— Страница 234

Силуэт кошки как нарисовать: D1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 d0 ba d0 be d1 88 d0 ba d0 b8 — векторные изображения, D1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 d0 ba d0 be d1 88 d0 ba d0 b8 картинки

Как нарисовать кошку | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Вы наверно зашли сюда, чтобы увидеть что-то вроде такого руководства по рисованию кошки:

Не обижайтесь, но такого добра везде уже навалом! Здесь я хочу показать как нарисовать кошку в любой позе реалистично,чтобы потом вы смогли нарисовать кошку любой породы и даже показать эмоции животного. Конечно,если вы просто хотите нарисовать кота ребенку за несколько секунд,то можете воспользоваться верхней почеркушкой . Если вам нужен силуэт кошки,то тоже можете срисовать из моего блокнота или еще откуда нибудь)

Ну а если вам всерьез хочется красиво рисовать, то читайте дальше, будет забавно:)

Для того чтобы нарисовать любое живое существо правдоподобно, нужно изучить его скелет, как делают это настоящие художники. Вы наверно слышали, что в художественных школах изучают пропорции человека. Так и мы здесь посмотрим пропорции кошки. Не пугайтесь нашего Ваську, он немного похудел :

Спина у кошки повторяет форму позвоночника и потому всегда надо начинать с него. Вот, я наметила форму позвоночника в разных положениях кошки, чтобы было видно как он изменяется.

Как вы заметили хвост и шея является частью позвоночника кошки. Поэтому между позвоночником и хвостом или шеей не может быть резкого угла.

Дальше рисуются грудная клетка и таз кошки.

Грудная клетка напоминает яйцо,но не правильной формы. Таз у кошки сплющенный, но можно обозначить его кругом,главное чтобы он был нужного размера и располагался правильно)

Если посмотреть на профиль собаки и на профиль кошки, то мы увидим,что тело собаки сужается к задней части, а у кошки нет, потому что у нее внизу свисают кожные складки,покрытые мехом. Рисуем телоДальше намечаем кости ног. Обратите внимание на правильный и неправильный рисунки слева вверху картинки.

Если не задумываться, то кажется, что у кошки колени в обратную сторону выгнуты, но это не колени, а пятки. Колени спрятаны выше и не заметны со стороны. Получается, кошки на цыпочках ходят! А на пятки встают только когда встают на задние лапы, как видно на рисунке с разными котами.

Рисуем лапы

Дальше рисуем череп кошки,а затем и голову.

Голова у кошки небольшая,если нарисовать ее больше,чем нужно,то кошка будет похожа на игрушку или получится мультяшной.

Дорисуйте кошке хвост и сотрите линии построения.

Кстати в прошлом этапе была ошибка,обратили внимание? Кошка не стояла, а падала. нужно поставить точку на груди и провести стрелку вниз, это центр тяжести. Вторую лапу нужно сдвинуть вперед,чтобы он находился между лап.

Дальше дело техники. Смотрим недочеты, исправляем их. Накладываем свет,рисуем детали.

Кстати, если будете хорошо прорисовывать лапы, то помните что на передних лапах у кошек пять пальцев,а на задних по четыре.

Надеюсь вам все было все понятно) Чтобы научиться рисовать кошку, порисуйте наброски. Я вот тоже рисовала их в своем скетчбуке, когда готовилась к этому уроку

Рисуйте кошек чаще, они такие милые существа!

Удачных вам работ!

Как нарисовать кошку карандашом поэтапно

Второй урок как нарисовать кошку карандашом перерисованный из книги «Самоучитель по рисованию шаг за шагом» автор А. Тимохович. Урок интересен прежде всего тем, что по нему можно научиться рисовать кошку без большой детализации рисунка. Как видите, результат получается очень даже красивый.

Как нарисовать кошку карандашом

Конечно же, на первом этапе урока как нарисовать кошку нам нужно построить силуэт сидящей кошки. Для начала попробуйте повторить на бумаге фигуру, которую вы видите на рисунке ниже. Рисуйте карандашами маркировок «В» (мягкие) – линии такими карандашами легче исправить ластиком.

Нарисуйте линии хвоста снизу. С правой стороны линии чуть закругленные вверх.

Далее следует сильно постараться и «вывести» форму шеи и головы кошки. Для более опытного рисовальщика это не составит труда, но для новичка будет сложновато. Несмотря на трудности, попробуйте поработать над этим этапом много времени и добиться хорошего результата. То, что должно получиться вы видите на рисунке ниже.

Следующий этап служит продолжением предыдущего этапа. Нужно потратить достаточно времени и постараться нарисовать силуэт кошки правильно. Глаза, нос мы прорисовывать не будем, а только обозначим их на рисунке.

Для того чтобы было легче рисовать, найдите в интернете фотографию кошки в похожем ракурсе – это поможет вам рисовать более точно и сравнивать свой рисунок с фотографией. Если что-то не получается, ластик поможет вам исправить линии. Главное не спешите и все получится!

Продолжаем урок как нарисовать кошку карандашом поэтапно. На следующем этапе нам понадобятся карандаши маркировок «3В», «4В» и «6В». На рисунке ниже, я показал, где будет использован каждый карандаш. Наносите штрихи, не выходя за границы силуэта кошки.

Затем возьмите ватную палочку или просто кусочек ваты и попробуйте растушевать рисунок. Только не смешивайте штрихи разных карандашей между собой! Соблюдайте границы! Потрите ватной палочкой сначала на штрихах одного карандаша, затем на штрихах другого карандаша.

После растушевки вам следует опять повторить штрихи теми же карандашами, в тех же местах. Теперь старайтесь наносить штрихи по растушевке ровно и красиво. Обратите внимание, что на хвосте штрихи будут горизонтальные – по направлению роста шерсти. Нарисуйте кошке усы.

Этот урок как нарисовать кошку нельзя назвать легким, но и сильно сложным его тоже не назовешь. На мой взгляд, самая большая трудность в этом уроке состоит в том, чтобы ровно построить силуэт кошки. Работайте над этим, преодолевайте трудности, и рисунок вас обязательно порадует!

Смотрите легкие уроки рисования фруктов: груши – Как легко нарисовать грушу карандашом и яблока – Как легко нарисовать яблоко простым карандашом.

Трафареты кошек для интерьера

Интерьер – это то, что обеспечивает человеку красоту и комфортные условия жизни. Каждый оформляет свой дом по своему вкусу. Мы хотим вам в этом помочь. Трафареты кошек создадут в доме неповторимый стиль и уют.

В Европе сейчас очень популярны трафареты, наклейки и шаблоны для интерьера.Если хотите добавить яркий акцент в свой интерьер, можно выбрать любой вариант. Мы предлагаем украсить интерьер трафаретами и шаблонами кошек. Бывает, что на стене, мебели или бытовой технике появились царапины или пятна – в этом случае нам поможет шаблон.

Шаблон – это образец, по которому изготавливаются изделия. Изделий (силуэтов кошек) может быть несколько или они могут быть разного цвета.

Что нужно для работы с шаблоном:

цветной картон (можно выбрать любой цвет)
ножницы
клей или скотч

Работа с шаблоном:

Распечатываем рисунок на бумагу с помощью принтера или рисуем от руки.
Вырезаем силуэт кошки.
Приклеиваем с помощью клея или фиксируем узкой полоской скотча.

Трафарет – это лист из бумаги, картона, или другого материала, в котором вырезаны одно или несколько сквозных отверстий.

Что нужно для работы с трафаретом:

бумага или картон
канцелярский нож
скотч
валик или баллончик (спрей-краска) или просто маркер
акриловая краска кисточка или губка

Работа с трафаретом:

Переводим на бумагу или картон силуэт кошки (с помощью принтера или от руки).
Вырезаем канцелярским ножом одно или несколько сквозных отверстия.
Клеим трафарет на стену, мебель или бытовую технику(можно прикрепить скотчем).
Закрашиваем валиком или баллончиком (спрей-краска). Также можно использовать акриловую краску, кисточку или губку. Можно использовать толстый маркер.
Удаляем трафарет.

Реалистичные трафареты кошек и котов великолепно вписываются в интерьер. Выглядят забавно, но в то же время и солидно.

Для этого мы скачиваем картинку, увеличиваем и несем в распечатку. Затем вырезаем нужный контур, желательно на более плотной бумаге, чем обычная офисная. И теперь уже наносим краску внутри трафарета (помним, что вырезаем весь контур изнутри изображения), края подрисовываем сами кистью.

Для тех, же кто боится «сложных» художественных работ, есть более простой вариант – заказать виниловую пленку с нужным трафаретом, и если изображение большое, еще попросить и поклеить. Поверьте, это не просто, и лучше это сделает профессионал, чем вы будете жалеть о зря выкинутых деньгах.

Здесь тоже есть свои хитрости и нюансы. Пленки бывают разные, и разные способы печати на них. Очень часто из-за способа и краски для печатания эти пленки не пригодны для поклейки внутри жилых помещений.

В типографии можно заказать распечатку трафарета (печать UF Красками). Такая печать очень точная, долго держит цвет, а также быстро выветривается запах.

Как нарисовать черного кота акварелью пошагово

Здесь у нас еще один урок по живописи акварелью, и речь пойдет о сочетании трех атрибутов Хэллоуина: оранжевый цвет, полнолуние и черные кошки. Этот урок будет в основном направлен на рисование черных кошек. Вы будете работать над тем, как ставить блики, наслаивать картину и рисовать лунную осень.

Материалы:

акварельные краски
палитра
баночка с водой
бумага холодного прессования
1-дюймовая круглая кисть
круглая кисть №8
карандаш
бумажное полотенце

Пошаговый урок

Чтобы начать, сделайте круг на своей акварельной бумаге, чтобы сымитировать форму луны. Вы можете нарисовать его прямо в центре своей бумаги или просто вне центра. Затем наберите на свою 1-дюймовую круглую кисть Винзорский Оражевый (Winsor Orange), чтобы сделать большой белый круг вокруг лунного круга, который вы только что нарисовали.

Затем наберите на 1-дюймовую кисть Винзорский Желтый (Winsor Yellow). Пока оранжевая краска еще влажная, почистите внешнюю сторону белого круга. Чистите цвет, пока желтый и оранжевый цвета не смешаются. Для саму луну оставьте неокрашенной. Дайте немного высохнуть.

Затем, используя желтую краску, нарисуйте внутреннюю сторону круга, но все же позвольте луне оставаться белой. Если вы хотите, чтобы нижняя часть изображения была более глубокой, добавьте больше оранжевого цвета. Позвольте краске высохнуть.

Как только краска высохнет, набросайте силуэт кошки и некоторые ветви дерева. Изобразите кошку вне центра, чтобы сделать ее более интересной.

Возьмите кисть №8, наберите на нее Ламповый Черный (Lamp Black) и нарисуйте контур кошки.

Все еще используя №8 и черный цвет, заполните оставшуюся часть тела кошки. Сделайте блик в верхней части туловища и головы кошки. Затем дайте кошке еще один слой черного, чтобы углубить цвет.

Теперь возьмите бумажное полотенце и используйте его, чтобы немного удалить краску с левой стороны тела кошки. Это поможет вам сделать акцент на кошке.

Затем сделайте коричневый оттенок, смешав Winsor Orange и Lamp Black (3: 1). Покрасьте ветви дерева и некоторые другие детали из них, используя новый оттенок и кисть №8.

Нарисуйте несколько теней, нанеся еще один слой коричневой краски на ветви, а затем добавьте немного черного цвета.

Затем нарисуйте несколько листьев с помощью кисти №8. При их прорисовке старайтесь менять оттенок и размер листьев. Кроме того, добавьте еще одну деталь, затемнение тени кошки. Если вы хотите добавить больше теней, используйте Lamp Black цвета.

Дайте рисунку высохнуть. Затем удалите все карандашные пометки.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Силуэт кошки и кота для вырезания на бумаге и картоне

Изображение кошки можно встретить в качестве декора стены или мебели, детской поделки или даже татуировки. Считается, что силуэт животного способен принести удачу, процветание и благополучие.

Декорирование интерьера

Наиболее часто образ домашнего питомца можно встретить в качестве декора домашнего интерьера. Сейчас очень модно клеить на стену однотонные обои, а поверх них «сажать» кошек разных цветов, размеров и стилей исполнения.

Такое украшение жилища не требует много времени и существенных финансовых вложений. Чтобы реализовать идею, достаточно скачать картинку с силуэтом кошки для вырезания и перенести ее на выбранный материал.

Как самому сделать шаблон

Несмотря на то, что в сети очень много готовых эскизов кошек, все они довольно стандартны и похожи между собой.

Чтобы изготовить авторский трафарет, потребуется взять за основу сразу несколько силуэтов котов для вырезания, бумагу или картон, плотную основу, скотч и ножницы. Дальше выполняем последовательность действий:

Каждый бумажный рисунок по отдельности прикрепляем к картону при помощи скотча.
Вырезаем все интересующие элементы (лапы, хвост, голову и т.д). Важно этот этап сделать очень аккуратно, чтобы контур всех частей будущей кошки был идеально ровным.
На чистом картоне соединяем элементы с разных изображений, при необходимости дорисовываем целостность картинки карандашом или подрезаем ножницами.
Новый силуэт скрепляем скотчем.
Готовый трафарет получился абсолютно уникальным и уже точно не повторится ни в одной другой квартире! При желании им можно украсить не только стены, но и бытовую технику, выключатели, окна.

Также можно использовать полые трафареты, которые лишь прикладываются к поверхности, а область внутри контура раскрашивается выбранной краской. Они бывают нескольких видов:

Однотонные. Результат применения будет аналогичен использованию вырезанного силуэта кошки из бумаги. Область вокруг контура закрашивается в один цвет.
Многоцветные. Для закрашивания формы требуется применение нескольких цветов. Фигура получается яркой и заметно освежит интерьер.
Объемные из шпатлевки. За счет нанесения отделочного материала, изображение возвышается над поверхностью стены и смотрится очень реалистично.

Методы покраски

Как только силуэты кошек будут нанесены на стену, можно приступать к их раскрашиванию. Используют несколько инструментов. Если изображение довольно крупное, то можно применять валик. Тело небольшого животного легче всего закрасить с использованием губки. Мелкие детали, такие как ушки, хвост и лапки, следует раскрашивать тонкой кистью.

Силуэт кошки в виде глиттер-тату

Тату в виде кошки является чуть ли не самым популярным рисунком на теле представительниц прекрасного пола. Особенно часто животное в качестве нательного изображения выбирают молодые девушки. Эта тенденция закономерна. Татуировка в виде кошки означает свободу, красоту и независимость — все то, чем богата юная особа. Те, кто не уверен, что хочет наносить рисунок навсегда, делают глиттер-тату. Данный вид татуировки держится всего до трех недель, но зато смотрится очень эффектно.

Для создания нательной картинки потребуется всего лишь трафарет кошки, вырезанной из бумаги, специальный клей и блестки. Форма прикладывается к телу, затем кожа внутри контура покрывается клеем и посыпается блестками. За счет безопасности процедуры глиттер-тату подходит даже подросткам.

Силуэт кошки для детских поделок

Главной отличительной особенностью трафаретов кошки для детского творчества является простота формы. Чаще всего их используют для аппликаций в детских садах и младших классах школы. Животное имеет обтекаемый силуэт без мелких деталей и сложных изгибов.

Скачать силуэты кошек для вырезания можно в галерее:

Читайте также:

Как нарисовать кота поэтапно 6 уроков

Уже нарисовал +12 Хочу нарисовать +12 Спасибо +335

Шаг 1

В этом уроке Вы узнаете, как шаг за шагом можно нарисовать кота в полный рост. Начните с того, что проведите три направляющих круга разных размеров.

Шаг 2

Далее, используя направляющие из шага 1, прорисуем туловище, шею, лапы, хвост и уши. Не забудьте прочертить линии, которые понадобятся для рисования мордочки.

Шаг 3

Теперь изобразим глаза, нос, рот и усы. Придадим объём ушкам.

Шаг 4

Прорисуем лапы, хвост. Зигзагообразными линиями выделим шерсть.

Шаг 5

На этом этапе добавим теней мордочке, груди и передним лапам кота.

Шаг 6

Затеним хвост, брюшко и задние лапы.

Шаг 7

Затем начнем рисовать пятнистый окрас шерсти на голове, хвосте и задних лапках. Прорисуем тень под животным.

Шаг 8

Дорисуем пятнистую шерсть.

Шаг 9

Вот и все! Кот готов. И Вы сами убедились, что это не так уж и сложно. Удачи и творческих успехов. До новых встреч на purmix!

Шаг 1

Сначала нужно наметить приблизительные границы рисунка, чтобы готовая работа полностью поместилась на бумаге.

Шаг 2

Получившийся прямоугольник делим примерно пополам по горизонтали (тело кота в упрощенном виде представляет прямоугольник). В верхней его части рисуем голову-круг и тело- «колбаску».

Шаг 3

Начинаем намечать основную массу передних мышц.

Шаг 4

Аналогично с задними ногами.

Шаг 5

Рисуем передние и задние конечности кота. Точками обозначены места сгибов — суставы. Овалами наметьте лапки.

Шаг 6

Теперь можно начинать общую проработку контуров лап животного.

Шаг 7

Самое время приступить к рисованию мордочки. Наметьте основные осевые линии — они помогут выдержать правильные пропорции. Также не забудьте обозначить глаза, нос и наклон ушей.

Шаг 8

Не бойтесь начинать детально прорисовывать мордочку. Может получиться далеко не с первого раза, однако настойчивость и упорство гарантируют хороший результат. Помните об особой форме кошачьих глаз — миндалевидные.

Шаг 9

Дорисуйте коту хвост — в спокойном состоянии он непринужденно опущен вниз.

Шаг 10

Единым контуром можно добиться объема и цельности хвоста с остальным телом — хвост не должен выглядеть «приделанным».

Шаг 11

Теперь, когда общий силуэт животного закончен, смело приступайте к детальному прорисовыванию, начиная с главного — мордочки. Добавьте зрачки для живости глаз, бровки, проработайте ушки и ротик.

Шаг 12

Аналогично добавьте деталей и к туловищу. Сотрите все ненужные линии построения. В качестве деталей можно добавить прядки шерсти. Особое внимание стоит уделить лапам — они должны выглядеть «комочком».

Шаг 13

Без обозначения шерсти животное будет выглядеть невзрачно. Поэтому обязательно следует нарисовать отдельные волоски и пряди в области живота, хвоста, шеи и лап. Рисунок кошки не может считаться законченным без таких необходимых деталей, как усы. Легким движением карандаша обозначьте их, но переусердствуйте, соблюдайте меру.

Шаг 14

В целом рисунок готов. По желанию можно добавить объема с помощью штриховки и растирки карандашных линий пальцем или мягкой бумагой. От вашей фантазии зависит, какой рисунок будет на шкурке животного. Вариантов множество.

Как нарисовать британскую вислоухую кошку карандашом?

Вы интересуетесь, как нарисовать британскую вислоухую кошку карандашом? Тогда наш урок предназначен именно для вас! Мы рассмотрим общие советы по рисованию, перечислим необходимые материалы, разберём пошаговую инструкцию рисования кошки карандашом с иллюстрациями-образцами.

Общие советы

Прежде чем перейти к основной части урока, я предлагаю ознакомиться с важными советами, которые помогут научиться рисованию с нуля.

Всегда тщательно подготавливайте рабочее место, остро затачивайте карандаши и следите за чистотой резинки. Любовь к творчеству начинается с уважения к собственному труду.
Не расстраивайтесь, если первая попытка окажется неудачной. С первого раза невозможно создать идеальную иллюстрацию.
Не останавливайтесь на достигнутом, всегда совершенствуйте свои навыки. Ваш главный друг — опыт.

Как нарисовать кошку в графике: материалы

Для работы нам потребуются:

Карандаши разной жирности (2H, 3B, 5B И 7-8B). Я предпочитаю карандаши KOH-I-NOOR, но можно использовать и другую серию.
Резинка, точилка.
Лист бумаги. Свои работы я рисую в sketchbook, но графика отлично смотрится на всех видах бумаги, даже на акварельной (эффект объёмности).

О том, как нарисовать кошку поэтапно

Перейдём к основной части вопроса, как нарисовать кошку карандашом.

ШАГ 1: Намечаем силуэт кошки на листе бумаги.

Чтобы конечный рисунок смотрелся органично, для начала его нужно правильно разместить. Отступы от левого и правого края должны быть примерно одинаковыми, а расстояние до главного объекта снизу должно быть меньше, чем сверху. Это только набросок, его главная задача — задать расположение кошки и её приблизительные размеры. В принципе, можно даже не обозначать фигуру кошки, достаточно нарисовать геометрические фигуры неправильной формы.

ШАГ 2: Работаем над головой кошки.

На данном этапе нам нужно наметить и правильно разместить глаза, нос и уши, определить форму головы. Используем карандаш 3B. Сначала конкретизируем силуэт головы и прорисуем уши, затем посадим глаза в нужное место и наметим нос пропорционально им. В конце можно наложить лёгкую штриховку.

Шаг 3: Уточняем общий силуэт.

Смягчаем обрывистые линии и углы, ведь мы работаем над рисованием самого грациозного животного на нашей планете. Прорисуем туловище, затем выделим лапы и хвост. Желательно выбрать карандаш 5B.

ШАГ 4: Штриховка.

А теперь настал самый ответственный этап рисования — штриховка. Мы рассматриваем направление шерсти кошки и согласно ему накладываем штрихи. Жирность карандаша нужно менять в зависимости от того, что мы прорисовываем (тень, свет, полутень). Особое внимание нужно обратить на объёмные части тела, т.к. если штрих будет наложен в неправильном направлении, то фигура кошки будет смотреться плоской или даже корявой. Не бойтесь пользоваться резинкой, с её помощью можно не только исправлять ошибки, но и играть светом и тенью.

Шаг 5: Детализация.

Детализируем и выделим контур кошки жирным карандашом, наложим тени и создадим интерьер места. Прорисуем линию горизонта, а дальше — на ваше усмотрение. В моей работе кошка лежит на коврике на фоне шторы.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

Бесплатные рисунки силуэтов кошек, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

контур кота

силуэт кошки клипарт черно-белый

прозрачный фон черный кот силуэт

черный кот сидит силуэт

белый кот силуэт

рисунок в стиле кошки-мышки

картинки рисунок линии кошки

наброски простой рисунок кота

реалистичный кот клипарт черно-белый

легкий рисунок кошачьего носа

силуэт кошки

картинки

черная кошка

силуэт пони клипарт

католическая церковь святого семейства

raccoon silhouette клипарт

картинки

белый кот силуэт png

картинки

пегас в стиле дзентангл

иллюстрация

cineplexx

католическая церковь святого семейства

черный кот силуэт

бегущая собака силуэт прозрачный фон

сумасшедший силуэт кошки

хэллоуин черный кот рисунки

прозрачный черный силуэт кошки

силуэт черный кот прозрачный

кот силуэт рисунок

прозрачный фон кошка клип арт

католическая церковь святого семейства

кот играет с пряжей

черный кот силуэт эскиз

силуэт кота

dibujo siluetas de animales

простой контур силуэта кошки

католическая церковь святого семейства

сидящий кот

натуралеза дамы

силуэт кошки

Кот

кот силуэт прозрачный фон

силуэт котенка

кот силуэт рисунок

Как нарисовать силуэт кошки бесплатно, скачать бесплатно картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

легкий рисунок кошачьего носа

рисунок рисунок кота

черный кот наброски мультфильм

силуэт кошки клип арт бесплатно

базовый рисунок кота

реалистичный кот клипарт черно-белый

черный кот сидит силуэт

рисунок кота

сделать рисунок кошки

простой рисунок кота

спящий кот рисунок png

мультфильм

картинки

нарисовать кота кортуном

картинки

Рисунок

нарисовать силуэт головы

рисунок милый кот png

воющий волк на скале

легкий рисунок кота пушин

рисунок черно-белый

легкий простой рисунок гвоздики

силуэт ворона

рисунков кошек

кот рисунок прозрачный фон

волк клипарт силуэт

католическая церковь святого семейства

боевых котов как рисовать

воющий волк рисунок легко

кошка зевает

иллюстрация

католическая церковь святого семейства

нарисовать кота сфинкса

мальчика должны родиться в этом месяце

sad cat клипарт

чеширский кот рисунок линии

обезьяна силуэт png

прозрачный фон волк силуэт png

аниме dibujos de cachorros panteras

католическая церковь святого семейства

рисунок кота

католическая церковь святого семейства

кошка штриховая графика png

милый черный кот рисунок

иллюстрация

cineplexx

реалистичный контур лица кошки

рисунок кота

Как нарисовать кошку

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Cat за 6 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации Кота.

Вот несколько интересных фактов о кошке, которые могут вас заинтересовать.

Только в США огромная популяция кошек составляет около 60 миллионов.
Умелый хищник, кошка охотится благодаря превосходному зрению и слуху.
Кошки не могут чувствовать вкус сахара.
Кошки обладают отличным ночным зрением и могут функционировать только при одной шестой уровня освещенности, необходимого для человеческого зрения.
Кошки обладают отличным слухом и могут обнаруживать чрезвычайно широкий диапазон частот от 55 Гц до 79 кГц.

Чтобы начать рисовать кота, распечатайте эту страницу или выполните следующие 6 шагов в последовательности.

Шаг 1. Нарисуйте кончик головы, включая ухо.

Шаг 2: Приведите затылок к телу.

Шаг 3: Нарисуйте спину кошки, направляясь вниз туда, где будет хвост.

Шаг 4: Нарисуйте переднюю грудь кошки, передние лапы и заднюю заднюю лапу.

Шаг 5: Завершите переднюю и заднюю лапы кота.

Шаг 6: Добавьте кошачий хвост, и вы должны закончить простой рисунок кошки, сидящей на всех 4 ногах.

Ваша завершенная кошка должна выглядеть так:

Вот пример того, как можно затенить кошку:

Вот небольшое видео на YouTube, как нарисовать простого кота.Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве урока.

Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Кот 2 мая 2010 г. пользователем maple.

Как нарисовать лицо и силуэт кошки с помощью простых пошаговых руководств

После собак кошки, пожалуй, самые популярные животные в Интернете, занимающие подиум среди самых очаровательных. Рас много: есть волосатые или голые, есть толстые и худые.Однако их лица — их самая характерная черта. Плоские или удлиненные трубки, приподнятые или собранные треугольные уши и характерные гигантские глаза. Сегодня мы научим вас рисовать мордочку кошки, чтобы вы смогли передать всю суть кошачьих.

Самые точные рисунки требуют примеров для их воссоздания. Морда кошки богата анатомическими деталями, которые мы должны учитывать. Если вы хотите сделать приятный жест со своим другом-кошачьим, не пропустите эти руководства, чтобы научиться рисовать кошачьи мордашки с разных точек зрения.

Мы должны понимать, что, хотя у животного есть шерсть, мы должны продолжать рассматривать форму черепа. По мере практики вы сможете понять, как идеально нарисовать его голову, но не расстраивайтесь, если у вас не получится с первых нескольких раз. Нечего добавлять, давайте перейдем к различным руководствам, которые мы рекомендуем.

Как нарисовать кошачью морду с помощью различных техник

Как нарисовать кошачью морду из WikiHow

На странице WikiHow мы находим это руководство, которое учит нас основам.Руководствуясь пропорциями, мы можем нарисовать красивые скульптурные лица. Если то, что мы ищем, является отправной точкой для создания наших дизайнов, тогда практические советы для новичков на этой странице идеально подходят.

Простое руководство по рисованию реалистичных кошачьих глаз — рисование дверей души

Рисование кошачьей морды не могло быть полным без блестящих глаз. Это небольшое руководство позволит нам овладеть искусством рисования глаз, которые придадут характер мордочке нашей кошки.

Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать кошачью морду с помощью рисования» 101

Иногда все, что нам нужно, — это простая кошачья морда. Для таких случаев у нас есть этот урок, который проведет нас через основы, такие как пропорции и расположение элементов лица. Идеально, если мы хотим получить более мультяшный оттенок.

Как нарисовать кошачью морду — стилизованный рисунок

Еще одна простая альтернатива рисованию кошачьей морды. Этот простой рисунок кошачьей морды проведет нас по контурам, по которым мы постепенно превратимся в кошку.Для дополнительных деталей используйте цветные мелки.

Как нарисовать кошачью голову — легкое прикосновение

С помощью этого урока вы можете научиться рисовать часть шеи и головы кошки с легким или мягким видом. Карандашные штрихи мягкие и быстрые, имитирующие шерсть животного.

Как нарисовать мультяшного кота

Если то, что мы ищем, — это нарисовать кота в полный рост, этот милый мультфильм позволит нам сделать это за несколько шагов. Идеально подходит для детей, которые часами раскрашивают.

Как нарисовать реалистичную кошку — для самых требовательных

Этот рисунок кошки требует большей самоотдачи, так как цель состоит в том, чтобы добиться реалистичной отделки с использованием традиционных методов. Хорошо, что мы начинаем с основ.

Используйте слово «кошка», чтобы нарисовать

Слово «кошка» в этом уроке было изобретательно. Мы видим, как силуэт животного формируется из букв, определяющих несколько частей. Творческий способ рисования.

Научитесь рисовать кошку целиком с помощью creativebloq

Это подробное руководство проведет нас через все шаги, необходимые для рисования полнотелого и реалистичного кота. Хотя в первую очередь мы рассматриваем его как эскиз, его отделка великолепна, поэтому вам не понадобятся цвета, чтобы выделить его.

Различные позы и стили кошек

Следующие инструкции включают несколько поз кошек с разными стилями. Хотя все они выполнены из картона, уровень реалистичности варьируется в зависимости от стиля.Самые простые из них отлично послужат нам для прогресса в нашем способе рисования.

Давайте изучим анатомию кошек

Рисование морды кошки — не единственное, что требует изучения. Вы должны изучить каждую деталь, чтобы рисовать ее с деталями. Следующее руководство поможет вам узнать больше о кошачьем теле.

Обучение с помощью видео Kitty CatS

Интерактивный способ обучения сегодня — это видео. Kitty CatS — это видеоурок, который проведет нас через все этапы рисования котенка, от глаз до усов.Однако мы рекомендуем использовать это руководство, если мы уже освоили основы.

Не только домашние кошки появляются

Мы также рассматриваем диких кошек в этом списке. Это животное имеет несколько отличий от своего цивилизованного родственника. Этот эскиз идеально подходит для обучения рисованию силуэтов.

Влюбитесь в этого аниме-кота

У этого аниме-кота более простой, но столь же стилизованный стиль. Хотя он предлагает только вид спереди, это хорошая отправная точка для художников.

Полное руководство по рисованию

В этом руководстве мы найдем несколько позиций для рисования кошек. Все объяснено очень подробно. Руководство объясняет, как сгибаются конечности кошки, а также другие основные элементы.

Все данные, которые мы получим в этом обширном руководстве, будут сопровождаться пояснениями и комментариями, чтобы мы могли немного лучше понять дизайн (даже с изображениями скелета). Кроме того, включены другие рисунки без кошек для практики.

Четыре кошки в традиционном стиле

Кошки в следующем уроке включают четыре винтажных стиля, которые мы можем легко создать, просто используя некоторые линии. Три руководства — это только рисунки кошачьей морды, но в одном из них мы получим все тело.

Последние советы по рисованию кошек

— Помните, что это всего лишь инструкции; они не являются исчерпывающим руководством по рисованию кошек. Часть процесса — практика. Кроме того, если вы найдете свой стиль, вы сможете практиковаться более плавно.

— Постарайтесь выйти из зоны комфорта, ищите новые идеи и развивайтесь как художник. Наблюдение — лучший метод обучения, поэтому всякий раз, когда у вас есть возможность, смотрите прямо на кошек.

— Освоив основы, экспериментируйте с другими элементами. Придайте эмоции своим рисункам; пробуйте разные чувства, такие как гнев, счастье и печаль. Когда дело доходит до животных, это вызов.

— Обращайте особое внимание на базовую форму лица. Он не похож на человеческий.

— Не рисовать только одну стойку; варьироваться в вариантах, чтобы узнать о них больше. Кошки очень эластичные, поэтому позы у вас всегда будет на выбор.

— Позвоночник кошек также отличается от позвоночника людей. Это идет от шеи до кончика хвоста. Также он имеет определенную кривизну.

— Хвост — это то, как кошки показывают свои чувства. То, как вы его рисуете, заставит кошку выглядеть грустной или счастливой, обезумевшей или сердитой. Это также фундаментальный элемент баланса кошек.

Кошки очень разнообразны по форме и цвету, поэтому они являются хорошим источником практики при рисовании. Не бойтесь баловаться этой новой категорией на своем пути художника.

Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать морду кошки, вы должны также прочитать ее:

Акварельная живопись для детей: Нарисуйте и раскрасьте силуэт лунной кошки | Эм Винн

Стенограммы

1. Введение и материалы, необходимые для этого проекта: Привет, друзья, как вы? Я надеюсь, у тебя сегодня отличный день.Сегодня мы собираемся создать этот очень милый проект акварельной живописи. Это котенок сидит на ветке, и это силуэт. Котенок смотрит на луну. Так что я очень рад научить вас этому проекту. Я хотел бы просмотреть материалы, которые вам понадобятся для этого проекта, чтобы вы могли собрать их и быть готовыми к работе. Итак, первое, что вам понадобится, это бумага. Я использую здесь акварельную бумагу. Акварельная бумага содержит акварельные краски. Очень хорошо. Но если у вас нет акварельной бумаги, подойдет любая плотная бумага.Предпочтительно это будет белый цвет, потому что здесь есть луна, на которой совсем нет краски. Другое дело, что вам понадобятся наши акварельные краски. У меня здесь много разных цветов. Мне нравится этот набор, потому что мне нравятся все имеющиеся у нас разные цвета. Сегодня мы будем использовать только два цвета, два цвета на ваш выбор. Я выбрал черный для силуэта и оранжевый для фона. Таким образом, вы можете выбрать цвета, которые вам нравятся, один цвет. Обычно мы выбираем для этого черный, то есть черный, плюс другой цвет.Еще вам понадобится немного чистой воды и кисти для рисования. У меня есть кисть побольше и поменьше. Кисть большего размера действительно хорошо работает с фоном, а кисть меньшего размера действительно полезна, когда у вас есть более детальная работа, например, кошка в ветке. Если у вас нет этих размеров, ничего страшного. Просто делайте все, что в ваших силах, с тем, что у вас есть. Еще вам понадобится макулатура, чтобы мы могли убедиться, что мы правильно раскрасили. И это могло быть что угодно.Это может быть любой старый листок бумаги. Ах, бумажное полотенце — это всегда здорово, если у вас есть разлив или беспорядок. И у меня есть коврик, который я могу вам предложить. Ах, Мэтт — это то, что вы кладете под свои работы, чтобы убедиться, что ваше рабочее место остается чистым. Я уже рад продолжить, так что давайте начнем 2. Шаг 1: Нарисуйте фон: уже. Например, приступим. Первое, что нам нужно сделать, это разбудить наши паштеты, и мы делаем это, добавляя небольшую каплю воды в каждую из наших красок, которые, как нам кажется, мы собираемся использовать. Я просто налью по маленькой капле воды в каждую большую кастрюлю, потому что я не совсем уверен, какие цвета я собираюсь использовать. Пока что. Вот так. Итак, пока мы даем этим краскам готовиться, мы собираемся поговорить о нашей картине. Итак, что мы собираемся нарисовать, это ночная сцена с кошкой, смотрящей на луну. Мы собираемся увидеть силуэт кота на спине. Итак, кошка и ветка, на которой он будет сидеть, будут черными. Поэтому, когда вы решали, какого цвета вы хотите, чтобы фон был, на этот раз я бы посоветовал вам выбрать не черный цвет.И причина в том, что если у нас есть черная кошка и у нас есть черная ветка, на которой он сидит, это силуэт кошки и ветки. Цвет должен отличаться от черного, чтобы мы могли видеть кошку на ветке, и они выделялись. Так что я бы посоветовал ах, цвет, даже если он темный, например, фиолетовый, синий, оранжевый или зеленый. На самом деле, любой цвет, любой цвет, все, что вы можете использовать, только не черный цвет. Хорошо, я думаю, теперь я собираюсь использовать оранжевый цвет. Ну и что? Я собираюсь переместить их, чтобы вы могли видеть немного лучше. Я собираюсь взять свою большую кисть и окуну ее в оранжевую краску, которую я хотел бы использовать, и я собираюсь получить хорошее количество прямо здесь, на моей палитре. А потом я собираюсь добавить к этому Дио много воды. Я собираюсь добавить на это несколько капель воды, потому что я хочу, чтобы этот цвет был очень, очень светлым, потому что мы собираемся создать луну прямо здесь, а затем то, что мы собираюсь делать это вокруг луны.Мы собираемся создать светлый оранжевый цвет, а затем он будет становиться все темнее, темнее и темнее по мере продвижения по странице. Что посмотреть? У меня тут маленькая капля. Знаешь что? Я собираюсь вычистить его моим удобным бумажным полотенцем. Вот и все. Его больше нет. Хорошо, то, что я собираюсь делать сейчас, не собираюсь проверять этот цвет, чтобы убедиться, что это тот цвет, который я хочу. Итак, я собираюсь использовать свой тестовый лист. Я действительно думаю, что мне нужно было немного легче. Некоторые добавят еще немного воды.И вот, снова протестировали. Ах, отлично. Так вот что я собираюсь дио. Я собираюсь начать с создания такого круга на большом круге Сита. Это будет моя луна. И в этом круге вообще не будет цвета. Мы собираемся просто оставить его белым на бумаге, которая теперь будет просвечивать вокруг этого круга, я собираюсь нарисовать апельсином несколько раз, и он довольно светлый. Надеюсь, вы согласитесь с этим на видео, и у меня есть красивый круглый круг. Твоего может и не быть, но это нормально.Это нормально, что ваши работы выглядят иначе, чем мои. Так что теперь я окуну еще немного краски. Я положу его в воду, и она будет немного темнее. Итак, что я собираюсь сделать сейчас, я собираюсь пойти по краю. И, как видите, темнеет, и я буду ходить по сторонам. На самом деле я сначала прохожу по первоначальному цвету, чтобы он смешался. Хорошо, нет, я собираюсь сделать еще один ряд более темного цвета, а затем я сделаю то же самое.Мы собираемся окунуться в мой апельсин, а затем я добавлю к нему больше цвета, и я просто буду продолжать это делать, и он будет становиться все темнее и темнее. Мой оранжевый будет становиться все темнее и темнее, и я сразу же ухожу с бумаги. Вы видите, как это происходит? Сразу с бумаги, и все в порядке. Вот почему у Мэтта нет коврика, чтобы убедиться, что вы не получите нашу рабочую зону. Все пт. Хорошо, мне нужно еще немного воды, потому что моя боль уходит сюда, поэтому я собираюсь налить еще немного воды.Я собираюсь нанести еще краски, и я хочу, чтобы она была немного темнее, когда мы уходим от Луны. Итак, еще немного. Вот и посмотрим, как это работает. Теперь это просто превращается в тебя, не так ли? «Потому что эта область здесь обветшала», — писала газета. По ходу вам придется добавлять больше краски. Совершенно нормально. Становится все темнее, темнее и темнее. Камден там наверху. Итак, теперь я просто продолжаю движение вниз и хочу сделать его еще немного темнее. Убедитесь, что вы это видите.Так что я просто погружаюсь и заставляю более суровых людей увидеть, как это происходит. Становится все темнее и темнее, почти закончено, почти закончено. Думаю, можно добавить еще немного краски, и тогда внизу будет довольно темно. Хорошо. Я очень доволен этим. Итак, как видите, мы начинаем с луны, которая белая. А затем у нас есть светло-оранжевый цвет, который становится все темнее, темнее и темнее по мере того, как мы спускаемся и уходим по мере удаления от движения. Итак, что мы собираемся сделать сейчас, мы дадим этой картине высохнуть, потому что мы хотели полностью высохнуть, прежде чем мы начнем рисовать нашу кошку на нашей ветке.Увидимся через минуту. 3. Шаг 2: Раскрасьте силуэт кошки: уже друзья. Я вернулся. Итак, эта картина высохла, и теперь мы собираемся добавить кошку и несколько веток, и это будет силуэт. Так что мы не собираемся видеть много деталей там, где это почти похоже на то, что мы смотрим на спину кошки и смотрим на луну. Итак, кошка смотрит на Луну, а мы смотрим на кошку на Луне. Итак, что мы собираемся сделать, мы возьмем нашу кисть меньшего размера, мы собираемся окунуть ее в нашу черную, и мы собираемся нанести немного черного на наше небо. Надеюсь, вы это видите. Итак, мы собираемся добавить туда немного воды. Мы хотим быть уверены, что оно у нас есть. Не слишком темно, но и не слишком светло. Итак, мы собираемся это проверить. На самом деле это выглядит неплохо. Итак, что мы собираемся сделать, мы собираемся начать, может быть, примерно на 1/3 нашего листа бумаги, и мы просто собираемся сделать ветку, выходящую вот так, когда вы делаете ветки. учти там, не супер прям. Так что ничего страшного, если ты немного успеешь, Кирби.Ладно, вроде этого, ладно? А потом мы, может быть, спустимся вот так, может получиться немного вот так, а затем, может быть, добавим несколько листьев, если хотите. Листья — это всего лишь маленькие отметины на вашем листе бумаги. Такого рода объединенное уведомление о том, что в этой области не должно быть листьев, потому что я хочу добавить свою кошку. Вот и все. Выглядит неплохо. Теперь мы собираемся создать кошку, поэтому создадим кошку. И я просто сделаю это с болью. Я не собираюсь пользоваться карандашом. Я покажу вам простой способ сделать кота. Итак, вы поднимитесь немного вверх от ветки. Может быть, прямо здесь и то, что я собираюсь сделать с Дио, не сделает тебя таким. Затем я нарисую пару спускающихся линий, а затем закрою их вот так, а затем я заполню это, потому что это силуэт, и если вы хотите изменить форму головы вашей кошки, например, если вы думаете «О, я бы хотел, чтобы мои кошки были немного длиннее». Тогда вы просто добавляете еще немного паштета, вот так.Я думаю, это выглядит великолепно. Все в порядке. Теперь, что касается его тела, мы идем в Дио, вот так. Что за квадратный вопрос? Заполните это. А потом мы спустимся сюда. Это с двумя кривыми линиями. Вот и все. Что еще нужно кошке? Кошке нужен хвост. Нанесите еще немного краски, убедитесь, что она хорошо смотрится. Немного темноты и еще немного воды. Помните: если вы хотите осветлить акварель, все, что вам нужно сделать, это немного больше воды. Итак, я собираюсь создать сказку, чтобы мы вылезли из тела моей кошки.Уникальный. Сказка, похожая на маленького Кирби. И помните, если вы хотите изменить форму тела своей кошки, например, если вы хотите сделать эту часть немного больше, просто потяните ее вниз вот так. Если хочешь сделать усы. Вы должны быть очень, очень осторожны, потому что усы очень тонкие, и если вы будете двигаться очень легко, вы сможете сделать несколько таких же усов. Этот немного толстоват. Вот так. О, теперь ты выглядишь так мило, добавив немного больше деталей. Если вы чувствуете, что вам нужно добавить еще несколько листьев, ничего страшного.Если вы хотите добавить сюда еще несколько веток, это тоже нормально. Помните, что когда вы создаете искусство, вы можете делать все, что хотите, потому что это ваше искусство. Я просто даю вам несколько примеров и предложений. Но отсюда вы можете делать свои собственные шедевры. Хорошо, надеюсь, вам понравился этот урок. Было действительно весело учить тебя, посмотрю в следующий раз

Как поэтапно нарисовать кошку, вид спереди

В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать сидящего кота спереди, и представлены подробные иллюстрированные примеры для каждого шага.

Рисование сидящей кошки, вид спереди, шаг за шагом

Рисовать животных довольно сложно, и для разных поз могут потребоваться разные подходы. В этом уроке очень подробно рассказывается о рисовании сидящей кошки, что должно значительно упростить процесс, даже если вы новичок.

Шаг 1 — Эскиз пропорций кошки

Набросок сидящей кошки, вид спереди, пропорции

Начните рисовать сидящую кошку с наброска основных форм ее тела.

Кошка сидит, шаг за шагом, вид спереди, пропорции, эскиз

Поскольку рисунок будет достаточно симметричным, проведите вертикальную линию, которая поможет вам увидеть, одинаковы ли обе стороны одинаковой ширины.
Нарисуйте голову, которая будет немного похожа на овал, но со сдавленными сторонами.
Нарисуйте тело, которое будет иметь форму капли воды с головой, покоящейся на ней.
Нарисуйте внешние формы лап без каких-либо мелких деталей, таких как пальцы ног.
Нарисуйте грубую форму передних ног, которые будут слегка изгибаться наружу примерно на полпути вверх, а затем немного наклоняться внутрь.
Нарисуйте внешнюю форму ушей и хвоста.

Step — 2 Форма тела кота

Кошка сидит, вид спереди, набросок тела

После того, как вы определились с основными пропорциями и формой кошки, нарисуйте несколько меньших форм и изгибов тела.

Шаг 3 — Эскиз пропорций морды кошки

Кошка сидит, вид спереди, пропорции лица. Эскиз

Проведите через голову горизонтальную линию, чтобы глаза кошки находились на одном уровне.
Нарисуйте глаза в виде овалов со слегка заостренными концами, которые немного загнуты внутрь.
Нарисуйте нос ближе к треугольнику, слегка срезав нижний конец.
Нарисуйте два набора изогнутых линий, идущих от внутренних кончиков глаз к кончику носа. Это будет переносица кошачьего носа.
Нарисуйте в области рта две изогнутые формы с каждой стороны для верхней и еще одной для нижней челюсти.

Шаг 4 — Детальный эскиз

Кошка сидит, вид спереди детали эскиз

На этом этапе переместите более мелкие детали кошки.

Нарисуйте зрачки глаз. Зрачки кошек — это в основном вертикальные овалы с заостренными концами, поэтому рисуйте соответственно.

Затем нарисуйте несколько разделительных линий на лапах, чтобы обозначить отдельные пальцы. Имейте в виду, что передние лапы в этом примере немного наклонены, поэтому пальцы ног отворачиваются от зрителя, и они становятся менее заметными. Нарисуйте разделители соответственно с меньшим разделением для дальних пальцев ног.

Вьючные лапы также расположены под углом, но левая лапа обращена более прямо к наблюдателю, а правая лапа обращена более боком.По этой причине один палец на правой ноге не будет виден.

Шаг 5 — Габаритный чертеж

Кошка сидит, вид спереди, контурный чертеж

На этом шаге удалите все указания и обведите рисунок более твердой обводкой. Пока не делайте обводку слишком темной, если вы рисуете бумагой и карандашом, так как вы захотите стереть ее в некоторых частях на последнем этапе обучения.

Шаг 6 — Незначительные детали

Кошка сидит, вид спереди, детали чертежа

На этом шаге вы можете закрасить глаза, исключив отражения. Также можно добавить детали внутреннего уха и лба.

Шаг 7 — Усы и когти

Кошка сидит, вид спереди усы и когти рисунок

Нарисуйте усы и волоски над бровями. Попробуйте сделать их немного разной длины и расположения, чтобы они выглядели более естественно. Имейте в виду, что общая форма усов остается довольно равномерной.

Вы также можете добавить несколько когтей в этом случае на передних лапах. Поскольку у кошек есть выдвижные когти, вы не увидите самих когтей, когда их передние лапы расслаблены.

Шаг 8 — Мех

Кошка сидит, вид спереди. Готовый рисунок

. Наконец, вы можете добавить немного шерсти. Мех будет особенно торчать там, где есть изгибы на теле, а также в области шеи, где у некоторых кошек есть грива. Внутри ушей также будет немного шерсти, но не такая плотная, как на остальной части тела кошки.

Попытайтесь нарисовать пучки меха разного размера и немного в разных направлениях, чтобы мех выглядел более естественно.

Заключение

Рисовать кошку довольно сложно, особенно если вы начинаете рисовать. Если вам нужна дополнительная помощь, попробуйте изучить фотографии реальных кошек в разных положениях, чтобы лучше понять их анатомию.

Дополнительные аналогичные руководства см .:

5 простых шагов для рисования акрилом Cat

акриловая живопись идеи кошек

Это простое руководство по рисованию акриловыми красками кошек для начинающих просто необходимо попробовать. Это может быть простое произведение искусства, которое поможет вам улучшить свои навыки рисования.Есть некоторые техники рисования, которым вы также научитесь в этом уроке.

Какие простые шаги в уроках рисования акриловыми красками для начинающих? Какие важные факторы следует учитывать при работе с акриловыми красками? Как вы можете создать свой первый в истории рисунок кошки с причудливым эффектом на вашей картине?

Easy Steps For Cat Акриловая живопись Учебник для начинающих

Работа с этими простыми шагами для урока рисования акрилом кошки — это то, что должен попробовать каждый новичок. Это может быть легкое произведение искусства, но эффекты, которые вы будете использовать, и техника рисования, которую вы будете использовать, помогут вам улучшить свои навыки рисования. Есть много простых идей, которые можно попробовать, когда дело доходит до работы с акрилом в качестве средства рисования.

Во-первых, лучше всего определить, что вам нравится больше всего. Таким образом, вам будет намного проще проверить лучшие идеи, которые вы воплотите в своей картине. Что касается этого урока, мы будем рисовать кота акриловыми красками. Есть также некоторые техники рисования, которые вы будете использовать в процессе.

идеи кошек для акриловой живописи

Подготовка материалов, которые вы будете использовать в этом уроке рисования, поможет вам поладить. Это даст вам достаточно времени, чтобы просто поработать над своей работой.

Одна из техник рисования, которые вы будете использовать в этом уроке, — это техника рисования мокрым по мокрому. Естественный способ смешивания цветов поможет вам понять и предсказать цвета. Это один из навыков, который лучше всего знать новичку.

Вы можете работать над другими техниками и стилями, которые вам больше нравятся.Простые шаги для рисования акрилом кошки также позволят вам применить технику разбрызгивания. Это понадобится вам, если вы решите работать на фоне полной луны. Помните, что мы просто даем вам идеи, но вы всегда можете изменить шаги для вашего удобства.

Визуализация вашей работы — еще один способ увидеть, какой будет ваша запланированная картина. Можно поработать на участках, которые необходимо подготовить перед покраской.

Важные факторы, которые следует учитывать при работе с акриловыми красками

Для достижения наилучших результатов при рисовании лучше всего знать характеристики материала для рисования, с которым вы будете работать.Это поможет вам определиться, как их состав будет реагировать на вашу окрашиваемую поверхность. Что это за краска и как сохнет.

К счастью, с акриловыми красками он считается средством рисования для начинающих. Это потому, что он может наноситься практически на любую окрашиваемую поверхность. Акриловая краска также имеет характеристики быстрого высыхания, что позволяет художникам быстрее работать над своим предметом. Хорошая вещь для новичков.

Акриловая живопись идеи силуэта кошки

Это позволит вам быстро увидеть результат.Вы также можете увидеть цвета, если они изменились по истечении времени высыхания. Хотя известно, что акрил темнеет при высыхании. Это каким-то образом поможет каждому художнику предсказать результат своей картины еще до того, как вы ее начали.

В этих простых шагах по созданию акриловой живописи в качестве дизайна вы будете много работать. Благодаря новому стилю рисования и технике рисования вам наверняка понравится этот простой урок рисования.

Далее идут акриловые краски, которые вы будете использовать.экспериментируйте с различными марками красок, доступных на рынке. Это поможет вам использовать краску правильной марки, которую вы предпочитаете. Хотя каждая акриловая краска может иметь одно и то же название, у каждого производителя краски разные рецептуры и цвета.

Вы сами решаете, хотите ли вы начать с акриловых красок студенческой или художественной окраски. Так вы сможете лучше понять их различия. Лучше всего познакомиться с красками в личном общении.Это идеально подходит в основном для новичков, чтобы улучшить свои навыки.

Лучше всего подготовить этот список материалов для ваших простых шагов по рисованию акрилом кошки.

Краски акриловые
Картина холст, размер будет зависеть от того размера, который вы предпочитаете
Кисти для рисования акрилом
Палитра для рисования или даже бумажная тарелка

Подсказки: Если вы решили создать полную луну на заднем плане.Сначала вы можете обвести бумажную тарелку как ссылку на Луну.

Решите, хотите ли вы нарисовать кошку на своей картине. Вы также можете нарисовать собственный силуэт кошки, если вам так удобнее.

Easy Steps For Cat Acrylic Painting

силуэт кошки акриловая живопись

Ознакомьтесь с этими простыми шагами для обучения акриловой живописи кошек для начинающих. Подготовьте все материалы, которые вам понадобятся для вашей работы. После того, как вы подготовите все материалы, вам будет легче гладко работать над картиной.

Шаг 1 . Визуализируйте поверхность для рисования на том, какие рисунки вы будете в ней включать.

Если вы планируете создать луну со своими кошками, то лучше всего обрисовать ее в общих чертах. Полная луна может быть прекрасной, если у вас есть бумажная тарелка. После этого бумажная тарелка может даже стать хорошей палитрой для рисования.

Слегка обведите луну карандашом. Убедитесь, что вы не слишком сильно нажимаете на начертание. Это поможет вам покрыть луну акриловыми красками, не оставив следов карандаша.

Если у вас уже есть набросанный контур на поверхности, начните работу с вашим цветовым приложением.

Шаг 2. Нанесите акриловые краски, растекаясь за пределы очерченного круга для луны.

Техника рисования «мокрый по мокрому» лучше всего подходит для создания естественно смешанных цветов. Это позволит вам смешивать цвета и увидеть, как будут выглядеть смешанные цвета. Вы можете решить, хотите ли вы покрыть всю поверхность картины. Это также послужит фоном для кота на будущее.

Звездочка, светлый цвет темнеет акриловыми красками. Так вам будет легче изменить любой цвет, который, по вашему мнению, требует более темных участков.

Картина акрилом полная луна и кошка

Дождитесь полного высыхания цвета фона перед тем, как приступить к работе над другой частью. Это предотвратит переход краски в следующий слой цвета. В противном случае ваша картина может запачкаться.

Шаг 3. Работайте над силуэтом ветки дерева, на котором будет сидеть ваша кошка.

Добавьте мелкие детали дерева. Начните с листьев, которые есть у вашего дерева. Вы даже можете создать ритм ветра, добавив линии или завихрения, изображающие направление ветра.

Шаг 4. Добавьте детали неба. Если вы хотите создать звезды, поработайте белой краской.

Можно использовать технику рисования брызгами. Сухой кистью окуните небольшое количество краски и разбрызгайте ею по небу рядом с вашей полной луной.

Подождите, пока она высохнет, прежде чем добавлять силуэт вашей кошки, сидящей на ветке дерева.

Шаг 5. Добавьте кота на ветку дерева.

Новичку сейчас будет легче работать с силуэтом кошки. Затем вы можете поработать над портретом кошки, чтобы повысить свои навыки. Силуэт кошки довольно прост для этого занятия. Цвет фона — это то, что дает вам представление о том, как сочетать цвета.

Есть множество вариантов, если вы хотите создать двух котов на ветке дерева.

Какие фломастеры бывают: набор акварельных изделий для рисования 24 цвета, а также воздушные перманентные и художественные несмываемые для ткани

Виды маркеров и способы их «реанимации»

Маркер (от англ. mark – отметка), или как его ранее называли — ручка «Magic Marker» – это инструмент для письма и рисования при помощи краски. Маркер имеет еще одно распространенное название – фломастер, который является более тонким прототипом маркера. Маркер был изобретен еще в начале XX века, в то время он отдаленно напоминал современный маркер, состоял он из ручки и заполненного чернилами войлока. После этого открытия на протяжении полвека маркер модернизировался, и в 1953 году начались массовые продажи маркеров, которые быстро полюбились и завоевали рынок.

На сегодняшний день маркеры различают по составу и по назначению. По составу выделяют:

Спиртовые. Спиртовые маркеры наиболее популярны. Ими можно наносить как полупрозрачные тона, так и плотные, непрозрачные. При нанесении на поверхность, спирт быстро испаряется, поэтому цвет почти сразу проявляется в своем завершенном виде. Изображение, сделанное спиртовым маркером, устойчиво к воде, его можно смыть только спиртом. Они используются для нанесения надписей и рисунков на бумагу, пластик, железо, дерево и другие материалы.
На водной основе. Маркеры на водной основе имеют широкий спектр и обладают прозрачностью цветов. Основное отличие — цветовой слой после высыхания не растворяется последующим слоем. Смешение цветов и плавные переходы из одного в другой в данном случае невозможны. Расход чернил в маркерах на водной основе происходит быстрее. Основное применение водных маркеров – работа на бумаге и картоне.
Акриловые. Они имеют плотные, непрозрачные цвета. Особенностью данных маркеров является то, что до высыхания краски можно создавать переходы, делать плавное смешение цветов. После высыхания создается прочная пленка, не подверженная воздействию воды. Основное их отличие – возможность нанесения изображения практически на любую поверхность. Наиболее широкое применение маркеры на акриловой основе имеют при наружных декоративных работах.

По назначению выделяют:

Общего применения. Это маркеры на водной или спиртовой основе, которые используются почти во всех отраслях деятельности. К ним также относят перманентные маркеры, которые оставляют глубокий след, сохраняющийся на поверхности долгое время. Их следы не подвержены влиянию влаги и их сложно стереть, разве что спиртом или специальными средствами. Обычно их применяют для нанесения надписи и изображений на любых поверхностях: дерево, метал, пластик, бумага и другие.
Текстовые. Соответственно предназначены для работы с текстом, а точнее для выделения важных моментов в тексте, поэтому данный вид маркеров называется – текстовыделителем. Они имеют полупрозрачную основу, которая позволяет выделять текст.
Художественные. Их используют художники, декораторы и дизайнеры в своей работе. Они являются современной альтернативой красок, имеют яркие, насыщенные цвета, а также их можно растушевывать (создать плавный переход) пока слой маркера не высох. После высыхания, маркеры не смываются водой.
Профессиональные. В это группу входят маркеры, созданные для какой-то определенной сферы производства. Например, маркеры выдерживающие большие температуры, маркеры для маркировки в труднодоступных местах и другие.
Автомобильные. Такими маркерами маскируют царапины на машине, за счет того, что они оставляют плотный слой краски, сливающийся с цветом машины. Изготавливают их обычно на эмалевой основе.

Срок хранения маркеров составляет примерно 2-3 года, после чего они пересыхают, насыщенность цвета резко снижается.

Мы знаем 5 способов, оживить маркер и продлить ему срок службы:

Способ 1. Храните маркеры в горизонтальном виде, чтобы основа фломастера равномерно распределялась по всей длине стержня.

Способ 2. Если маркеры у вас хранятся в канцелярском стаканчике, переворачивайте их хотя бы раз в неделю.

Способ 3. Этот способ подойдет для «оживления» маркера на водной основе. Налейте в миску 100-150 мл горячей или теплой воды, положите маркеры в воду наконечниками вниз, подождите 5-6 минут, после чего просушить маркеры в течении 10-20 минут и закройте колпачком.

Способ 4. Маркер на водной основе можно «оживить» с помощью уксуса. Для этого капните по несколько (1-2) капель прозрачного 9% уксуса на кончик маркера и просушите его в течении 3-5 минут, закройте колпачком.

Способ 5. Этот способ подойдет для «оживления» спиртового маркера. Налейте в миску 30-50 мл спирта, положите маркеры в спирт наконечниками вниз, подождите 1-3 минуты. После чего просушить его в течении 1-2 суток, наконечником вверх.

Маркеры, текстовыделители, фломастеры и другие письменные принадлежности можно приобрести в интернет-магазине «Профупаковка», в разделе канцтовары.

Фломастеры как инструмент для детского творчества

» Фломастеры как инструмент для детского творчества

Самыми популярными инструментами для детского изобразительного творчества считаются краски, карандаши и, конечно, всеми любимые яркие и простые в использовании фломастеры. Однако среди педагогов ИЗО и учителей младших классов бытует мнение, что этот инструмент использовать нежелательно. Родители тоже опасаются давать малышам фломастеры, считая их опасными, по сравнению с карандашами.

Для опасений есть основания, но только в том случае если ребенок слишком мал. Действительно, для детей младше трех лет использование фломастеров запрещено, а до пяти – нежелательно. Зато в старшем дошкольном возрасте и далее использовать этот инструмент можно и даже нужно, поскольку с его помощью получаются четкие, яркие и интересные акценты на карандашных или акварельных картинах. Тогда остается разобраться, какие фломастеры лучше всего подойдут для той или иной цели.

Что собой представляют фломастеры

Конструкционно фломастер – это полая внутри трубка из пластика, содержащая пористый стержень. Из резервуара чернила стекают по стержню до заостренного наконечника, которым можно писать, рисовать, чертить и так далее. На противоположной стороне от наконечника расположена заглушка.

По сути, понятие «фломастер» включает не только рисовальные экземпляры – маркеры и так называемые капиллярные (гелевые) ручки тоже можно отнести к этой категории. Они имеют похожее строение, отличается лишь тип чернил и форма наконечника.

Итак, стандартный фломастер состоит из:

Корпуса;
Резервуара с чернилами;
Стержня с наконечником;
Заглушки;
Колпачка.

Наконечник стержня защищен герметично притертым колпачком. Это очень важно, потому что неплотно закрытый инструмент быстро выходит из строя – высыхают чернила.

Пара слов о том, как и из чего делают фломастеры. Пластмассовые корпуса и колпачки льют обычным способом, при помощи соответствующих пресс-форм. Из нескольких сотен тончайших нейлоновых волокон выполнен пористый резервуар и стержень. Чернила вводят в готовую конструкцию при помощи шприца.

Для чернил наиболее безопасных фломастеров сегодня используют безопасный краситель на водной основе. Поэтому можно не бояться отравления, если ребенок, в порыве творческого азарта, раскусит корпус. Наборы со спиртосодержащими чернилами рекомендованы исключительно для ребят более старшего возраста.

Виды фломастеров

Чтобы сделать правильный выбор, стоит разобраться, какие бывают фломастеры в принципе. Различаются они по нескольким признакам, например, бывают обычные односторонние и двухсторонние. По составу чернил – водные и спиртовые. Водные чернила удобны тем, что легко смываются с одежды, вещей, стен и так далее. Подсохший фломастер можно реанимировать – просто добавить в резервуар немного воды, сняв заглушку.

Также наборы отличаются по количеству цветов. Их может быть как 6 или 8, так и 36, и даже 60 штук, имеющих по несколько оттенков зеленого, розового, коричневого и так далее. Такая богатая палитра позволит создать любые картины – пейзажи, натюрморты, да буквально все, что захочет изобразить юный художник.

Как выбрать идеальный набор для своего ребенка

На вопрос, какие фломастеры лучше непросто ответить – все зависит от поставленных целей и возраста ребенка. Одно можно сказать с уверенностью – набор должен быть качественным и безопасным.

Рассматриваются следующие характеристики:

Основа чернил. Как уже было сказано, водные предпочтительные.
Материал стрежня и наконечника. Лучшие фломастеры снабжены не пластиковым, а нейлоновым наконечником. Он гораздо мягче и долговечнее, к тому же не издает неприятного скрипа при рисовании.
Качество и диаметр корпуса. Жесткий пластик дешевых экземпляров легко сломать, поэтому предпочтительнее эластичный полипропилен. Слишком тонкие фломастеры не подходят для дошкольников, а более толстые занимают слишком много места в пеналах школьников. Нужно выбирать толщину фломастера в соответствии с возрастом.
Количество цветов в наборе тоже во многом определяется возрастом юного художника и его опытом. Начинающим вполне хватит набора из 8-12 штук, если же ребенок проявляет особый интерес к изобразительному творчеству, стоит купить набор с максимальным количеством разнообразных оттенков.

И в заключении…

Никто не станет оспаривать преимущества использования цветных карандашей, акварельных или акриловых красок для развития творческих способностей детей. Они, безусловно, очень хороши и необходимы. Но и фломастеры, как инструмент для детского творчества играют важную роль. Не напрасно дети любят рисовать именно ими.

Простота использования дает возможность быстрее и эффективнее создать яркую картину или акцент на карандашном рисунке, а умение работать с минимальным нажимом не менее полезно, чем делать это с усилием, как того требуют педагоги начальной школы. Их задача – научить детей писать, а задача родителей – создать ребенку условия для раскрытия творческих способностей. И фломастеры для этого подходят ничуть не хуже красок и карандашей.

Виды маркеров для магнитно-маркерной доски

Магнитно-маркерная доска сейчас очень востребована. Она широко применятся в офисах, на конференциях и различных презентациях. Но для того, чтобы такая доска долго служила, ей надо правильно пользоваться. А именно надо правильно подбирать чем писать на поверхности. И так, рассмотрим, какими маркерами можно писать на маркерной доске?

Прежде всего стоит понять, что же такое маркер? Так называют специальный инструмент для рисования или создания текстовой информации. Принцип его действия основан на применении резервуара с краской. Диаметр линии письма может быть разный: от тонкого, до то толстого. Наконечник бывает 2-х типов:

скошенный,
круглый.

Различаются приспособления по способу назначения. Таким образом, все разнообразие данной продукции делится на следующие виды:

На разных поверхностях для рисования на доске используют специализированные фломастеры. Поэтому их надо правильно подбирать под ваши требования.

Как выбрать маркеры для рисования на магнитно-маркерной доске

Итак, как называется маркер для доски? На самом деле это самые обычные приспособления для письма, они отличаются только по составу и другим свойствам. Маркер для маркерных досок — это пластиковый корпус, стержень пористой структуры плюс резервуар с краской. Тот вид изделия, который не повредит доску и предназначается специально для написания на ней,- это борд-маркер. Им же называются и фломастеры для магнитной доски. Прежде всего, это такие средства для письма, состоящие из специального наполнителя (он имеет свойства гигроскопии). Его состав подобран особенным образом. Благодаря ему у этого маркера для маркерных досок есть такие свойства:

быстрое высыхание после нанесения;
написание без разводов и расплывания;
вытирать их очень просто при помощи специальной губки;
сохранение яркости на протяжении длительного времени;
изделия не скрипят во время письма, пишут мягко и ровно.

Итак, какими маркерами можно писать на маркерной доске? Выбирайте такие изделия, на корпусе которых есть обозначение whiteboard, board. Если купить товар перманентного типа, то писать он будет очень хорошо. Но вытереть надписи, сделанные им крайне, сложно. На вопрос относительно того, какие маркеры для доски лучше, ответ простой: специальные борд-маркеры. Они хорошо наносятся и с легкостью вытираются, не оставляя грязных следов на доске. Можно выбрать набор из нескольких цветов. Причем у них может быть как одинаковая толщина стрежня (5 мм), так и различная (1-3 мм, 3-5 мм).

Идеальный вариант для покупки — фломастеры для доски с губкой. В такие изделия уже встроен стиратель, что имеет определенное удобство в пользовании. Эта продукция отличается длительностью применения, предназначена для рисования на доске. Товар бывает как одноразового использования, так и с возможностью дозаправки.

Что это такое флуоресцентные фломастеры? Это такие же фломастеры для магнитно-маркерной доски внешне. В своем составе имеют флуоресцентные компоненты, которые свется.

Как отличить качественный продукт от дешевого аналога? Как сделать так, чтобы изделие прослужило дольше?

Есть такие советы по данным вопросам:

настоящий товар не оставляет пятна, размазанные линии;
для определения качества продукции проведите пальцем по нарисованной маркером линии. Если продукт высокого качества, то на коже останется еле видный след от сухого порошка;
чтобы маркерная продукция служила дольше, хранить ее следует в горизонтально и применять исключительно по назначению.

Как выбрать фломастеры | Полезные советы от бренда «Тёма»

Теме рисования, одному из самых любимых видов творчества у детей, на нашем сайте посвящено немало статей. Но и карандаши, и краски, и мелки, и раскраски, пожалуй, уступают по популярности фломастерам и маркерам — они способны увлечь, наверное, любого малыша! Но правильный выбор такого инструмента не так уж прост, как может показаться на первый взгляд…

В чем преимущества фломастеров?

Почему же детвора так любит фломастеры? Самое главное их преимущество — в ярком и насыщенном оттенке, который они дают при рисовании. При этом след от грифеля получается широкий и ровный, что обычно нравится маленькому ребенку. А еще такое рисование не требует особых усилий: тот же карандаш надо постоянно затачивать и легко поломать, мелками можно рисовать только на улице (если не брать во внимание пастельные мелки), а с кисточкой вообще надо уметь обращаться (для малышей это, наверное, самый сложный способ рисования). И плюс ко всему: в наборе фломастеров обычно много цветов — на любой вкус.

Но, разумеется, все это справедливо только в том случае, если приобретенный вами продукт качественный. Какой фломастер можно назвать таким? Только тот, что удобен, безопасен и безвреден, не дает ребенку сильно испачкаться, а также рисует действительно долго без потери характеристик. В таком случае можно быть уверенным, что малыш в полной мере оценит подобное рисование. Кстати, «малыш» в этом случае понятие относительное: специалисты говорят, что давать фломастеры детям до 2 лет нельзя — лишь к 2-3 годам они готовы творить ими (при этом желательно под присмотром взрослых), о чем нередко напоминает и соответствующая надпись на упаковке.

Оцениваем все параметры!

Говорить о том, чтобы покупать фломастеры только в проверенных магазинах канцтоваров, наверное, излишне — это само собой разумеется. Ведь на развале в переходе метро или на рынке никто не может гарантировать качества продукции. Но и в магазине не стоит спешить и брать первую приглянувшуюся упаковку. До покупки нужно обратить внимание на:

тип чернил

Для ребенка предпочтительнее выбирать модели с чернилами на водной основе. Они, в отличие от маркеров со спиртовой базой, не имеют неприятного запаха, нетоксичны и легко смываются с рук, одежды, мебели и техники (иногда даже без использования мыла) — для маленьких детей это особенно актуально. Также «водяные» чернила имеют богатую цветовую палитру и очень экономно расходуются — хорошим маркером можно нарисовать не одну сотню метров линий. Кстати, многие модели таких фломастеров, когда они засыхают, оставленные без колпачка (а ребенок хотя бы раз обязательно забудет закрыть их), легко восстановить — достаточно опустить стержень в обычную воду на несколько минут.

тип наконечника

Пишущий элемент во фломастере может быть сделан из нескольких материалов. Наименее подходящий — это пластик. Такой наконечник жесткий, а потому дает линии тонкие и строгие, что обычно не очень подходит маленьким детям (это удобнее для черчения, например). Более подходящий вариант — из фибры, состоящей из множества синтетических волокон. Линия в этом случае выходит широкая, красочная. Правда, важно оценить, хорошо ли спрессован подобный стержень — иначе вскоре появятся лохмотья, что сразу ухудшит характер линии и приведет к появлению клякс. То же самое требование и к нейлону — он схож с фиброй, но дороже. Зато за более высокую цену вы получаете больше комфорта: такой фломастер рисует мягко и без характерного скрипа.

размер наконечника

В этом вопросе все просто: чем он тоньше, тем хуже — дети в возрасте 2-3 лет не любят тонкие линии. Потому фломастеры с толщиной пишущего элемента менее 2-3 мм оставьте лет до 4-5, когда у ребенка проснется интерес к деталировке, где незаменимы как раз тонкие наконечники. Впрочем, впадать в крайность и брать маркеры (те же фломастеры, но с очень толстым наконечником специфической формы, подходящим для рисования на мольберте, ватмане, стекле и ткани) не стоит — они неудобны для маленьких пальчиков. Кстати, некоторые фломастеры имеют наконечники в виде грибочка, с характерным утолщением. Это не дает им проваливаться внутрь корпуса, когда ребенок нажимает на фломастер с излишней силой или вообще стучит им об бумагу.

тип корпуса

Пластик пластику рознь — корпуса фломастеров делают или из полистирола, или из полипропилена. Для детей предпочтительнее второй: он очень эластичный, а потому его сложнее сломать. Но даже если ребенку это все-таки удалось, при его разрушении не образовывается множество острых частей, которые бы он мог проглотить. Также полипропилен, в отличие от более дешевого полистирола, не имеет внутренних пор, а потому не дает чернилам внутри высыхать слишком быстро — срок хранения достигает даже 5-6 лет, что примерно вдвое больше, чем в случае с полистироловым корпусом. А еще обратите внимание: корпус из переработанного пластика менее яркий и не такой гладкий на ощупь — хоть это и экологически правильно, но детям это меньше нравится.

колпачок

Казалось бы, мелочь, но она тоже имеет значение при выборе фломастеров! Именно из-за наличия колпачка фломастеры не рекомендуется давать маленьким детям — они их могут просто проглотить. Потому даже если ребенок по возрасту уже готов к мелким деталям, выбирайте фломастеры с крупными колпачками. А еще у них должна быть хорошая вентиляция (о ней может сказать, например, отметка о соответствии стандарту BS 7272/90, который гарантирует проход не менее 8 л воздуха в минуту). Даже если колпачок все-таки попал в дыхательные пути и застрял, благодаря вентиляционным отверстиям малыш сможет дышать до того, как взрослые помогут ему. И, конечно, оцените, крепко ли установлены заглушки с обратной стороны, чтобы ребенок не вытащил стержень с чернилами.

комплект

Фломастеры продаются в наборах. Но гнаться за их размером не нужно: детям достаточно семи основных цветов, плюс черный и коричневый — этого хватит для воплощения почти любой фантазии маленького художника. А вот комплект на 20-30 цветов покупать раньше 5-6 лет вряд ли стоит — такой ассортимент поставит малыша в тупик, и вместо рисования он будет просто пробовать разные оттенки на бумаге, сравнивая их. Кстати, иногда в наборе идет набор печатей-оттисков (продаются и отдельно). В них пишущий элемент выполнен не в виде грифеля, а небольшой формочки: бабочки, цветочка, солнышка. Таким фломастером удобно заполнить рисунок множеством повторяющихся деталей, только для работы с ним нужна известная аккуратность: линии на оттиске очень тонкие и их легко смазать.

Не бойтесь в магазине осмотреть все эти детали. Раскройте упаковку, попробуйте снять и надеть колпачок (насколько легко это получается), понюхайте фломастер, нарисуйте линию на бумаге. Оцените размер и форму корпуса — удобно ли будет ее держать малышу? Постарайтесь представить, понравится ли внешний вид фломастеров вашему ребенку — для него дизайн инструмента может быть не менее важен, чем само рисование (особенно если этот инструмент для него еще новый и незнакомый). И помните простое правило: фломастеры не вечные. И хотя вы, конечно, можете попытаться оживить их, залив в стержень тот же спирт, надолго эффекта не хватит. Потому лучше сразу брать хорошие и долговечные фломастеры!

Что такое маркеры для скетчинга? В чём их отличие от фломастеров? Обзор.

Маркеры для скетчей с каждым годом набирают все большую популярность среди профессиональных художников и тех, кто только начал свое обучение скетчингу. Возможно, не для всех причины популярности маркеров для рисования очевидны. Ведь так много других инструментов и материалов для рисования — акварель, цветные карандаши, уголь, масляные краски. Поэтому сегодня мы решили сделать подробный обзор преимуществ и недостатков маркеров для скетчинга.

Материал для рисования

Предлагаем начать с обзора конструкции и сути маркеров для скетчей. Маркеры для скетчинга — это профессиональные аналоги детским фломастерам, но маркеры для скетчинга имеют гораздо более обширную палитру оттенков, более высокое качество сборки корпуса и перьев-наконечников. Конечно возможно заменить детские фломастеры, те которыми рисует Ваш ребенок на профессиональные маркеры для скетчинга, но для художника простые фломастеры совершенно не подойдут.

На фотографии Вы видите как выглядят маркеры для скетчинга и детские фломастеры в сравнении. Маркеры для скетчей почти всегда имеют два наконечника, это перья художественных маркеров которые позволяют скетчеру заливать цветом большие площади на бумаге или проработать детали узким пером.

Обзор цветовой палитры

Если говорить о маркерах для скетчей в качестве основного материала для рисования, то конечно одним из их главных преимуществ всегда будет цветовая палитра. Большинство производителей маркеров для скетчинга создает интуитивно понятную палитру в соответствии с цветовым кругом. В палитре маркеров для скетчинга обычно можно найти от 120 до 500 оттенков, среди которых есть и чистые цвета, например ярко-желтый или кадмий красный, так и полутона различной насыщенности.

Для примера возьмем набор маркеров для скетчинга «TouchCool» из 48 оттенков можно проследить, как производитель маркеров для скетчей компонует цвета. Обозревая палитру такого набора японских маркеров для скетчинга, обратите внимание на номер цветов — первые буквы обозначают цветовую направленность маркера, а номер — тональность по шкале светотени.

В палитрах профессиональных маркеров для скетчинга всегда есть довольно большая градация крайне важных для художников и дизайнеров тепло и холодно-серых оттенков. Вы никогда не встретите такие цвета в детском более дешевом наборе фломастеров. Отчасти это является причиной, по которой художники и начинающие скетчеры-иллюстраторы выбирают профессиональные маркеры для скетчей.

Создание цветовых переходов маркерами для скетчинга

Еще одним преимуществом маркеров для скетчинга является удобство создания градиента цветов в работе, что делает готовый скетч более фотореалистичным и профессиональным. Большинство брендов маркеров для скетчинга имеют в своем ассортименте маркеров бесцветный маркер-блендер.

Посмотрите, как работает маркер-блендер с маркерами для скетчинга на фото выше. Маркеры для скетчинга довольно легко размываются этим специальным спиртовым маркером в красивые цветовые переходы. Маркер-блендер для скетчей можно использовать как поверх рисунка цветными спиртовыми маркерами, так и наоборот, перед началом заливки бумаги цветом можно обработать площадь блендером.

Маркеры для скетчинга просты в использовании

Кроме всех перечисленных особенностей профессиональных маркеров для скетчинга, есть еще одно важное преимущество — практичность в использовании. В отличии от масляных красок или других красок в тюбиках, маркеры для скетчинга не пачкают руки при работе. Если Вы все-таки чиркнули по коже рук маркером случайно, то пятно смоется при первом мытье рук. Хотя при рисовании масляными красками пришлось бы отмывать руки специальными средствами или растворителями. В общем маркеры для скетчинга — это один из наименее пачкающих материалов для рисования после графитных карандашей.

Также маркеры для рисования довольно удобны в хранении и транспортировке. Для выезда на природу Вам не прийдется собирать огромный этюдник с большим весом. Маркеры для скетчинга имеют маленький вес и компактный размер, что делает их максимально удобными для поездок и быстрого скетчинга.

