Как нарисовать рыбу карандашом поэтапно • ARTshelter
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать рыбу поэтапно. В качестве примера мы возьмем радужную форель. У этой рыбы изящная форма тела с красивым пятнистым узором.
Рыбы сравнительно легкие в рисовании, поэтому это отличный выбор для начинающих художников. Я покажу вам простой способ рисования рыбы, а вы по желанию сможете изменить пропорции или добавить детали, чтобы получить совершенно другой результат.
Необходимые материалы для урока
Нам понадобится следующее:
простой карандаш НВ
простой карандаш 3В
ластик
лист бумаги для рисования
Как нарисовать тело рыбы
Шаг 1
Карандашом НВ рисуем горизонтальную линию-основу и отмечаем на концах вертикальные отрезки – границы тела.
Здесь можете обойтись без линейки, линия не должна быть идеально ровной.
Шаг 2
Рисуем вытянутый овал для тела, оставив треть отрезка для хвоста.
Шаг 3
Далее рисуем трапецию – это будет хвост.
Шаг 4
Соединяем тело и трапецию, формируя базовые очертания хвоста.
Шаг 5
Переходим к голове. Отмечаем место соединения головы с телом и кривой линией намечаем жаберную крышку.
У каждого вида рыбы свои пропорции тела. Давайте представим, что длина головы равна длине хвоста.
Шаг 6
Рисуем глаз и радужную оболочку.
Шаг 7
Добавляем слегка приоткрытый рот.
Рисуем плавники и детали головы
Шаг 1
В этой части урока мы начнем добавлять детали. Я рекомендую работать с рисунком постепенно и не увлекаться только одной частью, так как можно потерять контроль над процессом.
Давайте начнем с переднего спинного плавника, который мы размещаем в верхней части тела.
Спинные плавники бывают разных форм и размеров. У радужной форели он достаточно маленький.
Шаг 2
Логично предположить, что должен быть и задний спинной плавник. Но у многих рыб, как и у нашей радужной форели, его нет. Вместо этого у нее есть жировой плавник – небольшое образование без костей.
Шаг 3
Далее рисуем пару брюшных плавников посредине нижней части тела.
Шаг 4
Рисуем анальный плавник в виде треугольника с закругленными углами.
Шаг 5
Переходим к грудному плавнику, который размещен рядом с жабрами.
Шаг 6
Детализируем голову. Рисуем жаберную крышку и добавляем в нижней части головы перепончатые образования.
Не стоит пытаться идеально скопировать рыбу или перегрузить ее большим количеством деталей. Иногда меньше значит лучше.
Шаг 7
Также дорабатываем рот, чтобы добавить объемность.
Шаг 8
В передней части головы рисуем ноздри и пару складок возле глаза.
Читайте также:
Обычно, на рыбьей голове много мелких деталей. Можете поэкспериментировать и дорисовать их.
Шаг 9
Дорабатываем очертания рыбы, сузив хвостовую часть. Также придаем более естественные очертания хвостовому плавнику.
Шаг 10
На плавниках есть так называемые лучи, поэтому заполняем их парными линиями.
Между каждой парой линий оставляем достаточно пространства.
Рисуем лучи на хвостовом плавнике. Начинаем у основания плавника и к противоположному краю немного увеличиваем расстояние между парами линий.
Постарайтесь придерживаться ритма и соблюдать ширину между лучами плавника.
Наносим светотени
Шаг 1
Берем карандаш НВ, затемняем радужку глаза и оставляем несколько бликов незакрашеными. Добавляем штриховку в верхней части головы и увеличиваем контрастность деталей.
Шаг 2
Заполняем рыбу пятнами, включая плавники.
Лучшим вариантом будет использование обоих карандашей – 3В и НВ, чтобы регулировать размер и интенсивность цвета. Таким образом, получившийся узор будет выглядеть естественно.
Брюхо и тонкую полоску по центру туловища оставляем нетронутыми.
Шаг 3
С помощью карандаша 3В наносим штриховку в верхней части туловища, обычно, эта часть темнее центральной и брюшной области.
Для штриховки, помимо вертикальных линий, можете использовать длинные горизонтальные линии, повторяющие направление туловища рыбы и изогнутые формы. Сочетание нескольких техник штриховки помогает добиться реалистичного эффекта.
Шаг 4
С помощью карандаша НВ дорабатываем контур рыбы. Наносим мелкие штрихи, чтобы рисунок выглядел целостнее.
Не забываем увеличить контрастность деталей: плавников и жаберной крышки. Рисунок должен быть достаточно контрастный.
Наша рыба готова!
Поздравляю! Вы узнали, как нарисовать рыбу карандашом на примере радужной форели. Надеюсь, вы усвоили основы рисования рыбы и примените полученные знания на практике.
Не бойтесь экспериментировать, рисуйте и получайте удовольствие! Не забывайте оставлять комментарии и делиться уроком с друзьями. Приятного творчества!
Как нарисовать рыбака карандашом поэтапно
Рыбак это не профессия, это состояние души. Некая медитация с удочкой возле водоема приносит в душу человека спокойствие и равновесие. Сегодня расскажу Вам как рисовать рыбака. Сначала сразу растолкуем два разных понятия: рыбак и рыболов. Ошибочно считать, что эти понятия равны, потому что рыбак – профессиональный рабочий, для которого поимка рыбки является основой добычи пищи и денег, ну а рыболов – человек, занимающийся этим делом ради развлечения, хобби.
Это одна из древнейших профессий. Прекрасная альтернатива охоте. Зачем охотится за огромным зверем, если можно без труда закинуть удочку и подождать пока добыча сама приплывет на обеденный стол.
Поведаю вам больше об их работе:
Занятие ловлей рыбы так въелось в обыденную жизнь, что о нем можно найти огромнейшее количество песен, стихотворений и рассказов, народным примет и поговорок. Взять хотя бы такую: Рыбак рыбака видит издалека.
День рыбака отмечают во второе воскресенье июля. Хотя, как утверждают сами представители этой профессии, отметить этот праздник на природе можно и в любой другой удобный день. Наш человек сообразить на троих всегда может.
По мнению ученых, рыболовство как отрасль исчезнет уже к 2050 году, так как ловить просто будет нечего. Поживем увидим.
И приступим к рисованию умельца.
Как нарисовать рыбака карандашом поэтапно Шаг первый. Рисунок будет сложным. С помощью окружностей покажем на бумаге место расположения человека, рыбки, и заднего плана. Шаг второй. Теперь надо превратить странные наброски в реальную картину. Для этого создаем образ человека, рыбы, что выпрыгивает из пруда, и детали заднего фона, включая большое дерево. Шаг третий. У рыбака всегда есть с собой панамка. Делаем пейзаж более реалистичным, а фигуру рыбака более живой. Шаг четвертый. Детализируем картинку. Набросаем линий на воду так, чтобы создался эффект течения, ведь похоже что дед ловит рыбу в реке. Добавим штриховки на одежду, и горную местность на фоне и деревья. Осталось только раскрасить цветными карандашами. У Вас получилось? Не забывайте писать свои впечатления и комментарии. А еще пишите мне какие еще уроки рисования хотите увидеть на ДейФан’е. Сделать это можно здесь – Напиши автору. Смотрите еще похожие темы:
Рисуем красивую реку в лесу;
Прекрасный водопад;
Маленький аквариум с рыбкой;
Золотую рыбку;
Лосося;
Учимся рисовать сказочную русалку;
Лягушку;
Змейку;
TrustNo1
Специально для DayFun
Как нарисовать рыбу цветными карандашами?
Янв 05, 2014
in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова
Как нарисовать рыбу цветными карандашами
Изучив приёмы работы карандашами, можно выполнить и творческую работу. Предлагаю вам нарисовать рыбку!
Почему именно рыбу? Ответ прост. Рыбка – очень простой мотив, доступный для рисования любому человеку. И в то же время её изображение может быть достаточно сложным, чтобы заинтересовать искушенного в рисовании.
К тому же, символ рыбы очень глубок по своей сути. Рыба – образ подсознательного, воплощение всего того, что скрыто от нас в его глубинах. Встреча с внутренней рыбой – это путешествие в очень глубокие слои своей души. Часто этот образ связывают с сексуальной сферой. Во многих культурах рыба является почитаемым символом, она приносит счастье и богатство.
Формы рыб настолько разнообразны, что можно рисовать её как душа пожелает – лишь бы были глаза и хвост! 🙂 Вот несколько рыбок для разгула вашего воображения:
Рисование карандашом: что нужно для создания красивых рисунков?
А ещё рыб можно наделять человеческими чертами. Как в мультиках. Они могут танцевать, пить чай и рассказывать анекдоты. Одевать платье и носить сумочки и галстуки. И быть ленивыми или грациозными. Вот как в рисунках моих учеников:
Итак, нарисуй СВОЮ рыбку. Старайся делать рисунок легко, чтобы не оставалось лишних вдавленных мест от карандаша. Ты ведь уже знаешь, что они не заполняются цветом…
Как нарисовать рыбу поэтапно:
Я нарисовала свою рыбку, стараясь достичь “портретного” сходства с человеком, которому она предназначена. Внизу осталось достаточно места, и я пририсовала рыбке удочку. Пусть ловится рыбка большая и маленькая! 🙂
Первым делом нужно позаботится о тех местах, где нужно оставить светлые линии. Я продавила рисунок узоров на некоторых участках непишущей ручкой. И после этого осторожно заштриховала их. Вот так:
Усложняю оттенки на этих местах, вводя другой цвет приёмом светлотной растяжки:
Больше интересного: Итальянский рисунок – техника трех карандашей!
Прокладываю нижние цветовые слои по всей рыбке. Поверх них кое-где пойдут узоры, а кое-где – “вливание цвета в цвет”. Эти нижние слои – светлые.
Верхние слои с различными узорами и фактурами. Уже в таком виде картинка может быть завершена. Если написать слова пожелания – чудесная открытка получится! Но можно добавить фон.
И я его добавила. Невозможно устоять перед приёмом фроттажа! В рисунке рамки я использовала фактуру расчески, а в изображении монет… конечно монеты!
Результат мне нравится. Надеюсь, тому, кому рисунок предназначался, тоже. Ведь через цвет и символические детали я вложила в него пожелание здоровья, удачи, изобилия. Так что эта картинка теперь – почти талисман! 🙂
Больше мастер-классов с использованием цветных карандашей:
От всей души желаю вам, чтобы и ваше творчество приносило радость тебе и окружающим. Надеюсь, рисовать карандашами вам понравится!
Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
Не забудьте поделиться мастер-классом, если он был вам интересен!
Как нарисовать рыбу | Рисуем поэтапно карандашом
Объяснить детям как нарисовать рыбу совсем не трудно, ведь эти обитатели море, рек и прочих водоемов имеют относительно простое строение. Благодаря помощи взрослых, малыши успешно справятся с этим не слишком сложным заданием. Тем более, им наверняка будет очень интересно раскрашивать готовый рисунок яркими цветными карандашами.
Лучше всего разъяснить и показать ребятам как нарисовать рыбу поэтапно, ведь так им будет намного легче понять и усвоить урок. Сначала нужно приготовить все необходимое: 1. Ластик; 2. Лист бумаги; 3. Цветные карандаши; 4. Ручка, имеющая черный оттенок. Лучше всего подойдет гелевая; 5. Механический карандаш.
Имея все необходимое, можно приступать к работе над рисунком: 1). Сначала наметьте очертания рыбки; 2). Изобразите маленький круглый глаз и столь же небольшой рот; 3). Пририсуйте плавники; 4). Нарисуйте маленький хвост; 5). Изобразите прожилки на хвосте, а также на всех плавниках рыбы; 6). Рыба-клоун, которой посвящен этот урок, имеет оригинальный окрас. Поэтому нужно отметить, где располагаются полоски; 7). Если вы хотели понять, как нарисовать рыбу карандашом, то на этом этапе можете закончить работу. Но все-таки лучше продолжить, ведь цветной рисунок смотрится значительно более эффектно. Обведите набросок ручкой; 8). Сотрите ластиком первоначальный набросок; 9). Начните раскрашивать рыбку. Сначала заштрихуйте ее тело (кроме полосок) оранжевым карандашом. Верхнюю часть дополнительно раскрасьте желтым, а нижнюю — затемните коричневым и красно-коричневым. Глаз рыбы раскрасьте голубым цветом; 10). Раскрасьте плавники и хвост оранжевым и коричневым карандашами, а полоски на их краях — серым и черным; 11). Серым карандашом затемните нижнюю часть белых полосок; 12). Карандашами синих оттенков заштрихуйте фон. Рисунок рыбки клоуна полностью готов! Теперь вы знаете как нарисовать рыбу карандашом поэтапно, а затем раскрасить это изображение цветными карандашами.
Рисуйте с нами мишку, кораблик
«Осетр Рисунок Карандашом» / badumka.ru
Определение пола осетров инвазивным м…
Как-нарисовать-Титаник-карандашом-поэ…
Как-нарисовать-Титаник-карандашом-поэ…
Презентация на тему:
0604031755160.jpg
Рисунок, Цвет И Контур Рыбы, Соленой . ..
Список рыб с гиперссылками — Документ
Список рыб с гиперссылками — Документ
Рыбы — Мир животных и птиц
Как нарисовать Белку поэтапно :: как …
Как нарисовать осетра? Научимся рисов…
Как нарисовать осетра? Научимся рисов…
Как нарисовать осетра? Научимся рисов…
Раскраски Stabilo: Раскраски
Книга: Жизнь и ловля пресноводных рыб
Книга: По морям вокруг Земли. Детская…
Книга: Большая Советская Энциклопедия…
Сырдарьинский лжелопатонос (Pseudosca…
Как нарисовать рыбу поэтапно | Рисуно…
Как нарисовать атлантического осетра
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать атлантического осетра за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты об атлантическом осетре.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать атлантического осетра — Пошаговое руководство
Шаг 1: Чтобы нарисовать эту удивительную рыбку, сначала нарисуйте ее длинную голову в форме бутылки.
Шаг 2: Теперь нарисуйте лицо. Обведите круг для глаза и линию изгиба для рта, начиная с кончика головы и заканчивая слева от глаза.
Шаг 3: Время тела! Нарисуйте длинную линию ребер, соединяющую верхнюю часть головы, и аналогичную линию для живота вашей рыбы.Оставьте свободное пространство между двумя линиями на спине рыбы для хвоста и возле головы для верхнего плавника.
Шаг 4: Затем нарисуйте спинной плавник.
Шаг 5: Для быстрого плавания вашей рыбе нужен большой заостренный хвост, чтобы рассекать воду. Ваш хвост должен загибаться вверх в точку вверху и вниз в точку поменьше внизу.
Шаг 6: Теперь нарисуйте нижние плавники, маленькие и округлые.
Шаг 7: Нарисуйте выкройки этой морской рыбы. Не забудьте включить шипы по бокам и жабры, чтобы он мог дышать.
Интересные факты об атлантическом осетре
Атлантический осетр (Acipenser sturio) — рыба, обитающая на большинстве побережий Европы.
Знаете ли вы?
Атлантические осетры проводят много времени в одиночестве в море, возвращаясь к реке, в которой они родились, чтобы вывести собственных детенышей.Это одна из самых крупных рыб, разводимых в реках.
Атлантического осетра еще называют европейским морским осетром, балтийским осетром и обыкновенным осетром.
Осетровых иногда называют «примитивными рыбами», потому что они не изменились физически с момента появления первых летописей окаменелостей.
В то время как осетровые могут достигать 20 футов и весить более 800 фунтов, их средняя длина составляет четыре фута.
В основном они едят моллюсков и ракообразных, которых находят своими усиками — чувствительными усиками на конце морды.
В течение долгого времени эти рыбы использовались для производства икры, но теперь они находятся под угрозой исчезновения и находятся под защитой.
Защитники природы работают над возвращением осетровых в дикую природу.
Примечание к плану урока: Многие животные с годами эволюционируют, чтобы приспособиться к окружающей среде, но атлантический осетр остается неизменным столько, сколько нам известно. Обсудите, почему это могло быть.
Курс: MWEE 201
MWEE 201
Добро пожаловать в серию онлайн-курсов «Образовательный опыт значимого водораздела» (MWEE).Мы рады видеть вас здесь! Этот курс является вторым в серии. Если вы еще не прошли курс MWEE 101. Мы рекомендуем его заполнить, поскольку он дает базовое понимание основных элементов, вспомогательных практик и инструментов, связанных с планированием MWEE. Мы также будем ссылаться на работу, которую вы выполнили на курсе MWEE 101.
Целью этого курса является поддержка поставщиков школьного образования (классные учителя, вспомогательный персонал и администраторы) и поставщиков программ на местах или на местах (например, поставщиков неформального образования), поскольку они развивают глубокое понимание цели, разработка и реализация модели MWEE для экологического образования, успеваемости учащихся и управления.
Этот курс состоит из пяти частей, которые собраны вместе, чтобы ответить на следующие вопросы по вождению :
Как MWEE может поддерживать экологическую грамотность, успеваемость учащихся и руководство?
Какие ресурсы и возможности доступны для поддержки разработки и внедрения MWEE?
Цели курса :
Участники изучат способы разработки междисциплинарных подходов к использованию окружающей среды в качестве контекста для обучения на местах и в классе.
Участники будут исследовать проблемы и изучать действия в водоразделе Чесапикского залива на уровне сообщества, школы и на индивидуальном уровне.
Участники разработают новый MWEE или обновят / отредактируют существующий MWEE, используя ресурсы и изученные возможности.
Чтобы получить максимальную отдачу от этого курса, мы рекомендуем вам загрузить Руководство для преподавателя по осмысленному образовательному опыту в водоразделе и набор инструментов MWEE. Оба эти ресурса, а также другие ресурсы, которые помогут вам спланировать и реализовать свой MWEE, можно найти на Bay Backpack.Мы будем ссылаться на эти ресурсы и заполнять их на протяжении всего курса.
Пожалуйста, присылайте любые комментарии, отзывы или вопросы об этом курсе Кристе Хоуген по адресу [email protected].
Расчетное время для завершения курса (включая создание ELM): 15 часов
После завершения этого курса вы увидите инструкции о том, как получить сертификат об окончании и кредиты для Мэриленда (1 CPD), Делавэра, Вашингтона, округ Колумбия, Вирджинии, Западной Вирджинии и Пенсильвании (6 ACT 48).В зависимости от вашего штата и местных правил вы можете использовать сертификат о прохождении курса для подачи заявки на кредиты в других штатах.
Узнайте, как нарисовать большую белую акулу за семь простых шагов
Фото: Stock Photos from Stefan Pircher / Shutterstock
Океан полон невероятных водных существ, которых нам редко удается увидеть в повседневной жизни. Одна из самых известных среди них — большая белая акула . В среднем 15 футов в длину и часто весом более 2000 фунтов, эти рыбы являются одними из самых эффективных макрохищников.
Хотите узнать, как запечатлеть отличный белый цвет на бумаге? Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать большую акулу карандашом, прежде чем рисовать чернилами. Все, что вам понадобится для начала, — это эталонная фотография отличного белого цвета, немного бумаги и принадлежности для рисования. Готовы попробовать? Затем давайте нарисуем акулу !
Как нарисовать большую белую акулу
Шаг 1. Нарисуйте тело акулы
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Начните с с наброска длинной лодки, похожей на , для тела акулы.
Шаг 2: Добавьте плавники
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем пришло время добавить плавники к телу акулы. Вверху спины нарисуйте большой треугольный спинной плавник; над животом нарисуйте длинный грудной плавник, сужающийся к концу; а ближе к концу туловища нарисуйте тазовый плавник. После этого нарисуйте часть второго грудного плавника, которая находится дальше.
Шаг 3. Нарисуйте хвост
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем, нарисуйте большой хвостовой плавник , или хвостовой плавник, на конце тела акулы.Это должно быть более или менее в форме полумесяца.
Шаг 4. Нарисуйте глаза, нос и рот
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем, добавьте тонкую ноздрю и круглый круглый глаз возле кончика носа акулы. Затем отнесите карандаш немного ниже и вырежьте открытый рот из тела рыбы. Можете пока оставить без зубов.
Шаг 5: Добавьте подробности
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Теперь вы можете добавить еще несколько деталей к акуле. Великие белые известны своим серо-белым окрасом, поэтому добавьте светлую линию над животом, чтобы разграничить эти две области. В это время вы также можете добавить пять жабр рядом с грудным плавником.
Шаг 6: Нарисуйте зубья
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Сотрите все ненужные карандашные отметки , которые остались на рисунке, и добавьте нижний ряд треугольных зубов ко рту акулы.
Шаг 7. Обведите рисунок чернилами
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Наконец, пора перейти к окончательному рисунку чернилами . Используя свою любимую ручку, аккуратно обведите свои линии, стараясь не размазать чернила. После того, как вы пройдетесь по контуру, подумайте об использовании некоторых техник, таких как штриховка или штриховка , чтобы добавить текстуру и размер акуле.
После этого вы можете либо добавить цвет к своей иллюстрации, либо оставить все как есть, чтобы получить поразительный черно-белый рисунок большой белой акулы!
Статьи по теме:
Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну
Узнайте, как нарисовать африканского слона за 7 простых шагов
Узнайте, как нарисовать рыбу кои с помощью этого простого пошагового руководства
Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов
Научитесь рисовать рыб кои с помощью этого простого пошагового руководства
Фото: Фотографии Мирко Грауля / Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Посещение пруда с карпами кои и наблюдение за красочными красивыми рыбками, плавающими в воде, — одно из самых безмятежных развлечений. Эти водные красавицы называются нисикигои , или «парчовый карп» на японском языке, и бывают самых разных цветов и узоров. Архитектура их сложных водных садов призвана улучшить здоровье и рост рыб, а также доставить удовольствие от украшения.Даже если вы не можете содержать свой собственный пруд с карпами кои, почему бы не воплотить свои мечты в жизнь, нарисовав собственную элегантную рыбку?
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать одну рыбу кои, а также как сделать свой собственный пруд с кои. Готовы попробовать? Тогда возьмите инструменты для рисования и приготовьтесь рисовать красивых рыбок!
Как рисовать рыб кои
Фотографии из SAHACHATZ / Shutterstock
Шаг 1. Сначала найдите справочные фотографии
Прежде чем мы начнем рисовать, важно выделить время на исследования рыб кои и решить, какой тип вы хотите изобразить.Есть несколько типов кои, поэтому полезно иметь модель, на которую можно ссылаться, если вы застряли. В основном это помогает с анатомией, поэтому у вас все равно будет возможность персонализировать свою иллюстрацию рыбы кои в шаблоне.
Этот урок будет посвящен тому, как нарисовать рыбу-бабочку кои , которую можно узнать по более тонкому телу, длинным плавным хвостам и плавникам.
Стоковые фотографии из Gunungkawi / Shutterstock
Шаг 2: Нарисуйте корпус
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Рыбы — подвижные животные, поэтому рисование рыбы кои поможет начать с изогнутой линии .Подумайте о том, как они двигаются в воде, и нарисуйте на этом линию жестов. Затем, нарисуйте длинное овальное тело вокруг начальной линии, убедившись, что оно значительно сужается к концу.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Когда корпус находится на месте, обратите внимание на головку , которая должна быть самой выпуклой частью рыбы кои. Обозначьте этот участок линией, переходящей в небольшую V-образную форму в центре.Затем нарисуйте пару круглых глаз , которые немного выступают из головы кои. Найдите время, чтобы свериться со своей эталонной фотографией, и при необходимости вытяните нос рыбы, как я сделал ниже. Наконец, вы можете дать рыбе кои два волнистых уса .
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Шаг 3: Добавьте хвост и плавники
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Теперь пришло время добавить хвост и плавники к вашей рыбке кои.Если вы рисуете кои-бабочку, эти придатки будут длинными и плавными. Начните рисовать плавники там, где вы провели линию головы. Пусть они растянутся рядом с телом в точку, прежде чем закончить линию сужающейся буквой «V». Затем начните спинной плавник в центре тела и создайте тонкую волнистую прямоугольную форму, которая заканчивается около хвоста. В зависимости от угла наклона вашей рыбы кои, вы также можете добавить анальный плавник к стороне, где заканчивается спинной плавник. Сверьтесь со своей эталонной фотографией, если вам не удается различить отростки.
Наконец, добавьте хвост там, где тело вашей рыбы кои сужается, создавая большую сочную форму, которая плывет в воде.
Шаг 4: Заполните данные
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Поскольку в этом уроке будет рассказано, как нарисовать рыбу кои в черно-белом цвете, важно восполнить отсутствие цвета с помощью текстуры . Это намного проще, чем кажется, и требует лишь немного терпения.Например, вы можете завершить хвост и плавники своей рыбы кои, нарисовав длинные волнистые линии, которые более или менее параллельны друг другу. Ничего страшного, если они неровные — узор все равно даст желаемый эффект, когда он полностью заполнится.
Вы можете дополнить тело несколькими способами, но здесь я выбрал , чтобы наложить на него чешую . Это похоже на процесс, который я использовал для рисования дракона, где вы аккуратно рисуете ряды полукругов друг над другом, пока в конечном итоге не дойдете до хвоста.Я оставил здесь довольно большие весы, но не стесняйтесь экспериментировать с вашими. У многих кои тоже есть узорчатая кожа, которую вы можете заполнить черным цветом, а позже — цветными карандашами или маркерами.
Шаг 5: Обведите рисунок чернилами
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Когда вы будете удовлетворены своим эскизом, пора найти свою любимую ручку и пройтись по рисунку чернилами . Различные типы ручек будут давать разные эффекты, так что имейте это в виду при выборе.Кисть, например, придаст рыбке кои более выразительный эффект, а ручка с тонкими линиями — более ровный вид. Однако, если у вас есть коллекция тонких ручек с разными размерами пера, вы можете переключиться на меньший размер для более точных текстур.
После того, как вы перебрали все линии пером, отложите рисунок в сторону, чтобы чернила успели высохнуть. Затем, , используйте ластик , чтобы аккуратно удалить оставшиеся следы карандаша. Поздравляю! Вы нарисовали свою собственную рыбу кои.
Хотите сделать пруд с карпами кои?
Шаг 6: Нарисуйте больше рыбок
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Теперь, когда вы знаете, как нарисовать рыбу кои, сделать пруд очень просто! Подумайте, как кои перемещаются вместе в воде, и обозначьте места для плавания более свободными S-образными линиями. Затем выполните шаги 1–5, чтобы выполнить их. Это также хорошая возможность для включить в вашу иллюстрацию другие виды рыб кои .
Не беспокойтесь о том, чтобы ваша рыба кои стала «идеальной». Рыбы бывают самых разных цветов и вариаций, поэтому не стесняйтесь выражать свои мысли, отклоняясь от того, что вы видите. Даже если вы недовольны тем, как получается одна из ваших рыбок кои, рисование их в группе отвлечет внимание к композиции, а не к деталям.
Шаг 7: Добавьте кувшинки и лилии
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
После того, как вы нарисовали рыбу, есть несколько способов завершить иллюстрацию.Добавление водяных лилий и плавающих кувшинок придаст пруду деревенскую атмосферу. Чтобы нарисовать водяную лилию, вы нарисуете круглый круг и прикрепите заостренные лепестки, которые должны выходить наружу в различных слоях. Вы можете сделать «идеально» круглые кувшинки с помощью транспортира или нарисовать их от руки, чтобы чувствовать себя свободнее.
Шаг 8: Добавьте воды
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Поскольку в этом уроке основное внимание уделяется рисованию пруда с карпами кои в черно-белом цвете, вода будет выступать в качестве дополнительного черного пространства для нашей преимущественно белой рыбы и флоры. Пруды бывают всех форм и размеров, поэтому вы можете использовать линейку , чтобы нарисовать прямоугольную или квадратную границу и заполнить ее чернилами. Или вы можете использовать транспортир и разместить абстрактные круги воды для более художественной иллюстрации.
Шаг 9: Закрасьте остальную часть рисунка
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Хорошая практика состоит в том, чтобы завершить процесс рисования поэтапно и дать себе время просмотреть иллюстрацию и посмотреть, что нужно, а что нет.После того, как вы пройдетесь ручкой по оставшимся карандашным линиям и заполните водяные пятна черными чернилами, подумайте, нужно ли вам в добавить какие-либо штрихи .
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Для добавить белые детали к воде. , вы можете использовать непрозрачные белые туши и перо. Убедившись, что черные чернила уже высохли, тщательно проведите концентрическими белыми линиями по кругу, чтобы имитировать рябь воды.Это облегчит появление тяжелых пятен для создания более причудливого эффекта.
После того, как вы закончите, вы можете либо добавить цвет к композиции, либо оставить все как есть для яркой черно-белой иллюстрации!
Статьи по теме:
Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов
Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну
Узнайте, как нарисовать волшебного единорога за 6 простых шагов
Художник показывает, как нарисовать идеальные цветы за 3 простых шага
Компания конвертирует хедж-фонд, ориентированный на результат, в ETF
The Conversation
Умный бетон может проложить путь для высокотехнологичных и рентабельных дорог
Мост Золотые Ворота в Сан-Франциско ежедневно посещает в среднем более 100 000 автомобилей. Фото Сакета Гаруды для Unsplash Каждый день американцы путешествуют по дорогам, мостам и шоссе, не задумываясь о безопасности или надежности этих конструкций. Тем не менее, большая часть транспортной инфраструктуры в США устарела, приходит в упадок и остро нуждается в ремонте. Из 614 387 мостов в США, например, 39% старше своего расчетного срока службы, в то время как почти 10% структурно дефектны, что означает, что они могут начать разрушаться быстрее или, что еще хуже, быть уязвимыми для катастрофического отказа.Стоимость ремонта и улучшения общенациональной транспортной инфраструктуры колеблется от почти 0 миллиардов долларов США до почти Смех полезен для вашего разума и тела — вот что показывают исследования https://theconversation.com/laughing-is-good-for-your-mind -and-your-body-heres-what-the-research-shows-145984 Пн, 22 февраля 2021 г., 00:53:05 +0000 tag: theconversation.com, 2011: article / 145984 Будь то в форме сдержанного хихиканья или полный рев, смех имеет много преимуществ для физического и психического здоровья. Джанет М. Гибсон, профессор когнитивной психологии, Гриннелл-колледж Трудно превзойти хороший смех с другом. Клаус Ведфельт / DigitalVision через Getty Images Веселье и приятные сюрпризы — а также смех, который они могут вызвать — добавляют текстуры ткани повседневной жизни. Эти хихиканья и хохот могут показаться просто глупыми отбросами. Но смех в ответ на забавные события на самом деле требует много работы, потому что он активирует многие области мозга: области, которые контролируют двигательную, эмоциональную, когнитивную и социальную обработку.Как я обнаружил, когда писал «Введение в психологию юмора», исследователи теперь ценят силу смеха для улучшения физического и психического благополучия. Физическая сила смеха Люди начинают смеяться в младенчестве, когда это помогает развивать мышцы и силу верхней части тела. Смех — это не просто дыхание. Он основан на сложных комбинациях лицевых мышц, часто связанных с движением глаз, головы и плеч. Смех — делая это или наблюдая — активирует несколько областей мозга: моторную кору, которая контролирует мышцы; лобная доля, которая помогает понять контекст; и лимбическая система, которая модулирует положительные эмоции. Включение всех этих цепей укрепляет нейронные связи и помогает здоровому мозгу координировать свою деятельность. Активируя нейронные пути эмоций, таких как радость и веселье, смех может улучшить ваше настроение и сделать вашу физическую и эмоциональную реакцию на стресс менее интенсивной. Например, смех может помочь контролировать уровень нейромедиатора серотонина в мозге, подобно тому, как это делают антидепрессанты. Сводя к минимуму реакцию вашего мозга на угрозы, он ограничивает выброс нейротрансмиттеров и гормонов, таких как кортизол, которые могут со временем изнашивать вашу сердечно-сосудистую, метаболическую и иммунную системы.Смех — своего рода противоядие от стресса, который ослабляет эти системы и повышает уязвимость к болезням. Ответить на шутку — это хорошая тренировка для вашего мозга. Томас Барвик / Стоун через Getty Images Познавательная сила смеха Хорошее чувство юмора и смех, который следует за ним, во многом зависят от социального интеллекта и ресурсов рабочей памяти. Смех, как и юмор, обычно возникает из-за осознания несоответствия или абсурда ситуации. Вам нужно мысленно разрешить неожиданное поведение или событие — иначе вы не рассмеетесь; вместо этого вы можете просто запутаться.Выявление намерений других и их точка зрения может повысить интенсивность смеха и веселья, которые вы испытываете. Чтобы «уловить» шутку или юмористическую ситуацию, вам нужно уметь видеть более светлую сторону вещей. Вы должны верить, что существуют и другие возможности, помимо буквального, — подумайте о том, чтобы вас развлекали комиксы с говорящими животными, как в «Дальней стороне». Социальная сила смеха Многие когнитивные и социальные навыки работают вместе, чтобы помочь вам отслеживать, когда и почему смех возникает во время разговора.Вам даже не нужно слышать смех, чтобы смеяться. Глухие подписанты акцентируют свои подписанные предложения смехом, как смайлики в письменном тексте. Смех создает узы и увеличивает близость с другими. Лингвист Дон Нильсен отмечает, что хихиканье и смех редко случаются в одиночестве, поддерживая их сильную социальную роль. С самого раннего возраста младенческий смех является внешним признаком удовольствия, которое помогает укрепить связь с опекунами. Позже это внешний признак понимания ситуации.Например, ораторы и комики пытаются рассмешить, чтобы аудитория почувствовала себя психологически ближе к ним, чтобы создать интимную близость. Практикуя немного смеха каждый день, вы можете улучшить социальные навыки, которые могут не прийти к вам естественным образом. Когда вы смеетесь в ответ на юмор, вы делитесь своими чувствами с другими и учитесь на рисках, что ваш ответ будет принят / разделен / доставлен другим людям и не будет отвергнут / проигнорирован / не понравится. В ходе исследований психологи обнаружили, что мужчины с личностными характеристиками типа А, включая конкурентоспособность и срочность во времени, обычно смеются больше, а женщины с такими чертами смеются меньше.Оба пола больше смеются с другими, чем в одиночестве. Смех имеет ценность на протяжении всей жизни. Стив Презант / The Image Bank через Getty Images Умственная сила смеха Исследователи позитивной психологии изучают, как люди могут жить осмысленной жизнью и процветать. Смех вызывает положительные эмоции, которые приводят к такому расцвету. Эти чувства, такие как веселье, счастье, веселье и радость, повышают устойчивость и развивают творческое мышление. Они повышают субъективное благополучие и удовлетворенность жизнью. Исследователи обнаружили, что эти положительные эмоции, испытываемые с юмором и смехом, коррелируют с пониманием смысла жизни и помогают пожилым людям сохранять доброжелательное отношение к трудностям, с которыми они сталкивались на протяжении всей жизни.Смех в ответ на развлечение — это здоровый механизм выживания. Когда вы смеетесь, вы относитесь к себе или к ситуации менее серьезно и можете чувствовать себя уполномоченным решать проблемы. Например, психологи измерили частоту и интенсивность смеха 41 человека в течение двух недель, а также их оценки физического и психического стресса. Они обнаружили, что чем больше вы смеялись, тем меньше сообщалось о стрессе. Не имело значения, был ли смех сильным, средним или слабым. Может быть, вы хотите воспользоваться некоторыми из этих преимуществ для себя — сможете ли вы заставить смех работать на себя? Все большее число терапевтов пропагандируют использование юмора и смеха, чтобы помочь клиентам укрепить доверие и улучшить рабочую среду; обзор пяти различных исследований показал, что показатели благополучия действительно улучшались после вмешательства смеха. Иногда это называется домашней игрой, а не домашним заданием, эти вмешательства принимают форму повседневных юмористических действий — окружают себя забавными людьми, смотрят комедию, которая заставляет вас смеяться, или записывают три забавные вещи, которые произошли сегодня. [Глубокие знания, ежедневно. Подпишитесь на информационный бюллетень The Conversation.] Вы можете практиковаться в смехе даже в одиночестве. Умышленно выберите точку зрения, которая ценит забавную сторону событий. Йога смеха — это техника использования дыхательных мышц для достижения положительных физических реакций естественного смеха с принудительным смехом (ха-ха-хи-хи-хо-хо).Несколько советов о том, как начать заниматься йогой смеха. Сегодня исследователи, конечно же, не смеются над его ценностью, но значительная часть исследований влияния смеха на психическое и физическое здоровье основывается на самооценках. Дополнительные психологические эксперименты со смехом или контекстами, в которых он возникает, скорее всего, подтвердят важность смеха в течение вашего дня и, возможно, даже предложат больше способов намеренно использовать его преимущества.
а) древнее сооружение, представляющее собой несколько поставленных вертикально в землю обработанных или необработанных продолговатых камней;
б) простейший мегалит в виде установленного человеком грубо обработанного дикого камня, у которого вертикальные размеры заметно превышают горизонтальные;
в) древнее культовое сооружение в виде большого каменного ящика, накрытого плоской каменной плитой.
Зодчим пирамиды Джоссера является:
а) Сенмут;
б) Хемиун;
в) Имхотеп.
Сфинкс — это каменное сооружение в виде: а) лев с головой человека; б) человек с головой шакала; в) кошка с головой человека;
Какому из богов построены знаменитые фиванские храмы в Карнаке и Луксоре:
а) Осирису;
б) Гору;
в) Амону.
В Древнеегипетской живописи тело мужчины раскрашивалось в:
а) красно-коричневый цвет;
б) желто-розовый цвет;
в) красный цвет.
Что такое мумия?
а) Тело погибшего в песках;
б) Забальзамированное тело;
в) Жертва богам.
Непременной принадлежностью каждого шумерского города, являлись постройки, характеризующиеся применением высоких искусственных платформ, на которых устанавливался центральный храм. Как назывались такие постройки:
а) Зиккурат;
б) Храм;
в) Мастаба.
Первый свод законов в Междуречье создал царь:
а) Хаммурапи;
б) Навуходоносор;
в) Ашшурбанипал.
Адорант – это:
а) скульптура монарха с характерными семитскими чертами;
б) статуя молящегося человека со сложенными на груди руками, сидящего или стоящего;
в) стиль шумерской скульптуры.
Крылатые быки с человеческими головами – гении-хранители, назывались:
а) Шеду;
б) Иштар;
в) Ахура-Мазда.
С именем какого царя связано одно из семи чудес света «Висячие сады Семирамиды»:
а) Навуходоносор;
б) Хаммурапи;
в) Ашшурбанипал.
Скульптура, представленная гигантскими каменными головами, характерна для культуры:
а) ацтеков;
б) инков;
в) ольмеков.
С целью задабривания богов ацтеки в жертву приносили:
а) животных;
б) людей;
в) птиц.
Широкое распространение у инков получает:
а) городская архитектура;
б) храмовая архитектура;
в) деревянная скульптура.
Какой вид письменности характерен для инков:
а) иероглифическое письмо;
б) узелковое письмо;
в) пиктографическое письмо.
Глиптика – это:
а) нанесение рисунка по мокрой штукатурке;
б) разновидность керамической посуды;
в) резьба по драгоценным и полудрагоценным камням.
Контрольная работа по теме «Искусство Древнего мира»
Контрольная работа №1 «Художественная культура Древнего мира»
Первым видом искусства в истории первобытного общества было: а) архитектура б) наскальная живопись в) танец
Что реже всего встречалось на ранних наскальных рисунках:
а) изображение животных б) изображение людей и растений
в) и люди и животные изображались одинаково редко
3.Сфинкс — это каменное сооружение в виде:
а) лев с головой человека б) человек с головой льва в) кошка с головой человека
4.Назначение Зиккурата:
А) Храм Б) Гробница В) Дворец
5. Установите соответствие между цивилизациями и архитектурными памятниками:
1) Др. Египет А) пирамида Солнца
2) Др. Месопотамия Б) Луксор
3) Др. Мезоамерика В) ворота Иштар
6.Скульптура, представленная гигантскими каменными головами, характерна для культуры:
а) ацтеков; б) инков; в) ольмеков.
7.В Древнеегипетской живописи тело мужчины раскрашивалось в:
а) красно-коричневый цвет;
б) желто-розовый цвет;
в) красный цвет.
8.Непременной принадлежностью каждого шумерского города, являлись постройки, характеризующиеся применением высоких искусственных платформ, на которых устанавливался центральный храм. Как назывались такие постройки:
а) Зиккурат; б) Храм; в) Мастаба.
9. Назовите самые древние сооружения Древнего мира (палеолит)
10. В чем и как проявлялся синкретический характер первобытной культуры?
11. Что общего и чем отличается гробница от Зиккурата?
12. Главные темы изобразительного искусство Месопотамии.
13. Какое выражение находит канон в изобразительном искусстве Египта?
14.Назвать характерные черты искусства Мезоамерика.
15. Определите к какой культуре относится, ответ запишите в таблицу:
Искусство палеолита
Страны Двуречья
Древний Египет
Мезоамерика
Гробницы, Кромлех, храм Солнца, дворцовый комплекс в Паленке, статуя Коатликуэ, пирамида Солнца, Висячие сады Семирамиды, храм Амона — Ра в Луксоре, дольмен, скальные гробницы, рельеф «Большая охота на львов», ворота храма богини Иштар, клинопись, Зиккурат, менгиры,
Венера Веллендорфская, библиотека царя Ашшурбанипала.
16. определите к какой культуре относятся произведения искусств:
Тест по теме древние цивилизации
Тест по теме «Культура Древних цивилизаций» Первым видом искусства в истории первобытного общества было:а) архитектура;б) наскальная живопись;в) танец. Культура палеолита охватывает период:а) 100-35 тыс. лет назад;б) 2,5 млн. лет назад — 10 тыс. лет назад;в) 43-30 тыс. лет назад. Что чаще всего встречалось на ранних наскальных рисунках:а) изображение животных;б) изображение людей;в) изображение растений; «Палеолитическая Венера» — это: а) скульптура Богини Солнца; б) скульптура, связанная с культом плодородия, продолжения рода, процветания первобытной общины; в) скульптура Богини Любви. Дольмен – это: а) древнее сооружение, представляющее собой несколько поставленных вертикально в землю обработанных или необработанных продолговатых камней; б) простейший мегалит в виде установленного человеком грубо обработанного дикого камня, у которого вертикальные размеры заметно превышают горизонтальные; в) древнее культовое сооружение в виде большого каменного ящика, накрытого плоской каменной плитой. Зодчим пирамиды Джоссера является: а) Сенмут; б) Хемиун; в) Имхотеп. Сфинкс — это каменное сооружение в виде:а) лев с головой человека;б) человек с головой шакала;в) кошка с головой человека; Какому из богов построены знаменитые фиванские храмы в Карнаке и Луксоре: а) Осирису; б) Гору; в) Амону. В Древнеегипетской живописи тело мужчины раскрашивалось в: а) красно-коричневый цвет; б) желто-розовый цвет; в) красный цвет. Что такое мумия? а) Тело погибшего в песках; б) Забальзамированное тело; в) Жертва богам. Непременной принадлежностью каждого шумерского города, являлись постройки, характеризующиеся применением высоких искусственных платформ, на которых устанавливался центральный храм. Как назывались такие постройки: а) Зиккурат; б) Храм; в) Мастаба. Первый свод законов в Междуречье создал царь: а) Хаммурапи; б) Навуходоносор; в) Ашшурбанипал. Адорант – это: а) скульптура монарха с характерными семитскими чертами; б) статуя молящегося человека со сложенными на груди руками, сидящего или стоящего; в) стиль шумерской скульптуры. Крылатые быки с человеческими головами – гении-хранители, назывались: а) Шеду; б) Иштар; в) Ахура-Мазда. С именем какого царя связано одно из семи чудес света «Висячие сады Семирамиды»: а) Навуходоносор; б) Хаммурапи; в) Ашшурбанипал. Скульптура, представленная гигантскими каменными головами, характерна для культуры: а) ацтеков; б) инков; в) ольмеков.
Проверочные тесты по МХК
Назовите «Семь чудес света».
Дольмен- это … А) храм; Б) место захоронения; В) значок клинописи.
Ордер- это…
А) принципиально новый тип храма, в плане которого заложен круг;
Б) система несущих и несомых частей балочно-стоечной конструкции;
В) тип колонны в греческом храме.
Где находились «висячие сады Семирамиды»?
А) Вавилон;
Б) Афины;
В) Мемфис.
.Главенствующий в эстетике египетской культуры заупокойный культ проявлял себя:
а) в искусстве бальзамирования и скульптуре б) в архитектуре и живописи
в) в архитектуре, живописи и искусстве бальзамирования
Конспект по МХК по теме «Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.»( 10 класс )
Урок № Дата
Тема: Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.
( МХК , 10 класс)
Цель урока: формирование знаний об особенностях изобразительного искусства и музыки Древнего Египта.
Задачи урока:
Образовательные: раскрыть условия формирования культуры Древнего Египта, влияние религии на изобразительное искусство; роль заупокойного культа; основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, монументальность. Познакомить учащихся с особенностями изобразительного искусства Древнего Египта.
Развивающие: развитие грамотной речи, внимания, памяти, ассоциативно – образного мышления. Развитие умения выделять главное, строить аналогии.
Воспитательные: воспитывать нравственно-эстетического восприятия окружающего мира, любовь к искусству.
Тип урока: комбинированный
Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, презентация “Изобразительное искусство Древнего Египта”.
Ход урока
1.Орг. момент.
2.Актуализация знаний .
Египет — с греческого «загадка, тайна».
— Что вам известно об архитектуре страны фараонов?
— Как называлась гробница усыпальница египетских фараонов и знати со времен Древнего царства:
А) мастаба; Б) пирамида; В) зиккурат.
— У пирамиды какого фараона стоит гигантская скульптура сфинкса:
А) Рамзеса II ; Б) Хефрена; В) Микерина.
— Как звали фараона-строителя первой пирамиды в истории Египта:
А) Джосер; Б) Хеопс; В) Рамзес II ;
— Как звали фараона-строителя самой высокой египетской пирамиды:
Скульптура Древнего Египта производит величественное впечатление. Она имела ритуальное значение и была связана с культом мёртвых. Представление египтян о вечной жизни предполагали существование не только бессмертной души, но и нетленного тела. Это привело к появлению обряда мумификации ( бальзамирования ), что в свою очередь привело к созданию статуй, которые египетские фараоны заказывали себе при жизни
Главная задача скульптора заключалась в достижении возможно более точного сходства с портретируемым . Скульптура строго подчинялась канонам.
Канон – совокупность норм и правил в искусстве, сложившихся в процессе художественной практики и закрепленных традицией
Особенности египетской пластики:
— фризовое построение композиции, то есть плоскостное изображение фигур, ни одна деталь не выходит за пределы первого плана;
— чёткие контуры фигур;
— знаковая выразительность;
— изображение человека в идеальном возрасте – возрасте расцвета физических и духовных сил
По древнеегипетскому канону фигуры изображались следующим образом:
— голова и ноги развернуты в профиль,
— плечи – в анфас,
— торс – три четверти.
— четкая симметрия
— пропорциональность.
— лицо изображалось отрешённым от всех земных переживаний с безразличным, смотрящим в бесконечность взглядом.
— тщательная проработка деталей.
Поза также подчинялась канону:
— стоящая фигура с выставленной вперёд левой ногой;
— сидящие на троне фигуры;
— коленопреклоненные фигуры.
Существовала традиционная окраска статуй:
— мужские фигуры – тёмно-коричневые,
— женские – жёлтые,
— волосы – чёрные,
— одежда – белая,
— у мужчин — короткие набедренные повязки,
— у женщин – длинное, облегающее тело платье.
Материалом для статуй служило дерево или камень – гранит, песчаник, известняк, базальт.
В изображении фараонов существовали особенно строгие каноны :
— фигуры фараонов выделялись своим размером среди остальных.
— во всём их облике царила величественность и сила царской власти.
Пример :
Скульптура фараона Аменемхета III, олицетворявшая образ сильного владыки – скуластое лицо, резкие складки у рта, чётко очерченный подбородок. Об этом великом правителе были сказаны следующие слова:
Он – знание в сердцах,
Его глаза прослеживают каждого,
Он – солнце, видящее своими лучами,
Он освещает обе земли лучше, чем солнце.
Он дал Египту процветать лучше, чем Нил,
Он кормит идущих его путём.
Совсем иначе изображали людей, которые зависели от властифараона.
Пример :
1.Скульптурный портрет писца Каи из гробницы в Саккаре. V династия. Середина 3 тыс. до н. э. Раскрашенный известняк. Лувр, Париж.
Он сидит, скрестив ноги, уже готовый записывать каждое слово, на коленях лежит папирус, в правой руке – кисточка для письма, взгляд внимателен и зорок, подвижны ловкие пальцы.. Обратите своё внимание на его глаза – широко открытые глаза столь искусно инкрустированы серебром, горным хрусталём и алебастром, черным камнем, что кажутся живыми. Большие уши слегка оттопырены. Мы видим образ человека, привыкшего слушать и повиноваться. Именно такой человек мог следовать словам поучения:
«Если ты человек приближенный и сидишь в совете своего господина. – сиди осторожно и остерегайся, ибо слово труднее всякой работы!.. Сгибай спину перед твоим начальником, и твой дом будет полон имуществом».
2 . Царский сановник Каапер («Сельский староста»). Середина III тыс. до н.э. Египетский музей. Каир.
Исключительного совершенства древнеегипетские мастера достигли в деревянной скульптуре. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно.
Когда в середине XIX в. во время раскопок гробницы в Саккаре была обнаружена деревянная скульптура представительного мужчины с посохом в руке, местные жители так и ахнули: «Это же наш сельский староста!» С тех пор ученые- египтологи называют царского сановника Каапера «Сельским старостой Выполненная из нескольких кусков фигового дерева, фигура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем , а веки сделаны из меди. Лицо сановника преисполнено чувством собственной значимости, голова гордо поднята , взгляд устремлен вдаль.
4.Парные скульптурные портреты .
Среди шедевров круглой скульптуры — супружеская пара царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме.. Первая половина III тыс. до н.э. Египетский музей, Каир.
Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. У царевича торжественный вид, прямой нос, толстые губы, полные щёки, то есть его лицо индивидуализировано. В той же величественной позе запечатлена его жена царевича. Сквозь белое платье отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Тело покрыто желтой охрой. У Нофрет красивые миндалевидные глаза, взгляд спокоен, её образ преисполнен женского достоинства и очарования. Спинки кресел покрыты черными иероглиф ами. Ярко выделяясь на белом известняке, они выступают достойным декоративным обрамлением фигур.
5. Сочетание части тела человека и животного.
Большой сфинкс. XXVII в. до н.э. Гиза.
Скульпторы Египта умели сочетать в одном изображении части тела человека и животного. Особенно ярко их мастерство воплотилось в Большом сфинксе – знаменитом страже пирамид в Гизе с лицом фараона Хефрена и телом льва. Это самый большой сфинкс: он высечен из цельной скалы. Голова его в тридцать раз больше человеческой, а длина тела – пятьдесят семь метров.
Динамическая пауза .
Важное место в искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, с помощью которых декорировались стены заупокойных храмов, обелисков и стел. Их назначение в желании прославить могущество погребённого владыки.
Рельефы и фрески также подчинялись строгим канонам :
— композиция должна была быть строго пропорциональной.
— египетские мастера использовали технику плоского («утопленного» ) рельефа , когда линии контура располагались ниже фона плиты. Мастера сначала подготовляли поверхность стены, затем наносили контуры рисунка при помощи режущего инструмента. — фигуры прорисовывались очень тщательно и детально.
— рельефные и фресковые композиции раскрашивались в цвета, имеющие символический смысл — преобладало всего несколько цветов: жёлтый, коричневый, зелёный и голубой, но при этом они отличались многообразием оттенков.
Пример :
Зодчий Хесира. Рельеф. Начало III тысячелетия до н.э. Каир. Музей.
Этот портретный деревянный рельеф с изображением зодчего Хесиры — характерный канонический тип . Чувствуется мерный ритм его пружинящей поступи. Резко очерчен орлиный профиль головы. Примечательно, что глаз при этом показан в фас , символически обозначая способность воскрешать умершего к вечной жизни.
Эта традиция восходит к мифу о поединке небесного божества Гор а, изображавшегося в виде сокола, и бога пустыни Сет а, олицетворявшего злое начало. Выступая мстителем за своего отца Осирис а, вероломно убитого Сетом, Гор дает проглотить мертвому отцу свое Око, вырванное у него Сетом в начале битвы. Осирис ожил и стал царем царства мертвых. С тех пор обретение «ока Гора» стало важным моментом в скульптурных изображениях.
Магическая выразительность взгляда достигалась инкрустацией глаз и рельефной подводкой век и бровей.
Что изображали на рельефах и фресках ?
— сцены загробной жизни;
— оплакивание умерших,
— сцены повседневной жизни египтян;
— работа в поле, в саду
— с цены охоты ,
— пейзажи с животными и растениями.
Пример :
Фреска с изображением египтянина-крестьянина, достающего воду из Нила с помощью шадуф а. 2 тыс. до н. э. Лувр, Париж.
Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта стал амарнский период – время правления фараона – реформатора Аменхотепа IV – 1368 – 1351 гг. до н.э. (14 в. до н.э.) ( он изменил свое имя на Эхнатон , что означало «угодный Атону» )
Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение единобожия – поклонения бог у солнца Атону. Атон изображался в виде солнечного диска с расходящимися лучами. Это был смелый и рискованный шаг со стороны фараона, выступившего против могущественного фиванского жречества.
Несмотря на кратковременность амарнского периода, который длился всего 17 лет, он оставил глубокий след в истории мирового искусства. Это период внёс серьёзные изменения в изобразительное искусство Древнего Египта :
— Главным требованием для художников стал отказ от идеализации образов, приветствовалась точная передача индивидуальных черт человека.
— Характерной особенностью египетской пластики стало изображение человека в идеальном возрасте, то есть достигшим расцвета духовных и физических сил.
Пример :
1.Эхнатон. (Аменхотеп IV ) Сокровища гробницы Тутанхамона
Известно, что сам фараон не обладал могучим телосложением, а его наружность меньше всего соответствовала идеалу героического владыки. Он был болезненно худ, непропорционально сложен (маленькая голова, длинная шея, выпуклый живот). И все же он был сильным и властным человеком, способным диктовать свою волю окружающим.
Таким изображён фараон на рельефе “Поклонение богу солнца Атону”, где правитель выглядит почти комично, но это не карикатура, а результат стремления передать более точный облик.
2.Подлинные шедевры создавались в придворной мастерской Аменхотепа IV. К их числу следует отнести скульптурный портрет жены фараона царицы Нефертити . Мы видим одухотворённую хрупкость лица, его выразительность, гибкую шею, тонкость и женственность всего образа. Перед нами не просто гордая царица, а женский идеал красоты.
Со смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля. Продолжателем Эхнатона (Аменхотепа IV) сталфараон Тутанхамон (1351-1342 гг. до н.э.) , имя которого широко известно благодаря археологическим раскопкам его гробницы в Долине царей .
В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873-1939) сделал сенсационное открытие. Ему удалось обнаружить знаменитые сокровища гробницы фараона, к счастью, не разграбленные к тому времени.
Археологом была найдена золотая маска Тутанхамона — широко раскрытый взгляд, устремлённый в вечность. Головной убор фараона инкрустирован золотом, лазуритом, сердоликом. Это передаёт величие и божественное происхождение владыки.
Музыка Древнего Египта
Расцвет древнеегипетской цивилизации неразрывно связан с развитием музыки, театра и поэзии . Учёные считают, что есть все основания говорить о значительных достижениях египтян и в этих областях художественного творчества.
Благодаря археологическим находкам было установлено, что музыкальному искусству в Древнем Египте уделялось особое значение, она занимала значительно место в ежедневной жизни, как и низших слоев египетского общества, так и среди знати. Это доказывается тем, что в могилах фараонов можно повстречать изображения музыкантов: флейтистов, певцов, арфистов, которые обязаны были забавлять фараона в загробной жизни.
Музыканты в Древнем Египте питали особенное уважение. До наших дней дошли имена некоторых из них, например – Кафу-анх, бывшим певцом при дворе фараона. Ряд фараонов даже ставили памятники музыкантам рядом со своими пирамидами, как например, фараон Усеркаф, поставивший монумент Кафу-анху. На протяжении существования Древнего Египта, музыка аккомпанировала культовым обрядам, а вокал и игра на лютне имели особое значение – играть на них могли только верховные жрецы. Музыкальные занятия были первоначально прерогативой только жреческого клана, и они жестко контролировали этот процесс. В период Среднего царства все слои общества так или иначе занимались вокалом, в том числе и рабы.
Музыканты Древнего Египта объединялись в ансамбли, а вот картины с солистами встречаются в храмах довольно редко. Ансамбли состояли из арфистов, флейтистов, кифаристов (музыкантов, которые играют на инструменте схожем на лютню), нескольких танцоров и певцов. Со времен состав значительно изменился, большую роль стали играть ударные инструменты – барабаны, бубны, производились хлопки ладошками. В Новом царстве мелодии стали намного ярче, шумнее и гораздо резче нежели когда-либо. Темп произведений значительно ускорился, танцоры стали двигаться ритмичней и быстрей, движения стали страстными, музыка стала более опьяняющей и подстегивающей к танцу. Историки говорят, что отличительной особенностью музыки Древнего Египта считается ее консервативный характер, египтяне не перенимали иностранные напевы.
Однако другие заимствовали некоторые музыкальные черты у египтян, например, греки заняли прекрасные телодвижения танцовщиц Египта. Египетское искусство не разрешалось в коем образе менять, дополнять, все должно оставаться таким, как и было всегда – за нарушение этого закона серьезно наказывали. Но даже египетские мотивы все же поддалась иностранным веяньям во времена греко-римского первенства и эпохи Позднего Египта
.Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки и, возможно, мы ничего не узнали бы о ней, если бы не произведения других видов искусства. Настенные изображения в гробницах фараонов, бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздают картины музыкального быта этой страны.
На барельефах и росписях запечатлены группы музыкантов: арфистов, флейтистов, певцов, объединенных в целые оркестры и хоры. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами. Изображения играющих музыкантов позволили исследователям высказать мнение об использовании хейрономии , то есть специальной жестикуляции руками для выражения ритма и мелодии.
О чем музыка ?
— Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах .
Великолепно сохранившиеся фрески позволяют судить и о наиболее популярных музыкальных инструментах Древнего Египта :
— В одном поучении писцу говорится, что профессиональный музыкант должен быть «обучен играть на свирели, играть на флейте и петь с музыкальным инструментом».
— Самое почётное место среди музыкальных инструментов занимает арфа . Первые изображения этого музыкального инструмента относятся еще к эпохе Древнего царства, когда он по форме больше напоминал простой лук. Позднее в эпоху Рамсеса III , арфу покрывали тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью.
Египет был первой страной, где особым почётом и уважением пользовались профессиональные музыканты. Без их участия не обходилось ни одно театральное представление в честь наиболее почитаемых богов. Самое пышное музыкальное сопровождение сопутствовало культ у Осириса .
4.Постановка художественной задачи.
Задание : нарисовать сюжет египетской фрески .
5 . Закрепление изученного материала.
Вопросы :
— в чём особенности древнеегипетской скульптуры?
— Какие каноны были заложены в скульптуре и рельефах?
— какое место занимал канон в культуре Древнего Египта?
— Каким цветом изображалась мужская и женская фигуры?
— в чём характерные черты изобразительного искусства амарнского периода?
— какое место занимала музыка в искусстве Древнего Египта?
6.Подведение итогов урока.
7.Рефлексия .
8.Домашнее задание.
1.Выучить записи в тетради.
2.По желанию подготовить сообщения на следующие темы: “Театр Древнего Египта”, “Литература древнего Египта”, “Значение древнеегипетского искусства для мировой художественной культуры”
3.Рисунок «Египетская одежда»
4. Опережающее задание: Художественная культура Древней Передней Азии
Конспект урока по истории искусств «Живопись Древнего Египта»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ВЫРИЦКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
КОНСПЕКТ УРОКА
Преподаватель: Высоцких Марина Николаевна.
Предмет: История искусств.
Класс: 3 класс.
Тема урока: «Живопись Древнего Египта».
Тип занятия – урок усвоения нового материала.
Подготовка преподавателя к уроку:
— наличие классного журнала;
— наличие плана-конспекта урока;
-методическая подготовка урока: занятие проводится с использованием презентации по теме, обучающиеся просматривают фотоизображения рельефов древнеегипетских гробниц и видеоматериал с изображением гробницы древнеегипетской царицы Нефертари. В ходе урока используются компьютер, интерактивная доска.
Цель урока – познакомить учащихся с живописью Древнего Египта, основными формами и каноном изображения, цветовыми решениями древних египтян.
Задачи урока.
Образовательные: обогатить личность художественно-эстетической культурой, пониманием произведений искусства; обучить начальным, самым общим навыкам самостоятельной деятельности в искусстве.
Воспитательные: воспитание отзывчивости на идейно-эстетическое воздействие искусства, на единство содержания и формы произведения; воспитание бережного отношения к произведениям искусства.
Развивающие: развить с помощью занятия природные и психические свойства личности – художественную зоркость, творческое воображение, оригинальное мышление, познавательные интересы, способности к творчеству.
План урока.
Архитектурные сооружения Древнего Египта украшались фресками и рельефами.
Что изображалось на рельефах и фресках Древнего Египта.
Технология изготовления рельефов Древнего Египта.
Древнеегипетский канон изображения человека.
