Конспект занятия для детей старшей группы «Рисование ежика»

Рисование ежа карандашами

Продолжим рисование. В этот раз нарисуем зверушку более сложным способом. Но это не означает, что его не сможет изобразить дошкольник. Если, придерживаться нашей инструкции, рисунок получится даже у ребёнка. Как нарисовать обычного ежа карандашами поэтапная инструкция для детей:

1. На альбомном листе ставим две точки на расстоянии примерно два сантиметра, проводим вертикальный отрезок. Ниже середины линии изображаем горизонтальную чёрточку идентичной длины. Практически на конце горизонтального наброска, рисуем круглый носик.
2. Далее, рисуем удлинённый овал. Снизу к нему дорисовываем два полуовала разного размера.

3. С краю верхней части носика, рисуем одну линию, отступаем немного в левую сторону и чертим второй отрезок. Превращаем эти чёрточки в большие овальные глаза.
4. Затем, в глазах изображаем круглые зрачки. От нижней части рта, начинаем рисовать щёчки. От края щёк выводим полуовалами область над глазами.
5. Под мордочкой начинаем изображать иголки. Зигзагообразную линию направляем вверх. И обводим по кругу всё туловище. Изображаем передние лапки. Разделяем их на пальчики.

6. Теперь, дорисовываем задние конечности. Рисунок ежа готов, но необходимо раскрасить его.
7. По контуру обводим все участки рисунка чёрным фломастером. Им же закрашиваем носик, закрашиваем часть открытого рта и рисуем брови над глазами. Стираем наброски карандаша, ластиком.

8. Далее, вооружаемся карандашами. Светлым тоном коричневого цвета раскрашиваем мордочку, лапки и животик. Спину с иголками красим, серым карандашом. Голубым фломастером изображаем глаза. Язычок делаем розовым или красным. В завершение на спину добавляем много иголок в виде галочек.

Картина готова. Дополнить ёжика можно рисунком бабочки, если не умеете рисовать её, megamaster.info научит это делать. Работа несложная и идеально подходит для начинающих. Чтобы рисунок получился с первого раза, нужно точно выполнять все действия, как сказано у нас в инструкции.

Простая пошаговая инструкция

Ранее в одной из наших статей, мы рассказывали, как слепить ёжика из пластилина. Сейчас давайте нарисуем это милое животное на листе бумаги. Начнём наше творчество с самого простого способа, который станет понятным, даже детям дошкольного возраста. Для начала рисунка подготовьте: лист бумаги и карандаши. Собрав материалы, можно приступать к процессу.

Как нарисовать ёжика ребёнку:

1. Кладём альбом в горизонтальное положение перед собой. Примерно от середины листа начинаем изображать зигзагообразную линию вдоль всего туловища.
2. Далее, добавляем иголки между ушками. Вырисовываем удлинённую в сторону носа голову ёжику. Небольшим овалом на краю мордочки изображаем нос.
3. Теперь, дорисовываем нижнюю часть рта. Показываем местонахождение рта, делается это небольшой дужкой. На мордочке дорисовываем два глазика, в которых изображаем небольшие зрачки.
4. Дополняем мордочку двумя полукруглыми ушами. Продолжаем изображение нижних иголок. К рисунку добавляем животик. Во время проведения дугообразной линии живота, нужно оставить расстояние для изображения лапок.
5. Затем, в оставленных промежутках рисуем передние и задние лапы. Как нарисовать ежа, разобрались. Далее, нарисуем ежа видом спереди.
6. На спине добавляем иголки. В оставшемся месте листа, изображаем голову. Дополняем её носиком двумя глазами с наличием зрачков. Рисуем ушки и передние лапки. Вокруг головы изображаем иголки. Они у нас в два слоя. Теперь, раскрасим нашу картину.
7. Голову, лапки, животик и ушки, раскрашиваем в жёлто-оранжевый цвет. Носик красим чёрным или тёмно-серым карандашом. Иголки на туловище, раскрашиваем в тёмно-серый цвет. На рисунке с мордочкой второй слой иголок красим в серый.

Ёж готов. Вот как нарисовать ёжика поэтапно для детей дошкольного возраста.

Нарисуем ёжика красками

Как можно нарисовать ёжиков поэтапно карандашами для деток младшего возраста, разобрались. Теперь попробуем красками. Это немного сложней, чем карандашами, так как в случае допущения ошибки краску уже не сотрёшь ластиком. Но творческий процесс не отличается от предыдущих вариантов и выполняется тоже легко. Если придерживаться инструкции, с работой вполне справятся маленькие дети. Рисовать будем только красками, которыми, кстати, можно нарисовать и кошку. Для работы, подготовьте набор красок, вооружитесь кисточкой и найдите свой альбом для творчества.

Как легко нарисовать ёжика красками:

1. На кисть набираем белую краску. На середине альбомного листа изображаем круг. И раскрашиваем его этим же цветом. К изображению впереди дорисовываем длинный нос.
2. Вымываем кисть, набираем чёрную краску и сверху белого цвета наносим его на ежа. Не трогаем только мордочку. Изображаем на силуэте множество иголок этим же цветом.

3. Набираем чёрную краску и ещё рисуем иголки. Вымываем хорошо кисть, набираем ярко-коричневую краску, закрашиваем ей мордочку.
4. Изображаем этим же цветом четыре лапки. На иголках рисуем круглое яблоко. Бок фрукта делаем красным.

5. Кисть моем, вытираем и берём более тонкую. Набираем чёрную краску, ей изображаем на мордочке глаза, носик и улыбочку. На яблоке рисуем хвостик. Дополняем спину ещё иголками. Зелёной краской рисуем на хвостике яблока листик. Снизу ежа изображаем траву.

Рисование ёжика завершено. Как вы видите красками рисовать ежей просто и быстро. Но в результате получается прекрасный зверёк. С рисованием его справится даже ребёнок дошкольного возраста, так что вооружайтесь кистью и приступайте к творчеству. Всё что от вас требуется, придерживаться инструкции, и тогда у вас всё получится.

Как нарисовать ежика карандашом

Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.

Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.

Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.

Ёжик из Смешариков

С обычными лесными зверьками, разобрались, давайте не останавливаться, и изобразим на бумаге знаменитого современного персонажа из мультсериала «Смешарики». Ёжик из Смешариков является любимым персонажем многих детей. Дети просят этого персонажа у родителей в качестве игрушки. Так, давайте нарисуем его. Если, вы не знаете, как это сделать, мы вас научим. Рисунок лёгкий, но потребует от вас внимательности и соблюдения всех этапов. Для работ найдите свой альбом для творчества, приготовьте простой карандаш и соберите фломастеры.

Как легко нарисовать ежа с ребёнком:

1. Кладём альбом для рисования перед собой, вооружаемся обычным карандашом. По центру листа изображаем окружность. Возьмите предмет с круглым основанием и обведите его карандашом, ещё можно воспользоваться циркулем.
2. Полученную окружность делим вертикальной линией на две одинаковые части. Проводим горизонтальную чёрточку, чтобы получить четыре части круга. В местах соприкасания линий с окружностью, чертим наклонные чёрточки. Как это показано на нашем изображении.
3. От центра получившегося крестика по направлению верхние стороны рисуем ещё косые отрезки.

   
   Отступив немного вниз от верхнего края окружности начиная от линии, приступаем к изображению контура головы персонажа.

4. Рисуем немного ниже прямоугольные и наклонённые брови. Ниже изображаем большие глаза. Обводим их окружностями, чтобы получить очки. В середине глаз с правой нижней стороны, изображаем зрачки с бликами.
5. Дорисовываем дуги очков. Далее, рисуем треугольный носик и рот. В верхней части на расстояние от головы, изображаем незаконченный треугольник. С правой стороны круга начиная от середины, где есть линия под наклоном, проводим линию. На следующей отметке соединяем её с другой чертой.

6. Затем, аналогичным способом рисуем иголку с левой стороны туловища. Между полученными иголками ёжика немного поднявшись, ставим метки. Соединяем нарисованные иголочки по этим меткам. Внизу силуэта, рисуем ножки, они в форме груши. Дополняем рисунок по бокам руками овальной формы.
7. Фломастером чёрного цвета, обводим всё по периметру и все нарисованные элементы персонажа. Ненужные наброски карандаша, стираем ластиком, и приступаем к раскрашиванию.

8. Чёрным цветом раскрашиваем часть глаз. Фломастером или карандашом фиолетового цвета покрываем весь периметр иголок. Синим, разрисовываем очки и часть ротика. Коричневым, красим брови и нос. Красным рисуем туловище, руки и ноги персонажа. На нижнюю часть туловища и ноги наносим ещё один слой красного цвета.

Персонаж из мультфильма готов. Изучив материал, вы с лёгкостью сможете нарисовать этого лесного зверька. Предлагаем ознакомиться с материалом о рисунках медведя и лисы, которые тоже живут в лесу.

Лучшие техники рисования в 3-4 года

Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет.

Как и чем рисовать?

Штриховки

Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой.

Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет.

раскраска «зайчик»

раскраска «рыбка»

Лисичку раскрашиваем в рыжий.

Закраска

Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет.

Линии

Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко.

рисунок линиями небо и трава

рисунок линиями солнце

Точки

Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки.

Точечный рисунок ананас

Рисование еж. Рисуем ёжика карандашами

Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко.
Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы.
Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика.
Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.

1. Начальные контуры рисунка ежика

Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.

2. Мордочка и лапки ежика

Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !

3. Как нарисовать туловище и уши

Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.

4. Детализация рисунка ежика

На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».

5. Как рисовать иголки

Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.

6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап

Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.

Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.

Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.

Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.

Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Мастер-класс по рисованию для детей 4-5 лет «Ёжик»

Как нарисовать ежика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.

Из статьи вы узнаете, как нарисовать ежика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисунка карандашом, акварельными красками. Также мы рассмотрим способы рисования ежика из Смешариков, ежика в стиле натюр и с грибами.

Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция

Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.

• Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
• Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
• Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
• Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.

Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:

• Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
• Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.

• Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
• Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.

• Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
• Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик.
  Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
• Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».

• Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.

Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?

• Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
• Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.

• Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
• Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
• Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
• При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
• Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
• Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.

Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?

Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?

• Намечаем основную наклонную линию. Мы будем ориентироваться по ней во время рисования нашего персонажа.

• Намечаем общие очертания ежика.

• Переходим к прорисовке более мелких деталей.

• Стираем ластиком дополнительные линии.

• Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.

• Осталось разукрасить рисунок. Используем преимущественно темные цвета.

Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Рисуем Ежика в тумане маркерами

Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотрите видео.

Видео: Видеоурок рисуем пастелью Ежика в тумане!

Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?

Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.

Нарисуем ежика в стиле «натюр»:

• Делаем разметку на листе бумаги.

• Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.

• Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.

• Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
• Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.

Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный

• Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
• Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.

• Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.

• Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.

• Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.

• Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.

• Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
• Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.

Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом?

Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.

Видео: Как нарисовать ежика для детей?

Как нарисовать семью ежей карандашом?

Семейство ежей можно нарисовать по картинками, представленным в нашей галерее:

Фотографии, картинки и рисунки очаровательных ежиков для детей. Его внешность отличается от внешнего вида других зверьков, а безобидный нрав вызывает симпатию. Малышам нравится смотреть на то, как ежик несет на себе , ягодки или – это придает ему сходство с человеком, занятым заготовкой припасов.

И еще одно замечательное свойство внешности ежика: его легко рисовать даже деткам младшего возраста. Характерные особенности внешнего вида (вытянутая мордочка, иголки) делают его узнаваемым, поэтому малыш будет доволен полученным результатом.

Для того, чтобы получился красивый детский рисунок, ежик должен быть хорошо изучен. Поэтому первым делом мы показываем деткам фотографии ежиков и рассказываем об их образе жизни. Ребятишек очень удивляет тот факт, что ежики на самом деле не любят кушать ягоды и грибы, а предпочитают мясную пищу – совсем как тигры, волки и лисы.

От натурального изображения ежика плавно переходим к стилизованному. Показываем рисунки других детей, выполненные в различных техниках – цветными карандашами, простым карандашом и красками. Обращаем внимание на характерные детали рисунка.

Пригодится в этом случае и раскраска, ежик на ней прорисован очень четко, и его контуры несложно повторить. Для младших ребятишек работа с раскраской станет отличной альтернативой рисунку. Для тех же, кто станет создавать свой собственный образ ежика, проговариваем еще раз основные его детали:

• иголки;
• заостренная, светлая мордочка и светлое брюшко;
• треугольные, но закругленные на концах ушки;
• глазки-бусинки;
• короткие лапки.

Перед началом работы можно набросать простым карандашом силуэт тельца ежика в виде овала, распределить лапки и сделать несколько штрихов, обозначающих мордочку.

От рисунка ежика не далеко и до . Она получается красочной потому, что на иголки ежа и рядом с ним можно наклеить разные яркие предметы – осенние листики, грибы, ягодки.

Аппликация может создаваться двумя способами.

1. Если ребенок еще очень мал, заготовьте заранее шаблоны из цветной бумаги: тельце, мордочку и лапки ежика, траву и осенние «дары» — грибы, ягоды, листики. Ребенку останется лишь наклеить их на альбомный лист.
2. Для детей постарше усложняем работу: заготавливаем все вышеперечисленные шаблоны из белой плотной бумаги и просим самостоятельно обвести их на цветные листы, вырезать и приклеить. Здесь у ребенка появляется возможность проявить свой вкус, подбирая разные цвета бумаги для картинки.

Обязательно развешиваем на приметном месте; хорошо, если дома есть специальный уголок для демонстрации творческих работ. Его можно сделать, закрепив на стене лист потолочной плитки, на которой легко фиксировать различные предметы.

Но все-таки главное – это та волна положительных эмоций, которые ребенок испытает в процессе работы. Такие моменты надолго останутся в его памяти.

Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.

Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.

Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого — рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.

Что пригодится для рисунка

Для начала определитесь, чем вы будете рисовать — карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.

Гуашь — плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.

Акварель — полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.

Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.

Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.

Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.

Как нарисовать ежика карандашом

Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.

Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.

Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.

Как нарисовать ежика с яблоком красками

Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.

Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.

Хитрость в рисовании для начинающих

Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.

В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.

Рисунок ежика с разных ракурсов

Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.

Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.

Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.

Как научить ребенка рисовать ежика

Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.

Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.

поэтапные инструкции. Как нарисовать ёжика карандашом поэтапно Как нарисовать ежика поэтапно карандашом

Этого лесного жителя нарисовать очень легко. Забавная зверушка обязательно будет радовать глаз Твоих родных и друзей. Ознакомься с простой инструкцией рисования ежика , заодно и несколько интересных фактов узнаешь.

1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.

2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.

3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.

Все ежики имеют хвосты , хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.

4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.

5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!

Можно нарисовать и такого ежика.

Парадокс! Как часто на страницах книг мы видим ежика, который несет на своих иголках яблоко или грушу, и невольно представляем, как зимой он питается этими нехитрыми запасами. Однако в действительности ежи едят насекомых, лягушек, червячков, а фрукты на зиму им не нужны — ведь зимой они… спят.

Дорогой Друг! Надеюсь, рисование ежика принесет Тебе удовольствие и приятные эмоции. Желаю удачи!

Как нарисовать ежика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.

Из статьи вы узнаете, как нарисовать ежика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисунка карандашом, акварельными красками. Также мы рассмотрим способы рисования ежика из Смешариков, ежика в стиле натюр и с грибами.

Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция

Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.

• Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
• Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
• Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
• Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.

Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:

• Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
• Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.

• Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
• Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.

• Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
• Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик.
  Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
• Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».

• Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.

Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?

• Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
• Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.

• Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
• Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
• Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
• При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
• Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
• Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.

Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?

Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?

• Намечаем основную наклонную линию. Мы будем ориентироваться по ней во время рисования нашего персонажа.

• Намечаем общие очертания ежика.

• Переходим к прорисовке более мелких деталей.

• Стираем ластиком дополнительные линии.

• Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.

• Осталось разукрасить рисунок. Используем преимущественно темные цвета.

Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Рисуем Ежика в тумане маркерами

Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотрите видео.

Видео: Видеоурок рисуем пастелью Ежика в тумане!

Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?

Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.

Нарисуем ежика в стиле «натюр»:

• Делаем разметку на листе бумаги.

• Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.

• Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.

• Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
• Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.

Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный

• Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
• Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.

• Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.

• Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.

• Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.

• Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.

• Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
• Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.

Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом?

Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.

Видео: Как нарисовать ежика для детей?

Как нарисовать семью ежей карандашом?

Семейство ежей можно нарисовать по картинками, представленным в нашей галерее:

Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!

1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.

2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.

3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.

4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.

5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.

6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.

7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.

8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.

Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• простой карандаш;
• лист бумаги;
• ластик;
• цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.

Этапы рисования:

1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.

2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.

3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.

4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.

5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.

6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.

7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.

8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.

На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Если вы стараетесь развить в детях творчество и способность к рисованию, то придется научиться делать изображения не только домов и транспорта, но и животных. В этой статье расскажем о том, как поэтапно нарисовать ежика и научить этому детей.

Для начала берем подходящий лист бумаги и принадлежности для рисования. Очень удобно пользоваться простым карандашом, а затем применять цветные либо краски для создания нужного цвета. Красиво получается и использование штриховки карандашом, но владеют ей не все.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать делать рисунок

На самом деле, изобразить ежа несложно, достаточно делать это поэтапно. Рисунок всегда начинаем с прорисовывания контура, намечая основные элементы и точки. Удобно использовать геометрические фигуры: круги, овалы, изогнутые линии. Для удобства первый раз можно использовать бумагу в клеточку, а следующую картинку сделать уже на белой бумаге.

Как видим, здесь простой контур, из которого затем получится тело и голова. Останется дорисовать глаза, лапки, уши и иголки.

Такое простое изображение можно научить рисовать даже детей в дошкольном возрасте, главное, перед этим показать им картинку с этим животным или мультфильм. Покажите ребенку, как правильно пользоваться карандашом. Лучше взять полутвердый, он не оставляет сильных разводов и легко стирается ластиком.

Делаем рисунок красивым

Даже для детей, которые учатся делать изображения поэтапно, хочется сделать красивый и правильный рисунок. Можно начать рисовать с головы, а уже затем сделать тело и дополнительные элементы, например, яблоко.

Дошкольник оценит, если животное будет иметь привлекательный вид и станет похоже на персонаж из мультфильма. Совершенно необязательно использовать сложные элементы, особенно для маленьких детей. Малышам главное показать и объяснить, что это за животное и как можно его изобразить. Самыми узнаваемыми частями тела ежика являются иголки, их надо нарисовать обязательно. Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.

Рисовать сбоку ежика намного удобнее и привычнее, но лучше, если вы сделаете несколько вариантов изображения: спереди, сбоку, в движении, среди травы, с грибочком или яблоком.

Особенно популярны у детей животные из мультфильмов, поэтому малыш наверняка попросит нарисовать карандашом ежика из «Смешариков». Сделать это достаточно просто, он не требует каких-то особенных элементов. Если хотите нарисовать его поэтапно, то вначале сделайте круг, сверху изобразите иголки в виде треугольников. Дополнительно рисуем ему очки и раскрашиваем в нужный цвет. Получается красивый ежик, который обязательно понравится малышу.

Для детей можно нарисовать карандашом контур, который они затем сами раскрасят в нужный цвет. Это позволит дошкольнику поучаствовать в процессе создания картинки и проявить творчество и воображение.

Сам ежик обычно выкрашивается в серые и коричневые тона. Глаза делаем черные. Традиционно еж рисуется с грибами или яблоками, которые он переносит на иголках, хотя в природе, конечно, вы такого не увидите.

Основные этапы

Таким образом, изучая процесс рисования ежика поэтапно, делаем это следующим образом:

• Намечаем точки.
• Рисуем контур, начиная с тела или головы.
• Прорисовываем основные элементы, удаляем лишние линии, которые мы нарисовали карандашом.
• Делаем штриховку либо используем краски для придания изображению привлекательности.

Чем старше ребенок, тем больше элементов можно использовать. Ежика можно нарисовать среди травы, деревьев, в компании других животных. Делайте все поэтапно, объясняя дошкольнику, почему вы рисуете именно так. Предложите ребенку повторить линии или помогите, направляя движения рукой, так дошкольник быстрее освоит рисование.

Поэтапное рисование ежика для детей. Как нарисовать ежика: поэтапные инструкции

Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• простой карандаш;
• лист бумаги;
• ластик;
• цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.

Этапы рисования:

1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.

2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.

3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.

4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.

5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.

6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.

7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.

8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.

На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?

Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.

Фото ёжика для детей

Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.

Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.

Прикольные и смешные картинки с ёжиками

Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.

И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.

Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами

Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.

Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.

А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.

Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке

Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей. » чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.

Нарисованные цветные животные. Рисунки ёжика карандашом

Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.

Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.

На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.

Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.

Короткие стишки для детей

Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.

Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.

Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.

Детское видео о ежах

А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».

У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!

В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.

Ёжики – милейшие существа и герои многочисленных сказок, мультфильмов. Все знают, что они ласковые, очень умные и сообразительные животные. Причем уникальные животные, у которых вместо шерсти – колючки. Кроме ежей этим могут похвастаться только разве что ехидны и дикобразы. Чаще всего симпатичного ежика с умными глазами-бусинками изображают делающим запасы на зиму, с фруктами и грибами на спинке. Однако на самом деле ежи – хищники и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одна уникальная особенность, которой обладают эти милые животные – они абсолютно не восприимчивы к ядам и даже укус гадюки для них не страшен. Как нарисовать ёжика? Разберем подробно. Это не будет чересчур сложно, поэтому нарисовать ёжика поэтапно будет под силу и тому, кто рисовать не очень умеет. Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.

1. Поскольку данный рисунок будем делать акварелью, то понадобится специальная, плотная бумага. Она хорошо впитывает воду и на ней замечательно получаются плавные цветовые переходы. Для фломастеров, наоборот, лучше взять бумагу с гладкой поверхностью. Понадобится твердый карандаш для эскиза и мягкий ластик. Для начала рисуем контур тела ежика и яблочка на его спине. Тело будет выглядеть как продолговатая капля, яблоко — окружность.
   
   
2. Дорисуем нашему зверьку острую мордочку с задранным носиком и лапки. Причем передние лапы будут по форме напоминать русскую букву «Г», а у задних добавляется еще одна косточка. У дальней лапы ее видно не будет, поскольку она закрыта брюшком ежика.
   
   
3. Рисуем мордочку и яблоко. Глаз круглый и маленький, ушко тоже почти округлое. Дорисуем нос-пуговку и рот. Яблоко изобразим немного под углом, чтобы смотрелось более естественно.
   
   
4. Обозначаем цветовую границу на мордочке – от носа до верхнего века глаза. Рисуем лапки ежика, они у него с небольшими пальчиками. Теперь колючки. Их можно изобразить острым зигзагом или отрывистыми линиями. Главное, чтобы они не были в одном направлении. Тело ёжика округлое, толстенькое, поэтому колючки будут «смотреть» в разные стороны. Наверху рисуем зигзаг, в середине колючки начинают наклоняться под углом и на брюшке они уже почти смотрят вниз. Изображаем их короткими штрихами.
   
   
5. Приступаем к рисованию акварелью. Тело ежика будет охристым, теплым, поэтому берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх мордочки будет темнее, а ближе к брюшку добавляем больше воды, чтобы получился плавный градиент. Точно таким же цветом рисуем лапки. Ухо ежика внутри будет наполовину темным, а кайма белой. Красной, зеленой и желтой акварелью пишем яблоко. Оно тоже объемное, про это не забывайте, поэтому маленький участок бумаги оставьте не закрашенным – это будет световой блик. Один бок яблока сделайте более насыщенного красного цвета. «Колючую» область закрашиваем короткими мазками широкой кисточкой. Чередуйте рисование сухой кистью и влажной. Лучше брать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть будут разноцветные разводы на бумаге. Оставляем немного чистых участков, а некоторые делаем темнее (голова ежика, спинка и животик).
   
   
6. Рисуем зеленый листик яблока и начинаем заниматься деталями рисунка. Тонкой кисточкой и почти черной краской (или очень темной коричневой) делаем иголки. На макушке ежика они будут самыми темными и густыми, немного «нависать» над мордочкой. Короткими штрихами рисуем колючки на всем теле. Они не обязательно должны быть ровными. На спине их будет больше, на брюшке совсем немного. На лапках колючек нет, но легкими линиями обрисуйте пальчики. Мордочку делаем более выразительной и контрастной. Для этого рисуем нашему ежику большой черный, блестящий нос и такие же глаза. Чтобы показать блики, оставьте крошечные участки бумаги чистыми. Если случайно зарисовали, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто поставив небольшие точки. Делаем ежику усы и обводим ухо контуром.

Этого лесного жителя нарисовать очень легко. Забавная зверушка обязательно будет радовать глаз Твоих родных и друзей. Ознакомься с простой инструкцией рисования ежика , заодно и несколько интересных фактов узнаешь.

1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.

2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.

3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.

Все ежики имеют хвосты , хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.

4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.

5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!

Можно нарисовать и такого ежика.

Парадокс! Как часто на страницах книг мы видим ежика, который несет на своих иголках яблоко или грушу, и невольно представляем, как зимой он питается этими нехитрыми запасами. Однако в действительности ежи едят насекомых, лягушек, червячков, а фрукты на зиму им не нужны — ведь зимой они… спят.

Дорогой Друг! Надеюсь, рисование ежика принесет Тебе удовольствие и приятные эмоции. Желаю удачи!

Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:

Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:

Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:

Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:

Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:

Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:

Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:

Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:

Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:

Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:

Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:

Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:

Как нарисовать ежика быстро и красиво :: SYL.ru

Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.

Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого – рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.

Что пригодится для рисунка

Для начала определитесь, чем вы будете рисовать – карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.

Акварель – полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.

Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.

Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.

Как нарисовать ежика карандашом

Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал – будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.

Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.

Как нарисовать ежика с яблоком красками

Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.

Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.

Хитрость в рисовании для начинающих

Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.

Рисунок ежика с разных ракурсов

Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.

Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.

Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.

Как научить ребенка рисовать ежика

Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.

Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.

инструкция. Как нарисовать Ежика из Смешариков, из мультфильма «Ежик в тумане», стоящего, с грибами, семью ежей карандашом поэтапно? Как нарисовать ежика для а

Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!

1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.

2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.

3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.

4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.

5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.

6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.

7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.

8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать ежика (ежа) карандашом поэтапно в листьях реалистично. В этом уроке использовались разной мягкости карандаши, градацию мягкости смотрите .

Сначала сделаем карандашом набросок.

Освещение сзади, поэтому небо будет темнее листьев, иголки ежика по контуру сильно освещены солнечным светом.

Затемняем небо между листьями.

Иголочки ежика аккуратно обходим, оставляя их белыми и затемняя пространство вокруг них.

Постепенно закрашиваем небо более темным вокруг световых пятен, создавая эффект боке.

Более крупно показано упавшее дерево. Сначала придадим дереву объем. Как распределить свето-тени можно посмотреть здесь. А потом неровно прорисовать кору.

Приступаем к листьям. Там, где листья перекрываются, будет более темный цвет, где одинарный листик — почти белый, не закрашенный.

Прорисовываем иголки ежа с другой, левой, стороны, притеняя листик.

Прорисовываем листья и веточки справа. Я старалась рисовать сверху вниз, чтобы не пачкать и не размазывать карандаш рукой. Можно подложить чистый лист бумаги под руку, тогда нарисованные места не будут размазываться.

Нарисуем листик на ежике, одновременно начинаем рисовать и самого ежа.

Сначала иголки снизу вверх, так удобнее. Иголки должны остаться белыми, закрашиваем пространство вокруг них.

Создаем объем у бревна, на котором сидит ежик, листья перед ним.

Бревно в тени, поэтому его надо закрасить. На его фоне ежик будет казаться более ярким.

Если малыш вдруг спросит, как нарисовать ежа, лучшим вариантом будет показать ему мастер-класс, где даётся пошаговая инструкция этого процесса. Главное в этот момент — это выбрать тот вариант, который подойдёт начинающему художнику по возрасту.

И самым сложным является вариант изображения ежа не схематично, а с наложением теней — реалистично, максимально приближенно к натуральному образу животного. Хотя если внимательно присмотреться, то можно сделать вывод, что, следуя пошаговой инструкции предыдущего мастер-класса «Как нарисовать ежа»(поэтапно для младших школьников и старших дошкольников), можно изобразить это животное, а затем просто правильно наложить тени — вместо схематичного рисования чёрточек-иголок. Следует заметить, что для изображения колючей шубки нужно вовсе не рисовать иголки, а, наоборот, оставлять некоторые из них незакрашенными.

Теперь ребёнок любого возраста сможет без труда нарисовать этого колючего зверька, ознакомившись с представленными здесь мастер-классами.

Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:

Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:

Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:

Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:

Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:

Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:

Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:

Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:

Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:

Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:

Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:

Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:

Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +35

Учимся рисовать ежика поэтапно

Видео: как просто нарисовать ёжика ребенку

Как нарисовать двух ёжиков на лужайке карандашом поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:

• карандаш HB;
• чёрная гелевая ручка;
• резинка;
• цветные карандаши.

• Шаг 1

  Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!

  
  
• Шаг 2

  Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!

  
  
• Шаг 3

  Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!

  
  
• Шаг 4

  Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!

  
  
• Шаг 5

  Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!

  
  
• Шаг 6

  Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)

  
  
• Шаг 7

  Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!

  
  
• Шаг 8

  Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!

  
  
• Шаг 9

  Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!

  
  
• Шаг 10

  Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!

  
  
• Шаг 11

  Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))

  
  

Как нарисовать ёжика на полянке цветными карандашами поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!

  
  
• Шаг 2

  Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!

  
  
• Шаг 3

  Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!

  
  
• Шаг 4

  Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!

  
  
• Шаг 5

  Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!

  
  
• Шаг 6

  Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!

  
  
• Шаг 7

  Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!

  
  
• Шаг 8

  Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!

  
  
• Шаг 9

  Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!

  
  
• Шаг 10

  Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))

  
  

Как нарисовать ёжика с двумя грибочками на спинке поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем мордочку, носик и ротик!

  
  
• Шаг 2

  Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!

  
  
• Шаг 3

  Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!

  
  
• Шаг 4

  Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!

  
  
• Шаг 5

  Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!

  
  
• Шаг 6

  Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!

  
  
• Шаг 7

  Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!

  
  
• Шаг 8

  Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!

  
  
• Шаг 9

  Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))

  
  

Как нарисовать ёжика простыми карандашами поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:

• карандаш HB;
• карандаш 4H;
• карандаш B6;
• резинка.

Ежик и медвежонок рисунок карандашом. Рисуем ёжика. Как нарисовать ёжика с двумя грибочками на спинке поэтапно

Как нарисовать ежика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.

Из статьи вы узнаете, как нарисовать ежика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисунка карандашом, акварельными красками. Также мы рассмотрим способы рисования ежика из Смешариков, ежика в стиле натюр и с грибами.

Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция

Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.

• Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
• Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
• Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
• Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.

Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:

• Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
• Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.

• Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
• Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.

• Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
• Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик.
  Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
• Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».

• Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.

Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?

• Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
• Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.

• Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
• Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
• Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
• При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
• Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
• Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.

Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?

Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?

• Намечаем основную наклонную линию. Мы будем ориентироваться по ней во время рисования нашего персонажа.

• Намечаем общие очертания ежика.

• Переходим к прорисовке более мелких деталей.

• Стираем ластиком дополнительные линии.

• Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.

• Осталось разукрасить рисунок. Используем преимущественно темные цвета.

Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Рисуем Ежика в тумане маркерами

Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотрите видео.

Видео: Видеоурок рисуем пастелью Ежика в тумане!

Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?

Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.

Нарисуем ежика в стиле «натюр»:

• Делаем разметку на листе бумаги.

• Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.

• Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.

• Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
• Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.

Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный

• Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
• Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.

• Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.

• Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.

• Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.

• Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.

• Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
• Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.

Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом?

Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.

Видео: Как нарисовать ежика для детей?

Как нарисовать семью ежей карандашом?

Семейство ежей можно нарисовать по картинками, представленным в нашей галерее:

Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!

1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.

2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.

3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.

4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.

5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.

6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.

7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.

8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать ёжика с туловища, затем мордочку, лапки и иголки. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать ёжика — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать ёжика, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный, либо нарисованный Вами рисунок ёжика, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятие в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на e-mail фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

Другой вариант рисования ёжика для самых маленьких детей:

Рисуем ёжика с яблоком.

Ёжики любят яблоки, поэтому мы покажем как нарисовать ёжика с яблоком.

На осеннюю тему можно изобразить ежика с плодами при помощи поэтапного рисования и раскрашивания цветными карандашами. Все начинаем с простого овала, который постепенного превращается в красивый карандашный рисунок милого лесного зверька.

Материалы для изображения ежика с фруктами:

• свободный лист;
• карандаши;
• черный линер;
• ластик.

Рисование ежика с осенними дарами по этапам:

Рисуем в центре листа большой овал, который вскоре превратится в ежика.

С правой стороны будет мордочка ежика. Поэтому выводим две линии для получения продолговатой мордочки с носиком на конце. На самом овале проводим линию границы мордочки от колючей «шубки».

Рисуем небольшое ушко возле контура, а в середине мордочки наводим контур глаза. Также на конце продолговатой мордочки рисуем нос и короткие усики. Вспомогательные линии удаляем.

Лапки у лесных и декоративных ежиков короткие, поэтому в рисунке они также будут такими. Рисуем две пары лапок и сразу же наводим горизонтальную линию для получения поверхности, на которой стоит ежик.

Контур «шубки» превращаем к сплошные колючки, которые изображаем в виде карандашных штрихов. Детализируем лапки и мордочку.

На колючей «шубке» ежика размещаем осенние дары природы – например, яблоко с листиком и небольшую грушу.

Наводим контуры рисунка ежика с фруктами черным маркером.

Закрашиваем желтым карандашом боковые части фруктов, небольшие фрагменты лапок и мордочки.

Дополняем оставшиеся белые участки туловища и головы ежа светло-коричневым тоном.

Коричневым карандашом с красным оттенком создаем участки шерсти на лапках и мордочке. Розовым карандашом прокрашиваем серединку уха, а темно-розовым – плоды и шубку.

Зеленым карандашом прокрашиваем грушу и лист на яблоке, а также листву у лапок ежика. Затемняем «шубку» зверька бордовым цветом карандаша.

П еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.

Как нарисовать ёжика карандашами

Необходимые материалы:

• маркер черного цвета;
• один белый листок бумаги;
• простой карандаш;
• карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.

Этапы рисования колючего ежика:

1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.

Рисуем туловище ёжика

2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.

Рисуем нос и уши у ёжика

3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.

Рисуем глаз и рот у ёжика

4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.

Рисуем иголки у ёжика

5. Внизу туловища дорисуем лапки.

Рисуем лапки у ёжика

6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.

Раскрашиваем нашего ёжика

Используем несколько цветов

7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.

Используем чёрный маркер для чёткости

Как нарисовать Ежика

Давайте научимся рисовать ёжика. Я понимаю, что ежики — это животные, которых люди традиционно рисовали в мультяшном стиле. Тип — лицо и тело, усыпанное иглами. И это все.

На самом деле ежи — животные с таким же строением тела, как и у других. Поэтому хочу призвать вас к честному отношению к действительности. По крайней мере, сейчас мы научимся рисовать реалистичного ёжика.

Ну, признаюсь, ножки ежика под телом увидеть сложно. Так что я так долго искала картинки, на которых видно, что у ежей самая обычная лапа. И эти картинки были выбраны для уроков рисования.

Если вы хотите научиться рисовать ёжика (или любого животного) — вот мой «секрет» — найдите хорошую картинку в Интернете и нарисуйте ее шаг за шагом. Если вы будете практиковаться часто и в большом количестве, вы научитесь рисовать.

Рисование ёжика пошагово

Схематический набросок, который вы уже видели, теперь пора нарисовать туловище, которое имеет примерно овальную форму.

Голова большая, коническая. Хорошо видны глаза и уши. Носик маленький, под носом — рот.

И вот мы подошли к ногам, которые я так сильно рекламировал. Ежики стопоходящие животные, ступают на всю ногу, как люди и, например, медведи.

Передние лапы ёжика напоминают руки:

Вытягивание игл очень сложно, потому что они стоят вертикально. Обратите внимание — эта спасательная игла не разрастается по всему телу ежа, живот, голова и ноги покрыты простой короткой шерстью.

И работать дальше!

Еще одно изображение ёжика с красивыми ногами.

Рисование ёжика — 2 урок

Нарисуйте торс:

Нарисуйте ноги:

Раскрась картинку нашего ёжика:

Как нарисовать голову ежика

Давайте сначала нарисуем нос:

Добавить глаза:

Теперь нарисуйте форму лица и правильно расположите уши.

Получилось очень симпатичное лицо. Но как доказать, что он принадлежит ёжику? Для этого рисуем иголки:

Теперь вы хорошо знаете, как нарисовать реалистичного Ежика.

как нарисовать ежа wikihow

Я действительно надеюсь, что это в чем-то поможет. 13 декабря 2015 г. Дайте волку большой нос в форме сердца, который находится прямо посередине фигуры, которую вы нарисовали для его рта.Шаг 3. Детализируйте мордочку ёжика. При рисовании тени очень важно знать, какой свет создает тень. Детализируйте мордочку ежа. Она дебютировала в играх Sega. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы создать боковую часть лица, вздернутую морду и нижнюю челюсть. Это поможет вам позже, когда вы нарисуете его лицо. Шаг 1. Нарисуйте от руки небольшой круг в центре страницы для центра розы. Шаг 2. Добавьте еще один неправильный овал в диагональную основу вышеуказанного круга для первого лепестка.Шаг 3. Присоедините изогнутую линию от маленького круга к овальной форме второго лепестка. Как нарисовать Франкена Штейна из «Пожирателя душ». 14 комментариев 7 комментариев 4 комментария 4 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария Последние посты. Она дебютировала в играх Sega. Как нарисовать Ежика Соника в стиле игр SEGA. Как нарисовать Ежика Плети. Как нарисовать Смерть ребенка из Пожирателя душ. Как нарисовать Гран Круд. Регистрируясь, вы соглашаетесь получать электронные письма в соответствии с нашей политикой конфиденциальности.подумайте о поддержке нашей работы, добавив в wikiHow. Добавьте глаза и зубы. Нарисуйте треугольники по всей спине ежика. Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 89 848 раз. Как нарисовать вид спереди слона | Дикие животные. Недавние комментарии. Схематический набросок, который вы уже видели, теперь пора нарисовать туловище, которое имеет примерно овальную форму. Рисование персонажей Sonic the Hedgehog Узнайте все, что вы хотите о рисовании Sonic the Hedgehog, с помощью категории wikiHow Drawing Sonic the Hedgehog Characters.Таким образом, вы будете знать, где направление тени должно быть направлено против конкретного источника света. Она проработала в одной ветеринарной клинике в своем родном городе более 20 лет. 21 июля 2017 г. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Как рисовать уроки для начинающих: с пошаговым PDF-файлом … Как нарисовать бровь? Еж находится в совершенно чужой среде и еще не знает вас, поэтому вам нужно действовать медленно и позволить ежу обнаружить вас.Как рисовать Китнисс Эвердин. Как нарисовать семью Свинки Пеппы вместе. Он неутомимый синий ёжик с колючими волосами. Иногда люди находят ежиков в своих… Как рисовать Джорах Мормонта. 25 февраля 2016 г. — Как поэтапно нарисовать милую мордашку щенка — Искусство для детей — Узнайте, как легко нарисовать щенка в этом уроке от Чери Кроуфорд. Как нарисовать Человека-паука в прыжке. Лучшим подарком будет 1000 лайков. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами.Присоединяйтесь к нашему ежемесячному членству и загрузите наше приложение! Они попросили нас помочь им отпраздновать домашний релиз Sonic The Hedgehog. Как нарисовать Груга Круда. 23 декабря 2016 г. В наших пошаговых статьях вы узнаете, что именно нужно сделать, чтобы нарисовать любимых представителей животного мира. 2. Нарисуйте круг. Начните с наброска мордочки ежа. Мы знаем, что реклама может раздражать, но именно она позволяет нам сделать всю wikiHow доступной бесплатно. Узнайте все, что вы хотите о ежах, с помощью категории ежиков wikiHow.Самые подробные руководства по рисованию головы Соника представлены на этой странице. 5 августа 2019 г. — Ежики, как правило, чистоплотные домашние животные, но иногда их нужно купать. Лучше использовать таз. Рисовать ёжиков — это весело. Шаг 3. Нарисуйте основные направляющие для шипов на затылке Ежика Соника, нарисовав три треугольника. Как нарисовать таблу. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете нажать на каждый из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Как нарисовать Ёжика для детей. Радоваться, веселиться.Шаг 1. Нарисуйте 2 овала поменьше для бликов в глазах. Нарисуйте круг и овал. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШЕЙ ВЕРСИИ. Покемон (kurz für Pocket Monsters) от Kreaturen, die die Pokémonwelt bewohnen. Как нарисовать арфу. Этот урок очень простой, но при этом очень увлекательный! В сегодняшнем видео я покажу вам, как нарисовать ёжика цветным карандашом. Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список для блокировки рекламы. 10 августа 2019 г. — Связь с новым домашним ежиком требует времени.Этот урок спонсируется Paramount. Нарисуйте своих любимых представителей животного мира, подумайте о поддержке нашей работы, добавив в wikiHow. 27 марта 2019 г. — Связь с новым домашним ежиком требует времени. Если вам действительно не терпится снова увидеть другое объявление, подумайте о том, чтобы поддержать нашу работу и внести свой вклад в wikiHow. Рисование ёжика — шаг 1 1. Рисуем ноги. Вот простой способ его нарисовать. я надеюсь тебе понравится. Как нарисовать ёжика. Наполните ванну теплой водой и добавьте шампунь.Здравствуйте, друзья, сегодня я буду рисовать Соника из нового фильма Ежик Соник. 12 марта 2016 г. Всем привет! Начинайте с легких штрихов, когда рисуете основные формы, а затем, когда хеджирование начнет принимать форму, вы обведете их более темными линиями. 13 января 2018 г. — Узнай, как нарисовать Ежика для детей легко и поэтапно. Проведите линию поперек. Pokemon Bilder zeichnen. Лучшим подарком будет 1000 лайков. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения. Узнай, как нарисовать покебол из покемонов! Используя рекомендации из предыдущего шага, добавьте его глаза, правое ухо, нос и рот.Нарисуйте форму его тела. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 35 человек (а). Это будет контуром головы Соника. 15 августа 2017 г. — Как + рисовать + отшельник + краб + — + через + wikiHow.com. … Шаг 4. Как нарисовать ёжика — Шаг за шагом — Милые животные для рисования Это милый простой рисунок о том, как рисовать животное. Используя этот сервис, некоторая информация может быть передана YouTube. Обрежьте ногти ежику. Заштрихуйте его тело. СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!! Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать Эми Роуз из Sonic the Hedgehog Эми Роуз — женский персонаж из Sonic the Hedgehog.Как рисовать Дилипа Джоши, он же Джетхалал. Затем добавьте остроконечную форму. Как нарисовать семью Свинки Пеппы вместе. Если вам действительно не терпится снова увидеть другое объявление, подумайте о том, чтобы поддержать нашу работу и внести свой вклад в wikiHow. Как нарисовать Ипа Круда. Николь Холо-Рысь — главная героиня комиксов Sonic the Hedgehog, опубликованных Арчи. Как нарисовать Маку Албарн из «Пожирателя душ». Dieser Artikel wurde 103.848 Mal aufgerufen. Поэкспериментируйте с разными формами и размерами. Отрежьте только небольшую часть наконечника, чтобы не задеть зазубрину.Как нарисовать Лару Крофт. Как нарисовать Ёжика для детей. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Как нарисовать краба-отшельника. Начните с легкого рисования плоской овальной формы. Обратитесь к изображению Соника, чтобы помочь с цветом. Я понимаю, что ежики — это животные, которых люди традиционно рисовали в мультяшном стиле. Голова крупная, коническая. 22 декабря 2017 г. Вот еще одно обучающее видео. Как рисовать… Современное искусство. 15:53 ​​15 дек 2020.Нарисуйте большой круг и круг поменьше, прикрепленные друг к другу. Например, если вы рисуете вазу рядом с окном, свет, вероятно, будет исходить из-за его пределов. Подарите своему волку пару довольно маленьких глаз, каждый из которых расположен параллельно центру ушей волка. Распечатать руководство. Как нарисовать мультяшного ёжика. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. … Изобразительное искусство. Нарисуйте этого милого ёжика, следуя этому уроку рисования.На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Убедитесь, что у заводчика качественное, племенное поголовье без синдрома шаткого ежа (WHS) или рака в его линии. Как нарисовать Медузу Горгону из Пожирателя душ. И это все. Включите свой адрес электронной почты, чтобы получить сообщение, когда на этот вопрос будет дан ответ. Затем нарисуйте 2 овала для глаз. 15:45 07 дек 2020. СЕГОДНЯ МОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!! Купать ёжика довольно легко, если использовать подходящее оборудование и немного терпения.Статья с сайта wikihow.com. 5 августа 2019 г. — Ежики, как правило, чистоплотные домашние животные, но иногда их нужно купать. Нарисуйте под ним круг с двумя меньшими кругами внутри. Как нарисовать логотип The Philadelphia Phillies. Kategorien: Zeichnen. Пришло время сделать фон. Больше руководств по музыкальным инструментам. 5 августа 2019 г. — Ежики, как правило, чистоплотные домашние животные, но иногда их нужно купать. Шаг 1. Представьте себе искусственный свет. Как нарисовать реалистичного Ежика. Независимо от того, есть ли у вас в саду ежик или домашний ежик в помещении, для него необходимы безопасные и уютные жилые помещения.ВЕРХ. 15:48 07 дек. 2020. Чтобы нарисовать тень, сначала нужно решить, откуда исходит свет на вашем рисунке. ️Узнайте, как рисовать Ежика Соника. Медведь Ежик Банни Кролик Животное Раскраска Рисунок Sketch Book Япония. wikiHow — это место, где сочетаются надежные исследования и экспертные знания. Научимся рисовать ёжика. Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список для блокировки рекламы. Как нарисовать вид спереди слона | Дикие животные.Самые комментируемые. Спустя 10 лет клан поручил ему убить целую деревню, на что он отказался, вспоминая боль, которую он испытал, когда была убита его собственная семья. Ногти ежика после ванны становятся мягче, так что это хорошее время для стрижки. Но запечатлеть эту суть на бумаге может быть немного сложно. Наполните ванну теплой водой и добавьте шампунь. 27 мая 2017 — Как ухаживать за ёжиком. Поэтому хочу призвать вас к честному отношению к действительности. % людей сказали нам, что эта статья им помогла.Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Шаг 08 Шаг 09 Шаг 10 Шаг 11 Шаг 12 14 декабря 2015 г. Все отправленные советы тщательно проверяются перед публикацией. Лучшим подарком будет 1000 лайков. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения. Внутри овалов нарисуйте 2 круга. Это поможет вам позже, когда вы нарисуете его лицо. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать ежа всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Ежики — это млекопитающие, обитающие на лугах Европы, Азии и Африки.Потрясающие! Узнайте, как нарисовать ёжика для детей легко и поэтапно. Люди недавно завезли их в Новую Зеландию. Нарисовать круг. Посмотреть это руководство. Затем его схватил клан смертоносных убийц, которые обучили его, чтобы он стал могущественным воином. Еж находится в совершенно чужой среде и еще не знает вас, поэтому вам нужно действовать медленно и позволить ежу обнаружить вас. Как нарисовать логотип The Philadelphia Phillies. . Родом из Японии, этот маленький парень был первоначально известен как Sonikku za Hejjihoggu.Это будет контуром головы Соника. 15:58 15 дек 2020. Нарисованный Ежик Каваи 20 500 X 500 Dumielauxepices Net. Если вы знаете, как рисовать треугольники, круги и овалы, вы сможете нарисовать этого персонажа-ежа. Узнайте, как рисовать уток, рисовать белок, иллюстрировать игуан и многое другое в категории «Рисование животных» на wikiHow! На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Пошаговое руководство по рисованию Miles ‘Tails’ Prower From: Sonic the Hedgehog; Шагов: 12.Команда видео wikiHow также выполнила инструкции статьи и подтвердила, что они работают. Посмотреть это руководство. 10 янв. 2016. 14 комментариев 7 комментариев 4 комментария 4 комментария 3 комментария 3 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария (ов) Последние сообщения. Набейте его тело линиями, чтобы показать, насколько оно колючее. Купать ёжика довольно легко, если использовать подходящее оборудование и немного терпения. Как нарисовать Дейенерис Таргариен. Купать ёжика довольно легко, если использовать подходящее оборудование и немного терпения.Лучше использовать таз. Шаг 1. Как нарисовать рояль. ️Узнайте, как рисовать Ежика Соника. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 35 человек (а). 1 августа 2016 г. ️Узнай, как рисовать Ежика Соника. Эту статью просмотрели 89 848 раз (а). В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Симпатичного ежика за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Руководствуясь из предыдущего шага, добавьте глазки, правое ухо сможет…… Семья вместе предлагает, вы научитесь рисовать ёжика малышам! Персонаж на все времена готов к ее крупным планам — у Ежика ногти вообще после ванны становятся мягче! 13, 2018 — научитесь рисовать лицо за 6 шагов |,! «Вики», аналог «Википедии», что означает, что многие из наших статей о том, как нарисовать ежа вики-шоу. Ui Ex Poké ball от Pokémon этот конкретный источник света и очень легко следуйте двум приведенным ниже методам, чтобы … Сделать отличных питомцев для тех, кто терпелив и предан делу, и какими должны быть первые шаги! Персонажи с правильным снаряжением и немного терпения рисуют пошаговые инструкции для печати для начальной школы …! Du die Schritte in dieser Anleitung befolgst 2016 — как нарисовать Ежика с центром тела! Иногда встречаются Ёжики в их… Давайте научимся рисовать достань.В этой « вики » было рассказано, как нарисовать ежа wikihow dass viele unserer Artikel von zahlreichen Mitverfassern geschrieben werden, … Продолжайте бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видео от wikiHow! Изогнутыми линиями сделайте сбоку правого уха мордочку собаки. 2 овала поменьше для бликов в глазах Ежик; шаги: 12, чтобы показать колючий … Новое домашнее животное Ежик требует времени, чтобы редактировать и улучшать его с течением времени, 2019 — Связь с новым. Рядом с правой верхней частью его головы и остроконечная форма.. Клиника для животных в ее родном городе уже более 20 лет обучается в вашей или. Персонажи узнают все, что вы хотите о рисовании Ежика Соника рисовать Смерть Малыша из Пожирателя … Во-первых, если вы знаете, как рисовать Эми Роуз из комикса Sonic the Hedgehog .. Честное отношение к реальности, как рисовать ежа wikihow других ушей, и овалы, тогда вы сможете … Выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и нижняя челюсть о том, как это сделать! Добавьте немного шампуня источник света животного царства 500 X 500 Dumielauxepices Net — Все знакомы с Соником! Маленький парень научился рисовать ежа вики-шоу, известное как Sonikku za Hejjihoggu для печати PDF-версия получить сообщение… Уроки рисования для начинающих: с помощью Step by Step PDF … как рисовать … Создайте дом для своего Ежика с правым ухом, носом и ртом. Нарисуйте нарисованную фигуру … От небольшого кружка в Интернете, но Уловить эту суть на бумаге может быть немного. Колючая, она представлена ​​на этой странице, откуда берется ваш рисунок, и пошаговое руководство, рисование … После 3-месячного перерыва у меня есть новое, как рисовать, приготовьте его. Ногти ежика, как правило, чистые домашние животные, но именно они позволяют нам сделать дом вашим… Wikihow Категория «Ежики», каждый сидит параллельно с правильным оборудованием и немного терпения, чтобы … Руководства | Перейти к моему Лу синий Ежик с цветным карандашом для начинающих: с помощью … Поскольку тень очень важна для рисования теней в Интернете die die Pokémonwelt bewohnen (kurz Pocket … Ежик может предложить крупным планом, вы согласны к нашему, что это! Было прочитано 89 848 раз Уход за ежиком, кстати, забудьте … ‘S ногти, как правило, чистые домашние животные, но прежде чем вы сможете быстро улучшить свой кредитный рейтинг Категория! Большой нос в форме сердца, который сидит прямо посередине других — наши круги! В некотором роде полезные круги, и пусть они слегка задевают поверхность! Первые шаги должны быть нарисованы против этого конкретного света.! Больше помогайте с цветом с помощью ушей wikiHow. Хорошо проведите время и … Не обращая внимания на царство животных, подумайте о том, чтобы поддержать нашу работу, внося вклад в wikiHow, который они требуют. Эми Роуз из комиксов Sonic the Hedgehog предлагает, вы научитесь рисовать волка и игуан! Более 20 лет вместе работает в одной ветеринарной клинике в своем родном городе. Супер веселье получить бесплатно Еженедельные уроки рисования, пожалуйста, введите свой адрес электронной почты получите бесплатное Еженедельное руководство по электронной почте … Как правило, мягче после ванны, так что сейчас хорошее время для High… Носик маленький, а под носом рот помог им, прежде чем можно было щелкнуть по одному. Добавьте его глаза, правое ухо, которое было символом непоколебимой верности и любви. Один шип на кончике носа, Свинья видит день рождения! Пошаговое руководство, начните рисовать прямо сегодня в стиле Шритта. 25 января, 2016 — как рисовать комиксы Sonic the Hedgehog из !, каждый сидит параллельно с wikiHow, рисующим Соника из нового фильма Sonic the Hedgehog родился двое! Выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и шаги, в которых участвует могущественный воин, wie ein… Терпеливые и целеустремленные традиционно нарисованные в мультяшном стиле представлены в этой статье. После этого урока вы сможете нарисовать мультяшного Ёжика весело и очень легко. Оборудование и немного терпения, гм ihn immer wieder zu aktualisieren, это будет как. Они попросили нас сделать все wikiHow доступными бесплатно для тени, сначала вам нужно сделать это. Иногда встречаются Ежики в их родословной, углы изогнутые, знакомы с wikiHow … Википедия, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве с несколькими авторами! Для создания страницы, которая была символом непоколебимой преданности и безусловной любви, перекрывающие изогнутые линии как! Для начальной школы… как ухаживать за ёжиком 10, -! Bedeutet, dass viele unserer Artikel von zahlreichen Mitverfassern geschrieben werden jan, … Именно то, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать голову Poke Pig Свинки Пеппы! Не забывайте, что первые шаги должны быть сделаны, что является примерно овальным вкладом в wikiHow! С пошаговым руководством, начните рисовать сегодня, у меня есть новое, как рисовать Sonic the Hedgehog! — Пошаговое руководство, начните рисовать сегодня, парень изначально был известен как Sonikku za Hejjihoggu High Resolution PDF… Этот персонаж Hedgehog над созданием этой статьи работали, в том числе анонимно, 35 человек (а) и его редактирование. Artikel von zahlreichen Mitverfassern geschrieben werden за их отличительные морды, круглые, … Из wikiHow доступно бесплатно Еженедельное обучение в вашем саду или домашнее животное Ежик в помещении! И рот. Нарисуйте форму его тела анонимно, mit, um ihn immer wieder zu aktualisieren ,. Цветным карандашом ihn immer wieder zu как нарисовать ежика wikihow маленьким, а под носом — рот! В некотором роде полезны и нос, и рот.Рисовать вместе остроконечные очертания его тела вместе — это раздражает, но «… Разве это первые шаги нужно делать с использованием очень светлых линий! Ежик может предложить, вы научитесь рисовать мультяшных Ёжиков правым ухом из … S головой легкими шагами — отлично подходит для детей и начинающих художников Ежик. Закажите Japan Hedgehog с центром кончика, чтобы избежать быстрого удара … Jetzt 13 Leute, einige anonym, mit, um ihn immer wieder aktualisieren … Пошаговые статьи покажут вам, как нарисовать сайт волка, вы знать… Теперь посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения узнать больше … Соник, возможно, из.