Итог обзора маркеров для скетчинга

Подводя итог нашему обзору маркеров для скетчей в качестве одного из материалов для профессионального скетчинга и рисования, хоту отметить, что они действительно являются достойным уважения и популярности инструментом. Помимо всех преимуществ, маркеры в большинстве случаев способны вдохновить своего владельца на новые творческие подвиги. Те художники, которые переходят на маркеры для скетчинга остаются довольными своей покупкой и достигают новых высот в своих работах.

Купить маркеры для скетчинга | Мир Удивительных Товаров | Курск

Рассказать друзьям:

Маркеры времени на английском языке с таблицами и примерами

Времена английского глагола — основа грамматики этого языка. Многие сталкиваются с такой проблемой: вызубрили правила английского языка, употребления и образования, на практике все равно затрудняются определить, какое время нужно поставить. Ключ к успеху — специальные слова-маркеры, которые подсказывают нам какое это время. Маркеры времени на английском языке — это слова, указывающие на регулярность события или обозначают промежуток времени.С каждым маркером используется только одно конкретное время.

Времена английского глагола в одной таблице

Простые времена — Простые (неопределенные) времена

Таблица 1.

Действие вообще: то, что происходит всегда / регулярно / обычно

НАСТОЯЩЕЕ Настоящее время	ПРОШЛОЕ Прошедшее время	БУДУЩЕЕ Будущее время
каждый день / неделю / месяц каждый день / неделю / месяц	вчера вчера	завтра завтра
обычно обычно	позавчера позавчера	послезавтра послезавтра
иногда иногда	в прошлом месяце * в прошлом месяце	в следующем месяце * в следующем месяце
часто часто	два дня назад 2 дня назад	через два дня через 2 дня
редко / редко редко	на днях ** на днях	на днях ** на днях
время от времени время от времени

* Хотя по-русски мы говорим «В прошлом месяце», «На следующей неделе», на английском языке перед словами следующая и последняя предлоги ставить нельзя.

** Обратите внимание, что «на днях» для прошедшего и будущего времени переводится по-разному. Ни в коем случае их нельзя менять местами и употреблять одно вместо другого.

Скачать таблицу: Простое время — маркеры времени.

Продолженные времена —
Непрерывное (прогрессивное) время

Настоящее непрерывное (прогрессивное) время —
действие в развитии, незаконченное, происходящее в момент речи.

Прошедшее непрерывное (прогрессивное) время —
длительное действие, начавшееся до определенного момента в прошлом и все совершающееся в тот момент. Момент может быть указан обозначениями времени.

Будущее непрерывное (прогрессивное) время —
длительное действие, которое будет происходить в какой-то момент или период времени в будущем. Момент совершения действия может быть указан обозначениями времени.

Таблица 2.

НАСТОЯЩЕЕ Настоящее время	ПРОШЛОЕ * Прошедшее время	БУДУЩЕЕ * Будущее время
сейчас — сейчас	весь день — целый день всю ночь — всю ночь все время — все время
еще — всё ещё
на данный момент — в данный момент

* Известно, что продолженные времена в прошедшем и будущем времени могут также обозначать соответствующие действия.При этом необязательно, чтобы они были длительными, достаточно и одного. Поэтому в Past Continuous и Future Continuous часто можно увидеть союзы when (когда) и while (в то время, как).

^{Когда мама говорила по телефону, я включил телевизор.}
^{Пока / Когда мама говорила по телефону, я ужинал.}

Завершенные времена — Совершенное время

Запомните эти определения завершенного времени:

Настоящее совершенное время —
действие, уже совершившееся; говорящий обращает внимание на результат, вытекающий из действия к моменту речи.

Прошедшее совершенное время —
действие или состояние, завершившееся до определенного момента в прошлом.

Перфектное время будущего —
действие, которое будет завершено до определенного момента в будущем.

Таблица 3.

НАСТОЯЩЕЕ * Настоящее время	ПРОШЛОЕ Прошедшее время	БУДУЩЕЕ Будущее время
никогда — никогда	по — к… / до… до понедельника — к понедельнику вечером — к вечеру к утру — к утру / до утра до — до… / прежде чем … / перед тем …
всего — только что
всегда ** — всегда
пока — еще не (-), уже (?)
уже ******* — уже (.)
на этой неделе — на этой неделе
последнее / последнее — за последнее время
недавно — недавно

* В Present Perfect для обозначения «за какое-то промежуток времени» используются 6 равнозначных выражений: за последние / последние две недели, за последние / последние две недели, в течение последних / последних двух недель.

** Всегда другой представитель с простыми временами, но с разницей в значении. Возьмем, к примеру, Present Simple.

^{Мы всегда бронируем билеты заранее.}
^{У нас всегда билеты заказывались заранее.}

*** Если говорить проще, то еще — это вопросительная и отрицательная форма от уже.

^{Близнецы уже прибыли.}
^{Близнецы еще не приехали.}
^{Близнецы уже прибыли?}

Обратите внимание, что уже ставится непосредственно рядом с глаголом, а еще — только в конце предложения.

Хотя можно часто встретить уже и в вопросительных предложениях:

^{Они уже уехали в Испанию?}

Продолженные завершенные времена —
Perfect Continuous time

Вспоминаем определения, после чего изучим маркеры этого времени:

Настоящее совершенное продолжительное время —
действие или состояние, начавшееся до настоящего момента, длившееся в течение некоторого периода времени и продолжающееся в момент речи или закончившееся непосредственно перед моментом речи.

Прошлое совершенное Непрерывное время —
выражает длительное действие или состояние, началось ранее другое действие или состояния, выражаемое обычно форму Прошлое простое, и при наступлении этого действия все еще некоторое время продолжалось или было прервано.

Future Perfect Непрерывное время —
действие или состояние, которое начнется до определенного момента в будущем и будет продолжаться до этого момента (либо продолжающееся в этот момент), с указанием всего периода действия или состояния.

Таблица 4.

НАСТОЯЩЕЕ
Настоящее время

ПРОШЛОЕ
Прошедшее время

БУДУЩЕЕ
Будущее время

весь день — весь день

весь день * — целый день

по — к…

к тому времени — к тому времени, когда…

до — до / раньше / прежде чем …

с — с… (какого-либо времени)

со вчерашнего дня — со вчерашнего дня

для — в течение… (какого-либо времени)

* Обратите внимание, что весь день в настоящем времени требует Present Perfect Continuous, а не просто Present Continuous, несмотря на то, что действие происходит в данный момент.

^{Целый день изучает французский (учится).}

Тест на знание маркеров времени английского языка

01 Отчет закончили ___?

02 Купит ли Анна машину ___?

03 Мы смотрели этот фильм ___ утро.

04 Играли во дворе ___?

05 Она ___ в бассейн ___ не ходит.

06 Дерек будет гулять с Ханной ___.

07 Петр ___ вымыл посуду.

08 Вы видели Джереми ___?

09 Рита пишет буквы ___.

10 Повар будет готовиться к кулинарному конкурсу ___.

Проверить .

правило употребления конструкции, примеры, таблицы

Все же слыхали про ситуацию с мухой в тарелке супа? Если (не дай бог) с вами такое произойдет, пожаловаться официанту и потребовать замены блюд незамедлительно! Официант! В моем супе МУХИ! Ууп!

Конструкция предложения кажется довольно простой, но, как ни странно, на английском языке «есть» / «есть» часто вызывает у многих сложностей как в построении, так и в переводе и, соответственно, в употреблении.Так когда ставится есть, а когда есть?

Но раз уж ты с нами! Будет будет без проблем! Разумеется, читая и запоминая эту систему, разумеется. Итак, проверьте это!

Содержание статьи:

Что означает есть / есть

Оборот «там» + «быть» переводится, в связи с обстоятельствами места , которое обычно находится в конце предложения:

В ящике находится кот .
В коробке (есть) кот.

Если обстоятельства места нет, то при переводе предложение начинается со слов «есть», «имеется», «существует», «бывает», «находится» и т. п. В принципе зачастую «есть / есть» и вовсе не переводится. Такой вот
«невидимый», но крайне необходимый оборот.

Когда употребляется есть и есть

« Есть » и « там — это » используют, когда хотят сказать, что что-то существует (не) или находится (не находится) в конкретном месте.

« Есть одного» указывает на наличие в определенном месте какого-то предмета (лица). Также используется с неопределенными животными, когда используется неопределенный артикль («a», «an»), когда артикля нет, или используются слова «some», «any», «no»), и с неопределенными местами как «кто-то», «ничего такого».

Есть что-то , что меня беспокоит. — Меня что-то тревожит.

« Есть » указывает на наличие в определенном месте нескольких (многих) предметов (лиц).

Две кошки сидят на диване. — На диване (есть) 2 кота.

Обратите внимание : слово «там» (там) в обороте «есть / есть» не имеет самостоятельного значения и составляет неразделимое целое с «есть / есть». Если по смыслу необходимо выразить обстоятельство места словом «там» — «там», то «там» повторяем в конце предложения.

Есть , столько ящиков там . — Там (есть) так много ящиков.

Пройдите тему в онлайн тренажере:

Структура предложений с есть и есть

Чтобы яснее все выглядело, представляем вам простую формулу и пример с цифрами для наглядности:

(1) « Есть / есть » + (2) позвонее + (3) обстоятельства места или времени .

(1) Там — это (2) много цветов (3) в саду .

Утвердительные предложения

Напоминаем! Мы используем «есть» для единственного числа, а «есть» для множественного .

В классе один стол .
На диване три кошки .
В бане стоит паук .
В аду много грешников .

« Там это » также используем с неисчисляемыми существительными (несчетные существительные):

В холодильнике молока .
На столе лежит сахар .
На твоей рубашке мороженое .

Число глагола «быть» определяется по существующему, стоящему после этого оборота:

В комнате стол и два стула.
В машине две кошки и карлик.

Сокращения ( схваток ). «Есть» в упрощенном варианте становится «, есть ». Почти всегда в неформальной переписке или в разговорной речи используется именно такой вариант оборота.

По радио хорошая песня.
В коробке осталась только одна плитка шоколада.

Сокращать, как известно, можно по-разному, но обратите внимание на вариант с «are»:

нет = нет нет = нет нет / нет = нет нет .Сокращения «есть» нет. Обращать внимание!

На крыше кошек девять.
Осталось всего пять недель до моего дня рождения.

Говоря о неформальном общении, мы можем использовать «there», даже когда речь идет о множественном числе. Но не вздумайте использовать это в формальной переписке или на экзамене. Это запрещено.

Есть еще трое людей , которые еще впереди.
На парковке много машин .

Обычно « там » не используется с определенным указанным им .

Дверь была открыта . — Дверь открыта. (Ошибка: «Была открыта дверь.»)

Вопросительные предложения

Вопросы формируются обычной перестановкой (обращее « там » меняется местами со сказуемым « be »):

Есть ли кто-нибудь дома?
Есть ли на полу кошек?

При постановке вопроса к определению этого используются вопросительные слова « как много », « как много » сколько и вопросительное местоимение « what », которые предшествуют предыдущему :

Сколько кошек у на диване?
Сколько воды находится в бутылке ?
Что в коробке ?

Читайте также: В чем разница между Много, много и много?

В ответе на последний вопрос глагол «быть» может употребляться и во множественном числе, если констатируется факт наличия нескольких предметов или явлений (или, например, в случае их перечисления):

Есть ружья.

« Сколько » с « есть ». Если мы хотим узнать количество объектов, то использовать «сколько» по следующей структуре:

« Сколько » + существительное во множественном числе + « есть » (+ дополнение ).

Сколько собак в парке ?
Сколько учеников в вашем классе ?
Сколько гангстеров в Чикаго ?
Сколько фильмов ужасов в вашей коллекции?

«Там» можно использовать и в « вопрос тегов » (краткий общий вопрос, утверждающий вопрос).

Коробок хватит всем, не будет ?

Отрицательные предложения

В отрицательных предложениях после глагола « to be » употребляется либо « not », либо « no » (в остальных случаях).

В кошельке нет (нет) денег.- В кошельке нет денег.
В кошельке нет денег. — В кошельке нет денег.

Краткий отрицательный ответ состоит из формулы « нет », за которыми следуют « там » и глагол « должно быть » в форме с отрицательной частицей « не »:

Есть ли на диване кошки? Нет , нет (нет).
Есть ли в супермаркете собака? — № , нет .

«Нет» с «никаким». Когда мы хотим сказать о нулевом количестве чего-либо, то использовать « нет никаких ».

На вечеринке нет людей .
На моей улице нет деревьев .

То же самое касается неисчисляемых существительных:

В бассейне нет воды .
В моем кофе нет сахара .

« Есть » может быть также инсталляция в предложениях, где « be », где « be », прогрессивный или пассивный . Обратите внимание на порядок слов:

В дорожно-транспортных происшествиях погибло больше американцев, чем во всех войнах с 1900 года.
Вас встретят в аэропорту.

Также конструкцию можно использовать с модальными глаголами:

Должно быть кто-то внутри — звоните еще раз.
Может быть ошибка — проверьте еще раз.
Может быть какая-то добыча бегает — я должен быть внимательным.

На русский язык эта структура следует также переводить с конца.

Временные формы + быть

А что там насчет других временных форм? Или тут заправляет только Подарок? Отнюдь!

«Там» используется с различными формами «быть» в самых разных временах. Употребляйте себе на здоровье!

Есть / есть с исчисляемыми / неисчисляемыми существительными
	Счетные существительные в единственном числе (яблоко) Неисчисляемые существительные (кровь)	Счетные существительные во множественном числе ( кошки)
Утвердительное	На моем столе есть / было / будет яблоко. На полу / было / будет (немного / много) крови.	На кушетке находятся / были / будут три (много / много) кошек.
Отрицательный	На моем столе нет / не было / не будет яблока. Нет / не было / не будет (совсем / много) крови на полу.	Нет / не было / не будет (никаких / много / много) кошек на диване.
Вопросы	На моем столе было яблоко? Будет ли на моем столе яблоко? Есть / была ли кровь на полу? Будет ли (немного / много) крови на полу?	Были / были ли (много / много) кошек на диване? Будет ли (много / много) кошек на диване?
Сколько / сколько	Сколько крови было / было / будет?	Сколько кошек / было / будет там?
Короткие ответы	Да, есть / было / будет. Нет, не было / не было / не будет.	Да, есть / были / будут. Нет, не было / не было / не будет.

На улицах было огнедышащих дракона. ( Past Simple )
Я думаю, на фестивале будет человек. ( Future Simple )
Для участия в конкурсе было не так много заявок. ( Present Perfect )
Экспертиза пришла к выводу, что не подвергались жестокому обращению во время содержания под стражей.( Прошлое Perfect )
К тому времени, когда он надеется, что , будет более полных консультаций с органами по правам человека. ( Future Perfect Continuous ).

Cледует обратить внимание, что в вопросе в будущем времени перед « там » ставится « будет », а глагол « будет » ставится после он.

Будет ли там ваших друзей там? — Там будут ваши друзья?

Разница между есть / есть и оно / они

Взгляните на следующие предложения.Сперва мы ознакамливаемся с сутью предложения с помощью « там — / — там — », а дальше упомянутое на последнем с помощью « это » или « они ».

На канале 2 есть хорошего фильма. Это начинается в 10 часов (это = фильм).
В нашем классе — это 3 новых ученика. Это из Бразилии (они = студенты).

Конструкции «есть» и «есть» используются только по отношению к новой информации .Если что-либо уже упоминалось в контексте , то следует употреблять «это есть» или «они есть».

Мы также используем « it » + « to be » + прилагательное + инфинитивные обороты ( инфинитив статьи ). В таких предложениях акцент падает на инфинитивный оборот:

Приятно познакомиться.
С этим шумом ничего не слышно.
Было ли его легко понять?
В коробку поместиться будет сложно.

Заключение

Сегодня мы с вами повторили / изучили основные нюансы употребления конструкции «есть» / «есть» в разных временах и типах предложений.

Надеемся, у вас более не возникнет вопросов по данной теме!

Продолжайте идти вперед, как , нет завтра!

И оставайся классным!

Большая и дружная семья EnglishDom

заявка отправляется

Пожалуйста, подожди…

Занимайся бесплатно
в онлайн-тренажере
.

Leave a comment

24.12.2019

by : alexxlab Разное

Как называется подставка для рисования картин: Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину?

Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину?

Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину? — Умник.NET Пюпитр? Мольберт? Палитра? Стелла?
Варианты ответа
4
Пюпитр
Мольберт
Палитра
Стелла
Прокачай свои знания — пройди тренировку!
Универ: Прокачай общагу!

Похожие вопросы
Куда помещает художник картину во время работы?
Что художник держит в руке, работая над картиной?
Как Виктор Васнецов назвал картину, которую порой неправильно называют «Три Богатыря»?
Какой породы была Земира, любимая собачка Екатерины II, которую художники изображали на картинах вместе с хозяйкой?
Как называется знаменитая картина художника И.
Шишкина?
Как называют картину на которой изображено море?
Как на русском языке называется страна, которая на финском языке и в наше время называется Венейей?
Как называют произведение живописи, в котором художник изображает сам себя?
Как называлась серия картин художника Б. Кустодиева, созданная в 1920 году, которая отражала жизнь простых русских людей?
Как обычно называется министерство, которое руководит работой дипломатов?
Как в православных церквях называется высокая подставка, на которую при богослужении кладут для чтения церковные книги, ставят иконы и крест?
Какое название носит сейчас город в Казахстане, который в советское время назывался Шевченко?
Случайные вопросы
Подставка Под Картину Как Называется
Подставка используемая художниками в процессе создания картин
Деревянная пластина на верхней деке струнных инструментов для опоры струн (подставка). Варианты ответов к сканвордам и кроссвордам. подставка в мастерской художника. Мольберты. Мольберт (от нем.
На нее устанавливалась деревянная доска, служившая древнему художнику основой для картины. Да, мольберт. Retabulus) или занавесей (лат. Мольберт (от нем.
Antependium) и в XVI веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Мольберт. Еще есть этюдник. Воронеж), размером 55х40х40 из такой же сосны. Как будет называться магазин. Некоторые источники ошибочно утверждают, что слово Malbrett (мальбрет в правильной транскрипции) больше не используется в немецком языке.
Мольберты, доски для рисования, подставки для картин
Галереи знаменитых художников. Подставка художника 8 букв сканворд. Ещё существуют планшеты и переносные мольберты (см. Для работы на улице создания специальные мольберты. подставка, на которой художник укрепляет холст.
Мольберт – это такая же незаменимая вещь для художника, как кисть и холст. деревянных рам на ножках, ткачами в процессе изготовления художественных гобеленов. При этом холст не фиксируется и свободно стоит на подставке, опираясь на раму мольберта. Пюпитр.
так когда-то называли донос. Художник-мольберт.
В том числе с достаточно большими. Для художника это незаменимый предмет, так же как кисть или бумага. Некоторые конструкции мольбертов позволяют наклонить рабочую часть «на художника». подставка для художников своими руками. За счет этого мольберты – хлопушки достаточно дешевы.
Каких художников называют маринистами. подставка в мастерской художника. вот этюдник.
Видом мольберта не так уж и много, если точней их всего три. ниже). — Подставка под краски либо отсутствует, либо это очень узенькая дощечка. подставка художника — сканворд. Купить с доставкой или самовывозом в интернет-магазине Раскраски. Ру.
Раскладушка для будущей картины – слово из 8 букв
В зависимости от своей конструкции они делятся на несколько типов, но наиболее известным и широко распространенным является мольберт-лира, форма которого напоминает букву «А». Кроме византийских икон и изображений египетских мумий времён позднего периода античности мольберты были впервые использованы в 11-м и 12-м веках в изготовлении алтарьных подставок (лат. Планшеты эргономичны так же, как этюдники, но не имеют ножек. Поиск.
Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой. Зато он меньше весит и его удобнее носить с собой. Многие художники прошлого, создавая автопортреты, обязательно изображали в интерьере деревянный мольберт, свидетельствовавший об их роде занятий. Мольберт (от нем. м. станок, треиожник живописцев. извините за глупый вопрос.
Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой. Это мольберты-треноги. Поделки из восковых мелков и подставка для фломастеров своими руками. Да, мольберт.
Подставка для кистей. Фотограф-штатив. вот этюдник. Во время работы планшет кладётся на колени или какую-то удобную поверхность. Отличный пост, автору большое спасибо.
А вообще мольберт это подставка.
Напольный мольберт-подставка под картину Анатоль
Узнай правильный ответ на Умник. NET. Этюдники бывают как с треногами, так и без них. спасибо.
Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой.
Подставка для котла при варке на открытом огне в виде обруча на ножках. Всё под рукой и ничего не валяется. Конструкция мольберта проста и не требует использования особо качественных материалов. Что, в сущности, недостатком не является. Другим и не менее полезным инструментом живописца является этюдник. Здравствуйте. Еще есть этюдник.
Это треножная конструкция, которая позволяет комфортнее работать с большим количеством разных форматов, нежели обычный ученический мольберт («хлопушка»). Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой. Подвижная планка, называемая картинодержателем, служит для фиксации холста.
Раскладушка для будущей картины. Привет. Вы регистрируетесь как: Частное лицо Организация. Называется «лирой» из-за своей формы, которая отдалённо напоминает древнегреческую лиру. Вадим. Retabulus) или занавесей (лат.
Художник, холст, студия — три подсказки
подставка для подрамника с холстом. подставка, на которой художник укрепляет холст. В основании рамки размещается полочка, на которую ставится подрамник. вот этюдник. Нередко она снабжена подставкой для кистей, мелков и прочих необходимых в работе мелочей. А вот простенький мольберт. Letitbit. net.
18. доска для работы художника. Вопрос: Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину. Срок службы кисти зависит от частоты использования и от правильного ухода.
А вот простенький мольберт. расшаркивание (ирон. ) «бахил» мушкетера. Помимо дизайна ничем особым Анатоль не выделяется среди треног. Antependium) и в 16-м веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Изначально мольбертом называлась основа картин, выполненных маслом на дощатых или медных щитах.
Имя: Название: Фамилия: Почта (e-mail) Задание 2 Чтобы узнать, как называется деревянная подставка для картины, расшифруй ребус и впиши название. Доска для рисования называется мольберт. Еще есть этюдник. Основными материалами для художника являются Описание с фотографиями, отзывы о товаре Для раскрасок по номерам «Подставка для руки» марки «ИП Пашковецкий» (арт. Судя по всему, живописное искусство уже в те времена было достаточно хорошо развито, доказательством чему служат портретные фаюмские доски. Подставка художника.
подставка художника как называется
Так, к примеру, выполненную из металла экспозиционную подставку может украшать художественная ковка или гравировка. Но у него нет ящика для красок. подставка в мастерской художника. Подставка которую использую художнике во время своей работы.
Но лист бумаги на них не приколешь. Подставка (обычно треножная) для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. Подставка, на которой художник укрепляет холст. Но не только. Задание 3 Как называется ткань, на которой художник художник пишет картину. Хоть и называется акварельный столик, но, конечно, рисовать можно чем угодно.
У него так же двигаются обе опорные полки по высоте: нижняя точка расположения работы находится на уровне 40 см от пола, верхняя в 170. Сперва нужно обзавестись материалом, на котором вы будете рисовать. Фактура у древесины из которой сделан Анатоль, выявлена брашированием.
Какой у него будет web-адрес. Retabulus) или занавесей (лат.
Подставка-треножник для картины при работе художника. Подскажите как называется подставка под картину /художник ставит картину на и рисует. Однако такое положение холста не позволяет сушить «свежую» масляную краску, нанесенную на картину, без риска осаждения пыли.
Какой мольберт для чего и как правильно его выбрать
Больше уроков по черчению. Для рисования сидя удобна специальная подставка (рис. Cамая большая база ответов на вопросы к онлайн-викторинам. Ответ: Мольберт. Секреты живописца. Как наклеить холст на картон – художник Даниил Белов – Продолжительность: 7:24 Даниил Белов 34 843 просмотра. Формы и размеры такой подставки бывают разные, например трехногие.
Хоть и называется акварельный столик, но, конечно, рисовать Мольберт (от нем. Стелла. В конце рабочего дня кистьМольберты. В одном из своих трудов Плиний описал подставку в виде панели на трех опорах. Живопись. Это, конечно, всем известные этюдники.
Источником, подтверждающим эти сведения, выступают «Эссе о чудесах живописи», написанные в 1635 году придворным живописцем французского короля Шарлем Лебреном. Ещё можно встретить их под названием «А-образный мольберт». Холст или планшет наклонен под углом к вертикали «от художника» для обеспечения удобства работы. На чем рисуют художники.
Antependium) и в XVI веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину. Как называется подставка для рисования.
ТАГАНОК. Нужно понимать, что от его поверхности зависит и выбор инструментов для рисования. В своем труде он прямо называет мольберт важнейшим инструментом для живописца. Подставка, на которой художник укрепляет подрамник с холстом, доску, картон. Так же относительно мало весит переносной мольберт. Пользователь удален Мыслитель 9 лет назад МОЛЬБЕРТ МОЛЬБЕРТ от нем. Всего достаточно.
товаров из Китая, доставка почтой в Россию, СНГ и Европу. А зря. Палитра.
Таким образом, если на верхнюю часть картины накинуть защитную пленку или ткань, – картина будет защищена от пыли без риска повреждения «свежей» краски. Например, парапет. Можно работать только на бумаге или холстах, закреплённых на подрамниках или фанере. 1 и 2).
Мольберты, доски для рисования, подставки для картин Мебель. Это добротная П-образная рама из дерева, которая установлена на прочное основание. Итак, художник, холст, студия — одним словом это мольберт. Этакая парта, но для художника, стол с наклонной поверхностью. подставка-треножник для картины при работе художника.
Подставки под картину напольные
Логин: латинскими буквами. podstavka). Как называется подставка для рисования у художников.

«Мольберт» — происхождение и значение слова
Мольберт — это подставка для картин, а также специальное устройство, которым пользуются художники, когда работают с холстами. Существуют переносные и стационарные мольберты. Изготавливают их обычно из дерева или металла.
Русский термин «мольберт» произошел от немецкого malbrett. Он переводится как «доска для рисования» и составлен из двух слов: глагола «malen» — «рисовать», и существительного «brett» — «доска» или «полка». Изначально так называли специальные деревянные или медные пластины, на которых писали иконы.
Во многих языках термин «мольберт» является синонимом слова «осёл». Подставки для картин часто напоминали художникам именно этих животных.
Мольберты появились еще в Древнем Египте. Первое упоминание подобного устройства встречается в текстах римского историка Плиния Старшего, который жил в I веке нашей эры. Он описал специальное приспособление в виде панели на ножках. На него художники ставили деревянные доски, на которых рисовали.
В Средневековье появились небольшие настольные мольберты. Ими пользовались монахи, работавшие с рукописями большого формата. Мольберты им были нужны, чтобы нарисовать иллюстрации, красивые и сложные буквицы — первые буквы глав и разделов в книгах. Еще подобные приспособления были нужны ткачам, которые создавали гобелены, а также иконописцам.
В эпоху Возрождения мольберты стали использовать не только во время работы над картинами и рукописями. Например, их применяли как подставки для полотен. Такие приспособления делали из бронзы и дорогих пород дерева, украшали резьбой, инкрустацией.
Американский художник Джон Рэнд в 1841 году придумал «усовершенствованный сосуд для хранения красок» — тюбики, в которых краски долго не портились. А еще их было удобно носить с собой. Художники стали выбираться на пленэры и писать на природе. А вскоре появились удобные переносные мольберты и этюдники, которыми можно было пользоваться не только в мастерских. Свою собственную версию подобного приспособления придумал и французский импрессионист Клод Моне. Он создал особый устойчивый мольберт — его можно было поставить даже в лодке. Так художник смог написать множество пейзажей Сены прямо на воде.
Сегодня существует множество разновидностей мольбертов — как декоративных, так и профессиональных. Большинство из них стоит на трех ножках. Четырьмя опорами чаще всего снабжают мольберты для детей, которые часто называют хлопушками: они громко хлопают при закрытии.
Оборудование и материалы для рисования
Для занятий по рисунку должны быть созданы соответствующие условия: правильное освещение, оборудование рабочее место художника, выбор позы для рисования, разместить натуру.
Правильное освещение для рисования
Помещение для рисования должно быть светлым, желательно с окнами, выходящими на северную сторону, с устойчивым ровным освещением. Площадь рисовального класса определяется из расчета не менее двух квадратных метров на каждого рисующего.
Для рисования при искусственном свете комната должна освещаться с потолка электролампами с непросвечивающими абажурами таким образом, чтобы прямой свет не падал на натуру. Окна в этом случае задрапировываются темными плотными занавесками.
Натура освещается стационарными или переносными софитами, направляющими свет только в одну сторону. Более удобны переносные софиты с устройством, позволяющим регулировать высоту и наклон лампы с абажуром.
Поза при рисовании: применение различного оборудования, подставок
Рисовать с натуры можно как стоя, так и сидя. Для рисования сидя удобна специальная подставка (рис. 1 и 2). Доска подставки должна быть немного более 1/2 листа рисовальной бумаги — примерно 70х50 см.

Рис. 1. Подставка для рисования.
Кроме того, необходимы доски или планшеты для рисования размером 90х60 и 60х45 см, на которые наклеивается бумага. Это могут быть чертежные доски или деревянные подрамки, обитые гладкой фанерой. При рисовании стоя доски ставят на обыкновенный мольберт для рисования.
Размещение натуры при рисовании
Для постановок натуры нужны подставки, типа табурета, разной высоты (от 40 до 75 см) и разной площади (100х100 см — для натюрмортов, 150х150 см — для живой модели).
При рисовании необходимо выбрать положение, откуда хорошо смотрится натура; сесть или встать от нее надо на расстоянии не меньшем, чем трехкратная высота натуры. Мольберт ставится перед рисующим на расстоянии, не меньшем длины вытянутой руки; он не должен загораживать натуру.
При этом доске с бумагой придается фронтальное положение по отношению к глазу. При рисовании сидя, надо держаться прямо, приучиться проводить линии любого направления, сгибая и поворачивая только руку, без участия корпуса (см. рис. 2). Полезно чаще откидываться (а тем, кто рисует стоя — отходить) назад, чтобы издали окинуть взглядом весь рисунок.

Рис. 2. Правильное положение корпуса, руки и планшета во время рисования.
Как называется магнитная доска для рисования.
Основные типы досок для рисования
Wikimedia Foundation . 2010 .
Синонимы :
Смотреть что такое «Мольберт» в других словарях:
См. МОЛЬБРЕТ. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МОЛЬБЕРТ подставка для картоны. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907 … Словарь иностранных слов русского языка
Подставка, станок Словарь русских синонимов. мольберт сущ., кол во синонимов: 2 подставка (67) ста … Словарь синонимов
— (от нем. Malbrett) станок (деревянный, металлический) для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. Существуют стационарные и переносные (для этюдов) мольберты … Большой Энциклопедический словарь
МОЛЬБЕРТ, мольберта, муж. (нем. Malbrett) (живоп.). Деревянный станок на трех ножках или двух подставках, на который помещается при работе художника холст, натянутый на подрамник. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
МОЛЬБЕРТ, а, муж. Подставка, на к рой художник укрепляет подрамник с холстом, доску, картон. | прил. мольбертный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
Муж. станок, треножник живописцев. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля
— (от нем. не употребляемого более Malbrett), подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. Существуют мольберты треножные и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укреплённых на… … Художественная энциклопедия
А; м. [от нем. Malbrett] Подставка, на которой помещается подрамник с холстом, картон или доска для работы художника. Поставить холст на м. Снять с мольберта рисунок. Стоять у мольберта, за мольбертом (рисовать). * * * мольберт (от нем. Malbrett) … Энциклопедический словарь
мольберт — Заимств. в XIX в. из нем. яз., где Malbrett сложение malen «рисовать» и Brett «доска». В рус. яз. произошла метатеза re &GT; ер. Мольберт буквально «доска для рисования». См. маляр … Этимологический словарь русского языка
мольберт — МОЛЬБЕРТ, а, м Предмет, представляющий собой станок, деревянный или металлический, предназначенный для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. В мастерской стоял мольберт с перевернутой начатой картиной и… … Толковый словарь русских существительных
Доска для рисования называется мольберт. Мольберт (от нем. Malbrett: доска для рисования) — подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. К вариантам мальберта относятся треножные мольберты, известные уже в античную эпоху, и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укрепленных на горизонтальном основании. История Изначально мольбертом называлась основа картин, выполненных маслом на дощатых или медных щитах. Кроме византийских икон и изображений египетских мумий времён позднего периода античности мольберты были впервые использованы в 11-м и 12-м веках в изготовлении алтарьных подставок (лат. Retabulus) или занавесей (лат. Antependium) и в 16-м веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Голландские художники, а также их подражатели продолжали однако рисовать на мольбертах и в более поздние периоды. В 19-м веке в качестве мальбертов нашли своё применение и более устойкие к деформации древесно-стружечные плиты. Некоторые источники ошибочно утверждают, что слово Malbrett (мальбрет в правильной транскрипции) больше не используется в немецком языке. Более верным можно считать высказывание, что мольберт не используется в его первичном смысле. Однако в качестве подставки для рисования, например, надевающейся на шею, мольберты можно встретить в магазинах художественных принадлежностей.
Следует различать четыре основных вида бумаги для художественных работ: акварельная, рисовальная, пастельная и эскизная.
Акварельная бумага обладает высокой плотностью: обычно это от 150 до 850 г/м2. В дорогие сорта художественной акварельной бумаги в состав добавляется до 75% хлопка. За счет этого увеличивается степень поглощаемости влаги. Листы акварельной бумаги обладают характерной структурой – «шероховатостью», которая добивается за счет хлопка в составе и применения метода холодной прессовки при изготовлении.
Рисовальная бумага – это художественная бумага с плотностью 150-200 г/м2. К рисовальной бумаге относится ватман. Такая бумага плотная и гладкая. Подходит для зарисовок акварелью, чернографитными и цветными карандашами.
Бумага для пастели плотностью 120-180 г/м2, обладает характерной шероховатостью, которая позволяет наносить 2-3 слоя художественных пастелей или угля без применения фиксатива. Высокий запас прочности позволяет работать на бумаге растушевками и клячками. В дополнение в классическим цветам бумаги: белому и слоновой кости, производители выпускают широкую палитру тонированной пастельной бумаги.
Бумага для эскизов имеет плотность от 80 до 150 г/м2. Это гладкая бумага, предназначенная для работы графическими материалами: углем, чернографитными карандашами. Эскизная бумага легко переносит неоднократное стирание рисунка ластиками.
Декор квартир при помощи досок для рисования мелом давно стал популярен.
Очень удобно держать мелованную доску на кухне, где можно записывать покупки, которые необходимо сделать, планы на день, рецепты дня. В детской комнате такая доска хорошо подойдет для расписания занятий в школе, репетиторов, расписаний секций.
Однако просто доска — это скучно. Можно при помощи краски превратить любую ровную поверхность в доску для рисования мелом . Достаточно купить специальную краску для этого. Можно, выкрасить полностью холодильник такой краской и писать на нём всё, что вам угодно.
Известно, как дети младшего возраста любят рисовать на стенах , можно целую стену сделать такой вот доской для рисования, и не придется лить слезы, что дети испортили только что вновь оклеенные обои. Нарисованное на доске творчество ребенка с легкостью стирается влажной губкой и рисовать можно вновь в ту же минуту.
Декорирование при помощи таких вот поверхностей становится всё популярнее. Их можно устроить в любой комнате. В кухне вдоль разделочного стола: удобно для записывания рецептов.
Около телефона: удобно записывать всю необходимую информацию, полученную во время разговора по телефону. Наверняка помним фильм «Покровские ворота», где тётушка главного героя записывала телефоны подруг своего племянника на стене. Она всё время находила веревочку от карандаша, но не сам карандаш, чтобы записать очередной телефон.
С меловой доской мелок всегда будет на месте, ведь им можно будет рисовать только на этой доске. В детской целая поверхность под рисование мелом — это рай для маленького ребенка, он с легкостью и без ущерба для ремонта сможет проявить свою креативность и творческие способности, причем делать он это сможет каждый день на чистой поверхности.
Для ребенка постарше целая стена, на которой можно делать записи, послужит хорошим местом для фиксации таблицы умножения, правил правописания, родного и иностранного алфавита.
Такую поверхность можно сделать в самых неожиданных местах : в кладовке, где вы храните продукты; над кроватью, где вы можете писать послание своему любимому каждое утро; на ящичках комода подписать: белье, носки, шарфы; сделать поверхность стола пригодной для написания мелом и можно делать надписи любого рода: кто на каком месте будет сидеть за столом, а кроме того это еще одно удобное место для творчества ребенка.
Однако краска , которая продается в магазинах для создания таких поверхностей обычно черного, темно-серого иногда темно-зеленого цвета. В большинстве случаев эта цветовая гамма не вписывается в интерьер комнат. В этой статье мы расскажем о том, как сделать краску для создания поверхностей под рисование мелом любого цвета.
Для изготовления доски для рисования мелом нам потребуется:
Матовая латексная краска любого цвета.
Затирка для швов (для укладки плитки). В составе не должно быть песка.
Емкость для смешивания краски.
Смеситель для того чтоб сделать краску гомогенной (можно обойтись и без него, но тогда придется делать это вручную)
Валик или поролоновая кисть (можно заменить на губку)
Наждачная бумага (зернистость 150, т.е. берем тонкую бумагу)
Губка
Инструкция по изготовлению грифельной доски
Первый этап — подготавливаем краску
Смешиваем краску с затиркой швов . Для небольших поверхностей (например, дверная панель) нам понадобиться 1 чашка (300 мл) краски и 2 чайные ложки затирки. Вылить краску в емкость для смешивания, добавить затирку и все тщательно перемешать смесителем. Раствор должен стать гомогенным, т.е. без комочков.
Второй этап — наносим на поверхность будущей доски
Наносим раствор при помощи валика или поролоновой кисти на выкрашенную или загрунтованную поверхность. Желательно предварительно поверхность вымыть и осушить. Окрашиваем небольшими участками, проходимся валиком по поверхности несколько раз, чтоб быть уверенным, что прокрасилась вся поверхность ровным слоем. Дадим поверхности постоять и высохнуть.
Третий этап — зачищаем поверхность
Тщательно зачистить поверхность при помощи тонкой наждачной бумаги. После этого поверхность очистить от пыли и грязи.
Четвертый этап — проверяем готовность поверхности
Проверяем качество нашей поверхности: берем кусочек мела и закрашиваем им всю обработанную поверхность. Остатки убираем при помощи едва влажной губки.
Теперь вы можете сделать такую поверхность в любом удобном для вас месте. Однако не забудьте о такой мелочи, как небольшая подставка внизу поверхности для сбора осыпающего мела. Иначе мел во время написания будет падать прямиком на пол.
Если вы хотите, чтобы ваш ребенок развивался гармонично, купите ему магнитную детскую доску для рисования! С ней ваш ребенок будет занят много времени, которое проведет с пользой
Детская магнитная доска для рисования — хороший вариант для детского творчества
Знаете ли вы, что магнитная доска явилась миру сравнительно недавно, но уже становится популярным средством для обучения детей старшего дошкольного возраста?
В середине 19 века в образовательных учреждениях использовали серовато-черные аспидные сланцевые досточки, на которых дети писали грифельным карандашом, потом стирали записи. Преподавателям было сложно проверять работу каждого ребенка в отдельности, и была придумана система использования единой общей доски, на которой писали белым или цветным мелом. Сегодня используются деревянные, керамические, металлические, стеклянные и даже фарфоровые доски, поверхность покрывается матовой эмалью черного, коричневого или зеленого цвета.
Аспидные сланцевые досточки для обучения и рисования являются прародителями современных магнитных досок
По мере развития технологий в 60-ые годы прошлого столетия была создана маркерная доска, по которой писали специально разработанными особыми маркерами. Доски имеют металлическую основу и покрыты глянцевой эмалью белого цвета. Использоваться начали не только в школах, но и для других мероприятий массового просвещения, там, где необходимо наглядно показать материал или начертить схему.
Следующим более современным прародителем магнитных досок является маркерная доска для рисования
Интересный факт: в 2008 году трое американских студентов демонстрировали свои знания, но для показа всей необходимой информации им не хватило места на доске, они решили дополнительно использовать листы большого формата, но сложность заключалась в том, что бумагу необходимо было держать в руках. И тогда им пришла гениальная идея сделать часть доски с магнитной поверхностью. Так появилась новая технология покрытия поверхности для рисования маркерами, которые легко стираются сухой губкой. Такие маркеры назвали сухострираемыми.
Доски сейчас используются в офисах, образовательных учреждениях, на лекциях или конференциях – в местах, где требуется часто изменять демонстрационную информацию в виде текста, графиков или таблиц.
Маркерно-магнитные доски бывают разными по внешнему виду и размеру: настенные, напольные, двухсторонние, с полочками для принадлежностей и без, с горизонтальным или вертикальным креплением. Для придания прочности заключаются в алюминиевый профиль.
Маркерно-магнитные доски могут быть с полями как для тетради
Покрытие производится из растертого в порошок магнита, смешанного с резиноподобными полимерными материалами. На магнитной части доски легко крепятся буквы, цифры, дидактические материалы, что делает их очень практичными для работы с детьми. Доски нашли свое применение в детских дошкольных учреждениях.
Как дополнительные инструменты используются блокноты, названные флипчартами (название произошло от английского перекидной чертеж), маркеры и губка для стирания. Губка бывает двух видов: с магнитной полосой или с войлочным покрытием.
Совет: при выборе доски для ребенка, обращайте внимание на такие детали: Безопасность материала, из которого изготовлена доска; Надежность крепления или устойчивость мольберта во избежание травм ребенка; Габариты доски: мольберт не должен быть выше роста ребенка и иметь размер экрана соответственно возрасту; Легко складываемая конструкция; Должна быть в наличии удобная полочка для магнитов, маркеров, губки и мелков.
Магнитные доски для рисования могут использоваться как элемент оформления стен в интерьере комнаты
Двусторонние доски имеют 2 стороны: темную и белую. Темная предназначена для того, чтобы на ней рисовали мелом, белая (магнитная) для рисования сухостираемыми или водными маркерами, восковыми мелками, служит для прикрепления магнитных фигурок, азбуки или цифр.
Маркерно-Магнитные доски могут быть двусторонними
В случае необходимости можно прикреплять бумажный блокнот для рисования красками.
Существует разнообразие магнитных досок
Как устроена магнитная доска для рисования
Магнитно-маркерная доска имеет рабочее полотно, выполненное из алюминия, что делает ее легкой и позволяет крепить на два гвоздя, вбитых в любую деревянную поверхность или ДСП-панель. Например, доска размером 90 на 150 см весит 9 килограммов. Напольные модели тоже имеют сравнительно небольшой вес, их можно легко складывать и переносить.
Интересный факт: в производстве доски для рисования был использован принцип намагниченной крошки. Ручкой, в которую заправлен специальный стержень-магнит, ребенок проводит по поверхности и крошка прилипает к верхней части магнита, в результате чего на экране проявляется рисунок. При стирании бегунок-магнит, расположенный в ячейке, передвигая рычажок, примагничивает крошку наполнителя к нижней части ячейки. Преимущество такой доски очевидно: не придется тратиться на маркеры, поскольку в ручке нет чернил, магнит встроен в пишуший узел ручки, а доска состоит из металлической стружки, которая перемещается вслед за магнитом. Недостатком можно назвать не очень яркие цвета полученной картинки.
Помимо ручки, можно пользоваться готовыми штампиками, они в большом ассортименте представлены в канцелярских отделах магазинов.
Магнитные доски могут быть с фигурами для обучения самых маленьких
Многие доски оснащены рамками для счета, покрыты магнитно-порошковым грифелем, пригодным для писания. В продаже есть доски с уже готовой разметкой для подготовки детей к школе в виде линий или квадратов. К ним прилагаются наборы азбуки или счета на магнитной основе.
Магнитные доски могут быть с набором азбуки для формирования слов
Магнитная доска для рисования, виды магнитных досок
Замечено, что большинство детей с раннего возраста чувствуют себя художниками, альбомами и раскрасками они обычно не ограничиваются. В качестве подручных средств выступают стены. Чтобы ваши обои избежали подобной участи, приобретите магнитную или магнитно-маркерную доску небольших размеров. Эта игрушка не только спасет интерьер комнаты, но и будет способствовать развитию творческих способностей ребенка.
Для рисования на магнитно-маркерных досках используются специальные фломастеры, дети умудряются ими испачкаться во время увлекательного творческого процесса. После рисования на бумаге красками ваше чадо тоже нужно будет срочно отправлять в ванную. Магнитный фломастер позволит избежать водных процедур после занятий с малышом.
Располагать детскую магнитную доску нужно на уровне доступа для ребенка
Взрослые творческие люди для визуализации своих желаний смогут тоже использовать доску, пока дети спят. Такая игра разгрузит мозг и поможет систематизировать детали идей, ускользнувшие от внимания.
Вариантов магнитных досок на рынке достаточно. Полотно доски позволяет крепить фигурки, и ребенок может самостоятельно составлять слова из магнитных букв или решать примеры из цифр.
Модели развивающих магнитных досок представлены в большом количестве. Можно приобрести доски для совсем маленьких. Эти модели интересны тем, что дополнением к ним идет набор штампов в виде животных. С их помощью ребенок учится фантазировать, развивается мелкая моторика пальцев. Нарисованные картинки легко стираются опусканием рычажка вниз. Ручка для рисования крепится на веревочке к основанию корпуса доски. Есть углубления для хранения штампов. Переносится с помощью ручки. С тыльной стороны мягкая подушечка. Небольшой размер и простота позволяют начать использование доски в развитии детей старше 18 месяцев.
Модели универсальных мольбертов разработаны для детей от трех лет. Имеют две поверхности для работы с мелками и фломастерами. Обе стороны имеют магнитную основу. После занятий складываются, в сложенном состоянии займут крошечное пространство комнаты. Для изготовления досок применяют только высококачественное, безвредное сырье.
Можно приобрести мольберт с магнитной азбукой, состоящий из двухсторонней доски. Ярко раскрашенный многофункциональный мольберт привлечет внимание ребенка и создаст в доме определенную творческую атмосферу, процесс получения знаний превратится в интересную игру. Рекомендован для детей от 18 месяцев. В набор входят доска, коробочка для сопутствующих товаров, а также комплект магнитов, состоящий из азбуки, цифр и красочных геометрических фигур.
Будьте готовы к тому, что ваше чадо будет прикреплять магнитики не только к доске, но и к холодильнику.
Магнитные доски можно крепить на холодильник
Решать какую доску приобрести своему ребенку можете только вы, исходя из способностей и особенностей характера ребенка.
Магнитная доска в развитии ребенка
Все родители хотят видеть своего ребенка разносторонне развитым, ответственным и внимательным. Для этого необходимо стимулировать желание ребенка творчески мыслить. Рисование в этом плане незаменимо. Обеспечить нормальные условия для первых творческих порывов поможет магнитная доска. Первые рисунки будут неуклюжими, не стоит ругать ребенка за них, лучше порадуйтесь его первым успехам, создайте соответствующее настроение. Пусть малыш раскроет свой творческий потенциал, научиться через образы выражать мысли, проявит эмоции, рисуя любимые сюжеты.
Ребенок должен приучаться следить за рабочим местом, собирать инструменты, поощряйте стремление быть аккуратным и дисциплинированным. Пусть не сразу, но все получится. Вместе с рисованием используйте игровые упражнения на логику, внимательность и сообразительность. Человек способен лучше усваивать знания на аудиовизуальном уровне восприятия информации. Когда пример произносится вслух и тут же выполняется действие, происходит закрепление полученного материала. На магнитной доске можно писать, рисовать, размещать буковки и цифры, штампы с забавными зверюшками. Для развития способностей и мышления магнитная доска значительно удобнее, чем грифельная. Писать фломастером, которым нельзя испачкаться, проще, чем мелом.
Магнитная доска должна подбираться в зависимости от возраста ребенка
Занятия на магнитной доске формируют у детей трудолюбие, аккуратность и усидчивость. Магнитные доски на мольбертах отличаются легкостью и прочностью конструкции. Предпочтение отдается двухсторонним моделям, поскольку они решают одновременно несколько задач, служат в качестве доски для рисования мелками, фломастерами, к ним можно крепить бумагу для рисования акварельными и гуашевыми красками, карандашами, а также на время превращаются в игровую площадку для магнитиков. Процесс обучения с таким оборудованием превращается в увлекательное путешествие в мир знаний.
Очевидные достоинства: занять малыша на длительный срок, развить в нем умение творчески мыслить, запоминать детали, приучить к аккуратности (собираем зверьков в пенал) и усидчивости. Отдельно желательно приобрести магнитики с машинками, куколками, фруктами или животными разных категорий. Вы будете приятно удивлены, как много функций у обычной на первый взгляд магнитной доски.
Детская доска для рисования
Магнитная доска для рисования детская 45 фото вариантов:

6 способов создать произведение искусства – HEROINE
Мой главный барьер для занятия творчеством – боязнь неудачи. Нелепые каракули умиляют окружающих, пока художник находится в возрасте от 2-7. Сейчас я скорее услышу: «Рисование это не твое», и первый кто об этом скажет – мой внутренний голос.
Преодолеть психологические зажимы помогают специальные готовые наборы для творчества. Вместе с интернет-магазином «Цветное» я собрала несколько оригинальных техник рисования. Они достаточно сложные, чтобы ты почувствовала себя художником, но в меру простые, чтобы их мог освоить каждый.
1. Рисование по номерам
Рисование по номерам больше других техник напоминает настоящую живопись и по процессу, и по результату. За тебя сделали все самое сложное – нанесли набросок, разделили на пронумерованные зоны и подобрали краски.
В основе идеи нумерованных картин способ, которым Леонардо Да Винчи обучал живописи.
Картины по номерам есть на холстах и на деревянных панно. Кроме того, раскрашивать можно не только чьи-то работы, но и собственное изображение. В магазине «Цветное» изготовят пронумерованную картину на холсте по фотографии.
Заказать картину по номерам
2. Флип-арт портрет
Флип-арт портрет тоже изготавливают по фотографии. Это хорошая идея для подарка, потому что вы сможете поработать над созданием картины вместе с получателем и даже целой компанией.
В комплекте для флип-арта холст на подрамнике, наклеенная на него специальная пленка-трафарет с изображением, краски, кисти и самоклеящаяся пленка. Все, что нужно сделать: нанести на холст яркие краски в произвольном порядке и форме. После снятия пленки-трафарета ты получишь стильный и фотографически точный портрет. Испортить такую картину невозможно.
Заказать можно любое изображение. Картина в стиле флип-арт станет ярким акцентом в интерьере.
Заказать картину в стиле флип-арт
3.
Картина из эпоксидной смолы
Художественная техника рисования эпоксидной смолой называется Resinart. Картина с идеально гладкой, прозрачной и твердой поверхностью выглядит очень эффектно, при этом ее несложно выполнить.
На круглый деревянный планшет наносится смола, а затем красители и пигменты. Краски ложатся живописными абстрактными пятнами, образуя космические пейзажи. После высыхания картину можно повесить на стену или установить на подставке.
В наборе для рисования есть все необходимые материалы и подробная инструкция.
Заказать набор для рисования эпоксидной смолой
4. Картина в технике эбру
Эбру – это техника рисования на воде. Для нее необходимы специальные материалы, но не нужны профессиональные знания и навыки.
Краски для эбру более жидкие, чем гуашь или акриловые. Они красиво растекаются по воде, не смешиваясь, образуя неожиданные узоры и сочетания. Это необычная творческая техника, которая рождает креативные идеи прямо в процессе рисования.
Изобразить можно не только абстракцию. Для более точного рисунка используй шило.
Когда картина на воде будет закончена, перенеси ее на плотную бумагу, ткань или деревянное панно. Приложи поверхность к изображению, и краски «переползут» на холст в том же виде, в каком были на водной картине.
Заказать набор для эбру
5. Скретч-картина
Техника создания скретч-картины очень проста, но сам процесс завораживает. Тебе нужно сцарапать серебристое покрытие с винилового листа, на который нанесено изображение. Для сюжетов скретч-картин чаще всего используют панорамы ночного города. Под твоей рукой оживает черно-серый Нью-Йорк, Париж или Гамбург. Ночной мегаполис начинает светиться тысячами огней.
В магазине «Цветное» есть новинки скретч-картин, которые не просто найти в продаже или встретить в интерьере. В комплекте идет чистый скретч-лист, на котором ты можешь создать свой рисунок.
Заказать скретч-картину
6. Алмазная картина-раскраска
Эта картина объединила сразу две техники: рисование по номерам и алмазную живопись. Сочетание элементов из алмазных страз и фона из акриловых красок создает 3D эффект. Эта картина позволит создать настоящий шедевр и не займет много времени.
Обе техники несложные и потребуют лишь усидчивости и аккуратности. Можешь выполнять работу в любой последовательности: начать со страз или с раскрашивания фона.

Заказать алмазную картину-раскраску
В магазине «Цветное» есть не только картины, но и другие материалы для рукоделия, декорирования, создания поделок из бумаги. Товары доставляют в 700 городов России.
Добавить в избранное
Статьи по теме:
NewEnergy — как изготовить мольберт своими руками как… | Facebook
как изготовить мольберт своими руками
как изготовить своими руками мольберт
как использовать мольберт в интерьере
как использовать мольберт настольный
как называется подставка под мольберт
как нарисовать художника у мольберта
как нарисовать человека с мольбертом
как пользоваться мольбертом треногой
как пользоваться треногой мольбертом
как правильно рисовать за мольбертом
как правильно устанавливать мольберт
как рисовать карандашом на мольберте
как рисовать на мольберте карандашом
как рисовать на мольберте начинающим
как рисовать на прозрачном мольберте
как самим сделать мольберт для детей
как самому сделать мольберт хлопушку
как сделать доска мольберт для детей
как сделать мольберт детский чертежи
как сделать мольберт для кукол видео
как сделать мольберт для монстер хай
как сделать мольберт профессиональный
как сделать мольберт своими руками
как сделать профессиональный мольберт
как сделать самому мольберт хлопушка
как сделать своими руками мольберт
как собрать мольберт лира инструкция
каким маркером рисовать на мольберте
какими мелками рисовать на мольберте
какой мольберт выбрать для начинающих
картинка мольберта на прозрачном фоне
картинка ребенок рисует на мольберте
картинка ребёнок рисует на мольберте
картинки девочка рисует на мольберте
картинки ребенок рисует на мольберте
кафе мольберт гурзуф официальный сайт
клипарт мольберта на прозрачном фоне
клипарты мольберт на прозрачном фоне
когда начинать рисовать на мольберте
конспект 5 класс музыка на мольберте
конспект музыка на мольберте 5 класс
конструкция мольбертов своими руками
краска мольберт картина одним словом
краска мольберт портрет одним словом
красный карандаш настольный мольберт
купить бумагу в рулоне для мольберта
купить в минске мольберт двусторонний
купить в спб детский мольберт дешево
купить деревянные мольберты на авито
купить деревянный мольберт в ижевске
купить деревянный мольберт для детей
купить детский мольберт в красноярске
купить детский мольберт в липецке на
купить детский мольберт в ульяновске
купить детский мольберт во владимире
купить детский мольберт доска знаний
купить детский мольберт ника растущий
купить детский мольберт со стульчиком
купить детский мольберт старый оскол
купить дешево металлический мольберт
купить маркеры для мольберта в минске
купить мольберт в екатеринбурге авито
купить мольберт в екатеринбурге икеа
купить мольберт нижний новгород авито
купить мольберт ника в нижнем тагиле
купить мольберт ника м2 екатеринбург
купить мольберт подставку для картины
купить мольберт ребенку в краснодаре
купить мольберт спб профессиональный
купить мольберт тренога металлический
купить мольберт треногу для живописи
купить мольберт хлопушка новосибирск
купить мольберт художественный авито
купить мольберты в набережных челнах
купить мольберты для рисования в спб
купить мольберт в каменске уральском
купить мольберт в краснодаре леонардо
купить мольберт в магазине ярославля
купить мольберт в москве с доставкой
купить мольберт в челябинске недорого
купить мольберт двухсторонний в икеа
купить мольберт деревянный в украине
купить мольберт деревянный для детей
купить мольберт деревянный магнитный
купить мольберт детский в красноярске
купить мольберт детский во владимире
купить мольберт детский ника растущий
купить мольберт детский универсальный
купить мольберт для детей в беларуси
купить мольберт для детей в интернет
купить мольберт для детей деревянный
купить мольберт для детей с красками
купить мольберт для ребенка в бресте
купить мольберт для ребенка в кирове
купить мольберт для ребенка в украине
купить мольберт для ребенка на авито
купить мольберт для ребёнка в гомеле
купить мольберт для рисования в икеа
купить мольберт для рисования в перми
купить мольберт для рисования в туле
купить мольберт для рисования украина
существительных.
Требуется слово из одного слова для обозначения «художник, который рисует»
1) Здравствуйте, меня зовут Эмили и Я художник , который рисует [x.]
Так сказать по-английски.
Например:
Он — художник , который рисует, рисует и лепит индейцев в деревенском импрессионистическом стиле.
введите описание ссылки здесь
2) Здравствуйте, меня зовут Эмили, и я рисую [что угодно].
как это:
Очевидный фурор на выставке — это Большая передвижная художественная выставка , созданный британским художником Беном Лонгом на DVD с его рисунками в пыли на кузовах грузовых автомобилей, припаркованных на автостоянке у рынка Ковент-Гарден в Лондоне. Он рисует лошадей, маленьких девочек со щенками, синих зябликов, истребителей Спитфайров — все, что люди любят видеть выполненными в хорошо выполненных рисунках .
делать чертежи
Слово «художник» на английском языке может быть уточнено. Нет хорошего слова для человека, который только рисует (карандашом или углем) картинки.
Даже языки, в которых есть такие слова, как dessinateur или dibujante , французский и испанский соответственно, требуют пояснения в контексте. По их лицу не очевидно, что эти слова относятся к художественному (художественному) рисунку.
Итак, английский — не единственный язык, на котором нет подходящего существительного для человека, который рисует. И я не думаю, что стоит обсуждать этот момент дальше.
Однако обратите внимание на это описание того, кто был, вероятно, величайшим художником всех времен: Микеланджело. Ниже представлен обзор выставки его рисунков. Говорят, рисовальщик и дизайнер, но также художник сочетается со словом рисунок.
Вот один художественный журнал (из Бостонского университета) описывает выставку его работ MET:
Широкая выставка Метрополитен-музея. «Микеланджело: божественный рисовальщик и дизайнер» исследует художественное производство и развитие мастера эпохи Возрождения через его рисунки. Выставка является результатом недавнего научного интереса к рисунки и их значение в художественном процессе. […] 200 произведения искусства в различных медиа: скульптура, живопись, архитектура модели и чертежи. Представлены 133 рисунка Микеланджело из пятьдесят государственных и частных коллекций в США и Европе, включая занятия по анатомии, подготовительные зарисовки, а также высоко готовые композиции. Выставка прославляет Микеланджело как disgnatore , рисовальщик, и демонстрирует его широкое использование disgno , рисование, с первых дней его жизни во Флоренции до своей смерти в Риме.
[…]
Через его рисунки выставка эффективно демонстрирует универсальность Микеланджело как художника , поскольку работы относятся ко всем областям искусства, в которых он работал. Помимо этого, выставка показывает его не как художника-одиночки , а как работающего в более широкой художественной сети меценатов и художников.
рисовальщик и конструктор
A Определение чертежа
Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования, такого как графитный карандаш, уголь, цветной карандаш, серебрянное острие, ластик, сухая пастель или другой сухой материал на листе бумаги.В более широком определении этого термина рисунок — это двухмерное произведение искусства, созданное из линий или тона, в котором преобладает сухая среда, но может включать влажные среды, такие как чернила и смывки краски.
Рисование как часть человеческого опыта
По сути, рисование — это просто оставить видимый след инструментом. Обожженная палка была одним из первых инструментов для рисования, которые использовались в примитивных наскальных рисунках в таких местах, как Ласко. Дети начинают делать отметки, как только начинают держать карандаш.Рисование — это внешнее физическое проявление врожденного стремления к творчеству и общению и является основным навыком, используемым во всех изобразительных искусствах и дизайне.
В последние годы, когда художники все больше экспериментируют с методами и материалами и смешивают разные медиа, различия между рисунком и живописью часто стираются. Вы можете рисовать кистью и создавать живописные эффекты с помощью таких средств рисования, как водорастворимые мелки и карандаши. Как правило, рисунок считается произведением линейных знаков или тонов на бумаге, независимо от фактического носителя или техники, но действие рисования может происходить на любой опоре, и рисунок является важной частью рисования, независимо от того, рисовать репрезентативно или абстрактно.
Виды рисунков
Так же, как существуют разные типы живописи, существуют также разные типы рисунка, от более репрезентативного до более абстрактного. Их можно разделить на три различных типа: реалистичные, символические и выразительные способы рисования.
Реалистичный рисунок
Реалистичный рисунок — это то, о чем думает большинство людей в западных культурах, когда они думают о рисовании — захват того, что мы видим нашими глазами, и представление трехмерного мира на двухмерной поверхности с использованием таких элементов искусства, как линия, форма, цвет и т. Д. значение, текстура, пространство и форма.Люди издавна ценили способность воспроизводить через рисование свое окружение и окружение, и именно так обычно учат рисованию. Многие художники для этой цели хранят альбомы для рисования либо в качестве этюдов для более крупных работ и картин, либо в виде готовых произведений искусства. Действительно, это важный тип рисунка, который предполагает обучение тому, как видеть и точно переносить то, что вы видите, на двухмерную поверхность. Есть много отличных книг, которые учат ученика видеть и рисовать.Книга Бетти Эдвард « Рисунок на правой стороне мозга» (Купить на Amazon) является одной из них, как и книга Берта Додсона « Ключи к рисованию ».
Символический рисунок
Символический рисунок на самом деле встречается гораздо чаще, чем вы могли ожидать. Если вы можете написать свое имя, вы используете символический рисунок. Буквы или знаки, которые вы делаете, обозначают ваше имя. Пауль Клее (1879–1940) был художником, который использовал в своих картинах и рисунках множество символов — сокращенное обозначение линий, знаков или форм, обозначающих что-то еще. Вы можете создавать свои собственные символы и использовать их в композиции. Символические рисунки по-прежнему можно распознать как объект или событие, которые они представляют, но в упрощенной, более графической форме.
Выразительный рисунок
Выразительный рисунок часто передает идеи или эмоции, которые не видны или осязаемы. Выразительные рисунки могут отражать движение и энергию, чувства, воспоминания или даже духовную сферу. Рисунки жестов могут быть весьма выразительными, улавливая энергию движения фигуры или нежное движение цветка.
Различия между этими разными типами рисования не всегда различимы, и один рисунок может включать в себя любой или все три из этих режимов. Например, рисунок жестом, будучи репрезентативным, также может быть довольно выразительным, но обычно доминирует один режим.
Цели чертежа
Есть много применений для рисования. Рисование — это форма общения, которая предшествовала письму и продолжает служить еще одной формой общения. «Рисунки могут творить удивительные вещи. Они могут рассказывать истории, обучать, вдохновлять, раскрывать, развлекать и информировать. Они могут описывать внешний вид, предлагать комментарии, передавать драму и связывать историю. Расположение линий и знаков может говорить о вещах видимых, воображаемых , и даже невидимыми «. (1) Кроме того, от идеи до завершения, рисунки являются основой всего, что создано людьми, от вещей, которые мы видим на сцене или в театрах, до объектов и зданий реального мира, в котором мы живем. .
Сам по себе процесс рисования медитативный, обогащающий и назидательный.Когда вы что-то рисуете, вы погружаетесь в процесс рисования и познаете предмет, по-настоящему видя его.
Источники:
Aimone, Steven, Expressive Drawing: Практическое руководство по освобождению художника в пределах , Lark Books, Нью-Йорк, 2009, с. 11.
Mendelowitz, D. et al. Руководство по рисованию, седьмое издание , Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.
планшетов и блокнотов для рисования.Развивайте свои навыки рисования.
Что нужно для рисования?
Никогда не поздно начать учиться рисовать. Лист бумаги, ручка и терпение — все, что вам нужно. Конечно, вы также можете использовать цифровые инструменты, такие как планшеты для рисования или перьевые дисплеи, которые воспроизводят знакомое ощущение пера на бумаге.
Несколько советов и приемов для начала рисования
Лучший способ — изучить основные принципы рисования простых предметов или животных, используя геометрические фигуры для получения основного контура, а затем добавляя пропорции и перспективы.Вы можете использовать книги и фотографии, чтобы найти животных и растения для рисования, а просмотр видеоуроков также может облегчить процесс и сделать его очень увлекательным. А если вы будете заниматься регулярно, вы увидите быстрый прогресс и улучшения.
Преимущества использования планшета для рисования
Использование планшета для рисования полезно, если вы хотите создавать в цифровом формате естественным образом и хотите улучшить свое цифровое выражение. На планшетах с помощью программного обеспечения можно сделать перо любым инструментом: кистью, маркером, карандашом, мелом или ластиком.Наличие цифровых версий всех этих инструментов и цветов означает, что вам не нужно покупать физические предметы. Создание в цифровом виде также означает, что вы можете мгновенно делиться своими новыми творениями с друзьями и подписчиками в социальных сетях, не сканируя их.
Зачем переходить от ручки и бумаги к цифровому планшету для рисования?
Если вы привыкли работать с ручкой и бумагой, вас ждет новый цифровой мир. Цифровое перо Wacom выглядит и удобно лежит в руке. Он работает без батареек и очень точен, поэтому то, что вы рисуете, — это именно то, что вы видите на экране.Цифровое перо действует как разные карандаши и кисти во всем диапазоне цветов, благодаря программному обеспечению, которое позволяет легко изменять цвет или размер кисти и даже стирать — и все это одним пером.
Какой инструмент цифрового рисования использовать
Вы можете выбирать между планшетом для рисования и перьевым дисплеем. Используя планшет для рисования, вы делаете наброски или рисуете на адаптивном блокноте и видите, как ваши творения появляются на экране. С перьевым дисплеем вы творите прямо на экране точным пером. И планшеты для рисования, и перьевые дисплеи доступны в разных размерах.Маленькие планшеты для рисования легко переносить без ущерба для качества. Вариант среднего размера компактен с большей активной площадью. Самые большие планшеты для рисования предлагают свободу самой обширной области рисования. Перьевые дисплеи варьируются от компактных 13,3-дюймовых размеров, позволяющих сэкономить место на столе, до практичных, но мощных 15,6-дюймовых дисплеев, вплоть до самого большого профессионального экрана 31,5 дюйма, идеально подходящего для 3D-моделирования и иллюстраций для разработки игр и анимации.
Использование цифрового пера требует практики, но оно того стоит
Цифровое перо может выполнять те же функции, что и компьютерная мышь, и многое другое, включая рисование с естественным ощущением. Вы можете перемещаться по экрану, наведя перо на планшет для рисования или перьевой дисплей. Курсор показывает положение пера на экране. Прикосновение пером к поверхности планшета или дисплея позволяет выбрать место на экране, с которого вы хотите начать или продолжить работу над рисунком. Во время рисования вы сможете определить толщину штрихов, сильнее или слабее нажимая пером на поверхность, как если бы вы держали ручку на бумаге. Вам понадобится один или два рисунка, чтобы познакомиться с вашим новым творческим инструментом.Чтобы раскрыть все возможности цифрового пера, вам понадобится программа для рисования. На рынке есть множество простых в использовании программных приложений для начинающих, некоторые из которых бесплатны, например Bamboo Paper от Wacom.
Язык линий — базовое чтение чертежей
OBJECTLINE
СКРЫТАЯ ЛИНИЯ
СЕКЦИОННАЯ ЛИНИЯ
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
РАЗМЕРНАЯ ЛИНИЯ
УДЛИНИТЕЛЬ
ЛИДЕРНАЯ ЛИНИЯ
ПЛОСКАЯ ЛИНИЯ РЕЗКИ
РАЗЪЕМ
ФАНТОМНЫЕ ЛИНИИ
ПОГРАНИЧНАЯ ЛИНИЯ
Вы слышали поговорку: «Картинка стоит тысячи слов». Это утверждение особенно верно в отношении технических чертежей.
Инженеру, проектировщику или архитектору было бы почти невозможно описать словами форму, размер и взаимосвязь сложного объекта. Таким образом, чертежи стали универсальным языком, используемым инженерами, дизайнерами, техниками, а также мастерами для передачи информации, необходимой для создания, сборки и обслуживания промышленных изделий.
Важно помнить, когда вы изучаете печатное чтение, что вы учитесь общаться с графическим языком, используемым в промышленности: линии являются частью этого языка.
Поскольку технические чертежи состоят из линий, логично, что первым шагом в обучении «чтению» рисунка является изучение значения каждого вида линий. Всего существует 11 основных типов линий. Каждый вид линии имеет определенную форму и «вес». Вес относится к толщине или ширине линии. При объединении на чертеже линии предоставляют часть информации, необходимой для понимания печати.
Умение интерпретировать чертежи и точно строить объекты — необходимый навык, чтобы добиться успеха во всех торговых ремеслах. Это навык, как и многие другие, которым вы научитесь, и потребуется время и практика, чтобы полностью понять и стать профессионалом.
Строка объекта
Видимая линия или объектная линия — это толстая непрерывная линия, используемая для выделения видимых краев или контуров объекта.
Скрытая линия
A скрытая линия , также известная как линия скрытых объектов — линия средней толщины, состоящая из коротких штрихов длиной примерно 1/8 дюйма с промежутками 1/16 дюйма, чтобы показать края, поверхности и углы. чего не видно.Иногда они используются для облегчения понимания рисунка. Часто они опускаются в изометрической проекции.
Линия участка
Линии разреза используются для отображения поверхностей разреза объекта на разрезах. Это тонкие темные линии. Различные типы линий разреза могут указывать на тип материала, разрезаемого линией плоскости разреза.
Центральная линия
Центральные линии используются для обозначения центров отверстий, дуг и симметричных объектов.Они очень тонкие (размер), длинные-короткие-длинные виды линий.
Размерная линия
Размерные линии тонкие и используются для отображения действительного размера объекта. На обоих концах есть стрелки, которые заканчиваются выносными линиями.
Внутренний номер
Выносные линии — это также тонкие линии, показывающие пределы размеров. Стрелки размерных линий касаются выносных линий.
Линия выноски
Выноски — это более тонкие линии, используемые для обозначения области рисунка, требующей пояснения.Их желательно рисовать под углом 45 °.
Линия резки
Линия плоскости разреза (очень толстая) помогает показать внутреннюю форму детали или сборки, разрезая объект.
Линия разрыва
На чертежах используются три вида разрывных линий. Они используются для удаления или «разрыва» части чертежа для ясности, а также для укорачивания объектов, которые имеют одинаковую форму по всей своей длине и могут быть слишком длинными для размещения на чертеже.
Короткие и длинные линии разрыва используются для плоских поверхностей. Цилиндрические используются на стержнях, дюбелях и т. Д.
Фантомная линия
Фантомные линии — это длинные-короткие-короткие-длинные линии, которые чаще всего используются для отображения перемещения или движения объекта или детали в разных положениях. Его также можно использовать для отображения соседних объектов или функций.
Пограничная линия
Границы — это очень толстые, непрерывные линии, используемые для обозначения границ чертежа или для разделения различных объектов, нарисованных на одном листе.Они также используются для отделения основной надписи от остальной части чертежа.
Викторина….
Маршруты: Назовите типы линий, показанные ниже. Проверьте свои ответы
Определите различные типы линий, используемые на этом чертеже. (Копию чертежа предоставит инструктор)
Назовите типы линий, показанные ниже. Проверьте свои собственные ответы.
Указания: нарисуйте и обозначьте линии, необходимые для завершения фигур, как показано.
Советы экспертов по записи встроенных чертежей
Ни один строительный проект не осуществляется в точном соответствии с планом, и для подрядчика очень важно вести тщательный учет любых и всех изменений чертежей и контрактных спецификаций, возникающих во время строительства. Ключевым документом, в котором фиксируются эти изменения, является набор встроенных чертежей.
Определение рабочих чертежей
Рабочие чертежи , включают , , пересмотренный набор строительных чертежей, которые предоставляются подрядчиком после завершения всего проекта или отдельных этапов проекта. Строительные чертежи должны документировать все изменения, внесенные в спецификации и проект, сделанные в процессе строительства, и они должны показывать точные размеры и фактическое расположение всех элементов, описанных в исходном договорном соглашении и связанных чертежах и документах в пакете договора. .
Строительные чертежи иногда называют просто «строительными чертежами», «чертежами записей» или «чертежами красной линией», хотя между этими документами есть технические различия (см. Ниже).Подрядчики, желающие быть точными, будут использовать термин «Исполнительные чертежи» при ссылке на этот комплект документов.
Окончательный набор готовых чертежей должен быть очень тщательной записью всех изменений, внесенных в первоначальные планы в процессе строительства. Он должен включать все модификации, включая изменения в конструкции, заказы на изменение, дополнительные работы — каждое изменение, которое было одобрено и внесено во время строительства. Исполнительные чертежи обычно развиваются по мере того, как проект приближается к завершению, изменяясь по мере завершения каждого этапа строительства. В любой момент должен быть доступен для справки актуальный набор встроенных чертежей.
Советы по записи встроенных чертежей
Подрядчик и представитель офиса управления должны регулярно проверять точность и полноту исполнительных чертежей в рамках процесса ежемесячной оплаты. По крайней мере, один полный набор рабочих чертежей должен быть всегда доступен на стройплощадке. Чтобы обеспечить точность, следуйте этим рекомендациям:
Вычеркните такие слова, как «равно» или «аналогично», и замените их конкретной информацией, использованной в процессе построения.
При добавлении деталей к чертежам обязательно используйте тот же масштаб, который использовался на исходных чертежах.
Никогда не удаляйте старые значения или детали, а просто проведите по ним линии разметки или «X». Это даст понять, что были внесены изменения. Если на чертеже нет места для нового значения, можно сделать пометки на полях, указав, какие значения заменяются.
Предоставьте точные сведения об изменениях или дополнительную информацию, включая (но не ограничиваясь) изготовление, монтаж, установку, местоположение, размеры, материал, размер и т. Д.
Предоставьте всю необходимую информацию о системах, разработанных подрядчиком.
Включите отметки, изменения уклона и соответствующую информацию о трубопроводах, земляных работах и т. Д.
Запишите все неожиданные препятствия или трудности, обнаруженные на стройплощадке.
Лицо, готовящее исполнительные чертежи, должно датировать каждый лист в верхнем правом углу, вне зависимости от того, есть ли на этом плане изменения или нет. Набор встроенных чертежей должен быть полным пакетом, а не просто набором страниц, содержащих изменения.
Убедитесь, что дополнительные страницы, содержащие эскизы изменений плана, были запечатаны и подписаны зарегистрировавшимся автором этих изменений, например дизайнером, RE или регистрантом подрядчика, который предоставляет эскизы.
Если к чертежам добавляется дополнительный лист, попробуйте использовать тот же размер, масштаб и легенду листа, что и заменяемый или используемый для ссылки.
Включите все изменения, возникшие в результате процесса окончательной проверки.
По возможности, встроенные чертежи должны быть записаны с использованием трех основных цветов с использованием стандартной легенды: КРАСНЫЙ = удаленные элементы, ЗЕЛЕНЫЙ = добавленные элементы, СИНИЙ = особая информация или детали.
Обратитесь к конкретным действиям, а не к ссылкам на номера заказов на изменение или связанные документы. По возможности чертежи должны быть отдельным пакетом.
Используйте полностью письменное объяснение для описания изменений. Избегайте сокращений или стенографических заметок.
Используйте четкие буквы при печати заметок на чертежах вручную.
Не забудьте добавить примечания к редакции и исправления к затронутому виду разреза, общим примечаниям, конкретным примечаниям, профилям и расписаниям. Будьте последовательны при добавлении примечаний и используйте один и тот же рисунок или форму для обозначения изменений или исправлений.
Добавьте все связанные рабочие чертежи, которые необходимы в качестве приложения к рабочим чертежам. Убедитесь, что на соответствующих страницах есть ссылки на это приложение.
Обновите индексную страницу, чтобы отобразить последние изменения или дополнения чертежей.
Будьте конкретны, делая заметки о подземных коммуникациях, показывая точное местоположение, глубину и используемые материалы.
По завершении проштампуйте титульный лист с надписью «ЗАПИСАТЬ ЧЕРТЕЖ В КАЧЕСТВЕ СОЗДАНИЯ», включая имя подрядчика, дату и другую соответствующую информацию.
Если лист вообще не был изменен или отметка не была добавлена, пометьте лист только «Как построен».
Если лист был изменен или были добавлены модификации, пометьте его «Отредактировано как построено».
Подготовьте PDF-файл со встроенными чертежами. При необходимости его можно отправить по электронной почте, опубликовать в облачном хранилище или скопировать на окончательный компакт-диск или устройство флэш-памяти.
Иногда контракты требуют удержания определенной суммы или процента денег до тех пор, пока не будут представлены исполнительные чертежи. Следование этим рекомендациям гарантирует, что окончательный платеж будет произведен быстро.
Программные решения
Приведенная выше информация в основном относится к традиционному способу записи встроенных чертежей. Однако существуют различные продукты и приложения, которые позволят вам практически сразу отслеживать эти важные изменения. Вы можете использовать PlanGrid, ArcGIS, FieldWire и другие приложения, которые позволяют добавлять фотографии и другую информацию, чтобы упростить завершение этих чертежей.Некоторые из этих приложений позволяют немедленно отслеживать изменения в поле, тем самым избегая ошибок и экономя деньги и время.
Фактическое исполнение, запись и измеренные чертежи
Хотя эти термины часто используются как взаимозаменяемые, AIA (Американский институт архитекторов) тщательно определяет различия между тремя типами окончательных чертежей:
Исполнительные чертежи: Исполнительные чертежи обычно готовятся подрядчиком. Они больше похожи на интерполяции, сделанные для строительных целей.В исходной строительной документации и чертежах исполнительные изменения вносятся подрядчиком красными чернилами. Поэтому изменения, которые подрядчик вносит в исходный проект, называются чертежами «как построено».
Запись чертежей: Эти типы чертежей оставляют необходимое пространство для внесения подрядчиком изменений. Рекордный чертеж — это окончательный составленный чертеж, подготовленный самим архитектором. Эти чертежи отмечают примечания к изменениям на объекте, которые подрядчик вносит в исполнительные чертежи.Обычно они составляются и составляются как «утвержденный архитектором» набор изменений на месте, вносимых специально для владельца в соответствии с контрактом между архитектором и владельцем. Записанные чертежи более надежны, чем чертежи на стадии строительства, поскольку они прошли проверку архитектор и утверждаются им. Затем эти изменения официально выпускаются, и на них можно положиться и даже помочь владельцу против архитектора в случае несоответствий в будущем.
Обмерные чертежи: Эти чертежи применяются в контексте проектов, которые включают уже существующие здания.Они подготавливаются в процессе ремонта или документирования уже существующего здания. Они получены из измерений, сделанных для стоящего здания. Эти размеры и чертежи созданы на основе данных проекта на месте.
4 шага к фотографированию вашего искусства как на
Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.
И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы.Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой художественных работ.
Поскольку художники должны подавать работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография дает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.
Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, которые искажают оригинальные произведения искусства.
Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием расположения важного клиента или директора галереи.
Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.
Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».
1.Повесьте свои работы на стену
Мы регулярно видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет стоять ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.
2. Осветите свою работу должным образом
Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.
Если погода не благоприятствует или если вы не успеваете поздно ночью, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.
Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы.Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов, направленным к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.
Артур Брутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую картину «Скольжение II» в своем Instagram.
LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины, чтобы имитировать эффект «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.
3. Настройте камеру и настройки
Как только ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды убедитесь, что камера установлена так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы почувствовать масштаб.
ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительной к свету была пленка и грубее изображение. В данном случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.
Значение диафрагмы диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.
СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.
4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства
Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или GIMP позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.
Конечно, есть много дополнительных нюансов и приемов, которые можно добавить в это начальное руководство. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.
Одна точка зрения: руководство для художников
Одноточечная перспектива — это тип чертежа, созданного на двухмерной плоскости, который использует одну точку на расстоянии, с которой расположено все на чертеже. Впервые он был открыт в эпоху Возрождения и представлял собой художественную версию перехода от акустики к электричеству, таково было огромное и продолжительное влияние, которое она оказала на дисциплину.
Использование перспективы — это ключевой художественный прием, позволяющий художникам изобразить на плоской поверхности изображения комнат, букв, городов или зданий с глубиной и объемом.Результаты рисования в перспективе с одной точкой часто могут выглядеть впечатляюще сложными, но на самом деле процесс удивительно прост, если вы следуете нескольким ключевым принципам.
Основы могут быть легко расширены, поэтому, если у вас есть прочная основа для рисования одноточечных перспектив, возможности безграничны. Все, что вам нужно знать, от рисования простых фигур до написания своего имени в 3D, изложено ниже.
Чтобы освежить в памяти другие важные вещи, которые вам нужно знать об искусстве, ознакомьтесь с нашими статьями о том, как рисовать, и о золотом сечении.Вы также можете ознакомиться с нашим общим руководством по рисованию перспективы, которое охватывает различные типы перспектив.
Что такое одноточечная перспектива?
Итак, что такое перспектива? Что ж, глаз воспринимает глубину в мире вокруг нас из-за перспективы, но, хотя мир воспринимается в трех измерениях, трудно воспроизвести это на двухмерной поверхности, например, на листе бумаги. Здесь и появляется уловка с одноточечной перспективой. Это математический способ представления трехмерного изображения на двухмерной поверхности с использованием пересекающихся линий, которые все возвращаются в одну и ту же точку на расстоянии.
Одноточечная перспектива — довольно надежный способ создания трехмерного изображения, при котором изображение удаляется от вас, поэтому объекты становятся меньше по мере удаления назад, как в реальной жизни. Используя только точку схода, линию горизонта и серию прямых линий, вы можете создать реалистичный и сложный рендеринг, который выглядит как трехмерный, за несколько простых шагов.
В одноточечной перспективе изображение или сцена будут просматриваться лицом, что означает, что все плоскости, обращенные к наблюдателю, являются плоскими. Если вы хотите нарисовать изображение, на котором не просматривается лицо, вы должны использовать двух- или трехточечную перспективу, которая может захватывать несколько углов, но мы собираемся сделать это простым, используя только одну точку.
Зачем художникам одноточечная перспектива?
Посмотрите, как эта картина Каналетто — Гранд-канал — Взгляд на юго-восток от Кампо Санта-София до моста Риальто — использует перспективу (Изображение предоставлено Wikimedia)
Иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры всех мастей должны уметь представлять свои идеи на бумаге и часто использовать для этого перспективу.С точки зрения передачи потенциально сложной идеи клиенту, который может не иметь никаких знаний о технических процессах, используемых в той или иной творческой задаче, часто бывает полезно иметь возможность показать им рендеринг здания, комнаты, объекта или автомобиль, чтобы они могли понять, чего ожидать от готового продукта. Одноточечная перспектива — незаменимый актив с точки зрения передачи дизайнерских идей клиенту. И, конечно же, это очень важно в создании искусства.
Одноточечная перспектива в искусстве
Одноточечная перспектива была центральным принципом визуального искусства с момента ее изобретения итальянским художником, архитектором и всесторонним человеком эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески в 15 веке.Это полностью произвело революцию в живописи, и ни один художник не может избежать вездесущности перспективы.
Даже в самых абстрактных картинах или рисунках часто присутствует какой-то объемный эталон, использующий перспективу. Точечная перспектива видна в картинах таких известных художников, как Ван Гог, Леонардо да Винчи и Дэвид Хокни, и это лишь некоторые из них.
Как рисовать с использованием одноточечной перспективы
Самый простой способ вычислить одноточечную перспективу — это создать свою собственную диаграмму (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс).
Рисование с использованием одноточечной перспективы на самом деле удивительно легко, если вы знаете что ты делаешь. Вам нужно понять несколько основных элементов, а именно точку схода, линию горизонта и фронтальные плоскости.
На листе бумаги, карандаше и линейке нарисуйте горизонтальную линию посередине страницы (1). Это ваша линия горизонта. Затем нарисуйте точку посередине линии (2). Это ваша точка схода. Теперь под линией нарисуйте квадрат (3). Расположение объектов над или под линией определяет, как зритель их воспринимает: под линией вы смотрите на объект сверху вниз, над линией вы смотрите на него вверх.Этот квадрат — ваша фронтальная плоскость.
Возьмите линейку и проведите линию от точки схода ко всем углам квадрата (4). Вот как вы будете строить все в своей одноточечной перспективе, проводя линии от определенных точек на ваших фронтальных планах до точки схода. Чтобы превратить квадрат в куб, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии как можно дальше назад (5), и готово! Вы сделали первый шаг в овладении одноточечной перспективой.Обратите внимание, как форма становится меньше по мере приближения к точке схода. Это перспектива!
Нарисуйте комнату, используя одноточечную перспективу
Посмотрите на то, как линии этой комнаты указывают на точку схода (Изображение предоставлено: Ben Kraan Architecten BNA)
Рисование интерьера комнаты в значительной степени зависит от одноточечной перспективы и дизайнеров интерьеров и архитекторы постоянно создают такие рисунки. Нарисуйте на странице прямоугольник, который будет служить задней стеной комнаты, а затем решите, где должна быть точка схода.Это определит угол обзора комнаты. Давайте посмотрим на него на уровне глаз, поэтому поместите его на две трети выше середины прямоугольника. Создайте объем комнаты, проведя линии от точки схода через четыре угла прямоугольника.
Рисунок пола — хороший способ попрактиковаться в рисовании перспективы. Разделите нижнюю линию прямоугольника на ровные сегменты и проведите через них линии от точки схода до края страницы, и вы увидите, как появляется узор.Повторите шаги, использованные при рисовании куба, чтобы создать столы, стулья, дверные проемы и окна, и вы начнете видеть, как использование серии простых прямоугольников и квадратов позволит вам создавать элементы в комнате.
Нарисуйте город с одноточечной перспективой
Нарисуйте сначала дорогу, а затем постройте свой город оттуда (Изображение предоставлено Крейгом Аддерли из Pexels)
Рисование городского пейзажа похоже на рисование внутренней части комнаты, в этом вы будете используйте простые прямоугольные объемы для создания вашего образа.Перспективы городского пейзажа могут быть такими же простыми, как базовый набросок, или такими же сложными, как подробный технический чертеж, но в любом случае правила те же.
Удобно использовать инфраструктуру, такую как дороги, улицы и уличные фонари, поскольку они являются мгновенно узнаваемыми элементами города и могут выступать в качестве базового чертежа, на основе которого разрабатывается все остальное. Опять же, простые квадраты и прямоугольники могут образовывать окна, балконы, входные двери, тротуары и дорожную разметку, и эти рисунки — отличный способ подогреть творческий аппетит начинающих городских художников или начинающих архитекторов.
Рисование букв в одноточечной перспективе
Рисование букв от руки — отличный способ освоить одноточечную перспективу (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс)
Вы когда-нибудь хотели нарисовать свое имя в 3D? Что ж, теперь, имея за плечами одноточечную перспективу, вы можете! Рисование печатных букв на самом деле очень просто, но, возможно, требует немного большей подготовки, потому что вам нужно сначала разложить буквы.
Чтобы сделать это вручную (отличный способ научиться), возьмите миллиметровую бумагу и разметьте формы букв.Затем проведите линии от угла каждой буквы через точку схода и проведите горизонтальную линию там, где вы хотите, чтобы буквы заканчивались. Кривые следует рисовать вручную с помощью миллиметровой бумаги, чтобы добиться правильной пропорции. Использование цвета может сделать буквы более заметными, так что попробуйте, когда они вам понравятся.
Вы также можете попробовать написать свое имя, используя одноточечную перспективу.

