Проверочные тесты по МХК

 Назовите «Семь чудес света».

Дольмен- это … А) храм;   Б) место захоронения;   В) значок клинописи.

Ордер- это…

А) принципиально новый тип храма, в плане которого заложен круг;

Б) система несущих и несомых частей балочно-стоечной конструкции;

В) тип колонны в греческом храме.

 Где находились «висячие сады Семирамиды»?

А) Вавилон;

Б) Афины;

В) Мемфис.

.Главенствующий в эстетике египетской культуры заупокойный культ проявлял себя:

а) в искусстве бальзамирования и скульптуре б) в архитектуре и живописи

в) в архитектуре, живописи и искусстве бальзамирования

Назовите древнегреческий ордер, украшенный растительным орнаментом: а)коринфский б) дорический в)ионический г)римский

Готический храм: а) толстые стены, полуциркульные формы сводов, горизонтальность

б) вертикальность, кружево камня, стрельчатая форма сводов

2. В эпоху Античности, все проявления природы человек сосредотачивал:

а) В руках богов б) В руках человека

Акрополь- это

а) архитектурно- скульптурный ансамбль           б) лабиринт           в) храм

1. Что чаще всего встречалось на ранних наскальных рисунках:
   а) изображение животных;
   б) изображение людей;
   в) изображение растений;

В Древнеегипетской живописи тело мужчины раскрашивалось в:

а) красно-коричневый цвет;

б) желто-розовый цвет;

6. Зодчим пирамиды Джоссера является:

а) Сенмут;

б) Хемиун;

в) Имхотеп.

в) красный цвет.

11. Какого канона не существовало в искусстве древнего Египта?

а) четкая симметрия, пропорциональность в) тело в натуральную величину

б) украшение глаз драгоценными камнями г) портретное сходство

12. Фреска – это техника, какого вида искусства?

а) архитектура в) живопись

б) скульптура г) декоративно-прикладное

Конспект по МХК по теме «Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.»( 10 класс )

Урок № Дата

Тема: Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.

( МХК , 10 класс)

Цель урока: формирование знаний об особенностях изобразительного искусства и музыки Древнего Египта.

Задачи урока:

Образовательные: раскрыть условия формирования культуры Древнего Египта, влияние религии на изобразительное искусство; роль заупокойного культа; основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, монументальность. Познакомить учащихся с особенностями изобразительного искусства Древнего Египта.

Развивающие: развитие грамотной речи, внимания, памяти, ассоциативно – образного мышления. Развитие умения выделять главное, строить аналогии.

Воспитательные: воспитывать нравственно-эстетического восприятия окружающего мира, любовь к искусству.

Тип урока: комбинированный

Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, презентация “Изобразительное искусство Древнего Египта”.

Ход урока

1.Орг. момент.

2.Актуализация знаний .

Египет — с греческого «загадка, тайна».

— Что вам известно об архитектуре страны фараонов?

— Как называлась гробница усыпальница египетских фараонов и знати со времен Древнего царства:

А) мастаба; Б) пирамида; В) зиккурат.

— У пирамиды какого фараона стоит гигантская скульптура сфинкса:

А) Рамзеса II ; Б) Хефрена; В) Микерина.

— Как звали фараона-строителя первой пирамиды в истории Египта:

А) Джосер; Б) Хеопс; В) Рамзес II ;

— Как звали фараона-строителя самой высокой египетской пирамиды:

— А) Джосер; Б) Хеопс; В) Микерин.

— Назовите царицу Египта, строительницу грандиозной скальной гробницы: А)Хатшепсут; Б) Нефертити; В) Нефертари.

3.Формирование новых знаний .

Изобразительное искусство Египта представлено:

В скульптуре

— рельефы

— статуи

В живописи

— портреты

— фрески.

Скульптура Древнего Египта производит величественное впечатление. Она имела ритуальное значение и была связана с культом мёртвых. Представление египтян о вечной жизни предполагали существование не только бессмертной души, но и нетленного тела. Это привело к появлению обряда мумификации ( бальзамирования ), что в свою очередь привело к созданию статуй, которые египетские фараоны заказывали себе при жизни

Главная задача скульптора заключалась в достижении возможно более точного сходства с портретируемым . Скульптура строго подчинялась канонам.

Канон – совокупность норм и правил в искусстве, сложившихся в процессе художественной практики и закрепленных традицией

Особенности египетской пластики:

— фризовое построение композиции, то есть плоскостное изображение фигур, ни одна деталь не выходит за пределы первого плана;

— чёткие контуры фигур;

— знаковая выразительность;

— изображение человека в идеальном возрасте – возрасте расцвета физических и духовных сил

По древнеегипетскому канону фигуры изображались следующим образом:

— голова и ноги развернуты в профиль,

— плечи – в анфас,

— торс – три четверти.

— четкая симметрия

— пропорциональность.

— лицо изображалось отрешённым от всех земных переживаний с безразличным, смотрящим в бесконечность взглядом.

— тщательная проработка деталей.

Поза также подчинялась канону:

— стоящая фигура с выставленной вперёд левой ногой;

— сидящие на троне фигуры;

— коленопреклоненные фигуры.

Существовала традиционная окраска статуй:

— мужские фигуры – тёмно-коричневые,

— женские – жёлтые,

— волосы – чёрные,

— одежда – белая,

— у мужчин — короткие набедренные повязки,

— у женщин – длинное, облегающее тело платье.

Материалом для статуй служило дерево или камень – гранит, песчаник, известняк, базальт.

В изображении фараонов существовали особенно строгие каноны :

— фигуры фараонов выделялись своим размером среди остальных.

— во всём их облике царила величественность и сила царской власти.

Пример :

Скульптура фараона Аменемхета III, олицетворявшая образ сильного владыки – скуластое лицо, резкие складки у рта, чётко очерченный подбородок. Об этом великом правителе были сказаны следующие слова:

Он – знание в сердцах,

Его глаза прослеживают каждого,

Он – солнце, видящее своими лучами,

Он освещает обе земли лучше, чем солнце.

Он дал Египту процветать лучше, чем Нил,

Он кормит идущих его путём.

Совсем иначе изображали людей, которые зависели от власти фараона.

Пример :

1.Скульптурный портрет писца Каи из гробницы в Саккаре. V династия. Середина 3 тыс. до н. э. Раскрашенный известняк. Лувр, Париж.

Он сидит, скрестив ноги, уже готовый записывать каждое слово, на коленях лежит папирус, в правой руке – кисточка для письма, взгляд внимателен и зорок, подвижны ловкие пальцы.. Обратите своё внимание на его глаза – широко открытые глаза столь искусно инкрустированы серебром, горным хрусталём и алебастром, черным камнем, что кажутся живыми. Большие уши слегка оттопырены. Мы видим образ человека, привыкшего слушать и повиноваться. Именно такой человек мог следовать словам поучения:

«Если ты человек приближенный и сидишь в совете своего господина. – сиди осторожно и остерегайся, ибо слово труднее всякой работы!.. Сгибай спину перед твоим начальником, и твой дом будет полон имуществом».

2 . Царский сановник Каапер («Сельский староста»). Середина III тыс. до н.э. Египетский музей. Каир.

Исключительного совершенства древнеегипетские мастера достигли в деревянной скульптуре. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно.

Когда в середине XIX в. во время раскопок гробницы в Саккаре была обнаружена деревянная скульптура представительного мужчины с посохом в руке, местные жители так и ахнули: «Это же наш сельский староста!» С тех пор ученые- египтологи называют царского сановника Каапера «Сельским старостой Выполненная из нескольких кусков фигового дерева, фигура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем , а веки сделаны из меди. Лицо сановника преисполнено чувством собственной значимости, голова гордо поднята , взгляд устремлен вдаль.

4.Парные скульптурные портреты .

Среди шедевров круглой скульптуры — супружеская пара царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме.. Первая половина III тыс. до н.э. Египетский музей, Каир.

Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. У царевича торжественный вид, прямой нос, толстые губы, полные щёки, то есть его лицо индивидуализировано. В той же величественной позе запечатлена его жена царевича. Сквозь белое платье отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Тело покрыто желтой охрой. У Нофрет красивые миндалевидные глаза, взгляд спокоен, её образ преисполнен женского достоинства и очарования. Спинки кресел покрыты черными иероглиф ами. Ярко выделяясь на белом известняке, они выступают достойным декоративным обрамлением фигур.

5. Сочетание части тела человека и животного.

Большой сфинкс. XXVII в. до н.э. Гиза.

Скульпторы Египта умели сочетать в одном изображении части тела человека и животного. Особенно ярко их мастерство воплотилось в Большом сфинксе – знаменитом страже пирамид в Гизе с лицом фараона Хефрена и телом льва. Это самый большой сфинкс: он высечен из цельной скалы. Голова его в тридцать раз больше человеческой, а длина тела – пятьдесят семь метров.

Динамическая пауза .

Важное место в искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, с помощью которых декорировались стены заупокойных храмов, обелисков и стел. Их назначение в желании прославить могущество погребённого владыки.

Рельефы и фрески также подчинялись строгим канонам :

— композиция должна была быть строго пропорциональной.

— египетские мастера использовали технику плоского («утопленного» ) рельефа , когда линии контура располагались ниже фона плиты. Мастера сначала подготовляли поверхность стены, затем наносили контуры рисунка при помощи режущего инструмента. — фигуры прорисовывались очень тщательно и детально.

— рельефные и фресковые композиции раскрашивались в цвета, имеющие символический смысл — преобладало всего несколько цветов: жёлтый, коричневый, зелёный и голубой, но при этом они отличались многообразием оттенков.

Пример :

Зодчий Хесира. Рельеф. Начало III тысячелетия до н.э. Каир. Музей.

Этот портретный деревянный рельеф с изображением зодчего Хесиры — характерный канонический тип . Чувствуется мерный ритм его пружинящей поступи. Резко очерчен орлиный профиль головы. Примечательно, что глаз при этом показан в фас , символически обозначая способность воскрешать умершего к вечной жизни.

Эта традиция восходит к мифу о поединке небесного божества Гор а, изображавшегося в виде сокола, и бога пустыни Сет а, олицетворявшего злое начало. Выступая мстителем за своего отца Осирис а, вероломно убитого Сетом, Гор дает проглотить мертвому отцу свое Око, вырванное у него Сетом в начале битвы. Осирис ожил и стал царем царства мертвых. С тех пор обретение «ока Гора» стало важным моментом в скульптурных изображениях.

Магическая выразительность взгляда достигалась инкрустацией глаз и рельефной подводкой век и бровей.

Что изображали на рельефах и фресках ?

— сцены загробной жизни;

— оплакивание умерших,

— сцены повседневной жизни египтян;

— работа в поле, в саду

— с цены охоты ,

— пейзажи с животными и растениями.

Пример :

Фреска с изображением египтянина-крестьянина, достающего воду из Нила с помощью шадуф а. 2 тыс. до н. э. Лувр, Париж.

Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта стал амарнский период – время правления фараона – реформатора Аменхотепа IV – 1368 – 1351 гг. до н.э. (14 в. до н.э.) ( он изменил свое имя на Эхнатон , что означало «угодный Атону» )

Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение единобожия – поклонения бог у солнца Атону. Атон изображался в виде солнечного диска с расходящимися лучами. Это был смелый и рискованный шаг со стороны фараона, выступившего против могущественного фиванского жречества.

Несмотря на кратковременность амарнского периода, который длился всего 17 лет, он оставил глубокий след в истории мирового искусства. Это период внёс серьёзные изменения в изобразительное искусство Древнего Египта :

— Главным требованием для художников стал отказ от идеализации образов, приветствовалась точная передача индивидуальных черт человека.

— Характерной особенностью египетской пластики стало изображение человека в идеальном возрасте, то есть достигшим расцвета духовных и физических сил.

Пример :

1.Эхнатон. (Аменхотеп IV ) Сокровища гробницы Тутанхамона

Известно, что сам фараон не обладал могучим телосложением, а его наружность меньше всего соответствовала идеалу героического владыки. Он был болезненно худ, непропорционально сложен (маленькая голова, длинная шея, выпуклый живот). И все же он был сильным и властным человеком, способным диктовать свою волю окружающим.

Таким изображён фараон на рельефе “Поклонение богу солнца Атону”, где правитель выглядит почти комично, но это не карикатура, а результат стремления передать более точный облик.

2.Подлинные шедевры создавались в придворной мастерской Аменхотепа IV. К их числу следует отнести скульптурный портрет жены фараона царицы Нефертити . Мы видим одухотворённую хрупкость лица, его выразительность, гибкую шею, тонкость и женственность всего образа. Перед нами не просто гордая царица, а женский идеал красоты.

Со смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля. Продолжателем Эхнатона (Аменхотепа IV) стал фараон Тутанхамон (1351-1342 гг. до н.э.) , имя которого широко известно благодаря археологическим раскопкам его гробницы в Долине царей .

В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873-1939) сделал сенсационное открытие. Ему удалось обнаружить знаменитые сокровища гробницы фараона, к счастью, не разграбленные к тому времени.

Археологом была найдена золотая маска Тутанхамона — широко раскрытый взгляд, устремлённый в вечность. Головной убор фараона инкрустирован золотом, лазуритом, сердоликом. Это передаёт величие и божественное происхождение владыки.

Музыка Древнего Египта

Расцвет древнеегипетской цивилизации неразрывно связан с развитием музыки, театра и поэзии . Учёные считают, что есть все основания говорить о значительных достижениях египтян и в этих областях художественного творчества.

Благодаря археологическим находкам было установлено, что музыкальному искусству в Древнем Египте уделялось особое значение, она занимала значительно место в ежедневной жизни, как и низших слоев египетского общества, так и среди знати. Это доказывается тем, что в могилах фараонов можно повстречать изображения музыкантов: флейтистов, певцов, арфистов, которые обязаны были забавлять фараона в загробной жизни.

Музыканты в Древнем Египте питали особенное уважение. До наших дней дошли имена некоторых из них, например – Кафу-анх, бывшим певцом при дворе фараона. Ряд фараонов даже ставили памятники музыкантам рядом со своими пирамидами, как например, фараон Усеркаф, поставивший монумент Кафу-анху.
На протяжении существования Древнего Египта, музыка аккомпанировала культовым обрядам, а вокал и игра на лютне имели особое значение – играть на них могли только верховные жрецы. Музыкальные занятия были первоначально прерогативой только жреческого клана, и они жестко контролировали этот процесс. В период Среднего царства все слои общества так или иначе занимались вокалом, в том числе и рабы.

Музыканты Древнего Египта объединялись в ансамбли, а вот картины с солистами встречаются в храмах довольно редко. Ансамбли состояли из арфистов, флейтистов, кифаристов (музыкантов, которые играют на инструменте схожем на лютню), нескольких танцоров и певцов. Со времен состав значительно изменился, большую роль стали играть ударные инструменты – барабаны, бубны, производились хлопки ладошками.
В Новом царстве мелодии стали намного ярче, шумнее и гораздо резче нежели когда-либо. Темп произведений значительно ускорился, танцоры стали двигаться ритмичней и быстрей, движения стали страстными, музыка стала более опьяняющей и подстегивающей к танцу.
Историки говорят, что отличительной особенностью музыки Древнего Египта считается ее консервативный характер, египтяне не перенимали иностранные напевы.

Однако другие заимствовали некоторые музыкальные черты у египтян, например, греки заняли прекрасные телодвижения танцовщиц Египта. Египетское искусство не разрешалось в коем образе менять, дополнять, все должно оставаться таким, как и было всегда – за нарушение этого закона серьезно наказывали.
Но даже египетские мотивы все же поддалась иностранным веяньям во времена греко-римского первенства и эпохи Позднего Египта

.Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки и, возможно, мы ничего не узнали бы о ней, если бы не произведения других видов искусства. Настенные изображения в гробницах фараонов, бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздают картины музыкального быта этой страны.

На барельефах и росписях запечатлены группы музыкантов: арфистов, флейтистов, певцов, объединенных в целые оркестры и хоры. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами. Изображения играющих музыкантов позволили исследователям высказать мнение об использовании хейрономии , то есть специальной жестикуляции руками для выражения ритма и мелодии.

О чем музыка ?

— Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах .

Великолепно сохранившиеся фрески позволяют судить и о наиболее популярных музыкальных инструментах Древнего Египта :

— В одном поучении писцу говорится, что профессиональный музыкант должен быть «обучен играть на свирели, играть на флейте и петь с музыкальным инструментом».

— Самое почётное место среди музыкальных инструментов занимает арфа . Первые изображения этого музыкального инструмента относятся еще к эпохе Древнего царства, когда он по форме больше напоминал простой лук. Позднее в эпоху Рамсеса III , арфу покрывали тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью.

Египет был первой страной, где особым почётом и уважением пользовались профессиональные музыканты. Без их участия не обходилось ни одно театральное представление в честь наиболее почитаемых богов. Самое пышное музыкальное сопровождение сопутствовало культ у Осириса .

4.Постановка художественной задачи.

Задание : нарисовать сюжет египетской фрески .

5 . Закрепление изученного материала.

Вопросы :

— в чём особенности древнеегипетской скульптуры?

— Какие каноны были заложены в скульптуре и рельефах?

— какое место занимал канон в культуре Древнего Египта?

— Каким цветом изображалась мужская и женская фигуры?

— в чём характерные черты изобразительного искусства амарнского периода?

— какое место занимала музыка в искусстве Древнего Египта?

6.Подведение итогов урока.

7.Рефлексия .

8.Домашнее задание.

1.Выучить записи в тетради.

2.По желанию подготовить сообщения на следующие темы: “Театр Древнего Египта”, “Литература древнего Египта”, “Значение древнеегипетского искусства для мировой художественной культуры”

3.Рисунок «Египетская одежда»

4. Опережающее задание: Художественная культура Древней Передней Азии

Конспект урока по истории искусств «Живопись Древнего Египта»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ВЫРИЦКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

КОНСПЕКТ УРОКА

Преподаватель: Высоцких Марина Николаевна.

Предмет: История искусств.

Класс: 3 класс.

Тема урока: «Живопись Древнего Египта».

Тип занятия – урок усвоения нового материала.

Подготовка преподавателя к уроку:

— наличие классного журнала;

— наличие плана-конспекта урока;

-методическая подготовка урока: занятие проводится с использованием презентации по теме, обучающиеся просматривают фотоизображения рельефов древнеегипетских гробниц и видеоматериал с изображением гробницы древнеегипетской царицы Нефертари. В ходе урока используются компьютер, интерактивная доска.

Цель урока – познакомить учащихся с живописью Древнего Египта, основными формами и каноном изображения, цветовыми решениями древних египтян.

Задачи урока.

Образовательные: обогатить личность художественно-эстетической культурой, пониманием произведений искусства; обучить начальным, самым общим навыкам самостоятельной деятельности в искусстве.

Воспитательные: воспитание отзывчивости на идейно-эстетическое воздействие искусства, на единство содержания и формы произведения; воспитание бережного отношения к произведениям искусства.

Развивающие: развить с помощью занятия природные и психические свойства личности – художественную зоркость, творческое воображение, оригинальное мышление, познавательные интересы, способности к творчеству.

План урока.

1. Архитектурные сооружения Древнего Египта украшались фресками и рельефами.

