Как правильно рисовать акварельными красками: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

Содержание

Как правильно рисовать акварельными красками

Как рисовать акварелью. Полезные советы для новичков

Автор: Екатерина · Опубликовано 02.06.2019 · Обновлено 02.06.2019

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я – график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель – материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.

Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь.

Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.

Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти – No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

по мокрому (английская акварель еще называется)

и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.

Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

Как рисовать акварелью? Простые советы для начинающих художников

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи – величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой.

Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат – произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части – большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель – краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

Сухая техника.
Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге – рисунок будет полупрозрачным.
Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
Изучите его основные цвета.
При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
Выберите краску для фона и закрасьте его.
После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью – несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Основы акварели для начинающих

Н а вкус и цвет товарищей нет. Приходилось слышать такую пословицу? Несомненно. Люди могут часами спорить о том, какой художник лучше, какой хуже. Однако, трудно найти любителя прекрасного, которому не нравилась бы акварель.

Поэзия в красках, полёт фантазии, цветная музыка – это лишь некоторые эпитеты, которые заслуживают акварельные произведения. Сейчас мы постараемся окунуться в эту поэзию и музыку, чтобы узнать поближе, что из себя представляет мир акварели. Для начинающих это будет незабываемое путешествие в страну прекрасного волшебства.

Немного истории

Удивительная способность акварели передавать прозрачность привлекала художников всего мира. Большая вариативность техник письма позволяет истинным кудесникам творить очень крутые вещи. Зайдя в музей в знойный день, ты непременно будешь бороться с искушением бросится в прохладную воду озера или реки, написанные акварелью.

Почти невозможно определить где и когда впервые стали использовать акварельные краски. Но уже в XV веке выдающийся немецкий мастер эпохи Возрождения А.Дюрер с большим успехом применял акварель, создавая изумительные произведения.

Акварель не зря называют цветной музыкой и поэзией. Воздушность, яркость, загадочность и какая-то запредельная лёгкость, как магнит притягивает к водяным краскам, именно так «акварель» переводится с греческого языка.

Не только технические характеристики манят юных живописцев к этим краскам, но и лавры мастеров прошлого побуждают к личным свершениям и подвигам на живописном фронте. Особую популярность акварель получила в конце XVII – начале XVIII веков. Лондонские туманы послужили вдохновением для многих акварельных шедевров английских художников XIX века. Один из них – У. Тернер просто воспел в своих работах любовную песню мглистым лондонским улочкам.

Славится своими акварелистами позапрошлого века и Россия. К. П. Брюллов не только маслом мог создать филигранную вещь, но и акварель в его руках была столь же безупречна. А.А.Иванов был большим мастером и любителем акварельной сочности. Его работы были и просты и в то же время гениальны.

И. Е. Репин,
В. И. Суриков,
И. Н. Крамской,
М. А. Врубель,
В. Д. Поленов,
В. А. Серов,
А. А. Дейнека.

Этот список можно вести до бесконечности. Все великие художники прошлого оставили свои незабываемые акварельные росчерки в истории живописного искусства.

Для того чтобы захотелось взяться за кисть и замутить первую акварельку, бегом в музей смотреть классику! Если же ты предпочитаешь вдохновиться не выходя из дома, то полюбуйся лишь некоторыми работами мастеров прошлого. Учти, что экран не передаёт ту живость, которой дышат реальные акварельные рисунки.

Основы акварели

С чего начать? Вопрос который задаём мы себе, когда чего-то очень сильно хочется. Осваивать акварель лучше всего с приобретения самого необходимого. Вот небольшой список того, без чего ваш будущий акварельный шедевр не состоится:

Краски. Существует огромное множество разновидностей акварельных красок, со всевозможными оттенками и добавками. Но крутому акварелисту следует знать, что для работы достаточно 8-10 основных цветов. Самые лучшие акварельные краски производят в славном городе Санкт-Петербурге. Акварель с добавлением мёда более яркая и более вкусная, но её желательно не есть, а всё-таки применять по прямому назначению.

Кисти. Многие опытные мастера акварельной живописи пользуются всего одной кистью. Обычно это хорошая беличья кисть среднего размера. Если же ты любишь подержать разные кисти в руках, тогда используй от 8 до 16 номеров. Кисточки более мелких размеров обычно применяют только для письма миниатюр и прорисовки деталей. Однако, если ты любитель импрессионизма, то забудь о них. Кроме беличьих годятся колонковые и собольи. Главное достоинство таких кистей – это способность впитывать много воды.
Бумага. Если ты решил упражняться с акварелью на тетрадных листах или на обёрточной бумаге, то сразу выкинь эту дурь из головы! Для акварели нужна специальная плотная, пупырчатая бумага хорошего качества. Купив её, не спеши сразу малевать черепашек-ниндзя или очаровательную принцессу! Сначала дай бумаге отлежаться несколько дней, потом проверь её на впитывание воды и на то, как ложатся краски на белоснежную поверхность. Если тебя всё устраивает, и черепашки зелёные, а принцесса розовая, бегом в магазин и закупи побольше хорошей бумаги. Не всегда так везёт.

Мольберт. Рабочее место тоже надо готовить заранее. Творить на столе конечно можно, но сколиоз, плохое зрение и прочие сопутствующие товары, вряд ли тебе нужны. Поэтому приобрети сразу хороший этюдник с ножками, тогда и дома и в поле будет одинаково удобно. Если же на мольберт капусты не хватает, тогда простая фанерная доска может стать прекрасным мольбертом. Главное, чтобы к ней можно было прикнопить лист пупырчатой бумаги, которой ты только что запасся.

Ну вот, ты готов написать первую картину. Сразу запомни, что когда ты станешь великим акварелистом, то этой работе цены не будет. На аукционе в Сотбисе даже кнопки от первого творения уйдут с молотка. Что же надо делать, чтобы научится рисовать акварелью?

Акварель для начинающих

Для начала познакомимся с основными техниками письма акварелью. Что и как ею можно сотворить? Ты конечно помнишь, что акварель прозрачная краска. Сколько ни стараться, всегда будет виден нижний слой. Поэтому применяют такие методы в работе с водяными красками:

По мокрому. Этот метод визитная карточка акварели. Ни какой другой краской невозможно добиться таких фантастических переливов, которые возникают при смешении красок на мокрой бумаге. Попробуй! Намочи кистью большой участок ватмана, а потом проведи кистью одним цветом и рядом другим, так чтобы мазки коснулись друг друга. Сделай так радугу и дай ей высохнуть. Разве не чудо получилось?!

По сухому. Можно рисовать и так. Если любишь застёгивать рубашку на все пуговицы и всё по полочкам, то этот метод для тебя. Накладывать цвета строго по контуру, ничего не растекается, всё чинно и красиво. Не забывай давать высыхать краске, прежде чем наносить соседнюю или верхний слой, иначе будет по мокрому.
Смешанная техника. Самая востребованная. Трудно представить акварель только по сухому. Основа этих красок вода, поэтому много её здесь никогда не бывает. Часто начальный прорисовок делают по мокрому, а потом по сухому прописывают детали.

Теперь немного о технике письма. Что тебе стоит запомнить? Акварель красива, пока её не превратили в грязь. К этому приводит смешение более трёх цветов. Не увлекайся этим! Не забывай, что три слоя – это уже, как минимум, три цвета! Наилучший вариант письма акварелью – это стрельба в яблочко, то есть сразу попадать в цвет и тон, желательно. Поэтому начинают прописывать рисунок со светлых мест, а заканчивают самыми тёмными. Новый слой наноси всегда после того, как высохнет нижний. Не спеши!

Однако, попробовав первый раз, многие спрашивают про себя: «Когда придёт известность?» Ответ прост: учиться, учиться и ещё раз учиться! Для этого постоянно рисуй акварелью, чем чаще будешь это делать, тем быстрее овладеешь мастерством. Это как на скейтборде кататься. Сколько на него не смотри, ездить не научишься. Только, встав на скейт и набив не одну шишку, можно стать крутым скетбордистом. Так и в живописи. Бросай скейт, берись за кисть! У тебя всё получится!

Акварель для начинающих – путь к мастерству

Долгий путь вёл акварель к официальному расцвету, пришедшему туманным лондонским утром лишь в начале XIX столетия. Пугающая пропасть веков постепенно меняла материалы и техники рисования акварелью: краска «оживала» на папирусе и рисовой бумаге. Позже – в рабочих эскизах художников или призрачной «дымкой», почти иллюзией, тонко спрятанной на листах под уверенный рисунок грифеля и пера.

Основные техники рисования акварелью

Истинная работа в технике акварели сродни с зарождающимся светлым утром: она пахнет свежей травой, цветами, опрокидывая на нас из своей мягкой глубины тончайшие образы и мысли. Но и у роз есть шипы! Несмотря на свою бархатность, акварель бывает дерзка и капризна. Ей вполне приемлема нервная графичность линий, жёсткость мазков и плотность тона. Всё зависит от задач, поставленных художником.

Удивительная акварель японского художника Абе Тошиюки.

Техника «A la prima». Итальянский энергичный подход решить всё «за один присест» отозвался прежде всего во французской живописи импрессионистов. По сути это техника «одного касания», письмо картин по влажной бумаге сразу, без переделок и дополнительных наложений красочных слоёв. Завораживающий эффект работы – в непредсказуемости конечного результата. Этот приём живописи замечательно существует в пейзажах, предполагая мастерство и сноровку художника. Хотя эта техника рисования акварелью для начинающих живописцев также хороший урок, чтобы «набить руку» и «отточить глаз».

Акварельные городские пейзажи американского художника Томаса Шаллера.

Техника живописи «по-сырому». Сюжет пишется по обильно смоченной бумаге. Чаще всего мастер прикасается краской к листу, уже хорошо впитавшему в себя воду. Контролируется и степень наполненности водой пучка кисти. В зависимости от задач, автор пишет либо сухой кистью по влажной поверхности фона, либо «мокрой-по-мокрому». Существенное отличие этой техники в том, что художник может вести отдельную прорисовку деталей уже по высохшей бумаге, дополняя и уточняя сюжет. Такая «тонущая» на влажной глади листа акварельность позволяет добиться массу впечатляющих моментов: живописной мягкости, тончайших цветовых переходов, лёгкости и прозрачности.

Дождь в акварельных картинах тайваньского художника Лин Чинг Че (Lin Ching-Che).

Многослойная техника живописи. Приём выполняется за счёт прозрачных цветных лессировок – заливок и мазков краски, которые накладываются друг на друга послойно. Каждый слой необходимо просушить, избегая смешения. В итоге, правильно залитые краски образуют просвет, наполняя глубину живописи прозрачностью. Многослойная акварель создаёт насыщенные рефлексы и глубокие тени, поражая реалистичностью и особенной цветовой звонкостью. Техника прекрасна для изображения многоплановых сложных пейзажей, натюрмортных постановок и портретов.

Акварельный натюрморт художницы Елены Базановой.

Техника живописи по сухой бумаге. В акварели иногда сложно понять, где заканчивается живопись и начинается графика. Метод работы «по-сухому» как раз тот случай для тех, кто хочет контролировать растекание краски на бумаге, с прорисовкой тонких линейных и чётких контуров. Но есть и другие варианты исполнения. Один из популярных – однослойная живопись хорошо увлажнённой кистью. Каждая заливка образует водный натёк, который смешивается со следующими мазками. Таким образом, соединение красочных островков даёт приятную мягкость и красивые замесы.

Реалистичная акварель Стива Хенкса.

Смешанная техника живописи. Если есть желание уйти от классической акварели и научиться писать нестандартно – комбинированный подход в живописи незаменимый помощник. В картине сочетают как разнообразные художественные материалы, так и приёмы, иногда даже взаимоисключающие. К примеру, в одной работе автор способен объединить способ письма по влажной и сухой бумаге. Смешивают акварель с тушью, воском, пастелью, акварельными карандашами, гуашью, добиваясь удивительных эффектов, но подчас – в ущерб «чистоты» акварельного звучания.

Городской пейзаж в акварельных работах Хайнца Швайцера (Heinz Schweizer).

Известные школы и акварелисты

До появления бумаги акварель почти неслышимым шёпотом заявляла о себе на тонких полотнах китайского шелка. Разливаясь в лаконичной графике иероглифов и потрясающих азиатских пейзажах, краска надолго закрепилась в этом поэтичном жанре. Бумага, созданная в Китае, способствовала дальнейшему развитию восточной акварельной школы с особенной индивидуальностью и национальным колоритом.

Нежная цветочная акварель французской художницы Сильви Фортин (Sylvie Fortin).

Классическая же многослойная живопись – гениальное создание английской школы акварели. Отличаясь наполненной глубиной и густой тональностью, она не уступала «масляным» картинам, и даже превосходила их своей воздушностью. Вторая половина XVIII века – время больших перемен и расцвета английской акварели. Глубокий след в её истории оставили смелые художники-новаторы: Т. Гёртин, Д. У. Тёрнер, Д. Констебл и многие другие.

В Россию акварель пришла поздно. Плотное, многослойное письмо по сухой бумаге применяли братья Карл и Александр Брюлловы, создавая «живые» образы своих современников. Легендарный А. А. Иванов обращался к этой технике для быстрого, эскизного письма, создавая маленькие шедевры живописи. П. Ф. Соколов – художник дивных миниатюрных портретных акварелей – символов ускользающей эпохи.

Акварельные натюрморты с цветами корейского художника Yi Seong-bu (Ли Сок Бо).

В конце XIX – начале XX веков полупрозрачная краска обрела большую популярность среди русских художников. М. А. Врубель, И. Е. Репин, В. И. Суриков часто работали в этой технике. Петербургские художники (А. Н. Бенуа, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов, Л. С. Бакст и др.) особенно горячо любили акварель.

Позже техника акварельных лессировок надолго была забыта, существуя только в Англии. В наши дни многослойная живопись возрождается вновь. Открываются акварельные школы, в Москве проходят выставки, конкурсы и обучающие курсы для поклонников этого вдумчивого художественного приёма.

материалы, техника и порядок работы

Однако прежде чем начать стоит ответить себе на несколько вопросов:

1. Какие инструменты и материалы понадобятся?
2. Как правильно пользоваться кисточками, красками и прочими материалами?
3. Какие приёмы следует освоить, чтобы добиться наиболее точного воплощения своего замысла на бумаге?

Рассмотрим эти темы, они помогут вам освоить выбранный вами вид искусства:

Какие понадобятся материалы
Как использовать эти материалы в работе
Простые приёмы, которые стоит освоить
Что такое акварельные карандаши?

Что в первую очередь понадобится новичку?

Набор акварельных кисточек
Качественная бумага для акварели
Палитра для смешивания красок
Ёмкость для воды
Бумажные полотенца или мягкая хлопчатобумажная тряпочка
Акварельные краски

Основные размеры кисточек

Для начала купите себе четыре акварельные кисти, можно из белки, колонка или синтетики, но обязательно хорошего качества. Хорошая кисточка, намокая, уверенно держит форму, имеет тонкий упругий кончик. Потом вы пополните свою коллекцию кисточек, если захотите. Попробуете разные материалы и поймёте, какой из них удобнее именно вам. Кисти из белки, например, самые мягкие, синтетические же более упругие, и некоторым это нравится. Кроме того, кисти различаются по форме — круглые и плоские — и по размеру. Номер размера круглой кисти соответствует её диаметру в миллиметрах. Возьмите для первого раза такие:

круглая №4
круглая №8
круглая №10
плоская шириной 2-3 см

Как выбрать бумагу для акварели?

Качественная бумага для акварели стоит дорого. Но на ней экономить нельзя, берите лучшую, плотностью не менее 200 г/м, можно блок или отдельные листы. Хорошие сорта делают из чистого хлопка, без добавок. Конечно, для упражнений допустимо использовать и дешёвые сорта, но не пишите на них свои оригиналы. Вы очень скоро почувствуете эту разницу. Плотная бумага из хлопка холодного прессования бывает самой фактурной, при этом она лучше других впитывает краску. Бумага горячего прессования получается более гладкой, некоторые художники пользуются её преимуществами, например, на ней можно более тонко проработать детали. Попробовав разные варианты, выберите со временем, какой вам больше подходит.

Как подобрать палитру

В качестве палитры можно воспользоваться, например, белой тарелкой. Или же купить простую пластмассовую палитру с ячейками для красок. Впоследствии вы можете приобрести палитру с крышкой, она предохраняет смешанные краски от пыли и позволяет пользоваться ими неоднократно.

Что ещё потребуется для работы

Баночка для воды. Возьмите стеклянный или пластмассовый стаканчик, объемом примерно 200 мл. Полезно ставить рядом два сосуда для воды, один для ополаскивания кисточек, второй с чистой водой для смачивания бумаги.

Бумажные полотенца или мягкая тряпочка. Держите под рукой сложенную тряпочку или бумажное полотенце. Ими удобно будет убирать лишнюю воду или краску с кисточки.

С каких акварельных красок стоит начать работу?

Акварельные краски, представленные на рынке, состоят из двух основных ингредиентов: тонко растёртого пигмента и гуммиарабика. Пигмент даёт краске её цвет. Гуммиарабик выступает в роли связующего, он хорошо растворяется в воде. Когда вы мокрой кисточкой касаетесь краски, она растворяется, позволяя набрать пигмент на кисть и перенести на бумагу.

Акварель бывает в кюветках и в тюбиках. Базовый набор состоит из 10-12 цветов. Выбрать кюветы или тюбики — неважно, это вопрос вкуса.

Главное, выбирайте качественную краску, профессиональную или как минимум студенческую. Каждый художник составляет себе сам подборку основных цветов для работы. Вот один из возможных вариантов:

Кадмий жёлтый
Охра светлая
Сиена жжёная
Сепия
Кадмий красный
Пурпурный красный
Берлинская лазурь
Зелень травяная
Умбра жжёная
Сажа газовая

Какая фирма делает лучшие акварели?

Это не самый простой вопрос для ответа. необходимо учесть несколько факторов.

Подбор цвета: разные бренды предлагают разные подборки цветов и какие вы будете покупать, зависит только от ваших предпочтений. Правильно это или неправильно, из чего вы составите свою гамму, решать вам, смотря что вы любите рисовать. Если это цветочные композиции, то, наверное, вам понадобится хороший набор зеленых, розовых, красных и фиолетовых оттенков, которые помогут передать лепесточки каждого цветка. Если вы пишите морские пейзажи, вы наберёте себе оттенки желтого, голубого, зеленого и серого цветов, чтобы играть переливами морской воды.
Стойкость цвета: этот фактор оценивает способность краски противостоять выцветанию и потере свойств под воздействием света и влажного воздуха. Профессиональные краски в этом плане намного лучше учебных, и да, они намного дороже. Оцените уровень своего мастерства и решите, нужно ли вам сохранить свои работы в вечности.
Качество покрытия: опять же, краски для профессиональной живописи значительно лучше ученических. они гораздо более концентрированные. Но качество сопровождается высокой ценой. Учебные краски дешевы, не так насыщенны, но зато позволяют смело экспериментировать и осваивать техники письма без лишних затрат.
Способ применения: поскольку качество краски зависит от множества факторов, в частности, от того, где вы планируете создавать свои шедевры. Если вы будете писать в основном свой сад из окон, сидя дома, можете смело выбрать краску в тюбиках. Если же собираетесь работать в поездках или на пленэре, возьмите лучше набор в кюветах, ведь его проще возить с собой.
Особенности производителя: ни один из них не идеален. Поэтому ориентируетесь на свои предпочтения.

