопутствующих предметов пейзажа. В верхней части листа обозначьте скалу. Именно с ее вершины будет струиться вниз водопад. Обозначьте его схематично. Пусть это пока будет прямоугольник, вытянутый вниз.

Нарисуйте небольшое озерцо у подножья горы, которое образовала падающая водная стихия. Пусть оно будет круглой или слегка овальной формы. Справа и слева от него обозначьте 2-4 валуна. Они будут лежать у подножья горы.

Придаем картине объем

Рисунок должен принять более объемные формы. На месте прямоугольника, который схематично изображает водопад, начертите несколько вертикальных линий. Впоследствии это будут потоки воды.

Сделайте более реалистичной сначала правую, а затем левую сторону скалы. Добавьте им объема. Если состоит только из камней, то рисуются валуны округлой формы. Быть может, ваша скала полна растительности. Тогда на ней можно пока еще схематично нарисовать траву, небольшие кустики, деревья.

Далее, необходимо при помощи карандаша заштриховать некоторые части рисунка. Штрихи помогут стать картине объемной. Если их нанести на края валунов, то будет заметно, какими реалистичными становятся эти большие камни – приобретают выпуклую форму, появляются светотени.

Определите, в какой стороне картины будет солнце, чтобы при помощи карандаша обозначить тени и свет на рисунке.

Вертикальные штрихи превратят схематично водопад в динамичный, струящийся. В том месте, где он впадает в озеро, проведите несколько волнистых линий. Тогда будет заметно, как водопад ударяется о гладь воды.

Мелкие детали – камни, траву лучше штриховать короткими линиями. А крупные – водопад, озеро – длинными.

Рисуем сопутствующий пейзаж

Если в верхней части рисунка вы схематично изобразили кусты, деревья, то теперь пришла пора придать и им большей реалистичности. Пусть на верхнем заднем плане возвышаются ели.

Их изобразить совсем просто. Сначала рисуется ствол. Далее, от верхушки вправо и влево под углом примерно в 50 градусов от него отходят ветки. Придать им пушистости также поможет карандаш.

Делайте совсем маленькие штрихи сначала на одной, а затем на другой стороне ветви. Так создаются иголки на всем дереве. На совсем дальнем заднем плане могут виднеться стволы с очертаниями веток без иголок.

Вокруг некоторых валунов, которые лежат не на берегу, а в озере, нарисуйте круги. Будет казаться, что они идут по воде, которую несет с вершины горы водопад.

Вот так легко нарисовать водопад карандашом. Если это сделал ребенок для родителей и подписал свою первую картину «вадапат», то они все равно поймут, что он имел в виду, и повесят картину на видное место.

Движущаяся вода — неиссякаемый источник природной энергии. Особенно это можно прочувствовать, глядя на ее свободно ниспадающие потоки. Как изобразить водопад живым и реалистичным? В этой статье мы рассмотрим один из способов. Следуйте инструкции с пошаговыми картинками, сопровождающими материал.

Как нарисовать водопад быстро и просто? Главное — правильно нанести макетные линии

Вначале нужно обдумать пропорции будущего рисунка. Каким будет эскиз? Например, как нарисовать водопад в виде красиво струящейся воды с высоких скал, находящихся среди дремучей лесной местности? Или, быть может, это будет широкое открытое пространство с несколькими падающими вниз потоками? В данном примере нужно сначала нанести основные макетные линии, обозначающие контуры водопада, стоящих вверху деревьев и лежащих у подножия камней. После этого более четко очертите линии всех предметов. Обрисуйте зону движущейся воды не только вдоль скалы, но и среди нижних булыжников. Более детально прорисуйте несколько водных потоков. В данном примере их будет два. Между ними и по краям расположите крупные валуны. Чтобы картинка вышла более реалистичной, перейдите к этапу тщательной прорисовки общего пейзажа с конкретными деталями.

Как нарисовать водопад, чтобы он гармонировал с окружающим пейзажем?

Резко ниспадающие линии воды будут являться грубым продолжением сурового пейзажа тайги. Деревья, расположенные по верхней кромке водопада, оформите в виде крупных елей с лапчатыми ветвями. Можно изобразить их густо стоящими в ряд. Несколько аналогичных елок нарисуйте с одного или обоих краев. Обдумывая, как нарисовать водопад, не забудьте о бурлящем потоке у его подножья. Для этого при помощи нескольких закругленных штрихов нанесите завитки у основания водных потоков. Затем плавными линиями покажите движение «живой» водной массы в самом низу рисунка, направляя ее в стороны. Особо оригинально и красочно выглядит пена, оформленная в светлых оттенках.

Особенности оформления красками

Несколько иначе проводится работа, если используется другая техника рисования — красками. Как нарисовать водопад гуашью поэтапно? Аналогично описанной выше технологии начните с карандашных набросков. Примерно обозначив основные линии, покажите движение воды, меняя оттенки, по-разному оформляя при этом переход от одного цвета к другому. Нужен бурлящий поток? Используйте несколько контрастных по тональности мазков кистью. Хотите показать плавность струящейся воды? Делайте естественной смену цветов. В любом случае более выигрышным результат будет там, где умело прочувствована и показана общая энергетика потока. Иначе даже множество, казалось бы на первый взгляд, живых линий не будет «дышать» движением и особым ритмом воды. Экспериментируйте, стараясь вдохнуть в свое творение частичку оптимизма и великой силы природы! Ведь каждая капля — это особая энергетическая целостность, не говоря уже о большом водопаде. Надеемся, вам помогли наши советы, и теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать водопад.

Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

Шаг 1. Ладно давайте начнем этот первый шаг, рисуя из скалистых подкладка для верхней части водопада, который будет верхушки деревьев на самом верху водопада. Затем вы будете рисовать длинные прямые линии с обеих сторон, чтобы сделать поток воды. Начните набрасывать скалистых линий за валуны, что лежали по бокам красивые каскадные водной массы.

Шаг 2. Я знаю, вы, должно быть, поговорка «какой это шаг»? В ответ на это, он не. Этот шаг предназначен, чтобы быть помечены как Драго совет. Здесь вы узнаете несколько полезных советов о том, как Утесов должно быть обращено в будущее шаги. Все, что вам нужно сделать, это нажать на изображение и прочитать, что говорит совет.

Шаг 3. В этом следующем шаге вы начнете рисовать вертикальные линии в водопаде. Это поможет вам в создании чудесных глядя эскиз, который выглядит реалистично как хорошо. Как только это будет сделано начать набрасывать детализации четкости линий на правой стороне горы. Вы будете также нарисовать ручей, как линии, которые лежали между скал. Повторить этот эффект в левом нижнем углу.

Шаг 4. Как ты делаешь так далеко? Ну я знаю, если вы сделали это настолько далеко вы делаете просто замечательно. Что вы будете делать дальше-это нарисовать оставшиеся пять вертикальных линий в водопад, чтобы завершить эффект. Чем вы начнете набрасывать дерево и рок деталь на правой стороне и затем схематичные линии в воде или реке ниже водопада.

Шаг 5. Ну думаю, что вы только что сделали? Ага, ты на свой последний шаг рисования. Что вы будете делать здесь начать добавлять беглый затенения для определения формы горных пород, как вы видите здесь. После этого вам будет нарисовать три листа пачку на середине горы. Сейчас, поскольку там действительно был никаких указаний, чтобы стереть все, что вам нужно будет сделать, это очистить ваш эскиз, как вы считаете нужным.

Шаг 6. И вот ваш законченное произведение искусства, когда вы сделали. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет этот красивый вид водопада в любым удобным для Вас способом. Надеюсь, вы все наслаждались этой веселой урок рисования » рисуем водопад, шаг за шагом, же, как я сделал.

Конспект урока изобразительного искусства в 1 классе УМК «Перспектива» «Рисование бегущего ручья по представлению» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) по теме:

Лысанева Ольга Васильевна

Учитель начальных классов

МОУ СОШ №15

С.Ивановское

Кочубеевского района

Ставропольского края

Урок изобразительного искусства

«Рисование бегущего ручья по представлению»

1 класс

«Перспектива»

Оборудование: картины, презентация, припев песни «Журчат ручьи», изображение дерева (на ватмане) без листиков.

Заранее подготовьте детей. Попросите выучить несколько стихов, поговорок и пословиц о ручье.

Ход урока

-Дети, для того, чтобы узнать, что мы с вами будем сегодня рисовать, вам нужно будет ответить на несколько вопросов.

-Ребята, какое сейчас время года?

-А как мы можем узнать, что на картинах изображена именно весна? Чем она отличается от других времен года?

Что происходит с водой с приходом весны?

-А какие мы с вами знаем водоёмы?

-Давайте прослушаем песню о весне, и если вы будете внимательно слушать, то сразу же поймете, о каком водоёме пойдет речь у нас. (Журчат ручьи)

-Конечно же, мы будем рисовать бегущий ручей.

-А какие пословицы и поговорки о ручьях, реках знаете вы?

-Ребята, а есть ли стихи о ручьях? Расскажите.

-Для того, чтобы нарисовать  красиво, давайте сначала посмотрим, как изображали весну и ручьи великие художники. (Презентация)

— Итак, ребята, задача у нас непростая. Нам нужно нарисовать не просто ручей, а бегущий ручей. Как вы думаете, какие цвета нам понадобятся для того, чтобы у нас получилась настоящая картина? (Синий — ручей, зеленый — берега, черный — земля, белый, серый — снег и лед).Мы не можем просто сделать мазок синей краской и сказать, что наша картина закончена. Нам нужно обязательно прорисовать каждую травинку, каждую капельку!

-Ребята, для того, чтобы начать рисовать картину, расположите лист горизонтально. Наберите немного синей краски, проведите линию от верхнего левого края к нижнему правому. Наберите ещё синего цвета и проведите несколько линий рядом. Ребята, в чем разница между рекой и ручьем?

-Правильно, ручеек меньше, и поэтому мы тоже будем на листке делать его тоненьким и маленьким.

-Казалось бы, сам ручей у нас готов, но на самом деле, мы просто оставим его сохнуть, а сами перейдём к прорисовыванию травки и земли.

Нужно прорисовать каждую травинку, а, может, кто-то захочет нарисовать кустики. Теперь, когда наш ручеёк подсох, нужно дорисовать к нему небольшие волны. Ребята, а как вы считаете, чем отличается весенний ручей от летнего? Конечно же, весенний ручей еще заключён в объятья льда. Так что возле бережка мы нарисуем небольшую ледяную корку. А на уже зелёной  молодой травке нарисуем небольшие снежные точки. Можно по берегу нарисовать маленькие самые первые цветочки. Как они называются?

— Вот и готова наша картина. Теперь выберите в каждой группе самую красивую картину и принесите на выставку.

Рефлексия

— Дети, у вас на столах лежат листочки зелёного, жёлтого и красного цветов. Если вы считаете, что нарисовали очень красивую картину, то возьмите листик зелёного цвета и прикрепите к нашему дереву. Если вы нарисовали красивую картину, но могли нарисовать и лучше, то прикрепите листок жёлтого цвета, а если вам совсем не понравился ваш рисунок, то красного.

Итак, как вы видите, большинство листочков у нас зелёного цвета, а это значит, что работа удалась на славу, вы молодцы! Дежурный, возьми ведерко и пройди по рядам, пусть детки выльют воду. На этом наш урок окончен.

Как нарисовать реку – действительно легкий учебник рисования

Река – это поток воды. Реки разных размеров встречаются под разными именами – ручей, ручей, ручей, ручей, рилл, беги, жги и бек, и это лишь некоторые из них. Реки часто начинаются в горных районах и впадают в более крупные водоемы, такие как озера или моря. Некоторые из самых известных рек в мире включают реку Нил в Египте, на африканском континенте; река Миссисипи в США, Северная Америка; и река Амазонка в Бразилии, Южная Америка.

Реки жизненно важны для жизни, потому что они обеспечивают достаточный запас пресной воды. С древности поселения и города часто возникали возле рек. Реки были также источниками пищи, включая рыбу. Древние мифологии часто включали речных богов и богинь, которые были призваны во времена засухи.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Реки также играют роль в современной культуре. Многие аспекты жизни можно сравнить с рекой. Например, песня « Роза » открывается словами «Некоторые говорят, что любовь – это река, которая тонет нежный тростник». В фильме Диснея « Покахонтас» (1995) изгиб реки используется для обозначения неизвестного. будущие и важные решения, которые предстоит принять в песне «Just Around the River Bend».

Хотите нарисовать пейзаж с течением реки? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы затенить законченный рисунок.

На каждом этапе этого руководства по рисованию вам будут предоставлены как иллюстрация, так и пояснительный текст. Обратите особое внимание на выделенные синие линии на каждой иллюстрации; они указывают новые линии, которые будут добавлены к вашему рисунку.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Снежинка , Луна и Дождь .

Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

ПОДПИСЫВАТЬСЯ

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon .

Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon:

Amazon также предлагает большой выбор школьных принадлежностей .

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их.

Пошаговые инструкции для рисования реки

1. Для начала обведите одну сторону берега реки. Обведите форму вдоль одной стороны бумаги, используя длинную изогнутую линию. Обратите внимание, как форма достигает вершины наверху, указывая на холм или гору.

2. Нарисуйте берег реки на противоположной стороне. Снова, приложите неправильную форму вдоль края рисунка, используя длинную кривую линию.

3. Детализируйте берег реки с камнями разных размеров. Для каждого камня заключите неправильную форму, используя изогнутую линию. Кроме того, проведите изогнутую линию между двумя сторонами берега реки, указывая на отдаленный горизонт реки.

4. Добавьте детали камней на противоположный берег реки. Для каждого камня заключите неправильную форму, используя изогнутую линию. Нарисуйте некоторые камни больше, чем другие.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Начните рисовать горы на заднем плане. Для этого нарисуйте изогнутую неровную линию от края рисунка к горизонту реки, параллельную склону холма, нарисованному ранее.

6. Нарисуйте изогнутую линию в верхней части эскиза, следуя кривой уже нарисованных холмов. Это указывает на горный хребет на расстоянии.

7. Подарите своей реке жизнь, добавив в нее струйки воды. Для этого нарисуйте изогнутые и волнистые линии разных размеров по длине реки. Обратите внимание, как изогнутые линии также рисуются в виде круговой диаграммы вокруг камней, расположенных в воде.

8. Нарисуйте еще одну маленькую гору, расположенную на горизонте реки, используя изогнутую линию.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Добавьте текстуру в горы. Нарисуйте неровные изогнутые линии, идущие по диагонали вниз по склонам гор.

10. Раскрась свой речной пейзаж. Будете ли вы рисовать фиолетовые горные величества, бесплодные коричневые или серые скалистые горы или туманные зеленые дымные горы? Возможно, вы предпочитаете заснеженные Альпы. Будьте изобретательны, потому что выбор за вами.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Полное руководство по рисованию в одном изображении

>

Как нарисовать реку – действительно легкий учебник рисования

0.00 (0%) 0 votes

Весна идёт, бегут ручьи: otrageniya — LiveJournal

Весна, весна! Как воздух чист!
Как ясен небосклон!
Своей лазурию живой
Слепит мне очи он.

Весна, весна! Как высоко,
На крыльях ветерка,
Ласкаясь к солнечным лучам,
Летают облака!
Шумят ручьи! Блестят ручьи!
Взревев, река несет
На торжествующем хребте
Поднятый ею лед!
Еще древа обнажены,
Но в роще ветхий лист,
Как прежде под моей ногой
И шумен, и душист.
Под солнце самое взвился
И в яркой вышине
Незримый жавронок поет
Заздравный гимн весне.
Что с нею? Что с моей душой?
С ручьем она ручей
И с птичкой птичка!
С ним журчит,
Летает в небе с ней!  

живопись, конкурс » Весенняя капель», фото из интернета, Весна 2017,

***

***

***

***

                                          ***

       ***

                             ***

***

***

***
Оригинал взят у sergei_1956 в Дети рисунком встречают Весну

                                 ***

***

На встречах творческих… детей…

Весна, её рисуют дети…

весна, творчество, рисунок, фото из интернета, конкурс Весенняя капель, живопись, рисунки детей, Весна 2017

***   Фотографии в альбоме «Весна в рисунках детей»

Как нарисовать реку — Урок Inkarnate

Как подробно нарисовать реку с Inkarnate, программой фэнтезийных карт? Вот несколько советов!

После объяснения того, как использовать различные уровни фона и переднего плана и как раскрашивать воду и почву, давайте перейдем к чему-то более сложному! Inkarnate (о котором мы говорили здесь) имеет большой потенциал и, как вы увидите, его можно использовать как для рисования карт в очень большом масштабе, так и для карт меньшего размера.

Однако мелкомасштабные карты , как и карта города и его окрестностей, представляют трудности, отличные от крупномасштабных.На самом деле они требуют большего количества деталей и большего внимания к естественности деталей.

Сегодня я объясню , как нарисовать реку в мелком масштабе , всегда используя Inkarnate!

Также следует уточнить, что карта, которую мы опишем в этой статье, будет основой для более подробной, в которой мы объясним, как создать карту села.

Места, которые мы спроектируем, появятся в нашей кампании для Pathfinder , Книга вторжений , которую мы представили здесь и чей сеттинг мы представили здесь. Книгу вторжений можно найти на нашем Патреоне!

Фон и передний план: как проследить реку с помощью Inkarnate

Прежде всего, мы указываем, что для этого урока мы будем использовать платную версию Inkarnate, которая позволяет создавать карты большего размера и имеет больше инструментов.

Еще до начала важно определить уровни фона e переднего плана : какая часть вашей карты будет покрыта водой, а какая — с земли? В нашем случае, имея необходимость нарисовать только одну реку, мы должны ожидать преобладания суши над водой.Итак, я бы рекомендовал заполнить карту передним планом земли , установив наш «шпатель» вверху слева с выпадающим меню в добавить .

На этом этапе вы должны нарисовать реку, полученную путем вычитания земли: всегда оставаясь на значке шпателя, выберите вычесть из первого раскрывающегося меню.

Дело в сетке: да здравствуют шестиугольники!

Однако теперь вам нужно выбрать, рисовать ли реку круглой кистью, квадратной или шестиугольной.Лично мне удобнее работать, по крайней мере на начальном этапе, с гексагональной кистью : , имеющая опорную сетку, помогает мне поддерживать пропорции карты .

Чтобы определить ширину реки и в целом масштаб рисунка, важно установить размер кисти, отрегулировав ее Размер . Используя гексагональную сетку, размер отдельных шестиугольников также может быть полезен для корректировки с масштабом карты: чем меньше шестиугольники, тем больше территории будет включено в карту.Чтобы изменить размер шестиугольников, вы должны перейти к предпоследнему значку слева, который управляет сеткой .

Для изображения этой реки нам понадобится один среднего масштаба . Затем в появившейся верхней панели установите Size на 55, что даст нам гексы среднего размера.

Таким образом, в центре карты вычитает гексы, чтобы сформировать реку , возвращаясь к значку шпателя и выбирая вычесть . В этом случае путь реки будет иметь резкий центральный изгиб, так что река почти окружает и превращает остров в кусок земли.Затем мы возведем этот участок земли и разместим там гномическую деревню Ан-Инс, которая выглядит почти как остров, окруженный рекой.

Давайте доработаем банки: сложим и вычтем!

Теперь, когда у нас есть путь к реке, мы должны очистить ее берега и убрать с них древесину шестиугольников. Этот процесс будет состоять из двух частей: одна из вычитания переднего плана — одна из вставки переднего плана .

Сначала установите шпатель на , вычтите , по форме круговой и размером относительно минут : Размер 20/25 является оптимальным. Фактически, мы очерчиваем берег реки: он не слишком прямолинейный и требуется небольшая точность, но мы не должны делать его слишком крутым (это не горный ручей!).

С помощью шпателя аккуратно проведите по краям шестиугольников, вычищая поверхность для . Сгладьте углы . Примените легкое горизонтальное покачивание мыши, чтобы сделать это сглаживание немного неравномерным — это нормально, это обычная река, но это даже не исключено! Если у вас немного дрожат и дрожат руки, не беспокойтесь о качелях: вы уже делаете это очень хорошо!

После этого шага у вас будет река с неровными краями, но, как вы заметите, с очень вогнутыми сторонами , как если бы река нашла очень небольшое сопротивление, поглощая их своим течением. Это хорошо, но не слишком много: добавление выпуклых поверхностей также придает дизайну больше разнообразия и реализма.

Затем установите шпатель на прибавьте , всегда круглой формы и с одним размером немного меньше, чем вы использовали раньше: например, я уменьшу его с 24 до 22. Теперь проведите им по частям. банки, которые кажутся слишком прямыми или слишком обглоданными, и гармонируют с линией .

Как вы думаете, в этот момент вы добавили слишком много земли и слишком сузили реку? Нет проблем: переустановите , вычтите и снова прогрызите банку, затем добавьте почву и снова удалите, пока все не будет казаться связным. . ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Помните, что русло реки определяется препятствиями, с которыми она сталкивается. Следовательно, если вы делаете изгиб вокруг препятствия с одной стороны, убедитесь, что другая сторона следует кривой и расширяется для компенсации.

Препятствия, образующие реку.

Теперь, сделав реку с множеством изгибов, мы должны преодолеть препятствия, которые создают для нее этот несколько мучительный путь.

Подойдя к иконке богов слева, инструмент (тот, что с замком), выберите элемент « Выбрать объект ».В длинной серии объектов, которые появятся, ближе к началу вы найдете обрыв , то есть скалы, , конец вертикального перепада . Эти скалы помогут нам представить себе возвышенность, которая служит препятствием для реки.

Выберите скалы, которые больше всего они адаптируют к форме, которую вы выбрали , затем, выбрав их, щелкнув значок Выберите вверху, измените его размер, отрегулировав размер лестницы . Помните, что это измерение также определит высоту вашего набора высоты; для этой карты я выбрал средний масштаб 60%.

Разместите все скалы по краю препятствия, не слишком переживая, если края не всегда идеально совпадают. Добавьте почву там, где она нужна, и удалите ее там, где ее больше . В некоторых случаях старайтесь оставить землю под обрывом, чтобы создать небольшой пляж.

Как нанести цвет?

Теперь перейдем к окраске почвы и реки .Теоретически река тоже подойдет по своей структуре, но добавление определенного оттенка цвета также придаст ей больше реализма. Сетка не понадобится для этой задачи, поэтому вы также можете удалить ее, перейдя к значку сетки и установив непрозрачность на ноль.

Поскольку эта карта будет основой для города в нашей ирландской сельской местности, мы перейдем к значку кисти и, сохраняя уже выбранный передний план , возьмем самый яркий зеленый цвет в палитре (БИОМЕ-04) , раскрашивая всю карту вот так.

На этом этапе, чтобы отличить консистенцию скалистых склонов от остальных, мы выбираем палитру БИОМЕ-02, чуть более приглушенный зеленоватый оттенок. Сохраняя Softness и Opacity из 1, мы обводим края градиентов. Чтобы сделать их вместо нижних берегов и, якобы, мутных, можно использовать более землистую палитру, как LAND-04, позаботившись о разнообразии толщины сторон. Чтобы быстро очертить небольшую область beach , которую мы установили ранее, мы можем использовать цвет LAND-05 со средней непрозрачностью, чтобы придать ей желтый цвет.

На этом этапе мы также можем добавить некоторые детали к цвету речной воды, выбрав фон в первом раскрывающемся меню.

Сначала выберите темно-синий цвет (OCEAN-01-BLUE-05-SL) и, уменьшив Непрозрачность примерно до 0,25, обведите центр реки. Это добавит водотоку глубины . Чтобы увеличить эту глубину, мы пойдем на контраст , чтобы осветлить края реки , где вода должна быть ниже. Сохраняя ту же непрозрачность, выберите голубой цвет (OCEAN-01-BLUE-01-SL) и обведите края реки с обеих сторон.

На этом наша река закончилась, и мы можем переходить к остальной части карты!

гидродинамика — Как нарисовать траекторию потока потока в условиях местности?

1) Давайте сначала проигнорируем технические вопросы, касающиеся триангулированной нерегулярной сети, и просто обсудим идеализированную гладкую задачу, в которой задан гладкий профиль высоты $ z = \ phi (x, y) $ ландшафта. Можно локально ввести функцию тока $ \ psi = \ psi (x, y) $ такую, что кривые

$$ \ psi (x, y) ~ = ~ {\ rm constant} $$

представляют собой линии тока.(Однако существуют глобальные препятствия, см. Пункт (4) ниже.) Градиенты $ \ psi $ и $ \ phi $ должны быть перпендикулярными,

$$ \ nabla \ psi \ cdot \ nabla \ phi ~ = ~ \ frac {\ partial \ psi} {\ partial x} \ frac {\ partial \ phi} {\ partial x} + \ frac {\ partial \ psi } {\ partial y} \ frac {\ partial \ phi} {\ partial y} ~ = ~ 0. \ tag 1 $$

Это линейное уравнение в частных производных 1-го порядка в $ \ psi $ с двумя переменными $ (x, y) $. Его решение $ \ psi $ формально решает гладкую задачу локально.

2) Если к тому же горизонтальное поле скорости жидкости $ (u, v) $ бездивергентное

$$ \ frac {\ partial u} {\ partial x} + \ frac {\ partial v} {\ partial y} ~ = ~ 0, $$

можно потребовать, чтобы

$$ u = \ frac {\ partial \ psi} {\ partial y}, \ qquad v = — \ frac {\ partial \ psi} {\ partial x}.

3) Если, кроме того, $ (u, v) $ также не имеет завитков (= без завихрений), то функция тока $ \ psi $ становится гармонической функцией. См. Также сети.

4) Глобальные препятствия. Функция тока $ \ psi $ некорректно определена в источниках и стоках, т. е. в локальных экстремумах.

5) Теперь прокомментируем триангулированную поверхность с вершинами, ребрами и гранями. Если один (вместо того, чтобы вводить функцию потока $ \ psi $) просто решит проблему по одной линии потока за раз, можно получить линии тока, которые физически пересекаются друг с другом из-за численных ошибок.Решение в терминах функции тока $ \ psi $ локально защищает от таких нефизических решений.

6) Пусть на вершинах определены $ \ phi $ и $ \ psi $. Градиенты $ \ nabla \ psi $ и $ \ nabla \ phi $ естественным образом живут на гранях, то есть на дуальном графе, так что уравнение (1) можно сделать дискретным.

Eskimon / draw-on-stream-telestrator: инструмент Telestrator для удобного рисования в потоке без необходимости снимать полный экран

Загрузите файл painter.exe (или painter для пользователей Linux) со страницы выпуска, запустите его и БУМ! вы сделали.

Если Windows показывает экран с предупреждением, вы можете либо доверять мне и пройти, либо загрузить файл painter.py и выполнить его самостоятельно (но не забудьте затем установить Python).

Это программное обеспечение разработано, чтобы помочь вам легко рисовать в потоке с помощью таких инструментов, как OBS Studio или StreamLabs. Он также известен как телестратор .

Когда я начал транслировать педагогический контент, я не смог найти ни одного инструмента для рисования поверх экрана.Мои требования были следующие:

• Инструмент должен предоставлять независимое окно для захвата (я не хочу снимать весь экран и показывать миру свой беспорядочный рабочий стол)
• Должен быть легкий
• Должно быть много ярлыков и основных инструментов для рисования
• Должен заменять себя на то же место после каждого использования
• Должно быть бесплатно или дешево

Я не смог найти идеальный инструмент. Итак, я сделал то, что сделал бы каждый здравомыслящий человек: я написал свое!

Итак, добро пожаловать: Draw On Stream (или, очевидно: DOS ).

Характеристики

• Почерк
• Рисунок прямой
• Палитра цветов
• Написание текста
• Основные формы (прямоугольники / круги) с заливкой или без заливки
• Полупрозрачная сцена рисования для просмотра нижележащего окна

Розыгрыш на потоке

На вашем компьютере должен быть установлен python (я могу создать классический.exe несколько дней, чтобы упростить жизнь пользователю Windows).

Затем просто запустите сценарий painter.py . Появится новое окно, и все готово.

Добавляем OBS

Чтобы использовать Draw on Stream в OBS, добавьте новый «Window Capture» в OBS и выберите приложение для рисования. Затем добавьте фильтр «Цветовой ключ» (проще, чем «Цветовой ключ») и установите его на свой фон художника (по умолчанию белый цвет). БУМ, готово. Вы можете рисовать на художнике, и он должен хорошо отображаться в вашем потоке.

Ярлык

• + : Увеличить размер хода инструмента
• - : Уменьшить длину хода инструмента
• Ctrl + : Увеличить непрозрачность окна рисовальщика
• Ctrl - : Уменьшить непрозрачность окна рисовальщика
• Ctrl w : стереть текущий рисунок
• Ctrl z : отменить фигуры
• p : Перейти в режим «перо»
• r : перейти в режим «прямоугольник»
• e : переключиться в режим «эллипс / круг»
• f : переключить параметр «Форма заливки»
• щелкните правой кнопкой мыши , чтобы нарисовать прямую линию

«Ластик» рисует только цветом переднего плана, но на самом деле не стирает нижележащую форму.

Кроме того, исходный код может выглядеть запутанным. Очевидно, это потому, что я передумал, как что-то делать в процессе разработки. Итак, в основном:

• Скрипт painter.py может быть автономным
• Если вам нужен очень прозрачный холст для рисования, кнопки могут быть плохо видны. Таким образом, вы можете запустить инструмент commander.py . Он будет отправлять команды маляру через сокет.
• Приветствуется любой пиар.

Этот инструмент сохранил ваш стрим? Ты хочешь меня поблагодарить? Купи мне пива или кофе!

Кроме того, вы можете найти меня в Twitter, Twitch или в моем собственном блоге!

Работа с потоками контента — документация pikepdf 2.9.0

Поток контента — это объект потока, связанный либо со страницей, либо с формой. XObject, который описывает, где и как рисовать изображения, векторы и текст. (Эти Потоки PDF не имеют ничего общего с потоками ввода-вывода Python.)

Потоки контента — это двоичные данные, которые можно рассматривать как список операторов. и ноль или более операндов.Сначала указываются операнды, затем оператор. Это стековый язык, в значительной степени основанный на PostScript. (На самом деле это не так PostScript, но иногда люди из лучших побуждений ошибочно говорят, что это так!) Как и HTML, он имеет точную грамматику, а также, как (чистый) HTML, в нем нет циклов, условные выражения или переменные.

Типичный пример выглядит следующим образом (с дополнительными пробелами и в стиле PostScript % -комментарии):

 q% 1. Сдвинуть стек графики.
100 0 0100 0 0 см% 2.Шесть чисел - это операнды, за которыми следует оператор cm.
                    % Настраивает текущую матрицу преобразования.
/ Image1 Do% 3. Нарисуйте объект с именем / Image1 из / Resources
                    %    толковый словарь.
Q% 4. Стек поп-графики.
 

Выкройка q, cm, <команды рисования>, Q является чрезвычайно распространенной. Рисование команды могут повторяться с другим q, cm, ..., Q .

pikepdf предоставляет синтаксический анализатор потока контента, оптимизированный для C ++, и фильтр.Парсер лучше всего использовать для чтения и интерпретации потоков контента; фильтр лучше для редактирования на низком уровне.

Как потоки контента рисуют изображения

В этом примере печатается типичный поток контента из реального файла, который, как и надуманный пример выше отображает реальное изображение.

 В [1]: pdf = pikepdf.open ("../ tests / resources / congress.pdf")

В [2]: page = pdf.pages [0]

В [3]: commands = []

В [4]: ​​для операндов оператор в pikepdf.parse_content_stream (страница):
   ...: print (f "Операнды {операнды}, оператор {оператор}")
   ...: commands.append ([операнды, оператор])
   ...:
Операнды [], оператор q
Операнды [Десятичное ('200.0000'), 0, 0, Десятичное ('304.0000'), Десятичное ('0.0000'), Десятичное ('0.0000')], оператор cm
Операнды [pikepdf.Name ("/ Im0")], оператор Do
Операнды [], оператор Q
 

потоков содержимого PDF с отслеживанием состояния. Команды q , cm и Q манипулировать текущей матрицей преобразования (CTM), которая описывает, где мы будем рисовать следующий. В большинстве случаев вам нужно отслеживать каждую манипуляцию CTM, чтобы вычислить что произойдет, даже чтобы ответить на такой вопрос, как «где будет это изображение будет нарисован, и насколько он будет большим? »

Но в этом простом случае , мы можем прочитать матрицу напрямую. Десятичные числа 200.0 и 304.0 устанавливают ширину и высоту, на которых изображение должно быть нарисовано, в пунктах PDF (1/72 дюйма или около 0,35 мм). Размеры изображения в пикселях имеют нет эффекта. Если мы заменим это изображение другим, новое изображение будет нарисованный в том же месте на странице, нарисованный в прямоугольнике 200 × 304 независимо от его размеров в пикселях.

Редактирование потока содержимого

Давайте продолжим работу с файлом выше и отцентрируем изображение на странице, а затем уменьшим его размер на 50%. Потому что мы можем! Для этого нам нужно переписать вторую команду в потоке контента.

Берем исходную матрицу ( оригинал ) и потом переводим ее в центр этой страницы. Мы знаем, что размер полной страницы составляет 200 × 304 точек PDF, поэтому мы перевести на половину по каждой оси: .translated (200/2, 304/2) . Тогда мы масштабировать на 0.5: . Масштабирование (0,5, 0,5) .

 В [5]: original = pikepdf.PdfMatrix (commands [1] [0]) # команда cm, операнды

В [6]: new_matrix = original.translated (200/2, 304/2) .scaled (0.5, 0.5)

В [7]: new_matrix
Out [7]: pikepdf.Matrix (((100.0, 0.0, 0.0), (0.0, 152.0, 0.0), (50.0, 76.0, 1.0)))
 

Важно отметить, что система координат PDF прибита к внизу слева угол страницы, а по оси Y вверх положительно . То есть координата система больше похожа на первый квадрант декартового графа, чем на вниз является положительным условием , обычно используемым в пиксельной графике:

Таким образом, команда .переведено (200/2, 304/2) переведено из оригинала внизу слева (0, 0), справа на 100 единиц и больше на 152 единицы. (Некоторые программы PDF вставляют команду «перевернуть» систему координат, перевод в верхний левый угол и масштабирование на (1, -1).)

После вычисления нашей новой матрицы нам нужно вставить ее обратно в проанализированный поток контента, «разобрать» его до двоичных данных и заменить старый контент транслировать.

 В [8]: commands [1] [0] = pikepdf.Array ([* new_matrix.стенография])

В [9]: new_content_stream = pikepdf.unparse_content_stream (команды)

В [10]: new_content_stream
Out [10]: b 'q \ n100 0 0 152 50 76 см \ n / Im0 Do \ n Q'

В [11]: page.Contents = pdf.make_stream (new_content_stream)

# Вы можете сохранить файл здесь, чтобы увидеть его
# pdf.save (...)
 

Примечание

Чтобы повернуть изображение, сначала переместите его так, чтобы изображение было по центру (0, 0), rotate, затем примените поворот, затем переместите его в новое центральное положение. Это потому, что вращения происходят вокруг (0, 0).

Примечание

На этом рисунке MediaBox страницы расположен в (0, 0) для простоты. MediaBox может быть смещен от источника, а код, редактирующий потоки контента может потребоваться учесть это относительное состояние.