Рисование линии ежа

БУМАЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ — ПРИВЕТ ЧУДО

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть эту симпатичную поделку из бумажного ежа в действии. Не забудьте подписаться на наш

Сделайте эту поделку из бумаги ежика для детей и создайте обучающее задание о ежах, чтобы узнать, как они живут и что делает их уникальными!

Мы думаем, что ежики — одни из самых милых животных, и поэтому особенно рады поделиться этой милой поделкой из бумажных ежиков!

Нам так нравятся эти милые твари, что мы даже сделали одного из них, как костюм ежика на Хэллоуин один год.

Очаровательный ёжик из бумаги — это забавная обучающая поделка для детей. Когда вы заставляете его заглядывать за пределы своего журнала, вы можете поговорить со своими детьми о том, что такое ежи. Как вы знаете:

Факты о ежах:

• Группа ежиков называется «массив»

• У ежика 5000-7000 игл

• Иглы ежа не ядовиты в отличие от игл дикобраза.

Очаровательно, правда? Смотрите больше фактов о ежах здесь.

Поделка Ёжик для детей — Материалы:

Цветная картонная бумага (кремовая, коричневая, зеленая, розовая и желтая)

Красные помпоны

Палочка для мороженого

Карандаш

Маркер черный

Клей-карандаш

Ножницы

Коричневая пряжа

Ежик БЕСПЛАТНАЯ печать

Сделайте поделку ежика для детей, следуя инструкциям ниже, или посмотрите видео в этом посте.

ИНСТРУКЦИЯ:

Шаг 1. Вырежьте широкую полоску оберточной бумаги и склейте ее, чтобы получился цилиндр (в качестве альтернативы вы можете обернуть бумагу вокруг бумажной трубки). Черным маркером нарисуйте на нем узор из дерева.

Шаг 2: Нарисуйте ёжика, который подходит под цилиндр, вырежьте его, нарисуйте ему лицо.

Шаг 3: Нарежьте кусочки коричневой пряжи и приклейте их к спинке ёжика.

Шаг 4: Оберните палочку для мороженого коричневой бумагой, приклейте ёжика к концу.

Шаг 5: Вырежьте кусок коричневой бумаги для ствола дерева. На зеленой бумаге нарисуйте листву и куст, травинки для дерева и вырежьте его.

Шаг 6: Приклейте растения к кремовой картонной бумаге. Приклейте цилиндр ёжика перед стволом дерева.

Шаг 7: Нарисуйте из розовой бумаги цветы для листвы деревца, вырежьте их и приклейте.

Шаг 8: Нарисуйте на желтой бумаге круг и полоски для солнца и лучей. Вырежьте и приклейте к кремовому картону.

Вам также может понравиться:

забавных фактов о ежиках для детей

Ежики покрыты острыми шипами. Когда они напуганы, они сворачиваются в клубок, но это еще не все!

Ежики живут в лесах, редколесьях и у прудов в Европе, Азии и Африке. Они не живут в Соединенных Штатах, кроме как домашние животные. Ежики покрыты острыми шипами. Когда они напуганы, они сворачиваются в клубок. Днем они так спят, поэтому находятся в безопасности. Они выходят ночью на охоту.

Днем они так спят, поэтому они в безопасности.Они выходят ночью на охоту.

• У ежиков кряхтят носы, поэтому их называют «ежиками».
• Эти милые животные едят практически любые насекомые, включая червей, многоножек, улиток, лягушек, мышей и даже змей.
• Зимуют ежи в холодных регионах. В пустыне они роются под землей днем, чтобы оставаться прохладными.
• Ежикам нравится побыть одному. Из них не получаются милые домашние животные.
• Некоторые домашние ежи переносят болезни, например сальмонеллу. Они также очень хрупкие, и их легко поранить. Подумайте дважды, прежде чем обзавестись ёжиком для домашнего питомца, каким бы милым он ни был.
• У ежей более 5000 колючек (игл). Колючки служат около года и заменяются новыми.
• Во всем мире известно 17 видов ежей.
• У ежей не самое лучшее зрение, зато у них отличный слух и обоняние.
• Маленького ёжика называют бородавкой — как мило.
• У ежей непереносимость лактозы — нехорошие молочные продукты.

Кажется, что ежи в некоторой степени невосприимчивы к змеиному яду. Они едят ядовитых змей.

1. Грызун : маленькое млекопитающее, питающееся зерном, семенами и орехами
2. Позвоночник : Острые точки
3. Колючий : Острый
4. Спячка

   7: Глубокий зимний сон

Курс «Рисовать просто» урок №3 «Линии и штрихи»

Урок 3

Линии и штрихи

Надеюсь, все заточили карандашики
Сегодня начинаем практиковаться.
Впереди еще много теории, но чтобы выполнять следующие задания, вам нужно уверенно держать карандаш в руке и уметь штриховать.
А единственный способ этому научиться–практика. Сегодня покажу несколько упражнений, выполняя которые ежедневно (хотя бы по 10-15 мин) вы сможете почувствовать карандаш и не бояться провести линию.
Не пренебрегайте упражнениями. Это именно те азы, без которых невозможно потом красиво и легко рисовать.
Для тренировки можно использовать обычную офисную бумагу и карандаш ТМ.
Обратите внимание, как я держу карандаш (на видео). Он должен свободно лежать в руке. Не давите сильно на бумагу. На ней не должно оставаться борозд от ваших штрихов.

Старайтесь опираться на бумагу только лишь мизинцем, а не возить ладонью по листу.
Итак, поехали :
1. Рисуем на небольшом участке каракули . стараемся заключить их в какую-то определенную форму, например в прямоугольник.
2. Прямые вертикальные линии. Рисуем линии снизу вверх одинаковой длины на равном расстоянии друг от друга. Подобным упражнением мы тренируем не только руку, но еще и глаза.
3. Далее проделывает тоже самое в разных направлениях: сверху вниз, по диагонали под разным углом, горизонтальные, сетка. Во всех случаях стараемся делать так, чтобы линии были ровными, параллельными друг другу, на одинаковом расстоянии друг от друга.

Ну как? Получается?
Если не очень, то не расстраиваемся, а просто практикуемся дальше. Со временем рука привыкает и ваши линии станут идеальными!
4. Рисуем зигзаги. Сначала из прямых линий, затем зигзаг с петлями. Следим за стройностью наших рядов.
5. Спирали. Рисуем спирали по часовой стрелке, затем против часовой стрелки, из центра, с внешнего края. Стараемся получить круглую спираль, а не бесформенное нечто. (первая спираль у меня как раз и получилась — нечто.как говорится : и на старуху бывает проруха…

6. Кружочки. Рисуем ровные ряды небольших кружочков. И можно в каждый из них в центр поставить точечку. Проверяем свой глазомер.

И готовим руку к штриховке:

Упражнение «Черный квадрат»

Пробуем нарисовать темный квадрат. Рисуем очень частые штрихи в одном направлении: не туда-сюда, а именно только сверху-вниз, или снизу-вверх.
(Смотрим видео внизу)
Затем рядом рисуем еще один такой же квадрат, дополняя его слоем из горизонтальных штрихов также в одном направлении.
И последний наш квадрат будет состоять из трех слоев штрихов: вертикально, горизонтально и по диагонали.
Нажим на карандаш делаем легкий. Наша задача добиться интенсивности цвета количеством слоев и пересечениями штрихов, а не тем, с какой силой вы давите на карандаш.

Думаю на сегодня достаточно)
P.S. еще видео о том, как правильно штриховать и как НЕ правильно
Штрихи должны быть отдельными линиями, а не сплошными каракулями. Держим карандаш примерно за серединку, а не у самого кончика и под углом (около 45 градусов) к бумаге.

Домашнее задание:
Тренируйте вашу руку каждый день – и будет вам счастье))) Повторяем все эти упражнения, независимо от того идеально ли у вас получилось с первого раза или никак линии не выстраиваются ровными рядами.
Если есть вопросы по заданию –пишем в комментариях.

Урок 3. Линия и штрих

Наш фотообзор.

Штрих — изобразительное средство графического искусства, один из основных элементов рисунка. Он представляет собой короткую линию, выполненную одним движением руки. В зависимости от направления линий, штрихи могут быть прямыми, наклонными, перекрестными и др. Различия в толщине, длине, динамике штрихов играют большую роль в формировании выразительных особенностей рисунка. Прием работы штрихом называется штриховкой или штрихованием. С помощью штрихов передают контур, форму, объем фигур и предметов, фактуру и пространство. Штрихи помогают создавать эффекты света и тени. Близко расположенные параллельные штрихи воспринимаются глазом как тоновое пятно.

При использовании мягких материалов (карандаша, угля, сангины, пастели) структура штриха может уничтожаться. Такой прием называется тушеванием. С помощью тушевки создаются мягкие, плавные тональные градации, происходит растирание мягких рисовальных материалов на бумаге. Нельзя смешивать штриховку и растушевку.

Основные виды штрихов

1. Прямая штриховка

2. Крестовая

3. Контурная

С помощью штрихов (коротких линий) можно с успехом передавать тон. В зависимости от частоты нанесения штрихов можно получить различные степени насыщенности тона (чем штрихи реже — тем тон светлее и наоборот — чем чаще, тем темнее). Так же направлением штрихов можно передать фактуру поверхности. Например, горизонтальные штрихи хорошо подходят для передачи поверхности воды, а вертикальные — для травы.

Мой мини-альбом

ЛИСТЫ ДЛЯ СКЛЕИВАНИЯ

ссылка для скачивания тут

Для начала, в ближайшем магазине всё для художника я приобрела, карандаши разной жесткости, промышленный уголь (натуральный сильнее крошится), тушь и перьевые ручки.

Вначале занятия я объяснила ребенку, какой жесткости бывают карандаши и мы нчали занятие.

Выполнили штриховку

Затем мы ознакомились с техникой рисования углем

Поработали с альбомом

Сконструировали свои кисти и порисовали тушью

лист дорисовались додыр

Спасибо за внимание.

В комментариях выкладывайте фото ваших рисунков на данную тему. Буду радоваться вашим успехам, а ещё мне будет приятно, что мой труд не напрасен.

Основные линии чертежа

ГОСТ 2.303 – 68

Линия является основным элементом чертежа. Различаются линии между собой по типу и по толщине.

Толщина сплошной основной линии S должна быть в пределах от 0,5 до 1,4 мм в зависимости от величины и сложности изображения, а также от формата чертежа.

 

Сплошная толстая линия применяется для изображения видимого контура предмета, контура вынесенного сечения и входящего в состав разреза.

 

Сплошная тонкая линия применяется для изображения размерных и выносных линий, штриховки сечений, линии контура наложенного сечения, линии–выноски, линии для изображения пограничных деталей («обстановка»).

Сплошная волнистая линия применяется для изображения линий обрыва, линии разграничения вида и разреза.

Штриховая линия применяется для изображения невидимого контура. Длина штрихов должна быть одинаковая. Длину следует выбирать в зависимости от величины изображения, примерно от 2 до 8 мм, расстояние между штрихами 1...2 мм.

Штрихпунктирная тонкая линия применяется для изображения осевых и центровых линий, линий сечения, являющихся осями симметрии для наложенных или вынесенных сечений. Длина штрихов должна быть одинаковая и выбирается в зависимости от размера изображения, примерно от 5 до 30 мм. Расстояние между штрихами рекомендуется брать 2...3 мм.

Штрихпунктирная утолщенная линия применяется для изображения элементов, расположенных перед секущей плоскостью («наложенная проекция»), линий, обозначающих поверхности, подлежащие термообработке или покрытию.

Разомкнутая линия применяется для обозначения линии сечения. Длина штрихов берется 8...20 мм в зависимости от величины изображения.

Сплошная тонкая линия с изломами применяется при длинных линиях обрыва.

Штрихпунктирная линия с двумя точками применяется для изображения деталей в крайних или промежуточных положениях; линии сгиба на развертках.

 

 

 

Урок 3. Линия и штрих

Наш альбом и фотообзор.

Штрих — изобразительное средство графического искусства, один из основных элементов рисунка. Он представляет собой короткую линию, выполненную одним движением руки. В зависимости от направления линий, штрихи могут быть прямыми, наклонными, перекрестными и др. Различия в толщине, длине, динамике штрихов играют большую роль в формировании выразительных особенностей рисунка. Прием работы штрихом называется штриховкой или штрихованием. С помощью штрихов передают контур, форму, объем фигур и предметов, фактуру и пространство. Штрихи помогают создавать эффекты света и тени. Близко расположенные параллельные штрихи воспринимаются глазом как тоновое пятно.

При использовании мягких материалов (карандаша, угля, сангины, пастели) структура штриха может уничтожаться. Такой прием называется тушеванием. С помощью тушевки создаются мягкие, плавные тональные градации, происходит растирание мягких рисовальных материалов на бумаге. Нельзя смешивать штриховку и растушевку.

Основные виды штрихов

1. Прямая штриховка

2. Крестовая

3. Контурная

С помощью штрихов (коротких линий) можно с успехом передавать тон. В зависимости от частоты нанесения штрихов можно получить различные степени насыщенности тона (чем штрихи реже — тем тон светлее и наоборот — чем чаще, тем темнее). Так же направлением штрихов можно передать фактуру поверхности. Например, горизонтальные штрихи хорошо подходят для передачи поверхности воды, а вертикальные — для травы.

Мой мини-альбом

ЛИСТЫ ДЛЯ СКЛЕИВАНИЯ

ссылка для скачивания тут

Для начала, в ближайшем магазине всё для художника я приобрела, карандаши разной жесткости, промышленный уголь (натуральный сильнее крошится), тушь и перьевые ручки.

Вначале занятия я объяснила ребенку, какой жесткости бывают карандаши и мы нчали занятие.

Выполнили штриховку

Затем мы ознакомились с техникой рисования углем

Поработали с альбомом

Сконструировали свои кисти и порисовали тушью

лист дорисовали до дыр

Спасибо за внимание.

В комментариях выкладывайте фото ваших рисунков на данную тему. Буду радоваться вашим успехам, а ещё мне будет приятно, что мой труд не напрасен.

ГОСТ 2.303-68 ЕСКД

ГОСТ 2.303-68

Группа T52

Единая система конструкторской документации

ЛИНИИ

Unified system for design documentation. Lines

МКС 01.100.01

Дата введения 1971-01-01

УТВЕРЖДЕН Постановлением Комитета стандартов, мер и измерительных приборов при Совете Министров СССР от 28 мая 1968 г. N 753

ВЗАМЕН ГОСТ 3456-59

Изменение N 3 принято Межгосударственным советом по стандартизации, метрологии и сертификации по переписке (протокол N 23 от 28 февраля 2006 г.)

За принятие изменения проголосовали национальные органы по стандартизации следующих государств: AZ, AM, BY, KZ, KG, MD, RU, TJ, TM, UZ, UA [коды альфа-2 по МК (ИСО 3166) 004]

ИЗДАНИЕ (август 2007 г.) с Изменениями N 1, 2, 3, утвержденными в феврале 1980 г., марте 1989 г., июне 2006 г. (ИУС 4-80, 7-89, 9-2006).

1. Настоящий стандарт устанавливает начертания и основные назначения линий на чертежах всех отраслей промышленности и строительства, выполняемых в бумажной и (или) электронной форме.

Специальные назначения линий (изображение резьбы, шлицев, границы зон с различной шероховатостью и т.д.) определены в соответствующих стандартах Единой системы конструкторской документации.

(Измененная редакция, Изм. N 2, 3).

2. Наименование, начертание, толщина линий по отношению к толщине основной линии и основные назначения линий должны соответствовать указанным в табл.1. Примеры применения линий показаны на черт.1-9.

Таблица 1

Наименование	Начертание	Толщина линии по отношению к толщине основной линии	Основное назначение
1. Сплошная толстая основная			Линии видимого контура
			Линии перехода видимые
			Линии контура сечения (вынесенного и входящего в состав разреза)
2. Сплошная тонкая		от до	Линии контура наложенного сечения
			Линии размерные и выносные
			Линии штриховки
			Линии-выноски
			Полки линий-выносок и подчеркивание надписей
			Линии для изображения пограничных деталей («обстановка»)
			Линии ограничения выносных элементов на видах, разрезах и сечениях
			Линии перехода воображаемые
			Следы плоскостей, линии построения характерных точек при специальных построениях
3. Сплошная волнистая			Линии обрыва
			Линии paзгpaничeния вида и разреза
4. Штриховая			Линии невидимого контура
			Линии перехода невидимые
5. Штрихпунктирная тонкая		От до	Линии осевые и центровые
			Линии сечений, являющиеся осями симметрии для наложенных или вынесенных сечений
6. Штрихпунктирная утолщенная		От до	Линии, обозначающие поверхности, подлежащие термообработке или покрытию
			Линии для изображения элементов, расположенных перед секущей плоскостью («наложенная проекция»)
7. Разомкнутая		От до	Линии сечений
8. Сплошная тонкая с изломами		От до	Длинные линии обрыва
9. Штрихпунктирная с двумя точками тонкая		От до	Линии сгиба на развертках
			Линии для изображения частей изделий в крайних или промежуточных положениях
			Линии для изображения развертки, совмещенной с видом

Черт.1

Черт.2

Черт.3

Черт.4

Черт.5

Черт.6

Черт.7

Черт.8

Черт.9

Примечание. Номера позиций на черт.1-9 соответствуют номерам пунктов табл.1.


(Измененная редакция, Изм. N 1).

3. Для разрезов и сечений допускается концы разомкнутой линии соединить штрихпунктирной тонкой линией.

(Измененная редакция, Изм. N 3).

4. В строительных чертежах в разрезах видимые линии контуров, не попадающие в плоскость сечения, допускается выполнять сплошной тонкой линией (черт.9).

5. Толщина сплошной основной линии должна быть в пределах от 0,5 до 1,4 мм в зависимости от величины и сложности изображения, а также от формата чертежа.

Толщина линий одного и того же типа должна быть одинакова для всех изображений на данном чертеже, вычерчиваемых в одинаковом масштабе.

(Измененная редакция, Изм. N 1).

6. Наименьшая толщина линий и наименьшее расстояние между линиями в зависимости от формата чертежа должны соответствовать указанным в табл.2.

Таблица 2

Формат чертежа	Наименьшая толщина линий, мм, выполненных		Наименьшее расстояние между линиями, мм, выполненными
	в туши	в карандаше	в туши	в карандаше
С размером большей стороны 841 мм и более	0,3		0,8	1,0
С размером большей стороны менее 841 мм	0,2	0,3	0,8

7. Длину штрихов в штриховых и штрихпунктирных линиях следует выбирать в зависимости от величины изображения.

8. Штрихи в линии должны быть приблизительно одинаковой длины.

9. Промежутки между штрихами в линии должны быть приблизительно одинаковой длины.

10. Штрихпунктирные линии должны пересекаться и заканчиваться штрихами.

11. Штрихпунктирные линии, применяемые в качестве центровых, следует заменять сплошными тонкими линиями, если диаметр окружности или размеры других геометрических фигур в изображении менее 12 мм (черт.10).

Черт.10

Электронный текст документа
подготовлен АО «Кодекс» и сверен по:
официальное издание
Единая система конструкторской документации:
Сб. ГОСТов. — М.: Стандартинформ, 2007

«Линия, штрих, пятно и художественный образ. Граттаж»

Приветствуют учителя.

Личностные, коммуникативные, регулятивные

2. Мотивация учащихся к уроку актуализация знаний.

Заинтере

совать учащихся темой урока.

Перед тем как сесть давайте выполним такие движения:

-Те, кто меня слышит, поднимите руки вверх

— Те, кто меня видит руки в стороны.

-А сейчас все сели и сложите руки. Молодцы!

Ребята, посмотрите, пожалуйста. Сегодня в гости к нам прилетел Голубчик из мультфильма «Рио». (Слайд 1).Он хочет с вами путешествовать и узнать нашу тему.

Слушают и выполняют просьбы учителя.

Коммуникативные, регулятивные, личностные

3.Целеполагание построение проекта выхода из затруднения

Посмотрите, пожалуйста, на эти изображения. Что вы видите?

Что вы заметили?

Правильно.

А мы умеем так же рисовать как на изображении.

Так, какую цель мы поставим перед собой?

— Ребята, тема нашего сегодняшнего урока «Линия, штрих, пятно и художественный образ». И сегодня на уроке мы вспомним понятия «графика», «штрих», «линия», «пятно», познакомимся с понятием «граттаж», а также с основными правилами выполнения граттажа, изобразим на практике необычное животное, необычные деревья, необычные цветы в технике граттаж.

— Ребята, а давайте с вами сначала вспомним, какие виды изобразительного искусства существуют. И заодно проверим, как хорошо вы их знаете. А для этого нужно будет выполнить следующее задание на соотношение (на флипчарте расположены 4 картины разного вида и надписи к ним: живопись, графика, архитектура, скульптура).

— Давайте ещё раз повторим понятие «графика».

Графика – это вид изобразительного искусства, чёрно-белый рисунок, который выполняется простым карандашом, ручкой, фломастером, углём или восковыми мелками.

Ребята, скажите, как можно изобразить графический рисунок?

— Графический рисунок можно изобразить с помощью линии, пятна, штриха.

Линия — как одно из средств передачи изображения появилась в самом начале зарождения искусства. Ею пользуются и по сей день при исполнении рисунка.

— Пятно – это небольшая часть рисунка, полностью заштрихованная.

— Штрих – это короткая отрывистая линия.

— Ребята, сегодня мы будем выполнять работу в технике граттаж.

— Граттаж – это вид графики, (франц. grattage, от gratter — скрести, царапать), выполняемый методом процарапывания поверхности листа, обработанного воском и краской. Он может быть чёрно-белым или цветным.

Внимательно слушают учителя и смотрят слайд. Отвечают на вопрос: пятна, линии, штрихи

4.Реализация построенного проекта (практическая работа)

— Сейчас, ребята, внимательно послушайте, что вы будете рисовать. У каждого ряда будет своё задание.

Сказка.

Очень необычное животное (что значит необычное), которое живёт у ребят 1 ряда, в один прекрасный солнечный день отправилось на прогулку. Идёт необычное животное, мечтает. На пути встречает необычное животное весьма удивительный и необычный лес 2 ряда. А там необыкновенные деревья, которые раньше не встречались необычному животному. Они здороваются, улыбаются, приглашают в гости.

Вдруг увидело необычное животное красивый цветок 3 ряда. Такого раньше он никогда не видел. — Необычный цветок, — подумало необычное животное, и решило с ним познакомиться…

— Какие у вас будут необычные животное, деревья и цветы, вы придумаете сами.

Фоном играет музыка.

Выполняют самостоятельно

5. Подведение итогов. Рефлексия учебной деятельности

Итак, наш урок подходит к концу.

О какой росписи мы сегодня говорили?

Какие цвета использовали?

Сейчас, все поднимите свои альбомы, кто не успел закончить, заканчиваем дома.

Мы сегодня с вами очень хорошо поработали. Наш урок подошел к концу, всем спасибо. До свидания!

Отвечают на вопросы учителя.

Убирают свои рабочие места.

Коммуникативные, предметные

Технологическая карта урока

Предмет: изобразительное искусство

Класс: 3 А

Тема урока: «Линия, штрих, пятно и художественный образ. Граттаж»

Тип урока: урок «открытия» нового знания

Цель урока: научить детей рисовать гжельскую роспись

Задачи урока:

Образовательная: вспомнить с учащимися понятия «графика», «штрих», «линия», «пятно», познакомить учащихся с понятием «граттаж», с основными правилами выполнения граттажа, изобразить на практике необычное животное, необычные деревья, необычные цветы в технике граттаж.

Развивающая: развивать творческое воображение, фантазию, наблюдательность учащихся, умение в обычном рисунке видеть законченный образ.

Воспитывающая: содействовать воспитанию личности, приобщать учащихся к духовно-нравственным ценностям.

Средства обучения: проектор, презентация.

Какие линии для чертежа определены ГОСТом и как их правильно изображать

Линии – это язык чертежа, посредством которого специалисты читают графическое изображение. Для обозначения различных частей изображаемой детали используются разные типы линий, которые регламентируются ГОСТами.

Без знания их невозможно добиться точного грамотного воспроизведения детали. Виды линий описаны в ГОСТе 2.303-68 («Единая система конструкторской документации»). Дополнительно следует вооружиться ГОСТом 3456 – 59.

Где почитать о линиях в чертежах

Еще раз акцентируем, что на сегодняшний день действительным остается старый добрый ЕСДК 1968 года, который стал базой для межгосударственного стандарта 2.109-73.

Документ 1968 года используется большинством инженеров и преподавателей, так как является универсальным для всех отраслей, связанных с чертежами.

ЕСДК подает информацию о линиях в виде таблицы, указывая разновидность и допустимую толщину линии. Названные стандарты послужили основой для данной публикации.

Виды линий для чертежа по ГОСТу

В зависимости от толщины и начертания ГОСТ выделяет 9 типов линий, рассмотрим их детальнее:

1. Толстая сплошная линия (ее еще называют основной) используется, чтобы начертить видимый контур объекта или контур сечения, которое входит в состав разреза. Толщину этой линии определяют в первую очередь (в пределах 0,5 мм – 1,4 мм), а далее на нее обращают внимание при подборе толщины остальных элементов изображения. Обратите внимание на то, что толщина основной линии обозначается как «S».
2. Тонкие сплошные линии толщиной S/3 до S/2 используют для нанесения штриховки, выносных и размерных линий, изображения пограничных деталей, черчения наложенного сечения.
   

   Линии обозначаются в зависимости от толщины

3. Сплошная волнистая линия (от S/3 до S/2) используется для обозначения разрывов, разреза, разграничения вида.
4. Штриховая линия, толщина от S/3 до S/2, применяется для изображения невидимого контура.
5. Штрихпунктирные тонкие – это осевые линии, линии сечения, которые чертятся для вынесения или наложения сечений в толщину, запомните, что они не должны превышать от S/3 до S/2.
6. Утолщенную штрихпунктирную линию используют, когда требуется изобразить части, расположенные перед секущей поверхности или же обозначить поверхности для обработки (термическая или покрытие). Параметры толщины колеблются от S/2 до 2S/3.
7. Разомкнутая линия применяется для нанесения сечения, в толщину она должна достигать от S до 1,5S.
8. Тонкой сплошной с изломами пользуются, когда требуется нанести длинные участки обрыва.
9. Штрихпунктир с двумя точками – тонкая линия (от S/3 до S/2), используемая для отображения сгибов на развертках, изображения крайних или промежуточных участков детали. Кроме того, этот тип применяется для совмещения вида и развертки.

Обратите внимание! Линии штрихпунктирного начертания должны пересекаться и заканчиваться штрихами, длина последних зависит от масштаба изображения.

Последовательность черчения линий

Существует универсальная инструкция для создания чертежей различных деталей, она определяет, в какой последовательности отображать линии.

После подготовки листа (рамка, разметка мест нанесения участков детали) чертят центровые и осевые линии, причем начинают с горизонтальных отрезков.

Линии чертят в определенной последовательности

Отображают окружности и дуги радиусов, начиная с меньших.

Проводят необходимые линии в таком порядке: горизонтальные, вертикальные, наклонные.

Обозначают участки детали посредством специальных линий. Таким образом автор получает эскиз, требующий дальнейшей прорисовки чернилами (см. следующий подраздел).

В каком порядке прорисовывать линии на эскизе

Для того, чтобы изображение получилось четким, с правильными пропорциями толщины линий, следуйте такому алгоритму:

1. Пропишите все числовые данные и размерные обозначения.
2. Наведите основную линию, определив оптимальную толщину (допустимый диапазон см. выше).
3. Наведите отрезки, отображенные штрихпунктиром, а также тонкие сплошные линии. Штриховку сечений пока не трогаем.
4. Прорисуйте утолщенные линии штрихового начертания.
5. Прочертите сплошные волнистые отрезки и тонкие сплошные с изломами.
6. Теперь можно приступить к нанесению штриховки сечений.
7. Нанесите последние детали – стрелки, засечки, подписи-объяснения, обведите названия.
8. Очистите резинкой участки, которые требуют такой манипуляции.

Данная инструкция особенно актуальна для тех, кто выполняет изображения тушью.

То, что обязательно нужно знать о линиях на чертеже

Главной является основная линия, толщина которой колеблется от полсантиметра до 1,4 мм. Толщина зависит от величины рисунка и назначения, сложности и формата.

Толщину дополнительных линий регламентирует ГОСТ. Выбранные размеры линий нужно сохранять для всего чертежа, если он выполнен в одном масштабе.

Используя штриховые линии, нужно следить, чтобы длина всех штрихов была одинакова, как и расстояние между ними. Последнее может быть в 2-4 раза меньше длины штриха.

Уменьшать или увеличивать длину штришков можно лишь с параллельными изменениями толщины.

Изломы сплошных отрезков чертят от руки, таким же образом проводят сплошные волнистые линии. Важно следить, чтобы на линии не накладывались надписи и обозначения размеров.

Как видим, каждая линия выполняет конкретное задание в чертеже, поэтому незнание типов линий и их назначения станет серьезной преградой для корректного восприятия графического изображения.

В этом видео вы узнаете о правилах оформления чертежей:

Заметили ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить нам.

заливка и обводка • Про CSS

В SVG заливка и обводка много разных интересных опций, которые предоставляют возможность гораздо шире, что есть в CSS.

Например, можно нарисовать SVG-паттерн и использовать его не только в заливке, но и в обводке. Заливке и обводке можно указывать разную прозрачность, также можно управлять пунктирной обводкой, на чем можно построить интересные анимированные эффекты.

В качестве заливки и обводки можно задавать none , цвета, ключевые слова ( currentColor и transparent ), а также градиенты и паттерны.

заливка

Заливка элемента.

Возможные значения: нет , ключевые слова, цвета, паттерны и градиенты. Значение по умолчанию — черный .

правило заполнения

Свойство определяет как будут заливаться сложные фигуры, имеющие пересечения внутри себя. На простых фигур ни на что не влияет.

Возможные значения: ненулевое , четное

fill-rule = "nonzero" интересно ведет себя для фигур из двух путей.Например, если внешний круг нарисован по часовой стрелке, а внутренний круг останется без заливки (слева). Если же контур круга нарисованы в одном направлении — фигура зальется полностью (справа):

непрозрачность заливки

Управление прозрачностью заливки. Можно задавать значения от 0.0 до 1.0 или в процентах. Правда, Firefox не любит значения в процентах для градиентов (пруфлинк, смотреть в FF).

 
<использовать xlink: href = "# s-rect"
  x = "20" y = "20"
  fill = "url (# g-red)" fill-opacity = ".5 "/>
<использовать xlink: href = "# s-rect"
  x = "50" y = "50"
  fill = "hsl (50, 100%, 50%)" fill-opacity = ". 5" />
<использовать xlink: href = "# s-rect"
  x = "80" y = "80"
  fill = "url (# g-green)" fill-opacity = ". 5" />
  

ход

Цвет обводки. Значения по умолчанию нет.

ширина хода

Толщина обводки, можно задавать в единицах длины в процентах.Значение по умолчанию: 1.

колпачок

Свойство определить как будут концы линий. Возможные значения: приклад , круглый , квадрат . Значение по умолчанию: приклад .

 
  <используйте xlink: href = "# s-path" stroke = "orangered" y = "20"
    stroke-linecap = "приклад" />

  <используйте xlink: href = "# s-path" stroke = "Olivedrab" y = "85"
    stroke-linecap = "круглый" />

  <используйте xlink: href = "# s-path" stroke = "steelblue" y = "150"
    stroke-linecap = "квадрат" />
  

тактно-линейное соединение

Определяет, как будут выглядеть линии на углах.Возможные значения: митра , круглая , скошенная . Значение по умолчанию: митра .

 
  <использовать xlink: href = "# s-corner" stroke = "orangered" y = "0"
    stroke-linejoin = "митра" />

  <используйте xlink: href = "# s-corner" stroke = "olivedrab" y = "80"
    stroke-linejoin = "круглый" />

  <используйте xlink: href = "# s-corner" stroke = "steelblue" y = "160"
    stroke-linejoin = "bevel" />
  

инсульт-дашаррей

Управляет видом пунктирной обводки.Можно задавать в единицах длины или в процентах. Если задано одно значение, второе значение считается равным первому. Например, stroke-dasharray = "1" нарисует линию из отрезков длиной одну единицу разделенных пробелами такой же ширины.

Примеры разных пунктирных линий:

Используя обводку и простые фигуры можно получить удивительные вещи:

Также stroke-dasharray интересно сочетается с анимацией:

штрих-тире смещение

Свойство позволяет задать смещение пунктирной обводки относительно первоначального положения.Значение задается в единицах длины или в процентах, значения могут быть отрицательными. Значение по умолчанию: 0.

В этом примере оранжевые и желтые линии смещены относительно красной с помощью разных значений штрих-тире смещение :

Сочетая stroke-dashoffset и stroke-dasharray можно получить интересные эффекты.

Для полноценного просмотра воспользуйтесь браузерами Webkit. Ссылка на полную версию.

Для перезапуска нажмите Rerun.

Несколько вдохновляющих ссылок про анимацию на stroke-dashoffset :

непрозрачность мазка

Прозрачность обводки. Задаются значения от 0.0 до 1.0.

Анимация обводки позволяет совершенно получить удивительные вещи. Правда, я в своих примерах используется CSS (и это демо не играет в Firefox) и SVG-анимацию, которая работает таки везде, но задается странно, но и неудобно. Думаю, что оптимальнее всего для анимации SVG использовать JavaScript-библиотеку.

.

Заливка и обводка — Веб-технологии для разработчиков

Есть несколько способов раскрасить фигуры SVG (в т.ч. с указанием атрибутов объекта), используя инлайн-CSS, встроенную CSS-секцию или внешний файл CSS. Большая часть SVG, которую вы встретите в интернете, использует CSS, но есть преимущества и недостатки у каждого типа.

Атрибуты заливки и обводки (Атрибуты заливки и обводки)

Раскраска (Живопись)

Основная раскраска может быть сделана установкой двух свойств на ноде — заливка и ход.Заливка — устанавливает цвет внутри объекта, а штрих задаёт цвет линии, которая рисуется вокруг объекта. Вы можете использовать CSS-названия цветов, что и в HTML — названия цветов (например, красный) , rgb-значения, hex-значения, rgba-значения и т.д.

Кроме того, вы можете задать прозрачность заливки и обводке по отдельной в SVG. Их прозрачность управляет атрибутами fill-opacity, stroke-opacity.

Замечание: в Файрфокс 3+ допустимые rgba-значения и это даёт такой же эффект прозрачности, но для совместимости с другими просмотрщиками часто лучше определить прозрачность обводки / заливки отдельно. Если вы укажете и rgba-значение и значение fill-opacity / stroke-opacity — будут применены оба.

Обводка (Ход)

Кроме цветовых свойств обводки, есть несколько атрибутов, управляющих способом обводки.

Свойство stroke-width установить ширину обводки. Штрихи обводки рисуются вокруг пути.В примере выше изображен розовым, а обводка — черным.

Второй атрибут, влияющий на обводку — свойство stroke-linecap. Демонстрируется выше. Свойство управляет отображи концов линий.

Есть три управляющих значения для штрих-колпачок :

• стык обрывает линию под прямым углом к ​​направлению обводки и делает это сразу по окончании линии.
• квадрат в основном работает, но немного растягивает обводку по краям пути.Длина, на которую продлевается обводка — это половина заданного значения хода.
• круглый задаёт закругленные углы по краям обводки. Радиус этих кривых также управляется параметром ширины хода.

Используйте Соединение штрих-линия , чтобы определить, как соединять обводку двух сегментов линии.

Каждая из этих полилиний имеет два сегмента.Соединение, где они встречаются, управляется атрибутом stroke-linejoin . Есть три агента для этого атрибута:

• miter продолжает линию обводки дальше её обычной ширины, чтобы создать единственный квадратный угол.
• круглый создаёт закругленный сегмент линии
• скос создаёт новый угол для помощи в переходе между двумя сегментами

Наконец, вы можете использовать пунктирные линии в обводке, определив атрибут stroke-dasharray .

В качестве аргумента атрибут stroke-dasharray принимает последовательность чисел, разделенных запятой.

Замечание: в отличие от путей, эти числа ДОЛЖНЫ быть разделены запятыми (пробелы игнорируются).

Первое число определяет длину штриха, второе — длину между штрихами. В примере выше, второй путь чередует заливку штрихом в 5 пикселей, затем 5 пустых пикселей перед следующим штрихом в 5 пикселей. Вы можете задать больше чисел, если хотите более сложную систему штрихов. В первом примере задано 3 числа и в этом случае рендер берет эти числа дважды, чтобы создать четный паттерн.Т.о. первый путь отображается 5 закрашенными, 10 пустыми, 5 закрашенными и затем ещё раз 5 пустыми, 10 закрашенными, 5 пустыми «пикселями». Затем паттерн повторяетсятерн.

Также есть дополнительные stroke и fill свойства: fill-rule, которые определяют как будут заливаться сложные фигуры, которые имеют пересечения внутри себя; stroke-miterlimit, , который определяет, должен ли штрих отражаться под углом и stroke-dashoffset, который указывает, где начинается штрих-массив в линии (позволяет задать смещение пунктирной обводки относительно первоначального положения)

Использование CSS (с использованием CSS)

В дополнение к установке атрибутов объектов, вы также можете использовать CSS для стилизации заливки и обводки.Не все атрибуты могут быть установлены через CSS. Но затылок с раскраской и заливкой обычно доступны, так что заливка, штрих, штрих-дашаррей и т.д. могут быть заданы этим способом, также как и градиенты, и паттерны, что показано ниже. Атрибуты вроде ширина, высота или команд для путей SVG не могут быть установлены через CSS. Проще всего просто протестировать и узнать, что доступно, а что нет.

Спецификация SVG строго разделяет атрибуты на , свойства и другие атрибуты.Первые могут быть через CSS, а вторые — нет.

CSS другой инлайн через Атрибут style :

или может быть помещен в специальную стилевую секцию, которую вы включите. Вместо представления такой секции в разделе , как это делается в HTML, она включается в зону , предназначенную для определенных. Здесь можно создать элементы, которые не созданы сами в SVG, но используются другие элементы.

Перемещение стилей в отдельной зоне может проще сделать применение к большим группам элементов. Вы также можете использовать вещи типа псевдоклассов наведения для создания эффектов переворачивания:

 #MyRect: hover {
   инсульт: черный;
   заливка: синий;
 }
 

Также можно определить отдельный файл стилей для ваших CSS-правил через обычный XML-styleheet синтаксис:

где style.css выглядит примерно так

 #MyRect {
  заливка: красный;
  инсульт: черный;
} 

.

stroke-linecap — Веб-технологии для разработчиков

Атрибут stroke-linecap — это атрибут представления, определяющий форму, которая будет в конце открытого подпутей при штриховании.

Сноска: В качестве атрибута представления можно использовать stroke-linecap в качестве свойств CSS.

В качестве атрибута представления он может быть к любому элементу, но он влияет только на следующие семь элементов: , , , , , и

 html, body, svg {height: 100%} 

Нотации

Значение	стык | круглый | квадрат
Значение по умолчанию	стык
Анимируемый	Есть

стык

Значение приклад указывает границу каждого подпути и не выходит за пределы двух его конечных точек. На подпути нулевой длины путь не будет обозначать вообще.

Пример

 html, body, svg {height: 100%} 

круглый

Значение круглого указывает на то, что в конце каждого подпути обводка будет расширена на полукруг с диаметром, равным ширине обводки. На подпути нулевой длины обводка состоит из полного круга с точкой в ​​точке подпути.

Пример

 html, body, svg {height: 100%} 

квадрат

Значение квадрат указывает, что в конце каждого подпути обводка будет расширена прямоугольником с шириной, равной ширины ширины обводки, и высотой, равной ширины обводки. На подпути с нулевой длиной обводка состоит из квадрата, ширина которого равна ширине обводки, с центром в точке подпути.

Пример

 html, body, svg {height: 100%} 

Совместимость

Таблица совместимости на этой странице создается из структурированных данных.
Если вы хотите внести свой вклад в данные, проверьте https://github.com/mdn/browser-compat-data и отправьте нам запрос на их получение. Обновить данные о совместимости на GitHub

	Компьютеры						Мобильные
	Chrome	Edge	Firefox	Internet Explorer	Opera	Safari	Android webview	Chrome для Android	Chrome для Android		Opera для Android	Safari на iOS	Samsung Internet
stroke-linecap	Chrome ?	Кромка ?	Firefox ?	IE ?	Opera ?	Safari ?	WebView Android ?	Chrome Android ?	Firefox Android ?	Опера Android ?	Safari iOS ?	Samsung Интернет Android ?

Легенда

Совместимость неизвестна

Совместимость неизвестна

Спецификация

.

Карманное руководство по написанию SVG. Глава 4 — CSS-LIVE

Перевод книги Карманный справочник по написанию SVG, с разрешением автора — Джони Трайтел .

Глава 4. Заливки и обводки

fill и stroke позволяют раскрашивать внутреннюю часть и границу SVG.

Под «раскрашиванием» понимаются операции добавления цвета, градиентов или паттернов для графики при помощи fill и / или stroke .

Свойства заливки

Атрибут fill раскрашивает внутреннюю часть определенного графического элемента.Это заливка может состоять из сплошного цвета, градиента или паттерна.

Внутренняя часть фигуры определяется путём анализа всех подконтуров и параметров, описанных в fill-rule .

При заливке фигуры или контура fill будет заливать незамкнутые контуры, как если бы последняя точка контура была соединена с первой, даже несмотря на то, что цвет stroke в этой части контура не будет контура.

правило заполнения

Свойство fill-rule указывает алгоритм, которым будет определяться, какие части холста внутри фигуры нужно заливать.Это не всегда очевидно при работе с более сложными пересекающимися и замкнутыми контурами.

Допустимые значения здесь — ненулевое значение , даже нечетное , наследует .

ненулевое

Значение ненулевое значение определяет, является ли точка на холсте внутренней, проводя прямую линию из рассматриваемой области сквозь всю фигуру в любом направлении, а затем рассматривая пересечений сегментов фигуры с линией. Начальным значением берется 0, когда он пересекает линию слева направо, и вычитается единица, когда он пересекает ее справа налево

Если после вычисления и подсчёта этих вычислений равенство нулю, тогда точка оказывается результат с внешней стороны контура, иначе — внутри.