Что мне со всем этим добром теперь делать?

Прежде чем начать писать свою первую картину, важно ознакомиться с тем, как работают ваши кисти, краски и бумага вместе. Потренируйтесь наносить акварель на сухую и на предварительно увлажненную бумагу, делать ровную заливку, плавные переходы цвета от одного к другому, растяжку от насыщенного тона к более светлому.

1. Наберите краску на палитру

Если у вас плоская палитра, то расположите краски просто по краю. Оставьте между ними достаточно места, чтобы они не смешались между собой. Если на палитре есть углубления, то для каждого цвета будет своя ячейка.

2. Попробуйте развести краску

Намочите кисточку, наберите на неё краску и растушуйте её по центру палитры.
Краска должна растекаться свободно, в противном случае добавьте кисточкой воды.
нанесите несколько мазков на черновик и постарайтесь размыть из так, чтобы получился плавный переход от темного края к светлому.

3. Поэкспериментируйте с техникой мазка

сделайте несколько плоских широких мазков своей плоской кистью. одну из круглых кистей смочите водой и слегка отожмите, чтобы получить остренький кончик. наберите на него немного краски и проведите несколько тонких линий.
теперь на ту же плоскую кисть наберите краску, но только на самый краешек. попробуйте использовать его для нанесения линий или штрихов.
возьмите более густую акварель на круглую кисть и проведите по бумаге боковой её частью таким образом, чтобы кисть прошла по самой поверхности и цвет подчеркнул бы структуру бумаги.
Наберите краски на кончик сухой круглой кисти, прижмите её, развернув щетинки в стороны, и поработайте сухой кисточкой по сухой бумаге. Это придаст рисунку оригинальный перистый характер.
Качественная круглая кисть с набранной на неё краской, если поставить её на бумагу и слегка покрутить, нарисует вам ровный кружок. Концом такой кисти вы легко нарисуете тонкие прямые либо извилистые линии.

Какие приёмы я должен освоить?

Вот некоторые техники, которые полезно будет освоить прежде чем приступить к работе над картиной:

1. Заливка большой площади широкими мазками

Приготовьте на палитре некоторое количество цвета при помощи широкой плоской кисти. Наберите краску на увлажненную кисть и постарайтесь ровно покрыть этим цветом лист бумаги.

2. Создание градиента

Монохромная растяжка делается, начиная с насыщенного цвета, в который добавляют постепенно все больше воды, пока он не станет совсем светлым. В акварели не используются белила, поэтому на светлые места просто наносится очень тонкий слой цвета.

3. Проведение чётких линий при помощи плоской кисти

Рисуйте тёмные контрастные линии при помощи края плоской кисти. Техника идеально подойдет для штриховки или для ровных глубоких теней. наберите на кисточку цвет и потренируйтесь проводить прямые тёмные линии.

4. Различные текстуры при помощи сухой кисти

Если рисовать по сухой бумаге сравнительно сухой кистью, можно получить интересные текстурные эффекты. Для этого хорошенько наполните круглую кисть №10 тёмной краской и прорисуйте ствол дерева или стенку сарая одним движением кисти. у вас должен получиться очень тёмный мазок с белыми вкраплениями не прокрашенной бумаги.

Как писать акварелью по сухой бумаге

Рисование по сухой бумаге позволит получить более насыщенные цвета, детализацию и наличие интересной текстуры. Отжимайте кисть получше, тогда краска ляжет ровно на то место, куда вы её нанесёте.

Берите самые тоненькие кисточки, прорисовывайте мельчайшие детали. Берите крупные кисти и пишите ими текстуру дерева, например.

Сочетая технику сухой кисти с рельефной плотной бумагой, вы создадите эффект свечения краски за счёт мелких не прокрашенных зон.

Совет: Если за текстурным рисунком дерева или строения вы планируете сделать мягкий размытый фон, то сделаете сначала фон, мокрым по мокрому, и только когда он абсолютно высохнет, пишите передний план. Иначе он просто размоется при заливке фона.

Как писать акварелью по сырой бумаге

Техника мокрым по мокрому означает, что вы наносите сырой кистью разбавленную водой краску на бумагу, где ещё не высох предыдущий слой цвета. Вот как этого добиться:

Воспользуйтесь самой большой плоской кистью для того, чтобы увлажнить квадрат бумаги размером примерно 15 на 15 см. Если воды будет слишком много, уберите лишнюю бумажным полотенцем или тряпочкой.
Той же кистью нанесите кадмий желтый с водой на верхнюю треть бумаги.
Среднюю часть закрасьте относительно влажным зелёным травяным цветом.
В нижней части листа используйте умбру жжёную.
Возьмите лист в руки и наклоните, чтобы ваши цвета смешались один с другим.

Рисуем пейзаж в сырой и сухой техниках

Живопись акварелью по сырой бумаге дарит фонам и небесам изысканный подбор оттенков, плавно перетекающих друг в друга. Этот приём прекрасно подойдет для создания пейзажей. Немного практики, и вы научитесь безошибочно наносить на бумагу нужное количество воды в соответствии со своим замыслом.

Упражнение для пейзажиста:

Приклейте лист бумаги по краям на плоскую поверхность при помощи малярной ленты или используйте акварельный блок.
Возьмите плоскую широкую кисть и смочите весь лист водой. убедитесь, что вся бумага намокла равномерно, не допускайте ни островков, ни лужиц.
Выберите цвет для неба. Например, кобальт синий. Широкой кисточкой прокрасьте верхнюю часть листа, размывая постепенно цвет по направлению к линии горизонта.
Вымытой и слегка отжатой кистью наберите теперь жжёной умбры или другой темной краски. Добавьте на голубое небо несколько облаков. Если бумага еще не высохла, тёмный цвет красиво смешается с фоном, не теряя при этом своих очертаний. Старайтесь не касаться одного и того же места дважды. Как нанесли цвет на бумагу, так и оставьте, пусть он сливается с другими сам собой, как получится.
Оставьте работу, пока фон не просохнет. Можно ускорить процесс, применив фен для волос.
Уголком плоской кисти вытащите несколько травинок из зелёной полоски.
Дорисуйте вдоль горизонта несколько деревьев. Сначала создайте им листву. Углубите зелёные тени.
Потом возьмите хорошо отжатую круглую кисть и прорисуйте стволы и кое-где ветви используя любую темную краску, например, сажу газовую.
По желанию можно добавить в крону желтых листьев. Смочив аккуратно несколько кусочков дерева и земли под ним, капните туда немного охры.
Пока акварель не высохла, добавьте местами кадмий красный и изумрудную зелень. Цвета должны красиво сливаться друг с другом.

Как пользоваться акварельными цветными карандашами

Акварельные карандаши — что это?

Акварельные карандаши — это что-то среднее между рисунком и живописью. выглядят и рисуют они как обычные цветные карандаши, эффект акварели появляется лишь тогда, когда на рисунок попадает вода. Одним из преимуществ этого материала по сравнению с обычной акварелью является возможность прорисовать мельчайшие детали тоньше, чем при помощи кисточек.

Для работы потребуется:

Бумага
Акварельные карандаши
Вода

Как рисовать акварельными карандашами

Набросайте рисунок, как вы его задумали.
Постепенно прорисуйте карандашами все детали рисунка. Добавляйте по необходимости воды в каждый слой, контролируя интенсивность цвета.
Размывайте пигмент от карандаша мокрой кисточкой, где это нужно.
Попробуйте карандашом добавить где-то штриховку по мокрой поверхности бумаги. Линия будет по-прежнему тонкой, но более насыщенной.
Берите для работы плотную качественную бумагу, лучше специальную для акварели. Более тонкая бумага по мере добавления воды будет мяться, коверкая весь рисунок. Если хотите обязательно рисовать по гладкой поверхности, возьмите качественную чертёжную бумагу, ватман, и обязательно прикрепите лист к планшету. Ватман выдержит некоторое количество воды, а фиксация по периметру не даст ему пойти волнами при высыхании.

Пишите акварелью с удовольствием!

Когда разберётесь, как пользоваться приобретёнными материалами, пишите как можно больше простых сюжетов и пейзажей. Не стремитесь к идеальному качеству рисунка, самые интересные эффекты получаются не нарочно. Не бойтесь, наслаждайтесь творческим полётом своей фантазии, и результат не заставит себя ждать!

Поделиться статьей:

Как научится рисовать красками. Как рисовать акварелью: материалы

Рисование — один из самых любимых видов детского творчества. Дети берут в руки кисть очень рано, в 1-2 года, и с удовольствием переносят свою фантазию на бумагу. Становясь старше, они нечто уже рисуют конкретное, стремясь к максимальному сходству с оригиналом.

Обычно первой краской, с которой знакомится малыш, является акварель или гуашь. Они различны по своим свойствам, и, прежде чем начать обучение своего ребенка рисованию, родителям следует ознакомиться с особенностями этих красок. К примеру, акварельные краски отличаются от других своей прозрачностью и легкостью, которую они придают художественным работам. Именно поэтому рисовать акварелью, как правило, гораздо сложнее: все недоработки сразу становятся видны на рисунке.

Как выбрать акварель?

Чтобы купить качественные краски, обратите внимание на следующие моменты.

Акварель бывает сухой, в кюветах и в тюбиках. Выбирайте краску с учетом возраста и навыков ребенка. Например, краску в тюбиках легче смешивать, но у неопытного художника ее расход слишком велик. Для дошкольников удобны краски в кюветах, только обязательно научите ребенка мыть кисть перед каждым набором нового цвета.
Стандартный «школьный» набор акварели подойдет для рисования на любительском уровне. Если же ваш ребенок ставит перед собой цель серьезно учиться изобразительному искусству, купите ему профессиональные краски. Их качество гораздо выше, и они не отобьют у ребенка охоту к искусству из-за рисунка, испорченного «поплывшей» или слишком тусклой краской.
Не думайте, что чем больше оттенков акварели в наборе, тем лучше. На самом деле используется максимум десять цветов, которые, смешиваясь между собой, дают многочисленные оттенки, и наличие дополнительных цветов на палитре, которые редко используются, является попросту неудобным.

Также не забудьте о кисточках для акварели: они должны быть мягкими (пони, белка) и хорошего качества. Возьмите кисти разных размеров: большие пригодятся для покрытия краской больших площадей, например, для рисования фона, кисти средних размеров — для основной работы, а самые тонкие и заостренные — для прорисовки мелких деталей.

Бумага тоже играет важную роль в рисовании. Если хотите, чтобы рисунки получались живыми и яркими, а лист не коробился, используйте специальную бумагу для акварели. Она более плотная, чем обычные альбомные листы, имеет специфический рельеф и хорошо впитывает влагу. Бумага для акварели бывает как белой, так и цветной.

Как красиво и правильно рисовать акварелью?

Чтобы научиться рисовать, нужно освоить на практике различные техники акварельной живописи. Вот основные моменты обучения, о которых следует знать.

1. Изначально бумагу для акварели следует смочить и натянуть, прикрепив кнопками к планшету, чтобы она не коробилась в процессе рисования.

2. Как разводить акварель? Смешайте на палитре небольшое количество краски с водой. Если цвет более интенсивный, чем нужно, добавляйте понемногу воды до достижения нужной прозрачности. Имейте в виду, что после высыхания акварель заметно светлеет.

3. Как смешивать акварель? Для этого нужно знать основы цветовой грамоты: три основных цвета образуют три дополнительных, которые, в свою очередь, также смешиваются в оттенки. Объясните ребенку, что если он смешает красную краску с синей, то получит фиолетовый цвет, и т.п.

4. Какие существуют техники акварели?

5. Как стереть акварель с бумаги? Это легко сделать, пока краска еще не высохла: отожмите кисть, чтобы она была почти сухой, и, макая ее в пятно краски, которое нужно стереть, постепенно «вымакайте» его. Стереть высохшую акварель гораздо сложнее, и делать это следует чуть влажной кистью. Действуйте аккуратно, чтобы не повредить бумагу. Работа с акварелью подразумевает минимум ошибок именно потому, что неправильные мазки сложно стереть. Кроме того, помните, что белой акварели не бывает, поэтому те места на рисунке, которые должны остаться белыми, изначально не следует закрашивать.

Я буду писАть про свой личный опыт обучения акварели, про свои ошибки и удачи.

Первое, что необходимо почувствовать, начиная — это то, что акварель — водорастворимая краска . Да, мы все это знаем: акварель растворяется водой, акварель любит воду и тому подобные прописные истины, навязшие в зубах. Но у большинства это абстрактное знание, не ставшее личным опытом. И связь акварели и воды необходимо почувствовать. Так как одна из ошибок начинающих учиться — рисовать акварелью, как гуашью или акрилом, набирая краску прямо из кюветы. То есть рисунок получается корпусным и непрозрачным. Это ошибка. Акварель — прозрачна! И эта прозрачнось достигается именно водой.

Самый лучший помощник на этом начальном этапе: собственный опыт. Берем бумагу, краски-кисти, банку с водой и начинаем пачкать бумагу. Нанося краску на мокрую бумагу, на сухую, организуя подтеки и кляксы, позволяя цвету жить своей жизнью на бумаге, а краскам — смешиваться самостоятельно. В конце у вас будет пачка испорченных пятнистых листов и бесценный опыт.

Бумага для акварели, что выбрать?

И мы плавно переходим (или перетекаем, раз вода??) к следующему этапу. К выбору акварельной бумаги . Акварель-то воду любит, а вот бумага — нет. Она коробится, идет волнами. И вместо рисунка получается фигня; у меня, по крайней мере.

Поэтому плотная специальная бумага для акварели — наше всё!! Я бы не стала заострять на этом внимание, если бы не встречала в интернете акварельные рисунки, нарисованные на обычной бумаге для принтера, тонкой, плотностью 80 г/кв.м. Так делать не надо. Плотность бумаги для начинающих — 200 г/кв.м. Хотя бывает бумага плотностью и 600г/кв.м. Да и сама я пробовала рисовать на ватмане. Не на акварельном, а на обычном. Результаты не очень..

Я больше всего люблю тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью , холодного прессования. А более гладкую, с тиснением «холст» или «яичная скорлупа» люблю меньше. Опять же «опыт — сын ошибок трудных». Поэтому — покупаем разные типы бумаги в пределах ценовой доступности и пробуем. Выбирая наиболее комфортную.

Хотя вот еще что, два дополнения: бумага для акварели бывает не только белой! У меня лежит купленная склейка кремовой. Интересно будет ее опробовать. И по фирмам: из российских наиболее приемлимой является Гознак. Прочую акварельную бумагу российских производителей даже в руки брать страшно, не то что на ней рисовать.

Какими акварельными красками рисовать?

Имхо, самое главное в акварели — хорошая бумага. А краски и кисти вторичны. Хотя многие со мной не согласятся. А уж профессиональные аквалеристы точно закидают тапками..

Я учусь рисовать акварелью, и у меня есть три типа красок : детские акварельные краски, художественные краски в кюветах, и художественные краски в тюбиках. Далее — о каждых из них поподробнее. Хотя совсем уж сногсшибающей разницы я между ними не вижу. Опыта мало и практики, конечно.

Акварельные краски фирмы Гамма

Эти акварельные краски называются «Пчелка», в моем наборе 12 цветов. Среди них нет охры, но зато есть белый.. Черная и ультрамарин почти уже закончились. Коробка компактная, планирую ее отмыть и использовать для выдавливания акварели из тюбиков. Нормальные краски.

Акварельные краски фирмы Луч

24 цвета в наборе, охра есть, но и белый цвет тоже есть. Огромный минус этой акварели: кюветы расположены слишком близко друг к другу. Неудобно большой кистью набирать краску. Купила их только потому что помнила из прошлой жизни их прозрачные и чистые цвета. Так было много лет назад. Сейчас цвета этой акварели более глухие. Больше не куплю.

Акварельные краски Санкт-Петербург

У меня старый-престарый набор акварели «Санкт-Петербург» . Аж по ТО-003-92. Качество соответствует ГОСТ 11481-75, чтобы это не означало.. В пластиковой коробке. 24 цвета в кюветах, почти закончившиеся и высохшие. Но рисовать ими можно. Сейчас вижу в продаже какие-то варианты с названиями «Ленинград», «Ладога» или «Белые Ночи»..

Акварельные краски в тюбиках

Или более мне нравящийся термин: акварель в тубах . Давно хотела попробовать такие краски, постоянно читая про тюбики в иностранных самоучителях по акварели. И вот они у меня есть! В двух вариантах. Первый: набор «Белые Ночи» от Завода Художественных Красок «Невская Палитра», 12 цветов в тюбиках по 10 мл. И эта краска оказалась более жидкой, чем я ожидала! Я-то ждада консистенции масляных красок, но они гораздо более жидкие ..

И еще у меня есть 5 цветов фирмы «Cotman», заказанные поштучно. По 8 мл в тубе. Есть повторяющиеся цвета с «Белыми Ночами», поэтому позже сделаю сравнительный тест тех и других. Посмотрим, будет интересно посмотреть, как поведут себя те и другие.

Какие кисти для акварели выбрать?

Классический вариант акварельных кистей : белка или колонок. Но я пробовала и синтетику, и щетину, и китайские кисти для суми-е. И даже водяную кисточку с резервуаром для воды, о которой позже поподробнее. Какие лучше — не знаю. Зависит от площади листа и поставленной задачи.

А некоторые вообще без кистей обходятся!! Попробовать обязательно!

Палитра для смешивания акварельных красок

У меня простая плоская пластиковая палитра на восемь ячеек, пока мне хватает. А потом буду думать. Главное правило, как я поняла: палитра должна быть белой ! А будет ли это пластик, керамическая плитка или фарфоровое блюдце — не важно.

Так чем же рисовать, скажите?

Чем же рисовать , что из огромного множества товаров в художественном магазине выбрать? Я поняла: теми материалами, которыми вам рисовать удобнее всего. Потом можно экспериментировать, пробуя непривычные краски, кисти и бумагу. Но на начальном этапе обучения акварели правильнее всего выбрать наиболее комфортные материалы.

Уточняю: все вышевысказанное: мой личный опыт двухмесячного периода рисования акварелью . Вполне допускаю, что через полгода мое мнение по поводу того, чем же рисовать, будет иным. Тогда я напишу новый обзор бумаги, красок и кистей..

Сегодня хочу представить Вам не совсем обычный мастер-класс. Т.е. диптих, который мы будем рисовать вполне обычен, необычным будет процесс. Хочу в этом мастер-классе порассуждать и показать, о том, как по разному будет вестись работа над картиной, как выбирается путь, и как сложно сделать действительно Мастер-класс.

Хороших мастер-классов действительно очень мало, и не потому что мало художников, которые могут объяснить доходчиво и описать процесс своей работы, а потому что, часто, сама работа над картиной часто является не предсказуемым процессом)).

Т.е. мастер-класс, на мой взгляд, должен быть как бы инструкцией — четкой и понятной, пошаговым таким путеводителем! Но часто, когда начинаешь просматривать видео или поэтапные фото, понимаешь, что некоторые вещи ты просто не в состоянии объяснить))

Сначала я хотела сделать мастер-класс, только по второй картинке, где черешенка рассыпана, там все лаконично и прозрачно! Но потом решила запечатлеть весь процесс как есть и еще попробовать объяснить начинающим художникам, что не всегда все просто и гладко. И этих моментов не стоит бояться. Итак приступим!

Нам понадобится:

1. Акварельные краски — у меня Ленинград 24 цвета.