Надежное редактирование потоков контента

Постоянный характер потоков содержимого PDF усложняет их редактирование. Правки как в приведенном выше примере будет работать, когда известно, что входной файл имеет фиксированный структура (то есть состояние на момент редактирования известно).Вы всегда можете добавить контент в начало потока контента, так как начальное состояние известен. И вы часто можете добавлять контент в конец потока, так как последний состояние предсказуемо, если каждые q (состояние push) соответствуют Q (pop государственный).

В противном случае вы должны отслеживать состояние графики и поддерживать стек состояний.

Большинство приложений в конечном итоге анализируют поток контента на более высокий уровень. представление, которое легче редактировать, а затем сериализовать обратно, полностью перезапись потока контента.Потоки контента следует рассматривать как Формат вывода.

Как нарисовать пейзаж с горным ручьем

Рисунок для обучения и раскраски || Пейзаж || для детей легкий путь рисования

Пошаговая картина с водопадом Пейзаж для начинающих

Как нарисовать пляж: поэтапный рисунок карандашом

Как нарисовать реалистичный пейзаж | Шаг за шагом

Основы рисования ландшафта, концепт-арт

Осенние деревья Пейзаж Учебное пособие по рисованию акриловыми красками

Простая пошаговая инструкция по рисованию пейзажной акриловой краской ПОЛЕ ЦВЕТОВ с Bird LIVE

Как рисовать деревья

Как нарисовать простой и легкий пейзаж карандашом | Шаг за шагом

КАК ПОКРАСИТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЙ ПЕЙЗАЖ 1.

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих — таймлапс

Красивый рисунок лунного пейзажа масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом

ШАГ за ШАГОМ Урок рисования осеннего пейзажа для начинающих

Как нарисовать пейзаж и растушевку для начинающих | Шаг за шагом

Легкие деревья для начинающих рисовать пейзажем

Как нарисовать пейзаж Лунной ночи карандашным наброском.. шаг за шагом

Обучение карандашному рисунку: домашний пейзаж | Пошаговое рисование и наброски

Пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью шаг за шагом

Как начать набросок пейзажа

Вернуться наверх

Полное руководство для начинающих по потоковой передаче вашего искусства

Художница устанавливает две веб-камеры: одна направлена ​​на свое лицо, другая направлена ​​вниз на свой стол, где она приготовила кусок акварельной бумаги холодного отжима, приклеенный к столу, и привлекательный керамический горшок с водой для очистки кисти и ванночка с акварельной краской.Она включает лампу в углу стола, другую лампу в углу комнаты и маленькую лампу, прикрепленную к задней части ноутбука. Она направляет этот прямо на стол, два других огонька направлены под разными углами. Она регулирует положение света до тех пор, пока тени на столе не исчезнут. Она проверяет свое отражение в веб-камеру, а затем нажимает кнопку на экране. Она жива! Она начинает закрашивать контур светлым карандашом на бумаге, и рядом с маленьким глазом в углу экрана, показывающим, сколько людей смотрят ее стрим, число начинает медленно расти.По мере того, как число увеличивается и на заднем плане играет какая-то прохладная музыка, она начинает тихонько болтать о своей работе и приветствовать своих зрителей. Когда зрители начинают вводить текст в окне чата сбоку от экрана, она бормочет несколько фраз на немецком в ответ немецкому зрителю. Ее поведение скромное и дружелюбное, ее искусство прекрасное, а количество ее зрителей продолжает расти.

Потоковое вещание является предпочтительной формой развлечения для тысяч геймеров и других энтузиастов, и эта отрасль быстро растет.Фактически, согласно данным, 80% потребителей предпочли бы смотреть прямую трансляцию от бренда, а не читать блог (источник: прямой эфир). Индустрия искусства не исключение, и на самом деле эта среда может быть применима даже в большей степени к любителям искусства. , которые по своей природе будут очень наглядными. Стриминг — отличный способ собрать неистовую аудиторию. В зависимости от угла зрения вашего бизнеса, художественные потоки могут привлечь других художников, которые хотят учиться у вас (отлично, если вы продаете курсы на Skillshare и т. Д.), Или поклонников и коллекционеров, которые любят смотреть, как вы работаете.Скорее всего, у самых успешных стримеров есть здоровое сочетание обоих типов зрителей.

Что такое прямые трансляции и почему они так популярны?

Что такое потоковая передача и почему в мире это такая огромная (и постоянно растущая) среда? Я должен признать, что до того, как я потратил некоторое время на исследование арт-стримеров и просмотр их лент, я с большей вероятностью смотрел свысока на мысль о том, чтобы сидеть сложа руки и смотреть, как кто-то другой что-то делает в реальном времени. Но чем больше я смотрел, тем больше понимал привлекательность. Во-первых, наблюдение за художниками, которые являются экспертами в своем деле, завораживает, расслабляет и чрезвычайно познавательно. Но любой может пойти посмотреть повторные показы старого Боба Росс, если все, что они хотят увидеть, — это отличный художник, создающий отличные работы. Чем отличается смотреть его вживую?

Огромная, и я бы даже сказал, главная привлекательность потоковой передачи в прямом эфире — это аспект сообщества. В одном живом художественном потоке, который я смотрел, было более 2000 зрителей, но только около 10 вошли в систему участников Twitch, которые участвовали в чате.(Это видео больше не доступно, но вы можете увидеть похожую трансляцию от того же исполнителя здесь: https://www.twitch.tv/lilianaemmerling/video/461609308)

Эти участники появлялись на стриме в виде маленьких аватарок (известных как «эмоции» на Twitch), движущихся в нижней части экрана. Иногда они вводили такие команды, как! Jump или! Hug, и взаимодействовали друг с другом и с аватаром стримера. Они задавали вопросы или комментировали в чате, и артистка отвечала на них в режиме реального времени во время работы, называя имена зрителей и общаясь с ними в теплой манере, что создавало впечатление, будто они друзья.Она говорила с немецким акцентом мягким голосом на уровне ASMR, и в ее внешности было что-то вроде случайного и непринужденного гламура с темными бровями и красными губами. Я мог бы сидеть в тишине и просто наблюдать, как она растушевывает волосы женщины на своем рисунке и подшучивает над своими зрителями в течение нескольких часов. В эпоху гиг-экономики, побочной суеты, третьей и второй работы, когда миллениалы достигают 30-летнего возраста и вступают в ту фазу жизни, когда практически невозможно строить реальные социальные планы, возможность просто сесть за стол. компьютер и мгновенно развлекайтесь, непринужденное социальное взаимодействие в реальном времени, сосредоточенное на общих интересах, чрезвычайно привлекательно.

Дружелюбная болтовня зрителей была отличным отходом от комментариев на YouTube, хотя я уверен, благодаря природе человечества, не нужно слишком глубоко копаться в мире прямых трансляций, чтобы найти исключение.

Где люди стримят?

Прямая трансляция доступна на всех основных социальных платформах. Пять лучших платформ для поиска прямых трансляций — Twitch, Instagram TV, YouTube Live, Periscope и Facebook Live. Twitter также позволяет вести прямые трансляции, хотя вы с большей вероятностью найдете там прямые трансляции новостей и средств массовой информации, чем трансляции для энтузиастов или творческих людей.

Мы сравнили и сопоставили основные характеристики различных платформ, чтобы вы могли сделать правильный выбор для своего искусства и своего бизнеса.

Facebook Live

Для трансляции через FB Live вам понадобится учетная запись Facebook. Вы можете вести трансляцию с личной страницы, бизнес-страницы или группы.

Необходимое оборудование: Смартфон с приложением Facebook или компьютер и веб-камера.

Плюсы: Facebook Live чрезвычайно прост в использовании.В настольной версии все, что вам нужно сделать, это запустить новое обновление статуса и выбрать «Видео в реальном времени» в меню значков.

Facebook Live имеет несколько удобных функций трансляции, включая выбор определенной аудитории или прямую трансляцию группе. Вы также можете добавить описание к своей ленте (полезно для добавления краткого объяснения того, что вы делаете, или с указанием других ваших социальных сетей, веб-сайта и т. Д.). Есть забавные фильтры и темы, которые вы можете наложить на свое видео.

Facebook Live — отличный способ транслировать «на лету» или делиться объявлениями, демонстрировать готовую работу, выходить в эфир с мероприятия и т. Д.Если вы создадите закрытую группу для сторонников Patreon, например, Facebook Live станет отличным способом предоставить этим сторонникам эксклюзивный контент и не беспокоиться о том, что кто-то увидит его, кто не должен.

Минусы: Facebook Live — не самый полезный способ привлечь новых подписчиков. Ваши прямые трансляции будут видны вашим друзьям и подписчикам (или подписчикам вашей бизнес-страницы, в зависимости от того, как вы используете Facebook) или участникам любой группы, в которую вы ведете трансляцию. Немного сложнее найти «центр» всех прямых трансляций, происходящих в данный момент, поскольку прямая трансляция не является основным направлением деятельности Facebook. Чтобы найти прямые трансляции, введите поисковый запрос, например «художественный поток», в строке поиска вверху страницы, затем выберите «прямые трансляции» слева. Как вы можете видеть на снимке экрана с этим поисковым запросом, сразу появляются некоторые ненужные файлы, не соответствующие условиям поиска (в том числе видео на иностранных языках). Это не та функция поиска, которую поклонники художественного потока будут использовать для поиска нового контента и новых авторов, так что имейте это в виду.Если вы хотите расширить свою аудиторию, обязательно продвигайте и размещайте свои стримы, если это возможно.

Кому следует вести трансляцию в Facebook Live?
Стрим на Facebook, если там ваша аудитория.

Twitch

Twitch — это платформа, специально предназначенная для потокового вещания, поэтому функциональность этой платформы немного отличается от других, упомянутых здесь. Однако в 2017 году Twitch представила мобильное приложение, позволяющее легко передавать потоковое видео прямо с мобильного устройства без использования сторонних приложений.

Необходимое оборудование: Программное обеспечение для потоковой передачи (доступны бесплатные опции, такие как программное обеспечение для открытого вещания, часто называемое OBS), веб-камера, компьютер среднего класса и микрофон. Необходимость в программном обеспечении для вещания отличает Twitch от других платформ, хотя сейчас есть приложение Twitch для смартфонов, так что вы все еще можете транслировать «на лету» с менее сложной настройкой.

Плюсы: Twitch — отличное место, где можно найти новый контент и новых авторов, за которыми можно следить и поддерживать.Нажмите «Обзор», а затем выполните поиск по категории и тегу. Категории включают в себя сотни видеоигр, карточных и настольных игр, головоломок (серьезно) и многое другое. Существует особая творческая категория, разбитая на более мелкие категории, включая боди-арт, еду и напитки и искусство. Категория «Искусство» имеет более 7000 активных зрителей, поскольку я печатаю эту статью в понедельник днем. Здесь огромный потенциал.

К этому моменту Twitch очень много работал над созданием атмосферы сообщества, которой нет на других платформах, таких как FB Live и Instagram.Уникальная функция чата позволяет зрителям взаимодействовать со стримером в режиме реального времени, а иногда и через аватар на экране. Если вы ведете прямую трансляцию себя, создавая картину или скульптуру, вы можете предложить зрителям задать вам вопросы о ваших техниках, на которые вы могли бы подробно ответить в режиме реального времени, когда выполняете технику вживую. Если вы никогда не смотрели прямые трансляции по искусству, настоятельно рекомендую попробовать. Удовольствие от того, что стример напрямую отвечает на ваш вопрос или комментарий, когда они работают, — это однозначно весело и может быть невероятным способом собрать базу ярых поклонников, которые вас обожают.

Категория «Креатив» быстро растет, но по-прежнему составляет лишь около 1% зрительской аудитории Twitch (источник), что означает, что попасть сейчас означает попасть на канал до того, как канал станет перенасыщенным. Здесь есть огромные возможности для художников, которые хотят расширить свою аудиторию за счет более «традиционных» социальных сетей в секторе, который быстро растет в размерах и популярности.

Одним из наиболее значительных отличий Twitch от других потоковых платформ является возможность монетизировать поток.Существует вариант подписки, с помощью которого ваши лучшие поклонники могут поддерживать вас на ежемесячной основе, очень похоже на Patreon. Другие зрители по-прежнему могут смотреть ваши стримы бесплатно, но подписчики получают специальные привилегии, такие как пользовательские эмоции (аватары) и просмотр без рекламы.

Минусы: Хотя категория Creative растет, это не хлеб с маслом для Twitch, поэтому они могут не поддерживать канал так же, как более популярные игровые потоки.

Если вы все равно собираетесь работать и у вас есть необходимое оборудование, почему бы не начать потоковую передачу? Разместите ссылки на поток в социальных сетях, включите музыку, займитесь своей работой и пообщайтесь со зрителями, когда они придут.

Кому следует вести прямые трансляции на Twitch?
Учитывайте тип искусства, которое вы создаете, и аудиторию, которая, скорее всего, будет искать новый контент на Twitch: если вы работаете в цифровом формате, рисуете мангу или искусство, связанные с играми или популярной культурой, или имеете какое-либо другое совпадение с игры или популярные развлечения, попробуйте Twitch! Это не означает, что более традиционное изобразительное искусство не может добиться там успеха, но вы можете оказаться в выигрыше, если обратитесь к фанатам, которые уже часами проводят в Twitch каждый день.

IGTV

IGTV — это ответ Instagram на Twitch и YouTube, где пользователи могут создавать канал и публиковать на нем свои видео, включая прямые трансляции. В отличие от других платформ, живые видео не остаются в Instagram, если вы не сохраните их и не загрузите обратно на свой канал в качестве воспроизведения или не сохраните их в своей истории.

Необходимое оборудование: Instagram — это мобильное приложение, поэтому все видео загружаются с вашего смартфона. Единственное исключение — более крупные / проверенные учетные записи, у которых есть возможность загружать более длинные видео с компьютера.Большинство учетных записей не имеют этой возможности.

Плюсы: IGTV, а также прямая трансляция ваших историй — полезный способ выйти в эфир «на лету». Instagram — очень удобная платформа для художников из-за общего упора на визуальные медиа, поэтому вы найдете множество художников, транслирующих свои работы там. IGTV отличается от записи видео и их публикации в ленте или в своей истории. Если у пользователя IG есть учетная запись IGTV, в его профиле между значком сетки фотографий и значком «отмечен» появится небольшой значок телевизора. Каналы IGTV обычно используются для более длинных видео.

Из-за того, что прямые трансляции исчезают через 24 часа после их завершения, артисты могут использовать чувство эксклюзивности, чтобы привлечь больше зрителей и создать ощущение уникальности.

В прямых трансляциях IG есть функция чата, которая обеспечивает увлекательный интерактивный опыт, аналогичный Twitch.

Несмотря на то, что алгоритм IG, как известно, скрывает ваш контент от зрителей, все новые истории от всех, за кем вы следите, появляются в верхней части экрана.Поэтому, если вы используете истории для публикации видео в прямом эфире, у вас больше шансов, что ваша аудитория увидит их, чем ваш обычный канал контента.

Минусы: Создание качественного художественного стрима в Instagram немного сложнее, чем просто записать себя. Поскольку в большинстве случаев вам приходится записывать со своего смартфона, вам понадобится приличный штатив, чтобы установить телефон под правильным углом и расположением для записи вашей работы. Таким образом, для качественной художественной трансляции требуется нечто большее, чем просто смартфон.

Кому следует вести прямые трансляции в Instagram?
Каждый художник, имеющий аккаунт в Instagram, должен попробовать это. Instagram — очень удобная платформа для художников, и когда вы запустите прямую трансляцию, она будет видна в верхней части ленты каждого подписчика на панели историй. Это гарантирует, что даже если ваши обычные сообщения скрываются алгоритмом, вы сможете привлечь больше своих подписчиков с помощью прямой трансляции. Попробуйте!

Перископ

Periscope — это приложение для потокового вещания, похожее на Twitch, но предназначенное более конкретно для мобильных устройств.После того, как вы перешли на поток, сайт для ПК очень похож на Twitch. Вверху есть панель поиска, которая позволяет очень легко найти то, что вам нужно.

Что в первую очередь отличает Periscope от Twitch, так это то, что Twitch уделяет особое внимание играм. Periscope более сбалансирован по характеристикам и освещению других тем и интересов, что может быть в вашу пользу как художника. Однако у Twitch, скорее всего, будет больше случайных зрителей, заинтересованных в поиске нового контента.Periscope — это полезный инструмент для прямой трансляции, который вам, вероятно, понадобится для рекламы вашей аудитории на других платформах.

Необходимое оборудование: Поскольку Periscope — это прежде всего мобильное приложение, вы можете осуществлять потоковую передачу со своего мобильного устройства. Но, как и на других платформах, если вам нужен высококачественный художественный поток, вы, вероятно, захотите выложить по крайней мере штатив.

Плюсы: Преимущество всех кнопочных приложений для потоковой передачи (Instagram, FB Live, Periscope) — мобильность, скорость и удобство.

Минусы: На мой взгляд, один очень явный минус — это проблема, которую я также видел при поиске видео в прямом эфире в Facebook: когда я выполнял поиск по запросу «искусство» в Periscope, многие из первых всплывающих видео были в другой язык. Мне непонятно, почему в поисковом приложении нет языкового фильтра, и это дает понять, что моему художественному потоку будет намного сложнее найти, если веб-сайт не фильтрует результаты поиска по регионам мира. Возможно, есть решение, о котором я не знаю, но это не вселяет у меня уверенности в том, что мой контент можно легко найти на этих сайтах.

Кто должен вести прямые трансляции на Periscope?
Periscope — полезный инструмент для потоковой передачи в реальном времени, если вы хотите имитировать захватывающий, управляемый сообществом опыт Twitch на другой платформе. Однако не полагайтесь на Periscope, чтобы привлечь новых зрителей. Periscope может быть хорошим выбором, если у вас есть устоявшаяся аудитория в другом месте или вы используете Patreon и хотели бы предлагать прямые трансляции своим покровителям.

YouTube

Любой канал с хорошей репутацией может вести прямую трансляцию на YouTube.Существует также «Живой» канал, на который вы можете подписаться, который разбит на категории, но на момент написания этой статьи еще не было категории искусства или творчества.

Вы можете создать свою собственную страницу прямой трансляции. Каждый раз, когда вы транслируете, это будет одна и та же страница.

Необходимое оборудование: YouTube требует только веб-камеру или мобильное устройство для потоковой передачи в реальном времени, но он также совместим с программным обеспечением кодировщика (программное обеспечение, которое оцифровывает ваше видео для потоковой передачи в реальном времени). Это полезно, если вы используете несколько камер, например, лицевую камеру, в дополнение к камере, обученной вашей работе.

Плюсы: Начать легко, ведь вы можете повысить свой уровень с помощью более совершенного оборудования и программного обеспечения, когда будете готовы.

Вы можете добавить прямую трансляцию к уже сформировавшейся аудитории YouTube, если вы уже некоторое время публикуете видео на YouTube и готовы к расширению.

Минусы: Почему на YouTube Live нет категории «искусство»? Есть игры, новости, спорт, технологии и животные, но нет категории творчества. Похоже, это упускает из виду огромную возможность представить художников.

Кому следует вести прямые трансляции на YouTube?
Артистам, у которых есть канал на YouTube, обязательно стоит попробовать прямые трансляции. Если у вас уже есть установленный канал, полезно иметь возможность вести прямую трансляцию на той же платформе, что и другой контент, вместо того, чтобы заставлять поклонников прыгать с платформы на платформу.

Как начать прямую трансляцию вашего искусства

Какое базовое оборудование мне нужно для прямой трансляции моих работ?

Несмотря на то, что существует огромная «кроличья нора» оборудования для потокового вещания, по которому можно путешествовать, для начала вам не нужно тратить сотни (или тысячи) на модное оборудование. Начните со смартфона и штатива или хорошей веб-камеры. Веб-камера, которая предустановлена ​​на многих ноутбуках, обычно не имеет достаточно высокого качества для потоковой передачи в реальном времени.

Веб-камеры и смартфоны

Как вы решаете, использовать ли вам смартфон или веб-камеру? Это во многом зависит от платформы потоковой передачи и / или программного обеспечения, которое вы используете. Вещание со смартфона отлично подходит для быстрого импровизированного видео или записи вне вашей студии и вдали от правильной настройки.Однако батареи смартфонов быстро разряжаются при потоковой передаче, а также будет сложно поддерживать стабильность и избегать тряски. Также практически невозможно организовать прямую трансляцию ваших работ без хорошего штатива, который вы можете прикрепить к поверхности под разными углами, чтобы получить правильный обзор вашей работы.

Попробуйте одну из этих веб-камер, все меньше 80 долларов:
* Logitech C920 (67 долларов)

* Microsoft Lifecam HD-3000 (25 долларов США)

* Бритва Кийо (79 долларов)

Освещение

Вы также захотите убедиться, что ваше освещение устраняет все тени на вашем рисунке.Качество освещения так же важно, как и качество видео, и если вам нужно выбрать между лучшим качеством видео, но худшим освещением или отличным освещением с худшим качеством видео, вам нужно будет отдать приоритет освещению. Отличное освещение может заменить веб-камеру более низкого качества, но вы мало что сможете сделать, если ваша отличная веб-камера улавливает только темные тени. Плохое освещение будет особенно неприятным для зрителей художественного стрима.

Варианты освещения включают:
* Лампы дневного света

* Кольцевой светильник (для равномерного освещения)

Штативы

Если вы решите использовать смартфон или хотите расположить веб-камеру по-другому, вам понадобится штатив. Существует множество инновационных штативов, созданных специально для смартфонов. Попробуйте один из них, все меньше 20 долларов:

* Комплект мини-штатива Manfrotto PIXI (19 долларов США)

* Крепление для штатива Jelly Grip (17 $)

* Штатив Ubeesize S (18 долларов США)

Независимо от того, какую платформу потоковой передачи вы выберете, довольно легко и доступно просто подключиться и начать потоковую передачу, а также совершенствовать свое оборудование и методы по мере продвижения.Барьер для входа очень низкий.

Советы по улучшению потоковой передачи для ваших зрителей
По мере того, как вы погружаетесь в процесс, есть несколько способов улучшить впечатления для ваших зрителей. Самый простой способ улучшить впечатления для всех — уделить пристальное внимание чату и взаимодействовать со своими зрителями! Еще несколько идей для лучшего стриминга для всех:

• • Пригласите своих зрителей задавать вопросы о ваших техниках и отвечать на них в режиме реального времени.
  • Расскажите о вдохновении, которое лежит в основе этого произведения, и о причинах, по которым вы используете эти материалы.
  • Поднимите материалы перед камерой и поговорите о брендах, названиях пигментов и т. Д.
  • Воспроизведение музыки (на таких платформах, как Twitch, есть возможность делиться названиями воспроизводимых песен). Рой Лоуз — выпускник TAA и художник, который вывел прекрасное сочетание музыки и визуального искусства на новый уровень благодаря веселому сотрудничеству (см. Его видео в разделе ниже.) Примечание о воспроизведении музыки в прямом эфире: воспроизведение музыки, защищенной авторским правом, может доставить вам большие неприятности. Ознакомьтесь с правилами Twitch по воспроизведению музыки в прямом эфире: https://www. twitch.tv/p/legal/community-guidelines/music/
  • Установите вторую камеру, которая направлена ​​на ваше лицо, чтобы ваши зрители могли наблюдать, как вы говорите, и видеть ваши выражения лица во время работы. Некоторые стримеры делают камеру лица основным изображением и переводят художественную камеру на второй вид, а некоторые делают наоборот.Вот отличный пример лицевой камеры:

Существует также возможность проводить живые онлайн-художественные шоу, чтобы представить новые коллекции и продавать свое искусство коллекционерам со всего мира, которые могут не иметь возможности лично присутствовать на выставке. Это будет особенно эффективно после того, как вы какое-то время ведете прямые трансляции и у вас появится аудитория, которая любит смотреть, как вы работаете. Мир многоуровневого маркетинга уже воспользовался этой возможностью в Facebook Live (поднимите руку, если вас когда-либо приглашал на живую «вечеринку» в Facebook друг, продающий одежду, косметику или контейнеры для хранения еды), но есть Здесь огромный потенциал и для художников.

Кто успешно транслирует свои работы?

Мы взяли интервью у создателя веб-комиксов Half of the Crown и внештатного художника манги / аниме Розали Хигаши, чтобы узнать больше о том, каково это — транслировать арт в Instagram:

TAA: На каких платформах вы транслируете свои работы в прямом эфире?
Rosalie: Я в основном веду прямые трансляции в Instagram, так как я чувствую, что платформа намного лучше справляется с привлечением внимания общественности и информированием моих подписчиков.Несмотря на то, что платформа Facebook принадлежит той же компании, она, похоже, гораздо больше ограничивает видимость, чтобы заставить своих пользователей платить за просмотры, даже в большей степени, чем Instagram.

Я также записываю видео с экрана для своих постоянных посетителей на Patreon.

TAA: Почему вы выбрали именно эту платформу?
Rosalie: Я выбрал именно эти платформы, потому что как 2D-художник Instagram и patreon очень ориентированы на цифровые изображения, что упрощает доставку продукта клиенту или просмотр одной из моих работ в Instagram.

TAA: Оказали ли прямые трансляции существенное влияние на ваш бизнес?
Розали: Мне нужно было бы больше смотреть прямые трансляции, но я считаю, что это помогает моему бизнесу. Продавать искусство — значит продавать опыт или связь с потенциальным клиентом и покупателем. Иногда заказчик хочет получить копию искусства, сделанного в прямом эфире, как способ отметить просмотр видео, поскольку просмотр сам по себе может быть интересным.

TAA: Не могли бы вы описать свою установку? Какое оборудование вы используете?
Розали: Если я веду прямые трансляции в Instagram, я использую штатив для мобильного телефона, который один из моих подписчиков прислал мне в подарок.И если я загружаю видео на patreon, я использую QuickTime в OS X для захвата видео, поэтому качество захвата видео лучше, чем видео с мобильного телефона в Instagram. Я надеюсь, что посетители оценят возможность получать разные видео лучшего качества. Единственный недостаток использования QuickTime заключается в том, что вы можете снимать видео только с шагом 25 минут, иначе он откажется отображать видео за вас.

TAA: Что вам нравится в прямых трансляциях ваших работ? Что бы вы хотели, чтобы было немного по-другому?
Розали: Мне нравится, что я могу вести прямые трансляции и что видео доступно в течение 24 часов для всех, кто пропустил его в первый раз.

Пример веселого сеанса прямой трансляции на YouTube, в котором также была живая музыка, можно найти в видео «Живое рисование гитары с Доном и Нэшем в студии» выпускника TAA Роя Лоуса:

Прямая трансляция открывает широкий спектр возможностей для сотрудничества с другими типами артистов способами, которые невозможны с другими средами.

Вполне вероятно, что художникам еще предстоит исчерпать инновационные и творческие возможности, которые стали доступны с появлением потокового вещания как действующего и все более популярного средства массовой информации.Али Сабет — один из примеров артиста, работающего на переднем крае возможностей технологии потокового вещания. Посмотрите эту прямую трансляцию рисованной виртуальной реальности, которую Али сделал с помощью Oculus, игровой системы виртуальной реальности:

Поскольку прямые трансляции становятся все более популярными по сравнению с другими формами онлайн-медиа, сейчас самое время для художников вмешаться, прежде чем различные платформы станут перенасыщенными. Существуют огромные преимущества и преимущества, уникальные для прямых трансляций: развитие и развитие тесных отношений с поклонниками и коллекционерами, взаимодействие с вашим лицом и голосом «лично», даже если ваши коллекционеры могут быть разбросаны по всему миру.Прямая трансляция дает возможность легко интегрировать новое измерение в онлайн-курсы искусства и живые художественные шоу.

Хотя есть много способов улучшить качество вашего художественного потока, барьер для входа в мир потокового вещания очень низкий. Имея просто смартфон или веб-камеру и хорошо освещенный уголок вашей студии, вы можете начать прямую трансляцию практически на любой платформе социальных сетей всего за несколько минут, удивляя и восхищая своих поклонников и коллекционеров.

Что тебе терять? Попробуйте транслировать свои работы в прямом эфире сегодня и расскажите нам, как это происходит!

* Звездочка обозначает партнерскую ссылку

Другой способ медитации: поток проложите свой путь сквозь пандемию

В условиях глобальной пандемии и великой социальной революции крайне важно иметь творческую практику медитации, чтобы оставаться спокойным и сосредоточенным — и оставаться сильным и динамично ярким. Мы все вместе находимся в режиме выживания, в режиме борьбы или бегства. Постоянное чрезвычайное положение подвергает иммунную систему стрессу и подвергает нас эмоциональному, физическому и психологическому риску. Реакция страха также ухудшает наши отношения, что в дни карантина действительно не идеально. Не помогает и чувство паники, когда мы чувствуем себя изолированными дома. Итак, что нам делать со всей этой лишней нервной энергией? Что вы можете сделать лично, чтобы не испытывать постоянный стресс?

Что такое потоковое рисование?

Потоковое рисование, метод рисования в свободном стиле, наиболее присущий вам с самых ранних этапов жизни, — это один из способов улучшить настроение.Это метод медитации, но в то же время он позволяет нам активно заниматься творчеством. И это просто! Вам не нужно пассивно притворяться, что внезапно обретает благодать, вы можете достичь этого, выполнив какое-нибудь игривое действие, и вы почувствуете сдвиг, как только начнете рисовать, вот и все.

Потоковое рисование дает вам доступ к первобытному человеческому желанию делать отметки (ваше право по рождению!), Поскольку все мы прирожденные творцы. Хотя это позволяет вам немедленно приступить к медитации, открывая портал для потока сознательного потока, это дает вам большое облегчение от стресса, углубляя ваше понимание того, как и почему вы чувствуете то, что вы делаете, что имеет основополагающее значение для выживания в эти времена.Если вы станете более осознанным в жестокие дни крайностей, это позволит достичь некоторого баланса и самообладания. Во время реакции «бей или беги» весь мозг отключается, и только рептильный элемент мозга мигает, пытаясь сохранить вам жизнь.

Рисование потока снимает страх, открывая внутри вас пространство покоя, где функционируют обе стороны коры головного мозга, а не только реакция на раздражители страха. Это потому, что, когда вы практикуете рисование потока, ваша эмпатическая, творческая, интуитивная часть мозга синтезируется с вашей логической, рациональной частью мозга, и ваш разум начинает пытаться наводить порядок, и вы начинаете расслабляться. С этим приходит душевный покой. Вы можете глубоко дышать, струя, погружая вас в состояние удивления, несмотря на хаос. Поскольку вы обретаете безмятежность во время творчества, динамически выражая себя через рисование, вы расширяете свои возможности.

Это тихое, выразительное время простого потокового рисования уже завершено, но дополнительный элемент экспансивности в творческом выражении — это когда решения и идеи приходят, как если бы, как говорится, «внезапно» с приятным сюрпризом. .Это дар творчества — ощущение того, что мы изменяем наш собственный кисмет изнутри. Мы так привыкли искать ответы вне себя и чувствуем себя опустошенными. При обращении внутрь с помощью метода медитации также возможны многозначительные и новые идеи. Это вселяет в нас надежду и напоминает о том, что мы можем справиться, мы даже можем придумать гениальные способы пройти через все это.

А как насчет рисования?

Большинство людей боятся рисовать и связывать рисунок с рендерингом — с необходимостью сделать его похожим на узнаваемого человека, место или вещь.Когда ребенку исполняется семь или восемь лет, эра свободного самовыражения в рисовании начинает исчезать по множеству причин. Часто я слышу, как дети и взрослые говорят: «Я люблю рисовать, но у меня это плохо получается, поэтому я не делаю этого». Или они говорили что-то вроде: «Иногда я рисую». Они любят рисовать, называя это «каракулем», как будто это ничего особенного не означает, и, вероятно, выбрасывают его, независимо от того, сколько радости он им приносит. Рисование — это глубоко творческое и мощное событие в жизни людей, с того момента, как мы могли делать отметки в детстве на детских стульчиках (или на стенах!), Мы были рождены, чтобы взять чистую поверхность и изменить ее.Изготовление отметок символизирует уникальность каждого человека, что каждый из нас обладает способностью изменить мир одним ударом. Но если мы потеряем эту форму свободного выражения, мы потеряем огромный природный ресурс для развития нашего лучшего способа оставаться творческими — нашего естественного состояния, без которого мы никогда не будем по-настоящему счастливы.

Вам действительно легко вернуть то чувство творческого гения, которое у вас есть, пересмотрев это естественное состояние свободного самовыражения — рисование, которое вы могли бы делать в любое время и практически в любом месте.Я называю это «рисованием ручьями», потому что на собственном опыте осознал, что это, как недавно сказал один практикующий рисование потоков, «похоже на сон наяву». Вам не нужно критиковать себя, потому что вы закрываете глаза и используете не доминирующую руку, чтобы свободно рисовать. Вы серьезно входите в поток потока сознания, где вы становитесь таким свободным, каким вы были в молодости, таким образом способным двигаться по инерции, не пытаясь все контролировать (тем более, что вы не можете контролировать так много в жизни — прямо сейчас вы не можете контролировать COVID-19 или как будут развиваться результаты социальных изменений).Даже в этом случае возможны покой, принятие, радость и хорошее чувство изнутри.

Что умеет потоковое рисование?

Потоковое рисование помогает более вдумчиво реагировать на жизненные обстоятельства, а не просто реагировать. Например, перед тем, как преподавать класс рисования в потоке, я провел сегодня утром медитацию по рисованию в потоке. Я выполнил четыре основных шага: (1) рисовать с эмоциями, (2) пристально смотреть, (3) доверять тому, что приходит, и (4) открывать и соединять. В режиме ручного рисования вы рисуете не доминирующей рукой с закрытыми глазами.Это значит расслабиться, как ребенок, с полной свободой и отказаться от внутреннего критика. Итак, я рисовал с открытым сердцем для получения визуального сообщения.

Я был в шоке! Рисунок ручья заставил меня почувствовать горе, которое я испытываю из-за того, что скучаю по сыновьям во время пандемии. Им 20 лет и почти 23 года, и я часто ездил к ним, но не могу этого сделать с декабря. Я увидел женщину с двумя детьми (довольно молодыми, я бы сказал, что они выглядят как младенцы), а затем под этим я увидел нечто, похожее на сердце и кенгуру. Поразмыслив, я понял, что кенгуру — сумчатое животное, которое имеет особое значение с точки зрения материнского значения. Они хранят своих младенцев в сумке, потому что они слишком малы при рождении и не могут выжить, если их не хранят в этой сумке. Я громко засмеялась, осознав, что мои сыновья больше не «в мешке». Они маленькие радости, которые ускользнули! Они выясняют, как выжить, будучи молодыми людьми, и я должен чувствовать себя непринужденно с тем фактом, что они больше не «в моем кармане», как молодые, дома.

Это изображение для рисования потока заставило меня лучше понять, как мои эмоции в процессе взросления моих сыновей и мое развитие как родителя сильно повлияли на меня; особенно во время пандемии с ограниченным перемещением. Это заставило меня улыбнуться — к моему удивлению, это подкрепило то, что я, вероятно, много горевал, но изображение, отрисовывающее поток, и время, которое я потратил на размышления, предложили мне визуальную поддержку. Никто из нас не может реально помочь в пандемии, но я, по крайней мере, могу верить, что мои сыновья многому учатся в этом процессе.Я получил все эти уроки и медитации, просто закрыв глаза и используя свою не доминирующую руку для рисования потока, на создание которого потребовалось всего несколько секунд. Эффект от времени, проведенного в такой медитации, может быть удивительным и глубоким.

