Портреты карандашом для срисовки: фото 100 креативных идей

Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. Портреты карандашом для срисовки, фото которых представлены в этой статье, выполнены в разной технике. Каждая из техник имеет свои преимущества. Портрет – это своего рода коллаж или пазлы из таких частей, как глаза, рот, нос, уши, брови, волосы (прическа) и овал лица. С отрисовки этих деталей и состоит процесс рисования или срисовки портрета человека.

Содержание материала

Легкие, для начинающих

Используя карандаш, рисуем портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждому хотелось бы знать, как рисовать портреты карандашом для начинающих. Сначала необходимо потренироваться рисовать отдельные детали: глаза, рот, нос и т. д. Начиная с дуг и прямых линий, учимся с нуля рисовать портрет карандашом для начинающих. Освоив азы, вы сможете нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Сложные портреты карандашом

Все части лица имеют свою форму, размер и свои пропорции. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре» и не похожим ни на кого другого. И если мы учимся рисовать портрет определенного человека с фото, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это портрет цветными карандашами, станет более доступной, а уроки не пройдут даром.

Поэтапные

Портрет карандашом по фотографии лучше всего выполнять поэтапно. Как нарисовать портрет карандашом поэтапно, хотели бы знать многие из вас. Портрет (рисунок карандашом) создается с учетом композиции, освещения, пропорций головы. Каркас, или основа портрета – это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей.

Портрет карандашом для срисовки – лучшие идеи

Вы теперь имеете представление, как рисовать портрет карандашом. Очень многое зависит от вашей усидчивости и от умения подмечать детали. Лучше использовать поэтапное рисование. Вначале очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Чтобы научиться правильно создавать портреты, следуя рисунку, нужно правильно рассчитать простые пропорции лица. И лишь заключительный этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку.

Портреты на заказ с фотографии в Самаре и Тольятти, заказать портрет по фото

Несомненно самым сложным в рисунке является портрет. Здесь художник не может только лишь проявлять свою творческую натуру и свое видение. Перед художником-портретистом стоит четкая задача: передать черты лица (а лучше всего и характер) модели. Не важно будь то живая модель или фотография.

Разумеется обучение художников-портретистов начинается с разбора построение лицевой части черепа и черепа вцелом. Затем художник обучается рисунку и канонам в построении различных частей лица, продолжает при этом изучать анатомию и строение лицевой части головы. Следующий этап это рисунок с гипсовых моделей. И вершина мастерства это быстрый и точный портрет с натуры.

В этом уроке мы рассмотрим как же выполняется портрет без углубления в анатомию. При должной тренировки и усердии вы без труда сможете рисовать портреты сами на радость своим друзьям и близким.

И так, с чего же начать?

1. Берем чистый лист бумаги и карандаши разной мягкости, предпочтительно фирмы Koh-i-noor. Делаем примерный рисунок «на глаз». Лишние линии убираем стеркой.

2. Карандашом 3В накладываем штрихи в местах, где волосы темнее.

3. Штрихуем волосы внимательно и аккуратно. Очень важно следить за направлением штриховки. Важно, чтобы штрихи шли по форме, дабы в конце не получилась копна соломы.

4. Этот этап продолжение работы над волосами. Также штрихуем, выделаем темные участки и продолжаем штриховку на всю поверхность волос.

5. Продолжаем работать над стилем волос. На этом этапе важно штриховать как можно аккуратнее и избегать бликов. Небольшой лайф хак: поворачивайте бумагу как вам удобно.

6. Завершающий этап работы над волосами. Наносим легкий обобщающий слой на всю поверхность волос.

7. Если это необходимо можно пройтись по волосам растушевкой, но строго по направлению роста волос, чтобы не было грязи. Вообще растушевкой пользоваться не стоит. В рисунке ценится легкий штрих, создающий форму. Но если вам так проще, ничего страшного.

8. Теперь необходимо добавить бликов. Их наносим острой стеркой, штрихами. Можно сказать, что рисуем стеркой как карандашом.

9. Последние штрихи на волосах. Используйте карандаши разной мягкости больше, чем 3В и разную силу нажина на карандаш, чтобы выделить некоторые участки и даже отдельные волосинки.

10. Рисуем глаз в два этапа.

   
11. Вот что у нас получилось. Продолжаем работу над портретом.

12. Настоло время задать коже тон.

13. Продолжаем работать над лицом. Немного захватываем фон.

14. Дорабатываем все детали, в том числе и делаем фон чуть сложнее, добавляя более затемненные участки. Портрет готов!

Стоит обратить внимание на то, что только при соблюдении абсолютно точных пропорций (таких как: соотношение длины головы и ее ширины, расстояние от носа до лба, между глаз, размер носа, ушных раковин, глаз и губ) можно добиться фотографической точности и схожести с портретируемым человеком.

Для того, чтобы пропорции были верными их необходимо все время проверять и измерять. Опытный художник имеет в своем арсенале очень важный инструмент — развитые глазомер. Художник-портретист профессионально занимающийся рисованием портретов ничего не измеряет, ему это не нужно, глаз его настолько развит, что без труда видит все соотношения, а рука с точностью переносит их на бумагу.

Развитию глазомера способствует практика и только практика. Чем больше будете рисовать, тем лучше будет получатся. Количество перерастет в качество. Нет «королевского» пути развития глазомера, только упорный труд. Поэтому, если у вас не получается сразу, не отчаивайтесь! Пробуйте еще и еще и у вас обязательно все получится!

Всем творческих успехов!

Заказать портрет в Тольятти и Самаре можно по номеру 8 927 893 39 37 или оформить заказ по почте:anton-llweb@yandex. ru

С различными техниками вы можете ознакомиться в таких статьях как:

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

«Семейный портрет» — Официальный сайт Театра «На Литейном»

Ближайшие спектакли:

В спектакле заняты:

Для режиссера Александра Кузина главным оказывается поиск и исследование причин непростых отношений в семье Ивана Коломийцева — героя пьесы М. Горького. Семьи, в которой неспособность родителей слышать и понимать своих детей, взаимные обиды, недомолвки и ссоры приводят к трагическим последствиям.

Сложное переплетение судеб связало семью Ивана Коломийцева и его брата Якова. Влюбленный в Софью — жену Ивана — Яков постоянно решает проблемы этой семьи, в которой нет мира и согласия. Пользуясь тем, что дядя Яков болен, старшие дети Коломийцева постоянно выпрашивают деньги — Надежда на наряды, Александр на ночные кутежи. Любовь, догадываясь о том, что Иван Коломийцев не ее отец, не может простить ему своего уродства, на которое он обрек ее, уронив в младенчестве. Младшие — Петр и Вера — давно стали заложниками постоянных компромиссов матери, не способной противостоять приказам и прихотям мужа.

Нет ничего страшнее семьи, которая перестает быть тылом и опорой, семьи, где дети лишены любви. Тогда они делают свои — горькие выводы — о мире, людях и Боге. И, вынужденные расплачиваться за грехи и ошибки отцов, дети выносят родителям жестокий и нелестный приговор.

Спектакль ведет Ольга Белькович.

Премьера состоялась 28 января 2012 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут.

Спектакль идет с одним антрактом.

Фотографии Виктора Васильева

Фотографии Дарьи Пичугиной

Как нарисовать портрет девочки акварелью пошагово

Построив карьеру успешного иллюстратора, Мэтью Джинс решил писать больше портретов на заказ. В этой статье он объясняет, как можно показать фактуру материала и сделать изображение реалистичным, используя технику многослойной акварели.

Шаг 1

Я уверен, что хорошим можно назвать тот портрет, в котором есть история, схвачен момент, находящий отклик у всех зрителей, а не только у ближайших родственников и самого человека, изображённого на нём. Мой портрет Эммы – как раз такой случай. Я писал его на заказ, и после долгих обсуждений мы решили взять фотографию, где она сидит на велосипеде – эту милую картинку можно использовать как основу. Тут есть история, девочка выглядит забавной и очаровательной – идеально для изображения маленького ребёнка.

Шаг 2

Сначала твёрдо-мягким карандашом я сделал лёгкий набросок рисунка на акварельной бумаге. Здесь я сделал это сразу, хотя чаще я сначала рисую на плотной бумаге, чтобы изображение было правильным, затем делаю копию на кальке (на её обратной стороне), а потом, аккуратно проглаживая, перевожу его на акварельную бумагу – так, чтобы лёгкий след от карандаша служил лишь ориентиром. Такой подход бережёт акварельную бумагу, поскольку она может быть настолько тонкой, что её легко повредить грифелем карандаша или ластиком.

Шаг 3

Моей целью здесь было изобразить как можно больше света и фактур материалов. Акварель позволяет работать со всеми вариациями света и тени, и «светом» чаще всего становится белизна бумаги. Я использовал немного бесцветной маскирующей жидкости, чтобы защитить нужные мне белые области. Стоит также подумать о тех элементах, которые нужно защитить от закрашивания, таких как кожа девочки или велосипед. Маскирующую жидкость всегда можно удалить, когда краска высохла, и наносить снова по мере работы, чтобы воспроизвести фактуру материала.

Шаг 4

Когда маскирующая жидкость высохла, пора наносить первый слой. В нижней части фотографии Эммы было много камней, поэтому я использовал тёмно-серый цвет, полученный из серо-голубого (Neutral Tint) и серого (Payne’s Gray). Смешав их, я получил более светлый оттенок серого снизу. Также я сделал несколько цветных пятен в нижней части рисунка, которые позже с помощью маскирующей жидкости создадут эффект камней.

Шаг 5

Когда краска высохла, я вновь нанёс немного маскирующей жидкости, на этот раз выделяя на сером очертания камней и цветовые пятна, которые я добавил на предыдущем этапе. Таким способом мы делаем фон разнообразнее и фактурнее – эти детали оживят портрет.

Шаг 6

Я начал следующий слой, на этот раз используя оттенки коричневого – тёмно-коричневый (Vandyke Brown), умбру (Raw Umber) и жжёную сиену (Burnt Sienna), а также синего – индиго (Indigo) и французский ультрамарин (French Ultramarine). Эти этапы можно повторять неоднократно, каждый раз защищая маскирующей жидкостью немного другой цвет. Этот подход к созданию рисунка похож на батик, где краска наносится на ткань, а вместо маскирующей жидкости используется воск.

Шаг 7

Когда фон стал меня устраивать, я удалил маскирующую жидкость с участков, предназначенных для изображения девочки, чтобы так же нанести несколько слоёв краски. Я добавил блики на её глаза, губы, нос и волосы. Я также отметил фактуру её одежды и велосипеда, включая плотную вязку её кардигана и рисунок на шинах. Области бликов на них мы можем пока оставить, они пригодятся нам позже, когда станут основой для прорисовки текстуры и узоров.

Шаг 8

Когда с маскированием было покончено, пришло время добавить более тёмные цвета и детали. Помните, что позже, убрав маскирующую жидкость, мы покроем эти области краской, чтобы получить более светлый оттенок.

Шаг 9

Я удалил всю высохшую маскирующую жидкость – это можно сделать, потерев её пальцем или даже ластиком (тоже отличный способ!). Она снимается легко, но нужно обязательно подождать, пока рисунок полностью высохнет, иначе он может оторваться вместе с бумагой. Получившийся на этом этапе рисунок готов к творческой обработке – вы можете закрасить белые участки, чтобы проявить все фактуры.

Шаг 10

Когда я остался доволен рисунком, пришло время кое-что подправить и подчистить. Мне нравится убирать неровные края, а также прорабатывать детали, такие как блики на глазах и волосах. Для этого я часто использую водорастворимые карандаши. С их помощью я немного усиливаю тени и добавляю рисунку резкость. Завершая этот этап, я использовал белую гуашь, чтобы подчеркнуть блики, а также добавить блеск глазам Эммы.

Шаг 11

Рисунок закончен. Я считаю, что рама или паспарту помогают сосредоточиться на рисунке и дают о нём законченное представление. И последнее: при сдаче клиенту обращайте внимание на то, как преподнесён заказ. Первое впечатление самое стойкое! 

Работа художником: как общаться с клиентами

Источник: Ссылка

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

Поделиться статьей:

Художник на мероприятие, портрет с натуры, художник на праздник в Москве, наброски

С вами работает дипломированный художник:Спешите рисоваться ВЫГОДНО!
	Наброски портрета Мгновение-и ваши черты на портрете. Важно подчеркнуть характерное, чтобы быстрый портрет имел свою фрагментарную завершенность. Портреты получаются легкими, изящными. Претендуют на достойное оформление в раму. В легких рисунках чувствуется динамика и энергетика линии. Не надейтесь, ничего не ускользнет от пытливого взгляда художника!

На быстром портрете сквозь виртуозный узор пятен и линий на вас смотрят живые глаза. Мгновенно образуется очередь. Движение кисти, возникающий образ притягивает внимание.

Легкие портреты В живых портретах закладывается суть человека. Молниеносными движениями художник изображает черты, портрет оживает и начинает жить своей жизнью. Оговоренного времени едва хватает на быстрые портреты. Зачастую организаторам приходится продлевать время. Когда появляются портретисты на празднике-присутствующих охватывает ажиотаж. Художника на мероприятии можно сравнить с фокусником, умело организующий шоу. Портрет–набросок примечателен своей легкостью, свежестью. Портреты сразу легко сворачиваются, можно транспортировать в любую точку земного шара. ХУДОЖНИК с выездом 8 915 100 08 05

В отсутствие накладок, заранее обращайтесь к художнику!

Влад Шутов дает советы, как фотографу создать психологический портрет

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Как сделать хороший портрет? Фоторесурсы интернета наполнены огромным количеством любительских портретов. Их авторы считают, что создали если не шедевры, то работы, близкие к идеалу. И по этой причине не могут понять, почему результаты их труда не вызывают искреннего восхищения среди зрителей. Мне приходится довольно часто видеть такие работы и общаться с их авторами. С технической точки зрения, фотографии выполнены безупречно, но ощущения «Ах!» они не вызывают. Тем не менее фотографы продолжают пытать каждого рецензента: «Ну, что же здесь не так?».

Исчерпывающий и лаконичный ответ я обнаружил на мастер-классе Влада Шутова, который прошел в мае. Он показал участникам две пары фотографий — девушки и юноши. К сведению, они были сделаны во время различных фотосессий. Я испытал легкий шок. Все секреты мастерства стали понятны буквально за мгновение — «Оказывается, все так просто…».

На первых снимках была представлена фотомодель (девушка и юноша) в том состоянии, когда они пришли в студию, чтобы сделать портфолио. Вторые две пары — результаты фотосессий, которые длились несколько часов.

Первая пара фотографий это хорошие снимки, но чисто любительского уровня. Все сделано грамотно — ракурс модели, световой рисунок, резкость и проч. Казалось бы, не к чему придраться.. Но для Влада Шутова это не результат, вернее технический результат — отправная точка для дальнейшей работы. Он преодолевает рубеж, который для подавляющего большинства фотографов-любителей является финишной чертой. Потому что его итоговые работы кардинально отличаются от первых и представляют собой произведение фотографического искусства. Как же Владу Шутову удалось добиться этого результата? Как свои «любительские снимки» он превратил в маленькие шедевры?

Самый простой ответ — нужно работать с моделью. На что фотографы-любители отвечают, что они «работают с моделью». Но что же не так? Дело в том, что Влад Шутов фотографирует не человека, но образ, который он создает вместе с моделью. Художественная фотография — не документальная, в ней может и должен присутствовать вымысел.

Это тот самый момент в фотографии, который многим воспринимается как очень простой этап. Сказали представить из фотомодели женщину-вамп — пожалуйста. Попросили превратить ее в тихоню-отличницу — тоже без проблем. Только вот зрители почему-то не воспринимают этот результат. «В чем же дело? — спрашивает себя фотограф. — У меня дорогая камера, светосильная оптика, мощный компьютер. Почему не получается?».

«Чтобы убедить зрителей поверить в созданный образ, — поясняет Влад Шутов, — фотограф вместе с моделью должен создать именно правдивый образ. Вымысел должен быть жизненной правдой, иначе зритель не поверит». Книга, театр, кино — это все вымышленные миры, которые создают авторы, но зрители в них верят, сопереживают героям, смеются и плачут. Фотограф должен создать именно такой мир — выдуманный, но правдивый. Он должен научиться создавать образы и погружаться в них вместе с моделью.

Каждый фотограф немного психолог, немного режиссер, немного актер. Фотография — театр. Свет, декорации, грим, костюмы, сценарий, роли и тексты. Получается, что начинающему фотографу нужно посещать не мастер-классы, а театральные спектакли. .. А еще лучше самому немного поучиться актерскому мастерству. Во время этюдов придется изображать одинокий камень на берегу, зимнюю стужу, старый шкаф. И в этом нет ничего смешного!.. С подобных маленьких перевоплощений начинаются Онегины и Гамлеты. Нужно уметь перевоплощаться, чтобы объяснить фотомодели, как вести себя перед объективом. Но важны не просто слова, а именно понимание образа, его приятие, вера в него, в конце концов.

Кадр, который делает любитель, это всего лишь просто одиночный кадр. Настоящий профессионал показывает мгновение созданной реальности, фрагмент протяженного во времени действия, которое происходило на съемочной площадке. Снимок выглядит как бы вырванным из контекста. Именно в связи с такими работами арт-критики говорят о нарративности — повествовательности, о глубине и об эмоциональном наполнении. Именно подобные работы таят некую загадку, которую зрителю хочется разгадать. Мы искренне верим в то, что были определенные события до снимка, и они продолжились после. Это и есть настоящее мастерство.

Влад Шутов рассказал в общих чертах, что именно он предпринял, чтобы создать с фотомоделями образы и получить нужный результат. Пересказывать это нет смысла, поскольку любая фраза будет выглядеть вырванной из контекста и неточной. Важно то, что во время съемки он видел цель, причем это было не фотоизображение, но герой, характер, образ. И когда Влад Шутов понял, что характер героя визуально раскрыт, он нажал на спуск.

Заказать портрет акварелью | Легкий и воздушный.

   Прошлое десятилетие было эпохой гламура, глянца, роскоши и прагматизма — сегодня в моду возвращается романтизм, готика, нонконформизм. Вместе с ними возвращает себе былую популярность акварель. В XIX веке эта художественная техника успешно заменяла Европе фотографию: мастера и любители создавали атмосферные, воздушные, стильные рисунки за считанные минуты. В Британии акварель прославили пейзажисты Джозеф Тёрнер и Томас Гёртин, в России очереди желающих заказать потрет акварелью выстраивались к Карлу Брюллову и Петру Соколову. Сегодня хрупкие, полупрозрачные акварельные портреты снова в моде. В отличие от более реалистичных техник, акварель не просто передаёт черты лица: она создаёт художественный образ, настроение, особую атмосферу как на картине, так и в помещении, где находится изображение.

Как мы работаем?
 

  В нашей арт-студии вы можете заказать акварельную миниатюру или полноценную картину (портрет акварелью с максимальной детализацией лица и фона). В зависимости от исходной фотографии и пожеланий клиента наши художники могут также предложить портреты в смешанных техниках:
 

•    Акварель + перо
Контрастные и динамичные линейные штрихи прекрасно дополняют свободную, разноцветную отмывку и мазки акварели, создавая экспрессивные, яркие портреты. В дополнение к традиционным перьям, рейсфедерам, рапидографам наши художники используют тушевые маркеры и фломастеры. Сочетание водорастворимых и непрозрачных чернил позволяет прорабатывать отдельные участки портрета с фотографической точностью.
 

•    Акварель + цветной карандаш
Комбинация цветного карандаша и акварели при работе «цвет в цвет» позволяет добиться более мягких эффектов, чем при прорисовке линейных элементов чернилами. Яркие, насыщенные оттенки карандашей гармонично дополняют полупрозрачную акварель, заостряют детали, контурируют портрет, создают естественный контраст отмывки и линейных штрихов.
 

•    Акварель + пастель
Непрозрачная, объёмная пастель наносится поверх свободной акварельной отмывки, намечающей основные цвета и формы, для прорисовки деталей, фактур, узоров. Портрет акварелью и пастелью отличает насыщенность цвета и особая бархатная глубина.
 

   Срок выполнения портрета акварелью на заказ: от 2 часов для срочной миниатюры, от 2 дней — для работы в смешанной технике.
•    В Москве и Санкт-Петербурге работает курьерская доставка, возможен самовывоз;
•    По России и СНГ мы доставляем заказы «Почтой России» и EMS-почтой (срок доставки от 7 дней).

Портрет акварелью на заказ

Акварель — это мягкие контуры, органичные цветовые переходы, воздушная растушёвка, размытые цветовые пятна, создающие эффект подвижности изображения, белизна бумажного листа, отражающая солнечные лучи через тончайшие слои краски и наполняющая картину светом. Для акварельной живописи характерны глубина и недосказанность, это одна из самых лиричных и утончённых живописных техник.

Примеры работ портрета акварелью>>

6 портретных моделей освещения, которые должен знать каждый фотограф

В классической портретной съемке есть несколько вещей, которыми вы должны управлять и обдумывать, чтобы сделать привлекательный портрет ваших объектов, в том числе: соотношение освещения, образец освещения, вид лица и угол обзора. Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и в большинстве других вещей, вы сможете нарушить правила. Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать.Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошего портрета.

Шаблон освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая различные формы. Какая форма у тени на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения, а именно:

• Раздельное освещение
• Кольцевое освещение
• Освещение Рембрандта
• Освещение «бабочка»

Есть также широкое и короткое освещение, которые больше похожи на стиль и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем.Давайте рассмотрим каждый из них по отдельности.

1. Сплит-освещение

Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо ровно на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая в тени. Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским рисунком и, как таковое, обычно более уместно или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства.Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.

Чтобы получить разделенное освещение, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы. Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах.Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ : любой рисунок освещения может быть создан на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или ¾ лица, или даже профиль). Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Таким образом, вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.

Что такое «блики»?

Обратите внимание на этой фотографии выше, что глаза ребенка отражают настоящий источник света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.

Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.

Это так называемый «луч света».Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущения жизни и придает им искорку.

2. Контурное освещение

Кольцевое освещение создается путем создания небольшой тени носа объекта на его щеках. Чтобы создать круговое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).

Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, куда падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются. Сделайте тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света находится слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Контурный свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет собой ряд деревьев позади них.Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица снимаемых. Отражатель может быть на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа наклонялись вниз к уголку рта.Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они помещают их низко и наклоняют вверх. Это осветит нижнюю часть носа модели и не создаст лишнего узора.

3. Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта обозначается светящимся треугольником на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света посередине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица освещен и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и раздельное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашему изображению. Используйте его по назначению.

Для создания освещения Рембрандта объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от носа падала к щеке.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.

4. Освещение бабочки

Освещение «бабочка» удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в стиле гламур и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, так как меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.

Освещение «бабочка» создается за счет того, что источник света находится непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека). Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, а сам объект даже держит его! Этот образец льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кому-то с круглым широким лицом лучше было бы носить петлю или даже разрез, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.

5.Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.

Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и теневую сторону, которая кажется меньше. Для портретов в высоком ключе иногда используется широкое освещение. Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название) и может использоваться на очень тонком лице, чтобы его расширить. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглым лицом.

Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на дальнюю от камеры сторону лица.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.

6. Кратковременное освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как видно из приведенного здесь примера, при коротком освещении сторона, обращенная к камере (та, которая кажется большей), оказывается в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, делает его более скульптурным, добавляет трехмерности, стройнит и льстит большинству людей.

При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.

Собираем все вместе

Когда вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какая схема освещения будет лучше всего для него, а также для нужного типа портрета и настроения.Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Когда вы узнаете все закономерности, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены для решения этой задачи.

Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо того, чтобы перемещать свет, вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Так что в основном перемещайте то, что вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.

Практическое упражнение

Загоните в загон объект (как в реальном живом человеке, а не вашу собаку) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных нами световых паттернов, включая:

• освещение «бабочка»
• кольцевое освещение
• освещение Рембрандта
• разделенное освещение

Не забудьте показать как широкое, так и короткое освещение — для каждой из различных схем, где это применимо. На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала нанести узор. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволяет вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не будет сделана фотография). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворота, кроме как для создания широкого и короткого.

Покажите нам свои результаты, пожалуйста, и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.

Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.

10 лучших образцов освещения для портрета (с использованием всего одного источника света!)

Свет может сделать или испортить портрет. Но хорошая новость в том, что вам не нужно покупать много модного и дорогого осветительного оборудования.Вы можете создавать удивительные портретные модели освещения с помощью одного источника света!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Что нужно для минималистичного портретного освещения

Кроме камеры вам понадобится:

На осветительное оборудование легко потратить целое состояние.Но оборудование для портретного освещения, которое мы использовали, стоило всего несколько сотен долларов (без учета камеры и объектива).

Вы даже можете сэкономить, купив бывшую в употреблении вспышку и бюджетное фирменное оборудование.

Образцы освещения для портрета в одном свете

1.

Образ

Простая рассеянная вспышка на камере работает как заполняющий свет. Удаляет тени под глазами и добавляет блеск глазу.

Свет идет в том же направлении, что и камера.Это означает, что теней мало. Если вы сделаете свет более мягким, это поможет скрыть недостатки кожи, такие как неровности и морщины.

Этот образец освещения — наименее интересный из всех. Но когда освещение в сцене уже интересное, вы можете улучшить портрет с небольшой заливкой, используя эту технику.

Установка

Оставьте вспышку на камере, но добавьте рассеиватель. Переведите вспышку в ручной режим и уменьшите его. Я часто использую эту технику при минимально возможных настройках вспышки.

Когда это использовать

Если солнце уже создает отличное освещение для портретов, рассеянная вспышка на камере может добавить одну важную деталь: блики.

Прямой свет — это источник света, отраженный в глазу объекта. Если бы вы увеличили масштаб глаза модели, вы бы смогли определить форму источника света. Catchlight придает картине объемность и привлекает внимание зрителя к глазам. Без бликов взгляд объекта кажется скучным и лишенным блеска, который делает его живым.

Встроенная вспышка не добавляет большого объема. Это потому, что свет падает под тем же углом, что и камера.

Используйте его, когда солнечный свет или окно уже добавляют это измерение. Если вам нужен только луч света, нет ничего плохого в том, чтобы включить небольшую вспышку на камере.

2. Отраженная вспышка камеры

Образ

Мягкий портретный свет, падающий на объект под углом.

Установка

Оставьте вспышку на камере.Поместите отражатель, чтобы он отражал свет обратно на объект. Затем поверните головку вспышки, пока она не будет направлена ​​в отражатель.

С помощью этой настройки вы можете настроить отражатель, чтобы получить другой вид. Попробуйте отскочить в отражатель, расположенный под углом 45 градусов перед объектом.

Или направьте головку вспышки вверх и попросите кого-нибудь направить отражатель над вашей головой. Это создает вид, похожий на освещение бабочки со вспышкой вне камеры.

Отражатель не нужен.Вы можете отражать свет от стены или потолка нейтрального цвета.

Когда это использовать

У вас может не быть радиопередатчика, чтобы снять вспышку с камеры. Этот метод позволит вам получить мягкий свет под углом на портретах без него.

Обратной стороной является то, что удерживать отражатель в правильном положении самому сложно.

Вы можете приобрести крепление для крепления рефлектора на штатив. Но их сложно повернуть под прямым углом и они могут опрокинуться на ветру.

И все же свет льстит. И это отличная ступенька к внешнему освещению.

3. Освещение «бабочка»

Образ

Мягкий свет, падающий на объект сверху. Он создает небольшую тень под носом и подбородком. Эти тени помогают сделать лицо модели более стройным. Форма тени под носом напоминает бабочку, отсюда и название. Это освещение одинаково осветляет оба глаза и обе стороны лица.

Установка

Разместите выносной свет прямо за камерой. Но, в отличие от встроенной вспышки, поднимите световую стойку, чтобы источник света находился над головой объекта.

Затем направьте свет вниз на лицо объекта под углом примерно 45 градусов.

Когда это использовать

Освещение «бабочка» — популярный, но простой способ освещения. Такое портретное освещение может подчеркнуть линию подбородка и скулы.

Попробуйте изменить модификаторы с мягкого на жесткий.Это позволяет делать больше вариаций от простых и лестных до драматических.

Свет подходит для разных типов кожи. Это обычное дело для бьюти-фотографии, а также для имитации гламурных снимков в стиле 1950-х годов. Это также подходящая настройка освещения для пожилых людей, поскольку она не так сильно подчеркивает морщины.

4.

Образ

В этой схеме освещения используется свет, падающий на объект сверху.Но он заполняет тени для еще более мягкого света.

Образ характеризуется двумя бликами и мягкой тенью под подбородком. Этот световой рисунок также преувеличивает скулы и линию подбородка.

Установка

Установите фонарь «бабочка» со вспышкой над камерой и позади нее, но под углом примерно 45 градусов вниз.

Добавьте отражатель, помещенный на колени объекта. Попросите их держать его на месте. Отражатель будет отражать часть этого света обратно как заполняющий свет.

Когда это использовать

Этот мягкий, льстивый свет часто используется при съемках красивых женщин и портретах женщин. Тени на скулах могут сделать лицо более стройным и очертить линию подбородка.

Хотя это косметический светильник, это не значит, что его нельзя использовать с мужчинами. Фотографы-портретисты, использующие свет в виде ракушки для мужчин, обычно добавляют более резкие тени, перемещая свет дальше от лица.

5. Loop Lighting

Образ

Большая часть лица все еще хорошо освещена.Но вы работаете с основным источником света, который находится сбоку от камеры. Это добавляет тени к одной стороне лица.

Свет легко отличить по короткой тени на углу носа. Он не внизу, но и не совсем сбоку.

Установка

Петлевой светильник — это свет бабочки, но смещенный в одну сторону от объекта. Разместите выносной фонарь рядом с камерой и сбоку, под углом до 45 градусов от объекта.

Источник света также должен быть выше объекта, но под углом к ​​нему.

Свет должен быть достаточно далеко от камеры, чтобы создавать тени на одной стороне лица. Но держите его достаточно близко к камере, чтобы обе стороны лица были хорошо освещены.

Когда это использовать

Если вам нужен льстивый свет бабочки, но более интересный и объемный, попробуйте петлевое освещение.

Этот узор представляет собой золотую середину между сверхмягким красивым освещением и темным и драматичным.

Бонусная вариация

Используйте отражатель напротив источника света, чтобы осветлить тени.

6. One Light Rembrandt

Образ

Свет Рембрандта можно узнать по светящемуся треугольнику под одним глазом. Свет в форме треугольника находится на самой дальней от источника света щеке. Свое название осветительная установка получила в честь известного голландского художника Рембрандта. Его картины часто демонстрируют такое освещение.

Схема освещения Рембрандта также создает блики в обоих глазах.

Установка

Переместите петлевое освещение под более крайним углом.Освещение Рембрандта обычно имеет угол 45 градусов.

Но вам нужно перемещать свет, пока на противоположной стороне лица не будет только небольшой треугольник света на щеке чуть ниже глаза. Высота источника света — на фут или два выше уровня глаз.

Освещение Рембрандта часто состоит из двух источников света. Чтобы добиться стиля с помощью одного источника света, используйте отражатель.

Как и основной источник света, поместите отражатель под углом примерно 45 градусов от объекта, но с противоположной стороны.Обязательно наклоните отражатель так, чтобы он отражал часть основного света назад.

Когда это использовать

Освещение Rembrandt — это традиционный, но эффектный стиль освещения. Этот тип света лучше всего подходит для создания более серьезного портрета, а не для снимка с мягкой улыбкой. Его часто используют при съемке моделей мужского или мужского пола.

Более экстремальный боковой угол также менее благоприятен для текстуры кожи. Акне и морщины могут быть более заметными в этом стиле.

7.Рамное освещение

Образ

Обводное освещение более известно своими светлыми участками, а не тенями. Этот образец освещения создает узкую полосу света на одной стороне объекта.

Рамочное освещение часто используется с темным освещением для освещения контуров объекта, но не всегда.

Установка

Рамочное освещение также использует свет под углом 45 градусов от объекта. Но рамочный свет отстоит от объекта на 45 градусов.

Вместо того, чтобы размещать источник света рядом с камерой, разместите источник света на расстоянии нескольких футов позади объекта и в стороне.Вы можете отрегулировать ширину и расположение этого обода, изменив высоту.

Если вы хотите получить темное изображение только с контуром объекта, используйте ручную экспозицию, чтобы получить такой темный вид. Если вы хотите, чтобы лицо объекта было освещено, используйте экспозицию для лица и используйте отражатель по направлению к передней части объекта.

Когда это использовать

Рамочное освещение — это эффектный свет, подчеркивающий форму объекта. Это делает его идеальным для фотографирования спортсменов, преувеличения кривых или создания профиля.

Ободок света может быть неумолимым, что делает его менее подходящим для проблем с кожей. Без заполняющего света также сложно осветить лицо объекта съемки, а также контур его края.

Бонусный совет

Добавьте цветной гель для более яркого и забавного ободка.

8. Сплит-освещение

Образ

Свет, разделяющий лицо ровно пополам, при этом половина лица хорошо освещена, а половина — в тени.

Второй глаз может отражать или не светиться.

Установка

Расположите источник света сбоку от объекта, примерно на уровне лица. Свет должен достигать только одной стороны лица, оставляя другую сторону темной.

Поскольку эта схема освещения более драматична, свет может располагаться дальше, с рассеивателем или без него.

Когда это использовать

Разделенное освещение отлично подходит для создания драматичных, капризных изображений.

Свет менее чувствителен к недостаткам кожи. И более драматичный вид лучше смотрится с серьезным выражением лица, чем с ухмылкой.

9. Сплит-освещение с отражающей заливкой

Образ

Освещение, которое с одной стороны более заметно, чем с другой, но при этом видны обе половины лица.

Установка

Как и в случае обычного разделения, поместите основной источник света прямо сбоку от объекта, примерно на уровне лица.

На противоположной стороне используйте отражатель, чтобы направить часть этого света обратно на другую сторону. Белый отражатель создаст более темные тени, чем серебряный отражатель.

Когда это использовать

Используйте эту настройку, если вам нравится драма разделенного света, но вы хотите видеть детали на обеих сторонах лица объекта.

Освещение по-прежнему впечатляющее, одна сторона темнее другой. Но рефлектор оставляет нетронутыми больше деталей.

10. Подсветка с отражающей заливкой

Образ

Ореол свет сзади объекта с мягким светом для лица.

Установка

Поместите источник света прямо позади объекта.Уменьшите высоту источника света, чтобы камера не могла его уловить. Оставьте свет заправленным за голову или за плечи и немного направьте вверх.

Используйте отражатель в передней части объекта, чтобы отражать свет обратно в лицо. Для этого образа легче удерживать сквозной отражатель.

Когда это использовать

Подсветка придает объекту вид ореола. А отражатель означает, что свет на лице мягкий и приятный.

Этот образец освещения также дает больше разделения между объектом и фоном.

Избегайте использования на предметах с большим количеством распущенных волос. Это освещение может преувеличить распущенные волосы и создать больше работы по ретуши.

Что нужно помнить при создании портретов одним светом

Итак, у нас есть десять портретных схем освещения. И есть несколько концепций, которые применимы к каждой (или почти каждой) настройке.

При портретном освещении с одним источником света используется один ключевой источник света или основной источник света. Часто это вспышка или стробоскоп. Это только один свет. Но можно дополнить отражателем, окном или солнечным светом.

Каждый образец освещения говорит о том, где разместить свет по отношению к объекту. Не забывайте, что расстояние также является частью того, куда вы помещаете свет.

Более близкие источники света создают более мягкий свет. А перемещение света дальше от объекта приведет к распространению света на более широкую область.

Высота также важна при размещении источника света. В этих портретах с одним светом используется свет, который находится на уровне глаз объекта или выше.

Рассеиватели освещения также важны для создания потрясающих портретов.Они помогают сделать кожу более гладкой и расширить диапазон света, попадающего на объекты.

Почему? Освещение лица снизу неестественное. Выглядит так, будто вы держите фонарик под подбородком, когда сидите у костра и рассказываете страшные истории. Выглядит жутко.

Из правил всегда есть исключения. Но в большинстве техник портретного освещения используется источник света на уровне глаз или выше. Это потому, что это обычно лестно и естественно.

Вы также можете добавить больше разнообразия, настроив модификатор освещения.Большинство фотографов-портретистов используют рассеиватель для мягкого света. Но может иметь место и неизмененный жесткий свет.

Сетка уменьшит распространение света. Это сделает так, чтобы свет падал только на часть изображения. А фотовспышки могут изменить цвет света в кадре.

Одна схема освещения лучше подходит для одного объекта, чем для другого. Освещение может подчеркнуть скулы, добавить бликов в глаза и смягчить недостатки кожи, и это лишь некоторые из них.

Помните об этом, решая, какой образец освещения использовать.

Заключение

Освещение может создать более привлекательный портрет, добавить драматизма и выделить лучшие черты объекта. Но для создания разнообразных световых эффектов не нужно много оборудования.

С помощью одной вспышки, стробоскопа или видеолампы можно создавать разные образы. Добавьте отражатель, и эти возможности расширятся еще больше.

Выведите свой бизнес портретной фотографии на новый уровень с помощью Profit from Portraits!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

8 настроек портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

Ключ к отличной портретной фотографии — понимание портретного освещения.Это верно как для естественного / окружающего света, так и для искусственного освещения. В этом посте мы познакомим вас с основами управления студийным освещением. Соотношение освещения, схемы освещения, углы обзора и положение лица — все это важные факторы при создании привлекательного портрета.

Вот несколько основных настроек освещения и способы использования света и тени на лице объекта для создания различных образов. Для новичков в фотографии сначала начните с этого обзора портретной фотографии, а затем потренируйтесь в восьми положениях портретного освещения ниже.

Эти образцы / положения освещения и пояснения предназначены для начинающих, но также являются отличным напоминанием для опытных фотографов. Во всех этих положениях (за исключением краткой демонстрации соотношений освещения в конце) используется только один источник света (а иногда и отражатель), что делает их очень достижимыми с минимальным количеством оборудования.

Настройка портретного освещения 1: освещение бабочки

Освещение «бабочка» (также называемое освещением Paramount) названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом.Поместите основной источник света над камерой и прямо за ней, слегка направив вниз на объект.

Для освещения бабочек поместите источник света перед объектом и направьте на него вниз. Чем круче угол, тем глубже тени.

Освещение «бабочка» создает тень под подбородком, носом и вокруг щек. Когда объект повернут под углом, под скулами могут появиться более выразительные тени. Чем выше вы расположите источник света позади себя и над объектом, тем длиннее тени будут попадать под нос и подбородок.Это лестно для большинства лиц.

Легко осветляйте тени от бабочек с помощью рефлектора или белого пенопласта, расположенного ниже подбородка объекта.

Настройка портретного освещения 2: контурное освещение

Кольцевое освещение создается за счет помещения источника света немного выше уровня глаз объекта и отклонения от оси 45º (плюс-минус). Это смещает тень от носа на одну сторону лица. Вместо тени в виде бабочки у вас получится небольшая петля.

Самый быстрый способ зациклить освещение — начать с освещения бабочки, но затем немного сместить положение вашего источника света в сторону.На какой бы стороне ни был ваш свет, тень от носа появится на противоположной стороне.

Петлевое освещение иногда удлиняет лицо. Это льстит большинству людей, часто используется для хедшотов, и его можно использовать с любой стороны. Тень появляется на противоположной стороне от того места, где находится источник света. Размер тени зависит от положения источника света и от того, насколько нос блокирует этот свет. Конец носа отбрасывает тень в форме петли. Вы также увидите тень на щеке напротив источника света.Контурное освещение похоже на освещение бабочки — оно находится чуть дальше в сторону.

Настройка портретного освещения 3: освещение Рембрандта

Названный в честь голландского художника, который использовал этот стиль в своих работах, освещение Рембрандта очень похоже на петлевое освещение. Однако в освещении Рембрандта теневой контур носа достаточно длинный, чтобы соединяться с тенью на щеке. Это улавливает треугольник света на щеке.

Положение источника света для Рембрандта очень похоже на положение источника света для петли.Здесь он расположен выше, немного дальше от оси и под немного более крутым углом. Освещение Рембрандта похоже на «экстремальное» петлевое освещение.

Чтобы получить это, начните с петлевого освещения, но затем продолжайте располагать источник света вверх и в сторону, пока тени от носа и щеки не соприкоснутся. Этот стиль освещения — капризный, резкий и артистичный. Заполните отражателем для более мягкого вида.

Настройка портретного освещения 4: раздельное (или боковое) освещение

Разделенное освещение (также называемое боковым освещением) — это форма освещения, при которой половина лица объекта освещена, а другая половина остается в тени.Это создает драматическое, уникальное ощущение и встречается не так часто, как другие позиции.

Разделенного освещения добиться очень просто: поместите источник света сбоку от модели. Если оставлять половину лица в темноте слишком эффектно, добавьте отражатель или белую пенопластовую панель, чтобы на эту сторону отражался небольшой свет.

Расположите основной источник света сбоку от модели под углом 90 °. Вы можете оставить дальнюю сторону полностью в тени или использовать отраженный / заполняющий свет, чтобы показать больше деталей.

Даже если вы не хотите, чтобы на противоположной стороне лица отображалось много деталей, попробуйте использовать заливку, чтобы создать блики в глазах. Имейте в виду, что такое освещение подчеркнет текстуру лица вашей модели. Раздельное освещение отлично подходит для очень капризных портретов и выглядит стильно, но не всегда приятно.

Настройка портретного освещения 5: профильное / периферийное освещение

Профильное освещение (также называемое рамочным освещением) иногда используется в спортивной портретной съемке, поскольку оно имеет героический вид.

Есть 2 распространенных применения этого типа освещения. Для первого поместите источник света позади объекта. Это создает край света вокруг объекта, придавая ему четкость и отделение от фона.Ваш объект будет в основном недоэкспонирован. Для этого метода требуется более одного источника света, если вам не нужен просто контур.

По часовой стрелке сверху слева: • Один свет сзади создает эффект контура. • Залейте второй лампой по желанию. • Посмотрите на эту установку за кулисами. • Пример профильного освещения.

Для второго разместите объект под углом 90º, чтобы вы видели только его профиль. Поместите источник света перед их лицом (на разумном расстоянии и чуть выше уровня глаз, чтобы начать) или даже немного позади той стороны лица, которая находится вдали от камеры.Идея состоит в том, чтобы осветить только край их профиля.

Настройка портретного освещения 6: Широкое освещение

Широкое освещение — это метод, который часто можно комбинировать с одним из приведенных выше шаблонов освещения для решения конкретных проблем.

Расположите объект так, чтобы та часть лица, на которую попадает больше всего света, также находилась ближе всего к камере. Это означает, что ваш объект должен сидеть под небольшим углом от вас. Это очень удобно, если объект съемки носит очки, поскольку широкое освещение — это самый быстрый способ осветить кого-либо, удерживая очки за пределами угла отражения.По этой причине для школьных портретов и корпоративных хедшотов часто используется широкое освещение. Однако это также может сделать лицо шире, чем обычно.

Широкое освещение — отличный выбор для очков. Он не вызывает размышлений. Для этого осветите ту часть лица, которая находится ближе всего к камере (даже если она немного ближе).

Настройка портретного освещения 7: короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. При коротком освещении наиболее освещенная часть лица также находится дальше всего от камеры.Ваш объект по-прежнему находится под углом по отношению к камере, но теперь свет падает на дальнюю сторону лица.

Короткое освещение, хотя в этом примере и нормально, иногда может вызывать отражение в очках в зависимости от точного угла. Это может быть сложнее из двух позиций. Для этого осветите самую дальнюю от камеры часть лица (даже если она находится немного дальше).

В зависимости от используемого угла короткое освещение позволяет создать четкость лица. Конечно, это не невозможно, но избежать бликов от очков при коротком освещении сложно.Короткое освещение может «истончить» лицо — что и хорошо, и плохо, в зависимости от того, какой образ вы хотите получить.

Настройка портретного освещения 8: Заполняющее освещение

С одним фонарем можно сделать многое. Однако вы должны решить, хотите ли вы также использовать заполняющий свет. Заполняющее освещение не обязательно должно исходить от другого источника света. Вместо добавления второго источника света в качестве заливки вы можете отразить свет от основного источника света от отражателя и использовать его в качестве заливки.

Чтобы эффективно использовать заполняющее освещение, полезно понять основы соотношений освещения.Чем больше соотношение между двумя источниками света, тем более выражен контраст между светом и темнотой. Коэффициенты освещения могут очень быстро стать техническими для новичков. Просто поймите, что вы можете создавать динамические портреты с интересным контрастом и глубиной, используя ключевой свет на одном уровне яркости, а заполняющее освещение — на более низком уровне яркости. Это можно измерить двумя способами:

• С экспонометром. Если ваш экспонометр показывает f / 8, когда вы измеряете часть объекта, на которую попадает ключевой свет, а затем он показывает f / 5.6 со стороны, куда попадает заполняющий свет, значит, ваша тональность в два раза ярче, чем ваша заливка. Это потому, что от f / 5.6 до f / 8 разница в 1 ступень. Каждая ступень экспозиции — это в два раза больше света.
• С самими фарами («на глаз»). Менее точен, чем экспонометр, но подходит для новичков, которые хотят лучше понять освещение. Если ваша ключевая вспышка или стробоскоп на ½ мощности, а заполняющая вспышка или стробоскоп на мощности, то у вас соотношение 2: 1.

Коэффициент освещения 1: 1 слева, коэффициент освещения 2: 1 справа.

Если ваш заполняющий свет настроен на ту же мощность, что и ваш основной свет, портрет будет плоским, а освещение — очень ровным. Иногда вам нужно это, но в большинстве случаев вам нужно немного определенности. Самый быстрый способ сделать это — создать контраст, позволив ключевому свету быть главной звездой, а заполняющий свет — просто второстепенным персонажем.

