Как рисовать подсолнух ?

ПОДСОЛНУХ

Мне не удалось найти никаких упоминаний о символическом значении подсолнуха в китайской культуре. Изображения подсолнухов встречаются сравнительно редко, обычно у последователей школы Линнам.

Рисовать подсолнухи очень увлекательно — для того чтобы они получались эффектными, достаточно помнить правило «умеренной небрежности». Я рисую подсолнухи большой жесткой кистью, но можно заменить ее обычной большой. Попробуйте слегка поворачивать кончик кисти, чтобы подсолнухи получались более «растрепанными».

ЦВЕТЫ

На этом развороте показаны этапы рисования подсолнуха. Если цветы видны сбоку, сначала рисуем чашелистики смесью соломенно-желтой краски, осенней коричневой и индиго, окуная кончик в тушь. Чашелистики вокруг полностью открытых цветов рисуйте той же смесью красок.

А Рисовать цветы следует с серединки, где находятся семена. Наберите на кисть соломенно-желтую краску, до половины окуните кисть в красную краску, а кончик — в осеннюю коричневую. Сделайте несколько мазков, направляя основание кисти к центру цветка, а кончик — к краю. Работайте от центра цветка к краям, при необходимости повторно окуная кончик кисти в краску.

А Возьмите на кисть соломенно-желтую краску, кончик кисти окуните в красную. Рисуйте лепестки дугообразными мазками поперек волоса кисти. Можно двигаться как от середины цветка, так и в сторону середины. Кое-где оттените лепестки легкими мазками более темной краски.

А Нанесите на серединку цветка мазки, смешав черную, осеннюю коричневую и кроваво-красную краски. Мазки располагайте по кругу, следя за тем, чтобы кисть распушилась.

ЛИСТЬЯ

Нарисовав все цветы, пририсуйте к ним стебли и листья той же краской, что и чашелистики.

А Формируйте листья одним-двумя мазками. При этом кончик кисти должен выписывать низ листа. Направьте кисть вниз, повернув ее так, чтобы вся ширина волоса образовала форму листа, и постепенно сужая мазок. Более широкие листья рисуйте двумя более узкими мазками. В этом случае работайте от кончика листа к его основанию. Сразу подрисуйте прожилки и контуры грубыми, неопрятными мазками.

Как нарисовать подсолнух – действительно легкий учебник рисования

Подсолнухи – это известное зрелище на большей части мира. Их научное название, Helianthus, можно буквально перевести как «солнечный цветок» с греческих слов helios (солнце) и anthos (цветок).

Название подсолнуха описывает поведение этого большого растения, поскольку его цветы поворачиваются, чтобы следовать за солнцем в его ежедневном движении по небу. Сами желтые цветы напоминают солнце.

Существует около 70 сортов подсолнечника, и их выращивают ради красоты и семян, которые люди и животные считают вкусными и питательными.

Дикие подсолнухи произрастают в Северной и Южной Америке, и подсолнечник является одним из четырех сельскохозяйственных растений, которые одомашнивают коренные американцы.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Подсолнухи занимают видное место в произведениях искусства. Коренные американцы не только делали представления о самом цветке, но и использовали его семена в качестве украшения. В конце 1800-х знаменитый художник Винсент Ван Гог создал две серии картин с подсолнухами.

Подсолнухи также широко использовались в художественных работах мультфильма Диснея «Покахантас» (1995).

Большие яркие цветы приобрели популярность как элемент дизайна одежды и домашнего декора в 1960-х и 1970-х годах и до сих пор используются как таковые сегодня.

Хотите добавить веселые рисунки подсолнуха в свою комнату, свою одежду, школьные принадлежности или свое произведение искусства? Сделать это проще, чем когда-либо с этим простым, пошаговым руководством по рисованию.

Все, что вам понадобится, – это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик, цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски.

Просто следуйте инструкциям письменных шагов, вместе с прилагаемыми иллюстрациями. На каждом шаге новые строки отображаются голубым цветом. Используя это простое руководство по рисованию, вы скоро «вырастите» целый сад подсолнухов!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Тюльпан , Цветы мультфильмов и Роза со стеблем .

Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

ПОДПИСЫВАТЬСЯ

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon .

Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon:

Amazon также предлагает большой выбор школьных принадлежностей .

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их.

Пошаговые инструкции по рисованию подсолнуха

1. Начните с рисования круга. Это сформирует центр цветка, часто называемого глазом или диском.

2. Вытяните пары изогнутых линий из глаз цветка, позволяя линиям в каждом наборе встречаться в острой точке. Повторите этот процесс вокруг всего круга. Так образуются лепестки цветка.

3. Между каждым лепестком нарисуйте пару более коротких изогнутых линий, позволяя линиям встречаться в острой точке. Эти линии образуют второй слой лепестков за первым.

4. Между каждым из ближних и дальних лепестков нарисуйте пару коротких изогнутых линий, которые встречаются в точке. Эти треугольные фигуры образуют еще один слой лепестков позади первых двух слоев.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. В пределах круга глаза цветка нарисуйте еще один, меньший круг, добавляя детали к центру цветка.

6. Под цветком вытяните две длинные изогнутые параллельные линии. Разрешить линии встретиться в точке. Это формирует стебель цветка.

7. Вытяните две изогнутые линии с одной стороны стебля, чтобы они могли встретиться в точке, сходной с точкой лепестков. Это формирует лист цветка. Затем нарисуйте изогнутую линию от основания листа до его кончика, указывая на жилку листа.

8. Продолжайте детализировать лист, добавляя дополнительные вены. Сделайте это, рисуя короткие, прямые или слегка изогнутые линии от центральной жилки листа до внешнего края листа.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Добавьте случайный ассортимент маленьких точек и кружков к глазу цветка. Это указывает на текстуру несущего семена центрального диска, который на самом деле представляет собой коллекцию мелких цветов.

10. Раскрась свой подсолнух. Большинство подсолнухов желтого цвета с коричневыми центрами и зелеными листьями. Однако некоторые подсолнухи бывают красного, оранжевого, фиолетового или ржавого цвета .

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Полный учебник рисования подсолнечника в одном изображении

>

Как нарисовать подсолнух – действительно легкий учебник рисования

0.00 (0%) 0 votes

Как нарисовать цветок за 30 минут: пошаговый мастер-класс

Творчество

5 апреля 2018 4 576 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Календарная весна в самом разгаре, так что пришло время рисовать цветы. Выделите 30 минут и «вырастите» дома настоящий подсолнух. Держите мастер-класс из книги «Вы сможете нарисовать это за 30 минут».

Подсолнух за 30 минут

Автор книги художник и преподаватель Марк Кистлер обожает подсолнухи и делится секретами, как нарисовать этот похожий на солнце цветок.

Инструменты

• Карандаш
• Ластик
• Лист бумаги или страница для выполнения практического задания
• Три монетки разного размера

Деконструкция подсолнуха

Чтобы нарисовать подсолнух, нужно представить его в виде простых геометрических фигур. Базовые формы вполне очевидны: большая окружность по внешнему краю и несколько кружков поменьше внутри центральной окружности.

Ещё здесь есть три повторяющиеся формы, из которых состоят лепестки. Это кривая в форме буквы «S», тощий лимон и капля.

Лайфхаки для рисования подсолнуха за 30 минут

Мелочь из кармана и семенная коробка. Обведите монеты разного достоинства, чтобы нарисовать цветоложе с семенами. Поместите одну окружность внутрь другой.

Лепестки перекрывают друг друга. Рисуйте лепестки так, чтобы они перекрывали друг друга.

1. Через равное расстояние нарисуйте пять или шесть лепестков. Они должны остаться на переднем плане.
2. Под каждым из них нарисуйте еще по одному лепестку, который точно повторяет форму первого. У вас не получится такое же расположение лепестков, как на фотографии. Рисуйте по этой схеме.
3. Теперь завершите лепестки. Заполните просветы лепестками разных форм. Не прорисовывайте те части лепестков, которые прячутся под соседями. Чередуйте стороны.
4. В нескольких местах дорисуйте края лепестков, выглядывающих из самого заднего ряда. Поворачивайте лист, чтобы рисовать было удобнее!

Семечки из завитушек. Если вы хотите побыстрее нарисовать эту часть цветка,рисуйте круглые завитушки. Большие — ближе к внешнему краю, поменьше — ближе к центру. Завитушки должны залезать друг на друга там, где проходит разделительная окружность. Не нужно стараться делать аккуратные петельки в центре подсолнуха. Рисуйте каракули!

Итак, приступаем к рисованию. Засекайте 30 минут. Поехали!

1. Сделайте схематичный набросок (5 минут)

Не нажимайте на карандаш!

• Обведите самую большую монету, чтобы нарисовать центр.
• Внутри нарисуйте две окружности поменьше.
• Нарисуйте большой внешний круг.
• Нарисуйте пять или шесть лепестков на переднем плане (см. ниже рис. 1).

2. Доработайте формы (10 минут)

• Нарисуйте рядом с каждым лепестком еще один, чтобы он наполовину был скрыт под первым.
• Нарисуйте остальные лепестки (частично перекрытые соседними лепестками) в форме S-образных линий, лимонов и капель.
• Добавьте несколько кончиков лепестков в заднем ряду.
• Мелкими завитушками нарисуйте семечки по внешнему краю семенной коробки, плотными каракулями заполните самый центр цветка (рис. 2).
• Большими и мелкими завитушками поверх друг друга закрасьте среднюю часть (рис. 3).

3. Да будет свет! (10 минут)

• Обратите внимание на положение источника света. Закрасьте самым темным тоном те места, где лепестки перекрывают друг друга (рис. 5).
• Сделайте полутень на задних лепестках и там, где лепестки прикрепляются к семенной коробке (рис. 6).
• Разотрите пальцем штриховку, чтобы переход от тени к полутени получился плавным (рис. 7).

4. Заканчиваем! (5 минут)

• Сотрите ластиком внешний круг и размазанные пятна.
• Дорисуйте детали на лепестках.

— Проведите через середину лепестков тонкую линию.

— Доработайте основания лепестков. По обеим сторонам от срединной линии нарисуйте плавные округлые линии. Они должны повторять форму лепестка.

• Сделайте тени точнее и темнее.

Теперь у вас есть свой подсолнух!

По материалам книги «Вы сможете нарисовать это за 30 минут»

как будет правильно нарисовать подсолнух

Цветы – удивительные творения природы. В них органично соединены красота формы и разнообразие оттенков. Даже самый простой букет обыкновенных полевых ромашек способен разнообразить интерьер комнаты. А если за окном зима, можно выполнить картину с живыми цветами или декорировать стену ярким панно. Сейчас вы узнаете, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Используйте инструкцию в своих творческих изысканиях. Создайте красоту природы дома своими руками.

Начиная планировать процесс появления собственного шедевра, стоит задуматься не только о том, как нарисовать подсолнух, но и о том, чем это сделать. В области художественного мастерства существует огромное количество техник, отличающихся по сложности и по впечатлению, которое производит сделанная работа. Акварель дает воздушный легкий цвет, пастель очень нежная, гуашью или маслом можно сделать фактурные лепестки, батик прекрасно впишется в любой интерьер.

Если ваш ребенок любит цветы и спрашивает о том, как нарисовать подсолнух, можете объяснить ему, одновременно выполняя задание самостоятельно. В зависимости от возраста детей, они могут делать схематичное изображение или реалистичное. Для младшего дошкольника подойдет первый вариант. Если ваша дочь, например, уже ходит в художественную школу, постарайтесь создать совместный шедевр для украшения интерьера.

Нанесение контуров

При использовании любой техники, прежде всего, придется изучить, как нарисовать подсолнух карандашом. После выполнения эскизного изображения можно будет доводить картину до совершенства. Линейная схема потребуется для акварели, пастели, цветных мелков, батика, гуаши. Профессионалы часто создают живописные полотна сразу кистью, новичку так сделать практически невозможно. Не усложняйте себе работу. Потратьте немного времени на предварительный рисунок, а потом используйте его для любой техники.

Практическая работа

Ниже представлены два варианта, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. На первом эскизе цветок изображен фронтально, на втором – несколько в другом ракурсе. Вы можете выбрать любой или попробовать сделать оба.

Пример первый

Каждый рисунок выполняется по принципу от общего к частному и от простого к сложному. Действуя таким способом, вы всегда будете получать качественный результат при минимальном количестве затрачиваемого времени. Чтобы изобразить подсолнух во фронтальном положении, нужно сделать следующие шаги:

1. Намечаете окружность для сердцевины цветка, а также линию, где проходит стебель.

2. Рисуете второй круг большего диаметра с центром примерно в той же точке, что и у первого. Отмечаете места, где будут прикрепляться листья.

3. Между двух окружностей делаете лепестки, показываете середину цветка.

4. Убираете внешний контур, ограничивающий форму подсолнуха.

5. Детализируете изображение, удаляете вспомогательные линии.

6. Можно выполнить штриховку, передающую светотеневые нюансы.

7. Вместо предыдущего шага или после него, в зависимости от используемого материала, заполняете цветом получившуюся картину.

Второй вариант

Если вы совершенно не знаете, как нарисовать подсолнух самостоятельно, можете использовать специальные инструменты, трафареты или лекала. Работа выполняется в такой последовательности:

1. Начертите циркулем окружность, проведите две линии, определяющие положение и толщину стебля.

2. Начинайте «прикреплять» к контуру круга лепестки.

3. Продолжайте процесс, стараясь равномерно распределять элементы по окружности.

4. Когда контуры всех лепестков будут сделаны, детализируйте каждый, придайте им естественный вид.

6. Подкорректируете форму сердцевины, в природе нет идеально начерченных линий.

7. Добавьте листья, раскрасьте изображение.

Как нарисовать подсолнух упрощенно

Если вам не требуется реалистичное изображение цветка, можно сделать стилизованное, схематичное. С таким заданием справится даже дошкольник. На иллюстрации видно, что все детали сведены к минимуму, форма каждого элемента симметричная геометрическая. По такой картинке можно даже выполнить трафарет, чтобы ребенок сделал букет из подсолнухов быстро и красиво. Последовательность создания этой схемы абсолютно такая же, как при выполнении реалистичного цветка:

1. Чертите окружности для сердцевины и лепестков.

2. Выполняете стебель.

3. Прорисовываете лепестки и листья.

4. Когда контуры готовы, раскрашиваете картинку. Получаете симпатичный и очень простой в создании декоративный элемент.

Теперь вы сможете сами нарисовать подсолнух поэтапно. Последовательность действий будет всегда одинаковая. Не имеет значения, выполняете вы реалистичный цветок или упрощенный стилизованный. Ракурс, с которого изображается объект, художественная техника также неважны.

Подсолнух рисунок карандашом для детей. Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Двойной контур для лепестков

Цветок подсолнуха сразу привлекает к себе внимание, благодаря своей яркой и жизнерадостной расцветке. Нарисовать его совсем не сложно, поэтому с этой задачей сможет справиться как взрослый, так и ребенок. Из этого мастер-класса вы узнаете, как поэтапно нарисовать этот прекрасный цветок, для этого нам потребуются: цветные карандаши, черная гелевая ручка, карандаш, ластик и бумага.

Приготовив все необходимое, можно приступать к изображению подсолнуха:

Нарисуйте небольшой круг.

Начертите второй круг большего размера, чем первый.

Изобразите третий круг, имеющий еще больший диаметр, чем первый и второй.

Нарисуйте лепестки подсолнуха между вторым и третьим кругом. Старайтесь делать лепестки как можно более разнообразными, чтобы готовый рисунок не выглядел скучным.

Изобразите стебель и листья.

Нарисуйте прожилки на листьях.

Черной ручкой обведите контуры изображения. Середину цветка разрисуйте ручкой, начертив хаотичные линии. В самой сердцевине, которая ограничена самым маленьким кругом, ручкой нарисуйте менее плотные линии, соединяющиеся в центре.

Сотрите ластиком набросок, сделанный карандашом.

Листья и стебель закрасьте карандашом светло-зеленого оттенка. Лепестки раскрасьте желтым, а серединку и сердцевину — коричневыми цветами.

На лепестки наложите тени, используя для этого оранжевый и красновато-коричневый карандаши.

Листья и стебель затемните зеленым цветом, а середину и сердцевину — карандашами коричневых оттенков.

Рисунок подсолнуха полностью готов! Не обязательно раскрашивать его цветными карандашами, ведь для этой цели великолепно подойдут и краски, например, акварельные либо акриловые.

В этом уроке мы рассмотрим, как реалистично нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Для этого нам потребуются карандаши разной мягкости, такие как 2Н — для светлых тонов, НВ — для средних и 2В — для темных. Вы можете выбрать другие карандаши, которыми вы привыкли рисовать.

Вот такой рисунок подсолнуха должен получиться в самом конце урока. Картинки все увеличиваются, так что жмите, чтобы все подробно разглядеть.

Карандашом 2Н рисуем сердцевину и несколько лепестков подсолнуха. Линии должны быть очень светлые. На картинке они очень затемнены в фотошопе, чтоб вы их смогли увидеть, на самом деле они еле заметны.

Нарисуйте еще больше лепестков.

Еще добавляем, а также листья по бокам. Не забывайте нажимать на изображение, чтоб рассмотреть подробнее.

Теперь рисуем стебель и листья слева.

Потом листья справа.

В результате должен получиться вот такой эскиз подсолнуха. Немного пройдитесь ластиком по листикам, чтоб осветлить их.

Источник цвета находиться справа сверху, день облачный, поэтому тени мягкие. Если вы правша то затеняем слева на права(как в моем случае), если левша — то наоборот, справа на лева. В реальности рисунок намного светлее, чем на картинке. Используем разные карандаши, я пользуюсь механическими 2Н для создания светлых оттенков, НВ — для средних и 2Н — для более темных, при этом на светлых участках линии штриховки находятся далеко друг от друга и очень светлые, а на темных участках — штриховку делаем близко к друг другу и используем в некоторых областях. На следующем изображении более увеличенный вариант.

Помните, что чем меньше нажим на карандаш, тем более светлые будут линии. На самых светлых областях моего рисунка, я совсем не нажимаю на карандаш, за меня это делает собственный вес карандаша, поэтому линии очень светлые. Когда вы закончите работу над рисунком, обязательно проверьте, правильно ли вы распределили свет и тень, полутень, полусвет и т.д. Проверьте листву, и лепестки, может быть вы что-нибудь упустили.

Продолжаем затенять.

Рисуем сердцевину подсолнуха, она состоит из кружочков, которые к середине становятся маленькими и темными. Направление имеет спиралеобразную форму.

Делаем штриховку нижней части подсолнуха.

Листья слева.

Привет! В этом поэтапном уроке рисования автор пошагово показывает, как нарисовать подсолнух с помощью карандаша, красок и усердия. Конечно, с первого раза получить такой потрясающий рисунок достаточно проблематично, но если вы уделите немало времени практике, старательно применяя полученные навыки, у вас точно получится нечто подобное.

Итак, начинается с простого наброска. Перед рисованием, если вы рисуете подсолнухи не с натуры, рекомендуется тщательно изучить несколько десятков фотографий с подсолнухами, внимательно рассмотрите эти цветы, изучите строения листьев, цветка и стебля, понаблюдайте за тем, как отражают цвет те или иные поверхности. Кстати, важно не забыть подготовить все необходимые материалы. В этом уроке автор рисует красками, так что, возможно, вам понадобится художественную акриловую краску купить в Украине , или, может, еще какие-то недостающие инструменты и материалы.

Далее мы рисуем набросок, пользуясь карандашом и ластиком. После всего этого наносим первые цвета – голубовато-прозрачный, желтый и зеленоватый. Это самый первый слой, так что постарайтесь не переусердствовать.

Далее следует более насыщенный зеленый цвет. Обратите внимание, что автор не просто наносит краску ровным слоем – он использует разные оттенки, а где-то, где на листиках блики, оставляет тот нежно-голубой тон, что мы нанесли в самом начале урока. В некоторых местах зеленый уходит в теплый желтый, а в некоторых – в холодную гамму.

Теперь нужно прорисовать сердцевину подсолнуха – она желтая с зеленоватой серединкой.

Затеняем лепестки подсолнуха и начинаем рисовать фон. Нижняя часть листа заполняется зеленовато-коричневым тоном, а верхняя – голубоватым.

Важно давать высохнуть каждому слою, чтобы краски не перемешивались между собой и не приобретали грязный оттенок. Дальше мы сделаем цвета более насыщенными, добавим больше деталей, делая рисунок еще интересней.

Весной, глядя, как деревья и травы пробуждаются от зимнего сна, я с воодушевлением предвкушала, что нарисую ВСЁ! И занятия по раскраскам цветов буду проводить не по-воображению, а действительно зная, как они в жизни выглядят. По-настоящему честно было бы, конечно, если бы ученики рисовали всё и всегда с натуры, но о таком остаётся только мечтать. Но что я сама могу нарисовать и получить чёткое представление о реальном облике, то уж обязана изучить на практике.

Итак, какая у нас следующая тема по программе? — . Хорошо, нарисую подсолнух с натуры и всё честно — буду«в теме».

На пришкольном участке нашлись несколько цветущих подсолнухов. Дело уже к середине сентября – факт, что семена не успеют созреть, и мне не так совестно сорвать прекрасный цветок. И, к тому же, я даю слово, что нарисую с натуры не меньше трёх его портретов.

Сегодня будет первый урок как нарисовать подсолнух. Рисовать буду на белом картоне А3.

Натура у нас большая, стебель длинный, крепкий, сердцевидные листья на длинных черешках расположены очерёдно. Цветонос слегка изогнут. Цветок крупный, расположен в три четверти, то есть и не боком к зрителю и не так, как обычно рисуют — в вертикальной плоскости. Цветок в три четверти мы уже учились изображать, когда рисовали хризантему. Длинные, эллиптические лепестки подсолнуха не все так дисциплинированно расходятся строго по радиусам, некоторые завернулись как попало, а вот чтобы изобразить это похоже, надо иметь живую натуру перед глазами.

Сначала общая схема — намечаю направление стебля, направления листьев(средних жилок), величина и расположение цветка. Вот с цветком не всё так просто. Цветок круглый, но мы-то его рассматриваем под углом.Так что выглядит он как овал,да ещё и наклонённый. Обозначим размер середины цветка и кайму из лепестков.

Теперь каждый лепесток рисуем по одному. Они вовсе не такие ровненькие и аккуратные, как представляется по воображению. Отнюдь — ни один не похож на остальные,все разные!

С цветком разобрались -теперь нарисуем по-разному развёрнутые листья.

Композиция получается вполне уравновешенная – рисую детали. Рисунок я выполняю самыми лёгкими штрихами без нажима. И вы учитесь начинать построение с наброска лёгкими линиями не нажимая на карандаш.

Лирически-педагогическое отступление: большинство детей любую линию простым карандашом проводят с сильнейшим нажимом и получают чёрный и даже вдавленный в бумагу след. Если не приучать осознанно , то все попытки обучать построению рисунка с помощью дополнительных линий построения, приведут к тому, что работа сразу же будет исчёркана чёрным-чёрным так, что потом эти линии построения ничем вообще стереть не удастся. Поэтому учите детей умению регулировать нажим, пониманию, что дополнительные линии будут удалены и их не следует очень выделять, то есть пониманию что они делают и для чего.

Теперь пора задуматься о раскрашивании. В художественной школе этот этап называли «цветовое решение», но бог с ними с названиями — можно и просто сказать «раскрасим», главное с душой подойти к делу. Я буду работать акварелью и начинаю с венчика.

Вообще-то надо сначала определиться с цветом и тоном в целом, но я увлеклась и сначала долго рисовала цветок, и лишь потом спохватилась и схватилась за листья.

Теперь можно и детали прорабатывать. Вот, например, середина цветочной корзинки – там маленькие трубчатые цветочки зеленовато-коричневого цвета, у некоторых виден длинный жёлтый пестик. Я буду рисовать самой тонкой кистью – мелкими частыми мазками. Лепестки(краевые язычковые цветки) вовсе не так однообразно-жёлтые. На них выделяются продольные складки, создающие тени, у основания лепестки более насыщенного цвета, даже несколько оранжевые, а к концу светлеют и становятся почти лимонно-жёлтыми.

Сегодня мы вместе узнаем как нарисовать подсолнух, а если вы уделите уроку немного времени, возьмете в руки карандаш и чистый лист — обязательно получите замечательный эскиз. Знания и навыки, полученные во время этого поэтапного урока рисования пригодятся, когда вы будете писать красками натюрморт или живописное поле укрытое яркими желтыми цветами солнца.

Материалы для рисунка

• графитные карандаши;
• цветные карандаши, пастель или сангина;
• бумага для эскизов, или обыкновенный чистый лист;
• ластик.

Если есть желание рисовать — неважно, что у вас в руке, набор заточенных карандашей или ручка с листом в клеточку — просто посвятите несколько минут творческому и увлекательному занятию и вы останетесь довольны результатом.

Приступаем к работе

Перед тем как приступить изображению нашего солнечного цветка — найдите хороший пример . Лучше всего если вы используете как пример живой подсолнух, хорошенько его рассмотрите, покрутите и подержите в руках, а потом оставите свое впечатление на листе бумаги. Если сейчас не сезон, в качестве натуры стоит подобрать фотографии солнечных растений в разных ракурсах и на разной стадии цветения.

Также, в качестве примера, вы можете использовать мой рисунок. В конце этого урока у вас должен получиться похожий цветок:

Форма и компоновка

Наметим три цветка, нарисуем их под разными углами. Сначала, легкой линией наметим стебель, он будет выглядеть лучше, если мы немного изогнем или наклоним его. В простые геометрические фигуры круги и овалы впишем весь цветок, внутри наметим еще две окружности, обозначающие «корзинку» с семенами, и ее рельеф.

Также стоит наметить зеленые лепестки, которые располагаются вдоль всего стебля.

Уточнения и прорисовка

Лепестки

Большинство привычных для нас сортов подсолнухов имеют два ряда лепестков. Форма желтых листиков достаточно простая, они похожи на ромб со скругленными краями или сильно вытянутый овал. Лепесток верхнего ряда частично перекрывает два листика снизу. Правильно показать и разместить лепестки несложно, впишите их в ранее намеченные круги , стараясь не выходить за рамки.

Рисуя лепестки — не будьте слишком точны, постарайтесь чтобы они немного отличались друг от друга. Хорошо, если несколько листиков выбьется из общего строя, загибаясь или поворачиваясь.

Стебли

Чтобы быть ближе к солнцу и не попадать в тень других растений солнечный цветок весь день поворачивается и тянется свету, поэтому он имеет высокие и крепкие стебли. Иногда на одном стебле может размещаться несколько соцветий.

Обратите внимание на то, как крепятся цветы к стеблям. Это хорошо видно на нашем рисунке, на цветке справа. Это очень интересный для созерцания ракурс цветка, попытайтесь правильно показать его в своей работе. Желтые лепестки выходят из-под небольших зеленых листьев на стебле.

Листья

Зеленые листья подсолнухов можно вписать в достаточно простую сердцевидную форму или похожую на каплю. Далее, ее следует немного уточнить, показать неровные края листьев с волнистыми линиями или острыми углами.

Корзинки

Наш цветок имеет большие, ярко выраженные корзинки, в которых мы можем увидеть аккуратные ряды крохотных желтых и зеленоватых точек или дозревших семян. Корзина цветка может быть выпуклой, или иметь вмятину в центре.

С помощью штрихов ми можем показать направление рядов зерен, а также тень на рельефной поверхности. Еле заметные округлые штрихи помогут показать множество мелких объектов , из которых состоит корзина этого растения.

Бутоны

Обратите внимание на бутоны подсолнухов. Они окутаны зелеными листьями стебля. Одни зеленые листики закрывают цветок, другие — растопырены в разные стороны.

Начинайте рисовать бутон из круга, легко линиями наметьте направление листьев. Это показано на иллюстрации над цифрой «1». Далее, эти формы можно больше детализировать и прорисовать, как у цветка «2» в изображении выше.

Цвет

Чтобы оживить рисунок и придать ему большую выразительность воспользуйтесь цветными карандашами, пастелью или даже красками.

Покажите свет и тень на лепестках, листьях и стеблях. Ярко освещенные кончики желтых лепестков отметьте почти белым . Те части, что попали в тень насыщенным желтым или цветом близким к коричневому.

Видеоурок

Смотрите короткий видеоурок как нарисовать подсолнух карандашом:

Если вам понравился этот урок, и вы рисовали подсолнухи, напишите пожалуйста комментарий, прикрепите к комментарию фото своего рисунка или картины.

Видеоурок по постановке света в рисунке и выполнению штриховки по форме объемных предметов

Задача второй половины видеоурока: понять, как важно поставить правильно свет при рисовании, зачем это нужно делать; научиться «ставить» свет для получения объёма на плоскости бумаги, и разобраться, как это делать. Учиться делать штриховку  по форме предметов.

Я расскажу, какие сложности Вам могут встретиться при выставлении света для такой сложной фигуры как подсолнух. Куда тень будет направлена, где будет свет, какие поверхности будут светлыми, какие темными и какие части подсолнуха обязательно будут в тени. Это необходимо для того, чтобы плоская фигура смотрелась объёмно на плоскости бумаги. Больше об этом Вы сможете узнать в моём уроке «Рисование шара».

Учимся правильно рисовать каждую конкретную линию, не нужно рисовать одинаковые линии, одной толщины, одного тона, не забываем – мы рисуем рисунок, а не чертёж. Здесь все линии должны быть живыми, линия на протяжении своей длины должна меняться, дышать, передавая мысль автора на бумагу.

Опять же, как практически в любом нашем уроке, практикуемся рисовать штриховку, здесь наша задача штриховкой передать объём. В своих уроках я постоянно рассказываю и показываю штриховку, так как штриховка – это важная часть техники рисунка.

Также понемногу учим терминологию.

Очень не рекомендую новичкам штриховку делать нажимом карандаша – это к Вам придёт с опытом, а пока рисуйте штриховку наложением, это гораздо проще, а результат будет одинаково хорош.

Также Вы  узнаете, как работать с контуром, то есть, как доводить работу после построения конструкции рисунка.

Кроме этого я напоминаю, как нужно проверять свою работу.

Тренируйтесь как можно больше. Каждый Ваш рисунок – это ступенька к достижению Вашей цели – научиться рисовать.

Стилизация – это очень важная тема, на данный момент она практически никем и нигде не рассмотрена. Когда-то я искала информацию о стилизации в интернете, и какое-же было у меня удивление, когда я поняла, что по этой теме ничего нет. Представьте себе — вообще ничего (!!!), не было даже нормального адекватного логично написанного понятия – что такое стилизация. В общем, взяв из одного места часть, вторую половину правила я придумала сама. Урок о стилизации, как я уже говорила, я дам позже. А пока у Вас есть возможность скачать старую советскую, проверенную временем книгу:  И. Т. Волкотруб «Основы художественного конструирования». Кстати, эта книга принесёт большую пользу также тем, кто работает дизайнером. В своё время она мне сильно помогла теперь надеюсь, она  поможет и Вам.

«Основы художественного конструирования» Иван Волкотруб

разные техники рисунков и аппликация

Рисуем с детьми подсолнухи. Каждый из нас хотел бы видеть своего ребенка творческой личностью, умеющий отобразить свой внутренний мир на бумаге, на музыкальном инструменте или в танце. 

Но мы твердо верим в то, что для этого малыш непременно должен обладать талантом, что не каждый может приобщиться к искусству…

Между тем, многие педагоги и психологи убеждены, что в каждом ребенке можно развить творческую искорку, и пусть он не станет вторым Пикассо или Шостаковичем, но научится понимать их творения и сможет по-своему, в меру своих собственных способностей, выразить то, что происходит в его душе.

Рисунок на газете «Подсолнухи Ван Гога»

Хорошо подходят для первого занятия полотна из цикла Ван Гога «Подсолнухи» — они просты, выразительны и доступны для понимания детьми.

Предлагаем малышу сделать необычный, винтажный рисунок, изобразив подсолнухи на листах газеты или нотной тетради.

Показываем, как можно нарисовать лепестки и серединку цветка, какими могут быть нарисованные листики. Дети любят рисовать, и это задание непременно придется им по душе. После того, как рисунки закончены, организуем выставочную галерею, просим ребятишек поделиться ощущениями, которые они испытали в процессе работы.

Рисунок подсолнух (мелками или карандашом)

Рисуем серединку и лепестки.

Пальцем слегка размазываем оранжевую сердцевину.

Раскрашиваем лепестки.

Выделяем коричневым фломастером контур рисунка, прорисовываем в сердцевинке клеточки.

Рисунок рулоном от туалетной бумаги

Прекрасный рисунок подсолнухов можно сделать с помощью картонного рулончика от туалетной бумаги.

Нам понадобиться сделать надрезы на одной его части.

Окрашиваем отрезанные части рулончика в желтый цвет.

Оставляем отпечаток на бумаге. Он очень похож на подсолнух.

Сердцевину промазываем клеем и приклеиваем семечки.

Вот какие интересные подсолнухи у нас получились!

Рисунок «подсолнух» вилкой

А вот еще один чудесный подсолнух, нарисованный вилкой.

Аппликация «подсолнух»

Приступаем к изготовлению аппликации. Для этого:

• на белом плотном листе изображаем вазу и закрашиваем фон;
• из цветной бумаги вырезаем лепестки и серединку подсолнуха, а также листики цветка;
• приклеиваем вырезанные части к фону, прорисовываем детали.

Закрепляем аппликации на доске, оформив тем самым еще одну галерею.

Поделки для детей и взрослых своими руками — здесь. То, что вам может скоро понадобиться — осенние поделки, поделки из природных материалов, оригинальные поделки из овощей и фруктов.

Что означает подсолнух: символика, духовность и мифы

Если вы так же обожаете этот яркий цветок, как и я, вам будет любопытно узнать, что означает подсолнух. Каков символизм этого растения, его духовное значение и значение в мифологии и массовой культуре.

Эта страница посвящена раскрытию истинного значения этого удивительно смелого, яркого и красивого цветка, который часто удачно называют цветком солнца.

Этот цветок давно известен своей историей и имеет уникальную историю происхождения, которую вы найдете на этой странице. Он также имеет много духовных и символических значений, связанных с ним, которые вы скоро обнаружите.

Примечание: этот пост может содержать партнерские ссылки, за которые я могу получить компенсацию.

Что означает подсолнух: что означает слово

Изображение предоставлено: исходное изображение предоставлено natureworks на Pixabay с лицензией CC

Helianthus Annuus — подсолнечник обыкновенный из семейства сложноцветных.

Латинское название Helianthus Annuus происходит от сочетания греческих слов. Гелиос переводится как солнце , а anthos означает цветок .

Буквальное значение этого слова состоит в том, что это цветок солнца . Гелиос был греческим богом солнца, а Анфос на самом деле было греческим именем, используемым для мальчиков.

🌻 Это яркое и смелое растение, возможно, получило свое название из-за удивительной формы цветущей головки.Форма очень похожа на то, как многие люди видят форму солнца. Попросите любого ребенка нарисовать солнце, и велика вероятность, что он нарисует нечто, очень похожее на цветение подсолнечника.

Тот факт, что этот цветок считался всегда обращенным к солнечному свету, вполне может быть еще одной причиной, по которой ему было дано название, которым он теперь так известен.

Конечно, если и существовало растение, названное в честь солнца, то это должно быть именно оно.Какое восхищение вызывают эти великолепно яркие желтые, оранжевые и красные цветы, чтобы увидеть и узнать о них больше. Кто может спорить с красивыми и великолепными ярко-желтыми лепестками и тем фактом, что он смотрит в сторону солнца.

Миф о происхождении: история подсолнуха Греческая мифология о Клити и Аполлоне, боге Солнца

Кредит изображения: Исходное изображение, предоставленное OpenClipart-Vectors на Pixabay с лицензией CC

Существует множество вариаций греческой истории о подсолнухе.Это миф греческого происхождения, в котором рассказывается, как это растение появилось и расцвело.

Есть много аргументов по поводу этого мифа, потому что кажется, что оригинал был на самом деле о заводе Turnsole. За прошедшие годы, прошедшие через историю, кажется, что Turnsole заменили подсолнечником, а иногда даже календулой.

Это сказка о Клити, также известной как Клития, водяной нимфе. Это замечательный греческий миф, и эта очаровательная история происхождения действительно так красиво сочетается с подсолнухом.

Мой пересказ греческой истории о подсолнухе

Греческая водяная нимфа Клити влюбилась в Бога Солнца по имени Аполлон. Она часто смотрела на него снизу вверх и надеялась, что он взглянет или взглянет в ее сторону. Он никогда не смотрел на нее, потому что Аполлон был влюблен в кого-то другого и не хотел смотреть на Клити сверху вниз.

Спустя долгое время Клити поняла, что Аполлон не интересовался ею. Это была односторонняя и безответная любовь, на которую никогда нельзя было ответить взаимностью.Клайти впала в депрессию при мысли, что ее любовь никогда не вернется. Она отказалась есть и пить и просто печально смотрела на Аполлона.

Со временем другие греческие боги пожалели Клити. В конце концов они решили превратить ее в красивый цветок, подсолнух, так как это было добрее, чем оставить ее такой, какая она есть.

Подсолнух Клити всегда смотрел на Аполлона, бога Солнца. Так все подсолнухи пошли по пути солнца.

История греческого происхождения подсолнечника довольно грустна.Клайти была влюбленной водяной нимфой, которая тосковала по кому-то и тосковала по любви, которой никогда не могла получить. Однако ее печаль превратилась в красивый желтый цветок, который все еще с нами.

Различные версии греческой истории происхождения подсолнечника

• 🌻 Клайти постепенно превратилась в подсолнух, отказавшись есть и пить. Она превратилась в растение, когда Аполлон не ответил на ее любовь.

• 🌻 Другим богам стало жаль тоскующего по любви Клити.Они превратили ее в Подсолнух, чтобы она всегда могла смотреть на Аполлона.

• 🌻 Клайти горько завидовал любви Аполлона к Левкоу. В отместку за то, что Аполлон не смотрел на нее, а вместо этого смотрел на кого-то другого, Клити рассказала отцу Левкоу, что происходит. Он был зол на любовную интригу и убил свою дочь Левкоу. Аполлон возненавидел Клити после того, как узнал, что она сделала. Она впала в страдания, прежде чем в конце концов превратилась в подсолнух.

Духовное значение подсолнечника: действительно ли они следуют за солнцем?

Кредит изображения: Исходное изображение, предоставленное himajin на Pixabay с лицензией CC

Подсолнечник, кажется, поклоняется солнцу, потому что считается, что цветы обращены к солнцу, когда оно медленно движется и путешествует по небу каждый день.

Многие люди считают этот цветок очень духовным. Эти цветы выглядят так, как будто они следуют за солнцем, которое каждый день движется по небу с востока на запад.Это заставляет цветы выглядеть очень преданными и набожными, как и последователи веры.

В духовном смысле эти растения считаются настоящими последователями солнца. Это связано с тем, что христиане следуют за Богом, а другие религии следуют за своим духовным наставником или божественным существом.

Считается, что подсолнухи ищут свет и высоко держат головы, как бы поклоняясь и преклоняясь перед солнцем, неважно, насколько мало или мало света.

Таким образом, они являются символом истинной и верной преданности чему-то более яркому и большему, чем они сами. Духовное значение намного более гламурно, чем научное значение ниже.

Гелиотропные цветы и следование за Солнцем

Некоторые цветы гелиотропные. Гелиотропизм относится к видам, которые, кажется, отслеживают или следят за движением солнца, когда оно движется по небу с востока на запад. Это растение относится к гелиотропным видам. Однако это миф, что он всегда следует за движением солнца.

Исследования показали, что только бутоны и листья подсолнечника проявляют удивительную способность поворачиваться на солнце. Когда головка растения зацвела и зацвела с выставленными лепестками, она перестает быть гелиотропной. Затем он остается зафиксированным лицом на восток, где встает солнце.

Видео с интервальной съемкой, показывающее движение подсолнечника вслед за Солнцем

Вся эта модель поведения подсолнечника научна.Это относится к некоторым особым стволовым клеткам, которые расположены прямо под почками. Листья этого растения фототропны.

Фототропный означает, что цветы реагируют некоторым ростом в направлении фактического источника света, другими словами, растут в направлении солнца.

Узнайте больше о подсолнечнике здесь

Символика подсолнуха: символом этого цветка

Художественный принт «Держите лицо солнечным светом» от PattieJansen на Etsy

🌻 1: символ непоколебимой верности, вечной веры и поклонения

Несмотря на то, что наука доказала, что это растение на самом деле не следует за солнцем весь день, это растение, которое люди чаще всего связывают с этой идеей.

По этой причине и с учетом того, как это воспринималось веками, он всегда будет символом непоколебимой веры, преданности и преданной любви, преданности и обожания.

🌻 2: символ оптимизма и счастья

Форма и цвет головок подсолнечника и их ярко-желтые, оранжевые и красные лепестки символизируют солнце. Этот цветок олицетворяет счастье, сияние и все положительное.

Таким образом, подсолнухи идеальны для счастливых случаев.Вы можете использовать их для всех радостных событий и торжеств, таких как свадьбы, помолвки, детские души и дни рождения.

🌻 3: символ долголетия

В Китае этот цветок символизирует долголетие или долгую жизнь. Это может быть связано с тем, что солнце, как считается, имеет вечную жизнь, даже если в конечном итоге оно умрет.

С практической точки зрения, когда эти стебли растений срезают, чтобы сделать цветы для ваз и букетов, они могут храниться в течение 2-3 недель, поэтому они довольно выносливы.

🌻 4: символ удачи и удачи

В снах подсолнух считается очень удачным символом или мотивом. Он рассматривается как символ карьерных и трудовых амбиций, богатства, удачи и положительных возможностей.

Этот цветок — талисман на удачу для человека, который может начать новую карьеру или начать работу.

Американская история подсолнечника

Петух с подсолнухами Арт-принт от TheOpulentNest на Etsy

Подсолнечник является уроженцем или аборигеном Америки, США, где началась его история.В 16 веке жрицы инков в Перу поклонялись гигантскому сорту подсолнечника. Это растение было символом их бога солнца инков.

Жрицы инков носили одежду, украшенную большими орнаментами в виде цветов. Эти украшения и украшения были сделаны из золота. Изображения, демонстрирующие эти конструкции, были обнаружены в перуанских храмах.

Коренные американцы использовали это растение в пищу и другие вещи. Считается, что это был очень важный урожай коренных американцев.Как и жрицы инков, которые были до них, коренные американцы также поклонялись растению.

Они проводили духовные церемонии, такие как Танец Солнца. Цветок стал не только источником пищи, но и символом силы и выносливости. Они кладут семена подсолнечника на могилы своих мертвых.

Сейчас это растение является основной масличной культурой для США, а также для международного рынка. Он используется во многих целях из растительного масла, семян птиц и в качестве красителя.Это также государственный цветок Канзаса.

Величественные цветы подсолнуха из сожженной кучи

Кредит изображения: Изображение предоставлено с разрешения Дженнифер Макбрайд. Авторское право на изображение: © Jennifer McBride

Мне очень нравится эта замечательная и вдохновляющая история, рассказанная мне Дженнифер о ее удивительном подсолнухе «Trash to Treasure». Спасибо, что поделились с нами своими превосходными фотографиями.

Вы можете следить за Дженнифер в Instagram, где она делится своими фотографиями из сада и другими фотографиями.Посмотрите там ее чудесный сказочный сад.

У меня на заднем дворе есть то, что я называю «мусорным подсолнухом». В конце сезона осенью 2018 года я вытащил все свои мертвые цветы и стебли из небольшой грядки подсолнечника и положил в кучу ожогов.

Я часто использую эту кучу, чтобы сжигать вещи снова и снова в течение года. Я заметил, что растет стебель, и оставил его в покое, потому что это было растение подсолнечника. Теперь он огромный, не менее 10 футов в высоту.

Я насчитал 25 бутонов на всем стебле, и каждый день распускаются новые цветы. Ничего подобного я еще не видел! Это мой величественный подсолнух! Мне так повезло в этом году, когда произошло так много хороших вещей. Я бы с удовольствием поделился документальными фотографиями, которые делал по пути.

Кредит изображения: Изображение предоставлено с разрешения Дженнифер Макбрайд. Авторское право на изображение: © Jennifer McBride

Я прикрепил две фотографии: одна — самого большого распустившегося цветка, а другая — нескольких недавно открывшихся сверху.Я всегда каждый год сажаю у себя во дворе грядку подсолнуха; но какой сюрприз был этот появившийся, и он доставил мне много радости!

Подсолнух — величайшее символическое значение мира и надежды

Одно из величайших и самых важных символических значений подсолнуха — это мир, свободный от ядерного оружия. Этот цветок был выбран еще в 1996 году, чтобы олицетворять мир во всем мире, свободный от любого вредного ядерного оружия.

Новые сорта и семена были посажены за это время на старой украинской ракетной базе, а также посажены в местах ядерных катастроф, таких как Фукусима, Чернобыль и Хиросима.

Было доказано, что цветы поглощают вредные токсичные элементы и радиацию из почвы и очищают окружающую среду. Так как подсолнечник не только полезен для окружающей среды, но и красив на вид, неудивительно, что теперь он действительно стал символом мира и надежды на будущее человечества.

Связанный контент, который вам также стоит полюбить:

Последнее обновление страницы: 19 июня 2019 г.

Подсолнухи — Винсент Ван Гог

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en de Zonnebloemen , 21 июня 2019 — 1 сентября 2019

Амстердам, Музей Ван Гога, Мунк: Ван Гог , 24 сентября 2015 г. — 17 января 2016 г.

Лондон, Национальная галерея (Лондон), Подсолнухи , 25 января 2014 г. — 27 апреля 2014 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan het werk , 1 мая 2013 г. — 12 января 2014 г.

Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент.Музей Хета Ван Гога в Эрмитаже, Амстердам, , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en het Expressionisme , 24 ноября 2006 г. — 4 марта 2007 г.