Мы все можем достичь этого момента более высокого состояния сознательного осознания, выполняя шаги рисования потока легким, приятным и плавным способом, и дары в этом безмерно укрепляют уверенность и расположение.

Об авторе

Элейн Клейтон — всемирно известная художница, автор, сертифицированный мастер Рейки, интуитивный читатель, инструктор семинаров и создатель Illuminara Intuitive Journal .Она является автором и иллюстратором нескольких книг для детей, а также иллюстратором книг лауреата Пулитцеровской премии Джейн Смайли и автора Wicked Грегори Магуайра, среди прочих.

О, Карандаш! А вы задумывались, как делают карандаши? | Живые Линии

Карандаш такой простой и привычный для всех инструмент, которым мы пользуемся совершенно интуитивно. Но задумывались ли вы когда-нибудь, как стержень попадает внутрь деревянного корпуса?

Как-то мне попалась статья в New York Times
о фабрике General Pencil в Америке, на которой производят в том числе и фирменные карандаши Zentangle. Там были такие фотографии! Я влюбилась в них и решила поделиться с вами.

Будучи полиграфистом и технологом упаковочного производства по профессии, я знаю, как в карамельку попадает начинка, и как каждую из них заворачивают в фантик. А ещё, как получаются цветные полоски в тюбике зубной пасты или, как печатают живые картинки, помните, были такие, когда поворачиваешь изображение под определённым углом, и объект меняет своё положение, как будто двигается.

У меня в детстве был такой календарик с котом, ловящим рыбу.

Мне интересно узнавать, как рождаются вещи, которые мы привыкли видеть в повседневной жизни.
Карандаши не исключение.

Оказывается, сначала порошок графита (углеродный минерал) смешивают с глиной, добавляют воды и получают состав, напоминающий по консистенции расплавленный шоколад. Причём процент глины может быть разным, от этого зависит мягкость стержня у будущего карандаша. Чем больше глины, тем твёрже получится грифель.

Затем из полученного состава отжимают воду и сушат под температурой. Обычно смесь застывает в виде брекетов, форма которых может отличаться на разных производствах.

Дальше эти заготовки снова крошат, добавляют немного воды, чтобы получить густую пасту.

Под прессом из неё выдавливают все возможные пузырьки воздуха и пропускают через экструдер (штука немного напоминающая мясорубку) для формирования тонких колбасок, которые уже напоминают по форме грифели, но они пока ещё слишком гибкие, как пластилин.

Их нарезают на нужную длину и подвергают обжигу при температурах порядка 1000°С. После этого грифель выглядит готовым, но он ещё достаточно хрупкий, поэтому будущие стержни выдерживают в смеси жиров и воска.

Но как же такой ломкий грифель попадает внутрь карандаша?

В качестве деревянных заготовок используют кедровые или липовые дощечки, только эти сорта древесины имеют необходимую мягкость, прочность и лёгкость. На каждой дощечке прорезается сразу несколько желобков чётко под толщину наших грифелей.

Стержни раскладываются по канавкам, дерево смазывается пищевым клеем и накрывается сверху такой же дощечкой. Получается сэндвич сразу для нескольких карандашей (обычно от 5 до 10).

Склеенные сэндвичи высушиваются под прессом и благодаря мягкой древесине, место склейки становится совершенно незаметным, а грифель плотно обжимается внутри карандаша.

Специальная машина выпиливает карандаши из такой заготовки, придавая им круглую, треугольную или многогранную форму.
Осталось только покрасить карандаши пищевой, но очень стойкой краской, мы ведь ими не только пишем, но ещё и любим погрызть.

Дальше каждый из них затачивается на большом металлическом диске, наблюдать за этим процессом можно бесконечно!

Теперь каждый раз, беря в руки карандаш, помните о том, сколько людей трудилось над его созданием и может быть ещё бережнее относитесь к своим инструментам, любите их всей душой и творите красоту!

Карандаш — Вики

Каранда́ш (тюрк. karadaş, «кара» — чёрный, «даш» — камень, дословно, — чёрный камень)^[1] — инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала (угля, графита, сухих красок и тому подобного), применяемый для письма, рисования, черчения, маркировки, разметки (в строительстве и на производстве), а также в косметических и других похожих целях. Часто, в целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу.

Виды карандашей

Карандаши принято делить на простые и цветные. Простой карандаш имеет графитовый грифель и пишет серым цветом с оттенками от светлого до почти чёрного (зависит от твёрдости графита).

Оправа грифеля может быть деревянной, пластиковой, бумажной, верёвочной. Такие карандаши считаются одноразовыми. Иногда на обратном конце карандаша укреплён ластик в обойме.

Новый одноразовый карандаш с деревянной или пластиковой оправой грифеля перед первым применением часто требуется заточить (очинить). В процессе применения грифель изнашивается или ломается, и для продолжения работы требуется повторная заточка. Специально для этого предназначена точилка для карандашей. Карандаш с деревянной и пластиковой оправой грифеля может иметь круглое, шестигранное, треугольное (с закруглёнными углами) сечение. Строительные карандаши имеют овальное или прямоугольное со скошенными углами сечение и плоский грифель.

Помимо одноразовых карандашей существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями, удерживаемыми цанговым или другим зажимом.

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, как правило, указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ или HB. Буква F (от англ. fine point (тонкость) — это средний тон между НВ и Н. Также нужно отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы.^[2]

В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.

Процесс производства

Несмотря на кажущуюся простоту карандаша, процесс его производства является комплексным, требует разнообразных материалов для изготовления (в зависимости от способа производства, требований к конечному продукту), а именно: белая глина (каолин), графит, связывающее вещество (из варёного крахмала для графитовых, на основе целлюлозы для цветных), после жарки грифели помещают в масло (кокосовое, подсолнечное), расплавленный воск, парафин, стеарин, жир (пищевые, кондитерские), древесина для дощечек (ольха, тополь (низкое качество), липа (среднее качество), сосна, кедр, джелутонг (высокое качество)), клеи для скрепления (ПВА, синтетические (SV проклейка)), краска (пигменты для грифелей, для конечной покраски).

Всё это делает производство крайне зависимым от поставщиков сырья/ресурсной базы.

Для производства дощечек можно использовать высококачественную древесину — кедр — дерево, которое плодоносит в течение 250 лет своей жизни, после чего начинает постепенно умирать в течение ещё 250 лет, что позволяет использовать такие деревья в производстве, освобождая пространство для молодняка.^[3]

История карандаша

Начиная с XIII века художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш»^[4]. Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми. Существовал и «свинцовый карандаш»^[5], который оставлял неброский, но чёткий след, и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашами, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый итальянский карандаш, который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порошка жжёной кости, скреплённого растительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.

Графитные карандаши известны с XVI века. Мощная буря, прошедшая по Англии в местности Камберленд, вывернула с корнями деревья, и тогда местные пастухи обнаружили в обнажившейся земле под вывернутыми корнями некую тёмную массу, которую они посчитали углём, который поджечь, однако, не удалось. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла, но и для изготовления пуль новый материал оказался непригоден. Тогда, после разных проб, они поняли, что эта масса оставляет хорошие следы на предметах, и воспользовались этим, чтобы метить своих овец. В дальнейшем они начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма. В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Штайне под Нюрнбергом в 1719 году. Немцы, смешивая графит с серой и клеем, получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. В 1758 году столяр Каспар Фабер обосновался также в Штайне и начал с 1761 своё производство карандашей, что послужило началом истории фирмы Faber-Castell.

В 1789 году учёный Карл Вильгельм Шееле доказал, что графит является материалом из углерода. Он же и дал нынешнее название материалу — графит (от др.-греч. γράφω — пишу). Поскольку графит в конце XVIII века использовался для стратегических целей, например, для производства тигля для пушечных ядер, английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. Цены на графит в континентальной Европе резко возросли, так как на тот момент лишь графит из Камберленда считался исключительным для писания. В 1790 году венский мастер Йозеф Хардмут смешал пыль графита с глиной и водой и обжёг эту смесь в печи. В зависимости от количества глины в смеси он смог получить материал различной твердости. В том же году Йозеф Хардмут основал предприятие по выпуску карандашей Koh-i-Noor Hardtmuth, названое в честь алмаза «Кохинур» (перс. کوہ نور‎ — «Гора света»). Его внук Фридрих фон Хардмут усовершенствовал рецептуру смеси и в 1889 году смог производить стержни с 17 различными степенями твердости.

Независимо от Хартмута, в 1795 году французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте получил подобным методом стержень из пыли графита. Хартмут и Конте являются в равной степени прародителями современного карандашного стержня. До середины XIX века эта технология получила широкое распространение по всей Европе, что привело к возникновению таких Нюрнбергских известных карандашных фабрик, как Staedtler, Faber-Castell, Lyra и Schwan-Stabilo. Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в 1851 году граф Лотар фон Фабер-Кастель, владелец фабрики Faber-Castell, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма. Эта форма производится до сих пор различными производителями.

В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,2 мм).

Почти две трети материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году механического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину. Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является цанговый механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами — цангами. Отжимаются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что позволяет пользователю выдвинуть грифель на регулируемую длину. Современные механические карандаши более совершенны — при каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля однонаправленным толкателем, он же вместо цанг придерживает грифель. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,2 мм, 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1 мм).

Копировальные карандаши

В прошлом выпускался особый вид графитных карандашей — копировальные (обычно называемые «химическими»). Для получения нестираемых следов в стержень копировального карандаша добавлялись водорастворимые красители (эозин, родамин или аурамин). Заполненный химическим карандашом документ смачивался водой и прижимался особым прессом (упоминается, скажем, в «Золотом телёнке») к чистому листку бумаги. На нём оставался (зеркальный) отпечаток, который подшивали в дело.

Копировальные карандаши широко использовались и в качестве дешёвой и практичной замены чернильных ручек.

Изобретение и распространение шариковых ручек и копировальной бумаги обусловило снижение и прекращение производства такого вида карандашей.

См. также

Примечания

Литература

Ссылки

Из чего делают цветные карандаши. Как делают карандаши? Производство карандашей. Карандаш, вырезанный из кристалла графита

Рисование ― приятное и полезное занятие для любого возраста. И один из самых любых художественных материалов любого ребёнка ― карандаши. Но мало кто из нас знает, как делают карандаши, какую древесину используют в этих целях. Примечательно, что создание этих канцелярских изделий выполняется на каждой фабрике по-своему. Редакция сайт провела своё расследование и расскажет историю возникновения карандаша и технологию его изготовления.

История карандаша началась приблизительно 300 лет назад, когда вместо свинца стали использовать новый минерал ― графит. Но он очень мягкий, и поэтому в графитную массу стали добавлять глину. От этого графитный стерженёк становился твёрже и прочнее. Чем больше глины, тем твёрже карандаш . Поэтому и бывают карандаши разных видов: твёрдый, средний и мягкий.

Но графит ещё и сильно пачкается, поэтому у него появилась «одежда». Она стала деревянной. Оказывается, не каждое дерево подойдёт для изготовления корпуса карандаша. Нужно дерево, которое легко строгать и резать, но оно при этом не должно лохматиться. Идеальным оказался для этой цели сибирский кедр.

В графитную массу подмешивают ещё жир и клей. Это для того, чтобы графит легче скользил по бумаге и оставлял насыщенный след. Так, около двухсот лет назад карандаш стал похож на тот, что мы привыкли видеть.

Как делали карандаши

Изготавливали карандаши тогда вручную. Разбавленную водой смесь графита, глины, жира, сажи и клея заливали в отверстие в деревянной палочке и специальным образом выпаривали. Один карандаш изготавливали около пяти дней, и стоил он очень дорого. В России производство карандаша организовал Михаил Ломоносов в Архангельской губернии.

Карандаш постоянно совершенствовался. Круглый карандаш скатывается со стола, поэтому придумали делать его шестигранным. Затем для удобства в верхнюю часть карандаша поместили стирательную резинку. Появились цветные карандаши, в которых вместо графита в грифелях используется мел со специальным клеем (каолин) и красящим веществом.

Люди продолжали искать материал для замены древесины. Так появились карандаши в пластмассовой оправе. Был изобретён механический карандаш в металлическом корпусе. Сейчас выпускаются ещё и восковые карандаши.

Карандаш от начала создания и до готовой продукции проходит через 83 технологические операции, при его изготовлении используется 107 видов сырья и материалов, а цикл производства составляет 11 дней.

Из какого дерева делают карандаши в наше время?

В большинстве случаев ― из ольхи и липы, которых на территории России огромное количество. Ольха является не самым прочным материалом, зато у неё равномерное строение, что упрощает процесс обработки и сохраняет естественный природный цвет. Что касается липы, то она отвечает всем эксплуатационным требованиям, а потому используется при производстве и дешёвых, и дорогих карандашей. За счёт хорошей вязкости материал прочно удерживает грифель. Уникальный для создания карандашей материал ― кедр, который широко применяется на заводах в России. Примечательно, что используется не здоровая древесина, а экземпляры, которые уже не дают орехов.

Стержень: какая основа

Производство карандашей ведётся с применением специального стержня. Графитный грифель состоит из трёх компонентов ― графита, сажи и ила, к которым часто добавляются органические связующие. Причём графит, в том числе и цветной, является постоянным компонентом, так как именно грифель оставляет на бумаге след. Стержни создаются из тщательно подготовленной массы, которая имеет определённую температуру и влажность. Вымешанное тесто специальным прессом формуется, затем пропускается через оборудование с дырочками, что делает массу похожей на лапшу. Эта лапша формируется в цилиндры, из которых выдавливаются стержни. Остается только их прокалить в специальных тиглях. Затем стержни подвергаются обжигу, а после него выполняется жировка: образовавшиеся поры под давлением и при определённой температуре заполняются жиром, стеарином или воском.

Как делают цветные карандаши?

Здесь принципиальное отличие имеет, опять же, стержень, который производится из пигментов, наполнителей, жирующих компонентов и связующего вещества. Процесс производства стержня следующий:

Изготовленные стержни укладываются в специальные желобки на дощечке и накрываются второй дощечкой;

Обе дощечки склеиваются клеем ПВА, при этом стержень не должен приклеиться;

Торцы склеенных дощечек выравниваются;

Выполняется препарирование, то есть добавление жира в уже имеющуюся смесь.

Примечательно, что производство карандашей ведётся с учётом потребительских свойств изделий. Так, дешёвые карандаши создаются из древесины не самого высокого качества, точно такая же ― не самая качественная ― и оболочка. А вот карандаши, которые используются в художественных целях, делают из качественной древесины, которая имеет двойную проклейку. В зависимости от того, из чего сделан карандаш, будет выполняться и его заточка. Считается, что аккуратная стружка получается, если изделия сделаны из древесины сосны, липы или кедра. Кроме того, важно, чтобы грифель был качественно проклеен ― такой карандаш даже при падении не сломается.

Какой должна быть оболочка?

От оболочки зависит простота и красота карандаша. Так как делают карандаши из дерева, то она должна отвечать следующим требованиям: мягкости, прочности и лёгкости.

В процессе эксплуатации оболочка должна

Не ломаться или крошиться, как и весь корпус;

Не расслаиваться под воздействием природных факторов;

Иметь красивый срез ― гладкий и блестящий;

Быть стойкой к влаге.

Какое оборудование используется?

Производство карандашей ведётся с использованием разнопланового оборудования. Например, очистка глины, из которой впоследствии будет создаваться графитный стержень, требует наличия специальных мельниц и дробилок. Обработка перемешанного теста ведётся на винтовом прессе, где из теста вальцами с тремя разными зазорами формируется сам стержень. Для этих же целей применяется фильера с отверстиями. Сушка деревянных заготовок выполняется в сушильных шкафах, где изделия подвергаются вращению в течение 16 часов. При хорошей просушке древесина обретает уровень влажности максимум в 0,5 %. Что касается цветных карандашей, то они тепловой обработке не подвергаются ввиду наличия в них наполнителей, красителей и жирующих компонентов. На специальном станке выполняется торцовка карандашей в длину.

Как делают карандаши

В производственном процессе важную роль играет просушка. Она выполняется в специальных колодцах с помощью станков, причём дощечки укладываются так, чтобы просушка была максимально эффективной. В этих колодцах сушка выполняется примерно 72 часа, затем дощечки сортируются: все треснувшие или некрасивые изделия отбраковываются. Отобранные заготовки облагораживаются парафином, калибруются, то есть на них вырезаются специальные канавки, где будут расположены стержни.

Теперь используется фрезерно-пропускная линия, на которой выполняется разделение блоков на карандаши. В зависимости от того, какой формы ножи используются на данном этапе, карандаши получаются или круглой, или гранёной, или овальной формы. Важную роль играет крепление грифеля в деревянном корпусе: это должно делаться прочно и надёжно, что снижает риск выпадения элементов грифеля. Упругий клей, который используется для связки, делает грифель прочнее.

Современные простые и цветные карандаши представлены в огромном разнообразии дизайнов и цветов. Так как делают карандаши в заводских условиях, здесь уделяют пристальное внимание каждому этапу производства.

Окраска ― один из важных этапов, так как она должна отвечать целому ряду требований. Для отделки поверхности используется метод экструзии, а торец отделывается окунанием. В первом случае карандаш проходит через грунтовочный аппарат, где в конце конвейера он переворачивается для нанесения следующего слоя. Таким образом, получается равномерное покрытие.

В России есть две крупные фабрики по производству карандашей. Карандашная фабрика им. Красина в г. Москве ― первое государственное предприятие в России по выпуску карандашей в древесной оболочке. Фабрика основана в 1926 году. Вот уже более 72 лет она является крупнейшим производителем канцелярских товаров.

Сибирская карандашная фабрика в г. Томске . В 1912 году царское правительство организовало в Томске фабрику, которая пилила кедровую дощечку для производства всех выпускаемых в России карандашей. В 2003 году фабрика значительно увеличила ассортимент выпускаемой продукции и вывела на рынок новые марки известных своим качеством карандашей «Сибирский кедр» и «Русский карандаш » с хорошими потребительскими характеристиками. Карандаши новых марок заняли достойное место среди недорогих карандашей отечественного производства, изготовленных из российских экологически чистых материалов.

В 2004 году карандашная фабрика была продана чешской компании KOH-I-NOOR. На фабрику поступили инвестиции, и появились новые возможности для распространения продукции не только на внутреннем, но и на мировом рынке канцелярских товаров.

Каждый из нас с ранних лет, занимаясь творчеством, или же на школьных уроках сталкивался с таким предметом как карандаш. Чаще всего люди относятся к нему как к чему-то обычному, как к простой и полезной вещи. Но мало кто задумывался, насколько сложен технологический процесс его производства.
Между прочем, при производстве карандаш проходит через 83 технологические операции, при его изготовлении используется 107 видов сырья и материалов, а цикл производства составляет 11 дней. Если на все это еще посмотреть со стороны целой линейки продукции, то рисуется сложное налаженное производство с тщательным планированием и контролем.

Для того чтобы увидеть своими глазами процесс производства карандашей, мы отправляемся на Московскую фабрику имени Красина. Это старейшее карандашное производство в России. Фабрика основана в 1926 году при поддержке правительства.

Основной задачей правительства была ликвидация безграмотности в стране, а для этого необходимо было сделать канцелярские принадлежности доступными. После развала Советского Союза фабрика Красина осталась единственным производителем карандашей на территории СНГ с полным циклом производства. Это значит, что на фабрике производится все – от грифеля до конечной продукции – карандашей. Давайте поближе познакомимся с процессом производства карандашей.

Для производства карандашей на фабрику поступают специально обработанные и уложенные дощечки из липы. Но перед тем как они будут задействованы, необходимо сделать пишущие стержни Перейдем в цех изготовления карандашных стержней. Пишущие стержни изготавливаются из смеси глины с графитом. Подготовка необходимой смеси начинается с таких вот технологических установок, где производится измельчение глины. Измельченная глина по конвейеру отправляется на следующий участок производства.

На следующем участке установлены специальные мельницы, где глина более мелко размалывается и смешивается с водой. Установки для приготовления смеси глины с графитом. Здесь смесь для будущих стержней избавляется от примесей и готовится к дальнейшей переработке.
Стоит отметить, что при производстве грифелей используются только природные вещества, что позволяет считать производство экологически чистым. Установка для прессования смеси. Из получаемых полуфабрикатов получают стержни. Отходов у производства фактически нет, так как они их используют вторично.

На этом участке производства получают уже сами стержни, но, чтобы они попали в карандаш, над ними будет проведен еще ряд технологических операций.
Сама технология получения стержней – напоминает экструдирование. Тщательно подготовленную и перемешанную массу выдавливают через специальный штамп с отверстиями.

После этого заготовки для пишущих стержней укладывают в специальную тару.
Специальная тара

И сушат в шкафу в течении 16 часов.
После этого стержни тщательно сортируют вручную.
Так выглядит рабочее место по сортировке стержней. Это очень сложная и кропотливая работа. За настольной лампой спят кошки.
После сортировки стержни прокаливаются в специальном шкафу. Температура отжига составляет от 800 до 1200 градусов Цельсия и напрямую влияет на конечные свойства стержня. От температуры зависит твердость карандаша, которая имеет 17 градаций – от 7Н до 8В.

После отжига стержни под особым давлением и температурой заполняются жиром. Это необходимо для придания им необходимых пишущих свойств: интенсивности черты, легкости скольжения, качества заточки, легкость стирания ластиком. В зависимости от требуемого значения твердости стержня могут применяться: саломас, кондитерский жир или даже пчелиный и карнаубский воск.
Выходная продукция участка производства стержней.
После этого стержни попадают на сборку. Вот на таких станках подготавливаются дощечки для карандашей. В них выпиливаются канавки под установку пишущих стержней.
Режущая часть станка вытачивает канавки в дощечках.

Дощечки автоматически поступают в такую вот обойму.
После этого на другом станке стержни укладываются в заранее подготовленные дощечки.
После укладки половинки дощечек склеиваются клеем ПВА, и их оставляют сохнуть под прессом. Суть этой операции в том, что сам стержень не приклеивается к дощечкам. Его диаметр больше, чем диаметр канавки, и для того чтобы конструкция замкнулась – необходим пресс. Стержень же будет держаться в древесине не за счет клея, а за счет натяга деревянной оболочки (специально созданного таким образом преднапряжения в конструкции карандаша).

После высыхания заготовку распиливают специальными фрезами на отдельные карандаши.
Карандаши постепенно распиливаются за несколько циклов обработки.
На выходе получаются уже готовые, но не окрашенные карандаши.
Уже на этом этапе закладывается форма карандаша за счет типа профиля режущей фрезы.

Далее на специальных линиях проходит огрунтовка поверхности карандаша. При покраске карандашей применяются эмали, изготовленные на самом заводе. Эти эмали производятся из безопасных для человека компонентов. Линия по покраске карандашей.
Я думаю, что в магазинах мы много раз видели подарочные карандаши, окрашенные красочными разводами. Оказывается, чтобы их так окрасить, применяется целая специально разработанная технология. Вот небольшой фрагмент процесса их покраски.
При посещении покрасочного цеха мне довелось увидеть партию карандашей для поставки правительству РФ нового образца. Кончик карандаша символизирует наш государственный флаг. Карандаши сохнут в специальных технологических рамках. Регулярность рядов выглядит очень необычно и притягивает.

После покраски карандаши укладывают в партии для отправки на следующие участки фабрики.
Смотреть на тысячи карандашей, покрашенных по фирменной технологии завода, доставляет огромное удовольствие. Это очень необычное зрелище.
Далее на специальном станке проводится заключительная механическая операция — обработка торцов. Технологическая линия отделки поверхности.
Далее на специальном станке на карандаш наносится маркировка с помощью специального штампа, который прикладывается к каждому карандашу через ленту фольги.
Шкафчик для хранения штампов. Здесь хранятся штампы для всего ассортимента выпускаемой продукции.
При необходимости перед фасовкой карандаши затачивают на специальном станке. На фотографии отображена промежуточная стадия заточки.
Меня поразила скорость работы станка. Карандаши падали в поддон непрерывным потоком. Сразу вспомнились все личные неудачные попытки точить карандаши. От этих воспоминаний этот станок начал внушать еще больше уважения.
Фабрика выпускает и вот такие интересные карандаши овальной формы, применяемые при строительстве и ремонте.

Массивы складированных карандашей выглядят очень необычно и притягивающее. Такого больше нигде не увидишь.
На участке упаковки карандаши сортируются и фасуются вручную. Здесь царит особая атмосфера. Люди работают тихо и молча. Многие работники имеют непрерывный стаж работы на фабрике более 40 лет.

На фабрике есть своя оснащенная лаборатория, в которой испытывается продукция в течении всего производственного цикла и отрабатываются новые технологии производства. На снимке – прибор Амслера для определения сопротивления на излом пишущих стержней.

Перед уходом я зашел в комнату с демонстрационными стендами продукции фабрики. Эмблема фабрики вызывает какую-то ностальгию. Ведь эти карандаши знакомы каждому из нас с детства.
Фабрика выпускает несколько линий продукции. Профессиональная серия карандашей для художников, декораторов и дизайнеров.
Образцы карандашей поставляемых правительству РФ. Для оформление карандашей выбран рисунок под цвет стандартных малахитовых настольных приборов работников правительства РФ. Но кроме этого они имеют и другие отличия от обычных карандашей: во-первых их форма выполнена с максимальным учетом эргономики руки взрослого человека, а кроме того в них применяется особый стержень типа «люмограф» для пометок на полях и в ежедневнике, он не размазывается рукой, но хорошо стирается ластиком без повреждения бумаги.
Карандаши для инженерного черчения:
Оригинальная сувенирная продукция фабрики.

{b}В качестве бонуса, и для сравнения, предлагаю вам пару сюжетов от телеканала Discovery, о производстве карандашей там у них.{/b}

В далеком 1912 году по указу царского правительства в Томске была создана фабрика, где пилили кедровую дощечку для карандашей, производимых на территории всей страны.

И сегодня «Сибирская карандашная фабрика» – единственный на территории бывшего Советского Союза производитель карандашей и карандашной дощечки из сибирского кедра, древесина которого применяется для производства карандашей высшей ценовой категории. Осенью прошлого года продукция «Сибирской карандашной фабрики», пройдя экспертизу комиссии, стала лауреатом конкурса «Лучшие товары и услуги Томской области», а затем и дипломантом всероссийского конкурса «100 лучших товаров России».

Как же производят карандаши, получившие столь массовое и заслуженное признание?

ПОДГОТОВКА

Производство карандашей начинается с лесной биржи, где складируется заготовленный кедр. Сейчас здесь находится больше трех тысяч кубов дерева. В прошлом году областные власти очень помогли фабрике в обеспечении материалом и в этом году здесь планируют произвести около 85 миллионов карандашей.

– Древесина, которую мы закупаем, поступает к нам не в результате варварской рубки, – говорит Анатолий Лунин, директор фабрики. – В подавляющем большинстве это санитарная рубка перестоявшегося кедра, который уже не дает орех. Кедр растет до 500 лет, но шишки на нем появляются где-то до 250-летнего возраста, после чего он начинает умирать, его поражают различные насекомые. Если срубить его в этот период, быстрее вырастет новый кедр.

До момента распила бревна проходят обязательную подготовку: каждое бревно нужно вымыть, чтобы пристывшие куски земли или глины с камнями случайно не повредили пилы. Для этого дерево с лесной биржи помещают и выдерживают в специальном бассейне с теплой водой. Летом его здесь держат недолго, до двадцати минут, но в зимний период бревно находится в бассейне до тех пор, пока не оттает – на это может уходить до трех часов. А через 369 часов или 16,5 суток и 26 различных технологических операций из бревна получатся готовые карандаши.

На лесопилке из бревна делают вот такой брус:

Производство деревянного карандаша чрезвычайно требовательно к качеству материала, в дело идет только чистая прямая древесина. И если для столярных изделий наличие таких дефектов, как, например, сучки, не катастрофично, то карандаш из такого дерева уже не сделать. Поэтому сказать заранее, сколько карандашей получится из одного бруса, очень сложно.

Чтобы уменьшить количество отходов, на предприятии ищут разные способы увеличения глубины переработки древесины. Один из таких способов – расширение ассортимента выпускаемой продукции. Так, из дощечки, которая не годится для производства карандаша, к лету планируют наладить выпуск деревянных пазлов-раскрасок для детей и средств от моли. Что-то идет на производство коротких карандашей, как для магазинов «IKEA», а часть, на производство вот таких деревянных шампуров:

Полученный из бревна брус распиливают на короткие отрезки, каждый из которых затем распускают на десять дощечек. Чтобы все дощечки были одинаковыми, их нужно откалибровать. Для этого их прогоняют через специальный станок. На выходе из него дощечки имеют одинаковый размер и строго перпендикулярные грани.
Затем откалиброванные дощечки помещают в автоклав. По своему внешнему виду он напоминает бочку, к которой подведено множество труб разного диаметра. При помощи этих труб в камере можно создавать вакуум, нагнетать давление и подавать внутрь всевозможные растворы. В результате этих процессов из дощечки удаляются содержащиеся в ней смолы, и древесина импрегнируется (пропитывается) парафином. На сегодняшний день это не самый простой, но один из самых эффективных способов улучшить важные свойства материала и защитить дерево от вредного воздействия окружающей среды.

«Облагороженные» после обработки в автоклаве карандашные дощечки остается как следует просушить, а затем – отправить непоредственно на карандашное производство. На этом процесс изготовления дощечки можно считать завершенным.

Так выглядят дощечки после обработки в автоклаве

– Основной принцип и технология производства с тех пор как в Томске начали делать карандаши, не меняется, – говорит Анатолий Лунин. – Все процессы на нашей фабрике хорошо отлажены. Модернизация оборудования выражается в замене некоторых узлов, или переходе на более экономичные моторы, использование новых фрез. Приходят какие-то новые материалы, мы что-то меняем в приемке и оценке, но сама технология остается неизменной.

ПРОИЗВОДСТВО

Готовая дощечка поступает в цех белого карандаша, где для начала в ней на станке нарезают канавки, куда затем будут уложены стержни (слово «белый» в данном случае означает то, что карандаш на данном этапе еще не окрашен). Дощечки подаются с одной стороны станка, по дороге их поверхность шлифуется для склейки, особой фрезой в ней выпиливаются углубления. На ближнем краю станка дощечки автоматически укладываются в стопку. Толщина отшлифованной дощечки с нарезанными канавками составляет 5 мм, что равно половине толщины будущего карандаша.

На следующем этапе дощечки склеивают попарно между собой, чтобы получился один карандашный блок. Станок плавно подает первую дощечку и укладывает стержни в ее канавки. Вслед за этим из другого устройства «выезжает» вторая дощечка, уже смазанная водорастворимым клеем, и аккуратно ложится на первую. Получившиеся карандашные блоки зажимают в пневматическом прессе и стягивают струбцинами.

Если дощечку на фабрике изготавливают самостоятельно, то стержень, в основном, закупают в Китае. Там его начали производить по «сухой» технологии, которая не требует обжига в печи при высокой температуре. Вследствие этого, себестоимость стержня оказалась настолько низкой, что львиная доля производителей карандаша перешла именно на такой стержень.

Чтобы грифель карандаша не ломался внутри корпуса, на фабрике применяют технологию дополнительного проклеивания стержня специальной клеевой системой. После этой операции склеенные блоки выдерживают в специальной сушильной камере несколько часов.

В камере довольно жарко. Горячий воздух нагнетается вентилятором, поддерживая температуру порядка 35-40 градусов. Древесине нужно хорошо просохнуть, чтобы в дальнейшем карандаш за один проход стал гладким и получил нужную геометрию. Карандаш с «простым» грифелем сохнет здесь не менее двух часов, а цветной – не менее четырех. Из-за того, что цветной содержит больше жировых веществ, ему требуется больше времени, чтобы просохнуть.

По прошествии этого времени блоки разбирают, укладывают в тележки с указанием всех дальнейших параметров и отправляют на следующий станок, который разделит их на отдельные карандаши.
Своей формой станок похож на тот, который делает канавки в дощечках, но у него есть и свои особенности. Заготовки помещают в загрузочный бункер. Они проходят по транспортным узлам, торцуются, пилятся и на выходе получается привычный деревянный карандаш, только еще не окрашенный.

Двойная фреза, которая разделяет блоки, задает и форму будущего карандаша, причем делается это все за один проход. Именно от типа профиля режущей фрезы зависит то, каким будет карандаш – шестигранным или круглым.

Совсем недавно на фабрике освоили производство трехгранного карандаша. Оказалось, что спрос на такую форму растет. Покупателей привлекает эргономичность и естественность расположения пальцев на гранях, что, безусловно, облегчает обучение письму детей.

Рядом со станком стоит рабочий стол сортировщицы. Ее задача – перебрать сделанные карандаши, отобрать «годные» и отделить дефектные. К дефектам относятся сколы стержня на торце, шероховатости, ожоги древесины и тому подобное. Над столом висит памятка с нормами по браку. В каждый стоящий на столе лоток помещается 1440 карандашей.

Отсортированные карандаши на специальном лифте поднимаются на следующий этаж, где их будут красить.

ПОКРАСКА И УПАКОВКА

Краску закупают в сухом виде и разводят до нужной густоты в лаборатории красок. Сама покраска происходит достаточно быстро. Устройство непрерывно выталкивает окрашенные карандаши на конвейер. Длина и скорость движения транспортерной ленты рассчитаны таким образом, чтобы карандаш высыхал, пока движется на ней. Доезжая до противоположного конца конвейера, карандаши попадают в один из трех приемников, откуда они отправляются обратно на следующее покрытие.

В среднем каждый карандаш покрывается тремя слоями краски и двумя слоями лака – здесь все зависит от желания заказчика. Покрасить карандаш можно тоже практически в любой цвет. Фабрика выпускает наборы из шести, двенадцати, восемнадцати и двадцати четырех цветов. Некоторые карандаши покрывают только лаком.

После покраски, карандаши отправляют в цех финишной отделки. В этом месте они приобретают тот окончательный вид, в котором дойдут до потребителя. На карандаши наносят штамп, надевают ластик и затачивают.

Способов нанесения штампов довольно много, но на «Сибирской карандашной фабрике» это делают с помощью фольги разных цветов. Такой метод называется термостатированием. Рабочая часть станка нагревается, и штамп через фольгу переносится на карандаш – так он не будет облезать и марать руки. Сам штамп может быть любым, его специально заказывают у гравировщика. В зависимости от сложности, на его изготовление уходит около пяти дней.

На часть карандашей, если это необходимо, надевают ластик.

Последняя операция – это заточка. Затачиваются карандаши на шлифовальной шкурке, надетой на барабан и движущейся с большой скоростью. Это происходит очень быстро, буквально за считанные секунды.

Кроме заточки станок можно настроить на выполнение вальцовки – обработки обратной торцевой части карандаша под небольшим наклоном. Теперь карандаши готовы к упаковке, их отправляют в следующее помещение. Там карандаши собирают в набор, складывают в коробоку и направляют потребителю.

Упаковку под нужное количество карандашей печатают в Новосибирске. Она поступает в плоском виде, поэтому сначала ей придают объем. Потом через комплектовочные станки необходимое количество карандашей раскладывают в заданной цветовой гамме. Специальный станок позволяет собирать набор из двенадцати цветов. В конце карандаши раскладывают по коробочкам.