2. Что изображалось на рельефах и фресках Древнего Египта.

3. Технология изготовления рельефов Древнего Египта.

4. Древнеегипетский канон изображения человека.

5. Цветовая палитра древнеегипетских живописцев.

6. Реформы живописи Амарнской эпохи Древнего Египта.

Содержание урока «Живопись Древнего Египта».

Большое место в искусстве Древнего Египта занимают рельефы и фрески, с помощью которых украшались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, обелиски.

Живописи встречается очень мало, гораздо чаще при украшении архитектурных сооружений использовались раскрашенные рельефы. Рисунки и рельефы располагались поясами на оштукатуренной стене (по 4-6 поясов) в строго определенной последовательности. Изображения схематичны, однообразие фигур нарушается лишь сменой атрибутов или поворотов рук и головы. Стенопись царских гробниц напоминала яркий развернутый свиток папируса, где священные тексты сопровождались цветными иллюстрациями. Фигуры располагались вереницами — ритмично повторяясь в позах и жестах.

Что же изображали на рельефах и фресках?

Прежде всего, это сцены загробной жизни, бальзамирование и оплакивание умерших, обряды, совершаемые над умершим при погребении. Четкими ритмичными рядами шествуют вереницы слуг, несущих дары покойному. Столы, уставленные яствами; множество людей, работающих на полях и в садах, охотников и рыболовов, скотоводов и пастухов. Война, потоки пленных с захваченными трофеями. Картины пиров и развлечений правителей. Танцовщиц с высоко поднятыми над головой руками. Много внимания уделяется передаче сложных причесок, роскошных одежд, украшений. В эпоху Нового царства в живопись стали вводить пейзаж с животными и растениями, передавая характерную окраску животных, оперение птиц, пушистую кошачью шерсть.

При выполнении рельефов и настенных росписей ваятель следовал канону плоскостного изображения фигуры. Ноги и лицо обязательно изображались в профиль, глаза смотрели прямо на зрителя, а плечи и нижняя часть туловища – в трехчетвертном развороте.

В создании рельефов обычно участвовало несколько мастеров. Опытный художник размечал общий рисунок на стене, а детали уже завершали его помощники – ученики. Затем резчики переводили рисунок в рельеф. Потом все это раскрашивалось густыми красками. Но главными в изображении оставалось не линия, а цвет. Наряду с плоским, почти не выступающим над поверхностью стены рельефом, получает широкое распространение кайланогриф, когда изображение врезалось в стену (утопленное изображение). Кайланогриф тоже раскрашивался. Пространство внутри контура заполнялось минеральными красками или цветными пастами.

Затем вся фигура обводилась более широким контуром, отделявшим изображение от фона. Минеральные краски, которые употребляли египтяне, были яркими и несложными по цветовой гамме. Использовались в основном желтый, коричневый, зеленый и голубой, но при этом они отличались многообразием оттенков. И сегодня живопись древнеегипетских мастеров вызывает восхищение. Например, белые одежды раскрашивались таким образом, что у зрителей создавалась полная иллюзия прозрачности ткани, сквозь которую просвечивает тело человека. На женских лицах скользит едва заметный румянец.

Мужчины выделялись на светлом фоне кирпично-красными телами, женщины – желтыми. Главное место везде занимает фигура царя (фараона) или вельможи: она намного превышает по размерам все другие и совершенно спокойно и неподвижна. Но не только размеры отличали фараона от остальных людей. И фараон, и высокопоставленные чиновники изображались согласно принятому канону (закону).

Так, если изображали владыку стоящим, то обязательно с выдвинутой вперед ногой. Если сидящим на троне, то могло быть два варианта: первый – руки фараона на коленях; второй – одна рука прижата к груди. Обязательным для обоих вариантов остаются сомкнутые ноги. Если изображали усопшего фараона, то обязательно в образе бога Осириса со скрещенными на груди руками, в которых он держит символ власти – жезл и плеть. Выражение лиц всегда величественное и спокойное.

Оказывается, что египтяне никогда не рисовали с натуры, а только по памяти. Правда, тренировались, проверяя точность своих наблюдений и оттачивая свое мастерство, много, используя для этого все, что попадалось под руки: свитки папируса, обломки камня, но чаще всего глиняные черепки, так называемые остраконы.

В Новое царство художники стали использовать новые сочетания красок. В изображениях появились розовато-фиолетовые, золотистые тона.

Но более ярким прорывом в живописи Нового царства был короткий период, который произвел переворот в политической и религиозной жизни Древнего Египта – Амарнская эпоха (15 в. до н.э.). Это эпоха, когда к власти пришел фараон Аменхотеп 4 – Эхнатон – фараон-реформатор. Он одним указом отменил всех прежних богов, в том числе и самого главного – Амона-Ра, которого изображали в виде человека с головой барана, и установил для всеобщего почитания культ божества солнечного диска – Атона. Сам фараон изменил даже свое имя – Эхнатон означает «угодный Атону».

Он основал новую столицу (Ахетатон) в местности Амарна. Построил дворцы, храмы и дома. Удивляли своей красотой росписи полов в царских жилых помещениях. Это были целые картины, где в бассейнах плавали рыбки, рос лотос, цвели растения. В зарослях летали птицы, порхали бабочки. Живописцам и скульпторам фараон велел отойти от обычных канонов. Теперь стены храмов и дворцов украшали изображения фараона и его близких, изображенных не так как было принято раньше, спокойно и торжественно, а естественно и просто, такими, какими они были в жизни. Изображаемые сюжеты представляли фараона, который был занят не охотой или войной, а уделяет много времени своей семье, жене царице Нефертити и своим шести дочерям.

Материал урока записывается учащимися в тетрадь в виде краткого конспекта.

Домашнее задание: повторить пройденный материал, используя конспект занятия, нарисовать фигуру человека согласно канонам древнеегипетской живописи.

Живопись древнего Египта | Туристический портал

Статья “Живопись Древнего Египта” познакомит читателя со всеми тонкостями древнего искусства, до сих пор считающегося одной из загадок человечества.

Как и любое другое искусство Древнего Египта, живопись на заре времён носила исключительно сакральный характер. Стены гробниц фараонов обильно украшались картинами, повествующими о жизни, смерти, погребении правителя, а также о том, что ждёт его в загробном бытии.

Школа живописи в Древнем Египте

Первые школы живописи Египта стали возникать в период существования Древнего Царства. В этих школах будущие художники постигали правила построения изображений, причем делали они это путём заучивания ране разработанных схем таблиц и формул, малейшее же отступление от канонов грозило ученику суровым наказанием, вплоть до избиения и изгнания из школы.

Помимо всевозможных таблиц, учебным пособием для юных живописцев могли служить самые качественные из рисунков, написанных выпускниками школы.

Большое внимание в школах уделялось технике рисунка. Ученик должен был с одной стороны уметь наносить плавные, ровные линии на гладкую поверхность, а с другой иметь достаточно твердую и сильную руку, чтобы выцарапывать на стене или камне контуры для создания фрески.

Рисовали ученики на глиняных досках, специальной палочкой нанося контур рисунка на влажную глину. Если в изображении имелись неточности, ученик заминал их пальцем, и на этом месте прорисовывал правильные контуры. Если же неправильным было всё изображение, юный художник заравнивал поверхность и рисовал весь контур заново.

При изображении фигуры человека доски предварительно расчерчивались клетками, по которым ученик ориентировался для соблюдения пропорций. После того, как рисунок был завершен, художник аккуратно заминал клетки пальцем. По достижении определённого уровня мастерства, ученику разрешали рисовать на папирусе.

Лучшими рисунками считались те, в которых преобладали тонкие и плавные линии контура. Именно из таких картин учителя и составляли альбомы для примера следующим поколениям учеников.

Правила изображения человека

Если к изображениям животных и птиц мастера были относительно лояльны, то к изображению человека требования были чрезвычайно строгие. Пропорции каждой части тела вымерялись с математической точностью, и должны были на сто процентов соответствовать канону, разработанному специальной группой людей, называемой художники-теоретики.

Правила изображения фигуры были разработаны таким образом, что, зная размер одной части тела, легко можно было определить пропорции всего изваяния, поэтому грамотные художники могли начать изображение с любой точки, или продолжить фигуру, начатую кем-то другим.

Для определения пропорций, всю фигуру снизу вверх делили на двадцать одну равную часть, единицей измерения при этом служила длина среднего пальца руки, вытянутого вдоль бедра.

Итоговый канон имел следующие пропорции: высота стопы – один палец. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка – четыре пальца. Лобковая кость делит фигуру строго пополам. На одиннадцатом пальце находится пупок. Двенадцатый палец – верхний край гребня подвздошной кости. Межу четырнадцатым и пятнадцатым пальцами – соски. Шестнадцатый палец – кадык. Семнадцатый – кончик носа. Восемнадцатый – лобные бугры. Девятнадцатый – двадцать первый – голова в традиционном главном уборе.

Правилами были прописаны также такие нюансы как ширина глаз, носа, груди, толщина рук и ног, и прочие подобные характеристики.

В то время как пропорции тела соизмерялись относительно друг друга, относительные величины фигур определялись согласно их классовой принадлежности. Так, например, мужчина всегда был выше женщины, дети ниже своих родителей, раб меньше господина, а фараон всегда выше всех. Реальные пропорции людей при этом не имели никакого значения.

Отражение жизненной реальности вообще никогда не являлось задачей для египетских художников, их задачи были совершенно другими: живописцы призваны были украсить усыпальницу правителя, уместив в картину всю его жизнь, и при этом подчеркнув величие покойного.

Правила изображения предметов

Первое и главное правила изображения предметов – предмет не может быть выше человека. В остальном при прорисовке неодушевлённого предмета или животного художнику предоставлялась полная свобода действий, если правила и существовали, то продиктованы они были, лишь гармоничностью расположения рисунка на плоскости. Именно благодаря свободе художественного самовыражения животные и предметы на египетских рисунках выглядят более реалистично, нежели люди.

Правила нанесения рисунка

Расписывая гробницу, художник должен был создать на её стенах своеобразную книгу жизни и смерти покойного. Само собой разумеется, композиция размещалась на плоскости как единое целое и не могла содержать просветов. Для того чтобы создать такую плоскостную композицию художник должен был точно соблюдать правила фронтальности.

Живопись Древнего Египта основывалась именно на законах и принципах фронтальности, именно по этой причине все рисунки были линейными и лишенными трехмерности. Расстояние между объектами, и их положение в пространстве не учитывалось. Так, например, предметы, расположенные вдалеке и вблизи изображались на одном уровне.

Изображая на плоскости фигуру человека, художник придерживался следующих правил: голова, руки и ноги изображались в профиль, глаза и торс – в фас, живот — разворотом в три четверти.

При изображении многоплановых сцен фигуры второго плана размещались над фигурами первого, иногда отделяясь от них прямой вертикальной линией. Если предполагалось изображение нескольких стоящих рядом одинаковых фигур (например, солдаты в строю), первая из них тщательно прорисовывалась, после чего рядом добавлялись лишь контуры последующих.

Предметы, дома, гробницы и храмы изображались в плоскостном разрешении лишь одной из своих сторон.

Все фигуры на рисунке имели резко очерченный черный контур, лишь в тех случаях, когда необходимо было отделить друг от друга поверхности одного цвета, контур рисовали красным.

Техника нанесения рисунка

Рисунки наносились на поверхность древесным углём, либо процарапывались поверх штукатурки специальной заострённой палочкой. Далее контур раскрашивался в нужный цвет. Красящие пигменты художники получали из сажи, известняка, охры и медной руды. Краску нужного цвета смешивали со специальной вязкой жидкостью, затем делили на небольшие кусочки, которые смачивали водой, после чего раскрашивали ими картину. Готовый рисунок в целях сохранения долговечности покрывали воском.

Цвет в живописи Древнего Египта

Для египтян каждый из применяемых в рисунке цветов имел своё особое значение, которое было продиктовано жизненными циклами страны. Так красный, ассоциирующийся у людей с засухой и выжженной землёй, служил символом зла и разрушений. Зелёный, окрашивающий воды Нила в преддверии наводнения, стал цветом надежды. Черный – цвет плодородной почвы, считался символом смерти и возрождения. Желтый символизировал вечность. Синий олицетворял божественные волосы. Голубой служил символом Нила.

Для раскрашивания рисунка применялись свои правила. Так Осирис – бог смерти, изображался исключительно в зеленых тонах, Сет – бог разрушения и хаоса, был красным. Кожу женщин раскрашивали в блёдно-розовые или желтые тона, в то время как мужчины имели коричневую или красную кожу.

Цветовой фон рисунка, как правило, был нейтральным, что помогало избежать изменения тональности картины. По цвету фона рисунка, можно легко определить, к какому периоду древнеегипетской истории он принадлежит. Для рисунков периода Древнего Царства характерен сероватый фон. Картины Нового Царства писались на бледно-желтом фоне, перешедшем в последствии в насыщено — оранжевый.

Заключение

Каноны древнеегипетской живописи возникли в третьем тысячелетии до нашей эры и оставались незыблемы на протяжении многих веков. Лучшие художники и скульпторы Древней Греции стремились попасть в Египет, дабы овладеть навыками построения изображения, которые они считали совершенными.

Современный человек, глядя на древнеегипетскую живопись, возможно, посчитает, что это странные, небрежно написанные картинки. Но пренебрежение словно улетучивается, когда узнаёшь, какими невероятными знаниями, умениями и усердием должен был обладать художник, создающий эти летописи жизни и смерти.

Древний Египет — читать на английском и переводить текст

Древний Египет, одна из первых цивилизаций в истории возникла вокруг реки Нил около 5000 лет назад. Это длилось более 2000 лет. Река Нил была центром Древнего Египта. Ежегодные наводнения принесли богатые черноземы на берега реки Нил и позволили фермерам выращивать урожай. Река была также основным транспортным маршрутом Египта. Древние египтяне открыли многое. Они изобрели первый вид бумаги из папируса и были первыми людьми, написавшими изображениями, называемыми иероглифами.Но наибольшую известность они получили благодаря строительству каменных построек, называемых пирамидами, в которых хоронили своих фараонов. Они все еще существуют, потому что сухой климат сохранил их почти 5000 лет. Народ Древнего Египта Население Египта проживало по обе стороны долины Нила и в районе дельты. У древних египтян была темная кожа и темные волосы. Большинство из них принадлежало к одному из трех основных классов. Высший класс состоял из фараона и его семьи, богатых землевладельцев, священников и врачей.Торговцы, купцы и ремесленники принадлежали к среднему классу. Неквалифицированные рабочие принадлежали к низшему сословию и работали на полях ферм. Рабы были пленниками, которых египтяне брали при завоевании чужих стран. Повседневная жизнь Практически никакая другая древняя культура не давала женщинам столько прав, как Древний Египет. Они могли покупать и продавать землю и товары и даже развестись со своими мужьями. Все-таки главой семьи был отец. Когда он умер, его главой стал его старший сын. Большинство египтян не умели ни читать, ни писать.Лишь несколько мальчиков и девочек из высшего класса ходили в специальные школы, где их учили на писцов. Такие писцы писали официальные правительственные документы. Большинство мальчиков стали фермерами и мастерами. Они последовали за своими отцами и взяли на себя одну и ту же работу. Девочек учили становиться матерями и рожать детей. Они научились домашним делам от своих матерей. Пшеничный хлеб был основным источником пищи в Древнем Египте. В более богатых семьях также были овощи, рыба и мясо. Люди среднего и низшего сословия пили пиво, высшие классы пили вино.Еду готовили на глиняных печах. Почти все египтяне носили белую одежду. Мужчины носили юбки или халаты, а женщины — юбки или платья с лямками. В то время как большинство людей ходили босиком, более богатые люди носили сандалии на ногах. Женщины очень любили наносить макияж. Они накрасили ногти и нанесли на губы красную пудру. Они также красили волосы во многие цвета. Мужчины и женщины любили носить кольца и другие украшения. Египетские дома были построены из засохшей глины и имели плоские крыши. Бедные люди жили в простых хижинах, в то время как более богатые люди в городах жили в зданиях до трех этажей.В домах были маленькие окна, чтобы не пропускать солнце и сохранять прохладу. Древние египтяне в свободное время занимались разными делами. Им нравилось купаться и ловить рыбу в реке Нил. Охота на крокодилов, львов и других диких животных была популярным видом спорта у древних египтян. Религия Древние египтяне верили в нескольких богов и богинь. Самым важным богом был бог солнца Ре (или Ра). Люди молились ему о хороших урожаях. Самой известной богиней была Исида, которую считали идеальной матерью и женой.Ее муж Осирис был правителем мертвых. Большинство египтян молились дома. Боги и богини жили в больших храмах. Один из самых известных находится в Карнаке. Он состоит из более 130 колонн высотой 25 метров. Египтяне верили в жизнь после смерти. Они сохранили людей в мумии, чтобы их тела не разлагались. Затем эти мумии помещали в могилы или могилы. Одежда, еда и другие предметы их повседневной жизни также были помещены в могилу, потому что умершему они могли понадобиться в их загробной жизни.На стенах таких могил были нарисованы картины повседневной жизни. Работа Большинство древних египтян были земледельцами. В стране, где почти не было осадков, египетские фермеры зависели от реки Нил. Они построили каналы, чтобы доставлять воду из реки Нил как можно дальше в свою землю. Они также молились, чтобы ежегодные наводнения сделали их землю плодородной. Основными культурами были пшеница и ячмень; некоторые фермеры выращивали финики, виноград и другие фрукты и овощи. Ремесленники имели небольшие мастерские и были очень популярны в Египте.Они производили ткани, украшения, кирпичи, горшки и мебель. Строительными материалами были известняк и песчаник, добываемый в шахтах. Путешествие на лодке по реке Нил было основным видом передвижения. Ранние лодки делались из папируса и перемещались, втыкая в воду шесты. Позже египтяне построили парусные лодки. По суше люди путешествовали с ослами, которые также могли нести еду и другие вещи. Торговцы отправлялись в другие соседние страны за товарами, которые они не могли получить в Египте.Они привозили золото, слоновую кость, шкуры, крупный рогатый скот и специи из Нубии, серебро и дерево из Сирии и других областей Юго-Западной Азии. Архитектура Пирамиды Египта — одни из старейших построек в мире. Около 90 из них до сих пор стоят на реке Нил. Три большие пирамиды в Гизе принадлежат к семи чудесам древнего мира. Великая пирамида имеет высоту около 140 метров и была построена из более чем 2 миллионов блоков известняка. Рядом находится Большой Сфинкс, шедевр египетских скульпторов.Это каменная статуя с головой человека и телом льва.

Топик на тему Древний Египет на английском языке. Топики на английском языке

Древний Египет, одна из первых цивилизаций в истории возникла вокруг реки Нил около 5000 лет назад. Это длилось более 2000 лет.

Река Нил была центром Древнего Египта. Ежегодные наводнения принесли богатые черноземы на берега реки Нил и позволили фермерам выращивать урожай. Река была также основным транспортным маршрутом Египта.

Древние египтяне открыли многое.Они изобрели первый вид бумаги из папируса и были первыми людьми, написавшими изображениями, называемыми иероглифами. Но наибольшую известность они получили благодаря строительству каменных построек, называемых пирамидами, в которых хоронили своих фараонов. Они все еще существуют, потому что сухой климат сохранил их почти 5000 лет.