Цветовая палитра древнеегипетских живописцев.
Реформы живописи Амарнской эпохи Древнего Египта.
Содержание урока «Живопись Древнего Египта».
Большое место в искусстве Древнего Египта занимают рельефы и фрески, с помощью которых украшались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, обелиски.
Живописи встречается очень мало, гораздо чаще при украшении архитектурных сооружений использовались раскрашенные рельефы. Рисунки и рельефы располагались поясами на оштукатуренной стене (по 4-6 поясов) в строго определенной последовательности. Изображения схематичны, однообразие фигур нарушается лишь сменой атрибутов или поворотов рук и головы. Стенопись царских гробниц напоминала яркий развернутый свиток папируса, где священные тексты сопровождались цветными иллюстрациями. Фигуры располагались вереницами — ритмично повторяясь в позах и жестах.
Что же изображали на рельефах и фресках?
Прежде всего, это сцены загробной жизни, бальзамирование и оплакивание умерших, обряды, совершаемые над умершим при погребении. Четкими ритмичными рядами шествуют вереницы слуг, несущих дары покойному. Столы, уставленные яствами; множество людей, работающих на полях и в садах, охотников и рыболовов, скотоводов и пастухов. Война, потоки пленных с захваченными трофеями. Картины пиров и развлечений правителей. Танцовщиц с высоко поднятыми над головой руками. Много внимания уделяется передаче сложных причесок, роскошных одежд, украшений. В эпоху Нового царства в живопись стали вводить пейзаж с животными и растениями, передавая характерную окраску животных, оперение птиц, пушистую кошачью шерсть.
При выполнении рельефов и настенных росписей ваятель следовал канону плоскостного изображения фигуры. Ноги и лицо обязательно изображались в профиль, глаза смотрели прямо на зрителя, а плечи и нижняя часть туловища – в трехчетвертном развороте.
В создании рельефов обычно участвовало несколько мастеров. Опытный художник размечал общий рисунок на стене, а детали уже завершали его помощники – ученики. Затем резчики переводили рисунок в рельеф. Потом все это раскрашивалось густыми красками. Но главными в изображении оставалось не линия, а цвет. Наряду с плоским, почти не выступающим над поверхностью стены рельефом, получает широкое распространение кайланогриф, когда изображение врезалось в стену (утопленное изображение). Кайланогриф тоже раскрашивался. Пространство внутри контура заполнялось минеральными красками или цветными пастами.
Затем вся фигура обводилась более широким контуром, отделявшим изображение от фона. Минеральные краски, которые употребляли египтяне, были яркими и несложными по цветовой гамме. Использовались в основном желтый, коричневый, зеленый и голубой, но при этом они отличались многообразием оттенков. И сегодня живопись древнеегипетских мастеров вызывает восхищение. Например, белые одежды раскрашивались таким образом, что у зрителей создавалась полная иллюзия прозрачности ткани, сквозь которую просвечивает тело человека. На женских лицах скользит едва заметный румянец.
Мужчины выделялись на светлом фоне кирпично-красными телами, женщины – желтыми. Главное место везде занимает фигура царя (фараона) или вельможи: она намного превышает по размерам все другие и совершенно спокойно и неподвижна. Но не только размеры отличали фараона от остальных людей. И фараон, и высокопоставленные чиновники изображались согласно принятому канону (закону).
Так, если изображали владыку стоящим, то обязательно с выдвинутой вперед ногой. Если сидящим на троне, то могло быть два варианта: первый – руки фараона на коленях; второй – одна рука прижата к груди. Обязательным для обоих вариантов остаются сомкнутые ноги. Если изображали усопшего фараона, то обязательно в образе бога Осириса со скрещенными на груди руками, в которых он держит символ власти – жезл и плеть. Выражение лиц всегда величественное и спокойное.
Оказывается, что египтяне никогда не рисовали с натуры, а только по памяти. Правда, тренировались, проверяя точность своих наблюдений и оттачивая свое мастерство, много, используя для этого все, что попадалось под руки: свитки папируса, обломки камня, но чаще всего глиняные черепки, так называемые остраконы.
В Новое царство художники стали использовать новые сочетания красок. В изображениях появились розовато-фиолетовые, золотистые тона.
Но более ярким прорывом в живописи Нового царства был короткий период, который произвел переворот в политической и религиозной жизни Древнего Египта – Амарнская эпоха (15 в. до н.э.). Это эпоха, когда к власти пришел фараон Аменхотеп 4 – Эхнатон – фараон-реформатор. Он одним указом отменил всех прежних богов, в том числе и самого главного – Амона-Ра, которого изображали в виде человека с головой барана, и установил для всеобщего почитания культ божества солнечного диска – Атона. Сам фараон изменил даже свое имя – Эхнатон означает «угодный Атону».
Он основал новую столицу (Ахетатон) в местности Амарна. Построил дворцы, храмы и дома. Удивляли своей красотой росписи полов в царских жилых помещениях. Это были целые картины, где в бассейнах плавали рыбки, рос лотос, цвели растения. В зарослях летали птицы, порхали бабочки. Живописцам и скульпторам фараон велел отойти от обычных канонов. Теперь стены храмов и дворцов украшали изображения фараона и его близких, изображенных не так как было принято раньше, спокойно и торжественно, а естественно и просто, такими, какими они были в жизни. Изображаемые сюжеты представляли фараона, который был занят не охотой или войной, а уделяет много времени своей семье, жене царице Нефертити и своим шести дочерям.
Материал урока записывается учащимися в тетрадь в виде краткого конспекта.
Домашнее задание: повторить пройденный материал, используя конспект занятия, нарисовать фигуру человека согласно канонам древнеегипетской живописи.
Живопись древнего Египта | Туристический портал
Статья “Живопись Древнего Египта” познакомит читателя со всеми тонкостями древнего искусства, до сих пор считающегося одной из загадок человечества.
Как и любое другое искусство Древнего Египта, живопись на заре времён носила исключительно сакральный характер. Стены гробниц фараонов обильно украшались картинами, повествующими о жизни, смерти, погребении правителя, а также о том, что ждёт его в загробном бытии.
Школа живописи в Древнем Египте
Первые школы живописи Египта стали возникать в период существования Древнего Царства. В этих школах будущие художники постигали правила построения изображений, причем делали они это путём заучивания ране разработанных схем таблиц и формул, малейшее же отступление от канонов грозило ученику суровым наказанием, вплоть до избиения и изгнания из школы.
Помимо всевозможных таблиц, учебным пособием для юных живописцев могли служить самые качественные из рисунков, написанных выпускниками школы.
Большое внимание в школах уделялось технике рисунка. Ученик должен был с одной стороны уметь наносить плавные, ровные линии на гладкую поверхность, а с другой иметь достаточно твердую и сильную руку, чтобы выцарапывать на стене или камне контуры для создания фрески.
Рисовали ученики на глиняных досках, специальной палочкой нанося контур рисунка на влажную глину. Если в изображении имелись неточности, ученик заминал их пальцем, и на этом месте прорисовывал правильные контуры. Если же неправильным было всё изображение, юный художник заравнивал поверхность и рисовал весь контур заново.
При изображении фигуры человека доски предварительно расчерчивались клетками, по которым ученик ориентировался для соблюдения пропорций. После того, как рисунок был завершен, художник аккуратно заминал клетки пальцем. По достижении определённого уровня мастерства, ученику разрешали рисовать на папирусе.
Лучшими рисунками считались те, в которых преобладали тонкие и плавные линии контура. Именно из таких картин учителя и составляли альбомы для примера следующим поколениям учеников.
Правила изображения человека
Если к изображениям животных и птиц мастера были относительно лояльны, то к изображению человека требования были чрезвычайно строгие. Пропорции каждой части тела вымерялись с математической точностью, и должны были на сто процентов соответствовать канону, разработанному специальной группой людей, называемой художники-теоретики.
Правила изображения фигуры были разработаны таким образом, что, зная размер одной части тела, легко можно было определить пропорции всего изваяния, поэтому грамотные художники могли начать изображение с любой точки, или продолжить фигуру, начатую кем-то другим.
Для определения пропорций, всю фигуру снизу вверх делили на двадцать одну равную часть, единицей измерения при этом служила длина среднего пальца руки, вытянутого вдоль бедра.
Итоговый канон имел следующие пропорции: высота стопы – один палец. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка – четыре пальца. Лобковая кость делит фигуру строго пополам. На одиннадцатом пальце находится пупок. Двенадцатый палец – верхний край гребня подвздошной кости. Межу четырнадцатым и пятнадцатым пальцами – соски. Шестнадцатый палец – кадык. Семнадцатый – кончик носа. Восемнадцатый – лобные бугры. Девятнадцатый – двадцать первый – голова в традиционном главном уборе.
Правилами были прописаны также такие нюансы как ширина глаз, носа, груди, толщина рук и ног, и прочие подобные характеристики.
В то время как пропорции тела соизмерялись относительно друг друга, относительные величины фигур определялись согласно их классовой принадлежности. Так, например, мужчина всегда был выше женщины, дети ниже своих родителей, раб меньше господина, а фараон всегда выше всех. Реальные пропорции людей при этом не имели никакого значения.
Отражение жизненной реальности вообще никогда не являлось задачей для египетских художников, их задачи были совершенно другими: живописцы призваны были украсить усыпальницу правителя, уместив в картину всю его жизнь, и при этом подчеркнув величие покойного.
Правила изображения предметов
Первое и главное правила изображения предметов – предмет не может быть выше человека. В остальном при прорисовке неодушевлённого предмета или животного художнику предоставлялась полная свобода действий, если правила и существовали, то продиктованы они были, лишь гармоничностью расположения рисунка на плоскости. Именно благодаря свободе художественного самовыражения животные и предметы на египетских рисунках выглядят более реалистично, нежели люди.
Правила нанесения рисунка
Расписывая гробницу, художник должен был создать на её стенах своеобразную книгу жизни и смерти покойного. Само собой разумеется, композиция размещалась на плоскости как единое целое и не могла содержать просветов. Для того чтобы создать такую плоскостную композицию художник должен был точно соблюдать правила фронтальности.
Живопись Древнего Египта основывалась именно на законах и принципах фронтальности, именно по этой причине все рисунки были линейными и лишенными трехмерности. Расстояние между объектами, и их положение в пространстве не учитывалось. Так, например, предметы, расположенные вдалеке и вблизи изображались на одном уровне.
Изображая на плоскости фигуру человека, художник придерживался следующих правил: голова, руки и ноги изображались в профиль, глаза и торс – в фас, живот — разворотом в три четверти.
При изображении многоплановых сцен фигуры второго плана размещались над фигурами первого, иногда отделяясь от них прямой вертикальной линией. Если предполагалось изображение нескольких стоящих рядом одинаковых фигур (например, солдаты в строю), первая из них тщательно прорисовывалась, после чего рядом добавлялись лишь контуры последующих.
Предметы, дома, гробницы и храмы изображались в плоскостном разрешении лишь одной из своих сторон.
Все фигуры на рисунке имели резко очерченный черный контур, лишь в тех случаях, когда необходимо было отделить друг от друга поверхности одного цвета, контур рисовали красным.
Техника нанесения рисунка
Рисунки наносились на поверхность древесным углём, либо процарапывались поверх штукатурки специальной заострённой палочкой. Далее контур раскрашивался в нужный цвет. Красящие пигменты художники получали из сажи, известняка, охры и медной руды. Краску нужного цвета смешивали со специальной вязкой жидкостью, затем делили на небольшие кусочки, которые смачивали водой, после чего раскрашивали ими картину. Готовый рисунок в целях сохранения долговечности покрывали воском.
Цвет в живописи Древнего Египта
Для египтян каждый из применяемых в рисунке цветов имел своё особое значение, которое было продиктовано жизненными циклами страны. Так красный, ассоциирующийся у людей с засухой и выжженной землёй, служил символом зла и разрушений. Зелёный, окрашивающий воды Нила в преддверии наводнения, стал цветом надежды. Черный – цвет плодородной почвы, считался символом смерти и возрождения. Желтый символизировал вечность. Синий олицетворял божественные волосы. Голубой служил символом Нила.
Для раскрашивания рисунка применялись свои правила. Так Осирис – бог смерти, изображался исключительно в зеленых тонах, Сет – бог разрушения и хаоса, был красным. Кожу женщин раскрашивали в блёдно-розовые или желтые тона, в то время как мужчины имели коричневую или красную кожу.
Цветовой фон рисунка, как правило, был нейтральным, что помогало избежать изменения тональности картины. По цвету фона рисунка, можно легко определить, к какому периоду древнеегипетской истории он принадлежит. Для рисунков периода Древнего Царства характерен сероватый фон. Картины Нового Царства писались на бледно-желтом фоне, перешедшем в последствии в насыщено — оранжевый.
Заключение
Каноны древнеегипетской живописи возникли в третьем тысячелетии до нашей эры и оставались незыблемы на протяжении многих веков. Лучшие художники и скульпторы Древней Греции стремились попасть в Египет, дабы овладеть навыками построения изображения, которые они считали совершенными.
Современный человек, глядя на древнеегипетскую живопись, возможно, посчитает, что это странные, небрежно написанные картинки. Но пренебрежение словно улетучивается, когда узнаёшь, какими невероятными знаниями, умениями и усердием должен был обладать художник, создающий эти летописи жизни и смерти.
Древний Египет — читать на английском и переводить текст
Древний Египет, одна из первых цивилизаций в истории возникла вокруг реки Нил около 5000 лет назад. Это длилось более 2000 лет. Река Нил была центром Древнего Египта. Ежегодные наводнения принесли богатые черноземы на берега реки Нил и позволили фермерам выращивать урожай. Река была также основным транспортным маршрутом Египта. Древние египтяне открыли многое. Они изобрели первый вид бумаги из папируса и были первыми людьми, написавшими изображениями, называемыми иероглифами.Но наибольшую известность они получили благодаря строительству каменных построек, называемых пирамидами, в которых хоронили своих фараонов. Они все еще существуют, потому что сухой климат сохранил их почти 5000 лет. Народ Древнего Египта Население Египта проживало по обе стороны долины Нила и в районе дельты. У древних египтян была темная кожа и темные волосы. Большинство из них принадлежало к одному из трех основных классов. Высший класс состоял из фараона и его семьи, богатых землевладельцев, священников и врачей.Торговцы, купцы и ремесленники принадлежали к среднему классу. Неквалифицированные рабочие принадлежали к низшему сословию и работали на полях ферм. Рабы были пленниками, которых египтяне брали при завоевании чужих стран. Повседневная жизнь Практически никакая другая древняя культура не давала женщинам столько прав, как Древний Египет. Они могли покупать и продавать землю и товары и даже развестись со своими мужьями. Все-таки главой семьи был отец. Когда он умер, его главой стал его старший сын. Большинство египтян не умели ни читать, ни писать.Лишь несколько мальчиков и девочек из высшего класса ходили в специальные школы, где их учили на писцов. Такие писцы писали официальные правительственные документы. Большинство мальчиков стали фермерами и мастерами. Они последовали за своими отцами и взяли на себя одну и ту же работу. Девочек учили становиться матерями и рожать детей. Они научились домашним делам от своих матерей. Пшеничный хлеб был основным источником пищи в Древнем Египте. В более богатых семьях также были овощи, рыба и мясо. Люди среднего и низшего сословия пили пиво, высшие классы пили вино.Еду готовили на глиняных печах. Почти все египтяне носили белую одежду. Мужчины носили юбки или халаты, а женщины — юбки или платья с лямками. В то время как большинство людей ходили босиком, более богатые люди носили сандалии на ногах. Женщины очень любили наносить макияж. Они накрасили ногти и нанесли на губы красную пудру. Они также красили волосы во многие цвета. Мужчины и женщины любили носить кольца и другие украшения. Египетские дома были построены из засохшей глины и имели плоские крыши. Бедные люди жили в простых хижинах, в то время как более богатые люди в городах жили в зданиях до трех этажей.В домах были маленькие окна, чтобы не пропускать солнце и сохранять прохладу. Древние египтяне в свободное время занимались разными делами. Им нравилось купаться и ловить рыбу в реке Нил. Охота на крокодилов, львов и других диких животных была популярным видом спорта у древних египтян. Религия Древние египтяне верили в нескольких богов и богинь. Самым важным богом был бог солнца Ре (или Ра). Люди молились ему о хороших урожаях. Самой известной богиней была Исида, которую считали идеальной матерью и женой.Ее муж Осирис был правителем мертвых. Большинство египтян молились дома. Боги и богини жили в больших храмах. Один из самых известных находится в Карнаке. Он состоит из более 130 колонн высотой 25 метров. Египтяне верили в жизнь после смерти. Они сохранили людей в мумии, чтобы их тела не разлагались. Затем эти мумии помещали в могилы или могилы. Одежда, еда и другие предметы их повседневной жизни также были помещены в могилу, потому что умершему они могли понадобиться в их загробной жизни.На стенах таких могил были нарисованы картины повседневной жизни. Работа Большинство древних египтян были земледельцами. В стране, где почти не было осадков, египетские фермеры зависели от реки Нил. Они построили каналы, чтобы доставлять воду из реки Нил как можно дальше в свою землю. Они также молились, чтобы ежегодные наводнения сделали их землю плодородной. Основными культурами были пшеница и ячмень; некоторые фермеры выращивали финики, виноград и другие фрукты и овощи. Ремесленники имели небольшие мастерские и были очень популярны в Египте.Они производили ткани, украшения, кирпичи, горшки и мебель. Строительными материалами были известняк и песчаник, добываемый в шахтах. Путешествие на лодке по реке Нил было основным видом передвижения. Ранние лодки делались из папируса и перемещались, втыкая в воду шесты. Позже египтяне построили парусные лодки. По суше люди путешествовали с ослами, которые также могли нести еду и другие вещи. Торговцы отправлялись в другие соседние страны за товарами, которые они не могли получить в Египте.Они привозили золото, слоновую кость, шкуры, крупный рогатый скот и специи из Нубии, серебро и дерево из Сирии и других областей Юго-Западной Азии. Архитектура Пирамиды Египта — одни из старейших построек в мире. Около 90 из них до сих пор стоят на реке Нил. Три большие пирамиды в Гизе принадлежат к семи чудесам древнего мира. Великая пирамида имеет высоту около 140 метров и была построена из более чем 2 миллионов блоков известняка. Рядом находится Большой Сфинкс, шедевр египетских скульпторов.Это каменная статуя с головой человека и телом льва.
.
Топик на тему Древний Египет на английском языке. Топики на английском языке
Древний Египет, одна из первых цивилизаций в истории возникла вокруг реки Нил около 5000 лет назад. Это длилось более 2000 лет.
Река Нил была центром Древнего Египта. Ежегодные наводнения принесли богатые черноземы на берега реки Нил и позволили фермерам выращивать урожай. Река была также основным транспортным маршрутом Египта.
Древние египтяне открыли многое.Они изобрели первый вид бумаги из папируса и были первыми людьми, написавшими изображениями, называемыми иероглифами. Но наибольшую известность они получили благодаря строительству каменных построек, называемых пирамидами, в которых хоронили своих фараонов. Они все еще существуют, потому что сухой климат сохранил их почти 5000 лет.
Народ Древнего Египта
Египетское население проживало по обе стороны долины Нила и в районе дельты. У древних египтян была темная кожа и темные волосы.Большинство из них принадлежало к одному из трех основных классов. Высший класс состоял из фараона и его семьи, богатых землевладельцев, священников и врачей. Торговцы, купцы и ремесленники принадлежали к среднему классу. Неквалифицированные рабочие принадлежали к низшему сословию и работали на полях ферм. Рабы были пленниками, которых египтяне брали при завоевании чужих стран.
Повседневная жизнь
Практически никакая другая древняя культура не давала женщинам столько прав, как Древний Египет. Они могли покупать и продавать землю и товары и даже развестись со своими мужьями.Все-таки главой семьи был отец. Когда он умер, его главой стал его старший сын.
Большинство египтян не умели читать и писать. Лишь несколько мальчиков и девочек из высшего класса ходили в специальные школы, где их учили на писцов. Такие писцы писали официальные правительственные документы.
Большинство мальчиков стали фермерами и мастерами. Они последовали за своими отцами и взяли на себя одну и ту же работу. Девочек учили становиться матерями и рожать детей. Они научились домашним делам от своих матерей.
Пшеничный хлеб был основным источником пищи в Древнем Египте. В более богатых семьях также были овощи, рыба и мясо. Люди среднего и низшего сословия пили пиво, высшие классы пили вино. Еду готовили на глиняных печах.
Почти все египтяне носили белую одежду. Мужчины носили юбки или халаты, а женщины — юбки или платья с лямками. В то время как большинство людей ходили босиком, более богатые люди носили сандалии на ногах. Женщины очень любили наносить макияж. Они накрасили ногти и нанесли на губы красную пудру.Они также красили волосы во многие цвета. Мужчины и женщины любили носить кольца и другие украшения.
Египетские дома были построены из засохшей глины и имели плоские крыши. Бедные люди жили в простых хижинах, в то время как более богатые люди в городах жили в зданиях до трех этажей. В домах были маленькие окна, чтобы не пропускать солнце и сохранять прохладу.
Древние египтяне в свободное время занимались разными делами. Им нравилось купаться и ловить рыбу в реке Нил.Охота на крокодилов, львов и других диких животных была популярным видом спорта у древних египтян.
Религия
Древние египтяне верили в нескольких богов и богинь. Самым важным богом был бог солнца Ре (или Ра). Люди молились ему о хороших урожаях. Самой известной богиней была Исида, которую считали идеальной матерью и женой. Ее муж Осирис был правителем мертвых.
Большинство египтян молились дома. Боги и богини жили в больших храмах.Один из самых известных находится в Карнаке. Он состоит из более 130 колонн высотой 25 метров.
Египтяне верили в жизнь после смерти. Они сохранили людей в мумии, чтобы их тела не разлагались. Затем эти мумии помещали в могилы или могилы. Одежда, еда и другие предметы их повседневной жизни также были помещены в могилу, потому что умершему они могли понадобиться в их загробной жизни. На стенах таких могил были нарисованы картины повседневной жизни.
Работа
Самые древние египтяне были земледельцами.В стране, где почти не было осадков, египетские фермеры зависели от реки Нил. Они построили каналы, чтобы доставлять воду из реки Нил как можно дальше в свою землю. Они также молились, чтобы ежегодные наводнения сделали их землю плодородной. Основными культурами были пшеница и ячмень; некоторые фермеры выращивали финики, виноград и другие фрукты и овощи.
Ремесленники имели небольшие мастерские и пользовались большой популярностью в Египте. Они производили ткани, украшения, кирпичи, горшки и мебель. Строительными материалами были известняк и песчаник, добываемый в шахтах.
Путешествие на лодке по реке Нил было основным видом передвижения. Ранние лодки делались из папируса и перемещались, втыкая в воду шесты. Позже египтяне построили парусные лодки. По суше люди путешествовали с ослами, которые также могли нести еду и другие вещи.
Торговцы отплыли в другие соседние страны за товарами, которые они не могли получить в Египте. Они привозили золото, слоновую кость, шкуры, крупный рогатый скот и специи из Нубии, серебро и дерево из Сирии и других областей Юго-Западной Азии.
Архитектура
Египетские пирамиды — одни из старейших построек в мире. Около 90 из них до сих пор стоят на реке Нил. Три большие пирамиды в Гизе принадлежат к семи чудесам древнего мира. Великая пирамида имеет высоту около 140 метров и была построена из более чем 2 миллионов блоков известняка. Рядом находится Большой Сфинкс, шедевр египетских скульпторов. Это каменная статуя с головой человека и телом льва.
Акварельные картины на заказ передают атмосферу, настроение и антураж места. Этот удивительный эффект помогают создать акварельные краски при слиянии с водой и бумагой. Картина, нарисованная акварельными красками, составляет единый образ и демонстрирует полную гармонию цвета, фактуры и пространства.
Особенности акварельной техники
Богатство цветовой палитры акварельных красок отражает самые малейшие оттенки. Объем картина приобретает исключительно за счет игры цвета. Уникальные картины акварелью на заказ настолько самодостаточны, что порой кажется, что они парят в воздухе. Легкость, невесомость и воздушность — еще одна примечательная особенность, которой акварельные краски наделяют картины.
Акварельные картины создают в воображении порталы в другие миры. Обычная улица, изображенная на холсте акварельными красками, обретает загадочность и становится желанной. Акварельные краски изменяют внутреннюю реальность.
Рисунки акварелью на заказ требует применения особых умений. Сколь легкий и воздушный вид имеют акварельные картины, столь легки, легкомысленны и даже отчасти капризны акварельные краски. Они растекаются реками, расходятся туманными пятнами, угрожающе сходятся грозовыми тучами. Немногие профессиональные художники могут управиться с ними. Василий Афанасьевич Лесков — один из тех, кто узнал акварельные краски, как самого себя.
Акварельные картины на заказ: актуальность и современность
Родоначальницей акварельной техники можно считать фреску, роспись по сырой штукатурке. Акварель в Европе начали рассматривать как самостоятельный род живописи только в эпоху Возрождения. Ранее предназначение картин акварелью – это развлечением в минуты досуга для аристократии. Многие джентельмены снабжали свои дневники акварельными иллюстрациями или рисовали акварельные картины на заказ для своих дам – просто в качестве милого подарка.
Также акварель использовали ученые-натуралисты и путешественники для зарисовки представителей флоры и фауны. Штаб армии использовал акварельную технику для зарисовки военнозначимых объектов. Постепенно акварель завоевывала все большее число почитателей и прочно заняла место в пантеоне живописи. Жанр портретной миниатюры немало поспособствовал успеху. Сейчас картины акварелью на заказ в Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах России, стран Европы и США пользуются большой популярностью. Кстати, цены на картины акварелью на заказ подчас достигают значительных сумм. Поэтому не стоит считать данный жанр в изобразительном искусстве чем-то поверхностным и невостребованным.
Картины акварелью на заказ художника В.А. Лескова
Картины акварелью на заказ — подходящий способ сообщить человеку о своих чувствах или настроить его на романтичный лад. Акварельные картины на заказ приглашают в свое пространство и заставляют почувствовать зрителя участником происходящего. Картины акварелью на заказ художник В.А. Лесков сможет воплотить в жизнь с учетом всех Ваших пожеланий и требований. Исполнение картин акварелью может быть в различных жанрах: портерты, пейзажи, натюрморты. Ознакомиться с галереей готовых работ можно на нашем сайте в разделе «Живопись» и «Графика». Уточнить все детали, сроки и цены заказа картины акварелью у Василия Афанасьевича Лескова Вы можете по телефону или электронной почте, указанной на сайте художника.
Заказать портрет по фото акварелью, цены на написание
Традиционный портрет акварелью на заказ, как нельзя лучше передаст легкость, нежность и утонченность натуры портретируемого человека. Это, пожалуй, лучший подарок для женщины, который подчеркнет ее изящность, женственность и неповторимое очарование. Ручная роспись, выполненная нашими художниками, не просто удивит одаренного человека, но и наполнит его интерьер теплыми воспоминаниями на протяжении многих лет.
Стоимость и особенности портрета акварелью
Стоимость портрета зависит от многих факторов, таких как формат изображения (размер), количество изображаемых лиц и сроки написания работы. Подробнее цены Вы можете посмотреть в таблице, приведенной ниже.
(Размер оплаты указан на портрет не более двух лиц, дополнительные люди + 10% за каждого).
Размер
Стоимость, руб
20*30 (А4)
2400
30*40 (А3)
3100
40*60 (А2)
4500
50*70
5500
60*80 (А1)
6200
На все размеры кроме А4 и А3 действует бесплатная доставка.
Написание картины акварелью в виду своей техники исполнения требует от художника высокого уровня мастерства и дисциплины. В отличие от портретов написанных по фото карандашом — этот метод не дает практически никакой возможности для исправления и ретуширования – невозможно удалить окрашенный фрагмент или перерисовать его. Причина в том, что в этой технике не используется белая краска, светлые места можно получить, лишь оставив не окрашенной бумагу. Образ изображаемого человека должен быть точно зафиксирован на первом этапе, ведь любые изменения приводят к тому, что работа теряет свежесть. Поэтому у мастера нет «второго шанса» — нужно писать все сразу начисто, иначе, в случае ошибки, придется выбрасывать незаконченную работу и начинать все заново.
Качественные портреты акварелью встречается редко, но они обладают уникальными качествами, свойственными только этой технике. Картины получаются сочными и легкими одновременно. Полупрозрачные слои краски, наносимые практически невидимыми движениями кисти, позволяют создать невесомые, парящие образы. Яркие же и плотные элементы достигаются за счет густого нанесения пигмента в один прием. Подобные художественные эффекты невозможно повторить не в одной другой технике.
Какие плюсы при заказе портрета акварелью по фотографии
Наши художники-акварелисты специализируются исключительно на портретах, написанных акварельными красками. Создавая свои картины, мы стремимся не только досконально запечатлеть внешнее сходство, жесты и особенности строения, но и передать характер и настроение, обогатить образ чертами личности.
Если написание изображения по фото создает столько сложностей художнику, так почему бы не написать его с натуры? Дело в том, что работа с фотоснимками имеет свои достаточно весомые плюсы:
скомпоновать из разных фото Ваш семейный портрет;
экономия времени, сделать заказ на рисунок акварелью можно не выходя из дома;
написать образ человека, который давно ушел из жизни, например Вашего прадедушку;
не приходится сидеть часы на пролет в студии и позировать художнику;
более низкая стоимость портрета;
Даря картину, написанную по фотографии, будьте уверены, что мы сделаем все, чтобы получатель приятно удивится такому презенту.
Чтобы заказать профессиональный портрет акварельными красками, Вам не нужно жертвовать своим драгоценным временем и часами сидеть неподвижно при написании с натуры. Просто отправьте нам свои любимые фотографии по электронной почте или через специальную форму заказа.
Поскольку для написания красивых работ нам понадобятся лишь качественные снимки, наши художники работают на дому, экономя наши и Ваши средства.
Мир до эпохи фотографии. 80 000 исторических акварельных картин в архиве онлайн
Акварельная живопись отличается своей легкостью и воздушностью. Это быстрые и спонтанные зарисовки, сделанные в солнечный день в каком-то живописном месте. Акварель – это выбор любителей, хобби на выходные или занятие для детей, которые еще не готовы к серьезным (и более дорогим) материалам. Другими словами, акварельная живопись часто рассматривается как что-то несерьезное. Но в течение пары сотен лет акварельные краски служили очень серьезной цели. На рубеже 20-го века, когда портативная потребительская камера наконец-то стала реальностью, фотография превратилась в основное средство создания документальных изображений. Однако до нее эту функцию исполняла акварель.
«До изобретения камеры, – объясняет The Watercolour World, – для документирования мира люди использовали акварель. На протяжении веков художники – как профессионалы, так и любители – создавали сотни тысяч изображений, запечатлевающих жизнь, какой они ее видели. У каждой из этих картин есть своя история».
The Watercolour World (Мир акварели) – это масштабная оцифровка 80 000 акварелей, которые были найдены по всей территории Великобритании бывшим дипломатом Фредом Хохлером. Идея этого проекта пришла ему в голову во время тура по британским публичным коллекциям.
Как пишет Дейл Бернинг Сава в The Guardian: «Ценность проекта «Мир акварели» заключается в том, что он рассматривает исторические картины как документы, а не как эстетические объекты». Это не обязательно то, как их видели создатели. Большая часть ценности запечатленных образов случайна. Очень часто это контекст-изобилующий линиями деревьев, снега или воды – нарисованный художником, например, цветок, который ему захотелось нарисовать. Такая случайная документация запечатлела одно из первых известных изображений Эвереста, расположенного на заднем плане, на картине 1840-х годов. Конечно, документальная цель в большинстве случаев была намеренной, например, в научных иллюстрациях, а также на многих других картинах, таких как вышеприведенное произведение 1833 года, которое иллюстрирует извержение Везувия.
Эти изображения становятся все более важными для ученых и историков, поскольку ледяные шапки тают, исторические места подвергаются бомбардировкам или вандализму, а флора и фауна погибают. Сосредоточив внимание на картинах, которые были созданы до 1900 года, проект опубликовал около 80 000 оцифрованных акварелей. По оценкам Хохлера, их число может увеличиться до миллиона, и в этот момент проект станет «абсолютно незаменимым инструментом, который поможет нам лучше понимать сегодняшний день». Если говорить о контексте, в котором создавались эти работы – то это сложно. Многие картины снабжены большим количеством идентифицирующей информации. Одни художники были профессионалами, другие – военными чертежниками, ботаниками и экспедиционными акварелистами.
У некоторых была долгая и выдающаяся карьера, которая принесла им известность во многих странах. Например, у колониального британского генерала Джеймса Мориса Примроуза. Он нарисовал несколько очень впечатляющих пейзажей в Индии. И как пишет Дейл Бернинг Сава: «Есть также неисчислимое количество любителей, и, как подозревает Хохлер, они окажутся в основном женщинами (которым не платили за их время и мастерство), взявшими кисть, чтобы запечатлеть мир вокруг себя». Кем бы ни были эти художники и что бы ни побудило их нарисовать данные произведения искусства, мы можем быть благодарны им за то, что они это сделали, и что эти тысячи картин, многие из которых довольно хрупкие, выжили до сегодняшнего дня, чтобы их оцифровали в этом замечательном публичном архиве.
Как говорит The Watercolour World: «Делая историю видимой для большего числа людей, мы можем углубить наше понимание мира». Британская организация постоянно ищет новые картины со всего мира, так как существует еще тысячи акварелей, которые необходимо добавить.
На сайте архива можно воспользоваться удобной системой навигации, искать картины по темам и коллекциям, «фильтровать» по континентам, странам и художникам. Среди представленных акварелистов знаменитый мастер маринист Уильям Лайонел Уайли, автор картин с английскими пейзажами и замками Генри Джозеф Моул, создательница уникальных цветочных работ Мэри Делани. Можно просматривать собрания по категориям «здания и архитектура», «пейзажи и морские пейзажи», «люди и общество», «флора и фауна», «путешествия и транспорт».
«Рыбацкая Гавань (Булонь)», Ричард Паркс Бонингтон, 1818.
«Бал в честь Александра II, устроенный в Гельсингфорсе в сентябре 1863 года на территории железнодорожного вокзала», Михали Зичи, 1864.
«Бальный зал расположен во внутреннем дворе отеля de Ville», Париж, Франция, художник-гравер Жан Овриер, 1745.
«Коронация Александра II в Успенском соборе Московского Кремля 26 августа 1856 года», Михали Зичи, 1857.
«Дуврский замок», генерал Джеймс Морис Примроуз.
По мотивам картины Дэвида Кокса «Пересекая Ланкастерские пески», неизвестный художник.
Без названия и даты, Индия, генерал Джеймс Морис Примроуз.
«Эскиз в Кальпе», генерал Джеймс Морис Примроуз, октябрь 1858.
«Кандагар» (город в Афганистане), генерал Джеймс Морис Примроуз, февраль 1879.
«Венеция», Габриэль Карелли.
«Спектакль в Михайловском театре в Санкт-Петербурге«, Василий Семенович Садовников, 1859.
«Больница Форда», Уильям Хау, 1857-1870.
«Церковь Святой Троицы, Стратфорд-апон-Эйвон», Ричард Весталл, до 1836.
«Аббатство Кумб», Мария Джонсон, 1797.
«Вид на военный смотр на Дворцовой площади», неизвестный художник, первая четверть XIX века.
«Испытание пожарного насоса на центральной площади Амстердама», печать после Яна ван дер Хейдена, конец 17 века.
«Вид на башню, упаковщиков сельди и новый рыбный рынок в Амстердаме», неизвестный художник, начало 18 века.
«Вид на Смольный институт», Санкт-Петербург, неизвестный художник, середина 1820-х годов.
«Гонка на гондолах, Венеция», Григорий Гагарин, 1830-е годы.
«Выставка индейских племенных церемоний в Олимпийском театре, Филадельфия», приписывается Джону Льюису Криммелю, ок. 1811-1813.
«Статуя Свободы в Нью-Йорке», Фредерик Август Бартольди, ок. 1893.
«Увертюра к балу в Зеркальной галерее (Galerie des Glaces), Версаль», Виктор-Жозеф Чавет, 1855.
Смотрите также:
Невероятно реалистичные картины, похожие на фотографии
Вы не поверите своим глазам. Но это правда – это не фотографии, а настоящие картины, нарисованные маслом/акварелью/карандашом и другими средствами. Среди нас ходят множество талантливых людей, которым даровано мастерство владения кистью, и в этом посте представлены именно они. Всмотритесь в эти фото внимательно – ваши глаза вас не обманывают, это настоящие картины, творение рук человеческих.
Спонсор поста:https://kanvas.com.ua
Омар Ортиц – картина маслом на полотне.
Пол Кадден – картина точечным карандашом на бумаге.
Камалки Лауреано – акриловые краски на холсте.
Грегори Тилкер – картина маслом на холсте.
Ли Прайс – картина маслом на полотне.
Бен Вайнер – картины красок.
Рон Мюэк – скульптура, смешанные материалы.
Ким Джи-Юн – карандаш.
Кристина К. – рисунок на затушеванной коричневой бумаге.
Рэй Хэйр – картина акрилом на холсте.
Дэйзи – уголь.
Алиса Монкс – маслом на полотне.
Педро Кампос – маслом на холсте.
Дирк Дзимирски – графитом на бумаге.
Томас Арвид – картина жикле ограниченного издания на холсте.
Рафаль Буйновски – черно-белая краска. Буйновски нарисовал фотореалистичный автопортрет черно-белой краской, сфотографировал его и вставил в заявление на получение визы в США. Консулы не заметили ничего, в итоге художник получил паспорт с копией собственного рисунка.
Пол Кадден – карандашом на бумаге.
Робин Элей – маслом на бельгийском полотне.
Сэмюэл Силва – шариковой ручкой.
Готтфрид Хельнвайн – маслом и акрилом на холсте.
Франко Клан – карандашами на акварельной бумаге.
Келвин Окафор – графитовыми карандашами.
Эмми Робинс – цветными карандашами на чертежной бумаге.
Майк Бэйн – маслом на деревянной панели.
Роберт Лонго – углем на объемной бумаге.
Диего Фацио – угольным карандашом.
Брайан Драри – маслом на дереве.
Смотрите также: «У вас лицо на ноге»: польский художник делает татуировки лучше фотокамеры, Абсолютная иллюзия: как уличный художник по прозвищу Vile «ломает» стены, Вдохновляемый хаосом: жуткий сюрреализм Фульвио Ди Пьяцца, 27 потрясающе реалистичных картин акварелью от художника Маркоса Беккари
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Watercolor Studio — превращаем фотографии в картины акварелью
Одно время были очень популярны программы для стилизации изображений под картины акварелью, маслом и карандашом. Ныне интерес к редакторам подобного рода несколько поугас, хотя наиболее известные из них по-прежнему пользуются популярностью. Менее привлекательными они становятся не только по мере утраты новизны идеи, но также по причине определенной схожести — эффекты во многих таких редакторах едва ли не дублируют друг друга.
Не такова Watercolor Studio, программа для имитации акварели, созданная разработчиками компании JixiPix Software.
Создаваемые ею эффекты качественно отличаются от того, что предлагают другие подобные инструменты. Обработанные в программе изображения выглядят максимально естественно и натурально, и всё это благодаря продуманной системе рендеринга, отражающей самую суть акварели как техники живописи. В зависимости от изображенного на фотографии, имитируемые краски выглядят то мягкими и воздушными, то плотными и насыщенными, как это свойственно акварели, и даже подтеки программа оставляет на изображении будто на настоящем холсте.
При всём этом Watercolor Studio отличается простотой использования, для работы в ней вам не понадобится особого опыта, разве что более или менее развитого чувства стиля и цвета. По большому счету, всё что от вас требуется, это загрузить в программу изображение и применить к нему один из более чем 30 готовых пресетов. Шаблоны в программе имеет свои настройки. Перетаскивая ползунки на правой панели инструментов, вы можете корректировать детализацию, яркость, контрастность, цветность и другие параметры.
Редактором поддерживается выбор режима (портретный и пейзажный), выборочное затемнение и осветление участков изображения кистью. Особое внимание следует уделить выбору и настройке подложки — холста, а также слоям, позволяющим добавлять на изображение такие эффекты как подтеки, водяные пятна и т.п. Эффекты можно суммировать, накладывая друг на друга разные слои и сохранять в виде пользовательского шаблона для последующего быстрого применения. Результат вас не разочарует, картинки получаются просто загляденье.
Для скачивания фоторедактор доступен на официальном сайте разработчика jixipix.com/watercolor-studio/details.html, установочный файл включает плагин для Photoshop. Распространяется приложение на платной основе (в сети есть леченные версии), в виде демоверсии не поддерживающей сохранении обработанных изображений на диск. Watercolor Studio программа довольно требовательная к системным ресурсам, работает она только на 64-битных Windows, учитывайте этот момент.
Художественная обработка фотографии
Главная / Художественная обработка фотографии
Печать фото на холсте с художественной обработкой — это создание из вашей фотографии настоящей картины, написанной художником. Современные методы обработки холста позволяют добиться полной реалистичности картины. Покрытие текстурным гелем создает эффект мазка, объемность и вид настоящего художественного произведения. Обработка фотографии сделает ваше фото безупречным, подчеркнув необходимые детали, улучшив цвет и правильно расставив акценты. Все графические работы выполняются вручную.
По вашему желанию художественная обработка может быть выполнена в стиле поп-арт, под карандашный рисунок, акварель. Цветную фотографию можно сделать черно-белой и наоборот. Можно «состарить» современное фото и совсем по-новому сделать старую фотографию.
Прежде чем напечатать любую фотографию на холсте, предварительно ее нужно обработать. Для этого у нас есть целый штат дизайнеров, которые готовы превратить любую фотографию в произведение искусства! Современные методы обработки холста позволяют не только добиться полной реалистичности, но и удовлетворить любые ваши запросы. Для того, чтобы получить макет обработанной фотографии вам нужно: отправить нам изображение, которые хотите обработать, и сформулировать, какой конечный продукт вы хотите увидеть. Затем мы вам вышлем первые макеты, которые вы можете подкорректировать до его утверждения. Для вашего же удобства, внизу представлены самые популярные виды обработки фотографий с кратким описанием, что они из себя представляют.
Виды художественной обработки
Обработка в стиле «Акварель»
Сделайте из любой фотографии настоящие произведения искусства! Акварельная обработка позволяет придать не только акварельные тона, но создать структуру картины, как будто вам ее нарисовали на заказ. Это обработка особенно популярна на портретах и пейзажах. Вы всегда можете сообщить нашим менеджерам, какой именно хотите наложить эффект.
Примеры обработки картин в стиле «Акварель»
Обработка в стиле «Аниме Арт»
Этот вид обработки назван в честь аниме, потому что он превращает любую фотографию, в мультяшный арт! Такой эффект идеально подойдет для фанатов аниме! Если Ваше чадо обожает японские мультфильмы, то подарите ему холст, где он изображен в стиле аниме! Это будет отличный подарок!
Пример обработки картины в стиле «Аниме Арт»
Обработка в стиле «Аппликация»
Данный эффект, выделяет все крупные фигуры на фотографии, тем самым создает впечатление, что все это наклеено. Такой эффект лучше всего смотрится на контрастных фотографиях, а так же там, где много крупных объектов. Картину с таким эффектом всегда можно подарить близкому другу или второй половинке.
Пример обработки картины в стиле «Аппликация»
Обработка в стиле «Бьюти Арт»
Данный эффект придает фотографии «клубную» атмосферу, обесцвечивая фон и добавляет «кислотные» оттенки разных цветов. Такую картину всегда можно подарить Вашему ребенку, знакомой или подруге, которая обожает проводить время в клубах.
Пример обработки картин в стиле «Бьюти Арт»
Обработка в стиле «Витраж»
Витражи по всему городу завораживает и приковывает взгляды миллионы людей. Данный эффект позволяет вам увидеть ваше изображение, если бы оно было бы нарисовано на витражном стекле! Такой эффект отлично пойдет для старых фотографий или же для авторских работ.
Пример обработки картины в стиле «Витраж»
Обработка в стиле «Гранж»
Данный эффект очень похож на стиль музыки, он делает картину старой, выцветший и специально ее «пачкает». С помощью этой обработки, вы можете состарить фотографию, и придадите ей некую «антикварность». Такие картины всегда хорошо смотрятся в классическом стиле, где среди мебели присутствуют «массивные» деревянные изделия.
Пример обработки картин в стиле «Гранж»
Обработка в стиле «Вписать в портрет»
Сделайте уникальный подарок, поместив лицо вашего начальника или родственника, в портрет военачальника! Данный эффект можно применить на любом фоне, будь то картина 18 века или современная фотография! Такая картина будет отличным подарком для любого человека, который позволит продемонстрировать ваше отношение к нему и чувство юмора!
Обработка в стиле «Замена фона»
У всех есть фотография, где Вы отлично получились, но фон желает оставлять лучшего. Данный эффект позволит вам переместить себя или ваших знакомых куда угодно, будь то магический лес или райский берег на островах! Это будет отличным подарком для Вашей второй половинки!
Пример обработки картин в стиле «Замена фона»
Обработка в стиле «Магический Арт»
Этот эффект позволяет вам до неузнаваемости изменить фотографию! Здесь используется в изобилие яркие цвета, которые придают картине атмосферу магического мира! Он заставит, с виду обычную фотографию, превратиться в нечто неописуемое и неповторимое!
Пример обработки картин в стиле «Магический Арт»
Обработка в стиле «Под карандаш»
Все любят портреты, особенно которые выполнены карандашом. Данный эффект позволяет сделать из вашего портрета, настоящую зарисовку! Ее можно выполнить как в черно-белом стиле, так и в цветных тонах. Такой подарок будет отлично смотреться где угодно!
Пример обработки картин в стиле «Под карандаш»
Обработка в стиле «Поп Арт»
Поп арт — это направление где в качестве основного предмета использованы продукты повседневного потребления, которые окрашены в яркие цвета! На сегодня, это самая популярный эффект, особенно среди молодежи. Такой холст, будет отлично смотреться, если ваша квартира выполнена в этом же стиле!
Пример обработки картин в стиле «Поп Арт»
Обработка в стиле «Портрет из слов»
Данный эффект позволяет придать вашему портрету шарм, красивая каллиграфия будет находиться заменять фон, что дарит картине, совершенно новую атмосферу. Такие картины получаются очень «легкими».
Пример обработки картин в стиле «Портрет из слов»
Обработка в стиле «Черно-белое в цвет»
Многие хотели бы посмотреть, как выглядят черно-белые фотографии в цвете, благодаря нам это стало возможно! Вы можете нам прислать черно-белую фотографию, и мы превратим ее в произведение с цветом! Особенно это популярно со старыми фотографиями! Такой подарок, всегда можно подарить родителям или бабушка и дедушкам.
Пример обработки картин в стиле «Черно-белое в цвет»
Рисунки из цветов и акварели от Лимзи (30 фото)
Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.
Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.
Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.
Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.
Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.
Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.
Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.
Урок по эффектам акварельной живописи в Photoshop
Автор Стив Паттерсон.
В этом уроке по эффектам Photoshop мы узнаем, как легко сделать фотографию более похожей на акварельную картину . Этот фотоэффект лучше всего работает с изображениями, где сохранение насыщенных цветов и сильного контраста важнее, чем сохранение каких-либо мелких деталей, поскольку с этим эффектом вы потеряете много деталей.
Создание эффекта так же просто, как дублирование некоторых слоев, применение нескольких фильтров и использование нескольких различных режимов наложения слоев, и все это занимает всего пару минут от начала до конца. Обратите внимание, что это руководство было написано для Photoshop CS5 и более ранних версий. Пользователи Photoshop CC и CS6 захотят подписаться на мою обновленную версию, которая также включает видео с пошаговыми инструкциями.
Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:
Исходное фото.
А вот как это будет выглядеть после применения нашего эффекта акварельной живописи:
Окончательный эффект акварельной живописи.
Чтобы посмотреть видео этого урока, посмотрите наш Эффект акварельной живописи Photoshop на YouTube. Давайте начнем!
Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!
Шаг 1. Трижды продублируйте фоновый слой
С изображением, недавно открытым в Photoshop, если мы посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что в настоящее время у нас есть один слой, фоновый слой , который содержит наше изображение:
Палитра слоев в Photoshop, показывающая изображение на слое Background .
Нам нужно создать три копии слоя Background , поэтому используйте сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) три раза, чтобы дублировать слой Background три раза. Если мы снова посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что теперь у нас есть четыре слоя, с исходным слоем Background внизу и тремя копиями над ним:
Нажмите «Ctrl + J» (Win) / «Command + J» (Mac) три раза, чтобы дублировать слой Background три раза.
Шаг 2. Отключите два верхних слоя
В крайнем левом углу каждого слоя палитры слоев вы увидите маленький значок в виде глазного яблока. Это значок «Видимость слоя», который определяет, отображается ли в данный момент слой в документе Photoshop. Когда значок глазного яблока виден, это означает, что виден сам слой. Щелкните значок для двух верхних слоев в палитре слоев, чтобы временно скрыть их от просмотра внутри документа. Когда вы нажимаете на значок, он исчезает, давая вам знать, что слой больше не отображается:
Скройте два верхних слоя в документе, щелкнув их значки видимости слоя (глазное яблоко).Иконки исчезают при нажатии.
Шаг 3. Выберите «Слой 1»
Когда два верхних слоя временно скрыты от просмотра, щелкните «Layer 1» в палитре слоев, чтобы выбрать его. Вы узнаете, какой слой выбран, потому что текущий выбранный слой выделен синим цветом:
Щелкните «Layer 1» в палитре слоев, чтобы выбрать его.
Шаг 4. Примените фильтр «Вырез»
Первое, что мы собираемся сделать, это упростить наше изображение, и мы можем сделать это с помощью фильтра Photoshop «Cutout». Выбрав «Слой 1», перейдите в меню «Фильтр» вверху экрана, выберите «Художественный», а затем выберите «Вырез».
Когда появится диалоговое окно фильтра Cutout, установите Number of Levels на 4, Edge Simplicity на 4 и Edge Fidelity на 2:
Перейдите в Фильтр> Художественный> Вырезать и измените параметры, обведенные красным выше.
Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить настройки и выйти из диалогового окна.
Шаг 5: Измените режим наложения «Layer 1» на «Luminosity».
Не снимая выделения с «Layer 1», перейдите к параметрам Blend Mode в верхнем левом углу палитры Layers.По умолчанию для слоев установлен режим наложения «Нормальный». Щелкните стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный» и выберите режим наложения «Яркость» в нижней части списка:
Измените режим наложения «Layer 1» с «Normal» на «Luminosity».
Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:
Изображение после изменения режима наложения «Layer 1» на «Luminosity».
Шаг 6. Включите слой выше «Layer 1» и выберите слой
По-прежнему в палитре «Слои» щелкните внутри пустого квадрата, где значок глазного яблока раньше находился на слое непосредственно над «Слоем 1» («Копия слоя 1»), чтобы снова включить этот слой, чтобы он снова стал видимым внутри документа.Однако повторное включение слоя на самом деле не выбирает слой, и нам нужно, чтобы он также был выбран, поэтому, как только вы снова включите слой, щелкните в любом месте на «Копии слоя 1», чтобы выбрать его, чтобы он был выделен синим цветом:
Щелкните значок видимости (пустой квадрат) для «Копия слоя 1», чтобы включить его, затем щелкните в любом месте слоя, чтобы выбрать его.
Шаг 7. Нанесите фильтр «Сухая кисть»
На этом этапе мы собираемся добавить текстуру нашему изображению.Выбрав «Слой 1 копия» и снова видимый внутри документа, вернитесь в меню «Фильтр» в верхней части экрана, снова выберите «Художественный» и на этот раз выберите «Сухая кисть». Когда появится диалоговое окно фильтра «Сухая кисть», установите Размер кисти на 10, Детализация кисти на 10 и параметр Текстура на 3:
.
Перейдите в Фильтр> Художественный> Сухая кисть и измените параметры, обведенные красным выше.
По завершении нажмите «ОК», чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.
Шаг 8: Измените режим наложения слоя на «Экран»
Не снимая выделения с «Копия слоя 1», снова перейдите к параметрам режима наложения в верхнем левом углу палитры «Слои», щелкните стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный» и измените режим наложения. для слоя на Screen:
Измените режим наложения «Копия слоя 1» на «Экран».
Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:
Изображение становится ярче после изменения режима наложения «Копия слоя 1» на «Экран».
Шаг 9: Включите верхний слой и выберите его
Так же, как мы это сделали с «Копией слоя 1» минуту назад, щелкните внутри пустого квадрата, где значок глазного яблока раньше находился на верхнем слое в палитре слоев («Слой 1 копия 2»), чтобы снова включить слой и сделать его снова видимым внутри документа. Затем щелкните где-нибудь еще на слое, чтобы выделить его синим цветом:
Снова включите верхний слой, щелкнув его значок «Видимость слоя» в палитре «Слои», затем щелкните в любом другом месте, чтобы выбрать слой.
Шаг 10: Применение фильтра «Медиана»
Выделив верхний слой и снова видим его внутри документа, вернитесь в меню «Фильтр» в верхней части экрана, на этот раз выберите «Шум», а затем выберите «Медиана». Медианный фильтр удалит еще больше деталей из изображения, и что хорошо в нем, это то, что он делает это без размытия изображения, поэтому края остаются четко очерченными. Когда появится диалоговое окно медианного фильтра, установите значение радиуса внизу на 12 пикселей:
Перейдите в Фильтр> Шум> Медиана и установите для параметра «Радиус» значение «12 пикселей».
По завершении нажмите «ОК», чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.
Шаг 11: Измените режим наложения верхнего слоя на «Мягкий свет».
Чтобы завершить эффект, не снимая выделения с верхнего слоя, перейдите к параметрам режима наложения в верхнем левом углу палитры слоев, снова щелкните стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный» и измените режим наложения слоя на Soft Light:
Измените режим наложения верхнего слоя на «Мягкий свет», чтобы завершить эффект.
После того, как вы изменили режим наложения на «Мягкий свет», все готово!
Вот еще раз мое исходное изображение для сравнения:
Еще раз исходное изображение.
И вот, после применения Медианного фильтра к верхнему слою и изменения его режима наложения на «Мягкий свет», мой последний эффект «акварельной живописи» :
Окончательный результат акварельной живописи.
Куда идти дальше …
И вот оно! Вот как превратить фотографию в акварельную картину с помощью Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты» для получения дополнительных уроков по эффектам Photoshop!
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Amazon и влиятельные лица Rewards Style, мы зарабатываем на соответствующих покупках, и за любые продажи, совершенные по таким ссылкам, нам будет выплачена небольшая комиссия — без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Вы замечаете, что хаос в одной части вашей жизни распространяется практически на все остальное? Нет, это только я? Господи, надеюсь, я не один. Для меня это действительно начинается с одной вещи, которая может разрушить мой обычно чистый дом, организованный календарь или структурированный рабочий день.С каждым днем для меня становится все более очевидным, что мне нужно придерживаться строгого распорядка дня — несмотря ни на что. Это вдвойне важно, потому что у меня есть возможность работать дома. Так что для меня это означает, что мой дом и мое рабочее место в беспорядке. В настоящее время я составляю для себя план, которым поделюсь в будущем. А пока я люблю окружать себя красивыми вещами, и я знаю, что вы тоже! Вот как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины.
Окружите себя красивыми вещами
Как я это узнаю? На прошлой неделе, когда я поделился своим постом о 4 предупреждающих признаках вашего здоровья — не игнорируйте их , вы были невероятно восприимчивы, ободряли и добры! Я никогда не смогу отплатить вам за вашу щедрость и внимательность. В ваши комментарии и подавляющие ответы по электронной почте было включено ваше любопытство по поводу акварельных картин. Вы хотели знать, откуда они, кто художник, продаются ли они и за сколько! По общему признанию, я был немного польщен 🙂 Честно говоря, это совсем не оригинальное произведение искусства.
Каждая акварель была создана на основе одной из моих собственных фотографий с помощью приложения на моем iPhone под названием Waterlogue.
* ТРЕБОВАНИЯ *
Совместимость с устройствами iPhone, iPad и iPod touch под управлением iOS 7 и выше, планшетами, мобильными и настольными устройствами с Windows 10, FEE в размере 2 долларов США.99 — 3,99 доллара в зависимости от вашего устройства.
Я здесь ничего не продаю … Мне просто очень нравится это приложение.
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Загрузите приложение Waterlogue. * См. Требования выше *
Откройте приложение Waterlogue и загрузите фотографию с камеры.
Ознакомьтесь со всеми различными вариантами фильтров.Поиграйте с ними и получайте удовольствие. Ничего не сломаешь … Обещаю! Это артистизм на кончиках ваших пальцев.
Когда акварель будет выглядеть так, как вы хотите, вы можете выбрать разные размеры для своей работы, добавить границу, выровнять кривую фотографию и многое другое.
Самое главное … не забудьте сохранить свой шедевр. Затем вы можете поделиться им с другими или распечатать для отображения.
Разве это не красиво? Изначально я сделал снимок, потому что мне понравилось, как солнечный свет играет с бирюзовым стеклом.После использования приложения Waterlogue оно стало еще красивее.
Я распечатал свои работы на акварельной бумаге, чтобы они выглядели более аутентично. Это абсолютно , а вовсе не .
У меня под рукой была эта бумага, и я решил ею воспользоваться.
В рамке действительно выглядит как настоящая акварель.
Честное предупреждение… это приложение вызывает привыкание! Я использовал его, чтобы сделать карточек мест, воспоминаний об отпуске и приглашений.
Что это за цитата Оскара Уайльда?
«Жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни».
Я уверен, что он не говорил об искусственных акварельных картинах 🙂 и акварельных приложениях, но это напомнило мне это произведение искусства. Если разместить их рядом, вы увидите, насколько точна акварель.
Дайте мне знать, если вы попробуете это приложение … Я хотел бы увидеть, что вы создаете! Простите, пока я окружаю себя красивыми вещами.Что еще можно превратить в акварель?
Вот несколько настоящих акварелей, которые я создал. Есть простые инструкции … и я обещаю — вы тоже можете их создать!
Акварельные перья
DIY Акварельный венок
От
фото до акварельной живописи с помощью AKVIS Акварель: как это работает
Как пользоваться программой
AKVIS Акварель позволяет превратить фотографию в акварельный рисунок.Программное обеспечение может использоваться независимо как отдельная программа или как плагин , фильтр в редакторе фотографий.
Чтобы создать акварельный рисунок из вашей фотографии, следуйте этим инструкциям:
Шаг 1. Откройте изображение.
— Если вы работаете с автономной версией:
Диалоговое окно Select File to Open появляется, если дважды щелкнуть пустое рабочее пространство программы или щелкнуть затем.Используйте горячие клавиши: Ctrl + O в Windows, ⌘ + O на Mac. Вы также можете перетащить необходимое изображение в рабочую область программы. Автономная программа поддерживает форматы файлов JPEG , RAW , PNG , BMP и TIFF .
— Если вы работаете с плагином:
Откройте изображение в фоторедакторе, вызвав команду Файл -> Открыть .
Вызвать плагин из меню редактора:
В AliveColors : Эффекты -> AKVIS -> Акварель; в Adobe Photoshop : Фильтр -> AKVIS -> Акварель; в Corel Paint Shop Pro : Эффекты -> Плагины -> AKVIS -> Акварель; в Corel Photo-Paint : Эффекты -> AKVIS -> Акварель.
AKVIS Акварельное окно
Шаг 2.В автономной версии перед применением эффекта акварели вы можете обрезать ненужные области изображения и улучшить его композицию с помощью инструмента Crop . Если вы используете плагин, вы можете сделать это в своем редакторе изображений. Инструмент для обрезки
Шаг 3. Настройте параметры эффекта акварели на вкладке Painting .
Используя вкладку Abstract Art , вы можете изменять форму и цвет объектов, придавая им уникальный и фантастический вид.
Вы можете выбрать один из пресетов или установить параметры по своему вкусу.
Результат будет немедленно показан в окне быстрого предварительного просмотра, которое отображается на вкладке До , если нажата кнопка на Панели инструментов.
Окно предварительного просмотра
Шаг 4. Нажмите кнопку, чтобы преобразовать все изображение в акварельную картину с выбранными настройками.Чтобы прервать процесс, нажмите кнопку Stop справа от индикатора выполнения.
Шаг 5. Для расширенных лицензий (Home Deluxe / Business) можно улучшить результат автоматического преобразования с помощью инструмента Stroke Direction , который помогает изменять направление штрихов.
Нарисуйте направляющие линии и щелкните для повторной обработки изображения.
Автоматические ходы переориентированные штрихи
Шаг 6.Чтобы сделать ваше произведение искусства еще более реалистичным и по-настоящему впечатляющим, вы можете использовать параметры Decoration : Canvas , Frame и Text .
Подсказка: порядок применения декоративных эффектов зависит от положения вкладок. Перетащите вкладки, чтобы изменить порядок.
Акварельная живопись + холст
Шаг 7. Если вам нравятся ваши новые настройки, вы можете сохранить их как предустановки и использовать позже.Введите имя предустановки в поле Presets и нажмите Save . Когда создается новый пресет, он будет доступен на всех трех вкладках и будет содержать их настройки.
Шаг 8. Вы можете добавить последние штрихи к своей акварельной картине с помощью инструментов постобработки ,,, доступных в рамках лицензий Home Deluxe / Business на вкладке After .