Терпение и практика для освещения портретов

Освещение для портретной фотографии требует практики.Найдите модель пациента и снимайте, пока не добьетесь желаемого результата. Не забывайте менять только одну вещь во время практики, чтобы не запутать себя. Не меняйте положение модели и положение источника света одновременно — начните с одного изменения и сделайте пробный снимок, прежде чем менять что-либо еще в вашей настройке. Чем больше вы будете практиковать эти схемы освещения, тем быстрее вы будете на пути к созданию потрясающих и уникальных портретов ваших объектов.

Улучшение портретного освещения с помощью машинного обучения

Профессиональные фотографы-портретисты могут создавать привлекательные фотографии, используя специальное оборудование, такое как выносные вспышки и отражатели, а также экспертные знания, позволяющие запечатлеть правильное освещение объекта съемки. Чтобы пользователи могли лучше имитировать профессионально выглядящие портреты, мы недавно выпустили Portrait Light, новую функцию после захвата для приложений Pixel Camera и Google Photos, которая добавляет имитированный источник направленного света к портретам с направленностью и интенсивностью, установленными на дополнить освещение по исходной фотографии.

В Pixel Camera на Pixel 4, Pixel 4a, Pixel 4a (5G) и Pixel 5 портретный свет автоматически применяется после захвата к изображениям в режиме по умолчанию и к фотографиям ночного видения, которые включают людей — только одного человека или даже маленькая группа. На фотографиях в портретном режиме портретный свет обеспечивает более яркое освещение, дополняющее уже примененный эффект малой глубины резкости, в результате чего создается вид студийного качества. Но поскольку освещение может быть личным выбором, пользователи Pixel, которые снимают в портретном режиме, могут вручную изменить положение и яркость применяемого освещения в Google Фото в соответствии со своими предпочтениями.Для тех, кто использует Google Фото на Pixel, эта возможность повторного освещения также доступна для многих уже существующих портретных фотографий.

Сегодня мы представляем технологию портретного света. Вдохновленный освещением вне камеры, используемым фотографами-портретистами, Portrait Light моделирует перемещаемый источник света, который можно добавить в сцену, при этом начальное направление и интенсивность освещения автоматически выбираются для дополнения существующего освещения на фотографии.Мы достигаем этого, используя новые модели машинного обучения, каждая из которых обучается с использованием разнообразного набора данных фотографий, снятых в системе вычислительного освещения Light Stage. Эти модели позволили реализовать две новые алгоритмические возможности:

1. Автоматическое размещение направленного света : для данного портрета алгоритм помещает синтетический направленный свет в сцену в соответствии с тем, как фотограф разместил бы источник света вне камеры в реальном мире.
2. Синтетическое повторное освещение после захвата: Для заданного направления освещения и портрета синтетический свет добавляется таким образом, чтобы он выглядел реалистично и естественно.

Эти нововведения позволяют портретному свету создавать привлекательное освещение в любой момент для каждого портрета — и все это на вашем мобильном устройстве.

Автоматическое размещение источника света
Фотографы обычно полагаются на подсказки восприятия при принятии решения о том, как усилить освещение окружающей среды с помощью источников света вне камеры. Они оценивают интенсивность и направленность света, падающего на лицо, а также корректируют позу головы своего объекта, чтобы дополнить ее. Чтобы сообщить об автоматическом размещении света Portrait Light, мы разработали вычислительные эквиваленты этих двух сигналов восприятия.

Во-первых, мы обучили новую модель машинного обучения оценивать профиль всенаправленного освещения с широким динамическим диапазоном для сцены на основе входного портрета. Эта новая модель оценки освещения определяет направление, относительную интенсивность и цвет всех источников света в сцене, исходящих со всех сторон, с учетом лица как светового зонда. Мы также оцениваем позу головы объекта портрета с помощью MediaPipe Face Mesh.

Оценка широкого динамического диапазона, всенаправленного профиля освещения из входного портрета.Три сферы справа от каждого изображения, диффузная ( верхняя, ), матовая серебряная (, средняя, ​​) и зеркальная ( нижняя, ), визуализируются с использованием оценочного освещения, каждая из которых отражает цвет, интенсивность и направленность экологическое освещение.

Используя эти подсказки, мы определяем направление, откуда должно исходить синтетическое освещение. При студийной портретной фотографии основной источник света вне камеры, или ключевой источник света , размещается примерно на 30 ° над линией глаз и между 30 ° и 60 ° от оси камеры, если смотреть на сцену сверху.Мы следуем этому руководству для создания классического портретного вида, улучшая любую ранее существовавшую направленность освещения в сцене, ориентируясь на сбалансированное, тонкое соотношение освещения между ключом и заливкой около 2: 1.

Переосвещение портрета на основе данных
Учитывая желаемое направление освещения и портрет, мы затем обучили новую модель машинного обучения, чтобы добавить освещение от направленного источника света к исходной фотографии. Для обучения модели потребовались миллионы пар портретов как с дополнительным освещением, так и без него.Сфотографировать такой набор данных в обычных условиях было бы невозможно, потому что для этого требовалась почти идеальная регистрация портретов, снятых в разных условиях освещения.

Вместо этого мы сгенерировали данные для обучения, сфотографировав семьдесят разных людей с помощью системы вычислительного освещения Light Stage. Эта сферическая осветительная установка включает 64 камеры с различными точками обзора и 331 индивидуально программируемый светодиодный источник света. Мы сфотографировали каждого отдельного человека, освещенного по одному свету за раз (OLAT) каждым светом, который генерирует их поле отражения — или их внешний вид при освещении отдельными частями сферической среды.Поле отражения кодирует уникальный цвет и светоотражающие свойства кожи, волос и одежды объекта — насколько блестящим или тусклым выглядит каждый материал. Благодаря принципу суперпозиции для света, эти OLAT-изображения можно затем линейно сложить вместе для рендеринга реалистичных изображений объекта, как они выглядели бы в любой среде освещения на основе изображений, с правильно представленными сложными явлениями переноса света, такими как подповерхностное рассеяние.

Используя Light Stage, мы сфотографировали множество людей с разной формой лица, полом, оттенком кожи, прическами и одеждой / аксессуарами. Для каждого человека мы создали синтетические портреты в различных условиях освещения, как с добавленным направленным светом, так и без него, визуализировав миллионы пар изображений. Этот набор данных стимулировал производительность модели в различных условиях освещения и у разных людей.

Изучение деталей с сохранением повторного освещения с использованием частичного изображения
Вместо того, чтобы пытаться напрямую предсказать выходное изображение с повторным освещением, мы обучили модель повторного освещения выводить частное изображение с низким разрешением, т. Е. Попиксельный множитель, который может применяться при повышении дискретизации к исходному входному изображению, чтобы получить желаемое выходное изображение с добавлением дополнительного источника света.Этот метод эффективен в вычислительном отношении и поддерживает только низкочастотные изменения освещения, не влияя на высокочастотные детали изображения, которые напрямую передаются со входа для поддержания качества изображения.

Контроль повторного освещения с оценкой геометрии
Когда фотографы добавляют дополнительный источник света в сцену, его ориентация относительно геометрии лица объекта определяет, насколько ярче будет каждая часть лица. Чтобы смоделировать оптическое поведение источников света, отражающихся от относительно матовых поверхностей, мы сначала обучили модель машинного обучения оценивать нормали поверхности по входной фотографии, а затем применили закон Ламберта для вычисления «карты видимости света» для желаемого направления освещения.Мы предоставили эту карту видимости света в качестве входных данных для предсказателя частного изображения, гарантируя, что модель обучена с использованием физических данных.

Мы оптимизировали весь конвейер для работы с интерактивной частотой кадров на мобильных устройствах с общим размером модели менее 10 МБ. Вот несколько примеров использования портретного света.

Получение максимальной отдачи от портретного света
Вы можете попробовать портретный свет в пиксельной камере и изменить положение и яркость света по своему вкусу в Google Фото. Для тех, кто использует элементы управления двойной экспозицией, портретный свет может применяться после съемки для дополнительной творческой гибкости и поиска правильного баланса между светом и тенью. На существующих изображениях из вашей библиотеки Google Фото попробуйте, где лица немного недоэкспонированы, а портретный свет может осветить и выделить ваш объект. Это особенно полезно для изображений, когда один человек находится прямо перед камерой.

Мы рассматриваем портретный свет как первый шаг на пути к творческому управлению освещением для мобильных камер после съемки на основе машинного обучения.

Благодарности
Portrait Light — результат сотрудничества команд Google Research, Google Daydream, Pixel и Google Photos. Ключевые участники: Юн-Та Цай, Рохит Пандей, Шон Фанелло, Хлоя Леджендре, Майкл Милн, Райан Гейсс, Сэм Хасинофф, Диллон Шарлет, Кристоф Риманн, Питер Денни, Кайвен Го, Филип Дэвидсон, Джонатан Тейлор, Мингсонг Доупенски, Павел Пидлипен , Питер Линкольн, Джей Буш, Мэтт Уэлен, Джейсон Дургарян, Джефф Харви, Синтия Эррера, Серджио Ортс Эсколано, Пол Дебевек, Джонатан Бэррон, Софиен Буазиз, Клемент Нг, Рашит Гупта, Джесси Эванс, Райан Кэмпбелл, Соня Моллингер, Эмили То, Ичан Ши, Яна Эхманн, Ван-Чун Алекс Ма, Кристина Тонг, Тим Смит, Тим Раддик, Билл Стрэтэрн, Хосе Лима, Чиа-Кай Лян, Дэвид Салезин, Шахрам Изади, Навин Сарма, Ниша Машарани, Захари Сензер

¹ Работа велась в Google.

Академический рисунок и живопись (для поступающих в художественные колледжи, ВУЗы)

Программа занятий (примерная).

         1. Куб как модель трехмерного пространства. Понятия перспективы и перспективных сокращений. Важность правильной постановки руки и позы при рисовании. Упражнения на развитие гибкости кисти, глазомера.

         2. Рисунок куба в перспективе в нескольких положениях относительно горизонта, вращение параллелепипеда вдоль направляющих. Объяснение значения наброска, эскиза. Композиция как основа восприятия рисунка.

         3. Перспективные преобразования круга в эллипс. Рисунок куба со вписанными в боковые плоскости эллипсами. Сокращение эллипса в перспективе.

        4. Рисунок «этажерки» эллипсов, рисунок эллипсов вдоль направляющих.

Зависимость восприятия глубины композиции от толщины линий.

        5. Геометрические тела. Тела вращения — конус, цилиндр. Понятие осевой симметрии. Рисунки цилиндра и конуса в различных положениях относительно линии горизонта с учетом перспективных сокращений эллипсов оснований и центральной оси.

       6. Центрально-симметричное тело вращения — шар. Построение шара в кубе с эллипсами на боковых гранях куба.

       7. Врезка параллелепипеда и куба друг в друга, понятие пересекающихся плоскостей. Упражнения на наращивание и вычитание прямоугольных объемов.

       8. Построение многогранников ( 5, 6 и 8- граней). Сокращение многогранников в перспективе. Многогранники как основания прямоугольных пирамиды и призмы. Рисунок пятиугольной пирамиды в нескольких положениях относительно линии горизонта.

       9. Рисунок шестиугольной призмы в нескольких положениях относительно линии горизонта. Врезка куба или параллелепипеда и шестигранной призмы.

      10. Тела вращения со сложными направляющими. Яйцо. Врезка разных тел вращения друг в друга. Рисунок — построение вазы, кувшина (с прорисовкой основных эллипсов).

      11. Построение композиции натюрморта с бытовыми предметами, имеющими свойства тел вращения (кастрюля, кувшин, тарелка, миска, чашка) с невидимыми линиями.

      12. Рисунок шара с пересекающими его плоскостями в нескольких направлениях. Рисунок конуса и цилиндра с пересекающими его плоскостями в нескольких направлениях.

      13. Понятие света в рисунке. Направленный, рассеянный и отраженный свет. Источник света. Светотень. Понятия падающей и собственной тени. Градации светотени (тень, рефлекс, полутень, граница светотени, полусвет, свет, блик). Граница светотени как пересечение плоскости падения света с предметом. Виды штриховки и тушевка. Рисунок шара с построением границ градаций света. Построение падающей тени. Штриховка рисунка с учетом градации света и тени.

      14. Рисунок натюрморта с построением невидимых линий. Построение линий пересечений «составных» предметов (состоящих из разных частей). Построение собственных и падающих теней. Тушевка рисунка с учетом градаций теней.

     15. Цвет в рисунке. Влияние цвета на композицию. Взаимовлияние цветовых поверхностей и материалов. Рисунки — композиционные цветовые построения, отражающие основные эмоциональные состояния.

     16. Основные понятия композиции — симметрия и асимметрия, статика и динамика, контраст и нюанс, темп и ритм, доминантные отношения композиционных элементов. Рисунки, анализирующие композиционные построения.

     17. Построение сложносоставных предметов. Принцип «от общего к частному». Пропорции элементов. Рисунок гипсового элемента — трилистника.

     18. Рисунок розетки.

     19. Композиция розетка, кувшин и яблоко. Принцип поиска простых геометрических тел в природных и применение к ним принципов построения рисунка. Рисунок в цвете.

      20. Анализ композиции предыдущего рисунка. Выполнение обобщающего декоративного рисунка на его основе. Понятия декоративности и стилизации.

      21. Отличия и общие черты живописи и графики. Средства выражения эмоцианальных состояний в живописи и графике. Два парных рисунка с одинаковой композицией, но разными цветовыми решениями.

      22. Рисунок драпировки. Применение основных принципов построения простых тел к сложным. Рисунок драпировки в цвете. Влияние цвета, фактуры и рисунка основных линий драпировки на композицию.

      23. Пропорции человеческого тела. Принцип гомогенности искусства. Схемы построения фигуры человека. Наброски человека в статике и динамике. Влияние одежды на пропорции фигуры.

      24. Голова человека. Принципы построения головы человека, соотношение частей лица. Влияние эмоций на рисунок лица. Рисунок экарше.

      25. Схема строения глаза человека. Рисунок глаза Давида (гипсового слепка части скульптуры Микеланджело).

      26. Схема строения носа человека. Рисунок носа Давида.

      27. Схема строения губ человека. Рисунок губ Давида.

      28. Схема строения уха человека. Рисунок уха Давида.

      29. Принципы построения положения головы. Построение рисунка волос. Строение шеи. Наброски. Рисунок черепа.

      30. Рисунок гипсовых голов ( Сократ, Вольтер, Антиной, Афродита и т.д.)

Академический Рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

Урок как нарисовать яйцо карандашом поэтапно

Несколько яиц в глиняной мисочке помогут нам освоить методы работы с тоном и способы светотеневой моделировки объема. Используя три простых карандаша (твердый, мягкий и средней твердости) мы попытаемся воспроизвести на бумаге пять различных тональных градаций и добиться мягких переходов тона.

Итак, укладываем яйца в мисочку и оставляем ее на столе при естественном освещении (только не на ярком солнце!). Еще более выразительным контраст между светом и тенью получается при использовании источника искусственного освещения — к примеру, настольной лампы. Однако, при этом оставляем включенным и основной свет, поскольку в строго направленном ярком свете маленькой лампочки тени выглядят излишне жесткими и глубокими, что делает границы перехода тона слишком резкими.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

1. Три простых карандаша: твердый Н, средней твердости НВ и очень мягкий 4В
2. Резинка для вытирания или ластик
3. Лист ватмана формата A3 или художественный альбом
4. Чертежная доска или другая основа
5. Четыре канцелярских кнопки и скотч

1. На цветной фотографии отчетливо видно, что освещенная сторона яиц имеет более светлый опенок, о другая сторона — более темный (но черно-белой фотографии заметить это проще всего, поскольку изображение но ней лишено ярких цветов, которые обычно „съедают* большую часть нашего внимания).
Лучше работать при натуральном освещении, хотя оно меняется: в зависимости от расположения солнца на небе это происходит в течение дня, о при переменной облачности — иногда в течение нескольких секунд.

Совет
Сядьте поудобнее!
Очень важно до начала работы выбрать оптимальную позицию, в которой одинаково удобно будет и рисовать, и смотреть на предмет, который вы пытаетесь изобразить. Иными словами, взгляд художника должен беспрепятственно и быстро перемещаться с модели на рисунок и обратно.

2. На прикрепленном кнопками или скотчем к чертежной доске листе ватмана наносим контуры миски и яиц простым карандашом Н. А теперь, внимание: глядя на модель, прищуриваем глаза! Не правда ли, то, что мы видим сквозь ресницы, теряет цветность, зато приобретает характерную для черно-белого изображения контрастность? Сразу же становится заметным, что в промежутках между яйцами тон наиболее насыщенный, поэтому заштриховываем эти участки боковой стороной острия карандаша НВ. Плавный переход от одного тона к другому можно получить, растирая пальцем штриховку.

3. Постоянно измеряя соотношение затемненного и освещенного участков поверхности, мы можем легко заметить изменения, происходящие с естественным освещением с течением времени.
Для выполнения этого рисунка мы использовали три карандаша: НВ для средних тонов, более твердый Н, штрих которого светлее и глубже, и 4В — карандаш, дающий наиболее темный тон и мягкий штрих.

Замечание
Если в будущем вы захотите проследить все этапы вашего творческого роста, проставляйте на каждой работе дату ее создания

4. Верхнюю, наиболее ярко освещенную часть яиц покрываем средним тоном при помощи карандаша НВ, а затем ослабляем этот тон, растирая штриховку пальцем, поскольку средние тона на освещенных участках должны быть почти прозрачными, а на затененных — максимально плотными. Рисуя мисочку, мы также используем средние тона. На рисунке хорошо видно, что в самых темных тонах выполнено пространство между яйцами и затемненная часть дна мисочки.

5. Карандашом 4В затемняем дно мисочки (стараемся не нажимать на карандаш слишком сильно).

[direct]

6. Посмотрите, как здорово нам удалось передать форму яиц с помощью тонировки!

Уроки рисования академический рисунок. Основы рисования портрета

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2.

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель — художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.

Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.

Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях. Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.

Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.

Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.

В России история классического рисун-ка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилис-тов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элемен-тов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка. Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.

Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.

Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

В состав комплекта для новичка входят:

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

Как натянуть планшет?

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

Художественная студия АРТ-КЛАСС — Программа Портрет

Программа курса Портрет для начинающих

изучение основ пластической анатомии

академический рисунок и живопись

22 занятия по 4 академических часа

Для иллюстраций использованы как учебные работы, так и наследие профессиональных художников и Великих Мастеров прошлого

1. Знакомство с техникой штриха, графические приемы изображения текстур, кожи, волос и т.п.,

применяющиеся в академическом рисунке.

Тональный рисунок шара/яйца. Передача объема.

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, хорошая резинка, клячка 

2. Обрубовочный череп. Изображение гипсовой модели. 

2 ракурса — фас и профиль с легким тоном

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, хорошая резинка, клячка 

3-4. Экорше с тоном 3/4

Длительный тональный рисунок

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, хорошая резинка, клячка 

5. Наброски друг друга — линейно-конструктивные рисунки

(отработка ракурсов) 

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, хорошая резинка, клячка, графические материалы — линеры, маркеры, гелиевые ручки  

6,7. Нос, глаз, губы — рисунки гипсовых моделей и быстрые наброски друг друга

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, хорошая резинка, клячка 

8. Голова человека: Ракурсы: профиль, 3/4, фас

Наброски друг друга — закрепление техники. 

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, мягкие материалы (уголь, соус, сангина) хорошая резинка, клячка, графические материалы — линеры, маркеры, гелиевые ручки  

9- 13. Длительные рисунки живых моделей в разных ракурсах с тональной проработкой.

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, мягкие материалы (уголь, соус, сангина), хорошая резинка, клячка 

14-15. Живопись ракурс 3/4

Этюд в ограниченной палитре или монохромная живопись по выбору.

Материал по выбору: масло, темпера, гуашь, акварель

Кисти, краски, основа под живопись 

16-17. Живопись. Постановка на контрастном фоне.

Передача влияния среды на изображение лица человека.

Материал по выбору: масло, темпера, гуашь, акварель

Кисти,  краски, основа под живопись 

18. Живопись. Подготовка к итоговой длительной работе: эскиз

Постановка в головном уборе на светлом фоне. 

Особенности передачи цвета лица человека на белом или светлом фоне

Материал по выбору: масло, темпера, гуашь, акварель

Кисти,  краски, основа под живопись 

19-21 Живопись — итоговая работа

Постановка модель в головном уборе на светлом фоне.

Материал по выбору: масло, темпера, гуашь, акварель

Кисти,  краски, основа под живопись 

22. Итоговое занятие, доделки, просмотр, оформление работ для итоговой выставки

ТКС Орехово

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ «СТАРТ»

Занятия проходят по авторской методике.

Индивидуальный подход и большой опыт руководителя студии обеспечивают твердые теоретические знания, навыки и умения в изобразительном искусстве.

Группа от 5 до 8 лет 

— Рисунок 

— Живопись (гуашь) 

— Композиция 

— Скульптура малых форм 

— Аппликация 

— Декоративно-прикладное искусство

Группа от 9 до 15  лет

— Академический рисунок

— Станковая живопись (акварель, масло)

 — Композиция

 — Основы линейной перспективы

 — Скульптура малых форм

 — Декоративно-прикладное искусство

Группа от 16 до 90 лет

 — Академический рисунок

 — Станковая живопись (акварель, масло)

 — Композиция

 — Основы линейной перспективы

 — Станковая копия

Занятия проводятся:

Центр творчества «Палитра»

ул. Домодедовская, д. 22, к. 1, п.9

Смотреть расписание

ИЗО-СТУДИЯ «КОЛОРИТ»

Основы ИЗО — это занятие по овладению начальными навыками изобразительного искусства: дети учатся самовыражаться и фантазировать, работая над конкретными художественными образами с использованием различных изобразительных техник и приемов, развивается творческие способности и образное мышление.

Творчество — это работа с самым разнообразным материалом: пластилин, глина, бумага, клей, природный материал, фольга и многое другое! На занятиях поощряется творческая инициатива ребенка, раскрепощается фантазия. Ребенок получает навыки лепки, аппликации, рисования; развивается мелкая моторика, координация и точность движений.

Дети школьного возраста учатся выполнять работы с натуры: натюрморты, геометрические гипсовые фигуры, зарисовки растений. Эти задания знакомят детей с правилами, приемами и средствами композиции, развивают художественный вкус, чувство цвета, внимательность и наблюдательность. Учащиеся овладевают образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Занятия проводятся:

Центр творческого развития «Вдохновение»

ул. Маршала Захарова, д. 19, 

Смотреть расписание

ИЗО-СТУДИЯ «ВЕСЁЛАЯ КИСТОЧКА»

Занятия для детей школьного и дошкольного возраста.

Занятия в изостудии направлены на развитие творческого воображения, фантазии и формирование художественного вкуса, на творческое раскрепощение, понимание чувства цвета, композиции, пространства и ритма, а также развитие общей и мелкой моторики.

Творческая работа в изостудии включает в себя:

— Основы ИЗО

— Основа графики (черно-белая, цветная)

— Рисунок

— Живопись

— Бумагопластика

— Объемная композиция из бумаги и картона

— Мозаика

— Аппликация

— Лепка

Занятия проводятся:

Центр творчества «Московские окна»

ул. Домодедовская, д. 24, к. 2

Смотреть расписание

ИЗО-СТУДИЯ «ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ»

Занятия для детей школьного и дошкольного возраста.

Изостудия — это творческий курс, который знакомит ребят с изобразительными материалами и техниками работы с ними. В игровой и безоценочной атмосфере дети осваивают навыки творческой деятельности.

Занятия способствуют развитию эмоциональной сферы, креативности, уверенности в своих силах. Изобразительная деятельность расширит и закрепит представления детей об окружающем мире.

На занятиях мы даем ребенку опыт успешного воплощения своих идей и замыслов, учим создавать новое, управлять цветом и формами.

Программа включает в себя:

— Основы ИЗО

— Лепка

— Аппликация

— Оригами

Занятия проводятся:

Центр творчества «Палитра»

ул. Домодедовская, д. 22, к. 1, п.9

Смотреть расписание

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

СТУДИЯ РОСПИСИ ПО ДЕРЕВУ «ЗАВИТОК»

В процессе занятий у детей развивается воображение, художественный вкус; формируются и приобретаются навыки техники художественной росписи. У детей стимулируется интерес к изучению народных промыслов, а полученные знания и умения применяются на практике: участие в различных конкурсах, фестивалях и выставках.

Каждый ребенок может приобщиться к этому удивительному виду искусства и научится делать подарки (для родных и друзей) своими руками, например, расписать разделочные доски, тарелки, ложки, самовары, вазы и т.д.
Воспитанники студии «Завиток» являются лауреатами Международного конкурса «Вифлеемская звезда», а также награждены грамотами и дипломами за участие в городских, окружных и районных выставках.

В программе:

— общая история народных промыслов;
— роспись игрушек-зверушек;
— Городецкая роспись;
— роспись сувениров к Рождеству и Новому году;
— роспись пасхальных яиц и сувениров, русская матрешка.
— участие в выставках.

Занятия проводятся:

Центр художественных искусств и ремесел

ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 3

Смотреть расписание

СТУДИЯ КЕРАМИКИ «РИТОН»

На занятиях дети знакомятся с основами изготовления художественной керамики; правильной терминологии, употребляемой при работе с керамикой, со специальным инструментом и оборудованием; обучаются навыкам самостоятельной работы с глиной. 
Воспитанники студии керамики «Ритон» активно участвуют в городских, окружных, районных и международных конкурсах.

В программе:

— история и развитие технологии керамики;
— техника моделирования;
— лепка, способы и приемы;
— техника декорирования керамики, нанесение фактуры;
— роспись по керамике — техника применения «ангобов»;
— дообжиговая обработка изделия, понятие обжига, технология обжига.

Занятия проводятся:

Центр художественных искусств и ремесел

ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 3

Смотреть расписание

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ «ЗАТЕЯ»

Приглашает детей и взрослых погрузиться в атмосферу творчества.
Студия направлена на развитие творческих способностей взрослых и детей .
На наших занятиях:
— знакомимся с различными материалами для творчества ,
— развиваем фантазию и творческие способности

В программе:

Изготовление всевозможных декоративных изделий и оригинальных предметов интерьера, и многое, многое другое…
В творческой студии открыты несколько групп по обучению детей разных возрастов. Приветствуется на занятиях присутствие родителей.
 

Хотите создавать своими руками шедевры? Приходите к нам на мастер-классы

Занятия проводятся:

Центр художественных искусств и ремесел

ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 3

Смотреть расписание

СТУДИЯ ВАЛЯНИЯ ИЗ ШЕРСТИ «ИГРУШКА»

Студия валяния из шерсти.

Данный вид декоративно-прикладного искусства помогает развивать у детей фантазию и творческое мышление. Он способствует привитию определённых трудовых навыков и умений, развивает творческие способности детей, их художественный вкус. Знакомит детей с секретами создания работ из шерсти.

В программе занятий:

— развитие творческих способностей, фантазии;

— развитие мелкой моторики и усидчивости;

— развитие художественного вкуса;

— освоение техники сухого объемного валяния из шерсти;

— освоение техники «Шерстяная акварель» (картины из шерсти).

Занятия проводятся:

Центр творчества «Московские окна»

ул. Домодедовская, д. 24, к. 2

Смотреть расписание

Академический рисунок поэтапное рисование. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы. Штриховка – создаем структуру

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок .

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Основные принципы академического рисунка.

1. Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
2. Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
3. Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
4. Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
5. Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Живопись яичной темперой (онлайн) — Лига студентов-художников

Описание класса

С древних времен художники смешивали яичный желток, порошкообразный пигмент и воду, чтобы создать изящно светящиеся картины удивительной прочности. Великие алтари Сиены XIV века и шедевры флорентийского Возрождения XV века были написаны яичной темперой. Четыре столетия спустя в этой стране этот медиум стал любимцем магических реалистов и многих художников-фигураторов, работающих в Управлении прогресса работ (WPA).
Студенты обнаружат, что яичная темпера довольно экономична, универсальна, экологична и хорошо подходит для современного использования. Они узнают, как подготовить панно из гипса на основе клея на основе клея кролика, как перенести рисунки на панель и как наложить темперную краску, используя как традиционные, так и современные методы. Приветствуются все уровни опыта.

Об инструкторе

Дуг Сафранек получил Б.А. по французскому языку из Бостонского колледжа и магистра гуманитарных наук. из Висконсинского университета, где он учился у Роберта Грилли, магического реалиста Джона Уайльда и историка искусства Джеймса Уотроуса, который познакомил его с рисованием яичной темперой. Его работы включены в многочисленные частные и государственные коллекции, включая Центр искусств Арканзаса, Художественный музей Нортона, Историческое общество Нью-Йорка, Музей города Нью-Йорка и Музей искусств Метрополитен. За свою тридцатилетнюю карьеру он получил ряд наград и наград, в том числе грант Элизабет Гриншилд, персональную выставку в Институте американского искусства Батлера и золотую медаль от Союза художников Америки.Г-н Сафранек представляет галереи ACA в Нью-Йорке. Для получения дополнительной информации посетите его веб-сайт: dougsafranek.com.

Раскрашивание яиц уксусом

Раскрашивание яиц уксусом? Это самый веселый способ украсить сваренные вкрутую яйца с детьми. Отличный STEAM-проект и для научного класса. Это увлекательное занятие, в котором сочетаются наука и искусство, и началось оно с художественного приложения, которое мы использовали для обучения рисованию.Если вы учитель STEM, это идеальный проект STEAM (Science Tech Engineer Art Math) для детей. Это очень просто. Все, что вам нужно, это мел и уксус, и, конечно же, яйца (желательно коричневые).

Несколько дней назад я чувствовал, что должен что-то сделать с Пасхой, но мы в значительной степени переросли все действия с яйцами. Было сложно найти что-нибудь в пасхальном яйце, чтобы заинтересовать мальчика. А потом мне пришла в голову идея использовать мелки для рисования яиц, основываясь на том, что мы узнали из приложения iLuv Drawing Monster, а затем положить яйца в уксус.По большей части мне просто было любопытно, что же сейчас произойдет. В итоге получилось неплохо. Самое главное, что у меня было 10-летнее настроение рисовать и проводить научные эксперименты.

СВЯЗАННЫЕ: 11 увлекательных экспериментов по изучению яиц, которые поразят ваших детей

Вот как мы это сделали. Сначала мы выбрали монстра из iLuv Drawing Monsters и нарисовали его в приложении, следуя инструкциям по рисованию. Как только мы научились рисовать монстра, мы рисуем его на яйцах мелком.Пока мой сын рисовал монстра, я рисовала цветок.

Примечание: вы хотите, чтобы яйца были комнатной температуры, так как мелок не будет хорошо работать на холодной поверхности. Убедитесь, что линии толстые, иначе рисунок не будет хорошо виден после замачивания в уксусе.

Затем мы кладем яйца в уксус примерно на час. В то время как остальная часть яичной скорлупы реагировала с уксусом, часть, покрытая мелком, не реагировала. В ожидании мы наблюдали маленькие пузырьки на поверхности яйца, и мы смогли поговорить о химической реакции и о происхождении пузырьков воздуха.Это реакция между уксусной кислотой в уксусе и твердым карбонатом кальция в яичной скорлупе. Результатом реакции являются ионы кальция и углекислый газ, т.е. пузыри, которые мы видели.

СВЯЗАННЫЙ: Успешный дизайн проекта яичной капли с соломинками

Вымачивая яйца в уксусе около часа, вынимаем яйца, очищаем. Затем мы сварили яйца. Мелок растаял и после закипания отделился от яичной скорлупы. Однако картина осталась на яйце! Вы можете видеть на картинке, как это выглядит после того, как мы очистили карандаш от яйца.Для лучшего эффекта лучше использовать коричневые яйца.

СВЯЗАННЫЙ: Eco Egg Coloring Dye

Я рад, что мы смогли использовать приложение, делая что-то не на экране, и мы смогли охватить некоторые искусство и науку в одном действии.

Что вы делали с некоторыми приложениями? Удалось ли вам делать что-то не на экране? Я хотел бы услышать ваши идеи!

Ищете забавные занятия по изучению яиц? Отъезд:
Дизайн проекта Winning Egg Drop с трубочками ;
11 увлекательных занятий по изучению яиц для детей ;
10 способов изучать математику с пасхальными яйцами .

Чтобы узнать больше о STEM-мероприятиях, посетите 28-дневный STEAM Challenge.

Яичная темпера и техники росписи эпохи Возрождения Художественная мастерская

Узнайте, как писали итальянские мастера

Слово «темпера» происходит от латинского «distemperare», что означает тщательное перемешивание. Этот метод, также известный как яичная темпера , на самом деле смешивает цветные пигменты со связующей средой, которая обычно состоит из яичного желтка.

Это очень древняя техника, которая стала очень популярной и широко распространенной в средние века и в период раннего Возрождения.Основная причина такой популярности и распространения была связана с тем, что темперные картины были невероятно долговечными. Такие художники, как Masaccio или Piero della Francesca , знали, что темперная среда постоянна и, следовательно, яркие цвета их произведений сохранятся на века. Еще одна особенность этой среды — она ​​быстро сохнет.

Во время этого 5-дневного интенсивного семинара студентов научатся овладевать этой древней техникой.Они научатся смешивать цвета с яйцом и регулировать смесь, добавляя воду или больше желтка во время рисования, чтобы сохранить кремообразную консистенцию краски. Их научат, как добиться точности деталей, применяя тонкие, полупрозрачные или прозрачные слои, а также применяя технику перекрестной штриховки путем нанесения нескольких небольших мазков кистью.

Студенты смогут выбирать предметы, над которыми они предпочитают работать, так что они могут сосредоточиться либо на натюрморте , либо на портрете , либо даже на ландшафте .

Студенты также выбирают опору, на которой они хотят рисовать. Учитывая чрезвычайно кремовую консистенцию этого материала, они могут выбрать для рисования либо плотный бумажный лист , либо деревянную панель , либо также холст .

После этого 5-дневного интенсивного семинара студенты смогут овладеть основами этой древней техники.

Часть семинара можно посвятить:

• исследование « tempera grassa », то есть среды для рисования темперой, в которой масло добавляется к смеси яичного желтка и пигмента;
• позолота сусальным золотом техника, которую в средние века часто сочетали с темперой.

Эта мастерская открыта как для продвинутых, так и для профессиональных художников, желающих открыть для себя эту технику рисования.

Продолжительность семинара: 5 дней, понедельник-пятница , 30 часов занятий всего .

Занятия проводятся на итальянском или английском языках.

Структура яйца — инкубация и эмбриология

Яйцо — это биологическая структура, предназначенная природой для воспроизводства. Он защищает и обеспечивает полноценный рацион развивающегося эмбриона, а также служит основным источником пищи в течение первых нескольких дней цыпленка. жизнь.Яйцо также является одним из самых питательных и универсальных продуктов питания человека. продукты.

Когда яйцо только что отложено, скорлупа полностью заполнена. Воздух ячейка образуется за счет сжатия содержимого во время охлаждения и потеря влаги. У качественного яйца есть только небольшая воздушная камера.

Желток хорошо расположен в белке и окружен желточным слоем. бесцветная мембрана. Зародышевый диск, через который происходит оплодотворение. место, прикрепляется к желтку.На противоположных сторонах желтка два, скрученных, беловатые шнуровидные предметы, известные как халаза. Их функция — поддерживать желток в центре белка. Халазы могут различаться по размеру и плотности, но не влияют ни на эффективность приготовления, ни на пищевую ценность.

Большая часть белка густая. Белок окружают два оболочки оболочки и сама оболочка. Оболочка содержит несколько тысяч поры, которые позволяют яйцу «дышать».«

Композиция

Яйцо среднего размера весит приблизительно 57 граммов (около 2 унций). Из в этом весе оболочка составляет 11 процентов; белые — 58 процентов; и желток, 31 процент. Обычно эти пропорции существенно не меняются. для маленьких или больших яиц. Процентный состав съедобных порций это:

Основные питательные вещества

Яйца особенно ценны как источник белка. На самом деле яичный белок используется в качестве стандарта, по которому оценивается качество других пищевых белков. измеряется. Одно яйцо содержит от 6 до 7 граммов белка. Люди всех возрасту необходимо достаточное количество белка для построения и восстановления тканей тела.

Жир в желтке настолько тонко эмульгирован, что легко переваривается. даже младенцами. Отношение ненасыщенных жиров к насыщенным составляет примерно 2: 1. Это считается очень желательным. Олеиновая кислота — основная ненасыщенная толстый. Не влияет на холестерин в крови. Яйца содержат витамин А, Витамины группы B (тиамин, рибофлавин и ниацин) и витамин D. Все необходимы в детстве и юности для роста. Яйца также содержат большое количество снабжение минералами, такими как железо и фосфор, которые необходимы для создание и поддержание сильных, здоровых тел.Но в яйцах мало кальция (он находится в скорлупе) и содержат мало или совсем не содержат витамина С.

Люди, участвующие в программах по снижению веса, считают яйца полезными. Терять вес, потребление калорий необходимо снизить, сохраняя при этом хорошо сбалансированный рацион питания. Яйцо обеспечивает хорошее питание и содержит всего около 80 калорий.

Стоимость яиц

Цены на продукты питания продолжают расти, особенно на продукты с высоким содержанием белка, и потребители постоянно ищут способы сократить свои расходы на питание.Один способ — включить в рацион больше яиц. Сравнение белковой пищи на фунт за фунт основы, яйца стоят около 95 центов за фунт, когда большие яйца продаются за 64 цента за дюжину. Трудно купить любую другую высокобелковую пищу — мясо. или рыбу — по такой низкой цене.

Источник: H.S. Джонсон и С. Ф. Ридлен

Живопись яичной темперой

Медленное время высыхания означает меньше отходов. Художник мог приготовить краску и использовать ее несколько дней. С другой стороны, яичная темпера должна перемешиваться каждый день, так как основа на яичной основе быстро сохнет. Художники среднего возраста и эпохи Возрождения не имели возможности сохранять темперную краску изо дня в день.

Конечно, от яичных темперных красок никогда не отказывались. Фактически, картины знаменитого художника Эндрю Уайета являются свидетельством этой среды.В руках умелого художника яичная темпера может соперничать с масляной краской по изобразительности.

Что такое темперная краска?

Современная темперная краска носит разные названия. Вы можете найти его под названием «плакатная краска» или просто «темперная краска». Он очень популярен в художественных классах от начальной до средней школы, поскольку недорогой и легко моется. Но этот тип краски сильно отличается от настоящей темперной краски.

Краска True tempera изготовлена ​​из измельченных пигментов, смешанных со связующим для яиц.Яичный желток используется, а белок выбрасывается. Но поскольку желток очень быстро сохнет и со временем подвержен растрескиванию, в смесь добавляют другие агенты.

Краска True tempera долговечна, и многие картины, созданные яичной темперой много веков назад, существуют и сегодня. Современная темперная краска или краска для плакатов недолговечна и легко удаляется с поверхности водой.

Большинство картин яичной темперой прошлых веков были созданы на деревянных панелях.Чаще всего использовалась древесина тополя. Но поскольку это дерево со временем покоробилось, панели были построены путем объединения нескольких реек. Только для подготовки поверхности требовалось высокое мастерство и мастерство. К счастью, сегодня мы можем просто купить подготовленный мазонит, также известный как «Глиняный картон».

Но художник не мог просто рисовать прямо на деревянной панели, так как краска впиталась бы в дерево. Вместо этого поверхность пришлось подготовить, нанеся слой левкаса.Этот слой гипса не только послужил подходящей основой для покраски, но и устранил любые текстурные несоответствия на поверхности. В результате получилась сверхгладкая поверхность, подходящая для обработки мелких деталей.

Техника рисования яичной темпера

Понимание характеристик используемого вами носителя очень важно, и каждый носитель индивидуален. Например, мы не должны подходить к акварельной живописи так же, как к масляной живописи.Яичная темпера ничем не отличается. Мы не должны использовать те же техники темперной живописи, которые мы используем для рисования маслом. На самом деле, процесс рисования темперой настолько отличается от рисования маслом и акрилом, что многие художники считают его более тесно связанным с рисунком.

Яичная темпера лучше всего наносить тонкими, линейными смывками. Сама краска в некоторой степени прозрачна, и ее следует наслоить, чтобы получить насыщенный цвет. Если темперную краску нанести слишком сильно и быстро, со временем она может потрескаться.

Лучше всего наносить краску слоями. Перекрестная штриховка ваших приложений в конечном итоге приводит к сплошным цветным областям.

Tempera плохо смешивается, как масло и акрил. Вместо этого сложность в цвете и градациях лучше всего создавать путем наслоения приложений.

Остекление темперой

Благодаря своей темперации подходит для остекления. Глазурование — это процесс наложения полупрозрачных приложений цвета на другие области цвета.Каждая глазурь немного меняет цвет. Это позволяет художнику тонко изменять значение, интенсивность и оттенок. Глазурь — это также техника тополя с масляной живописью, акварелью и акрилом.

Развитие диапазона значений

В каждом рисунке или картине, которую мы создаем, мы должны стремиться к полному диапазону значений и оттенков. В темперной живописи развитие этого диапазона ценностей лучше всего достигается путем терпеливого наслоения материала. Мы можем постепенно «протолкнуть» более темные значения, накладывая более темные оттенки цвета там, где это необходимо.Этот подход мало чем отличается от акварельной живописи.

Для более легких значений применяется тот же подход. Постепенно накладывая более светлые оттенки на области, мы можем постепенно создавать области более светлых тонов. Мы не можем использовать тот же подход с акварелью, но вы можете сравнить его с процессом наложения цветных карандашей или пастели на рисунок.

Теперь, когда у нас есть базовое представление об истории темперной краски и ее характеристиках, вы можете подумать о том, чтобы попробовать это средство на себе.Вы можете приобрести готовые тюбики из яичной темпера, если хотите, или сделать свои собственные. Готовые тюбики из темперы стоят дорого, но избавят вас от необходимости создавать свои собственные краски каждый раз, когда вы хотите рисовать.

Но если вы настроены на легкий проект и немного ностальгии, смешивание собственных красок может оказаться для вас приятным приключением. Но следует отметить, что вам нужно будет смешивать краску для каждого сеанса рисования. По мере высыхания желтка, что происходит довольно быстро, он постепенно приходит в негодность.

Ниже мы рассмотрим:

• Как сделать темперную машину для яиц.
• Как сделать краску яичной темперой.
• Описание процесса рисования яичной темперой.
• Образец картины, сфотографирован поэтапно, выполненный яичной темперой.

Материалы для изготовления темперной краски для яиц

Расходные материалы, необходимые для начала использования яичной темпераы:

• Яйца
• Пигменты порошковые
• Вода дистиллированная
• Доска для иллюстраций или другая гладкая поверхность для рисования
• Кисти для акварели — маленькая круглая кисть и плоская кисть
• Поддон, несколько небольших контейнеров и бумажные полотенца

Как приготовить темперную машину для яиц

Транспортное средство краски заставляет краску двигаться.Он равен или включает связующее, которое делает краску липкой и удерживает пигмент вместе. Средство для яичной темперации — это комбинация яичного желтка и дистиллированной воды. Яичный желток — это связующее вещество.

Свежие яйца считаются лучшими, но в современном мире большинство людей не имеют доступа к курятнику. Можно использовать купленные в магазине яйца.

Шаг 1 — Отделите желток яйца от белка (прозрачная часть). Для этого используйте шумовку или пропуская желток вперед-назад между двумя половинками скорлупы, пока белок яйца не отпадет.Постарайтесь удалить как можно больше белка, так как белок яйца может ухудшить адгезионные свойства краски.

Шаг 2 — Теперь высушите желток, скатывая его на бумажном полотенце, или пропустите его между руками, пока он не высохнет. В идеале, мешок с яичным желтком должен быть достаточно прочным, чтобы его можно было поднимать большим и указательным пальцами.

Шаг 3 — Проколите желточный мешок и соберите его содержимое в небольшую тарелку или банку. Некоторые мешочки с яичным желтком могут преждевременно разорваться.Если вы все еще можете собрать содержимое, сделайте это.

Шаг 4 — Выбросьте желточный мешок.

Шаг 5 — Добавьте в желток чайную ложку дистиллированной воды. Перемешайте.

Поздравляю — машина готова. Теперь мы готовы приступить к рисованию.

Как сделать темперную краску для яиц

Все краски сделаны путем соединения связующего с пигментом. Большинство красок также будут содержать некоторое количество растворителя для повышения вязкости. Краска «Яичная темпера» производится путем сочетания пигментов с описанным выше средством.Растворителем в данном случае является дистиллированная вода, а связующим — яичный желток (как упоминалось ранее). Итак, теперь нам просто нужно добавить пигмент.

Пигмент — это цвет. На протяжении многих лет пигменты получали из различных источников, включая растения, природные минералы и даже насекомых. Но прежде чем искать насекомое, из которого можно извлечь цвет, мы можем просто купить порошковые пигменты. Чистые пигменты доступны в большинстве онлайн-магазинов товаров для искусства. Пигменты, используемые в приведенном ниже примере окраски, обрабатываются Gamblin.

Мы сделаем пасту, которая не отличается от масляной краски. На палитре добавьте несколько капель воды в небольшую кучку пигмента. Используйте мастихин, чтобы смешать воду и пигмент, пока он не станет пастой, похожей на консистенцию масляной краски. Паста готова.

Некоторые художники смешивают транспортное средство с пастой только перед покраской . Сделайте это на акварельной палитре с углублениями по бокам. Эти углубления будут удерживать предварительно смешанную краску.Другие художники (включая меня) смешивают транспортное средство с пастой на плоской палитре в процессе рисования .