2. Бумага для акварели, любая, лучше плотностью больше чем 260 г\м

3. Маскирующая жидкость (можно обойтись без нее)

4. Белый акрил или гуашь.

4. Простой карандаш не сильно мягкий, Н или 2Н, ластик.

5. Планшет или лист фанеры, на который мы будем крепить лист.

6. Палитра (пластиковая или керамическая) и кусочек бумаги, такой же на которой мы будем рисовать, что бы пробовать наши цвета.

7. Фото с которого мы будем рисовать

Итак начинаем…

Сразу небольшое отступление. если отталкиваться от академического обучения, правил ведения работы, то нужно идти от общего у частному. Т.е. работая в любой технике, мы должны отталкиваться от пятен общих предметов и постепенно уточнять и уточнять, и накладывать более насыщенные слои.

Но! В акварели имеет место такой момент как смена воды. Нужно или буквально ежеминутно бгать менять воду, так как тут имеют место яркие ягоды и грязная вода может сильно им навредить. Или обставиться кучей емкостей с водой и пользоваться для разных предметов разным стаканчиком.

Я предпочитаю работать с двумя емкостями для воды, одна для смывания краски с кисти, вторая для мытья кисти (вторая баночка долго остается чистой) и работать по типу прорисовки отдельных цветов (оттенков) и потом обобщать картину.

В данной работе я пользовалась прямо несколькими методами, разными. Искала, как мне удобней вести работу.

Сначала я попробовала сделать несколько ягод и чуть чуть фона вокруг них, что бы в целом понять, какой я хочу видеть картину, реалистичной или акварельно-легкой…

На данном этапе я не пользовалась маскирующей жидкостью, и еще не знала, буду ли я ее использовать)). Но поняла, что хочу создать, четкую, реалистичную картинку. Теперь я нанесла маскирующую жидкость тонким слоем на белые блики и продолжила дальше.

Я сделала первый слой ягод, всех. Для светлых я использовала Кадмий желтый и алую, а для темных краплак с капелькой фиолетового.

Поменяла воду! Разбавленной водичкой голубой краской немного прошлась по кувшинчику и тарелочке.

Немного поработаем с листиками. Смесь зеленого и ультрамарина. Сначала я закрыла листики полностью сильно разбавленной смесью краски. Потом сделала еще два слоя, оставляя прожилочки и более плотный цвет в тени. Между слоями все должно просохнуть.

Смесью фиолетовой и сепии я немного сделела тень на тарелочке, что бы подчеркнуть игру света и тени.

Теперь у меня на палитре 5 смесей красок — первые две для двух видов ягод, третья для листиков, четвертая для кувшинчика и тарелочки и пятая сепия с фиолетовой для теней и фона.

Я полусухой кистью наношу движения по фактуре дерева. И тонкой кистью делаю разделение между досками.

Продолжаю тень на тарелочке, с добавление голубого. Должны получиться такие разводы, напоминающие облезлую краску.

Дальше работаю и с фоном и с ягодами, там, где уже есть фон, так проще и понятнее уловить распределение света и тени на рисунке и позволяет видеть сразу все предметы едино, и не один из них не будет выпадать из картины.

После высыхания наношу еще и тени на листик и рисую веточки черешни, все той же смесью сепии и фиолетового в разных пропорциях разбавленной водой.

Маскирующую жидкость я снимаю не со всей картины сразу, а по мере необходимости, после прорисовки ягод определенных. что бы завершить их доработку, так как блики не везде прямо белые, гдето они с синевой или розовинкой. Тут уже вступает в работу ваша наблюдательность!

Так же уделяю внимание кувшинчику, прокладываю слой голубой краски, тени, нашей темной смесью, снимаю с нее маскировочную жидкость.

Продолжаю работу и над ягодами и над кувшинчиком и тарелочкой. Довожу их до готовности, внимательно смотрю где свет а где тень. После высыхания делаю мелкие дефекты, при помощи нашей теневой смеси и белого акрила.

Делаю падающую тень на поверхность от тарелочки и от ягод НА тарелочке.

По предыдущему алгоритму прорабатываю листик, который лежит на ягодах.

Фон тоже уточняется по пути, по мере уточнения «главных героев» натюрморта.

Двигаемся дальше по ягодам и по фону, не зависаем над одним предметом. Уточняем уже нарисованные детали тоже. По мере проработки дальше, иногда прямо хочется «влезть» и что то подправить)). Часто от этого нужно воздержаться. что бы не заметно для себя не выделить лишнего. Натюрморт должен смотреться весь в одном ключе!

Осталось проработать мелкие детали, веточки ягод. Еще раз внимательно посмотреть на картину. Может стоит оставить ее на день два и вообще убрать с глаз. Потом достать и посмотреть свежим взглядом, свериться с референсом, послушать свои ощущения. Что то уточнить. Поставить подпись и снимать уже скотч!

Завтра будем рисовать вторую часть нашего диптиха! До встречи!

Оригинал МК находится на моем сайте

Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам — освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы «обрезать» начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

«Мокрая» техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Акварельные карандаши

Хотите получить эффект краски в удобном инструменте? Отличный выбор – акварельные карандаши. Это всеми привычный цветной карандаш, но со стержнем из прессованной акварельной краски.

Но как же правильно ими рисовать? Способов существует три.

Сухой способ – художник работает с акварельным карандашом как с простым цветным. Цвета получаются сочные, яркие. Надо быть осторожным, если вы хотите оставить все в первоначальном виде, изображение лучше не трогать влажными руками и не допускать попадание воды.

А вот если есть желание получить эффект как от работы с красками, вам подойдет мокрый способ. После того как вы нарисовали изображение в сухой технике, небольшим количеством воды при помощи кисточки, осуществите размытие. Таким образом, можно получить различные виды оттенков. Повторное размытие обработанного участка не желательно, дождитесь полного высыхания и лишь потом исправьте нужный цвет. Удивительный эффект получается, если рисунок в мокрой технике доработать сухим карандашом.

Но есть и еще один хитрый способ рисования акварельными карандашами – набирать краску кисточкой непосредственно с грифеля карандаша и рисовать как обычной краской!

Размывать рисунок нужно обязательно частями, тогда изображение будет аккуратное и красивое. Производители учли то, что во многих техниках работы с акварельными карандашами, используют кисти и добавили их непосредственно в наборы.

В процессе рисования нужно быть внимательным, так как сухой акварельный карандаш плохо стирается. Если вам надо исправить огрехи, есть одна тонкость: мягким ластиком удалите ненужный элемент, а потом нанесите немного воды и промокните салфеткой. Ошибка исправлена!

Бумагу для таких карандашей надо подбирать из соображений техники, в котором будет рисоваться картина. Если это будет использоваться мокрый способ, то бумага должна быть для акварели 200 г/м.кв , но так как бумага зернистая изначально картинка будет, выглядит не очень привлекательно, но после размытия все эти недочеты уйдут. Выбирая бумагу для сухой техники, лучше отдать предпочтение гладкой плотностью 120 г/м. кв.

Производитель английская компания Derwent выпускает карандаши с 1893 г. Качество товара проверенное многолетним опытом. Такие покупка подходит как любителям так и профессионалам своего дела. Успех товаров компании Derwent базируется на стандартах производства, которые уже много лет остаются неизменными. Именно технология производства позволяют добиться ярких цветов, и огромной широты палитры! Наборы данной компании разнообразны. Разнообразие цветов и упаковок могут порадовать любого ценителя.

У нас вы можете купить голландский бренд Royal Talens, который представляет линейку акварельных карандашей Van Gogh. При производстве грифелей этих карандашей используются природные пигменты, что обеспечивает стойкую и высокую передачу цвета. Их возможно растворить в воде абсолютно полностью. Многообразная палитра включает в себя цвета, мягко гармонирующие между собой, что создает изысканные цветовые нюансы акварельной техники. Слои гладко ложатся друг на друга, обеспечивая безупречный переход от оттенка к оттенку. Каждый набор находиться в удобной металлической упаковке.

Наборы фирмы Bruynzeel идут в комплекте с кисточкой, что значительно облегчает работу. Также имеются различные цветовые сочетания, и каждый сможет подобрать для себя, что-то особенное!

Обязательно попробуйте акварельные карандаши в деле! Эффект от картин, выполненные именно ими, потрясает, а работать очень просто и увлекательно!

Оставайтесь с нами, ведь мы предлагаем лишь самых лучших и проверенных производителей. А также для наших клиентов есть гибкая система скидок и возможность бесплатной доставки!

И да пребудет с вами муза!

Рисование акриловыми красками

Одно из популярных средств для рисования — это акриловые краски. Они столь популярны в первую очередь благодаря своей необыкновенной универсальности. Если вы хотите ограничиться красками одного типа, акриловые краски — именно то, что вам надо для начальных уроках рисования.

Выбираем Акриловые краски

В отличие от других живописных материалов, акриловые краски производятся разной консистенции. Обычно они выпускаются двух типов: в тубах и в банках, в сгущенном виде. Краски в тубах имеют мягкую пастообразную консистенцию, близкую к консистенции масляной краски. По сравнению с ними акриловые краски, выпускаемые в банках, более жидкие, но они ничуть не хуже по интенсивности цвета. Сгущенные акриловые краски не следует путать с дешевыми декоративными красками, которые обычно менее устойчивы, менее насыщены пигментом и имеют меньший набор используемых художниками цветов. Имеются также жидкие акриловые краски. В действительности это — тушь, которая используется художниками чаще в смешанных техниках, чем в качестве самостоятельного материала для рисования акриловыми красками.

Рисование акварелью

Так же очень популярный живописный материал. Привлекательность акварели в быстроте подготовки к рисованию — маленькая коробка красок, лист бумаги, кисть — и вы готовы начать учиться рисовать. Вам нужна только вода, чтобы писать и смывать краску, что также создает ощущение простоты работы с акварелью. Это настолько популярный материал, что даже среди профессионалов, специализирующихся в других материалах, трудно найти художника, который время от времени не писал бы акварелью. Благодаря компактности и малому весу акварель очень удобно брать с собой. Вы можете рисовать акварелью на горной вершине или даже в автобусе. Вам потребуется мало места для хранения, небольшая папка вместит десятки работ. Тем не менее акварель имеет свои трудности, и рисовать акварелью намного сложнее, чем кажется. Вам придется научиться следить за временем и не перегружать работу, развить навыки безошибочного построения картины. Использование высококачественных красок, разумеется, облегчает задачу; также необходима акварельная бумага высокого качества, иначе ваши цвета при рисовании, например животных, будут тусклыми и безжизненными. Дешевая, тонкая бумага будет коробиться.

Если ваш бюджет ограничен, лучше купите одну большую кисть из собольего волоса, чем несколько тонких. Она заостряется достаточно хорошо для прописывания деталей и при этом способна брать довольно много краски. Хотя большинство акварелистов используют краски и в тубах, и в ванночках, многие отдают предпочтение краскам в тубах, потому что можно составлять более интенсивные цвета быстрее и в больших количествах. Тем не менее краски в ванночках легче носить с собой и они удобны для нанесения последних штрихов. Кроме того, цвета, которыми вы реже пользуетесь, лучше покупать в ванночках.

Рисование гуашью

В наше время качественная гуашь имеет высокое содержание пигмента, дает плотные, матовые, непрозрачные цвета, хорошо растекается и высыхает без полос. Гуашь особенно популярна среди дизайнеров и иллюстраторов, потому что интенсивные матовые цвета в наибольшей степени подходят для репродукций. Акварелисты стремятся использовать гуашевый белый перманент для изображения интенсивных бликов. Гуашь на тонированной пастелью бумаге — популярная комбинация среди художников, пишущих живую природу.

Акриловые краски появились относительно недавно, и, кажется, их в равной степени любят и презирают. Тем не менее следует признать универсальность этого материала. Их можно накладывать тончайшими слоями жидкой краски, внешне похожими на акварель, или писать толстыми пастозными мазками, что напоминает масло. Но акриловые краски ведут себя совершенно иначе, чем эти два более традиционных живописных материала, — особенно это выражается в том, что они крайне быстро сохнут.

~ К началу страницы ~

Обучение рисованию красками

ПОДОБРАТЬ КУРС

Рисовать мы учимся с детства. В саду и школе есть уроки ИЗО, которые предполагают получение основных навыков работы с разными видами красок и нанесение их кистями на бумагу. Несмотря на распространение этого вида искусства, в детстве удается не всем овладеть им.

Наносить штрихи важно правильно, а эти навыки приобретают не сразу. Поэтому взрослым, чтобы знать, как научиться рисовать красками, стоит присмотреться к обучающим курсам.

Как выбрать курс

Осваивать азы рисования никогда не поздно. Образование детей в художественных школах — привычный этап воспитание будущего живописца. Взрослым, которые хотят получить уроки с самого нуля, предлагают курсы рисования.

Выбирать уроки живописи и рисунка нужно по критериям:

Уровень слушателей: детские занятия, уроки для начинающих, среднего уровня или профессионалов.
Размещение курсов.
Время занятий.
Стоимость обучения.
Направление живописи.

Кому пригодятся курсы

Творческие профессии всегда востребованные. И умение рисовать красками — очень важный навык. Поэтому курсы с профессиональным преподаванием основ рисования столь популярны.

Рисовать должны уметь:

художник;
дизайнер-модельер;
архитектор;
ювелир;
дизайнер интерьеров;
мультипликатор;
иллюстратор.

В работе творческих людей все больше используют компьютерную графику. Но рисовать мышкой сложно. Научиться правильно передавать цвет, создавать объемные, реалистичные изображения на компьютере без навыков рисования на холсте сложно. Настоящий художник с хорошей базой легко научится использовать компьютер или планшет для создания своих творений. Как научиться рисовать на графическом планшете можно узнать здесь.

Что изучают на курсах

Программа курсов рисования красками зависит от уровня слушателей.

Занятия для начинающих художников проводят по программе:

Ознакомление с материалами для живописи. Рассмотрение разных видов кистей, мастихинов, выбор красок для создания картин в разных жанрах.
Изучение понятий «цвет» и «свет» в живописи. Правила выбора и смешивания цветов для получения нужного оттенка.
Изучение перспективы, линейной живописи.
Создание простейших элементов в перспективе.
Обучение рисунку по фотографии.
Обучение созданию рисунка с натуры.
Изучение пейзажной живописи.

В программе для начинающих много времени отводится изучению основ живописи, рассмотрению видов кистей и примерам смешивания цветов.

Базовый курс для среднего уровня уже не предусматривает ознакомления с материалами. Акцент делают на рисовании красками (маслом, акварелью и пр.).

Курсы рисования для профессионалов проводят на определенную тему. Ее в рамках занятий рассматривают подробно, с изучением мельчайших деталей выбранного направления (например, курс современной живописи, комиксы — от идеи к рисунку, скетчинг и пр.).

Как и где можно применить полученные знания

Навыки рисования понадобятся в любой творческой профессии:

дизайне интерьеров;
моделировании одежды;
иллюстрировании печатных изданий и пр.

Рисование красками, умение смешивать цвета, использовать штрихи для совершенствования рисунка, способность передавать на холсте — это основа любого творчества. Учиться рисовать нужно, если для этого есть желание.

Не все понимают, для чего им нужны такие навыки. И только после получения азов рисования могут сказать, что учились ради создания аниме, иллюстраций своих стихов, для росписи посуды или для того, чтобы в будущем передать свои способности детям.

Отзывы тех, кто прошел курсы

Вот некоторые примеры:

Мария: «Курсы рисования красками выбрала как способ расслабиться, успокоиться, отстраниться от бытовых проблем. Это помогает! На курсах изучили основные материалы для творчества, смешивание цветов. Теперь я могу создавать красивые картины в свое удовольствие! Рисую для себя. Это занятие успокаивает и умиротворяет».

Антон: «Выбирал курсы рисования с обязательным изучением пейзажной техники. Портреты у меня получаются неплохо, но с пейзажами не задалось еще со времен художественной школы. Профессиональный педагог объяснил ошибки, помог найти свой стиль, улучшить технику».

Влад: «Выбирал курсы поблизости к дому. Нашел художественную школу с обучением рисованию для новичков. Рисовать не умею, курсы посоветовал психолог. Благодарен доктору за отличные рекомендации и опыт. После завершения начальных курсов продолжают рисовать дома. Возможно, вскоре пройду курс для среднего уровня».

Ольга: «Работать под руководством опытного художника — это сплошное удовольствие. Я люблю атмосферу на курсах по рисованию. Мне нравится даже запах красок, который чувствуется в студии. С удовольствием хожу на занятия уже 3 месяца и планирую продолжать обучение».

Хотя причины рисовать у всех разные, отзывы прошедших курсы положительные, полные позитива.

Виды красок для художника

У каждого художника своя техника. И в работе автор использует в основном один вид красок. Но новичкам трудно сразу сделать выбор, потому что изобилие материалов для живописи велико. От выбора краски зависит фактура картины, результат работы.

Чаще художники выбирают для работы:

Гуашь — густой материал с хорошей цветовой палитрой. Она отлично растворяется в воде, смешивается, позволяя получать новые оттенки и цвета.
Акварель дает возможность выбирать глубину цвета. Может быть темной или бледной. В воде растворяется, смешивается.
Пастель — краска, производимая в виде удобных мелков. Рисовать с ее помощью просто, удобно. Кисточку и воду использовать не нужно. Курсы по рисованию пастелью можно пройти в любом городе или онлайн
Темпера может создавать эффект гуаши и акварели. Профессиональная краска быстро сохнет, за что ее любят художники.
Акрил наносится на любую поверхность. Густые акриловые краски помогают получать особую фактуру картины. Жидкие используют для живописи классических картин.
Масло — основной материал живописца. Краска с высокой интенсивностью цвета, может быть прозрачной или плотной. Ее используют в работе профессионалы, потому что нанесение масла требует навыков.

Новичку необязательно рассматривать все виды красок для рисования, которые существуют в природе. Обычно начинают обучаться искусству живописи с акварели.

Как рисовать акварелью

Акварель позволяет нарисовать любую картину. Краски дают полный контроль над прозрачностью слоя на бумаге, за что их и любят художники. Соотношение краски и воды полностью меняет оттенок цвета. Но для изменения оттенков в картине нужно научиться понимать акварель.

7 советов для начинающих художников

Рисовать акварелью красивые картины с первых занятий помогут советы профессионалов:

Найдите удобную для рисования бумагу. В магазине представлены разные виды акварельной бумаги. У каждого живописца свой вариант. Нужно купить в магазине несколько видов бумаги для акварели и попробовать рисовать на них. Бумага, с которой удобней всего работать, станет основной.
Профессиональные краски. Можно купить бюджетные материалы или дорогие наборы для художников. Главное, чтобы набор не был детским. Качественные краски лучше ложатся, меньше расходуются.
Тренируйтесь смешивать оттенки. Создавать новые цвета увлекательно.
Не бойтесь испачкаться. Художники никогда не отличаются чистой рабочей одеждой. В порыве творчества они не задумываются о чистоплотности, что и позволяет им создавать шедевры.
Используйте палитру для проверки цвета перед нанесением красок на бумагу.
Подберите несколько кистей для прорисовки тонких линий, создания фона, добавления штрихов.
Используйте жидкий грунт. Его наносят на бумагу перед работой. Он позволяет при необходимости удалять высохшие краски бесследно.

Секреты мастерства профессиональных художников помогают новичку быстро освоить технику создания картин акварельными красками и удивить окружающих.