Токио, Мемориал Сейджи Того, Японский художественный музей Сомпо, Ван Гог и его современники. Ван Гог и цветы. С особым вниманием к его «Подсолнухам» , 20 сентября 2003 — 14 декабря 2003

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог и Гоген.Het atelier van het zuiden , 9 февраля 2002 г. — 2 июня 2002 г., № 110

Чикагский институт искусств, Ван Гог и Гоген. Студия юга , 22 сентября 2001 г. — 13 января 2002 г., № 110

Амстердам, Рейксмузеум Амстердам, Ван Гог гастрономический в Рейксмузеуме. Meesterwerken van het Музей Ван Гога , 19 сентября 1998 г. — 2 мая 1999 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог en de moderne kunst 1890-1914 , 16 ноября 1990 — 18 февраля 1991

Museum Folkwang, Vincent van Gogh und die Moderne 1890-1914 , 11 августа 1990 — 4 ноября 1990

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог.Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., нет. 81

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатости , 9 апреля 1981 — 14 июня 1981

Торонто, Художественная галерея Онтарио, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатости , 24 января 1981 — 22 марта 1981

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Kunstenaren der idee. Symbolistische tendenzen в Нидерландах, ок. 1880-1930 , 15 сентября 1978 — 27 ноября 1978

Kunstmuseum Bern, Винсент Ван Гог.Собрание Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 — 15 апреля 1973, нет. 26

Страсбург, Musée d’Art Moderne et Contemporain Страсбург, Винсент Ван Гог. Собрание Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 22 октября 1972 г. — 15 января 1973 г.

Musée des Beaux-Arts (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 апреля 1972 — 20 июня 1972

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 — 10 апреля 1972

Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог. Живопись и графика № , 14 февраля 1971 г. — 4 апреля 1971 г., № 37

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 11 декабря 1970 г. — 31 января 1971 г., вып. 37

Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись и графика № , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., №37

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г.

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 20 декабря 1969 — 1 февраля 1970

Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 14 октября 1969 — 1 декабря 1969

Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог.Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога, Амстердам, , 23 октября 1968 г. — 12 января 1969 г., вып. 133

Вольфсбург, Штадтхалле Вольфсбург, Винсент Ван Гог. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г., нет. 56

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 — 20 февраля 1966

Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог.Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 — 19 декабря 1965, нет. 36

Museum voor Schone Kunsten (Gent), Vincent van Gogh. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 — 28 марта 1965, no. 26

Шарлеруа, Palais des Beaux-Arts (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 — 9 февраля 1965, no. 26

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и графика № , 2 апреля 1964 — 28 июня 1964, вып. 38

Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и графика № , 2 февраля 1964 — 19 марта 1964, № 38

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 — 15 декабря 1963, no. 38

Канзас-Сити, Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и графика , 7 февраля 1963 — 26 марта 1963

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и графика , 11 декабря 1962 г. — 29 января 1963 г.

Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и графика , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г.

Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и графика № , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., вып.52

Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и графика № , 30 января 1962 — 11 марта 1962, № 52

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и графика , 5 декабря 1961 — 14 января 1962, № 52

Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и графика , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., вып. 52

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-dessins , 10 февраля 1961 — 12 марта 1961, № 54

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-dessins , 29 декабря 1960 — 31 января 1961, вып. 54

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-dessins , 17 ноября 1960 — 18 декабря 1960, вып. 54

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-dessins , 6 октября 1960 — 6 ноября 1960, № 54

Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir. В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 41

Pavillon de Vendôme, Vincent van Gogh en Provence , 3 октября 1959 г. — 30 ноября 1959 г., no. 24

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Живопись и графика № , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, №55

Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика № , 28 января 1959 — 1 марта 1959, № 55

Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика № , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, № 55

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, № 55

Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 — 20 февраля 1958

Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 — 27 января 1958

Museum De Lakenhal, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 — 16 декабря 1957

Марсель, Musée Cantini, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, no.54

Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957

Volksuniversiteit (Роттердам), Винсент Ван Гог в Арле. Коллекция Ir. В.В. Ван Гог , 21 декабря 1956 — 3 января 1957

Cultureel Centrum, Confrontatie noord / zuid , 30 июня 1956 — 29 июля 1956

Ньюкасл-апон-Тайн, Художественная галерея Лейнг, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир.В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет. 47

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет. 47

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет. 47

Антверпен, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no.265

Kunstmuseum Bern, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 — 30 января 1955, no. 43

Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 — 21 ноября 1954, no. 45

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954, нет. 102

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, нет.102

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953, нет. 102

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 — 20 сентября 1953, no. 107

Kröller-Müller Museum, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 24 мая 1953-19 июля 1953, no. 107

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953 — 17 мая 1953, нет.130

Эйндховен, музей Ван Аббе, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 — 4 мая 1952

Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 — 16 марта 1952

Арль, Musée Réattu, Vincent van Gogh en Provence , 5 мая 1951 — 27 мая 1951, no. 41

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951

Lyon, Musée de Lyon, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 — 27 марта 1951, no.41

Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 7 октября 1950 г. — 5 ноября 1950 г.

Чикагский институт искусств, Живопись и графика Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., № 78

Метрополитен-музей, Живопись и графика Винсента Ван Гога. Специальная кредитная выставка , 21 октября 1949 — 15 января 1950

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог.Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn Nederlandse tijdgenoten , 25 июня 1948 — 20 сентября 1948

Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no. 33

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 г. — 18 апреля 1948 г., no. 33

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и графики , 21 февраля 1948 — 14 марта 1948, № 47

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и графики , 24 января 1948 — 14 февраля 1948, № 47

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и графики , 10 декабря 1947 — 14 января 1948, № 47

Гронинген, Museum van Oudheden, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947

Музей Франса Хальса, In de bloemhof der schilderkunst.Tentoonstelling van bloemstillevens uit vier eeuwen , 1 августа 1947 — 16 сентября 1947

Musée Rath, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 — 20 апреля 1947, no. 113

Париж, Musée de l’Orangerie, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 — 15 марта 1947, no. 113

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 — 1 января 1947, no. 110

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 — 19 декабря 1946, no.110

Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., no. 110

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 — 14 июля 1946

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 — 16 июня 1946, no. 65

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог.Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 — 26 мая 1946, no. 65

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 — 28 апреля 1946, no. 65

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946

Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 — 1 декабря 1945, no.zonder nr.

Париж, Les nouveaux musées, Quai de Tokio, La vie et l’oeuvre de Van Gogh , 1 июня 1937 — 1 октября 1937, no. 38

Калифорния Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 — 24 мая 1936, no. 32

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936-19 апреля 1936, нет. 32

Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 — 15 марта 1936, нет.32

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 — 10 февраля 1936, нет. 32

Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 — 5 января 1936, no. 32

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 — 2 ноября 1930, no. 56

Центральный музей, Tentoonstelling van bloemstillevens van Hollandsche schilders , 1 августа 1925 — 1 сентября 1925

Гаага, Pulchri Studio, Винсент Ван Гог , 1 марта 1925 — 26 апреля 1925, no.28

Париж, Галерея Марселя Бернхейма, Ретроспективная выставка Винсента Ван Гога (1853-1890) , 5 января 1925 — 24 января 1925, no. 26

Württembergischer Kunstverein, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 12 октября 1924 г. — 30 ноября 1924 г., no. 16

Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 3 июля 1924 — 10 августа 1924, no. 35

Kunsthalle Basel, Vincent van Gogh , 27 марта 1924 — 4 мая 1924, no.40

Амстердам, Genootschap van kunstenaren Moderne Kunst Kring, Vincent van Gogh. Werken van genooten , 27 сентября 1915 — 30 ноября 1915, нет. 10 из 11

Кельн, Städtische Ausstellungshalle am Aachener Tor, Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , 25 мая 1912 г. — 30 сентября 1912 г., нет. 28

Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van Schilderijen Door Vincent van Gogh , 9 сентября 1905 — 2 октября 1905

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 — 1 сентября 1905, no.103

Копенгаген, Den Frie Udstilling, Den Frie Udstilling , 26 марта 1893 — 1 мая 1893, no. 182

Рулет из подсолнуха, Нарисуй и напиши

Готовы ли вы к новому интересному способу рассказать о Винсенте Ван Гоге?

Ваши ученики не только узнают о Ван Гоге, но и будут критиковать искусство (говорить об искусстве) во время презентации. Затем они смогут сделать рисунок подсолнуха, используя забавный подход к рисованию Expressive Monkey.Когда они закончат рисунок (который можно превратить в красивую картину), студенты снова будут заниматься искусствоведением, описывая свое собственное искусство. Есть даже простой листок с постановкой целей, чтобы побудить ученика использовать элементы искусства и принципы дизайна (включая определения)

Так что, если вы ищете увлекательное занятие по рисованию с возможностями художественной критики (писать и говорить об искусстве), это наверняка будет соответствовать всем требованиям.

Что вы получите:

• Инструкции по рулону и вытяжке (2 страницы)
• Рулон и лист чертежа (1 страница)
• Страниц для рисования (4 страницы)
• Написание и Рубрика Инструкции + Цели (3 страницы)
• Элемент искусства / Принципы дизайна (3 страницы)
• Письменные и рубрические страницы (4 страницы)
• Презентация Ван Гога (в отдельном файле — 13 слайдов)

Это 17 страниц материала урока и 13 слайдов презентации.

Вот краткое описание того, что вы можете сделать:

Используйте презентацию Ван Гога, чтобы познакомить своих учеников с художником Винсентом Ван Гогом. Во время презентации у ваших студентов будет несколько возможностей попрактиковаться в искусстве критики. Их попросят сравнить и сопоставить картины Ван Гога и фотографии подсолнухов. Их также попросят использовать описательные слова, чтобы рассказать о цветах, текстуре и узорах, обнаруженных на картинах и фотографиях.

Ученики могут использовать рулон и рисовать лист и игральные кости для создания дизайна вазы и дизайна из 3 цветов.

Студенты могли превратить подсолнух в самые разные законченные художественные проекты. В примере с эскизом используются акварели, масляная пастель и соль. Взгляните на мои сообщения в блоге, чтобы узнать о шагах.

Я предоставил множество бумажных рисунков, которые можно распечатать и использовать для рисования учащимися. Это чисто необязательно, также можно использовать чистый лист бумаги.

После завершения работы. Для учащихся есть лист, в котором они могут описать свои работы. Рубрики и письменные цели также являются частью этого набора уроков вместе с информацией об элементах искусства и принципах дизайна.

Создан, чтобы отличаться:

• Страницы Roll & Draw превращают рисование в забавную игру.
• Простые идеи для рисования помогают детям чувствовать себя успешными.
• Поиск комбинаций рисунков позволяет детям рисовать дольше.
• Выбор рисунков побуждает детей задуматься.

Убедитесь, что вы скачали бесплатную переплетную обложку, чтобы вы могли начать свою коллекцию подшивок страниц для рисования Expressive Monkey.

************************************************ **************

Легко загрузите этот zip-файл со ссылкой, которая будет автоматически отправлена ​​вам по электронной почте сразу после покупки, и вы можете сразу же начать использовать этот урок!

************************************************ **************

Если у вас компьютер Mac, просто нажмите на zip-файл, и он создаст папку (почти волшебным образом), заполненную всеми вкусностями, которые вы только что купили.

Windows использует проводник для открытия заархивированных файлов. Вот несколько простых инструкций от Microsoft на тот случай, если вы еще этого не делали.

SunFlowers, 1881 Клод Моне

Подсолнухи экспонировались на седьмой выставке импрессионистов. Подсолнухи для этого натюрморта были взяты из сада Моне в Ветёе, и картина была уважаемый критиками (которые были поражены его мастерством в столь традиционном предмете) и Винсент Ван Гог, чьи собственные изображения подсолнухов должны были быть среди его собственные самые популярные и известные работы.

Хотя некоторые сходства между Подсолнухами Ван Гога и Моне существуют, первый нарисовал отдельные подсолнухи гораздо более высоким уровень детализации, тогда как Моне больше сосредоточился на композиции в целом. В отличие от Ван Гога, Моне рисовал подсолнухи без признаков разложения. Моне выбрал для своего натюрморта семь видов цветов Работы — подсолнухи были среди его самых популярных, и эта работа сопровождала пять других на выставке импрессионистов 1882 года.

Винсент Ван Гог писал своему брату в декабре 1888 года:

Гоген рассказывал мне на днях, что видел картину Клода Моне с подсолнухами в большой японской вазе, очень хорошими, но — моя ему нравится больше. Я не согласен — только не Думаю, что я слабею … Я буду продолжать работать, и кое-где среди моих работ будут вещи, которые останутся вечными, но кто будет рисовать рисунки, как Клод Моне в пейзаже? Вы должны чувствовать, как я, что такой придет…. Художник будущего будет колористом, которого еще не было.

Ван Гог восхищался Моне искренне. Именно в натюрмортах Моне мы узнаем то, чему Ван Гог научился у него: не только мощной и выразительной палитре, но и качеству страстной рисунок, который гораздо более очевиден в цветочных картинах — формах, нарисованных в диапазоне стереоскопического зрения, поэтому более осязаемых — чем в большинстве его пейзажей.

Как нарисовать подсолнух — Пошаговая раскраска

Поделитесь этим постом!

Узнайте, как нарисовать яркий, веселый желтый подсолнух! Этот урок акриловой живописи подсолнуха предназначен для начинающих, и я проведу вас через каждый шаг.

Рисовать подсолнухи может показаться сложной задачей. Думаю, все дело в наслоении цветов и использовании различных техник обводки.

Центр, например, выполнен с использованием «точечной печати».Лепестки наносились кистью «двойной загрузкой» двух цветов. Я использовал два разных оттенка желтого, а также коричневый и белый.

Я научу вас этим техникам в этом уроке!

Загрузите книгу в формате PDF для этого учебного пособия!

Узнайте, как вы можете загрузить электронную книгу с этим учебником + трассировки бонусного размера!

Эта демонстрация картины была сделана на холсте размером 11 ″ x 14 ″. Я также сделал это на холсте размером 8 на 10 дюймов.

Сам дизайн очень универсален и может быть легко реализован в большем масштабе.Если вы собираетесь рисовать на большом холсте, это отличный урок для этого!

Я выбрал синий ультрамарин в качестве фона, потому что мне нравится, как желтый цвет сочетается с ним! Вы можете выбрать другой цвет фона, если хотите, и даже не использовать спирали.

Я считаю, что белый фон тоже выглядит потрясающе!

Кроме того, закрашивание сторон этого холста придаст картине подсолнечника красивый трехмерный эффект лепестков, простирающихся по холсту.

Надеюсь, вам понравится этот урок и он окажется полезным! Пожалуйста, поделитесь, когда закончите рисовать! Вы можете присоединиться к нашей группе начинающих художников на Facebook и поделиться там своим подсолнухом!

Счастливой живописи !!!

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Время активности 2 часа

Общее время 2 часа

Инструкции

1. Нарисуйте 6-дюймовый круг в нижней левой части холста для центра подсолнечника.
2. Покрасьте круг жженой умброй.
3. С помощью круглой втулки №8 нарисуйте лепестки кадмиевого желтого оттенка.
4. Покрасьте нижнюю часть лепестков кадмиево-желтым оттенком, вдобавок добавьте крошечный кусочек жженой умбры.
5. Покрасьте остальные лепестки в желтый цвет кадмия, дважды загруженный в основной желтый цвет.
6. Закрасьте задние лепестки жженой умброй с добавлением желтого кадмия.
7. Дважды загрузите кисть для фундука основным желтым и белым, чтобы закрасить верхний слой передних лепестков.
8. С помощью круглой кисти №8 нарисуйте черным пунктиром в центре круга.
9. Добавьте белый цвет к кисти и нарисуйте белое кольцо вокруг черного круга.
10. Промойте кисть, затем добавьте жженую умбру и черный цвет.
11. Нанесите на кисть оранжевый кадмий и нарисуйте оранжевые точки на внешних частях круга.
12. Промойте кисть и нарисуйте белыми титановыми красками в центре круга.
13. Покрасьте фон в синий ультрамарин.
14. Нарисуйте стороны холста.
15. Когда фон высохнет, с помощью крошечной круглой кисти нарисуйте белые спиральные узоры поверх синего.

Примечания

Используете краску Apple Barrel? Прокрутите немного вниз, чтобы увидеть варианты цвета.

Цветовая палитра:

Используйте следующие цвета:

• Коричневый мускатный орех (жженая умбра)
• Jack O Lantern (средний каштановый оранжевый)
• Черный (черный уголь)
• Yellow Flame (основной желтый)
• Ярко-желтый (Cad Yellow Medium)
• Белый (Белый)
• Ярко-синий (Ультрамариновый синий)

Прослеживаемый (необязательно)

Прослеживаемый необязателен на этой картине, потому что я проведу вас через раскрашивание лепестков.Тем не менее, я предоставляю это для вас, если вы чувствуете себя более комфортно, имея цветок перед рассветом!

My PDF Download Версия этого руководства также включает этот подсолнух, прослеживаемый в различных размерах, например, для холста 16 x 20.

Я нашел пластину диаметром 6 дюймов. Вы можете сделать то же самое и найти круг примерно такого же размера.

Если вы работаете с большим или меньшим холстом, вам нужно будет отрегулировать размер вашего круга. Я рисовала карандашом.

Используя любую кисть (я использовал кисть из фундука), нарисуйте весь круг сплошным слоем жженой умбры. Здесь не нужно беспокоиться о направлении штриха, это только цвет под слоем.

Для лепестков я использовал круглую кисть №8 и цвет желтый кадмиевый оттенок.

Я начинал каждый лепесток у основания, где находится круг, и слегка перекрывал его поверх круга.

Затем я вытащил каждый лепесток. Кончики всех лепестков почти доходили до края полотна.

Сами лепестки посередине шире и сужаются.

Поскольку жженая умбра (коричневая) еще не высохла, вы можете перетащить ее вместе с желтой.

Это нормально, и на самом деле я специально позволил ему это сделать, чтобы мой желтый больше походил на желтый подсолнечника.

Кроме того, я не особо беспокоился о наложении на этом этапе. Я просто нарисовал их так, как будто они все рядом.

Также помните, что лепестки слева будут выходить за пределы холста, поэтому мы не видим кончиков.Вам нужно просто прикинуть, как они будут выглядеть.

Используя круглую кисть №8, я дважды нанесла на нее крошечный кусочек жженой умбры и еще больше оттенка желтого кадмия.

Двойная загрузка означает загрузку кисти более чем одним цветом.

Затем нарисовал нижнюю часть каждого лепестка. Мои мазки шли в направлении лепестка.

При перезагрузке кисти убедитесь, что вы добавили больше кадмия желтого оттенка, а не жженой умбры.

Эта область должна иметь темный, несмешанный желтый, а не коричневый цвет. Нарисуйте только нижнюю часть всех лепестков.

Используйте кисть из фундука.

Дважды загрузите фундук как желтого кадмия, так и основного желтого (примерно в равных количествах).

Нарисуйте лепестки мазками в направлении лепестков. Эти два желтых цвета смешаются, и на лепестках получится неравномерный желтый цвет.

Постарайтесь, чтобы эта более темная часть смешалась с желтыми, чтобы у нее был красивый плавный переход от темного к светлому.

Для задних лепестков я смешала на своей палитре жженую умбру и оттенок желтого кадмия. Я не перемешивал полностью.Используйте примерно 2 части жженой умбры и 4 части кадмиево-желтого оттенка.

С помощью круглой кисти №8 нарисуйте все задние лепестки и затем залейте их. Это должно выглядеть как золотисто-желтый, не слишком темный, но темнее передних лепестков.

Также нарисуйте небольшие белые промежутки вокруг круга между всеми лепестками, где прикреплены задние лепестки.

Закрасьте задние лепестки между всеми передними лепестками и вокруг подсолнуха.

Слева вы не так часто видите задние лепестки, но, возможно, видите их между ними, где часть белого пространства все еще видна.

Вернитесь к щетке для фундука (чистой). Загрузите в него первичный желтый и титановый белый (примерно в равных количествах).

Нанесите слой только на передние лепестки. Когда вы делаете мазки, позвольте этому белому смешаться с желтым, создавая мягкую текстуру на лепестке.

Возьмите кончик кисти на бок, чтобы нарисовать много тонких мазков, чтобы мягкие белые линии смешались с желтым.

Дайте краске смешаться на холсте и сделайте свое дело. Дайте мазкам смешаться и выровняйте форму каждого лепестка.

Обратите внимание на любые перекрывающиеся лепестки в этой точке.

Белый и основной желтый действительно украсят передние лепестки!

Вернитесь к чистой круглой кисти №8 и добавьте сажу в свою палитру.

Кончиком круглой кисти нанесите круг из плотных черных точек в центре.Сформируйте круг из этих точек.

Круг был диаметром около 3 дюймов.

После того, как ваш круг станет плотным и по большей части заполнен точками, загрузите непромытую кисть титановым белилом.

Обведите этот черный круг плотным кольцом. Белый естественным образом станет серым. Пусть это сделает.

При перезагрузке просто добавьте белый цвет к кисти.Пусть этот цвет будет непостоянным по всему кольцу.

Продолжайте рисовать пунктиром внешнюю часть серого кольца, которое вы создали. Двигайтесь к внешнему краю круга, но не заполняйте его сплошным слоем.

На следующем этапе я добавил немного апельсина к кисти, поэтому оставьте немного места для апельсина.

11. Нанесите на «непромытую» кисть оранжевый кадмий и нанесите пунктиром несколько оранжевых точек на внешних частях круга.

По мере того, как вы приближаетесь к краю этого круга, добавьте кадмий оранжевый средний на вашу непромытую кисть. Нарисуйте маленькие точки оранжевого цвета.

Продолжайте загружать кисть немного оранжевого, немного черного и немного жженой умбры.

Продвигайтесь до края этого круга. Я также перекрыл некоторые точки на нижней части некоторых лепестков.

Некоторые точки перекрывали нижнюю часть лепестков. Если задуматься, весь средний круг имеет размер и не является полностью плоским.Поэтому некоторые из них могут слегка перекрывать нижние лепестки.

В основном середина самая темная со всеми черными точками. Кольцо бело-черное. Внешняя часть круга коричневая, оранжевая и черная (с некоторыми точками, слегка перекрывающими нижнюю часть лепестков).

12. Полностью ополосните кисть и добавьте чистый титановый белила. Осторожно нарисуйте белые точки в самом центре и вокруг остальной части круга.

Добавьте чистый белый цвет на круглую кисть. Нарисуйте маленькие яркие белые точки в центре (всего несколько), на кольце и умеренно на внешних частях круга.

Это дает некоторое выделение и приятное цветовое измерение.

С подсолнухом покончено! Самая сложная часть позади, и теперь вам нужно решить, как вы хотите сделать фон.

Белый выглядит прекрасно, но я решил покрасить фон в синий ультрамарин!

13. Покрасьте фон ультрамариновым синим с помощью плоской кисти 1/4 ″.

Плоская кисть действительно помогает прорезать эти лепестки, особенно когда вы поворачиваете ее на бок, чтобы использовать прямой край кончика.

Фон был окрашен в два сплошных слоя ультрамаринового синего цвета. В итоге мне пришлось нанести два слоя, потому что краска, которую я использовал, была немного полупрозрачной.

Чтобы попасть в узкие углы, используйте круглую кисть 5/0 или самую маленькую кисть, которая у вас есть.

Подождите, пока высохнет синий цвет, если вы собираетесь рисовать белые спирали на заднем плане.

14. Раскрасьте стороны холста.

Я не раскрываю детали, когда раскрашиваю стороны. Я просто использую одно или два однотонных слоя того же цвета, что и рядом с ним, как будто узор растягивается по бокам.

Чтобы нарисовать лепестки по бокам, я использовал только желтый кадмиевый оттенок и не беспокоился о затенении или чем-то подобном.

Левая сторона холста была почти полностью окрашена в желтый кадмиевый оттенок.

Вид на вершину после завершения. Правая сторона холста (не изображена) сплошного синего цвета, а нижняя часть аналогична верхней.

15. Дайте ультрамариновому синему высохнуть, а затем нарисуйте несколько спиральных узоров титановым белилом.

Я начал с кончиков лепестков и нарисовал маленькие точки.

Потом я нарисовал маленькие спирали.

Фон был заполнен спиралями! Возможно, я переборщил, но они слишком увлекались рисовать!

Так мило и весело!

Поделитесь своим искусством! Мне нравится смотреть на твои картины. Вы можете загрузить фотографию на пин Pinterest. Или загрузите фото на страничку SBSP в Facebook и я сразу увижу! Если вы не хотите делиться публично, вы можете присоединиться к группе SBSP в Facebook.

Поделитесь этим постом!

Подсолнечник Значение. Любовь, удача, предания, мифы, мечты, знаки и символы

На днях я просматривала свою коллекцию украшений с подсолнухом, гадая, что надеть. Когда меня осенило, как много для меня значит каждая вещь. Фактически, каждый предмет подсолнечника в моем доме был подарен с большой осторожностью, в знак любви, или я купил его как напоминание об особом человеке, месте или времени в моей жизни.

Это напомнило о том, что подсолнухи пользовались большим уважением на протяжении тысячелетий.И мне пришло в голову, что даже в нашей современной жизни подсолнухи имеют для многих из нас большой символизм. Итак, я подумал, что углублюсь в как можно больше изображений того, что символизируют подсолнухи на протяжении всей истории и сегодня.

Итак, что означают подсолнухи? Подсолнухи имеют символическое значение в любви, удаче, духовно и во снах. Тысячи лет они высоко ценились во многих культурах как защита и просвещение. Знания, легенды и мифы предлагают учения.Надеюсь, я помог вам собрать все, что они имеют в виду здесь, в одном месте.

На протяжении тысяч лет они значили больше, чем просто урожай. На протяжении веков они пропитаны символикой во многих формах. Когда мы видим подсолнухи, наши глаза привлекают больше, чем любой другой цветок. Так что, возможно, у нас действительно есть более глубокая связь с ними.

Подсолнечник Значение

Подсолнухи — символ счастья и оптимизма. Они олицетворяют долголетие, любовь и верность.И уже тысячи лет используются в церемониях. Вот почему их предпочитают делать в подарок. Их ярко-желтые цветы могут поднять настроение любому, кто их принимает.

Знаки подсолнечника относятся к плодородию и кругу жизни. Их символы используются как защита и просветление для разума, тела, души и духа. И в зависимости от того, как они проявляются для нас, они могут олицетворять вдохновение, время, которое нужно помнить, или время двигаться вперед.

Духовное значение подсолнухов

В духовном плане подсолнухи символизируют веру, и им поклоняются во многих культурах.Подсолнечник напоминает солнце, которое было религиозным и духовным желанием способности искать просветление и истину. Подсолнухи использовались инками для обозначения бога Солнца, и цветы приносили в храмы, где они поклонялись.

Цвет подсолнуха

Подсолнухи поднимают мне настроение. Их яркие и жизнерадостные лица бывают самых разнообразных. Маленькие и большие. С множеством цветов, кроме желтого. Такие как красный, фиолетовый, розовый и оранжевый. То, как они становятся очевидными для нас, тоже имеет символическое значение

Желтые подсолнухи

Желтые подсолнухи — самые яркие.И, как солнце, они обладают силой и властью. Желтый подсолнух означает добро, животворение, истину, выносливость и безвременье. Они суть любви и верности.

Красные подсолнухи

Существует довольно много разновидностей красных подсолнухов, и они различаются по глубине от ярко-красного до глубокого бархатно-бордового. Они символизируют жизненную силу, похоть, энергию и страсть. Также процветания и удачи.

Апельсиновый подсолнух

Оранжевые подсолнухи обладают собственной яркостью.Они привлекают опылителей и колибри. Поэтому неудивительно, что они являются символом приподнятого настроения, счастья, энергии, плодородия и удачи. Они также представляют собой баланс внутри нас.

Синий подсолнух

Синие подсолнухи очень редки, но возможны. Видеть человека в жизни или во сне символизирует истину, интеллект, мудрость, верность, мир и вечность. Это способ сказать вам задуматься о своем будущем.

Черный подсолнух

Чистые черные подсолнухи тоже очень редки, но могут появиться в результате многолетнего перекрестного опыления.Черные подсолнухи олицетворяют совершенство, высокие способности, зрелость, мудрость, секретность, тайну и защиту.

Фиолетовые подсолнухи

Фиолетовый был связан с королевской властью и мистическими убеждениями, поэтому неудивительно, что пурпурные подсолнухи олицетворяют величие, богатство, славу и великолепие.

Белые подсолнухи

Белый — это сумма всех цветов. Белые подсолнухи — символ мира, они олицетворяют чистоту и возрождение. Они символизируют чистый холст и являются началом ожидания и концом, которого нужно достичь.

Розовые подсолнухи

Розовые подсолнухи символизируют Невинность и хорошее здоровье. В них есть мягкость, которая олицетворяет всеобщую безусловную любовь и терпение.

Увидеть дикий подсолнух

Вид подсолнечника, растущего в дикой природе, символизирует свободу и освобождение. Диким подсолнухам повезло, так что загадывайте им желание. К тому времени, как он полностью расцветет, ваше желание может сбыться. Если цветок уже полностью распустился, возможно, вам не придется долго ждать, пока ваше желание исполнится.Загадайте столько желаний, сколько полевых подсолнухов.

« Когда видишь дикий подсолнух — загадываешь желание» «

Подсолнухи мечты

По традиции подсолнухи снятся к доброму знаком. В общем, они часто являются символами тепла, богатства, долголетия и баланса в вашей жизни. Давайте подробнее рассмотрим конкретные сны и их значение ниже.

Мечтать об одном подсолнухе

Видеть во сне один подсолнух в знакомом месте символизирует тепло, изобилие и благополучие.Это также означает, что в вашей жизни вами руководят хорошие люди. Если подсолнух находится в незнакомом месте или в дикой природе, это означает, что к вам приближается свобода или путешествие.

Выращивание или посадка подсолнухов во сне

Сажать подсолнухи во сне, символизирует то, что вы ищете руководства. Вы закладываете новое начало и ищете помощи в реализации своих планов на будущее. Если вы переживаете трудные времена, это означает, что вы движетесь вперед и смотрите в будущее.

Ослепительно яркий подсолнух во сне

Если вы восхищаетесь ярким подсолнухом во сне, настолько ярким, что вам трудно смотреть на него, а все остальное затмевается им, то знайте, что кто-то обманывает вас своим фальшивым внешним видом или тем, что он сказать. Будьте осторожны, поскольку они могут привести вас к неправильному пути в вашей жизни.

Любоваться множеством подсолнухов во сне

Видеть во сне наслаждение красотой множества подсолнухов в их естественной среде обитания имеет прекрасное значение.Это символизирует, что компания, которую вы составляете, искренне заботится о ваших интересах и принимает вас таким, какой вы есть.

Мечтать о семенах подсолнуха

Семечки подсолнечника во сне предполагают начало новой идеи или грядущее новое время в вашей жизни. Семечки — это новый старт, чистый холст и захватывающие открытия, которые еще впереди.

Будущие матери, мечтающие о подсолнухах и семенах

Очень часто, когда вы ждете, что малышу снятся подсолнухи или семечки.Подсолнухи представляют собой круговорот жизни, а семена — начало чистого и нового старта. Это пришествие нового рождения.

Вот краткая сводка в виде сводной таблицы Sunflower Dream…

Астрологическое значение подсолнухов

Подсолнухи — цветок знака зодиака Лев: 23 июля — 22 августа.Если Лев — ваш астрологический знак, вы щедрый, благородный, сильный и любящий. Внешне, как и подсолнух, вы ярки, полны энергии и уверены в себе. О Львах говорят, что они верны, нежны и сердечны по отношению к своим близким и друзьям.

Руна подсолнуха

Руны — это буквы древнего алфавита, относящиеся к латинскому алфавиту. Эти руны вырезаны в середине небольших камней, костей или кусочков дерева. Руна подсолнечника выглядит так: XX. Рунические символы имеют таинственное магическое значение и используются в гадании и поиске знаний.

Когда вам бросают руну подсолнечника, это означает, что вы можете наслаждаться новыми начинаниями в том, чего вы достигли, расслабляться и праздновать плоды своих трудов.

Эти руны орехового дерева такие же, как и мои драгоценные. Мне посчастливилось снова найти их на Etsy.

Они идут со своими именами и значениями в красивом мешочке ручной работы.

Талисман или амулет подсолнечника

Талисман или амулет из подсолнечника защищает от неприятностей и дает владельцу силу и удачу.Конструкции различаются, но все они обеспечивают одинаковый уход, поддержку, защиту и положительные результаты.

Некоторые другие названия этих объектов — Тотемы, Эмблемы и талисманы. Подобные украшения из подсолнечника тысячелетиями использовались язычниками и инками, и это лишь некоторые из них. При размещении в вашем доме они обеспечат защиту.

Амулеты Солнца олицетворяют все положительное в подсолнухе.

Он служит напоминанием о качествах подсолнечника, он предлагает защиту и просветление владельцу.Этот амулет на Etsy, который я нашел, идеален!

Таро подсолнечника

Есть две карты Таро, на которых изображены подсолнухи. Королева жезлов и карта Солнца. Если вы повернули одну из этих карт за вас, они означают, что вы должны следовать указаниям и искать то, что вам нужно, «глядя на свет».

Подсолнух следует за солнечным светом каждый день. Таким образом, раздача этих карт означает, что пришло время держаться подальше от тьмы и негатива и начать искать свет и позитив, которые просветят вашу жизнь.

У Etsy есть мои любимые карты Таро Райдера Уэйта, которые замечательны, поскольку идут с путеводителем и красивым бархатным мешочком, чтобы их хранить.

Это оригинальный набор карт Таро, на двух из которых изображены подсолнухи.

Значение тату подсолнух

Сделать татуировку подсолнуха или любую другую татуировку — это очень личное дело. Для некоторых это способ выразить вашу личность или может представлять определенный момент вашей жизни, будь то грустный или счастливый.Это также может свидетельствовать о том, что вы дорожите своим сердцем.

Татуировки подсолнуха символизируют глубокие и многозначительные оды. Они обозначают любовь, верность и веру. Они передают надежду, мир, счастье, плодородие и энергию.

Есть несколько красивых татуировок подсолнуха, которые являются потрясающими предметами боди-арта. Они могут быть позитивными и вечными.

Постоянная татуировка с подсолнухом — это способ, которым некоторые люди выражают себя, не говоря ни слова.

Временное тату с подсолнухом

Но не думайте, что вам нужно пойти и сделать перманентную татуировку, чтобы ощутить эти чудесные качества подсолнечника. Ниже я добавил несколько моих любимых временных татуировок с подсолнухом, из которых вы можете выбрать. Теперь у вас может быть собственная татуировка подсолнуха!

Личность подсолнечника

Выбор подсолнечника в качестве любимого цветка многое говорит о вашей личности. Вы открытый человек, у вас много энергии.Вы оптимистичны и веселы. Вы создаете место любви, счастья и тепла. Куда бы вы ни пошли, ваш энтузиазм всегда с вами.

По всем этим причинам другие хотят быть рядом с вами. Ваш позитив и оптимизм вселяют в каждого чувство веры в то, что хорошее может случиться. Вы поднимаете настроение всем, с кем контактируете. Вы даете силы и поддержку в их тяжелые времена.

Фольклор подсолнечника

Фольклор — это верования и ритуалы, передаваемые из поколения в поколение в виде историй и церемоний.В своем поиске я нашел множество фольклорных значений, которые собрал для вас ниже.

Защита подсолнечника

Посадка подсолнухов, расположенных как можно равнее, рядами и вокруг вашей собственности, обеспечит определенную защиту и сохранит то, что находится внутри, в безопасности. Это потому, что они выглядят как стражи и служат барьером для всего, что находится за пределами их периметра.

Подсолнечник Удача

Во многих фольклорных традициях выращивание подсолнухов группами по 3, 5 и 7 считается признаком удачи.Посадить их в саду и выставить в вазах по всему дому в таком количестве — это может принести вам удачу. Это могло быть в форме богатства или здоровья.

Также говорят, что если вы сорвете подсолнух на закате и наденете его на себя, то на следующий день он принесет вам удачу.

Подсолнечник Правда и честность

Подсолнухи олицетворяют истину и честность. Итак, если вы боретесь с проблемой подобного рода, положите подсолнух под подушку перед сном.К концу следующего дня вам будет открыта правда и честность.

По правде говоря, я бы использовал небольшой подсолнух. Соцветия подсолнечника могут вырасти очень большими, а некоторые достигают в диаметре более 24 дюймов (60 см). Мой совет — не класть один из них себе под подушку, честно говоря, я не думаю, что вы будете много спать, борясь с ним, пытаясь чувствовать себя комфортно всю ночь! … Лепесток подсолнуха тоже подойдет.

Подсолнечник Верность

Фольклорный ритуал использования подсолнечного масла, лепестков и семян в еде, а затем передачи другому человеку, сохранит их лояльность.

Я часто использую эти ингредиенты в своей кулинарии для своей семьи и друзей. Мои домашние животные тоже перекусывают семенами, а мои кормушки забиты подсолнечником в той или иной форме. Моя семья, друзья, меховые младенцы и пернатые чудовища, кажется, вернутся снова, что очень лояльно с их стороны.

Подсолнухи и скорбь

Folklore советует сажать подсолнухи вокруг дома скорбящей семьи. Это должно помочь духу умершего перейти в другое состояние.Это, в свою очередь, также помогает обрести покой в ​​семье.

Уход за растущими подсолнухами дает чувство цели скорбящим. Распускающийся цветок — напоминание о внутренней красоте заблудшего человека. И конец жизни подсолнечника — это помнить, что цикл жизни продолжается, с семенами для следующего поколения.

Подсолнухи и плодородие

В фольклоре подсолнух — символ плодородия. Его жизненный цикл начинается с семени, и солнце заботится о нем, как мать или семья, ухаживающая за растением, пока оно не вырастет полностью.

В некоторых фольклорных ритуалах говорится, что употребление семечек подсолнечника или теплая ванна с лепестками подсолнечника способствует зачатию. Кроме того, ожерелье из семян подсолнечника или корона из сушеных голов подсолнечника, которую надевают в день летнего солнцестояния, также способствуют плодородию.

Удаление сглаза с помощью подсолнухов

Выбирайте самые яркие цветы с лепестками, чтобы волшебным образом избавиться от проклятий в вашем доме. Они будут способствовать положительным результатам и отражать негатив.

Орнаменты с изображением подсолнухов тоже не допускают проклятий.Держите их в хорошо освещенных местах и ​​направьте цветок в сторону комнаты, которую хотите уберечь от неприятностей.

Подсолнух Значение Свадьба

Подсолнухи использовались в свадебных церемониях за целую эпоху. Они символизируют преданность, любовь, верность, обожание, долголетие и силу.

В последнее время подсолнухи снова стали популярным цветком в букете невесты и ослепительным аксессуаром на свадебных торжествах.

Они большие, соблазнительные и обладают поразительной внешностью.Они также вызывают удивление и вызывают улыбку на лицах ваших близких и друзей. Как и солнце, когда оно светит в ваш особенный день.

Почему невесты несут цветы

В древние времена невесты несли цветы как символ новых начинаний, плодородия и надежды. Прекрасный аромат предназначен для защиты от злых духов, болезней и неудач.

Четвертая годовщина свадьбы

Во многих странах подсолнухи часто дарят на четвертую годовщину свадьбы.Это символизирует любовь, верность, обожание, долголетие и силу. Вручение их по случаю годовщины представляет собой обязательство, которое вы взяли на себя, и соблюдение всего, что было обещано в ваш особенный день.

Букет подсолнухов

Букет подсолнечника имеет множество символических значений. Количество цветков имеет значение, равно как и цвета (см. Выше). Дарить подсолнухи друзьям, семье и близким тоже имеет особое значение.

В получении подсолнухов всегда есть что-то чудесное.Это все равно, что держать в руках кусочек солнечного света. Наши эмоции растут, и я должен признать, что это подарок, который мне нравится дарить и получать сам. Может быть, это потому, что подсолнух вызывает в нас глубокие внутренние чувства больше, чем мы думаем.

Значение подсолнухов в любви

Получить или подарить подсолнухи в знак любви — значит символизировать обожание, долголетие, верность, радость и счастье. Подсолнухи и любовь имеют особое значение. И данное число тоже является символическим.

Особое и символическое значение числа подсолнухов, данного , само по себе завораживает. Вот почему я создал целое руководство, посвященное этому сантименту, начиная с символического значения единицы … хотя любое указанное число всегда приятно получать.

Дарить подсолнухи друзьям.

Дарить или получать букет подсолнухов в качестве друга символизирует счастье, тесную связь, внимание, принятие и восхищение.

Исцеляющие подсолнухи.

Дарить подсолнухи больным, выздоравливающим, потерпевшим или борющимся с проблемой, является символом того, что вы даете им силы, помогаете повернуться к свету, поднимаете их настроение и даете позитивный импульс и хорошее здоровье.

Легенда о подсолнухе

«Греческая мифология» рассказывает историю о том, почему подсолнух следует за солнцем…

В греческой мифологии Клити была молодой и красивой девушкой из Греции. Она влюбилась в Аполлона, бога Солнца.Вначале он любил ее, но потом влюбился в Leucothoe. Клайти завидовал и сказал отцу Леукото, что отношения между его дочерью и Аполлоном не подходят, на что он согласился и отослал Левкоу.

Аполлон был так зол на Клити, что превратил ее в цветок. Но даже цветком Клити все еще был в него глубоко влюблен.

Каждый день она наблюдала, как Аполлон перемещает солнце по небу в своей колеснице. Так и получил свое название подсолнух.

Вау! Какая горько-сладкая история. Однако подсолнухи действительно поворачивают голову и следуют за солнцем. Это увлекательное явление, называемое гелиотропизмом, и вот как и почему они это делают.

Еще одним греческим фактом о подсолнечнике является их научное название — Helianthus. Это происходит из греческого языка. «Гелиос» означает солнце, «Антос» означает цветок. Таким образом подсолнечник.

Характеристики жизни подсолнечника

Жизненный цикл подсолнухов и временная шкала часто используются в современных классах, чтобы рассказать об этапах существования, рождении, жизни, смерти и наследственности.Я сам об этом писал. В наши дни у нас есть больше научных знаний об этом. И так…

В минувшие века они также использовались как метафора этих стадий. Здесь я вольно перевел учение Мухаммеда Адула 1745-1797 годов XVII века, который использовал подсолнухи как характеристики этапов жизни.

• Репродукция. Подсолнухи опыляются, и это дает потомство в виде семян. Все живые существа должны умереть, поэтому они должны заменить себя.Подсолнухи делают это путем опыления, которое дает семена для посадки в следующем году.
• Сотовая организация. Семечки содержат всю информацию, необходимую для выращивания. Информация организована так, чтобы сформировать новый подсолнух. Организация макромолекул, которые в конечном итоге образуют органы, ткани и системы. Если все сложить вместе, получается жизнь.
• Отзывчивость. Подсолнухи следуют за солнцем. Им нужно много солнечного света, поэтому они эволюционировали, чтобы указывать туда, где светит солнце, поворачивая свой бутон и молодой цветок лицом к солнцу в течение дня.Это означает, что подсолнечник стал отзывчивым к своему окружению.
• Рост. Для роста подсолнухи используют фотосинтез. Они делают это, преобразовывая энергию солнца для производства собственной пищи для жизни.
• Гомеостаз. Подсолнухи, как и другие живые существа, поддерживают себя за счет внутренней стабилизации. изменения окружающей среды, но недостаток воды или солнечного света приведет к увяданию и гибели подсолнечника.
• Наследственность. Когда семена подсолнечника формируются, они умирают.Подсолнухи передают свои генетические характеристики в семенах. Если подсолнечник подвергся перекрестному опылению с другим сортом подсолнечника, то потомство может иметь другой вид, но все равно будет подсолнечником.

Библейское значение подсолнечника

Бытие 1:29

И сказал Бог: Вот, Я дал вам каждое растение, приносящее семя, которое на лице всей земли, и каждое дерево с семенами в плодах. Вы должны иметь их в пищу ’.

Итак, можно сказать, что библейское значение подсолнечника говорит о важности обеспечения на разных уровнях. А также дает возможность расти всем будущим поколениям. Это потому, что подсолнечник, как и другие растения, воспроизводит себя и дает больше пищи для поколения за поколением. И дает всем существам, которые случайно с ней встречаются.

Для нас это источник питательных семян , которые нужно съесть и переработать для получения масла.Зелень и лепестки также используются во многих кулинарии. Недавно выращенные ростки подсолнечника нарезают и едят как салатные ростки. И стебли тоже режут как сельдерей. Листья можно есть или заваривать к чаю.

Для существ, с которыми мы делим землю, подсолнухи тоже дают им пищу. Опылители наслаждаются его нектаром и пыльцой и тем самым гарантируют получение следующего поколения семян для посадки. Он также обеспечивает им укрытие и место, где они откладывают яйца и выращивают детенышей.

Подсолнечник также очищает воздух и восстанавливает питательный баланс почвы, в которой он растет.

Подсолнухи и коренные американцы

Для коренных американцев подсолнухи олицетворяют изобилие, урожай, изобилие и здоровье. Они были важным продуктом питания для людей и домашнего скота на протяжении тысячелетий.

Масло применяется при кожных заболеваниях. Для окрашивания ткани используются пигменты из разных частей растения. А лекарства из подсолнечника используются во многих племенах.

Подсолнухи и инки

Для инков подсолнухи символизируют солнце, Бога. Солнце символизировало долголетие, просвещение и изобилие. Они брали их в храмы для поклонения. Жрицы инков носили короны из подсолнухов, прикрепляли их к своей одежде и несли в руках.

В Перу ранние испанцы-завоеватели нашли множество изображений подсолнуха в храмах инков, которые были сделаны из чистого золота. Так высоко ценится подсолнечник.

Современное значение подсолнечника

В последнее время в нашем современном мире подсолнух стал символом роста, жизни, вдохновения, счастья, мира и силы.

Подсолнухи были написаны бесчисленными художниками, такими как Ван Гоф и Поль Гоген. О них написаны стихи и песни. Их жизненный цикл и процесс использовались в образовательных целях. Логотипы подсолнечника являются символами бизнеса и образа жизни, например веганства. Смайлик подсолнечника представляет собой яркость и отправляется в сообщениях, чтобы заставить нас улыбнуться.