Народ Древнего Египта

Египетское население проживало по обе стороны долины Нила и в районе дельты. У древних египтян была темная кожа и темные волосы.Большинство из них принадлежало к одному из трех основных классов. Высший класс состоял из фараона и его семьи, богатых землевладельцев, священников и врачей. Торговцы, купцы и ремесленники принадлежали к среднему классу. Неквалифицированные рабочие принадлежали к низшему сословию и работали на полях ферм. Рабы были пленниками, которых египтяне брали при завоевании чужих стран.

Повседневная жизнь

Практически никакая другая древняя культура не давала женщинам столько прав, как Древний Египет. Они могли покупать и продавать землю и товары и даже развестись со своими мужьями.Все-таки главой семьи был отец. Когда он умер, его главой стал его старший сын.

Большинство египтян не умели читать и писать. Лишь несколько мальчиков и девочек из высшего класса ходили в специальные школы, где их учили на писцов. Такие писцы писали официальные правительственные документы.

Большинство мальчиков стали фермерами и мастерами. Они последовали за своими отцами и взяли на себя одну и ту же работу. Девочек учили становиться матерями и рожать детей. Они научились домашним делам от своих матерей.

Пшеничный хлеб был основным источником пищи в Древнем Египте. В более богатых семьях также были овощи, рыба и мясо. Люди среднего и низшего сословия пили пиво, высшие классы пили вино. Еду готовили на глиняных печах.

Почти все египтяне носили белую одежду. Мужчины носили юбки или халаты, а женщины — юбки или платья с лямками. В то время как большинство людей ходили босиком, более богатые люди носили сандалии на ногах. Женщины очень любили наносить макияж. Они накрасили ногти и нанесли на губы красную пудру.Они также красили волосы во многие цвета. Мужчины и женщины любили носить кольца и другие украшения.

Египетские дома были построены из засохшей глины и имели плоские крыши. Бедные люди жили в простых хижинах, в то время как более богатые люди в городах жили в зданиях до трех этажей. В домах были маленькие окна, чтобы не пропускать солнце и сохранять прохладу.

Древние египтяне в свободное время занимались разными делами. Им нравилось купаться и ловить рыбу в реке Нил.Охота на крокодилов, львов и других диких животных была популярным видом спорта у древних египтян.

Религия

Древние египтяне верили в нескольких богов и богинь. Самым важным богом был бог солнца Ре (или Ра). Люди молились ему о хороших урожаях. Самой известной богиней была Исида, которую считали идеальной матерью и женой. Ее муж Осирис был правителем мертвых.

Большинство египтян молились дома. Боги и богини жили в больших храмах.Один из самых известных находится в Карнаке. Он состоит из более 130 колонн высотой 25 метров.

Египтяне верили в жизнь после смерти. Они сохранили людей в мумии, чтобы их тела не разлагались. Затем эти мумии помещали в могилы или могилы. Одежда, еда и другие предметы их повседневной жизни также были помещены в могилу, потому что умершему они могли понадобиться в их загробной жизни. На стенах таких могил были нарисованы картины повседневной жизни.

Работа

Самые древние египтяне были земледельцами.В стране, где почти не было осадков, египетские фермеры зависели от реки Нил. Они построили каналы, чтобы доставлять воду из реки Нил как можно дальше в свою землю. Они также молились, чтобы ежегодные наводнения сделали их землю плодородной. Основными культурами были пшеница и ячмень; некоторые фермеры выращивали финики, виноград и другие фрукты и овощи.

Ремесленники имели небольшие мастерские и пользовались большой популярностью в Египте. Они производили ткани, украшения, кирпичи, горшки и мебель. Строительными материалами были известняк и песчаник, добываемый в шахтах.

Путешествие на лодке по реке Нил было основным видом передвижения. Ранние лодки делались из папируса и перемещались, втыкая в воду шесты. Позже египтяне построили парусные лодки. По суше люди путешествовали с ослами, которые также могли нести еду и другие вещи.

Торговцы отплыли в другие соседние страны за товарами, которые они не могли получить в Египте. Они привозили золото, слоновую кость, шкуры, крупный рогатый скот и специи из Нубии, серебро и дерево из Сирии и других областей Юго-Западной Азии.

Архитектура

Египетские пирамиды — одни из старейших построек в мире. Около 90 из них до сих пор стоят на реке Нил. Три большие пирамиды в Гизе принадлежат к семи чудесам древнего мира. Великая пирамида имеет высоту около 140 метров и была построена из более чем 2 миллионов блоков известняка. Рядом находится Большой Сфинкс, шедевр египетских скульпторов. Это каменная статуя с головой человека и телом льва.

Евгения Константиновна Ме́льникова (1909—2001) — советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1969). Член КПСС с 1954 года.

Родилась 27 июня 1909 года в рабочей семье, отец работал слесарем-механиком, мама была домохозяйкой.

Биография

Евгения – коренная москвичка. Детство её прошло на 1-й Тверской – Ямской, где была церковь Василия Кесарийского. В семье было четыре девочки.

В 1930 году окончила Государственный техникум кинематографии. С 1930 по 1937 годы — актриса киностудии Мосфильм.  В 1937-1938 годах — актриса в Центральном Театре Красной Армии.  В 1938-1945 годах — актриса на киностудии Союздетфильм.  В 1945-1991 годах — актриса Театра-студии киноактёра.

Она начала сниматься ещё в немом кино, играла бытовые эпизодические роли. А в 1935 году на экраны вышел фильм «Лётчики», где актриса сыграла воспитанницу лётной школы Галю Быстрову. Молодая, решительная блондинка сразу завоевала сердца мужской половины населения Страны Советов. Много лет спустя генерал Александр Руцкой признался Евгении Константиновне, что был влюблен в её героиню и решил пойти в авиацию, во многом благодаря «Лётчикам». 

Тогда же Мельникову заметили Григорий Александров и Любовь Орлова. Они пригласили молодую актрису в свой новый проект – фильм «Цирк». Её кинопроба – сцена выяснения отношений между Раечкой и Марион Диксон вошла в фильм. Уже наутро после премьеры у квартиры Мельниковой собралось столько же поклонниц, сколько дежурило обычно в подъезде Орловой. 

Вскоре был написан сценарий новой комедии «Девушка с характером». Написан он был «на Мельникову», но та сниматься отказалась – ждала ребёнка. Сколько её не уговаривали, актриса была неприступна. «Сначала – ребёнок, потом – кино», – отвечала она. Роль девушки с характером сыграла Валентина Серова и тут же стала кинозвездой. 

Евгения Мельникова назвала свою дочь Галей в честь героини «Лётчиков». В кино она вернулась после войны, играла матерей, жён, бабушек в фильмах «Дело было в Пенькове», «Школа мужества», «Коллеги», «До свиданья, мальчики!», «Снежная королева». За роль Бабушки в картине «Не хочу быть взрослым» актриса получила Государственную премию РСФСР. Но больше она в кино не снималась.

Ушла из жизни 10 сентября 2001 года в Москве. Похоронена актриса на Востряковском кладбище (131 участок).

Её дочь преподавала на факультете журналистики в МГУ.  Внук – Андрей Голованов – работал спортивным комментатором ОРТ.

Работала в ЦТКА (1937—1938). С 1945 года — в Театре-студии киноактёра.

Похоронена в Москве на Востряковском кладбище.

Награды и премии

Фильмография

• 1928 — Кривой рог — комсомолка в деревне
• 1930 — Настоящая жизнь — Татьяна (Таня)
• 1931 — Бомбист — девушка
• 1931 — Токарь Алексеев — Наталья (Наташа)
• 1932 — Изящная жизнь — Елизавета (Лиза)
• 1932 — Моряки защищают родину — Варвара (Варя)
• 1935 — Аэроград — жена Степана
• 1935 — Лётчики — Галина (Галя) Быстрова, ученица лётной школы
• 1936 — Цирк — Раиса (Раечка) Людвиговна, дочь Людвига Осиповича, невеста Шурика
• 1937 — Граница на замке — Анастасия (Стася), колхозница
• 1937 — Юность — Евдокия (Дунька), дочь Шагана, младшая сестра Андрея
• 1942 — Годы молодые — Катря
• 1943 — Мы с Урала — секретарь комитета комсомола завода
• 1949 — Падение Берлина — Лидия Николаевна, секретарь директора
• 1954 — Аттестат зрелости — мать Игоря Старикова
• 1954 — Школа мужества — мать Бориса Горикова
• 1956 — Первые радости — Ольга Ивановна Парабукина
• 1957 — Дело было в Пенькове — Дарья Семёновна Морозова, мать Матвея, бабушка Матвея
• 1957 — К Чёрному морю — Елена Андреевна Кручинина, мать Ирины
• 1959 — Отчий дом — Василиса Даниловна, жена Федора, кума
• 1959 — Судьба человека — хозяйка квартиры
• 1960 — Девичья весна — Соболева, мать Галины (нет в титрах)
• 1960 — Первое свидание — женщина у свадебного стола (нет в титрах)
• 1960 — Пусть светит! (короткометражный) — мать Ефимки
• 1961 — Жизнь сначала — Ксения Петровна Бодрухина, бюрократка
• 1961 — Когда деревья были большими — проводница
• 1962 — Коллеги — мать Даши
• 1962 — Ход конем — секретарь училища
• 1963 — Понедельник – день тяжёлый — Елена Сергеевна
• 1964 — До свидания, мальчики — Софья (Соня), мать Саши
• 1964 — Товарищ Арсений — жена Крыжаловского
• 1966 — Снежная королева — бабушка Герды
• 1967 — Твой современник — эпизод
• 1968 — Бриллиантовая рука — Марья Николаевна, лифтёрша-дворник
• 1970 — Случай с Полыниным — мать Маши
• 1971 — Мальчики — Роза Михайловна, музыкальный руководитель в детдоме
• 1971 — Седьмое небо — народный заседатель
• 1973 — Чиполлино — кума Тыквочка
• 1976 — Вы мне писали… — свекровь Нины Ильиничны
• 1977 — Трясина — эпизод
• 1978 — Кот в мешке — врач
• 1982 — Не хочу быть взрослым — Варвара Петровна, бабушка Павлика
• 1982 — Оставить след — бабушка Бориса
• 1985 — Дикий хмель — Анна Григорьевна, тётя Наташи

Озвучивание мультфильмов

Источники

• «Кино». Энциклопедический словарь, М., «Советская энциклопедия», 1987

биография, творчество, карьера, личная жизнь 🚩 Кино

На свет будущая звезда появилась в рабочей столичной семье слесаря-механика в 1909 году, 27 июня. Кроме Жени в родительском доме на Тверской-Ямской росли еще три сестрички.

Закончив школу, выпускница направилась в техникум кинематографии. Образование было получено, началась трудовая деятельность. Мельникова в течение сети лет работала на «Мосфильме». Затем она перешла в Театр Советской Армии. До завершения войны Евгения считалась ведущей артисткой «Союздетфильма».

Дальнейшая деятельность проходила в Театре-студии киноактера. Кинематограф для актрисы начался во времен немого кино. Ее удивительная пластичность покоряла зрителей. Играть начинающей лицедейке чаще всего доверяли роли небольшие и бытовые. В 1957 актрису заметили.

Веселой живой девушке предложили сняться в киноленте «Летчики». Галя Быстрова быстро завоевала сердца зрителей, особенно симпатизировали ей мужчины. Бойкая белокурая красавица надолго оставалась в памяти многих. Евгении писали со всех концов страны.

Спустя годы известный генерал признавался исполнительнице, что она настолько запала ему в душу, что даже военным летчиком он стал во много благодаря ей. В картине повествуется о решении лихача-пилота Сергея Беляева и увлеченной им курсантки летной школы Галины Беляевой стать опытными летчиками.

Они учатся под руководством начальника Рогачева. Школу оба заканчивают успешно и разъезжаются на Памир и Сахалин. По ходу действия выясняется, что Рогачев тяжело болен, ему запрещено садиться за штурвал. Однако болезнь мужчина смог победить. Причиной стало то, что его красавица Галина предпочла лихачу Беляеву.

Григорий Александров с Любовью Орловой после премьеры картины пригласили Мельникову в кинофильм «Цирк». При окончательном монтаже в кинокартину были даже включены моменты кинопроб, где по заданию ссорились Раечка с Марион Диксон. Уже на следующий день начинающая исполнительница проснулась знаменитой.

К ней подходили поклонники, ее встречали возле подъезда, писали тысячи писем. Специально для Евгении был создан сценарий «Девушки с характером». Однако актриса, вышедшая замуж и ждавшая малыша, от участия отказалась. Уговоры не смогли повлиять на мнение исполнительницы.

Она была уверена, что семья должна стоять на первом месте. Главная роль был переписана и вручена Валентине Серовой. После дебюта актриса завоевала сверхпопулярность. Мельникову невозможность сниматься ничуть не огорчила. У нее появился ребенок.

Дочку актриса назвала в честь любимой роли Галей. На экран исполнительница вернулась лишь после завершения войны. Она стала перевоплощаться в матерей, жен с бабушками. С 1949 до 1985 Евгений Константиновна работала в «Падении Берлина», «Аттестате зрелости», «Первой радости».

Самыми известными стали «Дело было в Пенькове», «Отчий дом», «К Черному морю», «Снежная королева» и «Судьба человека» и В фильме-сказке актриса исполнила бабушку Герды и Кая. В 1961 на экраны вышел фильм «Когда деревья выбыли большими».

Мельникова исполнила в нем роль проводницы. По сюжету главный герой Иорданов оказывается в больнице, пытаясь помочь пожилой женщине. Та навещает горе-помощника и рассказывает ему о девушке, которую в свое время они вырастили всем колхозом.

Иорданов решает отправиться туда и сказать Наташе, что он ее отец, так как семья его погибла в войну. Доверчивая девушка поверила Кузьме Кузьмичу. Она прощает ему безделье и выпивку. Иорданов решается все же рассказать правду. Но теперь Наташа не верит.

Не делает выдавать обманщика а вернувшаяся в родные места старушка. На новом месте Иорданов находит и работу, и гуляет на свадьбе «дочери». Вместе с Мельниковой работали Юрий Никулин, Инна Гулая, Леонид Куравлев с Василием Шукшиным.

В комедии Гайдая «Бриллиантовая рука» актриса перевоплотилась в наблюдательную лифтершу-дворника Марью Николаевну. В 1971 Мельникова принимала участие в озвучивании мультфильма «Как ослик счастье искал». Ее героиней стала Козочка.

За работу в музыкальном детском фильме 1983 «Не хочу стать взрослым», сыгравшую роль бабушки Евгению Константиновну наградили Государственной премией. После 1985 кинодеятельность актриса прекратила. Личная жизнь сложилась счастливо. Актриса дружно прожила с проработавшим на «Мосфильме» Анатолией Павловичем. Второй режиссер трудился и с Владимиром Басовым,  и с Сергеем Бондарчуком.

Он занимался в «Судьбе человека» постановкой батальных сцен. В кинокартине Мельниковой достался образ хозяйки квартиры. Съемки прошли быстро, заняв всего год. Одобрение было получено сама Шолоховым. Блистательная игра Бондарчука вывела фильм в лучшие работы.

По воспоминаниям, Евгения Константиновна слыла великолепной хозяйкой. В доме любили принимать гостей. После съемок всей группой отмечали завершение работы более двадцати человек на Мосфильмовской улице.

Выросшая дочь Галина выбрала образование филолога, стала кандидатом наук, занималась преподавательской деятельностью в МГУ. Она на кафедре зарубежной литературы является старшим научным сотрудником.

Продолжил профессиональный выбор родителей и сын. Он стал журналистом. Андрей Голованов трудился спортивным комментатором на рейтинговых региональных каналах.

Скончалась актриса в начале осени 2001 года.

Мельникова, Евгения Константиновна — Википедия. Что такое Мельникова, Евгения Константиновна

Евгения Константиновна Ме́льникова (1909—2001) — советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1969). Член КПСС с 1954 года.

Родилась 27 июня 1909 года в рабочей семье, отец работал слесарем-механиком, мама была домохозяйкой.

Биография

Евгения – коренная москвичка. Детство её прошло на 1-й Тверской – Ямской, где была церковь Василия Кесарийского. В семье было четыре девочки.

В 1930 году окончила Государственный техникум кинематографии. С 1930 по 1937 годы — актриса киностудии Мосфильм.  В 1937-1938 годах — актриса в Центральном Театре Красной Армии.  В 1938-1945 годах — актриса на киностудии Союздетфильм.  В 1945-1991 годах — актриса Театра-студии киноактёра.

Она начала сниматься ещё в немом кино, играла бытовые эпизодические роли. А в 1935 году на экраны вышел фильм «Лётчики», где актриса сыграла воспитанницу лётной школы Галю Быстрову. Молодая, решительная блондинка сразу завоевала сердца мужской половины населения Страны Советов. Много лет спустя генерал Александр Руцкой признался Евгении Константиновне, что был влюблен в её героиню и решил пойти в авиацию, во многом благодаря «Лётчикам». 

Тогда же Мельникову заметили Григорий Александров и Любовь Орлова. Они пригласили молодую актрису в свой новый проект – фильм «Цирк». Её кинопроба – сцена выяснения отношений между Раечкой и Марион Диксон вошла в фильм. Уже наутро после премьеры у квартиры Мельниковой собралось столько же поклонниц, сколько дежурило обычно в подъезде Орловой. 

Вскоре был написан сценарий новой комедии «Девушка с характером». Написан он был «на Мельникову», но та сниматься отказалась – ждала ребёнка. Сколько её не уговаривали, актриса была неприступна. «Сначала – ребёнок, потом – кино», – отвечала она. Роль девушки с характером сыграла Валентина Серова и тут же стала кинозвездой. 

Евгения Мельникова назвала свою дочь Галей в честь героини «Лётчиков». В кино она вернулась после войны, играла матерей, жён, бабушек в фильмах «Дело было в Пенькове», «Школа мужества», «Коллеги», «До свиданья, мальчики!», «Снежная королева». За роль Бабушки в картине «Не хочу быть взрослым» актриса получила Государственную премию РСФСР. Но больше она в кино не снималась.

Ушла из жизни 10 сентября 2001 года в Москве. Похоронена актриса на Востряковском кладбище (131 участок).

Её дочь преподавала на факультете журналистики в МГУ.  Внук – Андрей Голованов – работал спортивным комментатором ОРТ.

Работала в ЦТКА (1937—1938). С 1945 года — в Театре-студии киноактёра.

Похоронена в Москве на Востряковском кладбище.