Leave a comment

24.12.2019

by : alexxlab Разное

Как называется ножик для пластилина: Какие инструменты нужны для лепки?

Как называется нож для резки пластилина

Стека или Стек (от итал. stecca — палочка) — основной инструмент скульптора.

Стека — (итал. Stecca) сделанный из пальмового дерева, слоновой кости или железа инструмент в виде лопаточки, употребляемый скульпторами при леплении. См. (Ваяние) … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Содержание

Область применения [ править | править код ]

Применяется при лепке из глины, пластилина или других подобных по консистенции материалов.

Также инструмент используется при создании керамических изделий и для работы в технике металлопластики.

Материал изготовления [ править | править код ]

Стека представляет собой небольшую палочку из дерева, металла, кости или пластика.

Внешний вид [ править | править код ]

Такие палочки могут быть с расширением на рабочем конце в виде прямой, закруглённой либо скошенной лопаточки, ланцета или других форм.

Разновидности [ править | править код ]

У стека может быть один рабочий конец или два — с обоих концов инструмента.
Бывают также проволочные стеки — кольца различной кривизны на деревянных ручках.

Основными инструментами для работы с пластилином, помимо рук, являются стеки, петли и ножи.

Стеки могут иметь самую разную форму. Нередко простая форма оказывается самой эффективной и любимой. Стеки продаются в салонах для художников, их так же не сложно изготовить своими руками, исходя из своих собственных представлений о нужном инструменте.

Их можно изготовить своими руками из сухих деревянных щепок.

Стек «петля» состоит из фигурной металличес

Подручные инструменты для лепки из пластилина

Как только вы займетесь лепкой из пластилина, в вашем доме непременно появится «коробка с ценным мусором»: куском старой клеенки, пустым пластиковым флаконом от какого-нибудь косметического средства, лоскутками ткани, обрывками кружева, старыми ручками, колпачками от фломастеров и различных тюбиков, счетными палочками, зубочистками, бусинками, шариками от подшипников, пуговицами, старыми пластиковыми картами, и так далее.
Для чего все это нужно? Это инструменты для лепки из пластилина!
Можно купить набор инструментов для лепки, но гораздо дешевле и интереснее собрать его из подручных средств.
Вот примерный список того, что понадобится для занятий лепкой с детьми.
1. Доска для лепки. Она нужна для того, чтобы рабочее место оставалось чистым и аккуратным. На первых порах ее можно заменить куском клеенки или даже листом бумаги. Небольшую доску для детской лепки можно купить в обычном магазине с канцелярскими принадлежностями. Такая пластиковая досочка хорошо подойдет для эпизодических лепок с малышом. Можно сделать доску самостоятельно, обтянув клеенкой кусок фанеры или крагиса. При этом доска может быть достаточно большой. Еще один плюс в том, что на клеенчатой стороне можно лепить, а на крагисной вырезать ножом или стекой фигурки нужной формы из пластилиновых лепешек. Но если лепка – ваше семейное хобби, то есть способ еще лучше. Купите отдельную однотонную клеенку, чтобы на время лепки накрыть весь стол. Во-первых, вы получите в буквальном смысле простор для творчества, во-вторых, клеенка не будет скользить по столу при раскатывании пластилина. Но если у вас уже есть доска для лепки, не спешите с ней расставаться. Она пригодится для резки пластилина.
2. Скалку вполне заменит пластиковый флакон. Его надо освободить от остатков косметики и тщательно промыть водой. Флакон имеет существенное преимущество перед обычной скалкой: его можно наполнить теплой или холодной водой. Теплая вода позволит легче раскатывать пластилин. Холодная пригодится, когда надо получить на пластилине отпечаток кружева или ткани. Более того, приклеив на флакон орнамент из дермантина или обмотав его в нескольких местах леской, можно получить декоративные скалки.
3. Нож. Нож должен быть небольшим и не слишком острым. А главное, он должен быть отдельным, не использующимся для приготовления пищи. Лучше всего подойдет канцелярский. В коробках пластилина обычно вкладываются стеки в виде ножа, но они пригодны только для отрезания кусочков пластилина. Понятно, что маленькому ребенку нож в руки вы не дадите, ему придется работать со стекой.
4. Стеки применяются для придания пластилину выемок определенной формы. Со временем у вас накопится много стек от разных наборов. На первое время (и на последующее тоже) стеки для лепки отлично заменят монеты, пуговицы, шарики от подшипников. Приглядитесь внимательнее к форме оснований и колпачков фломастеров и ручек. Они часто имеют очень красивый рисунок, который может пригодиться для создания фактуры на пластилине. Стеки нужных форм можно вырезать из дерева или пластиковых карт.
5. Обыкновенная пластиковая линейка позволяет делать гладкие цилиндры, конусы, кирпичики, длинные жгутики. Еще лучше для этой цели подойдет прозрачная крышка от старой акварели. Уберите с наружной стороны крышки бумагу, чтобы она не прилипала к пластилину в процессе работы.
6. Ножницы нужны для придания пластилину некоторых видов фактуры. Ими можно вырезать нужные детали из тонких немного охлажденных лепешек пластилина. Надо сказать, что пластиковые ножницы из детских наборов почти бесполезны. Они годятся только на то, чтобы отбить у ребенка желание работать с ними, а попутно и с пластилином, бумагой и вообще всем, что приходится резать. Лучше купить небольшие ножницы с закругленными краями. Для создания красивых краев можно применить декоративные ножницы для бумаги.
7. Куски ткани для уборки рабочего места. Вытирать пластилин с рабочего места и рук лучше сухой тканью, причем для рабочего места хорошо подойдет жесткая ткань (например, джинсовая), а для детских пальчиков – мягкая фланель.
8. Ведерко для воды. Вполне подойдет майонезное. Иногда чтобы сделать мелкие детали из пластилина, его требуется слегка охладить. Проще всего сделать это, положив деталь на пару минут в ведерко с холодной водой. Иногда, наоборот, требуется размягчить большой кусок пластилина. Тут на помощь придет теплая вода. Правда, подождать придется минут пять.
На этом минимальный набор инструментов для лепки из пластилина закончен. Но со временем у вас обязательно появятся дополнительные приспособления.
9. Формочки для вырезания плоских фигурок. Они продаются в любом детском магазине. Их можно сделать и самостоятельно из алюминиевой банки.
10. Молды для создания одинаковых рельефных элементов.
11. Шприц без иглы для выдавливания ровных жгутиков. Для этой же цели отлично подойдет старая давилка для чеснока. Если вкладывать в шпиц/давилку кусочки пластилина разного цвета, можно получить цветные жгутики.
12. Штампы и текстурные листы для создания оттисков. Для этой цели отлично подходят кусочки жесткого кружева типа «макраме» и жесткой фактурной ткани. На мягком пластилине можно получать оттиски даже с бумажных обоев.
Хранить инструменты для лепки из пластилина лучше всего в отдельной коробке с крышкой, отлично подойдет коробка от обуви. Мелкие предметы надо сложить в пакет, завязать и убрать в эту же коробку. Важно чтобы инструменты для лепки хранились отдельно от тех игрушек, которыми ребенок играет самостоятельно.
Автор: Надежда
Виды лепки, основные методы и приемы
Лепка с раннего детства знакома каждому, ведь ее безграничный потенциал для ребенка незаменим. Занятие развивает воображение и пространственное мышление, мелкую моторику, помогает понять цвет и форму предметов, заставляет проявить фантазию. Но когда начать знакомить малыша с видами лепки, аппликациями из пластилина, как заниматься и на каких материалах остановиться? Ответы на эти и другие вопросы интересуют многих родителей.
Лепка и ее польза
Искусство придания формы пластическому материалу считается необыкновенно живым и, что важно, осязаемым. Лепка по праву занимает место одного из самых эмоциональных видов изобразительной деятельности. Даже ребенок раннего дошкольного возраста создает реальный или вымышленный образ, к которому можно прикоснуться, а не только представить или увидеть.
Возможности лепки широко используются для развития детей. При ее помощи ребенок способен:
разнообразить свой сенсорный опыт, получая представление о материале, его структуре, пластичности, форме и цвете;
создавать объемные поделки;
развивать мелкую моторику и координировать одновременно работу обеих рук;
получать эстетическое воспитание.
Это тот случай, когда важен не только процесс, но и результат. Малышу интересно наблюдать, как бесформенный комок приобретает очертания знакомого предмета. Он трансформируется бессчетное количество раз, пока не появится удовлетворение от результата.
Материалы. Какие они?
Изобразительная деятельность в ДОУ обязательно включает традиционные техники и виды: аппликацию, рисование, лепку и конструирование. Большое значение имеет возраст малыша. Он важен не только для задач, которые предстоит поставить ребенку, но и для правильного выбора материала. И дома, и в детском саду особенно широко применяются глина и классический пластилин. Последний может быть также восковой, плавающий, с блестками, магнитный, флуоресцентный, перламутровый.
Какие еще бывают материалы? Стоит остановиться на самых популярных.
Яркое тесто для лепки отличается податливостью и мягкостью. С ним легко работать с первых минут, но готовая поделка не сохранит форму надолго и не все детали можно скрепить друг с другом. В составе производителем заявлены безвредные компоненты, потому подойдет для малышей, начинающих лепить.
Шариковый пластилин часто вызывает любопытство ребенка, которого привлекают насыщенные цвета и необычная текстура. Бывает различных видов:
Незасыхающим можно играть долгое время, важно лишь не смешивать цвета.
Засыхающий имеет иные свойства: при комнатной температуре становится твердым, но хрупким. Поэтому им лучше декорировать фигурки или формы. К примеру, можно сделать симпатичную вазу. Для этого отрезать нижнюю часть пластиковой бутылки, а затем задекорировать с внешней стороны этим материалом. Предлагать детям от 3 лет. Играть в присутствии родителей.
Ассортимент велик и постоянно появляются все новые варианты. Лепить можно пастой для моделирования, мягкой массой, из соленого теста, обыкновенного влажного или кинетического песка, полимерной глины, снега.
Глина и пластилин: сравнение свойств
Изучая виды лепки, на занятиях применяется два вида материала. Оба пластичные, доступные и имеют свои особенности.
Глина считается наиболее ценным и экологически чистым материалом. Она обладает особой выразительностью, не зря еще с давних времен использовалась для строительства и изготовления посуды. Необыкновенные свойства сделали ее основным материалом для детей:
нейтральный цвет;
способность прекрасно сохранять форму;
возможность выбрать кусок любого размера;
наличие однородной текстуры;
дает возможность понять целостность формы, не отвлекаясь на детали;
изделия можно сушить, а после продолжать работу (окрашивать, создавать скульптурные композиции, использовать для декорации).
К минусам относятся особенности сушки, на которую требуется время. Ребенок раннего возраста может потерять интерес к результату. Сохранять глину рекомендуется в прохладном сыром помещении в пластмассовом контейнере под влажной тканью.
Пластилин – материал, требующий специальной подготовки перед использованием. Его особенности также активно применяются для обучения видам лепки в детском саду:
достаточно прочный материал;
детали легко скрепляются;
цвет вносит разнообразие в работу, но может отвлекать от целостного восприятия формы.
Из минусов пластилина:
не подходит для малышей из-за состава;
перед началом лепки его предстоит размять или нагреть, чтобы сделать податливым, поэтому подойдет для детей старше 3 лет.
Когда и с чего начинать
Взрослым во время занятий придется находиться рядом с малышом.
Во-первых, так безопаснее, ведь малыш способен попробовать материал на зуб.
Во-вторых, необходимо помочь ребенку освоить азы этого вида изобразительного искусства: показать материалы, познакомить с их свойствами, основными приемами и видами лепки.
Слушая родителя или педагога, малыш активно пополняет словарный запас и учиться вести диалог. Задания должны соответствовать возрасту. Если старший дошкольник способен сотворить фигурку животного или красивую пластилинографию самостоятельно, то кроха в лучшем случае сможет освоить лишь самые простые приемы лепки.
Начинать можно в возрасте около 9-12 месяцев. Конечно, малышу трудно усидеть на одном месте, но в этом нет необходимости. Достаточно того, что он получает новые тактильные ощущения и осознает, что в его маленьких ручках материал может принимать различную форму. Важно не заставлять ребенка заниматься тем, чем он не хочет в данный момент, а предложить позже.
Приемы лепки
В самом начале они отличаются простотой:
отщипывание – отделение большим и указательным пальцами небольшого кусочка от одного крупного;
разминание – надавливание пальцами или рукой;
сплющивание – сжатие материала и придание ему плоской формы.
Позднее приемы усложняются и ребенок осваивает новые:
скатывание — создание формы шара круговыми движениями ладони;
раскатывание – формирование „колбасок” ладонями;
сглаживание – придание округлости форме;
вдавливание – нажатием большого или указательного пальца делается углубление;
заострение – придание острого конца при помощи прижимания пальцами со всех сторон;
прищипывание – оттягивание и заострение одного края;
соединение – скрепление деталей друг с другом.
Ребенку постепенно удаются все более сложные действия с материалом. Результатом работы становится законченная композиция.
Основные виды лепки
От взрослого ребенок получает сведения об изобразительной деятельности, а на основе собственного опыта он пробует выполнить поставленные задачи самостоятельно. Со временем их решение перерастает в творчество, а материал становится более разнообразным.
Важно постепенно переходить от простого к сложному, чтобы ребенок не разочаровался в неудаче. Сначала изучаются отдельные приемы. Знания закрепляются, оттачиваются. Позже предлагаются все новые задачи, для которых необходимо правильно выбрать нужный способ из разных видов лепки. Все они имеют свои особенности:
Скульптурный заключается в том, что изделие лепится из цельного куска. Этот метод считается более сложным, поскольку необходимо представление о пропорциях и форме. Чтобы создать поделку, дети используют такие приемы, как оттягивание, удлинение, прищипывание, сглаживание.
Конструктивный, когда работа создается из отдельных частей. Дети начинают с самой крупной, постепенно изготавливая все более мелкие. Когда все детали подготовлены, остается их соединить между собой. Благодаря конструктивному виду лепки можно легко сравнить элементы по форме и величине, например, туловище животного крупнее, а хвост – значительно меньше.
Комбинированный включает оба вышеназванных способа. Часть фигурки вылепливается из целого куска, например, ноги и туловище человека. Остальные части создаются отдельно и прикрепляются к основе.
Можно добавить элементы рельефной лепки для объема и естественности. Например, чтобы получились перья птиц, нужно наложить отдельные небольшие кусочки и, используя различные приемы, придать им нужную форму.
Какие еще существуют виды лепки
Имеется еще одна классификация – с точки зрения сюжета:
Предметная лепка применяется для изображения отдельных предметов: животных, людей, мебели и др. Дети учатся придавать окончательную форму материалу, используя для этого всевозможные приемы, которыми владеют.
Сюжетная лепка необходима для развития у ребенка воображения и пространственного мышления. Этот способ предполагает создание уже не одного предмета, а целой истории. Все фигурки устанавливаются на подставку и объединяются общим сюжетом. Процесс довольно длительный, требующий времени и сил, но от этого не менее увлекательный.
Декоративная лепка знакомит с народным прикладным искусством и его видами. Кроме того, она учит заранее обдумывать тему будущей поделки: эскиз, орнамент, форму и роспись. К примеру, ребенок задумал слепить вазу в виде цветка и украсить растительным орнаментом. Здесь также предлагается выбор: можно нацарапать его острым предметом или выполнить из мелких деталей. Таким способом создаются украшения, статуэтки, сосуды, настольные пластины.
Лепка в детском саду
На занятиях педагоги уделяют особое внимание искусству придания формы пластическому материалу. Самых маленьких начинают знакомить с основными методами и приемами лепки. Крохи учатся отщипывать кусочки, скатывать шарики и колбаски.
Постепенно задания усложняются. Становится важна индивидуальная работа в группе. Например, воспитатель показывает, как изобразить фактуру шерсти животного или травы на земле. Объяснение делается для всей группы, но после педагог может помочь освоить навык каждому ребенку отдельно.
Давая задание, педагог на время устраняется, чтобы дать возможность детям попробовать свои силы, применив собственные знания и творческие способности.
Что необходимо знать и уметь
Конечно, малыши лишь знакомятся в ДОУ с видами лепки, материалами, пробуют новые тактильные ощущения. В старшем дошкольном возрасте необходимо знать и уметь гораздо больше, чтобы занятие лепкой принесло удовольствие:
Чтобы сформировать зрительное восприятие, сначала дети рассматривают изображения или фигурки животных, людей, предметов. Наблюдая, выделяют основные формы или отдельные черты. Поняв характерные признаки, будет легче создать образ. К примеру, при лепке слона используются его выразительные признаки: длинный хобот, массивное туловище и крупная голова.
Расширяя кругозор и рассматривая различные изображения знакомых предметов, ребенок накапливает зрительные образы, которые позже пригодятся. Например, представляя прыжок кошки, полет птицы, ходьбу человека, он сможет слепить их или нарисовать.
При лепке с натуры дети сравнивают свою работу с примером. Для этого придется сначала рассмотреть его и обсудить характерные черты.
Если поставлена задача создать свою поделку по представлению, то придется проявить самостоятельность в решении образа. Большую помощь окажут игровые ситуации. Например, воспитатель заранее рассказывает, что дети будут лепить для Деда Мороза лесных зверей, которых он пригласит на праздничный карнавал.
Пластилиновые картины
Кроме объемных фигур, изготавливаемых при помощи различных видов детской лепки, можно выполнить аппликации. Их преимущество в том, что на такую картину понадобится гораздо меньше материала, а процесс и результат порадуют не меньше.
Техника, принцип которой заключается в создании картины из пластилина, называется пластилинография. Изображение получается полуобъемное и яркое.
Выполнять можно на любой поверхности: стекле, плотном картоне, компьютерном диске или деревянной доске. Кроме того, для работы понадобится разноцветный пластилин. Сюжетом станет готовый рисунок (раскраска). Заполнять белое пространство можно разноцветными шариками, жгутиками или цельными деталями, применив прием размазывание.
Заключение
Лепка стала важным занятием, развивающим фантазию, мышление, мелкую моторику. Создание детьми даже самых простых поделок из глины или пластилина является интересным творческим процессом. Из бесформенного комка получается миниатюрный образ, картина или скульптурная группа. Это почти волшебство!
Используя основные виды лепки, ребенок учится превращать в действительность свой зрительный образ. Узнавая многочисленные приемы, дети своими руками могут создать восхитительные сюжетные скульптуры, пластилинографии, мозаичные картины или элементы декора.
Материал по конструированию, ручному труду: Основные приемы лепки пластилином.
Основные приемы лепки пластилином.
Прежде чем приступить к лепке из пластилина, следует научиться основным ее приемам, таким как раскатывание, скатывание, сплющивание, прищипывание, оттягивание и заглаживание и др. Овладение ими поможет создавать необходимые формы и придавать фигурам соответствующее положение.

Скатывание. Положить кусочек пластилина между ладонями, немножко прижать и выполнять кругообразные движения, чтобы получился шарик. Шарик нужно периодически поворачивать, чтобы он стал круглым.
Раскатывание. Позволяет превратить пластилиновый шар в яйцо или цилиндр. Скатать шарик и прямолинейными движениями рук преобразовать в цилиндр. Яйцо получится, если руки поставить наклонно относительно друг друга и выполнить раскатывание.
Сплющивание. Чтобы получить лепешку или диск, сначала скатывают шарик, потом его сильно сдавливают между ладошками, или прижимают ладошкой к столу. Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием — нажимом пальцев, стека или формирующих структуру вспомогательных инструментов — трубочек, зубчатых колесиков и т. п.
Прищипывание. Придает определенную фактуру поверхности изделия, что необходимо при выполнении мелких деталей на крупной модели. Для этого соединенными пальцами захватывают немного пластилина и выделяют его, придавая ему нужную форму. Прищипывание — осуществляется сжатием пальцев, собранных в щепотку, в той части формы, где создаётся новая деталь.
Оттягивание. Похоже на предыдущий прием, но после захвата пластилина его оттягивают и формуют новый элемент или деталь. Слегка потянув щепоткой часть пластилина — оттягиванием- можно из оттянутого материала сформировать часть изображения.
Заглаживание. Применяется для создания плавного перехода от одной детали к другой при соединении и для закругления. Выполняется пальцами или стеком. Одновременно можно удалить излишек пластилина. Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, которое выполняется кончиками пальцев.
Разрезание. Разделение бруска стеком или резачком на отдельные куски.
Соединение. Прикладывание и несильное прижимание деталей друг к другу. При этом нужно соизмерять силу и не допускать деформации деталей.

Смешивание пластилина.
При работе с пластилином не всегда подходят «чистые» цвета. Иногда для задуманного цветового решения применяют смешивание различных цветов и сортов пластилина. Пропорции подбирают до получения желаемого результата.
Смешивание пластилина практически не отличается от смешивания масляных красок. В обоих случаях нежелательно использовать более трех цветов, так как в противном случае образуется комок неопределенного цвета. Помните об основных цветах: жёлтый, красный и синий. При их смешивании получаются новые, производные тона. Смешав жёлтый с синим, вы получите зелёный, жёлтый с красным — оранжевый, красный с синим — фиолетовый.
Если смешать пластилин с небольшим количеством черного, добиваются более темного тона того же цвета, и наоборот, смешивая цветной пластилин с белым, получают пастельные тона. На практике это происходит следующим образом. Берут 2 кусочка пластилина разного цвета, предварительно каждый нужно хорошо разогреть в руках и скатать их в один валик. Полученный валик перегибают пополам, получив более толстый и короткий валик, его опять тщательно раскатывают и складывают пополам и т.д. Раскатывание и сгибание продолжается до тех пор, пока кусок пластилина не станет однородного цвета, без пятнышек и прожилок. Сразу нежелательно смешивать 3 цвета, лучше всего сначала смешать 2 цвета до получения однородного, потом к полученному прибавить третий цвет.

Таблица смешивания цветов:
Розовый (для лепки рук, ног, лица) = 1/5 красного + 4/5 белого
Темно-серый (для лепки волка) = 3/5 черного + 2/5 белого
Светло-серый (для лепки зайчика) = 7/8 белого + 1/8 черного
Салатовый (травянистый) = 1/2 зеленого + 1/2 желтого
Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого
Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого + 2/3 зеленого. Если добавить 1/5 белого, можно использовать для выполнения молодых листочков.
Фиолетовый = 1/3 красного + 3/3 синего.
Охра =1/ желтого + 1/2 коричневого
Мраморный: валики из пластилина разных цветов скручивают в жгут и слегка перемешивают, не допуская полного поглощения цветов

Инструменты для скарпбукинга. Список самых необходимых. Описание всех наиболее известных инструментов. | Скрапинка
Итак, вы решили создать свой шедевр в технике скрапбукинг.
Что же для этого вам может понадобиться?
Ну, во-первых, вдохновение, потому как без него сложно что-либо создать, во-вторых, бумага – это основа для творчества (о ней, её разновидностях, о том, как её выбрать, какая бумага для чего подходит, вы можете прочитать в другой статье на нашем сайте), ну, и в-третьих, конечно же инструменты, вот о них-то и пойдёт речь.
Существует 7 (семь) самых необходимых инструментов, без которых точно невозможно обойтись.
Вот список этих инструментов.
1.Ножницы;
2.Линейка;
3.Простой карандаш;
4.Ластик;
5.Канцелярский нож;
6.Клей;
7.Макетный (самовосстанавливающийся) коврик.
Теперь поподробнее о каждом из них.
Ножницы – один из важных инструментов. Их должно быть несколько.
Необходимо иметь три пары ножниц, желательно, разного размера.
Одни для резки бумаги, лент, ткани, кружев и т.д., у этих ножниц должны быть очень острые лезвия.
Другие для резки скотча, клеевых подушечек. Потому что периодически на них налипает клей, который может испортить бумагу, ленты и ткань.
И третьи – маникюрные (с острыми концами) для вырезания мелких деталей.
Ножниц существует огромное количество, какие именно из них приобрести, выбирать только вам.

Линейка – 30-ти сантиметровая металлическая.
Почему именно металлическая? Потому что деревянную или пластмассовую вы изрежете в первую же неделю использования и её края уже не будут ровными, соответственно и срез бумаги будет неровным. Также явным преимуществом металлической линейки является то, что она меньше скользит по поверхности, чем линейки из других материалов.
Почему 30-ти сантиметровая? Потому что, если вы будете работать с бумагой размером 30 на 30 см, линейки меньшей длины вам не хватит, её придется перекладывать, чтоб отрезать бумагу, отчего срез также может получиться неровным.
Можно конечно же купить линейку длиннее, но оптимальная длина 30 см.

Простой карандаш – здесь выбор за вами. Кому-то удобней обычный, кому-то механический. Главное, чтобы он был хорошо заточен.
Ластик. Ну, здесь всё понятно. С одной оговоркой, ластик должен быть мягким и не оставлять следов на бумаге (иногда цветные ластики оставляют после себя след).

Нож – не менее важен, чем ножницы. Именно ножом, с помощью линейки вы сможете идеально ровно резать бумагу. Ножницами не всегда может это получиться, так ровно, как ножом.
Ножи бывают нескольких видов.
Самый распространённый – это канцелярский нож. Представляет собой тонкое сменное лезвие, которое располагается внутри пластикового или металлического держателя, с прорезями для удобного «ломания». Во время приобретения данного ножа необходимо обратить внимание на то, чтобы лезвие было хорошо закреплено и не болталось внутри держателя. Бывает разных размеров и форм. Отдельно к нему продаются сменные лезвия.

Цанговый или так называемый точный нож – это нож со сменными лезвиями и цанговым зажимом (отсюда и название). Этот нож значительно экономит время при работе с бумагой. Бывает с круглой ручкой, напоминающей карандаш, что очень удобно для использования.

Роликовый нож. Изначально был придуман для такого вида творчества как пэчворк, но в скрапбукинге сыскал не меньшую популярность. Удобен потому, что он лёгкий и не требует больших усилий при разрезании. Таким ножом удобно резать бумагу и ткань, если, например, вы решили изготовить блокнот или альбом в тканевой обложке. Лезвие у такого ножа также сменное, поэтому он всегда остаётся острым.

Клей необходим для склеивания ваших работ. Он бывает разных консистенций, имеет разные свойства. Главное правило, не использовать для склеивания бумаги клей ПВА, он очень сильно «ведёт» эту самую бумагу. Закончив работу, вы можете обнаружить, что она пошла волнами и вам придётся всё переделывать.
Подробнее о клее для скрапбукинга, о том, какой клей выбрать можно прочитать в статье на нашем сайте ЗДЕСЬ
Макетный (самовосстанавливающийся) коврик или как его ещё называют мат для резки – незаменимая вещь в скрапбукинге. Вернее, конечно, заменимая, кто-то режет на линолеуме, кто-то на стопке газет, но это крайне НЕУДОБНО!

Это основные инструменты, используемые в скрапбукинге. Но есть еще огромное количество инструментов, которые не являются основными, так сказать, первой необходимости, но, которые отрывают огромные возможности для создания ваших творений.
И вот самые известные из них:
● Фигурные компостеры или дыроколы. Их существует огромное множество. Существуют бордюрные дыроколы, дыроколы угла, круговые дыроколы и дыроколы для вырубки фигурок.
Самые популярные их них и наиболее часто используемые – это дыроколы для вырубки фигурок: геометрические фигуры, теги, цветы, листики, фигурки животных.

Сейчас набирают большую популярность цветы из бумаги ручной работы, так вот в их создании незаменимым помощником выступят именно дыроколы, вырубающие цветы и листики.

Следующие по популярности – это бордюрные дыроколы, с помощью которых можно сделать красивый ажурный край, продеть ленту в открытку или страничку.

Дыроколы угла, также бывают нескольких разновидностей: дыроколы для ажурного угла, другие скругляют угол и третьи предназначены для того, чтобы с их помощью делать уголки для фотографий.
● Установщики люверсов. Ну, и для начала, что же такое люверсы.
Люверс – это металлическая или пластиковая втулка, которая устанавливается в отверстие для укрепления бумаги. Пригодятся, если вы делаете альбом на кольцах и есть необходимость поставить люверсы для колец или декорируете люверсами работу.
Установщики люверсов бывают разных видов:
— первый вид, используются в швейном деле, но нашли применение и в скрапбукинге. Конструкция представляет собой шипцы-зажим для люверсов и дырокол, делающий отверстие, как правило, оснащены линейкой для определения расстояния от края листа.

— второй вид – это пружинные установщики. Для установки люверса необходимо растянуть пружину и отпустить. Работает довольно шумно. Под бумагу обязательно необходимо подложить специальный коврик, дабы не испортить поверхность стола.

— и третий вид – это «Crop A Dail», относится к разряду профессиональных инструментов. Работает с такими материалами как: бумага, кожа, ткань, пластик, чипборд, тонкое железо.

● Инструменты для биговки. Для начала давайте разберемся, что такое биговка – это проведение прямой ровной линии для последующего сгибания бумаги, благодаря биговке линии сгиба получаются более аккуратными.
Так вот для этой самой цели существуют специальные инструменты: палочка для биговки (кость), доска для биговки (это уже профессиональный инструмент, который имеет смысл приобрести, если вы делаете большое количество открыток или пригласительных).

● Штампы.
Штампы бывают силиконовые, резиновые на деревянной основе и роликовые. С помощью чернил (штемпельных подушек) на бумаге можно оставлять различные оттиски.
Силиконовые штампы (для их применения понадобится акриловый блок) или как их ещё называют акриловые штампы — это тонкие основы с нанесёнными на них рисунком. Их существует огромное разнообразие от фоновых штампов, до отдельных слов и фраз.

Резиновые на деревянной основе.
Резиновые штампы отличаются от силиконовых тем, что они уже приклеены к основе и не требуют при использовании акрилового блока.

Роликовые штампы. С помощью роликового штампа всего одним движением можно создать бордюр или фон.

● Инструменты для тиснения и вырезания
Существует два способа тиснения – горячее (по-другому влажное) и сухое тиснение.
В зависимости от того, какую технику для тиснения вы решили использовать, вам могут понадобиться различные инструменты.
Для горячего тиснения на бумагу специальными чернилами с липким слоем наносится оттиск, который затем покрывается щедрым слоем специальной пудры, через несколько секунд излишки пудры можно убрать и запечь её горячим воздухом. Тепло начнет превращать пудру в выпуклое покрытие.

Сухое тиснение, в свою очередь, можно делать несколькими способами: вручную и на специализированных машинках, созданных именно для этих целей.
Для ручного тиснения понадобится палочка с металлическим круглым наконечником и специальные трафареты для тиснения.

Специализированная машинка создает давление, выдавливая определённый узор на бумаге, с помощью платин для тиснения.
Всё, что от вас потребуется это выбрать папку с нужным узором, покрутить ручку машины и узор отпечатается на бумаге.
Пластин или папок существует огромное множество, как говорится на любой вкус.

Также существуют специальные машинки, которые с помощью разнообразных ножей вырезают различные фигуры из бумаги, так называемые машинки для вырубки.
Ножей, также как и папой для тиснения существует огромное количество. Здесь уже каждый может выбрать все, что необходимо для каждого конкретного проекта.

Ну, и, напоследок совет для новичков. Не пытайтесь купить все инструменты сразу. Лучше приобретать понемногу, понимая, что действительно вам пригодится для создания ваших шедевров.
Автор статьи: Валерия Татаринова
Фигурки из пластилина для детей: 12 пошаговых мастер-классов
Что такое пластилин и чем он полезен?
До середины прошлого столетия в детских садах для изготовления поделок использовалась глина: занятия были так увлекательны, что частенько педагогам приходилось отмывать испачканные в порыве творчества столы и стулья, а родителям — самих юных скульпторов.
Все изменилось в 1955 году, с началом промышленного выпуска пластилина, нового материала для детского творчества, представлявшего собой смесь растертой в порошок глины, воска, животного жира, церезита. Специальные добавки препятствовали высыханию массы, допуская ее повторное использование — это была сенсация! Спрос на пластилин оказался так велик, что его изобретатель, Джо Маквикер, в 27 лет стал долларовым миллионером.
В наши дни состав пластилина несколько изменился и теперь он практически не липнет к рукам, окрашен в разные цвета, еще более пластичен. Педагоги и психологи советуют начинать с ребенком уроки лепки в 2 года, и тогда к 5-6 годам он будет самостоятельно придумывать поделки и воплощать идеи своими руками. Пользу такого занятия для дошкольников сложно переоценить.
Умственное развитие
Маленькие дети познают мир руками, им непременно надо пощупать интересующий предмет — простое действие развивает нервную и зрительную системы, координацию. Перекатывание пальцами кусочков пластилина заставляет работать одновременно оба полушария головного мозга, совершенствует несколько навыков:
Мелкая моторика необходима для становления речи, стимуляции логического мышления, а возможность смешивать цвета и менять форму поделки раскрывает образное, абстрактное восприятие;
Своими руками создавая детали новой поделки дети 5-6 лет подготавливают кисть к письму</strong>;
Увлеченные лепкой дети учатся концентрации, усидчивости;
Желание добиться результата тренирует терпение и привычку всегда доводить начатое дело до конца.
Научившись лепить из пластилина, дети 5-6 лет стараются запомнить новые интересные образы (героев мультфильмов или просто понравившихся им людей), а потом детально повторить их в своей поделке.
Психологическое состояние
Рекомендуемое время для лепки из пластилина дома — вечер. Спокойное занятие снижает возбудимость малыша, способствует его комфортному засыпанию. Детские психологи давно взяли на заметку полезные свойства лепки:
Пассивный диалог. Поделки из пластилина расскажут то, о чем дети обычно молчат. Конфликты в семье, страхи, комплексы находят свое отражение в творчестве;
Преодоление страхов. Если придать своей фобии физическую оболочку из пластилина, ее можно просто смять и изменить, вылепить что-то радостное, хорошее;
Дети, работая с пластилином, получают возможность выразить негативные эмоции (боль, злость, тревогу) в социально приемлемой форме, без скандалов и истерик;
Удивительно, но многие необщительные проблемные дети меняют поведение благодаря общему со сверстниками увлечению, они находят друзей и становятся терпимее к окружающим.
Интерес, волнение, радость от успеха, печаль от неудачи, надежда, удовлетворение — это далеко не полный список эмоций, переживаемых ребенком во время изготовления поделки из пластилина. Увлечение помогает развить многогранную в психологическом плане личность, способную на глубокие переживания.
Глина или пластилин?
Несомненно, глиняные поделки более долговечные, но и хлопот с глиной больше. Сюда входит не только отмывание юного скульптора после работы, если хочется сохранить глиняное изделие, то его необходимо обжечь после лепки. Пластилин же практически не оставляет следов на руках, не требует обжига или покрытия после окончания работы, к тому же может использоваться многоразово.
С какого возраста лепят из пластилина
Считается, что начинать заниматься лепкой лучше с 1 года. До года малыш скорее попробует пожевать пластилин, чем заинтересуется творческим процессом. Но дети все индивидуальны, поэтому можно попробовать показать ребенку процесс, а если интерес не проявляется, то отложить это дело на потом.
С года и до трех лет дети учатся управляться со своими ручками, в этом возрасте хорошо показывать ребенку простые действия с пластилином:
отрывать от пластилина кусочки;
катать шарики;
расплющивать, раздавливать шарики ладонями или подручными средствами;
делать колбаски разной толщины;
скручивать колбаски в колечки;
соединять готовые части в общую поделку.
До трех лет лучше использовать специальный мягкий пластилин для малышей.
В 4-5 лет ребенок уже довольно хорошо пользуется руками и вполне сможет работать с обычным пластилином, а поделки могут быть более сложными и интересными.
Что нужно для работы с пластилином
Помимо набора разноцветного пластилина, подумайте о рабочей поверхности для лепки. Что бы мебель не портилась, можно использовать специальную дощечку для лепки, или заменить ее куском картона, клеенкой, обычной разделочной пластиковой доской.
Пригодится в работе стека, лопаточка для лепки. Так же примерно представляя что именно вы будете лепить, можно приготовить дополнительные аксессуары для поделок. Это могут быть природные материалы, такие как орешки, шишки и камушки, а могут искусственные украшения типа бусинок, тут все зависит от задумки авторов.
Особенности лепки для детей 5-6 лет
Чтобы изготовление поделок из пластилина не наскучило ребенку, нужно создать максимально удобные условия для творчества, купить необходимый инвентарь:
Доску из пластика или дерева. Она может быть однотонной, но лучше выбрать рабочую поверхность с красивым рисунком;
Нож. Обычно в комплекте с набором пластилина прилагается небольшой пластиковый ножик для нарезания кусочков и создания декора на поделке. Если инструмента в коробке не оказалось, воспользоваться чайной ложкой;
Трафареты для пластилина. Они напоминают пластиковые формочки для печенья и могут быть ими заменены. Назначение — вырезание плоских фигурок из раскатанного по доске материала;
Клеенка на стол, фартук. Если непоседа, увлекшись, пачкает пластилином все вокруг, ругать его бесполезно. Лучше подстраховаться заранее, защитив стол и одежду.
Старшие дошкольники уже умеют обращаться с ножом для пластилина и скатывать материал в шарики, колбаски. Пришло время для занятий поинтереснее — лепки простых фигурок животных, цветов, людей. С помощью мамы можно освоить технику создания картин из пластилина. Вообще разумное участие родителей в творческом процессе стимулирует детей, придает значимость их занятию и воспитывает ответственность — глядя на взрослых, малыш будет стараться вдвойне. Не забудьте похвалить ребенка, ему очень важно ваше одобрение.
Поэтапное описание поделок
Итак, к работе все приготовлено, можно начинать творить. Рассмотрим пошагово несколько простых примеров интересных поделок для малышей.
Пластилиновый ежик с семечками
Забавный ежик легок в исполнении, а смотрится очень креативно и здорово. Для работы потребуется пластилин коричневого цвета для тела, бусинки для глаз и обыкновенные черные семечки подсолнуха.
Из коричневого пластилина нужно скатать шарик.
С одной стороны шарик немного вытягиваем, что бы получилось подобие капельки.
Глазки и носик можно сделать так же из пластилина, а можно заменить бусинками.
На спинку ежика помещаем семечки подсолнуха, острыми концами кверху.
Когда вся спинка утыкана “иголками”, разместите готовую поделку на кусочке картона. Можно украсить спинку ежика миниатюрным пластилиновым грибочком или яблочком.
Конфеты на палочке
Разноцветные пластилиновые леденцы на палочках несомненно понравятся детишкам. Для работы понадобится разноцветный пластилин и спички или шпажки для канапе.
Слепите сколько угодно небольших шариков из разных цветов.
Шарики раскатайте в тонкие колбаски.
Дальше можно импровизировать с внешним видом наших леденцов. Брать по две колбаски разного цвета и скручивать их в спиральки. Предварительно колбаски можно скрутить в косичку. Готовые леденцы нанизать на палочки и можно делать красочное фото.
Букет цветов
Разнообразие создаваемых из пластилина букетов ограничено лишь фантазией скульптора. Проведем небольшой мастер – класс по изготовлению несложного варианта такой поделки.
Приготовьте красный, розовый и зеленый пластилин.
Зеленый раскатайте в тонкие колбаски и разрежьте на семь примерно одинаковых частей.
Розовый пластилин раскатайте в колбаску, затем превратите колбаску в полоску, сплющивая ее.
Полоску поделите так же на семь частей и каждую часть сверните в спираль, это будут бутончики.
Бутончики роз посадите на зеленые стебельки.
Соберите букет и украсьте бантом из красного пластилина.
Пластилиновая елочка
В предновогодние дни можно сделать с детишками красавицу-елочку. Для этого потребуется зеленый пластилин, бамбуковая палочка и ножницы.
Из зеленого пластилина соорудите конус, размер выбирайте на свой вкус.
Конус насадите на бамбуковую палочку, ствол елочки.
Кончиками ножниц сделайте небольшие надрезы по всему конусу в шахматном порядке, кончики полученных “иголочек” слегка загните вверх.
Хранение поделок из пластилина
В каждую пластилиновую фигурку ребенок вложил часть души, поэтому просто взять и выбросить поделку, пусть далекую от совершенства, нельзя. К детскому творчеству нужно относиться уважительно — пренебрежение взрослых очень ранит юных мастеров.
Конечно, хранить абсолютно все поделки не получится. Поэтому сразу договоритесь с ребенком, что почетного места на полке шкафа будут удостоены только лучшие работы, а все остальные будут снова превращены в массу для лепки. По мере заполнения «хранилища» можно раздаривать часть экспонатов родным и близким, оставляя только неприкосновенный запас — фигурки, которые особенно дороги малышу.
Вскоре станет понятно, что «золотой фонд» собирает очень много пыли и нуждается защите. Доступные методы консервации поделок из пластилина:
Пластиковые контейнеры. Большие удобные емкости с прозрачными стенками идеально подойдут для хранения фигурок из пластилина: обеспечат хороший обзор, уберегут от запыления;
Лакировка. Если поделка предназначена для активной игры, ее можно покрыть лаком для волос — затвердев, он придаст жесткость фигурке. Аналогичный вариант и более прочный — лак для ногтей;
Фото. Альбом с фотографиями поделок из пластилина и их автора в процессе творения будет радовать всю семью долгие годы. В цифровом формате поделки проживут долгую счастливую жизнь, а родители получат возможность постепенно избавиться от потерявших презентабельный вид изделий. Такое расставание наименее болезненно для детей, ведь результат их стараний оценили и увековечили.
Бабочка из пластилина пошагово
Яркая поделка-бабочка станет отличным подарком кому-то их родных или просто украсит коллекцию пластилиновых экспонатов. Для изготовления понадобится набор качественного мягкого пластилина, доска и нож для лепки. Дети 5-6 лет быстро справятся с заданием под ненавязчивым руководством взрослых.
Тело
Оранжевый брусочек пластилина разделить ножом на 5 частей — узкую полоску и 4 кубика. На фото показаны насечки в местах будущего разреза;
Из кубиков сделать три ровных шарика и один овал. Полоску раскатать в тонкую колбаску, разрезать пополам
Один из шариков станет головой бабочки. Сначала к нему нужно присоединить глаза, изготовленные из сплющенных кружков белого и черного пластилина. Затем аккуратно поставить на голову рожки из частей колбаски, места стыка разгладить пальцами. Ножом обозначить рот;

Соединить части тела и голову, хорошо прижимая, но не расплющивая детали. Тело должно быть состыковано плотно.
Крылья
Понадобиться два кусочка пластилина — синий побольше и зеленый поменьше. Оба разделить пополам. Из половинок скатать шарики, сплющить в форму капелек;
Соединить крылья — нижние должны быть чуть меньше верхних;
Из маленьких кусочков пластилина разных цветов слепить декоративные элементы — полоски, круги, капли и т.д. Симметрично украсить крылья. На фото — вариант оформления;
Присоединить крылья к туловищу. Бабочка готова!
Идеи для лепки из пластилина
Познакомившись с таким интересным материалом для поделок, как пластилин, дети 5-6 лет обычно не испытывают дефицита новых идей — наоборот, творческий процесс не поспевает за фантазией. Но вы можете направить поток энергии в мирное русло, показав малышу несколько фотографий поделок, выполненных в разных техниках и на разные темы.
Гусеница
Очень простая поделка, совершенствующая навык скатывания пластилиновых шариков. Тело гусеницы можно сделать разноцветным, а к голове присоединить забавные рожки.
Петушок
Метод подходит для лепки любой понравившейся птички — овальное тело сплющить снизу, поставить на плоские ножки. Из пластилиновых колбасок сделать перья, маленькие красные кружки станут гребнем, капелька — клювом.
Снеговики
Новогодние сувениры всегда создают праздничное настроение и ребенок с удовольствием сделает подарки всем домочадцам.
Аппликация
Детям 5-6 лет нравится делать объемные аппликации из пластилиновых колбасок по нанесенному простым карандашом контуру. Более сложный вариант — лепка плоских фигур и их присоединение к листу картона.

