Антон Воробьев: «Я пишу картины, которые бы радовали людей»

11.12.2020, /=РО=/Антон Воробьев – молодой талантливый ростовский художник, который пишет портреты, натюрморты, пейзажи, занимается декоративной росписью стен. По его словам, он может взяться за любую работу и превратить даже скучную идею в нечто интересное и достойное внимания публики.

На страничке Антона в Instagram можно увидеть красочные пейзажи, портреты, натюрморты, а также фотографии декоративной росписи стен. Последним он начал заниматься, когда уже жил в Ростове. Одной из первых таких работ стало оформление стены в Ростовском зоопарке несколько лет назад. После этого в составе коллектива художников он украшал павильон на Центральном рынке. Его руками расписаны стены в нескольких детских садах, спортивная площадка одного из лицеев города. Конечно, поступают заказы и от людей, которые просто хотят украсить свой дом.

Фото: instagram.com/art_vorobiov 

Кроме декора стен, Антону часто заказывают портреты. По словам художника, многие портреты он рисует с фотографий, но написанные с натуры картины живее и интереснее. Кроме того, в этом случае у художника есть возможность разглядеть больше нюансов в постановке.

 — С натуры писать в целом интересней, чем с фото, но определенный опыт работы с фотографией позволяет создать красивую картину в любом из случаев, — говорит Антон.

Фото: instagram.com/art_vorobiov

Рисовать Антон Воробьев начал с тех пор, как научился в детстве держать в руках карандаши и фломастеры. Детское увлечение сына горячо поддерживала мама. Любовь ребенка к рисованию привела его в художественную школу в городе Гуково, где он жил с семьей. Бывает, что после окончания школы у многих пропадает страсть к увлечениям детства, но Антон не только не бросил живопись, но стал студентом Ростовского художественного училища имени М.Б. Грекова, где проучился пять лет.

Особое место в творчестве Антона занимает пейзажи, хотя, по признанию художника, заказывают их не так часто, как портреты. В пейзажной тематике преобладает образы величественных гор, моря, просторных равнин, прохладного леса. Большинство картин написаны яркими сочными красками, и даже через мрачные тучи порой проглядывают лучи солнца. Изображение природы – это тот случай, когда человек может отдохнуть душой, созерцая нечто красивое, считает художник и изображает места, которые в обычной жизни человек не имеем возможности наблюдать.

Фото: instagram.com/art_vorobiov

— Творчество многогранно, иногда художники показывают отвратительные вещи, на которые не хочется даже смотреть. Кроме того, в нашей жизни много негатива, которое очень хочется сгладить. Поэтому я склонен делать такие картины, которые бы радовали людей, создавали приятные эмоции, — объясняет Антон. — Хотя иногда бывает настроение внести в свое творчество нотку драматизма. Есть тема, которую я бы хотел раскрыть на холсте – это природные пожары. Хочется показать халатность человека к природе, что иногда выражается в равнодушной жесткости к животному миру.

Среди работ художника можно встретить изображения популярных мест Ростова, например, вид на Собор Рождества Пресвятой Богородицы и на Соборный переулок. Антон стремится показать порой серый, сухой, скучный город ярким и восхитительным, «чтобы у человека появилось желание повесить эту картину в своем доме». По словам Антона, презентовать популярные у горожан и туристов ростовские места сложно – настолько они стали обыденными. Но за счет игры света и ярких красок удается придать этим местам новое интересное звучание. Большой город часто давит и редко ассоциируется у людей с отдыхом. Хотя есть места, такие как родник Сурб Хач рядом со старой церковью или Щепкинский лес, где можно побыть одному или с близким человеком, поразмышлять, отдохнуть. 

Фото: instagram.com/art_vorobiov

— А какие художники вам нравятся?

— Иван Айвазовский, с творчеством которого я познакомился еще в детстве. Чем старше я становился, тем больше старался постичь его творчество, раскрыть для себя его работы. Признаюсь, что некоторых вещей до сих пор не понимаю, хотя картины Айвазовского достаточно понятны для зрителя — он очень изящно, тонко и подробно пишет. Мне нравится большие форматы его полотен, которые словно поглощают тебя, ты будто бы попадаешь в эту среду и растворяешься в ней, — рассказал художник.

Кроме Айвазовского, Антон интересуется творчеством польского художника Генриха Семирадского, российского живописца Архипа Куинджи и ряда других мастеров, которые имеют опыт в искусстве и действительно заслуживают внимания. Ростовчанин вдохновляется и работами современников, достойными представителями позитивной живописи.

— Отпечаталось ли творчество этих художников в ваших картинах?

— Думаю, да. Любой, кто занимается живописью, ориентируется на труды прошлых поколений мастеров. Те особенности, которые им по душе, они раскрывают в своих работах, — говорит Антон. — Мы живем в среде, которая так или иначе влияет на наше творчество, мы опираемся на опыт, но при этом ищем что-то новое. И если это новое удается найти и привнести в жизнь, это замечательно.

Искусственный интеллект пишет картину сам, реально сам — без обучения на примерах других картин

25 октября на аукционе Christies ушел с молотка необычный лот за полмиллиона – картина, нарисованная искусственным интеллектом. Хотя само художество от ИИ стало темой избитой. Но лишь в области плагиата — нейронные сети натаскивают на определенный круг картин. А мы решили заставить компьютер создать своё собственное произведение искусства – без художественной школы программистов. Что-то из этого вышло.
Вообще первую картину ИИ в нашей фирме сотворил еще в 1996 году. Тогда еще не было возможности его чему-то обучать, как сейчас, поэтому пользовались сермяжным бейсиком. Программа тупо перебирала варианты расстановки черных квадратиков на белом фоне. Естественно, на миллион втором можно было найти какую-нибудь узнаваемую зверушку. Вы скажите – идиотизм, мы скажем – реально компьютер придумал своё произведение, и без всякого обучения. Теперь это уникальный шедевр!

Но для нахождения этого шедевра в груде миллионов итераций нужен был человек. И этот момент понижал уровень открытия до идиотизма. Т.к. времени уже тогда ни на что не хватало, то были придуманы простейшие алгоритмы для поиска «прекрасного». Например, нахождение симметрии относительно вертикальной линии. Сразу в поле зрения появилась ёлочка.

Но шедевром её назвать — не поднималась верхняя челюсть. Чтобы убрать компьютерно правильный вид, решили ослабить симметрию, задали погрешность – легкую асимметричность. И вот первый ЧЕЛОВЕКА.

Сегодня мы решили возобновить наши старинные тесты – уже на базе новых технологий. Остаемся приверженцами самости – компьютер должен написать картину сам! А находить смыслы будут нейросети – благо у нас их развелось немерянное количество. Самостоятельность, конечно, тоже под вопросом, но, по крайней мере, мы не плагиатим других художников. Сорри, не мы, а ИИ.

Черные квадратики мы заменяем на стильные мазки (в разных вариациях) – этот механизм используют все художники, поэтому мы ничего не слизываем в плане художественности.

И запускаем перебор всех вариантов их появления на небольшом «холсте». Через пару месяцев мега-компьютер, который у нас тогда был на базе московского ЦОД-а, выдал несколько миллиардов в сто первой степени вариантов. Конечно, можно было изначально фильтровать нейросетями, но нам был важен принцип самости. Теперь требовалось полгода, чтобы всё это обработать нейросетями. Но из ЦОД-а нас погнали, хотя он и не загружен больше ничем, кто-то просто денег вложил.

Сразу использовать нейросети людей, автомобилей, лиц или прочих понятных объектов – на наших офисных компах долго, проще найти геометрические фигуры, и уже на них накладывать нейросетевые фильтры. Естественно, первыми стали находиться кружочки, квадратики и всякая фигня. Пришлось усложнить до 3D-моделей, и подождать еще пару месяцев. И это с ограничением по количеству – специально выбирали только один фигурный объект на картине – для ускорения процесса.

Все такие варианты пропустили через нейросети всего, что мы имеем по распознаванию объектов – и шедевральный пул сузился до 5 000. Бинго! Это уже реально просмотреть человеку. И мы отобрали лучшую – нейросеть распознала его как гранат. К тому же этот шар был расположен на фоне предмета – очень похожего на поднос, случайность добавила шедевру изюминки.

Но один такой шарик смотрелся сиротливо, и мы предложили компьютеру размножить наш гранатик в разных вариациях. Также добавили стандартных эффектов отражения ото всех поверхностей. Перебором было выставлено освещение… Вы уже устали от перечислений – встречайте шедевр!

Но это не всё. Хотелось оценить его уровень у народа. Мы попросили знакомого художника перерисовать красками нашу картинку на реальном холсте. Кроме того, он сделал и для себя копию. Теперь эту картину можно увидеть каждые выходные на улице перед старинным торговым центром Суздаля, этот художник продает копии как пирожки. По его словам, ушло уже больше полусотни. Приезжайте – посмотрите, покупайте!

Это была реклама художника, шутка. Ну, всерьез воспринимать наше увлечение не надо, просто интересно получилось!

P.S.:

Господа и господихи! Пришло время открыть карты. Мы здесь, чтобы отобрать себе новых специалистов в области развития нейронных сетей. Нам не нужны зацикленные на законах мироздания догматики, мы ищем «главных по тарелочкам», которым интересно развивать неизведанное.

Если вы умеете мыслить не как все, если на всех форумах вас ругают за идиотизм, если вы в совершенстве владеете языками программирования, мы готовы предложить вам хорошие контракты.

Половина штата диплёнинга находится на Кипре, наша компания имеет квоты на рабочие визы. Это прекрасное место, чтобы творить. Тем более, что эта страна победила коронавирус полностью. Наши визы дают право на въезд в условиях мировой пандемии.

Мы будем здесь печатать идиотские статьи и общаться с каждым, кого они заинтересуют в профессиональном плане. Мы дадим доступы к нашим нейро-фермам, чтобы попробовать ваши силы.

Welcome! Давайте создавать невозможное! Мы за это платим.

Российский врач пишет картины о буднях борьбы с COVID в «красной зоне» | В России

Мазок художника – словно шов хирурга. Холст – раненая плоть. Накладывая краску слой за слоем, рисовальщик лечит души зрителя своих полотен, как врач спасает тело пациента. Слияние двух профессий – настоящее земное чудо.

Врач в отделении челюстно-лицевой хирургии Кузбасской клинической больницы и художник-любитель Руслан Меллин как умеет, так и рассуждает. Главное, что его творчество кажется коллегам правдивым и честным.