На вопрос, не планирует ли фабрика, по примеру китайских предприятий, перейти на производство карандаша из более дешевых пород дерева или пластмассы Анатолий Лунин признается:

– Я подумывал попробовать сделать экономичный карандаш из низкосортной осины, но это другая технология, и пускай уж китайцы этим занимаются. Меня больше интересует тема увеличения полезного выхода за счет повышения качества переработки древесины. А с точки зрения экологии, производить что-либо лучше из возобновляемого сырья. Пластмассовый карандаш никогда не сгниет, а деревянный за несколько лет полностью разложится.

Остается только пожелать, чтобы в век глобальной компьютеризации нашлось место простому деревянному карандашу.

Карандашами мы пользуемся начиная с детского сада. Но мало кто из нас знает, как делают карандаши, какую древесину используют в этих целях. Примечательно, что создание этих канцелярских изделий выполняется на каждой фабрике по-своему. Но при этом есть и общие моменты, которые являются основополагающими для производственного процесса.

Какое дерево?

Классический деревянный карандаш имеет важный компонент — древесину, от качества которой зависит эксплуатация этого аксессуара. Понятно, что не каждое дерево годится для этих целей. В прошлом в промышленности использовалась древесина вирдижнского или красного кедра, который относится к роду можжевельников. Длинные волокна, отсутствие сучков, легкость в обработке — вот что привлекало внимание в этом материале. Но ввиду дороговизны европейские и американские бренды, производящие карандаши, стали использовать древесину калифорнийского кедра. Причем на ее основе создаются высококачественные изделия, которые используются в графических и художественных целях.

В большинстве случаев карандаши изготавливаются из ольхи, липы, сосны, калифорнийского и сибирского кедра, а также такого редкого дерева, как джелутонг. Из какого дерева делают карандаши в нашей стране? В большинстве случаев из ольхи и липы, которых на территории России огромное количество.

Ольха не является самым прочным материалом, зато у нее равномерное строение, что делает проще процесс обработки и сохраняет естественный природный цвет. Что касается липы, то она отвечает всем эксплуатационным требованиям, а потому используется при производстве и дешевых, и дорогих карандашей. За счет хорошей вязкости материал прочно удерживает грифель.

Уникальный для создания карандашей материал — кедр, который широко применяется на заводах в России. Примечательно, что используется не здоровая древесина, а экземпляры, которые уже не дают орех.

Стержень: какая основа?

Производство карандашей ведется с применением специального стержня. состоит из трех компонентов — графита, сажи и ила, к которым часто добавляются органические связующие. Причем графит является постоянным компонентом, в том числе и цветным, так как именно грифель оставляет на бумаге след.

Стержни создаются из тщательно подготовленной массы, которая имеет определенную температуру и влажность. Важно, чтобы смесь не пересыхала, так как это скажется на износе оборудования. Вымешанное тесто специальным прессом формуется, затем пропускается через оборудование с дырочками, что делает массу похожей на лапшу. Эта лапша формируется в цилиндры, из которых выдавливаются стержни. Остается их только прокалить в специальных тиглях. Затем стержни подвергаются обжигу, а после него выполняется жировка: образовавшиеся поры под давлением и при конкретной температуре заполняются жиром, стеарином или воском.

Как делают цветные карандаши? Здесь принципиальное отличие имеет, опять же, стержень, который производится из пигментов, наполнителей, жирующих компонентов и связующего вещества. Здесь процесс производства стержня следующий:

• изготовленные стержни укладываются в специальные желобки на дощечке и накрываются второй дощечкой;
• обе дощечки склеиваются клеем ПВА, при этом стержень не должен приклеиться;
• торцы склеенных дощечек выравниваются;
• выполняется препарирование, то есть добавление жира в уже имеющуюся смесь.

Примечательно, что производство карандашей ведется с учетом потребительских свойств изделий. Так, дешевые создаются из древесины не самого высокого качества, точно такая же — не самая качественная — и оболочка. А вот карандаши, которые используются в художественных целях, делают из качественной древесины, которая имеет двойную проклейку.

Этап подготовки древесины

Производство карандашей ведется из хорошо отобранной древесины, которая обрабатывается для получения брусков. Обязательно выполняется торцевание брусков по длине карандаша, причем нужно учитывать припуски, так как произойдет усушка материала. На специальном многопильном станке выполняется распил брусков на дощечки, которые подвергаются пропитке парафином в специальных автоклавах. Эта процедура способствует улучшению механических свойств будущего изделия.

В зависимости от того, из чего сделан карандаш, будет выполняться и его заточка. Считается, что аккуратная стружка получается, если изделия сделаны из древесины сосны, липы или кедра. Кроме того, важно, чтобы грифель был качественно проклеен -такой карандаш даже при падении не сломается.

Какая оболочка?

От оболочки зависит простота и красота карандаша. Так как делают карандаши из дерева, то она должна отвечать следующим требованиям:

1. Мягкости, прочности и легкости: в процессе эксплуатации оболочка не должна ломаться или крошиться, как и весь корпус.
2. Не расслаиваться под воздействием природных факторов.
3. Иметь красивый срез — гладкий и блестящий, при этом сама стружка не должна ломаться.
4. Древесина должна быть стойкой к влаге.

Какое оборудование?

Производство карандашей ведется с использованием разнопланового оборудования. Например, очистка глины, из которой впоследствии будет создаваться графитный стержень, требует наличия специальных мельниц и дробилок. Обработка перемешанного теста ведется на винтовом прессе, где из теста вальцами с тремя разными зазорами формируется сам стержень. Для этих же целей применяется фильера с отверстиями. Сушка деревянных заготовок выполняется в где изделия подвергаются вращению в течение 16 часов. При хорошей просушке древесина обретает уровень влажности максимум в 0,5%. Что касается цветных карандашей, то они тепловой обработке не подвергаются ввиду наличия в них наполнителей, красителей и жирующих компонентов. На специальном станке выполняется торцовка карандашей в длину.

Просушка

Как делают карандаши? В производственном процессе важную роль играет просушка. Она выполняется в специальных колодцах с помощью станков, причем дощечки укладываются так, чтобы просушка была максимально эффективной. В этих колодцах сушка выполняется примерно 72 часа, затем дощечки сортируются: все треснувшие или некрасивые изделия отбраковываются. Отобранные заготовки облагораживаются парафином, калибруются, то есть на них вырезаются специальные канавки, где будут расположены стержни.

Как изготавливают карандаши на производстве дальше? Теперь используется фрезерно-пропускная линия, на которой выполняется разделение блоков на карандаши. В зависимости от того, какой формы ножи используются на данном этапе, карандаши получаются или круглой, или граненой, или овальной формы. Важную роль играет крепление грифеля в деревянном корпусе: это должно делаться прочно и надежно, что снижает риск выпадения элементов грифеля. Упругий клей, который используется для связки, делает грифель прочнее.

Особенности покрытия

Современные простые и цветные карандаши представлены в огромном разнообразии дизайнов и цветов. Так как делают карандаши в заводских условиях, здесь уделяют пристальное внимание каждому этапу производства. Окраска — один из важных этапов, так как она должна отвечать целому ряду требований. Для отделки поверхности используется метод экструзии, а торец отделывается окунанием. В первом случае карандаш проходит через грунтовочный аппарат, где в конце конвейера он переворачивается для нанесения следующего слоя. Таким образом получается равномерное покрытие.

Качество окраски: от чего зависит?

Качество окраски зависит от того, насколько отвечают установленным требованиям сами лакокрасочные материалы, правильно ли налажена грунтовочная машина, соблюдены ли сроки сушки карандашей на ленте. Любая карандашная фабрика использует быстросохнущие составы, которые образуют на поверхности твердую, прочную и эластичную пленку, хорошо сцепляющуюся с поверхностью древесины.

Окраска выполняется специальными грунтовочными красками, которые обладают определенной вязкостью и содержат в себе пигменты. Если пигментная часть будет большой, это снизит блеск пленки и потребует дальнейшее нанесение на поверхность нитролака. Даже простые карандаши подвергаются лакированию с использованием нитроцеллюлозного глянцевого лака.

Если карандаш темных оттенков, то он окрашивается как минимум в 5 слоев и в 4 слоя лака. Для достижения светлых оттенков используется сочетание 7 слоев краски с 4 слоями лака. При этом для равномерного и аккуратного покрытия важно, чтобы поверхность имела максимум 18 слоев. Окрашивание торцевых частей карандашей выполняется в окунальной машине, в которую опускается рама с расположенными на ней карандашами.

Оправа карандаша

В зависимости от того, как делают карандаши и из каких материалов, может варьироваться и их оправа. В традиционном варианте грифель имеет деревянную оправу, однако современный рынок предлагает широкий выбор изделий в пластиковом, лакированном и даже бумажном корпусе. С одной стороны, это прибавляет им красоты и необычности, с другой, при падении от таких карандашей мало что останется.

Уже после покраски карандаши подвергаются финишной отделке. Для этого используются различные штампы и фольга разных цветов. Называется данный процесс обработки термостатированием.

Какая твердость?

Все цветные и простые карандаши отличаются твердостью грифеля, что находит отражение в их маркировке. Выбирать их нужно так: чем более плотная и твердая бумага, тем более твердым должен быть графитный стержень. Но слишком твердый графит может повредить бумагу. В России можно купить карандаши следующей маркировки:

1. М — мягкий.
2. Т — твердый.
3. ТМ — твердо-мягкий.

О маркировке следует знать при выборе карандашей для создания чертежей или рисования в соответствующей технике.

Особенности цветных карандашей

Из чего делают карандаши простые, мы уже разобрались. Теперь нужно понять, когда и как появились Известно, что первые изделия с цветным грифелем появились еще в 1820 году, правда, кто их изобрел, так и осталось загадкой. В основе цветного грифеля лежит сочетание соединяющего вещества, цветных пигментов и наполнителя. В качестве соединяющего вещества выступает клей каолин, за счет которого формируется и форам грифеля. В качестве цветных пигментов используются хорошо измельченные цветные материалы высокого качества, причем пигмент может быть органической или неорганической основы. Сами цветовые пигменты создаются на основе материалов, которые обладают стойкостью к выгоранию под влиянием солнечных лучей и экологической безопасностью. На сегодняшний день карандаши выпускаются в 36 цветовых оттенках соответственно международной шкале оттенков Pantone. Что касается наполнителей, то в этом качестве используются каолин и мел, которые подвергаются тщательному измельчению.

Разобьется грифель или нет? Сегодня попытаемся разобраться в технологическом процессе производства карандашей и узнать так что же будет с грифелем?

Хоть и называется простым, но это довольно-таки технологичный продукт. Для изготовления одного карандаша проводится свыше 80 производственных операций в течение 11 дней. Качество и цена конечного изделия во многом зависят от того, из какого материала и как оно производится.

Вкратце процесс изготовления карандаша выглядит следующим образом.

1. Получение бруска
2. Брусок распиливается на дощечки
3. Дощечки пропитываются воском (парафином)
4. В дощечках делаются углубления
5. Грифель помещают в углубления
6. Сверху помещается другая дощечка
7. Отделение карандашей
8. Покраска карандаша
9. На карандаш надет металлический ободок
10. В металлический ободок вставлена резинка

Древесина для изготовления оболочки карандашей должна обладать рядом специфических свойств:

• быть легкой, мягкой и прочной, не ломаться и не крошиться в процессе изготовления карандашей;
• иметь одинаковое сопротивление разрезанью волокон как вдоль, так и поперек, не должна расслаиваться;
• срез при резании острым ножом должен быть гладким, блестящим, стружка должна завиваться не скалываться и не ломаться;
• древесина должна быть малогигроскопичной, т.е. не должна поглощать влагу.

Всем этим качествам соответствует виргинский можжевельник, произрастающий в США. Наиболее близкой по своим свойствам и строению является древесина кедра и липы, но для применения в карандашном производстве ее необходимо предварительно подвергнуть специальной обработке — парафинированию (т.е. облагораживанию). Доски распиливаются на бруски, бруски торцуются по длине на длину карандаша с припусками на механическую обработку и усушку, а затем на многопильном станке бруски распиливаются на дощечки. После этого дощечки пропитываются парафином — эта процедура позволяет улучшить механические и чиночные свойства будущего карандаша. На пару из дощечек удаляются все смолы, а легнин древесины при взаимодействии с паром меняет свою окраску на розовато-коричневатую. Затем дощечки тщательно просушиваются. После просушки они сортируются — отбраковываются треснувшие дощечки, дощечки, распиленные не по тому волокну и пр. «Облагороженные» парафином и высушенные дощечки сортируются и калибруются — на них наносятся «желобки» (канавки) для стержней.

Графитный стержень изготавливается из смеси глины с графитом. Предварительно глину очищают. Для этого в специальных дробилках ее измельчают, затем перемешивают с теплой водой в особых мельницах. Разведенную в воде глину в процессе обработки заливают жидким стеклом, которое, оседая, выносит из нее все примеси — камушки, веточки, песок и т.п. Далее по специальному рецепту в глину добавляется графит, причем для каждой градации своя рецептура. Смесь перемешивается со связующим веществом апаратином, сваренным из крахмала. Для изготовления стержней необходима стержневая масса определенной температуры и влажности. Ни в коем случае нельзя допустить пересыхания смеси, иначе она будет как камень.

Вымешанное тесто из глины и графита винтовым прессом прожимается для формовки через специальное оборудование — вальцы с тремя разными зазорами. Делается это для измельчения и перетирания массы, усреднения влажности по объему и удаления пузырьков воздуха. Толщина слоя теста сначала составляет 1 мм, при повторной обработке 0.5 мм, затем 0.25 мм. Потом тесто пропускается через фильеру с дырочками, образуя так называемую «лапшу». «Лапша» формируется в цилиндры, а из них на прессе через алмазную волоку продавливается стержень нужного диаметра и длины. Стержни окончательно высушиваются в специальных сушильных шкафах — непрерывно вращаясь в течение 16 часов. По истечении этого процесса влажность стержня составляет примерно 0,5%.

Затем стержни прокаливаются в печи. Обжиг необходим для того, чтобы выжечь в стержне связующее вещество и спечь глину для образования каркаса. Степень твердости (градация) карандаша от 6М до 7Т зависит от соотношения глины, температуры и продолжительности обжига и состава жирующей ванны. В зависимости от градации стержня обжиг производится при температуре от 800 до 1200 градусов.

После обжига проводится операция жировки: поры, образовавшиеся после выжига связующего, под давлением при определенной температуре заполняются жиром, воском или стеарином. Выбор вещества для жировки зависит от градации (твердости) стержня. Для мягких карандашей используется кондитерский жир, для твердых — воск. Промежуточные значения твердости, например ТМ, достигаются жировкой стеарином. Стержни для цветных карандашей изготовляются из смеси пигментов, наполнителей, жирующих веществ и связующего.

Далее происходит процесс сборки. Стержни укладываются в желобки подготовленной дощечки и накрываются второй дощечкой. Дощечки склеиваются между собой клеем ПВА, но сам стержень к доске не клеится, а держится за счет натяга дощечки. Диаметр стержня немного больше диаметра желобка, поэтому очень важно правильно сжать дощечки в специальном механизме, где и происходит склейка будущих карандашей. Для каждого типоразмера карандаша определен свой показатель давления для запрессовки, чтобы не сломать стержень.

Кроме того, чтобы предотвратить грифель от поломки в случае падения карандаша, многие производители используют так называемую SV-технологию проклейки грифеля. Если карандаш уронят, то грифель может сломаться только на заточенном кончике, а не внутри корпуса.

Далее обрабатываются торцы склеенных дощечек — подравниваются, удаляются остатки клея. На фрезерно-пропускной линии блоки разделяются на карандаши. От формы ножей зависит форма будущего карандаша — круглый он получится, граненый или овальный. «Новорожденные» карандаши отправляются по конвейерному транспортеру на сортировку.

Отделка поверхности карандашей осуществляется методом экструзии (протяжки), а отделка торца — окунанием. Экструзия — это процесс прохождения карандаша через грунтовочный аппарат. В конце конвейера карандаш переворачивается, чтобы нанесение следующего слоя краски или лака происходило с другого конца. Так достигается равномерное покрытие.

Общеизвестно, что менее 7 слоев при прокраске карандашей не допускается, иначе дерево покроется заусенцами. Более серьезно подходящие к качеству своей продукции компании начинают обычно с 12 слоев. Очень дорогие изделия прокрашиваются до 18 раз, иногда до 20. Тогда карандаш приобретает непревзойденную глянцевость и прямо-таки зеркальную поверхность. Впрочем, многие считают, что более 18 слоев – это уже излишество. Нанесение темных цветов производится 5 раз краской и 4 раза лаком, светлых — 7 раз краской и 4 раза лаком. Заточка карандашей производится автоматически, а все карандаши на фабрике обязательно маркируются. Упаковка заточенных карандашей производится вручную, за одну полную смену можно упаковать около 15 тысяч карандашей.

Так вот, если карандаш был проклеен по специальной SV-технологии, то будьте спокойны, он не поломается.

Карандаш « Попаданцев.нет

Вообще-то идея карандаша, что называется, «висела в воздухе».
Человечество давно рисовало предметами, оставляющими след (художники до сих пор углем рисуют). Карандаш — это всего лишь такой пачкающийся твердый предмет, обернутый в оболочку, оставляющую руки чистыми.

Вот только такая идея очень и очень долго оставалась нереализованной.
И тут было не только то, что эта идея как-то в голову не приходила. Скорее всего она приходила, но для выпуска таких предметов требовалось отдельное производство, что было слишком дорого многие тысячелетия. Вопрос был в другом — а из чего делать этот пачкающийся стержень?…

Если посмотреть на историю, то даже просто пачкающийся предмет не использовали.
Максимально, что писали — то это мелом на заборе. Хотя… Вспомним раскопки древних Помпей, где древние римляне очень любили писать не стенах. Получался настоящий форум (и как раз не римский, а из интернета). Но писали — либо яркими красками, либо выцарапывали.

Человечество почему-то не любило оставлять след твердыми предметами, даже для наскальной живописи каменного века далекие предки предпочитали охру, разведенную до состояния жидкой сметаны. Твердый уголь или для нее почему-то использовали очень редко. Много чаще их перетирали в порошок, чтобы однородную массу накладывать пальцами.

Но времена менялись — появилась бумага. И появилась потребность наносить записи на бумагу не только в скрипториях, но и в полевых условиях. И вот тут — и только тут все началось! Ни раньше и не позже! Именно потребности толкнули на изобретение.

Хотя «карандаш» — это мягко сказано.
Сначала это была просто свинцовые штифты, которые оставляли след на бумаге — они появились с 12 века, когда бумага начала набирать обороты. Ими писали также и на пергаменте, но наверняка — если бы не бумага, то до пергамента не дошло бы, слишком уж благороден этот материал. Да и стереть с пергамента чернила было много проще, чем след свинцового карандаша.
Достаточно быстро был изобретен карандаш серебряный — то есть серебряная проволока, припаянная к ручке.
В отличие от свинцового, след серебряного карандаша со временем менял цвет и становился темно-коричневым, очень благородным. И его невозможно было стереть. Поэтому его так любили художники. Художники вообще любят дорогие материалы, это придает цене самому предмету искусства и на его продаже можно выручить больше. Рисование серебряным карандашом называлось «техника серебряной иглы» (stilo di argento). Собственно, кроме художников никто серебряным карандашом и не пользовался — дорого.

Самого слова «карандаш» еще не существовало, оно появилось только в 14 веке, происходит, похоже, из турецкого karatas – “чёрный сланец”. Потому что именно в это время изобрели «итальянский карандаш» — из глинистого черного сланца (иногда смешивают с клеем).
Напоминаю, что сейчас в продаже для художников есть и свинцовый и серебряный карандаши, и итальянский карандаш тоже.
Художники зарабатывают тем, что производят впечатление, для этого редкие материалы и технологии в самый раз. Не даром же изготавливают даже специальный уголь для рисования. А уголь — это самый древний материал.

Настоящая же история карандаша началась с открытием графита.
Хотя поначалу графит продавался в чистом виде и его оболочка — это была забота покупателя.
На фото — самый древний найденный карандаш, 18 века. Его нашли при реставрации дома 18 века, плотник забыл его на стропилах. Видно, что такие дощечки были достаточно пригодны для разметки или рисования, но не для письма.

Но графит из Британии был очень дорогим, поэтому нужда заставила искать более дешевый материал. Первыми подсуетились немцы в 1683 году — они изобрели «нюрбергский карандаш», они смешивали графитовую пыль с серой и клеем и вставляли в деревянную палочку. Рисовали такие карандаши плохо. Чтобы скрыть это, спереди и сзади часто вставляли маленькие кусочки настоящего графита, а середина была заполнена этим самым нюрбергским карандашом. Подделку придумали совсем не китайцы!

Примерно в это же время изготавливать карандаши пытались и у нас, спасибо Ломоносову. Они были не сильно лучше чем из Нюрнберга. Но технология была другая — в графитный порошок подмешивали жир и клей. Но, по крайней мере, по бумаги они скользили лучше немецких. Да и по стеклу и фарфору ими можно было рисовать.

Настоящий современный грифель для карандаша был изобретен практически одновременно Йозеф Хардмут из Вены (1790) и Жак Конте из Парижа (1795). Как всегда — нужда заставила. Графит к тому времени стал считаться стратегическим сырьем и вывозить его из Кимберли британцы запрещали, графит в континентальной Европе был весь контрабандный и от этого очень дорогой. Поэтому стояла задача — изобрести карандаш с минимальным содержанием графита, но с таким же качеством. В случае с Францией — то Конвент дал специальное задание под этот проект. Это и было сделано. Графитовый порошок смешивался с глиной и обжигался. Это оказалось много удобнее, чем просто графит — смешивая в разных пропорциях, можно было изготавливать карандаши разной твердости. Я вообще плохо представляю, как можно было использовать для письма чистый графит. И, кстати — для художников чистый графит также выпускается, причем в виде стержней без оболочки. Эти художники такие художники…

В то же время была разработана фактически современная технология деревянных оболочек. С тех пор она была усовершенствована только в 1851, когда карандашу придали шестигранную форму. Следует заметить, что круглые карандаши продают до сих пор. Поэтому можно сказать, что классический деревянный грифельный карандаш — изобретение, неизменное уже больше 200 лет.

Стоит ли попаданцу вводить карандаш?
Сомнительно. Он появился ровно тогда, когда понадобился. Другое дело, если попаданец начнет изготавливать бумагу (хотя бы для своих нужд), тогда следует задуматься и о карандашах. Но будут ли они популярны где-либо еще… Очень вряд ли. Коммерчески такое начинание будет провальным.

Хотя в случае именно графитового карандаша существует временной отрезок, где изобретение карандаша пригодятся — это после того, как открыли месторождение графита в Кимберли и до того, как французский Конвент выдал деньги на исследование по грифелям. Попаданец вполне может довести технологию изготовления карандашей из графитной пыли и сыграть на разнице цен между настоящим графитом и карандашным грифелем.
Перспективы обогащения здесь очень и очень заметные. Все знаменитые карандашные компании были основаны именно в это время. В Вене Хардмут основал Koh-i-Noor, а во Франции Кастель — Faber-Castell. Но, как всегда — это задачи, который займут всю жизнь, по крайней доводка рецептуры карандашного грифеля у Faber-Castell заняла два поколения..

Скрепка Экспо | Простой карандаш не так прост, как кажется!

Простой карандаш не так прост, как кажется!

Мы продолжаем рассказывать о товарных спонсорах выставки “Скрепка Экспо”, чья продукция стала лицом главного канцелярского мероприятия года. Воскресенская карандашная фабрика представляет вашему вниманию процесс изготовления простого карандаша:

Простой карандаш не так прост, как кажется!

На самом деле изготовление простого, а говоря профессиональным языком, графитного карандаша мало чем отличается от цветного. Это трудоемкий и высокотехнологичный процесс, который состоит из более чем 80 операций и занимает не меньше 10 дней. Высокие запросы у простого карандаша и к стержням: любое нарушение при подборе графита и его смесей, при обжиге, и четко определить степень твердости стержня уже невозможно.

На недавно открывшейся Воскресенской карандашной фабрике есть и современное оборудование для  высокотехнологичного производства карандашей, и квалифицированный персонал, а стержни для карандашей используются только высшего качества. Поэтому графитные карандаши на ВКФ могут делать — и уже делают! — с учетом требований академического рисунка. У них четкая градация по степеням твердости, начиная от 3Н, и даже есть карандаши с увеличенной мягкостью стержня до 14В для художников. Вот такие они, простые карандаши ВКФ: сделаны в России, сделаны профессионально.

Товарные спонсоры  выставки Скрепка Экспо

При участии в голосовании премии Выбор Канцелярского Рынка – получи скидку 25 % на посещение форума Главный Канцелярский Вопрос.

Подробную информацию по участию можно получить в дирекции выставки:

ООО «Скрепка Экспо Проект»:

Телефон: +7 495 648 9138, +7 495 789 9380

[email protected], [email protected],

Организаторы благодарят за активную информационную поддержку  партнёров выставки.

​Цветные карандаши: какие выбрать? | mama-znaet.com

Кажется, что может быть проще, чем купить ребенку цветные карандаши. В магазине их множество различных марок, иди и бери те, которые устраивают по цене. Да и чем они могут отличаться, чтоб мучиться подобным выбором? Оказывается, отличия в качестве существенные и Ваш выбор может повлиять на сам процесс – ребенок будет рисовать с удовольствием или будет бороться с карандашами.
Предлагаю Вам обзор-сравнение различных марок цветных карандашей. Постараюсь охватить продукцию, которая есть на прилавках наших магазинов: известных европейских производителей, отечественных марок, а также карандаши китайского производства.

 
В результате проведенного исследования мы с Вами сможем ответить на некоторые вопросы:

• каких производителей карандаши представлены на нашем рынке
• какие карандаши выбрать
• какие карандаши хорошо и ярко рисуют
• какие карандаши не ломаются
• какие карандаши хорошо затачиваются 
• чем отличаются карандаши разных ценовых категорий
• из чего делают основу карандаша и как это сказывается на его эксплуатационных характеристиках

Чаще всего в интернете можно встретить следующий рейтинг производителей цветных карандашей:
BIC (Франция)
MarcoDachs, S. A., торговая марка MILAN (Испания)
Crayola LLC (США)
Koh-I-Noor Hardtmuth (Чехия)
Maped (Франция)
Kores (Австрия)
Faber-Castell AG и Lyra (Германия)
Derwent (Великобритания)
 
В результате тестирования различных марок я составлю свой рейтинг, который подтвердит или опровергнет приведенный. И конечно, существенно его дополнит самыми распространенными марками из прилавков наших магазинов. Возможно он не будет полностью объективным, ведь всем на «вкус и цвет» карандаши разные)

Марок цветных карандашей в продаже оказалось оооочень много. Список ниже — это те, что я нашла навскидку в нескольких интернет-магазинах:
Ses
Marco
MILAN
KOH-I-NOOR 
BIC
Olli
Луч
1 Вересня
Class 
Tukzar
AIHAO
Мультяшки 
Maped 
Memoris-Precious
Centropen
Умка
Барвінок
Zibi
Kite
Centrum 
Schreiber
BRW
VGR
SAT
Butterflies/Street style
Colorful
Teacher Ding
Fantasy
Leonardo
FeiTeng
Kidis
Josef Otten 
Перечень далеко не полный.

У некоторых производителей в пределах одной марки есть широкий ассортимент карандашей. Большие и малые наборы, от 4, 6, 12, 16,18, 24 и… Также карандаши бывают разной формы — шестигранные, круглые, спиралевидные, треугольные, толстые и тонкие. Кроме того, они могут отличатся по мягкости и составу грифеля: есть акварельные, пастельные, восковые… Да и сам корпус может быть жестким или гибким, изготовленным из древесины или пластика. Я не буду распыляться. Для сравнения возьму среднестатистические карандаши с классическим грифелем.

Естественно, я не смогу охватить все марки, но постараюсь по максимуму. Карандаши у нас расходуются быстро, так как дети любят рисовать и еще карандаши часто «делают ноги» в школе. Потому добро не пропадет, а пойдет в дело)
По мере покупки карандашей информацию постепенно буду добавлять в обзор.
 

VGR

Страна регистрации бренда — Италия. Страна-производитель нигде не указана.
Изготавливают их для украинского рынка, так как полиграфия адаптирована.

Информация с упаковки. Стоимость этих карандашей 45 грн (за набор 18 штук).

Выполнены карандаши аккуратно. Равномерная покраска. Однородный состав грифеля и основы. 

Карандаши имеют шестигранную форму. Размер нам привычный, буду называть его стандартным — длина 175 мм и диаметр 7,5 мм (диаметр важен, это позволяет унифицировать точилки).
На каждом карандаше есть маркировка с указанием производителя.

Цветовая гамма показана на фото.

Грифель растирается не очень равномерно, хотелось, чтобы он был помягче. При этом от него отлетают небольшие кусочки. Их видно на фото.

Однотонного закрашивания не получается, скорее меланж)

Есть несколько моментов, которые мне не понравились.  Черный и серый карандаши очень близки по окраске. Вернее, даже не так: черный не глубоко черный, скорее темно-серый, а серый сильно темный.

Оранжевый и телесный тоже не сильно отличаются. Хотелось бы, чтоб телесный был более светлым.

Темно-зеленый и светло-зеленый практически одинаковы по цвету, хотя краска на самих карандашах отличается на пару порядков. Хотелось бы, чтоб темно-зеленый был темнее.

Аналогичная ситуация с сине-голубыми цветами и красно-розовыми. Кстати, на фото отличия видно больше, чем вживую, но поверьте мне, проблема существует.

Точится карандаш хорошо, при этом грифель не крошится и не ломается. Стружка снимается цельной полоской вместе со стержнем, т.е проклейка удовлетворительная.

Место заточки ровное и аккуратное.

Теперь определим, из чего состоит основа карандаша. Вот этот кусочек стружки рассмотрим под микроскопом.

При небольшом увеличение видно, что это не дерево, а пластик. Грифель хорошо впитан в основу, что есть плюсом, он не отслаивается от основы и не выламывается.

При еще большем увеличение видно саму структуру основы — пластик имеет вот такую неравномерно пористую структуру.

Поскольку карандаши сделаны из полимера, то они не совсем жесткие, а немножко гнутся. Но совсем немножко, потому что достаточно легко ломаются при изгибе, даже при минимальном приложение силы. Основа очень хрупкая. возможно причиной есть показанная выше неравномерно пористая структура или недостаточная пластичность полимерного материала.

Информация из сайта дистрибьютора:
https://akctrade.com/
Компания «АКС ТРЕЙД » — национальный дистрибьютор канцелярских товаров для офиса и школы. Портфель компании включает в себя 9 торговых марок, охватывающих широкий ассортимент офисных и школьных товаров в самых массовых ценовых сегментах — бюджетном, среднем и среднем+. Торговые марки SCHOLZ , NORMA, 4Office, WIN, CLASS, SAFARI, УМКА и Барвинок наша компания продвигает на украинском рыне эксклюзивно. В торговой марке CENTROPEN мы являемся одними из трех национальных дистрибьюторов.
Товары марки Умка  и Барвинок представлены на страницах:  https://akctrade.com/umka   https://akctrade.com/barvinok
 
Торговая марка УМКА (Украина) — это широкий ассортимент школьных канцелярских товаров выше среднего уровня качества. Основные характеристики товаров марки — это привлекательные дизайны, повышенная надежность и умеренные цены. Это удачный выбор для тех, кто ищет реальный баланс цены и качества.
 
Торговая марка БАРВИНОК (Украина) — это самый необходимый ассортимент школьной канцелярии, максимально близкий по качеству к среднеценовому сегменту. Основные характеристики товаров марки — это хорошая функциональность, достаточная надежность и наиболее рациональные цены. Это удачный выбор для тех, кто ищет возможности экономии без риска потерять в качестве

БАРВІНОК

Карандаши этой марки в упаковках с разной полиграфией, но все это одни и те же карандаши.

Мои карандаши имеют вот такую упаковку.

Информация из упаковки. Производитель нигде не указан, только дистрибьютор. Я искала в инете и не нашла)
Остается поверить на слово, что их делают в Украине, как говорит поставщик и на что указывает штрих-код, а не везут из Китая)

Производитель указывает, что карандаши яркие, хорошо затачиваются, основа карандашей пластиковая и они гибкие. Эти пункты мы проверим в тестирование.

Выполнены карандаши аккуратно. Равномерная покраска. Однородный состав грифеля и основы. 

Карандаши стандартного размера (длина 175 мм и диаметр 7,5 мм), имеют шестигранную форму. Указан производитель.

Цвета представлены следующие:

Карандаш не ложится совсем ровно, окрашенная поверхность имеет эффект «меланжа». Откалываются мелкие кусочки от грифеля, что свидетельствует о недостаточной пластичности и прочности материала, из которого изготовлен грифель.
Яркость можно оценить как среднюю. Она примерно такая, как в карандашах марки VGR.

У меня есть замечания по цветовой гамме.
Черный карандаш не интенсивно черный, а скорее графитовый.

Несущественное отличие между розовым и красным.

Действительно, эти карандаши более гибкие, чем VCR, но они тоже достаточно легко ломаются после достижения определенной дуги изгиба.

Затачивается карандаш хорошо. Стержень не крошится и не ломается. После затачивания образуется ровная поверхность и острый кончик.

Грифель частично снимается при затачивание вместе с стружкой, что указывает на не плохое сцепление его с основой карандаша.
Этот кусочек стружки рассмотрим под микроскопом.

Основа карандаша полимерная.

При большем увеличение хорошо видна ее пористая структура. Скорее всего, за счет равномерных крупных пор и обеспечивается гибкость.

Карандаши этой марки могут продаваться в коробках с различной полиграфией. Карандаши везде одинаковы по качеству.

У меня коробка выглядит так:

Информация из упаковки.
Это украински бренд, но фирма-производитель на упаковке на указана, только поставщик.

Указано, что основа карандаша — дерево. Описанные характеристики проверим.

Карандаши стандартной формы — шестигранник длиной 175 мм и диаметром 8 мм. Они чуть толще карандашей, рассмотренных выше.
Выполнены аккуратно. Визуально заметно, что изготовлены они из древесины. Грифель хорошо вклеен в дерево. 
Карандаши имеют маркировку производителя.

Цветовая гамма следующая:

Возможно на фото этого не заметно, но глаз ловит: цвета у этой марки чуть ярче, чем у рассмотренных выше (VGR и Барвинок). Черный цвет действительно черный.
Грифель немного крошится и оставляет «меланж», но качество мне понравилось.

Для сравнения:

По цвету у меня претензия только к зеленым карандашам и частично к синим. Светло-зеленый и темно-зеленый очень мало отличаются. Светло-зеленый должен быть с большим добавлением желтого.

Темно-синий должен быть темнее, а то он больше похож на голубой.

Розово-красная линия в порядке.

Карандаши из дерева, потому не гнутся. Я изгибала их с примерно такой же силой (и даже чуть больше), как остальные, но они не сломались. Конечно, при желание я могу сломать карандаш, но не вижу смысла его портить. Отмечаю их как достаточно прочные и ломать не буду)

Затачиваются карандаши легко (древесина мягкая) и хорошо, дают очень острый кончик.  Стружка снимается не совсем сплошной лентой и немного крошится. Скорее всего, дерево здесь не дорогое или не прошло процесса парафинирования.