Значение подсолнечника в Китае

В Китае подсолнухи символизируют удачу, долгую жизнь и жизненную силу. Вот почему их дарят в том или ином виде выпускникам и как подарок новому бизнесу. Это дарение подсолнухов означает удачу кому-то в их новой жизни и новом предприятии.

Подсолнух, олицетворяющий мир и надежду

В 1986 году на атомной электростанции в Чернобыле на севере Советской Украины произошла ядерная авария. Близлежащие города были заброшены из-за опасений радиационного отравления своих граждан.Подсолнухи были посажены по всему пораженному участку, чтобы очистить токсичную почву.

Затем, в 1996 году подсолнух был выбран как символ мира, свободного от ядерного оружия. Меня поражает, как природа находит способ преодолеть природные и неестественные разрушения, катастрофы и потери.

Мои последние мысли

Надеюсь, вы нашли то, что вам нужно, и что эти значения подсолнухов были вам полезны.Для большинства из нас подсолнухи просто чудесны. Для некоторых из нас подсолнухи являются ритуалом, имеют большое значение и являются большой частью нашей жизни, даже если у них татуировок, из них.

Когда я писал это, я нашел общую тему, проходящую через значение подсолнухов. Через мечты, духовно, религию, мифологию и символику. Даже то, как они убирают окружающую среду.

Подсолнечник — это растение, обладающее силой, выносливостью, высоким ростом и многое возвращающее на протяжении всей своей жизни.

Подсолнух приносит счастье и используется как символ надежды и помощи. Их жизненный цикл — это история обновления и ожидания. Они растут вместе, чтобы обрести силу и поддержать друг друга.

Во что бы мы ни верили, возможно, мы все сможем кое-чему научиться у наших подсолнухов. В жизни любите, учите и ищите красоту в собственном путешествии вперед.

Если у вас есть какие-либо увлекательные значения, символы, верования и истории о подсолнухах, которыми вы хотели бы поделиться, для меня будет честью услышать от вас в комментариях ниже.Спасибо

Связанные вопросы

Означают ли подсолнухи смерть? Подсолнухи — обычно символы позитива. Но если вы пребываете в негативном настроении, возможно, их искажают. Появление подсолнухов в вашей жизни — знак стремления к просветлению, поиску поддержки, движения вперед и роста.

Они символизируют следующий этап вашей жизни как более яркий и позитивный. Будьте терпеливы с собой. И, как подсолнечник, ваша жизнь будет расти, становиться красивой и полной чудес.

Почему я продолжаю видеть подсолнухи? Возможно, вы просто видите их в то время года, когда они цветут. Но если вам кажется, что вас тянет увидеть подсолнухи, и это кажется символическим. Это может означать, что вы желаете искать просветления, истины и знаний. Следуйте своим инстинктам и двигайтесь вперед и ищите свое счастье. Как подсолнечник счастлив следовать за светом солнца.

Красивых меловых подсолнухов пастелью — Арт-проект для детей

Эти меловых пастельных подсолнухов такие красивые! В этом проекте мы использовали забавную технику с использованием меловой пастели и клея.Детям понравится создавать поделки из подсолнухов в этой технике и поиграть с наложением цветов.

Пастель так увлекательна для детей! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Это отличный проект для детей, где они могут попробовать наслоить и смешивать разные оттенки цветов вместе, чтобы создать свое собственное уникальное искусство подсолнечника. Это также станет отличным дополнением к любому блоку для подсолнечника в классе или дома.

Мы любим творить и исследовать с помощью различных принадлежностей для рисования. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Подсолнухи украшают картины многих известных художников!

Винсент Ван Гог за свою карьеру написал несколько картин с подсолнухами, которые являются одними из самых известных его произведений искусства.

Джорджия О’Киф, известная своими большими картинами с цветами, также писала картины с подсолнухами.Подсолнух для Мэгги — прекрасный пример!

Предложите детям взглянуть на рисунки подсолнухов, созданные другими художниками, чтобы увидеть, как они рисовали подсолнухи в своем собственном стиле. Каждый художник взял одну и ту же тему и создал совершенно разные произведения искусства.

Как дети могут сделать то же самое со своим изображением подсолнуха?

Книги для подключения к этому проекту и дальнейшего обучения

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

1. Сначала приготовьте бумажную и пластиковую крышку или картонный шаблон. Для этого проекта мы использовали черную пастельную бумагу 9 x 12, но вы также можете использовать черную бумагу для рисования (которую мы используем постоянно), бумагу для альбомов или даже плотную бумагу.

Используйте большую пластиковую крышку или картонный шаблон, чтобы нарисовать центр подсолнуха, а затем нарисуйте лепестки. Дети также могут попробовать нарисовать подсолнух без шаблона.

2. С помощью белого клея обведите рисунок и дайте ему высохнуть. Клею нужно время, чтобы высохнуть, нашему — за ночь. Убедитесь, что картина сохнет на ровной поверхности, иначе клей потечет.

Клей действует как барьер для пастели и отличный способ разделить разные части изображения.

3. Попросите детей выбрать оттенки желтого и оранжевого для лепестков подсолнуха. Вы также можете принести настоящие подсолнухи, чтобы дети могли их рассмотреть!

Начните с одного оттенка ярко-желтого и раскрасьте лепесток. Добавьте другой оттенок желтого или оранжевого и смешайте цвета вместе. На этом этапе дети могут использовать пальцы, ватную палочку или растушевку.

Приготовьте много бумажных полотенец, чтобы дети вытерли руки после смешивания пастели.

4. Чтобы закончить лепестки, попросите детей добавить более темно-оранжевый и светло-желтый цвета, как на картинке выше. Дети могут немного смешать эти цвета или оставить их несмешанными.

Позвольте детям весело совмещать и смешивать цвета по-своему.

5. Раскрасьте центр цветка темно-коричневым цветом, добавьте еще 2-3 оттенка коричневого, как на картинке выше. Нет неправильного способа раскрасить центр, пусть дети поэкспериментируют с разными линиями и оттенками коричневого.

6. Наконец, раскрасьте фон разными оттенками синего. Дети могут захотеть использовать другой цвет для фона, чтобы сделать свои работы уникальными в их собственном стиле. Я мог видеть, как разные фиолетовые оттенки прекрасно сочетаются с цветами подсолнуха!

Мне нравится, как получились эти меловые пастельные подсолнухи. Этот проект дает детям возможность попрактиковаться в наложении и смешивании пастелей. Они могут выбрать свои собственные цвета и стиль, чтобы сделать это искусство совершенно уникальным!

Разговор о подсолнухах на природе или в искусстве — отличный способ расширить знания для этого проекта.

Мел пастелью может быть грязно (но так весело!). Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы избежать беспорядка:

• Положите газету на стол или стол
• Положите свой проект на поднос или в неглубокую картонную коробку, в которой будет больше всего беспорядка внутри лотка
• Вы можете попробовать выполнить свой проект за пределами
• Имейте под рукой много бумажных полотенец
• Как только вы закончите свой проект, выньте его на улицу, чтобы аккуратно сдувать или стряхивать лишнюю пыль
• Если вы используете меловую пастель в классе и дети готовы забрать свои художественные работы домой, просто поместите их между ними. газету, чтобы она не размазывалась и была удобна при транспортировке.

Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

Простые рисунки Кандинского для детей с мелкой пастелью

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Выход: 1 арт-проект подсолнечника.

Эти меловые пастельные подсолнухи такие красочные и красивые! Дети научатся легким техникам рисования мелом пастелью, чтобы создать этот веселый арт-проект с подсолнухами!

Время подготовки 5 минут

Время активности 45 минут

Общее время 50 минут

Сложность Середина

Материалы

• Черная пастельная бумага, бумага для рисования или плотная бумага
• Мел пастель
• Карандаш
• Белый клей
• Бумажные полотенца

Инструменты

• Пластиковая крышка или картонный шаблон для центра подсолнуха

Инструкции

1. Нарисуйте подсолнух на черной бумаге.С помощью большой пластиковой крышки или картонного шаблона нарисуйте центр цветка. Нарисуйте лепестки по кругу.
2. Используйте белый клей, чтобы обвести рисунок. Дайте высохнуть в течение ночи.
3. Используйте разные оттенки желтого и оранжевого меловых пастелей, чтобы раскрасить лепестки. Пусть дети исследуют наслоение и смешивание цветов вместе.
   Они могут растушевывать пальцами, использовать ватные палочки или палочку для растушевки.
4. У малышей раскрасьте центр подсолнуха темно-коричневым. Сверху наложите 2-3 оттенка коричневого, как на картинке выше.Взгляд на настоящий подсолнух подскажет детям, как может выглядеть центр!
5. Наконец, используйте оттенки синего для окраски фона. Дети также могут выбрать свои собственные цвета для фона.

анатомия и функциональность имеют свои особенности

Конечности – неотъемлемая часть человеческого тела. Ноги позволяют нам передвигаться, совершать прыжки, бегать, а руки — брать предметы, удерживать их и осуществлять другие действия. Поэтому важно знать особенности как нижних, так и верхних конечностей. И хотя кисть руки, анатомия которой кажется не такой уж и сложной, имеет большое количество костей, мышц, суставов и сухожилий, которые позволяют иметь соответствующий вид и выполнять много функций.

Кости, из которых состоит кисть

Долгое время люди изучали строение человеческого тела и особое внимание всегда уделяли кисти рук, именно она выглядит так изящно и выполняет такую сложную работу. Ещё Гиппократ впервые написал о том, из каких элементов она состоит и как они взаимодействуют между собой. Задаваясь вопросом, из чего состоит человеческая кисть, в первую очередь, вам расскажут о костях.

Если произвести подсчет количества костей в кисти человека, то получается, что их, учитывая запястье, 27. Кости и мышцы, конечно же, скрепляют сухожилия. Иногда нарушение в работе создает не перелом костей и не то, что сбой дали суставы, а именно растяжение сухожилия. Среди всех костей различают так называемые основные, но это не научное название, и те, которые отходят в фаланги.

Основу скелета руки составляют 8 костей. Их расположение таково, что все они создают небольшую группу, в которой кости не могут функционировать отдельно друг от друга. Также они не имеют возможности работать группами, когда из 8 костей 4 направлены на одну работу, а оставшиеся 4 кости выполняют совершенно иную функцию.

8 костей создают своеобразный отдел, который называют запястье, многие представляют себе их расположение по-разному. На самом же деле эти кости и сухожилия, которые задействованы, создают непривычное расположение костей, которые лежат в два ряда. В первом ряду находится полулунная кость, также в районе запястья — трехгранная и гороховидная кости. Далее идут кость-трапеция, крючковидная и головчатая.

Также имеется пясть кисти и, как всем известно, у человека есть фаланги пальцев. Если рассматривать каждый палец, то их там несколько, так 4 пальца имеют три фаланги (это мизинец, безымянный, средний и указательный пальцы), как исключение идет большой палец, поскольку здесь есть только две фаланги. Это никак не усугубляет его работу, поскольку расположение его позволяет хорошо функционировать, имея только 2 фаланги.

Мышцы и сосуды, которые имеются в кисти

Так же, как и суставы, сухожилия и кости, мышцы играют особую роль в том, как функционирует запястье. Движения и удержание предмета целиком и полностью зависит от мышц, а также от того, насколько они «сильны».В запястье и кисти есть много мышц, среди них различают передние и задние.

При утрате дееспособности одной из этих мышц запястье и кисть правой руки так же, как и левой, не сможет выполнять функции, которые ей свойственны, в полной мере. Главная роль передних мышц заключается в том, что они отвечают за сгибание, но для разгибателей, а именно для задних мышц работы не меньше. Внутренние мышцы также отвечают за то, чтобы могли функционировать пальцы рук человека. Для многих кажется, что для кисти руки нет особо важных функций, но на самом деле это не так. Именно они отвечают за то, что у человека происходит четкая координация движений верхних конечностей.

Особое внимание стоит уделить тому, как устроены пальцы. Прикосновениями мы можем ощущать многие предметы, и сенсорная функция при потере зрения становится одной из основных, если происходит подобная ситуация. Анатомия человека устроена так, что одним из наиболее чувствительных мест являются именно кончики пальчиков. И хотя многие считают, что запястье человека не менее чувствительное, они должны понимать, что это ошибочное мнение, так как пальцы феноменально чувствительны, верхняя часть покрыта ногтем, который за счет кератина создает своеобразную защиту.

Кровообращение и кровоснабжение согласно тому, что гласит анатомия человека, происходит за счет ладонной артериальной дуги, тыльной и ладонной артериальной сети.

От кровоснабжения зависит многое: и сухожилия, и суставы, и в целом запястье, и рука.

Суставы

Суставы руки обычно квалифицируют в зависимости от того, где они расположены. По своему строению сложен лучезапястный сустав. По виду он чем-то напоминает слегка приплюснутый круг. Его расположение подкрепляют сухожилия, связки.Особенность этого сустава не только в том, что он немного необычный по своему строению, но и в том, что он может сочетать в себе разные функции, это дает для разгибателей возможность работать в полную силу, что очень важно. Также его работа направлена на то, чтобы сжимать руки в кулак и разжимать тот же кулак кулак.

В области сухожилия расположен сустав гороховидной кисти. Единое целое ему позволяет составить трехгранная кость. У большого пальца имеется свой отдельный сустав. Форма его своеобразная, называют её седловидной. Суставы имеют разные функции, запястно-пястный же позволяет руке вращаться, что очень помогает в повседневной жизни.

Также запястье имеет межзапястный сустав, который относят к совершенно другой группе суставных тканей.

Некоторые заболевания, которые могут поразить кисть

Есть много разных болезней и повреждений, которые могут затронуть и повредить сухожилия, суставы, нарушить функционирование разгибателей и даже привести к тому, что человек не может сжать кулак.

Вывих кисти. Возникает такое повреждение зачастую по той причине, что произошло неудачное падение и человек, пытаясь удержать равновесие до последнего, приземлился на кисть. Обычно в таком случае смещаются суставы, у некоторых это повреждение будет незначительным, но в большинстве случаев смещение резкое, как и боль, которую испытывает человек.

При таком повреждении может ущемляться или сдавливаться срединный нерв. Но обязательно нужно произвести рентгенологическое исследование, чтобы увидеть истинную картину повреждения, поскольку пальпация может не до конца прояснить ситуацию. Обычно лечат такое повреждение таким образом, что вправляют суставы. Но это зависит от того, насколько стабильны суставы и насколько устаревшая травма.

Вывих ладьевидной кости. Такое повреждение встречается очень редко, как симптом, появляется припухлость. При этом кисть имеет непривычное для здоровой руки положение. Ограничиваются некоторые движения. Только рентген в трех проекциях поможет узнать, в чем проблема и как расположены суставы. При таком повреждении необходимо обращаться к травматологу или хирургу.

Вывихи и подвывихи головки лучевой кости. Такая проблема, как предыдущий вывих, является не очень распространенной и чаще в таких случаях смещается вперед. Такой вывих может случиться как при падении, так и в случае, если у человека рука случайно попала во вращательный механизм. И хотя особых проблем такое повреждение не вызывает, необходимо обратиться к доктору и избавиться от этой неприятности.

Вывихи пястных костей. Здесь может быть вывих любой из пястных костей. Обычно происходит вывих I пястной кости, не так часто это случается с II-V пястными костями. По ощущениям вывих больше напоминает перелом, пострадавшему сложно сжать руку в кулак, что значительно ограничивает движения. Иногда не возникает особых проблем, когда больной хочет сжать руку в кулак, но такое происходит редко, зачастую боль ощутима. Как и в случае с остальными видами вывихов, больному в первую очередь назначается диагностика в виде рентгена, а затем уже происходит процесс лечения.

Открытые повреждения кисти и пальцев.Обычно причиной таких проблем становится перенесенная травма, и если при вывихах сухожилия, запястье, мышцы сгибатели и разгибатели повреждаются без особых внешних изменений, то в этом случае всё наоборот. Могут быть отрытые травмы, также могут в этом случае затрагиваться сухожилия.

Но наиболее частыми травмами являются переломы фаланг пальцев. В несколько раз реже происходят переломы костей, из которых состоит запястье. При переломе сначала показана диагностика, а затем назначается лечение, в зависимости от полученной травмы, оно будет разным, но в любом случае производится фиксация сломанной кости. Через время больной снова сможет сжать руку в кулак, уже не ощущая боли.

Переломы пястных костей. В зависимости от того, какая кость сломана, будут разные ощущения. Если это перелом I пястной кости, то все может быть очень серьезно, ведь повреждение может касаться не только непосредственного места перелома, но именно большого пальца руки и нарушить при этом функцию всей кисти. В таких случаях даже нарушаются функции сгибателей и разгибателей, что не позволяет человеку полноценно сжать кулак. Проблем с переломами других пястных костей не меньше.Единственное, что утешает в этой ситуации, что установить диагноз достаточно просто, ведь проблемы ощущаются даже при обычной пальпации.

Разрывы связок. Поскольку в кисти, помимо мышц и костей, есть связки, может произойти повреждение и этой составляющей кисти, поэтому очень важно не допустить подобной проблемы.

Ушиб. Наверное, одна из самых распространенных проблем, которая касается не только кисти и пальцев, но и всего организма. Анатомия человека не позволяет ему после удара оставаться без последствий, появляются синяки, вывихи, переломы. При ушибах пальцев может также синеть ногтевая пластина. Иногда при ушибе происходит повреждение кожи или мышц, но зачастую эти изменения незначительные.

Функции

Функциональность рук, а в частности кисти, заключается не только в работе разгибателей, сжимании руки в кулак и других простых действиях. Анатомия человека распорядилась так, что кисть в состоянии выполнять динамическую, статическую и сенсорную функции. Также человек с её помощью может осуществлять достаточно сложную функцию под названием «захват». Различают несколько видов захвата, он может быть щипковым, цилиндрическим, крючковым, межпальцевым. Практически во всех этих случаях задействована работа сгибателей и разгибателей. А цилиндрический захват по своему виду напоминает не полностью сжатый кулак.

Возможности кисти человека и ее гениальное строение свидетельствуют об удивительном искусстве ее Создателя

Каждая частица культуры — от удивительных наскальных рисунков в пещере Ласко до написания слов этой статьи, каждый дом, офис и храм, когда-либо построенные, любой музыкальный инструмент, когда-либо радовавший наш слух — все это создано человеческой рукой. Кисть руки человека представляет собой чудо дизайна. Без ее уникальных свойств мы достигли бы в жизни совсем немного. Удивляясь красивым городам или последним достижениям в сфере технологий, мы в то же время почему-то проходим мимо самих себя, не изумляясь совершенству своего строения.

Уникальные возможности

Уникальность кисти человека в том, что она не просто орган манипулирования, но и орган знания и общения. Рука действует, знает и говорит. Посредством чувства осязания рука постигает и исследует внешний мир. И эта познавательная рука поразительно чувствительна — всего одно касание кончиком пальца может определить различия между бумагой, волокном, древесиной, пластиком и металлом.

Возможности кисти руки и ее гениальное строение свидетельствуют об удивительном искусстве ее Создателя.

Тонкий дизайн кисти руки

Строение руки — это ансамбль из множества костей, связок, мышц, сухожилий и нервов, согласованно работающих для выполнения разнообразных и сложных движений. Кисть руки состоит из 27 (!) костей, сочлененных посредством разных суставов. Мы можем вращать кистью в разные стороны благодаря правильному устройству запястья — места, где кисть руки присоединяется к предплечью. Запястье состоит из 8 коротких губчастых косточек, расположенных в 2 ряда. Только подумайте об этом — каждая косточка имеет свою особенную форму!

Для контроля их движения Создатель позаботился, чтобы все они были соединены между собой маленькими суставами и связками, окруженными специальными капсулами. Удивительно, не так ли? Но как жилы и нервы «проходят» через запястье от предплечья к кисти? Оказывается, для этой цели в запястье есть специальный канал.

Пять пястных костей составляют ладонь. Каждая из них присоединяется к одному пальцу посредством специального сустава. Эти суставы работают как шарниры, что позволяет пальцам двигаться вверх-вниз. Мы двигаем ими миллионы раз в течение жизни, а суставы кисти настолько совершенно устроены, что не изнашиваются! Они покрыты специальным хрящом, который, как резина, смягчает удар и облегчает движение.

На этом чудеса дизайна не заканчиваются — три поперечные арки придают руке стабильность и мобильность, а специальные крошечные косточки встроены в жилы внутри кисти руки, чтобы обеспечивать дополнительный рычаг при усилиях и уменьшать давление на ткани.

В кисти руки обнаруживается уникальное соотношение величин. Основная фаланга во всех пальцах, кроме большого, равна сумме длин средней и последней фаланги — соотношение, известное как число Фибоначчи. Размеры всех фаланг каждого пальца соотносятся друг к другу по правилу золотой пропорции, т.е. каждая фаланга больше предыдущей в 1,618.

Незаменимые пальцы

Все наши пальцы имеют оптимальную длину и расположение, и каждый из них играет свою неповторимую роль. Большой палец способен полностью противопоставляться остальным пальцам, благодаря чему мы можем совершать схватывания разной силы и точности. Его фаланга соединена с ближайшей костью запястья (а не с костью ладони), в противном случае он не смог бы достаточно отклоняться от указательного пальца и мы не смогли бы работать с инструментами. Какая важная «деталь»!

Не случайно также большой палец расположен со стороны указательного пальца (а не мизинца), что обращает кисти друг к другу, а не в противоположном направлении. При движении большого пальца задействуются 9 (!) разных мышц, а его движение настолько сложно, что только для описания движений одного его сустава используется 6 отдельных терминов. Теперь понятно, почему сэр Исаак Ньютон когда-то сказал: «При отсутствии иных свидетельств, один только большой палец убедил бы меня в существовании Бога».

Указательный палец обладает большой ловкостью и тонкой чувствительностью, а средний придает прочность захвату. Наш безымянный палец благодаря развитому осязанию регулирует мышечное чувство, что существенно при любой работе, а незаслуженно недооцененный нами мизинец придает устойчивость кисти при движениях в плоскости.

Специальные мышцы

Знали ли вы, что поскольку внутри пальцев нет мышц, мы работаем ими посредством «дистанционного управления»? Мышцы, сгибающие суставы пальцев, расположены в ладони и посередине предплечья. Они присоединены к костям пальцев сухожилиями, которые двигают пальцами как ниточки марионетки. Эти мышцы чрезвычайно сильные — некоторые люди взбираются по вертикальным поверхностям, поддерживая вес всего тела несколькими кончиками пальцев.

Мудрость Бога видна в создании в общей сложности 34 (!) специальных мышц, обеспечивающих движение кисти и пальцев. Их движение и взаимодействие настолько сложны, что для их описания было написано множество томов научной литературы! При этом мышцы и сухожилия в кисти помещены в особенные футляры. Футляры? Именно!

Они образовываются специальными мембранами (фасции) и служат для защиты и поддержания целостности. Совсем не похоже на то, чтобы здесь поработала случайная эволюция! Еще одно свидетельство замысла — присутствие специальных маленьких мышц между костями ладони для координации тонких и точных движений пальцев.

Уникальные схватывания

Кисть руки человека способна на два уникальных схватывания — точное (например, удерживание бейсбольного мячика) и силовое (захват перекладины рукой). В то время, как применение силы является главным при силовом обхвате, точное хватание используется при движениях, когда необходима четкость и тщательность — при приготовлении пищи, изготовлении инструментов и т.д. Точность достигается благодаря большому пальцу и множеству видов сжатий пальцами. Интересно, что эти два вида схватывания являются уникальным свойством кисти человека и в природе больше нигде не встречаются. И опять-таки эволюция не может объяснить это «исключение»!

Орган общения

Человеческая рука дополняет речь, передавая чувства и эмоции. Она прикасается, гладит, ласкает, выражая чувство любви. Кисть руки может «видеть» в темноте, распознавая углы и объекты. Подушечки пальцев являются еще и осязательными приборами, а ногти — это отнюдь не какой-то аксессуар. Они играют важную роль в определении давления, необходимого пальцам, чтобы держать какой-то предмет.

Кожа со стороны ладони особенная. Она упругая и устойчивая к износу, но при этом чувствительная. Не случайно на ней полностью отсутствуют волоски и сальные железы. Внутри, под кожей ладони, расположена фасция — прочный листок соединительной ткани треугольной формы, который покрывает сверху мышцы. Если бы не эта ткань, то каждый раз при хватании наша ладонная кожа скользила бы по кисти, как перчатки.

Эволюция кисти?

Эволюционисты верят, что все растения, животные и люди произошли от первой примитивной клетки, которая, в свою очередь, случайно образовалась в «химическом бульоне» 3,5 миллиарда лет тому назад. Однако случайные мутации и отбор просто не могут создавать такие «чудо-инструменты», как рука человека.

Разумно ли верить в то, что вышеописанная сложная рука произошла из «химического бульона»? Абсолютно нет! Поразительная сложность кисти, глубокая взаимосвязь компонентов, «проработка» малейших деталей и т.д. — все свидетельствует о сотворении. Кисть руки человека значительно отличается от кисти шимпанзе.

Вот некоторые различия.

У шимпанзе большой палец короткий и слабый, а остальные пальцы длинные и изогнутые. Шимпанзе не может произвести сильное сжатие. У человека пальцы короче и прямые, большой палец длиннее, более мускулистый и подвижный, а также полностью противопоставлен остальным пальцам. Схватывания шимпанзе и человека значительно отличаются.

Сочленение в кисти человека намного сложнее и искуснее, чем у приматов, вследствие чего только человек может работать с разными инструментами. Кистью человек может жестикулировать, а также сжимать ее в кулак.

Запястье у людей более подвижно, чем у шимпанзе.

Язык жестов тяжел для обезьян, так как строение и нервный контроль руки человека намного сложнее. Переходные формы не обнаруживаются в летописи окаменелостей, а самые древние окаменелости гоминидов «сильно напоминают кисти шимпанзе, сохраняя признаки, необходимые для лазанья по деревьям». В отличие от человека все их пальцы длиннее большого пальца.

Вывод

Трудно не восхищаться гениальностью и элегантностью строения нашей кисти. Мир медицины и науки давно и упорно пытается произвести искусственный аналог руки. С точки зрения силы нынешние роботы ей не уступают.

Однако нельзя сказать того же об их чувствительности, мастерстве, ловкости и прочих качествах. И действительно, по единому мнению многих ученых, сделать робот, кисть которого имела бы все функции кисти человека, невозможно.

Инженер Ханс Шнебели, разработавший робототехническую руку под названием «Karlsruhe», отметил: «Чем больше я работаю над рукой-роботом, тем больше восхищаюсь кистью человека. Чтобы добиться хотя бы части той продуктивности, присущей человеческой кисти, потребуется еще много времени».

Мы испытываем благоговейный трепет перед нашим Творцом, Который сделал нас такими совершенными. Осознавая Его личную заботу, нам следует всегда быть благодарными за Его любовь. «Славлю Тебя, потому что я дивно устроен… Ибо Ты устроил внутренности мои и соткал меня во чреве матери моей. Не сокрыты были от Тебя кости мои, когда я созидаем был в тайне, образуем был во глубине утробы» (Псалом 100:10).

Дмитрий Куровский,
www.yeslovegod.com
Газета «Екклесиаст»

Кисти. Виды и устройство. Применение и как выбрать. Особенности

Кисть – это инструмент для нанесения красящих составов в жидком или порошкообразном состоянии. Она состоит из трех элементов – пучка ворса (щетка), ручки и обжимного цоколя. Рабочая часть кисти выполнена из искусственного или натурального ворса. При использовании натуральной щетины животных преимущественно срезается шерстяной покров из ушей, холки или хвоста. Ручка делается из пластика, дерева или кости. Обжимная трубка обычно сделана из тонкостенного металла. Вместо нее может применяться обмотка из ниток.

Разновидности кистей

Кисти являются универсальными инструментами, которые применяются во множестве сфер. В связи с этим их делают в разнообразных формах и размерах. Характеристики щеток зависят не только от габаритов, но и материала, используемого для набора пучка. По предназначению они бывают:

• Малярные.
• Художественные.
• Для нанесения макияжа.

Малярные

Малярная является самой крупной среди всех разновидностей. Она применяется для нанесения красок на различные поверхности. Данный инструмент делают из натуральной и искусственной щетины. Кисть на основе ворса животных не боится растворителей, поэтому может работать с лакокрасочными материалами на любой основе. Инструменты из искусственной щетины более дешевые. Обычно их используют для работы с красками на водной основе, применяемыми для отделки внутри помещений. Если их использовать с нитро красками, ворс просто растворяется.

Малярные кисти бывают различных размеров и форм. Среди самых востребованных можно отметить:

• Плоская.
• Радиаторная.
• Макловица.
• Круглая.
• Для лака.

Плоская кисть является универсальной и применяется для работы с любыми красками, а также лаками и олифой. Она может быть различной ширины, что позволяет подбирать оптимальный размер для выполнения быстрой работы по покраске большой площади. Также подобные инструменты используются и в качестве щеточки для уборки. Плоская кисть используется для нанесения клея, антисептических веществ и грунтовок. Как правило, ее рабочая часть делается из натуральной щетины, длина которой составляет около 60 мм. Благодаря тому, что крепление к ручке осуществляется с помощью металлической обтяжки, без применения клея, агрессивные вещества не способны разрушить составленную конструкцию. Такой щеткой обеспечивается тонкое нанесение краски или прочих материалов, что существенно снижает расход.

Радиаторная кисть практически идентична плоской, но обладает более длинной рукоятью, которая имеет характерный изгиб. Такая форма позволяет проводить окрашивание в труднодоступных местах. Данная конструкция была разработана специально для окрашивания отопительных батарей.

Макловица – это одна из самых крупных малярных кистей. Такой инструмент имеет укороченную ручку и прямоугольную рабочую часть с толстым пучком щетины. Для ее формирования может использоваться как натуральный, так и синтетический ворс. Подобные щетки обычно применяются для побелки, а также нанесения грунтовых смесей. С их помощью можно быстро размазать клей по рулону обоев, а также окрасить большие плоские поверхности. Для тонких работ такой инструмент непригодный, поскольку слишком большой пучок впитывает много краски, и появляются подтеки.

Круглые щетки бывают тонкими, средними и толстыми. Тонкие обычно применяются для точного нанесения красящих составов на окна, плинтуса и наличники. Толстые используются в основном для смывки старых красок. Они делаются из натуральной щетины, поэтому не разрушаются при контакте с мощными растворителями. Также их можно использовать и для побелки. Щетина впитывает много, поэтому при окрашивании возможно образование потеков, что делает их плохим выбором для аккуратной работы. Круглая кисть может иметь ворс длиной до 180 мм.

Кисть для лака очень похожа на плоскую, но имеет распушенные кончики щетины, что позволяет избежать подтеков. Такой инструмент обеспечивает более качественное нанесение прозрачных лаков. Кроме этого, применяемый для их производства ворс надежно закрепляется, что исключает его выпадение и налипание на окрашиваемой поверхности. Подобный инструмент имеет различные размеры. Самой большой является кисть, предназначенная для окрашивания полов. Ее ширина 200 мм.

Художественные кисти

Перечень кистей для живописи значительно обширнее, чем для малярных работ. К художественному инструменту ставится много требований, поскольку он предназначен для выполнения точной работы. В связи с этим щеточки делают с учетом типа красок, с какими они будут применяться.

При изготовлении этого инструмента уделяется внимание каждой составной части. Ручка делается сбалансированной, для удобного удержания в руке. Она полируется до идеальной гладкости. Металлическая обойма очень плотно охватывает пучок, при этом не прижимая его до образования чрезмерной деформации. Нередко в художественных кистях можно встретить образцы, в которых обойма сделана из бесшовной трубки, что огромная редкость для малярных щеток.

Кисточки для живописи делаются из различного волоса. Это может быть:

• Белка.
• Колонок.
• Соболь.
• Куница.
• Ласка.
• Пони.
• Коза.
• Мангуст.
• Волк.
• Медведь.
• Барсук.

Профессиональные художники применяют исключительно инструменты на основе натуральной шерсти. В детских наборах красок можно встретить кисти на искусственном ворсе, которые учитывая низкое качество подобных акварелей, являются вполне приемлемыми для применения.

Для каждой краски существуют оптимальные по характеристикам материалы. К примеру, колонок считается универсальным вариантом. Такой инструмент делается из зимней шкурки самца. Колонковые кисточки довольно тонкие и очень упругие. Благодаря этому они позволяют комфортно наносить краску на бумажную и тканевую поверхность. После работы инструмент сохраняет свою форму, поэтому не нуждается в частой замене.

Для работы с акварелью обычно покупаются щеточки на основе волосков белок, козы, соболя или пони. К мягким относятся беличьи. Если нужно средняя по жесткости кисть, то используется козий ворс. Инструмент на основе волосков пони относится к категории упругого, он хорошо поглощают краску и медленно ее отдает, что делает его отличным выбором для акварели и гуаши

Для работы маслом выбираются кисточки, сделанные из мангуста, барсука или ушного ворса различных животных. Они хорошо удерживают масляную краску, при этом обладают достаточной упругостью. К примеру, ворс мангуста отличается отличной упругостью, благодаря чему его выбирают для работы не только с маслом, но и акрилом. Подобные инструменты хорошо впитывают краску и отдают ее практически без остатка. В том случае если нужно провести аккуратное смешивание красок и мягко нанести их на холст, применяются кисточки из барсука.

Размер и форма художественных кистей подбирается в зависимости от мазков, которые необходимо получить при движении по холсту. Большинство художественного инструмента выполнено в форме плоского пучка, но для некоторых приемов производятся круглые.

Для нанесения макияжа

Перечень кистей для нанесения макияжа не менее богат, чем для живописи. Данный инструмент также делается из искусственного или натурального ворса. Нужно отметить, что для визажистов материал щетины не столь критичен, как для художников. Главный акцент ставится на форме пучка щетины.

В зависимости от предназначения кисти для нанесения макияжа бывают для:

• Тональной основы.
• Корректора.
• Пудры.
• Румян.
• Коррекции формы носа.
• Теней.
• Подводки.
• Бровей.
• Помады.

Для тональной основы применяются плоские широкие кисточки. Лучшим выбором является синтетический ворс, который хорошо очищается в случае работы с кремовыми средствами. Широкая основа обеспечивает равномерное нанесение, что особенно важно при скульптурировании лица.

Для корректора применяются похожие инструменты, но более узкие. Они используются для обработки небольшой области лица возле глаз и носа. Также с их помощью наносится база под тень.

Для пудры применяются короткие кисточки, ворс которых расходится в стороны. Они держатся ровно по форме цоколя. Для этих целей лучшим вариантом ворса считается белка или коза.

Для румян применяется скошенный инструмент немного скругленной формы. Такие кисточки выбирают для работы с сухими корректорами. Обычно их делают из натуральных ворсинок, но встречаются и бюджетные из искусственных волокон. Такой инструмент может применяться не только для нанесения румян, но и для легкого скульптурирования.

Для корректировки формы носа выпускаются овальные кисточки, которые также скошены, как и инструменты для румян. Единственное отличие заключается в более узкой форме. Данный инструмент может использоваться не только для области носа, но и для работы вокруг глаз и корректировки складок между носом и губами.

Кисти для теней бывают разнообразных форм. Их отличительная особенность заключается в короткой щетинки, ширина пучка которой обычно не превышает 12 мм. Их рабочая часть очень мягкая, поэтому не раздражает нежную часть вокруг глаз. С их помощью можно наносить основу цвета или проводить растушевку теней. Самые маленькие узкие кисточки могут применяться для контура.

Для подводки используется ворс из колонка или синтетическое волокно. Это очень тонкие кисточки, которые применяются для рисования стрелок в области глаз и ровных линий по контуру губ.

Для бровей используются прямые кисти с коротким ворсом. Их пучок обычно делается из ворсинок хорька. Его жесткость является оптимальной, чтобы расправить волоски бровей и нанести цвет на кожу, обеспечив зрительное увеличение объема.

Кисти для помады и блеска для губ обычно бывают конусообразной или плоской формы. Их делают из синтетических волокон или колонка. Этот инструмент применяется исключительно для окрашивания губ.

Похожие темы:

Информация о кистях малярных. Как правильно выбрать кисть.

Современные лакокрасочные материалы можно наносить при помощи: малярной кисти, малярного валика, краскораспылителя.

В данной статье речь пойдет о самом распространенном малярном инструменте – малярной кисти.

Виды малярных кистей

Плоские малярные кисти – самый популярный вид малярных кистей.

Их применяют для нанесения лакокрасочных материалов на обрабатываемые поверхности разных размеров при проведении внутренних и наружных отделочных работ. Основная характеристика плоской кисти это ее ширина, которая указывается в дюймах, но некоторые производители в дополнение к дюймам указывают ширину еще и в миллиметрах. Стандартные размеры ширины плоских малярных кистей: 3/4” (20мм), 1” (25мм), 1.5” (38мм), 2” (50мм), 2.5” (63мм), 3” (75мм) , 4” (100мм). В зависимости от площади обрабатываемой поверхности подбирается ширина плоской кисти.

Круглые малярные кисти  — менее популярны, чем плоские.

Их применяют для окраса узких длинных поверхностей, т.к. данный тип кистей имеет более плотную набивку и соответственно хорошие краскообменные свойства. Основная характеристика круглых кистей это ее ширина (диаметр). Размер круглых кистей указываю в номерах или в миллиметрах. Стандартные размеры круглых кистей: №2 – 20 мм, №4 – 25мм, №6 – 30мм, №8 – 35мм, №10 – 40мм, №12 – 45мм, №14 – 50мм, №16 – 55мм, №18 – 60мм, №20 – 65мм, №22 – 70мм.

Радиаторная или угловая малярная кисть.

Данный тип малярных кистей применяется для окраса труднодоступных или высокорасположенных мест, т.к. кисть имеет удлиненную рукоятку и бандаж с щетиной, расположенные под углом к рукоятке.

Стандартные размеры радиаторных кистей такие же, как и у плоских малярных кистей.

Кисть ракля.

Представляет собой плоскую кисть увеличенного размера. Служат такие кисти для нанесения лакокрасочных материалов на поверхности большой площади (обработка фасадов или потолков). Рукоятки данных кистей адаптированы под использование удлиняющих стержней. Стандартные размеры раклей (ширина и длина): 30х70мм, 30х100мм, 30х120мм, 40х140мм, 50х150мм.

Кисть макловица.

Представляет собой колодку основание, к которой прикреплена рукоятка. На ее поверхности  высверливаются отверстия, в которые забивают искусственные волокна. Такие кисти очень удобно использовать при нанесении клеевого состава на обои, а также размывки и нанесения побелочных составов. Рукоятки данных кистей также адаптированы под использование удлиняющих стержней. Стандартные размеры: 140х50мм, 150х70мм, 170х70мм, 180х80 мм.

Выбор типа малярной кисти напрямую зависит от площади обрабатываемой поверхности, места, где будут проводиться окрасочные работы, а также от индивидуальных предпочтений мастера.

Из чего состоят малярные кисти?

Малярная кисть состоит из нескольких комплектующих. Основным рабочим органом малярной кисти является щетина, которая закрепляется в обойме при помощи клеевого состава. Обойма со щетиной прикрепляются к рукоятке. Щетина в обойме малярной кисти разделена специальными вкладышами, которые создают рабочую камеру для лакокрасочного материала. Размер и количество вкладышей в обойме малярной кисти зависит от ее толщины, а также сильно влияет на стоимость кисти и на качество окраски поверхности. Например, если мы имеем малярную кисть с непропорциональным количеством или размерами вкладышей, то соответственно плотность набивки щетины малярной кисти будет меньше, следовательно,  лакокрасочный материал будет хуже удерживаться и краскообменные свойства малярной кисти будут занижены. Вкладыши изготовляют из дерева или пластика, пластиковые вкладыши увеличивают долговечность малярной кисти, т.к. пластик не деформируется при контакте с водой.

Клеевой состав скрепляет щетину вкладыши и обойму малярной кисти. Щетина должна проклеиваться на высоту вкладыша. От качества клеевого состава зависит срок службы малярной кисти. В дешевых малярных кистях используют недорогие клеевые составы.  В дорогих малярных кистях используют эпоксидный клей. Если клеевой состав некачественный или его недостаточно для закрепления всех щетинок в обойме, то незакрепленная щетина будет выпадать из бандажа и соответственно снизит качество обрабатываемой поверхности.

Проверить качество клеевого состава довольно просто, нужно извлечь малярную кисть из упаковки, одной рукой взять за рукоятку, а другой подергать щетину. Сначала щетина будет выпадать из бандажа, но постепенно количество выпавшей щетины будет сокращаться. Если клеевой состав в кисти не качественный, то щетина будет выпадать постоянно и проводить окрасочные работы такой кистью не рекомендуется.

Обойму (бандаж) малярных кистей, в основном изготавливают из стали, реже из пластика. Стальные обоймы обладают достаточной прочностью и стойкостью к органическим растворителям, которые могут содержаться в лакокрасочном материале.

К недостаткам обойм из стали можно отнести, в первую очередь – появление коррозии, которая возникает при длительном хранении при повышенной влажности, а так же коррозия возникает из-за того, что в перерывах между покрасочными работами кисть хранят в воде (что бы краска преждевременно не засохла). Что бы избежать появления коррозии на обойме малярной кисти, ее покрывают антикоррозийными покрытиями или изготавливают из нержавеющей стали. Второй недостаток  — стальной обоймой можно повредить обрабатываемую поверхность (например, при окрасе углов) или емкость для хранения лакокрасочного материала.

Обоймы из пластика неподвержены возникновению коррозии, а также не повреждают поверхности, но не могут обладать стойкостью к некоторым типам растворителей, которые могут содержаться в лакокрасочном материале.

Рукоятки малярных кистей обычно изготавливают из трех материалов:

1. Дерево.
2. Пластик.
3. Обрезиненный пластик.

Рукоятки, изготовленные из дерева наиболее популярны на российском рынке. Они обладают достаточной прочностью и небольшим весом. При изготовлении деревянных рукояток используют различные сорта древесины, от самых дешевых, например, сосна, до дорогих сортов (платан, бук и т.п.). На рукоятки из дешевых сортов древесины обычно наносят лакокрасочное покрытие, которое бывает прозрачного типа (покрытие лаком) и непрозрачного (покрытие краской и последующая лакировка). Прозрачное покрытие наносят для защиты материала рукоятки от воздействия факторов внешней среды, а непрозрачное покрытие обычно наносят для того, что бы скрыть дефекты древесины и создать более премиальный вид малярной кисти. Несмотря на внешний вид, окрашенные рукоятки не создают надежного захвата, малярная кисть будет выскальзывать из руки при работе, т.к. на рукоятку будет попадать лакокрасочный материал и пот.

Рукоятки, которые изготовлены из дорогих сортов древесины не имеют ни какого лакокрасочного покрытия. Это подчеркивает, что рукоятка изготовлена из дорогого сорта древесины, не имеет основных дефектов. Такие рукоятки впитывают пот, и создают надежный захват при работе.

Основным рабочим органом малярной кисти является щетина, именно она забирает, удерживает и распределяет лакокрасочный материал по обрабатываемой поверхности.

Материалы изготовления щетины малярной кисти можно разделить на три основных типа:

1. Щетина натурального происхождения, в основном используется свиная щетина.
2. Щетина синтетического происхождения, полимерные волокна.
3. Смесь, в различных пропорциях, щетин натурального и синтетического происхождения.

III.  Типы щетины

Натуральная щетина обладает отличными краскообменными свойствами, хорошо удерживает лакокрасочный материал и наносит с хорошей укрывистостью. На нашем рынке натуральная щетина очень широко распространена и пользуется большой популярностью. Высокие краскообменные свойства достигаются тем, что на всей поверхности натуральной щетины есть микроскопические чешуйки, это можно определить на ощупь, проведя пальцами от кончика до корня щетины, она будет казаться слегка шероховатой (таким способом можно особо точно отличить натуральную щетину от синтетической). Лакокрасочный материал удерживается на щетине благодаря их наличию. Высокий показатель укрывистости, который достигается при работе кистями с натуральной щетиной обеспечивается за счет небольшого сечения щетинки на ее кончике.

К недостаткам натуральной щетины можно отнести – потерю формы во влажной среде или после промывки малярной кисти под водой и последующего хранения, а также длительная и дорогая технология изготовления.

Самая большая доля натуральной свиной щетины производится в Китае.

Производство натуральной свиной щетины можно условно разбить на две стадии:

стадия животноводства и стадия переработки. Первая стадия нам не особо интересна, т.к. она подразумевает выращивание свиней и получение первичной щетины после убоя.

Стадия переработки это обычно отдельная фабрика, которая занимается только переработкой и реализацией щетины. Процесс переработки занимает значительное время  и в него входит много циклов, такие как: очистка от кожного покрова, промывка,  чесание, проварка, сортировка по длине и пр. Проварка является наиболее значимым процессом, который напрямую влияет на качество щетины. Во время проварки с поверхности щетины удаляется жир животного. По стандартам на поверхности натуральной щетины должно находится 5-10% жира. Если этот показатель будет выше, то кисть с натуральной щетиной будет обладать низкими краскообменными свойствами. Если этот показатель будет, ниже, то щетина малярной кисти будет ломкой, соответственно она будет выпадать из кисти и оставаться на обрабатываемой поверхности.

Т.к. натуральная щетина является продуктом животного происхождения, то она имеет разную длину. Длина натуральной щетины является самым важным показателем, которые влияет на ее стоимость, что впоследствии переносится на стоимость самой кисти. Естественно полагать, что длинных щетинок у свиньи намного меньше, чем коротких, поэтому стоимость натуральной щетины в зависимости от ее длины имеет не линейную зависимость.

Натуральная щетина бывает как светлая, так и черная, а также серая – это смесь светлой и черной натуральной щетины. Цвет натуральной щетины зависит от породы свиньи.

Черная натуральная щетина обладает повышенной (по сравнению со светлой натуральной щетиной) упругостью и износоустойчивостью. Соответственно она стоит дороже, чем светлая. Также если окрашивать поверхность кистью с черной натуральной щетиной, то выпавший волосок легко заметить на окрашиваемой поверхности и затем его удалить.