У заведующего отделением Кузбасской клинической больницы, перепрофилированной под ковидный госпиталь, родная дочь сейчас в числе пациентов в «красной зоне». Доктор-художник только что отстоял 17-дневную коронавирусную вахту. Жил в больнице. В свободные минуты рисовал.

«Надо было разгружаться», – говорит он.

Дочь главврача, которую доктор-художник спасал от коронавируса, первой подбодрила его, сообщив, что на полотне вылитый отец. Такую пронзительную правду рисунков доктора Меллина отмечают в больнице все.

«Это труд, подхвачены чувства, которые не скроешь», – рассказал заведующим отделением Николай Малков.

В художку ходил из-под палки. Последние два года доучивался там из чистого упрямства. И только пандемия, точнее человеческое горе, связанное с ней, вернуло ему в руки кисть. Его вдохновение – самоотверженность коллег, совершающих ежедневный подвиг во имя клятвы Гиппократа. Позвал долг, и в кемеровской клинической больнице надели костюм химзащиты и самоотверженно шагнули в «красную зону» врачи самых разных специальностей.

«Мы работаем сутками – тяжелых много, мы выдернуты из семьи, выходные отсутствуют», – рассказала акушер-гинеколог Лариса Меховская.

Масло и холст в «красной зоне» – не всегда под рукой. Приходится рисовать ручкой и чернилами. Вдохновение приходит, когда совсем тяжело.

Когда кемеровский художник-хирург изображает лица коллег на классических сюжетах из Рембрандта, он возводит их повседневный труд в ранг событий мировой значимости, какими были для современников великого голландца открытия в области анатомии. Но правда в том, что нынешняя работа коллег врача из Кемерова, как и всех остальных докторов, противостоящих пандемии, стоит вровень с самыми важными открытиями медицины. 

Художник из Уфы прославился своими картинами из нефти — Российская газета

Марсель Шайдуллин — один из тех счастливчиков, кому удалось соединить профессию, он нефтяник, и хобби — живопись. Связала две далекие друг от друга сферы в прямом и переносном смыслах нефть. Марсель пишет картины о нелегком труде буровиков «черным золотом». Использует ее вместо краски, а иногда и вместе с ней. По его мнению, нефть придает краскам особый блеск и некое благородство. Причем колористика его полотен неодинаковая: в зависимости от месторождения нефть бывает разного цвета. На башкирских, например, она зеленоватая. Всего же различают до 15 ее оттенков — от почти черного до бесцветного. Чем не палитра?

Но рисовать нефтью получится не у каждого. Потому что в «чистом виде» она стекает с холста и не сохнет. Но даром что ли Марсель Шайдуллин учился в университете, а затем готовил буровые растворы? Научился разбираться в химических процессах. Поколдовав с разными веществами, он наконец нашел состав, который делает нефть краской, то есть она фиксируется на холсте и высыхает. Это ноу-хау он собирается запатентовать. Говорит, что в мире всего семь художников, пишущих нефтью, и у каждого свой секрет.

— Сюжеты рождаются на производстве. На вахте я живу в полевых условиях и изо дня в день наблюдаю завораживающие северные пейзажи, на их фоне возвышаются буровые вышки, по-своему очень красивые. Это вызывает такой душевный подъем и вдохновение, что хочется делиться увиденным с другими и показывать людей, которые трудятся, не щядя себя, в мороз и в жару, запачканные буровым раствором, смазкой, нефтью. Ведь обычный человек не знает, как добывается нефть, он только пользуется конечными продуктами переработки, а это практически все, что нас окружает, — говорит Марсель.

Марсель — профессиональный нефтяник с 13-летним стажем. После окончания Уфимского государственного нефтяного технического университета (УГНТУ) его распределили в нефтесервисную компанию, где он освоил несколько инженерных специальностей: буровые растворы, сопровождение бурового оборудования и телеметрия. Как художник Шайдуллин — любитель. Рисовал с детства, но возможности получить специальное образование в деревне Новые Балыклы Бакалинского района, где родился и рос Марсель, не было. А вот желание передавать свои эмоции и ощущения через визуальные образы всегда с ним. Художник замечает особенное в самых обычных вещах. Так, однажды взялся оттирать снегом запачканную нефтью спецовку и вдруг увидел в разводах настоящую картину — буровую вышку, рабочих вокруг нее, облака в небе, деревья.

Рисовать нефтью получится не у каждого. Потому что в «чистом виде» она стекает с холста и не сохнет

Взяться за кисть помог случай — три года назад Марселю в руки попала листовка с приглашением на курсы живописи. Он сходил на пробный урок и понял — это то, что нужно. После курсов жизнь разделилась на две части: производственную и творческую. Месяц — на вахте на Севере, месяц — в уфимской мастерской, которой служит одна из комнат дома.

— Мне часто говорят, что я неправильный вахтовик. «Правильные» в отпуске пьют, гуляют, развлекаются, а я рисую, — смеется Марсель.

Совершенно неожиданно он стал популярным: творчеством заинтересовались не только родные и знакомые. За неполный год у Марселя Шайдуллина прошло несколько выставок, начиная с профессиональной «Газ. Нефть. Технологии», где его работам отвели отдельное место, до проекта московского художника Михаила Рошняка «Нефть в квадрате» в Центре современного искусства «Облака». Организатор проекта «Любимые художники Башкирии» (Марсель участвует в нем в категории «Самородки») Наиль Махмутов помог провести выставку в УГНТУ. Нефтяника с талантом художника приглашают на телевидение и на выставки даже в другие города России.

Марселю нравится то, что он делает. Свои работы художник выкладывает в соцсетях, сопровождая небольшими текстами, в которых буквально раскрывает душу. Но, как это обычно бывает, именно искренность и вызывает волну «комментов», порой достаточно злых. Один профессиональный художник, например, откликнулся на одну из публикаций цитатой из Ильфа и Петрова: «Овсом оно, конечно, способнее!» Как реагировать на такие выпады?

— Для меня это комплимент. Если б это его не задело, не написал бы. Мы с ним пообщались в чате и теперь дружим, — рассказывает Марсель. — Иногда, правда, руки опускаются, но я стараюсь гнуть свою линию. Недавно в нефтяном университете подошел преподаватель и спросил: «Разве это искусство?» Я ответил: «Это мое искусство. Видите буровую вышку, людей, природу, машины и механизмы — это моя жизнь! И не только моя, половина республики так работает, и об этом надо писать».

Марсель Шайдуллин замахнулся на большее — он хочет возродить в изобразительном искусстве традицию социалистического реализма, воспевающую героику трудовых будней, «суровый стиль». В 90-е это стало не модно, и человек труда ушел не просто на второй план, а вообще пропал за горизонтом. Марсель считает: настало время воздать должное труженикам, в конце концов именно они создают материальные богатства и укрепляют мощь страны.

Не все профессиональные живописцы считают его выскочкой. Например, заслуженный художник Башкортостана Расих Ахметвалиев уверен, что стремление к творчеству необходимо поддерживать всегда, а вступившему на этот нелегкий путь он советует одно — работать не покладая рук, превращая окружающий мир в искусство.

Слепой от рождения художник рисует цветами, которые никогда не видел

Эшреф Армаган заслужил статус не только научного феномена, но и заметного явления современной живописи. Являясь слепым, он пишет картины, которые демонстрируются на международных выставках.

---

Эшреф Армаган (род. 1953), проживающий в Анкаре, является слепым от рождения. Художник, выросший в бедной семье, рисует пейзажи, разные объекты и живые существа, как зрячий. Уже в шестилетнем возрасте он делал первые рисунки карандашом и ногтями вырезал фигурки из картона. Его отец, который рано осознал одаренность своего сына, купил ему игрушечные фигурки людей, транспортных средств и домов, которые Эшреф ощупывал, а затем рисовал. Эту технику осязания он применяет и сегодня. При создании своих работ художник не пользуются ничьей помощью.

Джимми Инджинир: “Всемогущий Аллах является величайшим художником всех времен”.

В 18 лет он научился искусству перспективной живописи и впервые использовал тени в своих картинах. Он начал рисовать пальцами – сначала на бумаге, затем масляной краской на холсте, а позже, в возрасте 42 лет, также акварелью. К тому времени он уже был известен на международном уровне, и любители искусства во всем мире интересовались его картинами. Первоначально он выставлял свои работы только в центрах ассоциаций слепых, но к настоящему времени они экспонировались на более чем 20 выставках в Турции, Италии, Китае, Нидерландах и Чехии.

Источник: theconversation.com

Уникальный случай слепого художника заинтересовал ученых. В 2004 г. он стал объектом исследования человеческого восприятия канадского психолога Джона Кененди из Университета Торонто.

В 2008 г. два ученых из Гарвардского университета Амир Амеди и Альваро Паскуль-Леоне изучали нейронную пластичность человеческого мозга, проводя исследования на основе случая Эшрефа Армагана. Как показали их работы, во время процесса рисования у художника активизируются те участки коры головного мозга, которые отвечают за зрение. Вплоть до того, что если не знать сути дела, то можно предположить, что он действительно видит.

Айхам Ахмад – пианист на развалинах в Дамаске…

Художник не раз появлялся на телевидении. Также он был участником программ BBC и ZD. В 2009 г. компания Volvo пригласила Эшрефа Армагана, чтобы нарисовать новую модель этого автомобильного концерна – S60. Процесс работы художника был задокументирован в серии видеороликов, опубликованных на странице Volvo в Facebook, а полученное изображение продано на eBay за 3050 долларов на благотворительном аукционе.

Источник: gzt.com

Художник рассказывает: «В возрасте 4-5 лет из слов отца я узнал, что не вижу. Потом я задал себе вопрос: «Я пришел в этот мир в таком виде? Да. Могу ли я вернуться назад? Нет. Я умру таким? Да, умру. Тогда я должен познавать мир, в котором живу». Я не могу сказать о своих работах: «Как красиво! Так похоже!». Для этого мне надо показать их кому-то зрячему. Когда у меня стали с удивлением спрашивать: «Это ты нарисовал?», я понял, что рисую все правильно… В первую очередь, человек должен принимать то состояние, в котором родился. Надо принимать то, что даровал тебе Аллах. Если не примите, то что это вам даст? Если вы осознаете, что изменить ничего нельзя, то не будете на этом зацикливаться. Если человек захочет что-то сделать, если он скажет, что приложит для этого все усилия, то он сможет все. Никакие физические недостатки не остановят его».