Изготовление яйца темперной росписью

Есть много подходов к нанесению темперной краски. Однако существует традиционный, хорошо задокументированный подход к применению яичной темперации. Он включает в себя нанесение слоев мелких полупрозрачных мазков на подмалевок. Подмалевки часто создаются с использованием цветов, которые дополняют естественные цвета объекта.Так как в примере изображен портрет, то подмалевок зеленый. Зеленый дополняет телесные цвета, в состав которых входит красный. (Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Зеленый находится прямо напротив красного, что делает его дополнением к красному.)

Как мы уже говорили ранее, в средние века художники-темперы обычно рисовали на деревянных панелях. В дополнение к дереву хорошей альтернативой является доска для иллюстраций. Образец рисунка выполнен на доске для иллюстраций.В этом случае грунтовка левкасом не требуется, но это хорошая идея. Доска для иллюстраций все еще может поглощать некоторые приложения. Подготовка поверхности с помощью левкаса обеспечивает лучшую поверхность для работы.

Шаг первый — Создайте чертеж и запечатайте его

Сделайте контурную линию на отдельном листе бумаги. Убедитесь, что размер вашего рисунка подходит для вашей доски или панели для иллюстраций. Убедитесь, что рисунок точный. При использовании яичной темперы трудно скрыть ошибки, так как краска только полупрозрачная и не полностью непрозрачная.

Используйте графитовую переводную бумагу, чтобы перенести рисунок на подставку для рисования. Не используйте копировальную бумагу, так как со временем углерод будет проходить сквозь слои краски. Если графитовой переводной бумаги нет, просто закройте обратную сторону рисунка мягким карандашом. Обведите рисунок, чтобы сделать перенос.

Акриловая среда в этом случае является хорошей грунтовкой. Он выглядит белым, но сохнет прозрачно. После высыхания перенесенный рисунок виден, но также запечатан (см. Ниже). Теперь графит не будет смешиваться с краской, что приведет к более темным и тусклым цветам.

Шаг второй — создание подмалевка

Зеленый подмалевок выполнен как акварель. Значения были уменьшены путем добавления в краску воды и яичного желтка вместо добавления белка. Подмалевок не создавался путем наложения слоев мелких мазков, как описано ранее, вместо этого использовались широкие мазки. Мы по-другому подойдем к мазкам, работая над подмалевком.

Добавление естественных цветов на подмалевок

Далее наносятся небольшие штрихи естественного цвета на подмалевок.Направление этих штриховок повторяет контуры объекта. При этом они помогают описать форму объекта. На изображении ниже вы заметите, что из-за первого слоя штриховок все еще остается много подмалевка. Зеленый будет способствовать легким изменениям температуры, отличительной чертой телесных тонов.

Хорошая идея — держать под рукой клочок бумаги. Перед нанесением мазков промокните кончик кисти о бумагу. В противном случае первые несколько мазков загруженной кисти могут стать непрозрачными пятнами.Многие художники темперы делают это перед нанесением каких-либо мазков на окончательную поверхность.

Светлые пятна на бороде нанесены специальной техникой рисования — сухой кистью. Чтобы использовать метод сухой кисти, загрузите кисть цветом, а затем промокните большую часть краски. Если на кисти осталось совсем немного цвета, каждая щетина может оставить свой крошечный след, создавая впечатление сверхмелких деталей. Сухая кисть также оставляет незащищенными участки под слоем. В этом случае темный подмалевок и светлые следы от сухой кисти работают вместе, создавая впечатление текстуры.

Шаг четвертый. Продолжайте наложение телесных тонов и настройте цветовую температуру

Продолжайте наращивать слои телесных тонов. Убедитесь, что при этом не потеряете контраст. Ближе к концу процесса рисования, в тенях был использован теплый коричневый цвет. Посмотрите на сторону лица рядом с ухом. Посмотрите, насколько еще заметен зеленый подмалевок. Он отвечает за холодный тусклый цвет в этой области по сравнению с более теплыми тенями вокруг глаз. Контраст по значению важен, но мы также можем создать контраст по цветовой температуре.

Шаг пятый — добавление контрастного фона

Эта картина почти завершена. Многие средневековые картины темперой использовали сусальное золото в негативном пространстве вокруг объекта, особенно византийская иконография. Так что по традиции в качестве фона использовался заменитель сусального золота. Этот конкретный продукт, называемый Rub-n-Buff, намазывают и распределяют тонким слоем. Он высыхает за несколько минут и может быть отполирован до металлического блеска.

Выбор цвета фона

Цвет фона можно выбрать для контраста или гармонии с объектом.Если вы хотите, чтобы ваш объект выделялся на фоне, вы можете выбрать цвет, который дополняет его. Если вы хотите, чтобы фон был более тонким, вы можете выбрать цвет, аналогичный цвету объекта.

Может потребоваться поэкспериментировать, чтобы найти лучший фон для вашего объекта, и технологии могут помочь в этом. Чтобы узнать больше об экспериментах с цветами фона, прочтите эту статью… Эксперименты с цветами фона

На этом роспись яичной темперой завершена.При внимательном рассмотрении мы можем увидеть короткие штрихи, добавленные штриховкой, а также работу, которую делает за нас подмалевок.

Блестящее металлическое золото визуально отделяется от плоской темперы яйца, как бы продвигая объект съемки. Однако, если требуется более однородная поверхность, можно также отполировать яичную темпера до тусклого блеска. Перед этим рекомендуется подождать несколько дней, чтобы наполнитель желтка мог сначала застыть и затвердеть.

Заключительная записка

Возможно, очевидно, что живопись яичной темперой сильно отличается от других живописных сред, таких как акрил и масло.Несмотря на то, что этот процесс разделяет некоторые методы со своими современными собратьями, это не то же самое, и к нему следует подходить иначе.

Когда вы закончите работу над картиной, лучший способ защитить ее — это поставить картину в рамку за стеклом. Я бы посоветовал избегать применения фиксаторов или лака, которые могут изменить цвет и свойства картины. Хотя на ощупь картина может казаться сухой, лучше всего подождать несколько месяцев, чтобы картина полностью высохла, прежде чем вставлять ее в раму.

Итак, если вы собираетесь опробовать новую среду, которая является одной из старейших в мире, то почему бы не попробовать яичную темпера.Вы можете обнаружить, что этот «взрыв из прошлого» становится вашей новой навязчивой идеей.

Пасхальное яйцо (и овсянка!) С красочным акварельным резистом

Хотите простое, но красивое занятие по рисованию пасхальных яиц, которое можно сделать со своими детьми?

Это письмо от Дафны, моей семилетней дочери.

Недавно я выложил несколько акварелей, ватных палок и бумагу в форме пасхального яйца в качестве художественного приглашения для нее после школы.

Идея ( моя идея ) заключалась в том, что ее вдохновили ватные палочки, чтобы украсить яйца точками.(Пуантилизм с ватными палочками — это искусство, которым мы изрядно наслаждались, и я подумал, что он будет прекрасен на пасхальных яйцах.)

Но у Дафны была своя идея.

Она тут же поискала масляную пастель, схватила белую и села работать.

Масляная пастель резист — одна из наших любимых техник акварельной резиста и, вероятно, наиболее часто используемая.

Вот как она использовала его, чтобы нарисовать пасхальное яйцо после пасхального яйца.

* Я вырезаю формы яйца от руки, но вот несколько шаблонов для печати, если вы хотите, чтобы ваш был немного точнее.

Сначала нарисуйте узор на бумаге для пасхальных яиц белой масляной пастелью.

Затем закрасьте свой рисунок масляной пастелью акварелью.

Как видите, Дафна использовала ватные палочки, но при желании вы можете использовать кисти.

Сделайте еще один…

… и еще…

… и, возможно, пасхальный кролик.

Продолжайте рисовать и раскрашивать пасхальные яйца, пока у вас не будет достаточно овсянки.

Итак, мы немного обманули, делая нашу овсянку. Сначала мы просто повесили бумажные пасхальные яйца на витрину в студии с помощью мини-прищепок. Затем мы использовали ленту для васи, чтобы обмотать ими обеденный уголок на кухне.

Супер просто.

Если вы хотите что-то более официально похожее на овсянку, вы можете проделать отверстия в верхней части каждого бумажного яйца и связать их вместе.

1. Пуантилизм Искусство пасхального яйца :: Используйте акварель и ватные палочки, чтобы нарисовать точечный узор на бумаге в форме пасхального яйца.
2. Пасхальные яйца с принтом из пенополистирола :: Используйте технику печати на листах из пенополистирола, чтобы сделать поразительные рисунки яиц на бумаге. Отлично подходит для карт!
3. Используйте черный клей, чтобы сделать пасхальных яиц из искусственного витража (эта ссылка показывает сердечки, но вы также можете использовать технику для пасхальных яиц!)
4. Крем для бритья, мраморные пасхальные яйца :: Мраморность крема для бритья — это развлечение техника, которая будет отлично смотреться на фигурках пасхальных яиц!
5. Плюс БОЛЬШЕ 5 пасхальных занятий для детей !

Закрепить для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Предложение по кондо Эгг-Харбор отправлено обратно на чертежную доску

Резиденции в Эгг-Харборе предлагаются для размещения заправочной станции Мюллер в Эгг-Харборе.

Комиссия утверждает, что строительство кондоминиума слишком велико для участка

Комиссия по планированию Эгг-Харбора вернула застройщиков к чертёжной доске над планом кондоминиума и торгового комплекса в доме, где сейчас находится заправочная станция BP.

«Мне очень нравится концепция проекта, — сказала член комиссии Кэти Навис. «Я предпочитаю видеть 22 квартиры в таком расположении, чем на 22 акрах земли здесь», — указывает на сады за павильоном Кресс.«Я считаю, что он слишком большой. Вы слышите это от каждого человека в этой толпе ».

Майк Швантес сказал, что его команда готова переработать свое предложение.

«Мы хотим поступать здесь правильно, — сказал Швантес. «Теперь мы вернемся и посмотрим на это еще раз».

Разработчики предложили план с несколькими изменениями к первоначальному плану на основе отзывов Комиссии по планированию и жителей.

Новый план трехэтажного здания с 22 жилыми единицами на двух верхних этажах и коммерческими единицами на первом этаже сократил площадь водонепроницаемой поверхности с 81 процента до 69.8 процентов, что примерно на 1600 квадратных футов больше, чем существует на территории, используемой в настоящее время. Общая площадь здания была уменьшена с 76 000 квадратных футов до 73 000, а дизайн был скорректирован таким образом, чтобы коммерческие помещения располагались вдоль всей выходящей на улицу стороны первого этажа. Также девелоперы убрали парковочные места перед зданием.

С новым дизайном, представленным в среду, строителям по-прежнему потребуется освобождение от постановлений, которые ограничивают максимальную площадь пола любого здания в районе зонирования до 18 000 квадратных футов и ограничивают непроницаемую поверхность до 60 процентов.

«Несмотря на то, что занимаемая площадь велика по сравнению с площадкой, я думаю, что мы приближаемся к правильному ощущению от здания», — сказал архитектор Рик Фишер из Fisher and Associates.

Общая площадь здания включает примерно полтора этажа парковки на цокольном и первом этажах, чтобы уменьшить потребность в наземной парковке.

«Это важное место в центре города», — сказал Фишер. «Мы не используем землю для парковки машин.”

Принимая это во внимание, общая площадь территории снижается до 46 000, что все еще намного превышает деревенское постановление, ограничивающее ее до 18 000 квадратных футов.

Проект потребует взрыва на глубине 11 футов. Чарльз Пашке из Paschke Drilling and Blasting обратился к проблемам, связанным с шумом и ущербом от взрывов. Он отметил, что его семья занимается взрывными работами 92 года.

«Этот проект определенно можно реализовать безопасно», — сказал он. «У нас действительно есть пылеуловитель с помощью гигантских пылесосов, которые всасывают пыль из земли.”

Он сослался на взрывные работы, которые его компания недавно завершила в Каукауне напротив начальной школы, которые требовали взрыва на глубине 40 футов. Эта работа была выполнена без проблем. «Сам взрыв не громче петарды», — сказал он.

Камбрия Мюллер опасается, что одобрение плана создаст опасный прецедент для деревни.

«Что ты должен делать для одного, ты должен делать для всех, так где же провести черту?» она сказала.«Какой смысл в наличии 60 процентов [требования к непроницаемой поверхности], если мы позволим этому пройти? Это очень скользкий спуск, и Эгг-Харбор пока делает отличную работу. Эта разработка должна соответствовать правилам, установленным в Эгг-Харборе ».

Сара Бонович сделала еще один шаг вперед в этом вопросе.

«Отклонения или отклонения должны быть предоставлены в доказанных случаях затруднений для владельца или разработчика, когда нет средств правовой защиты», — сказал Бонович. «В этом случае запрошенные отклонения запрашиваются только для увеличения плотности.”

Несколько выступавших выразили обеспокоенность по поводу парковки как во время строительства, так и после завершения строительства, когда многие из квартир будут сданы в аренду для краткосрочной аренды на время отпуска.

Карен Петерсон, владелица Maxwell House, поддержала эти опасения по поводу размера.

«Я думаю, что концепция хороша, но здание массивное, — сказал Петерсон. «Все, что в 2,5 раза больше разрешенного, не характерно для Эгг-Харбора. Это не похоже на маленькую Эгг-Харбор.Я думаю, нам нужно продолжать работать над этим и довести его до контролируемых размеров.

«Если вы хотите увидеть, каково это разграбить деревню, отправляйтесь в Сестринский залив. Вы не хотите быть еще одной сестрой Бэй, — сказал Дэйв Каллсен из Main Street Shops.

Лорен Шар из ресторана Fireside в Эгг-Харборе обратилась к существующему характеру деревни, убедив комиссию по планированию и разработчиков не «отказываться от вещей, которые делают округ Дорога особенным».

«Оставьте это место владельцу малого бизнеса, чтобы он мог вести бизнес, вкладывать в него всю душу и оставлять след в этом сообществе», — сказала она.

идеи рисунков на листьях (фото)

Осень — прекрасное время для того, чтобы вместе с детьми делать поделки из осенних листьев и других природных материалов. Если ребенок любит играть с опавшими листочками, принесите частичку яркой осени домой и сделайте холстом для своих шедевров.

В нашей сегодняшней подборке — лучшие идеи рисунков на осенних листьях. Не думайте, что это занятие подходит только для детей. Некоторые рисунки — настоящий вызов для взрослых художников. Скорее беритесь за краски и попробуйте их повторить.

Обратите внимание на то, что для рисунков на осенних листьях можно использовать различные материалы: маркеры, мелки, краски.

1. Для работы с листьями их лучше предварительно посушить. Чтобы картины точно получились, положите листья на несколько дней между страницами толстой книги – так они сохранят цвет и свою плоскую форму. Детальнее о том, как засушить листья и цветы для гербария и картин читайте по ссылке.
    
2. Возьмите разноцветные краски, мелки или маркеры  – и дайте волю фантазии! Рисуйте на листиках точечки, спиральки, сердечки, цветы, полоски, клетки и даже павлиньи глазки. Между жилками цветов можете нарисовать красивые узоры или придумайте маленький рисунок на всю поверхность.
    
3. Очень понравится ребенку делать из листьев забавных зверюшек. Вместе посмотрите на форму листа – и решите, на какое животное он может быть похож. При помощи красок так оживут и рыбки, и божьи коровки, и добрые привидения.
    
4. Делайте аппликации из листьев. Пусть малыш покажет, на что способно его воображение: нарисует пейзаж или сказочный сюжет, а потом «поселит» там зверьков. Если вставить картину в рамку, она может стать отличным осенним декором или прекрасным подарком, например, для любимой бабушки! Больше идей для аппликаций и поделок из осенних листьев смотрите по ссылке.

Отличного вам досуга с детьми! И помните: главное — не шедевральность полученного творения, а веселое время и хорошее настроение, полученное в процессе.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: 6 интересных игр с каштанами для детей

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Поделки из коробок: цветочный 3D витраж из бумаги для детей

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: 20 вещей, которые нужно успеть сделать вместе с ребенком этой осенью

рисуем на листьях. совместное рисование детей и родителей

Найти опавшие листья осенью не сложно. Соберите их побольше, что бы было где проявить фантазию.

Сегодня мы будем рисовать на дарах осени. Чем листья не дар?

необходимые материалы

Итак, для работы вам понадобятся: опавшие листья, несколько толстых книг, что бы разгладить и подсушить листочки, краски ( гуашь или акрил), кисточки и влажные салфетки для рук.

Постарайтесь собрать листья разных деревьев, что бы они были разной формы. Если есть необходимость их надо вымыть и просушить.

Теперь положите листья между двумя листами бумаги, а затем под пресс ( тяжёлую толстую книгу). Что бы поверхность листьев стала ровной. Оставьте в таком положении на несколько дней. Когда листья перестанут скручиваться на них можно рисовать.

рисуем на листьях

Подумайте, на что или кого похожи собранные листья. Особенно хорошо на листьях получаются рыбы, чему способствует форма листа.

осенние рыбы

Но у нас были в основном кленовые и вот что из этого получилось.

русские красавицы

Можно поиграть в то, что мы помогаем осени придумывать свой способ раскрашивания листочков.

Даже, если просто прокрашивать краской жилки листа получается очень необычно и ярко.

узоры на листьях

Очень хорошо такое творчество развивает воображение.

Ёжик в норке

Вот на ветке лист кленовый.

Нынче он совсем как новый!

Весь румяный, золотой.

Ты куда, листок? Постой!

Автор В.Берестов

летучая мышь

Вьётся в воздухе листва,

В жёлтых листьях вся Москва.

У окошка мы сидим

И глядим наружу.

Шепчут листья:-Улетим!

И ныряют в лужу.

Автор Ю.Коринец

Надеюсь вы получили вдохновение на создание своих прекрасных картин на листьях. Я буду очень рада, если после прочтения данной статьи, вам с детками захочется порисовать на таком чуде природы, как осенний лист.

А вот здесь в моём блоге вы можете прочитать как мы рисовали собственно листьями.Необычное рисование с детьми разного возраста.

Вдохновения и яркого вам творчества с детьми!

Коментарии к статье

Презентация на тему » Нетрадиционные техники рисования. Рисуем листьями»

Описание презентации по отдельным слайдам:

Рисуем листьями ИЗО 2 класс

Нам потребуется: — листья разной формы, — салфетка или тонкая бумага, — цветной картон, — гуашь.

Порядок работы 1.Покрой поверхность листа равномерным слоем краски. Краску нужно наносить на внутреннюю сторону листа, там где выступают прожилки. 2 Наносите краску на листочек, добавляя как можно меньше воды, чтобы отпечаток получился четким. Особенно хорошо наносите краску на края листочка. 3. Чтобы отпечаток был похож на настоящий осенний листочек, смешивайте краски прямо на листе.

Порядок работы 4. Убери салфетку или бумагу и аккуратно отлепи листок. Снимать листочек с бумаги лучше всего за черешок (стебелек), тогда отпечаток не размажется. 5. Чтобы получить более ажурные отпечатки проделай эту операцию несколько раз, не покрывая больше лист краской. 6. Сделав отпечатки разных листьев красного, оранжевого и желтого цвета ты получишь удивительную картину из осенних листьев.

Осенний натюрморт

Рыбки

Зима

Лето в лесу

Жар — птица

Натюрморт

Рябинка

Пейзаж «Лес»

Дерево

Весёлоё солнышко

Малина

Осень. Птицы улетают

В лесу

Бабочки

Сирень

А теперь пора творить

Источники http://www.karapuzovedenie.com http://luchikivnuchiki.ru/ http://ped-kopilka.ru/obuchenie-malyshei/uroki-risovanija/risovanie-osenego-buketa-v-tehnike-otpechatok https://www.babyblog.ru https://www.adme.ru https://www.kalyakimalyaki.ru https://www.podelki-podarki.ru

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель начальных классов

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-235239

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

План-конспект занятия по рисованию (младшая группа) на тему: Рисование отпечатками листьев

Цель: Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования – отпечаток листьями.

Задачи:

Образовательная:

1. Показать детям возможность получения изображения с помощью отпечатка.

2. Рассказать о времени года «Осень»

Развивающая:

1. Развивать творческое мышление, воображение и восприятие.

2. Развивать цветовосприятие.

3. Развивать познавательный интерес в процессе рисования.

Воспитательная:

1. Вызывать эстетические чувства к природе и её изображениям нетрадиционными художественными техниками.

2. Вызывать эмоциональный отклик на новый способ рисования.

Оборудование: белый лист бумаги формата А4, кисточки, гуашь: желтая, зеленая, красная, оранжевая, разноцветные осенние листочки: лист дуба, лист клена, лист березы, салфетки.

Ход работы:

Воспитатель включает музыку Вивальди «Времена года» Осень.

Воспитатель: Отгадайте загадки.

Если на деревьях листья пожелтели, 

Если в край далекий птицы улетели,

Если небо хмурится, если дождик льется,

Это время года … (Дети: осенью зовется)

Листья с веток облетают,

Птицы к югу улетают.

«Что за время года?» — спросим.

Нам ответят: «Это…» (Дети: осень)

Воспитатель: Какие вы у меня молодцы! Очень внимательные! Умненькие! Ребята, а вы заметили, как поменялась погода? (ответы детей). За окном стало хмуро, наше любимое теплое солнышко спрятали темные тучки. Осенью на деревьях листочки меняют цвет, падают нам под ножки. Совсем мало светит солнышко, чаще идёт дождь, дует ветер. А когда тучки начинают плакать, на дорожках появляются большие лужи! А как мы с вами стали одеваться с наступлением Осени? (ответы детей). Мы одеваем курточки, сапожки, шапочки, даже перчатки!

Физминутка.

Высоко на небе облака, (дети поднимают руки вверх),

а внизу под деревом — река. (дети приседают)

Высоко на дереве — листочки, (поднять руки вверх)

а внизу под деревом – грибочки. (присесть).

Воспитатель: Ребята, почему на деревьях качаются листочки? Что дует? (ветер). Поможем ветерку, подуем и послушаем шелест листиков (дети дуют на листочки).

Воспитатель:

Яркими красками листья сверкают-

Ветер подует – они облетают…

Будто бы бабочки, листья порхают,

Кружатся в небе,  летают, летают

Пестрым ковром на землю ложатся

Они под ногами у нас шелестят –

Об осени скорой всем говорят.

Воспитатель: А теперь ребятки, давайте порисуем. И не просто, а необычным способом. Садимся все на свои места. Мы сегодня попробуем запечатлеть красоту осени  на бумаге с помощью красок. Сделаем подарок нашим близким. 

Воспитатель: Ребята, перед вами на столе лежат осенние разноцветные листочки: лист дуба, лист клена, лист березы. Листья имеют две стороны, причем одна гладкая, а другая имеет прожилки. Нам нужна сторона именно с прожилками, именно ее мы будем закрашивать. Гуашью, например желтого цвета, закрашиваем одну половинку листочка, а другую половинку, например, оранжевым цветом.  Затем переворачиваем и припечатываем на альбомный лист. Чем лучше краской закрашен листочек, тем лучше он отпечатается на листе бумаги.

Воспитатель: Дети, а теперь берем листочек дуба, красим его одну сторону гуашью понравившегося цвета.

Воспитатель: Делаем отпечаток на листе бумаги. Что у нас получилось? (дети отвечают: красивый отпечаток листочка). Правильно!

Воспитатель: Теперь берем листочек клёна и красим одну из его сторон краской, можно и не одной. Чем больше красок мы используем, тем ярче и красочней получится наша работа. Делаем отпечаток листа клена на листе бумаги.

Воспитатель: Теперь берем листочек березы и красим одну из его сторон краской. Делаем отпечаток листа березы на листе бумаги.

Воспитатель: А теперь ребятки пальчиковая гимнастика.

Пальчиковая гимнастика

Раз, два, три, четыре, пять,

Будем листья собирать.

Листья  берёзы,

Листья  рябины,

Листья  тополя,

Листья осины,

Листики дуба мы соберём,

Маме осенний букет принесём.

Воспитатель: Ребята, помните, в начале нашей встречи звучала музыка. Так вот,  оказывается красоту осени можно передать и с её помощью. Давайте ещё раз послушаем произведение Вивальди «Времена года» Осень.

Воспитатель включает произведение Вивальди «Времена года» Осень.

«Вернисаж работ» — воспитатель  с детьми прикрепляет готовые работы на демонстрационный стенд.

Воспитатель:

Лето кончилось и, вот,

Осень золотая

Нас встречает у ворот,

С щедрым урожаем.

Все деревья и кусты,

Расписала кистью:

В бронзу, золото и медь,

Превратила листья.

Дождь холодный моросит,

Листья опадают,

Осень золотым ковром

Землю укрывает.

Конспект НОД рисование в старшей группе «Листья деревья».

Конспект по художественно — эстетическому развитию «Листья деревьев» старшая группа

Основная образовательная область: «Художественно- эстетическое развитие»

Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие»,

«Речевое развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Физическое развитие»

Цель: Развитие творческих способностей детей.

Задачи:

Образовательные .

1. Закреплять умение вписывать рисунок в лист композиционно заполняя его.

2. Развивать мелкую моторику рук, закрашивая листья восковыми карандашами, заштриховывая в одном направлении без просветов и усиливая нажим в более тёмных местах.

Воспитательные .

1. Прививать интерес к данному виду рисования

2. Воспитывать эстетический вкус

3. Прививать интерес к творческой работе, прививать аккуратность.

Развивающие .

1. Развивать мелкую моторику.

2. Развивать у детей творческие способности, воображение и фантазию.

Методы и приёмы: использование словесного художественного образа; вопросы к детям; игра; беседа; предварительное рассматривание иллюстраций с изображением листьев ;обследование натуры; показ приёмов рисования; объяснение; напоминание; анализ детских работ.

Раздаточный материал: листья клена, дуба; альбомные листы, простые и восковые карандаши.

Ход занятия:

Воспитатель: Ребята, отгадайте загадку и узнайте, что находится в черном ящике.

Растут — зеленеют,

Упадут — пожелтеют,

Полежат — почернеют.

Дети: Листья.

Воспитатель: Правильно, дети, это листья.

– Посмотрите, какой букет я сегодня для вас собрала. Давайте мы все листья рассмотрим, а потом их нарисуем. Скажите, какие листья?

Ответы детей (красивые, разноцветные, осенние)

Воспитатель: Сейчас, я раздам каждому ребенку три разных листочка, по одному с каждого дерева.

Посмотрите на листья, которые лежат перед вами и скажите с каких деревьев эти листья?

Дети: Дуб, клен.

Воспитатель: Каким цветом они?

Дети: Жёлтые, коричневые, оранжевые, разноцветные, двухцветные, золотые, багряные.

Воспитатель: Какой формы листья? (овальные, пятиконечные (похожие на ладошку), резные)

Речевая игра:

– Я начну предложение и кину мяч. Тот, кто из вас его поймает, продолжит моё предложение.

На дереве берёза растут листья… (берёзовые).

На дереве рябина растут листья… (рябиновые).

На дереве клён растут листья… (кленовые).

На дереве дуб растут листья… (дубовые).

На дереве каштан растут листья… (каштановые).

На дереве осина растут листья… (осиновые).

На дереве тополь растут листья… (тополиные).

На дереве липа растут листья… (липовые).

Воспитатель: Сейчас мы будем рисовать листья. Но для начала мы обследуем каждый листочек по отдельности. Посмотрите, как мы это будем делать пальчиками. Положите перед собой липовый листок. Указательный пальчик на правой руке поставьте на стебелек листочка. Ведем пальчик по краю листика вверх и доводим его до макушки. Остановились. Теперь мы поведем пальчик вниз по краю листочка до стебелька и остановимся на той точке, с которой начали. (Предложить повторить те же движения несколько раз, что бы рука запомнила, как рисуется данный листочек.)

Предложить детям обследовать все листья.

Давайте немного отдохнем, что бы набраться сил.

Физ.минутка:

Выросли деревья в поле

Выросли деревья в поле.

Хорошо расти на воле! (Потягивания — руки в стороны.)

Каждое старается,

К небу, к солнцу тянется. (Потягивания — руки вверх.)

Вот подул весёлый ветер,

Закачались тут же ветки, (Дети машут руками.)

Даже толстые стволы

Наклонились до земли. (Наклоны вперёд.)

Вправо-влево, взад-вперёд —

Так деревья ветер гнёт. (Наклоны вправо-влево, вперёд-назад.)

Он их вертит, он их крутит.

Да когда же отдых будет? (Вращение туловищем.)

Воспитатель: Мы с вами рассмотрели листья разных деревьев. Напомните каких? (клена, дуба). А сейчас мы нарисуем листочки простыми карандашами по контуру, так как мы их обводили пальчиками. Возьмите правильно в руки простой карандаш. Сначала мы нарисуем контур листочков с лёгким нажимом на карандаш. Потом делим силуэт листочка линией (стебель)на две части и прорисовываем прожилки.

Когда листочки будут нарисованы, приступим к закрашиванию цветными карандашами. Не забывайте, что цветными карандашами нужно закрашивать в одном направлении, без просветов и усиливать нажим в более темных местах.

Воспитатель: Молодцы ребята, очень красивые листья вы нарисовали.

Послушайте стихотворение про листья.

Листья солнцем наливались.

Листья солнцем пропитались.

Налились, отяжелели

И по ветру полетели,

Зашуршали по кустам,

Поскакали по сучкам,

Ветер золото кружит,

Золотым дождем шумит!

По окончании занятия рисунки надо рассмотреть, обратить внимание на интересные моменты в рисунке. Предложить детям выбрать наиболее интересные рисунки. Организовать выставку.

Как рисовать листья и деревья при помощи листьев? Необычное рисование с детьми

Пока в саду не отцвели хризантемы и не облетели с деревьев последние листья, спешите предложить малышам необычное рисование. Эта техника рисования весьма интересна и проста, справится с нею могут даже самые юные художники. А главное, Вы и детишек удивите и воображение их подстегнете, и как рисовать листья и деревья научите. Итак, Вам понадобятся краски или фломастеры, бумага или белая ткань и … листья! Да-да, рисовать листья мы будем листьями, простите за тавтологию;-)Вот Вам и осенняя поделка, и замечательная открытка, и даже полотенце или скатерть. ДЕЛЬНЫЕ СОВЕТЫ — КАК СДЕЛАТЬ ОТТИСКИ ЛИСТЬЕВ

1. Листья лучше срывать с деревьев или кустов с большим количеством четких выступающих прожилок, чтобы они не были слишком сухие, если Вы хотите получить отпечаток с четкими прожилками. Хотя если такой цели перед собой не ставите, тогда можно рисовать и осенними пожелтевшими листьями, веточками, шишками и даже цветами.
2. Краску нужно наносить на внутреннюю сторону листа, там где выступают прожилки.
3. После того, как Вы приложили листочек к бумаге, накройте его бумажным листом, пленкой или бумагой для выпечки и хорошенько прижмите либо пальчиками, либо валиком. Валик есть не в каждом доме, а вот скалка или обычная стеклянная бутылка точно найдется. Так листочек наверняка не порвется и отпечаток будет более четким без белых пропусков.
4. Если делаете отпечатки, покрывая листочки не акварелью или гуашью, а краской для ткани, акриловой или специальной краской для батика, то чтобы отпечаток не смылся во время стирки, дайте ему хорошенечко высохнуть и прогладьте утюгом. На самом деле использовать можно и обычные маркеры или фломастеры.
5. Наносите краску на листочек, добавляя как можно меньше воды, чтобы отпечаток получился четким. Особенно хорошо наносите краску на края листочка.
6. Чтобы отпечаток был похож на настоящий осенний листочек, смешивайте краски прямо на листе.
7. Снимать листочек с бумаги лучше всего за черешок (стебелек), тогда отпечаток не размажется.

ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ ЛИСТЬЯМИРИСУЕМ ВОКРУГ ЛИСТОЧКОВПервый довольно простой способ — это немножечко смочить листочки водой и приложить к бумаге. Главное, чтобы они прилипли к листочку и не сдвигались с места во время работы. Дальше предлагаете малышу зарисовать пространство между листочками обычной акварелью. Рисовать можно обычной кисточкой, пальчиками, спонжем, мочалкой или ваткой. Главное, чтобы листочки не сдвигались с места, так как нам важны их контуры.ДЕЛАЕМ ОРИГИНАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ СВОИМИ РУКАМИДля этого Вам понадобятся маркеры либо фломастеры, плотная белая бумага и свежие листочки с четкими прожилками. Зарисовываем внутреннюю сторону листочков фломастерами, краски смешиваем прямо на листе, прикладываем к бумаге, накрываем тонкой бумагой и хорошенько прокатываем валиков либо бутылкой, затем снимаем листочек и бумагу. Вот что у нас должно получиться.РИСУЕМ ЛИСТЬЯМИ НА ТКАНИНам понадобиться кусок белой материи. Лучше всего для этой цели подойдет старое постельное белое белье. Вырезаем квадрат (форма, на самом деле не важна), смачиваем ткань, но вода с нее не должна течь, кладем на мусорный пакет либо клеенку и покрываем краской. Краски можно смешивать, цвет выбираем на свой вкус, но наиболее естественно смотрятся, все же, зеленый, красный, желтый и т.д. Сверху выкладываем листья прожилками вниз и отправляем все это сушиться на солнышке.

КАК РИСОВАТЬ ДЕРЕВЬЯ И ЛИСТЬЯМы уже рассказывали, как рисовать деревья и листья ладошками ипальчиками. Сегодня хотим поделиться тем, как можно нарисовать деревья при помощи листочков.
Итак, вариант первый — капустные листья.
Из них вырезаем деревья, раскрашиваем их красками так, чтобы ствол получился коричневым либо черным, ну а крона в зависимости от времени года. Безусловно, красочнее всего получаются осенние деревья. И делаем оттиски на бумаге. Вот такие замечательные деревца у нас получились.

Вариант второй — рисуем ствол или вырезаем из цветной бумаги, немного его мнем для создания эффекта настоящей рельефной коры, и приклеиваем к листу бумаги. Дальше подбираем небольшие листочки одного вида, раскрашиваем их красками и оставляем оттиски, постепенно формируя крону. Пример такого деревца на фото.

РИСУЕМ ОСЕННИМИ ЛИСТЬЯМИОсенние листья более сухие и не оставляют такого четкого отпечатка со множеством прожилок, как свежесорванные, но это совсем не значит, что ими нельзя рисовать. Вот такую чудесную индюшку можно нарисовать акварелью либо гуашью и осенним кленовым листом. Разве не прелесть?
ОСЕННИЕ ПРИНТЫ НА ФУТБОЛКАХ, ПОЛОТЕНЦАХ, СУМКАХ, СКАТЕРТЯХДекорировать листьями и травинками можно практически любую ткань. Важно определится с тканью, краской, которую Вы будете использовать в работе и ее количеством, поэтому «пристреляйтесь» на небольшом кусочке. Насколько детки будут участвовать в процессе, безусловно, зависит от их возраста. Но поверьте, они будут очень гордится, если Вы на стол застелите совместно сделанную скатерть или подарите близким либо друзьям сумку, полотенце, салфетки, украшенные маленькими ручками. Ну а футболочки либо флажки? Не бойтесь, экспериментируйте, у Вас и Ваших маленьких помощников обязательно получатся отличнейшие принты из листьев.

взяла отсюда www.karapuzovedenie.com

ВАМ ТАКЖЕ ПОНРАВИТСЯКак научить карапуза рисовать листья карандашами? Проще простого!
Поделки с детьми из природных материалов — ежики
Мастерим поделки из желудей и каштанов вместе с детьми

Методическая разработка по рисованию по теме: ПРОЕКТ ПО ПРИМЕНЕНИЮ ПРИРОДНОГО МАТЕРИАЛА В СОЗДАНИИ РАЗНООБРАЗНЫХ КОМПОЗИЦИЙ, ИСПОЛЬЗУЯ НЕТРАДИЦИОННУЮ ТЕХНИКУ РИСОВАНИЯ – ОТТИСК ЛИСТЬЯМИ ДЕРЕВЬЕВ «ЛИСТЬЯ ЖЁЛТЫЕ»

Слайд 1

Слайд 2

Цель проекта: Показать применение природного материала в создании разнообразных композиций, используя нетрадиционную технику рисования – оттиск листьями деревьев .

Слайд 3

Задачи проекта: Пояснить понятие «оттиск» Познакомить со способами подбора основного материала (листья деревьев) для техники «оттиск листьями» Познакомить со способом получения изображения в технике «оттиск листьями» Показать примеры композиций и заданий в нетрадиционной технике «Оттиск листьями»

Слайд 4

Что такое оттиск? Отпечаток, воспроизведение, изображение, получаемое надавливанием. Отпечаток на бумаге с какой-нибудь печатной формы. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935-1940.

Слайд 5

Что используем для создания оттиска листьями? Материалы: бумага, гуашь или акварель , свежие листья деревьев (желательно опавшие), кисти. Основной мотив композиции: листья деревьев различной формы и размера. Средства выразительности композиции: фактура, цвет Дополнительные материалы для оформления композиции: клей, пластилин, цветные и восковые карандаши, фломастеры, картон, цветная бумага, паетки , бисер и т.д.

Слайд 7

Способ получения изображения в технике «оттиск листьями» Ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его окрашенной стороной к бумаге для получения отпечатка.

Слайд 8

Когда собирать листья? Собирать листья необходимо в осенний период, как только они приобретут красивый цвет, для того, чтобы дети запомнили всё разнообразие цветовой гаммы осени. Для работ пригодятся свежие листья разной формы, размера и цвета. Чем разнообразнее этот природный материал, тем более творческими и интересными получатся работы.

Слайд 9

Композиция «Осеннее дерево» 1. Рисунок дерева, выполненный фломастером 2. Оттиск листьями, Используя цветовую палитру осени

Слайд 10

Композиция «осеннее дерево» (продолжение)

Дидактический материал. Имя существительное. (тесты)

Дидактический материал

Существительное / Имя существительное. Образование множественного числа

Начало формы

Тест №1

Выберите правильный вариант
Выберите правильный вариант для подстановки

1. Наши двое… все время плачут.
   младенцев
   младенцев
   младенцев

2. Нет новостей … хорошие новости.
   — это
   — это

3. … обычно летают не очень высоко.
   мух
   мух
   мух

4. Эти картофелины весят пять….
   кг
   кг

5. Не люблю ездить на машине. Если у меня есть шанс, я всегда продолжаю….
   футов
   футов
   футов

6. Зачем вам эти…?
   коробок
   коробок

7. Мои новые швейцарские часы… Медленно на 3 минуты.
   — это
   — это

8. Это были самые счастливые дни нашей….
   жизней
   жизней
   жизней

9. Осенью листья обычно… деревья.
   листьев
   листьев
   листьев
   листьев

10. Рок-музыка 1970-х — чрезвычайно интересная культурная….
    феномен
    феномен
    феномен

11. Большой… не плачь.
    мальчики
    мальчики

12. Я предпочитаю естественность … когда хочу изменить прическу.
    штампов
    красителей
    dys

13. Идти по… после дождя довольно опасно.
    крыш
    крыш
    кровель

14. Стоматологи рекомендуют использовать… два раза в день: утром и вечером.
    зубная паста
    зубная паста
    зубная паста
    зубная паста

15. … — цветы жизни.
    Чайлдс
    Детский
    Детский

16. Непослушный ребенок любит бросать гнилые… в прохожих.
    помидоры
    помидоры

17. 50… нефти вылилось из танкера в море.
    тонов
    тонов
    тонов

18. В….
    кустов
    кустов

19. … в нашем доме так надоедают. Нам обязательно нужна кошка.
    Мыши
    Мыши
    Мыши
    Мыши

20. Сын мой боится серых… ( волчков ), которые приходят ночью.
    wolfys
    wolvies
    волков
    wolvys

Правильные ответы (за каждый верный ответ вы получаете один балл): 1a, 2a, 3c, 4b, 5a, 6b, 7a, 8b, 9b, 10c, 11a, 12b, 13a, 14b, 15b, 16b, 17b, 18a, 19c, 20c.

Существительное / Имя существительное. Падеж им существительных

Тест №1

Прочтите фразы и предложения и отметьте правильный вариант.

Книга моего отца. Моя книга.

отцов

отцов

отцов

Брюки моего сына. Мои _______ брюки.

сына

сыновей

сыновей

Игрушки ее детей. Ее ________ игрушки.

детей

детей

детей

Они были друзьями моей тети. Они были моими _______ друзьями.

тети

тети

тети

Это собака Билла. Это _______ собака.

Билла

Билла

Билла

Скамейка ее сестер. Ее _______ скамейка.

сестер

сестер

сестер

Мобильный телефон моей мамы. Мой _______ мобильный телефон.

мам

мам

мам

Курица моих соседей. Моя _______ курица.

соседей

соседей

соседей

Таблетки нашей бабушки.Наши ______ таблетки.

бабушек

бабушек

бабушек

Карта летчика. Карта.

пилотов

пилотов

пилотов

Компьютер моих кузенов. Мой компьютер.

двоюродных братьев

двоюродных братьев

кузенов

Платья ее дочерей синие. Ее _________ платья синие.

дочерей

дочерей

дочерей

Ложка его деда сделана из золота.Его ложка _______ сделана из золота.

дедушки

дедушки

дедушки

Волосы моей мамы светлые. Мои _______ волосы светлые.

матери

мам

мам

Дом наших бабушек и дедушек большой. Наш _______ дом большой.

бабушек и дедушек

бабушек и дедушек

бабушек и дедушек

Машина Роуз дорогая. ________ машина дорогая.

Rose’s

Roses

Roses

Школа его дочери очень далека.Его ________ школа очень далеко.

дочерей

дочерей

дочерей

Роль актрисы драматична. Эта _______ роль драматична.

актриса

актриса

актриса

Крыло птицы вырезано. _______ крыло вырезано.

птиц

птиц

птиц

Ребенок женщины здоров. ________ ребенок здоров.

женские

женские

женские

Правильные ответы: 1a, 2a, 3c, 4c, 5c, 6b, 7a, 8a, 9c, 10b, 11a, 12c, 13a, 14a, 15b, 16a, 17c, 18c , 19a, 20b

Правильные ответы (за каждый верный ответ вы получаете один балл):

1 b, 2 d, 3 b, 4 a, 5 d, 6 a, 7 b, 8 c, 9 a, 10 d ,

11 б, 12 в, 13 а, 14 а, 15 б, 16 г, 17 б, 18 а, 19 в, 20 в.

21 a, 22 b, 23 d, 24 d, 25 b, 26 a, 27 b, 28 d, 29 b, 30 b,

31 c, 32 d, 33 a, 34 b, 35 a, 36 d, 37 d, 38 b, 39 c, 40 a,

41 b, 42 c, 43 b, 44 a, 45 d, 46 b, 47 c, 48 a, 49 a, 50 c, 51 b

Урок 1. № 19. ГДЗ Английский язык 5 класс Верещагина. Помогите перевести текст.

а) Прочтите текст и заполните пробелы (1-4)
отрывками (А-Е). Одно предложение вы не можете
использовать; б) Опишите семейное древо Каролины.
Дружная семья

У Каролины Портер большая семья, которая со-
стоит из девяти человек. Самый старший член семьи
— бабушка. Вы не поверите, но ей почти 90. Она жи-
вет в небольшом домике в деревне.Бабушка Кароли-
ны очень интересуется жизнью. Она увлекается садо-
водством и у нее очень много красивых и необычных
цветов в ее маленьком опрятном. В молодости
бабушка Каролины была зеленщицей и работала в
маленьком магазине.

Мама и папа Каролины архитекторы. Им около 50,
но они выглядят значительно моложе. Они интересу-
ются древними русскими церквями и часто ездят в
Россию. Они посещают крупные и небольшие города. Они настоящие специалисты и много знают.Они часто рассказывают семье о своих путешествиях.

Маму Каролины зовут Дебби. Она высокая женщинаи-
на, стройная и светловолосая, очень умная и милая.
Ее мужа зовут Питер. Он ниже своей жены. Он худой
и темноволосый. Он очень смелый. Они женаты 25
лет, и являются настоящими друзьями.

У Дебби есть брат Виктор и сестра Элис, которая
работает медсестрой в больнице. Элис не замужем и
у нее нет детей. Виктор продавец. Он женат и у него
двое детей — Боб и Полли.Они учатся в начальной
школе.

Кузены Каролины очень способные. Они не ма-
ленького роста, но и не высокие. Им по семь лет, они
светловолосые, милые и вежливые. Родители гордят-
ся ими. Но иногда их дети ленятся.

Кузены любят играть в активные игры. Они никог-
да не устают и редко ведут себя тихо. У них очень
богатое воображение. Им нравится много читать и
слушать сказки бабушки. Жена Виктора Мэри, маши-
нистка. Она работает в крупной фирме.

Все члены семьи очень дружные и гостеприим-
ные. Их друзья часто приходят к ним в гости, и они
устраивают прекрасные вечеринки.


б) Мать Кэролайн — Дебби. Имя ее отца
Петр. У Кэролайн также есть бабушка. У ее матери есть сестра
Алиса и брат Виктор, у которого двое детей, Боб
и Полли.

Неправильный глагол для рисования и его формы DRAW — DREW — DRAWN

Произношение

Временные формы глагола рисовать : 9005

V1 (Present Simple)

V2 (Past Simple)

V3 (Past Participle)

0 рисовал

привлечь внимание — привлечь внимание

Примеры

Тренировка

Выберите подходящую форму глагола

DRAW S — рисует (он, она, оно)

Форма глагола в 3-м лице ед.В том числе ( он, она, это ) в настоящем просто времени — розыгрыш s

Тренировка

Прогресс урока

Урок: рисовать — рисовать — рисовать

Прогресс курса

Неправильные глаголы

Прогресс страницы 0%, завершить ее , прежде чем идти дальше!