Если Вы выбираете кисть для малярных работ с черной натуральной щетиной, то важно убедиться, что щетина действительно черного цвета, а не светлая натуральная щетина, окрашенная в черный цвет. На рынке замена черной натуральной щетины светлой окрашенной очень часто практикуется. Что бы убедиться, что Вас не обманывают, необходимо сильно потереть щетину между двумя пальцами. Если щетина будет оставлять темный след, значит это светлая щетина, окрашенная в черный цвет. В процессе работы, в особенности с лакокрасочными материалами, содержащих органический растворитель, данная щетина начнет пачкать окрашиваемую поверхность, и результат будет неудовлетворительный.

Еще одним показателем влияющим на стоимость малярной кисти из натуральной щетины является число «топс» — процентное соотношение длинных щетинок к коротким.

Натуральная щетина в малярной кисти имеет разную длину, это придает коническую форму головной части малярной кисти, а также позволяет сэкономить материал. Чем больше число «топс», тем соответственно, будет больше щетины максимальной длины, следовательно, малярная кисть будет стоить дороже, но и окрасочные характеристики у нее будут намного выше.

Щетина синтетического происхождения — это полимерные волокна очень малой толщины, их получают методом экструзии. Искусственная щетина может быть любого цвета, в зависимости от выбранного красителя, который используется при ее получении. В зависимости от типа полимерного материала искусственную щетину можно получить разной жесткости, износоустойчивости, а также степенью восстанавливаемости после деформации. У искусственной щетины имеется один существенный недостаток – это низкие краскообменные свойства, т.к. на поверхности искусственной щетины, в отличие от натуральной свиной щетины, отсутствуют микроскопические чешуйки, на которых удерживается лакокрасочный материал. Поэтому искусственную щетину для улучшения краскообменных показателей изготавливают различного профиля сечения, например, полая цилиндрическая, лепестковая структура и т.д. Для улучшения укрывистости кончики искусственной щетины часто расщепляют, как в случае полой цилиндрической щетины, или делают конической формы, но тогда необходимо иметь высокую плотность набивки.

Смешанная щетина – это смесь в различных пропорциях щетин натурального и синтетического происхождения. Подбирая различные процентные соотношения натуральной и синтетической щетин, можно добиться высоких показателей краскообмена, а также упругости и износоустойкости малярной кисти.

Малярные кисти UNIVERSE

Малярные кисти под торговой маркой UNIVERSE разделены на серии: Slim, StandardExpert, Profi.

Кисти серии Slim являются самыми недорогими кистями в линейке UNIVERSE. Они сочетают в себе приемлемое качество по экономичной цене. В кистях серии Slim используется натуральная щетина и деревянная рукоятка покрытая лаком.

Кисти серии Standard – это кисти самые оптимальные по уровню цены и качества окраски обрабатываемой поверхности. Данная серия малярных кистей под торговой маркой UNIVERSE имеет деревянную рукоятку покрытую лаком. Щетина малярных плоских кистей серии стандарт изготовлена:

• Из натуральной свиной щетины (кончик кисти окрашен с красный цвет), данные кисти равномерно наносят лакокрасочный материал на обрабатываемую поверхность. Обладают хорошими краскообменными свойствами. Могут использоваться со всеми типами лакокрасочных материалов, но наиболее эффективно используются с лакокрасочными материалами, которые растворяются органическими растворителями.
• Из оптимально подобранной комбинации синтетических волокон (полые расщепленные на кончике) и натуральной свиной щетины (кончик кисти окрашен с зеленый цвет). Натуральная щетина в данной комбинации увеличивает краскообменные свойства малярной кисти, а синтетическая составляющая обеспечивает износоустойчивость, а также тонкую структуру покрытия.
• Из синтетической щетины (кончик кисти окрашен в синий цвет). В данных кистях используется синтетическая щетина конической формы и высокой плотностью набивки. Благодаря этому достигается наиболее приемлемые краскообменные характеристики, а также стабильная укрывистость.

Кисти серии Expert и Profi изготавливают с деревянными рукоятками эргономической формы. Головные части данных кистей имеют натуральную щетину высокой плотности набивки. Эти серии кистей можно относить к полупрофессиональному и профессиональному малярному инструменту с продолжительным сроком службы.

Из чего делают кисти для рисования

Кистей сейчас огромное множество, причем самых необычных. В очередной раз перебирая свои кисти, я решила разобраться с типами ворса, что именно и для чего подходит. Ведь мы так часто рисуем, что уже не задумываемся почему именно белка или чем колонок отличается от щетины.

Белка

Одни из самых известных кисточек, с которых многие начинают обучение рисованию. Их делают из волосков с хвоста белки, причем взятый вверху хвоста ворс гораздо ценнее. Такие кисти бывают только круглые, очень мягкие и эластичные, так же из них могут делать кисти формы флейц (но ширина флейцев ограничена). Применяются в основном для работы с акварельными красками и красками на водной основе, потому что эти кисти отлично держат воду. При этом для масла белка слишком нежная и может начать вылезать от растворителя. Беличий волос прекрасно сохраняет форму, не ломается, впитывает влагу и хорошо моется под проточной струей воды. Беличья кисть позволяет рисовать без неравномерных полос и наложения размытых пятен благодаря тому, что при соприкосновении с бумагой, фарфором, фаянсом, волоски не разъединяются и ведут четкую, направленную линию. За беличьими кистями нужно бережно ухаживать. Волосок белки очень тонкий, голубого, черного или коричневого цвета.

Я тут вычитала, что материалом для этих кистей может послужить ворс разных пород сибирских белок.

К примеру, волос породы CASAN считается самым тонким. Из него делают инструменты, которыми расписывают керамику и фарфор. Ворс белки породы TALUTKY отличается большей длиной и применяется для кистей, используемых для каллиграфии. Белки CANADISCHE ценны своим коротким, черным ворсом. Каждый их волос имеет тонкий кончик. Поэтому из белки этой породы отлично получаются акварельные кисти.

Колонок

Кисточки из его ворса считаются очень ценными. Колонок – это помесь хорька, куницы и норки одновременно. В природе этих зверьков существует немного, к тому же его не так просто заготовить. К примеру, хвостик сибирского колонка дает не более 2-х г ворса, подходящего для кисточек. Из него получится 3-4 тоненькие кисточки и 1-2 большие. Для кистей мех берут только из его хвоста и только у животных, живущих в долинах рек Сибири, в Китае и Корее. Колонковый волос очень эластичен, легок и имеет острый кончик. Самые качественные кисти колонок — это сделанные из ворса самца, пойманного зимой. Кстати, пригодный под живопись ворс колонка, называется остью. Цвет волоса может быть разным. Это зависит от сезона, в который был пойман зверек, в основном, это золотисто-коричневый цвет. По качеству они похожи на беличьи, хотя есть и отличия. Ворсинки колонка у самого основания намного жестче и толще, а на кончике мягче, очень упругие и эластичные. Кисть может быть цилиндрической или плоской формы, разных оттенков от светло-рыжего до темно-коричневого. Эти кисти используются как для жидких, так и густых красок. В масляной живописи их используют при выполнении мелких деталей, также колонковые кисти удобны для лессировочной техники по сырому.

Соболь

Золотая середина между мягкой белкой и упругим колонком. Особенность кисточек из соболя в том, что они очень долговечные и почти не стираются, даже при работе с грубыми поверхностями, делают их из хвостов соболя. Кисть очень гибкая, набирает большой объем краски и дозировано отдает её. Из-за этих качеств такие кисти позволяют работать в различных техниках, от «сухой» кисти, до мокрой техники. Все можно делать одной кисточкой, что очень удобно. Лучший выбор для работы с акварелью, яичной темперой, гуашью. Кисти из соболя встречаются довольно редко и достаточно дороги, но они того стоят.

Куница

Ласка

Альтернатива ворсу колонка. Волоски красно-коричневого цвета, с хорошим острым кончиком, неплохой наполняемостью, но не такие длинные, как у колонка.

Щетина

Довольно жесткая, упругая и длинная. Ее сортируют по оттенкам (бывает черной, серой и белой) и длине, обрабатывают химическими веществами и отбеливают. Подготовленную щетину обдают кипятком, после чего она становится более эластичной. В готовом виде имеет светлый цвет. Щетину высокого качества производят в Китае и России.

Отличить эту кисть от других можно путем визуального осмотра — свиной волос расщеплен у окончания. Именно эта особенность и стала причиной использования свиного волоса — специфичный кончик позволяет кисти вбирать большой объем краски и ровно наносить ее, снова не макая кисть. Лучшие кисти этого вида имеют до 80% расщепленных волосков, но для художественных кистей лучше все таки откалиброванная нерасщепленная щетина. Эти кисти выбирают для рисования маслом, акрилом (можно не разводить), гуашью и темперой. У этих кистей есть особенность – отсутствует окончание у пучка, благодаря этому кисть способна набирать достаточно большое количество краски и задерживать ее. Основная форма кисточки плоская, хотя существуют цилиндрическая и веерная, а также флейцевая.

Пони

Мягкий ворс с цилиндрическим пучком, хорошо набирает воду. Используется ворс, который растет за ушами или на спине.Кисти часто используются в школах и детских садах для обучения акварельной технике.Кисти из волос пони отлично впитывают краски, но отдают их хуже, чем впитывают, собираются в форму конуса, неплохо держат форму, но не отличаются достаточной упругостью. Данный тип волоса, как у пони, относят к оформительской группе, так как у него нет острой вершинки, в силу этого эти кисти не очень хорошо подходят для профессиональных работ. Могут быть коричневого или белого цвета. Предназначены для работы с водорастворимой краской: акварель, гуашь или темпера.

Коза

Козий ворс эластичный, упругий и довольно длинный, бывает белых и желтых оттенков. Мягче, чем свиная щетина. Кисти сохраняют форму, отлично впитывают краски и воду, вследствие чего получаются ровные мазки. Их используют в живописи акварелью, каллиграфии, росписи батика и керамических изделий, японской живописи. Примечательно, что для каллиграфии берут кисточки в основном с ручками из бамбука из-за их легкости. Такая кисть подходит для работы батиком, потому что она способна выдержать горячий воск.

Кисти из ушного волоса

Такие кисти изготавливаются из волоса, который берется из внутренней части ушей волов, коров, качество которого определяется породой животного. Обычно такие кисти недороги, но прочны, упруги и чувствительны в работе, дают хорошие результаты и хорошо сохраняют форму. Волос имеет шелковистую текстуру. Изготавливаются плоскими и круглыми, так же изготавливают кисти для покрытия больших поверхностей. Кисти из волоса волов применяются для работы с масляными красками, акрилом, темперой, гуашью. Кисти из коровьего волоса применяются для работы с практически всеми видами красок: акварелью, гуашью, темперой, акрилом, масляными красками.

Мангуст

Кисти из мангуста легко отличить по цвету ворса, кончик окрашен в темно-коричневый цвет, а основание – в черно-белый или сероватый. Кисточки цилиндрические или плоские, упругие и немного жесткие.Их задействуют в работе, как правило, с густыми красками (например, масляными и акриловыми). По своему опыту могу сказать, что рисовать акварелью в сухой технике ей тоже можно, она отлично держит форму и тонкий кончик, но не очень хорошо удерживает воду.

Волк

Для нас скорее экзотика, но довольно распространены на востоке. Эти кисти изготавливают из волоса волка. Отличаются особой упругостью и эластичностью, благодаря этим качествам в основном такие кисти используют для каллиграфии и живописи гохуа (стиль традиционной китайской живописи в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге), так же к виду кистей «волк» относят кисти сделанные из китайского желтого волка, который по сути является колонком.

Медведь

Делаются из обработанного волоса бурого или белого медведя. Кисти из волоса белого медведя по форме выпускаются плоские с длинным или коротким волосяным пучком, из волоса бурого медведя бывают круглыми, как на фото выше. Эти кисти отличаются меньшей жесткостью, но большей эластичностью по сравнению со щетинными, они обладают высокой упругостью и мягкостью. Применяются для «тяжелого» вида красок: масляные. гуашь и т.д. Кисти из волоса бурого медведя бывают округлой формы и отличаются большей мягкостью и эластичностью. Применяются для работы темперой, акварелью, тушью и т.д.

Барсук

Волос для этих кистей берется из хвоста барсука. Благодаря своим свойствам мех барсука стал идеальным материалом изготовления инструмента для масла. Кисти из ворса барсука мягче щетинных, обладают конической формой, отличаются «пушистостью». Самые лучшие кисти из меха барсука можно узнать по кончику белого цвета и полосе в середине.

Производители порой имитируют их, окрашивая свиную щетину или кисть из козьего волоса.Однако последние не могут сравниться с кистью из барсучьего волоса по своим рабочим свойствам. Если вы не уверены в подлинности кисти, обратите внимание на следующее: если у волоса нет “брюшка” и кончика, а вдоль его длины имеются скрученные и завитые волоски, то это кисть из козьего волоса; если есть расщепленные волоски, это свиная щетина.

Синтетика

Синтетические кисти изготавливаются из нейлоновых, полиэстерных и других волокон.
Синтетической волос на основе нейлона жесткий и не отдает воду, поэтому он не годится для акварельной живописи, а вот для масляных красок и акрила это качество как раз уместно.
Синтетический волос на основе сложных полиэфиров дает разную степень эластичности. Волоски разной длины и диаметра собирают в пучок который дает капиллярный эффект, что позволяет использовать такие кисти даже в акварели.

Такие кисти менее склонны к разрушению под воздействием разбавителей, насекомых, красок, прямых солнечных лучей. Но вот от механического воздействия эти кисти уступают по износостойкости натуральным, ворсинки быстро изнашиваются и становятся мягкими. Существует множество вариаций смешанных видов кистей из различного ворса. Смешивают ворс как натуральный, так и комбинируют синтетический с натуральным. Последнее время производство синтетических кистей активно развивается и качественная синтетика вполне может со временем заменить или дополнить натуральный ворс.

Краткий гид по разным материалам и видам ворса.

Масло — кисть щетина, колонок, ушной волос, синтетика, барсук.
Темпера — синтетика, барсук, белка, кисть щетина, колонок, ушной волос
Гуашь — ушной волос, синтетика, белка, кисть щетина, колонок
Акварель — кисть белка, колонок, синтетика имитация.
Акрил — синтетика, кисть колонок, белка.

В петриковской росписи мастера сами делают кисти из волосков кошачьего меха, так называемые кошачки. Даже нашла мастер класс для любителей экспериментов.

А вот как кисти собирают.

Пока я писала этот пост, много думала об этичности производства натуральных кистей. Понятно, что технология отработана веками и часто кисти делаются из отходов меховых производств, но вместе с тем понятно, что спрос может повышать объемы заготовки. Никто не будет вылавливать животных и состригать с них нужное количество волосков из нужных мест. Поэтому здесь как с натуральными шубами — красиво, удобно, но насколько гуманно? Я лично давно перешла на синтетику и имитацию, натуральные кисти скорее редкость, при этом спокойно рисую акварели синтетикой, не гнушаясь самых дешевых кистей. Очень надеюсь, что со временем синтетика вытеснит натуральные волокна и они станут скорее экзотикой, чем необходимостью.

Кисть, ее виды, назначения и правильное использование

Кисть – это универсальный инструмент, предназначенный для выполнения малярных работ, живописи и др.

Кисти имеют множество разновидностей, размеров и специализированных назначений, о которых мы расскажем в этой статье.

Основная задача кисти – перенести красящее вещество на обрабатываемую поверхность и равномерно ее распределить по ней.

Такой поверхностью может быть стена, пол, оконная рама, потолок, холст, и даже кожа на лице.

Процесс нанесения красящих составов на поверхность известен с самых давних времен.

В некоторых случаях можно обойтись без дополнительного инструмента, например, при накладывании туши на веки.

Но когда речь идет о жидких или рассыпчатых составах без специального инструмента обойтись практически невозможно.

Поэтому для окрашивания объектов используют кисти.

Содержание статьи

Кисть

Инструмент для покрытия поверхности красящим пигментом в жидком или порошкообразном состоянии.

Обеспечивает такое действие пучок ворса на конце ручки.

Ворсинки впитывают или собирают краску, а при более сильном нажатии кистью о поверхность отдают ее.

Соответственно, поверхность окрашивается.

Разновидности кисти не поддаются исчислению.

При этом конструкция этого инструмента мало изменяется.

Устройство и характеристики

Любая кисть включает 3 элемента:

• щетка – упомянутый пучок ворса разного размера;

• ручка – за нее инструмент удерживают во время работы;

• обжимной цоколь – обеспечивает фиксацию пучка щетины.

Параметры инструмента – толщина пучка, толщина ворсинки, длина ворса, определяются назначением.

Материал

При изготовлении ручек используют дерево, пластик, иногда кость – для эксклюзивных моделей.

Встречаются варианты из стекла или металла, но мало распространены.

Цоколь выполняют из тонкослойного металла – латуни, меди, стали, чтобы не утяжелять кисти.

А вот для изготовления щетки существует большой выбор.

Все их можно разделить на 3 группы, по используемому материалу в рабочем пучке: щетина, волос и синтетические волокна.

Щетина

Для производства кистей используют щетину с хребта свиней.

Ей свойственна упругость, прочность и вырастает она до 77 мм в длину.

При выборе щетины оценивают ее длину, толщину и эластичность, т.к. именно эти показатели являются основными для определения специализации кистей.

По цвету, этот материал делят на: белый, серый, желтый и черный.

Оттенок указывает на степень обработки: белая щетина получена отбеливанием, она очень мягкая и упругая.

Для повышения качества мягких моделей их щетинки шлифуют.

Серая относится к щетине 2 сорта, не такая мягкая, а желтая и черная применяются для объемных малярных работ.

К объемным работам относятся грунтование, побелка или окраска поверхности больших площадей.

Натуральная щетина достаточно хорошо впитывает, и отдает краску.

Кроме того, она устойчива к химически агрессивным веществам, поэтому при работе с нитроцеллюлозным или масляным составом применяют кисть из натуральной щетины.

ПРИМЕЧАНИЕ:

Водоэмульсионный состав ворсинки из щетины впитывают хуже.

Натуральный волос

Натуральный волос не столь упругий и жесткий как щетина, поэтому для малярного инструмента применяется редко.

Чешуеобразный верхний слой волоса отлично впитывает в себя краску, и легко ее отдает.

Волосы разных животных отличаются по мягкости, стойкости к износу и длине – эти характеристики определяют назначение инструмента.

Волос разделяют по жесткости.

Например: конский и коровий волос гораздо жестче, чем волос пушных зверей:

Барсук

– волосок конический, «брюшко» смещено к краю, из-за чего барсучья щетка очень пушистая.

В лучших моделях кончик щетки белого цвета, к центру темнеет.

Порой изготовители имитируют такую окраску на кисточках из козьего волоса.

Но по мягкости они не сравнятся с барсучьей шерстью.

Охотней всего ими пользуются при замесе тяжелых красок;

Белка

– волоски берут из хвоста этого милого животного.

Кисти делают круглые, очень мягкие и эластичные.

Материал применяют только для художественного инструмента;

Колонок

– волос из хвоста колонка.

Тонкий, упругий, с идеальным коническим кончиком и «брюшком» на середине.

Мягкость волоса ниже, чем у беличьего, но зато выше упругость.

Незаменимы при рисовании гуашью и акварелью, а также при стенописи. где от кисточки требуется упругость.

Из колонка мастерят изделия круглые и плоские с коротким и длинным ворсом.

Причем щетка собрана из волосков разной длины: при нажатии она формирует постоянный капиллярный поток.

ПРИМЕЧАНИЕ:

Колонковые кисти очень дорогие. Унция колонкового волоса стоит выше, чем унция золота.

Козий волос

– мягкий и эластичный, но без кончика и склонен к закручиванию.

Годится для работы с гуашью и акварелью.

Из козьего волоса производят почти все модели для макияжа;

Песчаниковые

– здесь материалом служит волос хвоста песчаника.

Он очень мягкий, но при этом обладает некоторой жестковатостью.

Такой материал хорош для работы с гуашью и акварелью, для лакировки и лессировки.

Кисти из песчаникового волоса делают только плоскими;

Медвежьи

– сделаны из волоса белого медведя. Он не такой жесткий, как щетина, при этом эластичный и упругий.

Этот материал практически универсальный вариант, т.к. годится для работы с темперой, с акварельными, с гуашевыми и с масляными красками.

Такие кисти изготавливают только плоские, с разной длиной щетки;

Кисть из ушного волоса

– мастерят из волоса, растущего во внутренней части уха животного.

Он упругий эластичный, шелковистой структуры, но без острого кончика.

Изделия из него годятся для работы с тяжелыми красками.

Синтетические

Синтетические – волокна получают искусственным путем из полиэфира, полиэстра, нейлона.

Отличаются средней мягкостью и упругостью, устойчивы к повреждениям и не изнашиваются.

ПРИМЕЧАНИЕ:

Однако синтетический волос плохо набирает краску, так что идет только для работы с водоэмульсионными красками.

Синтетические волокна постоянно совершенствуют: расщепляют кончики, формируют полости по длине волоска.

Но пока их характеристики уступают аналогам из натурального материала.

Еще один вариант – смешанный ворс, где сочетаются искусственные волокна и натуральная щетина.

Размеры и вес

Параметры инструмента определяются назначением.

Ширина – или диаметр, если щетка круглая, у малярных кистей изменяется от 6 до 200 мм, длина ворса – от 12 до 180 мм.

Вес изделий не превышает 500 г.

Художественные кисти заметно меньше.

Классифицируются по диаметру обжимного цоколя, и маркируются так: №1 – толщина в 1мм, №2 – толщина в 2 м, №12 – 12 мм.

На деле общей классификации не существует, так как между размерами цоколя от разных производителей нет соответствия, так что описанное деление несколько условно.

Кисти для макияжа отличаются минимальным весом – от 7 до 20 г.

Рабочим параметром считается объем обжимного цоколя, он колеблется от 1,5 до 15 мм.

Указывают и длину волоса – 7, 10, 12 мм.

Виды кистей и их назначение

Инструмент разделяют по назначению на 3 большие группы: малярные, художественные и макияжные. Каждая категория включает множество разновидностей.

Малярные

Применяются для всех отделочных работ, работают практически со всеми лакокрасочными материалами.

Классифицируются по форме и характеру использования.

По форме щетки различаются:

• круглая – для окрашивания окон, дверей, плинтусов, так как очень удобна при обработке углов и стыков;

• плоская – окрашивает любые виды покрытий.

Щетка прямоугольная, толщиной в 25–30 мм.

В малярных работах чаше применяется для формирования глянцевого или гладкого покрытия на слой готовой краски;

• флейцевая – разновидность плоской, но более тонкая: ширина достигает 9–18 мм.

Флейц используют при декоративной отделке: наносят лессировочные окрашивающие составы, чтобы имитировать эффект муара.

По назначению выделяют следующие виды:

• маховая – нужна для обработки большой площади: стен, потолка.

Отличается большим диаметром – 60–65 мм, и длинным ворсом – до 100–180 мм.

Используется при побелке, грунтовке, окрашивании.

Маховая кисть продается в обычном виде – с ручкой, или без нее – весовая.

Последнюю собирают в пучок требуемой толщины и прикрепляют к ручке;

• побелочная – большая ширина по сравнению с маховой – 200 мм, и толщина в 45–65 мм обеспечивают быстроту побелки;

• макловица – бывает круглой формы – диаметром в 120–170 мм, и прямоугольной – от 135 до 195 мм шириной при толщине в 55–65 мм.

Используют при окрашивании стены и потолка водоэмульсионными красками.

Для удобства используют кисти с универсальными ручками, которые позволяют производить окраску объектов под разными углами.

После окрашивания макловицей не требуется дополнительная обработка флейцем;

• ручник – щетка овальная или круглая, к краю сужается в конус.

Обычно мастерится из натуральной щетины и конского волоса.

С ее помощью окрашивают небольшие поверхности – оконные рамы, двери.

При излишней мягкости и длине она оставляет борозды на стенах.

В этом случае щетку укорачивают – подвязывают до требуемой длины;

• филеночные – круглая, размер небольшой – до 18 мм.

Щетку делают из свиной щетины, обязательно крепят в металлическом цоколе.

Применяют филеночную кисть для окраски сложных участков, а также для прорисовки контурных линий, узких полосок;

• торцовка – ворс прямоугольной формы, шириной в 154 мм и толщиной в 76 мм.

Торцовкой обрабатывают окрашенную стену, чтобы придать ей рельефность;

• радиаторная – узкая плоская щетка с изогнутой ручкой разной длины.

Разработана для использования на труднодоступных участках с неровной поверхностью.

Наименование свое получила за удобство при отделке радиаторов;

• кромочная – разработана для доводки кромки и краев.

Щетинные блоки на инструменте заменяются;

• веерная – плоская, с щеткой в виде веера.

Предназначена для создания широких полос и контуров.

• для лака – плоские кисти с распушенным концом.

Благодаря мягкости пучка они не воздействуют на нанесенный слой краски.

Художественные и макияжные кисти также являются инструментом, но их назначение не связано со строительством и ремонтом.

Поэтому описание их характеристик и разновидностей мы поместили в общий раздел.

Кисти для маникюра — виды, назначение, как выбрать и ухаживать

Не обойтись без кисточек для маникюра, если ты решила сделать декоративный нейл-арт, или нарисовать интересный узор, или даже просто покрыть ноготки лаком. Чтобы лучше понимать, какие из многочисленных вариантов необходимы для использования, рассмотрим виды кисточек, какой вид кисти для чего нужен, их функции и назначение.

Из чего состоит кисть

Кисточка – маникюрный инструмент, предназначенный для росписи, лепки и декорирования ногтей с помощью лаков, красок, элементов декора.

Любая кисточка состоит из трех частей:

• Ручка. Обычно из качественного, прочного и приятного на ощупь полимерного материала или дерева.
• Обжимное кольцо, обойма или патрон – металлический держатель, прикрепляет волосяной пучок к ручке и надежно его фиксирует.
• Пучок – сбор волосинок в один цельный купол.

Классификация, виды

Существует несколько критериев, по которым классифицируют кисточки для маникюра.

Первый критерий — материал, из которого изготавливают инструменты.

• Натуральные. У натуральной ворсинки структура пористая, с кутикулярным слоем. Такая кисть дольше удерживают на себе материал и медленней отпускают его на рисунок, поэтому такими кисточками удобней рисовать акварель, растушевывать, накладывать тени, просто спокойно и медленно рисовать. Являются самыми дорогостоящими, но быстро портятся из-за средств на основе ацетона.
• Синтетические или нейлоновые. У синтетики ворс гладкий, т.е. каждая отдельная ворсинка гладкая. Когда мы рисуем синтетической кисточкой, то материал с нее быстро стекает на ногтевую пластину и оставляет след, поэтому для гель-краски мы берем синтетику, которой быстро можно рисовать линии, элементы узоров.
• Смешанные. В составе купола кисточки присутствуют натуральные и синтетические ворсинки.

Следующий немаловажный критерий – толщина ворса в куполе.

• Чтобы создать объемный рисунок и крупные элементы, нужна толстая кисть.
• Для нежных линий, узоров необходима самая тонкая кисточка.

Они нумеруются в зависимости от толщины ворсинок. Чем выше указанный номер, тем толще кисть. Самые тоненькие имеют обозначение 0, 00, 000 — волосок или ультратонкая, а самые толстые или широкие инструменты в обозначении имеют цифру 8.

На каждой кисточке обязательно есть обозначение с указанием толщины ворсинок и материала.

Также кисти можно разделить по предназначению:

• Для лака. С их помощью наносить лак для ногтей гораздо удобнее, чем кистью, которая продается вместе с флаконом. Ты можешь сама выбрать толщину и длину пучка.
• Для акрила. Инструмент с жестким ворсом округлой формы и заостренным концом. Именно с его помощью выкладывают акриловую пудру.
• Для геля. Кисточки с квадратной или прямоугольной формой купола, плоские, с жесткими ворсинками. Сочетание этих факторов позволяет удобно работать с биогелем при покрытии ногтевых пластин и легко моделировать ногти из вязкого геля в процессе наращивания.
• Для дизайна ногтей — нейл-арта, росписи. Предназначены для рисования узоров, лепки объемного декора, художественной росписи.

Следующий фактор, влияющий на выбор — форма купола. Существует несколько основных видов кисточек, каждая из которых выполняет определенные функции.

• Лайнер, страйпер или волосок. Кисточка с тонким, не более 2 мм, пучком ворса, длиной обычно 2-3 см. Предназначен инструмент для прорисовывания деталей кружевного узора, геометрии, филигранных завитушек, длинных линий, которые можно рисовать непрерывно за счет общей длины ворса. Для работы такой кистью необходим навык, а использовать её принято для работы с акриловыми красками и гель-лаками.

• Точечная. Приспособление для выполнения мельчайших деталей нейл-арта. Самая маленькая кисть, размером от 000 до 2, форма купола похожа на пику, что делает ее удобной в работе с мелкими элементами рисунка. В краску окунается только кончик кисти и при работе держать её нужно строго вертикально к ногтевой поверхности.

• Веерообразная или веерная. Название получила из-за внешнего вида – ворсинки расходятся полукругом. Незаменимое приспособление для осуществления оригинального декора. С помощью этой кисти можно равномерно рассыпать на ногтях блестки, нанести глиттер, растушевать рисунок, создать «размытый» фон. Очень часто веерообразный инструмент используют при создании на ноготках омбре и градиентного маникюра.

• Лепесток. Плоский купол заужен к концу, напоминает лепесток. При определенных навыках работы, одним этим маникюрным инструментом можно заменить две другие кисти, точечную и скошенную, потому что этой кистью можно рисовать сложные узоры, ажурные волны, даже наносить блестки. Но чаще всего применяется при создании китайской росписи с растительными орнаментами.

• Плоская или широкая. Если ты новичок, то лучше начать отрабатывать технику и навыки с помощью именно этой кисти. Ею работать намного легче, чем круглой косточкой. Широкая активная рабочая поверхность пучка позволяет равномерно нанести лак на ногти, а также набрать несколько цветов одновременно, за счет чего выполнить интересный и сложный узор. Также используется при создании градиента, омбре или других интересных нейл-дизайнов.

• Кинжалообразная или скошенная. У этого инструмента плоский купол срезан под углом, составляющим 45 градусов. Такая форма позволяет рисовать одинаковые элементы декоративного маникюра, создавать как объемные рисунки, так и тонкие узоры, а также линии по диагонали ногтевой пластины. Удобно такой кистью делать французский маникюр, а также набирать несколько оттенков и наносить сложный декор.

• Дотс – инструмент из пластика или дерева, на обоих концах которого расположены шарики, различающиеся по диаметру. В некоторой степени дотс относится к кисточкам, ведь с его помощью можно рисовать как простые точечные рисунки, так и создавать на ногтях гжельскую роспись. Если подобрать нужные диаметры шариков, то им можно заменить лайнер и точечную кисть.

• Закругленная. Напоминает широкую кисть, но края ворса имеют округлую форму. Инструменты с такой формой купола различаются по длине ворса.
• С коротким ворсом. Удобна для прорисовки цветочных и растительных узоров, ведь один отпечаток уже дает лепесток идеальной формы.

• Со средним ворсом. Очень удобная для нанесения лака на всю ногтевую поверхность, моделирования и выполнения узоров различной сложности, заполнения фона.

• Кисть для френча. Можно встретить на прилавках изобретение производителей маникюрных принадлежностей – кисточку, купол которой имеет дугообразную форму. С её помощью легко нарисовать во французском маникюре идеальную «линию улыбки».

• Силиконовые кисти или шейперы. Вместо купола из ворса такие инструменты имеют силиконовые наконечники, форма которых может быть самая разнообразная. Шейперы обладают важным достоинством – на них не растекаются лаки, что облегчает работу при создании узоров. А также они более долговечны, нежели кисти с ворсом.

Для росписи

Начни собирать свой набор с трех основных инструментов: точечной, плоской и закругленной кисточек. С их помощью можно сделать все основные процессы по созданию декоративного нейл-арта. Конечно, для рисунка лучше использовать кисти с натуральными волосками, но вначале пользуйся синтетикой. На ней не текут краски и лаки, а также не впитываются. Отработай технику, потом переходи на профессиональные инструменты из натурального ворса, которые более долговечны в эксплуатации.

Подробно о росписи на ногтях, что еще понадобится из инструментов и материалов, а также пошаговые инструкции и примеры работ.

Для работы с гель-лаком

Купол кисточки может быть выполнен как из синтетики, так и из натуральных волосков. Главное, чтобы пучок был жестким и упругим, что позволит смоделировать форму ногтя из вязкого и тягучего геля и избежать неровностей при создании формы. Конечно, намного удобнее использовать синтетику из-за гладкости ворсинок, на которых не задерживается материал. Но всё индивидуально и зависит от опыта и навыков.

Советы по выбору

• Не нужно приобретать сразу все виды кистей. Покупай новые инструменты по мере освоения уже имеющихся приспособлений.
• Лучше начать работу с синтетики, ведь такие кисти дешевле, чем натуральные, их не так жалко испортить во время практики.
• Не покупай кисточку, основываясь только на фото. Инструмент обязательно нужно подержать в руках.
• Чем короче ручка на кисточке, тем комфортнее она в работе.
• Патрон должен быть надежно закреплен на ручке кисти, иначе ты не сможешь уверенно и качественно работать таким инструментом.
• После покупки кисти обязательно проверь, чтобы все ворсинки были ровные и не торчали из купола. При покупке этого сделать, конечно, никто не разрешит. Но с возможной проблемой легко справиться. Для этого покрути кисточку, упирая купол основанием в какую-нибудь поверхность. Если дефекты есть, то ты их сразу заметишь. «Неправильные» ворсинки аккуратно срежь ножничками у основания.
• Разомни ворс пальцами и тщательно протри его безворсовой влажной салфеткой. Это делается для того, чтобы убрать специальное покрытие с поверхности. Оно есть абсолютно у всех новых кисточек. Затем промой кисть в теплой воде и просуши.

Правильный уход

Несколько простых рекомендаций помогут тебе дольше сохранять работоспособность маникюрных инструментов с ворсом.

• Купол кисточки нужно мыть в прохладной или теплой воде по ходу расположения ворсинок, осторожно перебирая их пальцами.
• При работе с акрилом рекомендуется промывать купол после каждого штриха. Акриловая краска может быстро засохнуть на ворсинках и помешать сделать аккуратный узор. Дальнейшее избавление от засохшего акрила при помощи ацетоносодержащих жидкостей ведет к порче ворса.
• Запрещено держать инструмент долгое время в воде. Это, конечно, способствует удалению остатков краски, но ведет к порче прибора. Тщательно промывай ворс и убирай просушиваться.
• Если кисточка немного распушилась, купол потерял первоначальную форму, подержи пучок ворса в горячей воде в течение двух минут, а затем просуши.
• Инструментом можно пользоваться после полного высыхания, иначе возникнут проблемы в процессе маникюра.
• После окончания всех декоративных работ ворс инструмента нужно мыть в специальном средстве, которое удаляет все излишки рабочих материалов. Также купол можно очистить от остатков лака и краски при помощи базы, нанесенной на палитру, тщательно в ней разминая.

• Какая-либо специальная дезинфекция кистей не проводится, потому что после взаимодействия с рабочим материалом, а также средствами по его удалению, в ворсинках не остается аллергенов и других частиц.
• После высыхания лучше смазать ворсинки маслом для ногтей или для кутикулы. Это рекомендуется делать для приспособлений с натуральным ворсом.
• Если пользуешься палитрой для смешивания пигментов, то следи за тем, чтобы её поверхность была гладкой, без шероховатостей. Это исключит повреждения ворсинок.

Правила хранения

• Кисточки нужно хранить строго в вертикальном положении, щетиной вверх. При этом ворс должен просохнуть. Влажные инструменты вертикально ставить не рекомендуется, иначе они распушатся.
• Желательно хранить кисточки в специальном пенале или чехле, что защитит их от выгорания и значительно продлит срок эксплуатации.

В следующей статье мы подробно рассмотрели технику работы 11 самыми распространенными видами кисточек, как правильно их держать и наносить материал на ноготки, как с их помощью делать интересные рисунки и орнаменты, чем можно заменить кисти.

4.4 / 5 ( 8 голосов )

Олимпиадные задания по английскому языку (7, 8 класс) по теме: Олимпиадные задания по английскому языку (7-8класс)

2017-2018гг.

Олимпиада по английскому языку для 7-8 классов

ПРОСЛУШИВАНИЕ (10 баллов)

Задание1

Вы послушаете выступающих и определите лучший вариант. Вы услышите это дважды. Есть одно лишнее письмо.

1. Оратор считает чтение скучным.

2. Спикер обожает книги Дж.К. Роулинг.

3. Оратор любит читать.

4. Спикер любит автобиографии и мемуары.

5. Спикер не любит проводить свободное время дома.

6. Спикер фанат Стивена Кинга.

Task2

Вы послушаете выступающих и определите лучший вариант. Вы услышите это дважды. Есть одно лишнее письмо.

1.Спикер увлекается спортом.

2. Оратор не хочет покидать свою комнату.

3. Спикер увлекается готовкой.

4. Спикер любит учиться.

5. Спикер не любит проводить свободное время дома.

6. Спикеру нравятся разные виды деятельности.

ЧТЕНИЕ (15 баллов)

ЗАДАЧА1

Прочтите текст и выберите лучший ответ: a, b, c или d.

Вы когда-нибудь задумывались, как птицы находят дорогу в полете? Прочтите и узнайте.

Голубь известен тем, что всегда может найти дорогу домой. На самом деле гоночные голуби — популярный вид спорта в некоторых странах. Владельцы уносят своих птиц за сотни миль, а затем выпускают их. Побеждает птица, которая быстрее всех вернется домой. До сих пор считалось, что у птиц есть собственная встроенная система навигации и они используют положение солнца и звезд, чтобы направлять их.Однако десятилетнее исследование доказало ученым, что голуби путешествуют, как водители, и следуют по основным дорогам. Птицы, за которыми наблюдали в исследовании, постоянно летали по автомагистралям и даже поворачивали налево и направо на главных перекрестках, игнорируя небольшие извилистые дороги. С этим согласны профессор зоологии Оксфордского университета и эксперт по гоночным голубям. Профессор говорит, что птицы сначала используют свои традиционные формы навигации, но когда они снова летят по тому же маршруту, они запоминают дороги и следуют по ним.Группа птиц была выпущена в качестве теста, и все они пролетели по одной и той же главной дороге и повернули направо на первом перекрестке. Голубиный гонщик описывает это исследование как абсолютно точное. По его словам, каждую субботу по автомагистралям можно увидеть стаи голубей.

1. Голубиные бега состоят из:

a. владельцы видят, как далеко может улететь каждый голубь

б. научные исследования того, как летают голуби.

г. голуби, выпущенные на автострады

d.владельцы видят, какой голубь первым доберется домой.

2. «Встроенная система навигации» голубей относится к:

1. их естественному инстинкту поиска пути.
2. их естественная способность двигаться по основным дорогам.
3. Дело в том, что они летают большой стаей.

г. для их отслеживания исследователи использовали специальное оборудование.

3. Голуби следовали по следующим дорогам:

a. все дороги идут в правильном направлении.

г. только автострады.

г. важные прямые маршруты.

г. меньшие менее загруженные проселочные дороги.

4. Перекресток:

а. резкий поворот дороги.

г. где пересекаются автомагистраль и дорога

c. место, где одна дорога пересекает другую.

г. место, где можно купить бензин.

5. Голубей особенно видят по субботам, потому что:

a. в этот день дороги самые загруженные.

г.в этот день проводится исследование.

г. это день, когда происходят голубиные гонки.

г. это день открытия автомагистралей

ЗАДАЧА2

Прочтите текст ниже и сопоставьте каждый абзац AD с темой, которую он охватывает 1-4:

1 почему переводчикам нужно работать быстро параграф ____

2 номер переведенного Гарри Параграф книг о Поттере ____

3 Некоторые проблемные переводы параграф _____

4 Почему перевести Гарри Поттера было нелегко, параграф _____

Перевод мирового бестселлера

A В мире существует более 400 миллионов книг о Гарри Поттере.Но примерно в 100 миллионах экземпляров нет ни одной строчки из оригинального текста автора. Это потому, что это переводы. На данный момент есть версии на более чем шестидесяти языках, включая валлийский, латинский и древнегреческий.

B Жан-Франсуа Менар, французский переводчик книг о Гарри Поттере, перевел четвертую книгу на 700 страниц всего за 63 дня. У переводчиков не было много времени, потому что они могли приступить к работе только тогда, когда английская версия появилась в магазинах. Это произошло потому, что автор хотел, чтобы история была полностью секретной.В некоторых странах, где уровень английского у широкой публики очень высок (например, в Скандинавии), очень важно было быстро переводить книги. Если нет, люди в этих странах могут просто купить оригинальную английскую версию, а не перевод.

C В других странах, например в Китае, были неофициальные, пиратские переводы. Люди незаконно продавали их на улицах. Автор не получал денег от этих книг, и часто переводы были не очень хорошими. Пиратская версия в Венесуэле 2003 года содержала много ошибок.Переводчик иногда вставлял в текст несколько собственных неформальных сообщений, например: «А вот и что-то, что я не могу перевести, извините» или «Я не понял, что это значит».

D Верно, что с переводом книг Дж. К. Роулинг были определенные трудности. Одна большая проблема была с придуманными словами и именами. Таких слов в сериале очень много — примерно 400! Испанские читатели находят большинство этих слов такими же, как и в английском. Итак, квиддич (вид спорта, изобретенный Гарри Поттером) и маглы (люди, не обладающие магическими способностями) остались неизменными в испанских версиях.Но в Бразилии переводчик изобрела свои собственные португальские слова, чтобы выразить идеи и звучание оригинальных слов. Итак, у нас есть квадрибол для перевода квиддича и трусы вместо маглов

ТАСК3

Прочтите текст еще раз. По вопросам 5-10 решите, верны ли эти утверждения (T), ложны (F)

или информация не указана (NS).

Обведите правильный ответ на листе для ответов.

5. Более половины всех книг о Гарри Поттере — это переводы.T / F / NS

6. Существует японская версия книг о Гарри Поттере. T / F / NS

7. Переводчики Гарри Поттера не имели книг до

широкой публики. T / F / NS

8. Скандинавским переводчикам необходимо работать быстро, потому что немногие люди

могут прочитать английскую версию. T / F / NS

9. Некоторые люди переводили книги без официального разрешения. T / F / NS

10. Официальный перевод в Венесуэле содержал несколько странных комментариев.T / F / NS

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА (25 баллов)

TASK1

Для вопросов 1-10 прочтите текст ниже и выберите A, B, C или D в промежутках.

ОТЦЫ И СЫНЫ

Гарри Реднапп и Фрэнк Лэмпард вместе играли в футбол за футбольный клуб Вест Хэм в 1960-х годах. Они (1) …………… лучшие друзья и женились на двух сестрах, поэтому их сыновья, Фрэнк Лэмпард-младший и Джейми Реднапп, (2) ………. …… Отцы мальчиков после школы водили их на футбольное поле и мастерили (3)……………. Вся тяжелая работа означала, что оба мальчика стали очень хорошими (4) …………… играли в футбол, и оба играли за Англию, как их отцы. Гарри и Фрэнк (5) … Играли в футбол за Вест Хэм в 1980-х. Однако они не покинули клуб. Позже Гарри стал менеджером Вест Хэма, а Фрэнк старший стал помощником менеджера. Фрэнк младший (6) …………… их и играл за Вест Хэм (7) …………… Джейми ушел на другую сторону страны и играл за Ливерпуль.Джейми и Фрэнк — друзья, как и их отцы, и (8) ……… .. проводят время вместе, когда могут. Но они не женаты на двух сестрах. Жена Джейми — (9) …………… поп-звезда, у которой нет (10) …………… сестер.

0

2 Поезд B

3

3

3

B остановлен

3

0

3

0 B но

Задача 2.Используйте слова, указанные в скобках, для формирования слов, лексически и грамматически соответствующих пробелам.

Роберт Льюис Стивенсон был поэтом и 11. __________________ (писать). Он является автором 12. _________________ (известности) книги «Остров сокровищ». Он был единственным ребенком и очень часто болел в постели. Он очень любил свою медсестру, она была лучшей подругой его 13 лет. ____________________ (ребенок). Он начал диктовать свои стихи еще до того, как научился писать, в возрасте шести лет. В плохую погоду маленький Роберт оставался в постели, но не 14.__________________ (жалоба). Он придумывал приключения и был вполне счастлив. Иногда он делал вид, что находится в Стране сказок, или придумывал игры со своими солдатами и другими игрушками. Школьником, когда он гулял, он всегда брал с собой тетрадь, в которой пытался выразить свои 15. __________ (произвести впечатление) на людей и места. Когда он вырос, он делал то же самое, когда путешествовал и написал много 16. _____________ (интересных) книг о своих приключениях.

Задание 3. Прочтите предложения и определите правильный ответ.

17. Сегодня … … холоднее, чем вчера.
A) Больше
B) Больше
C) Много

18. Андрей… .. для этой компании.
А) Работает
Б) Работает
В) Работала

19. Кто эта девушка? ….
A) Это Бетти
B) Это Джейн
C) Она ученица

20. В свободное время он любит … со своим другом.
A) играет
B) играет
C) играет

21. Я… моя домашняя работа, потому что я оставил свою книгу в школе.
A) не могу сделать
B) не могу
C) не делаю

22.… комната!
A) Не заходить в
B) Не заходить в
C) Не заходить в

23.… этих трех девушек вы знаете?
A) Сколько
B) Какое из
C) Что из

24. На прошлой неделе Джон… его нога.
A) упал и сломался
B) войлок и сломался
C) упал и сломался

25. Нельзя… джинсы в оперу.
A) где
B) носил
C) носил

ПИСЬМО (10 баллов)

Вы получили письмо от своей англоговорящей подруги по переписке Дианы, которая пишет:

… Я часто спорим с мамой о том, какую одежду покупать и носить.Ей не нравится то, что я выбираю. Но большинство моих друзей носит такую ​​одежду, и она мне очень нравится. Вы когда-нибудь спорили с родителями о том, какую одежду носить? Какую одежду ты предпочитаешь? Для тебя важно быть модным?