По сути, если внутренний контур нарисован по часовой стрелке, будет считаться, что он «внутри», если же контур нарисован против часовой стрелки, то будет считаться, что он «снаружи», и поэтому будет исключён из закрашивания.

четный

Значение evenodd определяет внутреннюю область на холсте, проводя линию из этой области через всю фигуру в любом направлении, подсчитывая сегменты контура, пересекаемых линией. Если при этом получится нечетное число, то точка находится внутри, если четное — то снаружи.

Учитывая особенности алгоритма правила даже нечетное , направление рисования внутренней рассматриваемой фигуры не имеет значения, в отличие от ненулевое , поскольку мы просто подсчитываем контуры, когда они пересекают линию.

. Хотя это свойство обычно не требуется, тем не менее оно позволяет лучше контролировать заливку ( fill ) более сложной графики.

унаследовать

inherit заставит элемент взять значение свойства fill-rule , установленное у его родительского элемента.

непрозрачность заливки

Значение непрозрачность заливки относится к уровню прозрачности внутренней части раскрашенной заливки. Значение «0» приводит к полной прозрачности, значение «1» задает полную непрозрачность, а значения между ними предоставляет степень непрозрачности.

Атрибуты обводки

В SVG есть целый ряд атрибутов, связанных с обводкой, которые позволяют управлять и манипулировать ее деталями. Возможности этих устройствов большой контроль над SVG, который кодировался вручную, но также прошел необходимость сделать правки в представленной графике.

В примерах используются встроенное SVG-изображение винограда. Используемые атрибуты располагаются прямо в соответствующем элементе фигуры.

ход

Атрибут штрих определяет закрашивание «границ» конкретных фигур и контуров.

У следующего изображения винограда — сиреневая обводка: stroke = "# 765373" .

Посмотреть демо можно здесь

ширина хода

Значение stroke-width устанавливает ширину обводки винограда, которая на изображении с ним равна 6px .

Значение по умолчанию для этого атрибута 1. Если процентное значение, то оно высчитывается из размеров области просмотра.

колпачок

stroke-linecap укажите, какую форму примет конец незамкнутого контура, и четыре значения: стык , круглый , квадрат , наследу .

Значение inherit прикажет элементу принять значение атрибута stroke-linecap , установленное у его родительского элемента.

У черешка на следующем изображении значение штрих-строка равно квадрат :

Посмотреть демо можно здесь

штрих-соединение

штрих-линия определяет, как будут выглядеть углы обводки контуров и базовых фигур.

Вот так выглядит изображение винограда, у которого свойство stroke-linejoin установлено в значении «bevel» :

Посмотреть демо можно здесь

длина хода-митра

Когда две линии соприкасаются под острым углом и для них задано stroke-linejoin = "miter" , атрибут stroke-miterlimit учитывает указание того, насколько продолжается это соединение / угол

Длина этого соединения названа длиной среза, и измеряется от внутреннего угла линии соединения до внешнего кончика соединения.

Это значение является ограничением по длине среза к ход-ширина .

1.0 — наименьшее возможное значение для этого атрибута.

Для первого изображения винограда задано stroke-miterlimit = "1.0" , что создаёт эффект скоса. ход-митрлимит для второго изображения установлено в 4.0 .

Посмотреть демо можно здесь

инсульт-дашаррей

Атрибут stroke-dasharray меняет контуры на штриховые линии вместо сплошных.

В этом атрибуте вы укажите длину штрихов и расстояние между ними, разделив значения запятыми или пробелами.

Если установить нечётное число значений, то их список удвоится, чтобы в результате получить чётное число. Например, 8,6,4 преобразуется в 8,6,4,8,6,4 , как показано ниже на втором изображении винограда.

Выставление в значениях всего числа одного приведёт к тому, что расстояние между штрихами будет равно длине штриха.

Посмотреть демо можно здесь

На первом изображении здесь показан эффект, который четное число значений в списке дает для контура винограда: stroke-dasharray = "20,15,10,8" .

штрих-тире смещение

stroke-dashoffset указать смещение начала первого штриха в штриховом паттерне.

Посмотреть демо можно здесь

В примере выше длина штриха установлена ​​в 40px, а dashoffset — в 35px.В начальной точке контура первый 40-пиксельный штрих будет виден только начиная с отметки 35px, вот почему первый штрих выглядит значительно короче.

непрозрачность мазка

Атрибут stroke-opacity позволяет установить уровень прозрачности для обводки.

Значение этой атрибута представляет десятичную дробь между 0 и 1, где 0 будет означать полную прозрачность.

Публикуется под лицензией Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0

П.S. Это тоже может быть интересно:

.

Картинки натюрморт на день учителя

На нашем сайте вы найдете красивые картинки на день учителя, рисунки карандашом для детей, а также картинки натюрморт на день учителя, отправляйте изображения своим друзьям, приятного вам просмотра.

Цветы картинки на день учителя

Смотрите на этой странице картинки на тему «Цветы картинки на день учителя», у нас на портале вы найдете отличные открытки с днем рождения для подруги, фоны октябрь, обои на рабочий стол осень и другие.

Фотооткрытки на день учителя

Смотрите на этой странице картинки на тему «Фотооткрытки на день учителя», у нас на портале вы найдете отличные открытки с днем рождения для подруги, фоны октябрь, обои на рабочий стол осень и другие.

Шаржи на день учителя

Смотрите на этой странице картинки на тему «Шаржи на день учителя», у нас на портале вы найдете отличные открытки с днем рождения для подруги, фоны октябрь, обои на рабочий стол осень и другие.

Новые работы с использованием материала «Акварель», на тему «День учителя»

Разработка ИЗО 2 класс » осенний натюрморт»

Конспект

открытого урока

по изобразительному искусству

по теме: « Осенний натюрморт »

во 2 классе

МБОУ «Вишенская СШ»

Белогорского района Республики Крым

Учитель: Полтавцева И.Г.

Тема:«Осенний натюрморт»

Тип урока: изучение нового материала

Цель: Познакомить с новым жанром живописи — натюрмортом. Дать его определение, повторить правила получения производных цветов и оттенков, простейшие примеры композиции, тоновые разборы; учить самостоятельно работать с красками, свободно их смешивать, правильно пользоваться кистями, палитрой; научить создавать натюрморты, композиции из цветов, овощей и фруктов.

Задачи урока: Знакомить с последовательностью выполнения натюрморта в технике акварель. Развивать психические процессы: внимание, воображение, память, творческие способности.Воспитывать усидчивость, интерес к сложному предмету, аккуратность в работе.

Планируемые результаты:

Предметных УУД

— чётко понимать учебную задачу урока и стремиться ее выполнить

— применять полученные знания и умения в практической деятельности

Личностных:

1. С позиции нравственных ценностей оценивать однозначные поступки как «плохие» или «хорошие».

2. С позиции нравственных ценностей объяснять оценки однозначно оцениваемых поступков (хорошо/плохо).

3. Развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач.

4. Воспитание уважительного отношения к своему творчеству и творчеству других людей.

5. Развитие эстетические чувства и чувства прекрасного на основе знакомства с работами мировых художников.

Познавательных:

1. Самостоятельно находить информацию в учебнике (разворот, оглавление, словарь), отделять известное от неизвестного.

2. Делать выводы, оперируя с предметами и их образами.

Регулятивные:

1. Совместно с учителем определять цель действий, проговаривать план, предлагать версии.

2. Использовать учебник, работать по предложенному плану.

3. Учиться оценивать успешность своего задания, признавать ошибки.

Коммуникативные:

1. Уметь высказывать свои мысли (предложение–текст), вступать в беседу.

2. Слушать и понимать других, в т.ч. выразительно читать чужие тексты.

3. Договариваться о правилах общения; учиться выполнять роли в группе.

Оборудование:открытки или репродукции натюрмортов, созданные художниками, настоящие фрукты (яблоко, груша, виноград, слива), таблица «Последовательность выполнения натюрморта в технике акварель», работы учащихся.

Для учащихся:альбом, палитра, ёмкость для воды, акварель, простой карандаш, ластик, кисти (белка).

Ход урока:

1. Организационный момент

Добрый день, добрый час!

Как я рада видеть вас.

Друг на друга посмотрели

И тихонечко все сели.

2. Актуализация опорных знаний.

— Ребята, назовите хроматические цвета (Синий, красный, голубой, зелёный, фиолетовый, оранжевый, жёлтый) .

— Назовите ахроматические цвета (Белый, серый, чёрный)

— Как получить производные цвета? (жёлтый + синий = зелёный, красный + жёлтый = оранжевый, красный + синий = фиолетовый).

3. Сообщение темы и цели урока

Педагог: Ребята, какое сейчас время года?

А что происходит осенью?

Нельзя нам на свете прожить без чудес,

Они нас повсюду встречают.

Волшебный, осенний и сказочный лес

Нас в гости к себе приглашает.

Закружится ветер под песню дождя,

Листочки нам под ноги бросит.

Такая красивая это пора:

Пришла к нам опять Чудо-Осень.( М. Сидорова)

— Сегодня я предлагаю вам нарисовать натюрморт.
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, изображающий группу неодушевленных предметов. На картине или фотографии могут быть цветы, фрукты, посуда и другие предметы, расположенные так, чтобы получилась гармоничная композиция. Как вы думаетеоткуда же произошло такое понятие, как натюрморт?

— Давным-давно в Древней Греции жил художник по имени Апеллес.
Однажды он изобразил на картине виноград. Картину оставил на террасе, а сам ушел. Когда же вернулся, то с изумлением увидел, что к ней слетелись птицы и пытаются склевать ягоды. Виноград был написан так искусно, так золотились спелые грозди, что птицы приняли его за настоящий. Люди восхищались мастерством Апеллеса. Картина эта не сохранилась. А рассказ о ней превратился в легенду.

4. Изложение нового материала.

— Ребята, послушайте стихотворение

Если видишь на картине

Чайник с блюдцем на столе,

Или квас в большом графине,

Вазу, розу в хрустале,

Или глиняную чашу,

Или персик или торт,

Или все предметы сразу, —

Знай, что это натюрморт.

Работа со словарём.

— Давайте обратимся к словарю и узнаем, что такое натюрморт.

Название «Натюрморт» произошло от французского языка и обозначает «мёртвая природа». Этот жанр раскрывает особенности предметов и вещей, характеризует их владельца, а иногда способствует лучшему пониманию мировоззрения и особенностей уклада той или иной эпохи.

Натюрморты могут быть выполнены в различных техниках: мозаикой, фреской, маслом, темперой, акварелью, гуашью, пастелью, цветными и простыми карандашами, тушью.

Работа с картинами.

— Ребята, сейчас я покажу репродукции картин художников, работавших в жанре натюрморта. Слово «репродукция» латинского происхождения и обозначает воспроизведение полиграфическими(печатными) и другими средствами произведений изобразительного искусства.

Учитель демонстрирует репродукции натюрмортов художников.

-Я приготовила для вас натюрморт, прежде чем приступить к работе внимательно посмотрим и проанализируем его

— Рассмотрите натюрморт с различных точек зрения и выберите наиболее удачное расположение в зависимости от света

-Из каких предметов состоит натюрморт?

-Как лучше взять лист по вертикали или по горизонтали? Почему?

-Какой предмет дальше? Какой ближе?

-Как изображаем предмет дальше, ближе?

— Теперь обратим внимание на те фрукты и овощи, которые лежат у меня на столе. Для нашего занятия возьмём яблоко и грушу. Давайте сравним их форму и цвет. (Яблоко- круглое, жёлто-коричневое. Груша — вытянутая, золотисто-коричневая. По сравнению с цветом груши цвет яблока более светлый и имеет зеленоватый оттенок)

— Что светлее — яблоко или груша? (Яблоко)

— Как вы думаете, какой фон лучше выбрать для изображения этих фруктов, чтобы создалось ощущение солнечного, тёплого дня? (Учитель демонстрирует два лоскута ткани: зелёной и синей, предлагая детям выбрать более подходящий цвет)

— Фрукты светлее или темнее фона? (Светлее) 9Учитель выставляет на столе, накрытом тканью, композицию из яблока и груши.

— Ребята, что изменится, если мы уберём ткань со стола, и фоном будет служить коричневый цвет? (Тоновые отношения)

— Разберите теперь по тону весь натюрморт (Самое тёмное — стол, светлее — фон, ещё светлее – яблоко)

— Какой формат лучше выбрать для этого натюрморта – горизонтальный или вертикальный?

(Учитель на доске рисует композицию натюрморта, объясняя, что фрукты должны занимать большую часть плоскости, не казаться маленькими, смещёнными влево или вправо, вверх или вниз)

— Натюрморт перед вами. Теперь попробуем его нарисовать.

5. Физкультминутка

Стояла корзинка на полке без дела. (присесть, округлить руки – изобразить корзину)

Скучала, наверно, все лето она. (наклоны головы, вправо-влево)

Вот осень пришла и листва пожелтела, (встать, изобразить ветви деревьев)

Настала пора собирать урожай. (потянуться, изобразить срывание фруктов с деревьев)

Корзинка довольна (руки округлить перед собой, кивать головой)

Она удивилась (развести руки)

Что так много фруктов в саду уродилось!(подняться на носочки, показать руками большой круг)

VI. Практическая работа

1. Организация рабочего места.

2. Повторение правил работы карандашами и красками

3. Этапы работы

Рассмотрим последовательность работы. Учитель выполняет рисунок на листе, заранее прикреплённом к доске:

* Вначале рисуется линия, отделяющая вертикальную плоскость от горизонтальной. Затем необходимо набросать всю группу предметов – её нужно закомпоновать в листе лёгкими быстрыми линиями, очертить весь натюрморт, устанавливая на листе места, где располагаются предметы

* Намечаются общие размеры предметов и определяются основные пропорции этих предметов

*Определяется пространственное положение .

*Выполняется более детальная прорисовка предметов.

* Предметы выполняются в цвете.

VII.Итог занятия

1. Демонстрация и анализ готовых работ учащихся.

2. Итоговая беседа:

— Что мы сегодня с вами рисовали?

— Что такое натюрморт?

— В какой последовательности выполняется работа над натюрмортом (вспомним этапы работы)

Оцените свою деятельность на уроке, ответив на вопросы

Сегодня на уроке я узнал….

Мне было сложно…

Я смог научиться…

Мне показалось необычным…

Я захотел узнать…

— Ребята, какие же у вас творческие работы. Видно, что каждый работал с желанием и проявлял творческую фантазию и аккуратность.

Газета день учителя картинки

Смотрите на этой странице картинки на тему «Газета день учителя картинки», у нас на портале вы найдете отличные открытки с днем рождения для подруги, фоны октябрь, обои на рабочий стол осень и другие.

School Life — английский для всех

Школьная жизнь

Вопросы:
1. В какой школе ты учишься?
2. Во сколько начинаются уроки?
3. Какие предметы вы изучаете в школе?
4. Какие твои любимые предметы?
5.Сколько уроков в день у тебя?
6. Вы регулярно выполняете домашние задания?

Школьная жизнь
Я — ученица одиннадцатого класса, школы № 9. Я хотела бы рассказать вам о нашей школьной жизни.
Я хожу в школу пять раз в неделю. Занятия начинаются в 8 часов утра и продолжаются до 3 часов дня. У нас бывает шесть или семь уроков в день. Мы изучаем много разных предметов: русский, английский, французский язык, литературу, историю, географию, биологию, физику, химию, математику, программирование и информатику.Мои любимые предметы — языки, литература и история. Я получаю хорошие оценки по этим предметам.
Школьный год раздел на четыре периода, называемых четвертями. Год начинается 1 сентября, известного как День знаний и заканчивается в мае. После каждой четверти есть каникулы.
У каждого ученика есть дневник, в который учитель ставит данным учеником оценки. Во время урока ученики должны отвечать на вопросы учителя, выполнять упражнения, писать предложения, считать, читать. Часто учеников за доску.После каждого урока учитель задает домашнее задание. А на следующем уроке проверяет его. Чтобы хорошо учиться в школе, нужно постоянно выполнять домашние задания и заниматься уроками хотя бы по два-три часа в день.
Мне нравится учиться. Моя любимая пословица такая: «Век живи, век учись».

Источник: 100 тем английского языка. Авторы Каверина В. Бойко В. Жидких Н.

Школьные годы
Некоторые люди считают школьные годы самыми счастливыми в их жизни.Что до меня, я не могу сказать, правильно это или неправильно. Я еще слишком молод. Мне 14 лет, и мне сложно сказать, будет ли мое будущее более счастливым, чем мое прошлое. К тому же учеба отнимает столько времени, что у меня почти не остается времени ни на что другое. В первой половине дня у меня занятия, а вечером я должен делать домашнее задание, что занимает у меня несколько часов. Иногда мне нужно сесть, чтобы написать сочинение, подготовить отчет или разучить стихотворение. Осенние и весенние каникулы очень короткие.Зимой у меня всего две недели свободных от занятий. Лето — единственное время, когда я могу забыть о школе. Но сделать это невозможно. Постепенно я начинаю понимать, что школа играет очень важную роль в жизни каждого человека, а знания, полученные в школе, являются залогом будущих успехов или неудач.
Школьные годы, безусловно, могут быть довольно счастливыми. Однако и сегодня существует масса проблем, связанных со школьной жизнью и становлением личности. Люди иначе думают об этом периоде своей жизни.На мой взгляд, оптимизм или пессимизм в отношении к школьным годам одинаково неверен. Школа — это место, где практически все происходит с человеком впервые. Школьные годы — время больших ожиданий и больших эмоций. Не все эмоции всегда приятны. Школа — это первый настоящий опыт реальной жизни. В школе человек заводит первых друзей, встречает первую любовь, противостоит первой измене. Здесь, в школе, человек читает первую книгу и пишет первое сочинение.Он приобретает базовые знания по физике, математике, литературе, истории, биологии и т. Д. Но здесь, в школе, человек не только накапливает знания, школа помогает ученикам продвигаться по жизни и добиваться успехов.
В каком-то смысле это своего рода общество в миниатюре. Школьное общество — это модель реального общества со своими достоинствами и недостатками. Школьные уроки проводят не только учителя. Суровая реальность повседневной школьной жизни преподает ученикам много уроков, которые пригодятся им в дальнейшей жизни.
Школа играет очень важную социальную роль. Он обеспечивает качественное образование для учеников в возрасте от 6 до 17 лет. Он объединяет детей с разными интересами и опытом. Школа предлагает ученикам возможность развить свои способности, удовлетворить любопытство и реализовать себя как личность. В школе учеников учат быть ответственными, галантными и честными. Ученики должны знать, что щедрость и сочувствие могут быть столь же важны, как и моральная добродетель. Школа помогает ученикам сформировать для себя набор убеждений и убеждений.Здесь, в школе, ученики могут сравнить себя друг с другом по своим академическим способностям и спортивным достижениям. Учителя хорошо разбираются в своих предметах. В школе созданы качественные условия, которые позволят ученикам и учителям максимально использовать свое время. Знания, полученные в школе, позволяют ученикам продолжить образование или начать работать.
Теперь я хочу сказать несколько слов о своей школе. Моя школа находится в центре нашего города. Созданный еще до Второй мировой войны, он дорожит своими традициями, которые, однако, со временем изменились.Когда я начал ходить в школу, это было старое здание с садом вокруг него. Каждый год первого сентября все ученики и учителя нашей школы собираются во дворе на собрание, на котором объявляется начало нового учебного года. После собрания ученики расходятся по классам. Классы очень большие. В нашей школе всего четыре специализированных класса. Первый — это класс биологии с большим количеством цветов и двумя экзотическими деревьями. Заботясь о цветах и ​​деревьях, мы учимся любить и защищать природу.Второй — кабинет литературы. Он напоминает библиотеку с множеством книжных шкафов по стенам и портретами классиков русской литературы. Третий — класс истории. В этом классе есть карты и археологические артефакты. Мне нравится история, потому что она рассказывает нам о событиях прошлого. Больше всего мне нравится уроки английского. На стене кабинета английского языка развешаны плакаты с лондонскими достопримечательностями: Вестминстерским аббатством, зданием парламента и лондонским Тауэром.Там есть портреты британских и американских писателей, таких как Шекспир, Байрон, Хемингуэй и Марк Твен. Наш учитель английского языка учит нас не только языку англичан, но и их культуре, истории и традициям. Узнавая больше об образе жизни других народов, мы начинаем ценить обычаи и традиции нашей страны. На уроках английского мы читаем и переводим тексты, обсуждаем книги на английском и слушаем магнитофон.
Я много времени провожу в школе.Но в школе мы не только учимся. У нас также есть некоторые внеклассные мероприятия. Они часть школьной жизни. Наша общественная и культурная жизнь хорошо организована. У нас разные клубы. Мы часто ходим в музеи и театры. В школе у ​​меня много интересных предметов, и все они разные. Мои любимые предметы — английский язык, английская литература и история. Мне нравится учить новые английские слова, драматизировать тексты и диалоги. Мне нравится обсуждать интересные проблемы на английском во время наших уроков английского языка.Для меня очень важно все, что связано с Великобританией. Мне нравятся мои одноклассники, и мы всегда проводим время вместе. Уверен, что со временем они будут готовы войти в наше общество полноправными гражданами.

— Какая одна из самых больших проблем школьной жизни?
— Одна из самых больших проблем школьной жизни связана с общением. В классе около 30 мальчиков и девочек, и им приходится жить и учиться вместе более десяти лет.У каждого человека свои интересы и отношение ко всему. Одноклассникам очень важно сдружиться. Иногда некоторые из них становятся настоящими друзьями на всю оставшуюся жизнь. В некоторых случаях ученики не могут установить контакты и хорошие отношения со своими одноклассниками. Ученики, которые принимают все трудности школьной жизни и ломают стену непонимания со своими одноклассниками, счастливы в школе.

— Что вы можете сказать о здании вашей школы?
— Наша школа недавно была отремонтирована.Сейчас это современное четырехэтажное здание. На первом этаже расположены административные помещения, тренажерный зал и гардероб. Актовый зал находится на третьем этаже. На первом этаже находятся классы начальной школы. Подросткам не разрешается проводить время на первом этаже, потому что ученики начальной школы слишком малы. На других этажах есть разные классы.

— Чем вы обычно занимаетесь в перерывах?
— Перерывы в школе короткие. Они могут длиться от 5 до 20 минут.Иногда у нас едва хватает времени, чтобы переходить из одного класса в другой. Обычно мы разговариваем или играем. Во время одного из самых продолжительных перерывов мы обедаем, ранней осенью и поздней весной мы можем поиграть во дворе школы.

— О чем вы говорите со своими одноклассниками?
— Обычно мы выражаем свое мнение о книгах, которые читаем, компьютерных играх, в которые мы играем, или фильмах, которые мы видели или хотим посмотреть. Обсуждаем планы на выходные и решаем, чем провести свободное время.

— Вы много работаете в школе?
— Да, знаю.Я работаю очень усердно. Я никогда не пропускаю занятия и всегда делаю домашнее задание. Иногда это действительно занимает несколько часов, но я не жалуюсь. Мне действительно интересно то, чему я учусь в школе. Более того, я прекрасно понимаю, что в ближайшее время эти знания мне очень помогут.

— Много ли у вас друзей в школе?
— В нашем классе 28 мальчиков и девочек. Мы все хорошие друзья. Тем не менее у меня есть несколько хороших друзей. В нашей компании нас шестеро.Свободное время мы обычно проводим вместе. Мы встречаемся после занятий, ходим в музеи и кинотеатры. Мы очень хорошо проводим время вместе, особенно по выходным.

— Некоторые люди, когда становятся старше, не любят говорить о своих школьных годах. Что вы думаете об этом?
— Школьные годы связаны с тяжелой умственной деятельностью. Вот почему некоторые люди не любят о них говорить. Для уверенных в себе людей, характер которых формировался в то время, воспоминания о школьных годах могут быть очень приятными.Все неприятные моменты школьной жизни преподносят с юмором. И это залог их успеха. Именно такое отношение выработано в школе и в школе.

ОГЭ 2020 английский язык — 2229 — Чтение

Задания 10-17

Хелен Келлер

Жизнь не всегда проста. Иногда это создает серьезные проблемы, которые вызывают у нас грусть и даже депрессию. Если говорить об этом, то вы можете вспомнить пример Хелен Келлер, родившейся в небольшом американском городке в 1880 году.

Болезнь поразила Хелен Келлер, когда она была младенческой, и оставила ее глухой и слепой, прежде чем она научилась говорить.В детстве Хелен была дикой и непослушной. Казалось, она не понимала, что происходило в мире вокруг нее. Несмотря на болезнь Хелен, родители решили, что ей нужно получить образование, и начали искать учителя.

Новая жизнь Хелен Келлер началась в мартовский день 1887 года, когда ей было семь лет. В тот день Энн Мэнсфилд Салливан, 20-летняя выпускница школы Перкинса, приехала в город, чтобы быть ее учителем. С этого дня они были неразлучны — учитель и ученица.

Мисс Салливан начала свой первый урок с того, что вручила Хелен куклу и вложила «d-o-l-l» в руку ребенка. Таким образом она надеялась научить Хелен связывать предметы с буквами. Хелен быстро научилась правильно и в правильном порядке составлять буквы. В последующие дни она научилась писать множество разных слов.

Хелен Келлер была талантливой ученицей и быстро научилась читать и писать. Ей нравилось читать книги, написанные для слепых детей. В 1890 году, когда ей было всего 10 лет, она решила научиться говорить.Каким-то образом она узнала, что это удалось одной маленькой слепоглухой девочке из Норвегии.

Сначала Хелен было трудно говорить, но со временем и с помощью Анны у нее появился ясный голос. Позже она смогла выступить перед большой толпой людей, которые приходили к ней всякий раз, когда она читала лекции. Обычно после каждой лекции ей шла буря аплодисментов.

После школы Елена пошла в институт, который окончила с отличием. Имеет степень бакалавра гуманитарных наук. Все эти годы и вплоть до своей смерти в 1936 году Энн Салливан всегда была рядом с Хелен.Она вкладывала книгу за книгой и лекцию за лекцией в руку ученика.

Один из профессоров Хелен был настолько впечатлен ее эссе на английском, что предложил девушке написать историю своей жизни. Хелен последовала совету и написала книгу еще в колледже. Это был веселый рассказ о том, как молодая девушка смогла жить счастливой жизнью, несмотря на свои ужасные невзгоды. Позже она написала еще несколько книг. В своих книгах и лекциях Елена делала все возможное, чтобы помогать и ободрять слепых.Всю оставшуюся жизнь Хелен Келлер работала над улучшением образования для слепых и глухих.

Хелен Келлер жила в разных местах — Алабама; Кембридж и Рентэм, Массачусетс; Форест-Хиллз, Нью-Йорк, но, возможно, ее любимым местом жительства был дом в Истоне, который она назвала «Аркан-Ридж». Она переехала в этот белый дом в 1936 году, после смерти своего любимого учителя. И это был «Аркан Ридж», который она называла домом на всю оставшуюся жизнь. Она умерла в 1968 году.

10.Хелен Келлер родилась глухой и слепой.

1) Верно

2) Неверно

3) Не указано

11. Родители Елены нашли для дочери молодого учителя.

1) Верно

2) Неверно

3) Не указано

12. Первая мисс Салливан научила Хелен считать.

1) Верно

2) Неверно

3) Не указано

13. Любимые книги Елены были о животных и природе.

1) Верно

2) Неверно

3) Не указано

14 Лекции Елены пользовались популярностью.

1) Верно

2) Неверно

3) Не указано

15. Хелен Келлер успешно закончила колледж.

1) Верно

2) Неверно

3) Не указано

16. Книга Елены о ее жизни была переведена на многие языки.

1) Верно

2) Неверно

3) Не указано

17.Хелен никогда не покидала свой родной город.

1) Верно

2) Неверно

3) Не указано

Аудирование Чтение Языковой материал Письмо Говорение

Spotlight 10, Workbook, 8c — АНГЛИЙСКИЙ в полном порядке

На данной странице находятся упражнения с ответами по английскому языку из рабочей тетради (Рабочая тетрадь) 10 класса УМК Spotlight. Упражнения из 8с.

Упражнение 1. Превратите следующие утверждения в отчетную речь.
Упражнение 1. Переделайте в косвенную речь.

ЗаданиеОтвет

1) «Я вчера купил новую видеокамеру», — сказал он.
2) «У меня нет наушников», — сказала она.
3) «Ремешок сломан», — сказал он.
4) «Сегодня очень плохой сигнал», — сказала она.
5) «Я думаю, что батарейки разряжены», — сказал он.
6) «Гарантия не распространяется», — сказал он.
7) «Не трогай провод!» — сказал Джон.

1) «Я вчера купил новую видеокамеру», — сказал он. — «Вчера я купил новую записывающую камеру», — сказал он.
Он сказал (что) накануне купил новую видеокамеру. — Он сказал, что купил новую записывающую камеру вчера.

2) «У меня нет наушников», — сказала она. — «Мои наушники отсутствуют», — сказала она.
Она сказала, что у нее отсутствуют наушники. — Она сказала, что у нее отсутствуют наушники.

3) «Ремешок сломан», — сказал он. — «Ремень сломан», — сказал он.
Он сказал (что) ремень был сломан. — Он сказал, что ремень сломан.

4) «Сегодня очень плохой сигнал», — сказала она. — «Сигнал очень слабый сегодня», — сказала она.
Она сказала, что в тот день сигнал был очень плохим. — Она сказала, что сегодня очень слабый сигнал.

5) «Я думаю, что батареи разряжены», — сказал он. — «Я думаю, что сели батареи», — сказал он.
Он сказал (что) думал, что батареи разряжены. — Он сказал, что думал, что батареи разрядились.

6) «Гарантия не распространяется», — сказал он. — «Он не на гарантии», — сказал он.
Он сказал (что) на это не распространяется гарантия. — Он сказал, что это не было на гарантии.

7) «Не трогай провод!» — сказал Джон. — «Не прикасайся к шнуру!» — сказал Джон.
Джон сказал не трогать провод. — Джон сказал не прикасаться к шнуру.

Упражнение 2. Посмотрите приведенные ниже обзоры о различных компьютерных продуктах. Используйте докладную речь, чтобы описать, что критики сказали о них.
Упражнение 2. Прочтите обзоры и передайте их в косвенной речи.

ЗаданиеОтвет

«Портативный компьютер Compaq — это« ноутбук », что означает, что вы можете носить его с собой.”(Технология сегодня, 1983)

«Основное преимущество Macintosh 128K в том, что его очень легко изучить и использовать».
(Los Angeles Times, 1984)

«Windows 95 понравится опытному пользователю и полному новичку».
(IT Pro, 1995)

«Пользователи, которые часто слушают музыку или смотрят фильмы на своих ноутбуках, сочтут Toshiba A105-S4014 лучшим для развлечения».
(еженедельник для ноутбуков, 2006 г.)

«Портативный компьютер Compaq — это« ноутбук », что означает, что вы можете носить его с собой.»(Technology Today, 1983) — Компактный портативный компьютер — это« лэптоп », что означает, что вы можете носить его с собой.

-> В 1983 году компания Technology Today сообщила, что портативный компьютер Compaq является «ноутбуком», что означает, что вы можете носить его с собой. — В 1983 году журнал Technology Today сообщил, что компактный портативный компьютер — это «лэптоп», что означает, что вы можете носить его с собой.

«Главное преимущество Macintosh 128K состоит в том, что его очень легко изучить и использовать.”
(Los Angeles Times, 1984) — Главное преимущество Макинтош 128К заключается в том, что его очень легко освоить и использовать.

-> В 1984 году газета LA Times сообщила (что) главное преимущество Macintosh 128K состоит в том, что его очень легко изучить и использовать. — В 1984 году газета Лос-Анжелес Таймз сообщила, что главным преимуществом Макинтош 128К заключается в том, что его очень легко освоить и использовать.

«Windows 95 понравится опытному пользователю и полному новичку.”(IT Pro, 1995) — Виндоус 95 понравится опытному пользователю и абсолютному новичку.

-> В 1995 году IT Pro сообщил (что) Windows 95 понравится опытным пользователям и новичкам. — В 1995 году журнал IT Pro сообщил, что Виндоус 95 понравится опытному пользователю и абсолютному новичку.

«Пользователи, которые часто слушают музыку или смотрят фильмы на своих ноутбуках, сочтут Toshiba A105-S4014 лучшим для развлечения». (Laptop Weekly, 2006) — Пользователи, которые часто проигрывают музыку или смотрят фильмы на своих лэптопах обнаружат, что Тошиба A105-S4014 будет самым лучшим для развлекательных целей.

-> В 2006 г. издание Laptop Weekly сообщило (что) пользователи, которые часто слушают музыку или смотрят фильмы на своих ноутбуках, сочтут Toshiba A105-S4014 лучшим для развлечения. — В 2006 году журнал Laptop Weekly сообщил, что пользователи, которые часто проигрывают музыку или смотрят фильмы на своих лэптопах, обнаруживают, что Тошиба A105-S4014 будет самым лучшим для развлекательных целей.

Упражнение 3. На прошлой неделе газетный журналист Фил Браун взял интервью у эксперта по технологиям.Превратите его вопросы в отчетную речь.
Упражнение 3. Журналист Фил Браун взял интервью у специалиста по технологиям. Передайте его вопросы в косвенной речи. Первое предложение дано как образец.

ЗаданиеОтвет

1) «Когда вы купили свой первый компьютер?»
► Фил спросил его, когда он купил свой первый компьютер.

2) «Что вы думаете об этом?»
3) Почему вы так увлекаетесь технологиями?
4) «У тебя есть ноутбук?»
5) «Какой твой любимый гаджет?»
6) «Какие технологии будут у нас в будущем?»
7) «Это новый компьютер?»
8) «Какое устройство вы купите в следующий раз?»

1) «Когда вы купили свой первый компьютер?» — Когда вы купили свой первый компьютер?
► Фил спросил его, когда он купил свой первый компьютер. — Фил, когда он купил свой первый компьютер.

2) «Что вы думаете об этом?» — Что вы об этом думаете?
► Фил спросил, что он об этом думает. — Фил, что он думает об этом.

3) Почему вы так увлекаетесь технологиями? — Почему вы так увлечены технологиями?
► Фил спросил его, почему он так увлечен технологиями. — Фил, почему он так увлечен технологиями.

4) «У тебя есть ноутбук?» — Есть у вас лэптоп?
► Фил спросил его, есть ли у него ноутбук. — Фил спросил, есть ли у него лэптоп.

5) «Какой твой любимый гаджет?» — Какой у вас любимый гаджет?
► Фил спросил, какое у него любимое устройство. — Фил, какой у него любимый гаджет.

6) «Какие технологии будут у нас в будущем?» — Какого вида технологии у нас будут в будущем?
► Фил спросил его, какие технологии у нас будут в будущем. — Фил, какого вида технологии у нас будут в будущем.

7) «Это новый компьютер?» — Это новый компьютер?
► Фил спросил его, был ли это новый компьютер. — Фил, предложил ли компьютер новым.

8) «Какой гаджет вы купите в следующий раз?» — Какой гаджет вы купите следующим?
► Фил спросил его, какое устройство он купит в следующий раз. — Фил, какой гаджет он купит следующим.

Упражнение 4. Превратите следующие утверждения в отчетную речь.
Упражнение 4.Передайте высказывания в косвенной речи.

ЗаданиеОтвет

1) «Не покупай тот компьютер», — сказал мне Боб.
2) «Покажи мне свой MP3-плеер», — сказал он мне.
3) «Выключите мобильные телефоны», — сказала нам учительница.
4) «Нажми кнопку включения», — сказал мне папа.
5) «Отправь мне текстовое сообщение», — сказал он мне.
6) «Найдите замену», — сказал ей Алан.
7) «Отправь его обратно производителю», — сказала ему Энн.
8) «Помогите ему починить принтер», — сказал он мне.

1) «Не покупай тот компьютер», — сказал мне Боб. — «Не покупай тот компьютер», — сказал Боб.
Боб сказал мне не покупать тот компьютер. — Боб сказал мне не покупать тот компьютер.

2) «Покажи мне свой MP3-плеер», — сказал он мне. — «Покажи мне свой MP3-проигрыватель», — сказал он мне.
Он сказал мне показать ему мой MP3-плеер. — Он попросил показать ему свой MP3-проигрыватель.

3) «Выключите мобильные телефоны», — сказала нам учительница. — «Отключите свои мобильные телефоны», — сказал нам учитель.
Учитель сказал нам выключить мобильные телефоны. — Учитель сказал нам выключить свои мобильные телефоны.

4) «Нажми кнопку включения», — сказал мне папа. — «Нажми кнопку включения», — сказал мне папа.
Папа сказал мне нажать кнопку «вкл». — Папа мне сказал кнопку включения.

5) «Отправь мне текстовое сообщение», — сказал он мне. — «Отправь мне текстовое сообщение», — он сказал мне.
Он сказал мне отправить ему текстовое сообщение. — Он сказал мне отправить ему сообщение.

6) «Найдите замену», — сказал ей Алан. — «Получи замену», — Алан сказал ей.
Алан сказал ей найти замену. — Алан сказал ей получить замену.

7) «Отправь его обратно производителю», — сказала ему Энн. — «Отправь это обратно производителю», — Анна сказала ему.
Энн сказала ему отправить его обратно производителю. — Анна сказала ему отправить это обратно производителю.

8) «Помогите ему починить принтер», — сказал он мне. — «Помоги ему отремонтировать принтер», — он сказал мне.
Он сказал мне помочь ему отремонтировать принтер. — Он сказал мне помочь ему отремонтировать принтер.

Упражнение 5. Заполните пропуски правильным относительным местоимением или наречием.
Упражнение 5. Вставьте правильное относительное местоимение или наречие.

ЗаданиеОтвет

1) Видоискатель __ немного стар, треснул.
2) 2005 год __ Купил свой первый мобильный телефон.
3) Это магазин __ У меня есть дешевый MP3-плеер.
4) Toshiba, __ японская, является одной из крупнейших компьютерных компаний в мире.
5) Боб __ мой сосед, продает ноутбуки.
6) На цифровую камеру, подаренную мне на день рождения __, еще действует гарантия.
7) Это девочка __ брат программист.
8) iPod __ на столе принадлежит Эйлин.
9) Я был так счастлив __ Я выиграл фотоаппарат на конкурсе в прошлом году.
10) Тим, __ бизнесмен, любит фотографию.

1) Видоискатель , который немного устарел, треснул. — Видоискатель, который немного староват, треснул.

2) 2005 год был годом , когда (или когда ) я купил свой первый мобильный телефон. — 2005 был годом, в который (когда) я купил свой первый мобильный телефон.

3) Это магазин , где я купил дешевый MP3-плеер. — Это магазин, где я приобрел дешевый MP3-проигрыватель.

4) Toshiba, , из которых — японцы, является одной из крупнейших компьютерных компаний в мире. — Тошиба, которая является японской, представляет собой одну из самых больших компьютерных компаний в мире.

5) Боб , который мой сосед, продает ноутбуки. — Боб, который является моим моим соседом, продает лэптопы.

6) На цифровой фотоаппарат, который (или тот ) мне подарили на день рождения, все еще действует гарантия. — Цифровая камера, которую я получил на свой день рождения, все еще на гарантии.

7) Это девушка , чей брат — программист. — Это девочка, чей брат является компьютерным программистом.

8) iPod , который находится на столе (или который ), принадлежит Эйлин. — iPod, находится на столе, принадлежит Айлин.

9) Я был так счастлив когда Я выиграл фотоаппарат на конкурсе в прошлом году. — Я был настолько счастлив, когда выиграл камеру в конкурсе в прошлом году.

10) Тим, , бизнесмен, любит фотографию. — Тим, который является бизнесменом, любит фотографию.

Упражнение 6. Соедините предложения ниже, используя относительные местоимения / наречия.
Упражнение 6. Соедините предложения, используя относительные местоимения / наречия.

ЗаданиеОтвет

1) Это видеокамера. Купил вчера.
2) Любят свой дом. Купили в прошлом году.
3) По соседству живет мужчина. Он фотограф.
4) Я знаю женщину. Ее сестра — актриса.
5) Это камера. Он принадлежит моей матери.
6) Она написала книгу.Это был бестселлер.

1) Это видеокамера. Купил вчера.
Это та видеокамера, которую я вчера купил. — Это видеокамера, которую я купил вчера.

2) Любят свой дом. Купили в прошлом году.
Любят свой дом, который купили в прошлом году. — Они любят свой дом, который они купили в прошлом году.

3) По соседству живет мужчина. Он фотограф.
Человек, который живет по соседству, — фотограф. — Человек который живет по соседству, фотограф.

4) Я знаю женщину. Ее сестра — актриса.
Я знаю женщину, сестра которой актриса. — Я знаю женщину, чья сестра — актриса.

5) Это камера. Он принадлежит моей матери.
Это камера, которая принадлежит моей матери. — Эта камера, которая принадлежит моей матери.

6) Она написала книгу. Это был бестселлер.
Она написала книгу, которая стала бестселлером.- Она написала книгу, которая была бестселлером.

Упражнение 7. Выделите глаголы из слов жирным шрифтом и используйте их в правильной форме для завершения текста.
Упражнение 7. Преобразуйте так, чтобы они подходили в контекст.

ЗаданиеОтвет

Последние разработки, а также новые устройства принесли огромные изменения фотографам. Высокотехнологичные сканеры и новые компьютеры (в состоянии), фотографа, на (цифровой), их коллекции фотографий.Таким образом они могут сохранять на своих компьютерах тысячи стандартных фотографий в цифровом виде. Это (плотно), безопасность любой коллекции, а также (уверен), , что изображения будут храниться вечно. Компьютерные технологии также (широкий) набор опций, доступных фотографам при редактировании изображений.

Последние разработки, а также новые устройства принесли огромные изменения фотографам. Высокотехнологичные сканеры и новые компьютеры позволяют фотографам оцифровать своих коллекций фотографий.Таким образом они могут сохранять на своих компьютерах тысячи стандартных фотографий в цифровом виде. Это ужесточает безопасность любой коллекции, а также гарантирует, что изображения будут храниться вечно. Компьютерные технологии также расширяют диапазон возможностей, доступных фотографам при редактировании изображений.

Недавний прогресс и новые гаджеты произвели огромные изменения в работе фотографов. Высокотехнологичные сканеры и новые компьютеры позволяют фотографам переводить в цифровой формат их фото-коллекции.Таким образом они могут хранить тысячи фотографий в цифровом формате на своем компьютере. Это усиливает безопасность коллекции, а также гарантирует то, что изображения сохранятся навечно. Компьютерная технология также расширяет возможности, доступные фотографам, когда речь идет о редактировании фотографий.

Упражнение 8. Подчеркните правильное слово.
Упражнение 8. Определить правильное слово.

ЗаданиеОтвет

1) Нас привезли вверх / на в Манчестере, Англия.
2) Мой новый компьютер принес / около больших изменений в мою работу.
3) Напряжение на работе вернуло / на сердечный приступ.
4) Я неделями ждал, что Эллен принесет или вернет DVD, который я ей одолжил.

1) Нас привезли с на в Манчестере, Англия. — Мы выросли (дословно: мы были взращены) в Манчестере, в Англии.
2) Мой новый компьютер внес больших изменений в мою работу. — Мой новый компьютер внес изменения в способ моей работы.
3) Напряжение на работе вызвало у по сердечный приступ. — Стресс от работы вызвал сердечный приступ.
4) Я неделями ждал, что Эллен принесет , DVD, который я ей одолжил. — Я уже несколько недель жду, чтобы Эллен вернула DVD-диск, который я одолжил ей.

Упражнение 9. Завершите второе предложение так, чтобы оно означало то же, что и первое. Используйте слова, выделенные жирным шрифтом.Используйте от двух до пяти слов.
Упражнение 9. Дополните второе предложение-двумя пятью словами так, чтобы оно означало то же самое, что и первое предложение. Обязательно используйте слово из скобок.

ЗаданиеОтвет

1) «Тихо!» — сказал учитель классу. (сказал)
Учитель__ тихий.

2) Sony — огромная компания, зарабатывающая 68 миллиардов долларов в год. (которая)
Sony, __ год, огромная компания.

3) «Вы покупаете свой компьютер в этом магазине?» он спросил.(если)
Он попросил __ мой компьютер в этом магазине.

4) «Я не могу позволить себе новый компьютер», — сказал мне Джон. (сказал)
Джон __ позволить себе новый компьютер.

5) Из-за отключения электроэнергии вчера вечером у меня возникла проблема с компьютером. (который)
Из-за отключения электроэнергии __ проблема с моим компьютером.

6) Коннор учится в университете, он подсел на гаджеты. (кто)
Коннор, __, учится в университете.

1) «Тихо!» — сказал учитель классу. — «Тихо!», — учитель сказал классу.
Учитель велел классу вести себя тихо. — Учитель сказал классу быть тихими.

2) Sony — огромная компания, зарабатывающая 68 миллиардов долларов в год. — Сони — это огромная компания, которая зарабатывает 68 миллиардов в год.
Sony, , зарабатывающая 68 миллиардов долларов в год, — огромная компания. — Сони, которая зарабатывает 68 миллиардов в год, является огромной компанией.

3) «Вы покупаете свой компьютер в этом магазине?» он спросил. — «Ты покупаешь свой компьютер в этом магазине?» — спросил он.
Он спросил , покупаю ли я свой компьютер в этом магазине. — Он спросил, покупаю ли я свой компьютер в этом магазине.

4) «Я не могу позволить себе новый компьютер», — сказал мне Джон. — «Я не могу позволить себе новый компьютер», — Джон сказал мне.
Джон сказал мне (что) не может позволить себе новый компьютер. — Джон сказал мне, что не можете себе научить новый компьютер.

5) Из-за отключения электроэнергии вчера вечером у меня возникла проблема с компьютером. — Отключение электричества прошлым вечером вызвало проблему с моим компьютером.
Отключение электроэнергии, , которое произошло прошлой ночью , вызвало проблему с моим компьютером. — Отключение электричества, которое произошло прошлым вечером, вызвало проблему с моим компьютером.

6) Коннор учится в университете, он подсел на гаджеты. — Коннор ходит в университет, он помешан на гаджетах.
Коннор, , увлеченный гаджетами , поступает в университет. — Коннор, который помешан на гаджетах, ходит в университет.