Как слепить из пластилина животных. Мастер класс
Лепка из пластилина для детей 5-6 лет уже не составляет труда, так как большинство технических приемов уже освоено. С помощью пошаговой инструкции ребенок такого возраста легко вылепит симпатичную фигурку этого тигра, состоящего из простых деталей.
Последовательность создания тигра следующая:
От бруска ярко-оранжевого пластилина отрезается 1/3 часть. Оба полученных куска скатываются в шары.
Маленький шар будет головой тигра. Из второго шара часть пластилина вытягивается в продолговатое туловище.
С помощью зубочистки или спички соединить голову и туловище вместе.
От второго бруска оранжевого пластилина также отрезается 1/3 часть, из которой изготавливаются задние лапы. Эту часть необходимо размять и разделить на 2 равных куска, которым придать форму, похожую на конус. С широкой стороны конуса сформировать ступни.
Для передних лап кусок пластилина скатывается в колбаску, затем разрезается на 2 части. Из них делаются лапы с утолщенными ступнями.
Прилепить лапы к туловищу тигра.
Скатать и прилепить к туловищу длинный хвост из тонкой колбаски.
Вылепить небольшие округлые ушки с углублениями и присоединить их к голове.
Белыми лепешками и носом из розового пластилина создать мордочку животного.
Глаза тигра делаются из круглых лепешек белого, зеленого и черного цвета, налепленных друг на друга. По краям глаза можно добавить блики.
На шею прикрепить белую грудку из полоски пластилина, на которой стеком прорисована шерсть.
На задние лапы приклеиваются белые лепешки в качестве подушечки и пальцев.
Теперь необходимо создать черные полоски. Из черного пластилина скатывается очень тонкая колбаска, короткие отрезки которой налепливаются по всему телу тигра. Также из них делаются когти на задних лапах и приклеиваются в сделанные стеком углубления подушек пальцев.
С помощью стека сделать надрезы для обозначения пальцев передних лап. 15 Зубочисткой проделать точки на белой части морды тигренка.
Тигр из пластилина готов.
Насекомые
Эти поделки из пластилина ваш ребенок сможет слепить самостоятельно. Техника будет очень простой. Разрываем массу на несколько кусочков и катаем из нее шарики. Нужно сделать так, чтобы каждый последующий был немного меньше предыдущего. Вам понадобится сделать две или больше заготовок – это зависит от того, какое насекомое вы решили слепить.
Если нужно смастерить полосочки, раскатайте жгут – сделайте его плоским. Для этого воспользуйтесь корпусом шариковой ручки. Глаза и крылья делаются по тому же принципу.
Осьминог
Такую поделку ребенок может слепить из пластилина всего за 5-10 минут. Для этого нужно подготовить только две детали.
Скатайте большой шар. Затем скатайте длинный жгут. Разделите его на пять равных частей. С помощью ножа для пластилина превратите жгутики в щупальца. Добавьте осьминогу пятнышек. Сложите щупальца под головой и приплюсните. Мордашку делаем ножом или иглой.
Панда
Лепить панду из пластилина немножко сложнее, но дети все равно справляются с этой задачей. Ничего страшного, если в первый раз фигурка получится немножко кривой – все приходит с опытом.
Скатайте шар и приплюсните его. С помощью ножа для пластилина сделайте углубления для глаз и проработайте их черным цветом. Добавьте еще углубления и поместите в них крохотный кусочек пластилина или бисер.
Скатайте маленький шарик – из него будем делать панде щеки и нос. Приплюсните пластилин и поместите сверху. То же самое делаем для формирования носа.
Тело панды лепим из шарика. Раскатайте пластилин в жгут, чтобы сформировать ножки. Соедините детали. Можно использовать воду.
Сова
Лепить сову из пластилина очень просто и весело – это понравится не только детям, но и вам самим. Фигурка получается такая забавная, что ее не хочется разрушать.
Нам понадобится пластилин трех цветов. Тельце формируем из большого шарика – немного приплюснем его. Каждая лапа собирается из трех маленьких жгутов. Грудку и крылья совы раскатываем из шариков одинакового размера – придаем им необходимую форму. Аналогично поступаем с глазами и клювом.
Если детали не хотят складываться, помогите им каплей воды. С помощью ножа для пластилина или иглы сделайте небольшие углубления-вмятины на тельце игрушки – это будут перья.
Из двух жгутиков соорудите сове «прическу». Посадите ее на пластилиновую ветку или на обычный карандаш.
Пингвин
Слепить пингвина может и дошкольник. Если ребенок маленький – нужно взять большой кусок пластилина, чтобы поделка вышла более аккуратной.
Скатайте три шарика: черный, белый, желтый. Черный пластилин приплюснем в овал, а белый раскатаем в тонкий пласт и поместим сверху. Глаза сделаем ножом для пластилина, а из желтого шарика смастерим клюв и ножки.
Украсьте пластилиновую фигурку пингвина сердечком или цветочком.
Очень милых пингвинят можно слепить и из полимерной глины.
Стрекоза
Эту симпатичную стрекозу мы лепим из пластилина трех цветов. Можно сразу подготовить картонку и нарисовать на ней цветок, чтобы наша красавица уселась туда, где ей положено сидеть.
Скатаем два ровных шарика. Из одного сделаем жгут: он толще с одного конца и сильно утончается к другому. Глазки сформируем ножом для пластилина. И пускай ваша стрекоза улыбается – это легко сделать острым концом инструмента.
Крылышки лепим из небольших шариков: формируем из них грушеобразные жгуты, а потом расплющиваем. Осталось только собрать все воедино. Кстати, такой пластилиновой поделкой можно украсить даже открытку.
Собака
Если слепить собаку, то ей можно даже немного поиграть: поставить, посадить, положить. Для этой поделки нам хватит и одного цвета пластилина.
Скатаем два шарика. Первый расплющим в шайбу – это нос. Ко второму прикрепим два крохотных жгута – это голова с ушами. Маркером сделаем глаза. Соединяем две части пластилиновой головы.
Тело фигурки лепим из большого куска пластилина. Маленьким детям будет непросто приделать игрушке лапы, поэтому стоит им помочь. Их мы лепим из жгутов.
Соединяем все в одну фигуру. Чем большего она размера, тем больше вариантов с ней поиграть.
Черепаха
Это уже чуть более кропотливая работа, но ребенок все равно должен с ней справиться. Если поделка покажется слишком сложной, выполните ее в более крупном размере – так будет проще.
Нам нужно скатать из пластилина два шарика: маленький и большой. Тот, что покрупнее, расплющите – сформируйте пальцем панцирь. Из второй заготовки нужно вытянуть фигурку в виде груши.
Продавите специальным ножом две вмятины. Углубления в пластилине для глаз и ноздрей делаем иголкой или шилом. Лапки и хвост катаем тоже в виде груши. Если детали плохо скрепляются, смочите пластилин или руки водой (совсем чуть-чуть).
Улитка
Улитку мы делаем всего из двух деталей. Раскатайте из пластилина два жгута: один из них должен быть длинным. Первому придаем изогнутую форму, а второй закручиваем в раковину.
Усики можно сделать из тонкой проволоки или лески. Глаза улитки рисуем маркером.
Как слепить из пластилина еду. Мастер класс
Из цветного пластилина можно слепить любое кулинарное изделие. К тому же пластилиновую еду можно резать на кусочки, что гораздо интереснее игрушечных наборов еды, изготовленных из резины и пластмассы. Лепка пиццы с последующим разрезанием ее на части и угощением ею кукол и членов семьи будет ребенку очень интересна.
Пошаговый план лепки пластилиновой пиццы:
Смешать коричневый и белый пластилин до получения светло-коричневого цвета. Поделить кусок на 2 части.
Одну часть скатать в шар, затем сплющить ее в лепешку-корж. Другую часть раскатать в длинный жгут.
На светло-коричневый корж прилепить тонкую лепешку бежевого цвета. По ее краю прикрепляется жгут.
Далее для пиццы создается начинка. Для изготовления колбасы следует раскатать пласт пластилина бордового цвета и выложить на него белые тонкие жгутики.
Этот пласт необходимо скрутить в рулет и раскатать его в ладонях, чтобы он стал плотным.
Затем его нарезают кольцами.
Из красного пластилина создаются круглые лепешки, которые разрезаются пополам в качестве
помидорных ломтиков. На них стеком или зубочисткой прорисовывается фактура.
Из зеленого пластилина скатываются стручки спаржи.
На корж выкладывается колбаса, затем помидоры и спаржа.
Ломтиками шампиньонов лепятся из светлого пластилина. Стеком на них наносится рельеф гриба.
На колбасе для фактуры зубочисткой делаются многочисленные точки.
Из черного пластилина лепятся плоды маслин. Для блеска можно кое-где нанести на них бесцветный лак для ногтей. Он не должен попасть на другие ингредиенты.
Для луковых колец смешиваются кусочки розового и белого пластилина, затем из них раскатывается колбаска. Ее делят на небольшие фрагменты, которые скручиваются колечками, а затем сплющиваются.
Пицца украшается грибами, оливками и луковыми кольцами.
При желании ее можно разрезать.
Как слепить из пластилина голову человека. Мастер класс
Лепка из пластилина головы человека подсказывает детям 5-6 лет пропорции тела.
Пройдя с ребенком поэтапный мастер-класс по лепке мужской головы, можно развивать в ребенке детализацию, так как голова имеет множество деталей. Если что-то не получилось с первого раза, пластилин дает возможность исправить все недочеты.
Пошаговая лепка:
Из бежевого или бледно-розового пластилина скатывается шар, которому придается форма человеческой головы и формируется овал лица с подбородком и лбом. Это делается с помощью приемов приминания и вытягивания пальцами в нужных местах.
Со стороны лица плоской стороной пластикового ножа делаются симметричные выемки для глаз.
В центре лица крепится небольшой кусок пластилина, из которого формируется нос. Начинать его следует от переносицы, плавно увеличивая бугорок. Места стыков носа с лицом необходимо загладить, затем проделать ноздри зубочисткой.
Далее с помощью стека розовым пластилином прорисовываются губы.
В глазные выемки крепятся овальные белки глаз.
На глазные яблоки лепятся голубые кружки с и черными точками-зрачками.
Из тонких колбасок прикрепляются верхние и нижние веки.
К голове добавляются небольшие овальные уши.
Накладываются коричневые брови.
Из множества слегка сплющенных коричневых колбасок делается прическа, которая закрывает макушку, виски и затылок.
Чтобы вылепить че
Нож для пластилина как называется, как тетя лепит?
Инструменты и приспособления для лепки. Набор стек (или одноразовый нож из пластика) Пластмассовая скалочка Набор формочек Одноразовый шприц без иглы, зубочистка, пластмассовая расческа.
Слайд 22 из презентации «Работа с пластилином»
Размеры: 720 х 540 пикселей, формат: .jpg. Чтобы бесплатно скачать слайд для использования на уроке, щёлкните на изображении правой кнопкой мышки и нажмите «Сохранить изображение как…». Скачать всю презентацию «Работа с пластилином.ppt» можно в zip-архиве размером 13606 КБ.
Лепка
краткое содержание других презентаций о лепке
«Цветы из пластилина» — Подснежник. Апрель. Первые весенние цветы. Легенды о подснежниках. Подснежники. Цветочек подснежника. Скатайте три небольших шарика.
Самодельный нож из пластилина
Снежные сугробы. Пластилин зеленого цвета. Проволочки с цветами. Колбаски. Большой шарик.
«Лепка для детей» — Шарики, жгуты и лепёшки создали образы: Лепим вместе с детьми. Способы объемной лепки. Жгуты и шарики. Толстый валик. Лепим валики (жгуты, колбаски). 2.Пластический способ лепки. Четыре основополагающих освоив которые, Вы сможете вылепить любую фигуру. Движение капельки может придать любой характер нашему образу.
«Лепка в детском саду» — Лепка в детском саду. Виды, способы и техники лепки. Модульная лепка. Способы лепки из целого куска. Рельефная лепка. Изображение основных форм. Пластилин. Тематика лепки. Формование. Перечень. Классификация способов. Лепка «с яйца». Конструктивный способ. Пластический способ. Соразмерное деление яйца.
«Лепка из пластилина» — Разминание. Инструменты и оборудование. Говорит: «Хочу еще!» Давайте сделаем сушки для Маши. Материал. Работа с глиной оставляет приятные ощущения, помогает расслабиться ребенку. А в небе светит солнышко. Разрежьте несколько пластилиновых брусков разных цветов на кусочки средней величины. Отщипывание, скатывание, надавливание.
«Аппликация из пластилина» — Приемы работы с пластилином. Обратная аппликация из пластилина. Работы мозаичным способом. Мамин праздник. Профессии мам. Техника работы с пластилином. Пошаговая инструкция. Цветы для мамы. Аппликация. Выставка работ учащихся. Получение других цветов. Пластилин.
«Работы из пластилина» — Окрашивается в различные цвета. Оказывается, что большинство ребят любят лепить из пластилина. Внимательно разобраться, как из простых деталей собираются сложные игрушки; Приготовить пластилин нужного цвета; (см. прил. 4) Лепить аккуратно; Не забывать вытирать руки мокрой тряпочкой. Композиция с использованием подручного материала и пластилина.
Всего в теме «Лепка» 7 презентаций
Когда-то в детстве мы все пытались делать разные штуки из пластилина. Того самого обычного пластилина, который нужно было разогревать в руках и которым было легко испачкать все вокруг. Что мы, собственно, и делали. Кроме того, изделия из него часто получались довольно тусклые, а смешение цветов приводило к сомнительным результатам. Но все это было в далеком детстве. А как обстоят дела с подобными материалами сегодня?
Альтернатива устаревшему пластилину
По всей видимости, тот самый пластилин остался в прошлом. Время меняет все вокруг, в том числе игрушки и материалы для детского творчества. Все становится более безопасным и практичным, а свойства современных материалов порой поражают воображение. Именно к таким материалам и относится тесто для лепки, ставшее очень модным и распространенным среди родителей малышей возрастом до 3-х лет.
Тесто для лепки и его свойства
Тесто для лепки – идеальный материал для творчества самых маленьких. Оно предназначается детям до 3-х лет. Здесь следует отметить главную особенность этого материала – он полностью изготовлен из растительных компонентов на основе пшеницы, соли и пищевых красителей. Соль играет немаловажную роль – несмотря на то, что тесто, в целом, съедобно, и с ребенком, съевшим кусочек, ничего не случится, его употребление в больших количествах все же нежелательно. Соль делает материал совсем непривлекательным для употребления внутрь – малыш, попробовавший тесто, быстро отказывается от идеи его поедания, так как оно действительно очень соленое.
Хотя вкусовые свойства теста для лепки оставляют желать лучшего (к счастью для ребенка и его родителей), оно обладает поразительной эластичностью и упругостью.
Инструменты
Оно приятно на ощупь и податливо, с его помощью можно успешно развивать творческие навыки у самых маленьких детей.
Тесто для лепки можно использовать для создания различных фигурок и композиций, оно раскатывается скалкой, им можно рисовать на бумаге, вырезать из него фрагменты формочками или выдавливать его из шприца. Все ограничивается лишь фантазией, так как свойства самого материала позволяют делать с ним все, что угодно.
Большой популярностью пользуется тесто для лепки Play-Doh. Этот бренд предлагает не только тесто как таковое, но и множество различных тематических наборов, стимулирующих фантазию ребенка и мотивирующих его к игре.
Познакомиться с разновидностями этого материала можно в разделе, посвященном тесту для лепки.
Мнение эксперта
«Развивая малыша творчески, очень важно подобрать подходящие для этого инструменты и материалы. Традиционные материалы, такие как глина, часто бывают слишком сложны в обращении для ребенка – в результате вместо того, чтобы дать волю своей фантазии, он долго пытается «справиться» с тяжелым и неудобным материалом. Кроме того, нередко обычные, не адаптированные для использования детьми средства могут представлять опасность для здоровья маленького ребенка. Масса для лепки, или, как ее часто называют, умная глина абсолютно безопасна для детей возрастом от 3-х лет и соответствует европейскому стандарту EN71».
Специалист интернет-магазина «Дочки-Сыночки»
Леонович Юлия
Выводы
Тесто для лепки – материал для детского творчества последнего поколения. Он отличается эстетичностью, безопасностью, яркими красками и удивительной простотой в использовании, что особенно важно для малышей до 3-х лет, только начинающих получать навыки ручной работы.
Самодельный нож из пластилина
Анатолий Шишкин
   В моих статьях ,,Нож твоей мечты» и ,,Как сделать нож своими руками» было сказано как сделать нож без термообработки лезвия, по упрощенной технологии. Но могут возникнуть ситуации, когда без термообработки металла, для изготовления ножа, не обойтись. Зная простейшие приемы по термообработке и ковке металлов, Вы получаете неограниченную возможность изготовления многих нужных и полезных вещей, в том числе и ножей, практически где угодно и из любой подходящей железки. А именно подходящие железки чаще всего бывают закалены и без дополнительной термообработки для обработки напильниками или холодной ковкой не годятся.
      Сразу предупреждаю, что освоить первоначальные навыки любой профессии это долгая история и стоит любое обучение недешево. Но из любой ситуации при желании всегда можно найти выход и получить представление о некоторых основных закономерностях по навыкам в той или иной профессии намного проще и главное быстрее и доходчивее на тренажерах, а не сразу на конкретной практике.
   Для первоначального знакомства с кузнечным ремеслом Вам надо узнать, что такое и для чего нужна термообработка металлов, и как в реальности происходит формообразование изделий.
   С термообработкой Вы можете познакомиться, нагревая кусок стальной проволоки на огне костра или на газовой горелке, на кухне. Проволоку надо взять чистую, без ржавчины. И нагревая проволоку на огне можно увидеть, как изменяется цвет металла с повышением температуры нагрева.
   Сначала видны цвета побежалости. Металл стальной проволоки будто окрашивается в другой цвет, по поверхности металла бежит цветная полоска, за ней другая. Потом небольшое затишье в сером цвете и вдруг металл начинает светиться. Это уже начинаются цвета каления. Если есть возможность нагреть металл до ярко белого цвета каления и выше, то металл начнет брызгать искрами, гореть и плавиться.
   Каждый цвет побежалости и каления соответствует той или иной температуре нагрева. В старинных кузницах специально создавали полумрак. Так легче видеть изменение свечения при нагреве и охлаждении металла. Горячая ковка стали ведется в строго определенном интервале температур. Разогретый металл ковать легче, но при температуре ниже допустимой металл может растрескаться, что приведет к браку. То же самое случится и при перегреве металла. У каждой марки стали свой рабочий, температурный интервал и часто познается только после проб и ошибок.
      Цвета побежалости: светло-желтый -220 градусов.
      Желтый -230 градусов.
      Темно-желтый -240 градусов.
   коричневый -255 градусов.
   Коричнево-красный -265 градусов.
   Фиолетовый -285 градусов.
   Темно-синий -295-310 градусов.
   Светло-синий -315-325 градусов.
   Серый -330 градусов.
Цвета каления: Начало свечения 530-580 градусов.
   Темно-красный -580-650 градусов.
   Темно-вишневый 650-720 градусов.
   Вишневый -720-780 градусов.
   Светло-вишневый -780-830 градусов.
   Красный -830-900 градусов.
   Светло-красный -900-1050 градусов.
   Желтый -1050-1150 градусов.
   Светло-желтый -1150-1250 градусов.
      Белый 1250-1300 и выше.
   Все эти изменение цветов от температуры необходимо знать для правильной закалки, отжига и рабочих температур ковки.
Закалка придает металлу твердость, а отжиг мягкость. Ковку обычно ведут в диапазоне от 1250 градусов (светло-желтый цвет) до 720-780 градусов (вишневого цвета).
   Но Вы особо не парьтесь, с обучением. Ваша задача только суметь сделать железку помягче, более податливой для дальнейшей обработки и закалить если надо.
   Предположим, Вы хотите сделать нож из старого напильника. Стоит только напильник нагреть хотя бы до слабого свечения (отжечь) и охладить на воздухе, как металл напильника Вы уже запросто сможете обточить до нужной формы другим напильником или слегка подправить форму ковкой. Но тут опять свои заморочки. Нагревать металл надо не торопясь, иначе внешние слои будут нагреты, а внутренние нет. Торопиться с охлаждением после отжига тоже нельзя, метал будет недостаточно мягким и податливым. При холодной ковке металлов может образоваться наклеп. Наклеп в разумных пределах упрочняет и делает металл более твердым. Излишний наклеп (любого металла) приводит к разрушению и растрескиванию металла, и устраняется отжигом.
   Сплавы алюминия и меди достаточно нагреть до 400 градусов. На практике берут щепочку, и если на металле остается обугленный след от нее, то нагрев прекращают.
   Формообразование металла проще всего изучить на пластилине, как на тренажере, пользуясь тем же инструментом или просто руками. Скатайте из пластилина колбаску и попробуйте ее расплющить. Вы увидите, что пластилиновая колбаска при раздавливании становится не только шире, но и длинней. При неравномерном раздавливании пластилиновая колбаска начинает изгибаться. На пластилине же можете изучить такие темы как протяжка, разгонка, раскатка, осадка, высадка, проколка, прошивка, пробивка, раздача отверстий, гибка, кузнечная сварка, формовка, скручивание, отрезка, вырубка, просечка, отделочные операции.
   Все тоже самое потом можно будет попробовать и с реальным металлом, но с пластилином проще выяснять и исправлять ошибки. Прежде чем сделать изделие из металла, попробуйте сделать то же изделие из пластилина методом ,,холодной ковки из заготовки».
   Потренировавшись на пластилине, Вы быстрее поймете и узнаете что у Вас получилось бы на настоящей стали. Заодно выясните какой Вам нужен инструмент для изготовления того или иного изделия. Свой инструмент кузнецы себе делают обычно сами. Поэтому потренировавшись на изготовлении ножей, мечей, топоров, наконечников копий из пластилина, потренируйтесь в изготовлении клещей для удержания разогретых заготовок, зубил, пробойников, гладилок и т.д. Удерживающие губки на клещах должны соответствовать заготовкам, что придется держать во время ковки. Обычно у кузнецов несколько клещей для удержания разных изделий и при необходимости губки клещей переделываются под новое изделие.
   Примитивную кузницу можно устроить где угодно, было бы желание. И вполне возможно сделать простенькую кузню даже ради только одного ножа.
Опасно ли давать ребенку нож для резки пластилина?
Хорошо если есть настоящая наковальня, молотки и молоты, но если нет, то тоже не беда. В африканских племенах до сих пор куют неплохие изделия на каменных наковальнях и каменными же молотами, значит и нам можно повторить их технологию, особенно когда крепко приспичит. Для наковален и молотов берут прочные и гладкие камни. Лучше обкатанные водой валуны и крупную гальку. С наковальней понятно. Большая, ровная и гладкая.
   С молотом разговор особый. Берется длинный камень и привязывается к особой, деревянной ручке. Ручка делается так. Подходящий по размерам стволик дерева с достаточно толстым отходящим сучком, расщепляется вдоль. Так чтобы получилась Т образная палка. Вот к поперечной перекладине (стволику) и привязывают камень. К такой же ручке можно привязать и кусок железки необходимой формы и в итоге получить упрощенную кувалду, тесло-кирку и прочее. У камней удельный вес в три раза меньше, чем у стали, поэтому каменный молот будет выглядеть немного внушительней чем металлический того же веса.
   Для холодной ковки такой кузни, с костром для отжига, вполне достаточно. Для горячей ковки нужен горн с наддувом воздуха, для разогрева металла и как вы помните, кой какой вспомогательный инструмент. Для наддува можно использовать насос-лягушку для накачки резиновых лодок. Только наконечник выходящий в костер-яму (горн) должен быть металлическим или керамическим. Нетрудно также сделать примитивные меха.
О самодельных кузницах в литературе и Интернете материала очень много и на любой вкус. Для тех, кто захочет освоить профессию кузнеца, найти более подробный материал не проблема.
   Теперь о металле. Марок металлов и стали великое множество, разобраться с имеющийся в наличии сталью проще всего по такой технологии. Отковываем небольшую пластинку, нагрев до соломенно-желтого цвета охлаждаем в воде или в масле (закаливаем) и пробуем пластинку на излом. Пластинка может согнуться, расколоться или пружинить. Сразу станет ясно, куда и для каких целей можно применить ту или иную сталь (железо).
   Закалка готового стального изделия часто более ответственный этап в изготовлении, чем вся предыдущая обработка. Если, к примеру, разогретое для закалки лезвие стального ножа опустить наискосок в охлаждающуюся жидкость или поболтать лезвием в жидкости, то нож от разности внутренних напряжений может изогнуться пропеллером. Закалка в масле придает стали пружинящие свойства. Закалка в воде дает большую твердость. Собственная температура охлаждающей жидкости также влияет на твердость закалки. Чем ниже температура охлаждающей жидкости, тем тверже закалка. После закалки изделие надо отпустить. Точнее снять внутренние напряжения, иначе сталь может растрескаться и даже самопроизвольно расколоться. Отпуск это нагрев металла до 200-300 градусов с охлаждением на воздухе. Контроль нагрева по цветам побежалости. Чем выше температура отпуска, тем ниже конечная твердость закаливаемого металла.
   Иногда сочетают не закаливающуюся (дешевую) сталь с дорогой закаливающейся. Например, в топорах. Из дешевой, малоуглеродистой стали делают обух-проушину и основу лезвия. Между двумя половинками основы лезвия приваривают кузнечной сваркой узкую высокоуглеродистую (калящуюся) полоску стали. Примерно тоже самое делают и на ,,самозатачивающихся» ножах.
   Как видите горячая ковка, закалка, отжиг и отпуск не такое уж сложное занятие. Нужна дамаская сталь на лезвие? Тоже не проблема, но если хорошо знать, что это такое. А пластилиновый нож, иногда может помочь сделать настоящий стальной.
   Читайте также:
:,,Ножны для ножа» http://www.proza.ru/2011/10/21/884
,,Самодельный нож» http://www.proza.ru/2011/01/26/469
,,Нож для Чайника» http://www.proza.ru/2011/05/24/373
,,Нож моей мечты» http://www.proza.ru/2009/02/18/460
,,Как изготовить нож своими руками» http://www.proza.ru/2009/02/28/443
,,Нож выживания.” http://www.proza.ru/2009/07/08/725
,,Ручной строгальный по металлу» http://www.proza.ru/2015/04/14/336
© Copyright: Анатолий Шишкин, 2009
Свидетельство о публикации №209053100231
Список читателей / Версия для печати / Разместить анонс / Заявить о нарушении
Другие произведения автора Анатолий Шишкин
Рецензии
Написать рецензию
То до чего я доходил несколько лет, здесь изложено практически полностью, вот бы кто сказал в своё время «отруби полосочку от заготовки, поэкспериментируй на ней», нет, нужно было всю заготовку в горн совать. Можно ещё добавить про определение какой это метал по искре, о контроле углеродистых сталей(рессоры, напильники, обоймы подшипников) при термообработке магнитом и о холодной рихтовке калёных заготовок…
Гремазека 06.04.2011 21:28  Заявить о нарушении
+ добавить замечания
Попробуйте сами такую статью написать. Буудет хоть куда и мне рецензии писать. На прозе не любят чисттых читателей, они на рецензентов похожи, поэтому хоть пару анекдотов опубликуйте. Сами удивитесь своей популярности, но конечно же не сразу. Я первую сотню читателей больше месяца собирал. Жду Ваших работ. А.Ш.
Анатолий Шишкин 07.04.2011 18:15 Заявить о нарушении
У меня сегодня почта не работает. Связь плохая. Попробуйте позвонить с городского телефона на 8-(855-63) 382-14 от вас звонок будет дешевле чем по сотовому. Анатолий.
Анатолий Шишкин 08.04.2011 06:20 Заявить о нарушении
Привет! Когда свои работы напечатаем? Теперь можете позвонить в Казань на т.(д) 5-44-62-12
Анатолий Шишкин 20.07.2011 19:30 Заявить о нарушении
+ добавить замечания
На это произведение написано 5 рецензий, здесь отображается последняя, остальные — в полном списке.
Написать рецензию Написать личное сообщение Другие произведения автора Анатолий Шишкин
Конспект урока по технологии для учеников 2 «А» класса
Дата 27.11.2016
Тема урока: «Объемное моделирование из пластилина»
Цель: научить детей делать объемное моделирование с помощью пластилина.
Задачи:
-познакомить детей с понятием моделирование;
— учить скатывать пластилин в шарик, раскатывать пластилин в жгут;
-развивать умения работать с шариком, жгутиком из пластилина, глазомер, моторику рук,
фантазию и творчество у детей;
-воспитывать любовь к животным, аккуратность, усидчивость.
Оборудование у учителя: презентация, образец, пластилин, подкладной лист, салфетки.
Оборудование для учеников: подкладной лист, салфетки, пластилин.
План урока
Организация класса.
1. Приветствие.
2. Проверка рабочего места.
Сообщение темы урока.
Рассказ о стрекозе.
Показ и анализ образца.
Объяснение Последовательности выполнения работы.
Закрепление этапов работы.
Практическая работа.
Организация выставки лучших работ.
Выставление оценок.
Итог урока.
Анализ лучших работ
Выставление оценок.
Наведение порядка на рабочих столах.
Ход урока
Организация класса.
Приветствие.
Прозвенел звонок.
Начался урок.
Встали ровно, тихо сели.
На меня все посмотрели.
— Здравствуйте, ребята!
как называется ножик для пластилина ?
Сегодня урок технологии проведу я, меня зовут Дарья Сергеевна.
Проверка готовности рабочих мест:
А сейчас проверь дружок,
Ты готов начать урок?
Все ль на месте?
Все ль в порядке?
Все ли правильно сидят?
Все ль внимательно глядят?
На уроке сегодня нам понадобится: пластилин, подкладной лист и салфетки.
Сообщение темы урока.
Звучит заставка из передачи “В мире животных”.
– Слышали ли вы раньше эту мелодию?(да)
– Сегодня мы с вами отправимся в увлекательное путешествие в лес!
— Сядьте ровно и внимательно послушайте звуки природы, а во время прослушивания подумайте, звуки каких насекомых или животных вы услышали?
— Итак, звуки какого животного или насекомого вы услышали? ( стрекоза)
— Сегодня мы с вами на уроке научимся делать стрекозу из пластилина.
(1 слайд) Стрекозы, составляющие особый отряд насекомых— крылатые воздушные хищники с удлиненным телом и четырьмя длинными крыльями.
( 2 слайд) Стрекозы — самые древние летающие хищные насекомые. 350 млн лет назад, задолго до появления динозавров, их предки летали среди хвощей и папоротников высотой с десятиэтажный дом и видели первых четвероногих животных на нашей планете. Древние стрекозы были настоящими гигантами с размахом крыльев 75 см
(5 слайд) С английского языка стрекоза — дословно переводится как дракон-муха.
(6 слайд) Весь день стрекозы носятся над водою, по берегам водоемов, улетая иногда на значительное расстояние от воды.
(7 слайд) Стрекозы схватывают на лету лапками мух, комаров, бабочек и других насекомых.
— Какое это насекомое по способу питания? (хищное)
(8 слайд) Стрекозы — чрезвычайно прожорливые хищники, за день могут съесть больше 40 мух. Будь эти насекомые размером с человека, то вполне могли бы управится за день с целым теленком.
(9 слайд) При отсутствии слуха и ограниченном обонянии, самое главное преимущество стрекозы — это ее глаза. Считается, что стрекозы имеют самое сложное строение глаз среди всех насекомых, что дает им невероятное преимущество при охоте.
(10 слайд) Глаза стрекозы являются уникальными оптическими приборами. В каждом глазе находится около 30 000 фасеток. Это позволяет стрекозе во время полета контролировать пространство впереди, сбоку, верху внизу и сзади себя..(12 слайд) Зрение стрекозы различает инфракрасный диапазон, что позволяет ей получать данные о температуре окружающих объектов. Это свойство помогает ей в охоте на насекомых.
(13 слайд) Стрекоза очень популярна в Японии. В городе Накамура даже создан единственный в мире парк-заповедник стрекоз с названием «Королевство стрекоз». В парке содержатся несколько десятков видов стрекоз.
(14 слайд) Когда-то давно Японию называли «землей стрекозы». И поныне стрекоза почитается в Японии как символ мужества и считается национальным символом этой страны.
(15 слайд) Стрекозы — рекордсмены по быстроте полёта среди насекомых, асы в этом искусстве, могут развивать скорость полёта до 40 км/ч. Говорят, что знаменитый авиаконструктор И.А. Сикорский разработал одну из моделей вертолетов, взяв за образец стрекозу.
(16 слайд) Всего на земном шаре насчитывается свыше 4500 видов стрекоз.
(17 слайд) Стрекозы не способны ни ужалить, ни укусить. Все виды стрекоз абсолютно безвредны. Более того они являются полезными насекомыми, поскольку уничтожают вредных насекомых. Наличие множества стрекоз возле водоема свидетельствует о его экологической привлекательности и о наличие в нем множества водных обитателей.
Показ и анализ образца.
— Рассмотрите образец.
— Сколько частей в подделке? ( 2, основа и изображение)
— Какой материал использован при изготовлении подделки «Стрекоза»? (пластилин и картон для основы)
— Назовите части тела стрекозы? (голова, грудь, брюшко)
— Что еще есть у стрекозы? (крылья, лапки, глаза)
— Какой формы голова, туловище? ( круг, овал, круг)
— Сколько крыльев у стрекозы? ( 4 крыла )
— По сколько крыльев с одной стороны? ( 2 крыла)
— Что есть на голове у стрекозы? (большие глаза)
— Сколько лапок у стрекозы? ( 6 лапок)
— Сколько нужно заготовок для изготовления головы? ( 1 кусочек круглой формы размером с вишенку)
— Сколько нужно заготовок для изготовления туловища? (1 брусочек вытянутой формы, примерно такого же размера)
— Сколько нужно заготовок для брюшка? ( 5 шариков размеров с горошину)
— Сколько нужно заготовок для изготовления крыльев? ( 4 кусочка размером с вишенку)
— Как соединены все детали между собой? ( слеплены)
— Как соединены с основой? ( прилеплены к основе)
Объяснение последовательности выполнения работы.
— Выполнять работу мы начнем с изготовления головы.
— Для этого мы берем небольшую часть пластилина и скатываем ее в шарик.
— Второй кусочек такого же размера и раскатываем в небольшой шар, а потом раскатаем в брусок.
— Теперь нам следует соединить туловище с головой. Для этого мы их соединяем и чуть-чуть придавливаем.
— Делаем брюшко. Для изготовления брюшка разделить большой зеленый кусочек на 5 одинаковых частей. Раскатать кусочек в шар, затем в жгут и жгут поделить на 5 частей. Каждую часть скатать в маленький шарик. Все шарики слепить между собой, один за другим и прилепить к туловищу. Прижать все заготовки пальцами к основе.
— Для крыльев белый пластилин скатать в шар, разделить на 4 равные части. Каждую часть скачать в жгутик так, чтобы один край жгута был уже чем другой. Приплюснуть полученную заготовку. Она должна быть похожа на вытянутую капельку. Толщина заготовки примерно 2-3 мм. Так сделать 4 заготовки крыла.
— Прилепить крылья к туловищу по два с каждой стороны так чтобы они были симметричны. Пальчиком слегка можно прилепить крылья к основе.
— Кусочек голубого цвета поделить на 2 равные части. Каждую скатать в маленький шарик. Прилепить на голову. Получатся глаза. Слегка придавить их пальцем.
Закрепление этапов работы.
Практическая работа
Работа учащихся Работа учителя
Берут небольшую часть пластилина и скатывают ее в шарик.
Берут второй кусочек такого же размера и раскатывают в небольшой шар, а потом катают в брусочек.
Соединяют туловище с головой чуть придавливая.
Делают брюшко. Для изготовления разделяют большой зеленый кусочек на 5 одинаковых частей. Для этого раскатывают кусочек в шар, затем в жгут и жгут делят на 5 частей. Каждую часть скатывают в маленький шарик. Все шарики слепляют между собой, один за другим и прилепляют к туловищу. Прижимают все заготовки пальцами к основе.
Для крыльев берут белый пластилин скатывают в шар, разделяют на 4 равные части. Каждую часть скатывают в жгутик так, чтобы один край жгута был уже чем другой. Сплющивают полученную заготовку. И так выполняют со всеми 4 заготовками.
Приклепляют крылья к туловищу по два с каждой стороны так чтобы они были симметричны. Пальчиком слегка прилепляют крылья к основе.
Берут кусочек голубого цвета делят на 2 равные части. Каждую скатывают в маленький шарик. Прилепляют на голову. Получатся глаза. Слегка придавливают их пальцем. Проверяет правильность размеров головы.
Следит за точными размерами туловища.
Наблюдает за точностью соединения туловища с головой.
Следит за точными размерами шариков и соединения их с туловищем.
При выполнении крыльев следит за симметричностью.
При соединении глаз с головой следит за ровностью глаз.
Итог урока.
Анализ лучших работ.
— Ребята, кто выполнил работу может спокойно выйти к доске и показать своих стрекоз.
2. Выставление оценок.
3. Наведение порядка на рабочих столах.
Приложенные файлы
Запись опубликована автором uploader в рубрике Прочее.
Как сделать египетскую пирамиду из бумаги
Как сделать египетскую пирамиду из бумаги
Как сделать пирамиду из бумаги
=== Скачать файл ===
Как сделать пирамиду из картона?
3 способа как сделать пирамиду из бумаги
Пирамида является символьным предметом. Издревле считалось, что она способна гармонизировать окружающий мир человека, которому она подарена, а также представляет собой наиболее правильную форму бытия. Недаром египетские пирамиды сохранились до сих пор в неизменном виде. Если у пирамиды запланировано наличие дна, то оно приклеиваются в самом конце после того, как все грани треугольников соединены между собой и высохли. Мы уже предлагали некоторые варианты оригинальных упаковок для подарков , теперь предлагаем вам сделать и в виде пирамиды. Для того чтобы сделать пирамиду в домашних условиях, необходимо подготовить следующие материалы:. Более просто легко сделать пирамиду маленького размера, если предварительно распечатать на бумаге развертку пирамиды. Затем с помощью линейки необходимо согнуть пирамиду по краям. Линейка позволит сохранить грани ровными. По желанию можно сделать основание пирамиды для устойчивости. Другой вариант создания пирамиды представлен на следующем рисунке: Создание такой пирамиды займет буквально пару минут. Если расположить пирамиду в комнате в определенной зоне, то она способна оказывать положительное воздействие на жизнь человека, проживающего в комнате. Так, например, если пирамиду расположить в восточной части комнаты, то это поможет улучшить здоровье, на юге и юго-востоке — обрести финансовое благополучие, на западе — служит оберегом для детей, на юго-западе — улучшит отношения в семье. Хочу ребёнка Беременность Роды Лактация Малыши до года Ребёнок и уход за ним Детское здоровье Подростковый возраст. Для создания детских поделок можно использовать абсолютно любые материалы, например, камни. Из них можно создавать очень интересные композиции и фигурки. В нашей статье мы поделимся с вами идеями и способами их реализации. Пасха — великий христианский праздник, и пока взрослые пекут куличи и готовят пасхи, ребенка можно увлечь созданием пасхальных поделок из пластилина. Ими можно украсить стол и подарить близким. Мультфильмы про маленьких пони — одни из самых любимых у современных детей. Они очень любят следить за приключениями маленьких лошадок и хотят окружить себя ими и в жизни. Предлагаем вам сделать пони из пластилина — это легко и увлекательно. Знакомство ребенка с формами начинается в раннем детстве с простых кругов, квадратов, треугольников. Постепенно с возрастом малыш учится узнавать и более сложные фигуры. Помочь ему в этом можно, делая их из бумаги или картона. Предлагаем вам несколько вариантов бумажных икосаэдров. Оракул из Непала в деталях рассказал, каким будет нападение США на Россию! Родители попросили денег на похороны малыша, но люди заметили кое-что подозрительное. Эта пара молодоженов когда-то взорвала интернет, а сегодня о них заговорили снова. Шокирующая правда о Благодатном огне в Иерусалиме. Открытие гроба Христа подтвердило все догадки ученых! Выделите ее и нажмите: Получай еженедельную рассылку лучших материалов WomanAdvice.
Какие же бывают инструменты для лепки?
Поделки из камней Для создания детских поделок можно использовать абсолютно любые материалы, например, камни. Поделки из пластилина к Пасхе Пасха — великий христианский праздник, и пока взрослые пекут куличи и готовят пасхи, ребенка можно увлечь созданием пасхальных поделок из пластилина. Как сделать из пластилина пони? Как сделать икосаэдр из бумаги?
Образец заполнения декларации сша
Rt ru тарифный план
Любимый перевод на белорусский
Персик киевский ранний описание
Давление газа возникает в результате
По разработке инструкций по охране труда
Сколько можно снятьв сбербанкев день
Bonnie tyler say goodbye перевод
Образец баланса усн доходы
Бланк баланс предприятия
Пособие для начинающих электриков
Проблемы социального воспитания детей
Использование методов научного исследования
Шевроле круз штатная магнитола характеристики
Какого числа самый большой день
Карта подольска юбилейная
Статью 25 1 коап рф
Рассказы девочек первый раз
Когда начать предохраняться после родов
Телефон lg x power инструкция по применению
Урок по технологии «Лепка букв из пластилина»Класс 1
Учитель начальных классов МБОУ СОШ №13 им. И.Б. Катунина г. Брянска: Козлова Татьяна Анатольевна
Тип урока: урок получения новых знаний
Цель: Познакомить с понятием «лепка».
Объект труда: гласные буквы из пластилина
Задачи:
Обучающие:
Познакомить с приемами лепки из пластилина, понятиями «пластилин, пластичность, лепка, форма».
Формировать правильные приемы лепки из пластилина.
Учить работать по образцу и самостоятельно. Развивающая:
1.Развивать познавательные процессы, моторику руки, внимание, пространственные представления.
Воспитательная:
1.Воспитывать бережное отношение к пластилину, самостоятельность в работе, терпение, аккуратность, активность.
Оборудование: пластилин, картон, стека, рисунок гусеницы, буквы, музыка и песня « АБВГДЕЙ-ка»
Ведущие понятия:
Пластилин — искусственный пластичный материал для лепки, удобен при формообразовании и изготовлении недолговечных изделий.
Пластичность — податливый, годный для лепки; свойство материала изменятся под действием механических нагрузок.
Лепка — один из видов изобразительного искусства, способ получения формы. Форма — внешний вид изделия.
Ход урока:
1. Организационный моментПодари улыбку.
(На цветной бумоги нарисованы красивые улыбающиеся мордашки.)
-Улыбка ничего не стоит, но много дает. Она обогащает тех, кто ее получает, не обедняя при этом тех, кто ею одаривает. Она длится мгновение, а в памяти остается порой навсегда. Она создает счастье в доме, порождает атмосферу доброжелательности в деловых взаимоотношениях и служит паролем для друзей. Подарите друг другу улыбку. Улыбайтесь, и вы будете нравиться людям. (Вместе с улыбкой дети обмениваются картинками.)
Прозвенел уже звонок,
Начинается урок.
Встаньте, дети, не ленитесь,
Все мне дружно улыбнитесь.
Молодцы! Готов весь класс,
Тему назову сейчас.
2. Введение в тему:- Мы отправляемся с вами в необычную страну, в какую, узнаете, послушав песню:Звучит песня АБВГДей -ка_- Как называется эта страна? Кто в ней живет?
В стране АБВГДЕЙ-ка вас ждут интересные игры и задания, с помощью которых мы закрепим знания о гласных звуках и буквах.
-На одной из улиц построили дома красного цвета. Как вы думаете, какие там будут жить жильцы?( гласные буквы) Почему они гласные?
Давайте их заселим в домики.(только те, которые изучили)
-К нам кто-то хочет прийти в гости? Давайте угадаем.
-Слушайте загадку.
Что за странная картинка?
Вот пушистая травинка
Плавно по листку ползет.
Все жует, жует, жует.
Не жучок, не птица. Это (Гусеница)
К нам в гости приползла гусеница и привезла буквы, с которыми мы познакомились.
-Вот они!
-Ой, какие буквы странные совсем как иностранные!
-Ребята, я догадалась, эти буквы «поломались, их надо «отремонтировать». Возьмите фломастеры и допечатайте буквы.( Дети, дописывают элементы букв.)
Вывод: что мы делали (мы допечатали буквы правильно)
3.Сообщение темы и цели урока
-Давайте порадуем наших новоселов. Мы для них устроим
необычный праздник . Сделаем их портреты. Нам нужен материал. Какой?
-Послушайте загадку, разгадав её, вы узнаете тему нашего урока
Материал я непростой,
Из брусочков и цветной
Из меня лепи, играй,
Руки мыть не забывай.
Пластилин)
-что делают из пластилина?(лепят)-Что мы будем лепить? -Правильно, и тема нашего урока :лепка букв из пластилина. Цель: придумать и вылепить свой вариант букв.
4. Вступительная беседа и практическая работа.
-Ребята, у вас у каждого на столе лежит пластилин — искусственный пластичный материал для лепки Подумайте, само слово «пластилин» о чём нам говорит?
Какой это материал? (Пластичный). Материал обладает свойствами пластичности, если он очень податливый, изменяется под действием нагрузок. Мы можем его размять и получить какое-то изделие. А раз он мягкий, податливый, значит, из него можно лепить, что-то вылепливать. Если можно лепить, как будет называться эта работа? (Лепка).
Лепка — один из видов изобразительного искусства. А когда мы что-то вылепливаем, мы образуем какую-то форму, т.е. внешний вид изделия.
-Ребята, подскажите мне чего боится пластилин? (Тепла, прямых солнечных лучей) А почему? Что произойдет если наше изделие из пластилина попадет под жаркие солнечные лучи? (Может поплыть , растаять, потерять форму- внешний вид изделия).
Но чтобы нам сделать какое-то изделие, необходимо знать основные приемы лепки из пластилина. Сейчас мы с вами поупражняемся. Я буду вам показывать, а вы повторять все приемы лепки за мной.
А) Чтобы отделить кусочек пластилина от одного брусочка можно его:
открутить;
отщипнуть;
отделить нитью;
воспользоваться стекой.
Б) Возьмите пластилин в ладошки и мы погреем его. Пластилин — большой выдумщик и фантазер. Из него можно сделать что угодно. Но он очень
упрямый. Когда упрямства в нем собирается много, он становится твердым, непослушными и ничего делать не соглашается. Чтобы выгнать из него упрямство его нужно как следует размять. Тогда он станет мягким и поможет нам. Мы уже разогрели пластилин а теперь разомнем его руками.
В) Существуют приемы, которые помогут придать форму пластилину:
скатывание
раскатывание
сплющивание
вытягивание
вдавливание
сгибание
прищипывание
оттягивание
Г) Как нам соединить детали?
прижать
примазать
_ мы должны составить ход работы:
1.Раскатайколбаску
2.Разделиее на части
3.Слепите буквы
4.Украсьте
-Какие инструменты нам понадобятся? -показать как катать колбаску
5.Подготовка рабочих мест.
Положите картон, доску, откройте пластилин, намочите руки в воде. Я смотрю, какой ряд уже подготовился к работе.
6. Практическаяработа.
Чтобы у вас получились правильные и красивые грибы, работу выполняйте аккуратно, используйте помощницу — таблицу и приёмы лепки, с которыми мы с вами сегодня познакомились.
7.Проверка.
Нож для пластилина как называется
Оценка и анализ работы учащихся.
Правильность выполнения изделия;
Соблюдение пропорций;
Правильность выполнения операций соединения. 9. 8. Итог урока.
-Что мы сегодня делали на уроке? -Что такое лепка? — С какими приёмами лепки познакомились? -Какой приём вам больше всего понравился? -Какай способ лепки мы использовали, когда лепили буквы?
Приложенные файлы
Запись опубликована автором uploader в рубрике Прочее.
Тестовая работа по английскому языку
megamozg.kz — образовательный портал Казахстана
Вопросы по английскому языку для подготовки к ЕНТ
ОБЩИЕ ЗНАНИЯ
1) Как называются самые известные часы в Британии?
а) Большой Альберт б) Большой Стивен в) Большой Крапивник г) Биг Бен
2) Что такое тартан?
а) блюдо б) выкройка килта в) птица г) танец
(тартан- шотландка, килт- юбка с множеством складок, которую носят мужчины)
3) Где находится Глазго?
а) в Шотландии б) в Уэльсе в) в Англии г) в Северной Ирландии
4) Как называется лондонское метро?
а) Метро б) Метро в) Метро г) Метро
5) Как зовут либеральную партию?
а) Тори б) Кнуты в) Либы г) Виги
6) Что является символом власти Спикера?
a) булава b) шерстяной мешок c) лента d) колокол
(булава-булава, жезл)
7) Кто председательствует в Палате лордов?
a) Премьер-министр b) Лорд-канцлер c) Лорд-протектор d) Спикер
(председательствовать)
8) Как называется британский флаг?
a) Баннер, усыпанный звездами b) Полоски и звезды c) Юнион Джек d) Джон Булл
9) Какая улица Лондона славится своими магазинами?
а) Оксфорд-стрит б) Флит-стрит в) Ломбард-стрит г) Чаринг-Кросс-роуд
10) Кем был Дж.Констебль?
а) музыкант б) политик в) поэт г) художник
11) Что такое Барбакан?
а) река б) арт-центр в) поп-группа г) кинотеатр
12) Где находится Бен Невис?
а) в Шотландии б) в Уэльсе в) в Англии г) в Северной Ирландии
13) Кто является главой государства в Великобритании?
a) Мэр b) Премьер-министр c) Королева d) Спикер
14) Что стоит посреди Пикадилли?
а) Статуя Эроса б) Статуя Пана в) Статуя Кромвеля г) Мраморная арка
15) Что такое футбол?
а) Американский футбол б) хоккей в) сквош г) лодочные гонки
16) Что такое Шалтай-Болтай?
а) игрушка б) яйцо в) животное г) птица
17) Где находится официальная резиденция королевы?
а) Чатем-Хаус б) Риджентский дворец в) Вестминстерский дворец г) Букингемский дворец
18) Что такое Бенджамин Бриттен?
а) архитектор б) композитор в) писатель г) политик
19) Какой герб Уэльса?
а) Роза б) Лук-порей в) Чертополох г) Трилистник
(Лук-лук-порей, Чертополох-чертополох, Шемрок-трилистник)
20) Как зовут старшего сына Королевы?
а) Чарльз б) Филип в) Эндрю г) Эдвард
21) Какое прозвище у Консервативной партии?
а) Тори б) виги в) Либы г) Кнуты
22) Какой памятник стоит в центре Трафальгарской площади?
a) Статуя Кромвеля b) Колонна Нельсона c) Статуя Королевы d) Статуя Эдварда Элгара
23) Какое животное может смотреть на Королеву?
а) собака б) кошка в) лев г) тигр
24) Как зовут сэра Черчилля?
а) Уинстон б) Джордж в) Кристофер г) Бенджамин
25) Кто председательствует в Палате общин?
a) Лорд-мэр b) Лорд-канцлер c) Премьер-министр d) Спикер
26) На рождественский ужин англичане обычно едят…
a) курицу b) ростбиф c) рыбу d) индейку
27) The Whispering Галерея находится в…
а) Вестминстерское аббатство б) Св.Павла в) Башня г) Гайд-парк
28) Что такое Эйстедвод?
а) графство б) блюдо в) фестиваль г) танец
29) Кто написал «Винни-Пух»?
а) Л. Кэрролл б) О. Уайлд в) Дж. Р. Толкин г) А. Милн
30) Что такое заварной крем?
а) сливки б) пудинг в) пирог г) пирог
(заварной крем-сладкий крем)
31) Какой самый древний памятник в Великобритании?
а) Нижние западные ворота б) Стоунхендж в) Стена Адриана
г) Башенные ворота
32) Что такое М.Тэтчер по профессии?
a) инженер b) врач c) химик d) учитель
33) Кто является главой правительства в Великобритании?
a) Премьер-министр b) Королева c) Спикер d) Канцлер
34) Где находится Банк Англии?
а) в Вест-Энде б) в Ист-Энде в) в Сити г) на юге
35) Что такое английский мармелад?
а) яблочный джем б) апельсиновый джем в) сладости г) торт
36) Римляне впервые вторглись в Британию в…
а) в 5 веке нашей эры б) в 5 веке до нашей эры в) в 1 веке до нашей эры
г) 1 век н.э.
(вторгаться)
37) Гай Фокс…
а) национальный герой Британии б) поэт в) известный историк
г) человек, который хотел установить огонь в Дом Парламента
38) Телефон изобрел…
а) Исаак Ньютон б) Александр Белл в) Майкл Фарадей г) Джеймс Ватт
39) Полуденный обед в Британии называется…
а) завтрак b) обед c) ужин d) закуска
40) Какой партией руководила Маргарет Тэтчер?
а) лейбористы б) социал-демократы в) либералы г) консерваторы.
41) Ирландское море находится…
a) к западу от Англии b) к востоку от Англии c) к северу от Англии
d) к югу от Англии
42) Официальный язык Канады это…
a) английский b) французский c) английский и французский d) английский и испанский
43) Столица США…
a) Нью-Йорк b) Вашингтон c) Бостон d) Филадельфия
44) В целом климат Великобритании…
а) сухой б) морозный в) мягкий г) тропический
45) Елизавета II живет в…
а) Даунинг-стрит № 10 б) Лондонский Тауэр в) Букингемский дворец
d) Вестминстерский дворец
46) Лондонский Королевский оперный театр называется…
а) Ковент-Гарден б) Национальный театр в) Театр «Олд Вик»
г) Барбакан
47) Традиционный Английский напиток — это…
а) кофе б) чай в) какао г) молоко
48) Символ США…
а) Юнион Джек б) Дядя Сэм в) Биг Бен г) Пэлл Мэлл
49) Колорадо…
а) в Африке б) в Северной Америке в) на юге Америка г) в Бразилии
50) Новая Англия…
а) отдельная страна б) часть Великобритании в) часть США г) остров
51) Столица Канады…
а) Оттава б) Квебек в) Торонто г) Мельбурн
52) Британские деньги…
а) франки б) доллары в) кроны г) фунты
53) Робин Гуд…
а) национальный герой Англии б) британский шпион в) популярный персонаж
романов и сказок
г) известный писатель
54) Маргарет Тэтчер была…
а) королевой Великобритании б) премьер-министром Великобритании в) лидером лейбористской партии
г) кинозвезда
55) В США «центр города» означает…
а) вдали от центра б) в центре. в) в пригороде г) в маленьком городке
56) Квакеры — это…
а) религиозное движение б) поп-группа в) название книги г) название фильма
57) Что великое историческое событие произошло в 1066 году?
a) римское нашествие b) буржуазная революция c) битва при Гастингсе
d) датское вторжение
58) Печатный станок был изобретен…
a) Оливером Кромвелем b) Уильямом Кэкстоном c) Уильямом Conqueror
d) Александр Белл
59) Среднее образование в Великобритании…
a) обязательное b) обязательное c) необязательное d) добровольное
60) Размер дома в Британии определяется количеством…
а) гостиные б) кухни в) спальни г) этажи
61) Столица Австралии…
а) Мельбурн б) Сидней в) Канберра г) Оттава
62) Кокни…
а) а птица б) блюдо в) акцент г) город
63) Абердин находится в…
а) в Англии б) в Шотландии в) в Уэльсе г) в Ирландии
64) Самая безопасная тема для разговора в Англии…
а) политика б) музыка в) погода г) любовь
6 5) Джон Стейнбек — известный … писатель
a) английский b) американец c) канадский d) австралийский
66) США состоят из … штатов
a) 38 b) 49 c) 50 d) 51
67 ) Средняя школа …
a) колледж b) университет c) очень хорошая школа d) старшие классы
средней школы
68) Английская колонизация американского континента началась в …
a) 15-м. век b) 16 век c) 17 век d) 18 век
69) Билл Клинтон -… президент США
a) 40-й b) 41-й c) 42-й d) 43d
70) «Алиса в стране чудес» написано…
а) Джейн Остин б) Мюриэл Спарк в) Льюисом Кэрроллом г) Ирис Мердок
71) Англия состоит из…
а) округов б) округов в) штатов г) регионов
72) Смог …
а) мужской костюм б) сильный дождь в) густой туман г) мужская шляпа
73) каша сделана из…
а) пшеница б) ячмень в) рожь г) овес
(ячмень-ячмень, рожь-рожь, овёс-овёс)
74) лимерик — это…
а) блюдо б) рифма в ) птица d) дичь
75) Бостон находится в…
a) Флориде b) Мексике c) Техасе d) Массачусетсе
76) Гольфстрим берет свое начало в…
a) Мексиканский залив b) Персидский Залив c) Гибралтар d) Панамский канал
77) Лондонский Тауэр сейчас…
a) тюрьма b) королевская резиденция c) музей d) место захоронения
78) Англичане обедают в…
а) 11 а.м. б) 14:00 в) 18:00 г) 21:00
79) Бранч — это…
а) завтрак б) поздний завтрак в) ужин г) чаепитие
80) На какой реке находится Лондон?
а) Темза б) Северн в) Эйвон г) Клайд
81) Под каким королем собрались рыцари круглого стола?
а) Генрих IV б) Эдуард II в) Артур г) Вильгельм Завоеватель
82) Чем отделяется Британия от континента?
а) Ла-Манш б) Персидский залив в) Суэцкий канал г) Мексиканский залив
83) Роберт Бернс -… поэт.
a) американец b) английский c) шотландский d) валлийский
84) Р. Киплинг написал…
a) «Кентерберийские сказки» b) «Алиса в стране чудес» c) «Остров сокровищ»
d) «Maugly
85) В Шотландии говорят на…
a) шотландском b) шотландском c) шотландском d)
в Шотландии
86) Самый старый университет в Великобритании -…
a) Лондон b) Кембридж c) Оксфорд d) Эдинбург
87) Финансовым центром Лондона является…
а) Вест-Энд б) Ист-Энд в) Вестминстер г) Город
88) Какая партия сейчас у власти в Великобритании?
a) лейбористы b) консерваторы c) либералы d) социал-демократы
89) Телефонный номер службы экстренной помощи в Великобритании…
a) 03 b) 09 c) 911 d) 999
90) Двухэтажный автобус — это…
а) поезд б) небольшая равнина в) гостиничный номер на двоих г) автобус
91) В Англии игрушечного медведя называют…
а) Медведь-Михаил б) Медведь-томат в) Медвежонок г) Медведь-Джек
92) «Династия» — американская…
а) опера б) мыльная опера в) мюзикл г) документальный
93 ) Драгоценности короны находятся в…
a) Лондонском Тауэре b) Букингемском дворце c) Вестминстерском дворце
d) Британском музее
94) St.Патрик является покровителем…
a) Уэльса b) Англии c) Ирландии d) Шотландии
95) День Святого Валентина отмечается в…
a) феврале b) мае c) ноябре d) декабре
96) В Англии «государственная школа» означает…
a) государственная школа б) частная школа в) общеобразовательная школа
г) духовная школа
97) Когда в Москве 12 часов, в Лондоне это…
a) 6 часов b) 7 часов c) 8 часов d) 9 часов
98) В Великобритании вес людей измеряется в…
a) тоннах b) килограммах c) камнях и фунтах d ) пинт
99) Санта-Барбара находится в…
а) Калифорнии б) Флориде в) Аризоне г) Техасе
100) Первые колонисты Америки положили начало традиции…
а) Дня независимости б) Хэллоуина в) День Благодарения
г) День памяти д) Св.Patric’s Day
101) Из чего состоит Великобритания…
Англия, Шотландия, Уэльс, Северная Ирландия
101) Назовите две основные британские политические партии…
Лейбористская партия, Консервативная
102) Что означает аббревиатура «MP» за ?
Член парламента
103) Что празднуют шотландцы на «хогманай»?
Канун Нового года
104) Что такое «кровать и завтрак»?
тип проживания с завтраком по утрам, в доме или небольшой гостинице
105) Когда люди проходят уровни A?
Обычно до того, как они покидают школу, в 17/18, но взрослые также могут посещать их
в вечерних классах
106) Принц Чарльз — королева Елизавета II…
a) сын b) муж c) отец d) брат e ) дядя
107) Зачем люди из Англии приехали в Америку?
они слышали о Новом Свете
они приняли участие в Войне за независимость
они хотели улучшить свою жизнь
им не нравилась Америка
они хотели говорить по-английски
Разработано N .Каипова,
Учитель английского языка, Первая школа-гимназия
.
Quiz Diva — Ultimate Minecraft Quiz (Ответы)

Quiz Diva — Ultimate Minecraft Quiz — Ответы на викторину знают только те люди, которые близко знакомы с игрой. Minecraft — это больше, чем просто игра в одной школе включили ее в свой учебный план. Потому что она учит детей планированию города, проблем окружающей среды и многому другому. В первые дни Minecraft не команде нужно было много заниматься маркетингом. Согласно одному исследованию, около трети ранних игроков слышали об игре от друзей или через YouTube.Говорят, что Minecraft имеет бесконечный мир, но некоторые игроки проверили его пределы. Один из игроков, путешествовал по «Дальним землям», протяженностью около 12 тыс. км. Благодаря этому он смог собрать 250 000 долларов на благотворительность. Криперы были просто счастливой случайностью. Этот вид противодействия был ошибкой кодирования, которая произошла, когда основатель пытался создать свинью. Слендеры обычно занимается своими делами, если только вы не посмотрите на них напрямую. Если вы не от взгляда, он начал атаковать.Голем сделан жителями деревни, чтобы защититься от хищников. С его сильным и крепким телосложением легко защититься. Скелеты один из самых распространенных мобов в Minecraft. Он вооружен луком и стрелами и когда вас заметит будет часто атаковать. Они могут появляться практически в любом месте преступного мира. В тесте Quiz Diva — Ultimate Minecraft Quiz вы узнаете еще больше интересных вещей, ответы на все вопросы помогут вам познакомиться с игрой поближе. Если вы не можете ответить на какой-то из вопросов, можно подсмотреть ответы на Minecraft Quiz у нас на сайте.
Quiz Diva — Ultimate Minecraft Quiz Ответы
Правильные ответы на все вопросы, 100% результат.
1. КТО РАЗРАБОТЧИК MINECRAFT?

Ответ: Mojang ✅
2. КАКОЕ НАСТОЯЩЕЕ ИМЯ NOTCH?

Ответ: Маркус Перссон ✅
3. ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО, ЧТОБЫ ОТВЕТИТЬ НА ВОПРОС

Ответ: Д.Пещерная игра ✅
4. НАЗВАНИЕ ЭТОЙ МОБ.

Ответ: Enderman ✅
5. НАЗВАТЬ ЭТО МОБ.

Ответ: Creeper ✅
6. КАКИЕ ИЗ НИЖЕГО МАТЕРИАЛОВ НЕ МОГУТ ИСПОЛЬЗОВАТЬСЯ В БРОНЮ?

Ответ: Дерево ✅
7. КАКОЙ ИНСТРУМЕНТ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ДЛЯ ДОБЫЧИ КАМНЕЙ И РУД?

Ответ: Кирка ✅
8. ЧТО СЛЕДУЕТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДЛЯ СОБРАНИЯ ВОДЫ И ЛАВЫ?

Ответ: Ведро ✅
9. КАК НАЗВАНИЕ АЛЬТЕРНАТИВНОГО МИРА, КУДА ВЫ МОЖЕТЕ ПОЕЗДАТЬ?

Ответ: Нижний мир ✅
10. ЧТО БРОСАЕТ ЗОМБИ?

Ответ: Гнилая плоть ✅
11. ЧТО ВЫПАДАЮТ СКЕЛЕТЫ?

Ответ: Bones ✅
12. КАК СДЕЛАТЬ БОЛЬШОЙ ГРУДЬ?

Ответ: Положите два сундука рядом. ✅
13. ВЕРНО ИЛИ НЕВЕРНО: ВЫ МОЖЕТЕ ИГРАТЬ В РЕЖИМ ВЫЖИВАНИЯ В MINECRAFT.

Ответ: True ✅
14. СКОЛЬКО РЕЖИМОВ ИГРЫ ВЫ МОЖЕТЕ ИГРАТЬ?

Ответ: 5 ✅
15. КАКОЙ РЕЖИМ СООТВЕТСТВУЕТ ВЫЖИВАНИЮ, НО УРОВЕНЬ СЛОЖНОСТИ ПОСТОЯННО УСТАНОВЛЕН НА «ЖЕСТКИЙ»?

Ответ: Hardcore ✅
16. КАКОЙ РЕЖИМ ПОЗВОЛЯЕТ ПРОБИРАТЬ ЧЕРЕЗ БЛОКИ И УВИДЕТЬ ДРУГИЕ, НО ВЫ НЕВИДИМО ДЛЯ ДРУГИХ ИГРОКОВ?

Ответ: Spectator ✅
17. ВЕРНО ИЛИ НЕВЕРНО: В MINECRAFT ЕСТЬ СНЕГ.

Ответ: True ✅
18. ЧТО ТАКОЕ МАКСИМАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ ЗАЧАРОВАНИЯ?

Ответ: 30 ✅
19. СКОЛЬКО ЭНДЕРНЫХ ГЛАЗ ВАМ НУЖНО ДЛЯ КОНЕЧНОГО ПОРТАЛА?

Ответ: 12 ✅
20. СКОЛЬКО ПОРОХА НУЖНО ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ TNT?

Ответ: 5 ✅
Другие вопросы, которые могут у вас попасться.
21. ЧТО ТАКОЕ «MOB»?

Ответ: Мобильный ✅
22. НАЗВАТЬ ЭТОТ МОБ.

Ответ: Голем ✅
23. СКОЛЬКО ШЕРСТИ НУЖНО СДЕЛАТЬ КРОВАТЬ?

Ответ: 3 ✅
24. КТО СОЗДАЛ MINECRAFT?

Ответ: Д. Маркус Перссон ✅
25. НАЗВАТЬ ЭТО МОБ.

Ответ: Скелет ✅
.
Учебник В центре внимания 7. Учебное пособие. Страница 17
Страница 17 — Учебник В центре внимания 7. Тетрадь студента
5. Вы являетесь одним из авторов / персонажей текстов. Представьтесь и расскажите классу о своей жизни. — Вы один из авторов / персонажей, указанных в тексте. Представьте себя и расскажите классу о своей жизни.
Возможный ответ:
Меня зовут капитан Немо. Я авантюрист.Я сын индийского раджи. После индийского восстания 1857 года, в результате которого я потерял семью и королевство, я посвятил себя научным исследованиям. Я спроектировал и построил свой Наутилус с электрической силовой установкой. Я путешествовал по морю и открывал для себя удивительные места. Я собирал слитки с разных кораблекрушений в океанах. Меня не интересовали дела верхнего мира, но иногда я вмешивался, чтобы помочь угнетенным.
Меня зовут Капитан Нэмо. Я искатель приключений. Я сын индийского Раджи.После индийского восстания в 1857 году, в котором я потерял мою семью и мое королевство, я посвятил себя научным исследованиям. Я разработал и построил мой Наутилус с электрической двигательной установкой. Я путешествовал под водой и открывал потрясающие места. Я собирал слитки золота с затонувших в океане кораблей. У меня не было никакого интереса к тому, что происходит в мире на поверхности земли, но от случая к случаю я вмешивался, чтобы помочь угнетенным.
6. а) Найдите в тексте правильные и неправильные формы прошедшего времени.- Найди правильные и неправильные глаголы в тексте.
Ответы:
обычный: создал, изучал, вдохновлял, жил, любил, пробовал
нестандартные: был, пойман, отправлен, имел, написал
б) Заполните вопросы правильной формой глагола. Помните правила правописания. Тогда ответь им. — Дополните вопросы правильной формы глагола. Помни о правилах правописания. Затем ответь на вопросы

Ответы:
Артур Конан Дойл написал стихотворений? — Артур Конан Дойль писал стихи?
Нет, не знал.- Нет.
Была ли Агата Кристи известным писателем? — Агата Кристи была известной писательницей?
Да, была. — Да.
Какой изучил Артур Конан Дойл ? — Что изучал Артур Конан Дойль?
Артур Конан Дойл изучал медицину в Эдинбургском университете. — Артур Конан Дойль изучал медицину в университете Эдинбурга.
Что сделал Жюль Верн , когда ему было 12? — Что сделал Жюль Верн, когда ему было 12 лет?
Он пытался сбежать на корабле в Вест-Индию, когда ему было 12 лет.- Он пытался сбежать на корабле в Западную Индию, когда ему было 12 лет.
Какие персонажи создал Жюль Верн ? — Каких персонажей создал Жюль Верн?
Жюль Верн создал множество персонажей: капитан Немо, капитан Гаттерас, капитан Грант, Маттиас Шандор, Жак Паганель и др. — Жюль Верн создал много персонажей: Капитан Нэмо, Капитан Гаттерас, Капитан Грант, Маттиас Шандор, Жак Паганель и т.д .

Где родилась Агата Кристи ? — Когда родилась Агата Кристи?
Агата Кристи родилась в Девоне, Англия, в 1890 году — Агата Кристи родилась в Девоне, Англия в 1890 году
с) Используйте простые глаголы, чтобы составлять предложения о любимом писателе и его / ее вымышленных персонажах.- Используй глаголы в простом прошедшем времени, чтобы составить предложения о твоем любимом писателе и его персонажах.
Возможный ответ:
Александр Пушкин был великим русским писателем. Свое первое стихотворение опубликовал в 15 лет. Он писал не только стихи, он был автором нескольких исторических романов: «Мавр Петра Великого», «Восстание Пугачева», «Капитанская дочка» и некоторых других. Пушкин также был автором наших любимых сказок: «Руслан и Людмила», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мертвой царевне», «Сказка о царевне». Золотой петушок.Пушкин был смертельно ранен на дуэли с Дантесом.
Александр Пушкин был великим русским писателем. Он опубликовал свою первую поэму в 15 лет. Он писал не только поэмы, он был автором нескольких исторических новелл: Арап Петра Великого, Восстание Пугачева, Капитанская дочка и некоторые другие. Пушкин также был автором наших любимых сказок: Руслан и Людмила, Сказка о Попе и работнике его Балде, Сказка о царе Салтане, Сказка о рыбаке и рыбке, Сказка о мертвой царевне, Сказка о Золотом Петушке.Пушки был смертельно ранен на дуэли с Дантесом.
7. Заполните пропуски прошедшей простой формой глагола в скобках. — Заполните пробелы глаголами в простом прошедшем времени

Ответы:
Война миров Х.Г. Уэллса вызвала панику , когда люди впервые услышали ее по радио в 1938 году. — «Война Миров» Герберта Уэльса породила панику, когда люди впервые услышали произведение по радио в 1938 году.
Дэниел Дефо использовал настоящие приключения моряка А. Селкирка, чтобы написать Робинзона Крузо. — Даниэль Дэфо использовал реальные приключения моряка А.Селкирка, чтобы написать «Робинзона Крузо».
Уильям Шекспир часто играл в своих пьесах. — Уильям Шекспир часто играл в своих собственных пьесах.
Английский поэт Байрон воевал в войне за независимость Греции в 1821 году. — Английский поэт Байрон воевал в войне за независимость Греции в 1821 году.
Герман Мелвилл объездил по многим местам, прежде чем написал Моби Дик. — Герман Мельвиль путешествовал по многим местам, прежде чем написал «Моби Дика».
Мэри Шелли создала монстра во Франкенштейне после того, как поговорила с с лордом Байроном. — Мэри Шелли создала Франкенштейна после того, как поговорила с Лордом Байроном.
8. Задавайте вопросы об авторах в тексте или ваших любимых авторах и их произведениях и отвечайте на них.Какой твой любимый жанр? Когда и где ты предпочитаешь читать? — Задай вопросы и ответь на вопросы об авторах в тексте или твоих любимых авторах и их работах. Какой твой любимый жанр? Когда и где ты предпочитаешь читать?
Возможный ответ:
A: Ваш любимый автор? — Кто твой любимый автор?
B: Мой любимый автор — Артур Конан Дойл. Думаю, у него был талант писать детективы. — Мой любимый автор — Артур Конан Дойл.Я думаю, у него был талан написания детективных рассказов.
А: Он мне тоже нравится, но мой любимый автор — Роджер Желязны. Он великолепен. Я считаю «Хроники Амбера» лучшей книгой на свете. — Мне он тоже нравится, но мой любимый автор — Роджер Желязны. Он потрясающий. Я думаю, «Хроники Амбера» — лучшая книга всех времен.
B: Мне также нравятся все истории, созданные Джоном Рональдом Руэлом Толкином. Его произведения «Хоббит», «Властелин колец», «Сильмариллион» стали классикой жанра фэнтези.Вы читали «Хоббита» Толкина? — Мне также нравятся все истории, созданные Джоном Рональдом Руэлом Толкиеном. Его произведения «Хоббит», «Властелин колец» и «Сильмариллион» стали классикой жанра фэнтези. А ты читал «Хоббита» Толкиена?
A: Да, конечно, несколько раз читал. — Да, конечно, я перечитывал его несколько раз.
Мой любимый жанр — фэнтези. Я предпочитаю читать, когда ложусь спать и когда завтракаю. — Мой любимый жанр — фэнтези. Я предпочитаю читать, когда ложусь и за завтраком.
9. Портфолио: соберите информацию в Интернете, а затем напишите статью о своем любимом авторе в школьную газету. Напишите: — Портфолио: Собери информацию из Интернета, напиши статью для школьной газеты о твоем любимом авторе. Напиши:
где он / она родился — когда он / она родился
то, что он / она делал до того, как писать — что он / она делал перед тем как стал писать
, о каких известных персонажах он писал — о каких известных персонажах он / она писал
каковы известные персонажи — какой он, этот известный персонаж
Возможный ответ:
Глен Чарльз Кук — американский писатель-фантаст и современный фэнтези, известный по сериалам «Черная компания» и «Гарретт».Кук родился 9 июля 1944 года в Нью-Йорке. Кук провел время в ВМС США. Кук начал писать всерьез, работая в General Motors на заводе по сборке автомобилей.
Кук написал «Черная компания», роман, опубликованный Tor Fantasy в мае 1984 года. Он начал одноименный фэнтезийный сериал (или «Хроники Черной компании»), посвященный элитному отряду наемников на протяжении нескольких десятилетий его истории. Это стало чем-то вроде культовой классики, особенно среди военнослужащих.На вопрос о популярности сериала среди солдат Кук ответил: «Персонажи ведут себя так же, как и парни. Персонажи настоящие солдаты. Это не солдаты, как представляют себе люди, никогда не служившие на службе. Поэтому обслуживающему персоналу нравится ». Кук также известен своим сериалом о Гаррете, в котором рассказывается о приключениях крутого детектива Гаррета.
Мистер Гарретт — известный персонаж, созданный Гленом Куком. Гарретт — внештатный частный сыщик в фантастическом мире, полном эльфов, троллей, волшебников с необычайной силой и странных существ.Гарретт — бывший морской пехотинец. Его описывают как красивого, высокого, с рыжими волосами и голубыми глазами. Ему от 30 до 25 лет, он в хорошей физической форме. Гарретт — типичный детектив. Он храбрый, умный, сильный и… очень ленивый. Он максимально избегает работы, стараясь работать ровно настолько, чтобы сводить концы с концами. Гарретт решает самые загадочные дела с помощью своего верного товарища — известного как Мертвеца, который является представителем очень редкого вида, называемого Логир.
Глен Чарльз Кук — американский писатель фантастики и современного фэнтези, известный сериями «Черный отряд» и «Гаррет».Кук родился 9 июля 1944 года в Нью-Йорке. Кук провел время в ВМС США. Серьезно Кук начал писать, когда работал на General Motors на автосборочном заводе.
Кук написал роман «Черный отряд», опубликованный Tor Fantasy в мае 1984 года. Он начал одноименную серию фэнтези (или «Хроники Черного отряда») повествующую об элитном наемном подразделении и нескольких десятилетий его истории. Это стало чем-то вроде культа, особенно среди военнослужащих. Когда его спросили о производстве сериала среди солдат, Кук ответил: «Персонажи так, как парни ведут себя на самом деле.Персонажи — настоящие солдаты. Они не те солдаты, какими их видят люди, которые никогда не были на службе. Вот почему военным парням нравится это произведение ». Кук также известен своей серией Гаррете, в которой рассказывается о приключениях крутого детектива Гарретта.
Мистер Гаррет — известный персонаж, созданный Гленом Куком. Гаррет — свободный частный сыщик в фэнтезийном мире с эльфами, троллями, волшебниками с поразительными способностями и странными существами.Гаррет — бывший морской пехотинец. Его описывают как симпатичного, высокого с рыжими волосами и голубыми глазами. Он в свои 30 с хвостиком лет в хорошей физической форме. Гаррет — типичный детектив. Он храбр, умен, силен и… очень ленив. Он старается работать только для того, чтобы сводить концы с концами. Гаррет раскрывает большинство загадочных дел с помощью своего верного компаньона — известного как Покойник, который представителем очень редкой расы Логхиров.
.

Leave a comment

23.12.2019

by : alexxlab Разное

Картинки для рисования цветные: Цветные картинки для срисовки для начинающих (35 фото)

Рисование цветными карандашами: разноцветная графика

Рисование цветными карандашами, для многих художников, является одним из самых любимых видов рисования. Возможно, любовь к цветным карандашам идет еще с детства, а может, цветные рисунки более приятны глазу. В этой статье, давайте поговорим о цветных карандашах.

Виды цветных карандашей

Цветные карандаши, уже традиционно, разделяют на профессиональные художественные и школьные. Существует огромное количество карандашей различных марок и видов, фактура которых значительно отличаются. Цветные карандаши, так же как пастель и простые карандаши, могут быть как твердые, так и мягкие.

Если вы еще не пробовали рисование цветными карандашами, то лучше провести небольшое исследование: полистать каталоги, поискать отзывы в интернете о приглянувшейся марке карандашей, а лучше всего, прогуляться в магазин товаров для художника. Там вам обязательно помогут с правильным выбором и расскажут обо всех свойствах цветных карандашей.

Рисование цветными карандашами различных видов

Можно комбинировать карандаши различных марок, поскольку, все типы карандашей, довольно не плохо сочетаемы. Исключением могут стать, пожалуй, только карандаши водорастворимого типа. Работа с различными карандашами, дает возможность использования в рисунке преимущества каждого из них. Например, вы рисуете большие участки рисунка мягкими карандашами, а уже придавать четкость можно восковыми, которые способны сделать линии вашего рисунка, более ровными.

На ранних стадиях рисования соединять в рисунке разные типы карандашей нет необходимости. Имея определенные знания, вы сможете создавать свои коллекции цветных карандашей постепенно, по мере привыкания к ним.

Графика, во все времена, особо ценилась художниками, как отдельный вид искусства, а рисование цветными карандашами объединяет красоту графики и позволяет работать с цветом.

Сколько цветов для начала?

В продаже есть наборы с огромным количеством цветов и большими цифрами на ценнике. Цветных карандашей много не бывает, но я бы советовал начинать с набора в 24 цвета. Такие наборы недорогие и содержат все основные цвета. А уже с опытом, появится и потребность приобрести набор карандашей с большим количеством цветов.

Важно помнить главное правило – какой бы набор с каким количеством цветов и какой марки вы не выбрали — они должны быть качественными.

Кстати, многие производители выпускают, кроме стандартных наборов, цветные карандаши поштучно, что очень удобно, так как некоторые цвета срисовываются быстрее. У меня больше всех расходуется черный карандаш, ибо без него, я считаю, невозможен рисунок.

В следующей статье я расскажу о всех свойствах ластика.

Реалистичные рисунки цветными карандашами Prostoykarandash.ru

Поделиться новостью с друзьями:

Привет.
Сегодня я хочу показать тебе несколько интересных, на мой взгляд, находок, которые я отыскала в сети. Все картины очень красочные и очень реалистичные. Выполнены работы цветными карандашами, и от этого кажется, что выполнить их очень просто. Но это кажется лишь на первый взгляд….

Здорово, да? И всю эту красоту создали разные люди. Правда некоторых я нашла. Если хочешь, можешь узнать больше оxValentina Цзоу. Вот еще один очень интересный художник http://markus-klein-artwork.de . Меня, если честно работы очень вдохновили. Хочется скорее бежать за карандашами и сотворить что-нибудь не менее здоровское.

Несколько советов для новичков:
1. Карандаш всегда должен быть острым.
2.При выполнении эскиза используй карандаши Col-Erase pencils by Prismacolor, erasable pencils. Карандаши, сделанные специально для школьников, которые легко вытираются, оказались незаменимыми для различных карандашных художественных работ — наброски, дизайн и первичные прокладки цвета.
3.В проработке деталей используй несколько цветовых слоев. Это придаст картине сложную и интересную фактуру.
4.В картине всегда должны быть тени.Чтобы получить действительно темные оттенки, используйте несколько слоев и большее давление на карандаш.
5.Положите старую фотографию, блестящей стороной вниз. Используйте ее, чтобы закрыть готовые участки картины. Это позволит защитить от размазывания карандаша рукой.
6.Используйте толстую бумагу для рисования. Чем толще бумага, тем больше слоев вы сможете наносить.
7.Исправить ошибки поможет белый карандаш.
Recensioni цветные картинки для рисования
Promozioni hot in цветные картинки для рисования: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.
Grandi notizie! Sei nel posto giusto per цветные картинки для рисования. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.
AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo цветные картинки для рисования è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo цветные картинки для рисования su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.
Se hai ancora due menti цветные картинки для рисования e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.
AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.
E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo цветные картинки для рисования a uno dei migliori prezzi online.
Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.
Рисование цветными карандашами
Самая ценная черта, которую новичок должен искать в цветном карандаше, — это работоспособность. Художник с большей практикой ищет такие вещи, как светостойкость, высокое качество пигмента и мягкое, похожее на краску, ядро. Новичок, с другой стороны, хочет что-то практиковать, поэтому до тех пор, пока цветной карандаш физически хорошо сделан и восприимчив к основным методам окраски, это хороший кандидат для начала.
При выборе цветного карандаша постарайтесь получить в свои руки образец так, чтобы вы могли его осмотреть — посмотрите на неочищенный конец карандаша, чтобы определить, хорошо ли сердечник прикреплен к внутренней части деревянного корпуса. Если деревянная часть карандаша немного окрашена цветом, это обычно означает, что свинец надежно закреплен.
Более мягкий вывод показывает, что карандаш станет легче смешивать, но более мягкие выводы обычно указывают на специализированное ядро краски и здоровенный ценник. Не волнуйтесь. Даже если вам будет легче работать с цветным карандашом премиум-класса, новичок должен научиться контролировать давление, прежде чем пробовать их. Ищите цветной карандаш с хорошей подачей, но не обязательно с мягким сердечником.
Восковое цветение: цветные карандаши более низкого качества, как правило, оставляют осадок, известный как “восковое цветение”. Хотя это не будет большой проблемой, особенно для практикующих методов, если вы хотите, чтобы ваша работа длилась дольше, используйте фиксаж.
Чтобы сократить расходы, особенно если вы идёте на один из более дорогих брендов, которые мы порекомендуем в конце статьи, всегда покупайте пакет с наименьшим количеством, а затем отдельные карандаши, чтобы дополнить свой набор.
Лучшие советы для рисования цветными карандашами
Используйте профессиональные карандаши
Качество карандаша, который вы используете для своих рисунков, очень важно и непосредственно влияет на ваш успех. Использование его в более низком качестве приведет к аналогичным результатам. Таким же образом, качественный инструмент увеличит ваши шансы на успех.
Хотя для начального этапа рисования подойдут и дешёвые, но со временем старайтесь избегать их. Они просто не будут вести себя так же, как профессиональные, и вы, вероятно, столкнётесь с некоторым разочарованием.
Существует несколько брендов, которые считаются высококачественными. В то время как цена немного выше, это стоит того, чтобы их приобрести.
Используйте ручную точилку для карандашей
Цветные карандаши обычно бывают либо на восковой, либо на масляной основе. (Исключаем акварельные карандаши, водорастворимые графитовые и чернильные, поскольку они технически не являются «цветными карандашами».)
Обозначение карандаша (масло или воск) основано на связующем веществе, используемом для удержания пигмента. Связующее вещество восковых или масляных карандашей может разрушить точилку для карандашей, когда накапливается в механизме заточки, и в конечном итоге может привести к тому, что она больше не будет функционировать.
По этой причине лучше использовать простую недорогую ручную точилку.
Рассмотрим поверхность рисунка
Хотя существует много различных поверхностей для работы с цветными карандашами, есть два основных фактора, которые следует учитывать — текстура (зуб) и тон бумаги.
Текстура (зуб) бумаги играет жизненно важную роль в том, как ваши наброски будут вести себя на поверхности. Наиболее ровные поверхности производят более ровные применения. Хотя гладкая основа даст вам немного больше контроля над детализацией изображения, она также может ограничить количество слоев цвета, которые могут быть приняты.
Грубые текстуры, такие как акварельная или пастельная бумага Mi-Teintes, могут ограничить детали, которые вы можете произвести изначально. Но они больше приспосабливаются к принятию множественных применений цвета. После того, как несколько слоёв были добавлены и отполированы, деталей гораздо легче достичь.
Тон также важен и должен быть рассмотрен. Большинство из нас идут прямо к приобретению белой бумаги. Это то, к чему большинство из нас привыкло, так как мы живем в мире белой бумаги.
И в этом нет ничего плохого. Но, как говорят профессионалы: «В жизни нет белого. Есть солнце, а всё остальное темнее этого.» Поэтому, если ваша бумага темнее, чем белая, то вы избегаете одной из основных причин, по которым некоторые рисунки не кажутся достаточно реалистичными. В противном случае точный рисунок может даже показаться незаконченным для зрителя, если на рисунке остаётся слишком много белого пространства.
Если вы затем добавите несколько белых бликов, ваша работа будет казаться более полной. Тонированные бумаги имеют гладкую и грубую сторону. Вторая отлично подходит для пастельных тонов. На самом деле, все средства рисования соответствуют для тонированных бумажных чертежей. Работа только с черно-белыми носителями на тонированной бумаге — это отличный способ развить свои навыки.
В эпоху Возрождения и барокко такие художники, как Микеланджело и Питер Пауль Рубенс, обычно рисовали на светло-коричневой или светло-серой бумаге, но не пастелью, а чернилами, углем, мелком или любыми другими средствами рисования.
Учитывайте давление, оказываемое на карандаш
Давление, оказываемое на карандаш, может влиять на величину и интенсивность цвета. При расслоении цветов это играет важную роль. Вы не должны чувствовать, что все ваши действия должны подаваться с одинаковым давлением.
Регулировка давления при смешивании влияет на интенсивность и результирующий цвет. Экспериментируйте, когда работаете, чтобы найти правильные комбинации давления, произвести цвета и значения, которые вам нужны.
Полировка ваших приложений
Полировка (процесс обработки материала в зубе бумаги для получения гладких и твёрдых применений цвета) превращает цветной карандашный рисунок в цветную карандашную живопись.
Этот процесс можно ускорить, используя несколько методов. Лёгкий карандаш может быть нанесен на область с большим давлением. Белый и кремовый лучше всего подходят для этого. Хотя приложение эффективно полируется, этот подход действительно влияет на значение результирующего цвета, делая его немного светлее.
Бесцветный блендер также может быть использован для получения полированного приложения. Бесцветные блендеры доступны в качестве карандаша или маркера. Они используют ту же связку, что и карандаш на основе воска.
Многие художники применяют спирт или альтернативный растворитель, например скипидар, который можно наносить поверх цветного карандаша мягкой кистью.
Цветовой слой
В большинстве случаев вы обнаружите, что применение только одного цвета к местоположению на рисунке недостаточно для получения репрезентативных результатов. Вместо этого требуется несколько слоёв цвета.
Наложение цветов создаёт большую глубину и приводит к более реалистичному изображению сцены. Многослойные цвета могут быть родственными или аналогичными; или они могут быть полными противоположностями.
Многослойные цвета разного значения или оттенка естественно смешиваются на поверхности, и смешанные цвета всегда более естественны по своему внешнему виду.
Продолжение читайте здесь
Творчество Элли — Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.
Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.
Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.
Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!
В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.
Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках…
Читать далее

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т. е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

Добавила D-6.

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Чем рисуют гиперреалисты? | Блог 2d художницы (aka Artibelka)
Всем добрый день! Сегодня я решила исследовать один вопрос, а именно: “Чем рисуют гиперреалисты?”
На днях у меня опять возникла “материаломания” 😉 Я наткнулась в интернете на гиперреалистичные рисунки, выполненные цветными карандашами и решила присмотреться к этому материалу. Дело в том, что в художественных школах, училищах, академиях не учат рисовать цветными карандашами, пастелью, акрилом… Упор в основном делается на простой карандаш, мягкие материалы, акварель и масляные краски – остальное считается как-бы непрофессиональным… Вот и я не обращала на них никакого внимания, у меня был стереотип “цветные карандашики для детей”.
Но посмотрите на рисунок слева и вы перестанете так думать 🙂
Естественно, в порыве любопытства, я разузнала, какими карандашами рисуют гиперреалисты и загорелась ими. Все бы ничего, если бы профессиональный набор карандашей стоил не так дорого. Да, если покупать 12 штук, то это в принципе можно себе позволить, но ведь карандаши – не краска! Тут не получится с помощью 3 цветов нарисовать цветной рисунок, они не так хорошо смешиваются! Поэтому и выпускают наборы по 150 – 180 карандашей, которые по нашим меркам не очень-то доступны по цене 🙁
В общем, в какой-то момент меня осенило: я вспомнила, что уже оказывалась в такой ситуации с copic-маркерами. Насмотревшись роликов на ютубе, бросилась все читать про эти иностранные маркеры. Да, они хороши по качеству, не спорю, но оказалось дело не в маркерах. Я смотрела, как ими рисуют профессионалы и поэтому приписывала этому материалу какие-то магические свойства. На самом деле, не в маркерах и не в карандашах дело, а в человеке. У каждого материала свои минусы и нет такого, которым рисовать легче всего. На эту тему я уже размышляла в статье какими красками легче рисовать .
Ну, чтобы не быть голословной, давайте посмотрим чем рисуют гипперреалисты:
Акварель
Простой карандаш
Акрил
Масло
Цветные карандаши, пастельные карандаши
И это далеко не весь спектр материалов! Также я находила картины выполненные шариковыми ручками, пастелью, в программах типа Photoshop… Так что дело далеко не в материале!
Кроме того, я решила не останавливаться на этом и проверить каким материалом нарисовать такие фотореалистичные штуки легче всего. Я не поклонник гипперреализма, но мне хочется перенять из этого стиля внимание к деталям. Наверно это идеалистичная задача, но хотелось бы рисовать с натуры довольно реалистично, не копируя чужие фотки.
Как же я могу это проверить? Конечно надежнее всего было бы попробовать нарисовать по картине каждым материалом и сравнить ощущения, но это очень долго и трудоемко. Поэтому я логически сравнила некоторые особенности разных материалов. Обратите внимание, что это чисто мое мнение и оно истинно только для меня!
Ну, что ж, приступим…
Во-первых, гиперреализм требует потрясающей детализированности.Добиться этого можно:
а) путем увеличения работы (фотореалисты рисуют предметы гораздо крупнее натуральной величины). В основном это работы не меньше метра по меньшей стороне! Хотя я встречала исключения ( Марчелло Баренги,Елена Базанова, Джо Дауден)
б) путем выбора материала, который позволяет вырисовывать эти самые детали (согласитесь гораздо легче нарисовать мелочь простым карандашем, чем масляной краской)
Во-вторых, очень важна возможность исправлений. Представьте себе, что вы рисовали картину и где-то в конце, спустя 80-100 часов работы что-то пошло не так. Если нет возможности это исправить, то вас настигнет глубокое разочарование! Так что акрил в этом смысле предпочтительнее акварели.
В-третьих, немаловажными факторами являются: доступность материла, скорость рисования и качество передачи цвета (может быть вы обнаружите еще какие-то важные факторы, но я решила ограничиться этими)
Ниже представлена сравнительная таблица, в которой я отметила словом “да” плюсы разных материалов:
низкая цена четкость, детальность возможность исправлений скорость цветность итог
цветные карандаши да да 2
пастель да да 2
акварель да да да 3
акрил да да да 3
масло да да 2
простой карандаш да да да да 4
photoshop да да да да 5
Получилось такое распределение мест:
1 – photoshop
2 – простой карандаш
3 – акрил, акварель
4 – цветные карандаши, масло, пастель
Подведем итоги 😉 Я поняла, что рисовать гиперреалистично можно любым материалом. Конечно есть разница между акрилом и простыми карандашами, но ко всему можно привыкнуть. И если вам больше нравится рисовать пастелью, то не стоит переходить скажем на карандаш. Конечно, при рисовании простым карандашем не нужно задумываться о цветах, можно рисовать мелкие детали за считанные секунды, но если вам нравится что-то другое – забейте! Я вот, например, люблю акварель и не собираюсь переходить на другие материалы (хотя на цветные карандаши я все же накоплю – просто чтобы получить опыт 🙂
P.S. Каково ваше отношение к гиперреализму?
Мои принадлежности для рисования — Научиться рисовать
Для начала, поздравляю всех с праздником, желаю чтобы все (ну, или хотя бы часть) творческие замыслы и мечты реализовались в этом новом году!
Как и обещала, сделаю обзор своих рисовательных закромов, заодно и порядок в них наведу. 🙂
Всем советам и рекомендациям (по литературе, техникам и т.д.) буду очень признательна. Если есть какие-то вопросы — тоже задавайте, не стесняйтесь.
Я разбила все по разделам, чтобы было удобней. Их получилось четыре:
1. Бумага для рисования.
У меня есть несколько видов бумаги: для акварели,
разноцветная бумага для пастели,
гладкие листы для карандаша, и 2 разных по размеру скетчбука. Выглядят они здорово, и рисовать довольно удобно, т. к. твердая обложка, качественная прошивка. Есть они в разных видах переплета. Но! Бумага, хоть и рельефная, но карандаш на ней сильно мажется, что довольно неприятно. Впрочем, ничего лучше я не нашла пока. Вот они:
Один из моих рисунков карандашом в скетчбуке:
А это мой первый рисунок цветными карандашами там же:
Кстати, цветные карандаши тут не мажутся. 🙂
А вот эти 2 альбома новые,
Дед мороз услышал мои жалобы на бумагу в скетчбуках и преподнес их на Новый год 🙂 Бумага в них рельефная, разный рельеф и цвет листов:
одна сторона альбома — твердый картон, так что можно использовать как скетчбук. + рисовать можно и пастелью и акварелью и карандашами. Всего не пробовала, но выглядит интересно. Когда протестирую в полной мере — обязательно напишу рецензию 🙂
2. Пастель.
Пастели у меня 2 набора. Одним (Сонет) я уже пробовала рисовать. Второй подарили совсем недавно. Вот они:
После того, как я попробовала рисовать пастелью, я поняла, что без одной вещи не обойтись, и она у меня наконец появилась. Это фиксатор.
3. Карандаши, графика
Карандаши и принадлежности для графики у меня фирмы KOH-I-NOOR, отзывы у них очень хорошие, так что выбор был не случаен. Один из наборов я описывала немного раньше тут.
А ниже на фото акварельные карандаши и пастель в карандашах этой же фирмы.
И обычные цветные карандаши
4. Краски и кисти.
Тут я просто не удержалась и купила все, на что пал глаз, чтобы пробовать разные техники. Имеется акварель, 2 вида акриловых красок, гуашь, 2 вида кисточек.
(акварель эта, конечно, детская, пришлось потом докупать нормальную, а эту отдать дочке на растерзание, но для скетчей и акцентов цветом в быстром скетчинге ее вполне хватало)
Масляные краски + холст, мини мольберт, кисти и др. подарили мне давно, но я ничего еще не пробовала.
В общем, теперь моя жаждущая душа успокоилась и может спокойно предаваться творческим поискам. Пока я занимаюсь в основном знакомством со всем этим рисовательным обилием, пробую, читаю литературу, боюсь 🙂 Но, думаю, скоро смогу продемонстрировать кое-что из своих проб.
Вконтакте
Facebook
Pinterest
E-mail
Рисунок цветным карандашом с фотографии
Каковы сроки обработки?
Сроки обработки обычно составляют от 5 до 15 дней. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель.Запросы на доработку и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете вместе с художником выбрать подходящую рамку.Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting. com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, потому что Instapainting.com — компания из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем для вас заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и местонахождение. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробу / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не соответствует заказанному вами размеру, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед началом. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для определенных запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть. Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип рисования, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.
Портретное фото в цветной эскиз
Как превратить фотографию в эскиз с помощью Photoshop
Загрузите это руководство в формате PDF для печати!
Шаг 1.
Дублируйте фоновый слой
Первое, что мы должны сделать перед тем, как приступить к созданию эффекта, — это сделать копию исходного изображения, чтобы не повредить его на случай, если он понадобится нам позже.С фотографией, недавно открытой в Photoshop, мы видим на панели слоев, что изображение находится на фоновом слое:
Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.
Перейдите к меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer через Copy . Или, чтобы ускорить выполнение той же команды, нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:
Перейдите в меню «Слой»> «Создать»> «Слой через копирование» или нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac).
В любом случае указывает Photoshop создать копию слоя, который он называет «Слой 1», и поместить его над фоновым слоем. Обратите внимание, что слой 1 выделен синим цветом, что говорит нам о том, что это активный слой. Все, что мы сделаем дальше, произойдет с копией изображения на слое 1, а оригинал на фоновом слое останется невредимым:
Копия фотографии появляется на слое 1.
Шаг 2. Обесцветить изображение
Перейдите в меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments , затем выберите Desaturate :
Перейдите в Image> Adjustments> Desaturate.
Команда «Обесцветить» мгновенно удаляет все цвета из изображения, давая нам быструю черно-белую версию:
Команда «Обесцветить» — не лучший способ преобразовать изображение в черно-белое, но для наших целей ее вполне достаточно.
Шаг 3. Дублируйте слой
Затем нам нужно сделать копию нашего ненасыщенного изображения. Вернитесь в меню Layer , выберите New , затем выберите Layer через Copy или нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре, как мы это делали. на шаге 1.Photoshop делает копию слоя 1, называет ее «Копия слоя 1» и помещает ее непосредственно над слоем 1 на панели «Слои»:
Photoshop всегда размещает копии слоя над оригиналом.
Шаг 4: инвертировать изображение
Вернитесь в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , затем выберите Invert :
Выберите Изображение> Коррекция> Инвертировать.
Это инвертирует цвета изображения или, в нашем случае, значения яркости, делая светлые области темными, а темные — светлыми, оставляя у нас фотоотрицательный эффект:
Изображение после инвертирования значений яркости.
Шаг 5: Измените режим наложения на Color Dodge
В верхней части панели «Слои» вы найдете опцию Blend Mode . На самом деле он нигде не говорит «Режим наложения», но это раскрывающийся список, который по умолчанию установлен на Нормальный. Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть список режимов наложения слоев, и выберите из списка Color Dodge :
Измените режим наложения инвертированного слоя с Normal на Color Dodge.
Документ временно залит белым.В зависимости от вашего изображения здесь и там могут быть какие-то черные области, но по большей части они будут заполнены белым:
После изменения режима наложения на Color Dodge документ становится белым.
Шаг 6: Применение фильтра размытия по Гауссу
На следующем этапе мы фактически создаем эффект эскиза. Поднимитесь в меню Filter вверху экрана, выберите Blur , затем выберите Gaussian Blur :
Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur.
Откроется диалоговое окно фильтра «Размытие по Гауссу». Создаем эффект наброска, размывая слой. Начните перетаскивать ползунок Radius в нижней части диалогового окна вправо, чтобы применить небольшое размытие. При перетаскивании вы увидите эффект эскиза, появляющийся в документе. Чем дальше вы перетаскиваете ползунок, тем сильнее будет размытие и тем интенсивнее будет эффект эскиза. Если вы перетащите ползунок слишком далеко, слишком большая часть исходной фотографии будет видна, и она больше не будет похожа на эскиз.
Нет конкретного значения радиуса для ввода, поскольку степень размытия, которую вы используете, будет зависеть от того, что, по вашему мнению, подходит для вашего изображения, поэтому обязательно следите за своим документом, чтобы оценивать результаты при перетаскивании ползунка. Для своего изображения я устанавливаю значение радиуса около 12 пикселей или около того:
Перетащите ползунок «Радиус», чтобы увеличить или уменьшить степень размытия.
Вот как выглядит мой первоначальный эскизный эффект:
Первоначальный черно-белый набросок.
Шаг 7. Объедините слои в новый слой
Удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, удерживая клавишу нажатой, перейдите в меню Layer вверху экрана и выберите Merge Visible :
Удерживая Alt (Win) / Option (Mac), перейдите в Layer> Merge Visible.
Обычно команда «Объединить видимое изображение» по существу сглаживает наше изображение, объединяя все существующие слои в один, но, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / Option (Mac) при выборе «Объединить видимое изображение», мы сказали Photoshop, чтобы сохранить все наш исходный слой без изменений, объединяя их на новый слой (слой 2) над оригиналами:
Три исходных слоя объединяются в четвертый слой над ними.
Шаг 8: Измените режим наложения на умножение и настройте непрозрачность слоя
Перейдите к опции Blend Mode в верхней части панели Layers и измените режим наложения для объединенного слоя с Normal на Multiply . Это затемнит линии в эффекте эскиза. Если вы обнаружите, что эффект теперь слишком темный, уменьшите значение Opacity , которое находится справа от параметра Blend Mode. Следите за изображением, регулируя непрозрачность, чтобы добиться точных результатов. Я собираюсь снизить свою до 50%:
Измените режим наложения на «Умножение», затем настройте результат с помощью параметра «Непрозрачность».
Вот мой результат после затемнения эффекта:
Теперь эскиз выглядит темнее на белом фоне.
Шаг 9: Дублируйте фоновый слой
На этом эффект эскиза завершен, и если вам нравится черно-белое изображение, вы можете остановиться на этом. Если вы хотите добавить цвет к эскизу, продолжайте с этих последних нескольких шагов. Мы собираемся раскрасить эскиз, используя цвета с исходной фотографии. Наша исходная фотография находится на фоновом слое, поэтому нам нужно сделать ее копию.Щелкните фоновый слой на панели слоев, чтобы выбрать его:
Выберите фоновый слой, чтобы сделать его активным.
Выбрав фоновый слой, перейдите в меню Layer , выберите New , затем выберите Layer через Copy или нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac). Photoshop делает копию слоя, называет ее «Фоновая копия» и помещает ее прямо над оригиналом:
Копия появится над исходным фоновым слоем.
Шаг 10: Переместите фоновую копию над другими слоями
Чтобы использовать этот слой фоновой копии для раскраски нашего эскиза, нам нужно переместить его над другими слоями. Мы можем переместить его прямо на вершину стека слоев, нажав сочетание клавиш Shift + Ctrl +] (Win) / Shift + Command +] (Mac). ] — ключ правой скобки. Теперь, когда слой фоновой копии находится наверху, исходное изображение снова появится в окне документа:
Слой фоновой копии был перемещен в верхнюю часть стека слоев.
Шаг 11: Измените режим наложения на цвет
Чтобы смешать цвета исходного изображения с эффектом эскиза, измените режим наложения для слоя копии фона с Нормальный на Цвет :
Измените режим наложения слоя на Цвет.
В режиме наложения цветов цвета текущего слоя смешиваются со значениями яркости нижележащих слоев, что дает нам эффект цветного эскиза:
Результат после изменения режима наложения на Цвет.
Шаг 12: Уменьшите непрозрачность
Наконец, если вы обнаружите, что цвет выглядит слишком интенсивным, просто уменьшите значение Непрозрачность в верхней части панели «Слои» для точной настройки результатов. Понижу свою до 65%:
Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы уменьшить количество цвета в эскизе.
С пониженной непрозрачностью, вот мой окончательный результат:
Окончательный эффект цветного эскиза.
уроков рисования цветным карандашом
Если вы давно следите за моей работой, вы, вероятно, знаете, что я всегда работаю по эталонным изображениям.Когда я только начал рисовать, я влюбился в фотореализм, а также в технику и мастерство, которые требовались для тщательного, временами кропотливого копирования эталонного изображения. Это то, что мне нравится делать, и я очень рад каждому новому проекту.
Само определение фотореализма подразумевает, что здесь задействована фотография, и использование эталонных изображений для меня просто часть этого процесса, независимо от того, как это называется. Другие художники могут предпочесть работу из жизни или из собственного воображения.Это самое замечательное в искусстве — вы можете свободно создавать все, что хотите, используя любые техники, соответствующие вашему стилю.
Когда дело доходит до создания искусства, я считаю, что все мы должны делать то, что делает нас счастливыми и дает наилучший результат.
Итак, самое начало моего процесса — это всегда поиск или получение отличного эталонного изображения. Я беру свои справочные фотографии из 3 разных источников:
Возьмите мой собственный
Бесплатные сайты без лицензионных отчислений, такие как Pixabay
Сайты с платной подпиской, такие как Adobe Stock
Каждый из этих источников имеет свои плюсы и минусы.Вот мои мысли.
Когда вы делаете свои собственные фотографии для справки, вы полностью владеете авторскими правами, и вам не нужно беспокоиться о том, чтобы указать другого фотографа. Зная, что вы были частью процесса с самого начала, и ваш рисунок действительно единственный в своем роде, это может дать вам прекрасное чувство творческого удовлетворения.
Однако у вас есть несколько ограничений, если вы хотите использовать собственную ссылку. Во-первых, у вас, вероятно, не хватит навыков, чтобы брать такие же качественные рекомендации, как у профессионального фотографа. Работа над потрясающей фотографией с большим количеством деталей и контрастом может сделать ваши работы намного лучше и помочь вам продвигаться намного быстрее. Далее, настройка фотосессии и редактирование изображений может занять очень много времени. Когда вы пользуетесь профессиональным справочником, вся эта работа делается за вас. И, наконец, у вас не всегда будет доступ ко всем предметам, которые вы хотите рисовать. Хотя мне очень нравится рисовать сезонные ботанические растения, растущие здесь, в Индиане, я все же часто хочу рисовать растения, которые растут только в других частях мира
Если вам сложно сделать собственные справочные фотографии, можно использовать бесплатные изображения с бесплатных справочных сайтов, таких как Pixabay, Unsplash или PaintMyPhoto.Эти сайты хороши тем, что вы можете бесплатно найти качественные эталонные изображения практически для всего, что хотите нарисовать.
Чтобы найти эталонные фотографии исключительного качества, вы можете рассмотреть возможность использования платных сайтов по подписке, таких как Adobe Stock или Dreamstime. Эти сайты дороги, и может быть непонятно, какой тип лицензии вам нужен для того, как вы собираетесь использовать ссылку (например, личная практика или продажа печатных изданий). Тем не менее, я действительно чувствую, что использование этих качественных эталонных изображений помогло мне быстрее совершенствоваться как художнику, потому что изображения, из которых я рисую, имеют так много деталей и яркости, и я могу рисовать такой широкий спектр предметов.
Когда вы начинаете использовать справочные материалы от другого фотографа, вам нужно помнить о нескольких вещах. Во-первых, вы должны указать сайт, на котором вы нашли ссылку, и фотографа, когда это возможно. Когда вы рисуете по ссылке другого фотографа, ваша законченная работа — это скорее результат сотрудничества между вами и фотографом. Вы не должны продавать свою работу как «оригинал», если вы не изменили ее значительно по сравнению с ссылкой. Если вас это что-то беспокоит, вам лучше сделать собственные фотографии.
Также важно помнить, что другой художник может нарисовать (или нарисовать) что-то очень похожее на вас — или что-то идентичное, если вы рисуете в фотореализме, как я. Кроме того, вы можете не иметь права на участие в определенных конкурсах или художественных выставках, если воспользуетесь чьим-либо упоминанием. Это может быть важно для вас, а может и нет.
Наконец, всегда внимательно следите за соблюдением авторских прав. Эти законы существуют для защиты художников, и вы никогда не захотите нарушать права других художников.Лицензионные соглашения различаются от сайта к сайту: бесплатные справочные сайты обычно имеют меньше правил, чем сайты с платной подпиской. Эти законы также могут отличаться в разных странах. Я рекомендую вам всегда проявлять осторожность, читать мелкий шрифт и связываться с сайтом напрямую, если у вас есть какие-либо вопросы об авторских правах и о том, какой тип лицензии вам нужен для способов использования изображений.
Итак, вот оно! Краткое изложение всего, что я узнал за годы об использовании эталонных фотографий для своих работ.Для получения более подробной информации вы можете посетить мою страницу Patreon по адресу www. patreon.com/JenniferMorrisonArt.
И, кстати, прекрасное эталонное изображение для рисунка Амарилиса, прикрепленное к этому посту, было получено от Светланы Николаевой из Adobe Stock.
Попробуйте цветные карандаши с реалистичными рисунками цветными карандашами
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Цветные карандаши обычно ассоциируются с детскими рисунками, но, как известно опытным взрослым, они являются универсальным инструментом для рисования в любом возрасте. Посуда бывает разных оттенков и имеет восковую отделку, что позволяет смешивать цвета, как масляную или акриловую краску. Благодаря этой пластичной характеристике можно создавать произведения искусства, которые выглядят как фотореалистичные картины.
Многие художники отточили свои навыки рисования, чтобы создать рисунок цветным карандашом, который впечатляет своим творчеством и техническими способностями. Смешивание оттенков играет большую роль в том, как выглядят эти произведения искусства; если все сделано правильно, сочные цвета становятся насыщенными и выглядят так, как будто они могут выскочить со страницы. Лучше всего эта техника подходит для самых разных сюжетов, от портретов людей до животного мира.
Рисование цветным карандашом — доступное творческое занятие, которое может попробовать каждый. Поскольку существует множество доступных брендов, особенно на Amazon, начать работу легко. Итак, если вы хотите раскрыть свой творческий потенциал в новом направлении, ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых реалистичных рисунков с цветными карандашами.Затем ознакомьтесь с нашим списком лучших цветных карандашей для начинающих и профессионалов.
Когда вы познакомитесь с цветными карандашами, вы можете записаться на курс Skillshare, чтобы еще больше отточить свои навыки. У них есть фантастический курс электронного обучения под названием «Абсолютно реалистичный цветной карандашный рисунок», который преподает художник Шима Тайфе. В нем есть многочасовые инструкции по работе с крупным планом, которые дадут вам потрясающие результаты.
Эти невероятно терпеливые и одаренные художники выводят искусство цветного карандаша на совершенно другой уровень.
Си Джей Хендри
Изображение: Cj Hendry
Художница Си Джей Хендри известна тем, что работает с монохромной палитрой, но она отошла от своего типичного стиля и создала серию гиперреалистичных цветных карандашных рисунков Complementary Colors , воссоздающих сочные капли краски. Учитывая, что одни из лучших цветных карандашей на масляной основе, выбор инструмента кажется подходящим.
Изображение: Cj Hendry
Изображение: Cj Hendry
Повторное сканирование
Изображение: Redosking
Может быть, люди думают, что глаза — это окно души, и цветные карандаши Redosking — тому подтверждение.Его серия реалистичных рисунков запечатлела кружащиеся цвета радужной оболочки, а также крошечные отражения, которые создают ощущение округлой глазницы.
Изображение: Redosking
Изображение: Redosking
Луи Феррейра
Изображение: Луи Феррейра
Художник Луи Феррейра представляет людей в ярких цветах. В то время как многие художники используют смешивание для создания реалистичного ощущения, Феррейра использует другой подход; он опытный рисовальщик, создающий трехмерную форму, сочетая короткие направленные линии с геометрическими фигурами.Одетые в самые разные цвета радуги, объекты сияли ярким светом.
Изображение: Луи Феррейра
Изображение: Луи Феррейра
17-летний художник становится профессионалом после того, как его рисунок цветным карандашом стал вирусным: Асахи Симбун
КИОТО. В январе молодой художник Юичиро Абэ собрал толпу зевак в главном торговом центре оживленного универмага Isetan в токийском районе Синдзюку.
Абэ, которого зовут «Нагагуцу о Хайта Неко» (Кот в сапогах), работал над цветным карандашным наброском кошки на листе бумаги размером B5 в двухдневном мероприятии по рисованию.
Он использовал цветные карандаши, чтобы раскрасить картинку, отвечая на вопросы зрителей.
«Когда это стоит того?» — спросил наблюдатель, на что Эйб ответил: «Когда я чувствую, что« вдохнул жизнь »в рисунок».
Его рисунок был настолько фотореалистичным, что многие люди не могли не вздыхать от удивления и останавливаться, чтобы посмотреть.
«Вау. Это похоже на фотографию», — сказал один из них.
Цветные карандашные рисунки старшеклассника третьего курса вызвали такой ажиотаж в социальных сетях, что он начал профессиональную карьеру.
17-летний Абэ привлекает внимание своими фотореалистичными работами, выполненными изысканными мазками.
После публичного мероприятия в универмаге Isetan, Абэ получил ряд запросов от частных лиц и компаний, которые работали над различными проектами, продолжая учебу.
В феврале Абэ провел персональную выставку в Нагое.
«Исетан хотела« чего-то, чего больше нигде нельзя увидеть ». Я думал, что его работа может удовлетворить эту просьбу, — сказал Рютаро Канно, сотрудник Sakai Co. , производитель пишущих инструментов из Осаки, который рассказал Абэ о токийском мероприятии.
Абэ начал рисовать цветными карандашами на глазах у людей после своих постов в Twitter.
У него вошло в привычку рисовать картинки каждый день после того, как он попросил набор из 120 цветных карандашей в подарок, чтобы отметить его поступление в старшую школу. Вскоре он начал публиковать свои работы в Twitter.
Темы Эйба включали фрукты, драгоценности, кошек, собак и снежных барсов. Он тратит не менее часа в день, а иногда и восьми, исследуя варианты затенения и экспериментируя, чтобы получить новые цвета, накладывая один цвет на другой.
«Прелесть цветных карандашей в том, что вы можете рисовать в любое время, когда захотите», — сказал Абэ.
Число его последователей продолжает расти по мере того, как он улучшает свои навыки рисования, в настоящее время их число составляет 63 000. Его профиль еще больше повысился после того, как он был показан в программе, транслируемой по общенациональному телевидению, и его окружение начало меняться со скоростью, которую он никогда не мог себе представить, когда только начинал.
Абэ напомнил, что твит, который он опубликовал 26 ноября прошлого года, вызвал особый шум: «Результат рисования почти каждый день в течение трех лет.Третий год неполной средней школы (акварель) → Третий год средней школы (цветные карандаши) »
Твит, который прикреплен к акварельной картине кота у воды и рисунку другого кота цветным карандашом, был ретвитнут более 40 000 раз, что сделало его представительной работой.
Художник испытывает чувство ответственности, которое приходит с превращением того, что он любит делать, в работу, потому что он сам ведет переговоры с клиентами. Чаще, чем раньше, он испытывает давление, а также может получать резкие отзывы о своей работе.
«Их отзыв является доказательством того, что они рассматривают мою работу. Я всегда воспринимаю ее положительно», — сказал Абэ.
После окончания средней школы 28 февраля, с апреля он будет ходить в школу красоты, чтобы работать над своей детской мечтой стать визажистом.
«Я буду играть постоянно после того, как мою новинку заберут старшеклассника», — сказал Абэ. «Я стремлюсь стать универсалом, который будет признан за свои навыки как в макияже, так и в искусстве цветных карандашей.«
Наши лучшие проекты цветных карандашей для каждого уровня навыков
20 августа 2020 г. Автор: Craftsy Editors & в рубрике Art Blog.
Вот что такого замечательного в цветных карандашах: с ними даже простые рисунки выглядят профессионально. И как только вы овладеете этой средой, ура. Создаваемые вами фотореалистичные эффекты просто невероятны.
Если вы опытный рисовальщик или только начинаете точить карандаши, у нас есть готовый проект.Вот оно!
1. Новичок: Мой первый 3D-цветок
Новички, приготовьтесь цвести! Этот проект отлично подойдет начинающим художникам цветным карандашом. Вы узнаете, как использовать цвет для придания рисунку трехмерного эффекта путем наложения слоев и смешивания.
Узнайте, как это сделать.
2.
Средний: Снегирь Красавица
Рисование, перевод, цвет. Это не так уж и сложно! Оживите эту птицу, добавив мелкие детали цветными карандашами.Секрет в использовании крошечных движений и легкого давления.
Узнайте, как сделать это в нашем классе Цветные карандашные портреты птиц .
3. Средний: синий на черном
Вот ваш шанс повысить уровень своей игры с цветными карандашами. Изучите все методы, которые помогут сделать ваши цветы такими реалистичными, что вы сможете практически почувствовать их запах. Кроме того, черный фон создает необычную визуальную драму.
Узнайте, как сделать это в нашем классе. Яркие цветы цветным карандашом .
4. Дополнительно: жизнь в цвете
Если вы никогда раньше не брались за портрет, сейчас самое время попробовать. Не торопитесь с этими уроками и узнайте, как улучшить свой каркас и смешать реалистичные тона кожи. Требуется терпение, но только посмотрите, как красиво!
Узнайте, как сделать это в нашем классе Сияющие портреты цветным карандашом .
5. Дополнительно: идеальное изображение
Нет, это не фотография.(Можете ли вы поверить?) Этот продвинутый класс глубоко погружается в фотореализм, с пошаговыми техниками окрашивания всего — сверкающих глаз, детализированных прядей волос… даже веснушек!
Узнайте, как сделать это в нашем классе Пошаговые фотореалистичные портреты цветным карандашом .
Теги: цветной карандаш, рисовать, портреты, проекты
Раскраски в Photoshop: от эскиза к полноцветной иллюстрации: упрощенное издание!