И так понятно, что этот материал дерево, но ведь интересно же глянуть как он выглядит под микроскопом)

Видно волокна древесины и место склейки.

При еще большем увеличение дерево выглядит вот так. Темные пятна — это древесная смола.

Марка очень известная и популярная. Лидер по производству канцтоваров во всем мире. 
Производитель — Франция.
Цена набора 12 шт — 65-90 грн.

Информация из упаковки:

Производитель указывает, что основа карандаша каучуковая. Грифель сверхпрочный. 

Карандаши аккуратно изготовлены. Имеют маркировку производителя и даже серийные номера. Карандаши шестигранные, размер стандартный — длина 175 мм, диаметр 7,5 мм.

Цветовая гамма следующая:

Рисуют карандаши просто восхитительно, как по маслу. Ни одной крошки при этом от грифеля на отвалилось. Цвета насыщенные, цвет ложится равномерно, черный действительно черный. Никаких замечаний. Пока для меня эта марка лидер тестирования.

Затачиваются карандаши очень легко, без усилий. Полимерная основа податливая и не затупляет точилку. Стружка снимается ровной цельной лентой, вместе с грифелем, который хорошо соединен с основой. Это залог того, что стержень не будет выламываться с оплетки.

Заточка аккуратная. Совсем острый кончик получить не не удалось, так как грифель достаточно мягкий.

Вот этот кусочек рассмотрим под микроскопом, интересно узнать как выглядит каучуковый материал.

Сразу бросается в глаза плотная спайка каучука и грифеля.  

​ 

Материал очень однороден по составу. И сильно пористый. На фото с еще большим увеличением это видно.

Ломаются ли эти карандаши? Хочется сказать — нет, хотя я его и сломала, но сделала чисто из-за спортивного интереса.
Карандаш можно согнуть чуть ли не до угла в 90 градусов, при этом его полимерная основа не ломается, а только слышно потрескивание внутри — это ломается стержень. При этом карандаш незначительно деформируется, но целостность сохраняет.

Если сгибать очень сильно, то сломать карандаш можно, с приложением существенных усилий. Аж основа согнулась)
Могу уверенно сказать, что механические нагрузки этим карандашам не страшны, отличная прочность при наличие гибкости.

Эта марка, пожалуй, самая рекомендуемая в среде родителей. Все ее хвалят и советуют.
Стоимость набора из 12 шт. в районе 44-57 грн., т.е по цене карандаши доступные.

Информация из упаковки. Здесь указано «Made in PRC». Что это значит? Что продукцию сделали в КНР, т.е. в Китае. Такую маркировку часто ставят на качественных товарах китайского производства.

Карандаши выполнены качественно и аккуратно. Видно, что для изготовления основы карандаша использована качественная древесина. Карандаши стандартного размера — длина 175 мм и диаметр 7,5 мм. На поверхность нанесена маркировка информация о производителе.

Цветовая гамма следующая.

Подбор цветов отличный. Черный действительно черный. Все цвета насыщенные.
Рисуют карандаши ярко, достаточно однородно и без сильного нажима, но при этом достаточно сильно «пылят», т.е оставляют кусочки грифеля.

По цветовой гамме, возможно, было бы лучше, если бы темно-синий был более темным.

Если сравнить с BIC, которые для меня пока лидер, то на фото это выглядит вот так: яркость и пигменты примерно одинаковы, но BIC не «пылит» и ровней ложится.

  
Попробуем заточить карандаш. Точится он легко. Кусочки грифеля не выкрашиваются, а остаются на стружке, т.е. прочность сцепления грифеля и основы хорошая.
Карандаш затачивается до острого кончика.

Глазами видно, что материал основы древесина, но этот кусочек все же рассмотрим под микроскопом.

Используется склеенная из частей древесина. Достаточно однородная по объему, но дает стружку не идеально гладкую, а с зацепками.

По внешнему виду можно сказать, что древесина не ель и не сосна, что-то более плотное.

Карандаши жесткие, не гнутся и при наложение умеренных нагрузок не ломаются. 
 

Марка известная своим качество. Производитель — Германия.
У меня эти карандаши из пенала, который был куплен в магазине Lidl.

Карандашей не так много, всего 8 штук, но чтоб оценить их качество, такого количества достаточно.

Карандаши шестигранные, стандартного размера (175 на 7,5 мм). Изготовлены аккуратно. Имеют хорошо прокрашенную глянцевую поверхность с нанесением логотипа фирмы-производителя.

Цветовая гамма следующая.

Рисуют мягко и ярко. Черный цвет отличный. Практически не «пылят». Никаких замечаний. 
По яркости и равномерности распределения грифеля на бумаге эти карандаши соизмеримы с BIC.

Точатся карандаши легко, дают стружку в виде цельной ленты, скрепленной с грифелем. Кончик карандаша острый.

Если присмотреться, то в местах заточки видна незначительная шероховатость, но она существенно меньше, чем в Марко.
Стружка под микроскопом. Древесина плотная и однородная, хорошо скреплена с грифелем.

Карандаш не гнется. Ломать его нет смысла, он достаточно прочный.
 

Информация из упаковки.

Карандаши сделаны аккуратно. Основа — дерево. Карандаши имеют стандартный размер — длина 175 мм, толщина 7,5 мм.

Цветовая гамма на фото ниже.

Эти карандаши я покупала достаточно давно и они мне определено нравятся. Фотографии сделаны тоже достаточно давно и потому немного не в том формате (особенно цветовая раскладка), что для других марок, но суть ясна и так. Рисуют карандаши ярко, довольно мягкие, цвет ложится равномерно.
Часть этих карандашей растеряна, прорисовать по новому все цвета не получится. собрала часть уцелевших и повторила эксперимент с ними.

Карандаши рисуют ярко, однородно, «пылят» очень не значительно. Грифель достаточно мягкий.
Яркость и равномерность окрашивания на уровне лидирующих марок, если быть точнее, то ближе всего к Марко, даже немножко лучше.

Точатся карандаши хорошо, стружка снимается вместе с грифелем, так как он хорошо скреплен с основой карандаша, с нее не выламывается и не выкрашивается. Заточенный край выглядит аккуратно. Поверхность заточки гладкая.

Мне кажется, что древесина в этих карандашах имеет какую-то пропитку. Во-первых, на это указывает ее цвет, во-вторых, она достаточно пластична.

Этот кусочек под микроскопом. Нити как бы склеены между собой.

​ 

Грифель хорошо приклеен к древесине.

Фото при еще большем увеличение.

Карандаши не гнутся и чтоб их сломать, нужно приложить большое усилие. Ломать не буду, так как нет смысла. Они обладают однозначно достаточной прочностью.
 

Точное название этих карандашей установить не возможно, они попали к нам давно и я уже не помню их происхождения. Но суть в другом — это дешевые китайские карандаши.
Очень быстро они все поломались на 2-3 части, потому что очень хрупкие. Затем каждая часть затачивалась. На фото то, что имеем от них на сегодняшний день.

Пластик зернистый, рыхлый и очень хрупкий.

Рисуют они бледно. Стержень достаточно твердый, однородный тон получить сложно. Пожалели китайцы пигментов и пластификаторов)

На фото ниже видно как сильно они отличаются от качественных карандашей.

Зато затачиваются они очень легко, как по маслу. И стержень держится основы.

Этот кусочек рассмотрим под микроскопом.

Вот такую структуру имеет пластик.
Он однородный, пор много.

​ 

Так выглядит структура при большем увеличение. Здесь видно, что поры сливаются между собой, образуя протяженные зоны пониженной плотности.

Мой рейтинг будет следующим:
BIC
Herlitz
Kate
Marco
Умка
Барвинок
VGR

На фото можно сравнить между собой яркость и однородность закрашивания для всех тестируемых карандашей.

Дешевые китайские карандаши я даже не анализирую, и так очевидно, что они хуже всех и карандаши такими быть не должны. Это глупая трата денег.

По материалу корпуса. Что лучше, дерево или пластик? Ответ здесь такой: если марка дорогая и качественная, то пластик может и лучше дерева. Но в дешевых марках он хрупкий и  лучше отдавать предпочтение дереву.   
 

Спасибо за внимание!

Цвет карандаша | Наука и жизнь

Почему рубашка высококачественного карандаша (будь то наш «Конструктор», чешский «Кохинор» или итальянский «Тикондерога») чаще всего бывает жёлтой или чёрной?

‹

›

По данным американского инженера Генри Петроски, написавшего толстую книгу о карандашах, три из четырёх чертёжных карандашей в мире имеют жёлтую рубашку и один — чёрную. Чёрный цвет понятен: это цвет графита. А откуда жёлтый?

В середине XVI века на северо-западе Англии нашли крупные залежи графита. Местные крестьяне, вырезая из графита палочки, метили ими своих овец. Прошло несколько десятилетий — и появился карандаш, в котором тонкий графитовый стержень заключён в деревянный футляр, чтобы не сломался. Кстати, русское название двух склеенных половинок карандашного футляра (обычно из кедрового дерева) — обжимки.

К середине XVIII века высококачественное английское месторождение истощилось, но ещё до того научились делать карандаши из более распространённого в природе пылевидного графита, прессуя его с глиной.

В 1846 году французский коммерсант Жан-Пьер Алибер, прослышав, что в Сибири можно найти золото, отправился в Россию. Золота он не нашёл, но близ границы с Монголией, на горе Ботогол, в отрогах Саян, обнаружил залежи чистого графита (там его добывают и сейчас). Образцы, посланные в Санкт-Петербург, были признаны геологами Академии наук по качеству не уступающими старым английским, а Академия художеств дала заключение, что это прекрасное сырьё для карандашей, даже лучше исчерпанного английского графита.

С разрешения русского правительства Алибер начал добычу графита, продавая его в основном немецкой фирме «Фабер-Кастелл», лучшему тогда производителю карандашей. Фирма, чтобы подчеркнуть происхождение графита из далёкой, загадочной и романтичной Азии, родины «жёлтой расы», стала окрашивать карандаши из ботогольского графита в жёлтый цвет. Примеру последовали конкуренты, а некоторые из них ещё и давали своим карандашам названия «Монгол» или «Микадо», чтобы «примазаться» к славе азиатского графита. Со временем жёлтый цвет стал традиционным для высококачественного карандаша.

Утверждают, что яркий жёлтый или контрастный чёрный цвет облегчает обнаружение орудия письма на заваленном бумагами столе.

Чешская фирма «Кохинор», существующая с 1890 года, при изготовлении рубашки карандаша наносит на дерево четырнадцать слоёв жёлтого или чёрного лака. А логотип и марка карандаша печатаются золотой фольгой.

Как сообщает Г. Петроски, в середине прошлого века в США был проведён эксперимент. Чертёжникам конструкторского бюро выдали карандаши одной и той же марки, но часть из них была жёлтой, а другая — зелёной. Вскоре сотрудники начали жаловаться на зелёные карандаши: царапают ватман, быстро тупятся, плохо чинятся, легко ломается грифель… А дело было только в привычке и самовнушении.

В наше время, конечно, чертежи выполняются, как правило, на экране компьютера посредством специальной сложной программы, распечатываются на широкоформатных принтерах и цвет карандаша, да и он сам, не имеет для инженеров или чертёжников никакого значения.

Как делают карандаш.

Карандаш изготавливается в несколько этапов. Чтобы начать делать карандаш, вам понадобится грифель, который выходит на бумагу. Другая часть, которая заставляет карандаш складываться, — это дерево. Вы начинаете с большого деревянного бруска, затем его разрезают на плиты, которые немного длиннее самого карандаша. После того, как плиты созданы, они обрабатывают древесину воском, чтобы придать ей красивый золотистый цвет, что помогает немного облегчить заточку карандаша.На некоторых карандашах, которые вы видите в магазинах, есть красивые узоры. Если вам нужен узор на карандаше, отправьте его, и они напечатают на нем узор, который вы хотите. Другая основная часть карандаша — это часть на конце. Это делается за счет того, что на конце ластика находится ластик, а затем металл окружает ластик, как покрытие, помогая ему оставаться на месте. Вы можете подумать, что карандаш бывает только одного размера, одной формы и имеет только один вид. Ты не правильно думаешь. Карандаши все разные. _Карандаши могут быть полностью круглой формы, другие могут быть шестиугольными, другие — прямоугольными.Одна вещь, которая действительно очевидна, — это их внешний вид. Некоторые карандаши однотонные, другие — желто-черные. У некоторых есть точки, а у некоторых полосы. Карандаши бывают разных размеров от маленького до очень большого. Есть много типов карандашей: одни вы используете для обычного письма, другие — для набросков. Есть также цветные карандаши, которые используются для рисования или раскрашивания!

Средняя длина карандаша составляет около 18 см, и с помощью этого карандаша вы можете нарисовать линию длиной в 35 миль или написать 50 000 слов одним карандашом.Это потрясающе, что ли. Ежегодно в США производится более 2 миллиардов карандашей. Этого достаточно, чтобы облететь весь земной шар примерно 60 раз. Из дерева среднего размера может получиться около 170 000 карандашей, и ежегодно вырубается около 82 000 деревьев, чтобы достичь цели в 14 миллиардов карандашей. То, что каждый год вырубается много деревьев, хорошо ли это для нас и нашей окружающей среды?

Все деревья Один из фактов

Карандаши — это то, на что люди не обращают особого внимания, но в следующий раз, когда вы увидите лежащий поблизости карандаш, возьмите его и используйте, потому что дерево было срезано вниз, чтобы сделать это, и человек там не торопился, чтобы собрать это полностью воедино.Карандаш — это настолько простое и полезное изделие, которым мы пользуемся каждый день, и теперь вы знаете, сколько усилий, времени и процесса потребовалось для этого.

Как изготавливаются карандаши? — Карандашная сортировка и классификация

Карандаш — это пишущий инструмент, имеющий прочный стержень из глины и графита и деревянный корпус. Мы начали использовать карандаши, когда огромное месторождение графита был найден в Англии в 16 веке. Графит получил свое название от греческого слова «графеин», что означает «писать».

Сначала использовался графит, разрезанный на блоки. и обтянуты овечьей кожей. Карандаши по-прежнему делались из графита, но были заключены в деревянный корпус, что облегчало их использование, потому что графит не ломался. Со временем, в силу различных обстоятельств, получить чистый графит стало труднее, и пришлось изобрести замену. Раствор был в виде порошка. графит и глина, которые используются до сих пор. Этот метод позволял изготавливать карандаши разной твердости и разных оттенков черного.Следующий Шаг был методом массового производства карандашей, который снизил их цену и позволил большему количеству людей иметь один. Ластик был добавлен в конец карандаша в 19 веке и сделал его более практичным. Хотя у нас есть и другие инструменты для письма, мы все еще используем карандаши, военное письмо и Рисунок. Карандаши превратились в механические карандаши, цветные карандаши, жирные карандаши, используемые плотниками и другими.

Первый шаг в создании карандаша — это смешивание графитовой пудры с глиной.Чем больше графитовой смеси, тем карандаш будет мягче и отметит, что он оставляет на поверхность как бумага будет темнее. Затем образуется смесь в виде длинных струн, и это можно сделать двумя способами. Первый — это экструзия, где смесь проталкивается через отверстие точного диаметра, чтобы получилась нить заданной длины, а затем запекается, чтобы она стала твердой и хрупкой. Второй способ использует машину, называемую «пресс для заготовок». Смесь заливается в форму, которая закрывается сверху, металлический поршень поднимается из сильфона и прижимает смеси, пока мы не получим твердый твердый цилиндр, называемый «заготовкой».«Цилиндр также проходит через экструзионную машину и отверстие, которое делает его желаемым диаметром.

Деревянная обшивка обычно изготавливается из кедрового дерева и начинается с узких полосок, называемых «планками», которые уже высушены, окрашены и покрыты воском для предотвращения коробления. Они предназначены для придания им ровной поверхности. Их пропускают через режущую головку, которая проделывает в них параллельные полукруглые канавки. Эти канавки глубиной до половины диаметра графитового стержня и размещаются с одной стороны планки.Половина этих планок покрыта клеем со стороны, где они канавки и заранее подготовленные графитовые струны помещаются в их канавки. Остальную половину планок оставляем без клея и переворачиваем на станке, чтобы их канавки снизу. Их кладут поверх планок с помощью клея и графита. Каждый из этих «бутербродов» помещается в тиски, где и остается до тех пор, пока не склеится. сохнет. После высыхания концы планок обрезают, чтобы удалить излишки клея.

Карандаши придают форму.Каждый сэндвич проходит через машину с двумя наборами ножей, одна над и под сэндвичем. Каждый резак режет между графит прокалывает канал треугольной формы, формируя отдельные карандаши, которые на конце имеют шестиугольную форму. Такая форма предотвращает их скатывание с стол при использовании. Затем карандаши разглаживают шлифовальной машиной, красят и оставляют сохнуть. Это повторяется столько раз, сколько необходимо. Когда последний слой цвета Готово и просушено, карандаш покрыт лаком. Излишки лака удаляются с помощью станка, который вырезает карандаши одинакового размера.Последний шаг — крепление металла Прижимается кольцо «ферула», на котором находится ластик и логотип компании.

Как делаются карандаши? | Сеть художников

Как и все остальное, наши художественные принадлежности легко воспринимать как должное. Мы одержимы кремовыми цветами красок, отметинами, которые оставляют наши карандаши, когда мы скользим ими по бумаге, и тем неописуемым ощущением, которое у нас возникает, когда все складывается вместе в конце. (Честно говоря, сейчас я немного тороплюсь, просто думая о тех моментах.Если вам тоже нужна минутка, просто вернитесь, когда будете готовы.) 🙂

Кстати, задумывались ли вы когда-нибудь о том, как возникают художественные принадлежности? Я подумал, что было бы забавно поделиться с вами следующим отрывком из интересной книги Гая Филда « Начни рисовать: факты, мелочи и развлечения с помощью скромного, но удивительного карандаша». Этот лакомый кусочек объясняет, как делают карандаши; Продолжайте читать, чтобы узнать, как делают графит, и, на случай, если он когда-нибудь появится на вечеринке, узнайте, как называется маленькая металлическая полоса вашего карандаша рядом с ластиком.

Ваш в искусстве,
Cherie

Как делаются карандаши?

Ответ Гая Филда

1. Когда деревья кедра ладана (самый популярный вид дерева, используемого в производстве карандашей) достигают 14-летнего возраста, они становятся достаточно зрелыми, чтобы их можно было вырезать и использовать для карандашей. После того, как деревья вырублены и вырублены, их разрезают на блоки длиной около 19 сантиметров — это средняя длина карандаша.

2. Этот деревянный брусок нарезают на тонкие «рейки», которые затем обрабатывают, чтобы дерево стало сухим и мягким. Это поможет в будущем легче затачивать карандаши.

3. После 60 дней отдыха из планок можно сделать карандаши.

4. На каждой планке вырезано девять параллельных канавок для установки «свинцового» или графитового стержня.

5. Специальный клей вдавливается в канавки, чтобы графит оставался на месте.

6. Перед тем, как вставить в планки, стержни карандашей помещают в духовку и нагревают до 980 градусов Цельсия.Сильный нагрев делает поводки гладкими и твердыми, что дает хорошие советы по письму!

7. Графитовые стержни вдавлены в планку поверх клея.

8. Новая планка помещается поверх первой планки, при этом графит находится посередине. Этот бутерброд нагревают и сильно прижимают, превращая две планки в одно целое.

9. Сэндвич разрезается на отдельные карандаши. Стандартный диаметр карандаша — 7 миллиметров.

10. Карандаши окрашены (от пяти до восьми раз!), Покрыты лаком, заточены и штампованы.

Смотрите «Основы рисования: смешивание» с Аленом Пикаром:

Больше от

Просто так! Вы знаете, как называется металлический предмет на конце вашего карандаша? Угадайте — ответ внизу этого поста *.

Как получают графит

1. Куски графита (мягкий темный минерал) и глины помещены внутрь огромного вращающегося барабана.Крупные камни внутри барабана измельчают графит и глину в мелкий порошок. Затем добавляется вода, и смесь перемешивается в барабане до трех дней.

2. Машина выжимает из смеси всю воду, оставляя серый осадок.

3. Огромные колеса измельчают высушенный осадок в мелкий порошок, а вода смешивается с ним, чтобы получилась мягкая паста.

4. Паста проталкивается через металлическую трубку и выходит в виде тонких стержней.Стержни разрезаются на кусочки длиной до карандаша, называемые грифелями, и отправляются по конвейерной ленте для сушки.

* Металлическая полоса на конце карандаша, удерживающая резиновый ластик на месте, называется «наконечником».

Внутри одной из последних фабрик по производству карандашей в Америке

За последние несколько лет фотограф Кристофер Пейн десятки раз посещал фабрику, документируя каждый этап производственного процесса. Его фотографии запечатлели множество разных миров, скрытых внутри простого кирпичного фасада комплекса.Подвал, где рабочие обрабатывают древесный уголь, представляет собой вселенную абсолютно серого: серые рубашки, серые руки, серые машины, проглатывающие серые ингредиенты. Удивительный объем работы выполняется вручную; Чтобы полностью очистить руки, сотрудникам может потребоваться несколько выходных. Сердечки карандашей выходят из машин, как свежие макароны, гладкие и влажные, готовые к разрезанию на кусочки разной длины и сушке перед тем, как положить в их деревянные скорлупы.

Остальные части фабрики — высыпания цвета. Красные карандаши в упорядоченной сетке ждут, чтобы окунуться в ярко-синюю краску.Работница по имени Мария подбирает цвет своей рубашки и лака для ногтей с оттенком пастельных стержней, которые производятся каждую неделю. Один из фирменных продуктов компании, белые пастели, должен быть изготовлен на специальной машине, отделенной от всех остальных цветов. У разгрузочной машины крутится водоворот розовых ластиков, терпеливо контролируемый женщиной в бинди.

Payne передает случайную красоту функциональных машин: странные конструкции цепей, конвейерных лент, горшков для клея, металлических дисков и шестерен, покрытых слоями смазки.Он улавливает странность видеть такой простой инструмент, как карандаш, разобранный на еще более простые составные части. Он показывает нам эстетическую магию масштаба. Груды стержней карандашей ждут, сложенные у бетонной стены, как арсенал серых спагетти. Сотни карандашей сложены в сотовые башни. Стружка летит, когда свежие карандаши тянутся по точильному станку, колесу быстро вращающейся наждачной бумаги.

В эпоху бесконечных экранов скромный карандаш кажется революционно прямым: он делает именно то, что делает, когда он это делает, прямо перед вами.Карандаши избегают цифрового джиу-джитсу. Это чистый аналог, абсолютное присутствие. Они помогают спасти нас от забвения. Подумайте о том, сколько из наших лучших движений исчезает, не отслеживаясь — сколько морганий глаз, подергиваний пальцев ног и тайных взглядов исчезают в ничто. И все же, когда вы держите карандаш, ваши самые тихие маленькие ручные танцы точно отображаются, от петель и косых черт до последней точки в самом конце предложения.

Подобные фотографии делают нечто похожее. Они хранят тайное происхождение объектов, которые мы склонны принимать как должное.Они показывают нам гордость и связь людей, которые создают эти объекты, а также способ производства, который сам по себе исчезает в пользу автоматизации. Эти фотографии, как карандаш, прослеживают движения, которые когда-нибудь могут исчезнуть.

Изобретение карандаша — EnchantedLearning.com

EnchantedLearning.com — это сайт, поддерживаемый пользователями.
В качестве бонуса участники сайта получают доступ к версии сайта без баннерной рекламы с удобными для печати страницами.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Немцы производили графитовые стержни (из порошкового графита), но это было непрактично.В 1795 году Николас Жак Конте (французский офицер в армии Наполеона) запатентовал современный метод обжига порошкообразного графита с глиной в печи для изготовления графитовых стержней для карандашей. Изменяя соотношение графита к глине, можно также изменять твердость графита.

До середины 1500-х годов «карандаши» состояли из тонкого стержня, сделанного из мягкого свинца, и использовались в основном художниками. Слово «карандаш» происходит от латинского слова «penicillus», что означает «маленький хвост» — так называлась крошечная кисточка, которую древние римляне использовали в качестве пишущего инструмента.Графит (названный в честь греческого слова, означающего «писать») был химически проанализирован в 1779 г. (К. В. Шееле) и назван в 1789 г. (А. Г. Вернер).

Enchanted Learning ^®
Более 35 000 веб-страниц
Примеры страниц для потенциальных подписчиков или щелкните ниже

Нажмите, чтобы прочитать нашу Политику конфиденциальности

Зачарованный поиск обучения

Удивительная история карандаша — Сборы мозгов

Ранее исследовав такие загадки, как кто изобрел письмо и как звуки превратились в формы, пришло время обратиться к чему-то гораздо менее загадочному, кажущемуся приземленным, но чрезвычайно влиятельному инструменту человеческого общения: скромному карандашу.

«Возьмите карандаш, чтобы писать в самолетах.Утечка ручек », — гласит первое из 10 правил письма Маргарет Этвуд. «А вот если карандаш сломается, то на плоскости его не затачишь, потому что ножи с собой взять нельзя. Поэтому: возьми два карандаша ». Но даже несмотря на то, что карандаш послужил источником таких разнообразных подвигов творческой культуры, как альбомы знаменитых художников, задушевные неопубликованные стихи Мэрилин Монро, потрясающие портреты Лизы Конгдон и диаграммы Дэвида Бирна о человеческом состоянии, он существует всего немногим больше двух сотня лет.В увлекательной книге 100 Essential Things, которую вы не знали, но не знали: Math Explains Your World ( public library ), John D. Barrow рассказывает историю этого недооцененного технологического чуда:

Современный карандаш был изобретен в 1795 году Николасом-Жаком Конте, ученым, служившим в армии Наполеона Бонапарта. Волшебным материалом, который так подходил для этой цели, была форма чистого углерода, которую мы называем графитом.Впервые он был обнаружен в Европе, в Баварии в начале пятнадцатого века; хотя ацтеки использовали его как маркер несколько сотен лет назад. Первоначально считалось, что это одна из разновидностей свинца, и назывался он «свинцовый свинец» или «черный свинец» (отсюда и «водопроводчики», чинящие наши свинцовые водопроводные трубы) — это неправильное название, которое до сих пор перекликается с нашими разговорами о «грифелях» карандашей. Графитом он был назван только в 1789 году, используя греческое слово «графейн», означающее «писать». Карандаш — более старое слово, образованное от латинского pencillus, означающего «маленький хвост», для описания маленьких чернильных кистей, используемых для письма в средние века.

Но история карандаша, как и многих основополагающих инноваций, имеет и темную сторону:

Чистейшие месторождения кускового графита были обнаружены в Борроудейле около Кесвика [Англия] в Озерном крае в 1564 году и породили в этом районе целую индустрию контрабанды и связанную с ней черную экономику. В девятнадцатом веке крупная промышленность по производству карандашей развивалась вокруг Кесвика, чтобы использовать высокое качество графита.

И все же карандашная промышленность процветала:

Первая фабрика открылась в 1832 году, и компания Cumberland Pencil только что отметила свой 175-летний юбилей; хотя местные шахты уже давно закрыты, а запасы используемого сейчас графита поступают из Шри-Ланки и других далеких мест.Карандаши Cumberland были самого высокого качества, потому что использованный графит не пылится и очень хорошо маркирует бумагу.

На первый взгляд простой, однако со времени своего изобретения карандаш значительно эволюционировал:

Первоначальный процесс изготовления карандашей Конте включал обжиг смеси воды, глины и графита в печи при температуре 1900 градусов по Фаренгейту, после чего полученное мягкое твердое вещество было заключено в деревянную рамку.Форма этого обрамления может быть квадратной, многоугольной или круглой, в зависимости от предполагаемого использования карандаша — плотникам не нужны круглые карандаши, которые могут скатиться с верстака. Твердость или мягкость последнего грифеля карандаша можно определить, регулируя относительные доли глины и графита в смеси для обжига. Коммерческие производители карандашей обычно продают 20 классов карандашей, от самого мягкого, 9B, до самого жесткого, 9H, причем наиболее популярное промежуточное значение HB находится посередине между H и B.«H» означает твердый, а «B» — черный. Чем выше число B, тем больше графита остается на бумаге. Также существует буква «F» или «Тонкая точка», которая представляет собой твердый карандаш для письма, а не для рисования.

Барроу предлагает научные данные, стоящие за часто цитируемым фактом:

Странность графита заключается в том, что это форма чистого углерода, который является одним из самых мягких известных твердых тел и одним из лучших смазочных материалов, потому что шесть атомов углерода, которые соединяются в кольцо, могут легко скользить по соседним кольцам.Тем не менее, если атомная структура изменяется, появляется другая кристаллическая форма чистого углерода, алмаз, который является одним из самых твердых известных твердых веществ.

Для математиков Барроу предлагает восхитительное средство для утоления любопытства:

Интересный вопрос — как долго можно провести прямую линию обычным карандашом HB до того, как грифель закончится. Толщина графита, оставленного на листе бумаги мягким карандашом 2В, составляет около 20 нанометров, а диаметр атома углерода равен 0.14 нанометров, поэтому толщина линии карандаша составляет всего около 143 атомов. Грифель карандаша имеет радиус около 1 мм и, следовательно,? квадратный мм по площади. Если длина карандаша 15 см, то объем графита, который нужно разложить по прямой, равен 150? кубический мм. Если мы проведем линию толщиной 20 нанометров и шириной 2 мм, то свинца хватит, чтобы пройти расстояние L = 150? / 4 X 10 ^-7 мм = 1178 километров.

100 основных вещей, о которых вы не знали, чего не знали: математика объясняет ваш мир продолжает исследование таких увлекательных вопросов, как оригами Вселенной, какое отношение регби имеет к теории относительности, как долго это может продолжаться. выжить и многое другое.

фактов о карандашах для детей | KidzSearch.com

Карандаш — это разновидность пишущего оборудования, которое также используется для рисования, обычно на бумаге. Большинство стержней карандашей сделаны из графитового порошка, смешанного с глиняным связующим. Итак, карандаш обычно делают из куска графита, смешанного с глиной, который окружен деревянным футляром. Форма обычно представляет собой шестиугольную призму, но некоторые карандаши имеют квадратную или цилиндрическую форму.

Цветные карандаши не содержат серовато-серебристого графита.Вместо этого ядро ​​красочное. Цветные карандаши или мелки обычно предназначены для рисования, а не для письма.

Разница между ручками и карандашами

Важное различие между ручками и карандашами заключается в том, что кончик карандаша сделан из твердого графита (или другого материала), который стирается о бумагу. У ручки есть наконечник, обычно металлический, с жидкими чернилами, выходящими на бумагу. Когда ручка еще влажная, она может размазываться. Если писать карандашом, то можно стереть, но писать ручкой обычно нельзя, если для этого не используются специальные чернила и ластик.

История

Еще одним ранним пишущим инструментом был стилус, представлявший собой тонкую металлическую палочку, часто сделанную из свинца. Им наносили царапины на черный воск, покрывающий белое дерево, — метод, используемый римлянами. Слово карандаш происходит от латинского слова pencillus, что означает «маленький хвостик». Это изобретение 16 века в Англии.

Открытие графитовых месторождений

Незадолго до 1565 года (возможно, уже в 1500 году) в Борроудейле, Камбрия, было обнаружено огромное месторождение графита. ^{[1] [2] [3]} Местные жители обнаружили, что он очень полезен для маркировки овец. Это конкретное месторождение графита было чрезвычайно чистым и твердым, и его можно было легко распилить на палки. Это до сих пор единственное крупномасштабное месторождение графита, когда-либо обнаруженное в этой твердой форме. ^[4] Химия находилась в зачаточном состоянии, и считалось, что это вещество представляет собой разновидность свинца.Следовательно, он получил название plumbago (латинское слово «свинцовая руда»). ^{[5] [6]} Черная сердцевина карандашей по-прежнему обозначается как грифель , хотя он никогда не содержал грифеля элемента.

Ценность графита вскоре стала очевидна, главным образом потому, что его можно было использовать для заливки форм для пушечных ядер. Рудники были захвачены короной и охранялись. Когда было накоплено достаточное количество графита, рудники были затоплены, чтобы предотвратить кражу, пока не потребовалось больше.Графит приходилось вывозить контрабандой для использования в карандашах. Поскольку графит мягкий, для него требуется какой-то держатель. Графитовые палочки сначала оборачивали веревкой или овчиной для устойчивости. Новости о пользе этих ранних карандашей распространились повсюду, привлекая внимание художников всего известного мира.

Англия продолжала иметь монополию на производство карандашей, пока не был найден метод восстановления графитового порошка. Отчетливо квадратные английские карандаши продолжали изготавливаться палками, вырезанными из натурального графита, до 1860-х годов.В городе Кесвик, недалеко от оригинальных находок блочного графита, есть музей карандашей. ^[7]

Первая попытка изготовления графитовых стержней из порошкового графита была предпринята в Нюрнберге, Германия, в 1662 году. В нем использовалась смесь графита, серы и сурьмы.

Остаточный графит от стержня карандаша не ядовит, а графит безвреден при употреблении. ^[8]

Держатели деревянные добавлены

Итальянцы первыми подумали о деревянных держателях. В 1560 году итальянская пара по имени Симонио и Линдиана Бернакотти создала первые чертежи современного столярного карандаша, чтобы отмечать свои столярные изделия. ^[9] Их версия была вместо плоского, овального, более компактного типа карандаша. Сначала они сделали это, выдолбив ветку можжевельника. Вскоре после этого была обнаружена превосходная техника: были вырезаны две деревянные половинки, вставлена ​​графитовая палочка, а затем две половинки склеены вместе — по сути, тот же метод, который используется и по сей день. ^[10]

Английский и немецкий карандаши не были доступны французам во время наполеоновских войн. Франция находилась под военно-морской блокадой, введенной Великобританией, и не могла импортировать чистые графитовые стержни из британских рудников Grey Knotts — единственного известного в мире источника твердого графита.Франция также не смогла импортировать низкокачественный немецкий заменитель графитового карандаша. Чтобы изменить это, потребовались усилия офицера армии Наполеона. В 1795 году Николас Жак Конте открыл метод смешивания порошкообразного графита с глиной и формирования из этой смеси стержней, которые затем обжигались в печи. Изменяя соотношение графита и глины, можно также изменять твердость графитового стержня. Этот метод производства, который был ранее открыт австрийцем Йозефом Хардтмутом из Кох-и-Нура в 1790 году, до сих пор используется. ^[11]

В Англии карандаши продолжали изготавливаться из цельнотянутого графита. Первым успешным изобретением Генри Бессемера (1838 г.) был способ прессования графитового порошка в твердый графит, что позволило повторно использовать отходы распиловки. ^[12]

Американские колонисты импортировали карандаши из Европы вплоть до американской революции.Бенджамин Франклин рекламировал карандаши для продажи в своей Pennsylvania Gazette в 1729 году, а Джордж Вашингтон использовал трехдюймовый карандаш, когда обследовал территорию Огайо в 1762 году. ^{[источник ? ]} Говорят, что Уильям Манро, краснодеревщик из Конкорда, штат Массачусетс, изготовил первые американские деревянные карандаши в 1812 году. Это было не единственное изготовление карандашей в Конкорде. Согласно Генри Петроски, философ-трансценденталист Генри Дэвид Торо открыл, как сделать хороший карандаш из низкокачественного графита, используя глину в качестве связующего; Это изобретение было инициировано карандашной фабрикой его отца в Конкорде, которая использовала графит, найденный в Нью-Гэмпшире в 1821 году Чарльзом Данбаром.