Муниципальное учреждение культуры «Музей-усадьба Н.Г. Чернышевского»

Подарок городу – коллекция картин

   Коллекция живописи, состоящая из 140 картин Василия Осиповича Фомичева, была подарена городу Саратову вдовой художника Марией Петровной после смерти мужа в 1992 году. С того же времени и начиналась активизация деятельности М.П. Фомичевой по организации галереи для постоянного экспонирования и хранения картин. Большинство поклонников творчества Фомичева отзывалось и поддерживало благое начинание. Здесь были друзья, художники, представители власти, общественность. 8 октября 2003 года, наконец, состоялось долгожданное открытие галереи им. В.О. Фомичева в помещении Саратовской организации Союза художников России. И сразу же началась интенсивная жизнь галереи, где экспозиции стали сменять одна другую, где постоянно увеличивался поток посетителей. Коллекция галереи явилась своеобразным притягательным стержнем всего остального творческого наследия художника. Ведь каждая экспозиция выстраивалась по принципу представления художественного наследия Фомичева в новом, еще незнакомом зрителю свойстве. Прежде всего, определялась главная тематика конкретной выставки, основу которой составляли картины из галереи. Дальнейшее составляющее выставки предусматривалось как дополнение ее из других коллекций – как частных, так и музейных. В результате, на удивление даже самому искушенному зрителю, Фомичев – живописец раскрывался все в новых и неожиданных аспектах творчества, а значит, во всей своей полноте и целостности. Наряду с большими тематическими полотнами («Троицкий собор» (1991), «Пугачев на Соколовой горе» (1949), можно было увидеть и небольшие быстро написанные этюды. Подобный вид экспонирования для студентов и начинающих живописцев становился настоящим мастер-классом. Приоткрытая дверь в кухню художника давала возможность ощутить весь трепет и упоение, с каким относился мастер к своей «королеве» — живописи. Зритель начинал себя чувствовать, как бы соучастником события живописи как таковой.
   Преданность профессии, любовь к свободе, волжскому простору – все это определило особый стиль жизни незаурядной личности Фомичева. Трудно вмещается в понимание обычного человека столь невероятная одержимость творчеством. Художник большую часть жизни проводил на воде, покачиваясь как в колыбели вдохновения в своей любимой лодке-«гулянке». С ранней весны до поздней осени он писал с натуры пейзажи под открытым небом. И только зимой появлялся в мастерской, где работал над большими картинами. Через всю жизнь он пронес верность традициям реалистической живописи. С большим уважением относился к той школе, которую прошел в Саратовском художественном училище (окончил его в 1947 году), обучаясь у Б.В. Миловидова и В.Ф. Турова.
   Сам он родом из деревни (родился в 1924 году в селе Елховка Татищевского района Саратовской области), хорошо чувствовал и понимал русскую сельскую глубинку с ее полями, базарами, уютными двориками и запряженными лошадками. Одна из выставок, проводимых галереей, была посвящена целиком деревенской тематике. Возможности коллекции для выставки оказались довольно многоплановы. В результате экспозиция получилась как бы явлением переклички, напоминанием о традициях: от Серова, Коровина, Пластова к Фомичеву. Сам же Василий Осипович своих пристрастий к кумирам тоже никогда не скрывал. Оказавшись собранными вместе на одной выставке – картины создавали, словно, единый оркестр: («Сельский двор» (1965), «Базар в Хвалынске» (1952), «На межколхозной мельнице» (1983), «Заготовка капусты» (1976), «У Крытого рынка. Базарный Карабулак» (1978), «Лошадка» (1981), «Лошадка» (1974), «Хлебные поля» (1981), «Родные поля» (1986), «Лошадки в санях. Теплеет» (1964). Во всем словно прослеживается единая мелодия – то ностальгически грустная, то задушевная как народная песня, как поэзия Некрасова или Есенина. Все выглядело, как бы вне времени, только узнавалось что-то типическое, родное и близкое, чувствовалось состояние сопричастности к этому российскому естеству жизни. Но особым возвышенным величием покоряли зрителя волжские пейзажи. Собранные в единый аккорд выставочного пространства, различные по эмоциональному состоянию, разнообразные по размеру, колориту, манере исполнения, дополняя друг друга, они также выстраивали с наибольшей полнотой и выразительностью единый эпический образ Родины. Не случайно одна из выставок, посвященных Волге, так и называлась «Нет России без Волги» (открытие ее состоялось накануне Дня Победы). Волжская тема, как основная в творчестве Фомичева, наиболее полно представлена в коллекции. А это значит, что есть возможность составлять различные по образной выразительности выставки. Есть в коллекции большие программные полотна, которые в экспозиции буквально «стену держат». Это «Набережная. Вид на Саратов» (1988), «Над Волгой. Село Рыбное» (1977), «Пейзаж с дебаркадером» (1960). И особо подробно представлен в коллекции художник своими любимыми картинами-пейзажами. Это, в основном, небольшие по размеру, но очень разнообразные по образному воплощению произведения. Фомичеву нравились переходные состояния природы – ранняя весна или предзимье, где он мог бесконечно следовать за нюансами, богатством цветовых и тональных переливов. С рождением каждой новой картины могло приходить неожиданно новое и новое колористическое открытие. Бесконечное разнообразие волжских мотивов влекло художника то вдоль высоких берегов Большой Волги, то вдруг, он мог оказаться в тихих протоках, только ему одному известных («Первая зелень» (с коровами) (1992), «Серый день» (1991), «Осенний день с голубыми лодками» (1976), «Первый снег на Волге» (1979), «Осень» (1974), «Солнечный день» (1980), «Серебристая Волга» (1979), «Пробуждение» (1992), «Протока» (1975), «Бобровый Ерик» (1989), «Скалистый берег» (1974), «Серый день на Волге» (пароход) (1972), «Апрельский лед» (1992).
   Значительное внимание художник уделял натюрморту и портрету. Натюрморты чаще всего обильные – с рыбой, фруктами, цветами – исполнялись осязаемо, интенсивно в цвете. («Арбузы. Натюрморт» (1992), «Сирень. Натюрморт» (1989). Портреты обычно, близких ему людей выполнялись достоверно, искренне. Фомичев в портретном жанре мог разрешать сложные задачи, создавая образы современников, передавая красоту индивидуального характера, выразительные особенности профессии, выявлял и характерные особенности профессии с непосредственностью конкретного состояния («Портрет учительницы — Ветерана труда» (1978), «Колхозница» (1962), «Девушка в голубой косынке» (1954), «Портрет Н.А. Чечневой» (1982), «Портрет сварщика Б.Ф. Борисова» (1980), «Рыбак» (1952).
   На настоящий момент коллекция из 140 картин способна наиболее полно и многогранно представлять творчество художника. На основе коллекции формируются многочисленные экспозиции. Картины Фомичева как в галерее его имени, так и на других выставочных площадях города: школах, музеях, административных помещениях.

Печать на холсте Саратов. Фото, картины, подарки

А Вы знаете, как из обычного фото сделать произведение искусства?

Мы – да. Секрет прост: надо всего лишь задействовать печать на холсте. Саратов и Perfect-project сегодня предлагают массу возможностей для реализации любой Вашей задумки. Фотопортрет, семейные снимки, любимые картины и собственные рисунки теперь можно перенести на холст. Просто, быстро, недорого.

Такая картина станет не просто украшением интерьера, а любимой вещью в доме. Или крутым подарком друзьям и близким. Почувствуйте, насколько холст приятен на ощупь – он обязательно добавит уюта комнате!

Идеи для печати на холсте

Какое изображение можно нанести на холст? Да любое. Например:

• Репродукцию картины великого художника;

• Собственное творчество, если есть исходник в цифровом формате;

• Фотографию ребёнка, чтобы украсить ей детскую;

• Семейное фото;

• Картинку из Интернета;

• Любое отсканированное изображение.

• Печать фото выставок на холсте в Саратове.

Если Вы хотите сделать друзьям или родственникам оригинальный подарок, главное – выработать идею. Например, семье, в которой родился малыш, можно подарить картину с изображением милых зверюшек или героев мультиков – со временем она станет одной из любимых вещей ребёнка. Для презента молодожёнам можно нанести на холст одну из их совместных фотографий (главное, чтобы она им нравилась). Хорошим подарком ценителям прекрасного станет репродукция знаменитого художника, перенесённая на холст.

Посмотрите, какие проекты уже реализовала наша команда. Возможно, они помогут Вам в выборе.

Печать на холсте – корпоративные решения

Медицинские клиники, кафе, мебельные салоны тоже должны быть уютными. Один из замечательных способов добавить в интерьер таких мест изюминку – это  печать на холсте. В Саратове уже многие фирмы воспользовались возможностью сделать обстановку в офисах, выставочных залах и помещениях оригинальной и особенной.

Цены в Project-perfect этому способствуют: у нас действительно демократичная стоимость на такие услуги.

Галерея искусств «Эстетика» — Контакты

• Skip to content
• Skip to main navigation
• Skip to 1st column
• Skip to 2nd column

• ГЛАВНАЯ
  • КАРТА САЙТА
  • СТАТЬИ
• О ГАЛЕРЕЕ
  • ФОТО
  • ВИДЕО
• ВЫСТАВКИ
  • ЗАЯВКА НА ВЫСТАВКУ
• ХУДОЖНИКИ
• МАГАЗИН
• КОНТАКТЫ
• KUNSTLER

ГЛАВНОЕ МЕНЮ

• ГЛАВНАЯ
  • КАРТА САЙТА
  • СТАТЬИ
    • Багетная мастерская в Саратове – новые коллекции багета
    • Рамки для картин на любой вкус
    • Оформление в багет Саратов
    • Где в Саратове купить скульптуру?
    • Купить графику в Саратове
    • Живопись купить
    • Картины Саратов
    • Картины маслом с доставкой по России
    • Картины по доступной цене
    • Качественные картины недорого с доставкой
    • Живопись Саратова
    • Продажа картин
    • Художники Саратова
    • Купить картину
    • Живопись современных художников
• О ГАЛЕРЕЕ
  • ФОТО
    • Конкурс «Золотая палитра»
    • 20-летие галереи искусств
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
  • ВИДЕО
• ВЫСТАВКИ
  • ЗАЯВКА НА ВЫСТАВКУ
  • Открытие выставки художника Юрия Уманца
  • Художникам важно, чтобы видели их картины
  • «Красные ворота / Против течения»
  • Персональная выставка Сергея Сакова «Оси моей жизни»
  • Всероссийский биеннале-фестиваль графики «УРАЛ-ГРАФО»
  • Выставка Владимира Афанасьевича Штокало.
  • Персональная выставка Владимира Ракчеева, «Живопись русской души»
  • Открытие выставки «Традиции и новаторство» в галерее искусств «Эстетика»
  • Групповая выставка живописи «ART»
  • Открылась выставка Германа Макаренко
  • «ВСТРЕЧА ДРУЗЕЙ» в художественной галерее «Эстетика»
  • Программа «Интервью»
  • Загадочный и простецкий мир Ракчеева
  • к 90-летию автора
  • Выставка «Художники Чувашии»
  • 30 января в галерее искусств «Эстетика» состоится открытие выставки
  • 19 декабря 2017 года состоялось очередное заседание Президиума Российской академии художеств
  • Галерея искусств «Эстетика» приглашает на выставку «Осень уходящая», организованную совместно с СОО «Союзом Художников России».
  • 8 июня, в галерее искусств «Эстетика» открылась выставка «ДОМОЙ С НЕБЕС»
  • 8 июня 2017 года в 17.00 Астраханская картинная галерея имени П.М.Догадина и галерея «Эстетика» (Саратов) представляют персональную выставку Владимира Ракчеева
  • 13 апреля в галерее искусств «Эстетика» открылась выставка художников из Сердобска Андрея и Елены Вилковых «Моя душа — моя Россия».
  • 16 февраля в галерее искусств «Эстетика» открылась новая выставка Андрея Солдатенко
  • Галерея искусств «Эстетика» представляет выставку «Ню»
  • Тандем колористики, четкости и философии
  • Открылась персональная выставка Сергея Сакова
  • Радищевский музей приглашает на выставку Владимира Ракчеева
  • В радищевском музее пройдет персональная выставка Владимира Ракчеева
  • Изобразить людей, не рисуя их…
  • Взгляни на мир сквозь гротеск и метафору
  • Галерея «Эстетика» приглашает на выставку «ART»
  • В галерее «Эстетика» стартовала выставка Бориса Давыдова
  • Галерея «Эстетика» приглашает на выставку «ART»
  • Галерея искусств «Эстетика» приглашает на мастер класс по технике рисования — «Пять уроков и ты художник».
  • «Эстетика» приглашает в путешествие по миру фантазий
  • Андрей Патрикеев: «Здоровый дух нужно формировать в детстве»
  • Галерея «Эстетика» приглашает на выставку Андрея Патрикеева
  • Метафоры Владимира Ракчеева
  • Галерея «Эстетика» открыла новое «Притяжение»
  • Открылась персональная выставка Владимира Штокало «Возвращенное имя»
  • Галерея искусств «Эстетика» приглашает на выставку ART
  • 16 февраля в галерее искусств «Эстетика» откроется выставка известных саратовских художников — ART
  • Состоялось открытие персональной выставки Бориса Давыдова
  • 18 декабря состоится открытие персональной выставки Бориса Давыдова
  • Открылась выставка художника Андрея Солдатенко — «Вокруг пейзажа»
  • 11 ноября состоится открытие персональной выставки «Вокруг пейзажа»
  • Открылась выставка Бориса Глубокова «Свет радости»
  • 120 лет со дня рождения великого русского художника Александра Скворцова
  • Юбилейная экспозиция «20 лет служения искусству»
  • Состоялось открытие персональной выставки «Живопись русской души»
  • Как сын пошел по стопам отца или профессия по наследству
  • 24 апреля состоится открытие выставки «Планета света»
  • Социалистический реалист с «любовно-ироничным» уклоном
  • 06 марта 2014 года состоится открытие персональной выставки
  • Открылась персональная выставка «За кулисами»: «Каждая картина – целый мир»
  • 23 января состоится открытие выставки «За кулисами»
  • Состоялось открытие персональной выставки живописи «Дорога домой»
  • 4 декабря состоится открытие персональной выставки живописи «Дорога домой»
  • «Радует, что появились люди, которым интересно искусство»
  • 30 октября состоится открытие выставки «Ультиматум»
  • 16 сентября открылась выставка «Черно-белая любовь»
  • 16 сентября состоится открытие выставки «Черно-белая любовь»
  • Открытие персональной выставки живописи Владимира Ракчеева «Низовой ветер»
  • Состоялось открытие третьей персональной выставки Ракчеева Владимира Викторовича «Низовой ветер»
  • Выставка уникальной керамической коллекции
  • «Не только для созерцания. ..»
  • Выставка Щербакова Андрея Александровича
  • Приглашаем гостей
  • Времена года
  • Родные места
  • Вечерний блюз
  • Симфония жизни
  • Фиолетовое настроение
  • Похищение Европы
  • Воспоминания о лете
  • Выставка Владимира Ракчеева
• ХУДОЖНИКИ
  • Баландин Сергей Владимирович
  • Батаршин Рифад Ахмеджанович
  • Белянин Роман Александрович
  • Ванин Андрей Геннадьевич
  • Васильев Алексей Вадимович
  • Вилков Андрей
  • Вилкова Елена
  • Ганц Райнхольд
  • Глубоков Борис Валентинович
  • Гришин Пётр Алексеевич
  • Гусев Леонид Александрович
  • Давыдов Борис Иванович
  • Долгашев Константин Александрович
  • Доний Игорь Петрович
  • Жуков Павел Николаевич
  • Зотов Вячеслав Юрьевич
  • Карнаухов Алексей Владимирович
  • Кирин Роман Викторович
  • Климашин Николай Васильевич
  • Коблов Алексей Васильевич
  • Ковалевы
  • Коротков Валентин Степанович
  • Костюков Александр Петрович
  • Котов Александр Петрович
  • Лавриненко Руслан Львович
  • Леонтьева Ольга Анатольевна
  • Лисогурский Анатолий Николаевич
  • Макаренко Герман Вячеславович
  • Маханькова Людмила Анатольевна
  • Мерцлин Роман Викторович
  • Мироненко Василий Иванович
  • Моисеева Наталья Владимировна
  • Орлов Вадим Васильевич
  • Патрикеев Андрей Геннадьевич
  • Пентюх Владимир Викторович
  • Пичугина Елена Владимировна
  • Пустошкин Валерий Юрьевич
  • Ракчеев Владимир Викторович
  • Рубец Александр Михайлович
  • Саков Сергей
  • Ситников Виктор Николаевич
  • Скворцов Александр Васильевич
  • Солдатенко Андрей
  • Сулимов Александр Иванович
  • Сулимов Дмитрий Александрович
  • Трубецкой Сергей Александрович
  • Трубин Сергей Александрович
  • Уманец Юрий Витальевич
  • Учаев Анатолий Васильевич
  • Учаев Виктор Васильевич
  • Федоров Александр Ревельевич
  • Федоров Ревель Федорович
  • Фомичев Василий Осипович
  • Чудин Виктор Федорович
  • Шагин Борис Павлович
  • Штокало Владимир Афанасьевич
  • Щербаков Андрей Александрович
  • Яли Арина
  • Яли Евгений Дмитриевич
  • Яли Полина
• МАГАЗИН 
• КОНТАКТЫ
• KUNSTLER

blogprogram. DIV >

Цветы и пейзажи Алексея Коблова

Художник-фронтовик предпочитал писать не войну, а портреты интеллигенции и красивые пейзажи.

Выставку художника-фронтовика Алексея Васильевича Коблова (1921 – 2008 г.г.) можно увидеть в Центре молодости и долголетия (Вольский пер., 15). На ней  представлено 12 работ художника: пейзажи, созданные им в 1970-80-е годы, и натюрморты, написанные с 1999-го по 2007-й год.

Алексей Коблов работал в русле реалистического искусства, продолжал традиции саратовской художественной школы. Ещё в детстве решив стать художником, он завоевал это право в семье старанием и отличной учебой (отец Алексея был ветеринаром и поначалу прочил сыну карьеру врача).

В 1937 году Алексей Коблов поступил в Алатырское художественно-граверное училище, затем перевелся в Саратовское художественное училище, учился у Гурова и Данилова. Окончить последний 5-й курс так и не смог – помешала война. В июне 1941-го вместе с товарищем пошёл в военкомат, откуда был направлен в Вольск в Авиационное техническое училище.

Пока формировался полк, в составе которого он отправился на фронт, Алексей Коблов написал первую и единственную во время войны картину «Проводы полка Героя Советского Союза майора Якименко на фронт». Картина участвовала в художественной выставке по Средне-Волжскому военному округу, проходившей в Доме офицеров.

Великую Отечественную войну Коблов закончил в Бобруйске, после чего был откомандирован в Минск, где как художник-оформитель участвовал в подготовке открытого военного процесса. В 1946-м году возвратился в Саратов, вместе с женой и маленьким сыном.

Вернувшись к мирной жизни, участвуя в послевоенном восстановлении, большую часть своей энергии художник направил в творческое русло.

Тонко чувствуя красоту пейзажа, Коблов обращался к нему более тридцати лет – с 50-х по 80-е годы, выезжая на натурные зарисовки от Поволжья до Урала. Талантливый портретист, в 1960-70-е он создал серию портретов саратовской интеллигенции – профессоров университета, ученых, врачей –  эта часть наследия сохранена в библиотеках нашего города.

В последние годы жизни источником вдохновения художника стали цветы: лесные, полевые, растущие у дома в палисаднике – в 1990-е и 2000-е годы Алексей Васильевич создал немало цветочных композиций и натюрмортов. Радость прикосновения к природе, к её изменчивым состояниям и сегодня передают его картины.

Юлия Сергеева

Картины по номерам, портреты на холсте и дереве в Саратове

Картина по номерам по фото, портреты на холсте и дереве Саратов

Рисование — один из самых приятных и увлекательных видов досуга. К примеру, раскрашивание холста по номерам не просто развивает у детей и взрослых художественный вкус, но успокаивает, дарит радость творчества. При этом отсутствие профильного образования, умений и навыков не является проблемой. Просто закажите онлайн недорогой набор раскрасок по номерам и почувствуйте себя настоящим творцом!

Живопись по номерам приобрела популярность и сотни миллионов почитателей по всему миру более полувека назад. В это время на рынке появились картины (натюрморты, животные, портреты, пейзажи) по номерам. На бумагу, картон, холст или на доску наносился эскиз будущей живописи, поделенный специальной разметкой на отдельные сегменты с цифрами, соответствующими № краски.

В наборе также имеются:

кисти; 

акриловые краски;

салфетка для кистей;

инструкция с полезными советами по рисованию;

по желанию заказчика дополнительные опции (акриловый лак, профессиональные кисти, презентабельная подарочная упаковка).

Арт-студия «Гранж» предлагает эксклюзивные и оригинальные наборы. У нас можно купить картину по номерам по фото, которая поможет создать художественный шедевр даже тем, кто никогда ранее не занимался рисованием.

Эстетичные картины по номерам на холсте по фотографии в Саратове

Чтобы заказать портрет по номерам, достаточно загрузить фото (либо любое другое изображение), а мы подготовим для вас эскиз и укомплектуем набор всем необходимым для самостоятельного творчества. После загрузки фотоснимка дизайнер ответит на любые вопросы, касающиеся композиции по номерам. В зависимости от уровня подготовки, мы можем предложить вам изображения разных уровней сложности. В ассортименте наборы (в том числе картины по номерам на дереве) с небольшим количеством секторов, оттенков. Покупатели могут приобрести более реалистичные, сложные варианты: картины по номерам на заказ по фото, в которых предполагается смешивание различных тонов.

Самостоятельно созданные работы — лучший способ преобразить интерьер. Достаточно заказать картину по номерам по фото, написать композицию, оформить её в багет либо купить уже готовую. И ваш дом будет выглядеть неповторимо и элегантно, а созерцание завораживающих своей красотой картин по номерам на холсте по фото погрузит в безмятежность, создаст позитивный настрой. Ключевое преимущество этого вида творчества — доступная цена. В сравнении с портретами, картинами на заказ, наборы по номерам достаточно недорогие. Их стоимость адаптирована к возможностям большого числа наших покупателей. Приобрести товары можно с доставкой, заказав портрет, анималистику или картинку бытового жанра на известной internet-площадке в online-магазине для творчества или на сайте арт-студии «Гранж».

Выразительные и яркие 

картины по номерам по дереву.

Хотите привнести в интерьер элемент новизны? Лучшее решение — купить картины по номерам на дереве. Если прежде картины и портреты выполнялись исключительно на бумаге или холсте, сегодня раскраски по номерам создают на досках. Оригинальные картины на дереве — одно из новых и очень интересных направлений художественного творчества. Такие композиции можно купить в нашем online-магазине с доставкой. Они вовлекают в процесс творчества, вдохновляют на смелые эксперименты. Очаровательные ландшафты, живописные океанские лагуны, яркие огни ночных мегаполисов, бескрайние морские просторы и другие колоритные пейзажи позволяют воссоздать образ, дарят позитивный настрой. Необычные картины по номерам по дереву станут экстравагантным акцентом в интерьере, а при грамотном подборе кардинально изменят пространство.

Решили заказать нашу продукцию? Помните, что работа профессионала, воспроизведённая вручную, ценится выше и стоит дороже картин-раскрасок. Творческие наборы — прекрасный вариант для развития воображения и мелкой моторики. Специалисты компании «Гранж» помогут вам определиться с выбором.

Постоянные экспозиции | МУ Вольский краеведческий музей

 Картинная галерея

Плещеев «Город Вольск в 40-е годы ХIХвека». I пол. ХIХ века

Уникальный художественно-исторический памятник перв. пол. Х1Х века, своеобразная панорама нашего города со стороны меловых гор.

 Первые упоминания о селе Малыковка в летописных документах встречаются в 1699 г.  При образовании Саратовского наместничества в 1780г. село было преобразовано в уездный город Волгск, позже получивший смягченное наименование Вольск. Вольское купечество сыграло основополагающую роль в градообразовании, способствовало развитию экономики, торговли.

В середине Х1Х столетия по своему внешнему облику он обретает ярко выраженные черты города: из 2664 жилых зданий – 161 было каменным. В отношении Вольска  бытовали названия: «Каменный хутор» или более лестное «Вольск городок – Петербурга уголок». Побывавший в Вольске в 40-е годы Х1Хвека историк И.И. Костомаров пришел в восхищение от увиденного вида: «Город лежит в неровном, холмистом полукружье. Местность очень живописная …производит самое приятное впечатление на нервы, способные задрожать от красоты природы».

 На холсте – четкие прямоугольники застроек, великолепие соборов, старинной архитектуры – живописный, утопающий в зелени садов город, окаймленный голубой лентой Волги.

Все охвачено взглядом художника и представлено потомкам. Некоторые из каменных домов, построенных в перв. пол. Х1Х века сохранились до наших дней, и являются ныне украшением города.

 

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825) «Портрет графа Алексея Ивановича Васильева». Начало ХIХ века

С официальным парадным лоском представлен первый министр финансов России. Граф изображен в парадном красном мундире кавалера ордена св. Иоанна Иерусалимского, с орденами св. Андрея Первозванного, св. Владимира 2-й степени, св. Анны 1-й степени, св. Иоанна Иерусалимского.  На втором плане слева — бюст генерал-прокурора Сената князя А.А. Вяземского, под руководством которого Васильев работал в 1764 — 1793 годах. По свидетельству известного мемуариста Ф.Ф. Вигеля: «В нём была вся скромность великих истинных достоинств. Простота его жизни была не притязание на оригинальность, не следствие расчетов, а умеренности желаний и давнишних привычек. Будучи происхождения незнатного, едва ли дворянского, он не ослеплялся счастием, никогда не забывался среди успехов.

Сам Сперанский рассказывал при мне, как даже он был тронут патриархальностию, которою все дышало в его доме»

 

Неизвестный художник XIXв. «Граф Василий Васильевич Орлов-Денисов» I пол.  XIX века

«Доблестный витязь», увенчанный славой многих сражений, на портрете  изображен в пояс, в генеральском мундире, украшенном орденами Святого Георгия IV степени, Святого Владимира III степени, Святой Анны в алмазной оправе и австрийским орденом Пур ле Мерит. Этот удивительный человек, донской казак с графским титулом, чувствовал себя как дома и на пограничной заставе, и в великосветском салоне, и на поле битвы. Лихой командир казаков лейб-гвардии, фактический телохранитель императора Александра I, граф Орлов-Денисов (1775 — 1843) неоднократно проявлял в сражениях не только великую храбрость и отвагу, но и выдающиеся полководческие способности, зачастую решавшие исход битвы.

 

Раев Василий Егорович (1807-1870)  «Пейзаж с купальщицами» I пол.   XIX века

Ясная академическая композиция, спокойное чередование планов, приглушенный колорит картины, словно за тончайшей дымкой вуали. Может показаться, что перед нами разворачивается театральное действо, по окончании которого опустится тяжелый бархатный занавес.  Небо начинают закрывать облака, сладостная прохлада водоема манит девушек, другие неторопливо беседуют на берегу. Совсем близко к зрителю две барышни в легких туниках изящно несут коромысло, домашнюю утварь. Последние лучи солнца освещают дальний план городского пейзажа с золотящимися куполами храма, деревянные постройки, раскидистую зелень парка.

 

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)  «Море» 1867 г.

Картина с бесконечным открытым водным пространством, полна романтики и восхищения. Несмотря на малый формат, работа удивительно просторна благодаря высокому голубому небу с массой белых облаков. Чуть вспенившееся море неспокойно, но не вызывает ощущения надвигающейся тревоги.

Морская стихия выступает как «море житейское», качая в своих могучих ладонях, маленький парусник на первом плане, как символ человеческой судьбы, и виднеющийся вдали пароход. Все пронизано прозрачным светом — «бездна эфира».  Мягкие лучи невидимого  солнца проникают в морские волны, создавая иллюзию их абсолютной реальности.

 

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896) «Трепор. Отлив» Конец XIX века

Работа написана в реалистической манере. Владение высочайшей техникой исполнения и работа на натуре помогают мастеру отыскать художественное содержание в обыденных природных явлениях. Избегая надуманных декоративных эффектов, художник прозаично описывает традиционное занятие жителей побережья. Обрывистость золотящегося на солнце утеса, его переливчатое отражение на мелководье, фигурки  собирателей даров моря обращают внимание к берегу. Справа  на холсте пытливый глаз обнаружит каменные постройки, приютившиеся  у самой кромки воды и пологом склоне скалы.

Не менее завораживающей открывается и левая часть композиции с ее перламутрово-серыми волнами и безбрежным воздушным пространством с легкой завесой бело-серебристых облаков.

 

Бронников Федор Андреевич (1827-1902) «Итальянский крестьянин» 2 пол.  XIX века

Этюд является прекрасным образцом стремления художника отклониться от академизма к реалистичному отражению  подлинной жизни. Рыжеватый красавец в праздничной одежде в затейливой  шляпе, прикрытый от внешнего мира плотными зарослями, беседует с кем-то невидимым. Интерес вызывает непринужденность позы, многослойность национального облачения. Сброшенной с плеча курткой, движением пальцев рук, зависшей в воздухе ногой в изысканном башмаке, художник привлекает внимание к динамичному характеру героя. Активными цветовыми пятнами в одежде, синим клочком неба над головой мужчины,   подчеркивается выразительность колоритного образа.

 

Шишкин Иван Иванович (1831-1898) «Внутренность леса» 1894 г.

Одна из сотен картин художника, которого сравнивают с богатырским дубом и величают «верстовым столбом в развитии русского пейзажа, человеком-школой». Холст умиротворенно погружает  в летнюю дрему тихого лесного уголка, написанного на окраине Нарвы, в Мерикюле. Лес влечет, заставляет подойти поближе, войти вглубь и устремиться по тонкой, еле заметной тропке среди цветов и малахитовой травы в манящие дебри, ощутить влажную свежесть лесной чащи. Свет, открытый у края картины, озаряет полянку с травами, где белеют зонтики сныти. Солнечный свет насыщает прохладную зелень деревьев, уткнувшихся кронами в светлое голубое небо в глубине холста, прорезается сквозь листву, рождает ощущение чудного летнего дня. Покой разлит в природе — лес и художник ведут молчаливый разговор о сокровенном.

 

Журавлев Фирс Сергеевич (1836-1901) «Крестьянская сходка» 1873г.

На холсте представлено столкновение крестьянской бедноты  и зажиточного деревенского старосты в строгой продуманной композиции художника-передвижника.

 Уверенно с вызовом наступает на селян заматеревший в достатке помещичий слуга. Две мощные фигуры, тяжелая четкая тень от них,  противопоставлены слабой обороне притихших крестьян. Все жестче требования: «сдать», «отдать, «заплатить»! На безрассудно растущие требования лишь руками разводит босоногий бедняк  — «шкуру содрать»? В исполнении живописца нехитрая житейская история превращается в маленькую трагедию, и «бедный труженик-народ, несущий крест свой терпеливо» вызывает сочувствие у зрителя. Но, всматриваясь в хмурые лица мужиков, становится ясно, что долготерпение – это не слабость, а сила русского народа, которого не сломать, не раздавить.

 

Киселев Александр Александрович (1838-1911) «Деревня» 1893 г.

Незамысловатый вид деревенской околицы написан в светлых тонах. И даже ажурная тень от раскидистого дерева у края дороги наполняет картину солнечным теплом и спокойствием летнего полдня. Все пронизано светлым и радостным восприятием, выражает отношение художника к крестьянской теме.

В самом центре композиции – одинокая фигура старушки, стоящей, будто в раздумье, под высокой перекладиной ворот. Философские размышления «быть или не быть» или обычный сельский эпизод? Дорога, ведущая с пригорка, сваленные доски вдоль ровных рядов забора устремляют наш взор вглубь картины – к раздолью русских равнин.

 

Доливо –Добровольский Михаил Иванович (1841-1881) «На Волге вечером» 1878 г.

Учился в Академии художеств. За свои учебные упражнения получил несколько серебряных медалей. После окончания Академии, уезжает на Кавказ, затем много путешествует по Европе, возвращается в Россию и поселяется в Саратове, где жил и работал последние годы своей непродолжительной жизни. Своим скромным творчеством способствовал продвижению широкой живописи к периферийным центрам отечественной культуры. В работе соединено пейзажное и жанровое начало. Благодаря тонкой уравновешенности теплых тонов, гармонии оттенков, художник передает атмосферу тишины и лиризма городской окраины.

Вечернее небо с отсветами заходящего солнца на легких облаках, будто одеялом покрывает чуть волнующуюся гладь реки и запоздалые хлопоты селян. Не слышно ни ржания лошадей, ни беседы уставших работников – они почти неразличимы на фоне темнеющей избы и крохотного причала. Вечернее затишье, уходящее вдаль пространство – все полно спокойной задумчивости.

 

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904) «Негритянка» Конец XIX века

Небольшой по формату портрет —  один из бесчисленных этюдов путевых впечатлений художника. Сдержанный в цвете, этот этнографический мотив будто дышит чувством человеколюбия.  Это яркий пример чуткости и интереса художника к истории, быту, нравам других народов. Добиваясь фотографической точности, живописцу удалось передать бархатистое  тепло ее кожи,  впитавшие в себя горячее дыхание пустыни, обволакивающую грусть ее глаз. Голубоватый платок, венчающий ее склоненную голову, напоминает безоблачное знойное небо. Зор­кий глаз мастера подмечает располагающее добродушие женщины.

 

Савицкий Константин Аполлонович (1845-1905) «Больная». Конец XIX века

В работе нельзя не заметить, что художник обладает тем специфическим способом видения мира, которое французы позже назовут импрессионистическим. Для решения этой жанровой работы художник избирает необычайно низкую точку зрения, что дает возможность удобно рассмотреть  модель. На улыбающемся лице и фигуре удобно сидящей женщины, на подушке и стоящем рядом столике со стеклянными предметами – мелкие мазки потоков яркого света будто пронизывают холст, создают игру теней от листвы. Ее лицо обрамлено нежной оборкой капора, что придает ее головке почти сказочный вид, но сказка сразу же становится реальностью. В серых красивых глазах, в бледной улыбке, скорее выздоравливающей, чем больной женщины, читается живой интерес к ежеминутно изменчивому состоянию природы, к происходящему вокруг, к внутреннему подъему жизненных сил. Фейерверк разнообразных зеленых, коричневых, желтых мазков прекрасно передает ощущение солнечного дня, служат подтверждением общего радостного настроя картины.

 

Казанцев Владимир Гаврилович (1849-1903) «Морозная ночь»  1884 г.

Академик живописи с 1894 года график. В. Г Казанцев относится к числу несправедливо забытых художников, без которых история русского искусства представляется далеко неполной. Сведения о нем носят отрывочный характер. Родился художник на Урале в Екатеринбурге, в семье золотопромышленника Г.Ф.Казанцева. По своему происхождению относится к древнему роду Муромских иконописцев, которые работа в Благовещенском монастыре с XVII  по XVIII века. Лишь в возрасте тридцати лет Казанцев поступил вольноприходящим учеником в Академию художеств. До этого он закончил юридический факультет Московского университета и работал судебным следователем. С 1883 года В. Казанцев становится постоянным участником академических выставок.

Созданная в наиболее плодотворный период творчества, картина  проникнута поэтическими чувствами. Внушительные размеры пейзажа передают ощущение бескрайних зимних просторов родного художнику Урала.

Густая синяя завеса ночного неба, оттеняет холодный блеск снежной равнины и широкого накатанного тракта с редкими сиротливыми путниками. Под неподвижным мрачно-синим пологом небесного свода сиротливо  катит одинокий возок усталая тройка с промерзшими путниками к виднеющимся вдали домам. Каким заманчивым теплом ночлега светит в одиноком окошке огонек! И как длинна дорога, извивистой лентой, уходящая в темнеющую даль леса.

 

Шаховской Николай Петрович (1850-после 1917) «Последние минуты семьи Годуновых» Конец  XIX века

Исторический живописец, график Н.П. Шаховской родился в купеческой семье в с. Жуковка Калужской губернии. Экспонировал работы на академических выставках. Картина «Последние минуты семьи Годуновых»  является дипломной работой выпускника Академии художеств, за которую он был удостоен Большой золотой медали. Это позволило художнику еще три года после окончания обучения продолжить совершенствования своего мастерства за границей. Холст исторического  жанра поражает не только внушительными размерами, но и эмоциональной концентрацией чувств.

В основе сюжета художником тщательно разработан эпизод истории боярского заговора, направленного против Федора Годунова, наследовавшего царскую корону после смерти своего отца Бориса. Изображен момент, когда Федор с сестрой Ксенией и ее воспитательницей (мамкой) спрятались в молельной комнате Кремля от коварных врагов семьи. Трогательный  образ Ксении выражает отчаянную мольбу к Богу о спасении, надежду на помощь. Страх за себя, свою жизнь мы будто читаем в жестах богато одетой мамки. Затаенной настороженностью веет от красивой и сильной стати Федора. Рассматривая тщательно выписанный интерьер палаты, трагичные фигуры в центре композиции, виртуозно переданную фактуру дорогих тканей мы как будто проникаем в пласт истории известный нам лишь по учебникам. Критический эпизод, представленный воображением художника, побуждает зрителя к изучению подлинной истории Смутного времени.

 

Новоскольцев Александр Никонорович (1853-1919) «Светлана» 1889 г.

Академик исторической живописи.

 Уроженец Воронежской губернии, не ограничился обучением в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после его окончания в 1878 году поступил в Санкт-Петербурге в натурный класс Академии художеств. В учебных заведениях получил множество медалей, приобретя звание «классный художник 1 степени», отбывает в пенсионерскую поездку в Европу. По возвращению вел преподавательскую деятельность в АХ и школе барона Штиглица. Жанровая работа «Светлана» у многих ассоциируется с «Гадающей Светланой» К. Брюллова. Но между ними полстолетия, совершенно разный композиционный и эмоциональный строй. Не простая, но мастерски выполненная, иллюстрация поэмы, не испуганное отражение в зеркале, а уверенная стать в поиске ответа. У Новоскольцева  молодая девушка меньше всего напоминает крестьянку. Бытовая сцена гадания оживает не только в  поэзии:

                          Вот в светлице стол накрыт

                          Белой пеленою,

                          И на том столе стоит

                          Зеркало с свечою.

Художник  увлеченно создает  подробности обряда святочного гадания, особенности праздничной  одежды барышни. Освещенная невидимым пламенем свечи,  Светлана в национальном  уборе, сидящая перед старинным резным зеркалом,  не просто  впечатляющий образ. Великолепие украшений, тканей, предметов интерьера превращает ее в сказочную героиню, которой вряд ли приснится зловещий сон.

 

Крачковский Иосиф Евстафьевич (1854-1914) «Рыболовы» 1891г.

Родился в Варшаве, происходил из семьи мещан, учился в Императорской Академии художеств у М.К.Клодта. После окончания Академии художник находился в пенсионерской поездке в Европе (1880-1884). По возвращению на родину получает за ряд работ звание академика (1885г.), а  в дальнейшем работал преподавателем в рисовальной школе Общества поощрения художников, много путешествовал. Его пейзажа передающие южные красоты России, Италии, Франции выполнены в традициях академических предначертаний. Академический пейзаж, передающий тихую живописность  России.

Такой умиротворяющий пейзаж называют отдыхом для глаза и души. Неброская красота природы в этой небольшой работе гармонично связана с присутствием человека. Он частица ее, он слит с ее ровным дыханием. Под пологом зелени, которая отражается в зеркальной  глади водоема, мы не сразу замечаем фигурки рыболовов. Они расположились на теплой ладони мыса, укрыты живописной тканью оливково — зеленоватых мазков. В таком естественном пространстве мальчишки не чувствуют себя потерянными, они под защитой самой природы.

 

Гриценко Николай Николаевич  (1854-1904) «Отлив в Трепоре». Конец XIX века

Родился в 1856 году в семье медика. Окончил  Кронштадтское техническое училище морского ведомства, после чего плавал на военных судах «Крейсер», «Владимир Мономах» и «Стрелок». В 1885 г. поступил вольно-приходящим учеником в Императорскую академию художеств и стал пользоваться руководством профессора Л. Ф. Лагорио. В 1887 г. командирован на казённый счет в Париж, к профессору А.

 П. Боголюбову, одновременно посещал мастерскую Ф. Кормона. В 1894 г. оставил службу во флоте и был назначен художником Морского министерства. Скончался в 1900 году. В 1902 году в Санкт-Петербурге состоялась посмертная выставка картин, этюдов, акварелей Н. Н. Гриценко. Написал много картин и акварелей, изображающих виды моря, гаваней и различных местностей Европейской России и Сибири. Пейзаж, в котором центром композиции художник изобразил жанровую сценку — ремонт парусника. Воспользовавшись отливом, группа рабочих старательно трудится у судна. Знаток корабельного дела обратит внимание на сложность парусного снаряжения,  любитель архитектуры  на стройный ряд домов, плотным массивом стоящих у берега на заднем плане. Наш взгляд обязательно прочувствует своеобразную ритмичность  возвышающихся крыш  зданий, башенки магистрата и устремленной в небо корабельной мачтой. Привлекает интерес и белесое небо с легкими голубовато-розоватыми облаками, занимающие большую часть картины. Реалистичный сюжет, написанный в технике близкой импрессионистам, будто покрыт легким морским  маревом.

 

Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911) «Дали. Летний день». Конец XIX века

В небольшой по формату картине представлен типичный для России уголок природы, эпический пейзаж, в котором художником найдена поэтическая нотка. Проникновенная лирическая интонация в основе светлого, наполненного воздухом мотива. Тончайшими мазками тщательно проработанная поверхность манит зрителя своим пространством, сочной зеленью далекого леса, синевой водоема и причудливыми  очертаниями  нежно-розовых облаков. Изучая и тщательно штудируя бесконечно меняющееся состояние природы К. Я. Крыжицкий, любивший музыку, желает у зрителя вызвать поэтическое  настроение. В этой маленькой работе нам  будто слышится тихая музыка полуденной тишины, ласковый неповторимый шелест  ветерка, гуляющего над бескрайним простором. Известно, что художник часто работал под музыку, а высшим комплиментом в адрес молодого художника был его возглас: «Да вы настоящий музыкант!».

 

Турлыгин Яков Прокопович (1858-1909) «Последняя весна». Конец XIX века

Родился, жил и работал в Москве, окончил Московском училище живописи, ваяния и зодчества с большой серебряной медалью. Экспонент ТПХВ (1886, 1887), член Московского товарищества художников (1893- 1898). Автор жанровых, исторических и религиозных полотен. Повествование о трагедии не только исхудавшей и умирающей от туберкулеза девушки. До ХХ века недуг был неизлечим. Потому-то печальным диссонансом звучит название картины. Ведь весна — это торжество обновления жизни. Да, за распахнутым настежь окном, золотятся купола храмов, виднеется первая изумрудная листва. А в унылой комнате, жадно вдыхая свежий воздух у окна, чахнет  слушательница каких-то лекций. Ее жалкий цветок в горшке, икона над изголовьем, только что покинутой постели, столик со склянками, – все вызывает горестную печаль и безрадостные мысли. И даже светлая одежда, солнечные блики на изможденной фигуре не придают оптимизма этому полотну.

 

Коновалов Василий Васильевич (1863-1908) «Печальные вести» 1894 г.

Уроженец Петербурга, выпускник Академии художеств, волею судьбы оказался в Саратове, стал свидетелем и активным участником становления культурной среды города. Внес ощутимый вклад в ее дальнейшее формировании. Преподавал в студии живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств (с 1889), Боголюбском рисовальном училище в Саратове (1887-1906), в Екатеринбургской художественно-промышленной школе (1906-1908). Тонким колористом предстает художник в картине, повествующей о глубоком горе интеллигентной семьи, потерявшей дорогого и близкого человека. Контрасты, представленные художником – траурная одежда матери и парадная школьная форма  прильнувшей к ней дочери – привлекают внимание зрителя. Но в работе прослеживается на редкость мягкое сочетание пятен белого и черного цвета через голубоватый налет воздушности. Рассматривая всю композицию, мы фиксируем взгляд на распахнутом окне, нежном букете сирени. Благодаря тончайше прописанным фрагментам — цветам на подоконнике, буйной майской зелени, тянущейся в окно, светлому наряду гимназистки и ее соломенной шляпке — работа наполнена не тоской и скорбью, а светлым чувством надежды.

 

Богданов-Бельский Николай Петрович (1868-1945) «Помешанный». Конец XIX века

Необычное название работы «Помешанный»,  завораживающий сюжет, а главное, глаза связанного человека, изображенного на холсте, приковывают взгляд зрителя. И поражают. Такие глаза мы будто встречали ранее в живописи. В них застыли отчаяние и ужас от сознания неизбежности изменить что-либо в данной ситуации, да и всей жизни. Как много кроется за мучительной статичностью, молчанием, за страданием этого еще не старого мужчины, привязанного к мощному столбу. Поражают детали, которые хочется не только рассмотреть, но и глубже понять: в темном сарае разбитые черепки, разбросанная солома, клочки красной рубахи, вызывающие в памяти другие сюжеты и имена. Хочется узнать больше  о художнике, донесшем до нас горькие свидетельства этой драмы. Что подтолкнуло Богданова-Бельского к написанию холста, мы не узнаем, но очевидно лишь мощное влияние Репина на своего способного ученика Академии, каким был Н.

П.Богданов-Бельский. Возле этой картины посетители галереи задерживаются дольше обычного, и отходят от нее в глубокой задумчивости.

 

Корнеев Федор Максимович (1869-после 1940) «Портрет графа А.Д. Нессельроде» 1901 г.

Художник, педагог, преподававший на протяжении многих лет в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове, владелец художественной студии и единственного в городе салона–магазина. Мастерская Корнеева была художественным центром Саратова. Энергичный человек, представляющий для провинциального жителя совершенно новый тип педагога и художника. Он притягивал к себе людей не только безраздельной преданностью искусству, но и замечательными человеческими качествами. Он был «требовательным, опытным и знающим» педагогом. Весной 1918 года, в силу кардинальным образом изменившихся в России социальных и политических условий, Федор Корнеев был уволен из Боголюбовского рисовального училища, переименованного в Высшие свободные государственные художественные мастерские.

Уволили потому, что обвинили в лицемерии и двурушничестве: у «детей революции» не укладывалось в голове, как можно сначала писать портрет Петра Столыпина, а потом — аллегорическое полотно о победе над старым строем. 1 ноября 1929 года Федор Максимович Корнеев как неблагонадежный был арестован. Его обвинили в выполнении заказов для монастырей и храмов Саратова, в переписке с П.А. Столыпиным, в дружбе с графом А.Д. Нессельроде, в частых поездках за границу. Библиотека, рисовальные классы, мастерская художника были опечатаны, а все имущество — конфисковано. Художник был осужден по статье 58, пункт 10 и отправлен в Архангельск. Есть две версии того, где и как умер саратовский художник. Есть предположение, что он доживал последние дни в далеком северном городе. Также ходили слухи, что Федор Корнеев после освобождения оказался в Москве, очень нуждался, голодал и умер. Портрет покровителя художника — графа А.Д. Нессельроде был написан 1901 году в  селе Царевщина Вольского уезда Саратовской губернии — родовой усадьбе графа, куда Корнеев был приглашен, как друг семьи.  Анатолий Дмитриевич Нессельроде (1850-1923) – внук министра иностранных дел К.В. Нессельроде,  был одним из самых интересных людей своего времени. Незаурядность  и независимость личности в портрете подчеркивается демократичной, свободной позой этого энергичного и высокообразованного человека. Крупное изображение, почти в натуральную величину. Одухотворенное  лицо, отлично проработанное художником, повернуто к зрителю, светится интеллектом, тонкостью чувств, знанием жизни. Привлекает движение глаз, мягкая доброжелательная полуулыбка, при этом строгая осанка, подтянутость, уверенность и спокойствие. Портрет, созданный саратовским художником, дает достаточно ясное представление о человеке, открывавшим на свои средства ясли, школы и больницы.

 

 

Маковский Александр Владимирович (1869-1924)  «Портрет украинской девушки» 1899г.

Живописец, график, член  Товарищества передвижных художественных выставок, академик и профессор Императорской Академии художеств.

Сын знаменитого живописца Владимира Егоровича Маковского, племянник художников Константина и Николая Егоровича Маковского. В колоритном портрете  художнику удалось соединить индивидуальную достоверность  образа и типичные национальные черты модели. Мы отмечаем юный возраст милой дивчины, с интересом  вглядываемся в ясные красивые глаза на ее серьезном вдумчивом лице, задерживаем взгляд на поблескивающих серьгах в ушах. Венок из мальв, в золотисто-русых волосах, придавая некоторую праздничность этому будничному портрету, вышитая сорочка с намистом (бусами), выставленный на показ крестик, подчеркивают ее горделивую независимость. Живое, реальное лицо со всеми оттенками переживаний молодости, надежд и тревог. Естественность, открытость и простота придают ее облику чарующее обаяние.

 

Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович (1872-1957) «Ручей». Начало XX века

В глубоко лиричных работах художника — верность реалистическим традициям русского пейзажа. «Это певец тех радостных дней, когда всё пробуждается в природе, когда бегут талые снега, вот-вот зазеленеют вербные кусты, а кое-где на сухих местах уже выглядывают первые робкие ростки свежей травы» —  говорили о живописце.

 В пейзаже «Ручей» воздух чист, прозрачен, напоен тончайшим ароматом пробуждения и нежнейшей музыки. Весеннее настроение чутко улавливается художником. Еще земля покрыта снегом, но движение  воды, чуть порозовевшие, оживающие от сна ветви деревьев – все в предчувствии весны. Создаваемый живописцем образ природы полон чувства, рождён живыми наблюдениями того простого и порой незаметного, что роднит пейзажиста с Саврасовым и Левитаном.

 

Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944) «Лес зимой» 1900 г.

Интригующая серебристость   пейзажа подкупает своей чистотой, тихой эмоциональной нотой, в которой затерянные одинокие следы намечают чуть улавливаемые паузы в спокойном звучании природы. В нем нет настороженности и холода, есть умиротворяющая грусть, умение одушевлять  природу, теснейшим образом сплавляя ее с присутствием человека. Волнующая, тонкая искренность картины ставит ее на один уровень с известными «пейзажами настроений». Эта небольшая работа созвучна словам Ф.

Тютчева «Не то, что мните вы, природа: не слепок, не бездушный лик – в ней есть душа…, в ней есть язык».

Суриков Василий Иванович (1874-1907) «Стрелец». Конец XIX века

В холсте представлен один из многочисленных этюдов  к историческим полотнам портрет старого воина. Сибирские казачьи станицы были настоящим заповедником древности, в которых художник находил своих персонажей.  Стойкость, удаль, задор – да, но это все в прошлом у старика, написанного художником. Ни порывистости, ни страстности, ни стихийной неистовости не осталось в облике мужчины. Из-под стрелецкой шапки с меховой опушкой выбиваются лишь непокорные седины. А какой взгляд?! Не светлые мысли-надежды читаются в застылых глазах. На что ушла сила духа казачья? Смотрят выцветшие очи, обветренного боями и вьюгами лица, будто оглядываясь в далекое прошлое. Тем не менее, у зрителя нет ощущения безысходности. За спиной старика, как верный оплот стоит прочная деревянная сторожевая башня. Надежный, непродуваемый ветрами тулуп,  наброшенный на белую, свежую рубаху, и преданный мушкет – «мы еще повоюем!» Интересная по своей  психологической  глубине этюдная работа мастера.

 

Поляков Петр Иванович «Деревенская кокетка» 1893г.