Внимание! Используйте эти инструменты на последнем этапе.Если вы снова запустите обработку, изменения, сделанные с помощью инструментов, будут потеряны!
Шаг 9. Поделитесь своим произведением искусства, нажав на. Он открывает список сервисов, в которых вы можете опубликовать изображение.
В автономной версии вы также можете распечатать свою акварельную картину с помощью.
Шаг 10. Сохраните обработанное изображение.
— Если вы работаете с автономной версией:
Щелкните, затем, чтобы открыть диалоговое окно Сохранить как .Вы можете использовать горячие клавиши: Ctrl + S в Windows, ⌘ + S на Mac. Введите имя файла, выберите формат ( TIFF , BMP , JPEG или PNG ) и укажите целевую папку.
— Если вы работаете с плагином:
Нажмите кнопку, чтобы применить результат и закрыть окно плагина. Плагин AKVIS Акварель закроется, и изображение появится в рабочей области редактора фотографий.
Вызовите диалоговое окно Сохранить как с помощью команды Файл -> Сохранить как , введите имя файла, выберите формат и укажите целевую папку.
Акварель по фотографии
Акварель v. 5.5 — Бесплатная 10-дневная пробная версия
Facebook
Твиттер
Pinterest
Эффект акварели в Affinity Photo
Используя Affinity Photo, вы можете превратить любые свои фотографии в красивые акварельные картины! С помощью этого простого эффекта вы заставите друзей задуматься, когда они увидят ваши фотографии.
В этом уроке мы будем использовать это пейзажное фото.
В дополнение к этому письменному руководству вы также можете посмотреть наш видеоурок по этому эффекту акварели.
Первое, что нам нужно сделать, это продублировать наш фоновый слой, что мы можем сделать, нажав Command J (Mac) или Control J (ПК).
Затем мы поднимемся вверх к Filters , Detect , Detect Edges .
Сейчас наша фотография выглядит довольно странно.
Если мы изменим режим наложения нашего слоя с Normal на Subtract , то мы начнем видеть желаемый эффект.
Чтобы усилить эффект, мы собираемся применить пару корректирующих слоев. Нажмите значок Adjustment .
Затем примените Brightness and Contrast Adjustment .
Я немного увеличу яркость и контраст .
Затем мы применим корректировку тонирования .
С помощью этой настройки я добавлю немного красного в Highlights , а затем добавлю немного фиолетового в Shadows .
Чтобы цвета стали еще ярче, я применю коррекцию HSL .
Затем я немного увеличу насыщенность .
На данный момент некоторые части нашей фотографии выглядят слишком темными, особенно наш замок.
Чтобы исправить это, мы собираемся применить Curves Adjustment .
Увеличьте яркость наших теней, подняв левый нижний угол кривой вверх.
Однако мы не хотим, чтобы все было ярче, поэтому мы собираемся опустить середину кривой вниз.
Вы можете уточнить, где применяется корректировка кривых, закрасив черным цветом те части фотографии, к которым эта корректировка не требуется.
Просто нажмите B для Paint Brush Tool и убедитесь, что у вас 0% Hardness во время рисования, чтобы мазки кисти были мягкими и незаметными.
Если вы хотите узнать больше о маскировании корректирующих слоев, вы можете ознакомиться с нашим руководством для начинающих по Affinity Photo, где мы рассмотрим эти методы более подробно.
Наша фотография выглядит хорошо, но мы собираемся сделать еще несколько вещей, чтобы улучшить эффект.
Первое, что мы собираемся сделать, — это смягчить фотографию и помочь цветам лучше сочетаться друг с другом. Для этого щелкните правой кнопкой мыши любой из наших слоев и выберите Merge Visible .
Затем, выбрав наш объединенный слой, мы изменим его Blend Mode на Soft Light .
Теперь нам просто нужно применить к нему фильтр. Нажмите значок Filters .
Выберите Gaussian Blur Filter .
В диалоговом окне немного увеличьте радиус .
Но теперь наша фотография снова выглядит немного темной, поэтому я собираюсь применить еще одну коррекцию Curves Adjustment , чтобы осветлить тени на нашей фотографии.
Затем отрегулируйте кривую так же, как и раньше.
Если настройка недостаточно сильная, вы можете продублировать ее, нажав Command J (Mac) или Control J (ПК).
На дубликате я закрашу черным те части фотографии, которые, как мне кажется, стали слишком яркими.
После работы со всеми этими настройками и фильтрами наше изображение выглядит красивым и акварельным.
Отличная работа, художник ты!
Рисование акварельных портретов: простой подход от фотографии до конца
Нарисуйте кого-нибудь особенного. Получите немедленные результаты, используя удобный для новичков четырехэтапный метод Яна от фотографии до конца.
ПРОСМОТР DVD
Ян Кунц наглядно демонстрирует и объясняет, как писать портрет акварелью.Вы увидите весь процесс рисования от начала до конца, включая ярлыки и советы по достижению подобия. В этом фильме вы узнаете о:
Фотосъемка ресурсов, содержащих необходимые, тонкие детали и существенные изменения ценностей, необходимые для успеха
Выделение и лепка лицевых плоскостей для обеспечения сходства
Ярлыки, такие как фотокопии, для доступа к шаблонам значений
Правильное изменение вашей ценности с помощью правила 40% Яна
Выбор цветовых смесей для кожи
Уловки и инструменты для придания блеска волосам
Как нарисовать «блестящие» глаза
Рисование правильного внешнего вида рта и зубов
Где нанести последние тени для трещин, чтобы оживить вашу картину
Объединение всей картины с фоновыми цветами. Инструкция Яна ясна и логична. Вы поймете, почему, а также как делать каждый шаг.
Ограниченные навыки рисования не остановят вас в мастерской Яна. Вы научитесь делать отличные эталонные фотографии, а затем обрисовывать и переносить важные формы на бумагу.
Ян Кунц покажет вам все советы и подсказки, которые у нее есть, чтобы помочь вам получить портрет, которым вы можете гордиться. Ян начинает с насыщенной информацией фотографии и демонстрирует все шаги, которые вам понадобятся для достижения успеха.
Эта мастерская избавит любого художника от многих лет проб и ошибок с трудной темой.
Добавьте индивидуальности своему портфолио в Рисование акварельных портретов: простой подход от фотографии к завершению с Яном Кунцем.
БОНУСНЫЙ КЛИП: Точные тени акварелью
О Яне Кунце (из галереи подписей)
Считается одной из великих дам мира акварели, Ян Кунц наиболее известна своими потрясающими портретами и изысканными цветочными мотивами.
С 1980 года Ян ведет мастер-классы по акварели по всей стране и является автором шести книг и четырех видеофильмов по этой теме.
Картины
Кунца можно увидеть в галерее Signatures и в частных коллекциях, а также в изданиях, связанных с искусством, включая Southwest Art, The Artist’s Magazine, Australian Artist’s Magazine, а также настольные издания Splash, The Best of Floral Painting и The Artist’s. Трогать.
Около января (от Cheap Joe)
Ян — замечательный художник, особенно в портретной живописи.Проведя первые годы работы в качестве коммерческого художника в Калифорнии, она переехала со своей семьей в Орегон в 1980 году и начала постоянно рисовать акварелью. Она потратила годы на развитие своего уникального стиля и начала проводить семинары по всей территории Соединенных Штатов. Ян является членом Западной академии женщин-художников и опубликовала множество книг по акварельной живописи и, в особенности, рисованию по фотографиям и рисованию портретов.
Щелкните здесь для получения дополнительной информации о фото
Как преобразовать изображение в акварель в GIMP | Small Business
GIMP — бесплатное приложение для редактирования изображений, которое работает в большинстве операционных систем, включая Windows, Mac OS X и Linux.Программное обеспечение позволяет выполнять базовую настройку изображений, включая обрезку, изменение размера и преобразование файлов, а также более сложные процедуры, такие как многоуровневое редактирование, рисование произвольной формы и анимация GIF. Хотя интерфейс прост и понятен, GIMP используют любители и профессионалы. Используя несколько инструментов и эффект фильтра, вы можете превратить цифровой снимок в шедевр, напоминающий акварельную картину.
1
Запустите GIMP и откройте изображение, которое вы хотите преобразовать в акварель.
2
Найдите палитру слоев в правой части экрана. Исходное изображение будет называться «Фон». Щелкните значок «Дублировать слой» в нижней части палитры, чтобы создать новый слой-копию из вашего изображения; он будет называться «Фоновая копия».
3
Щелкните значок «Глаз» слева от первого слоя, чтобы скрыть его. «Фоновая копия» должна остаться в палитре слоев.
4
Выберите инструмент Smudge, представленный значком руки с указательным пальцем, из панели инструментов в верхнем левом углу экрана.Перетащите инструмент по четко очерченным областям изображения, чтобы придать ему водянистый, мечтательный эффект. Повторяйте, пока не добьетесь желаемых результатов.
5
Щелкните вкладку «Фильтр» в строке меню в верхней части экрана. Прокрутите до «Художественный» и выберите «Масляный». Установите ползунок «Размер маски» на значение от 10 до 16, чтобы добиться эффекта акварели. Вы можете изменить это значение для достижения желаемого результата. Щелкните «ОК».
6
На панели инструментов выберите инструмент «Размытие», представленный значком капли воды.Щелкните и перетащите инструмент вокруг любой части изображения, которую вы хотите размыть, чтобы усилить эффект акварели.
7
Сохраните свою работу, когда добьетесь желаемого эффекта. Чтобы сохранить исходный файл, при сохранении не забудьте дать отредактированному изображению другое имя файла.
Ссылки
Ресурсы
Подсказки
Поэкспериментируйте с различными настройками каждого инструмента перед сохранением работы.
Придайте своему изображению эффект холста, выбрав «Применить холст» в «Фильтры»> «Художественный».»
Писатель Биография
Брэндон Гетти начал профессионально писать в 2008 году, его колонки появлялись в журнале» Thrasher «. Он получил степень бакалавра литературы в Калифорнийском университете в Санта-Круз и живет в Стоктоне, Калифорния.
Выбор Джен: рисование акварелью по фотографиям
Превратите ваши фотографии в красивые, светлые картины! Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям Генри У.Диксон
Если картина стоит тысячи слов, акварель может превратить эту картину в чистую поэзию. « Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям» покажет вам, как это сделать, шаг за шагом творчески. Внутри вы узнаете, как делать отличные эталонные фотографии людей, мест и вещей, которые вас заинтриговали, и использовать уникальные качества акварели, чтобы превращать их в оригинальные и яркие картины.
Эта книга, наполненная вдохновением для создания безупречных картин, поможет вам воспользоваться вашими справочными фотографиями, избегая при этом распространенных ошибок… делая вашу камеру таким же ценным инструментом искусства, как ваши кисти и краски.
И художник / автор, Генри В. Диксон как раз тот человек, который покажет вам, как это сделать. Работая с ним над этой книгой, я влюбился в его видение того, что делает прекрасную картину. Он умеет видеть красоту в повседневной жизни, и в книге « Paint Amazing Watercolors from Photographs » он делится своим видением и инструкцией о том, как вы тоже можете увидеть мир в новом свете и создать прекрасные картины, отражающие то, что вы видите.
Специальные возможности • Экспертные инструкции по компоновке, освещению и съемке фотографий, чтобы получить рекомендации, необходимые для создания великолепных картин. • 18 пошаговых демонстраций рисования, которые проведут вас через весь процесс рисования, от начала до конца • Нарисуйте популярные предметы, включая людей, пейзажи, архитектуру, натюрморты и интерьеры. • Советы, чтобы ваши картины выглядели свежими, а не жесткими — одна из основных проблем при работе с фотографиями • Вдохновение для работы с предметами, которые вы никогда бы не мечтали попробовать, для просто потрясающих результатов
Загрузите демо по рисованию водой из Нарисуйте удивительные акварели из фотографий.
О Генри У. Диксоне Генри является постоянным членом Национального общества акварелистов, Техасского общества акварелистов, Калифорнийской ассоциации акварелистов, акварельного Запада, Канзасского акварельного общества и ассоциированным членом Американского акварельного общества. Его работы были представлены во многих журналах, включая The Artist’s Magazine и других, а также в книгах, в том числе Splash 5: Best of Painting и других. Его философия рисования заключается в том, чтобы прислушиваться к тихому тихому голосу, который говорит ему: «Картина готова». Посетите henrywdixon.com для получения дополнительной информации о Генри.
«Моя основная цель при рисовании акварелью — представить реальность — не быть фотографической внешне, — а искренне отразить мою реакцию на сцену.Эта искренность — причина моей живописи. Я хочу вызвать у зрителя настроение, эмоции и чувства ». Щелкните здесь, чтобы узнать, что движет Генри. Щелкните здесь, чтобы послушать, как Генри рассказывает о «Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям».
Ссылки по теме Просмотрите реальные страницы из Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям здесь.
Заказать Нарисуйте удивительные акварели по фотографиям сейчас.
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Мельникова.
Евгения Константиновна Ме́льникова (1909—2001) — советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1969). Член КПСС с 1954 года.
Родилась 27 июня 1909 года в рабочей семье, отец работал слесарем-механиком, мама была домохозяйкой.
Биография
Евгения – коренная москвичка. Детство её прошло на 1-й Тверской – Ямской, где была церковь Василия Кесарийского. В семье было четыре девочки.
В 1930 году окончила Государственный техникум кинематографии.
С 1930 по 1937 годы — актриса киностудии Мосфильм.
В 1937-1938 годах — актриса в Центральном Театре Красной Армии.
В 1938-1945 годах — актриса на киностудии Союздетфильм.
В 1945-1991 годах — актриса Театра-студии киноактёра.
Она начала сниматься ещё в немом кино, играла бытовые эпизодические роли. А в 1935 году на экраны вышел фильм «Лётчики», где актриса сыграла воспитанницу лётной школы Галю Быстрову. Молодая, решительная блондинка сразу завоевала сердца мужской половины населения Страны Советов. Много лет спустя генерал Александр Руцкой признался Евгении Константиновне, что был влюблен в её героиню и решил пойти в авиацию, во многом благодаря «Лётчикам».
Тогда же Мельникову заметили Григорий Александров и Любовь Орлова. Они пригласили молодую актрису в свой новый проект – фильм «Цирк». Её кинопроба – сцена выяснения отношений между Раечкой и Марион Диксон вошла в фильм. Уже наутро после премьеры у квартиры Мельниковой собралось столько же поклонниц, сколько дежурило обычно в подъезде Орловой.
Вскоре был написан сценарий новой комедии «Девушка с характером». Написан он был «на Мельникову», но та сниматься отказалась – ждала ребёнка. Сколько её не уговаривали, актриса была неприступна. «Сначала – ребёнок, потом – кино», – отвечала она. Роль девушки с характером сыграла Валентина Серова и тут же стала кинозвездой.
Евгения Мельникова назвала свою дочь Галей в честь героини «Лётчиков». В кино она вернулась после войны, играла матерей, жён, бабушек в фильмах «Дело было в Пенькове», «Школа мужества», «Коллеги», «До свиданья, мальчики!», «Снежная королева». За роль Бабушки в картине «Не хочу быть взрослым» актриса получила Государственную премию РСФСР. Но больше она в кино не снималась.
Ушла из жизни 10 сентября 2001 года в Москве. Похоронена актриса на Востряковском кладбище (131 участок).
Её дочь преподавала на факультете журналистики в МГУ.
Внук – Андрей Голованов – работал спортивным комментатором ОРТ.
Работала в ЦТКА (1937—1938). С 1945 года — в Театре-студии киноактёра.
Похоронена в Москве на Востряковском кладбище.
Награды и премии
Фильмография
1928 — Кривой рог — комсомолка в деревне
1930 — Настоящая жизнь — Татьяна (Таня)
1931 — Бомбист — девушка
1931 — Токарь Алексеев — Наталья (Наташа)
1932 — Изящная жизнь — Елизавета (Лиза)
1932 — Моряки защищают родину — Варвара (Варя)
1935 — Аэроград — жена Степана
1935 — Лётчики — Галина (Галя) Быстрова, ученица лётной школы
1971 — Мальчики — Роза Михайловна, музыкальный руководитель в детдоме
1971 — Седьмое небо — народный заседатель
1973 — Чиполлино — кума Тыквочка
1976 — Вы мне писали… — свекровь Нины Ильиничны
1977 — Трясина — эпизод
1978 — Кот в мешке — врач
1982 — Не хочу быть взрослым — Варвара Петровна, бабушка Павлика
1982 — Оставить след — бабушка Бориса
1985 — Дикий хмель — Анна Григорьевна, тётя Наташи
Озвучивание мультфильмов
Источники
«Кино». Энциклопедический словарь, М., «Советская энциклопедия», 1987
биография, творчество, карьера, личная жизнь 🚩 Кино
На свет будущая звезда появилась в рабочей столичной семье слесаря-механика в 1909 году, 27 июня. Кроме Жени в родительском доме на Тверской-Ямской росли еще три сестрички.
Закончив школу, выпускница направилась в техникум кинематографии. Образование было получено, началась трудовая деятельность. Мельникова в течение сети лет работала на «Мосфильме». Затем она перешла в Театр Советской Армии. До завершения войны Евгения считалась ведущей артисткой «Союздетфильма».
Дальнейшая деятельность проходила в Театре-студии киноактера. Кинематограф для актрисы начался во времен немого кино. Ее удивительная пластичность покоряла зрителей. Играть начинающей лицедейке чаще всего доверяли роли небольшие и бытовые. В 1957 актрису заметили.
Веселой живой девушке предложили сняться в киноленте «Летчики». Галя Быстрова быстро завоевала сердца зрителей, особенно симпатизировали ей мужчины. Бойкая белокурая красавица надолго оставалась в памяти многих. Евгении писали со всех концов страны.
Спустя годы известный генерал признавался исполнительнице, что она настолько запала ему в душу, что даже военным летчиком он стал во много благодаря ей. В картине повествуется о решении лихача-пилота Сергея Беляева и увлеченной им курсантки летной школы Галины Беляевой стать опытными летчиками.
Они учатся под руководством начальника Рогачева. Школу оба заканчивают успешно и разъезжаются на Памир и Сахалин. По ходу действия выясняется, что Рогачев тяжело болен, ему запрещено садиться за штурвал. Однако болезнь мужчина смог победить. Причиной стало то, что его красавица Галина предпочла лихачу Беляеву.
Григорий Александров с Любовью Орловой после премьеры картины пригласили Мельникову в кинофильм «Цирк». При окончательном монтаже в кинокартину были даже включены моменты кинопроб, где по заданию ссорились Раечка с Марион Диксон. Уже на следующий день начинающая исполнительница проснулась знаменитой.
К ней подходили поклонники, ее встречали возле подъезда, писали тысячи писем. Специально для Евгении был создан сценарий «Девушки с характером». Однако актриса, вышедшая замуж и ждавшая малыша, от участия отказалась. Уговоры не смогли повлиять на мнение исполнительницы.
Она была уверена, что семья должна стоять на первом месте. Главная роль был переписана и вручена Валентине Серовой. После дебюта актриса завоевала сверхпопулярность. Мельникову невозможность сниматься ничуть не огорчила. У нее появился ребенок.
Дочку актриса назвала в честь любимой роли Галей. На экран исполнительница вернулась лишь после завершения войны. Она стала перевоплощаться в матерей, жен с бабушками. С 1949 до 1985 Евгений Константиновна работала в «Падении Берлина», «Аттестате зрелости», «Первой радости».
Самыми известными стали «Дело было в Пенькове», «Отчий дом», «К Черному морю», «Снежная королева» и «Судьба человека» и В фильме-сказке актриса исполнила бабушку Герды и Кая. В 1961 на экраны вышел фильм «Когда деревья выбыли большими».
Мельникова исполнила в нем роль проводницы. По сюжету главный герой Иорданов оказывается в больнице, пытаясь помочь пожилой женщине. Та навещает горе-помощника и рассказывает ему о девушке, которую в свое время они вырастили всем колхозом.
Иорданов решает отправиться туда и сказать Наташе, что он ее отец, так как семья его погибла в войну. Доверчивая девушка поверила Кузьме Кузьмичу. Она прощает ему безделье и выпивку. Иорданов решается все же рассказать правду. Но теперь Наташа не верит.
Не делает выдавать обманщика а вернувшаяся в родные места старушка. На новом месте Иорданов находит и работу, и гуляет на свадьбе «дочери». Вместе с Мельниковой работали Юрий Никулин, Инна Гулая, Леонид Куравлев с Василием Шукшиным.
В комедии Гайдая «Бриллиантовая рука» актриса перевоплотилась в наблюдательную лифтершу-дворника Марью Николаевну. В 1971 Мельникова принимала участие в озвучивании мультфильма «Как ослик счастье искал». Ее героиней стала Козочка.
За работу в музыкальном детском фильме 1983 «Не хочу стать взрослым», сыгравшую роль бабушки Евгению Константиновну наградили Государственной премией. После 1985 кинодеятельность актриса прекратила. Личная жизнь сложилась счастливо. Актриса дружно прожила с проработавшим на «Мосфильме» Анатолией Павловичем. Второй режиссер трудился и с Владимиром Басовым, и с Сергеем Бондарчуком.
Он занимался в «Судьбе человека» постановкой батальных сцен. В кинокартине Мельниковой достался образ хозяйки квартиры. Съемки прошли быстро, заняв всего год. Одобрение было получено сама Шолоховым. Блистательная игра Бондарчука вывела фильм в лучшие работы.
По воспоминаниям, Евгения Константиновна слыла великолепной хозяйкой. В доме любили принимать гостей. После съемок всей группой отмечали завершение работы более двадцати человек на Мосфильмовской улице.
Выросшая дочь Галина выбрала образование филолога, стала кандидатом наук, занималась преподавательской деятельностью в МГУ. Она на кафедре зарубежной литературы является старшим научным сотрудником.
Продолжил профессиональный выбор родителей и сын. Он стал журналистом. Андрей Голованов трудился спортивным комментатором на рейтинговых региональных каналах.
Скончалась актриса в начале осени 2001 года.
Мельникова, Евгения Константиновна — Википедия. Что такое Мельникова, Евгения Константиновна
Евгения Константиновна Ме́льникова (1909—2001) — советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1969). Член КПСС с 1954 года.
Родилась 27 июня 1909 года в рабочей семье, отец работал слесарем-механиком, мама была домохозяйкой.
Биография
Евгения – коренная москвичка. Детство её прошло на 1-й Тверской – Ямской, где была церковь Василия Кесарийского. В семье было четыре девочки.
В 1930 году окончила Государственный техникум кинематографии.
С 1930 по 1937 годы — актриса киностудии Мосфильм.
В 1937-1938 годах — актриса в Центральном Театре Красной Армии.
В 1938-1945 годах — актриса на киностудии Союздетфильм.
В 1945-1991 годах — актриса Театра-студии киноактёра.
Она начала сниматься ещё в немом кино, играла бытовые эпизодические роли. А в 1935 году на экраны вышел фильм «Лётчики», где актриса сыграла воспитанницу лётной школы Галю Быстрову. Молодая, решительная блондинка сразу завоевала сердца мужской половины населения Страны Советов. Много лет спустя генерал Александр Руцкой признался Евгении Константиновне, что был влюблен в её героиню и решил пойти в авиацию, во многом благодаря «Лётчикам».
Тогда же Мельникову заметили Григорий Александров и Любовь Орлова. Они пригласили молодую актрису в свой новый проект – фильм «Цирк». Её кинопроба – сцена выяснения отношений между Раечкой и Марион Диксон вошла в фильм. Уже наутро после премьеры у квартиры Мельниковой собралось столько же поклонниц, сколько дежурило обычно в подъезде Орловой.
Вскоре был написан сценарий новой комедии «Девушка с характером». Написан он был «на Мельникову», но та сниматься отказалась – ждала ребёнка. Сколько её не уговаривали, актриса была неприступна. «Сначала – ребёнок, потом – кино», – отвечала она. Роль девушки с характером сыграла Валентина Серова и тут же стала кинозвездой.
Евгения Мельникова назвала свою дочь Галей в честь героини «Лётчиков». В кино она вернулась после войны, играла матерей, жён, бабушек в фильмах «Дело было в Пенькове», «Школа мужества», «Коллеги», «До свиданья, мальчики!», «Снежная королева». За роль Бабушки в картине «Не хочу быть взрослым» актриса получила Государственную премию РСФСР. Но больше она в кино не снималась.
Ушла из жизни 10 сентября 2001 года в Москве. Похоронена актриса на Востряковском кладбище (131 участок).
Её дочь преподавала на факультете журналистики в МГУ.
Внук – Андрей Голованов – работал спортивным комментатором ОРТ.
Работала в ЦТКА (1937—1938). С 1945 года — в Театре-студии киноактёра.
Похоронена в Москве на Востряковском кладбище.
Награды и премии
Фильмография
1928 — Кривой рог — комсомолка в деревне
1930 — Настоящая жизнь — Татьяна (Таня)
1931 — Бомбист — девушка
1931 — Токарь Алексеев — Наталья (Наташа)
1932 — Изящная жизнь — Елизавета (Лиза)
1932 — Моряки защищают родину — Варвара (Варя)
1935 — Аэроград — жена Степана
1935 — Лётчики — Галина (Галя) Быстрова, ученица лётной школы
1971 — Мальчики — Роза Михайловна, музыкальный руководитель в детдоме
1971 — Седьмое небо — народный заседатель
1973 — Чиполлино — кума Тыквочка
1976 — Вы мне писали… — свекровь Нины Ильиничны
1977 — Трясина — эпизод
1978 — Кот в мешке — врач
1982 — Не хочу быть взрослым — Варвара Петровна, бабушка Павлика
1982 — Оставить след — бабушка Бориса
1985 — Дикий хмель — Анна Григорьевна, тётя Наташи
Озвучивание мультфильмов
Источники
«Кино». Энциклопедический словарь, М., «Советская энциклопедия», 1987
Знаменитая актриса Евгения Мельникова
Актриса Евгения Мельникова появилась на свет в конце июня 1909 года в простой семье коренных москвичей. Отец был слесарем-механиком, работал на заводе, мама занималась воспитанием детей — кроме Евгении в семье было еще три девочки. Евгения Константиновна — коренная москвичка, она жила на улице Первой Тверской-Ямской, там же была построена церковь Василия Кесарийского. О творческой биографии Евгении Мельниковой и о ееличной жизни пойдет речь в этой статье.
Первые шаги
После окончания школы в 1930 году девушка поступила в Государственный техникум кинематографии в Москве, окончила его, после чего начала трудовую деятельность. Сначала работала около 7 лет на киностудии «Мосфильм», дальше была принята в Театр Красной Армии, вплоть до окончания войны считалась одной из ведущих актрис киностудии «Союздетфильм». До распада Советского Союза играла в Театре-студии киноактера.
Сниматься Евгения Константиновна начала еще в немом кино и покоряла зрителей своей неподражаемой мимикой, пластикой. Затем играла чаще всего эпизодические роли, бытовые.
Дебютные съемки
В 1935 году девушку пригласили на заметную роль в картине «Летчики». Она изобразила на экране Галю Быстрову. Девушка сразу понравилась мужской половине населения Советского Союза. Белокурая, веселая и бойкая красавица надолго осталась в памяти многих. Евгении приходили письма со всех концов страны, а известный генерал советской армии по прошествии нескольких лет признался Евгении, что героиня запала ему в душу и во многом благодаря ей он решил стать военным летчиком.
Сразу же после выхода «Летчиков» на экраны актрису заметили Григорий Александров и Любовь Орлова. Они захотели, чтобы актриса снималась в фильме «Цирк». Съемки кинопроб даже вошли в окончательный вариант картины — когда героиня Мельниковой Раечка и Марион Диксон ссорятся. На следующее утро девушка проснулась знаменитой. Так же, как и к Любови Орловой, к ней приходили поклонники и караулили возле подъезда, масса писем приходила на адрес Евгении.
«Девушка с характером»
Затем был написан сценарий к фильму «Девушка с характером» и специально подготовлен для Мельниковой. Однако та забеременела и не смогла принять участие в съемках. Как ни уговаривали девушку сниматься, она была непреклонна и считала, что на первом месте в этот момент должна быть семья, потом уже кино.
Главную роль пришлось переписать и адаптировать под другую актрису — Валентину Серову, которая в итоге согласилась играть в картине. После этой роли актриса проснулась по-настоящему знаменитой.
Дочь Евгения Константиновна Мельникова назвала Галиной — в честь своей героини в «Летчиках». После родов и окончания войны женщина вернулась на телеэкраны, однако уже стала играть не молодых девушек, а бабушек, матерей, жен.
Фильмография
В период с 1949 по 1985 год Мельникова сыграла во множестве фильмов — в «Падении Берлина», «Аттестате зрелости», «Школе мужества», «Первой радости». Известные картины с ее участием: «Дело было в Пенькове», «К Черному морю», «Отчий дом», «Судьба человека», «Девичья весна», «Первое свидание», «Пусть светит жизнь сначала», «Когда деревья были большими, «Коллеги», «Ход конем», «Понедельник — день тяжелый», «До свидания, мальчики», «Снежная королева», «Бриллиантовая рука», «Седьмое небо», «Чиполлино», «Вы мне писали», «Трясина», «Кот в мешке», «Не хочу быть взрослым», «Оставить след», «Дикий хмель».
В 1971 году даже приняла участие в озвучивании мультфильма «Как ослик счастье искал», ее голосом говорила Козочка.
За картину «Не хочу быть взрослым», где актриса сыграла бабушку, она получила Государственную премию. После 1985 года в кино больше не снималась.
Личная жизнь
Евгения Мельникова всю жизнь прожила с Анатолием Павловичем, который работал на «Мосфильме». Он был вторым режиссером, в частности ставил картины с Владимиром Басовым и Сергеем Бондарчуком. Помогал, например, ему с батальными сценами, которые снимались в «Судьбе человека».
Евгения Мельникова сыграла в этой картине хозяйку квартиры. Фильм сняли буквально за год. Благодаря одобрению самого Шолохова и блистательной игре Сергея Бондарчука картину восприняли очень хорошо.
Евгения Константиновна была хорошей хозяйкой, по воспоминаниям современников. Семья любила принимать гостей. Например, после съемок в «Судьбе человека» вся съемочная группа решила отметить удачное завершение процесса в квартире Мельниковой и Павловича. Все участники съемок в составе двадцати четырех человек пришли в гости к чете, поскольку только у них была квартира, и не где-нибудь, а на Мосфильмовской улице.
Супруги воспитали дочь Галину, после окончания института она стала кандидатом филологических наук, работала преподавателем в МГУ на факультете журналистики, числилась старшим научным сотрудником кафедры зарубежной литературы. Ее сын, Андрей Голованов, пошел по стопам матери, был журналистом, в частности работал спортивным комментатором на известных региональных телеканалах.
Актриса умерла в сентябре 2001 года, она прожила долгую и насыщенную жизнь, ушла в возрасте 92 лет. Похоронена на Востряковском кладбище.
Евгения Мельникова Та самая «рашен Райка»
Евгения Мельникова
Та самая «рашен Райка»
Евгения Мельникова оставила профессию в начале восьмидесятых годов. Ее последняя роль в кино была отмечена Государственной премией России. Фильм «Не хочу быть взрослым» полюбился зрителям, но мало кто из них ассоциировал добрую бабушку с яркой, эксцентричной Раечкой из легендарной комедии Александрова «Цирк» или отважной Галей Быстровой из «Летчиков». Эти героини ушли в далекое, кажущееся чем-то нереальным прошлое. Это уже история. А Евгения Константиновна, единственный живой свидетель и участник тех событий, обрекла себя на неузнаваемость, очень рано перейдя на характерные и эпизодические роли. Сделала она это ради семьи, ради дочери. Она выпала из жестокого конвейера под названием «советское кино 30-х». Но работа всегда оставалась при ней. Она много играла в Театре-студии киноактера, вела шефскую работу и, конечно же, снималась: «Школа мужества», «Дело было в Пенькове», «Жизнь сначала», «До свидания, мальчики!», «Снежная королева»…
– Я – коренная москвичка, – рассказывает Евгения Константиновна. – Мое детство прошло на 1-й Тверской-Ямской. Наш дом фасадом выходил на Тверскую улицу, а двором – на 1-ю Брестскую, где была церковь Василия Кесарийского. Там меня, кстати, и крестили. Мой папа работал слесарем-механиком, мама была домашней хозяйкой. У родителей нас было четыре девочки. Сейчас я осталась одна.
– Какое самое большое впечатление детства сохранилось у вас в памяти?
– Вы знаете, в моей памяти сохранился один случай. Папа как-то сказал: «Сейчас пойдем встречать царя…» Ну кто такой для меня был царь? Мы выписывали журнал «Нива», и там я видела большой портрет Николая II – красивый, весь в регалиях. Я его таким и запомнила. Что ж, думаю, надо посмотреть и в жизни. По-моему, это был 1914 год. Царь как раз должен был ехать с Ходынки. Народу на улице было не так уж и много. Вижу – едет машина военная. И двое там сидят. Папа говорит: «Смотри, вон царь». Я смотрю и не понимаю – где же? Потом вижу вторую машину, тоже военную. Я кричу: «А вон еще царь!» И так на весь кортеж: «И вон там царь! И там!..» Папа стал меня успокаивать: «Тише, тише, это не царь, а его сопровождение». Таким образом я уже проявила свои демократические наклонности.
– А когда же проявились наклонности актерские?
– Тоже довольно рано. В пять лет я прочла книгу «Жил да был Крокодил…» Корнея Чуковского, и так она мне понравилась, что я запомнила ее на всю жизнь. Эти стихи и стали моим первым репертуаром. Меня преследовало желание обязательно всем их рассказать. Очевидно, что-то актерское было заложено во мне природой. И я стала заставлять всех меня слушать. Рядом с нашим домом находилась Головачевская гимназия, куда я поступила учиться. И даже во время поступления я тоже читала эти стихи.
А однажды подруга пригласила меня посмотреть любительский спектакль: «У нас есть замечательный художественный руководитель, он поставил „Золушку“. Это очень интересно, приходи». Конечно, я пошла. И так мне понравилось! И спектакль хороший, и руководитель такой молодой, интересный. Но, как ни странно, я поняла, что сама не хотела бы сыграть Золушку. А злую сестру Берту – вполне. Так во мне проснулись задатки характерной актрисы.
Меня приняли в эту группу, и с тех пор я стала работать у Федора Михайловича Никитина – именно он и был тем самым молодым интересным художественным руководителем. Впоследствии он стал народным артистом, много работал в Ленинграде, снимался в кино. А тогда возился с нами, малышней. Студия носила название «Потешное кольцо» и даже имело свое собственное знамя – фиолетовое с зеленым кольцом. С этим знаменем мы ходили хоронить Вахтангова.
– Выходит, вы уже выходили на вполне профессиональный уровень?
– Да. Больше того, прошло какое-то время, и мы приготовили пьесу «Новая шапочка Андерса». В театре «Летучая мышь», где Никитин играл, был устроен утренник, и мы играли спектакль. И вы представляете: в ложе сидел Константин Сергеевич Станиславский! Не знаю, по каким причинам и кто его пригласил. Но ему очень понравился спектакль, и он предложил нам прийти во МХАТ – показать свой репертуар.
И вот мы в старом МХАТе. Константин Сергеевич вошел – высокий, стройный, красивый, седые волосы – сел за столик. А тогда был страшный голод, 21-й год. На столике у Станиславского стоял в серебряном подстаканнике стакан с чаем и лимонной долькой, а рядом – маленькая тарелочка с двумя сухими пирожными. Мы смотрели на эту тарелочку и думали, что перед нами Бог!
Но это я отступила. Константин Сергеевич предложил нам сыграть сцену из «Синей птицы» – «царство будущего», как мы его себе представляем. Мы начали… Мне досталась роль Тильтиля.
Когда мы закончили, он подошел к нам, поблагодарил, а меня погладил по головке.
– Так значит, вас коснулась рука гения. Он вас благословил…
– Да, я считаю, что он меня благословил. Но тогда я даже не обратила на это внимание. Безусловно, мне было приятно, но для нас самым главным был наш худрук Никитин. Константин Сергеевич сказал, что ему очень понравились ребята и он бы хотел, чтобы при МХАТе была организована детская студия. Он, очевидно, предлагал Федору Михайловичу заняться этим вопросом, но так сложилось, что Никитин уехал в Ленинград, стал много сниматься, и идея не осуществилась. И только тогда, когда я стала актрисой и прочла книгу Станиславского «Моя жизнь в искусстве», когда пересмотрела все спектакли старого МХАТа, я поняла, что меня коснулся наш художественный гений.
– Евгения Константиновна, до «Цирка» вы много снимались? Нравилась ли вам работа в кинематографе?
– Дело в том, что по окончании ГТК я попала в штат «Мосфильма». Но мы, молодежь, главным образом были заняты на субботниках – киностудия переезжала с Житной на Потылиху. Мне, конечно, хотелось сниматься. Тем более что я уже успела поработать в немом кино лет семь, правда, в эпизодах. Например, была такая картина «Изящная жизнь». Главную роль советской милиционерши играла Жизнева, моряка-американца – Тенин. А я играла буфетчицу Лизу. Мой эпизод заключался в следующем: этот моряк-Тенин хотел меня поцеловать, а я, естественно, не могла такого стерпеть и ударила его по лицу. Такой была моя первая роль в немом кино.
И вдруг однажды мне попал в руки сценарий фильма «Летчики». Я спросила одну из актрис: «Там какая-нибудь женская роль есть?» – «Да, – ответили мне. – Там есть высокая стройная девушка с голубыми глазами». Я решила, что это мне совсем не подходит, так как у меня таких данных нет. Пробовались почти все актрисы, какие тогда существовали. Режиссер Райзман все никак не мог на ком-нибудь остановиться. Не знаю, как так случилось, что обратились ко мне. Я сказала: «Там же у вас высокая стройная девушка с голубыми глазами. Я не подхожу». – «Ну а как ее видите вы?» – спросил Райзман. «Как? Если это летчица, если это учлет, то должна быть обыкновенная современная девушка. Такая, как все». Юлий Яковлевич задумался: «Ну, давайте попробуем…» Вы представляете? В общем, меня покрасили, постригли, сшили летный костюм, и я поверила, что смогу сыграть летчицу.
– Вы проходили какую-нибудь профессиональную подготовку?
– Да, конечно. Когда меня утвердили, я была счастлива. Даже почувствовала себя летчицей, вошла в образ. И вдруг сказали, что нам нужно дать возможность взлететь… Ощутить, так сказать, полет…
Ну что я? Кроме как на велосипеде, ни на чем не ездила! Ну играла в баскетбол, волейбол… А тут – взлететь! Приехали на Ходынку, увидели знаменитый «У-2». Первым сел Борис Васильевич Щукин, игравший начальника нашей школы. Летчиков предупредили, чтобы нас возили поосторожнее, «все-таки артистов только что утвердили», а у Щукина еще и сердце пошаливало. Самолет взлетел, мы стоим, смотрим. Сделал он несколько кругов и сел. Мы подбегаем, Щукин вылезает. Все наперебой закричали: «Ну как? Ну что там?» Он говорит: «Все хорошо, но у меня почему-то нос все время в сторону заносило. Я его рукой поправляю, а он опять в сторону».
Я думаю: «Боже мой, какой же там ветер?» Вдруг слышу: «А теперь давайте прокатим Женю!» Я сделала вид, что мне все равно, а в мыслях одно: или роль, или смерть. Сажусь на «У-2», впереди – молодой летчик. Он оглядывается, а я сижу, улыбаюсь. Делаю вид, что все в порядке. И вот мы взлетели. Ощущение прекрасное! Как будто тебя несет к Богу поближе. Летчик несколько раз оглянулся, а я стараюсь улыбаться. Потом чувствую, что летим мы куда-то вверх, вдруг что-то перевернулось внутри меня, потом опять улеглось, потом опять – вверх. Я ничего не понимаю, но думаю, что так и надо. Держусь, хотя и ремнем пристегнута.
Когда мы налетались, сели, смотрю – бежит вся съемочная группа: «Ну как? Что там?» Я говорю: «Все прекрасно. А что такое?» – «Так он же делал с вами мертвые петли!»
Если бы он мне сказал: «Садитесь, я сейчас сделаю с вами мертвую петлю» – со мной уже был бы обморок.
– После фильма вы почувствовали успех, стали знаменитой?
– Да. Я была счастлива. Даже дело доходило до того, что на праздник в 36-м году мы ходили на демонстрацию от «Мосфильма» как учлеты, надевали свои костюмы из фильма и приветствовали на Красной площади все наше правительство. В общем, картина «Летчики» пользовалась большим успехом. Я даже дочку свою назвала Галиной в честь моей первой главной роли. Она родилась у меня в 38-м году.
– А как вы попали в поле зрения Александрова?
– Тоже благодаря «Летчикам». В Доме кино была премьера. Очень хорошо принимали. И вдруг наш художник говорит мне: «Женя, там Григорий Васильевич Александров и Любовь Петровна Орлова просят тебя подойти». Я подошла, они меня поздравили, сказали, что им очень понравилось. И вдруг Григорий Васильевич говорит: «Я хочу, чтобы вы у меня снялись в „Цирке“.
– Как? Там же у вас есть актриса.
– Да, но она нас не устраивает, нам хочется, чтобы вы сыграли.
Я говорю:
– Как же, я не читала сценарий, ничего не знаю, я не готова…
– Не беспокойтесь, мы дадим вам сценарий, все будет хорошо.
– А когда сниматься?
– Послезавтра.
– Как?..
Понимаете мое удивление?
– Мне кажется, что вы все время себя недооценивали.
– Ну что делать? Такая уж. В общем, меня сняли для пробы, и этот кадр, где я прихожу к Марион Диксон и говорю: «Товарищ Диксон, кому вы писали это письмо? Не Скамейкину?» – как записали, так эта сцена и вошла в фильм.
«Цирк» имел огромный успех. И, между прочим, он популярен вот уже 60 лет. Из группы никого уже не осталось, а мы с Джимом Паттерсоном довольно часто выступали перед зрителями, и они всегда принимали картину так, будто лучше нас знали все реплики.
И мне, и Любови Петровне приходило очень много писем. Однажды она мне сказала: «Женя, вы больше не присылайте ко мне девочек. Их и так много собирается, а тут стали еще и от вашего имени приходить». Я удивилась: «Любовь Петровна, у меня на лестнице такая же история! Девчонки и рисуют меня, и цитируют реплики из фильма, и называют Раечкой. Но никого никуда я не направляла».
– Как летчицу вас признали, а как актрису цирка?
– Нет. Несмотря на то, что я и на лошади скакала, и в пушку залезала. Потом были письма, чтобы Александров или снимал продолжение «Цирка», или работал с этими же артистами. Но Любовь Петровна, с которой меня связывали очень хорошие, теплые отношения, как-то мне сказала: «Женя, имейте в виду, что я сыграла не свою роль». Я задумалась: что бы это значило? «Марион Диксон – не моя роль, – повторила Орлова. – Я собираюсь играть советских женщин, героинь». Тогда я поняла, что мне рядом с ней делать нечего. Иначе что же буду играть я? И, несмотря на наши добрые отношения, с ними я уже не работала. Александров творил для Орловой. Это была замечательная пара, влюбленная друг в друга и работающая только на себя.
– Вы все-таки оставались друзьями? Часто ли общались после «Цирка»?
– Нечасто. Но всегда очень тепло. У меня до сих пор сохранилась записка Любови Петровны: «Женя, дорогая и милая, всегда хочу Вас видеть! Всегда помню и люблю Вас. Любовь Орлова». А ниже – красная приписка: «С любовью – Григорий Александров».
– При таком успехе, при такой популярности на вас должны были писаться сценарии…
– Было и такое. Сразу после выхода «Цирка» был написан сценарий «Девушка с характером». На меня. Но я собиралась уже родить ребенка. И поэтому, когда режиссер Юдин меня вызвал, я отказалась. «Ну что вы! – уговаривал он. – Еще ничего у вас не заметно! Успеем! Все будет хорошо!» Я сказала: «Нет-нет. Что-нибудь одно: или кино, или ребенок. Вот семь лет подряд я снимаюсь, теперь надо позаботиться о другом». Мы с мужем, Анатолием Павловичем Головановым, очень хорошо жили, учились вместе. Он был прекрасный человек. Я решила стать матерью.
Прошло какое-то время, они нашли Валентину Серову. Она тогда была замужем за летчиком Серовым, у них была безумная любовь, из-за чего съемки никак не могли наладиться. За ней приезжали со студии, а Серов ее не отпускал. А работать нужно было активно. Я уже родила, кормила дочь. Вдруг приезжает ко мне ассистентка Юдина и говорит: «Женя, мы тебя просим, чтобы ты взялась сниматься в этом фильме». Я говорю: «Как? Я же не могу – я кормлю ребенка!» – «Не беспокойся, мы будем возить тебя или его, как скажешь. Будешь кормить…» Я отказалась. Они, конечно, обиделись. Затем как-то уладили все с Серовой, и она закончила картину.
– Евгения Константиновна, а ведь у вас все могло сложиться иначе…
– Да, все и сложилось бы иначе… У меня в тот период много было предложений. Роу предлагал сыграть царевну Несмеяну, но я всем говорила: «Нет, нет и нет». И, вы знаете, когда я родила, у меня выросла прекрасная дочь, я поняла, что правильно сделала. Сейчас она кандидат филологических наук, преподает в МГУ на факультете журналистики. Она старший научный сотрудник кафедры зарубежной печати и литературы. Мой внук – Андрей Голованов – спортивный комментатор на ОРТ.
– А кем был ваш муж?
– Анатолий Павлович работал на «Мосфильме» вторым режиссером. Он поставил пять картин с Владимиром Басовым, затем помогал Сергею Бондарчуку ставить батальные сцены. Причем с Бондарчуком связан очень интересный эпизод в моей жизни.
Когда мой муж работал у Леонида Гайдая ассистентом на его первой картине, мы пошли справлять Новый год в Дом кино. Сели за столик вместе с Гайдаем и Гребешковой. Вдруг появились Бондарчук с Ириной Скобцевой – они тогда только поженились. Мы знали, что Сергей Федорович собирается снимать фильм «Судьба человека», но в него еще никто не верил, на студии к нему относились прохладно. Когда начались танцы, Бондарчук подошел ко мне и пригласил. В танце он сказал: «Женя, я вас прошу, уговорите мужа, чтобы он помог мне в „Судьбе человека“. Мне необходим его опыт…» Я передала его просьбу Толе, на что тот обратился к нему со своей проблемой: «Помоги мне хотя бы устроиться нормально. Мы живем в коммуналке, а тут дом строится от „Мосфильма“. Когда семья в порядке, и работается по-другому». И, надо отдать должное, Бондарчук помог. Мы переехали в новый дом на Мосфильмовскую улицу, и Толя начал работать с Сергеем Федоровичем.
Фильм сняли за год. Получили массу премий и призов. Но главное – удивили весь «Мосфильм». К Бондарчуку стали относиться совсем иначе. Большую роль в этом сыграл Шолохов. Когда мы узнали, что он приедет на студию смотреть отснятый материал, страшно переполошились. Как он воспримет фильм? Что скажет? От этого зависела судьба картины. Однако ему материал понравился. Решено было такое событие отметить. Где? И двадцать четыре человека во главе с Бондарчуком и Шолоховым пришли к нам. Квартира-то была только у нас! И вот я принимаю гостей – помню этот день как сейчас. Раздвинули стол – бутылки, закуска, я сижу на пылесосе, любуюсь классиком. И вы знаете, Шолохов мне очень понравился – у него была ужасно красивая голова! Высокий лоб, короткие светлые волосы, хотя сам он был довольно маленького роста.
– Да, везло вам на встречи: царь Николай II, Станиславский, Шолохов… Получается, что с каждой заметной фигурой нашего века у вас связана какая-либо знаменательная встреча, интересная история. А чем вам запомнилась война, кроме того, что было трудно и страшно?
– О, это целая эпопея… Я была в Киеве, снималась у Игоря Савченко в фильме «Годы молодые». В тот день я отдыхала от съемок. Проснулась в своем номере гостиницы от странных, непонятных звуков – то ли град по крыше бьет, то ли камушки какие сыплются? Как потом оказалось, это был обстрел гостиницы. О войне-то объявили часов в двенадцать. Савченко с группой уехали на натуру. Они снимались, а вокруг летали самолеты и бомбили. Они-то, дураки, думали, что идут учения, и могли просто-напросто погибнуть. Когда вернулись, все узнали и стали быстренько собираться в дорогу.
У меня в Москве оставались трехлетняя Галя и муж, которого сразу же призвали на фронт. Телефон уже не работал, связаться с родными было невозможно. Я знала, что дочка с бабушкой находятся на даче, но как с ними поговорить? Как узнать о их самочувствии? Киевская студия начала эвакуироваться. Савченко мне говорит: «Женя, мы уезжаем. Нам дают небольшой автобус. В нем, помимо меня, поедут Довженко, Луков и Ляля Измайлова (исполнительница главной роли в его фильме). Она артистка молодая, неизвестная, поэтому ее оставлять нельзя. А тебя все знают, тебе помогут спокойно эвакуироваться». Сел в автобус и уехал. Сейчас я понимаю, что ни за что не согласилась бы на такое. А тогда – запросто. Никто же не осознавал всех ужасов войны. Да и какая-то взаимовыручка была, смелость…
Киев уже бомбили вовсю. Бомбоубежищ еще не было, люди прятались в арках домов. Дали мне билет на поезд, в который грузилась вся студия. В купе я оказалась с известным оператором Дымуцким, артистом Зайчиковым, который ехал с семьей, и с Аней Лисянской, которая в ужасе бегала по всему вагону с маленьким сыном. Наш поезд весь день не мог выехать из Киева, так как постоянно налетали немецкие самолеты и начиналась бомбежка. Мы только отъезжали в депо и возвращались обратно. Так и дергались туда-сюда. А когда из Львова прибыл эшелон с ранеными, мы окончательно осознали всю суть действительности.
Выехали мы только ночью. Поезд взял курс на Ташкент, куда я ну никак не собиралась, и началась новая одиссея.
– Вам удалось хотя бы встретиться с семьей?
– Муж уже ушел на фронт, а я, естественно, рвалась к Гале. В конце концов мы с ней оказались в Сталинабаде. Жара – 40 градусов. Разместились в каком-то клубе. Сергей Юткевич организовал наш быт: в зале установили койки, а мы с Галькой разместились на сцене за ширмочкой. Каждое утро начиналось с того, что раздвигался занавес и я появлялась перед коллегами с ночным горшком в руке.
Но как только мы устроились, в городе случилось землетрясение. Так что скучать не пришлось.
– В эвакуации вы снимались? Или больше приходилось давать концерты?
– Нет, я не снималась. А выступать приходилось много перед ранеными. Помню, как мы с Георгием Милляром играли первый раз в госпитале «Предложение» Чехова. Спектакль был очень смешной, но зрители как-то слабо реагировали. А в конце даже не последовало привычных аплодисментов, вместо этого раздался какой-то очень странный стук.. Расстроенная, чуть не плача, я вышла в коридор, но тут ко мне подошла медсестра: «Что вы? Не расстраивайтесь. Вы очень хорошо выступили!» – «А почему же они не хлопают?» – спросила я. «Им нечем хлопать. Они аплодируют костылями…» Этот день запал мне в памяти на всю жизнь. Может быть, это было самым большим потрясением в моей актерской биографии.
Пробыли мы в Сталинабаде четыре года. Толя все время писал, и письма приходили ото всюду, где он был, даже из Германии. Приходили посылки, деньги – вот ведь почта как работала! Этим и жили.
– А после войны вы вернулись на экран уже в возрастных ролях. Не рановато ли?
– Нет, что вы! Конечно, я хорошо выглядела, моложе своих лет, но все же решила, что пора переходить на характерные роли. Стала играть мам, теть, бабушек и т.д. Один за другим вышли фильмы «Школа мужества», «Аттестат зрелости», «Первые радости», «Дело было в Пенькове», «Коллеги». Все роли были положительными, но однажды мне все-таки повезло. Я давно хотела сыграть отрицательную героиню. У нас в Театре киноактера был спектакль «Несущий в себе». Лидия Сухаревская написала для себя роль. Там был персонаж – некто Бодрухин, декан факультета. И так мне захотелось сыграть эту роль! Я видела таких людей, я знаю их, я чувствую, как надо сыграть. И я пришла к Сухаревской: «Лидия Павловна, можно ли мне попробовать?» Она поначалу отказывалась: «У меня и так много женских ролей, я нарочно ввела мужской персонаж». Я расстроилась – не очень-то мне хотелось играть очередной эпизодик какой-то учительницы. Тогда я обратилась к режиссеру спектакля Эрасту Гарину и его жене Хесе Локшиной. Они предложили мне показаться, после чего я была утверждена на эту роль не только в спектакле, но и в фильме «Жизнь сначала», который снимал Лев Рудник по этой пьесе. Я очень довольна, что сыграла такую роль. Многие меня даже не узнавали – такая я там была чулида.
Меня, кстати, не узнали и в «Снежной королеве». Когда режиссер Казанский предложил мне роль Бабушки, я даже удивилась – все-таки еще не старая была. Меня всю обложили ватой, надели седой парик, очки, шапочку. Вроде бы получилось неплохо.
– А за последнюю роль в кино – тоже бабушки – вы получили Государственную премию России имени Крупской…
– «Не хочу быть взрослым» – это великолепная картина. И роль интересная – я и мама для героини Натальи Варлей, и бабушка. Но там, конечно, главный человек – мальчик Кирилл Головко. Это было такое очарование. И замечательный режиссер Юрий Чулюкин, трагически погибший. Весть о его смерти потрясла меня. Он был, по-моему, в Мозамбике, представлял на каком-то форуме советское кино. И его столкнули с двенадцатого этажа в лестничный пролет. Подробностей я не знаю, но дело это как-то замяли. У меня остались очень светлые воспоминания и о нем, и о нашей работе. Фильм не только здесь получил лауреатство, но и в целом ряде стран. Очень много наград.
– Помните ли вы свой последний выход на сцену?
– Да. Я уже давно не снималась, а в театре продолжала играть роль уборщицы в замечательном спектакле «Ссуда на брак», который поставил Константин Воинов. Там играли все наши звезды: Лидия Смирнова, Любовь Соколова, Инна Макарова, Людмила Шагалова, Нина Агапова, Клара Лучко, Татьяна Конюхова, Мария Виноградова, Клавдия Хабарова – одни женщины. Я выходила в конце спектакля из зала и, бурча под нос монолог, начинала убираться. Это было так органично, что зрители воспринимали меня действительно как уборщицу и реагировали прекрасно. Этой роли в пьесе не было, мы придумали ее вдвоем с Воиновым после того, как столкнулись с такой чулидой в жизни. Она приходила убираться во время репетиций, не обращая внимания на наши протесты. Константин Наумович страшно злился, но ничего поделать не мог – отношение к актерам со стороны обслуживающего персонала было ужасным.
С этим спектаклем мы ездили на гастроли, а в Харькове артисты решили отметить мое 80-летие – представили меня зрителям, говорили теплые слова, поздравляли. Играла я без дублеров, одна. И очень любила этот спектакль, который шел до 91-го года. Однажды я сломала ногу, и меня подменила Люба Соколова. Но, как оказалось, больше мне не суждено было выйти на сцену – спектакль сняли с репертуара чуть ли не через неделю. А потом начался развал всего театра.
Теперь я от всего отказываюсь. Даже от всевозможных вечеров, которые устраивают Гильдия киноактеров или Союз. Ничего не хочу. Вот снялась последний раз для телепередачи «Чтобы помнили», рассказала о Сереже Столярове – и все, хватит.
– Евгения Константиновна, раз уж вы навсегда оставили профессию, не могли бы вы тогда подвести какой-нибудь итог своей деятельности. Как вы сами оцениваете свой путь в искусстве?
– Мне кажется, что все, что могла, я сделала. И я считаю, что мне повезло – я встретила великих артистов, режиссеров и просто очень хороших людей. Все, о чем можно мечтать, у меня было.
P. S.
«Уважаемая Евгения Константиновна!
Актерская премия российских деловых кругов «Кумир», основанная в 1997 году, благодарит Вас за многолетний труд на благо российской культуры и самоотверженное служение искусству. В наше непростое время нам помогают фильмы и спектакли прошлых лет, в которых вместе с Вами блистали многие замечательные советские актеры. И еще долгие годы поколения российских зрителей будут с напряжением и надеждой следить за судьбой Ваших героев, радоваться и горевать вместе с ними, убеждаясь в том, что настоящее искусство вечно.
Низкий поклон Вам за то, что Вы так много отдали кино и сцене, ничего не требуя взамен. Мы Вас любим и помним».
Поделитесь на страничке
Следующая глава >
Мельникова, Евгения Константиновна — это… Что такое Мельникова, Евгения Константиновна?
Мельникова, Евгения Константиновна
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Мельникова.
Евгения Константиновна Ме́льникова (1909—2001) — советская актриса кино. Заслуженная артистка РСФСР (1969). Член КПСС с 1954 года.
Биография
Е. К. Мельникова родилась 14 (27) июня 1909 года в Москве. В 1930 году окончила Государственный техникум кинематографии. Работала в ЦТКА. С 1945 года в Театре-студии киноактёра. Е. К. Мельникова умерла 10 сентября 2001 года. Похоронена в Москве на Востряковском кладбище.
Награды и премии
Фильмография
Озвучивание мультфильмов
1971 — Как ослик счастье искал
Источники
«Кино». Энциклопедический словарь, М., «Советская энциклопедия», 1987
Категории:
Персоналии по алфавиту
Родившиеся 27 июня
Родившиеся в 1909 году
Родившиеся в Москве
Умершие 10 сентября
Умершие в 2001 году
Умершие в Москве
Актрисы по алфавиту
Актрисы СССР
Актрисы России
Актрисы XX века
Заслуженные артисты РСФСР
Члены КПСС
Лауреаты Государственной премии РСФСР имени Н. К. Крупской
Персоналии:Мосфильм
Актёры озвучивания
Похороненные на Востряковском кладбище
Wikimedia Foundation.
2010.
Мельников (Целинский район)
Мельникова, Наталья
Смотреть что такое «Мельникова, Евгения Константиновна» в других словарях:
МЕЛЬНИКОВА Евгения Константиновна — (27 июня 1909, Москва 10 сентября 2001, там же), российская актриса, заслуженная артистка России (1969), лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской (1984, за роль бабушки в фильме «Не хочу быть взрослым»). Окончила Государственный… … Энциклопедия кино
МЕЛЬНИКОВА Евгения Константиновна — (р. 27.6.1909), советская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1969). Член КПСС с 1954. В 1930 окончила ГТК. Работала в ЦТКА. С 1945 в Театре студии киноактёра. Лучшие роли: Таня («Настоящая жизнь», 1931), Галя Быстрова («Лётчики», 1935), Раечка… … Кино: Энциклопедический словарь
Мельникова — Мельникова женский аналог русской фамилии Мельников. Известные носительницы: Мельникова, Алла Сергеевна (1929 2005) российский историк и нумизмат, доктор исторических наук, заслуженный работник культуры. Мельникова, Анастасия… … Википедия
Список киноактёров дореволюционной России, СССР, СНГ и Российской Федерации — М — Служебный список статей, созданный для координации работ по развитию темы. Данное предупреждение не устанавливается на информационные статьи списки и глоссари … Википедия
Мельников — Содержание 1 Известные носители 1.1 А 1.2 Б 1.3 … Википедия
НЕ ХОЧУ БЫТЬ ВЗРОСЛЫМ — «НЕ ХОЧУ БЫТЬ ВЗРОСЛЫМ», СССР, МОСФИЛЬМ, 1982, цв., 77 мин. Музыкальная комедия. Родители шестилетнего Павлика, каждый по своему, пытаются сделать из него эрудита и супермена. Приехав погостить к бабушке в деревню, Павлик получает разрешение на… … Энциклопедия кино
ДЕЛО БЫЛО В ПЕНЬКОВЕ — ДЕЛО БЫЛО В ПЕНЬКОВЕ, СССР, киностудия им. М.Горького, 1957, ч/б, 100 мин. Социальная молодежная киноповесть. По одноименной повести Сергея Антонова. Это история о деревенском парне трактористе Матвее Морозове, озорном, незаурядном, мятущемся.… … Энциклопедия кино
ЦИРК — «ЦИРК», СССР, МОСФИЛЬМ, 1936, ч/б, 94 мин. Музыкальная комедия. Сценаристом фильма указан в титрах его режиссер Григорий Александров, хоть киноведам известно, что в основе сюжета обозрение Ильфа и Петрова «Под куполом цирка», с успехом шедшее в… … Энциклопедия кино
АЭРОГРАД — АЭРОГРАД, СССР, Украинфильм/Мосфильм, 1935, восстановлен в 1971, ч/б, 82 мин. Кинопоэма. Название фильма Александра Довженко, снятого в 30 е годы. Имя города, которого нет на карте. Аэроград плод мечты, социальной фантазии великого кинопоэта. Он… … Энциклопедия кино
ГРАНИЦА НА ЗАМКЕ (1937) — ГРАНИЦА НА ЗАМКЕ, СССР, Союздетфильм, 1937, ч/б, 77 мин. Приключенческий фильм. 30 е годы. Из фашистской Германии на территорию Советского Союза проникают диверсант и сопровождающая его охрана. Часть лазутчиков попадает в руки пограничников. С… … Энциклопедия кино
биография, творчество, карьера, личная жизнь 🚩 Кино
На свет будущая звезда появилась в рабочей столичной семье слесаря-механика в 1909 году, 27 июня. Кроме Жени в родительском доме на Тверской-Ямской росли еще три сестрички.