Ластик прилагается

Металлическая полоса, используемая для соединения ластика с карандашом, называется наконечником.

Другие попытки

Первая попытка изготовления графитовых стержней из порошкового графита была предпринята в Нюрнберге, Германия, в 1662 году. Они использовали смесь графита, серы и сурьмы. Хотя их можно было использовать, они были не так хороши, как английские карандаши.

Английский и немецкий карандаши не были доступны французам во время наполеоновских войн. Чтобы изменить это, потребовались усилия офицера армии Наполеона. В 1795 году Николас Жак Конте открыл метод смешивания порошкообразного графита с глиной и формирования из смеси стержней, которые затем обжигали в печи.Изменяя соотношение графита и глины, можно также изменять твердость графитового стержня (чем больше глины, тем тверже карандаш и светлее цвет метки). Этот метод изготовления карандашей используется до сих пор.

Современные карандаши

Сегодня карандаши производятся промышленным способом путем смешивания мелко измельченных порошков графита и глины, добавления воды, формирования длинных нитей, похожих на спагетти, и обжига их в печи. Полученные струны погружаются в масло или расплавленный воск, который просачивается в крошечные отверстия материала, что приводит к более плавному письму.Доска можжевельника или кедра с ладаном с несколькими длинными параллельными канавками вырезается, чтобы получилось нечто, называемое сланцем, и в эти канавки вставляются графитовые / глиняные струны. Сверху наклеивается еще одна рифленая планка, а затем все разрезается на отдельные карандаши, которые затем покрываются лаком или красятся.

Несколько распространенных марок цветных карандашей (среди прочего): Crayola, RoseArt и Cra-Z-Art.

Список литературы

1. ↑ Мартин и Жан Норгейт, географический факультет Портсмутского университета (2008).«Старый Газеттер Камбрии, черный свинцовый рудник, Ситуэйт». http://www.geog.port.ac.uk/webmap/thelakes/html/lgaz/lk00976.htm. Проверено 19 мая 2008.
2. ↑ Альфред Уэйнрайт (2005). Иллюстрированный путеводитель по Лейклендским холмам, Западные холмы . ISBN 0-7112-2460-9 .
3. ↑ «Графит из шахты Пламбаго, Борроудейл, Англия». Физический факультет Мичиганского технологического университета. http://www.phy.mtu.edu/~jaszczak/borrowdale.html. Проверено 27 марта 2008.
4. ↑ «Горное наследие Лейкленда».www.cumbria-industries.org.uk. http://www.cumbria-industries.org.uk/wad.htm. Проверено 27 марта 2008.
5. ↑ «Определение Plumbago». Answers.com. http://www.answers.com/topic/plumbago. Проверено 21 апреля 2007.
6. ↑ «Определение Plumbago». Thefreedictionary.com. http://www.thefreedictionary.com/plumbago. Проверено 21 апреля 2007.
7. ↑ «Музей карандашей Кесвика». Pencilmuseum.co.uk. http://www.pencilmuseum.co.uk/. Проверено 23 июля 2009.
8. ↑ «Графит — Идентификация, токсичность, использование, потенциал загрязнения воды, экологическая токсичность и нормативная информация».Pesticideinfo.org. http://www.pesticideinfo.org/Detail_Chemical.jsp?Rec_Id=PC33124. Проверено 23 июля 2009.
9. ↑ «Кто изобрел карандаш?». http://www.rocketcityspacepioneers.com/space/who-invented-the-pencil. Дата обращения 9 мая 2013.
10. ↑ «Происхождение карандаша». http://www.historyofinformation.com/expanded.php?id=1586. Дата обращения 9 мая 2013.
11. ↑ «Изобретение современного грифеля карандаша». http://www.historyofinformation.com/expanded.php?id=1588. Дата обращения 9 мая 2013.
12. ↑ Бессемер, Генри.»Сэр Генри Бессемер, F.R.S: Автобиография. Глава 3.»
13. ↑ «Патент США 19783 г., комбинация грифеля, карандаша и ластика, автор Л. Липман». Patft.uspto.gov. http://patft.uspto.gov/netacgi/nph-Parser?patentnumber=19783. Проверено 23 июля 2009.
14. ↑ Петроски, Генри (1990). Карандаш: история дизайна и обстоятельств . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. стр. 171. ISBN 0-394-57422-2 .
15. ↑ «Reckendorfer v. Faber 92 U.S. 347 (1875)». Supreme.justia.com. http: // высший.justia.com/us/92/347/case.html. Проверено 23 июля 2009.

Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев | Рисунок деталей головы

Рисунок деталей головы — уши

Ухо человека, несмотря на разнообразие его форм у разных людей, всегда имеет одну и ту же структуру. У каждого человека мы можем обнаружить наружный завиток (рис. 74,1), который в верхней части уходит в середину ушной раковины (рис. 74,2), а в нижней заканчивается мягкой долькой (мочкой) (рис. 74,3). Внутреннюю часть ушной раковины охватывает противозавиток (рис. 74,4), а с наружной стороны раковины-козелок (рис. 74,5). При построении изображения уха все эти части ушной раковины должны быть в поле зрения рисовальщика. В старинных пособиях правилам рисования уха уделялось серьезное внимание. В таблицах авторы старались наглядно показать и закономерность строения уха, и методику построения изображения (рис. 75).

Рисунок №75 — Таблица из пособия Жюльена

Гипсовый слепок уха Давида является хорошим пособием для рисовальщика, на нем ясно выражена структура и пластическая характеристика формы. Поэтому изучение и рисование уха следует начать с этого слепка.

Рисунок начинаем, как всегда, с выявления общей формы, затем переходим к размещению составных частей уха и уточнению характера их формы. Если форма намечена правильно, то можно переходить к тональной моделировке.

Выполняя рисунок уха, надо особое внимание обратить на освещение, на переходы тональных отношений на отдельных участках формы. Многие, как правило, не передают движения форм в глубь ушной раковины, линейный рисунок конфигурации завитка и противозавитка приобретают доминирующее значение, а тональная задача остается нерешенной. В результате рисунок получается дробным и пестрым.

Чтобы хорошо изучить особенности строения ушной раковины, ухо надо прорисовать с разных сторон и в разных положениях (Рис. 75, 76). Особое внимание надо обратить на часто встречающееся положение ушной раковины в трехчетвертном повороте. Здесь, прежде всего надо правильно определить направление эллипсовидной плоскости в пространстве, которая будет являться основой изображения ушной раковины. Затем надо наметить толщину завитка и его изменение по мере ухода в ушную раковину. То же — при изображении козелка и мочки. Большинство и козелок, и мочку рисуют во фронтальном положении, отчего ушная раковина полу чается деформированной.

Чтобы научиться подмечать характерные особенности строения формы ушей у разных людей, необходимо следующее: во-первых, постоянно делать наброски и зарисовки. Во-вторых, внимательно наблюдать характер формы ушей у разных людей (в метро, автобусе) и отмечать, какова форма мочки завитка, козелка, как располагается ухо (оттопыренные, прижатые уши).

Усваивая особенности и закономерности изображения деталей головы (нос, глаза, уши, губы), полезно наряду с рисованием гипсовых слепков сделать ряд рисунков деталей головы с живой натуры, причем, рисуя детали головы с живой натуры, проследите, как основные закономерности согласуются в рисунке с живой головы и с гипсового слепка. Например, рисуя глаз, проследите, как верхнее веко облегает глазное яблоко, как видоизменяется толщина века в зависимости от положения глаза в перспективе. Рисуя губы, проверьте, действительно ли наружная кромка губы выступает вперед, как это мы видели на гипсовом слепке.

Неплохо на этой стадии обучения копировать рисунки с хороших образцов, где можно еще раз проследить за закономерностью строения формы, а также поучиться передавать материальность. Так, например, в своих рисунках А. Скино очень хорошо передает фактуру кожи лица и волос (рис. 76). При изучении деталей головы необходимо сочетать длительный анализ натуры и длительный рисунок с короткими зарисовками и набросками. Наброски могут быть как учебно-аналитического характера, связанные с построением формы, так и на передачу эмоционального состояния человека. Последний вид набросков можно выполнить, рисуя себя с помощью зеркала. Здесь можно брать и целые фрагменты — нос, губы, подбородок, лоб, глаза, губы. В старинных пособиях после рисования отдельных деталей головы предлагалось прорисовать их во взаимосвязи — нос, губы, подбородок, ухо с прилегающими частями головы (рис. 77). Такое рисование помогает следить за взаимосвязью этих деталей, подмечать их общность.

С особенностями строения формы деталей головы мы еще будем не раз знакомиться по мере усложнения учебного материала. В данном случае мы несколько забежали вперед, чтобы заострить внимание рисовальщика на важности изучения деталей головы. После рисования гипсовой головы античного образца, где реальная форма головы была до предела обобщена, и рисовальщику не так трудно было справляться с поставленными задачами, необходимо перейти к рисунку гипсовой головы с яркой характеристикой образа. Рисование таких голов послужит переходным этапом от рисунка гипсовой головы к рисунку живой головы. Особенностям рисования головы с яркой портретной характеристикой посвящена следующая глава.

Как расшифровать аудиограмму — подробное руководство

Сегодня мы разбираемся, как расшифровать аудиограмму. В этом нам помогает Светлана Леонидовна Коваленко — врач высшей квалификационной категории, главный детский сурдолог-оториноларинголог Краснодара, кандидат медицинских наук.

Краткое изложение

Статья получилось большой и подробной — чтобы понять, как расшифровать аудиограмму, надо сначала познакомиться с основными терминами аудиометрии и разобрать примеры. Если у вас нет времени долго читать и разбираться в деталях, в карточке ниже — краткое изложение статьи.

Аудиограмма — график слуховых ощущений пациента. Она помогает диагностировать нарушения слуха. На аудиограмме две оси: горизонтальная — частота (количество звуковых колебаний в секунду, выражается в герцах) и вертикальная — интенсивность звука (относительная величина, выражается в децибелах). На аудиограмме отмечается костная проводимость (звук, который в виде вибраций доходит до внутреннего уха через кости черепа) и воздушная проводимость (звук, который достигает внутреннего уха обычным путём — через наружное и среднее ухо).

При аудиометрии пациенту подают сигнал разной частоты и интенсивности и отмечают точками величину минимального звука, который слышат пациент. Каждая точка показывает минимальную интенсивность звука, при которой пациент слышит на конкретной частоте. Соединив точки, получаем график, а точнее, два — один для костного звукопроведения, другой — для воздушного.

Норма слуха — когда графики лежат в диапазоне от 0 до 25 дБ. Разница между графиком костного и воздушного звукопроведения называется костно-воздушным интервалом. Если график костного звукопроведения в норме, а график воздушного лежит ниже нормы (присутстувет костно-воздушный интервал), это показатель кондуктивной тугоухости. Если график костного звукопроведения повторяет график воздушного, и оба лежат ниже нормального диапазона, это говорит о сенсоневральной тугоухости. Если чётко определяется костно-воздушный интервал, и при этом оба графика показывают нарушения, значит, тугоухость смешанная.

Основные понятия аудиометрии

Чтобы понять, как расшифровать аудиограмму, сначала остановимся на некоторых терминах и самой методике аудиометрии.

У звука две основные физические характеристики: интенсивность и частота.

Интенсивность звука определяется силой звукового давления, которое у человека весьма вариабельно. Поэтому для удобства принято пользоваться относительными величинами, такими как децибелы (дБ) — это десятичная шкала логарифмов.

Частоту тона оценивают количеством звуковых колебаний в секунду и выражают в герцах (Гц). Условно диапазон звуковых частот делят на низкие — ниже 500Гц, средние (речевые) 500−4000Гц и высокие — 4000Гц и выше.

Аудиометрия — это измерение остроты слуха. Эта методика субъективна и требует обратной связи с пациентом. Исследующий (тот, кто проводит исследование) при помощи аудиометра подаёт сигнал, а исследуемый (слух которого исследуют) даёт знать, слышит он этот звук или нет. Чаще всего для этого он нажимает на кнопку, реже — поднимает руку или кивает, а дети складывают игрушки в корзину.

Существуют различные виды аудиометрии: тональная пороговая, надпороговая и речевая. На практике наиболее часто применяется тональная пороговая аудиометрия, которая определяет минимальный порог слуха (самый тихий звук, который слышит человек, измеряемый в децибелах (дБ)) на различных частотах (как правило, в диапазоне 125Гц — 8000 Гц, реже до 12 500 и даже до 20 000 Гц). Эти данные отмечаются на специальном бланке.

Аудиограмма — график слуховых ощущений пациента. Эти ощущения могут зависеть как от самого человека, его общего состояния, артериального и внутричерепного давления, настроения и т. д., так и от внешних факторов — атмосферных явлений, шума в помещении, отвлекающих моментов и т. д.

Как строится график аудиограммы

Для каждого уха раздельно измеряют воздушную проводимость (через наушники) и костную проводимость (через костный вибратор, который располагают позади уха).

Воздушная проводимость — это непосредственно слух пациента, а костная проводимость — слух человека, исключая звукопроводящую систему (наружное и среднее ухо), её ещё называют запасом улитки (внутреннего уха).

Костная проводимость обусловлена тем, что кости черепа улавливают звуковые вибрации, которые поступают ко внутреннему уху. Таким образом, если имеется препятствие в наружном и среднем ухе (любые патологические состояния), то звуковая волна достигает улитки благодаря костной проводимости.

Бланк аудиограммы

На бланке аудиограммы чаще всего правое и левое ухо изображены раздельно и подписаны (чаще всего правое ухо слева, а левое ухо справа), как на рисунках 2 и 3. Иногда оба уха отмечаются на одном бланке, их различают либо цветом (правое ухо всегда красным, а левое — синим), либо символами (правое кругом или квадратом (0—0—0), а левое — крестом (х—х—х)). Воздушную проводимость всегда отмечают сплошной линией, а костную — прерывистой.

По вертикали отмечают уровень слуха (интенсивность стимула) в децибелах (дБ) с шагом в 5 или 10 дБ, сверху вниз, начиная от −5 или −10, а заканчивая 100 дБ, реже 110 дБ, 120 дБ. По горизонтали отмечаются частоты, слева направо, начиная от 125 Гц, далее 250 Гц, 500Гц, 1000Гц (1кГц), 2000Гц (2кГц), 4000Гц (4кГц), 6000Гц (6кГц), 8000Гц (8кГц) и т. д., могут быть некоторые вариации. На каждой частоте отмечается уровень слуха в децибелах, потом точки соединяют, получается график. Чем выше график, тем лучше слух.

Как расшифровать аудиограмму

При обследовании больного в первую очередь необходимо определить топику (уровень) поражения и степень слуховых нарушений. Правильно выполненная аудиометрия даёт ответ на оба этих вопроса.

Патология слуха может быть на уровне проведения звуковой волны (за этот механизм отвечает наружное и среднее ухо), такую тугоухость называют проводниковой или кондуктивной; на уровне внутреннего уха (рецепторный аппарат улитки), данная тугоухость является сенсоневральной (нейросенсорной), иногда бывает сочетанное поражение, такую тугоухость называют смешанной. Крайне редко встречаются нарушения на уровне слуховых проводящих путей и коры головного мозга, тогда говорят о ретрокохлеарной тугоухости.

Аудиограммы (графики) могут быть восходящими (чаще всего при кондуктивной тугоухости), нисходящими (чаще при сенсоневральной тугоухости), горизонтальными (плоскими), а также иной конфигурации. Пространство между графиком костной проводимости и графиком воздушной — это костно-воздушный интервал. По нему определяют, с каким видом тугоухости мы имеем дело: нейросенсорной, кондуктивной или смешанной.

Если график аудиограммы лежит в диапазоне от 0 до 25 дБ по всем исследуемым частотам, то считается, что у человека нормальный слух. Если график аудиограммы спускается ниже, то это патология. Тяжесть патологии определяется степенью тугоухости. Существуют различные расчёты степени тугоухости. Однако наиболее широкое распространение получила международная классификация тугоухости, по которой рассчитывается среднеарифметическая потеря слуха на 4 основных частотах (наиболее важных для восприятия речи): 500 Гц, 1000 Гц, 2000 Гц и 4000 Гц.

1 степень тугоухости — нарушение в пределах 26−40 дБ,
2 степень — нарушение в диапазоне 41−55 дБ,
3 степень — нарушение 56−70 дБ,
4 степень — 71−90 дБ и свыше 91 дБ — зона глухоты.

1 степень определяется как лёгкая, 2 — среднетяжёлая, 3 и 4 — тяжёлая, а глухота — крайне тяжёлая.

Если костное звукопроведение в норме (0−25дБ), а воздушное проведение нарушено, это показатель кондуктивной тугоухости. В случаях, когда нарушено и костное, и воздушное звукопроведение, но есть костно-воздушный интервал, у пациента смешанный тип тугоухости (нарушения и в среднем и во внутреннем ухе). Если костное звукопроведение повторяет воздушное, то это сенсоневральная тугоухость. Однако при определении костной звукопроводимости необходимо помнить, что низкие частоты (125Гц, 250Гц) дают эффект вибрации и исследуемый может принимать это ощущение за слуховое. Поэтому нужно критически относиться к костно-воздушному интервалу на данных частотах, особенно при тяжёлых степенях тугоухости (3−4 степени и глухоте).

Кондуктивная тугоухость редко бывает тяжелой степени, чаще 1−2 степень тугоухости. Исключения составляют хронические воспалительные заболевания среднего уха, после хирургических вмешательствах на среднем ухе и т. д., врожденные аномалии развития наружного и среднего уха (микроотии, атрезии наружных слуховых проходов и т. д.), а также при отосклерозе.

Рисунок 1 — пример нормальной аудиограммы: воздушная и костная проводимость в пределах 25 дБ во всём диапазоне исследуемых частот с обеих сторон.

На рисунках 2 и 3 представлены типичные примеры кондуктивной тугоухости: костное звукопроведение в пределах нормы (0−25дБ), а воздушное нарушено, имеется костно-воздушный интервал.

Рис. 2. Аудиограмма пациента с двусторонней кондуктивной тугоухостью.

Чтобы рассчитать степень тугоухости, складываем 4 величины — интенсивность звука на 500, 1000, 2000 и 4000 Гц и делим на 4, чтобы получить среднее арифметическое. Получаем справа: на 500Гц — 40дБ, 1000Гц — 40 дБ, 2000Гц — 40 дБ, 4000Гц — 45дБ, в сумме — 165 дБ. Делим на 4, равно 41,25 дБ. Согласно международной классификации, это 2 степень тугоухости. Определяем тугоухость слева: 500Гц — 40дБ, 1000Гц —— 40 дБ, 2000Гц — 40 дБ, 4000Гц — 30дБ = 150, разделив на 4, получаем 37,5 дБ, что соответствует 1 степени тугоухости. По данной аудиограмме можно сделать следующее заключение: двусторонняя кондуктивная тугоухость справа 2 степени, слева 1 степени.

Рис. 3. Аудиограмма пациента с двусторонней кондуктивной тугоухостью.

Аналогичную операцию выполняем для рисунка 3. Степень тугоухости справа: 40+40+30+20=130; 130:4=32,5, т. е. 1 степень тугоухости. Слева соответственно: 45+45+40+20=150; 150:4=37,5, что также является 1 степенью. Таким образом, можно сделать следующее заключение: двусторонняя кондуктивная тугоухость 1 степени.

Примерами сенсоневральной тугоухости являются рисунки 4 и 5. На них видно, что костная проводимость повторяет воздушную. При этом на рисунке 4 слух на правом ухе в норме (в пределах 25 дБ), а слева имеется сенсоневральная тугоухость, с преимущественным поражением высоких частот.

Рис. 4. Аудиограмма пациента с сенсоневральной тугоухостью слева, правое ухо в норме.

Степень тугоухости рассчитываем для левого уха: 20+30+40+55=145; 145:4=36,25, что соответствует 1 степени тугоухости. Заключение: левосторонняя сенсоневральная тугоухость 1 степени.

Рис. 5. Аудиограмма пациента с двусторонней сенсоневральной тугоухостью.

Для данной аудиограммы показательным является отсутствие костного проведения слева. Это объясняется ограниченностью приборов (максимальная интенсивность костного вибратора 45−70 дБ). Рассчитываем степень тугоухости: справа: 20+25+40+50=135; 135:4=33,75, что соответствует 1 степени тугоухости; слева — 90+90+95+100=375; 375:4=93,75, что соответствует глухоте. Заключение: двусторонняя сенсоневральная тугоухость справа 1 степени, слева глухота.

Аудиограмма при смешанной тугоухости отображена на рисунке 6.

Рисунок 6. Имеются нарушения как воздушного, так и костного звукопроведения. Чётко определяется костно-воздушный интервал.

Степень тугоухости рассчитываем согласно международной классификации, которая составляет для правого уха среднеарифметическое значение 31,25дБ, а для левого — 36,25дБ, что соответствует 1 степени тугоухости. Заключение: двусторонняя тугоухость 1 степени по смешанному типу.

Сделали аудиограмму. Что потом?

В заключении следует отметить, что аудиометрия не является единственным методом исследования слуха. Как правило, для установления окончательного диагноза необходимо комплексное аудиологическое исследование, которое помимо аудиометрии включает акустическую импедансометрию, отоакустическую эмиссию, слуховые вызванные потенциалы, исследование слуха при помощи шёпотной и разговорной речи. Также в ряде случаев аудиологическое обследование необходимо дополнять другими методами исследования, а также привлечением специалистов смежных специальностей.

После диагностики слуховых нарушений необходимо решать вопросы лечения, профилактики и реабилитации больных с тугоухостью.

Наиболее перспективно лечение при кондуктивной тугоухости. Выбор направления лечения: медикаментозного, физиотерапевтического или хирургического определяется лечащим врачом. В случае сенсоневральной тугоухости улучшение или восстановление слуха возможно только при острой её форме (при продолжительности тугоухости не более 1 месяца).

В случаях стойкой необратимой потери слуха врач определяет методы реабилитации: слухопротезирование или кохлеарную имплантацию. Такие пациенты должны не реже 2 раз в год наблюдаться у сурдолога, а с целью профилактики дальнейшего прогрессирования тугоухости получать курсы медикаментозного лечения.

интерпретация результатов для студентов и преподавателей

Введение

Студенты, изучающие методы проведения аудиологического обследования, приходят в клинику с разными знаниями относительно интерпретации результатов проверки порога акустического рефлекса (АР). Если студент путается в сложной схеме строения правого и левого уха, ипси- и контралатеральных рефлексах, представленных в таблице порога АР, то это может негативно отразиться на лечении, так как студент, в данном случае, будет пытаться восстановить связь между расположением патологии и заученными таблицами. В данном руководстве рассматриваются основы интерпретации результатов проверки порога АР на основании четкой и простой модели, которую можно использовать для обучения. Эта модель использована еще и потому, что она близка к традиционной классификации и стандартной таблице 2Х2. Студенты, при этом, должны понимать, что настоящая анатомическая структура органа тела и клиническая интерпретация в условиях, максимально приближенных к реальным, будет отличаться от нашей модели. Предлагаемое руководство предназначено для введения в рассматриваемую проблему. Ниже вы найдете шесть вводных частей и пошаговую иллюстрированную инструкцию к простой интерпретации результатов исследования порога АР.

Вводная информация

Во-первых, студенты должны знать анатомическое строение и физиологию наружного, среднего и внутреннего уха, преддверно-улиткового нерва (восьмой черепной нерв) и анатомическую структуру центральной слуховой нервной системы. А именно, слуховые структуры, расположенные на уровне нижней части мозгового ствола, в том числе улитковые ядра, поверхностный оливарный комплекс и ядро лицевого нерва (VII пара). Студенты должны четко понимать, что лицевой нерв иннервирует стремённую мышцу и, что сокращения стремённой мышцы отвечают за порог акустического рефлекса у человека.
Во-вторых, необходимо понимать природу рефлекса. Рефлекс возникает, когда промежуточный нейрон получает сигнал от чувствительного нейрона, а затем и от двигательного нейрона, вызывая сокращение мышечной ткани, иннервированной двигательным нейроном. Это происходит вне зависимости от сознательного контроля, то есть, пациентам не нужно об этом думать. Именно поэтому, человек быстро убирает руку от горячего чайника, он не стоит и не раздумывает: «Мне горячо» (это приходит позже). Вот почему стремённая мышца сокращается в ответ на громкий звук, хотя сам пациент не контролирует осознанно это действие. Когда в ухо здорового человека поступает громкий звук, стремённая мышца сокращается с обеих сторон, независимо от того, на какое ухо было осуществлено воздействие. Таким образом, акустический рефлекс — это билатеральный или двусторонний рефлекс.
В третьих, термин «ипсилатеральный» означает «расположенный на той же стороне», а контралатеральный означает «расположенный на противоположной стороне». Эти термины относятся к тому, где происходит измерение порога акустического рефлекса, в зависимости от того, с какой стороны присутствует громкий звук. Если порог измеряется с той же стороны, с которой поступает громкий звук, то регистрируется ипсилатеральный рефлекс. Если звуковая стимуляция производится с противоположной стороны, то это контралатеральный рефлекс.
В четвертых, «право» и «лево» в тестировании порога акустического рефлекса означает ухо, на которое производится звуковая стимуляция. Если сигнал поступает в правое ухо и в правом ухе регистрируется акустический рефлекс, то это правый ипсилатеральный АР. Если сигнал поступает в правое ухо, и акустический рефлекс регистрируется в левом ухе, то это правый контралатеральный АР. Обратите внимание, что некоторые аудиологи прибегают к нестандартному методу исследования, что может вводить в заблуждение (см. Emanuel, 2004).
В пятых, зарегистрированный рефлекс может указывать на место поражения, однако для точного подтверждения диагноза необходимы дополнительные обследования. После обследования можно сделать предположение, но нельзя поставить диагноз и определить точное место поражения исключительно на основании результатов проверки порога акустического рефлекса.
В шестых, доступные в продаже импедансометры для диагностики и проверки порога АР способны обеспечивать стимул высокой интенсивности (например, 120 децибел и выше). В специальной литературе даже зафиксирован факт, что проверка порога АР может привести к ухудшению слуха и звону в ушах (см., например, Hunter, Ries, Schlauch, Levine и Ward, 2000). Хотя некоторые некоторые авторы рекомендуют, чтобы максимальный уровень был 110 дб SPL (Wilson и Margolis, 1999), пока не разработаны стандарты безопасного уровня звукового воздействия. Согласно Федеральному агентству по охране труда и здоровья (1983), предельный уровень звукового воздействия должен составлять 115 дбА для краткого воздействия, однако чистый тон выделяет большее количество энергии, сконцентрированной на небольшой области основной мембраны, по сравнению с шумом. Кроме того, некоторые люди особенно восприимчивы к воздействию громкого звука. Следовательно, врачи должны с осторожностью работать с воздействием громким звуком, а также должны хорошо знать специальную литературу, посвященную этому вопросу.
Итак, запомнив эту основную информацию, студенты готовы начать работать с нашей моделью.

Модель порога акустического рефлекса

На Рисунке 1 представлена модель проводящего пути акустического рефлекса. Модель практически не имеет никакого сходства с анатомическими структурами. Эти структуры, в действительности, крайне малы, они объемные и намного более сложные в отношении проекции нервов. Однако, это рисунок наглядно иллюстрирует основные проводящие пути акустического рефлекса и показывает большинство структур.
Рисунок 1. Простая модель пути акустического рефлекса . Аббревиатуры: ME = среднее ухо, IE = внутреннее ухо, VIII = преддверно-улитковый нерв, CN = кохлеарные ядра, SOC = верхний оливарный комплекс, VII = лицевой нерв. Примечание: (1) две структуры в мосте (SOC и VII ядра) показаны вместе для простоты. Они на самом деле отдельные структуры. (2) ветвь лицевого нерва заканчивается в стременной мышцы и стремя показан в виде стремени в форме фигуры палкой. (3) Некоторые нервные проекции для простоты опущены.

Представим сначала здоровое ухо и проследим проводящий путь громкого сигнала. Сигнал поступает в правое ухо, проходит через наружное, среднее и внутреннее ухо, по VIII нерву к стволу мозга. Когда сигнал поступает в ствол мозга, он сначала поступает в кохлеарные ядра (CN). И уже оттуда, сигнал проходит в правый и левый верхние оливарные комплексы и в правое и левое ядро лицевого (седьмого) нерва. Сигнал посылается от обоих ядер лицевого нерва сразу к двум лицевым (VII) нервам, что вызывает сокращение стремённой мышцы. Сокращение мышцы оттягивает стременную кость от внутреннего уха. В результате этого действия, энергии становится сложнее проходить через среднее ухо (повышается сопротивление и снижается проводимость). Самый низкий уровень интенсивности, при котором регистрируется такое мышечное сокращение — это порог акустического рефлекса.

Четыре категории рефлекса

Выделенные красным цветом (правое ухо) и синим (левое ухо) на четырех диаграммах ниже — это проводящие пути, передающие сигнал для правого ипсилатерального АР (Рисунок 2), правого контралатерального АР (Рисунок 3), левого ипсилатерального АР(Рисунок 4) и левого контралатерального АР (Рисунок 5).

Информацию по этой модели можно перевести в традиционную таблицу АР 2Х2 (см. Таблицу 1) для того, чтобы ее можно было легче сравнивать с информацией из других учебных материалов. Во всех строках таблицы мы видим такие значения: N (норма), P (обнаруживается) или WNL (в пределах нормы). Более точные условные изображения будут зависеть от места проведения клинического исследования. Далее в этом руководстве мы будем придерживаться обозначения N (норма). Нормативные значения можно найти в целом ряде источников (например, Gelfand, Schwander и Silman, 1990; Silman и Gelfand, 1981; различные учебники по аудиологии). В данной работе, мы не будем касаться этого вопроса. Представляя себе нормальную модель и таблицу 2Х2, далее смотрим, что происходит с порогом АР при различных слуховых патологиях.
Таблица 1. Двусторонние нормальные результаты порогов АР.

Итак, предположим, что мы имеем дело с патологией улитки правого уха. Сигнал повлияет на АР, как только повреждение улитки достигнет определенной степени. При кохлеарной потере слуха с воздушной звукопроводимостью примерно 50 дб HL, порог АР будет такой же как и у здорового человека. Как только повышается порог слышимости (то есть, снижается слух), повышаются и шансы того, что рефлекс пропадет или повысится. Обратите внимание, на Рисунке 6 выделена правая кохлеарная патология. Любой проводящий путь, который пересекает поврежденную область, будет затронут кохлеарной патологией. Следовательно, порог АР будет или отсутствовать или будет повышаться каждый раз, когда сигнал присутствует в правом ухе, независимо от того, где он будет регистрироваться. Сигнал, попадающий в здоровое левое ухо, не будет затронут, поэтому АР будут присутствовать. Таким образом, модель повышенного/отсутствующего ответа на правой стороне (как ипсилатерального, так и контралатерального) и присутствующий/нормальный ответ с левой стороны (как ипсилатеральный, так и контралатеральный) будет являться моделью кохлеарной патологии с правой стороны. В таблице 2 представлены эти же результаты в стандартной записи.
Рисунок 6. Кохлеарная патология, правое ухо. Обратите внимание, что правые ипсилатеральные и правые контралатеральные пороги АР повышены/отсутствуют, а левые ипсилатеральные и контралатеральные пороги АР в норме.

Таблица 2. Улитковая патология, правое ухо. Всякий раз, когда тон поступает в левое ухо, АР присутствует/нормальный. Всякий раз, когда тон поступает в правое ухо, АР повышенн или отсутствует. Обратите внимание, что аномальные ответы расположены в той же строке (оба справа).

Таблица 3. Патология VIII нерва, правое ухо. Всякий раз, когда тон поступает в левое ухо, АР нормальны. Всякий раз, когда тон поступает в правое ухо, АР повышенны/отсутствует. Схема порогов АР идентична улитковому паттерну, но ответ, скорее всего, при патологии преддверно-улиткового нерва будет отсутствовать или необычно повышенным по сравнению с нормативными значениями для кохлеарной потери слуха.

Таблица 4. Патология лицевого нерва, правая сторона. АР отсутствует всякий раз, когда измеряется в правом ухе (справа ипсилатерально и слева контралатерально). Обратите внимание, отсутствующие ответы в противоположных углах таблицы.

При патологии среднего уха может повыситься интенсивность сигнала, попадающего в ухо, что может помешать измерению порога АР. На Рисунке 9 показано расположение патологии, а в Таблицах 5 и 6 проиллюстрированы два примера возможных моделей АР при патологии среднего уха. В таблице 5 показана умеренная степень патологии, при которой повышается порог АР. В Таблице 6 показан более тяжелый случай, который часто наблюдается при хроническом отите, когда вся полость среднего уха заполнена жидкостью. Патологии среднего уха могут также вызывать необычные реакции при проверке порога АР, например, когда регистрируемый сигнал меняет свое направление. Это часто наблюдается при отосклерозе. Или наблюдается пульсация, что может быть результатом разрастания массы на внутренней поверхности барабанной перепонки (полость среднего уха). В данном руководстве мы не касаемся этих отдельных случаев.
Рисунок 9. Патология среднего уха, правая сторона. Обратите внимание, что все, что проходит через правое ухо или измеряется в правом ухе может быть затронуты, в зависимости от тяжести патологии.

Таблица 5. Легкая патология среднего уха, правое ухо. АР на сигналы, проходящие через правое ухо (правые ипсилатеральные, правые контралатеральные) или сигналы измеряются в правом ухе (справа ипсилатеральные, левые контралатеральные) могут быть измененые.

Это тот случай, когда интерпретация базовой модели АР не вызывает затруднений. При патологии ствола головного мозга (Рисунок 10) отсутствуют контралатеральные рефлексы и присутствуют ипсилатеральные рефлексы (Таблица 7). Точно такая же модель с отсутствующими контралатеральными рефлексами может наблюдаться, если вы будете проверять пороги АР, применяя накладные наушники с мягкой подушкой, проверяя пациентов с двусторонним нарушением работы слухового канала. Держите в голове эту модель для пациентов с чрезмерно маленькими или узкими ушными каналами.
Рисунок 10. Умеренная внутриосевая патология ствола мозга. Классическая находка — отсутствие контралатеральных ответов. Один или оба ипсилатеральных ответы также могут отсутствовать, в зависимости от точного местоположения.

Таблица 7. Умеренная внутриосевая патология ствола мозга. Все контралатеральные АР отсутствуют. Присутствуют все относящиеся к одной стороне тела АР. Это — «учебный» пример, который фактически изменится в зависимости от точного местоположения пораженных структур.

Таблица 8. Большая внутриосевая патология ствола мозга. Все АР отсутствуют, но это — наименьшая проблема для таких пациентов. Ожидаются значительные неслуховые неврологические симптомы.

При внешней патологии ствола головного мозга могут наблюдаться самые разные модели АР, в зависимости от размера и места расположения повреждения. Повреждение может копировать признаки патологии восьмого черепного нерва или внутреннюю патологию ствола головного мозга. Также, это может быть нестандартная модель. Обратите внимание, на Рисунке 12 показано, что проводящий путь АР зависит от расположения патологии.
Рисунок 12. Внешняя патология ствола мозга может привести к несметному числу образцов АР, в зависимости от размера и местоположения.

