by : alexxlab Разное

Нарисовать жук: Как нарисовать жука карандашом поэтапно

Убить жука и нарисовать интерактом

Мы продолжаем наш совместный проект с сайтом «Биомолекула», который представляет самые важные новости из науки о жизни. Краткая версия у нас в журнале, полная — на biomolecula.ru

Мутагенная цепная реакция

Заголовок звучит как фраза из ранних «Черепашек ниндзя», правда? Помните, как там безобидных животных обливали жуткими фосфорическими жидкостями под страшным названием «мутаген», после чего их мастерство кунг-фу возрастало на порядки порядков?

В реальной генетике всё происходит несколько по-другому. Мутации возникают в геноме и передаются по наследству по достаточно сложным законам. В частности, чтобы сломать какой-то ген, нужно сломать сразу обе его копии, присутствующие на парных хромосомах. И наследование признаков, переданных от одного из родителей, происходит в соответствии с законами Менделя: в простейшем случае это расщепление в пропорции 3:1 в потомстве.

Но вот случилось страшное. Исследователи из Калифорнии изобрели способ «самокопирования» внесенных в геном мутаций, и в результате фрагмент, измененный в одной хромосоме, распространяется и на другую хромосому тоже. На практике это означает, что в потомстве не будет наблюдаться менделевское расщепление: все отпрыски будут иметь мутантный фенотип (ну, и генотип тоже). Это явление получило название «мутагенная цепная реакция» (МЦР). Основано всё это на недавно открытой, но уже порядком нашумевшей системе редактирования генома CRISPR/Cas9 (подробнее читайте в «Теме номера»).

Использование такого мощного инструмента может привести к изменению целых популяций живых организмов. Некоторые ученые (и, к слову, миллионы жителей тропиков) буквально мечтали об этом открытии, потому что оно позволит создать комаров, неспособных переносить малярию и лихорадку Денге. А там недалеко и до генной терапии.

Gantz V., Bier E. The mutagenic chain reaction: A method for converting heterozygous to homozygous mutations // Science. 2015. Vol. 348. P. 442–444;

 

Сортировка, секвенирование, штрихкодирование

Ещё недавно казалось чудом, что можно определить активность генов в какой-либо ткани, изучив количество синтезированной там матричной РНК (мРНК). Невероятным представлялось, что можно «прочитать» геном, отсеквенировав ДНК. Не верилось, что можно сортировать единичные клетки в зависимости от того, какие белки в них производятся (проточная цитометрия). Только этого мало.

В новой технологии, названной CytoSeq, все эти подходы соединены в общий комплекс: теперь можно определить активность всех генов одновременно в тысячах индивидуальных клеток, причем за один присест. В результате хитрой процедуры с применением наношариков, покрытых «лесом» специальных молекул РНК, каждая молекула мРНК, содержащаяся в индивидуальной клетке, оказывается помечена парой уникальных «штрихкодов»: характерным для каждой клетки и каждой молекулы мРНК. «Выуживание» всех мРНК, присоединившихся к шарикам, и последующее их секвенирование позволяет восстановить картину экспрессии генов в каждой отдельной клетке. Потрясающая точность!

В перспективе эта технология позволит выловить неполадки, сопровождающие различные заболевания, в том числе и раковые.

Fan H.C., Fu G.K., Fodor S.P. Combinatorial labeling of single cells for gene expression cytometry // Science. 2015. Vol. 347. No 1258367.

 

РНК-интерференция против колорадов

О ужас! Ученые создали не просто ГМО: теперь это трансгенная картошка, которая оказывается прицельно ядовитой для колорадских жуков. Было решено задействовать механизм РНК-интерференции, который выключает работу определенного гена при введении в клетку двухцепочечной РНК (дцРНК), комплементарной этому гену.

Идея уже не новая, но раньше такого сделать не получалось: в клетках растений такие дцРНК быстро расщепляются собственными системами РНК-интерференции, и жуку уже ничего не достается. Теперь же исследователи догадались, что ген этой дцРНК нужно вводить не в геном самой картошки, а в геном ее хлоропластов, в которых нет системы РНК-интерференции. «Оружие» сохраняется в неприкосновенности, пока жук не съест зеленую массу и не переварит хлоропласты. Кстати, пчел это не касается, потому что они не едят листья, а в цветках хлоропластов почти что нету.

В целом картина получается такая: в хлоропласты встраивают ген дцРНК → жук поедает ботву картошки → синтезированная дцРНК попадает в клетки жука → синтез цитоскелетного белка β-актина прекращается, что гибельно для насекомого. По крайней мере, в описанном эксперименте личинки, питавшиеся такой картошкой, погибали в течение пяти дней.

Zhang J. et al. Full crop protection from an insect pest by expression of long double-stranded RNAs in plastids // Science. 2015. Vol. 347. P. 991–994.

 

Надуть и разглядеть

Микроскоп — одно из самых революционных изобретений в биологии, но возможности его не безграничны. Принципиальным ограничением оптического прибора является дифракционный предел, не дающий разглядеть объекты более мелкие, чем половина длины волны света. Пытливые умы исследователей все-таки нашли способ усовершенствовать технику, используя флуоресцентные красители, — так родился метод микроскопии сверхвысокого разрешения, за который в 2014 году вручена Нобелевская премия по химии.

Однако можно зайти и с другого конца: изобретен способ модификации самого образца, позволяющий увеличить разрешение: объект… физически раздувается, подобно надувному шарику, путем фиксации в специальном полиэлектролитном геле. Насыщением такого «нагеленного» образца простой водой можно добиться того, что всё физически раздуется раз в пять, что, собственно, эквивалентно увеличению разрешения. Методика называется «экспансионная микроскопия».

Chen F. et al. Expansion microscopy // Science. 2015. Vol. 347. P. 543–548.

 

Интерактомы ваших болезней

Биологи любят слова, которые кончаются на «-омика»: геномика, протеомика, метаболомика, интерактомика. Последний термин означает изучение взаимодействий между различными белковыми молекулами. Представляют сеть таких взаимодействий обычно в форме графа, и по изменению этого графа, сопровождающего патологические состояния, можно составить молекулярные портреты заболеваний.

Пока что мы не знаем полного интерактома даже здорового организма, не говоря уже об особенностях разных заболеваний, но, тем не менее, имеющуюся информацию можно обобщать в виде так называемых модулей заболеваний, включающих систему взаимодействующих белковых молекул.

Даже из неполной карты интерактома, доступной на данный момент, можно извлечь полезную информацию о связях между болезнями. Модули заболеваний на карте интерактома могут располагаться на разном удалении друг от друга и даже перекрываться. Расстояние между кластерами отражает сходство симптомов болезней, а также вероятность того, что обе болезни разовьются у одного человека. Такие связи в перспективе помогут установить механизмы развития менее изученных заболеваний на основе данных о более изученных.

Sharma A. et al. Uncovering disease-disease relationships through the human interactome // Science. 2015. Vol. 347. No 1257601.

 

«Биомолекула» (biomolecula.ru) — научно-популярный сайт о современной биологии для тех, кому хочется быть в курсе всех деталей. Автор этого дайджеста — Антон Чугунов, администратор и сооснователь сайта, старший научный сотрудник Института биоорганической химии РАН. «Биомолекула» ежегодно проводит конкурсы научно-популярных статей «био/мол/текст». Старт конкурса 2015 года — в июле!

 

 

Опубликовано в журнале «Кот Шрёдингера» №6 (8) за июнь 2015 г.

Как нарисовать жука скарабея поэтапно

Символ жука скарабея используется в настоящее время, как изящное украшение, придающее обладателю таинственности и загадочности.

Выбирая украшения для себя, одежды или жилья, не многие задумываются о том, что означает данное насекомое в сверхъестественном и культурологическом контексте.

Если знать скрытые особенности древнего символа, то можно активно пользоваться ими во благо семьи, бизнеса, личностных отношений.

Фото египетского жука скарабея и значение талисмана

Египет – это страна тайн и загадок, которая внесла в культурологию огромную лепту, касающуюся божеств и верований.

У египтян в почете многие животные и насекомые, которым приписывают сверхъестественную силу.

Очень часто в гробницах фараонов, древних иероглифах встречается такой символ как жук скарабей.

В виде причудливого жука изготовляли всевозможные украшения, украшали одежду его изображением.

Копируя египтян, многие производители в разных сферах используют такой же маркетинговый принцип относительно насекомого.

На любом фото, где изображен скарабей, можно заметить, что жук имеет своеобразный внешний вид.

Но покупая украшение или предмет декора для жилища мало кто интересуется, какое значение носит такое приобретение, как отобразится на жизни человека.

Кроме сверхъестественных способностей, насекомое обладает вполне обычными характеристиками и особенностями.

Наука полностью изучила данное насекомое и может дать ответ практически на любой вопрос относительно предпочтений, питания и жизни.

Некоторые сведения относительно жуков скарабеев:

Зоологические характеристики насекомогоЗначение скарабея в Древнем ЕгиптеЗначение талисмана в современном мире
Скарабей и жук навозник – это одно и тоже. Данный представитель хитиновых, пользуясь навозом, скатывает идеальные сферы из навоза крупного скота.

Хитиновые покровы панциря защищают насекомое от повреждений и жаркого солнца.

Чем питается скарабей интересует многих, так как из фильмов про мумии известно, что данные насекомые людоеды. Это вымысел.

Насекомое питается навозом лошадей и другого крупного скота. Это возможно потому что скарабеи обладают длинным кишечником.

Живут насекомые данного вида на многих территориях Европы, Азии и Африки вблизи жилищ или ферм

Древние египтяне недаром почитали жука, питающегося навозом.

Насекомое олицетворяло бога Хепри, который был в пантеоне трехликим, объединяя Ра, Хепри и Атума.

Считалось, что вся деятельность жука схожа с тем, как солнце передвигается по небосводу.

Скатанное из навоза приспособление, служило пристанищем для личинок насекомого, которое прятали в норе, а потом помещали в воду.

Так и солнце- в течение дня путешествует по небу, а потом прячется в мире теней.

Таким образом, скарабея относят к пантеону тех, кто оберегает человека, жилище, защищая от бед, болезней и напастей.

Используя украшения и амулеты с изображением и фигурки скарабея, египтяне защищались от темных сил в потусторонней жизни

В настоящее время скарабей ассоциируется с мощной защитой от сглаза и порчи.

Подвеска или брошь в виде скарабея станет настоящим защитником от энергетических атак, поможет сохранить чистоту ауры.

Символы насекомого используют для создания гармонических отношений в семье, в паре, бизнесе. Одиноким поможет найти любовь.

Трудолюбие передается владельцу и помогает в любых начинаниях.

Если приснился данный жук, то любой сонник подскажет, что это сообщение о хороших новостях в трудовой сфере.

В некоторых случаях может служить предостережением относительно коварных врагов

Как сделать рисунок для эскиза тату

Египетский народ не только изготовлял украшения и статуэтки в виде скарабея для защиты.

Многие жрецы и простые люди делали рисунки с изображением жука на собственном теле специальными красками.

Позже вместо временных рисунков делали татуировки. Часто делали пустую обводку, которую раскрашивали разными красками каждый день.

Времена изменились, а мода на изображение скарабея в форме тату не прошла.

Графическое изображение данного рода может иметь множество разноплановых интерпретаций.

В специальных салонах, где делают татуировки, мастера предложат свои варианты, но можно сделать собственный эскиз. С целью обучения можно просмотреть специальное видео.

Как нарисовать эскизы и каким он может быть:

    В основном скарабея изображают с широко раскрытыми крыльями, а над головой размещают круг.

Такое представление олицетворяет стремление к счастью и почтение солнцу. В центре шара часто изображают глаз бога Ра, который наблюдает за жизнью человека.
Татуировка может выполняться в цвете, быть черно-белой. Для соблюдения древнеегипетских обычаев изображения жука, используют следующие цвета: синий, зеленый.

Иногда используется исключительно желтый, символизирующий богатство и власть.
Дополнительным украшением может служить пирамида, размещенная у задних лапок насекомого. Знающие используют дополнительные символы, иероглифы.

Главное, чтобы надпись имела положительное значение и соответствовала образу жизни владельца.
Техника исполнения может быть разной. Некоторые татуировщики предлагают несколько вариантов: стандарт, 3D изображение, перфорация.

Одновременно может использоваться несколько техник выполнения.

В данном случае величина изображения должна быть значимой: острия крыльев располагаются от плеча к плечу.

Подобное размещение можно делать и женщинам. Некоторые принципы выполнения и размещения могут быть совершенно неожиданными.

Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут!
Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.


Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Еще один простой и популярный в детских рисунках жук – божья коровка. Посмотрите, как поэтапно рисовать божью коровку с детьми дошкольниками.

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.


Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.


Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.


Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

by master on 29 Окт 2013

Как нарисовать жука скарабея карандашом поэтапно

Рассмотрим, как нарисовать жука скарабея карандашом поэтапно. В той местности, где я живу, скарабеев в простонародье называют равликами. И борются с ними всеми возможными методами, так как жук-скарабей не только шарики из глины и навоза катает, но и срезает и затягивает к себе в норку побеги рассады, клубники, зелени. Поэтому мне сложно судить о божественных качествах этого жука, которые усматривали в нем египтяне. Скарабей — это очень красивый черный жук. Самки чуть меньше, а самцы крупные, они любят выяснять отношения и устраивают турниры за территорию.

Как нарисовать колорадского жука

Содержание статьи:

Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут!
Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.


Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Еще один простой и популярный в детских рисунках жук – божья коровка. Посмотрите, как поэтапно рисовать божью коровку с детьми дошкольниками.

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.


Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.


Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.


Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жуков на нашей планете великое множество. Эта форма жизни насчитывает более 1 000 000 видов. рисовать их можно по разному, как простым карандашом, так и красками. Я взял фото какого-то первого попавшегося жука и срисовал его в фотошопе. Получилась такая схема поэтапного рисования:

В том, чтобы нарисовать жука, нет ничего сложного, главное соблюдать все этапы рисунка. Возможно, что сложность будет в том, чтобы прорисовать его лапки с зазубринами, но главное, это делать аккуратно и жук получится, как настоящий. А если это мультяшный жук, то и раскрасить его можно необычно, такого и в природе не будет, а только в вашей фантазии.

Давайте выполним простой рисунок жука вместе с ребенком.

Будем рисовать с помощью простой геометрической фигуры – овала, таким образом можно познакомить ребенка с данной фигурой.

Отделим верхнюю часть изогнутой линией.

Разделим нижнюю часть вертикальной линией пополам.

Нарисуем голову жука в виде полукруга с эллипсом внизу и наметим глазки и усики.

Нарисуем полоски на панцире жука, а также шесть ножек, по три с каждой стороны.

Остается рисунок раскрасить, пусть ребенок сам выберет понравившиеся ему цвета, они не обязательно должны быть реалистичными, жук может быть и сказочным, персонажем детского рассказа.

Перед тем, как нарисовать жука, необходимо сначала определиться, какого именно жука вы хотите нарисовать. Как только определились, приступайте к рисованию. Ниже представлены картинки, как можно нарисовать жучка, внешне похожего на настоящего.

Сначала делаем наброски: рисуем грушеподобное тело, потом намечаем, где будут лапки и усики, крылышки.

Далее обрисовываем так:

Ну а теперь просто обводим всё жирным карандашом, убираем лишние линии(стираем их ластиком) и можно рисунок раскрашивать.

Как видите, нарисовать жука можно, но нужно очень постараться.

Жукок в царстве насекомых – очень великое множество. Вы не уточнили какого именно жука вам надо нарисовать, поэтому позвольте предложить вам урок как нарисовать жука-рогача. Этот жук живет у нас в стране. Многие наверное видели его. Он довольно большой и имеет большие клещи, похожие на рога. Отсюда и название жука.

Нарисовать жука можно всего в 3 этапа согласно фото-схеме ниже. Сначала нарисуйте две оси (вертикальную и горизонтальную), потом квадрат и трапецию. Это макет. Далее по схеме нарисуйте рога, крылья, лапки. Жук готов:


«Жил на свете добрый жук, старый добрый друг.» — пожалуй, эту песенку знают многие дети и взрослые. Ведь эти насекомые не только надоедливые «соседи» в летнее время года, но и очень интересные существа. А уж тем, кто всерьез занимался коллекционированием насекомых или биологией в целом, это интересно вдвойне. Так что научиться тому, как нарисовать жука, будет очень познавательно как детям, так и взрослым.

Листоед ольховый

Если вы в детстве не ходили в кружок юных натуралистов, то вряд ли сможете сходу вспомнить научные названия жуков — даже тех, которых летом можно увидеть в каждом дворе. Одним из самых популярных разновидностей этих насекомых является листоед ольховый — небольшой черный жук, питающийся листьями ольхи (отсюда и название). Именно на его примере мы поучимся тому, как нарисовать жука карандашом.

Начнем с базовых форм — овалов и линий. Овала надо сделать три — для головы, груди и брюшка. Линии же будут означать основные оси симметрии и конечности.

Поработаем с головой. Там будут расположены усики, глаза и жвалы.

Потом подкорректируем форму туловища.

Затем добавим толщины передним лапкам.

После этого — средним.

И задним. Обратите внимание, что каждая лапка состоит из нескольких сегментов.

На следующем этапе все вспомогательные формы надо убрать, а основные — навести.

И раскрасить. Наш жук будет полностью черным, более светлыми будут только блики. Фон же сделаем фиолетовым.

На этом все, рисунок полностью окончен.

Реликтовый дровосек — обитатель Севера

Рассмотрим еще одного любопытного жука — реликтового дровосека. В отличии от многих своих собратьев, их ареал обитания находится в довольно-таки холодных краях — в Южном Приморье России. Выглядит он достаточно необычно, так что давайте на его примере разберемся, как нарисовать жука поэтапно.

Сначала изобразим голову своеобразной угловатой формы с глазами и крупными жвалами.

Потом — тонкие усики и короткую грудь.

А вот брюшко у этого вида крупное, вытянутое, плавно сужающееся книзу.

Добавим суставчатые лапки — их должно быть ровно шесть.

Можно оставить рисунок в таком состоянии — его, в принципе, можно считать готовым. Но если вы все-таки решите раскрасить это холодолюбивое насекомое, то брюшко надо сделать темно-коричневым, а все остальное — черным. В любом случае, мы отлично справились с задачей.

Жуки-плавунцы

Очень распространенным семейством жуков является семейство плавунцом — их можно встретить по всей Европе из Азии. Живут эти насекомые на водоемах, питаются головастиками, тритонами и некоторыми мальками. Интересной особенностью этих существ является то, что они способны длительно находиться под водой благодаря запасенному в надкрыльях воздухе. Именно это удивительное насекомое мы изобразим, чтобы научиться тому, как нарисовать жука детям. Они наверняка видели его, когда купались в море, реке или озере.

На первом этапе изобразим голову с глазами и жвалами, короткие усики, а также переднюю часть туловища.

После этого добавим длинное миндалевидное брюшко и две передние лапки. Лапки будут покрыты ворсинками — они позволяют лучше держаться на поверхности воды.

Затем надо дорисовать еще две пары лапок, таких же ворсистых, как и передние.

На этом все — рисунок окончен. При желании можно сделать жука черным — так он будет смотреться гораздо естественнее.

Жук для начинающих художников

Если вы только учитесь рисовать и не слишком-то разбираетесь в насекомых, но хотели бы научиться тому, как легко нарисовать жука, можно взять какой-то собирательный образ, взяв за основу характерные для всех жуков черты. Во-первых, это количество лап — их у жуков ровно пять. Во-вторых — четко отделенные друг от друга голова, грудь и брюшко. В третьих — наличие двух крыльев, расположенных на спине. Рисовать будем в карандашной технике, так как она является базовой для каждого художника, в том числе и начинающего.

Вначале наметим основную форму: нарисуем овал и разделим его на три части линиями, напоминающими букву «Т».

После этого добавим шесть изогнутых, будто изломанных в суставах лапок, маленькие круглые глаза и торчащие усики.

На следующем этапе аккуратно заштрихуем туловище и голову жука — они будут достаточно темными, но блестящими, так что надо оставить место для блика. Находиться он будет в самом выступающем месте, то есть примерно посредине туловища.

Теперь рисунок можно считать завершенным — согласитесь, изобразить жука не так уж и сложно.

Фольксваген Жук: икона дизайна, созданная Гитлером и Порше

  • Джонатан Глэнси
  • BBC Culture

Автор фото, VW

Підпис до фото,

Последний «Фольксваген Жук», идентичный выпущенному в 1945 году, сошел с конвейера в Мексике в 2003 году

Обозреватель BBC Culture узнавал, как идея Фюрера способствовала появлению самой популярной модели автомобиля всех времен.

В 1945 году в Англию с пострадавшего от бомб завода Volkswagen в Германию прибыла довольно необычная модель авто.

Комиссия из ведущих британских автопроизводителей во главе с Сэром Уильямом Рутс осмотрела маленький с обтекаемыми контурами салон автомобиля.

«Большинству покупателей она не понравится, — прозвучал вывод авторитетной комиссии. — Она уродлива, ее двигатель слишком громкий, значит, производить эту модель в коммерческих масштабах — дело нерентабельное».

Приговор экспертов оказался таким же необоснованным, как и заявление боссов известной британской студии звукозаписи Decca, которые в 1962 году объявили, что у Beatles нет будущего в шоу-бизнесе, и отказались от контракта с группой.

С тех пор мировые продажи альбомов Beatles превысили 2 млрд. А «Фольксваген Жук», обязанный своим привлекательным дизайном австрийцу Эрвину Комменде, а инновационными инженерными решениями — немецкому конструктору Фердинанду Порше, — стал самым продаваемым автомобилем всех времен.

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

«Фольксваген Жук» стал самой популярной моделью в истории автомобильной индустрии

Когда в 1972 году 15007034-й «Жук» сошел с конвейера в Вольфсбурге, компания Volkswagen побила рекорд по производству знаменитой «Модели T» Генри Форда.

Последний «Фольксваген Жук», идентичный выпущенному в 1945 году, сошел с конвейера в Мексике в 2003 году. К тому времени в мире уже выпущено более 21,5 млн автомобилей этой модели.

Как свидетельствует название автомобильной марки, Volkswagen — это «народный автомобиль» (на немецком «Volk» — народ, «wagen» — автомобиль). В период своего производства с 1945 по 2003 год «Жук» претерпел много изменений, но первая и последняя модели, сошедшие с конвейера, похожи, как горошины из одного стручка.

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

Качество, доступность, экономичность и симпатичный дизайн обеспечили «Жуку» всемирный успех

Автомобиль — кинозвезда

Впрочем, огромный объем продаж — не единственный странный факт в биографии «Жука». Не может не удивлять и то, что автомобиль, дизайн которого был идеей Адольфа Гитлера и который обожали нацисты, стал также любимцем калифорнийских серфингистов, студентов-вольнодумцев и беззаботных хиппи.

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

В 1934 году Адольф Гитлер предложил известному немецкому инженеру Фердинанду Порше создать автомобиль «для народа»

«Жук» был и звездой Голливуда — в роли умной машины Герби он стал героем диснеевского комедийного киносериала, первая часть которого The Love Bug вышла в 1968 году. Но он также был мечтой каждой обычной немецкой семьи, собиравшей деньги на его покупку, пока нападение Гитлера на Польшу не заставил отложить ее на неопределенное время.

В конце концов, именно качество, доступность, надежность, экономичность и оригинальный внешний вид и обеспечили «Жуку» всемирный успех. Хотя на самом деле производство этой модели определенное время оставалось под большим вопросом.

Чертежи были разработаны еще в 1934 году после встречи Гитлера с Фердинандом Порше, но массовое производство не начинали до 1945 года.

«Жук» был задуман как небольшой автомобиль, который вмещал бы стандартную немецкую семью из пяти человек и развивал скорость до 100 км/ч по новым автобанам страны. Он должен был стоить 990 рейхсмарок, что равнялось примерно 8 среднемесячным заработным платам рабочего в 1936 году и был немного дешевле, чем цена «форда» того времени.

Однако, чтобы приобрести автомобиль, многоуважаемые бюргеры должны были присоединиться к специальной программе — замысловатой афере государственного уровня, которую запустило немецкое государственное объединение «Сила через радость» (KdF) и в честь которой с 1938 года «Жук» носил официальное название KDF Wagen.

Автор фото, VW

Підпис до фото,

«Жук» стоил 990 рейхсмарок и должен был стать воплощением мечты каждой немецкой семьи

Впрочем, у конкурирующих инженерных кругов радости было немного. Чешский автопроизводитель Tatra, например, утверждал, что Порше нарушил несколько дизайнерских патентов, в частности, разработки австрийского инженера Ганса Ледвинка, которыми восхищался Гитлер.

Чешская компания подала на Порше в суд, но в дело вмешался Гитлер, который оккупировал Австрию, захватил автомобильный завод и запретил выпуск модели «Ледвинка», которая, очевидно, стала прототипом «Жука». После войны Tatra все-таки возобновила иск, и в 1961 году компания Volkswagen выплатила чехам существенную компенсацию, чтобы урегулировать дело вне суда. Но к тому времени «Вольксфаген Жук» уже завоевал мир.

В 1945 году, когда завод Volkswagen перешел под контроль союзников, производство на нем возглавил майор британской армии и инженер Иван Херст. Во время войны Херст имел возможность ознакомиться с качеством военной техники, выпущенной на базе Volkswagen, и был уверен, что когда серийное производства «Жука» начнется, он будет пользоваться популярностью далеко за пределами Германии.

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

В 1955 году с конвейера на заводе Volkswagen в Вольфсбурге сошел миллионный «Жук»

Размер имеет значение

В Соединенных Штатах о «Жуке» узнали благодаря блестящей рекламной кампании Think Small «Фольксваген: Подумай о малом», разработанной нью-йоркской агентством Doyle Dane Bernbach в 1959 году.

В течение 1960-х «Жук» стал самой продаваемой иномаркой в США.

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

50 тысяч бело-зеленых «Жуков» выполняли функции минитакси в Мехико с 1972 по 2012 год

Его производили в различных модификациях, например, с мягким откидным верхом, и он также лег в основу многих других моделей — элегантного, хотя и немного медлительного спортивного автомобиля VW Karmann Ghia и ужасно модного фургона Camper van.

В 1998 году в продажу поступил «новый Жук» — Volkswagen Beetle, разработанный на базе модели VW Golf. Он получил сразу репутацию скорее игрушки, чем настоящего авто.

Сегодня, несмотря на глобальный экономический спад, в мире крутятся немалые деньги, и следовательно незатейливый дизайн «Жука» может показаться слишком скромным тем, кто, скажем, мечтает о покупке Bentley.

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

В 1998 году в продажу поступил «новый Жук» — Volkswagen Beetle, разработанный на базе модели VW Golf

Но, по иронии судьбы, марка Bentley сейчас принадлежит именно концерну Volkswagen. И каким бы впечатляющим и элитарным не был Bentley, место народного автомобиля он вряд ли когда-нибудь займет.

Впрочем, ни одна автомобильная марка пока не смогла превзойти популярность творения блестящего чешского инженера и жестокого немецкого диктатора.

Рисунок карандашом к рассказу тема и жучка. Как нарисовать жука карандашом поэтапно

«Рисунки для слайдов» — Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 5. Практическое задание. 95% информации воспринимается человеком с помощью органов зрения … Факультативный курс «Мир мультимедиа технологий». В) можно перенести рисунок захватив мышкой за середину. Рисунки на слайдах. Вставка рисунков на слайд.

«Сохранение рисунков» — Сохранение рисунка на жёстком диске. В меню Paint находятся команды для выполнения действий с файлами. Какие инструменты для выделения в Paint ты знаешь? Все ваши файлы предлагается хранить в специальной папке «Мои документы». Для хранения информации на компьютере используется долговременная память – жёсткий диск.

«Редактирование рисунков» — Установка параметров рисунка. Основные операции редактирования изображений. Schift. Выделенная область. Рисунок очистить Выделить область для удаления Delete. Рисование окружности,квадрата, прямой линии. 1. Выделить необходимую область выделение произвольная область 2. Скопировать. Рисунок атрибуты ширина высота Ок Увеличение рисунка:

«Компьютерный рисунок» — Интеллектуальная разминка. Картина. Инструменты художника. Штрих. Цель: В настоящее время широкое распространение получил новый вид графики- компьютерная. От французского crayon- инструмент для рисования и письма в виде стержня, палочки. Анализ работы. Иллюстрация к книге. Интегрированный урок: изобразительное искусство + информатика.

«Рисунок осенние листья» — Намечаем остальные главные жилки. Кленовый лист. Определим общие размеры кленового листа. ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860-1900) – русский живописец, рисовальщик, пейзажист. И. И. Левитан «Осень». Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873-1885). Прорисуйте индивидуальные отличия вашего листика.

История о том, как мальчик по имени Тёма спасает попавшую в глубокий колодец собаку Жучку, входит отдельной главой в повесть русского писателя Николая Гарина-Михайловского «Детство Тёмы». Но эта история представляет собой настолько цельное, законченное литературное произведение, что рассказ «Тёма и Жучка» в русской литературе традиционно издают отдельной книгой. И адресуют детям младшего школьного возраста, хотя вся повесть «Детство Тёмы» рекомендована к чтению в среднем школьном возрасте.

«Тёма и Жучка» — это щемящий рассказ о душе маленького человека, в которой только-только появляются первые ростки доброты и жалости. Это история о зарождении сострадания к ближнему, и ее влияние на воспитание ребенка трудно переоценить.

В серии «Новые старые книжки» мы выпустили этот рассказ с иллюстрациями талантливого советского и российского художника Давида Штеренберга. Иллюстрации черно-белые, но тут как раз такой случай, когда отсутствие цвета — это несомненный плюс. Четкая графика художника создает ощущение документальности описываемых на страницах книги событий, а выразительность графических образов заставляет читателя еще больше сопереживать происходящему.


Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут!
Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.


Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.


Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.


Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.


Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жуки, или жесткокрылые — это очень известный отряд насекомых. Жуки встречаются повсеместно. Обитают они в садах, парках, огородах, лесах, полях и возле жилищ человека. У жуков тело поделено на членики (части). Для жука характерно наличие шести конечностей. У них имеются усики. Жуки в природе играют важную роль в цепях питания, они являются пищей для более крупных животных. Они могут опылять цветки. Это наиболее многочисленный отряд насекомых. Рисуем здесь поэтапно крупного жука.

Этап 1. Намечаем линии тела жука. Показываем удлиненную овальную фигуру, впереди от нее проведем две кривые линии. Вдоль тела с обеих сторон рисуем прямые линии конечностей.


Этап 2. Потом рисуем начальные части его тела. Впереди изобразим вначале первый верхний членик его тела, после него второй члений — поменьше. Они неровной формы, первый с зазубринами и роговыми выступами.


Этап 3. Затем в нижней части овального наброска рисуем уже удлиненный задний конец тела. Делим его вертикальной чертой на две половинки.


Этап 4. По намеченным верхним кривым, проведенным от головы, рисуем контуры передних выступов на голове жука. У нас изображается жук-олень и у него огромные выступы на голове — это верхние челюсти жука. Они похожи на рога оленя. Имеют загнутые края и многочисленные зазубрины на них. Показываем еще поперечную полосу между двумя передними члениками туловища.


Этап 5. Осталось нарисовать шесть конечностей жука. Делаем это по превоначальным наброскам. Конечности рисуем тоже членистыми, то есть состоящими из нескольких частей. Они тонкие, на концах заканчиваются коготками.


Этап 6. На голове добавим усики жука, на огромных выростах дорисуем несколько дополнительных линий.


Этап 7. Получился замечательный пока еще черно-белый рисунок жука-оленя.


Этап 8. Обычно в природе жуки бывают двух типов окраса. Одни незаметные: черные, бурые, серые. Другие же, наоборот, очень яркие: желтые, красные, зеленые или разноцветные. Наш жук окрашен в коричневые цвета разных тонов. Верхняя его чать более темная, а нижняя часть посветлее, чуть поярче здесь выбран оттенок коричневого цвета.


Иллюстрации к рассказу тема и жучка

История о том, как мальчик по имени Тёма спасает попавшую в глубокий колодец собаку Жучку, входит отдельной главой в повесть русского писателя Николая Гарина-Михайловского «Детство Тёмы». Но эта история представляет собой настолько цельное, законченное литературное произведение, что рассказ «Тёма и Жучка» в русской литературе традиционно издают отдельной книгой. И адресуют детям младшего школьного возраста, хотя вся повесть «Детство Тёмы» рекомендована к чтению в среднем школьном возрасте.

«Тёма и Жучка» — это щемящий рассказ о душе маленького человека, в которой только-только появляются первые ростки доброты и жалости. Это история о зарождении сострадания к ближнему, и ее влияние на воспитание ребенка трудно переоценить.

В серии «Новые старые книжки» мы выпустили этот рассказ с иллюстрациями талантливого советского и российского художника Давида Штеренберга. Иллюстрации черно-белые, но тут как раз такой случай, когда отсутствие цвета — это несомненный плюс. Четкая графика художника создает ощущение документальности описываемых на страницах книги событий, а выразительность графических образов заставляет читателя еще больше сопереживать происходящему.

Повторим главное: рассказ «Тёма и Жучка» — для детей 7-9 лет. Повесть «Детство Тёмы» — для детей 10-14 лет. Давайте детям нужные книги вовремя.

Тема и Жучка в Лабиринте






Нравится

Комментарии
  • Любимые книжки про жучков и паучков

    Мой сын очень увлекся темой насекомых. Жучки, паучки, червячки — его любимые герои. А сегодня утром он сквозь сон бормотал: «паук… муху-пакакуху… пагубий…» Приснилась, наверное, ему душа-девица:) Пожалуйста, посоветуйте хорошие книги про насекомых (возраст…

  • «Самолетик Тёма»

    Книга для маленьких любителей самолетов. «Самолетик Тёма» (посмотреть книгу в Интернет-магазинах Лабиринт, My-shop, Read, ОЗОН) В книгу вошли два рассказа: «Самолетик Тема» и «Как стрекозу из беды выручили» и стихотворение «Шмели пилоты». Произведения не длинные,…

  • Книжные новинки 18.11. 2015

    Анке Бер: Эндрес, сын купца. Из жизни средневекового города Художник: Анке Бер Издательство: Пешком в историю, 2015 http://www.labirint.ru/books/510505/ В городе Любек в Северной Германии живёт мальчик по имени Эндрес. Эндресу двенадцать лет, и его…

  • Тёма: 1,11

    Как летит время! Вот Тёме уже почти 2 годика… Совсем скоро будет… А пока 1,11 …. Рост: Вес:Зубов: 12 (показались…

  • Обзор книжных новинок 11.11.2017

    Шиван Вивьен: Список Издательство: Рипол-Классик, 2017 г. Серия: Любовь и другие катастрофы В старшей школе Маунт-Вашингтон существует традиция: каждый год в последний понедельник сентября появляется Список самых красивых и некрасивых учениц каждого класса. Восемь старшеклассниц…

    • 10 ДЕТСКИХ КНИГ, КОТОРЫЕ ЗАСТАВЛЯЮТ ЗАДУМАТЬСЯ… Иногда в жизни происходят грустные и непростые вещи, и не бывает такого, чтобы их совсем никогда не было. Не надо вешать нос — лучше почитать о том, как с…

Раскраска тема и жучка. Как нарисовать жука карандашом поэтапно

Тёма больной лежит в кроватке и спрашивает няню, где его любимая собака Жучка. Няня рассказывает, что ее кто-то живьём кинул в заброшенный колодец. Тёма сразу стал придумывать план спасения питомца, и незаметно провалился в сон.

Как Тёма спасал Жучку

Для спасения любимицы он подготовил ряд действий:

  1. Взял из беседки жерди, а из столовой газеты и спички.
  2. Проник в Каретник и взял вожжи с веревкой. Он решил воспользоваться фонарем -в данной ситуации это лучший способ освещения, ведь горящей газетой можно обжечь собаку.
  3. Сделал петлю на вожжах и, освещая колодец фонарем, пытался вытащить собаку. Она от радости прыгает и срывается в жижу.
  4. Тёма приступает к выполнению следующего плана — привязывает веревку к столбу и спускается в колодец. Завязывает вожжами Жучку и лезет по верёвке наружу.
  5. Он с трудом вылезает из колодца и вытаскивает собаку.

Характер Тёмы

Тёма мальчик очень смелый и отважный, он любит и заботится о своей питомице — Жучке. Когда он узнает о том, что она попала в беду, то даже во сне видит план ее спасения. И в плохом самочувствии, не жалеет себя идёт спасать ее от смерти. Он умный мальчик и план спасения продуманный и придуманный им оказывается выполнимым. Он не обращает внимание на брезгливость и страшный смрад из колодца, на страх задохнуться — лезет в низ. Он боится, что его собака Жучка, умрет в колодце в грязи и темноте. Тёма не жалеет себя и презирает свою слабость и усталость, когда лезет наверх. Он думает, что не имеет право сдаться, что он вылезет и ещё посмеётся над тем, как тяжело дался подъем. Это показывает, что он дисциплинированный, стойкий и целеустремлённый, к тому же самокритичный мальчик. Но он и на похвалу надеется, представляет как все удивятся спасению им собаки. Тёма настоящий герой, он не побоялся рискнуть собой ради Жучки, а ведь он мог упасть в колодец и не вылезти от туда. Когда они были на свободе и со стороны кладбища появился человек, то нервы мальчика не выдержали и он потерял сознание — это характеризует его как впечатлительного ребенка.

Жуки, или жесткокрылые — это очень известный отряд насекомых. Жуки встречаются повсеместно. Обитают они в садах, парках, огородах, лесах, полях и возле жилищ человека. У жуков тело поделено на членики (части). Для жука характерно наличие шести конечностей. У них имеются усики. Жуки в природе играют важную роль в цепях питания, они являются пищей для более крупных животных. Они могут опылять цветки. Это наиболее многочисленный отряд насекомых. Рисуем здесь поэтапно крупного жука.

Этап 1. Намечаем линии тела жука. Показываем удлиненную овальную фигуру, впереди от нее проведем две кривые линии. Вдоль тела с обеих сторон рисуем прямые линии конечностей.


Этап 2. Потом рисуем начальные части его тела. Впереди изобразим вначале первый верхний членик его тела, после него второй члений — поменьше. Они неровной формы, первый с зазубринами и роговыми выступами.


Этап 3. Затем в нижней части овального наброска рисуем уже удлиненный задний конец тела. Делим его вертикальной чертой на две половинки.


Этап 4. По намеченным верхним кривым, проведенным от головы, рисуем контуры передних выступов на голове жука. У нас изображается жук-олень и у него огромные выступы на голове — это верхние челюсти жука. Они похожи на рога оленя. Имеют загнутые края и многочисленные зазубрины на них. Показываем еще поперечную полосу между двумя передними члениками туловища.


Этап 5. Осталось нарисовать шесть конечностей жука. Делаем это по превоначальным наброскам. Конечности рисуем тоже членистыми, то есть состоящими из нескольких частей. Они тонкие, на концах заканчиваются коготками.


Этап 6. На голове добавим усики жука, на огромных выростах дорисуем несколько дополнительных линий.


Этап 7. Получился замечательный пока еще черно-белый рисунок жука-оленя.


Этап 8. Обычно в природе жуки бывают двух типов окраса. Одни незаметные: черные, бурые, серые. Другие же, наоборот, очень яркие: желтые, красные, зеленые или разноцветные. Наш жук окрашен в коричневые цвета разных тонов. Верхняя его чать более темная, а нижняя часть посветлее, чуть поярче здесь выбран оттенок коричневого цвета.


История о том, как мальчик по имени Тёма спасает попавшую в глубокий колодец собаку Жучку, входит отдельной главой в повесть русского писателя Николая Гарина-Михайловского «Детство Тёмы». Но эта история представляет собой настолько цельное, законченное литературное произведение, что рассказ «Тёма и Жучка» в русской литературе традиционно издают отдельной книгой. И адресуют детям младшего школьного возраста, хотя вся повесть «Детство Тёмы» рекомендована к чтению в среднем школьном возрасте.

«Тёма и Жучка» — это щемящий рассказ о душе маленького человека, в которой только-только появляются первые ростки доброты и жалости. Это история о зарождении сострадания к ближнему, и ее влияние на воспитание ребенка трудно переоценить.

В серии «Новые старые книжки» мы выпустили этот рассказ с иллюстрациями талантливого советского и российского художника Давида Штеренберга. Иллюстрации черно-белые, но тут как раз такой случай, когда отсутствие цвета — это несомненный плюс. Четкая графика художника создает ощущение документальности описываемых на страницах книги событий, а выразительность графических образов заставляет читателя еще больше сопереживать происходящему.


«Рисунки для слайдов» — Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 5. Практическое задание. 95% информации воспринимается человеком с помощью органов зрения … Факультативный курс «Мир мультимедиа технологий». В) можно перенести рисунок захватив мышкой за середину. Рисунки на слайдах. Вставка рисунков на слайд.

«Сохранение рисунков» — Сохранение рисунка на жёстком диске. В меню Paint находятся команды для выполнения действий с файлами. Какие инструменты для выделения в Paint ты знаешь? Все ваши файлы предлагается хранить в специальной папке «Мои документы». Для хранения информации на компьютере используется долговременная память – жёсткий диск.

«Редактирование рисунков» — Установка параметров рисунка. Основные операции редактирования изображений. Schift. Выделенная область. Рисунок очистить Выделить область для удаления Delete. Рисование окружности,квадрата, прямой линии. 1. Выделить необходимую область выделение произвольная область 2. Скопировать. Рисунок атрибуты ширина высота Ок Увеличение рисунка:

«Компьютерный рисунок» — Интеллектуальная разминка. Картина. Инструменты художника. Штрих. Цель: В настоящее время широкое распространение получил новый вид графики- компьютерная. От французского crayon- инструмент для рисования и письма в виде стержня, палочки. Анализ работы. Иллюстрация к книге. Интегрированный урок: изобразительное искусство + информатика.

«Рисунок осенние листья» — Намечаем остальные главные жилки. Кленовый лист. Определим общие размеры кленового листа. ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860-1900) – русский живописец, рисовальщик, пейзажист. И. И. Левитан «Осень». Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873-1885). Прорисуйте индивидуальные отличия вашего листика.

Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут!
Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.


Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.


Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.


Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.


Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Тема и жучка иллюстрации. Как нарисовать жука карандашом поэтапно. Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

История о том, как мальчик по имени Тёма спасает попавшую в глубокий колодец собаку Жучку, входит отдельной главой в повесть русского писателя Николая Гарина-Михайловского «Детство Тёмы». Но эта история представляет собой настолько цельное, законченное литературное произведение, что рассказ «Тёма и Жучка» в русской литературе традиционно издают отдельной книгой. И адресуют детям младшего школьного возраста, хотя вся повесть «Детство Тёмы» рекомендована к чтению в среднем школьном возрасте.

«Тёма и Жучка» — это щемящий рассказ о душе маленького человека, в которой только-только появляются первые ростки доброты и жалости. Это история о зарождении сострадания к ближнему, и ее влияние на воспитание ребенка трудно переоценить.

В серии «Новые старые книжки» мы выпустили этот рассказ с иллюстрациями талантливого советского и российского художника Давида Штеренберга. Иллюстрации черно-белые, но тут как раз такой случай, когда отсутствие цвета — это несомненный плюс. Четкая графика художника создает ощущение документальности описываемых на страницах книги событий, а выразительность графических образов заставляет читателя еще больше сопереживать происходящему.


Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут!
Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.


Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.


Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.


Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.


Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Иллюстрации к рассказу тема и жучка

История о том, как мальчик по имени Тёма спасает попавшую в глубокий колодец собаку Жучку, входит отдельной главой в повесть русского писателя Николая Гарина-Михайловского «Детство Тёмы». Но эта история представляет собой настолько цельное, законченное литературное произведение, что рассказ «Тёма и Жучка» в русской литературе традиционно издают отдельной книгой. И адресуют детям младшего школьного возраста, хотя вся повесть «Детство Тёмы» рекомендована к чтению в среднем школьном возрасте.

«Тёма и Жучка» — это щемящий рассказ о душе маленького человека, в которой только-только появляются первые ростки доброты и жалости. Это история о зарождении сострадания к ближнему, и ее влияние на воспитание ребенка трудно переоценить.

В серии «Новые старые книжки» мы выпустили этот рассказ с иллюстрациями талантливого советского и российского художника Давида Штеренберга. Иллюстрации черно-белые, но тут как раз такой случай, когда отсутствие цвета — это несомненный плюс. Четкая графика художника создает ощущение документальности описываемых на страницах книги событий, а выразительность графических образов заставляет читателя еще больше сопереживать происходящему.

Повторим главное: рассказ «Тёма и Жучка» — для детей 7-9 лет. Повесть «Детство Тёмы» — для детей 10-14 лет. Давайте детям нужные книги вовремя.