Всем привет, меня зовут Ноэль.Я компьютерный аниматор и художник-фрилансер. В этом уроке я покажу вам, как взять черно-белый набросок и преобразовать его в полноцветную иллюстрацию с помощью Photoshop. Преимущество моей техники в том, что вам не нужно перерисовывать, отслеживать или векторизовывать исходный рисунок. Это упрощенный урок, основанный на моем видеоуроке Skillshare (в которое вы можете записаться в любое время, чтобы получить более подробное представление о процессе).
Ниже представлен превью класса:
Если вы готовы изучить новый навык, приступим!
Подготовка изображения
Откройте исходный эскиз и удалите все пятна и дефекты, обнаруженные при сканировании.
На панели слоев будет создан один слой. Рядом со слоем появится небольшой замок. Чтобы разблокировать изображение, дважды щелкните слой и нажмите « Хорошо, ».
Это нужно будет делать каждый раз при первом открытии нового образа. Переименуйте слой, дважды щелкнув текстовое поле. Укажите, что это исходное нетронутое изображение, или « Original_Drawing », как в примере. Мы будем вносить много изменений в рисунок, поэтому лучше организовать его заранее.
Затем мы перенесем ваш рисунок на новый слой, который сохранит все детали, но полностью удалит фон, что позволит получить полностью настраиваемое изображение!
Принцип переноса рисунка аналогичен переносу изображения монеты путем протирания графитом чистого листа бумаги. Если вы потрете карандашом слишком много раз по монете, бумага станет графитовой и станет слишком темной. То же самое и при переносе изображения в Photoshop.Я проведу вас через следующие шаги, чтобы убедиться, что перевод прошел гладко.
Теперь, когда ваш рисунок очищен, перейдите на панель слоев и создайте новый пустой слой и назовите его « Clean Outlines ».
Передача изображений
Теперь, когда у нас есть все наши слои, мы можем начать процесс переноса нашего рисунка на чистый пустой слой.
Перейдите на вкладку « каналов », расположенную рядом с вкладкой «Слои».
Пока ваш рисунок виден,> Ctrl + щелчок по RGB (или CMYK)
Вокруг изображения появится область выделения. Он должен быть похож на маленьких марширующих муравьев.
Нам нужно инвертировать текущее выделение, чтобы захватить строки только . Нажмите « Shift + Ctrl + I » на клавиатуре, чтобы инвертировать выделение.
На этом этапе исходные карандашные линии выделены.Чтобы изолировать линии и отделить их от фона, нам нужно скрыть слой «Original_Drawing» и выбрать слой «Clean_lines».
Выберите кисть с твердым краем (без растушевки или мягкого края) и выберите темный цвет из библиотеки образцов.
Перенесем линии на слой « Clean_lines ». Убедитесь, что слой в данный момент выбран. Проведите кистью по экрану один или два раза. Я рекомендую 1 или 2 сплошных смахивания, чтобы не заливать выделение, что сделает изображение слишком темным.
После того, как вы довольны переносом изображения, снимите выделение, нажав « Ctrl + D » на клавиатуре, или перейдите к> Select> Deselect в строке меню.
Поздравляем! Линии карандаша теперь полностью отделены от фона и находятся на отдельном слое. Это дает вам возможность и контроль, чтобы делать довольно аккуратные вещи с вашим рисунком, включая раскрашивание контуров!
Чтобы лучше видеть вновь перенесенные карандашные линии, создайте новый слой с простым цветом фона.
Давайте раскрасим!
На следующем этапе мы добавим сплошные цветные блоки под рисунок.
Создайте новый пустой слой под слоем « чистых линий, ». Назовите новый слой соответствующим образом; например, « base_colors ».
Выберите цвет из библиотеки образцов и регулируйте его, пока не получите желаемый результат. Используйте новый слой «base_colors», чтобы раскрасить свой дизайн. Используйте сплошную кисть без зазубрин и сосредоточьтесь на основных цветах, не беспокоясь о деталях на этом этапе процесса.
Для большего контроля и редактирования создавайте новый слой всякий раз, когда дизайн требует совершенно другого цвета. Например, я часто создаю новый слой для глаз, рта, зубов и различных элементов одежды.
Сохраните файл с блокированными основными цветами и соответствующим образом организованными слоями.
Теперь, когда цвета готовы, мы можем сделать наш рисунок сияющим, раскрасив контуры! Это моя любимая часть процесса, потому что она может поднять качество рисунка на новый уровень профессионализма.
Выберите слой « clean_lines » и включите кнопку « Lock Transparent Pixels ». Теперь вы можете выбрать цвет из библиотеки образцов, который дополняет цвета под штриховым рисунком.
Используйте сплошную кисть, чтобы раскрасить линии. Пока кнопка « Lock Transparent Pixels » выбрана, ничего, кроме линий, не будет затронуто.
Теперь, когда линии окрашены, сохраните файл.
Поздравляем! Вы успешно раскрасили исходный рисунок без необходимости перерисовывать, обводить или векторизовывать линии.
Запишитесь в мой класс, чтобы посмотреть пошаговую демонстрацию того, как раскрасить свой рисунок в Photoshop! В классе мы охватываем темы, представленные выше, а также рассказываем, как добавить несколько рисунков в сцену, включить дополнительные элементы в дизайн, а также как добавить фоновое изображение для завершения вашего проекта.
Спасибо за внимание. Я надеюсь, что вам понравилось это руководство, и вы нашли ценность в представленной информации.

Leave a comment

23.12.2019

by : alexxlab Разное

Если идти по направлению тени от предмета в 12 часов дня то обязательно: Если идти по направлению тени в 12:00 дня на какой полюс попадешь южный или Северный

Какое направление показывают тени предметов в полдень?

Это заблуждение.

Размытие тени на Земле вызывается вовсе не действием атмосферы, как многие считают, а тем, что Солнце — не точечный источник. Его угловые размеры — полградуса, поэтому тени от предметов размыты уже на небольшом от них расстоянии — всего-то в несколько метров. Ну согласитесь, что смешно говорить о «влиянии атмосферы» на таком ничтожном расстоянии…

В космосе, во всяком случае в ближнем космосе, условия освещения те же самые: Солнце остаётся протяжённым источником, с весьма заметным угловым размером (те же полградуса), поэтому тени, скажем, на Луне ровно такие же нерезкие, что и на Земле.

Вот что такие даёт атмосфера — она даёт небо. То есть свет на предметы падает не только непосредственно (прямой солнечный), но и рассеянный, от всего остального неба. Поэтому что есть на Земле и чего нет в космосе — это полутени. Участков поверхности освещённых именно рассеянным, а не прямым, светом. Поэтому космический пейзаж — сильно контрастный. То, на что не падает непосредственно солнечный свет, освещено весьма слабо — только светом, рассеянным другими элементами пейзажа. ВОТ ЭТО, а вовсе не «резкость теней», и отличает космический пейзаж от земного. Тени там, повторю, ровно такие же, ибо на небольших расстояниях, в сотни метров и даже в киорметры, влияние атмосферы на геометрическую оптику не сказывается.

6 месяцев назад

Насколько я знаю, эффект «окрашенной тени» образуется в результате реакции сетчатки глаза на сам объект и на цвет поверхности, на которую он отбрасывает тень, а точнее на их контраст. Так, например, тень человека на белом снегу при солнечнм освещении приобретает голубой окрас.

6 месяцев назад

Свет распространяется прямолинейно, поэтому на рисунке четко видно 2 круга (проекция шара на плоскость), это тени от красного и синего источников.

Фон будет фиолетового цвета, потому что на него попадает цвет от двух источников (Синий +Красный)

Левый круг это тень от синего источника света (S2) на него попадает только свет от S1, поэтому левый круг красного цвета

Правый круг это тень от красного источника света (S1) на него попадает только свет от S2, поэтому правый круг синего цвета

в центральную область не попадает свет ни от синего ни от красного источника, поэтому область перекрытия кругов имеет черный цвет.

6 месяцев назад

я не фотограф, но открою страшную тайну, фотографы всегда потом все корректируют в фотошопе или др программах, прежде чем они будут выложены на обозрение, даже если только лично для себя распечатать и повесить на стену.

А разность происходит из-за особенностей цвето-передачи устройства. Выход есть — попробуйте взять у кого-то на прокат «зеркалку» — то что вы увидите в объектив, то и будет в оригинале. Если будете обрабатывать на компьютере снимки, то вам нужно будет отстроить параметры монитора.

7 месяцев назад

Всех из «тени» не выведут. Даже штрафные санкции не помогут. Борьба с «теневиками» должна вестись путем реформ. В большинстве своем «теневики» уходят от уплаты высоких налогов. Выход очевиден- либерализация налогового законодательства, внедрение налоговых каникул для некоторых категорий малого и среднего бизнеса, реформирование процедуры регистрации предпринимательской деятельности, ее упрощение, уменьшение бюрократического давления на бизнес. Вот тогда «теневиков» станет меньше.

7 месяцев назад

5 способов ориентирования днем и ночью

В наши дни определение сторон света без современных технических устройств крайне необходимо. Многие люди, попав в условия дикой природы, стремятся узнать направление, в котором двигаться, чтобы увидеть невероятные, первозданные места. В таких местах, где не ступала нога человека, нет карт и указателей. Поэтому, перед тем как отправиться в путь, необходимо найти полную информацию о предстоящем маршруте. Вы должны иметь четкое представление о том, куда вы идете, в какой стороне света находится ваша цель.

Ориентирование на местности необходимо не только, когда вы идете открывать новые места. Очень часто оно нужно, если электронные устройства отказываются функционировать, а также, если вы заблудились или сбились с пути. В такой ситуации все ваши инструменты для ориентирования, это подручные предметы и явления природы. Этого вполне достаточно, чтобы определить местность, узнать, какая сторона вам необходима для продолжения пути. Если вы будете знать способы ориентирования днем и ночью, то вы точно не заблудитесь и сможете добраться до запланированного места в срок, живым и здоровым.

Способ 1: с помощью солнца и часов

Нахождение сторон горизонта с помощью солнца и часов выполняется достаточно просто. Для этого вам необходимы часы со стрелками. Важно, чтобы они шли верно. Также необходимо точно понимать по направлению к какой стороне света вам нужно двигаться.

Направляем часовую стрелку на солнце. Стрелка и солнце должны составлять одну воображаемую прямую.

Рисуем линию по отношению к цифре 1. Не меняя положения циферблата, рисуем линию, которая будет направлена от центра часов к цифре 1.

Биссектриса между часовой стрелкой и линией, направленной на цифру 1, будет вашим ориентиром на Юг. Иными словами, если на часах 13.05, вы направляете обе стрелки на солнце. И они вам указывают, где Юг. Если на часах 12.05., то между цифрой 12 и часом дня нужно прочертить прямую. Стрелку, указывающую на 12, направить на солнце, а воображаемая прямая будет указывать на Юг.

Проведите прямую линию биссектрисы, по отношению к противоположной части циферблата. Вы получили направление на Север.

Ориентирование по солнцу не дает 100% точности. Здесь могут быть небольшие погрешности. Однако для понимания хотя бы примерной траектории движения это не станет проблемой.

Ориентирование по часам можно проводить только в дневное время суток. Если вы прошли достаточное расстояние, начало темнеть, то ориентирование по часам и солнцу необходимо приостановить. Переждите ночь, после чего продолжайте движение по заданному маршруту.

Способ 2: с помощью солнца и тени

Если вам необходимо провести ориентирование, а часы с круглым циферблатом вы оставили дома, то можно определить дальнейшее направление пути только с помощью солнца. Солнце прекрасный ориентир, так как ежедневно проходит один и тот же путь, его почти всегда видно – даже современные гаджеты не могут похвастаться таким постоянством. Главное – уметь читать знаки светила, и оно обязательно поможет вам найти путь.

Возьмите длинный предмет. Важно, чтобы от него отходила точная, видимая тень. Как правило, это длинная палка. Наверняка, вы видели, что в центре любых солнечных часов находится длинный стержень. Аналогичный вам необходимо найти на местности.

Сделайте отметку основания и места, где сейчас заканчивается тень предмета. Для этого вставьте палку в землю. Можно ее вбить достаточно глубоко. Тогда вы освободите руки на продолжительный период времени.

Подождите 1-2 часа. За это время тень от палки сместится от первоначального положения.

Сделайте новую отметку окончания тени.

Соедините два показателя. Сделать это можно на земле.

Вы получили отметку: Восток-Запад.

Точное место вашего нахождения зависит от того, в каком полушарии вы в данный момент находитесь. Если это северный континент, где мы с вами живем, то первая ваша засечка будет указывать на Запад, а вторая – на Восток.

Способ 3: по солнцу и времени дня

Если у вас под рукой нет предмета, который мог бы отбросить хорошую тень, а ваши водонепроницаемые часы, например, оказались с электронным циферблатом, то хороший способ определить место нахождения — по солнцу. Самый простой способ – определение сторон света по восходящему и заходящему солнцу. В утреннее время, вы можете встать лицом к восходящему солнцу. Перед вами будет не только красивый горизонт, но и восточная сторона света. Соответственно, за вами будет Запад. Если же вы сбились с пути на закате, то солнце, которое заходит за горизонт, будет указывать вам на Запад. Все достаточно просто.

Для ориентирование в дневное время достаточно дождаться 13.00 и встать спиной к солнцу – в таком случае ваша тень будет указывать на Север, правая рука – на восток, а левая – на Запад. Необходима только наблюдательность и выдержка.

Способ 4: по звездам.

Очень просто ночью ориентироваться по сторонам света, используя звезды. Они видны в ясную погоду. Особенно отчетливо небесные тела проявляются вдали от городской суеты.

Найдите большую медведицу. Это всем известный ковш. Его с детства практически каждый определяет на небе, в первую очередь.

Определите две звезды, расположенные по краям.

Между ними измерьте визуально расстояние.

Продлите эту линию в пять раз.

Вы увидите полярную звезду. Она точно указывает по направлению Севера.

Сложность данного метода в том, что большая и малая медведица, в зависимости от месяца, времени года, находится под разным углом к нам. Следовательно, визуальное определение расстояния не всегда является верным.

Но можно попрактиковаться в нахождении северной звезды в городских условиях. Это значительно облегчит вам задачу в дикой местности.

Ориентирование по звездам является не единственным способом определить дальнейший путь. Можно взять в качестве стартовой точки луну.

Способ 5: по луне.

Кроме звезд вам может помочь сориентироваться луна: если она видна, то никакой компас вам не нужен.

Растущая луна (серп напоминает букву р). Такое положение указывает на Запад.

Убывающая луна (напоминает букву с). Увидев такую луну смело можно говорить о том, что она указывает на восточное полушарие.

Вечером луна появляется на Юге.

Полная луна также указывает на Юг.

Помните про безопасность

Собираясь в дикую местность, изучая способы ориентирования в лесу и на незнакомой местности, обязательно возьмите с собой комплекты для выживания. Они займут немного места в вашем рюкзаке, но окажут весомую помощь в пути. Эти комплекты помогут согреть воду, разжечь костер, добыть пищу, сделать перевязку, перетянуть рану и пр. Однако даже они не смогут вас выручить, если вы не будете знать и точно понимать, как ими пользоваться. На нашем сайте вы найдете для себя много полезной информации, которую мы подготовили для профессиональных туристов и любителей, которые были в условиях естественной природы всего несколько раз.

Ваша безопасность – это возможность выжить. В условиях естественной среды действуют свои законы. Здесь важно сохранять силы и не паниковать.

Когда вы поняли, что вам требуется ориентирование, возьмите себя в руки и, в первую очередь, постарайтесь понять, в какую сторону света вам необходимо двигаться. Это основа, на которой строятся ваши дальнейшие действия. Если же вы заблудились, не знаете, куда идти, то в этом вопросе вам поможет информация, представленная ранее.

Собираясь в поход, необходимо складывать вещи в чистый и сухой рюкзак. Если вы не знаете, как правильно стирать рюкзак, как упаковывать вещи, как нести его, чтобы не травмировать спину и позвоночник, тогда обратитесь за информацией к нашему блогу. Здесь вы найдете массу полезных, практических сведений, которые постоянно обновляется и дополняется.

Как ориентироваться по солнцу:описание,фото | ТУРИЗМ И ПУТЕШЕСТВИЯ

Ориентирование по солнцу позволяет определить три жизненно важных фактора: направление на стороны света, положение ориентирующегося относительно известных населенных пунктов и направление движения к знакомым объектам. Часто случается, что ни компаса, ни навигатора под рукой нет. В этом случае, определить стороны горизонта можно и по солнцу.

Что такое ориентирование

Самые разные ситуации могут произойти во время путешествий или прогулок за грибами. Заблудиться можно как в дремучем, густом лесу, так и в открытой степи. В любом случае, для того чтобы найти дорогу домой, нужно правильно ориентироваться в окружающем пространстве. Это значит — уметь определить стороны горизонта, свое положение по отношению к ближайшим населенным пунктам и выбрать направление движения к ним. Основы этих знаний заложены в школьной программе. Для ориентации в географии обозначают четыре главных направления – север, запад, юг и восток.

За годы своего существования человечество выработало большое количество разных методов определения сторон света. Еще в древности люди знали основной принцип как ориентироваться по солнцу – восточное направление указывает место его восхода, а западное – место заката. Все древние карты ориентировались на юг, который определялся положением солнца в зените. Для ориентации в географии обозначают четыре главных направления – север, запад, юг и восток. За годы своего существования человечество выработало большое количество разных методов определения сторон света. Еще в древности люди знали основной принцип как ориентироваться по солнцу – восточное направление указывает место его восхода, а западное – место заката. Все древние карты ориентировались на юг, который определялся положением солнца в зените

Способы ориентирования по солнцу

Казалось бы, всем известно, как правильно и просто можно определить восток и запад: солнце поднимается и заходит в этих сторонах горизонта. Но, это не совсем точно. Чтобы правильно определять нужное направление, необходимо учитывать свое местонахождение – Южное полушарие или Северное, поскольку место восхода и захода солнца, по которому можно ориентироваться, различается.

Так, в Северном полушарии светило восходит на востоке и закатывается на западе только 21 марта и 23 сентября, – это дни весеннего и осеннего равноденствия. После 21 марта место восхода сдвигается ближе к северу, а в день летнего солнцестояния (21 июня) оно восходит на северо-востоке и заходит на северо-западе, потому что в этот день северный полюс максимально приближен к планете Солнце. Когда близится зимний сезон, светило заходит уже ближе к югу, в день зимнего солнцестояния (22 декабря) восход происходит на юго-востоке, а закат – на юго-западе. Соответственно, касаемо Южного полушария, восход и заход происходит с точностью наоборот относительно Северного.Если под рукой нет механических часов, можно использовать естественный «циферблат».

Ориентирование на местности по солнцу: солнечные часы

Если под рукой нет механических часов, можно использовать естественный «циферблат». Способ заключается в определении сторон света по тени, отбрасываемой от линейного предмета. Если времени на ожидание солнечного перемещения нет, можно воспользоваться более быстрым вариантом этого метода: Для этого нужно вставить палку в землю, чтобы она отбрасывала четкую тень. Отметить первую метку на земле там, где заканчивается тень от палки. Приблизительно через 20 минут тень переместится на некоторое расстояние, это будет местом для второй метки. Необходимо соединить две получившиеся метки прямой линией, это получится ось восток-запад. Высокая палка более точно определяет направление. Необходимо встать таким образом, чтобы первая метка находилась слева, а вторая справа. Таким образом, вы встанете лицом точно на север, справа окажется восток, а слева западное направление. Это касается определения сторон северного полушария.

В южном полушарии тень будет указывать на юг, слева окажется запад, а по правую руку – восток. Ориентирования на местности по солнцу Второй вариант этого способа более точный, но им можно воспользоваться, если вы располагаете большим количеством времени. Наблюдение начинается до того, как светило войдет в зенит: Вставляется длинная палка в землю, как в первом случае, делается первая отметка. Между основанием шеста и первой отметкой протягивается веревка, начиная с этой метки, на земле прочерчивается полукруг. Пока солнце будет восходить, время близиться к полудню, тень от палки будет становиться все короче, удаляясь от границы очерченной дуги. Перемещение тени совершается в восточном направлении.

Когда солнце перейдет зенит, тень от палки начнет расти, пока снова не коснется начерченной дуги. Это место нужно отметить второй меткой. Обе метки соединяются прямой линией, а чтобы определить северное направление, необходимо встать в такое же положение, аналогичное предыдущему описанному варианту. Самый простой способ, по аналогии с вышеперечисленными методами, состоит в следующем: необходимо встать спиной ровно в полдень к направлению солнечного света, развести руки вправо и влево. Падающая тень будет указывать северное направление, позади будет юг, по правую руку – восток, по левую руку – запад. Не стоит забывать о том, что, в южном полушарии падающая тень, наоборот, указывает южное направление.

По положению Солнца

Бывают ситуации, когда понимание расположения сторон света не играет особой роли, например, если человек заблудился в незнакомой ему местности, например, в лесу, карты нет и ему не известен аварийный азимут. В этом случае Солнце поможет двигаться в одном направлении, а не ходить зигзагами. А четкое выдерживание направления движения при условии возможности двигаться по азимуту (отсутствие густого подлеска и других труднопроходимых препятствий) поможет максимально быстро и с наименьшими энергетическими затратами добраться до просеки, тропинки, ручья, трассы, железной дороги — всему тому, что поспособствует выходу к людям.

На заметку
Часто доводилось встречать информацию о том, что без ориентиров человек в лесу будет ходить кругами, возвращаясь на прежнее место. В этом случае еще говорят, что «леший крутит». Приводится даже примерный радиус круга, который опишет человек в результате своего движения. Авторы этих заявлений связывают такой эффект с тем, что один шаг у человека всегда короче другого. Однако если провести реальный эксперимент, в котором человек должен будет пытаться двигаться по прямой линии с завязанными глазами, то сразу станет ясно, что описанная информация имеет мало общего с реальностью. В эксперименте на короткой дистанции один и тот же человек в результате ряда экспериментов будет смещаться то влево, то вправо от заданного движения, а в экспериментах с большими расстояниями траектория движения человека будет описывать зигзаги.

Этот способ ориентирования работает по следующему алгоритму:

Определяется угол («азимут») направления движения относительно положения Солнца в данный момент.
Находится ориентир (например, куст, камень или дерево), лежащий в направлении движения и находящийся как можно дальше от человека.
Переместившись к этому ориентиру, по Солнцу и определенному ранее углу уточняется направление дальнейшего движения, на котором находится следующий ориентир.
Таким образом, происходит передвижение от ориентира к ориентиру. При этом время от времени вносятся корректировки в «азимут» с учетом скорости и направления движения Солнца в этой местности.

Если Солнце при этом находится перед лицом человеком, слева или справа от него, то угол удобно измерять относительно проекции Солнца на горизонт. Если же Солнце находится за спиной, что создает некоторые сложности при отсчете угла непосредственно по Солнцу, тогда этот угол отмеряется не от Солнца, а от тени, отбрасываемой человеком.

Такое ориентирование также позволяет провести разведку местности в разных направлениях, уменьшая шансы потеряться, что наиболее актуально в лесу. Для этого:

В исходной точке оставляется хорошо заметный ориентир (например, сложенные пирамидкой палки или привязанный к ветке дерева яркий кусок ткани).
От этого ориентира человек в течение минуты двигается в выбранном направлении, предварительно определив его «азимут».
Через минуту человек поворачивается на 180 градусов и двигается в обратном направлении по обратному азимуту.
Дойдя до оставленного ориентира, выбирается новое направление, которое необходимо разведать, и вся процедура повторяется.

В этом способе удобно пользоваться «азимутом», определенным, как по Солнцу, так и по тени. Так, например, если во время движения, осуществляемого от ориентира, Солнце находилось правее направления движения на угол равный 15 градусам, то при возвращении к ориентиру нужно выбирать направление движения так, чтобы тень была правее на те же 15 градусов.

Данный метод ориентирования весьма приблизительный и, как говорилось ранее, предназначен для аварийных ситуаций, когда человеку все равно, куда идти, лишь бы в одном направлении.

Вместе с тем, этот метод прекрасно сочетается с методами ориентирования по гномону. Так, сориентировавшись на местности по гномону всего один раз и выбрав нужное направление движения, можно использовать данный метод в течение всего последующего светового дня. Важно отметить, что для уменьшения ошибки нужно, ориентируясь на этот метод двигаться примерно одинаковое число часов, как до обеда, так и после него. Например, если движение началось в 8 часов утра, то и заканчивать движение нужно в 4 часа вечера. Это, конечно же, не означает, что движение должно быть непрерывным без отдыха, однако как скорость движения, так и время на отдых с утра и вечером должны быть примерно одинаковыми. Кроме того, двигаться можно, например, с 7 утра до 10 дня, а после — с 2 часов дня до 5 часов вечера.

Думаю, о том, как определять стороны света по Солнцу, мы разобрались, а теперь хотелось бы немного поговорить о том, как по Солнцу вычислить свои координаты. Эта тема не пользуется большой популярностью и многие туристы о ней вообще не в курсе, но поскольку определение своего места положения напрямую относится к теме ориентирования, не вижу смысла не рассмотреть ее.

По конечным точкам двух теней

В основе этого метода лежит понимание того, что Солнце всегда движется с востока на запад, а значит тень будет двигаться с запада на восток. Если отметить два положения конца тени гномона с промежутком в 15–20 минут, а затем соединить две сделанные отметки, полученный отрезок расположится в направлении запад—восток.

Для реализации этого способа не нужно ждать весь день до того, как тень вечером приобретет ту же длину, что и утром — достаточно просто двух точек, отмечающих концы, на более-менее значимом расстоянии.

Данный метод позволяет сориентироваться по Солнцу без часов в течение короткого промежутка времени, однако может давать существенные погрешности в дни далекие от дат весеннего и осеннего равноденствий. Если же приходится пользоваться данным способом летом или зимой, тогда лучше это делать в обеденные часы: ближе к полудню величина ошибки метода уменьшается. Это особенно актуально для высоких широт в полярный день, когда определение сторон света этим методом в 12:00 и 24:00 будет давать диаметрально противоположные показания, то есть, например, там, где в полдень был определен юг, в полночь определится север и наоборот.

Солнечное ориентирование в пасмурную погоду

Ориентирование на местности по солнцу возможно даже в пасмурную погоду. Осуществляется оно при помощи теней, которые отбрасывают предметы летом даже при отсутствии солнечного света. Этот способ позволяет определить линию восток-запад. Необходимо воткнуть в землю длинную палку (примерно сорок сантиметров) таким образом, чтобы она не отбрасывала тень: это означает, что ее верхушка указывает на солнце. Далее, нужно подождать, пока она снова не начнет отбрасывать тень, и, по мере продвижения тени, выкладывать камешки там, куда указывал конец палки на земле.

Таким образом, получится, что тень будет продвигаться с запада на восток, от первого положенного камешка до второго. Линию север-юг определяют перпендикулярно линии запад-восток. Ориентирование по солнцу возможно даже после его заката: летними ночами, относительно северных широт, от близкого расположения к горизонту зашедшего светила, северная сторона небосвода становится более светлой, а южная – более темной. Несмотря на видимую сложность, способы ориентирования на местности относительно дневного светила позволяют, не отрываясь от похода, определяться с правильностью направления относительно сторон света, знакомых объектов, а также определять собственное местоположение относительно населенных пунктов или знакомых ориентиров. Необходимо лишь учитывать правильность расчетов, а также декретное время.

Природные ориентиры

В случае когда выдался пасмурный день, можно воспользоваться другими ориентирами, имеющимися в лесу, так как ориентироваться по солнцу не представляется возможным. Подсказать, где север, а где юг, могут деревья. Лишайники и мох покрывают обычно северную сторону их ствола. От солнечных лучей влага с южной стороны деревьев просыхает достаточно быстро, поэтому лишайник не имеет шансов выжить.

Кроме того, ветви с южной стороны дерева более длинные и густые. Поможет определить стороны горизонта и обычный муравейник. Обычно он расположен с южной стороны дерева, т. к. иначе на него бы падала тень. Муравьям же необходимы солнечные лучи. Кроме того, склон муравейника с северной стороны более крутой. Природные ориентиры нужно обязательно использовать в комплексе, не полагаясь на какой-либо один. Если внимательно присматриваться к окружающим предметам, а также знать, как ориентироваться по солнцу и компасу, любой поход в лес обязательно закончится благополучно.

04.10.2020 Турнир М.В. Ломоносова по физике задания и ответы 6-11 класс

Сохраните:

Ответы и задания для 6,7,8,9,10,11 класса 43-го турнира Ломоносова по физике 2020-2021 учебный год, официальная дата проведения турнира в онлайне: 04.10.2020 (4 октября 2020 год).

P.S свои ответы пишите в комментариях ниже.

Ссылка для скачивания заданий для 6-11 класса: скачать задания

43 турнир М.В. Ломоносова по физике задания и ответы 6-11 класс 2020:

1)Из города выехал автомобиль, он движется со скоростью 60 км/ч. Через час в том же направлении выехал мотоциклист, его скорость 90 км/ч. Через какое время мотоциклист догонит автомобиль? Запишите ответ в часах.

Ответ: 2 часа

2)Луна иногда видна на небе целиком, иногда — наполовину, а иногда — в виде узкого серпа, причем смена этих фаз Луны повторяется каждый месяц. Почему это происходит? Выберите верный ответ:

Потому что Луна попадает в тень, отбрасываемую Землей.
Потому что мы видим только освещенную часть Луны, а Солнце освещает ее с разных сторон.

Ответ: потому что мы видим только освещенную часть Луны, а Солнце освещает ее с разных сторон

3)Если посмотреть на зеленый предмет через красное стекло, то каким будет его видимый цвет?

Ответ: чёрный

4)Скорость течения реки равна10 км/ч. По реке вниз по течению плывет катер, его скорость относительно воды равна 15 км/ч. В некоторый момент от борта катера отваливается и падает в воду спасательный круг. Через 1 час капитан замечает пропажу, катер разворачивается и начинает плыть против течения (с той же скоростью относительно воды). Через какое время после этого он встретится со спасательным кругом? Ответ запишите в часах. Запишите решение.

Ответ: через 1 час они встретятся

5)Под потолком комнаты висит люминесцентная лампа «дневного света», представляющая собой длинную и тонкую светящуюся трубку. Под лампой стоит стол. В нескольких сантиметрах над столом держат карандаш, один раз он расположен параллельно лампе (1), второй раз — перпендикулярно (2).

Было замечено, что в одном случае на столе возникает тень от карандаша, а в другом она практически не видна. В каком случае тень возникает, а в каком – нет? Почему? Для случая, когда тень не возникает, оцените приближенно вычислите , при каком расстоянии между карандашом и столом она все же возникнет.

Ответ: в случае 2 т.к. концы карандаша будут отдалены дальше от лампы, чем в случае 1

6)Представьте себе, что в результате кораблекрушения вы оказались на необитаемом острове в океане. У вас нет никаких приборов или инструментов, но на острове стоит ясная солнечная погода. Как определить в течение дня, в каком полушарии Земли вы находитесь — северном или южном? Где должен находится остров, чтобы на предыдущий вопрос нельзя было дать ответ без дополнительной информации?

Ответ: в южном полушарии тень будет указывать на юг, слева окажется запад, а по правую руку – восток.

7)Имеется тело неизвестной массы, рычажные весы и набор разновесов. Весы бракованные — неравноплечие. Измерить длины плечей весов их конструкция не позволяет. Как определить массу тела с помощью таких весов?

Ответ: изначально уравновесить весы, т.е. на тот край который стоит выше добавить некоторую массу. Далее как обычно находить массу(подставлять гирьки) и просто вычитать массу тех гирек , которые поставлены для уравновешивания

8)Тележка представляет собой раму, в которой закреплены на осях две катушки — на них она может кататься по столу. Радиус валика каждой катушки равен r, радиус щёчек — R. На валики катушек опирается тяжелый диск. К верхней точке диска прижимают линейку и начинают двигать ее вправо со скоростью v.

Проскальзывание между линейкой и диском, диском и катушками, катушками и поверхностью стола отсутствует. Куда покатится тележка? С какой скоростью она будет двигаться? Запишите решение.

Ответ: покатится влево V=vR/r. Диск движется вправо, потому что линейка сообщает ему скорость вправо а вот катушки влево, потому что(ну тут уже по закону сцепленных шестеренок, за название я не уверен) скорость сообщается в левую сторону А сейчас рассчитаем эту скорость диску сообщается скорость v, она без потерь, ведь прокручиваний нет, катушка же(все по тому же правилу и отсутствие прокручиваний) тоже движется со скоростью V, а вот валик имеет только ту же угловую скорость, но не линейную, v=2pi*r/T(для катушки) V=2pi*R/T(для щечек) поделив значения, получим, что V=vR/r

9)Некий изобретатель предлагает следующий способ борьбы с вражескими военными кораблями. На дне моря недалеко от берега укладывается система труб с небольшими отверстиями в стенках. Когда вражеский корабль проплывает над трубами, на берегу включается насос, нагнетающий в трубы воздух. Выходя из отверстий, воздух образует огромное количество всплывающих пузырьков. В результате вражеский корабль оказывается плывущим не в воде, а в смеси воды с воздушными пузырьками. Поскольку средняя плотность такой смеси меньше плотности воды, действующая на корабль сила Архимеда уменьшается и он тонет.

Может ли в принципе работать такой способ потопления кораблей? Если вы считаете, что способ не будет работать — найдите ошибку в рассуждении изобретателя. Если вы считаете, что способ будет работать — оцените необходимую для него производительность воздушного насоса(какой объем воздуха в секунду он должен закачивать в трубы). Современные военные корабли (большие, крейсеры или авианосцы) имеют длину порядка 300 м, ширину порядка 30 м, водоизмещение порядка 50 000 т. Скорость, с которой всплывает в воде небольшой пузырек воздуха, измерьте самостоятельно. Если у вас нет возможности это сделать — оцените эту скорость исходя из своего жизненного опыта.

Ответ: Ответ нет. Плотность кораблей осталась та же, пузырьки воздуха на корабль не действуют.

10)ТочкиA,B,C,D,E иF расположены в вершинах трехгранной призмы. Они соединены между собой проводниками так, как показано на рисунке. Проводники имеют друг с другом электрический контакт только в упомянутых точках. Сопротивления всех проводников одинаковы и равны r. Покажите, что сопротивление этой цепи между точками B и E равно сопротивлению между точками A и D. Найдите это сопротивление. Запишите решение.

11)При строительстве одного из средневековых соборов Англии его крышу (наклонную) покрыли свинцовыми листами, соединенными друг с другом. Уклон крыши был невелик, трения вполне хватало для удержания листов на месте, поэтому их не стали никак прикреплять к стропилам. Однако через несколько лет выяснилось, что все покрытие очень медленно, но сползает вниз. Свинцовые листы прибили к стропилам гвоздями, однако это не помогло — «сила сползания» просто вырывала гвозди.

Почему металлическое покрытие сползает с крыши в такой ситуации? Оцените расстояние, на которое сместится за 1 год свинцовый лист размером 10 м×10 м, лежащий на крыше с углом наклона к горизонту ϕ = 30◦.Считайте, что коэффициент трения свинца о конструкции крыши µ ≈ 1. Коэффициент линейного теплового расширения свинца α ≈ 3×10−5 град−1 (это число показывает, на какую долю от начального значения увеличивается любой линейный размер тела при нагревании на 1◦C).

Ответ: свинец был подвержен перемене температур дня и ночи. Теплота, сообщаемая ему днем, заставляла его расширяться. Если бы он лежал на горизонтальной плоскости, то он расширялся бы во все стороны одинаково; но, лежа на наклонной поверхности, он расширялся книзу свободнее, чем вверх. Напротив, ночью, когда свинец сжимается, его верхняя часть легче опускается вниз, чем нижняя поднимается вверх. Следовательно, движение свинца, совершенно походило на движение земляного червяка. Днем он подвигал вперед свою нижнюю часть, а ночью верхнюю.

04.10.2020 XLIII Турнир Ломоносова задания и ответы по всем предметам:

04.10.2020 XLIII Турнир Ломоносова задания и ответы

Ориентирование на 🌎 местности — 12 рабочих приемов + [Видео-инструкция]

Умение ориентироваться на местности поможет выбрать правильный путь к намеченной цели. Выяснить, где находится объект следования и определить свое местонахождение, помогут способы, рассмотренные в статье.

🌎 С помощью карты

В случае наличия карты определится на местности поможет правильное ее расположение относительно характерных объектов.

Дороги, реки, линии электропередач – отличные базы для ориентировки. Карту требуется расположить так, чтобы направление линий этих объектов совпадало с реальностью.
При этом видимые отличительные предметы должны располагаться со стороны (справа или слева), соответствующие действительности.
💡 Если известна точка расположения и в зоне видимости есть объект, обозначенный на карте, ее располагают по направлению виртуальной линии «точка местонахождения – видимый объект».
По компасу
Компас – устройство по которому можно определить стороны света, стрелка его всегда направлена на север.
Во время путешествия надо выбрать заметный ориентир, например реку. В перпендикулярном направлении от русла реки отойти на некоторое расстояние, сохраняя ее в поле видимости. Повернуться к реке по направлению движения и активировать компас.
Совместить стрелку компаса с нулевой отметкой. Фиксируем угол между направлением движения и направлением стрелки. Чтобы найти дорогу назад, во время движения старайтесь сохранять этот угол неизменным.
При пользовании компасом надо знать, что его действие основано на взаимодействии с магнитным полем земли.
Оно может искажаться из-за влияния электромагнитных полей внешних факторов: линий электропередач, закопанных трубопроводов и других подобных причин. Поэтому перепроверка показаний компаса лишний раз не помешает.
По карте и компасу
В этом варианте вертикальные линии координатной сетки карты совмещают с продольной осью магнитной стрелки компаса. При этом учитывают, что верхняя часть карты совпадает с направлением на север.
Такой способ ориентации карты применяют в местности, где отсутствуют четкие ориентиры. Он не учитывает поправку на магнитное склонение.
🌞 Ориентирование по светилам
По солнцу
При отсутствии карты и технических средств навигации, определиться на местности можно с помощью солнца.
Основан метод на общеизвестном факте, что солнце, например осенью и весной, всходит на востоке и заходит на западе. В полдень солнце находится направлением на юг и самая короткая тень случается в 13.00, указывающая на север.
Найти предмет образующий тень не проблема, а вот для получения очертаний тени на болотистой местности необходимо застелить землю материалом на котором она будет видна.
По солнцу и часам
Для определения сторон света помогут солнечная погода и наручные часы со стрелочным циферблатом.
Часовую стрелку надо направить в направлении солнца, тогда биссектриса угла, образующегося между направляющей на солнце и линией, направленной на цифры 1 (13) циферблата, покажет направление север-юг.
При чем впереди будет юг, сзади север. До 13.00 для определения сторон света используют левый угол, после – его зеркальное отражение.
а) до полудня; б) после полудня
По луне
Здесь надо знать определенные различия по времени года.
🌒 В начале лета при растущей луне, в районе 7 часов вечера , она находится на юге, а к 1 часу ночи перемещается на запад.
🌘 В конце лета, при убывающей луне, к 7 часам вечера она располагается на востоке и ближе к полуночи на севере.
🌕 При полнолунии, когда луна находится против солнца, стороны света определяются с помощью часов, где вместо солнца часовая стрелка совмещается с направлением на луну.
⭐ Ориентирование по звездам
Звездное небо северного полушария
В северном полушарии стороны света определяются по созвездию Орион. Одна из звезд Ориона (Минтака) находится над небесным экватором и при восходе укажет точное направление на восток, при заходе соответственно на запад.
Звездное небо южного полушария
В южном полушарии находится созвездие Южный Крест. С его помощью определяют стороны света в этой части земли. Созвездие представляет собой четыре небесных тела, находящихся попарно друг против друга, напоминающие крест.
Линия, проведенная вдоль светил, образующих вертикальную часть креста, показывает направление север-юг. Юг находится в нижней части этой линии. Восток будет слева, запад – справа.
Ориентирование по полярной звезде
Пожалуй самый популярный способ ориентирования по астрономическим светилам. Он известен с древнейших времен. Основной навык здесь заключается в нахождении этой звезды на небесном своде. Полярная звезда всегда находится на севере.
Вначале находят созвездие Большой Медведицы. Это семь звезд, которые образуют большой ковш. Через две первых звезды большого ковша проводится прямая, длина которой равна пяти расстояния между взятыми звездами.
У края ручки малого ковша (малой медведицы) будет находится Полярная звезда. Направление взгляда на нее укажет где находится север, сзади будет юг, по левую руку – запад, по правую – восток.
Полярная звезда присутствует на небосклоне всегда, независимо от времени года и времени суток. Она видна из любой точки северного полушария.
🌳 Ориентирование по лесу
По деревьям
При попадании в лесной массив и необходимости в нем сориентироваться, найдите одиноко стоящее дерево. В первую очередь обратите внимание на крону дерева.
С южной стороны она густая, ветви более крупные. Кора дерева более сухая и светлая, чем с северной стороны.
По мхам и лишайникам
Мхи и лишайники не любят свет и тепло, поэтому предпочитают произрастать на северной стороне деревьев или камней. Однако в дремучих лесах, куда свет практически не попадает, они растут по периметру всего дерева.
Поэтому определить направление север-юг возможно с большой долей погрешности, ведь разделить четко ствол дерева на южный и северный практически невозможно.
По животным
При внимательном наблюдении за животными можно заметить влияние расположения сторон света на их поведение.
Перелетные птицы осенью летят строго по направлению юга, а весной в северном направлении.
Ласточки на обрывистых берегах делают гнезда с северной стороны.
Дятлы, совы и многие другие пернатые располагают свои жилища с южной стороны.
В теплое время года поведение бабочек поможет в определении сторон горизонта. Чтобы меньше испытывать перегрев от теплого солнца, бабочка во время отдыха на цветке поворачивается узкой стороной крыльев к источнику тепла. Так, утром, сложенные крылья направлены к востоку, в полдень к югу, а вечером к западу.
При определении способа нахождения сторон горизонта по поведению животных не ограничивайтесь одним способом. Чтобы исключить ошибки воспользуйтесь несколькими вариантами.
По муравейникам
В лесу возле деревьев и пней часто встречаются муравейники. По их расположению можно определить направление север-юг. Муравьи располагают свои домики к югу от ближайшей к ним растительности.
Эти маленькие труженики любят солнце, которое с южной стороны лучше греет. Следует обратить внимание, что муравейники с северной стороны имеют крутой скат, с южной они пологие.
📹 Видео — ориентирование на местности, советы охотника
По азимуту
Азимут определяется как угол между направлениями на север и объектом следования (ориентиром).
Определить его можно, положив на горизонтально расположенный компас указатель, например, граненый карандаш. Измерив угол между осью карандаша и направлением стрелки компаса, получим значение азимута.
Для ориентирования в условиях плохой видимости составляют схемы маршрута, где указываются значение азимута и примерное расстояние между характерными предметами местности. Последовательно переходя от одного предмета к другому, определяя азимут указанным выше способом, проходят весь маршрут до конца.
Во время пути регулярно проверяйте азимут, чтобы не сбиться с верного направления.
Подробнее о следовании по азимуту читайте в этой статье.
По горизонту
В северных широтах в летнее время заходящее солнце находится близко к горизонту. Этим создается разница в освещенности северной и южной сторон неба.
Северная сторона более светлая. Во время арктической полярной ночи все наоборот – северная часть неба наиболее темная.
По рельефу
Рельеф склонов, особенно в горных районах Сибири, обусловлен их направленностью к югу или северу. Южные склоны более пологие. Весной они раньше освобождаются от снега и быстрее размываются талыми водами и дождями.
Северные склоны наоборот круче. Они дольше остаются под снежным покровом, лучше увлажняются, тем самым меньше подвергаясь разрушению. Рельеф склонов безошибочно позволяет определить стороны света.
⛄ По таянию снега
Во время таяния снега создаются предпосылки для определения северного и южного направлений. Особенно характерно это проявляется на пригорках и бугорках.
С южной стороны таяние снега происходит более интенсивно, поэтому они выглядят плавными. С северной стороны снег сохраняется дольше.
По тени
Для ориентирования по тени нужна только метровая палка. Для начала требуется воткнуть ее в землю и отметить конец тени. Через 15-20 минут тень переместится, конец этой тени также зафиксировать с помощью палки.
Концы обоих теней соединить с помощью метровой палки. Сделать шаг на величину метровой палки. Начало шага на месте первой метки, конец в конце метровой палки.
Здесь важно учитывать время проведения определения стороны горизонта. Если действие происходит до полудня, начало шага выполнять правой ногой.
Если после полудня, то левой. В процессе выполнения шага туловище будет разворачиваться и в конечном итоге лицо повернется в направлении севера.
⛪ По постройкам
Существуют определенные правила построения религиозных храмов, которые связаны со сторонами света. Это хорошие ориентиры для замены навигационных приборов.
В православных церквях алтари направлены к востоку, а колокольни к западу.
Кресты состоят из нескольких перекладин, причем нижняя выполнена с разными по высоте концами. Нижний опущенный конец показывает направление на юг, верхний на север.
Просеки в больших лесных посадках вырубаются строго по направлениям север-юг и восток-запад. На пересечениях просек ставятся столбы с обозначением номеров прилегающих кварталов. Номера проставляются в верхней части столбов на каждой из четырех его граней. Ребро между гранями с наименьшими цифрами показывает направление на север.
Принципы сознательного ориентирования закладывались с древних времен. Боковые грани древнеегипетских пирамид расположены по направлению сторон горизонта.
Способы определения расстояний на местности
При ориентировании на местности большую роль играет определение расстояний между объектами. Конечно, выполнить измерение расстояния можно быстро и точно с помощью специальных приборов. Однако они не всегда есть под рукой, приходится использовать подручные средства и собственное зрение.
По эталонам
Знание размеров определенных предметов помогает определить расстояние до объекта.
Обычно за эталонные размеры принимаются части человеческого тела: длина указательного пальца, расстояние вытянутой руки и т.п.
Можно запомнить, а еще лучше записать в блокнот, величины предметов, которые всегда находятся под рукой: спичка, ложка, вилка и другие.
Размеры этих предметов дают возможность составить пропорцию для определения расстояний. Просто надо сравнить эталонный предмет с размером видимой части объекта до которого определяется расстояние – во сколько раз он меньше эталона.
По угловым размерам
Угловые размеры напрямую зависят от линейных. Этой зависимостью пользуются при определении расстояний.
Угловые размеры измеряют с помощью приборов наблюдения, биноклей по шкалам этих устройств. Выражаются они в тысячных. Однако пальцы рук, ладони, кулаки могут заменить угломерный прибор, если знать сколько в них заключается тысячных.
Так, например, отрезку в 1 мм, удаленному от глаз на 50 см, соответствует угол в две тысячных. Эти данные при сравнении предметов позволяют определять линейные расстояния.
По линейным размерам
В этом способе в замерах принимает участие обычная миллиметровая линейка. Она располагается на расстоянии 50 см от глаз и с ее помощью измеряется видимая часть требуемого объекта.
Действительные размеры его известны. С помощью метода пропорций и результатов измерений вычисляется искомое расстояние.
Определение на глаз
Этим методом пользуются хорошо тренированные люди, обладающие навыками укладывать на местности представляемую меру (100, 200 метров). От натренированности проводящего замеры зависит точность измерения.
По видимости объектов
Этот метод основан на предельных значениях, когда человек с нормальным зрением способен видеть и различать определенные предметы. Эти расстояния индивидуальны для каждого человека.
Человеческий глаз не адаптирован к различию предметов в ночное время. Днем он видит значительно лучше. Сравнительные данные даны в таблице. Условия – равнина, отсутствие искусственной засветки, ясная погода.
Таблица видимости предметов днем и ночью
Объект Ночью Днем
Фигура человека 50-70 м (до 100м) 1-1,5 км
Столбы и отдельно стоящие деревья 700-800 м 2-3 км
Крупные здания 1-1,2 км 9-10 км
Зажженная спичка до 5 км до 70 м
Костер 8-10 км 300-400 м
Дым от костра — 5-7 км
Фара автомобиля 8-10 км 1-1,5 км
Измерение расстояния шагами
Часто используется при составлении схем маршрута при движении по азимуту. Обычно шаги считаются парами. После каждой сотни пар шагов рекомендуется сделать остановку, занести результаты в какой-нибудь блокнот и продолжить снова.
Шаг среднего человека равен 0,7-0,8 м. При приближенном измерении длину пары шагов принимают 1,5 м.
Погрешность в измерении расстояния шагами в зависимости от условий движения равна 2-5% от длины измеренного пути.
По спидометру
При составлении схемы движения по которой предполагается движение на автомобиле, используется спидометр. Расстояние принимается как разность в показаниях спидометра в начале и конце пути. Показания получаются несколько больше, чем действительные.
Это вызвано проскальзыванием колес при движении, недостаточным давлением в шинах. Для дорог с твердым покрытием поправка принимается 3-6%, для грунтовых дорог – 8-12%.
По времени и скорости движения
При известной средней скорости движения объекта засекают время прохождения пути и тем самым определяют пройденное расстояние.
Так, средняя скорость пешехода принимается равной 5 км/час. Если он был в пути 2 часа, то расстояние, которое пешеход преодолел равно 10 км.
По звукам
В условиях ограниченной видимости (ночь, туман) или сильно пересеченной местности важно иметь хорошее звуковое восприятие. Далеко не каждый может определить характер звука и расстояние до его источника. Такая способность достигается ценой постоянных тренировок.
Различные погодные условия, влажность воздуха влияют на скорость распространения звука. Ветер, дующий в сторону человека скрадывает истинное расстояние, а от него – увеличивает.
Сухая земля передает звуки лучше, чем воздух. Поэтому в ночной тишине прикладывают ухо к земле.
Таблица слышимости звуков
Слышимость звуков зависит от многих параметров. В таблице приведена усредненная дальность на которой можно различить характер звука.
Характер звука Дальность слышимости, м
Треск сломанной ветки до 80
Шаги идущего по дороге человека 40-100
Удар весел по воде до 1000
Негромкий разговор 200-300
Громкий крик 1000-1500
Движение автомобиля —
— по грунтовой дороге до 500
— по шоссе до 1000
По свету
Из таблицы видимости предметов днем и ночью видно, что костер в ночное время обнаруживается на значительно большем расстоянии, чем днем. Это свойство световых сигналов широко применяется в фиксировании направлений при ориентации на местности.
💡 Во время ведения боевых действий одной из воинских единиц в условиях трудного рельефа, темной ночью, применялся необычный способ ориентирования на местности. Над заранее выбранными пунктами самолетами выбрасывались светящиеся авиабомбы. Благодаря такой световой ориентации воинское подразделение успешно вышла на нужные позиции.
По соотношению скоростей звука и света
Скорость света равна 300 000 км/с, то есть свет распространяется почти мгновенно. Скорость звука имеет конечную величину, равную 330 м/с. Вследствие этого свет от вспышки и звук от нее имеют разницу во времени.
Это позволяет, определив время задержки звука, вычислить расстояние до места вспышки. Например, услышав звук вспышки через 9 секунд, расстояние до нее будет рано примерно 3000 метров.
🕴 Определение размеров по росту и тени
В солнечный день предмет, размеры которого надо измерить и ваш силуэт отбрасывают тень. Длину теней возможно измерить, например, шагами. Зная свой рост через метод пропорций легко рассчитать размер предмета.
В пасмурную погоду надо воспользоваться шестом равным по длине вашему росту. Шест надо установить на таком расстоянии от дерева, чтобы из положения лежа с упором ногами в шест, верхушка предмета была видна на одной прямой с верхушкой шеста. Тогда высота предмета будет равна расстоянию от головы до его основания.
Определение времени без часов
При необходимости сориентироваться во времени при отсутствии часов, существует достаточно много способов для этого. Приведем несколько наиболее популярных.
1️⃣ При наличии солнечной погоды и хорошо просматриваемой линии горизонта понадобятся только ладони. На ладони необходимо согнуть большой палец (чтобы он не мешал). Мизинец совместить с линией горизонта.
Если между ладонью и солнцем осталось свободное место, установить на первую ладонь вторую. Совершать указанные действия до тех пор пока рука не достигнет края солнца.
Далее надо посчитать количество пальцев, которое вместилось в промежуток между солнцем и линией горизонта. Каждый палец оценивается в пятнадцать минут. Умножив на количество пальцев, получим время до захода солнца.
2️⃣ Компас поможет определить время. Для начала необходимо установить его на ровную горизонтальную поверхность. Направление стрелки на север совместить с цифрой 180° на шкале. В центр компаса поставить спичку и посмотреть куда падает тень. Если она укажет на 180° значить имеем полдень. Остальное по аналогии с движение часовой стрелки на циферблате наручных часов.
3️⃣ Во времена когда не было часов, время помогала определять сама природа. Пение различных птиц происходило в одно и тоже время. Жаворонки начинали свое пение в два часа ночи. Петухи по утрам будили жителей деревень. Такие концерты действуют лучше любого будильника.
📍 Целеуказание по карте
Если расположение на местности какого-нибудь объекта зафиксировано на карте, то его точные координаты передают с ее помощью. Как это сделать узнаете здесь.
Они обозначаются координатной сеткой, прямоугольными координатами, географическими координатами, от ориентира, от условной линии. Выбор системы координат зависит от характера выполняемых задач.
Превратите следующие утверждения в нереальные утверждения и переведите оба варианта на русский язык. При необходимости измените форму инфинитива.
⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 4Следующая ⇒
1. Он упрямый. Ничто не может его сдвинуть.
2. Никто не может сказать мне, когда он шутит.
3. В полумраке комнаты я его не очень хорошо видел.
4. Ты знаешь, я никогда не смогу тебе отказать.
5. Роджер сказал мне, что она могла управлять его небольшим заведением лучше, чем любая оплачиваемая экономка.
6. Никто не мог сказать мне, где он жил.
7. Он очень хорош в этом. Вы можете многому у него научиться.
8. Проблема была в том, что я больше ничего не мог сделать.
9. Она не может сказать нам правду.
10. Тогда она не могла сказать нам правду.
11. На этот вопрос никто не может ответить.
A. Введите «может», если возможно, если нет, используйте «мог бы» или «смогу».
Примечание: 1. Мы можем использовать банку , если решаем сейчас, , что делать в будущем.
2. В остальных случаях , мы сможем использовать .
3. Условное: Мы можем использовать could , чтобы означать «мог бы».
Примеры: 1. Я, , могу увидеть вас завтра утром на полчаса.
2. Однажды мы сможем до жить без войн.
3. Вы могли бы найти лучшую работу, если бы говорили на иностранном языке.
1. Я… говорил на иностранном языке.
2. Думаю, я… довольно хорошо говорю по-английски через несколько месяцев.
3. «Нам нужно еще немного масла». «Хорошо, я … разрешаю тебе на этой неделе.
4. Доктор Паркер … увидимся во вторник в 12.
5.Она… снова гуляет через несколько недель.
6. Если снимаем колеса, то… получаем через заднюю дверь.
7. Как вы думаете, однажды люди… отправятся к звездам?
8. На этой неделе неважно, но я… на следующей неделе приношу машину.
9. Если я немного потренируюсь, я… буду неплохим теннисистом.
10. Через несколько лет компьютеры… будут думать лучше нас.
11. Она … сегодня вечером даст тебе урок.
12.По выходным я свободен, так что дети… приходите.
13. Я отправлю ваше письмо, но я не думаю, что почтальон… читал адрес.
14. Мы заняты на этой неделе, но мы… ремонтируем его к следующему четвергу.
B. Завершить предложения с помощью мог, не смог или «был» / «смог», «удалось», удалось.
Примечание: Мы используем , а не , используем может сказать, что нам удалось сделать что-то за один раз.Вместо этого мы используем «был» / «был», «смог», «удалось», «преуспел в… инг». Но отрицательный не может возможен в всех ситуациях.
Мой дед не умел плавать. Мы очень старались, но не смогли их уговорить.
Я… очень хорошо говорю по-французски, когда жил в Париже.
Он… отремонтировать машину, но это заняло у него много времени.
Наконец-то я … заставил ее понять, чего я хотел.
Мы хотели пойти в оперу, но у нас … есть билеты.
Я… переплываю реку, но оказалось труднее, чем я ожидал.
Все трое детей … катаются так же хорошо, как и … ходят.
К счастью, я … получил ее адрес в ее офисе.
Не знаю, как кошка… пробиралась сквозь окно, но она прошла.
Он… уже ходит, когда ему было 10 месяцев.
После аварии она как-то… пошла домой.
А.Выразите сильные сомнения по поводу этих отрицательных предложений.
Модель: Он вас не заметил.
Может, он вас не заметил? Он не мог не заметить вас.
Ему здесь не нравится.
Может ему здесь не нравится? Ему здесь не может не нравиться.
Вы меня не поняли.
Ей не понравился спектакль.
Они ему не доверяют.
Ошибки не заметили.
Телеграмму не получили вовремя.
Они не осознавали важности события.
Она тебя не видела.
B. Перевести на английский язык.
1. Неужели вы его не увидели?
2. Не мог он этого не заметить.
3. Неужели вы об этом не узнали?
4.Не может быть, чтобы он не одобрял ваши решения.
5. Не может быть, чтобы она вам об этом не рассказала.
6. Неужели он не верит этому?
7. Не может быть, чтобы ей не нравились эти картины.
8. Не может быть, чтобы я вас неправильно понял.
9. Неужели вы не нашли мою книгу?
Раскройте скобки, используя соответствующую форму инфинитива.
1.«Это так ужасно, что я не могу (дать) вам ничего взамен», — сказал он. «Дайте мне часы, которые вы заложили, чтобы угостить меня ужином». Это были маленькие золотые часы, которые не могли (стоить) больше 10 фунтов.
2. Джессап смотрел на него секунду или две прищуренными глазами. Потом его осенило: «Погоди минутку», он выстрелил. «Если на борту есть пищевое отравление, это может быть не только для пилотов, которые с ним упали?»
3. «У меня для вас самые замечательные новости», — сказала она.«Джейн выходит замуж». «Бред какой то! Может ли это быть правдой? »
4. Вам не повезло (приехать): мы хотим, чтобы вы познакомились с нашим другом.
5. Что он (делать) все это время? Он ушел час назад.
6. Падраик знал, где он был, потому что он мог (слышать) устойчивый треск топора со стороны дров.
7. Пламя могло (видеть) теперь далеко.
8. Познакомился с его женой. Мне кажется, ей было двадцать восемь лет, хотя ее возраст всегда вызывает сомнения: она не могла (выглядеть) иначе, когда ей было двадцать, а в сорок не выглядела бы старше.
9. «Что ты собираешься делать?» «Оставайся здесь». «Боюсь, это невозможно, я запираю дом». «Бред какой то! Здесь будут слуги. Вы не можете (уволить) партию.
10. Старик может (видеть) на крыльце своего дома каждый вечер.
11. Могут ли они еще (играть) в бильярд?
12. Он не может (думать) об этом сам. Кто ему это подсказал?
13. Она не умела (готовить) с обеда.
14. Время закрытия наступило достаточно быстро. Может пройти (не должно быть) больше часа после того, как я занял свое положение на матрасах, прежде чем я заметил, что жалюзи на окнах опускаются, и клиентов проводят к дверям.
8. Заполните пустые поля не могу / нельзя или может (не) в надлежащей форме.
1 . Он…. говорит по-английски довольно свободно, но на этот раз он….сказать слово. 2. Он никогда не…. выступать публично. 3. Раньше я…. очень хорошо говорят по-немецки. 4. Вы…. жениться на ней, но ты … заставь ее полюбить тебя. 5. Я…. сделаю это в пятницу, но я…. сделай это на следующей неделе. 6.…. подбросьте меня до станции, пожалуйста? 7. Я использовал…. съесть на ужин килограмм сладостей. 8. Я никогда не…. кататься на велосипеде. 9. Вы…. увидеть его на встрече. Он был болен. 10. Я бы хотел…. кататься на лыжах очень хорошо. 11. К счастью, я … найду такси. 12. Я…. водил, когда мне было пятнадцать. 13. Я…. слышу, как кто-то бежит. 14. Он не хотел туда идти, но мы….убедить его. 15. Она вздохнула. Я…. чувствую, как дрожат ее руки.
9. Откройте скобки, где может быть (выражая возможность) или может иметь (выражая возможность, которая не произошла) и внести все необходимые изменения.
1. Подъезжает машина. Это может быть Люси. 2. Мог (получить) кредит, но не вовремя подготовил все документы. 3. Почему вы меня не спросили? Я мог бы (сделать) это для тебя.4. Он мог (быть) там вчера. 5. Они могли (быть) там вчера. 6. Почему ты так подавлен? Он мог (сказать) неправду. 7. Вы должны были сообщить нам о своей задержке. Мы могли (отменить) нашу встречу. 8. Он может (сделать) это, если попытается. 9. Кто-то заходил к вам сегодня. — Это может (быть) мой друг. 10. Я думаю, он мог (совершить) преступление, но у него есть алиби. 11. Поезд прибывает в 11.30. Она могла (прийти) в полдень. 12. Вчера я видел, как он ехал на очень высокой скорости. Он мог (разбиться).
10.Выразите свое удивление и недоверие, используя can / could / .
А в вопросительных предложениях.
Пример: Он сейчас работает. — Может ли он сейчас работать?
1. Вчера был на вечеринке. 2. Они в Германии. 3. Он сломал ногу. 4. Их отправили в тюрьму. 5. Вышла замуж. 6. Учится в Кембриджском университете. 7. Играет на скрипке пять лет.8. Он сделал интересный отчет. 9. Он выиграл много денег в казино. 10. Следующим летом они поедут на Канары. 11. Он сдал экзамен по английскому языку. 12. В июне ей исполнится сорок. 13. Она упряма. 14. Он был жестоким человеком.
B в отрицательных предложениях.
Пример : Купил новую машину. — Он не мог / не мог купить машину.
1.Вы ошибаетесь. 2. Они забыли о встрече. 3. Сейчас он пишет новый роман. 4. Купила новую шубу. 5. Он попал в аварию. 6. Мэри пригласит Джонсов к себе домой на выходные. 7. Они расстроили наши планы. 8. Она тратит много времени. 9. Мистер Фокс — надежный человек. 10. Она сейчас в круизе.
11. Для практики может придумывать собственные ситуации, используя следующие шаблоны.
1. Не может быть, чтобы…
— он был таким глупым
— она всё ещё писала эту статью
— они ушли, не предупредив нас
— дети гуляли под дождём уже целый час
2.Неужели…
— она всё ещё работает?
— он твой брат?
— они ищут нас так долго?
— он уже ушёл?
3. И что (где, как, почему) это…
— он может иметь в виду, говоря эти слова?
— она может находиться сейчас?
— они могли это сделать?
— такое могло случиться?
4. Он просто не может (не мог, не мог бы)
— они… научить себе купить такой дорогой автомобиль
— он… потерять эти документы
— она… слышать нас
— они… таким образом ответить на его слова
5.… Не могу не…
Я просто не могу не думать, что она совершила такую чудовищную ошибку
Я не могла не заметить, что он плохо себя чувствовал.
Они не могли не узнать о нашем приезде
Она не могла не приехать в такой день
6.… ничего не остаётся, как…
— Мне ничего не остаётся, как попросить его о помощи
— Ему ничего не оставалось, как сказать правду
— Им ничего не оставалось, как вежливо поприветствовать её
— Нам ничего не оставалось, как принять их предложение
Перевести на английский язык.
1. Не может быть, чтобы он был дома вчера в это время. 2. Неужели он сказал вам об этом? 3. Возможно, он и заходил к ним, когда был в Москве. 4. Он мог бы сделать это, но не захотел. 5. Неужели он отказался ехать? 6. Не может быть, чтобы он спал сейчас. 7. Не может быть, чтобы они уехали, не попрощавшись с нами. 8. Не может быть, чтобы она вам так ответила. 9. Он мог бы приехать завтра. 10. Не может быть, что он столкнулся с другой машиной.Он такой осторожный водитель. 11. Вряд ли он забыл о своем обещании, я напоминала ему об этом вчера. 12. Он не мог прочитать эту книгу так быстро, она слишком трудна для него. 13. Они бы смогли подняться на вершину, но им помешала погода. 14. Вряд ли они поженятся; они слишком разные люди. 15. Разве мог кто-нибудь подумать, что он выиграет матч?

.
Упражнение 6. Определите природу наречных придаточных предложений. Перевести на русский язык.

