Читать онлайн «Акварель для детей» — автор Евгений Стасенко

Благодарности

Я выражаю глубокую и искреннюю благодарность всем, кто помогал в издании этой книги.

Хочу поблагодарить Марию Стиллер — в переписке с ней я создавал первые тексты уроков по Развивающему Рисованию. Отдельная благодарность Евгении Гордеевой за то, что она решила использовать мою методику Развивающего Рисования при защите диплома. Спасибо Наталии Братусь, за то что вдохновила меня на публикацию учебника. И огромное спасибо моей жене, Евгении Пронякиной, побуждавшей меня к работе над книгой и поддерживающей меня во всех моих начинаниях.

Также я хочу выразить особую благодарность друзьям, поддержавшим издание этой книги на портале Планета: Марине Корнеевой, моему двойному тезке Евгению Стасенко, Александру Дейниченко, Михаилу Грудинину, Константину Погосову, Ольге Галатоновой, Антону Гусельникову, Ольге Ножниной, Светлане Рагимовой и многим другим. Благодаря вашей поддержке — репостам, лайкам, комментариям, и конечно же, взносам, появилась эта книжка — увлекательное путешествие по миру акварели, которое будет интересно и для родителя, и для ребенка.

Спасибо!

О Развивающем Рисовании

Эта книга — практическое пособие по одной из частей моей методики Развивающего Рисования для детей 5—10 лет. Она посвящена работе акварелью. Методика родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба.

Сразу должен предупредить, что Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно не раньше, чем с 11 лет, при этом — со специально отобранными талантливыми учениками.

Предлагаемые в книге уроки рисования для детей младшего возраста направлены на развитие общих изобразительных навыков, на выработку внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. При этом мы ни в коем случае не оцениваем соответствие детского рисунка образцу. Наша задача — в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше — это уже успех.

Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.

Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие — очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.

Для детей младшего возраста изобразительная деятельность — насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать — это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения вашего рисунка. То, что мы показываем на уроке, не обязательный к точному копированию образец — наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже — ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

— Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

— Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

— Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

— Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

— Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

— Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

— Употребление теней тоже исключим — это атрибут трехмерного пространства.

— Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

— Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

— Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

— Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка — это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает преподаватель. Во третьем задании ребенку надо дать возможность самостоятельно использовать приемы работы и навыки, полученные им во время работы с двумя предыдущими заданиями.

Работать с детьми младшего возраста методикам Развивающего Рисования могут не только профессиональные педагоги. Родители могут самостоятельно заниматься со своими детьми.

Методика позволяет повысить самооценку детей, так как построение изображения ведется через использование самых простых модулей. Педагог или родитель сам демонстрирует весь процесс выполнения рисунка, следя за тем, чтобы ученики успевали выполнить очередной этап работы. Цель достигнута, если урок принес ребенку удовольствие.

________________________

Все иллюстрации в книге выполнены автором. Исключением являются образцы детских рисунков, использованные в заданиях для самостоятельного выполнения.

Особенности развития восприятия у детей

Один из основоположников экспериментальной психологии Альфред Бине, а затем известный психолог Уильям Штерн установили, что существуют три стадии восприятия ребенком картинки. Первая — стадия перечисления (или, по Штерну, предметная, т.е. стадия узнавания отдельных предметов), характерная для детей от 2 до 5 лет; вторая — стадия описания (или действия, что происходит на картинке), которая длится от 6 до 9—10 лет; третья — стадия истолкования (или отношений, раскрытия причин, связей, обстоятельств, целей), характерная для детей после 9—10 лет.

Эти три стадии в процессе развития восприятия дополняют одна другую и складываются в итоге в зрелое восприятие.

Что касается эстетического развития, значительная группа психологов и искусствоведов считает, что способность к эстетическому восприятию ребенок приобретает примерно в 10—11 лет. Конечно, какие-то элементы эстетического восприятия проявляются раньше.

Подготовка к занятиям

Для выполнения заданий вам понадобятся следующие принадлежности:

— Карандаш простой средней мягкости (ТМ или HB)

— Ластик

— Набор акварельных красок (лучше всего — «Санкт Петербург» на 24 цвета)

— Кисть беличья №10 хорошего качества: в смоченном виде волоски кисти должны образовывать острый кончик

— Большая щетинная плоская кисть или губка для смачивания бумаги водой

— Баночка с водой.

— Палитра (кусок плотной бумаги) для смешивания красок

— Тряпка мягкая для вытирания кисти

— Бумага для акварели

В моей студии мы работали на бумаге для акварели формата А3. Если вы будете использовать бумагу формата А4, то вам понадобится беличья кисть кисть №7 или 5. Можно работать на мольберте или на столе — это зависит от того, как удобнее для ребенка.

Прежде, чем начать занятия с ребенком, внимательно прочитайте текст урока. Что-то может оказаться не понятным с первого раза и потребовать повторного прочтения. Если у вас нет за плечами опыта работы художественными материалами, опробуйте самостоятельно приемы работы над рисунком, изложенные в материале урока, чтобы понять, как это работает на практике.

1. Работа мазком. Аквариум

Получить удовольствие от освоения приемов работы акварелью может каждый человек, даже если он раньше никогда не держал в руках кисти. А в том случае, когда вы не только узнаете что-то новое сами, но и делитесь открытиями со своим ребенком, радость удваивается.

В этом задании мы будем использовать акварель как конструктор — из мазков разной формы будем составлять предметы. Не имеет значения, какие получатся пропорции у предметов.

Акварельными красками пишут «на просвет», т. е., через слой краски видна бумага. Насколько плотно ляжет на бумагу краска, зависит от того, с каким количеством воды она разведена. Чем больше воды, тем бледнее цвет и больше просвечивает белая бумага под краской.

Мазком называется след однократного касания кисти на поверхности бумаги. Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полосок не закрашенной бумаги. Краска должна ложиться прозрачно, даже самые темные цвета, бумага должна просвечивать сквозь краску. При этом в мазке не должны оставаться капельки — если они есть, значит мы набрали слишком много воды. Это легко исправить, легко коснувшись тряпочки кончиком кисти. Попробуйте на какой-то отдельной бумажке делать мазки с разным количеством воды и краски.

Мы будем использовать в этом задании четыре способа нанесения краски мазком:

— Тонкий мазок кончиком кисти. Кисть держится навесу, только самый кончик касается бумаги. Движение кистью делается в направлении от кончика волосяной части к древку, т. е., продольное.

— Средний мазок. Кисть слегка прижимается к бумаге — примерно половина длины волосяной части оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью продольное.

— Полный мазок. Кисть прижимается полностью, но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью продольное.

— Поперечный мазок. Кисть прижимается полностью, но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью поперечное, слева направо или справа налево.

Очень важно, чтобы при работе мазком рука опиралась на стол (мольберт). Тогда гораздо легче регулировать нажим кисти.

После того как мы макнули кисть в баночку, прежде чем набирать на нее краску, отцеживаем кисть о край баночки. Так мы сможем избежать избытка воды в краске. И, прежде чем нанести мазок, пробуем кисть на палитре.

Сначала сделаем «пробу пера». Внизу в уголке нарисуем вилку. Сначала, нажимая в полную силу, проведем горизонтальный мазок. Затем продлим его более тонким мазком в пол нажима. К более тонкому мазку присоединим самый толстый и короткий мазок — с полным нажимом поперек. И к самому толстому мазку присоединим четыре самых тонких мазка — зубья вилки.

Теперь, когда мы попробовали делать разные мазки одной и той же кистью, приступим к нашему аквариуму. Мы представим себе, что лист бумаги, на котором мы рисуем, это стенка аквариума. Таким образом, кроме аквариума на листе ничего не будет и все, что мы нарисуем, окажется содержимым аквариума.

Сначала внизу, но не у самого края листа, сделаем камушки. Они делаются коротким толстым мазком поперек. Камушки могут быть любого цвета.

Пока камушки сохнут, насыплем в аквариум песок. Песчинки делаем легким касанием кончика кисти. Песчинки тоже могут быть разноцветными.

Пока мы занимались песком, высохли камушки. Теперь на них можно нарисовать полоски, пятнышки, прожилки.

Почему мы ждали чтобы высохли камушки? Если бы мы по сырым камушкам нарисовали узоры, получились бы расплывчатые пятна, эти не было бы похоже на узоры.

Если краска ложится на сухую бумагу, мазок сохраняет форму, остается таким, каким мы его положили.

Если краска ложится на мокрую бумагу, мазок теряет форму, расплывается.

Водоросли мы будем рисовать длинными извилистыми мазками. Пока сохнут водоросли, мы нарисуем веточку коралла. Начнем ее рисовать со ствола — это будет толстый короткий мазок. Сверху добавим два-три мазка потоньше. К ним добавим по два-три мазка еще потоньше и закончим совсем тонкими веточками.

Если водоросли высохли, кончиком кисти рисуем на них прожилки.

Тем временем высохла веточка коралла. Ее мы украсим красными пятнышками.

Приступим к заселению аквариума. Сначала нарисуем маленьких рыбок и коньков. Рисуем длинным мазком тело рыбки. Тем же цветом добавим сзади два мазка — хвост. Сверху один мазок — спинной плавник, снизу добавим еще два плавника.

Пока сохнут рыбка, мы нарисуем морского конька. Начнем его рисовать с туловища — это будет толстый короткий мазок наискосок. Сверху добавим мазок потоньше — голова. Снизу приделаем спиральку — хвост.

Когда рыбки высохли, добавляем им полоски на спинках, глаза и рты. Тем временем высох конек.

Нарисуем глаза, точнее — один глаз сбоку головы.

Нарисуем большую рыбку и улитку. Рисуем толстым горизонтальным мазком тело рыбки. Хвост и плавники нарисуем двумя большими изогнутыми мазками сверху вниз.

Пока сохнут рыбка, мы нарисуем улитку. Начнем ее рисовать с туловища — это будет небольшой мазок, который мы прилепим к водоросли. Сверху добавим круглый мазок — раковина. Спереди приделаем рожки. Когда рыбка высохла, добавляем ей точки на спинке, рисуем глаз и рот.

Тем временем высохла улитка. Нарисуем на раковине спиральку и глаз на голове.

Теперь осталось сделать завершающий штрих. Чтобы вода в аквариуме была насыщена кислородом, через воду пропускают струйку воздуха.

Возьмем бледно-голубую краску — почти одну воду, краски совсем немножко — и нарисуем цепочку пузырьков от песка до верха. Пузырьки мы рисуем мазками разных размеров.

Наш аквариум готов!

Итог:

— В этом задании мы узнали, что одна и та же кисть может оставлять на бумаге разные следы. Это зависит от нажима на кисть и от направления мазка.

— Также мы выяснили, что небольшие предметы легко можно рисовать сразу кистью, не используя карандаш. Предмет как бы собирается из кусочков наподобие конструктора. Сама кисть уже содержит в себе различные формы, остается их использовать в нужных сочетаниях.

— Кроме того, мы увидели, что прозрачная акварельная краска очень хорошо сочетается с белой бумагой — в этом есть своя особенная красота. Бумагу не всегда надо полностью закрашивать — иногда лучше какие-то места оставить белыми.

2. Работа мазком. На лугу

Представим себе, что мы гуляем летом на лугу. Чтобы рассмотреть поближе траву, полевые цветы и разных жучков, мы легли на живот и теперь видим луговую жизнь так же, как ее видят местные обитатели, то есть, близко и подробно. Сейчас мы попробуем нарисовать то, что мы увидели бы на настоящем летнем лугу.

В этом задании появляется то, чего не было в предыдущем: второй план.

Планом называется группа объектов, расположенных примерно на одном расстоянии от наблюдателя.

В нашем случае на дальнем плане расположится трава и земля. На ближнем — все остальное.

Начнем работу с дальнего плана. Сначала бледно-зеленым цветом длинными мазками нарисуем траву. Затем бледно-коричневым цветом — землю под ней. Бледный цвет мы используем потому, что позже часть предметов ближнего плана будет нарисована поверх дальнего. Теперь все это должно высохнуть — иначе то что мы будем рисовать дальше расплывется.

После того как трава и земля высохли, начнем рисовать ближний план.

Акварель для детей. Развивающее рисование

© Евгений Стасенко, 2018

ISBN 978-5-4490-6181-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Благодарности

Я выражаю глубокую и искреннюю благодарность всем, кто помогал в издании этой книги.

Хочу поблагодарить Марию Стиллер – в переписке с ней я создавал первые тексты уроков по Развивающему Рисованию. Отдельная благодарность Евгении Гордеевой за то, что она решила использовать мою методику Развивающего Рисования при защите диплома. Спасибо Наталии Братусь, за то что вдохновила меня на публикацию учебника. И огромное спасибо моей жене, Евгении Пронякиной, побуждавшей меня к работе над книгой и поддерживающей меня во всех моих начинаниях.

Также я хочу выразить особую благодарность друзьям, поддержавшим издание этой книги на портале Планета: Марине Корнеевой, моему двойному тезке Евгению Стасенко, Александру Дейниченко, Михаилу Грудинину, Константину Погосову, Ольге Галатоновой, Антону Гусельникову, Ольге Ножниной, Светлане Рагимовой и многим другим. Благодаря вашей поддержке – репостам, лайкам, комментариям, и конечно же, взносам, появилась эта книжка – увлекательное путешествие по миру акварели, которое будет интересно и для родителя, и для ребенка.

Спасибо!

О Развивающем Рисовании

Эта книга – практическое пособие по одной из частей моей методики Развивающего Рисования для детей 5—10 лет. Она посвящена работе акварелью. Методика родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба.

Сразу должен предупредить, что Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно не раньше, чем с 11 лет, при этом – со специально отобранными талантливыми учениками.

Предлагаемые в книге уроки рисования для детей младшего возраста направлены на развитие общих изобразительных навыков, на выработку внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. При этом мы ни в коем случае не оцениваем соответствие детского рисунка образцу. Наша задача – в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше – это уже успех.

Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.

Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие – очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.

Для детей младшего возраста изобразительная деятельность – насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать – это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения вашего рисунка. То, что мы показываем на уроке, не обязательный к точному копированию образец – наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже – ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

– Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

– Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

– Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

– Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

– Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

– Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

– Употребление теней тоже исключим – это атрибут трехмерного пространства.

– Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

– Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

– Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

– Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка – это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает

Рисование с детьми в нашей студии

Что же мы рисуем с детьми на наших занятиях? Какие техники осваиваем с детьми и какие материалы при этом используем? Темы и сюжеты напрямую зависят от возраста вашего ребенка. Так, например, в младших группах у нас основной акцент идет на игровой акцент, когда дети рисуют, повторяя за взрослыми или с ними. Мы применяем много интересных и при этом несложных техник рисования, которые позволят развить творческую жилку и обогатить набор приемов в рисовании вашего ребенка.

С ребятами постарше (9-10 лет) мы уже активно познаем, как строится форма предметов, рисуем с детьми натюрморты, композиции на заданную тему, а также занимаемся декоративной графикой и продолжаем изучать различные художественные материалы: рисовальный уголь, угольные карандаши, рисовальный соус, пастель и многие другие. В силу особенности детского восприятия, занятия построены так, чтобы регулярно переключаться с графики на живопись, с живописи на лепку или аппликацию. Так достаточно интенсивно происходит знакомство ребёнка с различными направлениями в искусстве и его творческое развитие. На занятиях в нашей студии рисования, также учимся не бояться рисовать людей, изучаем схемы построения фигуры человека. Детям очень нравится делать в весёлой обстановке десятиминутные наброски друг с друга (короткие зарисовки карандашом), которые приучают видеть фигуру человека в правильных пропорциях и рисовать в статике и движении. Ну и конечно, в студии часто мы рисуем с детьми животных, ребята очень любят рисовать зверей, их мы рисуем углём, красками, пастелью и тушью.

В программу обучения для подростков уже добавляется рисование гипсовых частей лица (нос, глаза, губы, ухо), античных гипсовых голов в разных ракурсах, копирование картин мастеров живописи для овладения разными живописными приёмами и художественным видением.

Рисование с детьми на открытом воздухе летом

Отдельное направление – это летний пленэр (рисование с детьми на открытом воздухе). Мы рисуем с детьми растения, деревья, несложную архитектуру. Есть задания, которые нужно выполнить графическими материалами: карандашом, ручкой, а есть задания по живописи акварельными красками и гуашью. Наша студия рисования находится рядом с Кремлём, исторической частью Нижнего Новгорода, здесь, как раз, и проходят наши пленэры. На пленэре дети учатся видеть красоту архитектуры, гармонию природы. В них развивается чутьё художника. Рисование для детей на улице способствует самодисциплине, так как за небольшой промежуток времени нужно успеть закончить рисунок, поймать пропорции, цвет, колорит. Пленэр приучает ребёнка к тому, что он в дальнейшем сможет самостоятельно выбирать, что и когда ему рисовать, и нарабатывает натурный опыт. Одной из проблем современных детей является отказ от реальной жизни с её несомненными достоинствами и уход в виртуальную жизнь, а рисование с единомышленниками — это хороший способ отвлечь ребёнка от компьютерных игр или «сидения в телефоне».

В студии мы рисуем с детьми по заданиям, дома же ребёнок свободен, и прекрасно, если он чувствует поддержку родных. Обязательно дома держите краски, кисточки, альбомы!

Дети, чувствующие любовь к рисованию, которых родители отдали в художественные кружки и студии вырастают самодостаточными и счастливыми, потому что устремления и склонности нашли реализацию. И очень хорошо, что как можно больше людей с детства имеют возможность соприкоснуться с миром искусства и быть его участником.

Рисование с детьми на примере видеоурока «Радужный кот»

В качестве одного из примеров заданий, которые мы рисуем с детьми, предлагаем посмотреть и выполнить с нами видеоурок «Радужный кот».

Рекомендуем для деток 6-7лет.

Методическая разработка «Использование нетрадиционного метода рисования «Восковые мелки и акварель» в работе с детьми 5-6 лет» | Методическая разработка по рисованию (старшая группа):

Ход   непосредственной образовательной деятельности

I.Вводная часть.

Воспитатель:- Ребята послушайте внимательно и отгадайте мои загадки.

Воспитатель:-

Уродилась я на славу,

Голова бела, кудрява.

Кто любит щи –

Меня в них ищи.

Дети:- Это капуста.

Воспитатель:-

В десять одежек плотно одет,

Часто приходит к нам на обед.

Но лишь за стол ты его позовешь,

Сам не заметишь, как слезы прольешь.

Дети:- Это лук.

Воспитатель:-

Он совсем-совсем зеленый

И овальный, удлиненный.

Помидора верный брат,

Тоже просится в салат.

Догадался? Молодец!

Ну, конечно.

Дети:- Это огурец.

Воспитатель:-

В огороде перед нами

Куст усыпан колпачками,

Каждый пламя прячет,

А кто съест – заплачет.

Дети:- Это перец.

Воспитатель:-

Как на нашей грядке

Выросли загадки

Сочные да крупные,

Вот такие круглые.

Летом зеленеют,

К осени краснеют.

Дети:- Это помидор.

Воспитатель:-

Круглая да не мяч,

Желтая, да не масло,

Сладкая, да не сахар,

С хвостиком, да не мышь.

Дети:- Это репа.

Воспитатель:-

Хотя и сахарной зовусь,

Но от дождей я не размокла.

Крупна, кругла, сладка на вкус.

Узнали вы? Я.

Дети:- Это свёкла.

Воспитатель:- Ребята свёкла, репка, перец, огурец, лук,капуста, помидор это всё что?

Дети:- Это овощи.

Воспитатель:- Ребята а где растут овощи?

Дети:- Овощи растут на грядке.

Воспитатель:- Ребята сейчас я буду называть овощ. А вы будете отвечать, какой сок, суп, салат из него можно приготовить:

Сок из моркови — морковный

Суп из гороха — гороховый

Сок из капусты — капустный

Суп из картофеля — картофельный

Сок из свеклы — свекольный

Салат из огурцов — огуречный

Суп из овощей – овощной.

Воспитатель:- Молодцы ребята, а сейчас давайте с вами немного разомнёмся.

Физкультминутка.

Собирайся народ, взрослые и дети! (Идут по кругу, взявшись за руки)

Выходи на огород, пока солнце светит! (Идут по кругу, поднимают руки)

В огород мы пойдем, урожай соберем. (Маршируют)

Мы морковки натаскаем («Таскают»)

И картошки накопаем.  («Копают»)

Срежем мы кочан капусты, («Срезают»)

Круглый, сочный,

Очень вкусный, (Показывают круг руками 3 раза)

Щавеля нарвем немножко («Рвут»)

И вернёмся по дорожке. (Маршируют)

II. Основная часть.

Воспитатель:- Сегодня, я каждому из вас предлагаю нарисовать овощи на грядке с помощью восковых мелков и акварели.

— Сначала нужно нарисовать грядку, потом овощи восковыми мелками, а затем всё закрашиваем акварелью. Овощи нужно нарисова крупные, и поэтому их на вашей грядке будет не больше трёх. Первый овощь рисуем по центру грядки. Свекла- круглый овощ, ботва длинная, корешки тонкие. Морковь похожа на конус и на плоскости она превратиться в треугольник, у которого мы потом закруглим короткую сторону. Листья у моркови длинные и похожи на «ёлочку», Лук- круглый овощ, корешки тонкие, листья длинные, как «стрелки».

Воспитатель:- Пред тем ка вы приступите к работе, давайте разомнём наши пальчики.

Пальчиковая гимнастика «Хозяйка однажды с базара пришла».

Хозяйка однажды с базара пришла, (Шагают пальцами по столу)

Хозяйка с базара домой принесла: (Загибают по одному пальчику)

Картошку, капусту, морковку, горох

Петрушку и свеклу. Ох. (Хлопок)

Вот овощи спор завели на столе — (Попеременно ударяют кулачками)

Кто лучше, вкусней

И нужней на земле. (Загибают по одному пальчику)

Картошка? Капуста?

Морковка? Горох?

Петрушка иль свекла? Ох. (Хлопок)

Хозяйка тем временем (Стучат ребром ладони)

Ножик взяла.

И ножиком этим

Крошить начала: (Загибают по одному пальчику)

Картошку, капусту

Морковку, горох,

Петрушку и свеклу. Ох. (Хлопок)

Накрытые крышкою, (Складывают руки накрест)

В душном горшке

Кипели, кипели в крутом кипятке

Картошка, капуста, (Загибают по одному пальчику)

Морковка, горох,

Петрушка и свекла. Ох! (Хлопок)

И суп овощной оказался неплох! (Показывают, как едят суп)

Воспитатель: Наши пальчики готовы, можно приступать к рисованию «Овощей на грядке»

Самостоятельная деятельность детей.

III.Заключение.

Воспитатель:-Вот и готовы наши грядки с овощами. Какие вы молодцы!

Воспитатель:- Ребята вам понравилось рисовать восковыми мелками и акварелью?

Дети:- Да.

Воспитатель:- Ребята давайте готовые работы, разложим вот на этом столе, и все вместе посмотрим.

Как нарисовать сирень акварелью с детьми

Это самый простой вариант рисования ветки сирени, без прорисовки множества маленьких отдельных цветочков. Такой способ подойдет для рисования с детьми или если вы начинаете знакомиться с красками и хотите немного “разрисоваться”.

Многие мои взрослые знакомые хотят рисовать, но не рисуют. Я встретилась с такими отговорками: зачем портить бумагу, кому нужны такие рисунки, это пустая трата времени, для покупки всего этого нужно много денег. Однако если душа требует творчества, нужно брать и творить, а в данном случае — рисовать.

Чтобы было легче подойти к делу, возьмем самые простые предметы для рисования, которые не сделают огромную брешь в бюджете. То есть изначально такие траты вас ни к чему не обязывают, их не надо как-то окупать и тема больших денежных затрат будет сразу закрыта. Этот совет для взрослых. Детей такие глупости как “испорченная” рисунками бумага, к счастью, не волнуют. Эти простые вещи помогут нам начать, ведь главное в любом деле именно начать.

Нам понадобится:

1. Самые небольшие школьные акварельные краски 

2. Несколько кисточек 

3. Баночка для воды 

4. Карандаш 

5. Ластик 

6. Вместо палитры можно использовать любую белую тарелочку. 

7. Если у вас есть акварельная бумага это отлично, но для первых простых рисунков достаточно будет листа из школьного альбома для рисования. 

Широкая большая кисть у меня для того, чтобы намочить лист, вместо этого можно взять простую губку. Либо можно вообще не смачивать бумагу, а просто широкой кисточкой сразу рисовать с большим количеством воды, акварель любит воду.

Далее, мы посмотрим на фото сирени и заметим, что листики у нее похожи на сердечки, а сердечки умеют рисовать и девочки и мальчики с малых лет.

Поэтому берем любой лист бумаги и карандашом рисуем разнообразные сердечки во всех направлениях, разных размеров, сердечки округлые и удлиненные, немного искривленные и необязательно идеальные. И нарисуем немного веточек, палочек. Это тренировка настроит на рисование и поможет более уверено рисовать листья.

Затем мы берем лист бумаги уже для главного рисунка и рисуем легкий карандашом набросок, на котором делаем одну или несколько кистей сирени, это будут просто овалы.

Рядом с овалами рисуем сердечки-листочки, совершенно так как вам хочется, листочков может быть много, они могут быть в любых местах вокруг кистей сирени. Сирень обычно пышная и это дает простор для вашей творческой фантазии.

Так как мы взяли самый простой школьный акварельный набор, сиреневого и фиолетового цветов там нет, поэтому мы смешиваем синий и красный. Если есть розовый цвет, то можно добавить его. Смешиваем краски на палитре, пробуем цвета на отдельном листе, выбираем подходящие оттенки.

Для листвы смешиваем зеленый и желтый, можно добавить коричневый. Зелень не нужно рисовать исключительно зеленым цветом, лучше примешивать к зеленой краске и другие цвета, так мы сможем получить оливковый, серовато-зеленый, светло-зеленый.

Далее, если решили рисовать по влажной бумаге, то смачиваем весь лист, если рисуем на сухом листе, то просто рисуем хорошо влажной кистью. Большой кистью делаем на всем листе разноцветные, очень светлые прозрачные пятна, розоватые, голубые вокруг кистей сирени, зеленые в местах листвы, это будет фон. Рисуем всегда от светлого к темному.

Потом уже более темным сиреневым оттенком делаем границы кистей, просто ставим пятнышки. Это очень увлекательно, и дети и взрослые получат удовольствие от такого рисования и даже отдохнут. Внутри кистей сирени можно наметить несколько тонких веточек. Даем рисунку немного обсохнуть.

Затем беремся за листву, раскрашиваем листья, тонкой кистью обводим их, рисуем прожилки, главное не делать сразу слишком темные цвета. Потом всегда можно сделать густо-зеленые листья, я специально на главном рисунке оставила часть листьев светлыми, чтобы было видно, что их всегда можно “дораскрасить”.

Можно сделать светлые листья с темными прожилками, можно сделать темные листья с белыми прожилками. Но если в дальнейшем если вы будет серьезно обучаться акварели, то вы узнаете, что более трех слоев акварельной краски обычно на картине не делают. И белую краску в акварельной технике практически не используют.

Но сегодня это простой детский рисунок, нам можно немного побаловаться. Кисти сирени делаем гуще, добавляем розовые, светло-сиреневые и темно-сиреневые оттенки. Раскрашиваем веточки, оттенок веточек может быть зеленым, светло-коричневым, оливковым, серовато-зеленым, выбираем тот, который нравится. Снова даем рисунку немного обсохнуть.

В самом конце прорисовываем и добавляем в кисти сирени еще пятнышки, чтобы была густота. Не боимся выходить за пределы кистей сирени, ставим сиреневые, розовые и фиолетовые точечки и наслаждаемся процессом рисования. Даем рисунку обсохнуть.

Вот таким нехитрым способом мы нарисовали самую простую кисть сирени. А далее, когда процесс рисования вас вовлечет, можно приступать к более сложным рисункам, где интересно будет прорисовывать уже отдельные цветочки в сиреневых кистях, рисовать сирень в вазе или корзине.

Все творческого настроения!

Рисуем красками с малышами! Как научить ребенка рисовать красками – пальчиковыми, акварельными, гуашью!

Как научить ребенка рисовать красками

Как научить ребенка рисовать красками? Дать ему пораньше кисточку и краски! И – рисуем красками с малышами вместе! И ребенку на пользу и в радость, и Вы получите море удовольствия.

А то приходилось слышать истории, как ребенок в 3-4 года, когда в садике на занятии собрались рисовать красками, не знал вообще, что с ними делать. Почему? А потому, что мама не разрешала рисовать красками: маленький ещё, вдруг обои порисует? Вот и выдавались дома только карандаши. А ими совсем не тот эффект!

Когда начинать рисовать красками с детьми

Между прочим, начать рисовать красками с ребенком можно уже в полгода. В Вашей компании, разумеется, с ненавязчивым присмотром, и краски нужны нетоксичные, качественные.

Какими красками рисовать с малышами

Наши любимые – три вида красок, позже к ним присоединился четвёртый – акрил, но это уже для тех, кто повзрослее. А вот пальчиковые, медовая акварель и детская гуашь – то, что надо для начинающих художников!

Рисуем пальчиковыми красками

Идеальный вариант для самой первой пробы красок. Безопасные по составу, густые и яркие, пальчиковые краски – отличный материал для творчества малышей! Набираешь пальчиком и упоённо размазываешь! Глядишь, и узор получается. Сначала пусть ребенок рисует как хочет, смешивает цвета, экспериментирует. А потом покажите ему, что ладошками можно создавать рисунки!

Рисуем ладошки. Это просто – намазать ладошку красками и сделать отпечаток на бумаге!
Рисуем снежинку. Ставим отпечатки ладошек по кругу.
Рисуем ёлочку. Макаем ручки в зелёную краску и ставим отпечатки «ёлочкой». Можно нарисовать крону летнего дерева, крылья птицы, да много чего ещё!
А мамы пусть посматривают, чтоб юный художник всё же не сунул пальчик с краской в рот.
Недостаток пальчиковых красок – они дорогие. Но удовольствие от творчества того стоит.

Рисуем акварельными красками

Медовая акварель – очень приятная в работе краска. Это один восторг – рисовать акварелью! Можно сделать рисунок ярким – или прозрачным, нежным, можно смешивать цвета или сделать так, чтобы они переходили один в другой. Этот процесс завораживает, и будьте уверены – тот, кто увлекся рисованием в детстве, вырастет творческой личностью с богатой фантазией и желанием создавать что-то хорошее, красивое, интересное!

С помощью акварели можно рисовать в разных, очень интересных техниках. В технике набрызгивания здорово получаются деревья — например, берёза! — и Космос, звёздное небо. Если макать в краску губку для посуды или пробки, можно попробовать технику штампования. Можно рисовать по мокрой бумаге…

Сейчас есть такие фантастические наборы красок, просто глаза разбегаются: флюоресцентные, перламутровые, с блёстками, золотые, серебристые! Рисование такой красотищей увлечёт не только детвору, но и всю семью! Вспомните, когда Вы держали в руках кисточку? Ага! Так что вперёд! Отличное занятие для расслабления и отдыха!

Для рисования акварельными красками вам понадобятся кисточки разных размеров и стаканчик с водой (желательно устойчивый). 🙂

Рисуем гуашью

Когда детки подрастут и уже не будут стремиться всё попробовать на вкус, пальчиковые краски можно заменить гуашью. Она похожа по консистенции – такая же густая, ею тоже можно создавать почти рельефные рисунки, а кроме того, гуашью можно рисовать не только по бумаге. Она отлично подходит для раскрашивания фигурок из солёного теста.

А ведь есть ещё витражные краски, акрил, масляные!.. Вот бы всё это попробовать! 🙂

Мы попробовали рисовать красками где-то в годик, и с тех пор рисование остаётся любимым занятием как старшего сына, так и младшей дочки. И получается, надо сказать, очень красочно, ярко и необычно! А то сидели бы со стандартными раскрасками и карандашами. Попробуйте и Вы – смелее, дайте своим деткам возможность почувствовать себя художниками!

За обои не беспокойтесь. Мы имели такую проблему до тех пор, пока сделала мольберт – его можно купить или смастерить, я в следующих публикациях расскажу как – и обозначить, как «место для рисования». Всё, художник понял. Особенно, если создать антураж – палитра, фартук и так далее. И одевайте для рисования одежку, которую не жалко вымазать красками – так поступают и профессиональные художники.

Вот, посмотрите, как Маше достались краски… и вышла из этого совсем не шкода, а что-то необыкновенное!

А чем и что рисуете с малышами Вы? Присылайте нам советы и рисунки в комментариях!!! 🙂

Обучение рисованию с натуры дошкольников с ОНР

Статья:

С 1995 года по 2001я работала воспитателем в Центральном округе в детском саду № 296 для детей с общим нарушением речи. Помимо основной работы, я вела студию по изобразительному искусству. Я занималась с детьми старшей и подготовительной к школе группе. В программе изостудии были такие разделы как рисование с натуры, натюрморт, пейзаж, портрет, рисование по замыслу, сюжетное рисование, рисование с использованием необычных изобразительных средств: сангина, уголь, пастель, процарапывание (граттаж), рисование по-мокрому . Очень помогли мне в этой работе знания, полученные в институте и на курсах непрерывного  художественного образования в центре Б. Неменского. Я использовала программу «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-4 классы»(ЦНХО филиал МИПКРО, М.:1995). Особенности речевого и психофизического развития детей с нарушением речи не позволяют вести такую сложную работу, как рисование с натуры, без специальной подготовки.

Обучение детей рисованию с натуры начинается в младших группах. Даже тогда, когда дети еще не умеют рисовать, плохо держат кисточку, совсем не могут раскрашивать из-за гипотонуса руки, можно начинать подготовку к рисованию с натуры. Главное-научить ребенка видеть красоту природы и предметов вокруг него, запоминать и выделять их характерные особенности.
С этой целью можно проводить различные подвижные и дидактические игры, направленные на развитие  внимания, памяти, восприятия. Посмотри и запомни, запомни и расскажи, что ты видел? Чем отличаются предметы? Чем похожи? Чего не достает? Эти вопросы очерчивают область педагогического воздействия на будущего художника. Вместе с тем необходимо совершенствование общей и мелкой моторики дошкольника с речевой патологией. Ведь те действия, которые легко даются большинству детей, дошкольникам с общим недоразвитием речи могут оказаться сложны.
Помимо физического развития, развития психофизических компонентов личности, очень важно научить ребенка не бояться рисовать, чувствовать себя свободно в этой деятельности, импровизировать, любить рисовать. Педагогу необходимо создать доброжелательную обстановку  в группе, предоставить детям удобные рабочие места, кисти хорошего качества (белка, колонок, пони), бумагу для акварели, плотные листы для гуаши. Ёмкости для воды должны быть достаточного размера, что бы можно было хорошо промывать кисть.

Работу по обучению дошкольников срисовыванию с натуры целесообразно начинать с простых форм и больших форматов листа. Я брала листы формата А3, гуашь, кисти №9 для фона и №5 или 4 для предметного изображения. Первый натюрморт с натуры мы рисовали в сентябре в старшей группе. Он состоял из чайника (для кипятка) и яблока (или баранок). После занятия яблоки и баранки доставались юным художникам. Дети сначала рассматривали натюрморт, анализировали форму чайника и яблока. Далее нужно было рассмотреть цвет предметов, цвет стола и фона. Я ставила зажженную настольную лампу сбоку от натюрморта. Яркий свет от лампы давал четкую тень от натюрморта. Падающая тень также была четкая, заметная и простая по форме. Далее мы делали набросок карандашом: делили лист (лежащий горизонтально или вертикально) пополам. На плоскости стола рисовали большой круг (сам чайник), дорисовывали ему носик и ручку. Лишние линии стирали. Далее я обращала внимание на положение яблока относительно чайника: перед чайником, за чайником, слева, справа. Занятия по рисованию тесно перекликаются с развитием речи, математикой и наоборот. Дети заканчивали набросок, я подходила к каждому и проверяла набросок. Далее мы приступали к фону. Я обращала внимание детей на то, что стол не только под чайником, но и перед ним, и за ним. Мы смешивали краски и покрывали поверхность стола. Самое сложное было выбрать контрастный фон  задника. На втором этапе мы приступали к чайнику. Кисти брали тоньше, смешивали меньше оттенков (ведь чайник серого металлического цвета). Довольно трудно было научить детей видеть тень от предмета. Я показывала тени от предметов везде, где можно их увидеть. Объясняла, что свет от лампы освещает один бок предмета, другой в тени, поэтому нужно брать разные краски для светлых и темных мест. На этом этапе обучения рисованию ровность линий не является главной составляющей, главное – передать образ, цветовое содержание, форму.  Большой формат и толстые кисти дают ребенку свободу действий, тонус. Красочное смешение цветов создает радостное настроение, приносит удовольствие.

Довольно простыми средствами мы может показать ребенку, какую красоту он может создать. Для начального этапа обучения рисования с натуры подойдут следующие сюжеты: яблоки на столе, ваза (простой формы) и апельсин (яблоко, банан), овощи (2-3 штуки контрастного цвета), мячик и кубики. Когда основные моменты в изображении натюрморта с натуры отработаны( линия стола, фон, композиция предметов, изображение тени), можно уточнять детали, учить выразительности, контрастности цветового решения, передаче композиции. На этом этапе хорошо учить детей составлять натюрморты из обычных повседневных предметов. Я давала детям на выбор различные предметы, находящиеся в группе: посуду, вазы  для цветов, крупные простые по форме игрушки, муляжи овощей и фруктов. Предметов не должно быть больше 3. Каждому ребенку я давала кусок ткани, платок, шаль для драпировки стула. Затем дети выставляли свой натюрморт. На каждом стуле сзади я прикрепляла номер. Когда все было готово, мы вместе оценивали композицию, выбирали понравившийся номер. Номер, получивший больше голосов, выигрывал. Лучший натюрморт освещали лампой, что бы получить тени, и рисовали на следующем занятии. Работа над натюрмортом всегда начиналась с обсуждения композиции. Положение каждого предмета необходимо было оговорить, обсудить размер и форму. Поэтому предметов я брала 2-3,  контрастных по форме, размеру  и цвету. Затем всегда делали набросок. У каждого ребенка был ластик. Я разрешала стирать практически без ограничения. После наброска всегда делали фон, смешивая краски. Я уделяла огромное внимание умению смешивать краски. Этот навык мы отрабатывали на занятиях по рисованию и младшей и средней группе. Работа гуашью позволяет получить насыщенный густой цвет, цвет, который можно легко изменить, перекрасить ( в отличие от акварели). С первого занятия я даю детям все краски, включая белую и черную.

Тонкие линии, выделение контура еще не включаются в рисунок. Дети еще не достаточно хорошо владеют кистью, многих еще приходится учить смывать кисть, снимать воду. На этом этапе мы рисуем простые по форме цветы: пионы, астры, гвоздики. Рисуем грушу, банан. Из овощей дети могут нарисовать лук, морковь, огурец. Потихоньку добавляем детали: приманиванием — черточки на морковке, пупырышки на огурце, узор на вазе, лепестки цветов. Тонкой кистью (4-3 номер) рисуем палочки фруктов, завиток огурца.

Постепенно натюрморт усложняется: увеличивается количество деталей, усложняется цветовая гамма, дети учатся рисовать тень, размывая края, смешивать краски  самостоятельно, без помощи педагога. Используем кисти трех размеров: самые толстые для фона, потоньше — для предметов, тонкие – для деталей. Со второго полугодия можно использовать акварель для фона. Натюрморт мы рисуем с натуры, по подражанию (с использованием репродукций), по замыслу. Используем разные материалы: гуашь, акварель, пастель, сангину, простой карандаш.

В подготовительной к школе группе перед детьми стоит сложнейшая задача: передать композицию предметов с той точки , в которой они находятся. Я специально сажаю детей по кругу или в разные точки группы. Выставляю натюрморт. Подхожу к каждому ребенку и обговариваю с ним, что он видит, Какой предмет ближе, какой дальше, что видно, а что оказалось перекрыто другими предметами. Когда натюрморты готовы, мы пытаемся угадать, какой натюрморт кто рисовал, кто где сидел. Это очень сложно, с этим заданием справляются не все.

В качестве дополнительной тренировки в летний период мы с детьми ходили в сад им. Баумана и рисовали с натуры строения в этом саду. Конечно, приходилось использовать только карандаш и ластик. Работы детей превзошли мои ожидания. Сотрудники детского сада и родители узнали изображенные объекты,  поняли, с какого места были сделаны рисунки.

Последовательная целенаправленная работа по обучению детей рисованию натюрмортов принесла результаты: дети научились передавать характерные особенности предметов, пользоваться цветом, изображать тень, объем, перспективу, задумывать и воплощать в рисунке композицию.

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

Как познакомить малышей с акварельной живописью — просто играй сегодня

Я был поделился несколькими видео с Пейдж и Сэмюэлем, использующими наши акварельные краски на мой Instagram недавно, и меня очень интересовало, как я представил акварель с моими малышами. Я хочу поделиться некоторыми из моих лучших советов для начала рисования акварелью с малышей, а также несколько простых действий с использованием акварельные краски, которыми можно заниматься с малышами.

Эта статья никоим образом не спонсируется.Все рекомендации взяты из личного опыта.

Но сначала я хочу поделиться нашими любимыми акварельными красками, которые мы используем — стилистом Micador Акварели (на фото). Они просто БОЖЕСТВЕННЫЕ! Цвета очень яркие, и по качеству он потрясающий по невысокой цене! В настоящее время существует два размера акварельных палитр в линейке Stylist Watercolors — 12 дисков и 36 disc, а Micador недавно выпустили новый 12-диск Jumbo размера (который я нашли идеальный размер для малышей!) в их ассортименте Micador Junior.Мы используем кисти, которые идут в комплекте каждый набор, и я предоставляю банку с водой для ополаскивания кисти между использованием разные цвета.

Однако, прежде чем вы начнете рисовать, вы можете предпринять несколько шагов, которые помогут вашему малышу добиться успеха, особенно если они плохо знакомы с акварельными красками!

Совет №1: Покройте черный

Каждый раз, когда у нас появляется новый набор акварелей, я первым делом заклеиваю темные диски малярным скотчем. Не знаю, как вы, но по моему опыту работы с детьми, когда я работал учителем, в черном цвете есть что-то, что просто привлекает детей! И это потрясающе — я ничего не имею против черного — НО, когда вы используете акварель и моете кисть между каждым цветом, как только используется черный, ВСЕ другие цвета медленно становятся черными из темной воды.Итак, лучший способ предотвратить это: просто скрыть это!

Совет № 2: используйте лоток

Когда акварельные краски выходят, то же самое происходит и с этим подносом (мы используем поднос для сервировки Kmart). Он достаточно большой, чтобы я мог положить акварельную палитру, банку с водой и бумагу на один лоток, и поэтому, если есть какие-либо случайные проливания, весь беспорядок будет устранен. Если у вас нет такого сервировочного подноса, подойдет и большой противень!

Совет № 3: разрежьте бумагу пополам

Это простой способ предотвратить расход бумаги, особенно если вы обнаружите, что ваши малыши экспериментируют с процессом и хотите, чтобы новый лист бумаги работал каждые 6.5 секунд. Разрезав бумагу пополам, вы не только используете меньше бумаги, но и размер будет более удобным для ваших самых маленьких, особенно если вы используете маленькие кисточки, которые поставляются с красками Micador.

Совет № 4: Смочите краску перед началом работы

Мой последний совет при использовании акварельных дисков, подобных тем, которые мы используем, нужно намочить краску перед ты начинаешь. Я обычно использую пипетку или ложку, чтобы накапать чайную ложку вода на каждом цвете, что значительно облегчает скольжение краски по бумаге, особенно для молодых манчкинов, которым не хватает терпения, чтобы намочить рисуйте кистью, прежде чем они начнут рисовать!

Итак, теперь, когда я поделился своими советами, как настроить на успех, пора рисовать! Я нашел сидели рядом с детьми, когда они учились пользоваться красками и демонстрируя, как окунуть кисть в воду, затем в краску, а затем использовать кисть, чтобы делать отметки на бумаге, творит чудеса.Также важно показать ваш малыш, что каждый раз, когда мы используем новый цвет, нам нужно мыть кисть в воде.

Для детей только начинаю пользоваться этими типами красок, я бы посоветовал дать словесный напоминания по мере рисования:

«Окуните кисть в воду. Хорошо, теперь выберите цвет. Большой! Теперь о бумаге. Отличная работа. Теперь снова в воде. В краске. На бумаге. Отличная работа! В воде, потом в краске. Теперь о бумаге. Отличная работа! »

Самуэль все еще нужны эти напоминания, когда мы начнем, и я посижу с ним, пока он не дойдет до точка, где он знает распорядок дня и не нуждается во мне, чтобы напоминать ему.Затем я либо сядь тихонько рядом с ним и поговори с ним о том, что он рисует, либо я двигаюсь прочь (но ровно настолько, чтобы он все еще был в поле зрения), и пусть рисует самостоятельно.

Но у этого потребовалось больше года работы с акварельной живописью, чтобы добраться до этой точки — это точно не произошло в одночасье!

Будьте терпеливы со своим малышом, и постарайтесь помнить, что это не конечный результат важно, это процесс, позволяющий вашему малышу проявить себя по-своему.Не все произведения искусства будут шедеврами, достойными обрамления, но это не значит, что ваш малыш не будет гордиться своим Работа!

А теперь еще несколько идей с использованием акварельных красок, которые вы можете попробовать со своими малышами:

Sharpie art

Предоставить перманентный маркер, чтобы ваш малыш мог нарисовать рисунок на бумаге перед они начинают рисовать. Вы можете нарисовать для них дизайн, если не доверяйте им еще Шарпи! Вы можете нарисовать их имя, формы, их любимые телешоу или книжные персонажи — возможности безграничны!

Резист для карандашей

Если нет довольно удобно передать постоянный текст своему малышу, вы Можно также попробовать рисунок, нанесенный цветным карандашом.Позвольте вашему малышу нарисовать дизайн в цветные мелки, затем закрасьте сверху. Популярная сцена для рисования с использованием этого техника — подводный сеттинг — рисуем рыбок, водоросли, ракушки и др. подводные существа, то закрасьте верх синим цветом!

Скрытое изображение

Используйте белый мелком, чтобы нарисовать рисунок на белом листе бумаги, а затем поощрите вашего маленького один, чтобы закрасить сверху, чтобы раскрыть картину! Ваш малыш подумает, что это магия!

Цветная бумага

Иногда такая простая вещь, как изменение цвета бумаги, может сделать занятие кажется совершенно новым опытом! Светлые цвета лучше всего работают при использовании акварель — светло-зеленый, желтый и голубой обычно показывают большинство цветов хорошо.

Вы также можете попробовать использовать бумагу разных форм — квадратную, треугольную или круглую, как эта, чтобы сделать ее интересной для вашего малыша!

Управляемая покраска

Для детей которые начинают экспериментировать с рисованием определенных объектов (например, они хочу знать, как нарисовать радугу, человека или животное) приятно сидеть с ними и рисовать рядом, показывая и объясняя каждый шаг, а затем позволяя у них есть попытка.

Например, для радугу внизу, я нарисовал большую красную арку, а затем позволил Пейдж (которой было 2 года.5лет в время) иметь очередь. Затем я нарисовал оранжевую арку под красной, и пусть Пейдж скопирует. Эта техника управляемой живописи помогает развить уверенность поскольку он разбивает сложную задачу на более мелкие, управляемые шаги для вашего маленький. Как видите, ее радуга определенно не была идеальной, но она была намного успешнее, чем если бы я позволил ей попробовать самостоятельно.

Ледяной рисунок

Ледяная живопись это именно то, что следует из названия — рисование на льду! Это определенно один для отложите на более теплые месяцы, когда жаркая погода тает лед и, в свою очередь, смешивает цвета самым красивым образом!

Я искренне надеюсь что вы нашли этот пост для ознакомления малышей с акварельной живописью полезный! Если есть совет или действие, которым я поделился, что вы хотите попробовать, дайте мне знать в разделе комментариев ниже, или напишите мне или напишите мне в Instagram, чтобы сообщить, как ты пошел! Мне просто НУЖНО видеть, что вы вдохновляетесь нашими постами!

Удачной игры!

Lycie xx

приглашение на создание картины Дошкольник малыш акварельные краски акварельная живопись

Как рисовать пространство акварелью с детьми

Научитесь раскрашивать пространство акварелью простым и увлекательным способом, который понравится детям.Эта техника включает в себя использование пипеток, что в нашем доме всегда в моде!

Космос. Туманности. Космические корабли. Пришельцы. Далекие планеты. Сейчас все кажется внезапно приближающимся к нашему дому, поскольку мой сын страдает от того, что может происходить в далеких галактиках. В то время как его отец усердно пытается наполнить свою голову некоторой полезной информацией по этому поводу, следя за новостями НАСА, мы все же чаще всего блуждаем в воображаемой игре и рисуем новые миры, строим космические корабли из блоков и приземляемся на новые планеты, в других случаях действуют как наши кровати и подушки.

После создания множества космических картин с помощью акрила, мы, естественно, заинтересовались различными материалами. Акварель гораздо менее управляема, но поэтому маленьким детям очень весело заниматься творчеством. Даже если они просто размазывают краску и добавляют немного соли, она все равно будет хорошо выглядеть. Мы знаем, потому что занимаемся этим с самого детства!

Очевидно, есть много способов раскрасить пространство. Обычно так бывает с искусством, иначе было бы неинтересно. Это всего лишь одна из техник, которые я попробовал со своим четырехлетним сыном, который он нашел забавным и доступным.

В нашем проекте мы использовали жидкую акварель. Они яркие и удобные в использовании с пипетками. Если у вас есть сковородки для акварели, вы можете предварительно смешать их с водой. Вам обязательно понадобится столько же оттенков фиолетового, синего и пурпурного, сколько у вас есть. но будьте осторожны с добавлением других цветов. Немного мятно-зеленого может быть неплохим. Мой сын очень любит золото с тех пор, как мы его приобрели, и немного этой краски выглядит интересно. Но маленьким художникам я бы рекомендовал исключить остальную палитру проекта.

С помощью пипетки для переноса нанесите краску на весь лист акварельной бумаги. Дайте нескольким каплям смешаться, когда они упадут на лист бумаги. Будьте непосредственны и получайте удовольствие. Кажется, дети отлично справляются с этим шагом.

Используя широкую кисть и немного воды, быстро промойте лист бумаги. Для этого проекта важно использовать акварельную бумагу, потому что на этом этапе бумага для рисования может порваться или сморщиться. Приятно видеть, как разные цвета перетекают друг в друга и смешиваются случайным образом.

Делайте это экономно, чтобы крупинки соли выглядели как туманности или скопления галактик.

После того, как смывки полностью высохнут, стряхните остатки соли и возьмите белую краску (белая гуашь / темпера / акрил) и разбавьте ее водой. Затем возьмите кисть и что-нибудь, о чем можно постучать — старый деревянный брусок, другую кисть или карандаш, что угодно. Проведите кистью по другому объекту, и она разбрызгает повсюду маленькие белые точки. Посмотрите видео ниже, чтобы продемонстрировать процесс.

А вот как это выглядит в законченном виде!

Хорошо, признаю, что сейчас у нас около двадцати этих картин… Вот еще несколько моих любимых.

Мы будем рады увидеть ваши картины космоса. Вы можете разместить их на нашей странице в Facebook, написать мне по электронной почте или отметить нас в Facebook или Instagram — @adventureinabox.

творческих акварельных художественных проектов для детей

Поделиться — это забота!

Знаете ли вы, что акварельные краски можно рисовать, распылять, капать и смешивать с мылом, чтобы создать удивительное искусство цвета радуги?

Их можно использовать как на пластике, так и на бумаге.Нацарапано и растаяло.

Эта потрясающая коллекция из 22 творческих акварельных художественных проектов для детей посвящена демонстрации лучших из лучших техник акварели для детей. Они простые, креативные и очень веселые!

Акварель — прекрасная среда для изучения детьми, и я надеюсь, что этот обзор вдохновит вас попробовать что-то немного новое с детьми.

Посмотрим?

Проекты акварельного искусства для детей

Щелкните ссылки, чтобы просмотреть полные инструкции для каждого процесса рисования акварелью.

1. Наша коллекция начинается с великолепной многослойной акварельной бумажной тарелки с цветком.

2. Превратите акварельные пятна в красивые нарисованные цветы.

3. Вы когда-нибудь просто ломали свои рисунки? Этот художественный процесс из крошенной бумаги — забавная и нестандартная идея, которая понравится детям!

4. Изучите кровоточащую ткань, чтобы создать потрясающий холст с птицами.

5. Создайте красивую картину-сердечко в технике термоклеевого резиста.

6. Проявите творческий подход к цвету, чтобы создавать сумасшедшие акварельные картины.

7. Откройте для себя великих художников с акварельным кругом, вдохновленным Кандинским.

8. Создайте красивую паутинку в технике масляной пастели resist.

9. Оцените прекрасные результаты процесса акварели и пищевой пленки.

10. Детям младшего возраста понравится лепить сердечко из акварели!

11. Я обожаю эти вдохновленные акварелью автопортреты в натуральную величину — отличный художественный проект для группы детей.

12. Используя ингредиенты, которые вы, вероятно, уже припрятали дома, почему бы не попробовать рельефную соляную краску?

13. Поиграйте с живописью на пластике, подержите и посмотрите, что получится…

14. Изучите линии с помощью акварели и рисования пряжей.

15. Создавайте красивые цветы с помощью кофейных фильтров.

16. Объедините акварель с техникой тай-дай, чтобы сделать оберточную бумагу своими руками.

17. Сделайте красивый букет роз из папиросной бумаги и акварели.

18. Добавьте акварели на вертушки, чтобы создать великолепный декор.

19. «Поющие под дождем» жидкими акварельными красками — полюбите эти подсказки!

20. Попробуйте рисование акварелью «мокрый по мокрому», чтобы создать интересные текстуры и сочетания цветов.

21. Наш предпоследний процесс плавит акварельные мелки, чтобы создать удивительное море цветов.

22. И последнее, но не менее важное: успокаивающее акварельное искусство прекрасно подходит для спокойных моментов.

Теперь, когда вы просмотрели все 22 творческих акварельных художественных проекта для детей, у вас есть любимый?

А может у вас есть идея, которую стоит включить?

Пин на потом!

10 КЛАССНЫХ ВЕЩЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ

Первоначально опубликовано 31.07.14

Рисование акварелью — одно из любимых занятий моей дочери.Несмотря ни на что, результаты всегда такие красивые и каждый раз уникальные. Имея все красочные акварельные палитры и различные доступные средства (например, жидкие акварели), вы можете каждый раз создавать довольно крутые художественные эффекты.

Ознакомьтесь с этими различными способами использования акварели помимо обычной кисти. От использования резинок до выдувания пузырей, изготовления открыток или классного художественного творчества — вы будете поражены множеством различных способов рисования акварелью!

Уникальные акварельные идеи

Если вы ищете, чем заняться с акварелью для детей, у нас есть список, полный уникальных и забавных вариантов.Это отличные занятия на лето, но их можно проводить и в помещении в дождливые дни — просто отложите много газет, чтобы разглядеть беспорядок.

Веселые акварельные картины с резинкой

Акварельная резинка Art (via Babble Dabble Do)

Этот замечательный урок покажет вам 3 способа создания классного абстрактного искусства с помощью необычного предмета… резинок!

У большинства людей есть резинки, плавающие где-то в доме, так что это один из самых простых способов сделать с акварелью.

Симпатичные акварельные открытки

Акварельные открытки (через The Crafted Life)

Эти креативные раскрашенные открытки — забавный способ побудить детей сделать свои собственные вместе с веселым художественным проектом.

Используйте эти идеи акварельной живописи для дней рождения, юбилеев и других особых случаев, когда ваш ребенок (или вы сами) должен подарить открытку. Домашнее всегда особенное.

Прохладные акварельные картины Процесс Арт

Искусство акварели (через Artchoo)

Это грязное развлечение, но оно того стоит.Позвольте вашему ребенку капать и брызгать, и в процессе создания удивительного, единственного в своем роде искусства.

Посадите своих малышей и позвольте им проявить творческий подход с этими красочными акварельными картинами, для которых нет правил. Единственный смысл этого — получать удовольствие и творить.

Уникальное акварельное извержение Искусство акварели

Erupting Painting Art (через Learn Play Imagine)

Как это круто? Объедините науку и искусство в один веселый, заляпанный краской взрыв!

Картины акварелью могут быть красивыми, веселыми и познавательными.Что вы увидите в этом извергающемся искусстве с использованием акварельных красок и науки.

Креативные акварельные весенние цветы

Весенние акварельные цветы (через Meri Cherry)

Почему бы не попробовать одну из красивых вещей, которые можно сделать акварельными красками, и отпраздновать весну этими бумажными цветами? Они помогут украсить комнату или их можно оставить в альбоме.

Когда весна в самом разгаре, что может быть лучше, чем сделать красивые акварельные цветы? Они не вянут, и ими можно любоваться круглый год!

Картина акварелью по кругу

Акварельный круговой рисунок (через Small For Big)

С акварелью можно сделать так много интересных вещей.Для веселого и быстрого создания поделок предложите ребенку попрактиковаться в своих формах и цветах.

Эти картины в кругах — яркий и красочный способ для детей украсить свою комнату. Мне нравятся концентрические узоры и фантастические цвета на них.

Классные акварельные художественные наклейки своими руками

Лента, акварель (через Willowday)

Используйте свой набор акварелей, чтобы украсить некрасивую ленту, и предложите своему ребенку уникальную и интересную возможность сделать свои собственные персонализированные наклейки.

Это так умно и гениально. Раскрасьте ленту, и пусть ваш ребенок создаст свои собственные наклейки и канцелярские товары! Это одно из самых увлекательных занятий с акварельными красками.

Рисунков с использованием расплавленных мелков и прохладной акварели

Растопленный карандаш и акварельный резист (через The Artful Parent)

Объедините две забавные художественные среды в одну и получите в результате эти красивые текстурные картины.

Не выбрасывайте старые и сломанные мелки.Лучше сохраните их, растопите и используйте для создания прекрасного искусства. Растопленные мелки могут быть веселыми, яркими и красивыми для творчества.

Геометрическая креативная акварельная живопись

Геометрическая акварель, искусство (через Like a Musical Ride)

Чтобы получить дизайнерский и современный принт, попробуйте нарисовать акварелью на бумаге и вырезать из них геометрические фигуры. Эффект такой классный и современный.

Почему бы не помочь своему ребенку создать геометрический рисунок и обрамить его? Они отлично подходят для подарков бабушкам и дедушкам или просто для того, чтобы повесить трубку в спальне вашего ребенка.

Bubble Art — Краска акварелью

Искусство пузырьковой акварели (через Pretty Prudent)

Надувание пузырей — это веселое времяпрепровождение, но здесь мы видим, что это также может быть фантастической отдушиной для творчества.

Я не могу себе представить, чтобы ребенок (или взрослый) не захотел попробовать это хотя бы раз. Кто знал, что выдувание пузырей с краской может создать такое художественно выглядящее искусство?

Дополнительные идеи акварельной живописи: записные книжки «сделай сам»

Вот хороший повод позволить детям разбрызгать краску.Эти простые акварельные записные книжки своими руками превращаются в шедевры искусства, достойные обрамления, которые дети могут создать, не имея двух одинаковых. Печать с монограммой или именем для дополнительной индивидуальности.

Разве из них не получатся красивые подарки на День матери ручной работы? Отправляйтесь к Алисе и Лоис для обучения.

Интересные вещи, которые можно сделать с акварельными красками

Теперь вы знаете, что делать с акварельными красками, которые ждали в шкафу для веселого занятия. И вам даже не понадобится кисть.

Возьмите выдувные пузыри, резиновые ленты или несколько забавных фигурок, и у вас будет целый день для семейных занятий, чтобы все были заняты.

Подробнее: Уникальные способы рисования

12 умных способов рисовать без кисти

8 забавных способов рисовать не на бумаге

Ракель для рисования с малышами

Картина акварелью и солью

Большинство детей познакомились с акварельной живописью в довольно молодом возрасте, поэтому они, по крайней мере, знакомы с ее использованием.

Обучаете ли вы рисованию только своих детей в своем доме или большую группу детей, акварель, вероятно, станет основным продуктом для ваших художественных принадлежностей.

* этот пост содержит партнерские ссылки *

Есть несколько причин, по которым я считаю его таким отличным носителем: он прост в использовании и легко очищается.

Это дает детям отличную практику для рисования и изучения различных типов кистей, если вы хотите представить это, это прощает — вы можете полить его, чтобы осветлить или почти стереть его, если вы испортили, и вы можете продолжать наложение слоев, чтобы сделать он более яркий.

Для этого проекта вам не нужно слишком много материалов, и есть два способа использовать урок: один — добавить верхний слой плотной бумаги, как мы делали с сердечками, или просто попросить их нарисовать и добавить соль с верхний слой не наклеен.

Я расскажу, как использовать оба этих метода.

Перед преподаванием вам необходимо решить, что вы хотите делать, чтобы заранее получить необходимые материалы.

Вы также можете предложить им вариант, и пусть они сами решат.

В моих классах я попросил каждого из них начать с части сердца, а затем я сказал им, что после того, как они создали такую, они могут делать все, что захотят, и это хорошо сработало.

Картина акварелью и солью

Вам понадобится:

• акварельная бумага для каждого ребенка, я бы посоветовал минимум 2 штуки на
• стаканов для воды
• кистей нескольких размеров для каждого ребенка
• скатерть одноразовая пластиковая
• накидка или фартук на каждого ребенка
• соль — (обычная поваренная соль)
• ножницы
• плотная бумага различных цветов
• карандаши
• акварельные краски
• клеевые стержни

Пошаговая инструкция

Для начала положите скатерть, чтобы уловить влажную краску и соль.

Раздайте каждому ребенку карандаш, краски, воду, кисти и акварель, а также бумагу.

Идея этого проекта — создать более абстрактный тип живописи.

Если они увлекутся рисованием определенной сцены или чего-то слишком детализированного, это полностью унесет суть этого. Детям, которые борются с понятием «абстракция», просто скажите им сосредоточиться на цветах и ​​их смешивании, а не думать об этом как о создании определенного предмета.

Использование акварели

Речь идет о цвете и фактуре.

Я предложил им выбрать примерно 3 своих любимых цвета из палитры, которые, по их мнению, будут хорошо смотреться вместе и привлекать внимание, а затем раскрасить весь лист бумаги этими цветами.

Объясните детям, которые еще не знакомы с этим типом красок, как усилить цвет, чтобы сделать его ярче.

Когда вы начинаете рисовать, во многих случаях цвета становятся более пастельными и светлыми, поэтому позвольте им впитаться через несколько минут и добавьте еще один слой, пока не получите желаемый цвет.

Им нужно понимать, что воды может быть слишком много и она сделает цвет более мягким, поэтому лучше не злоупотреблять водой, а использовать ее тогда, когда она вам нужна.

Добавление соли

Теперь, что касается соли, вы должны подождать, пока немного не накапливается влага, чтобы добавить ее, иначе это не будет иметь большого эффекта.

На уроках я обнаружил, что если я позволял детям добавлять свою соль, они совершенно перестарались.

Даже с детьми среднего школьного возраста, чего я не ожидал, это было чересчур, и картины заняли не лучшим образом.

Итак, я попросил их покрасить в течение нескольких минут, а затем я начал ходить с солью в руке, и когда я увидел хорошее влажное место, на котором краска превратилась в красивый, яркий цвет, я спросил, были ли они готов к этому.

Кто-то подождал бы, а кто-то пошел бы на это. Если вы высыпаете немного в ладонь, а затем возьмете щепотку, это сработает лучше всего.

Добавьте щепотку соли и затем сядьте и наблюдайте, как она подействует. Вы должны увидеть точки, которые начнут немного расти. Если реакции нет, скорее всего, он недостаточно влажный.

Вы можете попросить их добавить еще немного воды и краски и попробовать еще раз.

Если доверить им соль самим, я бы поставил 2 шейкера, чтобы они могли легко разделить их, если детей больше двух.

Встряхивание соли из шейкера хорошо работает, если вся картина хорошая и влажная, в противном случае довольно много соли, вероятно, просто отвалится и не прилипнет.

Как только они немного поиграют с ним и привыкнут видеть, как это работает, они будут лучше понимать текстуру, которую он создает, и то, насколько они хотят добавить ее к картине. Иногда лучше меньше, да лучше, и здесь и там это выглядит хорошо.

Попросите их смешать цвета хотя бы в нескольких местах, чтобы сделать их более связными и не обязательно «полосатыми».

Еще один отличный способ сделать это — сначала налить воду на бумагу, чтобы она уже была влажной, а затем добавить капли краски.Это позволит краске аккуратно проработать бумагу, но контролировать результат непросто, поэтому они должны быть готовы с этим справиться.

Они также могут добавлять небольшие формы или другие детали, чтобы сделать картину более интересной, например, завитки, которые я добавил в свой, но слишком много всего отнимет от общей части и текстурирования.

Последний шаг — дать картине высохнуть, а затем слегка постучать по ней, чтобы стряхнуть излишки соли.

Вырезать сердце из плотной бумаги

Чтобы добавить сердце или любую другую форму поверх — позвольте им выбрать цвет или цветную бумагу и дать им вместе с ножницами.

(Я обнаружил, что это отличный побочный урок — научить их правильно вырезать сердце.

Покажите им, как сложить бумагу пополам и либо нарисовать половину сердечка, либо просто вырезать его, чтобы у них получилось красивое, равномерно подобранное сердечко, когда они его развернут. Многие дети, которых я учил, никогда этого не делали.)

Когда картина высохнет, приклейте клеем сердечко.

Краска должна быть сухой, чтобы прикрепить сердце, поэтому, если им нужно уйти до того, как это произойдет, просто отправьте его вместе с ними и скажите, чтобы они приклеили его позже.(Или скажите родителям, что, вероятно, лучше всего!)

Это отличный проект ко Дню святого Валентина!

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится веселое занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).

простых художественных проектов для детей: акварель и масло

Сочетание акварели и масла — увлекательный способ одновременно изучать науку и искусство!

Если вы просто думаете об акварели как об этих маленьких готовых подносах с крохотной кисточкой, ваш ум будет взорван.Первое, что вам нужно сделать, это стереть эту ассоциацию. Второе, что нужно сделать, — это заказать себе жидкую акварель. Как сейчас. Третье, что вам нужно сделать, это изучить возможности акварели!

---

«Я ищу легкие художественные проекты для детей» — это мнение, которое я часто слышу от читателей. Сколько раз вы хотели создать художественный проект с детьми, но были слишком измотаны, чтобы придумать его на лету? Что ж, я объединился с некоторыми замечательными творческими блоггерами, чтобы представить вам целый ряд простых художественных проектов для детей .Мы изучаем различные средства и техники, придерживаясь общей темы — делать искусство простым и увлекательным. Более простые художественные идеи перечислены в конце этого поста.

---

Поскольку мы много занимаемся наукой здесь, на Babble Dabble, наш арт-проект для этой серии имеет научную направленность. Используйте этот проект как введение в концепцию несовместимости воды и нефти. Покажите своему ребенку, что, как бы вы ни старались, эти две жидкости будут избегать друг друга любой ценой! Масло будет либо плавать сверху, либо сквозь акварель, либо, если сначала нанести его на бумагу, не позволит акварели впитаться в бумагу.

Этот пост содержит партнерские ссылки

Материалы

Инструкции

• Шаг первый Смешайте жидкие акварели и воду в отдельных контейнерах. Налейте кулинарное масло в отдельную емкость.
• Шаг второй Поместите акварельную бумагу в лоток. Этот проект грязный!
• Шаг третий С помощью пипетки нанесите акварель на бумагу.
• Шаг четвертый Используя другую пипетку, нанесите масло на бумагу и акварель.
• Шаг пятый Повторите эти шаги, если хотите. Прежде чем рисунок превратится в кашу коричневого цвета, я предлагаю ограничить количество повторений процесса. Если вашим детям это нравится, держите под рукой несколько листов бумаги / лотков, чтобы они могли больше рисовать!
• Шаг шестой Не слишком сильно нарушая смесь, переместите ее в безопасное место для просушки.
• Step Seven Дайте высохнуть в течение нескольких часов или на ночь.

Самое интересное в этом проекте — наблюдать за тем, как произведение искусства меняется по мере высыхания.Масло со временем меняет цвет. А если вас беспокоит маслянистость, в течение дня-двух бумага должна полностью высохнуть. Чтобы ускорить процесс, повесьте произведение искусства, чтобы оно высохло, или переместите его на газетную бумагу, как только акварель впитается в бумагу. Теперь обязательно попробуйте вариант этого проекта ниже.

Вариант

Для дикого варианта окуните акварельную бумагу в воду сначала , а затем действуйте, как указано выше.Из-за излишка воды акварель будет легче растекаться по поверхности бумаги. Обратной стороной будет то, что цвета будут более разбавленными. Вот версия Клары:

А мамина версия … вы знаете, я всегда сам делаю эти проекты! Давай, я люблю творить!

И если вы думаете, что масло не имеет большого значения, вот параллельное сравнение версии, содержащей масло, и версии только с акварелью (масло слева, акварель только справа):

Похоже,

Джорджия О’Киф. Джорджия О’Киф была одной из первых женщин-суперзвезд, с которыми я когда-либо познакомился. Моя бабушка обожала свою работу и постоянно на нее ссылалась. Г-жа О’Киф была хорошо известна своими картинами цветов и юго-запада, где она жила и работала. Но вы проводили время, глядя на ее акварели? Цвета настолько яркие, что вы больше никогда не будете думать об акварели как о размытом носителе. Она всегда будет моим героем, и я надеюсь, что вы потратите несколько минут, глядя на ее акварельные картины, вы не будете разочарованы.

Вы повеселились?

Добавить немного масла в акварельную картину — это простой художественный проект для детей и способ окунуться в науку. Наблюдение за движением масляных капель по поверхности картин само по себе увлекательное занятие, а масло действительно усиливает цвет высохшей акварели.

А теперь пора посмотреть еще семь акварельных проектов, которые порадуют вас и ваших детей!

---

Еще ПРОСТЫЕ ИДЕИ ИСКУССТВА, чтобы попробовать:

---

Наполните жизнь вашего ребенка большим количеством искусства, дизайна, науки и техники!

Подпишитесь и получайте наши проекты прямо на ваш почтовый ящик.

Акварельная живопись для детей — Дни с серым

Некоторые занятия напевают совершенство. Это то, что акварель для детей делает в нашем доме. Это укрощает хаос и позволяет моим детям излагать все свои идеи и мысли на бумаге.

Вперёд! Я даже нашла лучший акварельный набор, который нельзя пропустить.

СВЯЗАННЫЕ С: 40+ занятий по рисованию для детей все перечислены в одном месте.

Эта акварель работала для всех трех возрастов моих мальчиков.

Признаюсь. Сначала я показала своим детям, что вы используете перманентный маркер, чтобы нарисовать всю картину, а затем раскрашиваете акварелью.

Оказывается, у них разные планы. — И должны. Кто я такой, чтобы рассказывать молодым художникам, как структурировать произведения искусства?

У меня есть малыш, дошкольник и семилетний ребенок. Каждый из них точно знает, куда движется их картина. — Урок научился сидеть сложа руки и смотреть, как все это разворачивается.

СВЯЗАННЫЙ: Мы много рисовали за последние семь лет.Если вы только начинаете, прочтите, как рисовать вместе с детьми.

Как научить детей рисовать акварелью очень просто.

Сначала я показываю мальчикам, как окунуть кисть в воду.

Далее я покажу, как краска попадает на кисть после намокания.

Самая важная часть — смывание кисти между каждым цветом. Я знаю, что каждый мальчик запомнил бы это по-своему, поэтому мы пишем имена на каждом футляре акварелью, прежде чем начать.

СВЯЗАННЫЙ: Легкость в покраске? Начните здесь с этого исследования рисования малышей.

Искусство процесса позволяет художникам использовать свои собственные идеи для создания.

Существует разница между художественным оформлением продукта и процессом. Изображение продукта сообщает результат до того, как его покрасят. Здесь не так много места для личных контактов.

Процессное искусство начинается с художественных принадлежностей и заканчивается тем, что находится в уме молодого художника. Когда мы предлагаем детям рисовать, важно проявлять большую гибкость, чтобы дать им возможность реализовать свои чувства и мысли.

Многие из наших принадлежностей для творчества хранятся в тележке для рисования, поэтому мальчики могут творить в течение всего дня. Вот предметы искусства, которые мы храним внутри.

Это лучший набор акварельных красок!

Мы перепробовали много разных марок акварелей, и я буду продолжать поддерживать эту акварель.

Days with Gray является участником партнерской рекламной программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.Подробнее об этих ссылках читайте в моей политике раскрытия информации.

Сначала два моих старших мальчика нарисовали на бумаге числовые блоки и раскрасили их по одному.

Пока они рисовали, мой трехлетний ребенок нарисовал монстра, застрявшего в грязи. Я узнал об этом, просто сказав: Вау! Это выглядит невероятно. Расскажи мне об этом. Я был поражен, когда он объявил, что это такое — чистый блеск.

Имейте в виду, что трехлетние дети точно знали, что они делают, даже если это может выглядеть как множество случайных линий.