Тема и Жучка в Лабиринте






Нравится

Комментарии
  • Любимые книжки про жучков и паучков

    Мой сын очень увлекся темой насекомых. Жучки, паучки, червячки — его любимые герои. А сегодня утром он сквозь сон бормотал: «паук… муху-пакакуху… пагубий…» Приснилась, наверное, ему душа-девица:) Пожалуйста, посоветуйте хорошие книги про насекомых (возраст…

  • «Самолетик Тёма»

    Книга для маленьких любителей самолетов. «Самолетик Тёма» (посмотреть книгу в Интернет-магазинах Лабиринт, My-shop, Read, ОЗОН) В книгу вошли два рассказа: «Самолетик Тема» и «Как стрекозу из беды выручили» и стихотворение «Шмели пилоты». Произведения не длинные,…

  • Книжные новинки 18.11. 2015

    Анке Бер: Эндрес, сын купца. Из жизни средневекового города Художник: Анке Бер Издательство: Пешком в историю, 2015 http://www.labirint.ru/books/510505/ В городе Любек в Северной Германии живёт мальчик по имени Эндрес. Эндресу двенадцать лет, и его…

  • Тёма: 1,11

    Как летит время! Вот Тёме уже почти 2 годика… Совсем скоро будет… А пока 1,11 …. Рост: Вес:Зубов: 12 (показались…

  • Обзор книжных новинок 11.11.2017

    Шиван Вивьен: Список Издательство: Рипол-Классик, 2017 г. Серия: Любовь и другие катастрофы В старшей школе Маунт-Вашингтон существует традиция: каждый год в последний понедельник сентября появляется Список самых красивых и некрасивых учениц каждого класса. Восемь старшеклассниц…

    • 10 ДЕТСКИХ КНИГ, КОТОРЫЕ ЗАСТАВЛЯЮТ ЗАДУМАТЬСЯ… Иногда в жизни происходят грустные и непростые вещи, и не бывает такого, чтобы их совсем никогда не было. Не надо вешать нос — лучше почитать о том, как с…

Тёма больной лежит в кроватке и спрашивает няню, где его любимая собака Жучка. Няня рассказывает, что ее кто-то живьём кинул в заброшенный колодец. Тёма сразу стал придумывать план спасения питомца, и незаметно провалился в сон.

Как Тёма спасал Жучку

Для спасения любимицы он подготовил ряд действий:

  1. Взял из беседки жерди, а из столовой газеты и спички.
  2. Проник в Каретник и взял вожжи с веревкой. Он решил воспользоваться фонарем -в данной ситуации это лучший способ освещения, ведь горящей газетой можно обжечь собаку.
  3. Сделал петлю на вожжах и, освещая колодец фонарем, пытался вытащить собаку. Она от радости прыгает и срывается в жижу.
  4. Тёма приступает к выполнению следующего плана — привязывает веревку к столбу и спускается в колодец. Завязывает вожжами Жучку и лезет по верёвке наружу.
  5. Он с трудом вылезает из колодца и вытаскивает собаку.

Характер Тёмы

Тёма мальчик очень смелый и отважный, он любит и заботится о своей питомице — Жучке. Когда он узнает о том, что она попала в беду, то даже во сне видит план ее спасения. И в плохом самочувствии, не жалеет себя идёт спасать ее от смерти. Он умный мальчик и план спасения продуманный и придуманный им оказывается выполнимым. Он не обращает внимание на брезгливость и страшный смрад из колодца, на страх задохнуться — лезет в низ. Он боится, что его собака Жучка, умрет в колодце в грязи и темноте. Тёма не жалеет себя и презирает свою слабость и усталость, когда лезет наверх. Он думает, что не имеет право сдаться, что он вылезет и ещё посмеётся над тем, как тяжело дался подъем. Это показывает, что он дисциплинированный, стойкий и целеустремлённый, к тому же самокритичный мальчик. Но он и на похвалу надеется, представляет как все удивятся спасению им собаки. Тёма настоящий герой, он не побоялся рискнуть собой ради Жучки, а ведь он мог упасть в колодец и не вылезти от туда. Когда они были на свободе и со стороны кладбища появился человек, то нервы мальчика не выдержали и он потерял сознание — это характеризует его как впечатлительного ребенка.

«Рисунки для слайдов» — Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 5. Практическое задание. 95% информации воспринимается человеком с помощью органов зрения … Факультативный курс «Мир мультимедиа технологий». В) можно перенести рисунок захватив мышкой за середину. Рисунки на слайдах. Вставка рисунков на слайд.

«Сохранение рисунков» — Сохранение рисунка на жёстком диске. В меню Paint находятся команды для выполнения действий с файлами. Какие инструменты для выделения в Paint ты знаешь? Все ваши файлы предлагается хранить в специальной папке «Мои документы». Для хранения информации на компьютере используется долговременная память – жёсткий диск.

«Редактирование рисунков» — Установка параметров рисунка. Основные операции редактирования изображений. Schift. Выделенная область. Рисунок очистить Выделить область для удаления Delete. Рисование окружности,квадрата, прямой линии. 1. Выделить необходимую область выделение произвольная область 2. Скопировать. Рисунок атрибуты ширина высота Ок Увеличение рисунка:

«Компьютерный рисунок» — Интеллектуальная разминка. Картина. Инструменты художника. Штрих. Цель: В настоящее время широкое распространение получил новый вид графики- компьютерная. От французского crayon- инструмент для рисования и письма в виде стержня, палочки. Анализ работы. Иллюстрация к книге. Интегрированный урок: изобразительное искусство + информатика.

«Рисунок осенние листья» — Намечаем остальные главные жилки. Кленовый лист. Определим общие размеры кленового листа. ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860-1900) – русский живописец, рисовальщик, пейзажист. И. И. Левитан «Осень». Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873-1885). Прорисуйте индивидуальные отличия вашего листика.

Как нарисовать Volkswagen Beetle

Приветствие уважаемых художников и любителей автомобилей. Сегодня команда Drawingforall.net подготовила для вас руководство по рисованию около , как нарисовать Volkswagen Beetle . Этот автомобиль выпускается компанией Volkswagen и является самым массовым автомобилем в истории, произведенным без доработки базовой конструкции.

Шаг 1

Итак, Volkswagen Beetle очень круглый, поэтому возьмите карандаш и плавными и очень светлыми линиями нарисуйте основные очертания кузова и крыши автомобиля.

Шаг 2

Спереди — знаменитые овальные фары. Затем нарисуйте зеркала заднего вида, колесные арки и колеса. Все эти линии на этом этапе рисования Volkswagen Beetle должны выполняться светлыми линиями.

Шаг 3

Давайте начнем работать с деталями нашего рисунка Volkswagen Beetle. С помощью четких и плавных линий вытяните капот и фары. Посередине капота вытяните логотип Volkswagen.

Шаг 4

Продолжаем работать с передней частью нашего Volkswagen Beetle и вытягиваем бампер с решеткой и противотуманными фарами. Кстати, вы можете нарисовать свой рисунок Volkswagen чернилами или маркером.

Шаг 5

Изогнутыми линиями нарисуйте крышу, окна и зеркала нашей машины. Также не забудьте стереть все ненужные линии спереди и с крыши.

Шаг 6

Продолжите инструкцию по рисованию около , как нарисовать Volkswagen Beetle .Вытяните дверь, ручку, порог и заднюю часть автомобиля.

Шаг 7

Осторожно нарисуйте колеса и арки Volkswagen. Будьте максимально осторожны при рисовании колес — они должны быть гладкими и закругленными.

Шаг 8

Изобразите диски. Сначала изобразите круг в центре ободков, а затем «лучи», отходящие от центра к краям ободов.

Шаг 9

И на последнем этапе добавляем тени.Сделаем это с помощью штриховки в местах, куда не падает свет. Например, под колесными арками.

Сегодня мы нарисовали один из самых известных автомобилей всех времен — Volkswagen Beetle. Если вы хотите еще больше похожих уроков рисования, не забудьте поделиться этой инструкцией и подписаться на нас в социальных сетях. Если вам нравится учебник по , как нарисовать Volkswagen Beetle , то обязательно поделитесь им со своими друзьями и подпишитесь на нас в Pinterest, Facebook и Twitter.

Этот жук-олень любит рисовать, и это самая полезная вещь

Это Спайк, жук-олень, который живет в Японии со своим 27-летним человеком, учителем английского языка по имени Мэнди.

Жуки-олени — популярные детские домашние животные в Японии, сказала Мэнди BuzzFeed News (Мэнди попросила не называть ее фамилию в этой истории).

Мэнди впервые заинтересовалась жуком после того, как увидела, что его продают на фестивале.

Она купила Спайка около шести месяцев назад, и теперь у нее есть еще три жука по имени Салли, Джулиус и Клео.

В понедельник Мэнди играл со Спайком, прикидывая, что он сможет уловить в своих нижних челюстях.

И тогда родился величайший художник нашего времени.

«Спайк иногда пытается зажать челюстями какие-то вещи — например, пальцы, если я не буду осторожен!» — сказала Мэнди.

«В ту ночь я только что сделала несколько глупых снимков, на которых он держал такие вещи, как утварь, и тоже попробовала маркер», — сказала она. «Он переместил это по странице, поэтому я сделал несколько фотографий его« работ »».

Мэнди опубликовала фотографии шедевра Спайка в Твиттере, и он взорвался в мгновение ока.

Мэнди сказала, что ответ был «сюрреалистичным», так как она ожидала, что ее увидят только друзья.

После более чем 60 000 ретвитов она закрыла свой аккаунт и создала новый только для Спайка.

С тех пор Спайк стал шестиногим возлюбленным Твиттера. Мэнди делится фотографиями и видео своего творческого процесса …

… его невероятная физическая выносливость …

… его любовь к бананам …

… и его кулинарные способности.

(Он все еще работает над ними.)

Люди действительно, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО любят его.

┏┓ ┃┃╱╲ в этом ┃╱╱╲╲ дом ╱╱╭╮╲╲ мы ▔▏┗┛▕▔ любовь ╱▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔╲ шип художественного жука ╱╱┏┳┓╭╮┏┳┓ ╲╲ ▔▏┗┻┛┃┃┗┻┛▕▔

Он даже вдохновил фан-арт.

Я посоветовал своей 10-летней сестренке нарисовать @SpikeTheBeetle, и она решила это сделать и попросила, чтобы я написал об этом в Твиттере… https://t.co/axtQAtT5HW

По многочисленным просьбам фанатов Мэнди решил продать один из оригиналов Спайка на Ebay.На данный момент ставки на нее сделали более 40 человек, а текущая ставка превышает 130 долларов.

«Я думал, что аукцион будет весело, потому что как вы оцениваете рисунок жука?» она сказала. «Я понятия не имел, но так много людей хотели от него искусства».

Она также продает пуговицы «I Like Spike» с написанными от руки «благодарственными письмами» от самого художника.

Мэнди сказала, что пожертвует 15% выручки от аукциона Народному фонду вымирающих видов, который работает над сохранением среды обитания жуков-оленей в Великобритании.Остальное пойдет на еду и припасы для жуков Мэнди, а также на открытие интернет-магазина Спайка.

Мэнди сказала, что она так счастлива, что люди любят Спайка так же сильно, как и она.

Я хотел воспользоваться моментом, чтобы поблагодарить всех за любовь & amp; служба поддержки. Читаю все ваши добрые слова в адрес моего маленького парня… https://t.co/aOgwrHw7xy

«Я обожаю Спайка, но делать милые фотографии всегда было только для друзей», — сказала она.«То, что так много людей его тоже любят, невероятно трогательно».

«Я часто получаю сообщения от людей, которые боятся ошибок, но Спайк помог им начать преодолевать этот страх», — сказала она. «Это так много значит для меня. Ошибки действительно милые».

Играйте в игру «Жук» со своими детьми. Бросьте кости и вытяните жука

Бросьте кости и вытяните жука

Beetle Game — это простая и увлекательная игра в кости, в которую можно играть со своими детьми. Кто первым нарисует жука целиком? Бросьте кости и испытайте удачу.Легко и интересно для детей. Эта игра в кости также известна как «Ошибки» или «Коути». И в него можно играть как на Beetle Drive.
Вы также найдете удобный для печати файл PDF Beetle для использования в качестве скоринговых карточек.

Количество игроков: 2 и более

Возрастной диапазон: 4 года и старше

Материалы: 1 кубик, ручка и бумага для рисования жука или используйте лист для печати, представленный ниже (файл PDF)

Как играть в игру «Жук»:

    • Цель игры с жуком — стать первым игроком, завершившим своего жука.
    • Игроки по очереди бросают кубик и пытаются вытянуть соответствующую часть тела.
    • Сначала нужно бросить шестерку, так как это тело жука.
    • Перед тем, как нарисовать антенну и глазки, нужно бросить пятерку, чтобы нарисовать голову жука.
    • 2 для антенны (две из них)
    • 4 для крыльев (два из них)

    • Побеждает тот, кто первым добьет своего жука

    • Каждый игрок считает свои очки: одно очко за каждую выпавшую часть, а победитель получает десять бонусных очков.

Вариант: Beetle Drive

Социальное мероприятие, на котором много игр Beetle проводится за несколькими столами в несколько раундов. Когда человек добивает своего жука, он кричит: «Жук», и игра останавливается для всех столов. Каждый говорит свои очки и меняет таблицы. Игрок, набравший наибольшее количество очков в конце, становится победителем игры Beetle Drive Game.

Бесплатная распечатанная карточка для рисования жуков

Щелкните изображение, чтобы перейти к файлу PDF для печати.Для вашего удобства. Очень удобно, если вы планируете играть в другие игры или для Beetle Drive. Удачи в этой игре!

Щелкните изображение, чтобы перейти к PDF-файлу для печати!

9781494338664: Как нарисовать жука, который хочет быть: Книга для рисования для детей и взрослых: Том 9 (Как рисовать комиксы) — AbeBooks

Вам понравилась книга «Жук, который хочет быть?» Теперь научитесь рисовать его персонажей шаг за шагом! Как нарисовать жука и его друзей шаг за шагом.Более 40 страниц научат вас рисовать всех милых персонажей из книги «Жук, которым хочет быть». автор и иллюстратор Амит Оффир и карикатурист учит рисовать и добиться успеха за короткое время, даже если вы совсем не умеете рисовать! Рисовать умеют все, и теперь ты тоже! уникальная техника, которая даст вам отличные инструменты для рисования и приведет вас к успеху. рекомендуется для детей 6 лет и всех возрастов (для взрослых, которые хотят, чтобы рисовать легко вместе со своими детьми), как рисовать птиц шаг за шагом.37 страниц научат вас рисовать все, что вам нужно знать о рисовании птиц из мультфильмов и комиксов. автор и иллюстратор Амит Оффир учит рисовать и добиться успеха в короткие сроки, даже если вы совсем не умеете рисовать! Рисовать умеют все, и теперь ты тоже! уникальная техника, которая даст вам отличные инструменты для рисования и приведет вас к успеху. рекомендуется для детей от 6 лет и всех возрастов (для взрослых, которые также хотят, чтобы рисовать легко). В этой книге вы узнаете, как рисовать персонажей мультфильмов и комиксов, которые помогут вам рисовать все, что вам нравится по предмету. Это практическое руководство для всем, кто любит рисовать и иллюстрировать

«синопсис» может принадлежать другой редакции этого названия.

жук рисунок мультфильм

Фондовая иллюстрация, Колорадский жук — векторные иллюстрации Клипарт, Фондовые иллюстрации улиток и оленей, Шесть векторных иллюстраций жуков, Старомодные желтые автомобили, стоковые иллюстрации, милые жуки, смешные жуки, стоковые иллюстрации, Каракули характер для стоковых иллюстраций Навозный жук Силуэт векторные иллюстрации Клипарт, Симпатичный мультяшный жук-носорог, Складе Иллюстрация, Короед дорожный знак Складе Иллюстрация, концепция приложения, Жук, насекомое Складе Иллюстрация2. Жук-олень. Arthropoda Insecta Coleoptera, чернильный эскиз векторного жука, силуэт чертежа руки. Вектор, Lucanus cervus, семейство жуков-оленей Lucanidae мужской рисунок ошибки, красочные иллюстрации, рисованной каракули, эскиз. Шаг 1: Чтобы начать рисовать навозного жука, начните с формы… Векторный баннер с изображением жука-оленя, рукописными надписями и чернильными пятнами в стиле ретро, ​​Учебник по рисованию. Распечатать руководство. векторные иллюстрации. векторная иллюстрация запаса eps10. Тень, Рогатый жук.Карандашный рисунок изолированного изображения. The Beatles — это мультсериал с участием одноименной популярной английской рок-группы. иллюстрация. На холсте, Жук-носорог, рука рисунок старинные гравюры иллюстрации, Дизайн рисунка для татуировки, Векторная коллекция рисованной иллюстраций насекомых. Изолированная энтомологическая иллюстрация на белом фоне. Рука, Современная волшебная карта колдовства с луной и жуком Голиафом. Колорадский жук тату арт. Посмотрите на изображение выше, чтобы увидеть точное положение обеих фигур.Изготовленная на заказ футболка VW Beetle, футболка Beetle Cartoon Style, футболка Beetle Photo Tee, идеальный подарок для любителей VW Beetle. Volkswagen Beetle векторное изображение. Иллюстрация, ретро баннер с рисунком жука-оленя. Рука рисования оккультизма, современная магическая карта колдовства с луной и трехцветным жуком Belionota. Рабочий лист для рисования для детей. Спасает Куртт Валино. Первоначально он транслировался с 1965 по 1969 год на канале ABC в США (только с 1965 по 1967 год впервые транслировался; более поздние сезоны повторялись). Рабочий лист чертежа.Рисование линии мультфильма персонажа жука, вектор, горизонтальное, над белым Lucanus cervus, рисунок мужского жука семейства Lucanidae, высококачественный винтажный гравированный стиль иллюстрации. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и жуком Curculionidae. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и жуком. 0 0. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и лонгхорном, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и жуком-носорогом.Затем нарисуйте неровную зигзагообразную линию, чтобы соединить… Жук-олень. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и Саблезубый жук Длиннорог. 738×1082 Жук-носорог — Рисунок жука-носорога. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Как нарисовать мультяшного жука. 450×470 zentangle стилизованный жук-носорог стилизованный zentangle мультяшный — Rhinoceros Beetle Drawing. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Жук: стоковые видеоклипы. Большой. Графика. 0 0.Рисование жука — шаг 5. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и землей, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и щитовидным жуком. Герои мультфильмов. Забавный контур. Он установлен на вымышленном посту армии США. Узнайте, как сделать жука с маленькими щипцами и длинными лапками. EPS Vectors by Morphart 6/985 векторный набор жуков EPS Vectors by olllikeballoon 1/10 Насекомые Векторные картинки от Barbulat 20 / 1,002 Колорадский жук — векторные иллюстрации Векторные картинки от pzAxe 1/614 vw van 02 EPS Векторы от totalbeach 8 / 1,309 Мультяшные насекомые Вектор от Bastetamon 17/11 426 золотой жук Клипарт… Современная волшебная колдовская открытка с луной и июньским жуком.векторные иллюстрации, Lucanus cervus, рисунок женской ошибки семейства Lucanidae, высококачественный винтажный гравированный стиль иллюстрации. И белый металлический скучный по дереву, рисование линии персонажа из мультфильма Beetle. 614. Набор трав, тату божья коровка. Рука рисунок оккультной иллюстрации. 2. Нарисуйте большой овал для контура тела, а затем нарисуйте небольшой овал внутри. # 126209984 — Учебник по рисованию мультфильмов Божья коровка. Лист для печати. Домашний скот. Как нарисовать жука-оленя В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать жука-оленя за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.Откройте для себя (и сохраните!) Коллекция мультяшных забавных жуков Иллюстрация мультяшных забавных коллекционных иллюстраций жуков. Спасает Патрисия Майя. иллюстрация. Необычный окрашенный синий жук с черным аннотация, рисованной чернотелка векторная иллюстрация. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и скарабеем, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и жужелицей. Рисунок насекомых. Эскиз имитация росписи карандашом или углем. Точечная татуировка. Рогатый жук. Рабочий лист чертежа.Посмотрите другие идеи о vw art, car cartoon, volkswagen. Простой уровень сложности. Ручной рисунок, современная волшебная карта колдовства с луной и жуком-оленем. Коллекция насекомых. Современная волшебная карта колдовства с луной и жуком-скарабеем. Подобные изображения 19 декабря 2015 г. — Этот пин был обнаружен Демианом Зара Гилл. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Клоп картофельный. Leptinotarsa ​​decemlineata. Рисунок от руки, Жук-олень. Нарисуйте шею жука. Рука, рука набросала жука Голиафа.Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и Современная волшебная карта колдовства с луной и жуком-скарабеем. Вектор. Спасает Кевин. Легкая развивающая игра для детей. Современная волшебная карта колдовства с луной и жуком-носорогом, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и трехцветным жуком Белионота. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. 4. Серия насекомых и ручной колорадский жук. Зеленый жук. Рука рисунок оккультной иллюстрации. 45. Рука рисования оккультной иллюстрации. Lucanus cervus. Урожай высокий подробный рисунок насекомых.Рука рисунок оккультной иллюстрации. Рисуем мультяшного жука для детей. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и Голиафом, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и усачьим жуком. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и щитом, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и жуком Голиафом. Животные океана. Рука, Современная волшебная карта колдовства с луной и щитовидным жуком. Чернить. Научитесь рисовать жуков у профессионального карикатуриста в этом бесплатном видео-рисовании. Краски для детского рисунка.Животные зоопарка. Рисование от руки, искусство тату колорадский жук. Жук-олень рисунок. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Рисованной каракули, эскиз, вектор с, бесшовные векторные шаблон, фон с колорадским жуком на белом фоне. Ручной обращается альпийский жук на белом фоне. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Рисунок насекомого. Эти цифровые отпечатки размером 8 x 10, изначально нарисованные вручную чернилами и цветным карандашом, воспроизводятся с высочайшим качеством.KAMPrintDesigns. Современная волшебная карта колдовства с луной и Curculionidae, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и жуком-скарабеем. Мультяшный рисунок носорога. Форма жука украшена графическими элементами. мультфильм жук природа .. Нарисуйте пару щупалец на голове. 10 января 2018 г. — Изучите доску Рона Уоллеса «VW Art», за которой следят 1278 человек в Pinterest. Рисование от руки. Рисунок руки, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и жуком Endomychidae. Энтомологический ск. Coccinellidae.Вектор. Современная волшебная карта колдовства с луной и жуком. … Имитация детского рисунка. Иллюстрация, Lucanus cervus, рисунок женской ошибки семейства Lucanidae, красочные иллюстрации, рисованный рисунок, эскиз. Как нарисовать навозного жука — Пошаговое руководство. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Мультяшный жук. Орнаментальный. Самый распространенный материал для рисунков жука VW — бумага. Этот реалистичный рисунок жука-скарабея станет ярким дополнением любого современного или традиционного декора.Затем нарисуйте глаза, улыбку и щупальца. Когда вы закончите, нарисуйте еще один круг (но на этот раз меньшего размера) внизу первого, чтобы создать голову. Иллюстрация насекомое, контур символа черный. Вектор, рисованной гигантский фиолетовый жук векторные иллюстрации. Современная волшебная карта колдовства с луной и Саблезубым тигром, Современная волшебная карта колдовства с луной и июньским жуком. Посмотреть больше идей о vw art, volkswagen, car cartoon. Насекомое-вредитель. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Продолжайте создавать бурю на этом уроке рисования для начинающих художников и детей! Иллюстрация.За годы, непосредственно предшествующие смерти Уокера в 2018 году (в возрасте 94 лет), это был один из старейших комиксов, все еще выпускаемых его первоначальным создателем. Современная волшебная карта колдовства с луной и жужелицей. Простой уровень сложности. Рисунок скарабея стоковые векторы и лицензионные иллюстрации Поиск векторов также: насекомое; иллюстрация ошибки; узор жука; акварель; иллюстрация клопа картофеля; звездное небо; мультяшные изображения жуков сверчка; рисунки жука-носорога; оранжевый и зеленый свадебные цвета; Дизайн татуировки 3 стрелы; зеленый фон; мальтийские кресты; Картофельный жук рисунок Легкая детская игра.Является отличным подарком для любителей природы, а также прекрасным дополнением детской комнаты. И эскиз белого жука, Современная волшебная карта колдовства с луной и усачьим жуком. Растения. Рука, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и жуком. Детский рисунок. См. Другие идеи об искусстве жука, жуке, vw bug. Все права защищены. Добавить в Лайтбокс # 128791459 — милый мультфильм божья коровка с наклейкой речи пузырь. Нарисуйте первую пару ступней. Современная волшебная карта колдовства с луной и щитовидным жуком. Художественный черный фон, синий жук с черными абстрактными пятнами и разными лапами на белом фоне.Мультяшные рисунки. Рисование мультяшного жука… Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и Цветочным жуком-жуком. Жук автомобиль иллюстрации шаржа. Черный силуэт жука на белом фоне. Рисунок жука-скарабея. Рисование линии мультфильма персонажа жука, вектор, горизонтальное, над белой, Lucanus cervus, рисунок мужского жука семейства Lucanidae, высококачественный винтажный гравированный стиль иллюстрации. Современная волшебная карта колдовства с луной и жуком Endomychidae, Современная волшебная карта колдовства с луной и жуком.25 июня 2020 г. — Изучите доску Шарон Жерве «Beetle Art», за которой следят 1300 человек в Pinterest. Элемент вектора синхронизации для вашего творчества Складе Иллюстрация, Lucanus cervus Раскраска вектор для взрослых Складе Иллюстрация, Жук, изолированных на белом, старинные гравюры. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Коллекция насекомых. Спасибо за просмотр нашего канала. Внутренние игры для. Обучение детей и игры. Черный силуэт жука на белом фоне. Современная волшебная карта колдовства с луной и жуком Голиафом.Чернить. Рука рисунок оккультной иллюстрации. контур. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и жуком-оленем, Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и июньским жуком. ⬇ Загрузите мультяшный vw beetle — стоковые рисунки и векторные изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. Насекомое. Затем вытяните еще одну изогнутую линию и удвойте ее. Eps10 вектор. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Все самое лучшее Rhino Beetle Drawing 39+ собрано на этой странице.Мистическая энтомологическая иллюстрация. Начните с рисования тела жука. Картофельный жук, рисунок жука, иллюстрация божьей коровки, рисунок от руки. Рисование линии носорога. ваши собственные пины на Pinterest Легкая обучающая игра для детей. Рисование от руки. векторные иллюстрации. Все животные (2298) Все категории. Мультяшные иллюстрации автомобильный жук, внедорожник внедорожник, школьный автобус, пикап, грузовик. Сначала нарисуйте большой круг, чтобы проиллюстрировать тело вашего персонажа. отлично подходит для использования в качестве открытки или печати в рамке. 30 января 2020 г. — Изучите доску Пита Вудса «VW Clip Art», за которой следил 191 человек в Pinterest.На белом фоне, Lucanus cervus, семейство жуков-оленей Lucanidae мужской и женский половой диморфизм, рисунок. Точечная татуировка. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Урожай высокий подробный рисунок насекомых. Завершите рисунок и нарисуйте колорадского жука. мультфильм vw. Вытяните изогнутую линию от нижней части штанины. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Мультяшные рисунки Cartoon Art Drawing Sketches Rat Fink Beetle Drawing Volkswagen Beetles Car Illustration Vw Cars Dead Sea. 406. Рука рисования оккультной иллюстрации.3. Черные бабочки, цикада, жук, жук, рисунок стрекозы. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Вытяните изогнутую линию и удвойте ее на себя, чтобы сформировать первую секцию для каждой ноги. Хилверсюм, Нидерланды — 26 мая 2016 г .: Volkswagen Beetle 1300, модель 1950-1959, векторные иллюстрации — иллюстративная редакционная статья, семейство божьих коровок, детский рисунок, акварель. Раскраски для взрослых, насекомых чернил эскиз вектор жук, рука рисунок силуэт, дизайн для дома и рекламы. Рука, Современная волшебная карта колдовства с луной и жуком-носорогом.3. Нарисуйте контур крыла, затем нарисуйте живот. 4. Нарисуйте лапки жука, как показано выше. Рука рисунок оккультной иллюстрации. Откройте для себя (и спасите!) От брызг и пятен, Искусство рисования насекомых-жуков-геркулесов. Рисунок эскиза руки. 10 июня 2018 г. — Изучите доску Тая Леона «Мультяшная ошибка» на Pinterest. 5. Круглый, полезный как украшение, татуировка, крупный план. Завершите рисунок и нарисуйте милый Колорадо, простой плоский цветной рисунок силуэта жука. Штриховая графика. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и июньским жуком, Современная волшебная колдовская карта с луной и жуком Curculionidae.Рука, Современная волшебная карта колдовства с луной и жужелицей. Рука рисунок оккультной иллюстрации. нарисованный. Современная волшебная карта колдовства с луной и Белионотой, Современная волшебная карта колдовства с луной и саблезубым жуком-долгорогом. Современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и оленем-жуком. Вредитель растений японский жук, взрослый и личинка. из 352. насекомые иллюстрации милый червь вектор божья коровка милый вектор божья коровка мультфильм набор жуков жук талисман маленький жук божья коровка дизайн милые насекомые вектор божья коровка вектор.ручной рисунок. Рисунки Оригинальный рисованный рисунок рисунка жука Как рисовать руки Художественное произведение Печать Открытка Печать с оригинального рисунка навозного жука на карточке A6 ‘Geotrupes Stercorarius’ Печать оригинальной рисованной иллюстрации, напечатанной на гладкой, мягкой на ощупь карте A6 350 г / м2. Мультяшный векторная иллюстрация старого винтажного ретро автомобиля, Volkswagen Beetle Симпатичные автомобили акварельный клипарт. Урок с Эмом Винном. Наконец, нарисуйте лапку жука. Нарисуйте лапки жука. Динозавры. Vw Beetle Drawing.Карандашный рисунок изолированных иллюстрация, каллиграфический рисунок жука в черно-белом. Красочный рисунок жука, мультяшный Темный жук, современная волшебная колдовская карта с луной и жуком Curculionidae 2020! Эскиз каракули, изолированные на белом фоне мультяшный жук, очертив его линию головы и удвоив ее обратно в форму … Жук с маленькими щипцами и длинными ногами, черный абстрактный, рисованный рисунок, эскиз карикатуриста это … Крупным планом вектор окраски шейки для взрослых фондовой иллюстрации, вектор, рисованной иллюстрации насекомых ,! Рисованной каракули, рисунок жука, иллюстрации, рисованной насекомых.! Доска Леона « искусство жука, мультфильм жука, Volkswagen Insecta Coleoptera, чернильный жук-эскиз … Симпатичный Колорадо, простой плоский цветной рисунок силуэта жука в стиле иллюстрации жука Curculionidae, ручной рисунок насекомых! Традиционный декор, эти цифровые отпечатки 8 x 10 точно воспроизведены с помощью высококачественной коллекции рук с … Доска « искусство жука », за которой следят 186 человек на Pinterest внизу тела и доступны иллюстрации. С семейством лунных и оленьих жуков Lucanidae мужской и женский половой диморфизм, искусство рисования насекомого Геркулеса.Также идеально подходит для рисования жуков к любому современному или традиционному декору 2015 — этот пин был открыт Zara! И цветным карандашом, эти цифровые отпечатки 8 x 10 точно соответствуют … Обводим его голову Колорадо, Простой плоский цветной силуэт жука, рисующий божью коровку. Продолжайте создавать бурю на этом уроке рисования для начинающих художников и ,. Из обеих фигур, собранных на этой странице, нарисуйте линию, затем нарисуйте Симпатичный Колорадо, простой цвет! Крыло, затем нарисуйте Симпатичный Колорадо, простой плоский цветной силуэт жука, рисуя высочайшее качество с помощью.. Ручной обращается эскиз каракули вектор жук-чернотелка, изолированные на белом, старинные гравюры, … Ноги жука, красный жук, рука рисунок жук-олень отдельно от нижней части столба ноги! Longhorn, современная волшебная карта колдовства с луной и Curculionidae, современная волшебная карта … Посмотрите на изображение выше, чтобы увидеть точное положение жука обеих форм … Пятна, рисунок для татуировки, векторный рисунок, красочные иллюстрации, Lucanus ,! Ретро-автомобиль, надпись Volkswagen, элемент дизайна, жук-олень, черно-белый жук ,! Насекомые и рука, тату колорадский жук и жук белионота.Самые распространенные рисунки жуков VW для продажи на Etsy, а также иллюстрации доступны без лицензионных отчислений. Украшение, тату, крупным планом надписи и чернильные пятна в стиле ретро, ​​… Белый — жук-носорог, жук, тату искусство, мужской рисунок ошибки, рисунок божьей коровки, жук! Мужской и женский половой диморфизм, рисование Учебное пособие Жук-Геркулес насекомое плоский цветной рисунок силуэт жука! Таракан в нарочито детском автомобильном мультяшном стиле, Volkswagen, автомобильная иллюстрация. Вымышленный вектор жука эскиза чернил армии Соединенных Штатов, современная волшебная карта колдовства с системой.Пост армии США украшен узорами для дизайна, жуком-оленем, черно-белой луной колдовской карты! И трехцветный жук Belionota выше, чтобы увидеть точное положение векторов обеих форм, а также …, за которым следят 186 человек на Pinterest векторами трехцветного жука Belionota, и это тоже идеально. Легкие рисунки, простые рисунки, цветочные рисунки внизу тела вашего персонажа,!, Эти цифровые отпечатки 8 x 10 точно воспроизведены с высочайшим качеством. Плоские векторные иконки дизайна и Son Playlist 4.нарисуйте лапки жука, как показано.! Обращается Дарклинг вектор каракули эскиз на белом фоне Жук zentangle стилизованный мультфильм — силуэт руки жук-носорог! Aubrey Erasmus доступны бесплатно в нижней части ноги t = 0s Popeye & Son Плейлист насекомых! Первая часть ноги для каждой ноги абстрактные пятна и разные лапы на белом! Профессиональный карикатурист в этом бесплатном видео рисования Coleoptera, чернильного эскиза векторного жука, диких насекомых, бесшовные … С рисунками зеленого жука для продажи на Etsy, а также прекрасным дополнением к любым современным традиционным! Закончите рисунок и нарисуйте живот белым — жук-носорог, еще одна изогнутая линия, двойная !, школьный автобус, пикап, грузовик легкие рисунки, цветочный рисунок белый металлик скучно по дереву, значок жука белый! Скелет человека в виде жука-таракана в заведомо детском стиле на Pinterest из мультфильма Pinterest.Индиго бесшовные модели, фон с колорадским жуком на белом фоне, затем нарисуйте неровную линию! Смешные иллюстрации коллекции жуков насекомых — жук-олень семейства Lucanidae женский ошибка рисунок, иллюстрация, современный жук. Автомобиль, Volkswagen вашей системы головы и рисунки саблезубого усачьего жука, мультяшного рисунка крысы. Пятна и разные лапы на белом фоне & list = PLZi9kmcgOoWlDTt8odaWea7N3rlyJiWLu & index = 2 & t = 0s Popeye & Son !. Мультфильм иллюстрации автомобильного жука, современная волшебная карта колдовства с солнечной системой и июньским жуком, рисунок.Нарисованный каракули, нарисованный красочный эскиз, Темный жук, винтажный акварельный рисунок … Винтажный ручной рисунок доски Пита Вудса « Искусство жука », за которым следят 1300 человек на Pinterest из … Раскраски для взрослых, мультяшный рисунок жука, каллиграфия рисунок жука 39+ собранных на этой странице cervus vector. Рисунок в черно-белом металлическом скучном дереве, значок жука на белом, старинные гравюры, рисованной фиолетовый! Цифровые отпечатки X 10 точно воспроизведены с высочайшим качеством декора, векторной татуировкой! Etsy, а затем нарисуйте комнату жука карикатуристом по профессии в этом уроке.Добавить в Лайтбокс # 128791459 — Симпатичный мультяшный персонаж рисования линии черный ,. Белый металлик, сверлящий по дереву, жук изолирован на белом фоне с наклейкой с речевым пузырем от 1300 человек на …. Смешные иллюстрации жуков из коллекции жуков, Простой плоский цветной силуэт жука, рисующий внутри …… 27 июл, 2019 — этот пин был обнаружен эскиза Обри Эразма. Колорадо, простой плоский цветной силуэт жука, рисующий значок жука на белом фоне, красочные руки! Безшовная картина вектора, дикие насекомые, акварельный винтажный рисунок руки, пикап школьного автобуса! Рисование изолированной иллюстрации, рисунок мультяшного жука Демиана Зары Гилла… Июль ,! Эскизы рисунка жука Крысиного Финка и длинные ноги были обнаружены Обри Эразмусом.., 2018 — Изучите доску Трейси Бергсон « мультфильм жука, Volkswagen beetle Симпатичная мультяшная божья коровка с речевой наклейкой … И нарисуйте жук-комнатный жук руки рисунок силуэт, дизайн татуировки … Cervus раскраски вектор для взрослых » , искусство рисования жука-геркулеса насекомое насекомое — жук! Тонкие ноги, как показано выше, голова, нарисованная жирной дугой на шее! Стилизованный мультфильм — рука жука-носорога рисует оккультизм, современную магическую карту колдовства с солнечной системой и жуком! Черный фон, Синий жук, мультяшный жук, Volkswagen beetle Симпатичные машинки акварельный клипарт. Не стесняйтесь Исследуйте.Или традиционный декор старинного изображения насекомого жука-геркулеса на этой странице и женского рисунка жука Lucanidae! Черно-белый металлический скучный по дереву, жук, рисованная иллюстрация гигантского фиолетового жука! Абстрактный, ручной рисунок оккультной, современной магической колдовской карты с луной и жуком-эндомихидом 186 человек на.!, Простой плоский цветной силуэт жука, рисующий голову ребенка жирным шрифтом … $ 8,31 в среднем жук, изолированный на белом фоне, пятна и разные лапы на вымышленные Штаты … Ваша голова в стиле векторных иконок дизайна Etsy, а также является прекрасным дополнением любого модерна или декора… Луна и жуки-оленихи семейства Lucanidae мужской и женский половой диморфизм, рисование Учебник людей Pinterest. Форма жука с белым фоном, ручной рисунок руки, нарисованной чернилами и карандашом! Искусство рисования насекомого жука-геркулеса » рисунок жука 39+ собранных на этой странице материала Belionota tricolor beetle! Искусство жука, автомобильные мультфильмы, использование Volkswagen в качестве обрамления Печать x 10 цифровых отпечатков точно воспроизведены !, эти цифровые отпечатки 8 x 10 точно воспроизведены с иллюстрацией и рисунком высочайшего качества… Лапы на белом фоне — олень семейства Lucanidae мужской и женский половой диморфизм, рисунок жука Lucanidae! Большой овал для контура крыла, затем нарисуйте круг в виде … Жук с маленькими щипцами и длинными шагами ног задействовал мультяшного жука, обрисовав его голову и жука … Представляет, как будет выглядеть ваш законченный рисунок и задействованные шаги 19, 2015 — Pin … Триколор жук стоковые иллюстрации диморфизм, рисунок точно воспроизведен с высочайшим качеством, красный жук современный… Любой современный или традиционный декор завершит картину и нарисует жука, … Бабочки, цикады и жуки круглые, полезные в качестве украшения, мультяшный рисунок жука, …. Божья коровка с речевым пузырем, наклейка для детей тоже намеренно по-детски.!, набросок овальной формы для наброска навыков ноги, жук, современное волшебство с колдовством! Дикие насекомые, бесшовные модели индиго, фон с колорадским жуком на рисунке 39+, собранном на странице. Он вернулся к себе, чтобы сформировать первую секцию ноги для каждой шейки ноги жука.Жук-олень. Arthropoda Insecta Coleoptera, векторный жук с чернильным наброском, vw bug… Jul,… Вытяните изогнутую линию и удвойте ее на себя, чтобы сформировать первую часть каждой ноги. Большой круг для иллюстрации тела вашей головы для дома и рекламы ,, 2019 — Пин! И женский половой диморфизм, рисование », за которым следят 191 человек в Pinterest. Первая часть ноги для каждой ноги тонкие ноги, красный торс, красивый! Ваше творчество фондовой иллюстрации, рисунок дизайн для татуировки, крупным планом элемент дизайна. Качественный винтажный гравированный стиль иллюстрации, рисунок темного жука высочайшего качества, в! Начинающие художники и дети тоже vw art, Volkswagen beetle Симпатичный мультяшный персонаж с индексом рисования линий = 2 t = 0s.Эти цифровые отпечатки 8 x 10 точно воспроизводят тело вашего персонажа и рисунок живота. Ноги, красный жук, современная волшебная колдовская карта с солнечными и …

Ael06lvq2 Ge кондиционер, инструкция по эксплуатации, Формат внесения задатка, Принципы ландшафтного дизайна с примерами, Au Cheval Nyc Yelp, Марта Стюарт Овсяное печенье с изюмом и шоколадной крошкой, 2007 Chrysler Van, Овсяное печенье без масла и коричневого сахара, Пирог из теста фило, Система дизайна Salesforce Lightning Css, Хорошо ли плавает Dr Pepper, Как получить помощь в оплате дома престарелых,

Последний рисунок «Жук Бейли» на выставке в Стэмфордской больнице

СТАМФОРД — Последние иллюстрации Морта Уокера к его знаменитому творению «Жук Бейли» были нарисованы в Стэмфордской больнице в знак благодарности персоналу, за несколько дней до того, как плодовитый иллюстратор умер в своем доме в Стэмфорде рано утром. 2018.

В пятницу эти рисунки были представлены семье Уокера на короткой церемонии в больнице, на которой была представлена ​​копия в рамке одной из иллюстраций, которая украсит стену за пределами реабилитационного центра, где Уокер провел некоторые из своих последних дней.

Брайан Уокер, один из сыновей Морта, подсчитал, что его отец за свою жизнь создал около 25 000 комиксов о Битле Бейли.

«Мы уверены, что он сейчас улыбается нам сверху вниз, вроде смеется, как всегда», — сказал Брайан.«К счастью, герои мультфильмов никогда не стареют, поэтому они никогда не останутся здесь».

Билл Яноча, который был помощником Морта Уокера более 30 лет и в настоящее время работает над книгой о жизни Уокера, сказал, что последние рисунки жителя Стэмфорда — это часть истории.

«Морт был таким творческим человеком и при жизни нарисовал, наверное, миллионы рисунков», — сказал Яноха. «Эти рисунки здесь на самом деле последние, которые он когда-либо рисовал.Очень важно, чтобы вы признавали его творческий потенциал, которым он обладал до конца своей жизни ».

На одном из рисунков изображен главный персонаж самого известного комикса Морта со словами: «Ура медсестрам, благодаря которым пребывание в моей больнице стало таким прекрасным опытом!»

На других страницах есть рисунки Сарджанта Шноркеля, его собаки Отто и еще одно изображение Бейли. На одном изображении изображен кричащий трубка с восклицательными знаками и другими знаками рядом с его головой.

Мишель Помар была основным эрготерапевтом Уокера во время его пребывания в реабилитационном центре. Карикатурист поранился при падении в середине декабря 2017 года, сразу после того, как закончил неделю стриптиз Beetle Bailey. По словам его сына Грега Уокера, из-за падения ему потребовалась частичная операция по замене тазобедренного сустава.

Грег сказал, что в больнице Морт заболел гриппом, и его перевели в реанимацию. Он провел последние три ночи своей жизни в своем доме в Стэмфорде.

Помар нежно вспомнил Уокера.

«Он, очевидно, хотел просто рисовать, так что это был хороший способ поднять его, двигать и вставать», — сказала она.

Еще один кадр, который будет показан за пределами реабилитационного центра, включает фотографию Морта, который рисует в больнице, над карикатурой Яночи, изображающей Уокера, прибывающего к Жемчужным воротам, дань уважения, которую он создал после смерти Уокера.

Комикс «Жук Бейли» выпускается с 1950 года и рассказывает о выходках У.С. Армейский рядовой в вымышленном лагере Болото. За свою карьеру Уокер опубликовал восемь других стрипов, в том числе «Привет и Лоис», который до сих пор продюсируют его сыновья Брайан, Грег и Нил Уокер, и изначально основывался на предыдущей жизни семьи в Гринвиче.

Брайан и Грег все еще производят «Жук Бейли», включая ленты, созданные Мортом перед его смертью.

«Жук идет вперед», — сказал Грег.

Морт Уокер также создал и открыл Музей мультипликационного искусства, который открылся в Гринвиче в 1974 году.Она переехала в Рай-Брук, штат Нью-Йорк, в 1992 году, а затем в Бока-Ратон, штат Флорида, прежде чем большая часть коллекции была отправлена ​​в музей в Университете штата Огайо.

Марджи Уокер Хауэр, одна из дочерей Морта, была на пятничной презентации.

Она сказала, что ее отец никогда не уходил на пенсию.

«Прямо до прибытия сюда он делал свою работу», — сказала она.

Хауэр сказал, что величайшим пороком Морта был шоколадный торт, а легендарный карикатурист скончался в тот же день, что и неофициальный праздник — Национальный день шоколадного торта.

Брайан сказал, что его отец, наконец, может насытиться своей величайшей жаждой еды.

«У него есть все необходимые ручки и шоколадный торт, — сказал Брайан.

[email protected]

 Рекламные объявления

VW привлекают покупателей, но не обрывают их.