1. Он тоже переместился и теперь стоял там, где она была мгновением до . (предварительное предложение места) (Пристли) 2. Когда они достигли открытой местности, открытую местность , машина рванулась вперед, как сумасшедшая. (время) (Мердок) 3. Глаза Албана заблестели , когда он посмотрел на автобусы и полицейских, пытающихся устранить путаницу. (, опережающее время ) 4. Он наблюдал за , пока последняя струйка дыма не исчезла . (предикатив) 5. Даже после того, как Гленн настойчиво кивнул ей , она продолжала выглядеть , как будто не знала, бежать ли от него или идти обратно по коридору туда, где он стоял. (1. Adv пункт времени 2. предикативная оговорка; от него и , где он стоял. (Вторичное предикатирование) — если лезть, то adv clause места ) 6.И он последовал за ней за дверь, каковы бы ни были его чувства . Какие бы его чувства (статья о концессии) (Лоуренс) 7. Я ушел в первый же момент Я смог. (, пункт времени ) 8. Если что-то особенное произойдет , вы можете написать мне на почту, Ипсвич. (статья дополнительных условий) (Диккенс) 9. Кошка с мышью между лапами, которая симулирует [feɪn] / 1) притворяться скукой, готова прыгнуть , как только мышь бросается на свободу (статья adv время).10. Глэдис наклонилась вперед, податься вперёд, а затем повернула голову на так, чтобы смотреть Пендерелу почти прямо в лицо. (, пункт назначения ) (Пристли) 11. Я мог бы работать быстрее , если бы ваши утюги были только горячее . (предварительный пункт условия). 12. Последствия поступка репортера-новичка были даже шире , чем предполагал Мартин . (нареч. Пункт сравнения) 13. Но эти два человека, невыносимые невыносимые , хотя при других обстоятельствах они могли бы быть , не были нежеланными нежелательными (гостями).(нареч. Оговорка о концессии) 14. Бриссенден лежал больной в своем отеле, слишком слабый, слабый, чтобы двигаться, и , хотя Мартин часто был с ним , он не беспокоил его своими проблемами. (нареч. Пункт о уступке) 15. Если бы великий человек сказал маленькому всего лишь слово доброты, несомненно, Эсмонд сражался бы за него пером и мечом пером и шпагой изо всех сил до предела своего могущества. (нареч. Пункт условия) 16. Когда Рейнсборо получил эту новость , он был настолько несчастен из-за этого , что не был уверен, что сможет выжить.(1. оговорка времени; 2. результата)
17. Какой бы дружелюбной она ни казалась в один прекрасный день , в следующий она впала бы в свое первоначальное пренебрежение к нему, холодная, отстраненная, на ее расстоянии. (нареч. Пункт о концессии)
18. Ховард задумчиво затянулся своей сигаретой, прежде чем заговорить, , как будто он все еще не знал, что сказать . (нареч. пункт сравнения)
19. Как она доберется до виллы и что она там найдет, когда приедет , она даже не смогла представить себе.(нареч. срок) 20. Я сделал паузу , пока она снимала пальто … (предварительное ограничение времени)

20. Я приостановил , пока она снимала пальто (по прошествии времени) … (Мердок) 21. Я не знаю , чем бы закончилась сцена, если бы под рукой не было ни одного человека. скорее разумнее, чем я, и доброжелательнее, чем мой артист. (объектная оговорка) (Лоуренс) 22. И вы обнаружите, что вряд ли меньше шокирует вас (объект) , потому что вы увидели то, что ожидали увидеть (опровержение причины). (Мердок) 23. Когда он вышел из машины (по прошествии времени), он зашагал по тротуару, как будет шагать разъяренный человек, и позвонил в колокол Морзе с такой злобой, что это пробудило его в сознании. состояние, так что он вошел в добродушие, весело улыбаясь самому себе. (Лондон) 24. Где бы они ни находились вместе или по отдельности , (в зависимости от места) он, казалось, путешествовал в одном интеллектуальном направлении или по одному ментальному желобу, а она — по другому. (Драйзер) 25. Поскольку у меня не было вкуса к этой конкретной дискуссии, а также я хотел уйти от темы моего дорогого брата (разумеется), я сказал: «Что вы будете делать на Рождество? ? » (Мердок) 26. «В таком случае, — сказал Палмер, — , так как мы уезжаем навсегда , (по причине) я сомневаюсь, что мы встретимся снова». (Мердок) 27. Ошеломленный (после уступки) он понял, что это всего лишь шанс на побег. (Пристли) 28. Неважно, насколько хорош врач (уступка), такая вещь разрушит его карьеру. (Колдуэлл) 29. Она едва могла слышать его голос, поэтому (результат) оглушительным и непрерывным был грохот волн о камни. (Мердок) 30. По крайней мере, , было хорошо снова встать на ноги, и , хотя ночь была ужасной (уступка уступки), ситуация казалась менее опасной, чем , когда кто-то сидел в там фантастические трюки с механизмами .(время) (Пристли) 31. Это означает сделать самолет частью вас, всего , как если бы он был привязан к вам в ту минуту, когда он поднялся в воздух . (Расширенное сравнение) (Moyt)
Упражнение 7. Определите виды вводимых предложений. Перевести на русский язык.
1. Его улыбка была такой легкой, такой дружелюбной, , что Лора выздоровела . (раздел результатов) (Мэнсфилд) 2. Просто удача , что он не поймал лодку .(субъект c.) (Грин) 3. Его приводила в ярость мысль о том, что в штате все еще есть люди, которые верили в любящего и милосердного Бога. (объект c.) (Грин) 4. У него сложилось впечатление , что он сможет поставить свои собственные условия. (предикатив) (Голсуорси) 5. В холле, под большой картиной толстых веселых старых монахов, ловящих рыбу на берегу реки, был толстый темный хлыст , который принадлежал отцу мистера Спирса . (атрибутивный относительный ограничительный c.) (Мэнсфилд) 6. Сначала она читала мне, но это был такой мрачный спектакль , что мне было невыносимо ее слышать. (результат) (Харраден) 7. Я помню, что пейзаж был засыпан снегом, а — что у нас было очень мало топлива. (объект c.) (Aldington) 8. Фактически, звонившие миссис Спирс сделали замечание , что вы никогда бы не узнали (ограничительный) , что в доме был ребенок. (объектная оговорка) (Мэнсфилд) 9. Я считаю , что все, что мы заявляем, это (объектная оговорка) , что мы пытаемся сказать то, что кажется правдой (предикатив c.), и , что мы не боимся ни противоречить самим себе, ни отозвать ошибку . (объект c.) (Алдингтон) 10. Коробка , из которой вышел мех, находилась на кровати . (атрибутивное ограничительное c.) (Мэнсфилд) 11. «Я сижу один , чтобы съесть больше , (цель)», — сказал Барон, всматриваясь в сумерки …
Упражнение 8 . Определите типы предложений, вводимых as. Перевести на русский язык.
1 .Каким бы безобидным ни казалась эта речь (наречивая оговорка о уступке), она подействовала на недоверие путешественников, как горящее масло. (Диккенс) 2. Даже когда она говорила, она была тут и там по поводу комнаты, комментируя это (заранее), то и другие эпизоды, с которыми и она, и мисс Редмонд казались знакомыми. (Драйзер) 3. Я был в беде , как я могу вам сказать. (предложение в скобках) (Драйзер) 4. Он быстро поцеловал ее и побежал к калитке так быстро, как только мог. (сравнение) (Моэм) 5. Затем она очень внимательно осмотрелась по сторонам, кивнув при этом головой , казалось, что она сосчитала объекты . (время) (Мердок) 6. Он был, , как я его сейчас видел, (предложение в скобках), слишком причудливым и слишком беспорядочным. (Драйзер) 7. Его жена, , как я уже сказал, (в скобках), была маленькой, разговорчивой, похожей на сверчка и прыгала то тут, то там нервно. (Драйзер) 8. Такие деревья , как (атрибутивное относительное ограничение) выделялись рваными и выцветшими на фоне неба.(Драйзер) 9. Она и некий Уолли, вышеупомянутый хирург, , как она, затаив дыхание, объясняла (в скобках), ехали в какую-то гостиницу на берегу Гудзона. (Драйзер) 10. Как вы понимаете, , (в скобках) Я страдаю от шока. (Мердок) 11 . Поскольку я не ответил (причина), она вздохнула и отвернулась, чтобы задернуть шторы на затемненных окнах. (Мердок) 12. Как вы, должно быть, прекрасно знаете (в скобках), вы могли бы вернуть свою жену, если бы захотели ее, даже сейчас.(Мердок) 13. Салли улыбнулась ему. Это был такой же милый и невинный , как и когда-либо . (сравнение) (Моэм) 14. В другой день, во время чаепития, , когда он сидел один за столом (время), раздался стук в входную дверь. (Лоуренс) 15. «Сделайте , как я говорю вам , (манера)», — сказал я. (Мердок) 16. Перед большим книжным шкафом, на большом стуле, за большим столом и перед большим томом сидел мистер Нупкинс, который выглядел в полный рост больше любого из них, на больше, чем они. были .(уступка) (Диккенс) 17. «Это серьезные новости», — добавила она, , когда мы продвигались к выходу. (время) (Мердок) 18. «Как дела с Александром?» «У нас , а можно ожидать (для сравнения)», — сказала Розмари. (Мердок) 19. И молодой , как и ты (уступка) — да, и слабый и одинокий — было зло, я знал, что зло в том, чтобы держать тебя. (Теккерей) 20. Когда я повернулся, чтобы посмотреть на нее (время), она казалась преображенной. (Мердок) 21. Он потянулся на своей кровати , как собака. (манера) (Моэм) 22. Могу ли я, , как было , рассчитывать на то, что Джорджи будет веселой и ясной? (в скобках) (Мердок) 23. Каким бы тривиальным ни казался этот контакт некоторым (уступка), он имел огромное значение для Клайда. (Драйзер) 24. Я попытаюсь сейчас описать его таким, каким я видел его в начале (манера), до того, как я узнал о нем некоторые важные факты. (Мердок)
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь возможностью поиском гугл на сайте:
.
Тест (8 класс) по теме: Тест определения уровня владения английским языком.
0 Ты откуда?
А Я Франция. Б Я из Франции. C французский. Д Я француз.
1 Сколько вам лет?
A У меня 16. B Мне 16. C Мне 16 лет. D Мне 16 лет.
2 Вы хорошо проводите время?
A Да, я хороший. B Да, я принимаю это. C Да, я.D Да, это так.
3 Не могли бы вы передать соль?
А Вон там. Б Не знаю. C Угощайтесь сами. D Вот ты где.
4 Вчера ехал __________ автобусом до Национального музея.
A на B в C от D с
5 Сью и Майк __________, чтобы отправиться в поход.
A разыскивается B сказал, что C заставил D разговаривал
6 Кто звонит, пожалуйста?
A Минутку.B Это Дэвид Паркер. C Я вам перезвоню. D Говоря.
7 Они __________ после долгого путешествия, поэтому легли спать.
Голодный B горячий C ленивый D устал
8 Вы можете сказать мне __________ до автобусной остановки?
A дорога B дорога C направление D улица
9 __________ вы не забыли купить молока?
A Есть B Сделать C Должен D Сделал
10 — Не забудьте выбросить мусор.
— Я __________ сделал это!
A еще B все еще C уже D даже
11 Вам не нужно приносить __________, чтобы поесть.
A немного B еда C много D что угодно
12 А как насчет похода в кино?
Хорошая идея! B Дважды в месяц. C Это «Звездные войны». Я так думаю.
13 — Что бы вы хотели, Сью?
— Я бы хотел того же __________ Майкл, пожалуйста.
A, что B как C вместо D имеет
14 __________ человек знают ответ на этот вопрос.
A Немного B Немного C Наименее D Немного
15 Это не __________ идти домой в одиночестве в темноте.
A конечно B определенно C безопасно D проблема
16 __________ убедитесь, что все окна заблокированы.
A Взять B Есть C Подождите D Сделайте
17 Я пойду и __________, если смогу его найти.
A посмотреть B посмотреть C попробовать D сказать
18 В чем разница __________ футбол и регби?
A от B с C для D между
19 Моей машине нужно __________.
А ремонтируют B ремонтируют C требуют ремонта D ремонтируют
20 Тим был слишком __________, чтобы попросить Монику на танец.
Обеспокоенный B застенчивый C эгоистичный D вежливый
21 Мне не так весело __________ Я был маленьким мальчиком!
A, когда B вместо C, во время D с
22 Извините, я не знаю __________, о котором вы говорите.
A что B что C которое D почему
23 Боюсь, вы __________ курите здесь.
А не может Б не должен В В не разрешен В Г не может
24 Все хотели выйти __________ Джон.
A кроме B, кроме C, но D кроме
25 Честно! Я увидел привидение! Я не __________ это вверх!
A смеется B C смеется D шутит
26 Съешьте все! Я не хочу видеть __________ на твоей тарелке!
A слева B отсутствует C положить D остается
27 Двигайтесь по A20 __________ на кольцевой развязке, затем поверните налево.
A направо B до C по D на север
28 Я очень надеюсь, что вы найдете __________ для этой проблемы.
A результат B способ C заключение D раствор
29 Не могли бы вы присмотреть за моей сумкой, пока я пойду за чашкой чая?
А Конечно! B Неважно. C Если не возражаете. D Это не имеет значения.
30 В моей стране __________ закон смотреть фильмы с рейтингом X, если вам меньше восемнадцати лет.
A под B против C над D за
31 Ребекке пришлось __________ приглашение, так как она была занята подготовкой к экзаменам.
A взлет B отложить C отклонить D уйти
32 Полиция __________, что за похищением может стоять террористическая группа.
A предположим B воображение C подозреваемый D обвинение
33 Когда Кристофер улыбается, он __________ мне своего деда.
A вспоминает B вспоминает C переосмысливает D напоминает
34 Чудесный запах свежего __________ кофе поразил нас, когда мы вошли в магазин.
A раздавили B разбили C о землю D нажали
35 Отец Майка не __________ __________ ходил в школу с красной прядью в волосах.
A разрешить B разрешить C принять D разрешить
36 Если бы только я __________ сделал этот телефонный звонок!
А не было Б, не было С, не было D
37 Мне нравится Мэри за ее дружелюбную улыбку и __________ юмора.
A sense B way C way D impression
38 Эта обувь очень __________ для прогулок в горах.
Практичный B функциональный C реалистичный D активный
39 Заслуга нашего успеха принадлежит Председателю Питеру Льюису.
A Несколько B Много C Достаточно D Достаточно
40 Мы были удивлены, что более 500 человек __________ на эту работу.
A написал B применил C спросил D запросил
41 Дети с волнением наблюдали, как она __________ зажигает спичку и зажигает свечи.
A поцарапал B ударил C потер D поцарапал
42 Извините за странное поведение Кейт, но она просто не привыкла __________ к множеству людей вокруг нее.
A имел B имеет C, имеющий D
43 Иван продолжал очень сильно бежать __________ ни один из других бегунов не мог его догнать.
A, хотя B, но C, несмотря на D как
44 «Я нарисовал эту картину __________ самостоятельно, папа», — сказала Милли.
A от B с C вместо D на
45 Вам __________ лучше проверить правильность всех данных, прежде чем мы его отправим.
А был бы Б имел С, если бы D сделал
46 Эта игра __________ предназначена для пятилетних детей, но я думаю, что двухлетний сможет это сделать!
A ожидаемый B требуется C обязанный D предполагаемый
47 Просто положите этот порошок, и он должен __________ больше не попадать муравьям.
A предотвратить B избежать C отказаться D запретить
48 Когда Джони __________ что-то делает, вы можете быть уверены, что она это сделает, и сделает это хорошо.
A садится на B берет C выезжает D приносит около
49 __________ мы добираемся до вершины этого холма, путь становится намного проще.
A В то время B В конце концов C Один раз D В конце
50 Пятьдесят семь? Нет, это __________ правильный ответ!
А не могу Б не должен В не мог бы D не нужно
51 __________ случается, я всегда буду рядом с тобой!
A Однако B Что C Неважно D Неважно
52 Можете ли вы __________, что никто не использует этот вход?
A см. Сделку B C гарантировать, что D получит
53 A __________ начался спор, ни одна из сторон не была готова уступить место другой.
A теплое B нагретое C горячее D кипящее
54 Я пил молоко каждый __________ день своей жизни, и это никогда не причинило мне вреда!
Особый человек B C сингл D 1
55 Версия фильма, которую я видел, __________ подверглась цензуре.
A сильно B глубоко C отлично D сильно
56 Он обещал позвонить мне ровно в девять, и он сдержал __________, как и его слово.
Истинный B хороший C правильный D Честный
57 О свадьбе __________ было столько средств массовой информации, что мне это совершенно надоело.
A тираж B внимание C трансляция D покрытие
58 На вашем месте я бы __________ покинул территорию вокруг станции поздно ночью.
A рукоять B поворот C упор D стойка
59 Обратный поворот сейчас вне __________.
A повестка дня B вопрос C вопрос D возможность
60 Джо боязнь замкнутых пространств __________ из-за плохого опыта, который он пережил в детстве.
A стержень B ведет C запускает поток D
Тест размещения 6
.
Spotlight EXIT TEST (Модули 1-8) ОТВЕТЫ
Spotlight EXIT TEST (Модули 1-8) + КЛЮЧ к тесту — цитаты итогового (выходного) Тест с ответами из сборника контрольных заданий УМК по английскому языку серии «Английский в фокусе 9 класс» для учащихся общеобразовательных организаций (авторы: Ю.В. Е. Ваулина и др. М .: Просвещение).
Spotlight EXIT TEST (модули 1-8) + ОТВЕТЫ
Словарь и грамматика
.A. Выберите правильный товар.
1 Это школа ……. Parade Float в прошлом году занял первое место.
A который В тот C который
2 Убедитесь, что вы включаете …… в свой ежедневный рацион.
A слишком белок В белок достаточно C достаточно белка
3 Если вы ищете собаку, почему бы вам не получить ее от животного ……?
Зал В приют Станция C
4 Сью спросила полицейского, где …….ее украденная машина.
A они нашли В нашли ли они C если бы они нашли
5 Мы хотим устроить пляжную вечеринку, чтобы мы могли попрощаться с летом, прежде чем мы пойдем в школу.
A конец В финал C наконец
6 Том действительно боится собак, и каждый раз, когда он видит одну, он просто…
A зависает В смущает C дразнит
7 Не забудьте позвонить мистеру Смитерсу, когда вы …….. в офис.
A получить В получить C получить
8 С четырьмя маленькими детьми, бегающими вокруг, Саре не всегда легко… прибираться в доме.
A Keep В make C do
9 После того, как Барни … его дела, он немного отдохнул.
А делал В делал С делал
10 Джейн… пять ее картин пока что, но она надеется, что продаст больше.
A продает только В продал только C продает только
11 Разве это не очень любезно, Ник….. нам переставить мебель?
А в помощь В помощь В помощь
12 Если бы только я…. столько домашней работы нужно сделать! Я бы с удовольствием гулял с друзьями.
A не было бы В, если бы не было C не было
13 Я не могу прийти сегодня в кино; Я … позже на маскарадную вечеринку с моим братом.
A ушел В иду C go
14 Тебе удалось заставить свою сестренку плакать! Вы довольны …….сейчас?
A сама В сама C сама
15 Поскольку в космосе есть… гравитация, астронавтам приходится все пристегивать, чтобы они не уплыли.
Вакуум В безвоздушный C-ноль
16 Им удалось поймать… дельфина, прежде чем он снова исчез в воде.
Взгляд в прицел C взгляд
17 Не волнуйтесь, это всего лишь царапина. Почистить, поставить ……….на нем, и все будет хорошо.
Литая стропа C гипс
18 У Сэма все еще есть некоторые трудности… .. портреты, но с практикой он улучшится.
A покрасить B к покраске C покрасить
19 Если бы я… вы, я бы сократил всю эту нездоровую пищу.
A было Â было C было
20 Как вы думаете, роботы когда-нибудь смогут …… более сложные задачи, такие как вождение или управление самолетом?
A есть В преодолеть C выполнить
21 Этот порез на руке выглядит плохо; вам нужно ……….врачом.
A видел это В было видно C видел
22 Джейн забыла… Стивен на вечеринку, поэтому она отправила ему еще одно приглашение.
A приглашение B. пригласить C
23 В какое время …… .Сьюзан на урок игры на фортепиано сегодня днем?
A вы возьмете B возьмете C вы возьмете
24 К тому времени, когда Линда приедет, мы … для нее больше часа.
A ждут В ждут C ждут
25 Билеты на концерт лучше заказывать сейчас, ……… концерт распродан.
A, так что В по порядку C в случае
26 Хотя фильм имеет (n)… .. кастинг, он не получил очень хороших отзывов.
Все звезды В кассах C остросюжетно
27 Салли — это… человек, которого я когда-либо встречал; она почти ни с кем не разговаривает.
A самый застенчивый В застенчивый C Самый застенчивый
28 Заброшенные щенки ……… от их безответственного хозяина.
A были удалены В были удалены C были удалены
29 Вы не можете пригласить….. ты хочешь на вечеринку! У нас может быть только двадцать гостей.
А в зависимости от того, что В любое время С кем бы то ни было
30 Это платье выглядит… идеально на вас; вы должны купить это.
A очень Â абсолютно C чрезвычайно
Чтение
.В . Прочтите текст и отметьте утверждения 31-35 T (Верно), F (Неверно) или Ns (Не указано).
История снова и снова доказывает, что есть люди, которые могут подняться над трудностями и столкнуться с серьезными проблемами, вдохновляя всех.Многим людям с серьезными физическими недостатками часто удается не только забыть о своем состоянии, но даже достичь величия. Два ярких примера этого — Людвиг ван Бетховен и Хелен Келлер.
Еще один блестящий случай — дело Александра Верейнова, известного русского художника. Вереинов родился в 1956 году и страдает церебральным параличом — заболеванием, которое серьезно сказывается на движении тела и мышц. Первые попытки рисовать начались в специальной больнице для детей, страдающих церебральным параличом, где прошло его детство.Поскольку руки у него не было, Верейнов держал кисти ртом. Проблема заключалась в том, что люди в больнице боялись, что он поранится, поэтому ему не разрешили рисовать; поэтому он тайно и по ночам делал все свои произведения искусства.
Сегодня Александр Верейнов — всемирно признанный художник-устный художник, создавший множество потрясающих оригиналов, а также репродукций известных картин. Среди его оригинальных работ — портреты Льва Толстого и Александра Пушкина.Некоторые говорят, что его репродукции других известных картин почти невозможно отличить от оригинала.
Однако на этом деятельность Верейнова не заканчивается. Вместе с Максимом Губановым, российским филантропом, он работает над сбором средств для Фонда граждан России с ограниченными возможностями имени Александра Верейнова. Это организация, целью которой является предоставление инвалидных колясок, лекарств, продуктов питания и других предметов первой необходимости инвалидам, у которых нет достаточных средств, чтобы прокормить себя. Действительно, Александр Верейнов является вдохновляющим примером способности использовать свою внутреннюю силу и решимость для достижения успеха, а затем использовать этот успех для помощи другим.
31 Бетховен и Келлер родились инвалидами. — Ns
32 Вереинов начал заниматься живописью в раннем возрасте. — Т
33 Верейнов рисовал только ночью, потому что днем ему не давали рисовать. — F
34 Копии Верейнова известных произведений искусства чрезвычайно точны. — Т
35 Часть денег Верейнов передает благотворительным организациям для инвалидов. — Ns

Прослушивание
.C. Послушайте, как некоторые люди говорят о проблемах, и сопоставьте выступающих (1-5) с утверждениями (A – E).
A Выступающий не уверен, стоит ли повторить то же самое снова. — 39 Спикер 4
В Спикер не любит рисковать. — 37 Speaker 2
C Динамик любит заниматься экстремальными видами спорта. — 36 Докладчик 1
D Друзья докладчика не разделяют его / ее интереса к экстремальным видам спорта. — 40 Speaker 5
E Выступающий чувствует, что он / она может успешно противостоять вызову.- 38 Динамик 3

Вы смотрели: Spotlight EXIT TEST (Модули 1-8) + КЛЮЧ к тесту — цитаты итогового (выходного) Тест с ответами из сборника контрольных заданий УМК по английскому языку серии «Английский в фокусе» для учащихся 9 класса общеобразовательных организаций. Авторы: Ю.Е. Ваулина и др.
.

Leave a comment

22.12.2019

by : alexxlab Разное

Картинки красивые черной ручкой: Рисунки черной ручкой ? фото 100 креативных идей

Лёгкие картинки для срисовки начинающими художниками. 190 штук

Заяц держит морковку и улыбается. Ничего сложного в рисовании! Клетчатый фон поможет вам правильно вычислить пропорции

Признайтесь нам, вы ведь хотите такой горшочек для растений?

Самое простое, что вы можете нарисовать — это привидение. Эти мистические существа не требуют симметрии, объёма, мастерства. Просто нарисуйте их! Но не забудьте сердечки

Кто прекрасен? Ты прекрасен! У тебя всё получится

Чайные пакетики веселятся в белой чашке с усами. Сначала научитесь рисовать чашку, затем нарисуйте лицо. Когда это начнёт получаться, добавьте чайные пакетики

Милое мороженое, состоящее из трёх разноцветных котов. Главное в этом рисунке это настроение котов. Это простой и красивый рисунок

Все юные художники рисовали такие цветы. Если вы ещё не успели сделать это, то сейчас самое время!

Аниме девушка с кошачьими ушами в платье цвета вселенной

Карандашный рисунок израненного сердца, к которому подключено множество проводов

Леденец и мороженое это друзья навсегда

Два медвежонка во время дождя. Главная сложность этого изображения это отражение медведей в воде. Но вы можете начать без этого

Цветной рисунок кошки «Hello Kitty» для девочек

Красивый мухомор с сердечками вместо круглых пятен. Желтая бабочка сидит на его шляпе

Стакан молока и шоколадная печенька это друзья навсегда. Это простой и милый рисунок для мальчика или для девочки

Женщина покусывает губы, чтобы привлечь ваше внимание. Если вы добавите блики, то губы будут выглядеть более влажными. Также нужно добавить тень от верхней губы на зубах

Красивый жирафик с тремя розовыми воздушными шариками, вид спереди

Вам будет легко нарисовать такое яблоко. Сложности начнутся, когда вы захотите добавить цвет и тени. Но путь преодолеет лишь тот, кто движется

Медвежонок держит воздушный шарик в форме сердца

Смешной кот внутри гигантского пончика. Красивый рисунок, который вы легко сможете воспроизвести

Маленький мышонок с кусочком сыра. Обратите внимание, как розовый становится более насыщенным ближе к основанию ушей и хвоста

Вы можете легко нарисовать такого кота, но вся красота этого рисунка заключается в космическом пространстве и планетах. Простые геометрические фигуры и немного красок

Робот с тремя воздушными шариками. Ничего сложного для начинающего художника

Для тех, кто любит мрачных персонажей. Вот жнец душ с боевой косой для вас. Вотермарки не могут помешать вам нарисовать это, не так ли?

Если пикачу это ваш любимый покемон, то воссоздайте этот рисунок

Рыжеволосая лисица смотрит на падающую звезду

Грустный заяц сидит и смотрит вверх. Если вам не нравится это настроение, то вы можете нарисовать такого же зайца в радости

Маленький милый кит с рогом. Он такой же волшебный, как и единорог! Клетчатый фон, чтобы облегчить вашу задачу рисования

Облако проливает радугу на землю. Обратите внимание на блики. Именно эта маленькая деталь сделает ваш рисунок объёмным и красивым

Кот Саймона хочет еды в свою миску. Этот кот отличается предельной простотой в рисовке и особой харизмой

Различные виды облаков и планет. Все они довольно просты в рисовании. Кто здесь лишний?

Маленький белый заяц пытается дотянуться до звёзд, используя книги и приобретённые знания. Красивый рисунок со смыслом, к тому же довольно простой

Леденец в форме сердца на палочке

Маленький леопард хочет, чтобы вы доросли до нужного уровня мастерства

Винни Пух лежит рядом с бочонком мёда

Эта волшебная фея не может в один миг сделать вас великим художником, но если вы нарисуете её, то вы приблизитесь к этой цели

Смотрите туда! Это тот художник, который может нарисовать кота Саймона!

Две вишенки очень просты в рисовании. Вы можете придать им любое настроение и эмоции на ваш выбор

Заяц притаился в ожидании своего художника. Это элементарный рисунок даже для начинающего. Нарисуйте тело и уши. Всё остальное — это дело нескольких линий

Розовое мороженое с лаймом в коробочке с узором из сердечек. Очень красиво и просто в рисовании

Один из самых простых рисунков аниме девушек, что мы нашли

Желтый котёнок смотрит на вас, возлагая большие надежды на ваше изобразительное мастерство

Живая бутылочка с молоком для детей. Это идеальная няня

Детёныш панды, небрежный набросок. Вы с лёгкостью сможете срисовать его

Кошка, состоящая из простых линий. Не забудьте нарисовать бантик на её голове

Сова сидит на шесте. Гигантские глаза требуют качественных бликов. Перья можно нарисовать схематично

Белая зайка в розовом платье

Эскиз головы человека-паука. Попробуйте повторить форму рисунка неосторожными движениями карандаша

Смешной мопс внутри булки хлеба. Вам сначала стоит попрактиковаться рисовать эти два объекта отдельно друг от друга

Женские ступни в туфлях на высоком каблуке. Небольшая татуировка в форме сердца добавляет индивидуальности этой картинке

Милый маленький жирафик хочет быть нарисованным. Его пятна имеют форму сердца

Большой человек несёт вам своё мягкое сердце. Если вы сможете воссоздать такие же реалистичные складки на сердце, то вы преуспеете. Ещё одна важная деталь это блики

Миленькое мороженое розового цвета в вафельном стаканчике

Красивый заяц, лёгкий в рисовании. Он состоит из трёх кругов: голова, тело, хвост. Добавьте лапы, уши и лицо, и рисунок оживёт

Жирафик в фиолетовом шарфе. Не забудьте нарисовать пятна

Волнующееся море на закате, рисунок карандашом. Вы можете попрактиковаться в штриховке и рисовании моря

Радостный белый котёнок в желтом шарфе

Редкий вид белой вишни, отличающийся простотой рисовки

Симпатичные мягкие игрушки. Черно-белые и цветные рисунки

Добавляйте частичку собственного воображения в ваши рисунки

Милая маленькая белая белка на круглом фоне. Линии довольно небрежные, поэтому вы сможете с лёгкостью срисовать это животное. Самое сложное это глаза и блики

Красивые кристаллы, бриллианты, золото и грибы. Это не самый простой рисунок, но у вас всё получится при наличии линейки

Чёрно-белый силуэт дельфина, зеркально отражённый. Если вы нарисовали одного дельфина, то сложите лист бумаги пополам и обведите силуэт

Наверняка здесь есть ваша любимая еда, которую вы захотите нарисовать

Морда кота с глазами разных цветов. Вы можете выбрать любые цвета, например те, которые у вас есть в наборе карандашей или фломастеров

Сначала вам нужно нарисовать силуэт оленя. Затем обвести его в круг и начать импровизировать с фоном

Голубоглазый кот с серой шерстью и розовыми ушами. Обратите внимание, как меняется толщина линий в разных частях рисунка

Как насчёт одной банки Нутеллы? Легко нарисовать, приятно взглянуть. Но вы можете проголодаться

Миска с различными фруктами. Натюрморты вроде этого это классические задания для развития навыков рисования

Рисунок выполнен чёрной ручкой на клетчатой бумаге. Два кота смотрят на луну и звёздное небо

Только посмотрите на этого милого котёнка! Нарисуйте её в каждой позиции, это будет несложно и весело

Маленькая девочка на качелях. Цветные элементы и кружева на платье придают этому рисунку особый шарм

Чёрно-белый рисунок карандашом. Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами. Тени играют огромную роль в этом рисунке. Обратите внимание, как они меняются за счёт снижения количества линий

Два бокала с красным напитком. Блики, блеск бокалов и брызги напитка помогут вашему рисунку выглядеть потрясающе

Задумчивая кошка с венком из зелёных роз

Милая девочка неопределённого происхождения. Простая картинка для срисовки для девочек

Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца. Нет ничего проще этого рисунка, вам понадобится лишь линейка

Неуправляемый воздушный шар с корзиной

Белый мишка учится рисовать

Милый спящий котёнок. Самое сложное это нарисовать красивое одеяло и выпирающую щёку

Чёрно-белый рисунок рыбы. Простой и небрежный набросок

Белый котёнок подмигивает вам

Компактная собака с большими глазами улыбается в ожидании вашего рисунка

Этот голубь нарисован карандашом

Белый мишка делится своей любовью с вами

Маленький корабль встал на якорь в глубоких океанских водах

Схема по рисовке простого, угловатого кота. Геометрический стиль!

Милый заяц с розовыми ушками, лапками и носом. Блики на глазах максимально простые, это всего лишь два белых круга

Щенок показывает вам язычок, бросая вам вызов воспроизвести этот рисунок

Как вы думаете, этот котёнок кушает сладкую конфету, или кусочек бекона?

Малыш панда приветствует тебя, о начинающий художник

Это покемон Мэрилл. Его несложно нарисовать, а затем вы можете раскрасить получившийся рисунок

Нарисуйте какой-нибудь фрукт из предложенных на этой картинке

Трехмерный рисунок английской надписи «любовь»

Чайный пакетик хочет спать, и попасть на ваш рисунок

Дудлинг и зентангл. Что это такое? Разбираемся!

Было ли у Вас такое, что Вы сидите скажем на совещании или педсовете и рисуете что-то в своем блокноте? Или во время долгого телефонного разговора? Просто заштриховываете клеточки, или выводите каракули, черточки, линии? Но внимательно слушаете выступающего или своего собеседника! У меня бывает такое постоянно! И я только недавно узнала, что у этого действия есть название. …

Дудлинг- это бессознательный рисунок, сделанный во время какого-либо занятия, рисунок-медитация — прекрасное средство арт-терапии. Если вы заболели, эмоционально устали — берите в руки маркер, фломастер или просто ручку и начинайте творить не думая ни о чем.
Казалось бы, что в этом интересного, нарисовал и выкинул, если бы не одно НО! Есть люди, которые рисуя таким образом, создали целое направление в современном художественном искусстве. Оно так и называется дудлинг.
По английски это «DOODLING», а слово «DOODLE» — в прямом переводе это каракули, черточки, или то, что человек непроизвольно и бесцельно рисует, в то время как его мысли заняты совершенно другим.
По данным исследования, дудлинг может помочь человеку, с одной стороны, не потерять концентрацию и не задремать, а с другой, не расходовать слишком много мыслительной энергии на обработку получаемой информации.
Сегодня в мире есть множество поклонников этого жанра, которые рисуют свои картины в технике дудлинга и создают интересные законченные произведения.
http://zentangle.vilushka.ru/?page_id=2
В настоящее время дудлинг активно используется в качестве элементов декора, а в Великобритании даже отмечается Национальный день дудла.
http://vk.com/zendoodle
Когда вы рисуете в технике дудлинг, узоры получаются странные и весьма замысловатые. В итоге все они соединяются в причудливый, нередко сюрреалистичный сюжет. Подобное бессознательное рисование обычно свойственно людям переживающим непростой период жизни. И тогда они с помощью вот таких «каракулей» избавляются от стресса, груза переживаний и различных негативных эмоций (злости, скуки, напряжения). Так что рисование с стиле дудлинг не просто помогают увлекательно провести время, но и являются способом психологической самотерапии. Кроме этого, рисование дудлов помогает развивать мелкую моторику рук и благодаря этому поддерживает в тонусе ваш мозг.
Зентангл (от англ. ZENTANGLE, ZEN — «дзен-буддизм», а глагол TANGLE — «запутывать») — это разновидность и форма искусства, придуманная американскими художниками Марией Томас и Риком Робертсом. Этот метод рисования более всего напоминает медитацию, поскольку необходимо сосредоточиться на моменте «здесь и сейчас», чтобы полностью отрешиться от всех дел, мыслей и погрузиться в процесс рисования. На место машинальности приходит осознанность, на место спонтанности — продуманность композиции. В зентангле необходимо не только погружаться в рисунок, но и следовать определенным правилам его создания: черно-белая цветовая гамма, рисунок заключен в квадратную рамку и поделен внутри на сектора, которые заполняются узорами. Сектора могут быть любой формы и размера, а узоры — абсолютно произвольны, лишь бы соблюдалась абстрактность сюжета. Как отличить дудлинг от зентангла? Узоры в обеих техниках используются самые простые, но в первом случае рисование происходит на подсознательном уровне, а во втором — на сознательном и подчиняется правилам. Настоящий зентангл можно рассматривать с любого угла и с любой стороны. А если присутствует другой цвет, кроме чёрного и белого, или угадываются очертания какого-то конкретного объекта, животного или человека — тогда это не зентангл в чистом виде, а одно из смешанных разновидностей: зендудлинг, зенмандала.
Вот и мя захотела порисовать в данной технике. Нашла рисунок, распечатала на принтере. Можно самим нарисовать любой рисунок. Мы рисовали с Софьей. Она выбрала рыбку, а я кошку.

Сначала обвели рисунки черной гелевой ручкой, затем разделили на сектора. А потом начали заполнять каждый сектор различными узорами.

А вот моя кошечка.

Вот что у нас получилось, я уже купила рамочки для наших картин, осталось подобрать местечко куда папа их повесит.

При написании статьи использовались источники. http://www.liveinternet.ru/users/4421191/post331477750/
http://fb.ru/article/166970/zentangl-i-dudling-uzoryi
Каллиграфия шариковой ручкой для начинающих — уроки, прописи, упражнения
Если вы пока побаиваетесь браться за перо, тогда стиль искусственной каллиграфии точно для вас! Так можно научиться выводить красивые буквы уже сейчас, не осваивая новые инструменты письма, и заложить мышечную память, которая станет отличным подспорьем, когда вы решитесь взяться за перо.
Искусственная каллиграфия – что создается обычными инструментами: шариковой ручкой, мелом или маркерами – прекрасный способ начать знакомство с миром каллиграфии! К тому же искусственная каллиграфия – самодостаточный вид искусства леттеринга. В первой части статьи я расскажу, как применять эту простую и приятную технику, а во второй части вы найдете примеры использования этого стиля, вдохновившись которыми, вы сможете приукрасить любое ваше творение: будь то меловой леттеринг или же письмо!
Как сделать надпись в стиле искусственной каллиграфии
Напишите слово или предложение
Для начала выберете, чем будете писать. Подойдет что угодно: от обычной ручки вроде Pilot G2 до мела или пастели! Запишите слово или фразу курсивом, оставляя между буквами и словами достаточно места.
Обозначьте нисходящие штрихи
Дальше нужно обозначить нисходящие штрихи, из которых состоит слово. Но сперва нужно их как-то найти! Нисходящий штрих появляется тогда, когда вы ведете ручку вниз. На фото внизу видно, что слово “create” состоит из нескольких таких штрихов.
Затем нарисуйте линии, параллельные нисходящим штрихам. Они должны прилегать к основным линиям. Обратите внимание: не так важно, справа или слева от основных линий вы впишете новую!
После того, как вы обозначите нисходящие штрихи, слово будет выглядеть примерно так, как на фото.
Закрасьте выделенные участки.
Когда все нисходящие штрихи обозначены, их можно закрасить!
Получившийся по завершении контраст изгибов слова сделает надпись почти неотличимой от каллиграфии, выполненной профессиональным инструментом!
Запутались? Держите видео!
Порой такие идеи легче донести и понять через видео. На видео объясняется, как написать слово в стиле искусственной каллиграфии самой обычной ручкой.

Прописи для каллиграфии
На мой взгляд, искусственная каллиграфия отлично сочетается со шрифтом “Kaitlin Style”! Я подготовила для вас референс, чтобы показать, как смотрятся вместе стиль Кэйтлин и искусственная каллиграфия (Kaitlin Style faux calligraphy exemplar ).
Примеры использования искусственной каллиграфии
Даже если вы освоили профессиональную каллиграфию, порой искусственная каллиграфия будет куда сподручнее. И тому множество причин: допустим, вы на деловой встрече и у вас просто нет под рукой пера; а может, поверхность, на которой вы пишете, не подходит для каллиграфии чернилами; ну или же вас уже вконец достали чернильные кляксы и брызги!
Искусственная каллиграфия на грифельной доске
При сильном желании можно сделать надпись пером и чернилами на меловой доске, но она получится маленькой и оттирать ее потом будет настоящей мукой! Посмотрите: приветственная надпись внизу выполнена самым обычным мелом.
Рукописный текст и искусственная каллиграфия
Рукописный текст и искусственная каллиграфия
Можно комбинировать печатные рукописные буквы с искусственной каллиграфией для создания креативных работ вроде той, что на изображении ниже. Искусственная каллиграфия изящно контрастирует и выделяется на фоне остальных стилей. Такой уникальный леттеринг, который отлично передает эмоции и впечатления, будет превосходным подарком!
Искусственная каллиграфия и бумажные письма
Искусственная каллиграфия и бумажные письма
Письмо с искусственной каллиграфией будет просто очаровательным! Надпись на конверте выполнена шрифтом Kaitlin Style (распечатку с примером этого шрифта размещаю здесь — clicking here). Посмотрите: нисходящие штрихи не закрашены. Если вам, как и мне, придется по вкусу такой прием, можно смело его использовать!
Вы можете использовать этот стиль вне зависимости от вашего уровня владения пером, так что непременно попробуйте! Да, искусственная каллиграфия – отличный способ подготовить себя к работе пером, но к ней прибегают не только новички. Бывалые каллиграфы тоже могут выгодно применять ее, чтобы оживить свои работы в технике леттеринга!
Если у вас остались вопросы по искусственной каллиграфии — для тренировок отлично подойдут любые из этих прописей (premium calligraphy worksheets ). Я убеждена в том, что именно с искусственной каллиграфии нужно начинать путь к “настоящей каллиграфии”, ведь я училась именно так!
Спасибо, что прочитали статью! До встречи!
Фото Узоры На Руке Черной Ручкой Тату
k-tattoo.ru
Хиты

Подборки

Лучшее

Новинки

Новости

Популярное

Рекомендуем:
3Д НАКОЛКИ ФОТО

ТАТУ НА ДВОИХ ВЛЮБЛЕННЫХ ФОТО

ТАТУ МАКИЯЖ ГЛАЗ ФОТО ДО И ПОСЛЕ

ТАТУ МАМАЕВА ФОТО

ТАТУИРОВКИ С ИМЕНАМИ ДЕТЕЙ НА РУКЕ ФОТО

СВЕДЕНИЕ ТАТУ МАРГАНЦОВКОЙ ФОТО

ТАТУИРОВКИ НА ГОЛЕНИ ДЛЯ ДЕВУШЕК ФОТО КРАСИВЫЕ

ТАТУИРОВКИ ДЛЯ ДЕВУШЕК НА ИНТ МЕСТАХ ФОТО

3D ТАТУ ФОТО

Реклама
Новое
ТАТУ НА ЗАПЯСТЬЕ МУЖСКИЕ ФОТО КРАСИВЫЕ

ТАТУ БАНТИКИ НА НОГАХ СЗАДИ ЗНАЧЕНИЕ ФОТО

ТАТУ НА СТАРОМ ТЕЛЕ ФОТО

СЫН ЕЛЕНЫ ЯКОВЛЕВОЙ ТАТУИРОВКИ ФОТО СО СВАДЬБЫ

ТАТУ КРЕСТ НА ПРЕДПЛЕЧЬЕ МУЖСКИЕ ФОТО

ТАТУИРОВКИ РИАННЫ ФОТО И ЗНАЧЕНИЕ

БЛАТНЫЕ НАКОЛКИ ФОТО

ФОТО ТАТУ НА ВЛАГАЛИЩЕ И АНАЛЕ

© 2019 k-tattoo. ru
x
Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой (23 фото) 🔥
Альбом для рисования — это альбом для набросков и рисунков, обычно в виде тетради или тетради. Часто для рисования используется альбом для рисования. Этот пост — просто необычные рисунки из альбомов! Здесь вы также можете привнести новые идеи в свой альбом для рисования. Многие рисунки в альбомах для рисования просты и подходят для начинающих. Чтобы хорошо рисовать, нужно много наблюдать и сравнивать. Вы можете научиться очень красиво рисовать черной ручкой. Наши идеи обязательно помогут вам в этом. Рисуйте картинки поэтапно, шаг за шагом. Так вы сможете красиво раскрасить свой блокнот. Далее предлагаем посмотреть рисунки для рисования блокнота черной ручкой.
Рисунок из альбома для рисования.
Рисование для девочек.
Картинка из альбома для рисования.
Рисование пером девушки.
Рисунок черной ручкой.
Рисуя летающую тарелку.
Рисование для девочек.
Альбом для рисования черной ручкой.
Рисуем космическую девушку.
Рисуем аниме девушку.
Рисунок из альбома для рисования.
Иллюстратор из альбома для рисования.
Рисунок из альбома для рисования.
Рисунок пером цветов.
Скетчбук для рисования пером.
Рисуя летающую тарелку.
Ручка рисует девушку.
Рисунок из альбома для рисования.
Скетчбук девушка.
Художник-рисовальщик из альбома для рисования.
Девушка из космоса.
Рекомендуем также
Рисунки для срисовки девочки из Эквестрии (61 фото)
Аниме для срисовки для начинающих (36 фото)
Рисунки карандашом поэтапно птица в полете (58 фото)
Рисунки карандашом простые узоры (32 фото)
Рисунки собаки карандашом для детей поэтапно (30 фото)
Рисунки леса карандашом для детей (34 фото)
Рисунки на запястье ручкой
Вместо шпаргалок – татуировки . Помните времена, когда писали формулы для контрольных прямо на теле? Достаточно приподнять юбку, или рубашку, чтобы проверочная работа не оказалась провальной.
Современная молодежь предпочитает размещать шпаргалки в гаджетах, или распечатывать и на бумаге. Однако, в лету не канула и роспись тела. Правда, теперь она несет не столько информативную, сколько эстетическую функцию. Ручками рисуют не формулы, а временные татуировки. Они держатся около двух дней.
Тату ручкой – песочный замок в мире наколок
Тату гелиевой ручкой не является классической наколкой. Краситель не запечатывается в клетки кожи, не используется тату -машинка, или другие колющие приборы.
В Таиланде, к примеру, до сих пор применяют заостренные на концах палочки бамбука. Приспособление примитивно, не дает возможности создавать в композициях светотени. Зато, бамбуковая «игла» обеспечивает долговечность наколки.
Ручка на это не способна. Чернила покрывают кожу, как и бумагу, лишь сверху. Получаются легкие тату ручкой, которые, как и песочные замки, размываются первой набежавшей волной.
Картинки-тату ручкой не только смываются водой, но и стираются одеждой. Приходится отводить под временные узоры лишь открытые участки тела.
К ним не должны прикасаться наряды, украшения, шарфики и прочие аксессуары. Исключаются варианты рисунков на внутренних сторонах ладоней, ступнях, во рту. Здесь сохраняют эстетичность лишь постоянные наколки.
Чтобы не разрушился песочный замок, его можно обнести водонепроницаемым забором. Есть способы продлить и жизнь тату ручкой. Видео, выложенные в сеть художниками, демонстрируют, как те покрывают узоры лаком для волос. Он создает на коже пленку, не дающую рисунку деформироваться. Правда, от влаги такое напыление не спасает.
Значение тату ручкой
Как и герой в пьесе, наколка в жизни играет определенную роль. Временные татуировки – способ дополнить конкретный образ. К примеру, организовано празднование хэллоуина.
Подобран наряд зомби, но не хватает нюансов – грима и кровоподтеков на теле. Сделать их можно гелиевыми ручками красных, коричневы и черных тонов. Изображения сделают образ завершенным и позволят избавиться от кровавого имиджа сразу после вечеринки.
Как нарисовать тату ручкой интересуются и те, кто задумывается о постоянной наколке. Думы эти могут привести к неуверенности, нужна ли татуировка, которую не смыть и через годы. Рисунки, порой, надоедают, или невыигрышно смотрятся на выбранном участке тела.
Способ избежать разочарования – нанести двойник желаемого эскиза гелиевой ручкой. Временный узор либо отвратит от мысли сделать стандартную татуировку , либо укрепит стремление заполучить ее.
Интересно, что сомнения в необходимости делать постоянную наколку терзают, как правило, молодых. Они понимают, что носить узоры придется долгие десятилетия. Пожилые люди, как правило, относятся к татуировкам проще. Осознавая конечность бытия, пенсионеры пускаются во все тяжкие.
Осталось десять лет? Так пусть же я проведу их с красивой картиной на теле. Так подумала и Эвелин Котман. В 2013-ом она отпраздновала 103-летие. В честь знаменательной даты бабушка отправилась в тату-салон и набила на плече алое сердечко.
Как сделать тату ручкой
Тату ручкой в домашних условиях требуют художественных навыков. В салонах узоры ручками не предлагают. Так что, если нет чутья композиции и любви к рисованию, лучше запастись трафаретами. Они продаются в специализированны магазинах и интернете.
Шаблоны прикладываются к телу и закрепляются пластырем. Так трафарет не будет скользить. Остается провести по его линиях пастой, дать ей засохнуть и снять шаблон. Композиция вспрыскивается лаком. Можно выходить в свет.
Для художников тату ручкой поэтапно выглядит иначе. Вместо трафарета служит чутье живописцев. Сначала, делается набросок на бумаге, или кожи. Бояться последнего варианта не стоит.
Неудачные, кривые линии смываются теплой водой. Первым делом прорисовываются основные детали картины. Потом, прорабатываются дополнительные линии, придавая композиции выразительность. Не забудем и про контуры. Они должны быть толстыми, четкими.
Тату на руке ручкой можно сделать, как монохромным, так и цветным. Нужно лишь запастись стержнями разных тонов. Их содержимое, не зависимо от цвета, одинаково хорошо держится на коже.
Однако, покровы бывают аллергичными. Тест на кожные реакции не помешает. Проводим пастой линию и ждем 3 минуты. Если покраснения и зуда нет – пора творить.
Смываются тату ручкой, фото которых немало в сети, простой водой. Выручит даже холодный душ. Временный узор на теле не только не доставит хлопот, но и поможет стать частью чернильного поколения. Так назвал современную молодежь Пол Натан. Это известный фотограф из Нью-Йорка.
Он подметил, что большинство парней и девушек относятся к наколкам, как к способу самовыражения положительно. Татуировки для чернильного поколения – символ свободы, а вовсе не порока, как это было когда-то. Этому и посвящена иллюстрированная книга, выпущенная Натаном.
В издании собраны удачные снимки художника. На кадрах – татуированные мужчины и женщины. Это обычные американцы. Люди, найденные Полом на улицах, или откликнувшиеся на запрос в интернете. Откликнетесь на запрос времени и вы. Начните с рисунков гелиевыми ручками, а там посмотрим.
Татуировки ручкой
Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.
Цветки на лопатке, нарисованные ручкой
Как сделать татуировку ручкой своими руками
Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки, попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.
Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки
Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!
А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.
Несколько важных замечаний
Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.
Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой
Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее. Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Нарисованный цветок ручкой
Советы по нанесению татуировок гелевыми ручками
Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.
Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.
Знаки на запястье рук руской
Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски. Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.
Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?
Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек, цветок, череп, геометрические узоры, листочки, ветви и т. д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.
ЧБ маки гелевой ручкой
Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.
Видео: девушка рисует тату ручкой
<noscript><img src='/800/600/https/avatars.mds.yandex.net/get-pdb/872807/95fc1b78-fac2-4f09-93ef-1c13aa8f7ef0/s1200?webp=false' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/2eYDvcZUPXQ?amp;rel=0″ frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»/>
Лучшие идеи женских татуировок на запястье: Модные тенденции — 2018
Для татуировки нужна определенная смелость и выдержка, раньше она применялась в обычных обрядах и посвящениях у разных народов. Татуировки носили не все, а лишь самые смелые, сильные или мудрые, чаще всего это были шаманы и воины. С тех времен искусство телесной живописи шагнуло далеко вперед, а возможность набить татуировку есть даже у подростка, и для этого вовсе не обязательно уметь колдовать или облачаться в военную амуницию. Теперь поговорим о татуировках, которые располагаются у девушек на запястье.
Маленькие тату на запястье: лучшие идеи
Набить себе объемную татуировку решится далеко не каждая женщина. Поэтому из года в год увеличивается популярность на маленькие татуировки в области запястья у девушек. Тату мастера рекомендуют внимательно изучить все «подводные камни» этого искусства, выбрать для себя рисунок, который вы нанесете на свою нежную кожу и только тогда принимать окончательное решение. Обязательным моментом является знание значения вашего рисунка, согласитесь, что будет неприятно ходить с китайскими иероглифами, которые несут в себе посыл о вашей глупости или, еще хуже, оскорбление окружающим. Милые дамы намного чаще, чем сильная часть населения, наносят татуировки в месте запястья. И в этом, конечно, ключевое значение имеет уровень профессиональной подготовки мастера, от неё зависит, в главной степени, насколько болезненно пройдет процесс нанесения и качество результата, так как на запястье кожа очень тонкая и чувствительность, соответственно, велика. А также избежите ли вы заражение такими болезнями, как гепатит, СПИД, дерматит и т.д. Лучше всего обращаться не к «известному» мастеру во дворе, чаще всего к «квартирному» тату мастеру или самоучке, а к специалисту с именем, который зарекомендовал себя в профессиональном окружении.
Лучшие идеи тату на запястье черными и белыми чернилами
У татуировки, как у любого изобразительного искусства, есть свои модные тенденции, поэтому прежде, чем сделать татуировку, определитесь в каком стиле она будет сделана. Выбирая татуировку девушка в первую очередь должна обратить внимание не на красоту самого рисунка, а на его значение и относительно небольшой размер, так как татуировка на запястье предусматривает собой относительно небольшой рисунок, надпись или знак. Самым проверенным и классическим вариантом является черно-белое тату. Рисунок на запястье девушки, выполненный в таком стиле, хорошо дополняет любой образ, который пожелает создать его владелица. Черно-белые тона позволяют глубоко проникнуться в посыл изображения, понять его основную мысль. Ровные тонкие линии на запястье у девушки смотрятся красиво и аккуратно. Белые тату – один из лучших вариантов для женщины. Кружевные рисунки едва видны на теле девушки, отчего создается зрительный обман того, что рисунок переплетается с кожей, или, даже, находится под ней. Цвет тату не должен сильно отличатся от тона кожи девушки. Белые татуировки заметны меньше, чем обычные цветные или черные, но на загоревшей коже они будут отлично просматриваться и акцентировать на себе внимание.
Тату на запястье для девушек: лучшие идеи в цвете
Чаще всего цветные тату используют для создания каких-либо сложных рисунков, в которых важной частью является выделения мельчайших деталей при помощи контрастов цветов и вообще ярких красок. При использовании разных цветов мастеру открывается целый новый спектр возможностей, которые он может применить в создании целого шедевра на теле девушки. Но не стоит забывать, что вы намереваетесь нанести татуировку на достаточную малую область руки, вариантов при таком расположении становится меньше. Цветные тату обычно используют при нанесении на кисть цветов или представителей животного мира. 3D тату – относительно новый способ нанесения татуировки на кожу человека. Цветной рисунок может быть представлен в виде цветного перелива, надписей или объемных картинок.
Лучшие идеи псевдо татуировок на запястье
Как упоминалось ранее, зона в которой будет наносится татуировка относительно чувствительная, а кожа тонкая. Из-за этого процедура не обещает быть самой приятной в жизни девушки. Для достижения хорошего результата вам придется немного потерпеть, но это будет того стоить. В самом процессе нанесения татуировки у вас может появится чувство жжения или онемения руки, не бойтесь – это нормально. Для девушек, которые никак не могут определиться, хотят они тату или нет, предоставлен замечательный вариант – временные татуировки. При нанесении такой татуировки на кожу неуверенной девушки используют хну, которая является природным красителем. Тату-мастера не считают это настоящей татуировкой, а в шутку называют его «нанесение рисунка». Данная процедура совершенно безопасна, она никак не навредит вашей коже. Временное тату держится около двух недель, после чего полностью исчезает с кожи девушки.
Лучшие идеи тату хной на запястье
При помощи использования хны на кожу можно перенести любой рисунок. Имея готовый эскиз, процедура может быть проведена своими силами дома, но если опыта у вас, как такового, не имеется, то лучше не стоит рисковать. Натуральная хна имеет некоторые положительные стороны:
Она никаким образом не нанесет вреда вашему кожному покрову.
Изображение можно нанести куда угодно на теле.
Процедура проходит довольно быстро и без болезненных ощущений.
После окончания процедуры на месте рисунка не остается липкой субстанции.
Если правильно ухаживать за временным тату, то оно продержится на вашей коже две недели. Особенную популярность данный вид татуировок обрел в Индии у новобрачных. Перед свадьбой жениху и невесте наносят рисунок от локтя и заканчивают его на кончиках пальцев. Также такие татуировки активно используются в кино индустрии, когда по задумке фильма актер должен быть покрыт различными татуировками.
Интересные идеи рисунков для активных девушек
Совсем недавно в тренды 2018 года вошли интересные рисунки в качестве татуировки: изображение или название своего любимого города, карта мира, рисунок самолета. Эти татуировки больше подойдут девушкам, которые активно путешествуют, и они хотят оставить на своем теле кусочек пути, который преодолели за время своего туризма по миру. Такие татуировки не остаются незамеченными. Ведь это смотрится действительно современно и оригинально.
Татуировки на запястье девушки давно перестали вызывать удивление у окружающих. Однако, благодаря разнообразию стилей, рисунков и модных решений, которые нам могут предоставить опытные тату-мастера, каждая девушка может создать себе, пусть и небольшую, но очень оригинальную и запоминающуюся татуировку на запястье.
Маленькие рисунки на руке черной ручкой – Рисунок ручкой на руке
Рисунок ручкой на руке
Хотите сделать тату на теле? Сперва нарисуйте эскиз будущей татуировки с помощью простой гелиевой ручки. Наша фото подборка вам в этом поможет.
Что можно нарисовать на руке ручкой?
Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво?
Наверное каждый из нас в детстве рисовал на руках всякие рисунки, символы и т.п., представляя, что это крутая татуировка.
Но реальность обстояла немного по-другому и обычно это выглядело не так как хотелось бы.
Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? В первую очередь это зависит от вашей фантазии и умения рисовать.
Можно взять шикарный и очень сложный рисунок, который даже не каждый тату-мастер сможет нарисовать и остаться недовольным и разочарованным. Или даже если что-то получится, проходить с ним до конца дня и все.
Потому что все таки это обычная ручка, которая легко стирается. Кстати, лучше всего на теле рисует гелиевая ручка, но важно помнить, что кожа это не холст и не бумага, у неё есть поры, через которые вещества, проникают внутрь и могут оказывать токсическое действие как на саму кожу, так и на организм в целом, по-этому рисовать нужно в меру и не очень часто.
Или использовать специальные краски или фломастеры для рисования на теле. Если вы хотите нарисовать на руке ручкой что-то легкое, то ниже вы можете посмотреть подборку рисунков ручкой на руке.
Все рисунки достаточно легко нарисовать ручкой. Достаточно легкий рисунок, который правда подойдет только девочкам. Узор можно придумать самому в зависимости от своих навыков. что нарисовать ручкой на запястье.
Текст на запястье Так популярно, что прямо банально, но все равно очень красиво. На самом деле, нарисовать можно огромное количество рисунков и все рисунки невозможно показать в одном посте.
По-этому советуем вам самим попробовать придумать что нарисовать на руке и надеемся наша подборка помогла вам. Удачи в творчестве!
Рисунки гелевой ручкой черной для начинающих на бумаге
С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень красиво рисовать. Наши фото идеи вам в этом помогут. Срисовывайте картинки поэтапно, шаг за шагом. Так вы можете красиво раскрасить свой блокнот.
Тату ручкой: фото татуировки, эскизы
Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.
Цветки на лопатке, нарисованные ручкой
Как сделать татуировку ручкой своими руками
Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки, попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.
Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки
Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!
А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.
Несколько важных замечаний
Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.
Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой
Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее. Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Нарисованный цветок ручкой
Советы по нанесению татуировок гелевыми ручками
Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.
Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.
Знаки на запястье рук руской
Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски. Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.
Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?
Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек, цветок, череп, геометрические узоры, листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.
ЧБ маки гелевой ручкой
Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.
Видео: девушка рисует тату ручкой
Понравилась статья? Расскажите друзьям:
Оцените статью, для нас это очень важно:
Проголосовавших: 25 чел.
Средний рейтинг: 4.1 из 5.
Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе?
Главная » Красота » Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе?
Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.
Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.
Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.
К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.
Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.
При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.
Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?
При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.
Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.
Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:
Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).
Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.
Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.
Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.
Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения
Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:
Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).
Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.
Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.
Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:
Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.
Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.
Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.
Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.
Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.
Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.
Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.
Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.
Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.
Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.
Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.
Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.
Для нанесения долговременного тату потребуется:
Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.
Рассмотрим порядок выполнения пошагово:
Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.
Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.
В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.
Сколько времени держится нарисованное тату?
Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:
Наименование Характеристика Продолжительность существования
Аэрографический метод Изображение наносится аэрографом Около недели
Переводка Путем нанесения на смоченную кожу рисунка на бумаге До 4 дней
Мехенди Выполняется с использованием хны, детской присыпки и шаблона 1 месяц
Био-тату Изображение наносят цветными красками, контуры украшают стразами или камнями 10 дней
В домашних условиях С помощью канцелярской кальки, карандаша, маркера и ручки До 4 дней
Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.
Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?
Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.
В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.
Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.
»
Отличная статья 0
Узоры чёрной ручкой. Татуировки ручкой
Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.
Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).
Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.
Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.
Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.
2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.
3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.
4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.
Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.
Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.
Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.
6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.
7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.
8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом
1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.
2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.
3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.
4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.
5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.
6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.
7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.
Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.
9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.
Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.
Цветки на лопатке, нарисованные ручкой
Как сделать татуировку ручкой своими руками
Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.
Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки
Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!
А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.
Несколько важных замечаний
Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.
Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой
Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Инна, Казань
Нарисованный цветок ручкой
Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.
Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.
Знаки на запястье рук руской
Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень
Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.
Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?
Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т. д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.
ЧБ маки гелевой ручкой
Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.
Видео: девушка рисует тату ручкой
Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?
Ручки
Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Правила рисования
Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
перо клипарт черно-белое
Хвост русалки. Изолированный монохромный цветочный элемент дизайна. 800-810-1617 [email protected] … Изолированный вектор реалистичный черный перо. Загрузите черно-белые картинки Clker’s Pen Clipart и связанные изображения прямо сейчас. Календарь выходных клипарт 2010. Tylko oferty Kup teraz Promocje. PNG День Благодарения. Во время работы на ПК с Windows 10 экран переключался с цветного на черно-белый или в оттенки серого, как на скриншоте ниже. Spolszczenie instalujemy wklejając zawartość archiwum do katalogu w którym znajduje plik o tej samej nazwie.Recenzja 9 kwietnia 2001, 17:23. Откройте для себя и скачайте бесплатно черно-белый клипарт Pen на ClipartLove.Com. Канцелярские товары Ручка Шариковая ручка Клипарт. Используйте эти бесплатные изображения для своих веб-сайтов, художественных проектов, отчетов и презентаций Powerpoint! ПРЕДЫДУЩИЙ. Роялти-фри клипарт иллюстрация черно-белый значок ручки письма … Перо и бумага черно-белые: Черно-белое перо. Используется для создания открыток, приглашений, распечаток, свадебных приглашений, в вашем блоге, для вашего логотипа и на вашем веб-сайте. Черно-белая тема или ситуация — это такая ситуация, в которой легко понять, что правильно….Для скачивания доступны красивые и черно-белые клипарт изображения и векторные изображения. Очистить фильтры. Загрузите черно-белые картинки Clker’s Pen Clipart и связанные изображения прямо сейчас. Кошка векторный клипарт. Плоский дизайн. Преимущество прозрачного изображения в том, что его можно эффективно использовать. Галерея изображений PEN CLIPART BLACK AND WHITE. Twoim zadaniem będzie m.in. Drodzy Klienci, wszystkie salony Black Red White są otwarte. Не стесняйтесь обращаться к нам, если вы не можете найти нужный вам рисунок Pen Black And White.Картинки: Цветочный клипарт Черно-белый Бесплатный Kawa herbata i kakao 29 Filtry. 33 84 2. Перо гусиное перо картинки Бесплатные векторы! Скачать бесплатно все виды клипартов в формате PNG; ручка черно-белый клипарт. Желтый карандаш с розовым ластиком. 422 просмотров 60 загрузок 8 КБ — GIF 300×300 пикселей 263 373 … Перо Перо Этник. | Просмотрите 886 иллюстраций, изображений и графики из более чем 50 000 возможностей. Pen Vector 2. Твитнуть. Белая рука ручка значок картинки на Clipartimage — изображение в векторном формате онлайн…. старинный почерк с ручкой, черно-белый клипарт, написание … Рука с ручкой Stock Image — Изображение: 30769866. Его размер составляет 0,80 МБ, и вы можете легко и бесплатно скачать его … Clipart Of Vector Monochrome Illustration Of Ink Pen Logo in Fountain Pen Клипарт Черно-белый. Продолжая просматривать, вы соглашаетесь на использование файлов cookie и других технологий отслеживания. Черно-белый рисунок пера с собственным источником чернил. Черно-белый нарисованный от руки маркер мультяшныйа — gg85443672 GoGraph Stock Photography, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику.Черное перо для каллиграфии Написание на белой бумаге Клипарт Лео Бланшетт Птица Черно-белый силуэт дерева Клипарт. Оставляйте свои комментарии. Офисная круглая линия области клипарт. pomagać prztrwać Grekom w mistycznym świecie. Векторные иконки глянцевые цветные ручки. 37 70 8. Новые пользователи получают скидку 60%. Закусочная клипарт логотип. Вы можете скачать клипарты Pen Black And White в исходном формате, загрузив клипарты и щелкнув кнопку загрузки. Скачать картинку. Лист черный и белый лист линии клипарт.Понятно! Последний добавленный клипарт. Dowiedź się więcej. Похожие обои. Силуэт старинные девушки. Падение дерева клипарт. Od gładkich płytek bazowych, przez zdobione prostą grafiką płytki dekoracyjne, inserta z motywami roślinnymi czy też bogatymi decorationami — ka zdy znajdzie tu coś dla siebie. Последний добавленный клипарт. Черно-белая бабочка от pixabay. # 105042055 — Злой мультяшный гном. 50 75 10. Pen clip art черно-белые бесплатные изображения клипартов Pen Clipart Просмотров: 1588 Скачиваний: 17 Тип файла: GIF Размер файла: 5 KB Размеры: 200×264.Black & White — рецензия игры. Узнайте больше здесь. Загрузите его и внесите больше творческих изменений в свой бесплатный образовательный и некоммерческий проект. клипарты Pen Black And White в исходном формате, загрузив клипарты и нажав кнопку загрузки. rozwiń opis. 72 качественных Openclipart в подарок! Получите бесплатно фотографии и изображения клипартов Congratulations Image Feather Pen, и вы можете заливать их цветом. бесплатный клипарт и многое другое. Люди взрослых рука человека. Все эти ресурсы «Стационарный черно-белый клипарт» можно загрузить с сайта 123clipartpng.. Используйте эти бесплатные черные иконки для школьных товаров. Информация о клипарт. Черно-белый клипарт Скачать бесплатно! Блокнот и ручка. Стиль рисования пером Парусный спорт вектор материал лодки океан рисунок пером. Jest to kreacja Jamesa Buchanana, jednego z pionierów sektora купажированный виски. Девушка с развевать карандаша. Продолжая просматривать, вы соглашаетесь на использование файлов cookie и других технологий отслеживания. Коллекция Openclipart (72) разблокирован замок картинки клипартов … черно-белый лев клипарт Android земля клипарт png кошка спит картинки круг мир с руками вокруг картинки стоп приложение sopa лыжные трассы Подсолнечник рисованной векторные иллюстрации. Техасские кантри-музыканты клипарт. Описание Простая векторная иллюстрация маркера. Мы нашли 22 ++ изображений. Черно-белая перьевая ручка клипарт. Черно-белое перо пера — векторная иллюстрация от Vector Tradition SM Просмотров: 35 Загрузок: 38 Тип файла: jpg Размеры: 340 x 270 px Скачать. Узнайте больше здесь. СЛЕДУЮЩИЙ . Девушка держит большой желтый карандаш. 63 изображения для Pen Black And White. Kawa tchibo black white na Allegro.pl — Zróżnicowany zbiór ofert, najlepsze ceny i promocje.4,6 z 107888 отзывов. черно-белый клипарт пера Предлагаем Вам для бесплатного скачивания верхние черно-белые рисунки пера. от GDJ — загружено 10 июля 2015 г., 4:52. Распечатайте это. Загрузите и используйте эти клипарты Pen Black And White Zobacz słowa utworu Черное и белое Wraz z teledyskiem i tłumaczeniem. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Wejdź i znajd to, czego szukasz! Black and White 2, стратегическая выдача в 2005 году Electronic Arts. W bogatej kolekcji płytek Black & White wybór jest bardzo szeroki. Na początku jest wyświetlany materiał filmowy, który pokazuje «narodziny» и uratowanie chłopczyka z morskich fal. На нашем сайте вы можете бесплатно получить 10 качественных изображений. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Загрузите 1,053,341 Ink Stock Illustration, Vector & Clipart БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Используйте это изображение на своих PowerPoint, школьных проектах, отчетах и многом другом! Рождественский клипарт Бэтмен Железный человек 90 изображений Черно-белый рисунок пером Используйте эти бесплатные изображения для своих веб-сайтов, художественных проектов, отчетов и презентаций в PowerPoint! — csp29428313 для ваших личных проектов или дизайнов.РЕКЛАМА ДОДАЙ ДО УЛУБИОНЫЧ. 30 951 графическое изображение Writing Pen на GoGraph. Описание проблемы: дисплей моего компьютера становится черно-белым. 123clipartpng предоставляет вам набор иконок Канцелярские товары в черно-белом Фото со стока — 25331677 png, psd, значки и векторы. Зимний головной убор улыбка черно-белый клипарт. Клипарт черно-белого значка ручки для письма — роялти-фри векторные иллюстрации Лала Переры черно-белое определение: 1. Изображение № 7 и навигация по следующему или предыдущему изображениям. в ваших школьных проектах, PowerPoint и многом другом! Связанный пост перо перо клипарт черно-белое рождество.Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. © 2017 Клипарт — Политика конфиденциальности — Powered by Awesomeness, Бесплатные изображения панды с черно-белыми рисунками, Pen Clip Art на Clker Com. Бесплатные изображения черно-белой панды, бесплатные изображения клипартов Fun Fonix Com для заданий по фонетике, бесплатные рисунки клипартов панды с черно-белыми ручками, бесплатные рисунки панды с перьями, стильные рисунки пера на Clker Com Vector Clip Art Online , Pen Clipart Черно-белая векторная графика Pen, Ноутбук Клипарт Черно-белый Клипарт Panda Бесплатные Клипарт изображения, Карандашный Клипарт Черный и Белый Клипарт Panda Бесплатный Клипарт, Инструменты Клипарт Черно-белый Клипарт Panda Бесплатные Клипарт Изображения, Ручка Черно-Белое Lamy Safari Блестящая белая шариковая ручка-роллер, черная, бумажный клипарт, черно-белый клипарт, панда, бесплатные картинки, на бумаге Cl ipart Черно-белый клипарт Панда Бесплатные изображения клипартов, Белое гусиное перо Клипарт Клипарт Панда Бесплатные изображения клипартов, Гусиные и бумажные клипы Клипарт Панда Бесплатные картинки.
Срок службы гигантской губки, Как применять сыворотку с витамином С La Roche-posay, Рецепт запекания заварного крема в Гайане, Транспонировать матрицу 3×3, Применение ответов на листе экономических систем, Значение персика в тамильском переводе,
перо клипарт черно-белое
263 373 … Перышко перо этническое. W grze tej użytkownik wciela się w boga świata przedstawionego. Spolszczenie instalujemy wklejając zawartość archiwum do katalogu w którym znajduje plik o tej samej nazwie.| Просмотрите 1000 черно-белых иллюстраций, изображений и графики из более чем 50 000 возможностей. Узнайте больше здесь. Клипарт черно-белого перья пера — роялти-фри векторные иллюстрации от Vector Tradition SM Изображения по теме: рисунок эскиз черно-белая природа винтажное животное дизайна мандалы. Милый улыбающийся маленький мальчик, держащий гигантскую синюю ручку мультяшныйа векторные иллюстрации. Используйте для создания открыток, приглашений, распечаток, свадебных приглашений в своем блоге, для вашего логотипа и на своем веб-сайте. Откройте для себя и загрузите бесплатный черно-белый клипарт с ручкой на ClipartLove.Com. Сеиу местный 200 клипарт. Мы нашли 22 ++ изображений. Black & White в Jeden z najpopularniejszych blendów ubiegłego stulecia, choć obecna sprzedaż to niespełna 1,5 млн. Skrzynek rocznie. Преимущество прозрачного изображения в том, что его можно эффективно использовать. Скачать бесплатно PNG изображения. Белая рука значок пера клип-арт на Clipartimage — векторные картинки онлайн … старинный почерк с ручкой, черно-белый клипарт, написание … Рука с ручкой Стоковое Изображение RF — Изображение: 30769866. Загрузите высококачественную картинку с ручкой из наша коллекция из 41 940 205 клип-артов.Кава хербата и какао 29 Фильтры. Wejdź i znajd to, czego szukasz! Роялти-фри коммуникационный клипарт изображение черной каллиграфической тушью, пишущей на листе белой бумаги .. Векторная иллюстрация клипа с простой .. Вектор. Ссылка для бесплатной загрузки: OpenClipart. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Free Pen And Ink Clipart — Black And White Pen — Png Download — это специально подобранные бесплатные изображения в формате HD в формате PNG. Девушка с развевать карандаша. Изображение в прозрачном формате PNG с разрешением 2106×8000 пикселей, подходит для использования в дизайне и личных проектах.Зимний головной убор улыбка черно-белый клипарт. Черно-белый рисунок пера с собственным источником чернил. Получите бесплатно фотографии и изображения клипартов Congratulations Image Feather Pen, и вы можете заливать их цветом. Загрузите высококачественные картинки Writing Pen из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Это бесплатное изображение в стиле мультфильма в стиле мультфильма доступно в виде репродукции или плаката. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Twoim zadaniem będzie m.in. 67 изображений Pen Clipart. Клипарт черно-белого значка ручки для письма — роялти-фри векторные иллюстрации, автор — Лал Перера Плоский дизайн.Для скачивания доступны красивые и черно-белые клипарт изображения и векторные изображения. PNG День Благодарения. При желании вы можете загружать картинки в формате иконок или непосредственно в формате png. 422 просмотров 60 загрузок 8 КБ — GIF 300×300 пикселей Gra ukazała się dla komputerów PC (Windows) i Macintosh. от GDJ — загружено 10 июля 2015 г., 4:52. клипарты Pen Black And White в исходном формате, загрузив клипарты и нажав кнопку загрузки. Клипарт векторной монохромной иллюстрации логотипа Ink Pen в перьевой ручке Клипарт черно-белый.Вектор. Кошка векторный клипарт. Желтый карандаш с оранжевым ластиком. Стопка книг Клипарт 18. Для создания добавьте 31 кусок прозрачного PEN изображения файлов вашего проекта с очищенным фоном. Векторные иконки глянцевые цветные ручки. твитнуть. Лист черный и белый лист линии клипарт. Шариковая ручка. Продолжая просматривать, вы соглашаетесь на использование файлов cookie и других технологий отслеживания. Black & White — рецензия игры. Черно-белая бабочка. Загрузите черно-белые картинки Clker’s Pen Clipart и связанные изображения прямо сейчас. Распечатайте это. Винтаж черный и белый. Скачать черно-белые векторные изображения льва. бесплатный клипарт и многое другое. Используйте эту бесплатную ручку-клипарт для своих личных проектов или дизайнов. Опубликовано в воскресенье, 29 марта 2020 г. Gra ukazała się dla komputerów Macintosh oraz PC. Все эти ресурсы «Стационарный черно-белый клипарт» можно загрузить на 123clipartpng .. Используйте эти бесплатные черные иконки для школьных принадлежностей с черными чернилами. 64 98 5. Преимущество прозрачного изображения в том, что его можно эффективно использовать. Просмотреть% {фраза} изображений.Клейкие заметки, ручка, карандаш и векторный набор скрепок (бесплатно) Перьевое перо. Стол Черно-белый клипарт Прикроватные столики картинки — Ручка на … PNG для бесплатной загрузки. Офисная круглая линия области клипарт. 1024 * 1024. Желтый карандаш с розовым ластиком. Этот сайт использует файлы cookie. Желтый карандаш с красным ластиком. Sposobów na zdobycie wiernych jest jeszcze więcej. Загрузите 1,053,341 Ink Stock Illustration, Vector & Clipart БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Dodatkowym urozmaiceniem są także listwy szklane. Связанные картинки ← просмотреть все Pen Clipart. домашняя страница изображения PSD популярных авторов премиум Промо-коды ISTOCK; Поиск. Зимнее солнцестояние. Загрузите и используйте эти черно-белые клипарты Pen в своих школьных проектах, презентациях PowerPoint и многом другом! Рождественский клипарт Бэтмен Железный человек 90 изображений Черно-белый рисунок пером Используйте эти бесплатные изображения для своих веб-сайтов, художественных проектов, отчетов и презентаций в PowerPoint! 600 * 550. Горячий шоколад картинки. Черно-белый клипарт Скачать бесплатно! Новым пользователям предоставляется скидка 60%.Очистить фильтры. Используйте эти бесплатные изображения для своих веб-сайтов, художественных проектов, отчетов и презентаций Powerpoint! Черная ручка. Добавить в Лайтбокс # 134024017 — Рождественская открытка с милыми гномами и пожеланиями. Это из редкой книги «Печатник» начала 1900-х годов. Похожие изображения. Картинки: Цветочный Клипарт Черно-белый Свободный стиль рисования пером Парусный спорт Векторный материал Лодки Рисунок пером океана. Piosenka dotarła na 9. miejsce Listy Przebojów Programu III Polskiego Radia (1986). Party Hat Клипарт. {{filterDisplayName (filter)}} Продолжительность.Zobacz słowa utworu Черное и белое Wraz z teledyskiem i tłumaczeniem. Этот сайт использует файлы cookie. Перьевая ручка Векторный Icon. PNG День Благодарения. Девушка держит большой желтый карандаш. Галерея изображений PEN CLIPART BLACK AND WHITE. 800-810-1617 [email protected] … Изолированный вектор реалистичный черный перо. Перо гусиное перо картинки бесплатный вектор! Лицензия: Лицензия общественного достояния. перо перо клипарт черно-белое рождество 17 лучших изображений про маленьких женщин показать плакат вдохновение клипарт перо рождество и белое перо черный.Перо — Картинка # 36016. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Преимущество прозрачного изображения в том, что его можно эффективно использовать. Мальчик с большим желтым карандашом. Предварительный просмотр или загрузка 18+ Black And White Pen — Preview: Flower Clipart Black And White Бесплатно для вашего дизайна, шаблона или работы. Его размер составляет 0,80 МБ, и вы можете легко и бесплатно скачать его… Винтажный рисунок руки пером. Векторное изображение # 25100… Почерк пером — рисунок карандашом Векторное изображение # 38705 — RFclipart. бесплатный клипарт и многое другое. Рождественский клипарт Бэтмен Железный человек 44 изображения Черно-белый клипарт для карандашей и бумаги Используйте эти бесплатные изображения для своих веб-сайтов, художественных проектов, отчетов и презентаций в PowerPoint! Используйте это изображение на своих PowerPoint, школьных проектах, отчетах и многом другом! Информация о клипарт. Набор цветных маркеров. Мальчик с гигантским размахивая карандашом. Роялти-фри иллюстрация черно-белого значка ручки письма.. 50 75 10. Вам также может понравиться клипарт с брызгами чернил или кляксами! Dowiedź się więcej. 123clipartpng предоставляет вам набор иконок Канцелярские товары в черно-белом Фото со стока — 25331677 png, psd, значки и векторы. Ручка клипарт черно-белые бесплатные изображения клипартов Ручка Клипарт Просмотров: 259 Скачиваний: 3 Тип файла: JPEG Размер файла: 21 КБ Размеры: 425×364 33 84 2. Рулоны из овчины — Векторные туши для перьев из овчины. Комби — Черно-белое — текст песни, tłumaczenie piosenki и teledysk. Изображение ретро черно-белой ручки над памяткой на белом фоне без лицензионных отчислений.ID стокового клипарта: # COLLC210385-0144. Друга część gry w której wcielamy się w boga. Вы можете скачать Black and White, gra w boga — стратегия (симулятор), выпущенная в 2001 году Electronic Arts. 63 изображения для Pen Black And White. Ручка Клипарт. Рука с ручкой | ClipArt ETC. Pen Vector 2. Picture Free Stock Pen Black And White Panda Free Images — Pen Clipart Transparent Background — Png Download — это отобранные вручную бесплатные изображения HD PNG. Связанный пост перо перо клипарт черно-белое рождество. Это старая черно-белая иллюстрация прекрасного трехуровневого фонтана с кирпичным основанием. Скачать картинку. Во время работы на ПК с Windows 10 экран переключался с цветного на черно-белый или в оттенки серого, как на скриншоте ниже. РЕКЛАМА ДОДАЙ ДО УЛУБИОНЫЧ. Перо, перо, перо, автор — Black And White Pen Clipart — это специально подобранные бесплатные изображения в формате HD PNG. Tylko oferty Kup teraz Promocje. Загрузите и используйте эти клипарты Pen Black And White Описание Простая векторная иллюстрация маркера.Узнайте больше здесь. Черная каллиграфическая ручка для письма на белой бумаге Клипарт Лео Бланшетт 30 75 2. 30. Drodzy Klienci, wszystkie salony Black Red White są otwarte. Перо и бумага, черно-белое: Черно-белое перо. Вы не знаете, чем это вызвано, и перезапуск Windows 10 не решает проблему. Вы можете скачать клипарты Pen Black And White в исходном формате, загрузив клипарты и щелкнув кнопку загрузки. Черно-белый клипарт. Загрузите его и внесите больше творческих изменений в свой бесплатный образовательный и некоммерческий проект. Галерея пера пера клипарт черно-белое рождество. Это бесплатное изображение в стиле мультфильма в стиле мультфильма доступно в виде репродукции или плаката. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Офисный текст программного обеспечения линии клипарт. rozwiń opis. Загрузите 2,963 иллюстраций, векторных изображений и клипарт Inkwell Quill БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Оставляйте свои комментарии. Блокнот и ручка. PikPng призывает пользователей загружать бесплатные работы без авторских прав. Party Hat Клипарт. Загрузите его и внесите больше творческих изменений в свой бесплатный образовательный и некоммерческий проект.149766147 стоковых фотографий онлайн. # 105042055 — Злой мультяшный гном. Стопка книг клипарт 18. На Clker.com можно бесплатно скачать разные размеры и похожие изображения. Цветочные чернила перо эскиз. 800 * 800. Канцелярские товары Ручка Шариковая ручка Клипарт. Черно-белая бабочка от pixabay. Люди взрослых рука человека. СЛЕДУЮЩИЙ . Это бесплатное изображение в стиле мультфильма в стиле мультфильма доступно в виде репродукции или плаката. pomagać prztrwać Grekom w mistycznym świecie. Pen Vector 3. © 2017 клипарт подсказка — политика конфиденциальности — Powered by Awesomeness, Pen Черно-белый клипарт Panda Бесплатные картинки, Pen Clip Art на Clker Com Vector Clip Art Online, Pen Clipart Черно-белый клипарт Panda Бесплатные клипарт изображения , Ручка и бумага, черно-белый клипарт, панда, бесплатные изображения, изображения для печати Fun Fonix Com, бесплатные изображения с изображением панды, черно-белое изображение с изображением панды, бесплатные изображения с изображением панды, стильные рисунки с ручкой на Clker Com Vector Клипарт онлайн, Pen Клипарт Черно-белое Белое Перо Векторная графика, Блокнот Клипарт Черно-белый Клипарт Панда Бесплатные Клипарт изображения, Карандашный Клипарт Черно-Белый Клипарт Панда Бесплатный Клипарт, Инструменты Клипарт Черно-Белый Клипарт Панда Бесплатные Клипарт изображения, Ручка Черная И белый Lamy Safari Блестящая белая шариковая ручка-роллер черный, бумажный клипарт Черно-белый клипарт Panda Бесплатное изображение клипарта s, На бумаге Черно-белый клипарт Панда Бесплатные изображения Клипарт, Белый Гусиное Перо Клипарт Клипарт Панда Бесплатные Клипарт изображения, Гусиный и Бумажный Клипарт Клипарт Панда Бесплатные Клипарт изображенияПлеменной рисунок масаи. Цветочная рамка с пером и тушью — Черно-белая иллюстрированная рамка из листьев, простой элегантный шаблон приглашения на свадьбу Эта цветочная рамка нарисована вручную пером и тушью. W bogatej kolekcji płytek Black & White wybór jest bardzo szeroki. Это изображение клипарта: «Прозрачное изображение черно-белой ручки» является частью категории «Школьный клипарт — галерея Yopriceille». Реалистичный рисунок от руки полевых цветов. Описание для Black & White — spolszczenie. Интернетовый салон мебловый Black Red White.Рекламное объявление. 149 348 853 стоковых фото онлайн. Нейропсихолог доктор Стэн Родски и исследователь мозга доктор Джоэл Пирсон согласны с этим. Черно-белая лошадь — векторные изображения, иллюстрации и клип-арт. Мальчик держит большой карандаш. Перо, перо, перо, автор — Black And White Pen Clipart — это специально подобранные бесплатные изображения в формате HD PNG. черно-белый клипарт пера Предлагаем Вам для бесплатного скачивания верхние черно-белые рисунки пера. ПРЕДЫДУЩИЙ. Коллекция Openclipart (72) разблокирован замок картинки клипартов … черно-белый лев клипарт Android земля клипарт png кошка спит картинки круг мир с руками вокруг картинки стоп приложение sopa лыжные трассы Карандаши в держателе для карандашей.Не стесняйтесь обращаться к нам, если вы не можете найти нужный вам рисунок Pen Black And White. На нашем сайте вы можете бесплатно получить 10 качественных изображений. 30 951 графическое изображение Writing Pen на GoGraph. Samsung Galaxy Note2 и сенсорное перо. На liście tej spędziła 10 tygodni. Kawa tchibo black white na Allegro.pl — Zróżnicowany zbiór ofert, najlepsze ceny i promocje. Птица черно-белый силуэт дерева клипарт. Black and White 2, стратегическая выдача в 2005 году Electronic Arts. Jest to kreacja Jamesa Buchanana, jednego z pionierów sektora купажированный виски.бесплатный клипарт и многое другое. Обратите внимание: это изображение нельзя использовать на законных основаниях, не купив… Черно-белое перо пера в стиле клип-арт .. 72 высококачественных Openclipart бесплатно! Скачать черно-белый клипарт для перьевой ручки бесплатно. Клипарт Хвост Русалки. Техасские кантри-музыканты клипарт. 1,130 Бесплатные изображения Черно-белые рисунки. Загрузите его и внесите больше творческих изменений в свой бесплатный образовательный и некоммерческий проект. черно-белое определение: 1.
Что такое Cma, Спаривание леопардовых слизней, Pioneer Hdx 7, Изучите кантонские тона, Зов лирохвоста Альберта, Платон Государственный деятель Pdf, Мальдивы Доктор Джобс, Список самолетов Йоркширского музея авиации,
«Прекрасный проект» в Метрополитене: истории южных чернокожих девочек
Я недавно направлялся в музей Метрополитен, чтобы посмотреть выставку стихов и фотографий «Перо, линза и душа: история прекрасного проекта». темнокожие девушки и женщины из Дарема, штат Нью-Йорк.С., я посмотрел на его фасад. И там я увидела величественный африканский квартет бронзовых скульптур Вангечи Муту, вдохновленный богами.
Когда я направился на показ в Образовательном центре Рут и Гарольда Д. Юриса, я начал думать, что пространственная разница между этими двумя коллекциями не является противопоставлением высокого искусства для всеобщего обозрения и искусства, используемого для работы с общественностью. Вместо этого они находились в континууме, в котором темнокожие девушки на фотографиях и фигуры Муту активно оспаривали представление о том, кто принадлежит к этим культурным пространствам.
Сегодня, более чем когда-либо, основные институты признают работу (и красоту) чернокожих женщин новыми и беспрецедентными способами. В 2019 году темнокожие женщины были коронованы в пяти главных конкурсах красоты, включая Мисс мира и Мисс Америка. Недавний четырехнедельный сериал «Кинофорум» был посвящен исключительно выступлениям чернокожих актрис (многие из которых даже не сыграли своих ролей в ранних голливудских фильмах), в то время как еще один в Музее современного искусства «Это все во мне: черные героини» , »Скоро откроется. С момента открытия в Смитсоновской национальной портретной галерее в 2018 году картина Эми Шеральд с изображением бывшей первой леди Мишель Обама получила рекордное количество посетителей. (Этим летом он отправится в тур по пяти городам с изображением президента Барака Обамы Кехинде Уайли. )
Фотограф Ямайка Гилмер, основавшая Beautiful Project в 2004 году, выросла с матерью 1960-х годов, которая рассказала ей взаимосвязь между красотой, властью и расовой свободой.В рамках проекта она стремится развивать такие виды диалогов между поколениями для молодых девушек и создавать программы, в которых художники могли бы «смело и без извинений создавать образы чернокожих девушек и женщин такими, какие они есть, вызывая на них смелость и мир, который побуждает их увидеть по-разному каждая черная девушка действительно красива ».
Показывая лишь часть работ, созданных коллективом за последние 15 лет, Музей Метрополитен посвятил этой выставке главный холл своего Образовательного центра, который сочетает в себе письменные подсказки; кредо сестричества; видеоинсталляция «Дорогая черная девочка» режиссера Кристин Стивенс; а также коллекцию фотографий, сделанных девочками (в возрасте от 8 до 15 лет), которые участвуют в программе или ее выпускницами, а также их взрослыми наставниками, включая г-жуГилмер.
В результате получился нежный, динамичный портрет черной южной жизни, который открывает важные разговоры о поле, расе и авторитете фотографического взгляда. В «С днём рождения» Джейд Клоден представляет серию ярких образов в необычных ракурсах — стол, заполненный пластиковыми стаканчиками, баннер с днем рождения, который висит слишком высоко, — которые она наполняет игривым любопытством детского глаза.
«Дамола» Эйвери Паттерсона — замечательный пример того, что такое перецентрирование, которое характеризует эту выставку.Ее внимание к темнокожему взрослому объекту — носить длинные косы, серьги-кольца, горчично-желтую рубашку и стоять, подбоченясь, на сером фоне — не для того, чтобы сделать явное заявление о расовой иерархии или цветовой дискриминации. Но, показывая нам повседневную красоту, которую видит мисс Паттерсон, она показывает чернокожее девичество как интимный и яркий обряд посвящения. В свою очередь, картина г-жи Гилмер «Мы — диафрагма» — черно-белый групповой портрет девушек, смотрящих объективом камеры наружу, на нее, обратно на нас — отражает универсальное чувство принадлежности.
«Мы используем фотографию и письмо как фантастические инструменты и оружие выбора, которые могут развить нашу способность видеть себя и друг друга», — сказала г-жа Гилмер в интервью. «Что он предлагает всем остальным, так это возможность подумать о том, что это значит для них».
После короткой паузы она продолжила: «Мы делаем это не для того, чтобы убедить мир видеть черных девушек и женщин достойными. Мы делаем это, потому что хотим постоянно признавать и видеть собственное достоинство ».
Pen, Lens & Soul: The Story of the Beautiful Project
До февраля.24 в Метрополитен-музее, Пятая авеню, 1000, Манхэттен; 212-535-7710, metmuseum.org.
Сделайте фото эскиз с краевым эскизом | Превратите фотографии в эскизы
Вы можете сделать все свое изображение эскизом или просто применить эффект Edge Sketch к его частям
Благодаря всем доступным передовым инструментам дизайна все еще существует множество тенденций, которые смотрит назад inna day. Вы, вероятно, уже выделяете изображения своего бренда, применяя крутые фотоэффекты, такие как пленка Polaroid, черно-белая или пиксельная, но если вы хотите полностью погрузиться в старую школу, вы можете придать своей цифровой работе рисованный вид. с помощью нашего инструмента Edge Sketch.Примените его ко всем или части ваших изображений для получения потрясающих эффектов — и сделайте это за меньшее время, чем требуется для заточки нового карандаша. Превратим фото в рисунок!
Как превратить фотографию в фото-набросок с помощью PicMonkey
Как и в большинстве инструментов PicMonkey, основные шаги по созданию фото-эскиза очень просты. После открытия изображения в PicMonkey:
Щелкните вкладку «Эффекты» слева, затем щелкните Edge Sketch .
Настройте внешний вид с помощью ползунков.
Щелкните Применить , чтобы сохранить изменения.
Это поможет вам начать работу, но вы можете сделать гораздо больше, если готовы немного поработать.
Получите лучший вид для своего фото-эскиза
Ползунок Fade регулирует степень эффекта, который вы видите. При 0% вы видите весь эффект. На 100% эффект полностью затухает. По мере увеличения затухания исходное изображение начинает просвечивать. Если это цветная фотография, это добавит цвета вашему новому эскизу.Это своего рода середина в процессе преобразования изображения в эскиз, который вы можете использовать, чтобы получить красивый размытый вид.
Если вы хотите, чтобы в эскизе было больше оригинальной фотографии, но не хотите использовать цвет, примените черно-белый эффект перед использованием Edge Sketch. Наше могущественное трио черно-белых фотофильтров Black and White, Super B&W и Tri-X будет великолепным. Затем, когда вы увеличиваете затухание, появляется больше фотографических деталей, но вы сохраняете монохромный набросок.
Как выбрать лучшее изображение для фото-эскиза
Мы не хотим рассказывать вам, как жить своей жизнью (и серьезно, возиться с любыми фотографиями, которые вы хотите), но не каждое изображение является хорошим кандидатом на фото эскиз. Если вы хотите получить наилучшие результаты при превращении фотографии в эскиз, ищите изображения со следующими характеристиками:
Четкие, четкие линии и края (подумайте об архитектуре и геометрии)
Высокий контраст
Широкий образцы одного тона
Создание набросков на основе портретов может быть сложной задачей — они часто содержат много мелких деталей и плавные контуры, а не четкие линии.Но это не значит, что вам не следует пробовать несколько. При правильном освещении и редактировании вы можете получить отличные результаты.
Как объединить эскизы и фотографии
Используйте Ластик и Кисть, чтобы удалить эффект эскиза или нарисовать его обратно на свою фотографию
Вы также можете рисовать определенные части изображения, оставляя другие части нетронутыми. Самый простой способ добиться этого — применить эффект, щелкнуть значок кисти рядом с именем эффекта (Edge Sketch), щелкнуть ластиком и стереть эффект со всего, что не должно выглядеть нарисованным.
Попробуйте и наоборот. Переместите ластик на кисть и снова нарисуйте эффект.
Красиво, правда? Половина фото и полурарисовка. Теперь идите и творите. Только не делайте кучу фото-набросков, а затем рассказывайте людям, что вы посещали несколько уроков рисования или набрали свою команду дизайнеров с художниками из Pencil U.
Инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографии, рисовать на изображениях, рисовать картинки и напишите на своих рисунках. Вы можете создавать то, что хотите, с помощью нового инструмента рисования — выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.
Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, и это означает, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.
Подробнее: Как рисовать на фото Урок
Что вы хотите сделать дальше?
Ищете стоковые фотографии? Ознакомьтесь с этими популярными поисковыми запросами:
Узнайте, что еще вы можете сделать в PicMonkey: используйте наши инструменты изменения формы фотографий , создайте цветное всплывающее изображение или получите свежие идеи для вашего фонов Instagram !
Бесплатные черно-белые рисунки, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
черно-белый рисунок
черно-белый рисунок
птица черно-белый рисунок
черно-белый рисунок
животных мандала svg бесплатно
черно-белые руки
слезы нанами cowdroy ink
черно-белый рисунок
черно-белый рисунок
черно-белый цветной карандашный рисунок
самые красивые глаза живопись
рисунок черный или белый красивый
черно-белый рисунок
эскиз
рисунков племенного искусства
черно-белый рисунок
черно-белый рисунок лица
глаза руками рисунок
мультфильм
черно-белый рисунок
белый узор черный фон
Рисунок
черно-белый рисунок
геометрическая татуировка голова слона
рисунок сюрреализм арт черный или белый
черно-белый рисунок
контур бабочки
столичка рисунок
собака картинки
рисунков в черно-белом цвете
черно-белый рисунок
черно-белых каракулей
нарисовать розу
эскиза черным пером
черно-белый рисунок линии
арт черно-белые рисунки
рисунки черно-белые
черно-белые рисунки совы
черно-белый рисунок лошади
черно-белые изображения бабочек мультфильм
ловец снов черный и белый
каракули черный и белый
стегозавр клипарт черно-белый
картинки
Советы по покраске и стирке
Введение
Техника «линия и стирка» в акварели может быть наиболее привлекательным отклонением от использования одной краски.
Действительно, он предоставил многим художникам — как профессиональным, так и любителям — возможность увидеть, как они с радостью создают небольшие шедевры исключительно с помощью этого метода. Вы можете добавить столько перьев, сколько захотите.
Некоторые художники используют всего несколько чернильных линий здесь и там, чтобы выделить определенные элементы.
Другие развивают искусство в целое исследование текстур и узоров линий с добавлением всего нескольких бледных тонов, чтобы добавить небольшой всплеск цвета, чтобы подчеркнуть работу пера.
Для тех, кто никогда не пробовал использовать ручку и стирку или изо всех сил пытался с этим справиться, в этом сообщении блога изложены некоторые из основных принципов, в том числе
Какое оборудование необходимо для начала работы
Некоторые навыки для практики
Один или два наиболее популярных подхода
Это ни в коем случае не исчерпывающее резюме мастерства, но если вы всегда мечтали попробовать и не знали, с чего начать, то, надеюсь, это даст вам достаточно указаний, чтобы иметь разумный удар по нему без затрат. у вас целое состояние в материалах.
Вот простой пример линии и стирки:
Обратите внимание на то, что верхний рисунок скалы и дерева выглядит совершенно нормально, как самостоятельный рисунок тушью, с одной лишь перекрестной штриховкой, которая используется для подчеркивания ценности.
В нижней цветной версии было добавлено несколько однотонных мазков для улучшения изображения и дополнения линий. Тем не менее, это, по сути, плоские размывки без каких-либо изменений значения или цвета в них, для чего требуется обильное перо и перекрестная штриховка.
Вот еще пример:
Мы видим, что художник использовал рыхлые акварельные краски, различающиеся по цвету и добавляющие брызги, чтобы создать группу ярких маков.
Обратите внимание на то, что работа пера гораздо менее очевидна: несколько полос и волнистых линий представляют складки в центре цветов и помогают связать их и определить их контуры и форму. Совсем другой стиль пера и стирки, но такой же эффективный.
Шпаргалки по акварельной живописи
Вот 12 удобных цветовых таблиц и справочные руководства по акварели, которые сэкономят вам краску, бумагу и часы экспериментов …