Кстати, у нас в школе новый учитель….

— ответьте на ее вопросы

— задайте 3 вопроса о своем новом учителе

Напишите 100–120 слов

Запомните правила написания писем.

Урок 12. № 16. ГДЗ Английский язык 5 класс Верещагина. Помогите перевести, плиз!

Прочитайте текст, чтобы получить некоторые новые сведения о Британии. Какими возможными названиями называют страну, расположенную на двух больших Британских островах?

Земля и люди Великобритании
Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии (СК) это официальное название страны, которая используется на Британских островах. Таким образом, распространять информацию о Британии или Соединенном Королевстве.Она включает четыре страны: Англию, Шотландию, Уэльс и Северную Ирландию. Вы можете их видеть на карте. Их столицы Лондон, Эдинбург, Кардиф и Белфаст.
Соединенное Королевство — островное государство. Два основных острова это Великобритания (где расположены Англия, Шотландия и Уэльс) и Ирландия. Здесь расположена Северная Ирландия и независимая республика Ирландия. Два острова разделены Ирландским морем.
Великобритания отделена от континента проливом Ла-Манш и проливом Па-де-Кале. Когда-то Британские острова были частью континента.Ближайшая точка к Европе — пролив Па-де-Кале.
Великобритания омывается Атлантическим океаном на севере и Северным морем на востоке.
Каждый, кто родился в Британии — британец. Люди из Англии англичане. Люди из Шотландии, Уэльса или Северной Ирландии не англичане. Они шотландцы или скотты, валлийцы и ирландцы. Люди из Шотландии и Уэльса не любят, когда их называют англичанами.
В Британии живет более 56 миллионов человек. Многие из них живут в больших промышленных городах, таких как Лондон.Манчестер и Ливерпуль, например, большие индустриальные города в центре Англии. Но иностранцы часто удивляются, что в Британии в основном открытая местность. Здесь много одиноких холмов, тихих, глубоких озер и фермерских земель, особенно на юге страны. Все в Британии говорят на английском, но в некоторых частях Шотландии и Уэльса говорят также на других языках. Валлийцы особенно гордятся своим языком. Они любят говорить на валлийском, петь песни на валлийском, и когда путешествуешь, можно увидеть дорожные знаки на валлийском языке по всему Уэльсу.
Все в Соединенном Королевстве говорят на английском, но говорят на нем по-разному. Шотландец должен прислушиваться, чтобы понять лондонца или валлийца.
Как вы знаете, флаг Соединенного Королевства — это Юнион Джек. Он состоит из трех крестов: крест Святого Георга (святой-покровитель Англии), крест Святого Эндрю (святой-покровитель Шотландии) и крест Патрика (святой-покровитель Ирландии).

Тестирование по английскому языку по теме «Страноведение»

Конец формы

1. Какое животное может смотреть на Королеву?

а) собака б) кошка в) лев г) тигр

2. Как зовут сэра Черчилля?

а) Уинстон б) Джордж в) Кристофер г) Бенджамин

3. Кто председательствует в Палате общин?

a) Лорд-мэр b) Лорд-канцлер c) Премьер-министр d) Спикер

4.На рождественский ужин у англичан обычно есть…

a) курица b) ростбиф c) рыба d) индейка

5. Галерея Whispering находится в…

a) Вестминстерском аббатстве b) Соборе Святого Павла c) Башне d ) Гайд-парк

6. Что такое Eisteddfod?

а) графство б) блюдо в) праздник г) танец

7. Кто написал «Винни-Пух»?

а) Л. Кэрролл б) О. Уайлд в) Дж.Р. Толкин г) А. Милне

8. Что такое заварной крем?

а) сливки б) пудинг в) пирог г) пирог

(заварной крем-сладкий заварный крем)

9. Какой самый древний памятник в Великобритании?

а) Нижние западные ворота б) Стоунхендж в) Стена Адриана

г) Башенные ворота

10. Кем является М. Тэтчер по профессии?

а) инженер б) врач в) химик г) учитель

11.Кто является главой правительства Великобритании?

a) Премьер-министр b) Королева c) Спикер d) Канцлер

12. Где находится Банк Англии?

а) в Вест-Энде б) в Ист-Энде в) в Сити г) на юге

12. Что такое английский мармелад?

а) яблочный джем б) апельсиновый джем в) сладости г) торт

13. Римляне впервые вторглись в Британию в…

а) в 5 веке нашей эры б) в 5 веке до нашей эры в) в 1 веке до нашей эры

г) I век н.э.

(вторгаться)

14.Гай Фокс…

а) национальный герой Британии б) поэт в) известный историк

г) человек, который хотел поджечь здание парламента

15. Телефон изобрел…

a) Исаак Ньютон b) Александр Белл c) Майкл Фарадей d) Джеймс Ватт

16. Полуденный обед в Британии называется…

a) завтрак b) обед c) ужин d) закуска

17. На какой стороне была Маргарет. Тэтчер лидер?

а) лейбористы б) социал — демократы в) либералы г) консерваторы.

.

a) к западу от Англии b) к востоку от Англии c) к северу от Англии

d) к югу от Англии

19. Официальным языком Канады является…

a) английский b) Французский c) английский и французский d) английский и испанский

20. Столица США …

a) Нью-Йорк b) Вашингтон c) Бостон d) Филадельфия

21. В целом климат Великобритании …

а) сухой б) морозный в) мягкий г) тропический

22.Елизавета II живет в…

а) № 10, Даунинг-стрит б) Лондонском Тауэре в) Букингемском дворце

г) Вестминстерском дворце

23. Лондонский Королевский оперный театр называется…

а) Ковент-Гарден б) Национальный театр в) Театр «Олд Вик»

г) Барбакан

24. Традиционный английский напиток — это…

а) кофе б) чай в) какао г) молоко

25. Символ США — …

a) Юнион Джек b) Дядя Сэм c) Биг Бен d) Пэлл-Мэлл

26.Колорадо — это…

а) Африка б) Северная Америка в) Южная Америка г) Бразилия

27. Новая Англия…

а) отдельная страна б) часть Великобритании в) часть США г) остров

28. Столица Канады…

а) Оттава б) Квебек в) Торонто г) Мельбурн

29. Британские деньги…

а) франки б) доллары в) кроны г ) фунтов

30.Робин Гуд…

а) национальный герой Англии б) британский шпион в) популярный персонаж

г) известный писатель

31. Маргарет Тэтчер была…

а) королевой Британии б ) Премьер-министр Великобритании c) лидер лейбористской партии

d) кинозвезда

32. В США «центр города» означает…

a) вдали от центра b) в центре c) в пригороде г) городок

33.Квакеры — это…

а) религиозное движение б) поп-группа в) название книги г) название фильма

34. Какое великое историческое событие произошло в 1066 году?

a) римское нашествие b) буржуазная революция c) битва при Гастингсе

d) датское вторжение

35. Печатный станок был изобретен…

a) Оливером Кромвелем b) Уильямом Кэкстоном c) Уильямом Завоеватель

г) Александр Белл

36.Среднее образование в Великобритании…

а) принудительное б) обязательное в) факультативное г) добровольное

37. Размер дома в Британии определяется количеством…

а) гостиных б) кухонь в) спален г) этажи

38. Столица Австралии…

а) Мельбурн б) Сидней в) Канберра г) Оттава

39. Кокни…

а) птица б) блюдо в) акцент г) город

40.Абердин находится в…

а) Англии б) Шотландии в) Уэльсе г) Ирландии

41. Самая безопасная тема для разговора в Англии…

а) политика б) музыка в) погода г) любовь

42. Джон Стейнбек — известный… писатель

а) английский б) американец в) канадец г) австралийский

43. США состоят из… штатов

а) 38 б) 49 в) 50 г) 51

44.Средняя школа — это…

а) колледж б) университет в) очень хорошая школа г) старшие классы

средняя школа

45. Английская колонизация американского континента началась в…

а) 15 веке b) 16 век c) 17 век d) 18 век

46. Билл Клинтон -… президент США

a) 40-й b) 41-й c) 42-й d) 43d

47. Написано «Алиса в стране чудес» автор…

а) Джейн Остин б) Мюриэль Спарк в) Льюис Кэрролл г) Ирис Мердок

48.Англия состоит из…

а) округов б) графств в) штатов г) регионов

49. Смог …

а) мужской костюм б) сильный дождь в) густой туман г) мужская шляпа

50 . Каша состоит из…

а) пшеницы б) ячменя в) ржи г) овёс

(ячмень-ячмень, рожь-рожь, овёс)

51. Лимерик — это…

а) блюдо б ) рифма в) птичка г) игра

52.Бостон находится в…

a) Флориде b) Мексике c) Техасе d) Массачусетсе

53. Гольфстрим берет начало в…

a) Мексиканский залив b) Персидский залив c) Гибралтар d) Панамский канал

54. Лондонский Тауэр сейчас…

а) тюрьма б) королевская резиденция в) музей г) место захоронения

55. Англичане обедают в…

а) 11 утра б) 14 час. в) 18:00 г) 21:00

56.Бранч — это…

а) завтрак б) поздний завтрак в) ужин г) чаепитие

57. На какой реке находится Лондон?

а) Темза б) Северн в) Эйвон г) Клайд

58. Под каким королем собрались рыцари круглого стола?

а) Генрих IV б) Эдуард II в) Артур г) Вильгельм Завоеватель

59. Чем Британия отделяется от континента?

a) Ла-Манш b) Персидский залив c) Суэцкий канал d) Мексиканский залив

60.Роберт Бернс… поэт.

a) американец b) английский c) шотландский d) валлийский

61 Р. Киплинг написал…

a) «Кентерберийские сказки» b) «Алиса в стране чудес» c) «Остров сокровищ»

d) «Maugly»

62. В Шотландии говорят на…

а) шотландском б) шотландском в) шотландском г) Шотландском

63. Самый старый университет в Великобритании…

а) Лондон б) Кембридж в) Оксфорд г) Эдинбург

64.Финансовым центром Лондона является…

а) Вест-Энд б) Ист-Энд в) Вестминстер г) Сити

65. Какая партия сейчас у власти в Великобритании?

a) лейбористы b) консерваторы c) либералы d) социал-демократы

66. Номер телефона для вызова экстренных служб в Великобритании:

a) 03 b) 09 c) 911 d) 999

67. Двухэтажный автобус — это…

а) поезд б) небольшая равнина в) гостиничный номер на двоих г) автобус

68.В Англии игрушечного медведя обычно называют…

a) Медведь-Майкл b) Медведь-томат c) Медвежонок d) Медведь Джека

69. «Династия» — американская…

a) Опера б) мыльная опера в) мюзикл г) документальный

71. Драгоценности короны находятся в…

а) Лондонском Тауэре б) Букингемском дворце в) Вестминстерском дворце

г) Британском музее

72. Святой Патрик является покровителем…

a) Уэльса b) Англии c) Ирландии d) Шотландии

73.День Святого Валентина отмечается в…

a) феврале b) мае c) ноябре d) декабре

74. В Англии «государственная школа» означает…

a) финансируемая государством школа b) частная школа c) общеобразовательная школа

г) духовная школа

75. Когда в Москве 12 часов, в Лондоне это…

а) 6 часов б) 7 часов в) 8 часов г) 9 часов

76.В Великобритании вес людей измеряется…

а) тоннами б) килограммами в) камнями и фунтами г) пинтами

77. Санта-Барбара находится в…

а) Калифорнии б) Флориде в) Аризоне г) Техасе

78. Первые колонисты Америки положили начало традиции…

а) Дня независимости б) Хэллоуина в) Дня благодарения

г) Дня памяти д) Дня Святого Патрика

79.Из чего состоит Великобритания…

Англия, Шотландия, Уэльс, Северная Ирландия

80. Назовите две основные британские политические партии…

Лейбористская партия, Консервативная

81. Что означает аббревиатура «MP»?

Член парламента

82. Что празднуют шотландцы на «хогманай»?

Канун Нового года

83. Что такое «кровать и завтрак»?

тип размещения с утренним завтраком, в доме или небольшой гостинице

84.Когда люди проходят уровни A?

Обычно до того, как они покидают школу, в 17/18, но взрослые также могут посещать их

в вечерних классах

85. Принц Чарльз — королева Елизавета II…

a) сын b) муж c) отец d) брат e ) дядя

86. Почему в Америку приехали люди из Англии?

они слышали о Новом Свете

они принимали участие в Войне за независимость

они хотели сделать свою жизнь лучше

им не нравилась Америка

они хотели говорить на английском

Привет! Можете помочь с ответами? Раздел 2. Раздел 4. № 106. ГДЗ Английский язык Enjoy English 9 класс Биболетова.

Ответьте на вопросы. Используйте информацию, полученную в данной главе.

1) Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии состоит из четырех исторических частей: Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии.
2) Столица Англии — Лондон; столица Шотландии — Эдинбург; столица Уэльса — Кардифф; столица Северной Ирландии — Белфаст.
3) У Англии красная роза.
4) Война Красных и Белых Роз началась из-за того, что ланкастерцы боролись за трон Англии с йоркистами. Это была война за трон.
5) Ланкастерцы выиграли войну, и их рука Красная роза стала символом всей Англии.
6) Красная роза стала символом всей Англии в 1485 году, потому что она украшала герб Дома Ланкастеров.
7) Шотландский герб — чертополох.
8) Однажды скандинавы намеревались атаковать шотландскую деревню.Но поскольку шотландцы знали, что они придут, они начали готовиться к войне. Поздно ночью скандинавы пришли босиком, чтобы не разбудить шотландских воинов в шотландской деревне. Но колючки чертополоха повредили их босые ноги. Их крики боли разорвали тишину, и шотландцы проснулись, чтобы сразиться с врагом.
9) Валлийский символ — овощ: лук-порей или цветок нарцисс.
10) Лук-порей стал валлийским цветочным символом, поскольку святой Уэльский Давид ел только лук-порей и хлеб.В память об этом христианском святом лук-порей стал символом Уэльса.
11) Святой Давид — валлийский святой покровитель.
12) Валлийцы празднуют своего дорогого святого 1 марта, когда нарциссы загорелись.
13) Ирландский символ — еще одно дикое растение — трилистник.
14) Святой Патрик — национальный святой Ирландии.
15) С помощью этого растения Святой Патрик объяснил жителям страны, что такое Святая Троица. Трилистник имеет три листа, объединяющие Троицу: Бога-Отца, Сына Божьего и Святого Духа.
16) Исторические цвета деталей: в Англии — белый, в Шотландии — синий, в Уэльсе — красный, в Северной Ирландии — зеленый.

by : alexxlab Разное

Как правильно рисовать людей: Как Нарисовать Лицо (Основы + Пропорции) Уроки для Начинающих

Узнаем как будет правильно рисовать людей, не имея навыков?

В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию абстрактного мышления.

Предварительный совет начинающим художникам

Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как художника мыслить целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или часть тела), который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто.

Пропорция – основа основ

Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой – это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры – это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища.

Работаем в пределах намеченной высоты

Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким.

Отмечаем конечности на рисунке

Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий силуэт человека.

Более тщательная проработка деталей фигуры человека

Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке.

Лицо – насколько это важно в рисунке

Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное – это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях.

Как научиться рисовать человека – поэтапные инструкции. Как правильно рисовать людей, не имея навыков

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

• простые карандаши;
• лист белой бумаги А4;
• ластик;
• канцелярский нож;
• скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

• рисование общего контура лица;
• разметка основных частей лица внутри овала;
• прорисовка глаз;
• прорисовка бровей, рисование носа и рта;
• детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т. д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

• Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
• Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
• Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

1. В центре внимания должны быть глаза человека.
2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

В этой статье УчиЭто предлагает научиться поэтапно рисовать человека карандашом в полный рост. Самое сложное в изображении человека – это его лицо. Настоящий портрет могут сделать лишь настоящие художники, которые уже на протяжении многих лет учились этому искусству. Этот урок рисования предназначен для новичков, именно поэтому черты лица человека начерчены схематически, без прорисовки деталей.

Сперва дадим вам парочку советов. Некоторые люди имеют привычку рисовать прерывистыми линиями, а затем обводить их. Таким людям нужно попробовать чертить линии одним движением и не нужно бояться, что сделаете ошибку. Когда изображаете на бумаге человека, особенно если он в движении, то вы должны полностью видеть будущий образ, контуры всех линий. И еще, самое главное не точность линий и пропорций рисунка, а изображение самого важного, главного в образе. Необходимо передать характер человека, его настроение, выражение глаз и другие особенности, которые характеризуют именно его.

Нарисовать человека поэтапно карандашом можно разными способами

Сейчас выясним парочку основных этапов. Часто, когда рисуешь человека, можно увидеть искажение его фигуры. Ноги и руки начерчены длинными или слишком короткими, тело слишком большое и др. Чтобы избежать этого, необходимо разбить весь рисунок на участки.

Всего человека можно разбить на 7 частей. Но эту технику в этой статье мы не описываем, мы будем использовать другой способ, но вы можете попробовать сделать такую разметку, чтобы человек вышел пропорциональным.

Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков

13 признаков, что вы тратите жизнь впустую, но не хотите признавать этого

Начальные контуры

Итак, начнем с того, что начертим четырехугольник с пропорциями сторон три к четырем.

По центру проведите прямую линию, чуть длиннее, чем продольная сторона прямоугольника. Сверху изобразите овальную линию для плеч. А в нижней части четырехугольника – контур одежды.

Продолжаем изображать человека. Делаем разметку при помощи окружностей коленей, ключицы, плеч, шеи и головы. Для начала начертите овал для головы, потом овал для плеч и затем окружности для коленей.

Что происходит когда собака облизывает лицо

Для чего крошечный карман на джинсах?

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Это может сделать даже ребенок, не забывайте, что необязательно соблюдать точные геометрические формы окружностей, кроме головы. Шею и голову нужно нарисовать как можно точнее.

Вы видите, что большинство линий начерчены довольно небрежно. Мы умышленно не старались их тщательно прорисовывать, потому что эти контуры мы удалим в будущем, а они служат только временными ориентирами.

Начинаем рисовать контур фигуры человека

Вначале вы не поймете, что же от вас требуется. Но нужно присмотреться, вам необходимо нарисовать только два кружочка для ступней и локтей и еще 2 линии по бокам туловища, а затем соединить их с контурами коленей.

Изображаем руки и ноги

По окружностям для локтей и плеч, которые у нас уже есть, нарисуйте руки. Руки на этом фото изображены не полностью, но вы можете дорисовать и ладошки. Или захотите, чтобы в руках был какой-то предмет, это лично ваш выбор. Теперь переходим к ногам, единственное, на что стоит обратить внимание – это ступни. Носки развернуты в разные стороны. На этом этапе необходимо проверить пропорции туловища, ног и рук. Если вы этого не сделаете, то в следующих этапах будет сложно исправить ошибки.

Удаляем лишние контуры и человек «оживает»

Для начала ластиком аккуратно удаляем все ненужные линии, если задели какую-то нужно линию, сразу же восстановите. Этот шаг самый простой и интересный, поскольку ничего не нужно рисовать, а человек будто “оживет”. Осталось нарисовать 3 несложных детали. Это нижнюю линию брюк, линию рукавов футболки и горловины.

Завершаем рисунок человека. Лицо и одежда

Теперь по контурам нарисуйте одежду и важно, как можно детальнее изобразить голову и лицо. Когда чертите одежду, не стоит забывать, что для большей реалистичности должны виднеться складки на ней. Обязательно создавайте тени на одежде, по направлению света, если свет падает справа, значит слева нужно рисовать тень.

Данный рисунок человека приблизительный и рассчитан более на изучение его пропорций. В этом процессе важно сделать предварительную разметку положения ног, рук, плеч и головы. А затем пошагово добавлять остальные детали. УчиЭто надеется, что вам помогла эта статья.

Видео уроки

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Этапы рисования

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Величайшим из художников можно считать Леонардо да Винчи. Конечно, после него были художники, которые могли отобразить реальность окружающего мира значительно лучше. Но именно да Винчи был первым, кто понял, как рисовать человека в полный рост. Почему его рисунки были настолько реалистичны? Ответ прост – для точного изображения он изучал анатомию человека.

Помните этот рисунок викторианского человека. Именно так впервые были отображены пропорции человеческого тела. Зная как рисовать человека в полный рост, можно легко нарисовать самую сложную картину.

Пошаговое рисование фигуры человека

Соотношение высоты головы к росту человека примерно 1:7 или 1:8. У высоких людей показатель ближе к 1:8, а у людей маленького роста – 1:7. У девушек эту пропорцию можно сохранять такой же. Примечательно, что голова с возрастом увеличивается значительно медленнее остального тела, поэтому у детей соотношение головы к телу можно делать 1:6, а у младенцев – 1:5.

Шею у человека можно схематично отобразить при помощи квадрата. У худого человека она равна половине ширины головы, а у полного может равняться всей ширине головы. Мужская грудная клетка по ширине занимает две высоты головы. У женщин этот показатель снижается до полутора размеров высоты головы.

После разделения роста на 7-8 частей не стирайте штриховки, они пригодятся.

Талия находится примерно посередине третьего сегмента сверху, она постоянно значительно шире головы, даже у женщин с «осиной» талией. Нижняя часть торса находится на границе третьего и четвертого сегмента. Конечно, все эти показатели не годятся для чрезмерно полных людей, у них другие пропорции.

Коленные чашечки в виде окружности занимают место от середины второго нижнего сегмента и до самого его верха. Голеностопный сустав, соединяющий голень и стопу, находится чуть ниже середины первого сегмента. Стопа человека чуть меньше высоты головы.

Высоту талии можно несколько менять в зависимости от пола и конкретной комплектации

Локтевые суставы всегда находятся на уровне талии, запястные суставы расположены чуть выше нижней отметки торса. Длина кисти примерно равна промежутку от подбородка до середины лба человека. Должно получиться так, чтобы кисти рук свисали ниже нижней границы торса. Обратите внимание, что пропорции рук не меняются вне зависимости от национальности или пола.

Конечно, так можно нарисовать человеческую фигуру очень правдиво, но ведь хочется уметь изображать людей в самых разных позах. Это нужно для отображения сюжетной линии на картине.

Рисуем фигуру человека в движении

После того, как вы смогли научиться рисовать фигуру человека в правильных пропорциях можно переходить к этому этапу. Для этого нам понадобится вот такой схематический рисунок. Обратите внимание, что, несмотря на «игрушечность» человечка, все пропорции тщательно соблюдены, включая ширину плечевого и тазового пояса.

Охотник

Гладиатор

Попробуйте нарисовать множество человечков, которые занимаются самыми разными вещами. Все пропорции при этом отображайте точно. Также правильно изображайте положение линии тазового и плечевого пояса. Например, на картине у сидящего и бегущего человека тазовый пояс укорочен почти до размеров точки.

При отображении движений большое значение имеет центр тяжести. Обратите внимание, как меняется местоположение центра тяжести (красная стрелка вниз) и точек опоры (зеленые стрелки вверх). Центр тяжести и точка опоры должны находиться на одной вертикальной линии, иначе человек упадет. Исключение составляет бег, центр тяжести специально перемещается вперед, чтобы создать дополнительное ускорение.

Балансирование

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Нарисовать человека можно разными способами

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

1. Как рисовать человека, начальные контуры

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

2. Разметка частей тела человека в полный рост

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

4. Рисуем руки и ноги

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

5. Удалите лишние контуры и человек «оживет»

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

6. Рисуем лицо и одежду

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

7. Завершаем рисовать человека

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.

Рисунки лица человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Глаза — это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.

Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.

Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

Как нарисовать человека в полный рост | Уроки рисования №1

Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.

Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост.
Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся.

Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.

Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.

Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.

Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.

На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень.

Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.

На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди. На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.

Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Сейчас ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.

Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы. Впрочем, вам ничего не мешает сделать его лысым или с другой прической.

Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.

Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!

Больше статей можно найти на juicep.ru

Рисовать позы человека поэтапно. Видео

Эскизы поз человека
Как правильно рисовать позы?
Рисуем девушку в полный рост карандашом поэтапно
Как рисовать позы человека Видео

Прежде чем начинать работу над персонажем, прежде чем прорисовывать детали, необходимо выбрать позу человека.
И при этом сохранить пропорции. Так слишком короткие руки или большая голова могут испортить любой шедевр.
Поэкспериментируйте с изображением схематических человечков в различных позах.
Убедитесь, что фигура поместится на листе и что выбранная вами поза естественна. В крайнем случае, попробуйте воссоздать её – тогда все станет понятно.
Не забывайте о законе всемирного тяготения – его еще никто не отменял, а также о центре тяжести человека – он расположен внизу живота.
Если вы желаете придать персонажу динамику и изобразить его в  движении, то в этом случае поза его вовсе не должна быть уравновешенной.
Тело – это гибкая и подвижная система. Не забывайте о подвижности тазобедренных суставов и плечевого пояса. 

Как рисовать людей в разных позах?

Эскизы поз человека:

Как правильно рисовать позы?

Создание скелета (базовых линий) – это, как ни странно, самая важная часть работы!
Рисуем овал головы. На данном этапе не обязательно изображать ее идеально ровной.
Куда важнее точно нарисовать позвоночник.  Так как именно он определяет позу модели.
Так же важны углы плеч и таза. Так вы сможете понять, как в этой позиции распределен вес тела.
Затем можно добавить простые обозначения ног и рук. И пусть вы хорошо знакомы с основными принцыпами пропорции в анатомии человека, но на данном этапе важны именно углы.
Каков угол плеч? Под каким углом сгибается локоть, деля руку на две части? На это нужно обращать внимание глядя на натурщика или оригинальное изображение.
Так менее чем за минуту основная работа сделана. 
 
Такой подход ускоряет процесс рисования.
И даже если вы будете рисовать по памяти воображаемую фигуру вы все равно можете пользоваться тем же методом. 

Теперь рассмотрим порядок работы на конкретном примере:

Рисуем девушку в полный рост карандашом поэтапно

Прорисовываем только базовые линии и основные точки.
Правая нога является опорной. Обратите внимание опора осуществляется не на всю стопу, а только на носочек. Что придает ощущение динамики. 
Линия позвоночника и как продолжение опорная нога рисуют мягкий, естественный изгиб тела.
При этом голова расположена относительно этой линии под некоторым углом.  
Плечо немного приподнято (оно не расслаблено). 
Положение рук и поднятой ноги также придают ощущение движения. 

Придаем телу объем с помощью простых геометрических фигур. 
Затем плавными линиями необходимо  соединить все детали в единый контур.
Вот теперь можно приступать к прорисовке деталей и проработке индивидуальных особенностей персонажа. 

 

Как рисовать позы человека видео:

How to draw a person – learn to draw people with a pencil in motion – How to draw?

In this post you will find pictures of painted people, which are in motion.

As usual in the rest of the lessons on this site, for starters just try copying them.

Having typed a hand in drawing examples and gaining the necessary experience, you can draw people already from nature.

Each picture is created using successive main lines., forming a silhouette of a drawn man.

In some pictures you can see the dotted lines.: they will help you understand, how movement is transmitted. But these lines should not be visible in the final drawing., so be sure to erase them!

Drawn people in pictures are drawn very schematically – so that you can apply imagination and complement what you see fit.

In order to draw the people drawn in the pictures below, you will need:

How to learn to draw people – or one person in motion, drawing examples

HOW TO DRAW A PERSON ON SKIING OR OTHERWISE TALKING A SKIER

note, that the body of the skier drawn in the picture, leaning forward, and the head is lowered.

The position of the ski poles conveys a sense of movement.

Draw the details of the head and remove all unnecessary lines..

How to draw lyenik

HOW TO DRAW A GIRL WITH FLOWERS

So we learn to draw a girl with flowers in pencil

Long smooth back line drawn in the picture, perfectly reflects the general position of the body.

The first lines are applied with light movements. so that later they can be easily corrected.

Left hand position balances the drawing and helps convey movement.

The right leg should be slightly higher than the left to maintain perspective.

How to draw a girl with flowers

HOW TO DRAW A GOLF PLAYER

How to draw a man playing golf

Draw a very long, vertical, curved line., which will transmit the player’s movement.

Position your head correctly in relation to the body.

Pay attention to the specific position of the player’s feet.

Make sure, that the player’s pose is rendered correctly, and add the missing details!

HOW TO DRAW A GOLF PLAYER

HOW TO DRAW A STUDENT WITH A PENCIL

So we learn to draw a student or a student with a pencil — who can you do it

Slightly forward-leaning silhouette indicates movement.

The smoothness of the outline emphasizes the ease of the depicted image.

Now add some face details.

And don’t forget to note the special position of the legs.!

HOW TO DRAW A STUDENT WITH A PENCIL

HOW TO DRAW A GARDENER

Draw an oblique shoulder line, and then the left leg, bent at the knee.

The foot will rest on the shovel.

Now erase unnecessary lines and add some details..

HOW TO DRAW A GARDENER

HOW TO DRAW A FISHERMAN

Learn to draw a person fishing

We draw four lines, which turn into a silhouette after, how do we sketch the head.

Now we complete the drawing of the right hand and mark the position of the legs..

HOW TO DRAW A FISHERMAN

How to draw a girl doing figure skating

Learn to draw a figure skating girl

Notice how the corner is drawn in the picture., formed by the left hand and body line.

It will determine the position of the head, thrown back.

With a few quick strokes we outline the skater’s skirt.

Finally, completing our drawing, removing extra lines.

HOW TO DRAW A FIGURINE

HOW TO DRAW A MUSICIAN WITH KARNADSH

Learn to draw a musician

Perform the first long line with a slight slope., since the general position of the body is directed backwards.

Draw the two simplest flowing lines, denoting hands, exactly as shown in the picture.

Now the saxophone can take its place! It remains only to add details.

HOW TO DRAW A MUSICIAN WITH KARNADSH

HOW TO DRAW AN OLD MAN

Learn to draw an old man with a pencil (elderly person)

First, as shown in the picture, draw a figure, like a question mark, place a small egg on top.

Sensation of senile gait is enhanced by the position of the right hand, leaning on a stick.

HOW TO DRAW AN OLD MAN

HOW TO DRAW A PERSON ON A REST

We draw a resting man on the beach

Draw two lines diverging in different directions, below we add the third line, forming an angle.

Then we outline the position of the head and complete the sketch of the right leg..

Soon the first details of the chair appear.

And you can rest!

HOW TO DRAW A PERSON ON A REST

HOW TO DRAW A GOALKEEPER

Learn to draw a goalkeeper

These very simple flowing lines are complemented by the outline of the arms and legs..

Now let’s draw the head of the athlete, ball and other details.

The overall drawing should convey the goalkeeper’s flying pose, jumping

HOW TO DRAW A GOALKEEPER

HOW TO DRAW A SCHOOL GIRL WITH A PENCIL STEP BY STEP

Learn to draw a schoolgirl

The silhouette in the picture almost fits into a rectangle.

The shoulder line should be sloped.

And it only remains to add details of the face and clothes., and the drawing is ready!

HOW TO DRAW A SCHOOL GIRL WITH A PENCIL STEP BY STEP

HOW TO DRAW A SKIER

Learn to draw a person on skis

First, draw a smooth line.

The right leg continues the line of the body.

The angle must be clearly marked, formed by legs.

HOW TO DRAW A SKIER

DRAWING A WOMAN SECRETARY WITH PENCIL (SECRETARY)

How to draw a woman secretary

Note the slight slope of the back line, and also at the corner, formed by each hand.

Add the required items: telephone, table, chair.

Remove unnecessary lines and add details.

DRAWING A WOMAN SECRETARY WITH PENCIL (SECRETARY)

HOW TO DRAW A FOOTBALL PLAYER WITH A PENCIL

The overall silhouette can be depicted in the shape of the letter T, as shown in the picture, tilted to the left.

Observe hand position carefully, because they provide the player with balance!

HOW TO DRAW A FOOTBALL PLAYER WITH A PENCIL

HOW TO DRAW A GIRL WITH UMBRELLA

Learn to draw a girl holding an umbrella

Draw as drawn in the picture, a few simple lines, then sketching the girl’s legs and face.

Now we outline the outlines of clothes and an umbrella. , thus, so that the umbrella handle is in its center.

This is how we got a picture of a drawn girl with an umbrella (click on the picture with the girl in order to enlarge the drawn)

HOW TO DRAW A GIRL WITH UMBRELLA

HOW TO DRAW A RUNNER

Learn to draw a running man with a pencil step by step

Flawless long, flowing line indicates the position of the body and left leg.

Sketch the right leg., carefully observing her position.

Follow, so that the arms and head are correctly positioned.

The accuracy of the entire drawing depends on their position..

HOW TO DRAW A RUNNER

HOW TO DRAW MOTHER AND BABY

note, that in the picture the silhouette of the mother holding the baby is slightly tilted back.

The position of the woman’s hand is very important because the woman is holding the child on it..

Mom’s face details are drawn last.. As the wilim, the Mama drawn in the picture turned out to be very pretty, and the baby is even bigger.

HOW TO DRAW MOTHER AND BABY

HOW TO DRAW AN ARTIST

So we learn to draw an artist

The artist’s body is slightly tilted forward. same, like his head, egg-shaped.

Now the painting easel can take its place.

Mark the position of the hands and palette.

HOW TO DRAW AN ARTIST

HOW TO DRAW A CHILD ON THE BEACH

Learn to draw a child — toddler on the beach

First, draw a fairly convex arc., which we supplement with a light contour of the legs

The right hand and the bucket will partially hide the legs. Now let’s finish drawing the details, paying particular attention to the boy’s face.

HOW TO DRAW A CHILD ON THE BEACH

HOW TO DRAW A RIDER

The first lines should be carried out especially carefully — already in the initial sketch, it is necessary to convey the tense posture of the athlete.

Now you can draw a bicycle and add the necessary details to the picture in the picture..

HOW TO DRAW A RIDER

HOW TO DRAW A GUITARIST

Learn to draw a guitarist – example in pictures

Draw two parallel lines slightly tilted to the right. , depicting silhouette.

note, that the shoulders form an oblique line.

Complementing the hand drawing, prescribing details, depicting a guitar.

Finally, before us appears a long-haired guitarist drawn by us with our own hand!

HOW TO DRAW A GUITARIST

HOW TO DRAW A GYMNAST

Learn to draw a gymnast girl – example in pictures

Strictly vertical line indicates left leg, towering over the shoulder line, the extended right leg is located under the left.

Try to give the gymnast’s arms the flexibility it needs..

HOW TO DRAW A GYMNAST

HOW TO DRAW A BIKE

So we learn to draw a cyclist with a pencil

Pay attention to the position of the torso and shoulders, inclined to the right side of the picture.

Draw the hands of an athlete and sketch the handlebars of a bicycle, which can only be partially performed, as in this picture, picture.

HOW TO DRAW A BIKE

HOW TO DRAW A BALLERINA

Angle, formed by leg line, very important for creating the right drawing.

Note the curved ballerina pose.

The head should be strongly thrown back as in the picture..

The left foot is an extension of the leg. Ballerina’s leg lines are very smooth. This is how we got a painted ballerina in the picture.

HOW TO DRAW A BALLERINA

HOW TO DRAW A TOREADORA (MATADORA)

Learn to draw a toredaor

Draw a very slender silhouette as shown in the picture.

Pay attention to the position of the legs, which conveys the tension of the matador.

The man’s head is slightly tilted forward.

Now we supplement the drawing in the picture with details and remove the extra lines.

HOW TO DRAW A TOREADORA (MATADORA)

HOW TO DRAW A MOTORCYCLE RIDER (MAN ON A MOTORCYCLE)

Learn to draw a motorcycle racer

Draw a shape like in the picture, like a bridge, slightly tilted to the left.

If you take a closer look, all the lines in this sketch are very simple.

Erase the lines in the picture, marked on the sketch with a dotted line, complete the drawing, adding missing elements: motorcycle leg, face, helmet, as well as motorcycle parts.

HOW TO DRAW A MOTORCYCLE RIDER (MAN ON A MOTORCYCLE)

HOW TO DRAW A GIRL ON A BIKE (CYCLIST)

Learn to draw a girl riding a bicycle

Two very simple lines already in the first sketch on the picture indicate the general position of the body.

Sketch outstretched arms, as well as bent legs.

Then outline, like on a picture, basic bike parts.

Complete the image of the cyclist, drawing a face, hair, hands, but first remove all extra lines.

HOW TO DRAW A GIRL ON A BIKE (CYCLIST)

HOW TO DRAW A WINDSURFER

so, learning to draw with a windsurfer’s pencil.

Draw a question mark, as shown in the picture, almost horizontal.

Complete your silhouette drawing, sketch out the hands and outline the position of the board.

In the last step, draw the sail and board., run by an athlete

HOW TO DRAW A WINDSURFER

HOW TO DRAW A GYMNAST WITH A PENCIL

How to draw a gymnast

We draw a line, as shown in the picture, forming an almost closed loop, extend it with a line of legs and draw a head.

We continue sketching the silhouette and outline the position of the ring.

Finishing the face drawing and giving the arms and legs the final shape.

HOW TO DRAW A GYMNAST WITH A PENCIL

Как нарисовать человека | Рисуем вместе

Для того, чтобы правильно нарисовать человека, необходимо знать основные пропорциональные соотношения. Нарушение пропорций — наиболее распространенная ошибка при рисовании фигуры, причем возникает она на самом первом этапе рисования. Ошибки, допущенные на стадии построения, в конце работы исправить уже невозможно, а зритель их непременно заметит. Поэтому, я думаю, есть смысл потратить несколько минут на то, чтобы  изучить пропорции.

Для чего это нужно? Понимание пропорций позволяет определить размер любой части тела, зная размер только одной из них.

Впервые человеческую фигуру начали измерять в Древнем Египте, причем измерения производили с математической точностью.  Соотношения частей тела художники знали наизусть и могли нарисовать человека, начав с любого места, хоть с головы, хоть с колена. Искусство того времени требовало жесткого канона. Например, известно, что египетские скульпторы создавали огромные фигуры по частям, то есть каждую часть колосса вы­полняли несколько мастеров. При этом ваятели могли находиться даже в разных городах и не встречаться друг с другом. Каждый художник вы­полнял свою часть работы. Затем, когда склады­вали все фрагменты вместе, они точно сходились, и не было никакого наруше­ния пропорций. Были также случаи, ког­да один художник выполнял правую по­ловину фигуры, а другой — левую. Такое мастерство восхищало греческих художников, в дальнейшем греки продолжили разработку канона.

В качестве единицы измерения египтяне использовали средний палец руки.

Изображали человека следующим образом: вначале рабочее поле (часть стены или лист папируса) художник делил на клеточки, размер стороны одной клетки равнялся длине пальца.  Затем, по этим клеткам он рисовал фигуру. Размеры каждой части были выучены наизусть: величина головы =3 пальцам, высота стопы = 1 палец, ну, и так далее…

Сейчас в качестве базовой единицы принято использовать размер головы.

Правило 8 голов:

При идеальных пропорциях размер головы укладывается в общей высоте фигуры ровно 8 раз.

Надо сказать, что это правило не универсально. Все люди различаются по телосложению, и, соответственно, пропорции также меняются от человека к человеку. Рост фигуры может соответствовать 7 и даже 6 размерам головы.

Это иллюстрация из «Анатомии для художников» Ене Барчаи:

На рисунке справа фигура, рост которой равен 7,5 размерам головы. Однако, деление на 8 частей позволяет легче запомнить какие-то узловые точки.

Зачем их запоминать? Дело в том, что современный подход к рисованию несколько отличается от принятого в Древнем Египте. Сейчас никто не будет рисовать фигуру по клеточкам. Это, с одной стороны, позволяет художнику чувствовать себя значительно свободней, но с другой стороны, очень легко сделать массу ошибок, связанных с нарушением пропорций.

Самые распространенные ошибки — это длинные руки и короткие ноги (или наоборот), иногда они встречаются в одном рисунке.

Чтобы избежать таких досадных ошибок, нужно представлять, как части соотносятся с целым.

Самые важные точки (на иллюстрации человек слева):

• Точка 4 — геометрический центр фигуры. Анатомически в этом месте находятся выступающие тазовые кости. На рисунке видно, что длина ног — это половина общего роста.
• Точка 3 — пупок. На голову выше геометрического центра. Локтевые ямки находятся чуть выше этой точки.
• Точка 2 — соски. Подмышечные впадины чуть выше этой точки. Еще один важный момент — положение ключиц. Посмотрите, на какой высоте между точками 1 и 2 находится ключичная ямка.
• Точка 6 — расположена под коленкой. Голень и бедро приблизительно равны друг другу. Опущенная рука доходит до середины бедра.

Это основные соотношения, запомнить их достаточно просто.

Понятно, что эта схема нужна не для срисовывания, а для самоконтроля. То есть, когда вы рисуете фигуру, сверяетесь с тем, что знаете о пропорциях: не слишком ли вытянутыми получаются руки, соответствует ли длина ног росту в целом. Это можно делать даже в том случае, когда человек нарисован в какой-то сложной позе. Всегда можно мысленно опустить поднятую на рисунке руку (или измерить ее карандашом) и подумать, где будет находиться в этом случае локоть, и не нужно ли ее укоротить или удлинить?

Еще одно замечание: пропорции фигуры ребенка значительно отличаются от пропорций взрослого человека. Чем младше ребенок, тем больший размер занимает голова по отношению к росту. Рост новорожденного приблизительно равен 4 размерам головы, с возрастом эти пропорции меняются.

Ну, и конечно, лучше не верить на слово, а провести собственные измерения. Так будет легче запомнить ключевые моменты фигуры, а возможно, получится найти собственные идеальные соотношения.

Содержание

Вернуться на главную страницу

Как рисовать фигуру сидящего человека

Рисуем фигуру сидящего человека карандашом самостоятельно

Сидящая натурщица – проект карандашного рисунка

Изучение различных поз крайне важно, если вы действительно хотите понять пропорции и принципы движения человеческого тела. Рисуя сидящую натурщицу, вы имеете возможность изучить целый ряд новых углов и пропорций фигуры.

Для урока рисунка карандашом понадобится:
Лист плотной бумаги телесного цвета
Восковой карандаш сангины
Литографический карандаш ЕВ

1 Намечаем основные контуры

Легкими линиями воскового карандаша наметьте основные контуры фигуры. В ходе работы измеряйте с помощью карандаша углы наклона тела, головы, ног, а также деталей стула. Попросите натурщицу по возможности сохранять принятое положение. При этом вам надо позаботиться о том, чтобы она чувствовала себя достаточно комфортно.

2 Уточняем карандашный рисунок

Еще раз уточните набросок и начните прорисовывать основные линии. Варьируя нажим карандаша, делайте их более интенсивными в тех местах, где на фигуре лежит тень. В нашем случае это, например, тыльная сторона икры ноги натурщицы или участок, где ее спина касается спинки стула.

3 Приступаем к рисунку карандашом

Возьмите карандаш ЕВ и нанесите несколькими быстрыми штрихами черты лица натурщицы. Не перегружайте рисунок. Помните, что черные карандашные линии наносятся уже поверх рисунка восковым карандашом и потому очень ярко выделяются на фоне сангины.

4 Рисуем руки карандашом

Внимательно изучите сложенные руки натурщицы, а затем изобразите их легкой, энергичной линией. Нарисуйте контуры одежды. Добавьте складки на ткани возле локтя и под грудью. Нарисуйте темную тень, лежащую между юбкой натурщицы и спинкой стула.

5 Добавляем тон и детали юбки

Продолжайте работу над всем рисунком. Уточните очертания ног натурщицы; добавьте темный тон на ее волосы и юбку. Обратите внимание на то, что направление штриховки параллельно линиям залома складок на юбке. Очень важно правильно нарисовать стул, поскольку именно он определяет позу натурщицы. Тщательно прорисуйте ножки стула и лежащие на них тени.

6 Углубляем тон волос и складок

Углубите тон волос натурщицы с помощью диагональных карандашных линий. Падающие на ее плечи пряди волос передайте длинными плавными линиями. Внимательно рассмотрите фигуру и добавьте новые складки на джемпере.

7 Добавляем темные тона на юбку

Заштрихуйте карандашом ЕВ тень, которую отбрасывает рука натурщицы на ее юбку. Контрасты тона на этой части юбки помогают описать округлость бедра натурщицы.

8 Рисуем отбрасываемую тень

Карандашом ЕВ нанесите свободными штрихами тени, которые отбрасывают натурщица и стул, на котором она сидит. Проследите, каким образом тень падает вначале на пол, а затем изгибается, переходя на стену. Эти тени не только очень интересны сами по себе, но и помогают прочно «привязать» фигуру к горизонтальной плоскости.

9 Добавляем теплый тон на ноги и руки натурщицы

Возьмите сангину и добавьте теплые тени на икры натурщицы и на нижнюю сторону ее сложенных рук.

Урок рисования карандашом фигуры человека – результат урока

А Предварительный рисунок сангиной
Обладающий теплым тоном карандаш сангины можно считать идеальным для наброска человеческой фигуры, особенно если она изображена в сочетании с опорой телесных тонов. В нашем случае это деревянный стул.

Б Разъяснение позы
Когда вы рисуете фигуру, очень важно, что бы зритель понял ее позу. В данном случае стул помогает объяснить позу натурщицы, которая опирается не только на сиденье, но и спинку стула.

В Отбрасываемые тени
Отбрасываемые тени помогают уточнить положение фигуры в пространстве и прочно “привязывают” ее к горизонтальной плоскости. Кроме того, они обладают интересной формой и помогают сбалансировать весь рисунок.

10 советов по рисованию людей для начинающих

Для начинающих художников рисование людей может показаться большим шагом. Вот почему так важно, чтобы вы это приняли. Хотя не обязательно, что это будет легко, научиться рисовать людей для начинающих — важный шаг. Практика этих советов поможет вам научиться лучше рисовать людей.

Даже если вы решите не придерживаться этого, вы будете рады, что нашли время. Это отличный способ улучшить ваше ремесло в целом. Вы можете приобрести ценные навыки, которые помогут вам в долгосрочной перспективе.

Многие люди боятся рисовать людей. Однако это не так невозможно, как вы думаете. Как и в случае с любым другим рисунком, вам понадобится практика и подходящие инструменты для рисования.

Это может помочь вам стать лучшим художником, и с ним интересно экспериментировать. Есть много разных способов научиться рисовать людей, поэтому не забудьте сделать это самостоятельно.