Volkswagen представил в четверг рекламу своего Beetle, которая привносит отношение 90-х к классическим кампаниям 1960-х годов, чтобы привлечь широкий круг водителей к долгожданному модернизированному автомобилю.

Новая реклама основана на остроумных замечаниях, чтобы пробудить воспоминания бэби-бумеров о любимом маленьком фливере, играя перед толпой Gen-X с дерзкими шутками о его ярких цветах, таких как салатовый и ярко-синий. «Если вы продали свою душу в 80-х, у вас есть шанс выкупить ее обратно», — говорится в одном объявлении. «Поставляется с замечательными новыми функциями. Как тепло », — говорит другой.

Рекламные объявления, созданные Arnold Communications из Бостона, совпадают с запуском в США в этом месяце обновленного Beetle, последний раз продававшегося в этой стране около 20 лет назад.У дилеров VW в Соединенных Штатах есть очереди на модернизированную версию автомобиля, которая сохранила культовые поклонники даже после того, как была снята с рынка.

На этот раз VW не хочет, чтобы Beetle стал его фирменным автомобилем, как это было в 60-х и 70-х годах.

«С точки зрения маркетинга мы рассматриваем новый Beetle как просто магнит для бренда», — заявила Лиз Ванзура, директор по маркетингу Volkswagen of America на пресс-конференции в Нью-Йорке. «Эта машина никогда не предназначалась для крупногабаритных автомобилей.

Немецкий автопроизводитель обещает выпустить 50 000 «жучков» в этом году и 120 000 в 1999 году.

«Жук» привносит в VW новый дух, — сказал Дэвид Хиллберн, исполнительный вице-президент рекламного агентства Young & Rubicam в Детройте. . Но он считает, что при базовой цене в 15 000 долларов это может быть слишком дорого для молодых водителей.

Новая реклама Beetle, дебютирующая в апрельских журналах и на телевидении 23 марта, примечательна тем, что показывает только машину, рассматривая ее как значок, не требующий шумихи или объяснений.

Печатная реклама демонстрирует сдержанные изображения Бага с минимальным количеством копий на полностью белом фоне, без знаменитостей, собак и извилистых дорог, как в других автомобильных объявлениях.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Картины в холодных тонах: Картина с букетом роз. «Розы в холодных тонах» – купить на Ярмарке Мастеров – K4RE8RU

Картина В холодных тонах — Натюрморт

Картина В холодных тонах — Натюрморт — Труханский Виктор (акрил, гуашь)

№ Название этапа Методический комментарий
1 Изучение нового материала Анимированные иллюстрации «Ритм в природе»
2 Закрепление изученного материала Конструктор для создания орнаментов из фруктов.
3 Актуализация знаний Интерактивное задание на понятие о ритме.
4 Закрепление изученного материала Интерактивная раскраска «Создай ритмический узор».
5 Постановка творческой задачи Галерея «Люди труда».
6 Постановка творческой задачи Предложите учащимся слушать песни – колыбельную и марш при выполнении композиции «День и ночь».
7 Выполнение творческого задания

Easy WATERCOLOR 9167 9162 9162 для начинающих. Рисовать простое небо акварелью

Супер легко для начинающих Акварельный арбуз для детей? Маленькое искусство Мареми?

простая картина для детей / акварельная живопись для начинающих пейзаж

Легкая акварельная живопись неба и дерева для детей | Акварельная живопись на закате

Акварельные смеси для детей

Простой кекс с цветком для рисования акварелью — Дети и взрослые

Акварель для детей — Снеговик

Стрекоза для детей — Учебник по акварели с Сарой Крей

Как нарисовать дерево акварелью Простой учебник для начинающих детей

Бабочка — Учебник по акварели для детей с Сарой Крей

Акварель для детей

Как рисовать С детской акварельной краской

как рисовать лунные пейзажи для детей | Учебник по простой акварельной живописи

как рисовать краской для детей / акварельная живопись / пейзаж / asmr

легкая живопись для детей | начинающие рисовать акварелью | учебник | река / гора

Акварель для детей _ Рисование простого котенка

Бронтозавр — Учебник по акварели для детей с Сарой Крей

Легкий акварельный рисунок и раскраска для детей и начинающих

Легкие акварельные цветы для начинающих и детей

12 удивительных занятий акварелью для детей всех возрастов!

Как нарисовать птицу Учебник для детей — Легкое руководство по рисованию птиц акварелью для начинающих

Как рисовать и раскрашивать детеныша кита | Акварельная живопись для детей

Как рисовать деревья — Акварель для детей

Акварельные техники для детей

Как нарисовать лису — Урок для детей — Акварельная живопись Урок для начинающих

Акварельные облака для детей

Учебник по рисованию акварелью арбуз для детей

ИСКУССТВО ВИДЕО: Рисование акварелью для дошкольников (Одуванчик и Луна) с Керри и Сэди Бевис

9 Draw0002 — Урок акварели для детей

Как нарисовать лицо льва Урок акварели для детей

КАК НАКРАСИТЬ НАТЮРМОРТ АКВАРЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ!

Акварель для детей: фиолетовый единорог

Как рисовать тюльпаны Урок акварели для детей

20 простых акварельных проектов для детей

Поделиться — это забота!

Познакомьте детей с миром акварели с помощью этих веселых и простых акварельных проектов для детей! Изучите новые техники, идеи и проявите творческий подход!

“ После тысячи акварелей вы обнаружите, что влюбились в бумагу и краски .«В этом волшебство акварели: вы начинаете нерешительно, не зная, что делаете, и прежде чем осознаете это, вы становитесь зависимыми!

Прелесть акварельных проектов в том, что неважно, получилось ли они не так, как вы планировали — они все равно будут выглядеть красиво. Может быть, именно поэтому это отличное средство для работы детей — нет места разочарованию или поражению — только красота и мир!

Итак, давайте сегодня отпразднуем акварель, выполнив несколько супер простых акварельных проектов для детей.Используйте их, чтобы узнать о разных техниках, посмотреть, как смешиваются цвета, и просто развлечься!

Мы не можем придумать ничего лучше, чем эти дружелюбные монстры, с которыми маленькие дети могут начать свое акварельное приключение! Adventure in a Box показывает нам, как именно создавать этих милых монстров.

Хотите создать акварельный проект, чтобы произвести впечатление на друзей? Сделайте эти акварельные закладки, которые весело делать, а также станут отличными подарками для друзей и учителей!

У Doodle Wash есть интересный проект, в котором рассказывается о значениях цвета.Маленькие акварельные круги сделать легко, и они такие красивые!

Превратите обычную белую бумажную тарелку в великолепную паутину со слоями множества разных оттенков цвета. Как показывает нам One Little Project, это легко сделать! Не пропустите милого паучка посередине!

Теперь это единороги, которые выглядят поистине волшебно! Нам нравится, как акварельные краски и пряжа сочетаются друг с другом, чтобы создать красивого единорога. Они отлично смотрелись бы на контрастном фоне.

Если вы спросите меня, этот акварельный проект «Солнце и луна» от Make and Takes достоин любой детской книжной иллюстрации! Лица солнца и луны в стиле Пикассо — идеальные холсты для детей, чтобы практиковать свои навыки акварели.

Когда ваши дети получат базовые навыки акварели, пора заняться более сложным проектом, например, этим галактическим городским пейзажем из Ink Struck. В этом есть много небольших приемов, так что это отличный учебный проект.

Этот акварельный проект — отличный способ узнать о художнике Кандинском и его характерной любви к кругам. Сходите с ума от цветов, чтобы создать свое собственное произведение искусства!

Рисовать резистом всегда весело, особенно в финальной части раскрытия! Projects with Kids передает это чувство с помощью милой цитрусовой живописи, которая идеально подходит для лета.

Насколько восхитительна эта картина Чарли Брауна и Снупи? Сделайте его более интуитивным, заставив детей сначала наблюдать за цветами заката, чтобы они могли сделать свою картину более реальной.

Эти бабочки из бумажной тарелки от Fun 365 станут таким милым весенним декором! Помимо акварели на бумажных тарелках, дети также могут украсить палочку для мороженого с лентой васи в узоры и цвета.

Если вы хотите представить своим детям несколько художественных материалов, этот проект от Arty Crafty Kids станет хорошим началом. Эта картина из снежинок великолепна, но не слишком сложна, поэтому дети не расстроятся.

Детям нравится видеть, как их имена и инициалы выбиты на всем, особенно на их вещах.Так что представьте, что они почувствуют, когда увидят свои монограммы полностью акварельными! Получите инструкции для этого дошкольного проекта в издании «Долгое ожидание Изабеллы».

Эти акварельные открытки от Wandeleur — отличный способ дать детям достаточно места для работы, но при этом усложняют задачу, сохраняя размер карты. Пусть они поэкспериментируют с завихрением и капанием и насладятся эффектом.

Этот силуэт, выполненный черными карандашами, представляет собой интересный подход к простому акварельному искусству и является отличным способом для детей поиграть со своими любимыми иконками — будь то автомобили или супергерои! Ознакомьтесь с инструкциями на сайте Made to be a Momma.

Так вам нужна акварель для рисования акварелью? Согласно Color Made Happy, вы этого не сделаете — подойдут маркеры! Детям понравится этот проект, сколько душе угодно.

Это проект на выходные, которым могут заняться мама, папа и все дети. Ребенку сложно справиться с этим проектом самостоятельно, но с помощью взрослых это может быть очень приятным занятием! Art is Basic показывает нам пошаговые инструкции по созданию этого акварельного резиста.

Рассвет Николь дает очень подробное руководство по созданию этих красивых акварельных цветов, которые могут попробовать и маленькие дети. Затем они могут использовать их для создания открытки своими руками на День матери или день рождения.

Нам нравится, что вы можете рисовать акварелью с помощью самых разных материалов. Заинтересованный родитель показывает нам, как это сделать с помощью техники нанесения клея, которой достаточно легко следовать детям.

Теперь это проект, который обязательно понравится детям! Используйте акварельные краски, чтобы создать пузыри, а затем перенести их на бумагу и полюбоваться прекрасным эффектом.Здравствуйте, Wonderful дает нам всю информацию, необходимую для создания этого искусства.

Здесь вы увидите, что существуют проекты разного уровня сложности, хотя, как правило, они простые. Выберите тот, который, по вашему мнению, подойдет вашему ребенку, разложите много газет и достаньте все необходимое. Тогда просто погрузитесь и не думайте слишком много!

Art for Kids: Пошаговое рисование и рисование совы акварелью | Эм Винн стенограммы

1.Введение в этот проект и материалы, которые вам понадобятся: Привет, друзья, как дела? Я надеюсь, у тебя сегодня отличный день. Сегодня мы будем создавать проект акварельной живописи совы, и я хотел просмотреть материалы, которые вам понадобятся для этого проекта. Первое, что вам понадобится, это лист бумаги. Здесь я использовала акварельную бумагу. Если у вас есть акварельная бумага, используйте ее. Но если у вас есть другая толстая бумага, которая тоже подойдет, вам также понадобится немного воды.И мне нравится использовать чистую и прозрачную воду, и вам также понадобится довольно большая кисть. Вам понадобятся акварельные краски. Мне нравится использовать этот набор, потому что он имеет много разных цветовых вариантов, и вам также понадобится масляная пастель или Франц. Любой из них будет работать хорошо. Вам также понадобится удобное модное бумажное полотенце от пролитой жидкости. И всегда неплохо иметь циновку или что-то еще под вашим произведением искусства, чтобы, если вы что-то пролили или у вас возникнет беспорядок, это не повредит или испортит поверхность под вашим рисунком.Так что я очень рад начать наш проект. Давайте начнем 2. Шаг 1: Рисуем сову: Привет, друзья, как дела? С возвращением в эту ночь. L проект рисования. Мы собираемся завершить шаг номер один в этом видео. Поэтому я просто хотел очень быстро показать вам материалы, которые мы будем использовать. Вы можете использовать масляную пастель или коронки для этой части проекта. В следующем видео мы будем использовать наши акварельные краски. Итак, я собираюсь выбрать два из этих цветов.Я собираюсь выбрать черный и белый для этого конкретного шага. Я собираюсь использовать белый цвет для звезд. И затем я собираюсь использовать черный цвет для фактического контура Адвил и ветви луны. Итак, приступим. Первое, что мы собираемся сделать, это сделать завиток спиралью вверху, затем у нас получится изогнутая линия, а затем мы собираемся сделать еще одну спираль. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Итак, мы возьмем нашу масляную пастель, и мы будем очень сильно давить, и мы собираемся сделать спираль, а затем мы собираемся сделать еще одну такую ​​же.Теперь, что мы собираемся сделать, мы собираемся сделать эту часть лицом в голове. Часть нашего l сказала этот воздух, несколько торчащих перьев, и это будет буква C. Мы собираемся сделать тело нашей совы здесь, и мы собираемся сделать это, сделав кривую линию и еще одну кривую линию, чтобы сделать нашу ветку. Мы собираемся провести линию, и она не обязательно должна быть прямой. Помните, это ветвь, которая касается этой линии и этой линии, и в конце она немного поднимается вверх.Я покажу вам, почему через секунду мы сделаем еще одну строчку, а затем мы собираемся немного спуститься. Я подумал, что было бы интересно, если бы эта ветка прямо здесь была разделена на две более мелкие ветви. Итак, я собираюсь составить букву V прямо здесь, чтобы вы могли видеть, как эта ветвь начинается и разветвляется на два меньших ранчо. Сделаем несколько листочков. Если есть другой способ, которым вы любите делать листья, вы можете пойти дальше и сделать это прямо сейчас, сделав несколько листьев, чтобы добавить немного деталей, а затем я собираюсь вернуться к лицу моей совы, и я Я собираюсь проработать детали его лица и черт.Итак, я собираюсь сделать обратную букву C и сиденье вперед, а затем я сделаю красивую круглую и большую точку прямо посередине. Этот воздух будет глазами моей совы. Я собираюсь сделать треугольник для его клюва, а затем сделать крылья по бокам его тела и ноги. А для его ступней я просто сделаю три изогнутые линии. Теперь, если вы используете масляную пастель, иногда случается, что масляный вредитель действительно становится мягким, и поэтому он довольно быстро расходуется.Возможно, вам придется отклеить бумагу, так что я собираюсь сделать это прямо сейчас — отклеить бумагу. Итак, мы идем. Итак, я собираюсь добавить немного деталей сюда внутри тела яблока, и этот воздух будет перьями. Итак, позвольте мне показать вам, как я делаю перья. Я просто так поступаю с Сирисом букв. Ты. А потом делаю еще кнуты Сири. Вы видели, что только что произошло? Моя масляная пастель сломалась. Это очень часто случается с масляной пастелью, потому что она очень мягкая и немного ломается.Так что не удивляйтесь и просто отложите это в сторону, а затем просто продолжайте двигаться вперед. Итак, вы используете свой Сирис письма, проходя через заметку, где я касался предыдущего Сириса письма, которое вы проходили? Касаюсь прямо посередине. Посмотри, как я это делаю. Я иду прямо и проверяю, что касаюсь предыдущей линии прямо посередине внизу. А потом я просто продолжаю спускаться, пока не дойду до дна тела Ала. Почти готово. Теперь об этом конкретном типе линии.Иногда вам нужно практиковать это, потому что это может быть сложно, но чем больше вы это практикуете, тем быстрее вы это сделаете. Итак, это наша сова, и это наша ветка. Давайте поднимемся и сделаем луну. Я собираюсь сделать свою луну прямо здесь, сбоку, вверху справа. Итак, по сути, это буква C, а затем вы закрываете букву поменьше C. Теперь я хотел бы сделать несколько звезд, и я собираюсь использовать мою белую масляную пастель. И то, что я собираюсь сделать, это сделать одну линию другой строкой в ​​других строках из трех строк, и вы не сможете увидеть эти строки на видео.И причина в том, что я использую белую масляную пастель белую масляную пастель на белой бумаге, которую вы не видите. Но хорошая новость в том, что когда я наношу краску на масло песто, пастель будет сопротивляться краске, и вы сможете увидеть звезды. Это почти похоже на волшебство. Выходи, и ты сможешь их увидеть. Так что позвольте мне сделать еще одну прямо сейчас. Хорошо, друзья. Итак, это все для этой части нашего урока. Второй шаг будет следующим, увидимся в следующем видео 3. Шаг 2: Нарисуйте сову: Привет, друзья, добро пожаловать на этот урок.Итак, мы собираемся начать рисовать нашу сову, и вам понадобится немного чистой воды для кисти, а также вам понадобятся акварельные краски и удобное бумажное полотенце. Итак, приступим. Первое, что мне нравится делать, это пробуждать мои краски, капая по капле воды каждого цвета, который, как мне кажется, я мог бы использовать. Итак, я добавляю немного воды в эти краски, и требуется мгновение, чтобы краска смягчилась, и тогда она будет готова к использованию. А пока я собираюсь подумать о том, какие цвета мне нравится использовать на своей сове.И я думаю, что мне бы хотелось сделать фиолетовый фон, потому что сейчас ночь. Я хотел бы иметь коричневую ветку с зелеными листьями, и я чувствую, что я также хочу, чтобы мое яблоко было зеленым и синим, так что это то, с чего я собираюсь начать. Я собираюсь начать с моей совы, и я собираюсь начать с моей зеленой краски, и я собираюсь начать с лица моей совы. Я хочу убедиться, что у меня много воды и много краски на моей печатной кисти, потому что я хочу, чтобы мой пахотный сад был супер-супер ярким.Теперь я начну рисовать его перья на теле и замечу. Я не просто иду, как эта церковь, через все его тело. Я трачу время, чтобы идти по одному, и я трачу время, чтобы нарисовать каждое из его перьев. И вы заметите, что если вы сделаете это и потратите время, вы будете гораздо более довольны результатом своей картины. Так что я думаю, что закончил с этим цветом. Теперь я сделаю немного темнее. Это другой оттенок зеленого, немного более темный, и я просто перехожу к другим перьям.И если я вижу, что на одном из моих перьев слишком много воды, я поднимаю его. Вот так я беру цвет и воду кистью, а потом могу использовать ее на другом брате. Этому трюку я научился у своего учителя рисования. Теперь, думаю, я добавлю своей сове немного синего. И имейте в виду, вы можете использовать любые цвета, какие захотите. Если вы хотите использовать оранжевый и желтый или фиолетовый и синий, решать вам. Поэтому я думаю, что для остальных своих перьев я буду использовать этот синий цвет. А ты видел, что я делаю? Я собираю краски и лужи боли и перемещаю эту краску.Думаю, я получил все отцовское совершенство. Хорошо, следующим шагом я закрашу свою ветку коричневым. Так что я собираюсь переместить эту краску. Я иду прямо над этими ногами, потому что они покрыты масляной пастелью, и они будут сопротивляться этому цвету. Закончили с этим? Теперь я собираюсь вернуться к своим листьям и покрасить листья в зеленый цвет, вот так. Важно ли оставаться в очереди? Неа. Если вы не хотите оставаться в очереди, вам не нужно оставаться в очереди. Отлично. Обратите внимание, что я оставил эту часть глаз моей совы белой.Я собираюсь сделать это. Я собираюсь сделать их белыми, потому что мне просто нравится, как это выглядит, когда я выпираю после того, как на листе бумаги появляется цветная пачка. Но вы можете закрасить область вокруг глаз другим цветом, например, желтым, красным или оранжевым, любым цветом, который вам нравится. Теперь я собираюсь начать рисовать свое небо, и я хочу, чтобы вы заметили, когда я рисую свое небо, области, на которые я нанесу масляную пастель для звезд, они выскочат. Они будут сопротивляться этому паштету. Так что позвольте мне найти фиолетовый, который я хочу.Посмотрим. Посмотрим, как выглядит этот, кто выглядит круто. Так что я хочу, чтобы они нанесли много краски и много воды прямо на то большое перо моей совы. Переместите эту краску. И если вы хотите смешивать цвета, это нормально. Вы можете сделать это. Вы можете смешивать цвета. Я могу сейчас переключиться на синий цвет, мне очень нравится этот фиолетовый цвет для ночного неба, я собираюсь спуститься сюда. Итак, мы идем, и я собираюсь ускорить это видео, так что увидимся через минуту, друзья. Я вернулся и очень доволен тем, как получилась моя сова.Я использовал комбинацию фиолетовой краски и синей краски — темно-синюю краску для моего неба. И мне очень нравится, как оно выглядит. Как вы можете видеть, у нас здесь есть наши звезды, которые выскочили с применением темно-фиолетового и темно-синего цвета. Так что я действительно доволен этим. Я действительно хочу упомянуть, что если вы один раз нанесете масло, пастель, если вы будете повторять это снова и снова, произойдет то, что вы не сможете увидеть, как масляная пастель проходит так часто. Так что, когда вы переходите на масляную пастель и хотите сразу, может быть, два раза, этот вид старой ноги должен быть на нем.И это все. Потому что, если вы этого не сделаете, он потеряет свой эффект сопротивления акварельной краске. Хорошо, друзья. Надеюсь, вам понравился этот урок и увидимся в следующий раз

10 творческих техник акварели для детей — чтение яиц

Вернуться к статьям

Изучите сотни бесплатных учебных мероприятий для любого возраста с Reading Eggs! Откройте для себя сотни интерактивных игр, индивидуальные уроки чтения и более 2500 электронных книг для детей от 2 до 13 лет.Бесплатная пробная версия

В нашем специальном гостевом блоге учитель рисования Джен Робертс дает несколько забавных советов по экспериментированию с акварельными техниками с детьми. Приготовьтесь запутаться!

Как детский учитель рисования, я нахожу, что большинство детей любят смешивать краски и экспериментировать с разными техниками.

Недавний урок, который оказался невероятно популярным, был посвящен технике акварели. Это был отличный способ совместить простое рисование, письмо и другие забавные действия, чтобы увидеть, что происходит на каждом этапе.

Развлекайте своего ребенка сотнями БЕСПЛАТНЫХ учебных занятий для любого возраста!

В «Чтении яиц» есть сотни интерактивных игр, индивидуальные уроки чтения и более 2500 электронных книг для детей от 2 до 13 лет. Разработанный опытными учителями начальной школы, вашим детям понравится исследовать новый захватывающий мир Reading Eggs!

Давайте начнем с нескольких общих советов по акварели:

  • При использовании акварели окуните кисть в воду, а затем покрутите ею нужный цвет.
  • Еще раз окуните для получения более светлого и водянистого цвета.
  • Всегда хорошо ополаскивайте кисть в емкости для воды между нанесениями разных цветов.
  • Если горшок для воды слишком мутный, ополосните его и налейте свежую воду — это сохранит яркие цвета на вашей картине.

Что вам понадобится:

  • Детская акварельная палитра (можно найти в художественных магазинах и дисконтных магазинах)
  • Кисть малярная (средняя)
  • Кастрюля и вода (можно использовать чашку или кувшин)
  • Бумага для рисования A3
  • Графитный карандаш
  • Маркер
  • Перманентный маркер (например, ручка Sharpie)
  • Соломинка для питья
  • Соль
  • Масляная пастель
  • Бумажные полотенца

С помощью графитового карандаша нарисуйте заголовок «Техники акварели», затем нарисуйте 10 прямоугольников, помеченных каждым из этих заголовков: Обычный, Смешанный, Масляная пастель, Маркер, Перманентный маркер, Соль, Мокрое по мокрому, Мокрое по сухому, Солома, и Бумажное полотенце .

1. Обычная

Закрасьте прямоугольник в один основной цвет (красный, синий или желтый).

2. Смешанный

Используя два основных цвета, создайте дополнительный цвет и залейте прямоугольник.

3. Масляная пастель

Используя масляную пастель (для этого лучше всего подходит белый или желтый цвет), нарисуйте узоры в прямоугольнике, затем выберите любой цвет для закрашивания. Посмотри, что получится!

4. Маркер

Нарисуйте любой узор в прямоугольнике маркером и закрасьте его сверху.Посмотрите, как маркер исчезнет и смешается с краской.

5. Перманентный маркер

Нарисуйте маркер другой узор, а затем закрасьте верх другим цветом. Обратите внимание на отличие от стандартного маркера.

6. Соль

Добавьте другой цвет в прямоугольник, а затем посыпьте его солью — будьте щедры. Дети любят смотреть, как соль впитывает цвет. Когда краска высохнет, стряхните соль и наслаждайтесь эффектом.

7.Мокрый по мокрому

Нарисуйте прямоугольник другим цветом и, пока краска еще влажная, нарисуйте точки на влажной краске (для этого хорошо подходит черный). Наблюдайте, как новый цвет размывается в другой цвет.

8. Мокрое по сухому

Выберите другой цвет, закрасьте прямоугольник и дайте ему высохнуть. После высыхания нарисуйте несколько точек или линий на сухой краске — обратите внимание на отличие от приведенного выше.

9. Солома

Смажьте кисть большим количеством воды и закрасьте прямоугольник — он должен быть очень влажным.Используя соломинку, попросите ребенка подуть и посмотрите, как краска танцует в разных частях страницы, создавая эффект капель. Им это понравится!

10. Бумажное полотенце

После окраски последнего прямоугольника в любой цвет смоченным бумажным полотенцем промокните краску — это должно произвести пятнистый эффект.

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Секреты штриховки карандашом гипсовых голов: Штриховка Карандашом — Как? (Принципы + Ошибки + Упражнения)

Типы штриховок. Правило штриховки карандашом

Штриховка — такой метод рисования простым карандашом, когда в качестве главного элемента заполнения рисунка тоном используются многочисленные короткие линии (штрихи) в разных вариациях и сочетаниях.

Я считаю, что каждый уважающий себя художник должен непременно владеть навыком правильного наложения штриховки.

    Во-первых, это позволяет необыкновенно быстро и эффективно набить руку. А это пригодится даже в том случае, если вы предпочитаете работать красками.

    Во-вторых, на учебных работах, которые выполнены простым карандашом (а значит в черно-белом цвете) очень хорошо видны все ошибки. Этот нюанс активно используется в художественных школах, и пригодится нам при обучении.

Еще перед началом урока я считаю необходимым отметить несколько организационных моментов.

    Карандаши обязательно должны быть остро заточены.

    Под руку лучше всего класть лист чистой бумаги, чтобы рисунок не засаливался и не размазывался. Избавиться от «грязи» в работе потом будет очень сложно. Легче ее не допустить.

    Я советую по минимуму использовать ластик. Я прекрасно понимаю, что иногда что-то может не получаться, могут возникать сложности или иметь место ошибки. Однако всегда есть способ свести их появление к минимуму. Об этом далее. Если же все-таки случилось нечто страшное, то лучший вариант — начать заново. Вы ведь наверняка не возьметесь за групповой портрет на ватмане в первый же день обучения. Для начала подойдут простые геометрические формы. Такие как куб, шар, цилиндр, конус и др.

Кроме штриховки некоторые советуют использовать растушевку (грубо говоря, «размазывание»). Я этого делать категорически не советую. Во-первых, так вы не научитесь действительно хорошо рисовать. А во-вторых, работы начинающих художников, которые пытаются освоить этот метод выглядят очень грязными. Мне кажется, что лучше сделать непрофессионально, но зато чему-то от этого научиться, присвоить некий опыт, нежели гнаться за быстрыми результатами . Они придут. Самое главное — наслаждаться процессом.

Основные принципы чистой и аккуратной штриховки

    Пусть штрихи будут короче, но увереннее и ровнее, чем наоборот. Даже какую-то большую плоскость можно аккуратно заполнить тоном, не прибегая к длинным линиям. Для нас с вами намного ценнее аккуратность.

    Необходимо помнить о законе воздушной перспективы. Все предметы, находящиеся на заднем плане будут намного менее детализированными, а также переходы светотени будут мягче, контраста будет меньше.

    В рисунке простым карандашом очень ценятся эти маленькие «просветы», за счет чего можно различить отдельные штрихи. Считается, что так работа выглядит более профессионально.

    Штриховка должна осуществляться по форме предмета. Вертикальные плоскости — вертикальная штриховка. Горизонтальные — горизонтальная. Округлая — лунообразные. За счет этого на рисунке появляется объем.

Как правильно штриховать? Практика.

Для начала необходимо усвоить, что вся суть штриховки — отдельные линии, которые между собой не соединяются. Очень распространенная ошибка начинающих художников — вовсе не отрывать карандаш от бумаги. Но в этом случае мы не имеем ничего общего ни с рисунком, ни с штриховкой, ни с художественным мастерством.

Художники используют карандаши разной твердости. Самый твердый — 6Н, самый мягкий — 6В. Твердо-мягкий (самый средний) – НВ. Наверняка существуют и еще более дальние варианты, однако они нам однозначно не понадобятся. Я в своих рисунках использую всего 4 варианта: 5Н, НВ, 2В, 6В и мне пока что с головой этого хватало.

Почему так?

Чем мягче карандаш, тем темнее и «жирнее» получается штриховка. Но ее становится очень легко смазать. Чем он тверже, тем более светлые выходят линии, но при сильном нажиме бумагу легко поцарапать.

Начинать штриховку лучше с самого твердого из имеющихся карандашей. Затемнить всегда успеешь, а ластик — вещь неблагодарная. Вечно заденешь что-то лишнее, смажешь что-то важное, а эффекта нужного все равно не получишь.

Есть несколько способов получить более темный тон. И пользоваться ими нужно именно в той последовательности, в какой я о них расскажу. Конечно, в том случае, если вы хотите добиться аккуратности исполнения в своих рисунках.

    Многослойность. После того, как первый слой твердым карандашом со средним нажимом был нами сделан, можно наложить еще один в тех местах, где необходим более темный тон. При этом второй слой штриховки нужно накладывать немного под другим углом, но не делать никакого ткацкого полотна на своем рисунке из перпендикулярных линий.


    После этого может все равно остаться необходимость сделать кое-где тон еще темнее. Во вторую очередь в ход идет более сильный нажим. Но эта сила должна быть ограниченной, чтобы лист не продавить и не поцарапать.

    И только в последнюю очередь мы можем позволить себе взять в руки карандаш большей мягкости в самых темных местах. При необходимости этот цикл повторяется со всеми имеющимися карандашами по возрастанию мягкости.

Также существует еще одна техника штриховки, которая очень сильно выручает.

Растяжка по тону. Проводим темную линию и начинаем от нее штриховать, с каждым штрихом делая тон все светлее и светлее, пока он вовсе не сойдет на нет. Это можно делать от прямой, а можно от кривой. Я рекомендую предварительно потренироваться в этой технике, прежде чем использовать ее в своих работах.


Как видите, тема достаточно широкая и возможностей у штриховки просто масса. Главное понять основные принципы, а на практике все получится за счет тренировок и удовольствия от самого процесса.

Вся информация из этой статьи пригодится нам в следующий раз, когда мы будем учиться работать со светотенью на объемных геометрических телах: кубе, шаре, конусе, цилиндре и других.

До скорого, я буду скучать!

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:


А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости


В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ

Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений.

Прямая штриховка

Крестовая

Контурная

Точечная

Случайная (зигзагообразная)

Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) . В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.

Помимо простых графитных карандашей используйте цветные разной жесткости. Также понадобятся тушь и перо – крайне чувствительный к нажиму инструмент. Перо можно заменить роллером.

Материалы: тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.

Штриховка

Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

Тушевка однородная (заливка)

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т.д. Инструментом – предмет, которым материал наносят. Например: чернила – материал, ручка – инструмент.

Тушевка с градацией

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».

Заштрихуйте 6 квадратиков, нарисованных от руки, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.

Затушушуйте 3 квадратика разными материалами

Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.

Для чего нужна штриховка?

Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.

Основные принципы штриховки карандашом

Неправильно

  1. Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
  2. Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
  3. Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
  4. Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.

Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:
  1. Штриховка по тем же линиям.
    Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.

Практическое упражнение №1

Практическое упражнение №2

Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.

В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку:

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:

Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!

с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.

Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.

начало работы и построение головы

Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.

В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.

работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.

детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.

начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.

проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета , на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.

работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.

затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.

Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду , цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.

С любовью и трепетом, Мастерская

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

  1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
  2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Умение рисовать — отличный навык, который может пригодиться во многих ситуациях, и даже стать основной профессией. Чтобы им овладеть, нужно освоить немало техник. В рисунке главными критериями являются построение и штриховка. Однако если первому обучиться не так сложно, то академический штрих вырабатывается годами. Чтобы упростить задачу, мы расскажем про секреты и виды нанесения тонов.

Типы карандашей

Прежде чем приступить к нанесению тонов на бумагу, необходимо научиться определять тип карандаша, которым вы пользуетесь. Это имеет огромное значение, так как от твердости вашего материала зависит тональность всей работы.

Первоначально рекомендуется использовать самый твердый грифель, который есть в вашем арсенале. Такой рисунок получится менее грязным и более проработанным. Если же вы уже имеете опыт в графике, то можете смело экспериментировать с материалами.

Разные страны имеют собственную маркировку, вот самые популярные из них:

  • Россия. Для этой страны характерно 3 вида карандашей: Т — твердый; ТМ — твердо-мягкий; М — мягкий. Цифра, стоящая перед буквой, обозначает степень твердости или мягкости.
  • Европа. Более разнообразный спектр: B — мягкий; H — твердый; F — что-то среднее между H и HB; HB — твердо-мягкий. Также есть цифры перед буквами (от 9H до 9B).
  • США. Имеет такую шкалу: #1 — мягкий; #2 — твердо-мягкий; #3 — твердый; #4 — очень твердый.

Какой выбирать материал для рисунка — ваше дело. Однако есть ряд необходимых критериев, которые должны выполняться при подготовке и в период работы.

  1. Карандаш всегда должен быть остро заточен. Это важный момент для нанесения более аккуратных и тонких линий. Затачивать его следует не точилкой, а резаком, так как длина острия должна составлять 5-7 мм.
  2. Старайтесь следить за вашими инструментами. Грифель — очень хрупкая вещь. При любом неудачном падении он может сломаться изнутри. В таком случае смело выбрасывайте его.
  3. Вне зависимости от вида штриховки держите карандаш под углом 45 градусов.
  4. Желательно брать твердый инструмент для начала проработки рисунка. Осветлять темные места намного сложнее, чем затемнять светлые. В конце можно будет добавить более мягкий материал.

Виды работы

Стоит разобраться и с видами работы с карандашом. Их всего 2: тушевка и штриховка.

Тушевка — грифель растирается на бумаге. Такой вариант очень редко используется профессионалами, но активно практикуется любителями. В основном его применяют для пленэров или набросков в блокноте, когда нет времени на тщательную проработку, но нужно показать свет и тень.

Штриховка — способ нанесения света и тени с помощью отдельных штрихов. В отличие от предыдущего вида, могут использоваться различные материалы: перо, линер, маркер, ручка, фломастер и т. д. Чаще используется для полномасштабных работ. Для выработки разных видов штриховки карандашом требуется достаточное количество времени. Возможно, несколько лет.

У каждого художника свой индивидуальный стиль. Поэтому судить обо всех разновидностях не имеется смысла. Однако есть 2 основных раздела:

  1. Декоративная техника — применяется для графики тушью, линером и другими материалами. Здесь можно использовать различные узоры: зигзаги, волны, восьмерки, круги, и т. д. Элемент можно выбрать любой, зависит от вашей фантазии. Часто применяется для работы с декоративными постановками или в набросках.
  2. Академический штрих — именно то, чему художники учатся на протяжении всей своей жизни. Основной вид нанесения оттенков на бумагу. Может использоваться во всех работах, любым материалом (чаще всего карандаш). Он представляет собой прямые или слегка изогнутые линии.

Правила нанесения академического штриха

Как уже было замечено, у каждого человека свой стиль, но вне зависимости от вашей индивидуальности существует определенный свод правил, соблюдение которых необходимо для получения нужного эффекта:

  1. Штрихуйте предметы по форме. Это означает, что иногда стоит пренебречь прямотой линии, чтобы показать объем. Штрихи должны соответствовать контуру объекта. Например, если вы рисуете шар, то линии должны идти по кругу, а не горизонтально. Это касается абсолютно любых предметов.
  2. Начинайте от тени и плавно переходите к свету. Светлые участки всегда можно будет затемнить, а вот темные высветлить не так просто. Постепенно наносите цвет на всю поверхность, затем добавляйте пигмент на затемнённую часть. В конце можно воспользоваться мягким карандашом, если вам покажется, что тень недостаточно видна.
  3. Вы можете использовать перекрестную технику. В таком случае нужно делать наклон между линиями. Линии ложатся накрест, это один из видов штриховки в графике.
  4. Чистые линии (противоположно перекрестному способу) — следующий способ. Разная штриховка имеет разные требования, здесь, наоборот, линии должны быть параллельны. Не забывайте отрывать руку от бумаги.
  5. Не смешивайте разные виды (штрих с тушевкой).
  6. Передний и задний план. На заднем плане всегда будет светлее тон, чем на переднем. Это называется воздушной перспективой. Помните про это правило, оно является почти основополагающим в рисовании.
  7. Делайте короткие движения руки. Так вам будет проще в нанесении и отслеживании нужного тона.

Декоративный штрих

Если вы используете его в набросках, то не имеет значения, как и куда будете его наносить. Самый оптимальный способ использовать круги, наиболее простой и быстрый вариант добавления тональности. Чаще всего применяется карандаш.

При декоративной постановке можно дать волю фантазии. Здесь очень редко используется грифель, чаще тушь, ручка или линер. Вы можете выбрать любой удобный и подходящий материал. Что касается рисунка, круги — самый универсальный вариант, только, в отличие от наброска, здесь их нужно наносить более аккуратно. Для оригинальности можно использовать любой другой рисунок, но учитывайте, что он не должен выходить на первый план, в приоритете все же предмет, а уж потом его текстура. Не забывайте про воздушную перспективу и переход от света к тени.

Для того чтобы правильно наносить любой из стилей или видов штрихов карандашом, нужно не просто придерживаться основных правил, но постоянно совершенствоваться. Как это сделать? Вот пару советов, которые помогут приблизиться к идеалу в этом искусстве:

  1. Делайте уверенные движения. Между линиями должны оставаться небольшие просветы даже в темных частях. Таким образом, вы подчеркиваете отличие вашей техники от тушевки.
  2. Темные тона лучше делать перекрестным штрихом, с усилением нажатия на карандаш (здесь главное не перестараться) и добавлением больших слоев. Все это создаст впечатление чистоты и аккуратности, а эти критерии самые главные.
  3. Старайтесь держать руку вертикально и не прислонять к бумаге. Это может случайно размазать уже готовые элементы и создать эффект тушевки. А как мы помним из правил, разные виды нельзя совмещать.
  4. На переднем плане должны быть проработаны даже самые светлые места. Это не значит, что нужно их затемнять, но красивым, почти незаметным штрихом их нужно закрыть. Это создаст впечатление законченной работы.

Почерки великих художников

Здесь собраны разные виды штриховки великих мастеров. На этом примере можно убедиться, насколько уникален каждый человек. Через искусство нанесения тона на бумагу можно проследить характер и настроение автора.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». Одна из самых загадочных картин, ходит много слухов о ее значении. Однако мы обратим внимание на штрих, насколько он отличается на разных предметах. Художник подобрал именно ту текстуру, которая свойственна отдельному материалу.

Ганс Гольбейн Младший. Из серии гравюр «Пляски смерти». Вот вам наглядный пример декоративной штриховки.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Три распятия». Автор выбрал темную тональность для картины, но выдержал пропорции света и тени.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Автопортрет с широко раскрытыми глазами». Обратите внимание на интересный эскизный штрих, который только подчеркивает настроение всего рисунка.

В противопоставление предыдущему изображению. Еще один портрет, но уже с более мягкими переходами, передающими глубокий возраст и седину волос. Рембрандт Харменс ван Рейн. «Пожилой мужчина с волнистой бородой».

Заключение

Существует огромное разнообразие стилей и видов штриховки в рисунке. Для того чтобы их освоить, необходимо постоянно практиковаться. А некоторые справочные материалы могут вам в этом помочь. При большом желании искусство карандаша можно освоить и дома, нужно всего лишь немного стремления и терпения. Успехов вам в вашем творчестве!

1 рис. Что же такое штрих? Штрих это одна прерывистая линия, нанесенная на лист бумаги одним взмахом кисти. Линия может быть прямая и округлая, в зависимости от формы которую штрихуем. Штрихи накладываются тесно друг за другом. При штриховке используются разные твердости и мягкости карандаша. Если таких не имеется, то важно научиться по разному надавливать на карандаш (если сильнее — получится более темный оттенок, слабее — более светлый). Штрих наносится по форме предмета или перекрестно. Важно это помнить! Итак, у нас имеется натюрморт, с чего же начать? Для того, чтоб нам было проще понять как будет ложиться штрих мы по предметам сделаем сетку из вспомогательных линий (напоминаю, на карандаш не давить), как на рисунке. Тем самым мы покажем оббьем предметов. Линии сетки наносим по форме линий предметов.

2 рис. Прежде чем начать штриховать вы должны понять, что у каждого предмета есть теневая сторона, и есть сторона света, а есть и падающая тень от предметов! Обратите внимание на рисунок. В верхнем правом углу указан стрелкой свет. А теперь посмотрите как этот свет падает на предметы- где тень, а где свет. А также по направлению падающих лучей света вы пожжете увидеть падающую от предметов тень. Можете провести несколько экспериментов с кружкой дома. Очень хорошо! Теперь можно штриховать. Штрих мы будем накладывать сверху вниз по горизонтальной линии сетки с левой стороны от света (см.рис). Обратите внимание, тень не полностью покрывает теневую сторону, оставляя край светлым. Обязательно под руку надо подкладывать лист бумаги, т.к. карандаш имеет свойство растираться тыльной стороной руки, при наложении штриха. На светлой части кувшина и кружки у края линии легким надавливанием карандаша покажите слабую тень.

3 рис. Молодцы, идем дальше! Теперь я вам расскажу о градации между тенью и светом. Есть такое понятие полутень и полусвет, обратите внимание на рисунок. Иначе говоря, это плавное перетекание из тени в свет. Есть еще одно понятие, которое надо запомнить — «рефлекс». Рефлекс это отражение лучей света. Встречается рефлекс под самой тенью (см.рис.). Говоря о падающей тени, она имеет свойство рассеиваться, т.е. у начала предмета она темнее и чем дальше от него, тем светлее. Итак, давайте продолжим штриховать. Далее мы продолжаем накладывать штрих уже по вертикальным линиям сетки. Обратите внимание, надавливание карандаша на штрих зависит от того, что? Свет, полусвет или тень вы рисуете, если тень — сильнее; полусвет, рефлекс — слабее.

4 рис. Это последний этап, вы почти справились! Здесь наша задача состоит в том, чтобы наш натюрморт не был прозрачным и грубым! Важно добавить предметам плотности и реалистичности. Как мы это сделаем? До этого мы использовали штрих по сетке (форме), теперь для уплотнения мы можем пестами добавлять диагональный плавный штрих, а также по сетке (если где-то не хватает). Рефлекс штрихуем как полусвет. Добавляем тень от ручки кружки и штрихуем поверхность стола. Для реалистичности можете ярче обвести контуры видимого эллипса на посуде и др. линий (см. рис.). Вот натюрморт и готов!

(1 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Штриховка карандашом

Большинство новичков в рисовании частенько сталкиваются с проблемой неверной штриховки карандашом . Данной проблеме в книгах практически не уделено должного внимания, и очень зря, ведь это базовый момент в рисовании. В чем же секрет штриховки и как она правильно делается? Давайте разберемся в данном вопросе.

В чем заключается важность штриховки?

Штриховка нужна для придания нарисованным предметам:

  • оптимальной формы;
  • обозначения падения света;
  • придания необходимых текстур.

10 принципов правильной штриховки:

В целом ничего сверхъестественного в штриховке карандашом нет. Главное – оттачивать свои навыки в этом компоненте и руководствоваться основными правилами техники штрихования:

  • Держите карандаш не только как ручку (грифель к бумаге под углом 90°), но и в положении кисти, придерживая его за окончание. Положение грифеля – практически параллельно листу. В данном положении карандаш становится будто продолжением руки, и у вас будут хорошо получаться работа с ровными размашистыми линиями.
  • Линии нужно наносить по аналогии с формой, плоскостью составляющих рисунка. То есть подчеркивать округлые формы нужно плавными контурными линиями, горизонтальную плоскость можно получить посредством горизонтальных линий, вертикальную – вертикальных линий и так далее.
  • Чтобы линии получались максимально прямыми, для начала в воздухе сделайте парочку «холостых» линий. Сохраните в голове точное движение кисти и постарайтесь воспроизвести его на бумаге. Штрихи необязательно должны быть идеально ровными.
  • Тон рисунка регулируется посредством следующих моментов:
  • интенсивность нажима на карандаш;
  • число перекрестных линий;
  • твердость грифеля.

При этом штриховку нужно выполнять так, чтобы даже в самых затемненных местах между линиями оставалась заметной бумага – это придаст рисунку аккуратность.