Решение проблем с моделями акустического рефлекса

Следующий метод можно использовать для обучения студентов-медиков интерпретировать результаты проверки порога акустического рефлекса. Для того чтобы определить поврежденный проводящий путь, попросите студентов начать с модели АР (Рисунок 1) и схематически изобразить проводящие пути для нормального порога АР. После получения индивидуальных порогов АР пациентов, патологию необходимо указать в пустом, не отмеченном месте.
Рисунок 13. Пример путей АР. Обратите внимание на то, что когда сигнал входит в левое ухо, ответ присутствует в любом случае, если сигнал входит в правое ухо, ответ отсутствует.

Обратите внимание, что, как показано на Рисунке 13, пороги акустического рефлекса отсутствуют, когда сигнал поступает в правое ухо, но порог АР присутствует, когда сигнал поступает в левое ухо. Это происходит в независимости от места регистрации сигнала. Следовательно, порог АР указывает на то, что где-то есть проблема с проводящими путями. Необходимы дальнейшие обследования, чтобы определить точное расположение патологии. Попросите студентов определить, является ли уровень порога АР постоянным при кохлеарной и ретрокохлеарной патологии, основываясь на опубликованных нормативных данных. Поясните, что врачи должны рассматривать результаты всего аудиологического обследования в совокупности, чтобы понять, какие дальнейшие обследования необходимы, дать рекомендации и так далее. Всегда помните, что определение порога АР не должно быть единственным методом обследования пациента и, что необходим целый ряд дополнительных проверок.

Литература

• Emanuel, D.C. (2004, September/October). Probe ear or stimulus ear? How audiologists report contralateral acoustic reflex thresholds. Audiology Today, 36.
• Gelfand, S. A., Schwander, T., & Silman, S. (1990). Acoustic Reflex Thresholds in Normal and Cochlear-Impaired Ears: Effects of no-response rates on 90th percentiles in a large sample. Journal of Speech and Hearing Disorders, 55, 198-205.
• Hunter, L. L., Ries, D. T., Schlauch, R. S., Levine, S. C., & Ward, W. D. (1999). Safety and clinical performance of acoustic reflex tests. Ear & Hearing, 20, 506-514.
• OSHA (1983). OSHA Instruction CPL 2-2.35, Nov. 9, 1983. Guidelines for Noise Enforcement. Occupational Safety and Health Administration, U.S. Department of Labor, Washington, DC.
• Silman, S., & Gelfand, S. A. (1981). The relationship between magnitude of hearing loss and acoustic reflex threshold levels. Journal of Speech & Hearing Disorders, 46, 312-316.
• Turner, R. G., Shepard, N.T., & Frazer, G. J. (1984). Clinical performance of audiological and related diagnostic tests. Ear & Hearing, 5, 187-194.
• Wilson, R. H., & Margolis, R. H. (1999). Acoustic reflex measurements. In Musiek, F.E., & Rintlemann, W.F. (Eds.). Contemporary Perspectives in Hearing Assessment. Boston: Allyn & Bacon, 131-165.

Нарушения слуха | Санкт-Петербургский НИИ уха, горла, носа и речи

Слух играет огромную роль в жизни человека. С помощью слуха человек воспринимает звуки опасности, ориентируется в пространстве, наслаждается музыкой. И что особенно важно, с помощью слуха он воспринимает речь других людей. Это позволяет человеку общаться с близкими и другими людьми, обучаться, выполнять профессиональные обязанности.

Особое значение слух имеет для развития ребенка, который слушая речь окружающих научается понимать других людей и говорить, усваивает социальные и культурные традиции.

Уже небольшое снижение слуха затрудняет восприятие речи, особенно в шуме или при общении с несколькими говорящими, по телефону. При потере слуха у человека резко ограничиваются возможности общения, он не может выполнять свои обязанности на работе, оказывается в социальной изоляции.

Снижение слуха у детей вызывает нарушение развития речи, глухой ребенок без слухопротезирования и специальных сурдопедагогических занятий становится немым.

Признаки нарушения слуха у взрослого

• Человек слышит речь, но часто переспрашивает, пропускает вопрос или отвечает невпопад
• Человек плохо понимает собеседника в магазине, на улице, дома на фоне работающего телевизора
• Человек плохо понимает собеседника на расстоянии
• Человек увеличивает громкость телевизора, когда смотрит
• Человек стал громко разговаривать

Признаки нарушения слуха у ребенка старшего возраста

• Ребенок не внимателен, не отвечает вопрос, просьбу или отвечает невпопад
• Ребенок плохо понимает взрослого в магазине, на улице
• Ребенок внимательно смотрит на лицо взрослого при общении
• Ребенок часто переспрашивает
• Ребенок увеличивает громкость телевизора, когда смотрит
• Ребенок плохо учится, особые сложности с выполнением диктантов

Признаки нарушения слуха у ребенка младшего возраста

• Ребенок не просыпается от громких звуков
• Ребенок не реагирует на тихие звуки в тишине
• Ребенок не реагирует или непостоянно реагирует на свое имя (после 1,5 лет)
• Ребенок отстает в развитии речи (не понимает простые просьбы после 12 мес., первые слова появились позднее 1,5 лет, первые предложения – после 2-х лет)
• Ребенок невнимателен, не выполняет просьбы или выполняет их неправильно
• Ребенок лучше понимает взрослого, если взрослый сопровождает свою речь обиходными жестами
• В речи ребенка старше 5-ти лет много аграмматизмов, он пропускает предлоги и слоги в словах, особенно последние, не произносит высокочастотные звуки речи [с], [ц], [x], [ф]

Степень снижения слуха

Влияние нарушения слуха на жизнь человека зависит от степени снижения его слуха.

Выделяют 5 степеней снижения слуха — I, II, III, IV степень и глухота.

• I степень снижения слуха (слабая). Человек не способен слышать тихие звуки, плохо понимает речь в шумной обстановке.
• II степень снижения слуха (умеренная). Человек не способен слышать тихие звуки и звуки средней громкости, плохо понимает речь не только в шуме, но и в тишине, если собеседник говорит не громко.
• III степень снижения слуха (умеренно-тяжёлая). Человек не способен слышать большинство звуков. Понимает только очень громкую речь.
• Тяжёлая степень снижения слуха (IV степень). Человек слышит только очень громкие звуки, общение без использования слухового аппарата практически невозможно.
• Глухота. Человек не воспринимает даже крик у уха, воспринимает очень громкие звуки на близком расстояние (дрель, барабан, стук молотка).

1 фото

1 / 1

• Рисунок 1. Аудиограммы людей с разной степенью снижения слуха. Человек слышит звуки, которые находятся ниже линии его аудиограммы.

Очень важно, как можно раньше выявить нарушения слуха, особенно у ребенка, чтобы наиболее эффективно помочь ему

В Санкт-Петербургском НИИ уха, горла, носа и речи проводится диагностика, лечение и слухопротезирование пациентов с различными нарушениями слуха

Причины нарушения слуха

Нарушения слуха делятся на 2 основные группы: врожденные или приобретенные.

• Врожденные нарушения слуха могут быть следствием генетических нарушений, наследственной патологии, патологии беременности или родов.
• Приобретенные нарушения слуха возникают вследствие некоторых заболеваний (например, менингит, хронический отит, отосклероз и других), приема ототоксичных антибиотиков, травм, возрастных изменений органа слуха.

Типы нарушений слуха

Нарушения слуха в основном связаны с повреждениями в наружном, среднем и внутреннем ухе.

1 фото

1 / 1

Кондуктивная тугоухость

При кондуктивной тугоухости повреждения имеются в наружном (серная пробка) или среднем (воспаление-отит, разрыв барабанной перепонки, отосклероз) ухе. Многие из этих нарушений можно вылечить с помощью медикаментозного или хирургического лечения. У некоторых пациентов сохраняется стойкое снижение слуха, которое можно компенсировать с помощью традиционных или имплантируемых слуховых аппаратов.

Памятка для пациента с диагнозом отосклероз.  

Сенсоневральная или нейросенсорная тугоухость

При сенсоневральной (нейросенсорной) тугоухости происходят повреждение волосковых клеток во внутреннем ухе. Эти повреждения обычно необратимы и возникают в результате менингита, возрастных изменений, травм, действия шума, приема ототоксичных антибиотиков и др.

Хотя сенсоневральную тугоухость нельзя вылечить с помощью лекарств, пациенту рекомендуется проходить регулярно поддерживающую терапию для предотвращения дальнейшего снижения слуха. Возможность слышать у таких пациентов обеспечивается с помощью слуховых аппаратов разной мощности.

Именно при повреждении во внутреннем ухе возникает глухота. Глухому пациенту, которому не помогают даже мощные слуховые аппараты, делают операцию кохлеарной имплантации. С помощью кохлеарного импланта глухой человек может слышать даже шепот. 

Смешанная тугоухость

У части пациентов повреждения имеются и в среднем и во внутреннем ухе – смешанная тугоухость.

Таким пациентам может помочь медикаментозное и хирургическое лечение. При стойком снижении слуха может быть рекомендовано слухопротезирование.

Слуховая нейропатия

При слуховой нейропатии нарушения связаны, прежде всего со слуховым нервом. Такие пациенты могут реагировать даже на тихие звуки, но плохо понимают речь, особенно быструю. У детей со слуховой нейропатией речь развивается с задержкой и нарушениями или вообще не развивается без специальных занятий и слухопротезирования.

Невринома слухового нерва

Невринома или опухоль слухового нерва. Доброкачественная опухоль оболочки слухового нерва, разрастание которой приводит к сдавлению слухового нерва и как следствие глухоте. Как правило, такие пациенты нуждаются в хирургическом лечении по удалению опухоли.

Центральные расстройства слуха

Центральные расстройства слуха обусловлены повреждением подкорковых и корковых центров слуховой системы. Эти расстройства могут быть изолированными. Например, они характерны для некоторых пациентов с афазией после инсульта или черепно-мозговой травмы, детей с сенсорной алалией. Но центральные расстройства слуха могут выявляться у пациентов с тугоухостью вследствие повреждения во внутреннем ухе. Это характерно для пациентов с возрастной тугоухостью, пациентов с потерей слуха после черепно-мозговых травм, нейроинфекций.

Встречаемость нарушений слуха

По последним данным снижение слуха встречается у 10 % людей в мире. Большая часть людей имеет небольшое или умеренное снижение слуха.

Снижение слуха встречается у 1% людей в возрасте 20 лет. С возрастом число нарушений слуха удваивается каждые 10 лет. Среди лиц старше 65 лет нарушениями слуха страдают 24% населения.

У 1 из 1000 новорожденных выявляется тяжелая тугоухость. Среди новорожденных, находящихся в палатах интенсивной терапии (недоношенные дети, дети с высоким уровнем билирубина и другими патологиями), нарушения слуха обнаруживается у 20-30 детей на 1000. У 1-3 детей из 1000 нарушения слуха развиваются в течение 1-2 лет жизни.

10% детей дошкольного и школьного возраста имеют центральные расстройства слуха, которые проявляются в нарушениях слухового внимания, слуховой памяти и др., что приводит к нарушениям речевого развития, трудностям овладения школьной программой.

Диагностика нарушений слуха

При первых подозрениях на снижение слуха необходимо в первую очередь обратиться к ЛОР-врачу

ЛОР-врач назначает обязательное исследование слуха: аудиометрию

При подтверждении нарушений слуха пациент направляется на обследование к врачу-сурдологу

При снижении слуха сопровождаемых головокружением рекомендуется пройти обследование в вестибулярной лаборатории

Для самых маленьких пациентов существует специализированное исследование — проверка слуха у новорожденных

При необходимости хирургического вмешательства необходимо обратиться на консультацию к отохирургу

Маршрутизация пациентов с нарушениями слуха, в том числе нуждающихся в проведении кохлеарной имплантации и в последующей реабилитации в Санкт-Петербурге: взрослые и дети.

Тайна безумия Ван Гога: о чем говорит его последняя картина?

• Аластер Сук
• BBC Culture

23 августа 2016

Автор фото, Van Gogh

Летним днем в 1890 году Винсент Ван Гог застрелился на поле в окрестностях Парижа. Обозреватель BBC Culture исследует картину, над которой он работал тем утром, чтобы понять, что она говорит о состоянии психики художника.

27 июля 1890 года Винсент Ван Гог вышел на пшеничное поле, раскинувшееся позади замка во французской деревушке Овер-сюр-Уаз в нескольких километрах от Парижа, и выстрелил себе в грудь.

К тому моменту художник уже полтора года страдал от психического заболевания — с тех самых пор, как декабрьским вечером в 1888 году, в период своей жизни в городе Арле во французском Провансе, несчастный отрезал себе бритвой левое ухо.

После этого у него эпизодически случались приступы, которые подрывали его силы и после которых он по несколько дней, а то и недель находился в состоянии помутненного сознания или утрачивал связь с реальностью.

Впрочем, в промежутках между срывами его ум был спокоен и ясен, и художник мог писать картины.

Более того, пребывание в Овере, куда он приехал в мае 1890 года после выхода из психиатрической лечебницы, стало самым плодотворным этапом его творческой жизни: за 70 дней он создал 75 картин и более ста рисунков и эскизов.

Однако несмотря на это, он чувствовал себя все более одиноким и не находил себе места, убедив себя в том, что жизнь его была напрасна.

В конце концов он раздобыл небольшой револьвер, принадлежащий хозяину дома, который он снимал в Овере.

Это-то оружие он и взял с собой в поле в тот роковой воскресный день в конце июля.

Однако в руки ему попал всего лишь карманный револьвер, не очень мощный, так что когда художник спустил курок, пуля, вместо того, чтобы пронзить сердце, отрикошетила от ребра.

Автор фото, EPA

В Музее Ван Гога в Амстердаме выставлено оружие, из которого, как считается, застрелился художник

Ван Гог потерял сознание и упал на землю. Когда наступил вечер, он пришел в себя и стал искать револьвер, чтобы довести дело до конца, но не нашел и поплелся обратно в гостиницу, где ему вызвали доктора.

О случившемся сообщили брату Ван Гога, Тео, который прибыл на следующий же день. В течение некоторого времени Тео думал, что Винсент выживет — но поделать уже ничего было нельзя. Той же ночью, в возрасте 37 лет, художник умер.

«Я не отходил от его изголовья, пока все не было кончено, — писал Тео своей жене Йоханне. — Умирая, он выговорил: «Вот так я и хотел уйти!», после чего прожил еще несколько минут, а потом все закончилось, и он обрел покой, которого не мог найти на земле».

Выставка «На грани безумия» в Музее Ван Гога в Амстердаме дает подробное и целостное представление о последних полутора годах жизни художника.

Точный диагноз Ван Гога посетителям не называют (за прошедшие десятилетия выдвигались самые разные гипотезы — от эпилепсии и шизофрении до алкоголизма, психопатии и пограничного расстройства личности), зато среди экспонатов есть проржавевший револьвер, найденный в полях за замком в Овере где-то в 1960 году.

Анализ револьвера показал, что из него стреляли и что он пролежал в земле от 50 до 80 лет, — иными словами, вполне вероятно, что это именно тот револьвер, с помощью которого Ван Гог покончил с собой.

Корни всех бед

Кроме того, на выставке можно взглянуть на недавно обнаруженное письмо, о котором много говорилось в средствах массовой информации.

Его написал лечащий врач Ван Гога в Арле Феликс Рэй, снабдив повествование рисунком, показывающим, какую именно часть уха отрезал себе художник.

В течение долгих лет биографы спорили о том, лишился ли Ван Гог всего уха или только мочки. Письмо, найденное независимым исследователем Бернадеттой Мерфи, которая написала о своем открытии книгу «Подлинная история уха Ван Гога», неопровержимо доказывает, что несчастный безумец отхватил себе ухо целиком.

Автор фото, AP

Письмо французского провинциального врача Феликса Рэя, показывающее, какую часть уха отрезал себе Ван Гог в декабре 1888 года

Разумеется, письмо стало на выставке гвоздем программы. Однако во время недавнего посещения музея мое внимание привлек другой экспонат — неоконченная картина шириной около метра под названием «Корни деревьев» (1890 год).

Ван Гог работал над ней утром 27 июля, за несколько часов до попытки самоубийства. Это было его последнее полотно.

На первый взгляд эта насыщенная картина кажется почти абстрактной: как можно «прочитать» эту массу синих, зеленых и желтых мазков, между которыми просвечивает холст?

Автор фото, Van Gogh

«Корни деревьев» Ван Гога — сложное «сплошное» полотно без какого-либо определенного акцента

Но постепенно сквозь беспорядочные пятна проступает пейзаж: обнаженные корни и нижние части деревьев на фоне светлой песчаной почвы на крутом известняковом склоне. В верхнем левом углу картины проглядывает небольшой клочок неба.

За исключением этого крохотного кусочка весь холст занят тесным сплетением узловатых корней, стволов, ветвей и буйной растительности. Как отмечает Мартин Бэйли, историк-искусствовед и автор книги «Южная студия: Ван Гог в Провансе», которая сейчас готовится к публикации, «верхушки деревьев обрезаны очень необычным образом — примерно как на японских гравюрах, которыми так восхищался Ван Гог».

На самом деле, «Корни деревьев» — во многом экстраординарная картина: это новаторская сплошная композиция без какого-либо определенного акцента.

Возможно, она стала предтечей дальнейших форм развития современного искусства, таких как абстракция.

И в то же время невозможно не воспринимать это полотно в ретроспективе, зная, что вскоре после работы над ним Ван Гог попытался покончить с собой.

Что же эта картина говорит нам о состоянии его психики?

Прощай, жизнь?

От картины, все всякого сомнения, веет возбуждением, она вся словно пропитана эмоциональной неустойчивостью.

«Это одна из тех картин, глядя на которые можно почувствовать психические муки Ван Гога», — рассказывает Бэйли.

Более того, тема этой работы, по-видимому, тоже имеет значение. Несколькими годами ранее Ван Гог создал этюд, изображающий корни деревьев, который, как он написал в своем письме Тео, должен был символизировать жизненную борьбу.

Незадолго до смерти в другом письме брату он сообщил, что его жизнь «подрублена под самый корень».

Могло ли это полотно быть задумано Ван Гогом как прощальное?

Автор фото, Van Gogh

В картине «Пшеничное поле с воронами», тоже написанной в июле 1890 года, использована та же беспокойная техника, но общая атмосфера более темная и зловещая

Впрочем, когда я поделился своими соображениями с сотрудницей музея Нинке Баккер, которая отвечает за изобразительную часть коллекции, она предостерегла меня от поспешных выводов.

«В работах последних недель жизни Ван Гога — таких как «Пшеничное поле с воронами» или «Пшеничное поле под грозовыми тучами» — заметно сильное эмоциональное возбуждение, — поясняет она. — Очевидно, он пытался выразить свое собственное эмоциональное состояние».

«Однако картина «Корни деревьев» получилась очень яркой и полной жизни. Это очень смелая работа. Трудно поверить, чтобы человек, написавший такое утром, в конце того же дня попытался свести счеты с жизнью».

«Мне сложно утверждать, будто Ван Гог сознательно задумал эту картину как прощание, — это был бы чересчур рациональный поступок», — считает Баккер.

Наконец, Нинке Баккер решительно пресекает предположения о том, будто болезнь Ван Гога и сделала его гениальным художником.

«Все эти искореженные узловатые корни оставляют впечатление чего-то беспорядочного, крайне эмоционального. Но эта картина не является порождением больной психики», — полагает она.

«Он знал, что делает. До самого конца своей жизни Ван Гог писал вопреки своей болезни, а не благодаря ей. Об этом не следует забывать».

В интернете обнаружили первые рисунки Микки Мауса, и люди в ужасе – Сей-Хай

Вы, конечно же, помните, как выглядит культовый мышонок. Спереди мы видим большие глаза, нос и улыбку. Сзади – хвост. И уши, отовсюду видны уши. Но как Микки Маус выглядит сверху?

В твиттере обнародовали официальный рисунок Диснея. На нем показано, как герой должен выглядеть сверху – и это не очень красиво. Одно из главных правил дизайна персонажей – ваше творение должно выглядеть хорошо (или, по крайней мере, иметь смысл) со всех сторон. Кажется, в 1930 году об этом еще не задумывались.

Готовы увидеть Микки во всей красе с высоты птичьего полета? Вот он:

Отлично, что в мультфильмах такой вид не требуется. Почему его руки выглядят как пачка? Что происходит с глазами?

Оригинальный рисунок взят из патента на игрушку, но обнаружила и показала его миру контент-стратег Чаппелл Эллисон.

I’ve been on this planet researching for a very long time and this is the first time I’m seeing an overhead view of Mickey Mouse pic.twitter.com/7SpdXCNq99

— ???????? ??????? ಠಿ_ಠಿ (@ChappellTracker) May 9, 2019

Ответы на твит оказались более жаркими, чем вы могли ждать от обсуждения рисунка персонажа из мультфильма. Возможно, причина кроется в известности героя. Мы просто не ожидали узнать о нем что-то новое. И когда узнали – были шокированы.

Комментарии варьируются от «О, черт возьми, нет!» до «Как же я ненавижу увиденное».

Обсуждают не только странный вид сверху – некоторые утверждают, что уши у знаменитого мышонка должны быть сферическими.

There’s currently an animation rule for Mickey where his ears have to look circular no matter which direction you’re facing him. IIRC that rule was a huge hassle for Epic Mickey devs.

— Alex Ortiz (@KuyashiiPlay) May 9, 2019

В настоящее время существует правило: уши Микки должны быть круглыми, независимо от того, с какой стороны вы смотрите на него. Если я правильно понимаю, это правило было большой проблемой для разработчиков Epic Mickey [видеоигры для Nintendo Wii].

There’s also a rule that says both ears have to be visible at the same time too, so just being spheres won’t cut it.
It’s a rule that cropped up once Mickey became somewhat of a recognizable mascot, not on initial design. They wanted to keep the distinctive three circle shape.

— Alex Ortiz (@KuyashiiPlay) May 9, 2019

Также существует правило, что оба уха должны быть видны в одно и то же время. Поэтому дело не только в сферах. Кажется, они придумали это, когда Микки стал узнаваемым талисманом. Они хотели сохранить отличительную форму трех кругов.

If you move around Mickey Mouse 180 degrees, his ears switch positions on his head.

— Matt McIrvin (@mattmcirvin) May 9, 2019

Если вы обойдете Микки Мауса сзади, то уши сменят положение на голове [сзади левое выше, спереди – правое].

Кто знает, какие обсуждения шли во время первого создания персонажа. Мы никогда этого не узнаем. Возможно, можно было сделать лучше? Этот вопрос мы оставим вам.

Источник

Читайте также:

Disney разрабатывает новый принцип анимации волос

Вдохновение: 5 лучших работ Ричарда Уильямса

Главный мем недели: маленький Йода просто хочет послушать музыку

Профилактика пролежней — Ravijuhend

Пролежни могут возникнуть у всех больных, но  часть пациентов более других  подвержена их  возникновению. Пролежни образуются чаще  под воздействием следующих факторов:

1. Ограниченное движение. Риск становится больше, если пациент должен все время лежать в кровати. Состояние может ухудшиться, если сам пациент не может без посторонней помощи двигать телом или конечностями, а также тогда, когда он не может держать тело в том положении, в которое он был уложен, и соскальзывает в кровати в неправильное положение. В  таком  случае  создается постоянное трение  кожи  о  простыни, что увеличивает риск возникновения пролежней. Пациенты, вынужденные целый день находится в инвалидном кресле, также подвержены высокому риску возникновения пролежней.
2. Расстройства чувствительности. Риск увеличивается в таких случаях, когда  сам  пациент  не  чувствует  никакого  дискомфорта  или  боли, обычно сопровождающие долговременное лежание в одном положении, или  не  реагирует на  такие признаки своевременно. Если у  человека присутствуют постоянная сонливость или другое нарушения сознания, то такие обстоятельства можно назвать очень опасными, так как в этом случае реакция на неприятные ощущения будет еще более замедленной (например под влиянием успокоительных).
3. Уровень влажности кожи. Риск увеличивается еще больше, если человек  сильно  потеет  (одежда  или  простыни  постоянно  мокрые) или у него присутствует недержание   мочи или кала, и каждый день используются подгузники.
4. Питание. Риск возникновения пролежней увеличивается, если пациент питается недостаточно сбалансированной пищей и из-за этого страдает от снижения веса. Например в случае, если пациент съедает в лучшем случае треть от порции еды и пьет очень мало жидкости.

• Преклонный возраст
• Расстройства способности выражать свои желания/чувства
• Посттравматический период (перелом берцовой кости, долговременное ношение гипса или другие травмы, требующие фиксации)
• Травмы позвоночника или другие расстройства чувствительности
• Избыточный  или,  наоборот,  недостаточный  вес.  Какие-либо  другие повреждения кожи (например люди, у которых раньше были пролежни).
• Диабет и сердечно-сосудистые заболевания (4,5,6)

Рисунок 1. Зоны высокого риска возникновения пролежней

Первые признаки пролежней

• Покраснение  кожи  в  рисковых  областях  тела,  которые  не  исчезают  с освобождением от давления.
• По сравнению с неповрежденными областями  покрасневшая  область может быть более болезненной, уплотненной, более теплой или наоборот, холодной.

Рисунок 2. Пролежни  в области таза

Рисунок 3. Пролежни в области ягодиц и поясницы

Дальнейшее развитие пролежней

• Изменения охватывают кожную ткань полностью
• Кожа лопается, возникает поверхностная язва или волдырь.

• Пролежень начинает охватывать лежащую под ним жировую ткань и мышцы и в финальной стадии доходит до кости, образуя свищи и нарывы.
• Без своевременного вмешательства пролежень развивается очень быстро.
• Повреждение тканей, характерное для пролежней, может на самом деле гораздо большим и объемным, чем изначально видится на поверхности кожи.

Поскольку у лежачих больных часто бывает и повреждение нервов, то они могут и не жаловаться на боль. Из-за этого зачастую повреждение остается незамеченным. При появлении первых признаков пролежней нужно немедленно обратить на них внимание, чтобы избежать ухудшения состояния.

Скорость развития пролежня зависит от общего состояния пациента и методов ухода, и поэтому очень индивидуальна. От начала покраснения кожи до глубоких повреждений тканей может пройти ка несколько часов, так и недели.
 

 
У каждого пациента с расстройствами двигательной активности присутствуют известные факторы риска, которые начинают оказывать свое влияние при стечении индивидуальных неблагоприятных обстоятельств. Если у пациента присутствуют факторы риска, перечисленные в предыдущей главе, то нужно действовать следующим образом:
 

• Проводите осмотр и оценку состояния кожи лежачего больного (особенно области высокого риска) как можно чаще. Делайте это во время процедур по уходу – когда меняете нательное белье, совершаете утренний туалет или меняете подгузники.
• Следите за тем, чтобы кожа была сухой и чистой.
• Если больной жалуется на боль, чувство жжения или давления в какой- либо области, немедленно обратите на это внимание. Это может  быть первым симптомом возникновения пролежня.
• Если  на  коже  возникает  покраснение,  которое  не  исчезает  после освобождения от давления, то это можно считать первым признаком проявления пролежня.
• Ни в коем случае не массируйте покрасневшую область! Обнаружилось, что массаж поврежденной области может понизить температуру кожи и привести к дегенерации ткани, что в свою очередь может дать толчок к возникновению пролежней.

Лучший способ для предупреждения возникновения пролежней – это смена положения тела, в результате которого область тела освобождается от давления. Если пациент сам способен менять свое положение, то это нужно делать  при  первой    возможности.  Положение  тела  нужно  менять  сразу же, если пациент чувствует дискомфорт в области тела, находящейся под давлением. При возможности пациент в кровати должен делать гимнастику для конечностей. Она ускоряет кровообращение и помогает предупреждать возникновение пролежней. Если пациент не может сам менять свое положение, то для этого нужно найти помощника.
 

Если риск возникновения пролежней очень высокий и пациент лежит на обычном матрасе, то нужно еще более уменьшить время нахождения в одном положении. Пациента нужно поворачивать раз в 2 часа. Использование специальных матрасов для предупреждения пролежней позволяет менять положение уже раз в 4 часа. При этом нужно обязательно учитывать особенности кожи и пожелания самого пациента. Положение нужно менять и ночью. Подходящие положения тела: на боку, на спине, на животе и полубоку. Для фиксации в нужно положении тела нужно сделать подпорки из подушек. Изголовье можно приподнять на 30 градусов только во время приема пищи или других процедур по уходу. При приподнятом изголовье на ягодицы приходится большее давление, что повышает риск возникновения пролежней. Правильные и неправильные положения можно просмотреть в приложениях данного руководства.
 
Если пациент не может сам менять свое положение, ему нужно помочь, лучше если это будет больше чем один помощник. Пациент при этом не должен передвигаться таким образом, чтобы тело не скользило по постельному белью. Если смену положения проводят два помощника, то таким образом уменьшается риск появления новых повреждений при перемещении и трении. Старайтесь вовлечь пациента в процесс смены положения, чтобы активизировать его и уменьшить свою нагрузку.
 

 Для  обеспечения хорошего  ухода  может  понадобиться изменение  всего домашнего уклада в соответствии с потребностями и возможностями больного. У персонала по уходу или членов семьи должен быть доступ к кровати пациента, желательно с обоих ее сторон. Для отслеживания за состоянием кожи кровать должна быть в хорошо освещенном месте. Средства по уходу должны быть поблизости и легко доступны.
 
Чем большее время проводит больной в кровати, тем более важным становится качество кровати и матраса. В идеале кровать может быть с регулируемой высотой, чтобы облегчить работу помощнику и упростить изменение положения тела пациента. По возможности на кровати должен быть специальный матрас или  наматрасник (смотри Приложение 2  «Вспомогательные средства» настоящего руководства, рисунки 1-2,  стр.  18).  Подходящей считается и специальная медицинская австралийская овчина, которая поможет удерживать правильную влажность или температуру. В Эстонии все упомянутые ранее средства по уходу можно купить или взять в аренду. На приобретение некоторых медицинских вспомогательных средств распространяются льготы со стороны Больничной кассы (см. приложение 3, стр. 21).

Используйте защитные кремы и эмульсии для кожи, если кожа слишком суха или слишком влажная, если возникла припухлость или другие признаки воспаления (покраснение, боль, нагревание). В случае слишком сухой кожи кремы помогут избежать растрескивания и ломкости кожи. В случае слишком влажной кожи (недержание мочи и кала, излишняя потливость) нужно выбрать такой крем, который создает водостойкий защитный слой и не дает раздражителям повреждать кожу. Меняйте подгузники по необходимости, не дожидаясь их максимального заполнения. По возможности кожу надо дать немного «подышать». При недержании мочи и кала предпочитайте средство с подходящим pH (5,5).
 
Питание
 
Риск возникновения пролежней более высок у пациентов с недоеданием, поэтому пациентам с низким весом нужно уделять особенное внимание. Предлагайте питательные смеси, у которых повышена энергетическая ценность и которые обогащены минеральными веществами и витаминами. Учитывайте предпочтения самого пациента. Специальные питательные смести  можно  найти  в  аптеках.  Не  было  доказано  научным  способом, что какое-либо отдельно употребляемое питательное вещество является эффективным для профилактики пролежней. Питание должно быть сбалансированным! (10,11,12).
 
В Эстонии сбором и распространением информации о правильном питании занимается Институт Развития Здоровья.
Основные принципы здорового и сбалансированного питания:

1. Есть нужно соответственно потребностям.
2. Питательные вещества, необходимые организму нужно употреблять в правильных пропорциях.
3. Есть можно все что вкусно, но в умеренном количестве
4. Питание должно быть разнообразным.

Lamatiste astmed
Mõõtmine ja pildistamine
Lamatiste konservatiivne ravi

Рисунок 1. Пример правильного поддержки положения тела с помощью подпорок.

Рисунок 2. Пример правильного положения тела на полубоку с помощью подпорок

Рисунок 3. Пример правильного тела положения на животе и поддержки положения с помощью подпорок

Рисунок 4. Пример правильного положения на боку с помощью подпорок

Рисунок 5. Пример правильного и неправильного положения сидя

Рисунок 6. Пример приподнятого подголовья (30 градусов) и поддержки положения тела с помощью подпорок

Рисунок 7. Положение тела, которого следует избегать
 

Фото 1. Пример матраса, распределяющего давление

Фото 2. Пример наматрасника, изменяющего давление (отдельные камеры регулярно заполняются воздухом и сдуваются через определенное время)

 Фото 3. Пример специальной австралийской овчины

Фото 4. Пример функциональной кровати и ее правильного расположения в палате, при котором доступ к пациенту возможен с трех сторон.

 
Основные принципы компенсирования вспомогательных средств со стороны системы Социального страхования
1 января 2016 года согласно Закону о социальном обеспечении Департамент Социального Страхования взял на себя обязательства по администрированию системы компенсирования продаж и аренды медицинских вспомогательных средств
 
Дополнительную информацию можно получить в Департаменте Социального Страхования (инфотелефоны 16106 или 612136; электронная почта: [email protected])
 

Руководство по рисованию ушей | Арт Ракета

Изучите советы и приемы рисования ушей, чтобы сделать иллюстрации вашего персонажа более реалистичными! Эриди подробно объясняет, как рисовать уши под разными углами и как применять основы к фантастическим персонажам, таким как феи.

Уши уникальны, и даже если они идут парами, нет двух, вырезанных из одной формы. Давайте посмотрим на их общую базовую структуру, прежде чем мы начнем с их разнообразия:

1. Спираль
2. Антиспираль
3. Долька или мочка
4. Конча
5. Козелок
6. Антитрагус
7. Слуховой проход

В целом, все уши имеют одинаковую базовую структуру.Волшебная формула! Потренируйтесь пару раз, чтобы выучить его наизусть. Вы можете использовать эскиз выше, чтобы выполнить следующие шаги.

1. Контур уха создается по спирали; а мочка, как видите, состоит из одного штриха. Спираль имеет форму крючка (A), а мочка — это меньшая кривая на конце уха (B).
2. Антиспираль распространяется, начиная с лепестка, и создает два пути, которые встречаются с внутренним краем спирали.
3. Последние штрихи — это козелок (закрывающий ушной канал) и антитрагус. Вы также можете немного закрыть внутреннюю часть спиральной кривой.

В следующих примерах мы увидим, что некоторые особенности более выражены или более тонки, чем другие, но легко идентифицировать каждую часть уха, поэтому, если вы черпаете из своего воображения, помните, что ваша цель — создавать приемлемые формы:

Форма, расположение и углы:

Замечательно, что анатомия настолько совершенна, что позволяет нам использовать различные ориентиры для определения положения и размера других элементов.В случае с ушами брови и кончик носа служат ориентирами, чтобы нарисовать их подходящей высоты и размера. Вы также можете следить за линией челюсти как ориентиром для правильного угла.

Если наш персонаж смотрит вверх или вниз, мы все равно можем использовать те же направляющие. Просто помните, что в трехмерном подходе голова представляет собой сферу, а расположение ушей остается прежним.

Что действительно меняется, так это перспектива, с которой вы смотрите на изображение.Поэтому не будем забывать, как смотрят на уши под другим углом.