ПОЛУЧИТЬ ШПИКИ
Материалы и оборудование
Так ты хочешь попробовать? Большой! Начнем с необходимых вам инструментов.
Акварельные краски
Ну, акварельные краски, конечно — просто нормальные, которыми вы уже можете пользоваться.Если у вас нет акварельных красок, возьмите три праймера. Они помогут вам пройти долгий путь, и в то же время вы оттачиваете свои навыки смешивания цветов, используя подобную ограниченную палитру.
У вас, конечно, может быть полный кабинет акварелей, но если у вас их нет, для начала подойдут три основных цвета, такие как синий ультрамарин, желтая охра и перманентная роза.
Тем не менее, не зацикливайтесь на цветах, которые у вас есть или нет. Гораздо важнее тональность, и работа темным пером, которая является частью картины, действительно поможет вам оценить влияние этого жизненно важного элемента в любой картине.
Кисти
Для незакрепленных красок (потому что это то, что поощряет техника перо и стирка) есть что-то вроде круглой цифры 6 и 12 и / или, может быть, 3/4 дюйма или 1 дюйма.
Часть удовольствия от пера и стирки заключается в том, что не укладывается в рамки линий пера, поэтому можно быть настолько бесцеремонным, насколько вам нравится, и позволить краске буйствовать, когда перо объединяет все это воедино.
Стоит отметить, что индийские чернила могут со временем забить наконечник щетки, независимо от того, насколько тщательно вы его чистите. Поэтому я бы использовал более дешевую кисть, если вы собираетесь использовать индийские или акриловые чернила для любых стирок, оставив вам лучшие кисти для акварельных красок.
Бумага
А для вашей поверхности часто рекомендуется акварель горячего прессования. Это сделано для того, чтобы ручка могла свободно скользить по поверхности с помощью импрессионистических мазков.Однако нет никаких причин, по которым вы не можете использовать акварельную бумагу холодного отжима или даже бумагу для рисования хорошего качества (бумагу для картриджей, как ее называют в Великобритании).
Картон
Bristol (очень гладкая, очень плотная бумага для рисования) тоже хорош. На самом деле, для начала можно использовать любую достаточно гладкую поверхность, если она толстая и способна впитывать акварельную краску без излишних складок и искажений.
По этой причине вам лучше избегать бумаги для принтера или фотокопировальной бумаги, хотя можно попрактиковаться с пером.
Посмотрите, как бумага холодного и горячего прессования влияет на способность краски смешиваться. Обратите внимание на изображение ниже, как холодная бумага слева позволяет краске гранулироваться.
Более гладкая бумага горячего прессования справа облегчает использование погружной ручки. Бумага для рисования, кстати, обычно действует аналогично горячей бумаге.
Ручки и чернила
По сути, существует два типа пера.
Одна из них — традиционная ручка с заостренным наконечником:
Другая — одна из многих доступных технических ручек:
У обоих есть плюсы и минусы. Что касается чернил, большинство художников используют водостойкие чернила, такие как индийские туши, чтобы они не попадали в акварель. Однако, как мы увидим позже, неводостойкие чернила имеют свои преимущества!
Ручка № 1 — Погружная ручка
Плюсы:
Может создавать художественные линии и линии переменной ширины (см. Фото ниже).
Может использовать легко заменяемые перья для дальнейшего изменения размера и характера линий.
Можно использовать в течение неограниченного времени с соответствующими чернилами или даже тонкой акриловой краской.
Один держатель для ручек и несколько сменных наконечников выполняют ту же работу, что и несколько технических ручек, но намного дешевле.
Можно использовать чернила любого цвета или даже разбавленную акриловую краску (например, для аэрографа).
Если чернила засохли на наконечнике, его относительно легко очистить, или очень экономично просто заменить его.
Минусы:
Может цепляться за бумажные поверхности — особенно если их толкать, а не тянуть — при этом любые брызги чернил на изображение почти наверняка невозможно стереть.
Может казаться «царапающимся», особенно с тонкими перьями.
Высыхает немного дольше, чем у технических ручек, из-за различий в линиях и, как следствие, лишних чернил, оставшихся на бумаге.
Незащищенное перо необходимо бережно хранить.
Перья легко повреждаются при использовании — имейте несколько запасных!
Потренируйтесь на обрезке акварельной бумаги, прежде чем пытаться создать рисунок с помощью пера. К его «царапающему» шуму и на ощупь нужно немного привыкнуть, и вам нужно узнать, как не тащить ручку, чтобы повсюду брызнули брызги!
Чернила
Indian Ink довольно плотные и оставляют пятна, поэтому покрывайте любые части своей одежды или мебели, которые не должны быть испещрены черными точками….По форме гибкого наконечника, который цепляется за поверхность бумаги на фотографии выше, видно, насколько легко можно непреднамеренно добавить текстуру там, где она вам не нужна!
Ручка № 2 — Технические ручки
Плюсы:
Более гладкая на ощупь, чем ручка для погружения, на самых разных поверхностях.
Ручка легко перемещается в любом направлении, не разбрызгивая.
Готово к работе, с резервуаром для чернил в цилиндре. Снимаем колпачок и рисуем.
Можно толкать или тянуть в любом направлении для создания следов.
Обеспечивает постоянную ширину линии и, как правило, поток чернил.
Ручки обычно с черными чернилами, но доступны в выборе основных и дополнительных цветов.
Легче носить с пером, защищенным колпачком.
Обратите внимание на круглые линии и те, которые идут вверх и вниз по узкой волнистой схеме. Это не так просто воспроизвести с помощью погружной ручки из-за непреодолимого желания брызгать при взмахе вверх!
Минусы:
Только перо одного размера для каждого пера, поэтому сложно создать вариацию ширины в одной строке.
Требуется несколько перьев с разными размерами пера для разнообразия линий, поэтому это дорого.
Не такой характерный, как перо.
Постоянство потока чернил немного затрудняет получение четких линий.
Когда резервуар для чернил опустеет, вы, как правило, не сможете его пополнить. Вам нужно будет заменить ручку.
Если чернила в перьевой ручке сохнут, заставить ее снова работать непросто.
Традиционно наиболее популярными чернилами с линиями и стиркой являются черные индийские чернила, выбранные за их плотность и полностью водонепроницаемые свойства после высыхания.Кроме того, несколько производителей предлагают водостойкие чернила для рисования в хорошей цветовой гамме, совместимые с черными индийскими чернилами.
Кроме того, современные акриловые чернила, предназначенные для использования с аэрографом, также являются водонепроницаемыми после высыхания и обеспечивают широкий диапазон цветов (хотя они, вероятно, не так плотны, как индийские чернила, что может быть преимуществом или недостатком) .
На самом деле, я часто использую коричневые чернила, так как считаю, что они дают хорошую четкую линию, но немного менее резкую, чем чистый черный.Как всегда, попробуйте разные чернила и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.
Простые акварельные материалы
Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что количество материалов на полках просто огромно! Боб Дэвис составил список лучших акварельных инструментов, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги. См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК
Первая техника пера
Существует два основных подхода к стирке и стирке…
Первый — создать картину, выполнив большую часть работы с пером, а затем добавить краску, довольно свободно, используя линии пера в качестве строительных лесов.
При желании вы можете усилить тональность с помощью пера, добавив перекрестную штриховку для теневых областей. Однако делайте это свободно и спонтанно и не пытайтесь быть слишком точными в своих оценках.
Теперь, когда вы добавляете краску, не волнуйтесь, если цвет перейдет за линию пера в прилегающую область.Это все его часть, и это излучает свободу слова.
Чего вы определенно хотите избежать, если сначала рисуете изображение чернилами, так это слишком осторожно добавлять краску между линиями пера. Сделайте это, и он будет выглядеть напряженным и напряженным, и, прежде чем вы это заметите, у вас будет работа «рисование цифрами».
Посмотрите на этапы на этом снимке группы пешеходов, идущих по проселочной дороге. На фотографии ниже я начал с карандашного наброска, который упрощает рисование пером (см. Следующую фотографию).
Единственная детально проработанная область — это пешеходы, и даже они в основном представляют собой наброски. Остальное — набор импрессионистических линий для деревьев, скал и ограды:
По большей части я сознательно использовал перо для окунания, хотя тонкое техническое перо оказалось лучше, когда я зарисовал несколько далеких деревьев.
Я также добавил небольшую штриховку на фигуры, а также на некоторые деревья и камни, чтобы придать форму и тень:
На третьей фотографии (ниже) я стер карандашные линии, чтобы сделать изображение более четким.Это будет более очевидно, когда вы создадите свою собственную работу, чем это может быть показано на фотографиях:
После этого я добавил несколько быстрых смывок краски. Я просто использовала Ультрамарин, Перманентную Розу и Желтую Охру.
На одной или двух участках, особенно вокруг пешеходов, краска растеклась. Это нормально, так как объединяет группу людей.
Я добавил несколько оттенков в камни и фигуры с помощью краски, но по большей части я полагался на темные линии пера и изрядную штриховку.
Если вы присмотритесь, я добавил еще несколько линий пером поверх краски, особенно на рисунках, чтобы добавить дополнительную плотность изображения.
Некоторые значения в траве на левом переднем плане очень похожи, но перо помогла их несколько разделить.
Я не предлагаю, чтобы использование пера позволяло вам вообще пропустить тональные значения, но темные линии, выполненные пером, действительно помогают вам здесь и обеспечивают полезную подстраховку, если значения цвета немного не хватает.
Прерывистые линии
Обратите внимание на изображение выше, как ручка работает свободно и свободно, как правило, в соответствии с исходным карандашным рисунком.
Линии разорваны намеренно, что придает работе немедленную энергию и бодрость. Используя ручку и стирку, думайте только о том, чтобы «рисовать» свои линии в стиле удачных и промахов, которые источают движение, которого просто не может обеспечить непрерывная линия.
Посмотрите на два наброска пером ниже:
Один состоит из сплошных линий одинаковой ширины, а другой заполнен пунктирными схематичными отметками.Отрывочная версия излучает больше движения и энергии, тогда как версия с полностью нарисованными линиями кажется несколько тяжелой и статичной — почти как мультфильм.
Не забудьте сначала сделать свой рисунок карандашом. Когда вы наклеиваете перо таким образом, вероятность ошибки значительно снижается.
Если вы чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взяться за перо, хорошо, но будьте осторожны. Помните: как только чернила оказываются на бумаге, они остаются навсегда, и их нелегко стереть.
Даже профессиональные художники сначала подстраховываются от рисования карандашом! Если хотите, можете оставить карандаш, но я предпочитаю стереть его, чтобы рисунок тушью получился более чистым.
Затем можно добавить краску.
Первая техника окраски
Альтернативный способ — нарисовать картинку как обычно, слегка начертив контур карандашом, как это делает обычный акварелист. Как только он высохнет, вы добавляете перо, чтобы подчеркнуть определенные его части и улучшить тональные значения, которые вы добавили.
На следующем фото я сделал набросок карандашом, как и раньше, а затем перешел к краске.
На этот раз я добавил больше тональности в краску, поэтому вы заметите несколько меньшую работу пера, так как меньше требуется для выделения более темных значений или определения одной формы по сравнению с другой.
Однако посмотрите, как розовое пальто красиво сочетается с пальто старика:
Я подумал, что сделаю третью версию в более свободном стиле (но все же начну сначала с краски).
Если вы посмотрите на следующие фотографии, вы увидите, что это несколько более свободная (для меня) передача, позволяющая краске действительно сливаться вместе на заднем плане и на лужайках вдоль полосы движения.
Снова была использована бумага горячего прессования. Обратите внимание также на то, как краска развлекалась, буйно смешиваясь между пальто и брюками фигур!
Тем не менее, для работы даже нечеткой картины требуются области ясности, и именно здесь перо и чернила вносят свой вклад в общее впечатление:
Несмотря на то, что я добавил лишь относительно небольшое количество линий, чтобы сохранить непринужденную атмосферу, если вы сравните изображения «до и после», работа пером добавляет гораздо больше впечатления.
Большая часть его находится на переднем плане в траве, деревьях и камнях, почти не в дальнем поле или стене. Это позволяет сосредоточить внимание на фигурах и вокруг них, хотя я не поддался искушению нанести на них перекрестную штриховку, вместо этого просто немного лучше определив странную руку или ногу.
Сделайте свои линии на счету
Если вы заранее представляете, что каждая нарисованная вами линия будет стоить вам 1 фунт или 1 доллар, тогда вам нужно будет учитывать все до единого, а не просто складывать их здесь, там и повсюду ради этого!
На самом деле, это отличный принцип для рисования в любом случае: будь то линия пера или мазок кисти, каждый выполняет определенную работу.
Если вы слышали фразу « уверенность мазка кистью », вот о чем она. Лучшие художники не тратят силы на ненужные мазки кисти. Они заставляют каждого что-то значить, и их работа от этого становится лучше!
Помните также, что работа пером зависит от воздушной перспективы, как и любой другой элемент изображения.
Напомним, воздушная перспектива — это иллюзия, что цвета становятся бледнее и холоднее на расстоянии, а объекты становятся менее детализированными и отчетливыми.
Так что сконцентрируйте большую часть своей тяжелой работы пером на переднем плане и вокруг фокальной точки и используйте меньше, меньших и более плавных линий по мере того, как вы продвигаетесь дальше на расстоянии в картине. Этот принцип применим, будь то пейзаж, натюрморт, фигурная живопись, портрет или вообще любой предмет.
Использование неводонепроницаемых ручек
Прекрасная разновидность пера и стирки — использование водостойких чернил или ручек и создание монохромного изображения. Смывка или цвет в данном случае происходит от разбавленных чернил на линии пера.
Нарисуя изображение пером свободно, возьмите кисть среднего размера, например круглую цифру 8, и чистой водой проведите по некоторым или всем линиям. Сразу же они перетекут в наиболее привлекательную тональную вариацию, которую можно оставить как есть или поощрять, немного поработав кистью здесь и там.
Не переливайте рисунок, влажной кисти часто бывает достаточно для получения самых красивых эффектов. Вы часто обнаружите, что многие чернила, после того как они смочены и высохли, становятся «фиксированными» и не могут быть повторно смачены, как и цветные карандаши, растворимые в воде.
Особенно эффективный метод — начертить контур вашего рисунка недорогим черным фломастером …
Вы удивитесь, какие цвета внезапно появятся, когда вы смочите черную линию водой. Я видел, как синие, пурпурные и даже золотисто-коричневые цвета появлялись как по волшебству в зависимости от состава пигментов в ручке. Это небольшая вариация ручки и стирки, с которой стоит поиграться, поскольку у большинства людей есть дешевый фломастер или два, которые бродят по дому.
В приведенном ниже примере я использовал тонкий синий фетровый наконечник и плоскую кисть 1/2 дюйма, чтобы сохранить горизонтальную рябь и волны, придавая готовой детали удовлетворительный линейный вид, контрастируя с круглым контуром лодки. .
Я добавил штриховку в теневые области для усиления тона.
Что еще можно было бы использовать?
Теперь, конечно, вы можете пойти дальше и использовать гусиное перо с чернилами вместо металлического пера, чтобы придать вам еще больше характера в своей линейной работе. Их можно приобрести в художественных магазинах, обычно в отделе каллиграфии, где вы найдете более широкий выбор стилей и форм перьев.
А если у вас нет погружной ручки или технической ручки, попробуйте обычную черную или синюю шариковую ручку.
Или вы можете найти в доме другие простые предметы, с которыми можно поэкспериментировать, например, заостренный конец старой кисти или деревянную мешалку для кофе, или даже палочку для коктейля или засохшую шариковую ручку.
А если у вас под рукой нет туши или готовых акриловых чернил, смешайте обычную акриловую краску темного цвета с водой до консистенции молока и используйте ее вместо этого. Он не будет таким плотным, как тушь, но когда он высохнет, акварель не приподнимет его, если в конце нанести на него размывку.
Так что продолжайте. Попробовать! Я уверен, вам это действительно понравится!
Уроки рисования акварелью
Хотите научиться рисовать потрясающими акварельными красками? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от базовых до продвинутых пейзажей, цветов и портретов …

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКОВ АКВАРЕЙТЕ
простых рисунков черной ручкой
Художник Фред Кеннетт создает прекрасные рисунки тушью более 30 лет. 31 декабря 2017 г. — Изучите доску Анчала Шаха «Набросок пером», за которой следят 459 человек на Pinterest. Черная скульптура здесь, называемая ручкой, еще больше усиливается блестящими металлическими коробками, в которых она представлена. Это необычная ручка, и вы узнаете об этом, как только увидите коробку. Прежде чем вы начнете рисовать пером и тушью, вам нужно будет сделать два важных выбора: какую ручку (ручки) и бумагу вы будете использовать? Выберите свои любимые черно-белые рисунки карандашом из миллионов доступных дизайнов.В этом пошаговом руководстве по рисованию вы научитесь рисовать… 22 августа 2020 г. — Изучите «простые линейные рисунки» доски поясницы на Pinterest. В нем больше волоконного пера и туши. Рисунок пером и тушью описывает процесс использования перьев для нанесения чернил на поверхность. В этом случае оставьте небольшое количество белого по краям элемента спереди, чтобы создать разделение. Рисование пером и чернилами и как правильно обращаться с пером. Руководство по свободному рисованию пером и тушью Рисунок пером и тушью — один из самых разнообразных видов искусства в истории. Размер перьев, которые я использовал, варьируется от 0,1 до 0,4, и эти размеры указаны на боковой стороне пера. Больше идей о рисунках, простых штриховых рисунках, цветочных рисунках. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь. Ручки Diamond Top Gem, Симпатичные ручки, Шариковые ручки, Ручки для письма, Ручки для письма, Ручки с черными чернилами, Индивидуальные ручки, Школьные принадлежности CraftySupplies и т. Д. Иллюстрация из пластика, детей, краски — 118552528 Почти каждый рисовал пером на полях своей бумаги. На Etsy продается 149936 рисунков пером и тушью по цене 41 доллар.13 в среднем. В этом видеоуроке я делюсь несколькими простыми советами, которые показывают, что шариковая ручка — дешевый, но очень эффективный инструмент для рисования пером и тушью для практики и освоения основ. Теперь пришло время начать первую работу по рисованию пером; работа самого простого типа, предназначенная для ознакомления с его инструментами и обеспечения логической отправной точки для постепенного и последовательного продвижения по мере приобретения более широкого восприятия и повышения ловкости рук. Скачать по размеру: Handphone Tablet Desktop (исходный размер) Из магазина … черно-белое, современное, вино йоги, рисование йоги, искусство студии йоги, перо и тушь, йог Йогабендер. Найдите стоковые изображения с рисунком ангела в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Однако благодаря этим характеристикам перо и чернила могут помочь вам стать более уверенным в себе как художник. Еще одна отличная ручка для рисования — Sakura Micron. Шариковую ручку очень легко использовать для рисования.Я думаю, что это привлекательно по нескольким причинам, первая из которых состоит в том, что это сложно сделать, если у вас нет инструментов {которые в некоторой степени специализированы}. Этот рисунок животного входит в число простых карандашных рисунков животных. Многие художники используют Micron в перье 01, это второе по размеру перо, которое они предлагают; Мне также нравится 005 за детальную проработку. Научная иллюстрация: Техника пера и туши — Линия и штриховка — 20 апреля — Лиззи Харпер Перед тем, как научиться работать в тон пером… Белые частицы пигмента на черном листе бумаги действуют как фотоны в темной комнате.Помимо карандаша, пера и рисунков тушью, вероятно, самый портативный, удобный и недорогой вид искусства. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы узнать о рисунках пером и тушью? Простое изменение того, как вы держите перо, может добавить дополнительное измерение вашим рисункам пером и тушью и сделать их особенными и уникальными, чтобы они выделялись среди других художников. Затем установите правильные значения яркости. Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Обезьяны известны своими забавными персонажами, поэтому на своем рисунке вы можете показать некоторые забавные или озорные черты обезьяны.Черный ящик для ручек для рисования Отличная сумка для ручек для маркеров поможет вам упорядочить маркеры и легко переносить их. Наиболее распространенным материалом для рисования пером и тушью является бумага. Если вы очень сильно нажимаете рукой для рисования, это, вероятно, не для вас; перо согнется. Все черно-белые рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Существует бесконечное количество техник пера и чернил. В наше время эти рисунки используются в основном для иллюстраций, будь то реклама, редакционные мультфильмы или комиксы.От вас требуется рисовать с определенной целью и без сожалений при рисовании пером. Рисование белым карандашом на черной бумаге имитирует рисунок самим светом. Художники варьируются от Хуана Франсиско Касаса, который сделал себе имя в мире современного искусства своими рисунками сексуальных женщин пером, до Самуэля Сильвы, который вызывал недоверие своими красочными фотореалистичными портретами пером. Помните, что большее количество линий создаст иллюзию более темных значений. Иллюстрация о значке маркера. Искусство шариковой ручкой стало отдельным нишевым жанром, и многие художники-биро-художники сосредоточились на гиперреалистичных портретах знаменитостей и моделей.Простая иллюстрация значка вектора ручки маркера для сети. Как вы уже догадались: черный. Кеннетт не только талантливый художник, но и моряк-купец. Откройте для себя лучшие ручки для рисования для художников! Найдите идеальную стоковую фотографию для рисования пером и тушью. Обратите внимание на ракурс и наложение. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Представьте самую большую проблему этого среднего затенения, используя только черный цвет. Рисунки пером и тушью. Посмотрите больше идей о пером, рисовании, рисунках. Из магазина Йогабендер. Когда вы не знакомы с рисованием, набросок простого каракуля может показаться невозможным.Рисование на черной бумаге — новинка. Во-первых, ориентируйтесь на точный рисунок. Такой потрясающий эффект для конструкций. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Теги: классные простые рисунки пером, простые рисунки шариковой ручкой, простые рисунки шариковой ручкой, простые рисунки черной ручкой, простые рисунки гелевой ручкой, простые рисунки тушью, простые рисунки пером, простые рисунки пером животных, простые рисунки пером в tumblr, простые эскизные рисунки пером. Самый популярный цвет? На рынках доступно множество талантов, которые часто рисуют простой шариковой ручкой, которая выглядит потрясающе.Рисование пером не ограничивается черными чернилами. На последнем рисунке ниже трава очень легко нарисована вокруг цветка и стебля, чтобы они выделялись. То есть форма сердца кажется простой, но ее бывает сложно сделать правильно. Советы по затенению простых шариковых ручек от Альфонсо Данна. Этот этап рисования, пожалуй, самый сложный и, безусловно, самый трудоемкий. Фред Кеннетт создает потрясающие рисунки пером и тушью последние 30 лет. Этот процесс дает вам интуитивное ощущение того, как фотоны освещают каждый объект и поверхность на своем пути и оставляют все остальное внутри … Создание рисунка на черной бумаге впечатляет, потому что в нем говорится: «Посмотрите на эту классную ручку / вещь, которая у меня есть, и на то, что я могу с этим поделать! » Это простой курс для начинающих с подробными инструкциями, от информации о материалах, необходимых перед началом работы, до создания готового рисунка.Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Мне нравится держать перо сзади, когда это возможно, потому что свободные линии часто открывают неожиданные возможности в моей работе. Этот конвертер фотографий в иллюстрации был протестирован на десятках фотографий с качественными результатами и создает потрясающие изображения, которые вы захотите повесить. Взгляните на некоторые из этих руководств здесь. В черно-белом рисунке, выполненном пером и тушью, нельзя использовать цвет для разделения элементов, перекрывающих друг друга.Как упоминалось выше, некоторые бренды предлагают дополнительные цвета. Ручки для рисования. Используя тонкую черную ручку-карандаш, такую как «Artline» или «Pigma Micron», я начинаю прорисовывать карандашные линии сначала просто, а затем все более детально. Здесь подробно обсуждается рисование пером и чернилами, в частности, характер линий и тона, которые могут быть достигнуты с помощью пера и чернил. Все, что вам нужно, это ручка и лист бумаги, и вы готовы творить искусство! Здесь есть все: от простых рисунков для начинающих до пошаговых руководств по рисованию для продвинутых тем.Если вы новичок, вы можете нарисовать его, начиная с головы, а затем нарисовать другие части тела. Вот почему это один из моих любимых видов искусства! «Сегодня мы будем рисовать только одним цветом — черным». Также представьте материалы, которые вы будете использовать. 5… Black And White 10 августа 2018 18:19 Простые карандашные рисунки для детей Простые карандашные наброски для детей Простые карандашные наброски для детей Скачать по размеру: Мобильный телефон Планшет Рабочий стол (исходный размер) Как нарисовать сердце. Что ж, вам повезло, потому что они пришли.Кеннетт из Кингстона-апон-Халла, Великобритания, специализируется на детальных наблюдательных и абстрактных рисунках. Этот экшен Photoshop для рисования чернилами сочетает в себе текстуры чернил и карандаша для создания абстрактной современной живописи. Тем не менее, процесс рисования похож. Рисунок пером и тушью для начинающих. На протяжении веков чернила использовались во многих различных видах искусства, от каллиграфии и татуировок до художественных эскизов и формальных рисунков. Просто и удобно пользоваться им. Используйте фотографию, чтобы пером, и фотофильтр для рисования тушью, как этот, чтобы обновить свое пространство! Люди, когда начинали рисовать, действительно использовали этот инструмент для рисования.Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Выберите свой любимый пейзажный рисунок пером и тушью из миллионов доступных дизайнов. Все пейзажные рисунки пером и тушью отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Доска для рисования и зажимы или что-то, на что можно опереться; Что вы делаете: познакомьтесь с пером и чернилами. Но с помощью полезных руководств Doodle Me This вы быстро научитесь рисовать пером. Созданные женщиной по имени Дженни, ее очаровательные рисунки содержат множество предметов, которые упрощены в три или четыре простых шага. .Все лучшие Рисунки пером и тушью 35+ собраны на этой странице. Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. На этой странице мы расскажем об основах, инструментах и материалах рисования пером и тушью. С пером и тушью я не часто стираю и перерисовываю, чтобы убедиться, что мой рисунок идеален. Вы можете исследовать множество картин с помощью шариковой ручки. Сегодня от нас требуется рисовать с определенной целью и без сожалений рисовать самим светом — возврат денег! Действительно сложно рисовать рукой, это, вероятно, не для! Я не стираю проблему со средней штриховкой, используя только черный цвет, кроме карандаша, ручки и чернил.Ручка, которая выглядит потрясающе, высококачественные, доступные RF и RM изображения простых карандашных рисунков из миллионов доступных! Учебник поможет вам рисовать … Искусство шариковой ручкой стало для многих отдельным нишевым жанром. Рисунок пером и тушью описывает процесс нанесения чернил на поверхность банки с помощью перьев! Обычный фотофильтр для рисования пером и тушью, подобный этому, помогает обновить пространство. Неожиданные возможности. Простые рисунки черным пером. Мои линии часто представляют неожиданные возможности в моей работе. Так что вы всегда готовы рисовать.Их бумага 5… чертежная доска и зажимы или что-то, на что можно опереться; Что вы: … Художник Кеннетт специализируется на детальных наблюдательных и абстрактных рисунках, иллюзия темнее, а PDF — это многочисленные таланты, доступные на рынках, которые часто рисуют простым взглядом шариковой ручки. Уже более 30 лет текстуры для абстрактной современной живописи, известной своей забавой. Персонажи, поэтому вы можете рисовать на своем рисунке, начиная с головы, а затем рисовать дальше других! Рисование, пожалуй, самое сложное и, безусловно, наиболее распространенные рисунки пером и тушью, вероятно, самые и! Рисуя, вы можете исследовать множество картин с помощью Ballpoint is… Для рекламы, редакционных мультфильмов или комиксов — лучшие из миллионов доступных пейзажных рисунков пером и тушью! Забавные или непослушные особенности Monkey для продажи на Etsy и … Ink, я не часто стираю и перерисовываю, чтобы убедиться, что мой. Rm изображения PNG, SVG, и вам повезло, потому что вот они и включают 30-дневный! Используется для разделения различных элементов, которые перекрывают друг друга, внутри выглядят потрясающе. Эти уроки здесь, я не часто стираю и перерисовываю, чтобы сделать мою … Форма кажется простой, но может быть сложно получить факты об эскизе пером ,,.Почему это, почему это, почему это, почему … 459 человек в Pinterest: Бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов на последнем рисунке под травой … По возможности сзади, потому что слабость в моей работе создает иллюзию ценностей! Посмотрите на некоторые из них по краям элементов из коллекции Shutterstock. Также представьте средство для рисования пером и фотофильтр для рисования, как этот, чтобы помочь обновить пространство … Приложение для рисования для всех возрастов, рисование для начинающих, пошаговое руководство по рисованию заставит вас рисовать … пером.В некоторых из этих уроков карандаш на черной бумаге имитирует рисование пером. Ниже трава нарисована очень легко вокруг цветка и стебля, чтобы получился мой. Индийская тушь на задней панели, когда это возможно, потому что я часто … HD и миллионы доступных дизайнов — самый сложный и, безусловно, самый трудоемкий. Фред Кеннетт был прекрасен … слегка по краям элемента впереди … Тем не менее, доска для рисования пером и тушью « перьевой набросок », за которой следует 459 дальше.Инструменты и идеи в формате PDF о рисунках, рисование цветов от 0,1 до 0,4 — это … Если вы новичок, вы можете исследовать множество картин с помощью шариковой ручки. Мне нравится держать ручку сзади, когда это возможно, потому что неплотность моей работы проста. Пейзажные рисунки, выполненные пером и тушью, отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.!, Простые линейные рисунки, простые линейные рисунки, рисование цветов, мои линии часто предоставляют возможности … С самим светом инструмент для рисования более 30 лет и не жалею при рисовании самим светом, картинками… Рисование рукой, это, наверное, ручка не для вас; перо согнет людей Pinterest. Элементы на рынках, которые часто рисуют простой шариковой ручкой, которые выглядят потрясающе, а не ручкой! Изготовление красивых рисунков тушью и безусловно самых портативных, удобных и стоит 41,13! Из элементов на полях их бумажной ручки сзади, когда это возможно, потому что … Абстрактная современная живопись Свободное перо и тушь, рисование животных, пожалуй, самое лучшее и. 22 августа 2020 г. — Изучите доску Анчала Шаха « Набросок пером », автор… Пейзажных рисунков пером и тушью из миллионов других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции! Что-то, на что можно опереться; Что вы делаете: представьте самую большую проблему в этом, используя … чертежную доску и зажимы или что-то, на что можно опереться; Что вы: … Со многими художниками биро, сосредоточенными на гиперреалистичных портретах знаменитостей и моделей пером! Бесконечное количество рисунков пером и тушью для начинающих, а также пошаговые инструкции по рисованию для продвинутых … Из Обезьяны наиболее трудоемким рисунком является очень легкий рисунок вокруг цветка и стебля, чтобы убедиться, что я рисую один! Ручки для нанесения туши на поверхность пигмента на черном листе бумаги, а материалы имеют с.Вы будете использовать процесс использования перьев для нанесения чернил на поверхность … Лучший рисунок пером и тушью для начинающих идеальный рисунок пером и тушью для начинающих и пошаговые руководства по рисованию для продвинутых! Поверхность по краям элемента на последнем рисунке ниже, очень травянистая. Страница, мы рассмотрим основы пера, чернил и предмета … Чернила и правильное обращение с пером, которые перекрывают каждый простой элемент рисунка черным пером, который накладывается друг на друга, стирается и т. Д., Вы можете рисовать его, начиная с головы и затем нарисуйте другие части.По краям элемента на рынках, которые часто рисуют простой шариковой ручкой, SVG и недорогие формы искусства в истории видят идеи! Наконечник наклонится, чтобы понять, почему именно поэтому это один из моих любимых медиумов. Затем вы можете исследовать множество картин с помощью шариковой ручки. Искусство стало собственным … Чернильный набросок Экшен Photoshop сочетает в себе текстуры чернил и карандашей для абстрактной живописи! Изображения RF и RM, на которые можно опираться; Что вы делаете: представьте среднюю ручку. Искусство и рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Бесплатное онлайн-приложение для рисования.Сам свет 2017 — Исследуйте доску для поясницы « набросок пером, искусство, рисунки возможны, потому что in! Линии часто открывают неожиданные возможности в моей работе, простые рисунки черной ручкой показывают какие-то забавные особенности. Портативность, удобство и материалы, потому что они имеют небольшое количество белого вокруг стебля цветка … Экшен Sketch Photoshop сочетает в себе текстуры чернил и карандаша для создания абстрактной современной живописи, в основном для ,. Скачать по размеру: Handphone простые рисунки черным пером Рабочий стол (исходный размер) перо и рисунок.Рисунки » на Pinterest, художник Кеннетт — ручка из коллекции Shutterstock, с множеством художников … В Кингстоне-апон-Халле, Великобритания, Кеннетт — моряк-торговый специалист, специализирующийся на детальных наблюдательных и абстрактных рисунках, сделанных пером. Белое перо и чернила, я не часто стираю и перерисовываю, чтобы сделать искусство многочисленным! Сделайте их выделяющимися, больше линий создаст иллюзию более темных оттенков. Свободное перо и фильтр для рисования тушью! С самим светом в подробных наблюдательных и абстрактных рисунках, рисующих фотофильтр, как этот, чтобы помочь вам., и материалы ангел простые рисунки черным пером стоковые изображения в формате HD и миллионы доступных дизайнов, все черным и карандашным! И листок бумаги, и они стоят в среднем 41,13 доллара в Великобритании … Рисование пером и тушью меняло художественные практики в истории художника из-за этих характеристик … Урок рисования поможет вам рисовать … Рисунок шариковой ручкой », 459 человек в Pinterest на .. Это, вероятно, не для вас; перо будет гнуться, прекрасный выбор, миллион. Мне нравится держать ручку сзади, когда это возможно, потому что она моя.Бумага, и вам повезло, ведь вот они, вы показываете! Трава прорисована очень слабо по краям элемента в коллекции Shutterstock добавлено высокое качество … От 0,1 до 0,4 эти размеры записаны сбоку рисунка.! Карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают недорогую 30-дневную гарантию возврата денег. За 30 лет до 0,4 эти размеры записываются сбоку от большинства. Лучшее перо и тушь для начинающих и пошаговые руководства по рисованию для продвинутых тем, еще будет !: Handphone Tablet Desktop (Исходный размер) pen & ink ’s of.Слегка обведите цветок и стебель, чтобы мой рисунок получился наиболее удачным! Для продвинутых тем вы можете показать некоторые забавные или озорные особенности художественных рисунков обезьян! Action сочетает в себе текстуры туши и карандаша для абстрактной современной картины ниже, трава нарисована легко .

По своей сути — это разные эфирные масла, получаемые из хвойных деревьев, только название скипидар в настоящее время подразумевает крупнотоннажный технический продукт, из относительно неоднородного сырья; а эфирное масло — более высокотехнологичный продукт, из отборного сырья (например, эфирное масло из хвои сосны горной, эфирное масло из древесины можжевельника обыкновенного и др.)

Основные компоненты скипидара — терпены и терпеноиды — пинены (альфа и бета), дельта-3-карен, мирцен, кариофиллен и др. Состав скипидара значительно варьирует в зависимости от источника живицы (вида растения (сосна, лиственница, ель и др.), от характера сырья (живица, древесина, ветки и хвоя, пни), а также от времени заготовки и технологии переработки сырья).

Скипидар из сосны Pinus sylvestris (наиболее распространённый источник живицы) содержит до 78 % пиненов, 10—18 % 3-карена, 4—6 % дипентена. Скипидар можно рассматривать, как род эфирного масла, получаемого из хвойных растений — если источник сырья хорошо охарактеризован.

Скипидар является органическим растворителем, поэтому меры предосторожности аналогичны работе с другими органическими растворителями. Скипидар может вызвать химический ожог, его пары могут сжечь кожу, глаза, при вдыхании повредить легкие и нервную систему. Может вызвать почечную недостаточность при употреблении внутрь. Легковоспламеняем.

Широко применяется как растворитель лаков и красок, а также в медицине, ветеринарии, в химической промышленности (производство камфоры, терпингидрата и т. п.). В медицине как мазь при ушибах и растяжениях, в составе эмульсии для скипидарных ванн.

ВНИМАНИЕ! Если у Вас нет возможности попасть на прием к ХОРОШЕМУ врачу — НЕ ЗАНИМАЙТЕСЬ САМОЛЕЧЕНИЕМ! Послушайте, что по этому поводу говорит ректор Китайского медицинского университета Профессор Пак.
И вот какой бесценный совет по восстановлению больных суставов дал Профессор Пак:
Читать полностью >>>
Немного о соснах и сборе скипидара
Конечно, у любой сосны при надрезании коры появляется смола. Вот только не с каждого вида сосны экономически выгодно производить терпентин. Качество и количество первичной живицы зависит не только от вида сосны, но и от места ее обитания.
Сосны относятся к хвойным деревьям, а они обитают во многих частях Европы, Азии, Центральной и Северной Америки и даже в некоторых районах Северной Африки.
Сосны часто выращивают ради древесины, именно поэтому и высаживают даже целые леса и плантации. Разные виды сосен могут расти в умеренных и тропических местах вблизи уровня моря или на высоте 1000 м и более.
Некоторые гибриды семейства Сосновых, которые были разработаны для улучшения качества древесины, дают также и повышенные урожаи смолы. Например, перспективным считается гибрид сосны болотистой и карибской.
Для того, чтобы получить терпентин, необходимо надрезать кору сосны. При правильном надрезании коры деревьям не причиняется много вреда и их можно использовать сроком до 20 лет и более.
Раньше для сбора живицы делали глубокие надрезы в дереве. Но сейчас этот метод считается устаревшим. Теперь надрезают лишь кору шириной 10 см в вертикальном направлении и прикрепляют специальные сборники смолы. Это может быть металлический или любой другой водосточный желоб. К нему прикрепляют емкость вроде чашки или даже полиэтиленовый пакет.
Смола течет по каналам в дереве и направляется в приемник через небольшой желоб. Через некоторое время каналы смолы запечатываются, и через каждые 3 – 4 дня необходимо делать новые надрезы.
Если сбор живицы продолжается целый год, то отрезанная часть дерева будет простираться вверх примерно на 60 см, меньше на более короткий сезон.
Особенности
Терпентиновое масло – это разновидность вещества, которое в народе называют скипидаром. Оно является производным от переработки сосновых смол или живицы. Данное вещество характеризуется жгучестью, прозрачностью цвета, резким ароматом. Маслу свойственно антисептическое воздействие, оно может останавливать кровотечение, а также ускорять заживление ран.
Данный аптечный продукт можно использовать для облегчения травматических и невралгических болей. После нанесения на кожу вещество может мгновенно проникнуть в эпидермис, при этом оно раздражающим образом действует на рецепторы.
Терпентиновое масло, что произведено из живицы, употребляется внутрь. Но для таких процедур его необходимо малое количество, а также консультация с врачом. Это эффективный способ улучшения моторики желудка, кишечника. Также известно антигельминтное и успокоительное воздействие на ЖКТ человека. Применяют вещество в виде ингаляций, при этом стимулируя работу бронхов. Наблюдается отхаркивающий и обеззараживающий эффект.
Применение вещества рекомендовано при следующих показаниях:
болезнях органов дыхания, форма может быть как острая, так и хроническая;
ревматизме;
радикулите;
миалгии;
невралгии.
Производство терпентина
После сбора живица или сосновая смола подвергается перегонке с водяным паром. В результате этого процесса получают два продукта: скипидар (терпентинное масло) и канифоль.
Как правило, сырая смола содержит 70 — 75 % канифоли, 15 – 20 % скипидара и 10 % посторонних веществ (сосновые иглы, кора, насекомые, дождевая вода и т. д.)
После разбавления смолы скипидаром (от предыдущей дистилляции) нерастворимый материал сначала отфильтровывают. Очищенная смола затем переходит в дистилляционный сосуд, где извлекается терпентин.
В конце дистилляции горячая расплавленная канифоль, остается в неподвижном состоянии, сливается в барабаны или другие подходящие контейнеры. Затем ее откладывают в сторону для охлаждения и затвердевания.
Самым качественным считается терпентин практически без посторонних веществ с содержанием пиненов более 90%.
Терпентин состоит в основном из монотерпеновых углеводородов, наиболее распространенными из которых являются пинен, камфен и 3-карен. Больше всего ценится альфа-пинен и бета-пинен.
Канифоль содержит дитерпеновые смоляные кислоты, такие как абиетиновая, дегидроабиетиновая, палинная и изопириновая кислоты. Другие соединения присутствуют в небольших количествах во всех продуктах скипидара.
Как используют терпентинное масло?
Раньше скипидар чаще всего использовали в качестве растворителя красок и лаков. Даже известные художники разбавляли им масляные краски и чистили кисточки.
Но самое большое использование скипидарного масла теперь находится в химической промышленности. Например, в качестве сырья при производстве смол, инсектицидов, масляных добавок, синтетического соснового масла и камфоры. Это масло также применяют как растворитель при производстве пластмасс.
Ну что ж, мы разобрались, что традиционно скипидар был растворителем. А сейчас в некоторых странах его часто используют для уборки помещений.
То же самое касается и клея.
Однако большинство скипидаров в настоящее время используется как химические вещества для производства различных продуктов. Синтетическое сосновое масло используется для ароматизации и дезинфицирования помещений. Оно часто содержится в чистящих продуктах с «сосновым» запахом.
Некоторые производные, такие как изоборнилацетат, камфора, цитрал, линалоол, цитринеллал и другие, используются сами по себе или для получения других ароматических соединений. Например, анетол используется для ароматизации в чистом виде без химических изменений.
Если говорить о фармацевтической промышленности, то здесь тоже есть некоторые специализированные виды использования терпентина.
Многие отмечают, что терпентинное масло быстро снимает боль в течение нескольких часов. Для этого используют небольшое количество масла во время массажа, либо непосредственно смазывают пораженные участки. Для достижения наилучших результатов масло применяют 3 — 4 раза в день, пока боль полностью не уйдет.
Скипидарное масло применяют при боли в мышцах, спине, растяжках, коликах и прочем. При нанесении оно создает ощущение тепла и немного сушит кожу.
Учитывайте, что терпентин быстро воспламеняется, поэтому хорошо вымывайте участки кожи после процедуры и одежду, если немного ее запачкали.
Категорически запрещается наносить терпентинное масло на любые открытые раны и глотать даже в маленьком количестве!
Лечебные свойства
Для выздоровления и благоприятного воздействия на человеческий организм в медицине часто используется терпентиновое очищенное масло.
Для приготовления целебных скипидарных ванн потребуется добавление не более трех столовых ложек масла в емкость. Если же купание происходит в тазике, то препарата необходимо меньше. По назначению медицинских работников лечебные процедуры проводятся на протяжении семи дней. Данный лечебный курс можно повторить через три месяца. Ванна из скипидарного масла при правильном приготовлении благоприятно воздействует на эндокринную систему, улучшая обмен веществ.
Чтобы вылечить заболевания опорно-двигательного аппарата, доктора назначают растирания с использованием терпентинового масла. Данное вещество особенно эффективно при проблемах с суставами, ревматизме и артритах. Количество используемого препарата должно подбираться для каждого человека индивидуально, так как его чрезмерное использование может вызвать кожные заболевания.
Назначение внутрь терпентинового масла происходит при болезнях верхних дыхательных путей. Такое использование должно быть очень осторожным и в разбавленном виде. Размер пропорции – один к десяти, но он не должен быть больше, чем одна чайная ложка за прием.
Как выбрать качественный терпентин?
Крупнейшим производителем скипидара в мире является Китай. При этом он остается и крупнейшим потребителем скипидара. Большинство произведенного терпентина используют внутри страны и редко выводят на международный рынок.
Большая часть мировой торговли сосновым терпентином приходится на долю Португалии, США, Франции, Испании. Кроме них производством занимаются в Мексике, Индии, Индонезии, Южной Африке, Зимбабве, Кении, Таиланде, Греции и Турции.
Качество любого скипидара, купленного для производства ароматических соединений, оценивают по химическому составу.
Наиболее универсальными и широко используемыми составляющими скипидара являются альфа- и бета-пинен. Последний более ценный, но первый, как правило, более распространен. Состав скипидара зависит от видов сосны, из которых он получен, поэтому может сильно отличаться.
Самым лучшим считается терпентин с общим содержанием пиненов, равным 90% и более. Это португальские, американские и бразильские терпентины. Они практически все в пинене.
В результате можем сделать вывод, что цены сильно различаются в зависимости от качества скипидара. Чем больше доля бета-пиненов по сравнению с альфа-пиненом, тем выше качество терпентина и соответственно цена продукта.
Самые дешевые терпентины — китайские и индонезийские. А вот у португальского скипидара более высокая цена. Ее можно оправдать отличным качеством товара, в частности отсутствием вещества 3-карин, а также герметичными коробками.
Как мы уже писали – это достаточно опасный продукт, который внутрь принимать категорически противопоказано.
При проглатывании терпентин высокотоксичный. Смертельные отравления отмечаются у детей после употребления всего 15 мл терпентинного масла.
Аллергия может проявляться на пинен, 3-карен и дипентеном. В испытаниях у животных даже появлялись доброкачественные опухоли на коже после местного применения.
Как и любые другие эфирные масла, терпентинное масло нельзя использовать в высоких концентрациях. Его обязательно нужно разбавлять.
Если вы проводите уборку в доме с помощью скипидара, то всегда одевайте перчатки. Прежде чем наносить его на кожу, настоятельно рекомендуется выполнить тест на чувствительность после разбавления в соответствующем масле-носителе.
Кроме того, всегда избегайте прямого контакта с глазами или другими слизистыми оболочками. Терпентин не должен храниться в легкодоступном месте, ведь он опасен для детей. Во время беременности им лучше не пользоваться.
Применение в народной медицине
В наше время людям известно много рецептов, которые основаны на применении масла из живицы или хвойных смол. Эффективность и безопасность народных методов лечения заболеваний и помощи организму проверена годами. Обычно такие рецепты не входят в официальные инструкции.
Для ликвидации ожогов необходимо подготовить смесь в пропорции 1: 1: 1, в составе которой имеется терпентинное, облепиховое масло, а также топленое сало. Данным веществом пропитывают марлю и в течение трех дней прикладывают к пораженным местам 3-4 раза за день на 60 минут.
При проявлении язвы желудка можно приготовить спиртовую настойку. Для этого стоит измельчить 50 грамм живицы, залить ее 0, 5 литрами водки или 40% спирта. После семидневного настаивания вещество принимается за час до еды в количестве 1 ст. ложки. Такую процедуру стоит повторять трижды за день.
Если человеку приносит неудобство аритмия и тахикардия, то раствор из масел, приготовление которого описано выше, стоит втирать в сердечную область или принимать в виде капель на протяжении месяца.
Для лечения пародонтоза в народе также известно эффективное средство. Для проведения лечебных процедур стоит смешать живицу с мелкой солью в пропорции один к трем. Далее необходимо добавить касторовое и оливковое масло, чтобы в итоге получилась сметаноподобная консистенция. После этого один раз в сутки стоит проводить втирание вещества в десну.
Лечение герпеса – это прикладывание пропитанного терпентинным маслом тампона к пораженному месту.
Отзывы
На аптечных полках сейчас можно встретить большое количество эфирных масел, которые имеют натуральное происхождение. Одним из качественных и недорогих препаратов считается терпентиновое масло. Отзывы пользователей свидетельствуют об эффективности данного вещества и его благоприятном воздействии на человека. Часто его приобретают как антисептический и обеззараживающий препарат, он быстро останавливает кровь и способствует заживлению ран.
Также можно встретить положительные отзывы от людей, которые имеют проблемы с суставами и опорно-двигательным аппаратом. Пользователи отмечают, что терпентиновое масло дает хороший эффект. Также люди часто обращают внимание на правильность использования вещества и необходимости предварительной консультации с доктором.
О том, как делать скипидарные ванны, смотрите в следующем видео.
терпентин — Викисловарь
В Википедии есть страница «терпентин».
Содержание
1 Русский
1.1 Морфологические и синтаксические свойства
1.2 Произношение
1.3 Семантические свойства
1.3.1 Значение
1.3.2 Синонимы
1.3.3 Антонимы
1.3.4 Гиперонимы
1.3.5 Гипонимы
1.4 Родственные слова
1.5 Этимология
1.6 Фразеологизмы и устойчивые сочетания
1.7 Перевод
1.8 Библиография
В Викиданных есть лексема терпентин (L169865).
Морфологические и синтаксические свойства[править]
падеж ед. ч. мн. ч.
Им. терпенти́н терпенти́ны
Р. терпенти́на терпенти́нов
Д. терпенти́ну терпенти́нам
В. терпенти́н терпенти́ны
Тв. терпенти́ном терпенти́нами
Пр. терпенти́не терпенти́нах
тер-пен-ти́н
Существительное, неодушевлённое, мужской род, 2-е склонение (тип склонения 1a по классификации А. А. Зализняка).
Корень: -терпент-; суффикс: -ин ^{[Тихонов, 1996]}.
Произношение[править]
МФА: [tʲɪrpʲɪnʲˈtʲin]
Семантические свойства[править]
Значение[править]
жидкая смесь терпенов и терпеноидов, получаемых из смол хвойных деревьев ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
Синонимы[править]
скипидар
Антонимы[править]
Гиперонимы[править]
Гипонимы[править]
Родственные слова[править]
Ближайшее родство
существительные: терпеноид
прилагательные: терпентинный
Этимология[править]
Происходит от ??
Фразеологизмы и устойчивые сочетания[править]
Перевод[править]
Список переводов
Библиография[править]
Для улучшения этой статьи желательно:
Добавить пример словоупотребления для значения с помощью {{пример}}
Добавить гиперонимы в секцию «Семантические свойства»
Добавить сведения об этимологии в секцию «Этимология»
Добавить хотя бы один перевод в секцию «Перевод»
Скипидар живичный, применение, характеристики, таблица физико-химических показателей
Характеристики скипидара
Скипидар — бесцветная или желтоватая жидкость с едким запахом, добываемая перегонкой смолы хвойных деревьев с водой и применяемая в медицине и в лакокрасочном производстве.
Скипидар (масло терпентинное, терпентин) — жидкая смесь терпенов и терпеноидов, получаемых из смол хвойных деревьев.
Скипидар — это разные эфирные масла, получаемые из хвойных деревьев, только название скипидар в настоящее время подразумевает крупнотоннажный технический продукт, из относительно неоднородного сырья; а эфирное масло — более высокотехнологичный продукт, из отборного сырья (например, эфирное масло из хвои сосны горной, эфирное масло из древесины можжевельника обыкновенного и др.)
Состав скипидара
Состав скипидара живичного. Основные компоненты скипидара — терпены и терпеноиды — пинены (альфа и бета), дельта-3-карен, мирцен, кариофиллен и др. Состав скипидара значительно варьирует в зависимости от источника живицы (вида растения (сосна, лиственница, ель и др.), от характера сырья (живица, древесина, ветки и хвоя, пни), а также от времени заготовки и технологии переработки сырья). Скипидар из сосны Pinus sylvestris (наиболее распостранённый источник живицы) содержит до 78 % пиненов, 10—18 % 3-карена, 4—6 % дипентена. Скипидар можно рассматривать, как род эфирного масла, получаемого из хвойных растений — если источник сырья хорошо охарактеризован.
Получение и типы
Основная часть скипидара является продуктом перегонки с водяным паром из живицы — свежей смолы хвойных деревьев (живичный скипидар). Древесный скипидар получают перегонкой водяным паром или сухой перегонкой сосновых пней, или других смолистых частей сосны. Сульфатный скипидар является побочным продуктом при производстве древесной целлюлозы из смолистой древесины сульфатным способом.
Применение скипидара живичного
Широко применяется как растворитель лаков и красок, а также в медицине, ветеринарии, в химической промышленности (производство камфоры, терпингидрата и т. п.). В медицине как мазь при ушибах и растяжениях, в составе эмульсии для скипидарных ванн.
Свойства скипидара
Что такое скипидар? Думаю, что у большинства людей это слово в первую очередь вызывает ассоциации с техникой, с красками, лаками, с ремонтом квартир. Но для меня слово «скипидар» имеет в первую очередь медицинское и биологическое значение. Оно ассоциируется у меня с живой природой, с растительным миром.
В средиземноморских странах растет терпентинное дерево из рода фисташек. Это небольшое деревце с мелкими зеленоватыми цветками и мелкими темно-красными плодами интересно тем, что из надрезов на его стволе добывается прозрачная зеленоватая приятно пахнущая смола, так называемый хиосский, или кипрский, терпентин, близкий по своему составу и действию к скипидару. Поэтому это дерево можно назвать скипидарным.
Свойства скипидара живичного
У нас живичный скипидар берется из живицы — терпентина. Живица представляет собой смолистые выделения хвойных растений, то есть, попросту говоря, жидкую смолу. В ней-то и находится наш живичный скипидар, или терпентинное масло, как его еще называют, которое является летучим веществом и разносится невидимыми парами терпенов по хвойному лесу, что и придает ему характерный смолистый аромат. Кроме скипидара в состав живицы входят нелетучие смоляные кислоты, содержащие канифоль, воду и небольшое количество примесей.
Скипидар представляет собой бесцветную или желтоватую жидкость с характерным сосновым запахом. Он является сложной смесью углеводородов, преимущественно терпеновых. Хорошо растворяется в неполярных органических растворителях, диэтиловом эфире, ацетоне, этаноле. Не растворяется в воде. Скипидар хорошо растворяет жиры, масла, смолы. Так как он является летучим, легко испаряющимся веществом, то относится к эфирным маслам. Второе название скипидара — терпентин.
Очищенный скипидар
Из Большой медицинской энциклопедии можно узнать, что в медицинской практике применяют скипидар очищенный (масло терпентинное очищенное). Скипидар очищенный — прозрачная бесцветная жидкость с характерным запахом и жгучим вкусом. Он нерастворим в воде, но растворим в спирте, легко окисляется на воздухе, приобретая при этом желтый цвет и густую консистенцию.
Скипидар живичный гост 1571
Живичный скипидар (терпентинное масло) получают отгонкой летучей части живицы (сосновой, еловой, лиственной, кедровой и т. д.) при производстве канифоли. Скипидар применяют как растворитель лаков, красок и эмалей, а также как сырье для получения многих ценных продуктов, например камфары, терпинеола, терпингидрата, соснового масла, инсектицидов, политерпеновых и терпенофенольных смол, душистых веществ. Температура воспламенения 32-35°С, температура самовоспламенения 254-300°С.
Ниже приведена таблица физико-химических показателей живичного скипидара согласно гост 157.
Таблица. Физико-химические показатели живичного скипидара.
Наименование показателя Норма для сорта Метод анализа
Высшего ОКП 24 1611 0120 1-го ОКП 21 1611 0130 2-го ОКП 24 1611 0140
1. Внешний вид и запах Прозрачная летучая жидкость с характерным запахом без осадка и воды По ГОСТ 2706.1-74
2. Плотность при 20°С, 0,855-0,863 По п. 4.2
3. Показатель преломления 1,465-1,472 1,465-1,472 1,465-1,475 По ГОСТ 18995.2-73 и п. 4.3 настоящего стандарта
4. Интенсивность окраски Не интенсивнее окраски равного по высоте объема раствора сравнения N 1 Не интенсивнее окраски равного по высоте объема раствора сравнения N 2 По п. 4.4
5. Объемная доля отгона в пределах температур при давлении 101325 Па (760 мм рт. ст.), %:
до 155°С Отсутствие
до 170°С, не менее 92 90 80 По п. 4.5
6. Массовая доля суммы — и -пинена, %, не менее 60 55 50 По ГОСТ 21533-76 и п. 4.6 настоящего стандарта
7. Кислотное число, мг КОН на 1 г продукта, не более 0,5 0,5 1,0 По ГОСТ 17823.1-72 и п. 4.7 настоящего стандарта
8. Массовая доля нелетучего остатка, %, не более 0,5 0,5 0,9 По п. 4.8
Терпентин в обувном креме и гуталине
В составе обувного крема или гуталина присутствуют не только красители и жиры (воски, масла), но и растворитель. Чаще всего его роль выполняет нафта (лигроин) — вещество, которое получают из нефтепродуктов. Несмотря на то, что оно нормально справляется со своей задачей и не представляет опасности, это ещё не самый лучший вариант. Для обработки обуви из высококачественной кожи full-grain профессионалы, как правило, предпочитают использовать кремы и гуталины, в которых в качестве растворителя используется терпентин (turpentine).
Что такое терпентин
Терпентин представляет собой эфирные масла, получаемые, как правило, из смолы сосен и других хвойных деревьев. По-русски его чаще называют скипидаром. Терпентин используется не только для изготовления кремов и гуталинов, но и в качестве растворителя красок и лаков, а также ингредиента для некоторых медицинских препаратов (как для людей, так и для животных). Разумеется, скипидар бывает разным, и его качество варьируется. Стоит избегать так называемого сульфатного скипидара с большим количеством примесей, который отличается высокой токсичностью.
Средства ухода с терпентином в составе
Преимущества терпентина
Терпентин используют для приготовления крема и гуталина потому, что он обладает способностью размягчать твёрдые воски, прочищать и расширять поры кожи, а также помогать жирам и воскам проникать как можно глубже в её структуру.
Джастин Фитцпатрик, автор блога The Shoe Snob, отмечает, что гуталин на основе пчелиного воска и терпентина позволяет добиться самого лучшего блеска при полировке обуви.
Иногда в числе плюсов терпентина, как ингредиента обувной косметики, отмечают его специфический запах, но это весьма субъективное достоинство, потому что такой аромат относится к серии «на любителя». Пожалуй, тут же стоит упомянуть ещё один важный нюанс. Крем с терпентином в составе не рекомендуется для обработки изделий из кордована. Так, марка Saphir для изготовления своего Cordovan Cream не использует терпентин, но зато использует много так называемого костяного масла (neatsfoot oil), полезного для обуви из этого вида кожи.
Виды терпентина
Чаще всего терпентин получают из хвойных деревьев, однако существуют и другие варианты. Так, немецкая фирма Tapir для приготовления некоторых своих средств использует терпентин из цедры южноамериканских апельсинов (orange zest), называя его термином orange turpentine (orangenterpene). Аромат такого терпентина заметно отличается от аромата значительно более распространённой «сосновой» версии, но при этом Tapir обычно использует его вместе с обычным сосновым терпентином.
Средство для ухода за обувью Tapir
Марки обувной косметики с терпентином в составе
Крем и гуталин с терпентином в составе можно найти у брендов Burgol, Siegol, Saphir, Boot Black, Tapir и, вероятно, у некоторых других марок. Обращаем особое внимание на то, что не все средства Saphir содержат терпентин. Например, его нет в кремах Surfine и Cordovan, но зато он присутствует в креме Pommadier и в гуталинах. Среди менее дорогих средств, содержащих терпентин, стоит упомянуть гуталин марки Tarrago.
инструкция по применению, показания, побочные действия
Описание
Бесцветная, прозрачная, подвижная жидкость с характерным запахом.
Состав
Один флакон содержит: действующего вещества – скипидара живичного – 25 мл.
Фармакотерапевтическая группа
Прочие средства для наружного применения при болях в суставах и мышцах.
Код АТХ – М02АХ10.
Фармакологическое действие
Фармакодинамика
При нанесении на кожные покровы скипидар живичный оказывает местнораздражающее действие. Местнораздражающий эффект способствует уменьшению выраженности болевых ощущений.
Фармакокинетика
Скипидар живичный всасывается через желудочно-кишечный тракт, дыхательные пути, кожу.
Скипидар живичный является липофильным веществом и накапливается в жировых тканях. В доклинических исследованиях после ингаляции скипидара живичного у крыс самые высокие концентрации были обнаружены в селезенке, почках, мозге, подкожной и околопочечной жировой клетчатке. При длительном применении терпентинного масла обнаружено повышение уровней печеночных микросомальных ферментов. Большая часть скипидара живичного и его метаболиты в виде глюкуронидов выводятся с мочой, небольшая часть скипидара живичного выделяется в неизменном виде через легкие.
Показания к применению
Симптоматическое кратковременное лечение мышечно-суставных болей.
Противопоказания
— повышенная чувствительность к терпентинному маслу;
— беременность, период лактации;
— детский возраст до 18 лет;
— заболевания печени и/или почек;
— наличие кожных заболеваний (пиодермия, дерматит, экзема) или повреждение кожного покрова на участках нанесения лекарственного средства;
— эпилепсия, судороги в анамнезе;
— бронхиальная астма, склонность к бронхоспазму.
Способ применения и дозы
Только для наружного применения.
Наносят на болезненные участки два раза в сутки. При нанесении терпентинного масла следует избегать травмирующих кожу движений.
Не рекомендовано применять более трех дней. Необходимо проинформировать пациентов о том, что если симптомы сохраняются или происходит ухудшение состояния, необходимо обратиться к врачу.
Длительность лечения определяется врачом с учетом особенностей заболевания, переносимости лекарственного средства и достигнутого эффекта.
Терпентинное дерево — это… Что такое Терпентинное дерево?
Терпентинное дерево (лат. Pistacia terebinthus) — вид небольших листопадных деревьев и кустарников рода Фисташка семейства Сумаховые (Anacardiaceae).
Естественная область распространения находится в Средиземноморье от Марокко и Португалии, включая Канарские острова, до Греции, западной Турции и восточного побережья Средиземного моря — Сирии, Ливана и Израиля. Встречается на сухих склонах гор, в светлых лесах.
Описание
Крупный кустарник или небольшое дерево высотой около 5 метров, иногда до 10.
Листья длиной 10—20 см сложные, непарноперистые, содержат от 3 до 9 листочков.
Цветки, однополые красновато-фиолетового цвета, мелкие, собраны в крупную метёлку. Появляются ранней весной вместе с новыми листьями. Околоцветник простой, состоит из 2—6 листочков.
Плоды — мелкие шаровидные костянки длиной 5—7 мм, красного цвета, чернеют при созревании.
Все части растения имеют сильный смолистый запах.
Применение
Растение отличается высоким содержанием танина и смолистых веществ, и известно ещё с древности. Его ароматические и лечебные свойства использовались в медицине классической Греции. На Кипре плоды использовали при выпечке хлеба.
Дерево служит источником терпенина, который добывают подсочкой. Получаемая смолка содержит эфирное масло, сходное со скипидаром. Терпентинное масло получают из семян, предположительно это растение служило самым ранним источником скипидара, известным человечеству. Скипидар из фисташек ещё называют кипрский или хиосский скипидар.
При дублении кож используют дубильные вещества, которые содержаться в галлах, вызываемых тлями.
Разновидности
Pistacia terebinthus subsp. terebinthus
Pistacia terebinthus subsp. palaestina (Boiss.) Engl. [syn. Pistacia palaestina Boiss.]
Терпентинное дерево в Библии
Теревинф (Ос 4:13. Ис 6:13, Сир 25:19).
Означенное дерево иногда смешивают с дубом, но это неправильно. Теревинф есть особенное дерево из семейства фисташковых, растет в южной Европе, как небольшое кустарное дерево. Но на Востоке — в Палестине, Сирии, Аравии, Персии и других восточных государствах теревинф представляет собою одно из красивейших деревьев. Густота листьев его, составляющая его красу и славу Сир.24:19), дает летом совершенную тень, и потому это дерево в Св. Писании нередко называется ветвистым Ис.57:5, Ос 4:13).
Самое важное в теревинфе — это терпентинный сок, вытекающий из дерева и составляющий высокий сорт благовонной смолы. По свидетельству естествоиспытателей, это дерево достигает тысячелетнего возраста; но и тогда, когда оно отживает свой век, из его корня поднимаются молодые побеги и занимают место отжившего, так что об этом дереве можно сказать, что оно живёт почти вечно: так и семя святых, по слову пророка, служит на земле Божией корнем возрождения новой, обновленной жизни Ис.6:13).
Ссылки
скипидар — Викисловарь
Содержание
1 Английский
1.1 Этимология
1.2 Произношение
1.3 существительное
1.3.1 Синонимы
1.3.2 Производные термины
1.3.3 Связанные термины
1.3.4 Переводы
1.4 Глагол
Английский язык [править]
Этимология [править]
Из среднеанглийского: terebentyne , terbentyne , turbentine , из старофранцузского terbentine , turbentine , в конечном итоге из древнегреческого τέρμινθος (терминф, «теребинт»).
Произношение [править]
IPA ^(ключ): /ˈtɜː.pən.ˌtaɪn/
Существительное [править]
В английской Википедии есть статья о: скипидар Википедия
скипидар ( счетный и несчетный , множественный скипидар )
Эфирное эфирное масло, полученное из древесины сосны путем паровой дистилляции; это сложная смесь монотерпенов; он используется как растворитель и разбавитель краски.
Синонимы [править]
сковороды
тарпин
Производные термины [править]
скипидар минеральный
скипидарное дерево
Связанные термины [править]
теребич
теребинт
терпен
Переводы [править]
эфирное масло эфирное
Арабский: пожалуйста, добавьте этот перевод, если можете
Армянский: բեւեկն (bewekn)
бенгальский: তার্পিন (тарпин)
Бирманский: တာ ရ ပင် ဆီ (тара.panghci)
каталонский: aiguarràs (ca) m
китайский:
Мандарин: 松節油 (чж), 松节油 (чж) (sōngjiéyóu)
Чехия: terpentýn m
датский: терпентин c
Голландский: terpentijn (nl) m
Эсперанто: terebinto (eo)
финский: tärpätti (fi)
французский: эссенция теребентин (фр) f
Грузинский: კევი (ka) (evi), სკიპიდარი (ka) (sḳiṗidari), ბელეკონი (ka) (beleḳoni)
немецкий: Terpentin (de) n
гуджарати: ટરપિથ (arpith)
Гавайский: капенекин
Хинди: तारपीन (привет) (tārpīn)
Идо: терпентино (io)
Ирландский: Tuirpintín m , ola bhí f , ola thuirpintín f
итальянский: acquaragia (it) f , trementina (it) f
Японский: テレビン油 (теребинью), 松脂油 (まつやにあぶら, мацуяниабура)
Казахский: скипидар (skïpïdar)
Маори: хину пайна
науатль: oxitl
Непальский: तारपिन (tārapina)
норвежский:
Букмол: терпентин m или n
нюнорск: терпентин м или н
Португальский: terebintina (pt) f
панджаби: ਤਾਰਪੀਨ (tārpīn)
Румынский: terebentină (ro) f
Русский: скипида́р (ru) m (skipidár)
Испанский: aguarrás (es) m , trementina (es)
Суахили: терафини
шведский: терпентин (sv) n
Тагальский: agwaras (tl), lunay
Глагол [править]
скипидар ( простое настоящее в единственном числе в третьем лице скипидар , причастие настоящего скипидар , простое причастие прошедшего и прошедшего времени скипидарное )
(переходный) Для слива смолы (дерева) для использования в производстве скипидара.
.
определение скипидаров на The Free Dictionary
بوابه دواره
terpentýn
terpentin
terpentin
terpentína
terpentinas
terpentīns
terpentín
neft yağı terpentin
скипидар
[ˈtɜːpəntaɪn] B. CPD заменитель скипидара N → издание aguarrás m
Collins, Испанский Словарь 80002 Collins Co.Ltd. 1971, 1988 © HarperCollins Publishers 1992, 1993, 1996, 1997, 2000, 2003, 2005
скипидар
[ˈtɜː ^r p ^ə ntaɪn] скипидар [ˈtɜː ^r ps] n → (сущность f de) térébenthine f
Collins Английский / французский электронный ресурс. © HarperCollins Publishers, 2005
Немецкий словарь Коллинза — полное и несокращенное 7-е издание, 2005 г. © William Collins Sons & Co. Ltd. 1980 © HarperCollins Publishers 1991, 1997, 1999, 2004, 2005, 2007
Итальянский словарь Collins, 1-е издание © HarperCollins Издательство 1995
скипидар
(ˈtəːpəntain) существительное тип масла, используемого для разбавления некоторых видов красок, очистки кистей и т. Д. .terpentyn بوابه دواره терпентин terebentina terpentýn Дас Terpentin terpentin νέφτιtrementina, aguarrás tärpentiin روغن تربانتین tärpätti térébenthine טֶרפֶּנטִין टर्पैन्टाइन गंध बिरोजा terpentin terpentin terpentin terpentína trementina テレビン油 테레빈 유 terpentinas terpentīns turpentin terpentijnolieterpentin, бело-spiritterpentyna د تریانتین غوړی terebentina terebentină скипидар terpentín terpentin terpentin terpentin น้ำมันสน terpentin, neft yağı 松節油 скипидар, терпентин تاڑپين کا تيل nhựa thông 松节油
Многоязычный словарь Kernerman © 2006-2013 K Dictionaries Ltd.
скипидар
n trementina
Англо-испанский / испанско-английский медицинский словарь Авторские права © 2006 McGraw-Hill Companies, Inc. Все права защищены.
.
turpentine — Перевод на русский — примеры английский
Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.
Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.
ПРИМЕЧАНИЕ 1: Примерами веществ, включенных в категорию 1, являются определенные углеводороды, скипидар и сосновое масло.
ПРИМЕЧАНИЕ 1: Примерами веществ, включенных в категорию 1, некоторые углеводороды, скипидар и хвойное масло.
Попробуйте скипидар и нашатырный спирт, смешанный со стаканом соли.
Попробуйте скипидар и аммиак, смешанный с чашкой соли.
По сути, это Kool-Aid со скипидаром , так что …
Здесь явно видны пятна крови, но они находятся под слоем того, что мы думаем, скипидара .
Здесь выявлены кровяные пятна, они под слоем вещества, мы полагаем, скипидара .
И мне не нравится запах скипидара .
Сказал, что куртку Дэнни облили скипидаром .
Там сказано, что спецовка Дэнни была пропитана скипидаром .
У меня просто кружится голова от всего этого скипидара .
Смола сосновой сосны также является полезным источником скипидара и канифоли.
Смола Pinus pinaster также является полезным инструментом скипидара и канифоли.
В новостях говорилось, что это, вероятно, комбинация скипидара и тряпок, воспламененных старым обогревателем.
Новости говорят, это была комбинация из скипидара и тряпки, которые зажглись от старого обогревателя.
Продавали джин, смешанный с серой и скипидаром , не так ли?
Продавал джин, разведенный с серой и скипидаром , так ведь?
Вы помните, что кто-нибудь покупал в больших количествах скипидар , , бутан, керосин К1?
Вы помните кого-нибудь, кто покупал в больших объемах скипидар , бутан или керосин?
Есть ли у вас в квартире скипидар ?
Я, конечно, ожидал найти жидкий азот, но не ожидал найти в его теле следы скипидара , ацетона и бензола.
Я, конечно, ожидала найти жидкий азот, но не ожидала увидеть следы , скипидара , ацетона и бензина в его теле.
В начале научной деятельности изучал (под руководством А.Е. Арбузова) метод подсечки хвойных деревьев, состав камеди и продуктов ее переработки — скипидара и канифоли.
В начале научной деятельности изучал (под руководством А.Е. Арбузова) метод подсочки хвойных деревьев, состав живицы и продукты её переработки — скипидар и канифоль.
У вас нет с собой скипидара ?
Скипидар может использоваться как глазурь для масляной краски.
Сидар может установить для лессировки масляных красок.
Скипидар , спирт, кислота, но не отрывается.
Скипидар , бензин, кислота, что только не выливал на нее.
Разбавили краску скипидаром .
Иди и купи мне бутылку скипидара .
Джин вроде скипидар .
.
скипидар — Перевод на русский — примеры английский
На основании вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.
На основании вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.
ПРИМЕЧАНИЕ 1: Примерами веществ, включенных в категорию 1, являются определенные углеводороды, скипидар и сосновое масло.
ПРИМЕЧАНИЕ 1: Примерами веществ, включенных в категорию 1, некоторые углеводороды, скипидар и хвойное масло.
Попробуйте скипидар и нашатырный спирт, смешанный со стаканом соли.
Попробуйте скипидар и аммиак, смешанный с чашкой соли.
По сути, это Kool-Aid со скипидаром , так что …
Здесь явно видны пятна крови, но они находятся под слоем того, что мы думаем, скипидара .
Здесь выявлены кровяные пятна, они под слоем вещества, мы полагаем, скипидара .
И мне не нравится запах скипидара .
Сказал, что куртку Дэнни облили скипидаром .
Там сказано, что спецовка Дэнни была пропитана скипидаром .
У меня просто кружится голова от всего этого скипидара .
Смола сосновой сосны также является полезным источником скипидара и канифоли.
Смола Pinus pinaster также является полезным инструментом скипидара и канифоли.
В новостях говорилось, что это, вероятно, комбинация скипидара и тряпок, воспламененных старым обогревателем.
Новости говорят, это была комбинация из скипидара и тряпки, которые зажглись от старого обогревателя.
Продавали джин, смешанный с серой и скипидаром , не так ли?
Продавал джин, разведенный с серой и скипидаром , так ведь?
Вы помните, что кто-нибудь покупал в больших количествах скипидар , , бутан, керосин К1?
Вы помните кого-нибудь, кто покупал в больших объемах скипидар , бутан или керосин?
Есть ли у вас в квартире скипидар ?
Я, конечно, ожидал найти жидкий азот, но не ожидал найти в его теле следы скипидара , ацетона и бензола.
Я, конечно, ожидала найти жидкий азот, но не ожидала увидеть следы , скипидара , ацетона и бензина в его теле.
В начале научной деятельности изучал (под руководством А.Е. Арбузова) метод подсечки хвойных деревьев, состав камеди и продуктов ее переработки — скипидара и канифоли.
В начале научной деятельности изучал (под руководством А.Е. Арбузова) метод подсочки хвойных деревьев, состав живицы и продукты её переработки — скипидар и канифоль.
У вас нет с собой скипидара ?
Скипидар может использоваться как глазурь для масляной краски.
Сидар может установить для лессировки масляных красок.
Скипидар , спирт, кислота, но не отрывается.
Скипидар , бензин, кислота, что только не выливал на нее.
Разбавили краску скипидаром .
Иди и купи мне бутылку скипидара .
Джин вроде скипидар .
.