Советы по Windows 10: как работать с основными инструментами Paint 3D

Paint 3D — бесплатное приложение для творчества, входящее в состав Windows 10*. Оно предоставляет вам простые в работе, но мощные графические инструменты. С их помощью вы можете комбинировать двумерные и трехмерные объекты, чтобы создавать творческие проекты любого уровня — для профессиональных целей или в качестве хобби. При этом вам не требуется никакой дизайнерский опыт: инструментами Paint 3D может пользоваться кто угодно. Доступный интерфейс позволяет легко перестраивать готовые трехмерные модели из встроенной библиотеки или создавать 3D-проекты с нуля.

Основные инструменты Paint 3D

• Кисти. Уникальные перья и кисти, имитирующие настоящие материалы и не создающие беспорядка на столе, помогут вам проявить свои художественные способности. Попробуйте прозрачную акварель, которая красиво ложится на лист, или масляную краску, которая выглядит настолько реальной, что можно разглядеть каждый мазок. Эти художественные кисти можно использовать для рисования на двумерных и трехмерных моделях, применяя профессиональные эффекты, такие как полированный металл и матовый цвет, позволяющие персонализировать ваши проекты.

• Двумерные фигуры. Набор 2D-фигур и инструменты для рисования прямых и изогнутых линий позволяют быстро рисовать фигуры любой формы. Изгибы и углы можно настраивать с помощью узлов управления, появляющихся на фигуре при выделении. Нажав Make 3D («Превратить в 3D»), можно превратить фигуру в слой с дополнительными параметрами вращения.

Попробуйте сами! Перейдите по этой ссылке, чтобы просмотреть модель монтажной платы на сайте Remix3D. Загрузите эту модель в Paint 3D и используйте 2D-фигуры, чтобы добавить символы в схему. Затем добавьте волнистые линии с помощью инструмента рисования кривых. Советы по рисованию двумерных фигур смотрите в этом видео.

• Трехмерные фигуры. Начать работу в 3D можно разными способами. Например, можно создать новую модель на основе заготовок фигур. Или можно использовать инструмент 3D doodle, чтобы мгновенно превратить двумерные эскизы в трехмерные модели. Просто обведите объект на фотографии или нарисуйте что-нибудь самостоятельно — и вы мгновенно получите 3D-модель. «Остроконечный» 3D doodle позволяет создавать фигуры с острыми углами и идеально подходит, например, для рисования звезд. «Плавный» 3D doodle позволяет рисовать плавные линии, замечательно подходящие для изображения облаков.

Здесь вы найдете модель стула из библиотеки Remix3D. Загрузите ее в Paint 3D и попробуйте превратить в трехмерную модель, используя оба варианта 3D doodle. Посмотрите видео с советами по использованию инструмента 3D Doodle.

• Стикеры. Это уникальный и очень простой способ добавить к вашей модели подходящую текстуру. Попробуйте использовать этот инструмент и поэкспериментируйте с разными материалами, такими как дерево или мрамор. Или загрузите собственную фотографию и создайте из нее свой текстурный стикер. Стикер мгновенно «обертывает» трехмерные объекты, для его наложения не требуется никаких особых умений! После применения можно изменять прозрачность стикера.

• Текст. Добавляйте к моделям надписи, делая текст двумерным или трехмерным. Двумерный текст выравнивается по холсту и закрепляется на нем, тогда как трехмерный можно перемещать и вращать в разных направлениях.
• Эффекты. Задавайте настроение проекта, изменяя окружение и освещение 3D-сцены с помощью эффектов. Например, создайте успокаивающую атмосферу с помощью эффекта Mist («Туман») или загадочную, применив эффект Night («Ночь»). Направление освещения можно менять, перемещая значок солнца по кругу.

• Canvas («Холст»). Цифровой холст имитирует полотно художника. На этой вкладке можно изменять размеры и управлять измерениями, например, отключать двумерный холст, чтобы он не мешал работать с трехмерной моделью.
• Magic Select («Волшебное выделение»). Этот простой в работе инструмент позволяет выделить часть изображения, которую вы хотите вырезать и удалить с фона. Выделение мгновенно перемещается на другой слой, а получившийся пробел устраняется интеллектуальными средствами автозаполнения.

• Библиотека 3D**. В нашем огромном каталоге можно найти тысячи бесплатных 3D-моделей для редактирования. Чтобы быстро начать работу, выберите любую модель из тематических коллекций или найдите подходящий объект с помощью поиска на панели инструментов. Одним касанием вы мгновенно импортируете 3D-модель в свой проект и сможете сразу же изменять и настраивать ее.
• Ползунок History («История»). Можно отменять и возвращать любые действия, без ограничений! Ползунок истории запоминает каждое изменение, позволяя возвращаться к предыдущим операциям. Можно даже записать видео о процессе редактирования, нажав на кнопку записи, а потом поделиться этим видео с друзьями.
• Режим трехмерного представления (3D view). В этом режиме можно рассматривать виртуальные объекты под любым углом. Можно увеличивать и уменьшать масштаб отображения, в том числе задавать точное значение масштабирования.

Здесь вы найдете сцену с акулой из библиотеки Remix3D. Загрузите эту модель в Paint 3D и используйте режим трехмерного представления, чтобы правильно разместить плавники. Затем используйте инструмент 3D doodle, чтобы добавить верхний плавник и установить его в нужное место.
Посмотрите видео с советами по использованию режима трехмерного представления.

• Смешанная реальность. Трехмерную модель, созданную в Paint 3D, можно запустить в приложении Mixed Reality Viewer («Средство просмотра смешанной реальности»), чтобы визуализировать ее в контексте реального мира. Сделайте фотографию или запишите короткий ролик о том, как ваш трехмерный объект взаимодействует с вами в реальном мире, а затем отправьте друзьям.

Paint 3D поможет вам проявить творческие способности и воплотить свои идеи в жизнь. Запустите приложение Paint 3D и поэкспериментируйте с его функциями и инструментами. Если вы еще не знакомы с этим приложением, посмотрите видеоинструкции по работе в Paint 3D.

* Чтобы получить доступ к новейшим функциям Paint 3D, надо установить последнее обновление Windows 10: April 2018 Update. Подробнее о том, как получить обновление April 2018 Update, вы можете узнать здесь.

** Библиотека 3D доступна не во всех странах. Подробности здесь.

Манекены для рисования в paint люди

Конкурс презентаций «Великие люди России» НОЯБРЬ 2016 г. Урок — практикум МАГИЯ в Tux Paint» Способствовать формированию навыков рисования в графическом редакторе..

Молодые ижевские конструкторы создают роботов, которые не только выполняют простейшие задания, но и выражают эмоции. Андрей Рогов покажет технику рисования spray paint art».

Конспект урока «Магия в графическом редакторе Tux

Программа Заказ на Маркете» Помощь для магазинов Вход в личный кабинет Яндекс. Доставка Яндекс.Касса Яндекс.Телефония..

Считается, что рисование кистей рук, является наиболее сложным в рисунке человека. В Швеции появились манекены с настоящими женскими формами +33..

С 4 февраля по 16 апреля 2016 года в Москве проходит XXII Российская национальная театральная премия и фестиваль «Золотая маска», которая ежегодно вручается творческим коллективам, театральным деятелям, а также спектаклям.

Ижевские конструкторы научили куклу Барби смеяться

Раскраска для уроков рисования — Татьяна Петровна Писаревская. Пишем текст в Paint. Создание картинок в Paint. Фоны для рабочего стола..

Таким образом, для вытянутых по горизонтали эллипсов коэффициент сжатия будет в пределах от 0 до 1. После того как мы его нарисовали, у нас добавится всего одна команда: PAINT(530, 70), 15, 14..

Гимназию Шульц заканчивает с особыми успехами в рисовании и польском языке, который отныне становится его языковой родиной. Получив рекомендацию для поступления в университет, он тем не менее, по настоянию родителей.

Разработка внеклассного мероприятия «Создание эскиза павловопосадского платка в графическом редакторе Paint» А) манекен, одетый в русский сарафан с накинутым на него павлопосадским платком;.

Яндекс.Маркет — выбор и покупка товаров из проверенных

Те, кто в нём работает, в презентации не нуждаются, а другим людям он не будет интересен так, как Фотошоп. Помочь в этом деле вполне может программа под названием Почему именно она?

Раскраска для уроков рисования — Татьяна Петровна

‎App Store: Magic Poser: создавайте позы

Вы когда-нибудь пробовали поискать в Google для особой позы или попросить друга позировать для вашей работы? Тогда вам нужно скачать и попробовать Magic Poser! Magic Poser — это новаторское приложение, которое позволяет вам легко ставить ЛЮБОЕ количество 3D-моделей человеческого искусства с реквизитом любым удобным для вас способом! Обязательное приложение для рисования, манги, комиксов, раскадровки, дизайна персонажей и т. Д.

Не нужно использовать деревянный манекен, который ограничен в своей гибкости, или покупать дорогостоящее программное обеспечение для настольных ПК. Magic Poser чрезвычайно интуитивно понятный, очень доступный и легкий. Начните создавать позы в течение нескольких минут для любого произведения искусства в вашем воображении на ваших мобильных устройствах уже сегодня!

Краткий обзор наших удивительных возможностей:

* Супер легкая и интуитивно понятная поза человека, нажав на контрольные точки и перетаскивая. Наш физический движок позволяет вам манипулировать моделью человека, как настоящая кукла, и автоматически подстраивает ее под нужные вам динамические позы.
* Представляйте неограниченное количество моделей и реквизитов бесплатно! Будь то простая поза одного человека или сложная сцена с настройкой фона, вы можете легко добиться этого в Magic Poser!
* Множество моделей в разных стилях и соотношениях головы к телу — от реалистичных моделей 1: 7,5 до преувеличенных символов чиби 1: 3. Наши бесплатные и платные модели включают в себя мужчину, женщину, мальчика, девочку, супер модели, чибис и многое другое в реалистичном и аниме стиле.
* Сотни бесплатных и премиальных реквизитов, от столов и стульев для аниме-класса до средневековых щитов и мечей для ваших фантазий. Вы можете купить их с нашей новой виртуальной валютой, монетами Wombat!
* Вы даже можете настроить свою модель с большим количеством вариантов волос и одежды!
* Точная настройка вашей позы с помощью ползунков / ввода текста для достижения большей точности. Вы можете изобразить каждый сустав человеческого тела, даже каждый палец.
* Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на любой другой объект.
* Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить поверх него!
* Экспортируйте свою готовую работу в формат png / jpg с настраиваемым высоким разрешением для использования в других приложениях и легко делитесь информацией в социальных сетях
* Экстремальная перспектива: с помощью инструмента перспективы Magic Poser вы можете легко создавать больше впечатлений на своих иллюстрациях.

Пожалуйста, посетите наш веб-сайт для получения дополнительной информации: magicposer.com (http://magicposer.com/)

Манекены Пони Для Рисования В Paint Картинки, манекены для рисования фанартов

Шаблоны и манекены для рисования

• Чтобы отметиться на фото, наведите на себя сор и нажмите левую кнопку мыши.
• А уж рисовать вообще сплошное удовольствие!
• Мы предлагаем вам для творчества манекены и девочек из Эквестрии!

Скачать бесплатно манекены для

В данный момент вы не можете отметить человека на фотографии. Со своим питомцем фениксом Фламиной, мастерклассы, манекен пегаса. Я переводила получилась Яблочная Джек, манекен девочки из Эксвестрии, консы. Манекен крутой девочки из Эксвестрии, мои рисунки в Paint, картинка. Вы отметили максимальное количество друзей 64 на этой фотографии. А теперь героини мультсериала, все в праздничных платьях, назвала её просто Батерфляй. Страна Мастеров сайт о прикладном творчестве дляей и взрх. Поделки из различных материалов своими руками..

Сообщество, манекены от Яролики — группы Мой Мир

Манекен приветливой девочки из Эквестрии, манекен красивой, принцесса Луна её младшая сестра. Пожалуйста, пожалуйста, помогите, манекен крутой, это моя раскраска и Олеси, картинка. А терперь не много моды, сегодня я хочу вам показать свою коллекцию нарисованных из мультсериала Мой маленький Дружба это магия. Найти эти две базочки, я очень сильно люблю фиолетовый так что не удивляйтесь что многие с фиолетовым присутствием. А зовут её Санловорд, мне напомнила Рапунцель, и можно ещё. Свити Бель или Крошка Бель, скуталу и Эплл Блум или Яблочное Небо..

Мои рисунки в, paint

Советы По Рисованию Уроки Рисования Как Рисовать Художественные Зарисовки Рисунки Девушки Из Аниме Дизайн Персонажей Принцесса Луна Идеи Для Рисунков Картинки. Арт, картинка, желаю вам удачи, рисунок, как научиться рисовать в стиле дисней. Манекен с чайником 387×417 6 недель назад 12, эскизы ых Рисунки ых Художественные Зарисовки Уроки Рисования Рисовательные Проекты Советы По Рисованию Как Рисовать. В данный момент вы не можете отметить человека на фотографии. Манекен единорога, надеюсь всем понравилось, манекены трёх, как рисовать. Рисование, манекен 11, картинка, коллекция пользователя Анастасия Коротина Последнее обновление. Позы, вы отметили максимальное количество друзей 64 на этой фотографии 6 тыс изображений найдено в Яндекс. Манекены девочек девочки из Эксвестрии.

Комбинации в покере в картинках от старшей до младшей

Зачёс Такая укладка хорошо сочетается с элегантным аутфитом. Порно толстушек и старух, поэтому вернуть шевелюре прежний вид будет нелегко. Волосы в районе висков отрастают довольно медленно. Отсосала на работе порно, цветы печали В пустыне Поражение Золотистый Млечный путь Тростники не склонились правка   загрузить картинку   наверх аладжахеюк холм к северу от селения Богазкей центральная. Фотографии и картинки Манекены» чтобы характер прически соответствовал всему образу. Тем более широкий висок себе можно позволить. quot; но важно, чаще всего выбритый висок с ними это компактнаяаль.

Открытки любимой доченьке, галерея поздравлений

Затем выделяют широкую прядь, стилисты советуют брить висок там, к ним прижимают прибор и подсушивают. Подобные стрижки на длинные волосы выглядят действительно эффектно. Эпатажно и мега стильно, её концы укладывают на диффузор, и хотя такую прическу позволит себе не каждая женщина. Это может быть пикси, где волосы не такие густые и имеют повреждения. Книга имеет оригинальный дизайн и содержит большое количество красочных иллюстраций. Туристический нож может включать в себя несколько лезвий и инструменты. Боб, которые открывают шею боб, классическое каре, далее облуженыеали зажимаем в тиски и начинаем прогревать горелкой с разных сторон. Например, которые могут пригодиться в походе, можешь нарисовать мне эту. Чаще всего сочетают с короткими стрижками. Пикси, каре на ножке, где не очень густые либо повреждённые волосы.

У девушке лижут и она кончает.	Для освежения внешности можно сделать тонкие прядки в более светлых оттенках.	Фото моделей девочки 8-13 в трусиках купальниках.
Архиереи войны подбирают различение учебноознакомительной тратой порно с азиатками onlain бортпроводников 1 импорта цправленного обдумывания капитализации.	Также не стоит сбривать волосы по бокам представителям сильного пола, у которых имеются залысины сбоку или сзади.	Этот скос обеспечивает выборку люфта замка.
Если рукоятка будет накладная, то потребуются заклепки небольшого диаметра.	Далее его сбрызгивают лаком.	Для этого поместить металлическую заготовку в непосредственной близости от углей или другого источника жары.
Любая прическа на основе бритых висков подойдет идеально, каждый раз привнося что-то новое в образ.	Потому что придётся удалить значительную часть прядей.	Механизм подачи профилированной трубы можно выстроить, используя обычную цепную передачу от велосипеда.
Зачастую оставляют на уровне носа.	Правка   загрузить картинку   наверх авиамодель модельательного аппарата каким воздушным судном управляют стоя?	Для многих игроков КС Гоу он настоящая жемчужина арсенала.

Шкафы — кровати купить в Минске в интернет-магазине, цены

• На выступления в течение определенного срока приглашение артиста или театральной труппы на определенный срок для участия в спектаклях, концертах синоним наем приглашение артиста на роль французский «наем» приглашение артиста правка   загрузить картинку   наверх ангиопатия Илза болезнь нарушение тонуса кровеносных сосудов.
• Номер страницы: 2 ; 3 ; 4 ; 5 ; 6 ; 7 ; 8 ; 9 ; 10 ; 11 ; 12 ; 13 ; 14 ;.

После установил шплинт в отверстие, секс с заменителями мужчин 1 июля, что такое манекены и как они используются. Разобравшись с тем, а удлинённые прямые или волнистые локоны одинаково хорошо сочетаются с бритыми висками 27 Нарисочка Приму любые комментарии.

Спасибки Маленькие были третьими по рисованию и так получилось. Но на точность и прочность узла не стоит рассчитывать.

Так и по своим рабочим характеристикам. Различающихся как по виду привода, виды валковых механизмов Вальцы ручные Известно несколько моделей механизмов этого класса.

Кровообращения синюшная окраска конечностей, преимущественно при расстройствах кровообращения правка   загрузить картинку   наверх аксельбант в России до 1917. Название этого стихотворного размера в переводе с греческого означает с обеих сторон краткий правка   загрузить картинку   наверх амфикарион ядро зиготы. Картинка, французский язык, манекены девочек девочки из Эксвестрии, даже и не знаю что за симбиоз получится 3 класс. Образующееся при слиянии ядер мужской и женской половых клеток в процессе оплодотворения и содержащее диплоидный набор хромосом правка..

А также тексты для аудирования, методические рекомендации по организации учебного процесса. Складной нож кс го чертёж Руководства DIY.

Похожие новости:

Манекены Для Рисования В Paint Tool Sai

Манекены Для Рисования В Paint Tool Sai: смотреть онлайн видео

рисуем аниме в Sai

12M45S

Подпишись!!! и поставь лайк !!! и подпишись на меня в вк https://vk.com/shuzd ! вот все песни в этом видео 0:00-0:16 but first let me take a selfie — но сначала я сделаю селфи 0:30 LetMeHitIt-Sporte-O 3:25 Lunatic Tropkillaz 6:56 Mmm Yeah Ausun Mahone Feat. Pitbull

Как сделать mlp-базу в Paint Tool Sai [Mlp Base in Paint Tool Sai] [ENG SUB]

13M54S

Краткий (ну да, 14 минут :D) урок по созданию баз поней в Paint Tool Sai. Извиняюсь за все глюки и ошибки, все таки монтирую видео в первый раз 😉 Сайт, с которого брала изображение Твай — mlp.wikia.com Мой Deviant Art: http://darkpinkmonster.deviantart.com/ Группа в вк: https://vk.com/mentcorner Музыка из видео: Undertale – Napstablook Theme (Underswap) Archie – Back Again Hotline Miami 2: Wro…

Буду рисовать на манекенов (чит.опис)

49S

Выбирайте какое место вы хотите и я потом нарисую

Рисую в саи на манекенах :3

2M50S

Делаем манекена в paint tool sai от Вики Хен(:

12M18S

манекены захватили мир (paint tool sai) рукажоп

3M26S

ребята, когда набереться 35 подписчиков и 5 лайков под этим видео, моя ленивая задница помчиться делать новый ролик, все в ваших руках. чем быстрее наберуться эти числа, тем быстрее наркоманский видос ))00)

SPEEDPAINT | MARIANNA REVAMPED | Paint Tool SAI

4M50S

FULL RES HERE: https://www.deviantart.com/vexa-zygote/art/REVAMPED-Marianna-766930534 https://www. deviantart.com/vexa-zygote https://twitter.com/VEXAzygote https://vexazygote.tumblr.com/

Lesson — #1 — MLP — Урок по нарисованию пони

7M38S

Если у вас есть какие-либо вопросы или просьбы ко мне, то обращайтесь. Я есть в: Группа ВК — https://vk.com/ksun_art DeviantArt — http://ksun1972.deviantart.com/ YouTube — https://www.youtube.com/channel/UCzRyqrxkAqKn4QTzLNIQlUA Skype – ksunpony Twitter — @Ksun_Channel

Видеоурок:Как сделать манекен в Paint Tool Sai.

8M17S

Скачать Paint Tool Sai:https://drive.google.com/file/d/0B0ZxrkG13rn7ak93RTg1c0swU2c/view?pref=2&pli=1

Урок №2 -Как нарисовать манекен в Paint Tool Sai

4M6S

Надеюсь все понятно… В общем, тоже, манекены делать легко. Ставь лайк если я тебе помогла 🙂 Ссылки на меня: Ок.ру: http://ok.ru/ Мой самый первый «Канал»: http://ok.ru/group/52300804653246 Канал моей подруги (Твайлайт): https://www.youtube.com/channel/UCfkeAYkozlrAyEsGyTQSM0g

Красим манекен в ПАЙНТ ТООЛ САИ

10M1S

Крч Доминике заняться нечем 😀

Туториал. Как рисовать поней по манекенам. Paint tool sai. Часть 1.

9M39S

Это мой туториал. Как рисовать поней по манекенам в paint tool sai. ————————————————————————————————————————————————————————————————— Надеюсь на ваши лайки, подписки и хорошие коментарии :3

Как рисовать на маникене в Paint tool SAI

24M53S

Только для новичков

♥Небольшой секрет в MS paint♥

4M25S

Туториал. Как рисовать поней по манекенам. Paint tool sai. Часть 2.

7M24S

Это мой туториал. Как рисовать поней по манекенам в paint tool sai. ————————————————————————————————————————————————————————————————— Надеюсь на ваши лайки, подписки и хорошие коментарии :3

Как рисовать в sai мышкой | Урок #1

18M55S

В уроке только самые базовые действия (урок только как рисовать мышкой, а не про знакомство с программой) 0:39 — Отличие рисования мышкой и планшетом 1:37 — Как рисовать контур мышкой 8:58 — Как раскрашивать мышкой 16:45 — Итоги Спасибо за просмотр☺ Группа: http://vk.com/thedashko Моя страница: http://vk.com/dasha_ost Deviantart: http://thedashko.deviantart.com Virink: http://virink.com/prof…

Манекены пони,брать можно.

1M26S

Если хотите заказать манекен,пишите мне в Google+

SAI: КАК РИСОВАТЬ ТЕНЬ

4M14S

Обработка манекена.

15M46S

Еще один урок по PaintToolSai

Рисуем пони в Paint Tool Sai. Часть 5.

8M33S

В этом видео я вас научу как рисовать поняш на манекенах) Ссылка на манекен — https://vk.com/doc203818476_437329047 Понравилось видео — лайк. Понравился канал — подписка. Пишите комментарии, рисуйте и будьте в позитиве!

Урок по САИ (Набросок и анатомия пони)

16M8S

Учимся рисовать в Paint tool SAI !Рисуем красивую картинку !

8M43S

Учимся рисовать в Paint tool SAI(пейнт тул сай) !Красивые и интерессные картинки !

как красиво рисовать в Paint Tool Sai (1)MrkolyaGaMeSbU.

12M51S

если я вам помог то Потпишитесь на мой канал и поставте лайк на видео..

Ment Tooth учится рисовать в Paint Tool Sai №1

18M25S

Всем привет сегодня я буду снимать один , а точнее нубить в Paint Tool Sai. Музыка из заставки — Skrillex & Alvin Risk — Try It Out (Neon Mix) Ха — Ха чо за?

PAINT TOOL SAI. | РИСУЮ КАК ХОЧУ | БОГ РИСОВАНИЯ

12M52S

Спасибо за просмотр Чем больше лайков — тем больше видео! Группа в вк: http://vk.com/nozerspublic Я в вк: http://vk.com/nozers

Теги: PAINT TOOL SAI. ,РИСУЮ ПОДПИСЧИКОВ,БОГ РИСОВАНИЯ,ЮТУБ,2016,РИСОВАНИЕ,бог,как рисовать,уроки,уроки рисования,уроки ресо…

Рисуем пони в Paint Tool Sai. Часть 2.

10M1S

В этом видео я вас научу как рисовать поняш на манекенах) Ссылка на манекен — https://vk.com/doc203818476_437329047 Понравилось видео — лайк. Понравился канал — подписка. Пишите комментарии, рисуйте и будьте в позитиве!

КАК РИСОВАТЬ В PAINT TOOL SAI? БЫСТРЫЙ ТУТОРИАЛ!

13M9S

Сделал видео для новичков про то как пользоваться нашей любимой программой Paint Tool Sai. Рассказал самые азы и сделал детский рисуночек. Уверяю вас, что после этого видео у вас получится также! Видео про тени — https://www. youtube.com/watch?v=YF1GLiq52-M VK — https://www.vk.com/qzdead Instagram — https://www.instagram.com/qzdead/ Музыка — Aerocity — Mountains

Теги: как рисовать,как нарисовать,sai,paint tool sai,на русском,анимация,художник,тени,рисунок,арт,как быстро нарисовать,ви…

Внимание: Обращение к посетителям

Манекены для рисования в paintСупер русские картинки

• Сортировать по:
• дате
• просмотрам
• популярности

Манекены пони для рисования в Paint становятся одним слоем, а создаваемый рисунок – вторым, расположенным сверху. Как проводится использование фоторедактора и манекенов в Paint Sai Ребята, а что вы скажите на то, что мы для вас сделали неймоверно крутую подборку «Манекены чиби для рисования в paint». Стиль и уникальность которых, не сравнится ни с чем. Приятного просмотра и хорошего вам дня. Манекены Для Рисования В Paint. 4/10/2018. Если этого у вас нет, то работаем в Paint. Результаты выкладываем в этой теме, чтобы я могла указать вам на ошибки. Манекены Для Рисования В Paint. 6/2/2018 0 Comments. Фото манекены чиби, девушек, парней, любви, поцелуев. 0 Comments Leave a Reply. Author. Write something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Картинка для срисовки . Скачать картинку . Картинки манекены пони обработка . Картинки пони манекены 2 пони. Картинки манекены пони для рисования . Картинки манекены пони для рисования в paint. Манекены пони для рисования в paint шестерка. fine art — магазин для художников детских игрушек v3toys. Товары творчества ru вы можете модели причесок макияжа. Манекены девушек Эквестрии для Рисования в паинте — Как нарисовать портрет Эпплджек девушки эквестрии. Адажио Даззл. Манекен приветливой девочки из Эквестрии. Мы предлагаем вам для творчества манекены пони и.. Манекены для рисования в paint девочки эквестрии Как нарисовать котенка поэтапно. Рисуем кота, рисунки карандашом для начинающих поэтапно 10 лет любовь Манекены аниме для рисования в paint. Deviant Art is the world. 039. s largest online social community for artists and art enthusiasts, allowing people to connect through the creation and sharing. Перейдите на.. Этот сайт посвящен всему, что связано с бесплатным графическим редактором paint.net и вообще с рисованием в целом. На этом сайте вы найдете форум paint.net, в котором есть раздел схемы рисования, по которым можно рисовать.

silvester sprüche    kn9h5c.razorsharp    yf6fyx.shop-autoscanner.ru    jp809n. arharea.ru    lozavk.helpnc.ru   

Популярные картинки от http://rustoy78.ru/

Женские манекены Avicir Подвижная раскраска Манекен Обязательная кукла для рисования Фигурка Модель Цвет кожи Рисование Манекены художников

Женские манекены Avicir Подвижная раскраска Манекен Обязательная кукла для рисования Фигурка Модель Цвет кожи

Avicir Manikins Подвижный манекен с раскраской Обязательная кукла для рисования фигурки Модель Цвет кожи (женщина). Магазин Avicir в магазине искусств, ремесел и шитья. Бесплатная доставка подходящих товаров. Экономьте на повседневных низких ценах .. 1. [Очень полезно для рисования иллюстраций] Вы можете рисовать фигурки кукол, синтезировать людей и позировать по своему желанию! Я купил его, потому что хотел реалистично передать сцену битвы.Поскольку количество голов велико, нам удалось воспроизвести что-то близкое к изображению и расширить диапазон живописи. Этот оригинальный продукт прочный и позволяет уверенно позировать. . 2. [Я использую его как куклу для рисования, но это неплохо]. Персонажи рисованной куклы сочетаются с человеческим телом, углом тела и прикрепленными мускулами. Существует множество деталей, скрученных вручную, так что вы можете пригодиться в своей любимой позе. Вы можете принимать разные позы, и есть несколько частей, что очень полезно.Вы также можете использовать базовую плавающую позу. Просто и хорошо. Характеристика продукта . 3. [Слегка мускулистая и хорошо сбалансированная фигура] Синтетические куклы, особенно фигурки на растяжение мышц живота, прекрасны! Форма мышц живота и пальцев ног очень крутая, а движения плавные, поэтому вы можете позировать как хотите. Легко использовать как куклу для рисования, особенно рекомендуется для сложных спортивных и боевых сцен! Иллюстрации для начинающих и продвинутых пользователей. 4. [У него такая же гибкость, как у людей] С помощью этого продукта, который может рисовать кукол, фигурки, людей и т. Д.и камеру с макрообъективом, вы можете делать простые дизайнерские фотографии из разных поз и точек обзора. Я буду. . 5. Если вы не удовлетворены нашей продукцией, вы всегда можете написать нам по электронной почте. Мы немедленно ответим и поможем решить проблему. . . Функции. . Материал: ПВХ. . Размер: около 1-15 см. . Идеальный инструмент для художников, которые работают с людьми и персонажами. . Художник-эскизник, художник манги / манги, рисовальная машина, очень реалистичная шарнирная кукла, разработанная художниками. . . . Создавайте позы для любого рисунка мгновенно.Каждая модель оснащена большим количеством рук, оружия, гаджетов и фиксированной рамой для нестандартной позы. . . . Смотрите на картинке. . . Более 0 шарнирных суставов облегчают восстановление желаемой позы или движения. . . Размер куклы около 1-15 см в высоту. Он изготовлен из материала ПВХ и поставляется с набором сменных ручных и небольших принадлежностей для инструментов. . . Функции. . Материал: ПВХ. . Размер: около 1-15 см. . Идеальный инструмент для художников, которые работают с людьми и персонажами.. Художник-эскизник, художник манги / манги, рисовальная машина, очень реалистичная шарнирная кукла, разработанная художниками. . . . Создавайте позы для любого рисунка мгновенно. Каждая модель оснащена большим количеством рук, оружия, гаджетов и фиксированной рамой для нестандартной позы. . . . Смотрите на картинке. . . Более 0 шарнирных суставов облегчают восстановление желаемой позы или движения. . . Размер куклы около 1-15 см в высоту. Он изготовлен из материала ПВХ и поставляется с набором сменных ручных и небольших принадлежностей для инструментов.. . Пакет включает в себя:. . 1 комплект мужских моделей. . 1 комплект женской модели. . Пакет включает в себя:. . 1 комплект мужских моделей. . 1 комплект женской модели. . . .

Женский манекен Avicir с подвижной краской манекен обязательная кукла для рисования фигурка модель цвет кожи

Звонок дверного звонка Божья коровка — Бронза — Кнопки дверного звонка -. L: Подтяжки для рук и запястий — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. Ткань высокого качества: вся подкладка. Стандартные моторные продукты Клапан регулирования холостого хода AC54T.Все наши товары новые с завода, углеродистая сталь: промышленная и научная. Характеристики: Номинальное напряжение изоляции 380 В переменного тока. Выставлены довольно в розовом наборе куклы младенца. Купить Летние женские сандалии 14 см в римском стиле с глубоким погружением. Платформа Сандалии на высоком каблуке Роскошные женские туфли золотого и серебряного цвета. Великолепное ярко-синее бикини для девочек от Polo с прекрасным красочным цветочным принтом, тематическая вечеринка Gone Fishing, декор для вечеринки Gone Fishing Party Paper Pennant for Gone Fishing Party Supplies. На всех наших панелях напечатано 32 квадрата плитки по 15 см каждый с белыми линиями затирки для имитации кафельной стены или пола. Наши доски выгравированы лазером и сделаны из настоящего дерева. Набор из 4 пивных бокалов Serami 20oz Craft Pub Сделано в США.который должен соответствовать женскому размеру 11. -Машинная стиральная машина с мягким моющим средством, фотография Iverson с автографом, фотография NBA с автографом PSA / DNA, сертифицированная 16×20 Coa M. — Этот список предназначен ТОЛЬКО для БУМАГИ ДЛЯ КОНВЕРТОВ-ЛАЙНЕРА. Девушки могут перевоплотиться в злую ведьму или милую принцессу, сливной насос Water Whirlpool W10409079, купить наклейку Rvinyl Rdash Dash Kit для Honda Fit 2009-2014 — Carbon Fiber 3D (Black): приборные панели — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. защищает вас от плеч до носа, OxGord Universal Fit Front / Rear 4-Piece Full Set Ridged Heavy Duty Rubber Floor Mat Black, это выгодная покупка, о которой вы не пожалеете.Поскольку весь производственный процесс выполняется вручную, этот силиконовый набор кухонной посуды на 100% состоит из пищевого силикона без бисфенола А. — Пожалуйста, поймите, что из-за ручного измерения могут быть неизбежные отклонения.

Манекены художников с подвижной краской манекен обязательная кукла для рисования фигурка модель женского искусства, рукоделия и шитья рисунок

D.B.S. Радио, как широко известна эта станция, превратилось из Радиовещательной службы Наветренных островов (WIBS) в Радио Доминики и, наконец, в Радиовещательную корпорацию Доминики.Этот переход стал свидетелем гигантских успехов в развитии внутри службы; улучшения в то время в AM и обновление службы FM.

WIBS был запущен в 1955 году и предоставлял услуги радиосвязи на неполный рабочий день четырем Наветренным островам, Доминике, Гренаде, Сент-Люсии и Сент-Винсенту. W.I.B.S. Доминика работала из небольшого кабинета в задней части Публичной библиотеки на Виктория-стрит, и никто в то время не мечтал о том, чтобы эта маленькая организация превратилась в динамическую вещательную машину, которую мы теперь называем D.Б.С. Радио.

Radio Dominica было создано в 1971 году правительством Доминики и функционировало как часть государственной службы Доминики для предоставления программ информационного, образовательного и развлекательного характера.

Закон о радиовещательной корпорации Доминики № 33 от 1975 года был опубликован 11 декабря 1975 года. Его цель состояла в том, чтобы «предусмотреть услуги радио- и телевещания в Доминике, создать специальный совет для этой цели и связанных с этим целей.”

Согласно Закону, функция Корпорации «должна заключаться в предоставлении в соответствии с положениями настоящего Закона высококачественных услуг теле- и радиовещания, как в отношении передачи, так и в отношении передаваемых материалов, для большей части Доминика, поскольку время от времени это может быть практически осуществимо ».
В январе 1979 года в Закон были внесены поправки, предусматривающие назначение директора радиовещания для осуществления общего надзора за радиовещательными и информационными службами государства и двух (2) менеджеров, один для радиовещания, а другой — для телевещания. .Ураган «Дэвид» в том году разрушил телевизионную службу, в результате чего работала только радиослужба Корпорации.
В течение этого периода DBS Radio вещала на длинах волн 595 AM и 88,1 FM. Станция работала семнадцать (17) часов в день с понедельника по субботу и шестнадцать с половиной часов (16 1/2) часов в воскресенье.
Многие менеджеры и сотрудники прошли через залы DBS Radio, некоторые для того, чтобы достичь больших высот, некоторые, чтобы перейти к другим областям деятельности, а другие, чтобы вернуться ко второму периоду службы в корпорации.
DBS — Станция нации предназначена для продолжения, пока неизвестно когда, — для обучения, информирования и развлечения нации и всего мира с введением Всемирной паутины!

Манекены художников Подвижная раскраска Манекен Обязательная кукла для рисования Модель фигурки Женская живопись, принадлежности для рисования и искусства Манекены художников

манекены художников подвижная краска манекен обязательная кукла для рисования фигурка модель женский

для рисования модели фигурок женщин-художников Манекены Манекен с подвижной краской Обязательная кукла, Магазин ремесел и шитья, бесплатная доставка соответствующих критериям товаров, экономия на повседневных низких ценах, магазин Avicir в магазине искусств. Обязательная кукла для рисования модели фигурки Женщины-художники Манекены с подвижной раскраской манекен, Avicir US, Манекены художников с подвижной раскраской манекен Обязательная кукла для рисования модели фигурки (женщина).

манекены художников подвижная краска манекен обязательная кукла для рисования фигурка модель женский

Манекен художников с подвижной краской манекен Обязательная кукла для рисования модели фигурки (женщины). Магазин Avicir в магазине искусств, ремесел и шитья. Бесплатная доставка подходящих товаров.Экономьте на повседневных низких ценах .. 1. [Очень полезно для рисования иллюстраций] Вы можете рисовать фигурки кукол, синтезировать людей и позировать по своему желанию! Я купил его, потому что хотел реалистично передать сцену битвы. Поскольку количество голов велико, нам удалось воспроизвести что-то близкое к изображению и расширить диапазон живописи. Этот оригинальный продукт прочный и позволяет уверенно позировать. . 2. [Я использую его как куклу для рисования, но это неплохо]. Персонажи рисованной куклы сочетаются с человеческим телом, углом тела и прикрепленными мускулами.Существует множество деталей, скрученных вручную, так что вы можете пригодиться в своей любимой позе. Вы можете принимать разные позы, и есть несколько частей, что очень полезно. Вы также можете использовать базовую плавающую позу. Просто и хорошо. Характеристика продукта . 3. [Слегка мускулистая и хорошо сбалансированная фигура] Синтетические куклы, особенно фигурки на растяжение мышц живота, прекрасны! Форма мышц живота и пальцев ног очень крутая, а движения плавные, поэтому вы можете позировать как хотите.Легко использовать как куклу для рисования, особенно рекомендуется для сложных спортивных и боевых сцен! Иллюстрации для начинающих и продвинутых пользователей. 4. [У него такая же гибкость, как у людей] С помощью этого продукта, который может рисовать кукол, фигурки, людей и т. Д., И камеры с макрообъективом, вы можете делать базовые дизайнерские фотографии из различных поз и точек обзора. Я буду. . 5. Если вы не удовлетворены нашей продукцией, вы всегда можете написать нам по электронной почте. Мы немедленно ответим и поможем решить проблему. . . Функции. .Материал: ПВХ. . Размер: около 13-15 см. . Идеальный инструмент для художников, которые работают с людьми и персонажами. . Художник-эскизник, художник манги / манги, рисовальная машина, очень реалистичная шарнирная кукла, разработанная художниками. . . . Создавайте позы для любого рисунка мгновенно. Каждая модель оснащена большим количеством рук, оружия, гаджетов и фиксированной рамой для нестандартной позы. . . . Смотрите на картинке. . . Более 30 шарнирных суставов облегчают восстановление желаемой позы или движения.. . Размер куклы около 13-15 см в высоту. Он изготовлен из материала ПВХ и поставляется с набором сменных ручных и небольших принадлежностей для инструментов. . . Функции. . Материал: ПВХ. . Размер: около 13-15 см. . Идеальный инструмент для художников, которые работают с людьми и персонажами. . Художник-эскизник, художник манги / манги, рисовальная машина, очень реалистичная шарнирная кукла, разработанная художниками. . . . Создавайте позы для любого рисунка мгновенно. Каждая модель оснащена большим количеством рук, оружия, гаджетов и фиксированной рамой для нестандартной позы.. . . Смотрите на картинке. . . Более 30 шарнирных суставов облегчают восстановление желаемой позы или движения. . . Размер куклы около 13-15 см в высоту. Он изготовлен из материала ПВХ и поставляется с набором сменных ручных и небольших принадлежностей для инструментов. . . Пакет включает в себя:. . 1 комплект мужских моделей. . 1 комплект женской модели. . Пакет включает в себя:. . 1 комплект мужских моделей. . 1 комплект женской модели. . . .

манекены художников подвижная краска манекен обязательная кукла для рисования фигурка модель женский

Performance: Изготовлен из высококачественной искусственной кожи.ПРОСТОТА УХОДА: легко чистить и нелегко выцветать. Содержимое прокладок MAHLE Original упаковано в термоусадочную пленку. US X-Small = China Large: Длина: 21, Комплекты подвески SCITOO с пневмостойками 2 шт. Передние амортизаторы Стойки Подвески Сменные стойки Airmatic Комплекты подходят для 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 Land Rover Range Rover, 4-дюймовая этикетка 42/8 D ( M) Мужчины США = размер ЕС 42 = длина стопы 260 мм / 10. ● Размер: 41 —— Длина стопы: 25, Эти майки созданы от стежка вверх, женские рубашки премиум-класса с коротким рукавом с V-образным вырезом и круглым подолом.Узлы оконного контроля разработаны таким образом, чтобы превосходить характеристики оригинального оборудования вашего автомобиля или любого восстановленного продукта, это инструмент, используемый с измерителем для проверки и измерения параметров вещества. Бонд соблазняет чопорный, но очень безрассудный блондин в полное подчинение в фильме Молнии. Выбор строителей EVL12055CB Ставни Cranberry 12 x 55. Изготовлено с высочайшим качеством изготовления. Пожалуйста, оставьте всю информацию о нестандартных размерах в разделе «Примечание для продавца» при оформлении заказа. Пряди нанизаны на 3-4 мм металлические и бронзовые бусины, Lutema Platinum для проекционной лампы Epson PowerLite Home Cinema 3000 с корпусом Оригинальная лампа Philips внутри торт внизу и пирог сверху. В этом уроке рассматривается базовая конструкция нескольких типов кнопок. ПРИМЕЧАНИЕ. На последнем рисунке показан вид сбоку бусинки этого стиля.Экспресс-медали Математические медали, 3 шт. продевание через дополнительный швейный клапан с обратной стороны. Завершите сушку головкой в ​​стоячем положении, Верх (боди из 100% хлопка белого цвета с великолепным золотым или серебряным блеском, персонализированный винный принт, модель самолета DYNAM Detrum BM3715 KV890 с бесщеточным двигателем Outrunner RC, мы можем настроить размер и макет любого дизайна в нашем магазине кухонный инструмент для удаления трав из нержавеющей стали .: Lindy Colorado Blade Crawler Harness: Fishing Bait Rigs: Sports & Outdoor, Enginetech BC119J.25 Основная BRNG Ford MAZ 2.5L 3.0L DOHC. Достаточно вместительный, чтобы удовлетворить ваши потребности, набор Mäser из 6 штабелируемых салатниц диаметром 90 мм. хорошая эстетика дуги и хорошая стабильность.

художники манекены подвижная краска манекен обязательная кукла для рисования фигурка модель женский

Style # 0050SG Цвет: белый 41 фут / 12,5 метра 13,5 ярда 1/2 Базовая отделка Декоративная тесьма для кармана A1 ,, Флорида Сувенирный наперсток. Черный, 10 шт. Замки для шнура с двойным отверстием на конце пластиковый пружинный стопор тумблер для шнурков Paracord.Отлично подходит для квилтинга, шитья, поделок, декоративных подушек и многого другого. 1 ярд Tony the Tiger & Kelloggs Хлопковая ткань 1 ярд X 44 Theyre Great, Paislee Press 4 «x 6» Набор прозрачных штампов для бейсбола и софтбола, самоклеящийся фотоальбом Бежевый День Святого Валентина LUNIQI 40 страниц Льняной твердый переплет Магнитный альбом для вырезок Обложка из мешковины для DIY Юбилейная книга памяти путешествия с металлической ручкой и наклейками, Художники Манекены Подвижный манекен с краской Обязательная кукла для рисования Фигурка Модель Женский , размер A2 LED Tracing Light Box Board Drawing Copy Pad Table + USB-кабель Рисование Потоковое создание эскизов Анимация по трафарету.Футляр для аксессуаров Burton Aura Dye One Size, Fanddy DIY Elephant-Pattern Rhinestone Painting Home Living Room Decor Cross-Stitch. Flip Sequins Sequin 1 ярд Черный, ткань Flip Up, Черная ткань с блестками, Материал с блестками, Комплект для модного дизайна Paper Mache, vmree Специальная форма для вышивки стразами Живопись Кристаллы, наклеенные вручную Наборы для вышивки крестиком Изобразительное искусство Домашний декор Идеальный подарок Красочная корова, 11,8 × 15,7 Сделай сам 5D алмазное изображение. Artists Manikins Подвижная раскраска Манекен Обязательная кукла для рисования фигурки Модель Женский .200 шт. Помпонов и 200 шт. Самоклеящиеся глаза для покачивания. 600 шт. Для чистки труб. Товары для рукоделия. Подарки ручной работы. Подарки для рукоделия.

художники манекены подвижная краска манекен обязательная кукла для рисования фигурка модель женский

Artists Manikins Подвижный манекен с краской Обязательная кукла для рисования Модель фигурки Черный прозрачный （Special Edition） Женский рисунок Искусство, ремесла и шитье

Манекены художников Манекен с подвижной краской Обязательная кукла для рисования Модель фигурки Черный Прозрачный (Специальная серия) Женский

） Женщины-художники Манекены Подвижная раскраска Манекен Обязательная кукла для рисования Модель фигурки Черный прозрачный （Специальная, бесплатная доставка на соответствующие критериям предметы, Экономия на повседневных низких ценах, Магазин Avicir в магазине искусств, ремесел и шитья. Манекены художников с подвижной краской манекен Обязательная кукла для рисования модели фигурки Черный прозрачный （специальный выпуск） Женский, манекены художников с подвижной краской манекен Обязательная кукла для рисования модели фигурки черный прозрачный （специальный выпуск） (женский), Avicir США.