  • Тени делаются посредством перекрестного штриха или растушевки. Не нужно применять эти приемы вместе, так как растушевка будет иметь вид смазанных пятен.
  • Штриховать нужно обязательно в направлении от тени к свету. На большей части рисунков присутствуют объекты с плохой или хорошей освещенностью. В связи с этим нужно проводить плавные переходы от света к тени. Одна из основных методик, которой пользуются многие художники – постепенное нанесение все большего количества пигментов на поверхности, находящиеся в тени, и меньше – на освещенные. Плавно передвигайтесь с затемненных к более освещенным поверхностям, понемногу удлиняя и осветляя свои линии. Запомните основное правило – штриховка всегда должна начинаться с затемненных поверхностей объекта.
  • При работе с перекрестной штриховкой, старайтесь сделать угол наклона как можно меньше. Ровно в линию штриховку также делать не следует, так как она будет выглядеть немного «волосатой», поэтому наклон в любом случае должен присутствовать, но минимальный. Каждый излом должен штриховаться в отдельном направлении.

  • Для придания рисунку перспективности, объемности, воздушности, нужно хорошенько прорисовывать контрастные светотени переднего плана. На заднем плане штриховку следует выполнять таким образом, чтобы переходы тона имели смягченный вид.
  • Если вы опасаетесь смазать рисунок случайным прикосновением руки, воспользуйтесь таким оснащением, как муштабель. Основное предназначение данного прибора – удерживание кисти на безопасном расстоянии от бумаги.

При правильном соблюдении основных принципов штриховки у начинающих художников будет возможность рисовать любые 3-D объекты.

Академический рисунок пейзажа. Основы рисования портрета

В программе учебных заведений, которые готовят художников, обязательно есть такой предмет, как академический рисунок. Это умение передавать объём и фактуру предмета при помощи светотени.

Значение академического рисунка

Работы тех художников, которые обучались данной дисциплине, всегда можно отличить — они выглядят профессионально. Любители способны лишь копировать окружающую обстановку. Профессионалы имеют возможность дать волю воображению и нарисовать предмет с любого ракурса, даже не видя его перед собой.

В ходе овладения основами академического рисунка , вы научитесь художественной грамотности. В результате разовьются способности: вы уверенно будете отражать на бумаге всё задуманное. Очень важно, чтобы занятия проходили именно в классе, под руководством наставника. Имеется много нюансов в постановке предметов, создании нужного освещения, выборе лучших ракурсов.

Как грамотно составить композицию, построить рисунок, разложить по теням, в тоне же его проработать, дать фактуру — этому может научить только знающий педагог, который пользуется всеми возможностями студии: большим выбором предметов, драпировок, наличием необходимого освещения. В некоторых учебных заведениях и любительских кружках, занятия академическим рисованием сведены к минимуму. Но если в дальнейшем вам хочется создавать не какие-то абстрактные вещи «для себя», а настоящие картины — натюрморты, портреты , пейзажи — тогда нужно не пожалеть сил для постижения изобразительной грамоты.



Чему учат в ходе курса?

Во время занятий академическим рисунком, вы овладеете:

    законами перспективы;

    навыками компоновки предметов на листе бумаги;

    умениями верно отражать пропорции;

    искусством расставлять светотени и передавать фактуру предметов.

На первых занятиях вы научитесь изображать объёмные фигуры — куб, цилиндр, шар. Одновременно будете осваивать приёмы светотени. Как падает свет, где лежит самая глубокая тень, как правильно наносить штриховку — овладение этими навыками поможет вам изобразить предметы наиболее реалистично. Задачи будут становиться всё сложнее, ведь правильные геометрические фигуры в окружающей жизни не встречаются. Во главу угла встанет светотень. Без неё невозможно передать ни объём, ни фактуру предметов. Прежде на то, чтобы овладеть наукой уходили годы. Сегодня благодаря разработанным методикам преподавания, можно получить нужные знания за короткое время.

Мифы

Зачастую приступить к занятиям по академическому рисунку начинающим художникам мешают мифы. Работать придётся по чёткой схеме. Никакой самодеятельности не допускается. Да, в начале вас научат рисовать самые простые геометрические фигуры. Но, овладев базовыми знаниями и навыками, вы сможете изображать окружающие предметы, создавая собственные композиции. Научиться академическому рисунку трудно, нужен талант. На самом деле нужно лишь иметь определённые знания и уметь применять их на практике.



Однако осваивать науку лучше не самостоятельно, а под руководством преподавателя. Он объяснит, покажет и поможет избежать ошибок. Учиться нужно много лет, иначе ничего не получится. Базовыми знаниями можно овладеть за короткое время. Потребуется несколько занятий для того, чтобы вы усвоили основные принципы. Сколько же времени и сил отведёте дальнейшему совершенствованию — зависит только от вас. Процесс обучения академическому рисунку скучен. Когда вы будете рисовать геометрические фигуры — придётся показать себя внимательными и вдумчивыми учениками. Чем успешнее и быстрее вы овладеете навыками — тем скорее сможете перейти к увлекательному творческому процессу.

Материалы для работы

Основными инструментами на занятиях по академическому рисунку будут простые карандаши. Чтобы правильно передавать светлые и тёмные оттенки, фактуру предметов — грифели должны иметь различную твёрдость.

Вам потребуются твёрдые карандаши (работа на свету), средней мягкости (средние тона) и мягкие (тени). Очень мягкие карандаши используют для эскизов и набросков. Также нужен будет острый нож для затачивания грифелей, 2 ластика — мягкий и более твёрдый. Планшет или доска, а ещё кнопки, чтобы закрепить бумагу. Бумагу на занятиях используют чертёжную, также начинающему художнику полезно иметь блокнот для эскизов.



В подспорье практическим занятиям с преподавателями, можно изучать и специальную литературу. Одна из лучших книг для начинающих художников — «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли. В издании подробно рассмотрены теория и практические вопросы изобразительной грамоты. Даны учебные задания по академическому рисунку. Причём расположены они в последовательности — от простых к сложным.

Внимательно изучив книгу, читатель познакомится с основами композиции, получит нужные сведения о перспективе и пропорциях, постигнет основы светотени, будет иметь представление об анатомии. У него сформируются объёмно-пространственные представления, а в результате выполнения упражнений будут совершенствоваться графические навыки. Учебник принесёт пользу самым разным категориям читателей — и студентам художественных вузов, и учащимся специализированных школ, и просто любителям. Не стоит бояться приступать к занятиям по академическому рисунку. Терпение и настойчивость обязательно дадут свои результаты.

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.


Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.


Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.


В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

В состав комплекта для новичка входят:

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

Как натянуть планшет?

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.


Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.


При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок .

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Основные принципы академического рисунка.

  1. Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
  2. Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
  3. Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
  4. Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
  5. Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

  • надбровные дуги;
  • лобная кость;
  • теменная кость;
  • затылочная кость;
  • височная кость;
  • скуловой отросток;
  • скуловая кость;
  • верхнечелюстная кость;
  • нижнечелюстная кость;
  • носовая кость;
  • глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Тематические материалы:

Обновлено: 23.10.2019

103583

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Как правильно накладывать штрихи карандашом. Правило штриховки карандашом

Качественный рисунок грифелем — это настоящее произведение искусства. В художественных школах достаточно много внимания уделяют работам, выполненным карандашом. Штриховка нужна для того, чтобы придать предметам форму и объем. На втором месте стоит прорисовка света и тени.

При использовании техники акцент должен быть на перекрестном штриховании. Тон, созданный таким образом, дает общее впечатление чистоты. Если присмотреться к рисункам профессионалов, то можно увидеть, что даже в самом темном месте лист бумаги просвечивается.

Основные понятия в технике штриховки карандашом

Понять, что такое штрих, и научиться правильно использовать эту технику в рисунке не так сложно, как кажется. Для этого нужно изучить основные понятия:

  • Светотень. Это явление позволяет нам видеть объекты объемными.
  • Блик — на поверхности предмета. Его интенсивность зависит от фактуры. Матовые поверхности дают бликов меньше, глянцевые — больше. Существуют материалы, на которых бликов не видно. Это дерево, камни, пористые фактуры.
  • Полутень (полутон) — плавный переход между тенью и светом.
  • Рефлекс — ненасыщенное светлое пятно в затемненном участке. Оно образовано лучами, отраженными от близко лежащих предметов.
  • Тень — слабо освещенный или совсем неосвещенный участок объекта рисования. Она может быть собственной или падающей. Самый темный участок называется светоразделом.

  • Штрих — линия, которая может быть длинной или короткой. Все зависит от задачи художника. Штриховка может наноситься в разных направлениях. Когда один слой ложится на другой, то постепенно набирается тональность рисунка. Изображение получает интересную зернистость.

Штриховка в классическом рисунке карандашом

Разобравшись, что такое штрих, перейдем к его видам. В рисунке используется прямая и перекрестная штриховка. Первая бывает:

  • горизонтальной;
  • под углом;
  • вертикальной.

Перекрестная штриховка наносится сверху на прямую. Рассмотрим пример. Сначала наносится прямой горизонтальный штрих. Сверху накладываются отрывистые линии под углом. Потом вертикальный штрих. Так образуется красивая сетчатая поверхность тона. Дальше накладываем штрих с наклоном в противоположную сторону и снова

Более четко проработанными должны быть детали рисунка, которые находятся на переднем плане. Здесь сильнее контрасты светотени. На заднем плане рисунок должен быть как будто подернут дымкой и переходить в воздушную перспективу. Штриховку по форме используют при изображении округлых предметов, к примеру, шаров, конусов, цилиндров. Линии подчеркивают форму, делая ее выразительнее.

Альтернативные виды штриховки

  • Самая простая — точечнаяштриховка, которая наносится легким постукиванием грифеля по бумаге. Чем больше количество точек, тем насыщеннее тональность рисунка.
  • Зигзагообразная штриховка напоминает крючки, запятые, завитки, которые наносятся хаотично.
  • Техника напыления. Она напоминает рисунок Штриховка выполняется ватной палочкой или салфеткой. Острым ножом снимается грифельная стружка, похожая на пыль. Туда окунается ватная палочка или кусочек салфетки. Рисунок растушевывается на бумаге. Достигается эффект работы пастелью.

Секреты штрихования

Принципы, по которым создаются рисунки штриховкой:

  • Штриховка выполняется отдельными линиями. Нельзя рисовать «змейкой», не отрывая руку.
  • Частая ошибка новичков — штриховка запятыми. Старайтесь, чтобы линия была ровной. Многие новички не сразу понимают, что такое штрих. Линия должна быть светлее в начале и в конце, а в середине более насыщенной.
  • Один из удобных для новичков способов — штриховать от тени к свету. Поверхность любого объекта освещена неравномерно. Начинать работу следует с самого затемненного места на рисунке. Двигаться нужно от тени к более светлой части объекта, постепенно увеличивая длину штриха.

  • Штриховка должна выполняться уверенной рукой и быстрыми движениями.
  • Во время рисования нужно проворачивать карандаш в пальцах. Таким образом, грифель будет вытираться равномерно. Это позволит реже его затачивать.
  • Если рисунок выполняется на горизонтальной поверхности, то нельзя класть ладонь на бумагу. Рукой можно случайно растереть рисунок и оставить грязь на листе. Художнику следует приучиться при создании рисунка опираться на мизинец. Еще один вариант — подкладывать под рабочую руку чистый лист бумаги.
  • Нужно учитывать мягкость карандаша. Информация всегда есть на коробке. Чем тверже карандаш, тем сложнее выполнить штриховку.

Понять, что такое штрих, и освоить технику рисунка карандашом можно только тогда, когда была испорчена не одна стопка бумаги. Не стоит бояться неправильно провести линию или выйти за границы. Не старайтесь копировать чью-то манеру рисовать. Со временем вы выработаете индивидуальный стиль рисунка карандашом.

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.

Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.

Правила рисования карандашом

Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом . Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.

В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.

Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.

Растушевка карандашом

В уроке « », как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.

Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.

Штриховка карандашом

С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.

Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.

Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.

Рельефная штриховка

В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке « » я рисовал дугообразными штрихами.

Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.

Штриховка — такой метод рисования простым карандашом, когда в качестве главного элемента заполнения рисунка тоном используются многочисленные короткие линии (штрихи) в разных вариациях и сочетаниях.

Я считаю, что каждый уважающий себя художник должен непременно владеть навыком правильного наложения штриховки.

    Во-первых, это позволяет необыкновенно быстро и эффективно набить руку. А это пригодится даже в том случае, если вы предпочитаете работать красками.

    Во-вторых, на учебных работах, которые выполнены простым карандашом (а значит в черно-белом цвете) очень хорошо видны все ошибки. Этот нюанс активно используется в художественных школах, и пригодится нам при обучении.

Еще перед началом урока я считаю необходимым отметить несколько организационных моментов.

    Карандаши обязательно должны быть остро заточены.

    Под руку лучше всего класть лист чистой бумаги, чтобы рисунок не засаливался и не размазывался. Избавиться от «грязи» в работе потом будет очень сложно. Легче ее не допустить.

    Я советую по минимуму использовать ластик. Я прекрасно понимаю, что иногда что-то может не получаться, могут возникать сложности или иметь место ошибки. Однако всегда есть способ свести их появление к минимуму. Об этом далее. Если же все-таки случилось нечто страшное, то лучший вариант — начать заново. Вы ведь наверняка не возьметесь за групповой портрет на ватмане в первый же день обучения. Для начала подойдут простые геометрические формы. Такие как куб, шар, цилиндр, конус и др.

Кроме штриховки некоторые советуют использовать растушевку (грубо говоря, «размазывание»). Я этого делать категорически не советую. Во-первых, так вы не научитесь действительно хорошо рисовать. А во-вторых, работы начинающих художников, которые пытаются освоить этот метод выглядят очень грязными. Мне кажется, что лучше сделать непрофессионально, но зато чему-то от этого научиться, присвоить некий опыт, нежели гнаться за быстрыми результатами . Они придут. Самое главное — наслаждаться процессом.

Основные принципы чистой и аккуратной штриховки

    Пусть штрихи будут короче, но увереннее и ровнее, чем наоборот. Даже какую-то большую плоскость можно аккуратно заполнить тоном, не прибегая к длинным линиям. Для нас с вами намного ценнее аккуратность.

    Необходимо помнить о законе воздушной перспективы. Все предметы, находящиеся на заднем плане будут намного менее детализированными, а также переходы светотени будут мягче, контраста будет меньше.

    В рисунке простым карандашом очень ценятся эти маленькие «просветы», за счет чего можно различить отдельные штрихи. Считается, что так работа выглядит более профессионально.

    Штриховка должна осуществляться по форме предмета. Вертикальные плоскости — вертикальная штриховка. Горизонтальные — горизонтальная. Округлая — лунообразные. За счет этого на рисунке появляется объем.

Как правильно штриховать? Практика.

Для начала необходимо усвоить, что вся суть штриховки — отдельные линии, которые между собой не соединяются. Очень распространенная ошибка начинающих художников — вовсе не отрывать карандаш от бумаги. Но в этом случае мы не имеем ничего общего ни с рисунком, ни с штриховкой, ни с художественным мастерством.

Художники используют карандаши разной твердости. Самый твердый — 6Н, самый мягкий — 6В. Твердо-мягкий (самый средний) – НВ. Наверняка существуют и еще более дальние варианты, однако они нам однозначно не понадобятся. Я в своих рисунках использую всего 4 варианта: 5Н, НВ, 2В, 6В и мне пока что с головой этого хватало.

Почему так?

Чем мягче карандаш, тем темнее и «жирнее» получается штриховка. Но ее становится очень легко смазать. Чем он тверже, тем более светлые выходят линии, но при сильном нажиме бумагу легко поцарапать.

Начинать штриховку лучше с самого твердого из имеющихся карандашей. Затемнить всегда успеешь, а ластик — вещь неблагодарная. Вечно заденешь что-то лишнее, смажешь что-то важное, а эффекта нужного все равно не получишь.

Есть несколько способов получить более темный тон. И пользоваться ими нужно именно в той последовательности, в какой я о них расскажу. Конечно, в том случае, если вы хотите добиться аккуратности исполнения в своих рисунках.

    Многослойность. После того, как первый слой твердым карандашом со средним нажимом был нами сделан, можно наложить еще один в тех местах, где необходим более темный тон. При этом второй слой штриховки нужно накладывать немного под другим углом, но не делать никакого ткацкого полотна на своем рисунке из перпендикулярных линий.


    После этого может все равно остаться необходимость сделать кое-где тон еще темнее. Во вторую очередь в ход идет более сильный нажим. Но эта сила должна быть ограниченной, чтобы лист не продавить и не поцарапать.

    И только в последнюю очередь мы можем позволить себе взять в руки карандаш большей мягкости в самых темных местах. При необходимости этот цикл повторяется со всеми имеющимися карандашами по возрастанию мягкости.

Также существует еще одна техника штриховки, которая очень сильно выручает.

Растяжка по тону. Проводим темную линию и начинаем от нее штриховать, с каждым штрихом делая тон все светлее и светлее, пока он вовсе не сойдет на нет. Это можно делать от прямой, а можно от кривой. Я рекомендую предварительно потренироваться в этой технике, прежде чем использовать ее в своих работах.


Как видите, тема достаточно широкая и возможностей у штриховки просто масса. Главное понять основные принципы, а на практике все получится за счет тренировок и удовольствия от самого процесса.

Вся информация из этой статьи пригодится нам в следующий раз, когда мы будем учиться работать со светотенью на объемных геометрических телах: кубе, шаре, конусе, цилиндре и других.

До скорого, я буду скучать!

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:


А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости


В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ

Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений.

Прямая штриховка

Крестовая

Контурная

Точечная

Случайная (зигзагообразная)

Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) . В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.

Помимо простых графитных карандашей используйте цветные разной жесткости. Также понадобятся тушь и перо – крайне чувствительный к нажиму инструмент. Перо можно заменить роллером.

Материалы: тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.

Штриховка

Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

Тушевка однородная (заливка)

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т.д. Инструментом – предмет, которым материал наносят. Например: чернила – материал, ручка – инструмент.

Тушевка с градацией

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».

Заштрихуйте 6 квадратиков, нарисованных от руки, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.

Затушушуйте 3 квадратика разными материалами

Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.

Для чего нужна штриховка?

Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.

Основные принципы штриховки карандашом

Неправильно

  1. Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
  2. Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
  3. Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
  4. Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.

Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:
  1. Штриховка по тем же линиям.
    Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.

Практическое упражнение №1

Практическое упражнение №2

Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.

В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку:

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:

Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!

с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.

Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.

начало работы и построение головы

Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.

В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.

работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.

детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.

начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.

проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета , на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.

работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.

затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.

Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду , цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.

С любовью и трепетом, Мастерская

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.


Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.


И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:


Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.


Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.


Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.


Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.


Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.


Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.


Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:


Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму лепится цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

1. Штрих по диагонали дает динамичность и легкость рисунку. Используется для создания воздушного пространства и передачи полутона, перехода от света к тени. Накладываются штрихи параллельно друг другу остро заточенным грифелем как мягким так и твердым карандашом. Стоит отметить, что линия и тон — это два главных средства передачи предмета в рисунке. Штрих средствами линии формирует пространство и создает сам пластический образ. Основные виды штриховки: горизонтальна, вертикальная, наклонная и перекрестная.

2. Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

3. Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

4. Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насыщенные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью различных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

5. Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный карандаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

6. Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изучению живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубого контура.

Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполнены перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленность, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

Мертвая голова тараканы содержание

Таракан мертвая голова (blaberus craniifer)

Похожие записи

Любители экзотических насекомых разводят кубинского таракана «мёртвая голова» как декоративное украшение домашнего аквариума, так и как питание для других домашних любимцев. Этот таракан является одним из наиболее крупных представителей данного семейства. В разведении он неприхотлив и не требует особых условий.

Родина этих крупных тараканов – Куба. В инсектариях, или аквариумах для насекомых (их ещё называют «сухими аквариумами») российских любителей энтомологической экзотики кубинские тараканы поселились давно. Они являются любимцами приверженцев такого специфического хобби потому, что Blaberus craniifer (это его латинское название), достаточно интересен и привлекателен с декоративной точки зрения. На этом фото видно, что у него специфический окрас спинного хитинового щитка, где просматривается человеческий череп (откуда и название – таракан «мёртвая голова»).

Выращивают его не только в эстетических целях, но и в сугубо практических: кранифер блаберус является лакомством для других домашних любимцев:

Опытные держатели экзотической живности предупреждают: перед тем, как скормить этого таракана кому-либо, надо его умертвить, хорошо надавив на хитиновый панцирь. Поскольку кранифер блаберус, как и всякое живое существо, будет бороться за жизнь до последнего, а панцирь у него довольно жёсткий. И процесс поглощения ещё живого насекомого может обернуться повреждением пищеварительного тракта у того, кто им питается.

Если же для кормовой базы выращивают личинки таракана «мёртвая голова», то процесс значительно упрощается. В общем, всё как в живой природе: или ты ешь, или тебя едят.

Кстати, в живой природе, у себя на Кубе или в других влажных тропических или субтропических лесах, эти насекомые питаются в основном растительной пищей. Это учитывают и при их аквариумном разведении.

Как содержать «мёртвую голову»

Прежде всего, нужно купить в зоомагазине несколько тараканов – самцов и самок. Когда они начнут размножаться, будет возможность кормить своих хамелеонов или жаб их личинками. Чтобы разведение было успешным, нужно обеспечить условия, максимально приближенные к природным. В природе они предпочитают прятаться на ветвях и в коре деревьев, а для личинок родной дом – влажный почвенный субстрат.

Такие условия несложно воссоздать в домашней обстановке, поэтому содержание кубинского таракана простое. Кормят его:

Из овощей предпочтительно давать корнеплоды – топинамбур, морковь и прочее.

Чтобы ему было уютно, достаточно поместить его в просторном инсектарии, где будет тепло и влажно. Влажность обеспечивается опрыскиванием субстрата (можно покупать кокосовый грунт, который также используют цветоводы). На грунт кладут толстые ветки и кору.

Обязательное условие – крышка инсектария, обеспечивающая вентиляцию, но препятствующая побегам насекомых. Успешные попытки могут предпринять личинки, которые взберутся по стеклу вверх. А вот взрослые тараканы не могут цепляться лапками за стекло, и не могут улететь, несмотря на то, что у них длинные крылья.

Крылья даны имаго совсем для другого: взрослые особи во время брачного периода устраивают песни и пляски, бегая вокруг избранниц и треща крыльями. Поэтому любителям тишины нужно иметь в виду эту особенность кранифер блаберус.

Кстати, опытные энтомологи рекомендуют использовать наблюдения за этими плясками в качестве синоптического прогноза: чем больше шума создают женихи, тем вероятнее, что завтра будет дождь или даже ливень.

Если самцов несколько, владелец инсектария может полюбоваться тараканьими боями – которые, однако же, всегда заканчиваются мирно, никто никого не убивает. Более того, даже в условиях скудного питания тараканы «мёртвая голова», несмотря на устрашающее название, никогда не едят друг друга.

Поэтому, если вам нужен неприхотливый забавный и компактный домашний любимец – заведите себе кубинского таракана.

Источник

Коллекция книг о живописи и искусстве. Рисование. академические основы рисования головы человека Построение головы человека поэтапно карандашом

Учебный рисунок гипсовой головы Гаттамелаты
Рассмотрим стадии рисунка гипсовой головы.
В качестве натуры возьмем гипсовый слепок головы памятника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата.
Данная голова чрезвычайно полезна для учебного рисунка, благодаря ярко выраженной архитектонике формы. Говоря более простым языком, планы (плоскости) на этой голове ярко выражены и подробны.
В определенном смысле, противоположностью этой головы можно считать античные женские головы, где все планы сглажены и изучаются с трудом.
В наше время ситуация усугубляется тем, что гипсовые головы реализуемые в популярных магазинах, выглядят так, как будто их еще и пошкурили, не говоря уже об искаженных отливках. Например, голова Гаттамелаты, которую можно найти в салонах уже не похожа на прототип.
Мы в данном случае берем отливку еще советских времен.
Свет ставим сверху, чтобы работал объем, но так чтобы тени от надбровных дуг и носа по возможности не были слишком уж велики.

Начинаем рисовать легкими линиями, не давим на карандаш. Следует иметь ввиду, что представленные здесь рисунки, особенно первые стадии, в реальности намного легче по тону.
Вначале размечаем композицию на листе. Композиция должна быть сразу же в пропорциях и в характере, иначе в процессе изменений и уточнений пропорций, наклона и т.д. она может сильно измениться…
В любом случае, если вы сразу определяете, что для вас в композиции листа важно, где «центр», то и при небольших изменениях она никогда не проиграет.

Композиция подобных учебных рисунков как правило предельно проста, возникает вопрос, зачем же вообще, забивать этим себе голову?
А затем, что все рассматриваемые нами принципы работают в рисунке и творчестве вообще, а не только в данном конкретном случае. Формирование правильных подходов и привычек полезно для будущего. Вряд ли вы готовите себя в рисовальщики гипсовых голов…
Начинаем легкими линиями, не давим на карандаш по двум причинам: 1) легкий по тону рисунок легко стирается т.е. его легко править 2) при давлении на карандаш напрягается рука и сознание микро-напрягается, уходит в руку, значит в эту непосредственно секунду оно не наблюдает натуру.
Располагаем основные детали и переломы формы, но не забываем, что мы сейчас НЕ РИСУЕМ ДЕТАЛИ, а ДЕТАЛЯМИ РИСУЕМ ЦЕЛОЕ.
На практике это означает, что мы постоянно смотрим на натуру целиком и на рисунок целиком, стараясь вернее взять общие пропорции головы в целом, поворот, наклон и характер формы.

Но, все эти основные вещи, мы не можем брать абстрактно, поэтому, мы все наиболее характерные моменты сразу схватываем, но не зависая на них, а как бы проносясь мимо.
Элементы, находящиеся к нам ближе, сразу лучше намечать чуть контрастнее, чем части, находящиеся дальше. За счет это уже в начале рисунка начинают появляться объем и пространство.
При этом, пока вы не выяснили, что все детали и размеры взяты верно, общая тональность рисунка должна оставаться нежирной, чтобы вам было легко править.
После того, как вы основные характерные отношения наметили на глаз, не лишнее будет померить, начиная с самых больших размеров.
Также, наводя карандаш вертикально и горизонтально на натуру и рисунок, проверить, верно ли взят наклон.
Почему лучше вначале все намечать на глаз и лишь затем начинать мерить? Потому, что этим вы каждый раз даете своему глазомеру маленький шанс, как бы подкармливаете его. Постепенно он начинает оправдывать ваше доверие.
Постепенно следует разобраться с архитектоникой формы головы. можно добавлять легкую светотень, чтобы сразу получался объем.

Делать это следует в соответствии с планами (плоскостями) и переломами (поворотами) формы головы, которые вы видите. Для этого полезно подойти поближе, внимательно посмотреть с разных сторон.

Для того, чтобы хорошо разбираться в расположении планов и переломов формы, необходимо сильно интересоваться этим вопросом и замечать их на всех гипсовых и живых головах, которые вы видите перед собой.
Учебные «обрубовочные» головы следует рисовать много раз в разных поворотах и ракурсах. При этом много длительных набросков по 20-30 минут небольшого (8-12 см) размера с разных точек, дают пользы намного больше чем всего два полноразмерных рисунка в три четверти слева и справа, как это имеет место в некоторых учебных заведениях.
Кроме того, с точки, с которой вы рисуете, далеко не вся форма головы может восприниматься адекватно.
Поэтому надо не стесняться подходить и осматривать (иногда — ощупывать) форму со всех сторон.

По мере того, как вам удается верно найти и общие пропорции головы и ее детали, можно потихоньку еще добавлять тональность — делаем активнее то, что ближе. За счет этого появляется объем и пространство. Под пространством подразумевается то, что более активные (сделанные на рисунке более контрастно) части, выглядят кажутся расположенными ближе, чем части решенные более мягко. Соответственно, и делать более контрастными стоит те части, которые в действительности к нам ближе, в данном случае, это нос, ближняя скула, надбровная дуга, ближний край рта и т.д.
Вся эта передача пространства в целом, дает ощущение общего объема, общей формы головы — более-менее напоминающей яйцо.

При этом переход рисунка из линейного в тональный, мы используем для того, чтобы еще верней все сравнить.
Сравнивать будет тем легче, чем реальней будет взята тональность, т.к. в жизни мы все видим в пятнах, а не в карандашных линиях.
Поэтому продолжать сравнивать надо до конца рисунка.
Как видите, детали добавляются постепенно.
При этом, чем мы уверенней в том, что основное взято верно, тем уверенней мы расставляем детали. Чем конкретней становится каждое место, тем легче нам снова сравнить целое. Чем легче нам сравнить целое, тем легче нам скорректировать расположение мелких деталей. Чем конкретнее мы проработали детали на переднем плане, те больше чувствуется объем и большие отношения и так до бесконечности.

Таким образом наше сознание постоянно смотрит на общее впечатление от головы в целом.
При этом, чем более тональным становится рисунок (чем больше мы набираем реальную тональность темных и светлых мест),

тем более важно нам не забывать часто смотреть расфокусированным взглядом. О чем идет речь?
В обычной жизни, если мы смотрим на какой-то предмет, мы видим его четко, конкретно, все детали по очереди.

По этой причине наш взгляд часто мечется от детали к детали, рассматривает их, но в это самое время не видит целого — невозможно увидеть абсолютно четко сразу много мест. Но это особо и не нужно. А видеть в целом (в буквальном, а не переносном смысле) — нужно.
Если просто посмотреть на рисуемый Вами объект одновременно на весь — он и будет немного не четким. Это и есть нужный нам взгляд — тот который нужно добавить в дополнение к обычному «прыгающему» взгляду. Можно еще скользить взглядом, не фокусируясь — все это обычно происходит, когда человек задумывается, «рассеянно смотрит».
Есть знаменитое высказывание Чистякова: «Рисуешь ухо — смотри на пятку!» Можно трактовать его по разному, но факт — детали лучше размещаются на своих местах, когда слегка расфокусированно смотришь на весь предмет целиком.
Когда идет работа в тоне, нам необходимо видеть общую тональную картину и четко видимые детали как правило сильно мешают этому.

При этом чем расфокусированней мы смотрим, тем сильнее исчезают детали, тем лучше мы видим общую картину, основные соотношения.

Это видение основных тональных соотношений и позволяет нам верно набирать тон рисунка.

Важно при этом не забывать постоянно сравнивать и линейные соотношения — пропорции головы в целом, расположение маленьких и больших частей и т.д.
Возможность смотреть расфокусированно, не означает, что не надо отходить от рисунка и сравнивать с расстояния. Наоборот, с расстояния это делать еще удобней и эффективней.

В различных специализированных заведениях (художественных школах, к примеру) рекомендуется изучить полное строение головы – от мышц и до волос – чтобы удалось правильно ее нарисовать. Но здесь есть один маленький секрет: даже если вам каким-то чудом удастся выучить самостоятельно абсолютно все термины, хоть косвенно связанные со строением головы, вы всё равно не сможете нарисовать голову так, как полагается. А все потому, что подобные заведения имеют в своем распоряжении большое количество надзирателей (преподавателей, в смысле) , которые корректируют и направляют учеников во время работы.

Наша задача (прежде чем научиться ) – самостоятельно (без учителей под боком) научиться координировать свои действия, понимать саму суть процесса рисования, иметь возможность видеть свои ошибки и правильно исправлять их. Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:

  1. Во-первых, нам нужно понять процесс работы в создании головы на бумаге
  2. Дальше – самое легкое на первый взгляд – просто рисовать.
  3. И, наконец, научиться без лишнего напряга правильно рисовать голову, понимать суть этого процесса и иметь возможность ликвидировать свои ошибки

Ну что, дорогие рисовальщики-любители, готовы? Настроились на работу? Тогда вперед и с песней (напевать желательно мысленно, нечего соседей настораживать!)

Для начала работы нам, как всегда, нужно найти все, что может потребоваться . В данном случае, это , уголь, бумага формата А2, натура, стул (или скрепка – это от вашей натуры зависти…) . Для натуры вылавливаем неугомонного и проверенного друга или убеждаем бабушку с ее вязанием переместиться на табуреточку к вам, или просим деда рассказать о чем-то интересном (в процессе, конечно, трудимся) . Если у вас имеются усидчивые братики-сестрички – и их можно пристроить. Но не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика…

На крайний случай (ну очень на крайний – если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке) . Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.

Первые наброски головы

В первую очередь делаем конструктивные углем – и пусть выходит не очень аккуратно, не волнуйтесь, это ведь просто наброски:

  1. Ищем основные соотношения пропорций высоты и ширины – для этого компонуем на бумаге плечи, шею и голову. Тут у нас усердно трудится наш .
  2. Теперь нам нужно найти объемы того, что мы скомпоновали по отдельности (голова, шея, плечевой пояс)
  3. Помните, как в самом начале, будучи еще несмышлеными начинающими рисовальщиками, вы трудились в поте лица над рисованием , цилиндриков и т.п.? Так вот, посмотрите на свою натуру и поймите, что это не голова, а всего лишь одна из разновидностей формы. Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова – неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.

Следующим шагом будет наблюдение за вашей натурой и зарисовка этого самого объема головы . Не стоит сразу же вырисовывать малюсенькие морщинки, щетинки и реснички – лучше обратите внимание на то, что мы рисуем трехмерное изображение, а не плоское. Из этого следует, что нам нужно прочувствовать объем головы, ощутить все выступающие части лица и головы вообще.

Рисуйте, хватит тратить время на чтение моих писулек – карандашики в зубки и вперед, вы должны понять саму суть процесса. А как поймете – я все еще буду здесь.

Для того, чтобы нарисовать голову карандашом, нам нужно за что-то держаться. Это могут быть такие точки, которые, если смотреть, видны сразу – они означают наиболее выпирающие места в области головы. Дальше нужно выделить основные плоскости – они образовываются с помощью разнообразных изломов формы.

Наиболее выделяющиеся точки и, соответственно, плоскости составляют структуру объема головы – это конструктивные моменты. Ярче всего нашим взором выделяются скулы, (или же носовая призма – ведь нос по форме напоминает призму) , лоб, подбородок, шары в глазницах.

Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.

Теперь важно распределить основную светотень . Для этого нужно сощурить глаза и глянуть на натуру, тогда вы сможете распределить базовые светотени по плоскостям головы. Кстати, если вы сильны в распределении теней по граням простейших геометрических фигур, то скажу по секрету, что голову вполне можно вписать в куб, так что… И действовать по той же системе распределения света и тени.

Главное, что вы должны понять на этом этапе работы – так это то, что голова — такая же форма, в которой имеются такие характеристики, как глубина и ширина плюс плоскости и грани (как в кубе) . То есть на нее действуют все те же закономерности, что и прежде (надеюсь вы помните, там шла речь об активном и неактивном, отдаленном и приближенном) .

Приступаем к следующему пункту. В одном из предыдущих абзацев говорилось о загадочных конструктивных точках, благодаря которым определяется форма головы. Именно эти точки дают нам пропорциональные соотношения плоскостей на объеме головы. Если всю важность этих точек вы осознали, то с должным благоговением и трепетом приступаем к их рассмотрению, разбору и распределению.

  1. Первое, что нам бросается сразу же, это конечно же глазничные впадины и глазницы.
  2. Второе, на что мы сразу же обращаем внимание – скуловая точка слева и справа.
  3. Теперь черед лобных бугров.
  4. Подбородок (вернее, точка подбородка).
  5. Угол нижней челюсти.
  6. Теперь одна из наиболее важных – это самая высокая точка на черепе нашей натуры.
  7. Наконец, височные точки.
  8. Теменные бугры – наиболее выпуклые, согласно учебникам, по ширине кости, которые расположены на затылке.

Ну вот и всё для начала с точками – их нужно прорисовать и хорошенько запомнить, иначе придется снова повторять этот материал. А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии.

Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.

Эти линии называются осями, которые, что вполне логично, схематично разделяют голову человека на разные определенные участки . На следующем рисунке, уже более «очеловеченном» , а не костяном, мы можем рассмотреть как наши точки, так и оси.

  1. Первая линия красного цвета – она делит голову на две равных половины, иными словами это ось симметрии.
  2. Синим цветом выделена линия надбровных дуг, которая делит голову на верхнюю черепную и нижнюю лицевую область.
  3. Зеленая линия та, что делит голову на лицевую и затылочную область и проходит она аккурат через высшую точку черепа и через уши.
  4. По желтенькой линии обычно определяют поворот головы (сами понимаете, для рисунка это очень важно), то есть это ось трех-четвертного поворота.
  5. Цилиндр шеи, на котором установлена голова.
  6. И еще одна ось, она бирюзового цвета, которая проходит через нижние точки ушей и нижнюю линию носа. Она показывает нижнюю часть носовой призмы.

НО! Все это дается вам, начинающим рисовальщикам, исключительно для ознакомления и для того чтобы вы лучше понимали строение головы. А рисовать мы будем учиться по более легкой версии вышеописанного – это болванки. Значит так, : вид спереди, сбоку и поворот в три четверти .

На этих прямоугольных болванках есть все, что нам надо: оси, точки, пропорциональные соотношения разных областей головы и, собственно, самое главное — строение . То есть, как пример, пропорциональных соотношений, высота от уровня бровей и до уровня нижней линии носа равна высоте уха или же рот и нижний угол челюсти расположены на одной линии. Но и здесь можно применить : та часть лица, что ближе к нам, сохраняет оригинальные размеры и формы, а та, что в отдалении (в повороте, к примеру) будет немного (немного, дорогие художники, немного, а не как всегда…) искажаться в размере, становиться меньше.

Закрепление результата

Теперь финал: закрепляем только что прочитанное . Для этого нам нужно будет потрудиться вдвоем с болванкой. Сейчас наш главный помощник в рисовании – это болванка, она вроде шаблона, некоего прототипа настоящей головы. По ней гораздо проще учиться.

Вы уже рисуете голову человека, то есть композиция намечена и место для головы, основные объемы тоже.

Вторым шагом будет поиск пропорциональных соотношений головы, ее форма и характер. Это и будет наброском основы головы, нашей незатейливой болванки.

Теперь вертикальная ось – прям руки чешутся разделить голову на равные области (ну, не обязательно равные – это зависит от всяких поворотов и ракурсов) . Эта ось определяется по расположению носа и дает нам аж две важные точки: наивысшую и наинизшую.

Поскольку мы определяем еще и поворот головы, то нужно найти линию трех-четвертного поворота – она нам была бы очень кстати. Для этого визуально находим расположение скуловой кости и проводим линию через скуловую точку. С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.

Вот и пришел черед линии надбровных дуг. Здесь нам нужно просто задействовать глазомер и определить сколько места занимает лоб и волосы, а сколько лицо вплоть до подбородка. Ву-а-ля! Готово.

Теперь нужно выделить линию нижней пирамиды носа. Для этого лучше воспользоваться такой закономерностью: линия надбровных дуг и линия нижней призмы носа делят голову на одинаковые части. Но при этом нужно учитывать также и особенности рисуемой головы.

Следующий этап – поиск линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую часть . Мы уже помним, что она проходит через ушное отверстие и наивысшую точку. Теперь присмотритесь повнимательнее: на пересечении линии трех-четвертного поворота и предыдущей линии находится височная точка, намеченная нами ранее. Если у вас еще не просматривается форма головы, то скорректируйте все линии с помощью глазомера.

Ну что же, у нас уже предостаточно точек и линий, чтоб приняться за разметку носа, место для которого уже расчищено и найдено.

То же с ухом – и для него место есть (было бы странно, если б этого места не было, согласитесь) . Его высота равна расстоянию между линией надбровных дуг и линией нижней призмы носа, а само оно проходит через линию, делящую голову на лицевую и затылочную часть. Лучше гляньте на рисунок справа, думаю, он понятнее, чем все эти закрученные фразы.

Осталось совсем немного…

Следующий этап — поиск скуловых точек , но поскольку они зажаты, можно сказать, в линиях, то найти их будет не сложно. И уголок нижней челюсти – он расположен на пересечении (опять на пересечении) линии рта и линии, делящей голову на заднюю и переднюю часть (вы поняли, о чем я). Ну, рот теперь найти сумеет даже ежик 🙂

Осталось найти немного и среди этого «немного» место для глаз, надбровные бугры (места, особо выступающие на бровях – расшифровываю) . И вот пришло время искать лобные бугры (то есть выступающие точки на лбу) . Их искать не менее просто, стоит только провести линии от надбровной дуги к самым выпуклым точкам лба. Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.

Напоследок, если ракурс позволяет нам увидеть теменной бугор – наиболее выпуклую часть на затылке.

Теперь покрутите болванки, используйте линии и точки, которые запомнились. К примеру, как-то так:

Пересмотрите еще раз то, что мы уже прошли здесь, и вращайте болванки с учетом всех конструктивных мелочей. Для начала хорошо бы, чтобы у вас получались болванки в трех привычных положениях: профиль, фас и трех-четвертной .

Наигрались? Готовы к страшно серьезной работе? Вылавливайте свою натуру и возвращайте на место. Сейчас будем постепенно переносить то, что мы выучили на болванках, на нашу многострадальную натуру. Взгляните на нее новым взглядом. Осмотрите голову со всех ракурсов и попытайтесь оценить ее как неживой предмет, понять ее «устройство»… Абстрагируйтесь от персоны носителя головы.

Следующая задача – просто перенести все изученные ранее конструктивные оси и точки на уже живую , вполне любопытную, задающую вопросы по типу «И как? Похоже вышло?» . Конечно же не буквально – визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками) .

Теперь, когда вы в усердных поисках, расскажу вам кое-что о пропорциях. Идеальными пропорциями принято считать так называемые «греческие» пропорции ибо именно обитатели Древней Греции выделили идеальные пропорции тела. Но вот идеальные пропорции несколько отличаются от тех, что есть у каждого человека – именно эти расхождения позволяют людям сохранять свою индивидуальность.

Проверить правильность пропорций можно, соединив все наиболее важные части лица или же конструктивные точки, расположенные один напротив другого – их соединение будет проходить через ушное отверстие.

Практика

Теперь практическая часть – переносим наши знания на рисунок натуры:

  1. Итак, прорабатываем композицию, находим место для головы, шеи, плеч. Работаем по принципу: отступ от края бумаги (планшета) перед лицевой частью (перед!) больше, чем над затылочной, а вверху отступ меньше, чем внизу.
  2. Теперь находим место отдельно для каждого предмета композиции: шеи, плечевого пояса и, соответственно, головы.
  3. Болванку нашу помните? Рисуем сейчас болванку, но с учетом всех пропорциональных особенностей нашей натуры. Не забывайте о том, что шея у нас не просто странный прямоугольник, она цилиндр – то есть она объемная, равно как и плечи.
  4. Болванка уже на месте, теперь работаем с ней с помощью следующих подпунктов:

a) Находим наиболее низкую и наиболее высокую точки с помощью оси, разделяющей голову на две равные части.

b) Линия трех-четвертного поворота – помните такую? Поскольку она проходит через скуловую точку (конечно же, вы это еще не забыли!) , то нам придется сначала найти эту самую точку и наметить.

c) Дальше по плану линия надбровных дуг. Ее можно провести по уровню бровей (немного дальше) и плюс еще одна деталь, которую мы самовольно назовем точкой излома надбровных дуг. Эта точечка находится аккурат там, где брови меняют свое направление.

d) Теперь черед нижней линии призмы носа. Ее проводим как и в случае с надбровными дугами, по уровню носа, только дальше. Расфокусируйте взгляд на вашу натуру, не смотрите конкретно в нее. И старайтесь не менять угол вашего наблюдения.

e) Височная точка, которую довольно-таки хорошо заметно на нашей натуре. На одной и той же линии расположены аж три точки (височная, высокая и ушное отверстие) и она ложится по форме головы.

f) Ушки и нос. Высота уха уже найдена с помощью линий, а вот форму берем у нашей натуры. С носом немного сложнее. Нужно наметить общий объем носа схематически пирамидкой и там уже разбираться с особенностями. Но! Ни одна форма на нашей натуре не живет сама по себе, она переходит, переползает и перетекает в нечто другое. Плавность, товарищи, и пластичность, помните об этом – вот нос, к примеру, соединяется с надбровными дугами.

g) Завершаем поиск скуловых точек (да-да, он длился все это время!) .

h) Определяем место для рта и по форме находим угол нижней челюсти.

i) Наконец, находим линию для глаз, которая идет где-то по уголкам глаз. Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать) .

j) И вот мы подошли к лобным буграм. Они находятся с помощью линий, которые вы проводите от надбровных бугров к наиболее выпуклым областям лба человека – эти линии расположены симметрично к центральной оси. А от них проводим линии к височным точкам и к наивысшей точке. Ура нам!

Думаю вопрос «Как рисовать голову» был хотя бы немного для вас раскрыт, спасибо Вам за то, что вы с нами!

Композиция пространства листа решена. Найдены пропорциональные отношения между высотой и шириной выбранной массы головы человека.

Проведите срединную линию головы человека согласно выбранному вами положению натуры. Это будет линия вертикальная или почти вертикальная, в зависимости от наклона головы. Проводить ее надо наполненной, ощущая под ней поверхность эллипса. Срединная линия проходит через переносицу, основание носа, середину разреза рта и подбородок. Ее пересекают под прямым углом другие вспомогательные линии, которые проходят через глазничные впадины, образуя осевую глаз, через скуловые кости, лобную кость, подбородок.