Пакистанский мастер пытается сохранить искусство каллиграфии на природных материалах.

Эшреф Армаган женат, у него двое детей.

Источник: gzt.com

Источник: gzt.com

Источник: gzt.com

Источник: kaanintavsiyesi.com

Источник: onedio.com

Источник: ceotudent.com

Исламосфера

Турецкий художник рисует картины на миниатюрных холстах

Хасан Кейл — невероятно талантливый художник из Турции, заставляющий привычные границы искусства расширяться. Хасан пишет миниатюрные картины на необычных и невероятно маленьких холстах — скорлупе от арахиса, половинке миндального ореха, головке спички и многом другом. И кажется, будто чем меньше места для работы, тем турецкому художнику лучше. Некоторые работы Хасана без увеличения через линзы невозможно разглядеть. Мы просто не представляем, как он это делает.

Недавно художник рассказал на своей странице в Face­book, что мечтает написать силуэт Стамбула на пряди волос. Если такое кому-то и по плечу, то, пожалуй, только Хасану Кейлу.

(Всего 14 фото + 1 видео)

Портрет Сальвадора Дали на головке спички. 

Чашка чая, нарисованная на чаинке. 

Тюльпан на вермишели. 

Стамбул на семенах инжира.

Смотрите также: Почти как в жизни: фотографы воссоздали известные исторические снимки в миниатюре

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

художник пишет картину,а кто рисует?

Рассказ уроки французского. Написать развёрнутый ответ на вопрос-Когда автор был на стороне персонажа, а когда нет? И в конце сказать общий результат. … Помогите пожалуйста

Чому письменник увів до своєї історії про Івана Фірцака вигаданих персонажів?

Чим Артур Грей незмінно відповідав на будь яку образу?

как вы понимаете строки Цель творчества — самоотдача, а не шумиха, не успех. позорно, ничего не знача, быть притяей на устах у всех… ​

Якою Ромео побачив Джульетту вперше? Знайдіть у його промові по- рівняння, що увиразнюють красу дівчини. Чому, зустрівши Джульетту, юнак одразу забув … Розаліну? Про що, на вашу думку, свідчить така зміна?​

яким ви бачите ліричного героя твору Дж. Родарі «листівки з видами міст»? чи згодні ви з його баченням світу?ответ с сайта не подходит, кстати​

Подготовить письменный анализ стихотворения по плану: 1. Название, Автор. 2. Тема 3. Основная мысль 4. Интерпретация (Своё понимание стихотворения) 5. … Средства художественной выразительности: Метафоры, сравнения, олицетворения, эпитеты- подробно с примерами из текста. Сергей Есенин. Русь Потонула деревня в ухабинах, Заслонили избёнки леса. Только видно на кочках и впадинах, Как синеют кругом небеса. Воют в сумерки долгие, зимние, Волки грозные с тощих полей. По дворам в погорающем инее Над застрёхами храп лошадей. Как совиные глазки за ветками, Смотрят в шали пурги огоньки. И стоят за дубровными сетками, Словно нечисть лесная, пеньки. Запугала нас сила нечистая, Что ни прорубь – везде колдуны. В злую заморозит в сумерки мглистые На березках висят галуны.

ДОПОМОЖІТЬ БУДЬ ЛАСКА 1. Чому ставок називають Відьмин? 2.Яким чином Франя хотіла позбутися суперниці? 3. Юзя сказала батькові, що Мальву віддала на … фронт, а насправді..? 4.3 газет Софійка дізналася про долю Михайла Mішщенка. Що з ним відбулося? 5. Хто був дуже скупим з роду Кулаківських, що рахував кухоль води для дитини та дружини? 6. Яке прокляття було в Кулаківських, чого в них не було? 7. Прабабця Клава пожертвувала своїм щастям заради наступних поколінь як? 8.Як батьки змогли вилікувати маленьку Катерину? 9. Скільки років Олена ховала у погребі Василя? 10. Яким чином Катерина та уся її родина померли багато років потому? 11. Як Софійка змогла зняти прокляття з роду Кулаківських? 12.0стання таємниця шафи, куди змогла потрапити Софійка?​

Написати лист Сергійкові з Твору Митькозавр з Юрківки​

Виправте помилки у визначенні поняття. Хайку- це п’ятирядковий римований вірш,у якому у всіх рядках по 7 складів. ​

Основы рисунков: искусство письма

Марк Лейтхаузер сотрудничал со своим братом, поэтом Брэдом Лейтхаузером, над серией книг, которые расширили его творческие способности и заставили задуматься над множеством новых предметов.

A 2002–2003 гг., Графитовый рисунок. Все иллюстрации к этой статье любезно предоставлены галереями Холлис Таггарт, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Из книги Lettered Creatures (Дэвид Р.Годин, Бостон, Массачусетс).

от Lynne Bahr

Рисование может быть делом одиночества, но для Марка Лейтхаузера сотрудничество с писателем было одним из самых плодотворных проектов. Лейтхаузер, который помимо того, что является опытным художником, является старшим куратором и руководителем отдела дизайна в Национальной галерее искусств, является братом поэта Брэда Лейтхаузера, и вместе они выпускают серию книг со своими стихами и рисунками.Ежегодно встречаясь на несколько недель в писательской колонии у побережья Сиэтла, братья за это время добиваются всего, что могут, наслаждаясь обществом друг друга не меньше, чем работой. «Мы приносим все свои мысли, обильные заметки и наброски, садимся и излагаем наши идеи», — говорит Марк. «Это большое удовольствие».

Книги — Lettered Creatures , Жаба соловью и готовящийся к выходу Good and Gone: Laments for Lost Things — прекрасно подготовлены Дэвидом Р.Година из Бостона с большим вниманием к деталям. Стихи, некоторые из которых были написаны до рисунков, а некоторые после, почти все сопровождаются одной из иллюстраций Марка, а рисунки и сочинения сочетаются друг с другом, создавая своего рода живую семейную беседу. Сразу чувствуется схожесть художественных способностей братьев, подчеркивающих сложность и чудеса мира природы в точном и причудливом стиле.

Первая книга в серии, Lettered Creatures , была идеей Марка, выросшей из его памяти о алфавитном сборнике, который его мать, автор детской книги, написала, но не опубликовала.«Я хотел сделать бестиарий по алфавиту, — говорит он, — но никому об этом не говорил. Я подумал, что это будет чрезвычайно сложная работа, минимум 26 изображений, и должна быть тема. Каждая иллюстрация должна относиться к другим. Некоторые из них будут легкими, а другие очень трудными. Никогда не думал, что закончу это ». После завершения девяти рисунков, включая рисунки A, B и C, он начал думать о друзьях, каждый из которых мог бы написать стихотворение, сопровождающее рисунки. В один из выходных в День Благодарения он упомянул о проекте Брэду и спросил, не хочет ли он написать одно или два стихотворения.«В то время он был очень занят, — вспоминает художник, — но идея готовить явно зародилась в его голове. К концу уик-энда он закончил пятёрку за муравьед, а большую часть — за B. Он стал одержим этим. Вскоре он начал писать быстрее, чем я мог рисовать ».

С 2002–2003 гг., Графитовый рисунок. Из книги Lettered Creatures (Дэвид Р. Годин, Бостон, Массачусетс).

По большей части братья легко могли договориться о том, какое животное должно соответствовать каждой букве.Буква G, однако, была исключением. «Брэд хотел написать стихотворение о гну, — вспоминает Марк, — но это было самое скучное, что я мог придумать для рисования. Вместо этого я нарисовал гориллу ». В их следующем проекте «Жаба соловью» Брэд написал стихотворение о гну, и Марку пришлось его нарисовать, так что в конечном итоге «он получил то, что хотел», — смеется Марк.

Для буквенных существ Брэд написал примерно половину рисунков, которые Марк уже закончил, и братья вместе решили, каких животных использовать для остальных букв.Напротив, для «Жаба соловью» Брэд написал почти все стихотворения заранее. «Итак, возникла сложность: как мне нарисовать эти предметы?» — говорит Марк. «Возьмем, к примеру, водород. Это самый простой материал во Вселенной. Он тоньше воздуха. Еще один сложный образ для стихотворения, который Брэд написал о детекторе дыма. «Нет ничего более скучного и круглого», — говорит Марк. Тем не менее, Марку удалось создать творческое произведение с круглым детектором с его обычной кнопкой, с горящим дымящимся домом, выглядящим как своего рода привидение наверху.

Большая часть работы над всеми тремя книгами велась в Центре Уайтли, писательской колонии на островах Сан-Хуан, недалеко от побережья Сиэтла. Пока Марк слушал свой iPod и рисовал по крайней мере несколько часов в день без перерыва, Брэд какое-то время писал, потом ходил, потом снова писал, работая урывками. Обычно за восемь дней Марк может выполнить около трех рисунков и разработать идеи еще для трех. Последняя поездка в марте прошлого года была посвящена третьей книге из серии, для которой Брэд уже написал большую часть стихов.На этом ретрите Марк сделал около пяти рисунков.

G 2002–2003 гг., Графитовый рисунок. Из книги Lettered Creatures (Дэвид Р. Годин, Бостон, Массачусетс).

Создавая изображения, Марк полагается и на референсы, и на свое воображение. Обычно у него есть идея, но он обращается к объекту или фотографии за необходимыми деталями. Интернет является полезным ресурсом в этом отношении, особенно в Центре Уайтли.Рисуя дверь лифта для «Потерянных вещей», он вспоминает: «Я мог видеть это в своем воображении, и в своей студии я мог просматривать книги примерно через час или два, но в поиске изображений Google я набрал« дверь лифта, ‘и через 10 минут я нашел то, что искал ». Полагаясь как на свое воображение, так и на многочисленные референсы, Марк сравнивает свои рисунки с коллажем, добавляя, что «они немного того и немного того».

Рисунки Марка начинаются с небольших быстрых карандашных набросков на клочках бумаги.Он может сделать несколько таких набросков, очень вольно, и часто меняет перспективу или экспериментирует с разными способами представления предмета, которые могут быть более увлекательными или юмористическими. «Позже в тот же день или даже через несколько часов или дней, если это все еще меня интересует, я знаю, что рисунок будет работать», — говорит он. «Он должен удерживать мой интерес около двух секунд. Это очень скромная вещь, но если в ней есть такая привлекательность, этот кусочек лески — а я к этому чуток — я знаю, что у меня есть рисунок, который подойдет.«Один эскиз затем становится основой окончательного рисунка. «Это может быть только нижняя треть эскиза, — добавляет он, — или его деталь».