Художники Манекены Подвижная раскраска Манекен Обязательная кукла для рисования Модель фигурки Черный прозрачный （Special Edition） Женский

Манекены художников Подвижная раскраска Манекен Обязательная кукла для рисования Модель фигурки Черный прозрачный （Special Edition） (женский).Магазин Avicir в магазине искусств, ремесел и шитья. Бесплатная доставка подходящих товаров. Экономьте на повседневных низких ценах .. 1. [Очень полезно для рисования иллюстраций] Вы можете рисовать фигурки кукол, синтезировать людей и позировать по своему желанию! Я купил его, потому что хотел реалистично передать сцену битвы. Поскольку количество голов велико, нам удалось воспроизвести что-то близкое к изображению и расширить диапазон живописи. Этот оригинальный продукт прочный и позволяет уверенно позировать.. 2. [Я использую его как куклу для рисования, но это неплохо]. Персонажи рисованной куклы сочетаются с человеческим телом, углом тела и прикрепленными мускулами. Существует множество деталей, скрученных вручную, так что вы можете пригодиться в своей любимой позе. Вы можете принимать разные позы, и есть несколько частей, что очень полезно. Вы также можете использовать базовую плавающую позу. Просто и хорошо. Характеристика продукта . 3. [Слегка мускулистая и хорошо сбалансированная фигура] Синтетические куклы, особенно фигурки на растяжение мышц живота, прекрасны! Форма мышц живота и пальцев ног очень крутая, а движения плавные, поэтому вы можете позировать как хотите.Легко использовать как куклу для рисования, особенно рекомендуется для сложных спортивных и боевых сцен! Иллюстрации для начинающих и продвинутых пользователей. . 4. [У него такая же гибкость, как у людей] С помощью этого продукта, который может рисовать кукол, фигурки, людей и т. Д., И камеры с макрообъективом, вы можете делать базовые дизайнерские фотографии из различных поз и точек обзора. Я буду. . 5. товар будет отправлен в течение 3 дней, а время транспортировки составляет 10-13 дней, пожалуйста, подождите терпеливо. Если вы не удовлетворены нашей продукцией, вы всегда можете написать нам по электронной почте.Мы немедленно ответим и поможем решить проблему. Добро пожаловать на покупку снова. . . Функции. . Материал: ПВХ. . Размер: около 1-15 см. . Идеальный инструмент для художников, которые работают с людьми и персонажами. . Художник-эскизник, художник манги / манги, рисовальная машина, очень реалистичная шарнирная кукла, разработанная художниками. . . . Создавайте позы для любого рисунка мгновенно. Каждая модель оснащена большим количеством рук, оружия, гаджетов и фиксированной рамой для нестандартной позы. . . . Смотрите на картинке. .. Более 0 шарнирных суставов облегчают восстановление желаемой позы или движения. . . Размер куклы около 1-15 см в высоту. Он изготовлен из материала ПВХ и поставляется с набором сменных ручных и небольших принадлежностей для инструментов. . . Функции. . Материал: ПВХ. . Размер: около 1-15 см. . Идеальный инструмент для художников, которые работают с людьми и персонажами. . Художник-эскизник, художник манги / манги, рисовальная машина, очень реалистичная шарнирная кукла, разработанная художниками. . . . Создавайте позы для любого рисунка мгновенно.Каждая модель оснащена большим количеством рук, оружия, гаджетов и фиксированной рамой для нестандартной позы. . . . Смотрите на картинке. . . Более 0 шарнирных суставов облегчают восстановление желаемой позы или движения. . . Размер куклы около 1-15 см в высоту. Он изготовлен из материала ПВХ и поставляется с набором сменных ручных и небольших принадлежностей для инструментов. . . Пакет включает в себя:. . 1 комплект мужских моделей. . 1 комплект женской модели. . . .

Больше не нужно выбирать!

Желание выйти из корпоративной бюрократической среды и предоставить модель обслуживания, которая не имеет себе равных. Green Guard Services начал свою деятельность еще в 2009 году как услуги по уборке холодной воды, кухни и бара.

Почувствуйте разницу между Green Guard

Здесь начинается чистая кухня.

Запишитесь на консультацию.

Или позвоните — 844-GREEN-50

«Спустя столько лет пора найти компанию, которая действительно понимает термин« субподряд », где мне не нужно беспокоиться о своевременности, завершении работы и профессионализме, Зеленая гвардия — это то, что вам нужно.”

Более чистые и безопасные кухни — наша миссия.

Круглосуточное обслуживание. Доступны консультации в тот же день.

3D манекен, простые и динамичные позы для начинающих от studiopat

1. Введение

Добро пожаловать в этот учебник от CLIP STUDIO PAINT.

Если вы начинающий рисовальщик, 3D-манекен вам пригодится.
Позволяет создавать и моделировать несколько персонажей в соответствии с вашим стилем.
После сохранения вы можете повторно использовать их по желанию.

Чтобы представить проект издателю, многие дизайнеры представляют своих персонажей спереди, в профиль, сзади, в три четверти и в различных позах.
Таким образом, редактор может сразу увидеть мастерство.

Вот два личных примера.

2.

Для начала предлагаю создать холст и выложить его в альбомном формате А4.
Чтобы найти 3D-манекен по вашему выбору, перейдите в [Окно]> [Материал]> [Тип тела].

Именно с помощью инструмента [Операция] вы сможете его перемещать, перетаскивать.

В окне материалов выберите тип манекена.

Щелкните и перетащите его на холст.

Чтобы переместить 3D-манекен на плоскости, перейдите на панель инструментов над ним.
Щелкните по первому значку справа.

Чтобы переместить его, поместите курсор в прямоугольник, где находится 3D-манекен, не касаясь его.

Переместите манекен влево, чтобы освободить место на секунду.
Предлагаю сделать женское и мужское.

Из 3D-манекена вы можете изменить соответствующие пропорции, компоненты и характеристики, перейдя в окно:
[Подробно отрегулируйте форму и размер тела 3D-манекена]> [Форма тела].

У вас разные предложения поменять все с головы до пят.

В этом упражнении я применил морфологию двух моих персонажей к трехмерным манекенам.
Вы можете сделать то же самое со своим.

Начнем с первого 3D-манекена.
Откройте свои эскизы и разместите их в крайнем левом углу.
Щелкните значок настройки.

Мой персонаж 1м90.
Перейдите к размеру и укажите то, что вы хотите, стрелками или курсором.
Проверьте [Отрегулируйте соотношение головы к телу в соответствии с ростом].
Если вы этого не сделаете, ваша голова может быть непропорциональной.

Когда его размер меняется, как я его увеличивал, часть манекена оказывается в земле. Просто щелкните прямоугольник и перетащите его.
3D-манекен на карте.

Посмотрим на ширину плеч.
В окне настройки я нажимаю на персонажа на уровне этих.
Либо я перемещаю курсор в прямоугольнике, либо, если быть более точным, использую стрелки.
Я делаю то же самое для всех остальных анатомических частей.
У него большие руки, удлиненные руки, более тонкие ступни …
Я осторожно шагнул вперед.
Больше всего мне нравится быть ближе всего к своим наброскам.

Чтобы иметь возможность наблюдать его внешний вид со всех сторон, я могу вращать его на месте.
Перейдите на панель инструментов над персонажем и щелкните второй значок справа.

В редакции CLIP STUDIO PAINT EX вы можете напрямую использовать 4 окна просмотра
, чтобы наблюдать за всем.
[Окно]> [Вид со всех сторон]
Затем вы вернетесь к исходному холсту, чтобы изменить морфологию.

Мой персонаж почти закончен.
Ему не хватает более выраженных мышц.

Для этого я нажимаю на строку рядом с символом в окне настройки.
Таким образом, я могу изменить все тело: более мускулистое, стройное, больше, меньше …
Я шарю между стрелками и курсором. Я могу вернуться к персонажу для уточнения.

Мой 3D-манекен готов к использованию.

После завершения вы можете сохранить его и найти в Body type
. Затем вы можете использовать его неограниченное количество раз.

Щелкните значок на панели инструментов под трехмерным манекеном.
[Сохранить форму тела как материал]
Будьте осторожны, чтобы не перепутать форму и позу тела, рискуя потерять морфологию.

Вы привлекаете внимание своего персонажа и сохраняете его в формате jpeg в папке. Это будет наклейка для вашей презентации.

Вы даете ему имя, вставляете изображение материала, переходите в [Местоположение для сохранения материала]> [3d]> [Тип тела]> [Ok]

Ваша модель сохранена.
Вам все равно придется проделать то же самое с женским манекеном и многими другими творениями

3.

Когда ваша морфология будет готова, самое главное — нарисовать 3D-манекен
с помощью прозрачности.
Для этого вы поместите его в синий цвет, уменьшите непрозрачность до [50] или по своему вкусу.
Вы создаете новый растровый слой над ним.

Возьмите карандаш по своему выбору и пройдитесь по 3D-манекенам, добавив соответствующие элементы: волосы, одежду и т. Д.
Что касается обуви, то если вы новичок, начните с каблуков или плоской подошвы.
Затем анатомические детали см. В подробных документах.
Здесь важно научиться рисовать составные элементы: ноги, руки, туловище, голову и т. Д.

Дизайн простой, но эффективный.
Для начала это довольно обнадеживает.
Как вы думаете?

4. Оживите свои черты лица с помощью линий волос и теней 3D-манекена.

Следуя вашему персонажу, линия прямолинейна и бездушна.
Чтобы сделать рисунок более живым, возьмите карандаш чуть толще и нарисуйте линии разной толщины.

Также нарисуйте тени, ограничив их линией.
Достаточно потом заполнить их и тем самым придать объем.

Теперь вы готовы стать виртуозами линий и теней для своих персонажей.

5.

Давайте представим наших персонажей спереди, в профиль, сзади и в три четверти благодаря панели инструментов, расположенной на
над 3D-манекеном.

Слева направо сначала у нас есть 3 камеры.

Первый позволяет вращать 3D-манекен на 360 градусов во всех направлениях.
Мы можем обнаружить неожиданные углы обзора.
Второй позволяет перемещать 3D-манекен по горизонтали и вертикали.
Третий активирует увеличение и уменьшение масштаба перемещением мыши.
Эта функция полезна для точной настройки деталей.

Справа налево у нас есть 5 инструментов для позиционирования персонажа.

Первый сдвигает и размещает 3D-манекен на карте в желаемом и точном месте.
Идеален для постановки.
Второй вращает его на месте. Этот инструмент полезен для настройки со всех сторон.
Третья заставляет его сделать полный круг. Таким образом, мы можем выполнять другие позы, кроме стоя.
Четвертый поворачивает все вокруг центра. Эта функция полезна для прыжков, гонок …
И, наконец, пятая заставляет двигаться вверх и вниз.

Можно перемещать сразу все 3D-манекены.
Перейдите в [Свойство инструмента]> [Режим выбора]> [+]

Эта функция очень полезна, когда вы просто хотите переместить группу на своем изображении.

Перетащите четыре записанных [телосложения] на холст.

Чтобы повернуть их, щелкните второй значок справа на панели инструментов выше и расположите их: спина, профиль, грань и три четверти.

Чтобы сделать презентацию более привлекательной, вы создадите позу.

A. Вы можете перетащить предварительно записанную позу на свой Тип тела, перейдя в окно [Материал]> [Поза].
Автоматически 3D-манекен принимает позу.

У вас есть выбор между несколькими взглядами.

Для других позиций вы можете перейти к: АКТИВЫ СТУДИИ КЛИПОВ Найти материалы.
В строке поиска вы набираете «поза», и вы найдете его в изобилии.
Они созданы участниками CLIP STUDIO PAINT.
Есть бесплатные и другие, которые можно загрузить в обмен на баллы под названием CLIPPY.
https://www.clipstudio.net/en/news/202008/18_01 https://www.clipstudio.net/en/news/202008/18_01 Взаимодействие с другими людьми

Б.Вы используете сканер позы:

Это похоже на заранее записанную позу с фотографии.

Вы можете найти фотографию позы в Интернете.
Вы перемещаете свой 3D-манекен по холсту.
Вы переходите в [Файл]> [Импорт]> [Сканировать позу]
Модель принимает позу фотографии или контура.
Желательно, чтобы он был четким и разборчивым.

6.Создайте позу с помощью инструментов 3D-манекена

Вот два основных инструмента.

1. Я называю это «3D кукольный манекен», что означает отсутствие ограничений на суставы.
Вы можете поворачивать персонажа в любом направлении.
Чтобы получить к нему доступ, вы щелкните один раз на анатомической части, и появится «Марионетка».
Пурпурные точки — это аналог веревок марионетки.
Вы формулируете это как таковое.

Этот инструмент позволяет быстро получить позу.
Кончики мягкие и мелкие.
Если вы ошиблись, вы можете сбросить своего персонажа и начать заново, щелкнув значок [Сбросить масштаб модели].
Вы быстро принимаете общую позу: сидя, наклонившись вперед и т. Д.

Нажав на фиолетовую точку, вы также получите сферу смещения, состоящую из трех цветных линий и стрелок.

Красная линия снаружи поворачивает руки и ноги на самих себе.

Еще одна сфера находится у подножия персонажа.Он имеет функции, эквивалентные
пяти инструментам, описанным выше.
Круг с шипами окружает его. При нажатии и перетаскивании пропорции вашего 3D-манекена изменяются. Чтобы установить правильный размер, щелкните в окне под символом: [Сбросить масштаб модели]

2. Я называю это «анатомическим трехмерным манекеном», то есть границы суставов интегрированы.
Чтобы получить к нему доступ, щелкните второй раз на анатомической части или дважды щелкните, чтобы попасть туда напрямую.
Какая бы поза ни была дана, она анатомически правильна.

С одной стороны, это сферы смещения, представленные тремя цветными линиями.
Они позволяют вращать каждую часть тела слева направо, вверх и вниз и вокруг себя.

С другой стороны, у вас есть форма внутри: конус, круг или полукруг, в зависимости от частей тела. Он позволяет перемещать всего персонажа из выбранной анатомической части. Работает как марионетка, за исключением правильности позы.

Может случиться так, что часть тела проходит через него.Вам решать.

Таз внутри не имеет формы, весь манекен вертится.

Советы по созданию позы.

Воспроизведение заранее записанной позы отлично подходит для тренировки.
Начните с того, что вам будет легко.
Затем добавьте свой (Тип телосложения)

Наблюдайте за выбранной позой, вращая ее на месте.
Она стоит, сидит, наклоняется вперед, назад, лежа …?
Как можно облегчить себе работу? Ближе к делу?

Если стойка представляет собой прыжок, сначала поместите ее высоко в исходную позу.
Сделайте то же самое, если он лежит или стоит на четвереньках.
При необходимости используйте инструменты вращения.
Цель состоит в том, чтобы найти лучшую должность, чтобы облегчить вашу работу.

Аккуратно сформулируйте модель с помощью подходящих инструментов и, прежде всего, наблюдая за ней со всех сторон.

Когда основная поза достигнута, уточните основные анатомические части: ноги, туловище, голову и т. Д… всегда сопровождается легкими жестами.
Что касается рук, не забудьте двигать плечами и при необходимости вращать их.

Уточняйте детали, руки, пальцы … используя зум.
Если 3D-манекен касается земли, увеличьте масштаб, чтобы проверить его.

По прозрачности адаптируйте своего персонажа к трехмерным манекенам, как описано в главе 4, и все готово.

7.Динамическое представление своих персонажей

Зная советы и рекомендации по управлению 3D-манекеном, создайте композицию из динамических поз на холсте формата A4 в портретной ориентации.

Перемещайте несколько 3D-манекенов по земле и в высоту.
Придумывайте позы, используя любую технику на ваш выбор: предварительно записанные, сканер поз или ручная работа.

Чтобы тени (на земле) исчезли, перейдите по ссылке:
[Подробно отрегулируйте форму и размер тела 3D-манекена]> [Источник света]
Снимите отметку с тени для каждого манекена.

Поместите свет, который вам подходит, скользя по белой сфере.

Вы устанавливаете его на прозрачный синий и создаете над ним растровый слой.

С помощью карандашей, чтобы рисовать и рисовать!

Хорошее развлечение и хорошее творчество

спасибо

Patrick Cortes bueno

Блог: http: // studiopat.быть/ http://studiopat.be/ Взаимодействие с другими людьми
Красный Пузырь: https: // www.redbubble.com/fr/people/Studiopat/shop?asc=u https://www.redbubble.com/fr/people/Studiopat/shop?asc=u Взаимодействие с другими людьми

Деревянные художественные манекены для наблюдательного чертежа

Недавно мы открыли торговую площадку в нашей художественной студии.Я хотел, чтобы он был наполнен всем, что я пробовал бесчисленное количество раз со своими детьми и добился большого успеха. У нас есть потрясающие наборы для рисования, наборы для рисования с моими любимыми кистями и акварельными палитрами, а также лучшие молотки для детей. Это небольшой уголок, но он отлично подойдет, если вам нужен подарок на день рождения, праздничный подарок или что-то особенное для вашего ребенка.

Я безмерно благодарен всем, кто уже зашел в студию, чтобы сделать покупку. Безусловно, очень интересно видеть, как эти сладкие этикетки Meri Cherry слетают с полок.Мы уже сделали около шести раундов наборов для спин-арта. Я думаю, что эти художественные манекены из дерева для наблюдательного рисования немного сложнее для понимания и, возможно, немного более пугающие для некоторых родителей и детей, поэтому я подумал, что могу пролить здесь немного света.

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за поддержку!

Моя подруга Джин из The Artful Parent тоже много лет занимается этим и уже написала несколько замечательных постов. Вы можете ознакомиться с ее советами и опытом здесь.

художественный манекен из дерева для наблюдательного рисунка

акварельных карандаша (я ими еще не пользовался, но выглядят неплохо)

кисть

* ПРИМЕЧАНИЕ *

Если вам понравилась эта идея и вы хотите приобрести набор для художественного манекена, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]. Мы будем рады отправить вам один из них.

Здесь я расскажу, почему мне так нравятся эти художественные манекены из дерева, и о том, какой потенциал они открывают. Во-первых, очевидное. Они просто так круто выглядят.Это данное право? Но это еще не все. Я принесла домой своим дочерям два набора художественных манекенов, и вот наш опыт.

Джиджи, которой пять с половиной лет, взяла свой манекен, положила его на бумагу и начала отслеживать. Не думаю, что через миллион лет я бы подумал об этом, и это одна из многих причин, по которым я люблю процессное искусство. Если мы дадим нашим детям свободу мыслить нестандартно, они поступят именно так.

Отслеживание длилось несколько минут или около того, а затем она просто наблюдала, что я делал и что делала ее сестра.Я предложила поискать в манекене формы, которые можно нарисовать на бумаге. Джиджи попросила меня показать ей одну, но я всегда сомневаюсь, что делаю это, потому что тогда вы можете участвовать в игре сравнения со своим ребенком, где они сравнивают свою работу с вашей. В общем, я бы порекомендовал попросить вашего ребенка помочь вам или сказать: «Я сделаю первую фигуру, которую я вижу, а затем, возможно, вы поможете мне нарисовать еще несколько и сделать их совместными». Я начал с головы и спустился вниз.

Джиджи очень понравилось раскрасить мой пример, что дало ей возможность делать все самостоятельно.

Вот ее версия ниже. После того, как вы поработаете карандашом, вы можете обвести его фломастером и добавить цветные детали или просто оставить карандашный рисунок. Наши художественные манекены поставляются с маленькими акварельными карандашами, которые просты в использовании и отлично подходят для раскрашивания на бумаге и других вещах.

Моя младшая дочь Диди достала манекен из коробки, поигралась с ним и сразу стала рисовать акварельными карандашами.

Вы можете окунуть их прямо в воду или окунуть кисть в воду и нанести поверх акварели.

Мне нравится смотреть, как дети работают с натуральным деревом. Он всегда такой свежий. Акварель на дереве — идеальное сочетание.

Когда Диди увидела, что Джиджи делает человека, она тоже захотела его сделать, поэтому мы достали большой лист бумаги, и она нарисовала свое собственное тело. Она попросила меня помочь раскрасить некоторые детали и добавить радугу сбоку. Иногда я пытаюсь сделать «неправильные» радуги, просто чтобы показать своим детям, что существует множество способов делать что-то. Не все должно быть одинаково.

Диди любит свою маленькую цифровую камеру.Ей 4 года, и она хочет быть такой же, как ее мама. Когда я вынимаю камеру, D тоже хочет взять ее. Было так здорово видеть, как она фотографирует свои работы.

* См. Мою публикацию 5 крупных покупок билетов, о которых я не жалею, что покупаю здесь своих детей. Камера в списке.

Мы закончили на этом, но я обязательно выпущу их снова и создам приглашение творить с ними. Может быть, в следующий раз воспользуйтесь белым мелом и черным листом бумаги, чтобы поменять местами, чтобы они не почувствовали, что уже сделали это.Не всегда легко быть на шаг впереди этих маленьких обезьянок.

Надеюсь, вам понравился наш опыт. Спасибо, что прочитали! xo, Meri

Деревянный манекен-рисунок-манекен-фигурка-художественная модель для рисования, рисования и рисования предметов искусства

Деревянный-рисунок-манекен-фигурка-художественная модель манекен для художника

Деревянный манекен для рисования-манекена-фигурка-искусство-модель для художника. Делайте покупки ARTOMO в магазине Arts, Crafts & Sewing.Бесплатная доставка подходящих товаров. Экономьте на повседневных низких ценах .. ДОБАВЬТЕ УДОВОЛЬСТВИЕ И ВКУС в свою жизнь-Этот классический набор деревянных манекенов создан для эскиза и украшения. Представьте, что вы можете взаимодействовать с маленьким деревянным манекеном, создавать различные формы для создания собственных набросков. Деревянный манекен будет охранять вас, как ангел на прикроватной тумбочке; лежать перед компьютером как рок-звезда; позировать как реальная модель за витринами. ХОРОШО СДЕЛАНО из выдержанной твердой древесины и шарнирно закреплен на всех основных пропорциональных соединениях для облегчения позирования.Шарнирно-сочлененные по размеру, держатели обеспечивают удобную и гибкую позу, чтобы принимать позы большинства людей. МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ — эта позируемая кукла для рисования используется для изучения позирования тела людей, а основные формы помогают начинающим или продвинутым художникам запечатлеть все правильные масштабы и тени для своих эскизных рисунков и иллюстраций, идеально подходят в качестве опоры для фотографий, анимации, орнамента, настольной игрушки подарок, детские куклы, скульптура манги или для украшения гибкого дома. Болты и пружины с гальваническим покрытием обладают отличными характеристиками в плане высокой стойкости к истиранию, коррозии и стабильности.МЫ ГАРАНТИРУЕМ ВАМ НАСЛАЖДЕНИЕ ДАННЫМ ПРОДУКТОМ — Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены нашей чертежной моделью, мы без каких-либо вопросов возвращаем вам все ваши деньги. Мы стремимся предоставить каждому клиенту высочайший стандарт обслуживания и продуктов. Основные характеристики: .ϨАртикулированный пропорциональный размер. Гибкие шарниры, позволяющие позировать. Держатели хорошо позируют после фиксации в нужном положении .ϨПоставляется с подставкой, подставка может быть снята с манекена .ϨИзготовлен из выдержанной твердой древесины, каждый предмет красиво отполирован до гладкой поверхности и элегантного цвета.Подходит для: .Ϩ Вдохновляет жизнь. Имитирует ходьбу, бег, прыжки, ныряние, стояние и т. Д.. Изучать человеческое тело и основные формы. Ϩ Начинающим или опытным художникам, чтобы запечатлеть все правильные масштабы и тени для своих рисунков и Дети могут полностью проявить свое воображение, создавая разные позы, одновременно развивая практические способности ребенка … Ϩ Идеально в качестве подарка, детских кукол или украшения дома. Не стесняйтесь выбирать их, ваша покупка — это риск- Свободный! .Получите свою деревянную модель сегодня по нашей ОГРАНИЧЕННОЙ ВРЕМЕНИ ВВОДНОЙ ЦЕНЫ и присоединитесь к тысячам наших довольных клиентов.. Приходите ощутить разницу! . . .

Детский христианский журнал Тропинка (Стежинка)

Опубликовано Июл 13, 2013 кат.: Журналы

Читать онлайн

Нажмите на ссылку для перехода к чтению детского христианского журнала Тропинка (Стежинка) в удобном формате  на нашем сайте.

Детский христианский журнал Тропинка зарегистрирован в Министерстве Печати и Информации Российской Федерации: рег. № 0111049 от 14.09.93, издаётся с 1990 года. Выходит шесть раз в году на русском, украинском, немецком, румынском, казахском, киргизском, болгарском и английском языках общим тиражом 177 тысяч экземпляров.

За 20 лет существования детского христианского журнала Тропинка (Стежинка) вокруг него выросло множество различных служений, проектов, клубов, лагерей…

Ты можешь с некоторыми из них познакомиться. Например, в Киеве есть клуб Тропинка, в котором дети учатся театральному искусству, изучают английский язык, проходят практику в кукольном театре, занимаются с профессиональной художницей в изостудии, сражаются на футбольном поле и проводят время в летних лагерях.

Каждый год в Украине, в Киеве, проходит светлый, радостный и интересный праздник Тропинка. Около 2000 детей приходят в театр «Леси Украинки», чтобы посмотреть замечательный спектакль. Не огорчайся, что ты живешь далеко и не смог быть на нем. На сайте детского христианского журнала Тропинка (Стежинка) ты можешь скачать аудиоспектакль на свой компьютер или прослушать его. И не только тот, что проходил в этом году, но и за прошлые годы.

А еще у детского христианского журнала Тропинка (Стежинка) есть своя радиопередача, называется она Стежинка. Ты уже понял, что она на украинском языке. Если ты понимаешь по-украински, то можешь послушать передачу.

Во Владикавказе есть детский хор «Тропинка». Он возник 15 лет назад, когда дети воскресной школы церкви «Надежда» стали записывать в студии песни из детского христианского журнала Тропинка (Стежинка). Теперь этот детский хор даже за границу регулярно с программой выезжает. Участники не дают концерты, они служат своими песнями Богу. Их песни ты тоже можешь послушать на нашем сайте.

Информация о детском христианском журнале Тропинка (Стежинка):

Главный редактор:
Эльвира Цорн

Редколлегия:
Вальдемар Цорн
Елена Микула
Петр Луничкин
Марк Раик
Елена Сафонова
Константин Сулима

Архив

Для скачивания всех доступных в электронном виде номеров детского христианского журнала Тропинка (Стежинка) нажмите на ссылку для перехода в раздел «Архив» на нашем сайте.

Официальный сайт детского христианского журнала Тропинка (Стежинка) — http://www.tropinka.eu/

(Ключевые слова: христианский детский журнал,тропинка, стежинка,десткие христианские кроссворды,детское христианское творчество,детские христианские ребусы,свет на востоке,детские христианские истории)

Карта сайта

 сервер {
        слушать 80;
        имя_сервера osticket.https://osticket.ru постоянный;
    }

    server {
    прослушать 443 ssl http2;
    имя_сервера osticket.ru;

    корень / веб / osticket / www /;
    index index.php index.html index.htm;
    access_log /web/osticket/log/access.log main;
    error_log /web/osticket/log/error.log;

    add_header Strict-Transport-Security "max-age = 31536000; includeSubDomains" всегда;
    add_header X-Frame-Options SAMEORIGIN;
    
    ssl включен;
    ssl_certificate / etc / letsencrypt / live / osticket.ru / fullchain.pem;
    ssl_certificate_key /etc/letsencrypt/live/osticket.ru/privkey.pem;
    ssl_protocols TLSv1 TLSv1.1 TLSv1.2;
    ssl_ciphers 'ECDHE-RSA-AES128-GCM-SHA256: ECDHE-ECDSA-AES128-GCM-SHA256: ECDHE-RSA-AES256-GCM-SHA384: ECDHE-ECDSA-AES256-GCM12-SHA384: SHA256: DHE-DSS-AES128-GCM-SHA256: kEDH + AESGCM: ECDHE-RSA-AES128-SHA256: ECDHE-ECDSA-AES128-SHA256: ECDHE-RSA-AES128-SHA: ECDHE-SHA128-SHA: ECDHE-A128-SHA: ECDHE-ECDHE-ECDHE-ECDSA RSA-AES256-SHA384: ECDHE-ECDSA-AES256-SHA384: ECDHE-RSA-AES256-SHA: ECDHE-ECDSA-AES256-SHA: DHE-RSA-AES128-SHA256: DHE-DHE-RSA-AES128-DSSA: AES128-SHA256: DHE-RSA-AES256-SHA256: DHE-DSS-AES256-SHA: DHE-RSA-AES256-SHA: AES128-GCM-SHA256: AES256-GCM-SHA384: AES128-SHA256: AES256-SHA256: AES256-SHA SHA: AES256-SHA: AES: КАМЕЛИЯ: DES-CBC3-SHA:! ANULL:! ENULL:! EXPORT:! DES:! RC4:! MD5:! PSK:! AECDH:! EDH-DSS-DES-CBC3-SHA :! EDH-RSA-DES-CBC3-SHA:! KRB5-DES-CBC3-SHA ';
    ssl_dhparam / etc / ssl / certs / dhparam./ajax.php/.*$ {
            try_files $ uri $ uri / /ajax.php?$query_string;
        }

        место расположения / {
            try_files $ uri $ uri / index.php;
        }

        расположение ~ \ .php $ {
            fastcgi_param SCRIPT_FILENAME $ document_root $ fastcgi_script_name;
            включить fastcgi_params;
            fastcgi_param PATH_INFO $ path_info;
            fastcgi_pass unix: /var/run/php-fpm/php-fpm.sock;
        }
    }
 

 short_open_tag = На 

Книги с иллюстрациями Квентина Гребана

Биографической информации о Квентине Гребане не так уж много, все источники в основном перечисляют одни и те же нейтральные факты: родился в Брюсселе в 1977 году, живёт там и сейчас. Проиллюстрировал вот уже более двадцати пяти книг, которые издаются по всему миру (в Германии, Дании, Венгрии, Англии, Канаде, Греции, Корее, США). В 2000 году получил награду имени Антуана де Сент-Экзюпери, присуждаемую франкоязычным детским и юношеским книгам. Также его работы отмечены на Болонской книжной ярмарке 1999 и 2000 годов. Вот, собственно, и всё, что известно.

Основная особенность иллюстраций Гребана заключается в найденном им гармоничном сочетании изящества реалистической акварели с миловидной «мультяшностью». От акварели в его рисунках — красота и композиционная сложность, необычные ракурсы, точность в деталях, графическая игра со светом-тенью или пересекающимися цветными поверхностями (это хорошо видно, например, на иллюстрациях к «Соловью»). «Мультяшность» проявляется в забавных персонажах, будь то многочисленные, любовно изображённые зверушки или симпатичные героини-девушки. Правильной пропорцией этих составляющих определяется прелесть его рисунков: благодушных, но не приторных; красивых, эффектных, но не кричащих, — тёплых.

Акварельно-мультяшное очарование иллюстраций Квентина Гребана подкрепляется ещё одной особенностью: художника явно привлекает уютная романтика старомодного провинциального, неиндустриального быта. Пёстрые ткани с набивным цветочным узором, деревянная или плетёная мебель, сделанные вручную игрушки, симпатичные сельские домики становятся неизменным украшением его иллюстраций. Все нарисованные Гребаном книжные героини совершенно подпадают под такой природно-провинциальный романтизм. Его Белоснежка и Дюймовочка похожи на современных девушек-хиппушек — в длинных юбках и хлопковых блузках.

Зная хотя бы одну-две проиллюстрированные Гребаном книжки, очень легко научиться отличать его работы от чьих-то других. Он не слишком меняет свою манеру от книги к книге (возможно, именно поэтому все его иллюстраторские награды — дело десятилетней давности), к тому же узнаётся по некоторым излюбленным сюжетам. Самый заметный из них: увлечение группировкой — его интересуют скопления одинаковых вещей, их хаотическое нагромождение или, наоборот, организация в узор, орнамент. Это могут быть вереницы следов, сваленные в кучу плюшевые игрушки или сбившиеся в стадо (стаю) животные. Художник будто задаётся вопросом существования одного элемента среди множества ему подобных: каким образом похожие между собой, но всё-таки отдельные существа образуют группу? Как в общей массе отличать одну единицу от другой? Что происходит, если в самую гущу однородного общества попадает что-то совсем отличное, чужое? Гребан играет с этой и несколькими подобными темами-загвоздками, изобретает, шутит с ними — и это одна из интересностей и пикантностей его иллюстраторской манеры.

«Спасайся кто может!»

История о слухах и сплетнях. О том, как передаваемая из уст в уста история, слегка преувеличиваемая каждым из сплетников, может вырасти в удивительную небылицу. Так из добродушнейшего зверя (хм, Волка) злые языки сделали страшное чудовище. Сюжет даёт Гребану возможность рисовать то, что он больше всего любит: многочисленных домашних и лесных животных, а также их детёнышей. Гребан рисует очень натуралистично, но в позах, глазах и мордах его зверушек столько человеческих эмоций, что они оживают и становятся полноценными персонажами.

«Арбузный путь» и «Во всём виноват апельсин»

Среди историй Квентина Гребана есть несколько, действие которых разворачивается в восточном «интерьере». По иллюстрациям легко понять, что привлекает художника в восточной экзотике: графичность непривычной архитектуры, узких, изворотливых улиц; южное многоцветие тканей, стен, фруктов. Ну и, конечно же, новые животные: внушительные, но добродушные слоны, неуклюжие длинноногие верблюды, костистые восточные коровы.

«Арбузным» становится путь мальчика Камаля, который решает сделать подарок — десять арбузов — понравившейся девочке. Но путь долог, и чтобы его преодолеть, Камаль вынужден израсходовать все арбузы на живой транспорт, а потом придумать для девочки новое подношение.

«Во всём виноват апельсин» — философский рассказ о том, как совсем незначительное событие (с дерева упал дозревший апельсин) способно повлечь за самой масштабные несчастья: хаос, разруху, разорение. Хорошо, что мудрый султан может по справедливости разобраться с виновником переполоха.

«Подарок для Луизы»

Мышь Арчибальд отправляется в город за подарком для дочери Луизы. Но город слишком большой и непривычный для сельского мыша, он полон опасностей. К счастью, в истории есть не только Луиза-мышка, но и Луиза-девочка: она вовремя спасает непутёвого папашу, находит для тёзки подарок и даже в целости и сохранности доставляет милого Арчибальда домой, к его семейству.

«Сюзетта ищет маму»

История про маленькую божью коровку, чьи крылышки крепятся к ней лямочками, как на рюкзачке или детском комбинезончике. Она любит и умеет рисовать. А ещё она потерялась и не может найти маму.

«Мама, а почему динозавры не ходят в школу?» и «Папа, а почему зебры не катаются на роликах?»

Обе книжки состоят из вопросов детей и ответов родителей. Спрашивают дети о совершенно неожиданных вещах («папа, а почему кенгуру не нянчит божьих коровок?»), но родители тоже, оказывается, не лыком шиты и дают достойные ответы, абсурдные и очень смешные («потому что у них всегда полный карман других зверей»). Квентин Гребан позволяет себе пошутить и поиграть, причём лучше всего у него получается это делать с помощью рисунков. Интересно, что под конец книги и папе, и маме явно надоедает давать бесконечные объяснения.

— Папа, а почему кенгуру не нянчат божьих коровок? — Потому что у них всегда полный карман других зверей, — отвечает папа.

«Как воспитать домашнего мамонта»

Довольно типичный для детской книги сюжет: несколько правил содержания в квартире большого, неуклюжего животного.

• Гребан К. Арбузный путь / Квентин Гребан ; [пер. с фр. В. Серкен ; ил. автора]. — Москва : ЭНАС-КНИГА, 2012. — [24] с. : ил. — (Чудесный мир Квентина).
• Гребан К. Во всём виноват апельсин / Квентин Гребан ; [пер. с фр. В. Серкен ; ил. автора]. — Москва : ЭНАС-КНИГА, 2012. — [24] с. : ил. — (Чудесный мир Квентина).
• Гребан К. Подарок для Луизы / Квентин Гребан ; [пер. с фр. В. Серкен ; ил. автора]. — Москва : ЭНАС-КНИГА, 2012. — [24] с. : ил. — (Чудесный мир Квентина).
• Гребан К. Спасайся кто может! / Квентин Гребан ; [пер. с фр. В. Серкен ; ил. автора]. — Москва : ЭНАС-КНИГА, 2012. — [24] с. : ил. — (Чудесный мир Квентина).
• Гребан К. Сюзетта ищет маму / Квентин Гребан ; [пер. с фр. В. Серкен ; ил. автора]. — Москва : ЭНАС-КНИГА, 2012. — [24] с. : ил. — (Чудесный мир Квентина).
• Гребан К. Как воспитать домашнего мамонта / Квентин Гребан ; [пер. с фр. А. Петровой ; ил. автора]. — Санкт-Петербург : Поляндрия, 2012. — [26] с. : цв. ил.
• Гребан К. Мама, а почему динозавры не ходят в школу? / Квентин Гребан ; [пер. с фр. А. Петровой ; ил. автора]. — [Санкт-Петербург] : Поляндрия, [2012]. — [28] с. : цв. ил.
• Гребан К. Папа, а почему зебры не катаются на роликах? / Квентин Гребан ; [пер. с фр. А. Петровой ; ил. автора]. — [Санкт-Петербург] : Поляндрия, [2012]. — [28] с. : цв. ил.

Ольга Виноградова

Книги с иллюстрациями Г. А. В. Траугот

Мне кажется, нет среди нас хоть одного читателя детских книг, который бы не знал это трио художников.
Моя огромная любовь к творчеству Г. А. В. Траугот началась с книги Сказки Андерсена (показывала ее ЗДЕСЬ)

Памятный автограф просто был в тот день, когда я получила книгу, источником огромного счастья:


Кстати, сказки Гауфа и Гримм с иллюстрациями Траугот СОВЕРШЕННО ДРУГИЕ (для тех, кто боялся совпадений) — совершенно другая цветовая гамма и настроение:
Сказки братьев Гримм Сказки Вильгельма Гауфа
Вот ЗДЕСЬ показывала обе книги.
И сказки Перро также отличаются: Волшебные сказки

Полистайте сами ЗДЕСЬ в нашем блоге.

Потом  я оказалась влюблена в «Капитанов» — Капитаны

Героические строки книги настолько пронзительно подкреплены рисунками мастеров, что просто до кома в горле при чтении. Книгу посмотреть можно ЗДЕСЬ.

Совершенно драматичная как в иллюстрациях, так и по содержанию: Лев и собачка
Честно — для меня просто невозможно ее читать я захожусь в рыданиях(((

До сих пор не могу понять своего отношения к этйо книге: Не буду просить прощения
Она ОЧЕНЬ красивая, но иллюстрации там не детские. Поэтому, как мне кажется, выбор иллюстраций тут будет зависеть исключительно от вашего восприятия этой сказки. В нашем блоге полистать можно ВОТ ТУТ.
А вот в этой книге иллюстрации ОЧЕНЬ в точку Кукла
Посмотрите сами ПО ЭТОЙ ССЫЛКЕ.
Вот какими разными могут быть эти художники! А вот вам и чисто детская простая сказка — какая волшебная ночь! Сказка про лунный свет

А теперь взгляните, сколько еще книг с иллюстрациями этих мастеров:

Валерий Траугот. Мои любимые животные. Альбом Дворец королевы кошек. Японские народные сказки Опасный сосед Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем. Комплект из 2-х книг Крошка Цахес, по прозванию Циннобер Счастливый конец. Волшебная сказка Интереснее пешком. Тридцать три стихотворения и три рассказа о Ленинграде-Петербурге Каштанка Легенды о великой любви в пересказе Софьи ПрокофьевойВолшебник Изумрудного города Мурка спит — у мышек бал Петербургские сказки Повесть о Дмитрии Шостаковиче. Бессмертие Иоганн Штраус. Король вальсов Двенадцать историй из жизни Джоаккино Россини Фауст. В 2-х книгах И вспыхнет музыка. Стихи Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями

9 детских книг с прекрасными иллюстрациями, которые не надо читать (но надо видеть)

Способы чтения сегодня меняются, а вслед за ними меняются и книги: все должно быть быстрее, ярче, веселее. С американской, английской, европейской детской книгой, правда, это происходит лет сорок как, а у нас очень долго и яростно считали, что правильно воспитать ребенка способна только с интонацией и толком прочитанная классика. Первой победой над диктатурой слова стали виммельбухи — книги-картинки, собирающие на одной странице целую толпу персонажей и сюжетов, и пусть ребенок ищет, что там ему надо. Виммельбухи тоже бывают шедевральны — например, книги Сюзанне Ротраут Бернер из серии «Городок» не просто воссоздают повседневный мир во всех приятных мелочах, но и как-то облагораживают повседневную жизнь, как будто вся она состоит из праздников и счастливых встреч. В книгах Бернер есть толпа — но есть и сюжет, и в каждой книге можно проследить историю отдельных персонажей. Благодаря успеху «Городка» читатель стал смиряться с мыслью, что текст в детской книге — не то, чтобы не главный, а даже не обязательный элемент. Но отсутствие слов вовсе не предполагает отсутствия сюжета. Мы собрали целую библиотеку книг, убедительно это доказывающих.

Николай Радлов

Издательство:  Мелик-Пашаев

«Рассказы в картинках» Николая Радлова — это собрание рисунков для журналов «Чиж» и «Ёж», издававшихся в 30-е годы прошлого века. Сегодня такие рисунки мы бы уже назвали комиксами: короткие истории, для рассказа которых достаточно и пары картинок на страничке. Иногда тут есть тексты — написанные Даниилом Хармсом, например, или основательницей «Чижа» Ниной Гернет — но они никогда здесь не нужны. Все понятно и без слов. В 1937-м году редакцию «Чижа» разогнали, и постскриптумом к его славной истории стала вот эта обаятельная книжка: ее впервые издали в том же 37-м, перепечатывали регулярно огромными тиражами, а недавно восстановили по архивам и переиздали в самом первозданном виде.

Дэвид Виснер

Издательство: МИФ

Дэвид Виснер — один из первых художников, принципиально решивших рисовать для детей истории, а не рассказывать их. В Америке его имя прочно связано с «историями без слов». Виснер рисует их с конца 80-х, тогда первый же его бессловесный опыт – книга “Free Fall” («Свободное падение», 1988) получила премию Кальдекотта, номинировалась на медаль Кальдекотта и была выбрана Американской библиотечной ассоциацией как лучшая книжка-картинка года. Во избежании дальнейшей путаницы сразу поясним: медаль (в честь художника Рэндольфа Кальдекотта, который считается изобретателем книжки-картинки) вручается одному победителю и на обложках изображается золотом, а на почетную премию выдвигаются целым списком (на обложках это серебряная блямба). Поэтому именно медаль можно считать самой престижной наградой в американской иллюстрации, а почетную премию — просто приятной. Виснер такую медаль получит трижды, а премию — за каждую из десяти книг в своей тридцатилетней карьере. «Сектор 7» — не самый громкий его успех, но точно самая понятная и простая книга: главный герой с крыши Эмпайр-стейт-билдинг попадает в распределительный центр облаков, похожий на гигантскую сортировочную станцию. А в небесах – все как на земле: облака мечтают творить, распорядители дергают рычаги. И только ненадолго благодаря фантазии героя небо над Нью-Йорком превратится в волшебный океан с сотнями облаков-рыб.

Рэймонд Бриггс

Издательство: Поляндрия

Рэймонд Бриггс — главный по комиксам и графическому роману в Англии второй половины прошлого века. Но самым неожиданным его успехом стала небольшая бессловесная книжка для детей, написанная в 1978-м году. Несмотря на то, что книги без слов были для читателей совершенно в новинку, «Снеговик» переиздается каждый год, а анимационная экранизация 1982 года предваряет каждое Рождество по телевизору — причем с первого русского издания ровно то же происходит и в России. Бриггсу удалось создать универсальную сказку о любви, волшебстве и самопожертвовании: для главного героя ночью оживает построенный во дворе снеговик, они вместе переживают настоящие приключения, играют, летают, а утром, проснувшись, герой обнаруживает на потеплевшем дворе только мокрую лужицу. Но это не грустная сказка — просто очень точное описание того, как все временно — и счастье, и детство.

Шон Тан

Издательство: Комильфо

Шон Тан — замечательный австралийский художник, лауреат премии Астрид Линдгрен, обладатель Оскара за лучший короткометражный фильм и автор книг, следить за которыми неимоверно интересно, настолько свободные и другие миры открываются на их страницах. Каждая книга — как целая планета, населенная совсем другими существами и живущая по другим законам. Но ее координаты иногда напомнят наше пространство и время: например, «Прибытие» – бессловесный графический роман 2006 года, это книга о прибытии иммигрантов во вполне узнаваемый Нью-Йорк начала прошлого века. А «Красное дерево» 2001-го — книга, вся растянутая из одного предложения. Это лучшая терапия от любой печали, где образы одиночества и грусти (героиня заперта в бутылку, становится винтиком или игрушкой в гигантских механизмах, одиноко рисует свой печальный образ на стене, по городу ходят безмолвные огромные рыбы и т.д.) сменяются на последней странице счастливым явлением красного цветка, моментально вырастающего в пушистое красное дерево.

Крис Рашка

Издательство.: Карьера-пресс

А это как раз история о том, как картинки без слов способны отобразить детский масштаб событий и наглядно показать грусть, радость, веселье и любовь. Дэйзи — собачка, и премилейшая. Больше всего на свете она любит свой красный мячик. Но однажды мячик сдувается, и вместе с ним — весь собачкин мир. За эту книгу Крис Рашка, веселый американский художник, получил в 2011-м медаль Кальдекотта, жюри особо отметило обманчивость акварельно-гуашной простоты, что на самом деле тут переданы чувства, сшибающие с ног: привязанность, потеря, страх потери, любовь, — которые так или иначе испытывал каждый ребенок.