Вы обнаружите, что по мере вашего творческого роста учиться рисовать людей будет весело.

В дополнение к этим советам перейдите на мою страницу рекомендаций, где вы получите эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать искусство, независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес.

РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы заинтересованы в рисовании, ознакомьтесь с другими материалами, связанными с рисованием:

Как рисовать людей для начинающих

Некоторые простые вещи, которые новички могут делать, чтобы рисовать людей, начинаются с базовых поз, не беспокоясь о рисовании рук или ног в начале своего пути к рисованию, набросков позы тела перед началом рисования и других упомянутых ниже советов.

1. Сделайте себе временный переход на руки и ноги

Самая большая проблема, с которой сталкиваются художники, — это рисование рук и ног. Даже для опытных художников это может стать серьезным предметом спора. Для художников, которые пытаются научиться рисовать людей для начинающих, это может показаться невозможным. Что еще более важно, это может быть невероятно неприятно.

Если вы посмотрите в Интернете, многие художники полностью избегают рисования этих оконечностей. Именно по этой причине мы считаем, что вы должны полностью отказаться от рисования таких объектов.

Так как это то, что сбивает с толку опытных артистов, для новичков это может быть исключительно неудачным. Это не означает, что вы должны полностью избегать их рисования. Однако это означает, что вам не нужно нести ответственность за то, как они оборачиваются.

Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться рисовать все остальные атрибуты, и вернитесь к совершенствованию этого позже. Совершенствовать этот конкретный навык не нужно в первый день . Это также может расстроить вас и повлиять на то, как вы видите свои способности к рисованию.

2. Учитывайте свой художественный стиль, когда учитесь рисовать людей

Нет двух людей с одинаковым художественным стилем. Для новичков обычно есть период рисования, как и у других людей. Фактически, это действительно эффективный способ обучения. Отражение художественных стилей или других художников отлично помогает вам практиковаться в рисовании того, что вы видите перед собой.

Это может быть полезно в раскрытии вашего собственного стиля и даст вам много практики. Однако художественный стиль может существенно повлиять на то, как вы рисуете.

Люди, которые предпочитают рисовать портреты, скорее всего, будут иметь очень специфические черты характера. Вполне вероятно, что у них будет больше определенности и больше внимания к реальному миру. Однако для человека , рисующего аниме , вполне вероятно, что люди будут выглядеть совершенно иначе.

Хотя оба они правы сами по себе, сравнивать их не обязательно. Когда вы начнете рисовать людей, подумайте для начала, каких людей вы хотите нарисовать. Это поможет вам оставаться верным бренду и со временем управлять своими методами.

Знание стиля, в котором вы хотите рисовать, поможет вам узнать, как рисовать человека.

Вам также следует подумать о стиле, который вы хотите использовать, когда учитесь рисовать собак, рисовать автомобили и тому подобное.

(Слева) Более реалистичный стиль (Справа) Стиль аниме, нарисованный суперталантливым и моим коллегой-иллюстратором @ jennifer.greive

3. Как научиться лучше привлекать людей, используя мир вокруг себя

Обычно утверждается, что отличный способ научиться рисовать людей — это отражать их из реальной жизни.Этого можно добиться, если сесть в каком-нибудь месте и наблюдать за людьми. Теперь вам не обязательно слишком много пялиться на людей и пугать их.

Однако вы можете наблюдать, как люди выглядят естественно. Наблюдение за людьми в реальном мире — отличный способ понять изменения позы и выражения лица. Наблюдение — отличный способ осмыслить то, что вы хотите воссоздать.

Этот совет по рисованию людей невероятно эффективен, если вы постоянно используете его в разных местах.Разные места привлекают разных людей. Разные люди держатся, одеваются и выглядят по-разному.

Так как это так, наброски разных людей могут помочь вам улучшить ваши навыки в целом. Это отличный способ оставаться воодушевленным и практиковать различные естественные позы. Никогда не будет более естественной среды, на которой вы могли бы учиться.

4. Практика использования портретов

Для художников, которые хотят получить отличные советы по рисованию людей для начинающих, портреты — отличное место для начала.Вы можете развить свои навыки к , используя портрет для справки и пытаясь воссоздать его. Этот совет по рисованию людей особенно эффективен, когда вы используете разные портреты или разных людей.

Это поможет вам узнать больше о позе тела и даст вам справочную информацию, на которую вы можете смотреть часами. Вы можете использовать это, чтобы попрактиковаться в деталях, которые вы, возможно, не заметите, наблюдая снаружи.

Еще одно преимущество использования портретов для справки — это само изображение. Портрет идеально оформлен и наполнен, чтобы быть эстетически привлекательным. Это поможет вам узнать, как улучшить общую картину. Хотя вы, безусловно, можете рисовать людей, плавающих в вакууме, фон более реалистичен. Эти изображения могут помочь вам составить представление о более широкой картине.

Вот несколько удивительных советов, как рисовать портреты на профессиональном уровне.

5. Как сделать лицо реалистичным

Пропорции лица могут сделать изображение человека реалистичным или нереалистичным, когда вы его рисуете.Ключ к знанию того, как начать успешно рисовать людей, — это правильное выполнение этих пропорций. Убедитесь, что глаза человека не находятся во лбу, — это поможет вам получить желаемое изображение. Изучение взаимосвязи между ключевыми чертами лица может привести к созданию более реалистичных рисунков.

Набросок, показывающий, как правильно разместить глаза на голове. Знайте, где линия бровей, линия глаз и центральная линия падают на голову, чтобы точно разместить глаза.

Советы, как рисовать глаза

1. Нарисуйте овал по центральной линии (см. Изображение выше)
2. Убедитесь, что левый и правый глаз находятся на расстоянии ширины глаза
3. Нарисуйте зрачки, чтобы было понятно, на что смотрит персонаж.
4. Верхняя часть века отбрасывает тень на глаз, поэтому не забудьте добавить туда тени
5. Добавить ресницы
6. Добавьте немного тени под бровь
7. Нанести тени на веко

С художественной точки зрения, обучение манипулированию ими также является ценным инструментом .Художники стараются сделать глаза шире и уязвимее. Они также могут выделить ключевые особенности, чтобы подчеркнуть свою точку зрения. Это особенно эффективно, когда вы рисуете в более оригинальном или мультяшном стиле. Это позволяет вам целенаправленно выделять то, что вы хотите в своих персонажах.

6. Начните с основных поз

Прежде чем вы научитесь бегать, вы должны сначала научиться ходить. Хорошо рисовать людей — значит учиться воссоздавать позы тела. Однако есть некоторые, которые проще, чем другие.Один из советов по рисованию людей, которые многие художники упускают из виду, — это начать с базовых поз , прежде чем впадать в что-то слишком сумасшедшее.

Изучение основных поз не только поможет вам рисовать людей, но и если вы хотите научиться рисовать собак или машинки, это отличное начало.

Проще нарисовать стоящего человека, чем сложную позу действия. Рассмотрите эти базовые позы как отправную точку для вашего процесса.

Усвоив базовые позы, такие как положение стоя и сидя, вы сможете легче рисовать больше вариаций поз.

Изучение того, как люди держат свое тело естественным образом, поможет вам понять их в более сложных условиях. Если вы знаете, как волосы человека падают определенным образом, вы лучше понимаете, что с ними может сделать движение. Это верно и для других поз тела, поэтому начните с малого и строите свой путь. Это поможет вам закрепить основы, которые со временем укрепят ваши навыки.

7. Нарисуйте позы тела перед тем, как приступить к рисованию

Отличный способ усовершенствовать свое обучение рисованию людей для начинающих — это практиковаться в одних только позах тела.Прежде чем поместить персонажа в неприметное положение, нарисуйте его позу. Это не обязательно должно быть то, что вы вносите в окончательный вариант. Тем не менее, это поможет вам проработать некоторые из более технических деталей, прежде чем вы приступите к рисованию.

Наброски позы тела — отличный способ познакомиться с рисованием людей . Полезно изучить основные формы и положения, из которых может состоять человек. Это послужит основой для вашего процесса, когда вы начнете более сложные рисунки.Знание того, как будет формироваться ваша личность, поможет вам визуализировать детали.

Начните с фигурок, чтобы получить желаемую позу. Затем добавьте форму и форму фигуре. Затем доработайте. Вы будете много стирать в этом процессе, и это нормально!

Важно набросать позу тела или рисунок жеста, прежде чем углубляться во все детали. Это действительно помогает передать настроение, энергию или общее ощущение позы.

Как рисовать жесты шаг за шагом

8.Совет для рисования людей, о которых забывают, — подумайте, что выделить

Сила портрета в том, как он притягивает взгляд. Все мы знаем, как выглядит нелестная картина. Снимок сделан под неправильным углом и обычно не по центру. Зная заранее, где вы хотите нарисовать взгляд зрителя. поможет вам слепить сам рисунок. Когда вы собираетесь кого-то нарисовать, подумайте, что вы хотите выделить в нем.

Вы можете выделить любую функцию, если делаете это хорошо.Считайте область, которую вы хотите выделить, как центральную точку рисунка. Ваша задача — обрамить его и помочь естественным глазам приземлиться. Вы можете сделать так, чтобы чье-то ожерелье выделялось, а также его яркие глаза.

Узнайте, как это сделать с помощью рисунка, а затем вы сможете использовать его позже, раскрашивая. Цвет — отличный способ направить аудиторию в нужное место.

9. Анализируйте естественное падение теней

Особый интерес при рисовании людей представляет использование теней.Для большинства изображений тени будут определять изображение в той же степени, в какой и детали. Эффективное использование теней — это совет для рисования людей, которые могут изменить тон рисунка и сделать его более реалистичным.

Если кто-то не поднесет фонарик к вашему лицу под идеальным углом, у вас будут тени. Чтобы рисовать людей более реалистично, вы должны понимать, как освещение влияет на источник, и работать оттуда.

Тени — отличный инструмент для придания реалистичности любому рисунку .Это показывает вашей аудитории, что вы знаете, как человек будет выглядеть на самом деле. Это отличный способ помочь вашему объекту взаимодействовать с окружающим миром.

Это также может помочь вам добавить больше глубины изображению, подразумевая, что это нечто большее, чем традиционная поверхность. Это отличный способ попрактиковаться в ценных навыках рисования. Тени всегда будут важной частью всего, что вы решите создать.

(слева) Рисунок без теней (справа) Добавлены тени. Обратите внимание, сколько жизни и впечатлений вы получаете, добавляя тени к своей фигуре.

Как добавить тени к рисунку

10. Научитесь рисовать людей, понимая правильные пропорции тела

Проблема, с которой иногда могут столкнуться начинающие художники, — это вопрос пропорций тела. Хотя есть художественные способы сделать ваш объект непропорциональным их миру, это должно быть сделано правильно. В большинстве случаев вы не хотите, чтобы человек выглядел больше, чем автобус.

Научиться рисовать средние пропорции тела для создания реалистичного изображения — бесценный навык.Практика этого может помочь вам привнести больше реализма и улучшить пропорции в свое искусство.

Чтобы практиковать пропорции, поработайте над рисованием людей в соответствии с их прошлым. Наблюдайте за миром вокруг вас и посмотрите, насколько большие объекты находятся в рамках системы отсчета. Фотографии отлично подходят для этого и могут помочь вам узнать, где разместить вашего персонажа, чтобы они имели смысл.

Ваши пропорции также можно изменять, чтобы сделать точку, что является забавным упражнением. Попробуйте показать, насколько маленький или большой персонаж, изменив мир вокруг него.

Таблицы пропорций чертежа фигур

Ниже вы найдете несколько листов из книги для рисования фигур Эндрю Лумиса. Эти руководства покажут пропорции мужского тела, пропорции женского тела, фигуры разного возраста и разные типы мужских фигур. Знание этих пропорций — важный шаг, когда вы учитесь рисовать людей.

Если вам понравились эти рабочие листы, вы можете скачать всю книгу для рисования здесь.

Заключение

Рисование людей для новичков может показаться пугающим занятием, но вы абсолютно готовы принять вызов.С любой новой художественной техникой наступит период обучения и полного провала. Ваша задача как художника — никогда не расстраиваться. Продолжайте практиковаться и используйте эти советы для рисования людей.

Рисуете ли вы людей в воображении или пытаетесь научиться рисовать кого-то, кого вы знаете, применение этих советов на практике поможет вам стать более уверенным в рисовании.

Даже если ваши первые несколько попыток могут закончиться полным провалом, со временем вы научитесь. Не бойтесь ошибиться и продолжайте экспериментировать, пока не найдете то, что вам подходит.Не существует правильного способа создавать искусство, поэтому не заставляйте себя делать это по-другому.

Вы более способны, чем вы думаете, так что не уклоняйтесь от трудностей. Вы можете пока пропустить руки и ноги, но вернитесь к ним позже. Практика различных техник рисования людей — отличный способ стать лучшим художником.

Со временем эти навыки помогут вам усовершенствовать свое ремесло и могут привести вас к своему художественному стилю. Попробуйте любой из этих советов по привлечению людей, чтобы увидеть, поможет ли это вам, и не пытайтесь использовать что-то еще.Всегда есть больше способов учиться и расти.

Кроме того, если вам нужны эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать произведения искусства, где бы вы ни находились, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес, перейдите на мою страницу рекомендаций.

Что вам сложнее всего рисовать?

Рисование людей FAQ

С чего вы начинаете рисовать человека?

Вы хотите начать с наброска основного контура поз.Это также помогает разогреть ваши способности к рисованию. Это все равно, что делать растяжку перед тренировкой.

Как нарисовать лицо для начинающих?

Представьте себе лицо как овал. Оттуда вы разделите овал на правильные пропорции. Прочтите эту статью, чтобы узнать, как правильно рисовать лицо.

Как тебе удается лучше рисовать людей?

Все дело в практике, НО практиковаться с умом.Разделите свои практические занятия на 2 этапа: наблюдение и рисование. Понаблюдайте за человеком. Обратите внимание на все детали, затем нарисуйте. Продолжайте повторять эти два шага. Со временем вы запомните это.

7 советов по рисованию реалистичных людей

Есть ошибки, которые мы повторяем снова и снова при рисовании персонажей с реалистичными пропорциями. Вот 7 указателей, которые помогут вам не сбиться с пути, даже не зная сложных анатомических фактов.

1. Следуйте линии действий!

Часто созданные позы выглядят слишком жесткими. Самый простой способ наполнить вашего персонажа большей жизнью — не начинать с строительной сетки, а сначала нарисовать линию действия (желтый), а затем построить вокруг нее позу (сначала красную, затем синюю).

Линия действия указывает все направления, силы и эмоции позы, которые вы хотите поместить в свой рисунок. Он не только визуализирует поток физической энергии, но также должен отражать эмоциональное состояние персонажа.

2. Подсчитайте количество голов

Люди обычно более или менее правильно рисуют туловище и голову, но потом слишком коротко обрезают ноги. Общее правило человеческих пропорций — : ноги имеют ту же длину, что и туловище, а голова вместе — довольно длинная.

Для высокого стереотипного героя это могло означать рисование тела в 8 голов. Итак, 4 головы для туловища и еще 4 головы для ног. Нормальные взрослые, женщины и дети ниже ростом, но бедра по-прежнему находятся примерно в центре.Важно соблюдать баланс (если только вы не войдете в мир мультфильмов или не начнете рисовать сумасшедшие перспективы).

3. Помни голову и плечи

Также часто упускается из виду ширина плеч человека. Если вы рисуете сильного персонажа, вероятно, вам нужно 3 головы. Нормальные взрослые имеют немного меньше, но все же намного шире, чем мы инстинктивно думаем.

4. Пространство для размышлений

Вот еще одна длина, которую мы всегда недооцениваем.Поскольку наш мозг воспринимает это как пустое пространство, мы не помним, какой на самом деле длина лба. Глаза на самом деле находятся примерно посередине головы.

5. Держите голову прямо… но не слишком прямо.

Еще одна распространенная ошибка новичков — рисовать шею в виде цилиндра, который просто вставляется прямо в пространство между двумя плечами. Да ладно, ребята … вы должны знать, что анатомия не так проста! На самом деле шея переходит в плечо по диагонали.

6. Улыбка от уха до уха

Хорошо, следующая деталь — придирка, чтобы показать вам, как даже самые незначительные знания анатомии могут иметь значение: уголки рта не могут двигаться вверх — только в стороны.

[the_ad_placement id = ”ad-in-article”]

Мышцы, которые заставляют концы двигаться вверх, на самом деле прикрепляются с до к углу рта (и не каждый человек сильно ими пользуется). Это означает, что у реалистично нарисованной улыбки нет типичной формы банана:

7.Думайте внутри коробки

Возможно, вы уже знакомы с сетками для построения головы с бокового и фронтального вида (они есть почти в каждой книге «Как рисовать»), но знаете ли вы, что если сопоставить их обе стороны куба, это очень просто рисовать даже очень сложные перспективы?

Есть еще… спрятано прямо перед вами

У всех этих советов есть одна общая черта: их можно «просто» увидеть. Они там на виду, и любой внимательный наблюдатель их заметит.

Конечно, если у вас есть время погрузиться в анатомию и узнать, какие мышцы и кости соединяются, где и почему, обязательно сделайте это! Но до этого вы уже можете рисовать людей, которые выглядят более или менее правильно, изучая счет пропорций и внимательно следя за небольшими фактами, подобными этим.

Есть ли у вас какие-нибудь наблюдения, которые помогут избежать типичных анатомических ошибок?

5 советов по рисованию фигур, которые помогут вам улучшить свои навыки

Рисование фигурок выполняется лучше всего, когда вы полностью погружены в захват объекта.Хороший способ присутствовать на протяжении всего сеанса рисования — заранее подготовить рабочее место и устранить как можно больше отвлекающих факторов.

Во-первых, убедитесь, что у вас есть инструменты, которые подходят именно вам. Некоторые распространенные принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие угольные палочки; карандаши графитовые и угольные; месные ластики; и недорогая неархивная бумага, например газетная. По мере того, как вы будете рисовать больше фигур, обратите внимание, какие материалы вы используете чаще всего. Если вы постоянно пробегаете палочки с мягким углем и приостанавливаете сеанс, чтобы пополнить их, не нарушайте концентрацию, убедившись, что у вас есть много угольных палочек на рабочем месте, прежде чем начать.

Если у вас есть мольберт, отрегулируйте его по высоте и удобному положению, чтобы рука и плечо не устали во время тренировки. Если вы сидите на небольшой скамейке, предназначенной для рисования, известной как «лошадь», убедитесь, что ваша доска для рисования вставлена ​​в одну из канавок на поверхности, а не кладет ее себе на колени. Это поможет вам не сгорбиться, что может привести к растяжению спины и шеи.

Гримальди советует держать карандаш (или другой инструмент для рисования) на противоположном конце наконечника, что ослабит хватку, поможет улучшить осанку и предотвратит напряжение рук и плеч.Кроме того, бумага или холст должны быть слегка наклонены под углом от модели, чтобы мольберт не мешал вам видеть их.

Один из самых важных шагов в настройке рабочего пространства — это сверка с вашей моделью. Удержание одной позы в течение длительного периода времени может быть подвигом на выносливость. Добрый художник позаботится о том, чтобы положение их модели было достаточно динамичным, чтобы рисовать, но при этом модели было удобно держать. Наконец, не забудьте согласовать продолжительность позы и установить таймер, чтобы вы оба знали о продолжительности сеанса.

Научитесь рисовать людей с правильной анатомией и пропорциями

Научитесь рисовать людей: быстрое понимание основных пропорций и структуры

По мере того, как вы учитесь рисовать людей, понимание общих пропорций тела и геометрических форм, составляющих человеческое тело, поможет вам добиться убедительного сходства. Кроме того, вы хотите избежать некоторых ловушек, с которыми часто сталкиваются новички, поэтому помните об общих ошибках и вредных привычках, которые к ним приводят.

Если у вас есть время, найдите хорошую книгу по анатомии человека и изучите костно-мышечную систему, которая составляет фундаментальную структуру человеческого тела.

Для быстрого начала посмотрите на отношение человеческой головы к длине тела.

Вы можете видеть, что, когда он стоит достаточно вертикально, тело взрослого мужчины составляет от 6 до 7 голов в длину. Для женщины он может быть таким же, а может быть и короче. Что касается детей, то чем младше возраст, тем меньше соотношение, скажем, 1: 5 или 1: 4 у малыша.Конечно, это всего лишь среднее значение, поскольку у разных людей есть большие различия.

Учимся рисовать людей — конструируй с помощью простых форм

После того, как вы установили общее соотношение длины головы к длине тела, обратите внимание на основные формы, составляющие части тела. На этом этапе вы хотите разбить тело на несколько простых больших масс.

• При виде спереди туловище или туловище человека можно рассматривать как овал , поддерживаемый спинным мозгом.Линия бедер делит тело пополам (верх и низ).

  Расстояние от макушки до линии бедер примерно равно расстоянию от бедер до подошв ног. Когда рука свешивается прямо на бок, эта линия совпадает с внутренней стороной запястья. Как художники, вы используете такую ​​информацию, чтобы ваши фигуры выглядели убедительно.

• Нарисуйте таз в виде блока и соедините его с туловищем через позвоночник.Когда вы учитесь рисовать людей, очень важно правильно определить центральную линию туловища как спереди, так и сзади. Всегда полезно использовать эту линию в качестве контрольной точки, особенно в трехчетвертном виде, когда человек, которого вы рисуете, находится в перспективе.

• Руки и ноги. Посмотрите на них как на неправильные цилиндры, соединенные шарнирами.

  Некоторые художники сравнивают формы рук и ног с блоками. Наиболее естественный способ сконструировать рычаг — заблокировать его как двумя цилиндрами примерно одинаковой длины ; один для плеча от верхней части плеча до локтя; и еще один для предплечья от локтя до запястья.

  Нога? В профиль он представляет собой удлиненную S-образную кривую. Нога напоминает два цилиндра одинаковой длины: один от бедра до коленной чашечки, а другой — от коленной чашечки до внутренней лодыжки.

• Нарисуйте коленную чашечку, как мяч между бедром и икрой (учитывая ее несколько круглую форму).
• Наконец, не забывайте о ступнях. Когда вы рисуете ступню, попробуйте заблокировать ее прямыми линиями для силы и поддержки.А затем блокируйте пальцы ног в виде небольших цилиндрических форм. Научитесь правильно рисовать ногти на ногах, так как они помогут увидеть ногу в перспективе. Это важно, потому что все виды спереди представляют стопу в перспективе.

Вы можете посмотреть на приведенные выше схемы, а также на другие картинки и свое собственное тело, но ничто не заменит рисование с живой модели, когда вы хотите научиться рисовать людей.

Если вы не можете найти уроки рисования в вашем районе, вам следует начать его.Возможно, вы можете попросить членов вашей семьи, одноклассника или друга позировать во время отдыха, чтения или даже просмотра телевизора.

Я настоятельно рекомендую эту книгу, чтобы научиться рисовать по образцу жизни.

Изучите рисунок и живопись > Нарисуйте людей > Анатомия и пропорции

Принесите энергию и жизнь в ваши позы!

Понимание фигуры

Чтобы правильно нарисовать позу, необязательно всегда носить с собой книгу по анатомии.Это не так сложно, как кажется: наблюдение и практика — ваши лучшие инструменты. Если в какой-то момент вам захочется попробовать что-то новое (а я надеюсь, что вы это сделаете), никогда не помешает взглянуть на эту книгу по анатомии.
Даже если ваш стиль рисования далек от реалистичного, аспекты, которые делают позу интересной и достоверной, остаются прежними: сила, ритм, линии действия, конструкция и перспектива.

Наблюдение:

Ваш ближайший ориентир — это вы сами.Если вы посмотрите на себя перед зеркалом и начнете двигаться, вы заметите, что ваше тело работает как единый элемент.

Когда вы поднимаете руку, рука — это не единственная часть вашего тела, которая движется, в отличие от того, как работают съемные конечности кукол. Изменения в вашем теле не похожи на фигуру А, верно? Например, ваше плечо также приподнимается, и многие другие части вашего тела адаптируются к движению, как показано на рисунке B.

Вот что означает наблюдение: обращать внимание на детали и характеристики тела.

Сила и ритм

Ваши персонажи двигаются благодаря своей внутренней силе. Они могут ходить, прыгать, танцевать… все, что приходит в голову! Но если они не плавают в космосе, это не единственная сила, которая действует на них, поскольку гравитация заставляет их ноги оставаться на суше.

Когда две или более силы взаимодействуют друг с другом, устанавливается ритм, который обеспечивает баланс и смысл движения.

Если вашего персонажа толкнуть влево, его тело упадет в этом направлении (A), если он не окажет сопротивления, чтобы встать (B).

Если персонаж хочет потянуть что-то, что отказывается двигаться, его тело наклоняется в противоположном направлении. Очевидно, что как только кошка уступит силе, ваш персонаж упадет, поскольку именно кошка удерживала его на ногах.

Сила и ритм предоставляют множество визуальной информации, с которой вы можете работать: вес вашего персонажа (1), сбалансированность его позы (2) или ее отсутствие (3).

Направления деятельности

Линия действия — это воображаемый ориентир, который указывает движение вашего персонажа.Он акцентирует внимание на действиях и помогает объединить фигуру в целом.

Ниже вы можете увидеть пару примеров, где линии силы, ритма и действия взаимодействуют друг с другом.

Пример 1:

Персонаж (1) находится в расслабленной позе, опираясь на правую руку. На рисунке (2) мы можем видеть ее линию действия, которая покрывает все ее тело до стопы. По форме немного похож на S.

Мы видим, что это расслабленная поза, потому что ее вес опирается на одну точку (3), и все, что ей нужно, это удерживать равновесие левой ногой, которая остается натянутой, пока правая отдыхает.

Пример 2:

Следующая поза более динамичная, поэтому на этом изображении происходит нечто большее.

На этот раз вы можете увидеть три линии действий, но наиболее важными являются (1) и (2), которые действительно рассказывают историю. Первый покрывает всю фигуру с головы до пят, а второй идет в противоположном направлении, сохраняя равновесие и образуя X. Третий просто обеспечивает большую устойчивость позы.

На этом рисунке мы можем видеть, что есть сила, которая толкает персонажа в направлении, противоположном его взгляду. Такие элементы, как волосы, одежда и пыль на полу, предполагают, что сила исходит с правой стороны, и, поскольку эти элементы легкие, на них влияет скорость, с которой действует эта сила.

Однако эта девушка хочет преодолеть эту силу собственными силами. Она не собирается проигрывать бой.

Пример 3:

На этот раз наш персонаж — бейсболист. Он вращает свое тело, чтобы набрать достаточно инерции и противостоять силе мяча, чтобы ударить его далеко. Не кажется ли вам, что это будет хоум-ран, хотя вы еще не видели, чем сцена заканчивается? Это магия ожидания. Если вы знаете, как правильно управлять силой, ритмом и линиями действия, вы сможете вести зрителя по намеченному вами пути.Это очень важно для любого художника-комика.

Важно, чтобы вы не перегружали свой рисунок слишком большим количеством линий действий, потому что это может сбить с толку намерения персонажа, заставить силу разойтись в разных направлениях и отвлечь внимание от самого важного действия.

Строительство

Тело довольно сложное, сложно нарисовать правильные пропорции и уйти от 2D плоскости. Я рекомендую вам сформировать основу, которая поможет вам различить объем каждого элемента.Для этого мы будем использовать геометрические фигуры, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы представить структуру тела.

Эти фигуры можно свободно вращать, растягивать, сгибать и крутить в зависимости от позы.

Эти цифры представляют направление различных элементов тела. Вы должны обратить особое внимание на пределы суставов, так как в определенный момент вы должны повернуть или скрутить тело, чтобы продолжать движение в этом направлении, резко изменив позу.

По мере практики этот процесс становится проще. Чем лучше вы понимаете, как работает фигура, тем меньше вам понадобится направляющих.

Перспектива

Perspective превращает двухмерную плоскость в трехмерную и добавляет композиции больше глубины и визуального богатства, чем простой взгляд на нее с фронтальной плоскости.

Уровень глаз или линия горизонта представляет собой фактическую высоту глаз зрителя (1), а точки схода — это линии, проецируемые из точки на горизонте (2).На следующем изображении представлена ​​перспектива с двумя точками схода, с помощью которых мы можем оценить две грани фигуры.

Корпус посложнее, но принцип тот же. Например, ступни и руки этой фигуры меньше из-за перспективы и даже подсказывают нам, как проецировать линии точки схода.

Позы действия всегда выглядят более драматично, когда перспектива преувеличена. Даже когда позы не совсем реалистичны, фигуры кажутся правдоподобными, а сцены выглядят интереснее.

Я рекомендую вам практиковаться и читать о перспективе как можно больше, так как это не то, что вы можете освоить за день. Проанализируйте как можно больше ссылок. В конце концов, вы повсюду будете видеть точки схода.

Основные направления

Вы можете ускорить и улучшить свои навыки наблюдения, рисуя позы, используя фотографии или реальных людей в качестве ориентира, и устанавливая для этого короткий временной лимит. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть важную информацию о фигуре и, конечно же, нарисовать как можно больше поз.

Это упражнение также поможет вам повысить уверенность при рисовании. Не бойтесь рисовать первую линию, и даже если вы ошиблись, не стирайте линии. Постарайтесь сосредоточиться и провести чистые, четкие линии.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров поз, которые я нарисовал за 45-60 секунд:

Сначала сосредоточьтесь на рисовании всего тела плавными линиями. Затем, если у вас будет больше времени, детализируйте и лучше выстройте форму.

Не бойтесь рисовать то, чего вы не видите или что скрыто, так как это даст вам лучшее представление о структуре фигуры.

Попробуйте преувеличить линии. Это делает их мягче и убедительнее, как бы безумно это ни звучало.

Если модель не находится в очень жесткой позе, старайтесь избегать прямых линий. Самые естественные позы построены с изгибами.

Надеюсь, эти советы были вам полезны!

Если вы хотите увидеть больше моих работ, по этим ссылкам вы можете получить доступ к моим страницам в социальных сетях и моему портфолио:

https: // www. instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Спасибо, что прочитали эту статью!
— Эриди

Научитесь рисовать людей лучше — Полное руководство — Улучшение рисования

Научитесь рисовать людей

Многие считают, что обучение рисованию людей является одним из самых сложных предметов для освоения. Вам нравится рисовать и вы с нетерпением ждете возможности рисовать людей? Что ж, вы попали в нужное место.В этой статье я поделюсь с вами всем, что вам нужно для начала.

На самом деле рисовать людей непросто. Чтобы рисовать прямо с человеческого лица, мышц и тона, цвета и текстуры кожи, требуются некоторые уникальные навыки.

Как нарисовать человеческое тело

Что вы чувствуете, когда сталкиваетесь с выдающимся эскизом человека? На самом деле, вы можете подумать, что рисовать людей сложно. Что ж, это может быть сложно, но запомнить нет ничего невозможного.

Так же, как вы можете изучать другие языки, научиться рисовать человеческую форму очень просто. Вам нужно всего лишь следовать нескольким основам, чтобы все было в порядке.

Изучение основ имеет решающее значение, но искусство практики и развития навыков рисования еще более важно. Вы можете выучить что-то тысячу раз, но если вы не будете практиковаться, вы ничего не будете делать. Итак, как нарисовать человеческую форму? Ниже приведены верные советы:

Научитесь рисовать людей с помощью прямого наблюдения

• Первый и самый важный навык, необходимый для того, чтобы научиться рисовать людей, — это наблюдение.На самом деле, это практически невозможно, если вы можете нарисовать человека, не глядя на него.
• Наблюдательный рисунок прямо с натуры — отличный способ показать все формы, тона, цвета и текстуры в человеческом обличье.
• Именно благодаря наблюдению вы можете выделить все эти элементы и проанализировать их, записав в виде чертежа.

Совет для профессионалов: всегда рекомендуется при рисовании на основе наблюдения тратить больше времени на поиск, наблюдение и анализ объекта, а не на его рисование.Это поможет вам развить визуальное восприятие.

Качество и сила линии

• Еще одним аспектом успешного изучения человеческого тела является техника рисования. Линейный рисунок — один из самых простых и основных способов исследования и рисования человеческой фигуры.
• Совет для профессионалов: Начиная рисование человеческого тела с наблюдений, всегда помните о силе и качестве линий, которыми вы рисуете.
• Слабо нарисованные линии всегда лучше всего подходят для начала нового рисунка и определения основных пропорций.
• По сути, существует три типа линий, используемых для визуализации объектов, то есть прямые линии, диагональные линии и неправильные изогнутые линии. Сначала вам нужно рисовать и практиковать эти линии по отдельности, а затем перемещать их, чтобы рисовать простые объекты.

Пропорции и перспектива

• Композиция и точка обзора имеют решающее значение при обучении рисованию человека.
• Перед тем, как начать рисовать, важно обдумать точку обзора и общее положение тела, а также то, как вы хотите его представить.
• Использование этого метода поможет вам рисовать более визуально, более точно и реалистично. Жизненно важно, чтобы вы изучили эти техники, чтобы перейти к более продвинутым техникам.

Как нарисовать человека шаг за шагом для начинающих

• Вы согласитесь со мной, что понимание того, как нарисовать фигуру или человеческое тело, — это устрашающая возможность.
• Для новичка сложно представить человека, потому что любая мелкая ошибка может испортить всю работу, и я не пытаюсь вас отговорить!
• Есть надежные способы гарантировать, что ваша работа закончится хорошо.Просто следуйте инструкциям ниже!
• Помните, это лишь один из множества способов рисовать людей. Есть и другие методы, чтобы научить вас. Это поможет сохранить фигуру в пропорциях, так что новичкам это понравится.

Изучите пропорции человеческого тела

• Чтобы рисовать людей, нужно, чтобы кто-то сохранил соответствующую позу.
• Совет для профессионалов: Один из важнейших способов сохранить пропорции рисунков — это держать карандаш и поднимать его перед собой, чтобы совместить с моделью.
• Удерживая кончик карандаша на макушке головы модели, большим или указательным пальцем отметьте, где находится подбородок модели.
• Поместите карандаш на бумагу и отметьте эти рекомендации, удерживая это измерение.
• Когда у вас есть направляющие, вы можете нарисовать голову в соответствующем масштабе и добавить детали сейчас или когда рисунок будет готов.

Рисование ступней

Это следующий шаг при рисовании человеческого тела.

• После того, как вы закончили рисовать голову и проверили, что она пропорциональна. Сейчас самое время подвести ноги, чтобы остальная часть тела оставалась пропорциональной.
• Это в основном делается с использованием общего практического правила, согласно которому рост человека среднего роста составляет около семи (включая голову).
• Другими словами, ступни должны быть в семь раз ниже длины головы.
• Для начала вам нужно нарисовать простой овал, чтобы показать положение головы, даже если он уже нарисован, нарисуйте еще шесть овалов аналогичного размера, начиная из-под головы, которую вы уже обрисовали в центре вашего страница.
• Это может показаться странным или может показаться слишком высоким, но это очень точно. Нижняя часть последнего овала указывает, где будет размещена нижняя часть стопы.

Тренировка размеров остальной части тела

• Как вы определили длину тела. Пришло время сосредоточиться на других частях рисунка.
• Начните с отметки других точек, таких как шея, туловище и бедра, которые помогут очертить общую форму тела.
• Третий шаг в рисовании человека — найти и выделить конечности (ноги и руки), талию и бедра.
• Вы будете следовать тому же процессу, когда дойдете до рисования мужчины или женщины.
• Как только положение локтя определено, можно вытянуть остальную руку.
• Нижняя половина туловища ниже талии — это место, где бедра и ноги могут поместиться ниже этого положения.
• Теперь, когда грубые контуры геометрии были размещены в точных пропорциях, вы можете вернуться и добавить детали по мере необходимости.
• Вы можете следовать тем же основным советам, чтобы решить, как рисовать людей в сидячем положении. Идея та же, что мы обсуждали.
• Однако вы можете использовать пять овалов вместо семи.

Как нарисовать пропорции головы и тела

Некоторые люди считают, что нарисовать человеческую голову или тело непросто. Необязательно быть талантливым, чтобы нарисовать превосходное изображение. Это потому, что при рисовании соблюдаются определенные правила.

Вы просто не просыпаетесь и не начинаете рисовать.Любое изображение требует расчетов и небольших знаний. Не теряя времени, начнем с объяснения основ рисования пропорций головы.

Как нарисовать пропорции головы

Есть много способов нарисовать человеческую голову, но помните, что рисование на основе наблюдений очень важно, если вы новичок. Рисование головы человека требует практики.

Рисование головы человека — это одна из вещей, в которой вы можете попытаться продвинуться дальше.

Знаете почему? Это потому, что есть много людей с разной внешностью или выражением лица.Начиная рисовать кому-то лицо, просто помните, что вы не участвуете в соревнованиях. Расслабьтесь и работайте в удобном для вас темпе. Пока вы стараетесь, вы обнаружите, что рисуете отличное изображение. Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать портрет, прочтите мой пост «Советы по рисованию портретов для начинающих».

Начать с рисования упрощенных фигур

Отличный способ начать рисование фигур — сделать рисунок как можно более простым. Сохраняйте структуру простой, избавляясь от ненужных деталей.

• Разделите их на несколько фигур в центральной плоскости. Практикуйтесь в рисовании, пока не добьетесь чего-то впечатляющего. Вы также можете попробовать нарисовать манекен.
• Это полезные устройства, так как они помогут вам нарисовать разные пропорции человеческого тела с разных положений.
• Когда вы будете удовлетворены своей работой, вы можете переходить к рисованию живой модели.
• Очень важно использовать источник света при работе с живой или отлитой моделью.
• При рисовании убедитесь, что свет отбрасывает тени сверху, а свет падает слева от вашей головы.
• Причина в том, что свет оставляет тени под бровями, верхней губой, носом и подбородком.
• Pro Подсказка: рисование под правильным освещением важно, потому что тени, отбрасываемые на тело, будут правильно очерчивать формы тела.

Научитесь рисовать плоскости лица

Используйте следующие инструкции, чтобы нарисовать плоскости головы и лица.

• Разделите область от щек до челюсти на три плоскости. Примените затенение и значение к плоскостям на противоположной стороне от источника света.
• То, как свет падает на плоскость, дает нам представление о форме головы. У вас будет темная челюсть, потому что она отворачивается от источника света. Ухо может быть легким, потому что оно получается из челюсти.
• Спина и макушка должны иметь одинаковый вид. Верхняя часть головы светлее по сравнению с задней частью.На самом деле, когда мы продвигаемся к задней стороне, голова становится темнее.
• Когда вы поймете, как рисовать плоскость головы и лица, попробуйте нарисовать голову в разных положениях.

Как проиллюстрировать пропорции тела

• Есть много техник, используемых для рисования пропорций человеческого тела. Некоторые из лучших методов — это блокирование и упрощение тела до знакомых форм, таких как блоки, сферы и конусы. Вот как начать использовать эти две техники.
• Здесь вам нужно всего лишь нарисовать на бумаге от шести до двенадцати различных линий, чтобы проиллюстрировать форму тела. Результат может быть неутешительным, но его можно рассматривать как «эскиз перед эскизом».
• Это очень важный метод, потому что вам не нужно беспокоиться о деталях. Идея состоит в том, чтобы привести основное тело в идеальную форму. Это также можно сделать в виде эскиза, чтобы избежать использования большого количества листов при рисовании.
• Вы можете попробовать нарисовать три или четыре блока в пропорциях миниатюр, прежде чем почувствуете уверенность в своем рисунке.
• Техника блокировки позволяет получить четкие очертания формы тела. Однако вам придется начать с рисования линии. В другом методе использование фигур приводит к получению рисунка, имеющего больше формы.
• В методе формы тело разбивается на более простые формы. Голова в основном овальная. Руки нарисованы в виде конусов с кругами, в которых образуются суставы.
• Сундук коробчатой ​​формы. Бедро изображается в виде круга или горизонтального овала.Блокировка — лучший прием при использовании карандашей.
• Однако при работе с более мягкими средами или пастелью, например углем, необходимо попробовать использовать метод формы.

Используйте метод пяти точек для рисования фигуры

• Другой простой, но менее используемый метод — это рисование точек для представления пропорций человеческого тела. Он известен как метод пяти точек. По сути, это простой способ нарисовать человеческое тело с помощью пяти точек и линий.
• Это забавный метод, если вы расставите точки и соедините их с другим человеком.В этом методе одна точка — это голова, другая — рука, третья — ступня.
• Dawing создается путем проведения линии вниз от головы, которая представляет голову, и разделения ее на две линии в том месте, где она соединяется с талией. Затем протяните две линии до точки, представляющей ступни.
• Эти линии будут представлять ноги человека. Руки сделаны соединением двух точек, которые представляют руки, и проведением линии между ними и позвоночником.
• На самом деле это самый простой способ нарисовать пропорции тела.Вам нужно только хорошо потренироваться, и вы сможете начать хорошо рисовать пропорции из любой позиции.

Пошаговое рисование фигуры для начинающих

• При рисовании любой фигуры, связанной с человеческим телом, нужно помнить о многом. По сути, сам рисунок — вторая половина дизайна. Вы должны иметь в виду то, что вы хотите нарисовать. Идеальный рисунок — это в основном наблюдение и осознание.
• Инструменты и материалы для рисования — это основные инструменты для рисования прекрасных произведений искусства.Необходимые инструменты для рисования совсем не дороги.
• Если хотите, можете начать с бумаги и карандаша, но некоторые инструменты дадут лучшие результаты. Порекомендовать отличные инструменты для рисования — непростая задача, потому что многие из них известны тем, что создают отличные рисунки.
• Это зависит только от ваших предпочтений и потребностей. Например, есть инструменты, которые создают смелые изображения, и поэтому есть люди, которым нравятся такие смелые изображения.
• Я бы посоветовал вам поэкспериментировать с бумагой и карандашами.Со временем одни материалы вам понравятся больше, чем другие. Возьмите блокнот из газетной бумаги. Это в основном немного доступно и идеально подходит для практических рисунков, но не стоит ожидать, что эти рисунки прослужат долго.

• Они, вероятно, со временем пожелтеют. Рекомендуем качественную бумагу для перманентного рисования. Strathmore — это бренд, который хорошо выглядит. У него достаточно «зубцов», чтобы удерживать значительное количество меди, но он достаточно гладкий, чтобы работать с деталями.
• Поэтому попробуйте начать использовать бумагу средней текстуры.Вам также потребуется доска для рисования идеального размера, которая будет плоской и гладкой для рисования.
• Прежде чем начать, убедитесь, что вы имеете в виду человеческое тело. Как выглядит человек? Убедитесь, что все ясно. Когда у вас есть четкое изображение тела человека, узнайте больше о рисовании тела и его пропорциях.
• Также необходимо иметь базовые знания о сухожилиях и мышцах, а также о том, как они контролируют и направляют тело. Удивлен! Хм? На самом деле я не имею в виду, что вы запоминаете все сухожилия, мышцы и кости.Достаточно базового понимания.

Пропорции и размеры человеческого тела

• Исправление пропорций на рисунках — серьезная проблема для новичков. Вот почему единица измерения была начата с использования модельной головки.
• Это ясно? Это расстояние между макушкой головы и нижней частью подбородка. Стандартный размер — от 7 1/2 до 8 голов, которые были разработаны для прямого роста.
• Размер действительно отличается от тела к телу, и поэтому необходимо эффективно корректировать рисунок фигуры.
• Вы должны понимать, что размеры головки 7 1/2 соответствуют в вертикальном положении. Если ваша поза изменится, вам нужно будет внести коррективы.
• Большинство людей измеряют размер головы карандашами. Держитесь на подходящем расстоянии от объекта. Используйте карандаш снизу и используйте его, как если бы вы держите молоток, и полностью потяните руку к цели.
• Убедитесь, что ваша голова неподвижна, насколько это возможно. При проведении любых измерений убедитесь, что вы стоите на одном и том же месте.Закройте один глаз и приложите кончик карандаша к голове модели.
• Поместите большой палец на карандаш и проведите им, пока он не будет на одном уровне с подбородком объекта. На этом измерение «головы» объекта завершено. Это служит метрикой для оставшейся темы.

Поза и позиции при рисовании человеческой формы

• Есть много позиций для рисования фигуры человека. Просто выберите тот, который выглядит реалистично и естественно. Лучшая модель — долго держать позу, при этом она должна быть удобной и расслабленной.
• Дайте вашей модели достаточно времени, прежде чем вы освоитесь. Чем естественнее и раскованнее поза, тем надежнее будет окончательный снимок. Если модель неудобная или неудобная, это также будет отражено на вашем изображении.
• Для рисования фигур могут быть созданы различные ситуации освещения. Это зависит от того, будете ли вы работать на улице или в помещении. Если он находится в помещении, выберите, будете ли вы использовать искусственное освещение или естественный солнечный свет.

Рассмотрите источник света

• Вы также должны знать направление источника освещения.Для новичка важно создать эффект освещения, который создает больше теней, касаясь модели с одного направления и освещая только частично.
• Это позволяет быстро рисовать. Вы можете использовать более сложные световые эффекты, которые у вас есть.
• Когда вы начнете, даже не пытайтесь думать о рисовании как об эксперте. Опять же, не беспокойтесь о результате. Убедитесь, что вы правильно обозначили детали своей фигуры. Многие новички терпят неудачу не потому, что рисунок сложен, потому что они хотят сделать идеальный рисунок с первого раза.Когда вы попадаете в эту ловушку, у вас всегда будут рисунки, которые нарушают пропорции или выглядят неправильно.