Mark в основном использует графитовые карандаши 2B, 2H и 4H, обычно марки Eagle. После работы над множеством разных тряпичных бумаг на протяжении многих лет, он теперь отдает предпочтение картону Utrecht Bristol, двухслойному, бескислотному, гладкому в качестве поверхности. Мягкий белый ластик хорошо подходит для более мягких грифелей при исправлении или осветлении участков.

Хотя у него всегда есть первоначальная идея для рисунка, образы развиваются по мере развития рисунка.«Вначале я не могу видеть всего», — описывает он. «У меня есть видение этого, но если бы меня попросили его нарисовать, было бы много недостающих участков. Я знаю, чем хочу заниматься, но вначале у меня этого нет. Это идеальное зрение, но оно расплывчато по краям «. В процессе развития имиджа он сталкивается как с хорошими, так и с плохими «случайностями», которые ведут его в неожиданном направлении. «Иногда непреднамеренный след или смахивание чего-то оставляет узор, и я не знаю, что произойдет, и именно это делает процесс и рисунок более интересным.”

L 2002–2003, рисунок графит. Из книги Lettered Creatures (Дэвид Р. Годин, Бостон, Массачусетс).

Свой творческий процесс художник сравнивает с походом, в котором он медленно продвигается. «В идеале, — говорит он, — я начинаю работать в 9 утра и не делаю перерыв примерно до 11:30. Я вижу прогресс в то время, движение вперед. На завершение рисунка уходит около двух дней.Несмотря на то, что он позволяет образу развиваться, работа точна, а не спонтанна, и это пристрастие, которое он разделяет с Брэдом, который сказал, что с того момента, как начал писать, он «был увлечен … написанием стихов просодической витиеватости — стихов, которые имел подсчет слогов и несколько строгие схемы рифм ». Марк — в том же интервью для каталога выставки — добавил: «Я, конечно, не писатель, но в моей работе такое же внимание к деталям, и на создание чего-то уходит много времени. Это похоже на письмо, в котором черновик за черновиком, а затем радость от завершенной головоломки и часто визуальный каламбур.”

В книгах изобилует каламбуры, как в стихотворении о дынях в «Жабе соловью». В стихотворении дыни называются лунами — «трещиноватыми, кратерами и немного серыми» — и рисунок связывает их визуально, подчеркивая их физическое сходство, а также уводя взгляд зрителя от луны к дыне с виноградной лозой. Такая игривость — еще одно общее качество братьев. Со своей стороны, Марк просто говорит: «Меня привлекает причудливое сопоставление природных форм». Брэд сказал, что большая часть его работы по написанию стихотворения сосредоточена на поиске правильной формы, и что как только он обретает форму, «тогда игра или игривость в задаче — это удовольствие от выполнения требований формы.”

Очарованный «целым миром», как он выразился, внутри цветка или овоща, Марк, несомненно, наслаждался рисованием «Упавшего арбуза» в «Жабе соловью». Стихотворение, описывающее забрызганный арбуз, предоставило Марку прекрасную возможность исследовать комки плоти, разбросанные семена и капли воды. То, что в других обстоятельствах было бы в лучшем случае приземленным, а в худшем — просто беспорядком, при всей своей сложности привлекает внимание. На другом рисунке из той же книги, посвященном «Жуку-носорогу», изображено крошечное, часто незамеченное существо в большом масштабе, появляющееся из леса высокой травы и сорняков и представляющее собой великолепное и устрашающее существо.Это идеальный аккомпанемент для описания Брэда: «Не мертвый, а истощенный / Динозавры: он поднимает свою / Рыло и почти рычит».

N 2002–2003 гг., Графитовый рисунок. Из книги Lettered Creatures (Дэвид Р. Годин, Бостон, Массачусетс).

Как и в случае с этими двумя предметами, и особенно с детектором дыма, работа с Брэдом заставила Марка задуматься о предметах, которые в противном случае у него не было бы.Это верно во всей его работе с Брэдом. Фактически, картина для обложки одной из книг Брэда, Mail From Anywhere, потребовала от Марка поэкспериментировать с композицией со старыми буквами, что привело его к созданию еще нескольких картин, включающих разорванные письма и конверты, изобретенные марки и иллюзионистическая деталь, которой он восхищается. Создавая рисунки для трех последних книг, Марк имел возможность работать быстрее, чем в других своих средствах, таких как silverpoint и масляная живопись, и он может постоянно бросать себе вызов, создавая новые композиции.

«Прелесть работы с писателем в том, что она удваивает ваше воображение», — говорит Марк. «Я не особо задумывался о разбитых арбузах, дверях лифтов или детекторах дыма до этих книг, — говорит он, — но было здорово думать об этих вещах, изучать их. Вы никогда не смотрите на муравья одинаково после того, как потратили шесть или восемь часов на его рисование и придумывали то, как вы хотите, чтобы он выглядел ». По этой причине Марка в восторге от термина «иллюстратор». «Мне нравится рисовать то, что нужно», — говорит он.«Приятно придумать в рисунке что-то такое, о чем я бы никогда не подумал сам».

О художнике
Марк Лейтхаузер получил две степени магистра изящных искусств в Государственном университете Уэйна в Детройте. Он много работал с серебряной иглой, а также рисовал и рисовал. Лейтхаузер выставлялся в галерее Coe Kerr в Нью-Йорке, в Hom Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия, в Бруклинском музее в Нью-Йорке и в Национальном музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, среди других мест.Он является главным дизайнером и старшим куратором Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и представлен галереей Холлис Таггарт в Нью-Йорке.

Жук-носорог 2005, рисунок графитом на тряпичной бумаге, 171/2 x 151/2. Из книги «Жаба к соловью» (Дэвид Р. Годин, Бостон, Массачусетс).	One 2001, рисунок графит. Из книги Падение Дарлингтона: Роман в стихах (Дэвид Р. Годин, Бостон, Массачусетс).	GNU 2005, рисунок графитом на тряпичной бумаге, 171/2 x 151/2. Из книги «Жаба — соловью» (Дэвид Р. Годин, Бостон, Массачусетс).

Чему мы можем научиться у писателей, которые оба являются

Во многих отношениях изобразительное искусство породило литературу. Первыми записанными рассказами были наскальные рисунки.В течение многих лет наш алфавит состоял из пиктограмм, что означало, что рассказывать истории могли только те, кто умел рисовать.

Хотя нашему нынешнему алфавиту столетия, мы все еще понимаем то, что читаем, в основном «рисуя» картинки в своей голове. По этой и по многим причинам желание писателя рисовать и художника писать не является чем-то необычным.

В своей необычной книге Кисть писателя Дональд Фридман исследует художественные произведения почти 200 писателей.Гюнтер Грасс, Энн Секстон, Курт Воннегут, Фланнери О’Коннор, Э. Каммингс, Джеймс Эйджи, Сьюзан Майнот, Макс Джейкоб, Джеймс Тербер, Марк Твен, Элизабет Бишоп, Шарлотта и Эмили Бронте, Шервуд Андерсон, The Writer’s Brush , ( который я рекомендую прочитать всем писателям), предлагает уникальный взгляд на синергию между литературой и искусством, а также на то, чему мы можем научиться у тех, кто практикует и то, и другое.

Биограф Джеймса Эйджи, Виктор А. Крамер, отметил, что один из талантов Эйджи как писателя заключался в том, чтобы «открывать то, на что другие обычно не находили времени.Сам Эйджи объясняет свое внимание к деталям своей практикой визуального художника. О рисовании он однажды сказал: «… я бы никогда не узнал, насколько даже небольшая часть этого обостряет ваш глаз и дает вам больше понимания и привязанности даже к какой-то небольшой части человеческого или архитектурного объекта…».

Некоторые писатели буквально использовали рисунок как инструмент для просмотра. Достоевский рисовал портреты своих героев. Его рисунок главного героя в «Идиот » был найден прямо на его рукописи и в точности похож на персонажа, которого он изобразил словами.

Джек Керуак применил свой подход к письму и перенес его непосредственно в свои картины. Его «Основы спонтанной прозы» поразительно напоминают его «теорию живописи»:

1. Используйте только кисть.
2. Самопроизвольное использование кисти
3. Рисунок встречается с фоном или наоборот [sic] кистью
4. Нарисуйте то, что вы видите перед собой, без «вымысла»
5. Остановитесь, когда захотите его улучшить — готово.

С.Я. Перельман начал писать, когда подписи к его рисункам стали слишком длинными. «Я начал писать, в основном потому, что титры в моих карикатурах становились все длиннее и длиннее».

Для Сильвии Плат письмо и рисование служили трамплином друг для друга. Ее стихи вдохновили бы на рисунки, а ее рисунки породили бы стихи.

Патти Смит нашла свой путь к музыке, а затем к поэзии через искусство. «Стоя перед большими листами бумаги, прикрепленными к стене, разочарованный изображением, я вместо этого рисовал слова; ритмы, которые текли со страницы на гипс.”

Поразительное количество писателей также были карикатуристами: Джон Апдайк, Габриэль Гарсиа Маркес, С.Дж. Перлман, Шон О’Кейси, Фланнери О’Коннор, Джеймс Тербер. Как карикатуристы, они отражали суть своих предметов с помощью как можно меньшего количества строк, и эта способность очевидна и в их письмах.

Дуглас Коупленд, который не менее известен своими визуальными работами и писательством, имеет следующее понимание:

«Главное в письменной форме — это« рендеринг », и это нормально, но в большинстве случаев это все, о чем идет речь.Это как изображения волков и орлов. Никто не спорит, что это может быть хороший рендеринг, но он ничего не говорит о нашей культуре и не обладает способностью к преобразованию ».

В том, что он говорит, есть ценность. Почему бы как писателю не попытаться нарисовать небо таким же ярким и запоминающимся, как «Звездная ночь » Ван Гога. А почему бы не попытаться так раскрасить весь свой мир?

«… Нет лучшей школы [для писателя], — сказал Джон Апдайк, — чем графическое изображение с его стремлением к живости, точности и экономичности.”

С большим согласием не могу. Искусство и литература пересекаются бесчисленным количеством способов, и практика одного усиливает и то, и другое. Мой лучший совет писателям: отложите книги, возьмите карандаш и рисуйте.