Акварель с графикой

Акварель долго считали графикой, несмотря на палитру ее цветов и многогранность возможностей. Совсем недавно художники все же выделили этот жанр как живопись.

Популярное направление живописи — акварель в сочетании с графикой. Художники создают картину в стиле графики, добавляя ей цвет при помощи акварельных красок. Графическое изображение рисуют карандашом, чернилами или темными акварельными красками, создавая рисунок легкими тонкими линиями.

Техника рисования акварелью для начинающих

Рисовать акварельными красками новичок учится с простейших предметов. Круг, овал, прямоугольники и другие фигуры создают на бумаге, используя технику теней.

Переходы оттенка помогают оживить изображение. Для этого:

Фигуру рисуют сначала светлого цвета. Это основа будущего изображения.
Определяют расположение тени для затемнения части фигуры. Для первых штрихов затемнения выбирают средний оттенок.
Резкий переход между светом и тенью размывают чистой кистью, смоченной в воде.
Добавляют темную тень.
Грань между средней и темной частью фигуры размывают.

Это создает гармонию цвета. Смешивать можно 3 и более оттенков, подчеркивая многогранность изображения, заставляя его играть на свету.

Мозаика акварелью

Интересная техника мозаика акварелью проста. Изображение создают из мелких частей разных цветов и оттенков. Важно, чтобы все цвета не перемешивались друг с другом, между ними оставалось крохотное пространство. Техника напоминает мозаику.

Начинать заполнять фигуры цветами мозаики рекомендуют со светлого цвета. Оттенки разные, важно присутствие в рисунке нескольких переходов одного цвета.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Восковые мелки при создании картин акварельными красками — отличное вспомогательное средство для художника. Желательно использовать светлые мелки, которые не видны на бумаге. Можно выбирать разноцветные мелки, если автор задумал соединить в рисунке воск и акварель.

Секрет восковых мелков: они не позволяют акварельным краскам растекаться за пределы линий. Если начертить мелком круг и красками рисовать внутри него, ни одна капля акварели не выйдет за пределы этого круга. Восковые контуры дают возможность нарисовать фон. Краски не затекут на фигуры.

Градиент акварелью

Техника градиент выполняется так:

Заготавливаем несколько оттенков одного цвета на палитре.
Темным цветом создаем первую линию.
Следующий оттенок наносим рядом, слегка перекрывая край предыдущего оттенка.
Повторяем процесс нанесения остальных оттенков.
Кисть хорошо прополаскиваем, отжимаем, чтобы забрать с рисунка лишнюю воду.

Простые шаги помогают получить интересный градиент. В процессе важно, чтобы вода для кисти была чистой, так как при смешении оттенков градиент не получится.

Техника рисования акварелью по мокрому

Новички обязательно изучают технику рисования акварельными красками по мокрому. Это один из самых простых и красивых способов рисования.

Шаги:

Смачиваем лист водой, не оставляя луж на бумаге.
На мокрую бумагу быстро наносим изображение. Начинать рекомендуют со светлых оттенков.
Изображение размывать не нужно, на мокрой поверхности краски будут растекаться самостоятельно.

Рисовать на мокрой бумаге нужно быстро, чтобы лист не успел высохнуть. В ином случае эффект от нанесения красок будет другой.

Все виды искусства имеют свои особенности. Не каждому дано петь, танцевать, повторить акробатические трюки сумеют единицы. А рисовать может практически каждый, важна практика. Одна известная художница сказала: «Если рисовать каждый день по 30 минут, через два года можно научиться срисовывать изображения с фотографической точностью».

Следите за нами в telegram-канале

Рисование красками

Каждого из нас интересует, как рисовать красиво. И для этого мы пользуемся различными инструментами, материалами и техниками. Однако взрослым людям это делать намного легче, чем детям.

Но в отличие от взрослого, детское рисование имеет свои уникальные особенности, которые меняются с возрастом.

Так в младшем возрасте дети используют свои пальчики как основной инструмент для работы, а в старшем возрасте могут прекрасно поработать карандашами, сангиной или маслом.

Но среди всех видов художественной живописи рисование красками – это наиболее важная составляющая в развитии творческих способностей детей.

Именно краски привносят в детский мир самые яркие впечатления, а работа с ними влияет на становление ребенка как художника.

И такие занятия по рисованию, как уроки с пальчиковыми красками, раскрасками, акварелью, гуашью, маслом или акрилом позволяют развивать ребенка с самого раннего возраста до конца школьной поры.

Поэтому родители должны не только рассмотреть особенности живописи разными красками, но и помочь детям освоиться с ними.

Занятия по рисованию пальчиковыми красками

Самые первые краски для самых маленьких деток – это пальчиковые краски. Почему именно они?

А потому, что с самого раннего возраста детские пальчики становятся главными помощниками в исследовании мира вокруг.

И работать они могут именно с этими тактильными инструментами, нанося на них художественный материал.

Но какого-либо формата в работе с пальчиковыми красками нет, дети могут и самостоятельно управляться с ними, создавая рисунки-каракули.

Однако некоторые особенности работы с ними все же стоит отметить:

Для работы с красками нужно большое полотно, поскольку маленькие дети не ощущают границ и могут выходить за них;
Приступать к рисованию детям нужно только в хорошем настроении, иначе маленький художник может и отказаться участвовать в творческом процессе;
На первых занятиях уделить внимание стоит только одному цвету краски, например, в первый день познакомить с желтым, на второй с красным, а на третий с зеленым оттенком. И лишь спустя время разрешать смешивать цвета;
Первые уроки проводить по длительности не более 5 минут, постепенно увеличивая время творческой игры, но не выходя за рамки получаса;
Показывать детишкам, что рисовать можно не только точки, но и линии при помощи подушечек пальцев.

А когда ребенок немного подрастет, то можно начинать с ним переходить от каракулей к таким приемам работы, как:

Дооформление нарисованных сюжетов. К примеру, нарисованы машинки без колес и задача ребенка пальчиками дорисовать колеса, или же нарисованы вазы без цветов и нужно их дорисовать;
Пальчиковый рисунок в трафарете – раскрашивание пальчиками трафаретной картинки, например, животных;
Рисунки ладошкой – задействовать в создании рисунков не только кончики пальцев, но и ладошку целиком.

Также можно начать пробовать пользоваться детскими раскрасками, а позже перейти к их раскрашиванию карандашами и кисточкой с акварельными красками.

Раскрашиваем детские раскраски красками

Детские раскраски – это первые картинки, на которых любой малыш может пробовать рисовать. И начиная с 2-3 или 3-4х лет, как только у ребенка окрепнет рука, и он сможет держать кисточку, то родителям стоит предложить ему данный вид творчества.

Но что собой представляет раскраска, какую пользу она несет, и какой вид нужно выбирать для рисования красками?

Раскраска – это книжка, страница, тетрадка или другой предмет, с контурными рисунками. Изображения внутри контура белые и задача ребенка – превратить их в цветные.

Вот почему основная польза для детей при использовании раскрасок – это знакомство с цветами. Но помимо этого такое раскрашивание помогает ребенку в следующем:

Узнавать формы предметов;
Осваивать заливку элементов;
Тренировать работу с кистью;
Получать информацию об окружающем мире;
Концентрировать внимание на изображении;
Вырабатывать цветоощущение;
Развивать воображение.

И в целом благодаря раскраскам маленькие дети начинают приобщаться к искусству живописи.

Рисовать же красками на картинках с контурами просто. Но родителям главное правильно выбрать раскраски. И выбор будет зависеть от следующих моментов, которые важны для детей:

Крупные детали – детям младшего дошкольного возраста сложно тренироваться в раскрашивании мелких изображений, им предпочтительнее раскрашивать крупные. Но с возрастом будет целесообразно детали уменьшать, чтобы улучшать художественные способности;
Широкий контур – стоит выбирать яркую и толстую контурную линию, тогда ребенку будет не сложно скрыть свои погрешности при раскрашивании неумелой ручкой;
Плавность очертаний – кисточкой с красками проще повторять не сложные изгибы;
Узнаваемые образы – детям легче раскрашивать сюжеты и персонажей, которые им интересны. Так, мальчики любят машинки, а девочки любят фей, поэтому и подбирать образы стоит исходя из детских предпочтений;
Плотность основы – рисовать красками можно лишь на поверхности, которая не размокает, поэтому, например, нужно выбирать раскраску на плотной бумаге.

Соблюдая эти моменты, дети с ноля смогут научиться раскрашивать под присмотром взрослых.

Кроме того родители могут не только покупать нужные для работы с красками раскраски, но и создать их самостоятельно, нарисовав на плотной бумаге контурный рисунок.

А сделать это очень просто, достаточно посмотреть пару сюжетов на видео:

Уроки рисования акварелью

После тренировок на раскрасках на первый план занятий в живописи для детей выходит – рисование акварелью.

Акварель – это нежная воздушная краска на водной основе, при работе с которой получаются красивые рисунки благодаря легкому смешению цветов.

Узнать, как рисовать акварелью, совсем не сложно, но главное для начинающих обучение детей стараться изображать следующие три типа простых рисунков:

Круг и все круглые предметы, ведь круглая форма очень проста, ей можно задать один цвет и придать потом тональность в виде теней. Мячики, шарики, различные фрукты и ягодки прекрасно подойдут для тренировки;
Цветы – изображение цветущих растений позволяет детям учиться смешивать краски между собой. Розы, тюльпаны и цветы из сада, собранные вместе, травянистые и луговые цветы, такие как подсолнухи и клевер в букете позволяют детям этому научиться;
Части пейзажа – рисовать элементы природы детям намного проще поначалу, чем сюжет целиком. Поэтому тренируясь на отдельных предметах, например, изображениях деревьев, дети постепенно улучшают технику владения кистью.

Затем уроки рисования акварелью усложняются, родители добавляют в обучение акварельные техники. Узнать о них можно в статье «Рисование со школьниками».

И слегка освоив техники далее рисуем акварелью пейзаж. Поэтапно простой урок рисования будет выглядеть так:

Берем акварельную бумагу и кисти разного размера, начиная от толстых для заливки и заканчивая тонкими для прорисовки деталей, карандаш и ластик;
Решаем с ребенком какие цвета для пейзажа задействуем;
Помогаем ребенку создать легкий набросок основных объектов карандашом. Все детали прорисовывать не надо, их ребенок может добавить позже;
Просим ребенка создать основной цветовой фон, закрасив цветами небосвод, землю и растительный мир;
Далее ребенок добавляет детали в рисунок, как самостоятельно придуманные, так и под руководством родителей. Например, в пейзаже на тему «Осень» дети могут добавить яркие красочные листья и плоды, оттенить облака на небе и изобразить капли дождя;
Поправляем недочеты и пейзаж готов!

Все совсем не сложно, главное создавать картину пошагово и не бояться пробовать рисовать.

А примеры выполнения различных акварельных работ можно освоить по следующим мастер-классам:

Кроме того стоит отметить, что научиться рисовать акварелью можно не только по классической методике, но и по нетрадиционной, такой как правополушарное рисование и в технике школы Сергея Андрияки.

Уроки рисования гуашью

Гуашь – это вторая по популярности краска для рисования с ребенком. Она густая, насыщенная и яркого цвета, что позволяет детям создавать сочные рисунки.

Как фруктовый натюрморт, так и природный пейзаж благодаря этой краске оживают на глазах. Вот почему детей так привлекает писать картины данной краской.

Помимо этого рисунки гуашью можно выполнять и в пальчиковой технике, и штамповкой, и используя различные другие методики. О них можно узнать из статей «Рисование со школьниками» и «Разные виды рисования».

Но чтобы дети поняли особенности работы с этой краской, стоит почаще проводить уроки рисования гуашью.

Особенно полезны уроки, посвященные тем темам, которые дети видят вживую. Это могут быть такие пейзажи, как:

Летний или морской;
Осенний;
Зимний или горный;
Весенний;
Городской.

Или же натюрморты с цветами, фруктами, овощами и другими неодушевленными предметами.

Но помимо них детям очень нравится анималистика. Ребенок на занятии может изобразить как домашнее животное, так и дикое, птицу или насекомое.

И выполнить такой рисунок они могут в виде срисовки с картинки, фотографии или по памяти. Сделать это легко, а пример пошагового выполнения можно посмотреть в следующих видеоуроках:

Но, возвращаясь от анималистики к основам рисования гуашью, все же стоит выделить некоторые моменты работы с ней на примере полезного урока.

Полезный мастер-класс по рисованию гуашью

Чтобы начать работать с гуашью детям много не потребуется. Все что нужно будет – это набор гуаши от 6 до 12 цветов, средняя по плотности бумага, несколько кистей разной ширины, палитра и емкость для воды.

Можно добавить еще и такой инструмент как карандаш для создания эскиза, чтобы рисунок не нужно было исправлять.

Но это не всегда необходимо потому, что плотность гуаши позволяет перекрывать мазками любые ошибки.

Начать работу с гуашью нужно с выбора тематики. Одна из любимых у детей – это зимний пейзаж. И именно поэтому с мастер-класса, посвященного зиме, и стоит начать.

Пошагово нарисуем холодный фиолетовый пейзаж следующим образом:

Возьмем лист бумаги и положим его вертикально;
Карандашом нарисуем эскиз, пометив линию горизонта и сугробы;
Смешаем фиолетовую краску на палитре с белой в разных пропорциях, получим четыре фиолетовых оттенка. Это поможет детям не только художественно работать с красками, но и подготовиться к такой технике, как градиент;
Раскрасим небо в самый темный оттенок широкими мазками слева направо, затем раскрасим сугробы, переходя от одного оттенка к другому, выполнив технику градиент;
Добавим широкий белый мазок на один из сугробов;
Возьмем менее широкие кисточки и нанесем светло-фиолетовым оттенком небольшие изображения домов, деревьев и кустиков в месте слияния верхнего сугроба и горизонта;
Покроем крыши домов белой краской и пририсуем дым, также добавим белый на деревья и кусты. Дети, нанося эти мазки, тренируют руку в работе с гуашью;
Нарисуем на небе луну и свет вокруг нее тонкими штрихами. Нанесение тонких линий тренирует способность рисовать очень мелкие детали;
На переднем плане изобразим извилистыми линиями темный куст;
Добавим на рисунок центральный элемент – березу. Вначале рисуем ствол, а затем ветки, клонящиеся вниз. В окончание придаем стволу окраску и черные штрихи. Дети учатся таким образом создавать центр композиции в живописи гуашью;
Берем не мокрую кисть и, используя технику сухого тычка, наносим шапочку инея на темный кустик на переднем плане, а также на ветки березы;
Добавляем завершающие штрихи снега на сугроб белыми мазками и снежинки крапинками. И зимний пейзаж готов!

Данный мастер-класс полезен для художественного развития детей при работе с гуашью. В нем представлены две техники, тренировка разных видов мазков и смешение красок.

Кроме данного урока для детей взрослые по желанию могут подобрать и другие занятия с гуашью, которые будут не менее полезны.

Занятия по рисованию масляными красками

Масляные краски отличаются от акварели и гуаши, с которыми знакомятся дети в младшем возрасте. Работать с ними сложнее и поэтому вопрос «как рисовать масляными красками» становится актуальным и для родителей.

В первую очередь взрослые должны знать, что эти краски имеют специфический запах, поэтому не все дети могут ими рисовать.

А, во вторую, что следует изучить особенности рисования с разделением на этапы выполнения картины маслом:

Рисунок-эскиз – первый этап живописной работы. Ребенок создает набросок будущей картины при помощи угля или нейтрального цвета краски. Простым карандашом наносить эскиз не очень желательно при этом, поскольку графит может загрязнять масляную краску и менять ее цвет;
Лессировка – второй этап, на котором дети последовательно наносятся первые слои краски на холст, постепенно получая глубокие переливчатые цвета на рисунке. Однако не все краски можно наносить друг на друга, поэтому существуют таблицы по смешению цветов, которые взрослые могут помочь воспользоваться;
Просушка – третий этап, когда холст с первыми нанесенными слоями просушивают до нанесения подмалевка и деталей на холст. Сушку картины проводят в теплом вентилируемом помещении, но главное не у отопительных приборов, чтобы не появились трещины;
Подмалевок – четвертый этап связан с закладкой основных сочетаний цветов, объемов и форм предметов на холсте. Здесь дети начинают прорисовывать саму композицию без добавления всех деталей;
Просушка – пятый этап, который идет около недели из-за большого количества нанесенной краски;
Детали – шестой этап, где наносятся завершающие штрихи и цветовая тональность;
Просушка – седьмой и завершающий этап. Ждем полного высыхания картины на подрамнике, и работа будет готова.

Конечно же, не все дети, особенно в возрасте до 9-10 лет, могут рисовать поэтапно, и часто нарушают всю технологию создания картины маслом.

Поэтому на помощь им может прийти живопись мастихином. Специальный инструмент позволяет наносить масляную краску мазками за один раз, не прилагая много усилий.

А как создаются мастихиновые картины можно узнать из следующих онлайн уроков:

Уроки рисования акриловыми красками

После приобретения художественного опыта работы с простыми красками, например, с акварелью и гуашью, детям старшей возрастной группы можно показать акриловые наборы.

Акриловая краска хороша для школьников тем, что она позволяет создавать рисунки на практически любых поверхностях, будь это даже дерево, керамика или стекло.

Поэтому детские творческие эксперименты благодаря этой краске позволяют выйти за старые границы и начать создавать необычные художественные шедевры.

Но тем не менее, краска имеет особенности в работе, которые нужно знать:

Этот материал быстросохнущий и густой, поэтому при необходимости краску разводят водой;
Цвета хорошо смешиваются между собой, и широкая цветовая гамма дает широкие возможности в работе;
После высыхания краска немного темнеет и не растрескивается;
По завершению акриловый рисунок высыхает и его невозможно изменить.

Кроме того родители должны осторожно относиться к выбору этой краски для детей, ведь в ее составе не должны быть вредные добавки и резкий запах.

А рисовать акриловыми красками начинающим художникам не трудно. Любой креатив благодаря им доступен в исполнении, что можно наблюдать в различных мастер-классах.

И одна из интереснейших работ с акрилом – это рисование по ткани. Выполнить ее на холсте может любой школьник, даже в начальных классах.

Поэтому пошагово выполним мастер-класс по нанесению изображения на футболку:

Возьмем плотную тканевую белую футболку, акриловые краски и кисти, фломастеры по ткани, трафареты и лист картона;
Подготовим футболку – для этого родители заранее ее стирают и хорошо отглаживают;
Кладем футболку на стол и под первый слой в месте нанесения рисунка подкладываем лист картона, чтобы в дальнейшем краска не испортила нижний слой;
Берем специальный фломастер и наносим задуманный контурный рисунок;
Разводим акриловые краски на палитре и, взяв нужные кисточки, начинаем аккуратно раскрашивать внутри контура;
Добавляем дополнительные оттенки на рисунок;
Просушиваем изображение сутки.

И вуаля рисунок готов! Родителям остается лишь прогладить его, а ребенку носить с удовольствием собственный художественный шедевр!

Ну а о том, как еще нестандартно можно рисовать акрилом, можно узнать из следующих видеоуроков:

Акварельная живопись для начинающих 101

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку!

Рисование акварелью может доставлять массу удовольствия, а может быть очень неприятно!

Если у вас когда-либо возникали проблемы с использованием акварели, сегодняшний пост посвящен тому, как научиться рисовать акварелью — и всем советам и приемам, которые я хотел бы знать, когда только начинал!

Картина акварелью не должна быть сложной!