Закончив школу, выпускница направилась в техникум кинематографии. Образование было получено, началась трудовая деятельность. Мельникова в течение сети лет работала на «Мосфильме». Затем она перешла в Театр Советской Армии. До завершения войны Евгения считалась ведущей артисткой «Союздетфильма».
Дальнейшая деятельность проходила в Театре-студии киноактера. Кинематограф для актрисы начался во временное немого кино. Ее удивительная пластичность покоряла зрителей. Играть начинающей лицедейке чаще всего доверяли роли небольшие и быт. В 1957 году актрису заметили.
Веселой живой девушке предложили сняться в киноленте «Летчики». Галя Быстрова быстро завоевала сердца зрителей, особенно симпатизировали ей мужчины. Бойкая белокурая красавица надолго оставалась в памяти многих.Евгении писали со всех концов страны.
Спустя годы известный генерал признавался исполнительнице, что она настолько запала ему в душу, что даже военным летчиком он стал во много ей. В картине повествуется решение лихача-пилота Сергея Беляева и увлеченной им курсантки летной школы Галины Беляевой стать опытными летчиками.
Они учатся под руководством начальника Рогачева. Школы оба заканчивают успешно и разъезжаются на Памир и Сахалин. По ходу действия выясняется, что Рогачев тяжело болен, ему запрещено садиться за штурвал.Однако болезнь смог мужчина победить. Причиной стало то, что его красавица Галина предпочла лихачу Беляеву.
Григорий Александров с Любовью Орловой после премьеры картины пригласили Мельникову в кинофильм «Цирк». При окончательном представлении в кинокартину были даже включены моменты кинопроб, где по заданию ссорились Раечка с Марион Диксон. Уже на следующий день начинающая исполнительница проснулась знаменитой.
К ней подходили поклонники, ее встречали возле подъезда, писали тысячи писем.Специально для Евгении был создан сценарий «Девушки с характером». Однако актриса, вышедшая замуж и ждавшая малыша, отказалась. Уговоры не смогли повлиять на мнение исполнительницы.
Она была уверена, что семья должна стоять на первом месте. Главная роль была переписана и вручена Валентине Серовой. После дебюта актриса завоевала сверхпопулярность. Мельникову невозможность сниматься ничуть не огорчила. У нее появился ребенок.
Дочку актриса назвала в честь любимой роли Галей.На экран исполнительница вернулась лишь после завершения войны. Она стала перевоплощаться в матерей, жен с бабушками. С 1949 до 1985 Евгений Константиновна работала в «Падении Берлина», «Аттестате зрелости», «Первой радости».
Самыми известными стали «Дело было в Пенькове», «Отчий дом», «К Черному морю», «Снежная королева» и «Судьба человека» и В фильме-сказке актриса исполнила бабушку Герды и Кая. В 1961 году на экраны вышел фильм «Когда деревья выбыли большими».
Мельникова исполнила в нем роль проводницы.По сюжету главный герой Иорданов оказывается в больнице, пытаясь помочь пожилой женщине. Таещает горе-помощника и рассказывает ему о девушке, которую навещает свое время они вырастили всем колхозом.
Иорданов решает отправиться туда и сказать Наташе, что он ее отец, так как его семья погибла в войну. Доверчивая девушка поверила Кузьме Кузьмичу. Она прощает ему безделье и выпивку. Иорданов решается все же рассказать правду. Но теперь Наташа не верит.
Не делает выдавать обманщика а вернувшаяся в родные места старушка.На новом месте Иорданов находит и работу, и гуляет на свадьбе «дочери». Вместе с Мельниковой работали Юрий Никулин, Инна Гулая, Леонид Куравлев с Василием Шукшиным.
В комедии Гайдая «Бриллиантовая рука» актриса перевоплотилась в наблюдательную лифтершу-дворника Марью Николаевну. В 1971 году Мельникова приняла участие в озвучивании мультфильма «Как ослик счастье искал». Ее героиней стала Козочка.
За работу в музыкальном детском фильме 1983 года «Не хочу стать взрослым», сыгравшую роль бабушки Евгению Константиновну наградили Государственной премией.После 1985 кинодеятельность актриса прекратила. Личная жизнь сложилась счастливо. Актриса дружно прожила с проработавшим на «Мосфильме» Анатолией Павловичем. Второй режиссер трудился и с Владимиром Басовым, и с Сергеем Бондарчуком.
Он занимался в «Судьбе человека» постановкой батальных сцен. В кинокартине Мельниковой достался образ хозяйки квартиры. Съемки прошли быстро, заняв всего год. Одобрение было получено сама Шолоховым. Блистательная игра Бондарчука вывела фильм в лучшие работы.
По воспоминаниям, Евгения Константиновна слыла великолепной хозяйкой. В доме любили принимать гостей. После съемок всей группой завершение работы более двадцати человек на Мосфильмовской улице.
Выросшая дочь Галина выбрала образование филолога, стала кандидатом наук, занималась преподавательской деятельностью в МГУ. Она на кафедре зарубежной литературы является старшим научным сотрудником.
Продолжил профессиональный выбор родителей и сына. Он стал журналистом.Андрей Голованов трудился спортивным комментатором на рейтинговых региональных каналов.
Скончалась актриса в начале осени 2001 года.
.
Знаменитая актриса Евгения Мельникова
Актриса Евгения Мельникова появилась на свет в конце июня 1909 года в простой семье москвичей. Отец был слесарем-механиком, работал на заводе, мама занималась воспитанием детей — кроме Евгении в семье было еще три девочки. Евгения Константиновна — коренная москвичка, она жила на улице Первой Тверской-Ямской, там же была построена церковь Василия Кесарийского. О творческой биографии Евгении Мельниковой и о ееличной жизни пойдет речь в этой статье.
Первые шаги
После окончания школы в 1930 году девушка поступила в Государственный техникум кинематографии в Москве, окончила его, после чего начала трудовую деятельность. Работала около 7 лет на киностудии «Мосфильм», дальше принята в Театр Красной Армии, вплоть до окончания войны считалась одной из ведущих актрис киностудии «Союздетфильм». До распада Советского Союза игра в Театре-студии киноактера.
Сниматься Евгения Константиновна начала еще в немом кино и покоряла зрителей своей неподражаемой мимикой, пластикой.Затем играла чаще всего эпизодические роли, бытовые.
Дебютные съемки
В 1935 году девушку пригласили на заметную роль в картине «Летчики». Она изобразила на экране Галю Быстрову. Девушка сразу понравилась мужская половина населения Советского Союза. Белокурая, веселая и бойкая красавица надолго осталась в многих памяти. Евгении приходили письма со всех концов страны, известный генерал советской армии по прошествии нескольких лет признался Евгении, что героиня стать запала ему в душу и во многом ей он решил военным летчиком.
Сразу же после выхода «Летчиков» на экраны актрису заметили Григорий Александров и Любовь Орлова. Они захотели, чтобы актриса снималась в фильме «Цирк». Съемки кинопроб даже вошли в окончательный вариант картины — когда героиня Мельниковой Раечка и Марион Диксон ссорятся. На следующее утро девушка проснулась знаменитой. Так же, как и к Любови Орловой, к ней приходили поклонники и караулили возле подъезда, масса писем приходила на адрес Евгении.
«Девушка с характером»
Затем был написан сценарий к фильму «Девушка с характером» и специально подготовлен для Мельниковой.Однако та забеременела и не смогла принять участие в съемках. Как ни уговаривали девушку сниматься, она была непреклонна и считала, что на первом месте должна быть семья, потом уже кино.
Главную роль пришлось переписать и адаптировать под другую актрису — Валентину Серову, которая в итоге согласилась играть в картине. После этой роли актриса проснулась по-настоящему знаменитой.
Дочь Евгения Константиновна Мельникова назвала Галиной — в честь своей героини в «Летчиках».После родов и окончания войны женщина вернулась на телеэкраны, однако уже стала играть молодых девушек, а бабушек, матерей, жен.
Фильмография
В период с 1949 по 1985 год Мельникова сыграла во множестве фильмов — в «Падении Берлина», «Аттестате зрелости», «Школе мужества», «Первой радости». Известные картины с ее участием: «Дело было в Пенькове», «К Черному морю», «Отчий дом», «Судьба человека», «Девичья весна», «Первое свидание», «Пусть светит жизнь сначала», «Когда деревья были Большой, «Коллеги», «Ход конем», «Понедельник — день тяжелый», «До свидания, мальчики», «Снежная королева», «Бриллиантовая рука», «Седьмое небо», «Чиполлино», «Вы мне писали», «Трясина», «Кот в мешке», «Не хочу быть взрослым», «Оставить след», «Дикий хмель».
В 1971 году даже участие в озвучивании мультфильма «Как ослик счастье искал», ее голосом говорила Козочка.
За картину «Не хочу быть взрослым», где актриса сыграла бабушку, она Государственную премию. После 1985 года в кино больше не снималась.
Личная жизнь
Евгения Мельникова всю жизнь прожила с Анатолием Павловичем, который работал на «Мосфильме». Он был вторым режиссером, в частности ставил картины с Владимиром Басовым и Сергеем Бондарчуком.Помогал, например, ему с батальными сценами, которые снимались в «Судьбе человека».
Евгения Мельникова сыграла в этой картине хозяйку квартиры. Фильм сняли буквально за год. Благодаря одобрению самого Шолохова и блистательной игре Сергея Бондарчука картину восприняли очень хорошо.
Евгения Константиновна была хорошей хозяйкой, по воспоминаниям современников. Семья любила принимать гостей. Например, после съемок в «Судьбе человека» съемочная группа решила отметить удачное завершение процесса в квартире Мельниковой и Павловича.Все участники съемок в составе двадцати четырех человек пришли в гости к чете, поскольку только у них была квартира, и не где-нибудь, а на Мосфильмовской улице.
Супруги воспитали дочь Галину, после окончания института она стала кандидатом филологических наук, работала преподавателем в МГУ на факультете журналистики, числилась старшим научным сотрудником кафедры зарубежной литературы. Его сын, Андрей Голованов, пошел по стопам матери, был журналистом, в частности, работал спортивным комментатором на региональных телеканалах.
Актриса умерла в сентябре 2001 года, она прожила долгую и насыщенную жизнь, ушла в возрасте 92 лет. Похоронена на Востряковском кладбище.
Как рисовать карандашом лицо человека, не будучи профессиональным художником. Все очень просто при наличии истинного желания, проявления терпения и трудолюбия. Профессионалы художественной студии проводят специально созданные курсы по обучению создания изображений карандашом.
Тело человека, его структурные элементы вызывают наибольший интерес у проходящих процесс обучения людей. Независимо от возраста, каждый человек может посетить учебные курсы и познать техники создания уникальных изображений.
Учимся рисовать лица людей
Каждый человек способен научиться красиво рисовать, если грамотно подойти к процессу обучения. Для того, чтобы рисовать карандашом лицо человека следует быть готовым к работе с осями и пропорциями. Создание изображения лица невозможно без постоянного нанесения необходимых осей. С опытом, художники отмечают потребность в использовании одной-двух направляющих, либо и вовсе отступления от их использования. Если постигать основы создания рисунка самостоятельно, может показаться, что использование осей является скучным и ненужным мероприятием.
Однако, общаясь с профессионалами, получится уяснить, что оси непременно помогут создать качественное изображение с верными пропорциями. Использование осей позволяет нарисовать одинаковые глаза и иные симметричные составляющие изображения лица человека. Использование осей откладывается в памяти, помогая в дальнейшем работать с мимикой и человеческими эмоциями.
Рисование эмоции на лице девушки
Приведем интересный пример работы с эмоциями. Предположим, что вам необходимо изобразить на лице грусть. Для этого, необходимо будет опустить брови, уголки рта, нарисовать глаза прикрытыми. Чтобы достичь правильного расположения структурных элементов лица необходимо, как минимум, представлять какой уровень принадлежит той или иной части лица.
Первоначальное внимание художника уделяется расположению линии глаз. Рисуем овал головы человека, зрительно делим его поровну вдоль и поперек. Ось оссиметрии глаз находится посередине головы. На начальной стадии обучения не стоит полностью полагаться на глазомер. Неопытные художники зачастую обращаются к помощи карандаша или линейки. Следующий шаг подразумевает деление овала головы на три с половиной части при помощи использования горизонтальных линий. Рост волос определяется верхней оси, уровень бровей предопределен серединой. Ниже будет располагаться нос. Если обратиться к общим правилам, лицо, без учета волос, будет состоять из 3-х одинаковых частей, равных высоте лба.
Смеем предположить, что усваивать подобные знания и применять их на практике, читая словестное изложение, довольно сложно. Поэтому стоит подумать об осуществлении записи на курсы создания рисунка карандашом у настоящих профессионалов художественного искусства. Мастера ведут обучение в студии изобразительного творчества. Уроки проходят в непередаваемой атмосфере в окружении других любознательных людей. Искренне желаем успехов начинающим художникам в рисовании.
Как рисовать лицо человека для начинающих • Makusha
Фэнтези для детей
Привет всем, добро пожаловать обратно на еще один урок, и на этот раз я
Chibis (Chibi/Чиби)
Не знаю, сколько людей смотрели фильм «Мэри Поппинс возвращается». Но несмотря на то, что
Chibis (Chibi/Чиби)
Вот красивый рисунок, который я сделала пару дней назад. Это одна из моих любимых концептуальных
Комиксы
Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом
Дисней
Привет народ. Добро пожаловать на еще один урок, сделанный мной для всех вас. В любом случае,
Для детей
С тех пор, как я загрузил урок по чиби, люди просили меня сделать больше
Как рисовать лицо человека – поэтапная инструкция
Последовательность работы при рисовании с натуры головы человека, точно такая же, как при изображении гипсовой головы. Законы построения портрета человека также остаются неизменными, меняется только стиль и техника.
Натурой для первых работ обычно являются мужские модели, без волосяного покрова. Это заметно облегчает обучение. Стартовая точка портрета, как и любой картины, композиционное размещение изображения на листе бумаги. Перед началом работы над рисунком, следует сделать несколько набросков с натуры, с разных ракурсов и выбрать подходящую позу.
Основные этапы и практичные советы при рисовании портрета
Нужно учитывать, положение головы в пространстве, проследить за состоянием и настроением портретируемого. Начинаем рисовать портрет легкими прикосновениями карандаша к бумаге. Слабый едва заметными линиями намечаем наклон и общий характер формы головы. В качестве основы используем линии надбровных дуг, носа и подбородка, ищем правильные пропорции. При рисовании с натуры, нужно буквально за пару минуты решить несколько поставленных задач, связанных с портретной характеристикой.
Рисовать лучше сразу с живого эмоционального наброска, который в дальнейшем дорабатывается. Художнику нужно сразу определить портретное сходство с натуры и довести рисунок до предельного сходства. Если Вы, пытаясь нарисовать портрет, терпите одну неудачу за другой, то не делайте главную ошибку начинающих – не вносите все больше и больше исправлений на полотно, лучше начните все заново.
Вне сомнений при рисовании лица человека требуется предельная точность и внимательность. Портретисты часто используют едва заметные вспомогательные линии и легкую постепенную прокладку тона.
Сконцентрируйтесь на формах, а не на прорисовке деталей глаз, губ или морщин, иначе вы в итоге, не сможете качественно связать все части лица человека в единое целое. Старайтесь последовательно вести рисунок, нанесите основные детали на полотно, иначе портрет станет плохо построенным. Намотайте себе на ус, что сходство рисунка с натурой достигается точностью определения пропорциональных отношений, а не прорисовкой деталей. Последние в свою очередь должны обогащать рисунок, добавлять ему убедительность, но не более того. Постигать азы портретистки, следует с себя, рисуя с помощью зеркала.
Рисовать лицо поэтапно. Как научиться рисовать лицо человека
Доброго времени суток, начинающие художники! Сейчас мы узнаем, как рисовать лицо человека карандашом поэтапно. Люди считают, что изображение человеческого лица задача только для опытных художников. Но, если следовать простым правилам, с этой задачей любой новичок справится с легкостью профессионала. Знание пропорций и правильное расположение всех элементов — ключи к разгадке секрета “как нарисовать лицо человека”.
Осевые линии и пропорции
Каждый элемент можно представить себе в виде линии. Они называются осевые. Правильное, пропорциональное лицо невозможно изобразить без их использования. Первое время, пока не появится определенный навык, ими нужно пользоваться постоянно. Легкими, еле видными штрихами для начала наносим сетку из осевых. Это упростит и ускорит работу над контуром. Далее, работая с осями, можно браться за изображение эмоций человека. Когда человек радуется или злится, черты его лица меняются, вслед за этим меняется направление осевой сетки.
Горизонтальные линии
Шаг 1 Овал
Для начала создаем приблизительный овал, нам пока не нужна точность. Далее он будет корректироваться. Он нужен для понимания объема работы и создания правильных пропорций всех элементов.
Шаг 2 Осевая симметрии и расположения глаз
Овал нужно разделить горизонтальными и вертикальными отрезками на четыре части. Горизонтальная линия — это осевая глаз. Вертикальная нужна для корректировки симметричности изображения. Не стоит пытаться сделать это без линейки. Тут важна точность, от них зависит правильное расположение частей лица.
Шаг 3 Брови, нос, губы и волосы
Чертим далее наши векторы для бровей, носа, волос. Для этого нужно разделить овал на три с половиной части, это будут линии роста волос, бровей, основание носа.
Для изображения линии губ делим нижнюю треть, от носа до подбородка, горизонтально пополам. Там будет нижняя губа.
Важно помнить, что в начальной разметке нужна только основная линия губ. Их форма зависит от пола, расы и возраста человека. В дальнейшей работе она будет меняться.
Шаг 4 Уши
Ушная раковина, как отпечаток пальца, у каждого человека уникальна. Как ни странно, правильное расположение ушей зачастую самая большая проблема при изображении портрета.
Для того чтобы таких недоразумений не возникало, нужно запомнить, что верхняя часть уха располагается на оси глаз, а нижняя — на оси носа. Вне зависимости от размера или формы, уши правильно изображать в пределах этого фрагмента.
Вертикальные линии
Шаг 5 Глаза
Возвращаемся к горизонтали глаз. Ее нужно поделить на восемь частей. Каждый глаз будет занимать две части из восьми. Так они будут смотреться пропорционально. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. До очертания головы, с каждой стороны, должна остаться одна восьмая часть. Уголки всегда находятся на осевой.
Не стоит забывать, что губы, глаза, нос, уши у каждого человека разные. Здесь рассказано как рисовать лицо среднестатистического человека. После пропорционального размещения деталей их можно приводить в соответствие оригиналу.
Шаг 6 Нос и рот
Если модель смотрит прямо, на одном вертикальном уровне находятся:
внутренние уголки глаз — крылья носа;
уголки губ — зрачок.
После проведения всех осевых у нас должна получиться такая сетка:
Мы начертили основу-костяк, который позже можно формировать, придавая ему индивидуальность.
Пошаговая модель рисования человеческого лица.
В статье рассказано, как нарисовать лицо быстро, симметрично, а также точно рассчитать пропорции. Как только начинающие художники почувствуют в себе силы, можно приступать к выполнению более сложных художественных работ. С опытом уйдет необходимость построения сложной контурной сетки.
Сначала нужно определить мужчину или женщину будем изображать. Они имеют значительные отличия. Для примера будем прорисовывать мужское лицо.
Как нарисовать лицо девушки можно узнать из видео мастер класса, предложенного ниже.
Шаг 1 Форма
Чертим овал и первые две осевые — горизонтальную (глаза), вертикальную (для определения симметрии).
Шаг 2 Детали
Легкими движениями наносим, по заранее очерченным осям, глаза, нос, брови, губы. На этом этапе важно наметить детали, корректировать их будем далее.
Карандаш не стоит сильно вдавливать в бумагу. Иначе на ней останутся вмятины, потом трудно исправлять огрехи.
Шаг 3 Детализация форм
Теперь начинаем преобразовывать набросок в рисунок. Наводим и дополняем все элементы:
дорисовываем веки, зрачок, ресницы;
аккуратно прорисовываем брови, выводя каждый волосок. Очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости;
придумываем прическу модели. Правильно изобразить волосы, самая сложная задача;
много внимания уделяем носику. Тщательно выводим ноздри;
для новичков губы легче делать закрытыми или в полуулыбке;
уплотняем линию подбородка.
Шаг 4 Добавляем тени
Окончательный штрих — штриховка! Мелкими легкими штрихами наносим тени в области глаз, носа, рта, скул и шеи. Штриховку можно растушевать кусочком бумаги или пальцем. Это сделает картинку приближенной к оригиналу.
Урок пройден. Наша модель рассчитана на начальный уровень. Но, проявляя усердие, уровень мастерства будет повышаться с каждым новой картиной.
Следующий шаг — научиться нюансам прорисовки мимики и изображению эмоций. Главное тренироваться!
Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.
Что такое портрет?
Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:
«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».
Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.
Зачем изучать пропорции
Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.
Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.
Идеальные пропорции
В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.
Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.
Форма лица
Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.
Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Округлые формы лиц
Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.
Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.
Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.
Угловатые формы лиц
Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.
Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.
Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.
Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.
Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.
Правильное построение лица
Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.
Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.
Очертания лица
Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.
Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.
Глаза и брови
У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.
Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.
Нос и губы
Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.
Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.
Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.
Как нарисовать лицо человека карандашом
Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы.
Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат. Соблюдайте пропорции Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.
Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.
Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)
Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.
Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.
Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.
Теперь добавим брови.
Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны(точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.
Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов уначинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.
Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.
Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.
Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.
Лицо человека — это его зеркало. Лицо может выражать характер человека, отображать его качества как личности. Здесь у нас еще один урок у нас по рисованию человеческого лица. У нас уже есть уроки, как нарисовать поэтапно карандашом лицо девушки и лицо мамы. А здесь мы научим вас, как это же поэтапно сделать и изобразить лицо молодого человека, парня, мужчины. Принцип рисования во всех случаях примерно одинаков. Вначале идет вспомогательный этап с разбивкой листа бумаги на квадраты или прямоугольники, а затем уже прорисовка непосредственно всех частей самого лица. У нас будет лицо в профиль и в анфас, то есть вид спереди и сбоку. Итак, приступим к уроку!
Этап 1. Для проведения этого этапа вам понадобится линейка, чтобы провести ровные, четкие линии. Вначале чертим три прямые. Одна из них проходит прямо посередине листа, две другие параллельно ей сверху и снизу. Их пересекают пять линий, расположенных строго перпендикулярно, то есть под прямым углом. Четыре линии смещены влево, а одна вправо. Между ними оставляем небольшое чистое пространство.
Этап 2. Между средней и нижней прямыми расположим еще три (они показаны голубым цветом). Пунктиром рисуем круг, ограничивая его теми линиями, как на нашем рисунке.
Этап 3. Начнем обводить контуры головы вида спереди и вида сбоку. На виде спереди мы сейчас рисуем линию границы волос сверху, а на виде сбоку линию затылка.
Этап 4. Теперь слева дорисуем линию подбородка и щек. А сбоку — также линию подбородка.
Этап 5. На левом рисунке показываем линию роста волос в лобной части с двумя как бы выступам и, и рисуем уши. На правой части также показываем линию роста волос сбоков и впереди.
Этап 7. Пришло время оформить брови и ноздри. Брови широкие, ноздри чуть расширены тоже.
Этап 9. Между веками небольшими кружками показываем глазные яблоки со зрачками. В зрачках должны отражаться маленькие отблески света. Также нарисуем на этом этапе небольшие морщинки под глазами, сбоку глаз, на переносице и выше линии рта.
Этап 10. Теперь показываем довольно толстые губы, формирующие линию рта. Под ртом выразим подбородок и небольшую ямочку над ним.
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье
Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно
Один из самых трудных этапов в искусстве рисования выступает изображение человека.
Перед началом изображения любой части тела человека необходимо ознакомиться с определенными рекомендациями с точки зрения профессиональных художников:
— изначально следует обдумать в примерных пропорциях нахождение всех параметров;
— для основания набросков следует взять остро наточенный простой карандаш средней жесткости, который даст возможность набросать тоненькие линии;
— не удаляйте линии наброска, пока не получите эффект четкого видения необходимого результата;
— не забывайте про соблюдение пропорций;
— учитываем такие особенности, что пропорции лица имеют снизу заостренную особенность формы, а сверху определенно округленную;
— старайтесь как можно больше практиковать свои навыки, чем больше вы уделите времени тренингу, тем лучшим образом у вас будет получаться передача требуемых эмоций и особенности мимики человека.
Начальный этап изображения
Сначала основываем овал и производим разделение его по линиям. Вертикальная особенность линии ровно в центре пересекает овал, а элементы горизонтальной линии находятся следующим образом. Первая делит лицо на немного ниже нашей половины, а вторая еще половину от оставшейся нижней особенности лица. Точную размерность выполнить практически невозможно, так как параметры лица у всех людей индивидуальные.
Но основная суть данных линий это произвести метку примерного расположения носа, а также приблизительное расположение глаз и губ. Не забываем, что совсем скоро, вы должны будете их удалить, поэтому, слишком ярко их рисовать не стоит.
Далее основываем ориентировочные кружки на местности, где будет находиться нос. А также добавляем линии для ротовой полости, и на половину пути между носом и подбородком. Необходимо также выполнить линию, которая определяет нижнюю губу, в широком размере.
Особенности элементов лица
Теперь плавно переходим к процессу рисования глаз. Их расположение находится выше носа. Внешние особенности краев носа говорят о расположении внутренних уголков глаз.
Чтобы правильно изобразить брови, рекомендовано изобразить эффект мнимого глаза над левым глазом. Такая особенность дает возможность получить более верное расположение бровей.
При изображении рта следует провести мысленно две простые линии от внутренних краев глаз вниз. Это будет являться примерной величиной рта, при улыбке может представляться немного шире.
Поделитесь, пожалуйста:
Как красиво нарисовать человека?Поэтапно — Школьные Знания.com
На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки. Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге. И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.
Нарисовать человека можно разными способами
Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.
1. Как рисовать человека, начальные контуры
Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.
2. Разметка частей тела человека в полный рост
Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее. Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.
3. Начинаем рисовать общий контур фигуры
Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.
4. Рисуем руки и ноги
По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.
5. Удалите лишние контуры и человек «оживет»
Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.
6. Рисуем лицо и одежду
Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.
7. Завершаем рисовать человека
Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост.
Мастер -класс «Карандашный портрет»
Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих
Чтобы научиться рисовать лицо человека нужно иметь навыки рисования по правилам, знать анатомию и теоретически различать светотени. В данной статье мы предоставим информацию о том, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих разными способами.
3.Основные принципы рисования
Перед началом изображения человека, необходимо научиться изображать каждую часть лица по отдельности, например, сначала по отдельности нарисовать нос, глаза и губы. После этого можно уже приступать к рисованию портретов.
Давайте разберём, как нарисовать лицо человека поэтапно используя лёгкую методику. Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, простой карандаш, линейку и ластик.
Приступаем:
4. На бумаге изображаем овал, но стоит помнить, что лицо человека, в верхней части более круглое, а внизу немного заострённое. Сделав набросок фигуры, с помощью линейки разделяем его вертикальным отрезком на два участка. Теперь, также делим посередине овал ещё на два кусочка.
Опускаемся немного ниже и дополняем набросок горизонтальным отрезком. Затем намечаем места расположения рта, носа и губ.
5. Намечаем на наброске силуэт носа. Немного выше этой части тела, рисуем контур глаз, но так, чтобы уголки соприкасались с краем носа. Прорисовываем разрез глаз, дополняем портрет веками и выводим брови. Рисовать глаза желательно одновременно, так они получатся одинакового размера.
В нижней части наброска ориентируясь на радужки глаз, изображаем форму губ. Во время этого нужно не забыть, что верх должен быть немного изогнутым, а нижняя губа больше верхней. Далее, стираем все лишние штрихи ластиком. Прорисовываем глаза, скулы, хрящик носа и подбородок.
Штрихованием с разным нажатием на карандаш добавляем лицу объём. Затемняем участок под носом, наводим очертание скул. Затем, затемняем участок под нижней губой и впадины под бровями. Дорисовываем уши и изображаем штрихами человеческие волосы.
Портрет готов. Во время работы, рекомендуем не нажимать на карандаш, так как делая более тонкие наброски, в случае неудачно проведённого отрезка, дефект можно убрать ластиком и не останется следа.
6. Рисование мужского лица для начинающих
В одной из наших статей, вы наверняка научились рисовать лицо девушки. Сейчас, вы узнаете, как нарисовать лицо человека карандашом. Рисунки практически одинаковые в исполнении, но всё же есть некоторые нюансы, о которых мы и расскажем во время творческого процесса.
Приступаем к рисованию:
6. Начинаем рисование с изображения окружности в верхней стороне листа. Совсем необязательно чтобы круг получился идеально ровным, важно добиться максимальной схожести с этой фигурой. По центру окружности проводим вертикальный отрезок и также по центру рисуем горизонтальную линию. Эта линия будет выступать в виде отметки краёв бровей.
Затем, в верхней части фигуры проводим горизонтальную отметку линии волос. Делаем набросок периметра глаз, носа и губ. По бокам наброска проводим две вогнутые линии. Посередине этого периметра проводим ещё по одной разделительной черте.
7. Вытираем боковые штрихи ластиком. К полученному наброску в нижней стороне дорисовываем контур челюсти, который немного сужается ближе книзу. Сразу после этого выводим периметр шеи. По бокам контура головы вырисовываем уши.
Разделяем разметку по ширине и длине. Намечаем глаза и немного дорисовываем брови. Изображаем под глазами нос, шириной равной расстоянию между глаз. Если не знаете, как его рисовать megamaster.info вас научит. Намечаем расположение зрачков в глазах.
8. Далее, убираем лишние линии. Намечаем и выводим губы. Детализируем скулы и подбородок. Приступаем к уточнению причёски в верхней стороне головы. Ещё раз детализируем периметр лица. Заштриховываем волосы, разделяя их на локоны в разных направлениях. Затемняем теневые участки на шее. Выделяем, светлые и тёмные места на волосах.
Портрет нарисован, и вы узнали как нарисовать лицо человека по инструкции. Но это далеко не последний вариант портретов.
Портрет аниме
С портретами обычных людей разобрались, теперь, давайте узнаем, как можно нарисовать лицо человека аниме карандашом. Если вы любите смотреть аниме и мечтаете научиться рисовать лица своих любимых персонажей, то этот урок рисования именно для вас. Мы будем рисовать лицо ручкой, но для первых проб лучше взять простой карандаш. Ведь в случае допущения ошибки вы его можете стереть резинкой.
Рисуем лицо аниме:
листе ставим одну отметку вверху листа, а вторую практически в самом низу. По центру отметок проводим вертикальный отрезок, чтобы соединить эти два участка. На вертикали, делаем ещё одну отметку, чтобы на этом месте в дальнейшем изобразить глаза. Вокруг этой точки выводим ещё четыре отметки.
Теперь, соединяем все крайние точки, чтобы получить овальный силуэт лица. Во время этого, важно не забыть, что нижний участок немного заострённый. В середине наброска начинаем рисовать глаза, над длинным горизонтальным отрезком.
Далее, окружностями в глазах показываем зрачки. Над глазами выводим брови. На нижней точке, начинаем выводить носик. Опускаемся немного ниже носа и приступаем к наброску губ. Ниже губ намечаем подбородок.
Затем, дорисовываем уши, детализируем их и приступаем к прорисовыванию волос. В верхней стороне контура головы выводим чёлку. Середине зарисовываем множеством линий в одном направлении. Как нарисовать портрет человека, узнали, теперь нужно закончить его.
Начиная от верхнего центра наброска по направлению вниз выводим силуэт волос. В этом же направлении изображаем много линий. Нарисовав левую сторону головы с волосами, начинаем от верхней точки выводить волосы справа. Делать это нужно идентичным способом, как и сливой частью.
В середине глаз закрашиваем периметр. Вокруг закрашенного участка, штрихуем периметр по всему кругу, чтобы достичь более выразительного взгляда. Наводим веки над глазами и заканчиваем рисовать губы.
Вот и нарисован портрет аниме. Работа тоже несложная, но новичкам лучше следовать нашему инструктажу и выполнять те же действия, тогда работа получится не хуже, чем у нас.
Сложный рисунок лица
Если справились с предыдущими рисунками, давайте закрепим полученные знания более сложным портретом. Предлагаем узнать, как можно нарисовать портрет человека ещё одним способом.
Конечно, эта работа немного сложней предыдущих рисунков, но следуя нашей инструкции, уверяем, что вы с ней справитесь, даже если вы начинающий художник или ребёнок школьного возраста.
Подготовьте:
короткую и длинную линейку;
кисточки для краски;
предмет с круглым основанием или циркуль;
простые карандаши с разными маркировками.
Рисуем портрет человека:
С помощью длинной линейки делим лист пополам. Проводим вертикальную линию по всей длине листа. Находим предмет с круглым основанием, обводим этот предмет по кругу. В полученном наброске находим середину. По центру с помощью линейки проводим горизонтальный отрезок. От середины окружности прикладываем линейку по нижнему периметру и делим этот участок на две части.
От поставленной отметки в нижнем кругу, измеряем аналогичную длину вниз, и используя, предмет с круглым основанием рисуем окружность. В нижней части выводим небольшой овал с приплюснутыми боками. Посередине длинной горизонтали, выводим две окружности. В них рисуем форму человеческих глаз.
Намечаем зрачок и сетчатку. Над глазами делаем набросок бровей, от них проводим линии вниз и показываем расположение носа, в нижней части носа рисуем круг и два овала.
Под носом размечаем границы губ и наводим их контур. Заостряем часть со скулами. И дорисовываем губы, соединяя их с носом.
Намечаем на линии глаз ухо слева головы и наводим его силуэт. Аналогичным способом изображаем ухо с правой стороны. Уточняем их. Так, нарисовали основу лица человека. Теперь, под головой выводим силуэт шеи. Намечаем волосы на голове. Прорисовываем над и под глазами веки. Стираем все линии построения.
Далее, затемняем складки и углубление возле переносицы над левым глазом. Аналогично поступаем с правым глазом. Заштриховываем зрачки и радужки глаз. Затемняем правый глаз и прорисовываем брови. Тонируем ноздри и всё лицо девушки.
С помощью кисточки, смягчаем все штрихи. Наводим ещё раз веки. С подбородка удаляем линию построения и выделяем его светлым участком. Уточняем уголки губ и обводим их мягким контуром. Выделяем зубы и с помощью кисти стушёвываем некоторые участки на лице.
Мягким карандашом уточняем и детализируем лицо. Этим же карандашом затеняем периметр под подбородком. Намечаем ещё раз волосы. Важно чтобы пряди волос были в разном направлении. Опять наводим зрачок на глазах, выделяем брови и уточняем реснички. Тонируем скулы и осветляем несколько прядей волос.
Работа завершена.
Рисование основы для 3/4 вида мужской головы
НАРИСИТЕ СФЕРУ
Давайте начнем с дела, нарисовав только это — мяч!
Я не хочу делать этот звук настолько простым, но не важно, под каким углом нарисована голова; Сфера всегда будет служить фундаментом, на котором строится остальная часть головы.
Таким образом, он также очень удобен в качестве надежного и испытанного измерительного инструмента, который поможет вам с самого начала определить размер головы вашего супергероя.
Когда все будет сказано и сделано, эта яйцевидная форма образует верхнюю половину черепа, также известную как череп.
ОПРЕДЕЛИТЬ ПЕРЕДНЮЮ ГОЛОВУ
Чтобы у нашего супергероя получилась голова правильных пропорций, мы воспользуемся набором рекомендаций, которые помогут все аккуратно уложить на свои места.
Первая линия определит переднюю часть головы, создав центральное разделение, которое окружает Сферу по вертикальной оси.Поскольку здесь голова нарисована под углом, вы заметите, как центральная линия соответствует изгибу нашего черепного шара.
Затем создайте еще одну горизонтальную направляющую для брови, которая разделяет Сферу на две равные половины вокруг экватора.
Визуально линия надбровных дуг проходит прямо поперек, от одной стороны к другой. Но если вы посмотрите на него выше или ниже, он тоже будет нарисован на небольшой кривой, так как он движется по поверхности Сферы.
ОПРЕДЕЛИТЬ СТОРОНУ ГОЛОВЫ
Пока что передняя часть Сферы установлена, но в отличие от портретных и профильных видов головы, в этой угловой перспективе видны как передняя, так и боковая части.
Чтобы определить сторону головы, положите третье вертикальное деление, повернув его на 90 градусов спереди. Эта линия также будет иметь изгиб, чтобы помочь изобразить сферическую форму, как красный маркер, нарисованный на поверхности шара очереди.
Теперь у вас должна быть сфера с тремя отдельными направляющими, разделяющими ее на части. В отличие от видов сбоку и спереди, эти рекомендации четко описывают трехмерную поверхность сферы на трех различных осях.
ПЛОСКИЕ СТОРОНЫ ГОЛОВЫ
Человеческая голова представляет собой более или менее купол с блоком, помеченным спереди для лица. Таким образом, сферическая форма идеально подходит в качестве основы черепа вашего персонажа.
Но это не совсем круг.
На самом деле, более точное и упрощенное представление черепа было бы взять эту Сферу и разрезать ее стороны; эффективно создавая височные области черепа.
Итак, обрежьте края этого черепного шара, вырезав овал на его стороне.
Имейте в виду, что количество, которое вы вносите в стороны Сферы, будет определять, насколько узкой или широкой будет голова вашего персонажа.
РИСУНОК ПО ЛИНИИ ГЛАЗА
Следующим дополнением к нашему набору пропорциональных указаний является линия глаз.
Он будет проходить горизонтально по передней части Сферы параллельно Линии надбровных дуг чуть выше. Конечно, он будет использоваться для размещения глаз вашего персонажа, но он также установит среднюю точку общей длины головы.
РИСУНОК НА ПОДБОРОДКЕ
Затем мы определим общую длину головы персонажа, а затем перейдем к наложению остальных направляющих линий функции.
Начиная от линии надбровных дуг, возьмите центральную часть головы и вытяните ее до нижней части подбородка.
Вот где Eye Line пригодится не только для размещения глаз вашего супергероя. Поскольку он падает почти точно на середину головы, вы можете использовать его, чтобы измерить, насколько далеко должен опускаться подбородок.
ИЗОБРАЖЕНИЕ В РУКОВОДСТВЕ ПО ФУНКЦИЯМ
Имея полную длину головы, установленной и готовой к работе, теперь остается просто поместить в соответствующие ножки, чтобы на них можно было повесить остальные наши элементы.
Давайте теперь займемся направляющими линиями для носа и рта. Чтобы правильно разместить их, просто разделите нижнюю половину центральной перегородки лица на равные трети между линией глаз и подбородком.
Это даст вам две новые линии: верхняя определяет расположение носа, а нижняя — положение рта.
РИСУНОК В УШЕ
Прикрепить ухо к голове персонажа — это прогулка по парку в виде ¾, его координаты нанесут удар по боковой линии черепа.И, конечно же, как и в случае с любым другим углом, мочка уха удобно располагается поверх направляющей линии носа, а линия бровей выравнивает ее вверху.
Что касается формы уха под этим углом, то это похоже на вид сбоку, за исключением немного большего перекоса по горизонтальной оси из-за искаженной перспективы.
РИСУНОК В ЧЕЛОВЕК
Теперь пора нарисовать линию челюсти для нашего компадера из комиксов.
Все мы знаем, что форма челюсти похожа на форму подковы, она обвивает череп и раскачивается на двух шарнирах по обе стороны от головы.
Сложность в рисовании его под этим углом искривления перспективы заключается в том, что дальний угол челюсти становится невидимым для глаза, поскольку он изгибается от линии нашего взгляда.
Итак, вот как мы собираемся решать эту проблему. Ближайшая сторона челюсти рисуется так же, как если бы она была спереди или сбоку, начиная с нижней части уха и спускаясь вниз, образуя основание подбородка. Ключевой момент, который следует здесь запомнить, заключается в том, что линия челюсти образует резкий изгиб примерно в том месте, где вы найдете рекомендации по рту.
Однако на другой стороне головы половина челюсти скрыта, поэтому противоположная контурная линия будет определять мордную мышцу и щеки нашего персонажа. По сути, эта линия будет проходить прямо от линии глаз к подбородку по небольшому изгибу, без каких-либо серьезных перегибов по пути.
Чтобы довести ваших персонажей-супергероев до максимальной мужественности, не забывайте держать их челюсти угловатыми, а подбородки широкими. Для девушек и молодых людей вы захотите снизить уровень тестостерона, округлив и смягчив эти нервные черты.
РИСУНОК НА ЗАДНЕЙ ЧАСТИ ГОЛОВЫ
Мы уже обрезали стороны Сферы, но чтобы создать действительно точную форму черепа для вашего персонажа, заднюю часть черепа нужно немного сдвинуть. .
Имейте в виду, что макушка здесь остается неизменной, нужно корректировать только спину. Таким образом, по мере того, как спина приближается внутрь, кривая сферы становится более крутой в месте пересечения с вершиной.
РИСУНОК НА ШЕИ
Перейдем к шее.Когда все эти мышцы и сухожилия перекрещиваются друг с другом, работать с этим соединяющимся элементом анатомии может быть немного сложно. Но, как и любую другую часть человеческого тела, его тоже можно упростить до очень простых ключевых форм, которые сделают его рисование легким.
Думайте о шее как о не более чем цилиндре, который удерживает голову вашего персонажа на плечах. В верхней части этого цилиндра имеется своего рода шаровой шарнир, который позволяет голове поворачиваться и двигаться в бесчисленных направлениях.
Вдобавок к этому есть группа мышц, которые охватывают эту главную цилиндрическую форму, что помогает удерживать и поддерживать массу головы.
Ключевые подозрения, на которые вы должны обратить внимание, — это две толстые мышечные полосы, которые спускаются из-под ушей к центру ключицы, образуя V-образную форму, когда они наклоняются друг к другу.
Затем есть мышцы задней части шеи, которые простираются вниз от задней части черепа и охватывают шею, в конечном итоге переходя на плечи.Это создает своего рода вогнутую форму между ключицей, шеей и плечами.
Теперь, когда дело доходит до разных полов, у мужских персонажей будет более толстая шея с более четкой анатомией мышц. С другой стороны, женские персонажи обычно имеют более тонкую, длинную и менее очерченную шею, чтобы подчеркнуть их элегантность.
Наконец, чтобы разделить переднюю и боковую плоскости лица, нарисуйте новый набор направляющих линий, идущих вниз от надбровных дуг и скул до подбородка.Это создаст окружающую границу, содержащую все черты лица нашего персонажа внутри нее.
Рисунок в этих рекомендациях также показывает, как мало челюсти можно увидеть, когда она изгибается к дальней стороне лица. Опять же, на самом деле только щека, морда и подбородок определяют силуэт нижней части головы под этим углом.
РИСУНОК В РУКОВОДСТВЕ
Ну, вот и закончился наш маленький план.Теперь я знаю, что это выглядит просто и, честно говоря, довольно мягко.
Но цель создания этой базовой модели манекена — обеспечить прочную основу для остальной части головы. С прочной базовой структурой больше не нужно гадать, потому что все измерено и уценено. Теперь нужно просто закрепить черты лица и уточнить то, что уже есть.
Давайте посмотрим правде в глаза, кто хочет часами работать над произведением искусства, которое в конечном итоге оказывается бесполезным из-за того, что фундамент был испорчен с самого начала? Когда вы применяете этот заранее спланированный подход к рисованию, остается мало места для ошибки.Тем не менее, прежде чем двигаться дальше, обязательно дважды и трижды проверьте пропорции головы и точность форм.
В идеале вы захотите практиковать этот простой набор шагов как можно больше вначале не только для того, чтобы каждый раз правильно рисовать ваши головы, но и для того, чтобы процесс стал настолько привычным, что дошел до точки. где вам даже не придется об этом думать.
Если вы будете придерживаться этой практики, вы обнаружите, что рисование голов становится проще простого, и вы будете уверены, что головы ваших супергероев в конечном итоге будут выглядеть «правильно». Конечно, к этим ступенькам нужно немного привыкнуть, но повторение, мой друг, мастер любого мастерства.
После того, как общая форма и форма головы закреплены, в следующем разделе мы сосредоточимся на размещении элементов, они являются базовой конструкцией и как они нарисованы на голове по отношению друг к другу.
Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:
Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков
Рисование карикатур: как создать карикатуру за 8 шагов
Вы когда-нибудь замечали карикатурные будки в парках развлечений, Лас-Вегасе или торговых центрах? Выглядят они довольно забавно, не так ли? Я потратил немало времени, удивляясь и любопытствуя, как художник или карикатурист может передать юмор и счастье в довольно обычных вещах или людях.
Рисование карикатур может быть забавным и интересным способом задействовать различные формы искусства и рисования мультфильмов. Если вы видите юмор и креативность в обычных вещах, читайте дальше, потому что мы покажем вам, как преувеличить и исказить человека или изображение за 8 простых шагов, чтобы создать карикатуру.
Шаг 1. Выберите тему
Вы можете превратить в карикатуру любого: друга, члена семьи, знаменитость или даже своего питомца.
Шаг 2. Получите карандаши и оборудование для рисования
Убедитесь, что все заточено и у вас под рукой есть ластики.Типы карандашей, которые вы используете, повлияют на качество линий вашего рисунка. Качество линий карикатурных рисунков очень важно. Убедитесь, что линии на изображении максимально разнообразны. Плоские линии будут скучными, поэтому убедитесь, что в определенных местах ваши линии толще и жестче. Например, они должны быть более жесткими: под носом, ртом, подбородком, глазами и всеми внешними линиями рисунка. Более мягкие линии следует наносить в местах рисунка, где есть детали, например, на морщинах или других тонких чертах лица или структурах.
Кроме того, с его помощью можно варьировать толщину отдельных линий на рисунке, чтобы они оставались плавными и уверенными. Например, если линии на вашем рисунке различаются по весу от толстых к тому, это поможет оживить рисунок и не даст ему выглядеть безжизненным и скучным. Важно, чтобы вы использовали эти техники рисования, чтобы придать вашей карикатуре динамичный вид.
Шаг 3: Корпус
Карикатура — это преувеличение.Начните с рисования небольшого тела. Нарисуйте на теле одежду того, что, по вашему мнению, будет носить человек, которого вы рисуете, занимаясь одним из своих любимых хобби. Например, в свободное время человек может отправиться в поход или заняться балетом. В этом случае вы будете рисовать их в походном снаряжении или в пачке и балетках.
Шаг 4: Головка
Здесь все может стать забавным. Что касается головы, вам нужно будет нарисовать большую и негабаритную голову, убедившись, что вы преувеличиваете форму головы человека.Например, если у вашего объекта широкий лоб, вам нужно нарисовать его лоб намного шире, чем обычно. Если у них большой нос, то увеличьте нос на лице. Это сделает человека более комичным, чем когда-либо.
Шаг 5: волосы
Пора наклеить волосы на голову модели. Если у вашего человека очень вьющиеся волосы, убедитесь, что вы рисуете им волосы в 10 раз более кудрявыми, чем обычно. Другой пример: если у них длинные волосы, нарисуйте их до кончиков пальцев ног, чтобы увеличить длину.
Шаг 6: Глаза
А теперь в окно в душу. Вам также нужно будет преувеличить некоторые качества глаз человека. Нарисуйте их глаза максимально яркими цветами и подчеркните черты глаз человека. Например, если у вашего объекта длинные ресницы, нарисуйте ресницы особенно длинными и огромными.
Шаг 7: нос
Как мы упоминали ранее, вы захотите преувеличить нос человека, независимо от того, какой он формы. Форма будет довольно простой. У большинства людей либо большой, либо маленький, либо прямой, либо неровный нос. Если у человека большие ноздри, не бойтесь преувеличивать их.
Шаг 8: Рот
Когда начинаете рисовать рот объекта, обратите внимание, как далеко он находится от носа человека. Рот вашей карикатуры должен начинаться с губ человека. Губы должны быть пухлыми, тонкими или прямыми, а их форма поможет вам определить, как вы хотите их преувеличить.Что касается зубов, если у человека очень прямые зубы, убедитесь, что вы преувеличиваете прямолинейность. С другой стороны, если у них большие зубы, дайте им остроконечные зубы или заметный прикус.
Ваш рисунок карикатуры готов! Покажите вашему объекту его портрет или подарите ему сюрприз.
Советы по рисованию карикатур
После того, как вы выбрали объект, который хотите рисовать, найдите как минимум 5-8 изображений вашего объекта.Это важно, потому что вам будет легче развить две вещи, которые важны для вашей картины: преувеличение и сходство. Различные изображения помогут вам изучить объект под разными углами и в разных условиях освещения.
Изучите особенности вашего объекта. В их внешности или лице будут присутствовать «ненормальные» элементы. Это поможет вам решить, как вы собираетесь сделать ваш объект более уникальным, чтобы можно было отклониться от того, что считается «идеальным лицом».Карикатурист должен обладать хорошим и острым восприятием, чтобы иметь возможность смотреть на предмет и знать, какие его части следует преувеличивать.
Найдите 2 или 3 элемента, которые можно использовать, чтобы отклониться от их обычного размера или пропорции. Имейте в виду, что отклонения могут быть выполнены с помощью размера, формы или того и другого. Если это поможет, попробуйте вспомнить известных людей, актеров или актрис. Выберите черты их лица, которые вы бы хотели преувеличить, и подумайте, как бы вы это сделали.
Не забудьте обратить внимание на глаза вашей карикатуры. Вы не хотите преувеличивать глаза объекта так, чтобы они выглядели нереальными. Карикатура должна выглядеть реалистично и в то же время юмористической.
Поиграйте с созданием карикатур в случайных местах. Например, когда вы идете по улице или стоите в очереди в продуктовом магазине, постарайтесь рассматривать людей как их карикатуры.
Причудливый арт
Этот тип причудливого, преувеличенного и мультяшного искусства может быть трудным, если вы только начинаете рисовать карикатуры.Тем не менее, конечный результат будет юмористическим и развлекательным для испытуемого и всех, кто интересуется. Узнайте, как рисовать карикатуры за один час с этим курсом!
Последнее обновление страницы: февраль 2020 г.
Тест «Нарисуй человека» — Йона Лерер
Кроме того, поскольку исследователи получили результаты этих тестов интеллекта, они смогли сравнить результаты теста «Нарисуй человека» с фактором g или общим интеллектом испытуемого.Корреляции были статистически значимыми, но относительно скромными, что соответствует предыдущим исследованиям. Это означает, что не следует пытаться предсказать показатели IQ на основе каракулей малыша; эти две переменные связаны, но слабо.
Однако со временем появился более интересный результат, когда ученые посмотрели на взаимосвязь между оценками рисования в возрасте 4 лет и показателями интеллекта десятью годами позже, когда близнецам было 14 лет. Согласно данным, детские картинки были так же предсказуемо для их интеллекта в возрасте 14 лет, как и различные тесты интеллекта, проводимые в возрасте 4 лет.«Это исследование не объясняет художественный талант, — пишут ученые. — Но наши результаты показывают, что какие бы противоречивые теории взрослые ни относились к правдоподобию в раннем рисовании фигур, дети, которые выражают это в большей степени, несколько умнее тех, кто не.»
Подобные исследования вызывают предсказуемую реакцию у родителей. У меня есть трехлетняя дочка — я не мог не просматривать ее последние рисунки, считая части тела. (Есть даже приложение, которое поможет вам сделать оценку. ) Но важно заметить, что это все ерунда; наука не поддерживает моих тревог. «Я слишком окопался в старых ящиках, чтобы искать части тела среди каракулей моего бывшего 4-летнего ребенка на магнитах на холодильнике», — написал доктор Арден в электронном письме. «Я быстро понял, что ключевой вопрос был не в том,« умна ли она? », А в том,« повеселились ли мы? Достаточно ли я дорожил этим чудесным, быстро мигающим детством? »» В недавней статье, опубликованной Королевским колледжем, Арден развивает этот вопрос. Идея, заметив, что, хотя ее «выводы и интересны, это не значит, что родителям следует беспокоиться, если их ребенок плохо рисует.Способность к рисованию не определяет интеллект, существует бесчисленное множество факторов, как генетических, так и средовых, которые влияют на интеллект в дальнейшей жизни ».
Я нахожу это исследование наиболее интересным как опровержение истории науки, напоминание о том, что существует бесчисленное множество способов измерить интеллект человека, чем бы он ни был. Мы остановились на конкретной концепции интеллекта, определяемой кратким списком измеримых умственных способностей. (Современные тесты IQ, как правило, фокусируются на таких способностях, как умственный контроль, скорость обработки и количественное мышление.) Но инструмент Гуденафа является доказательством того, что у загадки сообразительности нет единого решения. Тест IQ мог быть тестом на рисование.
Звучит как глупая догадка. Но этого не должно быть. Как отмечают ученые, изобразительное искусство — древнее искусство. До того, как появились письменные алфавиты или системы счета, люди рисовали на стенах пещер. (Есть свидетельства того, что дети тоже участвовали в этих ритуалах, проводя своими крошечными пальцами сквозь влажную глину и мягкие стены пещеры.) «Эта долгая история наделяет тест рисования экологической достоверностью и актуальностью до такой степени, что это необычно для психометрии», — пишут ученые.В конце концов, тест Make-A-Person измеряет один из самых уникальных человеческих талантов: способность выражать мысли на странице, заново описывать мир, пока жизнь не станет искусством или, по крайней мере, фигуркой из карандаша.
* Первоначально Гуденаф называл это тестом «Нарисуй человека», но позже понял, что гендерное описание усложняет задачу молодым девушкам.
Арден, Розалинд и др. «Гены влияют на рисунки человеческих фигур маленьких детей и их связь с интеллектом десятилетие спустя.» Психологическая наука (2014)
Тест рисования часов — обзор
Тесты рисования часов
Рисование и / или копирование часов — широко используемый подход к скринингу на деменцию, а также служит компонентом многих других мер скрининга описано выше (Mini-Cog, GPCOG, 7MS, MoCA). Тесты рисования часов (CDT) краткие, простые в администрировании и обычно хорошо принимаются администраторами тестирования и тестируемыми лицами. Обычно тестируемого просят «нарисовать обведите и поместите числа в круг, чтобы они выглядели как часы »и« нарисуйте стрелки на часах, чтобы время показывалось с 10 минут до 11 часов.«Несмотря на то, что большинство CDT следуют аналогичному формату, существует более десятка систем CDT, которые могут давать разные рабочие характеристики. В наиболее полном на сегодняшний день обзоре CDT Шульман (2000) обнаружил, что средняя чувствительность и специфичность составляют примерно 85%, но более поздние исследования поставили этот вывод под сомнение (Seigerschmidt et al., 2002). Он также заметил, что длинные системы подсчета очков CDT не намного превосходят более короткие версии.
AUC пяти часто используемых систем оценки CDT — метода Шульмана (Shulman, Shedletsky & Silver, 1986), метода Сандерленда (Sunderland et al., 1989), метод Вольфа-Клейна (Wolf-Klein, Silverstone, Levy, & Brod, 1989), метод Мендеса (Mendez, Ala, & Underwood, 1992) и метод Уотсона (Watson, Arfken, & Birge, 1993) — сравнивались в выборке из 127 последовательных обращений в клинику в Сиднее, Австралия (Storey, Rowland, Basic, & Conforti, 2001). Высокие коэффициенты меж- и внутриэкспертной корреляции наблюдались во всех методах оценки, но методы Шульмана и Мендеса продемонстрировали самые большие наблюдаемые области под кривой ROC при 0.79 и 0,78 соответственно. Методы Шульмана (чувствительность 93% и специфичность 55%) и Мендеза (чувствительность 96% и специфичность 26%) значительно превзошли методы Сандерленда и Ватсона в выявлении деменции, но авторы исследования по-прежнему осторожно подходят к использованию любых CDT. как автономный скрининг деменции, предположительно из-за низкой специфичности. В исследовании способности CDT обнаруживать сомнительную или раннюю стадию деменции, Seigerschmidt et al. (2002) обнаружили, что четыре метода оценки более подходят для выявления явной деменции, а не сомнительной или легкой деменции (CDR = 0.5), в котором тесты дают большое количество ложных срабатываний.
Хотя компонент рисования в некоторой степени полагается на зрительно-пространственные способности, Ройалл утверждал, что CDT также оценивают функции исполнительного контроля, которые управляют выполнением этой визуально-пространственной задачи, и объясняют большую долю дисперсии в низких оценках рисования часов. Он разработал двухэтапную задачу рисования часов (CLOX; Royall, Cordes & Polk, 1998) в попытке отделить исполнительный контроль, необходимый для выполнения задачи рисования часов, от самой задачи. На первом этапе (CLOX1) испытуемому предлагается «Нарисуйте мне часы, которые показывают 1:45. Положите стрелки и числа на лицо, чтобы ребенок мог их прочитать ». На втором этапе (CLOX2) испытуемому предлагается скопировать часы, нарисованные администратором теста. Было обнаружено, что CLOX1 сильно коррелирует с независимой мерой исполнительного контроля, тогда как CLOX2 сильно коррелирует с MMSE. Кроме того, показатели CLOX продемонстрировали способность прогнозировать функционирование IADL и уровень оказания помощи более эффективно, чем MMSE (Lavery et al., 2005; Ройалл, Чиодо и Полк, 2000; Роял, Чиодо и Полк, 2005 г.).
Учимся расшифровывать детские рисунки
Научитесь расшифровывать детские рисунки и лучше узнать своего ребенка и его внутреннюю личность. Детские рисунки могут так много рассказать вам об их страхах, радостях, мечтах, надеждах и кошмарах, но они также дают вам драгоценное представление об их личности .
Дети начинают рисовать, когда они становятся достаточно большими, чтобы взять карандаш или карандаш и положить их на бумагу. Для самых маленьких рисунок представляет собой естественное занятие , обычно доставляющее большое удовольствие. Они рисуют, чтобы выразить эмоции, потому что не знают, как выразить разные чувства словами. Они выражают свои страхи, радости, мечты, надежды и кошмары с помощью рисунков, а также рассказывают вам о своих отношениях с миром и другими вещами .
Рисунок — это средство общения, а детские рисунки представляют собой взгляд на их личности .Детские рисунки уникальны и могут дать точную информацию о юных художниках.
Каждый родитель надеется найти какой-то смысл в рисунках своего ребенка . Иногда рисунки — это просто рисунки, и на странице отображается не что иное, как забавного игрового времени . Но иногда интерпретация детских рисунков означает, что вы обнаруживаете более глубокий слой того, что они думают и чувствуют.
Итак, не зачитывает рисунок слишком много, а вместо этого позволяет ребенку рассказать вам, что этот рисунок для него значит . Задавая вопросы, например о том, что делают люди на рисунке, вы можете узнать от вашего ребенка то, что вы, возможно, никогда не увидите.
Этапы рисования
Детские рисунки делятся на три этапа: наброски, предварительная схема и схема.
Рисование (2-4 года)
На данном этапе изображения не выглядят реалистично, и в основном это просто отметки на странице. Может показаться, что там ничего нет, но иногда дети создают что-то, называемое «случайным реализмом».” Это означает, что когда начертания будут выполнены, вы сможете увидеть определенные формы, напоминающие машину или дом.
Предварительная схема (4-7 лет)
На этом этапе дети пытаются создавать то, что они видят своими глазами. Они могут рисовать самые простые вещи, такие как лица, фигурки из палочек, автомобили, грузовики, деревья и дома. Эти рисунки обычно не содержат реалистичных деталей. В конце этапа они начинают добавлять определенные вещи, которые отличают их идеи, например, цветы перед домом или одежду на фигурках из палочек.
Схема (7+ лет)
На этом этапе есть некоторые свидетельства схемы. Например, рисунок океана может включать в себя чаек, морских звезд, пляжный мяч, людей в купальных костюмах и т. Д. Могут быть добавлены слова и символы, чтобы дать дальнейшие объяснения рисунка. На рисунках людей будет больше деталей, возможно, включая веснушки. Здесь больше глубины и реализма, и возможно использование новых точек зрения.
Предпочтения по полу и цвету
Неудивительно, что есть некоторые различия между тем, как и что рисуют девочки и мальчики .Девочки обычно рисуют округлые формы, в том числе цветы, сердечки, тогда как углы, квадраты и более прямые линии характерны для мальчиков, наряду с автомобилями, автобусами и т. Д. В целом, дети предпочитают рисовать свои собственный пол.
Кроме того, некоторые исследователи сообщили, что девочек, как правило, используют больше цветов для рисунка, чем мальчики, предпочитают более теплые цвета (например, розовый), а мальчики предпочитают более холодные цвета (т.е. синий).
Выбор цвета, очевидно, может быть значительным:
Черный и фиолетовый предполагают доминирование и могут быть предпочтительны для относительно требовательного ребенка. Синий популярен среди детей, которые обладают заботливым характером и любят компанию.
Красный — это цвет возбуждения, особенно может использоваться детьми, чтобы ничего не пропустить. Это один из самых популярных цветов для детей.
Розовый показывает потребность в любви и признательности, и девушки предпочитают его
Зеленый — цвет тех, кто любит отличаться, любит пространство, артистичен и умен.
Желтый также демонстрирует ум и солнечный характер.
Положение чертежа на странице
Когда дело доходит до позиционирования на странице, очевидно, левая сторона страницы традиционно ассоциируется с прошлым и с заботой . Это также связано с матерями.