* Примечание редактора: все цитаты в этой статье взяты из книги Дональда Фридмана «Кисть писателя» (Mid-List Press, 2007).

Леонардо да Винчи «умел писать, рисовать и рисовать обеими руками», утверждают эксперты | The Independent

Давно подозревали, что Леонардо да Винчи обладал амбидекстром, что позволяло ему писать, рисовать и рисовать правой и левой руками, но исследователи из галереи Уффици во Флоренции теперь считают, что нашли доказательства, подтверждающие это. теория.

Исследовательская группа завершила детальное изучение рисунка реки Арно, который художник завершил, когда ему был 21 год, известного просто как Пейзаж (8P), который считается его самой ранней из сохранившихся работ.

На нем изображена река, протекающая через Флоренцию, с высокими скалами на переднем плане и замком Монтелупо на заднем плане. Но это были две надписи, подтверждающие его способности.

Да Винчи был самоучкой и, как известно, большую часть своей живописи и рисования рисовал левой рукой.

Он также известен своим необычным «зеркальным письмом» и так писал большинство своих личных заметок. Одна из теорий заключается в том, что он культивировал этот подход, чтобы не размазать чернила, когда писал левой рукой справа налево.

Случайные картины эпохи Возрождения

Показать все 5

1/5 Случайные картины эпохи Возрождения

Случайные картины эпохи Возрождения

Фрэнк Лэмпард празднует гол

Эту фотографию Фрэнка Лэмпарда, празднующего забитый гол во время полуфинала Лиги чемпионов УЕФА в 2008 году, в Twitter сравнили с картиной эпохи Возрождения.

Mike Hewitt / Getty Images

Случайные картины эпохи Возрождения

Драка в украинском парламенте

Спираль Фибоначчи, которую художники эпохи Возрождения использовали для придания эстетического вида своим работам, подходила ко многим фотографиям драки в украинском парламенте во время дебатов перед голосованием по бюджету страны на 2014 год.

STR / AFP / Getty Images

Случайные картины эпохи Возрождения

Оскар Писториус в ожидании судебного заседания

Освещение Оскара Писториуса, ожидающего своего следа в магистрате Претории Суд в 2013 году придал процессу живописи.

REUTERS / Siphiwe Sibeko

Случайные картины эпохи Возрождения

Столкновение Балотелли Андерсона

Это изображение столкновения Марио Балотелли и Андерсона после полуфинального матча Кубка Англии 2011 года в Твиттере сравнили с «Взятием Христа» Караваджо.

Мэтью Питерс / Манчестер Юнайтед через Getty Images

Случайные картины эпохи Возрождения

Дональд Трамп насмехается над Джебом Бушем на президентских дебатах

Спираль Фибоначчи наложена на изображение Дональда Трампа и Джеба Буша на президентских дебатах в республике в 2015 г.

Chip Somodevilla / Getty Images

На пейзажном рисунке, выполненном в 1473 году, надпись на лицевой стороне написана таким образом — наоборот. Но есть еще одна надпись на обороте, выполненная в общепринятом стиле слева направо.

Исследователи заявили, что обе надписи были выполнены художником, который «левой рукой написал надпись« зеркальным письмом »на лицевой стороне, а правой рукой написал надпись на обороте обычным письмом.”

Информационный бюллетень независимой культуры

Лучшее в кино, музыке ТВ и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю

Информационный бюллетень независимой культуры

Лучшее в кино, музыке ТВ и радио прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю

«Opificio delle Pietre Dure (общественный институт культурного наследия) во Флоренции обнаружил убедительные доказательства этой уникальной особенности благодаря обзору ландшафта, принадлежащему галереям Уффици», — говорится в заявлении галереи.

«Сравнение двух надписей дает нам подтверждение амбидекстричности Леонардо. Во-первых, это обе надписи с автографами (как и наброски головы и человеческой фигуры на обратной стороне листа), потому что они написаны теми же чернилами, которыми он рисовал большую часть Пейзажа, что и стало результатом Это подтверждается точным каллиграфическим исследованием двух надписей и многих других автографов Леонардо.

«В целом, совместное изучение использованных материалов, типичных черт своего письма и сравнение различных документов показало, что художник предположительно использовал свою левую руку, чтобы написать лицевую надпись« зеркальным письмом », в то время как он обычно использовал свою правую, чтобы написать обратную надпись.

В заявлении добавлено: «Обе формы письма, демонстрируя определенное количество различий из-за использования разных рук, имеют общие многочисленные ключевые особенности, которые, несомненно, отражают уникальный стиль Леонардо».

Подробнее

«Леонардо родился левшой, но в очень раннем возрасте он был« перевоспитан », чтобы использовать правую руку», — сказала историк искусства Сесилия Фрозинини информационному агентству AFP.

«Из наблюдений за его почерком, включая надписи на этом рисунке, становится ясно, что его письмо как правши было одновременно развитым и хорошо сформированным», — сказала она.

«Леонардо в высшей степени умел пользоваться своей правой рукой … Наша гипотеза состоит в том, что идея пришла к нему из его наблюдения перевернутого письма на кальке, которую он использовал для своих рисунков после того, как перевернул их».

Исследование картины проводилось перед возвращением рисунка в Винчи, то есть на место рождения Леонардо, 15 апреля, спустя более 500 лет.

Произведение искусства будет представлено на выставке «Леонардо да Винчи: Источник гения», которая пройдет в городском замке в ознаменование 500-летия со дня его смерти.

Как совмещать рисование и письмо в глубоко личных художественных журналах

Creative Passport
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Возможно, вы слышали, что ведение дневника — отличный способ записывать свои мысли и понимать свои эмоции. Типичное ведение дневника подразумевает только написание, но для тех, кто более склонен к визуальному восприятию, художественный журнал — отличная альтернатива.

Что такое художественный журнал?

Художественный журнал — это визуальный дневник; он сочетает в себе элементы письма, рисунка, живописи, коллажа и даже гравюры, чтобы выразить себя. Это включает в себя вашу повседневную жизнь, а также ваши большие надежды, мечты и страхи. Одна страница часто объединяет слова и иллюстрации, предлагая взглянуть на то, что происходит у вас в голове.

Акцент на самовыражении — это то, чем художественный журнал отличается от альбом для рисования. В альбоме для рисования могут быть элементы ведения художественного журнала, особенно когда речь идет о рисовании или живописи.Но альбом для рисования не обязательно должен включать изображения, соответствующие вашим внутренним мыслям.

Зачем вести художественный журнал?

Если вы ведете дневник, вы уже понимаете, как выгодно излагать свои мысли на бумаге. Это поможет снять стресс и избавиться от сложных эмоций. В результате вы обретаете самосознание и чувствуете себя сильнее.

Прежде всего, ведение дневника искусства — это способ попрактиковаться в заботе о себе. Это побуждает вас уделять немного времени себе, даже если это всего 15 минут в день.Оглядываясь назад на то, что вы написали, нарисовали или проштамповали, вы сможете получить ценную информацию о проблемах своей жизни.

Смысл художественного журнала не в том, чтобы сделать каждую страницу шедевром. Вы просто должны получать удовольствие от процесса создания чего-либо, не беспокоясь о том, кто это увидит, и о том, хорошо ли это выглядит. Помните, это только для вас!

Как начать художественный журнал

Художественный дневник полностью настраивается в зависимости от ваших навыков и интересов.Многие люди предпочитают использовать смешанную технику и украшать свои страницы материалами для рисования и рисования. Однако самое важное, когда вы начинаете свой художественный журнал, — это выбрать правильную книгу.

При выборе дневника нужно учитывать множество факторов. Размер один. Например, если вам нравится делать большие рисунки, то лучше всего подойдет книга побольше. Журналы об искусстве выглядят великолепно, когда вы заполняете страницу, поэтому какой бы размер вы ни выбрали, убедитесь, что он соответствует вашему стилю работы.Еще одна характеристика, о которой следует подумать, — это тип страниц в книге. Поскольку велика вероятность, что вы будете использовать смешанную технику, выберите журнал, в котором можно писать и рисовать, и рисовать — и многое другое.

Эти принадлежности отлично подходят для ведения журналов об искусстве:

Попробуйте эти 10 идей для художественного журнала!

Создание художественного журнала — это все о вас, но иногда вам нужна помощь, чтобы начать.

• Представьтесь! Нарисуйте или раскрасьте автопортрет.
• Нарисуйте предметы, которые вы недавно купили.
• Создайте карту любимого места, реального или воображаемого.
• Нарисуйте любимое детское воспоминание.
• Отправляйтесь на прогулку на природу и собирайте цветы или листья. Напишите о своей прогулке и о том, почему вы собрали эти предметы.
• Вставьте старые фотографии и нарисуйте поверх них маркером.
• Заполните страницу геометрическими фигурами.
• Покажите, что у вас в сумке.
• Нарисуйте своего любимого питомца.
• Hand letter Вдохновляющая цитата или личная мантра.

Ищете больше? Pinterest также полон отличных подсказок для художественных журналов.

Развивайте свои навыки ведения художественного журнала с помощью онлайн-классов.

Введение в ведение художественного журнала, CreativeLive : Если вы ищете ускоренный курс ведения художественного журнала, Андреа Чебелеу обучит вас основам композиции и элементов дизайна.

Art Journal Part 1: Разблокируйте свою творческую интуицию, Skillshare : Переплетчик и художник смешанной техники Кристен МакГи научит вас методам, чтобы начать практику ведения художественного журнала.

Вам нужно вдохновение для художественного журнала?

Посмотрите на прекрасные страницы, которые другие создали с помощью художественных журналов.

Лили Мун

@nicolesartjournal

Саша Мартинес

Шэрон Тан

Нур Уннахар

Стефани Бердсонг

Нур Уннахар

Андреа Джозеф

@lushyle

Линда Барри

я и мои БОЛЬШИЕ идеи

катталема

Фатима Назрин

Ханна Андерссон

Статьи по теме:

Вдохновляющие цитаты известных фотографов Заполните новый дневник

Книжка-раскраска для взрослых в сочетании с журналом предлагает несколько форм помощи в одной записной книжке

Галактические журналы, оформленные в стиле батик, запечатлевшие сияющую красоту космоса

Искусство против письма, письмо против искусства

Писатель в резиденции

Автор блога на Plowshares Энни Уэтервакс пишет о связях между визуальным искусством и литературой, заходит так далеко, что утверждает, что первое породило второе.Она утверждает, что письмо и искусство настолько неразрывно связаны в человеческом мозгу, что очень часто существует естественное совпадение способностей — многие писатели любят рисовать, рисовать или лепить, точно так же, как многие художники испытывают желание писать. В качестве примеров она предлагает Гюнтера Грасса, Джона Апдайка, С.Дж. Перельман, Фланнери О’Коннор, Габриэль Гарсиа Маркес и другие.