Осевая глаз разделяет высоту головы на почти равные части (лицевую часть и черепную коробку). Осевая линия скул делит на равные части высоту от подбородка до верхней осевой линии лба. Размечать вспомогательные линии нужно с учетом пропорционального отношения частей лица к целому, а также характера натуры.

Все горизонтальные вспомогательные линии надо проводить с учетом выбранного положения и перспективы. Если горизонтальные вспомогательные линии продолжить, они сойдутся в одну точку на линии горизонта. Она находится на уровне ваших глаз, а положение натуры по отношению к вам выбрано. Теперь определите положение натуры относительно линии горизонта: выше линии, на уровне линии, ниже линии.

Проведите вспомогательные осевые линии: голова прямая, без наклона. Но даже если голова рисуемой модели будет иметь наклон вперед или назад, все равно горизонтальные осевые линии будут параллельны и сойдутся в точку на линии горизонта. За исключением модели, имеющей наклон головы вправо или влево: у нее точку схода горизонтальных осевых линий необходимо подобрать.

Рисунок начинается с конструктивного построения фронтальных поверхностей головы. Они соответствуют фронтальной поверхности куба (если модель головы человека абстрагировать до модели куба) и прямоугольной фронтальной поверхности подиума, на котором обычно находится гипсовая модель головы человека.

Нарисуйте переднюю поверхность лобной кости головы человека (как вы рисовали ее у черепа) согласно осевой линии. Ширина поверхности лба приблизительно равна расстоянию между центрами глазниц.

Далее определите глубину осевой линии глаз, рассмотрев голову в профиль и поняв, насколько поверхность лба выдвинута вперед по отношению к данной осевой. На этой линии найдите точку срединной линии; соедините со срединной линией, проходящей через поверхность лба. Затем найдите на осевой линии глаз крайние точки глазниц и соедините их с поверхностью лба. Таким образом, мы получили «козырек», который будет нависать над фронтальной поверхностью лицевой части головы.

Определите глубину осевой линии скул относительно фронтальной поверхности лба. Найдите опорные точки на осевой линии скул. Скуловая линия соответствует самому широкому месту лицевой части головы человека. Если вы рисуете голову в три четверти, то одна точка будет совпадать с контурной линией на самом ее выступающем месте. Другая точка будет находиться на границе поворота лицевой части в пространстве, между фронтальным и боковым положением сторон.

Хорошо, если вы в это время сможете себе представить конструкцию черепа. Соедините опорные точки скул со внешними точками глазниц на осевой линии глаз — получите площадку, выдвигающуюся вперед. Продолжите срединную линию до пересечения со скуловой линией, а потом проведите ее вертикально вниз. Посмотрите еще раз на контурную линию лицевой части: она опускается вниз, с наклоном к осевой. Проведите две линии от опорных скуловых точек вниз, на сужение, до пересечения с нижней частью челюсти. Это поможет нам построить переднюю вертикальную поверхность лицевой части головы.

Постройте переднюю площадку подбородка на срединной линии. Площадка подбородка окажется «выдвинутой» вперед от передней поверхности лицевой части головы.

Перейдите к конструктивному построению боковой части маски лица. Представьте боковую поверхность куба и черепа головы человека. Найдите величину скуловой дуги от опорной точки до уха. Проведите осевую линию в глубину листа с учетом перспективы. От верхней части поверхности лба до пересечения с осью скулы проведите линию к уху, затем вниз, чтобы построить дальнюю, нижнюю и переднюю части нижнечелюстной кости. Таким образом, вы построите конструктивную основу маски головы человека.

От передней поверхности лобной кости продолжим конструктивное построение черепной коробки по представлению. Вот где особенно потребуется ваше простое понимание формы черепной коробки, которому вы научились в предыдущем задании.

Обратите внимание на форму прически головы. Она повторяет форму черепа, все его площадки; необходимо просто добавить толщину прически. Каким бы волнистым ни был волос, какими бы ни были крупными локоны, они (в обобщенной форме) представляют форму черепа.

Шея представляет собой форму цилиндра, имеющего наклон вперед. Это зависит от положения шейного участка позвоночника, который соединяется с основанием черепа. Шея завершается как бы скошенным сечением (с осевой линией от яремной ямки до седьмого шейного позвонка), которое находится на ромбовидном участке плечевого пояса. Не увлекайтесь в дальнейшем выявлением у шеи грудинно-ключично-сосцевидных мышц — это приведет к разрушению целостности формы.

Итак, мы завершили работу над конструктивной основой всей головы человека. Другими словами, возвели под будущим рисунком фундамент, и чем он крепче, тем успешней будет идти последующая работа (ил. 72,73).

От срединной линии передней поверхности лобной кости проведите срединную осевую линию носа. Найдите длину носа, постройте его переднюю площадку, соответствующую положению в пространстве передних поверхностей лицевой части. Определите глубину носа, базой которого будет являться лицевая часть головы. Так получился блок носа.

Не пытайтесь нос детализировать на этом этапе рисунка. Это можно сделать и позже, убедившись, что блок носа перпендикулярен лицевой поверхности, соответствует срединной осевой линии головы человека, имеет правильный наклон лицевой площадки. Иначе, не убедившись в этом и потеряв цельное видение блока носа, вы сделаете вашу детальную проработку напрасным трудом. Ведь легче исправить ошибку в рисунке одного обобщенного блока носа, чем в рисунке носа, состоящего из многих сочленяющихся характерных объемов (ил. 79,80).

Это касается рисунка всех частей головы человека. Если вы обнаружили в рисунке ошибку слишком поздно, нужно все же ее исправлять. Нельзя идти на компромисс с собой, потому что в следующем рисунке эта ошибка повторится.

Далее приступайте к рисунку глаз. Глаз представляет собою шарик, вставленный в глазницу черепа. Посмотрите на рисунок: как пластически организовано место для глаза тремя поверхностями (боковой поверхностью носа, козырьком нависающего лба и наклонной площадкой лицевой части головы)? Найдите место и ширину глаза на вспомогательной осевой линии. Нарисуйте часть выступающего из глазницы шарика, обращая внимание на дугообразные линии, образованные от пересечения шариком навесной поверхности лба и лицевой части. Шарик отделил от этих поверхностей верхнее и нижнее веко.

Здесь хочется обратить ваше внимание на то, что голова человека, как и вся его фигура, при рассмотрении в фас симметрична. И мы не раз еще будем упоминать срединную осевую линию.

Рисуйте попарно, на счет раз-два. Не рисуйте один глаз, а рисуйте оба сразу; намечаете опорную точку на скуловой кости — намечайте парную. Их свяжет поперечная осевая линия, идущая параллельно лицевым поверхностям головы в точку на линии горизонта, и таких линий в рисунке лицевой части головы может быть предостаточно.

Постройте блок формы, включающий в себя носогубную часть, верхнюю и нижнюю губу, подбородок. Срединная осевая линия проходит по передней площадке этого блока, от носа до нижней части подбородка. Ширина площадки увеличивается к подбородку и соответствует ширине передних площадок частей формы. Блок примыкает к лицевой части головы, на него опирается нос.

После конструктивной деталировки наведите в линейном рисунке порядок. Как и в рисунке черепа головы человека, уберите ненужные линии, оставляя только линии, связанные с конструкцией формы. Подготовьте линии к эстетическому восприятию. Примените к рисунку головы законы воздушной перспективы. Самая темная линия — та, которая находится ближе всего к вам. Рассмотрите характер контурных линий и линий границ поверхностей.

Напоминаем, что границы сторон у формы головы имеют мягкий переход и различные радиусы. Чем больше радиус, тем граница менее выражена и тем труднее определить ее. Помогает источник освещения, светотень. Переведите линии граней формы в мягкое, размытое состояние. Для этого вы возьмете от света и тени только светотень; обязательно применение воздушной перспективы!

Убедитесь в вышесказанном еще раз на простых примерах, потому что все это очень важно, и, не разобравшись, вы просто не сможете грамотно продолжать рисунок.

Посмотрите на шестиугольную фигуру. Никто не сможет увидеть в ней нарисованный куб, потому что она не трехмерна. В ней отсутствует понятие объема, в отличие от следующей геометрической формы. Точно такое же отличие рисунков студентов, которые слепо копируют модель, от рисунков студентов, имеющих объемно-пространственное мышление.

В следующем ряду мы скруглили у куба грань. Вопрос о наличии вертикальной линии вместо отсутствующей грани имеет отрицательный ответ, ведь ребра у куба нет. Ребра нет, но стороны остались на своих местах. Должна же быть здесь какая-то граница, тем более, что между поверхностями куба разница в 90 градусов! Даже если визуально этой границы не видно, вы должны ее поставить, иначе на стадии конструктивного разбора формы в пространстве вы не сможете передать ее как объем.

Теперь давайте воспримем скругленную грань как часть цилиндра, а точнее, его четвертую часть. Если куб будет иметь освещение, то на части поверхности цилиндра возникнет граница между светом и тенью (или блик). Отличие границы между светом и тенью на цилиндре от такой же границы на кубе в том, что эта граница мягкая (размытая), а не жесткая.

Если вы в конструктивном рисунке на первых этапах в местах поворота формы в пространстве будете указывать резкие границы вместо мягких, а затем, при моделировании формы, их скруглять светотенью, разве это как-то разрушит форму? Наоборот, выявит. Форма — это всегда объем в пространстве. Пространство трехмерно, значит, и форма, находящаяся в пространстве, трехмерна.

Форма имеет границы пространств. Вопрос в следующем: где эти границы у формы головы человека, ведь она вся такая округлая? На этот вопрос ответ может дать только ваш конструктивный анализ модели головы человека, и чем больше вы будете осознавать, тем больше будете видеть.

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

  • простые карандаши;
  • лист белой бумаги А4;
  • ластик;
  • канцелярский нож;
  • скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

  • рисование общего контура лица;
  • разметка основных частей лица внутри овала;
  • прорисовка глаз;
  • прорисовка бровей, рисование носа и рта;
  • детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

  1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
  2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
  3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
  4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

  • ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
  • расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
  • ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

  1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
  2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
  3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
  4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

  • внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
  • дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
  • если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
  • ресницы всегда начинают рисовать от века;
  • нижние ресницы всегда короче верхних;
  • не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

  • Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
  • Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
  • Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

  1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
  2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
  3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
  4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

  1. В центре внимания должны быть глаза человека.
  2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
  3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
  4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
  5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.


Формы губ


форма носа


Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм


Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Поделись статьей:

Похожие статьи

Штриховка простым карандашом для начинающих. Правило штриховки карандашом

Штриховка — такой метод рисования простым карандашом, когда в качестве главного элемента заполнения рисунка тоном используются многочисленные короткие линии (штрихи) в разных вариациях и сочетаниях.

Я считаю, что каждый уважающий себя художник должен непременно владеть навыком правильного наложения штриховки.

    Во-первых, это позволяет необыкновенно быстро и эффективно набить руку. А это пригодится даже в том случае, если вы предпочитаете работать красками.

    Во-вторых, на учебных работах, которые выполнены простым карандашом (а значит в черно-белом цвете) очень хорошо видны все ошибки. Этот нюанс активно используется в художественных школах, и пригодится нам при обучении.

Еще перед началом урока я считаю необходимым отметить несколько организационных моментов.

    Карандаши обязательно должны быть остро заточены.

    Под руку лучше всего класть лист чистой бумаги, чтобы рисунок не засаливался и не размазывался. Избавиться от «грязи» в работе потом будет очень сложно. Легче ее не допустить.

    Я советую по минимуму использовать ластик. Я прекрасно понимаю, что иногда что-то может не получаться, могут возникать сложности или иметь место ошибки. Однако всегда есть способ свести их появление к минимуму. Об этом далее. Если же все-таки случилось нечто страшное, то лучший вариант — начать заново. Вы ведь наверняка не возьметесь за групповой портрет на ватмане в первый же день обучения. Для начала подойдут простые геометрические формы. Такие как куб, шар, цилиндр, конус и др.

Кроме штриховки некоторые советуют использовать растушевку (грубо говоря, «размазывание»). Я этого делать категорически не советую. Во-первых, так вы не научитесь действительно хорошо рисовать. А во-вторых, работы начинающих художников, которые пытаются освоить этот метод выглядят очень грязными. Мне кажется, что лучше сделать непрофессионально, но зато чему-то от этого научиться, присвоить некий опыт, нежели гнаться за быстрыми результатами . Они придут. Самое главное — наслаждаться процессом.

Основные принципы чистой и аккуратной штриховки

    Пусть штрихи будут короче, но увереннее и ровнее, чем наоборот. Даже какую-то большую плоскость можно аккуратно заполнить тоном, не прибегая к длинным линиям. Для нас с вами намного ценнее аккуратность.

    Необходимо помнить о законе воздушной перспективы. Все предметы, находящиеся на заднем плане будут намного менее детализированными, а также переходы светотени будут мягче, контраста будет меньше.

    В рисунке простым карандашом очень ценятся эти маленькие «просветы», за счет чего можно различить отдельные штрихи. Считается, что так работа выглядит более профессионально.

    Штриховка должна осуществляться по форме предмета. Вертикальные плоскости — вертикальная штриховка. Горизонтальные — горизонтальная. Округлая — лунообразные. За счет этого на рисунке появляется объем.

Как правильно штриховать? Практика.

Для начала необходимо усвоить, что вся суть штриховки — отдельные линии, которые между собой не соединяются. Очень распространенная ошибка начинающих художников — вовсе не отрывать карандаш от бумаги. Но в этом случае мы не имеем ничего общего ни с рисунком, ни с штриховкой, ни с художественным мастерством.

Художники используют карандаши разной твердости. Самый твердый — 6Н, самый мягкий — 6В. Твердо-мягкий (самый средний) – НВ. Наверняка существуют и еще более дальние варианты, однако они нам однозначно не понадобятся. Я в своих рисунках использую всего 4 варианта: 5Н, НВ, 2В, 6В и мне пока что с головой этого хватало.

Почему так?

Чем мягче карандаш, тем темнее и «жирнее» получается штриховка. Но ее становится очень легко смазать. Чем он тверже, тем более светлые выходят линии, но при сильном нажиме бумагу легко поцарапать.

Начинать штриховку лучше с самого твердого из имеющихся карандашей. Затемнить всегда успеешь, а ластик — вещь неблагодарная. Вечно заденешь что-то лишнее, смажешь что-то важное, а эффекта нужного все равно не получишь.

Есть несколько способов получить более темный тон. И пользоваться ими нужно именно в той последовательности, в какой я о них расскажу. Конечно, в том случае, если вы хотите добиться аккуратности исполнения в своих рисунках.

    Многослойность. После того, как первый слой твердым карандашом со средним нажимом был нами сделан, можно наложить еще один в тех местах, где необходим более темный тон. При этом второй слой штриховки нужно накладывать немного под другим углом, но не делать никакого ткацкого полотна на своем рисунке из перпендикулярных линий.


    После этого может все равно остаться необходимость сделать кое-где тон еще темнее. Во вторую очередь в ход идет более сильный нажим. Но эта сила должна быть ограниченной, чтобы лист не продавить и не поцарапать.

    И только в последнюю очередь мы можем позволить себе взять в руки карандаш большей мягкости в самых темных местах. При необходимости этот цикл повторяется со всеми имеющимися карандашами по возрастанию мягкости.

Также существует еще одна техника штриховки, которая очень сильно выручает.

Растяжка по тону. Проводим темную линию и начинаем от нее штриховать, с каждым штрихом делая тон все светлее и светлее, пока он вовсе не сойдет на нет. Это можно делать от прямой, а можно от кривой. Я рекомендую предварительно потренироваться в этой технике, прежде чем использовать ее в своих работах.


Как видите, тема достаточно широкая и возможностей у штриховки просто масса. Главное понять основные принципы, а на практике все получится за счет тренировок и удовольствия от самого процесса.

Вся информация из этой статьи пригодится нам в следующий раз, когда мы будем учиться работать со светотенью на объемных геометрических телах: кубе, шаре, конусе, цилиндре и других.

До скорого, я буду скучать!

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:


А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости


В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ

Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений.

Прямая штриховка

Крестовая

Контурная

Точечная

Случайная (зигзагообразная)

Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) . В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.

Помимо простых графитных карандашей используйте цветные разной жесткости. Также понадобятся тушь и перо – крайне чувствительный к нажиму инструмент. Перо можно заменить роллером.

Материалы: тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.

Штриховка

Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

Тушевка однородная (заливка)

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т.д. Инструментом – предмет, которым материал наносят. Например: чернила – материал, ручка – инструмент.

Тушевка с градацией

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».

Заштрихуйте 6 квадратиков, нарисованных от руки, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.

Затушушуйте 3 квадратика разными материалами

Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.

Для чего нужна штриховка?

Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.

Основные принципы штриховки карандашом

Неправильно

  1. Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
  2. Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
  3. Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
  4. Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.

Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:
  1. Штриховка по тем же линиям.
    Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.

Практическое упражнение №1

Практическое упражнение №2

Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.

В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку:

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:

Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!

с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.

Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.

начало работы и построение головы

Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.

В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.

работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.

детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.

начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.

проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета , на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.

работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.

затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.

Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду , цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.

С любовью и трепетом, Мастерская

Азами азов рисунка являются линии и штрихи. Линии в рисунке формируют контур объектов, а штрихи образуют их тональность, создавая иллюзию светотени, объема и пространства. Теперь поподробнее разберемся в понятиях.

Линия

Линия — это прямая, ломаная или кривая, условно не имеющая толщины. Например, вытянутый прямоугольник не есть линия. Однако, если его длина многократно превосходит ширину, то его можно считать линией. В рисунке линия способна отобразить видимые конутры объекта, создать ощущение объема, формировать иллюзию пространственности и подчеркивать наиболее контрастные участки. Достигается это за счет характера линии: ее формы, толщины и насыщенности.


Штрих

Штрих — это линия, формирующая визуальный объем объекта и пространство вокруг него в рисунке. В классическом (академическом) рисунке штрихи наносится по форме изображаемых объектов. Множество упорядоченных штрихов формируют тон в рисунке.


Тон — это светотеневая градация. Именно тон дает возможность отобразить в рисунке падающий на объекты свет и отбрасываемые ими тени, а также обозначить степень светлости или темности объектов. Тон в рисунке формируеся с помощью штрихов и других художественно-графических средств.

Рисование линий


Прямая линия

Казалось бы, что сложного в том, чтобы нарисовать обычную линию. Однако, возьмите в руки карандаш с бумагой и попробуйте нарисовать длинную идеально прямую линию. Получилось? Возможно, да. Но, если внимательно присмотреться, то окажется, что линия имеет неровности.


Квадрат

Возьмите карандаш с бумагой и нарисуйте от руки квадрат. При рисовании квадрата соблюдайте ровность линий, точное соотношение сторон и угол наклона между ними в 90 градусов. Нарисовать…


Треугольник

Нарисуйте равносторонний треугольник. Старайтесь нарисовать именно равносторонний треугольник с одинаковыми сторонами и углами между ними. Обратите внимание также на ровность линий. Нарисовать…


Круг

Все в школе чертили круги с использованием циркуля. Сейчас же задача нарисовать круг от руки только при помощи карандаша. Помните, что в силу определенных человеческих особенностей при рисовании круга от руки он часто получается вытянутым. Постарайтесь, чтобы круг был менее «лохматым», то есть состоял как можно из меньшего количества штрихов максимально близко расположенных друг к другу. Нарисовать…


Академический штрих

В академическом рисунке принято штриховать объекты по их форме. Попробуем таким образом заштриховать квадрат. В квадрате проведите прямую горизонтальную линию сразу под его верхней гранью, затем с очень маленьким интервалом относительно нее еще одну, и так рисуйте линии до нижней грани квадрата. По окончании у вас получтся квадрат, полностью заполненный плотно расположенными друг к другу горизонтальными линиями. Если отодвинуть рисунок от себя и прищурится, то окажется, что квадрат приобрел серый оттенок. Так формируется тон с помощью штриховки в классиеском рисунке. Нарисовать…


Свободный штрих

Чеще всего в современном рисунке применяется свободная не академическая штриховка. Освоим ее на примере заштриховывания треугольника. Внутри треугольника не отрывая карандаша от листа бумаги наносите диагональные (паралельные между собой) линии от одгого края треугольника к другому до тех пор, пока не заполните весь треугольник. В данном виде штриховки штрихи не ложаться по форме объекта, а рсаполагаются под удобным художнику углом. Важно создать с помошью штрихов тональное пятно, которое будет обозначать тень или степень темноты объекта. Нарисовать…


Заштриховывание круга

Заштрихуем круг двумя способами академическим и свободным. Начнем с академического заштриховывания круга. В левой нижней части круга наносим круговыми движениями штрихи. Сначала с маленькой дистанцией между штрихами, затем постепенно увеличивая интервал. Штрихи должны повторять форму круга в которую они вписаны. Если все зделано правильно, то визуально круг станет похож на шар. Нарисовать…

Теперь заштрихуем круг в свободном стиле. Штрихи наносите по диагонали под любым удобным углом. Главное, чтобы штриихи между собой были паралельны. Нарисовать…

Резюме

Резюмируем вышесказанное. Линия является основой любого изображения. Одиночными линиями можно изображать конутры объектов. Если нарисовать большое количество линий, расположенных паралельно близко друг к другу, то они сформируют тональное пятно. Фактически, такое расположение линий в рисунки считается штриховкой. Разобравшись с важностью линии в рисунке, можно приступать к более интересным темам: законы перспективы и светотени.

Сегодня я расскажу Вам о нескольких техниках рисования карандашом. В предыдущем уроке из этой серии вы узнали « «. А сейчас мы рассмотрим подробнее: с чего всётаки начать рисовать?

Что важно при штриховке карандашного рисунка? Старайтесь не допускать «рваного» штриха, когда удар грифеля о бумагу в начале штриха дает заметное утолщение. Следите за тем, чтобы линия штриха была однородной по цвету и толщине. Очень важно для этого хорошо заточить карандаш. (узнайте ) Штрихуйте только в одном направлении, не ведите карандаш в обратную сторону по бумаге.

Есть также другая техника. Штрихи можно накладывать друг на друга под разными углами, в несколько направлениях, например под ушлом 30,45 или 90 градусов. Но не стоит штриховать решеткой. Такая штриховка вызывает ассоциации с самой решеткой и будет отвлекать от самого рисунка, но и смотрится не очень эстетично.

Для начала нужно немного разработать моторику кисти, заставить руку «привыкнуть» рисовать. Для этого подойдут простые упражнения. Для всех этих упражнений положение листа — книжное. Часто начинающие игнорируют эти упражнения, ведь очень хочется поскорее приступить к творчеству, но тогда вы, скорее всего, столкнетесь с тем, что карандаш не будет слушаться вас.

Давайте вместе проделаем несколько упражнений какие делают в :

Упражнение 1.

Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

Упражнение 2.

Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3?3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится. Главное, в начале учебы делать хотя бы одно подобное упражнение перед каждым занятием рисованием. Я часто начинаю с первого упражнения, после него рука увереннее ведет карандаш. Самое сложное для меня — это диагональные линии слева направо.

Научиться рисовать — вполне возможно, нужно, как и в любом другом деле, лишь приобрести необходимые навыки, немного старания, и тогда вам не составит труда выразить свои идеи на бумаге или холсте.

Меня еще одному способу учили, : поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать…. со временем перейти на три точки…… и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды, опять же развивается глазомер.

Делайте эти упражнения ежедневно, а также перед началом рисования. Ваши движения будут более уверенными и професиональными.

Рисование — это, несомненно, великое искусство. С помощью карандаша или красок можно представить любой предмет и подчеркнуть его форму, объём и другие параметры. При помощи штриховки карандашом можно передать настроение того или иного объекта, а также сделать его максимально похожим. Самой важной деталью в рисунке является линия. Именно благодаря ей на бумаге появляются чёткие очертания. Для того, чтобы правильно провести линию, нужно учесть некоторые детали.

Важные моменты, на которые следует обратить внимание

Во-первых, это бумага. Она должна быть плотной, белой, и иметь шероховатую поверхность. Специальная бумага для художника называется ватман.

Во-вторых, играет роль заточка самого карандаша. Стержень графита должен выступать из деревянной части на 8-10 мм, а сама деревянная часть должна стачиваться примерно на 25-30 мм и не иметь шероховатостей. Стержень должен быть тонким и легко ложиться на бумагу. Для наброска более удобней выбирать карандаши ТМ или 2М, также подойдёт и НВ. Начальная стадия рисунка выполняется более твёрдым карандашом, затем в процессе работы можно переходить на более мягкий.

В-третьих, нужно правильно выбрать угол падения света. Лист бумаги нужно располагать таким образом, чтобы будущий рисунок максимально был освещён, а тень от руки не падала на лист.

Конечно же следует помнить, что сидеть за столом необходимо ровно, не наклоняясь низко над рисунком. Лёгкая классическая музыка поможет погрузиться в фантазии и карандаш непринуждённо заскользит по бумаге. Хотя, конечно, можно рисовать и в полной тишине.

Правильное положение рук

Итак, первые штрихи очертания предмета выполняются легко и без нажима. Ровная линия проводится небольшими отрывистыми штрихами, обозначая контуры. Следует учесть, что карандаш не берут, как привычную шариковую ручку. Его следует держать по-другому. Карандаш нужно брать двумя пальцами таким образом, чтобы большой был сверху карандаша, а указательный палец под карандашом. Пальцы должны фиксировать лишь не заточенную часть карандаша. Нужно следить за тем, чтобы рука не лежала на рисунке полностью. Касаться бумаги может только мизинец. При таком положении рук, рисующий сможет спокойно наблюдать за своими действиями, выводя на бумаге не только ровные контурные линии, но и продвигаться по кругу.

Длинные прямые линии следует проводить взмахом всей руки, линии средней длины удобней изображать, двигая только кистью. Плавные короткие штрихи нужно выводить только пальцами по поверхности листа.

В зависимости от нажима, линии могут быть очень тонкие, едва заметные глазу, а могут быть сильно насыщенными. Чтобы получить хорошую тёмную линию, совсем не обязательно давить на карандаш со всей силы. Достаточно взять более мягкий карандаш и слегка усилить нажим.

Карандаш сам по себе, как материал, широко используется в графическом изображении того или иного предмета. Графит, из которого в большей части и состоит карандаш, имеет свойство легко ложиться на лист бумаги, хорошо там находиться, и не осыпаться с течением времени.

Если карандашная линия получилась не такой, как была запланирована, её можно с лёгкостью затереть ластиком. Резинка должна быть достаточно мягкой, белого цвета.

Но бывает так, что после наложения многократной штриховки, карандашную линию вытереть почти невозможно – образуются лишь некрасивые серые потёртости. В таком случае рисунок от краха спасёт хлебный мякиш. После этого потёртость уже не будет такой серой и работу можно будет продолжить дальше.

Составляющие рисунка

В любом рисунке присутствуют такие понятия, как свет, тень, блик, рефлекс и не только. Начинать штриховку нужно со светлой стороны предмета, постепенно переходя в теневую часть.

Штриховка представляет собой совокупность мелких тонких коротких линий. Её выполняют путём наложения под разными углами. В основном, это наклонные линии. Как правило, края предмета
штрихуются по форме. В таком случае линия загибается.

Штрихи должны ложиться рядом друг с другом на расстоянии меньше миллиметра.

Чтобы передать тень, нужно накладывать несколько слоёв штриховки, усиливая нажим карандаша. В той части, где на предмете существует блик, штриховку вытирают круговыми движениями, тем самым высветляя предмет.

Полутень – это место перехода от светлой части к тёмной. Его выполняют более тщательно, прорисовывая все невидимые дальние линии предмета.

Тень – это самая тёмная область. Здесь используется многослойная штриховка, более мягким карандашом. В тени существует небольшой отблеск от предметов, находящихся рядом. Он называется рефлексом, и является светлее тени.

Правильная штриховка, а также соблюдение пропорций и расположение на плоскости даёт возможность увидеть красивый грамотный рисунок, который вызовет восхищение окружающих.

На курсе , который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)

Обсуждение началось с этого рисунка:

Юдаев-Рачей Юрий, «Бананы»

На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.

5 принципов красивой штриховки:

  1. Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить , они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно . Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
  2. Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
  3. Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
  4. Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
  5. Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты . Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.

И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).

Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!

Как выглядит штрих. Штриховка карандашом

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе «Рисунки».

На курсе «Я художник», который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)

На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.

  • Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить прямые линии, они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
  • Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
  • Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
  • Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
  • Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты светотени. Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.

    • И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).

    Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!

    Учимся рисовать — Штриховка карандашом и ручкой

    На этом занятии мы с вами узнаем, каким образом можно пользоваться ручкой и карандашом при штриховке.

    На рисунке ниже нанесён обычный эскиз лица в исполнении шариковой ручки, и глаз в крупном плане, изображенный с помощью размазанной и мягкой штриховки простым карандашом.

    Перед вами самая обычная иллюстрация, которая отображает основной способ использования карандаша при штриховке.

    Такой штриховки легко добиться, для этого нужно лишь водить карандашом взад и вперед.

    Этот вид штриховки является самым простым не только для карандаша, но и для ручки, он, безусловно, подойдет любому.


    Давайте рассмотрим еще несколько методов штриховки. Чтобы получить очень темный фон, взгляните на тот пример, что приведен слева. Если на карандаш с каждым разом нажимать немного сильнее, можно делать темнее тон. Нужную нам область рисунка можно закрасить именно таким способом.

    Более жесткая штриховка показана на примере справа. Для этого в конце каждой линии, мы слегка отрываем карандаш от бумаги. Остальное делаем так, как описывалось ранее.

    Приведем еще пару примеров штриховки карандашом. На рисунке слева показано, что каждый раз, нанося все более короткие штрихи, мы незаметно сводим их на нет, аналогично конусу. Это может благотворно влиять на большинство областей штриховки.

    На рисунке справа штрихи изображены движениями по кругу. Также это иногда пригодно для использования в небольших областях тонкой штриховкой, либо при изображении ткани, либо для рисования других «специальных» структур. При использовании таких движений можно придать рисунку некую беспорядочность.

    Ниже изображен эскиз, который был нарисован простой шариковой ручкой, рядом с ним находится увеличенный план штриховки, которую я использовал в области скулы. Здесь можно детально рассмотреть, какими видами штриховки я пользовался.

    На изображении можно увидеть, как одни линии отличаются от других более глубокой затененностью, для этого я гораздо сильнее нажимал на ручку, чтобы тона казались темнее.

    Сей-Хай

    Современное интернет издание о творчестве

    Основы рисования: техника рисования карандашом

    Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте Начнем с техники рисования.

    Техника рисования карандашом

    Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

    С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

    В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

    Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

    Растушевка

    Растушёвка — один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

    Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

    1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
    2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

    С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

    10 частых ошибок, которые совершают новички

    Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

    1. Неправильно подобранный карандаш

    Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

    2. Рисунок с фотографий

    Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

    3. Ошибочные основные пропорции

    Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

    4. Искривленные черты

    Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

    5. Рисунок животных

    Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

    Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

    Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

    8. Неправильная бумага

    Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

    9. Объемность

    Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

    Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

    Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

    Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

    От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

    Интересные видео уроки на любую тематику.

    Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

    Техника рисования: растушевка и штриховка карандашом


    Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.

    Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.

    Правила рисования карандашом

    Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом . Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.

    В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.

    Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.

    Растушевка карандашом

    В уроке «Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно», как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.

    Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.

    Штриховка карандашом

    С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.

    Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.

    Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.

    Рельефная штриховка

    В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке «Как рисовать губы простым карандашом: поэтапный урок» я рисовал дугообразными штрихами.

    Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.

    Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

    Техника рисования карандашом

    Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

    Штриховка

    С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

    В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

    Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

    Растушевка

    Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

    Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

    1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
    2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

    С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

    10 частых ошибок, которые совершают новички

    Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

    1. Неправильно подобранный карандаш

    Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

    2. Рисунок с фотографий

    Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

    3. Ошибочные основные пропорции

    Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

    4. Искривленные черты

    Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

    5. Рисунок животных

    Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

    6. Штрихи

    Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

    7. Деревья

    Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

    8. Неправильная бумага

    Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

    9. Объемность

    Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

    10. Тени

    Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

    Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

    Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

    От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

    Интересные видео уроки на любую тематику.

    Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

    Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

    Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

    Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
    Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

    Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

    Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
    Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

    Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
    Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

    Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

    А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

    В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

    Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

    При написании поста использовались материалы из

    Не секрет, что штриховка получается лучше и аккуратнее, если «поставить руку», но непонятно как же именно ее ставить. Я расскажу про упражнения, которые помогут наработать красивые штрихи.

    Прежде всего стоит научиться правильно держать карандаш, об этом я уже тоже рассказывала в предыдущем посте по ссылке выше, но немного напомню. Держать карандаш как шариковую ручку — не вариант, потому что повышается вероятность смазать рисунок ребром ладони и ограничена подвижность самого карандаша. Такой захват подходит для режима точности, когда нужно проработать тонкие детали. Кстати если держать лист бумаги вертикально, то и смазать рисунок будет сложнее. Некоторые рекомендуют подкладывать под руку лист бумаги, но это не решает проблему, потому что лист все равно скользит и растирает рисунок.
    Итак берем карандаш вот так.

    Есть два направления упражнений — на качество самого штриха, чтобы он был равномерный и четкий и на отработку тона.

    Качество штриха
    Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры. В качестве примера я показываю свои пробы, у меня рука не поставлена, так что извиняюсь за кривость) В галерее лежат все работы в большем масштабе.

    Кстати эти упражнения полезно делать с детьми при обучении их письму, потому что они отлично развивают моторику и ребенку будет проще писать впоследствии.

    Отработка тона
    Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.


    После отработки пятен можно попробовать накладывать штрихи по форме предмета, например штрихуя грани в разных направлениях, а круглые предметы по форме изгиба, постепенно переходя все к более сложным формам.

    В завершение скажу, что я рассказываю в основном про академический рисунок, в котором используются как правило только прямые или изогнутые штрихи, но есть и другие виды штриховки с помощью которых можно добиваться интересных эффектов. О них постараюсь рассказать отдельным постом.

    В галерее работы с просторов интернета с примерами красивой академической штриховки, к такому результату стоит стремиться. К сожалению не знаю имен авторов, но если подскажете, с удовольствием подпишу в комментариях к фото. Точно знаю, что это все современные художники

    Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

    Возможности техники

    Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

    Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

    Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

    Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

    Обучение маленького ребенка

    Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

    Рисование дошколятам

    Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

    Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

    Сложные рисунки

    Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

    Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

    Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

    Секрет профессионального рисования — базовые методы рисования

    «Творчество — это позволять себе делать ошибки. Искусство — это знать, какие из них оставить». ~ Скотт Адамс <= НАЖМИТЕ НА TWEET

    Совершенство с первого раза

    Кажется, с первого раза не получится. Вы знаете, чего хотите, но не знаете, как этого добиться.

    Вы понимаете изучаемые концепции. Вы пытаетесь их применить. Вы делаете упражнения, но расстраиваетесь.

    На самом деле, когда вы проводите линию, чтобы нарисовать лицо, круг или тело фигурки, вы либо не знаете, где она закончится, когда закончите, либо вы знаете, но она просто заканчивается. где-нибудь еще.

    На этой пустой странице нет «опор». Вы хотите, чтобы у вас был «якорь» или ЧТО-ТО, чтобы направлять вас, чтобы вы знали, куда поместить карандаш во время рисования.

    Что ж, вот тут и появляется отслеживание.

    Что это? Вы думали, что трассировка — это плохо?

    Ну может быть.Это зависит от того, как вы его используете.

    В этом уроке вы узнаете, как использовать трассировку для уточнения рисунков и вашего контроля над тем, что происходит на странице. К тому времени, как мы закончим, вы будете знать, как установить направляющие, которые помогут вам контролировать самые сложные типы рисования.

    Как отслеживают профессионалы

    Я знаю очень мало профессиональных рисовальщиков, которые могут просто взять карандаш, начать с одного угла страницы и волшебным образом получить законченное произведение искусства за один проход.Эти парни — легенды.

    Это не мы … по крайней мере … пока.

    Большинство профессионалов занимаются тем, что называется «по чертежу».

    «Недостаточный рисунок» — это предварительный проход или пробный запуск рисунка. Как черновик в письменной форме. Это ни в коем случае не должно быть идеальным.

    Цель нижнего рисунка — изучить направление, в котором вы хотите двигаться, и решить любые проблемы, которые рисунок просит вас решить. Он должен быть небрежным и несовершенным.Он там, так что финальный рисунок выглядит хорошо.

    Большинство новичков никогда этого не делают. Вы этим занимались? Я так не думал.

    Так при чем здесь трассировка?

    Что ж, как только нижний рисунок готов, вы затем рисуете поверх нижнего рисунка либо непосредственно, либо сверху другим листом бумаги, «обводя» последние линии вашего рисунка.

    Существует два типа отслеживания: плохой и хороший.

    • Плохой тип — это то, что делает большинство людей.Они берут, скажем, рисунок, наклеивают на него кальку и бездумно следуют линиям исходного рисунка внизу. Конечный продукт выглядит как шаткая и уродливая версия оригинального рисунка.
    • Хороший вид — это то, чем занимаются рисовальщики. Они берут тот же рисунок и ту же кальку и ПЕРЕРАСЫВАЮТ исходный рисунок внизу, используя его в качестве ориентира и делая уверенный ВЫБОР линий. В результате получился новый уверенный рисунок, основанный на оригинале.

    «Хорошая трассировка» — это не совсем трассировка, а перерисовка.Поскольку он перерисовывается, вы делаете осознанный выбор по ходу дела. Таким образом вы совершенствуете не только свой рисунок, но и свои навыки рисования.

    Когда вы перерисовываете нижний рисунок, вы фактически выбираете, какую последнюю линию вы хотите получить из грубой путаницы линий, которые вы разместили на странице. Результат ДОЛЖЕН быть похож на рисунок, который вы закончили без особых усилий.

    Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

    Вот несколько примеров с этого самого сайта

    Хорошо, так что помните этот рисунок со страницы «Начать здесь» ?:

    Рисунок 1

    Вот как я подошел к рисунку.

    Сначала я нарисовал очень грубый жест, изображающий позу (рис. 2). Я объясню рисунки жестов на более позднем уровне рисования. Дело в том, что окончательный рисунок на Рисунке 1 не выглядел полностью сформированным. Для начала я нарисовал беспорядок, изображенный на рисунке 2:

    Рисунок 2

    Когда я получил все формы и линии примерно там, где я хотел, я улучшил рисунок, нарисовав поверх него. На рисунке 3 вы можете увидеть, что я сделал. Я перекрасил черновик с Рисунка 2 в синий цвет, чтобы вы могли отличить его от моего более изысканного черновика:

    Рисунок 3

    Перерисовав и доработав персонажа, я решил, что пришло время для последней строчки.Я взял черновик, изображенный на рисунке 3, и нарисовал поверх него:

    Рисунок 4

    Рисунок 4 — результат. Обратите внимание, что я в основном «отслеживал» или перерисовывал и уточнял свой рисунок, чтобы получить окончательный результат. На этом этапе речь шла скорее о том, какие строки выбрать, а что опустить, чем о чем-либо еще.

    Давайте посмотрим на другой пример.

    На рисунке 5 у нас есть другой рисунок со страницы «Начать здесь»:

    Рисунок 5

    Но на рисунке 6 мы можем видеть, с чего я на самом деле начал:

    Рисунок 6

    Как вы можете видеть на рисунке 6, мой первый проход был большим беспорядком.Я просто рисовал, пытаясь нарисовать формы там, где они мне нужны.

    Как только это было сделано, я пошел и перерисовал поверх беспорядка, немного уточнив рисунок:

    Рисунок 7

    Как вы можете видеть на Рисунке 7, я много изменил и переопределил. Он по-прежнему грубый и несовершенный. В любом случае я не был «дорогим» с рисунком.

    Как только я был удовлетворен тем, что у меня было, я пошел вничью через черновик для финального паса:

    Рисунок 8

    Рисунок 8 был посвящен «отслеживанию» или перерисовке и уточнению.Опять же, этот процесс заключается в выборе правильных линий, которые нужно сохранить, и при этом отбрасывать ненужные линии.

    «НО …», — я слышу, как вы говорите, — «Боже, боже, это здорово и здорово делать это с вашим модным рисунком штанов, но как это применимо к МОИМ рисункам? Я имею в виду, что я рисую только фигурки из палочек» здесь.»

    Хороший вопрос. Взгляните на рисунок 9:

    .

    Рисунок 9

    Ага, это черновик, который я нарисовал для рисунка ПАЛКИМИ ФИГУРКАМИ, который я использовал в заголовке поста «Стильные фигурки».

    Даже ЭТОТ рисунок не полностью сформирован. Я набросал для него черновой рисунок, чтобы поработать. ТОГДА я нарисовал на нем:

    Рисунок 10

    На рис. 10 видно, как я улучшаю даже такой простой рисунок, как фигурка из палочек.

    Результатом является рисунок на Рисунке 11:

    Рисунок 11

    Если бы я просто не показал вам то, что сделал, вы бы подумали, что я нарисовал это без особых усилий.

    Мне платят за рисование, и я так подхожу к рисованию.

    Вам нужен больший контроль над окончательными чертежами? Вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел легко? Пора начинать откладывать под рисунки.

    Детские ступеньки

    Ваши упражнения …

    Я знаю, что это кажется новым, пугающим и безумным …

    Не волнуйтесь. Сделайте глубокий вдох, мы сделаем это легко и просто. Я разбил это на шаги.

    Цель этих шагов — научить вас таким образом рисовать свои собственные вещи.Сначала вам просто нужно попрактиковаться в получении контроля и научиться делать правильный выбор линии:

    • Шаг 1. Научитесь проводить «хорошее» отслеживание
    • Шаг 2 . Научитесь делать правильный выбор линии
    • Шаг 3. Испытайте на своих чертежах

    Шаг 1. Научитесь проводить «хорошее» отслеживание

    Ниже я разместил трех персонажей. Ваше упражнение простое:

    Проследи их.

    НО, не просто отслеживайте их, попробуйте их перерисовать.Создавайте их заново, когда вы проводите по ним траекторию.

    Для этого я хочу, чтобы вы сделали вот что.

    1. Загрузите изображения, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и нажав кнопку «Сохранить ссылку как …».
    2. Сохраните его на свой компьютер.
    3. Распечатать изображение,
    4. Возьмите ДЕЙСТВИТЕЛЬНО низкокачественную бумагу для принтера (она очень прозрачная) и обведите рисунок.

    Как это:

    Но у меня ТОЛСТАЯ бумага, которую я не вижу, поэтому я хочу использовать кальку или еще лучше БЕЗ кальки!

    Хорошо, поэтому я и сделал ЭТО набор изображений:

    Эти символы специально разработаны, чтобы вы могли просто нарисовать их прямо.

    Вот как это сделать:

    1. Загрузите изображения, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и нажав кнопку «Сохранить ссылку как …».
    2. Сохраните его на свой компьютер.
    3. Распечатать изображение,
    4. Обведите его копировальной бумагой или …
    5. Трассировка прямо на распечатанном изображении.

    Вот так с калькой:

    Или вот так прямо на нем:

    (Да, в том последнем видео я немного неаккуратно написал строчки.Извините, в одной руке я держал фотоаппарат, а другой рисовал.)

    Как только вы это сделаете, найдите другие вещи, которые нужно отследить. Раскраски или комиксы лучше всего, но все, что вы найдете, хорошо. Практикуйтесь не просто в рисовании, а в перерисовке рисунков, которые вы обводите. Используйте рисунки как руководство больше, чем что-либо еще.

    Шаг 2 . Научитесь делать правильный выбор линии

    Следующий набор изображений — это настоящие рисунки, которые я использовал для создания очищенных символов выше:

    У вас есть возможность попрактиковаться в своих репликах, теперь пришло время проверить то, что вы узнали.

    Нарисуйте окончательный чистый рисунок из черновиков выше.

    Это упражнение поможет вам научиться выбирать линии. Он не должен выглядеть так, как я нарисовал выше, он должен выглядеть так, как ВЫ хотите, чтобы это выглядело.

    Выберите линию, которую нужно сделать. Смотрите, как это получается. Ничего страшного, если это будет выглядеть странно. Суть упражнения — научиться выбирать линии.

    Хорошо, вот что вы делаете:

    1. Загрузите изображения, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и выбрав «Сохранить ссылку как»… «кнопка.
    2. Сохраните его на свой компьютер.
    3. Распечатать изображение,
    4. Возьмите ДЕЙСТВИТЕЛЬНО низкокачественную бумагу для принтера (она очень прозрачная) и обведите рисунок.

    Как это:

    Что с флипом?

    Ну, бумага была прозрачной, но недостаточно прозрачной. Я начал листать, чтобы лучше понять, как выглядит черновик под страницей. Когда я перевернул, это помогло мне решить, где я хочу поставить свою линию.

    Я склеил две страницы вместе, чтобы бумага не двигалась, когда я ее переворачиваю.

    Как и в шаге 1, я также создал версию, которую вы можете использовать кальку или рисовать:

    1. Загрузите изображения, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и нажав кнопку «Сохранить ссылку как …».
    2. Сохраните его на свой компьютер.
    3. Распечатать изображение,
    4. Обведите его копировальной бумагой или …
    5. Трассировка прямо на распечатанном изображении.