Правая сторона связана с интересом к будущему и необходимостью общаться . Эта сторона ассоциируется с отцами.
Ребенок, который помещает рисунок хорошего размера на видном месте на странице, считается хорошо сбалансированным и надежным , в то время как маленьких фигурок, нарисованных у нижнего края листа или рядом с ним, или в углу , выражают чувство неполноценности или незащищенности.
Какие эмоции проявляют их рисунки?
На рисунках вашего ребенка можно раскрыть множество эмоций, но не слишком увлекайтесь тем, что они могут означать, пока у вашего ребенка не будет времени объяснить их вам .Однако есть некоторые моменты, обнаруженные исследователями, которые могут отображать то, что на самом деле чувствует ребенок.
Детальные, тщательные рисунки могут показать ребенка, который чувствует необходимость очень сильно стараться.
Смелые штрихи , особенно близко расположенные друг к другу, могут быть признаком стресса, сильных чувств, решимости или гнева , а более мягкие штрихи предполагают более мягкий характер.
Качество линии также может быть значительным. — фигура, нарисованная светлыми, колеблющимися, прерывистыми линиями, показывает нерешительного, неуверенного ребенка, который, кажется, думает по ходу дела.Напротив, смелая, непрерывная, свободно проведенная линия выражает уверенность в себе и чувство безопасности.
При рисовании фигур размер и относительный размер нарисованных фигур считаются значительными , при этом более важные или доминирующие фигуры изображаются крупнее.
Отсутствие рук иногда интерпретируется как указание на робость, признак неагрессивных детей, тогда как преувеличение размера рук рассматривается как символ агрессивных тенденций, если фигура является автопортретом. Точно так же крошечные ступни рассматриваются как признак незащищенности — буквально неустойчивый фундамент.
Импульсивный ребенок : большие фигуры, отсутствие шеи и асимметрия конечностей.
Беспокойный ребенок : облака, дождь, летающие птицы, отсутствие глаз на фигурах
Застенчивый ребенок : короткие фигуры, без носа и рта, крошечные фигурки и руки, прижатые к телу
Злой ребенок : большие руки и зубы, длинные руки, скрещенные глаза
Небезопасный ребенок : Чудовищные фигуры, крошечные головы, без рук и наклонные фигуры
Как поощрять детей рисовать
Научиться интерпретировать и расшифровывать детские рисунки может быть очень полезно для вас как для родителей.Однако постарайтесь также поощрять и эту творческую активность.
Искусство помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность излагать свои идеи на бумаге или в других форматах . Что наиболее важно, творческое самовыражение позволяет детям задействовать магию своего собственного воображения, а это и есть суть ребенка.
Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы побудить вашего ребенка больше рисовать:
Сделайте искусство неотъемлемой частью игрового процесса .Предложите им различные принадлежности для рисования, такие как мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать на них. Иногда маленьким детям помогает, если приклеить бумагу на стол, чтобы она не двигалась во время рисования.
Никаких инструкций. Позвольте вашему ребенку экспериментировать, исследовать и выражать свои творческие способности по-своему. Этот независимый ребенок должен чувствовать себя уверенным, компетентным и умным.
Обратите внимание на процесс, а не только на продукт .Участвуйте в их рисовании, а не просто хвалите ребенка за успехи. Помогите ему нарисовать какие-нибудь более сложные вещи или вместе подберите подходящие цвета для домика из дерева.
Используйте искусство, чтобы помочь вашему ребенку выразить сильные чувства . Если ваш ребенок злится, помогите ему / ей выразить такие эмоции, нарисовав очень гневную картинку.
Покажите рисунки и письма вашего ребенка . Так ваш ребенок знает, что его работа ценится и важна.
Вы любите рисовать с детьми? Не могли бы вы поделиться с нами рисунками ваших детей? Это было бы замечательно!
Пропорции лица и моделирование лица
Прежде чем мы начнем лепить лицо целиком, давайте поговорим о том, как оно складывается. Вы, вероятно, уже рисовали лицо раньше и пытались передать каждую из черт правильно, , но когда вы закончите, что-то выглядит немного не так. Вероятно, это из-за пропорции.Даже если каждая из черт сама по себе точна, если пропорции неправильные, все это выглядит немного странно.
Для начала я дам вам несколько общих правил пропорций лица, но помните, что все люди разные, и эти правила не применимы к каждому лицу.
Вот темы, которые мы будем обсуждать:
Упражнение 1. Просмотрите все 43-минутное руководство
Череп
Пропорции головы взрослого мужчины
Вертикальные линии мужской головы
Горизонтальные линии мужской головы
Пропорции головы взрослой женщины
Упражнение 2: Слепите лицо!
Упражнение 3: Добавьте детали к своему лицу
На этом уроке вы будете лепить человеческое лицо.В упражнении 1 вы выполните несколько вводных чтений, а затем просмотрите весь 43-минутный урок лепки, который содержится в двух отдельных видеороликах: части 1 (около 33 минут) и части 2 (около 10 минут). В упражнении 2 мы предложили удобные точки остановки в 33-минутном видео, часть первая. В упражнении 3 вы добавите окончательные детали к вашей скульптуре в 10-минутном видео. Мы ожидаем, что весь урок займет от пяти до семи часов, хотя это может варьироваться от ученика к ученику в зависимости от вашего индивидуального темпа.Не торопитесь, не торопитесь, а если вам нужно остановиться, вы можете это сделать. Если у вас есть больше часа, то работайте столько, сколько вам удобно!
Упражнение первое: просмотр всего 43-минутного руководства
Упражнение 1 состоит из чтения текста, приведенного ниже, через «Пропорции головы взрослой женщины», а затем просмотра двух видеороликов. Если вы сначала прочтете, вам будет легче следить за Кентом в первом видео, когда он обсуждает размеры лица, которое лепит.Мы рекомендуем вам просмотреть видео целиком, прежде чем приступить к лепке. Это поможет вам лучше понять, что вы собираетесь делать. Как только вы это сделаете, вы можете переходить к следующему упражнению и начинать лепить лицо вместе с Кентом, когда вы смотрите видео во второй раз.
Если хотите, вы всегда можете открыть видео YouTube на отдельной вкладке в браузере, чтобы упростить переключение между видео и текстом в нашем уроке. Для этого просто нажмите кнопку YouTube в правом нижнем углу видеоролика урока.Это откроет видео в новой вкладке на YouTube. Рекомендуем смотреть видео в полноэкранном режиме. Дополнительную информацию о просмотре видео на YouTube см. В нашей публикации «Как стать успешным студентом».
Мы также рекомендуем студентам (особенно не говорящим по-английски и людям с проблемами слуха) смотреть видео с включенными субтитрами. Для получения информации о скрытых субтитрах на YouTube см. Этот пост здесь.
Череп
Как ни странно думать, но ваше лицо в основном формируется черепом и мышцами, покрывающими кость.Очевидно, там есть и хрящ, и жир, и ткань, но самая основная форма человеческой головы определяется черепом. Хотя вы можете думать о голове как о яйце, гораздо точнее думать о ней как о шаре с чем-то вроде прямоугольного треугольника внизу для челюсти.
Помните об этом, когда начнете лепить лицо.
Как правило, как вы можете видеть выше, глаза располагаются прямо по центру головы, измеряемой от макушки до нижней части подбородка.Поскольку волосы обычно покрывают верхнюю часть головы, мы предполагаем, что глаза на самом деле находятся намного выше на голове. Это одна из основных причин, по которой лица выглядят немного шаткими.
В этом исследовании Леонардо да Винчи вы можете видеть, что глаза находятся в центре головы. Между верхней частью головы мужчины и его глазами есть такое же расстояние, как и между глазами и нижней частью его подбородка.
Леонардо да Винчи записал в своих блокнотах, что лицо можно разделить на три части: одну треть от нижней части подбородка до ноздрей, одну треть от ноздрей до бровей и одну треть от бровей до линии роста волос. (, а не на макушке).Давайте теперь углубимся в детали, исследуя мужскую и женскую голову, поскольку они несколько отличаются.
Пропорции головы взрослого мужчины
Головы и лица мужчин имеют тенденцию быть более квадратными и угловатыми, чем лица женщин.
Вот изображение из книги Эндрю Лумиса, Рисование головы и рук. Вы можете загрузить книгу в формате PDF отсюда, если хотите, используя поле «Параметры загрузки» в правом нижнем углу, чтобы загрузить ее на свой компьютер.
В книге Лумис объясняет, что голова имеет высоту три с половиной единицы, ширину почти три единицы и глубину три с половиной единицы (вид сбоку) от кончика носа до затылка. Три единицы делят лицо на лоб, нос и челюсть, точно так же, как Леонардо да Винчи разделил свои лица. Последняя половина на макушке головы охватывает линию роста волос до верхней части черепа.
Вы можете создать свою собственную единицу — важны пропорции.
Вертикальные линии мужской головы
Глядя на эту модель выше, если вы проведете вертикальную (красную) линию по центру лица, вы разделите лицо на две равные части. Разделите каждую из этих половин на три части (зеленые линии), и вы увидите линию зрачков на первой зеленой линии, удаленной от красной линии, и внешнюю сторону линии подбородка на второй зеленой линии. Теперь, если вы нарисуете еще четыре вертикальные (синие) линии в центре двух зеленых линий с каждой стороны, вы увидите, что внутренний и внешний уголки глаз, дуга брови и внешние края ноздрей коснитесь синих линий.
Горизонтальные линии мужской головы
Теперь, глядя на горизонтальные линии головы, центральная разделительная линия (красная) отмечает места расположения глаз на общем размере головы, от подбородка до верхней части черепа. Если вы разделите лицо на три с половиной (зеленые линии), вы определили области, которые удерживают рот, нос и лоб. Верхняя половина определяет линию роста волос и верхнюю часть черепа.Посмотрите на нижнюю треть на этом лице — две нижние зеленые линии в нижней части носа и на конце подбородка. Если вы разделите эту часть пополам (фиолетовая линия), вы увидите, куда упадет конец нижней губы. Если вы разделите эту часть на три части (желтые линии), вы определите центр рта, где встречаются верхняя и нижняя губы, а также начало подбородка.
Пропорции головы взрослой женщины
Лица женщин, как правило, мягче и округлее, чем лица мужчин, а их черты более тонкие.Костно-мышечная структура более светлая и менее заметная; брови на лице обычно выше, чем брови мужчин, рот меньше, губы более полные и округлые, а глаза немного больше.
Две красные линии — это вертикальная и горизонтальная центральные линии. Вертикальная зеленая линия от нижней части подбородка до бровей почти равна ширине лица, на котором расположены глаза (горизонтальная зеленая линия точно такой же длины, что и вертикальная зеленая линия, чтобы проиллюстрировать эту точку).
На правом изображении я наложил сетку с мужского лица на рисунок женского лица, чтобы показать вам некоторые различия. Обратите внимание, что самая большая разница заключается в высоте бровей на лице: зеленая линия чуть выше центральной красной линии — это место, где располагаются брови мужчины. У самок они значительно выше. В остальном основные пропорции очень похожи. Хорошо, теперь, когда мы рассмотрели основы, давайте перейдем к пропорциональной лепке всего лица!
Упражнение второе: лепите лицо!
Что вам понадобится:
В следующем упражнении мы будем следовать за Кентом и вылепить общее лицо, как он это делает в этом 32-минутном видео.Вы должны были просто посмотреть это видео. Мы не ожидаем, что вы будете такими же быстрыми, как Кент (он делает это уже давно!), Поэтому останавливайте видео, когда вам нужно. Планируйте, что на завершение всего лица потребуется три-четыре часа. Если вам нужно остановиться на день в это время, просто храните незаконченное лицо в прохладном сухом месте.
Вот удобные точки остановки в видео на случай, если у вас мало времени:
Раздел 1: до 10:34
Раздел 2: с 10:34 до 20:00
Раздел 3: 20:01 до 32:45
Ладно, приступим! Вы увидите, что для каждого раздела 1-3 мы описали скульптуру Кента и добавили примечания. Мы предлагаем вам сначала прочитать наши заметки, прежде чем начинать лепить в каждом разделе.
Вот раздел 1:
Здесь несколько примечаний: версия Кента немного отличается от версии Эндрю Лумиса, и вы можете сделать это в любом случае. Люди все разные и уникальные, и это такая небольшая разница, что не имеет большого значения.
Вы также заметите на видео, что Кент скачет на лице, когда лепит его.Это очень распространенная техника, работающая во всех видах искусства. Выложите свои общие формы и продолжайте совершенствовать, переходя от одного элемента к другому, чтобы все они находились на одной и той же стадии развития.Например, вы не захотите слепить абсолютно идеальный глаз, не выяснив, куда идет нос. — вам просто придется переделывать свою работу, если вы сделаете это таким образом.
Кент добавил немного глины на свою доску в форме овала или яйца длиной около 8 дюймов. Вы можете сделать голову больше или меньше — это не изменит пропорций.Используя линейку или другой длинный инструмент, отметьте на глине точки посередине по вертикали и горизонтали. Сделайте отметку на половине длины лица (средняя точка на лице Кента — 4 дюйма — ваши могут немного отличаться, если вы сделали лицо другого размера). Затем отметьте вертикальную середину линии, сделав форму креста в глине. Чтобы создать глазницы и скулы, прижмите линейку к горизонтальной отметке и потяните на себя.
Затем повторите процесс, подталкивая вверх к макушке, чтобы сделать красивую ямку глубиной около 1 дюйма, где позже будут сидеть глаза.
Теперь разделите лицо на три с половиной единицы, как мы обсуждали в начале этого урока. Кент начинает это с того, что сначала отмечает верхнюю половину размера линии роста волос, а затем делает линию бровей чуть выше впадины для глазниц. Измерьте расстояние между этими двумя отметками (бровь и линия роста волос) и, используя то же самое измерение, переместитесь вниз и отметьте линию, где будет находиться низ носа. Когда он измеряет последнюю треть, он понимает, что немного невысокого роста, поэтому добавляет больше глины к подбородку, чтобы лицо получилось правильной пропорции.
Чтобы определить положение рта и губ, отметьте середину между линией носа и нижней частью подбородка. Это станет центром губ
Теперь отметьте середину между этими отметками, и вы получите размер верхней части верхней губы. Еще раз отметьте середину между линией центра губ и нижней частью подбородка, чтобы обозначить линию складки подбородка.
Теперь ваша глина должна выглядеть примерно так:
Теперь, когда все ваши горизонтальные измерения выполнены, вы знаете, куда будет идти нос.
Если нос, который вы вылепили ранее, подходящего размера и все еще не поврежден, вы можете добавить его к своему лицу сейчас. Если нет, ничего страшного — практика ведет к совершенству! Вылепите нос так же, как вы делали это в начале этого курса. Очевидно, что вместо того, чтобы класть нос на кусок дерева, вы прикрепите его прямо к сделанному вами лицу.
Ширина носа примерно равна ширине каждого глаза. Измерьте ширину носа от внешнего края каждой ноздри, чтобы определить размер глаз.Отметьте вертикальные линии от краев ноздрей вверх по направлению к впадине, которую вы сделали для глаз. Эта линия отмечает внутренние края ваших глаз или место, где будут проходить слезные каналы. Измерьте ширину носа от линии слезного протока и отметьте его — это будет внешний угол вашего глаза. (Сделайте паузу в 10:43, если вам нужно остановиться на день!)
Раздел 2:
После того, как Кент вдавливает глину, чтобы сделать отверстия для глаз, он проводит несколько диагональных линий от внутреннего угла глаза, идущих под углом 45 градусов вниз по лицу.
Он делает то же самое с внешним уголком глаза, направленным под углом 45 градусов к носу. Это создаст перевернутый треугольник под каждым глазом, кончик которого обозначает крайнюю границу костной глазницы под ним. Имейте в виду, что это не нижняя часть глаза, а глазница. Если вы мягко коснетесь своего лица в этой области, вы почувствуете, что ваша глазница находится у нижнего края нижнего века.
Уголки глаз на одной глубине.На видео Кент проталкивает инструмент вниз через переносицу и через линию зрачка. Вам не обязательно этого делать — Кент просто демонстрирует тот факт, что уголки глаз находятся на той же глубине на лице. Как только мы добавим глазные яблоки, они будут выпирать в центре.
Возьмите небольшой кусок глины и скатайте из него шар. Разрежьте его пополам и добавьте по половине в каждую глазницу. Продолжайте лепить глаз так же, как вы делали в нашем уроке лепки глаза.(Сделайте паузу в 20:00, если вам нужно остановиться на день!)
Раздел 3:
А теперь перейдем к рту. Используйте рекомендации, которые вы создали для себя ранее, чтобы создать рот, пропорциональный остальной части лица. Помните, что внешние углы рта совпадают с зрачками — при необходимости нарисуйте несколько вертикальных линий от центров глаз до рта, чтобы помочь вам ориентироваться. Продолжайте лепить рот таким же образом, как мы это делали в лепке рта.
Упражнение третье: Добавьте детали к лицу
Смотрите Sculpting The Face: Part Two и следуйте вместе с Кентом, когда вы добавляете детали, улучшаете и завершаете свою скульптуру. После того, как вы добавили рот, доработайте и добавьте детали на все лицо! Помните, что это могут быть детали по вашему выбору — они не обязательно должны быть такими же, как у Кента!
Прямо сейчас вы, наверное, говорите: «Погоди минутку» — а что насчет уха? Я думал, это будет полный перебор в раунде! Что ж, вы правы — мы займемся этим на следующем уроке.Этот урок был призван помочь вам понять, где все происходит на лице и как разные элементы работают вместе. Если вы прошли наш курс рисования или рисования, то знаете, что у нас есть своего рода однонаправленный ум (кубики и натюрморт). Это потому, что мы хотим, чтобы вы опирались на основы и действительно хорошо в них разбирались, чтобы вы могли более уверенно двигаться вперед по мере того, как вы беретесь за более сложные художественные техники и предметы. Снова и снова лепя лицо, вы оттачиваете свои навыки и, несомненно, становитесь лучше.Поверьте мне. Может показаться, что это не так, но практика только улучшит ваши навыки, но никогда не сделает их хуже.
Отличная работа для завершения вашего первого лица — в этом есть много всего! Отправьте нам фотографию своих результатов, используя нашу форму для отправки.
Смотрите результаты других студентов в нашей студенческой галерее:
Основной урок: Вы узнали о различиях между мужскими и женскими лицами и создали свое первое лицо.
Следующий урок: Построение арматуры и лепка круглой головы
Просмотры сообщений:
56 301
alz_V_horizontal_notag
% PDF-1. 3
%
1 0 obj
>
endobj
2 0 obj
> поток
2019-05-10T10: 51: 50-05: 002019-05-10T10: 51: 50-05: 002019-05-10T10: 51: 50-05: 00uuid: be6f5b96-3e4e-4e4e-bd9a-1ac44cbae7f9uuid: 4cf4f757- 4342-44a4-903d-ba0819ef69b1application / pdfCreo Normalizer JTPFalse конечный поток
endobj
3 0 obj
>
endobj
96 0 объект
>
endobj
97 0 объект
>
endobj
60 0 obj
> / MediaBox [24. 0 39,0 312,0 687,0] / Родитель 97 0 R / Ресурсы 101 0 R / Повернуть 0 / TrimBox [24,0 39,0 312,0 687,0] / Тип / Страница >>
endobj
61 0 объект
> / MediaBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Parent 97 0 R / Resources 105 0 R / Rotate 0 / TrimBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Type / Page >>
endobj
62 0 объект
> / MediaBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Parent 97 0 R / Resources 109 0 R / Rotate 0 / TrimBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Type / Page >>
endobj
63 0 объект
> / MediaBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Parent 97 0 R / Resources 113 0 R / Rotate 0 / TrimBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Тип / Страница >>
endobj
93 0 объект
> / MediaBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Parent 97 0 R / Resources 117 0 R / Rotate 0 / TrimBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Type / Page >>
endobj
94 0 объект
> / MediaBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Parent 97 0 R / Resources 121 0 R / Rotate 0 / TrimBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Type / Page >>
endobj
95 0 объект
> / MediaBox [24.0 39.0 312.0 687.0] / Parent 97 0 R / Resources 126 0 R / Rotate 0 / TrimBox [24. 0 39.0 312.0 687.0] / Type / Page >>
endobj
122 0 объект
[]
endobj
123 0 объект
>
endobj
126 0 объект
> / ExtGState> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / Свойства >>>
endobj
141 0 объект
>
endobj
142 0 объект
> поток
application / pdf
alz_V_horizontal_notag
2015-12-28T11: 41-06: 002015-12-28T11: 41-06: 002015-12-28T11: 41-06: 00 Adobe Illustrator CC 2015 (Macintosh) uuid: 9349aa91-931d-ef4a-b942-51fb36df5039xmp.сделал: ce7a6cfd-cd2e-4533-8011-3fa8a445e110uuid: C6463EE11EC611DEAAA1F7792FA854C9proof: pdf
преобразовано из приложения / postscript в приложение / vnd.adobe.illustrator
Английский курсив или копперплейт. Инструменты, материалы и практика.
В этой статье будут рассмотрены перья, чернила, бумага и держатели для перьев, а также основные принципы при написании английского курсива. В конце вы найдете ссылки на материалы для практический занятий.
Если вас интересует готический шрифт, то здесь вы можете найти рабочую тетрадь для самостоятельного изучения готики.
Пример надписи английским курсивом
Английский курсив, копперплейт (сopperplate) — это изящный рукописный шрифт, выполняемый пером с острым кончиком. Украшается воздушными росчерками, которые придают надписи необычный и грациозный вид. Его часто используют для написания открыток, приглашений и в шрифтовых композициях. На основе копперплейта получаются красивые логотипы.
Держатель
Наклонный держатель для пера
Первое, что понадобится — это наклонный держатель для пера. Он позволяет держать перо под правильным углом, чтобы штрихи в буквах получались ровными.
Перо
Перья для каллиграфии Spencerian no. 1, Hunt 101, Zebra G, Nikko G, Tachikawa G, и Brause Steno 361
Следующий инструмент и, пожалуй, наиболее важный – перо. Оно должно быть достаточно гибким, чтобы можно было рисовать толстые штрихи при нажиме. И острым, чтобы рисовать тонкие волосяные линии.
Для новичков подойдут перья Tachikawa G, Nikko G и Zebra G.
Новые перья обработаны защитным составом против коррозии и требуют подготовки, чернила с них просто скатываются. Читайте «Как подготовить новое перо для работы»
Чернила
Чернила для каллиграфии
Следующим пунктом мы рассмотрим чернила. В письме остроконечным пером свойства чернил играют важную роль. Если чернила слишком жидкие, они не позволят формировать красивые утолщения в буквах, если слишком густые, они не будут стекать с пера. Чернила можно разбавлять водой или уплотнять составом под названием гуммиарабик. Можно использовать чернила для заправки перьевых ручек или разбавленную гуашь. Здесь можно экспериментировать. Чем быстрее вы делаете росчерки пером, тем более жидкими должны быть чернила.
Бумага
Остроконечное перо очень требовательно к качеству бумаги. Бумага не должна быть слишком глянцевой. Она должна быть немного шершавой, но не сильно. Хороший вариант – матовая бумага для струйной печати. Здесь нужно экспериментировать, чтобы найти вариант, который вам больше всего понравится.
Я настоятельно рекомендую практиковаться с использованием специальной разметки. Можно нарисовать её с помощью карандаша и линейки или сгенерировать на сайте josselincuette.com/ductus/.
Пример сетки, которая получилась у меня можно скачать здесь >>
Как использовать сетку показано ниже. Высота строчной буквы определяется между линиями header и baseline. Высота верхних и нижних выносных элементов равна двойной высоте строчной буквы.
Пример, как использовать сетку для упражнений
Как правило, прописные буквы, такие как «B» в три раза выше строчных, однако прописная «J» в высоту имеет примерно пять строчных букв.
Для тех, кто хочет изучать английский курсив или копперплейт самостоятельно я подготовил уроки, основанные на материалах сайта zanerian.com.
Первый урок можно найти здесь >>
Надпись в стиле копперплейт
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
1 урок. Копперплейт или английский курсив
Копперплейт это старинный каллиграфический стиль. И он набирает всё большую популярность в настоящее время. Чтобы выполнять надписи в этом стиле с достаточной точностью нужно иметь четкое представление о форме используемых в нем штрихов. Это декоративный стиль письма, поэтому он требует внимательного и неторопливого исполнения.
Для посетителей penlovers.ru стали доступны прописи по готическому шрифту для самостоятельного изучения прописных букв. Приобрести их можно на этой странице.
Материалы
Вам понадобится достаточно плотная бумага, на которой чернила не будут растекаться. Для начала подойдет обычная офисная бумага хорошего качества. А в дальнейшем, для приятного письма, отлично подойдет матовая бумага для струйной печати.
Тушь. Хорошим вариантом туши для каллиграфии будет «Сумми» или индийская тушь «Speedball». Они дают насыщенный цвет и имеют идеальную густоту. Самый дешевый вариант для начала практики – российская тушь «Гамма».
Косой держатель для пера и само перо. Косой держатель можно выбрать на свой вкус, а перья для новичков подойдут Tachikawa G, Nikko G и Zebra G.
Положение за столом и движение
Сядьте удобно с ровной спиной, ноги разведены и стопами упираются в пол. Левая рука образует точку опоры и придерживает бумагу. Правая рука должна двигаться свободно, едва касаясь стола. Удобно возьмите держатель пера, сжимайте его чуть сильнее, чем при обычном письме. Кисть опирается на мизинец, который контролирует все движения.
Движения исходят в основном из предплечия и запястья. Пальцы при этом почти не участвуют, получая импульсы от предплечья через запястье. Рекомендую посмотреть, как двигается рука при письме у опытных каллиграфов, например на ютубе.
В этом видео показано как пишутся основные элементы и буквы в стиле копперплейт.
Практика
В первом упражнении следите за шириной толстого штриха и равномерностью расстояний между штрихами.
Наберите тушь, поместите перо на бумагу и слегка надавите, чтобы его кончики раскрылись на нужную вам ширину. Двигайте руку вниз, чтобы получился широкий штрих.
Чтобы сделать изгиб, недалеко от нижней границы строки постепенно ослабьте давление на перо, чтобы штрих начал сужаться и сделайте легкий поворот вправо. Когда дойдете до нижней границы строки поднимите перо. Вновь поставьте его на кончик получившейся линии и проведите тонкую соединительную линию вверх без нажима. Следите, чтобы толстые и тонкие линии не выходили за границы строки.
Важно следить, чтобы верхние и нижние кончики прямых линий получались ровными с квадратным концом. В упражнении с двойным изгибом старайтесь делать верхнюю и нижнюю часть одинаково круглыми.
Остальная часть урока состоит из различных комбинаций этих штрихов. Стремитесь к тому, чтобы толщина всех линий и расстояния между ними были одинаковыми. Выдерживайте один и тот же наклон. Работайте усердно, внимательно изучайте и копируйте приведенные выше упражнения.
Для занятий удобно распечатать сетку, которую можно сгенерировать на сайте josselincuette.com/ductus/ или скачать готовую для перьев Nikko G, Zebra G, Tachikawa G здесь >>. Сетка поможет следить за высотой штрихов и наклоном.
На следующем уроке мы продолжим изучать базовые элементы английского курсива.
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com и www.zanerian.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
8 урок. Копперплейт или английский курсив
В этом уроке мы изучим оставшиеся девять прописных букв. Некоторые из них будут достаточно сложными, но внимательное изучение откроет для вас закономерности, повторяющиеся от буквы к букве. Такие открытия облегчат обучение.
Буквы «P», «B», «R» «U» «Y» основываются на основном штрихе, таком же, как в буквах из предыдущего урока «I», «S», «L» «T» «F». «P» состоит из основного штриха три строчки в высоту и верхней части, которая начинается также, как верх буквы «T», только этот штрих закругляется в овал и заканчивается после пересечения с основным штрихом небольшой восходящей изогнутой линией. Это пересечение находится на высоте полутора строчек над базовой линией. Следите за тем, чтобы утолщение основного штриха приходилось на верхнюю часть буквы.
«B» состоит из основного штриха, такого же, как в «P». Верхняя часть почти такая же, только не пересекает основной штрих и проходит справа от него, загибаясь немного выше. После петельки справа от основного штриха строится нижняя часть, которая похожа не перевернутую верхнюю часть «E».
«R» содержит такой же основной штрих, верхняя часть как у «P» и «B», она продолжается почти также, как у «B» с петелькой справа от основного штриха. Здесь петелька горизонтальная, а в «B» она имеет заметный наклон. Завершающий нижний штрих «R» похож на такой же штрих у «K».
«U» начинается с перевернутого овала, такого же, как сверху «T». Первый основной штрих стремится к базовой линии и изогнут с обоих сторон. Завершающий штрих такой же как основной штрих у строчной «d», высотой две с половиной строки, не более.
Первый штрих «Y» такой же, как у «U», только он короче примерно на четверть. Завершающий штрих «Y» это основной штрих предыдущих букв, высотой в две с половиной строки.
«X» начинается также, как «Y», только первая часть загибается влево, как будто это овал. Вторая часть так же повторяет форму овала вправо. Не затеняйте правую часть, делайте её тонкой линией.
«O» – это овал. Чтобы выполнить его начинайте сверху, закругляйте линию внизу, за тем поднимайте тонкую линию вверх на высоту в три четверти буквы и опять делайте штрих вниз. Второй штрих вниз выполняйте чуть тоньше чем первый. Верхний правый штрих выполняется движением вниз.
«Q» пишется также, как «О» и завершается свисающим штрихом внизу, что довольно просто.
«D» довольно сложная буква и потребует много практики. Основной штрих должен быть достаточно изогнут и высоту имеет две с половиной строки. Линия вокруг главного штриха начинается с овала, который располагается на высоте одной строчки от базовой линии слева от главного штриха. Овальную или вытянутую узкую петлю, располагающуюся на базовой линии следует внимательно изучить – это важная часть буквы «D».
Прописные буквы потребуют много практики, прежде чем вы их освоите. Но разнообразие движений, которое вы приобретаете добавит значительной свободы в написании строчных букв.
В этом курсе осталось два урока, в которых я приведу пару образцов, повторяя которые вы сможете применить свои лучшие навыки, полученные в процессе занятий.
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com и www.zanerian.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
4 урок. Копперплейт или английский курсив
В этом уроке мы отрабатываем верхние петли. Существует два способа написания петли. Первый – написать её также, как при обычном письме, начать снизу вверх и закруглить её, сделав нажим при движении вниз. Второй способ – после написания основного штриха буквы поднять перо и сделать штрих сверху, чтобы получилась левая часть петли, довести штрих до соединения с основным штрихом буквы и снова поднять перо. Начав опять сверху провести вниз правую часть петли. Таким образом обе части петли будут сделаны движением вниз. Есть мнение, что научиться делать хорошие петли вторым способом можно гораздо быстрее. Если это ваш первый опыт в написании английского курсива, попробуйте оба способа и посмотрите, каким у вас получается лучше.
Вершина букв из этого урока находится на высоте трёх строчек, в отличие от букв из предыдущего урока, вершины которых находились на высоте двух с половиной строк. Всё потому, что штрихи букв с петлёй к верху сужаются, а прямые штрихи из предыдущего урока имеют одинаковую толщину по всей длине.
Обратите внимание, что в начале петля немного расширяется влево, при движении пера вниз. Когда петля переходит в основной штрих – линия становится прямой. Эта особенность хорошо заметна у «f» и «k».
Форма петли очень важна для красивого письма английским курсивом. Штрих петли должен быть легким с небольшим утолщением по бокам. Если штрих одинаковой толщины на всем протяжении петли, то она смотрится тяжелой и обвисшей. Еще нужно следить за тем, чтобы утолщение на правой части петли было очень легким и располагалось как можно ближе к вершине, это добавляет письму естественной живости.
Петля – основной элемент этого урока, завершающие штрихи «h», «k», «l», «b» те же, что и в третьем уроке. Однако здесь я даю вам два различных варианта для «b». Один вариант с петлей, а другой вариант со слепой петлей или петлёй, которая в последствии закрашивается.
У нас еще есть буква «f», она всегда пишется с петлей и выступает за пределы строки сверху и снизу. Сверху на высоту трех строчек, снизу на одну. Обратите внимание на точку на высоте базовой линии, слева от основного штриха «f». Она должна быть достаточно большой, чтобы не казаться слабой и в то же время не слишком крупной, чтобы не привлекать к себе внимание больше, чем остальные буквы.
Практикуйте петли вместе с упражнениями из предыдущих уроков, совмещайте их. Это достаточно сложный урок, работайте усердно, чтобы как следует овладеть им.
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com и www.zanerian.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
3 урок. Копперплейт или английский курсив
Первая строчка — это упражнение, которое должно быть освоено до начала работы с самими буквами. Вам может быть трудно держать одинаковую ширину на всем протяжении длинного штриха. Он будет иметь тенденцию утолщаться в нижней половине. Это случается потому, что этот штрих гораздо длиннее, чем в основных буквах из прошлого урока и вы должны контролировать нажим на всем протяжении штриха. Однако вы быстро преодолеете это, если будете достаточно практиковать первую строчку этого урока. Не пробуйте писать буквы или слова, пока не начнете уверенно выполнять это упражнение.
Другой сложностью может быть слишком узкий конец штриха в самом низу. Когда вы напишите строчку этого упражнения возьмите линейку или лист бумаги и прикройте верхнюю половину строки. Если упражнение выполнено правильно, у вас должна получиться строчка из строчных букв «u».
Высота верхнего выносного элемента штриха равна двум высотам строки. Тонкая соединительная линия должна доходить до верхней границы строки. Буква «t» представляет собой первый штрих этого урока с добавленным горизонтальной черточки в верхней части. Черточка добавляется в середине верхней трети штриха.
Буква «d» содержит овал из буквы «a». Это просто буква «a» с вытянутым вверх вторым толстым штрихом. Следите за тем, чтобы толстые штрихи в этой букве были одинаковой ширины. Первый штрих буквы «p» в высоту имеет три строки. Он на половину высоты строки выступает над строчкой и на две высоты строки под строчкой. Второй штрих буквы «p» такой же, как последний штрих у букв «n» и «m». Первый штрих буквы «h» высотой две с половиной строки. Второй штрих, такой же как у «p».
Первый штрих буквы «k», такой же как и у «h», второй же штрих совершенно другой. Он состоит из тонкой линии, входящей в первый штрих справа на высоте середины строки. Вторая часть этого штриха начинается на стыке первого штриха и тонкой линии и образует там маленькую петлю. Буква «l» повторяет первую строчку этого упражнения, только немного длиннее. Буква «b» такая же как «l», только завершается таким же штрихом как «v» и «w».
Этот урок отличная тренировка широких наклонных штрихов. Они задают наклон всему тексту на странице гораздо сильнее, чем основные буквы.
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com и www.zanerian.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
2 урок. Копперплейт или английский курсив
В этом уроке мы рассмотрим оставшиеся штрихи основных букв. Здесь повторяются линии с двойным изгибом из первого урока. Это нужно для закрепления навыка и исправления возможных ошибок предыдущего урока. Старайтесь делать верхний и нижний изгиб одинаково круглыми, а штрих максимально толстым к середине строки.
Чтобы проверить это упражнение переверните лист вверх тормашками. Линии должны смотреться так же хорошо, как и в прямом положении. Если нет, исправляйте.
Буквы «e», «с», «о», «а» строятся по одному принципу, и когда вы освоите одну букву остальные будут получаться легко. Начало штриха должно быть изящно изогнуто и выполнено свободным движением, утолщение штриха должно быть выполнено гораздо медленнее, при этом оно заметно изгибается, но не скругляется. Обратите внимание, что самая широкая часть штриха находится в нижней половине буквы.
В букве «е» утолщение второго штриха находится недалеко от вершины. Крючок на букве «с» производится вниз, а точечка на его конце не должна быть слишком жирной. Первый широкий штрих буквы «о» выполняется также как у «е» и «с». Буква «а» похожа на «о», только в конце присоединяется такой же штрих, как у «i».
В букве «x» самая широкая часть штриха находится в верхней половине строки. Нижняя половина широкой части штриха «х» слегка изогнута. Если перевернуть основной штрих буквы «х», то должна получиться хорошая буква «с».
Верхняя часть основного штриха буквы «а» наклоняется чуть сильнее, чем в остальных буквах. Слепая петля сверху буквы «s» располагается немного выше остальных букв, а точка внизу не должна пересекаться с первой соединительной линией.
При написании слов следите за расстояниями между буквами. Старайтесь соблюдать одинаковое расстояние между широкими штрихами. Этот урок требует много внимания и работы. Практикуйте побольше этих упражнений и упражнений из первого урока, потому что эти основные буквы используются гораздо чаще, чем все остальные или прописные буквы.
Прилагайте максимум усилий для этих упражнений и вы будете удивлены своими результатами.
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com и www.zanerian.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
курсив — с русского на английский
КУРСИВ — (нем. Cursiv, от лат. currere бежать.). Типографские буквы, похожие на рукописные. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. КУРСИВ косой, округлен. шрифт, похожий на рукописный. Им для наглядности напечатано … Словарь иностранных слов русского языка
курсив — (Italic) Наклонный шрифт, отличающийся от прямого начертания [начертание в котором основные штрихи расположены вертикально] более рукописной формой строчных [буква по размеру меньше заглавной, иногда отличаются по рисунку] букв. прописные… … Шрифтовая терминология
курсив — Начертание наборного шрифта, имеющее наклон очка букв и в некоторой степени имитирующее рукописный шрифт. [ГОСТ Р 7.0.3 2006] курсив Одно из основных начертаний шрифта. Характеризуется наклоном букв на 15° вправо. Другой термин italic.… … Справочник технического переводчика
КУРСИВ — КУРСИВ, курсива, муж. (от лат. cursus бег) (тип.). Типографический шрифт с начертанием букв, подобным рукописному. Набрать примечание курсивом. Выделить нужное слово курсивом. Курсив мой (указание автора на то, что напечатанные курсивом слова в… … Толковый словарь Ушакова
Курсив — шрифт с округленными и наклонными буквами, имитирующий текст, написанный от руки. См. также: Шрифты Финансовый словарь Финам … Финансовый словарь
курсив — шрифт, почерк Словарь русских синонимов. курсив сущ., кол во синонимов: 3 • почерк (11) • скоропись … Словарь синонимов
КУРСИВ — (немецкое Kursiv, на средневековой латыни cursivus, буквально бегущий), одно из начертаний типографского шрифта с наклоном основных штрихов букв вправо (обычно на 15ш). Используется в основном для выделения какой либо части текста. В данной… … Современная энциклопедия
КУРСИВ — (нем. Kursiv от ср. век. лат. cursivus, букв. бегущий), одно из начертаний типографского шрифта с наклоном основных штрихов букв вправо (обычно на 15 .). Строчные буквы курсива имитируют написание шрифта от руки … Большой Энциклопедический словарь
Курсив — см. Курсивное начертание … Издательский словарь-справочник
Курсив — то же, что Курсивное начертание шрифта … Реклама и полиграфия
Перевод курсива на английский
АнглийскийфранцузскийитальянскийНемецкийПортугальскийИспанский ————— АрабскийКаталанскийКастильскийЧешскийКитайский (s) Китайский (t) ДатскийГреческий ИвритХиндиВенгерскийПерсидскийЯпонскийКорейскийНидерландскийНорвежскийПольскийРумынскийРусскийШведскийТурецкийТайскийУкраинскийУрду
To Choose A LanguageанглийскийфранцузскийитальянскийНемецкийПортугальскийИспанский ————— АрабскийКаталанскийКастильскийЧешскийКитайский (s) Китайский (t) ДатскийГреческийИвритХиндиВенгерскийПерсидскийЯпонскийКорейскийНидерландскийНорвежскийПольский РумынскийРусскийШведскийТурецкий ТайскийУкраинский
Полнотекстовый перевод
Словарное определение курсива Синоним курсива в тезаурусе
Курсив
Доступно на следующих языках: Английский Китайский (и) Китайский (t) Арабский Испанский Русский Голландский Португальский Турецкий Итальянский Французский Немецкий Японский Иврит Корейский Шведский Другие языки Курсив на английском языке
курсив, форма шрифта с наклоном букв вправо
Источник в словаре:
Вавилон англо-английский Подробнее:
Перевод курсива с английского на английский
Курсив на китайском (ах)
斜体 字
Источник словаря:
Англо-китайский (S) словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английский на китайский
Курсив на китайском языке (t)
斜體 字
Источник для словаря:
Англо-китайский (T) словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на китайский (t)
Курсив на арабском
يطاليقي متعلق بإيطاليا القديمة, حرف طباعي مائل, مائلي متعلق بالحرف الطباعي
Источник словаря:
Англо-арабский словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на арабский
Курсив на испанском
letra itálica
Источник для словаря:
Англо-испанский словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на испанский
Курсив по-русски
курсив
Источник для словаря:
Англо-русский словарь Вавилона Подробнее:
Перевод курсива с английского на русский
Курсив на голландском
hellende letter, italic (soort letter in druk)
Источник для словаря:
Англо-голландский словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на голландский
Курсив на португальском
tipo de letra, itálico (tipo de letra)
Источник для словаря:
Англо-португальский словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на португальский
Курсив по-турецки
italik
Источник для словаря:
Англо-турецкий словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на турецкий
.
Курсив в русско-англо-русском словаре
en ПРИМЕЧАНИЕ 3: В следующей таблице микроорганизмы, выделенные курсивом, — это бактерии, микоплазмы, риккетсии или грибы.
UN-2 ru Что тебе подарил Доминик?
en Его работы можно увидеть в Третьяковской галерее (Москва), Русском музее, Историческом музее, Музее скульптуры, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Армянской картинной галерее (Ереван), а также в частных коллекциях. в России, Германии, Дании, Италии, Швеции и др.
Common crawl ru Рождество, да
en Комментарии, представленные Департаментом по экономическим и социальным вопросам в ответ на рекомендации УСВН, резюмируются ниже курсивом
MultiUn ru Все очень просто: узнаешь мерзавцев и заносишь их в файл отчет
en Расходы на командировочные и временный персонал общего назначения, перечисленные ниже курсивом, показаны и заложены в бюджет только в личном офисе Регистратора (см. таблицу B выше
MultiUn ru Но мы не знаем его температуру
en Текст, взятый из главы № проекта пересмотренной Директивы №, выделен курсивом, а новый текст, предложенный Группой добровольцев, выделен жирным шрифтом.
MultiUn ru Слушай, мне бы надо подмести
en В соответствующих случаях, Комментарии ДГАКУ выделены курсивом.
UN-2 ru «Был бы ум, а успех придёт» — Боже
en Кроме того, было сказано, что пункт (2) может иметь непреднамеренные дискриминационные последствия, поскольку выделенные курсивом ссылки на законодательные требования в принимающем Государстве По всей видимости, признание иностранных сертификатов или электронных подписей увязывается с существованием государственного режима лицензирования для центров сертификации (концепция «центра сертификации» была позже заменена Рабочей группой понятием «поставщик сертификационных услуг»: см. ниже, пункты .66 и 89).
UN-2 ru Он был глупый старикашка, не желавший молчать
en Основные поправки, предложенные Францией, следующие (курсивом):
UN-2 ru Давай же, Чак. отпусти
ru Текст Конвенции / Европейского соглашения расположен вертикально, текст Европейской директивы выделен курсивом.
UN-2 ru У нас есть нарушение
en Изменения выделены курсивом.
UN-2 ru Прости, что хотел взорвать твою голову
en «Те вещи, которые сказала ему сестра Лейн, помогли ему в те последние несколько дней.- Курс наш.
jw2019 ru Кто этот кретин?
en Комментарии руководства по статусу выполнения рекомендаций выделены курсивом.
MultiUn ru Мир гибнет, а Всевьшний неизвестно где
en «И у них было все общее; поэтому не было богатых и бедных, рабов и свободных, но все они стали свободными и соучастниками небесного дара »(4 Нефий 1: 2–3; курсив мой).
LDS ru Это ведь она?
en Одно дополнительное предложение OTIF в смысле бывшего неофициального документа № o # выделено курсивом и квадратными скобками
MultiUn ru Тебе будет тяжело
en Цели политики выделены жирным курсивом, а вспомогательные стратегические цели обычным текстом.
UN-2 ru В смысле, грудь Шелли не покатит, так ведь?
en Внести новый первый абзац в 6.8.2.2.10, чтобы читать (новая формулировка курсивом):
UN-2 ru Скверный пиар
en Курсив добавлен.
UN-2 ru Непереведено
en Курсивом указано, что акт был выбран на прослушивании на YouTube и не был показан на предварительных прослушиваниях или на Неделе Лас-Вегаса; поэтому четвертьфинал стал их дебютом на соревнованиях.
WikiMatrix ru Я думаю, это из-за того, что режутся зубки
en Комментарии руководства были запрошены по проекту отчета и выделены курсивом
MultiUn ru И единственное что могло меня остановить .. . так это сильный удар по лицу
ru Но я экспериментально обнаружил, что существует оптимальный наклон для курсива на экране, поэтому штрихи хорошо разбиваются на границах пикселей.
ted2019 ru А может ресторан?
ru Текст, выделенный курсивом, содержит сводную информацию от правительства о законодательстве, политике или деятельности, которые могут решать некоторые из проблем, поднятых женщинами и девочками.
UN-2 ru Что здесь, черт побери, происходит?
en Кинг оценивает последнее по критериям математической элегантности Харди: «серьезность, глубина, общность, неожиданность, неизбежность и экономия» (курсив Кинга) и описывает доказательство как «эстетически приятное».
WikiMatrix ru Чувак, здесь была дюжина нарушений
en a) В соответствии с положениями пункта № статьи Статута «привилегии и иммунитеты могут быть отменены (курсив добавлен
MultiUn ru Хм, в последнее время у нас много поломок систем, не так ли, шеф?
en В этом случае секретариат предложит следующий текст (исключения выделены зачеркиванием, а новый текст выделен жирным курсивом):
UN-2 ru Их более миллиарда в одних только США.И у каждого своя индивидуальность и свое чувство бытия
en ** Текст, выделенный курсивом, представляет собой комментарии руководства к настоящему отчету
MultiUn ru Он вошёл в спальню хозяина дома … … и осмотрел одежду, висящую на вешалках и крючках.
курсив ▷ русский перевод — примеры использования курсива в предложении на английском
курсив ▷ русский перевод — примеры использования курсива в предложении на английском языке Курсив : методологические стандарты, относящиеся к ВПП. Курсив : специальные методологические стандарты ВВП.Символ (положительный выбор) шрифт (заголовок, жирный шрифт, курсив, стиль, размер, цвет), одиночный символ. Символ положительных символов символа символа (название, жирность, курсив , размер, цвет), значение (вид символа).Для оформления текста используйте полужирный шрифт, курсив, , подчеркнутый или зачеркнутый шрифт..
курсив — перевод — Англо-русский словарь
en Объяснение изменений выделено курсивом в скобках.
UN-2 ru Никакой это не абориген!
ru При необходимости отчет был изменен с целью отражения тех комментариев, которые напечатаны курсивом.
UN-2 ru Идите вперёд, идите
en Внимание Совместного комитета будет обращено на пункты решения, включенные в текст (жирным, курсивом).
UN-2 ru С ним всё будет в порядке
en Территориальное применение различных разделов или параграфов следующих глав указано в подзаголовках жирным курсивом или в заголовке параграфа
MultiUn ru Эй , это несправедливо
ru Исключить слова «и более глубокое понимание и признание гендерных вопросов в операциях по поддержанию мира» и исключить последующее объяснение, выделенное курсивом в квадратных скобках.
UN-2 ru Проигрыватель боковой панели
en Кроме того, в следующих решениях с пометкой и вставкой положения, предназначенные для особого рассмотрения Сторонами, выделены жирным шрифтом и курсивом
MultiUn ru Прошу вас, садитесь
en Кроме того, в следующих ниже вариантах решений с пометкой и вставкой положения, предназначенные для особого рассмотрения Сторонами, выделены жирным шрифтом и курсивом.
UN-2 ru А что насчет деда?
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 1 после двадцать четвертой сессии Объединенного комитета и обращено внимание Комитета на ряд вопросов, требующих принятия решения (жирным курсивом).
UN-2 ru Нет, спасибо, я сыта
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 2 со времени двадцать четвертой сессии Объединенного комитета, а также обращено внимание Комитета на ряд вопросов, требующих принятия решения (выделены жирным шрифтом. , курсив).
UN-2 ru Посмотри на Дэлмара, как образцовый пример надежды
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 3 после двадцать четвертой сессии Объединенного комитета и обращено внимание Комитета на ряд вопросов для принятия решения ( жирным курсивом).
UN-2 ru Интересно, что он задумал
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 1 после двадцать третьей сессии Объединенного комитета и обращено внимание Комитета на ряд вопросов, требующих принятия решения (жирным курсивом тип).
UN-2 ru Я здесь работаю, а ты протираешь мех
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 1 после двадцать третьей сессии Объединенного комитета и обращено внимание Комитета на ряд вопросов для принятия решения (в полужирный, курсив).
UN-2 ru Были события?
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 1 после двадцать третьей сессии Объединенного комитета, и внимание Комитета обращается на ряд вопросов, требующих принятия решения (жирным курсивом).
UN-2 ru И мы будем платить вам по # центу за открытку
en Во втором предложении удалить слова «и Подготовительную комиссию Международного уголовного суда», а в последующем объяснении изменений, приведенных в курсивом в квадратных скобках исключить ссылку на резолюцию
Генеральной Ассамблеи MultiUn ru И, милая, это трудно
en Во втором предложении удалить слова «и Подготовительную комиссию Международного уголовного суда» и в последующее объяснение изменения выделено курсивом в квадратных скобках, исключить ссылку на резолюцию 56/85 Генеральной Ассамблеи.
UN-2 ru Если они хотят драться, будут драться на наших условиях
en ПРЕДСЕДАТЕЛЬ просит г-на Шейнина объяснить значение использования курсива и жирного шрифта в пункте 15.
Считается первым в России, поэтому его считают прародителем отечественного портрета акварелью. После обучения он занимался масляными работами, однако отказался от них в пользу акварели и достиг с ней небывалого успеха.
П. Соколов
Также талантливы были работы братьев Брюлловых.
Творения Брюллова оценили еще при его жизни. Художник родился в Санкт-Петербурге, был одинок, но очень востребован. Уже тогда его великолепные акварели стремились скопировать и с удовольствием покупали.
В его творчестве виден налет романтизма, а также рассматриваются нотки классицизма. Его брат больше занимался проектированием. Постепенно количество художников, удачно рисующих акварелью, заметно увеличилось.
Сергей Алексеев.
Художник получил надлежащее художественное образование и с 1997 года стал членом Союза Художеств в России. Великолепные работы с изображениями городов, моря, пейзажей выставляются как в России, так и за границей.
Акварели Сергея Алексеева
Сейчас Алексеева считают лучшим в Санкт-Петербурге, он создает невероятные акварели с красивыми видами городских улиц, мостов, набережных.
Сергей Андрияка. Преподавание и живопись акварелью.
Сергей Андрияка
Сергей выставляет несравненные работы, а также преподает рисование, как для детей, так и для взрослых. Среди его излюбленных тематик русские деревни и натюрморты.
В каждой картине заметна невероятно детальная проработка каждой мелочи, что помогает достичь безупречной для акварели реалистичности. Он один из немногих в России, кто работает с созданием многослойных акварелей.
Елена Базанова.
Художница уже успела заработать мировое имя. Она не только пишет красивые акварели, но и выполняет иллюстрации для детских книг, сотрудничая с издательствами Санкт-Петербурга.
Ее работы поражают нежностью, особенной передачей реальности. Многие картины заняли почетные места в коллекциях по всему миру. Елена регулярно участвует в выставках, на ее счету 7 личных выставок и 50 коллективных в России.
Ей нравится работать с акварелью, поскольку она полностью раскрывается в сложных задачах.
Сергей Курбатов.
Широко известен художник акварелями Сергей Курбатов, поскольку из-под его кисти выходят настоящие шедевры. Отечественный мастер работает в сложной манере «письмо по-мокрому», именно так ему удается показать воздушную среду, ощущение солнечного света.
Мастерство Сергея Курбатова
В его картинах есть европейские улочки и виды. Также рисует он и наши города, натюрморты, пейзажи. Современная бумага и краски позволили избежать высокого уровня хрупкости акварельных рисунков.
Игорь Горгоц
– современная акварель.
Художник родился в Москве и уже имеет массу положительных отзывов, его творчество востребовано. Среди работ художника числятся пейзажи городов, при этом он сохраняет особенную воздушность и легкость, избегая детальной прорисовки.
Игорь Горгоц
Александр Шумцов.
Художник сразу невзлюбил масло, зато проникся любовью к акварельным краскам. Ему не нравилось ждать, пока красители высохнуть, потому как ему нравилось запечатлевать природу и пейзажи быстро, пока не погас интерес к объекту живописи.
Александр Шумцов или Аруш Воцмуш
Его необычные работы достаточно быстро раскупаются. Интересно, что он творит только в удовольствие и, если работа «не пошла», художник смело убирает ее и ищет нового вдохновения.
Список известных и востребованных Российских акварелистов огромен. Остается только любоваться плодами творчества лучших и радоваться их одаренности.
Лучшие акварели мира (The 1st World Watercolour Competition)
Ноя 17, 2014
in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова
Лучшие акварели мира.
Итоги Международного конкурса
Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
Что ценят в акварели более всего?
Кто является самым популярным художником в мире?
Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.
В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.
Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.
И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.
В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:
Лучшие акварели мира: основные тенденции
Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.
Как эта работа William Hook, художника из США:
Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.
Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.
Вот пара страничек каталога:
А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…
Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает…
Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.
Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:
Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:
Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?. .
На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.
Читать в контексте: Секреты мастера акварели Лю И
На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:
Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.
Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:
Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами. На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…
Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.
Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:
На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.
Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.
Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?
И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.
Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?
Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?
Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.
Марина Трушникова. “Мир кристалла”
Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.
К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь: Путешествие внутрь картины
А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.
На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.
А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.
Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”
Дмитрий Родзин. “Лето”
Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны.
Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:
Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:
Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III:
Я понимаю, с претензией на социальную значимость, но честно говоря, я таких сюжетов сторонюсь, не откликается душа порывом сделать что-то большое и светлое от такого…
А вот на что откликается… Знаете, а вот нет таких работ в каталоге. Прям удивительно.
Никаких вам фей, сказочек, милых ярких картинок в стиле “наивная иллюстрация”.. И даже милых европейских улочек очень мало… В общем, я безнадежно отстала в своих пристрастиях.
(Вношу поправку, если вы меня неправильно поняли. В представленных работах очень многие мне нравятся. Я лишь сказала о том, что сказочные сюжеты, которые люблю, совершенно не представлены на конкурс).
Ну, и чтобы не завершать статью на такой грустной картинке, покажу акварель еще одного финалиста, тайваньского художника Chung-Wei Chien “Венецианская симфония”:
Да, старая добрая Венеция, наверно, всегда будет притягивать взоры…
Поделитесь в комментариях своими впечатлениями! Разделяете выбор победителей? Сделайте репост статьи в соцсетях, мне будет приятно:)
Почитать впечатления о других выставках:
148 красивых картин лучших художников, техники, рисунки пейзажей мастеров
Акварель — самая капризная и непредсказуемая техника, с красками которой трудно работать, они плохо хранятся. Но художники, освоившие ее, создают произведения с непередаваемыми нюансами оттенков и полутонов.
Этот вид искусства с многовековой историей длительное время не был широко распространён, в Средневековье техника использовалась в основном для создания эскизов. В начале XVIII века художники Великобритании начинают активно работать с акварелью, разрабатывают базовые принципы техники. Этот период называют «золотым веком» развития стиля.
Пережив незначительный упадок в начале XX века, с приходом новых видов искусства, со второй половины столетия акварель снова становится востребованной и не теряет популярности в наши дни. Современные мастера работают в жанрах пейзажа, натюрморта, бытовых сцен.
Что такое акварельная живопись
Акварель — это техника изображения, сочетающая свойства живописи (богатая палитра красок и оттенков) и графики (отсутствие рельефности, наложение мазка тонким слоем).
У нее есть особенность — акварельные краски, растворённые в воде, образуют взвесь тонкого пигмента, создающего эффект воздушности и плавности цветовых переходов.
Происхождение термина
Основа слова пришла из латыни: корень «aqua» — означает «вода». Название краски во французском языке звучит как «aquarelle» в переводе «водянистый», «водная краска».
ru/wp-content/uploads/2020/09/jentoni-van-deik-peizazh-1024×543.jpg&description=148 картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Пейзаж Энтони ван Дейк
В английском языке название звучит как «water color», с тем же значением. В русский язык термин, как слово иностранного происхождения, был заимствован из французского языка.
История создания краски
Примитивные красители на водной основе известны с глубокой древности, начиная с наскальной живописи. В Древнем Египте и во времена античности прототипом акварели служила смесь земли, воды и сырого яичного белка, доведённая путём размешивания до образования однородной массы.
Древние китайцы во II веке н.э. изобрели бумагу и наносили изображения с помощью кисточки в технике, близкой к современной.
Свойства и особенности акварельной краски
Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.
Крыло Альбрехт Дюрер
Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.
Основные свойства:
богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
слабая насыщенность цвета;
разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.
Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.
Акварельные техники
Различаются по влажности кисти и листа, одному или нескольким слоям наложения цвета.
Техника акварельной живописи на сухой бумаге — однослойная (итальянская), облегчает контроль за краской:
используется влажная кисть, мазки находят один на другой, смешивая оттенки;
применяется отжатая кисть, мазки чёткие, изображение близко к графике.
Многослойные техники акварели — художник накладывает кистью мазки поверх высохших, повышая интенсивность цвета. Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости.
Работа на влажном листе (английская техника) создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков. Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект.
Работа отжатой кистью по мокрому листу — мазки более чёткие.
История акварельной живописи
Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.
Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.
Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.
Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.
10 лучших акварелистов
Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.
Виндзорский замок Пол Сэндби
Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).
com/pin/create/button/?url=https://art-dot.ru/akvarel/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2020/09/tomas-gjortin-zamok-faindleiter-1024×793.jpg&description=148 картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Замок Файндлейтер Томас Гёртин
Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)
Ледник Джозеф Мэллорд Тернер
Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)
Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита. Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».
Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.
Фердинанд и Миранда играют в шахматы Люси Мэдокс Браун
Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.
Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)
Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.
Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.
Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)
Российские акварелисты
В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.
Лучшие акварелисты XIX-XXI века:
Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.
Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)
Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.
Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)
Городской пейзаж Cергей Алексеев
Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.
Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.
Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.
Показать галерею
Акварель и акварелисты. — Искусство
http://www.liveinternet.ru/users/4605275/post338390274/Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер. Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII—XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист Джозеф Тернер также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Иван Билибин.
Врубель
В. Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
Александр Бенуа (1870-1960). Римский капитолий. Карандаш, акварель и гуашь на бумаге.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица . 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Захаров С.Е. Вечер в Чернавино 1976. Бумага, акварель.
В. Конашевич. «Желтые георгины» (бумага, акварель)
Малыш Гавриил Кондратьевич
Художник Н.Ф. Лапшин (1888-1942). «Зима. Адмиралтейство». 1938 г. Бумага, акварель.
С.И.Пустовойтов. Софийский собор XI в. 1968 г. Акварель, бумага
Фонвизин Артур Владимирович
Л. С. Герасимов (акварель)
Анатолий Зверев.
В настоящее время существует множество художников, работающих в технике акварельной живописи. Их работы отличаются, но есть и много общего – кажущаяся простота и легкость исполнения, воздушность. В 1998 году было создано «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
Константин Кузема
Справочник. АКВАРЕЛИ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ,http://www. artap.ru/slovar_… http://st-orange-r.ru/art1….
Картины художников. Зарубежная живопись и другое искусство
Главная » Акварель
Christine Comyn (Кристин Комин) родилась в 1957 году, в Бельгии. Она одна из самых успешных и уважаемых художников в Европе.
Училась в Санкт-Луки академии в Генте, Бельгия, а позже в педагогическом институте по укреплению, а также в…
Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео в Уругвае, в 1983 году иммигрировал в Австралию. В раннем возрасте отец Альваро отправил его в Национальную Школу Искусства в Монтевидео.
После Альваро учился в Университете…
Василий Семёнович Садовников родился 16 (28) декабря 1800 в Санкт-Петербурге. Василий был родом из крепостных крестьян, принадлежал княгине Н. П. Голицыной — прообразу старой графини в «Пиковой даме» А. С. Пушкина. Вольную получил…
Том Шаллер (Thomas Schaller) – художник акварелист из США.
Долгое время он работал как художник-архитектор в Нью-Йорке. Именно отсюда его способность изображать архитектурные сооружения столь чётко, с соблюдением всех правил,…
Хочу поделиться подборкой работ от художницы Марджолен Бастин (Marjolein Bastin).
Марджолен Бастин училась в Академии художеств в Арнем ( Нидерладны).
Художница сотрудничает со множеством различных изданий, как для взрослых, так…
Peter Williams (Питер Уильямс ) — английский художник анималист. Стоит отметить, что Питер Уильямс художник-самоучка. Peter Williams пришел к художеству не сразу. До этого он сменил несколько сфер деятельности: отслужил в британской…
Jonathan Frank (Джонатан Франк) — американский акварелист, выполняющий свои работы в интересной технике – акварельный батик. Джонатан Франк с самого детства немало насмотрелся на чудо природы Большой Гранд-Каньон. И непреодолимая…
Процесс создании работы американского акварелиста Jonathan Frank (Джонатан Франк)
Джонатан Франк – выполняет свои работы в интересной технике – акварельный батик.