Как нарисовать девушку-аниме

• Когда вы начинаете рисовать девушку-аниме, первым делом нужно скопировать картинку. Начните с тела и позвольте карандашу течь. Когда вы закончите копировать изображение, нужно нарисовать свое.
• Красота рисунка создает вашу картину. Есть много способов начать работу, и вы можете выбрать любой из них. Рисуя аниме с девушкой, вы можете использовать бутылку колы или песочные часы, в которых она есть.
• Нарисуйте большой пузырь, который будет представлять голову. Не пытайтесь сделать его идеальным. Дело в том, что у вас есть фундамент того, что вы хотите нарисовать.
• Далее рисуем шею и плечи. Плечи должны быть изящными. Теперь нарисуйте грудь и руки. Вы рисуете их для мальчика иначе, чем для девочки.
• Расположите руки так, как хотите, изобразите туловище, затем нарисуйте ноги и не забудьте про бедра. Когда все это будет на бумаге, начните с таких деталей, как руки, лицо и ноги.
• Последняя часть рисунка — это одежда. Одежда помогает настроить вашего персонажа. Они также помогают сделать персонажа сексуальным, застенчивым или злым.
• Вот почему появляется отражение девушки из аниме. Вы можете выбрать тип одежды, которую хотите для своей девушки, или, если вы не знаете, какой тип одежды, вы можете нарисовать ее на своей одежде. Я почти уверен, что если ты продолжишь тренироваться, тебе станет лучше!

Заключение

Очень важно научиться рисовать людей.Вы можете научиться этому в свободное время. Помните, что нет ничего легкого, если вы хотите идеальных результатов. Для получения дополнительной информации о рисовании портретов и человеческого тела прочтите мой обзор этого курса рисования.

Не думайте! Верный способ добиться хорошей работы — это практика и практика. Надеюсь, вы всегда будете обращаться к этому руководству, пытаясь рисовать людей.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост, не стесняйтесь оставлять комментарии в поле ниже. Спасибо!

Правильные пропорции чертежей

При обучении рисованию крайне важно уметь рисовать предметы правильного размера. Без правильных пропорций никакое затенение не улучшит ваш непропорциональный рисунок.

Когда художники говорят о пропорциях, они имеют в виду отношения размеров между объектами и даже частями объектов. Искусство портретной живописи, которое часто считается одной из самых сложных вещей для рисования, создает множество проблем при попытке рисовать с точностью. В то время как художник-портретист рисует точные пропорции человеческого лица, он пытается убедиться, что черты лица не слишком велики или слишком малы по сравнению с остальной частью лица и что каждая черта находится в правильном месте.Нарисовать правильные пропорции на портрете — нелегкая задача, однако художники, рисующие любой предмет, обычно должны думать о соотношении размеров между объектами, которые они рисуют. В результате это означает тщательное планирование пропорций их произведений искусства с самого начала. Если вы хотите правильно нарисовать пропорции, это потребует некоторых визуальных измерений, основанных на точных наблюдениях и очень простой арифметике.

Увидеть пропорции

Точное рисование начинается с точного зрения.Как художник, обучающийся рисованию, вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть точные пропорции в рамках вашего предмета. Обычно это легче всего изучить с помощью натюрморта из-за его простоты и неподвижности. Именно поэтому я рекомендую начинающим художникам работать с натюрмортами при обучении рисованию. Можно многому научиться, уменьшая разочарование.

В следующий раз, когда вы попытаетесь что-то нарисовать (желательно натюрморт), возьмите один простой объект и назначьте его своим опорным объектом .Этим эталонным объектом будет объект, по которому вы будете визуально сравнивать все другие объекты. Выберите эталонный объект, имеющий геометрическую форму и не превышающий или меньший, чем средний размер других объектов, которые вы будете рисовать.

Затем вы должны задать себе много вопросов о размерах и расположении других объектов по сравнению с этим эталонным объектом . Важно дать количественную оценку своим выводам; Другими словами, присвойте номер любому из ваших сравнений.Здесь искусство тесно связано с математикой, а точнее с дробями и процентами. Посмотрите на фотографию натюрморта ниже и представьте, что вы собираетесь нарисовать этот натюрморт.

Теперь, когда вы ознакомились с настройкой натюрморта, давайте заглянем в сознание художника, чтобы получить представление о том, как он начал бы делать важные наблюдения относительно пропорций этой настройки. Взгляните на эту следующую фотографию, сопровождаемую сравнительными открытиями художника, перечисленными под фотографией.

Вот некоторые импортированные данные о высоте каждого объекта:

• Катушка красной струны в 2 раза выше цилиндра
• Груша вдвое меньше цилиндра
• Желтая бутылка чуть меньше 2 цилиндров (1,75 раза)

Видите? Научиться рисовать не так уж сложно, просто нужно научиться правильно рассматривать вещи. Мы только что исследовали высоту натюрморта по сравнению с нашим эталонным объектом — белым цилиндром.Затем мы воспользуемся той же техникой для визуального пропорционального распределения ширины наших объектов.

Пропорциональная ширина предметов

Мы только что узнали, как пропорционально пропорции рисунка с точки зрения высоты каждого объекта (высоты). Теперь посмотрим, насколько широк каждый объект. Используя тот же цилиндр для нашего эталонного объекта, мы можем определить ширину каждого объекта. Вы видите какие-либо объекты одинаковой ширины? Посмотрите на фотографию натюрморта еще раз, и вы заметите некоторые важные выводы, перечисленные ниже.

Вот некоторые импортированные данные о высоте каждого объекта:

• Верх золотой чаши такой же ширины, как и белый цилиндр
• Верхняя часть чашки кофе такой же ширины, как и белый цилиндр
• Желтая бутылка и груша одинаковой ширины в самом широком месте

Вы, наверное, заметили, что наше сравнение между желтой бутылкой и парой игнорировало наш эталонный объект (белый цилиндр). Это было довольно очевидное сравнение, и его нельзя было упустить из виду. Урок вот в чем. Хотя важно начинать с эталонного объекта, вам также следует искать другие способы сравнения пропорций вашего рисунка. Не упускайте возможности сравнивать сразу несколько вещей.

Не забывайте о размещении

Определение высоты и ширины объектов очень важно, но правильное рисование пропорций потребует от вас также внимания на промежутки между объектами! Не забудьте визуально измерить расстояние между предметами. Это можно сделать, используя ту же логику измерения, которую мы использовали ранее, когда определяли пропорциональную высоту и ширину каждого объекта.

Прокрутите вверх и в последний раз взгляните на оригинальный натюрморт в начале этого поста; Давайте сделаем несколько открытий относительно правильного распределения позиций каждого объекта и учета промежутков между . Насколько велики промежутки между объектами? Один объект расположен выше или ниже другого? Будьте конкретны, когда попытаетесь ответить на эти вопросы и сделать как можно больше открытий.

Вот некоторые результаты импорта относительно расстояния между объектами:

• Центр золотой чаши находится точно на высоте одного цилиндра от самого цилиндра.
• Ширина одного цилиндра подходит от левой стороны желтой бутылки до центра золотой чаши.

Надеюсь, наложенный цилиндр действительно дал вам представление об экзамене, который требуется художнику при точном рисовании предмета.

Планирование правильных пропорций на чертеже

Когда вы начинаете рисовать, нужно время, чтобы действительно сравнить пропорции каждого объекта. Правильное рисование пропорций — медленный и кропотливый процесс, особенно если вы начинающий художник. Вы должны указать временными светлыми отметками, насколько высоки объекты, какой они ширины и где они правильно расположены на вашем чертеже. Может оказаться полезным мышление в терминах простых геометрических фигур, таких как прямоугольники. Сравните как можно больше объектов на вашем чертеже, на самом деле также может быть полезно выбрать другой эталонный объект и использовать его для двойной проверки всех ваших исходных измерений. До сих пор мы использовали белый цилиндр как средство для большинства наших сравнений, но на самом деле это только начало. Мы могли бы, например, повторно измерить, используя грушу в качестве эталонного объекта, чтобы дважды проверить точность пропорций на нашем рисунке.

Чем аналитичнее вы будете в своих первоначальных наблюдениях, тем меньше исправлений вам придется вносить в рисунок позже.Большинство из нас хотят сразу перейти к самому затенению и перейти к деталям, и я также чувствую побуждение сделать это. Однако ваши рисунки будут выглядеть намного точнее, и у вас будет гораздо меньше ошибок, связанных с исправлением отягчающих обстоятельств, если вы с самого начала потратите время на то, чтобы правильно нарисовать пропорции.

Последний совет по наблюдению за пропорциями:

Вы всегда должны визуально сравнивать / измерять объекты, какими они кажутся вам в реальной жизни. Это означает, что одни объекты будут дальше, чем другие.Это приведет к тому, что эти объекты станут меньше, и их тоже нужно будет рисовать меньше. Насколько маленький? Измерьте это! Не берите предметы и не измеряйте их линейкой. Это бессмысленное усилие, потому что кажется, что объекты меняют размер в зависимости от того, где они находятся в непосредственной близости от зрителя. Другими словами, объект того же размера следует рисовать меньше, если он находится дальше от вас.

Измерьте, используя глаза, поднимите карандаш на расстоянии вытянутой руки от лица, закройте один глаз и используйте карандаш как устройство для визуального измерения.Вы можете визуально расположить конец карандаша на одном крае объекта, который вы измеряете, и провести большим пальцем вниз до отметки на другом крае объекта. Затем, установив искатели в том же месте на карандаше, вы можете перемещать карандаш в поле зрения, чтобы сравнить другие объекты с тем, что вы только что измерили.

Советы по правильному рисованию пропорций

Что нужно делать, начиная рисовать…

• Тратьте больше времени на поиск / измерения, меньше времени на рисование
• Присвоить номера размерам объектов
• Рассмотрим промежутки между объектами
• Слегка потяните, чтобы начать
• Используйте точки, линии и простые геометрические фигуры для обозначения присутствия предметов
• Повторное измерение с использованием нескольких различных опорных объектов

Помог ли вам этот пост? Я хотел бы услышать ваш отзыв.

Еще раз о работе по фотографиям и с натуры: conjure — LiveJournal

Основы композиции. Виды, равновесие в композиции

Композиция в переводе с латинского означает соединение, связь, построение, составление. Определяют три основных вида композиции: фронтальную, объемную, глубинно-пространственную. Конечно, такое разделение условно и на практике встречается сочетание различных видов композиции. Фронтальная и объемная могут входить в состав пространственной, объемная часто складывается из замкнутых фронтальных поверхностей и в то же время является неотделимой частью пространственной среды. Ясность восприятия такой композиции зависит от взаимосвязи и расположения в ней элементов, создающих объем. С приближением к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Объемная композиция всегда взаимодействует с окружающей средой, и сама среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции. Характерным признаком фронтальной композиции является распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю. Например, стенды наглядной агитации, то есть в вертикальном и горизонтальном направлениях. Глубинно-пространственная композиция складывается из материальных элементов, различных объемов, поверхностей, интервалов между ними. Ощущение глубины усиливается, если в композицию включены элементы, которые разделяют пространство на ряд последовательных планов.

Основы художественной композиции

Каких то готовых рецептов и постулатов в использовании закономерностей и средств композиции не существует. Бытуют общепринятые понятия, позволяющие в каждом конкретном случае достичь художественной выразительности. Изучение законов композиции само по себе не может заменить живого творчества. Но знание различных примеров, лежащих в основе принятых понятий, дает ту подготовку, без которой невозможна успешная работа. Для определения различных видов композиции и многообразных зависимостей между ними используют такие категории как ритм, динамика, в противовес динамике-статика, масштаб и масштабность, симметрия и асимметрия, контраст, нюанс, пропорция. Рассмотрим ритм, важнейшее средство, ведущее к упорядочению различных изображений, форм. Ритм со своим равномерным чередованием элементов, порядком сочетания линий, объемов и т.д., воздействует на наши чувства. Восприятие идет не только зрительно, но и на слух (например, в музыке, стихах). Здесь также выдержан необходимый одинаковый интервал. Когда мы смотрим на неподвижное изображение, хотя бы тот же орнамент на вазе, с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз как бы следует за этим размеренным повтором элементов стиля. Закономерное чередование объемов, линий, поверхностей, упорядоченное изменение их характеристик — все это используется в качестве специфического средства композиции. Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону или сходящимся к центру, двигаться как по горизонтали, так и по вертикали. Ощущение беспокойства могут создавать частые членения, как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении. По горизонтали чередования зрительно снижают высоту изображаемого предмета, а вертикальные делают выше. Необходимое впечатление можно создать правильным использованием всех возможностей ритма, в частности продуманным и прочувствованным чередованием элементов, цветовых пятен, как бы направляющих движение глаз в соответствии с выбранным ритмом.

Равновесие в композиции

Мы не можем зрительно воспринимать работу законченной, если по цветовым пятнам она не уравновешена. Работа должна быть зрительно устойчива. Равновесие в композиции-это когда все элементы сбалансированы между собой относительно центра. Распределение цветовых пятен, объемов относительно центра должно давать ясную зрительную информацию об устойчивости. Равновесие и ритм присуще всему растительному и животному миру. Лист каштана, соцветие акации, рифовые кораллы.Равновесие зрительно вызывает чувства покоя, устойчивости. Зрительно мы отдыхаем от восприятия такой композиции. Используя первоначальные мотивы рекламы возможен вариант предпочтения ритмичной композиции либо упор сделать на уравновешенную со всех сторон. Динамику можно охарактеризовать зрительным восприятием движения, стремительностью формы.Динамичность делает форму броской, активной, выделяя ее среди других. Статике характерно состояние покоя, устойчивости, равновесия. У статичной композиции есть центр, вокруг которого организуется пространство. Статичность требует спокойных движений линий. Возможна комбинация двух начал — динамики и статики.

Симметрия и асимметрия в композиции

Симметрия с давних времен считалась одним из канонов красоты, так как она обеспечивает равновесие композиции, является одним из важных средств в достижении единства и художественной выразительности.Симметрия в переводе с греческого означает соразмерность. Элементы композиции должны правильно располагаться относительно плоскости или центра. Симметрия является наиболее ярким и наглядно выраженным свойством композиции. Наиболее простой вид симметрии-зеркальный, который основывается на равенстве двух частей, расположенных одна относительно другой как отражение в зеркале. Другой тип симметрии-осевая симметрия-обусловлена вращением чего-то относительно оси симметрии, то есть линии, при повороте вокруг которой это что-то может неоднократно совмещаться само с собой. Еще одной разновидностью симметрии является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения вокруг неподвижной оси.Асимметрия сочетает и располагает элементы композиции так, при которой ось или плоскость симметрии отсутствует полностью. В такой композиции очень важна зрительная уравновешенность всех частей по массе, цвету, тону. Необходима динамическая уравновешенность элементов, что бы создавалось впечатление движения в пределах целого. Если симметричная композиция читается легко и сразу, то асимметричная постепенно. Симметрия и асимметрия помогают достичь художественной выразительности статичных и динамичных композиций. Абсолютной симметрии и асимметрии в природе практически не существует. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении друг относительно друга. Для характеристики соразмерности используют понятия масштаб и масштабность. Нужно развивать в себе чувство масштабности, реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине. При достижении правильной масштабности большую роль играют мелкие детали. Масштабность является наиболее сложным средством композиции. Достаточно свободно можно использовать масштабность, исходя, прежде всего из соображений художественной выразительности. Масштаб и пропорции неразрывно связаны между собой. Пропорция-это равенство двух отношений. Это еще одно из классических и универсальных средств композиции. Пропорциональные величины зависят друг от друга настолько, что с увеличением одной в несколько раз, соответственно во столько же раз увеличивается другая величина. Соотношения форм, объемов — основа, на которой строится вся композиция. Пропорционирование следует рассматривать как творческий процесс. Все должно быть взаимосвязано пропорциями, имеющими большое художественное значение. Они определяют соразмерность и гармоническую согласованность всех элементов композиции, всех ее частей между собой и целым. Все необходимо выверить настолько, что бы ни прибавить, ни убавить ничего уже было бы не возможно. Среди идеально выверенных пропорций особо можно выделить «золотое сечение», которое выражается числом 1,62.Чтобы разделить отрезок АВ в пропорции «золотого сечения», достаточно в точке В восстановить перпендикуляр ВС=АВ:2 и на стороне АВ отложить АД=АС-ВС. Отношение АД:ДВ=АВ:АД=1,62.»Золотое сечение» применено при построении пятиконечной звезды, где в каждой точке пересечения стороны звезды делятся на две части в отношении «золотого сечения». Термин «золотого сечения» ввел в обиход Леонардо да Винчи, но сам секрет был известен еще в далекой древности. Ученые утверждают, что Египетские пирамиды, Парфенон, — все это результат практического применения простого отношения по принципу «золотого сечения». Именно оно вызывает впечатление красоты и гармонии, согласованности частей. На практике применяется приближенное «золотое сечение», где каждое последующее число является суммой двух предыдущих-3:5 /5:8/ 8:13/ 13:21и т. д. Эти соотношения названы в честь автора Фибоначчи. Одним из основных часто используемых средств композиции является контраст. Другими словами резко выраженная противоположность цвета, объема. С помощью контраста можно подчеркнуть, усилить выразительность. Подчиненный интересам композиции, контраст активизирует необходимый элемент. А при его отсутствии изображение может оказаться маловыразительным и скучным. Контрастные сопоставления способствуют обострению восприятия в целом. Усиливая, подчеркивая различие между цветовыми пятнами, объемами, контраст объединяет их в одном — изображение в целом получается напряженным и броским. Связь частей композиции становится более доступной в понимании, если в ней находится главный элемент, вокруг которого на художественной основе объединяются остальные. Центр композиции-это главное, все остальные части должны иметь направленность, тяготение к нему по расположению, по смещению, по ритму деталей или по асимметричности композиции. Введение главного композиционного элемента и соподчиненность остальных частей ему усиливает внутреннюю связь частей между собой и повышает общую выразительность. Цветовой контраст (пятно, фон) широко применяется в изобразительном искусстве. Но очень сильный контраст может зрительно разрушить композиционный строй. Поэтому степень применяемого контраста ограничивается требованиями сохранения цельности впечатления. Выбор степени контраста определяется художественной интуицией и зависит от решаемых задач. Если контраст несет в себе явно выраженную противоположность, то нюанс несет в себе едва заметный переход, оттенок. Но принципы у них общие-подчеркнуть и выделить отдельные детали, улучшить всю композицию. Нюанс-еще один способ выразительности. Он представляет собой как бы градацию отношений однородных частей. В живописной технике нюанс-это разнообразная гамма вариантов в тончайших оттенках цвета. К нюансу прибегают, как правило, на завершающей стадии работы. Нюансировка-главное, что делает произведение более совершенным, элегантным. Нюанс едва заметен, акцент звучит жестче, ярче. Задача акцента заострить, привлечь внимание определенной деталью. Все отмеченные категории: ритм, симметрия, асимметрия, динамика или статика, контраст, нюанс, акцент представляют собой отражение в нашем сознании разнообразных свойств природы. Любая форма в природе состоит не из случайного скопления отдельных независимых частей и элементов, а является гармонически стройным в своем единстве целым и имеет определенный порядок в построении.

Композиция в живописи. Движение и равновесие

30 марта 2018

Основы рисования

В картине все должно быть уравновешенным, даже в том случае, когда передается движение. Художники достигают этого в своей работе путем чувства координат, вертикальной и горизонтальной осей равновесия, учитывая и правильно распределяя нагрузки справа и слева, вверху и внизу. Практически большее значение имеет вертикальная ось равновесия, которая проходит через центр полотна. С учетом ее и делается нагрузка пластических объемов, красок, отыскивается главный узел действия или, если это портрет, то изображаемое лицо. Дело это совсем не простое и требует много чуткости, тонкости и мастерства. Надо принимать во внимание, что иногда маленькое темное пятнышко может уравновесить большое серое пятно. Пятно яркого цвета в одной части требует отзвука в другой части, подобно тому как звук вызывает эхо, иначе оно будет одиноким, чужим, случайным.

Об этом можно много говорить, но лучше проследить по картинам выдающихся мастеров, как и в каких случаях художники применяли те или иные приемы в построении колорита.

Мы уже говорили о портрете инфанты Маргариты работы Веласкеса, где повторяющиеся удары красного цвета играют большую роль в выявлении главного содержания произведения.

В широко известной картине Делакруа «Свобода, ведущая народ» красный и синий цвета на знамени повторяются в других частях картины, причем самые сильные цветовые акценты подчеркивают композиционный центр картины, выделяя главную фигуру — фигуру Свободы.

Не следует забывать, что природа, тяготея к симметрии, в то же время не терпит полной, абсолютной симметрии. Если всмотреться в лица людей, то можно увидеть, что полностью симметричное лицо найти трудно. Лицо, изображаемое на портрете с соблюдением точной симметрии, смотрится неживым. То же самое и в природе. Природа любит симметрию, но еще более любит ее нарушать, внося бесконечное разнообразие во все. Левый глаз человека не копия правого глаза, а его вариант. То же можно сказать обо всем теле человека и его частях. Поэтому уравновешивание компонентов картины совсем не означает стремления к абсолютной геометрической симметричности. Это противоречило бы самой сущности изобразительного искусства и было бы примитивно.

Наоборот, нужно избегать сухой симметричности, стремиться к безыскусственности, разнообразию, таким же, как в природе. Общий вид картины, построение, композиционная схема должны отвечать ее смыслу, ее идее и своими ритмами подчеркивать, вызывать определенные настроения, ассоциации. Например, картина итальянского художника Ренессанса Альбертинелли «Встреча Марии и Елизаветы».

Встреча Марии и Елизаветы. Мариотто Альбертинелли, 1503. Масло

В ней линия арки своей замкнутостью усиливает, подчеркивает идею встречи и взаимного согласия двух склонившихся друг к другу женских фигур.

Делакруа говорил, что своего любимца, венецианского художника Паоло Веронезе, он представляет себе двояко: суровым и озабоченным, когда он замышляет свои полотна, веселым и шутливым, когда он их выполняет с удивительной легкостью и непринужденностью. В самом деле, глядя на картины Веронезе, невольно думаешь, что этому великому мастеру ничего не стоило писать головы, руки, драпировки. А вот общий замысел картины, ее композиция, оказывается, даже для этого волшебника кисти были очень тяжелым трудом.

Венера и Марс, связанные Амуром. Паоло Веронезе, ок. 1570. Холст, масло

В создании сюжетной картины при работе над предварительным эскизом важнейшее место занимает решение самого сюжета. По существу, художнику надо решить задачу мизансцены, которая отличается от театрального действия только тем, что персонажи в картине немы, а действие дается в один из кульминационных моментов.

Само собой понятно, что это отличие делает работу художника еще более трудной, чем работу режиссера. Однако хорошему художнику все же удается создать впечатление движения и жизни, а сюжет раскрыть для зрителей полностью, сделать его понятным с первого взгляда. Недаром К. С. Станиславский мечтал о том, чтобы каждая мизансцена в театре напоминала картину художника.

Всем известная картина Федотова «Сватовство майора» поражает тем, как удалось художнику добиться внутренней жизни во всем. В этом и заключается особенность изобразительного искусства — давать картине жизнь во времени.

Сватовство майора. П. Федотов, 1848. Масло

Все прекрасно знают, что «Запорожцы» Репина написаны маслом на холсте и неподвижны. По существу же они, как вы сами можете убедиться, наполнены жизнью и движением.

Вот это замечательное свойство живописи — давать на холсте жизнь во времени — предоставляет художнику такие возможности, требуя от него в свою очередь большой чуткости и тонкости в творческих поисках.

В картине Домье «Беженцы» главный мотив — это стремительное движение словно гонимых судьбой людей, вынужденных покинуть родину.

Беженцы. О. Домье, 1850. Масло

Чтобы сделать более ощутимым горестное бегство, художник ограничился суммарной характеристикой фигур, они выделяются силуэтами на хмуром сером небе, проходят мимо нас, мы не успеваем разглядеть их лиц.

Наоборот, в картине Мантенья «Принесение во храм» представлен неторопливый торжественный обряд в величественном древнем храме.

Принесение во храм. А. Мантенья, ок. 1460

Действие как бы остановилось, фигуры прекрасны, как изваянные из камня статуи. Композиция строго уравновешена. Огромная величественная колонна, похожая на ствол столетнего дерева, приходится строго на центр картины, она сдерживает движение фигур. Художник тщательно передал, отчеканил и отчетливо вылепил формы, складки похожи на разводы орнамента. В целом впечатление от картины спокойное, величавое, уравновешенное.

В каждой картине помимо движения и покоя фигур может быть еще движение и покой в самих живописных формах. Симметрия дает впечатление покоя, ее нарушение вносит в картину движение, даже когда фигуры стоят на месте. Было замечено, что преобладание горизонталей придает картине покой, наличие вертикалей вносит в нее напряженность, диагонали, которые особенно любили мастера барокко, поддерживают движение. Язык композиционных форм в картинах больших мастеров сливается в одно целое с чисто изобразительными мотивами.

В акварели А. Иванова «Жених, выбирающий серьги для невесты» метко и тонко охарактеризован каждый из четырех персонажей.

Жених, выбирающий серьги для невесты. А. Иванов, 1838. Акварель

Это придает сцене живой, подвижной характер. За ними уходит вдаль узкая уличка. Но персонажи Иванова, выстроенные в ряд, образуют симметрическую группу, и это придает композиции уравновешенный характер.

Можно было бы привести еще много примеров режиссерского мастерства художников, но здесь главное запомнить следующее: в поисках правильного решения сюжета, в процессе эскизирования чрезвычайно важна трезвая и честная оценка хорошего и плохого, выгодного и неудачного. Следует неустанно искать, менять все — персонажей, их места, обстановку, время дня, освещение, колорит. А затем выбрать наиболее выгодное, простое и идущее к делу, наиболее ярко работающее на выражение идеи, сюжета.

Всего этого можно достичь трудом, упражнениями, беря вначале несложные сцены из жизни и всячески варьируя их, отыскивая наилучшее.

Самое важное, самое ценное в художнике — это творческое начало, умение увидеть, глубоко понять, почувствовать жизненные явления, осмыслить их и по-своему проникновенно показать, взволновать людей, сделать их духовно богаче. Художник видит зорче, а потому и больше замечает, глубже вникает (хотя бы по роду своей профессии) в жизненные явления, чем иные люди. Художник быстрее замечает черты нового в жизни, сильнее чувствует красоту и своим творчеством помогает людям видеть мир ярче, шире, глубже.

Ясно поэтому, что художнику мало быть профессионально грамотным, ему нужно уметь творчески воспринимать жизнь, много знать, много видеть, много понимать. Все это сказано для того, чтобы стали ясны вся неповторимая ценность подлинного художника, его творческий труд, наполненный взлетами и падениями, путь к высокому совершенствованию. Научить ремеслу и профессиональной грамотности можно, но воспитать творческое начало художник должен в себе сам.

«НЕУСТОЙЧИВОСТЬ КОМПОЗИЦИОННОГО РАВНОВЕСИЯ В ЖИВОПИСИ»

Евин Игорь Алексеевич
Институт машиноведения Российской Академии Наук

В статье рассматриваются вопросы композиционного равновесия в живописи и методе его экспериментального исследования. Обсуждаются причины неправильной трактовки проблемы устойчивости композиционного баланса в живописи Р.Арнхеймом.
In this paper the problems of compositional balance in painting and method of its experimental investigation are considered. The reason of wrong interpretation by R.Arnheim stability of compositional balance is discussed.

ВВЕДЕНИЕ

Понятие неустойчивости практически отсутствует в психологических науках, в том числе в психологии искусства и во всем искусствознании в целом, хотя неустойчивость — принципиальное свойство функционирования мозга и самого феномена искусства. Это можно объяснить тем, что психология и искусствознание сформировались, и долгое время развивались, под влиянием классической научной парадигмы, рассматривающей окружающий нас мир как устойчивую, детерминированную, предсказуемую систему.

Это привело к тому, что в тех вопросах теории искусства, где без этого понятия обойтись принципиально невозможно, часто возникают либо путаница, либо ошибки, связанные со стремлением совместить принципы организации искусства и мозга со старой научной парадигмой устойчивого и предсказуемого мира. Весьма поучительно, например, рассмотреть влияние детерминистической картины мира на представление о свойствах композиционного равновесия в живописи на примере работ известного американского теоретика искусства Рудольфа Арнхейма.

ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИОННЫЙ БАЛАНС?

На протяжении многих столетий искусствоведы и сами художники утверждают, что основным композиционным принципом в Западноевропейской живописи является принцип равновесия, баланса. Принцип композиционного баланса гласит, что художественные элементы картины сгруппированы и организованы на плоскости картины таким образом, что имеет место композиционное равновесие перцептивных сил [1]. Несмотря на такую не совсем четкую формулировку (не существует строгого определения понятия «перцептивной силы»), смысл композиционного равновесия очень прост и понятен (Рисунок 1). Он аналогичен физическому равновесию, когда действующие на тело силы взаимно уравновешены (их векторная сумма равна нулю).

В композиционном равновесии участвуют такие факторы, как формы объектов, их цвет, устойчивость и неустойчивость объектов и т.д. При этом темные цвета, большие предметы и объекты необычной формы выглядят тяжелее, чем светлые цвета, мелкие предметы и объекты регулярной, обычной формы.

Рисунок 1. Композиционное равновесие картины, как и равновесие на весах, является неустойчивым.

В последнее время проблема композиционного баланса возникла также в компьютерной графике при создании «дружественного» интерфейса, когда требуется, чтобы созданная на экране дисплея графические элементы были сбалансированы как по горизонтальной, так и по вертикальной оси (Рисунок 2)

Рисунок 2.  Пример сбалансированного и несбалансированного композиционного решения на экране дисплея

Предложены также некоторые количественные критерии композиционного баланса применительно к задачам компьютерной графики. Эмпирическим критерием композиционного равновесия живописного произведения может служить характер распределения точек фиксации внимания при восприятии картины.

КАК ПРОВЕРИТЬ КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ КАРТИНЫ

На Рисунке 3Б показаны точки фиксации внимания семи различных людей при осмотре картины французского художника-импрессиониста Сера ( Seurat ) » Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт «. Число точек в левой половине картины равно числу точек в правой половине, что и означает, что художником найден композиционный баланс.

А)

Б)

Рисунок 3.  А) Картина Ж.Сера » Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт » как пример сбалансированного композиционного решения. Б) Точки фиксации внимания при восприятии этой картины для семи испытуемых.

Если в картине встречаются устойчивые и неустойчивые объекты, то неустойчивые кажутся тяжелее устойчивых. В картине П.Пикассо «Девочка на шаре» композиционный баланс достигается между неустойчивым равновесием хрупкой девочки, стоящей на шаре и устойчивым состоянием массивного атлета, сидящего на большом кубе (Рисунок 4).

Рисунок 4. Композиционное равновесие неустойчивых и устойчивых элементов в картине П.Пикассо «Девочка на шаре»

Иногда понятия “равновесие” и “устойчивость” рассматриваются как синонимы, что совершенно неправильно. Тяжелый шарик на дне глубокой ямы находится в устойчивом равновесии, поскольку, если отклонить его из этого состояния, возникнет возвращающая сила, которая вернет его в первоначальное положение. Напротив, шарик на вершине холма находится в неустойчивом равновесии, поскольку небольшое отклонение из этого состояния приведет к скатыванию шарика к подножию холма (Рисунок 5).

А)	Б)

Рисунок 5. Устойчивое А) и неустойчивое Б) равновесие тяжелого шарика

П.А.Флоренский в одной из монографий рассматривает проблему устойчивости различных ракурсов в портретной живописи [3]. Фасовый портрет очень часто используется для идеализации изображаемого и поэтому широко применяется, например, в иконописи при изображении святых. Композиционно фас, вследствие симметрии, обладает свойством неустойчивого равновесия. Профильное изображение в композиционном смысле не уравновешено вследствие своей ассиметричности. В профиль обычно изображаются выдающиеся деятели государства, культуры и науки, поскольку любая активная деятельность связана с нарушением симметрии.

Обратим внимание, что в упомянутой выше картине Пикассо голова девочки изображена приблизительно в ракурсе три четверти, то есть где-то между фасом и профилем, что придает ее изображению некоторую неоднозначность [4], а значит и неустойчивость, одновременно показывая чистоту и невинность девочки, и некоторое активное начало свойственное ее возрасту. Голова же атлета дана в профиль, что вносит небольшой неуравновешенный элемент в его в целом устойчивое состояние.

Совершенно очевидно, что в целом композиционное равновесие в картине всегда неустойчиво, поскольку любой изменение (например, дополнение или изъятие любого элемента картины) нарушает этот баланс. Многие искусствоведы, когда говорят, чем отличается гениальная картина от других картин, даже от копии той же эпохи, говорят, что это отличие “чуть-чуть”. Можно предположить, что в точном подчинении гениальной картины принципу композиционного равновесия и заключается одно из проявлений этого самого «чуть-чуть».

Между тем как теоретики искусства, так и сами художники единодушно утверждают, что это композиционное равновесие в живописи устойчиво. Например, известный теоретик искусства Рудольф Арнхейм в книге «Искусство и визуальное восприятие» прямо утверждает, что это равновесие устойчиво.

«Почему изображение на картине нуждается в равновесии? Надо напомнить, что в визуальном смысле, так же как и в физическом, равновесие — это такое расположение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении, как, например, загнанный в лузу бильярдный шар» [1]. При этом Р.Арнхейм, физик по образованию, отнюдь не путает понятия «равновесие» и «устойчивость».

Анализируя причины устойчивости композиционного равновесия, Арнхейм утверждает, что в физиологических процессах, протекающих в коре головного мозга, также существует стремление к устойчивому равновесию. Гносеологические корни этого принципа устойчивого равновесия он совершенно справедливо ищет в общей научной парадигме своего времени: «Психология мотивации извлекла большую пользу из способа мышления, который привел к подобным выводам ученых различных областей знания. Принцип энтропии в физике, известный также под названием второго закона термодинамики, гласит, что каждое состояние изолированной системы представляет собой необратимый процесс уменьшения активной энергии. Вселенная стремится к состоянию равновесия, в котором устраняются все существующие несимметричные образования.» [1] .

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В этих рассуждениях Р.Арнхейма очень красноречиво представлена суть традиционного детерминистического мировоззрения, базирующегося на гипотезе об устойчивости состояний и процессов в природе и перенесение этого мировоззрения на психологию. Между тем, процессы в живых системах, включая процессы в головном мозге, далеки от термодинамического равновесия и для живой природы свойственны процессы, ведущие к неустойчивому равновесию и к возникновению механизмов стабилизации этих состояний неустойчивого равновесия.

Принцип неустойчивого равновесия является фундаментальным принципом композиции для всего искусства и можно утверждать, что искусство, как мозг и, как вся живая природа, функционирует вблизи неустойчивого состояния [4, 5].

ЛИТЕРАТУРА

Арнхейм З. Искусство и визуальное восприятие. -Благовещенск, 2000. –234с 
Locher P. The Contribution of Eye-Movement Research to an Understanding of the Nature of Pictorial Balance Perception: A Review of the Literature. //Empirical Studies of Arts. -1996. -v.13. -N2. P. 143-163 . 
П.А.Флоренский. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. Москва, Прогресс, 1993 
Евин И.А. Искусство и синергетика. –М.: УРСС, 2003, -156с 
Пригожин И. Конец определенности. –Ижевск. 1999, -234с

Баланс в композиции: как сбалансировать дизайн?

Несбалансированный дизайн подсознательно раздражает пользователей. Как создать привлекательный баланс?

Баланс является одним из важнейших элементов композиции.

Баланс – это противопоставление элементов, которое создает равновесие и гармонию. Состояние баланса интуитивно комфортно для зрителя.

Тело человека симметрично по вертикали, и наше визуальное восприятие соответствует этому. Нам нравятся объекты, сбалансированные относительно вертикальной оси. Мы всегда склонны уравновешивать одну силу другой.

Предстоящие воркшопы

Иллюстрация: Outcrowd

В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес – это объем внимания, который зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается, как визуально пропорциональное расположение его элементов.

Как сделать ваш сайт сбалансированным?

1. Симметричный (статический) баланс

Наиболее распространенным примером баланса является симметрия.

Симметрия визуально приятна на подсознательном уровне, поскольку композиция выглядит организованной и гармоничной. Симметричный баланс создается путем равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, фактически являются зеркальным отражением друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создания на странице ощущения комфорта и надежности.

Иллюстрация: Outcrowd

2. Асимметричный (динамический) баланс

Композиция с неравным весом по сторонам имеет асимметричный баланс.

Динамический баланс всегда интереснее статического, поскольку стимулирует работу ума. В отсутствие равновесия наш взгляд начинает рефлективно искать противовес, и это отличный повод привлечь внимание к той части страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь должен быть сделан акцент, тогда внимание ухватится за него, как за спасательный круг.

Лендинг сайта Asian Cuisine

Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок.

Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться в качестве «противовеса».

Чем острее асимметрия, тем больше зритель стремится выяснить ее причину (изучить противовесы). Люди инстинктивно тщательнее изучают такое изображение. Однако здесь необходимо чувство меры – слишком эксцентричная композиция не всегда воспринимается хорошо.

3. Радиальный баланс

Иллюстрация: Outcrowd

Тип баланса, при котором визуальные элементы расходятся из общей центральной точки. Радиальный баланс редко используется в дизайне. Его преимущество в том, что внимание легко удерживается точно в центре композиции. Обычно это самая заметная ее часть.

4. Мозаичный баланс

Это сбалансированный хаос, как на картинах Джексона Поллока. Такая композиция не имеет выдающихся точек фокуса, и все элементы несут равную ответственность. На первый взгляд отсутствие иерархии создает визуальный шум, но все элементы сочетаются и образуют единое целое.

Иллюстрация: Outcrowd

Секреты визуального равновесия

Когда говорят о балансе сил в композиции, то их часто сравнивают с силами физического мира: гравитацией, рычагами, весом и точкой опоры. Наш мозг и глаза воспринимают баланс в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину в виде плоской поверхности, сбалансированной, как чаши весов. Если мы добавим элемент на один край изображения, то он нарушит равновесие, утратит баланс, и мы почувствуем необходимость это исправить. Не имеет значения, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Цель состоит в том, чтобы найти визуальный «центр массы» изображения, его центр тяжести.

К сожалению, нет точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Однако есть полезные наблюдения, которые могут в этом помочь:

Крупные предметы всегда перевешивают.

Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.

Теплые цвета тяжелее холодных.

Темные объекты весят больше, чем светлые.

Объекты с текстурой кажутся более тяжелыми.

3D объекты кажутся более тяжелыми.

Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.

Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных.

Множество мелких элементов уравновешивает один большой.

• Внутренний интерес

Сложность объекта придает ему больше визуального веса.

• Заполнение пространства

Положительные формы весят больше, чем негативное пространство.

• Восприятие физического веса

Нарисованная гиря кажется тяжелее нарисованной ручки.

Подведем итоги. Когда используется симметрия, результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Методы асимметрии привлекают интерес, выражают индивидуальность и креативность, фокусируют внимание.

Композиционное равновесие — Композиция в технике

Композиционное равновесие

Категория:

Композиция в технике

Композиционное равновесие

В работе над объектами с подобной композиционной схемой — а их в технике много — задача проектировщика состоит в том, чтобы правдиво передать в форме предмета способ достижения его физического равновесия, поскольку для таких предметов это и будет одной из важнейших предпосылок композиционной целостности. Леонардо да Винчи в «Книге о живописи» писал, подтверждая свою мысль схематическими рисунками: «Всегда фигура, поддерживающая груз на некотором расстоянии от себя и от центральной линии своей совокупности, должна накинуть столько природного или случайного груза с противоположной стороны, чтобы получилось равновесие грузов вокруг центральной линии».

В открытых структурах (строительных кранах, буровых установках, экскаваторах, высоких цеховых стеллажах и т. п.) физическое равновесие — устойчивость всей конструкции—является ее важнейшим качеством и большей частью определяется расчетом. В этих случаях композиционное равновесие адекватно устойчивости.

Некоторые проявления композиционного равновесия показаны на рис. 37. Равновесие вышки для прыжков в воду (рис. 37, а) можно сравнить с устойчивостью дерева при развитой корневой системе.

Равновесие породопогрузчика с изменяемой объемно-пространственной структурой не нарушается ни в одной из точек между крайними положениями стрелы с ковшом (рис. 37, б).

Соподчинение необходимо и для элементов приборных панелей — здесь можно говорить скорее о «графическом» равновесии на плоскости (рис. 37, в).

Одностороннее консольное смещение массы, как у станка на рис. 37,г,— наиболее сложный случай достижения композиционного равновесия.

Композиционное равновесие токарного станка, показанного на рис. 37, д, достигнуто соподчинением элементов по форме, цвету, тону, пластике.

Что касается композиционного равновесия изделий, подобных показанному на рис. 37, е, то оно зависит от расположения центра тяжести. Размещение точек опоры должно давать информацию об устойчивости.

Реклама:

Читать далее:

Симметрия

Статьи по теме:

Основные законы композиции: равновесие, виды равновесия

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Равновесие.

Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.

Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.

Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Основные законы композиции: соподчинение и равноценность элементов.

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Соподчинение и равноценность элементов.

Соподчинение — это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е. в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней доминант, выделяют две степени иерархии между элементами:

1) двухуровненный (доминанта и второстепенные элементы или доминанта и акцент).

2) трехуровненный ( доминанта, акцент и второстепенные элементы).

Зависимость композиционного центра.

Композиционный центр зависит от:

1) Своей величины и величины остальных элементов.

2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенными.

3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).

6) Проработки элементов. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.

7) Освещения элемента.

Основные средства композиции: контраст.

Основные средства композиции:

1) Контраст

2) Нюанс

3)Тождества

4) Симметрия

5) Асимметрия

6) Ритм

7) Модуль

8) Пропорциональность

9) Масштабность

Контраст

Это резкое различие элементов, предметов, форм и т. д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют:

Одномерный контраст.

Идет различие по одной категории.

Многомерный контраст.

Идет противопоставление по нескольким категориям.

Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

Основные средства композиции: нюанс, тождество.

Основные средства композиции:

1) Контраст

2) Нюанс

3)Тождества

4) Симметрия

5) Асимметрия

6) Ритм

7) Модуль

8) Пропорциональность

9) Масштабность

Нюанс

Это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.

Тождество

Это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам :размер, форма, тон

Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый. 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.

Основные средства композиции: симметрия, асимметрия.

Основные средства композиции:

1) Контраст

2) Нюанс

3)Тождества

4) Симметрия

5) Асимметрия

6) Ритм

7) Модуль

8) Пропорциональность

9) Масштабность

Симметрия

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

Виды симметрии:

зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия, в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии:

1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии.

2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Асимметрия

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Равновесие | Архитектурный блог

С расширением понятия симметрии в науке связано возникновение и формирование структурно-системных методов исследований. Возникнув в сфере структурной биологии и кристаллографии, эти методы распространились постепенно и на другие области естествознания, а также нашли применение в гуманитарных науках, в частности, в искусствознании. Общность этих методов в том, что структурность, имманентная ей симметричность достаточно общая форма существования и развития материи.

В этой связи особо отмечается гносеологический аспект понятия симметрии. В теории познания симметрия служит методом обнаружения и описания инвариантных закономерностей «законов сохранения». Метод симметрии признан одним из наиболее общих и эффективных методов теоретических исследований в современной науке.

В научном эксперименте законы симметрии используют как средство анализа, как своеобразный «инструмент» построения мыслительных схем, упорядочивающих аналитический процесс и оформляющих результаты исследований. (В третьей главе мы делаем попытку применить метод симметрии к исследованию архитектуры).

Обзор специальной литературы позволяет убедиться, что без понятия симметрии в наши дни не обходится ни одна область знания. Современная наука характеризуется сближением сфер, традиционно считавшихся весьма отдаленными, что привело к появлению «гибридных» областей знания. При этом наиболее плодотворные результаты порой приносит именно смелое перенесение в новые области методов исследования, выработанных в других областях науки.

Остановившись кратко на общих идеях современного научного знания о симметрии, мы далее рассмотрим в их контексте привычные категории архитектурной композиции гармонию, равновесие, асимметрию, геометрическую закономерность, равенство и, наконец, единство тем, чтобы показать их смысловую сущность: все они раскрывают ту или иную грань архитектурной симметрии.

Первоначальный смысл термина «симметрия» был близок современному понятию «гармония». В архитектуре термин «гармония» один из наиболее употребительных. Однако распространенность этого термина отнюдь не сопровождается единым пониманием. В архитектуре фактически нет достаточно точного его определения. Одно из немногих — это формулировка А. Тирша: «Гармония есть результат повторения основной формы произведения в его частях». М. Гинзбург вкладывал в понятие гармонии довольно узкий смысл, считая, что «…гармония есть математическая сущность ритма».

Равновесие, соразмерность элементов, образующих каркас, или структуру произведения, это и есть собственно то, что основоположники классической эстетики называли гармонией художественного целого, как бы охватывающей и стягивающей его своими «скрепами» путем ритмического, симметрического и тому подобного членения целого на фрагменты.

Часто симметрию понимают, толкуют в значении равновесия. Равновесие — это одна из потребностей человеческого тела, так как «соответствует всеобъемлющему человеческому опыту»: «Вселенная стремится к состоянию равновесия, в котором устраняются все существующие несимметричные образования. Таким образом, любую материальную деятельность можно определить как стремление к равновесию».

Стремление к равновесию в архитектурной композиции соотносится со стремлением к простоте. Равновесие усиливает простоту и понятность композиции, поскольку присущая деятельности мозга тенденция к простейшим структурам делает результат восприятия возможно более ясным. Симметрия и равновесие не всегда отождествляются, равновесие свойственно и симметричной, и сбалансированной асимметричной композиции. Фокус композиции, например вход, не обязательно должен быть в центре общего построения. Сбалансированная асимметрия стала главным композиционным принципом современной архитектуры.

Ле Корбюзье, оценивая виллу в Гарше в контексте современной архитектуры, подчеркивал нерегулярность сочетания внутренних помещений, заключенных в абсолютно строгой регулярной оболочке. Эта система получила название «квазисимметрия» и теоретиками сопоставлялась с симметрией внешнего облика человека при асимметрии его внутреннего строения.

В архитектуре симметрия и асимметрия два противоположных приема построения формы. С точки зрения математики асимметрия лишь отсутствие симметрии. Подчиненная собственным внутренним законам, асимметрия не исчерпывается разрушением симметрии. Единство цель построения асимметричной композиции, так же, как и симметричной, однако достигается оно иным путем. Тождество частей и их расположений заменяется зрительным равновесием.