Немного неловко признавать это, но раньше я действительно боролся с , пытаясь рисовать акварелью.Я рисовал акварелью всю свою жизнь, но все же мне казалось, что все, что я создал, выглядело так, как будто это сделал маленький ребенок.

Мои цвета выглядели мутными. Я не мог управлять кистью так хорошо, как хотел. Мои фотографии выглядели плоскими, и ничто не имело глубины или размера. Любые попытки слежки были катастрофическими.

Что я делал не так? Ну, как оказалось, я много чего делал неправильно!

Есть ТОННА маленьких хитростей, которые позволяют НАМНОГО легче понять, как хорошо рисовать акварелью — и многие люди склонны забывать упоминать эти детали в большинстве уроков, потому что они настолько просты и очевидны, если только вы не мне, конечно!

Если вы вообще похожи на меня, очевидное не всегда совершенно очевидно .{К сожалению, я мог бы быть участником шоу «Мистер Очевидность» из-за стольких вещей в моей жизни!} Есть некоторые вещи, о которых я просто не думаю!

Я склонен усложнять вещи намного сложнее, чем они должны быть на самом деле — и это только усугубляет разочарование! К счастью, вы можете сделать много вещей, которые сделают это намного проще и увлекательнее.

Надеюсь, сегодня, после того как вы прочтете это, вы сможете избежать многих тех же ошибок, которые совершал я, и акварель принесет вам больше удовольствия в процессе!

Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью

Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности.К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon!

К счастью, для начала вам не нужно много — и большинство вещей, которые вы, возможно, уже имеете или можете получить очень легко и недорого!

Конечно же, первое, что нам понадобится — это акварельные краски и немного бумаги!

Типы акварельных красок и бумаги

Краски обычно выпускаются в тюбиках или банках.Я большой поклонник этого полевого набора Sakura Koi — он идеально подходит для путешествий и имеет хороший выбор цветов. Вы также можете использовать акварельные краски в тюбиках с палитрой, например, эту акварельную краску от Ohuhu.

Следующее, что важно, — это тип используемой вами бумаги. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная стандартная бумага для копирования или рисования не выдержит слишком большого количества воды!

Я рекомендую использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она намного более впитывающая.Эта бумага обычно весит 140 фунтов / 300 г или выше. Бумага для акварели бывает двух видов — холодного отжима с приятной текстурой и горячего отжима, который немного более гладкий.

Я часто использую акварельную бумагу Canson — и я обнаружил, что у Amazon часто есть блокнот из 30 листов по отличной цене! Strathmore — еще один хороший бренд, и, конечно, если вы хотите работать в дневнике или блокноте, я всегда люблю хороший акварельный журнал Moleskine!

Если вы собираетесь покупать расходные материалы для акварели, я определенно рекомендую делать покупки на Amazon — это лучший способ получить хорошие цены и гораздо больший выбор, чем то, что вы можете найти в типичном розничном магазине товаров для рукоделия.Покупайте мои избранные фавориты на Amazon здесь.

Самое важное, что вам нужно: 2 отдельных кувшина с водой

Я не понимаю, почему мне понадобилось 20 с лишним лет, чтобы научиться этому. Только когда я был на творческой игре с некоторыми из моих друзей-художников, я научился этому, и я заметил, что один из моих друзей, который является профессиональным художником-акварелистом, использовал две банки вместо одной!

Итак, да, если вы хотите мгновенно стать более «профессиональным» в акварели — используйте ДВЕ банки с водой!

Таким образом, у вас будет одна банка для ополаскивания кистей, а затем — специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания цветов.

Такой гениальный и такой простой!

Таким образом, вы не будете постоянно менять воду — и ваши цвета будут намного более четкими и ясными — это необходимо, если вы работаете с более светлыми оттенками желтого, оранжевого и зеленого!

Серьезно, я никогда, никогда за миллион лет не подумал бы сделать это, и это так просто! Две отдельные кувшины с водой!

Другие материалы для акварельной живописи, которые вам понадобятся:

Акварельные кисти хорошего качества : Есть много разных типов акварельных кистей.Приятно иметь набор, который предлагает большую плоскую кисть для мытья и больших площадей, а также хороший ассортимент круглых кистей разных размеров.

Круглые кисти действительно хорошо подходят для большинства акварельных применений, потому что они удерживают воду и расталкивают краску. Если вы планируете рисовать много деталей, вам понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для более мелких линий и даже для рукописного ввода и акварельных надписей.

Полотенца: Также неплохо иметь полотенца под рукой.Их можно использовать, чтобы смыть излишки воды и краски. Их также полезно иметь в случае разлива или если вы случайно выпили больше воды, чем хотели.

Вы можете использовать любое старое полотенце или тряпку, на которые не возражаете нанести краску, или, конечно, всегда можете использовать бумажные полотенца или даже салфетки.

Лента васи или малярная лента художника: Вот еще один замечательный трюк, который я усвоил, наблюдая за тем же гениальным другом, который после полудня пользуется двумя банками с водной краской: липкой лентой к столу!

Лента Washi и малярная лента / малярная лента обычно работают очень хорошо, потому что они не повреждают поверхность.Приклейте бумагу изолентой, чтобы избежать морщин. Если вы потом когда-либо использовали акварельные краски с грязными складками, это вам очень поможет.

К счастью, у меня есть замечательная одержимость лентой васи {Смотрите мои фавориты здесь!} — и поэтому у меня дома всегда есть много ленты, которую можно использовать для этой цели.

Теперь, когда у нас есть все необходимое, приступим к следующему шагу!

Шаг 2. Изучите основы техники рисования акварелью

Есть несколько различных техник, которые значительно упрощают рисование акварелью.Изучение основ того, как краски работают на бумаге и как использовать кисти, может иметь решающее значение.

Как работают акварели

Акварели обычно полупрозрачны, что означает, что вы можете видеть сквозь них. Чем больше воды вы используете, тем прозрачнее они будут. Если вы почти не используете воду, ваши краски будут более непрозрачными.

Большинство высококачественных акварельных красок имеют более богатый пигмент, поэтому для их смешивания действительно можно использовать много воды.Также полезно знать, что акварель обычно высыхает намного светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.

Советы по смешиванию красок с водой

Самый простой способ смешивать краски — использовать палитру, тарелку или даже крышку самой кастрюли с акварелью. Вам просто нужно добавить немного воды в сковороды или то, что вы выдавили, и перемешать кистью.

Если вода вообще скапливается на бумаге, обычно у вас слишком много воды — если, конечно, это не является частью желаемого эффекта! Когда вода скапливается, у вас будет меньше контроля над тем, где может течь краска!

Потребуется немного практики, но вскоре вы сможете определить, когда на кисти слишком много или слишком мало краски.Если их слишком много, просто промокните их полотенцем, прежде чем наносить на бумагу.

При смешивании цветов рекомендуется сначала поупражняться с бумагой для заметок, чтобы получить хорошее представление о том, как цвета будут смешиваться.

Сделайте таблицу цветов

Часть удовольствия от акварели заключается в использовании разных цветов! Отличный способ узнать, сколько воды и сколько краски нужно использовать вместе, — это составить цветовую таблицу.

Не только красивые цветовые диаграммы, но и дадут вам хорошее представление о том, как будет выглядеть каждый цвет на основе соотношений разбавления водой, и как он будет выглядеть после высыхания, поскольку при высыхании он может быть светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.

Шаг 3. Практикуйте эти 5 основных техник акварели

Есть два основных способа рисования акварелью. Мокрое по мокрому и мокрое по сухому. Оба имеют разное использование, и да, вы даже можете использовать их вместе!

Помимо этих двух основных методов нанесения краски на бумагу, есть еще пара других техник, которые можно использовать для получения отличных результатов.

Сегодня в этом посте мы рассмотрим эти 5 основных техник акварели для начинающих:

мокрый по мокрому
Мокрое по сухому
Наслоение и смешивание акварелью
Изготовление отметок
Подъем краски

Если вы усвоите эти 5 основ с некоторой практикой, вы будете готовы делать с акварелью практически все, как профессионал!

Основы акварели №1: техника рисования мокрое по мокрому

С помощью этой техники вы сначала промываете бумагу водой.Просто окуните кисть в воду и нанесите немного воды на страницу. Затем, пока бумага еще влажная, вы просто добавляете краски поверх этого слоя воды.

Это забавно использовать эту технику, потому что краска уйдет везде, где есть вода. Используйте эту технику, если вы хотите получить приятные мягкие края или хотите, чтобы дополнительные цвета легко сочетались друг с другом. Избегайте этой техники, если вы используете противоположные цвета, которые при смешивании превращаются в грязь.

Вы также можете часто практиковаться в том, чтобы направлять кистью, где течет краска, чтобы таким образом создавать различные рисунки.Краска уйдет туда, где есть вода!

Это также хороший способ легко смешивать разные цвета на бумаге, потому что краска будет плавать поверх воды на бумаге, и ее можно будет легко крутить и перемещать.

Основы акварели №2: техника рисования мокрое по сухому

При рисовании мокрым по сухому вам не нужно сначала смачивать бумагу — вы просто используете акварельные краски, хорошо смешанные с небольшим количеством воды, прямо на сухой бумаге.

Сухая бумага может быть совершенно свежим чистым листом бумаги или высохшим предметом, на котором вы уже рисовали.

С помощью этого метода у вас будет гораздо больше контроля над тем, куда идет краска, и вы увидите гораздо более четкие линии и края.

Основы акварели №3: техники наложения и наложения

Еще одна важная вещь, которую нужно практиковать, — это нанесение слоев акварелью. Изучение того, как накладывать слои акварелью, действительно может помочь придать изображению больше глубины и интереса. Научиться накладывать слои — вот что действительно делает акварели фантастическими на бумаге!

При наложении слоев сначала нужно начинать с самых светлых цветов.Таким образом, вы можете продолжать использовать более светлые цвета, пока не добьетесь желаемых результатов.

Важно знать, что акварель БУДЕТ реактивироваться после высыхания, если вы снова закрасите ее водой. Это действительно полезно знать, потому что, если вы не будете осторожны, вы можете легко спутать краски вместе и получить не очень фантастические результаты.

Это хороший способ добавить тени на ваши картины. С акварелью создание бликов происходит немного иначе — вместо того, чтобы рисовать блики, как при работе с акриловыми красками, обычно лучше просто оставить эти пятна пустыми.

Вы можете много экспериментировать, когда практикуете наслоение и смешивание акварелей на бумаге. Вы также можете поэкспериментировать с этим, комбинируя различные техники мокрого по мокрому и мокрого по сухому.

Основы акварели №4: Создание знаков для линий и форм

Когда вы освоите основы смешивания краски с водой и того, как она будет вести себя на бумаге, а также узнаете, как накладывать и смешивать краски вместе, вы будете готовы практиковаться в рисовании линий, форм и других отметок.

Мне нравится использовать более тонкие кисти и круглые кисти для создания линий и форм. Таким образом, у вас будет гораздо больше контроля над краской!

Некоторые отметки, в нанесении которых вы можете попрактиковаться:

Линии и полосы — прямые и изогнутые
точек и мазков
Перекрестие
Треугольники, круги, звезды, сердца, квадраты
Практика написания слов и букв алфавита

Позвольте себе «порисовать» кистью и посмотреть, куда это вас приведет! Это может быть отличным способом попрактиковаться в управлении кистью.

Фундаментальные основы акварели # 5: Краска смывается с акварели

Это еще один полезный трюк, который нужно знать, когда вы учитесь акварели. После того, как вы закрасите область, вы можете легко взять сухую кисть или даже бумажное полотенце, чтобы снять часть краски.

Это можно использовать, чтобы сделать некоторые участки светлее, или вы даже можете повеселиться, создавая различные рисунки, например, в горошек или полосы!

Как только вы освоите эти базовые основы акварели и основные акварельные техники, вы будете готовы приступить к еще более увлекательным техникам рисования акварелью!

8 советов и рекомендаций по рисованию акварелью для начинающих

Теперь, когда мы рассмотрели основы, я подумал, что поделюсь еще несколькими советами и приемами, которые, как мне кажется, очень полезно знать новичку.

№1. Два кувшина с водой: Да, я знаю, что уже упоминал об этом. Но на случай, если вы похожи на меня и рисовали акварельными красками все неправильно в течение добрых 25 лет своей жизни с тех пор, как в детстве были сделаны первые наборы акварелей Crayola, и вы не были склонны думать об этих очевидных вещах … Да, я полностью говорю снова. 🙂

№ 2. Приклейте бумагу : это еще один важный совет, о котором я хотел бы знать! Морщинистые картины НЕ приносят удовольствия. Используя скотч, чтобы держать бумагу на месте, пока вода полностью не высохнет, у вас получатся красивые плоские страницы! {Если подумать, это, вероятно, было бы полезно для ЛЮБОГО типа мокрого смешанного типа художественных работ, где морщинистые страницы являются проблемой!}

№ 3.Используйте необходимое количество воды: Самая распространенная ошибка акварели — это либо слишком много воды, либо недостаточное количество воды.

Иногда безумное количество воды — это хорошо и весело, но если вы стремитесь к точности или пытаетесь добиться определенного эффекта, это может означать катастрофу или разочарование.

Если вы используете слишком много воды, на поверхности бумаги будут лужи и скопления воды. Это может занять вечность, чтобы краска потекла в нежелательном направлении, а также может привести к тому, что ваши цвета станут намного светлее, чем вы хотели бы.

С другой стороны, слишком мало воды может означать, что ваши краски не растекаются плавно или вы в конечном итоге тратите много хорошей краски каждый раз, когда смываете кисти. По мере практики вы начнете понимать, насколько «правильно».

№ 4. Дайте акварели высохнуть между слоями: Рекомендуется дать акварели немного подсохнуть между слоями, особенно если вы хорошо промыли и готовы добавить детали. Дайте ему время высохнуть, чтобы нарисовать детали с большей точностью и меньшим растеканием.

№ 5. Избегайте теплового пистолета: Я ОБОЖАЮ свою тепловую пушку при работе с акриловыми красками, однако без особого ухода это может привести к катастрофе с акварелью — в основном потому, что вы обнаружите, что сила воздуха толкает воду вокруг. Это можно использовать для создания приятных эффектов капающей краски в смешанной технике, но если вы много работали над картиной, лучше дать ей высохнуть естественным путем.

№ 6. Работа на ровной поверхности: Это еще одна из тех вещей, которые, вероятно, очевидны, но не всегда очевидны.Однажды я работал за столом на улице, только чтобы заметить, что все мои краски как бы потекли и скапливались в левой части стола. Оказывается, стол не ровный! Ой! При необходимости вы всегда можете подкрепиться бумагами и книгами.

№ 7. Take a Class: Хотя этот учебник, надеюсь, поможет вам начать работу, занятия или обучение у опытного друга-художника-акварелиста изменит все, что вы знаете о акварели!

Я познакомился с некоторыми замечательными друзьями-художниками на местных сайтах вроде Meetup.com. Вы также часто можете найти уроки акварели в библиотеках, общественных колледжах и даже в местных средних школах с программами для взрослых.

Предпочитаете учиться онлайн дома? У Craftsy есть несколько отличных доступных онлайн-классов акварели — или, что еще лучше, вам следует полностью присоединиться к их сестринскому сайту Bluprint. Вы можете проверить это здесь и получить бесплатную пробную версию, чтобы посмотреть ВСЕ 1300+ видеороликов — поговорите о продуктах творческого вдохновения!

№ 8. Практика, практика, практика! На самом деле есть только один хороший способ добиться успеха в чем-либо: практиковаться! К счастью, акварель не очень грязная и очень портативная, а это значит, что вы можете легко практиковаться в рисовании акварелью хоть немного каждый день или даже во время обеденного перерыва на работе.Практикуйте каждый шанс, который у вас есть!

Акварель может быть ОЧЕНЬ забавной, и достаточно знать несколько из этих советов и приемов, чтобы действительно вывести ее на совершенно новый уровень. Если вы когда-либо боролись с акварелью, как я, я надеюсь, что этот пост вдохновит вас дать ему еще один шанс и узнать, что это может быть очень весело — как только вы усвоите основы!

Я надеюсь, что этот пост о том, как рисовать акварелью, вдохновил вас на создание чего-то забавного, что вам нравится — и, конечно же, если вы хотите поделиться какими-либо своими акварельными шедеврами — пожалуйста, присоединяйтесь к нашей группе сообщества Facebook — мы люблю, чтобы ты был там! {Не рисуете шедевр? Не беспокойтесь, акварельные картины-катастрофы также приветствуются в нашей группе — мы СУПЕР дружелюбны к новичкам и, конечно же, ответим на любые ваши вопросы!}

Есть какие-нибудь советы по акварели для начинающих, которыми вы могли бы поделиться? Какие техники или типы акварельной живописи вы хотели бы увидеть, чтобы мы снимали видео или писали учебные пособия? Есть вопросы по тому, что мы уже рассмотрели?

Это только начало множества акварельных постов на нашем сайте, и я хотел бы услышать ваши идеи в комментариях ниже.И, конечно же, как всегда, не стесняйтесь задавать любые вопросы о работе с акварелью ниже — я всегда рад помочь!

Любимые принадлежности для акварели

Поделиться — это забота!

Как исправить ошибки и внести изменения в акварель

Акварельная живопись имеет репутацию неумолимой, но есть несколько разных способов исправить ошибки в акварели, внести изменения или даже включить ошибки в свою картину, если вы можете принять некоторые из них как «счастливые случайности».«Вы можете промокнуть краску, пока она еще влажная, снять краску, когда она высохнет, соскрести краску с помощью бритвы или мелкой наждачной бумаги, смыть ее под тонкой струей воды или под краном или даже« стереть » с помощью волшебного ластика.И если вы так вдохновитесь, вы можете перейти к своему произведению с помощью других материалов, чтобы скрыть менее желательные области и превратить его в произведение смешанной техники.

Необходимые материалы

Мягкие ткани; бумажное полотенце
Промокательная бумага
Ватные палочки (ватные палочки),
Щеточка со щетиной
Губки
Mr.Чистый волшебный ластик (можно приобрести в Интернете или в продуктовых магазинах)
Лента художника или художника
Бутылочка для сквирта; раковина
Очень мелкая наждачная бумага
Ножницы для бумаги
Хорошая качественная плотная (140 фунтов) акварельная бумага для рисования на поверхности
Смешанная техника: Гуашь, китайский белый цвет, белая гуашь, мягкая пастель, цветные карандаши, тушь

Постоянство / светостойкость цветов

Во-первых, важно знать, что некоторые цвета обладают большей способностью к окрашиванию и, следовательно, более стойкими, чем другие.Например, малиновый ализарин, синий винзор, зеленый сок, зеленый проститутки и фталоцианиновый синий действуют больше как красители; они пачкают бумагу, и их сложнее полностью удалить традиционными способами. Однако Magic Eraser более эффективен.

Вы также можете отказаться от этих цветов, сделав заменители с использованием не окрашивающих цветов, например, смешав синий ультрамарин и желтый кадмий, чтобы получить зеленый, вместо использования одного из окрашивающих зеленых.

Кроме того, некоторые виды бумаги лучше впитывают краску, что затрудняет отрыв краски при высыхании.Другие, такие как бумаги Бокингфорда, Сондерса и Котмана, облегчают выделение цветов. Поэкспериментируйте с несколькими собственными бумагами, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас.