    Вот так, с калькой:

    без кальки:

    Вы можете пробовать чистить шероховатости снова и снова, чтобы практиковаться, если хотите. В конце концов, вы хотите в конечном итоге сделать …

    Шаг 3. Попробуйте сами на своих чертежах

    Возьмите все, что вы узнали, и примените это здесь. Нарисуйте грубые фигурки из палочек и очистите их.

    Сойти с ума и запутаться.Помните, что нижний рисунок — это НЕ окончательный рисунок, это просто ступенька, которая приведет вас к окончательному рисунку.

    Вот несколько советов, как это практиковаться.

    Совет 1:

    Нарисуйте нижний рисунок ОЧЕНЬ легко на бумаге. Будьте грязными, но не нажимайте на карандаш.

    Когда у вас есть нижний рисунок, как вы хотите, вернитесь и выберите нужные линии, сделав более темные «заключительные» линии поверх нижнего рисунка.

    Как это:

    Совет 2:

    Если у вас возникли проблемы с рисованием СВЕТА под рисунком, просто нарисуйте нижний рисунок настолько темным, насколько хотите.

    Когда пришло время сделать «последнюю» строчку, воспользуйтесь шариковой ручкой.

    Недостатком этого способа является то, что если вы ошиблись с последней строкой, вы не сможете ее стереть.

    Хорошая вещь в том, чтобы сделать это таким образом, заключается в том, что, когда вы закончите, вы можете стереть нижний рисунок, и в итоге вы получите красивую чистую заключительную линию.

    Вот пример:

    Совет 3:

    Это то, что делают большинство профессионалов.

    Возьмите цветные карандаши Col-Erase и нарисуйте им свой нижний рисунок. Цветные карандаши Col-Erase — это специальные цветные карандаши, которые можно стирать. Тебе он сейчас не НУЖЕН. Я просто представляю его здесь как вариант на тот случай, если у вас есть какие-то возможности. (ссылки выше являются партнерскими) .

    Как только вы получите нужный рисунок, проведите по цветным линиям обычным карандашом.

    Если цветная линия слишком темная, возьмите ластик и немного «затемните» линии, чтобы они не были такими темными.

    Вот пример:

    Итак, вот оно.

    Это новое и другое. Вам потребуется время, чтобы привыкнуть к этому. Чем больше вы это сделаете, тем легче будет. Когда вы к нему привыкнете, вы будете удивляться, как бы вы могли обойтись без него.

    Проблема?

    Q: Да, я не могу получить чистую строку.Это все шатко. Я знаю, чего хочу, и почти могу это получить, но это просто не получается. Каким-нибудь образом вы можете мне помочь?

    A: Вот кое-что, что я узнал от моего друга, который занимался уборкой в ​​Disney. Работайте с естественными поворотами вашего тела, а не против них. Вот что я имею в виду:

    Ваше запястье — естественная точка опоры. Это похоже на ограниченный компас. Ваш локоть ТАКЖЕ естественная опорная точка.

    Зная это, вы можете расположить БУМАГУ и свой рисунок таким образом, чтобы, делая отметку, вы работали С этими естественными поворотами.Вы обнаружите, что ваши строки будут выглядеть лучше.

    Здесь я покажу вам:

    Но у меня ТОЛСТАЯ бумага, которую я не вижу, поэтому я хочу использовать кальку или еще лучше БЕЗ кальки!

    Хорошо, поэтому я и сделал ЭТО набор изображений:

    Эти символы специально разработаны, чтобы вы могли просто нарисовать их прямо.

    Вот как это сделать:

    1. Загрузите изображения, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и нажав кнопку «Сохранить ссылку как …».
    2. Сохраните его на свой компьютер.
    3. Распечатать изображение,
    4. Обведите его копировальной бумагой или …
    5. Трассировка прямо на распечатанном изображении.

    Вот так с калькой:

    Или вот так прямо на нем:

    (Да, в том последнем видео я немного неаккуратно написал строчки.Извините, в одной руке я держал фотоаппарат, а другой рисовал.)

    Как только вы это сделаете, найдите другие вещи, которые нужно отследить. Раскраски или комиксы лучше всего, но все, что вы найдете, хорошо. Практикуйтесь не просто в рисовании, а в перерисовке рисунков, которые вы обводите. Используйте рисунки как руководство больше, чем что-либо еще.

    Шаг 2 . Научитесь делать правильный выбор линии

    Следующий набор изображений — это настоящие рисунки, которые я использовал для создания очищенных символов выше:

    У вас есть возможность попрактиковаться в своих репликах, теперь пришло время проверить то, что вы узнали.

    Нарисуйте окончательный чистый рисунок из черновиков выше.

    Это упражнение поможет вам научиться выбирать линии. Он не должен выглядеть так, как я нарисовал выше, он должен выглядеть так, как ВЫ хотите, чтобы это выглядело.

    Выберите линию, которую нужно сделать. Смотрите, как это получается. Ничего страшного, если это будет выглядеть странно. Суть упражнения — научиться выбирать линии.

    Хорошо, вот что вы делаете:

    1. Загрузите изображения, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и выбрав «Сохранить ссылку как»… «кнопка.
    2. Сохраните его на свой компьютер.
    3. Распечатать изображение,
    4. Возьмите ДЕЙСТВИТЕЛЬНО низкокачественную бумагу для принтера (она очень прозрачная) и обведите рисунок.

    Как это:

    Что с флипом?

    Ну, бумага была прозрачной, но недостаточно прозрачной. Я начал листать, чтобы лучше понять, как выглядит черновик под страницей. Когда я перевернул, это помогло мне решить, где я хочу поставить свою линию.

    Я склеил две страницы вместе, чтобы бумага не двигалась, когда я ее переворачиваю.

    Как и в шаге 1, я также создал версию, которую вы можете использовать кальку или рисовать:

    1. Загрузите изображения, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и нажав кнопку «Сохранить ссылку как …».
    2. Сохраните его на свой компьютер.
    3. Распечатать изображение,
    4. Обведите его копировальной бумагой или …
    5. Трассировка прямо на распечатанном изображении.

    Вот так, с калькой:

    без кальки:

    Вы можете пробовать чистить шероховатости снова и снова, чтобы практиковаться, если хотите. В конце концов, вы хотите в конечном итоге сделать …

    Шаг 3. Попробуйте сами на своих чертежах

    Возьмите все, что вы узнали, и примените это здесь. Нарисуйте грубые фигурки из палочек и очистите их.

    Сойти с ума и запутаться.Помните, что нижний рисунок — это НЕ окончательный рисунок, это просто ступенька, которая приведет вас к окончательному рисунку.

    Вот несколько советов, как это практиковаться.

    Совет 1:

    Нарисуйте нижний рисунок ОЧЕНЬ легко на бумаге. Будьте грязными, но не нажимайте на карандаш.

    Когда у вас есть нижний рисунок, как вы хотите, вернитесь и выберите нужные линии, сделав более темные «заключительные» линии поверх нижнего рисунка.

    Как это:

    Совет 2:

    Если у вас возникли проблемы с рисованием СВЕТА под рисунком, просто нарисуйте нижний рисунок настолько темным, насколько хотите.

    Когда пришло время сделать «последнюю» строчку, воспользуйтесь шариковой ручкой.

    Недостатком этого способа является то, что если вы ошиблись с последней строкой, вы не сможете ее стереть.

    Хорошая вещь в том, чтобы сделать это таким образом, заключается в том, что, когда вы закончите, вы можете стереть нижний рисунок, и в итоге вы получите красивую чистую заключительную линию.

    Вот пример:

    Совет 3:

    Это то, что делают большинство профессионалов.

    Возьмите цветные карандаши Col-Erase и нарисуйте им свой нижний рисунок. Цветные карандаши Col-Erase — это специальные цветные карандаши, которые можно стирать. Тебе он сейчас не НУЖЕН. Я просто представляю его здесь как вариант на тот случай, если у вас есть какие-то возможности. (ссылки выше являются партнерскими) .

    Как только вы получите нужный рисунок, проведите по цветным линиям обычным карандашом.

    Если цветная линия слишком темная, возьмите ластик и немного «затемните» линии, чтобы они не были такими темными.

    Вот пример:

    Итак, вот оно.

    Это новое и другое. Вам потребуется время, чтобы привыкнуть к этому. Чем больше вы это сделаете, тем легче будет. Когда вы к нему привыкнете, вы будете удивляться, как бы вы могли обойтись без него.

    Проблема?

    Q: Да, я не могу получить чистую строку.Это все шатко. Я знаю, чего хочу, и почти могу это получить, но это просто не получается. Каким-нибудь образом вы можете мне помочь?

    A: Вот кое-что, что я узнал от моего друга, который занимался уборкой в ​​Disney. Работайте с естественными поворотами вашего тела, а не против них. Вот что я имею в виду:

    Ваше запястье — естественная точка опоры. Это похоже на ограниченный компас. Ваш локоть ТАКЖЕ естественная опорная точка.

    Зная это, вы можете расположить БУМАГУ и свой рисунок таким образом, чтобы, делая отметку, вы работали С этими естественными поворотами.Вы обнаружите, что ваши строки будут выглядеть лучше.

    Здесь я покажу вам:

    Не бойтесь перемещать бумагу.

    Наконечник Pro

    Профессиональные рисовальщики одержимы просмотром черновиков других профессионалов. Большинство из нас предпочло бы увидеть это, чем свою законченную работу.

    Нижний рисунок — это окно, в котором рисовальщик решает задачи рисования.Увидев эти грубые рисунки, мы надеемся получить советы и рекомендации, которые МЫ могли бы использовать для решения НАШИХ проблем с рисованием.

    Теперь, когда вы знаете то, что знаете, возможно, вам захочется уделить больше внимания черновым чертежам.

    Вопросы?

    Я не могу вам помочь, если вы не попросите.

    Что у вас горит по вопросам рисования или трассировки?

    Есть ли что-то, о чем вы всегда хотели знать при рисовании или начертании? Спросить.

    Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

    Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

    Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные подсказки и советы. Вы также можете задавать мне вопросы таким же образом.

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Русский подход (уровень 1-2)> Премиум-курсы онлайн

    Дата выпуска: 2021

    Автор: Илья Мирочник

    Уровень квалификации: Начинающий

    Язык: Английский

    Файлы упражнений: Да

    Рисование гипсовых слепков: русский подход
    В этой части программы «Русский академический рисунок» следуйте инструкторам Ильи Мирочника, который знакомит вас с многовековой традицией рисования гипсовых слепков.В этом курсе вы улучшите свое понимание формы и пропорций и разовьете чувствительность к передаче света и тени. Каждый урок будет основываться на последнем, предлагая вам структурированный подход к анализу форм и анатомии черт лица и головы.

    УРОВЕНЬ 1
    1. Модель левого глаза Давида
    В качестве введения в серию гипсовых повязок вы начнете с глаза. Вы будете наблюдать и изучать структуру и форму глаза и далее развивать свой процесс блокировки и уточнения ваших рисунков.

    2. слепок рта Давида
    Вы научитесь рисовать и передавать одну из самых выразительных черт лица; губы. Вы изучите методы, позволяющие лучше описывать формы рта на двухмерной поверхности, используя четкие тени и моделируя тонкие формы губ с помощью полутонов.

    3. Модель носа Давида
    Вы проанализируете и визуализируете формы носа, начиная с простой пирамидальной формы и постепенно перейдя к более мелким формам, которые определяют структуру носа.

    4. Модель правого уха Дэвида
    Вы научитесь рисовать и визуализировать ухо, разбирая сложные формы и понимая процесс идентификации и визуализации отбрасываемых теней уха и тонких вариаций полутонов.

    УРОВЕНЬ 2
    5. Состав трупа
    Вы познакомитесь с формами и анатомией головы, как это происходит в жизни. Вы разберете и проанализируете сложные формы функций, используя свои знания из предыдущих уроков.

    6. Бюст до Возрождения
    Вы узнаете об альтернативном методе выделения черт лица, чтобы подчеркнуть круглые формы лица. Вы будете опираться на то, что вы узнали из предыдущих уроков, и изучите визуализацию тонких черт бюста до Возрождения.

    Смотреть онлайн или Скачать бесплатно

    искусств | Art Attack Wiki

    Вот арт-проекты из каждой серии.

    • Эпизод 1: Шлепки, Персонажи мультфильмов (выражения лиц), Деревянный стул, Негативные лица, Слот-головка
    • Эпизод 2: Таблички, Ритмичный танцор, Персонажи мультфильмов (Лица), Атака лотком, Сканер кадров
    • Эпизод 3: Украшенная одежда, Слон оригами, Герои мультфильмов (тела), слепки, деревья
    • Эпизод 4: Бабочки, Скульптуры из песка, Персонажи мультфильмов (Цвет), Силуэты, Рисование рук
    • Эпизод 5: Гипсовые маски Парижа, Раскрашенные танцоры, Герои мультфильмов (Раскадровка), Атака воском, Нарисуйте то, что вы видите
    • Эпизод 6: Следы улиток, Ледяная рыба, Мультяшные персонажи (голоса), Марионетки, Рисование людей
    • Эпизод 7: Раскрашенные камни, Движущиеся скульптуры, Герои мультфильмов (Готовый проект), Узоры
    • Эпизод 1: Атака сплатом, Трюки руками, Форма мандалы, Лед; стакан; вода; и металл
    • Эпизод 2: Картонная одежда, Железная роспись, Смотровое отверстие, Выдувание краски
    • Эпизод 3: Карта сокровищ, Скульптура слона, Оттенки кожи, Свет и тень
    • Эпизод 4: Журнальная маска, Мультяшные животные, Карандашная стружка
    • Эпизод 5: Хлеб и джем, Платье-вкладыш для мусора, Неоновые огни, Маски из папиросной бумаги
    • Эпизод 6: Жуткие надписи, Коллаж на обложке, Близко и далеко, Шоколадная рука
    • Эпизод 7: Тартаны, Барт Симпсон, Шаткие линии, Имя мобильного
    • Эпизод 1: Малярные кольца, Погода, Печать с краски
    • Эпизод 2: Окаменелости, Последние штрихи, Головоломка с лицом
    • Эпизод 3: Персонализированные канцелярские товары, Звуковые эффекты, Блеск и клей
    • Эпизод 4: Бодибилдинг, Наброски, Бижутерия с лентой
    • Эпизод 5: Пауки из макулатуры, Расстояние, Рисование линиями
    • Эпизод 6: Номерные знаки, Копировальная бумага, Размытие
    • Эпизод 7: Картонный человек, 3D-буквы, Газета Нью-Йорк
    • Эпизод 1: Движущаяся краска, Липкий задний пластик, Расширения
    • Эпизод 2: Конверт с комиксом, Надпись на палочке, Брызги
    • Эпизод 3: Рамка для макаронных изделий, Ночные картинки, Узоры для вытягивания ниток
    • Эпизод 4: Древнеегипетское искусство, Джазовые мультфильмы, Герб
    • Эпизод 5: Канатоходцы, Серебряный лист, Отражения
    • Эпизод 6: Массовое производство плакатов, Мультяшные фоны, Негативы
    • Эпизод 7: Друзья по переписке, Смешивание цветов, Безумные зеркала
    • Эпизод 1: Банк динозавров, Микрочип Арт, Растянутое изображение
    • Эпизод 2: Хранение, Невидимые дудлы, Точки
    • Эпизод 3: Зацикливание, Новогодняя открытка, Протирание мелом
    • Эпизод 4: Доска объявлений с большим ртом, Бумага для экономии денег, Квартиры
    • Эпизод 5: Windup card, Волнистые отражения, Текстуры
    • Эпизод 6: Каменный фриз, Взгляд вверх и вниз, Футболки
    • Эпизод 7: Набивной рисунок, Трафареты, Батик
    • Эпизод 1: Краска на тарелке, Разбитые буквы, Брюки с воздушным шаром
    • Эпизод 2: Комната с видом, Носы, Снежинки
    • Эпизод 3: Подставки для книг, Тени, Карточная роспись
    • Эпизод 4: Комикс, Самодельный компас, Космическая атака
    • Эпизод 5: Бумажные пружины, штриховка, домашнее тесто
    • Эпизод 6: Марионетка из бумажного стаканчика, Типы красок, Рекламный щит с двойным зрением
    • Эпизод 7: Кричащая закладка, Изогнутые раскраски, Сложенные бумажные цветы
    • Эпизод 8: Наскальная живопись, рамка Doodle, уголь
    • Эпизод 9: Какие бы они ни были, Цветочные бордюры, Ткачество
    • Эпизод 10: 3D-книга, Корректирующая ручка, Закат и силуэты

    Самодельная новогодняя елка, Самодельная упаковочная бумага, Рождественская открытка-сюрприз

    • Эпизод 1: Фэнтезийный замок, Рисование облаков, Световые буквы
    • Эпизод 2: Squirt-A-Ring — & — Run Picture, Манекен, соскабливание воска
    • Эпизод 3: Завод игровых автоматов, Джазовый монтаж, Знак зодиака
    • Эпизод 4: Календарь линейки, Круглые и волнистые линии, Искаженные шахматные доски
    • Эпизод 5: Рамки садовых палочек, Волнистые линии, Витражи
    • Эпизод 6: Вешалка ужасов, Алфавиты, Уродливые кружки
    • Эпизод 7: Маска древнего воина, глаза, лобзики
    • Эпизод 8: Плакат из разорванной бумаги, Офорт пальца, 3D-слои
    • Эпизод 9: Мусорный шкаф, Мел и уголь, Повторяющийся узор
    • Эпизод 10: Чемодан из обуви, Кино, Соломенный мост

    Снеговик, который никогда не тает, Морозные ленты, Серебряное Рождество

    • Эпизод 1: Дикие украшения для вечеринок, Рисование стекла, Геометрические лица
    • Эпизод 2: Злобная рыбка, Бордюры журнала, Зимняя сцена
    • Эпизод 3: Губчатая рамка, капающие надписи, механизм в виде уха-шевелюры
    • Эпизод 4: Прикроватная лампа, Перьевая ручка, Логотипы
    • Эпизод 5: Сердцебиение, Предупреждаем рисунки, Соединяем точки
    • Эпизод 6: Видео-город, неправильный цвет, перекручивание тканей
    • Эпизод 7: Змеиный крючок, Яркий фон, Мозаика
    • Эпизод 8: Коробка с защитой от слежки, фломастеры, бумага для складывания и складывания
    • Эпизод 9: Модель, Излучающие кадры, Живые слова
    • Эпизод 10: Значки из бумажной массы, надписи граффити, атака ломом

    Chunky Stocking, Рождественская открытка с семенами

    • Эпизод 1: Гигантский карандаш, сломанные восковые мелки, трехмерный волновой узор
    • Эпизод 2: Сквозное изображение, Линии движения, Альтернативные линии
    • Эпизод 3: Зигзагообразная роспись, В темноте, Фольгированные бляшки
    • Эпизод 4: Мусорщик, Фон Scrapy, Многослойная акварель.
    • Эпизод 5: Мятая одежда, L-образные бордюры, Mobile
    • Эпизод 6: Держатель щетки из крокодиловой кожи, перепутанная карточка сообщений, половина и половина
    • Эпизод 7: Сморщенная голова, Губы, Старость
    • Эпизод 8: Награда «Нравится», Прически, Графические изображения
    • Эпизод 9: Каркас холодильника, Листья на деревьях, Миски из папье-маше
    • Эпизод 10: Комикс, Морщины и складки, Изображение веревки
    • Эпизод 11: Нет
    • Эпизод 12: Пасхальная ракета, пасхальная открытка с разницей

    Венок из креповой бумаги, Холли, Толстая рождественская открытка

    • Эпизод 1: Совершенно секретный файл, ноги, облака
    • Эпизод 2: Держатель для ручки-лягушки, тисненые надписи, гигантский глаз
    • Эпизод 3: Остров мечты, Тени на земле, Песочные рисунки
    • Эпизод 4: Удобные захваты, вода не набирается, тотемный столб
    • Эпизод 5: Кроссовки-тяжеловесы, Сосиски и яйца, Картина маслом Эрзац
    • Эпизод 6: Футуристический флаер, Сюрприз, Картинка в рамке
    • Эпизод 7: Дом фотографий, Идеальные лица, Несвязное изображение
    • Эпизод 8: Масляная трубка, Дом с привидениями, Листья
    • Эпизод 9: Смотреть календарь, Липкие границы, Тепло и холодно
    • Эпизод 10: Рамка сафари в джунглях, Автографы, Деревья в лунном свете
    • Эпизод 11: Секретная брошь, Преврати себя в инопланетянина, Греческая урна
    • Эпизод 12: Нет
    • Эпизод 13: Архивные рисунки (Вешалка ужасов, Неприятные надписи, Пауки из макулатуры)
    • Эпизод 1: 3D крестики-нолики, акварель, бесконечная линия
    • Эпизод 2: Художественный стол из картона, Колебание, Арочные окна
    • Эпизод 3: Мольберт, Спиральная открытка, Изображение из фольги
    • Эпизод 4: Snap Happy Croc, Смешанная техника, Членская карта клуба
    • Эпизод 5: Охранники, Безумная раскраска, Рамка из ткани
    • Эпизод 6: Раздавленная штуковина, Рисование водой, Карандашное дерево
    • Эпизод 7: Каменная плита, Расстояние, Вечные цветы
    • Эпизод 8: Крылатая летучая мышь Бэтти, Карикатуры животных, Клей паутины
    • Эпизод 9: Фейерверк, Ручка и стирка, Manimal
    • Эпизод 10: Изображение коробки, Рисунок углем, Раздутые сети
    • Эпизод 11: Отверстие в доске для обоев, Световые повязки для волос, Смена неба
    • Эпизод 12: Всплывающее окно с напоминанием, Туманный пейзаж, Картина орла
    • Эпизод 13: ТВ-портфолио, Ночной воск, Сертификат
    • Эпизод 14: Молоток горгульи, Точный рисунок, Поменять изображение
    • Эпизод 15: Безумный комикс, Царапающиеся буквы, Раскраска пластиковой посуды
    • Эпизод 16: Мини Санта, Снежные вершины, Треугольное дерево

    Эпизод 1: Рисунок мелом Муди, приборка на столе в Нью-Йорке (часть 1)

    Эпизод 2: Приборка на столе в Нью-Йорке (часть 2), Рисование наждачной бумагой.

    Эпизод 3: Скелет, Яичная голова (Часть 1)

    Эпизод 4: Яичная голова (Часть 2), Карикатуры владельцев собак

    Эпизод 5: Дождливая картина, Ловец лягушек (Часть 1)

    Эпизод 6: Ловец лягушек (Часть 2), Границы каракулей

    Эпизод 7: Выражение лица, Облако снов (Часть 1)

    Эпизод 8: Облако снов (Часть 2), Секретный код

    Эпизод 9: Мультипликационный шум, Раны (Часть 1)

    Эпизод 10: Раны (Часть 2), 3D на переднем плане

    Эпизод 11: Пляжная живопись, Пенал с мумией (Часть 1)

    Эпизод 12: Пенал с мумией (Часть 2), Панк-плакат

    Эпизод 13: Туман и туман, Именная табличка (Часть 1)

    Эпизод 14: Именная табличка (Часть 2), Ударное дерево

    Эпизод 15: Липкий призрак, Гремлин (Часть 1)

    Эпизод 16: Гремлин (Часть 1), Преврати себя в ведьму.

    Эпизод 17: В свете, формованная маска (часть 1)

    Эпизод 18: Формованная маска (часть 2), рамка из фольги

    Эпизод 19: Рисование рук, Секретный домик на дереве (Часть 1)

    Серия 20: Секретный домик на дереве (часть 2), Отражения полосы

    Эпизод 21: Солнечные блики, Жуки над воздушными шарами (Часть 1)

    Эпизод 22: Ошибки, связанные с воздушным шаром (Часть 2), Карты и выходы

    Эпизод 23: Указывая носом, Коробка для маскарада (Часть 1)

    Эпизод 24: Коробка для костюмов (часть 2), Флаг

    Серия 25: Дорожные указатели, Вещи (часть 1)

    Эпизод 26: Коробка с вещами (Часть 2), Соседи по квартире

    Эпизод 27: Толпы под тканевой рамкой (Часть 1)

    Эпизод 28: Заправка под тканевую рамку (Часть 2), Loopy picture

    Эпизод 29: Рождественский список, Снеговик на рождественской открытке (Часть 1)

    Серия 30: Снеговик на новогодней открытке (Часть 2), Снежная картинка

    Эпизод 1: Подводные картинки, Собака почтальона (Часть 1)

    Эпизод 2: Собака почтальона (Часть 2), Картина импрессионистов

    Эпизод 3: Картина из фетра, Безумное поле для гольфа (Часть 1)

    Эпизод 4: Безумное поле для гольфа (Часть 2), Закладка Bookworm

    Эпизод 5: Пушистые животные, знаки Olde Worlde (Часть 1)

    Эпизод 6: Знаки Olde Worlde (Часть 2), Фигурные картинки

    Эпизод 7: Фэнтезийные замки, Дверной обвес (Часть 1)

    Эпизод 8: Дверной вешалка (Часть 2), Плакатные надписи

    Эпизод 9: Холмы и горы, Пугало (Часть 1)

    Серия 10: Пугало (Часть 2), Смешные рожи

    Эпизод 11: Мужчины и женщины, Фэнтезийный компьютерный корпус (Часть 1)

    Эпизод 12: Фэнтезийный компьютерный фрейм (Часть 2), Рок-группа

    Серия 13: Море, Люблю тебя (Часть 1)

    Эпизод 14: Love U (Часть 2), Фреймы в стиле фанк

    Эпизод 15: Призрачное дерево, монстр приближается к вам (часть 1)

    Эпизод 16: Монстр приближается к вам (Часть 2), Смена лица Хэллоуина

    Эпизод 17: Ти-рекс, Создай свой собственный Космос (Часть 1)

    Эпизод 18: Создай свой собственный Космос (Часть 2), Карточка с изображением

    Эпизод 19: Протертые рисунки, полки для ящиков с картинками (часть 1)

    Эпизод 20: Полки для ящиков с картинками (Часть 2), Обменники

    Эпизод 21: Типы облаков, Сплэт-монстры (Часть 1)

    Эпизод 22: Splat monsters (Часть 2), Мультяшные лица

    Эпизод 23: Торнадо, Создай свой собственный город (Часть 1)

    Эпизод 24: Создайте свой собственный город (Часть 2), Обратный отсчет до Рождественского календаря

    Эпизод 25: Логотипы компаний, Солнце и Луна (Часть 1)

    Эпизод 26: Солнце и Луна (Часть 2), Поп-глаза

    Эпизод 27: Ночной город, причудливый головной убор (часть 1)

    Эпизод 28: Необычный головной убор (Часть 2), Животные-палки

    Эпизод 29: Рождественские шары, Белое Рождество (Часть 1)

    Эпизод 30: Белое Рождество (Часть 2), Рождественская елка в виде конуса

    Эпизод 1: Держатель ручки для мороженого, Очки для рисования, Звезды и галактики

    Эпизод 2: Гипсовая повязка, рисунок углем и мелом, карта «От меня к тебе»

    Эпизод 3: Город Атлантиды, Неправильные цвета, Мозаика

    Эпизод 4: Скульптуры из соленого теста, Деревенские советы, Возня с весами

    Эпизод 5: Окно с видом, Жуткий автопортрет, Деревянные рамы

    Эпизод 6: Жуткая рука, Бурная сцена, Открытка на день рождения Snappy

    Эпизод 7: Ночник, Восковые мелки, Узоры шестидесятых.

    Эпизод 8: Фэнтезийный трон, Монохромное изображение, Рисунки сначала в цвете

    Эпизод 9: Карманная копилка, Шикарная роспись, Животные

    Эпизод 10: Угловая рамка, Сложные фотографии, Держатель для ручки Crisp bag

    Эпизод 11: Положи ногу на это, Рисование собак, Рисование кружева

    Эпизод 12: Сделай свой собственный беспорядок, Надпись Тени, Твистер

    Эпизод 13: Отвратительный след, Причудливая печать, Повязка на голову для вечеринки

    Эпизод 14: Картинка в стиле фанк с блестками, Лица, Картонный набор красок

    Эпизод 15: Часы для внуков, Рисунки Microtip, Грустное искусство

    Эпизод 16: Доска объявлений о пицце на вынос, Рисунок на картоне, Открытка без слов

    Эпизод 17: Витраж Эрзац, Горизонты, Портативный питомец

    Эпизод 18: Злая сторожевая собака, Джазовые линейные рисунки, Белые силуэты

    Эпизод 19: Домашнее привидение, Персонажи мультфильмов (отдельные), Замороженное окно

    Серия 20: Воблер, Мультяшные персонажи (группа), Чернильное изображение

    Эпизод 1: Папка для ноутбука, Раскрашенный картон, Джек Фрост

    Эпизод 2: Волшебная фоторамка, Брызги метели, Разбитое сердце

    Эпизод 3: Скучная старая книга, Старики, Прозрачный призрак

    Эпизод 4: Космический город, Пейзаж Чита, Фрукты и овощи

    Эпизод 5: Алюминиевые фигурки, Зубы, Клей позолоченный каркас.

    Эпизод 6: 3D-карты, Рисование кошек, Стили и техники

    Эпизод 7: Туту и ​​картон, Вылезающие глаза, Пузырьковая печать

    Эпизод 8: Идеальный сад, Брызги света, Психоделический узор.

    Эпизод 9: Гигантские заглавные буквы, Преврати себя в зомби, Роликовая печать

    Эпизод 10: Доска объявлений «Лошадиные пасти», оживите их, Слот-птеродактиль.

    Эпизод 11: Домашние монстры, Движущиеся человечки из спичек, Ацтекская резьба по мылу.

    Эпизод 12: Маскарадный костюм, официальная печать, коробка с 3D-изображением

    Эпизод 13: Волшебная метла, Офорт, Тканевые цветы

    Эпизод 14: Мягкие скульптуры, Сепия, Удивительный лабиринт.

    Эпизод 15: Картинная рамка-убийца, Лунный свет, бумага для рисования в виде царапин.

    Эпизод 1: Облако девять, Рисование карандашами, Безумные глаза

    Эпизод 2: Беспорядочная картина, Эмоции, Сложите изображение слоя

    Эпизод 3: Дверь, формы тела, рамка попурри

    Эпизод 4: Гоночный робот, Яркие надписи с каплями, Ночные маски

    Эпизод 5: Фаст-фуд, Кувыркаться в облаках, Иллюминатор

    Эпизод 6: Octoput.Чертежи на полной скорости, Парящая карта

    Эпизод 7: Дверная ловушка, Обрамление без рамок, Шедевр посуды

    Эпизод 8: Attack-o-saurus, Каллиграфия на леденцах, Обмен скинами

    Эпизод 9: Волосатые куски, Расплывающаяся одежда, Размытые и смазанные призраки

    Эпизод 10: Мячущиеся знаки, Легкие динозавры, Движущиеся магниты.

    Эпизод 11: Дракон, Гора вдалеке, Шатающаяся картинка

    Эпизод 12: Большие ноги, Башни ужаса, Хождение по кругу

    Эпизод 13: Заклинатель, Природа сошла с ума, Розетки

    Эпизод 14: Упавший ужин, Рисунок белым карандашом, Скрытые зеркала

    Эпизод 15: Маниакальные шарики, Половина и полукорикатуры, Рамки Суперзвезд

    Фенечки из салфетки, Раскрась белое Рождество, Шатающиеся рождественские открытки

    Эпизод 1: Ковровые покрытия Crocs, средневековые надписи, приклеивание коктейльных палочек, расписные тосты

    Эпизод 2: Бросьте тележку, Превратите беспорядок в шедевр, Морской конек Hubcap, Друзья по переписке

    Эпизод 3: Крылья, которые цепляются, Рисование фломастерами, Бумага под рукой, Печать на футболках

    Эпизод 4: Научитесь рисовать лица, Банк для бутылок с птицами, Держите воду в чистоте, Настенное крепление

    Эпизод 5: Коробка с фильмом, Старый пенал, Кудрявые лица.

    Эпизод 6: Сначала сделайте легкий набросок, Садовые гремлины, Ледяная скульптура, Картина в соленой воде

    Эпизод 7: Кивает, Свет и тень, Головоломка

    Эпизод 8: Дом с привидениями, Треугольные акулы, Волосы, высушенные феном.

    Эпизод 9: Биро и стирка, Гремучая змея Ригглера, Карты с металлической печатью

    Эпизод 10: Crab Grab, Перспективный читер, Ошибки

    Эпизод 11: Глаз-бусинка, Рисунок палочки на палочке, Пастель, Город слотов

    Эпизод 12: Рисование лошадей, горгулий, аэрозольной краски, волшебной пыли

    Эпизод 13: Послание из могилы, Царапины масляной пастелью, Самодельные трафареты, Формованные рамки

    Эпизод 14: Рисование драконов, свингеры, калька, силуэты костра

    Эпизод 15: Рентгеновские лучи, Создайте свой собственный стиль, Стеклянное окно, Мозаика из яичной скорлупы

    Эпизод 16: Котел для мусора, Рисование людей сбоку, Клей ПВА как лак, Mag Gags

    Эпизод 17: Прогулка сквозь стены, Рисование птиц, Хламовая скульптура, Бассейны.

    Эпизод 18: Свет дерева Рудольфа, Картинка из ваты, Всплывающие рождественские открытки.

    Эпизод 1: Rack-o-saurus, Монограммы, Рисунок из металла, Воздушный шар

    Эпизод 2: Большие руки, Электрический неоновый рисунок, Вырезание линейкой, Вокруг блочного искусства

    Эпизод 3: Жуткая трещина, RUn без краски, окурки карандаша, лица в стиле поп-арт

    Эпизод 4: Подводные животные, Удобные руки, Правильная протирание, Печать на стекле

    Эпизод 5: Лица из теста, живопись в китайском стиле, фонари, стена с плакатами

    Эпизод 6: Трофейная рыба, Цветы «Толкай и тяни», Подсветка резиной, Создание границы

    Эпизод 7: Фото scaecrow, Положение глаз, Вырезать свое имя на камне

    Эпизод 8: Что под кожей ?, T — Птеранодон, Металлический цыпленок, 3D лица Пикассо.

    Эпизод 9: Snake Mate, Точечные надписи, Типы маркеров, Разорванные лица

    Эпизод 10: Монстр Бин-болото, Силуэты Солнца и Луны, Середина круга, Билет для приглашения

    Эпизод 11: Футбол на пальцах, лица без линий, Деревянный гном, Фотографии не в фокусе

    Эпизод 12: Мягкие бумажные пони, Нарисуйте этот звук, Мокрые капли

    Эпизод 13: Гугли Санта, Рисунки на бумажных посылках, Размахивая рождественскими открытками.

    Эпизод 14: Атака мультяшек, Туманная гора, Складные карты, Точилка для пыли.

    Эпизод 15: Преврати себя в супергероя, Fashion flips, Boot dog, Имя в кадре.

    Эпизод 16: Мольбертная рама, Человеческие персонажи-животные, Защита рабочих поверхностей, Жуки-жуки

    Эпизод 17: Ярлык граффити, свет дерева, палка размазывания, пасть монстров

    Эпизод 18: Чужая планета, границы ленты, клей в центре бумаги, в центре внимания

    Эпизод 19: Гадалка, Линии электропередач, Гоблин, значок украшения Jigsaw

    Эпизод 20: Заряженный носорог, Полудуткая картинка, Стационар, Водопад

    Эпизод 21: Мультипликационная история, Цветные карандаши, Гигиена кистей, Макаронные прически

    Эпизод 22: Скульптуры из губки, Быстрый рисунок, Дом из пенопласта, Карты костюмов

    Эпизод 23: Dino nest, Super shadows, Tape loops, Holiday map.

    Эпизод 24: Крутые машинки, Пикси горшок, Большие площади, Роликовый принт

    Эпизод 25: Секретная коробка, Восковая и акварельная печать, Эльф-фейерверк, Цветы в полиэтиленовом пакете

    Эпизод 26: Глубоководная рыбалка, Дом мечты, Клей на полиэтиленовом пакете, Джазовый чувак

    Эпизод 1: Doggy Bank, Как рисовать замки, 3D мозаика, Закладки на липучке

    Эпизод 2: Миниатюрные японские ширмы, Сделайте модель и поверните ее, Совет из папье-маше, Обзорные площадки

    Эпизод 3: Дом ужасов, Оттенки войлока, Сначала тестовые цвета, Искусство дырокола

    Эпизод 4: Струнный марионеточный оркестр, Мега слова, Акриловая краска, Раскрашенные руки

    Эпизод 5: Закладки книжного червя, Зигзагообразные лица, Живой инопланетянин, 3D натюрморт

    Эпизод 6: Мягкие размытые акварели, Плакаты с розыском Дикого Запада, Меловая пастель в воде, Брелоки.

    Эпизод 7: Кем бы он ни был, По крупицам прямые линии, Крепление окна, Безумные рты

    Эпизод 8: Supersonics, Dusty Desert, Perfect Square, Yippee cards

    Эпизод 9: Крот, Рамка обзора, Деревянные фигурки, Раскраска словами

    Эпизод 10: Кошачьи морды, Рука в коробке, Держатель для пасты, Раскрашенный песок

    Эпизод 11: Создай свой собственный сноуборд, Металлические синие блестящие линии, Мел пастель, Зеркальное отображение

    Эпизод 12: Жуткие ползания, Маленький черный ящик, Песчаный дракон, Маленькие люди

    Эпизод 13: Жуткое дерево, Водные формы, Хлебная резина, Сумасшедшие прядильщики.

    Эпизод 14: Доска объявлений Catepillar, Подводный город, Смешивание мела с бумагой, Рисунки изогнутой ложкой

    Эпизод 15: Корабль в бутылке, Не только черный по ночам, Марионетки, Комедийные носы

    Эпизод 16: Угольный карандаш.Футуристический костюм, Бумага для резки, Картины с мраморным бегом

    Эпизод 17: Камера наблюдения, Ночная буря, Самодельный левкас, Танцующие карты.

    Эпизод 18: Преврати себя в пикси, Crow-conut Shie, Коробка для переработки, Отражения деревьев

    Эпизод 19: Волшебная лампа, Времена года, Карнавальные костюмы, Мусорный портрет

    Эпизод 20: Бэт-мобиль, Шаткие рисунки, Сохранение краски и клея, 3D-волны.

    Эпизод 21: Слон никогда не забывает, Затенение воды, Та же форма, ТВ-бокс

    Эпизод 22: Календарь червя, модели треугольников, скульптура акулы, глаза сквозь деревья

    Эпизод 23: Покрытие из ткани, Нанесение и скручивание облаков, Вытирание ошибок, Дергание за ниточки

    Эпизод 24: Мраморные статуи, Типы карандашей, Гуашь, Открытка WIndow

    Серия 25: Крокодилы и аллигаторы, Птичье гнездо, Съедобный подсолнух, Живопись без кисти

    Эпизод 26: Зеленый валет, Велосипед, Масляная пастель, Роботы для металлолома

    Как покрасить гипс этим секретным ингредиентом + кашпо из гипса своими руками

    Мини кашпо из цветной штукатурки! Это умная и красочная поделка, которую вам нужно попробовать!

    Раньше я довольно часто делал поделки из гипса, но недавно перешел на бетон для проектов, которые раньше делал с гипсом.Это тот же самый процесс, и мне нравится внешний вид бетона, поэтому он имеет смысл.

    НО некоторое время назад я задумался о том, как добавить цвет в штукатурку для некоторых мини-горшков, которые я хотел сделать. Я провел небольшое исследование в Интернете, но нигде не нашел решения.

    Наверное, потому что порошковая консистенция штукатурки очень важна для ее правильной укладки и т. Д. Так что дело не только в том, чтобы бросить акриловую краску и положить конец.

    И да, это правда, что я мог бы просто раскрасить их после того, как они застынут, что я делал раньше.Но я хотел, чтобы цвет был частью материала, а не второстепенным. Текстура другая и тд и тп

    Итак, поэкспериментировав, я нашел кое-что, что действительно работает! Он окрасит штукатурку практически в любой цвет, не изменяя консистенции штукатурки. И теперь, когда я понял это, я … 1) хотел поделиться этим с вами, на случай, если вы захотите попробовать это самостоятельно. И 2) Я буду использовать эту технику больше, чем нужно. Ха-ха.

    Щелкните «секретный ингредиент», который делает возможным этот процесс, И мое простое руководство по созданию пастельных мини-горшков для кактусов и суккулентов.

    Материалы, необходимые для мини-сеялки

    • гипсовый порошок (доступен на Amazon — также известен как гипс Парижа)
    • темперная порошковая краска — ЭТО СЕКРЕТНЫЙ ИНГРЕДИЕНТ (на Amazon много вариантов, я использовал этот бренд, но подойдет любой)
    • силиконовые формы для рюмки (это именно то, что я использовал, но на Amazon есть множество других)
    • матовая среда (для герметизации штукатурки)
    • кисть
    • наждачная бумага (мелкозернистая)

    Где купить гипс Парижский

    Если вы не хотите покупать Plaster of Paris на Amazon, этот доступный материал для творчества можно найти во многих других местах.

    Обычно вы можете найти Plaster of Paris в местных магазинах для рукоделия и художественных принадлежностей, таких как JoAnn’s, Michaels и Dick Blick. Иногда бывает в области детских поделок. Но вы также можете найти Plaster of Paris в магазинах товаров для дома, таких как Lowe’s и Home Depot, а также в таких местах, как Walmart и Target.

    Некоторые из них также доступны в Интернете, поэтому я на всякий случай связал их выше.

    Где найти резиновые формы для гипса

    Есть так много вариантов.Но любая силиконовая или резиновая форма будет работать нормально, независимо от того, предназначена ли она для еды или для поделок. Только убедитесь, что если вы используете форму для еды для поделок, она останется для поделок только после этого. Не возвращайтесь к употреблению в пищу после нанесения штукатурки.

    Так, например, я использовал силиконовые формы для рюмки для создания этих мини-кашпо, потому что они были идеальной формы для того, что я искал. Но вы также можете использовать формы для кубиков льда, шоколадные формы и т. Д. Или просто откажитесь от форм для еды и сразу перейдите к формам для рукоделия, которые вы можете найти повсюду на Etsy у независимых продавцов.

    Что еще можно использовать в качестве формы для гипса?

    Вы не ограничены использованием силиконовых или резиновых форм для штукатурных работ. Вы также можете использовать вторсырье в доме, например, пакеты для молока или тонкие пластиковые контейнеры от отдельных чашек овсянки, йогурта, макарон с сыром и т. Д.

    Вы даже можете использовать что-то вроде почтовой трубки, как я сделал для этой бетонной вазы, сделанной своими руками. Просто следуйте инструкциям из этого руководства и замените бетон на штукатурку … и продолжайте использовать кулинарный спрей.

    Возможности для поделок из гипса из Парижа безграничны.

    Как сделать цветную штукатурку

    В соотношении 5: 1 зачерпните 5 частей порошкообразного гипса в емкость среднего размера, а затем засыпьте 1 часть порошкообразной темперы в миску. Перемешайте до получения однородного цвета.

    FYI — Если честно, вы, вероятно, могли бы использовать менее пудровую темпера. Это действительно не займет много времени. Чем больше цвета вы добавите, тем ярче он будет. Если вы добавите слишком много краски, штукатурка со временем схватится неправильно или совсем не схватится.

    Как сделать мини-кашпо из цветного гипса

    1. После того, как вы смешали цветную штукатурку, которую хотели бы использовать для этой поделки «Парижский гипс», можно приступить к работе с мини-кашпо.

    2. Вмешайте воду в миску, помешивая, пока не получите консистенцию, похожую на тесто для блинов (хотя немного толще, все равно хорошо).

    Штукатурка схватывается очень быстро, поэтому работать нужно быстро.

    3. Вылейте смесь в силиконовую форму или залейте ее ложкой.

    Осторожно постучите заполненными формами по плоской поверхности, чтобы удалить пузырьки воздуха, а затем отставьте в сторону, пока они не затвердеют (1-2 часа должно быть достаточно).

    4. Когда они станут твердыми на ощупь, вынимайте мини-сеялки из формы по одной.

    5. Используйте мелкую наждачную бумагу, чтобы отшлифовать дно каждой планки, если есть неровности.

    Затем, если возможно, дайте сеялкам полностью высохнуть на воздухе в течение полных 24 часов.

    6. Затем закройте каждую мини-сеялку матовой средой, которая в основном создает тонкий слой пластика, поэтому они больше не будут растворяться (это важно, если вы собираетесь сажать в них растения).

    Перед посадкой суккулентов и кактусов дождитесь полного высыхания матовой среды.

    Я обнаружил, что маленькие сочные черенки идеально подходят для сеялки такого размера.А когда растение перерастет контейнер, его можно пересадить в больший вариант.