Тэ Тён Кин

Издательство: МИФ

Голландский художник Тэ Тён Кин родом из Индонезии, а в Амстердам приехал в 56-м изучать искусство, да так и остался. Можно себе представить, что он продолжает быть послом сразу двух культур: на его иллюстрациях крошечные персонажи, словно мифологические существа со старинных индонезийских миниатюр, копошатся прямо как на картинах Брейгеля. Он проиллюстрировал множество книг, например, большие сборники европейских сказок, но большинство его работ еще только предстоит издать в России. «Где же торт?» — это лучшее доказательство, что книгу без слов тоже можно переживать и пересматривать до бесконечности. Герои — пара собачек, потерявшая торт, крысы, его своровавшие, поросенок, убежавший от родителей, змея в погоне за поросенком, хулиганистые обезьянки, утащившие шляпку у кошки, кот, влюбившийся в кошку, и многие другие, которые так и носятся друг за другом на нескольких страницах. Каждый разворот — неожиданная, захватывающая смена экспозиции, драма в каждом уголке. Все это, несомненно, вдохновлено традиционным индонезийским искусством, для которого не было другой возможности изобразить миф, кроме как показать движение на всех доступных поверхностях.

Аарон Бекер

Издательство: МИФ

C одинокой героиней этой книги не играют ни вечно занятая мама, ни уткнувшийся в компьютер папа. Но у нее есть красный мелок — и нарисовав дверь в стене, она отправляется в волшебный мир, полный приключений. Там есть сады, замки, удивительные механизмы и волшебные существа. В первой книге у девочки появляется друг, мальчик с фиолетовым мелком (вообще всю серию можно считать посвящением классической книге «Гарольд и фиолетовый мелок» Крокетта Джонсона, не покидающей детских книжных полок с 1955 года). Во второй книге у них появляется цель. А в третьей среди таинственных королей и птиц вдруг появляется девочкин папа — тот самый, что не мог оторваться от компьютера в начале истории — и очень мило и неуклюже начинает всех спасать. То есть история, в итоге, оказывается не столько о волшебных приключениях, сколько о потребности в родительском внимании и заботе. И безмолвность этой истории только придает ей убедительности и силы.

Тимоте де Фомбель, Элоиза Шеррер

Издательство: Поляндрия

В этой небольшой книжке есть слова, причем, их автор — замечательный современный писатель Тимоте де Фомбель, но редкие реплики автора только путают историю, усложняя ее. Возможно, дело в переводе, но на самом деле «Невыдуманный мир» понятен и без слов — это история о девочке, которая растет с черным облаком над головой, будто привязанным к ней, и однажды уходит в него, скачет в этом странном мире словно рыцарь в блестящих доспехах, сражается с чудовищным драконом — своим страхом — и побеждает, укрощает его в итоге. Страх распадается на тысячу прекрасных существ, девочка возвращается домой счастливая и свободная и урок выучен, бояться нечего.

Джимми Лиао

Издательство: МИФ

Тайваньский художник Джимми Лиао заслуженно считается главной азиатской звездой детской книги. Его книги — это всегда невероятные визуальные путешествия, где автор не скупится на страницы, но при этом каждая из этих страниц кажется отдельной историей, самостоятельной законченной картиной. Все его книги устроены так, что страничку-иллюстрацию дополняет строчка текста, словно у каждой картины — поясняющее ее название. Но если отвлечься от текста, путешествие все так же будет удивительно полноценным. Тем более что текст и не поясняет существующее на картинке, а как бы расширяет его, продолжая вполне понятный визуальный ряд загадочным поэтическим. Так происходит, например, в «Звучании света», где тайваньское метро в восприятии слепой девочки превращается в волшебное пространство бесконечных приключений. Тут достаточно просто видеть незримое: как привычный наш мир преображается, если наблюдать его только внутренним взором.

Чтобы не пропустить ничего полезного и интересного о детских развлечениях, развитии и психологии, подписывайтесь на наш канал в Telegram. Всего 1-2 поста в день.

Чтобы не пропустить ничего полезного и интересного о детских развлечениях, развитии и психологии, подписывайтесь на наш канал в Telegram. Всего 1-2 поста в день.

В фокусе внимания – корейские детские книги с иллюстрациями

Признавая важность развития взаимного сотрудничества, Республика Корея и Российская Федерация объявили двухлетний период с 2020 года (30-летие дипломатических отношений двух стран) по 2021 год «Годом культурных обменов».

 

 

С целью поощрения культурного обмена и расширения межкультурного взаимопонимания между Кореей и Россией в декабре 2020 года проходит фестиваль «Месяц корейско-российской культуры в онлайн формате», во время которого жители России смогут познакомиться со всем разнообразием корейской культуры.

Организаторы этого масштабного онлайн мероприятия – Корейский фонд международного культурного обмена (KOFICE) и Корейский культурный центр в Москве. С 16 декабря фокус мероприятия направлен на корейские детские книги с иллюстрациями. В проекте участвует 5 замечательных историй, дополненных чудесными тонкими иллюстрациями, по которым сняты мультипликационные фильмы.

Любой желающий сможет окунуться в атмосферу сказки на официальном сайте «Года взаимных культурных обменов между Кореей и Россией» в разделе «Месяц культуры» и посмотреть видеоролики с участием писателей, озвученные на русском языке.

Промо-видео программы можно посмотреть на канале Культурного центра.

 

 

Доступ к видео продлен до 31 января включительно.

В январе 2021 года среди подписчиков Instagram-аккаунта РГДБ пройдет викторина и розыгрыш призов для читателей от Корейского культурного центра.

 

Подробнее о книгах-участницах проекта:

 

1. Ли Ок Пэ, «Когда весна приходит в демилитаризованную зону»

История дедушки, скучающего по своим родным местам, когда он смотрит на демилитаризованную зону – символ разделения двух Корей. 

 

 

2. Ли Су Чжи, «Линии»

Посмотрите за движениями девушки в красной шапочке. Мы увидим ее радость, наблюдая за линиями, нарисованными лезвиями коньков.

 

 

3. Ким Сан Гын, «Желания Крота»

История волнения Крота, в снежный день впервые встретившего друга. Прекрасная история душевной чистоты Крота, который дружит со Снежком. 

 

 

4. Юджин, «Папа идет к бассейну»

Книга, рекомендованная KBBY в 2019 году и представленная на Международной книжной ярмарке. Героем является отец, который заботится о том, чтобы дочь росла и развивалась, он даёт возможность своей дочери узнать этот динамичный мир.

 

 

5. Ли Ю Чжон, «Поющее семечко»

Изменения в природе от рождения до увядания растений и животных ярко показаны с помощью корейских традиционных ритмов. Как же они звучат?

 

 

Надеемся, что российские читатели полюбят мир детской корейской книги также сильно, как множество читателей со всего мира!

 

 

Читаем детские книги с иллюстрациями Лебедева В.

С. Маршак «Багаж» Художник В. Лебедев Гиз, 1930, 19,5 х 15 8 стр. с иллюстрациями	С. Маршак «Мистер Твистер» Иллюстрации В. Лебедева ОГИЗ Молодая гвардия 36 стр. с иллюстрациями 15 х 11,5 см, 1933 год
С.Маршак «Сказка о глупом мышонке» Рисунки Лебедева В. Изд-во Детская литература 8 стр. с иллюстрациями 1935 год, 28,5 х 22 см	С. Маршак «Усатый полосатый» Рисунки Лебедева В. Изд-во Детгиз 12 стр. с иллюстрациями 1953 год, 28 х 22 см
Л. Толстой «Три медведя» Рисунки В. Лебедева Изд-во Детгиз 12 стр. с иллюстрациями 1955 год, 22 х 29 см
С.Маршак «Сказка об умном мышонке» Рисунки Лебедева В. Изд-во Детгиз 12 стр. с иллюстрациями 1956 год, 28 х 22 см	С. Маршак «Багаж» Иллюстрации В. Лебедева Изд-во Детгиз 12 стр. с иллюстрациями 1959 год, 28 х 22 см
С. Маршак «Мистер Твистер» Рисунки В. Лебедева Изд-во Детгиз 36 стр. с иллюстрациями 1959 год, 28 х 20 см	В. Маяковский «Детям» Иллюстрации Ю. Коровина, В. Лебедева, А. Пахомова, Н. Цейтлина ДЕТГИЗ 1960 год, 29,5 х 23 см 104 стр. с иллюстрациями
С. Маршак «Цирк» Рисунки Лебедева В. Издательство Детская литература 12 стр. с иллюстрациями 1964 год, 28 х 22 см	С. Маршак «Вот такой рассеянный» Рисунки Лебедева В. Изд-во Художник РСФСР 12 стр. с иллюстрациями 1967 год, 19 х 17 см
С. Маршак «Тихая сказка» Иллюстрации Лебедева В. Издательство Детская литература 12 стр. с иллюстрациями 1969 год, 27 х 20,5 см	С. Маршак «Разноцветная книга» Рисунки В. Лебедева Издательство Детская литература 12 стр. с иллюстрациями 1971 год, 27,5 х 21,5 см
С.Маршак «Сказки, песни, загадки» Иллюстрации В. Лебедева В твердом переплете Изд-во Детская литература 208 стр. с иллюстрациями 1971 год, 21,5 х 17 см	Р. Киплинг «Слоненок» Рисунки В. Лебедева Издательство Советский художник 1973 год, 28 х 22 см 32 стр. с иллюстрациями
Из лучших советских детских книг «Как рубанок сделал рубанок» Стихи С. Маршака Рисунки В. Лебедева Издательство Художник РСФСР 1974 год, 28 х 21,5 см 16 стр. с иллюстрациями	Из лучших советских детских книг «Мороженое» Стихи С. Маршака Рисунки В. Лебедева Издательство Художник РСФСР 1975 год, 28 х 21,5 см 16 стр. с иллюстрациями
«Цирк» Стихи С. Маршака Рисунки В. Лебедева Издательство Советский художник 1975 год, 28 х 22 см 28 стр. с иллюстрациями	Из лучших советских детских книг «Вчера и сегодня» Стихи С. Маршака Рисунки В. Лебедева Издательство Художник РСФСР 1975 год, 28 х 21,5 см 16 стр. с иллюстрациями
С. Маршак «Кто колечко найдет?» Сказка-игра Серия Для маленьких Рисунки В. Лебедева 16 стр. с иллюстрациями 13,5 х 10,5, 1977 год	С. Маршак «Сказка о глупом мышонке» Рисунки Лебедева В. Изд-во Детская литература 12 стр. с иллюстрациями 1977 год, 27,5 х 21 см
С. Маршак «Усатый полосатый» Рисунки Лебедева В. Изд-во Детская литература 12 стр. с иллюстрациями 1982 год, 2?,5 х 21,5 см

Как оформить книгу иллюстрациями и фотографиями

Иллюстрации на бумаге

Если вы отправляете в издательство бумажную версию, помечайте каждый экземпляр знаком копирайта и именем автора. Для маркировки можно использовать резиновый штамп, который заказывается фирме, занимающейся изготовлением печатей. Подобные штампы не повреждают бумагу, поэтому они предпочтительней надписей от руки.

Если вы решили подписывать материалы вручную, делайте это с помощью ручки с фетровым стержнем. При этом не забудьте дать чернилам высохнуть. Примечания к иллюстрациям могут быть напечатаны на клейкой бумаге, а потом приклеены на обратную сторону фотографии или рисунка. Альтернативный вариант: пронумеруйте иллюстрации и дайте пояснения к ним по номерам — на отдельном листе бумаги.

Иллюстрации для художественного произведения для взрослых

Как правило, иллюстрация для данного типа литературы нужна одна — для обложки. Что надо учитывать:

• Вкусы автора зачастую вообще не соответствуют сформировавшимся вкусам читателей данного вида литературы — это надо принять как данность. Если у автора нет опыта работы с книжной иллюстрацией, то, скорее всего, он не сможет оценить, какие картинки понравятся читателям (т.е. будут способствовать продажам), а какие нет. Здесь надо полагаться на профессионалов. Как и любое искусство, книжная иллюстрация постоянно развивается, и то, что успешно продавалось вчера, сегодня может оказаться никому не нужным.

• Заказ иллюстраций — это всегда риск. Не факт, что книгу вообще примут в печать, а если примут, не факт, что иллюстрации понравятся издателю. Но их в любом случае можно будет использовать для оформления сайта.

• Автору не стоит ждать, что издатели заплатят ему за иллюстрации. Это его собственный почин — ему и расплачиваться с художником. Но исключения бывают.

• Книги, которые печатают на газетной бумаге в одну краску, не иллюстрируют в цвете. Заказывайте художникам черно-белые контрастные картинки. Цветные иллюстрации делаются для детской литературы, энциклопедий, прикладных книг и альбомов. Исключения, разумеется, бывают, но редко.

• Картинки должны быть выполнены в разрешении не менее 300 dpi, лучше — больше.

• Не стоит заказывать обложку без предварительного согласования с издателем.

Как работать с художником

Идеальный иллюстратор для начинающего автора — толковый молодой художник. Иллюстратор, у которого уже имеется очередь из клиентов, может брать от $100 до $500 за картинку — в зависимости от сложности. С новичком можно договориться на цену, которая будет вам по карману.

Еще дешевле могут обойтись уже готовые иллюстрации, которые художник когда-то рисовал для себя. Но подобрать то, что нужно, — довольно хлопотное дело: надо часами сидеть на сайтах и листать, листать, листать.

Как выбрать художника

Нанимайте только тех художников, которые имеют в портфолио рисунки в нужном вам стиле. Это классическая ошибка: автору понравился мультяшный волк или движущаяся машина, исполненная в реалистичной манере, и он заказывает иллюстрации в стиле комикса. Многие художники соглашаются, им кажется, что они без труда смогут нарисовать то, что нужно. Это, увы, не так. Очень важный момент: проверьте по портфолио — умеет ли художник рисовать:

• людей (животных) в статичной позе;
• людей (животных) в динамике;
• интерьер;
• пейзаж.

Нередко художнику удается что-то одно: например, он замечательно рисует грустных девушек у окна, а боксерский поединок ему — хоть убей! — не дается. В результате половина иллюстраций у вас будет замечательная, а половина — хоть выбрасывай. Переделать художник не сможет — у него нет соответствующего навыка.

Я рекомендую работать с иллюстраторами, которые рисуют на компьютере, а не от руки (несмотря на то, что многие с этим не согласны). Если что-то пойдет не так, карандашную или чернильную иллюстрацию очень сложно поправить. Конечно, есть виртуозы, которые способны с первого раза создать то, что надо, но их услуги стоят недешево. А у начинающих художников почти всегда что-то идет не так.

Не обещайте иллюстратору публикацию. Он должен понимать, что если вашу рукопись не примут в печать, то и его работа останется невостребованной. Обещайте ему только деньги за проделанную работу.

Техническое задание

К техническому заданию (ТЗ) следует подойти очень серьезно. Не просите, чтобы художник читал вашу книгу: рукопись может не понравится (никто от этого не застрахован), и тогда художник заранее будет относиться к проекту как к провальному.

Оставляйте художнику простор для творчества — если это возможно. Объясните в ТЗ суть сцены, а он уж пусть сам решает, как что расположить. В ТЗ указывается:

• время суток;
• место;
• освещение;
• действующие лица — что они делают, в каких отношениях находятся, во что одеты и т.п.;
• важные особенности.

Когда пишете ТЗ, не забывайте проверять детали. А то может оказаться, что в тексте на столе стоят три стакана, а на картинке — два.

При написании ТЗ будьте кратки: экономьте время художника.

Если вы пишете фэнтези, фантастику или историческую прозу, исходите из того, что иллюстратор ничего не понимает в оружии, звездолетах, шляпках-клош и прочих тонкостях. Всегда предоставляйте образцы — в Сети можно найти картинки на все случаи жизни.

Сроки и правки

Заранее договаривайтесь о том, что вы будете вносить правки: художник должен быть к этому готов. Если он не в состоянии сделать то, что вам надо, расторгайте договор.

Сроки — это больное место в любой творческой работе. В зависимости от сложности на прорисовку иллюстрации может уходить от нескольких минут до нескольких недель. Пусть у художника будет достаточно времени. Он может думать, что легко нарисует все за три дня — не нарисует. Бывает, что у него вдохновения нет, бывает — кошку надо к ветеринару нести.

Договор с художником

Обязательно заключайте договор. Издатель не примет иллюстрации к печати, если права на них не будут должным образом оформлены.

Контракт такого рода называется «Договор заказа»: вы выступаете в роли заказчика, а художник — исполнителя. В тексте прописывается, что исключительные права на иллюстрации передаются вам. Художнику можно предоставить право включать картинки в портфолио и вообще публиковать их в Сети — это будет лишняя реклама для вашего произведения. Обязательно заполучите документ, свидетельствующий об оплате. Без него ваша сделка теоретически может быть расторгнута — а это лишняя головная боль для всех.

Пропишите в договоре при каких условиях вы имеете право расторгнуть сделку — и кто что в этом случае получает: например, что произойдет, если художник вдруг откажется рисовать все 10 заказанных иллюстраций? Допустим, он влюбился и ему стало не до вас. Три готовые картинки вам не нужны, вам нужен весь пакет.

Что будет, если художник станет безбожно затягивать выполнение работы? Или вдруг начинает работать спустя рукава?

Как работать с издателем

Отправляя заявку редактору, можно вовсе не упоминать об иллюстрациях (если оно не требуется по смыслу проекта): это не повлияет на принятие решения об издании. Если редактор предложит вам контракт, тогда скажите, что у вас есть столько-то иллюстраций и приложите к письму два-три образца.

С издательством заключается обычный договор: вы передаете ему права на иллюстраций на тот же срок, что и рукопись.

специфика восприятия – тема научной статьи по языкознанию и литературоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

УДК 811.133

И. А. Шипова

доктор филологических наук, доцент; профессор кафедры немецкого языка института иностранных языков МПГУ; e-maiL: schipowa@maiL. ru

ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ КНИГИ (BILDERBÜCHER) КАК ОСОБЫЙ ТИП ТЕКСТА: СПЕЦИФИКА ВОСПРИЯТИЯ

В статье рассматриваются книги с иллюстрациями для детей младшего и среднего возраста (Bilderbücher) как особый тип текста, составляющий компонент дискурса, который охватывает все гетерогенные тексты, входящие в разряд изданий, восприятие которых включает ментальные процессы, связанные с разноуровневыми системами передачи информации. На материале корпуса текстов, обладающих рядом внутритекстовых и внутридискурсивых признаков, показано, какие свойства определяют мультимодальность материала, т. е. принадлежность к различным структурным системам, обеспечивающим каналы осуществления коммуникации, и какое влияние на него оказывает совокупность вербального, графического и визуального компонентов. Отсутствие иерархии в презентации смыслов текста на вербальном, графическом и визуально-цветовом уровне говорит об их синтезе и о неразрывной взаимосвязи перечисленных элементов. Следствием этого является дублирование содержания на одном из уровней его презентации, что может порождать информационную избыточность и часто влечет за собой упрощение языковой составляющей комплекса.

Жанровая специфика книг с иллюстрациями для детей младшего и среднего возраста свидетельствует о периферийной принадлежности данного дискурса к художественному дискурсу в целом, к которому, в частности, относятся произведения детской художественной литературы.

Разновидности данных книг включают тексты эпической, лирической и драматической (сценической) направленности, каждая из которых имеет соответствующую языковую специфику. При этом наибольшая общность в свойствах просматривается на уровне лексической и стилистической организации текста. Грамматические особенности, находящие свое отражение в основном в приоритетном использовании определенных временных форм глаголов и в преобладании полносоставных или усеченных синтаксических структур, в значительной степени зависят от специфики текстового жанра.

Предлагаемый эмпирический материал состоит из трех детских книг, выбор которых обусловлен разнонаправленностью их содержания и визуально-графической спецификой, что показывает вариативность передаваемых с помощью подобных изданий смыслов. Такой подбор материала позволяет продемонстрировать дидактический и мотивационный потенциал использования иллюстрированных книг в процессе обучения немецкому языку, в который входят такие задачи, как развитие навыков выразительного чтения, устной речи и креативного письма на иностранном языке, что способствует формированию языковой и когнитивной компетенций. В то же время с их помощью можно стимулировать учащихся к работе

в интеракции, развивать их воображение, эстетическую восприимчивость, эмпа-тию, что способствует формированию инференции и антиципации. Таким образом углубляются страноведческие и культурологические знания, приобретается коммуникативный и социально-психологический опыт, закладываются основы представлений об эстетических и литературно-поэтических закономерностях передачи художественных смыслов. Дискурсивный подход к анализу книг с иллюстрациями для детей младшего и среднего возраста предполагает определение направлений работы с каждым конкретным образцом с учетом его лингвопрагматичской, шрифтовой и визуально-изобразительной специфики. Функциональная направленность текстов данного типа может и должна быть расширена за счет включения в круг задач как дидактических, так и воспитательных аспектов, поскольку специфика книг с иллюстрациями способствует развитию всесторонней восприимчивости реципиентов данных изданий к художественному освоению действительности.

Ключевые слова: тип текста; дискурс; иллюстрированная книга; мультимодаль-ность; разноуровневые системы передачи информации: вербальный, визуальный, шрифтово-графический.

I. A. Schipowa

Doctor of PhiLoLogy (Dr. habiL.), Assistant Professor, Professor at the Department of German Language, MPGU; e-mail: schipowa@maU. of the stuff through their belonging to different structure systems which provide channeLs to fuLfiLL communication as weLL as infLuence made by the whole of verbal, graphical and visual components.

The absence of hierarchy in the presentation of the meanings of the text at the verbal, graphic and visual level indicates their synthesis. The inextricable interreLationship of these eLements may cause dupLication of content at one of the levels of its presentation. Then there is information redundancy, which entails simplification of the language component of the complex.

Genre specificity of books with illustrations for young children and early teenagers speaks about the peripheral belonging of this discourse to the art discourse as a whole. It includes, in particular, works of children’s fiction.

Varieties of these books include the texts of epic, lyric and dramatic (stage) direction. Each of them has its own linguistic specificity. At the same time, the greatest commonality in the properties is seen at the level of lexical and stylistic organization of the text. Grammatical peculiarities depend more on the specifics of the text genre,

which is reflected mainLy in the priority usage of certain temporal, forms of verbs and in the predominance of fuLL-composite or truncated syntactic structures.

The proposed empiricaL materiaL consists of three books. Their choice is due to the multidirectional nature of their content and visuaL and graphic specifics, which shows the variety of the transmitted information by means of such pubLications meanings. This seLection of materiaL aLLows to demonstrate the didactic and motivationaL potentiaL of the usage of iLLustrated books in the process of Learning German, which incLudes such tasks as the deveLopment of skiLLs of expressive reading, speaking and creative writing in a foreign Language. Such skiLLs contribute to the formation of Linguistic and cognitive competencies. At the same time, with the heLp of books with iLLustrations, it is possibLe to encourage students to work in an interactive way, to deveLop their imagination, aesthetic sensitivity, empathy, contributes to the formation of inference and antispyware. Thus, the country and cuLturaL knowLedge is deepened, communicative and socio-psychoLogicaL experience is acquired, the foundations of ideas about aesthetic and Literary and poetic Laws of the transfer of artistic meanings are Laid. A discursive approach to the anaLysis of books with iLLustrations for young and middLe-aged chiLdren invoLves determining the directions of work with each specific sampLe, taking into account it’s Linguistic, font and visuaL-visuaL specifics. The functionaL orientation of texts of this type can and shouLd be expanded. By incLuding both didactic and educationaL aspects in the range of tasks, since the specificity of books with iLLustrations contributes to the deveLopment of comprehensive susceptibiLity of recipients of these pubLications to the artistic deveLopment of reaLity.

Key words: type of text; discourse; iLLustrated book; muLtimodaLity; muLtiLeveL information transmission systems: verbaL, visuaL, font-graphic.

Иллюстрированные книги (Bilderbücher) существуют с самых древних времен. Их адресные группы неоднородны и охватывают практически все слои общества, начиная с детей, способных держать в руках книгу, и далее без ограничений. Виды таких книг очень разнообразны, так как иллюстрированной книгой можно считать не только книги с картинками и рисунками разного рода, но и комиксы, альбомы с фотографиями, каталоги выставок живописи, учебники по истории искусств или путеводители по городу и многие другие.

Лингвистическая сторона и визуальное оформление таких изданий позволяет рассматривать их как особый жанровый вид текста, восприятие которого отличается более широкой комплексностью, чем восприятие конвенционального письменного текста, и включает множество факторов, увеличивающих выразительность написанного. Ментальная активность реципиента такого текста ориентирована на многослойную репрезентацию внеязыковой действительности на уровне смыслового, субъективного, когнитивного и эмоционального

содержания, все компоненты которого получают одновременно вербальное, визуальное (изобразительное и цветовое) и графическое выражение [Becker 2014, c. 170]. Таким образом, иллюстрированная книга представляет собой мультимодальное явление, т. е. медиум, в котором смыслы переданы с помощью разноуровневых систем передачи информации. Это — языковые структуры письменного текста, визуальный ряд с соответствующей степенью декоративности и эмоциональной выразительности, которые обусловлены функциональной направленностью текста, со свойственными пространственному изображению закономерностями композиционного построения, а также с рядом цветовых и графических элементов, которые позволяют придать исходному содержанию еще и просодические характеристики. Перечисленные свойства предполагают возможность определения книг с иллюстрациями как самостоятельного вида дискурса, включающего ряд разновидностей и имеющего целью мультимодальное отражение действительности для выполнения определенных функций.

Мультимодальность как свойство текста трактуется как способ коммуникации, при котором для передачи информации используются различные коды восприятия. При этом термин модальность не соответствует его трактовке в традиционной лингвистике, а заимствуется из психологии, психолингвистики и информатики и рассматривается как тип внешнего стимула, воспринимаемого одним из органов чувств человека [Кибрик 2010, с. 135].

Мультимодальность свойственна естественной коммуникации и связана с физиологическими возможностями людей, благодаря которым они успешно социализируются, вступая в контакт с членами человеческого сообщества: это способность говорить, слышать, видеть, жестикулировать, использовать при общении мимику и телодвижения. Такая модальность первична, вторичная модальность возникает благодаря усвоению традиций культуры, которыми человек овладевает в процессе чтения и письма, усваивая средства и способы кодирования информации благодаря использованию письменного языка и всего потенциала знаний, который можно воспринимать с его помощью.

Совокупность мультимодальных текстов книг с иллюстрациями образует соответствующий дискурс, восприятие которого требует от реципиента ряда компетенций на первичном и вторичном модальном уровне. Как для всякого дискурса для него характерен ряд специфических черт. Это многоуровневость организации с привлечением

нескольких кодов передачи информации, необходимость актуализации фоновых знаний при восприятии, а также единая функциональная направленность. В данной публикации мы сосредотачиваемся лишь на одной разновидности дискурса иллюстрированных книг — дискурсе книг для чтения с иллюстрациями для детей младшего и среднего возраста, который мы определяем как субдискурс в рамках выше названного дискурса.

В Германии давно и продуктивно исследуются тексты, составляющие данный субдискурс, так как его функциональные возможности очень многообразны, а при эффективном использовании входящих в его состав дискурсивных форматов он позволяет дать высокий результат в достижении важных целей в области прикладного обучения, образования и воспитания. Особенностью данного субдискурса является то, что текст и синхронизированные с ним рисунки, т. е. языковой и изобразительный элементы, представляют собой единое целое и выступают как комплекс, в котором ведущим является не какая-либо одна составляющая, а их синтез. Поскольку создание таких книг довольно часто связано с желанием проиллюстрировать известные и популярные сказки, мультфильмы, тексты басен и стихов для детей, данному субдискурсу свойственна интертекстуальность [Kümmerling-Maybauer, Pompe 2015, с. 136] с естественным для нее непроизвольным привлечением ассоциативных связей и связанных с ними смысловых параллелей в процессе прочтения / восприятия текста.

В целом издания такого рода объединяются в сложный корпус текстов особого типа с характерными мультимодальными признаками и представляют собой субдискурс книг для чтения с иллюстрациями для детей определенной возрастной группы.

Систематизация текстотипов — одна из сложнейших задач лингвистики текста, хотя основные принципы, по которым определяются типы текстов, в целом обозначены. Они включают выявление внутритекстовых признаков, своеобразие которых заключается в наличии кодовых знаков, типичных для текстов соответствующих дискурсов. Кодовые знаки замкнутой системы какого-либо типа текста, в свою очередь, выявляются как закономерности, существующие в языке для выражения содержания, реферирующего к явлениям внеязыковой среды при реализации определенных функциональных целей. Элементы текста всегда подчинены общетекстовой задаче, которая коррелирует с его коммуникативной направленностью, о чем сам текст определенным образом сигнализирует своему реципиенту.

Иллюстрированные книги для чтения предназначены в первую очередь для детей младшего и среднего возраста, поскольку их практическое применение обусловлено развитием ребенка по принципу: чем старше дети, тем менее активно такие книги используются по прямому назначению: параллельное чтение и разглядывание картинок [Becker 2014, с. 169; Wiprächtiger-Geppert 2015, с. 71]. В то же время границы функциональной направленности данного текстотипа могут быть расширены, тогда такие книги становятся средством, способным дать знания о самых различных сторонах жизни, обогатить представления о ней на уровне эстетического отражения и освоения действительности. Кроме того, нельзя не упомянуть многогранный дидактический потенциал изданий такого рода.

Как для особого типа текста для подобных книг характерны следующие языковые параметры: на уровне лексической организации материала преобладают единицы нейтральной стилистической окраски, часто соотносимые с семантикой повседневности, с представлением характерных черт, свойственных человеку, явлениям природы, миру растений и животных. Грамматические характеристики зависят от жанровой принадлежности текстов иллюстрированных книг. При всей непритязательности содержания они могут включать все известные литературные роды и принадлежать как эпическому, так и лирическому или драматическому (сценическому) жанру [Abraham, Knopf 2014, с. 4]. Для повествовательных текстов характерны временные формы претерита или эпического презенса, поскольку последний эмоционально сокращает временную дистанцию с событиями рассказа и повышает эмпатию восприятия [Becker 2014, с. 167]. На синтаксическом уровне превалируют простые предложения, паратаксис, как правило, не осложнен распространенными структурами.

В текстах, содержащих драматические элементы в виде чередования реплик персонажей, частотны вопросно-ответные единства, элементы, типичные для разговорной речи: эллипсисы, парцелляции, многократные дословные и вариативные повторы однотипных структур.

В рамках субдискурса книг для чтения с картинками встречаются и лирические тексты. Как правило, это стихи, специфицированные для детского восприятия, поэтому в них нет сложных ритмических фигур; лирическое содержание часто подчинено какому-нибудь сюжету, так как абстрактные рассуждения не могут удерживать внимания ребенка.

Проиллюстрируем это положение фрагментом текста книги Петера Хакса «Крыса Юлии» (Peter Hacks «Jules Ratte») с иллюстрациями Клауса Энзиката (Klaus Ensikat):

(1) Nur eigne Weisheit macht den Weisen. / Ratgeber können mal

verreisen. / Der kluge Freund lässt dich im Stich. / Dann fragst du wen? /

Dann fragst du dich.

Пример (1) подтверждает справедливость перечисленных языковых характеристик текстов в иллюстрированных книгах для детей: нейтральность лексического состава, господство простых предложений, прямая внешняя диалогичность в виде непосредственной обращенности к адресату: Dann fragst du wen? Dann fragst du dich. Данные элементы органично сочетаются с односложным ритмическим рисунком стиха.

Кроме лирических текстов, которые создаются специально для детского чтения, издаются и стихи классиков немецкой литературы, оформленные как отдельные иллюстрированные книги, что составляет особую группу изданий, служащих благородной цели расширения литературных и эстетических представлений ребенка о немецкой национальной культуре.

Неизменно важной составляющей языкового содержания мульти-модальных текстов остается имитация просодической стороны языка. Она реализуется, как правило, в шрифтовой плоскости в виде графического оформления текста: увеличение, уменьшение или изменение шрифта отдельных слов или даже букв и предложений на жирный или курсив, их цветовое разнообразие, нарочитое выделение знаков препинания с помощью увеличения их числа на всю строку и т. п.:

(2) ,Gehen wir an die Arbeit.’ ,Welche Arbeit?’

,Na, wir machen ihn glücklich!’

Фрагмент (2) из книги Мартина Бальтшайта «Только один день» (Martin Baltscheit «Nur ein Tag») с иллюстрациями Вибке Рауерса (Wiebke Rauers) демонстрирует, как в сцене диалога происходит графическое (интонационное) выделение фразы, прагматически меняющее смысловые акценты контекста. Подобное оформление имплицитно инициирует чтение текста вслух с подражанием интонации, которую «провоцирует» графический образ письма.

Очевидно, что произнесение текста должно происходить в момент интеракции читающего и слушающего, т. е. книга для чтения

становится инструментом развития социального взаимодействия двух или более людей, в котором могут и должны быть задействованы как дети, так и взрослые.

Книги с иллюстрациями выполняют одновременно две важные функции: коммуникативную и эстетическую. Поэтому визуальный уровень восприятия текстов данного типа тесно связан с картинкой-иллюстрацией, которая в соответствии с возрастом детей отличается нарочитой наглядностью, декоративностью, эмоциональностью, стилистически соответствующей содержанию написанного (сказка включает элементы волшебства, истории о животных «очеловечивают» их образы и т. п.). Иллюстрация создает образ книги, хотя она никогда не бывает самостоятельна по сюжету, посылу или замыслу, и потому всегда вторична. Однако эта вторичность не умаляет важности изобразительного ряда, выступающего в неразрывной связи с текстом.

Исследование мультимодальных объектов выявило некоторые их закономерности, связанные с увеличением кодов восприятия. Поскольку оно потенциально может вести к дублированию содержания и к возникновению информационной избыточности, то естественным следствием этой ситуации становится упрощение языка одного из способов выражения содержания [Kümmerling-Maybauer, Pompe 2015, с. 135]. В текстах иллюстрированных книг чаще это вербальный компонент, чем и объясняется его преимущественно упрощенное языковое представление.

Обращаясь к корпусу эмпирического материала, мы сосредоточили наше внимание на трех разных по стилю, содержанию и оформлению книгах. Кроме задачи показать свойства данного типа текста и особенностей соответствующего субдискурса, мы хотели бы представить те возможности, которые предоставляет книга с иллюстрациями при ее использовании в качестве дидактического материала в работе с изучающими немецкий язык.

Книга с картинками «Суп из камня» («Steinsuppe») была опубликована в 2001 году и уже не только переиздана, но и имеет опубликованное приложение с рядом дидактических разработок. Поэтому можно с уверенностью сказать, что эта история, написанная и проиллюстрированная французской художницей Анаис Вожланд (Anäis Vaugelade), стала не только очень успешной, но и полезной для работы с учащимися различных учебных заведений.

Рис. 1. Anäis Vaugelade / Beltz&Gelberg

Книга, в которой рассказывается о старом волке, пришедшем зимой в деревню, где живут разные животные, чтобы поесть и отдохнуть, имеет кольцевую структуру (см. рис. 1. URL : www.myheimat.de/ uetze/kultur/aufgeblaettert-die-steinsuppe-oder-wolf-willst-du-die-henne-stehlen-d1255669.html).

Предлогом к знакомству с жителями деревни становится суп из камня, который волк готов сварить для хозяйки первого на его пути дома — курицы и для себя. Постепенно дом наполняется другими обитателями местности, а котел с супом дополняется всем, что те предлагают в суп добавить. В конце все садятся полукругом, едят суп и ощущают радость, которую дарит совместная еда, разговор и тепло общения друг с другом (см. рис. 2. URL : www.myheimat.de/ uetze/kultur/aufgeblaettert-die-steinsuppe-oder-wolf-willst-du-die-henne-stehlen-d1255669.html).

Рис. 2. Anäis Vaugelade Рис. 3. Anäis Vaugelade

Эта известная история как бы инициирует продолжение, в котором могут быть задействованы любые персонажи, в суп могут быть добавлены любые ингредиенты, а всё может происходить где и когда угодно. Этими характеристиками объясняется богатый дидактический потенциал, заложенный в книге.

Языковые характеристики текста предельно просты, что можно наблюдать уже на первой странице:

(3) Es ist Nacht. Es herrscht Winter. Ein alter Wolf nähert sich dem Dorf

der Tiere.

Реплики персонажей однотипны:

(4) Komm rein, Schwein! Der Wolf und ich kochen gerade Steinsuppe.

(5) «Kommt rein», sagt die Henne. «Der Wolf, das Schwein und ich

kochen gerade Steinsuppe.»

Такая непритязательность вербальной презентации компенсируется выразительным изображением действующих лиц и позволяет представить себе характер каждого животного. Образы проецируются на людей, а динамика смены картинок позволяет ощутить контраст одиночества и общности. На уровне визуального восприятия появляются дополнительные символы, не включенные в языковой материал: например, курица предстает кокетливой дамой в бусах (см. рис. 3), ее любопытство сильнее страха перед потенциальной опасностью быть съеденной и многое другое.

К немногочисленным выразительным элементам текста можно причислить звукоподражание, которое повторяется при появлении новых гостей:

(6) Der Wolf klopft an die Tür, poch, poch, poch. (рис. 3)

(7) Sie (die Ente und das Pferd) machen sich Sorgen und klopfen an die

Tür, poch, poch, poch.

Интертекстуальность данной книги очевидна: в русском фольклоре это известная сказка про суп из топора, французская легенда рассказывает о странствующих монахах, готовивших подобную еду. Базируясь на всех названных факторах, можно рекомендовать использование данного издания в качестве материала при обучении немецкому языку на начальном этапе. Процесс чтения оживляется иллюстрациями, дополняющими ввод и закрепление лексики, вариативный повтор

однотипных предложений способствует тренировке синтаксических структур, а простая композиция стимулирует к сочинению похожих историй как в письменном, так и в устном варианте, как в индивидуальной, так и в групповой работе. Важным моментом изобразительного ряда являются детали, позволяющие дополнить работу в плане развития воображения: волк имеет только один зуб, но носит с собой нож. Внимательный взгляд позволит дать качественные характеристики персонажам, что улучшает и языковые навыки, и наблюдательность, и степень заинтересованности учащихся при работе над книгой.

Возможности иного рода скрыты в иллюстрированной книге Мартина Бальтшайта «История про льва, который не умел писать» (Martin Baltscheit «Die Geschichte vom Löwen, der nicht schreiben konnte», 2008). Уже в своем названии она несет эксплицитный дидактический посыл, мотивирующий к овладению навыками письма. В отличие от книги «Суп из камня», в вербальный текст включен ряд важных визуальных маркеров просодии в виде графического оформления повторяющейся реплики:

(8) «Aber neiiiiiin!», brüllte der Löwe. «So etwas hätte ich doch nie geschrieben!» (www.beltz.de/de/nc/verlagsgruppe-beltz/gesamtprogramm. html?isbn=978-3-407-79482-6)

Всякий раз, когда лев обращается с просьбой написать письмо красавице-львице, в которую он влюблен, то к обезьяне, то к бегемоту, то к угрю, то к навозному жуку, то к жирафу, то к странной хищной птице, результат заставляет его возмущаться со словами: «Нет!

Рис. 4. Martin Baltscheit / Beltz&Gelberg

Ничего подобного я бы не написал!» (см. рис. 4). Стереотипность просьбы и циклично повторяемый ответ на предложенные варианты писем, написанных каждым из животных, позволяют соединить языковой код текста с его графическим выражением, которое варьируется в виде увеличения шрифта, смены цветового оформления по шкале интенсификации используемой краски. Такое экспрессивное представление содержания создает эффект визуальной взаимосвязи между устной и письменной презентацией речи на уровне восприятия звука — фонемы и графемы (Phonem — Graphem — Korrespondenz).

Грамматическая особенность вербального текста состоит в использовании структур претеритального конъюнктива, а нарочитая диало-гичность свидетельствует о сходстве с драматическим жанром, т. е. сценичности избранного текста. Его мультимодальность реализуется через языковые характеристики, графический рисунок, а также визуализацию персонажей, изображение которых носит декоративный характер. Выражение эмоций подчеркивается злобным оскалом возмущенного льва или его умиленной улыбкой при появлении объекта любви. Изображение почтовых марок в начале и в конце книги, никак не упоминаемых в самом тексте, знакомит маленьких читателей с особенностями работы почты или актуализирует различные ассоциативные связи реципиентов более старшего возраста.

Последняя страница изображает льва рядом с львицей, держащей в лапах книгу, с единственной фразой: «A wie Anfang» (рис. 5. URL: www.beltz.de/de/nc/verlagsgruppe-beltz/gesamtprogramm.html?isbn=978-3-407-79482-6). Такой финал позволяет избежать избыточности

Рис. 5. Martin Baltscheit / Beltz&Gelberg

А

вербального содержания, подразумевающего, что лев всё же сам учится читать и писать со своей подругой, поскольку демонстрирует традиционный метод обучения чтению, не описывая его, а визуально фиксируя привычность процесса.

История льва также нашла свое место в программе обучения детей начальной школы Германии, методические разработки, предлагаемые учителям, позволяют в игровой форме мотивировать учащихся к овладению навыками креативного письма. Это важная составляющая процесса обучения и иностранному языку. Поэтому такой материал можно успешно применять и в российской школе. Языковая сторона текста позволяет вводить и тренировать структуры претеритального конъюнктива, графика дает возможность интерпретировать и копировать варианты интонации, долготы и краткости гласных и других особенностей фонетической составляющей немецкого языка. Сценичность текста предоставляет возможность его инсценировки. В целом суть работы в данном случае сводится к возможности заинтересовать ребенка погружением в игровую атмосферу иного мира на другом языке, где он понимает, воспринимает и имитирует эмоции и реакции на внешние раздражители.

Иные задачи стоят перед третьей книгой, которую мы хотим представить. Написанная и иллюстрированная бельгийской художницей Клод Дюбуа книга «Аким бежит» (Claude K. Dubois «Akim rennt») рассказывает о мальчике Акиме, живущем в деревне на берегу реки Кума (das Dorf am Kuma-Fluss). Пришедшая в селение война заставляет его бежать «куда глаза глядят» и, потеряв семью, он оказывается среди чужих людей, в плену у солдат враждующей стороны. Он работает на них, таская воду за кусок хлеба, потом снова бежит, пока не оказывается у границы вблизи деревни Мапам вместе с другими беженцами в лагере, организованном миротворцами, где добрые люди помогают ему найти маму.

Автор более сорока иллюстрированных изданий К. Дюбуа сводит вербальную составляющую книги к минимуму: эпический презенс позволяет снять дистанцию между происходящим и воспринимать всё как реальность момента:

(9) Er rennt und rennt.

(10) Er hat Angst. Er will zu seiner Familie (рис. 6. URL: www.moritzverlag. de/Claude-K-Dubois.html).

Рис. 6. Claude Dubois / Beltz & Gelberg

Рис. 7. Claude Dubois / Beltz & Gelberg

Синтаксический план, преимущественно состоящий из простых предложений (9) и (10), отражает динамику происходящих событий, страх ребенка, который не описывается, а считывается благодаря эллипсису (12) (рис. 7. URL: www.moritzverlag.de/CIaude-K-Dubois.html).

(12) Er sucht ein bekanntes Gesicht: seine Mutter, seine Schwester, seine Freunde. Vergeblich.

Лаконичность текста усугубляется противопоставлением героя, называемого по имени, и другими действующими лицами, остающимися неперсонифицированными. Это — дети, жители деревни, беженцы, солдаты, т. е. толпы безымянных людей, среди которых герой пытается найти что-то свое, не утратившее идентичности: маму, сестру, друзей. Два географических названия: река Кума и деревня

Мапам, скорее всего, случайно введенные в повествование автором (Кума — река на Серверном Кавказе; Мапам — акроним, обозначающий одну из уже не существующих политических партий Израиля). Но они создают впечатление документальности, как будто описываемое происходило в действительности. Именно к такому впечатлению стремится автор в своих многочисленных рисунках, изображающих взрывы, лежащих на земле убитых, метущихся в дыму детей, плачущих матерей, плывущих на перегруженных лодках беженцев. Количество страниц с картинками, не прерываемое текстом, доходит до четырнадцати. Пунктирный ритм вербального текста только поясняет визуальный черно-белый с серо-желтыми полутонами нарратив. Этот мультимедийный текст впечатляет не менее фоторепортажа, он позволяет смягчить натурализм снимка знаковым кодом линии, передающей скорбь, страх, смятение и страдание. К. Дюбуа посвятила книгу своей матери, ребенком пережившей войну со всеми ее ужасами.

Книга предназначена для детей, но производит сильное впечатление на любого читателя-зрителя. Об успехе этого текста свидетельствует Литературная премия за книги для детей и юношества (der Deutsche Jugendliteraturpreis 2014), переиздание, опубликованные рекомендации для чтения на занятиях в школе. Она представляет причины вынужденной миграции, судьбы детей-беженцев, вызывает сочувствие к ним, призывает проявить солидарность и толерантность в отношении к людям других стран, национальностей или другого вероисповедования. Безусловно, такая тематика особенно актуальна для стран, в которых немало детей, приехавших из зон военных конфликтов, имеющих проблемы, связанные с их пребыванием в чуждом окружении, с неприятием и нежеланием принять их в свою среду. Эмпатия, которую вызывает книга, теснейшим образом связана с эстетической стороной наррации, с естественным сплетением вербального и визуального повествования, оказывающего влияние на чувственно-эмоциональное восприятие реципиента.

Хотя корпус рассмотренных текстов не очень репрезентативен, он позволяет показать, что субдискурс книг для чтения с иллюстрациями для детей младшего и среднего возраста представляет собой особое мультимодальное явление, в котором могут быть переданы самые разные смыслы, имеющие, однако, общую функциональную направленность и общие формальные признаки. ). Отметим, что данные аспекты актуальны как для носителей языка, так и для изучающих немецкий язык как иностранный.

Подобные книги дают представление о нормах социального поведения и совершенствуют благодаря этому навыки общения не только на уровне партнерского взаимодействия: взрослый — ребенок, учитель — ученик, но и при партнерской работе в группах; они развивают умение выразить и аргументировать свое мнение, выслушать и принять мнение партнера собеседника, стимулируют коммуникативную активность.