Награды и премии

Фильмография

• 1928 — Кривой рог — комсомолка в деревне
• 1930 — Настоящая жизнь — Татьяна (Таня)
• 1931 — Бомбист — девушка
• 1931 — Токарь Алексеев — Наталья (Наташа)
• 1932 — Изящная жизнь — Елизавета (Лиза)
• 1932 — Моряки защищают родину — Варвара (Варя)
• 1935 — Аэроград — жена Степана
• 1935 — Лётчики — Галина (Галя) Быстрова, ученица лётной школы
• 1936 — Цирк — Раиса (Раечка) Людвиговна, дочь Людвига Осиповича, невеста Шурика
• 1937 — Граница на замке — Анастасия (Стася), колхозница
• 1937 — Юность — Евдокия (Дунька), дочь Шагана, младшая сестра Андрея
• 1942 — Годы молодые — Катря
• 1943 — Мы с Урала — секретарь комитета комсомола завода
• 1949 — Падение Берлина — Лидия Николаевна, секретарь директора
• 1954 — Аттестат зрелости — мать Игоря Старикова
• 1954 — Школа мужества — мать Бориса Горикова
• 1956 — Первые радости — Ольга Ивановна Парабукина
• 1957 — Дело было в Пенькове — Дарья Семёновна Морозова, мать Матвея, бабушка Матвея
• 1957 — К Чёрному морю — Елена Андреевна Кручинина, мать Ирины
• 1959 — Отчий дом — Василиса Даниловна, жена Федора, кума
• 1959 — Судьба человека — хозяйка квартиры
• 1960 — Девичья весна — Соболева, мать Галины (нет в титрах)
• 1960 — Первое свидание — женщина у свадебного стола (нет в титрах)
• 1960 — Пусть светит! (короткометражный) — мать Ефимки
• 1961 — Жизнь сначала — Ксения Петровна Бодрухина, бюрократка
• 1961 — Когда деревья были большими — проводница
• 1962 — Коллеги — мать Даши
• 1962 — Ход конем — секретарь училища
• 1963 — Понедельник – день тяжёлый — Елена Сергеевна
• 1964 — До свидания, мальчики — Софья (Соня), мать Саши
• 1964 — Товарищ Арсений — жена Крыжаловского
• 1966 — Снежная королева — бабушка Герды
• 1967 — Твой современник — эпизод
• 1968 — Бриллиантовая рука — Марья Николаевна, лифтёрша-дворник
• 1970 — Случай с Полыниным — мать Маши
• 1971 — Мальчики — Роза Михайловна, музыкальный руководитель в детдоме
• 1971 — Седьмое небо — народный заседатель
• 1973 — Чиполлино — кума Тыквочка
• 1976 — Вы мне писали… — свекровь Нины Ильиничны
• 1977 — Трясина — эпизод
• 1978 — Кот в мешке — врач
• 1982 — Не хочу быть взрослым — Варвара Петровна, бабушка Павлика
• 1982 — Оставить след — бабушка Бориса
• 1985 — Дикий хмель — Анна Григорьевна, тётя Наташи

Озвучивание мультфильмов

Источники

• «Кино». Энциклопедический словарь, М., «Советская энциклопедия», 1987

Знаменитая актриса Евгения Мельникова

Актриса Евгения Мельникова появилась на свет в конце июня 1909 года в простой семье коренных москвичей. Отец был слесарем-механиком, работал на заводе, мама занималась воспитанием детей — кроме Евгении в семье было еще три девочки. Евгения Константиновна — коренная москвичка, она жила на улице Первой Тверской-Ямской, там же была построена церковь Василия Кесарийского. О творческой биографии Евгении Мельниковой и о ееличной жизни пойдет речь в этой статье.

Первые шаги

После окончания школы в 1930 году девушка поступила в Государственный техникум кинематографии в Москве, окончила его, после чего начала трудовую деятельность. Сначала работала около 7 лет на киностудии «Мосфильм», дальше была принята в Театр Красной Армии, вплоть до окончания войны считалась одной из ведущих актрис киностудии «Союздетфильм». До распада Советского Союза играла в Театре-студии киноактера.

Сниматься Евгения Константиновна начала еще в немом кино и покоряла зрителей своей неподражаемой мимикой, пластикой. Затем играла чаще всего эпизодические роли, бытовые.

Дебютные съемки

В 1935 году девушку пригласили на заметную роль в картине «Летчики». Она изобразила на экране Галю Быстрову. Девушка сразу понравилась мужской половине населения Советского Союза. Белокурая, веселая и бойкая красавица надолго осталась в памяти многих. Евгении приходили письма со всех концов страны, а известный генерал советской армии по прошествии нескольких лет признался Евгении, что героиня запала ему в душу и во многом благодаря ей он решил стать военным летчиком.

Сразу же после выхода «Летчиков» на экраны актрису заметили Григорий Александров и Любовь Орлова. Они захотели, чтобы актриса снималась в фильме «Цирк». Съемки кинопроб даже вошли в окончательный вариант картины — когда героиня Мельниковой Раечка и Марион Диксон ссорятся. На следующее утро девушка проснулась знаменитой. Так же, как и к Любови Орловой, к ней приходили поклонники и караулили возле подъезда, масса писем приходила на адрес Евгении.

«Девушка с характером»

Затем был написан сценарий к фильму «Девушка с характером» и специально подготовлен для Мельниковой. Однако та забеременела и не смогла принять участие в съемках. Как ни уговаривали девушку сниматься, она была непреклонна и считала, что на первом месте в этот момент должна быть семья, потом уже кино.

Главную роль пришлось переписать и адаптировать под другую актрису — Валентину Серову, которая в итоге согласилась играть в картине. После этой роли актриса проснулась по-настоящему знаменитой.

Дочь Евгения Константиновна Мельникова назвала Галиной — в честь своей героини в «Летчиках». После родов и окончания войны женщина вернулась на телеэкраны, однако уже стала играть не молодых девушек, а бабушек, матерей, жен.

Фильмография

В период с 1949 по 1985 год Мельникова сыграла во множестве фильмов — в «Падении Берлина», «Аттестате зрелости», «Школе мужества», «Первой радости». Известные картины с ее участием: «Дело было в Пенькове», «К Черному морю», «Отчий дом», «Судьба человека», «Девичья весна», «Первое свидание», «Пусть светит жизнь сначала», «Когда деревья были большими, «Коллеги», «Ход конем», «Понедельник — день тяжелый», «До свидания, мальчики», «Снежная королева», «Бриллиантовая рука», «Седьмое небо», «Чиполлино», «Вы мне писали», «Трясина», «Кот в мешке», «Не хочу быть взрослым», «Оставить след», «Дикий хмель».

В 1971 году даже приняла участие в озвучивании мультфильма «Как ослик счастье искал», ее голосом говорила Козочка.

За картину «Не хочу быть взрослым», где актриса сыграла бабушку, она получила Государственную премию. После 1985 года в кино больше не снималась.

Личная жизнь

Евгения Мельникова всю жизнь прожила с Анатолием Павловичем, который работал на «Мосфильме». Он был вторым режиссером, в частности ставил картины с Владимиром Басовым и Сергеем Бондарчуком. Помогал, например, ему с батальными сценами, которые снимались в «Судьбе человека».

Евгения Мельникова сыграла в этой картине хозяйку квартиры. Фильм сняли буквально за год. Благодаря одобрению самого Шолохова и блистательной игре Сергея Бондарчука картину восприняли очень хорошо.

Евгения Константиновна была хорошей хозяйкой, по воспоминаниям современников. Семья любила принимать гостей. Например, после съемок в «Судьбе человека» вся съемочная группа решила отметить удачное завершение процесса в квартире Мельниковой и Павловича. Все участники съемок в составе двадцати четырех человек пришли в гости к чете, поскольку только у них была квартира, и не где-нибудь, а на Мосфильмовской улице.

Супруги воспитали дочь Галину, после окончания института она стала кандидатом филологических наук, работала преподавателем в МГУ на факультете журналистики, числилась старшим научным сотрудником кафедры зарубежной литературы. Ее сын, Андрей Голованов, пошел по стопам матери, был журналистом, в частности работал спортивным комментатором на известных региональных телеканалах.

Актриса умерла в сентябре 2001 года, она прожила долгую и насыщенную жизнь, ушла в возрасте 92 лет. Похоронена на Востряковском кладбище.

Евгения Мельникова Та самая «рашен Райка»

Евгения Мельникова

Та самая «рашен Райка»

Евгения Мельникова оставила профессию в начале восьмидесятых годов. Ее последняя роль в кино была отмечена Государственной премией России. Фильм «Не хочу быть взрослым» полюбился зрителям, но мало кто из них ассоциировал добрую бабушку с яркой, эксцентричной Раечкой из легендарной комедии Александрова «Цирк» или отважной Галей Быстровой из «Летчиков». Эти героини ушли в далекое, кажущееся чем-то нереальным прошлое. Это уже история. А Евгения Константиновна, единственный живой свидетель и участник тех событий, обрекла себя на неузнаваемость, очень рано перейдя на характерные и эпизодические роли. Сделала она это ради семьи, ради дочери. Она выпала из жестокого конвейера под названием «советское кино 30-х». Но работа всегда оставалась при ней. Она много играла в Театре-студии киноактера, вела шефскую работу и, конечно же, снималась: «Школа мужества», «Дело было в Пенькове», «Жизнь сначала», «До свидания, мальчики!», «Снежная королева»…

– Я – коренная москвичка, – рассказывает Евгения Константиновна. – Мое детство прошло на 1-й Тверской-Ямской. Наш дом фасадом выходил на Тверскую улицу, а двором – на 1-ю Брестскую, где была церковь Василия Кесарийского. Там меня, кстати, и крестили. Мой папа работал слесарем-механиком, мама была домашней хозяйкой. У родителей нас было четыре девочки. Сейчас я осталась одна.

– Какое самое большое впечатление детства сохранилось у вас в памяти?

– Вы знаете, в моей памяти сохранился один случай. Папа как-то сказал: «Сейчас пойдем встречать царя…» Ну кто такой для меня был царь? Мы выписывали журнал «Нива», и там я видела большой портрет Николая II – красивый, весь в регалиях. Я его таким и запомнила. Что ж, думаю, надо посмотреть и в жизни. По-моему, это был 1914 год. Царь как раз должен был ехать с Ходынки. Народу на улице было не так уж и много. Вижу – едет машина военная. И двое там сидят. Папа говорит: «Смотри, вон царь». Я смотрю и не понимаю – где же? Потом вижу вторую машину, тоже военную. Я кричу: «А вон еще царь!» И так на весь кортеж: «И вон там царь! И там!..» Папа стал меня успокаивать: «Тише, тише, это не царь, а его сопровождение». Таким образом я уже проявила свои демократические наклонности.

– А когда же проявились наклонности актерские?

– Тоже довольно рано. В пять лет я прочла книгу «Жил да был Крокодил…» Корнея Чуковского, и так она мне понравилась, что я запомнила ее на всю жизнь. Эти стихи и стали моим первым репертуаром. Меня преследовало желание обязательно всем их рассказать. Очевидно, что-то актерское было заложено во мне природой. И я стала заставлять всех меня слушать. Рядом с нашим домом находилась Головачевская гимназия, куда я поступила учиться. И даже во время поступления я тоже читала эти стихи.

А однажды подруга пригласила меня посмотреть любительский спектакль: «У нас есть замечательный художественный руководитель, он поставил „Золушку“. Это очень интересно, приходи». Конечно, я пошла. И так мне понравилось! И спектакль хороший, и руководитель такой молодой, интересный. Но, как ни странно, я поняла, что сама не хотела бы сыграть Золушку. А злую сестру Берту – вполне. Так во мне проснулись задатки характерной актрисы.

Меня приняли в эту группу, и с тех пор я стала работать у Федора Михайловича Никитина – именно он и был тем самым молодым интересным художественным руководителем. Впоследствии он стал народным артистом, много работал в Ленинграде, снимался в кино. А тогда возился с нами, малышней. Студия носила название «Потешное кольцо» и даже имело свое собственное знамя – фиолетовое с зеленым кольцом. С этим знаменем мы ходили хоронить Вахтангова.

– Выходит, вы уже выходили на вполне профессиональный уровень?

– Да. Больше того, прошло какое-то время, и мы приготовили пьесу «Новая шапочка Андерса». В театре «Летучая мышь», где Никитин играл, был устроен утренник, и мы играли спектакль. И вы представляете: в ложе сидел Константин Сергеевич Станиславский! Не знаю, по каким причинам и кто его пригласил. Но ему очень понравился спектакль, и он предложил нам прийти во МХАТ – показать свой репертуар.

И вот мы в старом МХАТе. Константин Сергеевич вошел – высокий, стройный, красивый, седые волосы – сел за столик. А тогда был страшный голод, 21-й год. На столике у Станиславского стоял в серебряном подстаканнике стакан с чаем и лимонной долькой, а рядом – маленькая тарелочка с двумя сухими пирожными. Мы смотрели на эту тарелочку и думали, что перед нами Бог!

Но это я отступила. Константин Сергеевич предложил нам сыграть сцену из «Синей птицы» – «царство будущего», как мы его себе представляем. Мы начали… Мне досталась роль Тильтиля.

Когда мы закончили, он подошел к нам, поблагодарил, а меня погладил по головке.

– Так значит, вас коснулась рука гения. Он вас благословил…

– Да, я считаю, что он меня благословил. Но тогда я даже не обратила на это внимание. Безусловно, мне было приятно, но для нас самым главным был наш худрук Никитин. Константин Сергеевич сказал, что ему очень понравились ребята и он бы хотел, чтобы при МХАТе была организована детская студия. Он, очевидно, предлагал Федору Михайловичу заняться этим вопросом, но так сложилось, что Никитин уехал в Ленинград, стал много сниматься, и идея не осуществилась. И только тогда, когда я стала актрисой и прочла книгу Станиславского «Моя жизнь в искусстве», когда пересмотрела все спектакли старого МХАТа, я поняла, что меня коснулся наш художественный гений.

– Евгения Константиновна, до «Цирка» вы много снимались? Нравилась ли вам работа в кинематографе?

– Дело в том, что по окончании ГТК я попала в штат «Мосфильма». Но мы, молодежь, главным образом были заняты на субботниках – киностудия переезжала с Житной на Потылиху. Мне, конечно, хотелось сниматься. Тем более что я уже успела поработать в немом кино лет семь, правда, в эпизодах. Например, была такая картина «Изящная жизнь». Главную роль советской милиционерши играла Жизнева, моряка-американца – Тенин. А я играла буфетчицу Лизу. Мой эпизод заключался в следующем: этот моряк-Тенин хотел меня поцеловать, а я, естественно, не могла такого стерпеть и ударила его по лицу. Такой была моя первая роль в немом кино.

И вдруг однажды мне попал в руки сценарий фильма «Летчики». Я спросила одну из актрис: «Там какая-нибудь женская роль есть?» – «Да, – ответили мне. – Там есть высокая стройная девушка с голубыми глазами». Я решила, что это мне совсем не подходит, так как у меня таких данных нет. Пробовались почти все актрисы, какие тогда существовали. Режиссер Райзман все никак не мог на ком-нибудь остановиться. Не знаю, как так случилось, что обратились ко мне. Я сказала: «Там же у вас высокая стройная девушка с голубыми глазами. Я не подхожу». – «Ну а как ее видите вы?» – спросил Райзман. «Как? Если это летчица, если это учлет, то должна быть обыкновенная современная девушка. Такая, как все». Юлий Яковлевич задумался: «Ну, давайте попробуем…» Вы представляете? В общем, меня покрасили, постригли, сшили летный костюм, и я поверила, что смогу сыграть летчицу.

– Вы проходили какую-нибудь профессиональную подготовку?

– Да, конечно. Когда меня утвердили, я была счастлива. Даже почувствовала себя летчицей, вошла в образ. И вдруг сказали, что нам нужно дать возможность взлететь… Ощутить, так сказать, полет…

Ну что я? Кроме как на велосипеде, ни на чем не ездила! Ну играла в баскетбол, волейбол… А тут – взлететь! Приехали на Ходынку, увидели знаменитый «У-2». Первым сел Борис Васильевич Щукин, игравший начальника нашей школы. Летчиков предупредили, чтобы нас возили поосторожнее, «все-таки артистов только что утвердили», а у Щукина еще и сердце пошаливало. Самолет взлетел, мы стоим, смотрим. Сделал он несколько кругов и сел. Мы подбегаем, Щукин вылезает. Все наперебой закричали: «Ну как? Ну что там?» Он говорит: «Все хорошо, но у меня почему-то нос все время в сторону заносило. Я его рукой поправляю, а он опять в сторону».

Я думаю: «Боже мой, какой же там ветер?» Вдруг слышу: «А теперь давайте прокатим Женю!» Я сделала вид, что мне все равно, а в мыслях одно: или роль, или смерть. Сажусь на «У-2», впереди – молодой летчик. Он оглядывается, а я сижу, улыбаюсь. Делаю вид, что все в порядке. И вот мы взлетели. Ощущение прекрасное! Как будто тебя несет к Богу поближе. Летчик несколько раз оглянулся, а я стараюсь улыбаться. Потом чувствую, что летим мы куда-то вверх, вдруг что-то перевернулось внутри меня, потом опять улеглось, потом опять – вверх. Я ничего не понимаю, но думаю, что так и надо. Держусь, хотя и ремнем пристегнута.

Когда мы налетались, сели, смотрю – бежит вся съемочная группа: «Ну как? Что там?» Я говорю: «Все прекрасно. А что такое?» – «Так он же делал с вами мертвые петли!»

Если бы он мне сказал: «Садитесь, я сейчас сделаю с вами мертвую петлю» – со мной уже был бы обморок.

– После фильма вы почувствовали успех, стали знаменитой?

– Да. Я была счастлива. Даже дело доходило до того, что на праздник в 36-м году мы ходили на демонстрацию от «Мосфильма» как учлеты, надевали свои костюмы из фильма и приветствовали на Красной площади все наше правительство. В общем, картина «Летчики» пользовалась большим успехом. Я даже дочку свою назвала Галиной в честь моей первой главной роли. Она родилась у меня в 38-м году.

– А как вы попали в поле зрения Александрова?

– Тоже благодаря «Летчикам». В Доме кино была премьера. Очень хорошо принимали. И вдруг наш художник говорит мне: «Женя, там Григорий Васильевич Александров и Любовь Петровна Орлова просят тебя подойти». Я подошла, они меня поздравили, сказали, что им очень понравилось. И вдруг Григорий Васильевич говорит: «Я хочу, чтобы вы у меня снялись в „Цирке“.

– Как? Там же у вас есть актриса.

– Да, но она нас не устраивает, нам хочется, чтобы вы сыграли.

Я говорю:

– Как же, я не читала сценарий, ничего не знаю, я не готова…

– Не беспокойтесь, мы дадим вам сценарий, все будет хорошо.

– А когда сниматься?

– Послезавтра.

– Как?..

Понимаете мое удивление?

– Мне кажется, что вы все время себя недооценивали.

– Ну что делать? Такая уж. В общем, меня сняли для пробы, и этот кадр, где я прихожу к Марион Диксон и говорю: «Товарищ Диксон, кому вы писали это письмо? Не Скамейкину?» – как записали, так эта сцена и вошла в фильм.

«Цирк» имел огромный успех. И, между прочим, он популярен вот уже 60 лет. Из группы никого уже не осталось, а мы с Джимом Паттерсоном довольно часто выступали перед зрителями, и они всегда принимали картину так, будто лучше нас знали все реплики.