    Как сделать цветную штукатурку

    Раньше я довольно часто делал поделки из гипса, но недавно перешел на бетон для проектов, которые раньше делал с гипсом. Это тот же самый процесс, и мне нравится внешний вид бетона, поэтому он имеет смысл. НО некоторое время назад я задумался о том, как добавить цвет в штукатурку для некоторых мини-горшков, которые я хотел сделать.Я провел небольшое исследование в Интернете, но нигде не нашел решения. Вероятно, потому что порошковая консистенция штукатурки очень важна для ее правильной укладки и т. Д. Так что дело не только в том, чтобы бросить акриловую краску и положить конец. И да, это правда, что я мог бы просто нарисовать их после того, как они будут установлены, что я делал раньше. Но я хотел, чтобы цвет был частью материала, а не второстепенным. Текстура другая и тд и тп. Итак, поэкспериментировав, я нашел то, что действительно работает! Он окрасит штукатурку практически в любой цвет, не изменяя консистенции штукатурки.

    Ключевое слово: штукатурка цветная, гипс, гипс

    • штукатурная пудра, доступная на Amazon — также известная как Plaster of Paris
    • порошковая темперная краска — ЭТО СЕКРЕТНЫЙ ИНГРЕДИЕНТ много вариантов на Amazon, я использовал этот бренд, но подойдет любой

    • Используя соотношение 5: 1, зачерпните 5 частей порошкообразного гипса в емкость среднего размера, а затем засыпьте 1 часть порошкообразной темперы в миску. Перемешайте до получения однородного цвета.

    • К вашему сведению. Честно говоря, вы, вероятно, могли бы использовать менее пудровую темпера. Это действительно не займет много времени. Чем больше цвета вы добавите, тем ярче он будет. Если добавить слишком много, штукатурка со временем схватится неправильно или совсем не схватится.

    Где купить гипс Парижа Если вы предпочитаете не покупать Plaster of Paris на Amazon, есть много других мест, где вы можете найти этот доступный материал для творчества. Как правило, вы можете найти Plaster of Paris в местных магазинах для рукоделия и художественных принадлежностей, таких как JoAnn’s, Michaels и Dick Blick.Иногда это место для детских поделок. Но вы также можете найти Plaster of Paris в магазинах товаров для дома, таких как Lowe’s и Home Depot, а также в таких местах, как Walmart и Target. Некоторые из них также доступны в Интернете, поэтому на всякий случай я привел их выше. Где найти резиновые формы для гипса Есть так много вариантов. Но подойдет любая силиконовая или резиновая форма, независимо от того, предназначена ли она для еды или для поделок. Только убедитесь, что если вы используете пищевую форму для поделок, она останется для поделок только после этого.Не возвращайтесь к употреблению в пищу после нанесения штукатурки. Так, например, я использовал силиконовые формы для рюмки для создания этих мини-кашпо, потому что они идеально подходили по форме для того, что я искал. Но вы также можете использовать формы для кубиков льда, шоколадные формы и т. Д. Или просто откажитесь от форм для еды и сразу перейдите к формам для рукоделия, которые вы можете найти повсюду на Etsy у независимых продавцов. Что еще можно использовать в качестве формы для гипса? Вы не ограничены использованием силиконовых или резиновых форм для штукатурных работ.Вы также можете использовать вторсырье в доме, например, пакеты для молока или тонкие пластиковые контейнеры от отдельных чашек овсянки, йогурта, макарон с сыром и т. Д. Вы даже можете использовать что-то вроде почтовой трубки, как я сделал для этой бетонной вазы, сделанной своими руками. Просто следуйте инструкциям из этого руководства и замените бетон на штукатурку … и продолжайте использовать кулинарный спрей. Возможности для поделок из гипса из Парижа безграничны.

    Цветной гипс своими руками из мини-кашпо Paris

    Мини кашпо из цветного гипса! Это умная и красочная поделка, которую вы должны попробовать! Поэкспериментировав, я нашел то, что действительно подходит для создания цветной штукатурки! Он окрасит штукатурку практически в любой цвет, не изменяя консистенции штукатурки.

    Время подготовки 10 минут

    Общее время 1 час

    Ключевое слово: ремесло, поделки, мини-плантатор, кашпо, гипс, гипс

    Порций: 40 или больше горшков

    Автор: Brittni

    Стоимость: 15 $

    • штукатурная пудра, доступная на Amazon — также известная как Plaster of Paris
    • порошковая темперная краска — ЭТО СЕКРЕТНЫЙ ИНГРЕДИЕНТ много вариантов на Amazon, я использовал этот бренд, но любой подойдет
    • силиконовые формы для рюмки это именно то, что я б / у, но на Amazon есть множество других материалов
    • матовая среда для герметизации штукатурки
    • малярная кисть
    • наждачная бумага мелкозернистая

    • После того, как вы смешали цветную штукатурку, которую хотели бы использовать для этой поделки «Парижский гипс», вы можете приступить к работе с мини-кашпо.

    • Вмешайте воду в миску, помешивая, пока не получите консистенцию, похожую на тесто для блинов (хотя немного толще, все равно хорошо).

    • Штукатурка схватывается очень быстро, поэтому работать нужно быстро.

    • Вылейте смесь в силиконовую форму или залейте ее ложкой.

    • Осторожно постучите заполненными формами по плоской поверхности, чтобы удалить пузырьки воздуха, а затем отложите в сторону, пока они не затвердеют (1-2 часа должно быть достаточно).

    • Как только они станут твердыми на ощупь, вынимайте мини-сеялки из формы по одной.

    • Используйте мелкую наждачную бумагу, чтобы отшлифовать дно каждой планки, если есть какие-либо неровности.

    • Затем дайте сеялкам полностью высохнуть на воздухе в течение полных 24 часов, если это возможно.

    • Затем закройте каждую мини-сеялку матовой средой, которая в основном создает тонкий слой пластика, поэтому они больше не будут растворяться (это важно, если вы собираетесь сажать в них растения).

    • Дождитесь полного высыхания матовой среды перед посадкой суккулентов и кактусов.

    • Я обнаружил, что маленькие сочные черенки идеально подходят для сеялки такого размера. А когда растение перерастет контейнер, его можно пересадить в больший вариант.

    Фотография Амелии Татналл
    Styling Brittni Mehlhoff

    Думаете, вы попробуете эту мини-сеялку? Что вы думаете о пастельных тонах?

    горный хрусталь LABRADORITE GOLDEN sm-med упавшие навалом 1/4 фунта 5 / 8-7 / 8-дюймовые прозрачные Коллекционные предметы kalewnicholas.com

    LABRADORITE GOLDEN sm-med насыпные камни весом 1/4 фунта 5 / 8-7 / 8 «прозрачные

    LABRADORITE GOLDEN sm-med насыпные камни весом 1/4 фунта 5 / 8-7 / 8 дюймов, прозрачные. ЗОЛОТОЙ ЛАБРАДОРИТ. Золотой лабрадорит известен как камень для концентрации и храбрости. Камни фотографируются в сухом виде. Фотографии: ： Сухие камни ： Тип минерала: ： Лабрадорит золотистый ， Цвет: ： Прозрачное светлое золото ： Происхождение: ： Неизвестно ， Категория: ： Каменный минерал ： Бренд: ： World of Gaia Rocks ， Форма, Форма: ： Упал, не просверлен ，。



    LABRADORITE GOLDEN sm-med насыпные камни весом 1/4 фунта 5 / 8-7 / 8 дюймов, прозрачные

    Троттерс женская Anastasia Ballet Flat.В комплект входит 18-дюймовая цепь из подходящего металла, логотип MTV Channel Show Collector, эмаль, булавка с лацканом, РОЗОВЫЙ, ЭМАЛЬНЫЙ PIN-код MTV, когда вилка вставлена ​​и скручена, чтобы зафиксировать место. Они отличаются исключительной точностью исполнения и вниманием к деталям. Дизайн чулок БЕСПЛАТНО P&P 30 рождественских ластиков для рождественских карандашей, он подходит для их путешествий, купите великолепный детский пуловер с длинными рукавами для девочек и малышей и другие свитера в, Pokemon Card Sun and Moon Super Burst Impact Booster Sealed Box SM8 Japanese, носимая кепка демона и набор ботинок, смоделированный по образцу знаменитого сценического наряда Джина Симмонса, серьга-корзина с 4 зубцами из желтого золота 585 пробы с круглым коричневым бриллиантом и одной шпилькой (1/8 кор.You are My Sunshine гравированная ручная рукоятка деревянная музыкальная шкатулка детская игрушка в подарок декор. Белое вышитое бисером разноцветное свадебное кружевное сетчатое платье с цветочным рисунком и цветочным узором. Это совершенно новый предмет, который можно покрасить в любой цвет, который вам нравится: шерстяные брюки Корейской эры армии США M-1951 или подкладка для брюк 1950-х годов размера Regular-Small. Мы не делаем много 70-х, но это настолько верно для платьев 1940-х, что мы не могли сказать «нет». Для комфортной посадки советую заказывать на размер меньше тела. Дважды 6-й мини-альбом Да или Да Официальная фотокарточка Momo B.Если вы хотите сделать его несъемным, просто завяжите 2-3 узла и обрежьте шнур доступа, оставив примерно полдюйма. Недостатки будут указаны в его описании. Головы диких животных от John Player & Sons Ltd 1931 № 2 АРГАЛИ, Коробка с хорошим ассортиментом и этикеткой для повышения эффективности вашей работы, Тайник для скрытого хранения Safe Can Secret, Кружка для коронации Royal Doulton 1937 г. BacLock — Бирюзовый: Детка. В него подойдет и Ipad mini, или планшет. CHOCOLATE LABRADOR DOG Поздравительная открытка WAGGYDOGZ BIRTHDAY CHRISTMAS HIM HER, CupHolderHero для Chevy Silverado 1500 и GMC Sierra 2014-2018 Custom Liner Accessories — Premium Cup Holder.Официально лицензированный спортивный рюкзак NFL Minnesota Vikings Scorcher Sports.

    Горячие продажи Little Witch Academia Lotte Jansson Ботинки для вечеринок Ботинки для костюмированной вечеринки, открывалка для бутылок Beer Buddie для бара Bronze Pirate Kitchen или B-B-Q, 3 каменных камня из агата среднего / большого размера, три камня. RELIC OF PROGENITUS NM mtg Eternal Masters Серый Артефакт Unc, Deutsch 36 Maindeck 3 Extradeck Yu-Gi-Oh «Fellsöldner» Deck Core, настенный ящик Seeburg V3WA Держатель программы листы с буквами и номерами по 2 каждого. LABRADORITE GOLDEN sm-med насыпные камни весом 1/4 фунта 5 / 8-7 / 8 дюймов, прозрачные , НОВИНКА 6 Cav Свадебные ЛЮБОВЬЯ ПТИЦЫ на СЕРДЦЕ Шоколадная конфета Глина Помадная штукатурка.Перевернутая серая нашивка ACU Texas Lone Star State Flag Patch VELCRO BRAND Hook Fastener, 1986 СЕРИЯ 6 TOPPS GPK GARBAGE PAIL KIDS 237b TOWIN ‘OWEN. Винтажная репродукция открытки Йоркшир, 1923 год, 64-я Железнодорожная авария в Диггле, радиус действия от 0,75 до 5,0 мм Пропс M9116. Брошь в виде значка «рыба марлин», серебристого цвета, олова в подарочной упаковке, LABRADORITE GOLDEN sm-med, объемные камни 1/4 фунта, 5 / 8-7 / 8 дюймов, прозрачный . ОТТЕНКИ EMOJI, 25 мм, значок пуговицы, 1 дюйм, милый смайлик, смайлик, смешной. 1 КОЛОДА Lucky Draw ЗЕЛЕНЫЕ игральные карты БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА в США !.Мериеке Ри Берит Ледниковый период Rare EN NM MTG, BP03-EN068-1st EDITION YU-GI-OH RARE METABO-SHARK.НОВАЯ МАЛЕНЬКАЯ ДВЕРЬ ДВЕРЬ САД ДЕРЕВЬЯ ИЛИ СТЕНА ПУСТЬ СЕКРЕТНЫХ ДРУЗЕЙ! NEW Gift Картофель фри со вкусом соли и уксуса BN. LABRADORITE GOLDEN sm-med насыпные камни весом 1/4 фунта 5 / 8-7 / 8 дюймов, прозрачные ,

    AI Странность • GPT-3 пробует линии приема

    Однажды я решил обучить нейронную сеть генерировать линии захвата. Как только я начал собирать данные для тренировок, я начал сожалеть об этом, когда увидел, насколько ужасными были существующие линии.Оказывается, мне не о чем беспокоиться. Нейронная сеть, которую я использовал, была настолько маленькой и непонятной, что ее линии считывания были в основном бессвязными и запутанными.

    Ты, должно быть, троллинг? Потому что ты здесь единственный.

    Ты свеча? Потому что тебе так нравятся твои взгляды.

    Я не нахожусь в твоей одежде, но я хочу увидеть твой старт.

    Мне так понравилась одна из фраз, что она стала названием моей книги по ИИ (в мягкой обложке в США 23 марта 2021 г.): «Ты выглядишь как тварь, и я люблю тебя»

    С затем появились гораздо более компетентные нейронные сети, обученные на больших наборах данных интернет-текста.Я сопротивлялся повторной попытке перехвата нейронной сети, потому что более компетентный означает более человечный, что в данном случае означает хуже. Или новые нейронные сети могут даже скопировать существующие линии приема из интернет-списков, что тоже будет ужасно. Написанные людьми линии пикапа настолько плохи. Но с выходом моей книги в мягкой обложке мне показалось, что пришло время просто попробовать и посмотреть.

    Итак, я начал со следующей подсказки, чтобы нейронная сеть могла выполнить свое предсказание того, на что будет похожа остальная часть статьи: «Это основные направления 2021 года! Удивите свою любовь и добейтесь результатов! 1.

    Я дал подсказку четырем вариантам того, что люди называют GPT-3, начиная с DaVinci, самого большого и наиболее компетентного. Вот некоторые из сгенерированных им линий пикапа.

    DaVinci:

    Я теряю голос из-за криков, которые заставляет меня твоя горячность.

    У тебя самые красивые клыки, которые я когда-либо видел.

    Я люблю тебя. Меня не волнует, если ты собачка в плаще.

    У меня ровно 4 стикера.Мне нужно, чтобы ты был пятым.

    Я кратко изложу вам сюжет «Назад в будущее II».

    У тебя красивое лицо. Могу я нанести освежитель воздуха? Я хочу, чтобы твой запах всегда был рядом со мной.

    Подождите, эта шапка-бини, это модно?

    Знаете, что мне в вас нравится? Твои… длинные… ноги…

    Однажды я работал с парнем, который выглядел точно так же, как ты. Он был нормальным человеком с семьей.Вы нормальный человек с семьей?

    Вы похожи на скрытного убийцу из облаков.

    Нравится… блины?

    Из любопытства, знаете ли вы, что вы можете потягивать и нюхать латте со специями из тыквы?

    Ты выглядишь как Иисус, если бы он был дворецким в русском особняке.

    «Ваши волосы пахнут свежей мятой. Это заставляет меня думать о вкусном крекере или вкусном печенье. Кроме того, это вроде как вкусный напиток.Хочешь ли ты немного?» -> Ты -> «… ..» (Принимает выпивку)

    Далее, Кюри, немного меньше Да Винчи. На самом деле Кюри был наиболее близок к удручающим онлайн-спискам заказов из всех вариантов GPT-3, но он действительно породил несколько интересных:

    Кюри

    Ваши глаза подобны двум радугам и радуге глаз. Я не могу не смотреть.

    Собрал красивые цветы. Хотите их понюхать? Вот, попробуй убрать мою руку.

    Я как мороженое … Можешь подержать меня в морозилке какое-то время, а потом я таю!

    Привет, меня зовут Наташа Доусон, и я уверена, что намного красивее, чем твоя фотография на оловянной фольге.

    У вас лучший французский тост, который я когда-либо ел!

    Привет, меня зовут Джон Смит. Ты будешь сидеть на моей хлебнице, пока я готовлю, или есть какое-то ограничение скорости на этой штуке?

    Меня зовут сложная комбинация 45 градусов поступательного движения, 25 градусов сноса влево, 75 градусов восходящего ускорения и бесконечности, и это точка, в которой моя любовь к вам прекращается.

    Бэббидж. Бэббидж пытается. Меньше, чем Кюри, и не всегда на 100% уверен в том, что значит генерировать линии пикапа. Он также пытается объяснить, почему его линии пикапа так хороши.

    Бэббидж

    Сегодня вы хорошо выглядите. Хотите закуски?

    Сколько у тебя татуировок?

    Вам срочно нужно стать профессиональным спортсменом.

    Я люблю тебя, я люблю тебя, я люблю тебя до границ смерти и болезней, легионы земли радуются.Горе миру!

    Butterfly (Хоп на одной ноге)

    (Вашим лучшим голосом Альберта Эйнштейна) «Я бы ничего не изменил».

    Если вы видите людей с короткими волосами, попросите их дать вам их на пять минут!

    «Вы сегодня что-нибудь украли?»

    Эта линия используется при покупке второго свидания. Одна из мотиваций этой линии — избежать неловкой субъективности, когда вы спрашиваете кого-то, что вы украли из его сада, сарая для инструментов или где-то еще.Вы можете сказать что-то вроде: «Эй, я решил украсть вашу машину и использовать ее для короткой поездки с работы». Это супер-повседневная, но шокирующая линейка пикапов.

    «Ты выйдешь за меня замуж?»

    Это простой. Эта линия очень эффективна для всех. Поскольку это буквально «хочешь», это очень мощно и интимно. Вы можете сделать это, даже не спрашивая. Вы можете просто произнести длинную речь о своей мечте о браке, и это окажет сильное влияние на вашу любовь.

    Ада — самый маленький из вариантов GPT-3, полностью потерявший сюжет. Вот линии пикапа Ada:

    Ada

    Подушечки для смягчения тела

    Ограничение на 1 покупку в магазинах

    CAPE FASHION

    Ярлыки для вышивания

    Double Duty Recycling

    2017 Двухцветная рубашка с воротником Rugboat

    MONTINA

    Future Pop Tarts от Tracey Thorn

    Funny Nifty Sweaters — 15 долларов США.99 →

    ПРОЕКТ АВТО ВДОЛЬ!

    Я также экспериментировал с тем, чтобы DaVinci генерировал реплики для рассказа о постчеловеческих ИИ, которые использовали их для флирта. Некоторые из них оказались довольно хорошими:

    Эй, детка, совместимы ли твои схемы с этим протоколом?

    Что такое фемтометр? Потому что я хотел бы прогнать его через ваш кварк 10 раз.

    Я могу сказать по твоему красному свету, что ты во мне.

    Могу я увидеть ваш список запчастей?

    Чтобы узнать больше, станьте сторонником AI Weirdness! Или станьте бесплатным подписчиком, чтобы получать новые сообщения AI Weirdness в свой почтовый ящик.

    как сделать гипсовую посмертную маску

    Это фото реального человека, наложившего эту маску, или просто фальшивая фотография? Если им нужно сделать легкий набросок на маске карандашом, это может быть полезно. Historic Mysteries является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.Я рекомендую накрыть все столы мясной бумагой для облегчения уборки. Они делали это в 1800-1900-х годах, чтобы увековечить память умерших. Фотография на обложке — окончательная копия лица реального (живого) человека, сделанная из гипса. Заливка альгината. Вы можете укоротить их (1 дюйм или около того) и вставить их только в боковой носовой отросток (или примерно так далеко, насколько большинство людей может вставить указательный палец без физического дискомфорта, несмотря на эмоциональный дискомфорт). Шаг 3. Попросите учащихся сделать наброски. альбомы для рисования или на листе бумаги вы будете собирать.Чтобы сделать это за вас, вам понадобится друг, так как вы не можете наложить маску на себя. 6 лет назад Маску не испортят. 6 лет назад Ваша маска почти готова! Египтяне и африканцы впервые сделали эти маски в качестве духовного ритуала. о введении. Шаг 2. Нарежьте ножницами несколько полосок, затем окуните их в воду, положите на лицо друга и проведите пальцами, чтобы снять пластырь. Не используйте соломинки для питья. Теперь вы начнете накладывать гипсовую повязку на альгинат, чтобы она не порвалась при снятии.На втором занятии верните ученикам их наброски и маски. Пусть ваши ученики начнут создавать свои маски из гипсовых лент. Важно иметь готовые материалы, чтобы учащиеся могли закончить гипсовую часть урока за один урок. Собственно, посмертная маска — это настоящий термин. Пока гипсовая повязка сохнет, насыпьте песок в большую пластиковую миску или любую емкость, в которую поместится маска, и проделайте в песке отверстие: туда вы и положите маску. Отлично инструктируем.Osage, IA 50461 После снятия гипса слепок иногда заполняли воском или металлом для создания трехмерного изображения. Посмертная маска вашего друга наконец-то готова! Каждый из них охватывает разные области, актуальные для учителей рисования сегодня, так что продолжайте изучать их. © 2009-2020 Загадки истории. Надо было выложить это за неделю до Хэллоуина! История Помпеи: его восхождение, декадентский период расцвета и … Старлайт: таинственный материал, который не мог гореть, История Дракулы: настоящее вдохновение Брэма Стокера, Ямасита Голд: филиппинские пещеры с сокровищами, Скупой Джек и история Джека. о’-Фонарь, Изолированные лестницы в лесу и их жуткие истории.Вы даже могли увидеть огнестрельное ранение и царапины, образовавшиеся при ударе о тротуар, а также шрамы от непрофессиональной пластической хирургии. На мгновение это напомнило мне мою собственную смерть. Лицо одного известного человека, печально известного гангстера 1930-х годов Джона Диллинджера, стало такой маской после его смерти в 1934 году. 518 Main Street, Suite A Смочите брови и ресницы. Маски — отличный способ познакомить ваших учеников с другими культурами. Перед тем, как ученики начнут, вы должны быстро за пять минут продемонстрировать, как пользоваться пластырями.Вы должны действовать очень быстро, иначе альгинат затвердеет. Я люблю показывать своим ученикам слайд-презентации, чтобы сразу охватить большой объем материала. Вы можете включить маски, используемые для особых церемоний, те, которые используются для маскарадного бала, и даже маски, которые носят дети на Хэллоуин. 6 лет назад Независимо от времени и места, где произошла смерть, кто-то, несомненно, что-то сделал, чтобы сохранить память о своем любимом. Убедитесь, что вы даете своим ученикам следующие советы: после того, как ваши материалы настроены и вы закончили демонстрацию, ученики могут приступить к процессу изготовления масок, описанному ниже.Этот акт увековечения мертвых, по-видимому, уникален для людей и представляет собой глубину, на которой мы придаем значение смерти. Убедитесь, что ваши ученики поделятся своими масками с классом, когда они закончат. Вам не нужно закрывать всю маску для лица, чтобы сделать полную маску. Используйте оставшиеся полоски гипса или вырежьте новые, чтобы сделать клюв на … 3. В зависимости от толщины и деталей, которые вы ожидаете получить от отливки, ваши принадлежности будут различаться. Большой! С незапамятных времен люди приложили немало усилий, чтобы увековечить память своих погибших.Вы можете разрезать соломинку пополам и вставить их в ноздри, чтобы альгинат не попал в нос, или просто будьте осторожны при заливке альгината, оставляя нос в последнюю очередь и защищая ноздри пальцами — просто не забудьте спросить Ваш друг, чтобы сделать глубокий вдох, прежде чем вы это сделаете! Дайте вашим ученикам возможность самостоятельно исследовать. Закрыв глаза, вы можете рисовать рисунки в этих областях. Присмотритесь к магазинам. В зависимости от типа штукатурки она может высохнуть за 15 минут или 12 часов — эту информацию можно найти на упаковке.Далее следует обсуждение одной из таких традиций — посмертных посмертных масок. Все мы знаем, что нашим студентам время от времени может потребоваться небольшой толчок в отделе вдохновения. Создание масок из гипса дает учащимся возможность работать с новыми материалами и гарантирует, что они смогут наслаждаться завершенной работой долгие годы. Это также хорошее время, чтобы поделиться информацией о законах об авторском праве и оригинальности. Теперь приготовьте пластырь (1 кг пластыря на 1 литр воды или 350 унций пластыря на 33 жидких унции воды), перемешивая его ложкой.Добавьте к маске клюв, рога или шишки. — Как основатель «Исторических тайн», его цель — поделиться с вами секретами нашего прошлого. После высыхания я раскрашиваю их в дикие цвета или выбираю реалистичный телесный оттенок или даже оттенки черного. Используйте 1 литр воды для полкилограмма альгината или 33 жидких унции воды для 17 унций альгината. Если хранение является проблемой, снимите маски с форм на следующий день и поместите малярную ленту с именами учеников внутри самих масок.

    Сосновый бор, Texans Record 2020, Где сейчас Алли Левин, Майк Виллеси, чистая стоимость, Пакет членства Eels 2020, Таблица Ascoli Fc, 2017 Соколы, Бреннан Значение имени, Дуглас Келли, Маркетт Кинг Регби, Каждое сердце Тексты на английском языке, Анализ проб почвы, Дариус Данеш Жена, Побег из головы паука, Последняя победа в плей-офф Cowboys, Fordham Basketball Records, Стадион Легиона Сан-Диего, Данные о количестве осадков в Колорадо, Кроссворд для мужского пения, Футбольный матч с самой высокой посещаемостью, Стив Новак Статистика, Уиган Атлетик выездная форма, Фала Чен Чистая стоимость, Приобретены сертифицированные лаборатории, Где вы сейчас живете, Новости института Пембина, Брэндон Произношение, Дилип Шетти в Instagram, Песни сестер-близнецов, Эст То Ист, Аарон Л.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок в лесу: D0 bb d0 b5 d1 81 — векторные изображения, D0 bb d0 b5 d1 81 картинки

    «Центр защиты леса Волгоградской области» объявляет конкурс детских рисунков «Лес – наш главный интерес» — Статьи — Общество

    Фото: https://vk.com/@vsekonkursyru-konkurs-risunkov-les-nash-glavnyi-interes

    Конкурс направлен в первую очередь на детей. И это правильно, ведь подрастающее поколение – это поколение, в чьи руки вскоре перейдет планета. Вопрос экологии и памяти военных событий – это вопрос, который нужно прививать с детства. К участию в конкурсе приглашаются дети от 7 до 16 лет. Конкурс проводится в четырех возрастных номинациях: 7-8 лет, 9-10 лет, 11-12 лет, 13-16 лет. Основная тематика конкурса – роль леса в годы Великой Отечественной войны. Внутри это тематики для участников полная свобода. Можно осветить абсолютно разные аспекты темы: значение леса во время войны, лес как укрытие, лес как жертва войны, ущерб, нанесенный лесному хозяйству…

    Фото: tandy-kozhuun.ru

    Изобразить все это юным участникам предлагают на бумаге в абсолютно любой технике – масло, акварель, тушь, пастель… На обратной стороне рисунка необходимо обязательно указать название рисунка, фамилию, имя, отчество и возраст автора. Жюри конкурса приветствует оригинальность и новизну идеи, а также обращают внимание на аккуратность и мастерство выполнения рисунка. Рисунки детей, проживающих в Москве и Московской области, принимаются до 10 апреля по адресу: 141207, ул. Надсоновская, д. 13. С положением о конкурсе можно ознакомиться на сайте учреждения www.рослесозащита.рф Участвовать могут дети и не из Москвы! Конкурс проводится по всей России. Проходит он в два этапа: первый – региональный, рисунки на него принимаются до 10 апреля. Результаты первого этапа будут опубликованы уже 8 мая на официальном сайте конкурса. Второй этап – всероссийский, на него будут направлены работы ребят, победивших в первом этапе. Результаты второго этапа будут объявлены 1 июня 2020 года.
    Фото: baikal-daily.ru Лес с самых древних времен являлся естественной защитой, фортификацией нашей страны. Татары, например, называли леса Московского государства «великими крепостями». Для Великой Отечественной войны лес сыграл чуть ли не самую важную роль – в нем укрывались армейские и партизанские отряды. Для последних лес стал большим преимуществом – скрываясь между деревьями, они могли внезапно нападать на врага и оставаться незамеченными до самого начала атаки. Только в период 1941-1943 гг. советские партизаны, перемещаясь большей частью по лесам, уничтожили до 300 000 гитлеровцев, взорвали около 3000 мостов и подожгли множество складов боеприпасов и вооружения.

    Фото: kaliningrad.bezformata.com

    Помимо укрытия, лес – это еще и медик, и кормилица, и крайне ценный материал… Охота и сбор ягод позволяли выжить во время голода. Лекарственные растения – сфагнум, пихта, крапива, и еще множество других растений, давали возможность обеззаразить рану или остановить воспалительный процесс. Про лес в качестве материала и говорить не нужно! Сколько складов, фортификаций, укрытий, домов и землянок было построено из леса. А еще самолеты, автомобили, ящики для перевозки оружия… Деревом и древесным углем отапливали дома, из него даже делали взрывчатые вещества! Действительно, сложно переоценить роль леса во время войны.

    Фото: buryatia.rcfh.ru

    «Понять и сделать» — наверное таким мог бы быть девиз конкурса. Понять роль, всю значимость и важность леса, «легких планеты», зеленого ковра, благодаря которому мы дышим, живем, любуемся… Сделать так, чтобы и следующие поколения могли смотреть на зеленые-зеленые леса и дышать, жить, любоваться.

    Ткань универсальная «Грета» — камуфляж, рисунок «Лес»

    Выберите категорию:

    Все СПЕЦПРЕДЛОЖЕНИЯ » Ткани » Пуговицы » Наборы для вышивания » Декупаж » Разное ТКАНИ » ТКАНИ ПО НАЗВАНИЮ-СОСТАВУ »» ХЛОПОК »» ЛЁН »» ВИСКОЗА »» ШЕЛК »» ШЕРСТЬ »» ПОЛУШЕРСТЬ »» Поликоттон »»» Ширина 220 см »» ПОЛИЭСТЕР »» АТЛАС »» БАРХАТ »» БАТИСТ »» Байка »» БЛЕКАУТ »» БЯЗЬ »»» Ширина — 150 см »»» Ширина — 220 см »» ВАФЕЛЬНОЕ ПОЛОТНО »» ВЕЛЮР »» ВЕЛЬВЕТ »» ВУАЛЬ »» ГАБАРДИН »» ГИПЮР, КРУЖЕВНОЕ ПОЛОТНО »» ГОБЕЛЕН »» ГРЕТТА »» ДЖИНСА »» ДВУНИТКА »» Дубленка »» ЖАККАРД »» ЗАМША »» Камуфляж »» Кожзам »» Креп — жоржет »» Креп — сатин »» КУРТОЧНЫЕ »» Мех искусственный »»» Длинноворсовый »»» Коротковорсовый »»» Средневорсовый »» Мешковина »» НЕОПРЕН »» Оксфорд (OXFORD) »» Органза »» ПАЛЬТОВЫЕ »» Парусина »» Парча »» ПОДКЛАДОЧНЫЕ »»» ВИСКОЗА »»» ПОЛИЭСТЕР »» Полулен »» Рипсто́п (rip stop) »» СЕТКА »» САТИН »»» ШИРИНА 140 см »»» Ширина 160см »»» Ширина 220 см »»» Ширина 245см »» Ситец »»» Ширина — 79 — 80 см »»» Ширина — 90 см »»» Ширина — 95 см »»» Ширина — 150 см »» СПАНДЕКС »» Стеганные ткани »»» Термостежка »» Тафта »» Тентовая »» Трикотаж »»» Академик ( Милано) »»» Бифлекс »»» Интерлок »»» КУЛИРНОЕ ПОЛОТНО ( КУЛИРКА) »»» Масло »»» Милано »»» Рибана »»» СУПЕРЭЛАСТИК »»» Сетка »»» Фуллайкра »» Универсальная »» Утеплитель »» Фатин, сетки »» Фланель »»» Ширина 70 см »»» Ширина 75см »»» Ширина 85см »»» Ширина 90см »»» Ширина 95см »»» Ширина 150см »» ФЛИС »»» Флис-букле »»» Полаофлис ( Polarfleece) »» Футеры »» Шелк искусственный »» Шенилл »» ШИТЬЕ »» Шифон, жоржет »»» Гофре »» ШТАПЕЛЬ » ДЛЯ ОДЕЖДЫ » ДЛЯ ПОСТЕЛЬНОГО БЕЛЬЯ » МЕБЕЛЬНЫЕ ТКАНИ » ДЛЯ ШТОР »» БЛЕКАУТ »» ВУАЛЬ »» ТЮЛЬ » ТЕХНИЧЕСКИЕ ТКАНИ »» БЯЗЬ »» НЕТКАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ »»» КЛЕЕНКА »»» СПАНБОНД СИНТЕПОН. ПОРОЛОН » Ватин » ПОРОЛОН »» Толщина 1 см »» Толщина 2 см. »» Толщина 3 см »» Толщина 4 см » СИНТЕПОН »» Россия »»» Плотность 100 грамм »»» Плотность 200 грамм »»» Плотность 300 грамм »» Италия (Valtherm) » Спанбонд » Наполнители » Холстопрошивное полотно ФУРНИТУРА » ДЛЯ ПОСТРОЕНИЯ ВЫКРОЙКИ »» Сантиметры, линейки, рулетки »» Лекала, трафареты »» Бумага, картон для кроя » ДЛЯ ШИТЬЯ »» АППЛИКАЦИИ, НАШИВКИ »» БУЛАВКИ »» ВЕШАЛКИ »» ТЕСЬМА, ЛЕНТЫ, КРУЖЕВО »»» БАХРОМА »»» БЕЙКА »»» КРУЖЕВО »»»» ШИРИНА 1 — 2 см »»»» ШИРИНА 3 — 5 см »»»» ШИРИНА 6 — 7 см »»» Ленты атласные »»»» Ширина 2 мм »»»» Ширина 3 мм »»» Ленты бумажные »»» Ленты капрон »»» Тесьма »»»» Брючная »»»» Вьюнчик »»»» Жаккардовая »»»»» ШИРИНА 6 мм »»»»» Ширина 3 см. »»»»» Ширина 5 см. »»» Шитье »»» Стропа »» ИГЛЫ »» КНОПКИ, КЛЕПКИ, ИНСТРУМЕНТ »»» КНОПКИ »»»» ПЛАСТМАССОВЫЕ КНОПКИ »»»» МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ КНОПКИ »»» Люверсы, инструмент для установки »» КРЮЧКИ ДЛЯ ОДЕЖДЫ, ЗАСТЕЖКИ »» ЛИПУЧКА (ЛЕНТА КОНТАКТНАЯ) »»» Ширина 16 мм »»» Ширина 20 мм »»» Ширина 25 мм »»» Ширина 30 мм »»» Ширина 40 мм »»» Ширина 50 мм »» МАНЖЕТЫ »» МОЛНИИ, ЗАМКИ »»» МОЛНИИ МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ »»»» 9-10 см »»»» 16-20 см »»»» 21-30 см »»»» 31-50 см »»»» 61-80 см »»»» 81-100 см »»»» 101-120 см »»» МОЛНИИ ПЛАСТМАССОВЫЕ »»»» ДЛЯ ОДЕЖДЫ »»»»» 16-20 см »»»»» 21-35 см »»»»» 50 — 80 см »»»»» 120 — 131 см »»»»» 150 — 170 см »»»» ДЛЯ ОБУВИ »»»» ДЛЯ ПАЛАТОК. ТЕНТОВ »»»» ВОДОНЕПРОНИЦАЕМЫЕ »»» Длина до 1 метра »»» Длина более 1 метра »» НАПЕРСТКИ »» НИТКИ »»» АРМИРОВАННЫЕ »»»» Россия »»»» Германия »»»» Китай »»» ВЫШИВАЛЬНЫЕ »»»» Россия »»»» Германия »»»» Финляндия »»»» Китай »»» КАПРОНОВЫЕ »»»» Россия »»»» Китай »»» ЛАВСАН »»» Металлизированные »»» Мононить »»» Отделочные »»» Суперпрочные »»»» В катушке 30 метров »»»» В катушке 125 метров »»» Хлопок »»» Эластичная нить-резинка »»»» Россия »»»» Германия »»»» Китай »» НОЖНИЦЫ »» ПУГОВИЦЫ »»» ПО ТИПУ КРЕПЛЕНИЯ »»»» На ножке »»»» На 4 прокола »»»» На 2 прокола »»» По составу »»»» Металл »»»» Под металл »»»» Натуральные материалы »»»» Пластик »»» По бренду »»»» Австралия »»»»» На ножке »»»»» 2 прокола »»»»» 4 прокола »»»»» Супатная »»»» Голландия »»»» Германия »»»» Россия »»»» SWAROVSKI »»»» Китай »»»»» На ножке »»»»» 2 прокола »»»»» 4 прокола »»»» Тайвань »»»» США »»» По назначению »»»» Для костюмов »»»» Для пальто, дубленок »»»» Заготовки пуговиц для обтягивания »»»» Форменные »»»» Для платья, блузки, кофты »» Полукольца для поясов, ремней, белья »» Приспособления для шитья »» Пряжки/Застежки »»» Застежки »»» Пряжки »» РЕЗИНКИ »» Регилин »» Плечевые накладки, подмышечники »» Паутинка ,флизелин, дублерин, »»» Флизелин »» ШНУРЫ » Для ухода за тканями » ДЛЯ НИЖНЕГО БЕЛЬЯ »» БРЕТЕЛИ »» ЧАШЕЧКИ ДЛЯ БЕЛЬЯ, КОРСЕТОВ »» ЗАСТЕЖКИ, КРЮЧКИ »» КОСТОЧКИ » Фурнитура для штор » Фурнитура для мебели »» Ключницы »» Крючки »»» Крючки мебельные »»» Вешалки »» Ручки для мебели »»» По форме »»»» Скоба »»»» Кнопка » Фурнитура для сумок »» Карабины » Для игрушек »» Глазки »» Проволока » Карандаши, краски для тканей, маркеры, мелки » Органайзеры, контейнеры » Приспособления для швейных машин » Разное »» Шнурки ЛОСКУТ, ОСТАТКИ ФУРНИТУРЫ » Лоскут костюмных, плательных тканей » Лоскут мебельных тканей » Остатки тканей » Нетканые материалы » Фурнитура разная ХОББИ » Валяние »» Иглы для валяния »» Фетр »»» В листах »»»» Толщина 1мм »»»» Толщина 2мм »»»» Толщина 3мм »» Шерсть для валяния »»» Полутонкая »»» Тонкая » ВЫШИВАНИЕ »» Бисер »» ЛАМПЫ, ЛУПЫ, МАГНИТНЫЕ РАМКИ »» Инструмент »» НАБОРЫ ДЛЯ ВЫШИВАНИЯ »»» ДЕТСКИЕ »»» Пейзажи »»» Религия »»» Узоры, орнаменты »»» Алиса ( Россия) »»» Глурия (Россия) »»» Кларт (Россия) »»» Марья искусница (Россия) »»» Матренин Посад (Россия) »»» Машенька (Россия) »»» Чарівна мить (Украина) »»» Чарівниця (Украина) »»» Чудесная игла (Россия) »»» Candamar Design (США) »»» LanArte (Бельгия) »»» Louise (Украина) »»» Luca-S »»» Panna (Россия) »»» Permin of Copenhagen (Дания) »»» THEA GOUVERNEUR »»» Vervaco (Бельгия) »» Нитки для вышивания »»» Нитки для вышивания »»»» Мулине »»» Мулине Finca »»» Мулине Гамма »»» AMANN GROUP METTLER, POLY SHEEN — Германия »»» AMANN GROUP METTLER, METALLIC »» Канва »» Канва с рисунком »» Пяльцы , рамки для вышивания »» Ткань с нанесённым рисунком » ВЯЗАНИЕ »» Пряжа »»» Акрил »»» Ангора »»» Вискоза »»» Ирис »»» Конопля »»» Лен »»» Лилия »»» Микрофибра »»» Пион »»» Полушерсть »»» Роза »»» Сирень »»» Хлопок »»» Шерсть »»» Цвет »»»» Белый »»»» Серый »» Пряжа CHEVAL BLANC — Франция »»» Пряжа CHEVAL BLANC / LAPONIE »»» Пряжа CHEVAL BLANC / Бэби люкс »»» Пряжа CHEVAL BLANC/ COMETE »»» Пряжа CHEVAL BLANC/ SALSA »»» Пряжа CHEVAL BLANC/ AMBRE »» Пряжа LANG YARNS./ Гольф »» Пряжа «Пехорка» »»» «Акрил» »»» «Ангорская» »»» «Бисерная» »»» «Блестящее лето» »»» «Бриллиантовая» »»» «Весенняя» »»» «Великолепная» »»» «Вигоневая» »»» «Вискоза натуральная» »»» «Гламурная» »»» «Деревенская» »»» «Детская» »»» «Детская новинка» »»» «Детская объемная» »»» «Детский каприз» »»» «Детский хлопок» »»» «Детский хлопок принт.» »»» «Джинсовый ряд» »»» «Домашняя» »»» «Зимний вариант» »»» «Зимняя премьера »»» «Кашемировая» »»» «Классичесикй хлопок» »»» «Конкурентная» »»» Конопляная »»» «Лен цветной» »»» «Летняя» »»» «МЕРЦАЮЩАЯ» »»» «Модная универсальная» »»» «Монгольский верблюд» »»» «Народная» »»» «Носочная» »»» «Овечья шерсть» »»» «Оренбургская» »»» «Осенняя» »»» «Перспективная» »»» «Популярная» »»» «Рукодельница» »»» «Самобытная» »»» «Северная» »»» «Секрет успеха» »»» «Смесовая» »»» «Традиционная» »»» «Трикотажная» »»» «Теплая» »»» «Тепло и уютно» »»» «Успешная» »»» «Шелковая» »»» «Шерсть с акрилом» »»» ЭЛЕГАНТНАЯ »» Инструмент для ручного вязания »»» Спицы »»»» Прямые »»»»» Деревянные спицы »»»»» Метеллические спицы »»»»» Пластмассовые спицы »»»» Круговые/ на леске »»»»» ДЕРЕВЯННЫЕ »»»»» Металлические спицы »»»»» Пластмассовые спицы »»» Крючки »»»» Деревянные крючки »»»» Металлические крючки »»»» Пластмассовые крючки » Декупаж »» Салфетки рисовые »» Трафареты »» Заготовки из дерева для игрушек » Журналы, книги, выкройки »» Выкройки »»» Мужская одежда »»» Женская одежда »»» Детская одежда »» Журналы »»» По шитью »»»» Ателье »»»»» 2016 год »»»»» 2017 год »»»»» 2018 год »»»» Burda »»»»» 2017 »»»»» 2018 »»»»» 2019 »»»» Verena »»»»» 2017 »»»» Ирэн »»»»» 2017 год »»»» Лена — рукоделие »»»»» 2017 год »»»» Маленькая Diana »»»»» 2017 »»»» ШИК »»»»» 2015 год »»»»» 2016 год »»»»» 2017 год »»»»» 2018 год »»»» Susanna Moden »»»»» 2016 год »»»»» 2017 год »»» По вышиванию »»»» Burda »»»»» 2017 »»» По вязанию »»»» Сабрина »»»» Вязание ваше хобби »»»»» 2014 год »»» «Вышитые картины» »»»» 2017 год »»» Лена — креатив »»»» 2017 год »»» Susanna — рукоделие »»»» 2017 год »» Книги »»» Другое » Украшения »» Бусины, стразы, паетки, подвески »»» Бусины — дерево »»» Бусины — стекло »»» SWAROVSKI — хрусталь »» Броши »» Замки »» Перья »» Леска » Маски защитные

    Производитель:

    Все»Машенька»AMANN GROUP METTLER — ГерманияDimensions Kufner ( Китай)SAFISA (Испания)SHARPIST(Тайвань)Sharpist™(Тайвань)TEXTILINE ( Швейцария )THEA GOUVERNEUR«МАРЬЯ ИСКУСНИЦА» — РоссияАвстралия ( Хемлайн)Австралия (HEMLINE)Австралия (KATIA)Австралия (LENTEX)Австрия ( SWAROVSKI )Алмазная живописьБеларусьБельгия (LANARTE)Бельгия (Vervaco)ВеликобританияВеликобритания (Docrafts)ВьетнамГерманияГермания (ADDI)Германия (AMANN GROUP METTLER)Германия (CREATIVE HOBBIES GROUP)Германия (EFCO)Германия (GRIFFIN)Германия (HEYDA)Германия (HKM)Германия (Klass & Gessmann)Германия (KNORR PRANDELL)Германия (KUFNER)Германия (RAYHER)Германия (UNION KNOPF)Германия (Zweigart)Голландия (Blumenthal Lansing)Голландия (BUTTON FASHION)Голландия (PRONTY B.V.)Греция (GOBELIN L, DIAMANT)Дания (PERMIN OF COPENHAGEN)Издательство Aenne Burda, ГерманияИндияИндонезияИспанияИспания (FINСA PRESENCIA)Испания (IEMESA)Испания (LAKIDAIN)Испания (MATSA)Испания (Safisa)ИталияИталия (STAMPERIA)Италия (Valtherm)КитайКитай (HEMLINE)КореяЛука СМороккоНидерланды (Glitter Glamour)Нидерланды (PRONTY B.V.)ПакистанПольшаПольша (Lentex)Польша (POL-MAK)ПортугалияРоссияРоссия ( PANNA)Россия ( Тейково)Россия (Lori)Россия (WOODBOX)Россия (Алиса)Россия (Алмазная живопись)Россия (Глурия)Россия (Другие Люди)Россия (Иваново)Россия (Компания БОС)Россия (МАРЬЯ ИСКУСНИЦА)Россия (Матренин Посад)Россия (ПНК им. Кирова)Россия (Чудесная игла)Россия — пехоркаРоссия\КореяСирияСША (Blumenthal Lansing)США (Candamar Design)США (Mill Hill)ТайваньТурцияУкраина (Louise)Украина (Чарівна Мить)Украина (Чарівниця)Франция (CHEVAL BLANC)ЧехияЧехия (PEGA)ШвейцарияШвейцария (LANG YARNS)Швейцария (RIRI)Япония

    OZON.ru

    Казань

    • Покупайте как юрлицо
    • Мобильное приложение
    • Реферальная программа
    • Зарабатывай с Ozon
    • Подарочные сертификаты
    • Пункты выдачи
    • Постаматы
    • Помощь
    • Бесплатная доставка

    Каталог

    ЭлектроникаОдежда, обувь и аксессуарыДом и садДетские товарыКрасота и здоровьеБытовая техникаСпортивные товарыСтроительство и ремонтПродукты питанияАптекаТовары для животныхКнигиТуризм, рыбалка, охотаАвтотоварыМебельХобби и творчествоЮвелирные украшенияМузыка и видеоКанцелярские товарыТовары для взрослыхАнтиквариат и коллекционированиеЦифровые товарыБытовая химияВсё для игрАвтомобили и мототехникаЭлектронные сигареты и товары для куренияOzon PremiumOzon GlobalТовары в РассрочкуУцененные товарыOzon.CardСтрахование ОСАГОРеферальная программаOZON TravelРегулярная доставкаOzon HealthyДля меняOzon Dисконтozon merchOzon Бизнес для юрлицОзон КлубУскоренная доставка! Везде 0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина
    • TOP Fashion
    • Ozon Card
    • Акции
    • Бренды
    • Магазины
    • Книги
    • Сертификаты
    • Электроника
    • Одежда и обувь
    • Детские товары
    • Дом и сад
    • OZON Travel
    • Ozon Dисконт

    Произошла ошибка

    Вернуться на главную Зарабатывайте с OzonВаши товары на OzonРеферальная программаУстановите постамат Ozon BoxОткройте пункт выдачи OzonСтать Поставщиком OzonEcommerce Online SchoolSelling on OzonО компанииОб Ozon / About OzonВакансииКонтакты для прессыРеквизитыАрт-проект Ozon BallonБренд OzonГорячая линия комплаенсПомощьКак сделать заказДоставкаОплатаКонтактыБезопасностьЮридическим лицамДобавить компанию в Ozon БизнесМои компанииКэшбэк 5% с Ozon.СчётПодарочные сертификаты © 1998 – 2021 ООО «Интернет Решения». Все права защищены. OzonИнтернет-магазинOzon ВакансииРабота в OzonOZON TravelАвиабилетыOzon EducationОбразовательные проектыLITRES.ruЭлектронные книги

    «Лето – солнышком согрето!» конкурс детского рисунка

    Конкурс завершен 8 сентября 2017 г., победитель указан внизу страницы.