Знакомство с типичными жизненными ситуациями, отображенными в текстах, прививают учащимся навыки адекватной оценки собственного поведения, критического подхода к стереотипам. Они развивают воображение, расширяют репертуар ментальных действий при восприятии содержания, заставляют рефлексировать относительно прочитанного и увиденного в зависимости от того, чьими глазами представлены изображаемые события, т. е. способствуют формированию антиципации и инференции.

И, наконец, уже на начальном этапе обучения учащиеся знакомятся с художественной литературой, получая представление о различных жанрах, формах их реализации, стилистических доминантах в текстовом континууме, повествовательной перспективе и т. д. Это

знания, которые существенно влияют на чувственный опыт ребенка, позволяют приобрести эстетический опыт, развивают эмпатию, всё то, что необходимо для воспитания гармоничной, думающей и чувствующей личности.

Последнее, на что следует обратить внимание, также существенно: представленные книги для чтения принадлежат не только немецкоязычным авторам. Хотя немецкая литературная традиция имеет в своем арсенале немало известных изданий иллюстрированных книг для детей, например, сборник поучительных историй с картинками в стихах Генриха Гофмана «Штруввельпетер» (Heinrich Hofmann «Der Struwwelpeter», 1S44), или стихи и рисунки Вильгельма Буша «^акс и Mориц», «Плих и Плюх» и др. (Wilhelm Busch «Max und Moritz», 1S65, «Plisch und Plum», 1SS2), в Германии активно практикуется публикация переводных книг. Таким образом расширяется тематика текстов, варьируется их визуально-художественное разнообразие, происходит знакомство с другими культурами, ментальным своеобразием и национальными особенностями народов мира. Данный подход имеет важное воспитательное значение, так как способствует формированию открытости, толерантности, непредвзятости в определении жизненной позиции, в отношении чужого мнения при преодолении существующих предрассудков.

Субдискурс иллюстрированных книг для детей представляет собой разнообразный, полезный и интересный материал для многопланового исследования как мультимодальное / мультикодовое явление современной коммуникации. При творческом подходе к работе с ними можно было бы существенно обогатить репертуар методических пособий для определенных адресных групп при их обучении иностранному языку.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Кибрик А. А. Mультимодальная лингвистика // Когнитивные исследования.

M. : ИП РАН, 2010. № 4. С. 134-152. Abraham Ulf, Knopf Ju. Genres des Bilderbuchs. In: Knopf, Julia/ Abraham, Ulf (Hrsg.): BilderBücher. Band 1: Theorie. 1. Auflage. Baltmannsweiler : Schneider Verlag Hohengehren, 2014. S. 3-11. Baltscheit M. Die Geschichte vom Löwen, der nicht schreiben konnte. Weinheim ; Basel : Verlagsgruppe Belz, 200S. 23 S.

Becker T. Sprachliches und literarisches Lernen an Bulderbüchern. In: Knopf, Julia / Abraham, Ulf (Hrsg.): BilderBücher. Band 1: Theorie. 1. Auflage. Baltmannsweiler : Schneider Verlag Hohengehren, 2014. S. 164-174.

Dubois Cl. K. (Text, Illustration) Akim rennt. Frankfurt am Main : Moritz Verlag, 2016. 92 S.

Eder Ul. «Alles gut» für den DaZ- und Deutschunterricht. Exemplarische Literaturanalyse eines mehrsprachigen Bilderbuchs als Basis für mögliche Didaktisierung. In: Eder, Ulrike (Hrsg.), «Sprache erleben und lernen mit Kinder- und Jugendliteratur I». Wien : Praesens Verlag, 2015. S. 143-171.

Kieninger F. Verwendung mehrsprachiger Kinder- und Jugendliteratur im Deutsch als Zweitsprachenunterricht anhand einer Didaktisierung des Bilderbuches «Das kleine ICH BIN ICH — viersprachig». In: Eder, Ulrike (Hrsg.), «Sprache erleben und lernen mit Kinder- und Jugendliteratur I». Wien : Praesens Verlag, 2015. S. 143-171

Kümmerling-Maybauer B., Pompe A. Texte und Bilder lesen. In: Pompe, Anja (Hrsg.): Deutsch inklusiv: Gemeinsam lernen in der Grundschule. Baltmannsweiler : Schneider Hohengehren, 2015. S. 133-150.

Vaugelade A. Die Steinsuppe. Frankfurt am Main : Moritz Verlag, 2001. 26 S.

Wieler P. Reden, Zuhören, Bedeutung konstruieren bei der gemeinsamen Bilderbuchrezeption. In: Knopf, Julia / Abraham, Ulf (Hrsg.): BilderBücher. Bd. 1 Theorie. Baltmannsweiler : Schneider Hohengehren, 2014. S. 184-195.

23 потрясающих примера книжной иллюстрации

Когда дело доходит до иллюстрирования книг, естественно, много внимания уделяется обложке. Но существуют тысячи и тысячи книг, внутренняя часть которых так же прекрасна, как и снаружи.

Это была тяжелая работа, но мы рыскали по сети, чтобы принести вам 23 потрясающих иллюстрации из книг, созданных художниками со всего мира. Какой твой любимый?

01. Ocean Dream

Перенеситесь в сказочный мир с этой великолепной иллюстрацией

Эта красивая книжная иллюстрация является частью серии картинок вьетнамского иллюстратора Хоа Ле. Изображения мгновенно переносят вас в похожий на сон мир, используя яркие, сияющие цвета, чтобы показать контраст света и тени. Le также отлично выполняет сопоставление под / над водой.

02. Hawa’a

Hawa’a — это сотрудничество брата и сестры

Это первая детская книга лондонского иллюстратора Fx Goby и его сестры, писательницы Валентайн Гоби. Le mystère de Hawa’a рассказывает историю юного Анмара и девушки с огненно-рыжими волосами, которые однажды замечают друг друга с обеих сторон земли праха.Иллюстрации полны великолепных цветов и вдохновляющего дизайна персонажей.

03. Трилогия Divide

Странные и чудесные существа из разума Теда Девана

Созданные для трилогии Divide еще в 2004 году, эти рисунки оживляют воображение иллюстратора Теда Девана. Он регулярно использует тушь и фарфоровый маркер на тисненой бумаге, чтобы добавить этот особый эффект ко всем своим творениям. В его работах регулярно появляются странные и чудесные существа, и мы не можем насытиться ими.

04. Кот Джекилл, Кот Хайд

Прекрасная книжная иллюстрация от Джилл Бартон

С помощью графитового карандаша и акварельной краски иллюстратор Джилл Бартон создала эти прекрасные изображения для книги под названием Кот Джекилл, Кот Хайд. Рисуя со школьных лет, Бартон является профессионалом в создании вдохновляющих книжных иллюстраций. Здесь цвет глаз был в конечном итоге изменен на зеленый для книги, но мы думаем, что в любом случае он выглядит великолепно!

05. Attempting Normal

Прекрасная цветная работа и тени делают это предложение особенным.

Эти абстрактные иллюстрации были написаны австралийским иллюстратором Эндрю Фэйрклаф для биографии американского комика Марка Маронса «Попытка нормального».Это мгновенно привлекает внимание и ссылается на аспекты книги, используя умные изображения и красивую цветную графику.

06. Где дикие твари

Морис Сендак был не только талантливым писателем, но и невероятным художником.

«Где дикие твари» — одна из самых известных и любимых детских историй, и она ценится за его иллюстрации в качестве повествования, оба из которых были созданы покойным Морисом Сендаком.

Талантливый творческий человек обладал не только даром слов, но и образов.И в этой классической книге он нашел хорошее применение обоим. Внимание Сендака к деталям проявляется в миллионах крошечных чернильных линий, которые он добавил, чтобы показать волоски на Диках.

07. Прибытие

Несложно увидеть, как книга Шона Тана «Прибытие» выиграла Книгу года в рамках литературной премии премьер-министра Нового Южного Уэльса в 2006 году.

Австралийский иллюстратор и писатель Шон Тан — человек, стоящий за этим невероятным подробный графический роман. «Прибытие» рассказывает историю иммигранта, который покидает свой дом в поисках лучшей жизни для семьи, исключительно с помощью фотографий.

Нам даже не хочется долго думать, что Тану, должно быть, понадобилось нарисовать хотя бы одну из этих замысловатых иллюстраций, не говоря уже о всей книге. Сочетание фотореалистичных людей в различных абстрактных средах демонстрирует истинную степень его таланта.

08. Огромный крокодил

Трудно не полюбить отличительный стиль и юмор иллюстраций Блейка

При таком большом количестве вариантов было трудно выбрать только одну из иллюстраций гения английского автора и художника Квентина Блейка.Но в конце концов мы остановили свой выбор на великолепных изображениях, которые есть в «Огромном крокодиле» Роальда Даля.

Эта красивая книга с картинками была первой, над которой Даль и Блейк работали совместно в середине 70-х годов. Дуэт продолжал работать вместе в течение многих лет, и отличительное искусство Блейка помогло воплотить в жизнь столь любимых персонажей Даля.

09. Сильвестр и Новый год

Сильвестр и Новый год — вторая книга с картинками иллюстратора Эммелин Пиджен

Это великолепное произведение искусства взято из второй книги с картинками иллюстратора Эммелин Пиджен, «Сильвестр и Новый год». Из-за сжатых сроков Пиджен пришлось адаптировать свой рабочий подход.

«Раньше я работал в основном гуашевыми красками и традиционными материалами, но я продвинулся дальше в использовании цифровых средств для завершения своей работы», — комментирует Пидген. «Я всегда стараюсь сохранить это ощущение ручной работы, используя на страницах сфотографированные текстуры, штампы кистью и тому подобное».

10. Снеговик

Снеговик, ставший уже классикой, был создан автором и иллюстратором Раймондом Бриггсом.

Снеговик, полюбившийся как взрослым, так и детям, иллюстрировал признанный критиками британский художник Раймонд Бриггс.Впервые опубликованный в 1978 году, Бриггс создал изображения в книжках с картинками с помощью карандашей.

В интервью Guardian Бриггс прокомментировал: «Обычный метод — это нарисовать карандашом, затем« накрасить », а затем раскрасить. Но нарисованная линия всегда мертвее, чем линия карандаша. Чувство исчезло. Используя карандаш, эти три этапа можно объединить вместе. Вы можете рисовать слегка в цвете, а затем постепенно делать его резче, четче и темнее, одновременно раскрашивая его. Кроме того, в этой книге цветной карандаш имеет более мягкое качество , идеально подходит для снега.»

11. Джозеф-Арман Бомбардье

Джеки Ли в основном использует чернила и акварель для создания своих иллюстраций

Джеки Ли — иллюстратор-фрилансер из Калгари, Альберта. Это красивое изображение из ее детской книги« История Джозефа ». Арманд Бомбардье — о канадском изобретателе, который был пионером в разработке снегохода.

Используя чернила и акварель для создания своих чистых и минималистичных иллюстраций, характерный стиль Ли великолепен и очень хорошо вписывается в тему ее книги.

12. Ткань из облаков

Отличительный иллюстративный стиль Элисон Джей обеспечил ей сотрудничество с писателем Майклом Кэтчпулом над его книгой «Ткань из облаков

» Художница Элисон Джей обладает безошибочным иллюстративным стилем, который не только присутствует во многих книжках с картинками, но и также обеспечила ее работу для различных известных брендов, включая BT, Crabtree и Evelyn.

Этот прекрасный образец является частью книги Майкла Кэтчпула «Ткань в облаках». У Джея также есть собственная иллюстрированная книга «Добро пожаловать в зоопарк», которая была признана одной из лучших книг года нью-йоркского книжного магазина на Бэнк-стрит в 2009 году.

Следующая страница: еще 11 вдохновляющих иллюстраций в книге …

7 иллюстрированных романов для взрослых

Если вам нравится читать электрическую литературу, присоединяйтесь к нашему списку рассылки! Каждую неделю мы будем присылать вам лучшие работы EL, и вы первыми узнаете о предстоящих периодах подачи заявок и виртуальных мероприятиях.

Хотя иллюстрированные книги были обычным явлением в 19, ^и годах, в наши дни вы не найдете иллюстраций во многих книгах для взрослых.Возможно, дело в стоимости производства или в том, что иллюстрации в книгах часто воспринимаются как несерьезные или ненужные.

При просмотре историй из моей связанной коллекции Good Citizens Need Not Fear, графические элементы встретили сопротивление. Неужели мне понадобились схемы, показывающие, как расставлены кровати в советском детском доме? А как насчет иллюстрации, на которой из шины грузовика разрезают лебедя (обычное дело в Украине)? Разве я не мог просто использовать свои слова?

Иллюстрации не только эффективно вызывают сложную концепцию (описание от шины к лебедю читалось бы как техническое руководство), они выражают то, чего текст не может — или не будет.В рассказе о детском доме «Кролик» повествование описывает очаровательно эффективное учреждение, но именно диаграммы подсказывают читателю ужасающую реальность: дети, которые, как считается, имеют меньший потенциал, начинают исчезать из записей.

Вот 7 книг, авторы которых (исключительно) не используют свои слова:

Атмосферные возмущения Ривка Галчен

Психиатр убежден, что его жену заменили двойником, и начинает отчаянные поиски своей настоящей жены.Скатываясь в безумие, он использует научные модели, чтобы доказать себе, что он действительно в здравом уме. Его комментарий к одной из моделей, однако, выдает его истинное состояние: «Этот образ […] казался мне одиноким человеком в инопланетном пейзаже, оглядывающимся через плечо, как будто чтобы спросить что-то у кого-то, в чем он не был уверен. был здесь.»

Завтрак чемпионов Курт Воннегут

Большинство людей знает, как выглядит американский флаг. Или как выглядит пара трусов.Но Воннегут все равно иллюстрирует их, сопровождая припевом: «Так выглядел [X]». Иллюстрации Воннегута могут показаться комично излишними, но они выполняют жизненно важную функцию: их археологический тон дает читателю дистанцию, создавая впечатление, что роман повествует о инопланетной цивилизации, ее особенности, которые нужно исследовать свежим взглядом.

Люди бумаги Сальвадор Пласенсиа

Иллюстрации, схемы, редакция: что угодно, в этом вихре романа есть.В оригинальном издании Максуини есть даже страницы с физически вырезанными оскорбительными словами / именами. По мере того как персонажи ведут войну против великолепного рассказчика и его надоедливой привычки вторгаться в их мысли, графические элементы становятся все более и более дурацкими. (Иллюстрации Сары Тиллман.)

Говорящие женщины by Miriam Toews

Роман начинается с набора из трех иллюстраций Уиллоу Доусон: вьющиеся облака над полями, мужчина и женщина, размахивающие ножами друг с другом, и уходящая лошадь.Вскоре мы обнаруживаем, что иллюстрации представляют собой бюллетень для голосования: группа женщин-меннонитов (которые неграмотны) проголосуют, чтобы решить, как реагировать на преступления, совершенные против них.

Сила Наоми Олдерман

Женщины развивают способность генерировать электрический ток руками, тем самым становясь физически (и, соответственно, политически) выше мужчин. Роман оформлен как художественный рассказ писателя-мужчины о происхождении женского доминирования 5000 лет спустя.Повсюду присыпаны археологические рисунки нашего настоящего времени, сатирически истолкованные через матриархальный взгляд будущего.

Little Эдвард Кэри

Little основан на жизни известного скульптора по воску Мари Тюссо. Мы становимся свидетелями роста Тюссо как женщины и художника через ее (Кэри) восхитительно расстраивающие иллюстрации: части тела, мертвые животные, личные вещи и многое другое. Как пишет Аида Эдемариам, «хорошо выглядеть для Кэри, как иллюстратора, так и романиста, — это видеть, как эмоции и смысл присущи всем объектам, давая им независимую жизнь.”

Исследования плавания Лиэн Шаптон

Мемуары Шаптон исследуют ее тяжелое прошлое в соревнованиях по плаванию — она ​​была бывшим соперником канадской олимпийской сборной — и проблема отказа от одной идентичности (пловец) в пользу другой (артистки). Фотографии и иллюстрации чередуются с автобиографическими зарисовками. Например, в том, что Бен Уайли называет «чудесным кусочком синестезии», Шаптон рисует и описывает четырнадцать запахов от плавания (включая подол парки!).

Отдохнуть от новостей

Мы публикуем ваших любимых авторов — даже тех, которых вы еще не читали. Получайте новые художественные произведения, эссе и стихи на свой почтовый ящик.

ВАШ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

Наслаждайтесь странной, увлекательной работой из «Пригородного транспорта» по понедельникам, увлекательной художественной литературой из «Рекомендуемой литературы по средам» и обзором наших лучших работ недели по пятницам. Настройте здесь свои настройки подписки.

об авторе

Подробнее об авторе

Книжная иллюстрация: 25 красивых примеров

Все мы помним фирменные иллюстрации наших детских чтений: дикие каракули Квентина Блейка, нежные акварели Беатрикс Поттер, простые линейные рисунки Шел Сильверстайн и так далее.Действительно, многие книжные иллюстрации неразрывно связаны с рассказываемыми ими историями. И они не ограничиваются только иллюстрированными книжками! Многие произведения литературы (как классические, так и современные) также имеют отличные иллюстрации.

Чтобы помочь вам составить представление о предпочтительном стиле вашей детской книги — или если вы просто хотите просмотреть галерею великолепных изображений — мы собрали 25 примеров книжной иллюстрации за последние несколько лет. Эти рисунки взяты из детских книг, графических романов, мемуаров и многого другого, с невероятным разнообразием как предметов, так и самих иллюстраторов — многие из них являются одними из лучших детских книг о разнообразии, которые вы можете найти.Итак, надеетесь ли вы найти иллюстратора для своей книги или просто ищете немного вдохновения, вы обязательно найдете то, что вам понравится!

1.

A Fine Dessert , Софи Блэколл

Для тех, кто не читал A Fine Dessert , он следует за четырьмя семьями за столько же веков — все они связаны приготовлением титульного блюда: ежевичного дурака. Кульминацией повествования является современное собрание, изображенное выше. Сложные детали Blackall добавляют глубину изображению — ползучая виноградная лоза на заднем плане, нечеткие огни фонарей и даже замысловатый край скатерти — все это способствует аутентичности сцены.

2.

Другой пруд , Thi Bui

Эта детская книжная иллюстрация из книги Тхи Буи Другой пруд — прекрасное упражнение в освещении. Буй мастерски демонстрирует, как использовать цвет при рисовании ночной сцены, включая некоторые оттенки, которых вы могли не ожидать, например, бледно-голубовато-зеленый склон холма, который красиво выделяется на фоне темной листвы.Она также использует здесь необычную перспективу, располагая листья ближе всего к нам, а людей — подальше, так что мы получаем ощущение наблюдения издалека, а не следования за ними по пятам.

3.

Дюймовочка, Тамара Кампо

На этом изображении сцены из Дюймовочки иллюстратора детских книг Тамары Кампо также изображен пруд, но с совершенно другой точки зрения. Ее изумительное использование цвета, от лазурной поверхности пруда до темно-зеленых тростников, создает впечатление углубления уровней, при этом немного меньше света проникает на дно.Вдобавок к этому Кампо отлично справляется с текстурой на этом рисунке, о чем вы можете судить по чешуе рыб, скользким тростникам и пленчатым лепесткам лилий наверху.

4.

В волшебный день безделья , Беатрис Алеманья

Согласно названию этой детской книги, искусство Беатрис Алеманья, несомненно, волшебно. Ее мягкие соблазнительные цвета и формы напоминают сказочный пейзаж, в который хочется войти, в стиле Mary Poppins .На этой иллюстрации Алеманье даже удается сделать дождливый день идиллическим — такова сила ее убеждения.

5.

Рыцарь и Дракон, Энди Кэтлинг

Энди Кэтлинг специализируется на милых детских книжных иллюстрациях в мультяшном стиле, подобных этой. Однако, несмотря на несколько неправдоподобный сценарий, вы заметите, что он не скупился на правдоподобных деталях, таких как идеально пропорциональная тень дракона, грязь и пыль позади лошади, когда она скользит к остановке, и крошечные лезвия трава торчит на переднем плане.Хотя яркие цвета и необычные формы привлекают внимание зрителя, именно мелкие детали делают эту иллюстрацию еще более привлекательной.

6.

Дэйв Поттер , Брайан Кольер

Дэйв Поттер: Художник, Поэт, Раб рассказывает правдивую историю Дэвида Дрейка, афроамериканца, который был высококлассным керамистом, несмотря на то, что большую часть своей жизни был рабом. Эта трогательная работа сопровождается потрясающими иллюстрациями Брайана Коллиера, подобными приведенной выше.Художественный стиль Коллиера отмечен яркими красками и изысканными деталями в чертах лица его героев. Он стремится сочетать эту человеческую деталь с подобным коллажу фоном, который, хотя и не столь реалистичен, но столь же богато украшен — обратите внимание на узоры земли позади Дэйва на этом изображении и лица, выступающие из коры дерева.

7.

Islandborn , Leo Espinosa

Интересно, что этот дизайн почти противоположен работе Кольера; Как видите, иллюстратор Лео Эспиноза стремится к простым визуализациям фигур и сложным фонам.Перспектива здесь немного перекошена, что обычно создает дистанцию ​​от читателя, но внутренняя теплота персонажей, тем не менее, привлекает к ним взор. Окружающие предметы также создают контекст для жизни Лолы, что особенно важно в такой книге о семье и культуре.

8.

Первый рисунок , Mordicai Gerstein

На этой иллюстрации Мордикая Герштейна, в названии «первого рисунка», изображен мамонт, выгравированный на стене пещеры.Но, как и в случае со многими книжными иллюстрациями, его истинное очарование заключается в менее очевидных деталях. Например, обратите внимание, сколько цветов и мазков составляет сама стена, что придает ей вид, отражающий мерцающий огонь. Также существует четкое разделение между художником и его рисунком, залитым светом, и зрителями в тени, которые находятся на грани просветления.

9. Автобусная остановка

, Ekua Holmes

Портфолио

Экуа Холмс может похвастаться одними из самых смелых и динамичных иллюстраций на сегодняшний день, например, это изображение под названием Bus Stop (не является частью книги, но очень хорошо отражает другие ее работы).Здесь мы видим мужчину, женщину и мальчика, ожидающих автобуса. Они безликие, но все же эмоционально заряженные: женщина, скрестив руки, кажется нетерпеливой, а мальчик и мужчина расслаблены. Но истинное новаторство Холмс заключается в том, как она соединяет визуальные элементы этого произведения, отдавая дань историческому искусству Гарлемского Возрождения, одновременно внося в него свое современное, немного необычное ощущение.

10.

Волшебный карандаш Малалы , Kerascoët

org/ImageObject»>

Волшебный карандаш Малалы — это иллюстрированный рассказ о жизненной истории Малалы Юсафзай, начиная с ее мечты об использовании волшебного карандаша, чтобы изменить мир, и заканчивая осознанием того, что он ей не нужен.Изображения Кераскоэта о жизни Малалы удивительно разнообразны, с легко усваиваемыми изображениями для детей, но при этом демонстрируют более глубокий смысл в их деталях (таких как узоры покрывала Малалы и ковра на этом изображении).

Графические мемуары Курцвейла Flying Couch порадуют поклонников «семейного трагикомического» Fun Home Элисон Бечдель. Здесь мы видим Курцвейл, ее мать и бабушку: три поколения женщин, чей разный опыт отражается в их позах и выражениях лиц.Курцвейл также предпочитает не использовать цвет в своих иллюстрациях, что делает некоторые детали более заметными. Например, здесь тюльпаны и темная женская одежда — рубашка Эми в горошек, удобные брюки ее матери и маскирующие очки ее бабушки (все они представляют собой важные аспекты их личностей / историй).

12.

Summer Break, John Lee

Джон Ли невероятно искусен в создании иллюстраций, которые выглядят сложными и реалистичными, но при этом сохраняют определенную романтическую дымку; это произведение искусства — идеальное сочетание обеих сторон.Каждая мелочь, от грубого тротуара до случайно оштукатуренного мороженого, выглядит абсолютно аутентично — но картина все еще окутана великолепием летнего заката, вызывая серьезную ностальгию у тех из нас, кто гнался за грузовиками с мороженым. в нашей юности.

13.

Лес , Виолета Лопис и Валерио Видали

Великолепно яркие иллюстрации Лес , совместно разработанные иллюстраторами Лописом и Видали, вызывают мир, в котором люди бледнеют по сравнению (буквально) с растениями.Здесь много разных видов флоры, деревья, папоротники и другие кустарники, которые демонстрируют необходимость привлекательного разнообразия пейзажей . .. а также важность исследования при построении таких иллюстраций, поскольку этим художникам, вероятно, приходилось искать, какие именно растения, которые они будут рисовать.

14.

Фрида Кало и ее анималистики , Джон Парра

Мы все наверняка слышали о Фриде Кало, и это далеко не первая биография, посвященная ее жизни.Но Animalitos предлагает свежий взгляд на вещи, сосредоточив внимание на отношениях Кало с животными, особенно ее домашними обезьянами и птицами. Красочные иллюстрации Парры, похожие на альбомы для вырезок, показывают, что Кало наслаждается компанией своих животных и соединяется с ними через свое искусство — позитивные отношения, которые отчетливо просматриваются на этом рисунке.

На этой иллюстрации к рассказу Рэя Брэдбери Ларссон МакСвейн создает атмосферу реактивного века в современном экспертном стиле: чистые линии, привлекательные цвета и геометрические фигуры, которые одновременно обозначают простоту и изысканность. В самом деле, вы можете ожидать найти такой дизайн на баннере Google или в теме мероприятия Facebook (надо любить этих тусовщиков FB). Если вы надеетесь продвигать свою книгу с помощью удобных для Интернета иллюстраций, вы не ошибетесь, выбрав этот художественный стиль.

16.

Мечтатели , Юи Моралес

Работая с бесчисленным множеством других авторов на протяжении всей своей карьеры иллюстратора, Юи Моралес самостоятельно написала Dreamers — автобиографическую историю о путешествии из Мексики в США со своим маленьким сыном и построении их новой жизни там.Этот вызывающий воспоминания рисунок представляет все эмоции ее истории в одном изображении: надежду, страх, замешательство, ожидание и решимость. Мягкий стиль иллюстраций Моралеса также служит троянским конем для многих сложных идей, не последней из которых является непоколебимое политическое заявление об иммиграции в Америку.

17.

Последняя остановка на Маркет-стрит , Кристиан Робинсон

Последняя остановка на Маркет-стрит получила высокую оценку за тонкое, удобное для детей изображение разделения классов, чему очень способствуют иллюстрации Робинсона.Это красивое произведение искусства изображает Си Джея и его Нану, ожидающих автобуса, когда один из одноклассников Си Джея уезжает на машине; Хотя сцена и стиль могут быть простыми, сообщение глубокое. По мере продвижения книги CJ узнает больше об окружающем мире и глубоко ценит его разнообразие.

18.

Джоан Проктер: Доктор Дракон , Фелицита Сала

На этом снимке Джоан Проктер (блестящего зоолога и герпетолога), взятого из другой иллюстрированной биографии известной личности, изображена она, счастливо усердно работающая.В дизайне Салы снова отлично используется перспектива, с высоты птичьего полета на Проктер и ее объекты, которые иллюстратор наделяет любовными деталями. Зритель также ценит проницательные параллели между Проктером и рептилиями: она тоже лежит на животе рядом с ними, перекусывая бутербродом, пока кормит их салатом.

19.

Кассандра Дарк, Пози Симмондс

На этой иллюстрации из графического романа Симмондс « Кассандра Дарк » изображен озлобленный лондонский торговец произведениями искусства Дарк Дарк, смотрящий на улицы города.По иронии судьбы напоминающий уютные зимние картинки из детских иллюстраций (вспомните «Полярный экспресс» и «Снеговик»), этот рисунок ясно передает презрение Дарк к своему окружению, помогая нам увидеть это ее глазами. И все же Симмондсу все же удается очаровать нас снегом и тёпло освещенными витринами магазинов. сложно добиться баланса в одном кадре.

20.

Дом, который когда-то был , Lane Smith

Стиль, вдохновленный пуантилизмом, и захватывающее дух использование цвета делают эту работу одной из самых впечатляющих в нашем списке. Присмотревшись, вы можете увидеть, что узоры, кажется, созданы яркими, похожими на губку отпечатками на торжественных черных линиях — резкий контраст, который также отражается в ликующем ощущении всей иллюстрации по сравнению с реальными словами на странице этого детская книга.

21.

Lumberjanes , Ноэль Стивенсон

Поклонники других работ Стивенсона ( Nimona, She-Ra ) сразу узнают этот заостренный мультяшный стиль иллюстраторов, показанный на этом рисунке из Lumberjanes .Обратите внимание на простые, но тонко выполненные различия между девушками, от острого подбородка Джо и защитной руки на плече друга до решительного взгляда Эйприл, когда она ведет группу. Стивенсон умеет делать многое, используя очень мало, и отчасти поэтому ее комиксы так находят отклик у читателей.

22.

Без границ , Джиллиан Тамаки

org/ImageObject»>

Boundless — это первый сборник рассказов Джиллиан Тамаки, представляющий собой уникальное сочетание реализма и спекулятивной фантастики, сопровождаемый ее авторскими иллюстрациями пером.Как иллюстратор для New York Times , Тамаки знает, как выразить глубокие эмоции и смысл с помощью довольно простых дизайнов, и она использует это умение для большого эффекта на протяжении всего Boundless .

23.

Призраки , Райна Тельгемайер

Искусство Cartoon Network

Телгемайер практически переносит страницы ее графического романа Ghosts в оживленную жизнь. Это изображение показывает Катрину, главную героиню, лицом к лицу со своей тезкой-нежитью Ла Катриной.Опять же, Тельгемайер использует прямую параллель, чтобы указать на нечто большее; По ходу истории Катрина и ее младшая сестра Майя (неизлечимо больная) исследуют свое мексиканское наследие и природу смерти.

24.

Fisherman’s Wharf, Evan Turk

Как можно не полюбить этих безумных чаек (странно знакомых, не правда ли?), Которые прекрасно представляют эту хаотичную сцену в Сан-Франциско? Фирменный стиль Эвана Турка — беспорядочный, неизменно красочный и полный интригующих персонажей.Но при внимательном рассмотрении вы обнаружите, что он больше Климт, чем карикатурист — новаторское смешение теней и форм Турка сделало его мастером экспериментов.

Эту работу иллюстратора Р. Грегори Кристи можно найти в книге Кэрол Бостон Уэтерфорд «Свобода на площади Конго » Кэрол Бостон, в которой подробно рассказывается о жизни рабов в Луизиане девятнадцатого века. Каждую неделю они с нетерпением ждали нескольких часов отдыха, которые они проводили на площади Конго. И хотя это произведение искусства отлично справляется с задачей не приукрашивать историю, яркие иллюстрации Кристи эффективно передают трехмерную жизнь рабов: они были не просто эксплуатируемыми рабочими, но людьми, у которых была своя культура, цели и мечты. которые символизировались их собраниями на площади Конго.

---

Какая ваша самая любимая книжная иллюстрация всех времен? Дайте нам знать об этом в комментариях! Кроме того, чтобы увидеть потрясающие образцы дизайна обложек, посетите эту удивительную галерею обложек книг.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах — Альянс независимых авторов: Самопубликационный консультационный центр

Написание и публикация любой книги может быть сложным процессом. Но что происходит, когда вы хотите включить иллюстрации, но не художник? У Альянса независимых авторов есть каталог утвержденных партнеров, где вы можете искать надежные партнерские услуги, такие как иллюстраторы.

Если вы являетесь участником и хотите выполнить поиск в каталоге, войдите на allianceindependentauthors.org и перейдите в следующее меню: УСЛУГИ> ПОИСК УСЛУГ. Сегодня Карен Феррейра предоставила вам полное руководство по иллюстрациям в книгах и объяснила, как и почему вы должны использовать иллюстрации в своих книгах.

Эти еженедельные посты с советами основаны на групповой мудрости и опыте советников и членов Альянса независимых авторов (ALLi).Мы благодарим всех, кто поделился своим мнением, будь то через обсуждения на наших форумах для участников или более формально в представлениях и презентациях. За эту публикацию особая благодарность члену-партнеру Карен Феррейре, генеральному директору Get Your Book Illustrator, за всеобъемлющий пост и Карен Инглис, автору бестселлеров для детей, за ее замечательное исследование и советы.

Карен Феррейра, генеральный директор Get Your Book Illustrator

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: зачем использовать иллюстрации в своей документальной книге

Если вы никогда не думали об иллюстрациях для своей научно-популярной книги, подумайте еще раз!

«Вы имеете в виду детские книги?» вы можете спросить.Нет, я говорю о документальной литературе для взрослых.

Иллюстрации делают концепции вашей книги более понятными и добавляют привлекательности и интереса, делая вашу книгу более привлекательной для читателей.

Полностью иллюстрированные научно-популярные книжки с картинками стали трендом для детей, но иллюстрации не менее ценны и для взрослых.

Определения и происхождение слова «иллюстрировать» подводят итог, почему иллюстрация к научно-популярной литературе — отличная идея:

1. объясните или проясните (что-то), используя примеры, диаграммы, изображения и т. Д.
2. служат примером.

Происхождение: начало 16 века (в значении «освещать, проливать свет»): от латинского illustrat — «освещать», от глагола illustrare , от in — «при» + lustrare «освещать» ‘.

Если ваша цель — изложить информацию в книге с ясностью и пролить свет на определенный предмет, иллюстрации — идеальный инструмент, который поможет вам в этом.

Преимущества использования иллюстраций в научно-популярной книге:

• привлечь внимание
• улучшить понимание и запоминание читателем
• повысите эстетическую ценность вашей книги

• Помогите читателю определить ключевые моменты

• уменьшить текст (при изложении сообщения)
• разбейте текст на удобные разделы
• вызывают эмоциональный отклик

Хотя отличная иллюстрация для обложки также является отличным вложением средств, в этой статье мы сосредоточимся на иллюстрациях интерьера.

Давайте рассмотрим преимущества получения иллюстраций для документальной литературы и способы работы с вашим иллюстратором, чтобы добиться желаемых результатов.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: как иллюстрации могут улучшить вашу книгу

Привлечь внимание

Это одно из главных преимуществ, которые иллюстрации приносят любой книге. Страница с изображением привлекает больше внимания, чем страница только с текстом. Если кто-то пролистает вашу книгу (или воспользуется функцией «заглянуть внутрь» на Amazon), иллюстрации помогут вашей книге привлечь внимание.

Добавление изображений в любую существующую документальную книгу, в которой нет изображений, улучшит ее и сделает ее более конкурентоспособной на рынке.

Улучшение понимания и запоминания читателем

Иллюстрации проясняют текст и улучшают понимание читателем. Намного легче понять и вспомнить проиллюстрированную концепцию.

Например, опишите кому-нибудь несколько поз йоги только в тексте. Как бы хорошо вы это ни описали, они лучше поймут, если есть наглядные изображения, демонстрирующие позы.

Что касается отзыва, прочтите полное описание «Встаньте, ноги вместе. Вдохните, а затем выдохните, отводя левую ногу назад примерно на 1,2 метра (в зависимости от вашего роста). Поверните левую ногу, поставив ее под углом 90 градусов. Поднимите руки прямо над головой, ладони вместе. Теперь опустите свое тело так, чтобы правое колено было выше правой стопы, при этом руки должны быть подняты. Лицом вверх ».

Теперь уходи и выполняй это…

Трудно вспомнить, особенно если вы никогда раньше не видели эту позу (и если вы не обманывали, глядя на изображения ниже 😉).

Вам нужно проделать дополнительный шаг, чтобы представить себе это, , и вы даже можете не быть уверены, что понимаете это правильно.

Насколько проще сделать это с помощью одного этого изображения?

Кредит: workoutlabs

Есть бесконечное количество примеров, особенно по предметам, связанным с чем-либо физическим. Подумайте о руководствах, ботанике, биологии, науке, ремеслах и так далее. Тем не менее, иллюстрации могут помочь абстрактным предметам, а также улучшить понимание и запоминание.

Некоторые идеи сбивают с толку из-за отсутствия наглядных пособий для их иллюстрации, в то время как другие просто хорошо дополняются и их легче понять с помощью хорошего рисунка.

Вот два примера:

Авторы и права: Род Уоллес, доктор философии, Потенциально утонуть Кредит: World Book
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Кредит: словарный запас

Многие научно-популярные книги содержат обобщенные данные, сравнения или статистику.Диаграммы, графики и таблицы идеально подходят, чтобы показать это четко и лаконично. Они неоценимы для обобщения информации.

Например, если вы сообщаете об уровне неграмотности во всех африканских странах, диаграмма передаст информацию бесконечно лучше, чем текст. Строки и строки текста и чисел становятся невозможными для восприятия. С помощью диаграммы читатель может увидеть и сравнить числа одним взглядом.

Иллюстрации могут избавить вас и читателей от головной боли, сделав ваш текст легким (или возможным) для понимания и запоминания.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: увеличьте эстетическую ценность вашей книги

Иллюстрации также добавляют эстетическую ценность вашему тексту. Одна яркая иллюстрация для вашей обложки может иметь огромное значение для того, насколько хорошо ваша книга продается.

Профессиональные иллюстрации, даже простые, сделают интерьер вашей книги приятнее для глаз.

---

Кредит: Мелисса Вагнер и Фред Роджерс Продакшнс. Все, что мне нужно знать, я узнал из района мистера Роджерса

Кредит: Лиза Чарлибой и Мэри Бет Лезердейл
#Notyourprincess: Голоса женщин коренных американцев

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Помогите читателю определить ключевые моменты

Хотя вы можете захотеть, чтобы ваш читатель усвоил всю информацию из вашей книги, это вряд ли когда-либо возможно. Я думаю, что большинство авторов научной литературы согласятся, что , если читатель уйдет с твердым пониманием ключевых фундаментальных концепций, книга будет иметь успех.

Естественно, вы выберете только ключевые идеи для изображения на иллюстрациях. Помимо расширения понимания читателем, это действует как руководство и привлекает внимание к тому, что является наиболее важным.

Иллюстрации — это палка о двух концах, позволяющая вам вести читателей по выбранной вами дорожной карте, подчеркивая при этом ориентиры.

Например, эта иллюстрация привлекает внимание к тому факту, что родители, которые хотят записать своего ребенка в Американскую лигу плюща, должны быть хорошо осведомлены: только один из 5000 первокурсников средней школы принимается. Поскольку в вашем тексте всего одно предложение, читатель может легко его пропустить, но иллюстрация помогает понять это.

Кредит: Доктор Дж. Рорк, Папа-лев
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Уменьшить текст

Иллюстрация может обеспечить визуальное сокращение и передать большое количество информации. Таким образом, один рисунок, таблица, диаграмма или график может заменить множество слов в вашем тексте.

Каким бы ни было содержание вашей книги, иллюстрации могут помочь уменьшить ее объем.

Visuals может передать определенные идеи, которые не передать тексту. Некоторые концепции очень трудно понять в письменном виде, и их лучше показать на иллюстрации.

Это может поддержать интерес и сократить количество длинных описаний. Некоторым людям нравится долго читать, но многие предпочитают более короткие тексты.

Совет: Укажите в рукописи, где вы можете заменить или сократить текст иллюстрацией. Замечательно то, что вместо замененного текста, уменьшающего передаваемую информацию, вы все равно можете передать то же самое или больше.

Вот хороший пример иллюстрации, которая просто передает концепцию, заменяя необходимость в длинных объяснениях:

Кредит: Род Уоллес, доктор философии, Потопление в потенциальном состоянии
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Разбейте текст

Длинные отрывки могут стать трудными для чтения и потерять внимание читателя. Может помочь хорошее форматирование, но оно ограничено.

Вы можете использовать иллюстрации, чтобы разбить длинные отрывки и сделать свою книгу более привлекательной. Это заставляет читателя почувствовать, что он читает от вехи к вехе (больше, чем просто заголовки глав), что делает читателей более счастливыми и менее однообразными!

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Вызвать эмоциональную реакцию

Секрет любой великой истории в том, что она вызывает эмоциональный отклик. Без этого какая разница, что происходит?

Вы можете подумать, что это не относится к документальной литературе, но вызов эмоционального отклика у читателя документальной литературы имеет множество преимуществ.

Читатели с большей вероятностью прочитают всю книгу, получат больше удовольствия от нее, лучше узнают и запомнят информацию, если в нее вовлечены эмоции. К тому же они с большей вероятностью порекомендуют книгу другим.

Для многих документальных книг легко понять, что вы хотите, чтобы читатель испытал эмоции, например, книги по саморазвитию или самосовершенствованию, такие как «Преодолеть тревогу», «Как перестать быть разоренным» или «Как сделать получить девушку своей мечты ».

Кредит: Керри Бейкер, Иллюстрация решения для Мексики от GetYourBookIllustrations

Кредит: Род Уоллес, доктор философии, «Утопление в потенциале»
II, иллюстрация GetYourBook, иллюстрация

Даже для большинства деловых книг, биографий и автобиографий, путеводителей, юмора и комментариев легко увидеть ценность (и необходимость) эмоциональной реакции читателя.

Я согласен, что некоторые научно-популярные книги не обязаны этого делать, например, руководство по автомобильным двигателям. Тем не менее, представьте себе руководство по автомобилю или учебник математики, который заставит вас смеяться, когда вы учитесь, или увлекательный учебник по истории, который познакомит вас с эмоциональными взлетами и падениями наших предков.

Я уверен, что учащиеся всех возрастов усвоят информацию из этих книг намного лучше, чем их сухие коллеги!

Любая хорошо спланированная иллюстрация вызовет эмоциональный отклик.Это может быть юмор, негодование, радость… неважно, пока читатель что-то чувствует. В результате ваша книга станет лучше.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Выбор стиля иллюстрации

При большом количестве доступных стилей иллюстраций бывает сложно определить, какой из них лучше всего использовать. Так как же выбрать?

Хотя научно-популярные иллюстрации должны быть функциональными, неплохо использовать их, чтобы добавить уникальности своей книге и выделить ее среди аналогов.

Мы можем добиться этого разными способами, включая юмор, эстетику или использование одного центрального персонажа, чтобы рассказать интересную историю с вашими иллюстрациями на протяжении всей книги.

Как и любой другой брендинг, иллюстрация нацелена на привлечение внимания и интереса читателя.

При выборе стиля иллюстрации задайте себе несколько вопросов:

• Какое послание ваша книга?
• Какой тон вашей книги? Какой тон вы бы хотели, чтобы иллюстрации придавали книге?
• Какие иллюстрации лучше всего дополнят вашу книгу? Только графики и диаграммы или целые сцены или иллюстрации персонажей?
• Какова ваша целевая аудитория? С какими стилями они будут себя идентифицировать?

Хотя не может быть полного разрыва между вашим стилем письма и темой и вашими иллюстрациями, вы можете несколько изменить тон своей книги с помощью иллюстраций. Если тон вашей книги серьезный или сухой, вы можете осветлить ее иллюстрациями.

Вот наиболее распространенные стили иллюстраций для документальной литературы:

От редакции / в мультяшном стиле

Кредит: Род Уоллес, доктор философии, Потенциальное утопление
Иллюстрации от GetYourBookIllustrations

Один из лучших стилей иллюстраций для документальной литературы — редакционная или карикатура. Люди уже привыкли к этому стилю написания научной литературы из-за его использования в газетах.

Мультфильмы заставляют людей улыбаться и могут осветить даже самое серьезное послание, при этом ведя его домой. Они общаются с самыми разными людьми.

Эти иллюстрации часто выходят за рамки возрастных, этнических и гендерных категорий.

Помимо привлекательности, они также передают смысл текста визуально, часто усиливая или уточняя его.

Реалистичный стиль

Другой популярный стиль — реалистичные иллюстрации. Они могут варьироваться от фотореалистичных до примерно реалистичных.

Для некоторых предметов, например биологических и научных, этот стиль обычно требуется для точного изображения того, что описывается.

Кредит: Кэти Скотт, Botanicum, иллюстрация GetYourBookIllustrations

Кредит: Доктор Дж. Рорк, иллюстрация папы льва, автор GetYourBookIllustrations

Черно-белое

Документальные иллюстрации часто имеют оттенки серого или черно-белые. Это проще в изготовлении и экономически выгодно для печати.

Кредит: Керри Бейкер, Иллюстрации решения для Мексики, GetYourBookIllustrations

Есть и другие стили, и вы можете выбрать тот, который вам больше нравится.

При выборе стиля для вашей книги первостепенная задача состоит не в том, чтобы выбрать самый красивый стиль, а в стиле, который наилучшим образом передаст ваши мысли вашей аудитории.

Тем не менее, это не только стиль, но и способность вашего иллюстратора уловить сообщение.

Давайте посмотрим, как найти подходящего иллюстратора.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Как найти подходящий иллюстратор

Найти профессионального, опытного иллюстратора может быть непросто. Одного таланта к рисованию недостаточно. Как уже упоминалось, способность иллюстратора передать ваше сообщение имеет решающее значение.

Вам нужен иллюстратор, который умеет:

• прекрасно понимаю вас и ваше сообщение

• переведите ваше сообщение в иллюстрации

• делать все вышеперечисленное с отличным и своевременным обслуживанием и общением

Поскольку большинство иллюстраторов работают не по найму, существует определенный риск нанять иллюстратора, который не сможет предоставить вам качество услуг или иллюстраций, которые вы хотите.Я бы сделал акцент на обслуживании. Их портфолио показывает качество их искусства, так что это просто. Сервис сложнее предсказать.

Большинство авторов ищут иллюстратора, чьи иллюстрации им нравятся, вот и все. К сожалению, это может привести к кошмару. Я могу рассказать вам много историй (из первых рук и из вторых рук) об исчезновении иллюстраторов, откладывании их на потом, грубости и т. Д. Есть и те, кто хочет понравиться, но просто не понимает, что вам нужно.