Удаление лишней воды и краски

Всегда имейте под рукой салфетку, губку, мягкую ткань и / или промокательную бумагу. Акварель — это текучая среда, которая, в зависимости от техники и количества используемой воды, имеет элемент неконтролируемости и спонтанности, превращая нежелательные лужи или капли воды и цвета в реальность.Наличие чего-нибудь под рукой, с помощью которого можно немедленно промокнуть каплю или лужу, сделает процесс очень гладким. Это также поможет вам не перетекать друг в друга, если вы используете слишком много воды.

Обязательно промокните бумагу и снимите ее, а не скребите. Не стоит оставлять на акварельной бумаге куски ворса или рваной ткани, которую будет трудно очистить. Промокание мягкой тканью или салфеткой также является техникой, которую можно творчески использовать для создания облачков или других органических форм при влажной стирке.Сухой кистью можно провести по небу для создания эффекта полосатых облаков.

Натуральные губки придадут другой эффект и текстуру, чем губки из синтетической целлюлозы. Оба полезны для промокания.

Чтобы выделить большие участки цвета, вы можете использовать большой плоский кусок бумажного полотенца или большую чистую синтетическую целлюлозную губку, которую вы бы использовали на кухне, или кусок промокательной бумаги, разложенный ровно. Для небольших цветных участков сложите или смойте салфетку наиболее эффективным способом или используйте угол промокательной бумаги, чтобы впитать небольшую нежелательную каплю цвета.

Промокательная бумага толще салфетки и может использоваться более одного раза. Помимо исправления ошибок в картине, его также можно творчески использовать, например, для создания форм облаков или имитации текстуры камней.

По сути, это то же самое, что и бумага для акварели хорошего качества (чистая тряпка или лен без каких-либо древесных волокон), но она более впитывающая, поскольку у нее нет внутренней проклейки, как у акварельной бумаги. Другое название промокательной бумаги — bibulous paper , которую ученые используют для промокания капель влаги при подготовке слайдов в лаборатории.

Ватные палочки, которые некоторые также называют ватными палочками, также можно использовать для удаления очень мелких цветных капель.

Удаление влажного цвета

Чтобы удалить еще влажный или влажный цвет, нужно аккуратно промокнуть его мягкой тканью, губкой или бумажным полотенцем. То, что вы используете для размытия цвета, будет влиять на форму и текстуру области, которая поднимается.

Помимо исправления ошибок, выделение влажного цвета мягкой тканью, сухой кистью или сухой губкой — это техника, используемая для создания облаков и текстурных областей, таких как листва на картине.

Вы также можете использовать сухую кисть или ватную палочку взад и вперед по влажному участку, чтобы попытаться впитать и впитать еще больше краски и влаги. Если вы подняли все, что могли, пока были влажными, дайте краске полностью высохнуть. Вы можете использовать фен в тепле, чтобы ускорить высыхание.

Удаление сухих красок и удаление жестких краев

Когда картина высохнет, вы можете решить, что некоторые области слишком темные, или что вы забыли оставить белые участки для бликов и вам нужно вернуть их, или что некоторые края необходимо смягчить.Этого можно добиться несколькими способами.

Вы можете использовать влажную губку, кисть или ватную палочку, чтобы аккуратно протереть участок и понемногу поднимать краску, промокая ее сухой мягкой тканью или салфеткой, повторяя процесс. Ватная палочка очень полезна, поскольку с обеих сторон палочки у нее есть хлопок: один можно использовать влажным, чтобы снять цвет, и другой, который можно использовать сухим, чтобы промокнуть выделившийся цвет. Кисть с влажной щетиной можно использовать на более толстой бумаге, чтобы обработать цвет на больших участках.

Если край слишком твердый, вы можете смягчить его, потерев влажной ватной палочкой или почистив влажной щеткой. То же самое относится к разрыву тона — области, которая была окрашена в цвет и показывает резкую линию или прерывистый цвет, когда другой слой (глазурь) был закрашен поверх нее. Удаление сухого цвета может смягчить цвет и создать плавные переходы между цветами или значениями.

Ополаскивание краски с помощью пульверизатора или под краном

Если есть большая область, которую вы хотите смыть, вы можете использовать распылитель с прямой струей и несколько раз опрыскать область, промокнув воду салфеткой, мягкой тканью или бумажным полотенцем.Используйте малярную ленту или художественную ленту, чтобы замаскировать и защитить область, которую вы хотите сохранить.

Если вся картина утеряна, и вы нарисовали ее на хорошей плотной акварельной бумаге, такой как бумага весом 140 фунтов или тяжелее, вы можете подержать ее под струей холодной проточной воды из крана или погрузить в холодную воду в воду. смыть краску чистой губкой. Высушите его на плоской поверхности и промокните, а затем полностью высушите теплым феном. Хотя вам не удастся полностью восстановить белый цвет вашей бумаги из-за окрашивания акварельных пигментов, он может быть достаточно близким, чтобы использовать его для другой акварельной картины или, по крайней мере, для работы в смешанной технике.Использование этой бумаги в других проектах поможет вам сэкономить на художественных материалах.

Лезвие для бритвы и наждачная бумага

Маленькие пятнышки краски или кляксы, случайно попавшие на бумагу, можно легко удалить, осторожно соскоблив лезвие бритвы или нож X-acto. Важно, чтобы вы рисовали на плотной бумаге, не менее 140 фунтов, потому что легкая бумага будет легко порваться.

Мелкую наждачную бумагу можно аккуратно потереть о поверхность, она поднимет верхний слой цвета и осветлит его.Наждачной бумагой можно также загладить бумагу, которая изношена из-за переутомления.

Белая непрозрачная гуашь или китайский белый

Непрозрачной белой гуашью можно скрыть ошибки, а поверх нее можно нарисовать акварелью. Однако эта техника иногда не одобряется пуристами акварели, и эта область может быть заметна. Кроме того, полностью скрыть темный цвет труднее. Тем не менее, он очень полезен для добавления мелких деталей в вашу картину, например, глаз.

Китайский белый обычно используется акварелистами, но он более прозрачный, потому что сделан из цинка. Он хорош для осветления участков и для более тонких бликов.

Ластик Mr. Clean Original Magic Eraser

Mr. Clean Magic Eraser — это удивительное чистящее средство, которое выглядит как белая губка и при увлажнении представляет собой устойчивый полимерный абразив, который действует как ультратонкая наждачная бумага, удаляя пятна, грязь, сажу и даже красочный пигмент между волокнами. бумага! Обязательно приобретите марку «Оригинал», потому что в более поздних версиях есть дополнительные химические чистящие средства, которые не подходят для вашей бумаги или живописи.Оригинальная губка правда работает чисто физически. Во влажном состоянии он легко снимает акварельную краску с поверхности, позволяя вам вернуться и перекрасить область, которую вы «стерли». Вы можете отрезать Magic Eraser до любого необходимого размера.

Замаскируйте область рисунка, которую вы хотите стереть, убедившись, что края в местах стирания надежно закреплены, чтобы вода не просочилась под них и не испортила ту часть рисунка, которую вы хотите защитить. Затем протрите смоченный Magic Eraser по области, которую нужно стереть, несколько раз ополаскивая Eraser в процессе, чтобы слить цвет.Промокните область насухо и повторяйте процесс, пока не будете удовлетворены результатами.

Интересно, что это тот же материал, меламиновая пена, который был изобретен около 20 лет назад, который также используется для звукоизоляции и изоляции, поскольку он легкий и огнестойкий.

Модификация цвета

Акварель — это прозрачный материал, который нужно рисовать слоями. Цвета могут быть изменены последующими слоями тщательно подобранного цвета (вы не хотите добавлять слишком много слоев, опасаясь потерять прозрачность акварели, запачкать цвета или испортить бумагу).Однако, хотя вы обычно рисуете от самых светлых до самых темных цветов, можно изменить оттенок более темного цвета, добавив более светлый цвет поверх него — например, желтый поверх красного или поверх синего — и в этом случае он будет теплым. оба цвета, делая красный более оранжевым, а синий — более зеленым, создавая вторичные цвета.

Смешанная техника

Если вы запутали свои цвета, добавив слишком много слоев краски, бумага начинает немного истираться из-за переутомления, или вы не можете извлечь из бумаги столько цвета, сколько хотели бы, у вас есть много вариантов комбинирования другие медиа с вашей акварелью.

Гуашь — это непрозрачная краска на водной основе, которую легко смешивать с акварелью. При высыхании становится матовым и может скрыть проблемные участки.

Акрил — еще один универсальный носитель на водной основе, который можно использовать поверх акварели. При тонком использовании его можно использовать в качестве акварели в глазури люминесцентного цвета, и, поскольку это пластичный полимер, его преимущество заключается в том, что он не активируется при намокании, сохраняя цвета отдельными и чистыми. Его также можно использовать густо и непрозрачно, и он может полностью покрыть проблемный участок.

Акварель также успешно и легко сочетается с цветными карандашами хорошего качества, как обычными, так и водорастворимыми, такими как Prismacolor, тушью и мягкой пастелью.

Масляную пастель можно использовать поверх акварели, а акварель можно нарисовать поверх масляной пастели, которая будет сопротивляться акварели.

Ножницы и резак для бумаги

Одна из приятных вещей в работе с бумагой заключается в том, что, когда все остальное терпит неудачу, вы можете отрезать часть картины, которая не работает, и при этом иметь картину, которой вы гордитесь.

Источники

Харпер, Салли, редактор, Справочник художника по акварели , Образовательная серия Баррона, Quantum Publishing Ltd, Хауппейдж, Нью-Йорк, 2003, стр. 62.

Как исправить ошибки в акварели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Ошибка в середине акварельной картины не означает конец. Сиан Дадли показывает, как вытащить картину из мусорного ведра

Сорняки, как правило, получают очень плохую прессу и настолько укоренились в британском сознании как «нежелательные», что немногие люди бросают на них второй взгляд.Я думаю, это очень печально. Сорняки — это всего лишь цветы, растущие не в том месте, и хотя это означает, что они могут препятствовать росту культурных растений, это не делает их менее красивыми.

Имея это в виду, я хотел бы познакомить вас с «акварельными сорняками». Это не безумный план заставить каждого акварелиста в стране рисовать одуванчики — «акварельные сорняки» — это термин, который я использую для описания непреднамеренных следов; Другими словами, рисовать не в том месте. Я встречал много людей, у которых сложилось впечатление, что если с акварелью допущена ошибка, с этим уже ничего нельзя поделать, и они рвут ее, кладут в мусорное ведро и начинают заново.Однако это не всегда необходимо!

Извлечение

Неудивительно, что акварель растворяется в воде. На практике это означает, что нежелательные следы можно снова смочить и удалить с картины. Вот три способа сделать это:

Метод смачивания: Осторожно смочите поверхность влажной кистью. Удалите краску кистью или бумажным полотенцем.
Мокрый метод: Тщательно смочите поверхность влажной кистью.Не стоит недооценивать необходимое количество воды — слишком мало воды приведет к образованию полос на краске. Слегка промокните бумажным полотенцем, чтобы краска сместилась меньше, чем при использовании кисти.
Метод затопления: Большие площади (например, небо) можно подвергнуть медленному холодному крану. При необходимости используйте мягкую кисть, чтобы краска двигалась. Дайте воде стечь по краям картины и дайте высохнуть под углом, чтобы краска не растекалась по остальной части вашей работы.
Влажную краску можно удалить кистью, но кухонный рулон часто более полезен, так как он более сухой, более впитывающий и может быть сложен в различные формы.

Обратите внимание, что некоторые пигменты окрашиваются, поэтому удаление будет менее успешным. Я рекомендую новичкам вначале использовать не оставляющие пятен краски — подробности уточняйте на упаковке ваших красок.

Жесткие кромки

Твердые края образуются по мере высыхания краски и возникают из-за того, что вода подтолкнула краску к краю области, смоченной во время покраски.Их можно очень эффективно использовать, чтобы создать впечатление очень тонко нарисованной линии.

Нежелательные жесткие края можно удалить, смочив линию влажной (а не мокрой) кистью с очень тонким концом. Будьте осторожны, не касайтесь картины по обе стороны от линии, так как вы можете растекать краску дальше, чем вам нужно. Слегка прижмите кухонный рулон к леске, чтобы приподнять влажную краску.

Чтобы смягчить резкую кромку, смочите область с одной (или обеих) сторон линии, не касаясь линии.Двигайтесь по направлению к линии, а не от нее, заканчивая простым касанием линии, чтобы краска попала на смоченную область. Убедитесь, что эта влажная область достаточно широка, иначе краска будет стекать к ее краю и образовывать новую жесткую линию.

Количество запусков

Обычно это замечают, как только они случаются. Немедленно промокните кухонным рулетом, и потеки можно будет удалить. Прежде чем продолжить работу, подождите, пока поверхность высохнет.

Пробег испортил композицию? Будет ли иметь значение дополнительное дерево, ветка или стебель в вазе? Если положение пробега не испортило композицию, не могли бы вы улучшить ее, добавив еще краски или воды, пока она еще влажная?

Забеги — это весело.Играя с ними, вы получите ряд отметок, которые позволят легко смешивать цвета, подразумевают движение и сохранят свежесть вашей работы. Этот акварельный сорняк стоит культивировать!

Цветная капуста

Этот хорошо известный акварельный сорняк появляется, когда вода (или более влажная краска) добавляется к полусухой области краски. Эффект, напоминающий головку цветной капусты, усиливается по мере высыхания краски. Когда это произошло, лучше оставить все в покое, пока «цветная капуста» полностью не высохнет, так как возня с ней неизбежно ухудшит ситуацию.

Оцените ущерб. Если «цветная капуста» вас раздражает, ее можно удалить, приподняв твердый край, образовавшийся влажным способом.

Однако мне особенно нравятся эти отметки, и как только я понял, как они возникают, я потратил время на то, чтобы научиться управлять ими. Наблюдая за высыханием краски (да, я зарабатываю этим на жизнь!) И изменяя размер кисти, чтобы контролировать количество добавляемой воды, цветная капуста может создавать прекрасные формы для облаков, цветов, деревьев, семенных головок и листвы или просто быть используется для добавления интересной текстуры на большую площадь.

Кровоток

Когда соприкасаются соседние влажные участки, цвет часто перетекает с одного участка на другой. Это может быть отличным способом смешивания цветов и часто улучшает картину, особенно те, которые нарисованы в свободном стиле, поэтому не забудьте оценить «ущерб», прежде чем принимать решение о его удалении.

Если кровотечение бледного тона, второй слой краски правильного цвета часто покрывает его достаточно, чтобы уменьшить воздействие до приемлемого уровня без необходимости снимать его.Если кровотечение более глубокое по тону и его необходимо удалить, используйте влажный метод.

Пятна краски

Любой, кто когда-либо ронял кисть или забывал адекватно маскировать при разбрызгивании, знает, как это происходит. Подобные знаки часто можно включить в композицию, добавив ощущение движения или обогатив текстуру. Часто это проще, чем пытаться их удалить.

Вместо того, чтобы полностью удалять пятно, попробуйте вытянуть его влажной кистью, придав ему форму, подходящую для работы.Наши ученики редко планируют морской пейзаж с чайками и редко завершают его без нескольких после того, как забрызгали передний план!

Неверный тон

Это сорняк, который необходимо удалить — важно убедиться, что тональные значения в вашей картине правильные.

Если тон слишком бледный, снова закрасьте область, стараясь точно соответствовать краям. В противном случае картина будет выглядеть переутомленной.

Если тон получился слишком темным, удалите краску мокрым способом.Маловероятно, что вы удалите ровно необходимое количество краски, поэтому перед повторной обработкой подождите, пока поверхность высохнет.

Прекрасные сорняки?

Помните, что некоторые сорняки действительно полезны. Клевер на лужайке может быть проблемой; для органического фермера это линия жизни, восстанавливающая питательные вещества в почве.

Когда я рисовал дядю Роджера, я не собирался раскрашивать его халат в таком свободном стиле, но, уронив кисть на картину, я понял, что полученная цветная капуста была желанным дополнением, придавая ткани текстуру, которой я не ожидал.Хотя я, вероятно, не должен признавать это так открыто, на этой фотографии также было удалено множество жестких линий, оставив только те, которые я выбрал намеренно.

Рассматривайте акварельные водоросли не как ошибки, а как возможность добавить новые измерения к вашей картине, изучить набор знаков или открыть новые техники, которые могут вывести вашу картину в совершенно новом направлении. Возьмите кисти и кухонное полотенце, а не лопатку и средство от сорняков!

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators .Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Сиана Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Подробнее: демонстраций акварелью, растяните свою акварельную бумагу, четыре столпа акварели, раскрасьте акварельными растениями.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Руководство для начинающих по смешиванию акварелей

Как смешать лужу цвета & nbsp — Урок
	Для этой демонстрации я буду использовать трубки двух цветов; New Gamboge и Permanent Rose.Оба цвета тюбиков в моей палитре уже высыхали на воздухе и больше не являются влажными.
	Начать с воды		Чтобы создать лужу цвета, возьмите чистую акварельную кисть и коснитесь дна емкости с чистой водой. Это откроет волоски щетки до наконечника. Возьмите полностью загруженную кисть и несколько раз постучите ею по своему хорошо перемешайте, чтобы выпустить воду, или сдвиньте кисть по краю вашего смесительного колодца, чтобы выпустить воду.

	Добавление цвета		Проведите влажной кистью по верхнему краю пигмента Permanent Rose. Верните акварельную кисть в лужу с водой и смешайте их вместе. Не смывайте кисть. Просто проведите кистью по краю чаши для смешивания один раз.
		Продолжайте добавлять мазки кисти Permanent Rose, пока не получите правильное значение цвета, которого вы пытаетесь достичь.
	Чтобы добавить другой цвет: не смывайте кисть после выполнения шага 2 и переходите к шагу 3.
	Добавление второго цвета		Обведите акварельной кистью New Gamboge. Верните кисть в лужу и смешайте New Gamboge с Permanent Rose.

	Смешивание желаемого цвета		Продолжайте добавлять мазки кисти New Gamboge в лужу Permanent Rose, пока не получите цвет и ценность, которых пытаетесь достичь.
		Этот метод смешивания акварелей — мой личный фаворит. Это помогает мне добиться нужного цвета и ценности с наименьшим количеством попыток. Не волнуйтесь, если краска испачкается. Я покажу вам, как их чистить.

30 красивых техник рисования акварелью

Мы давно хотели научиться правильно рисовать акварелью и наконец нашли время, чтобы начать практиковаться, так что мы очень рады этому! Однако, прежде чем создавать какие-либо настоящие шедевры, мы решили найти как можно больше руководств по технике и учебникам по эффектам, а также попрактиковаться в рисовании образцов.Таким образом, мы знаем, как создавать всевозможные визуальные текстуры и формы, когда дело доходит до создания более крупных произведений искусства, которые нам действительно дороги.

На всякий случай, если вам нравится идея изучить некоторые новые техники акварельной живописи, вот 30 фантастических и захватывающих различных навыков и мазков, которые вы можете попробовать!

1. Картина «мокрый по мокрому»

Чтобы создать впечатляющую концентрацию цвета, которая красиво распространяется, смочите страницу и кистью, прежде чем брать цвет и начинать рисовать.Watercolourpainting.com напоминает вам, что этот метод, который помогает цвету распространяться по странице классическим причудливым акварельным способом, называется «размывкой».

2. Создание текстуры с обрезанным краем банковской карты

Если вы хотите создать прямые, резкие, концентрированные цветные пятна на своей странице, вот способ сделать это, который позволит вам переработать то, что вы больше не используете! Мэри П. Мерфи предлагает разрезать старую банковскую карту пополам и использовать этот необработанный край, чтобы манипулировать краской.