Аргумент не особо убедительный. Во-первых, почти ни один из перечисленных ею гибридов писатель-художник никогда не поднимался выше «несколько талантливого любителя» в визуальном поле.(Самым очевидным исключением является С.Дж.Перельман.) Некоторые были не более чем рисовальщиками. Вероятно, можно найти столько же примеров писателей, которые любят играть музыку в свободное время (кхм), которые пристегиваются к конькам или играют в баскетбол, любят понаблюдать за птицами или балуются алкогольным искусством. Weatherwax цитирует Дугласа Коупленда как человека, «который в равной степени известен своими визуальными работами и писательством». Самое доброе, что я могу сказать об этом, — это то, что книги Коупленда и его изобразительное искусство примерно равны с точки зрения их непреходящей силы, глубины мысли и мастерства, которые они демонстрируют.Точно так же она цитирует «теорию живописи» Джека Керуака («Используйте кисть спонтанно», «Остановитесь, когда захотите ее улучшить — готово» и т. Д.), Которая только напоминает мне, почему я не читал Керуака десятилетиями. (Я предпочитаю писателей, которые, чувствуя потребность улучшить свою работу, идут вперед и улучшают ее.)

Другая причина, по которой я сопротивляюсь этой аргументации, заключается в том, что когда дело касается изобразительного искусства, я полный обыватель. Точно так же, как я никогда не смог бы стать кулинарным писателем — моя реакция на любое блюдо либо «вкусно!» или «отвратительный вкус!» — Я затрудняюсь оценить живопись, рисунок или фотографию.Мне быстро надоедают музеи и галереи.

Обычно я понимаю, почему одни работы лучше других. Я понимаю, почему работы Дега висят в музеях, в то время как наброски на переплетной обложке, которые я делал в средней школе, например, слоновых барабанных установок, которые у меня однажды были бы, нет. Я могу смотреть на преднамеренное расположение цветов и форм и ценить мастерство и мастерство, вложенные в них. И я обычно замечаю посредственный талант или полуталантливое мошенничество. Но я никогда не считал изобразительное искусство таким питательным, как, скажем, музыка или фильм, не говоря уже о прекрасном писательстве.Живопись и фотографии, даже на первый взгляд блестящие, только побуждают меня заполнить все воображаемое пространство, которое они намеренно оставляют открытым. Я хочу знать историю, стоящую за этой работой, но самой работы недостаточно.

Мое воображение абсолютно буквальное, и это может расстраивать, когда я заставляю себя стоять перед холстом или отпечатком и пытаюсь каким-то образом общаться с изображениями на нем. Но есть некоторое утешение в том, что упорно, заполняя пустые пространства с историей — отказа позволить умолчанию стоять — это одна из тех вещей, что делает меня писателем.Это и несколько парализующих неуверенности.

Взгляды, выраженные в блогах Writer-in-Residence, принадлежат авторам и не обязательно отражают точку зрения Open Book: Toronto.

Взгляды, выраженные в блогах писателей-резидентов, принадлежат авторам и не обязательно отражают точку зрения Open Book.

Художественная и научно-популярная литература Натана Уитлока , отмеченная наградами, появлялась в газетах Globe and Mail, Toronto Star, National Post, Toronto Life, Report on Business, Flare, Fashion, Geist, Maisonneuve и Best Canadian. Essays , и он выступал по радио и телевидению, обсуждая книги и культуру.Он — пишущий редактор Quill & Quire. Он живет в Торонто с женой и детьми.

Вы можете писать Натану в течение июля по адресу [email protected]

Написание выступления художника — структура и примеры

Что такое заявление художника?

Заявление художника так же важно, как и работа художника. Проще говоря, заявление художника — это краткое описание ваших работ, которое формирует точку зрения зрителей, когда они смотрят на ваше искусство.

Думайте об этом как о своей замене, когда вы не присутствуете, чтобы ответить на вопросы, связанные с вашим искусством. Искусство субъективно. Люди будут смотреть на ваше ремесло и оценивать его. Так что, если вы дадите свою историю зрителю, это поможет. У зрителей часто возникают вопросы об искусстве, на которое они смотрят. Эффективное заявление художника дает ответ на эти вопросы, пока вас нет.

В идеале написание выступления художника должно быть естественным и плавным, потому что, по сути, вы выражаете свою собственную историю.Однако это может показаться сложной задачей.

Творческие профессионалы пишут высказывания артистов в рамках своего онлайн-портфолио. Онлайн-портфолио выступает в качестве вашего профессионального адреса и стартовой площадки для поиска возможностей работы и признания. Заявления художников идут рука об руку с веб-сайтом-портфолио. Веб-сайт помогает вам завоевать доверие и легитимность. Взгляните на несколько отличных примеров веб-сайтов с портфолио художников.

Создайте сайт своего портфолио художника на Pixpa за считанные минуты без программирования.Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не требуется .

Ниже приведены несколько ценных советов, которые помогут вам написать ясное, краткое и убедительное заявление художника.

Как написать заявление художника — Структура

Ваше высказывание художника касается ВАС. Так что вы должны сделать это личным. Написание выступления художника — это также упражнение, которое поможет вам прояснить свои представления о своей работе.

• Какова цель и цель вашего искусства?
• Что это говорит о вас как о художнике?
• Что мотивирует вас каждый день?
• Какова ваша история художника?
• Какие вопросы вам часто задают о вашей работе?
• Кто ваша аудитория

Вы должны установить связь между тем, что вы создаете как художник, и тем, почему вы это делаете.Как вы выражаете свои идеи с помощью выбранного вами средства?

Ваше выступление художника является введением в вашу работу и должно содержать не более 100–150 слов. Вступительное предложение должно быть четким и увлекательным и привлекать читателей. Начните с короткого абзаца об основных предпосылках вашей работы, художественном стиле и видении. Что ты хочешь сказать своим искусством? Что делает вашу работу уникальной? Что вас вдохновляет? Что отличает вас от остальных художников, работающих в вашем пространстве?

Будьте честны в своей работе.Избегайте повторения слов. Используйте простой язык и короткие предложения, которые привлекают внимание и иллюстрируют ваши идеи для вашей аудитории

Следующий абзац должен быть кратким описанием типа представленной работы и художественного процесса. Опишите свою работу, любимые цвета и технику в виде. Как фотограф, объясните свою работу с творческой и технической точки зрения.

Заявление художника может быть заявлением на всю страницу или кратким заявлением, сосредоточенным только на вашем текущем проекте.

Не забудьте указать в заявлении художника на всю страницу следующее:

• Причина создания вашей работы и ее история
• Общее видение
• Контекст вашей работы — Среда, художественный процесс, техника и влияния. Выделите, с какими материалами вы работаете, своими источниками и вдохновением
• Ожидания вашей аудитории и то, как они воспринимают вашу работу
• Связь вашей текущей работы с вашими предыдущими проектами
• Как ваша работа соответствует современной практике современного искусства

Совет : Во время написания помните, что вам следует избегать преувеличенных заявлений и вычурно громких терминов, таких как «единственный» или «лучший».’

Где используется высказывание художника?

Помните, заявление художника дополняет вашу биографию или резюме. Это возможность помочь читателю представить себе вашу работу до того, как ее увидят, и представить картину того, кем вы являетесь как художник.

Вот несколько мест, куда вам может потребоваться подать заявление художника:

• Галеристу или куратору, которому нужны подробности о вашей работе.
• На соревнование или коллектив артистов.
• При подаче заявления в аспирантуру
• При подаче заявления на грант или художественную стипендию
• При подаче заявления на преподавательскую должность.
• Рецензенту, который пишет о вашей работе для журнала или каталога.
• Для ознакомления потенциальных покупателей с вашим творчеством.

Вместе с портфолио работ у вас всегда должно быть готово заявление художника. Это первая точка общения между вами как художником и зрителем.

Примеры высказываний известных художников

Вот несколько примеров заявлений художников, которые могут вас вдохновить:

Энди Уорхол, Мэрилин Монро, шелкография

«Я скучаю по прежним временам Мэрилин Монро и Одри Хепберн, звезд, которые обладали настоящим гламуром и загадочностью. Мы знали лишь так много об их жизни; остальное было загадкой… Мое увлечение повторением и повторением изображений — или Случай фильма, «продолжающийся» — показывает, что я считаю, что мы проводим большую часть своей жизни, наблюдая, а не наблюдая.»

Леонардо да Винчи, Salvator Mundi. Википедия

«Начало и конец тени лежат между светом и тьмой и могут бесконечно уменьшаться и бесконечно увеличиваться. Тень — это средство, с помощью которого тела отображают свою форму. Формы тел не могут быть поняты в деталях, кроме тени».

Картина Берты Моризо

«Важно выразить себя… при условии, что чувства реальны и взяты из вашего собственного опыта… Мои амбиции ограничены фиксацией чего-то преходящего, но, тем не менее, это стремление чрезмерно.»

Из любого из приведенных выше примеров заявлений художника вы можете понять, насколько важно передать цель вашего искусства и вашу философию по отношению к нему.

Ознакомьтесь с этими великолепными примерами веб-сайтов с портфолио художников для вашего вдохновения и дальнейших примеров высказываний художников.

Советы по написанию убедительного выступления художника:

1. Поделитесь вдохновением, которое лежит в основе вашего искусства

Один из лучших способов представить свое искусство зрителям — написать о том, что за ним стоит.Это закладывает основу, прежде чем вы начнете объяснять зрителям свои произведения. Вдохновение может быть повседневным явлением или конкретным происшествием. Тем не менее, объясните это как можно более простыми словами. Этот акт выполняет главную цель — установить связь со зрителем. Если этого не сделать, зритель останется без связи, особенно если это абстрактное искусство. Без него ваше искусство представляет собой всплеск нескольких цветов на холсте, из которого нечего делать.

2. Формируйте перспективу зрителя

Следующая важная вещь, которую нужно сделать, когда вы пишете заявление художника, — это объяснить свое искусство словами, которые повлияли бы на точку зрения зрителей.Ваше искусство — это ваша точка зрения, и ее легко понять неправильно. Чтобы убедиться, что вы и зритель находитесь на одной странице, добавьте пару строк, чтобы объяснить свое искусство. Но не разглашайте все подробности своей работы. Постарайтесь оставить немного места для любопытства, чтобы зритель обязательно интересовался вашим искусством.