Читать далее →
Charles Frederick Tunnicliffe (1901—1979) – всемирно известный художник натуралист. Большуя часть своих картин и зарисовок было сделано на острове Англси (Великобритания)
Чарльз Фредерик Tunnicliffe – работал во многих техниках живописи,…
Детлев Ницшке (Detlev Nitschke) — родился в Берлине.
Детлев Ницшке всегда был в поисках истинного художественного призвания. Он начал с изучения литографии и много усилий потратил на изучение технической части, а также получал… Страница 1 из 212»
Художник-акварелист Joseph Branko Zbukvic.
Лучшие акварели
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Нашел еще одного художника-акварелиста. На этот раз югославский мастер Joseph Branko Zbukvic. И он мне понравился значительно больше японской художницы Keiko Tanabe, работы которой выкладывал в предыдущем посте. Последняя относительно первого словно ученица. У нее еще все впереди…. Более ничего писать от себя не буду. Прилагаю выдержки из сети…
Его годы становления были проведены на небольшой ферме, в широком семейном кругу, где большая часть домашних работ выполнялась вручную в традиционной манере. Этот идиллический опыт семейной жизни в сельской атмосфере дал ему более утонченное понимание отношений человека с природой, а также развил его сильную нравственную сторону. Его бабушка быстро распознала и поощряла его художественный талант в дошкольном возрасте. И эта его ранняя любовь к рисованию осталась с ним на всю жизнь, ныне является основой всей его работы.
Художник-акварелист Joseph Branko ZbukvicХудожник-акварелист Joseph Branko Zbukvic. МастерскаяХудожник-акварелист Joseph Branko Zbukvic. Рабочее место
Несмотря на очевидный талант сына, родители Joseph Branko Zbukvic решили, что достойного будущего в профессии художника у их сына не будет, и в 1967 году он поступил в университет на кафедру изучения языков и литературы, для того чтобы впоследствии посвятить себя преподавательской деятельности.
Но все это образовательное начинаение было прервано в 1970 году, когда из-за политических волнений семья решила эмигрировать из Югославии в Австралию. Там Joseph Branko Zbukvic продолжил свое заочное образование в университете Дикин в Мельбурне. Окончив университет в 1974 году, он получил диплом искусств в области промышленного дизайна. В тот же период он снова для себя открыл акварель и начал писать, достигнув мгновенного успеха в художественных конкурсах, выиграв свою первую крупную награду искусства в 1975 году. С тех пор он завоевал более 200 международных наград, провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио… А первая персональная выставка у него была в 1977 году в галерее Истгейт, Брайтон, Мельбурн.
В 1978 году он начал писать полный рабочий день, и вскоре зарекомендовал себя как ведущий акварелист. Joseph добился огромного успеха в акварельной живописи благодаря мастерской технике и невероятному разнообразию изображаемых тем и предметов.
После 20-летнего отсутствия, Joseph Branko Zbukvic побывал в Загребе в 1990 году. Он получил теплый прием и был сделан художником в резиденции Мимара Музея изобразительных искусств.
На данный момент Joseph Branko Zbukvic является одним из лучших художников-акварелистов в мире. Его акварельные работы, семинары, практические уроки востребованы и продаются всюду, где он путешествует…
Ну и кончено, в настоящее время он стоит членом множества самых престижных клубов, обществ, институтов акварельного искусства. Ведет преподавательскую деятельность…
Другие материалы из этой категории:
Новые появляющиеся художники — Акварель Artist ‘ s 2012, которые нужно посмотреть
То, что сделало акварели этих новых появляющихся художников, выделяется их эмоциональным качеством. Наслаждайтесь галереей дополнительных работ — акварельными пейзажами, акварельными портретами, акварельными натюрмортами, акварельными цветами и многим другим — из декабрьского номера 2012 года Artist Artist. Ознакомьтесь с различными техниками акварели на работах ниже, от рыхлых и плавных, до точных и более выразительных, и узнайте больше об этих «Следящих» в номере журнала за декабрь 2012 года.
Малыш Майкл Ченг Фен Йе Человек в синей шляпе от Cheng Fen Yeh
Синди Эванс | Уильямстон, Мичиган
www. caevansart.com
Коровка (акварель на бумаге, 28 × 14) Синди Эванс Водопад Мистик Фоллс от Синди Эванс
Донна Моррисон | Тампа, Флорида
www.donnamorrison.net
Львиный Глаз (акварель на бумаге, 20 × 30) Донна Моррисон Донна Моррисон носила, но будет (акварель на бумаге, 15 × 22)
Джозеф Стоддард | Пасадена, Калифорния
www.josephstoddard.com
Железнодорожный вокзал Пасадены (акварель и чернила на бумаге, 15 × 20). Автор Joseph Stoddard Phiippe’s (акварель и чернила на бумаге, 15 × 20) Джозефа Стоддарда
Лейн Холл | Медфорд, Орегон
Свет и тень с деревьями (акварель на бумаге, 22 × 30) от Lane Hall Частный доступ III (акварель на бумаге, 12 × 36) от Lane Hall
Мэри Барнетт | Боулдер, Колорадо
Сверху 2 (акварель на YUPO, 20 × 29½) Мэри Барнетт Сверху 3 (акварель на YUPO) Мэри Барнетт
Она Кингдон | Ричмонд Хилл, Онтарио, Канада
www.onak.ca
Личность Она Кингдон Baby on Board от Она Кингдон
Робин Эриксон | Фоллбрук, Калифорния
www. ericksonwatercolors.com
Где-то в Сорренто Робин Эриксон Pincushion Protea от Робин Эриксон
Сюзанна Рид Файн | Колумб, Джорджия
www.suzannereedfine.com
Маки «Таос» (акрил на акваборе, 11 × 14) от Сюзанны Рид Файн Желтые Чертополохи (акварель на бумаге, 10 × 6½), Сюзанна Рид Файн
Узнайте больше об этих художниках — и почему они были номинированы ведущими инструкторами по водному медиа и выставочными жюри — в декабрьском выпуске «Artist Artist» за 2012 год.
Нажмите здесь, чтобы вернуться на главную страницу «Смотреть».
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ВОДНЫХ ЦВЕТОВ
• Подписаться на журнал Artist Artist
• Смотреть художественные мастер-классы по требованию на ArtistsNetwork.TV
• Получите неограниченный доступ к более 100 книг по искусству
известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду
Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства. Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то уроки рисования в детстве или просто открывая его для себя во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали среду такой, какой она является сегодня.
Подобно текстильному искусству, акварель имеет корни в Европе палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей.Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг. Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные труды в основном ограничивались монастырями.
Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков.Акварельная живопись была также принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий. Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.
Однако в 19 веке акварель приобрела большой статус. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций.Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон олицетворяет вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц. В его знаменитой книге Птицы Америки (1827–1839) было идентифицировано 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая живет и по сей день — путеводители, иллюстрированные акварелью.
В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты были не столь точны.Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена миром природы, но ее интерпретация совершенно противоположна. Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.
Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)
«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 года.(Фото: Public Domain)
Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших этот материал в своих работах. Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.
«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)
Дж.М. В. Тернер (1775 — 1851)
«Гавань Грейт-Ярмута, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Public Domain)
Как Dürer, J. M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет. Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала.Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)
Уильям Блейк (1757 — 1827)
Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство. Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем попробовать акварель. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; сначала он нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было единственным в своем роде.
Далее: Более известные художники-акварелисты
известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду
Известных художников-акварелистов, которых вы должны знать
Джон Джеймс Одюбон (1785 — 1851)
«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: Public Domain)
Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон закончил книгу Птицы Америки , но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии.Стремление Одюбона запечатлеть наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, дополняемых акварелью.
«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. (Фото: Public Domain)
Элизабет Мюррей (1815 — 1882)
«Vista de la Orotava y del Pico Teide», около 1851 г. (Фото: Public Domain)
Британская художница Элизабет Мюррей научилась рисованию акварелью у своего отца Томаса Хифи, который также был акварелистом.Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и на Канарских островах. В течение 10 лет она писала пейзаж, а также портреты из своих путешествий. Ее работы известны своим выбором цветов, в которых используются коричневый, фиолетовый, синий, черный, красный и золотой, а также оливковые и коричневые цвета, чтобы придать им теплый оттенок.
«Церковное покровительство», 1860 г. (Фото: Public Domain)
Томас Моран (1837-1926)
«В горах Бигхорн», 1889 г.(Фото: Public Domain)
Томас Моран известен своими пейзажными акварелями, особенно из Йеллоустонского национального парка. Фактически, именно его неземные изображения гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.
«Йеллоустон, Горячий источник», 1892 г.(Фото: Public Domain)
Уинслоу Гомер (1836-1910)
«Глостер-Харбор», 1873 г. (Фото: Public Domain)
Художник-самоучка Уинслоу Гомер основал свою художественную практику на настоящем моменте. Один из его современников, художник Юджин Бенсон, был очень замкнутым человеком, но писал, что Гомер считает, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее им следует «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры.Для Гомера это означало идиллические тихие сцены повседневной жизни, которые он завершал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.
«Три девушки-рыбаки», 1881 г. (Фото: Public Domain)
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
«Сиеста гондольеров», около 1904 г. (Фото: Public Domain)
Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отмечают отход от них. По аналогии с традициями других художников, его акварели часто изображали пейзажи, запечатлевшие его путешествия.В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую текучесть среды; в то время как его масляные портреты были четко прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега выполнены в жестовой манере.
«Грязные аллигаторы», 1917 г. (Фото: Public Domain)
Джорджия О’Кифф (1887–1986)
Джорджия О’Киф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было чуть больше 20, как способ играть с цветом и композицией. Это было до ее культовых масляных картин с цветами, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее изобразительном стиле.
«Восход», 1916 г. (Фото: Public Domain)
Пауль Клее (1879 — 1940)
В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин». Интересующийся нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».”
Чарльз Демут (1883-1935)
«Деревья и сараи: Бермуды», 1917 г. (Фото: Public Domain)
Чарльз Демут художественно достиг совершеннолетия в период модернизма, и его встречи с кубизмом оказали большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к резким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с рассеянными смывками, сплавлением порядка и хаоса.
«Bermuda No.2, «Шхуна», 1917 г. (Фото: CC0 1.0)
Реджинальд Марш (1898 — 1954)
«Локомотив», 1932 г. (Фото: Public Domain)
Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-40-е годы он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало области на окраинах, такие как салоны бурлеска и Кони-Айленд. Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News .Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял и хорошо освоил, без каких-либо предисловий».
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 г. (Фото: Public Domain)
Эндрю Уайет (1917 — 2009)
Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н.К. Уайета. Благодаря наставничеству отца Андрей рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка всех акварельных картин. (Все билеты на шоу проданы.По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил свои избранные медиа до яичной темперы, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.
Эдвард Хоппер (1882 — 1967)
Эдвард Хоппер известен масляными картинами, такими как легендарный Nighthawks , но художник тоже был мастером акварели. В обоих СМИ внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный через пейзажи.«Моя цель в живописи, — цитирует его слова, — всегда заключалась в наиболее точной транскрипции моих самых сокровенных впечатлений от природы».
Статьи по теме:
Гуггенхайм публикует в Интернете более 1700 шедевров современного искусства
9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись
Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа
Музей Метрополитен теперь предлагает более 1600 бесплатных онлайн-книг по искусству
Раскрывая эмоциональную глубину современного шедевра Эдварда Хоппера «Ночные ястребы»
10 современных художников-акварелистов, которым вы должны следовать
Знаете ли вы, что одним из самых известных произведений искусства в мире является произведение , акварель, , , искусство, ? Он датируется 1502 годом, его создал немецкий художник Альбрехт Дюрер. Молодой заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я писал о том, что он не может так часто появляться на виду из-за его редкости. Дело в том, что акварелей довольно чувствительны, а также являются одними из старейших медиумов и произведений искусства в мире, которые, как говорят, происходят от наскальных рисунков палеолитической Европы. После рисования акварельное искусство, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.
Как признанный вид искусства, акварель начала свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь существующим на протяжении последующих веков. Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер. Эта форма картины нашла свое отражение и в авангардных движениях, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера и других. С развитием характеристик среды акварели стали такими же стойкими и красочными, как масляные или акриловые краски, что позволяет появиться современным художникам-акварелистам. Кроме того, многие современные художники продолжают практиковать акварельное искусство как основное или одно из своих увлечений.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть 10 лучших современных художников-акварелистов!
Совет редакции: Акварель: картины современных художников
Акварель: Картины современных художников — это место, где вы найдете портфолио более 20 лучших художников-акварелистов со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом захватывает мир искусства, моды и домашнего декора.С профилями художников, информативной историей СМИ и вдохновляющим предисловием Суджана Рима DailyCandy, это руководство к прекрасной революции. От ярких визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро до модных портретов Саманты Хан и Вирджинии Джонсон и инди-арта Джейн Маунт и Бекки Стадтландер — Акварель потрясающе демонстрирует живописное мастерство.
Сукран Мораль
Когда мы говорим о современном турецком искусстве сегодня и в мире в целом, одной из самых интересных фигур, несомненно, является Шюкран Морал , женщина, которая не боится шокировать и высказывать свое мнение среди консерваторов.Хотя ее акварельное искусство, возможно, не играет большой роли в ее практике, оно столь же провокационно, как ее перформансы, инсталляции, видео и стихи. Работа Шюкрана Морала направлена на устранение всего нарушения порядка или норм приемлемого: иммигрантов, транссексуалов, проституток, душевнобольных. Ее идеи глубоко уходят корнями в феминизм и то, как религия влияет на женщин в ее стране и на нее в частности.
Популярные изображения: Şükran Moral. Изображение через mnm.is; Bordello, 2014, любезно предоставлено Galeri Zilberman
Ларри Белл
Пожалуй, самый известный своими скульптурами, Ларри Белл также создает сложные работы на бумаге, используя смешанную технику и акварель. Они часто вдохновлены его склонностью к абстрактному экспрессионизму, поскольку они изображают геометрические композиции и стоят рядом с его геометрическими композициями в трехмерной форме, известными как скульптуры куба . Ларри Белл также представил «паровые рисунки» и «миражные работы», которые включают использование технологии нанесения тонких пленок и окрашивание листов из различных бумажных материалов, полос ПЭТ и ламинатной пленки. Очень часто эти работы имеют квадратную форму, и рисунок занимает небольшую часть их поверхности.
Посмотреть и изучить другие работы Ларри Белла!
Featured image: Ларри Белл. Изображение через scmp.com; New Fraction, # 216, 2003. Изображение взято с maxkansascity.org
Дон Бачарди
Когда кто-то говорит Don Bachardy , многие сразу же думают «Голливуд». Это самая известная коллекция акварельного искусства художника, в которой представлены портреты самых известных лиц крупнейшей киноиндустрии в мире. Он также начал свою карьеру в среде абстрактного экспрессионизма, направляя свои портреты на образную живопись с большим визуальным воздействием.С тех пор Дон Бачарди умудрялся передавать сильные эмоции через лица многих, кто был готов сесть за него, часто это была боль, страдание и даже тоска. Все это подчеркивается довольно смелым использованием акварели, что сделало этого художника одним из лучших в этой области.
Популярные изображения: Дон Бачарди. Изображение через латимес; Слева: Беа Артур, 1994 г. / справа: Иоганн Эрикссон, 1994 г., любезно предоставлено галереей Крейга Крулла
Сесили Браун
В высшей степени абстрактное и в то же время репрезентативное искусство Сесили Браун включает обнаженную натуру и фигуры, погруженные в насыщенные цвета и выразительные мазки.Иногда зрителю требуется время, чтобы понять, что он видит, из-за очевидного постоянного потока цветов, форм, линий. Сесили Браун — художница, которая работает на холсте и бумаге, а также занимается печатью. В ее акварельном творчестве больше внимания уделяется природным сюжетам, животным, зайцам. Возможно, вдохновленные Дюрером, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более простыми по цвету, но менее образными в изображении, создавая ощущение двусмысленности, хаоса, который каким-то образом находится в гармонии цветов.
Смотрите больше акварельных работ Сесили Браун здесь!
Популярные изображения: Cecily Brown.Изображение с сайта prabalgurung.com; Без названия, 2012. Предоставлено Two Palms
Дима Ребус
На темной стороне акварельного искусства живет Дима Ребус , молодой художник родом из России. Его работы, мягко говоря, тревожны: паря между реальностью и сюрреальностью, они изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые часто дерзкими названиями, которые напоминают современное время, в котором мы живем. Дима Ребус создает произведения для себя, но также делает иллюстрации для журналов и издательств: совсем недавно одной из его работ стал образ фильма National Geographic Saints & Strangers . Его техника безупречна, чрезвычайно детализирована и заставляет задуматься, временами вдохновлена его русскими корнями.
Избранные изображения: Дима Ребус; Слева: жизнь в моем городе предполагает чрезмерное потребление углеводов, 2015 г. / Справа: делили ящик для белья, 2015 г. Предоставлено художником
Надин Фарадж
Пейзажи секса, скорее всего, старейшая тема в истории искусства, но в случае с Надин Фарадж они превращены в акварельные рисунки, призванные придать ей более человечную нотку.Эта техника является основным направлением художника, поскольку ее разлитые краски плавают по бумаге, образуя обнаженные тела, занятые эротическим сексом или просто существом. Их провокационная нотка остается на заднем плане, в то время как сами характеристики акварели служат всему повествованию с некоторой чувствительностью, чувственностью, более интимным подходом. Эти работы Надин Фарадж теперь можно увидеть во всем мире, они известны своей уникальной визуальной амбивалентностью в изображении секса и сексуальности.
Featured image: Надин Фарадж.Изображение через sva.edu; Все эти формы и лица в тысяче взаимоотношений друг с другом, 2015, любезно предоставлено SVA Galleries
Лурдес Санчес
Мы продолжаем наш список известных художников-акварелистов еще одним гениальным, поэтическим художником. Рой цветов, некоторые из которых выглядят просто чернильными пятнами, другие напоминают ретро-дизайн обоев; цветные узоры, насыщенные полосы, капли и круги, очень вдохновленные дизайном. Так можно описать искусство Лурдес Санчес , кубинского художника, живущего в настоящее время в Бруклине.Согласно ее веб-сайту, художница сосредоточилась на живописи изобразительного искусства, хотя ее акварели — это те, которые заставляют всех сходить с ума от ее работ, так отчаянно желая, чтобы они висели на стенах. Лурдес Санчес прекрасно поэтична, безмятежна и невероятно способна передать все это через подчас довольно узкую палитру.
Избранные изображения: Лурдес Санчес. Изображение с сайта christinaloucks; Слева: Implied Velocity 4, 2016 г. / справа: Anemones 8, 2015 г. С любезного разрешения Sears-Peyton Gallery
Эми Парк
Если вы ищете художника-акварелиста, изображающего культовую архитектуру, вы можете остановиться прямо здесь, так как вы нашли идеальный вариант. Эми Парк известна как эксперт в этой области, ее крупномасштабные работы выполнены до совершенства. Среди ее предметов — строения Дональда Джадда в Марфе, дома с необычным дизайном в Калифорнии, образцы модернистской архитектуры, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое. Акварели Эми Парк основаны на ее собственных фотографиях этих основных достопримечательностей и небоскребов, и просто очаровательно, как ей удалось нарисовать их с такой точностью.
Избранные изображения: Эми Парк.Изображение через artstar; 1200 ‘Bank of America, NY Times и Chrysler Building, 2014. Предоставлено Morgan Lehman Gallery
Антонио Кальдерара
Художник-самоучка-модернист, итальянский художник Антонио Кальдерара также был рисовальщиком и графическим дизайнером. Он известен своими нефигуративными образами, вдохновленными работами Казимира Малевича, Пита Мондриана и Йозефа Альберса, поэтому он основан на геометрическом абстрактном искусстве, которое также опирается на силу живописи цветового поля.Двумерные квадраты и сериграфия стали единственной практикой художника после его участия в Венецианской биеннале 1959 года. Как художник-акварелист Антонио Кальдерара использует те же визуальные идеи, работая на бумаге и картоне.
Популярные изображения: Антонио Кальдерара. Изображение через fondazionecalderara; Акварелло (акварель), 1959. Предоставлено галереей Стефана Хильдебрандта
Екатерина Смирнова
Екатерина Смирнова — крупный художник-акварелист, чья работа вдохновлена пространством и положением человека в такой огромной пустоте.Она рисует большими аппаратными кистями на грубой текстурированной бумаге, разбрызгивая, вытирая и стирая. Ее работы могут быть даже рулонами бумаги высотой 2,5 метра, что позволяет ей выходить за рамки типичных физических границ среды. Как сообщается на сайте Екатерины Смирновой, художница начала внедрять электронику в свои акварельные работы совсем недавно, в результате сотрудничества с учеными, музыкантами и инженерами. Это прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать как никогда современным!
Избранные изображения: Екатерина Смирнова.Изображение через goodmorninggloucester; Сумерки, 2014. Предоставлено Mana Contemporary
25 водных картин, которые вам понравятся
От водяных картин известных художников и любимых преподавателей до работ художников, которые на момент публикации были на пике своей карьеры, вот 25 водяных картин от 25 талантливых художников. Приготовьтесь получить вдохновение, чтобы взять кисть и начать рисовать.
Когда Фрэнк Уэбб работает на натуре, он переделывает пейзаж, привнося в то, что он видит, качества, которые, по его мнению, важны в картине.
«В общем, я использую интенсивные цвета, которые абсолютно произвольны и не имеют отношения к местному цвету», — отмечает Уэбб. «Но для меня формы — самый важный элемент. Должны быть созданы хорошие формы. Их нельзя скопировать ».
2.
Октябрь Russet Тони Коуч Октябрьский красно-коричневый Тони Коуч, бумага, акварель, 20 x 30
Для рисования осенней листвы, как в October Russet , Тони Коуч использует теплые тона — от красного до желто-зеленого.Чтобы цвета оставались яркими, он размещает на бумаге дополнительные цвета рядом друг с другом. Но Couch не смешивает дополнения, которые могут создать тускло-серый цвет.
3.
Koi 98, No. 1 by Cheng-Kee Chee Koi 98, No. 1 Ченг-Кхи Чи, бумага, акварель, 30 x 40
Водяные картины, такие как Koi 98, № 1 Ченг-Кхи Чи, оживают как выразительная, интуитивная абстракция. Они полны сюрпризов и случайностей, характерных для рисования мокрым по мокрому.
Цвета смешиваются и подчиняются своим законам, а краска может работать сама по себе. После этого процесс рисования переходит в более осознанную и структурированную фазу.
Для картины Спящая лилия целью Мэри Уайт было не только воссоздать качество света на лице ее объекта, но и ощущение тепла и безопасности, а также передать вид и ощущение детской мечты.
«Чтобы предложить узор стеганого одеяла, я нанесла стирку, а затем промокнула местами гофрированную полиэтиленовую пленку», — объясняет Уайт. «Чтобы создать потусторонний сказочный эффект, я бросила на фон кусочки пряжи, а также кусочки бумажного полотенца, которые я вырезал в форме листьев».
5.
The Wash Милфорд Зорнес The Wash Милфорд Зорнес, бумага, акварель, 22 x 30
По словам Милфорда Зорнеса (1908-2008), линия — самый важный графический элемент в картине, за которым следует значение, а затем цвет. Рисуя, он мысленно прослеживал движение линии четырьмя способами: горизонтальным, вертикальным, угловым и изогнутым.
«Когда я рисую дерево», — сказал Зорнес. «Я думаю про себя:« Хорошо, идите вертикально от земли для первого ствола. Останавливаться. Загляните в ветви. Останавливаться. Выдвиньте под углом более мелкие ветви. Стоп. »
Смутные цвета в картине Tenuousness мексиканского художника Перу Хосе Апаза отражают медитативное состояние фигуры.«Каждый человек — это обобщение универсальной мудрости», — утверждает он. «Смиренные люди — мои величайшие учителя, они оказали на меня огромное влияние».
7.
Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия Автор: Евгений Чисничан Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия , Эжен Чисничан, бумага, акварель, 17 3/4 x 25 1/2
Молдавский художник Eugen Chisnicean написал Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия на острове Мадейра в Атлантическом океане.
«Это был совершенно другой мир, не похожий ни на одно место, в котором я когда-либо был», — вспоминает Чисничан. «В этой сцене было все, что мне нужно, чтобы нарисовать картину: горы, дома, лодки, люди. Я попыталась объединить все элементы естественным образом и создать гармонию между формами ».
8.
Гобелен Пол Джексон Гобелен Пола Джексона, бумага, акварель, 27 x 56
Стоя на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, Пол Джексон сделал эталонные фотографии для своей большой картины Tapestry .
«Фотографии были сделаны в сумерках, но они позволили мне отслеживать все здания», — говорит Джексон. «Это не фотографический реализм. Все на этой картине — все мои чувства и воспоминания о Нью-Йорке ».
9.
Песня ветра Джозеф Рафаэль Песнь ветра Джозеф Рафаэль, бумага, акварель, 66 x 45
Сюжетом художника Джозефа Раффаэля « Песнь ветра » является его сад. Для художника этот сад — постоянный источник вдохновения.
10.
Foxy Lady II Фредерик К. Графф Foxy Lady II , Фредерик Графф, акварель на ЮПО, 23 x 32
Художник Фредерик Графф считает, что для его искусства очень важно выходить за рамки простого фиксирования фактов и передавать то, что он видит, «неограниченным, но частично контролируемым» способом.
«В Foxy Lady II , например, сложный массив самолетов на переднем плане предлагает атрибутику верфи, фактически не описывая ее подробно», — отмечает Графф.«Точно так же голубовато-зеленые массы на заднем плане создают впечатление соснового леса».
11.
Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн от Кэролайн Брэди Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн Кэролайн Брэди, бумага, акварель, 30 x 20
Яркий натюрморт « Кувшин в зеленую точку с подсолнухами / Мэн » Кэролайн Брэди демонстрирует, почему виртуозный колорист считается мастером современного американского реализма.
Денни Бонд создал Equilibrium во время обеда в Джеймстауне, Род-Айленд. «Изначально меня привлекал свет, падающий на голубые стены», — объясняет Бонд. «Поэтому я посоветовал жене выйти на свет, но все же оставить мне место, чтобы я мог увидеть изображение всадника, нарисованное на стене».
Он продолжает: «История создала сама себя.Все элементы были там. Их просто нужно было собрать вместе ».
13.
Звезды и полосы Джуди Беттс Звезды и полосы Джуди Беттс, бумага, акварель, 15 x 22
В этом мягком и поэтическом рендеринге Джуди Беттс использует основные цвета и их дополнения. Она использует разнообразие форм, размеров и ценностей, создавая прекрасные нейтральные тона на фоне своей цветочной картины Stars and Stripes .
«Цвета могут быть колыбельными или симфоническими, но то, что заставляет их петь в любом случае, — это расположение дополнительных цветов», — говорит Беттс. «Цвета, окруженные их дополнениями, вызывают взрыв. Он может быть тонким или монументальным ».
14.
Сырое утро Дин Митчелл Сырое утро Дин Митчелл, бумага, акварель, 10 x 15
Дину Митчеллу удается найти тихую поэзию в сюжетах своих водяных картин, которые в противном случае можно было бы упустить из виду, например, в убогих домиках из Damp Morning . Открытое пространство в центре композиции — место для отдыха и медитации.
15.
Торговый центр Джона Салминена Торговый центр , Джон Салминен, бумага, акварель, 29 1/2 x 35
Для этой заснеженной композиции Джон Салминен использовал группу прохожих, чтобы добавить ощущение масштаба. «Холодный зимний солнечный свет просачивался сквозь лабиринт покрытых инеем конечностей, — говорит он, — придавая сцене для The Mall ледяной свет».
16.
Девочки на свидании Дунфэн Ли Девочки на свидании Дунфэн Ли, акварель, ЮПО, 30 x 22
Дунфэн Ли, профессор искусств в Государственном университете Морхеда, рисует самые разные предметы, в том числе людей разного возраста и происхождения, например девушек, изображенных в фильме « Девочки на свидании» . В каждом случае художнику удается передать человечность, изящество и достоинство своего предмета.
«Их разный опыт может создавать интересные контексты», — утверждает Ли. «Мне любопытны эти различия; так что это одна из моих основных мотиваций в создании моей работы ».
17.
Winter Road , Ян Рэмси Зимняя дорога Яна Рэмси, бумага, акварель, 18 x 24
Белая бумага, или снег, стала платформой на картине Яна Рэмси, Winter Road , сцена в Южном Вайоминге.
Зимние композиции в значительной степени полагаются на отрицательное пространство, обеспечиваемое снегом. Более темные элементы травы, выбоин и холмов на заднем плане направляют взгляд к фермерским постройкам.
18.
Район Миссии, Риверсайд Фрэнк Франсезе Mission District, Riverside , Фрэнк Франсезе, бумага, акварель, 21 x 29
«В Mission District, Riverside есть немного волшебства, — говорит Фрэнк Франсезе. «Со мной такое случается не все время.Это произойдет чаще, если я просто позволю себе уйти и доверять своему суждению и своему сердцу ».
Художник выбирает цвет на основе эмоциональной реакции, а не того, что он видит на самом деле. «На самом деле, — отмечает Франсез, — я обычно работаю по быстрому черно-белому наброску из фломастера. Затем я просто придумываю свои собственные цвета, когда рисую ».
19.
In Shine Mirror Джордж Джеймс In Shine Mirror Джордж Джеймс, акварель на ЮПО, 28 x 37
После смерти отца Джордж Джеймс (1932-2016) написал In Shine Mirror , чтобы увековечить его портрет.«Вместо того, чтобы создать точное подобие, я попытался уловить его сущность, не обращая внимания на лицо», — объяснил Джеймс. «Я использовал зеркала, чтобы показать духовность и размышления».
Идея картины Скотта Бердика « Мишель » возникла еще до того, как он сел за свою тему.
«Я так ясно видел эту картину, — вспоминает Бердик.«Я даже сделал его набросок перед фотосессией, чтобы помочь Мишель понять, какое настроение у меня было — ту долю секунды, когда ожидания вошли в комнату. Остальное остается на усмотрение зрителя ».
21.
Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина , Серж Холленбах Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина , Серж Холленбах, бумага, акварель, 8 x 10
На акварельной живописи Сержа Холленбаха, Fishermen, Myrtle Beach, S.C. , пять рыбаков привязаны по стоимости к планкам забора пирса, уравновешивая вертикали и строго горизонтальный формат.
22.
Завораживающие ветви, глуши V Кристин Козик Очаровательные ветви, глуши V Кристин Козик, бумага, акварель, 29 1/2 x 41 1/2
Эта акварельная живопись, входящая в серию из восьми, стала отправной точкой для Кристин Козич, когда она начала работу над картиной в 2006 году. «Я рисовала ботаники, но это были более тропические цветы», — отмечает Козич.
Ежедневная 45-минутная поездка до школы ее дочери в Северной Луизиане знакомила художницу со «всеми этими великолепными цветами на деревьях».
23.
Fjord Dal Станислав Золадз Fjord Dal , Станислав Золадзь, бумага, акварель, 22 x 30
Заснеженные горные вершины и белые пятна выпавшего снега на переднем плане создают баланс форм на картине шведского художника Станислава Золадца, уроженца Польши, Fjord Dal .
«В апреле и мае, после долгой зимы, свет с силой возвращается в Норвегию», — говорит Золадзь.
Художник Чарльз Рид считает, что начало создания водяных картин важнее, чем отделка. «Иногда так хочется точно нарисовать цветок, что ты становишься плотным и буквальным», — объясняет он. «Хитрость заключается в том, чтобы позволить краске и небольшому количеству воды рисовать за вас. ”
25.
Красный свитер Жан Педерсон Красный свитер Жан Педерсон, бумага, акварель, 14 x 11
Умелое использование теней и светов в картине The Red Sweater Жана Педерсона не только помогает создать яркую картину, но и создает ощущение силы внутри объекта.
«Начав новую жизнь в Канаде, этот молодой человек не отказался от своей угандийской идентичности, — говорит Педерсон. «Для многих иммигрантов меланхолия сопровождает надежду — чувство, которое я пытался передать в The Red Sweater .”
Версия этой статьи, написанная Анн Хевенер, впервые была опубликована в 25-летнем выпуске журнала Painting Artist .
Обязательно расскажите в комментариях, какая из этих 25 водяных картин вам больше всего нравится. Счастливой живописи, художники!
Другой связанный контент:
5 художников-акварелистов делятся своими уникальными процессами | Часть 2
Эти художники создают исцеляющие, медитативные цветочные образы, образы витражей и виньетки людей в своей стихии.
Слева направо: Be Yourself Джорджии Мансур; Внутри и снаружи Автор: Джулия Дюфолт МакГрат
Автор: Норман Колпас
В этой серии из двух частей мы пригласили пять успешных художников-акварелистов поделиться некоторыми работами из своего портфолио, а также уникальными процессами, которые они используют для их создания. Их истории и подходы проливают свет на акварель и соответствующие шаги, предлагая широкий взгляд на среду.
В части 2 ниже вы узнаете о Джорджии Мансур и Джулии Дюфолт МакГрат; Эти художники-акварелисты используют подробные, уникальные процессы для создания исцеляющих, медитативных цветочных образов, витражей и виньеток с людьми в их стихии.(Посмотрите Часть 1, чтобы увидеть еще более невероятных акварелистов.)
Наслаждайтесь!
Джорджия Мансур
Джорджия Мансур пользуется всемирной репутацией акварелиста и педагога, известного своими яркими пленэрами. Но когда ее муж умер в прошлом году, после храброй битвы с раком мозга, Мансур сосредоточилась на глубоко медитативном процессе рисования, который позволяет ей «действительно настроиться на мои чувства очень мирным и исцеляющим образом».
В результате получаются выразительные цветочные образы, которые словно рождаются прямо из души.
Сочные лужи оранжевого, красного, фиолетового и зеленого цветов слились в яркую картину маков, которые, кажется, развеваются на ветру.
Процесс Мансура
Работая из своего дома в районе Северных пляжей в Сиднее, Австралия, в студии с видом на воду, она начинает с использования больших кистей, чтобы нанести «большую, влажную, сочную размытку» цветов, выбранных из ее собственной фирменной палитры 16, автор: Daniel Smith Watercolors — на полном или половинном листе 300-фунтовой акварельной бумаги с грубой текстурой от Arches, Saunders Waterford или Baohong.«Мне нужна бумага, которая не сгибается, когда я пропитываю ее большим количеством воды и пигмента», — объясняет она. Пока краска еще жидкая, «я перемещаю ее, чтобы создать различные эффекты, синяки и царапины на бумаге мастихином, кредитными картами, зубными щетками, кухонными инструментами — всем, что мне нужно». Затем она оставляет бумагу сушиться на ночь.
После нанесения широких цветных мазков и давая им высохнуть в течение ночи, Мансур начинает постепенный процесс определения изображений для создания акварели, которую она назвала Be Yourself .«Я буквально решила плыть по течению картины», — говорит она. Будьте собой
Следуя своим инстинктам
На следующий день она заново рассматривает вымытую цветную простыню. «Я поворачиваю его со всех сторон, чтобы он говорил со мной и смотрел, что происходит», — говорит Мансур. Следуя своим инстинктам, она приступает к следующему шагу: она использует скальпель или острые ножницы с острым концом, чтобы вырезать небольшие абстрактные формы из листов старой рентгеновской пленки. Затем она стратегически размещает эти шаблоны поверх своей акварели и снимает цветные пятна под вырезами, используя влажную морскую губку или бумажные полотенца, постепенно «разрабатывая рисунок таким образом, чтобы это имело смысл. Наконец, она уточняет композицию, добавляя детали конической кистью.
Мансур систематизирует свою палитру фирменных цветов от Daniel Smith Watercolors в виде цветового круга. «Если вы установите дополнительные цвета напротив друг друга, вы получите серый, который идеально гармонирует с используемыми вами цветами. Это великолепные оттенки серого, заставляющие петь другие цвета «. Hydrangeas x 2 «» начиналось, как говорит Мансур, «как классная демонстрация, показывающая студентам, что они не боятся быть немного дикими и сумасшедшими на первых этапах рисования.Эти цветы были всего лишь двумя гигантскими фиолетовыми каплями, пока я не вырезал свои маленькие фигурки и не начал вставлять эти листья под головками цветов и негативное пространство за вазами ».
Мансур теперь рассказывает об этом процессе в мастерских. К ее глубокому удовлетворению, она считает, что это помогает ее ученикам «справиться со стрессом, горем или травмой. Затем они начинают создавать по-настоящему радостные и красивые картины, которые хотят создать ».
Чтобы узнать больше об искусстве и творческом процессе Джорджии Мансур, посетите https: // georgiamansur.com.
Джулия Дюфо МакГрат
Даже самый быстрый взгляд на одну из акварелей Джулии Дюфолт МакГрат говорит о ее кропотливо детализированном процессе рисования. Тем не менее, ее конечная цель — достичь чего-то, что выглядит почти без особых усилий интимным, будь то сцена природы, которая «больше виньетка, чем полный пейзаж», или портрет, который показывает, что объекты в «запечатленные моменты делают то, что им нравится».
Художник на песке , говорит МакГрат, «моя любимая картина всех времен».Работа также служит прекрасным примером ее основной цели в ее образных акварелях: «запечатлеть людей, которые делают повседневные дела, которые им нравится делать». Объясняйте качество солнечного света в большинстве работ МакГрат тому факту, что, когда позволяет погода, она часто любит рисовать на открытом воздухе. «Если я вижу красивый объект, отбрасывающий красивую тень, он говорит со мной. Я люблю это.»
Любовь к акварели
Любовь МакГрата к акварели из Мичигана началась с того, что он получил предварительный курс по рисованию в Государственном университете Уэйна.«Преподаватель-аспирант никогда не учил нас, как использовать магию краски», — говорит она. Но когда она была беременна второй дочерью в возрасте 29 лет, она снова обратилась к акварели. В конце концов она научилась уважать и любить медиума, относясь к нему с должной осмотрительностью. Иногда это означает, что на одну работу нужно тратить до 120 часов. «С акварелью вам действительно нужно подумать о конце игры и спланировать картину, прежде чем начать».
Внутри и снаружи — это портрет дочери МакГрата Челси.Используя черную ленту художника шириной в полдюйма, она сформировала случайную сетку вокруг изображения Челси, напоминающую свинец, обрамляющий части витража. Когда акварельное изображение для Inside и Outside было готово, включая штампованные узоры, которые являются подписью ее работы, она удалила ленту, добавила темный оттенок, напоминающий обветренный свинец, и нарисовала сетку. Процесс McGrath
Обсуждения МакГрат начинаются с «множества набросков и рисунков», иногда вдохновляемых эталонными фотографиями или, для натюрмортов, объектами, которые она создает.Когда она доходит до своей композиции, она рисует карандашом на листе пергамента того же размера, что и картина. Она переворачивает пергамент и просматривает рисунок на обратной стороне. Затем она снова переворачивает его лицевой стороной вверх и кладет на лист акварельной бумаги весом 300 фунтов — ей нравятся Arches, Winsor & Newton. Она проводит по нему еще раз, давление переносит карандашные линии с обратной стороны на поверхность бумаги.
Как только ее набросок готов, МакГрат начинает процесс рисования.Некоторые аспекты объекта, например оттенки кожи, могут включать более трех десятков отдельных слоев акварели. «Я добавлю кадмиево-желтый свет, дай ему высохнуть, а затем нанесу мазок малинового ализарина», — объясняет она. «Если мне нужно, чтобы было прохладнее, я добавлю немного диоксазинового фиолетового, темно-зеленого Хукера или французского синего. Это как витраж: вы можете видеть сквозь каждый слой, и он становится все богаче и богаче ».
Передача чертежей в действии
Во время визита в 2014 году в портовый город Сацек на юге Вьетнама внимание МакГрата, в частности, привлек один стойла.«Ее взгляд, смотрящий прямо на меня очень гордо, напомнил мне Олимпию Мане. Я сразу же сделал фото ». Вернувшись домой, это изображение стало основой для подробного карандашного рисунка, который она затем перенесла на акварельную бумагу. Перед тем как начать рисовать центральную фигуру, МакГрат нанесла на бумагу бледные краски. «Многим художникам-акварелистам нравится избавляться от белого цвета бумаги, который может вас запугать», — говорит она. Готовая картина « Женщина из Санжека » демонстрирует мастерство художника в передаче мелких деталей яркими насыщенными цветами.
Чтобы узнать больше об произведениях искусства и творческом процессе Джулии Дюфо МакГрат, посетите https://www.juliadufaultmcgrath.com.
Если вы еще не сделали этого, ознакомьтесь с частью 1 этой серии, чтобы познакомиться с работой и уникальными процессами Эллен Дидерих, Тины Больман и Уильяма Ресслера . Эти трое акварелистов овладели искусством снимать сельские пейзажи и городскую жизнь.
Все 5 художников-акварелистов в том виде, в котором они представлены в этой серии:
Колпас — фрилансер из Лос-Анджелеса, который пишет для Mountain Living и Colorado Homes & Lifestyles , а также для Southwest Art . Чтобы получить больше вдохновляющих профилей художников, подпишитесь на Southwest Art здесь.
Другие статьи по теме:
10 художников-акварелистов, которые вдохновят ваших учеников
Когда дело доходит до преподавания акварели, чувствуете ли вы уверенность в том, что продвинете работу своих учеников на новый уровень?
Предлагаете ли вы своим ученикам разбить свою работу на разделы, выполнить различные эксперименты с акварельной техникой, а затем перейти к чему-то новому? Хотя это один из способов представить среду, есть еще много других вариантов.
Давайте посмотрим на 10 художников, которые используют акварель в своей работе, чтобы вдохновить ваших учеников и улучшить вашу педагогическую практику.
1. Сара Хан
изображение через sara-khan.com
Сара Хан — художник-акварелист, живущая в Канаде. Ее работа яркая, игривая и похожа на сон. Она играет удивительными комбинациями, создавая причудливые пейзажи. Ее работа — отличный пример, который помогает студентам думать о негативном пространстве, а также о взаимоотношениях между фигурой и фоном.
Изучая ее работы, научите студентов маскировке.Если маскирующая жидкость не входит в ваш бюджет, попробуйте резиновый клей или белый мелок для аналогичных результатов.
Сайт: sara-khan.com
2. Эмма Ларсон
изображение через @zebrakadebra
Эмма Ларсон создает абстрактные акварельные картины. Глядя на ее работы, вы увидите, что она охватывает плавную природу акварели и техник мокрого по мокрому, позволяя краям растекаться, а формам трансформироваться. Ее картины вызывают желание искать скрытые фигуры и узнаваемые формы.
Посмотрите ее картины со своими учениками и потренируйтесь рисовать методом мокрое по мокрому.
Instagram: @zebrakadebra
Эти художники — отличное начало для любого акварельного проекта или учебной программы. Если вы ищете конкретную информацию об обучении студентов акварели, обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами!
3. Элиза Моррис
изображение с elisemorris.net
Сюрприз! Элиза Моррис действительно работает с акрилом.Но ее работы так похожи на акварель; мы все равно собираемся его изучить. Ее картины кажутся легкими и полными глубины. Большинство черпает вдохновение в природе. Каждый слой прозрачный и текучий. Она часто начинает с рисования карандашом формы листьев. Она позволяет многим из этих линий оставаться, а иногда оставляет формы неокрашенными.
Предложите учащимся подумать о том, как они могут показать свой процесс в своей работе.
Веб-сайт: elisemorris.net
4. Джастин Маргитич
изображение через justinmargitich.com
Джастин Маргитич создает абстрактные картины, смешивая акварельные и акриловые краски. Он использует акриловую краску для создания четких прямых краев и сочетает это с плавной природой акварели. Контраст обоих создает измерение и контраст в его работах.
Начните с того, что ученики посмотрят его картины. Затем предложите им изучить возможность работы с акриловыми и акварельными красками в их альбоме для рисования. Это может помочь учащимся понять свойства каждой среды.
Веб-сайт: justinmargitich.com
5. Али Кавано
изображение через alicavanaugh.com
Али Кавано использует акварель на мокрой поверхности каолиновой глины и называет свой процесс «современными фресками». Большинство ее картин — это реалистичные портреты, позволяющие увидеть каждый слой цвета, который смешивается, создавая оттенок кожи. При посещении ее веб-сайта обязательно посмотрите короткометражный фильм, который больше расскажет вам о ней и ее процессе.
Предложите учащимся изучить, как среда и поверхность работают вместе. Чтобы начать исследование, попросите каждого ученика выбрать от трех до пяти различных поверхностей.Затем предложите им попробовать различные акварельные техники и поразмышлять над результатами.
Веб-сайт: alicavanaugh.com
6. Клэр Коуи
image via clairecowie.com
Когда вы зайдете на сайт Cowie, вы увидите широкий спектр техники и средств массовой информации. Моя любимая работа — и отличный пример акварели — это «Пассажи 2016». Она использует яркие живые цвета, которые кажутся сияющими. Ее работы включают в себя негативное пространство, а также форму, цвет и глубину. Ее картина, Lincoln Park Conservatory , состоит в основном из линий, квадратов и прямоугольников, расположенных так, чтобы зритель почувствовал, будто он падает на картину.
Обучайте студентов маскировке и силе негативного пространства. Вы можете предложить ученикам создать картину, закрасив только негативное пространство, позволяя предмету быть цветом бумаги.
Сайт: clairecowie.com
7. Этч
изображение с aitch.ro
Эйч — иллюстратор, работающий с широким кругом компаний, таких как Chobani и PAI по уходу за кожей. Ее картины игривы, полны красок и содержат много повторяющихся узоров. Вы можете увидеть, как ее иллюстрации оживают в этой анимации Чобани.
Предложите учащимся изучить ее работы и научиться создавать и повторять собственный узор.
Сайт: aitch.ro
8. Дженнифер Тайерс
изображение через jennifertyers.com
Дженнифер Тайерс — художница из Тасмании, которая рисует красочные пейзажи. Ее работы демонстрируют яркость акварели, сочетая реальность и чистое воображение. Фигуры Тайерса полны, с небольшим отрицательным пространством.
Предложите ученикам взглянуть на ее работы и увидеть, как она использует повторение, чтобы не допустить хаоса в своих картинах.
Веб-сайт: jennifertyers.com
9. Яакко Маттила
image via jaakkomattila. fi
Яакко Маттила создает картины, которые светятся и вибрируют — иногда до некоторой степени тревожности. Обязательно посмотрите это видео, чтобы получить представление о его процессе.
Посмотрите на его работы, когда вы учите студентов теории цвета. Представьте себе, как учащиеся исследуют цветовое колесо.
Веб-сайт: jaakkomattila.fi
10. Эния Тодд
изображение через @enya_todd
Эния Тодд — иллюстратор, специализирующийся на рисовании еды и цветов.У нее есть опыт работы над редакционными статьями, а также дизайном упаковки и поздравительных открыток.
Предложите студентам изучить ее веб-сайт, чтобы увидеть спектр ее работ и проектов. Затем поговорите с ними о том, что значит быть уполномоченным создавать искусство.
Веб-сайт: enyasartofpatisserie.com
Акварель — великолепный материал для любого возраста. Студентам нравится изучать техники, и очистка проста — по сравнению с работой темперой, акриловыми или масляными красками. В средней школе ученики часто обращаются с акварелью как с акрилом, когда они наносятся толстым слоем и требуют небольшого времени высыхания. Однако, как только студенты увидят, как другие художники используют акварель, они смогут лучше понять, как применить ее к своей работе.
Кто из ваших любимых художников-акварелистов, которыми вы хотите поделиться со студентами?
Что вас больше всего разочаровывает, когда дело доходит до обучения акварели ваших учеников на любом уровне?
талантливых известных художников, которые продолжают влиять на акварельную живопись сегодня
Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства.Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то уроки рисования в детстве или просто открывая его для себя во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали среду такой, какой она является сегодня.
Подобно текстильному искусству, акварель имеет корни в Европе палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг.Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные труды в основном ограничивались монастырями.
Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий.Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.
Однако в 19 веке акварель приобрела большой статус. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц.В его знаменитой книге Птицы Америки (1827–1839) было идентифицировано 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая живет и по сей день — путеводители, иллюстрированные акварелью.
В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты были не столь точны. Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена миром природы, но ее интерпретация совершенно противоположна.Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471 — 1528)
Левое крыло синего ролика », около 1500 или 1512 года. Предоставлено Национальной галереей искусств.
Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших этот материал в своих работах.Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.
«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 года. Предоставлено Национальной художественной галереей.
J.M.W. ТЕРНЕР (1775 — 1851)
Гавань Грейт-Ярмута, Норфолк », около 1840 года. Предоставлено Национальной галереей Ирландии.
Как Dürer, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет.Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
Венеция: Сан-Джорджо-Маджоре — раннее утро », 1819. С любезного разрешения Tate Britain.
УИЛЬЯМ БЛЕЙК (1757 — 1827)
Беатрис обращается к Данте из машины », около 1824 г. С любезного разрешения Tate Britain.
Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство. Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем попробовать акварель. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; сначала он нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было единственным в своем роде.
«Цербер» (из «Божественной комедии» Данте) », около 1824 г. С разрешения Tate Britain.
ДЖОН ДЖЕЙМС ОУБОН (1785 — 1851)
Цапля трехцветная (Egretta tricolor), Havell pl. 217 », 1832 г. Предоставлено Историческим обществом Нью-Йорка.
Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон написал книгу «Птицы Америки », но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии. Стремление Одюбона запечатлеть наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, дополняемых акварелью.
«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. С любезного разрешения Исторического общества Нью-Йорка.
ТОМАС МОРАН (1837-1926)
В Бигхорнских горах », 1889 г.
Томас Моран известен своими пейзажными акварельными красками, особенно из Йеллоустонского национального парка. Фактически, именно его неземные изображения гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.
«Йеллоустон, Горячий источник», 1892 г.
WINSLOW HOMER (1836-1910)
Глостер-Харбор », 1873 г. С любезного разрешения Викимедиа.
Художник-самоучка Уинслоу Гомер основал свою художественную практику на настоящем моменте. Один из его современников, художник Юджин Бенсон, был очень замкнутым человеком, но писал, что Гомер считает, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее им следует «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры. Для Гомера это означало идиллические тихие сцены повседневной жизни, которые он завершал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.
«Цветочный сад и бунгало», Бермуды, 1899 г. Предоставлено Музеем искусств Метрополитен.
ДЖОН СИНГЕР САРЖЕНТ (1856-1925)
«Белые корабли», около 1908 г. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отмечают отход от них. По аналогии с традициями других художников, его акварели часто изображали пейзажи, запечатлевшие его путешествия. В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую текучесть среды; в то время как его масляные портреты были четко прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега выполнены в жестовой манере.
«Симплонский перевал: чтение», около 1911 года. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
ГРУЗИЯ О’КИФФ (1887–1986)
ДЖОРДЖИЯ О’КИФФ (1887–1986)
Джорджия О’Кифф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было около 20 лет, как способ игры с цветом и композицией. Это было до ее культовых масляных картин с цветами, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее изобразительном стиле.
Каньон с воронами », 1917 год. Предоставлено музеем Джорджии О’Киф.
ПОЛ КЛИ (1879-1940)
Южные (тунисские) сады », 1919. Собрание Хайнца Берггрюна, Париж.
В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин». Интересующийся нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».”
Идея елей », 1917. Предоставлено Музеем Гуггенхайма.
ЧАРЛЬЗ ДЕМУТ (1883-1935)
Деревья и амбары: Бермудские острова », 1917 год. Предоставлено Художественным музеем колледжа Уильямс.
Чарльз Демут художественно достиг совершеннолетия в период модернизма, и его встречи с кубизмом оказали большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к резким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с рассеянными смывками, сплавлением порядка и хаоса.
Красные дымоходы », 1918 г. С любезного разрешения собрания Филлипса.
РЕГИНАЛЬД МАРШ (1898 — 1954)
«Локомотив», 1932.
Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-40-е годы он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало области на окраинах, такие как салоны бурлеска и Кони-Айленд. Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News . Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял в руки и хорошо освоил, без каких-либо представлений.”
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938.
ЭНДРЮ УАЙТ (1917–2009)
Хижина на острове с ласточками ».
Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н.К. Уайета. Благодаря наставничеству отца Эндрю рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка всех акварельных картин. (Билеты на шоу были распроданы.) По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил выбранные им материалы до яичной темперации, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.
«Gunsight», 1974.
ЭДВАРД ХОППЕР (1882–1967)
Эль Паласио », 1946. Предоставлено Музеем американского искусства Уитни.
Эдвард Хоппер известен масляными картинами, такими как легендарный Nighthawks , но художник тоже был мастером акварели. В обоих СМИ внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный через пейзажи. «Моей целью в живописи, — цитирует его слова, — всегда была самая точная из возможных транскрипций моих самых сокровенных впечатлений от природы.”
Light at Two Lights », 1927. Предоставлено Blount, Inc., Монтгомери, Алабама. .
Фильм Тень (2018) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве
Смутные времена Троецарствия в Древнем Китае. Эпоха великих битв и прославленных воинов. В доме правителя царства Пэй его жена пророчит сестре командира появление человека, способного помочь вернуть отвоеванный полководцем Яном город Цзин. Вернувшись, полководец Цзы Юй приносит своему господину недобрые вести: у противника значительно более превосходящие силы. Господин Пэй Лян сперва психует, а затем командует генералу сыграть на музыкальном инструменте вместе с его женой Сяо Ай. Женщина пытается отказаться, ссылаясь на данный зарок, грозящий гибелью плененного сына, однако муж настойчив. Тогда Цзы Юй в знак солидарности отрезает себе прядь волос, после чего уходит вместе с госпожой. Господина это не сильно расстраивает, он интересуется у министра Лу, где юноша Ян Пин, за которого он хочет выдать свою капризную сестру Цин Пин, и отправляет его с этим известием.
Цзы Юй потерпел поражение, был ранен Яном, и теперь впал в немилость к господину, в чем признается генералу Цзину Чжоу. Тот сообщает ему, что его мать, которую он считал давно погибшей, жива, и находится в осажденном городе. После этого известия Цзы Юй больше не противится желанию господина играть вместе с его женой. Цзы Юй и Сяо Ай сближаются: воин готов биться так яростно, как никогда прежде. Он влюбился в госпожу.
Зал приемов в царстве Пэй. Цзы Юй просит обезглавить его за провал, но вместо этого правитель лишает его всех полномочий и разжалует до простолюдина. Пэй Лян больше не хочет воевать и запрещает подданным даже упоминать об этом. Господин жалует Цзы Юю особую мазь и лично наносит на его рану. Выясняется, что старая рана зажила, и он нанес себе сам новую. Цзы Юй собирается продолжать сражаться с Яном.
Цин Пин критикует брата за разжалование генерала. Девушка обвиняет его в малодушии. Раненый Цзы Юй вынужден вступить в спарринг с генералом Цзином Чжоу, которому тоже не дает покоя поражение от Яна. Наставник жестоко направляет Цзы и спрашивает о его происхождении, проверяя на преданность. Утром возвращается министр Лу с известием, что Ян Пин согласен жениться на сестре Пэй Ляна, но с условием, что она станет его наложницей. Солдаты негодуют от этих слов, готовы сейчас идти в бой, но трусливый Пэй Лян склонен согласиться. Напряжение снимает принцесса: она согласна на предложение Яна Пина.
В общении с сыном Ян уважительно вспоминает Цзы Юя и выражает обеспокоенность, что они приняли обручальный подарок, но уверен, что город Цзин не вернуть в любом случае. Госпожа Сяо Ай рассказывает об особой технике Яна «три удара», знание которой должно помочь победить им в бою. Цзы Юй проходит через лес в Цзин, и по дороге встречает необычного музыканта, который предлагает ему взять под командование армию заключенных, нуждающихся в опытном военачальнике.
Генерал Цзин Чжоу рассказывает о гибели своего отца и о том, как мальчика обучили и выдавали за него. Паренек стал его Тенью – это Цзы Юй, и вероятнее всего Пэй Лян понял, что имел дело с самозванцем. Цзин Чжоу мечтает отвоевать город и стать его правителем, для чего ему нужны трое верных исполнителей.
Цзы Юй признается госпоже в любви и рассказывает о своей незавидной участи приманки в завтрашнем бою. Сяо Ай понимает, что скорее всего больше не увидит генерала и той же ночью приходит к нему в камеру. Они отдаются чувствам, и это наблюдает Цзин Чжоу.
И вот настает утро боя под затяжной ливень. Цзы Юй вызывает генерала Яна на поединок. Тот оставляет сына защищать врата и отправляется «преподать врагу урок». Пока опускается мост, группа диверсантов из простолюдинов ныряет под воду, чтобы провести атаку в тыл. Среди них внезапно оказывается и принцесса Цин Пин. Цзы Юй готовит стальной зонт, а Ян копье, и сражение начинается. Диверсантам в это время удается осуществить свой маневр, и вооружившись зонтами они проникают на улицы города, поражая стоящих на стенах защитников. Ян Пину сообщают, что враги уже в городе. Среди нападающих он видит и свою невесту, которая непочтительно набрасывается на него.
Цзы Юй в это время пропускает третий удар Яна, но выживает. Тот предлагает ничью, но Цзы отказывается. Ян Пин же едва не поражает Цин Пин, но ее ценой жизни защищает один из солдат. Однако девушке всё равно не жить: Ян Пин поражает ее следующим ударом. Перед смертью Цин Пин успевает вернуть долг подлецу, желавшему взять ее в наложницы, и она вонзает ему клинок в голову.
Цзин Чжоу спрашивает у Сяо Ай, прав ли он был, используя Тень? Та в ответ предлагает что-нибудь сыграть вместе. Город Цзин оказывается взятым – Ян проиграл, и его дуэль с Цзы Юем уже не имеет значения. В ярости он набрасывается на врага с голыми руками, но Цзы Юй тяжелой ценой одерживает верх. Он ищет дом своей матери, но она уже мертва, а его ждет западня. Внезапно на выручку ему приходит таинственный посланец от правителя с предложением вернуться.
Пэй Лян прибывает в город и видит мертвую сестру. Цзы Юй рассказывает ему, как она убила Ян Пина. На следующий день идет празднование возвращения города, и Пэй Лян произносит тост за своего военачальника. Судьба Цзина Чжоу решена, и за ним отправляют убийц. Цзы Юй возвращается к правителю и докладывает, что он всё сделает. Тот разрешает ему сесть рядом с Сяо Ай. Госпожа счастлива видеть его живым. Правитель всех распускает, оставив лишь министра Лу.
Пэй Лян признается, что знал о его предательстве, после чего убивает министра на глазах жены и Цзы Юя. Далее Пэй Лян объявляет им, что Цзину Чжоу не жить, а в царстве есть место только одному военачальнику. В это время приходит слуга с ящиком. Пэй Лян торжествует, но ящик пуст, а слуга сражает его ударом в спину. Им оказывается тяжелораненый Цзин Чжоу. Теперь приходит его пора торжествовать, но рад он не за себя, а за свою верную Тень – Цзы Юя. Цзин просит его насладиться красотами мира за себя и добить Пэй Ляна. Вместо этого Цзы Юй несколько раз пронзает Цзина и надевает ему на лицо маску: он остается верен своему господину. Пэй Лян погибает, а Цзы Юй уходит, чтобы сообщить войску о гибели правителя.
Значение слова ТЕНЬ. Что такое ТЕНЬ?
ТЕНЬ, -и, предл.о те́ни, в тени́, мн.те́ни, —е́й, ж.
1. Темное отражение на чем-л., отбрасываемое предметом, освещенным с противоположной стороны. Солнце еще не высоко. От дома, от деревьев, и от голубятни, и от галереи — от всего побежали длинные тени. И. Гончаров, Обломов. На асфальте лежала длинная, как циркуль, человеческая тень и еще длиннее — от нее — тень винтовки. А. Н. Толстой, Восемнадцатый год.
2.только ед. ч. Пространство, защищенное чем-л. от лучей солнца. На солнце и в тени. □ [В саду] было много тени, много старых лип. Тургенев, Дворянское гнездо. О. Христофор и Кузьмичев легли в тень под бричкой. Чехов, Степь.
3. Места на рисунке, картине (пятна, штрихи и т. п.), изображающие наименее освещенные участки чего-л. Контрасты света и тени. □ — Я вижу, вы начали срисовывать мой пейзаж — и прекрасно. Очень хорошо! Вот тут только — дайте-ка карандаш — не довольно сильно положены тени. Тургенев, Дворянское гнездо.
4. Место на лице, выделяющееся более темным оттенком. Белизна лица [у Веры] матовая, с мягкими около глаз и на шее тенями. И. Гончаров, Обрыв. Все лица были накрашены модно — в сиреневый цвет, с оранжевыми губами и густой тенью на веках. А. Н. Толстой, Егор Абозов.
5.перен.; обычно чего или какая. Отражение внутреннего состояния (беспокойства, печали и т. п.) на лице, в глазах человека. Он посмотрел на нее и, должно быть, заметив тень на ее лице, прибавил: — Простите, что я вспоминаю. Эти годы нужно вычеркнуть из памяти. Гаршин, Надежда Николаевна. По его простому, открытому лицу скользнула тень обиды. М. Горький, Мать.