И мне, и Любови Петровне приходило очень много писем. Однажды она мне сказала: «Женя, вы больше не присылайте ко мне девочек. Их и так много собирается, а тут стали еще и от вашего имени приходить». Я удивилась: «Любовь Петровна, у меня на лестнице такая же история! Девчонки и рисуют меня, и цитируют реплики из фильма, и называют Раечкой. Но никого никуда я не направляла».

– Как летчицу вас признали, а как актрису цирка?

– Нет. Несмотря на то, что я и на лошади скакала, и в пушку залезала. Потом были письма, чтобы Александров или снимал продолжение «Цирка», или работал с этими же артистами. Но Любовь Петровна, с которой меня связывали очень хорошие, теплые отношения, как-то мне сказала: «Женя, имейте в виду, что я сыграла не свою роль». Я задумалась: что бы это значило? «Марион Диксон – не моя роль, – повторила Орлова. – Я собираюсь играть советских женщин, героинь». Тогда я поняла, что мне рядом с ней делать нечего. Иначе что же буду играть я? И, несмотря на наши добрые отношения, с ними я уже не работала. Александров творил для Орловой. Это была замечательная пара, влюбленная друг в друга и работающая только на себя.

– Вы все-таки оставались друзьями? Часто ли общались после «Цирка»?

– Нечасто. Но всегда очень тепло. У меня до сих пор сохранилась записка Любови Петровны: «Женя, дорогая и милая, всегда хочу Вас видеть! Всегда помню и люблю Вас. Любовь Орлова». А ниже – красная приписка: «С любовью – Григорий Александров».

– При таком успехе, при такой популярности на вас должны были писаться сценарии…

– Было и такое. Сразу после выхода «Цирка» был написан сценарий «Девушка с характером». На меня. Но я собиралась уже родить ребенка. И поэтому, когда режиссер Юдин меня вызвал, я отказалась. «Ну что вы! – уговаривал он. – Еще ничего у вас не заметно! Успеем! Все будет хорошо!» Я сказала: «Нет-нет. Что-нибудь одно: или кино, или ребенок. Вот семь лет подряд я снимаюсь, теперь надо позаботиться о другом». Мы с мужем, Анатолием Павловичем Головановым, очень хорошо жили, учились вместе. Он был прекрасный человек. Я решила стать матерью.

Прошло какое-то время, они нашли Валентину Серову. Она тогда была замужем за летчиком Серовым, у них была безумная любовь, из-за чего съемки никак не могли наладиться. За ней приезжали со студии, а Серов ее не отпускал. А работать нужно было активно. Я уже родила, кормила дочь. Вдруг приезжает ко мне ассистентка Юдина и говорит: «Женя, мы тебя просим, чтобы ты взялась сниматься в этом фильме». Я говорю: «Как? Я же не могу – я кормлю ребенка!» – «Не беспокойся, мы будем возить тебя или его, как скажешь. Будешь кормить…» Я отказалась. Они, конечно, обиделись. Затем как-то уладили все с Серовой, и она закончила картину.

– Евгения Константиновна, а ведь у вас все могло сложиться иначе…

– Да, все и сложилось бы иначе… У меня в тот период много было предложений. Роу предлагал сыграть царевну Несмеяну, но я всем говорила: «Нет, нет и нет». И, вы знаете, когда я родила, у меня выросла прекрасная дочь, я поняла, что правильно сделала. Сейчас она кандидат филологических наук, преподает в МГУ на факультете журналистики. Она старший научный сотрудник кафедры зарубежной печати и литературы. Мой внук – Андрей Голованов – спортивный комментатор на ОРТ.

– А кем был ваш муж?

– Анатолий Павлович работал на «Мосфильме» вторым режиссером. Он поставил пять картин с Владимиром Басовым, затем помогал Сергею Бондарчуку ставить батальные сцены. Причем с Бондарчуком связан очень интересный эпизод в моей жизни.

Когда мой муж работал у Леонида Гайдая ассистентом на его первой картине, мы пошли справлять Новый год в Дом кино. Сели за столик вместе с Гайдаем и Гребешковой. Вдруг появились Бондарчук с Ириной Скобцевой – они тогда только поженились. Мы знали, что Сергей Федорович собирается снимать фильм «Судьба человека», но в него еще никто не верил, на студии к нему относились прохладно. Когда начались танцы, Бондарчук подошел ко мне и пригласил. В танце он сказал: «Женя, я вас прошу, уговорите мужа, чтобы он помог мне в „Судьбе человека“. Мне необходим его опыт…» Я передала его просьбу Толе, на что тот обратился к нему со своей проблемой: «Помоги мне хотя бы устроиться нормально. Мы живем в коммуналке, а тут дом строится от „Мосфильма“. Когда семья в порядке, и работается по-другому». И, надо отдать должное, Бондарчук помог. Мы переехали в новый дом на Мосфильмовскую улицу, и Толя начал работать с Сергеем Федоровичем.

Фильм сняли за год. Получили массу премий и призов. Но главное – удивили весь «Мосфильм». К Бондарчуку стали относиться совсем иначе. Большую роль в этом сыграл Шолохов. Когда мы узнали, что он приедет на студию смотреть отснятый материал, страшно переполошились. Как он воспримет фильм? Что скажет? От этого зависела судьба картины. Однако ему материал понравился. Решено было такое событие отметить. Где? И двадцать четыре человека во главе с Бондарчуком и Шолоховым пришли к нам. Квартира-то была только у нас! И вот я принимаю гостей – помню этот день как сейчас. Раздвинули стол – бутылки, закуска, я сижу на пылесосе, любуюсь классиком. И вы знаете, Шолохов мне очень понравился – у него была ужасно красивая голова! Высокий лоб, короткие светлые волосы, хотя сам он был довольно маленького роста.

– Да, везло вам на встречи: царь Николай II, Станиславский, Шолохов… Получается, что с каждой заметной фигурой нашего века у вас связана какая-либо знаменательная встреча, интересная история. А чем вам запомнилась война, кроме того, что было трудно и страшно?

– О, это целая эпопея… Я была в Киеве, снималась у Игоря Савченко в фильме «Годы молодые». В тот день я отдыхала от съемок. Проснулась в своем номере гостиницы от странных, непонятных звуков – то ли град по крыше бьет, то ли камушки какие сыплются? Как потом оказалось, это был обстрел гостиницы. О войне-то объявили часов в двенадцать. Савченко с группой уехали на натуру. Они снимались, а вокруг летали самолеты и бомбили. Они-то, дураки, думали, что идут учения, и могли просто-напросто погибнуть. Когда вернулись, все узнали и стали быстренько собираться в дорогу.

У меня в Москве оставались трехлетняя Галя и муж, которого сразу же призвали на фронт. Телефон уже не работал, связаться с родными было невозможно. Я знала, что дочка с бабушкой находятся на даче, но как с ними поговорить? Как узнать о их самочувствии? Киевская студия начала эвакуироваться. Савченко мне говорит: «Женя, мы уезжаем. Нам дают небольшой автобус. В нем, помимо меня, поедут Довженко, Луков и Ляля Измайлова (исполнительница главной роли в его фильме). Она артистка молодая, неизвестная, поэтому ее оставлять нельзя. А тебя все знают, тебе помогут спокойно эвакуироваться». Сел в автобус и уехал. Сейчас я понимаю, что ни за что не согласилась бы на такое. А тогда – запросто. Никто же не осознавал всех ужасов войны. Да и какая-то взаимовыручка была, смелость…

Киев уже бомбили вовсю. Бомбоубежищ еще не было, люди прятались в арках домов. Дали мне билет на поезд, в который грузилась вся студия. В купе я оказалась с известным оператором Дымуцким, артистом Зайчиковым, который ехал с семьей, и с Аней Лисянской, которая в ужасе бегала по всему вагону с маленьким сыном. Наш поезд весь день не мог выехать из Киева, так как постоянно налетали немецкие самолеты и начиналась бомбежка. Мы только отъезжали в депо и возвращались обратно. Так и дергались туда-сюда. А когда из Львова прибыл эшелон с ранеными, мы окончательно осознали всю суть действительности.

Выехали мы только ночью. Поезд взял курс на Ташкент, куда я ну никак не собиралась, и началась новая одиссея.

– Вам удалось хотя бы встретиться с семьей?

– Муж уже ушел на фронт, а я, естественно, рвалась к Гале. В конце концов мы с ней оказались в Сталинабаде. Жара – 40 градусов. Разместились в каком-то клубе. Сергей Юткевич организовал наш быт: в зале установили койки, а мы с Галькой разместились на сцене за ширмочкой. Каждое утро начиналось с того, что раздвигался занавес и я появлялась перед коллегами с ночным горшком в руке.

Но как только мы устроились, в городе случилось землетрясение. Так что скучать не пришлось.

– В эвакуации вы снимались? Или больше приходилось давать концерты?

– Нет, я не снималась. А выступать приходилось много перед ранеными. Помню, как мы с Георгием Милляром играли первый раз в госпитале «Предложение» Чехова. Спектакль был очень смешной, но зрители как-то слабо реагировали. А в конце даже не последовало привычных аплодисментов, вместо этого раздался какой-то очень странный стук.. Расстроенная, чуть не плача, я вышла в коридор, но тут ко мне подошла медсестра: «Что вы? Не расстраивайтесь. Вы очень хорошо выступили!» – «А почему же они не хлопают?» – спросила я. «Им нечем хлопать. Они аплодируют костылями…» Этот день запал мне в памяти на всю жизнь. Может быть, это было самым большим потрясением в моей актерской биографии.

Пробыли мы в Сталинабаде четыре года. Толя все время писал, и письма приходили ото всюду, где он был, даже из Германии. Приходили посылки, деньги – вот ведь почта как работала! Этим и жили.

– А после войны вы вернулись на экран уже в возрастных ролях. Не рановато ли?

– Нет, что вы! Конечно, я хорошо выглядела, моложе своих лет, но все же решила, что пора переходить на характерные роли. Стала играть мам, теть, бабушек и т.д. Один за другим вышли фильмы «Школа мужества», «Аттестат зрелости», «Первые радости», «Дело было в Пенькове», «Коллеги». Все роли были положительными, но однажды мне все-таки повезло. Я давно хотела сыграть отрицательную героиню. У нас в Театре киноактера был спектакль «Несущий в себе». Лидия Сухаревская написала для себя роль. Там был персонаж – некто Бодрухин, декан факультета. И так мне захотелось сыграть эту роль! Я видела таких людей, я знаю их, я чувствую, как надо сыграть. И я пришла к Сухаревской: «Лидия Павловна, можно ли мне попробовать?» Она поначалу отказывалась: «У меня и так много женских ролей, я нарочно ввела мужской персонаж». Я расстроилась – не очень-то мне хотелось играть очередной эпизодик какой-то учительницы. Тогда я обратилась к режиссеру спектакля Эрасту Гарину и его жене Хесе Локшиной. Они предложили мне показаться, после чего я была утверждена на эту роль не только в спектакле, но и в фильме «Жизнь сначала», который снимал Лев Рудник по этой пьесе. Я очень довольна, что сыграла такую роль. Многие меня даже не узнавали – такая я там была чулида.

Меня, кстати, не узнали и в «Снежной королеве». Когда режиссер Казанский предложил мне роль Бабушки, я даже удивилась – все-таки еще не старая была. Меня всю обложили ватой, надели седой парик, очки, шапочку. Вроде бы получилось неплохо.

– А за последнюю роль в кино – тоже бабушки – вы получили Государственную премию России имени Крупской…

– «Не хочу быть взрослым» – это великолепная картина. И роль интересная – я и мама для героини Натальи Варлей, и бабушка. Но там, конечно, главный человек – мальчик Кирилл Головко. Это было такое очарование. И замечательный режиссер Юрий Чулюкин, трагически погибший. Весть о его смерти потрясла меня. Он был, по-моему, в Мозамбике, представлял на каком-то форуме советское кино. И его столкнули с двенадцатого этажа в лестничный пролет. Подробностей я не знаю, но дело это как-то замяли. У меня остались очень светлые воспоминания и о нем, и о нашей работе. Фильм не только здесь получил лауреатство, но и в целом ряде стран. Очень много наград.

– Помните ли вы свой последний выход на сцену?

– Да. Я уже давно не снималась, а в театре продолжала играть роль уборщицы в замечательном спектакле «Ссуда на брак», который поставил Константин Воинов. Там играли все наши звезды: Лидия Смирнова, Любовь Соколова, Инна Макарова, Людмила Шагалова, Нина Агапова, Клара Лучко, Татьяна Конюхова, Мария Виноградова, Клавдия Хабарова – одни женщины. Я выходила в конце спектакля из зала и, бурча под нос монолог, начинала убираться. Это было так органично, что зрители воспринимали меня действительно как уборщицу и реагировали прекрасно. Этой роли в пьесе не было, мы придумали ее вдвоем с Воиновым после того, как столкнулись с такой чулидой в жизни. Она приходила убираться во время репетиций, не обращая внимания на наши протесты. Константин Наумович страшно злился, но ничего поделать не мог – отношение к актерам со стороны обслуживающего персонала было ужасным.

С этим спектаклем мы ездили на гастроли, а в Харькове артисты решили отметить мое 80-летие – представили меня зрителям, говорили теплые слова, поздравляли. Играла я без дублеров, одна. И очень любила этот спектакль, который шел до 91-го года. Однажды я сломала ногу, и меня подменила Люба Соколова. Но, как оказалось, больше мне не суждено было выйти на сцену – спектакль сняли с репертуара чуть ли не через неделю. А потом начался развал всего театра.

Теперь я от всего отказываюсь. Даже от всевозможных вечеров, которые устраивают Гильдия киноактеров или Союз. Ничего не хочу. Вот снялась последний раз для телепередачи «Чтобы помнили», рассказала о Сереже Столярове – и все, хватит.

– Евгения Константиновна, раз уж вы навсегда оставили профессию, не могли бы вы тогда подвести какой-нибудь итог своей деятельности. Как вы сами оцениваете свой путь в искусстве?

– Мне кажется, что все, что могла, я сделала. И я считаю, что мне повезло – я встретила великих артистов, режиссеров и просто очень хороших людей. Все, о чем можно мечтать, у меня было.

P. S.

«Уважаемая Евгения Константиновна!

Актерская премия российских деловых кругов «Кумир», основанная в 1997 году, благодарит Вас за многолетний труд на благо российской культуры и самоотверженное служение искусству. В наше непростое время нам помогают фильмы и спектакли прошлых лет, в которых вместе с Вами блистали многие замечательные советские актеры. И еще долгие годы поколения российских зрителей будут с напряжением и надеждой следить за судьбой Ваших героев, радоваться и горевать вместе с ними, убеждаясь в том, что настоящее искусство вечно.

Низкий поклон Вам за то, что Вы так много отдали кино и сцене, ничего не требуя взамен. Мы Вас любим и помним».

Следующая глава >

Мельникова, Евгения Константиновна — это… Что такое Мельникова, Евгения Константиновна?

Мельникова, Евгения Константиновна

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Мельникова.

Евгения Константиновна Ме́льникова (1909—2001) — советская актриса кино. Заслуженная артистка РСФСР (1969). Член КПСС с 1954 года.

Биография

Е. К. Мельникова родилась 14 (27) июня 1909 года в Москве. В 1930 году окончила Государственный техникум кинематографии. Работала в ЦТКА. С 1945 года в Театре-студии киноактёра. Е. К. Мельникова умерла 10 сентября 2001 года. Похоронена в Москве на Востряковском кладбище.

Награды и премии

Фильмография

Озвучивание мультфильмов

• 1971 — Как ослик счастье искал

Источники

• «Кино». Энциклопедический словарь, М., «Советская энциклопедия», 1987

Категории:

• Персоналии по алфавиту
• Родившиеся 27 июня
• Родившиеся в 1909 году
• Родившиеся в Москве
• Умершие 10 сентября
• Умершие в 2001 году
• Умершие в Москве
• Актрисы по алфавиту
• Актрисы СССР
• Актрисы России
• Актрисы XX века
• Заслуженные артисты РСФСР
• Члены КПСС
• Лауреаты Государственной премии РСФСР имени Н. К. Крупской
• Персоналии:Мосфильм
• Актёры озвучивания
• Похороненные на Востряковском кладбище

Wikimedia Foundation. 2010.

• Мельников (Целинский район)
• Мельникова, Наталья

Смотреть что такое «Мельникова, Евгения Константиновна» в других словарях:

• МЕЛЬНИКОВА Евгения Константиновна — (27 июня 1909, Москва 10 сентября 2001, там же), российская актриса, заслуженная артистка России (1969), лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской (1984, за роль бабушки в фильме «Не хочу быть взрослым»). Окончила Государственный… …   Энциклопедия кино

• МЕЛЬНИКОВА Евгения Константиновна — (р. 27.6.1909), советская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1969). Член КПСС с 1954. В 1930 окончила ГТК. Работала в ЦТКА. С 1945 в Театре студии киноактёра. Лучшие роли: Таня («Настоящая жизнь», 1931), Галя Быстрова («Лётчики», 1935), Раечка… …   Кино: Энциклопедический словарь

• Мельникова — Мельникова  женский аналог русской фамилии Мельников. Известные носительницы: Мельникова, Алла Сергеевна (1929 2005)  российский историк и нумизмат, доктор исторических наук, заслуженный работник культуры. Мельникова, Анастасия… …   Википедия

• Список киноактёров дореволюционной России, СССР, СНГ и Российской Федерации — М —       Служебный список статей, созданный для координации работ по развитию темы.   Данное предупреждение не устанавливается на информационные статьи списки и глоссари …   Википедия

• Мельников — Содержание 1 Известные носители 1.1 А 1.2 Б 1.3 …   Википедия

• НЕ ХОЧУ БЫТЬ ВЗРОСЛЫМ — «НЕ ХОЧУ БЫТЬ ВЗРОСЛЫМ», СССР, МОСФИЛЬМ, 1982, цв., 77 мин. Музыкальная комедия. Родители шестилетнего Павлика, каждый по своему, пытаются сделать из него эрудита и супермена. Приехав погостить к бабушке в деревню, Павлик получает разрешение на… …   Энциклопедия кино

• ДЕЛО БЫЛО В ПЕНЬКОВЕ — ДЕЛО БЫЛО В ПЕНЬКОВЕ, СССР, киностудия им. М.Горького, 1957, ч/б, 100 мин. Социальная молодежная киноповесть. По одноименной повести Сергея Антонова. Это история о деревенском парне трактористе Матвее Морозове, озорном, незаурядном, мятущемся.… …   Энциклопедия кино

• ЦИРК — «ЦИРК», СССР, МОСФИЛЬМ, 1936, ч/б, 94 мин. Музыкальная комедия. Сценаристом фильма указан в титрах его режиссер Григорий Александров, хоть киноведам известно, что в основе сюжета обозрение Ильфа и Петрова «Под куполом цирка», с успехом шедшее в… …   Энциклопедия кино

• АЭРОГРАД — АЭРОГРАД, СССР, Украинфильм/Мосфильм, 1935, восстановлен в 1971, ч/б, 82 мин. Кинопоэма. Название фильма Александра Довженко, снятого в 30 е годы. Имя города, которого нет на карте. Аэроград плод мечты, социальной фантазии великого кинопоэта. Он… …   Энциклопедия кино

• ГРАНИЦА НА ЗАМКЕ (1937) — ГРАНИЦА НА ЗАМКЕ, СССР, Союздетфильм, 1937, ч/б, 77 мин. Приключенческий фильм. 30 е годы. Из фашистской Германии на территорию Советского Союза проникают диверсант и сопровождающая его охрана. Часть лазутчиков попадает в руки пограничников. С… …   Энциклопедия кино

биография, творчество, карьера, личная жизнь 🚩 Кино

На свет будущая звезда появилась в рабочей столичной семье слесаря-механика в 1909 году, 27 июня. Кроме Жени в родительском доме на Тверской-Ямской росли еще три сестрички.