3. Сделайте заявление художника как можно короче

Если вам интересно, как долго должно длиться ваше выступление художника, то вы должны знать, что длинные биографии истощают зрителей, особенно когда они хотят увидеть прекрасное искусство.Множество красивых слов делают заявление скучным и трудным для понимания. Многословное объяснение делает работу небезопасной.

Некоторые из лучших высказываний художников состоят менее чем из 100 слов. Вы можете следовать практическому правилу: чем короче, тем лучше. Найдите пример высказывания художника, который вам понравится, и вдохновитесь его идеями.

Считайте это наиболее важным моментом в ваших уроках о том, как написать заявление художника.Эффективное заявление художника — это от сотни слов до одной страницы. Чтобы привести ваше заявление в этот диапазон, сократите технические детали и причудливые слова, которые вы, возможно, включили в свое выступление художника.

4. Используйте активный голос

Напишите свое выступление артиста активным тоном. Это делает тон более разговорным, как если бы вы разговаривали со своим зрителем лично. Устанавливает мгновенную связь со зрителем. Используйте онлайн-инструменты для редактирования, такие как приложение Hemingway, чтобы ваше выступление исполнителя появилось в активном голосе.

5. Избегайте орфографических и грамматических ошибок

Одна из основных целей заявления художника — привлечь аудиторию к вашим работам и побудить их к дальнейшему изучению вашего искусства. Неряшливое заявление художника отталкивает читателя, оставляя его с меньшим интересом или вообще без интереса к искусству. Непоследовательность в написании, опечатки и орфографические ошибки могут отпугнуть зрителя.

Вы можете использовать такие инструменты, как Grammarly, чтобы избежать мелких грамматических ошибок. Хорошо написанное заявление художника без опечаток — одно удовольствие.

Вот простой список того, что можно и чего нельзя делать, чтобы подвести итог. Вы можете использовать его в качестве формата заявления художника:

Do’s — Рекомендации для создания успешного выступления художника

• Сделайте заявление художника кратким
• Будьте конкретны и по делу
• Принесите ясность, уверенность и сосредоточьтесь на своем заявлении
• Напишите о том, «почему» вы создали произведение искусства
• Укажите точные данные, например, откуда вы и где вы живете, ваша среда и стиль работы
• Используйте активный голос
• Всегда пишите от первого лица.Используйте в предложениях «я» вместо «вы». Это помогает в написании утверждения, легко читаемого зрителем. Не забывайте обновлять свою биографию

Несколько НУЖНО помнить при написании заявления художника:

• Не будь напыщенным. Он не должен просто подчеркивать ваши достижения.
• Не обобщайте и не романтизируйте
• Это не должно быть слишком длинным
• Избегайте грамматических ошибок
• Не используйте ненужные ссылки или вещи, не имеющие отношения к вашей работе
• Не используйте пассивный залог
• Не следует читать как клише Заявление о видении
• Не обобщайте свою биографическую информацию или резюме в заявлении о художнике.

Получите отзывы о своем заявлении о художнике от друзей, коллег и наставников, прежде чем начать его использовать.Убедитесь, что у вас есть как минимум три человека, чтобы вычитать его за вас. Хорошая практика — попросить друга прочитать вам заявление художника вслух. Если вы услышите это вслух, это поможет вам выявить ошибки и объективно оценить утверждение.

Убедитесь, что ваше выступление художника написано простым языком, понятным всем.

Помните, ваше выступление художника не просто будет представлять вашу работу в вашем портфолио художника. Это также послужит примером вашего профессионализма и опыта.Эффективное выступление художника привлечет к вашей работе больше людей, расширит их опыт и поможет им оценить ее.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

Что писали и рисовали детские писатели и художники в молодости

В книге Our Story Begins, , которая должна выйти из Атенеума в июле этого года, ряд создателей детских книг вспоминают свои юношеские творческие усилия. Их записи были собраны и отредактированы автором Элиссой Брент Вайсман, и мы представляем их здесь.Некоторые эссе были немного сокращены по сравнению с оригиналом.

R.J. Palacio

Я всегда знал, что хочу стать писателем и художником. Эти двое шли для меня рука об руку. Даже если бы было задание написать стихотворение, я бы нарисовал картинку для его сопровождения. Мои учителя всегда поощряли мои рисунки и говорили маме, что у меня есть «талант».

Оба моих родителя страстно любили книги, поэтому я вырос в доме, полном книг. Любимая «детская» книга моей матери, которую я читала на ночь, была T he Little Prince .Это и рассказы Оскара Уайльда. Мой отец был одаренным рассказчиком, который рассказывал мне истории о созвездиях и планетах. Они оба, мама и папа, всегда поддерживали мои рисунки и письма. Они действовали так, как будто все, что я когда-либо создавал, было шедевром, и, как ни странно, я им поверил. Повышение уверенности, которое вы получаете от такого рода безусловной любви — ощущение, что ваши творческие усилия имеют истинную ценность — действительно остается с вами навсегда. Как и представление, которое я унаследовал от своих родителей, что стать художником или писателем — это чуть ли не величайшее, чем может стать человек в жизни, высшее достижение.

Даже тогда у меня было несколько повторяющихся навязчивых идей, которые остались со мной, когда я был взрослым. Я всегда любил лошадей. Я все время рисовал их на полях своих блокнотов на синей джинсовой обложке моей папки с вкладными листами. И я всегда любил греческую мифологию: истории о богах и богинях Олимпа, фантастических существах. История Пегаса была идеальным совпадением двух моих страстей — лошадей и греческих мифов. Стихотворение «Крылатый конь» было опубликовано в школьной газете, когда я учился в третьем классе.Это было первое из моих сочинений, которое когда-либо было опубликовано, и я помню, как чувствовал себя в полном восторге от того, что люди будут читать моих слов, моих чувств. Читая его сейчас, я сомневаюсь, что даже знал, что означают половина слов, но в то время мне нравился такой цветочный язык. Я сделал сопроводительный рисунок, который они не публиковали, поэтому я рад, что теперь, спустя столько лет, я наконец увидел его в печати!

Между прочим, я до сих пор набиваю свои записные книжки каракулями лошадей.А я до сих пор мечтаю о крылатых конях.

Эрик Рохманн

Когда мне было девять лет, я сделал карточку на выздоровление для своей тети Хелен. Карандашом и мелками я нарисовал ее собаку Бутчи. Дело в том, что я никогда не встречал Бутчи, кроме как по старым фотографиям. За годы семейных посиделок я слышал истории, всегда рассказываемые с любовью, о милом черно-белом спаниеле. На мой взгляд, я думал, что один из способов подбодрить мою больную тетю — это напомнить ей о том, что она любила. Итак, я нарисовал Бутчи.

Я всегда фотографировал. Я рисовал то, что было вокруг меня, что мне нравилось и о чем я заботился. Рисование — вот как я нашел свой путь в мире. Это потому, что рисование требует внимательного изучения, настолько пристального, что вы начинаете видеть детали, которых никогда не увидите с первого взгляда. Вы начинаете видеть различия в цвете и тени. Вы начинаете видеть закономерности и связи. Но по мере того, как я рисовал все больше и больше, я обнаружил кое-что еще. Рисование — это не только зрение. Это о чувствах. Картинка — это не просто описание, а дверь в мои мысли и эмоции.Больная тетя, память о любимой собаке, горсть цветных карандашей и необходимость рассказать историю объединяются на странице.

Я не помню, как тетя Хелен ответила на мою открытку, но много лет спустя, после ее смерти, я нашел рисунок в коробке среди ее вещей, аккуратно сложенный, завернутый в папиросную бумагу с моим именем, написанным на пожелтевшем листе бумаги. Лента.

Крис Галл

Я рисовал картинки столько, сколько себя помню. Когда во втором классе меня поймали за рисованием на парте, мой учитель посоветовал мне когда-нибудь стать художником, а затем заставил меня вымыть все парты в классе.Я действительно начал находить свое увлечение где-то в пятом классе. Я пытался рисовать объекты с натуры, но мои деревья выглядели как ядерные взрывы. Я пытался рисовать лица людей, но они всегда были похожи на зомби. Чтобы сделать рисунок таким, каким он должен быть, требуется много лет практики. Вместо этого я обратился к своему воображению за вдохновением. К счастью, у меня его было много, потому что я всегда мечтал. Как будет выглядеть мой дом когда-нибудь? Если бы я был сумасшедшим ученым, как бы выглядела моя лаборатория? Если бы я путешествовал по миру, как бы я передвигался? Воображение новых миров и мест дало мне много свободы рисовать все, что я хотел.Вскоре я начал изучать затенение и перспективу, и мое искусство стало более реалистичным. Практика очень помогает!

Мои рисунки в этом возрасте предполагают, что я, возможно, вырос архитектором или дизайнером. Но на самом деле я создавал для себя новые приключения. В седьмом классе я выиграл премию журнала для молодых писателей журнала , и это вдохновило меня на создание историй, соответствующих моему искусству. Мои настоящие приключения только начинались.

Рита Уильямс-Гарсия

Джеки Райс была самой крутой девочкой в ​​шестом классе, что в нашей школе K – 6 означало, что она была самой крутой девочкой в ​​Highland Elementary в Сисайде, Калифорния.Джеки первым поразил игровую площадку новейшими танцами и сленгом. Она была нашим самым быстрым бегуном, и, по словам моей матери, «Эта маленькая девочка Райс была слишком взрослой на вкус».

Когда пришло время нашей семье военного собраться и переехать в Джорджию, а затем, наконец, в Нью-Йорк, Джеки первой подписала мой альбом: Рите, необычной, но милой девушке . Мои друзья ужаснулись за меня и посоветовали вычеркнуть «нестандартную» часть. Слова Джеки могли показаться недобрыми, но я предпочел упиваться их правдивостью.Необычно. Да! Это я! И я был необычным. Сегодня это называют «ботаником». Тем не менее, я был ботаником своей собственной марки.