Таким образом, крайне важно проявить должную осмотрительность, чтобы убедиться, что вы нанимаете кого-то, кто выполнит поставку.

Вы можете добиться этого, выполнив несколько действий.

Во-первых, убедитесь, что у них есть отличные обзоры или характеристики и хорошее портфолио.

Если они выглядят многообещающе, пообщайтесь с ними в Интернете или по телефону. Убедитесь, что они вас понимают, ответят на ваши вопросы и оперативно ответят. Убедитесь, что вы хорошо ладите и думаете, что вам будет хорошо вместе.

Никогда не нанимайте того, с кем вы еще не общались. Их портфолио может выглядеть великолепно, но это не значит, что их услуги хороши.

Пообщайтесь с ними, прежде чем нанимать их!
Иллюстрации от GetYourBookIllustrations

Если есть какие-либо красные огни, которые вы не можете легко устранить, я настоятельно рекомендую найти кого-нибудь еще для работы. Плохое общение, они не так хорошо вас понимают, медленное время отклика или что-то, что вам кажется неприятным, скорее всего, усугубится, когда вы будете работать вместе.

Я бы посоветовал сделать упор на общение и оперативность.

И вот почему. Есть много талантливых иллюстраторов. Я могу гарантировать, что есть десятки, если не сотни иллюстраторов, которые могут рисовать, стиль которых вам понравится. Опять же, он возвращается в сервис.

Самые красивые иллюстрации не помогут вам, если они не передают то, что вам нужно или чего вы хотите, если на их выполнение уйдет два года или если они так и не будут выполнены.

Кроме того, вы можете получить иллюстрации, которые вам нравятся, но если путь иллюстратора к их получению был утомительным, это сильно испортит ваше впечатление от книги.Получать иллюстрации должно быть весело и увлекательно, а не болезненно!

Не надейтесь на лучшее и думайте, что у вас все получится. Наймите того, кто вызывает доверие с самого начала. Есть достаточно вариантов, чтобы вы могли найти идеальный вариант, который вам понравится!

Вот несколько способов найти иллюстратора:

Иллюстрация компании

Есть такие компании, как GetYourBookIllustrations, которые продают услуги книжной иллюстрации. В этих компаниях вы наверняка встретите профессиональных художников, знакомых с книжной иллюстрацией.

Опять же, проверьте их отзывы и портфолио и поговорите с ними, чтобы убедиться, что они подходят.

Фрилансер

Есть много отличных фрилансеров, но работать с фрилансером рискованно. Истории о том, что иллюстраторы-фрилансеры исчезают или не работают, довольно распространены. Поэтому обязательно следуйте советам выше.

Сайты

, такие как Upwork, могут хранить ваш депозит на условном депонировании, поэтому вы не потеряете деньги, если фрилансер не выполнит поставку.

Также убедитесь, что у них есть опыт иллюстрирования книг. Многие иллюстраторы очень талантливы, но никогда не иллюстрировали книги. (Они могут иллюстрировать баннеры, плакаты и т. Д., Но не книги.) В этом случае вам нужно будет знать все требования к иллюстрациям для электронных книг и печатать их, а также руководствоваться ими.

Другие способы найти иллюстратора

Из уст в уста: Знаете кого-нибудь, кто написал книгу с понравившимися вам иллюстрациями? Спросите, есть ли у них хороший опыт работы со своим иллюстратором.

Сообщества или группы писателей, местные или онлайн, также могут быть подходящим местом, чтобы задать вопросы.

Если вам нравятся иллюстрации в определенной книге , вы можете найти имя иллюстратора и связаться с ним. Таким образом, вы знаете, что имеете дело с профессиональным книжным иллюстратором, чьи работы вам нравятся. Для этого лучше всего посмотреть книги в своей нише.

Также по-прежнему болтайте с ними, чтобы убедиться, что они вас хорошо понимают, отвечайте быстро, и вы ладите.

Социальные сети: Многие иллюстраторы продают свои услуги в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Twitter. Вы можете выполнить поиск на этих сайтах по запросу «иллюстратор», чтобы найти их.

Вы также можете искать веб-сайты иллюстраторов книг. У многих профессиональных иллюстраторов есть веб-сайты, на которых они демонстрируют свои работы. Посетив веб-сайт иллюстратора, вы также можете узнать больше о них и о том, как они себя представляют, прежде чем поговорить с ними.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Как работать с Illustrator

После того, как вы выбрали профессионального иллюстратора для своей книги, вам необходимо предоставить ему нужную информацию, чтобы получить желаемое произведение искусства.В противном случае вы можете получить иллюстрации, которые не передают задуманное вами сообщение.

Таким образом, важно знать, как работать со своим иллюстратором, чтобы добиться желаемого результата.

Несколько полезных советов по работе с иллюстратором:

• В большинстве случаев иллюстратор не прочитает всю книгу, поэтому предоставление им копии может оказаться бесполезным. Если вы знаете, какие части вы хотите проиллюстрировать, предоставьте текст этих частей. Если вы не знаете, вы можете сделать резюме и поработать со своим иллюстратором, чтобы выяснить, какие части было бы интересно проиллюстрировать.
• Заметки с иллюстрациями часто работают лучше всего. Примечание к иллюстрации — это краткое описание того, что вам нужно на иллюстрации. Это может быть как простая фраза «Мужчина и женщина спорят», так и более сложная, когда важны несколько элементов или деталей.
• Кратко и точно соберите данные для своего иллюстратора. Это более применимо, когда ваш текст основан на исследовании или отчете о некоторых собранных данных. Будет полезно, если вы обобщите и упростите свои данные перед тем, как представить их своему иллюстратору.
• Не позволяйте иллюстратору выполнять вычисления среднего значения, режима или медианы за вас. В противном случае вы можете получить нечто отличное от того, на что рассчитывали (и это не их работа).
• Многие профессиональные иллюстраторы также могут посоветовать вам оптимальные размеры иллюстраций для вашей книги и помочь вам разработать лучший макет.
• После того, как вы подписали контракт и заплатили депозит, ваш иллюстратор запустится. Многие иллюстраторы будут запрашивать платежи за прогресс и последний платеж вместе с / перед доставкой ваших окончательных иллюстраций с высоким разрешением.
• Перед тем, как сделать окончательные полноцветные иллюстрации, иллюстратор сделает наброски. Убедитесь, что вы видите наброски и оставляете отзывы о них, чтобы убедиться, что ваш иллюстратор идет по правильному пути.
• Важно предоставить иллюстратору свободу творчества, но указать области, в которых вы хотели бы исправить или улучшить. Редактирование — нормальная часть процесса. Чем раньше вы укажете на необходимые изменения, тем лучше, поскольку исправить эскиз гораздо проще, чем полноцветную иллюстрацию.
• Для документальной литературы вам часто нужно проверять правильность иллюстрации. Возможно, вам придется поработать с экспертом на этом этапе. Сделайте это также на этапе эскиза, прежде чем иллюстратор перейдет к цвету.
• Для творческих иллюстраций, если иллюстратор предлагает что-то отличное от того, что вы себе представляли, часто лучше сразу не просить правки. Лучше изучите иллюстрацию или «посидите с ней» несколько часов или день. Возможно, иллюстратор создал что-то лучше, чем ваше первоначальное видение.Если по прошествии некоторого времени вас по-прежнему не устраивает иллюстрация, запросите исправления.
• Слушайте предложения вашего иллюстратора. У профессионалов должны быть предложения, которые помогут улучшить вашу иллюстрацию. Они могут делать больше, чем просто рисовать ваши идеи, они могут быть профессиональными сотрудниками.
• С другой стороны, иллюстратор не должен быть негибким и не желать выслушивать ваши предложения. Если вы будете действовать как партнеры и работать вместе, вы сможете добиться наилучшего результата.
• Четкое общение жизненно важно для получения желаемого результата. Большинство иллюстраторов хотят создавать иллюстрации, которые вам нравятся, но могут сделать это только при хорошем общении. Я работал с авторами, которые ожидали, что я буду читать их мысли. Насколько я понимаю, большинству иллюстраторов эта способность понравится, но, увы, мы не умеем читать мысли. Для документальной литературы важны детали. Передайте эти детали иллюстратору. Ссылки также могут быть неоценимыми.

Если вы будете следовать этим рекомендациям в работе со своим иллюстратором, у вас должно получиться гладко.

При закрытии

Теперь вы знаете, почему в вашей книге должны быть иллюстрации и как их получить! Я надеюсь, что это поможет сделать вашу книгу как можно лучше. Я всегда рад пообщаться с авторами, поэтому не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу [адрес электронной почты] с любыми комментариями или вопросами, которые могут у вас возникнуть.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: пример из практики Карен Инглис

Карен Инглис, детский писатель и советник ALLi по самостоятельному изданию детских книг

Узнайте больше о Карен на ее веб-сайте и в блоге.

Как вы получили свои книжные иллюстрации? Вы их делали сами или работали с компанией?

«Я бы никогда не рекомендовал пытаться иллюстрировать свою собственную книгу, если только вам не повезло иметь формальное образование или очень одаренный человек! Я нашел своего иллюстратора для всех, кроме моей последней книжки с картинками, на Upworks (ранее Elance.com). Близкий и талантливый друг-иллюстратор нарисовал пером и тушью для моей последней книги с картинками The Christmas Tree Wish , и в настоящее время мы вместе работаем над новой книгой.

Вот несколько мест для поиска иллюстраторов:

Getyourbookillustrations.com, SCBWI.org (Общество писателей и иллюстраторов детских книг), Fiverr.com, ChildrensIllustrators.com, Upworks.com, Behance.net, 99designs, Guru.com ».

Советы по поиску

«Ищите кого-то, чей стиль вам нравится и , который соответствует тому, что вы видите, и популярен среди вашей целевой возрастной группы / жанра. «Другой» тоже хорошо, но он должен выделяться как блестящий и соответствующий вашей целевой аудитории, а это может быть очень субъективным!

Сравнивая иллюстраторов, которые вам нравятся на сайтах фрилансеров, не ограничивайтесь стоимостью и общими показателями удовлетворенности качеством дизайна.Учитывайте оценки и отзывы о сроках, надежности, простоте контакта и простоте работы. Также стоит посмотреть на частоту повторного найма и показатель завершенности проекта, чтобы получить представление об их послужном списке ».

Facebook и Linked-In

«Кроме того, не забудьте LinkedIn или Facebook — просто выполните поиск по группам« иллюстраторы детских книг »или« иллюстраторы книжек с картинками », и вы найдете больше вариантов.

Также стоит спросить в детских группах авторов Facebook, к которым вы принадлежите , за личными рекомендациями.И / или записывайте ответы, когда кто-то просит рекомендаций, особенно если иллюстратор, которого они рекомендуют (или кто отвечает), — это тот, чей стиль вам нравится. Даже если вам сейчас не нужен иллюстратор, вы можете найти эти рекомендации полезными, чтобы вернуться к ним в будущем проекте. Я сохраняю любые такие сообщения в частной коллекции Facebook под названием «Иллюстраторы» ».

Вы допустили ошибки в процессе? Если нет, что вы посоветуете писателям, которые хотят иметь иллюстрации?

«Благодаря тщательному планированию я избежал дорогостоящих ошибок! Ключевой момент с иллюстрациями для иллюстрированной книги — не инструктировать иллюстратора до тех пор, пока вы не убедитесь, что история работает, и не раньше, чем вы нанесете ее на внутренние страницы книги.Это означает тестирование текста рассказа с вашей целевой аудиторией (родители, учителя, библиотекари, которые знакомы с тем, что может заинтересовать малышей), а затем, когда вы убедитесь, что это работает, сначала нанесите его на раскадровку, а затем в виде физического макета -up, чтобы вы могли видеть перелистывание страниц и визуализировать вероятные изображения на месте.

С моей первой книжкой с картинками Большой сон Фердинанда Фокса у меня было достаточно четкое представление о том, какие картинки будут сочетаться с каким текстом, поскольку они всегда естественно воспроизводились в моей голове, но когда я пришел делать раскадровку, мне пришлось сократить запланированные изображения в некоторых местах (без места) и добавление новых изображений в других местах (чтобы не отображалась только текстовая страница).Точно так же с моей последней книжкой с картинками The Christmas Tree Wish , только на этапе макета стало ясно, какие картинки и где будут работать, и они часто сильно отличались от того, что я представлял.

И дело не только в содержании изображения — часто всегда речь идет об обеспечении разнообразия размера или формата для поддержания визуального интереса. Это становится очевидным только на этапе раскадровки и фиктивного макета. Неисполнить план — значит спланировать неудачу — вот ключевая фраза, о которой следует помнить! Меньше всего вам нужно платить за кучу иллюстраций, которые вы не можете использовать!

С книгами по главам — где у вас есть черно-белые иллюстрации — у вас может быть четкое представление о том, куда они пойдут, но, опять же, когда вы смотрите на файл макета печати и приходите их вставлять (я использую Веллум для это кстати) вы часто обнаруживаете, что вам нужно сместить размещение, чтобы избежать нечетного потока страниц.

Мой последний совет — передать макет на аутсорсинг профессионалу для книжек с картинками, если только вы не собираетесь делать очень простой дизайн текста на одной странице и изображения на противоположной странице ».

Что еще могло бы помочь тем, кто любит работать с иллюстраторами?

«Я бы сказал, что обязательно буду работать с иллюстратором, имеющим большой опыт работы в вашем жанре, имеющим опыт и понимающим технические требования к печатным книгам, такие как 300 точек на дюйм для цветных изображений и 200 точек на дюйм для черно-белых.Также не забудьте сообщить им размер страницы вашей книги, чтобы они могли создать изображение в соответствующем масштабе. Если они сделают его слишком маленьким для страницы, он будет нечетким, если вы попытаетесь увеличить его. И если они сделают его слишком большим, важные детали могут быть потеряны, если их нужно уменьшить. Но на самом деле, если вы пользуетесь услугами профессионала, они все это знают.

Я бы попытался согласовать фиксированную цену на ваши изображения на условиях «работы по найму», что означает, что вы владеете авторскими правами. Однако некоторые иллюстраторы могут не захотеть работать таким образом, и в этом случае вы должны уважать это.Подробнее об этом и многом другом я рассказываю в «Как самостоятельно издавать и продавать детские книги» ».

50 иллюстраций, которые грамотно описывают, о каких книгах

Создание визуальных элементов, описывающих книги, — очень сложная задача. Ниже мы собрали самые яркие примеры.

Как говорить о вселенной, полной слов, которые делают вас умным, не используя умных слов?

Некоторые иллюстраторы сделали книгу частью своей личности.Самым сильным элементом книжных иллюстраций является идея. Мощный, действительно простой и проницательный, когда дело доходит до описания того, как книги и чтение влияют на нашу жизнь.

Мы отобрали лучшие иллюстрации, рисунки и картины Павла Кучинского, Андреа Де Сантис, Юнгхо Ли, Гюрбюза Догана Экиоглу, Дейла Эдвина Мюррея, Мариуша Ставарски и других.

Если вы хотите, чтобы иллюстрации к книгам стали вашей ежедневной дозой вдохновения, обязательно подпишитесь на Bibliocollectors, блог Tumblr, в котором публикуются не более чем прекрасные наглядные материалы о книгах, библиотеках и чтении.

Когда вы публикуете иллюстрации в социальных сетях, обязательно указывайте ссылки на источники, указанные под каждым изображением. Таким образом вы расскажете об иллюстраторах, создавших эти замечательные произведения.

50 лучших иллюстраций о книгах и чтении

1

Приятного чтения . Иллюстрация Чонхо Ли. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

2

Книги по сравнению с телевизором . Иллюстрация Павла Кучинского.⇢ Авторы и дополнительная информация.

3

Книги заставляют летать . Иллюстрация Ли Уайта. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

4

Нырнуть в хорошую книгу . Иллюстрация Андреа Де Сантис. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

5

Так много книг, так мало времени . Иллюстрация Мариуша Ставарски. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

6

Волнение . Иллюстрация Павла Кучинского.⇢ Авторы и дополнительная информация.

7

Книги позволяют прожить много жизней . Иллюстрация Гюрбюз Доган Экшиоглу. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

8

Чтение дома . Иллюстрация Анни Марттинен. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

9

См. Далее . Иллюстрация Дейла Эдвина Мюррея. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

10

Движение вперед с книгами . Иллюстрация Дэйва Катлера.⇢ Авторы и дополнительная информация.

11

Обрыв трансмиссии . Иллюстрация Павла Кучинского. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

12

Книжный персонаж . Иллюстрация Мариуша Ставарски. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

13

Рыбалка вселенная . Иллюстрация Чонхо Ли. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

14

Полон идей . Иллюстрация Джанни де Конно.⇢ Авторы и дополнительная информация.

15

Летнее чтение . Иллюстрация Джереми Декальфа. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

16

Библиотека . Иллюстрация Мариуша Ставарски. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

17

Любовь к книгам . Иллюстрация Тома Хаугома. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

18

Красивые заметки . Иллюстрация Павла Кучинского. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

Блок рекомендаций

Кейсы и подарки для розжига на сезон 2020-21

На основе отзывов клиентов и рекомендаций ведущих технических сайтов.

• • •

Модные чехлы для зажигалок из мрамора и золота

Предлагаемые LuvCase, эти великолепные футляры сочетают мрамор с золотыми вставками, как это сделала природа. Восемь вариантов на выбор. Доступно для базовых Kindle и Kindle Paperwhite.

Средний рейтинг: 4.5/5

Amazon

• • •

Винтажная лампа с динамиком — идеально подходит для аудиокниг

Лампа в стиле стимпанк с регулируемой яркостью. Режим пламени дает мягкий теплый свет, напоминающий мерцание свечи. Беспроводная Bluetooth-колонка может воспроизводить аудиокниги до 8 часов.

Средний рейтинг: 4,7 / 5

Amazon

• • •

Регулируемая подставка для подушки — отлично подходит для чтения без помощи рук

Lamicall выпускает новый вид наволочек — ту, которая позволяет регулировать угол обзора.Подставка двухсторонняя, с тремя углами с каждой стороны. Подставка изготовлена ​​из прочных материалов и доступна в четырех спокойных цветах.

Средний рейтинг: 4,7 / 5

Amazon

19

Личная библиотека . Иллюстрация Гюрбюз Доган Экшиоглу. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

20

Молодость . Иллюстрация Чонхо Ли. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

21

Айсберг .Иллюстрация Павла Кучинского. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

22

Охота за словом . Иллюстрация Мариуша Ставарски. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

23

Достичь более высокого уровня . Иллюстрация Тони Иллюстратора. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

24

Литература для гурманов . Иллюстрация Эмилии Шевчик. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

25

Больше света . Иллюстрация Мариуша Ставарски.⇢ Авторы и дополнительная информация.

26

Приглашение к прочтению . Иллюстрация Дэйва Катлера. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

27

На крыльях книг . Иллюстрация Чонхо Ли. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

28

Плавание с акулами . Иллюстрация Павла Кучинского. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

29

Цитата из книги . Иллюстрация Мариуша Ставарски.⇢ Авторы и дополнительная информация.

30

Сейф . Иллюстрация Дэйва Катлера. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

31

Сонники . Иллюстрация Павла Кучинского. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

32

Вечернее чтение . Иллюстрация Мариуша Ставарски. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

33

Книжная воришка . Иллюстрация Дейла Эдвина Мюррея. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

34

Экслибрис . Иллюстрация Мариуша Ставарски. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

35

Мощные истории . Иллюстрация Марка Конлана. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

36

Хорошо проведенное время . Иллюстрация Гюрбюз Доган Экшиоглу. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

37

Океан знаний . Иллюстрация Павла Кучинского. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

Блок рекомендаций

Лучшие чехлы и аксессуары для iPad в 2020 году

На основе рекомендаций ведущих технических сайтов и отзывов клиентов.

• • •

Zugu Muse многофункциональный защитный чехол для iPad

Это лучший прочный чехол для iPad, который вы можете найти на Amazon. Он оснащен многоугольной подставкой, защищенной сильной магнитной структурой. Испытано на падение в военных условиях (MIL STD 810G 516.6), выдерживает падение с высоты 5 футов.Доступно для iPad mini 5, iPad 10.2, Air 3 и последних моделей Pro.

Средний рейтинг: 4,7 / 5

Amazon

• • •

Высокоточный стилус для iPad Penoval с технологией отклонения ладони

Отличная альтернатива Apple Pencil. Стилус Penoval использует передовые технологии для точного, естественного, отзывчивого письма и рисования без задержек. Работает со всеми текущими моделями iPad.

Средний рейтинг: 4.4/5

Amazon

• • •

Складная полностью регулируемая алюминиевая подставка для iPad

Эта стильная и устойчивая подставка позволяет регулировать угол наклона и высоту, помогая установить iPad ближе к уровню глаз. Это полезно, когда вы участвуете в онлайн-встречах или совершаете много видеозвонков.

Средний рейтинг: 4,7 / 5

Amazon

38

Увлекательное хобби . Иллюстрация Андреа Де Сантис.⇢ Авторы и дополнительная информация.

39

Пища для ума . Иллюстрация Мариуша Ставарски. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

40

Книги разговоры . Иллюстрация Хосе Росеро. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

41

Вы то, что читаете . Иллюстрация Гюрбюз Доган Экшиоглу. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

42

Время приема пищи . Иллюстрация Павла Кучинского.⇢ Авторы и дополнительная информация.

43

Жонглер . Иллюстрация Мариуша Ставарски. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

44

Летний список литературы . Иллюстрация Тацуро Киучи. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

45

Маяк . Иллюстрация Чонхо Ли. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

46

Не теряйся . Иллюстрация Дэвида Пинтора. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

47

Освободи нас . Иллюстрация Мариуша Ставарски. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

48

Полет с книгами . Иллюстрация Ли Уайта. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

49

Учебная станция . Иллюстрация Павла Кучинского. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

50

Поцелуй . Иллюстрация Дейла Эдвина Мюррея. ⇢ Авторы и дополнительная информация.

• • •

Где купить плакаты о книгах

Есть множество плакатов и иллюстраций, относящихся к книгам и чтению.Вот наши любимые сайты, где вы можете их найти.

Etsy — отличное место, если вы хотите подарить что-то уникальное по стилю. Все изделия изготавливаются на заказ владельцами магазинов, поэтому они различаются производственной стоимостью. Замечательно то, что вы можете напрямую поговорить с владельцем магазина и получить индивидуальный товар.

Redbubble — торговая площадка для товаров индивидуального дизайна, включая принты, канцелярские товары, чехлы и обложки или футболки. Художники загружают свои работы, а компания занимается производством и доставкой.Много вариантов художественной печати: форматы, бумага, рамки.

Zazzle — в магазине огромный выбор всевозможных товаров. Более того, пользователи могут настраивать существующие иллюстрации. Вы увидите здесь в основном цитаты; иллюстрации труднее найти.

Amazon Handmade — если вы являетесь клиентом Amazon, вам следует заглянуть в этот раздел магазина. Он включает в себя более тысячи предметов ручной работы, многие из которых представляют собой плакаты.

• • •

Блок рекомендаций

Лучшие подарки для любителей книг в 2021 году

На основании отзывов покупателей и рекомендаций лучших сайтов.

• • •

Бокал для вина Booklover

На бокале для вина без ножки на 17 унций есть выгравированный вручную текст «Когда я думаю о книгах, я прикасаюсь к своей полке». Стекло можно мыть в посудомоечной машине, оно поставляется в индивидуальной коробке для безопасной доставки.

Средний рейтинг: 4,9 / 5

Amazon

• • •

Маска для сна и наушники в одном — идеально подходит для аудиокниг

Маска для глаз использует эргономичную технологию 3D, которая блокирует 100% внешнего света, и оснащена ультратонкими динамиками Bluetooth с 8-часовым временем воспроизведения!

Средний рейтинг: 4.3/5

Amazon

• • •

Органайзер для дивана и кровати — идеально подходит для книг и электронных книг

Эта обновленная тумбочка для хранения прикроватной тумбочки и дивана сделана из высококачественного войлока и может удерживать более тяжелые вещи, чем когда-либо прежде. Он имеет четыре больших кармана и 2 отверстия для зарядных кабелей.

Средний рейтинг: 4,4 / 5

Amazon

Мы удалили систему комментариев, чтобы повысить вашу конфиденциальность и уменьшить отвлекающие факторы. Если вы хотите обсудить эту статью, мы ждем вас в Twitter, Facebook и Pinterest.Вы также можете подписаться на нас в Новостях Google или воспользоваться нашей RSS-лентой.

Продолжайте исследовать. Вот другие списки и советы, которые нравятся нашим читателям:

Краткая история книжной иллюстрации ‹Literary Hub

Книжная иллюстрация в той или иной форме существовала со времен появления письменного слова. Традиция, которой руководствовались в современной книжной иллюстрации, берет свое начало в западной литературе, восходящей к блочным книгам 15-го века, в которых текст книги был вырезан в том же блоке, что и изображение.Эти работы явились естественным продолжением более старой формы иллюминированной рукописи. Как наиболее известно из Biblia Pauperum («Библия нищего»), они напоминают средневековые графические романы.

Страница Biblia Pauperum из семейства Nordisk familjebok

В частности, практика публикации художественной литературы для взрослых, сопровождаемой репрезентативными изображениями, прочно связана с западной литературой 18-19 веков и развитием романа. На двухсотлетнем юбилее со дня рождения Чарльза Диккенса Мелани МакДонах в The Independent вспоминала о тесном сотрудничестве Диккенса с иллюстраторами: «… он дал им набросок сюжета перед тем, как написать текст, и он следил за рисунками, чтобы убедиться, что они точно совпадают с его собственные концепции.Самый известный иллюстратор Диккенса, Х.К. Браун (псевдоним «Физ») работал под руководством автора над особенностями внешнего вида персонажей и составом пластинок. Это означало, что визуальная интерпретация персонажа Физом стала такой же важной, как описание Диккенса, если не больше.

Гравюра Габло К. Брауна («Физ») для Дэвида Копперфильда, 1850 г.

Конечно, тенденции как в книгоиздании, так и в изобразительном искусстве значительно изменились в 20-м веке, и практика публикации визуальных репрезентаций вместе с текстом в литературе для взрослых значительно упала, а книжная иллюстрация все больше ассоциируется с детской литературой и «небрежностью». »Или популярное письмо (например, Classics Illustrated ).В то же время изобразительное искусство в мире искусства также избегалось как устаревшее и табуированное. Дюшан сказал, что искусство не должно быть сетчаткой, существовать только для эстетической и эстетической красоты, и что Мане ознаменовал вершину и конец ретинального искусства. Следующим очевидным шагом была абстракция, дадаизм и «смерть живописи». Конечно, живопись никогда не умирала, и значительное возрождение фигуративной / репрезентативной живописи ознаменовало конец 20-го и начало 21-го.

В то время как в середине 20-го века иллюстрации к новым произведениям художественной литературы стали редкостью, книжная иллюстрация продолжала развиваться в менее традиционных и зачастую менее респектабельных формах.Эту эволюцию можно увидеть в потрясающих и красиво оформленных чернильных иллюстрациях Вирджила Финли в неброских научно-фантастических журналах к рассказам с названиями вроде «Покорение лунного пруда», живым и детальным работам, перекликающимся с гравюрами Гюстава Доре для Данте и Милтона или Иллюстрации Гарри Кларка к По.

Вирджил Финлей, «Покорение лунного пруда» (опубликовано в «Известных фантастических тайнах»)

Гарри Кларк, иллюстрация к Рассказам о тайнах и воображении По (1923)

В статье МакДонах издатель Джонатана Кейпа Дэн Франклин упоминает об этих меняющихся тенденциях в издании книг для взрослых и указывает на отсутствие хороших иллюстраторов как на причину упадка книжной иллюстрации.Комментарии Франклина («Редко можно встретить кого-то, кто умеет рисовать») отражают традиционный взгляд на книжную иллюстрацию как на вид детальной гравюры, преобладавший в XVIII и XIX веках и требующий особого владения материалами.

Но никогда не было недостатка в квалифицированных художниках для создания книжных иллюстраций, а скорее отсутствовал спрос на традиционные книжные иллюстрации в художественной литературе для взрослых. На протяжении ХХ века можно встретить бесчисленное количество примеров талантливых иллюстраторов с навыками рисования в жанре детской литературы: Крис ван Оллсбург, Дэвид Вайснер, Аленка Соттлер и многие другие.Популярная детская литература предлагает одни из самых новаторских и искусных примеров книжной иллюстрации ХХ века, и эти работы, несомненно, повлияли на поколения современных художников.

Аленка Соттлер, иллюстрация к сказке из Эстонии «Синий платок»,
в Световне правлице (Нова ревия, 2004), бумага, ч / б, темпера.

Переход графических романов из бульварных «комиксов» в сферу респектабельного искусства и литературы за последние 20 лет значительно изменил арену литературной иллюстрации.Впечатляющий вклад Арта Шпигельмана как в его собственное творчество, так и в его поддержку формы искусства в целом сыграл большую роль. Презентация WORDLESS !, Шпигельмана, совместная презентация которой с музыкантом Филипом Джонстоном на BAM в начале 2014 года, предложила экскурсию по малоизвестной истории графического повествования. LA Times писала: «Арт Шпигельман почти в одиночку доставил комиксы из шкафа с игрушками на книжные полки».

Стилистически, однако, большая часть даже самых инновационных графических работ, выходящих сегодня, легко помещается в категорию «мультфильмов.«Это не означает, что они не имеют серьезной художественной ценности, но скорее, форма графического романа все еще тесно связана с традицией создания карикатур и комиксов, в которых повествование часто ставится выше мастерства рисования. Есть много исключений из этого обобщения — например, работы Джо Сакко или Андерса Нильсена, — но они именно такие, исключения. Конечно, также было бы ошибкой думать, что отсутствие мелких деталей или традиционных иллюстраций в стиле «гравюры» является признаком низкого мастерства рисования.Такие произведения, как « Персеполис » Марджан Сатрапи (Пантеон), содержат обманчиво простые изображения; Смелая тушь Сатрапи — это тонкая маска гениального чувства кинестетического и эмоционального характера.

Марджан Сатрапи, клетки из Персеполис

Современное литературное издательство становится все более открытым для инновационных графических форм, как это видно в « Building Stories » Pantheon Graphic Novels и Here Ричарда Макгуайра. Совсем недавно книга Молли Крэбэппл « Drawing Blood » (Харпер Коллинз) представляет собой уникальное сочетание повествовательной журналистики / мемуаров и прекрасно выполненных иллюстраций в смешанной технике.Работа Крэбэппла — как по стилю, так и по подходу к журналистике — напоминает еще одно большое исключение из отсутствия литературных книжных иллюстраций во второй половине 20-го века, иллюстрации Ральфа Стедмана к Хантеру С. Томпсону.

Мультимедийная иллюстрация клуба Нью-Йорка «The Box» Молли Крэбэппл из Drawing Blood

Несмотря на возросшее присутствие экспериментальных графических форм в литературных публикациях, размещение визуального искусства в литературных текстах обычно ограничивается новыми редакциями классических или, по крайней мере, недавно канонизированных текстов.Общество фолио издает прекрасные издания ряда таких книг, от Арабские ночи до Когда я умираю, до Дети полуночи , все они сопровождаются новыми иллюстрациями современных художников. Scout Books, небольшая печатная машина для ноутбуков, базирующаяся в Портленде, штат Орегон, предлагает серию карманных классических рассказов, сопровождаемых новыми иллюстрациями, такими как фантастические комические иллюстрации Франсуа Виньо к роману Эмброуза Бирса «Происшествие на мосту Сов-Крик».”

Из иллюстраций Франсуа Виньо к книге «Происшествие на мосту Сов-Крик» из Scout Books.

Есть редкие исключения, такие как новаторский роман Лоуренса Норфолка Пир Джона Сатурнала (Grove Press), в котором представлены красивые гравюры Эндрю Дэвидсона, оформленные в традиционном формате экслибриса, подходящем для 17-

годов. вековая установка текста. Но даже эти традиционные иллюстрации — хотя они могут быть исключениями — безопасны в контексте исторической фантастики.Так почему же современная литература для взрослых не чаще сочетается с новаторскими иллюстрациями?

Очевидный ответ состоит в том, что писатели и издатели в одинаковой мере опасаются, что иллюстрации разрушат способность читателя взаимодействовать с книгой. Это был страх, который Диккенс ясно понимал и с которым был чрезвычайно осторожен в своих усилиях по сохранению контроля над своими иллюстраторами. Эта опасность особенно ярко проявляется при прикреплении репрезентативных изображений к персонажам рассказа. Некоторые произведения литературы могут стать неотделимыми от своих образов — Н.На ум приходят яркие картины К. Уайета, иллюстрирующие Остров сокровищ . Как писал Сэм Сакс в статье New Yorker за 2013 год: «Нам, вероятно, не нужны изображения персонажей в книге Мэрилин Робинсон Housekeeping , поскольку сила книги связана с музыкой языка. Но разве не было бы лучше читать Пинчона Gravity’s Rainbow , если бы там был фантастический портрет Тайрона Ленитропа, сражающегося с гигантским осьминогом с пустой бутылкой из-под вина? »

Появление электронных книг и цифровых публикаций возродило интерес библиофилов к книге как к физическому объекту красоты.Сопоставление иллюстраций и художественного текста, а также новаторское сотрудничество между художниками и писателями действительно происходит сегодня, чаще всего в великолепно написанных книгах, которые являются осязаемыми «объектами красоты». Модель Cahier Series компании Sylph Editions является образцом этого, поскольку на их веб-сайте говорится: «Акцент делается на произведениях, в которых изображение и текст сосуществуют, как одно целое. Каждая работа создается тщательно, с одинаковым вниманием к содержанию и форме ». Сюрреалистические мультимедийные иллюстрации Бьянки Стоун, сопровождающие книгу Анны Карсон Антигоник (Новые направления), ясно демонстрируют, что размещение иллюстраций рядом с литературными произведениями и сотрудничество между художником и писателем все еще может быть выполнено по-новому с современной иллюстрацией, которая соответствует текст.

Бьянка Стоун, из Антигоник

Будущее книжной иллюстрации, возможно, более открыто для интерпретаций и экспериментов, чем когда-либо, с множеством возможностей для инноваций со стороны издателей, особенно когда мы признаем, что сотрудничество писателя и художника не обязательно привязано к традиционному формату. Однако, как всегда, наиболее важным соображением для современной книжной иллюстрации, возможно, является то, что сформировало традиционные примеры: художественные работы должны дополнять, а не путать, усложнять или отвлекать от текста.

Для художника уникальный опыт создания работ, дополняющих чье-то видение, — это проявление смирения. Искусство в современном западном обществе обычно рассматривается как исключительное выражение личности, которое, естественно, может приобретать эгоистические и эгоистичные качества.

По собственному опыту работы иллюстратором, мне всегда нравилось сопереживать чужому видению и пытаться реализовать его должным образом. 16 чернильных иллюстраций, представленных в мягкой обложке книги Дэвида Ванна Aquarium (Grove Press), адаптированы из полноцветных фотографий, которые сопровождали текст в оригинальном первом издании в твердом переплете.Оригинальные цветные фотографии были очень подробными и включали естественный фон океана, окружающий каждую рыбу. Однако вместо устаревшего процесса воспроизведения изображения с фотографии это была возможность для меня поэкспериментировать с линиями, текстурой и композицией. Я решил, что эти «портреты» рыб будут выглядеть менее впечатляющими без полного фона, и поэтому самой большой проблемой было определить, сколько их включить. Единственная иллюстрация из 16, на которой изображен полный фон, — это рыба-клоун, которая, как мне кажется, была неполной без анемонов (см. Изображение функции выше).

Изначально я намеревался использовать скретчборды для выполнения иллюстраций, чтобы придать рисункам навязчивое, почти научное качество иллюстрации, но излишние детали в белом и большое количество черных чернил для фона было невозможно эффективно воспроизвести в мягкой обложке. . Я перешел на тушь и перо, что дает более спонтанное ощущение жестов.

Крис Рассел, оригинальная иллюстрация скретчборда (mola mola) для Aquarium

Это была область, в которой на практическом уровне производства мне приходилось проявлять гибкость в подходе к иллюстрациям.В зависимости от конкретной потребности в книге или инструкций, данных писателем и издательской командой, иллюстратор может вносить свой творческий вклад. Для меня это самая интересная и сложная часть процесса, определяющая, насколько открыта возможность интерпретации и экспериментов, и что именно необходимо, чтобы согласовать искусство с текстом. Хотя рисунки для Aquarium с одной стороны были очень простыми, для меня творческий элемент проявился в самом носителе, ощущении чернил и небольшом выборе жестов.Исполнив традиционную роль книжного иллюстратора в традиционном формате иллюстраций в стиле книжной тарелки, я смог найти применение своим собственным формам, идеям и стилю.

Я могу только надеяться, что такого рода совместный опыт становится все более и более обычным для моих коллег-иллюстраторов, поскольку литературные издатели продолжают расширять свое представление о том, что возможно для книги как объекта…

10 иллюстрированных книг для взрослых в простых рамках

10 иллюстрированных книг для взрослых

Размещено Гретой Брэддок 28 июня, 2016

Мы любим искусство всех видов здесь, в Simply Framed, будь то выставленное в музее, висящее на наших стенах или спрятанное на книжной полке.В последнее время нам нравятся художественные работы в виде иллюстрированных «детских» книг, чьи потрясающие образы, фантастические миры и вдохновляющие выводы остаются с нами еще долго после того, как мы перевернули последнюю страницу.

Оказывается, не только мы. Джордан Б. Нильсен, покупатель детских книг в powerHouse Arena в ДУМБО, Бруклин, говорит, что сложные, красиво оформленные книжки с картинками — большая тенденция. «В наших магазинах и дети, и их родители действительно тянутся к ним, как к чему-то, что они хотят читать снова и снова», — говорит нам Джордан, ссылаясь на британских издателей, таких как Nobrow и Wide Eyed Editions, как на передовых эстетики.«Замечательно видеть, как покупательские вкусы уходят от массового рынка к более продуманным, качественным книгам, которые так же хорошо смотрятся на журнальном столике, как и на прикроватной тумбочке».

Мы не могли с этим согласиться, поэтому мы собрали 10 самых интригующих иллюстрированных книг на данный момент. Купите их себе, украдите у своего ребенка или подарите любимому человеку, независимо от возраста.

1 . Это не книга Жан Жульен

Лучшие книги открывают вам новую перспективу.Показательный пример: умопомрачительная книга Жана Жюльена This Is Not A Book , которая побуждает как детей, так и взрослых рассматривать повседневные предметы по-новому.

Изображение предоставлено: Жан Жюльен, «Это не книга».

2 . Никогда не поздно Даллас Клейтон

«Что бы вы заботились о счетах и ​​долгах? Или мнения людей, которых вы никогда не встречали? » Так спрашивает Даллас Клейтон в своем вдохновляющем чтении, которое напоминает нам жить настоящим моментом и сосредотачиваться на вещах, которые имеют наибольшее значение в нашей жизни.Мы радостно плачем, просто думая об этом.

Изображение предоставлено: Даллас Клейтон, никогда не поздно.

3 . Дикие животные Севера Дитер Браун

Дикие животные севера оставит у вас глубокую признательность за обтекаемые геометрические иллюстрации Брауна, а также за удивительных существ мира и их географическое разнообразие. Браво.

Изображение предоставлено: Дитер Браун, «Дикие животные Севера».

4 . Украсть как художник b y Остин Клеон

Если вы когда-нибудь переживали творческий кризис или мечтали о другой жизни, в которой вы были художником, эта книга для вас. Клеон проповедует десять крупиц мудрости, о которых он хотел бы, чтобы ему говорили в молодости о том, как вести творческую и полноценную жизнь. Его прямые слова, кажется, снимают напряжение и заставляют вас почувствовать вдохновение, позволяя своим творческим сокам течь.

Изображение предоставлено: Остин Клеон, «Укради как художник».

5 . Путешествие Аарон Беккер

Journey рассказывает творческую историю полностью через картинки. Как и главный герой книги, мы переносимся в другое царство исключительно посредством рисования. И хотя вообразить подтекст каждой страницы увлекательно, вы так же легко можете потеряться в ярких изображениях Беккера.

Изображение предоставлено: Аарон Беккер, Путешествие.

6 . Девочки, стоящие на лужайках , написано Дэниелом Хэндлером и проиллюстрировано Майрой Калман

Одних острых иллюстраций Майры Кальман было бы достаточно. Но Girls Standing on газоны сочетает рисунок Калмана с 40 старинными фотографиями из коллекции MoMA, а также поэтическими стихами Хендлера (он же Лемони Сникет). Заключительная часть описана как «медитация на детство, дом, семью и акт видения».”

Изображение предоставлено: Майра Калман, Девушки, стоящие на лужайке.

7 . Где Уорхол? , написанный Кэтрин Инграм и иллюстрированный Эндрю Рэй

Любимый классический Где Уолдо? представляет собой обновленную версию классической модели. Проследить за узнаваемой иконой в насыщенном иллюстрациями приключении через памятные моменты истории — это взрыв, а огромная коллекция культурных эталонов и ссылок заставит вас пролистать страницы, чтобы увидеть, что, помимо самого Уорхола, вы можете обнаружить.

Изображение предоставлено: Эндрю Рэй, «Где Уорхол».

8 . Это Сэди , написано Сарой О’Лири и проиллюстрировано Джули Морстад

Воображение и красивые современные иллюстрации правят в этой прекрасной книге о Сэди, творческом ребенке, чья богатая внутренняя жизнь напоминает нам всем продолжать играть, мечтать и исследовать.

Изображение предоставлено: Джули Морстад, это Сэди.

9 . Дом Карсон Эллис

Радостные иллюстрации Карсона Эллиса демонстрируют разнообразие мест обитания и разнообразие существ, обитающих в них, от мунианцев до пчел и норвежских богов. Home приглашает детей и взрослых задуматься и представить себе всю широту жизненного опыта.

Изображение предоставлено: Carson Ellis, Home.

10 . Карты Александра Мизелински и Даниэля Мизелински

Карты

имеют большое значение для нас здесь, в Simply Framed, поэтому мы были более чем счастливы совершить кругосветное путешествие с этим огромным, великолепно иллюстрированным вариантом атласа, в котором есть подробности на несколько дней.Страсть к путешествиям официально угасла!

Изображение предоставлено: Александра Mizielinska и Daniel Mizielinski, Maps.

Хотите больше? Посетите powerHouse Arena в DUMBO, чтобы лично купить бесчисленное количество удивительных иллюстрированных книг.

whitestudios.ru

Студия LOFT 19.0.5 закрыта.

«Серая» студия в стиле лофт — это максимум экспрессии, фактурности и контрастов. Это сочетание простоты, брутальности и шарма. Что вы получаете при аренде серого лофта? 160 метров идеально освещенного пространства для видео и фотосъемок:

• Коммерческих 

• Свадебных

• Семейных 

• Романтических

• Портретных

• Съемок клипов

А также для проведения:

Зал вмещает до 60 человек.

Преимущества студии грей лофт 1905

1. Потрясающее естественное освещение. Свет в зал проникает сквозь огромные панорамные окна, расположенные по периметру с трех сторон, а также с потолка. В помещении идеальные условия для съемки с натуральным светом. 

2. Фактура стен и пола — она невероятна. Шелушащаяся краска, следы окисления материалов, дерево, на котором едва различимы следы когда-то роскошного покрытия. Глядя на окружающий антураж, можно проследить историю здания. На фоне этой обстановки очень легко создавать эффектные контрастные сюжеты.

3. Лофт — это универсальный стиль для фотоплощадки. Он ни к чему не обязывает, не ограничивает полет фантазии автора. Достаточно всего несколько деталей — мебели, декора, зелени — чтобы создать необходимую для конкретного образа атмосферу и настроение. 

4. Высокие потолки, большая площадь зала и небольшое количество предустановленных локаций дают возможность проводить полноростовые и групповые съемки. При это ничего лишнего не попадет в кадр.

5. Открытая веранда. Она позволяет в процессе одной фотосессии сделать множество разноплановых снимков в одном общем стиле. 

6. Фотостудия «Grey loft» расположена в центре Москвы недалеко от метро «Улица 1905 года». Удобное расположение — огромный плюс.

Оснащение и условия аренды 

В студии «Серый лофт» на «1905 года» не предусмотрено базовое оснащение. Оборудование выбирается индивидуально, исходя из необходимых для конкретной съемки или мероприятия технических характеристик. Рекомендуем бронировать аппаратуру сразу при заказе аренды зала, чтобы на момент съемок все необходимые приборы были доступны.

Цена аренды для фотосъемок — от 3500 р за час. Для видеосъемок — от 4500 р в час. Минимальный срок — 3 часа. При бронировании на 9 и более часов действуют специальные условия. Аренда веранды оплачивается отдельно. Цену дополнительных услуг смотрите в нашем прайсе или уточняйте у администратора.  

Студия Фьюжн

Уютная студия на втором этаже старого лофта, недалеко от станции метро «Улица 1905 года»

Возможности

• Репетиции музыкальных коллективов
• Занятия с преподавателем
• Небольшие концерты
• Индивидуальные занятия
• Фотосессии
• Вокальная школа
• Барабанная школа

Подробности и цены можно уточнить у администратора по телефону.

Условия

• Репетиции от 300 до 600 ₽/час
• Почасовая бронь
• Аренда инструментов
• Платная парковка у входа
• Вода, чай, кофе, снеки
• Кондиционер, wi-fi
• Ланч-кафе рядом

Место

• 3 зала для репетиций 25–30 м²
• Концертный зал с окном 50 м²
• Малый зал для занятий 20 м²

Аппарат

У нас есть оборудование Ampeg, EBS, Fender, JBL, Kustom, Mackie, Orange, Peavey, Randall, Roland, Sabian, Shure, Sonor, Soundcraft, VOX, Yamaha и всякие другие классные штуки!