6.перен.; чего. Слабый след или слабое подобие чего-л., намек на что-л. Он, пожалуй, также улыбался, но это были скорее тени улыбок. Григорович, Капельмейстер Сусликов. Это были уже не воспоминания, а слабые их тени. Паустовский, Золотая роза. || Самая малая, незначительная доля, часть чего-л. — Во всякой сплетне есть всегда тень правды. Писемский, Тысяча душ. В его острых критических замечаниях не было ни тени жалости. Галин, Начало битвы.
7. Неясные в темноте очертания фигуры человека, животного или предмета; силуэт. Два дня окно не отворялось. Он терпелив. На третий день На стеклах снова показалась Ее пленительная тень. Лермонтов, Тамбовская казначейша. Молчаливые тени сигнальщиков и дальномерщиков неподвижно стоят на постах. Лавренев, Стратегическая ошибка.
8. Дух умершего или отсутствующего человека, являющийся, по суеверным представлениям, кому-л.; призрак, привидение. [Димитрий (гордо):] Тень Грозного меня усыновила, Димитрием из гроба нарекла, Вокруг меня народы возмутила И в жертву мне Бориса обрекла. Пушкин, Борис Годунов. Дом был страшен потому, что там жили или по крайней мере являлись тени и привидения. Лесков, Привидение в Инженерном замке. || чья. Чей-л. образ, рисующийся в воображении. Тень погибшего ребенка неустранимо стоит между ними, как постоянный укор. Гладков, Энергия.
◊
Ночная (или вечерняя) тень и тень ночи — сумрак. День кончился. На землю спустилась ночная тень. Скоро все должно было погрузиться в мрак. Арсеньев, По Уссурийской тайге. Бросать (или кидать) тень накого-что — вызывать сомнение в чьей-л. добропорядочности. Навести тень (на плетень, на ясный день) — намеренно запутать, сделать неясным что-л. Быть (или сделаться) теньюкого — 1) неотступно ходить за кем-л., быть всегда вместе с кем-л. На виду у всех Цветухин сделался тенью Аночки. Федин, Необыкновенное лето; 2) целиком находиться под влиянием кого-л. — У него и мнения своего нет… Это тень и голос Ватагина. Гладков, Энергия. Оставаться (или держаться, быть и т. п. ) в тени — стараться быть незаметным, не выделяться, оставаться незамеченным. Оставлять в теничто — не разъяснять, не освещать чего-л. Ходить (или идти, следовать и т. п.) за кемкак тень — ходить за кем-л. неотступно. (Одна) тень осталась откого — кто-л. очень похудел. Тень падает накого-что — возникает сомнение в чьей-л. добропорядочности. Тени под глазами (или вокруг глаз)у кого — темные с синеватым оттенком круги под глазами от усталости, нездоровья и т. п.
Фильм Тень врага (2017) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве
год. Оккупированная немцами Беларусь. На лесной поляне советские разведчики проводят боевые учения, тренируясь обезвреживать противника. Отряд из четырех бойцов наставляет старший лейтенант Иван Ростенков. Он отдает подопечным инструкции по рукопашному бою и сходится сразу со всеми в поединке, одерживая верх. Ростенкова срочно вызывают в штаб, где ждет подполковник.
Старший по званию сообщает, что группа разведчиков была обнаружена немцами и уничтожена. Необходимо довершить начатое и найти похищенные документы, чтобы узнать о дате наступления. Ростенкову приказано отправиться одному за линию фронта, поскольку у профессионально натренированного одиночки больше шансов остаться незаметным. Подполковник отдает все необходимые инструкции и очерчивает маршрут. На прощанье он добавляет, что провала быть не должно. Ростенков просит вместо награды разрешение съездить домой, навестить родных. Подполковник не возражает.
Иван отправляется на самолете, с которого его десантируют. По пути он окунается в воспоминания. По лесу бежит женщина. Иван, еще с усами и бородой, заходит в богато обставленную избу и осматривает ценности. Особенно его привлекают часы на цепочке. Затем Иван заготавливает припасы и упаковывает мешок. Как раз в этот момент забегает женщина и бросается ему на шею. Она умоляет вернуться. Закончив вспоминать, Иван твердо произносит: «Обещаю».
Иван спрыгивает с парашютом и осторожно крадется по лесу. Компас оказывается разбитым, и Ростенкову приходится мастерить самодельный из подручных средств. Покончив в этим, он отправляется дальше марш-бросками. Путь очень неблизкий, Иван делает паузы, но неумолимо продвигается, пока не добегает до озерца. Иван наконец может утолить жажду и набраться сил перед новым рывком.
Иван раздевается, сворачивает одежду, снаряжение в сверток и перебирается на другой берег. Затем он снова вспоминает свою возлюбленную, как она спрашивала его, умеет ли он заплетать косички. Перекусывать и ночевать Ивану приходится там же, в лесу. Он мастерит из шишки свечу и рисует на карте маршрут своего передвижения. Иван анализирует оставшийся путь и меряет его при помощи спичечного коробка. Разобравшись с дорогой, он сжигает карту.
Проходит ночь. Во сне он вспоминает, как познакомился со своей девушкой. Было это в лесу. Девушка оказалась не робкого десятка и бросила ему вызов: приходи, мол, свататься. Потенциальный тесть велит кандидату в зятья показать себя и одолеть здоровяка Филимона… Сон Ивана прогоняет смех немецких солдат. Ростенков сразу же приходит в состояние боевой готовности, но случайно наступает на ветку, привлекая внимание противника. Иван готовится к бою, берет немцев на прицел, однако стрелять не приходится: враги уходят. С помощью ножа Иван осматривает местность, чтобы обнаружить мины. Несколько смертоносных снарядов ему найти удается. Иван оставляет маяки и бежит дальше.
Иван устанавливает растяжку с гранатой и маскирует ее. Немецкого капитана Шнайдера везут на мотоцикле с коляской. Офицер самодовольно осматривает оккупированные земли. Внезапно мотоцикл останавливается. Водитель извиняется, обещает, что с минуты на минуту починит транспорт. Ехать до места назначения им еще порядка пяти километров. Опытный Шнайдер понимает, что по этой земле недавно кто-то проходил. Он обнаруживает метки Ивана, которым он помечал найденные мины. Тут водитель рапортует, что можно двигаться дальше.
Немецкая штаб-квартира на территории Беларуси. Генералу докладывают о прибытии капитана Пауля Шнайдера. Генерал приветствует подчиненного и справляется о его самочувствии. Шнайдер докладывает, что обнаружил некоторые признаки диверсионного перехода. Генерал удовлетворенно кивает, но сообщает, что группа русских диверсантов уже была вычислена и уничтожена. Так что, вероятно, Шнайдер обнаружил их следы. Генерал насмешливо относится к подозрениям капитана, ему не нужна помощь в борьбе с якобы новыми диверсантами. Недовольный Шнайдер вынужден удалиться ни с чем.
Иван осматривает свои припасы и перекусывает немецкой шоколадкой. Капитан Шнайдер возвращается в те заросли, где обнаружил следы проникновения. По отдельным фрагментам он только утверждается в своих подозрениях. Шнайдер зацепляет растяжку с гранатой, но успевает ухватиться за чеку и предотвратить взрыв. Иван в это время делает метку на местности и высматривает в бинокль неприятелей, их убежища и транспорт. Иван доволен наблюдениями и отправляется в убежище, где бреется и приводит свой внешний вид в порядок.
У немцев какие-то проблемы со связью. Лейтенанту Мёллерману приказано разобраться в причинах, чтобы контакт со штабом был восстановлен. Он отправляется и становится жертвой Ростенкова, нападающего с удавкой сзади. Расправившись с противником, Иван завладевает его формой, после чего снова вспоминает. На этот раз себя совсем еще юного, как дед завалил медведя, а затем наказал внуку ценить чужую жизнь и никогда не убивать без нужды. Закончив вспоминать, Иван укрывает труп немца и уходит.
Шнайдер буквально влетает в кабинет генерала с обнаруженной гранатой и вновь пытается убедить, что у них под боком готовится диверсия, причем со стороны не группы, а одного человека. Шнайдер просит поисковый отряд, чтобы найти неприятеля, но флегматичный генерал распоряжается лишь усилить посты охраны. Настойчивость Шнайдера ни к чему существенному не приводит. Генерал максимум согласен дать капитану сутки на расследование. Его гораздо больше беспокоит грядущее контрнаступление.
В беседе с адъютантом генерал объясняет недоверие к словам Шнайдера, потому что тот едва оправился от контузии и склонен видеть то, чего вовсе нет. Ростенков в немецкой форме проходит мимо Шнайдера. Капитан чувствует угрозу, оборачивается, но все же идет своей дорогой. Адъютант генерала обращает внимание командира на факты из биографии Шнайдера. Оказывается, среди однополчан он славится своей интуицией и даже способностью предвидеть события. Во всяком случае рядовые немецкие солдаты не раз получали подтверждение прогнозам Шнайдера. Капитан в это время находит метку Ивана и жалеет, что не приказал проходящему мимо солдату обернуться. Шнайдеру мерещится смерть, и у него случается припадок.
Иван добирается до блиндажа, в котором немедленно начинает рыться. Этим он привлекает внимание немца Эрвина и вынужден схватиться с ним рукопашную. Физически крепкий Эрвин оказывается опасным противником, но Иван все-таки побеждает. Выкрав документы, Ростенков сперва аккуратно, а затем бегом выбирается. Труп Эрвина находят, немедленно объявлена тревога. Иван наскоро переодевается в свое обычное обмундирование. Капитан Шнайдер приходит в себя, он снова на чеку. Он уже не сомневается, что скоро натолкнется на русского диверсанта снова. Так и происходит: Иван попадает к Шнайдеру на прицел, и немец велит бросить оружие. Иван слушается, отбрасывает в сторону и документы, затем воспользовавшись мимолетным моментом нападает на противника.
Оказавшись практически вплотную, Ростенков и Шнайдер тяжело ранят друг друга. Капитан падает замертво, но Иван остается в живых. Идти ему становится всё тяжелее с каждым шагом, он страдает от кровопотери и измученно прислоняется к дереву. Иван понимает, что не протянет до места встречи со своими, пьет спирт и льет его на нож, чтобы извлечь с его помощью пулю. Ценой невероятной боли это ему удается. Иван издает отчаянный крик…
Некоторое время спустя оправившийся от раны Иван Ростенков в новенькой форме едет на поезде. Миссия выполнена успешно, и командир сдержал обещание. Иван счастливо бредет по шпалам, затем по лесу, предвкушая скорую встречу с любимой женй. И вот Иван добирается до родной деревушки, видит свой дом. На лужайке сидит женщина и двое ребятишек. Иван, не веря своим глазам, подходит, и мальчик бежит ему навстречу, а за ним и мать с сестренкой…
Увы, все эти замечательные события оказывается всего лишь грезами Ростенкова. На самом деле тяжелораненый Иван еле-еле приходит в себя после извлечения пули. Иван снова вспоминает тот эпизод из детства с убитым медведем и словами деда о достоинстве. Эти образы прошлого придают Ивану сил, и он с трудом поднимается. Его миссия еще продолжается. Он должен во что бы то ни стало доставить документы, и он сделает это.
Карл Юнг. Тень. Теневые стороны человека
Как и большинство людей, вы наверняка имеете общие представления о своих желаниях, ценностях и убеждениях. Вы выбираете «персональный код», который диктует, как себя вести, чтобы быть «хорошим» человеком. Вы полагаете, что знаете, кто вы есть.
А если вы ошибаетесь?
Что если большая часть того, что вы знаете о себе, своей морали и о том, что вами движет – это не совсем тот человек, кем вы являетесь на самом деле? Ведь случалось же вам импульсивно что-то ужасное сказать или сделать, а потом горько сожалеть об этом?
«Как я мог так поступить? Почему?» — терзаете вы себя потом.
Вот это «почему» и есть «белым пятном». Не исключено, что вас действительно рассердили или ранили, но откуда такая реакция? Возможно, утрата контроля над собой свидетельствует о существовании совсем другого человека, который прячется под тщательно придуманным вами образом?
Если вы обнаружили в себе существование этого «совсем другого человека», поздравляем, вы встретили свою Тень.
Тень: Общее руководство «Тень — это моральная проблема, которая бросает вызов «я» целиком, никто не может осознать ее присутствие без значительных нравственных усилий. Чтобы осознать это, нужно признать существование и реальность темных сторон человека. Этот акт является самым первым условием для любого вида самопознания» Карл Юнг, «Эон» (1951)
«Тень» — это термин, который впервые ввел швейцарский психиатр Карл Юнг для описания тех аспектов личности, которые все мы отвергаем и подавляем. По тем или иным причинам у каждого из нас есть те части нашего «я», которые нам не нравятся, или, как мы полагаем, не будут приняты в социуме, поэтому мы загоняем их глубоко в бессознательное. Именно все это Юнг и называл нашей Тенью.
Проблема состоит в том, что зачастую мы не всегда осознаем ту часть своего «я», которую отвергаем. Согласно теории Юнга, мы психологически дистанцируемся от поведения, эмоций и мыслей, которые кажутся нам ужасными и опасными.
Происходит интересная вещь: вместо того, чтобы противостоять тому, что нам не нравится, наш разум делает вид, что этого нет. Агрессивные импульсы, табу-ментальные образы, постыдные переживания, аморальные побуждения, страхи, иррациональные желания, неприемлемые сексуальные желания – это далеко не полный перечень теневых аспектов, которые люди носят в себе, но боятся признаться.
Приведу несколько примеров проявления темных сторон человека:
Привычка жестко осуждать других людей, зачастую – импульсивно. Вы наверняка не раз ловили себя на том, как зачем-то сказали другу, что его костюм – смешон и нелеп. В глубине души вы не любите выделяться таким образом, но почувствовали острую необходимость услышать, что вы остроумны. Зачем? Чтобы не выглядеть смешно, как кто-то другой.
Указывать на недостатки других из-за собственной неуверенности. Легче всего это сделать в интернете, прикрываясь выдуманными никами. Прочитайте раздел комментариев, и обнаружите там целую армию троллей, которые обзывают других «тупыми», «бездарными», «идиотами» и т. д. Как ни странно, интернет-тролли – это самые неуверенные в себе люди.
Резкое общение с теми, кто ниже по статусу. Я заметил этот феномен, когда работал кассиром. Это проклятие всех работников сферы обслуживания. Люди очень резко, а зачастую и грубо, общаются с теми, кто не имеет возможности им ответить. Таким образом, они пытаются компенсировать собственную беспомощность.
Изображать из себя жертву. Вместо того, чтобы признать, что допустили нарушение, люди начинают «рисовать» себя как бедного-несчастного, который вообще тут ни при чем.
Идти «по головам» ради достижения собственных целей. Люди очень гордятся успехами, не признаваясь себе, что они не один раз обманывали других, чтобы достичь его. Это проявляется как микроуровне, когда они пытаются обойти других, так и на макроуровне, когда целые корпорации обманывают простых людей ради снижения налогов.
Предубеждения и предрассудки. Люди формируют свои представления о других, основываясь исключительно на том, как те выглядят. Иногда это может быть и полезно, потому что предупреждает об опасности, но чаще всего – это типичные и вредные предубеждения. Чтобы о них «никто ничего такого не подумал», они предпочитают притворяться, что не имеют расистских, гомофобных, ксенофобных или сексистских наклонностей. И все это – вместо того, чтобы разрушать в себе стереотипы.
Комплекс «мессии». Некоторые полагают, что они настолько великолепны, что никогда не ошибаются. Они объясняют все свои поступки тем, что пытаются «спасти» других людей, открыть им глаза. На самом деле, это еще одно проявление Тени.
Проекция: мы замечаем нашу темную сторону в других «Если б это было так просто! — что где-то есть черные люди, злокозненно творящие черные дела, и надо только отличить их от остальных и уничтожить. Но линия, разделяющая добро и зло, пересекает сердце каждого человека. И кто уничтожит кусок своего сердца?» — Александр Солженицын.
Увидеть тень внутри себя очень сложно, поэтому редко кто это делает. Другое дело – в других! По правде говоря, мы просто наслаждаемся этим. Обсуждать неприглядные качества других – что может быть «слаще». На этом, кстати, построена вся индустрия сплетен и слухов о знаменитостях.
Видеть в других то, что не замечаем в себе, – это явление Юнг называл «проекцией». Так как наш разум отказывается признавать наши темные стороны, а они никуда не деваются изнутри, мы проецируем их на других людей. Сначала мы отвергаем, а затем – проецируем.
А все потому, что нам очень трудно признаться себе, что мы ошибаемся.
Когда мне было 7 лет, у меня возникла идея убежать из дому вместе со своим младшим братом. У нас была нормальная семья, никаких проблем, но вот я решила сделать это, и все тут. Когда мой брат спросил меня, зачем мы это делаем, я ответила: «Потому что все дети делают это».
Мы упаковали в чемодан наши игрушки, печенье и сок. Открыли окно спальни на первом этаже, сбросили чемодан вниз. Я сказала брату прыгать, что он и сделал. Пришла моя очередь. Я занесла ногу за раму и оказалась между миром нашей безопасной спальни и внешним… Я посмотрела вниз на автомобили, которые проезжали мимо, и вдруг осознала, какую черту мы собрались пересечь. С одной стороны окна я была в безопасности, ведь рядом всегда была мама, которая знала, где я и чем занимаюсь. А вот с другой стороны – правила менялись. Если она узнает, что мы убежали без разрешения, – точно убьет нас. Вот о чем я подумала тогда.
Этот момент паники заставил меня отступить в зону безопасности. Я позвала своего брата, сказала, что забыла что-то и вместо того, чтобы вернуться – бросилась рассказывать маме, что брат решил убежать из дому. В это время он стоял на улице и ждал меня… Когда мы с мамой спустились к нему, в его глазах читалось все, что он думал о моем предательстве. Я же казалась себе таким «спасителем».
Все выглядело так, будто я просто дерьмовая сентиментальная сестра (которой я и была, как думала о себе). На самом деле, когда я осознала, сколько неприятностей нам принесет побег, то поспешила разработать способ защитить себя от последствий.
Мое «эго» семилетней сестры не позволило мне принять, что я ошибалась. Это унизило бы меня в глазах брата. Потому я спроецировала свою ошибку на брата и побежала к маме. Подозреваю, подсознательно я хотела бы увидеть последствия своей ошибки, чтобы вынести урок на будущее… Но я не хотела ощутить последствия этого опыта на себе…
Проецируя девиантное поведение на своего бедного младшего брата, которого баловала чуть не до смерти, я избегала сталкиваться со своим опасным поведением. Именно так мы все поступаем, поверьте…
Большинство людей не признаются себе в ошибках, потому что это вызывает боль и стыд. И вместо того, чтобы противостоять этому своему желанию, они идут на всякие ухищрения, чтобы доказать, что они правы. Даже если при этом делают больно другим.
Наш сознательный разум – это то место, где живет наше «эго», каким его каждый день видят другие. Поэтому когда вы говорите о том, кто вы, то имеете в виду ту свою часть, с которой обычно сталкиваетесь.
Это лишь часть вашей личности, которая на виду. Ваше осознание подобно свету, позволяющему наблюдать, что происходит внутри вашего ума. Под этим «светом» есть целый мир «тьмы», содержащий те наши качества, о которых нам даже страшно думать.
Наше «эго» — это только верхушка айсберга, плывущего над морем. Под ней — бессознательный разум — огромная гора льда, скрывающаяся под водой. Это наши подавленные мысли, воспоминания, эмоции и импульсы, о которых предпочитаем даже не вспоминать. Это наша Тень.
Юнг считал, что она незаметно контролирует большую часть того, что мы думаем, говорим или делаем.
Происхождение Тени Общество учит нас, что некоторое поведение, эмоции, сексуальные желания и образ жизни – просто неуместны. Тот, кто нарушает эти правила и нормы, становится изгоем.
Человек – существо социальное, потому для того, чтобы не быть «изгнанным», он с самого детства делает все возможное, чтобы «вписаться» в установленные нормы и правила.
Как только мы заступаем за условную «линию» (что делаем довольно часто), – мы делаем себе больно. Общество немедленно осуждает нас. О нас говорят, показывают пальцами, сплетничают.
Единственный способ избежать этой повторяющейся боли – замаскировать ее. Мы начинаем рассказывать истории о самих себе, какими мы не являемся и никогда не станем. При этом увлекаемся так, что сами начинаем в них верить. В итоге мы откидываем любую информацию, которая сеет в нас сомнения. В психологии это называется «предвзятость подтверждения».
Проблема состоит в том, что у всех нас есть качества, которые общество осуждает и отбрасывает. Люди не оправдывают ожиданий друг друга, набрасываются на других, излишне резки и т. д.
Идеальный индивидуум в обществе – это тот, который соответствует его, нереальным для обыкновенного человека, стандартам.
И нам не остается ничего другого, как притворятся другими! Женщины наносят на себя тонны макияжа, мужчины поливаются разрекламированными дезодорантами, мы обрабатываем свои фото в Photoshop, выставляем их в социальных сетях… И все это – с единственной целью – замаскировать наши недостатки и притвориться «совершенством». Юнг называл маски, которые мы носим, «персонами».
Мы предпочитаем не высказывать в обществе необычных идей, притворяемся счастливыми и радостными, потому что «так принято»… Когда нас спрашивают: «Как дела?», неизменно улыбаемся: «О, спасибо, чудесно!»
Ирония состоит в том, что такое поведение мешает нам исцелиться и избавиться от наших темных сторон.
Тот факт, что общество в процессе эволюции разработало свод норм и правил – это хорошо. Таким образом жить стало безопаснее и приятнее.
Но в своем рвении общество разработало моральный кодекс, согласно которому все должны соответствовать некоему идеалу. Естественно, никто из нас не может быть таким – это просто невозможно.
Объяснение: Формула Тени «Пока вы не сделаете бессознательное сознательным, оно будет управлять вашей жизнью, и вы назовете это судьбой» Карл Юнг.
Юнг предлагает решить эту проблему путем «работы над Тенью». Ведь то, что мы подавляем в себе, – никуда не девается, оно продолжает жить в нас.
Работа с Тенью – это процесс осознания бессознательного. Когда мы понимаем наши бессознательные импульсы – мы можем выбирать, как на них влиять. Для того, чтобы начать этот процесс, следует сделать шаг назад от классической модели поведения и посмотреть на себя со стороны. Это намного легче сделать, кстати, с помощью медитации.
Следующий шаг – это задать себе вопрос: «Почему я реагирую на то или иное событие, или на человека, именно таким образом?» Это научит нас возвращаться через наши эмоции к нашим воспоминаниям, которые программируют наше поведение.
Заметим, что сделать это будет не так уж просто – никому из нас не хочется признавать факт существования Тени. Потому первая задача – это преодолеть инстинктивный страх перед нашими тенями.
А самая большая проблема, с которой сталкиваются люди, которые встречаются с Тенью, это вопрос: «Неужели я плохой человек?» Ведь признание Тени означает признание, что у нас всех есть темные стороны, о которых нам не хотелось бы вспоминать.
Юнг объясняет, что при определенных обстоятельствах абсолютно все люди обладают склонностью к ужасным и жестоким вещам. Как ни парадоксально, единственный способ борьбы с этим – это признание факта существования темных сторон. Только это может гарантировать, что эти наклонности никогда не актуализируются. Но опять же, мы отчаянно сопротивляемся, чтобы не думать о себе, как о «плохих» людях.
Но почему люди решили, что мысли-табу, наклонность к жестокости и «неправильные» желания свидетельствуют о том, что они «плохие»? Совсем необязательно! Вот о чем следует помнить!
Как только мы осознаем, что для нас есть спусковым крючком (а это могут быть подавленный страх, боль и прочее), сможем принять эту часть себя и исцелиться. Мы должны принять наши Тени и стать сильнее, поборов страх перед ними.
Как только мы приступим к работе над Тенями, поймем, что большая часть их является результатом того, что нам причинили боль, и мы всеми силами пытаемся избежать ее в будущем.
Мы должны принять то, что случилось, признать, что не заслужили этой боли и это не наша вина. Только приняв эту часть себя, мы вернем утраченную цельность. Для особо тяжелых травм потребуется работа с психологом.
Если вы хотите спасти мир, работайте над своей Тенью Работа над нашей Тенью помогает понять себя и стать лучше, потому миру нужно, чтобы мы как можно раньше отправились в это «путешествие».
Ведь есть еще Коллективная Тень, которая объединяет все базовые инстинкты общества: жадность, ненависть, насилие. Если один человек будет действовать исходя из них, то сколько вреда он причинит, а если все вместе?!
Достаточно прочитать новости и оглянуться вокруг, чтобы оценить масштаб катастрофы. Войны, насилие, бедность – все это результат проявления самых темных сторон человеческой сущности.
У каждого из нас намного больше возможностей повлиять на наш мир, чем мы себе представляем. Мы все в ответе за то, что происходит.
Ведь каждый день мы строим культуру нашего общества. Когда улыбаемся первому встречному – мы утверждаем принципы доброты. Когда отводим глаза и резки – мы строим сообщество, основанное на недоверии и враждебности.
Наши действия выходят далеко за пределы нашего маленького мира – они оказывают влияние на общество в целом.
Приведу пример. У Нью-Йорка — репутация «грубого» города. Но может ли город быть грубым?! Нет, конечно. А вот люди, которые там живут, могут.
Потому все начинается с каждого из нас. Сохраните этот мир, работайте над своей Тенью.
_ По теме: Архетип Тени
По материалам — highexistence.com Перевод — MORE СМЫСЛА
Что такое тень – кто такие люди-тени, магия теневой стороны личности человека
Содержание
#1. Что мы знаем о людях-тенях?
#2. Теневая сторона личности
#3. Что такое магия теней?
Что такое тень? Это полный набор чувств, стремлений, характеристик, который каждый из нас не желает принять из боязни быть отвергнутым ближайшим окружением, обществом. Происходит вытеснение всего этого в зону бессознательного. Тень – понятие, которое было введено психологом Карлом Юнгом.
Начиная с ранних лет, дети улавливают и учатся осознавать все ожидания других людей, в том числе своих родителей. Человеку страшно утратить расположение, вызвать разочарование близких, прогневить их чем-либо. Поэтому он пытается подстроиться под окружение, его требования и ожидания.
Причиной послушания ребенка является нежелание быть осужденным за проявление его своеволия взрослыми. Забота и помощь другим людям часто продиктована тем, что человек не хочет прослыть в обществе эгоистом. И примеры могут быть разные и их достаточно много. У каждого свой индивидуальный список.
На самом деле тень является источником глубокого обмана себя. Отрицая свою теневую сторону личности, каждый из нас приписывает ее элементы другим людям, что иногда расходится с реальным положением вещей. Это защита нашей психики от принятия факта наличия негативной части себя. Эту ловушку специалисты назвали проекцией.
Теням присуща огромная сила, которая является могуществом бессознательного проявления. Его суть заключается в том, что порой не каждый способен отдавать себе отчет за деяния.
В конечном итоге, человек осознанно выбирает, подавлять ли ему свои животные инстинкты. И, выбирая между первобытным удовольствием и общепринятой моделью поведения, зачастую осознает последствия поступков.
Что мы знаем о людях-тенях?
С точки зрения мистики между людьми и так называемыми тенями существуют различия. Дело в том, что человек со своей тенью просто неразлучны, а она способна жить и после смерти физической оболочки.
Тень обладает своей властью и силой. В античные времена представителям потусторонних сил именно с ней следовало договориться, чтобы забрать людскую душу. Таким образом, отказ мог сохранить жизнь.
Тень живет в своем мире на рубеже между добром и злом, между миром ангелов и миром демонов, не имея возможности попасть ни в пределы рая, ни ада.
Если верить поверьям, то вред человеческим теням отражается на их хозяевах. Если наступил на тень кого-либо, то ее хозяин это ощущает на своем состоянии. Маги используют это явление для работы с тенью.
Мифы имеют упоминания о теневых людях, принимающих различные очертания, в том числе представителей животного мира, и способных изменять формы, расположение.
Однако так же называются люди, которые иногда появляясь в жизни многих из нас, желают любить, дарить ласку и заботу. Но для нас они остаются не заметными, хотя и следуют за нами тенью и могут быть такими всю жизнь.
Теневая сторона личности
Каждый из нас старается, чтобы видели наш свет, светлую сторону. А свою темную сторону, конечно же, люди не желают признавать и демонстрировать нарочно. А это обычно выражается в ярких проявлениях антисоциальных инстинктов. Они могут быть похотью, агрессивностью, всем тем низким из кровожадных наклонностей, скрытых в нашем внутреннем мире. Когда эти инстинкты подчиняют нас, может рухнуть вся собственная жизнь и благополучие нашего окружения. Однако не все качества, которые мы считаем плохими, реально негативны.
Та непроявленная часть нашей сущности способна преследовать в сновидениях в качестве неожиданной симптоматики, конфликтных ситуаций. Слепота и нечувствительность к своим теням не избавит нас от переосмысления жизни. Рано или поздно эта часть все равно проявляется.
На самом деле, воспользовавшись этой частью себя, можно реализовать себя в жизни, найти контакт внутри себя. Человек, который признает эти свои качества, способен контролировать свою тень, властвовать над ней. В этом случае он выпустит на свободу мощную подавленную энергию, пребывающую под личностным контролем. Тогда ресурс начинает расти, что облегчает и упрощает нашу жизнь. Кроме того, уходит самокритика, и появляется самоуверенность. Ведь больше нет необходимости деления на добро и зло.
Что такое магия теней?
Одно из направлений магии работает с тенями. В нем хранится багаж знаний о магических существах. Этим видом магического искусства пользуются немногие. Маги оберегают свои знания и стараются передавать только достойным ученикам и последователям. Эти знания представляют собой науку, способную творить чудеса.
В этом направлении все начинается с того, что человек знакомится с тенью, постигает ее суть. На следующем этапе обретаются навыки их призыва. Для чего следует научиться наполнять свой организм их энергиями. Затем ученику предстоит вступление в контакт с этими сущностями. Только после всего этого новичок получает их энергию и силу, становиться обладателем статуса Высший Посвященный. Особенностью постижения этого искусства магии является то, что не существует четкой системности процесса обучения.
Если в отношении постижения базовых знаний и опыта никаких вопросов не возникает, то дальнейшая работа основывается на фантазии, навыках реализации собственных идей и умении творить магию. Человек не только изучает тень, но и становится ее учеником. Причем от прочности установленного контакта между ними зависит качество всего обучающего процесса и дальнейшая реализация себя в качестве мага.
Испокон веков главная задача магии была творить Великие Дела, Алхимическую трансформационную коммуникацию душ, а также перевоплощение магов в сверхлюдей. С этой целью они искали свое призвание и направление в магии. Одни стремились быть Богами, другие выбирали путь ангелов или демонов.
В магии теней были все те же правила и принципы, что и в других направлениях:
применение эзотерических заклинаний;
контакт с потусторонним миром;
преобразование, специфическая мутация душ.
Овладев искусством, такие маги способны:
осознанно работать с тенью;
заряжаться от нее энергией, восстанавливать свои силы;
через нее подслушивать разговоры;
действовать на них с целью влияния на хозяев, читать мысли, видеть прошлое, предугадывать поступки и т.п.;
создавать себе мощный кокон защиты в случаях любых магических атак и физических воздействий;
становиться практически невидимыми;
телепортироваться в места параллельного мира почти на любые расстояния;
атаковать на энергетическом уровне с нанесением огромного вреда без применения видимой силы и заклинаний;
т.д.
Больше информации по данной теме можно получить у специалистов Центра развития личности «Арканум».
Внимание! Наш сайт был заблокирован роскомнадзором (на территории РФ). Читайте подробнее и подписывайтесь на обновления в твиттере: @fantasy_worlds и VK Есть альтернативный домен fantasy-worlds.lib, но для его работы нужна быстрая настройка.
Pavelll
05.12.2019 00:56 — abrab — » … Козлы, козы, лесбиянки и прочие. « Оригинально Вы потоптались по недоброжелателям любимых писателей. Мне, например, почти безразлично, как комментируют книги, которые мне понравились. Разве что лёгкое сожаление имеет место быть. Разве что мальчишеский ( девчоночий ) максимализм играет, но то со временем пройдёт. Всього найкращого.
abrab
04.12.2019 21:18 А вот мне интересно, насколько велика зависть тех, кто пишет отрицательные комментарии? Готовы ли они «убить» автора за то, что что вот они, эти «комментаторы» (с—а, душу, мать) такие бездарности? Козлы, козы, лесбиянки и прочие.
Myrkur
26.10.2019 01:20 Второй день пытаюсь самоубиться фейспалмом от прочтения этого шыдевря, поэтому оставлю тут предостережение для всех, кто надумает это читать. Вам не стоит это читать, если: 1. Вы любите творчество Ольги Громыко. Серия чуть менее чем полностью слизана с Профессия: ведьма. 2. Если у вас уровень интеллекта выше среднего. Тупость гг, множественные рояли в кустах, примитивный сюжет, не менее примитивный юмор,унылая любовная линия, которая являет собой помесь принцессы в беде +стокгольмский синдром, будут вызывать у вас жгучее ощущение испанского стыда. 3. Если вы любите продуманные миры, с более менее продуманной культурой и обычаями. Здесь же мы видим сантехника Савелия, простите, некроманта. Отлично дополняет его архимаг Анхайлиг. Тут у меня вылезла стойкая ассоциация с почти одноименным коллективом Unheilig, а перед глазами стояло лицо солиста. Такое себе. 4. Если вы разбираетесь в фентези. От темных эльфов, которые вылитые дроу (фантазия автора удручает), мои глаза кровоточили, да. Ну нельзя же почти целиком слизывать с других произведений( Читать это стоит только в том случае, если вы хотите обеспечить себя страданиями. Как мне теперь распрочитать это? ((
Lexter
05.07.2019 12:07 Моя любимая серия. Ну одна из.. Читала 3 раза. Конечно есть пару косяков которых бы я переписала, наприер пару раз авто описывая ситуацию использует «хихикнул» в смысле древний вампир хихикнул? Ну по дурацкому же.. Или любит спользовать фразу «махнул рукой» а так же тень почему-то ходит в косынке. Т. Е. Во всех описаниях гг она волосы заправляют в косынку. Тут и представляется сразу Марфуня деревенская.. Если учесть что Тень вообще никак не описана.. Какое у неё телосложение и вообще красивая она или нет. Ничего)
Pittaxd
09.06.2018 18:30 Люблю эту серию книг Тень … Перечитала уже 3 раза и очень понравилось… Автору спасибо за такой классный шедевр !
Гестия
25.04.2018 09:24 Интересно, но мрачно (не минус, просто дело вкуса).
Tatiana
01.03.2018 15:17 Мне нравиться этот писатель, но не эта серия, в целом она интересная, но гг на редкость идиотка. Писателю пожелание: гг должна доминировать и увлекать своим поведением, а с этой все возяться, как с недоразвитой. Короче, вторую часть еле осилила, но третью читала только монологи
alyonaeski
24.11.2016 11:54 Супер! Замечательная серия!
Dara
26.08.2016 17:31 Одна из моих самых любимых серий! Готова перечитывать и перечитывать!
a shadow in — Перевод на русский — примеры английский
На основании вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.
На основании вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.
Мне показалось, что я увидел тень в окне наверху в доме Джейсона, наблюдающую за нами.
Мне показалось, я видел окно наверху в доме Джейсона, наблюдающую за нами.
Для меня это выглядело просто как … тень в форме человека.
По-моему, это выглядела как … тень в облике человека.
Человек, отбрасывающий тень на темноту.
Человек, отбрасывающий тень в темноте.
Через щель над порогом входной двери они заметили тень в коридоре.
Через щель над порогом входной двери они заметили тень в коридоре.
Но Венди увидела тень в лесу и сказала, что его аура была злобной и хищной.
Но Венди видела тень в лесу, и она говорила, что у него злая аура хищника.
Тень в форме человека.
Он как тайна, окутанная , тень, — призрак.
Ну, потому что в этом случае была тень в .
Потому что в деле постоянно была тень .
Ходили слухи, что тень на Востоке нашептывает безымянный страх.
Поползли слухи о тени с востока шепот о безымянном ужасе.
Как будто у нее было тени в ее … которая никогда не переставала расти.
Как будто в ней сидело что-то темное … и оно постоянно росло.
Ходили слухи о тени в году на Востоке, шепотом о безымянном страхе, и Кольцо Власти осознало, что его время пришло.
Слухи росли о тени на востоке, шепот о неназываемом страхе, и Кольцо Всевластия почувствовало, что его время пришло.
Почему мне так грустно и в моей душе тень
о нахождении в этом гостиничном номере, вплоть до последнего подслушанного шепота или … или проблеска тени в зеркале.
о том, как находились в номере отеля, до случайно услышанного шепота или … или тени в зеркале.
стал тенью в службе ФАТХ.
В
вашем доме была тень.
В
вашем доме была тень.
Я знаю, что бывали времена, когда казалось, что его отец был ничем иным, как потертым головой утром и тенью в двери ночью.
Я знаю, что бывали времена, когда казалось, что его отец — это всего лишь рука, взъерошившая макушку поутру, и тень у двери ночью.
Я, тень в боли, преследую ваш замок в Испании.
.
IN-SHADOW — правдивое видео, показывающее как всё грустно обстоит в современном мире
IN-SHADOW: Modern Odyssey — это впечатляюще-удручающее видео, показывающее мрачный и сатирический взгляд на современный мир. Создателем этого правдивого ролика является Любомир Арсов, который метафорическим образом объединил в нём все проблемы современного мира, включая социальные сети, жажду денег, индустрию моды, зацикленность на себе, медицину и прочие «прелести» капитализма.Вас ждёт настоящее видеопутешествие, которое откроет вам глаза на то, как устроен современный мир.
Селфи и самолюбование на фоне мировых проблем
Применение различных препаратов на детях
Современная сцена, показывающая только грязь
[регион: кость:
Разные 1] -шоу, поднимающие проблемы команда по сверху
Культ потребления
Ответы на все вопросы в волшебных таблетках, обещающих сделать жизнь лучше
Эти и другие проблемы в восхитительном ролике IN-SHADOW ждут вас далее
Поделиться в соц.сети
.
in shadow — Перевод на русский примеры английский
На основании вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.
На основании вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.
Когда мы находимся в тени , уже ночь.
Также есть «скрытый режим», в котором Человек-паук находится на в тени и поэтому не может быть обнаружен врагами.
Существует также «невидимый режим», где Человек-Паук находится в тени , и поэтому он не обнаруживается врагами.
SRA использовало в теневой форме с апреля 1999 года.
В теневой форме СУЖТ действовало с апреля 1999 года.
Например, для Samba могут быть выполнены следующие цифры в позиции тени : Traveling Volta, Circular Volta, Bota Fogos, Corta Jaca, Crusado Locks, Roll.
Например, в самбе можно танцевать в теневой фигуры фигуры Traveling Volta, Circular Volta, Bota Fogos, Corta Jaca, Crusado Locks, Roll.
И будь здесь на солнце или в тени …
И будь здесь в свете солнца или в тени …
Вы больше не можете скрыть в тени .
Вы больше не можете скрыться в тени .
В остальное время он жил в тени .
Остальное время, он живёт в тени .
Она сказала, что я буду в тени !
Мы демоны, прячущиеся в тени .
Мы демоны, скрывающиеся в тени .
Вы луч света, в доме погрязшего в тени .
Ты луч света в доме, который погряз в тени .
Зачем вы отправляете марионеток на веревку, а кукольник хитрит в тени ?
Зачем посылать кукол на виселицу, в то время как контроллер находится в тени .
По мере приближения к полудню солнечные лучи скользили по стенам глубокого колодца, который в другие дни оставался в тени .
И по мере того, как часы ползли к полудню солнечные лучи скользили по стенам глубокого колодца, которые оставили в тени .
Нет, но, видите ли, вас никто не узнает, потому что вы будете в тени , и ваш голос будет искажен.
Нет. Но, будь спокоен, никто тебя не узнает, потому что ты будешь в тени , и твой голос будет изменен.
Посмотрите, почему в тени Я прячусь
Увидишь, почему я скрываюсь в тени
Вывод большей части бизнеса в теневой сектор , занижение официальной заработной платы рабочим и служащим.
Уводом большей части бизнеса в теневой сектор, занижение официальной зарплаты рабочих и служащим.
Я испытываю восторг или уныние человека собственности … помещая его дом в тень или на солнечный свет.
В моей власти порадовать или огорчить заказчика, изобразив его дом в тени или на ярком солнце.
Тот, что справа, исходит от желтой поверхности, в тени , ориентированной влево, если смотреть через розоватую среду.
Та, что справа, исходит из желтой поверхности в тени . Поверхность смотрит влево, и видна нам через розоватую среду.
Зонд Messenger обнаружил доказательства того, что в области планеты есть ледяной покров, который постоянно находится в тени .
Зонд «Мессенджер» нашел доказательства того, что находящийся в тени региона планеты покрыт льдом.
Другая фигура в тюрбане стоит в тени несколько ступенек вверх по лестнице в башне слева, обрезанная по краю краски, это «явно Святой Иосиф».
Ещё одна фигура в тюрбане стоит в тени немного вверх по лестнице в башне слева — это Иосиф Обручник..
перевод, произношение, транскрипция, примеры использования
За человеком неотступно следовал медведь. ☰
Её глаза защищала от солнца огромная шляпа. ☰
Тень войны упала на Европу.
Над Европой нависла зловещая тень войны. ☰
смесь света и тени
сочетание света и тени ☰
Он жил в тени своего знаменитого отца.
Он находился в тени своего знаменитого отца.☰
В тени что-то двигалось.
Во мраке что-то пошевелилось. ☰
За углом мелькнула тень.
За углом мелькнула тень. ☰
Он всего лишь тень от самого себя.
Он стал тенью себя самого (менее жизнерадостным, веселым или здоровым, чем прежде). ☰
Его тень упала на всю комнату.
Поперёк комнаты упала его тень. ☰
Часть долины была в тени.
Часть долины была в тени. ☰
Детективы следили за ним неделями.
В течение нескольких недель сыщики следовали за ним по пятам. ☰
Земля — это не тень неба, а мечта земли.
Не земля — тень небес, но небеса — мечта земли. ☰
Мы были в прохладной тени горы.
Мы находились в прохладной тени горы. ☰
Их отношения не обошлись без тени.
Их отношения не были безоблачными.☰
Дерево отбрасывало длинную тень на лужайку.
Дерево отбрасывало на газон длинную тень. ☰
Он чувствовал себя в безопасности в тени своего отца.
В тени своего отца он чувствовал себя в безопасности. ☰
Команда — тень самого себя.
Сейчас эта команда — лишь бледная тень себя самой. ☰
Он увидел что-то движущееся в тени.
Он увидел, как во мраке что-то движется. ☰
Бедный ребенок был тенью своей матери.
Бедный ребёнок следовал за матерью, как тень / не отходил от матери ни на шаг. №
Тень Артура упала на дверной проем.
На порог упала тень Артура. ☰
Дерево отбрасывало длинную тень на лужайку.
Дерево отбрасывало на газон длинную тень. ☰
В то время он занимался слежкой за образованием.
В то время он был теневым министром образования. ☰
Незнакомец медленно вышел из тени.
Из тени медленно вышел незнакомец. ☰
Грядущие события отбрасывают свою тень перед (ними).
У ребенка в этом возрасте плохо развита мелкая моторика и ему очень сложно делать движения с помощью каких либо предметов.Для детей, как начинающих, есть прекрасная методика рисовать пальцами.Это и позволит определить есть ли у ребенка интерес к рисованию.Когда рисуют пальчиками и ладошкой это нравится всем детям. А еще важно развешивать его рисунки и обязательно расспрашивать о чем он рисовал.Краски используют самые распространеные акварель или гуашь.Постепенно переходить к рисованию кистью,а потом и карандашами.Если хотите учится дома, то вам необходимо ознакомится с определенными правилами рисования и участвовать в процессе.
Вот хороший сайт.
Там очень подробно в картинках описано как рисовать 3D рисунки. Сама пробовала рисовать, следуя их советом, получилось неплохо. Рисунки реально как живые! Я уверена, что у Вас тоже получится. Удачи в рисовании!
В фотошопе или любом текстовом редакторе… в том-же Word-е…
1) Скачиваем > отсюда красивый шрифт (в архивах там они скачиваются).
2) Распаковываем архив и достаём файл шрифта.
3) Открываем папку со шрифтами: Пуск > Панель управления > Шрифты
4) Копируем в эту папку наш красивый шрифт
5) Всё… он появился во всех текстовых редакторах и программах со шрифтами на нашем компьютере.
Дальше открываем программу, в которой мы собираемся что-то писать, выбираем в выпадающем списке шрифтов тот, который нам нужен, и пишем.
Ну это я в Word-е писал, потом просто скрины сделал, а в фотошопе всё то-же самое… ничего сложного нет.
Новогодние игрушки, особенно новогодние шары, прекрасно украсят любой рисунок, открытку, плакат, календарь, которые мы своими руками готовим к зимним праздникам.
Если нарисовать шарик или несколько шариков отдельно от веточек, то это будет выглядеть не очень естественно. То есть, тоже подойдёт, но это уже будет похоже на узор, а не картинку, которая смотрится целостно и живо.
Поэтому, давайте сперва нарисуем несколько шариков. Но сделаем это так, чтобы они перекрывали друг друга частично. Именно таким образом, как будто они висят на густых еловых ветках. А потом подрисуем и саму еловую лапу.
1.Сперва шарики:
— 2.Теперь наступило время для фантазии. Узоры на них: 3.И завершение рисунка: сами еловые лапки:
Так как ракушки могут быть совершенно разными по форме и окрасу, отталкивайтесь от вашей фантазии и желания поработать.
Можно использовать простые схемы, чтобы нарисовать обычные ракушки. Здесь важным будет придать правдоподобную форму и рифленую структуру ракушки. Подойдет для работы наточенный карандаш.
Объем создается тенями.
Более сложные виды лучше рисовать поэтапно.
Как обычно, сперва стоит в общих чертах определить форму и размер ракушки.
Затем детально проработать штрихами грани, тенями передать объем.
Конечный результат можно разукрасить по вашему усмотрению.
Работа будет более тонкая и кропотливая. Нужно знать основы рисования, принципа тени и света, чтобы картинка получилась натуралистичной.
Примеры рисования взяты из интернета.
традиционный женский наряд народов Китая, костюм для девочки
Национальные костюмы
Азиатская культура с давних времен притягивает к себе особое внимание. Наибольший интерес для современников представляют строгие традиции в одежде, обуви, прическе и стиле жизни в целом. Примечательно то, что многие европейские народы пытаются копировать традиционно азиатские предметы обихода, приспосабливая их к своему менталитету.
Одним из таких оригинальных европеизированных аксессуаров является китайский национальный костюм.
Экскурс в историю
Сегодня очень сложно представить среднестатистического китайца, облаченного в классический традиционный костюм. Однако, вплоть до тридцатых годов двадцатого века, он вполне себе комфортно существовал в простонародных рядовых и знатных высокопоставленных гардеробах.
История китайского национального костюма начинает свой отсчет примерно с 17-18 столетия. Нельзя сказать, что до этого китайцы ходили, в чем попало. Просто у них не существовало какого-то одного направления в одежде.
В набор традиционно китайских аксессуаров вошел комплекс составляющих, взятых из различных местных народностей, в частности, маньчжуров и южнокитайцев. Некоторые этнографы и историки-путешественники утверждают, что истинно национальный, оригинальный, костюм Китая сегодня можно обнаружить в Корее.
Сама традиционная одежда представляла собой халат или длинную рубаху распашонку с прямо выкроенными рукавами нестандартной ширины. Под халат-рубаху надевались широкие штаны либо юбка, вне зависимости от половой принадлежности. Зачастую это были простые натуральные ткани для повседневной носки, и яркие шелковые верхние одежды для праздников, которые могли себе позволить только высокие члены общества.
Общий ансамбль китайского национального костюма является практически однообразным по всей стране, отличаясь лишь незначительными особенностями в обуви, головных уборах и аксессуарах. Также в средневековом Китае, очень активно делившемся на сословия, строго были разграничены типы ткани, расцветки и качество пошива для бедных и богатых.
Особенности китайской национальной одежды
Традиционный костюм имеет довольно простой покрой и универсальную форму для обоих полов. Обязательно наличие воротника-стойки, который является главным признаком отличия мужского костюма от женского: для первого – высота не должна превышать 2 см, а для второго – может с успехом достигать 8 см.
Чаще всего этот тип одежды имеет правосторонний запах, когда левая часть халата или рубахи накладывается на правую, полностью ее закрывая. От этого и зависело расположение застежек на одежде: пуговицы пришивались к левой стороне, а петли – к правой. Изготавливались они, как правило, из специальной тесьмы, вырезанной из ткани основной одежды.
Число пуговиц должно быть обязательно нечетным. Располагаются они, как правило, следующим образом:
первая – под воротничком;
вторая – на груди;
третья – уходит под мышку;
четвертая, пятая и последующие (их количество варьируется от 5 до 9 штук) – расположены вниз по вертикали на боку халата-рубахи.
Что касается цветовой гаммы, то здесь все зависело от территории проживания и половой принадлежности. Северные китайские мужчины в своей одежде предпочитали все оттенки серого и синего цветов. Южане были более склонны к контрастным – белому и черному.
Для женщин обеих сторон Китая отводились яркие ткани с тиснеными узорами.
Желтый цвет был всегда цветом императора и его семьи. Прочая знать могла позволить себе носить ярко-красные костюмы-кимоно из дорогих шелковых тканей.
Национальный китайский костюм для мужчин
Хоть особо видимых различий по половому признаку этот вид одежды не имел, все же существовал ряд нюансов, четко определяющий мужскую модель. Летний повседневный вариант нательной рубашки для мужчин представлял собой натуральную легкую тунику, сшитую из двух больших кусков ткани. Этот аксессуар китайцы носят поверх традиционных штанов.
Штаны – прямые, без карманов с широкой «кокеткой» (широким пришивным поясом из белой ткани), доходящей почти до груди. Сверху эта деталь еще подпоясывается на уровне талии широким (до 20 см) и длинным (до 2 м) кушаком.
Говоря о простом народе, следует учесть, что длина их штанов заметно короче знатных (иногда их длина едва достигает колена), пришивной пояс гораздо уже либо отсутствует совсем.
Роль верхней летней одежды выполняет расклешенный халат с запахом без подкладки. Боковые части его берут свое начало с талии, плавно спускаясь к самым пяткам с косыми вставками-клиньями. Чтобы длинные полы не мешались и не путались под ногами, в них делают разрезы на уровне колен. Рукава этого предмета традиционного китайского гардероба, по традиции, широкие, длинные, расклешенные, либо суженные в районе ладони.
Демисезонный вариант классического костюма китайских мужчин дополняется одним особым элементом. Легкая куртка плюс утепленная безрукавка или куртка на подкладке. Нижнее белье остается тем же, что и летом.
Демисезонная безрукавка не имеет воротника, оснащена прямым длинным разрезом впереди посредине. Обычно изготавливается из темного хлопчатобумажного полотна на подкладке. У крестьян не используется совсем. Осенне-весенняя куртка (халат) шьется по тому же принципу, что и летняя верхняя одежда, снабженная лишь утепленной подкладкой.
Зимняя верхняя деталь национального мужского костюма китайцев отличалась курткой на ватной подкладке, которая всего лишь один борт и равную длину со всех сторон – до середины бедра. Количество пуговиц такой одежды достигает не более семи штук, в зависимости от роста.
В особо морозных провинциях наблюдалась тенденция к ношению шуб из овечьей шерсти.
Национальная одежда для особенных случаев также имела свои особенности. Так, выходной праздничный костюм отличается от повседневного – верхней курткой. Она имеет необычно короткую длину до талии, также снабжена длинным прямым разрезом спереди и короткими – по бокам, украшена узелковыми или медными пуговицами. Воротник-стойка выполнен из двойной ткани. Надевается сверху на легкую куртку.
Также бывает демисезонной и зимней с соответствующими утеплительными характеристиками. Ткань для выходных курток подбирают с особой тщательностью: зачастую это темный шелк с расписными узорами.
Китайский траурный костюм обязательно выполнен в белом цвете. Ткань приобретается грубая, но натуральная, с желтоватым оттенком. Общий ансамбль состоит из длинного халата, широкого пояса-кушака и повязки на голову.
Женский национальный китайский костюм
Традиционная одежда для китаянки отличается от мужской лишь скромными дополнениями и акцентами. Вот – основные из них:
Штаны навыпуск. Уникальность заключается в том, что их можно было носить в стиле восточных шаровар, и как классические древние штаны-юбку. Оригинальное оформление этого предмета гардероба имело явно женские черты: шелковые вышивки-аппликации по низу голенища.
Расцветка. Зрелым женщинам положено было носить одежду сдержанных темных цветов. Молодые же девушки были менее ограничены в выборе. Их наряды всегда отличались яркими живыми расцветками с оригинальными вышивкой и узорами.
Нательное белье. Конечно, оно отличалось от мужского. Это была длинная, плотно облегающая тело, безрукавка с большим количеством пуговиц (от девяти до одиннадцати). Поскольку в древнем Китае плоская грудь у женщины считалась символом красоты, то эта безрукавка была призвана уменьшать ее визуальный размер.
Выходной длиннополый женский халат. Имеет приталенную форму, шьется из дорогих покупных тканей (обычно из шелка) и украшается яркими оригинальными узорами и аппликациями.
Детский костюм
Первая одежда очень важна для правильного духовного развития ребенка. Будущая мама изготавливает его собственными руками задолго до рождения будущего наследника. Распашонка шьется из тонкой бумажной ткани – одежды родственников-стариков, что свидетельствует о будущем долголетии малыша. Заворачивают новорожденных в пеленки, также заблаговременно подготовленные матерью.
Единственное различие в одежде мальчика и девочки до пяти лет – способ пеленания в младенческом возрасте. Так, детишек сильного пола пеленают по грудь, а слабого – по шею. Старше шести лет одежда для мальчика и для девочки приобретает характерные черты взрослого китайского национального костюма. Отличается она только лишь размерами.
Аксессуары
Единство традиционной одежды жителей Китая невозможно без дополнительных аксессуаров, каждый из которых тоже имел свое значение и нес свою информацию в массы.
Исторический головной убор китайцев имеет несколько вариантов:
тоу цзинь – отрез белой материи у северян, и черной – у южан;
круглый колпак из войлока;
текстильная шапка, оснащенная своеобразной припухлостью на макушке;
широкополая южная бамбуково-пальмовая шляпа;
конусообразная высокая шляпа с национальным орнаментом.
Следует заметить, что головные уборы были исключительно мужской прерогативой в древнем китайском обществе.
Что же касается традиционной обуви, то она была менее разнообразна, чем покрытие головы, и предполагалась для носки представителями обоих полов. В основном обувь представляла собой облегченные текстильные туфли черного цвета на толстой платформе без каблука. Подошва была обтянута белой тканью из хлопка. Народ побогаче обувался в шелковые туфли.
Обувь женщин и девушек отличалась яркими и даже иногда блестящими украшениями.
На севере Китая, в силу определенных погодных условий, этот элемент китайского национального костюма изготавливался из войлока на массивной платформе, иногда использовали в собственном производстве кожу.
Люди, проживавшие в сельской местности, с удовольствием носили плетеные сандалии, у которых имелся квадратный носок и низкий жесткий задник. Позже и на городских просторах запестрели грубые сельские сандалии на толстой подошве. Для особо зажиточных горожан слабого пола была придумана даже лакированная обувь на деревянной платформе. Иногда она имела едва заметный каблук.
Сегодня на просторах Китайской Народной Республики сложно встретить сознательного гражданина своей страны в старинном традиционном костюме. Однако они ревностно чтят память о своих предках, продолжают передавать национальные особенности своих одежд из поколения в поколение.
С большим удовольствием они используют красочные, немного модернизированные, костюмы во время своих народных праздников, чтобы показать единение поколений и отдать дань великим предкам.
Как нарисовать чашку карандашом поэтапно
Хорошо же с утречка выпить чего-нибудь да горячего, скушать блинчиков или печенья. Блаженное утро. И солнце светит прямо в глаз. Все подумали, что я говорю о кофе, но не тут-то было. Лично я не любитель кофейных напитков, а вот что я действительно люблю – это чай. В этом уроке речь пойдет о том, как рисовать чашку чая. Чай настолько крут, что с его участием устраивают церемонии и традиционные праздники. Такие страны, как Англия, или Китай, славятся трепетным отношением к божественному напитку. В России чай практически полностью вытесняет кофе – адский напиток, который приносит много заболеваний и, не часто, но зависимость. А лучше пейте, дети, молоко! (Туалет недалеко). Вот вам несколько интересных фактов и моментов об этом напитке, в смысле о чае:
Существует легенда, мол, чай вырос на месте захоронения век одного святого китайца. Однажды он заснул во время молитвы, и возненавидел себя за это, что отрезал веки, и больше не спал на молитве. В китайском и японском языках до сих пор слова веки и чай обозначают одним иероглифом.
Чайный куст – гениальная инвестиция. Растение не нуждается в особой опеке, растет практически при обычных условиях, и, что главное, его живучесть. Один кустик может жить более ста лет, и плодоносить все время.
Маленький, но занимательный факт – чай с лимоном практически во всех странах называют Русским чаем, потому что именно русский человек придумал пить чай с лимоном. Было это сделано с расчетом, или просто, чтобы с утра похмелится – не ясно. Зато вкусно.
Часто в странных книгах чай называют снотворным средством. Это не миф. У него действительно есть такой побочный эффект, но только в том случае, если вы зальете его в себя в десятикратном количестве.
Можете заварить себе чаю, и приступить к рисованию.Как нарисовать чашку карандашом поэтапно Шаг первый. Наметим место расположения ложечки, чашки и чайного пакетика. Шаг второй. Обрисовываем чашку с ручкой, слева, в прямоугольнике, добавляем чайную ложку. Не забываем о том, что в чашке у нас чай, и не простой, а Русский (с лимоном) – рисуем бирку от пакетика справа и кусочек лимона внутри. Шаг третий. Обводим эскиз линиями по жирнее, и кусочек лимона делаем более жизненным. Шаг четвертый. Ластик в руки – и убираем лишние линии. Штрихуем рисунок для реалистичности. Теперь осталось разве что печеньки накупить, вафельки, мармеладки и прочую сладость. И пока вы наслаждаетесь вкусом, посмотрите другие уроки:
Бутылку;
Бокал для вина;
Кружку;
Вазу;
Acquista как нарисовать китайца online
Esplora un’ampia varietà di как нарисовать китайца e fai shopping in tutta semplicità su AliExpress
Cerchi как нарисовать китайца di buona qualità ai prezzi più bassi? Beh, sei fortunato! Su AliExpress, puoi completare la tua ricerca di как нарисовать китайца e trovare buone offerte che offrono un ottimo rapporto qualità-prezzo! Non sai da dove cominciare? Ecco una guida rapida per sfruttare al meglio AliExpress e ottenere le migliori offerte!
Utilizza i filtri: AliExpress ha un’ampia selezione per ogni articolo. Per trovare как нарисовать китайца che corrisponde alle tue esigenze, basta armeggiare con i filtri per ordinare in base alla migliore corrispondenza, al numero di ordini o al prezzo. Puoi anche filtrare gli articoli che offrono la spedizione gratuita, la consegna veloce o il reso gratuito per restringere la tua ricerca!
Esplora i brand: Acquista как нарисовать китайца di brand fidati e noti che ami, semplicemente cliccando sul logo del brand nella barra laterale sinistra. Questo ti aiuterà a filtrare ogni как нарисовать китайца che il brand ha a disposizione!
Leggi le recensioni: Ogni volta che stai cercando la migliore как нарисовать китайца, leggi le recensioni reali lasciate dagli acquirenti nella pagina dei dettagli dell’articolo. Lì troverai un sacco di informazioni utili sulla как нарисовать китайца ma anche consigli e trucchi per rendere la tua esperienza di shopping incredibile!
Con i suggerimenti di cui sopra, sei sulla strada giusta per trovare как нарисовать китайца di buona qualità a prezzi scontati, godendo di vantaggi come la spedizione rapida o il reso gratuito. Se sei un nuovo utente, potrai anche godere di speciali offerte per nuovi utenti o di omaggi! Sfoglia AliExpress per trovare ancora più articoli in e completa la tua esperienza d’acquisto online. Ora è facile e immediato avere tutto ciò che desideri, di buona qualità e a prezzi bassi.
Реалистичные картины шариковой ручкой рисует китаец Чжугэ Цинцзя
Чжугэ Цинцзя — молодой человек из Китая, который прославился своими картинами, нарисованными на бумаге шариковой ручкой. Рисунки настолько реалистичны, трудно поверить, что нарисованы они обычной ручкой. Этот простой инструмент в руке настоящего художника работает не хуже, чем самая лучшая кисть.
Синий и красный, ручка и рука художника. Вот что требуется, чтобы создать шедевр! Не каждый сможет вот так кропотливо и точно рисовать, наносить штрихи, линии, с фотографической точностью передавая красоту зданий, выражение лиц людей. Художник рисует китайские дворцы, каменные аллеи, исторические и просто красивые места Поднебесной.
Сначала он делает эскиз, затем начинает прорисовывать детали. Синий цвет – волшебный. Кажется, что на рисунках – всегда утро или сумерки. Загадочное время, время романтиков и фантазеров. Красным выделяется главное, проставляются акценты в картинах. Всего два цвета но, сколько красок видно на картинах, какая игра теней на старинных башенках! Четкая прорисовка говорит о терпении и невероятной способности концентрироваться. Одна неправильная линия и все – рисунок не получится. Однако художник рисует уверенно и точно.