Закончив школу, выпускница направилась в техникум кинематографии. Образование было получено, началась трудовая деятельность. Мельникова в течение сети лет работала на «Мосфильме». Затем она перешла в Театр Советской Армии. До завершения войны Евгения считалась ведущей артисткой «Союздетфильма».

Дальнейшая деятельность проходила в Театре-студии киноактера. Кинематограф для актрисы начался во временное немого кино. Ее удивительная пластичность покоряла зрителей. Играть начинающей лицедейке чаще всего доверяли роли небольшие и быт. В 1957 году актрису заметили.

Веселой живой девушке предложили сняться в киноленте «Летчики». Галя Быстрова быстро завоевала сердца зрителей, особенно симпатизировали ей мужчины. Бойкая белокурая красавица надолго оставалась в памяти многих.Евгении писали со всех концов страны.

Спустя годы известный генерал признавался исполнительнице, что она настолько запала ему в душу, что даже военным летчиком он стал во много ей. В картине повествуется решение лихача-пилота Сергея Беляева и увлеченной им курсантки летной школы Галины Беляевой стать опытными летчиками.

Они учатся под руководством начальника Рогачева. Школы оба заканчивают успешно и разъезжаются на Памир и Сахалин. По ходу действия выясняется, что Рогачев тяжело болен, ему запрещено садиться за штурвал.Однако болезнь смог мужчина победить. Причиной стало то, что его красавица Галина предпочла лихачу Беляеву.

Григорий Александров с Любовью Орловой после премьеры картины пригласили Мельникову в кинофильм «Цирк». При окончательном представлении в кинокартину были даже включены моменты кинопроб, где по заданию ссорились Раечка с Марион Диксон. Уже на следующий день начинающая исполнительница проснулась знаменитой.

К ней подходили поклонники, ее встречали возле подъезда, писали тысячи писем.Специально для Евгении был создан сценарий «Девушки с характером». Однако актриса, вышедшая замуж и ждавшая малыша, отказалась. Уговоры не смогли повлиять на мнение исполнительницы.

Она была уверена, что семья должна стоять на первом месте. Главная роль была переписана и вручена Валентине Серовой. После дебюта актриса завоевала сверхпопулярность. Мельникову невозможность сниматься ничуть не огорчила. У нее появился ребенок.

Дочку актриса назвала в честь любимой роли Галей.На экран исполнительница вернулась лишь после завершения войны. Она стала перевоплощаться в матерей, жен с бабушками. С 1949 до 1985 Евгений Константиновна работала в «Падении Берлина», «Аттестате зрелости», «Первой радости».

Самыми известными стали «Дело было в Пенькове», «Отчий дом», «К Черному морю», «Снежная королева» и «Судьба человека» и В фильме-сказке актриса исполнила бабушку Герды и Кая. В 1961 году на экраны вышел фильм «Когда деревья выбыли большими».

Мельникова исполнила в нем роль проводницы.По сюжету главный герой Иорданов оказывается в больнице, пытаясь помочь пожилой женщине. Таещает горе-помощника и рассказывает ему о девушке, которую навещает свое время они вырастили всем колхозом.

Иорданов решает отправиться туда и сказать Наташе, что он ее отец, так как его семья погибла в войну. Доверчивая девушка поверила Кузьме Кузьмичу. Она прощает ему безделье и выпивку. Иорданов решается все же рассказать правду. Но теперь Наташа не верит.

Не делает выдавать обманщика а вернувшаяся в родные места старушка.На новом месте Иорданов находит и работу, и гуляет на свадьбе «дочери». Вместе с Мельниковой работали Юрий Никулин, Инна Гулая, Леонид Куравлев с Василием Шукшиным.

В комедии Гайдая «Бриллиантовая рука» актриса перевоплотилась в наблюдательную лифтершу-дворника Марью Николаевну. В 1971 году Мельникова приняла участие в озвучивании мультфильма «Как ослик счастье искал». Ее героиней стала Козочка.

За работу в музыкальном детском фильме 1983 года «Не хочу стать взрослым», сыгравшую роль бабушки Евгению Константиновну наградили Государственной премией.После 1985 кинодеятельность актриса прекратила. Личная жизнь сложилась счастливо. Актриса дружно прожила с проработавшим на «Мосфильме» Анатолией Павловичем. Второй режиссер трудился и с Владимиром Басовым, и с Сергеем Бондарчуком.

Он занимался в «Судьбе человека» постановкой батальных сцен. В кинокартине Мельниковой достался образ хозяйки квартиры. Съемки прошли быстро, заняв всего год. Одобрение было получено сама Шолоховым. Блистательная игра Бондарчука вывела фильм в лучшие работы.

По воспоминаниям, Евгения Константиновна слыла великолепной хозяйкой. В доме любили принимать гостей. После съемок всей группой завершение работы более двадцати человек на Мосфильмовской улице.

Выросшая дочь Галина выбрала образование филолога, стала кандидатом наук, занималась преподавательской деятельностью в МГУ. Она на кафедре зарубежной литературы является старшим научным сотрудником.

Продолжил профессиональный выбор родителей и сына. Он стал журналистом.Андрей Голованов трудился спортивным комментатором на рейтинговых региональных каналов.

Скончалась актриса в начале осени 2001 года.

Знаменитая актриса Евгения Мельникова

Актриса Евгения Мельникова появилась на свет в конце июня 1909 года в простой семье москвичей. Отец был слесарем-механиком, работал на заводе, мама занималась воспитанием детей — кроме Евгении в семье было еще три девочки. Евгения Константиновна — коренная москвичка, она жила на улице Первой Тверской-Ямской, там же была построена церковь Василия Кесарийского. О творческой биографии Евгении Мельниковой и о ееличной жизни пойдет речь в этой статье.

Первые шаги

После окончания школы в 1930 году девушка поступила в Государственный техникум кинематографии в Москве, окончила его, после чего начала трудовую деятельность. Работала около 7 лет на киностудии «Мосфильм», дальше принята в Театр Красной Армии, вплоть до окончания войны считалась одной из ведущих актрис киностудии «Союздетфильм». До распада Советского Союза игра в Театре-студии киноактера.

Сниматься Евгения Константиновна начала еще в немом кино и покоряла зрителей своей неподражаемой мимикой, пластикой.Затем играла чаще всего эпизодические роли, бытовые.

Дебютные съемки

В 1935 году девушку пригласили на заметную роль в картине «Летчики». Она изобразила на экране Галю Быстрову. Девушка сразу понравилась мужская половина населения Советского Союза. Белокурая, веселая и бойкая красавица надолго осталась в многих памяти. Евгении приходили письма со всех концов страны, известный генерал советской армии по прошествии нескольких лет признался Евгении, что героиня стать запала ему в душу и во многом ей он решил военным летчиком.

Сразу же после выхода «Летчиков» на экраны актрису заметили Григорий Александров и Любовь Орлова. Они захотели, чтобы актриса снималась в фильме «Цирк». Съемки кинопроб даже вошли в окончательный вариант картины — когда героиня Мельниковой Раечка и Марион Диксон ссорятся. На следующее утро девушка проснулась знаменитой. Так же, как и к Любови Орловой, к ней приходили поклонники и караулили возле подъезда, масса писем приходила на адрес Евгении.

«Девушка с характером»

Затем был написан сценарий к фильму «Девушка с характером» и специально подготовлен для Мельниковой.Однако та забеременела и не смогла принять участие в съемках. Как ни уговаривали девушку сниматься, она была непреклонна и считала, что на первом месте должна быть семья, потом уже кино.

Главную роль пришлось переписать и адаптировать под другую актрису — Валентину Серову, которая в итоге согласилась играть в картине. После этой роли актриса проснулась по-настоящему знаменитой.

Дочь Евгения Константиновна Мельникова назвала Галиной — в честь своей героини в «Летчиках».После родов и окончания войны женщина вернулась на телеэкраны, однако уже стала играть молодых девушек, а бабушек, матерей, жен.

Фильмография

В период с 1949 по 1985 год Мельникова сыграла во множестве фильмов — в «Падении Берлина», «Аттестате зрелости», «Школе мужества», «Первой радости». Известные картины с ее участием: «Дело было в Пенькове», «К Черному морю», «Отчий дом», «Судьба человека», «Девичья весна», «Первое свидание», «Пусть светит жизнь сначала», «Когда деревья были Большой, «Коллеги», «Ход конем», «Понедельник — день тяжелый», «До свидания, мальчики», «Снежная королева», «Бриллиантовая рука», «Седьмое небо», «Чиполлино», «Вы мне писали», «Трясина», «Кот в мешке», «Не хочу быть взрослым», «Оставить след», «Дикий хмель».

В 1971 году даже участие в озвучивании мультфильма «Как ослик счастье искал», ее голосом говорила Козочка.

За картину «Не хочу быть взрослым», где актриса сыграла бабушку, она Государственную премию. После 1985 года в кино больше не снималась.

Личная жизнь

Евгения Мельникова всю жизнь прожила с Анатолием Павловичем, который работал на «Мосфильме». Он был вторым режиссером, в частности ставил картины с Владимиром Басовым и Сергеем Бондарчуком.Помогал, например, ему с батальными сценами, которые снимались в «Судьбе человека».

Евгения Мельникова сыграла в этой картине хозяйку квартиры. Фильм сняли буквально за год. Благодаря одобрению самого Шолохова и блистательной игре Сергея Бондарчука картину восприняли очень хорошо.

Евгения Константиновна была хорошей хозяйкой, по воспоминаниям современников. Семья любила принимать гостей. Например, после съемок в «Судьбе человека» съемочная группа решила отметить удачное завершение процесса в квартире Мельниковой и Павловича.Все участники съемок в составе двадцати четырех человек пришли в гости к чете, поскольку только у них была квартира, и не где-нибудь, а на Мосфильмовской улице.

Супруги воспитали дочь Галину, после окончания института она стала кандидатом филологических наук, работала преподавателем в МГУ на факультете журналистики, числилась старшим научным сотрудником кафедры зарубежной литературы. Его сын, Андрей Голованов, пошел по стопам матери, был журналистом, в частности, работал спортивным комментатором на региональных телеканалах.

Актриса умерла в сентябре 2001 года, она прожила долгую и насыщенную жизнь, ушла в возрасте 92 лет. Похоронена на Востряковском кладбище.

Фэнтези для детей

Привет всем, добро пожаловать обратно на еще один урок, и на этот раз я

Chibis (Chibi/Чиби)

Не знаю, сколько людей смотрели фильм «Мэри Поппинс возвращается». Но  несмотря на то, что

Chibis (Chibi/Чиби)

Вот красивый рисунок, который я сделала пару дней назад.  Это одна из моих любимых концептуальных

Комиксы

Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом

Дисней

Привет народ. Добро пожаловать на еще один урок, сделанный мной для всех вас. В любом случае,

Для детей

С тех пор, как я загрузил урок по чиби, люди просили меня сделать больше

Как рисовать лицо человека – поэтапная инструкция

Последовательность работы при рисовании с натуры головы человека, точно такая же, как при изображении гипсовой головы. Законы построения портрета человека также остаются неизменными, меняется только стиль и техника.

Натурой для первых работ обычно являются мужские модели, без волосяного покрова. Это заметно облегчает обучение. Стартовая точка портрета, как и любой картины, композиционное размещение изображения на листе бумаги. Перед началом работы над рисунком, следует сделать несколько набросков с натуры, с разных ракурсов и выбрать подходящую позу.

Основные этапы и практичные советы при рисовании портрета

Нужно учитывать, положение головы в пространстве, проследить за состоянием и настроением портретируемого. Начинаем рисовать портрет легкими прикосновениями карандаша к бумаге. Слабый едва заметными линиями намечаем наклон и общий характер формы головы. В качестве основы используем линии надбровных дуг, носа и подбородка, ищем правильные пропорции. При рисовании с натуры, нужно буквально за пару минуты решить несколько поставленных задач, связанных с портретной характеристикой.

Рисовать лучше сразу с живого эмоционального наброска, который в дальнейшем дорабатывается. Художнику нужно сразу определить портретное сходство с натуры и довести рисунок до предельного сходства. Если Вы, пытаясь нарисовать портрет, терпите одну неудачу за другой, то не делайте главную ошибку начинающих – не вносите все больше и больше исправлений на полотно, лучше начните все заново.

Вне сомнений при рисовании лица человека требуется предельная точность и внимательность. Портретисты часто используют едва заметные вспомогательные линии и легкую постепенную прокладку тона.

Сконцентрируйтесь на формах, а не на прорисовке деталей глаз, губ или морщин, иначе вы в итоге, не сможете качественно связать все части лица человека в единое целое. Старайтесь последовательно вести рисунок, нанесите основные детали на полотно, иначе портрет станет плохо построенным. Намотайте себе на ус, что сходство рисунка с натурой достигается точностью определения пропорциональных отношений, а не прорисовкой деталей. Последние в свою очередь должны обогащать рисунок, добавлять ему убедительность, но не более того. Постигать азы портретистки, следует с себя, рисуя с помощью зеркала.

Рисовать лицо поэтапно. Как научиться рисовать лицо человека

Доброго времени суток, начинающие художники!
Сейчас мы узнаем, как рисовать лицо человека карандашом поэтапно. Люди считают, что изображение человеческого лица задача только для опытных художников. Но, если следовать простым правилам, с этой задачей любой новичок справится с легкостью профессионала. Знание пропорций и правильное расположение всех элементов — ключи к разгадке секрета “как нарисовать лицо человека”.

Осевые линии и пропорции

Каждый элемент можно представить себе в виде линии. Они называются осевые. Правильное, пропорциональное лицо невозможно изобразить без их использования. Первое время, пока не появится определенный навык, ими нужно пользоваться постоянно.
Легкими, еле видными штрихами для начала наносим сетку из осевых. Это упростит и ускорит работу над контуром.
Далее, работая с осями, можно браться за изображение эмоций человека. Когда человек радуется или злится, черты его лица меняются, вслед за этим меняется направление осевой сетки.

Горизонтальные линии

Шаг 1 Овал

Для начала создаем приблизительный овал, нам пока не нужна точность. Далее он будет корректироваться. Он нужен для понимания объема работы и создания правильных пропорций всех элементов.

Шаг 2 Осевая симметрии и расположения глаз

Овал нужно разделить горизонтальными и вертикальными отрезками на четыре части. Горизонтальная линия — это осевая глаз. Вертикальная нужна для корректировки симметричности изображения. Не стоит пытаться сделать это без линейки. Тут важна точность, от них зависит правильное расположение частей лица.

Шаг 3 Брови, нос, губы и волосы

Чертим далее наши векторы для бровей, носа, волос. Для этого нужно разделить овал на три с половиной части, это будут линии роста волос, бровей, основание носа.

Для изображения линии губ делим нижнюю треть, от носа до подбородка, горизонтально пополам. Там будет нижняя губа.

Важно помнить, что в начальной разметке нужна только основная линия губ. Их форма зависит от пола, расы и возраста человека. В дальнейшей работе она будет меняться.

Шаг 4 Уши

Ушная раковина, как отпечаток пальца, у каждого человека уникальна. Как ни странно, правильное расположение ушей зачастую самая большая проблема при изображении портрета.

Для того чтобы таких недоразумений не возникало, нужно запомнить, что верхняя часть уха располагается на оси глаз, а нижняя — на оси носа. Вне зависимости от размера или формы, уши правильно изображать в пределах этого фрагмента.

Вертикальные линии

Шаг 5 Глаза

Возвращаемся к горизонтали глаз. Ее нужно поделить на восемь частей. Каждый глаз будет занимать две части из восьми. Так они будут смотреться пропорционально. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. До очертания головы, с каждой стороны, должна остаться одна восьмая часть. Уголки всегда находятся на осевой.

Не стоит забывать, что губы, глаза, нос, уши у каждого человека разные. Здесь рассказано как рисовать лицо среднестатистического человека. После пропорционального размещения деталей их можно приводить в соответствие оригиналу.

Шаг 6 Нос и рот

Если модель смотрит прямо, на одном вертикальном уровне находятся:

внутренние уголки глаз — крылья носа;

уголки губ — зрачок.

После проведения всех осевых у нас должна получиться такая сетка:

Мы начертили основу-костяк, который позже можно формировать, придавая ему индивидуальность.

Пошаговая модель рисования человеческого лица.

В статье рассказано, как нарисовать лицо быстро, симметрично, а также точно рассчитать пропорции. Как только начинающие художники почувствуют в себе силы, можно приступать к выполнению более сложных художественных работ. С опытом уйдет необходимость построения сложной контурной сетки.

Сначала нужно определить мужчину или женщину будем изображать. Они имеют значительные отличия. Для примера будем прорисовывать мужское лицо.

Как нарисовать лицо девушки можно узнать из видео мастер класса, предложенного ниже.

Шаг 1 Форма

Чертим овал и первые две осевые — горизонтальную (глаза), вертикальную (для определения симметрии).

Шаг 2 Детали

Легкими движениями наносим, по заранее очерченным осям, глаза, нос, брови, губы. На этом этапе важно наметить детали, корректировать их будем далее.

Карандаш не стоит сильно вдавливать в бумагу. Иначе на ней останутся вмятины, потом трудно исправлять огрехи.

Шаг 3 Детализация форм

Теперь начинаем преобразовывать набросок в рисунок. Наводим и дополняем все элементы:

дорисовываем веки, зрачок, ресницы;

аккуратно прорисовываем брови, выводя каждый волосок. Очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости;

придумываем прическу модели. Правильно изобразить волосы, самая сложная задача;

много внимания уделяем носику. Тщательно выводим ноздри;

для новичков губы легче делать закрытыми или в полуулыбке;

уплотняем линию подбородка.

Шаг 4 Добавляем тени

Окончательный штрих — штриховка! Мелкими легкими штрихами наносим тени в области глаз, носа, рта, скул и шеи.
Штриховку можно растушевать кусочком бумаги или пальцем. Это сделает картинку приближенной к оригиналу.

Урок пройден. Наша модель рассчитана на начальный уровень. Но, проявляя усердие, уровень мастерства будет повышаться с каждым новой картиной.

Следующий шаг — научиться нюансам прорисовки мимики и изображению эмоций. Главное тренироваться!

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы.

Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.

Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.

Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.

Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.

Теперь добавим брови.

Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны(точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов уначинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.

Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.

Лицо человека — это его зеркало. Лицо может выражать характер человека, отображать его качества как личности. Здесь у нас еще один урок у нас по рисованию человеческого лица. У нас уже есть уроки, как нарисовать поэтапно карандашом лицо девушки и лицо мамы. А здесь мы научим вас, как это же поэтапно сделать и изобразить лицо молодого человека, парня, мужчины. Принцип рисования во всех случаях примерно одинаков. Вначале идет вспомогательный этап с разбивкой листа бумаги на квадраты или прямоугольники, а затем уже прорисовка непосредственно всех частей самого лица. У нас будет лицо в профиль и в анфас, то есть вид спереди и сбоку. Итак, приступим к уроку!