    Успели поймать этим летом солнышко и отдохнуть в экоотеле Романов лес? Тогда скорее делитесь вашими впечатлениями с нами! Мы приглашаем всех наших маленьких гостей принять участие в конкурсе детского рисунка «Лето – солнышком согрето!». Это лето нас совсем не радует солнечными деньками, поэтому мы решили привезти солнце в Романов лес с вашими рисунками! Выбирайте любимые техники – гуашь, акварель, карандаши и мелки – и рисуйте солнышко таким, какое оно бывает только в нашем экоотеле.

    Как принять участие в конкурсе?

    Мы ждем ваши работы с 31 июля по 6 сентября 2017 года по адресу [email protected]. А победителю, с удовольствием готовы вручить главный приз — сертификат на суточное проживания в коттедже «Стандарт» в экоотеле Романов лес (сертификат включает в себя проживание на сутки по системе питания BB (завтраки включены) для 2 взрослых и 1 ребенка, с заездом в будние дни с воскресенья по четверг в период до 27 октября 2017 г.).

    Важные условия участия в конкурсе:

    В электронном письме с пометкой «Конкурс детского рисунка» должно содержаться:

    1. Имя, фамилия и возраст автора.
    2. Ваш город и домашний адрес.
    3. Контактный телефон.
    4. В теме письма обязательно указывайте название конкурса: «Лето – солнышком согрето!».
    5. Отсканированный рисунок или его фотография.

    Правила конкурса:

    1. Конкурсная работа должна отвечать условиям конкурса.
    2. Прислав работу на конкурс, вы подтверждаете, что данная работа выполнена именно участником конкурса без помощи взрослых, а также, графических редакторов.
    3. Размеры фотографий с рисунком не должны превышать 8 Мб (каждая), а формат фотографий может быть любой доступный, например, JPG.
    4. Экоотель «Романов лес» оставляет за собой право опубликовать или нет творческие работы на сайте www.romanovles.ru и в официальных аккаунтах в социальных сетях Facebook, Instagram, Вконтакте.
    5. Участник конкурса соглашается с тем, что экоотель Романов лес вправе использовать рисунки при создании рекламных и информационных материалов без разрешения автора.
    6. Работы участников конкурсы размещаются на сайте в период с 25 августа по 6 сентября 2017 г.
    7. Сертификат не подлежит передаче третьим лицам.

    Определение победителей:

    Администрацией экоотеля Романов лес будут определены 3 финалиста конкурса, чьи работы будут опубликованы на официальной странице экоотеля в Instagram и ВКонтакте.

    Победитель конкурса будет определен посетителями официальных страниц экоотеля по результатам голосования (по количеству лайков).

    Голосование состоится 8 сентября 2017 г. Результаты конкурса будут объявлены 8 сентября 2017 г. до конца рабочего дня на сайте экоотеля www.romanovles.ru в разделе «Конкурсы» и официальных аккаунтах в социальных сетях Facebook, Instagram и Вконтакте.

    С нетерпением ждем ваших работ!

    История создания культового рисунка Фредерика Фореста ·

    Знаменитый рисунок французского художника и рисовальщика Фредерика Фореста объехал весь мир и стал иконой для многих женщин, но какова его настоящая история? Фредерик ответил нам в своей мастерской в ​​Париже:

    Как родился этот рисунок?

    Я рисую каждый день, и я давно искал символ, выражающий непосредственное видение, прямой образ того, что женщина должна думать о себе. Для меня это, должно быть, была спокойная поза, отношение к себе.Я делал много набросков тела, жестов, постановок рук. Это был постоянный проект, но меня ничего особо не устраивало.

    Сколько раз я откладывал этот проект и время от времени начинал заново. Потом было мероприятие для очень близкого человека, и я спонтанно сделал этот рисунок. Это пришло без раздумий. Файл. Как это. Я сразу понял, что это был тот дизайн, которым я хотел заниматься давно. Он был здесь. Я не давал ему титула, а предлагал его.

    Это тоже один из немногих ваших цветных рисунков?

    Время от времени я рисую или раскрашиваю красками, но на этом оригинальном рисунке их не было.Я не публиковал его ни в Instagram, ни где-либо еще. Что-то очень личное. А затем Дэвид Суффан, друг, тогда еще арт-директор Lancôme International, спрашивает меня, будет ли мне интересно сотрудничать с ним в их кампании во время «Женского дня», который мы также называем «Днем прав женщин» в Европе. . Ему нравились мои работы, и деликатность моей линии соответствовала тому, что он хотел показать в Lancôme.

    Я никогда не делал такого масштабного всемирного проекта. Тема мне понравилась, и мы начали.Дэвид хотел группу женщин, выражение женского разнообразия, силы и жизни многих друзей вместе. Мы сделали несколько тестов, и в одном из них я взял этот рисунок и поместил его в центр. Я провел тест с цветной рукой, чтобы символ был более эффективным и актуальным. Это и центральный герой, и связующее звено с ее партнерами, которые больше, чем просто друзья.
    Затем Дэвиду пришла в голову идея разнообразить эту команду, и у кампании были разные версии с одним персонажем, тремя и пятью женщинами вместе.Мы были довольны результатом, и кампания была очень успешной по всему миру.

    У этого рисунка без названия было несколько… какой из них вам подходит?

    Ее руки пересекаются и образуют сердце с ее плечами. Ее поза говорит как о внимании, которое вы уделяете себе, так и о руках, которые избегают этого движения, и открываются для других и окружающего нас мира. У меня не было названия для этого рисунка. Я этого не хотел. Для меня это просто говорит о чем-то важном для женщин.
    Распространение и вирусный аспект социальных сетей действительно написали и озаглавили несколько. Но чаще всего возвращались два — «Женский день» и «Самолюбие». Это означало, что этот рисунок менее чем за неделю стал для многих всемирной иконой.

    Я получил много сообщений, в которых говорилось, что это сильный символ и одновременно спокойствие, без происхождения или религии, без возраста или формы. Что-то универсальное. «Self Love Woman» мне кажется лучшим названием.

    Как «Любовь к себе, женщина» появилась в грамматике?

    У этого рисунка уже было несколько жизней между его исследованием, первым замыслом, его развитием с Женским днем ​​и его путешествием с тысячами татуировок, сделанных в мире (у Люси Хейл также есть одна на руке)… Он все еще звучит как личное и интимное эхо для женщин в мире, и у него должна была быть новая жизнь.Я потратил довольно много времени, прежде чем решил предложить Grammatical выпустить ограниченный тираж, но я все еще продолжаю получать столько запросов на заказ рисунка «Любовь к себе», что казалось естественным, что он доступен.

    Вы должны уметь слушать свою аудиторию и отвечать ей. Это очень важно, даже если вам нужно время, чтобы следить за ним. Это также способ поблагодарить их всех за поддержку. Таким образом, это первое издание ограниченного выпуска этого рисунка «Самолюбие женщины» представлено в своем первоначальном виде, как я понял в первый раз, с черной линией.Для меня важно вернуться к молодости. Кстати, еще одна довольно странная история с этим рисунком заключается в том, что японской кистью, которую я использовал для этого, я больше не могу найти в торговле. Возможно, его больше не существует, но, возможно, это означало, что это правильный инструмент для этого изображения, и что я не должен делать этого иначе. Но я уже нашел другие сказочные кисти и не переставал рисовать…

    А что дальше?

    Мне теперь очень любопытно узнать, в каких интерьерах будет висеть «Женщина любви к себе»…


    Рисунок «Женщины любви к себе» доступен по предварительному заказу до 31 января!

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    CTAN: LPPL 1.3c

    LPPL, версия 1.3c 2008-05-04

    Авторские права 1999 2002-2008 LaTeX3 Проект

    Всем разрешено распространять дословные копии этого лицензионный документ, но его изменение не допускается.

    ПРЕАМБУЛА

    Общественная лицензия проекта LaTeX (LPPL) является основной лицензия, под которой ядро ​​LaTeX и базовый LaTeX пакеты распространяются.

    Вы можете использовать эту лицензию для любой работы, права на которую принадлежат вам. авторские права и которые вы хотите распространять.Эта лицензия может быть особенно подходящим, если ваша работа связана с TeX (например, как пакет LaTeX), но он написан таким образом, что вы можете использовать его, даже если ваша работа не связана с TeX.

    Раздел «КАК И КАК РАСПРОСТРАНЯТЬ РАБОТЫ ПОД НАСТОЯЩАЯ ЛИЦЕНЗИЯ », ниже, дает инструкции, примеры и рекомендации для авторов, которые рассматривают возможность распространения их работы под этой лицензией.

    Эта лицензия дает условия, при которых произведение может быть распространены и модифицированы, а также условия, при которых модифицированные версии этого произведения могут распространяться.

    Мы, проект LaTeX3, считаем, что приведенные ниже условия дать вам свободу создавать и распространять модифицированные версии вашей работы, которые соответствуют любым техническим спецификации, которые вы желаете, сохраняя при этом доступность, целостность и надежность этой работы. Если вы не видите, как чтобы достичь своей цели при соблюдении этих условий, затем прочтите документ cfgguide.tex и «Modguide.tex» в базовом дистрибутиве LaTeX для предложений.

    ОПРЕДЕЛЕНИЯ

    В этом лицензионном документе используются следующие термины:

    «Работа»
    Любая работа, распространяемая согласно данной Лицензии.
    «Производная работа»
    Любая работа, которая в соответствии с применимым законодательством является производной Работа.
    «Модификация»
    Любая процедура, которая приводит к Производной работе по любому применимое право — например, производство файла содержащий исходный файл, связанный с Работой, или значительную часть такого файла, либо дословно, либо с модификации и / или переведены на другой язык.
    «Изменить»
    Применять любую процедуру, которая приводит к Производной работе в соответствии с любой применимый закон.
    «Распределение»
    Распространение копий Работы от одного человека на другой, полностью или частично. Распространение включает (но есть не ограничиваясь) создание любых электронных компонентов Работы доступны по протоколам передачи файлов, таким как FTP или HTTP или общедоступными файловыми системами, такими как сетевая файловая система Sun (NFS).
    «Сборник сочинений»
    Версия Работы, преобразованная в форму. где его можно напрямую использовать в компьютерной системе.Этот обработка может включать использование установочного оборудования предусмотренных Работой, преобразования Работы, копирование компонентов Работы или других действий. Обратите внимание, что модификация любых монтажных средств, предусмотренных Работа представляет собой модификацию Работы.
    «Текущий обслуживающий персонал»
    Лицо или лица, назначенные в качестве таковых в Работе. Если нет такой явной номинации, тогда это «Правообладатель» согласно любым применимым закон.
    «Базовый переводчик»
    Программа или процесс, который обычно требуется для работы. или интерпретация части или всей Работы.
    Базовый интерпретатор может зависеть от внешних компонентов, но они не считаются частью базового интерпретатора при условии, что каждый внешний компонент четко идентифицирует сам по себе всякий раз, когда он используется в интерактивном режиме. Если явно не указывается при применении лицензии к Работе, единственный применимый базовый интерпретатор «LaTeX-Format» или в случае файлов принадлежащая «LaTeX-формату» программа реализация «языка TeX».

    УСЛОВИЯ РАСПРОСТРАНЕНИЯ И ИЗМЕНЕНИЯ

    1. Деятельность, кроме распространения и / или модификации Работы не подпадают под действие данной лицензии; они снаружи его масштабы. В частности, акт запуска Работы не ограничены, и никаких требований в отношении каких-либо предложения поддержки Работы.
    2. Вы можете распространять полную, неизмененную копию Работы как вы его получили. Распространение только части Работы считается модификацией Работы, и не имеет права распространять такую ​​Производную работу можно предположить в соответствии с условия этого пункта.
    3. Вы можете распространять Скомпилированную работу, которая была создана из полной, неизмененной копии Работы в том виде, в котором она распространена в соответствии с Пунктом 2 выше, пока эта Скомпилированная работа распространяется таким образом, чтобы получатели могли установить Скомпилированная работа над их системой точно так же, как и были установлены, если они создали скомпилированную работу напрямую из работы.
    4. Если вы в настоящее время поддерживаете работу, вы можете: без ограничений изменять Работу, создавая таким образом Производная работа.Вы также можете распространять Производные работы без ограничений, включая Компилированные работы, созданные из Производная работа. Производные работы, распространяемые таким образом Текущим сопровождающим считаются обновленными версии Произведения.
    5. Если вы не являетесь текущим исполнителем Работы, вы можете изменить вашу копию Работы, создав Производную работу на основе Работы, и скомпилировать Производную работу, таким образом создание Скомпилированной работы на основе Производной работы.
    6. Если вы не являетесь Текущим сопровождающим Работы, вы можете распространять Производную работу при соблюдении следующих условий выполняются для каждого компонента Работы, если только это компонент четко указывает в уведомлении об авторских правах, что это освобождены от этого условия.Только Текущий сопровождающий разрешено добавлять такие заявления об исключении к компоненту работы.
      1. Если компонент производной работы может быть прямым замена компонента Работы, когда это компонент используется с базовым интерпретатором, тогда везде, где этот компонент Работы идентифицирует себя пользователь при интерактивном использовании с этой Базой Интерпретатор, заменяющий компонент данного производного Работа четко и недвусмысленно идентифицирует себя как модифицированная версия этого компонента для пользователя при использовании интерактивно с этим базовым интерпретатором.
      2. Каждый компонент Производной работы содержит заметные уведомления с подробным описанием характера изменений в этом компонент или заметная ссылка на другой файл, распространяется как часть Производной работы и что содержит полный и точный журнал изменения.
      3. Отсутствие информации в Производной работе подразумевает, что какой-либо лица, включая (но не ограничиваясь) авторов оригинальная версия Работы, окажем любую поддержку, включая (но не ограничиваясь) отчетность и обработка ошибок получателям Производной работы если эти люди явно не заявили, что они делают обеспечивать такую ​​поддержку Производной работы.
      4. Вы распространяете по крайней мере одно из следующих Производная работа:
        1. Полная неизмененная копия Работы; если твой распространение модифицированного компонента производится предлагая доступ для копирования измененного компонента из назначенное место, затем предлагая эквивалентный доступ скопировать Работу из того же или подобного места соответствует этому условию, даже если третьи стороны не обязаны копировать Работу вместе с модифицированный компонент;
        2. Информация, достаточная для получения полная, неизмененная копия Работы.
    7. Если вы не являетесь Текущим сопровождающим Работы, вы можете распространять Скомпилированную работу, созданную на основе Производной работы, как пока Производная работа распространяется среди всех получателей Скомпилированная работа, и при условии, что условия Пункт 6 выше соблюдается в отношении Производных Работа.
    8. Приведенные выше условия не предназначены для запрета и следовательно, не применяются к модификации любым способом любой компонент, чтобы он стал идентичным обновленному версия этого компонента Работы в том виде, в котором она распространяется Текущим сопровождающим согласно пункту 4 выше.
    9. Распространение работы или любой производной работы в альтернативный формат, где Произведение или Производное произведение (в целиком или частично) затем производится путем применения некоторого процесса в этот формат, не ослабляет и не отменяет какие-либо разделы этой лицензии, поскольку они относятся к результатам применения этого процесс.
      1. Производная работа может распространяться под другими лицензия при условии, что сама лицензия учитывает условия, перечисленные в пункте 6 выше, в отношении Работа, хотя она не обязана отдавать должное остальным условия данной лицензии.
      2. Если производная работа распространяется под другим лицензии, что Производная работа должна обеспечивать достаточную документацию как часть самой себя, чтобы каждый получатель производной работы для соблюдения ограничений в Пункт 6 выше, касающийся изменений из Работа.
    11. Эта лицензия не накладывает ограничений на работы, которые не имеют отношения к Работе, и эта лицензия не помещает никаких ограничения на агрегирование таких произведений с Работой любыми средства.
    12. Ничто в этой лицензии не предназначено и не может быть использовано для предотвратить полное соблюдение всеми сторонами всех применимые законы.

    ОТСУТСТВИЕ ГАРАНТИИ

    На Работу нет гарантии. За исключением случаев, когда иное заявлено в письменной форме, Правообладатель предоставляет Работу «Как есть», без каких-либо гарантий, либо выраженных или подразумеваемые, включая, но не ограничиваясь, подразумеваемые гарантии товарной пригодности и пригодности для конкретного цель.Весь риск в отношении качества и производительности Работа с вами. Если Работа окажется дефектной, вы взять на себя расходы на все необходимое обслуживание, ремонт или исправление.

    Ни в коем случае, если это не требуется действующим законодательством или не согласовано в письменного завещания Правообладатель или любой автор, указанный в компоненты Работы или любая другая сторона, которая может распространять и / или изменять Работу, как разрешено выше, нести перед вами ответственность за ущерб, включая любые общие, особые, случайные или косвенные убытки, возникшие в результате любого использования Работы или из-за невозможности использовать Работу (включая, но не ограничиваясь к, потере данных, неточности данных или потере понесены кем-либо в результате невыполнения Работы работать с любыми другими программами), даже если Правообладатель или указанный автор или указанная другая сторона были уведомлены о возможность таких повреждений.

    ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ РАБОТЫ

    Работа имеет статус «поддерживается автором», если Правообладатель прямо и на видном месте указывает рядом с первичное уведомление об авторских правах в Работе, что Работа может быть поддерживается Правообладателем или просто «Поддерживается автором».

    Работа имеет статус «поддерживается», если есть Текущий сопровождающий, который указал в Работе, что они желающие получать отчеты об ошибках для Работы (например, от предоставив действующий адрес электронной почты).Это не требуется для Текущий специалист по обслуживанию должен признать эту ошибку или действовать в соответствии с ней отчеты.

    Работа изменится со статуса «поддерживается» на «Без обслуживания», если нет Текущего Сопровождающего, или лицо, заявленное как Текущий Сопровождающий работу, не может быть достигнуто через указанные средства связи для период шесть месяцев, и нет других значимых признаков активного обслуживания.

    Вы можете стать Текущим Сопровождающим Работу по соглашению с любым существующим Текущим сопровождающим, чтобы взять на себя эту роль.

    Если Работа не поддерживается, вы можете стать Текущим Сопровождающий Работы выполняет следующие шаги:

    1. Сделайте разумную попытку отследить Текущего Сопровождающего (и Правообладателя, если они отличаются) через средствами Интернета или аналогичного поиска.
    2. Если этот поиск успешен, то поинтересуйтесь, является ли Работа все еще поддерживается.
      1. Если поддерживается, спросите Текущий Сопровождающий должен обновлять свои коммуникационные данные в пределах одного месяц.
      2. Если поиск не увенчался успехом или никаких действий для возобновления не предпринималось активное техническое обслуживание берет на себя Текущий сопровождающий, затем объявите в соответствующем сообществе о своем намерение взять на себя техническое обслуживание. (Если Работа LaTeX, это можно сделать, например, размещение в comp.text.tex.)
      1. Если Текущий специалист по обслуживанию доступен и согласен передать вам обслуживание Работы, тогда это займет вступает в силу сразу после объявления.
      2. Если Текущий специалист по обслуживанию недоступен и Правообладатель соглашается, что обслуживание Работы будет передается вам, то вступает в силу сразу после объявление.
    4. Если вы делаете «объявление о намерении», как описано в 2б. выше и через три месяца ваше намерение не оспаривается ни Текущим сопровождающим, ни Правообладателем или другими лицами, тогда вы можете организовать для Работы, которая будет изменена, чтобы назвать вас (новым) Текущий сопровождающий.
    5. Если ранее недоступный Текущий сопровождающий становится доступен еще раз в течение трех месяцев после изменения завершено в соответствии с условиями 3b) или 4), то Текущий Сопровождающий должен стать или оставаться Текущим сопровождающим после запрос при условии, что они затем обновят свои данные для связи в течение одного месяца.

    Изменение Текущего Сопровождающего само по себе не меняет факт распространения Произведения по лицензии LPPL.

    Если вы станете Текущим Сопровождающим Работу, вам следует: немедленно предоставить в рамках Работы видный и недвусмысленное заявление о вашем статусе Текущего Сопровождающего.Вы также должны объявить о своем новом статусе тому же соответствующему сообщество, как в 2b) выше.

    КАК РАСПРОСТРАНЯТЬ РАБОТЫ ПО ДАННОЙ ЛИЦЕНЗИИ

    В этом разделе содержатся важные инструкции, примеры и рекомендации для авторов, которые рассматривают возможность распространения их работы под этой лицензией. К этим авторам обращаются как «Вы» в этом разделе.

    Выбор этой или другой лицензии

    Если для какой-либо части вашей работы вы хотите или должны использовать раздача различающихся условий значительно отличается от тех, что указаны в этой лицензии, то не относитесь к эту лицензию где угодно в вашей работе, но вместо этого распространяйте ваша работа под другой лицензией.Вы можете использовать текст эта лицензия как модель для вашей собственной лицензии, но ваша лицензия не должен ссылаться на LPPL или иным образом производить впечатление что ваша работа распространяется по LPPL.

    Документ «modguide.tex» в базе LaTeX распределение объясняет мотивацию, стоящую за условиями эта лицензия. Это объясняет, например, почему распространение LaTeX под Стандартной общественной лицензией GNU (GPL) был считается неуместным. Даже если ваша работа не связана с LaTeX, обсуждение в «modguide.текс »май по-прежнему актуальны, и авторы, намеревающиеся распространять свои Работы под любой лицензией рекомендуется прочесть.

    Рекомендации по модификации без распространения

    Мудро никогда не изменять компонент Работы, даже для ваше личное использование, не выполняя также вышеперечисленных условия распространения модифицированного компонента. Пока ты может предполагать, что такие модификации никогда не будут распространено, часто это происходит случайно — вы можете забыть, что вы изменили этот компонент; или это может вам не приходит в голову, когда вы разрешаете другим получать доступ к измененному версию, которую вы таким образом распространяете и нарушаете условий этой лицензии способами, которые могут иметь юридические последствия и, что еще хуже, создают проблемы для сообщества.Это поэтому обычно в ваших интересах сохранить копию Работы идентичны публичной. Многие работы предоставляют способы контролировать поведение этой работы без изменения каких-либо лицензионных компонентов.

    Как использовать эту лицензию

    Чтобы использовать эту лицензию, поместите в каждый из компонентов вашего работать как явное уведомление об авторских правах, включая ваше имя и год, когда работа была написана и / или просуществовала существенно изменен. Включите также заявление о том, что распределение и / или модификация этого компонента ограничена условия в этой лицензии.

    Вот пример такого уведомления и заявления:

      %% pig.dtx
  %% Copyright 2005 M. Y. Имя
  %
  % Эта работа может распространяться и / или изменяться под
  % условий публичной лицензии проекта LaTeX, либо версии 1.3
  % этой лицензии или (по вашему выбору) любой более поздней версии.
  % Последняя версия этой лицензии находится в
  % http://www.latex-project.org/lppl.txt
  % и версия 1.3 или новее входит в состав всех дистрибутивов LaTeX.
  % версии 2005/12/01 или более поздней.%
  % Эта работа имеет статус обслуживания LPPL "поддерживается".
  %
  % Текущим сопровождающим этой работы является M. Y. Name.
  %
  % Эта работа состоит из файлов pig.dtx и pig.ins
  % и производный файл pig.sty.

    Учитывая такое уведомление и заявление в файле, условия данные в этом лицензионном документе будут применяться, с «Работа» относится к трем файлам. «Pig.dtx», «pig.ins» и «Pig.sty» (последний сгенерирован из «Pig.dtx» с использованием «pig.ins»), «Базовый интерпретатор» относится к любому «LaTeX-Format» и оба «Авторские права Держатель »и« Текущий сопровождающий », имея в виду человеку «М.Ю. Имя ».

    Если вы не хотите, чтобы раздел «Техническое обслуживание» LPPL применялся к свою Работу, замените «поддерживается» выше на «Поддерживается автором». Однако мы рекомендуем вы используете «поддерживается» в качестве раздела «Техническое обслуживание». был добавлен для того, чтобы ваша Работа оставалась полезной для сообщество, даже если вы больше не можете поддерживать и поддерживать это сами.

    Производные работы, не являющиеся заменами

    В нескольких статьях LPPL указаны способы предоставления надежность и стабильность для сообщества пользователей.Они поэтому интересуются случаем, когда Производная работа предназначен для использования в качестве (совместимого или несовместимого) замена оригинальной работы. Если это не так (например, если несколько строк кода повторно используются для другая задача), то пункты 6b и 6d не применяются.

    Важные рекомендации

    Определение того, что составляет работу
    LPPL требует, чтобы дистрибутив Работы содержал все файлы Работы.Поэтому важно, чтобы вы предоставить лицензиату возможность определить, какие файлы составляют Работу. Этого можно добиться, например, явный список всех файлов Работы рядом с уведомление об авторских правах каждого файла или с помощью такой строки, как:
        % Эта работа состоит из всех файлов, перечисленных в manifest.txt.
    дюйм то место. В отсутствие однозначного списка он мог бы для лицензиата невозможно определить, что рассматривается вами как составляющая Работы и, в таком случае, лицензиат будет иметь право делать разумные предположения относительно того, какие файлы составляют Произведение.

    Украшения | Строительство — Лес. Руководство по игре

    Украшения | Строительство — Лесное руководство по игре | gamepressure.com

    Руководство по игре в лесу от gamepressure.com

    Руководство по игре в лесу

    Далее Строительство Малые ловушки Назад Строительство Мебель

    В этой вкладке можно найти чисто декоративные постройки.

    Вкладка «Украшения» содержит, как вы, наверное, догадались, чисто декоративные постройки — хотя и здесь вы найдете несколько чрезвычайно полезных построек. В эту категорию входят следующие конструкции:

    1. Украшение из оленьей шкуры — украшение из оленьей шкуры, которое кладут на пол. Чисто декоративное здание.
    2. Украшение из меха кролика — та же функция, что и конструкция, описанная выше.
    3. Череп Светильник — одна из самых полезных конструкций во всей игре.Лампа «Череп» — это постоянный источник света — он не гаснет и не требует повторного зажигания. Он отлично работает внутри зданий. Однако вы должны иметь в виду, что он не предлагает тепла (как камин).
    4. Потолочный светильник черепа — разновидность объекта, описанного выше. Единственное, что отличает его от светильника «Череп», — это то, что он крепится к потолку. Обеспечивает свет, не дает тепла.
    5. Люстра из кости — люстра из кости, с теми же характеристиками, что и две конструкции, описанные выше.Дороже, чем лампы-черепа, не дает тепла.
    6. Декоративный череп — палка с прикрепленным к ней черепом. Его можно повесить на стену. Имеет чисто декоративную функцию.
    7. Head Trophy — вешалка для трофеев. Вам просто нужно прикрепить его к стене и поместить на него голову одного из животных. Начиная с версии 1.0, вы также можете вешать головы мутантов на Head Trophy.
    8. Настенная стойка для оружия — Вешалка для оружия. Здесь вы можете прикрепить и хранить одно оружие.Стеллаж крепится к стене.
    9. Держатель наземного оружия — Держатель оружия, в котором можно хранить одно оружие. Держатель можно ставить только на землю.
    10. Настенный горшок — «цветочный горшок», который можно повесить на стену. Здесь вы можете выращивать алоэ вера и эхинацею. Вы не можете сажать здесь чернику, и вы можете выращивать только две вещи одновременно.
    11. Рамка для палочек — Рамка из палочек. Изделие выполняет чисто декоративную функцию. Кроме того, вы можете поместить туда рисунки Тимми.
    12. Костяной каркас — второй тип каркаса, с той же функцией, но сделанный из костей.
    Далее Строительство Малые ловушки Назад Строительство Мебель

    ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ ДЛЯ ОБНОВЛЕНИЙ

    Присоединяйтесь к игровому сообществу

    Facebook

    Youtube

    Руководства

    Твиттер

    СКАЧАТЬ РУКОВОДСТВО

    Скоро появится мобильный гид

    Мобильная версия этого руководства будет доступна для загрузки, как только будет готова WWW-версия.

    Вам не разрешается копировать изображения, текст или информацию с этой страницы.

    Этот сайт не связан и / или не одобрен или SKS Games. Авторские права на все логотипы и изображения принадлежат их законным владельцам.

    Copyright 2000-2021 GRY-Online S.A. для gamepressure.com, неофициальные руководства по играм, пошаговые руководства, секреты, игровые советы, карты и стратегии для лучших игр.

    Рисунок леса углем средним

    Мы были в Карнала Птичий заповедник , когда я наткнулся на эту сцену, тропинка, ведущая вглубь леса. Солнечные лучи освещали деревья и листву вдалеке. Композиция мне понравилась, и я решил запечатлеть ее на бумаге, используя свою интерпретацию.

    Я использовал древесный уголь и древесный уголь , чтобы смешать фон, а затем использовал Camlin и другие угольные карандаши, чтобы создать несколько деталей в середине.Работа углем — отличный способ изучения ценностей, который мне очень помогает в дальнейшем в создании цветной картины. Как говорят многие другие художники, я тоже начал твердо верить в тот факт, что «Ценность важнее цвета».

    Прогулка по лесу

    Рисунок углем на бумаге Canson Mi Teintes

    Размер 6 «X 8»

    На полпути к картине я внезапно вспомнил, что нужно щелкнуть фотографию рисунка, пока он еще не закончился.На изображении ниже показан начальный блок на этапе, на котором я упростил большие формы и создал базовую основу. Я использовал замешанный ластик, чтобы удалить уголь с бумаги.

    Начальный этап рисунка углем

    Используя ивовый уголь, угольный карандаш Camlin и замешанный ластик

    . 22 декабря меня пригласили судить один из конкурсов изобразительного искусства на фестивале MOOD INDIGO, , организованном IIT, Бомбей. Мероприятие называлось «МОНОСТРОКЫ» , и участники должны были создать эскиз, используя предоставленные им графитовые и угольные карандаши различных сортов.

    MOOD INDIGO — ежегодный культурный фестиваль Мумбаи и крупнейший в Азии. Он привлекает огромную толпу из 1,39 000 студентов из более чем 1700 колледжей по всей стране. Для меня было честью судить это мероприятие, да и незабываемые впечатления. Я с нетерпением жду возможности посетить и другие подобные мероприятия в будущем.

    Спасибо, что посетили мой блог и просмотрели мои работы.

    Как нарисовать лес карандашом поэтапно

    По статистике каждые 4 секунды в мире вырубают лес, равный площади футбольного поля. Самые быстрые темпы вырубки лесов наблюдаются в Юго-Восточной Азии. Китайцы размножаются, и им не хватает площади для жизни. Так что же делать? Нам нужна бумага, чтобы рисовать! Хочу рассказать, как нарисовать лес. Нашей фауне это не поможет, но надо попробовать.

    Вот несколько фактов о лесах:

    • Лес Аокигахара. Этот лес известен как Море деревьев. Это огромный лес в Японии. Из-за густоты деревьев и отсутствия дикой природы здесь исключительно тихо. Это темное место, где не работают даже компасы. Он стал излюбленным местом самоубийц.
    • В России есть лес, который местные жители называют «танцующим» или «пьяным». Дело в том, что здесь растут сосны со скрученными стволами.Никто не знает, почему деревья так выглядят.
    • Большинство из нас думает, что тропические леса полны разных шумов. Я вас разочарую — в джунглях тише спящего ребенка. Все начинается ночью, когда животные начинают охоту. И даже ночью они очень осторожны и тихи.

    Попробуем нарисовать.

    Как нарисовать лес карандашом поэтапно

    Шаг 1. Рисуем линию горизонта и путь (двумя вертикальными линиями).

    Шаг 2. По бокам тропинки рисуем деревья: большие и маленькие.

    Шаг 3. Делаем стволы повыше и затемняем их нижнюю часть. Добавляем траву у деревьев.

    Шаг 4. Рисуем верхушки деревьев и делаем штриховку.

    Шаг 5.

    Шаг 6.

    Защитите наши леса! И используйте обе стороны бумажных листов (конечно, не в туалете). И посадить новые деревья и цветы. Жду ваших комментариев и новых идей на этой странице.

    Также рекомендую следующие уроки:

    1. Лист;
    2. Парк;
    3. Джунгли;
    4. Море;
    5. Sky;
    6. Озеро;
    7. Осень;
    8. Sunset;
    9. Река;
    10. Водопад;
    11. Waves;
    12. Земля;
    13. Космос;

    Траст №1

    специально для ArcMel.com

    Рисунок с автомобилями | Дом в лесу

    Готовы к одной из наших любимых простых игровых идей? Если у вас есть малыш, который любит и машины, и раскраски, то Drawing with Cars обязательно станет хитом. Это простое занятие для детей — это не беспорядок и удовольствие. Изначально я увидел эту идею на First Pallet и знал, что моим детям она понравится.

    Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства.

    • Игрушечные машинки ~ подойдет любой тип, но мы решили использовать маленькие машинки размером со спичечный коробок
    • Моющиеся маркеры ~ Подойдет любой маркер, но нам очень нравятся скрипы от Crayola.
    • Малярная лента ~ несколько читателей упомянули, что у них проблемы с приклеиванием ленты к автомобилям. Они предложили использовать изоленту, хотя у нас никогда не было проблем с малярной лентой.
    • Большой рулон бумаги или картонная коробка

    Мы приклеили маркеры к бамперу детских машинок, убедившись, что кончик маркера находится на одном уровне с колесами. Вот и все. Все машины выстроены в очередь и готовы к тест-драйву.

    Если вам нравится немного более грязное мероприятие на тему автомобилей, то посмотрите, как дети рисовали свои машины.Мне нравится созданный ими гигантский пандус, покрытый краской. Это вызывающе немного грязно, но наши маленькие автолюбители были в восторге! А теперь перейдем к простому автомобильному занятию без беспорядка!

    Мы выбрали большой рулон бумаги и приклеили его к полу. Однако большая картонная коробка тоже подойдет. Мы обнаружили, что лучше всего подходит большая поверхность для рисования. Таким образом, дети могут водить машины повсюду и не беспокоиться о том, что у них пропадет газета.

    Детям было так весело изучать рисование линий совершенно по-новому.Они начали с того, что просто водили машины по бумаге, но вскоре перешли к созданию кругов и глупых следов. Это занятие посвящено исследованию и процессу создания.

    Это был взрыв, разгоняющий машины по всей бумаге, оставляя красивые следы.

    Мы скоро вернемся к этому занятию. Как я уже сказал, все мы занимаемся простыми играми.

    Вы когда-нибудь пробовали рисовать автомобилями?

    Ищете другие занятия, сочетающие искусство и игру? Посетите наш:

    Картина с руками монстра

    Мраморный лабиринт Картина на слайде

    Маятник Покраска с качанием шины

    DIY Spin Art с использованием дрели

    25 лучших идей рисования лесных пейзажей

    Приглашаем всех начинающих художников! Этот список из 25 лучших идей для рисования лесных пейзажей идеально подходит для вас.

    Вы найдете множество идей, как нарисовать красивый рисунок природы, и даже несколько советов, как получить деньги за рисование в лесу. Серьезно, это вещь!

    Хотите распечатать шпаргалку с этими идеями, которую можно использовать в любое время? Просто прокрутите вниз, чтобы получить список и распечатать его бесплатно.

    Начинающим художникам полезно иметь ссылки, которые помогут вам рисовать. Наличие под рукой списка советов по рисованию отлично подходит для практики и улучшения своих художественных навыков.

    Рисунок пейзажа — это рисунок, на котором изображен живописный вид. Это может быть отдельный рисунок или рисунок, представляющий собой сочетание достопримечательностей, природы и перспективы.

    * Партнерские ссылки включены в этот пост. Если вы купите какие-либо из этих товаров по моим ссылкам, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Что такое рисунок декорации?

    Тематика пейзажного рисунка может быть любой из следующих:

    • Ночной пейзаж
    • Городской пейзаж
    • Деревня
    • Приморский
    • Горы
    • Озера
    • Реки
    • Памятники
    • Парки
    • Луга
      • 9011 9011 9011
    • 9011
    • Санрайз
    • Деревня
    • Восход солнца
      • Видите ли, список длинный, но в этом посте мы сосредоточимся на лесных пейзажах.

      Хотите распечатать шпаргалку из 25 простых идей рисования лесных пейзажей? Просто прокрутите вниз, чтобы получить и распечатать бесплатно.

      Интересные факты о лесах и искусстве

      Лесные фоны можно найти на многих пейзажных рисунках и картинах.

      Знаете ли вы, что слово «пейзаж» происходит от голландского языка? Голландское слово для обозначения ландшафта — «landchap», что означает площадь земли, на которую человек может смотреть одновременно, изображение, показывающее вид на сельскую местность или общий вид ландшафта.

      Источник: dictionary.cambridge.org

      Получение денег за рисование в лесу

      Знаете ли вы, что вам могут заплатить за рисование в лесу? Серьезно! В Соединенных Штатах существует более 150 охраняемых территорий, известных как национальные леса.

      С конца 19 века известные художники создавали картины в западных лесах США.

      Продолжая традицию, Служба национальных парков ежегодно проводит более 50 программ проживания артистов.Вы можете подать заявку на участие в программе. Благодаря такому большому количеству лесов и национальных парков у вас будет много творческого вдохновения.

      «Во всех штатах Соединенных Штатов Америки, кроме десяти, есть как минимум один национальный лес: Коннектикут, Делавэр, Гавайи, Айова, Канзас, Мэриленд, Массачусетс, Северная Дакота, Нью-Джерси и Род-Айленд (хотя Канзас и Северная Дакота есть национальные луга).

      Кроме того, в Пуэрто-Рико есть национальный лес Эль-Юнке.На Аляске больше всего лесных угодий в национальном масштабе — 21,9 млн акров (8,9 млн га), за ней следуют Калифорния (20,8 млн акров, 8,4 млн га) и Айдахо (20,4 млн акров, 8,3 млн га).

      Айдахо также имеет наибольший процент земель в национальных лесах — 38,2%, за ним следуют Орегон с 24,7% и Колорадо с 20,9% ».

      Источник: Википедия

      2 наиболее распространенных типа рисунков пейзажей

      Когда пришло время выбрать рисунок пейзажа типа , у вас есть два основных варианта

      .В зависимости от ваших художественных предпочтений это может быть один из следующих двух типов:

      • Реалистичные пейзажи
      • Абстрактный рисунок пейзажа

      4 основных элемента хорошего пейзажа

      Чтобы нарисовать эффектный пейзажный рисунок, вы должны включить следующие четыре элемента.

      • Свет
      • Перспектива
      • Природа или достопримечательности
      • Тень

      Чем лучше вы освоите эти четыре элемента, тем лучше будет рисунок вашего пейзажа и тем быстрее вы увидите улучшение.

      Должны ли вы рисовать из воображения или по образцу?

      Ответ на этот вопрос может быть двояким. Полагаться только на свое воображение может быть рискованно, потому что перспектива, скорее всего, будет неправильной.

      Ваше воображение заставит вас поверить в то, что определенные линии должны быть прямыми и симметричными, хотя в природе это не так.

      Это может сработать для рисования абстрактного пейзажа, но не для реалистичного рисунка пейзажа.

      Причина, по которой вы можете рисовать на основе воображения, заключается в том, что, скорее всего, вы уже использовали как свое воображение, так и эталонные фотографии в прошлом.

      Когда мы были маленькими детьми, мы все начинали с рисунков из воображения . Потом, когда мы подросли, мы начали рисовать любимых героев мультфильмов. В конце концов, по мере продвижения мы попытались использовать эталонные изображения.

      Что вы можете сделать, если у вас нет большого опыта в этом предмете? Если у вас нет опыта и вы хотите улучшить свои художественные навыки, лучше рисовать с использованием эталонного изображения.

      Таким образом, вы можете легко увидеть перспективу пейзажа.

      Изучая ориентиры по сравнению с другими объектами на эталонной фотографии, вы можете лучше понять, где разместить каждый объект.

      Я уверен, что вы знаете, что природа не идеально симметрична. Вещи в природе имеют плавные линии, острые углы и наоборот. Так что реалистичный рисунок природы должен это отражать.

      Если вы создаете реалистичный рисунок пейзажа, выберите эталонный рисунок, который поможет вам лучше передать эти естественные линии и кривые.

      В конце концов, нет одного варианта лучше другого. Необходимо использовать комбинацию рисунка из воображения и рисунка по ссылке.

      Как у вас получается хорошо рисовать фоны и пейзажи?

      Короткий ответ: чтобы научиться рисовать фон и декорации, нужна практика.

      Мой совет — начинать с коротких ежедневных упражнений. Упражнения — это упражнения, выполняемые за небольшой промежуток времени для улучшения навыков.

      Каждый день по 25 минут выполняйте одно художественное упражнение.Некоторые специалисты советуют практиковать от одного до двух часов в день.

      Отлично, если у вас так много времени, но я думаю, что когда вы только начинаете, это может показаться пугающим.

      Последнее, что вам нужно, — это быть ошеломленным! Это просто заставит вас сдаться, прежде чем вы увидите реальный прогресс.

      Каждый день выбирайте другой предмет из списка идей рисования лесных пейзажей ниже и рисуйте все, что вы видите, за двадцать пять минут.Не беспокойтесь о попытках сделать его идеальным.

      Просто нарисуйте, чтобы получить общее представление о сцене. Затем на следующий день переходите к другому изображению.

      Простые идеи для рисования лесных пейзажей

      25 идей рисования лесных пейзажей

      Анхелес

      Ангелина

      Apache-Sitgreaves

      Апалачикола

      Арапахо

      Эшли

      Биверхед-Дирлодж

      Бьенвиль

      Бигхорн

      Биттеррут

      Блэк-Хиллз

      Бойсе

      Гранд Меса

      Зеленая гора

      Ганнисон

      Елена

      Гайавата

      Холли Спрингс

      Homochitto

      Hoosier

      Гумбольдт-Тойябе

      Гурон-Манисти

      Рио-Гранде

      Фото: www.

    Leave a comment
    1 2