Я вела дневник с замками и ключами, но к седьмому классу я также вела дневник о ежедневных усердных занятиях в средней школе и альбом для зарисовок для идей и советов по публикации. Самое главное, я писал 500 слов каждую ночь — в основном для моих мемуаров начальной школы, Highland . Хотя события были правдой, я не мог дословно вспомнить диалог, поэтому изо всех сил старался уловить суть разговоров.Я нарисовал знак остановки в углу страницы, чтобы заставить себя перестать писать на 1000 слов. Я все еще переступил порог. К тому времени, когда я закончил, накануне моего 13-летия, у меня было 39 полных тетрадей.

К седьмому классу я читал повсюду. От книги Элдриджа Кливера «Душа на льду » до книги Гарольда Роббинса «Сумки для ковров» , «Истории любви » Эриха Сигала и других книг для взрослых. К восьмому классу я стану преданной Айн Рэнд. Я рос и тянулся ко всему.

Мне очень понравился трубач в группе: Фрэнки, постоянный герой моего дневника замков и ключей. Мне нравилось все «Фрэнки», включая Фрэнка Синатру. Я смотрел все фильмы про крысиную стаю. Моя одержимость всем, что связано с Фрэнки, вдохновила меня на сценарий моего первого фильма, написанного для Фрэнка Синатры. Неудачливый детектив-алкоголик устраивается на опасную работу в Лас-Вегасе, чтобы выплачивать алименты. Я даже написал партию Сэмми Дэвиса-младшего. Какое отношение это имеет к Фрэнки, трубачу в средней школе Линдена? Только необычная семиклассница Рита Уильямс могла установить эту связь.

Тем временем я посетил публичную библиотеку Сент-Олбанс-Бранч за углом от нашего дома в Куинсе, штат Нью-Йорк, чтобы проверить книги по писательскому делу: The Writer’s Handbook и Writer’s Market . Я не просто хотел писать свои рассказы. Я хотел их продать. У меня были большие планы относительно теста, которое мне пригодится. Одежда! Настоящая одежда семиклассника. Никаких платьев для маленьких девочек с воротником в стиле Питера Пэна. И бюстгальтер. Настоящий бюстгальтер, соответствующий поставленной задаче.Ситуация была ужасной. Я должен был зарабатывать деньги, и писательство было бы моим волшебным билетом.

Я научился готовить рукопись. Как написать письмо-запрос. Всегда включать конверт с адресом и маркой — также известный как SASE — в каждую корреспонденцию, чтобы гарантировать ответ. Я арендовала пишущую машинку сестры по пять центов за штуку, печатала статьи и рассказы, а затем отправляла их по адресу McCall’s, Ladies ’Home Journal и Reader’s Digest . Я подождал четыре-шесть недель. К большому удовольствию моих старших братьев и сестер письмо с отказом всегда приходило раньше, чем через шесть недель.Обескуражены? Никогда! Я читал, что отказ был частью жизни писателя. Это было официально. Я был писателем.

Постскриптум: Увы, мне и трубачу Фрэнки не суждено было быть. Много десятилетий спустя я женился на Фреде, который, несмотря на запрет на участие в нашей школьной группе, зарабатывал себе на жизнь профессиональным музыкантом. Это другая история.

Брайан Селзник

История моей семьи такова: служанка бабушки дала мне фольгу, чтобы я не попал в беду.Я бы использовал его для лепки цветов и динозавров. Согласно преданиям, это было мое знакомство с искусством. С тех пор я рисовал и создавал вещи. В детском саду я помню, как много внимания привлекли, когда нам всем приходилось рисовать тюленя с мячом на носу, и мой был лучшим. Моя воспитательница в детском саду написала в моем табеле успеваемости: Брайан хороший художник .

Я вырос в Ист-Брансуике, штат Нью-Джерси, и мне очень повезло, потому что в школах была действительно хорошая художественная программа. Мои учителя — мистер.Джонс, мисс Федер, мистер и миссис Коппел — все были для меня очень важны. Я также ходила на уроки рисования после школы с Эйлин Саттон. Я был ее учеником примерно с пятого класса, пока не окончил среднюю школу. Я многому у нее научился, и мы до сих пор на связи. Первое, чему она меня научила, — это наносить белый свет на глаза людей. Это маленькая белая подсветка, которая действительно оживляет лицо. Я думаю о ней каждый раз, когда добавляю белый свет в глаза людям.

К 10 годам я открыл для себя искусство Леонардо да Винчи, Микеланджело и других художников эпохи Возрождения.Я часами копировал их работы из книг. Моей любимой картиной была Мадонна в скалах Да Винчи. Великолепное лицо ангела было особенно любимым. Я начал экспериментировать с перекрестной штриховкой (создание изображения из множества мелких линий, пересекающихся взад и вперед). Я до сих пор использую штриховку, когда рисую.

Ангелов рисовать было интересно, но и монстров тоже. Когда мне было 11, я нашел журнал под названием Omni , который в 1970-х публиковал статьи о науке и научной фантастике.На обложке было изображение странного существа, нарисованное художником Г.Р.Гигером, который впоследствии создал монстров в фильме « Чужой ». Я был по-настоящему одержим его страшными произведениями искусства и создал своих собственных монстров, вдохновившись его использованием скелетов и рогов.

Примерно в это время был выпущен оригинальный Star Wars , и после того, как я посмотрел фильм, я нарисовал всех своих любимых персонажей. Не знаю, почему я выбрал для рисования гранд-моффа Таркина. Я также рисовал более популярных персонажей, таких как принцесса Лея и Дарт Вейдер, но, думаю, гранд-мофф Таркин тоже произвел впечатление.(Вы заметите, что я неправильно написал его имя!) Я, наверное, единственный в мире человек, который когда-либо рисовал гранд-моффа Таркина, когда им было 11 лет. Кроме того, я должен был сделать этот рисунок до того, как познакомился со своим рисунком. учительница Эйлин Саттон, потому что в его глазах нет белых бликов.

Yuyi Morales

У меня немного фотографий моего возраста, когда я писал эту картину. Всего за год до этого я вошел в новый мир средней школы и уже превратился из дисциплинированного ребенка с хорошими оценками в кого-то довольно невидимого, за исключением тех случаев, когда учителя называли меня по имени, а я не знал ответов на их вопросы.

В те дни я претерпел множество изменений; Я обрезал большую часть своих длинных детских волос и позволил ногтям расти. Я хотела почувствовать себя сеньоритой, молодой женщиной, но мне было всего 12 лет, и мое тело медленно реагировало.

В первый день в школе сеньор Крус Мата, наш учитель математики, шаркал своими восьмидесятилетними ногами к доске и, не произнося ни слова, начал писать числа и формулы, которых я никогда раньше в своей жизни не видел. Сразу же он разделил класс на хороших и плохих учеников.Те, кто знал, что он написал на доске, были достойными детьми. Группа из пяти студентов, сидящих впереди, улыбнулась. Остальные из нас … ну, мы были обречены. Учитель за учителем, и день за днем, я начал осознавать доказательства своей неспособности как ученика, и я принял свою судьбу. Я был тонта, тупой. Мои учителя знали это, и теперь я тоже это знал.

С тех пор больше никаких усилий с моей стороны не требовалось; в конце концов, глупость и отсутствие таланта показывают, пытаетесь вы или нет.

Из окна своего класса я, изо всех сил стараясь не пытаться, иногда видеть учеников следующего года в классе под названием Artisticas (искусство). Это было довольно отвлекающее зрелище. Урок проходил на улице, во дворе школы — как необычно! Было задействовано много коричневой бумаги, проволоки и других материалов, которые я не очень хорошо видел со своего стола, но то, что я мог видеть, было медленным ростом фигурок из папье-маше, намного больше, чем дети, которые их строили. Что происходило? Неделя за неделей я видел, как учитель и ученики на улице делали то, что я мог только вообразить, были невероятными вещами.Мне не терпелось перейти в следующий класс!

И однажды я был.

Я не помню имени своего учителя, но это был худощавый мужчина с коричневой кожей, волнистыми серебристыми волосами и хорошо подстриженными усами. Его рукава всегда были закатаны. Некоторые из его первых упражнений заключались в том, чтобы научить нас рисовать прямые линии в нашей тетради. Он проинструктировал нас, как полностью переместить руку с одной стороны на другую, отслеживая линию, не останавливаясь и не делая крошечные соединенные линии, а вместо этого одну длинную непрерывную линию.Я до сих пор использую то, что узнал на первом уроке; хотя я часто стираю и перерисовываю их, в настоящее время мои нарисованные линии в основном четкие и непрерывные.

Но я ведь плохо учился? Плохие ученики не должны обладать талантами, увлекаться или отличаться хорошей успеваемостью, поэтому я не мог просто пойти и внезапно преуспеть в этом. На самом деле, в течение учебного года я не мог даже заставить себя задавать вопросы или рассказывать своему учителю, что мечтаю стать частью небольшой группы детей, которую он выберет, чтобы построить гигантские скульптуры из коричневой бумаги.Я был отстающим учеником. Как я мог осмелиться быть чем-то большим?

Однажды пришло время для нашего последнего проекта. Мы собирались рисовать!

Совершенно не помню, как я получил холст в рамке и нужные мне краски или кисть; до того момента в средней школе я не умел рассказывать маме о принадлежностях или книгах, которые мои учителя просили нас купить для класса (основная причина, по которой я продолжал сдавать незавершенные задания). Но что я очень хорошо помню, так это инструкции, которые давал наш учитель.По его словам, ваша картина должна быть творением вашего собственного воображения. «Не копируйте ниоткуда! Сделай что-нибудь свое.

Это будет трудная задача! Что-то свое … Ну, я любил рисовать, и больше всего мне нравилось рисовать людей и животных. В своем классе я решила устроить сцену с младенцем. Я знал, что могу работать с человеческим изображением, потому что у меня было много практики рисования лиц, в том числе и моего собственного. Еще я решила, что малышку будут окружать животные.Во-первых, кот, и если бы я нарисовал его свернувшимся калачиком, спящим и показывающим только спину, я смог бы это сообразить, не копируя ниоткуда. А как же мое любимое животное? Да, я бы добавил собаку, огромную собаку! Но ждать. Как выглядят настоящие собаки? Я знал, что у них есть носы, уши, морды и многое другое, но действительно, могу ли я нарисовать то, как они выглядят, только по моей памяти? Я очень мучился из-за того, что буду делать дальше.

Я пошел в энциклопедию, которую моя мама купила нам много лет назад, и поискал фотографию морды собаки сенбернара, которую я вспомнил.Мой учитель так ясно давал понять, что нельзя копировать ниоткуда, поэтому я решил изучить этот образ глазами и провел пальцем по невидимым линиям морды собаки.