Когда Чжугэ выложил фото своих картин в интернет, блоггеры Китая сразу растащили изображения по своим блогам и аккаунтам социальных сетей, поделились ими с друзьями, оставили восторженные отзывы. Так Китай, а затем и весь мир узнали о Чжугэ Цинцзя, который создает картины, рисуя простой шариковой ручкой.
Так рисуют студенты, когда им скучно на лекциях или менеджеры на важных совещаниях. Каждый может сейчас же взять в руки шариковую ручку и изобразить все, что видит за окном. Снег на ветках вишни и крыше дома или голубя, прилетевшего подкормиться на окно. Единственное, что не каждый сможет — рисовать настолько совершенно, как Чжугэ Цинцзя из Шанси.
Китайский Визовый Центр в Москве поможет оформить туристическую визу в Китай, чтобы вы могли открыть для себя ещё больше талантливых художников, посетить выставки и музеи, приобрести для себя самые перспективные произведения современного искусства.
Как подобрать матрешку для китайца?
21. 07.2019
Сегодня деловые и дружеские отношения между Россией и Китаем активно развиваются.
Командировки, путешествия, отдых — сейчас этим никого не удивишь.
Граждане Китая любят подарки и очень рады сувенирам из России, так как многие стили наших народных промыслов перекликаются с характерными чертами китайской культуры: преобладание ярких оттенков, любовь к затейливым орнаментам и изображение животных.
Все эти характеристики роднят китайские и русские изделия, поэтому подобрать подарок из России для вашего китайского друга намного проще, чем вы думаете.
По статистике, первое место среди русских сувениров по популярности занимают матрешки.
Традиционная игрушка стала символом народного искусства. Даже если вам кажется, что матрешка — такой обычный подарок, этой деревянной куколке всегда будут рады.
Если вы хотите купить матрешку китайскому партнеру, коллеге, приятелю и «попасть в десятку», посмотрите наши рекомендации.
1. Цвет. Одним из самых благоприятных цветов в Китае является золотой. Этот цвет ассоциируется с роскошью, благополучием и стабильностью. Также, хорошим считается красный — символ жизни, здоровья, безопасности.
В китайском языке есть даже идиома «Красный огонь» — буйство жизни, когда человек находится в самом расцвете сил, энергия бьет ключом — это очень хороший знак! Желтый — олицетворяет Землю, жизнь, плодородие. Негативными считаются белый и черный. Поэтому набор куколок лучше подбирать в красном, золотом, желтом или зеленом цветах.
2. Узор. Орнамент, также, обладает символическими свойствами для китайцев. Излюбленным растительным орнаментом в китайской культуре является узор сплетенный из цветов — пионов, лозы, сосны или бамбука.
Многие растения для нашей страны являются экзотическими, но комплекты матрешек с изображением пионов и сосны встречаются часто. Волны и другие «водные» узоры — благоприятный знак, символизирующий жизненный поток. В современной культурной традиции, вода олицетворяет богатство и мудрость.
3. Животные. На матрешках очень любят рисовать разных зверей, как сказочных персонажей — это медведи, зайчики, лисы. Как и у китайцев, в России есть сказка про птицу Феникс. Эта волшебная птичка в Азии ассоциируется с властью императора, а также, символизирует справедливость, царственность.
Смотрите видеообзор — Сказка о золотой рыбке
✔ Аналогом птицы Феникс в русских сказках является Жар-птица. Хорошим подарком станет игрушка с изображением собаки — образом гармонии и верности, петуха — символ мудрости, смелости и усердной работы.
✔ Кричащий петух — ассоциируется с высокими достижениями, исполнениями желаний.
✔ Заяц — символ долголетия, плодородия, рождения детей.
✔ Лошадь — позитивное животное, помогает стремительно достичь целей и сделать отличную карьеру.
✔ Игрушку с изображением медведя лучше подарить мужчине, так как мишка — это мужественность и сильный характер. Талисманы с медведями дарят мальчикам для развития отваги и смелости.
Также, такие сувениры дарят женщинам, которые желают родить мальчика.
Еще хорошим знаком является рыба, у нее много позитивных образов — богатства, изобилия, плодородия, счастья в браке, рождение детей, радость и веселье. Одним из вариантов матрешек с рыбками — комплект с эпизодами из сказки А. Пушкина «О золотой рыбке».
Это небольшая статья о символике изображений позволит выбрать идеальный подарок для ваших иностранных друзей и навсегда оставить о себе приятные впечатления.
Возврат к списку
Про китайца: milfgard — LiveJournal
Нам нужен был какой-то символ. Первое что приходит в голову — чашка с непонятной жижей, где кто-то видит чай, кто-то — кофе. Такие чашки, наверное, столь же популярны в стране как кафе под названием «Мы открылись!». Поэтому мы решили рисовать китайца.
Китаец должен быть старым, хитрым и очень позитивным. Оля представляла себе его вот так:
Я представлял его как Ходжу Насреддина из книги, но нашел только образы из старого фильма:
Итого: чтобы нарисовать правильного китайца, нужно было объединить черты двух не-китайцев.
В итоге я начал искать иллюстратора. Брать своих из направления игр нельзя: они лабают проекты и очень заняты. Стало быть, нужен новый. Кузнецо посоветовал revision.ru, но я так и не разобрался, что и как там надо делать, поэтому просто создал проект на фрилансе.
Через 2 часа у меня было 10 заявок: три исполнителя потенциально подходили. Понятно, что цены назначались раза в два выше, чем при обычной работе по крупному проекту, но это ничего, важен был результат.
Я выбрал одну девушку, которой скинул задание. Через три дня она задержала проект. Я напомнил, и она мне выслала рисунок с китайцем. Он мне что-то напомнил, поэтому я не поленился прогуглить по ключевым словам «китаец», «чай» и так далее — и да, конечно же, наткнулся на него же, только нарисованного другим человеком. Это была эмблема сети кофеен. Иллюстратор просто красавица, она обычно за такое деньги получает. Я объяснил ей ситуацию и спросил, что дальше: будем перерисовывать или остановимся на этом? Ответ порадовал: нет, перерисовывать мы не будем, потому что я так вижу. Пройдя школу Лапина, я начал вздрагивать от этих слов ещё года два назад, поэтому срочно обратился к ещё одному фрилансеру.
Иван Моренко не подвёл и создал именно того китайца, которого надо. Причём он прислал сначала эскиз, вот он:
Я попросил разгрузить одежду от деталей, убрать передний план — и исправить руку. Дело в том, что китайцы не берут чай как на рисунке, если они не женщины. Это было некритично, но мне очень хотелось. Иван на следующий день прислал рисунок. Целиком вы его видели на сайте, поэтому прикладываю только лицо. Оно отличается.
В итоге я немного прошелся по нему кисточкой и упростил лицо (скинув лет 10), что дало мне аккурат нужный результат. Так у нас появился китаец на сайте и в полиграфии. Теперь он будет жить с нами.
Как нарисовать китайского дракона
Страница 1 из 6
Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать китайского дракона» после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.
Time-Lapse (Speed Drawing) видео:
Письменный пошаговый видеоурок:
Для первых нескольких шагов не нажимайте слишком сильно карандашом. Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте круг сверху, слева, как ориентир для головы китайского дракона.Сначала нарисуйте четыре маленькие отметки, чтобы указать высоту и ширину круга, затем соедините отметки изогнутыми линиями. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его было легко стереть, если вы ошиблись. Но круг не обязательно должен быть идеальным. Это просто путеводитель. Если вам нужен идеальный круг, обведите внешний обод монеты, пуговицы или любого другого объекта с круглым краем.
Шаг 2: Нарисуйте изогнутую горизонтальную линию через голову. Это строительная линия, которая поможет вам позже разместить черты лица китайского дракона.Добавьте изогнутую вертикальную линию в верхнем левом углу головы для другой вспомогательной линии.
Шаг 3: Нарисуйте изогнутую линию, похожую на букву C, на левой стороне головы китайского дракона в качестве ориентира для верхней челюсти. Вытяните нижний конец С-образной направляющей так, чтобы он касался горизонтальной строительной линии внутри головы. Нарисуйте еще одну изогнутую линию в нижней левой части головы в качестве ориентира для нижней челюсти.
Шаг 4: Нарисуйте еще один круг под головой и справа в качестве направляющей для передней части тела.Этот круг должен быть примерно того же размера, что и голова. Чем дальше круг от головы, тем длиннее будет шея. Добавьте еще один круг вверху, с правой стороны, как ориентир для нижней половины тела. Эти круги будут определять форму и кривизну тела. Китайские драконы — мифические существа, поэтому вы можете раздвинуть эти круги подальше, чтобы ваш дракон стал длиннее, если хотите.
Шаг 5: Нарисуйте серию линий, которые соединяют основные формы, чтобы сформировать остальную часть тела китайского дракона.Сначала нарисуйте две изогнутые линии, которые начинаются с правой стороны головы и заканчиваются на вершине круга ниже шеи. Затем нарисуйте еще две линии, соединяющие круги в середине, чтобы сформировать форму туловища. Изогните эти соединительные линии, чтобы получить дракону волнистый змееподобный торс.
Как рисовать китайские иероглифы
Многие изучающие китайский не хотят начинать изучать китайские иероглифы, так как считают это слишком сложным и трудным. Гора символов содержит слишком много штрихов, из-за чего учащиеся не знают, какой штрих должен быть первым.Для них у персонажей может быть много похожих картин, выполненных из разных линий. На самом деле вы можете найти логику, ценности и культуру китайцев. Есть несколько принципов, которые помогут вам писать китайские иероглифы проще, быстрее и красивее.
1. Основные черты китайских иероглифов
Прежде всего, вам нужно знать, что китайские иероглифы отличаются от букв языков, они написаны в форме квадрата. Большинство персонажей состоят из множества разных частей, их следует писать вместе.Вам также необходимо знать основные штрихи китайских иероглифов: 一 (горизонтальный штрих), 丨 (вертикальный штрих), 丿 (левый нисходящий), 乀 (правый нисходящий), 丶 (точка), ╭ (восходящий штрих). . Другие типы штрихов являются производными штрихов, упомянутых выше, и известны как производные штрихи. Каждый штрих следует писать в определенном направлении. Например, «一» должно идти только слева направо, «丨» «丿» можно писать только сверху вниз.
2. Принципы написания китайских иероглифов
Принцип порядка штрихов является руководящим правилом при написании китайских иероглифов.Правильный порядок помогает ученикам писать их быстро и красиво. Вот основные принципы порядка штрихов при написании китайских иероглифов:
Горизонтальный штрих следует писать перед вертикальным. 十 : 一 , 十
Левый нисходящий штрих должен быть записан перед правым падением. 人 : 丿 , 人
Верхний штрих следует писать перед нижним. 三 :
Левый компонент должен быть записан перед правым. 州 :
Внешние штрихи должны быть завершены перед охватывающим штрихом рамы. 月 :
Средний штрих должен быть написан перед штрихом с обеих сторон. 小 :
Сказанное выше является только основным принципом. Все китайские иероглифы делятся на два вида: одни — одиночные, другие — комбинированные. Иногда к написанию одного и того же символа можно применить два или более правил. Например:
去 :
Комбинированные символы состоят из двух или более чем двух частей. Структуры бывают: левая и правая, верхняя и нижняя, внешняя и внутренняя.Обычно мы пишем одну часть за другой. У нас также есть порядок комбинирования символов, принципы такие: слева направо, сверху вниз, сначала должно быть внутри, а затем снаружи. Например:
妈 :
要 :
这 :
3. Комбинация штрихов
Есть три способа нанести все штрихи при написании китайских иероглифов :
Два штриха разделены, например « 三 », « 八 ».
Штрихи связаны друг с другом, например « 人 », « 工 ».
Два штриха пересекают друг друга как « 十 ».
Большинство символов содержат более двух из трех вышеперечисленных комбинаций, например « 风 », « 火 ».
Китайцам нравится красота симметрии и баланса. Эти персонажи воплощают эстетику китайского народа.
Теперь, когда вы знаете принципы написания китайских иероглифов, вы также можете загрузить несколько приложений для изучения китайского языка, в которых вы можете писать символы на нем.
Если вы хотите узнать больше о порядке черчения китайских иероглифов и научиться писать китайские иероглифы, посетите наш онлайн-курс чтения и письма на китайском языке.
Выучите некоторые интересные китайские иероглифы методом ассоциативной памяти с преподавателем китайского языка Hanbridge Джулией.
Вы хотите изучать китайский язык у нашего профессионального преподавателя китайского языка Джулии? Свяжитесь с нами сегодня, чтобы назначить пробное занятие.
Как нарисовать китайского дракона
Простое, пошаговое руководство по рисованию китайского дракона
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Люди рисуют форму дракона с головой лошади и хвостом змеи…. его рога напоминают оленьи рога, его голова — верблюжья, глаза — демонические, шея — змеиная, живот — моллюска, чешуя — карпа, когти — лапы. у орла подошвы у него как у тигра, уши у него как у коровы ».
— Ученый Ван Фу, около 100 г. н.э.
Драконы присутствуют в мифах по всему миру. Но китайский дракон уникален. Известный как длинное или легкое , змееподобное, но с четырьмя ногами. Считается, что он контролирует такие силы природы, как дождь и наводнения.Он символизирует силу и удачу.
В древнем Китае дракон ассоциировался с императором. Резьба и живопись драконов обычны. Считается, что самому старому из них около 7000 лет. Дракон появлялся на китайском флаге с конца 1800-х до начала 1900-х годов. Сегодня это все еще популярный мотив в произведениях искусства, тканях и анимации.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Знаете ли вы? Записи показывают, что кости динозавров, обнаруженные в Китае тысячи лет назад, считались костями дракона.Такие окаменелости до сих пор используются в традиционной китайской медицине.
Вы тоже можете научиться рисовать мультяшного дракона в китайском стиле. Просто следуйте пошаговым инструкциям в этом простом уроке рисования мультфильмов. Заточите карандаши и возьмите ластик.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Baby Dragon, Cartoon Dragon и Dragon Head.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию китайского дракона
Рисунок китайского дракона — шаг 1
1.Начните с рисования небольшого овала или круга. Это станет головой дракона.
Рисунок китайского дракона — шаг 2
2. Нарисуйте еще один круг, немного меньшего размера, перекрывающий первый. Это тоже поможет вам придать форму лицу дракона.
Рисунок китайского дракона — шаг 3
3. Нарисуйте длинную извилистую изогнутую линию, соединенную с головой на одном конце. Это обеспечивает основную форму извивающегося змеевидного тела дракона.
Рисунок китайского дракона — шаг 4
4.Нарисуйте еще одну изогнутую линию, параллельную первой, соединенную с головой на одном конце и концом линии на другом.
Рисунок китайского дракона — шаг 5
5. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, параллельную первой, которая встречается на кончике хвоста и расширяет тело.
Рисунок китайского дракона — шаг 6
6. Сотрите центральную направляющую линию с тела.
Рисунок китайского дракона — шаг 7
7. Нарисуйте еще две изогнутые линии, проходящие через тело, исчезающие и появляющиеся по мере поворота тела. Это отделяет спину дракона от его боков и живота.
Рисунок китайского дракона — шаг 8
8. Соедините два круга лица изогнутыми линиями. Затем нарисуйте две изогнутые линии вдоль меньшего круга, обозначая ноздри дракона.
Рисунок китайского дракона — шаг 9
9. Нарисуйте драконью бороду. Используйте серию изогнутых линий, которые пересекаются в неровных точках на кончике носа, под челюстью и с обеих сторон головы.
Рисунок китайского дракона — шаг 10
10.Сотрите направляющие линии с головы, оставив чистый контур.
Рисунок китайского дракона — шаг 11
11. Нарисуйте пучок меха или волос на кончике хвоста дракона. Используйте серию коротких изогнутых линий, которые встречаются в неровных точках.
Рисунок китайского дракона — шаг 12
12. Нарисуйте множество ног дракона. Используйте пары изогнутых линий, чтобы очертить ноги, отмечая изгиб в локтях или коленях. Затем используйте пары изогнутых линий, чтобы нарисовать остро заостренные пальцы или когти, охватывающие руки и ноги.
Рисунок китайского дракона — шаг 13
13. Сотрите перекрывающиеся линии с ног. Нарисуйте пучки меха на коленях и локтях. Используйте изогнутые линии, которые встречаются в неровных точках. Затем обвяжите пальцы изогнутыми линиями, выделяя когти или когти.
Рисунок китайского дракона — шаг 14
14. Нарисуйте на лице два круга, образующих глаза.
Рисунок китайского дракона — шаг 15
15. Нарисуйте густые брови, стирая по мере необходимости. Используйте изогнутые линии, которые встречаются в зубчатых точках, чтобы заключить пламяобразные формы.
Рисунок китайского дракона — шаг 16
16. Детализируйте лицо дракона. Проведите серию U-образных линий между глазами. Используйте изогнутые линии, чтобы охватить открытый улыбающийся рот, а также нос неправильной формы.
Рисунок китайского дракона — шаг 17
17. Проведите изогнутую линию между носом и глазами и обвяжите морду изогнутыми линиями. Проведите через рот волнистой линией, чтобы обозначить зубы.
Рисунок китайского дракона — шаг 18
18. Нарисуйте шипы на спине дракона, при необходимости стирая.Используйте длинные и короткие изогнутые линии, чтобы заключить пламяобразную форму. Затем нарисуйте рога или рога, выходящие из головы. Наконец, нарисуйте усы или усики на каждой стороне носа, используя пары длинных изогнутых линий, которые встречаются в острых точках.
Рисунок китайского дракона — шаг 19
19. Обвяжите бока и живот короткими линиями.
Рисунок китайского дракона — шаг 20
Раскрасьте своего китайского дракона. Мы закрасили наш мультфильм в оттенки зеленого, желтого, оранжевого и фиолетового. Другой вариант — красный, как у персонажа Мушу из диснеевского мулан . Вы тоже можете научиться рисовать Кри-Ки! Будь креативным!
Учебник по рисованию для печати
Как нарисовать мультяшную китаянку
Узнайте, как нарисовать мультяшную китаянку из простых фигур. Для этого урока необходимо простое векторное приложение! В этом уроке я покажу вам, как сборка нескольких основных элементов, таких как круги и прямоугольники, с добавлением цифровых эффектов, таких как тени, может создать очаровательного мультяшного персонажа.
Конечно, вы также можете просто нарисовать персонажа без спецэффектов, без теней, без бликов и все равно получить красивую иллюстрацию. Давайте посмотрим, как мы можем создать персонажа, подобного изображенному ниже. 🙂
Шаг 1
Во-первых, вы можете проиллюстрировать эту китаянку, набросав большую круглую форму, представляющую голову, и длинный прямоугольник, образующий тело. Обе руки сделаны из тонких прямоугольников, а уши, руки и волосы — из кругов.
Глаза, брови, нос и рот сделаны небольшими заостренными линиями. Не забудьте нарисовать узор внутри платья, как показано на рисунке ниже.
Шаг 2
Пора добавить красок! Я предпочитаю создавать новые формы за контурами. В результате получается более гибкий образ. Это будет практично позже, когда мы добавим тени на персонажа. Что касается цветов, вы можете добавить немного черного для волос, красного для платья и светлого цвета кожи на руках, ушах и лице.
Шаг 3
Выберите инструмент градиентной заливки в своем векторном приложении, чтобы создать базовые тени на китайском иероглифе. Например, вы можете добавить темно-красный цвет внизу платья и более светлый вариант сверху. Изображение уже более интересно, но мы можем сделать больше, чтобы получить что-то визуально привлекательное.
Шаг 4
Помните, я сказал, что создание контуров и твердых форм по отдельности может быть хорошей идеей? Что ж, теперь пора нарисовать дополнительные формы, которые размещены в областях, на которые не влияет источник света.
Вы также можете выбрать более темный цвет для этих новых форм и использовать прозрачность для создания тонкого эффекта. В противном случае, если все формы полностью непрозрачны, результат будет трудночитаемым и не таким интересным.
Шаг 5
Это результат после добавления всех теней. Иллюстрация выглядит красиво, но мы снова можем сделать лучше! Теперь, когда были добавлены тени и темные области, почему бы не создать блики, чтобы придать этому персонажу больше объема?
Шаг 6
Нарисуйте белые фигуры на волосах, лице, рубашке, руках, руках и платье. Все формы в основном прозрачны, и только небольшая часть должна быть видна. Эти блики должны быть тонкими!
Хорошая работа над созданием этой мультяшной китаянки!
Как видите, нарисовать простую мультяшную китаянку, подобную приведенной ниже, можно с помощью основных фигур и простых эффектов из векторного приложения. Не стесняйтесь создавать более оригинальных персонажей, используя ту же технику, и получайте удовольствие! 🙂
Вернуться к разделу «Как рисовать разные изображения с помощью векторного приложения» Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшную китайскую девушку» на главную страницу
Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством учебных пособий с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, видами спорта и местами. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь большим разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения сегодня! Смотрите все изображения здесь!
Как нарисовать китайского дракона
В этой статье команда Easydrawingart.com покажет вам , как нарисовать китайского дракона .
Раньше мы рисовали дракона, но это был классический европейский дракон, которого вы можете увидеть в играх или фильмах о средневековье. Китайский дракон отличается от европейского тем, что больше похож на змею.
Итак, чтобы нарисовать китайского дракона, можно использовать и классические карандаши, и бумагу, и электронный планшет для рисования. Если ваши художественные принадлежности готовы, переходите к уроку, как нарисовать китайского дракона.
Шаг 1
Сначала изобразите голову в виде овала. Затем изобразите тело длинной изогнутой линией. Эти линии следует делать, не нажимая на карандаш, чтобы не было слишком темных линий.
Шаг 2
Теперь изобразите еще одну линию, которая будет повторять линию тела из первого этапа.На этом этапе ваш китайский дракон должен выглядеть как змея. Линии тела должны быть плавными.
Шаг 3
Начиная с этого этапа, используйте более темные линии. Нарисуйте длинную пасть дракона и необычный нос, как показано на картинке от художников Easydrawingart.com.
Шаг 4
Продолжаем рисовать голову дракона. Теперь изобразите замысловатые нахмуренные брови. Кстати, обратите внимание, у китайского дракона больше деталей, чем у классического фэнтезийного дракона.
Шаг 5
Нарисуйте сглаз под бровью. Вы можете сделать зрачок круглым, как в нашем примере, или узким, как у змейки. На этом же этапе изобразите длинные извивающиеся усы.
Шаг 6
Теперь перейдите к низу головы и изобразите бороду китайского дракона. Линии бороды должны быть растрепаны и хаотично направлены в разные стороны.
Шаг 7
Теперь изобразите острые зубы на верхней и нижней челюсти.Учтите, что передние зубы должны быть немного больше задних.
Шаг 8
Длинными плавными линиями изобразите большие уши и волосы на голове китайского дракона. Эти детали головы должны изгибаться, как борода и тело дракона.
Шаг 9
Эта деталь придаст нашему рисунку китайского дракона более узнаваемый вид. Используя большое количество коротких изогнутых линий, изобразите гребешок, который проходит по спине рептилии.
Шаг 10
На этом этапе наш рисунок китайского дракона будет еще меньше похож на змею. Здесь необходимо изобразить передние и задние конечности. Учтите, что они должны быть небольшими и достаточно тонкими.
Шаг 11
Продолжаем рисовать китайского дракона. На этом этапе нужно изобразить большие лапы с острыми когтями. У этой рептилии должно быть по 4 пальца на каждой руке.
Шаг 12
Теперь то же самое проделываем с задними лапами.Здесь у китайского дракона тоже по 4 пальца на каждой лапе. Как видите, задние лапы по форме не отличаются от передних.
Шаг 13
Теперь используйте серию коротких изогнутых линий, чтобы изобразить взлохмаченную булочку на кончике хвоста китайского дракона. Эта деталь должна напоминать огонь.
Шаг 14
Чтобы придать рисунку китайского дракона более законченный вид, изобразите полосы на его животе. Полосы должны повторять форму тела дракона и находиться примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.
Шаг 15
Итак, отложите карандаш и возьмите ластик, чтобы с его помощью избавиться от ненужных строительных линий на рисунке китайского дракона. Сделайте все необходимые линии более четкими и законченными.
Шаг 16
Итак, инструкция, как нарисовать китайского дракона, завершена. Пришло время его раскрасить. Чтобы добиться максимально аутентичного вида, команда Easydrawingart.com советует использовать сочетание красного и желто-золотого цветов.
Итак, уважаемые читатели Easydrawingart.com, была ли вам полезна и интересна инструкция, как нарисовать китайского дракона? Напишите нам свое мнение в комментариях к этой статье. Также подпишитесь на Easydrawingart.com в социальных сетях, таких как Pinterest или Twitter.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Как нарисовать китайского аллигатора
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать китайского аллигатора за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о китайском аллигаторе.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать китайского аллигатора — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте голову.Это боковая буква «U». Верхняя часть головы имеет шишку на самом конце.
Шаг 2: Теперь нарисуйте лицо. Есть слегка изогнутая линия, начинающаяся от конца морды до середины линии головы. Это делает рот. Над концом линии рта нарисуйте овальный глаз.
Шаг 3: Продолжите линию верхней головы обратно влево и слегка изогните ее в конце.
Шаг 4: Начиная с задней части линии челюсти, проведите линию шеи слева. Затем нарисуйте переднюю ногу. Это короткая линия вниз с тремя пальцами вниз. Поднимите другую линию ноги обратно и согните верхнюю часть линии вправо.
Шаг 5: Продолжайте линию живота слева от передней ноги. Теперь рисуем заднюю лапу. Верх задней лапы очень изогнут вверху, и линия начинается чуть ниже конца линии спины. Линия задних ног изгибается вверх, вправо и вниз чуть ниже линии живота. Сделайте короткое плоскостопие с тремя пальцами, направленными вправо.Подведите вторую линию задней лапы к уровню линии живота.
Шаг 6: Чтобы продолжить хвост, проведите верхнюю линию спины и линию живота влево. Изогните обе линии вниз и постепенно сводите их к точке.
Шаг 7: Наконец, нарисуйте разметку тела. Это серия коротких линий, которые проходят через хвост. В верхней части спины есть более короткие линии.
Интересные факты о КИТАЙСКОМ АЛЛИГАТОРЕ
Китайский аллигатор является членом группы рептилий, а научный термин для них — Alligator sinensis. Этот вид обитает только в восточном Китае в субтропических водах и является родственником американского аллигатора. Они самые послушные представители Аллигаторов и Крокодилов и ведут себя одинокими. Тем не менее, они проводят часть своего времени, напевая друг другу. Обычно это происходит весной во время брачного сезона, а зимой они остаются в своей пещере.
Знаете ли вы?
Это животное впервые было зарегистрировано в 1879 году.
Это один из двух видов, связанных с аллигаторами.
Это существо достигает 7 футов в длину.
Их вес может достигать 100 фунтов.
Они поют до 10 минут.
Уменьшение популяции этого животного частично связано с употреблением в пищу отравленных крыс, увеличением площадей выращивания рисовых полей и их использованием в пищу. Местные жители верят, что мясо аллигатора излечивает от болезней, включая рак. На рынках выставлены живые аллигаторы с заклеенными ртами, которые ждут, пока их выберет покупатель, подобно тому, как изображают и продают лобстеров. Эти животные имеют низкую численность населения и считаются находящимися под угрозой исчезновения.
Узнайте, как создавать с помощью Adobe Illustrator
В этом уроке мы узнаем, как сконструировать традиционные китайские фонарики, чтобы создать праздничную открытку, которую вы можете отправить своим друзьям и семье на китайский Новый год! Мы будем использовать основные геометрические формы, одни из самых полезных инструментов Adobe Illustrator, а также панель «Эффекты» и «Обработка контуров», чтобы изменять формы наших фонарей, чтобы они выглядели интересными как композиция.Давайте начнем!
Подробности руководства
Программа: Adobe Illustrator CS6 — CC
Сложность: Средний
Охваченные темы: Построение формы, панель обводки, панель Pathfinder, эффекты
Расчетное время завершения: 20 минут
Окончательное изображение : Китайские фонарики
Шаг 1
Возьмем инструмент Rectangle Tool (M) и приступим к созданию нашего первого китайского фонаря. Создайте красную фигуру 130 x 80 пикселей и с помощью инструмента Direct Selection Tool (A) перетащите круговые маркеры любого из углов, чтобы сделать все углы скругленными, используя функцию Live Corners . Мы также можем контролировать точное значение радиуса углов с панели управления вверху, введя число в окне углов . Давайте установим его на 40 пикселей.
Шаг 2
Создайте еще один прямоугольник 55 x 10 пикселей и залейте его золотисто-желтым цветом.Поместите его поверх первой формы, чтобы украсить фонарь. Мы можем нажать Shift-Control- [от до На задний план , когда форма выбрана.
Убедимся, что все идеально по центру. Выделите обе формы и нажмите Центр горизонтального выравнивания на панели управления вверху или на панели Выровнять (Окно> Выровнять).
Шаг 3
Поместите прямоугольник 30 x 40 пикселей поверх китайского фонаря, чтобы создать ручку.Установите для цвета Fill значение «Нет», а для цвета Stroke — золотисто-желтый. Выделите две верхние опорные точки и сделайте их закругленными с помощью инструмента Direct Selection Tool (A).
Установите для Weight значение 5 pt на панели Stroke , чтобы сделать ее толще.
Шаг 4
А теперь давайте добавим элементы декора китайскому фонарю. Используйте инструмент «Перо » (P) или инструмент «Отрезок линии » (/) , чтобы создать горизонтальную линию (удерживайте Shift , чтобы упростить задачу).На этот раз установите вес Weigh t на 2 pt .
Не снимая выделения с линии с помощью инструмента выделения (V) , зажмите Shift-Alt и перетащите ее вниз, как показано на изображении ниже, чтобы создать копию.
Затем нажмите Control-D еще несколько раз, чтобы повторить последнее действие и сделать больше копий.
Шаг 5
Нам нужно согнуть линии, чтобы они повторяли округлую форму фонаря. Выделите все линии и перейдите в Effect> Warp> Arc. Установите значение Horizontal Bend на -20% и нажмите OK . Затем перейдите в Object> Expand Appearance , чтобы применить эффект и превратить штрихи в кривые. Не снимая выделения с линий, нажмите Control-8 с по Создать составной путь.
Наконец, давайте разрежем ненужные части линий, которые находятся за краями китайского фонаря. Выделите красную основу фонаря и скопируйте на дважды (Control-C> Control-F> Control-F) .Затем выделите линии вместе с одной из копий фонаря и щелкните Intersect на панели Pathfinder , чтобы вырезать формы.
Отлично! Теперь линии намного короче и подходят к фонарю.
Шаг 6
Давайте скопируем верхнюю декоративную часть фонаря и прикрепим ее к нижней части с помощью инструмента Reflect Tool (O). Дважды щелкните значок инструмента на панели инструментов Инструменты и переверните фигуру по горизонтальной оси .Щелкните Копировать и перетащите зеркальную фигуру на свое место.
Используйте инструмент Line Segment Tool (/) , чтобы прикрепить короткие вертикальные линии к нижней части фигуры. Сделайте их достаточно толстыми, установив Weight на 4 pt.
Добавьте больше линий, используя Shift-Alt-перетащите и нажав Control-D еще несколько раз.
Шаг 7
Теперь мы можем закончить украшение нашего китайского фонаря, добавив несколько красных ниток и используя инструмент Ellipse Tool (L) , чтобы нарисовать круг 10 x 10 пикселей для золотой бусины.
Отлично! Переходим к следующему фонарю.
Шаг 8
Давайте сделаем наш следующий фонарь повыше и прямоугольнее. Используйте инструмент «Прямоугольник » (M) или инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» , чтобы создать фигуру 90 x 170 пикселей с закругленными углами.
Затем используйте инструмент Rectangle Tool (M) , чтобы добавить горизонтальные полосы более темного красного цвета. На этот раз мы можем использовать инструмент Shape Builder Tool (Shift-M) , чтобы удалить ненужные части полос.Просто выделите все полосы вместе с фонарем и удерживайте Alt , пока инструмент активен, чтобы щелкнуть и удалить ненужных частей.
Шаг 9
Теперь мы можем дублировать элементы декора из нашего первого фонаря и подогнать их под размер. Вуаля! Наш второй китайский фонарь готов!
Шаг 10
Сделаем еще один прямоугольный китайский фонарь из красной основы ( 70 x 90 пикселей ) с темно-красными полосами. Украсьте его верхнюю часть золотой полосой 80 x 10 пикселей .
Используйте инструмент Rectangle Tool (M) , чтобы создать квадрат размером 60 x 60 пикселей . Затем поверните его на на 45 градусов и выберите его нижнюю опорную точку с помощью Direct Selection Tool (A) . Удалите эту точку, чтобы у нас осталась только верхняя треугольная часть.
Шаг 11
Прикрепите треугольник к верхней части китайского фонаря и добавьте сверху эллиптическую ручку.
Закончите с фонарем, отразив треугольник в нижней части и добавив маленькую бусинку с красной кистью из линий.
Отлично! Перейдем к следующему.
Шаг 12
Давайте начнем с золотого квадрата 90 x 90 пикселей для нашего следующего китайского фонаря. Используйте инструмент Select Tool (V) , чтобы повернуть его на на 45 градусов.
Шаг 13
Скопируйте (Control-C) фигуру и Вставьте на передний план (Control-F). Залейте верхнюю копию более светлым желтым цветом и раздавите ее так, чтобы она была 40 пикселей в ширину . Затем сожмите нижнюю копию до 90 пикселей.
Прикрепите верхнюю часть для украшения. Я скопировал его с одного из предыдущих фонарей и просто уменьшил его.
Затем я выбрал верхнюю и нижнюю опорные точки фонаря с помощью инструмента Direct Selection Tool (A) и использовал функцию Live Corners , чтобы сделать форму скругленной.Таким образом я прячу верхнюю часть фонаря под декоративным элементом, чтобы ничего не торчало и не пересекалось.
Шаг 14
Добавьте нижний декоративный элемент и закончите фонарь, добавив несколько красных деталей, чтобы он выглядел ярким и живым.
Шаг 15
Теперь мы можем расположить фонари так, чтобы они вместе составляли красивую композицию. Я добавил завязки на каждый фонарь так, чтобы они свисали сверху. Вы можете сделать нить из бисера, поставив отметку в поле Пунктирная линия на панели Обводка и установив значение тире на какое-то очень маленькое число, например 0,1 pt , а значение зазора — на 7 pt.
Шаг 16
Мы также можем добавить тени к фону, дублируя фонарь сзади (Control-C> Control-B) и Объединяя все элементы группы фонарей на панели Pathfinder для создания плоского силуэта .
Поздравляем! Китайские бумажные фонарики готовы!
Отличная работа, ребята! Надеюсь, вам понравилось следовать этому руководству. Не забудьте написать сообщение в нижнем углу — и ваша праздничная открытка готова.
Удачного проектирования!
Автор: Юлия Соколова
Художник 2D / 3D и инструктор, специализирующийся на создании персонажей, значках, дизайне букв и иллюстраций.
Плохие дороги – одна из главных проблем нашей страны, сколько машин в год ломается у наших автовладельцев по этой причине? Можно назвать три основные причины из-за которых чаще всего выходит из строя автомобиль исключая конечно аварии.
Механические повреждения элементов ходовой части при езде по бездорожью;
Низкокачественное топливо;
Износ или низкое качество деталей.
Что касается механических повреждений ходовой и подвески, случаются они чаще всего при движении по ухабам, но если на автомобиле есть передний и задний подрамник, то он обеспечивает защиту и силового агрегата и КПП, является мощным силовым элементом, который служит опорой для массивных агрегатов, в первую очередь двигателя и КПП, при отсутствии защиты после удара о землю на ухабах они могут выйти из строя и повредить при этом легкий несущий кузов автомашины.
Особенно актуален подрамник в сравнительно небольших машинах, его устанавливают практически во всех автомобилях класса GT, он является опорой двигателя, такая конструкция гораздо надёжнее и крепче чем та, в которой применяются только лонжероны в тех машинах, которые не имеют рамы и подрамника, поэтому является еще и точкой опоры для рычагов подвески, основным силовым элементом её является передняя балка, в задней подвеске, соответственно задняя балка.
Использование подрамника в конструкции автомобиля придает дополнительную жёсткость кузову во время крена таким образом снижает вибрацию и повышает управляемость.
В безрамных автомобилях, таких как, например, Renault Logan 1 подрамник передний не только обеспечивает защиту двигателя снизу, но и является опорой для подвески ведущих колес, частично исполняет функции рамы.
Начало широкого распространения автомобилей с несущим кузовом пришлось на шестидесятые годы, изначально все нагрузки приходились на внутреннюю обшивку кузова, в первую очередь на пол и крылья, изначально подрамник был не обязательным усиливающим элементом, устанавливался в ограниченное число моделей. В современных машинах эта деталь имеет облегченный сварной каркас из алюминия, иногда элементы соединены болтами, к этой конструкции прикреплены в том числе и детали подвески, сделано это в том числе и для того чтобы облегчить сборку автомобиля на конвейере.
В нашей стране большое распространение имеют автомобили, созданные корейскими брендами, более того производят их у нас в стране, а значит машины уже более-менее адоптированы для эксплуатации на наших дорогах, в частности на Kia Rio 3 подрамник передний обеспечивает защиту двигателя от возможных ударов снизу при движении по плохим дорогам.
Подрамников, прикрепленных к кузову может быть от одного до трех, если передний выступает как силовая опора двигателя и подвески, то задний является поддержкой редуктора заднего моста или подруливающей рейки.
В полноприводных внедорожниках, в которых установлена раздаточная коробка для её защиты и поддержки используется средний подрамник, помимо основной своей функции он уменьшают вибрацию и шум вовремя движения, автомобилисты часто его называют подрамникам раздатки. Случается, что в следствие постоянных нагрузок этот опорный элемент защиты ломается, чтоб не подвергать опасности основные агрегаты автомобиля, отвечающие за его движение поломку, стоит устранить как можно быстрее. При незначительных повреждениях может помочь сварка, но в любом случае лучше заменить на оригинальную деталь, тем более что запчасти бу такого рода стоят очень небольших денег.
Статьи | Что такое подрамник?
Подрамник — остов (обычно из дерева), на который натягивается холст при работе над картиной. После завершения полотно вставляется в раму. Отсюда и пошло название этой внутренней части конструкции.
Функции и виды
Помимо поддержки полотна во время работы и хранения в мастерской, подрамник имеет другую важную функцию. Он обеспечивает постоянное равномерное натяжение холста.
Изначально подрамники укреплялись сзади рейками или перевязками, холст на них фиксировался гвоздями. Затем в XVII веке был изобретен голландский метод крепления веревками на обороте. В XVIII веке началось использование рам с раздвижными шипами в углах, которые позволяли контролировать степень натяжения полотна на подрамнике.
На сегодняшний день распространено два вида этих изделий: модульные и цельные, или глухие. Первый вариант практичнее, особенно для живописи крупного формата. Углы таких подрамников не скреплены между собой наглухо, поэтому, если полотно провиснет, между рейками достаточно вставить клинья, чтобы обеспечить нужное натяжение. У цельных изделий такой возможности нет. Их углы соединены наглухо, поэтому картину придется перетягивать заново.
Для масштабных полотен используют подрамники, усиленные крестовиной. Даже с учетом большого веса и размера полотна они не перекосятся, и углы останутся прямыми.
Материалы и особенности производства
Для изготовления этих изделий используется качественная, прошедшая термическую обработку древесина. Для реек выбирается краевая сосна, на которой практически не встречаются сучки. Клинья производятся из дерева твердых пород, например, березы, дуба или бука.
На основных рейках подрамника предусмотрены наружные фаски и внутренние скосы, которые предохраняют полотно от повреждений красочного слоя. Чтобы предотвратить соприкосновение крестовины и полотна, ее крепят на расстоянии 5 мм от плоскости работы.
Правильный выбор подрамника обеспечит комфортный творческий процесс, а также простое и удобное оформление готового произведения, его хранение в привлекательном виде.
Еще информация по теме:
Подрамник для холста на заказ – мы предлагаем выгодные цены!
Что такое модульный подрамник?
Конструкция подрамника бывает двух типов: глухой (жесткий, готовый) и модульный.
Глухой подрамник уже собран и скреплен скобами. Такая конструкция неизменна и неразборна.
Другой вид подрамника — модульный является более профессиональным вариантом.
Главная его отличительная особенность — Вы можете регулировать степень натяжки холста, не снимая его с подрамника.
Как это работает?
Модульный подрамник продается отдельными планками. Вы можете подобрать любое сочетание длин сторон и получить нужный формат. Боковые планки, образующие стороны подрамника, продаются парами.
У каждой планки есть специальный срез, которые, входя один в другой, образуют прочное соединение сторон подрамника без дополнительных креплений.
Пазы важно плотно вставить друг в друга, чтобы не было щелей, это влияет на ровность собранного подрамника! Для наибольшего удобства и качества сборки воспользуйтесь резиновым молотком (киянкой).
Если в подрамнике Вашего размера предусмотрены прорези для перекладин, советуем их взять, тк они придают итоговой конструкции большую жесткость.
Перекладина изготавливается на 4 см короче, чем боковая планка. Ее при сборке важно расположить так, чтобы с лицевой стороны, куда будет натягиваться холст, ничего не выступало.
Так же необходимо оставить одинаковые зазоры для клиньев с обеих сторон перекладины.
Для чего используются клинья?
Как раз при помощи клиньев и усиливается натяжка холста, в случае необходимости.
Представьте, что на фотографии выше уже натянут холст, но по каким-то причинам не достаточно сильно, где-то прогибается или появилась волна.
Когда Вы вбиваете клинья, планки немного расходятся друг от друга, увеличивая тем самым размер подрамника на несколько миллиметров. Таким образом сила натяжения холста увеличивается, а его поверхность разглаживается.
Лайфхак: слегка смочите холст из пульверизатора прежде, чем натягивать, тогда натяжка получается качественнее.
Что такое подрамник?
Подрамник — это мощный силовой элемент, служащий опорой для тяжелых агрегатов, который ставится на некоторые автомобили. Иногда подрамник не используется, и тогда рычаги подвески крепятся непосредственно к кузову. Подрамник, на котором установлен двигатель, гораздо крепче лонжеронов, поэтому в случае его применения конструкторы делают его точкой опоры рычагов подвески. Это придает мощному и быстрому, но небольшому автомобилю еще и преимущество жесткости кузова при кренах, а следовательно, повышает управляемость.
История создания подрамника
В зо-е годы автопроизводители в Европе начали уделять все большее внимание управляемости автомобиля. Рамная конструкция уже не могла обеспечить желаемый результат, так как возможности ее развития были уже исчерпаны. В этот период появляются первые автомобили с несущим кузовом. Правильней было бы назвать его «полунесущим», так как современной, известной нам конструкции в то время еще не существовало, и снизу кузов укрепляли подрамниками. По сути, они заменяли собой раму, но кузов таких автомобилей как «Опель-олимпия» 1935 года или «Ситроен-ТА» 1934 года с раздельными силовыми элементами уже не был таким жестким. Новую конструкцию моментально подняли на щит гоночные команды, так как она позволяла сделать автомобиль максимально легким.
В тот же период Chrysler Corporation перешла на производство автомобилей с несущим кузовом, оснащенным передним подрамником. На нем впервые были применены резиновые сайлентблоки в качестве прокладки между подрамником и кузовом.
Устройство подрамника
Чаще всего подрамник представляет собой сварную конструкцию из легкой прочной стали (встречаются конструкции из алюминия). Для крепления к кузову применяются массивные длинные шпильки, проходящие сквозь лонжероны. В зависимости от конструкции подрамников может быть три (передний, средний и задний), два (передний и задний) или один. Средний и задний подрамники используются для установки коробки передач и редуктора заднего моста. Кстати, своего рода минимизированный подрамник можно встретить в конструкции любого автомобиля с несущим кузовом — это балка или траверса, которая поддерживает двигатель или КПП снизу. Однако, в отличие от подрамника, она применяется лишь для создания дополнительной точки опоры строго внизу, под агрегатом, и не придает кузову жесткости.
Встречается множество различных конструкций подрамников. Они могут быть квадратными, крестообразными, Н-образного типа, со смещенными и изогнутыми перекладинами разных конфигураций.
Плюсы и минусы подрамника
Преимущества использования подрамников.
— Играет роль дополнительного усилителя лонжеронов.
— Создает дополнительные точки опоры для узлов.
— Помогает гасить вибрации.
— Является естественной дополнительной защитой картера двигателя, КПП или раздатки при наезде не препятствие.
Минусы:
— Подрамник до некоторой степени ухудшает пассивную безопасность кузова, так как за счет жесткости почти не деформируется, а следовательно, не может гасить энергию удара.
— Применение подрамника, как правило, приводит к снижению клиренса, точнее, просвета между дорожным полотном и нижней точкой кузова автомобиля.
Текст принадлежит Blamper.ru
< Назад
Вперёд >
Подрамник
Подрамник — силовая конструкция, позволяющая установить в легкое спортивное купе мощный и тяжелы двигатель
Кузов
Назначение подрамника
Подрамник — мощный силовой элемент, служащий опорой для тяжелых агрегатов, которые могут деформировать легкий несущий кузов автомобиля. Особенно актуально усиление кузова подрамником, если небольшой автомобиль оснащен мощным тяжелым двигателем, поэтому подрамник можно обнаружить практически в любом автомобиле класса GT. Подрамник, на котором установлен двигатель, гораздо крепче лонжеронов, поэтому в случае его применения конструкторы делают его точкой опоры рычагов подвески. Это придает мощному и быстрому, но небольшому автомобилю еще и преимущество жесткости кузова при кренах, а следовательно, повышает управляемость.
Подрамник почти не применяется в автомобилях, имеющих раму, так как все узлы и агрегаты можно закрепить на поперечинах, жестко связанных с ней. Так крепится двигатель, к примеру, в Mitsubishi Pajero II. В этом автомобиле кузов практически полностью лишен несущей функции. Фактически, его можно снять и отставить в сторону, не снимая силовые агрегаты.
Иногда подрамники применяют для того, чтобы сделать автомобиль более комфортабельным для водителя и пассажиров. Обычно это делается в автомобилях бизнес-класса и представительских лимузинах, так как при их разработки снижение веса менее критичный фактор по сравнению с удобством и плавностью хода. Подрамник позволяет эффективно бороться с вибрацией. Двигатель крепится к нему при помощи демпфирующих опор, которые «проглатывают» примерно половину вибраций. Вторую половину берут на себя демпферы подрамника, установленные между ним и кузовом.
История создания подрамника
В зо-е годы автопроизводители в Европе начали уделять все большее внимание управляемости автомобиля. Рамная конструкция уже не могла обеспечить желаемый результат, так как возможности ее развития были уже исчерпаны. В этот период появляются первые автомобили с несущим кузовом. Правильней было бы назвать его «полунесущим», так как современной, известной нам конструкции в то время еще не существовало, и снизу кузов укрепляли подрамниками. По сути, они заменяли собой раму, но кузов таких автомобилей как «Опель-олимпия» 1935 года или «Ситроен-ТА» 1934 года с раздельными силовыми элементами уже не был таким жестким. Новую конструкцию моментально подняли на щит гоночные команды, так как она позволяла сделать автомобиль максимально легким.
В тот же период Chrysler Corporation перешла на производство автомобилей с несущим кузовом, оснащенным передним подрамником. На нем впервые были применены резиновые сайлентблоки в качестве прокладки между подрамником и кузовом.
Устройство подрамника
Чаще всего подрамник представляет собой сварную конструкцию из легкой прочной стали (встречаются конструкции из алюминия). Для крепления к кузову применяются массивные длинные шпильки, проходящие сквозь лонжероны. В зависимости от конструкции подрамников может быть три (передний, средний и задний), два (передний и задний) или один. Средний и задний подрамники используются для установки коробки передач и редуктора заднего моста. Кстати, своего рода минимизированный подрамник можно встретить в конструкции любого автомобиля с несущим кузовом — это балка или траверса, которая поддерживает двигатель или КПП снизу. Однако, в отличие от подрамника, она применяется лишь для создания дополнительной точки опоры строго внизу, под агрегатом, и не придает кузову жесткости.
Встречается множество различных конструкций подрамников. Они могут быть квадратными, крестообразными, Н-образного типа, со смещенными и изогнутыми перекладинами разных конфигураций.
Плюсы и минусы подрамника
Преимущества использования подрамников.
— Играет роль дополнительного усилителя лонжеронов.
— Создает дополнительные точки опоры для узлов.
- Помогает гасить вибрации.
— Является естественной дополнительной защитой картера двигателя, КПП или раздатки при наезде не препятствие.
Минусы:
— Подрамник до некоторой степени ухудшает пассивную безопасность кузова, так как за счет жесткости почти не деформируется, а следовательно, не может гасить энергию удара.
— Применение подрамника, как правило, приводит к снижению клиренса, точнее, просвета между дорожным полотном и нижней точкой кузова автомобиля.
Интересные факты о подрамнике
В 1959 году подрамники были применены в конструкции Austin Mini. Принцип легкого кузова и крепления всех агрегатов к двум подрамникам на долгое время стал эталоном конструкции переднеприводных автомобилей.Применение подрамников значительно затрудняет кузовной ремонт, так как помимо возвращения геометрии кузова к контрольным точкам необходимо еще обеспечить выравнивание переднего и заднего подрамников друг относительно друга и относительно горизонтальной и вертикальной осей. Кроме того, подрамник почти не «тянется», при серьезном кузовном ремонте его почти наверняка придется менять.
ПОДРАМНИК — это… Что такое ПОДРАМНИК?
Подрамник — подрамок, остов в виде рамы, на который натягивается полотно для работы над картиной. Законченная картина на подрамник в свою очередь вставляется в раму (отсюда происхождение слова подрамник ). (Источник: «Популярная художественная… … Художественная энциклопедия
ПОДРАМНИК — (подрамок) деревянный остов, на который натягивается полотно для живописи … Большой Энциклопедический словарь
ПОДРАМНИК — ПОДРАМНИК, подрамника, и ПОДРАМОК, подрамка, муж. (живоп.). Деревянная рамка, на которую натягивается холст для писанья картины красками и которая вставляется (с задней стороны) в раму. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
ПОДРАМНИК — ПОДРАМНИК, а и ПОДРАМОК, мка, муж. Остов, на к рый натягивается холст для живописной работы. Снять холст с подрамника. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
подрамник — а; м. Иск. Деревянная рамка с натянутым на неё холстом для картины, полотна, вставляемая с задней стороны в раму. Холст набили на п. П. с натянутым холстом. * * * подрамник (подрамок), деревянный остов, на который натягивается полотно для… … Энциклопедический словарь
Подрамник — подрамок, остов в виде рамы, на который натягивается полотно для работы над картиной. Законченная картина на П. в свою очередь вставляется в раму (отсюда происхождение слова «П.») … Большая советская энциклопедия
Подрамник — м. Рамка, на которую натягивается холст для картины. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
подрамник — подрамник, подрамники, подрамника, подрамников, подрамнику, подрамникам, подрамник, подрамники, подрамником, подрамниками, подрамнике, подрамниках (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») … Формы слов
подрамник — подр амник, а … Русский орфографический словарь
Подрамник — это… Что такое Подрамник?
ПОДРАМНИК — (подрамок) деревянный остов, на который натягивается полотно для живописи … Большой Энциклопедический словарь
ПОДРАМНИК — ПОДРАМНИК, подрамника, и ПОДРАМОК, подрамка, муж. (живоп.). Деревянная рамка, на которую натягивается холст для писанья картины красками и которая вставляется (с задней стороны) в раму. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
ПОДРАМНИК — ПОДРАМНИК, подрамника, и ПОДРАМОК, подрамка, муж. (живоп.). Деревянная рамка, на которую натягивается холст для писанья картины красками и которая вставляется (с задней стороны) в раму. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
ПОДРАМНИК — ПОДРАМНИК, а и ПОДРАМОК, мка, муж. Остов, на к рый натягивается холст для живописной работы. Снять холст с подрамника. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
подрамник — а; м. Иск. Деревянная рамка с натянутым на неё холстом для картины, полотна, вставляемая с задней стороны в раму. Холст набили на п. П. с натянутым холстом. * * * подрамник (подрамок), деревянный остов, на который натягивается полотно для… … Энциклопедический словарь
Подрамник — подрамок, остов в виде рамы, на который натягивается полотно для работы над картиной. Законченная картина на П. в свою очередь вставляется в раму (отсюда происхождение слова «П.») … Большая советская энциклопедия
Подрамник — м. Рамка, на которую натягивается холст для картины. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
подрамник — подрамник, подрамники, подрамника, подрамников, подрамнику, подрамникам, подрамник, подрамники, подрамником, подрамниками, подрамнике, подрамниках (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») … Формы слов
подрамник — подр амник, а … Русский орфографический словарь
Носилки
— Викисловарь
Английский [править]
Этимология [править]
участок + -er
Произношение [править]
Существительное [править]
носилки ( множественное число носилки )
Тот, кто или тот, кто тянется.
Простой наполнитель, предназначенный для перевозки больных, раненых или мертвых.
2012 15 апреля, Фил Макналти, «Тоттенхэм 1-5 Челси», в BBC [1] :
Гол также стоил «синих» услуг Луиса, который получил травму при попытке чистый и был снят на носилках и заменен Гэри Кэхиллом.
Рама, на которую натянут холст для рисования.
Устройство для растягивания обуви или перчаток.
Кирпич, уложенный с открытой самой длинной стороной (сравните заголовок).
(Можем ли мы найти и добавить цитату Гвилта к этой записи?)
(архитектура) кусок дерева, использованный в строительстве.
(сленг) Ложь; преувеличение истины.
(морская) Доска, на которую гребец ставит ноги.
(морская) Поперечина, помещаемая между бортами лодки, чтобы удерживать их друг от друга при подъеме и захвате.
(Можем ли мы найти и добавить цитату Даны к этой записи?)
Один из стержней зонта, прикрепленный одним концом к одному из ребер, а другим — к трубке, скользящей по ручке.
Приспособление для растяжки обуви или перчаток.
(устарело) Пенис, особенно длинный.
1749 , [Джон Клеланд], «(Пожалуйста, укажите букву или объем)», в Мемуары женщины удовольствия [ Fanny Hill ], Лондон: […] G.Фентон [, т. Е. , Фентон и Ральф Гриффитс] […], OCLC 731622352 :
Когда наш взаимный транс немного закончился, и молодой человек вытащил эти восхитительные носилки , с которыми у него было больше всего заглушили все мысли о мести в смысле настоящего удовольствия, расширенный раненый проход возвращал поток жемчужной жидкости, которая текла по моим бедрам, смешанная с полосами крови
Производные термины [править]
Переводы [править]
простой наполнитель для перевозки больных, раненых или мертвых людей
Приведенные ниже переводы необходимо проверить и вставить выше в соответствующие таблицы переводов, удалив все цифры.Числа не обязательно совпадают с числами в определениях. См. Инструкции в Викисловаре: Макет статьи § Переводы.
Проверяемые переводы
Глагол [править]
носилки ( простое настоящее в единственном числе в третьем лице носилки , причастие настоящего растягивание , простое причастие прошедшего и прошедшего времени растянутое )
(переходный) Перенести (пострадавшего) на носилках.
Переводы [править]
Часть или вся эта статья была импортирована из Webster’s Dictionary издания 1913 года, который теперь свободен от авторских прав и, следовательно, является общественным достоянием. Импортированные определения могут быть значительно устаревшими, а любые более свежие смыслы могут полностью отсутствовать. (См. Статью о носилках в Пересмотренном несокращенном словаре Вебстера , G. & C. Merriam, 1913.)
Анаграммы [править]
Этимология [править]
Заимствовано с англ. носилки .
Произношение [править]
Расстановка переносов: носилки
Существительное [править]
носилки м ( множественные носилки , уменьшенные носилки n )
носилки
Синонимы [править]
.Растяжитель
— Перевод на русский — примеры английский
Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.
Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.
Они сняли носилки и направляются в сторону кабины.
Они передвигают носилки и они движутся по направлению к хижине.
Ну тогда нам понадобятся носилки , а потом отвезем его в свободную каюту.
Ладно, нам нужны носилки , чтобы отнести его в свободную комнату.
Замена 1-го носилок перемещается на 2-й 3-й.
Двое запасных с первых носилок переходят на вторые и третьи.
Лежащего на животе его несли домой на самодельных носилках .
Его отнесли домой на самодельных носилках , положив на живот.
Мы не привозили ее на носилках .
Выиграем время, если сделаем черпак носилки .
Мы выиграем время, если сделаем прочные носилки .
Я видел ее тело на носилках .
Скорее поместите его на носилки …
Диктор суда: Она аплодирует со своих носилок .
Она радостно приветствует людей, лежа на носилках .
Затем, вопреки приказу другого медицинского офицера, он вернулся с партией на носилках для двух других раненых.
Вопреки приказам офицера медицинской службы, он поспешил с носилками за двумя другими ранеными.
Давление рукой можно применять при езде в транспортном средстве, транспортировке пострадавшего на носилках и практически в любой другой ситуации.
Ручное давление можно во время транспортировкиавшего в машине, на носилках и почти в любой другой ситуации.
Все закончилось дисквалификацией после вмешательства The Blue Meanie, и Франсин увезли на носилках .
Все закончилось дисквалификацией после вмешательства The Blue Meanie, а Франсин унесли на носилках .
Затем Браун, Стэнли, Голдштейн и Риджес несут Уилсона обратно на пляж на носилках .
Затем Браун, Стэнли, Гольдстейн и Риджес несут Уилсона на носилках обратно на пляж.
За счет увеличенного объема багажное отделение позволяет перевозить пациента на носилках и двух сопровождающих врачей с комплектом оборудования.
Благодаря увеличенному объёму багажника позволяет перевозить больного на носилках и двух сопровождающих медиков с комплектом оборудования.
Мы найдем бамбук, чтобы сделать носилки .
Перкинса только что вывезли на носилках .
Вы получаете носилки и фельдшера у дверей.
Вы присылаете носилки и парамедика через дверь.
Положите каждого ребенка на носилки вдоль стены.
Положите каждого ребенка на носилки вдоль стены.
Когда его кладут на носилки для медицинской эвакуации, Малдер замечает пульсирующую выпуклость на его шее.
Когда его кладут на носилки для медицинской эвакуации, Малдер замечает на шее лаборанта пульсирующую выпуклость.
Надя, вытащите носилки на троих.
.
перевод, произношение, транскрипция, примеры использования
Хорошо растянутые мышцы менее подвержены травмам. ☰
Работа слишком легкая. Студенты недостаточно растянуты.
Работа слишком простая: ученики недостаточно напрягаются. ☰
Веревка натянута туго.
Верёвка была туго натянута ☰
Младенец потянулся и зевнул.
Малыш потянулся и зевнул. ☰
Перед ними простиралось море.
Перед ними простиралось море. ☰
Люси потянулась, чтобы поцеловать его в щеку.
Люси потянулась вверх, чтобы поцеловать его в щёку. ☰
Она лежала на спине на спине.
Она лежала, вытянувшись плашмя на спине. ☰
Его и без того иссякшее терпение было на пределе.
Его и без того недолгое терпение было на пределе. ☰
Она протянула руки в молитве.
Она распростерла свои руки в молитве.☰
Она потянулась над нами, чтобы открыть окно.
Она протянула над нами руки, чтобы открыть окно. ☰
Парк раскинулся под железнодорожной веткой.
Парк растянулся под поездной магистралью. ☰
Линия четко тянулась за углом.
Очередь растянулась так, что даже завернула за угол. ☰
Земля простиралась, насколько вы могли видеть.
Земля простиралась, насколько хватало глаз.☰
Большой баннер был растянут через дверной проем.
Над входом был растянутый огромный транспарант. ☰
Футболка была туго натянута на живот.
Футболка туго обтягивала его живот. ☰
Он вытянул шею, чтобы посмотреть, что происходит.
Он вытянул шею, чтобы посмотреть, что творится (вокруг). ☰
По обе стороны от нас раскинулись широкие поля.
По обе стороны от нас раскинулись широкие поля.☰
Великие равнины бесконечно простирались перед ними.
Перед ними лежали бесконечные просторы Великих Равнин. ☰
Мы сейчас растянуты, а то пошли бы.
У нас сейчас туго со средствами, иначе мы бы пошли. ☰
Она проснулась и вытянула руки над головой.
Она проснулась и потянулась, вытянув руки над головой. ☰
Чтобы насладиться пикником, мы растянулись на траве.
Чтобы насладиться пикником, мы растянулись на траве.☰
Резервные копии трафика растянуты на много миль в обоих направлениях.
Автомобильные пробки растянулись на много миль и в том, и в другом направлении. ☰
Поклонники бейсбола в фуроре, игра растянулась до 11 иннингов.
Бейсбольные болельщики недовольны, поскольку матч растянулся до одиннадцати иннингов. (стандартная продолжительность бейсбольного матча — девять иннингов)
Забив гол во втором тайме, «Шпоры» увеличили отрыв до 3: 0.
Забив во втором тайме, «Спёрс» / «шпоры» / увеличили счёт до 3: 0. («Шпоры» — прозвище футбольной команды «Тоттенхэм Хотспёр») ☰
Карьера Берга в качестве государственного чиновника длилась более двадцати лет.
Карьера Берга в качестве государственного чиновника продолжалась двадцать лет. ☰