3. Вертикальный капельный метод

Вам всегда нравился художественно беспорядочный вид сочетающихся друг с другом раскрашенных цветов? В этом случае мы настоятельно рекомендуем вам взглянуть на то, как Джесси Олесон Мур создал эффект вертикальных капель, нарисовав влажные горизонтальные линии, а затем наклонив страницу так, чтобы капли текли вниз, от цвета к цвету, вертикально по поверхности страницы.

4. Наслоение концентрации цвета

Наслоение акварелью — это то, как вы добавляете плотность оттенкам и создаете тени.Сначала вымойте свою первоначальную форму и цвет, используя технику «мокрый по мокрому», которую мы показали вам выше. Подождите, пока он полностью высохнет, а затем нанесите сверху еще один слой влажной кистью того же цвета. Внимательно посмотрите, как Craftsy накладывает краску только в тех местах, которые они хотели сделать более темными, затененными или более концентрированными.

5. Растушевка

Чтобы растушевать акварель, сделайте простую однотонную стирку «мокрым по мокрому». Затем возьмите плоскую чистую влажную кисть и аккуратно растушуйте ею цвет.Это позволяет вам создавать различные концентрации вашего оттенка, не добавляя больше краски и влаги на поверхность.

6. Покраска мокрым по сухому

Для этой техники Watercolourpainting.com советует вам смачивать кисть, но не страницу, и рисовать таким образом. Это позволяет цвету проникать глубже в бумагу, что дает вам немного больше контроля над краской, но также означает, что краска легче концентрируется и, следовательно, выглядит темнее.

7. Создайте визуальную текстуру с помощью водонепроницаемого пера

Прелесть неводостойких чернил в том, что в мокром состоянии они будут расплываться по странице точно так же, как акварельные краски! Это то, что Джесси Олесон Мур пытается показать вам здесь, рисуя линии на бумаге чернилами ручки, а затем выполняя влажную стирку по сухой странице, позволяя влаге краски смешаться с чернилами.

8. Подмалевок

Согласно Craftsy, подмалевок — это техника акварельной живописи, которая тонко добавляет реализма и светового эффекта вашему готовому продукту. Во-первых, основная форма создается очень светло-фиолетовым цветом, начиная с легкой руки и с небольшой концентрацией цвета. Добавьте другие основные цвета, когда подмалевок полностью высохнет.

9. Текстурированные мазки в разных направлениях веерной кистью

Никогда еще не получалось столько текстуры с помощью одной кисти! Посмотрите, как работает акварель.com создавал всевозможные штрихи и эффекты различной формы на своей странице, по-разному смачивая веерную кисть и манипулируя ею.

10. Техника гибки цвета

Color bending — это стирка с двумя цветами. Начните с основной стирки «мокрый по мокрому» с первым цветом, затем проделайте то же самое со вторым цветом рядом или по краям первого. Craftsy говорит, что влажная поверхность и влажная краска позволят двум оттенкам сгибаться вместе и вокруг друг друга, создавая естественный градиент между тонами.

11. Высыхание по сухой окраске

Чтобы создать эффект «сушка на сушку», Watercolourpainting.com советует рисовать сухой кистью, смоченной краской, на сухой странице. Результат получается тонким, позволяя видеть мазки кисти.

12. Цвет подъемника

Удалите пигмент с концентрированных участков картины, если вы допустили ошибку или хотите добавить пустое пространство. На влажной краске тщательно промокните кисть, а затем прикоснитесь к пятну, придерживая так, чтобы щетина впитала цвет и приподняла его.По словам Крафтси, вы также можете поднять пигмент бумажным полотенцем или папиросной бумагой в тех местах, где вам не нужна форма, контроль или детализация, которые дает меньшая кисть. Вы также можете удалить цвет с сухих участков акварельной живописи, используя чистый ластик, или намочив участок, а затем промокнув его почти сухой жесткой кистью, а затем бумажным полотенцем.

13. Соль для пятнистой текстуры

Соль сразу создает маленькие пятнышки концентрации цвета и поднимается по всему пространству.Adventures in Making предлагает посыпать солью влажный участок, подождать, пока он высохнет, пока соль впитает немного цвета, а затем отколоть соль, когда картина полностью высохнет, чтобы на ней оставались крапинки.

14. Брызги

Эта техника пятнистости, описанная на Craftsy, может быть одной из наших самых любимых! Смочите кисть и пропитайте ее краской. Затем удерживайте его над страницей и либо постучите по ручке, чтобы брызги стали более темными, либо согните щетину и отпустите ее, чтобы получить более светлую текстуру распылителя.

15. Сушка по мокрому покрытию

Согласно Watercolourpainting.com, использование сухой страницы и влажной кисти позволяет создать большую концентрацию цвета и увеличивает ваш контроль над краской.

16. Техника цветения акварелью

Craftsy утверждает, что акварельные цветы появляются, когда очень влажная краска растекается по более сухой (но не полностью сухой) краске. В этой технике вы в основном наносите влажную краску на еще влажную ткань. Новая краска предотвращает высыхание пигмента.Просто прикоснитесь к странице слегка разбавленной краской на кисти и позвольте ей сделать всю работу; Вы можете смотреть, как это распространяется!

17. Салфетка из мятой бумаги

Adventures in Making покажет вам, как создать морщинистую текстуру в цветовой гамме. Пока он еще влажный, скомкайте кусок папиросной бумаги и положите его на то место, чтобы покрыть всю поверхность, на которую вы хотите добавить текстуру. Подождите, пока секция не высохнет, а затем удалите ее.

18. Капли спирта

Чтобы создать этот образ, акварель.com советует промыть кожу краской, а затем смочить ватный тампон чистым медицинским спиртом. Постучите тампоном, чтобы капнуть спирт в краску, оставив следы, а затем дайте ей высохнуть, чтобы увидеть пятна, на которых спирт приподнял только часть краски.

19. Обратные ходы

Само описание

Craftsy пробежек звучит достаточно забавно, чтобы нам захотелось попробовать. Нарисуйте свой основной цвет и дайте ему немного высохнуть, затем нанесите влажную краску того же цвета на край.Наклоните страницу так, чтобы новая краска сместилась в сторону. Наконец, положите его обратно, и, когда он высохнет, цвет снова потечет вверх, вернувшись в исходное состояние. Это создает что-то вроде цветка, но более широкой формы.

20. Плоская стирка

Чтобы использовать технику плоской стирки, Watercolourpainting.com говорит, что вы будете делать что-то похожее на стандартное рисование мокрым по мокрому. На этот раз, однако, наклоните кисть на ее плоскую сторону, чтобы получить ровный поток цвета на всем протяжении и немного шире.

21. Мелок восковая техника резиста

Вы помните ту забавную поделку из сопротивления краске, которую вы, возможно, делали в детстве? Что ж, это работает и с акварельной живописью для взрослых! Нарисуйте линии или узоры белым мелком, сделайте простую цветную размывку поверх и посмотрите, как краска соскальзывает с воска и оставляет линии видимыми. Adventures in Making показывает, как это делается.

22. Покраска губкой

Вот еще одна классическая техника рисования, оставшаяся от детства, которую вы можете использовать с акварелью.Так же, как здесь Крафтси, окуните губку в свой цвет и нанесите на бумагу для текстуры. Сделайте это на свежем участке или поверх высохшего, чтобы добавить текстурированные слои контрастных цветов.

23. Маскированная надпись акварелью

Эта техника замаскированного письма, описанная в Kristina Werner Designsuse, похожа на два ремесла в одном! Используя малярную ручку (которая наносит на страницу подсушивающее вещество, которое позже можно снять), напишите свою цитату от руки или каллиграфически.Цвет смойте поверх и дайте ему высохнуть. Снимите маску, чтобы показать отрицательные пробелы в цветовой размывке.

24. Градиентная техника стирки

Чтобы создать эффект омбре, Watercolourpainting.com советует вам взять плоскую кисть и провести ею горизонтально и вниз, не добавляя краску на щетину. Это оставляет наибольшую концентрацию вверху и применяет более прозрачный цвет, исчезающий вниз, как цветовой градиент.

25. Пластиковая пленка при мокрой стирке

Эта техника от Craftsy похожа на тактику папиросной бумаги, которую мы показали вам ранее, с точки зрения линий, которые она оставляет на вашей странице.Однако пластиковая пленка на самом деле не улучшает цвет, потому что она не впитывает влагу. Вместо этого он как бы освобождает пространство в цвете, отодвигая его в сторону, пока он не высохнет вокруг пластиковых складок

26. Промывка фона

Homesthetics предлагает сделать ваши изображения полными и цельными, нарисовав легкую, почти прозрачную заливку по всей странице. Обычно это делается после того, как будет сделан базовый набросок (или до того, как вы начнете рисовать фигуры от руки). Дайте обратной промывке полностью высохнуть и добавьте все остальные цвета сверху, как будто это чистая бумага.

27. Дождь картина

Вы искали способ познакомить своих детей с акварельной живописью? Тогда мы предлагаем попробовать рисование дождем! Сначала сделайте несколько абстрактных цветных смывок и дайте им высохнуть. Затем вынесите свои картины под дождь и позвольте каплям дождя добавить текстуру в цвет. Алиса Берк покажет вам, как это создает аккуратные эффекты брызг в краске (только не оставляйте их слишком долго, чтобы страницы стали мокрыми)!

28. Горячий клей акварель

Вот еще одна забавная детская поделка на акварельной основе для тех, кто достаточно осторожен, чтобы безопасно пользоваться горячим клеевым пистолетом! Магазин Nurture Store предлагает сделать с помощью клея уникальные завитки и рельефные узоры, а затем дать ему высохнуть, прежде чем рисовать акварелью поверх и вокруг.Клей оставит прозрачные текстурированные завитки сквозь цветные полосы.

29. Пестрая техника стирки

На всякий случай, если вам не хватает поездок на Watercolourpainting.com для смешивания цветов, вот как они создали разнообразный эффект! Эта техника отлично подходит для рисования поверхностей, таких как небо, вода или все, что может смешивать два цвета. Смочите страницу и окуните кисть ровно настолько, чтобы она стала влажной. Затем сделайте стандартную стирку, но позволяя краске собраться там, где встречаются цвета, которые они смешивают, и создать новый оттенок по собственному желанию.

30. Тиснение акварелью

Эта техника, описанная Алисой Берк, понравится как детям, так и взрослым, если вы спросите нас! Сначала нанесите размытые краски на резиновые штампы. Затем аккуратно положите марки на страницу и медленно поднимите их, давая получившемуся изображению высохнуть. Эта тактика особенно круто смотрится на размытом фоне.

Знаете ли вы коллегу-ремесленника или энтузиаста, который всегда любил рисовать акварелью так же сильно, как и мы, если не больше, но они сказали, что им было бы полезно попробовать что-то новое? Поделитесь с ними этим постом, чтобы вдохновить их на все!

техник акварельной живописи, уроки, уроки и ресурсы

Техника акварели и гуаши | Принадлежности для акварели | Матирование и обрамление

Техники и уроки акварели и гуаши:

Кисти — Подробные инструкции Джона Ловетта показывают вам, как рисовать тонкие прямые линии, широкие размывки однородного цвета, а также ступенчатые и разнообразные размывки, контролируемые брызги и те чудесно изломанные мазки, которые придают текстуру вашим акварельным картинам.

Демонстрация акварели Джексона Кейт Хорнблауэр — Онлайн-видеодемонстрация уличной сцены в Италии, показывающая, как легко создать акварельную картину с живыми оттенками цвета.

Все дело в кромках — Кристофер Шинк подчеркивает важность использования различных краев (твердых, мягких и ломаных) в ваших акварельных картинах.

Управление акварелью — Йоханнес Влоотуйс объясняет четыре основных способа нанесения акварели на бумагу, делится своими советами по созданию мягких рассеянных областей, которые красиво контрастируют с шероховатой текстурой или твердыми краями.

Отражения в живописи — В этом онлайн-видео Дермот Кавана демонстрирует, как рисовать убедительные отражения в водоеме с помощью техники акварели «мокрый по мокрому».

Профессиональные тюбики для акварели Winsor & Newton

Профессиональные акварельные краски Winsor & Newton обладают непревзойденным блеском, прозрачностью и чистотой цвета благодаря широчайшему выбору пигментов и максимальной стойкости. Доступно 96 цветов.

Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные от соответствующих покупок.

За пределами акварели с Крисом Форси — Онлайн-демонстрация видео учит, как добавлять в акварель другие материалы на водной основе, например акриловые и акриловые чернила, для создания динамичных и живых рисунков на водной основе.

Работа с разделенной основной цветовой палитрой — Сьюзи Шорт учит, как добиться желаемых цветов — обеспечивая теплый и холодный для каждого основного цвета, чтобы вы могли избежать мутных цветов.

Как рисовать 4 пигментами — Сирил Жуберт показывает, как нарисовать удивительно красочный портрет собаки акварелью, используя ограниченную палитру, состоящую всего из 4 цветов.

Демонстрация акварели с Брендой Свенсон — Бренда показывает, как она использует прозрачную акварельную глазурь для создания насыщенного сияющего цвета.

Демонстрация акварели Кей Барнс — Кей демонстрирует, как она использует технику мокрого по мокрому с прозрачной акварелью.

Учебный центр «Уроки акварели» — На веб-сайте Йонг Чена представлены демонстрации акварельной живописи с пошаговыми инструкциями для натюрмортов, портретов и пейзажей.

Акварельная живопись и проекты — Изучите основные навыки и техники акварели, включая необходимые материалы и способы смешивания акварелей. Затем переходите к проектам акварельной живописи, чтобы легко следовать руководствам и пошаговым инструкциям.

Уроки акварельного искусства — Пошаговые демонстрации акварельных портретов, пейзажей, цветов и т. Д.

Ценность окраски с помощью многослойной промывки — Пэт Ховард накладывает акварельные краски, чтобы создать атмосферную перспективу в пейзажной живописи.

Руководство Брюса МакЭвоя по акварели — Замечательный ресурс, который предоставляет много информации об акварельной бумаге, кистях, красках, теории цвета, палитрах, техниках и многом другом.

Кисти из красного соболя Kolinsky для акварели

Кисти из красного соболя Kolinsky обеспечивают больший контроль и обладают фантастической текучестью.Они придают пышный блеск и приятный оттенок. Включает три раунда (размеры 8, 10 и 12).

Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные от соответствующих покупок.

Определение пятен, осадочных и прозрачных пигментов — Кэролайн Бьюкенен объясняет различные типы пигментов, их положительные и отрицательные характеристики и объясняет, как наилучшим образом использовать их в акварельных картинах.

Акварельная техника Текстуры алкоголя — Поскольку спирт и акварель плохо смешиваются, капание спирта на акварельные краски приводит к отталкиванию краски и созданию более светлых участков.

Исправление ошибок акварелью — Йоханнес Влоотуйс описывает, как исправить ошибки в акварельной живописи.

Артистические статьи Ниты Леланд — Множество отличных статей о цвете, красках, технике, маркетинге, создании студии художника и многом другом.

Абстрактная акварель на бумаге Yupo — Пошаговая инструкция по созданию абстрактной картины акварелью на синтетической бумаге марки Yupo.

Бумага ЮПО, акварель — В этом онлайн-уроке показано, как нарисовать сцену, богатую цветом и текстурой, с помощью акварели, мастихина и синтетической бумаги YUPO.

Исследование непрозрачной водной среды, Стивен Квиллер — Сравнивает четыре водных материала (прозрачная акварель, гуашь, акрил и казеин), объясняя их визуальные качества и характеристики обработки, а также как лучше всего их сочетать.

Уроки рисования Джона Ловетта — Красиво иллюстрированные пошаговые инструкции, техники и советы для акварелистов.

Ян Харт: Последний свет, Демонстрация — Ян демонстрирует, как создает акварелью юго-западный пейзаж.

Уроки и упражнения акварелью — Обширная информация от Эллен Фонтейн, N.W.S.

Советы и приемы акварели — Интересные лакомые кусочки, такие как «Выбор палитры цветов» от опытного инструктора по акварели Эллен Фонтейн, N.W.S.

Секреты рисования воды акварелью — Уважаемый художник-акварелист Пенни Сото покажет вам, как рисовать отражения в воде.

Абстрактная акварель и смешанная техника — Джейн Хоед обучает некоторым необычным техникам смешанной техники, которые можно использовать для придания текстуры и интереса вашим акварельным картинам или объединения их вместе для создания абстрактного произведения искусства.

Демонстрация акварельной цветочной живописи — Акварельная демонстрация Лиз Флюхр.

Демонстрация акварельной живописи — Демонстрация акварели Лянь Чжэня, демонстрирующая его техники заливки цветом, выдувания и негативной живописи.

Демонстрация акварельных цветов Джорджа Симмонса — Джордж Симмонс предлагает тщательную пошаговую демонстрацию рисования цветка гладиолуса.

Советы по рисованию акварелью — Джо Картрайт дает советы всем, кто учится рисовать акварелью, включая советы по акварельным материалам.

Демонстрации акварельной живописи — Джо Картрайт делится своими акварельными техниками рисования цветов, пейзажей и морских пейзажей.

Карманный путеводитель по кругу цветов с функцией определения значения серой шкалы

Рисование — это все о цвете, и возможность правильно смешать желаемые цвета с первого раза делает процесс рисования намного проще и менее утомительным. Инструмент «Оттенки серого» идеально подходит для определения значения цвета, а двустороннее цветовое колесо наглядно иллюстрирует отношения между цветами и демонстрирует результаты смешения цветов.

Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные от соответствующих покупок.

Разница между «смешивающими» и «визуальными» дополнениями — Акварельная демонстрация Хилари Пейдж.

Понимание того, как работает отраженный свет — Кристофер Шинк учит художников, как обнаруживать тонкие изменения цвета, возникающие в тенях. Понимая, почему и где происходят эти изменения цвета, вы можете научиться их преувеличивать и сделать свою картину более яркой и убедительной.

Как создать свет со слоями — Акварельная демонстрация Кэрол Катчен.

Как рисовать «задом наперед» — Демонстрация акварели Кена Хосмера.

Рисование негативных пространств — Джон Фишер демонстрирует технику негативной живописи.

Покраска металла — В этой демонстрации Джон Фишер учит, как создать металлический эффект (или эффект блестящего металла) на ваших натюрмортах.

Демонстрация акварели — Джон Фишер щедро делится всеми своими бесплатными пошаговыми демонстрациями акварели.

Акварели, плавающие в чистой воде — Барбара Нечис объясняет свою технику смешения акварелей и создания абстрактных органических форм.

Советы Сьюзи по акварели — Сьюзи Шорт предлагает идеи для веселых акварельных проектов и советы по рисованию определенных предметов, включая демонстрации рисования капель воды, цветов, пляжей и деревьев.

Создание волн — Дон Юско дает рекомендации по рисованию и рисованию океанских волн.

Советы и методы для продвинутых художников — Кин Уилсон дает советы и методики, полученные от преподавателей акварели. Прокрутите вниз, чтобы перейти к разделу «Сосредоточьтесь на акварели».

Принадлежности для акварели:

Кисть 101 формы — Объясняет различные формы кистей и то, как они могут помочь вам создать мягкие края, мелкие детали или плавные переходы цвета.

Кисть для волос 101 — Объясняет различные характеристики щетинок или щетинок (долговечность, стоимость и те, которые вам следует выбрать для вашего материала или стиля рисования).