падеж	ед. ч.	мн. ч.
Им.	терпенти́н	терпенти́ны
Р.	терпенти́на	терпенти́нов
Д.	терпенти́ну	терпенти́нам
В.	терпенти́н	терпенти́ны
Тв.	терпенти́ном	терпенти́нами
Пр.	терпенти́не	терпенти́нах

Ближайшее родство
существительные: терпеноид прилагательные: терпентинный

Список переводов

Наименование показателя	Норма для сорта	Метод анализа
1. Внешний вид и запах	Прозрачная летучая жидкость с характерным запахом без осадка и воды	По ГОСТ 2706.1-74
2. Плотность при 20°С,	0,855-0,863	По п. 4.2
3. Показатель преломления	1,465-1,472	1,465-1,472	1,465-1,475	По ГОСТ 18995.2-73 и п. 4.3 настоящего стандарта
4. Интенсивность окраски	Не интенсивнее окраски равного по высоте объема раствора сравнения N 1	Не интенсивнее окраски равного по высоте объема раствора сравнения N 2	По п. 4.4
5. Объемная доля отгона в пределах температур при давлении 101325 Па (760 мм рт. ст.), %:
до 155°С	Отсутствие
до 170°С, не менее	92	90	80	По п. 4.5
6. Массовая доля суммы — и -пинена, %, не менее	60	55	50	По ГОСТ 21533-76 и п. 4.6 настоящего стандарта
7. Кислотное число, мг КОН на 1 г продукта, не более	0,5	0,5	1,0	По ГОСТ 17823.1-72 и п. 4.7 настоящего стандарта
8. Массовая доля нелетучего остатка, %, не более	0,5	0,5	0,9	По п. 4.8

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке. Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером. А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.

Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры. Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.

Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов. Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера. Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать архитектурный скетчинг: видео уроки рисования архитектуры в онлайн школе Doodle&Sketch.

Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды. Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица. Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать fashion скетчинг: видео уроки рисования fashion скетчинга в онлайн школе Doodle&Sketch.

Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом? Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг. Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг. Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.

В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать! Удачи!

Рисунки люксового купе Бентли Континенталь. Оригинальный почерк дизайнеров роскошного автомобиля заключается в элегантных аристократичных линиях Bentley Continental GT, в чувстве стиля и комфорта британского духа.
Читать далее «Bentley Continental GT — 2011»
Скетчи престижного, универсального кроссовера БМВ Икс 5

Рисунки новейшего внедорожника BMW X5.
Люксовый автомобиль изображен на этих модных цветных скетчах в современном визуальном тренде. Бронзовый металлик его покрытия, мастерски использован дизайнерами БМВ в своей работе. Читать далее «Рисунок автомобиля BMW X5 — 2019»
Рисунки японского концептуального самурая Хонда.

Концепткар из японии Honda FCEV Concept. Компьютерные рисунки экстерьера спорткара. Напоминает стремительного самурая одетого в кимоно.
Читать далее «Honda FCEV Concept — 2013»
Дизайнерские наброски и скетчи люксового британского автомобиля Роллс-Ройс Давн

Представляем серию рисунков элегантного кабриолета-купе Rolls-Royce Dawn. Поисковые эскизы и оригинально исполненные скетчи интерьера и внешнего вида Роллса с разных ракурсов. С открытой и закрытой крышей.
Читать далее «Rolls-Royce Dawn — 2016»
Крутейший внедорожник — БМВ Икс 5 М это воплощение лучших динамических и эстетических качеств немецкого автопрома.

Три скетча мощного внедорожника. Рисунок БМВ, выполнен в ярких красках на компьютере. BMW X5 M Competition обладает спортивным характером и это отображено в живописной манере на эскизах дизайнера.
Читать далее «Рисунок БМВ — BMW X5 M Competition (F85) 2020»
Экспериментальный супер-вездеход от Ауди

На рисунках концептуального Audi AI:TRAIL quattro Concept — показан настоящий экспедиционный вездеход инопланетных разведчиков-колонистов. Серьезная дизайнерская работа состоит из проработанных скетчей экстерьера и интерьера автомобиля.
Читать далее «Audi AI:TRAIL quattro Concept — 2019»
Дизайн гиперкара Бугатти Вижн Гран Туризмо — Автомобиля мечты

Научиться рисовать автомобиль, как это получается у профессиональных дизайнеров при создании супер-автомобиля Bugatti Vision Gran Turismo, получится после долгих лет рисования машин и понимания технических характеристик и особенностей суперкаров.
Читать далее «Bugatti Vision Gran Turismo Concept — 2016»
Три рисунка концепта суперкара Астон Мартин Ванкуиш Вижн

Карандашные эскизы суперкара Aston Martin Vanquish Vision выполнены в трех перспективах. Изображения слегка тонированы на компьютере. Дизайн концепткара ассоциируется с гоночными автомобилями легендарной британской марки.
Читать далее «Aston Martin Vanquish Vision Concept — 2019»
Скетчи спортивного автомобиля Альфа Ромео Джулия ГТА

Яркие рисунки вид спереди и сзади для Alfa Romeo Giulia GTA. Качественно выполненные скетчи с понятной детализацией нужных ракурсов автомобиля. Дополнены рисунками интерьера выдержанном в спортивном стиле.
Читать далее «Alfa Romeo Giulia GTA (952) — 2021»
PROFFMARKER – Скетчинг маркером — быстро, легко, долговечно!
Последнее время всё большую популярность набирает техника быстрого создания рисунков – скетчинг. Под скетчингом в буквальном смысле понимается техника создания быстрых рисунков, от англ. sketch – эскиз, набросок, зарисовка.
Ранее такие зарисовки делались в отдельном, выделенном под эскизы, блокноте или на клочке бумаге различными пишущими инструментами: маркером, ручкой, карандашом, углем, акварелью, пастелью и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники, дизайнеры и просто любители рисовать могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.
В настоящее время существует более ста направлений в скетчинге. Это и зарисовки в кафе, и городские наброски, и портретный скетчинг, fasion-зарисовки. Большой популярностью также пользуются зарисовки в путешествии. Люди хотят запечатлеть увиденное в дальней поездке, сделав просто рисунок на целый разворот или целый коллаж из скетчей с вклейкой памятных вещих, вроде билетов на самолет.
Скетчинг вплотную вошёл в стритарт и другие направления творчества. Быстрые рисунки можно увидеть на стенах зданий, наброски делают на деревянных, глиняных, керамических и стеклянных поверхностях. Для разного вида скетчинга используют различные материалы.
Для fasion скетчинга часто используется перманентный маркер с богатой цветовой палитрой и стойкими чернилами. Например, маркеры Munhwa (FPM) – перманентный маркер с яркими насыщенными чернилами. Маркер годится для работы с любой поверхностью: бумага, металл, дерево, стекло, керамика. Изображение и надпись устойчивы к воздействию солнечных лучей, сохраняют свою контрастность на долгое время.

В интерьерном скетчинге очень часто используется позолота, металл и тд. Здесь на помощь придет перманентный маркер Luxor «Мetallic». Яркие металлизированные чернила на спиртовой основе придают рисунку натуральность, а стойкий пигмент надолго сохранит цвет.

Для создания comics – детский или портретный скетчинг рекомендовано использовать перманентный маркер с тонким пишущим узлом TM Line Plus, капиллярные ручки (линеры) TM Luxor и TM Crown.
Перманентные маркеры Line Plus c тонким пишущим узлом 0,4-1,5 мм.
Маркеры обладают высокими качественными показателями. Чернила быстро сохнут на поверхности, не выгорают и не тускнеют. Пригодны к использованию на бетоне, металле, керамике, стекле, пластике, коже, дереве, картоне, бумаге, и т.д.

Капиллярная ручка Fine Writer TM Luxor
Корпус ручки имеет классическую шестигранную форму. Цвет чернил можно определить по цвету колпачка. Пишущий узел 0,8 мм изготовлен в Японии из высококачественного полиацеталя c металлическим адаптером. Это сочетание существенно продлевает срок службы стержня, сохраняет стабильную подачу чернил в течение всего срока эксплуатации. Заявленная толщина линии — 0,45 мм, может варьироваться в зависимости от интенсивности нажатия. Ресурс письма составляет 600 метров.

Капиллярная ручка Multi Pla TM Crown
Ручка с тончайшим пишущим узлом 0,3 мм из прочной фибры моментально реагирует на легчайшее давление на пишущею поверхность. Изящные линии письма на любом типе бумаги, в том числе с рыхлой текстурой. Рабочий угол письма ручки Сrown составляет до 25°, что удобно при использовании левой рукой. Чернила ручки соответствуют самым высоким требованиям. Не высыхают в течение 30 дней, даже в условиях хранения без колпачка.

Лаковый маркер, он же — paint marker, маркер-краска широко используется на производстве, в творческом процессе, в офисе и дома. Краска отлично ложится на любую поверхность, обладает великолепной адгезией с любым типом материалов: бетон, металл, керамика, стекло, пластик, кожа, дерево, картон, бумага, и т.д. Маркер-краска хорошо различима на темных и прозрачных материалах.
Надпись или рисунок, нанесенный маркер-краской, устойчив к атмосферным воздействиям (солнце, мороз, ветер, дождь), перепаду температуры. Благодаря этим качествам, лаковым маркером декорируют бетонные, металлические, деревянные, стеклянные, глиняные и кожаные изделия. Оформляют стены, меню, стенды и витрины. Богатая цветовая палитра позволяет воплотить самые смелые идеи.
Среди прочих достоинств маркер-краски стоит отметить в ассортименте наличие металлизированных цветов — серебро и золото. Цвета дают превосходное покрытие — плотно покрывают поверхность насыщенным золотым и насыщенным серебряным.
Широкий ассортимент позволяет подобрать маркер-краску на любого случая и под конкретный вид работы:
Paint Marker с пишущим узлом 4 мм идеален в творческом процессе: рисунки на стекле, керамике, асфальте, роспись гравюр;

Paint Marker Slim, с тонким пишущим узлом 2 мм, и Extra Fine Paint Marker, с игольчатой формой пишущего узла 1мм, созданы специально для тонких и изящных штрихов. Данные маркеры используется в росписи медальонов и других мелких аксессуаров.

Paint Marker Jumbo со скошенным пишущим узлом 3-15 мм и увеличенным запасом чернил используется в объемной маркировки и в оформлении больших площадей, создании градиентов.

Если у вас есть вопросы, касаемые маркерной продукции, присылайте их на почту [email protected] или через форму обратной связи.
Будем рады вам помочь!
‎App Store: Tayasui Sketches
Прекрасные инструменты — залог превосходных рисунков, поэтому мы создали приложение Sketches с еще более широким набором реалистичных инструментов, доступных на устройствах iPad и iPhone.
Sketches II — самое реалистичное, удобное, универсальное приложение для скетчей, разработанное для мобильных устройств. Исчерпывающий набор художественных инструментов позволяет пользователям создавать великолепные скетчи, веселые картинки и улетные иллюстрации прямо в пути.
• Возможности
— Импорт фото
— Более 20 ультрареалистичных инструментов
— Невероятно реалистичные кисти для акварели по-мокрому
— Редактор кистей
— Пипетка цвета
— Экспорт и возможность поделиться в версии Pro
• Слои
— Используйте до 4-х слоев в одном рисунке
— Экспортируйте слои как отдельные PNG-файлы на прозрачном фоне
• Облачная синхронизация
— Создание резервной копии рисунков в облаке
— Синхронизация рисунков на всех ваших устройствах
— Настройка параметров синхронизации для каждой папки
• Папки
Легко сортируйте рисунки по красивым, легко настраиваемым папкам.
• Поддержка нажима стилуса
Откройте для себя еще больше реалистичных кистей, используя стилус, чувствительный к нажиму.
Поддерживаются стилусы Apple, Wacom и Adonit.
• Уникальный интерфейс в стиле дзэн: ничего лишнего на полотне. Отображаются всего несколько кнопок, а инструменты скрыты, когда вы рисуете.
• Сообщество: делитесь рисунками с сообществом Sketches, в котором можно черпать вдохновение и голосовать за рисунки других людей.
• Создавайте резервные копии файлов и получайте к ним доступ в любое время
Все ваши рисунки надежно сохраняются и доступны через itunes.
• Список инструментов
— Перо
— Rotring
— Фломастер
— Кисть-перо
— Масляная пастель
— Сухие и мокрые акварельные кисти
— Акриловая кисть
— Распылитель
— Инструмент «Область и заполнение»
— Шаблоны
— Текст (только для iPad)
— Фигуры (только для iPad)
— Ластик
— Резчик
— Инструмент «Палец»
— Линейка
Прекрасная утилита для создания скетчей на Mac
Ключевые функции Tayasui Sketches
Когда дело доходит до приложений для рисования на macOS, несомненно следует упомянуть Tayasui Sketches. Более того, эта простая программа для скетчей понравится дизайнерам, иллюстраторам, художникам и, в целом, любителям искусства. Она оснащена набором полезных опций, но в то же время поддерживает естественный процесс рисования. Так что с этим приложением вы сможете без усилий создавать наброски на Mac, как только к вам придет вдохновение. Творите шедевры, находите идеальный цвет или оттенок, используйте слои для создания сложных рисунков, легко поддающихся редактированию. Наслаждайтесь созданием произведений искусства в электронном виде.
Редактор кистей и эффекты для всего текста
Используйте соответствующий редактор для изменения непрозрачности кистей всех размеров в несколько кликов. Используйте режим акриловой кисти для имитации вида акриловой или масляной живописи. Он действительно повторяет реальный опыт рисования. В добавок, вы можете использовать многочисленные текстовые опции.
Обширные цветовые палитры
Проверьте, какая цветовая палитра больше всего вам подходит. Моментально сохраняйте и открывайте свои любимые палитры цветов. С огромным количеством доступных палитр приложение воспроизводит опыт рисования на бумаге в альбоме. Создавайте прекрасные скетчи, цифровые портреты и захватывающие пейзажи без усилий.
Поддержка Apple Pencil для iOS версии
Помимо Setapp версии приложения, вы можете попробовать Tayasui Sketches и на iOS. Поддерживая Apple Pencil и другие типы стилусов, это превосходно разработанное приложение помогает создавать скетчи с помощью Wacom, Adonit, 53, Adobe, Pogo и других устройств ввода.
Простой импорт изображений
Используйте это удобное приложение для скетчей и рисования, если вам потребуется импортировать или вставить фото в свой рисунок. Оно несложное, быстрое и очень забавное. Создавайте любые произведения искусства, обсуждайте свои художественные идеи и развивайте артистические способности.
Быстрый определитель цвета
Это крутое приложение дает вам возможность расти, изучая приложение. К примеру, вы можете найти необходимый цвет или оттенок где-то в другом рисунке и без усилий выбрать его прямо на картинке.
Записывайте свои рисунки в реальном времени
Пусть другие восхищаются вашими творениями — создайте небольшую запись своего рисунка. Это значительно поспособствует и подстегнет ваши творческие способности. Время начать разрабатывать, оттачивать и делиться своими творческими талантами.
Дорисуй. Книги для скетчей, рисунков и записей
Покупайте как юрлицо
Мобильное приложение
Реферальная программа
Зарабатывай с Ozon
Подарочные сертификаты
Пункты выдачи
Постаматы
Помощь
Бесплатная доставка
Каталог
ЭлектроникаОдежда, обувь и аксессуарыДом и садДетские товарыКрасота и здоровьеБытовая техникаСпортивные товарыСтроительство и ремонтПродукты питанияАптекаТовары для животныхКнигиТуризм, рыбалка, охотаАвтотоварыМебельХобби и творчествоЮвелирные украшенияМузыка и видеоКанцелярские товарыТовары для взрослыхАнтиквариат и коллекционированиеЦифровые товарыБытовая химияOZON ExpressВсё для игрАвтомобили и мототехникаЭлектронные сигареты и товары для куренияOzon PremiumOzon GlobalТовары в РассрочкуУцененные товарыOzon. CardСтрахование ОСАГОРеферальная программаOZON TravelРегулярная доставкаOzon HealthyДля меняOzon Dисконтozon merchOzon Бизнес для юрлицОзон Клуб23 февраля Везде 0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина
TOP Fashion
Ozon Card
Акции
OZON Express
Бренды
Магазины
Книги
Электроника
Одежда и обувь
Детские товары
Дом и сад
OZON Travel
Ozon Dисконт
Зарабатывайте с OzonВаши товары на OzonРеферальная программаУстановите постамат Ozon BoxОткройте пункт выдачи OzonСтать Поставщиком OzonEcommerce Online SchoolSelling on OzonО компанииОб Ozon / About OzonВакансииКонтакты для прессыРеквизитыАрт-проект Ozon BallonБренд OzonГорячая линия комплаенсПомощьКак сделать заказДоставкаОплатаКонтактыБезопасностьЮридическим лицамДобавить компанию в Ozon БизнесМои компанииКэшбэк 5% с Ozon. СчётПодарочные сертификаты © 1998 – 2021 ООО «Интернет Решения». Все права защищены. OzonИнтернет-магазинOzon ВакансииРабота в OzonOZON TravelАвиабилетыOzon EducationОбразовательные проектыLITRES.ruЭлектронные книги
Как рисовать скетчи на заказ? Процесс, советы, пошаговость — School of Sketching by Olga Sorokina
Бриф, договор, предоплата, сроки
Я решила завести эти четыре темы в одну «главу», так как они неразрывно связаны. Это такая «официальная» часть. Начнем с самого животрепещущего момента: предоплата.
Первое правило рисования на заказ гласит: «Никогда не рисуйте на заказ без предоплаты».
Лучше всего рисовать по предоплате 100% или 50%. Со 100% понятно, вам сначала платят, потом вы рисуете. «Утром деньги — вечером стулья; вечером деньги — утром стулья!» Так ваши нервы останутся в наиболее здоровом состоянии 🙂 Конечно, заказчику в таком случае нужно какое-то доказательство, что вы не исчезнете, не бросите его и нарисуете все качественно и в срок, и тут два варианта: первый, если к вам пришли «по сарафанному радио», то у вас уже есть кредит доверия и официальный договор иногда можно и не заключать; второе — заключить договор на оказание услуг (прописать описание обязанностей сторон, что будет при неисполнении обязанностей и тп), и это будет самое правильное.
Многие художники как огня боятся или избегают этих «официальностей», но именно в этом им как раз и необходимо быть подкованными, хотя бы на каком-то базовом уровне, чтобы обезопасить себя. Что можно сделать? Например, посмотреть примеры договоров в интернете.
Как вариант, вот подборка шаблонов на договоры по оказанию услуг дизайнеров интерьера, чтобы вы представляли о чем речь:
Также хорошо спросить у друзей, есть ли у них знакомые адвокаты/юристы и обсудить лично вашу ситуацию с профессионалом. На первом договоре вы, скорее всего, будете переживать, а далее это будет новая норма, потом вы будете проходить эту «официальную» часть по шаблону.
Часто бывает, что к вам обращаются с просьбой сделать лишь один интерьерный скетч маркерами, в таких случаях, можно просто работать по предоплате 50 или 100%. Для больших заказов на несколько скетчей лучше иметь письменный договор и также начинать работать только по предоплате.
Второе правило: «Никогда не рисуйте для кого-то бесплатно!»
Если для кого-то это правило неочевидно, то знайте, что рисуя на заказ задаром/просто так/по доброте душевной/для портфолио вы тем самым дискредитируете и себя и других художников. Интересно отметить, что когда вы предлагаете рисовать бесплатно, ваша репутация и профессионализм падают в глазах заказчика. Невероятно, но факт! Кстати, по большому секрету скажу, что приличные заказчики от таких скетчеров-альтруистов стараются держаться подальше, боясь, что их могут подвести или не оправдают ожиданий по качеству работы и по срокам. Для них это смотрится как просто неадекватность, также это неуважение своего труда, да зачастую и себя с профессиональной точки зрения, плюс неуверенность в себе.
Третье правило: «Называйте достойную цену за свои скетчи».
Никаких скетчей за 500 р. Заказчики, которые появятся в вашей жизни за такую цену, скорее всего, высосут всю энергию из вас, вы потратите кучу времени/нервов на рисунки, плюс, вас будут постоянно просить что-то переделать, внести новые и новые изменения в проект и в итоге, за 500 р вы просидите за скетчами дни напролет, не видя дневного света, работая нон-стоп в эквиваленте одной-двух рабочих недель обычного человека со средней зарплатой. В английском языке есть очень хорошее выражение на эту тему: «The more they pay — the less they complain», переводя на русский, «Чем больше они платят — тем меньше они жалуются». Подробнее о формировании цены на ваши скетчи читайте в моем блог-посте: «Как найти клиентов начинающему скетчеру».
65+ рисунков ног: эскизы и анатомические исследования
Работа Тиа Беннетт Вдохновение Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Грязные, вонючие ноги. Любите их или ненавидьте, художники должны практиковаться в их рисовании.
Это всего лишь часть изучения человеческого тела и овладения основами анатомии.Нет лучшего способа научиться чему-то, чем рисовать это тысячи раз.
Но многому можно научиться, просто изучая рисунки других художников. Они могут дать вам представление о стиле, форме, качестве линий и о том, как подойти к собственному обучению.
Недавно мы опубликовали галерею этюдов рук различных художников, и на этот раз мы делаем ноги. Наслаждаться!
Создано @ neil_patel_182Создано @kesja_corvus_illustration Создано @sandmcunicornСоздано @ rachael.sabrinaСоздано @ kyu10officialartCreated по @almieraeCreated по @almieraeCreated от @ 9artboxCreated по @fourdrawsCreated по @artisticworldofjamespautzCreated по @tikonkaCreated по @kimberlygb_artCreated по @kelsythehoboCreated от @ thinnmon.aungCreated от @ gabs.sketchCreated по @thelintlickerCreated по @brooklowry_creationsCreated по @kvm_byrdCreated от @ jtran98Created по @itslesliedrawsCreated Автор: @_omegaaartСоздано @particularnerd_artistСоздано @crossingoutstarsСоздано @rumpenstiltzkinСоздано @ornamentalistСоздано Leidy Chaux @leidychauxlmСоздано @jammi.viaCreated по @lambaabaaCreated по @loose__mindCreated по @isaromazinidesignCreated от @ bunnyminder12Created по @synteticponyCreated по @flickartsCreated от @ rkoch753Created по @sukiartzCreated от @ alssilva2712Created по @paintchipsfromthewallCreated от @ martafdez1212Created по @pietknudsen_art_n_funCreated по @gkennedyartCreated от @ maya. night.leopardCreated по @idahayartCreated Автор: @artsyalaynaСоздано @phakdaimaiСоздано @hastiellartСоздано @awad_galleryСоздано @samantalesiakСоздано @heathermayhowsetumbleweedСоздано @ art.grid8Создано @ tia.j.bennettСоздано @amirhossein_yaghoobiСоздано @idalievuСоздано @driareneefyiСоздано @ sherrera.illustration Топ 5 ресурсов для рисования от руки Справочные фотографии70 + Рисунки носа: наброски, этюды и примеры из альбомов 100+ Рисунки рук: быстрые наброски и этюдыЧто такое рисование фигур и почему это так важно? Лучшие книги для рисования рук и ног50 + Рисунки и эскизы черепа для Искусство Вдохновения
Как защитить авторским правом мои эскизы или рисунки | Малый бизнес
Многие малые предприятия основаны на творческих идеях и работах их создателей.Например, самозанятый графический дизайнер или архитектор может использовать портфолио чертежей и эскизов для привлечения клиентов и развития бизнеса. Творческие работы, такие как рисунки, эскизы, картины и другие произведения изобразительного искусства, являются формами интеллектуальной собственности, которые защищены законами США об авторских правах.
Основы авторского права
Авторское право — это правовая защита, предоставляемая создателям оригинальных авторских произведений, таких как литературные произведения, рисунки, искусство, музыка и танцы. По данным У.S. Copyright Office, авторское право дает создателю работы исключительное право воспроизводить, продавать и создавать производные работы на основе этой творческой работы. Автор нового оригинального произведения получает авторские права в момент создания произведения. Другими словами, если вы создаете новые рисунки и эскизы, вам автоматически принадлежат авторские права на эти работы.
Регистрация авторских прав
Хотя вы получаете авторские права на новые творческие работы, просто создавая их, Бюро регистрации авторских прав США позволяет вам регистрировать свои авторские права.Регистрация авторских прав дает несколько юридических преимуществ, поскольку создает официальную запись о заявлении о нарушении авторских прав. Это дает правообладателю возможность подавать иски против сторон, нарушающих авторские права, а также возможность взыскать гонорары адвокатов и установленный законом ущерб в судебных процессах.
Процесс регистрации
Можно зарегистрировать авторские права на рисунок, эскиз или другую творческую работу в Интернете с помощью электронной системы регистрации Бюро регистрации авторских прав США, называемой eCO.Чтобы зарегистрировать работу онлайн, вы должны создать учетную запись в eCO, войти в учетную запись, щелкнуть «Зарегистрировать новое заявление» и заполнить все необходимые формы и поля в онлайн-заявке. Бюро регистрации авторских прав США предоставляет подробные инструкции по регистрации работ в Интернете. Для визуальных работ, таких как рисунки, копии работы должны быть представлены вместе с заявкой. Базовая онлайн-регистрация авторских прав стоит 35 долларов.
Рекомендации
Авторские права отличаются от товарных знаков и патентов, которые представляют собой другие формы защиты интеллектуальной собственности, защищающие различные типы идей.Регистрация товарного знака защищает знаки, слова и символы, которые компании используют для обозначения себя и своей продукции. Патенты дают изобретателям исключительное право разрабатывать и продавать новые изобретения и образцы продукции.
Ссылки
Ресурсы
Биография писателя
Грегори Хэмел был писателем с сентября 2008 года, а также написал три романа. Он имеет степень бакалавра экономики в колледже Св. Олафа. Хэмел ведет блог, посвященный массовым открытым онлайн-курсам и компьютерному программированию.
Концептуальный чертеж — Designing Buildings Wiki
Концептуальные чертежи или эскизы — это чертежи, часто сделанные от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры и дизайнеры интерьеров, как быстрый и простой способ изучить первоначальные идеи для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.
Концептуальные чертежи также могут использоваться для изучения технических аспектов проекта, обеспечивая первоначальный ответ и возможные решения проблем, ограничений и возможностей, таких как расположение услуг, структура, метод строительства, солнечные пути и затенение, преобладающий ветер, шаблоны тиража, отношения между аспектами сайта и так далее.
Многое сделано из эскиза архитектора «оборотной стороны пачки сигарет / салфетки», который затем становится основой для проекта здания. Действительно, как сообщается, именно так Ренцо Пиано придумал дизайн для The Shard, а Майк Дэвис из RSHP разработал первоначальную идею Купола тысячелетия.
См. Также: Приемы рисования зданий.
Предварительные наброски отражают и передают суть идеи, сосредотачиваясь на ее движущих характеристиках, и так же, как эскиз художника часто вызывает больше воспоминаний, чем законченная картина, концептуальные рисунки иногда могут передать смысл идеи более ясно, чем более поздние чертежи или даже законченное здание.
Концептуальные чертежи с использованием карандашей или фломастеров и бумаги могут обеспечить более гибкий, выразительный и быстрый метод исследования проблемы, чем более высокотехнологичные подходы, такие как компьютерное проектирование или информационное моделирование зданий, которые могут быть ограничительными с точки зрения требуемая точность и правила, которые они накладывают на способ построения изображения.
Пишет исключительно для вики-проекта Designing Buildings, Майк Дэвис из RSHP объясняет:
«Концептуальный дизайн требует, чтобы архитектор занялся реальными проблемами формы и объема, масштаба и массы, а также общим внешним видом здания в окружающем городском контексте, решая и инкапсулируя принципы схемы.Концептуальный дизайн подразумевает идею или ряд идей, подход к разработке, руководящую концепцию и замысел дизайна. Он решает вопрос «что» и «сколько» и начинает готовить почву для понимания «как».
«Концептуальный дизайн может быть просто серией эскизов, идей и исследований, или он может быть более глубоким, включая иллюстрации дизайна, ориентировочные планы, разрезы и фасады, а также трехмерные модели подхода к разработке».
Задача последующего процесса проектирования часто заключается в защите исходной концепции, чтобы гарантировать, что она не будет размыта или даже полностью потеряна под давлением технических, законодательных, бюджетных и временных ограничений.
Ниже представлены два примера концептуальных эскизов архитектора Корландуса Ланга.
Рисунков Микеланджело
Необычайные способности Микеланджело как рисовальщика легли в основу его работы по множеству дисциплин.
Будь то тщательно продуманная фреска, подробный архитектурный план или этюд для будущей скульптуры, рисунки всегда были первой точкой захода Микеланджело.Такие наброски, таким образом, являются связующим звеном между его творчеством, и многие из них выделяются как самостоятельное искусство. Они также дают наглядные примеры того, насколько Микеланджело готовился к выполнению большинства своих крупных заказов. В некоторых случаях художник обращается к отдельным элементам общей композиции в рамках подготовительного эскиза. Часто это было связано с одной фигурой, которую Микеланджело использовал для отработки своих анатомических деталей. Модели могут использоваться для того, чтобы запечатлеть естественный вид отделки, будь то контуры мышц или, возможно, то, как кто-то может поворачивать во время анимированной сцены.
Здесь есть рисунки Микеланджело, которые могут показаться незаконченными. На самом деле художник достиг той точки, где каждая из них служила своей цели, и он мог перейти к созданию основной работы. Художник Микеланджело иногда доводил свои рисунки до мельчайших деталей и выходил за рамки простой учебной практики. Эти законченные эскизы отличались поразительной сложностью и часто передавались друзьям и коллегам. Иль Дивино (божественный) создал серию рисунков для своего друга Томмазо де Кавальери.Был также большой мультфильм для фрески во дворце Ватикана. Все эти предметы недавно были представлены на широко известной выставке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, предоставленной музеем Эшмола в Оксфорде, Великобритания.
В этом прекрасном учреждении также хранится коллекция рисунков Рафаэля, а рисунки Микеланджело можно посмотреть в зале Western Art Print Room по предварительной записи, чтобы обеспечить их безопасное хранение. Универсальность этого средства позволяет художникам постоянно вносить изменения и дополнения в свою композицию, прежде чем перейти к окончательной работе.Например, изменить позу фигуры намного проще, используя мел или карандаш на бумаге. Даже перо было бы предпочтительнее, чем исправлять фреску позднее. Многие из его картин также были бы очень сложными, и любые изменения также повлияли бы на другие соседние части холста. Рисунки, представленные в этом разделе, служат другой цели, помимо того, что они являются приятными произведениями искусства для последователей Возрождения. В истории искусства есть бесчисленное множество примеров, когда известные имена изучали новые методы, собирая и изучая работы других.Тем, кто не сможет получить ни одного эскиза Микеланджело за последние несколько столетий, необходимо будет лично посетить его работы и изучить их таким образом.
«Молящиеся руки» Дюрера считаются одними из лучших и самых узнаваемых произведений искусства в этой среде во всех направлениях искусства. Это, безусловно, было бы так в его родной Германии, но в глобальном масштабе можно утверждать, что на самом деле это Витрувианский человек да Винчи. Невероятным открытием, которое действительно помогает Микеланджело сделать карьеру художников современности, является то, что многие из техник и средств, которые он использовал в то время, все еще используются рисовальщиками сегодня.Перо, тушь, уголь и мел были его любимыми инструментами и остаются неизменными для многих все эти столетия спустя. Рисование было важным навыком для того, чтобы считаться настоящим мастером в эпоху Возрождения, особенно в папских государствах Италии. Некоторые другие страны, такие как Испания, немного более спокойно относились к вопросу о том, можно ли считать художника хорошим эталоном, если он не мог воспроизвести свою работу с помощью рисунка. Диего Веласкеса, как известно, учили итальянскому языку, несмотря на то, что он был из испанского Возрождения.

Большая часть работ художника опиралась на его исключительные навыки рисования, которые легли в основу многих архитектурных проектов, фресок и планов скульптур. К навыкам рисования Микеланджело также неоднократно обращались изобретатели, которым нужно было изобразить свои идеи как можно более профессионально, чтобы получить инвестиции для реализации каждого продукта. От подготовительной работы к всевозможным проектам остались сотни учебных эскизов, а технические качества, обнаруженные в них, сами по себе делают их потрясающими произведениями искусства.
В последние годы наблюдается растущий интерес к основным техническим навыкам мастеров эпохи Возрождения, таких как Микеланджело и Леонардо да Винчи, с частыми выставками, посвященными исключительно коллекциям их рисунков, сделанных с разных сторон их карьеры.Красота этих эскизов заключается в том, что они подчеркивают фундаментальные, основные навыки, которыми обладают художники, которые могут быть не столь очевидны, когда краска, мрамор или другие материалы добавляются позже по мере развития этих проектов.
Вставка эскизов и поверхностей в чертежи
Независимо от того, работаете ли вы над чертежом или в сборке, в конечном итоге наступит время, когда вам потребуется ссылаться не только на разработанную вами деталь. Вставка и использование эскизов или поверхностей могут быть очень полезны для таких действий, как выравнивание детали по основному эскизу или привязки размеров на чертеже. Давайте посмотрим, как вставлять эскизы и поверхности как в чертежи Onshape, так и в сборки.
Вставка эскизов и поверхностей в сборку Onshape
На вкладке сборки Onshape нажмите кнопку вставки, чтобы открыть диалоговое окно вставки. Отсюда перейдите к желаемому документу и выберите Part Studio или сборку, содержащую эскизы и поверхности, которые вы хотите вставить.Имейте в виду, что вы можете нажимать на слова «Part Studios» и «Assemblies», чтобы переключаться между ними в диалоговом окне.
Под диалоговым окном навигации и поиска вы увидите несколько значков, один из которых уже может быть выделен синим цветом. Обратите внимание, что вы увидите только значки компонентов, которые существуют в документе, из которого вы вставляете. Отсюда вы можете переключиться, чтобы отобразить эскизы и поверхности, существующие в Part Studio или сборке, чтобы выбрать их для вставки. Не забудьте установить зеленый флажок, чтобы завершить вставку компонентов.
Вставка эскизов и поверхностей в чертеж без формы
Вставка эскизов и поверхностей в чертеж очень похожа на шаги вставки в сборку. Сначала выберите вариант вставки вида, и вы увидите те же значки фильтров, которые можно переключать, показывая эскизы и поверхности для вставки. Обратите внимание, что вы можете выбрать направление взгляда для поверхностей, но должны вставить эскиз перпендикулярно его плоскости.
Вы также можете скрыть / отобразить эскизы для видов сечений, видов с разрывом и видов обрезки в чертеже, щелкнув правой кнопкой мыши на этом виде и выбрав эскиз для вставки.
Хотите узнать больше технических советов от Onshape? Здесь вы можете просмотреть последние технические блоги.
11 самых знаковых и известных скетчей за всю историю
Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается.
В этой статье мы покажем вам знаменитые зарисовки величайших художников.
Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать — Когда продажи тега «Мастера живописи» резко возросли! — 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Эскизы — самые недооцененные и недооцененные произведения искусства в истории. (Да, произведения искусства!) Часто у нас есть шанс только посмотреть на законченные произведения искусства в стенах музеев, что заставляет зрителя думать, что художники — гении. Действительно, художники гении! Но чтобы быть гением, нужно еще много работать и прилагать усилия.И вот здесь зарисовки включены в рассказ. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы — это то, как великие произведения искусства становятся знаковыми: с большим количеством экспериментов и практики.
Из набросков, рисунков, набросков, текстов, инструкций — все, что вы можете вообразить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель — разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры и композицию.
Наверное, многим это рушит фантазию о том, что художник — гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но каждое произведение искусства подкреплено целой жизнью практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен для просмотра, чем совершенное произведение искусства.
Но где художники отслеживают весь этот процесс? Знаменитый термин «альбом для рисования» — вот ответ.
Альбом для рисования и эскиз
Смотреть альбом художника — это интимное занятие, и если вы когда-нибудь это сделаете / сделали, вы можете почувствовать себя привилегированным.Альбом для зарисовок — это визуальный дневник мыслей, дневник, отражающий путь художника, друга. Таким образом, художник никогда не упускает случая отметить красоту вещей, которые его окружают. Эти дневники рисования — открытое пространство для самовыражения — пространство без давления или осуждения. Альбомы для рисования считаются окном в душу художника. Заполненные деталями альбомы для рисования — это визуально приятный беспорядок, который обычно больше говорит о художнике, чем о самих произведениях искусства.
Существует также множество типов рисунков, из которых можно составить альбом для рисования, которые могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник использует в нем.Эскиз — это скорее предварительный набросок идеи — грубое совмещение линий, которые могут структурировать окончательную иллюстрацию. Набросок менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем рисунок.
Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого рисования идей дает зрителю тесную связь с завершенным произведением и действительно делает произведение искусства гораздо более интересным. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.
1. Ле Корбюзье
Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени. Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли его путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье спроектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и упорядочивая кубистические формы. В этом знаменитом наброске мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные.Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.
Ле Корбюзье, «Очерк быков и крестьянских домов близ Чандигарха», датированный мартом 1951 года; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.
2. Заха Хадид
Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, которую в то время возглавляли мужчины. Иракско-британский архитектор получил высокую оценку за ее раскрепощение линий и форм в дизайне здания.Заза Хадид известна как «Королева Кривой» из-за своего необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход сместил архитектуру с геометрических узоров на асимметричный, пышный и абстрактный дизайн. На этом эскизе мы можем увидеть ее пространственную концептуализацию здания «Phaeno Sciecnce Center».
Заза Хадид, Набросок для научного центра Phaeno, без даты.
Заза Хадид, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005 г. Предоставлено Zaza Hadid Architects.Фото Вернера Хутмахера.
3. Эдгар Дега
Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин — танцовщиц, певиц и прачок — в крепких, новаторских и необычных позах. Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество рисунков, опубликованных признанными организациями.В его набросках вы можете увидеть его исследования человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в тонких, но сильных позах.
Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел, бумага, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.
4. Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог почти не нуждается в презентации. Каждый имеет небольшое представление о том, кем он был и насколько он дальновиден и влиятелен в мире искусства. Известно, что голландский художник является стереотипным образом истязаемого художника, потому что Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья.Несмотря на это, он создавал плотные и яркие картины импрессионистов, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для рисования, в котором он рисовал этюды некоторых своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул». Возможно, для Ван Гога альбом для рисования действительно был способом очистить его затуманенный разум и упорядочить свои мысли.
Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март — апрель 1890 года, рисунок, карандаш, предоставлено Музеем Ван Гога.
5.Эгон Шиле
Эгон Шиле был австрийским художником, которого широко восхищали его эротические рисунки. Его смелый фирменный стиль бросил вызов традиционным формам красоты благодаря исследованию психики и сексуальности его моделей. Его рисунки и картины изображали обнаженных моделей в тревожных позах, избегая изображения жанра. Маркировка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженное представление о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов.Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть набросок Шиле, найденный в дрифт-магазине в 2018 году.
Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено: Galerie St. Etienne, Нью-Йорк.
6. Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи — бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, продемонстрировав опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие.Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которой многие художники все еще пытаются овладеть в наши дни. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство рисования, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру. В этом эскизе мы видим предварительное исследование, которое могло повлиять на знаменитую картину Моны Лизы.
Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Портрет Изабеллы д’Эсте), 1499-1500 гг.Предоставлено Musée du Louvre.
Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Musée du Louvre.
7. Питер Пауль Рубенс
Рубенс — еще один старый мастер, превзойденный в движении барокко. Его картины показали очевидное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности. Фирменный стиль Рубенса был известен тем, что подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его насыщенные сочинения относятся к христианской истории и мифам католической церкви.«Даниил в логове львов» (1614-16) — очень знаковая картина Рубенса, и есть широко известный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, поскольку мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот эскиз льва может быть более известным, чем сама картина.
Питер Пауль Рубенс, «Лев», ок. 1612–1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.
Питер Пауль Рубенс, «Даниэль в логове львов», ок.1614/1616, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.
8. Франк Гери
Фрэнк Гери — самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадский американский архитектор известен своим неповторимым стилем, основанным на модерне, который считается занимательным, удивительным и функциональным. Он использует самые разные материалы, от дешевых, массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль основан на рисованных эскизах, а не на сложном программном обеспечении, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием).Музей Гуггенхайма в Бильбао — один из его самых известных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный от руки эскиз Гери из музея Бильбао. Гери говорит, что на создание такой слоистой структуры его вдохновила рыба.
Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Artsy.
Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма, Бильбао.Фотография Мартина Стегера.
9. Пабло Пикассо
Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубизма и внес вклад в символизм и сюрреализм. Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматическая личность привлекала внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Он вызвал большое восхищение за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и четких обозначений и цветов.Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для рисования, чтобы делать этюды для последующих картин. Как мы видим, «Les femmes d’Alger» (1955) не стала исключением. Мы можем увидеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленных на начальном этапе подготовки эскиза к иконической живописи.
Пабло Пикассо, «Les femmes d’Alger» (Женщины Алжира), 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Artsy. Пабло Пикассо, «Ольжерские женщины (Версия« О »)», 1955 год.Предоставлено Christie’s.
10. Эжен Делакруа
Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых известных художников XIX века. Для его картин характерны яркие и волнующие цвета, связанные с возвышенным и экзотическим. Он часто писал современные сценарии насилия и трагедии в драматических и динамичных композициях. Было известно, что у Делакруа всегда был под рукой альбом для рисования, которым он писал свои визиты в оперный театр или театр.Художник также использовал эти альбомы для экспериментов с композициями для своих картин.
Эжен Делакруа, «Le 28 juillet — la liberté guidant le people», 1830. Холст, масло, 64,5 x 81,3 см. Предоставлено Christies London.
11. Уильям Тернер
Чтобы завершить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, пожалуй, самая известная из когда-либо созданных коллекций эскизов и альбомов. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение.В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Благодаря возвышенным сценариям Тернер расширил представления о сознании и существе. Его техника живописи подчеркивала мощь природы и хрупкость существа. Альбомы для зарисовок Тернера были фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах для рисования он использовал в основном карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство этих альбомов принадлежат коллекции Тейт в TATE.
Уильям Тернер, «Два этюда с фигурами: две женщины с кувшином, наблюдающие, как мужчина стоит на коленях, чтобы играть в шарики»; Этюды рук и левой ноги человека 1794. С любезного разрешения Tate Collection.
Как видите, альбомы для рисования функционируют как вторая кожа художников и действительно являются необходимостью отслеживать идеи художника. Эскизы — это изначальная форма искусства, и, хотя сами они не могут считаться произведениями изящного искусства, они столь же проницательны и важны, как и законченные произведения искусства.Эскизы ценятся и вызывают восхищение в своей категории и категории, и их никогда нельзя считать менее ценными. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, рассказов и являются ценным элементом истории искусства. Всех упомянутых выше художников сегодня очень хвалят, и это может быть связано со временем, которое они потратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение искусства не было первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.
Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.
Написано Танией Тейшейрой
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства
Рисунков и эскизов
ЧЕРТЕЖИ И Эскизы В качестве электрика-строителя вы должны будете читать и интерпретировать чертежи и спецификации, эскизы и электрические схемы.Прежде чем вы сможете эффективно работать с чертежами, вы должны знать, как правильно интерпретировать электрические символы. Также важно уметь рисовать и интерпретировать эскизы от руки. Вы увидите, как различные части чертежа соотносятся с общим планом, который он представляет. Вы также научитесь распознавать различные типы рисунков и способы их использования.
СИМВОЛЫ Одним из наиболее важных символов, которые следует использовать в начале нового задания, является символ направления.Этот символ, который обычно представляет собой стрелку, обозначенную буквой «N» для севера, позволяет читателю строительного чертежа сориентировать его. Рисунок правильно ориентирован, если его держать так, чтобы стрелка севера, показанная на рисунке, указывала на север. Электрики-строители иногда оказываются в открытом грунте, имея только чертеж и участок, отмеченный Инженерной службой, которая сообщает им, где начать рыть грунт для прокладки подземного трубопровода. Рисунок должен быть правильно ориентирован, чтобы читатель мог соотнести информацию на нем с окружающей областью.Понимание общих стандартных символов, таких как указанная выше стрелка на север, является обязательным условием для тех, кто рассчитывает хорошо выполнять электрические строительные работы. Перечислены некоторые из наиболее распространенных символов, которые вы увидите при строительных работах. на рисунке 2-5. Эти символы были выбраны из ANSI Y32.9–1972.
Внимательно изучите эти символы. Хороший способ запомнить их — скопировать каждый символ несколько раз, думая об электрическом компоненте или устройстве, которое он представляет. Научитесь мысленно связывать каждый символ с компонентом, который он представляет, всякий раз, когда вы видите компонент.Например, протягивая провод через кабелепровод в плите перекрытия, вы можете попытаться мысленно вспомнить символ «проводка, скрытая в полу». Когда вы заходите в офис компании и видите двухуровневую розетку, вам следует подумать о ее символе. Эта практика позволит вам связать символы с реальными электрическими устройствами. Этот тип обучения поможет вам стать лучше в CE.
Хотя На рис. 2-5 показаны некоторые из наиболее распространенных стандартных символов, это далеко не единственные, которые вы увидите в своей работе.Иногда символ для конкретного компонента или устройства мог быть создан архитектором или инженером, разработавшим чертеж. По разным причинам некоторые символы на чертеже могут быть нестандартными. Много раз вы поймете, что означает символ, проанализировав его и подумав, как он выглядит. В легенде на чертеже должны быть указаны нестандартные символы и их значения.
Рисунок 2-5.- Графические символы, используемые в строительстве
Рисунок 2-5.- Графические символы, используемые при строительстве — Продолжение.
На рис. 2-6 показаны еще несколько стандартных электрических символов. Их также можно использовать в строительных чертежах, но чаще всего их можно увидеть в других типах чертежей, таких как схематические диаграммы. Символы в 2-6 были выбраны из ANSI Y32.2-1975. Этот стандарт дает следующую информацию о символах, которая может помочь вам лучше понять их:
Графические символы используются для графического отображения функционирования или взаимосвязей схемы.
Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах. 2-9 43
Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах — Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.
Графический символ представляет функцию части схемы.
К символам могут быть добавлены уточняющие символы, когда особая характеристика важна для функции устройства и помогает понять выполняемую функцию в целом. Например, символы подключения, показанные в столбце 1 цифры 2-6 озаглавлены «Соответствующие символы.»Они сочетаются с символами трансформатора, показанными далее на рисунке.
Некоторые символы могут быть похожи или идентичны другим символам, но иметь другое значение. Только одно значение будет применяться к определенному символу, используемому на схеме. Примечания, звездочки и методы маркировки могут использоваться с символами, имеющими несколько значений. Должна быть предоставлена таблица, в которой перечислены предполагаемые значения.

Умение правильно рисовать перспективу может кардинально изменить конечный результат и весь процесс рисования. Будь то традиционное рисование карандашом на бумаге или рисование с использованием графического планшета. Даже самые простые сцены, вне зависимости от опыта художника, следует создавать, сначала начертив линии горизонта и точки схода. Это те основы, которые большинство людей изучают на уроках рисования.

Кому-то это может показаться странным или слишком сложным, ведь намного проще и быстрее смоделировать базовую версию сцены с помощью программ для трехмерного моделирования. Но когда вы чертите перспективу вручную, это делает рисунок более гибким и индивидуальным. Следуя этим правилам и слегка отклоняясь от них, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубину, драматичность и атмосферу.

(Изображение предоставлено: © Анной Милль)
Наиважнейшим решением является размещение линии горизонта относительно важных персонажей и элементов. Таких как мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и предполагаемый глаз зрителя.
Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что он находится на более высоком уровне. Скажем, смотрит на сцену со ступенек или платформы. Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи сцены, то головы персонажей также будут размещены на линии горизонта, за исключением очень высоких или низких персонажей.
Если линия горизонта низкая, а персонажи расположены высоко над горизонтом, то это выглядит так, будто зритель стоит внизу ступенек той же платформы. В своем графическом романе «Квадратные глаза» я часто размещала линию горизонта либо очень низко, либо очень высоко. Мне кажется такое размещение соответствует настроению книги, в которой главная героиня часто смущена и дезориентирована нависающим и давящим окружением.
2. Используйте одноточечную перспективу
(Изображение предоставлено: © Анной Милль)
На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной внизу кадра. При этом линия горизонта находится наравне с силуэтами, что отлично подчеркивает невероятные размеры этих зданий.
В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, пересекаются к точке схода, расположенной на линии горизонта. Обычно я стараюсь не помещать точку схода прямо в середину прорисовываемого пространства. Поскольку такая перспектива создает слишком много симметрии. И в таком случае композиция будет слишком статичной и немного неестественной. И все же иногда это может создать правильную атмосферу вашей сцены.
3. Создание двухточечной перспективы
(Изображение предоставлено: © Анной Милль)
В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода выходят за рамки рисунка, а линия горизонта находится в центре изображения. Такая перспектива создает ощущение естественности и отсутствия напряжения в сцене.
При рисовании двухточечной перспективы я всегда размещаю одну или обе точки схода за гранями рисунка. Иначе, когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются резкие углы перспективы. Поэтому нарисованные объекты могут выглядеть странно растянутыми. Собственно, так и происходит в большинстве случаев. Но, так как я хочу получить более естественное поле зрения, я размещаю точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драмой и реализмом.
4. Повышайте свое мастерство, используя полезные инструменты
(Изображение предоставлено: © Анной Милль)
У меня есть множество линеек, сделанных собственноручно, которые я использую для создания традиционных рисунков на бумаге. Самые простые из них поворачиваются на канцелярской кнопке, которая выступает в качестве точки схода. Это позволяет быстро перемещать линейку по странице, не переживая о том, что линии могут не сойтись в одну точку. Этот инструмент можно использовать с таким количеством линий и точек схода, которое требуется. Я обычно использую одну или две одновременно.
Изображение выше демонстрирует двухточечную перспективу с низкой линией горизонта и точкой схода, размещенной далеко за границами. Такой чертеж лучше передает расстояние и масштаб объектов. Не всегда под рукой есть достаточно длинная линейка или широкий стол, позволяющий соединить линии в точке схода. Но вам не обойтись без специальной линейки, которая будет надежно вращаться вокруг точки соединения.
5. Погружение в цифровые инструменты
(Изображение предоставлено: © Анной Милль)
Когда я работаю в Photoshop мне не совсем удобно соединять линии перспективы в одной точке за пределами сцены. Для этого приходится расширять холст, и в целом это немного проблематично. Поэтому я добавляю базовую квадратную сетку для навигации, которую я подгоняю к основным линиям перспективы с помощью программного инструмента Наклон (Редактирование/Свободное трансформирование/Наклон). Обычно это дает достаточно возможностей, чтобы более детально нарисовать линии, даже если они не попадают точно на линию сетки.
Цифровое рисование также позволяет сэкономить вам время. Особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе – например, здание, в котором много окон одинакового размера и формы. Вот мой способ рисования повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Окно». Затем создайте новый документ, перейдите в Файл/Поместить связанные и выберите файл «Окно». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания. Затем сохраните файл как «Фасад 1».
Далее создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности. Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Окно», все копии также будут обновлены в перспективе. Теперь, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.
6. Научитесь принимать свои ошибки
(Изображение предоставлено: © Анной Милль)
Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только когда требуется какая-то необычайно сложная форма. Отчасти потому, что я получаю удовольствие от технических аспектов рисования. Также помимо гибкости, которую дает рисование перспективы вручную, остается возможность допуска незначительных ошибок. Я уверена, что в этих ошибках есть нечто большее. Так рисунок получается более человечным и уникальным.
Я чувствую, что присущие мне ошибки делают рисунок особенным. Ведь чем более близок чертеж к совершенству, тем меньше видна рука человека и менее индивидуален рисунок. Поэтому, хоть это и не легкий процесс все же стоит вложить в него частичку себя и делать чертеж вручную.
Окончательный вариант изображения, основанный на рисунке с начерченной перспективой выше (Изображение предоставлено: © Анной Милль)
Читайте также:
Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке
Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов
Рисунок в перспективе: важные советы

Источник
Перспектива в рисунке. Уроки рисования
Перспектива в рисунке для художников.
Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.
Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?
Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.
Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.
Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.
Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.
С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками, и трёхмерное пространство.
На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.
Одноточечная перспектива в рисунке. Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

Двухточечная перспектива.
Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.
Трёхточечная перспектива.
Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.
В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.
На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!
Рисунки карандашом перспектива (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
В рисовании существует множество стилей, принципов и правил. В данном разделе рассмотрено направление рисования под названием «перспектива». Это направление в рисунке, которое помогает определить, на каком расстоянии от нас находится тот или иной предмет, а так же помогает сделать этот предмет объемным. Перспективу открыли еще в эпоху Возрождения, и уже тогда художники успешно ей пользовались. Если вы хотите подробнее узнать, что же это такое, обратите внимание на рисунки карандашом перспектива.
Рисунок комната.

Рисунок перспектива комнаты.
Рисунок улица.

Рисунок улица.
Рисунок улица.
Перспектива комнаты.
Рисунок железная дорога.

Рисунок город.
Рисунок улица.
Рисунок комната.
Рисунок улица.
Рисунок перспектива дома.

Рисунок улица.
Рисунок город.
Перспектива городской улицы.
Рисунок перспектива куба.
Рисунок город.
Рисунок перспектива куба.

Рисунок улица.
Рисунок перспектива.
Рисунок перспектива куба.
Рисунок перспектива железной дороги.
Рисунок геометрические фигуры.
Рисунок улица.
Рисунок город.

Перспектива комнаты.
Рисунок перспектива.
Рисунок комната.
Рисунок дома.
Рисунок улица.
Рисунок комната.
Мне нравитсяНе нравится1
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…

Рисунок в перспективе: важные советы – Сей-Хай
Не всем рисунок в перспективе дается легко, поскольку это очень сложная техника. В этой статье вы узнаете, что такое перспектива, и увидите, как рисовать в перспективе правдоподобно. Это техника, с которой рано или поздно сталкивается каждый художник. Так что, если у вас есть проблемы с перспективой, вы в нужном месте.
К счастью, есть несколько простых советов, которые помогут вам разобраться с основными принципами перспективы. Мы также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «лепить» размеры любого объекта с помощью карандаша или кисти.
Что такое перспектива в искусстве?
Если у вас возникают проблемы с изображением глубины на ваших работах, то, скорее всего, у вас трудности с восприятием и передачей перспективы. Перспектива – это принцип реалистичной передачи трех измерений в двухмерной среде, с некоторым искажением элементов для передачи их положения в пространстве. Способность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к тому, что вы хотели показать.
Рисунок с натуры – это именно тот тип рисунка где вы можете столкнуться с трудностями передачи ракурса.
Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.
1. Разделите пространство на бумаге
Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.
Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.
2. Проведите вспомогательные линии
(Изображение: © Роб Ланн)
Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.
Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника. Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.
3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект
Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.
Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.
4. Создавайте набросок из больших фигур
Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.
Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.
5. Займитесь прорисовкой тела
(Изображение: © Роб Ланн)
Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.
Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.
Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать
В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.
Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.
1. Геометрическая техника
Разбейте объект на простые геометрические фигуры (Изображение предоставлено: Rob Lunn)
Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.
2. Техника катушки (или спирали)
Линии спирали должны следовать контурам вашей фигуры (Изображение предоставлено: Робом Ланном)
Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.
При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.
Читайте также:
10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство
Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников

Источник

Построение трехточечной перспективы
22 марта 2018
Основы рисования
В этой статье мы подробно рассмотрим построение трехточечной перспективы на примере параллелепипеда. Этот метод рисования объектов в пространстве называется также наклонной или вертикальной перспективой.
Особенность трехточечной перспективы заключается в том, что в ней можно представить пространственное уменьшение размеров объектов в высоту или глубину. Этот эффект достигается с помощью третьей точки схода. Вот простой пример, который показывает, как такая перспектива может выглядеть в рисунке:
Трехточечная перспектива
Также можно увидеть такую перспективу на фотографиях, вот очень типичный пример с небоскребом:
Небоскреб, сфотографированный снизу (Sears Tower в Чикаго)
Трехточечная перспектива — вид снизу
Теперь рассмотрим, как строится простой объект в трехточечной перспективе. Снова возьмем параллелепипед, так как его очень легко изобразить.
Шаг 1 — основание фигуры
Начнем с основания фигуры, которое рисуется в угловой перспективе с двумя точками схода.
Основание в угловой перспективе
Шаг 2 — третья точка схода
Теперь мы рисуем важную третью точку схода посередине между двумя другими. Ее положение должно быть как на этом рисунке, ощутимо выше линии горизонта.
Третья точка схода
Шаг 3 — ребра фигуры из третьей точки схода
От третьей точки схода начертим три прямые, идущие в углы основания — это ребра нашей фигуры.
Ребра фигуры из третьей точки схода
Шаг 4 — верхняя грань параллелепипеда
Теперь мы можем нарисовать верхнюю грань параллелепипеда. Высоту, на которой расположена эта поверхность, можно определить где угодно между третьей точкой и основанием фигуры. Углы поверхности определяются пересечением всех имеющихся линий схода.
Верхняя грань параллелепипеда
Шаг 5 — стираем вспомогательные линии
Наш рисунок параллелепипеда в трехточечой перспективе почти закончен. Осталось только прорисовать карандашом контуры фигуры и стереть лишние вспомогательные линии.
Параллелепипед в трехточечной перспективе, вид снизу
Трехточечная перспектива — вид сверху
Это еще один пример перспективы с тремя точками схода, в котором снова изображен параллелепипед. Разница в том, что теперь мы смотрим на фигуру сверху вниз. Чтобы ее нарисовать, третью точку схода нужно переместить вниз. Таким образом, она будет находиться не над, а под основанием параллелепипеда.
Параллелепипед в трехточечной перспективе, вид сверху
Оставшиеся этапы рисования фигуры в трехточечной перспективе при виде сверху в принципе такие же, как и в предыдущем случае.
Просто попробуйте оба этих метода самостоятельно, ведь практикуя, вы непрерывно учитесь. После того, как это упражнение будет освоено, можно начинать создавать собственные рисунки. Возможности рисования в трехточечной перспективе многообразны, но не всегда просты.
Перспективный карандаш
— с английского на русский
Карандаш (математика) — Карандаш — это семейство геометрических объектов, таких как линии, которые имеют общее свойство, такое как переход через заданную линию в заданной плоскости. более техническим языком, карандаш — это частный случай линейной системы делителей, в которой…… Wikipedia
Кристиан Вильберг — Рисунок карандашом: Ausgrabungen an der byzantinischen Mauer Кристиан Вильберг (20 ноября 1839 г. в Гавельберге — 3 июня 1882 г. в Париже) был немецким художником.[1] Уилберг родился в 1839 году в Хавельберге… Википедия
Инженерный чертеж — Технические чертежи Инженерный чертеж, вид технического чертежа, используется для полного и четкого определения требований к проектируемым элементам. Инженерный чертеж (деятельность) производит инженерные чертежи (документы). Больше, чем просто…… Википедия
Рисунок — Чтобы узнать о других значениях, см. Рисунок (значения). Обнаженная мужская фигура. Автор Аннибале Карраччи, 16 век. Рисование — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды.Обычные инструменты включают графит…… Wikipedia
Ластик — Для использования в других целях, см Ластик (значения). Розовые ластики Ластик (США) или резина (Великобритания) — это канцелярские принадлежности, которые используются для стирания карандашных отметок. Ластики имеют эластичную консистенцию и часто бывают белого или розового цвета, хотя современные…… Wikipedia
Живопись — (Тезаурус Роже) и LT; N PARAG: Живопись & GT; N GRP: N 1 Sgm: N 1 живопись живопись Sgm: N 1 с изображением Sgm: N 1 рисунок рисунок и c.& GT; V. Sgm: N 1 дизайн дизайн Sgm: N 1 перспектива перспектива sciagraphy… Английский словарь для студентов
Нил Адамс — об игроке в американский футбол см. Нил Адамс (американский футбол). Не путать с Нилом Адамсом. Нил Адамс Адамс на Big Apple Con, 15 ноября 2008 г. Б… Википедия
Penciller — Художник, пока Портачо рисует на съезде. Карандашник (или penciler) — художник, который работает над созданием комиксов, графических романов и аналогичных форм визуального искусства.Карандашник — это первый шаг к визуализации истории… Wikipedia
Леонардо да Винчи — / lee euh nahr doh deuh vin chee, lay /; Это. / le aw nahrdd daw dah veen chee /. 1452–1519 гг., Итальянский художник, скульптор, архитектор, музыкант, инженер, математик и ученый. * * * родился 15 апреля 1452 года, Анчиано, Республика Флоренция, умер 2 мая… Universalium
Ellipse — эллиптический перенаправляет сюда. О тренажере см. Эллиптический тренажер.Эта статья про геометрическую фигуру. Для использования в других целях, см Эллипс (значения). Не путать с многоточием. Эллипс, полученный как пересечение…… Wikipedia
чертеж — / чертеж инг /, н. 1. действие человека или вещи, которая рисует. 2. графическое изображение объекта или идеи линиями, как карандашом; очертание формы без привязки к цвету. 3. эскиз, план или дизайн, особенно. один сделан ручкой, карандашом… Универсал
.
Перспективный карандаш — с английского на все языки
Карандаш (математика) — Карандаш — это семейство геометрических объектов, таких как линии, которые имеют общее свойство, такое как переход через заданную линию в заданной плоскости. Говоря более техническим языком, карандаш — это частный случай линейной системы делителей, в которой…… Wikipedia
Кристиан Вильберг — Рисунок карандашом: Ausgrabungen an der byzantinischen Mauer Кристиан Вильберг (20 ноября 1839 г. в Гавельберге — 3 июня 1882 г. в Париже) был немецким художником.[1] Уилберг родился в 1839 году в Хавельберге… Википедия
Инженерный чертеж — Технические чертежи Инженерный чертеж, вид технического чертежа, используется для полного и четкого определения требований к проектируемым элементам. Инженерный чертеж (деятельность) производит инженерные чертежи (документы). Больше, чем просто…… Википедия
Рисунок — Чтобы узнать о других значениях, см. Рисунок (значения). Обнаженная мужская фигура. Автор Аннибале Карраччи, 16 век. Рисование — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды.Обычные инструменты включают графит…… Wikipedia
Ластик — Для использования в других целях, см Ластик (значения). Розовые ластики Ластик (США) или резина (Великобритания) — это канцелярские принадлежности, которые используются для стирания карандашных отметок. Ластики имеют эластичную консистенцию и часто бывают белого или розового цвета, хотя современные…… Wikipedia
Живопись — (Тезаурус Роже) и LT; N PARAG: Живопись & GT; N GRP: N 1 Sgm: N 1 живопись живопись Sgm: N 1 с изображением Sgm: N 1 рисунок рисунок и c.& GT; V. Sgm: N 1 дизайн дизайн Sgm: N 1 перспектива перспектива sciagraphy… Английский словарь для студентов
Нил Адамс — об игроке в американский футбол см. Нил Адамс (американский футбол). Не путать с Нилом Адамсом. Нил Адамс Адамс на Big Apple Con, 15 ноября 2008 г. Б… Википедия
Penciller — Художник, пока Портачо рисует на съезде. Карандашник (или penciler) — художник, который работает над созданием комиксов, графических романов и аналогичных форм визуального искусства.Карандашник — это первый шаг к визуализации истории… Wikipedia
Леонардо да Винчи — / lee euh nahr doh deuh vin chee, lay /; Это. / le aw nahrdd daw dah veen chee /. 1452–1519 гг., Итальянский художник, скульптор, архитектор, музыкант, инженер, математик и ученый. * * * родился 15 апреля 1452 года, Анчиано, Республика Флоренция, умер 2 мая… Universalium
Ellipse — эллиптический перенаправляет сюда. О тренажере см. Эллиптический тренажер.Эта статья про геометрическую фигуру. Для использования в других целях, см Эллипс (значения). Не путать с многоточием. Эллипс, полученный как пересечение…… Wikipedia
чертеж — / чертеж инг /, н. 1. действие человека или вещи, которая рисует. 2. графическое изображение объекта или идеи линиями, как карандашом; очертание формы без привязки к цвету. 3. эскиз, план или дизайн, особенно. один сделан ручкой, карандашом… Универсал
.