Этап 1. Для проведения этого этапа вам понадобится линейка, чтобы провести ровные, четкие линии. Вначале чертим три прямые. Одна из них проходит прямо посередине листа, две другие параллельно ей сверху и снизу. Их пересекают пять линий, расположенных строго перпендикулярно, то есть под прямым углом. Четыре линии смещены влево, а одна вправо. Между ними оставляем небольшое чистое пространство.

Этап 2. Между средней и нижней прямыми расположим еще три (они показаны голубым цветом). Пунктиром рисуем круг, ограничивая его теми линиями, как на нашем рисунке.

Этап 3. Начнем обводить контуры головы вида спереди и вида сбоку. На виде спереди мы сейчас рисуем линию границы волос сверху, а на виде сбоку линию затылка.

Этап 4. Теперь слева дорисуем линию подбородка и щек. А сбоку — также линию подбородка.

Этап 5. На левом рисунке показываем линию роста волос в лобной части с двумя как бы выступам и, и рисуем уши. На правой части также показываем линию роста волос сбоков и впереди.

Этап 7. Пришло время оформить брови и ноздри. Брови широкие, ноздри чуть расширены тоже.

Этап 9. Между веками небольшими кружками показываем глазные яблоки со зрачками. В зрачках должны отражаться маленькие отблески света. Также нарисуем на этом этапе небольшие морщинки под глазами, сбоку глаз, на переносице и выше линии рта.

Этап 10. Теперь показываем довольно толстые губы, формирующие линию рта. Под ртом выразим подбородок и небольшую ямочку над ним.

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

• простые карандаши;
• лист белой бумаги А4;
• ластик;
• канцелярский нож;
• скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

• рисование общего контура лица;
• разметка основных частей лица внутри овала;
• прорисовка глаз;
• прорисовка бровей, рисование носа и рта;
• детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

• Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
• Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
• Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

1. В центре внимания должны быть глаза человека.
2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно

Один из самых трудных этапов в искусстве рисования выступает изображение человека.

Перед началом изображения любой части тела человека необходимо ознакомиться с определенными рекомендациями с точки зрения профессиональных художников:

— изначально следует обдумать в примерных пропорциях нахождение всех параметров;

— для основания набросков следует взять остро наточенный простой карандаш средней жесткости, который даст возможность набросать тоненькие линии;

— не удаляйте линии наброска, пока не получите эффект четкого видения необходимого результата;

— не забывайте про соблюдение пропорций;

— учитываем такие особенности, что пропорции лица имеют снизу заостренную особенность формы, а сверху определенно округленную;

— старайтесь как можно больше практиковать свои навыки, чем больше вы уделите времени тренингу, тем лучшим образом у вас будет получаться передача требуемых эмоций и особенности мимики человека.

Начальный этап изображения

Сначала основываем овал и производим разделение его по линиям. Вертикальная особенность линии ровно в центре пересекает овал, а элементы горизонтальной линии находятся следующим образом. Первая делит лицо на немного ниже нашей половины, а вторая еще половину от оставшейся нижней особенности лица. Точную размерность выполнить практически невозможно, так как параметры лица у всех людей индивидуальные.

Но основная суть данных линий это произвести метку примерного расположения носа, а также приблизительное расположение глаз и губ. Не забываем, что совсем скоро, вы должны будете их удалить, поэтому, слишком ярко их рисовать не стоит.

Далее основываем ориентировочные кружки на местности, где будет находиться нос. А также добавляем линии для ротовой полости, и на половину пути между носом и подбородком. Необходимо также выполнить линию, которая определяет нижнюю губу, в широком размере.

Особенности элементов лица

Теперь плавно переходим к процессу рисования глаз. Их расположение находится выше носа. Внешние особенности краев носа говорят о расположении внутренних уголков глаз.

Чтобы правильно изобразить брови, рекомендовано изобразить эффект мнимого глаза над левым глазом. Такая особенность дает возможность получить более верное расположение бровей.

При изображении рта следует провести мысленно две простые линии от внутренних краев глаз вниз. Это будет являться примерной величиной рта, при улыбке может представляться немного шире.

Как красиво нарисовать человека?Поэтапно — Школьные Знания.com

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге. 
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее. 
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. 

Мастер -класс «Карандашный портрет»

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих

1. Чтобы научиться рисовать лицо человека нужно иметь навыки рисования по правилам, знать анатомию и теоретически различать светотени. В данной статье мы предоставим информацию о том, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих разными способами.

3. Основные принципы рисования

Перед началом изображения человека, необходимо научиться изображать каждую часть лица по отдельности, например, сначала по отдельности нарисовать нос, глаза и губы. После этого можно уже приступать к рисованию портретов.

Давайте разберём, как нарисовать лицо человека поэтапно используя лёгкую методику. Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, простой карандаш, линейку и ластик.

Приступаем:

1. 4. На бумаге изображаем овал, но стоит помнить, что лицо человека, в верхней части более круглое, а внизу немного заострённое.
   Сделав набросок фигуры, с помощью линейки разделяем его вертикальным отрезком на два участка. Теперь, также делим посередине овал ещё на два кусочка.

2. Опускаемся немного ниже и дополняем набросок горизонтальным отрезком. Затем намечаем места расположения рта, носа и губ. 

1. 5. Намечаем на наброске силуэт носа. Немного выше этой части тела, рисуем контур глаз, но так, чтобы уголки соприкасались с краем носа. Прорисовываем разрез глаз, дополняем портрет веками и выводим брови.
   Рисовать глаза желательно одновременно, так они получатся одинакового размера.

2. В нижней части наброска ориентируясь на радужки глаз, изображаем форму губ. Во время этого нужно не забыть, что верх должен быть немного изогнутым, а нижняя губа больше верхней. Далее, стираем все лишние штрихи ластиком. Прорисовываем глаза, скулы, хрящик носа и подбородок.

3. Штрихованием с разным нажатием на карандаш добавляем лицу объём. Затемняем участок под носом, наводим очертание скул. Затем, затемняем участок под нижней губой и впадины под бровями. Дорисовываем уши и изображаем штрихами человеческие волосы.

Портрет готов. Во время работы, рекомендуем не нажимать на карандаш, так как делая более тонкие наброски, в случае неудачно проведённого отрезка, дефект можно убрать ластиком и не останется следа.

6. Рисование мужского лица для начинающих

В одной из наших статей, вы наверняка научились рисовать лицо девушки. Сейчас, вы узнаете, как нарисовать лицо человека карандашом. Рисунки практически одинаковые в исполнении, но всё же есть некоторые нюансы, о которых мы и расскажем во время творческого процесса.

Приступаем к рисованию:

1. 6. Начинаем рисование с изображения окружности в верхней стороне листа. Совсем необязательно чтобы круг получился идеально ровным, важно добиться максимальной схожести с этой фигурой.
   По центру окружности проводим вертикальный отрезок и также по центру рисуем горизонтальную линию. Эта линия будет выступать в виде отметки краёв бровей.

2. Затем, в верхней части фигуры проводим горизонтальную отметку линии волос. Делаем набросок периметра глаз, носа и губ. По бокам наброска проводим две вогнутые линии. Посередине этого периметра проводим ещё по одной разделительной черте.

1. 7. Вытираем боковые штрихи ластиком. К полученному наброску в нижней стороне дорисовываем контур челюсти, который немного сужается ближе книзу. Сразу после этого выводим периметр шеи. По бокам контура головы вырисовываем уши.

2. Разделяем разметку по ширине и длине. Намечаем глаза и немного дорисовываем брови. Изображаем под глазами нос, шириной равной расстоянию между глаз. Если не знаете, как его рисовать megamaster.info вас научит. Намечаем расположение зрачков в глазах.

8. Далее, убираем лишние линии. Намечаем и выводим губы. Детализируем скулы и подбородок. Приступаем к уточнению причёски в верхней стороне головы. Ещё раз детализируем периметр лица. Заштриховываем волосы, разделяя их на локоны в разных направлениях.
Затемняем теневые участки на шее. Выделяем, светлые и тёмные места на волосах.

Портрет нарисован, и вы узнали как нарисовать лицо человека по инструкции. Но это далеко не последний вариант портретов.

Портрет аниме

С портретами обычных людей разобрались, теперь, давайте узнаем, как можно нарисовать лицо человека аниме карандашом.
Если вы любите смотреть аниме и мечтаете научиться рисовать лица своих любимых персонажей, то этот урок рисования именно для вас. Мы будем рисовать лицо ручкой, но для первых проб лучше взять простой карандаш. Ведь в случае допущения ошибки вы его можете стереть резинкой.

Рисуем лицо аниме:

листе ставим одну отметку вверху листа, а вторую практически в самом низу. По центру отметок проводим вертикальный отрезок, чтобы соединить эти два участка. На вертикали, делаем ещё одну отметку, чтобы на этом месте в дальнейшем изобразить глаза. Вокруг этой точки выводим ещё четыре отметки.

Теперь, соединяем все крайние точки, чтобы получить овальный силуэт лица. Во время этого, важно не забыть, что нижний участок немного заострённый. В середине наброска начинаем рисовать глаза, над длинным горизонтальным отрезком.

Далее, окружностями в глазах показываем зрачки. Над глазами выводим брови. На нижней точке, начинаем выводить носик. Опускаемся немного ниже носа и приступаем к наброску губ. Ниже губ намечаем подбородок.

1. Затем, дорисовываем уши, детализируем их и приступаем к прорисовыванию волос. В верхней стороне контура головы выводим чёлку. Середине зарисовываем множеством линий в одном направлении. Как нарисовать портрет человека, узнали, теперь нужно закончить его.

2. Начиная от верхнего центра наброска по направлению вниз выводим силуэт волос. В этом же направлении изображаем много линий. Нарисовав левую сторону головы с волосами, начинаем от верхней точки выводить волосы справа. Делать это нужно идентичным способом, как и сливой частью.

1. В середине глаз закрашиваем периметр. Вокруг закрашенного участка, штрихуем периметр по всему кругу, чтобы достичь более выразительного взгляда. Наводим веки над глазами и заканчиваем рисовать губы.

Вот и нарисован портрет аниме. Работа тоже несложная, но новичкам лучше следовать нашему инструктажу и выполнять те же действия, тогда работа получится не хуже, чем у нас.

Сложный рисунок лица

Если справились с предыдущими рисунками, давайте закрепим полученные знания более сложным портретом. Предлагаем узнать, как можно нарисовать портрет человека ещё одним способом.

Конечно, эта работа немного сложней предыдущих рисунков, но следуя нашей инструкции, уверяем, что вы с ней справитесь, даже если вы начинающий художник или ребёнок школьного возраста.

Подготовьте:

короткую и длинную линейку;

кисточки для краски;

предмет с круглым основанием или циркуль;

простые карандаши с разными маркировками.

Рисуем портрет человека:

С помощью длинной линейки делим лист пополам. Проводим вертикальную линию по всей длине листа. Находим предмет с круглым основанием, обводим этот предмет по кругу. В полученном наброске находим середину. По центру с помощью линейки проводим горизонтальный отрезок. От середины окружности прикладываем линейку по нижнему периметру и делим этот участок на две части.

От поставленной отметки в нижнем кругу, измеряем аналогичную длину вниз, и используя, предмет с круглым основанием рисуем окружность. В нижней части выводим небольшой овал с приплюснутыми боками. Посередине длинной горизонтали, выводим две окружности. В них рисуем форму человеческих глаз.

Намечаем зрачок и сетчатку. Над глазами делаем набросок бровей, от них проводим линии вниз и показываем расположение носа, в нижней части носа рисуем круг и два овала.

Под носом размечаем границы губ и наводим их контур. Заостряем часть со скулами. И дорисовываем губы, соединяя их с носом.

1. Намечаем на линии глаз ухо слева головы и наводим его силуэт. Аналогичным способом изображаем ухо с правой стороны. Уточняем их. Так, нарисовали основу лица человека. Теперь, под головой выводим силуэт шеи. Намечаем волосы на голове. Прорисовываем над и под глазами веки. Стираем все линии построения.

2. Далее, затемняем складки и углубление возле переносицы над левым глазом. Аналогично поступаем с правым глазом. Заштриховываем зрачки и радужки глаз. Затемняем правый глаз и прорисовываем брови. Тонируем ноздри и всё лицо девушки.

1. С помощью кисточки, смягчаем все штрихи. Наводим ещё раз веки. С подбородка удаляем линию построения и выделяем его светлым участком. Уточняем уголки губ и обводим их мягким контуром. Выделяем зубы и с помощью кисти стушёвываем некоторые участки на лице.

2. Мягким карандашом уточняем и детализируем лицо. Этим же карандашом затеняем периметр под подбородком. Намечаем ещё раз волосы. Важно чтобы пряди волос были в разном направлении. Опять наводим зрачок на глазах, выделяем брови и уточняем реснички. Тонируем скулы и осветляем несколько прядей волос.

3. Работа завершена.

Рисование основы для 3/4 вида мужской головы

НАРИСИТЕ СФЕРУ

Давайте начнем с дела, нарисовав только это — мяч!

Я не хочу делать этот звук настолько простым, но не важно, под каким углом нарисована голова; Сфера всегда будет служить фундаментом, на котором строится остальная часть головы.

Таким образом, он также очень удобен в качестве надежного и испытанного измерительного инструмента, который поможет вам с самого начала определить размер головы вашего супергероя.

Когда все будет сказано и сделано, эта яйцевидная форма образует верхнюю половину черепа, также известную как череп.

ОПРЕДЕЛИТЬ ПЕРЕДНЮЮ ГОЛОВУ

Чтобы у нашего супергероя получилась голова правильных пропорций, мы воспользуемся набором рекомендаций, которые помогут все аккуратно уложить на свои места.

Первая линия определит переднюю часть головы, создав центральное разделение, которое окружает Сферу по вертикальной оси.Поскольку здесь голова нарисована под углом, вы заметите, как центральная линия соответствует изгибу нашего черепного шара.

Затем создайте еще одну горизонтальную направляющую для брови, которая разделяет Сферу на две равные половины вокруг экватора.

Визуально линия надбровных дуг проходит прямо поперек, от одной стороны к другой. Но если вы посмотрите на него выше или ниже, он тоже будет нарисован на небольшой кривой, так как он движется по поверхности Сферы.

ОПРЕДЕЛИТЬ СТОРОНУ ГОЛОВЫ

Пока что передняя часть Сферы установлена, но в отличие от портретных и профильных видов головы, в этой угловой перспективе видны как передняя, ​​так и боковая части.

Чтобы определить сторону головы, положите третье вертикальное деление, повернув его на 90 градусов спереди. Эта линия также будет иметь изгиб, чтобы помочь изобразить сферическую форму, как красный маркер, нарисованный на поверхности шара очереди.

Теперь у вас должна быть сфера с тремя отдельными направляющими, разделяющими ее на части. В отличие от видов сбоку и спереди, эти рекомендации четко описывают трехмерную поверхность сферы на трех различных осях.

ПЛОСКИЕ СТОРОНЫ ГОЛОВЫ

Человеческая голова представляет собой более или менее купол с блоком, помеченным спереди для лица. Таким образом, сферическая форма идеально подходит в качестве основы черепа вашего персонажа.

Но это не совсем круг.

На самом деле, более точное и упрощенное представление черепа было бы взять эту Сферу и разрезать ее стороны; эффективно создавая височные области черепа.

Итак, обрежьте края этого черепного шара, вырезав овал на его стороне.

Имейте в виду, что количество, которое вы вносите в стороны Сферы, будет определять, насколько узкой или широкой будет голова вашего персонажа.

РИСУНОК ПО ЛИНИИ ГЛАЗА

Следующим дополнением к нашему набору пропорциональных указаний является линия глаз.

Он будет проходить горизонтально по передней части Сферы параллельно Линии надбровных дуг чуть выше. Конечно, он будет использоваться для размещения глаз вашего персонажа, но он также установит среднюю точку общей длины головы.

РИСУНОК НА ПОДБОРОДКЕ

Затем мы определим общую длину головы персонажа, а затем перейдем к наложению остальных направляющих линий функции.

Начиная от линии надбровных дуг, возьмите центральную часть головы и вытяните ее до нижней части подбородка.

Вот где Eye Line пригодится не только для размещения глаз вашего супергероя. Поскольку он падает почти точно на середину головы, вы можете использовать его, чтобы измерить, насколько далеко должен опускаться подбородок.

ИЗОБРАЖЕНИЕ В РУКОВОДСТВЕ ПО ФУНКЦИЯМ

Имея полную длину головы, установленной и готовой к работе, теперь остается просто поместить в соответствующие ножки, чтобы на них можно было повесить остальные наши элементы.

Давайте теперь займемся направляющими линиями для носа и рта. Чтобы правильно разместить их, просто разделите нижнюю половину центральной перегородки лица на равные трети между линией глаз и подбородком.

Это даст вам две новые линии: верхняя определяет расположение носа, а нижняя — положение рта.

РИСУНОК В УШЕ

Прикрепить ухо к голове персонажа — это прогулка по парку в виде ¾, его координаты нанесут удар по боковой линии черепа.И, конечно же, как и в случае с любым другим углом, мочка уха удобно располагается поверх направляющей линии носа, а линия бровей выравнивает ее вверху.

Что касается формы уха под этим углом, то это похоже на вид сбоку, за исключением немного большего перекоса по горизонтальной оси из-за искаженной перспективы.

РИСУНОК В ЧЕЛОВЕК

Теперь пора нарисовать линию челюсти для нашего компадера из комиксов.

Все мы знаем, что форма челюсти похожа на форму подковы, она обвивает череп и раскачивается на двух шарнирах по обе стороны от головы.

Сложность в рисовании его под этим углом искривления перспективы заключается в том, что дальний угол челюсти становится невидимым для глаза, поскольку он изгибается от линии нашего взгляда.

Итак, вот как мы собираемся решать эту проблему. Ближайшая сторона челюсти рисуется так же, как если бы она была спереди или сбоку, начиная с нижней части уха и спускаясь вниз, образуя основание подбородка. Ключевой момент, который следует здесь запомнить, заключается в том, что линия челюсти образует резкий изгиб примерно в том месте, где вы найдете рекомендации по рту.

Однако на другой стороне головы половина челюсти скрыта, поэтому противоположная контурная линия будет определять мордную мышцу и щеки нашего персонажа. По сути, эта линия будет проходить прямо от линии глаз к подбородку по небольшому изгибу, без каких-либо серьезных перегибов по пути.

Чтобы довести ваших персонажей-супергероев до максимальной мужественности, не забывайте держать их челюсти угловатыми, а подбородки широкими. Для девушек и молодых людей вы захотите снизить уровень тестостерона, округлив и смягчив эти нервные черты.

РИСУНОК НА ЗАДНЕЙ ЧАСТИ ГОЛОВЫ

Мы уже обрезали стороны Сферы, но чтобы создать действительно точную форму черепа для вашего персонажа, заднюю часть черепа нужно немного сдвинуть. .