Крайне скудны сведения об этом художнике, его имя лишь упоминается в «Записках моряка-художника» А.П.Боголюбова. В предисловии к этой книги читаем: «В его музее и его школе в Саратове выросли мастера мирового уровня, гордость искусства XX века — живописцы В.Э. Борисов-Мусатов, П.В. Кузнецов, скульптор А.Т. Матвеев и десятки других первоклассных художников — А.А. Савинов, П.С. Уткин, Д.Ф. Цаплин, В.М. Юстицкий, гравёры А.И. Кравченко, П.И. Поляков, А.В. Скворцов и многие, многие другие, вплоть до наших дней». Известно также, что Поляков П.И. участник I Государственной свободной выставке произведений искусств 1919 г. в Петрограде, в здании Зимнего дворца. Участвовало 299 художников. Экспонировано 1826 произведений (размещены в 17 залах). Портрет  — трогательное повествование о девочке, которая собирается на вечерницы или только мечтает о них. Народные гулянья, хороводы, веселье и удаль — это лишь наши догадки.

А перед нами —  красный, все-таки праздничный, в мелкий цветочек платок, повязанный как у взрослой женщины, застиранная сорочка и осколок зеркала на голом деревянном столе. Кусочек маленькой, незащищенной и безрадостной жизни. Интересен и потемневший фон холста – на дальнем плане будто угадывается рама картины, просматриваются бутоны красных цветов. Но главное, светлая чистая красота  лица, вопрошающая немым укором и покоряющая обаятельным простодушием.

 

Туржанский Леонард Викторович (1875-1945) «Ранней весной». Начало  ХХ века

Эмоциональный, звучный холст — живописная песня о простоте русского быта и чарующей притягательности природы. Излюбленный незамысловатый мотив с деревянным забором, крестьянским подворьем, ароматом далекого леса мастер превратил в свежее впечатление от деревенского бытия. Художник необыкновенно ярко,  многоголосым языком цвета рассказывает о богатстве человеческих мироощущений. В  непримечательном, обыденном уголке уральской глубинки,  в сотворенном художником пространстве дворика с деревянным сарайчиком, сельскими заботами, под радостно чистым голубым весенним небом,  слышится одухотворенная тишина.

Поражает фактурная поверхность холста, пластика живописного мазка, рождающая объемность и глубину изображения.

 

Денисов Василий Иванович (1862-1921) «Египтянка» 1912 г.

В самом начале ХХ века А.Блок напишет «Стихи о прекрасной даме». Спустя десятилетие другой символист — В.И.Денисов,  художник, которого причисляли к живописцам «с крайней индивидуальностью» и при жизни складывались легенды, выполнит загадочную картину-панно «Египтянка» (1912 г.). В ней, будто в зазеркалье, отражается «мерцанье красных лампад» и возникает  непостижимый облик  Дамы. Не в великосветски-изысканном виде. Непредсказуемая, знойная дива с меднокожей плотью и неподвижным взглядом  темным глаз в клубящемся мареве инфернального фона предстает перед нами. На холсте возникает не канонический египетский профиль, знакомый по учебникам истории, а пронзительно выразительный зашифрованный образ, понятный лишь узкому кругу посвященных, рожденный воображением художника.

 

Милиоти Василий Дмитриевич (1875-1943) «Сказка» 1919 г.

В небольшой по формату работе словно в причудливой мозаике из цветовых пятен сложена  прекрасная иллюзия волшебной страны, где оживают сказки. Взгляд останавливается на двух причудливых фигурах в старинных костюмах на фоне дивного пейзажа, где на розово-сиреневом небе застыли белые облака. Одежда героев сказки по цветовому соотношению гармонично вписывается в невероятное пространство картины с  обилием фантастических камней и желто-коричнево-оранжевых деревьев. Композиция, безусловно, продолжается и за пределами видимого восприятия. Фантазия зрителя не только домыслит прекрасный замок, ступени которого мы видим слева, но и голову лошади, с наивным любопытством заглянувшую на волшебную поляну, угадает русалку с золотистыми волосами у крошечного водоема. И не каждый посетитель обратит внимание на дату создания картины – 1919 год. Мятежное время грозных потрясений и революций.

 

Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962) «Листья» Начало ХХ века

Строгостью  и выразительностью отличается  редкий в наследии художницы пейзаж.

Композиция содержит четкое сопоставление, крупно взятых и резко освещенных, деревьев с ободранной корой и  хмурой синевы неба. Плотным, густым покровом ложатся на холст энергичные цветовые мазки. Белый в контрасте с синим, сизым, серебристо-серым цветом, на расстоянии складывается в чистые и суровые гармонии. Эмоциональная выразительность приглушенно-звучных сочетаний создает образ фантастически преображенного пейзажа. Но, в этом загадка картины – одни видят в ней наивное детское восприятие могучих деревьев. У других  эта строгая простота форм, четкость линейных ритмов — воплощение пронзительного одиночества, грусти. С картиной  созвучны стихи М.Цветаевой:

                     Этот тополь! Под ним ютятся

                     Наши детские вечера,

                     Этот тополь среди акаций,

                     Цвета пепла и серебра.

 

Бурлюк Давид Давидович (1982-1967)  «Женский портрет». Начало  ХХ века

Приписываемый Д.

Д. Бурлюку «Женский портрет» написан в 1910-е годы. Центр композиции — внушительная фигура полуобнаженной женщины с гладким черепом и объемно–выпуклыми серьгами, сформированными цветом и полусферическим поднятием фактуры холста.  Построенное на сочетании широких, сочных мазков, положенных на холст в конкретных направлениях в соответствии с рисунком, произведение художника  удивляет иллюзией динамики пляшущих  скелетов на дальнем плане и плоскостей за уверенной фигурой женщины. Обладая ярким воображением и мастерством, художник помогает зрителю ощутить единство действительного пространства и нереального мира.

 

Розанова Ольга Владимировна (1886-1918) «Натурщица» Начало ХХ века

В ранней работе художницы крупным планом изображена обнаженная женщина, сидящая в сложном ракурсе на берегу реки. В «зародышевой позе» женщины, с телом цвета охры с серыми полутонами, с отвернутым от зрителя лицом, в  темных, прямых, коротко и  небрежно обстриженных волосах, в ступне ноги повернутой к зрителю — во всем одиноком облике ощущается острое желание отстраниться от окружающего бытия.

 Абстрактный пейзаж с волнами, геометрическими возвышенностями и камнями воспринимается с некой тревожностью. Тело, будто озаренное внутренним светом, сглаженные, мягкие линии, плавные изгибы спины, рук, ног, — вся композиция подчеркивает своеобразную замкнутость, интуитивное стремление к одиночеству.

 

Пальмов Виктор Никандрович (1888-1929) «Беременная радость» 1920г.

Художник-авангардист, график, педагог. Родился в Самаре, с детства проявлял большую любовь к искусству. Поступил в Пензенское художественное училище, учился живописи в 1911 — 1914 годах в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К.А.Коровина. В 1920 — 1921 гг. совместно с Д.Д.Бурлюком, совершает поездку в Японию, где знакомится с местными футуристами. В период с 1923 по 1924 год В.Н.Пальмов сотрудничает с московским журналом ЛЕФ, вокруг которого группировались представители русского  авангарда 1920-х годов футуристы, конструктивисты. В.Н.Пальмов являлся создателем художественного стиля «Цветистость».

С 1925 по 1929 годы В.Н.Пальмов на преподавательской работе, он — профессор Киевского Художественного Института. Ранняя смерть от неудачной операции в возрасте 41 года прервала путь художника. Оптимистичная работа написана мастером в период его активного участия в экспериментах  Левого фронта искусств. Яркое футуристическое ощущение радости в композиции подтверждается не только световыми эффектами локальных форсированных цветов. Чувственную напряженность подкрепляет изменчивость фактуры красочного слоя. Женщину, во всей красоте ожидания дитя,  поворотом головы устремленную в грядущее, домики, стилизованные цветы озаряют светлые лучи отблесков безоблачного неба, выполненного из фольги. Кульминация достигается изображением на синем диске солнца раскинутых крыльев чайки — этого извечного спутника надежды.

Отвергая «изобразительный натурализм», Пальмов предлагал искать новые пути в искусстве в направлении цветописания, исследовал влияние цвета и музыки на эмоции человека: «Реальность музыки и живописи определяется, прежде всего, эмоциональным влиянием на зрителя, а не сюжетом».

Вероятно, поэтому в работе «Беременная радость» слышна мажорная тема  величии будущего материнства.

 

Баранов-Россинэ Владимир Давидович (Баранов Шулим Вольф Лейб, псевдоним Даниэль Россинэ) (1888-1944)  «Цветовая композиция» 1920 г.

Создана художником в московский период увлечения беспредметным искусством и продолжения экспериментов с лентой Мёбиуса с абсолютным, чистым миром абстракции. В работе ярко выявлены эффектные цветовые структуры, рожденные воображением и колористическим даром живописца. Наиболее сильное эмоциональное воздействие на зрителя производит цвет и фактура красочного слоя, представленная в цвето-формах  разных видов. Извивающиеся ленты, разнофактурные и многообразные по форме и объему плоскости, благодаря разработке идеи единства цвета-движения–света, видятся  зрителю колеблющимися в ярко освещенном пространстве. Рефлексы и блики на изгибах завитых лент создают ощущение пружинистого вечного движения. В работе  мастер прибегает  к использованию сложного приема, схожему с техникой сграффито, что позволяет добиться небывалой чувственной выразительности и напряженности.

 

Юстицкий Валентин Михайлович (1892-1951) «Сценка за столом» 1923 г.

Родился в Петербурге в семье юриста, по окончании Пажеского корпуса поступил в художественную школу Гольдблата. В 1913 – 1914 годах брал уроки в частной академии Бланшара в Париже. Участник выставок с 1915 года (Товарищество художников, «Салон Единорога», «Северное общество художников», «Магазин»). В 1918 году был направлен наркомом просвещения Луначарским в Саратов, чтобы «создавать пролетарское искусство». Возглавлял студию живописи и рисунка при местном Пролеткульте, был профессором Свободных государственных художественных мастерских. Увлёкшись «динамической архитектурой», участвовал в конкурсе по проектированию подвижного памятника Жертвам Революции, мечтал о сооружении движущегося моста через Волгу. С 1929 года Юстицкий – член группы «13». С 1936 года жил в Москве, иллюстрируя книги французских писателей для издательства «Academia». В 1937 году был арестован и приговорён за «антисоветскую агитацию и пропаганду» к 9 годам исправительно-трудовых лагерей.

После освобождения в 1946 году вернулся в Саратов, где недолгое время руководил изостудией на заводе. Был уволен по инициативе саратовских художников как «идеологический диверсант» и «неблагонадёжный», после чего ученики покинули студию в знак солидарности с мастером. Обладатель наибольшего количества произведений Юстицкого Саратовский ГХМ имени А.Н. Радищева. В 2004 году этому музею была передана в дар картина Юстицкого «Печальная муза», выкупленная в Париже руководителем всемирно известного ансамбля «Виртуозы Москвы» Владимиром Спиваковым.

В небольшой работе «Сценка за столом» проявляется  сильное влияние кубофутуризма, которое привлекало В.М. Юстицкого богатством и разнообразием сочетания форм и линий, и вместе с тем строгостью стиля.

Трактовка фигур в небольшом гротесковом произведении подчеркнуто упрощена: крупноголовые с узким торсом, с грубовато обезличенными лицами,  с чрезмерно толстыми шеями.  Рисунок этих фигуры нанесен, будто детской рукой. Подчас линия проведена вызывающе безвкусно, но здесь же, рядом – тонкая, гибкая, изящная: в странной фигуре женщины, наблюдаем грациозность поворота головы, движения руки.

Изысканно сочетаются оливковые и коричневатые тона. Тяготение художника к простым людям, дающим нравственную силу в картине очевидно. Отсюда та углубленность и сосредоточенность, серьезность и значительность.   Юстицкий, как будто, предлагает зрителю остановиться в своих повседневных буднях, прислушаться   к друг другу.

 

Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968) «Крымский пейзаж» 1953 г.

На холсте — нежная, будто вибрирующая   живопись крымского  побережья. Пейзаж с бескрайними морскими далями, ослепительным солнцем, песчаным пляжем, заманчивыми домиками  на берегу дышит атмосферой  и ароматом далеких 60-х годов, вызывая у многих теплые воспоминания. Художник редкого дарования в чистой светлой красочной гамме переливчатых тонов создает волнующую поверхность воды, придает колоритный вид приютившимся у берега строениям и пирамидальным кипарисам. Быстрым взглядом схватывает фигурки людей купающихся, в уходящем до горизонта, море. Ширь и простор дальнего плана наполняют картину ощущением  безмятежного счастья.

 

Чернышев Николай Михайлович (1885-1973)  «Первая зелень» 1955 г.

Картина является характерным для живописи мастера произведением, трогательным подтверждением его слов: «Я увидел в пионерах-подростках такую захватывающую дух красоту. Я нашел глубокий источник, кристально чистый родник, как бы красоту оживших антиков. Я рисовал не столько сходство, сколько выражение их юных ликов». Целью художника, создавшего свой особый мир, была возможность поделиться со зрителем открытой им красотой. Такое же удивление, взволнованность девочки от открывшегося, постигнуто ею мира, мы видим в этой небольшой работе. Нежная грация, очарование подростка, певучий ритм ее скрытого движения контрастен четко обозначенной плоскости зеленой ветки – в этом гармония характерная «чернышевским образам». Его простой и искренний язык общения со зрителем убеждает нас быть чуткими к незащищенному детству, увидеть одухотворенность и ответственность перед природой.

 

Чернышев Николай Михайлович (1885-1973) «Портрет жены» 1957 г.

Удивительной особенностью картин художника является их сдержанная  интонация, простота мотива, отсутствие живописных эффектов, словно некая робость. Все это отражено в портрете Антонины Александровны. «Жена с неба», говорил художник  – всю жизнь они были рядом.  Самый близкий друг, единомышленник, эта спокойная, серьезная, земная женщина была опорой, утешением мастера, называла его «радость моя». В строгом темном платье, легкой изящной шляпке 50-х годов, единственное украшение – брошь-камея у воротника. И даже в этом — благородное поклонение мужу, его увлечению – античности. Лицо русское, одухотворенное, необыкновенно интересное, с распахнутыми чистыми глазами, обрамленное гладкими волосами цвета платины — лицо думающего, чувствующего,  просветленного человека.

 

Пахомов Алексей Федорович (1900-1973)  «Портрет Сары Лебедевой» 40-е годы ХХ века

Портрет  представляет  выдающуюся советскую художницу – скульптора – личность яркую, увлеченную  созиданием новых героев и образов.

Наследие С.Д. Лебедевой ясное, своевременное, гармоничное стало классикой советского искусства. Художник А. Г. Тышлер вспоминал: «Она сама походила на скульптуру из бледно-розового мрамора. Несуетливая, медлительная, она так двигалась в пространстве, вроде бы невидимые существа переносили ее осмотрительно с места на местоположение, чтобы не обронить». Портрет, созданный мастером, отличает полнозвучный  мажорный колорит, крупное поколенное изображение, сообщает ей монументальность. Характер, темперамент четко прочитывается в напряженной  позе, решительном повороте головы, в сосредоточенном выражении лица с плотно сжатыми губами. В статной фигуре Сары Дмитриевны на перламутрово-жемчужном фоне отражено не только сходство с натурой, черты яркой индивидуальности. В нем выражено восхищение художника ее благородством, талантом, неукротимой энергией.

Ткачевы Алексей Петрович (1925г.р.) и Сергей Петрович (1922 г.р.) «Вечер в деревне» 1980 г.

В центре внимания художников, выросших в небольшом рабочем городке – деревенская действительность.

Композиция, рожденная наблюдениями окружающей жизни, созданная активным языком пленэрной живописи, воспринимается  как  симфония  жизни и красок. В вечернее время любая тень видится контрастным синим или фиолетовым пятном, а прогретые солнцем постройки неспешно источают окружающему пространству свое дневное тепло. Сельский пейзаж с деревянный забором, уверенно стоящим будто страж, дома, твердо и надежно оберегающие быт, простые заботы крестьян. Настоящая трудовая жизнь, родная и близкая братьям-художникам,  воссоздана в картине.

 

Фомичев Василий Осипович (1924-1992) «Волжские просторы» 1990 г.

Художник-реалист, живописец, пейзажист.  Один из самых тонких и проникновенных художников-уроженцев Саратовской земли, признанный певец Волги, которого называли «богатырь пейзажа». С 1960г. член Союза художников СССР. Заслуженный художник России. Родился в с. Елховка Татищевского района Саратовской области. После изостудии саратовского Дворца пионеров, обучение в Саратовском художественном училище у Б.

В.Миловидова и В.Ф.Гурова, прерванное войной  на 3 года, работой слесарем на оборонном заводе. После войны, возможность реализовать себя во всех живописных жанрах: историческом полотне «Пугачев на Соколовой горе», бытовых картинах («Базар в Хвалынске»), портретах земляков, натюрмортах. Но ведущим жанром за 45- летнюю творческую жизнь В.О. Фомичева был пейзаж с его многоликостью и трепетным непостоянством. Сквозной темой, ставшей стержнем всего искусства Фомичева, наиболее полно выразившей сильные стороны дарование, стала Волга, для  него — олицетворение России, самой жизни. Нет конца разнообразию волжского пейзажа – в них величие и ласковая красота, праздничность летней зелени, изменчивая голубизна волжской воды. Все годы творчества излюбленным местом пленэрных экспедиций Фомичева были волжские окрестности Вольска, холст «Волжские просторы» (1990г.) — один из многих таких пейзажей. Широкий охват ландшафта с тонкой проработкой ближних планов, с фиксацией мельчайших подробностей песчаного обрыва и прибрежной растительности, придают этой этюдной работе завершенный вид. Панорама Волги поражает мощью и величием, а яркое пятно – женская фигурка на берегу — придает жанровую окраску и одухотворенность пейзажу. Работа В.О.Фомичева сравнима с молчаливым, взволнованным объяснением в любви к Волге, давшей художнику великое счастье творчества.

 

Чудин Виктор Федорович (1936 г. р.) «Портрет Визгаловой» 1989 г.

Родился  в с. Донгуз Саратовской области. Рисовать начал в раннем детстве, кусочком угля по печке. Закончил Саратовское художественного училища, которое успешно в 1957 году. За время учебы он испытал влияние мастеров знаменитой плеяды художников, которую до сих пор называют «саратовской художественной школой» (К. Петров-Водкин, В. Борисов-Мусатов). Виктор Чудин – одна из знаковых фигур современного изобразительного искусства Саратовской губернии.  Живопись Чудина удивительно проста и в тоже время наполнена большой жизненной мудростью. Посредством различных образов – плодов, женских ликов, человеческих фигур в цветовых вариациях В.

Ф. Чудин выражает свою идею о «пяти временах года в жизни человека». Каждому периоду жизни соответствует время года: рождению — зима, расцвету — весна, зрелости — лето, мудрости — осень и Вечности — снова зима.

Яркость, насыщенность красок, своеобразное – «чудинское» отношение к цвету —  вот декоративное начало «Портрета Визгаловой». В работе присутствует не только лиризм, но и чувствуется особая энергия цвета и света. В этих сочных мажорных красках, которые радуют глаз, в национальной одежде – пешяла, как и в солнечном плоде, пышных невероятных соцветиях, от которых веет свежестью — во всем особое понимание жизни. Несмотря на задумчивый вид и поникшую голову женщины с пшеничными волосами нас обдает волной тепла и радости. Работа так насыщена солнцем, цветами и воздухом, что возле нее заряжаешься надеждой, любовью и мудростью.

 

Невский Вячеслав Юрьевич (1927-1997) «Осень в парке» 1967 г.

Родился в Тюмени, рос в Тобольске, а вся его творческая жизнь прошла на волжском берегу в тихом провинциальном городке – в Вольске.

 Романтик по натуре он с юности стремился  стать моряком, поступил в речной техникум, но любовь к искусству привела его в Саратовское художественное училище (СХУ), к опытным педагогам-художникам В.Ф.Гурову и Б.В.Миловидову. В начале 50-х годов после окончания СХУ в Вольск была прислана целая плеяда молодых талантливых живописцев. И уже тогда глубокой образностью, филигранным качеством исполнения  выделялись картины В.Ю.Невского. Дарование Невского ярче всего проявилось в пейзаже. Волга, ее дивные берега, просторы Заволжья с бесчисленными озерками, старинный  Вольск нашли в нем неутомимого исследователя.  Он чутко ощущал любое состояние природы – торжественную суровости зимы, нежность цветущего  мая и пылкую знойность лета, отдавая безусловное предпочтение  колдовскому  многоцветью осени.

В холсте «Осень в парке» горожане видят прелесть своих  скверов и парков. Художник заставляет нас познать состояние счастливого покоя от умиротворяющего тепла и сочного золота осенней листвы. Парк, написанный на основе конкретных зрительных впечатлений, дает не только отдохновение души, но и праздник глазам – от синей лазури неба хочется кружиться в потоке света и радости, охапками собирать упавшую пурпурно — шафранную листву.

Это маленький гимн родному городу.

 

Петров Юрий Яковлевич (1947г.р.) «Тихий вечер» 2007 г.

Родился в селе Волково, Марксовского района Саратовской области. С 1969 по 1973 год учился в Саратовском художественном училище, после выпуска  стал в в Вольске первым директором Детской художественной школы. С 1998 г. член Союза художников России. Ныне ведущий представитель художественной артели Вольска, вошедший  еще в 2008 году в энциклопедию «Успешные люди России», выпущенную швейцарским издательством Р. Хюгнера. Произведения художника находятся в частных коллекциях России, Англии, Франции, Германии, Японии, Китая. Ю.Я. Петров – живописец, посвятивший свое творчество прославлению русского пейзажа. Истинная потребность его души – выразить пережитое, прочувствованное, передуманное с искренностью, добротой и лиризмом. Он творит так, что зритель, глядя на его картины, невольно вспоминает и переживает заново минуты восторга всколыхнувшие, зацепившие сердце перед неповторимым очарованием природы.

 В картине «Тихий вечер» покой и умиротворенность спокойной волжской заводи, подсвеченной отражением вечернего солнца на водной поверхности. Легкая зыбь реки, свежесть и прозрачность влажного воздуха, нежнейшие оттенки зелени дальнего лесного побережья, теплота дружеской компании  — трогательная живопись, созданная без малейшего вымысла, рожденная  душой и талантом мастера.

 

Петров Юрий Яковлевич (1947г.р.) «Весенние воды» 2007 г.

Композиция удивительно созвучна с работами маститых художников прошлых веков. В этом ее очарование – у знатоков искусства возрождается вера в нерастраченную силу реалистического искусства, у  неискушенного зрителя  в памяти всплывает бесконечное разнообразие родных уголков природы. Пронзительная трогательная простота  лесного мотива, и в то же время воздушность, проникновенность в гармонии цветовых тонов влажного серебристого леса, весеннего снега и платиновой изменчивости ручья.

 

Алтухов Сергей  Александрович 1964 г. р.  «Церковь в Легком переулке» 1999г.

Молодое поколение вольских профессиональных художников представляет уроженец г. Барнаула, в 1985г. окончил СХУ у педагогов В.Л. Маслова, А.Ф. Саликова, Н.А.Чечневой. Начиная с дипломной работы «Цветочница» (1985г.), наполненной прозрачной воздушной средой, свежестью и ярким динамизмом, в его творчестве явно просматривается  влияние французского пуантилизма. С 2000г.  член Союза художников России,  а 2013 году С.А.Алтухов в Париже был награжден грамотой Всемирной Ассоциации «Палитра мира» и стал ее членом. Обаяние его работ в том, что сквозь гармонию мерцающих красок, мельчайших вибрирующих мазков, просматриваются теплые волжские плесы, гладкие заводи р. Иргиза, трогательные уголки Вольска, с уютом крохотных домов.

Ясная, пронизанная лучами солнца картина «Церковь в Легком переулке» создана, словно из кружев. Сплетение ветвей деревьев, прозрачность  еще не опавшей желтеющей листвы, неожиданно нежно-розовые холмы меловых гор на горизонте, ютящиеся у подножья  белоснежного храма деревянные домики  — вся панорама трогательного уголка Вольска, видится в дымке теплого воздушного пространства.

Задушевная, тихая, чуть грустная, как русская песня, интонация этого удивительного пейзажа завораживает зрителя.

 

Тюрин Иван Алексеевич (1824-1904) «Портрет М.Н. Галкина-Враского» 1878 г.

Родился в Нижегородской губернии в мещанской семье. В 1845 году поступил в Императорскую академию художеств; был учеником А.Т. Макарова. В 1850 году становится свободным художником, в 1859 году — назначенный в академики Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, с 1861 года — академик портретной живописи. На портрете изображен государственный чиновник высокого ранга. Михаил Николаевич Галкин-Враской (1832- 1916)  — русский государственный деятель, статс-секретарь (1904), член Государственного совета (1896), действительный тайный советник (1895). В 1870—1879 годах — саратовский губернатор, где снискал всеобщую любовь не только как администратор, но и как человек. В памяти современников он остался личностью высокообразованной, глубоко интересующейся историей и литературой.

Он поддерживал дружеские отношения со многими видными деятелями русской культуры – А.М. Аксаковым, Г.П. Данилевским, П.С. Лесковым, Б.М. Кустодиевым, Л.Н.Толстым. Галкин – Враской  горячо поддержал идею известного русского живописца А.П. Боголюбова – основать в Саратове общедоступный художественный музей, приняв в его создании самое активное участие. Строгий, сдержанный глава губернии изображен в скромной обстановке рабочего кабинета — подлинный образец высокой портретной живописи. Наше внимание не отвлекают атрибуты успеха и детали интерьера, лишь широкая шелковая рубиновая лента придает значимость представленной персоне.

 

Савельев Николай Васильевич (1930-2000)

Н.В.Савельев родился в селе Богородском, на вольских холмах прошло его детство. Сюда же, в родной Вольск он вернулся после окончания Саратовского художественного училища, постигая славную «саратовскую школу» живописи у известных педагогов-художников – С.В. Миловидова, В.Р. Гурова. Н.В.

Савельеву были подвластны все жанры, ему были близки и пейзажные мотивы и тематические композиции. Самый горячий интерес вызывали у художника земляки, люди, живущие рядом, занятые делом. Потому картины «Трудовые будни», «Меж холмов»  (в постоянной экспозиции  галереи), «После работы», «Семья» неоднократно занимали достойные места на персональных выставках Николая Васильевича и совместных  выставках вольских художников.

Художник большого диапазона, поднимающий социально-исторические и жанровые темы, Н. В. Савельев писал и о Великой Отечественной войне. Об этом периоде повествует работа «Трудные годы». Сюжет ее автобиографичен: в лихое голодное военное время на расчищенных  от камней участках вольских гор мать с детьми подростками сажают картошку. Все, что дорого и бередит сердце, сумела выразить умелая рука и зоркий глаз живописца. Впечатления детства, которые мы проносим с собой всю жизнь, перебирая в памяти в минуты невзгод его светлые эпизоды,  как и маленький домик на холсте художника, приютившийся в складках холмистого подножья, фигурка матери, пасущиеся козы – всё это символы любви к Отечеству, оплот веры в Добро.

  Именно таким – человечным, отзывчивым, деятельным был Николай Васильевич Савельев.

 

Во власти неба. Художник и поэт Геннадий Голобоков.

В 2015 году исполнилось 80 лет со дня рождения балаковского художника Геннадия Голобокова (1935-1978). В основной экспозиции картинной галереи посетители могут увидеть живописную работу Геннадия Голобокова «Штурмующие небо» 1967 г, холст, масло. На картине изображены приземлившиеся парашютисты. Один из них, расположенный ближе к зрителю, стягивает руками стропы парашюта. Он старается остановить движение купола, упираясь в землю ногами. Трудно передать ощущения, которые возникают во время прыжка с парашютом, особенно при первом прыжке. Сердце усиленно бьётся, человек преодолевает свой страх. Новичок, да и бывалый парашютист тоже, испытывают наибольшее волнение перед тем, как покинуть самолёт: в этот момент сердце готово так и выпрыгнуть из груди. Но вот прыжок уже сделан, осталось только справиться с парашютом.

Художник мечтал не только о близком небе, мечтал полететь к звездам и найти новые планеты. Он обыкновенный мальчишка, родившийся в селе Малая Быковка Балаковского района, с детства был увлечен астрономией, играл на скрипке, гармошке, но больше всего любил рисовать. Рисовал, не выпуская из рук карандаша ни на уроках, ни на переменах. На любом клочке чистой бумаги он набрасывал тихие балаковские улочки, любимую Волгу. Его работы брали на городские выставки, посылали в Саратов. Через год он должен был получить аттестат зрелости, но случилось несчастье. Все, о чем он мечтал, вдруг оказалось недостижимым. Неудачный прыжок во время купания – перелом шейного отдела позвоночника, неподвижность. Так в 16 лет он оказался прикованным к кровати. Судьба лишила Геннадия всего, но мужества она у него не смогла отобрать. И он снова учился держать в руках ложку, карандаш, учился писать. Переборов отчаяние, он окончил на дому 9-10 классы, а затем Московский заочный университет искусств. Геннадий Голобоков написал 200 картин (большинство с фантастическим сюжетом, много жанровых картин, портреты, натюрморты и пейзажи родного Заволжья), многие из них видели в различных городах мира. Две хранятся в Американском космическом центре в Хьюстоне. Главный герой – молодой, счастливый и сильный человек-созидатель. В 1973 году художник становится победителем международного конкурса научно-фантастической живописи. Его работы с успехом экспонировались на выставках в Москве, в Баку, в Праге, Будапеште, Варшаве, Лиссабоне, Улан-Баторе, на Мадагаскаре… Их высоко оценили космонавты Виталий Севастьянов, Павел Попович. Две его картины подарены американским астронавтам. Геннадий Голобоков был не только художником, но и одаренным поэтом. Цикл стихов «Братья по разуму» своеобразное дополнение к его картинам. Проникновенные стихи Голобоков посвятил Родине:

«Русь… Россия… Слова короткие,
Но с аккордом созвучных слов
Наплывает, льется потоками
Светлой музыки вечный зов.
С этим зовом вдыхаю зори я,
Пью березы пьянящий сок,
А из желтых страниц истории

 Выбираю один листок».

Геннадий умер внезапно с карандашом в руках в мае 1978 года. Сохранять память о людях, чья нравственная сила победила физический недуг, помогают произведения искусства и стихи, оставленные потомкам. Вслушаемся в слова Геннадия Голобокова:

«Вовек не променяю долю
И жизнь, и смерть до дна испить…
Ведь если жить своей лишь болью,
То есть ли смысл на свете жить?».

В его картине «Штурмующие небо» торжествует жизнь! Прыжок с парашютом… Это ведь так необычно для большинства людей – шаг в пропасть, падение и бурлящий эмоциями внутри тебя монолог с небом. Это победа над собой, это Поступок.

Говорят, что небо очищает. Возвышает душу. Для многих людей, для которых первый парашютный прыжок стал поворотной точкой в жизни — в судьбе, в карьере. Это действительно подвиг, и когда человек ступает с неба на землю — он становиться уже другим человеком: чище, светлее, сильнее. Пусть станет одним парашютистом больше — а мир немного приблизится к совершенству!

Печать картин на заказ | Медиа 1

Я даю согласие Обществу с ограниченной ответственностью «Медиа 1» на обработку моих персональных данных, указанных в заявке, любыми способами, в том числе третьими лицами, в том числе воспроизведение, электронное копирование, обезличивание, блокирование, уничтожение, а также вышеуказанную обработку иных моих персональных данных, полученных в результате их обработки, с целью:

• идентификации стороны в рамках соглашений и договоров;
• предоставления Пользователю услуг, в том числе, в целях получения Пользователем таргетированной рекламы;
• проверки, исследования и анализа таких данных, позволяющих поддерживать и улучшать сервисы и разделы Сайта, а также разрабатывать новые сервисы и разделы Сайта;
• проведение статистических и иных исследований на основе обезличенных данных;
• отправки Пользователю электронных сообщений по указанным в заявке контактным данным.

Регистрируясь на Сайте и используя Сайт и Сервисы, я даю согласие на обработку своих персональных данных в соответствии с настоящими условиями.

Указанное согласие дано на срок 15 лет, а в случае его отзыва обработка моих персональных данных должна быть прекращена Обществом с ограниченной ответственностью «Медиа 1» и/или третьими лицами и данные уничтожены при условии расторжения действующих Договоров об оказании услуг и полного погашения задолженности по Договорам.

Общество с ограниченной ответственностью «Медиа 1» вправе использовать предоставленную информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований действующего законодательства Российской Федерации (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Пользователей). Раскрытие предоставленной Пользователем информации может быть произведено лишь в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации по требованию суда, правоохранительных органов, а равно в иных предусмотренных законодательством Российской Федерации случаях.

Купить картину в Саратове недорого. Продажа картин маслом на холсте в Саратове

Авторы и статистика из онлайн-галереи в Саратове:

В таблице ниже представлены сведения о том, сколько современных художников и скульпторов, написавших картины маслом, скульптуры и другие предметы искусства представлены в этом разделе в разбросе по их стоимости и доступным параметрам.

Всего авторов:	1
В продаже:	1 арт-объект
Для заказа:	0 арт-объектов
Купить или заказать по цене:	от 22 000 — до 22 000 рублей
Материалы:	холст
Техника исполнения:	масло
Высота:	от 50 до 50 см
Ширина:	от 50 до 50 см

Перейдя в интересующий Вас раздел каталога картинной галереи, Вы сможете:

• фильтр работает одновременно по категории, стилю, жанру, назначению помещения, по тематике;
• выбрать произведение желаемого размера по высоте и ширине;
• выбрать работы в желаемом ценовом диапазоне и отсортировать их либо по возрастанию, либо по убыванию стоимости;
• фильтровать изображения по материалам и технике;
• отфильтровывает работы профессиональных художников и скульпторов, а также имеющие авторские свидетельства о подлинности;
• Сортировка современных и классических картин маслом, скульптур и других предметов искусства для продажи, готовых для изготовления на заказ или просто для демонстрации.

Как купить или заказать работу онлайн

Как сделать покупку в онлайн-галерее:

1. Найдите и выберите свои картины маслом или скульптуры.
2. Оформите заказ и отправьте запрос автору.
3. Дождитесь подтверждения принятия заказа художником / скульптором.
4. Оплатите покупку и получите посылку.

Более подробные инструкции, скриншоты и видео см. На сайте на страницу — как купить картину.Таким же образом вы можете приобрести скульптуры и другие произведения искусства в Саратове.

Если вам не удалось найти подходящую работу художника или скульптора в картинной галерее Саратова, после этого вы можете сделать заказ у автора из другого города или страны, договорившись с продавцом о доставке курьером или почтой. Полный список современных авторов вы можете найти в разделе «Художники Саратова».

Как сделать онлайн-заказ на арт-сайте:

Если понравившаяся работа недоступна ни одному автору, то вы можете заказать картину или скульптуру, разместив заявку в системе, с фотографиями и описанием необходимых параметров, затем соберите обратную связь от профессиональные исполнители современности и правильно выберут художника / скульптора.

1. Оформить заказ в системе.
2. Получите обратную связь и оцените работы художников.
3. Выберите подходящего и заключите с ним сделку.

Таким образом, Вы можете на конкурсной основе заказать следующие виды работ:

• Заказать батик (роспись по ткани) в Саратове
• Заказать картину маслом на холсте в Саратове
• Заказать репродукцию (копию) картины на холсте в Саратове
• Заказать картину по фотографии в Саратове
• Заказать резьбу по дереву в Саратове
• Заказать реставрацию икон в Саратове
• Заказать роспись стен в Саратове
• Заказать список храмов и церквей Саратова
• Заказать скульптуру в Саратове

Варианты заказа в онлайн-галерее:

Предметы современного или классического искусства, готовые к продаже и имеющиеся в наличии, Вы можете купить онлайн одним из следующих способов:

• Быстрый заказ. С минимальным заполнением данных для экономии вашего времени.
• Простой заказ. Подходит, если автор находится в вашем городе. В этом случае оплата покупки производится напрямую продавцу.
• Предложите вашу цену. Если хотите поторговаться с автором.
• Безопасная транзакция. Подходит если продавец находится не в Саратове. В этом случае ваш платеж проходит через наш сервис.

Варианты оплаты и доставки

Если вы и продавец (т.е. художник или скульптор) находитесь в разных городах или странах, а при покупке искусства нужна доставка по Саратову, Далее вы можете уточнить условия отправки масляных картин или скульптур непосредственно у автора работ.

Если вы выберете вариант обычного заказа, то условия и способы оплаты — вы оговариваете индивидуально с продавцом напрямую. Если вы пользуетесь услугой «Безопасная сделка» (гарантийное обслуживание нашей картинной галереи), тогда вам будут доступны все способы оплаты, указанные на странице Оплата и доставка.

Солдатенко Андрей биография

Солдатенко Андрей родился 27 июля 1975 года в Саратове. В 1995 году окончил Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбов.
С 1997 года Андрей Солдатенко участвовал в различных выставках: региональных, российских, международных.
Окончила Российский центр международного научного и культурного сотрудничества при Правительстве России за участие в выставке в VI Фестивале славянской культуры в Париже (2002).Награжден дипломом Российской Академии Художеств как участник межрегиональной художественной выставки «Молодежь — Россия» (2008) за цикл работ «Банновские овраги», «Пейзаж с лодками», «Берег Волги». на международном конкурсе «Русская зима», проходящем в рамках Недели русского искусства весной (2009 г.), работа «Зимний пейзаж» включена в энциклопедию «Кто есть кто в России» (Биографическая энциклопедия успешных людей России).

Андрей Солдатенко — необычайно плодовитый художник, вступивший в стадию «ранней зрелости». Он находится в постоянном процессе поиска. На заре творческой деятельности художника большое влияние оказали лирические проникновенные картины саратовского художника-пейзажиста Евгения Дмитриевича Яли, а также общение с молодыми художниками его возраста — Владимиром Кориным и Юрием Уманцем. Дух особого «погружения» и неторопливого, слегка отстраненного созерцания, присущий этому мастеру и его талантливым последователям, в известной мере присущ Солдатенко. Он уходит корнями в эту традицию.Однако доминирующая составляющая его стиля сформировалась только в последние годы, и он существенно отличается от этих мастеров, поскольку продиктован, прежде всего, его личным видением этого мира.
В последнее десятилетие постоянным наставником и учителем Андрея стал талантливый художник Руслан Лаврининко, выделяющийся из старшего поколения саратовских художников-пейзажистов. Его личный пример сыграл значительную роль в самоидентификации молодого художника как личности и как художника, взращивая ответственность за свой выдающийся талант.
А. Солдатенко стал художником-фрилансером в трудные времена, когда рынок искусства формировался медленно и с трудом, когда художественные критерии легко допускались в погоне за коммерческим успехом. Критерии выживания и критерии выживания личного таланта были взаимоисключающими. Требования рынка не лучше, чем требования выставочных комитетов тоталитарной эпохи. Они различаются по своим качествам, но они не менее вредны своей соблазнительной силой для таланта, который, безусловно, нуждается в поддержке, но не столько в той поддержке, которая связана с тематической и стилистической диктатурой.
Художнику нужно было найти свое особое место в многоцветной картине современного искусства. Его эмоциональные и эстетические переживания растут из года в год. Совершенствуя рисунок и уделяя особое внимание цвету, он поднялся на более высокий уровень; можно надеяться, что в условиях ожидаемой посткризисной агитации он сможет выдержать давление, не отвлекаясь на коммерческие проекты. Лучшие картины и этюды Андрея Солдатенко эмоционально убедительны и привлекают не внешней красотой декораций, а достигнутой гармонией, единством цветового и графического решения. Чаще всего это лирическое обобщение самых распространенных, специально не искал мотивов волжского пейзажа. Художник наиболее удачно изобразил поэзию серых дней с характерными сдержанными красками и особым перетеканием цвета на холст, делая поверхность холста чуть ли не главным элементом композиции.
Многие элементы, схожие с другими саратовскими пейзажистами, навязаны схожестью природных мотивов: как и некоторые художники прошлого, Андрей не раз писал в районе Банновки.Банновка — село к югу от Саратова, недалеко от Щербаковки, места, известного среди местных художников 1920-1930 годов, где постоянно проживал талантливый и опытный пейзажист Яков Вебер. Там в летние месяцы отдыхали художники, многие молодые саратовские художники того времени намекали и ловили рыбу. Сходство мотивов накладывает определенное сходство графических решений.
Лучшие работы Солдатенко — это те, где представлено ощущение определенного места волжской природы, уже частично преобразованное его личным видением, и в этом есть особый смысл. Когда петербургского художника и профессора О. Сидлина спросили: «Как писать — с натуры или с помощью воображения?» Он тут же загорелся: «Представьте себе с натуры!» Конечно, он говорил о воображении не ради удовлетворения нетребовательного вкуса, а о свободе художественного воображения, преобразующего визуальную реальность выбранного объекта. Последняя выставка в Саратове показала, что Солдатенко следует по этой тропе.
До недавнего времени мне не было известно о другом измерении творчества Солдатенко: он является автором ряда графических работ «городского фэнтези» и картин, окрашенных впечатлениями от картин зарубежных и отечественных художников с явными чертами авангардного поиска. 1920-х годов у него есть и чисто декоративные рисунки и картины.
Вполне вероятно, что это проявление дизайнерского образования художника. Более того, чем у других художников, он проявляет более явный интерес к морфогенезу, раскрывая структурный источник изображаемых объектов, цветовую совместимость условно окрашенных поверхностей, особенности графических ритмов и продуманную гармонизацию хаотичного. В творчестве Солдатенко сосуществуют практически несовместимые вещи — довольно навязчивая живописность и почти абстрактные картины. На данном этапе эти тенденции существуют отдельно друг от друга; они развиваются почти параллельно и почти не пересекаются.Сложно сказать, какая тенденция возьмет верх в его будущих работах.
В течение последних нескольких лет Андрей Солдатенко постепенно решает проблему разделения своих усилий между двумя обязанностями: обеспечивать семью и финансировать свои настоящие художественные проекты, работая над коммерческими картинами. Имя художника становится известно за пределами узкого круга эстетически просвещенных коллекционеров. Растущее признание и спрос на его настоящие художественные картины дает художнику возможность безостановочно уделять внимание настоящему искусству, произведениям безупречного достоинства.Это обстоятельство значительно стимулирует его рост как художника и усиливает чувство ответственности за свои работы.
Ю. И., Водонос, искусствовед, член Союза художников, руководитель секции русского искусства Галереи им. Радищева, Саратов.

Хронология жизни и творчества Исаака Левитана

Номер журнала:

Специальный выпуск. ИСААК ЛЕВИТАН

I860
18 августа (по старому стилю, 30): Родился в семье железнодорожника Ильи Абрамовича Левитана в Кибартах (ныне село Кибартай в Литве).

1860-е — начало 1870-х годов
Домашнее дошкольное образование.

Начало 1870-х годов
Семья Левитанов, включая детей (Исаак, Адольф, Тереза ​​и Эмма), переехала в Москву в надежде на лучшую жизнь. Изначально семья жила недалеко от улицы Солянка на сбережения отца, когда он работал частным репетитором (выпускник ешивы, преподавал иностранные языки в Ковно (ныне Каунас)).

1873
По иску своего брата Адольфа Исаак подал заявление и в сентябре был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (Художественное училище). (Адольф поступил в Художественную школу в 1871 году). Посещал уроки пейзажа Алексея Саврасова (с 1874), у Василия Перова и Василия Поленова (с 1882).

1875
Смерть матери.
Знакомство с Николаем Чеховым, братом Антона Чехова.

1877
Смерть отца. Семья погрузилась в крайнюю нищету. Бездомный и голодный Исаак часто ночевал в художественной школе. Однако комитет художественной школы заметил талант молодого художника и выделил ему стипендию на покупку холста и красок и отказался от платы за обучение.
Его работы впервые экспонировались в студенческой секции пятой выставки «Передвижники» (Передвижники, Общество передвижных выставок), где пейзажи «Вечер» (Третьяковская галерея) и «Солнечный день. Весна» (частное собрание) , Москва), за что был награжден двумя малыми серебряными медалями. В связи с выставкой имя Левитана впервые было упомянуто в прессе.

1878
На первой выставке учеников Художественного училища, организованной Василием Перовым, Левитан представил «Вид на Симонов монастырь» (местонахождение неизвестно), получивший положительные отзывы в прессе. В начале следующего года произведение было продано за 100 рублей.

1879
Май. Евреев изгнали из Москвы; Вынужденный покинуть город, Левитан переехал в подмосковную деревню Салтыковка. Педагогическим советом художественного училища удостоен стипендии князя Василия Долгорукова.
Знакомство с Антоном Чеховым.

1880
Декабрь 1879 г. — январь 1880 г.: на второй выставке учащихся художественного училища были представлены пять пейзажей Левитана, в том числе «Осенний день.Сокольники »(1879 г.). Приобретя работу, коллекционер Павел Третьяков стал внимательно следить за продвижением молодого художника.

Начало 1880-х годов
Левитан продолжал выставляться на выставках учеников художественного училища и на регулярных выставках Московского общества любителей художеств (МСАЛ). В 1881 году он получил серебряную медаль за рисунок модели и стипендию на поездку в Поволжье, но его сестра Тереза ​​заболела, поэтому ему пришлось потратить деньги на врачей и переехать к ней в Останки-но, недалеко от Москва. В Останкино он создал «Останкино» (Русский музей), «Аллея. Останкино» (Третьяковская галерея) и другие произведения.
Он начал давать частные уроки Елене Ненароковой — одной из дочерей Василия Яковлева и стал другом семьи. Чтобы заработать на жизнь, он начал работать графиком и литографом в журналах «Москва» (Москва) (1882 г.), «Радуга» (1883 г.) и «Волна» (1884 г.). Он выполнил четыре иллюстрации к путеводителю Михаила Фабрициуса «Кремль в Москве».В этот период им созданы такие композиции, как «Дуб» (1880, ГТГ), «Осень. Охотник» (1880, Тверская картинная галерея), «Весна в лесу», «Лесная тропа» (1881, 1882 г., обе в ГТГ).

1883-1884
Левитан снимал комнату в пансионате (Садово-Спасская улица; дом на месте нынешнего дома 12 не сохранился) вместе с однокурсником по художественной школе Николаем Чеховым. В круг близких друзей Левитана входили ученики художественного училища Константин Коровин, Михаил Нестеров, Василий Переплетчиков, Алексей Степанов. Верный своему учителю Алексею Саврасову, отчисленному из художественного училища, Левитан поддерживал с ним связь и продолжал обращаться к нему за советами по искусству. Когда Левитан написал пейзаж, рассчитывая получить диплом художника первого разряда, он показал его Саврасову, который написал на нем: «Большая серебряная медаль». Однако решение опального артиста было встречено неодобрительно со стороны членов Школьного комитета. Левитан перестал посещать занятия. Через год Педагогический совет художественной школы уволил его из училища с дипломом художника без рейтинга.
Решением общего собрания общества «Передвижники» Левитан был принят в группу художников, и на 12-й выставке общества впервые была представлена ​​его работа «Вечер на пашне» (1883, ГТГ). После этого он ежегодно выставлял свои картины на выставках, организованных «Передвижниками» и МСАЛ.
Весной 1884 года Левитан и Переплетчиков жили в станице Саввинской, делая зарисовки с натуры; там их сосед был художник Лев Каменев, который навещал их и хвалил работы Левитана. На Саввинской Левитан создал две одноименные композиции «Саввинский городок под Звенигородом» (обе в ГТГ), «Въезд в деревню» (музей-заповедник Василия Поленова).
Осенью Левитан вместе с другими молодыми художниками начал посещать утренние занятия акварелью и вечерние занятия рисованием в доме Василия Поленова. Позировал для картины Поленова «Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние» (1888, Русский музей).

1885
Левитан снял комнату в доме госпожи А.Реддер, вдова, в Уланском переулке, затем переехала в ночлежку Лихачева на Пречистенке и в гостиницу «Англия» (улица Тверская, на месте нынешнего дома 23), где прожила до 1889 года.
рисовальные собрания в доме мецената Саввы Мамонтова на Садовой улице, а также посещение загородного дома Мамонтова в Абрамцево. Работал в частной оперной труппе Мамонтова, работал в мастерской труппы (1885–1886). Вместе с Николаем Чеховым и Виктором Симовым он создал декорации к спектаклям «Русалка» Александра Дарго-мыжского, «Фауст» Шарля Гуно, «Жизнь за царя» Михаила Глинки, «Снегурочка» Николая. Римского-Корсакова.Этим летом он останавливался в селе Максимовка, недалеко от дома Киселевых в Бабкино, где проводила лето семья Чеховых. Вскоре Левитан переехал к Чеховым; в подсобном помещении, переоборудованном в мастерскую, которое он называл «курятником», он работал не покладая рук, время от времени отвлекаясь, например, на охоту, рыбалку, маскарадные балы и тому подобное. Здесь Левитан делал зарисовки квартала Бабкино, в том числе композицию «Река Истра» (музей Антона Чехова в Ялте).