Стилизация:

Мы зашли так далеко и поняли, что нарисовать уши не так уж и невозможно. Однако для тех, чья работа или хобби больше связаны с анимацией или комиксами, очень важно сэкономить время на деталях. Попробуйте избавиться от ненужных строк:

Мой совет — погрузитесь в стили, которые вам больше всего нравятся, и внимательно посмотрите, как ваши любимые художники рисуют уши.Некоторые из них даже меняют рисунок уха, например, X или 6!

Уши фантазии:

Наш персонаж… человек? Или с другой планеты ?! Классический и наиболее очевидный способ отличить людей от волшебных существ — это посмотреть на их уши. Это забавная тема, мы можем экспериментировать с преувеличенными и уникальными пропорциями.

Эльфы и феи:

Заостренные длинные уши стали символом магии, мудрости и бессмертия, поскольку они являются характеристиками, которыми обычно обладают эти виды существ.Мы уже знаем, как выглядит человеческое ухо, поэтому применим тот же узор к другим силуэтам. В данном случае что-то вроде слезинки.

Мы можем упростить это ухо так же, как и раньше:

Если мы разместим уши там, где они должны идти, и сохраним нормальный размер (по крайней мере, у основания), они будут выглядеть вполне убедительно, независимо от того, насколько они преувеличены.

Создавая персонажей, я люблю вводить в них различные элементы мира, который их окружает.В случае с морскими существами мы можем многое почерпнуть из ꟷ рыбных плавников, ракушек, водных растений и т. Д. Итак, представьте, какими были бы ваши уши, если бы они были основаны на этих элементах? Результаты могут быть очень интересными!

Я придерживался той же концепции ушей эльфа (длинные с заостренными кончиками), но добавил элементы рыбьего плавника…

… или вдохновленный ракушками! Все это прекрасно работает под водой!

Животных:

Поскольку у каждого вида уникальные уши, возможно, для выполнения этой задачи потребуется немного больше исследований и практики.Как нам начать?

1. Собирайте и используйте хорошие референсы со всех возможных углов, с достаточным качеством для подробного справочника. Если вас интересует конкретное животное, которое вы не можете увидеть лично, посмотрите документальные фильмы или видеоролики, в которых показано движение животного, приостановите изображение, когда оно вам более интересно, и нарисуйте!
2. Изучите их формы, обратите внимание на их характеристики ꟷ Волосатые ли уши? У них большие уши с заостренными кончиками? Они двигаются? Упростите и составьте рисунок в собственном стиле!
3. Чтобы помочь нам с дизайном персонажей, постарайтесь заставить уши выражать эмоции.Если у нас есть домашнее животное, давайте посмотрим на их уши. Как они реагируют, когда наш питомец грустит или счастлив?

Мы знаем, что они имеют репутацию любопытных и скрытных существ (более или менее). Уши сиамских кошек очень заостренные и выпуклые; они усиливают свою личность, всегда будучи начеку.

Мне очень захотелось нарисовать бигля, потому что у него забавные ушки.Это было настоящим испытанием, потому что это игривые собачки, и их уши летают повсюду, следя за их движениями.

У кроликов длинные уши, но я был удивлен, что по сравнению с другими типами кроликов уши белых кроликов не сгибаются и не опускаются, они почти всегда жесткие или слегка изогнутые.

Вы не можете себе представить, сколько вы сможете узнать, начав рисовать, недостаточно просто видеть, поэтому нет оправданий для практики!

Я надеюсь, что в этом руководстве вы найдете несколько полезных советов.Пожалуйста, загляните в мои социальные сети, если хотите увидеть еще несколько примеров моих работ:

https://www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Спасибо за внимание!

— Эриди

Как рисовать уши

Когда дело доходит до рисования ушей, некоторые люди сталкиваются с проблемами. Эти проблемы, скорее всего, возникают из-за неправильного рисования уха снова и снова. По правде говоря, все уши разные.Чтобы точно нарисовать ухо, вы должны внимательно наблюдать за объектом. Не существует универсальной формулы для рисования ушей.

Однако есть процесс наблюдения, который поможет вам добиться большего успеха в рисовании. К счастью, это простой двухэтапный процесс, который можно применить к любому набору ушей, который вы рисуете.

Двухэтапный процесс рисования реалистичных ушей

Первый шаг — нарисовать контуры (или очертания) уха. Эти «линии» будут находиться в областях с высокой контрастностью значений.Области, где значение является постепенным, не требуют проведения линии.

Второй шаг — добавление значения или затенения. Это можно сделать с помощью карандаша «HB» (# 2), а затем более мягкого (темного) карандаша. В процессе добавления ценности вы обращаете внимание на темные и светлые области на вашем объекте, будь то фото или живая модель.

Более светлые участки обычно выглядят как выступающие …

И наоборот, удаляющиеся области необходимо обработать более темными значениями, поскольку в эти области может попасть меньше света…

Многие люди понимают, что рисовать уши может быть непросто, но не осознают важность точного рисования ушей. Как видите, нарисовать уши не так уж и сложно. Все, что нужно, — это несколько строк, а остальное добавляет ценность.

Расположение ушей

Когда вы рисуете уши, помните, где они находятся. Верхняя часть ушей находится на одной линии с линией «глаз», а низ ушей — на одной линии с линией «носа».Предлагаю вам ознакомиться с уроком рисования пропорций лица. Помните, как и все черты лица, уши бывают разных форм и размеров. Когда вы их рисуете, убедитесь, что вы смотрите на объект, и обратите внимание на линии и формы, которые вы видите.

1. Посмотрите на уши, которые вы пытаетесь нарисовать. — Наблюдение — самая важная часть рисования чего-либо. Рисование ушей — не исключение. Чтобы нарисовать реалистичные глаза, вы должны смотреть на них. Вы когда-нибудь фотографировали что-либо, не наведя на это камеру?

2. Помните, что все уши разные. — Это верно для каждой черты лица. Нет двух одинаковых глаз, двух носов и двух ушей. Не существует формулы для рисования всех ушей. Вы должны научиться смотреть и замечать тонкие различия, которые существуют на разных предметах и ​​под разными углами.

3. Уши иногда частично или полностью покрыты волосами — Не зацикливайтесь на рисовании ушей настолько, чтобы забыть общую картину. Уши должны дополнять портрет, а не заглушать его.Ваша цель в конечном итоге должна заключаться в том, чтобы нарисовать точный портрет.

4. Убедитесь, что ваши уши расположены в правильном месте. — Говоря пропорционально, уши большинства людей расположены между линией глаз и линией носа. Это означает, что верх ушей обычно совпадает с линией глаз, а низ ушей совпадает с низом носа.

Рисунок уха: как рисовать уши поэтапно

Рисовать человеческое ухо может быть непросто из-за контрастных форм, составляющих его поверхностную анатомию.На первый взгляд может быть сложно решить, с чего начать рисовать ухо из-за характера, в котором эти формы переплетаются друг с другом. Если вы хотите научиться рисовать уши, лучший способ — разбить анатомию поверхности на простые очертания и формы. Это позволит вам начать думать о том, как эти формы соединяются друг с другом. Использование этого метода даст вам более четкое представление о структуре поверхности уха и улучшит вашу способность рисовать ухо под разными углами.Прежде чем вы начнете анализировать анатомию поверхности таким образом, важно отметить, что у всех разные уши, как у всех разные губы, носы и глаза. Общая конструкция будет такой же, но у разных людей всегда будут какие-то различия. Именно вариации анатомии поверхности делают всех нас уникальными и особенными.

Как шаг за шагом рисовать реалистичные уши:

Рисование спирали

Когда я начинаю рисовать ухо, мне нравится начинать со спирали.Когда дело доходит до разрушения поверхностной анатомии уха, спираль — отличное место для начала, потому что она позволяет вам определить общий контур уха, прежде чем рисовать оставшиеся формы, чтобы детализировать его. Спираль представляет собой полутрубчатое образование хряща, которое выглядит как крючок, который огибает большую часть внешнего параметра уха. Вы также можете думать об этом как о обратной С-образной форме. Общий изгиб и толщина спирали будут варьироваться в зависимости от человека.

Рисование антиспирали

Отсюда мы можем сосредоточиться на анти-спирали уха, которую можно визуализировать как изогнутую или изогнутую Y-образную форму, которая находится внутри крючковой формы спирали. Основание этой Y-образной формы будет заканчиваться относительно близко к основанию крючка для спирали. У некоторых людей часть антиспирали будет выступать дальше спирали. Это заметно, если вы смотрите на кого-то спереди. Антиспираль — это еще одна особенность анатомии поверхности уха, которая очень зависит от человека.Для некоторых Y-образная форма антиспирали имеет разную степень определения. Общий изгиб формы также будет отличаться. Теперь, когда мы визуализировали несколько форм как простые формы для анатомии поверхности уха, мы можем уделить время обсуждению того, как они соединяются друг с другом. Внешний обод антиспирали будет постепенно углубляться под внешний обод спирали. Этот перерыв будет отличаться у разных людей. Верхние ветви Y-образной формы антиспирали известны как верхняя и нижняя ножки.Вершины этих двух ветвей перекрываются спиралью и загибаются внутрь. Между этими двумя ветвями есть еще одно углубление, известное как треугольная ямка. Треугольная ямка — еще одна особенность анатомии поверхности уха, которая может варьироваться от человека к человеку. Для некоторых это будет лишь незначительное падение, а для других — гораздо более заметный

.

Рисунок козелка и козелка

Давайте продолжим изучение поверхностной анатомии уха. Под той частью спирали, где она заходит внутрь, находится козелок.Если вы посмотрите на кого-то в профиль, вы заметите, что козелок выглядит как небольшая тонкая бугорка, которая продвигается внутрь к уху. Если вы посмотрите за козелок, вы увидите слуховой проход, через который звук входит в ухо. Также есть противоположная форма, противоположная козелку, называемая антитагусом. Опять же, если вы смотрите на человека в виде профиля, вы увидите, что это тонкая неровность, которая толкается внутрь к козелку напротив него. Верхняя часть антитела козелка будет примерно сливаться с основанием Y-образной формы антиспирали.Основания козелка и козелка соединяются вместе, образуя выемку уха. Как только они оба соединятся, вы увидите контур контура, который чем-то похож на U-образную форму, зажатую внутрь с обеих сторон. Опять же, в зависимости от человека будет различаться, насколько широкой или тонкой будет эта U-образная форма.

Рисунок мочки уха

Чтобы завершить поверхностную анатомию уха, мы поговорим о мочке уха. Мочка уха — это часть жировой ткани у основания уха.Мочка уха — еще одна особенность анатомии поверхности уха, которая может варьироваться от человека к человеку. У некоторых мочка будет свисать, а у других она будет соединяться непосредственно с боковой стороной головы. Если вы смотрите на кого-то из профиля, вы можете легко разбить мочку на простую круглую форму. Если вы рисуете ухо в виде профиля и хотите еще больше закрепить общий внешний контур уха, вы можете начать с рисования как спирали, так и мочки.

Размещение уха на голове

Теперь, когда мы обсудили, как мы можем построить ухо, визуализируя анатомию поверхности в виде простых очертаний и форм, вы также должны знать, как ухо сидит на голове. Это поможет вам не ставить ухо слишком высоко или низко над головой, а также слишком далеко вперед или назад. Например, верхняя часть уха будет примерно на одной линии с бровью, а нижняя часть уха будет на одной линии с основанием носа. Если вы визуализируете череп в виде разделенного круга, это также поможет вам расположить ухо горизонтально.Если вы не привыкли рисовать человеческую голову и ее особенности, мы рекомендуем ознакомиться с нашим курсом «Методы рисования человеческой головы». Ухо также расположено под углом к ​​голове. Это заметно при просмотре головы в виде профиля. Мочка уха будет расположена дальше по направлению к чертам лица, что и спираль. Крючкообразная форма спирали будет больше наклонена к направлению затылка. Кроме того, ухо расположено под углом, что заметно при взгляде на голову спереди и сзади.Это из-за раковины, которая соединяет ухо с головой. Верхняя часть уха обычно изогнута под большим углом, потому что раковина толще вверху и тоньше у основания. У некоторых людей уши торчат больше, чем у других, в зависимости от толщины раковины.

Затенение ушей

Наконец, важно помнить, что человеческое ухо — это во многом трехмерный элемент анатомии. Когда вы начнете затенять ухо, подумайте о различных формах, формах и углублениях, составляющих анатомию поверхности.Хорошим примером является спираль и антиспираль, которые представляют собой полутрубчатые формы. Так что вы определенно хотите учитывать это при их закрашивании.

Рисовать ухо непросто, но, получив понимание того, как можно легко построить образования, из которых состоит ухо, вы сможете рисовать их с большей уверенностью в своих собственных проектах.

Чтобы узнать больше о рисовании, посетите курс «Основы рисования» Pluralsight сегодня!

Как рисовать комиксы | Как рисовать уши

Джо Катапано

Введение

Из всех частей человеческой головы я думаю, что рисование уха — одна из моих любимых.Теперь, судя по первой реакции на это заявление, вы можете подумать, что я совсем не в себе, но позвольте мне объяснить. Готов поспорить, что к концу этого урока я убедлю вас, что ухо — одна из самых забавных функций для рисования.

Итак, позвольте мне начать с подтверждения моего мнения. Когда вы научитесь рисовать, вы обнаружите, что не все предметы имеют одинаковую сложность. Рисование лошади против рисования камня; лошадь будет труднее изобразить точно.Это происходит по двум причинам. Во-первых, у лошадей есть определенные структуры, и все, что связано с определенным дизайном или анатомией, будет сложнее, чем что-то, например камень, который имеет гораздо менее конкретный набор определяющих характеристик. Во-вторых, из-за того, что лошади популярны в нашем обществе, мы довольно привыкли их видеть, и это лишь возлагает на художника дополнительную нагрузку на создание структуры.

А при чем здесь рисование уха?

Ну, так уж получилось, что ухо — идеальная золотая середина для художника.Он имеет особую структуру, но при этом достаточно прост, чтобы позволить легко самовыражаться с большой вероятностью ошибки. Это основа для того, чтобы ухо было отличным объектом для рисования. Кроме того, мы видим уши в течение всего дня, когда разговариваем друг с другом, поэтому проблема получения правильной анатомии все еще очень очевидна. Наконец, ухо — это одна из частей тела, которая поставляется с аксессуарами, такими как серьги и фантастическими модификациями, такими как уши в эльфийском стиле. Проще говоря, ухо — это лучшее место для рисования.

Теперь, когда я сделал все возможное, чтобы заинтересовать вас, давайте углубимся в структуру и анатомию уха.Обещаю, будет весело.

Структура уха

На первый взгляд ухо может быть немного пугающим для изучения. Есть много складок и кожи, которые кажутся случайными. Честно говоря, именно так я впервые увидел строение уха; просто лабиринт из хрящей. Однако с помощью многих мастеров анатомии в сочетании с Интернетом можно легко найти более удобное расположение его частей.Ниже я взял то, что я считаю лучшим расположением частей ушей для непрофессионала.

Позвольте мне пробежаться по ним и описать их немного подробнее.

• Ободок — Самый внешний контур уха. Он складывается, образуя свою форму.

• Y-образная выпуклость — это основная часть хряща, которая обвивается вокруг, следуя контуру обода. Позже вы увидите, что он тоже торчит из уха.

• Полость — Прямо под Y-образной выпуклостью находится эта полость, которая ведет к ушному каналу.Размышляя об этой части, я иногда думаю о кратере, в который влетает «Тысячелетний сокол» в «Империи наносит ответный удар». Вы знаете ту, внутри которой находится космический червь.

• Нуб — Этот небольшой кусок треугольного хряща наполовину покрывает ушной канал.

• Мочка — Этот висящий кусок кожи самый узнаваемый. Иногда это также связано с кожей головы.

Достопримечательности

Теперь, когда у нас есть основы, давайте рассмотрим более полезную диаграмму для художников.

Выше мы можем видеть расположение уха на голове спереди и сбоку. Затем с правой стороны представлен более практичный подход к запоминанию различных частей уха.

Единственная деталь, которая всегда находится в поле зрения, независимо от перспективы, — это форма крючка или, как мы называли ее раньше, обод. Как видите, он имеет небольшой спиральный эффект. Имейте в виду, что там, где начинается крючковая часть, она также углубляется в полость.

Попытайтесь запомнить, где эти части в целом подходят.Чтобы вам было легче изобразить ухо с этого вида сбоку, представьте, что оно похоже на спиралевидное развеивание морской ракушки. В верхней части много складок, и, закручиваясь по спирали, они сливаются в одну форму — лепесток.

Объем ушей

Чтобы по-настоящему понять ухо, мы, конечно, не можем просто смотреть на вид сбоку. Мы также должны иметь возможность поворачивать ухо в трехмерном пространстве, если мы когда-либо надеемся воспроизводить это снова и снова на странице комиксов.

Посмотрите на вид спереди. Обратите внимание на то, как выглядит Y-образная выпуклость. На самом деле он складывается из формы чаши, которая составляет основные части уха. Иногда этот выступ будет выступать дальше, чем обод, как показано здесь. Это лишь один из множества вариантов, которые вы можете добавить или изменить, чтобы добавить индивидуальности своим нарисованным ушам.

Лучший способ визуализировать и запомнить взаимосвязь этой выпуклости Y и прилегающей впадины — это рассматривать ее как пейзаж.Y-часть похожа на гору, а полость слухового прохода похожа на долину рядом с ней. Здесь я нарисовал их как топографическую карту, чтобы еще больше подчеркнуть эту точку зрения.

Варианты

Как и все другие части головы и тела, каждая часть будет немного отличаться у каждого человека. Вариации ушей меняются не так сильно, как глаза или носы, но общие пропорции будут немного отличаться. Например, у некоторых людей уши имеют очень выраженный набор складок, в то время как у других может быть гораздо более плоский вид.

Здесь вы должны не только заметить, какие изменения во всех этих примерах, но, что более важно, что в них общего. Если вы потратите немного времени на то, чтобы посмотреть, то увидите, что на самом деле общие черты — это просто «вехи», о которых мы уже говорили. И в этом заключается прелесть рисования уха. Понимаете, из вводного примера это больше похоже на камень, чем на лошадь. Если вы соблюдаете всего несколько параметров, ухо будет выглядеть правильно.

Здесь я также сделал несколько более экстремальных примеров.В правом верхнем углу рисунка изображено ухо фантастического эльфа. Обратите внимание на то, что все ориентиры все еще присутствуют, но просто искажены, чтобы создать новую анатомию. Следующий пример — еще один тип искажения. На этот раз мы растянули большое кольцо, чтобы оно поместилось в пирсинг мочки уха.

Приемы стилизации

Этот раздел будет очень похож на другие стилизованные руководства, потому что многие из этих техник широко используются во всей иллюстрации комиксов.Однако я использовал каждую технику в тех областях, где я заметил, что они особенно хорошо работают с анатомией уха. Давайте пройдемся по ним.

1. Это основная техника в комиксах. Это точечно-черная область. Для уха используйте эти точечные черные тени, чтобы добавить глубины, контраста и стиля. То, как какой-либо художник решает объединить тени, — это часть вашего собственного стиля.

2. Уши обычно круглые, но, как мы все знаем, в комиксах нам нравится иметь четкие контуры.Поэтому, особенно вокруг края уха, используйте эту технику, чтобы добавить четкие формы блоков с более прямыми изгибами.

3. Я люблю называть это «Прекрасные границы». Здесь художник покажет изменение значения и формы, добавив простую форму петли с тонкой линией. Он не затеняется, потому что сам по себе цель состоит в том, чтобы показать небольшие изменения значений с помощью всего лишь пары линий.

4. Вот техника «повторяющихся линий». Эта техника отлично подходит для смягчения края.Одна или две дополнительные линии действительно придадут вашим формам тонкие объемные детали.

5. Эта линия, возможно, является наиболее чистым из всех стилей, поскольку она далека от имитации реальности. По большей части размещение такой линии — интересный способ показать изменение плоскости или просто заполнить пустое пространство.

6. Кривые S-образной жидкости! Этот очень жестикулярен. И любые плавные линии, подобные этой, будут отдавать предпочтение рисунку, имеющему естественный органический привкус, а не строгой точности.Я считаю, что этот лучше всего подходит для впадины и выступа.

Давайте нарисуем один

Хорошо, давайте переместим карандаш на страницу и нарисуем наше первое ухо.

Для позиционирования давайте начнем с этой диагональной хоккейной клюшки в виде линии, представляющей челюсть, в которую будет опираться наше ухо. Простой.

Набросок контура формы ушей. Это будет похоже на чехол для наушников. Не бойтесь быть слишком точными.Вы всегда можете редактировать свою строку по ходу.

Отлично. Теперь нарисуйте формы, которые будут основной полостью уха и выступом, который ее защищает. Я обычно начинаю таким образом детализировать свои уши, потому что это часть с наибольшим изменением ценности.

Здесь нарисуйте изогнутую линию, параллельную внешнему контуру. Это создает обод. Обратите внимание, что не все мои линии полностью изогнуты. Кроме того, на шаге 3 нарисуйте небольшую кривую, которая проходит параллельно форме полости.

На этом шаге мы завершаем верхнюю часть Y-выступа.Для завершения потребуется несколько строк. Убедитесь, что нижняя линия совпадает с контуром, чтобы создать впечатление, будто бугорок перекрывает край уха.

Наконец, давайте добавим забавную часть. Добавьте тени и линии рендеринга, чтобы показать глубину складок. Мы также добавляем небольшую тень, чтобы показать, что ухо действительно связано с линией челюсти.

Отлично! Вы только что доделали ухо. Это не самая привлекательная часть человеческой головы, но если все будет правильно, то ваши персонажи станут невероятно реалистичными.Кроме того, разве не было весело рисовать что-то реалистичное, хотя вам не нужно было идеально подходить к анатомии?

Перед тем, как уйти

Я просто хочу еще раз поздравить вас с завершением этого урока. Даже если вы только что прочитали это, это показывает вашу приверженность обучению, и это первый большой шаг. Многие люди даже не дойдут до этого, так что дайте кому-нибудь пять или что-то в этом роде. Почувствуйте гордость.

Теперь следующий шаг… рисование каждый день. Постоянная практика — ключ к успеху в любом деле. Не всегда нужно рисовать уши, но если вы сосредоточитесь на рисовании определенной части тела каждую неделю, вы начнете замечать некоторые улучшения. Просто старайтесь изо дня в день. И самое главное получайте удовольствие от этого. Это всего лишь одна игра из серии игр о жизни, так что наслаждайтесь.

У нас есть много других пошаговых руководств на HTDC.net, и я рекомендую вам прочитать их все.Даже если вы знаете эти предметы, всегда полезно освежить их в памяти. Кроме того, существует постоянно растущее сообщество HTDC, которое поможет вам советами и отзывами о вашем искусстве. Не пропустите.

Наконец, если вы хотите получить художественную критику или просто поздороваться, вы можете связаться со мной прямо на моем сайте https://joecatapanoart.com или в IG, https://Instagram.com/Catapanoart

Продолжайте рисовать!

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Как рисовать уши — шаг за шагом

Задание: Нарисуйте уши

Сфотографируйте свои уши или найдите в Интернете несколько хороших фотографий (сделайте снимки с четким светом и тенями).Следуйте моему пошаговому уроку, чтобы завершить рисунок. Пересмотрите урок, чтобы рассмотреть все анатомические детали. Это займет несколько раз, чтобы понять. Нарисуйте уши под разными углами и опубликуйте свою работу для обратной связи в группе facebook.

По мере того, как вы поправляетесь, помогайте другим ученикам в группе Facebook. Отличный способ учиться — научить кого-то другого. Объяснение заставляет вас систематизировать информацию в уме и помогает ее запоминать.

Обязательно ознакомьтесь с последним уроком анатомии и строения ушей, прежде чем продолжить.

В этом уроке я собираюсь представить концепцию под названием shadow mapping . Как правило, при наложении теней вы сосредотачиваетесь на определении форм и краев светлого и темного узора. Но сначала давайте начнем с очень важной линейной укладки.

Шаг первый — Лайн

Теперь я сосредоточусь на сложных формах внутри уха.Обязательно сравнивайте формы с формами вокруг него. Продолжайте проверять углы и соотношение размеров фигур.

Разделение кривых на сегменты прямых упрощает проектирование и точное рисование. Кроме того, можно преувеличивать формы, если вы думаете, что это поможет улучшить дизайн.

Шаг второй — отображение теней

Линейная прокладка у меня пока не меняется, где бы ни находился источник света. Он просто указал формы. На этапе создания карты теней я сосредоточусь на конкретных формах, вызванных светом.

Итак, я всегда начинаю с оценки того, под каким углом исходит источник света. В этом случае он выглядит так, как будто он находится в верхнем левом углу.

При отображении образца тени я буду указывать либо центральную тень, либо отбрасываемую тень. Основные тени обычно имеют мягкий или твердый край, тогда как отбрасываемые тени обычно имеют очень резкие края.

Итак, одновременно я указываю форму тени, а также край тени.

Шаг третий — разделение света и тени

Отделите свет от тени.Оставайтесь простыми и не теряйте контроль над своими ценностями. Старайтесь игнорировать все темные полутона и заполнять только тени. Помните, что отраженный свет является частью семейства теней. Так что залейте их как тень. Чтобы сделать их похожими на отраженный свет, нужно затемнить области вокруг них, а не осветлять их. Если вы их осветлите, они станут частью семьи света, и это повредит форме.

Очень хорошее правило: «Самый темный свет светлее самого светлого темного.”

Шаг четвертый — тени окклюзии

В глубокие расщелины всех этих форм я добавлю темные акценты окклюзионных теней.

Шаг пятый — световые блики и полутона

На заключительном этапе я добавлю несколько меньших плоскостей в источники света с полутонами и определяющими бликами.Большинство объемов в ухе должны быть заштрихованы как органические цилиндры. Убедитесь, что эти объемы кажутся круглыми.

Хотите узнать больше? Посмотрите следующий урок о том, как рисовать волосы!

Подано в: Портрет / Голова • Видео

Как рисовать уши | Блог Стана Прокопенко

Видеоверсию этого руководства можно найти на сайте www.proko.com/how-to-draw-ears-anatomy-and-structure

В этом уроке я рассмотрю части уха и предложу простой способ запомнить все эти сложные формы.В конце я покажу пошаговый рисунок уха.

Основные формы

Упрощенный объем уха очень похож на мегафон. Это легче увидеть со спины, где раковина похожа на трубчатую часть, а спираль — на губчатую часть мегафона. Может быть, это объясняет причудливое уродство Шрека… Держу пари, что создатели «Шрека» думали об этом во время концептуального дизайна.

Просто помните «почему?»

На первый взгляд формы в ухе кажутся случайными и сбивающими с толку.Однако в этом безумии есть некоторая структура. Самый простой способ запомнить эти сумасшедшие формы — «почему?» или «у?». Внешняя сторона уха имеет форму вопросительного знака, точка которого соответствует мочке уха. Волнистая часть внутри напоминает букву y.

Размещение ушей

Уши лежат в средней трети лица. Верхняя часть уха совпадает с надбровными дугами, а нижняя — с основанием носа. По горизонтали прямо за челюстью.Если смотреть в профиль, то он удобно сидит на нижнем заднем квадранте шара ткацкого станка, о котором я упоминал в предыдущем посте.

в перспективе

Во время наклона вверх или вниз очень важно расположение ушей, так как неправильное выполнение может разрушить иллюзию наклона. При наклоне вниз уши должны располагаться выше на голове, а при наклоне вверх — ниже на голове.

Анатомическая информация

Затенение сложных форм уха

Конча

Раковина — это чашеобразная часть, которая прикрепляет заднюю часть уха к голове.Вы также можете увидеть это спереди, прямо над антитрагусом. У Шрека больная раковина…

Спираль

Спираль имеет полуцилиндрическую форму и должна быть закрашена соответствующим образом. Спираль изгибается над ухом и входит внутрь, почти завершая круг. Это часть вопросительного знака. Заштриховывая цилиндрический объем, образующий петлю, подумайте о пончике. Посмотрите, что делает тень на пончике.

Конец спирали, изгибающийся внутрь уха, обычно будет темнее, чем его внешняя часть, поскольку он находится на внутри . Представьте себе внутреннюю часть уха как темную пещеру. Очевидно, что это не так, если источник света исходит сбоку и направлен прямо в ухо.

Антиспираль

Антиспираль — это Y-образная форма внутри уха. Вверху спираль обычно отбрасывает тень на две ножки антиспирали.Я часто использую эту отбрасываемую тень, чтобы преувеличить цилиндрические объемы антиспирали. Бедро больше и мягче голени. На нижнем конце антиспираль соединяется с антитрагусом примерно на том же уровне, на котором спираль соединяется с мочкой уха.

Козелок и Антитрагус

Козелок и козелок похожи на маленькие бусинки, направленные друг на друга. Они разделены U-образной выемкой между ними.

Долька

Мочка уха — единственная не хрящевая часть уха.Это примерно 1/3 высоты всего уха, иногда меньше. Мочка уха обычно свешивается из уха, но иногда соединяется с челюстью.

Рисование уха

5. На заключительном этапе я добавлю все полутона, темные акценты и информацию об отраженном свете. Большинство объемов в ухе должны быть заштрихованы как органические цилиндры. Убедитесь, что эти объемы кажутся круглыми .

ОБНОВЛЕНИЕ — 25.10.2012

Сделал видеоверсию этого туториала. Посетите Proko.com, чтобы увидеть больше видео.

Связанные уроки: Как рисовать губы, как рисовать глаза и как рисовать нос.

Рисуя уши

Понимание основных структур различных черт лица имеет большое значение для достижения реалистичного изображения.

Пол Левей

Особенности — вот что делает человеческие лица такими интересными. Хотя большинство функций строятся одинаково от человека к человеку, каждый человек все же демонстрирует тонкие и не очень тонкие различия. Например, у каждого носа есть переносица, за которой идут хрящи и две ноздри, но одни носы тонкие, а другие широкие; одни подвергаются, а другие зацепляются; и так далее.

Здесь я объясню основные строения ушей и объясню, как их рисовать.

От уха до уха

Из-за всех завихрений, провалов и складок, которые можно увидеть на ухе, рисование может показаться трудным. Однако, когда вы изучите ухо, вы увидите, что если вы упростите формы, рисовать ухо станет легче.

Ухо состоит из хряща и заканчивается в нижней части мягкой мясистой мочкой. Центр имеет форму чаши. В профиль верх уха совпадает с бровью, а нижний — с основанием носа.Передняя часть уха расположена на средней линии между передней и задней частью головы. Задняя часть уха имеет наклон, похожий на наклон носа. Как и все особенности, уши могут сильно отличаться от человека к человеку, но основная общая форма и складки уха схожи.

Самыми крупными и заметными структурами уха являются мочка, чаша и ободок (внизу). Рисуя ухо, ищите в этих конструкциях индивидуальные особенности. Например, некоторые мочки ушей длинные и мясистые, а другие прикрепляются к боковой части головы.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть широкий выбор ресурсов для рисования в магазине North Light Shop!

Анатомия наружного уха

A Глядя на голову в профиль, мы можем увидеть внутреннюю чашу и другие формы, составляющие ухо.

B Когда мы смотрим на ухо сзади в трех четвертях, начинает проявляться внешняя чаша. Это тот же хрящ, который прикрепляет внешнее ухо к голове.

C Если смотреть на ухо сзади, мы видим, что внешняя чаша встречается с головой.

D Для упрощения сначала нарисуйте ухо в виде эллиптического диска в форме капли. После того, как диск нарисован, нарисуйте чашу дном немного ниже середины диска. Подойдите к краю и дайте ему стечь в миску.

E На этом рисунке показано ухо, когда вы смотрите на модель спереди.Здесь диск становится более эллиптическим по мере его поворота из поля зрения. Начните рисовать, как раньше, и удерживайте все части уха в форме диска.

Ладонь, анатомия. Ладонь, также длань, пясть

Пользователи также искали:

анатомия кисти сухожилия, анатомия руки, кости кисти на русском, кости запястья, строение большого пальца руки, строение кисти левой руки, строение кисти правой руки, топографическая анатомия кисти, кисти, руки, анатомия, строение, кости, анатомия кисти сухожилия, кости кисти на русском, кости запястья, анатомия руки, Ладонь, пальца, сухожилия, правой, русском, левой, запястья, большого, топографическая, топографическая анатомия кисти, Ладонь анатомия, строение большого пальца руки, строение кисти правой руки, строение кисти левой руки, ладонь (анатомия), анатомия человека. ладонь (анатомия),

Ладонь (анатомия) — Вики

Ладо́нь (лат. palma manus), также длань, пясть — область тела приматов (в т.ч. человека), внутренняя (в отличие от тыльной) сторона кисти руки. Ладони и ладонные поверхности пальцев приматов не покрыты волосами.

Строение

Ладонь в согнутом положении образует углубление в форме ладьи. Эта вогнутость (углубление), ограниченная с одной стороны возвышением большого пальца (thenar), а с другой — возвышением мизинца (hypothenar), увеличивается при приведении большого пальца и сгибании остальных. Кожа ладони обильно снабжена нервами и сосудами и вследствие этого обладает более высокой температурой и чувствительностью, чем тыльная сторона кисти, в ней находится большое количество потовых желез. На коже ладони имеются три постоянные линии (ладонные складки), которые почти никогда не исчезают при воспалительных процессах ладони, при отеках и пр.

Подкожная клетчатка ладони плотна. Ладонный апоневроз (aponeurosis palmaris) в середине ладони особенно хорошо развит и имеет форму треугольника, в вершину которого вплетается сухожилие длинной ладонной мышцы, а основание обращено к пальцам, где апоневроз расходится на четыре плоских тяжа, между которыми натянуты поперечные пучки. В местах перехода апоневроза в тонкие фасциальные пластинки, покрывающие мышцы возвышений большого пальца и мизинца, от него вглубь отходят перегородки, соединяющиеся с фасцией межкостных мышц. Вследствие этого на ладони образуются три фасциальных ложа — два боковых и срединное; боковые — для мышц большого пальца и мизинца, срединное —для сухожилий сгибателей пальцев^[1].

История термина

В письменных памятниках древнерусского языка встречается слово «долонь» и родственное ему старославянское «длань». Возможно, впоследствии путем перестановки слогов из слова «долонь» образовалось «лодонь». Современный вариант — «ладонь» — впервые встречается в словаре в 1704 г. Первоначальное значение слова «ток», «пол гумна», т.е. «ровное место на току или гумне»^[2]. По другой версии название «ладонь» происходит от слова «ладья», так как в согнутом положении ладонь образует углубление в форме ладьи.

См. также

Примечания

Парень показал свою ладонь — и люди усомнились в анатомии. Он не мутант, просто в его системе произошёл сбой

Для пользователя сайта Reddit из Индии поиск перчаток — настоящее испытание. Неудивительно, ведь аксессуар для шестипалых ещё не вошёл в обиход. Однако парень не расстраивается и даже видит плюсы в своём “баге”.

Не только человек способен на ошибку, но и его организм. Например, сбой в системе произошёл у парня, который живёт с руками как у мультяшки – в его кулаке не четыре, а три сустава. Удивить своей особенностью может и парень из Индии, ведь у всей его семьи нет отпечатков пальцев (да, такое тоже бывает).

Заставил людей задуматься о чудесах анатомии и другой индийский герой – пользователь платформы Reddit с ником TINTINNEXUS, который опубликовал фотографию своей ладони.

“Ну что мы, ладоней не видели?” – подумаете вы и, конечно же, ошибётесь.