Имейте в виду, что макушка здесь остается неизменной, нужно корректировать только спину. Таким образом, по мере того, как спина приближается внутрь, кривая сферы становится более крутой в месте пересечения с вершиной.

РИСУНОК НА ШЕИ

Перейдем к шее.Когда все эти мышцы и сухожилия перекрещиваются друг с другом, работать с этим соединяющимся элементом анатомии может быть немного сложно. Но, как и любую другую часть человеческого тела, его тоже можно упростить до очень простых ключевых форм, которые сделают его рисование легким.

Думайте о шее как о не более чем цилиндре, который удерживает голову вашего персонажа на плечах. В верхней части этого цилиндра имеется своего рода шаровой шарнир, который позволяет голове поворачиваться и двигаться в бесчисленных направлениях.

Вдобавок к этому есть группа мышц, которые охватывают эту главную цилиндрическую форму, что помогает удерживать и поддерживать массу головы.

Ключевые подозрения, на которые вы должны обратить внимание, — это две толстые мышечные полосы, которые спускаются из-под ушей к центру ключицы, образуя V-образную форму, когда они наклоняются друг к другу.

Затем есть мышцы задней части шеи, которые простираются вниз от задней части черепа и охватывают шею, в конечном итоге переходя на плечи.Это создает своего рода вогнутую форму между ключицей, шеей и плечами.

Теперь, когда дело доходит до разных полов, у мужских персонажей будет более толстая шея с более четкой анатомией мышц. С другой стороны, женские персонажи обычно имеют более тонкую, длинную и менее очерченную шею, чтобы подчеркнуть их элегантность.

Наконец, чтобы разделить переднюю и боковую плоскости лица, нарисуйте новый набор направляющих линий, идущих вниз от надбровных дуг и скул до подбородка.Это создаст окружающую границу, содержащую все черты лица нашего персонажа внутри нее.

Рисунок в этих рекомендациях также показывает, как мало челюсти можно увидеть, когда она изгибается к дальней стороне лица. Опять же, на самом деле только щека, морда и подбородок определяют силуэт нижней части головы под этим углом.

РИСУНОК В РУКОВОДСТВЕ

Ну, вот и закончился наш маленький план.Теперь я знаю, что это выглядит просто и, честно говоря, довольно мягко.

Но цель создания этой базовой модели манекена — обеспечить прочную основу для остальной части головы. С прочной базовой структурой больше не нужно гадать, потому что все измерено и уценено. Теперь нужно просто закрепить черты лица и уточнить то, что уже есть.

Давайте посмотрим правде в глаза, кто хочет часами работать над произведением искусства, которое в конечном итоге оказывается бесполезным из-за того, что фундамент был испорчен с самого начала? Когда вы применяете этот заранее спланированный подход к рисованию, остается мало места для ошибки.Тем не менее, прежде чем двигаться дальше, обязательно дважды и трижды проверьте пропорции головы и точность форм.

В идеале вы захотите практиковать этот простой набор шагов как можно больше вначале не только для того, чтобы каждый раз правильно рисовать ваши головы, но и для того, чтобы процесс стал настолько привычным, что дошел до точки. где вам даже не придется об этом думать.

Если вы будете придерживаться этой практики, вы обнаружите, что рисование голов становится проще простого, и вы будете уверены, что головы ваших супергероев в конечном итоге будут выглядеть «правильно». Конечно, к этим ступенькам нужно немного привыкнуть, но повторение, мой друг, мастер любого мастерства.

После того, как общая форма и форма головы закреплены, в следующем разделе мы сосредоточимся на размещении элементов, они являются базовой конструкцией и как они нарисованы на голове по отношению друг к другу.

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Рисование карикатур: как создать карикатуру за 8 шагов

Вы когда-нибудь замечали карикатурные будки в парках развлечений, Лас-Вегасе или торговых центрах? Выглядят они довольно забавно, не так ли? Я потратил немало времени, удивляясь и любопытствуя, как художник или карикатурист может передать юмор и счастье в довольно обычных вещах или людях.

Рисование карикатур может быть забавным и интересным способом задействовать различные формы искусства и рисования мультфильмов. Если вы видите юмор и креативность в обычных вещах, читайте дальше, потому что мы покажем вам, как преувеличить и исказить человека или изображение за 8 простых шагов, чтобы создать карикатуру.

Вы можете превратить в карикатуру любого: друга, члена семьи, знаменитость или даже своего питомца.

Убедитесь, что все заточено и у вас под рукой есть ластики.Типы карандашей, которые вы используете, повлияют на качество линий вашего рисунка. Качество линий карикатурных рисунков очень важно. Убедитесь, что линии на изображении максимально разнообразны. Плоские линии будут скучными, поэтому убедитесь, что в определенных местах ваши линии толще и жестче. Например, они должны быть более жесткими: под носом, ртом, подбородком, глазами и всеми внешними линиями рисунка. Более мягкие линии следует наносить в местах рисунка, где есть детали, например, на морщинах или других тонких чертах лица или структурах.

Кроме того, с его помощью можно варьировать толщину отдельных линий на рисунке, чтобы они оставались плавными и уверенными. Например, если линии на вашем рисунке различаются по весу от толстых к тому, это поможет оживить рисунок и не даст ему выглядеть безжизненным и скучным. Важно, чтобы вы использовали эти техники рисования, чтобы придать вашей карикатуре динамичный вид.

Карикатура — это преувеличение.Начните с рисования небольшого тела. Нарисуйте на теле одежду того, что, по вашему мнению, будет носить человек, которого вы рисуете, занимаясь одним из своих любимых хобби. Например, в свободное время человек может отправиться в поход или заняться балетом. В этом случае вы будете рисовать их в походном снаряжении или в пачке и балетках.

Здесь все может стать забавным. Что касается головы, вам нужно будет нарисовать большую и негабаритную голову, убедившись, что вы преувеличиваете форму головы человека.Например, если у вашего объекта широкий лоб, вам нужно нарисовать его лоб намного шире, чем обычно. Если у них большой нос, то увеличьте нос на лице. Это сделает человека более комичным, чем когда-либо.

Пора наклеить волосы на голову модели. Если у вашего человека очень вьющиеся волосы, убедитесь, что вы рисуете им волосы в 10 раз более кудрявыми, чем обычно. Другой пример: если у них длинные волосы, нарисуйте их до кончиков пальцев ног, чтобы увеличить длину.

А теперь в окно в душу. Вам также нужно будет преувеличить некоторые качества глаз человека. Нарисуйте их глаза максимально яркими цветами и подчеркните черты глаз человека. Например, если у вашего объекта длинные ресницы, нарисуйте ресницы особенно длинными и огромными.

Как мы упоминали ранее, вы захотите преувеличить нос человека, независимо от того, какой он формы. Форма будет довольно простой. У большинства людей либо большой, либо маленький, либо прямой, либо неровный нос. Если у человека большие ноздри, не бойтесь преувеличивать их.

Когда начинаете рисовать рот объекта, обратите внимание, как далеко он находится от носа человека. Рот вашей карикатуры должен начинаться с губ человека. Губы должны быть пухлыми, тонкими или прямыми, а их форма поможет вам определить, как вы хотите их преувеличить.Что касается зубов, если у человека очень прямые зубы, убедитесь, что вы преувеличиваете прямолинейность. С другой стороны, если у них большие зубы, дайте им остроконечные зубы или заметный прикус.

Ваш рисунок карикатуры готов! Покажите вашему объекту его портрет или подарите ему сюрприз.

• После того, как вы выбрали объект, который хотите рисовать, найдите как минимум 5-8 изображений вашего объекта.Это важно, потому что вам будет легче развить две вещи, которые важны для вашей картины: преувеличение и сходство. Различные изображения помогут вам изучить объект под разными углами и в разных условиях освещения.
• Изучите особенности вашего объекта. В их внешности или лице будут присутствовать «ненормальные» элементы. Это поможет вам решить, как вы собираетесь сделать ваш объект более уникальным, чтобы можно было отклониться от того, что считается «идеальным лицом».Карикатурист должен обладать хорошим и острым восприятием, чтобы иметь возможность смотреть на предмет и знать, какие его части следует преувеличивать.
• Найдите 2 или 3 элемента, которые можно использовать, чтобы отклониться от их обычного размера или пропорции. Имейте в виду, что отклонения могут быть выполнены с помощью размера, формы или того и другого. Если это поможет, попробуйте вспомнить известных людей, актеров или актрис. Выберите черты их лица, которые вы бы хотели преувеличить, и подумайте, как бы вы это сделали.
• Не забудьте обратить внимание на глаза вашей карикатуры. Вы не хотите преувеличивать глаза объекта так, чтобы они выглядели нереальными. Карикатура должна выглядеть реалистично и в то же время юмористической.
• Поиграйте с созданием карикатур в случайных местах. Например, когда вы идете по улице или стоите в очереди в продуктовом магазине, постарайтесь рассматривать людей как их карикатуры.

Этот тип причудливого, преувеличенного и мультяшного искусства может быть трудным, если вы только начинаете рисовать карикатуры.Тем не менее, конечный результат будет юмористическим и развлекательным для испытуемого и всех, кто интересуется. Узнайте, как рисовать карикатуры за один час с этим курсом!

Последнее обновление страницы: февраль 2020 г.

Тест «Нарисуй человека» — Йона Лерер

Кроме того, поскольку исследователи получили результаты этих тестов интеллекта, они смогли сравнить результаты теста «Нарисуй человека» с фактором g или общим интеллектом испытуемого.Корреляции были статистически значимыми, но относительно скромными, что соответствует предыдущим исследованиям. Это означает, что не следует пытаться предсказать показатели IQ на основе каракулей малыша; эти две переменные связаны, но слабо.

Однако со временем появился более интересный результат, когда ученые посмотрели на взаимосвязь между оценками рисования в возрасте 4 лет и показателями интеллекта десятью годами позже, когда близнецам было 14 лет. Согласно данным, детские картинки были так же предсказуемо для их интеллекта в возрасте 14 лет, как и различные тесты интеллекта, проводимые в возрасте 4 лет.«Это исследование не объясняет художественный талант, — пишут ученые. — Но наши результаты показывают, что какие бы противоречивые теории взрослые ни относились к правдоподобию в раннем рисовании фигур, дети, которые выражают это в большей степени, несколько умнее тех, кто не.»

Подобные исследования вызывают предсказуемую реакцию у родителей. У меня есть трехлетняя дочка — я не мог не просматривать ее последние рисунки, считая части тела. (Есть даже приложение, которое поможет вам сделать оценку. ) Но важно заметить, что это все ерунда; наука не поддерживает моих тревог. «Я слишком окопался в старых ящиках, чтобы искать части тела среди каракулей моего бывшего 4-летнего ребенка на магнитах на холодильнике», — написал доктор Арден в электронном письме. «Я быстро понял, что ключевой вопрос был не в том,« умна ли она? », А в том,« повеселились ли мы? Достаточно ли я дорожил этим чудесным, быстро мигающим детством? »» В недавней статье, опубликованной Королевским колледжем, Арден развивает этот вопрос. Идея, заметив, что, хотя ее «выводы и интересны, это не значит, что родителям следует беспокоиться, если их ребенок плохо рисует.Способность к рисованию не определяет интеллект, существует бесчисленное множество факторов, как генетических, так и средовых, которые влияют на интеллект в дальнейшей жизни ».

Я нахожу это исследование наиболее интересным как опровержение истории науки, напоминание о том, что существует бесчисленное множество способов измерить интеллект человека, чем бы он ни был. Мы остановились на конкретной концепции интеллекта, определяемой кратким списком измеримых умственных способностей. (Современные тесты IQ, как правило, фокусируются на таких способностях, как умственный контроль, скорость обработки и количественное мышление.) Но инструмент Гуденафа является доказательством того, что у загадки сообразительности нет единого решения. Тест IQ мог быть тестом на рисование.

Звучит как глупая догадка. Но этого не должно быть. Как отмечают ученые, изобразительное искусство — древнее искусство. До того, как появились письменные алфавиты или системы счета, люди рисовали на стенах пещер. (Есть свидетельства того, что дети тоже участвовали в этих ритуалах, проводя своими крошечными пальцами сквозь влажную глину и мягкие стены пещеры.) «Эта долгая история наделяет тест рисования экологической достоверностью и актуальностью до такой степени, что это необычно для психометрии», — пишут ученые.В конце концов, тест Make-A-Person измеряет один из самых уникальных человеческих талантов: способность выражать мысли на странице, заново описывать мир, пока жизнь не станет искусством или, по крайней мере, фигуркой из карандаша.

* Первоначально Гуденаф называл это тестом «Нарисуй человека», но позже понял, что гендерное описание усложняет задачу молодым девушкам.

Арден, Розалинд и др. «Гены влияют на рисунки человеческих фигур маленьких детей и их связь с интеллектом десятилетие спустя.» Психологическая наука (2014)

Тест рисования часов — обзор

Тесты рисования часов

Рисование и / или копирование часов — широко используемый подход к скринингу на деменцию, а также служит компонентом многих других мер скрининга описано выше (Mini-Cog, GPCOG, 7MS, MoCA). Тесты рисования часов (CDT) краткие, простые в администрировании и обычно хорошо принимаются администраторами тестирования и тестируемыми лицами. Обычно тестируемого просят «нарисовать обведите и поместите числа в круг, чтобы они выглядели как часы »и« нарисуйте стрелки на часах, чтобы время показывалось с 10 минут до 11 часов.«Несмотря на то, что большинство CDT следуют аналогичному формату, существует более десятка систем CDT, которые могут давать разные рабочие характеристики. В наиболее полном на сегодняшний день обзоре CDT Шульман (2000) обнаружил, что средняя чувствительность и специфичность составляют примерно 85%, но более поздние исследования поставили этот вывод под сомнение (Seigerschmidt et al., 2002). Он также заметил, что длинные системы подсчета очков CDT не намного превосходят более короткие версии.

AUC пяти часто используемых систем оценки CDT — метода Шульмана (Shulman, Shedletsky & Silver, 1986), метода Сандерленда (Sunderland et al., 1989), метод Вольфа-Клейна (Wolf-Klein, Silverstone, Levy, & Brod, 1989), метод Мендеса (Mendez, Ala, & Underwood, 1992) и метод Уотсона (Watson, Arfken, & Birge, 1993) — сравнивались в выборке из 127 последовательных обращений в клинику в Сиднее, Австралия (Storey, Rowland, Basic, & Conforti, 2001). Высокие коэффициенты меж- и внутриэкспертной корреляции наблюдались во всех методах оценки, но методы Шульмана и Мендеса продемонстрировали самые большие наблюдаемые области под кривой ROC при 0.79 и 0,78 соответственно. Методы Шульмана (чувствительность 93% и специфичность 55%) и Мендеза (чувствительность 96% и специфичность 26%) значительно превзошли методы Сандерленда и Ватсона в выявлении деменции, но авторы исследования по-прежнему осторожно подходят к использованию любых CDT. как автономный скрининг деменции, предположительно из-за низкой специфичности. В исследовании способности CDT обнаруживать сомнительную или раннюю стадию деменции, Seigerschmidt et al. (2002) обнаружили, что четыре метода оценки более подходят для выявления явной деменции, а не сомнительной или легкой деменции (CDR = 0.5), в котором тесты дают большое количество ложных срабатываний.

Хотя компонент рисования в некоторой степени полагается на зрительно-пространственные способности, Ройалл утверждал, что CDT также оценивают функции исполнительного контроля, которые управляют выполнением этой визуально-пространственной задачи, и объясняют большую долю дисперсии в низких оценках рисования часов. Он разработал двухэтапную задачу рисования часов (CLOX; Royall, Cordes & Polk, 1998) в попытке отделить исполнительный контроль, необходимый для выполнения задачи рисования часов, от самой задачи. На первом этапе (CLOX1) испытуемому предлагается «Нарисуйте мне часы, которые показывают 1:45. Положите стрелки и числа на лицо, чтобы ребенок мог их прочитать ». На втором этапе (CLOX2) испытуемому предлагается скопировать часы, нарисованные администратором теста. Было обнаружено, что CLOX1 сильно коррелирует с независимой мерой исполнительного контроля, тогда как CLOX2 сильно коррелирует с MMSE. Кроме того, показатели CLOX продемонстрировали способность прогнозировать функционирование IADL и уровень оказания помощи более эффективно, чем MMSE (Lavery et al., 2005; Ройалл, Чиодо и Полк, 2000; Роял, Чиодо и Полк, 2005 г.).

Учимся расшифровывать детские рисунки

Научитесь расшифровывать детские рисунки и лучше узнать своего ребенка и его внутреннюю личность. Детские рисунки могут так много рассказать вам об их страхах, радостях, мечтах, надеждах и кошмарах, но они также дают вам драгоценное представление об их личности .

Дети начинают рисовать, когда они становятся достаточно большими, чтобы взять карандаш или карандаш и положить их на бумагу. Для самых маленьких рисунок представляет собой естественное занятие , обычно доставляющее большое удовольствие. Они рисуют, чтобы выразить эмоции, потому что не знают, как выразить разные чувства словами. Они выражают свои страхи, радости, мечты, надежды и кошмары с помощью рисунков, а также рассказывают вам о своих отношениях с миром и другими вещами .

Рисунок — это средство общения, а детские рисунки представляют собой взгляд на их личности .Детские рисунки уникальны и могут дать точную информацию о юных художниках.

Каждый родитель надеется найти какой-то смысл в рисунках своего ребенка . Иногда рисунки — это просто рисунки, и на странице отображается не что иное, как забавного игрового времени . Но иногда интерпретация детских рисунков означает, что вы обнаруживаете более глубокий слой того, что они думают и чувствуют.

Итак, не зачитывает рисунок слишком много, а вместо этого позволяет ребенку рассказать вам, что этот рисунок для него значит . Задавая вопросы, например о том, что делают люди на рисунке, вы можете узнать от вашего ребенка то, что вы, возможно, никогда не увидите.

Этапы рисования

Детские рисунки делятся на три этапа: наброски, предварительная схема и схема.

1. Рисование (2-4 года)

На данном этапе изображения не выглядят реалистично, и в основном это просто отметки на странице. Может показаться, что там ничего нет, но иногда дети создают что-то, называемое «случайным реализмом».” Это означает, что когда начертания будут выполнены, вы сможете увидеть определенные формы, напоминающие машину или дом.

2. Предварительная схема (4-7 лет)

На этом этапе дети пытаются создавать то, что они видят своими глазами. Они могут рисовать самые простые вещи, такие как лица, фигурки из палочек, автомобили, грузовики, деревья и дома. Эти рисунки обычно не содержат реалистичных деталей. В конце этапа они начинают добавлять определенные вещи, которые отличают их идеи, например, цветы перед домом или одежду на фигурках из палочек.

3. Схема (7+ лет)

На этом этапе есть некоторые свидетельства схемы. Например, рисунок океана может включать в себя чаек, морских звезд, пляжный мяч, людей в купальных костюмах и т. Д. Могут быть добавлены слова и символы, чтобы дать дальнейшие объяснения рисунка. На рисунках людей будет больше деталей, возможно, включая веснушки. Здесь больше глубины и реализма, и возможно использование новых точек зрения.

Предпочтения по полу и цвету