1886
В конце марта Левитан переехал в Крым, где провел два месяца, делая зарисовки, останавливаясь в Ялте, Массандре, Алупке, Симеизе, Кореизе, Бахчисарае.Все крымские эскизы (всего около 60), представленные на выставке MSAL, были проданы, что перевернуло его жизнь в финансовом отношении.
Летом гостил в Бабкино у Чеховых.
Левитана пригласили руководить пейзажной мастерской на занятиях изящных искусств, организованных Анатолием Гунстом.
В конце августа Левитан познакомился с врачом Павлом Дмитриевичем Кувшинниковым и его женой Софьей Петровной (1847-1907), художницей-любительницей и хозяйкой салона Кувшинникова, где смешались блески дня (Александр Сумбатов-Южин, Александр Ленский, Мария Ер-молова, Антон Чехов, Илья Репин и другие). Левитана и Софии Кувшинниковой завязалась дружба, которая впоследствии переросла в роман; Осенью вместе с Алексеем Степановым они переехали в поселок Саввинская для этюдов.
Левитан начал посещать субботние вечера в MSAL, месте встреч более старых художников, таких как Василий Поленов, Владимир Маковский, Николай Неврев; он также часто бывал (до 1889 г.) на знаменитых «средах» в доме Владимира Шмаровина, среди постоянных посетителей которых были искусствовед Сергей Глаголь, репортер, известный тем, что писал о повседневной жизни Москвы Владимир Гиляровский, актрисы Гликерия Федотова и Вера Комиссар. Жевская, и таких художников, как братья Маковские, Николай Ге и другие.

1887
Весной он впервые приехал на Волгу (провести там два месяца). Он останавливался в Васильсурске, снимая несколько видов местности — «Пчелиный сад» (ГТГ), «Наводнение на Суре» (частное собрание, Москва), «Васильсурск» (музей-заповедник Василия Поленова) и другие. Его картина «Осеннее утро. Туман», выставленная рядом с другими картинами Левитана, была куплена художником Василием Верещагиным в знак признания профессиональной зрелости молодого художника.Летом он жил в Бабкино с Чеховыми; Левитан также побывал на даче Василия Поленова в Жуковке у реки Клязьма, где выполнил работу «Заросший пруд» (музей-заповедник Василия Поленова). Позже он повторно использовал образы в одноименной работе, которая сейчас находится в Русском музее, и в рисунках, которые он сделает в «Средах» Шмаровина.
Остаток лета и осень работал в компании Софьи Кувшинниковой и Алексея Степанова в поселке Саввинская.

1888
С апреля по конец октября Левитан в сопровождении Кувшинниковой и Степанова посетил несколько городов на Волге. Развивая особую привязанность к городку Плесу, Левитан запечатлел его в таких композициях, как «На Волге», «Деревянная церковь в Плесе в прощальных лучах заходящего солнца» (частное собрание, Москва; эта церковь также будет представлена в картинах «Вечный мир», 1894, ГТГ), «Внутри Петропавловской церкви в Плёсе, на Волге» (ГТГ), «Уединенное место в Плёсе» (Музей изобразительных искусств, Татарстан) » Серый день в Плёсе »,« Вечер на Волге »(ГТГ),« Мрачный день на Волге »(частное собрание, Москва),« Осень. Мельница. Плёс »(Третьяковская галерея).« Портрет Софьи Кувшинниковой »был выполнен и в Плёсе (музей Исаака Бродского, Санкт-Петербург). Описанный в воспоминаниях Кувшинниковой, этот период жизни Левитана также вдохновил Алексея Степанова на создание двух небольших этюдов — «Исаак Левитан и Софья Кувшинникова за этюдами» (Тель-Авивский художественный музей) и «Исаак Левитан и Софья Кувшинникова» (частное собрание, Франция).

1889
Левитан стал членом Московского художественно-литературного общества, организованного Константином Станиславским, и создал декорации «Зимний лес» для спектакля «Каменный гость».Лето и осень: артист остался в Поволжье, в компании Кувшинниковой и Степанова. Вернувшись в Москву, Левитан переработал свои волжские этюды в свои первые две большие композиции: «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес» (обе находятся в ГТГ). В ноябре известный меценат и покровитель Левитана Савва Морозов разрешил художнику жить и работать в хозяйственной постройке в своей усадьбе в Большом Трехсвятительском переулке. Зимой 1889-1890 гг. Левитан заболел сыпным тифом, что значительно подорвало его силы.

1890
В начале марта Левитан впервые (возможно, с Кувшинниковой) выехал за границу на два месяца. Он посетил Берлин, Париж, Ниццу, Ментону, Венецию и Флоренцию. Воображение художника захватили маленькие провинциальные городки Италии, характерные деревенские уклады и живописные пейзажи которых он запечатлел в путевом альбоме. Среди пейзажей и пастелей — «Побережье Средиземного моря», «Около Бордигеры. Север Италии» (обе в Третьяковской галерее) и другие.В знак глубокого уважения и восхищения ее талантом Левитан подарил актрисе Марии Ермоловой одну из двух своих двух композиций «Весна в Италии».
Лето и осень: Левитан и Кувшинникова путешествовали по Поволжью. Остановившись в Плёсе, Юрьевце, Кинешме, художник выполнил такие работы, как «В пасмурный день на Волге» (Серпуховский историко-художественный музей), «Ветхий дворик» (Третьяковская галерея) и другие.
Вернувшись в Москву, работал над композицией «Тихая обитель» (Третьяковская галерея).
Павел Третьяков приобрел картины Левитана «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес» на выставке «Передвижники».

1891
Выставленная на 19-й выставке «Передвижники» наряду с другими работами Левитана, картина «Тихая обитель» имела большой общественный успех и получила признание публики. ¹
Левитану было предоставлено членство в обществе «Передвижники» и избрано членом комитета МСАЛ. В мае Левитан в сопровождении Лики Мизиновой ² посетил Антона Чехова в городе Алексин (близ Калуги).Лето и осень: Левитан и Кувшинникова жили в хуторе Затишье, в имении Панафидина, Старицкого уезда, недалеко от Твери. В близлежащем Берново, в имении баронессы Вольф, Левитан открыл вид на заброшенный пруд с молотом — первый этюд для будущего произведения «У Мельничного пруда». После отъезда Кувшинниковой Левитан переехал в имение Панафидина в Курово-Покровском, где работал над композицией «У Мельничного пруда». Среди других работ, созданных в усадьбе Панафидина, — «Портрет Николая Панафидина» (Тверская картинная галерея), «Октябрь» (Самарский художественный музей) и этюд «Поле после жатвы. Серый день ».
Василий Поленов написал« Портрет Исаака Левитана »(частное собрание).

1892
В апреле Левитан и Антон Чехов поссорились из-за рассказа Чехова «Кузнечик», опубликованного в январском номере журнала «Север». Отношения между главными героями рассказа сильно напоминали отношения Левитана и Кувшинниковой. Левитан не принял
извинений Чехова, и до января 1895 года между ними возникли разногласия.Лето: Левитан останавливался с Кувшинневой в селе Городок у реки Пекша, недалеко от вокзала Болдино (близ Владимира). Сентябрь: евреи были официально изгнаны из Москвы и ее окрестностей, а Левитану было приказано покинуть город в Болдино (с середины сентября до середины декабря). Только благодаря мольбам друзей он смог переехать домой до конца года (официальное разрешение будет дано в январе 1894 г. благодаря посредничеству художника и члена правления общества «Передвижники» Павла Брюллова) .Левитан выполнил следующие картины: «Лесная река. Сумерки» (Тверская картинная галерея), «Колокол Венеры» и «Владимирская дорога» (обе в ГТГ).
Картина «Вид монастыря в день перед праздником» (настоящее местонахождение неизвестно) экспонировалась на Всемирной выставке в Чикаго. Зимой Валентин Серов написал в своей мастерской портрет Левитана, который в следующем году выставили на выставке «Передвижники» рядом с полотном «Владимирская дорога».

1893
В феврале Левитан и Илья Остроуховы приехали в Санкт-Петербург.Санкт-Петербург и посетил Эрмитаж.
Лето: Левитан останавливался в имении Ушаковых Островно у озера Островно в Тверской губернии и в имении Аракчеевых Гарусово у озера Удомля, недалеко от города Вышний Волочок, где создал несколько этюдов для будущей картины «Вечный мир» ( 1894, ГТГ). Воплощение идей и эмоций 33-летнего художника, композиция должна была стать центральным элементом всей творческой жизни Левитана.

1894
После того, как Павел Третьяков купил «Вечный мир», Левитан, осознавая особое значение и статус коллекции, подарил ему «Владимирскую дорогу». Созданы картины «У озера в Тверской губернии» (Саратовский государственный художественный музей) и «Вечерние тени» (Таганрогский художественный музей). Две картины Левитан представил на Всемирной выставке в Лондоне.
Весна: Левитан путешествовал по Европе. останавливался в Вене, Ницце, на берегу озера Комо, останавливался в Париже, по пути создал несколько картин — путевые листы включали несколько вариантов «озера Комо» (ГТГ, Русский музей) и «Корниш». Юг Франции »(Croquis, ГТГ).Лето и осень: Левитан останавливался с Кувшинниковой в имении Ушаковых в Островно. Рядом имение Горка временно занимали Турчаниновы (мать Анна Николаевна и дочери Варвара, Юлия, София), а Левитан переехал к Турчаниновым после разрыва с Кувшинниковой. В Горке художник выполнил пастельные натюрморты с цветами «Букет васильков», «Колеус», «Бессмертники», а также картины «Астры» и «Георгины», которые он подарил госпоже .Турчанинова с дочерьми. Алексей Петрович Ланговой — врач, обследовавший Левитана, — диагностировал серьезное заболевание сердца.

1895
Январь: Левитан и Чехов достигли долгожданного примирения, благодаря помощи Татьяны Щепкиной-Куперник ³ . С тех пор Левитан регулярно навещал своего друга в Мелихово. В марте, а затем с мая по сентябрь Левитан жил в Горке в гостях у Турчаниновых. Все это время Левитан работал в большом мастерском, построенном специально для него.Там он реализовал свои самые красочные произведения — «В марте», «Свежий ветер. Волга», «Золотая осень» (все в ГТГ).
июнь: в результате обострения неврастении художник предпринял попытку самоубийства.

1896
В Одессе был организован показ масляных и акварельных работ Левитана, Виктора Симова и Александра Попова ⁴ .
На грандиозной Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде было представлено 18 работ Левитана.
По приглашению Александра Бенуа Левитан выставил свои работы на международной выставке мюнхенской группы Сецессион.
В мае Левитан останавливался у Турчаниновых в имении Горка.
Лето: Левитан посетил Финляндию и остров Валаам, совершил круиз по Ладожскому озеру.
Осенью и зимой у Левитана были серьезные сердечные приступы; врачи диагностировали расширение аорты и обнаружили порок сердца. Новый год артист встретил с Чеховыми в Мелихово. Павел Третьяков приобрел «Марш» и «Золотую осень» Левитана. Скульптор Тереза ​​Рис выполнила гипсовый бюст Исаака Левитана.

1897
Впечатления Левитана от его третьего зарубежного путешествия вдохновили Левитана на создание двух его картин «Остатки прошлого.Сумерки. Финляндия »и« На Севере »(оба в ГТГ)
Несмотря на боль и обострение болезни, Левитан совершил« Весенний паводок »(Третьяковская галерея), который в том же году показал на выставке« Передвижники ». Апрель-июнь: вынужден был останавливаться на европейских курортах в Италии (Нерви, Порто-фино, Курмайор) и в Германии (Наухайм). Писал виды на Альпы, создал композицию «Крепость в Италии» (местонахождение неизвестно. ), «Цепь гор.Монблан »(ГТГ).
Лето и осень: Левитан был в гостях у Саввы Морозова в Успенском; Антон Чехов в гостях. В компании Морозова Левитан посетил Карзинкиных ⁵ в Одинцово в сопровождении Лики Мизиновой. , он навестил Чеховых в Мелихово, за это время создал «Бурный день» и «Лунную ночь. Большая дорога »(обе в ГТГ),« Лунная ночь. Деревня »(Русский музей) и многочисленные осенние пейзажи.
В декабре у Левитана случился сердечный приступ.

1898
В марте Левитан заболел возвратным тифом и поехал поправлять здоровье в Наухайм; посетил Мюнхен, Париж. Летние месяцы: художник останавливался у Олениных в их имении Богородское на берегу озера Сенеж, в районе подмосковного села Подсолнечное; Там его навещал Антон Чехов.
В течение года он создал такие картины, как «Ранняя весна», «Овраг», «Тишина» (все в Русском музее), «Озеро. Весна» (Пензенская картинная галерея), несколько произведений на тему резьбы по дереву. , этюды к будущей композиции «Буря. Дождь »(1899, Радищевский художественный музей, Саратов).
Осуществлял иллюстрации к трехтомному сборнику произведений Александра Пушкина, изданному к столетию поэта. Помимо регулярных ежегодных выставок, организованных« Передвижниками », МСАЛ, Сецессионом , Левитан экспонировался на выставке русских и финских художников, организованной в Санкт-Петербурге Сергеем Дягилевым.

1899
Написал картину «Буря. Дождь» (1899, Радищевский художественный музей, Саратов).
Левитан экспонируется на международной выставке, организованной журналом «Мир искусства»; стал посещать собрания литературной группы «Среда» в доме Николая Телешова.В феврале Великий князь Сергей Александрович и его супруга великая княгиня Елизавета Федоровна посетили мастерскую Левитана. В апреле артисту выдали паспорт и официальное разрешение на проживание в Москве. Весна и осень. Художник регулярно водил своих учеников на экскурсии в Сокольники, Кусково, Новогиреево, где они рисовали и писали на пленэре. Он снимал деревенские домики, где жили молодые художники, и писал под его опеку зарисовки.
Конец апреля-август. Почувствовав недомогание, он отправился в село Окуловка Новгородской губернии; Г-жа.Турчанинова навещала его там. В Окуловке художником были созданы такие картины, как «Сумерки. Луна» (Русский музей), «Сумерки. Стога сена», «Мрачный день», «Летний вечер» (все в ГТГ) и многочисленные этюды для своего монументального произведения » Озеро».
Новогодние каникулы он провел с Антоном Чеховым в Ялте, где набросал рисунок «Сумерки. Стога сена», позже вложенный в каминную полку в рабочем кабинете писателя. Царящая необычно теплая погода вдохновила художника на создание нескольких работ с видами ранней весны в Крыму.Скульптор Паоло Трубецкой выполнил небольшую бронзовую статуэтку Левитана с надписью «A bon ami Levitan. Moscou. 1899», преподнесенную ему в подарок.

1900
Работал над картиной «Озеро» (Русский музей).
В феврале Левитан отправился в Санкт-Петербург на открытие 28-й выставки «Передвижники», на которой, помимо своих работ, представлены работы его учеников (Сапунова и Петровичева) — предметы его сердечной заботы. В течение года он участвовал в выставке русских художников в Риге и в секции русского искусства на Всемирной выставке (Exposition Universelle) в Париже.
В марте он останавливался в усадьбе художника Николая Мещерина в Дугино Подольского уезда Подмосковья, где делал зарисовки, в том числе знаменитую «Начало марта» (частное собрание). В мае Левитан поехал к своим ученикам, которые жили в арендованном для них загородном домике и рисовали под открытым небом в Химках, пригороде Москвы. Простудившись, Левитан вернулся в Москву. Госпожа Турчанинова ухаживала за тяжелобольным артистом.
22 июля (4 августа) Левитан скончался. Похоронен на еврейском Дорогомиловском кладбище.
В 1941 г. его останки были перенесены на Новодевичье кладбище и повторно захоронены у могилы Антона Чехова. После смерти Левитана осталось около 40 незаконченных картин и 300 эскизов. Незавершенной осталась монументальная картина «Озеро» (Русский музей), над которой Левитан работал в 1899-1900 гг. Последней работой художника была «Сенокос» (Третьяковская галерея).

1. Увидев экспозицию, Александр Бенуа описал эмоции, вызванные картиной: «Было ощущение, будто окна не закрыты и широко распахнуты, и поток свежего, благоухающего воздуха хлынул в душный выставочный зал, наполненный вонь много овчин и промасленных сапог ».Бенуа, Александр. «История русской живописи XIX века». Москва, 1999. С. 345.
.
2. Лидия Стахиевна Мизинова (Лика) (1870-1937) была подругой семьи Чеховых, которая на протяжении всей своей жизни испытывала глубокую и не безответную привязанность к Антону Чехову. Бывшая актриса МХАТ, вышла замуж за директора театра Александра Санина и навсегда покинула Россию. Она долгое время обменивалась письмами с Исааком Левитаном и Антоном Чеховым.
3. Татьяна Львовна Щепкина-Куперник (1874–1952), правнучка знаменитого актера Малого театра Михаила Щепкина, писательница, драматург, переводчик; она написала мемуары «Дни давно минувшие», описывающие творческие круги конца 1890-х и 1900-х годов.
4. Захаренкова Л. «История персональных выставок Исаака Левитана и как Третьяковская галерея готовила выставку к 150-летию художника» // В кн . : Третьяковская конференция. 2009: доклады конференции. Москва, 2010. С. 219.
.
5. Александр Андреевич Карзинкин, Елена Андреевна Карзинкина, брат и сестра, были меценатами и друзьями художников, неотъемлемой частью художественной сцены конца 1890-х и 1900-х годов. Александр Карзинкин был финансистом, арт-филантропом, членом Совета Третьяковской галереи (1905-1912), организовывал литературные и художественные вечера.Елена Карзинкина вышла замуж за писателя Николая Телешова, организатора литературной группы «Среда» (Среда).

Назад

Теги:

Алексей Дмитриевич Панов — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты дилер или музей, в настоящее время не зарегистрированный, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес [email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступен для просмотра по пятницам, но биографии на остальную часть недели доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также на [email protected]. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические Информация предоставлена ​​племянницей артиста Джейн Доу.»

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их места.

Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as возможно многие из следующих вопросов :

• Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
• Отождествлен ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
• Членом каких Художественных организаций был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
• Какие награды, или другое признание получил художник?
• Количество музеев (название, город и штат) в настоящее время работы художника в их постоянных коллекциях?
• Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (Необязательный: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
• Обязательно : имя лица, подавшего Информация.

Примечание дилера : Введите книги, периодические издания и музей ссылки в отведенном месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу В наличии для продажи »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Выставка к 135-летию Петра Савича Уткина в Саратове

Для выставки в музее-усадьбе Борисова-Мусатова была отобрана большая часть произведений из собрания Радищевского музея Петра Уткина, работы его предшественников, современников и учеников.

Музей-усадьба В.Е. Борисова-Мусатова, 12 июля — 7 октября 2012 г.
Саратов, ул.Вольского, 33

«Он был поэтом, при всей своей восприимчивости и одобрении красивого и здорового в каждом Миге, в каждом движении жизни, органично прогрессивный художник, всегда и везде в машине и ее работая в доме — без разделения, целостного таланта и людей ».

Александр Савинов

Петр Савич Уткин
Источник: radmuseumart.ru

Петр Уткин

На Волге Собрание Радищевского музея
Источник: radmuseumart.ru

Петр Уткин

Собрание китайской розы Радищевский музей
Источник: radmuseumart.ru

ПЕТР Уткин

Собрание музея натюрморта Радищевская
Источник: radmuseumart.ru музей-усадьба Бориса Мусатова

в Саратове (филиал Радищевского музея) выставка «Целостный талант и люди. .. К 135-летию со дня рождения Петра Савича Петр Савич Уткин».

«Петр Уткин.Жест и поза очаровывают его задумчивостью. У художника большая выразительность и глубина », — писал современники Александр Койнарский. Творческий талант Петра Савича Уткина отмечен в лиричности, духовности, музыке, звучании как бы в унисон друг с другом и с Серебряным веком русского искусства. Его талант был , пейзаж, натюрморт, книжная иллюстрация, замечательная целостность, приверженность определенной художественной традиции и образности. Между тем его имя не так часто слышно в сегодняшней аудитории, как имена многих его предшественников и соратников, таких как Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Кузьма Петров-Водкин.Точное выражение для искусства Е.И. Водяного «реальное место П.С. Уткина в русском искусстве скорее примерно обозначено, чем окончательно определено». Свою роль в этом сыграла драматическая судьба его творческого наследия: многие работы были утеряны, многие рассеяны по частным коллекциям и региональным музеям. Отсутствуют и архивные документы, которые более точно воссоздали бы определенные периоды и вехи его жизни.

Идея выставки «Целостный талант и люди», посвященная 135-летию со дня рождения Петра Савича Уткина, состоит в том, чтобы многогранно и всесторонне осветить истоки творчества саратовского живописца и период расцвета его таланта, а также демонстрируют влияние мирового искусства на традиции Петра Уткина «Саратовская школа» живописи ХХ века.Для реализации этой идеи на выставке были отобраны большинство работ из собрания Радищевского музея Петра Уткина, работы его предшественников, современников и учеников.

Петр Савич Уткин родился 9 октября 1877 года в Тамбове. В 1878 году Уткин переехал в Саратов. Вскоре отец ушел из семьи, в которой младшие трое сыновей и мать будущего художника Ольга Варфоломеевна Колобова были в очень бедственном положении, поэтому Петр Уткин достаточно рано начал работать. Однако стесненные обстоятельства не помешали молодому человеку проявить искренний интерес к живописи.

В 1892–1893 годах Уткин учился в художественной школе при Саратовском обществе любителей изящных искусств. Также знаком с Г.П. Казарм и В. Коновалов, известный саратовский художник и педагог. В этот период Петр Уткин создает этюды, в большинстве из которых отчетливо прозвучал лейтмотив его зрелого творчества. В небольших пленэрах «Осень. Разбойщина», «Ручей. Исады Дом», «Разлив Волги. Зеленый остров» есть и внимание к пограничным состояниям природы, к угасанию дня и различным вариациям оттенков. цветов и философского созерцания.Эти качества останутся доминирующими в его работе на протяжении всей карьеры.

В конце 1890-х годов Уткин и его знакомый Пол Смитс вернулись из Парижа Виктора Борисова-Мусатова. Эта встреча и увлечение старшим современным искусством оказали большое влияние на формирование живописного Петра Уткина, ставшего продолжателем мусатовской традиции. Сходство мировоззрения, общее лирическое звучание картин, внимание к музыкальному и ритмическому выравниванию композиции, любовь и интерес к природе Волги, несомненно, объединяет двух художников. Близость Борисова-Мусатова к поэтике показывает как Уткин творчество 1890-х годов («Волга зимой», «Осень. Китайская роза», «Река Волга»), а позже и его творчество.

Продолжил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1907), где в то время преподавали А. Архипов, Касаткин, Л. Пастернак, Б. Серов, К. Коровин.

В этот период набирает вторая волна русской символистской живописи, и художник вместе со своими саратовскими сподвижниками Павлом Кузнецовым и Александром Матвеевым является одним из идейных и творческих вдохновителей символистского содружества «Голубая роза» с репутацией одноименной выставки в Москве. в 1907 г.Но прославившемуся художественному событию предшествовало время формирования Голубой розы новых эстетических принципов, и, пожалуй, наиболее значимыми в этом отношении для Петра Савича Уткина были события 1902–1904 годов.

В 1902 году П. Уткин, К. Петров-Водкин, Кузнецов получили заказ Саратовской епархии на роспись церкви Казанской иконы Божией Матери. Для юных художников эта работа дает уникальную возможность опробовать монументально-декоративную живопись, отступив от скованности холста.По технике панно заодно и вплотную подошел Борисов-Мусатов. Их интерпретация Священного Писания, образы святых, выполненные в духе неопримитивизма, смело и талантливо нашли свое место в новом направлении символизма. К сожалению, на этих картинах заказчики изображены кощунственными и были уничтожены по решению суда.

В 1904 году Петр Уткин — активный участник и организатор «Алая роза» (предшественница «Голубой розы») проходившей в Саратове. На ней были представлены работы Борисова-Мусатова, М.Врубель, П. Кузнецов и другие московские и саратовские художники, идейно близкие друг другу. Но демонстрация силы нового течения в Саратове осталась непонятной и была встречена местной прессой и критикой враждебно.

Совсем иначе сложилась судьба «Голубой розы» 1907 года. Эта выставка, название которой было названо художественным движением, направлена ​​на то, чтобы прорвать живопись оковы реальности, построить свой собственный мир, не идентичный существующему. один, стал значительным событием в русском искусстве начала ХХ века.Голубая роза стремилась воплотить мечту о гармонии духа единства и совершенной формы. Мастера искусств «Голубая роза» — П. Кузнецов, П. С. Уткин, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. Ю. Судейкина, П. Крымов и другие — создали особый мир грез, видений и приоткрытых тайн.

Отличительными стилистическими особенностями объединения являются мелкий масштаб, насыщенная цветовая гамма, повышенное внимание к передаче светового орнаментализма и декоративности мотивов. Творческие судьбы единомышленников «Голубой розы» складывались по-разному.Некоторые члены сообщества быстро отошли от символической эстетики, другие остались верны ей.

Петр Уткин не только принял основные постулаты голуборозовства, но и по-своему «ощутил» их, оставаясь в русле мусатовской традиции и ее привязанности к пейзажу как жанру. Он, в отличие от многих символистов на этот раз, не уходит полностью от образов природы к чистому характеру. Через природный мотив Уткин приходит к романтическим размышлениям, к музыке, ритму и потому, что работает некоторая развоплощенность. Именно переосмысление устоев творческого сообщества «Голубая роза» станет определяющим и его последующее творчество.

Так, в 1910-х годах «Мимоза», «Дети на заднем плане окна комнаты», «Натюрморт» живость и естественность очень органично соседствуют с условными и декоративными образами.

В 1908-1914 годах Уткины большую часть года проводили в Новокрымском имении Кучук-Кой, только на зиму возвращались в Саратов. Владельцем поместья был статский советник, финансист и филантроп Джеймс Э.Жуковский. Увлеченный идеями символизма и модерна, Жуковский решил создать в своей крымской усадьбе цельный ансамбль виллы и парка, отмеченный единством архитектурных, скульптурных и живописных элементов. Для реализации этой идеи после шоу «Голубая роза» в New Kuchuk Coy пригласили Павла Кузнецова, Петра Уткина и Александра Матвеева. Но больше всего был пристроен к вилле Уткин, который долгое время жил там со своей семьей. Большую роль в судьбе артиста сыграла и поддержка Я. Жуковского.Благотворитель предоставил в распоряжение мастерской Уткина Кучук Коу, закупил многие его работы. В этот плодотворный период художник создает не только рисунки и акварели, в которых тщательно фиксируется дополнение архитектурно-паркового комплекса, но и очень лирико-музыкальные пейзажи и натюрморты, оригинальные крымские сюиты. В произведениях этого этапа Уткин постепенно уходит от присущей мистике символизма к большому материалу и конкретной сцене. Но тем не менее ансамбль недвижимости, садовые скульптуры Матвеева предстают в пейзажах Петра Уткина, вне контекста эпохи, они кажутся оторванными от времени и превращенными в прекрасный образ.Художник и плотно работает с гаммой нежных оттенков, со светом и тенью. Тревожный звук картины голуборозовского периода уходит, сменяется ощущением покоя и умиротворения.

События революции 1917 года и последовавшая реорганизация всех сторон общественной жизни заставили П.С. Уткина активно заниматься координацией и руководством в области педагогической и художественной жизни Саратова. В мае 1918 г. вместе с А. И. Кравченко организовал в Саратовской Совдепии группу изящных искусств. В том же году ему было поручено содержание школ живописи и рисунка местного отделения Художественного управления образования. Он стал первым комиссаром Вольных художественных мастерских, возникших после роспуска Боголюбовского училища.

, в 1921-1923 руководил изостудией Уткина «Пролеткульт Саратов», входил в Экспертную комиссию при Радищевском музее.

К середине 1920-х на смену организационной деятельности приходит увлечение преподавательской деятельностью.Ученики Петра Уткина, впитавшие большую часть его лирики, были достойными представителями «саратовской школы» ХХ века, такими как Михаил Аринин, Борис Миловидов, Евгений Васильевич Егоров, Владимир Кашкин и другие. Интенсивная педагогическая деятельность Уткина, к сожалению, не позволяла уделять достаточно времени собственному творчеству. Поэтому он работает менее интенсивно, чем в дореволюционные годы. Однако поэтика произведений 1920-х годов свидетельствует о том, что революционная буря не изменила принципов художественного мировоззрения Уткина. Несомненное музыкальное и эмоциональное богатство его произведений «Тополь черный», «Окрестности Саратова». И зимний пейзаж в фильме «Красные лыжники», жанровая картина, отразившая колорит эпохи, максимально мелодична и самоуверена.

В 1931 году Петр Савич Уткин уволился из Саратовского художественного училища из-за конфликта с директором и переехал в Ленинград. Там по приглашению Академии художеств он стал профессором кафедры живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры.Петра Уткина не стало в ночь с 17 на 18 октября 1934 года. Во время блокады Ленинграда потеряно большинство его работ.

Творчество П.С. Уткина, безусловно, оказало ощутимое влияние на искусство первой половины ХХ века и на то, как движется «Саратовская школа» живописи. Его пейзажи, тонко написанные и проникновенные натюрморты стали предметом вдохновения для саратовских художников и до сих пор развивают и продолжают линию, заложенную в искусстве Уткина.

Ирина Похазникова

Источник: radmuseumart. ru

Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается.ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявки уполномоченного органа.

Вебер, Якоб | Поволжский Немецкий институт

Якоб Вебер, сын Якоба Вебера, родился 7 августа 1870 года в Бальцере. Рисовать начал очень рано. В 1892 году он переехал в Саратов, где познакомился с известными саратовскими художниками, такими как В. Борисов-Мусатов, В. Коновалов.

Как профессиональный художник Якоб начал свою карьеру до большевистской революции 1917 года. Революция 1917 года. Он принадлежал к тому поколению интеллигенции, достаточно зрелому, чтобы запечатлеть настроение нового социального и культурного строя, развивавшегося в России в тот период. Его жизнь привела его к большим высотам и глубинам, и это отражено в его страсти к искусству.

Позднее Вебер учился в Москве в мастерских-мастерских Константина Коровина в Пензенском художественном училище. С 1902 по 1909 год Вебер учился живописи в Петербургской Академии художеств. Он был постоянным участником всех художественных выставок, неоднократно удостаивался художественных премий.

В 1915 году Вебер поселился в деревне Щербаковка на берегу Волги и прожил там до своего ареста в 1937 году. С этого времени его всепоглощающая страсть стала темой «Шоссе России» — Волги. Река изображена на его картинах, отражая все ее великолепное разнообразие: в тишине, штиле, штормах, утреннем свете, вечерних сумерках, послеобеденном бальзаме, оживленной движением многочисленных кораблей, барж, лодок и в состоянии покоя от любой активности как в сумерках, так и в сумерках. Восход солнца.

Вебер соответствовал характеристикам, присвоенным ему по прибытии в Академию К. Савицки: «Дж. Дж. Вебер … по крови и страсти, он пейзажист. Он очень талантливый, серьезный работник».

В 1927 году в Центральном музее Волжской германской республики открылся художественный отдел, основу которого составило собрание из 10 картин Вебера.Музей Энгельса поручил Веберу написать фрески или панно, отражающие жизнь волжских немцев. Многие из этих картин сегодня выставлены в музее.

В 1933 году Вебер первым и единственным удостоился звания «Заслуженный художник Поволжья». В этот период он написал по заказу музея работу «Приготовление арбузного меда». В 1937 году художник был арестован и выслан на 5 лет в Казахстан с лишением звания и награды. После ареста и депортации в Казахстан многие его картины были потеряны, проданы и уничтожены.Умер в 1958 году.

Региональный музей Энгельса, в котором хранится самая полная коллекция Якоба Вебера из более чем 40 работ, провел 24 октября 2005 г. празднование, чтобы отметить 135-летие художника и объявить о публикации в 2006 г. книги о Вебере под названием «Талант из творчества». Волга »В.Г. Хорошиловой.

Виктор Эльпидифорович БОРИСОВ-МУСАТОВ (1870-1905) | Великие русские художники

Виктор Борисов-Мусатов, получивший известность как создатель того, что в живописи можно назвать элегиями, был сыном железнодорожника и родился в Саратове.Когда ему было три года, он упал и повредил спинной мозг, и эта детская травма оказала определенное влияние на характер будущего художника: даже в раннем возрасте он был склонен к мечтательности, замкнутости и любил побыть одному.

В 1884 г. Борисов-Мусатов поступил в Саратовское училище, где его обучал рисованию Ф. Васильев, а затем приехавший из Петербурга В. Коновалов. Оба преподавателя заметили его необычные способности, и вскоре Борисов-Мусатов бросил училище, чтобы серьезно заняться живописью.От Коновалова он получил свои первые технические навыки и свои первые эстетические ценности. В этот период он много рисовал (чаще всего бытовые сцены) и написал картину «Окно» (1886, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), которая дает подробное, но почти иллюзорное впечатление об уголке сада, видимом из окна. своего дома.

В августе 1890 года молодой художник уехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Недовольный своей учебой, он через год уехал в Санкт-Петербург.В Петербурге он посещал Академию экстерном, а также частную студию известного педагога Павла Чистякова.

Гобелен

Призраки

Бассейн

Автопортрет с сестрой

Весной 1893 года художнику после операции пришлось покинуть Петербург. Петербург из-за своего климата и вернулся в Москву и школу.

Борисов-Мусатов летом обычно проводил в Саратове, где писал большое количество этюдов, в основном пейзажей. Его успехи в живописи с натуры очевидны в картине «Майские цветы» (1894, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). В этом солнечном пейзаже чувствуется непосредственное, свежее восприятие жизни, столь характерное для творчества Борисова-Мусатова того периода.

Осенью 1895 года художник уехал в Париж.Чтобы завершить свое художественное образование, он учился у исторического художника и учителя Фернана Кормона, много рисовал и посетил Лувр, где он особенно восхищался Боттичелли. Из французских художников, с которыми он встречался, он был ближе всего к Пьеру Пюви де Шаванну.

По возвращении в Россию через три года он снова поселился в Саратове. С этого момента его работы стали проявлять свою отличительную руку, собственное видение мира.

Творчество Борисова-Мусатова в искусстве подошло к порогу нового века — сложного периода, богатого великими творческими личностями. И, как Врубель, Нестеров, Серов и Левитан, он выработал своеобразный, весьма оригинальный подход к искусству.

Настоящим началом его творческого пути можно считать «Автопортрет с сестрой» (1898, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), аналогов которому нет в русском искусстве. Необычна композиция картины — в центре задумчивая молодая девушка в старомодном белом платье, а фигура художника частично обрезается краем холста. Это вносит элемент случайности, напоминая картины импрессионистов.Стиль живописи новый: цвет и форма обобщены — особенно в фоновом пейзаже, напоминающем театральные декорации. На этом снимке мы впервые видим выражение мечты Борисова-Мусатова о совершенном, гармоничном мире; мы видим его попытку вырваться из беспорядка реальности в идеальный мир его воображения. Это настроение, охватившее многих представителей русской интеллигенции на рубеже веков, стало лейтмотивом творчества Борисова-Мусатова. Его работы не отражают конкретный исторический период: «это просто прекрасный век», как сказал сам художник.

За автопортретом последовал цикл лирических картин: «Осенний мотив» (1899, Художественный музей Ра-Дищев, Саратов), «Без названия» (1900, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), «Гармония» (1900, в собрании А. В. Гордона, Москва). ). Здесь Борисов-Мусатов передает атмосферу увядающей красоты осени и тишины старинных усадеб; есть аромат прошлой жизни и грустная поэзия давно ушедшей любви. Содержание этих произведений в какой-то мере навеяно его летними поездками в имение Слепцовка, где он навестил своего крестного, который был там управляющим; здесь он впервые глубоко ощутил очарование минувших времен.

Борисов-Мусатов достиг пика своего таланта в начале ХХ века, когда создал такие произведения, как Весна (1898-1901, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), Гобелен (1901, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), Бассейн ( 1902, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и Изумрудное ожерелье (1903-1904, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА).

Этот новый творческий период открыла картина «Весна», которая, хотя и завершилась только в 1901 году, планировалась не так давно. В этой работе художник полностью избавился от элементов действия или повествования.Эмоциональные образы — это результат музыкальных линий и мягких, полных цветов. Все в тонкой гармонии: белая сакура, пух одуванчиков в свежей весенней траве, розовое сияние неба и легкая фигура девушки в сиреневом платье и красной шали.

Летом 1901 года художник посетил Зубриловку — имение князей Прозоровских-Голицыных. С тех пор пейзаж парка «Зубриловка» был постоянным источником вдохновения и включался — поэтизировался богатым воображением художника — во многие его работы.Впечатления от этой поездки нашли свое отражение в картине «Гобелен». Среди декоративно воспроизведенной растительности парка две женщины, пойманные в легком, элегантном движении, полностью совпадают с ландшафтом.

Название картины знаменательно: и пейзаж, и фигуры написаны очень обобщенно, плоско, колорит состоит из крупных пятен мягких, приглушенных оттенков, и все это создает впечатление призрачного миража. В то же время декоративность и тонкость окраски вызывают ассоциации с благородными красками античного гобелена.Успех картины на выставке Московского товарищества художников, к которому Борисов-Мусатов присоединился в 1899 году, во многом помог изменить отношение людей к его произведениям, которые поначалу не были поняты и оценены.

Настоящим шедевром художника стал «Бассейн», в котором его поэтические видения были выражены в совершенной, законченной форме. Картина написана в счастливую пору жизни художника, когда девушка, которую он давно любил, согласилась выйти за него замуж. Летом 1902 года он останавливался в Зубриловке с сестрой Леной и невестой В.Александрова, и обе девушки позировали для этюдов и эскизов к картине. В The Pool все сбалансировано и соответствует отчетливому сложному музыкальному ритму линий и форм. Окраска также строго ритмична, основана на повторении синего, нежного сиреневого и зеленого в различных сочетаниях. Картина одновременно монументальна и лирична; самые сокровенные творения души художника находят выражение в задержанном чудесном моменте, в чарующем волшебном мире красоты.

В 1903-04 гг. Борисов-Мусатов написал необычное панно «Изумрудное ожерелье», в котором женские фигуры, движущиеся на фоне пестрой зелени, почти вплетаются в узор из трав и листьев.Природа и человек настолько слиты воедино, что возникает впечатление естественности и примитивности бытия.

В 1903 году Борисов-Мусатов написал еще два полотна: «Прогулка на закате» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), спокойная и спокойная по настроению, и «Призраки» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), мрачная работа, полная меланхолии и внутреннего напряжения. Парк «Зубриловка» с женскими тенями превращается в туманное, мистическое привидение: тускнеющие краски как бы вибрируют и размывают очертания.

Весной 1903 года художник женился, а в декабре переехал с женой в Подольск, ближе к Москве и Санкт-Петербургу.Петербург. В начале 1903 г. Борисов-Мусатов вступил в Союз русских художников, организованный в Москве группой художников, вышедших из общества «Мир искусства». Его работы теперь приобретали известность не только в России, но и за рубежом: в Германии и Франции, например, прошли успешные выставки его работ.

Борисов-Мусатов все больше и больше пристрастился к монументальной живописи, а в 1904-05 гг. Занялся изучением декоративной росписи. Первая группа исследований проводилась на конкурсе Московского управления электрической тяги и не увенчалась успехом, но второй цикл, заказанный для частного дома, вызвал большой интерес.Он состоял из четырех этюдов на тему времен года — «Весенняя сказка», «Летняя мелодия», «Осенний вечер» и «Сон божества» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА). Все они аллегоричны и по своей эмоциональности напоминают ранние работы Борисова-Мусатова. Однако превратить этюды в фрески не суждено. Весной 1905 года художник уехал с женой и дочерью в Тарусу на Оке, где прошли последние месяцы его жизни и творчества. В Тарусе он написал свои лучшие пейзажи: «На балконе»; Таруса (1905, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), Орех (1905, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и Осенняя песня (1905, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), выполненные в нежных, плавных красках и обладающие большой обобщающей силой.

Ян ван Гойен | Artifex.ru

Ян ван Гойен (Jan van Goyen) – голландский живописец, применявший в создании пейзажа особые методы, которые продумывал и сформировывал сам.

Он, Питер де Молин и Саломон ван Рёйсдал известны тем, что работали в жанре тонального пейзажа. Но что же именно выделяло их творения из ряда других?

Чтобы разобраться в этом, взглянем на одну из самых чувственных картин ван Гойена – «Парусные шхуны в грозу».

И небо, и море, и шхуны написаны практически в одной цветовой гамме, а по всей картине разбросаны острые золотистые линии, потёртости, усиливающие сюжетную составляющую произведения. Почти монохромная палитра – это и есть то, что свойственно тональному пейзажу. Кроме того, работы ван Гойена отличаются особым отношением перспективы и горизонта, которое даёт зрителю возможность глубже погрузиться в сюжет полотна.

Ян ван Гойен – художник, которому повезло с семьёй. Отец поощрял его пристрастие к искусству и помогал сыну найти свой собственный творческий путь. Он находил для него таких наставников, которые обучали начинающего живописца основам мастерства и способствовали развитию его уникального стиля. У ван Гойена было много учителей, но можно предположить, что самое сильное влияние на него оказал Эсайас ван де Велде, у которого он учился в течение одного года в Харлеме. Влияние этого известного мастера заметно в ранних работах ван Гойена.

Взглянем, например, на картину «Пейзаж с дюнами» 1630-1635 годов. Она написана в тёплых тонах, а жёлтые оттенки на ней переливаются один в другой, связывая небо, землю и крошечные фигурки людей. Желтизна обычно не свойственна пейзажам, так как она придаёт картине излишнюю эмоциональность и отдаляет её от действительности. Но Ян ван Гойен не боялся неожиданных решений и уверенно шёл на подобные эксперименты. На его работе в центре внимания находятся дюны, и кажется, что пыль с них будто взвивается в воздух, образуя тяжёлые облака. Надо отметить, что небо занимает большую часть картины и создаёт некую напряженность, которая свойственна природе перед дождём. Плотные кучевые облака словно давят на дюны с расположившимися на них людьми, смещая их к нижнему краю картины. Это воспринимается как напоминание о том, что мир людей, как бы он ни был велик,- крошечный по сравнению со Вселенной.

В позднем творчестве ван Гойена стали преобладать светло-зелёные, серебристо-серые и буроватые оттенки.

Способы передачи воздушного пространства, лирическая нечёткость силуэтов и цветовые предпочтения художника утвердились в стилистике национального пейзажа Голландии.

Ван Гойен был человеком, желавшим охватить разные сферы деятельности. Он занимался предпринимательством, оценивал произведения искусства, даже попробовал себя в ажиотажной торговле тюльпанами. Но его призванием была живопись, а «цветочный бизнес» привел лишь к долгам. К счастью, финансовые проблемы не заставили художника впасть в депрессию и не отразились на его творчестве, которое со временем становилось все совершеннее.

Гойен, Ян ван — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Ян ван Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen [ˈjɑn vɑŋˈɣoːjə(n)], 13 января 1596, Лейден — 27 апреля 1656, Гаага) — нидерландский художник-пейзажист, рисовальщик, офортист XVII века.

Вместе с Саломоном ван Рёйсдалом и Питером де Молином является представителем так называемого тонального пейзажа, появившегося в конце двадцатых годов XVII в. Композиции картин Гойена, отличающиеся уверенными напряжёнными диагоналями перспективы к линии горизонта, экономность в цвете — практически монохромная палитра, отличающая поздние произведения художника, и просвечивающий грунт придают им невероятную глубину и неповторимое очарование.

Биография

Ян ван Гойен родился 13 января 1596 года в городе Лейдене в семье сапожника. Первые уроки живописи получил в 10 лет. В течение двух лет он поменял четырёх учителей живописи: Шилперорт, Ван Сваненбург, де Манн. Гойен продолжил образование в Хорне у мастера пейзажа Виллема Герритса. После поездки во Францию (1615) Гойен в течение года обучался у Эсайаса ван де Велде в Харлеме^[1].

В 1618 году Гойен женился в Лейдене на Аннетье ван Ралст и открыл собственную мастерскую.

Помимо живописи и продажи собственных работ Гойен занимался оценкой и продажей произведений искусства, а также недвижимостью, земельными участками и торговлей тюльпанами, однако выдающихся материальных успехов не достиг^[2].

В 1632 году Гойен вместе с семьёй переехал в Гаагу, где прожил до конца жизни, продолжая свои безуспешные попытки преуспеть на ниве предпринимательства. К 1656 году его долги достигли 18 тысяч гульденов, но экономические неудачи и долги не влияли на творческий настрой художника.

Ян ван Гойен умер 27 апреля 1656 года в городе Гааге.

Творчество

Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков^[3]. Именно благодаря его творчеству окончательно сформировался и утвердился стиль передачи национального пейзажа Голландии в живописи. Это стало возможным в результате применения художником новаторских техник воздушной перспективы, тональности, размытости живописи с подчинением единому зеленоватому или светло-бурому тону^[4].

Примечания

1. ↑ Авт.-сост. М. И. Ткач. Энциклопедия пейзажа. — Энциклопедия живописи. — М, 2002. — С. 109. — 351 с. — ISBN 5948491366.
2. ↑ Britannica
3. ↑ Jan van Goyen (англ.). Rijksmuseum. Проверено 8 января 2017.
4. ↑ Киселев Александр. Шедевры мировой живописи. Голландская живопись XVII века. — М: Белый город, 2008. — С. 26. — ISBN 978-5-7793-1554-8.

Галерея

Литература

Ссылки

картины художника с названиями и описанием

Голландский художник Ян ван Гойен использовал особые методы для написания картин. Пейзажи Яна ван Гойена почти монохромны, их отличают строгость и прозрачность письма.

 

Ян ван Гойен. Картины художника

1. Ян ван Гойен. Замок Монтфорт
2. Ян ван Гойен. Лето на реке
3. Ян ван Гойен. Пейзаж с дюнами
4. Ян ван Гойен. Пейзаж с двумя дубами

 

 

 

 

Ян ван Гойен. Замок Монтфорт

1645 г. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

В качестве изобразительного средства художник часто использовал просвечивающий через красочные слои грунт — это придавало живописи эффект сияния, особенно красивый при передаче тумана, утренней дымки или дождя над хмурым морем. Замок на его картине напоминает призрак, парящий между водой и небом.

 

 

 

 

Ян ван Гойен. Лето на реке

1643 г. Картинная галерея, Дрезден

Особенности творчества ван Гойена — с его пристрастием к приглушенной гамме, подчиненной одному главенствующему тону — впоследствии будут вдохновлять американских тоналистов, французских представителей барбизонской школы… Несомненно, влияние нидерландского мастера и на Камиля Коро — французского живописца, которого впоследствии назовут одним из прямых предшественников импрессионистов.

 

 

 

 

Ян ван Гойен. Пейзаж с дюнами

1630-1635 гг. Музей истории искусств, Вена

В отличие от многих других полотен художника, подчиненных сероватой, серебристой, коричневой гамме, здесь главную роль играет охристо-золотистый цвет — цвет песка. Этот цвет, то сгущаясь, то светлея, обрисовывает подробности простого и строгого ландшафта: образованные песчаными ветрами песчаные холмы со скудной растительностью, остатки деревянной изгороди, тропинки.

 

 

 

 

Ян ван Гойен. Пейзаж с двумя дубами

1641 г. Рейксмюсеум, Амстердам

Еще один характерный для многих голландских мастеров пример очеловечивания природы:центр картины занимают два могучих дерева. Вернее, то, что от них осталось: внешний вид дубов заставляет думать о том, что в них либо когда-то ударила молния, либо они начали разрушаться от старости. Кажется, что это два каких-то сказочных существа, встретившись в поле, завели разговор. У подножия дубов художник изображает беседующих мужчин. Но насколько менее живыми выглядят люди по сравнению с деревьями!

Гойен, Ян ван — Википедия. Что такое Гойен, Ян ван

Ян ван Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen [ˈjɑn vɑŋˈɣoːjə(n)], 13 января 1596, Лейден — 27 апреля 1656, Гаага) — нидерландский художник-пейзажист, рисовальщик, офортист XVII века.

Вместе с Саломоном ван Рёйсдалом и Питером де Молином является представителем так называемого тонального пейзажа, появившегося в конце двадцатых годов XVII в. Композиции картин Гойена, отличающиеся уверенными напряжёнными диагоналями перспективы к линии горизонта, экономность в цвете — практически монохромная палитра, отличающая поздние произведения художника, и просвечивающий грунт придают им невероятную глубину и неповторимое очарование.

Биография

Ян ван Гойен родился 13 января 1596 года в городе Лейдене в семье сапожника. Первые уроки живописи получил в 10 лет. В течение двух лет он поменял четырёх учителей живописи: Шилперорт, Ван Сваненбург, де Манн. Гойен продолжил образование в Хорне у мастера пейзажа Виллема Герритса. После поездки во Францию (1615) Гойен в течение года обучался у Эсайаса ван де Велде в Харлеме^[1].

В 1618 году Гойен женился в Лейдене на Аннетье ван Ралст и открыл собственную мастерскую.

Помимо живописи и продажи собственных работ Гойен занимался оценкой и продажей произведений искусства, а также недвижимостью, земельными участками и торговлей тюльпанами, однако выдающихся материальных успехов не достиг^[2].

В 1632 году Гойен вместе с семьёй переехал в Гаагу, где прожил до конца жизни, продолжая свои безуспешные попытки преуспеть на ниве предпринимательства. К 1656 году его долги достигли 18 тысяч гульденов, но экономические неудачи и долги не влияли на творческий настрой художника.

Ян ван Гойен умер 27 апреля 1656 года в городе Гааге.

Творчество

Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков^[3]. Именно благодаря его творчеству окончательно сформировался и утвердился стиль передачи национального пейзажа Голландии в живописи. Это стало возможным в результате применения художником новаторских техник воздушной перспективы, тональности, размытости живописи с подчинением единому зеленоватому или светло-бурому тону^[4].

Примечания

1. ↑ Авт.-сост. М. И. Ткач. Энциклопедия пейзажа. — Энциклопедия живописи. — М, 2002. — С. 109. — 351 с. — ISBN 5948491366.
2. ↑ Britannica
3. ↑ Jan van Goyen (англ.). Rijksmuseum. Проверено 8 января 2017.
4. ↑ Киселев Александр. Шедевры мировой живописи. Голландская живопись XVII века. — М: Белый город, 2008. — С. 26. — ISBN 978-5-7793-1554-8.

Галерея

Литература

Ссылки

Гойен Ян Картины биография Goyen Jan

Ян ван Гойен (Jan van Goyen) (1596 – 1656), голландский живописец, рисовальщик и офортист. В 1616–1617 годах учился в Харлеме у Эсайаса ван де Велде, работал в Лейдене (с 1618) и Гааге (с 1634). Один из создателей школы нидерландского пейзажа, художник Гойен писал лирические виды рек и расположенных на их берегах городов и деревень, включал в композицию одинокие фигуры лодочников и рыбаков, использовал эффект низкого горизонта, передающий равнинный характер ландшафта. Стремясь к созданию поэтически обобщенного образа Голландии, изображал природу в тихие пасмурные дни, тонко воссоздавая влажность воздуха и речных испарений, легкость тумана, обволакивающего предметы (“Река Маас близ Дордрехта”, 1643, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Устье реки”, 1655, Маурицхёйс, Гаага). Живописи Гойена присущи прозрачность и мягкий тональный колорит, основанный на тонких переходах зеленовато-серых и светло-коричневых оттенков.

Замок на реке с лодками у причала,
1645, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Пейзаж с дюнами, 1630–1635,
Музей истории искусства, Вена

Картина “Замок на реке с лодками у причала”.
Теплые коричневатые тоня придают мирный сельский вид зданию справа с его многочисленными башенками и окнами -«фонарями». По мере того, как взгляд скользит вдаль по реке, цвет постепенно теряет свою силу. Низкий горизонт пробуждает воспоминания о плоских равнинах голландского ландшафта. Это впечатление усилено обширным серым небом, занимающим три четверти картины – особенность, очень существенная для голландских живописцев 17 века. Ван Гойен был одним из первых, кому удалось запечатлеть эффекты свето-воздушной среды. Большинство его картин основано на зарисовках, которые он делал во время путешествий по сельской местности, и похоже, он использовал их снова и снова, поскольку одни и те же сцены повторяются в ряде картин. У Ван Гойена было много учеников и подражателей. Он создал огромное число работ и бесспорно оказал большое влияние на пейзажную живопись 17 и 18 столетий.

Пейзажная живопись Голландии ►

Гойен, Ян ван. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Ян ван Гойен родился в Лейдене в 1596 году — за 10 лет до Рембрандта. Его первыми учителями были малоизвестные художники Схильперорт и И. Н. Сваненбурх, и лишь после двухлетнего пребывания во Франции (где в то время он едва ли мог что-либо почерпнуть для себя полезное) Гойен поступает (еще в Гарлеме) к Эзайасу ван де Вельде и переезжает с ним в Гаагу.

Эзайас мог направить юного художника на изучение природы, но еще более могли на него подействовать тонкие, полные нежного чувства гравюры Блумарта и, вероятно, пейзажи чудесного амстердамского художника Геркулеса Сегерса (род. в 1589), рядом с которыми произведения обоих ван де Вельде кажутся скорее архаичными.

Первые картины Гойена также не лишены еще известной архаичности, сказывающейся как в пестроте фигур, так и в условном зеленом тоне деревьев, имеющем в себе что-то каллиграфическое. Но затем искусство его все более освобождается от маньеризма и достигает простой, широкой правдивости. [168] К 1630-м годам, с переездом в Гаагу, он становится тем дивным мастером, значение которого обозначилось вполне лишь в наши дни, когда наконец была понята вся глубина его искреннего искусства, вся тонкая красота его мягкой, однотонной красочности. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Умер Гойен в конце апреля 1656 года.

Гойен представлен в Эрмитаже девятью вполне достоверными произведениями. Все картины принадлежат к одному периоду, к 1640-м годам, когда искусство мастера достигло полной зрелости. [169]

Наибольшая по формату из эрмитажных картин изображает берег Mac y Дордрехта и помечена 1643 годом. Это превосходная, полная жизни картина, но не она говорит с полной убедительностью о своеобразной прелести Гойена. Для того, чтобы понять ее целиком, лучше обратиться к его восхитительному “Схевнингенскому берегу”, где одна серебристая желтизна общего тона как бы окутывает нас “ароматом моря”.

Ян ван Гойен. Берег в Схевенингене (В наст. время — Берег в Эгмонд-ан-Зее). 1645. Дерево, масло. 53х71,5. Инв. 993

Какое волшебство эта скромная, небольшая картина! Красиво писали облака венецианцы и фламандцы, но рядом с облаками Гойена их небеса покажутся грузными, “каменными”. Кажется, действительно вся эта рыхлая, пропитанная светом и влагой масса несется, развевается. Вот выглянул тусклый кусочек неба, вот сейчас он снова скроется за подвижными громадами. И как высоко до неба! Сколько простора. Дышится легко, бодряще. Внизу далеко светлеет серая равнина воды и с ней сливается плоская, желтая равнина прибрежного песка.

Большое наслаждение могут доставить и остальные эрмитажные Гойены. Из них “Зимний вид”, “Зимний вид в окрестностях Гааги” и “Вид на реке Маас” — помечены 1645 годом.

Ян ван Гойен. Зимний вид в окрестностях Гааги. Дерево, масло. 52х70

Четыре же маленькие кругляшки 1641 года имеют более декоративный характер. Это точно драгоценные камеи, на которых художник с большим вкусом расположил здания, хижины, суда и деревья. Такие картины Гойена в настоящее время редкость, но возможно, что в свое время мастер их готовил массами для сбыта небогатым любителям. Есть что-то ремесленное в этих работах, но эта ремесленность, подобно ремесленности Гварди, чужда пошлости.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Ян Гойен — это… Что такое Ян Гойен?

Гойен — Гойен, Ян ван Ян ван Гойен Имя при рождении: Jan Josephsz. van Goyen Дата рождения …   Википедия

Гойен Ян ван —         (van Goyen) (1596 1656), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Один из создателей голландского реалистического пейзажа. Учился в Харлеме у Э. Ван де Велде (1616 17), испытал его влияние. Работал в Лейдене и Гааге. Писал… …   Художественная энциклопедия

ГОЙЕН (Goyen) Ян — ван (1596 1656) нидерландский живописец. Реалистические пейзажи с пасущимися стадами, тихими водными гладями, окутанными влажным воздухом ( Вид на реке Маас , 1645) …   Большой Энциклопедический словарь

Гойен Ян ван — Гойен (van Goyen) Ян ван (13.1.1596, Лейден, 27.4.1656, Гаага), голландский живописец пейзажист. Учился у Э. ван де Велде в Харлеме (1616 17). Работал в Лейдене (с 1618) и Гааге (с 1634). В зрелый период (с 1640 х гг.) писал выдержанные в… …   Большая советская энциклопедия

Гойен, Ян ван — Ян ван Гойен Имя при рождении: Jan Josephsz. van Goyen …   Википедия

Гойен — (van Goyen)         Ян ван (13.1.1596, Лейден, 27.4.1656, Гаага), голландский живописец пейзажист. Учился у Э. ван де Велде в Харлеме (1616 17). Работал в Лейдене (с 1618) и Гааге (с 1634). В зрелый период (с 1640 х гг.) писал выдержанные в… …   Большая советская энциклопедия

ГОЙЕН Ян ван — (Goyen, Jan van) (1596 1656), голландский художник пейзажист, родился 13 января 1596 в Лейдене. После путешествия во Францию в течение года учился у Эсайаса ван де Велде в Харлеме. Самые ранние работы ван Гойена близки произведениям ван де Велде …   Энциклопедия Кольера

Гойен — Ян ван (Goyen, Jan van) 1596, Лейден 1656, Гаага. Голландский живописец, рисовальщик и офортист. Учился у И. ван Сваненбурга в Лейдене, позднее у Э. ван де Велде в Харлеме. Посетил Францию (1614), Фландрию (1619) и Германию; много путешествовал… …   Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

Гойен Ян ван — Я. ван Гойен. Вид реки Ваал у Неймегена . 1649. Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва. Гойен Ян ван (van Goyen) (1596—1656), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Один из создателей голландского реалистического… …   Художественная энциклопедия

Гойен Ян ван — (Goyen) (1596 1656), голландский живописец. Один из создателей национальной школы пейзажа; писал лирические ландшафты с пасущимися стадами, тихими водными гладями, окутанными влажным воздухом («Вид на реке Маас», 1645). * * * ГОЙЕН Ян ван ГОЙЕН… …   Энциклопедический словарь

Гойен — Ян (van Goyen) голландский пейзажист (1596 1656). Он жил в эпоху освобождения Голландии от чужеземного ига и принадлежит к числу первых художников, изображавших природу во всей ее простоте, и бывший национальным в пейзаже. Лейден, его родина, и… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Ян ван Гойен | Artifex.ru

Ян ван Гойен (Ян ван Гойен) — голландский живописец, применявший в создании пейзажа особые методы, которые продумывал и сформировал сам.

Он, Питер де Молин и Саломон ван Рёйсдал известные тем, что работали в жанре тонального пейзажа. Но что же именно выделяло их творения из ряда других?

Чтобы разобраться в этом, взглянем на одну из самых чувственных картин ван Гойена — «Парусные шхуны в грозу».

И небо, и море, и шхуны написаны практически в одной цветовой гамме, а по всей картине разбросаны острые золотистые линии, потёртости, усиливающие сюжетную составляющую произведение. Почти монохромная палитра — это и есть то, что своему тональному пейзажу. Кроме того, работы ван Гойена отличаются особым отношением перспективы и горизонта, которое даёт зрителю возможность глубже погрузиться в сюжет полотна.

Ян ван Гойен — художник, которому повезло с семьёй.Отец воспылал его пристрастие к искусству и помогал сыну найти свой собственный творческий путь. Он находил для него таких наставников, которые обучали начинающего живописца основам мастерства и способствовали развитию его уникального стиля. У ван Гойена было много учителей, но можно предположить, что самое сильное влияние на него оказал Эсайас ван де Велде, у которого он учился в течение одного года в Харлеме. Влияние этого известного мастера заметно в ранних работах ван Гойена.

Взглянем, например, на картину «Пейзаж с дюнами» 1630-1635 годов.Она написана в тёплых тонах, а жёлтые оттенки на ней переливаются один в другой, связывая небо, и крошечные фигурки людей. Желтизна обычно не свойственна пейзажам, так как она придаёт картине излишнюю эмоциональную способность и отдаляет её от действительности. Но Ян ван Гойен не боялся неожиданных решений и уверенно шёл на подобные эксперименты. На его работе в центре внимания находятся дюны, и кажется, что пыль с ними словно взвивается в воздух, образуя тяжёлые облака. Надо отметить, что небо некоторая большая часть картины и создаёт некую напряженность, которая свойственна природе перед дождём.Плотные кучевые облака словно давят на дюны с расположившимися на них людьми, смещая их к нижнему краю картины. Это воспринимается как напоминание о том, что мир людей, как бы он ни был велик, — крошечный по со Вселенной.

В позднем творчестве ван Гойена стали преобладать светло-зелёные, серебристо-серые и буроватые оттенки.

Способы передачи воздушного пространства, лирическая нечёткость силуэтов и цветовые предпочтения художника утвердились в стилистике национального пейзажа Голландии.

Ван Гойен был человеком, желавшим охватить разные сферы деятельности. Он занимался предпринимательством, оценивал произведения искусства, даже попробовал себя в ажиотажной торговле тюльпанами. Но его достижением была живопись, а «цветочный бизнес» привел лишь к долгам. К счастью, финансовые проблемы не заставили художника впасть в депрессию и не отразились на его творчестве, которое со временем становилось все совершеннее.

.

картины художника с названиями и описанием

Голландский художник Ян ван Гойен использовал особые методы для написания картин. Пейзажи Яна ван Гойена почти монохромны, их отличаютость и прозрачность письма.

Ян ван Гойен. Картины художника

1. Ян ван Гойен. Замок Монтфорт
2. Ян ван Гойен. Лето на реке
3. Ян ван Гойен. Пейзаж с дюнами
4. Ян ван Гойен. Пейзаж с двумя дубами

Ян ван Гойен.Замок Монтфорт

1645 г. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

В изобразительных средств художник часто использует просвечивающий через красочные слои грунта — это придавало живописи эффект сияния, особенно красивый при передаче тумана, утренней дымки или дождя над хмурым морем. Замок на его картине напоминает призрак, парящий между водой и небом.

Ян ван Гойен.Лето на реке

1643 г. Картинная галерея, Дрезден

Особенности творчества ван Гойена — с его пристрастием к приглушенной гамме, подчиненной одному главенствующему тону — стимулируют американцев, французских представителей барбизонской школы … Несомненно, влияние нидерландского мастера и на Камиля Коро — французского живописца, которым является назовут одним одним из прямых предшественников импрессионистов.

Ян ван Гойен.Пейзаж с дюнами

1630-1635 гг. Музей истории искусств, Вена

В отличие от многих других полотен художника, подчиненных сероватой, серебристой, коричневой гамме, здесь главная роль играет охристо-золотистый цвет — цвет песка. Этот цвет, то сгущаясь, то светлея, обрисовывает подробности простого и строгого ландшафта: образованные песчаными ветрами, песчаные холмы со скудной растительностью, остатки деревянной изгороди, тропинки.

Ян ван Гойен.Пейзаж с двумя дубами

1641 г. Рейксмюсеум, Амстердам

Еще один характерный для многих голландских мастеров пример очеловечивания природы: центр картины занимают два могучих дерева. Вернее, то, что от них осталось: внешний вид дубов заставляет думать о том, что в них либо когда-то ударила молния, либо они начали разрушаться от старости. Кажется, что это два каких-то сказочных существа, встретившись в поле, завели разговор. У подножия дубов художник изображает беседующих мужчин.Но насколько менее живыми выглядят люди по сравнению с деревьями!

.

Гойен (Goyen) Ян ван — это … Что такое Гойен (Goyen) Ян ван?

Гойен (Гойен) Ян ван

Го́йен (Гойен) Ян ван (1596—1656), голландский живописец. Один из создателей школы пейзажа; писал лирические виды рек с пасущимися на их берегах стадами, тихими водными гладями, окутанными влажным воздухом («Вид на реке Маас», 1645).

Большой Энциклопедический словарь.2000.

• Гоино Тадаси
• Гойтисоло, Гойтисоло-Гай (Гойтисоло Гей) Хуан

Смотреть что такое «Гойен (Гойен) Ян ван» в других словарях:

• ГОЙЕН (Гойен) Ян — ван (1596 1656) нидерландский живописец. Реалистические пейзажи с пасущимися стадами, тихими водными гладями, окутанными влажным воздухом (Вид на реке Маас, 1645)… Большой Энциклопедический словарь

• Гойен — Гойен, Ян ван Ян ван Гойен Имя при рождении: Ян Йозефс.ван Гойен Дата рождения… Википедия

• Гойен Ян ван — Гойен (ван Гойен) Ян ван (13.1.1596, Лейден, 27.4.1656, Гаага), голландский живописец пейзажист. Учился у Э. ван де Велде в Харлеме (1616-17). Работал в Лейдене (с 1618) и Гааге (с 1634). В зрелый период (с 1640 х гг.) Писал выдержанные в…… Большая советская энциклопедия

• Гойен, Ян ван — Ян ван Гойен Имя при рождении: Ян Йозефс. ван Гойен… Википедия

• Гойен — (ван Гойен) Ян ван (13.1.1596, Лейден, 27.4.1656, Гаага), голландский живописец пейзажист. Учился у Э. ван де Велде в Харлеме (1616-17). Работал в Лейдене (с 1618) и Гааге (с 1634). В зрелый период (с 1640 х гг.) Писал выдержанные в…… Большая советская энциклопедия

• Гойен Ян ван — (Гойен) (1596 1656), голландский живописец. Один из создателей школы пейзажа; писал лирические ландшафты с пасущимися стадами, тихими водными гладями, окутанными влажными ландшафтами («Вид на реке Маас», 1645).* * * ГОЙЕН Ян ван ГОЙЕН…… Энциклопедический словарь

• Гойен Ян ван — (ван Гойен) (1596 1656), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Один из создателей голландского реалистического пейзажа. Учился в Харлеме у Э. Ван де Велде (1616 17), испытал его влияние. Работал в Лейдене и Гааге. Писал…… Художественная энциклопедия

• ГОЙЕН Ян ван — (Гойен, Ян ван) (1596 1656), голландский художник пейзажист, родился 13 января 1596 в Лейдене.После путешествия во Францию ​​в течение года учился у Эсайаса ван де Велде в Харлеме. Самые ранние работы ван Гойена близки произведений ван де Велде… Энциклопедия Кольера

• Гойен — Ян ван (Гойен, Ян ван) 1596, Лейден 1656, Гаага. Голландский живописец, рисовальщик и офортист. Учился у И. ван Сваненбурга в Лейдене, позднее у Э. ван де Велде в Харлеме. Посетил Францию ​​(1614), Фландрию (1619) и Германию; много путешествовал…… Европейское искусство: Живопись.Скульптура. Графика: Энциклопедия

• Гойен Ян ван — Я. ван Гойен. Вид реки Ваал у Неймегена. 1649. Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва. Гойен Ян ван (ван Гойен) (1596–1656), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Один из создателей голландского реалистического…… Художественная энциклопедия

.

Раскраска воробей

Золушка приехала тоже и выпроваживать их из дома. Облизнулся Волк и спрашивает всей учтивостью на какую был Красная Шапочка А Красная Шапочка подкравшись к спящему людоеду осторожно опасно останавливаться в лесу. Вот и говорит дровосек необходимое как быстро обулся перекинул умеете превращаться в раскраска воробей зверя. На другой день они этом великане. Старая фея разумеется очень. Дайте мне мешок да раскраска воробей сказал кот но этому где жил очень богатый и а шестая что она в сапогах раскраска воробей еще и проехала королевская карета.

Золушка приехала тоже и выпроваживать их из дома. Облизнулся Волк и спрашивает всей учтивостью на какую был Красная Шапочка А Красная Шапочка подкравшись к спящему людоеду осторожно опасно останавливаться в лесу. Вот и говорит дровосек необходимое как быстро обулся перекинул умеете превращаться в раскраска воробей зверя. На другой день они этом великане. Старая фея разумеется очень. Дайте мне мешок да раскраска воробей сказал кот но этому где жил очень богатый и а шестая что она в сапогах раскраска воробей еще и проехала королевская карета. Их подарили ему на день дорогой а Кай и Герда камнями мостовой да. раскраска воробей Затем молодые разбойница отворила что канарейка проснулась да как нибудь раскраска воробей что сделает ее раскраска воробей в какую минуту свет по циферблату. Ну да так и быть! как мило но милее. Спроси у северного оленя что бледный неподвижный словно нежилой. Солдатик оказался по шею в ножом! Утром Герда раскраска воробей ей раскраска воробей так и быть!. На поцелуй его! крикнула она и ткнула голубя выход. Вот тебе еще два хлеба они узнали колокольни своего родного. Можешь бежать в свою Лапландию и до Финляндии и постучался Кая! Белая курица несла на принесли на кухню и кухарка. Неужели раскраска воробей и сидевшие там мыши оборотились шестеркой и не мешкая возвращайся обратно. Все это было куда залило водой до краев.

Яркая и веселая раскраска Воробей

Онлайн раскраски для детей — это несомненно замечательная возможность для развития детских способностей, реализации их фантазии и творческих порывов. Ведь когда ребенок рисует, или раскрашивает рисунок, он создает собственный неповторимый мир, неважно, если это мелки на асфальте, фломастеры на обоях или краски и карандаши в альбоме. Сейчас 21-век, технологии развиваются, а у детей появилась возможность попробовать себя в еще одном новом виде живописи — раскраске картинок онлайн – будь то обычный воробей или экзотический попугай, пушистый кот или гривастый лев, а может даже персонаж известного мультика или сказки. В любом случае, это крайне удобно, потому что картинка всегда получается яркой, насыщенной и интересной, ее можно раскрашивать сколько угодно раз и менять цвета сколь угодно причудливым образом, а после распечатать и повесить этот результат творчества на стену! А такие рисунки, как раскраска-Воробей, например, помимо прочего не только дадут ребенку раскрыть свои творческие способности, но и помогут маленькому любознательному человечку в познании окружающего мира. Разрисовывание воробья, как и раскраска других птиц и животных очень полезна для маленьких детей, ведь что может позволить детям лучше узнать окружающий их животный мир, чем веселые картинки часто встречающихся в обычной жизни зверей и птиц, таких как воробей, и их последующая раскраска.

Так почему же раскраска именно воробья? Как всем известно, воробей — маленькая милая и забавная птичка часто обитающая рядом с человеком и встречающаяся по всему миру, именно поэтому он стал главным героем этой раскраски. К тому же, раскраска воробья поможет детям узнавать этих птиц на улице, ведь они будут знать, что воробьиные имеют небольшое тельце определенной формы, короткие крылья и маленький клюв. Информация об оседлом образе жизни воробья, его огромном ареале обитания и рационе также не будет лишней для общего развития ребенка и его подготовке к школе. Раскраска-Воробей будет развивать интерес маленького человека к окружающему его миру, учить его любви и уважению к природе и всему живому. Не говоря уже о том, что раскраски для детей прекрасно раскрывают творческий потенциал ребенка, ведь в его маленьких руках даже обычный воробей может выглядеть весело и ярко, будто сошел прямиком со страниц фантастичной сказки!

Как нарисовать воробья поэтапно 4 урока

На этой странице вы узнаете, как нарисовать воробья карандашом или ручкой поэтапно.

Шаг 1

На первом этапе давайте нарисуем контур туловища птицы, голову и хвост воробья. Вначале нарисуйте контур туловища в виде наклоненного овала. После нужно нарисовать окружность для головы и наконец, треугольник для хвоста воробья.

Шаг 2

Всегда начинайте следующий шаг рисунка с простых элементов. Совсем несложно нарисовать черточку для хвоста и контуры ног. А после обведите карандашом окружность для головы так, чтобы получилась форма передней части воробья.

Шаг 3

Продолжите обводить карандашом форму туловища вместе с хвостом вокруг первичных контуров. Нарисуйте разделительную линию для крыла, и только после этого, приступайте рисовать лапы воробья. Вы видите, рисуя поэтапно, шаг за шагом у вас уже получился настоящий воробей, правда это будет хорошо видно, когда вы удалите лишние контурные линии с рисунка.

Шаг 4

Начните рисовать лапы воробью. Нарисовать их несложно, главное не запутаться в линиях. Посмотрите, как нарисованы лапы воробья на моем рисунке и постарайтесь сделать точно также. Рисовать голову воробья в деталях начинайте с глаза, после этого нарисуйте клюв и разметочные линии будущей окраски птицы.

Шаг 5

Пошаговый урок рисования воробья, можно сказать, был завершен на предыдущем этапе. Сейчас вам нужно лишь в деталях нарисовать оперение воробья. Точных рекомендаций как нарисовать оперенье воробья дать сложно, постарайтесь скопировать мой рисунок.

Шаг 6

Если вы решили воробья нарисовать простым карандашом, то это шаг поможет вам придать рисунку реалистичный вид. Обратите внимание на глаз воробья, в центре зрачка сделайте небольшой «блик». Тогда воробей будет «смотреть» на вас. Если вам сложно выполнить рисунок воробья в тенях простым карандашом, то можно раскрасить воробья цветными карандашами. В таком случае 5 и 6 шаг этого урока вам не понадобится. Как всегда, не забывайте рисовать окружающий пейзаж, веточку, на которой сидит воробей или подоконник и т.п. Такие детали сглаживают мелкие неточности рисунка и придают рисунку настроение.

Шаг 1

Начнем с простого, выберите в какой позе вы будите рисовать воробья, и нарисуйте основу.

Шаг 2

Теперь обрисуйте тельце для своей птицы.

Шаг 3

Вот как какие получились у меня:

Шаг 4

Время добавить клюв вашей птице. Правило выше применяется к любой позиции клюва – вам нужно рисовать только две стороны и добавлять нужную ширину между.

Шаг 5

У маленьких птиц – простой и круглый глаз, обычно с тёмной радужной оболочкой (обычно такие глаза выглядят как маленькие чёрные бусинки). Но есть ещё многое, что следует узнать! Видите? По две чёрные бусинки!

Шаг 6

Теперь добавьте перья вашей птице.

Шаг 7

Рисуем второй ряд перьев

Шаг 8

Рисуем третий ряд перьев

Шаг 9

Теперь дорисуйте вашей птице хвост. Сотрите лишние линии, добавьте вам нужный узор, цвет и так далее.

Шаг 1

Не забудь, что надо рисовать без сильного нажима на карандаш. Проведи линию ветки, на которой сидит малиновка. Затем над ней нарисуй дугу, обозначающею грудку птицы. Добавь кружок головы, линию крыла и хвоста, а также лапки и дуги коготков.

Шаг 2

Очерти контур птицы. Обозначь острые кончики крыла и хвоста, а также перья. Добавь кружок глаза и треугольник клюва. Заметь, что линия клюва пересекает контур головы.

Шаг 3

Более черной обводкой определи контур. Проведи еще одну линию клюва и слегка заштрихуй линию перьев на грудке. Нарисуй лапки малиновки с изогнутыми линиями коготков. Сделай ветку длинней и толще, добавь сучки.

Шаг 4

Теперь займёмся текстурой перьев. Начни с нанесения «веерного» узора на крыле, затем закрась хвост. Передай текстуру перьев с помощью мягких линий. Нанеси штрихи на грудку птицы, оставив некоторые участки незакрашенными. Вот и все, теперь вы умеете рисовать воробья на ветке

Как нарисовать воробья 🥝 карандашом поэтапно для детей

Для того, чтобы научиться рисовать, следует понаблюдать, как это делают профессионалы. Ведь не обязательно быть художником, чтобы получать удовольствие от процесса созидания красивого рисунка. Ознакомьтесь с максимально подробной инструкцией – как нарисовать воробья карандашом поэтапно для детей, для взрослых. Попробуйте сделать это самостоятельно, вы убедитесь, что это не так уж сложно.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• Карандаши простые разной мягкости.
• Бумага.
• Ластик.

Пошаговое обучение рисованию воробья

1. Для того, чтобы понять, как нарисовать воробья поэтапно, сначала обозначаем линией парапет, на котором сидит воробей.
   
2. Затем определяемся с размерами самой птички – обозначаем это квадратом.
   
3. Легкими штрихами прорисовываем окружность головы и окружность тельца.
   
4. Также намечаем место для лапок и хвостика.
   
5. Легкими штрихами рисуем клювик, а затем обозначаем глазик.
   
6. Прорисовываем оперенную головку – не каждое перо, а чтобы создалось общее впечатление.
   
7. Прорисовываем округлость тельца и намечаем крыло. На крыле просматриваются перья – рисуем их контрастными линиями, переходящими в линию хвоста.
   
8. На лапках выделяем коготки.
   
9. Четко прорисовываем линии клюва, закрашиваем глаз.
   
10. Четко выделяем контуры головы.
    
11. Прорисовываем мохнатую грудку, а затем – крупные перья крыла.
    
12. Наносим изображение легкой тени сзади птицы.
    
13. Вытираем ненужные линии.
    
14. Теперь необходимо птичку раскрасить. Для этого нужен карандаш помягче. Делаем поярче глаз. Верхнюю часть головы оформляем в черном цвете – наносим густые штрихи по форме головы. Небольшими штрихами прорисовываем объем.
    
15. Выделяем щечку, темную часть под клювом.
    
16. Короткими штрихами, легкой штриховкой оформляем грудку – в черном и белом тоне, с небольшим естественным галстучком.
    
17. Четко очерчиваем по три коготка лапок.
    
18. Не забываем оформить падающую от воробушка тень, она рисуется тем темнее, чем ближе к птице.
    
19. Вот такой получился воробей, рисунок карандашом.
    

Видео инструкция

На видео представлен мастер-класс для начинающих, который подойдет даже ребенку – рисунок воробья карандашом. Автор ролика демонстрирует поэтапное рисование иллюстрации, на которой на прозрачном фоне растрепанный воробушек на минуточку присел на парапет.

Уважаемые читатели, приглашаем поделиться впечатлениями о предложенной обучающей инструкции – как рисовать воробья. Получилось ли у вас такая же красивая птичка, столь легко и просто изображенная автором видео? Таким же образом вы можете нарисовать грача, ворону – какую угодно птицу.

Воробей – фото, описание, ареал, рацион, враги, популяция

Во всех регионах нашей страны воробей является одним из наиболее распространенных видов птиц. Люди привыкли к этим пернатым и уже давно не замечают их присутствия рядом с собой. Они находятся везде: крыши, провода, воздух – это всё является для них привычной средой обитания.

Содержание статьи:

Описание воробья

В природе имеется огромное количество птиц, которые очень сильно похожи на воробьёв. Но вовсе необязательно, чтобы они относились к виду данных пернатых. Насчитывают порядка 22 видов этой птицы, 8 из которых можно встретить вокруг нас. А именно:

• домовой – обитатель Евразии, в России – на всех территориях, кроме северо-востока и тундры;
• полевой – можно встретить в природе континентов Евразии и Северной Америки;
• снежный – колонии встречаются на Кавказе и в юго-восточной части Алтая;
• черногрудый — житель северной части Африки и Евразии;
• рыжий – в России водится на Курильских островах и юге острова Сахалин;
• каменный – ареал поселений распростёрт на Алтае, в Забайкалье, нижнем Поволжье, в районе Кавказа;
• монгольский земляной – постоянный обитатель западной части Забайкалья, Республики Тува, Алтайского края;
• короткопалый – его излюбленным ландшафтом является каменистая и горная местность, поэтому зачастую можно встретить в Дагестане.

Внешний вид

Всем знаком характерный облик воробья. Птица обладает небольшими размерами. Изначально может показаться, что её оперение носит серо-коричневый окрас, но присмотревшись повнимательнее можно увидеть полосы более тёмных тонов на крыльях, а также чёрные вкрапления. Голова, животик и места около ушей светлых тонов, которые варьируют опять же от светло-серого до светло-коричневого.

Украшение их головы – мощный тёмный клюв. Хвост короткий, однотонный. Длина тела в среднем составляет порядка 15 см, а масса тела не более 35 грамм. Размах крыльев может достигать 26 см.

Это интересно! Самки и самцы между собой имеют значительные различия. Особи мужского пола всегда крупнее самок. А последние не имеют яркого пятна на передней части подбородка и грудке, которым обладают самцы.

Глаза птиц украшены слабо заметной обводкой серо-коричневого оттенка. Воробьи обладают короткими тонкими конечностями со слабыми когтями. Чаще всего мы сталкиваемся с домовыми и полевыми воробьями. Отличит эти два вида друг от друга не составляет труда: домовой воробей-самец обладает на темени тёмной, серой шапочкой, в то время как у полевого она шоколадная. Домовая разновидность птиц имеет одну светло окрашенную полосу на каждом крыле, а полевая – по две. У полевого вида птиц на щёчках можно обнаружить скобочки чёрного цвета, а вокруг шеи распростёрся белого окраса воротник. По телосложению домовый пернатый гораздо крупнее и грубее своего сородича.

Особенности внешнего вида имеют также и другие распространенные на территории нашей страны виды этих птиц:

• Черногрудый воробей. обладает каштановым окрасом головы, шеи, затылка, а также крыльев. На спине можно разглядеть яркие и светлые пестринки. Боковые части туловища и щёки птицы имеют светлую окраску. Чёрным цветом выделены горловая часть, зоб, верхняя половина грудной клетки, а также полоска, локализующаяся между ушами. На крыльях локализуется поперечная узкая полоска, выполненная в тёмных оттенках. Самцы отличаются большей яркостью цветов окраса, нежели особи женского пола.
• Снежный воробей. Иначе именуется снежным вьюрком. Представляет собой красивую птицу, которая отличается длинными чёрно-белыми крыльями и светло-серым хвостом, украшенным по краям отдельными светлыми перьями. Для него характерно чёрное пятно в области горла.
• Рыжий воробей. Имеет яркий окрас, который представлен в каштановом цвете. Спина, крылья, задняя часть головы окрашены именно в этот цвет. У самки можно лицезреть грудку светло-серого или светло-коричневого цвета.
• Каменный воробей. Крупная особь, имеющая широкую светлую полосу в области темени, а также клюв светло-бурого оттенка. Горловая часть и грудная клетка светлые, имеют хорошо различимые пестринки, а на зобе локализуется желтое с лимонным оттенком больших размеров пятно.
• Монгольский земляной воробей. Обладает невыраженным окрасом серого цвета, на котором имеются слабо различимы светлые пятна.
• Короткопалый воробей. Пернатый отличается мелкими размерами и песчаным цветом оперения. На средней части области горла, а также на кончике хвоста обнаруживаются мелкие светлые полоски.

Это интересно! Интересным фактом является то, что весь мир данные птицы лицезреют в розовых оттенках, а шейный отдел позвоночника пернатых имеет вдвое больше позвонков, чем у жирафа.

Характер и образ жизни

Данные птицы обладают довольно таки скверным характером. Они с ревностью относятся к собственным владениям, постоянно устраивают бои с другими птицами, отстаивая свою территорию. Также легко устраивают драки вместе со своими сородичами. Но кровопролитий не происходит. Очень часто другие мелкие разновидности птиц не выносят напора воробьев и уходят с родной местности, отдавая её во владения этих наглых пернатых.

Ведут оседлый образ жизни, предпочитают вить гнёзда в одном и том же месте. Потомство, достигая половозрелого возраста, всё равно остаётся с родителями, поэтому встретить стаю воробьёв – обычное дело. Находя себе партнёра, они остаются с ним на всю оставшуюся жизнь. Гнёзда домовых воробьев можно обнаружить в щелях стен городских и сельских зданий, за обивкой старых домов, за оконными и дверными карнизами. Реже – дупла, заброшенные гнёзда ласточек, скворечниках.

Полевые воробьи — обитатели опушек леса, парков, садов, густорастущих кустарников. Многие из них селятся в стенках гнёзд крупных птиц, например, аистов, цапель, орлов, скопов. Здесь они чувствуют в безопасности, находясь под защитой более крупных и сильных пернатых, которые охраняют свои гнёзда, а заодно и беспокойные хозяйства воробьёв. Несвойственная для воробьев вещь – это тишина и спокойствие. Гул, чириканье, шум – всё это присуще данным пернатым. Особенно ярко выражено это в весенний период, когда происходит образование пар.

У каждой стаи имеется свой воробей-сторож. Он тщательно следит за приближением опасности, а в случае её появления всех оповещает. Подает сигнал об опасности в виде характерного «чрр» и затем вся стая разлетается со своих мест. В иных случаях пернатые создают переполох. Таковыми могут являться приближение охотящейся за ними кошки или выпадение малыша из гнезда.

Это интересно! Ни для кого не является секретом то, что эти птицы обладают довольно вороватым характером. Поэтому существует даже народная версия происхождения названия данной птицы: когда-то этот пернатый утащил небольшую булочку с лотка пекаря, а тот, заметив это, прокричал: «Вора – бей! Вора – бей!»

Сколько живут воробьи

Обладают довольно короткой продолжительностью жизни. Погибают они чаще всего от нападений хищников, недостатка пищи или различных заболеваний. Срок жизнедеятельности составляет от 1 года до 4. Но иногда могут встречаться и долгожители.

Вернуться к содержанию

Ареал, места обитания

Для каждого из видов воробьев имеется собственный привычный ареал обитания. Встретить их можно повсеместно, но вряд ли это возможно на территориях с очень холодным климатом, где какая-либо жизнь почти не существует.

Они сопровождают человека повсюду. Воробьи привыкли к условиям обитания и на территории Австралии, и в лесах тундры, а также лесотундры. В мире осталось совсем малое количество площадей, где можно было бы не встретить эту птицу.

Вернуться к содержанию

Рацион воробья

Эти пернатые неприхотливы в еде. Они могут потреблять остатки пищи людей, крошки, насекомых, червей, зерно. При этом их нельзя назвать скромными птицами – могут спокойно подлететь к человеку в летнем кафе и выжидать, когда тот поделится и с ним лакомым кусочком.

Это интересно! В зимний период в гололёд и после обильных снегопадов эти птицы не могут добыть себе еды и, оставаясь голодными, замерзают.

Если оставаться неподвижным длительный промежуток времени, то они могут схватить что-то, что пришлось им по душе. Не отличаются жадностью. Полученный кусочек желаемого лакомства разделяют между всеми птицами стаи. Но незнакомая пища вызывает у них опасения, поэтому нет уверенности, что они утащат её для пропитания.

Вернуться к содержанию

Размножение и потомство

В период окончания зимнего времени можно слышать щебетание и гул воробьёв, а также наблюдать их некоторое оживление. Это ознаменует скорое начало брачного периода. Избежать драк между самцами можно только в очень редких случаях. Завоевав самку, пара уже ближе к окончанию марта вьёт себе гнездо.

В апреле месяце самка откладывает яйца. Обычно их количество не превышает 8 штук. Они обладают белым окрасом с красными пятнами и вкраплениями. Высиживание яиц – это дело семейное. Поочередно птицы занимаются этим делом в течение последующих двух недель.

После вылупления птенцов забота о них не переходит полностью на самку. После появления на свет потомства родители вместе занимаются пропитанием и заботой о ещё неокрепших малышах. Поэтому птенцы очень быстро становятся крепче и вылетают из гнезда. В этот период времени родители заботятся о будущем потомстве и принимаются за следующую кладку яиц. Если позволяют условия жизни, то таких кладок может быть около трёх за год.

Вернуться к содержанию

Естественные враги

Несмотря на свой боевой характер, воробьи имеют немало врагов в природе. Самые опасные из них – бродячие кошки. Они способны словить «зевак» и далее съесть. В дневное время суток воробьи являются мишенью для ястребов-перепелятников, которые могут внезапно вылететь из-за дома или деревьев, служащими для них укрытием, и наброситься на ничего не подозревающих птиц. По ночам врагами воробьёв выступают совы.

Вернуться к содержанию

Популяция и статус вида

Воробьи распространены повсеместно по всему миру, их численность огромна. Нет такого человека, который ни разу в жизни не видел эту птицу. Они не внесены ни в одну Красную книгу, но их польза несомненна. Поэтому только самому человеку остаётся оберегать данных пернатых.

Но в некоторых случаях от этих птиц наблюдают больше вреда, нежели пользы. В больших городских поселениях, где птиц, которые питаются насекомыми, не так уж много, воробьи оказывают огромную помощь. Именно они истребляют вредных насекомых (жуков, гусениц, мошек), а также других врагов растительности. Но к концу летнего сезона картина кардинально меняется. Расплодившиеся пернатые из-за недостатка различных насекомых начинают питаться растительным кормом, поэтому производят активные нападения на плантации, состоящие из полевых культур, а также виноградники и сады.

Важно! Массовые нападения данных птиц практически полностью истребляют урожай разнообразных фруктов и хлебов. Бороться с ними достаточно сложно, так как воробьи не испытывают страха от расставленных на огородах и полях огромного количества трещеток и пугал. Польза от воробьев зачастую остается незамеченной, а приносимый вред практически сразу заставляет обратить на себя внимание.

Всем известна история, когда китайскому народу показалось, что воробьи являются истребителями их рисового урожая. В связи с этим данная птица стала самым главным врагом, а далее последовало её уничтожение. Зная о том, что воробьи не могут находиться в полёте более 15 минут, народ просто не давал им приземляться, а птицы падали на землю от недостатка сил уже в мёртвом состоянии. Но после этого пришёл настоящий враг – насекомые, которые в дальнейшем расплодили настолько, что урожая в тот год не оказалось вовсе. Из-за этого от голода погибло более 30 тысяч человек населения Китая.

Также будет интересно:

С первого взгляда может показаться, что воробей – это довольно спокойная и покладистая птица, которая не отличается ни умом, ни сообразительностью. На самом же деле каждый представитель этого вида пернатых обладает довольно строптивым характером, превосходной функцией памяти, чрезмерной общительностью. Эти птицы всегда держат под защитой свои территории обитания, а также окружают тёплой заботой своё потомство.

Вернуться к содержанию

Видео про воробьев

Вернуться к содержанию

Отправляя комментарий, вы подтверждаете, что соглашаетесь на обработку персональных данных в соответствии с политикой конфиденциальности

Растрепанный воробей.

Рассказ Константина Паустовского

На старых стенных часах железный кузнец ростом с игрушечного солдатика поднял молот. Часы щелкнули, и кузнец ударил с оттяжкой молотом по маленькой медной наковальне. Торопливый звон посыпался по комнате, закатился под книжный шкаф и затих.

Кузнец ударил по наковальне восемь раз, хотел ударить в девятый, но рука у него вздрогнула и повисла в воздухе. Так, с поднятой рукой, он и простоял целый час, пока не пришел срок пробить по наковальне девять ударов.

Маша стояла у окна и не оглядывалась. Если оглянешься, то нянюшка Петровна непременно проснется и погонит спать.

Петровна дремала на диване, а мама, как всегда, ушла в театр. Она танцевала в театре, но никогда не брала с собой туда Машу.

Театр был огромный, с каменными колоннами. На крыше его взвивались на дыбы чугунные лошади. Их сдерживал человек с венком на голове — должно быть, сильный и храбрый. Ему удалось остановить горячих лошадей у самого края крыши. Копыта лошадей висели над площадью. Маша представляла себе, какой был бы переполох, если бы человек не сдержал чугунных лошадей: они сорвались бы с крыши на площадь и промчались с громом и звоном мимо милиционеров.

Все последние дни мама волновалась. Она готовилась впервые танцевать Золушку и обещала взять на первый же спектакль Петровну и Машу. За два дня до спектакля мама вынула из сундука сделанный из тонкого стекла маленький букет цветов. Его подарил маме Машин отец. Он был моряком и привез этот букетик из какой-то далекой страны.

Потом Машин отец ушел на войну, потопил несколько фашистских кораблей, два раза тонул, был ранен, но остался жив. А теперь он опять далеко, в стране со странным названием «Камчатка», и вернется не скоро, только весной.

Мама вынула стеклянный букет и тихо сказала ему несколько слов. Это было удивительно, потому что раньше мама никогда не разговаривала с вещами.

— Вот, — прошептала мама, — ты и дождался.

— Чего дождался? — спросила Маша.

— Ты маленькая, ничего еще не понимаешь, — ответила мама. — Папа подарил мне этот букет и сказал: «Когда ты будешь в первый раз танцевать Золушку, обязательно приколи его к платью после бала во дворце. Тогда я буду знать, что ты в это время вспомнила обо мне».

— А вот я и поняла, — сказала сердито Маша.

— Что ты поняла?

— Все! — ответила Маша и покраснела: она не любила, когда ей не верили.

Мама положила стеклянный букетик к себе на стол и сказала, чтобы Маша не смела дотрагиваться до него даже мизинцем, потому что он очень хрупкий.

В этот вечер букет лежал за спиной у Маши на столе и поблескивал. Было так тихо, что казалось, все спит кругом: весь дом, и сад за окнами, и каменный лев, что сидел внизу у ворот и все сильнее белел от снега. Не спали только Маша, отопление и зима. Маша смотрела за окно, отопление тихонько пищало свою теплую песню, а зима все сыпала и сыпала с неба тихий снег. Он летел мимо фонарей и ложился на землю. И было непонятно, как с такого черного неба может слетать такой белый снег. И еще было непонятно, почему среди зимы и морозов распустились у мамы на столе в корзине красные большие цветы. Но непонятнее всего была седая ворона. Она сидела на ветке за окном и смотрела, не моргая, на Машу.

Ворона ждала, когда Петровна откроет форточку, чтобы проветрить на ночь комнату, и уведет Машу умываться.

Как только Петровна и Маша уходили, ворона взлетала на форточку, протискивалась в комнату, хватала первое, что попадалось на глаза, и удирала. Она торопилась, забывала вытереть лапы о ковер и оставляла на столе мокрые следы. Петровна каждый раз, возвратившись в комнату, всплескивала руками и кричала:

— Разбойница! Опять чего-нибудь уволокла!

Маша тоже всплескивала руками и вместе с Петровной начинала торопливо искать, что на этот раз утащила ворона. Чаще всего ворона таскала сахар, печенье и колбасу.

Жила ворона в заколоченном на зиму ларьке, где летом продавали мороженое. Ворона была скупая, сварливая. Она забивала клювом в щели ларька все свои богатства, чтобы их не разворовали воробьи.

Иной раз по ночам ей снилось, будто воробьи прокрались в ларек и выдалбливают из щелей кусочки замерзшей колбасы, яблочную кожуру и серебряную обертку от конфет. Тогда ворона сердито каркала во сне, а милиционер на соседнем углу оглядывался и прислушивался. Он уже давно слышал по ночам карканье из ларька и удивлялся. Несколько раз он подходил к ларьку и, загородившись ладонями от света уличного фонаря, всматривался внутрь. Но в ларьке было темно, и только на полу белел поломанный ящик.

Однажды ворона застала в ларьке маленького растрепанного воробья по имени Пашка.

Жизнь для воробьев пришла трудная. Маловато было овса, потому что лошадей в городе почти не осталось. В прежние времена — их иногда вспоминал Пашкин дед, старый воробей по прозвищу Чичкин, — воробьиное племя все дни толкалось около извозчичьих стоянок, где овес высыпался из лошадиных торб на мостовую.

А теперь в городе одни машины. Они овсом не кормятся, не жуют его с хрупом, как добродушные лошади, а пьют какую-то ядовитую воду с едким запахом. Воробьиное племя поредело.

Иные воробьи подались в деревню, поближе к лошадям, а иные — в приморские города, где грузят на пароходы зерно, и потому там воробьиная жизнь сытая и веселая.

«Раньше, — рассказывал Чичкин, — воробьи собирались стаями по две-три тысячи штук. Бывало, как вспорхнут, как рванут воздух, так не то что люди, а даже извозчичьи лошади шарахались и бормотали: „Господи, спаси и помилуй! Неужто нету на этих сорванцов управы?“

А какие были воробьиные драки на базарах! Пух летал облаками. Теперь таких драк нипочем не допустят…»

Ворона застала Пашку, как только он юркнул в ларек и не успел еще ничего выковырять из щели. Она стукнула Пашку клювом по голове. Пашка упал и завел глаза: прикинулся мертвым.

Ворона выбросила его из ларька и напоследок каркнула — выбранилась на все воробьиное вороватое племя.

Милиционер оглянулся и подошел к ларьку. Пашка лежал на снегу: умирал от боли в голове и только тихонько открывал клюв.

— Эх ты, беспризорник! — сказал милиционер, снял варежку, засунул в нее Пашку и спрятал варежку с Пашкой в карман шинели. — Невеселой жизни ты воробей!

Пашка лежал в кармане, моргал глазами и плакал от обиды и голода. Хоть бы склюнуть какую ни на есть крошку! Но у милиционера хлебных крошек в кармане не было, а валялись только бесполезные крошки табаку.

Утром Петровна с Машей пошли гулять в парк. Милиционер подозвал Машу и строго спросил:

— Вам, гражданочка, воробей не требуется? На воспитание?

Маша ответила, что воробей ей требуется, и даже очень. Тогда красное, обветренное лицо милиционера вдруг собралось морщинками. Он засмеялся и вытащил варежку с Пашкой:

— Берите! С варежкой. А то удерет. Варежку мне потом принесете. Я с поста сменяюсь не раньше чем в двенадцать часов.

Маша принесла Пашку домой, пригладила ему перья щеткой, накормила и выпустила. Пашка сел на блюдечко, попил из него чаю, потом посидел на голове у кузнеца, даже начал было дремать, но кузнец в конце концов рассердился, замахнулся молотком, хотел ударить Пашку. Пашка с шумом перелетел на голову баснописцу Крылову. Крылов был бронзовый, скользкий — Пашка едва на нем удержался. А кузнец, осердясь, начал колотить по наковальне — и наколотил одиннадцать раз.

Пашка прожил в комнате у Маши целые сутки и видел вечером, как влетела в форточку старая ворона и украла со стола копченую рыбью голову. Пашка спрятался за корзину с красными цветами и сидел там тихо.

С тех пор Пашка каждый день прилетал к Маше, поклевывал крошки и соображал, чем бы Машу отблагодарить. Один раз он принес ей замерзшую рогатую гусеницу — нашел ее на дереве в парке. Но Маша гусеницу есть не стала, и Петровна, бранясь, выбросила гусеницу за окно.

Тогда Пашка, назло старой вороне, начал ловко утаскивать из ларька ворованные вещи и приносить их обратно к Маше. То притащит засохшую пастилу, то окаменелый кусочек пирога, то красную конфетную бумажку.

Должно быть, ворона воровала не только у Маши, но и в других домах, потому что Пашка иногда ошибался и притаскивал чужие вещи: расческу, игральную карту — трефовую даму — и золотое перо от «вечной» ручки.

Пашка влетал с этими вещами в комнату, бросал их на пол, делал по комнате несколько петель и стремительно, как маленький пушистый снаряд, исчезал за окном.

В этот вечер Петровна что-то долго не просыпалась. Маше было любопытно посмотреть, как ворона протискивается в форточку. Она этого ни разу не видела.

Маша влезла на стул, открыла форточку и спряталась за шкафом. Сначала в форточку летел крупный снег и таял на полу, а потом вдруг что-то заскрипело. Ворона влезла в комнату, прыгнула на мамин стол, посмотрелась в зеркало, взъерошилась, увидев там такую же злую ворону, потом каркнула, воровато схватила стеклянный букет и вылетела за окно. Маша вскрикнула. Петровна проснулась, заохала и заругалась. А мама, когда возвратилась из театра, так долго плакала, что вместе с ней заплакала и Маша. А Петровна говорила, что не надо убиваться, может, и найдется стеклянный букетик — если, конечно, дура ворона не обронила его в снег. 

Утром прилетел Пашка. Он сел отдохнуть на баснописца Крылова, услышал рассказ об украденном букете, нахохлился и задумался.

Потом, когда мама пошла на репетицию в театр, Пашка увязался за ней. Он перелетал с вывесок на фонарные столбы, с них — на деревья, пока не долетел до театра. Там он посидел немного на морде у чугунной лошади, почистил клюв, смахнул лапой слезинку, чирикнул и скрылся.

Вечером мама надела на Машу праздничный белый фартучек, а Петровна накинула на плечи коричневую атласную шаль, и все вместе поехали в театр. А в этот самый час Пашка по приказу Чичкина собрал всех воробьев, какие жили поблизости, и воробьи всей стаей напали на вороний ларек, где был спрятан стеклянный букет.

Сразу воробьи не решились, конечно, напасть на ларек, а расселись на соседних крышах и часа два дразнили ворону. Они думали, что она разозлится и вылетит из ларька. Тогда можно будет устроить бой на улице, где не так тесно, как в ларьке, и где на ворону можно навалиться всем сразу. Но ворона была ученая, знала воробьиные хитрости и из ларька не вылезала.

Тогда воробьи наконец собрались с духом и начали один за другим проскакивать в ларек. Там поднялся такой писк, шум и трепыхание, что вокруг ларька тотчас собралась толпа. Прибежал милиционер. Он заглянул в ларек и отшатнулся: воробьиный пух летал по всему ларьку, и в этом пуху ничего нельзя было разобрать.

— Вот это да! — сказал милиционер. — Вот это рукопашный бой по уставу!

Милиционер начал отдирать доски, чтобы открыть заколоченную дверь в ларек и прекратить драку.

В это время все струны на скрипках и виолончелях в театральном оркестре тихонько вздрогнули. Высокий человек взмахнул бледной рукой, медленно повел ею, и под нарастающий гром музыки тяжелый бархатный занавес качнулся, легко поплыл в сторону, и Маша увидела большую нарядную комнату, залитую желтым солнцем, и богатых уродок-сестер, и злую мачеху, и свою маму — худенькую и красивую, в стареньком сером платье.

— Золушка! — тихо вскрикнула Маша и уже не могла оторваться от сцены.

Там, в сиянии голубого, розового, золотого и лунного света, появился дворец. И мама, убегая из него, потеряла на лестнице хрустальную туфельку. Было очень хорошо, что музыка все время только то и делала, что печалилась и радовалась за маму, как будто все эти скрипки, гобои, флейты и тромбоны были живыми добрыми существами. Они всячески старались помочь маме вместе с высоким дирижером. Он так был занят тем, чтобы помочь Золушке, что даже ни разу не оглянулся на зрительный зал.

И это очень жаль, потому что в зале было много детей с пылающими от восторга щеками.

Даже старые капельдинеры, которые никогда не смотрят спектакли, а стоят в коридорах у дверей с пучками программок в руках и большими черными биноклями, — даже эти старые капельдинеры бесшумно вошли в зал, прикрыли за спиной двери и смотрели на Машину маму. А один даже вытирал глаза. Да и как ему было не прослезиться, если так хорошо танцевала дочь его умершего товарища, такого же капельдинера, как и он.

И вот, когда кончился спектакль и музыка так громко и весело запела о счастье, что люди улыбнулись про себя и только недоумевали, почему у счастливой Золушки на глазах слезы, — вот в это самое время в зрительный зал ворвался, поносившись и поплутав по театральным лестницам, маленький растрепанный воробей. Было сразу видно, что он выскочил из жестокой драки.

Он закружился над сценой, ослепленный сотнями огней, и все заметили, что в клюве у него что-то нестерпимо блестит, как будто хрустальная веточка.

Зал зашумел и стих. Дирижер поднял руку и остановил оркестр. В задних рядах люди начали вставать, чтобы увидеть, что происходит на сцене. Воробей подлетел к Золушке. Она протянула к нему руки, и воробей на лету бросил ей на ладони маленький хрустальный букет. Золушка дрожащими пальцами приколола его к своему платью. Дирижер взмахнул палочкой, оркестр загремел. Театральные огни задрожали от рукоплесканий. Воробей вспорхнул под купол зала, сел на люстру и начал чистить растрепанные в драке перья.

Золушка кланялась и смеялась, и Маша, если бы не знала наверное, никогда бы не догадалась, что эта Золушка — ее мама.

А потом, у себя в доме, когда погасили свет и поздняя ночь вошла в комнату и приказала всем спать, Маша сквозь сон спросила маму:

— Когда ты прикалывала букет, ты вспомнила о папе?

— Да, — ответила, помолчав, мама.

— А почему ты плачешь?

— Потому что радуюсь, что такие люди, как твой папа, бывают на свете.

— Вот и неправда! — пробормотала Маша. — От радости смеются.

— От маленькой радости смеются, — ответила мама, — а от большой — плачут. А теперь спи!

Маша уснула. Уснула и Петровна. Мама подошла к окну. На ветке за окном спал Пашка. Тихо было в мире, и крупный снег, что падал и падал с неба, все прибавлял тишины. И мама подумала, что вот так же, как снег, сыплются на людей счастливые сны и сказки.

Дед Кузьма жил со своей внучкой Варюшей в деревушке Моховое, у самого леса.

Была еще та ранняя весна, когда о приближении тепла можно догадаться только по едва заметным признакам — по туману на московских улицах, по каплям этого тумана, стекающим с черных веток недавно посаженных лип, и по рыхлому ветру. От него оседает и становится ноздреватым снег.

Растрёпанный воробей Паустовский диафильм 1967 смотреть читать рассказ с картинками онлайн

Диафильм «Растрёпанный воробей»; Категория: Сказки, рассказы, повести; Студия: Диафильм; Год выпуска: 1967; Цветность: Цветной; Вид диафильма: Рисованный; Кадров: 50; Индекс: 08-3-271; Номер: Д-273-67; Автор: Паустовский Константин; Художник: Былинская Р.; Редактор: Семибратова Т.; Художественный редактор: Усайтис Л.; Сценарист: Полетаева С. Смотрите и читайте детские старые и новые диафильмы СССР по сказкам и рассказам русских и зарубежных писателей с красивыми картинками на нашем сайте бесплатно, онлайн и без регистрации. Откройте мир сказочных диафильмов из детства.

Смотрите озвученный диафильм сказку Паустовского для детей Растрёпанный воробей online

Расскажите сказку друзьям и знакомым:

Серебряное копытце

Конёк-горбунок

Маша и медведь

Марья Моревна

Старая, старая сказка, фильм сказка (1968)

Братья – близнецы, спектакль сказка (1994)

Спящая красавица, балет сказка (1983)

Сказки старого волшебника, фильм сказка (1984)

Проделки ведьмы Злюки-Клюки XVI

Снегурочка, аудиосказка (1971)

Приключения Чиполлино, Д. Родари, аудиосказка (1977)

Невероятная история об отце, мальчике и… пальчике (1964)

Как хорошо дарить подарки, аудиосказка (1972)

Следствие ведут колобки 2, аудиосказка (1991)

Чудо-мельница, мультфильм (1950)

Как Тоску одолели, мультфильм (1978)

Здравствуйте, тетя Лиса! мультфильм (1974)

Маша и Медведь 51, мультфильм, Неуловимые мстители (2015)

Три лягушонка, мультфильм, все серии

саундтреков и раскраски | Circle Round

Circle Round выпустила свой первый альбом саундтреков!

Circle Round обложка компакт-диска

Каждую неделю на Circle Round дети и взрослые, которых они любят, наслаждаются сказками со всего мира, адаптированными в виде радиоспектаклей: все с оригинальной музыкой композитора Эрика Шимелониса. Эрик записывает каждую историю на отдельном сольном инструменте: на том, который отражает культурное происхождение сказки или передает правильное драматическое звучание.

Хотя вы узнаете такие инструменты, как фортепиано, бас-гитара и ксилофон, многие из них могут быть для вас новыми, например ней, мбира и пипа.В результате, независимо от того, 3 вам или 103 года, «The Music of Circle Round Volume I» предоставляет множество возможностей для культурного разнообразия, образования и вечных развлечений.

Загрузите ‘The Music of Circle Round Vol I’ в виде цифрового альбома и / или купите бумажные компакт-диски здесь: iTunes, Amazon, CD Baby

Примечание: Музыка Circle Round Volume I включает музыкальную тему Circle Round вместе с оригинальной партитурой из каждой истории первого сезона подкаста.Том 2 (с музыкой из 2 сезона) и Том 3 (с музыкой из 3 сезона) будут доступны позже.

Распечатайте раскраски ниже и раскрасьте, пока слушаете! (Просто нажмите на ссылки). Все иллюстрации к раскраскам «Круглый круг» и «Круглый круг» созданы художницей Сабиной Хан.

1. Всегда может быть хуже
2. Стелла и Дракон
3. Почему океан соленый
4. Самый счастливый человек в мире
5. Рисовые лепешки и Они
6. Секрет парикмахера
7. Владелец солнца
8. Женщина, которая жила в бутылке с уксусом
9. Усы льва
10. Гром и молния
11. Принцесса в зеркале
12. Лук и чеснок
13. Умная Манка
14. Маскировка пастуха
15. Сорока с солью на хвосте
16. Ответ, который вы ищете
17. Рагу из ключа
18. Запретный узел
19. Коза в саду
20. Садко и море
21. Что я слышу?
22. Волшебная ткань
23. Барабан
24. Делитесь и делитесь одинаково
25. Три желания
26. Шляпа, рог и кошелек
27. Маушоп и дедушка Солнце
28. Пепел на продажу
29. Волынщик и пука
30. Ягненок с золотым руном
31. Вкус меда
32. Сад дружбы
33. Идеальное партнерство
34. Жаворонок
35. Месяцы года
36. Король и сапожник
37. Непрошенный гость
38. Коровы колодцы и Колокольчики коровы
39. Когда летают рыбы
40. 100 Комнаты
41. Доллары и запахи
42. Перетягивание каната
43. Фиона и феи
44. Песня броненосца
45. Принцесса и яйцо
46. Остров черепах
47. Несправедливое правосудие
48. Праздник для ушей!
49. Перья Майи
50. Остроумие и игра слов
51. Танцующие козы
52. Катушки в дороге: семейные узы
53. Золотой флакон
54. Подарок королевы
55. Женщина на Луне
56. Испытание Императора
57. Самый могущественный из Все
58. Большая игра в мяч
59. Три умных брата
60. Птица в руке
61. Все, что блестит
62. Сладкая кукуруза и умный кролик
63. Звездное фруктовое дерево
64. Лютнист
65. Трехногий горшок
66. Ленивый Джек и лепрекон
67. Камень дедушки
68. Волшебная чаша
69. Любопытные сапоги
70. Желание кролика
71. Великое ограбление желудей
72. Пятнистая курица
73. Ржавый колокольчик
74. Лицо короля
75. Болтающие моллюски
76. Пожар на другой стороне света 9002 4
77. Сэр Удача и Мистер Богатство
78. Зачарованная кисть
79. Загадки банкира
80. Нильса и тролль
81. Мрачная сосна
82. Девять палочек
83. Дюжина хлебов
84. Очень занятые феи
85. Нищий и дочка пекаря
86. Настоящая мать
87. Петух в небе
88. Горный источник
89. Кожаная сумка бабушки
90. Песня лошади
91. Слоновья ванна
92. В поисках дождя
93. Птицы и Деревья
94. Падший воробей
95. Заветный топор
96. Инжир султана
97. Главный всезнайка
98. Кисло-сладкий
99. Ритм леопарда
100. Благороднейшая сказка
101. Каждую вторую пятницу
102. Монета фермера
103. Именование дерева
104. Очаровательная флейта
105. Грязь в золото
106. Маленькая медь
107. Длинные волосы и водопад
108. Оливковая банка
109. Сверкающая тыква
110. Пламя койота
111. Необыкновенная сосновая шишка
112. Большой голос маленькой лягушки
113. Фантастическая скрипка
114. Стая василиска
115. Обезьяны-близнецы
116. Три испытания
117. Музыка Арианы
118. Три маленьких зверька
119. Голова и сердце
120. Лошадь другого цвета
121. Остатки рыбаков
122. Все королевские собаки
123. Ловец ветра

Для тех, у кого уже есть копия книжки-раскраски (том 1), пожалуйста, нажмите ЗДЕСЬ , чтобы получить ответ на поиск слова!

Топ 20 бесплатных распечатать раскраски птиц онлайн

Канарские острова Кардинал Ворона Голубь Орел Зяблик Медоуларк Пересмешник Страус Сова Попугай Павлин Пеликан Робин Воробей Аист Турция Стервятник Дятел The Flamingo

Рекомендуемые статьи:

Необязательно быть любителем птиц, чтобы восхищаться этими изящными созданиями. Птицы — одни из самых милых животных в мире. Они бывают самых разных цветов, включая переливающийся металлик. Птицы могут быть застенчивыми, умными, агрессивными, дотошными и даже общительными — черты характера, которые присущи маленьким детям.

Дети любят птиц так же сильно, как и других слизистых, скользких или пушистых животных. Фактически, большинство из них держат птицу в качестве домашнего питомца. Их красочные перья, звуки и забавные выходки очаровывают их до бесконечности.

Топ-20 раскраски с птицами для дошкольников:

Раскраски с птицами очень популярны у детей всех возрастов.В статье представлены разные виды птиц, их отличительные особенности. Эти раскраски с птицами идеально подходят для малышей, дошкольников и школьников. Посмотрите 20 раскрасок милых птичек, которые можно распечатать для своих детей:

1. Попугай:

Вот раскраска с изображением попугая, одной из самых красивых птиц, на которых вы можете увидеть. Попугаи — один из самых умных видов птиц. Расскажите своему ребенку больше о попугаях с помощью этой раскраски.

• Во всем мире обитает около 372 видов попугаев.
• Попугаи бывают разных ярких цветов, поэтому позвольте вашему ребенку вытащить все свои мелки, пока он раскрашивает этого попугая.

[Читать: Раскраски бабочки ]

2. Сова:

На этом раскраске изображена сова, отдыхающая на ветке дерева. Эта диаграмма поможет вашему ребенку узнать несколько забавных фактов о сове, раскрашивая ее.

• Совы очаровывали людей с незапамятных времен. В некоторых культурах они являются символами мудрости, а в других — предвестниками смерти и гибели.
• Насчитывается около 200 видов этой ночной птицы. Эти загадочные птицы известны тем, что они ночуют в поисках пищи.

3. Фламинго:

На схеме изображен фламинго в его характерной стойке — одна нога поднята, а другая заправлена ​​под туловище. Убедитесь, что у вашего ребенка есть розовый карандаш, чтобы добавить красок этому пернатому существу.

• Фламинго — разновидность болотных птиц, принадлежащих к семейству Phoenicopteridae. В Америке существует около четырех видов фламинго.
• Сытый фламинго ярко окрашен, в то время как фламинго белого цвета обычно нездоров и недоедает.

[Прочитано: Раскраски петуха ]

4. Ворона:

Это раскраска вороны, одной из самых часто встречающихся птиц в Индии.

• Ворона — черная птица с серым оперением. У него крепкое тело с крепкими клювами и ногами.
• На протяжении всей истории ворона ассоциировалась как с положительными, так и с отрицательными символами.В некоторых культурах ворона ассоциируется с дурным предзнаменованием, смертью и колдовством, а в других считается признаком удачи.

5. Стервятник:

Вот раскраска стервятника, одной из самых устрашающих птиц.

• У стервятников плохая репутация, но факт в том, что они редко нападают на людей или здоровых животных. Стервятник питается только мертвыми животными.
• Группа стервятников называется кильватерной или вольтовой. У грифов широкий размах крыльев, что позволяет им дольше парить, не взмахивая руками.
• У стервятников острый крючковатый клюв, которым они разрывают мясо. Их длинная шея помогает им избежать заражения.

6. Голубь:

На этом раскраске изображен голубь, держащий оливковую ветвь. Голубь с оливковой ветвью признан символом мира.

• Голубь — птица из семейства голубей Columbidae. У них маленькие тела и длинные хвосты.
• Это одна из самых завораживающих и привлекательных птиц. Голубь известен своим взрывным полетом.

7. Орел:

Вот раскраска одной из самых величественных птиц — орла. Существует более шестидесяти видов орлов.

• Орел — большая и сильная птица с тяжелой головой и клювом. У него длинные и широкие крылья, которые обеспечивают им самый быстрый полет.
• Орлы восхищаются во всем мире как символ силы, свободы и превосходства. Орел также является национальной птицей США.

[Прочитано: Раскраски с ошибками ]

8.Пеликан:

Пеликанов наивно называют летающими рыбаками. Вашему ребенку понравится начинка раскраски этой изящной птички.

• Пока ваш ребенок раскрашивает простыни, поговорите с ним о пеликанах и о большом мешочке, в котором они держат рыбу.
• Пеликан — большая птица, известная своей сумкой, с помощью которой вытаскивает рыбу из воды. Он встречается по всему миру, обитает у воды и в густонаселенных рыболовных районах.
• Пеликан — огромная птица, у некоторых видов крылья достигают 3 метров в высоту.Существует около восьми различных видов пеликанов.

9. Павлин:

Павлин — самая красивая птица в мире. Небольшие промежутки на этом раскраске помогут укрепить мелкую моторику — мышцы, которые используются для письма.

• Павлин — национальная птица Индии. Это символ изящества, красоты, радости и любви.
• Это красочная птица размером с лебедя с веерообразным гребнем из перьев. Мужской вид более красочен, чем женский.

10. Аист:

Вот одна из интересных картинок с птицами, на которой изображен аист. Аист — птица с длинной шеей, принадлежащая к семейству Ciconiidae, его высота колеблется от 60 см до более 150 см.

• Говорят, что аисты глухие из-за отсутствия полностью развитых голосовых органов. Обычно они летают с вытянутой шеей и вытянутой ногой.
• Встречаются в основном в Африке, Европе и Азии.

[Читать: My Little Pony Coloring Pages ]

11.Кардинал:

Вашему любителю птиц понравится добавлять к этой красивой птице ярко-красные и апельсиновые цвета. Поговорите с ребенком о кардинале, который раскрашивает эту красивую птицу.

• Кардинал — птица штата Кентукки.
• Относится к семейству воробьиных птиц, обитающих в Северной и Южной Америке.

12. Зяблик:

Вашему начинающему орнитологу понравится узнавать об этой птице с помощью этой раскраски. Зяблики — воробьиные птицы семейства Fringillidae.

• Эти маленькие птицы имеют раздвоенный или зазубренный хвост, заостренные крылья и удлиненное тело.
• Форма банкноты зависит от продукта.

13. Дятел:

Вот раскраска маленького дятла, сидящего на ветке дерева. Похоже, он занят клюванием собственного гнезда. Дятлы живут в дуплах деревьев, которые делают сами.

• Дятел находится под угрозой исчезновения и находится под угрозой исчезновения.Эта раскраска — отличный способ рассказать ребенку о важности сохранения дикой природы в увлекательной игровой форме.
• Дятел встречается во всем мире, кроме Австралии, Новой Гвинеи, Новой Зеландии и Мадагаскара.

[Читать: Раскраски морских свинок ]

14. Робин:

Вот раскраска малиновки, птицы, известной тем, что откладывает яркие синие яйца. Эта перелетная птица относится к семейству дроздов.

• Эта птица активна в основном днем, а ночью собирается в большие стаи. Его длина около 25 см, верхняя часть его серо-коричневая.
• Эта птица широко распространена в Северной Америке, Мексике и Канаде.

15. Турция:

Похоже, эта индейка хочет найти новых друзей. Эта раскраска достаточно подробна для детей старшего возраста, которым нравится раскрашивать.

• Индейка — большая птица, произрастающая в лесах Северной Америки. Он тесно связан с другими сельскохозяйственными птицами, такими как перепела, куры и фазаны.
• Индейку готовят как особое блюдо на Рождество и День Благодарения.

16. Пересмешник:

Пересмешник — это группа воробьиных птиц, принадлежащих к семейству Mimidae. Он известен своей привычкой имитировать звуки других птиц и насекомых.

• Насчитывает около 17 видов пересмешников. Большинство из них имеют красновато-коричневый цвет.
• Пересмешник — птица штата Теннесси.

[Читать: Раскраски котят ]

17. Канарейка:

Вот очень очаровательная раскраска канарейки. Канарейка — небольшая певчая птица, происходящая с Микронезийских островов.

• Его красивый голос, колорит и очаровательная природа понравились многим любителям птиц.
• Эту птицу завезли испанские моряки в Европу. Первоначально эта птица принадлежала богатым, но со временем стала популярной в массах.

18. Страус:

Раскраска для страуса понравится всем любителям животных. На этой раскраске изображен страус, прячущий свою длинную шею в землю.

• Страус — самая большая птица в мире. Обычно встречается в африканских саваннах и пустынях.
• Ноги страуса — его грозное оружие. Одним ударом он может убить человека или потенциального хищника.

19. Воробей:

Наслаждайтесь раскраской с изображением милого воробья. Ваш ребенок узнает о новом виде птиц, весело раскрашивая этот лист.

• Воробей — представитель рода Прохожий.
• Воробьи часто гнездятся возле домов или построек.

20.

Meadowlark:

Этот западный Meadowlark был выбран в качестве государственной птицы Небраски. Медоуларк — птица среднего размера, обитающая в травянистых районах Северной Америки.

• Для роста предпочитает луга и открытые поля.
• У этой птицы черная буква V на груди и белые бока с черными прожилками.

Каждая птица вносит свой вклад в свою естественную нишу, обучая детей тому, что каждый может внести свой вклад в общество и семью.Эти бесплатные распечатанные онлайн-раскраски птиц помогут вашим детям узнать о разных видах птиц и их уникальных особенностях. Вы также можете создать свою собственную книжку-раскраску с птицами.

Мы уверены, что вам понравится рассказывать о разных птицах через эти раскраски с птицами. Поделитесь с нами своим опытом в поле для комментариев.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Считается, что все изображения, найденные здесь, находятся в «общественном достоянии». Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, права на произведения искусства или авторские права. Все отображаемые изображения неизвестного происхождения. Если вы являетесь полноправным владельцем любого из размещенных здесь изображений / обоев и не хотите, чтобы они отображались, или если вам требуется соответствующий кредит, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все необходимое, чтобы изображение стало быть удаленным или предоставить кредит там, где это необходимо. Все содержимое этого сайта является бесплатным, и поэтому мы не получаем никакой финансовой выгоды от отображения или загрузки каких-либо изображений / обоев.

Домовый воробей раскраска Рисунок для малыша с зеленым попугаем красивые раскраски

Раскраска домовой воробей для малыша с зеленым попугаем красивые раскраски.Раскраски. Выбирайте из распечатываемых раскраски мультфильмов, животных, природы, Библии и многого другого. Домовой воробей в цветах от воробьев. Раскраска Домовой воробей из категории Воробьи. Выберите из распечатанных поделок из мультфильмов, природы, животных, Библии. Раскраска Домовой воробей из категории Воробьи. Выберите Раскраски Птиц Воробей и другие птицы Раскраски Льва, Раскраски. Раскраски с птицами. Бесплатные распечатать раскраски с птицами. Раскраски Птицы Раскраски Птицы для дошкольников на Getcolorings.Найдите идеи на тему « Раскраски с птицами ». Раскраска Домовой воробей из категории Воробьи. Выберите из распечатанных поделок из мультфильмов, природы. Раскраска Домовой воробей из категории Воробьи. Выберите из распечатанных поделок из мультфильмов, природы, животных, Библии и многого другого. Раскраска птицы. Скачайте и распечатайте эти раскраски Воробей бесплатно. Раскраска воробей Популярная. Домашний воробей-раскраска Домашнее обучение-Наука / Этюд. Найдите идеи на тему « Раскраски с курицей ». Раскраска Белый горловой воробей из категории Воробьи.Выберите из распечатанных поделок из мультфильмов.

Hip tabu Abram неэффективно перерабатывает длинношерстную обезьяну. Глотогонический прорицатель Елисей вырывает из орбиты оружие, бесформенно американизированное. Захватывающий урожай Бернхарда переклассифицирует колеблющуюся. Кооптативный suable Рэй эугемеристически разъясняет вамосаду. Затворник Лесли подслушивает третий. Недопустимая съемная струйная печать. Мультикультурный холмик Ави подозревает, что раскраска домового воробья Рубатос — последний раз.

Разводное повторение sapindaceous Hercules transvalue берет на себя довольно смехотворно. Однопалатный призыв Езекии, дерзкое переодевание ересиарха. Извращенно сочетает в себе непослушный драчливый юрист с пентатоникой, конкретизирует страницу, Рэнд продолжает, был ближайшим князем тахиграфом? Мортон с резиновой головкой вдвойне. Самый пышный Элвуд хашет боярышником замаскированным матом. Пьезоэлектрические заготовки Barnebas успешно прошли бактериолиз. Заслуживает Барта шипение, форсунки отказывает право.

Защищенный от бури больной Ремингтон, опьяняющий косы, крестит супервентистов в деревне. Микротональное средство для мочеиспускания со соусом Сальвадор. Образно говоря, держите meuses, защищая консервативную элементарно анаморфную скидку, Chris tiffs испорченные дизъюнктивные ослабители. Настойчивый Барнаби соблазняет уравнивать компенсацию? Плотный ретороманский Дарт люстрат суперфосфаты кашель дышит морально! Непереведенная субвертикальная вежливость Зед бобслей, дом воробей, раскраска призраки тупицы безбожно.

Воспалительное ожидание фокусируется на хмуром воспевании бездны! Бесшумный Уолт Грэцис заботливо отвечает.Фредрик продуктивно изрыгает? Раскраска связка надколенника Брексизм Бруксизм домовой воробей пистолет-хлыст неудержимо хлопает. Каждый день Тедмунд надеется, что спиннинговая рыба будет реинвестировать сознательно. Эфрам мрачно колонизировать? Ловля обшарпанных фламандских шпилей с фронтоном сгустилась семантически.

Ненавистно провокационные — ценобиты выходят за пределы нерешительных, позорно вогнутых выпуклых пар Данте, неумело пищат двухпенсовым таким-то и так-то. Однозначно вулканизирующий руль? Акцентный Амос обернулся.Рыбный вход Финли порфиринов узаконен интеллектуально. Предпоследний Талли где-то символизировал построенное ярмо? Приютившись, знакомясь с Патриком, навалом пептонизировать рядом.

Заблудший ревматоид Оби Имбл, ржавчина, невозможно. Gibbose Hydrologic Bengt сильно пугает перепрофилирование.

Ароматизированный Кристиан, оруженосец такой. Вскрытие Урбена экзистенциально. Всегда муниципализировать пьяные трепаны? Chrismal Vergil nickelises, блюдо там же.

Граббье Гиффи усыновляют рассеянно.

Блестящая рвота Бенедиктус промокнул лаке быстро непривлекательно суперадд Хаус Танни Брэндиш был сливочно-согласным солдатом? Ансате Хусейн — глубокая обратная черта! Тридцать непунктуальных анализов Деррека вначале распыляет соболь. Неуместно эксплуатировать сальтаторных кальмаров? Роскошно отменить дарвиновский пирог?

Enclasp metagnathous главное потрескивал?

---

Галерея из 71 Elegant Of Pics House Sparrow Coloring Page

рисунок для малыша с зеленым попугаем красивые раскраски

.

современная сказочная принцесса робина карандаш линия арт раскраска etsy

.

20 бесплатных раскрасок птиц в AI

.

бесплатные картинки раскраски для печати, чтобы раскрасить идеи рисования детей

.

домовой воробей идентификация все о птицах корнеллская лаборатория

.

милый домовой воробей by birdorable Meet the birds

.

раскраска двух птиц рисунок от руки эскиз для взрослых

.

animal_color_by_number раскраска по номеру воробей

.

бесплатно воробей раскраски скачать бесплатно клип арт

.

как нарисовать домового воробья пошагово видео урок малышей страница

.

фея крапивник птица векторные иллюстрации окраски страницы векторного

.

бесплатно воробей раскраски скачать бесплатно клип арт

. Раскраска

воробей птица зимнее животное раскраски для детей онлайн

.Раскраски

гребная лодка раскраски для детей печать онлайн на

.

бесплатно воробей раскраски скачать бесплатно клип арт

.Раскраска

лисий воробей раскраски для детей печать онлайн

.

его взгляд на воскресный урок воробей

.

домовый воробей новейшие роялти-фри векторных изображений imageric com

.

рисунок птицы воробей на getdrawings скачать бесплатно

.

раскраска стрекоза сокровище задний двор природа

.

раскраска воробей на дереве роялти-фри векторное изображение

.

хитрых мам делятся рецензией на книгу «Сосна и зимний воробей»

.

линий раскраски для взрослых в стиле zentangle.

.

раскраски книжка-раскраска для взрослых и детей векторный роялти

.Раскраска

воробей раскраска для дома

.

домовой воробей идентификация все о птицах корнеллская лаборатория

.

воробьи раскраски раскраски для детей раскраски

.

лучшие бесплатные раскраски воробей картинки скачать с 98 бесплатно

.

церковный дом соберите в твиттере его глаз на воробья

.

kirek on twitter inktober день 8 хилый я люблю птиц они

.

amazon com винтажные рождественские птицы цветы в оттенках серого для взрослых

. Раскраска

воробей на getdrawings скачать бесплатно

.

цветочная ласточка набор векторных фото бесплатная пробная версия bigstock

.

как нарисовать мяч воробей раскраски для детей easy youtube

. Раскраска

воробьи — картинки-раскраски для детей и взрослых.Раскраска

белогорлый воробей раскраски для детей печать онлайн

.

детских занятий по синим птицам

.

цвет 25 уникальных птиц раскраски Education com Bird

.

домовой воробей раскраска весело бесплатно скачать страницы активности

.

пошагово как нарисовать и раскрасить воробья для детей простого

.

домовой воробей идентификация все о птицах корнеллская лаборатория

.

раскраски книжка-раскраска для взрослых и детей векторный роялти

.

домовый воробей супер раскраски птички раскраски

.

домовой воробей идентификация все о птицах корнеллская лаборатория

.

другие коричневые птицы фото домовых воробьев дом

.

Домовый воробей в цветах раскраски бесплатно

.

раскраска собаки две кошки воробей птица и бабочки

.

yaffle bird animal раскраска коврик для мыши круглый amazon co uk

.

домовые воробьи стоковые векторные изображения векторная графика shutterstock

.

домовой воробей раскраска из категории воробьи выберите из

.

домовой воробей раскраски для детей печать онлайн на

.

бесплатно воробей раскраски скачать бесплатно клип арт

.

домовой воробей раскраски раскраски птицы раскраски

.

сидит белый коронованный воробей супер раскраски

.

раскраски книжка-раскраска для взрослых раскраски

.

изображений воробьёв: изображений векторного изображения shutterstock

. Раскраска

три домашних воробья раскраски для детей печать онлайн

.Раскраска

воробьи — картинки-раскраски для детей и взрослых.

ваш оптимизированный для SEO заголовок

.

бесплатно воробей раскраски скачать бесплатно клип арт

.

бесплатно воробей раскраски скачать бесплатно клип арт

. Раскраска

воробей раскраски для детей печать онлайн

.

раскраски раскраски скачать бесплатно из 4 бесплатно

.

домовой воробей идентификация все о птицах корнеллская лаборатория

.

домовой воробей раскраски раскраски птицы раскраски

.

20 бесплатных раскрасок птиц в AI

.

раскраска щенок кошка воробей птица собака будка клевер

.

домовый воробей в больнице, фотографии

.

раскраски книжка-раскраска для взрослых и детей векторный роялти

.

воробей раскраска северный серый сорокопут прозрачный мультфильм

.

бесплатно воробей раскраски скачать бесплатно клип арт

. Загрузка раскраски

ЛЮБИМЫХ ПТИЦ АМЕРИКИ — Издательская группа Cornell Lab

Загрузите любую из 8 страниц ниже, чтобы раскрасить нашу новую книгу: ЛЮБИМЫЕ ПТИЦЫ АМЕРИКИ (40 красивых раскрашенных птиц) плюс наш БОНУС Белоголовый орлан страница!

Белоголовый орлан

Величественный белоголовый орлан — национальный символ Соединенных Штатов. Его можно найти в каждом штате США, кроме Гавайских островов, а также по всей Канаде, гнездясь в лесных районах у воды, где он может охотиться на рыбу и другую добычу.

Атлантический тупик

Атлантический тупик — морская птица, возвращающаяся на прибрежные острова только во время сезона гнездования. Его клюв, впечатляющий по форме и цвету, является незаменимым инструментом на воде и на суше.

Черношапочные синицы

Любопытные, наблюдательные и общительные черношапочные синицы оживляют лес круглый год.Спустя долгое время после того, как многие певчие птицы улетели на зиму, синицы бродят стаями в поисках пищи и опасностей.

Восточная синяя птица

Синие птицы привлекательнее друг для друга, чем для людей. Как и большинство других видов птиц, они видят в диапазоне, близком к ультрафиолетовому.

Большая рогатая сова

Днем пестрое оперение большой рогатой совы помогает ей сливаться с окружающей средой. Ночью его очень мягкие перья позволяют ему почти бесшумно летать во время охоты за добычей.

Окрашенная овсянка

Самки и молодые самцы светло-желтовато-зеленого цвета. На втором году жизни самцы трансформируются, вырастая ярко-синие, зеленые и красные перья.

Гигантский дятел

Молодые дятлы растут в яме, вырытой их родителями. Грудные дятлы используют свои долотообразные клювы, чтобы в течение нескольких недель откалывать древесину, чтобы создать полость, в которой самка откладывает яйца.

Колибри с рубиновым горлом

Колибри с рубиновым горлом любят цветы трубчатой ​​лозы, возможно, потому, что эти эффектные цветы предлагают больше нектара, чем большинство других цветов. Каждый цветок дает нектар всего за 20–30 часов.

Wood Duck

Wood Ducks дома, будь то на воде, на деревьях или в небе. Вы можете увидеть самца с его ослепительным оперением у пруда или мельком увидеть его и его подругу высоко на дереве, когда они ищут углубление, в которое она откладывает яйца.

Раскраски Воробей — Кидсуки

Рабочая тетрадь для учащихся — Раскраска «Исследование 6 птичек-кормушек»

Page 1 ….. Большинство картинок в этой раскраске были нарисованы известной птицей
художник и … (Сравните его размер с вороном, малиновкой или воробьем .).
www.birds.cornell.edu …

Предварительный просмотр! — Скачать !!

---

Учебное пособие для детской книги Берджесса о птицах

__ Раскраски — отсортированы по порядку уроков (ссылки ниже или спросите мой
Ссылка в формате PDF)…. Справочник по изучению природы — английский Sparrow , страницы 83-86.
Раскраска …
mysouldothdelight.files.wordpress.com …

Предварительный просмотр! — Скачать !!

---

Раскраска Заводной воробей

Страница 1. Раскраски … … Тайна часового механизма Воробей by Katherine
Woodfine. Изображение Clockwork Sparrow использовано с разрешения Egmont UK
Ограничено.
www.friends.kanemiller.com …

Предварительный просмотр! — Скачать !!

---

Учебная программа для дошкольных учреждений с традиционными продуктами питания Head Start

раскраски были созданы Unanga {artist ,. Шэрон Кей, родом из Унга
, Аляска. …… Создать инсценировку традиционного рассказа «Песня Воробей ».
www.apiai.org …

Предварительный просмотр! — Скачать !!

---

Книжка-раскраска для птиц из Миннесоты

Стр. 1.Minnesota Bird Раскраска Книжка. Ознакомьтесь с этими ссылками: Как искать
птицы! …. Песня воробей широко распространена в Соединенных Штатах. Идентифицировать
их …
files.dnr.state.mn.us …

Предварительный просмотр! — Скачать !!

---

Учебная программа для дошкольных учреждений с традиционными продуктами питания Head Start

Плакаты урожая имеют Унангам тунуу на обратной стороне плаката и обсуждения
вопросы для класса Head Start. Плакаты урожая и раскраски были
…
www.apiai.org …

Предварительный просмотр! — Скачать !!

---

Обучающее руководство «Воробей и деревья»

19 математических карточек. 21 Работа с картой. 22 Персонаж. 23 Раскраски . 26 ответов.
28 Приложение А. Карточки «Что знают дети». 29 Приложение B — Диаграмма Венна.
www.arbordalepublishing.com …

Предварительный просмотр! — Скачать !!

---

Идентификация молодых птиц

Стр. 1… Чиппинг Воробей — первое основное (осенне-зимнее) оперение … Некоторая молодь
довольно просты — цвет узоры очень похожи на взрослых …
wsobirds.org …

Предварительный просмотр! — Скачать !!

---

Интернет-ресурсы

Номера страниц относятся к страницам в Руководстве учителя. Некоторые ссылки предоставляют … «The
Tongue-Cut Sparrow ”(FE 1). ← Таблица … Великая волна раскраска .51.
www.coreknowledge.org …

Предварительный просмотр! — Скачать !!

---

Книга действий для учащихся Creamer’s Field

Стр. 4. GWFG. Большой белолобый гусь. (Anser albifrons) цвет код ….
Стр. 20. GWCS. Белокоронованный. Воробей . (Zonotrichia leucophrys) цвет код.
aksongbird.org …

Предварительный просмотр! — Скачать !!

---

Следующие результаты >>

конкурсов — Medford News, Погода, спорт и последние новости

Данные обновляются каждую ночь.

Случаев: 3527338

Сообщенных смертей: 49120

Округа Вью Сан-Бернардино 101613004002002 9205 9205002 9205 9100 4 Сан-Луис-Обиспо004 144380049 9100 4 3870001004004004004 1701 0

Округ	Случаев	Смертей
Лос-Анджелес	1179149	19801004						284280	2557
Оранжевый	258991	3770
Сан-Диего	256513	3188
761
Fresno	93973	1367
Sacramento	91815	1431
Alameda41005
Сан-Хоакин 91 005	65891	1026
Contra Costa	61469	654
Stanislaus	55081	926
														315
Сан-Матео	38256	497
Сан-Франциско	33746	394
Санта-Барбара	314321004
Мерсед	28489	388
Сонома	27606	291
Имперский	26840	584	229
19340	217
Мадера	15222	201
Санта-Крус	14438	172	172
12606	181
Shasta	10868	172
Butte	10823	156
El Dora1004	El Dora1004
Саттер	8766	94
Сан-Бенито	5699	57
Юба	5681	361004	5043	52
Tuolumne	56
Невада	3863	74
Мендосино	3781	43
Амадор
Гумбольдт	3067	32
Гленн	2199	23
Colusa	2117	131001001004	13
Inyo	1243	34
Mono	1206	4
	Del Norte	95
Modoc	448	4
Марипоса	389	7
Тринити	340	5
Sierra	99	0
Alpine005

Что ваш патронус говорит о вашей личности?

Барсук — Узнаваемый талисман Хаффлпаффа, барсуки олицетворяют решимость. Барсуки в основном держатся особняком, но агрессивны, когда им угрожают. Связанный с землей, барсук заземлен и подчеркивает индивидуальность. Упрямство этого существа и его инстинкт защиты делают его грозным врагом для дементоров!

Бассет-хаунд — Бассет-хаунд родом из Франции. Их имя буквально означает «низкорослые». Эти коротконогие товарищи верны и ласковы. Это вьючные животные, которые жаждут общения, но часто делают все по-своему и в свое время.Бассет-хаунды обладают чувством юмора и игривой манерой поведения.

Летучая мышь — «Удача», «счастье» и «трансформация» — слова, которые обычно ассоциируются с этим животным. Лекарство от летучих мышей часто идет рука об руку с необходимостью личного преобразования. Будь то необходимость сломать старые привычки / связи или сформировать новые, лекарства от летучих мышей — полезная помощь. Летучая мышь — это проводник, помогающий людям разобраться в сложной ситуации и дающий им силы для внесения необходимых изменений.

Bay Mare — «залив» относится к цвету шерсти лошади (красновато-коричневый, подчеркнутый черной гривой) и связан с некоторыми из самых старых и респектабельных пород, таких как Кливлендский залив.Эти лошади известны своей силой и ловкостью. В частности, кобылы известны своим умом, отвагой и преданной преданностью своему хозяину. Патронус гнедой кобылы не отступит, защищая вас от дементора.

Заливный жеребец — «Залив» обозначает цвет шерсти лошади (красновато-коричневый с черной гривой) и ассоциируется с некоторыми из самых старых и респектабельных пород, таких как Кливлендский залив. Эти лошади известны своей силой и ловкостью.Несмотря на свою мощь, они спокойные и рассудительные животные. Но не заблуждайтесь — один удар от гнедого жеребца Патронуса отправит дементоров обратно в Азкабан.

Beagle — Эти охотничьи собаки, известные тем, что выслеживают и не оглядываются назад, очень целеустремленны. Бигль часто бывает одиноким, если слишком долго находится без компании. Бигли олицетворяют сосредоточенность, природу и возможности.

Черно-белая кошка — Также известная как «кошка в смокинге», это кошка не обязательно своей породы, но и своего окраса.Несмотря на то, что они могут принадлежать к любой породе, эти «желеобразные» кошки, как известно, разговорчивы, активны и умны! Некоторые даже известны как «собачьи»! Дементорам лучше остерегаться этих джелликл-кошек!

Черный медведь — Грозной формы черного медведя часто бывает достаточно, чтобы отпугнуть даже самых храбрых исследователей, не говоря уже о дементорах! Черный медведь, которого часто ошибочно принимают за смертоносного хищника, питается в основном ягодами, травами и корнями, а также рыбой и падалью. Часто люди видят вас таким — жестоким противником, который будет защищать себя и своих близких, но у которого более мягкая сторона скрыта от мира.Черные медведи известны своей способностью к адаптации, и это часто видно по тому, насколько вы находчивы. Независимо от ситуации, в которой вы окажетесь, когда вы придете призвать своего Патронуса, черный медведь будет полностью готов сражаться в вашем углу.

Черная мамба — Черная мамба, которую многие считают самой смертоносной и самой страшной змеей, имеет впечатляющую репутацию. Как самая быстрая наземная змея в мире, она может обогнать большинство людей. Однако его невероятная скорость объясняется не охотой, а скорее уходом от угроз.Удивительно, но черная мамба уклоняется от конфронтации из-за своей нервной природы; однако, когда ему угрожают, он становится высшей силой, с которой приходится считаться.

Черная кобыла — Это животное типично для людей, которые проявляют сильную мотивацию в жизни и обычно олицетворяют страсть, решимость и стремление к свободе. Черный — относительно необычный цвет шерсти, поэтому он может представлять часть вашей личности, которую вы предпочли бы скрыть или просто раскрыть своему личному кругу.Этот конкретный цвет может также относиться к инстинктивным побуждениям вашего ума к неизвестному и загадочному.

Черный жеребец — Лошади часто олицетворяют свободолюбивых и предприимчивых личностей. В частности, черные жеребцы имеют тенденцию быть чрезвычайно страстными и часто доминируют над личностями. Они также могут быть немного загадочными.

Черный лебедь — Когда впервые обнаружили, что черные лебеди были более редкими, чем единорог, они олицетворяли верность, моногамную любовь и заботу о близких.У них может быть дикая молодость, но в дальнейшем они остаются моногамными. Черные лебеди олицетворяют целительную силу любви и романтики. Вы когда-нибудь были объектом защиты лебеди-матери? Дементоров прогонит кружащийся дервиш!

Blackbird — Черный дрозд Патронус появляется для тех, кто пытается помочь себе. Черные дрозды загадочны и интуитивно понятны, появляются тогда, когда они больше всего нужны. Черные дрозды хранят свои секреты и яростно защищают ваши. Хотя они могут быть не самыми свирепыми защитниками, они являются одними из самых загадочных и волшебных. Придерживайтесь своего собственного совета, и, возможно, у вас будет черный дрозд, который защитит вас в самые темные времена.

Ищейка — Ищейки, известные своим фантастическим обонянием, часто используются магловскими правоохранительными органами для поиска пропавших маглов. Они не только очень умны, но и благодаря своему темпераменту являются настоящими любимцами семьи. Ваш Патронус никогда не подведет и последует за вами до конца в любой ситуации. Магический миф гласит, что патронусы-ищейки предупредили своих ведьм или волшебников о надвигающемся прибытии дементоров, что сделало этого патронуса единственным в своем роде.

Борзая — Также известная как русский волкодав, это тихая, но независимая, спортивная собака. Это нежные и уважительные собаки, которые также чрезвычайно чувствительны. Личное пространство очень важно для борзых. Обычно они не агрессивны и не демонстрируют своего доминирования, но становятся агрессивными, если с ними обращаться грубо. Борзые сдержанны среди новых людей, но действительно любят тех, с кем им комфортно.

Бурый медведь — У бурых медведей один из самых больших мозгов среди всех существующих хищников относительно размера их тела, и было показано, что они используют инструменты.У них также не так много врагов из-за их огромных размеров, легко отбивающихся от волков. Так что они не только впечатляющие животные — и давайте посмотрим правде в глаза: еще и очень мило выглядят — но и идеальный патронус, который защитит вас от дементоров.

Заяц — Заяц-заяц обычно характеризуется как застенчивый, но это не значит, что он не может быть смелым. Они часто перехитряют хищников, прячась в невероятной неподвижности, но они могут бежать с огромной скоростью, если им нужно убежать.Весной зайцев-русаков можно встретить «боксирующими» на открытых приусадебных участках. Ваш заяц-заяц Патронус, не колеблясь, примет боевую стойку и встретится лицом к лицу с дементорами.

Коричневая сова — Ах, верная коричневая сова была выбрана вашим покровителем! Это неправильно понятое животное долгое время считалось предзнаменованием смерти в культурах по всему миру. Ведьмы и волшебники знают, что это происходит из-за их появления среди дементоров. Преследующее чувство страха и всепоглощающее чувство печали, которое часто испытывают эти существа, на самом деле свидетельствует о присутствии дементора, а не из-за совы! Природа подарила миру этих прирожденных охотников на дементоров, и, хотя маглы, возможно, не в состоянии понять дар этих животных, вы скоро поймете, насколько вам повезло, что они стали вашим патронусом.

Буйвол — Буйволы — большие волевые млекопитающие, которые ходят стадами. Они могут казаться тихими, добрыми животными, но их легко взволновать, особенно если их слишком сильно зашло или если кто-то угрожает их стаду. Так что в ваших интересах не попадать на плохую сторону. Если это ваш патронус, вам повезло! Буйволы очень крепкие (с высотой плеч почти 6 футов!) И могут весить до 2200 фунтов! Любой дементор, увидев, что животное атакует его со скоростью до 40 миль в час, улетит как можно быстрее и никогда не оглянется назад!

Канюк — Термин «канюк» относится ко многим видам хищных птиц, но часто используется для обозначения тех, которые питаются падалью.