Кисти для акварельной живописи — Алистер Батт рассказывает о кистях для акварельной живописи, о том, какую кисть использовать для какой работы, как их чистить и как хранить.

Традиционная белая бумага для акварели Fabriano Artistico

Бумага Artistico от Fabriano изготавливается по формам из 100% хлопка и не содержит кислоты / pH-нейтральный и не содержит хлора.Они могут поднимать и очищать без ущерба для их целостности. Листы имеют два естественных декорированных края и два обрезных края.

Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные от соответствующих покупок.

Бумага для акварели — Алистер Батт обсуждает 3 марки акварельной бумаги, которые он предпочитает.

Бумаги для акварельной живописи — Объясняет различные типы акварельной бумаги и то, как бумага повлияет на вашу картину.

Выбор подходящей акварельной бумаги — Узнайте о зернистости, стойкости и плотности акварельной бумаги и о том, как они повлияют на получаемые вами результаты.

Растяжка акварельной бумаги — Объясняет, как растянуть акварельную бумагу, чтобы она оставалась ровной во время рисования.

Акварельная бумага горячего прессования и холодного пресса — Узнайте о различных типах бумаги, которые доступны, и о различных свойствах, которые следует учитывать, чтобы выбрать лучшую бумагу для вас.

Что такое архивная бумага? — Объясняет, что такое архивная бумага и что она значит для художников. Узнайте, что приводит к ухудшению качества бумаги с течением времени, и получите советы по сохранению своих произведений искусства (как следует хранить свои произведения искусства).

Матирование и обрамление:

Обрамление акварельных картин — Лоррейн П. Дитрих обсуждает маты, монтажные материалы и материалы основы.

Учебник по акварельной негативной живописи — добавьте удивительную глубину своему искусству

Хотите понять, как добавить глубины и контраста вашим картинам? В этом уроке акварельной негативной живописи я поделюсь одной из моих любимых техник!

Один из моих любимых

Акварель — один из моих самых любимых способов создания искусства.Это универсальный, портативный, эфирный и яркий. Но когда дело доходит до создания сцен с большой глубиной и контрастом, акварель представляет собой уникальную проблему. Я открыл для себя это решение несколько лет назад и с тех пор использую его как сумасшедший — это называется акварельной негативной живописью. Концепция этого метода достаточно проста, но требует некоторого обучения. В этом уроке я покажу вам, что вам нужно для создания глубины с помощью этой техники акварели, какие шаги нужно предпринять, а также несколько советов для получения великолепных результатов.

Что такое акварельная негативная живопись?

Практически со всеми остальными красками вы можете добавлять более светлые цвета поверх более темных для создания контраста и яркости. Однако акварель — это другое дело. Поскольку краска прозрачная, вам нужно всегда переходить от самого светлого цвета к самому темному. Когда вы пытаетесь создать сцену с передним планом и фоном акварелью, вы должны думать наперед и планировать, чтобы вы могли работать от светлого к темному. Вот тут-то и приходит на помощь акварельный негатив.

По сути, негативная живопись — это техника, при которой вы обрисовываете форму (например, дерево, лист или гору) и затемняете краску вокруг этой формы, окружая ее более темным цветом. Это называется негативной живописью, потому что вы работаете с негативным пространством. Когда вы делаете это с несколькими слоями, вы делаете каждый последующий слой темнее, что добавляет картине глубины. Негативная окраска гарантирует, что предметы, расположенные ближе всего к зрителю, будут светлее, а самые дальние — темными и затемненными.

Где можно использовать негатив?

Вы можете использовать акварельный негатив для любой сцены, требующей глубины. Например, я использовал эту технику при рисовании холмов, волн, косяков рыб, каньонов, листьев, деревьев, камней, зданий — даже людей! Применение негативной живописи безгранично. Если вы можете это придумать, вы можете использовать акварельный негатив, чтобы создать великолепное и интересное произведение искусства.

Акварельные негативные малярные материалы

Чтобы успешно нарисовать акварельный негатив, вам понадобится несколько основных материалов.

Если вы хотите посмотреть, как я рисую балансирующий камень в видео, чтобы вы могли видеть каждый шаг, обязательно посмотрите «Будущее этого канала» | Как синдром самозванца удержал меня.

Качественная акварельная бумага

Если есть что-то, что вам действительно нужно для хорошей акварельной негативной живописи, так это качественная акварельная бумага. Эта техника требует нанесения краски слой за слоем, а это значит, что дешевая акварельная бумага будет деформироваться и испортить вашу тяжелую работу.Хотя вам не нужна самая дорогая бумага для акварели на рынке, вам нужна качественная бумага плотностью не менее 140 фунтов (или 300 г / м2).

Ниже приведены несколько вариантов, которые я использовал и которые могу порекомендовать.

Бумага для акварели Canson XL, 140 фунтов

Strathmore 140lb Альбом для рисования акварелью

Художественный акварельный альбом Moleskine 135lb

Блок акварельной бумаги холодного отжима Arches 140 фунтов (я использовал эту бумагу для этого урока)

Акварельные краски

Хотя сама бумага должна быть высокого качества, для техники негативной живописи не нужны дорогие акварельные краски.Если у вас достаточно места для смешивания цветов, вы можете использовать довольно дешевую краску. Ниже я перечислил некоторые предлагаемые краски.

Краски Winson & Newton

Акварель доктора Ф. Мартина Hydrus

Sennelier Watercolors (я использовал эту палитру для этого урока)

Акварель Дэниела Смита

Кисти

Хотя вы можете использовать кисть любой формы, которая вам подходит, я всегда беру круглые кисти, чтобы создавать свои негативные акварельные картины.Я бы порекомендовал вам переключаться между несколькими размерами при создании картины. Для этого урока я использовал различные круглые кисти: размер 4, размер 6, размер 10 и размер 14. Вам не нужны точные размеры, но рекомендуется иметь маленькую, среднюю и большую кисть. под рукой. Бренды не имеют большого значения для этого урока, но просто для наглядности я использую кисти Grumbacher.

Доска

Перед тем, как приступить к работе, прикрепите акварельную бумагу к какой-нибудь доске.Я использую большую деревянную палитру, но буфер обмена художника тоже подойдет. Вы не хотите, чтобы бумага двигалась во время работы, и закрепление ее лентой поможет с некоторыми деформациями по мере того, как будет добавляться больше воды.

Палитра

Если вы используете краску для тюбиков или жидкую акварель, вам понадобится палитра для краски. Для этого урока вам нужно будет смешать краски, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места для смешивания.

Карандаш

Если вы планируете рисовать на бумаге перед тем, как начать, вам понадобится карандаш.Для этого урока я использовал цветные карандаши Prismacolor, но подойдет любой карандаш, если вы рисуете очень легко.

Малярная лента

Вы хотите приклеить бумагу к доске липкой лентой. Я использую малярную ленту Duck Brand.

Маскирующая жидкость

В этом уроке рисования я хотел уберечь объект от множества слоев, необходимых для негативного рисования. Я добился этого с помощью маскирующей жидкости. Вам, конечно, не понадобится маскирующая жидкость для этого урока по негативной живописи, но это удобный инструмент, который можно иметь в своем наборе для более сложных картин.

Два кувшина с водой

У вас может возникнуть соблазн использовать только одну банку с водой во время работы, но поверьте мне, когда я скажу, что вам нужны две банки. Одна банка — это емкость для чистки, в которой вы смываете краску с кисти. Другой сосуд — это кувшин с чистой водой, куда вы загружаете кисть перед тем, как использовать ее на палитре или бумаге. Две банки необходимы для негативной живописи, потому что вам нужно создать множество слоев с разной степенью прозрачности. Одна банка, которую вы используете для очистки и смачивания краски, быстро даст вам мутные цвета и испортит эффект, которого вы пытаетесь достичь.

Тряпка

Во время работы нужно протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем. Я использую обрезки старых рубашек, чтобы использовать их снова и снова.

Тепловой инструмент

Поскольку для этой техники требуется много слоев акварели, а я нетерпелив, я использую тепловой инструмент из моего набора для тиснения, чтобы ускорить процесс. Фен также подойдет, если вы хотите ускорить рисование — просто будьте осторожны, не толкайте акварель по странице или не перегревайте бумагу!

Урок акварельной негативной живописи

Теперь, когда вы знаете, какие материалы вам нужны, давайте перейдем к этому руководству! Я покажу вам процесс создания Balancing Stone и расскажу о шагах, которые я предпринял, чтобы завершить картину.

# 1 Подготовить

Первое, что я делаю перед любой покраской, — это убеждаюсь, что все мои материалы готовы к работе. Я приклеил бумагу к доске, убедился, что моя палитра заполнена краской, активировал акварели водой, собрал кисти и расположил свое рабочее место так, чтобы мне было удобно. Я заранее нарисовал часть композиции, в том числе девушку и камни в ее руке, несколько ближайших деревьев и форму пруда. Затем я нанес маскирующую жидкость на девушку и ее распущенные волосы и дал им полностью высохнуть.

# 2 Положите первую стирку

Когда маскирующая жидкость полностью высохла, я нанесла базовую смывку с помощью большой щетки для швабры. Сначала смачиваю бумагу чистой водой. Затем я добавил акварель на влажную бумагу и позволил ей растекаться и растекаться, пока не будет покрыта вся бумага.

Без этой начальной размывки объекты на первом слое были бы совершенно белыми. Я использовал влажную стирку по мокрому, но вы можете использовать плоскую стирку, градиентную стирку или разнообразную стирку. Дайте этому слою полностью высохнуть.

# 3 Создание наиболее близких фигур

В Balancing Stone у меня есть две разные области, где я использую негативную живопись: деревья и камни на берегу. На протяжении этого урока я буду перемещаться между этими двумя областями, продолжая добавлять новые слои. Однако техника одинакова для обоих участков росписи.

Что касается леса, я хотел, чтобы два дерева были на первом слое, чтобы они казались наиболее близкими к зрителю.Я залил свою круглую кисть 6 размера сильной краской и обрисовал одну сторону дерева. Прежде чем краска начала высыхать, я залил круглую кисть 14-го размера чистой водой и убрал пигмент с дерева. Цель состоит в том, чтобы создать переход цвета от темного к светлому вдали от края дерева. Цвет должен стать полностью прозрачным, пока не станет чистой водой. Как только одна сторона дерева была готова, я проделал то же самое с другой стороной ствола. Затем я проделал тот же процесс для другого дерева, завершив этот слой.

? Совет: если вы правша, работайте слева направо, чтобы случайно не испачкать влажную краску. Если вы левша, начните справа и работайте налево.

Для камней на берегу я нарисовал маленькие круги, овалы и гладкие формы скал кистью № 4. Затем я использовал чистую воду с кистью большего размера, чтобы растушевать цвет, пока он не стал прозрачным. Так как они были меньше деревьев, я очертил сразу несколько маленьких камней, прежде чем ударять по ним более крупной кистью, чтобы он исчез.Я работал по берегу, пока не получился слой светлых камней. Когда роспись будет завершена, они будут находиться на самом верхнем слое камней.

# 4 Добавить еще один слой

Когда я закончил с первым слоем камней, акварель на первом слое деревьев полностью высохла. Для того, чтобы эта техника работала, в бумаге не может быть никакой влажности вообще . Он должен быть сухим до костей.

Я вернулся к деревьям и выбрал еще несколько деревьев, которые я хотел бы расположить сразу за первыми двумя.Я тщательно обрисовал каждую из них, не забывая включать все ветви, когда рисовал. Затем, как и раньше, я использовал большую чистую кисть, чтобы растушевать цвет, пока он не стал полностью прозрачным.

Когда я закончил с деревьями, я снова обратил внимание на камни. Я использовал свою меньшую кисть, чтобы наметить больше гальки и камней партиями по три или четыре, прежде чем использовать мою чистую кисть, чтобы переместить их в прозрачную воду.

Совет по добавлению новых слоев

На каждом слое старайтесь не закрашивать предыдущие слои.При закрашивании новых фигур нужно осторожно обходить их, чтобы они оставались светлыми и заметными. Если вы закрасите предыдущий слой, вы разрушите эффект, который пытаетесь создать. Только представьте, что слой заблокирован, когда вы закончите его рисовать. Теперь у вас , только рисует за этой формой (во всяком случае, пока вы не дойдете до стадии детализации).

# 5 Повторять снова и снова

Продолжайте добавлять новые формы, заполняя пространство вокруг существующих слоев. С вашими штриховками на каждом слое новые слои естественным образом станут темнее, создавая впечатление, что они находятся дальше от зрителя.Вы всегда можете помочь в этом, медленно смешивая более темный цвет с вашей картиной. Что касается камней, я постепенно перешел от голубовато-зеленого цвета к темно-синему с штрихами Payne’s Grey.

По мере работы между старыми слоями будет все меньше и меньше места для заполнения. Например, слоев деревьев было значительно меньше, чем камней, потому что фигуры заполняли территорию быстрее. Если бы я нарисовал свои деревья меньше, как тонкие саженцы, мне пришлось бы нарисовать гораздо больше слоев для деревьев.

Для сравнения, мне приходилось красить десятки и десятки слоев камней. Они были такими маленькими, и у меня было так много места на бумаге, чтобы заполнить их камнями. В конце концов, я в основном использовал темную краску с очень маленькой кистью, и мне больше не нужно было затемнять цвет. Вместо этого я просто рисовал небольшие темные промежутки между камнями, чтобы обозначить глубокую стопку камней.

Как только у вас закончится пространство и вы не сможете создавать более темные слои, вы закончите с акварельной негативной частью вашего искусства.Поздравляю!

# 6 Добавить детали

После того, как мой лес высох и мои стопки камней были завернуты, я смог закончить картину. Я добавил детали к деревьям и создал кусты и почвопокровное растение на заднем плане. Затем я стер маскирующую жидкость с девушки и залил ее тенями, цветом и деталями, такими как ресницы и губы. На этом этапе я вытащил свою золотую акварельную палитру и добавил золотые акценты на камни, которые она балансирует.После этого я залил золотом и ее длинные распущенные волосы.

После того, как девушка была нарисована, я добавил еще несколько деталей вокруг картины, например, линии на камнях на дне пруда и ватерлинию на берегу. Наконец, я использовал Bleedproof White и свою кисть для мелких деталей, чтобы добавить белые блики на рябь воды у берега, чтобы более четко показать край воды. Затем я закончил работу с балансировочным камнем !

Советы по рисованию акварелью негатив

После многократных попыток акварельной негативной живописи за последние несколько лет с неоднозначными результатами, я усвоил несколько советов.

Всегда используйте две банки воды

Не пропустите этот шаг! Просто возьмите на кухне еще одну чашку — это так просто. И обязательно замените воду в обеих банках, когда она станет слишком грязной. Не бойтесь делать это несколько раз в процессе рисования.

Дайте высохнуть между слоями

Если вы попробуете нарисовать негатив даже на слегка влажной бумаге, ваш пигмент потечет, и вы не получите этих четких, жестких линий. Это помогает, если у вас есть две области, между которыми вы должны прыгать в вашей картине, как я сделал для деревьев и камней.Таким образом, к тому времени, как вы закончите с одной областью, другая будет готова. Если вы нетерпеливы, возьмите тепловой инструмент, чтобы двигаться дальше.

Имейте одну чистую щетку и одну грязную щетку

Поскольку вам нужно работать быстро, чтобы контуры не высыхали, я считаю чрезвычайно полезным держать одну кисть рядом только для того, чтобы растушевать цвет. Если вы используете только одну кисть, вы постоянно будете спешить, чтобы очистить ее и залить чистой водой для каждого контура. Легче иметь одну кисть, которую я использую для нанесения пигмента, а другую — просто для добавления воды.

Быстрая работа небольшими партиями

Если вам нужно очертить что-то большее, например деревья в Balancing Stone , не пытайтесь обрисовать все сразу, пока пигмент не исчезнет. Вместо этого работайте быстро небольшими партиями. Добавляйте краску только тогда, когда знаете, что можете сразу с ней работать. В противном случае краска в определенных местах высохнет, и вокруг вашего объекта останется комично жирный контур. Для более мелких объектов, таких как камни, я смог выделить несколько камней в одной партии, потому что знал, что могу быстро добраться до них всех.Требуется определенная практика, чтобы понять, какой темп и размер партии лучше всего подходят для вас.

Погрузитесь в мир своего искусства

Хотя рисование акварельным негативом может занять много времени, оно того стоит. Вы не можете превзойти глубину, контраст и потрясающие цвета этой техники. Главное, что вам нужно для создания негативной живописи, — это контроль кисти, скорость и терпение. Для вашей первой попытки негативной живописи постарайтесь сделать это простым и посмотреть, как это получится.Как только вы освоите эту технику, вы сможете приступить к созданию более сложных деталей из нескольких элементов. Я надеюсь, что вы попробуете эту невероятную акварельную технику и увидите, как она может полностью преобразить ваше искусство!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.

Как правильно рисовать акварельными красками: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

Как правильно рисовать акварельными красками

Как рисовать акварелью. Полезные советы для новичков

Особенности акварельной краски

Материалы для работы акварелью

Способы писать акварелью, техники

Рекомендации для новичков по акварели

Почему нужно писать красками

Как рисовать акварелью? Простые советы для начинающих художников

Что нам потребуется?

Выбираем краски

Кисти для рисования

Палитра

Выбираем бумагу для акварели

Приступаем к рисованию

Давайте рисовать

Практическая работа

Как изобразить цветок?

Основы акварели для начинающих

Немного истории

Основы акварели

Акварель для начинающих

Акварель для начинающих – путь к мастерству

Основные техники рисования акварелью

Известные школы и акварелисты

материалы, техника и порядок работы

Что в первую очередь понадобится новичку?

Основные размеры кисточек

Как выбрать бумагу для акварели?

Как подобрать палитру

Что ещё потребуется для работы

С каких акварельных красок стоит начать работу?

Какая фирма делает лучшие акварели?

Что мне со всем этим добром теперь делать?

1. Наберите краску на палитру

2. Попробуйте развести краску

3. Поэкспериментируйте с техникой мазка

Какие приёмы я должен освоить?

1. Заливка большой площади широкими мазками

2. Создание градиента

3. Проведение чётких линий при помощи плоской кисти

4. Различные текстуры при помощи сухой кисти

Как писать акварелью по сухой бумаге

Как писать акварелью по сырой бумаге

Рисуем пейзаж в сырой и сухой техниках

Как пользоваться акварельными цветными карандашами

Акварельные карандаши — что это?

Как рисовать акварельными карандашами

Пишите акварелью с удовольствием!

Как научится рисовать красками. Как рисовать акварелью: материалы

Как красиво и правильно рисовать акварелью?

Бумага для акварели, что выбрать?

Какими акварельными красками рисовать?

Какие кисти для акварели выбрать?

Палитра для смешивания акварельных красок

Так чем же рисовать, скажите?

1. Рисование с помощью плоской кисти

Градиент

Акварельная глазурь

«Мокрая» техника

Рисунок сухой кистью

Убираем влагу

Обесцвечивание высохшей краски

Акварельные карандаши

Рисование акриловыми красками

Выбираем Акриловые краски

Рисование акварелью

Рисование гуашью

Обучение рисованию красками

Как выбрать курс

Кому пригодятся курсы

Что изучают на курсах

Как и где можно применить полученные знания

Отзывы тех, кто прошел курсы

Виды красок для художника

Как рисовать акварелью

7 советов для начинающих художников

Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью