Морской пейзаж с яхтами. Постадийный мастер-класс в картинках

Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж:

Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня.  Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше…

Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт  просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать!

Смотреть фотоотчет из поездки “Каникулы в Провансе. Взгляд художника”

Как нарисовать морской пейзаж поэтапно:

1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды.

Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт.

2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми.

Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал.

3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.

Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби.

4. Далее прописываю крупные пятна лодки и яхт.

5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми.

6. Прописываю мелкие детали яхт:

Читать в контексте:

7. В финале слегка подкрашиваю голубым блики на волнах переднего плана. Готово!

Был ли данный мастер-класс стадий работы полезен для вас?

Напишите, пожалуйста, в комментариях! Также заранее благодарю за репост 🙂

P.S. Я понимаю, что многие моменты работы акварелью на фото не передашь. Хорошо хоть стадии этюда на фото успеваешь фиксировать…

как нарисовать спокойное море акварелью

вот и все как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно. Pixel школа анимации и рисования 29 638 views 1 37 55.

Yacht At Dawn Painting Watercolor Boat Sailboat Painting

морской пейзаж уроки рисования.

как нарисовать спокойное море акварелью. море может быть спокойным а может быть бурным и бушующим. будет ли светлое небо с ясным солнышком или наоборот небосвод будет покрыт темными тучками и. как быстро нарисовать реалистичные облака.

читать ещё вода акварелью дата. для того чтобы нарисовать море акварелью необходимо четко определить какая будет погода т е. как нарисовать пейзаж акварелью море скалы солнечный день крым.

как нарисовать парусный корабль. как нарисовать море акварелью для начинающих duration. урок рисования для детей от 4 лет рыбакит duration.

Zartschool школа живописи татьяны зубовой 84 881. нарисовать море акварелью довольно сложно. ведь море это целая гамма красок и оттенков.

Mechta Spokojnoe More Lodka Chajki Kak Narisovat Kartinu

How To Paint Ocean Sparkles In Watercolour By Laura Blundell

Calm Ocean Ocean Painting Ocean Watercolor Ocean Art Beach

Medium Original Impressionist Painting Oil On Canvas Calm

Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A

Charles Francois Daubigny Marine Painting Seascape

Kak Narisovat More Poetapno Instrukciya Po Pokraske Plyazhnye

How To Paint The Sea In Watercolor 1 Brush 1 Color Watercolor

Sale Original Watercolor Painting Calm Sea Beach Painting

Akvarel Kak Narisovat Priboj Akvarelyu Volna Art Risovanie

Tropiki Sredi Zimy Pejzazh Kartina Maslom Pejzazhi Akvarelnye

Modern Abstract Minimalist Landscape Watercolor Abstract

Calm Shore Kit Love Painting Paint Set Paint Types

Best Watercolor Art Love Draw 51 Ideas Art With Images

Fading Mountains Print Of Original Watercolor Minimalist Modern

Palmiotto Watercolor Simplicity 2018 Jpg Watercolor Landscape

Risuem Guashyu Morskoj Pejzazh Zapis Vystupleniya V Universitete

Painting By Veneta Docheva Watercolor More Boat Artgallery

Great Vantage Point With Images Watercolor Scenery Beach

Акварельные пейзажи: распушите облака и взволнуйте море

Олеся Ахмеджанова

Наверняка хотя бы раз в жизни вы смотрели на залитые солнцем луга или заснеженный сад и думали: «Красота-то какая. Вот бы нарисовать!». Насладиться пойманным моментом, заключить картину в рамку и любоваться ей дома или подарить близкому человеку — другу, маме, второй половине. Но, может, не хватало времени, не было красок или мудрого учителя, который дал бы совет — пейзаж остался ненаписанным.

Время пришло: теперь вы можете рисовать! Ведь у нас вышли «Акварельные пейзажи». С ними вы сумеете запечатлеть раннее утро, весенний дождь, тихую гавань или волнующее море. Передать красоту закатного солнца или «распушить» многослойные облака. Удивить всех изящным пейзажем и повесить картину. А поможет вам акварель, кисть и эта книга.

Вот так выглядят «Акварельные пейзажи»

От художника — художникам

Автор «пейзажей» художник Терри Харрисон в искусстве с 1984 года, но когда-то был новичком. Поэтому знает, что найти полезную книгу начинающим творцам не так легко.

«Мне, как новичку, в них все казалось невероятно сложным, — пишет Харрисон, — поэтому я решил написать книгу, которую сам хотел бы прочитать».

Вот такая красота ждёт вас под обложкой! Скоро и вы сможете так рисовать. — Иллюстрация из книги

И написал. Красивую, доступную, полезную. Она говорит на языке художника, но понятна каждому. Наполнена фактами и профессиональными «фишками». Тут всё, что нужно для завораживающих пейзажей: рассказ об акварели, выбор правильной кисти, описание техник и много-много потрясающих иллюстраций.

Кисти, краски, материалы

Книга — просто волшебство. В ней, как и обещано в названии, одни пейзажи. А ещё то, чего нет в оглавлении: огромная порция художественного вдохновения. На каждой странице.
Двери — тоже элемент пейзажа. И он прекрасен. — Иллюстрация из книги

Начинается она со знакомства с инструментами. Потому что без этого никуда. Вы узнаете, что кисть голденлив хороша для изображения деревьев и кустов на переднем плане, а кисть фангог — для кипарисов, елей, ив и пальм. Что укороченным лайнером можно рисовать корабельные снасти, а кисть фолиаж незаменима для тропинок, стен и дорог. Не обязательно иметь целый арсенал: для начала достаточно пары-тройки кистей разного размера.

Стволы деревьев удобно рисовать укороченным лайнером. — Иллюстрация из книги

Автор учит смешивать цвета: солнечный зелёный, природный оливковый, хинакридоновый розовый. Даёт список материалов, без которых не написать пейзаж.

Вы удивитесь, но помимо акварельной бумаги, кисти и ластика для шедевра нужны ведро, мыло и фен.

Пейзажная практика

Изучить виды кистей и техники — полдела. Научиться применять их — настоящее искусство. Вы увидите, как под вашей кистью «оживёт» море — волна за волной. Укроете белоснежными шапками деревья. И напишите момент, когда предзакатное небо наполняется красками.

Полистаешь книгу — и будто вернулся из путешествия. По таким вот красивым местам. Иллюстрации из книги

В книге есть урок для каждого случая: можно рисовать закаты в технике «мокрым по мокрому», писать отражения гор сухой кистью, расписывать чашечки цветов с помощью маскировочной жидкости. Даже не выезжая на природу.

Пошаговые уроки

Терри Харрисон специально создал иллюстрации для этой книги. А потом показал, как написать их с помощью пошаговых уроков. Лесной пейзаж, вид на канал, пляж Санта-Лючия, коттедж Энн Хэтэуэй — 10 классных подробных инструкций, после которых вы создадите прекрасные сюжеты, от которых захватывает дух.

Некоторые картины можно рисовать не один и не два раза. — Иллюстрация из книги

Книга поможет сделать первые шаги, освоить приёмы и отточить мастерство. И конечно, вдоволь насладиться пейзажами. Ощутить спокойствие, расписывая маяк посреди бирюзового моря.

Зажмуриться от солнечного света, изображая первый весенний день. Поежиться от мороза, запечатлевая заснеженные тропинки и деревья.

Рецепт хорошего пейзажа прост: качественные материалы, немного практики и много-много вдохновения.

Ещё в книге

Для новичков книга станет настольной — в ней есть ответы на все волнующие темы. Опытные художники тоже найдут полезности: например, интересные «фишки» и сюжеты для новых картин.

Ещё вы узнаете из книги:

• «рецепты» идеальных оттенков,
• какой кистью рисовать небо, а какой — отражения на воде,
• почему любимый сюжет Терри Харрисона — лесной пейзаж с ручьём,
• как оживить рисунок с помощью деталей, создать рябь на озере и изображать старинные мосты,

…и сможете часами рассматривать 178 страниц пейзажного великолепия!

Рисовать пейзажи классно. Кажется, вот-вот блики заиграют на листьях, а ветка отбросит пёструю тень. Погрузитесь с головой в акварель, наслаждайтесь процессом и ничего не бойтесь. Вам понравится.

Как рисовать черное море. Море акварелью. Фото примеры моря в одном из его нарядов

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

1. Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
   
   
2. Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
   
   
3. Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
   
   
4. Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
   
   
5. Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
   
   
6. Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
   
   

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Можно нарисовать и такое, спокойное море .

Делаем общую разметку картины

рисуем облака на небе

рисуем ветки пальмы

теперь, море

добавляем тени от пальмы

теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

Тут другой способ рисования моря.

море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…

обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

Осталось красиво разукрасить)

Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.

Вам понадобится

• Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

Инструкция

Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

Обратите внимание

Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

Полезный совет

Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

Вам понадобится

• — бумага;
• — карандаши;
• — краски;
• — палитра;
• — кисточки.

Инструкция

Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.

Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

Дом мечты

Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

Водоем

Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.

Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.

Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.

Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.

Я выбрала вот эту фотографию.

На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.

Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.

Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.

Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.

Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.

Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.

Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.

Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.

Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.

Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.

Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.

Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.

На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.

Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.

Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.

Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.

Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.

Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.

Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.

Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.

Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.

Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.

У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.

Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.

На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.

Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.

На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.

Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.

Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.

Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.

Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.

На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.

Как нарисовать море и облака акварелью: попробуйте технику наслоения

Научиться рисовать море и облака акварелью может показаться сложной задачей. Техника, которую вы можете попробовать, которая хорошо работает с облаками и морем, — это наложение акварелей слоями. До сих пор я использовал технику наслоения акварелью в основном для портретов, потому что считаю, что это отличный способ передать тонкие тона кожи и избежать резких краев. Для морского пейзажа я хотел попробовать эту технику, чтобы нарисовать облака и море.
Я наклеил акварельную бумагу с моим рисунком на доску, прежде чем начать рисовать.

Если вас интересует эта техника, вы можете прочитать сообщение здесь: Монтаж акварельной бумаги на картон

Вот как нарисовать море и облака акварелью, используя технику наслоения

Когда я накладываю акварели, я всегда начинаю с желтого слоя поскольку я собираюсь использовать желтую охру, это наименее прозрачный из всех цветов, которые я буду использовать.

Начинаю рисовать только акварелью желтой охры.Я смачиваю бумагу простой водой перед тем, как начать рисовать небо, поэтому я уверен, что все края останутся мягкими. Я также создаю белые области, удаляя краску папиросной бумагой

Для синего слоя я хочу использовать два тона синего: более теплый ультрамариновый синий и более холодный кобальтово-бирюзовый синий

Когда желтый слой полностью высохнет, я начинаю добавлять слой Ультрамаринового синего к морю. Когда высохнет, я начинаю красить лодки и добавлять детали к морю.

Перед тем, как нарисовать облака, я защищаю только что нарисованные лодки маскирующей жидкостью, чтобы я мог рисовать большим жестом и не допускать, чтобы темно-синий цвет на лодках просачивался в небо.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Я также использую малярный скотч, чтобы сохранить чистую границу между морем и небом.

Затем я смачиваю область неба простой водой перед тем, как нарисовать облака. Я использую ультрамарин в верхней части и кобальт в нижней части.

Для красного слоя я буду использовать алазарин малиновую акварель.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Затем я добавляю очень светлый слой красного на небо и на море, я также добавляю немного красного на лодки

Последний шаг, который я делаю, — это счищаю немного цвета жесткой кистью и большим количеством воды, а затем добавляю еще немного белого тонким слоем гуаши.

Нажмите на изображение, чтобы купить картину или оригинал.

Вот замедленное видео, которое покажет вам весь процесс примерно за 4 минуты

: пошаговые инструкции, как нарисовать пляжный горизонт акварелью

Кто готов к расслабляющему пляжному отдыху? Я знаю! Меня зовут Кэтрин, я из @ katherine.urban.art! Я очень рад поделиться своими пошаговыми инструкциями и советами о том, как создать картину пляжа на полароиде.

Для меня рисование пляжа — это то, как я возвращаюсь к океану, хотя я живу так далеко! Вы можете сделать это с любым типом ландшафта, с которым хотите соединиться, будь то океан, горный хребет или простое травяное поле. Не говоря уже о том, что этот урок — идеальный способ расслабиться и расслабиться!

Карандашом нарисуйте на акварельной бумаге рамку Polaroid.Я использую те же размеры, что и на винтажных фотографиях Polaroid, внешняя сторона Polaroid имеет размеры 3,5 дюйма в поперечнике и 4,25 дюйма вниз. Внутреннее измерение представляет собой квадрат размером 3 дюйма. Чтобы нарисовать внутренний квадрат, нарисуйте линию на четверть дюйма от верха и с двух сторон. И, наконец, последняя линия на расстоянии одного дюйма снизу. Если карандашные линии слишком темные, используйте ластик и надавите им на линии, чтобы осветлить!

Pro Tip : Я также использую замешанный ластик, чтобы собирать обычные крошки от ластика, он не дает моей бумаге размазываться.

Нарисуйте линию горизонта по правилу третей! Для этой картины я нарисовал свой горизонт примерно на дюйм вниз от вершины. Вы также можете нарисовать волновую линию примерно на дюйм снизу вверх! Это делит бумагу на три части для хорошей композиции. Старайтесь не рисовать линию горизонта по центру страницы.

Заклейте границу поляроида лентой для васи.Многие художники спрашивали, какой бренд я использую, и для меня бренд Scotch Expressions работает ЛУЧШЕ! Он не рвет бумагу, и краска под ней не растекается!

Убедитесь, что лента плотно прижата к бумаге. После того, как граница будет приклеена и закрыта, добавьте горизонтальный кусок ленты чуть ниже линии горизонта.

Pro Tip : При использовании теплового пистолета или фена для более быстрой сушки картины нагревание приведет к тому, что лента для васи станет менее липкой, что, в свою очередь, приведет к растеканию краски под лентой.

А теперь самое лучшее — живопись! Для своего неба я использую градуированную размывку. Градиентная стирка постепенно меняет цвет от темного к светлому. Начните сверху с небесно-голубого цвета и смешайте светлый до почти белого цвета на горизонте. Добавьте воду, чтобы осветлить цвет, а не белую краску. Если небо недостаточно темное, добавьте второй слой краски, как только первый высохнет!

Пока небо сохнет, начните рисовать песок.Снова используйте градиентную размывку, на этот раз более темную внизу и постепенно переходящую в белый цвет к горизонту. Как только небо высохнет, медленно снимите ленту васи через горизонт, оттягивая ленту от неба! Бум!

Профессиональный совет : используйте две емкости для воды при рисовании акварелью. Один для грязной воды при ополаскивании кисти, а другой для добавления чистой воды в краску.

Теперь начните раскрашивать свой океан! Я использую светло-зеленый цвет и начинаю с линии горизонта, рисуя еще одну градуированную размывку.Нанесите краску на песок, чтобы получить красивый переход цветов!

Используя плоскую влажную кисть, снимите краску, чтобы создать линии для волн морской пены! Если краска не снимается легко, вы можете использовать белый цвет Dr. Ph. Martin’s Bleed Proof white, чтобы создать линии для волн. Это действительно, когда картины начинают складываться!

Добавьте тонкую темную линию под каждой волной, чтобы создать тень.Используйте коричневую краску там, где волна перекрывает песок. Затем используйте более темный цвет морской волны для волны в воде. Это должно мгновенно добавить картине иллюзию глубины! Если вам нравится внешний вид линии мокрого песка, добавьте толстую коричневую линию среднего цвета под нижнюю волну, это действительно добавит еще один слой к вашей работе!

Морская пена — это вишенка на торте! Используя небольшую кисть, нанесите маленькие точки и линии на морскую пену, используя Dr.Доказательство кровотечения доктора Мартина, белое. Это очень густой непрозрачный белый продукт, который можно поливать водой или наносить прямо из банки!

Я использую много диагональных точек, линий и штрихов, чтобы создать идеальную морскую пену. Чем больше неровностей линии, тем лучше! После высыхания его можно наслоить, добавив сверху акварель, если вам этого хочется. Это придает волнам глубину! Если вам случится закрасить теневую линию волны, нарисуйте ее снова. Если вы больше не видите пену, добавьте ее снова.На некоторых моих картинах много слоев морской пены и краски на волнах.

Вы можете заметить, что я много прыгаю по своей картине, это нужно для того, чтобы влажные участки высохли! Чтобы нарисовать далекий океан, начните с линии горизонта и добавьте синюю линию, которая исчезает по мере приближения к волнам. Это может быть гладкая градуированная размывка, но я предпочитаю оставлять промежутки, похожие на далекие волны.Продолжайте добавлять слои синего, пока океан не достигнет желаемой глубины!

Совет : Добавьте более темную синюю линию под любыми светлыми участками краски, чтобы далекая волна казалась более четкой, когда она катится к берегу.

Как насчет ракушек в песке, чтобы действительно усилить умфу? Снова используйте белую пробку доктора Ф. Мартина, чтобы сделать ракушки! С помощью маленькой кисти нарисуйте крошечные овалы.Когда белая краска высохнет, создайте тень, добавив небольшую коричневую линию, очерчивающую нижнюю половину овала. Снаряды для альта!

Когда картина высохнет, пора снимать ленту! Это моя любимая часть! Медленно отклеивайте ленту, всегда оторвав от картины. Чем медленнее удаляется лента, тем меньше вероятность повредить бумагу!

Последний шаг — обрезать Polaroid до нужного размера.Я пробовал много разных способов разрезать бумагу, но для меня лучше всего подходят нож X-Acto и металлическая линейка. Обязательно кладите линейку на картину во время резки, это предотвратит случайное врезание в картину, если нож соскользнет.

И все! Теперь у вас есть идеальный акварельный пляжный поляроид! Мне не терпится увидеть, что все придумают, не забудьте отметить меня на @ katherine.urban.art!

Привет! Я Кэтрин Урбан и занимаюсь искусством столько, сколько себя помню.Я художник, учитель рисования в средней школе, жена и мать двух дочерей-подростков. Я вырос на восточном побережье Флориды и всегда любил пляж и природу. Вы можете найти мои работы в Instagram @ katherine.urban.art и в моем магазине Etsy, TheCreativeEasel.

Как рисовать морские пейзажи и пляжи акварелью

Пляж может показаться относительно простым объектом для рисования. Просто песок, море, небо, скалы, но морской пейзаж может создать обманчиво сложные проблемы.В этом посте. Я помогу вам определить и решить эти проблемы.

Пляжи и морские пейзажи — одни из моих любимых предметов для рисования. Мне повезло, что я живу недалеко от некоторых действительно потрясающих нетронутых пляжей здесь, в Новой Зеландии, и светящаяся акварель особенно хорошо подходит для этой темы.

Моя цветовая палитра

Ваша цветовая палитра, несомненно, будет отличаться от моей, поэтому я предлагаю следующий список цветовых палитр только в качестве рекомендации.

Определенно не существует одной тюбика с краской, на которую я могу указать, что это определенно правильный цвет моря.Цвет моря зависит от множества факторов. Например, там, где я живу, море может варьироваться от холодных серых и зеленых до интенсивно-бирюзовых и сливово-пурпурных, в зависимости от погоды, времени года / дня, цвета песка и количества растительности и минералов в воде. . Поэтому вам нужно будет выбрать цветовую палитру, которая вам подходит.

Моя основная цветовая палитра для рисования пляжей и морских пейзажей следующая. Я предпочитаю акварели Winsor & Newton и Daniel Smith Fine, и я указал, где их можно купить на Amazon .

Церулеан синий: Winsor & Newto n | Дэниел Смит
Ультрамарин синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Прусский синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Лимонно-желтый: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Желтый кадмий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Сиена сырая: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Сиена обожженная: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Умбра обожженная: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Пейнс Грей: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Ализарин Багровый: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Пурпурный диоксазин: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список рекомендуемых мной принадлежностей для искусства .

Я стараюсь избегать синего фтало, так как он выглядит настолько искусственно синим, что я чувствую, что мне придется его значительно приручить, но у многих других художников не возникнет проблем с его использованием, и они успешно справятся с этим. Так что не воспринимайте все это как Евангелие.

Гармония и контраст

Соседние цвета на цветовом круге называются «гармоничными». Контрастные цвета или «дополнительные» находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Естественно, что в пляжных сценах присутствует изобилие этих гармоний и контрастов.Зеленый и синий, фиолетовый и желтый цвета обычно встречаются в пляжных сценах и прекрасно сочетаются друг с другом. Подробнее о теории цвета и смешивании цветов читайте в этом посте. https://solvingwatercolour.com/how-to-mix-watercolours/

Планируйте эти контрасты и гармонии, осознавая их и выбирая цветовую палитру, которая играет на этих сильных сторонах. Вы можете изменить настроение картины, наклонив всю картину к более холодной или более теплой стороне цветового круга. Или сделав преобладающим в вашей картине большой участок теплого или холодного цвета.

В приведенном ниже примере из моего альбома для рисования я экспериментирую с поиском хорошего баланса теплых и холодных цветов. Уменьшение количества зеленого и добавление синего и фиолетового цветов к краю поля с сохранением ярких теплых цветов на переднем плане. Я пытаюсь достичь тонкого баланса гармонии и контрастов.

Рисование моря

Одно из общих правил атмосферной перспективы в пейзажной живописи состоит в том, что элементы становятся тем бледнее, чем дальше они находятся.Например, далекие поля будут светлее и голубее близких. Однако если вы понаблюдаете за морем, вы можете заметить, что это правило часто меняется на противоположное.

См. Пример выше. Земля вдали стала бледной и туманной, но море темнеет. Причина этого кажущегося противоречия связана с природой моря, которое может быть одновременно прозрачным, отражающим и непрозрачным. Визуальные свойства моря зависят от положения солнца, цвета неба и чистоты воды.Прозрачное мелководье позволяет увидеть большую часть песчаного дна, и поэтому на светлом песке море имеет тенденцию становиться светлее на переднем плане.

Рисование волн и ряби на воде

Возьмите плоскую кисть и нарисуйте градуированную размывку на сухой бумаге, начиная от темно-синего до бледно-голубого внизу, подождите, пока краска полностью высохнет. Укажите на разбегающиеся волны, оставив белые промежутки на стирке. Вы можете замаскировать белые области маскирующей жидкостью, если хотите, но обычно мне легче просто оставлять стратегически расположенные промежутки в моей размывке.Когда он высохнет, возьмите круглую кисть и нарисуйте рябь небольшими изгибающимися мазками на градуированной размывке. Создайте иллюзию глубины, делая штрихи все тоньше и меньше по мере того, как они уходят вдаль.

Рисование песком: цвет и текстура

С песком нужно обращаться осторожно. Убедительно изобразить это может быть на удивление проблематично. Ценность песка может сильно различаться, особенно когда он влажный. Он может варьироваться от очень унылых теплых нейтральных тонов до холодных голубых, бледно-розовых и фиалковых.Хотя он почти никогда не бывает желтым. Цвета, которые я предпочитаю для песка, — это сырая сиена, жженая сиена, сырая умбра и жженая умбра в различных сочетаниях. С сырой сиеной и жженой сиеной нужно обращаться с особой осторожностью, так как они легко могут стать слишком интенсивными. Начните с очень слабой промывки. Сырая умбра, вероятно, самый безопасный вариант, но все же лучше всего подходит для очень разбавленных стирок. Как всегда, в акварели легко добавить больше, но не так просто убрать.

Смахивание краски с кисти и эффект брызг от старой зубной щетки — отличный способ добавить текстуру песку и камням.

Рисование мокрого песка

Как и плоские водные просторы, мокрый песок отражает все, что находится над ним, как зеркало. Хотя при отражении цвета и значения будут менее интенсивными.

Изображение мокрого песка и особенно перехода между морем и мокрым песком может стать проблемой для художника-акварелиста. Поскольку море становится более мелким и встречается с песком. Отраженный синий цвет неба имеет тенденцию становиться более теплым фиолетовым.

На практике же нанесение песчаного цвета, такого как Сиена, рядом с синим цветом моря, например Ультрамарин, будет иметь тенденцию к появлению зеленых полос.Это показывает, как краска часто работает совсем не так, как чистый свет. Слишком избегайте этого, всегда красьте мокрым по мокрому и позволяйте цветам просто переходить друг в друга с как можно меньшим количеством кистей. Таким образом, цвета будут смешиваться, но не объединяться и образовывать третичный зеленый цвет. В точке перехода между морем и песком добавьте немного красного, чтобы подтолкнуть синий к фиолетовому. Успешное выполнение этого перехода может потребовать некоторой практики и времени, потому что, если бумага будет слишком насыщенной, перемешивание будет совершенно неконтролируемым.

В качестве дополнительной помощи я загрузил на свой канал YouTube видео, в котором я рисую местный пляжный пейзаж. Посмотрите его ниже. Пока вы в этом. Почему бы не подписаться на мой канал на YouTube? Я планирую как можно чаще выкладывать обычные демонстрационные видео.

Рисование камней и камней

При рисовании камней это может помочь вам сначала визуализировать их как простые геометрические формы блоков, а затем добавить больше сложности.Подумайте, в каком направлении исходит свет на вашей картине, и определите, какие грани скалы указывают прямо на свет, а какие — прямо от света, они образуют резкие края с высокой контрастностью. Вы можете назначить среднее значение для отраженного света, падающего на грани скалы, которые находятся между этими двумя крайностями. Стрелка на рисунке ниже показывает направление света. Что обычно будет сверху. Самые темные тени — это тени, отбрасываемые скалами.

Создание сильных контрастов

Сопоставление светлых и темных значений для создания сильных контрастов — это техника, которая хорошо подходит для акварели. Постарайтесь найти способы включить сильные контрасты в свои пляжные сцены. Выберите картину с такой точкой обзора, которая естественным образом создает силуэты. Собирающиеся облака, отражение неба в мокром песке, сверкающий свет, отражающийся в морской воде, — все это хорошие кандидаты для создания драматизма и интереса.

На картине моего сына Алекса на пляже в бухте Вайпу.На арках 300гсм. В основном я использовал две кисти. Нет. 6 круглых щеток и полудюймовая плоская щетка. Я постарался добавить как можно больше резкого контраста, рисуя прямо на свету и располагая фигуру для максимального контраста. Эффект мерцания света на воде был достигнут путем перетаскивания почти сухой круглой кисти горизонтально по бумаге, позволяя текстуре бумаги создавать белое пространство.

Мне нравится создавать маленькие «эскизы», чтобы поэкспериментировать с контрастными значениями, прежде чем думать о добавлении какого-либо цвета.См. Примеры ниже.

Дикая природа

Какой пляж действительно был бы полным без чаек? Я всегда стараюсь включить пару, даже если они только символические, то есть быстро визуализируются в середине полета с помощью пары простых изогнутых линий от кисти риггера. Я всегда стараюсь как-то их варьировать, потому что не хочу, чтобы они выглядели слишком ровно.

На этом я завершаю свой пост о рисовании морских пейзажей и пляжных сцен. Мой последний совет — просто выйти и попробовать нарисовать пляж на пленэре, если вы еще этого не сделали, а не просто придерживаться фотографий.Я делаю и то, и другое, и я попытался включить в этот пост ряд своих зарисовок с пленэра, чтобы, надеюсь, побудить вас сделать это. OK. песок попадет на ваши краски, а ветер может сильно раздражать, но может привести к неожиданным и свежим картинам.

Если вы успешно использовали палитру, совершенно отличную от моей, я хотел бы знать, что вы используете. Дайте мне знать, оставив комментарий внизу. Я всегда стремлюсь опробовать новые идеи и предложения.

Если вы нашли этот пост полезным.Ознакомьтесь с моими другими сообщениями на Пошаговое рисование морского пейзажа и Как нарисовать отражения на воде.

Рекомендуемая литература

Нарисуйте море и береговую линию акварелью с использованием специальных эффектов

E Книги Джона Робинсона были одними из первых книг по акварели, которые я когда-либо читал, он является мастером многих медиа, и эту книгу я очень высоко ценю рекомендую.

Купить Нарисуйте море и берег акварелью, используя специальные эффекты на Amazon

Купить Создайте драматические прибрежные пейзажи акварелью Карлтона Пламмера на Amazon

Как нарисовать морской пейзаж акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как нарисовать морской пейзаж акварелью с помощью этого простого руководства от художника Роба Дадли

В любое время года на побережье всегда есть что нарисовать.Этот мастер-класс по рисованию морского пейзажа для начинающих и более опытных художников-акварелистов поможет улучшить вашу технику.

Для этой картины я посетил небольшой участок побережья на юге Девона. Цвета моря были такими яркими, ослепительный солнечный свет отражался от воды, а глубокие тени на скале создавали приятный контраст.

Мой предпочтительный метод работы — собрать информацию о месте с помощью эскизов и, возможно, фотографий, а затем превратить их в картину еще в студии.Но при рисовании морских пейзажей я считаю полезным просто наблюдать и анализировать ритмы волн. Понимание движения моря может повысить авторитет готового произведения искусства.

Материалы

• Акварели: Winsor Blue (зеленый оттенок), Winsor Green, French Ultramarine, Cobalt Blue, Green Gold, Burnt Sienna, May Green и Transparent Oxide Brown
• Бумага: Bockingford 300 г / м2 (140 фунтов) НЕ
• Кисти: Кисти из соболя, размер 4, 10 и 14; старая кисть для маскирующей жидкости
• 2В карандаш
• Маскирующая жидкость
• Доска для рисования
• Скальпель
• Средство для снятия маскирующей жидкости Maskaway
• Мыло для кистей
• Dip-ручка
• Кухонный рулет

Как нарисовать морской пейзаж поэтапно

1.Определите формы

Карандашом 2B я нарисовал ключевые элементы дизайна. На этом этапе я сконцентрировался на правильных формах и пропорциях скал и скал, а не на деталях. Залитые солнцем искры на море будут созданы путем защиты белой бумаги маскирующей жидкостью. Я налил немного маскирующей жидкости в одно блюдце, а в другое — разбавленную смесь мыла с водой. Добавление мыльной воды позволяет маскирующей жидкости легче покидать кисть, что значительно упрощает ее нанесение.

2. Замаскируйте свои основные моменты

Я нарисовал вокруг камней небольшие мазки маскирующей жидкости, убедившись, что «блестки» повторяют движения моря, которые я заметил при рисовании на месте. Я нанес маскирующую жидкость со своей кисти на отдельные участки моря, снова проверяя, соответствуют ли они движению течений, которые я наблюдал. Используя ручку для окунания с небольшим количеством маскирующей жидкости, я нарисовал несколько намеков на растительность на ближайшем утесе.

3.Добавить первую стирку

Рисуя лужи чистого Winsor Blue (Green Shade) и Winsor Green, я использовал кисть 14 размера для мытья в районе моря. Я смешал два цвета, добавив больше синего к верхней части картины и больше зеленого к камням на переднем плане.

В тот день, когда я приехал, солнечный свет, падающий на воду, был таким ярким и ярким, что казалось, что он «обесцвечивает» большую часть цвета в море. Чтобы изобразить этот эффект в картине морского пейзажа, я уменьшил интенсивность цвета, разбавив размывку, по мере приближения к самой яркой части картины.

4. Волны краски для глубины

Используя соболь размера 4 и смесь Winsor Blue (Green Shade) и Winsor Green, я нарисовал некоторые из более мелких волн переднего плана. Чтобы создать ощущение глубины, я старался не поднимать эти более мелкие волны слишком далеко вверх по странице, чтобы они были видны только на переднем плане. Я менял размер и интенсивность цвета по мере продвижения по бумаге.

5. Установить скалы

Смешивая лужи May Green, Green Gold, Transparent Oxide Brown и Burnt Sienna, я вымыл траву и подлесок на ближайшей вершине утеса.На этом этапе я был озабочен не добавлением деталей, а воссозданием ярких, энергичных цветов залитой солнцем вершины скалы.

6. Создайте структуру

Поскольку предыдущие смывки были еще влажными, я применил немного французского ультрамарина и жженой сиены, в основном в нижних частях скалы. Цвета, которые я использовал здесь, были довольно яркими, и хотя отметки немного смягчались при нанесении на влажную бумагу, жесткость смеси помогла им сохранить большую часть своей формы и позволила мне добавить некоторую структуру на ближний передний план морского пейзажа.

7. Снимите маску

Чтобы создать солнечные блестки, я использовал много маскирующей жидкости, которую нужно удалить. Хотя краска на бумаге могла казаться сухой, велика вероятность, что на некоторых замаскированных участках все еще присутствовали мокрые пятна краски. Удаление маскирующей жидкости еще влажной краской испортит эффект, который я пытался создать. Хороший способ проверить сухость — положить на картину кухонный рулон. Любая влажная краска будет выглядеть как пятно, указывая на то, что мне нужно дать больше времени для высыхания.Убедившись, что все высохло, я использовал резину Maskaway, чтобы осторожно удалить маскирующую жидкость.

8. Проявите тени

Я нарисовал тень, отбрасываемую на море от ближайших скал, смесью French Ultramarine и Winsor Blue (Green Shade). Пока он высыхал, я нарисовал залитые солнцем участки травы на вершинах скал смесью May Green, Green Gold и Burnt Sienna и дал им высохнуть.

Хотя скалы были в темной тени, в этих тенях все еще должен быть цвет, поэтому я решил построить их слоями.Я применил отдельные смывки французского ультрамарина, жженой сиены и прозрачного оксидного коричневого цвета и позволил им смешаться на бумаге.

9. Углубить контрасты

Далекие скалы были покрыты бледным кобальтовым синим, а затем оставлены для высыхания. Темные тени были созданы с помощью нескольких сильных смесей French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade) и Burnt Sienna, нанесенных с помощью кисти большего размера 14, чтобы избежать необходимости добавлять детали. Пока эти смывки были еще влажными, я добавил более сильные смеси тех же трех цветов, чтобы добавить больше интереса к затемненной стороне утеса.

10. Избегайте лишних деталей

Я нарисовал тени от средних камней смесью French Ultramarine и Winsor Blue (Green Shade) и дал ему высохнуть. Находясь и дальше, и с таким ярким светом позади них, эти скалы не требуют детализации более близких. Однако им все же нужно было обеспечить темный контраст, который бы подчеркивал яркость моря. Я выбрал смесь French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade) и небольшого количества Burnt Sienna, стараясь уменьшить силу тона по мере того, как камни уходят вдаль.

11. Мелом расстояние

Мне особенно нравится использовать Cobalt Blue Далера-Роуни при рисовании удаленных объектов; его меловой оттенок идеально подходит для подчеркивания расстояния. Я использовал его здесь для далеких скал и мыса. Cobalt Blue также легко поднимается, поэтому, когда мытье на дальнем конце полосы было сухим, я смог приподнять верхний край влажной щеткой. Это помогло показать силу солнечного света, падающего на воду на расстоянии — настолько сильного, что казалось, что он «плавит» камень.

12. Dip and draw

отлично подходят для рисования акварелью, поскольку они позволяют рисовать точные, плотные линии — идеально подходят для обозначения стеблей растений или тонких веток. Смесью французского ультрамарина и жженой сиены я прорисовал запутанный подлесок в нижней части ближайшего утеса. Я также использовал острый скальпель, чтобы поцарапать залитые солнцем края ближайших камней. Я использую скальпель, как карандаш, и считаю его формой рисунка, удаляя цвет, царапая его.

13. Знайте, когда остановиться

Очень важно знать, когда прекратить рисовать морской пейзаж. Слишком рано, и это может показаться неполным; слишком поздно, и дела становятся перегруженными. Чтобы принять решение, я считаю полезным вернуться к своим намерениям по созданию картины, чтобы увидеть, насколько близко я подошел к их достижению. В этом случае я решил сосредоточиться на трех вещах: силе света на воде, общей яркости цвета и цветах в тенях. Я рад, что эти три цели были достигнуты.Однако я найду время, чтобы просмотреть его позже. Если вы спросите себя, что сработало и что требует дальнейшего исследования, это может помочь вам в следующем — и я уже с нетерпением жду своей следующей поездки на побережье.

Теперь вы знаете, как нарисовать морской пейзаж акварелью, получите больше советов и вдохновения:

Чтобы получать художественные идеи и советы экспертов каждый месяц напрямую, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Как нарисовать океан акварелью

Какое-то летнее настроение? Давайте подумаем об океане и лодках и превратим их в достойную картину.При правильном выборе красок и соответствующей технике картина станет возможным проектом. Попробуйте это руководство в качестве примера.

• Бумага для акварели холодного отжима 10 × 14 дюймов
• # 12 большая круглая щетка
• # 8 средняя круглая щетка
• # 4 маленькая круглая кисть с тонким кончиком

• Синий кобальт
• Прусский зеленый
• Неаполитанский желтый
• Синий Фтало
• Венецианский красный
• Красный кадмий

* Для воды будут использоваться Prussian Green и Phtalo Blue, поэтому не стесняйтесь заменять их другими альтернативами, если они зеленоватые и синие с яркой отделкой

1. Сделайте карандашный набросок

Прежде чем мы начнем рисовать, нам понадобится контурный рисунок.Ваш предварительный карандашный набросок будет тонким, если он достаточно светлый, поэтому вы едва можете увидеть его на бумаге, как на изображении.

2. Картина неба

Сначала намочите бумагу водой прямо над горизонтом и подождите, пока вода немного впитается. Используйте кисть большего размера и легкими мазками сформируйте облака с помощью Неаполитанского желтого цвета. Завершите верх облаков кобальтовым синим. Смягчите несколько краев для большей сбалансированности и добавьте тени на облака, используя смесь красного кадмия и синего кобальта.

3. Окрашивание воды

Для этого воспользуемся большой кистью. Используя технику мокрого по сухому, сделайте первый проход разбавленным Phtalo Blue. Продолжайте очень легко скользить по картине. Используйте для этого боковые волосы. Затем смешайте Phtalo Blue и Prussian Green и нанесите его густо, чтобы создать более глубокий передний план на картине. Делайте это быстрыми мазками.

4. Рисование волн и фона

Вы можете нарисовать холмы в качестве фона.Смесь Неаполитанского желтого и кобальтового синего с каплей кадмия красного даст достойный оттенок. Смягчите края, чтобы создать иллюзию расстояния. Вы можете начать добавлять волны с помощью более ярких и крупных мазков для ряби и волн. Прежде чем начать, убедитесь, что океан достаточно сухой.

5. Покраска лодок

Смесь венецианского красного и красного кадмия станет идеальным цветом для акцента. Используйте маленькую и среднюю кисть, чтобы нарисовать это.Убедитесь, что вы не переопределяете фигуры, чтобы они выглядели естественно. Несколько штрихов на переднем плане сделают его передним, а добавление значения холмов также выделит его.

Ключевые методы создания морей, океанов и морских пейзажей

В этом уроке Уильям «Билл» Данн научит вас рисовать успокаивающий морской пейзаж Санта-Крус в Калифорнии, используя различные акварельные техники и советы. Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

Используемые материалы:

• Эталонное изображение береговой линии Санта-Крус (вы можете распечатать его здесь)
• 140 фунтов Фабриано Грубая акварельная бумага (12 ″ x 16 ″)
• Механический карандаш Graph Gear 9000 с грифелем 0,7 (для набросок / начертание)
• Ластик для замешивания
• Палитра для акварельных красок
• Дополнительный лоток для любых дополнительных красок
• Стакан воды
• Полотенце или тряпка, чтобы положить кисти на
• Ткань или бумажные полотенца
• Лента художника или малярный скотч)
• Плоский или наклонный картон для наклеивания бумаги на бумагу

Краски (от Holbein Artist’s Watercolors)

• Кадмий желтый оранжевый
• Кадмий красный свет
• хинакридон пурпурный
• фиолетовый кобальт перманентный
• кобальт фиолетовый перманентный
• кобальт фиолетовый перманентный
• оливково-зеленый
• зеленый сок
• виридиановый
• кобальтовый зеленый
• зеленый лист
• церулеан синий
• Cobalt Blue
• Phthalo Blue Red Оттенок
• Prussian Blue
• Нейтральный оттенок
• Умбра жженая
• Сиена жженая
• Желтая охра
• Слоновая кость

Белый цвет Гольбейна Художник

Кисти

• Joseph Zbukvic Signature Series: Круглая кисть (размер 8)
• Joseph Zbukvic Signature Series: Круглая кисть (размер 12)
• Joseph Zbukvic Signature Series: Круглая кисть (размер 20)
• Neef: длина риггера ручка-щетка (нет.6)
• Neef: кисть с длинной ручкой Rigger (№ 8)
• Neef: кисть с длинной ручкой Rigger (№ 12)
• Escoda Perla Series: Круглая заостренная короткая кисть (№ 8)
• Escoda Perla Series: круглая заостренная короткая кисть (№ 20)

Шаг 1. Начало эскиза

Подготовьте рисунок, приклеив края бумаги к плоскому или наклонному блоку. Далее воспользуйтесь эталонным фото и начните рисовать карандашом начальную композицию. Проведите линию горизонта (линию, отделяющую небо от земли и моря) примерно на треть вниз по бумаге, чтобы было больше места для рисования океана и скал.

Когда вы впервые начинаете рисовать, держите карандаш в расслабленной и свободной руке, чтобы обеспечить плавное движение рисования, сохраняя линии легкими и простыми. Продолжайте смотреть на эталонную фотографию, чтобы получить правильное положение и перспективу обрыва и окружающих домов, деревьев и автомобилей. Рисунок должен быть простым и свободным, отражать настроение рисунка, а не акцентировать внимание на каждой детали. Однако постарайтесь найти баланс, поскольку слишком свободный рисунок приведет к потере структуры картины.Рисуя деревья, не пытайтесь быть фотореалистичными. Деревья бывают всех форм и размеров, и вы можете позволить себе некоторую свободу творчества и рисовать их в том стиле, который вам больше нравится.

Когда вы будете довольны утесом, двигайтесь к океану. Нарисуйте прибой на воде там, где разбиваются волны, чтобы добавить текстурные детали и установить глубину в нижней половине вашей композиции, не забывая увеличивать размер волн по мере того, как вы движетесь к пляжу, чтобы передать ощущение глубины и силы водное течение.Затем добавьте тонкую линию над линией горизонта для «атмосферной перспективы», что будет объяснено и подчеркнуто позже. Наконец, в правом нижнем углу композиции нарисуйте диагональную линию, где вода встречается с песком. Отличная работа! Пришло время рисовать!

Ниже представлен эскиз Билла крупным планом:

Шаг 2: Рисование скалы с использованием техники мокрого-на-мокрого

Когда композиция готова к работе, возьмите кисть Neef Rigger (№12), смочите его, затем нанесите на палитру Yellow Ochre, чтобы она слегка разбавилась. Используя технику под названием «мокрый по сухому», нанесите кистью Yellow Ochre по всей вертикальной части утеса, чтобы нанести основной слой краски. Затем смешайте оливково-зеленый с небольшим количеством перманентного фиолетового на палитре и нанесите на верхнюю часть желтого (так называемая техника «мокрый по мокрому»).

Пока этот слой еще влажный, добавьте другие цвета, такие как Cobalt Violet Light, Cobalt Green и Cerulean Blue, в ту же зону обрыва, чтобы разбить монотонность цветов, позволяя влажной краске естественным образом смешиваться с бумагой вместо на палитре.Обязательно раскрашивайте от светлого к темному и позвольте разным цветам проявиться на скале. Это повышает уровень детализации и предотвращает слишком мутные цвета.

Когда вы наносите влажную краску на влажную бумагу, цвета будут немного растекаться из-за техники мокрого по мокрому, что нормально, поскольку она добавляет характер вашей картине, создавая хаотичность, присущую природе. Любые ошибки, которые вы могли совершить, можно исправить, постучав небольшой тряпкой или бумажным полотенцем по еще влажным участкам.Вы также можете использовать его, чтобы высушить кисть, если она станет слишком влажной. Когда вы закончите, оставьте участок обрыва высохнуть.

Шаг 3: Океан и волны

На палитре смешайте Cerulean Blue с примесью Cobalt Green, чтобы получить яркий марганцево-синий цвет; достаточно, чтобы нарисовать океан, чтобы вам не приходилось постоянно смешивать именно тот цвет, который вам нужен. Консистенция краски должна быть более водянистой, чем обычно, чтобы она могла растекаться более плавно, усиливая эффект воды. Начните ниже левой стороны линии горизонта и рисуйте в горизонтальном направлении.Вы также можете закрасить область за деревьями (стволы деревьев можно будет добавить позже), стараясь не сделать линию горизонта полностью прямой, так как она будет нарушена волнами и окружающей средой. Не забудьте оставить достаточно места между океаном и нарисованной скалой для зелени и домов.

Продолжайте двигаться вниз по картине. Оставьте белые полосы для прибоя и там, где вода более светоотражающая, для большего «блеска». Атмосферную перспективу следует применить к области, где океан встречается с далеким горным хребтом, что достигается путем окрашивания переднего плана океана в более яркий оттенок синего (берлинский синий и кобальтовый зеленый), оставляя горный хребет тускло-синим.Когда вы приблизитесь к переднему плану картины, не забудьте изменить синие и зеленые тона, чтобы увеличить контраст и глубину. Лучше располагать картину под углом, так как сила тяжести будет тянуть краску вниз, создавая естественную рябь и тени на воде.

По мере приближения к пляжной зоне оставляйте большие белые полосы, чтобы получить большие волны, так как объекты, расположенные ближе к вам, будут выглядеть больше (Правила перспективы). Используйте чистый кобальтовый зеленый цвет для воды прямо у пляжа, ударяя кистью по бумаге, чтобы создать иллюзию волны, разбивающейся о берег.Не бойтесь сделать кисть шероховатой для рисования!

Проведите кистью по белым полосам, которые вы оставили ранее с помощью кобальтового зеленого, и растушуйте легким виридианом для более темных участков. Пока краска еще влажная, вы также можете создать эффект ряби, смешав нейтральный оттенок с любой синей краской, а затем используя это, чтобы нарисовать мягкие тени, создаваемые каждой гребневой волной и течением. Переключайтесь между разными синими цветами по мере необходимости и продолжайте смотреть на общий эффект ваших мазков, чтобы увидеть, что нужно добавить или исправить.Старайтесь не рисовать обычные узоры, так как это сделает воду неестественной. Кроме того, имейте в виду, что краска высыхает до более светлого цвета, чем когда она влажная, поэтому каждый раз, когда вы смешиваете цвет, тренируйте свое суждение и интуицию, чтобы вы могли точно предсказать, как получится цвет и как будет выглядеть ваша картина. хороший.

Шаг 4: Далекие горы

Пока океан высыхает, переместитесь, чтобы нарисовать полосу гор, расположенную прямо над линией горизонта.Смешайте Cobalt Blue Hue с Neutral Tint и аккуратно нарисуйте этот цвет для гор. Цель состоит в том, чтобы дальний участок казался серым, поэтому, если вам нужно, используйте чистую тряпку или бумажное полотенце, чтобы удалить немного краски до того, как она высохнет. Вы также можете добавить немного краски Sap Green в смесь индиго, чтобы избавиться от монотонности цвета. Не стесняйтесь рисовать деревья вдоль горизонта, поскольку вы вернетесь, чтобы нарисовать их позже, но не забудьте оставить крошечную белую полосу там, где океан встречается с небом, чтобы воспроизвести отражающую способность воды.Наконец, добавьте к воде завершающие штрихи и исправьте мазки со слишком твердыми краями, смочив бумагу чистой водой перед смешиванием с краской. Не волнуйтесь, если это не очень реалистично — важнее передать ощущение морского пейзажа, чем воспроизводить точную сцену.

Шаг 5: Красочное небо

Затем вы нарисуете небо. У вас есть только один шанс, поэтому не забудьте подумать о дизайне и размещении цветов, прежде чем начинать рисовать! Учитывая, что Санта-Крус может быть солнечным или облачным в любой день, лучше всего сочетать эти два элемента.

Чистой кистью Neef № 12 нанесите чистую воду на область неба, чтобы вы могли применить технику «мокрый по мокрому» с краской, что поможет вам получить мягкий смешанный эффект, необходимый для неба и облаков. Хотя океан синий, Билл решает использовать его дополнительный цвет: оранжевый. Подготовьте желтый оранжевый кадмий и красный светлый кадмий на палитре, затем капните эту смесь на влажную бумагу. Разбавьте краску, если она станет слишком темной, и сильнее нажимайте на кисть, когда будете подниматься над зданиями.Обязательно оставьте белые пятна для облаков, так как это добавляет тона и резкого контраста небу. Пока бумага еще влажная, добавьте полоску нейтрального оттенка, чтобы затемнить область над горами и получить облако облаков. Вы можете использовать тот же цвет под белыми облаками для их теней. Позвольте краскам перетекать друг в друга и создавать «счастливые случайности», которые часто случаются при использовании техники мокрого по мокрому.

Шаг 6: Утес (второй слой)

Теперь, когда небо готово, пора добавить еще один слой к обрыву.С помощью желтой охры и нейтрального оттенка нарисуйте землю на вершине утеса. Должен получиться легкий загар. Лицо утеса будет в тени, поэтому область наверху должна быть более светлой. Продолжайте рисовать область перед домами, оставляя дома белыми. Затем добавьте нейтральный оттенок в смесь желтой охры и нарисуйте больше теней на скале, чтобы смягчить цвета. Вы даже можете добавить оттенок кобальтово-синего или фиолетового света, чтобы варьировать оттенки теней. Не торопитесь с этим процессом — он поможет выработать ваш творческий стиль, а также станет хорошей практикой для понимания цветовой температуры (т.е. теплый vs холодный) и значение (т.е. темный vs светлый).

Шаг 7: силуэты деревьев (слева)

Когда небо высохнет, переключитесь на Neef no. 8 и кончиком нарисуйте деревья сильным оливково-зеленым цветом, смешав с краской меньше воды. Хотя можно предварительно смешать цвета силуэтов деревьев на палитре, смешивание цветов непосредственно на бумаге даст другой эффект. Помните, что деревья можно группировать вместе, и что они должны иметь разные формы и размеры.Хотя вам не обязательно следовать точной форме каждого дерева, постарайтесь передать ощущение его структуры, оставив промежутки, созданные листвой, и добавьте Permanent Violet в зеленый цвет для более темных участков, пока краска еще влажная. Хотя зеленый должен быть доминирующим цветом, фиолетовый будет смешивать и заполнять части влажных участков, чтобы добавить больше глубины и контраста силуэту. Чтобы завершить деревья, потяните тонкие фиолетовые линии вниз на стволы деревьев и соедините их с землей. Убедитесь, что они не слишком прямые и не слишком ровные, и разбейте все возникающие закономерности.

Шаг 8: силуэты деревьев (справа)

Добавьте немного виридиана в смесь оливково-зеленого и нарисуйте ряд деревьев над крышами. Не торопитесь и аккуратно рисуйте, сохраняя четкие границы вокруг домов. Вы можете аккуратно смахнуть краску с деревьев наружу, чтобы создать конические линии, необходимые для торчащих веток, но будьте осторожны, чтобы не переборщить. Добавьте кобальтово-зеленый к виридиановому миксу для некоторого разнообразия цветов, а для более темных теней примените берлинский синий.Продолжайте оставлять маленькие дырочки в краске, чтобы деревья больше «сверкали», а с помощью Leaf Green сделайте линию деревьев ярче, когда вы приблизитесь к правой стороне картины. Добавьте немного берлинского синего для деталей, и если краска начнет слишком сильно стекать, используйте чистую сухую кисть вместо тряпки, чтобы удалить немного краски.

Шаг 9: Песчаный пляж

Когда секция дерева готова, пора нарисовать пляж в правом нижнем углу вашей картины. Переключитесь на круглую щетку Escoda (№20), приготовьте немного желтой охры и немного нейтрального оттенка на палитре, затем нарисуйте первый слой пляжа, добавляя полосы более яркого цвета, чтобы немного разнообразить тона. Используйте технику «мокрый по мокрому» и нанесите капли на участки Burnt Sienna и Cobalt Violet Light, чтобы добавить текстурные тени на некоторых участках пляжа.

Очистив кисть, нанесите больше кобальтово-синего и нейтрального оттенков на волну, ближайшую к песку. Вы можете быть грубыми, чтобы добавить текстуру и ощущение волны, разбивающейся о пляж.Будьте осторожны, не смешивайте и не перекрывайте синий океан с пляжем, иначе вы получите неуместную зеленую зону. Когда вы закончите, дайте картине высохнуть. При необходимости можно воспользоваться феном, чтобы ускорить этот процесс.

Шаг 10: Разноцветные деревенские постройки

Двигаясь дальше в деревню, используйте круглую кисть Escoda (№ 8) и смешайте Желтую Охру с Жженой Сиеной. Этот цвет поможет контрастировать крыши и деревья, и они будут выступать наружу. Однако не раскрашивайте все в один цвет и помните о разных углах и положениях домов при раскрашивании.Будьте уверены в себе, используя тонкую кисть, и делайте мазки четкими и ровными, чтобы передать ощущение структуры дома. Измените цвета крыши, например, используйте разбавленный нейтральный оттенок для светло-серой крыши. Вы также можете использовать этот цвет для затененной стороны белых домов.

Когда вы доберетесь до зданий, у вас должен быть более темный тон для них, так как они в основном находятся в тени. Нарисуйте горизонтально, чтобы избежать машин и любого наложения краски, которую вы использовали ранее для земли.Что касается цветов, не стесняйтесь проявлять больше творческой свободы: вы можете использовать Sap Green, Cobalt Violet Light или смесь Cerulean Blue с Permanent Violet и Quinacridone Magenta для более сильных тонов и вариаций. Несмотря на то, что на эталонной фотографии дома показаны в белом цвете, картина будет выглядеть намного интереснее с использованием всех этих разных цветов. Удачи! Но постарайтесь не переборщить с разными цветами, иначе он станет выглядеть слишком фантастично. Позже вы всегда сможете уточнить линии и тона.

Шаг 11: Блестящие автомобили

Далее идут автомобили. Используя смесь желто-оранжевого кадмия, красного светлого кадмия и пурпурного хинакридона, нарисуйте простую кирпичную форму, которая может представлять автомобиль. Он не должен быть больше любого из домов. Используйте Neutral Tint и добавьте еще одну машину справа. Как и в случае со зданиями, не стесняйтесь смешивать разные цвета для каждой машины, но попробуйте использовать более яркие цвета и оставить тонкие белые линии, чтобы создать иллюзию металлической поверхности автомобиля.Это шанс сосредоточиться на мелких элементах, которые вносят вклад в общую картину, и снова попрактиковаться в оттачивании своего художественного чутья и интуиции. В свою очередь, это помогает укрепить уверенность в себе и доверие к собственному суждению, что очень важно для любого начинающего художника.

Шаг 12: Настройки и детали

На этом этапе ваша картина должна быть в основном сухой, что является идеальным временем для добавления и корректировки деталей. С Escoda нет. 8, переключайтесь между зданиями и машинами, добавляя детали, такие как газоны, кусты и тени под деревьями, используя смесь желтой охры, зеленого цвета, кобальтово-фиолетового света и ранее смешанного синего цвета, который все еще должен быть в вашей палитре.Постарайтесь передать ощущение массы суши, которая поддерживает все наверху, и сделайте так, чтобы части вашей картины выделялись, контрастируя яркое дерево или куст с темной тенью.

Вы также можете оживить деревню, используя разбавленный кобальтово-синий оттенок или фиолетовый свет и добавив в дома двери и окна. Оставьте несколько белых пятен и линий, чтобы сохранить этот «блеск» на вашей картине, а для автомобильных шин используйте цвет слоновой кости, но будьте осторожны, чтобы он не попал в машины или дома. Другие мелкие детали помогут оживить деревню, но, опять же, не переусердствуйте с картиной.

Как только деревня будет готова, перейдите на Escoda no. 20 круглой кистью и добавьте легкую смесь желтой охры, жженой сиены и нейтрального оттенка для последнего слоя на скалу и пляж, чтобы смягчить цвет в этих областях. Однако слишком много слоев цвета может привести к загрязнению краски, поэтому старайтесь избегать этого как можно чаще.

Шаг 13: Последние штрихи

Чтобы раскрыть весь потенциал атмосферной перспективы, вам нужно затемнить объекты на большом расстоянии.Хотя этот метод является более экспериментальным и сложным для правильного выполнения, он позволяет вам увеличить глубину вашей картины после того, как вы закончите все остальное, вместо того, чтобы учитывать тусклые цвета при рисовании фона. Чтобы добиться этого эффекта, используйте очищенную эскоду №. Кистью 20 смочите цинковую или перманентную белую гуашевую краску (которая более непрозрачна, чем акварель), пока она не станет довольно молочной. Слегка нарисуйте это на левой стороне неба, горном хребте и крайнем левом дереве, и даже добавьте немного на пляже, чтобы немного сдвинуть его назад.Если консистенция правильная, белый цвет будет сливаться с краской, поэтому цвет не будет потерян слишком сильно.

Переключившись на кисть Escoda (№ 8), нанесите более толстый белый удар по прибоям в океане, чтобы вода выглядела пенистой. Вы также можете добавить светоотражающие линии и брызги воды в синих частях океана, чтобы осветлить и объединить водоем.

Используйте ту же более густую белую краску, чтобы добавить отражающие области на машинах и окнах, а также на чайках, летающих над ними. Добавьте желтую охру к белому, чтобы создать намек на фонарные столбы среди зданий, и нейтральный оттенок для теней под машинами и чайками, завершив тем самым последние штрихи для деревни.

Наконец, как и Билл, вы можете добавить свою подпись к картине, используя кисть Neef rigger (№ 6) и смешав белый цвет с любым цветом, который вам нравится. У вас будет только один снимок, поэтому убедитесь, что на кисти достаточно краски, чтобы подписать ее за один раз. Не размещайте его слишком близко к полям и не делайте слишком заметным. Когда вся картина высохнет, аккуратно снимите ленту. На этом все готово!

Акварельная морская черепаха | Мария Рачинская

Всем привет!

Меня зовут Мария, я художник-самоучка из Лос-Анджелеса, Калифорния.

Я немного рисовал еще в 2003 году, но я начал рисовать только в 2011 году. В 2011 году меня подарила идея создавать свои собственные детские книги. Я пошел в художественный магазин и решил купить расходные материалы. Мне понравилась идея использовать краски и кисти.

Я получил свой первый набор акварельных тюбиков Ривза и Котмана. Итак, почему я предпочел кисти и тюбики карандашам или пастели …? Я выросла с мамой, художницей-маслом. Я наблюдал, как она рисует все мое детство, но меня никогда не тянуло делать это самому. Теперь, когда я смотрю на свою работу и стиль, я думаю, что некоторые мазки кисти и техники были запечатлены в моем сознании во время наблюдения за моей матерью, а также из того факта, что она использовала кисти и масло в тюбиках.

Мне никогда не нравился его запах и беспорядок, который я помню на полу, и, возможно, поэтому я выбрал акварель, потому что она кажется «чище». Мне также понравилась идея использовать «воду» и акварельную бумагу, что делает ее еще более простой.

У меня не было опыта.Никакой профессиональной подготовки. Тогда я просто начал рисовать краской из тюбиков. Сначала я использовал много краски, почти не воду, я рисовал так, как помню, как мама рисовала маслом. Затем я начал добавлять воду и понял, что вода имеет больше смысла.

Я начал много тренироваться и становился лучше, поскольку я все больше ощущал краску и воду. Я должен сказать, что начал с одной из лучших акварельных бумаг. Пока я ходил по магазинам, я искал самую гладкую акварельную бумагу, которую смог найти.Я понятия не имел о текстуре. Я даже не хотел думать о текстуре, но сегодня мне очень нравится Rough, Cold Pressed и все, что с ними связано!

Единственной гладкой бумагой, которую я нашла, была бумага для акварели Arches 9X12 горячего прессования. На самом деле я начал с более сложной бумаги для работы (не зная об этом), потому что, когда у вас нет текстуры, вам нужно больше работать над деталями. Невозможно избежать мелких ошибок, таких как рисование на акварельной бумаге холодного отжима с текстурой.Я поправилась со второй детской книгой. Я опубликовал это на Amazon. Сегодня, когда я смотрю на это … такая огромная разница между моим искусством время от времени. Я очень доволен достигнутым. Я написал всего две книги и несколько поздравительных открыток. Мне это надоело, и у меня не было особой мотивации продолжать рисовать.

В 2014 году я потерял своего брата-близнеца из-за самоубийства. Это было самое трагическое событие в моей жизни.

Через месяц я начал просматривать сохраненные фотоальбомы моего брата и анализировал все, что он делал в свои последние дни.Я пытался понять каждую его фотографию. Красивые фотографии лесов, животных … в основном то, что я рисую сегодня, но его картины были более загадочными и грустными. Я начал воссоздавать эти фотографии в своих картинах акварелью.

Я очень старался использовать этот материал на разных «акварельных поверхностях». Я начал с деревянных панелей с правильной акварельной грунтовкой, с разными текстурами, такими как Cold Pressed, Rough.

Это стало моей лечебной терапией. Рисую каждый день и изливаю свои чувства на бумагу.

Однажды мой друг увидел мои работы и упомянул о том, что у меня есть собственный канал на YouTube. Я посмотрел несколько видеофильмов о рисовании и подумал, что, может быть, однажды я смогу попробовать это. Год спустя, в январе 2016 года, я сделал свое первое видео на YouTube, которое не получало большого трафика до августа 2016 года. Именно тогда мой канал стал популярным. Я тоже начал рисовать по-другому.

Сегодня мое искусство полностью отличается от того, когда я только начинал.

Сегодня я люблю акварель за их прозрачность и яркость цветов.Я никогда не думал, что акварель может быть такой красочной и такой богатой на бумаге.

Я научился рисовать и создавать эти яркие слои.

Все сопутствующие техники. Теперь я каждую неделю делюсь своими видео на своем канале YouTube. Фотографии в моем Instagram, на сайте и т. Д. У меня также есть еженедельные обучающие программы с озвучкой на Patreon
.

Но Teachable дает мне возможность создавать более подробные классы.

Здесь я говорю, пока рисую, и хочу, чтобы вы чувствовали себя так, будто сидите рядом со мной.

Я приглашаю вас принять участие в моем уроке акварели и найти свой собственный стиль рисования акварелью. Рисовать — это удовольствие и никогда не должно быть борьбой.

Я хочу, чтобы вы получали от него столько же удовольствия, сколько и я. ВЫ МОЖЕТЕ КРАСИТЬ ВСЕ!