Человек воспринимает пространство своей жизнедеятельности как асимметричное. Среди бесконечного числа направлений, по которым теоретически можно перемещаться в трехмерном пространстве, лишь одно выделено за счет гравитационной силы -вертикальное.

В геометрическом смысле все три координаты декартовой системы равны друг другу по значению. Однако наше земное пространство пронизано силой тяжести, которая выделяет вертикаль как образцовое направление. Любое из других направлений воспринимается нами по своей отнесенности к вертикали. Наклонная Пизанская башня зрительно остро отклоняется от нормы, утверждаемой соседствующими с ней зданиями, от той нормы зрения, которая «встроена» в сознание наблюдателя как врожденное чувство равновесия.

Благодаря асимметрии пространства бытие переживается, пишет Арнхейм, прежде всего как вертикальность. Чтобы существовать, необходимо оторваться от поверхности земли, будь то рост деревьев и трав, вздыбленность гор или их рукотворного эквивалента зданий.

Асимметричная композиция может складываться из симметричных частей, связи между которыми произвольны. Таковы и многие природные формы: целое асимметрично, части подчинены симметрии.

Баланс в композиции: как сбалансировать дизайн? | автор: Outcrowd | Outcrowd

Balance — один из важнейших элементов композиции.

Равновесие — это противостояние элементов, создающее равновесие и гармонию. Состояние равновесия интуитивно комфортно для зрителя.

Человеческое тело симметрично по вертикали, и наш визуальный прием соответствует этому. Нам нравятся объекты, сбалансированные по вертикальной оси. Мы всегда стремимся уравновесить одну силу с другой.

Иллюстрация: Outcrowd

В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес — это объем внимания, которое зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается как визуально пропорциональное расположение его элементов.

Как сделать ваш сайт сбалансированным?

1. Симметричные (статические) весы

Самым распространенным примером баланса является симметрия.

Симметрия визуально приятна на подсознательном уровне, выглядит организованно и гармонично. Симметричный баланс достигается за счет равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, на самом деле являются зеркальными отображениями друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создать на странице ощущение комфорта и целостности.

Иллюстрация: Outcrowd

2. Асимметричные (динамические) весы

Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричный баланс.

Динамический баланс всегда интереснее статического, который не оставляет работы для ума. При отсутствии равновесия наш взгляд рефлекторно начинает искать противовес, и это отличный повод привлечь внимание к той части страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь стоит сделать акцент — и внимание прихватит его, как спасательный круг.

Целевая страница — азиатская кухня

Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок.

Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться как «противовес».

Чем резче асимметрия, тем больше зритель пытается выяснить ее причину (изучить противовесы). Люди инстинктивно изучают такой образ более внимательно, чем обычно. Однако здесь необходимо чувство меры — слишком эксцентричная композиция не всегда хорошо воспринимается.

3.Радиальные весы Иллюстрация: Outcrowd

Тип весов, в которых визуальные элементы исходят из общей центральной точки. Радиальная балансировка используется в дизайне нечасто. Его преимущество в том, что внимание легко находит и удерживает фокус — точно в центре. Обычно это самая замечательная часть композиции.

4. Мозаичные весы

Это уравновешенный хаос, как на картинах Джексона Поллока. В такой композиции нет заметных фокусов, и все элементы одинаково ответственны.Отсутствие иерархии, на первый взгляд, создает визуальный шум, но все элементы совпадают и образуют единое целое.

Иллюстрация: Outcrowd

Секреты визуального равновесия

Говоря о балансе сил в композиции, они часто сравнивают с силами физического мира: гравитацией, рычагом, весом и точкой опоры. Наш мозг и глаза воспринимают равновесие в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину как плоскую поверхность, сбалансированную в какой-то точке, как весы с чашами.Если мы добавляем элемент на один край изображения, он теряет баланс, и мы чувствуем необходимость его исправить. Не имеет значения, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Задача — найти визуальный «центр масс» изображения, его центр тяжести.

К сожалению, не существует точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Однако есть полезные наблюдения, которые могут помочь:

Большие объекты всегда весят.

Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.

Более теплые цвета тяжелее холодных.

Более темные предметы весят больше светлых.

Объекты с текстурой кажутся тяжелее.

Объекты с текстурой кажутся тяжелее.

Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.

Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных.

Многие мелкие элементы уравновешивают один большой.

Сложность объекта придает ему больший визуальный вес.

Положительные формы весят больше, чем отрицательное пространство.

• Восприятие физического веса

Гиря на фото кажется тяжелее ручки.

Подведем итоги

Когда используется симметрия, результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Приемы асимметрии вызывают интерес, выражают индивидуальность и креативность, акцентируют внимание.

Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии …

Знание того, как правильно скомпоновать ваши фотографии, — вот что выделит их из толпы.Хотя фотографическая техника также важна, если вам не удастся найти отличную композицию, тогда ваша фотография не будет такой уж хорошей. Они могут по-прежнему быть хорошими снимками, поскольку вы умеете снимать, но, к сожалению, в них будет отсутствовать определенный je ne sais quoi .

---

---

Когда меня спрашивают, что самое важное, о чем я думаю, когда выхожу на поле, ответ всегда один: композиция. Это не то, что можно исправить с помощью постобработки, и не существует волшебной формулы для каждой ситуации.Иногда вам просто нужно пойти туда и осмотреть место, пока не найдете подходящую композицию. На это могут потребоваться секунды, минуты или часы . .. кто знает. Тем не менее, это один из самых захватывающих этапов фотосъемки — непредсказуемый период, к которому вы не можете полностью подготовиться.

Хотя невозможно разыскивать композиции, фактически не находясь в поле, вы можете подготовиться, предварительно изучив некоторые теории. В этой статье мы рассмотрим одно из самых важных правил создания яркого изображения, а именно баланс.К концу этого вы должны иметь хорошее представление о том, как использовать баланс в композиции, просто разместив все предметы и элементы в правильном положении, чтобы привлечь внимание зрителя в кадр.

---

---

Что такое баланс в композиции?

Сама по себе композиция — аргумент, который не так хорошо рассматривается фотографами, как следовало бы, не говоря уже о важности баланса при создании сильной композиции.

Вы можете не осознавать, что в каждом уже сделанном изображении вы уже подсознательно принимали решение о том, будете ли вы снимать сбалансированное или несбалансированное изображение.Принятие подсознательного решения подразумевает, что вы не полностью осознавали последствия своих действий. Здесь можно сделать логический вывод: если у вас есть полное понимание баланса в композиции, вы сможете делать более мудрые и осознанные выборы в будущем.

Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете решение о том, где разместить элементы. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Так в чем разница между размещением объекта в центре или слева? Что лучше: симметричная композиция или правило третей? Как бы вы ни выбрали баланс, ваша композиция повлияет на атмосферу и эмоции, которые вы сможете передать своим зрителям.

Когда мы говорим о балансе в композиции, мы имеем в виду целый ряд опций, которые помогут вам выбрать, где разместить объекты и важные элементы в кадре. В основном они будут сбалансированными или несбалансированными.

В некоторых ситуациях вы будете «вынуждены» выбрать сбалансированную композицию, в то время как в других ситуациях вам придется выбрать несбалансированную композицию. Будут времена, когда будет только один способ заставить работать фото. Однако существует множество ситуаций, в которых вы сможете выбрать, какой тип композиции вы хотите использовать.Именно здесь возникает дилемма между балансным и несбалансированным .

То, как вы решите составить изображение, повлияет на общую атмосферу и настроение. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Несмотря на то, что не существует правил, которые помогут вам выбрать, к чему вы должны стремиться, вы можете начать с размышлений о том, какие эмоции вы хотите вызвать своими изображениями. Вы хотите передать спокойную безмятежную атмосферу или что-то более резкое и драматичное? В первом случае вы можете сделать симметричный снимок, который покажется вашей аудитории более спокойным. Между тем, если вы хотите вызвать сильные и специфические эмоции, возможно, вам лучше заняться несбалансированной композицией.

Давайте рассмотрим различные типы баланса для композиции более подробно.

№1. Симметрия

Первый тип весов, о котором мы поговорим, — это симметрия. Держу пари, что многие из вас уже знакомы с концепцией симметрии. Итак, как это применимо к фотографии?

Симметрию можно создать с помощью отражений.Автор фотографии: Леонардо Папера.

На симметричной фотографии верхняя и нижняя (или левая и правая) части имеют одинаковый уровень важности. Как видно из фотографии выше, одна из лучших ситуаций, в которых вы можете применить симметрию в фотографии, — это отражения. Вы можете использовать симметрию для создания «зеркального эффекта» отражения озера, просто поместив горизонт посередине и создав две идеально сбалансированные части в кадре. Отражения — лишь один из примеров — вы можете найти симметрию практически в любой среде, если будете ее искать!

Обычно цель создания симметричного фото — передать мирную и спокойную атмосферу. Вашим зрителям будет приятно увидеть, что объекты фотографии равномерно расположены по обеим сторонам кадра.

---

---

№ 2. Асимметричные весы

Второй вид баланса — это конечно же асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный снимок. Даже при использовании асимметричной композиции вы все равно можете сбалансировать разные части изображения.

Асимметричные композиции можно уравновесить чем-нибудь интересным на переднем плане.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Давайте возьмем фото выше в качестве примера. Я разместил горы (которые обычно считаются основным объектом изображения) в верхней правой части кадра. Помещая их в это положение, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) полностью пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным. Точно так же не было бы ничего, что могло бы увести зрителя в горы. Следовательно, разные составляющие моего образа не будут гармоничными.

Чтобы обойти это, я низко опустился и приблизился с широкоугольным объективом к этим прекрасным желтым цветам. Поместив их в пустую часть моего кадра, я смог получить хорошо сбалансированную асимметричную композицию.

Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое количество внимания со стороны зрителя, поэтому будьте осторожны с тем, где вы размещаете объекты. Если вы правильно разместите объекты, вы сможете привлечь больше внимания зрителя.Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно кажется более статичной.

---

---

№ 3. Тональный баланс

Еще один способ сбалансировать ваши композиции — использовать цвета. Если вы познакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения ваших композиций.

Цвета также могут создать баланс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Бывают моменты, когда даже если композиция сначала может показаться несбалансированной из-за расположения предметов, она все равно может иметь общий вид идеально сбалансированной.Как такое могло случиться? Ну, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.

Посмотрите фото выше. Если бы голубые тона фона были более теплого цвета, тогда в кадре, вероятно, чего-то не хватало. Просто используя цвет с комбинацией холодных и теплых тонов, мне удалось сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.

---

---

№ 4. Идеальный баланс

Такой композиционный баланс, вероятно, является наиболее трудным для достижения, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.

Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего предмета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы восполнить недостаток объектов в остальной части кадра. В этом конкретном случае помогают цвета, иначе большая часть композиции все равно будет выглядеть пустой.

Вы можете использовать этот вид баланса, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать своим изображением, сильнее, чем сама композиция.Темы приобретают важность благодаря вложенным сообщениям. Вот несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом композиции: загрязнение, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.

---

---

№ 5. Дисбаланс

Иногда несбалансированная композиция срабатывает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель — передать динамическое чувство или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вы будете искать несбалансированную композицию.

Аэрофотоснимок береговой линии с использованием несбалансированной композиции. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В качестве примера возьмите снимок выше. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язычок суши, попадающий в кадр в правом верхнем квадранте, был чем-то вроде «острова» посреди морского дна. Еще мне хотелось передать чувство одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я разместил главный объект — то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя — в верхнем правом углу.

Как я уже сказал, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру. Вы должны осторожно использовать несбалансированные композиции, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызвать сильные эмоции.

Хотя нет общего правила о том, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же предмета и смотреть, какая из них работает лучше.

---

---

В чем важность баланса?

Выбирая композиционный баланс ваших изображений, вы фактически решаете, какие чувства вы собираетесь передать и какую атмосферу вы хотите создать с помощью своих изображений. Это уже кажется более важным, не так ли?

Баланс важен, когда речь идет о передаче сильной атмосферы и настроения с помощью ваших изображений. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Речь идет не о балансе (или дисбалансе) композиции как таковой, а о том, чтобы сделать сознательный выбор и иметь право решать, как будут выглядеть ваши фотографии.

Существует огромная разница между фотографиями, сделанными фотографами, которые понимают различные типы баланса, и фотографами, которые этого не делают. Хорошо составленная композиция заставит зрителя почувствовать именно то, что фотограф хотел, чтобы он чувствовал, глядя на изображение, в то время как случайная композиция может вообще не вызвать какой-либо реакции у зрителя.

---

---

Советы по использованию баланса в фотографии

Первый и главный совет, который я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — это не попадать в рутину использования одного и того же типа баланса каждый раз.

Большая ошибка, которую делают многие фотографы, — это найти композиционный баланс, который может соответствовать большому проценту ситуаций, в которых они обычно работают, а затем использовать этот баланс во всех своих изображениях. Почему? Потому что нормально работает.

Не делайте этого! Всегда держите свой разум открытым и экспериментируйте всякий раз, когда вы снимаете объект. Вам следует искать разные способы сбалансировать свои композиции, даже когда вы посещаете места, в которых уже были.Прежде чем сделать снимок, постарайтесь на мгновение остановиться и подумать «а что, если?». ища разные способы компоновки сцены.

Подводя итог: выйдите из своей зоны комфорта.

Будьте максимально объективны при стрельбе. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Еще одна рекомендация, которую я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — быть максимально объективными при съемке. Это может быть сложно сделать, поскольку иногда вы можете чувствовать себя подавленным предметом сцены и пропускать ту часть, где вы думаете о композиции. Прилив адреналина, красота, свет … Я знаю, что восхищаться легко!

Хотя может быть сложно быть объективным, просто попытайтесь применить это понятие, когда сможете!

---

---

Заключение

Аргумент баланса в композиции — не тот, который вам следует принимать лежа. Если вы хотите преуспеть в жанре фотографии, которым вы занимаетесь, вам следует развить понимание различных типов баланса и того, какой из них лучше всего подходит для сцен и объектов, которые вы будете фотографировать.

Сбалансировать композицию непросто, но она может значительно улучшить ваши фотографии. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Это непросто, но с небольшим опытом вы быстро заметите некоторые большие улучшения в своих изображениях, поскольку научитесь размещать все предметы там, где они должны быть! Я искренне надеюсь, что эта статья помогла вам немного улучшить ваши знания о балансе в композиции и что вы будете более довольны результатами, полученными в результате этого!

---

Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.

---

Хотели бы вы улучшить свои навыки композиции в полевых условиях и на выезде? Присоединяйтесь к нам на мастер-класс по зимней фотографии в Исландии! Посетите Страну огня и льда, окутанную чарующей красотой снега.

Школа актерского мастерства | Актерские классы и программы на получение степени

NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивную подготовку по игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям.

В отличие от других колледжей актерского мастерства Нью-Йоркская киноакадемия уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли развивать свое мастерство как актеры и преуспевать в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные работающие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

Актерское мастерство

Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.

Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»

Ученые степени

Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, включая: Не все степени предлагаются во всех местах.

Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения на бакалавриате в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить с вашим приемным консультантом.

Актерские мастерские

Студентам, желающим посетить краткосрочный семинар по актерскому мастерству в Нью-Йоркской киноакадемии, предлагается узнать больше о следующих вариантах.

• Онлайн:
• On-Campus (обратите внимание, что из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
  • 1 семестр актерского мастерства по программе кино
  • 8 недель актерского мастерства для киностудии
  • 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
  • 4-недельная актерская мастерская для киностудии
  • Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
  • Неделя актерского мастерства для киностудии
  • 12-недельный вечер актерского мастерства для киностудии
  • 6-недельный специальный отпуск актерского мастерства для киностудии

Действующие программы

Студенты актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии могут выбрать одну из следующих программ актерского мастерства, предназначенных для студентов, желающих на долгие годы поступить в актерскую школу. Не все зимние сады есть во всех местах.

Школа актерского мастерства: Факультет

Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию ведущей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое особое и выдающееся образование. Щелкните здесь, чтобы увидеть преподавателей в каждом кампусе.

Школа актерского мастерства: студенты

Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и заметных школ актерского мастерства в мире.

Школа актерского мастерства: выпускники

Актерская школа при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей актерской школой, доступной студентам со всего мира. Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.

Карьера

Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры типов вакансий, которые могут найти актеры.

Киноактер	Телевизионный актер	Актер веб-сериалов
Хост на камере	Актер захвата движения	Голос за кадром
Коммерческий актер	Актер театра	Актер второго плана

Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.

Элементы композиции: баланс

Баланс — это один из наиболее простых элементов композиции, и вы скоро обнаружите, к чему ваша естественная склонность — к идеально сбалансированной или симметричной композиции или к несбалансированной, асимметричной композиции . Дело не в том, что один лучше другого, но то, что вы выберете в качестве основного компонента своей композиции, влияет на общее ощущение готовой картины. Симметричный обычно кажется более спокойным, а асимметричный — более живым.

Мы используем знаменитую картину Моны Лизы, чтобы проиллюстрировать роль баланса в картине, потому что, хотя это в основном сбалансированная композиция, расположение фигуры немного смещено по центру или несбалансировано.

Симметричный баланс создает гармонию

Фотография картины Леонардо да Винчи Мона Лиза © Stuart Gregory / Getty Images

Лицо на портрете обычно является центром внимания, и эта картина не исключение. Мы видим лицо прямо, и создается баланс, поскольку мы видим равные части лица по обе стороны от носа. (Если бы лицо было расположено под углом, мы бы увидели больше одной стороны лица, чем другой.) Однако, если вы проведете линию по центру лица, вы заметите, что она расположена не в центре лица. холст, но немного левее. Таким образом, баланс несколько нарушен, хотя без внимательного изучения трудно понять, почему именно. Но композиция приводит к тому, что лицо вырисовывается из картины в сторону зрителя, придавая ей большее влияние.

Взгляните на фон, анализируя доминирующие цвета.Вы увидите, что он образует горизонтальные полосы, которые я показал на фото красным цветом. Различная ширина этих полос добавляет композиции визуального интереса, это изменение ритма, но мягкое. Легкий эффект уменьшения ширины полос по направлению к верху усиливает эффект перспективы на фоне.

Теперь посмотрите на полосы с точки зрения отрицательного пространства вокруг головы. Насколько велика каждая из них и одинаковы ли они по обе стороны от фигуры? Например, в негативном пространстве вокруг ее плеч слева больше, чем справа. То, что на первый взгляд кажется сбалансированным, не полностью.

Слои баланса в картине

Фотография картины Леонардо да Винчи Мона Лиза © Stuart Gregory / Getty Images

Есть еще несколько уровней баланса в дополнение к тому, что создал Леонардо да Винчи на фоне его картины Мона Лиза . Ищите четкие линии и формы, повторения и отголоски. В местах был использован определенный цвет, а также свет и тень.

На фото выше я отметила места, где вижу четкие диагональные линии.На фигуре их три, начиная с рук и предплечий, где более светлые тона кожи и блики на ткани выделяются на фоне темного ее платья. Выше линии, образованные верхним краем ее одежды, а затем линии, где светлый оттенок на ее подбородке встречается с темными тенями под ним.

Посмотрите, где эти три набора линий пересекаются, как одна выровнена с ее носом (который, как я уже упоминал ранее, расположен не по центру), и как два других выровнены по правому краю центра ее лица, но фактически ближе к центру холста. Этот не совсем симметричный баланс добавляет композиции тонкую неловкость, одно из тех трудноразличимых таинственных качеств этой картины. Кроме того, комбинация двух форм баланса, упомянутых на предыдущей странице горизонтальных полос, которые притягивают взгляд вверх с перспективой, и диагональных полос, которые притягивают взгляд назад и к центру, действуют вместе, чтобы удерживать взгляд в движении. вокруг картины, а не позволять ей сбегать с края.

Еще один уровень баланса — это светлый и темный фон , который создает диагонали, уводящие наш взгляд вдаль.Обратите внимание, как компоненты композиции на большом расстоянии слева расположены под углом, а справа — горизонтально. Теперь сравните цвета, использованные в обеих частях картины. По цвету и тону они очень похожи, что усиливает чувство баланса. Но с точки зрения модели это не так, что добавляет ощущение дисбаланса или беспокойства. Это было сделано художником не случайно, это был продуманный композиционный выбор.

Теперь взгляните на картину со словом «круг» в уме.Как устроены полные круги, полукруги или кривые, чтобы направлять взгляд? Очевидные из них — овал ее лица, полукруги лба на фоне линии роста волос и кончик волос на фоне неба. Но они также присутствуют в складках ткани вдоль ее рук, в положении пальцев ее левой руки, в верхней части ее глаз. Чем больше смотришь, тем больше видишь. Чтобы проанализировать влияние этого на композицию, сделайте эскиз кривых, карту того, что происходит.

Понимание баланса в композиции фотографии

Понимание баланса в композиции фотографии

Понимание баланса в композиции фотографии Статья написана доктором.Анастасий Мумцоглу . Если вы хотите написать для нас, прочтите, пожалуйста, здесь.

Α запутанная или неупорядоченная композиция не очень интересна большинству зрителей. В хаосе нет значительных областей, которые могли бы привлечь внимание зрителя, и нет места для отдыха глаз. В результате фотограф теряет возможность установить связь со зрителем.

С другой стороны, слишком упорядоченный состав также неэффективен.Элегантный дизайн кажется искусственным, слишком регулярность кажется суетливой.

Следовательно, композиция должна включать порядок и беспорядок. Если фотограф достигает этого баланса, зритель может быть очарован хаотичными областями, расслабится в упорядоченных частях и поверить в подлинность фотографии.

---

Составной баланс

Когда фотографы создают композиционный баланс, они создают пространство, на которое зрителям легко смотреть.В целом баланс ощущается, когда фотография включает в себя сбалансированные области в каждой части композиции. Это достигается путем смещения кадра и сопоставления в нем предметов, поэтому объекты, тона и цвета имеют равный визуальный вес.

Сбалансированное изображение выглядит здоровым, надежным и законченным, когда его элементы сбалансированы; есть всеобъемлющее ощущение равновесия, гармонии и единства. Многие теории в психологии говорят о том, как баланс эмоций и личностных качеств способствует психическому здоровью.

Визуальный баланс может принимать различные формы как визуально, так и психологически. Тем не менее, мы должны учитывать, что, когда баланс отсутствует, в игру вступают результаты напряженности.

Далее вопрос вращается вокруг равновесия напряжения и баланса. Например, когда мы используем асимметричный баланс и золотое сечение, изображения имеют тенденцию быть более интересными, поскольку мозг тратит больше времени на их изучение.

---

Достижение баланса в фотографии — непростая задача

Для начала ознакомимся со следующими идеями:

1. Визуальный вес
2. Опора
3. Золотое сечение
4. Вертикально / горизонтально
5. Отдых / Энергия
6. Передний план / Задний план
7. Эмоциональное равновесие
8. Баланс по проценту, размеру и тону
9. Баланс сходства и различия
10. Баланс контрастов
11. Весы симметричные
12. Асимметричный или динамический баланс
13. Радиальная и кристаллографическая симметрия

---

Начнем с идеи визуального веса и точки опоры. Во-первых, мы должны понимать, что те элементы изображения, которые более заметны, ярче и красочнее, имеют большее значение, чем объекты меньшего размера, темнее и менее красочно. Более того, чем больше визуальная ценность, тем больше внимания привлекает этот элемент изображения. И последнее, но не менее важное: относительный визуальный вес элементов изображения способствует ощущению равновесия, поскольку, когда пропорции веса кажутся правильными, фотография кажется сбалансированной (см. Фото ниже).

Вторая идея, к которой мы должны обратиться, — это точка опоры.По принципу точки опоры элементы фотографии можно расположить на качелях. Если объект фотографии находится далеко от точки поворота, он может противодействовать более массивному объекту, который находится ближе к этой точке (см. Фото ниже).

Затем мы должны обратиться к хорошо известной идее асимметричного или динамического баланса, которая относится к концепции правила третей. Концепция правила третей была упомянута Джоном Томасом Смитом в 1797 году в его книге «Замечания о сельских пейзажах». Смит цитирует работу сэра Джошуа Рейнольдса 1783 года, в которой он обсуждает баланс темных и светлых значений в картине. Затем он продолжает утверждать, что «два разных, одинаковых источника света никогда не должны появляться на одном и том же изображении. Один должен быть главным, а остальные подчиненными, как по размеру, так и по степени », называя эту идею« правилом третей ».

Неравные части и градации быстро переводят внимание на разные позиции, в то время как аспекты схожего внешнего вида неловко удерживают его в подвешенном состоянии.Соответственно, мы достигаем предельной силы и прочности, добавляя в фотографию светлые и темные элементы (см. Фото ниже).

Однако, если фотограф неосторожен, в такой композиции легко создать дисбаланс.

Концептуальный баланс — это более философская точка зрения на асимметричный баланс. Это связано с идеей о том, что два предмета могут дополнять друг друга и отличаются не только по размеру, форме и форме. Во многих аспектах концептуальный баланс достигается, когда есть две контрастные текстуры или значения за его предметами (см. Фото ниже).

Еще один увлекательный способ создать асимметричный баланс — использовать цвета. Если слишком много ярких цветов, таких как красный и оранжевый, изображение выглядит подавляющим. Следовательно, цветовой баланс может быть достигнут путем уравновешивания небольшой области ярких цветов с большим размером нейтральных или более пастельных цветов или наоборот (см. Фото ниже).

Наконец, тональный баланс, который является еще одним аспектом асимметричного баланса, лучше всего наблюдается в монохроматических изображениях, где мы можем различать разные тона.В этом случае тональный баланс виден с точки зрения контраста (см. Фото ниже).

Второе общее правило — это хорошо известная идея «золотого сечения» или спирали Фибоначчи. Золотое сечение является составной частью каждого природного объекта и может быть записано как математическое уравнение или как 1: 1,618.

Когда дело доходит до золотого сечения по сравнению с правилом третей, решение зависит от того, что вы фотографируете, поскольку правило третей добавляет интереса к минимальной сцене, а золотое сечение подчеркивает движение. Когда фокус изображения четко подчеркивает один конкретный объект, стоит поместить его на пересекающийся конец сетки из девяти.

С другой стороны, используя концепцию золотого сечения, глаза зрителя перемещаются вдоль линии, заканчиваясь на конце спирали (см. Фото ниже).

Симметричный баланс, также называемый неформальным балансом, является наиболее распространенным способом фотографирования изображения, поскольку для людей естественно размещать главный объект прямо в середине кадра.На симметрично сбалансированных фотографиях обе стороны кадра имеют равный вес и намеренно центрированы, чтобы выглядеть идеально симметрично при разделении по горизонтали или вертикали пополам. При симметричном балансе обе стороны, а также верх и низ изображения отражают друг друга очень предсказуемым, формальным и упорядоченным образом. Хотя фотография приятна, она иногда может показаться слишком предсказуемой и даже скучной (см. Фото ниже).

Следуя симметричному балансу, мы должны обращаться к радиальной и кристаллографической симметрии, в которой элементы и узоры исходят из центральной точки, создавая ощущение спиралевидного движения и движения внутрь / наружу (см. Фото ниже).

Баланс интереса, размера и тона означает, что маленькие, захватывающие области изображения могут уравновешивать большие, тусклые или, другими словами, большие или яркие элементы могут уравновешивать маленькие, приглушенные или темные (см. Фото ниже) .

---

Баланс контраста

Баланс контрастов приписывается школе фотографии Баухаус (начало 1900-х годов) и особенно Йоханнесу Иттену, одному из мастеров этого движения.Они создали список возможных контрастов, включая такие элементы, как:

1. Точка / линия.
2. Высокий / низкий.
3. Длинный / короткий.
4. Широкий / узкий.
5. Толстый / тонкий.
6. Светлый / темный.
7. Черный / белый.
8. Много / мало.
9. Прямой / изогнутый.
10. Заостренный / тупой.
11. Горизонтально / вертикально
12. Диагональ / круглая.
13. Гладкая / шероховатая
14. Все еще / в движении.
15. Легкий / тяжелый.
16. Прозрачный / непрозрачный.
17. Непрерывный / прерывистый.
18. Жидкость / твердое тело.
19. Кисло-сладкий.
20. Сильный / слабый.
21. Громко / мягко.

Предыдущие идеи включают в себя чувства зрения, вкуса, звука и осязания, которые следует не только преобразовать в изображение, относящееся к фотографии, но и уравновесить их внутри изображения (см. Фото ниже).

Баланс также может быть реализован по переднему и заднему плану, а также по вертикали и горизонтали изображения.Ум рассматривает плоскую часть как состояние покоя, а вертикальный элемент как движущийся вверх или вниз. В результате достигается баланс отдыха и энергии (см. Фото ниже).

Баланс сходства и различия относится к идее, что элемент изображения, который резко отличается от других аспектов, выделяется в качестве центральной точки. В целом баланс и единство могут быть потеряны, если все элементы очень похожи. Напротив, компенсация сходства и различия единства и разнообразия часто приводит к захватывающему изображению (см. Фото ниже).

Наконец, мы должны помнить, что приведенные выше правила композиции являются лишь рекомендациями. Фотографы должны тренировать свой творческий взгляд и составлять фотографии по-своему, что может даже не соответствовать ни одному из вышеперечисленных «ограничений».

---

Около

Д-р Анастасиус Мумцоглу

Он изучал фотографию в Нью-Йоркском институте фотографии и пишет статьи о фотографии в своей колонке «Постскриптум» журнала «Photographos».Он является президентом Фестиваля фотографии в горном Коринфе и соорганизатором конкурса фотографии еды «Edibles». Он участвовал во многих выставках, его фотографии публиковались в Греции и за рубежом. Он также является лауреатом множества наград.

---

БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop

---

Искусство фотографии

---

Raya Pro

---

---

Спасибо за то, что прочитали эту статью, не забудьте подписаться на нашу рассылку, чтобы получить больше уроков и отличных предложений.

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, у которых

• Вы подписались на нашу рассылку новостей.
• Скачал наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
• Воспользуйтесь нашей БЕСПЛАТНОЙ панелью Easy в Photoshop.

Также теперь вы можете БЕСПЛАТНО скачать наш курс Photoshop для начинающих, нажмите

ЗДЕСЬ .

В поисках баланса в вашей композиции — PhotoPXL

14 декабря 2019 г., К Игнасио Паласиос

Во-первых, давайте разберемся.Композиция — это основа фотографии и, на мой взгляд, самый важный фотографический элемент в создании потрясающих и потенциально удостоенных наград изображений.

Во-вторых, есть 10 ключевых ингредиентов для освоения композиции. Правильно, 10. И баланс — одна из этих очень важных составляющих.

Итак, имея в виду все это, давайте поговорим о балансе и поможем вам найти баланс в ваших композициях.

Баланс — это гармония. Баланс в композиции — это искусство расположения соседних элементов в изображении и управление визуальным весом, чтобы ни один объект или область не преобладали над другими.Отдельные части гармонично работают вместе, создавая ощущение единого целого.

По сути, сбалансированное изображение кажется правильным. Это эстетически приятно для глаз, и у людей есть естественное желание найти баланс и равновесие в своем мире.

С другой стороны, если вы хотите вызвать у зрителя дискомфорт и вызвать напряжение в своем изображении, то несбалансированное изображение может оказаться лучшим решением. Несбалансированное изображение имеет неравномерный визуальный вес и, как результат, может быть мощным инструментом повествования.Однако в рамках этой статьи я предполагаю, что вы хотите создать эстетически приятную композицию и привлечь внимание зрителя к своему изображению.

Итак, давайте посмотрим на баланс и поделимся секретами создания баланса в вашей композиции, начиная с симметрии.

СИММЕТРИЧНЫЙ против несимметричного (или асимметричного)

Существует два основных стиля баланса: симметричный (или формальный) и асимметричный (неформальный).

Симметричные весы — это именно то, что написано.Обе стороны рамы имеют равный вес и кажутся симметричными при разделении пополам — по вертикали, горизонтали или диагонали. Это самый простой и очевидный способ сбалансировать свой образ. Хотел бы предупредить: если симметричные композиции не обрабатываются правильно, они могут быть довольно скучными, а если ими злоупотреблять, то симметрия может стать клише.

Тем не менее, позвольте мне заверить вас, что ваши две половинки не обязательно должны быть абсолютно идентичными, чтобы быть симметричными.Природа никогда не бывает идеально симметричной. Однако с помощью вашего любимого программного обеспечения для редактирования вы можете создать идентичную симметрию для нужного сюжета (отлично подходит для городской и архитектурной фотографии).

Естественный баланс. Изображение снято в Южной Георгии, Антарктида.

Возвращаясь к теме естественной симметрии, изображение двух бурых медведей ниже демонстрирует органическую симметрию. Объект (медведи) помещается в центр изображения, и, хотя каждая сторона кадра не идентична, она обладает образной симметрией.

Органическая симметрия. Озеро Курильское, Камчатка.

Традиционно нам говорят не помещать объект в центр кадра при съемке дикой природы или портретов. Но это дерьмовый совет . Асимметричное изображение дикой природы или портретное изображение могут быть очень эффективными, поскольку они уменьшают визуальные отвлекающие факторы на заднем плане и помогают зрителю сначала сосредоточиться на вашем объекте.

Совет при съемке симметричного изображения; Расположение камеры по отношению к объекту очень важно.Если ваша камера расположена слишком высоко или слишком низко, угол кадра может ослабить симметрию вашего изображения, и даже Photoshop не сможет его сохранить.

И помните, хотя не все сбалансированные фотографии симметричны, все симметричные фотографии сбалансированы. И это приводит нас в мир асимметричного.

Асимметричный баланс возникает, когда у вас неравный визуальный вес с обеих сторон изображения, но неравные визуальные элементы искусно размещены, чтобы уравновесить друг друга.Это может показаться немного противоречащим интуиции, но асимметричные композиции могут казаться более сбалансированными, чем симметричные изображения. Это потому, что методы, используемые для создания баланса и гармонии в асимметричном изображении, более тонкие.

Лично мне нравится работать с асимметричной композицией. Он вызывает ощущение движения, дает ощущение большей энергии и побуждает зрителя проводить больше времени с вашим изображением. Если вы хотите, чтобы я работал с асимметричной композицией, вы можете использовать шесть техник:

ШЕСТЬ МЕТОДОВ ДЛЯ БАЛАНСА

1.Цвет

Разные цвета соответствуют разному весу. Ярко-красная машина имеет большой визуальный вес, а поле с коричневой травой, напротив, легче. Вы должны осознавать, что смелые, яркие цвета, как правило, имеют больший визуальный вес, а мягкие и нейтральные цвета — светлее. Вы можете сбалансировать тяжелые цвета с относительно более светлыми цветами в кадре.

Другой способ взглянуть на цветовой баланс — это температура. Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) тяжелее, холодные (синий, зеленый, фиолетовый) — светлее.Баланс контрастных цветов и цветовой температуры в вашем изображении может иметь очень большое значение. При правильном балансе это выглядит впечатляюще.

Я хотел бы подчеркнуть, что Lightroom, Photoshop или ваша любимая программа для редактирования — прекрасные инструменты, которые помогут вам добиться правильного цветового баланса в вашем изображении.

Не унывайте, если не прибьете во время съемки. Photoshop — ваш друг.

Правило: смелые, яркие и теплые цвета визуально тяжелые, нежные, нейтральные и холодные цвета визуально светлые.

Уравновешивание ярких красных пятен с относительно большими областями нейтральных коричневых и серых тонов. Патагония.

2. ТОН

Тональный баланс сводится к контрасту между более светлыми и более темными участками изображения. Ваши темные области тяжелее. Светлые участки стали светлее.

То, как вы используете тональный баланс, полностью зависит от истории, которую вы хотите рассказать, и эмоций, которые вы хотите вызвать. Если вы хотите создать умиротворяющий и успокаивающий образ, то, как правило, вам нужно сбалансировать свою композицию более светлыми тонами.

Если вы хотите пробудить драматические и интенсивные эмоции, используйте преимущественно темные тона. Как на изображении ниже. Темно-серый фон вызывает чувство запустения и отчаяния, тонко уравновешенный редкими белыми деревьями, расположенными стратегически.

Тени также являются для вас мощным тональным инструментом. Тени обладают фантастическим визуальным весом. Не говоря уже о том, что они помогают добавить глубины и объема вашей композиции.

Рекомендуется преобразовать цветные изображения в черно-белые, чтобы проверить, работают ли тона.Я также иногда переворачиваю изображение на 180 градусов, чтобы получить другое представление о балансе в изображении.

Правило: темные тона визуально тяжелые, светлые тона визуально светлые.

Преобладающие темные тона вызывают сильные эмоции, уравновешенные небольшими редкими деревьями. Квинсленд, Австралия.

3. ТЕКСТУРА

Что я подразумеваю под текстурами? Что ж, текстуры — это детали, которые визуально описывают, как что-то ощущается физически.

Вы можете использовать текстуры, чтобы повлиять на баланс композиции.Объекты с сильной текстурой кажутся трехмерными и имеют больший визуальный вес, что делает их тяжелее, чем объекты и области без текстуры.

Вы можете видеть на этом изображении, текстура красного соляного образования имеет много текстуры, и я сбалансировал его с более гладкими солевыми / песчаными образованиями с обеих сторон.

Текстура может быть незамеченным инструментом композиции, и я рекомендую вам искать текстуры вашего объекта и фона во время съемки, а затем играть с ними во время обработки.

Правило: сильно текстурированные объекты визуально тяжелые, гладкие — визуально легкие.

Использование текстур в абстрактных изображениях для баланса. Озеро Эйр, Австралия.

4. ФОРМА И РАЗМЕР

Управление размером фигур в изображении — один из наиболее эффективных способов сбалансировать асимметричную композицию. Излишне говорить, что чем больше размер формы / объекта, тем больше визуальный вес. Вы можете уравновесить большую форму на одной стороне рамки с меньшей на другой стороне.Хотя меньшие формы не имеют одинаковый вес, это добавит визуального интереса и по-прежнему создаст чувство равновесия с вашим зрителем.

Количество фигур на фотографии также влияет на баланс. Чем больше число, тем больше визуальный вес. Это означает, что вы можете дополнить большую фигуру несколькими маленькими.

Чтобы продемонстрировать это, я включил изображение, которое я сделал в Индии в прошлом году. Более крупный мальчик с правой стороны уравновешивается маленькими мальчиками, сидящими на корточках слева.Я также поместил в кадр двух мальчиков, чтобы уравновесить одного более крупного мальчика.

Когда вы играете с размером и размещением ваших фигур и объектов, правило третей может вам помочь.

Правило: большие и множественные формы визуально тяжелые, маленькие и особые формы визуально легкие.

Уравновешивание размера и количества форм. Ладакх, Индия.

5. ПОМЕЩЕНИЕ И РАЗМЕЩЕНИЕ

Пространство и расположение элементов в кадре влияют на визуальный вес.Чем ближе элемент к переднему плану или краю кадра, тем он тяжелее.

Анализируя изображение из Антарктиды, большая колония пингвинов была помещена впереди изображения, чтобы подчеркнуть их вес и важность. Балансировка переднего плана с более мелкими птицами на заднем плане.

Создание баланса за счет размещения в раме. Южная Георгия, Антарктида.

Кстати, это изображение также демонстрирует принцип количества, о котором мы говорили выше.Большее количество пингвинов асимметрично уравновешивается небольшой стаей всего из двух птиц.

А теперь позвольте мне поделиться важным советом о пространстве и размещении в портретной фотографии и фотографии дикой природы. Сосредоточьтесь на глазах! Мозг запрограммирован на то, чтобы как можно быстрее искать лица, а затем глаза в нашей среде. Когда установлен зрительный контакт, ваш зритель будет следить за взглядом вашего объекта (мы такие любопытные).

Направление взгляда на портрете жизненно важно для баланса.Индия.

Это важно, потому что направление взгляда и размещение объекта в кадре влияют на общий баланс. В идеале вы хотите разместить объект так, чтобы он смотрел в негативное пространство вашего изображения, делая его «активным пространством» и уравновешивая композицию. Если ваш объект помещен к краю кадра, а его глаза смотрят с края, это просто неуместно. Неудобно для зрителя.

Правило: объекты на переднем плане визуально тяжелые, объекты на заднем плане визуально светлые.

6. КОНЦЕПТУАЛЬНО

Концептуальный баланс — это философская и интеллектуальная форма баланса. Концептуальный баланс — это уравновешивание контрастов окружающего нас мира. Контрастные текстуры, контрастирующие предметы, контрастирующие значения или контрастирующие идеи, такие как старое против нового, любовь против ненависти, город против природы.

Например, изображение ветряных мельниц демонстрирует контраст традиционной и современной энергии. Находясь бок о бок в изображении, они создают концептуальный баланс.

Пример концептуального баланса. Старое против нового.

Я бы посоветовал, если вы все еще пытаетесь овладеть балансом в своих композициях, сосредоточиться на первых пяти, а затем заняться концептуальным.

Вот и все, шесть техник, которые вы можете использовать для создания баланса в своей композиции.

ингредиента для мастерства композиции Я уже упоминал выше, а затем приглашаю вас присоединиться к племени увлеченных фотографов в том, что мы называем нашим «крестовым походом композиции».

Узнайте больше обо мне на сайте IP Travel Photography ,

---

Игнасио Паласиос
Ноябрь 2019 Игнасио Паласиос
Сидней, Новый Южный Уэльс

Когда дело доходит до фотографии и путешествий, мало кто может сравниться с опытом, навыками и страстью Игнасио Паласиоса.Фотограф в третьем поколении, Игнасио был удостоен более 100 престижных фотопремий и наград со всего мира и побывал в более чем 90 странах за свою 20-летнюю карьеру. Неудивительно, что он заработал репутацию ведущего фотографа в области путешествий, пейзажей и фотографии природы. Родившийся в Испании, Игнасио теперь называет Сидней Австралией своим домом — благодаря своему безошибочному испанскому духу он продолжает влиять на его работу и определять его фирменный стиль. Сочетание его любви к путешествиям и фотографии оказалось мощным сочетанием, и сегодня Игнасио возглавляет одни из лучших фототуров в мире по невероятным направлениям по всему миру.Как двойной магистр фотографии AIPP, Игнасио делится своим пониманием, опытом и техникой со своими клиентами, чтобы помочь им найти собственный успех и радость в их фотографическом путешествии. «Я надеюсь, что с помощью моих изображений и туров я смогу открыть людям глаза на невероятный мир, в котором мы живем. Я хочу подарить своим гостям как путешествия, так и фотографические впечатления. Для нас большая честь иметь такую ​​прекрасную планету, и мы обязаны уважать, лелеять и защищать ее ». Отличный, отмеченный наградами стиль Игнасио можно определить по его мастерству композиции, цвета и света.С его минималистичным стилем и уникальной способностью общаться со своей аудиторией через повествование. Посредством своих изображений Игнасио предлагает своей аудитории испытать предмет не так, как он запечатлел, а как он его пережил, вызывая эмоциональную связь между зрителем, предметом и художником. Фотография и путешествия всегда будут страстью Игнасио, и он стремится помочь другим разжечь их страсть.

С меткой: техника, Игнасио Паласиос, Композиция

Тип статьи: Учебники, Столбцы, MISC

Как использовать баланс в композиции

О правиле третей было написано много, но я думаю, что это помогает больше, если вы думаете о балансе в композиции, когда решаете, где разместить объект в кадре.

Весы в составе

Позвольте мне объяснить, что я имею в виду, с помощью пары примеров. Вот портрет, который я сделал с моделью в центре кадра.

Здесь происходит несколько интересных вещей, связанных с композицией.

• Композиция симметрична. Если вы проведете линию посередине лица модели, вы увидите, что одна половина изображения отражает другую, с некоторыми вариациями (в основном на заднем плане).

• Это, в свою очередь, создает сильное чувство баланса.

• Поскольку лицо модели находится в центре кадра, взгляд стремится к нему, а не сильно блуждать по кадру.

Теперь давайте посмотрим на другой портрет, который я сделал, на котором я переместил камеру вправо, чтобы изменить композицию. Лицо модели теперь находится в левой трети кадра, а не в центре.

В этой версии глаз поощряется к перемещению по кадру смещением от центра композиции. Размещение лица модели не по центру создало более динамичную композицию и добавило визуального напряжения.

Первая композиция сбалансированная, вторая несбалансированная. Сюжет тот же, но одна простая вариация (портреты были созданы с интервалом в четыре секунды) создает два разных эффекта.

Я не скажу, что одно лучше другого. Это вам решать, и если бы это были ваши портреты, вы могли бы выбрать свой любимый и представить миру. Но, надеюсь, они оспаривают идею о том, что вы должны поместить объект не в центре (или на третьем), и что центральные композиции могут быть такими же мощными, как и нецентральные.

Две точки фокусировки и баланс в композиции

Мы уже видели, что вы можете создать несбалансированную композицию, разместив объект не по центру. Динамика снова меняется, когда вы вводите в композицию вторую точку фокусировки или объект.

Если вы снимаете людей, то создание композиции с двумя людьми интересно, потому что это заставляет взгляд перемещаться от одного к другому. Врожденное человеческое любопытство проявляется сильнее всего, когда мы смотрим на фотографии других людей.

На портрете выше почти невозможно не переводить взгляд с одной женщины на другую, замечая различия и сходства между их чертами лица и одеждой. Контраст между молодым и старым вызывает интерес, а сбалансированная композиция гарантирует, что оба они одинаково хорошо видны в кадре.

То же самое можно делать и с объектами, и с людьми.

Тональный баланс в композиции

До сих пор мы рассматривали визуальный баланс, но есть и другие типы баланса, которые следует учитывать.Одно из них — тональный баланс — распределение светлых и темных тонов по всему кадру.

Светлые тона обладают большей визуальной массой, чем темные. Это означает, что ваш взгляд естественным образом обращает внимание на основные моменты, когда вы смотрите на фотографию.

Взгляните на фото ниже. Я представил его в черно-белом цвете, чтобы было легче различить тона. Когда вы смотрите на него, задайте себе эти вопросы.

• На какую часть фотографии вы обращаете внимание в первую очередь?

• Как ваш глаз перемещается по кадру?

Если вы похожи на большинство людей, то обратите внимание на самый яркий цветок слева, затем переместитесь, просматривая остальную часть фотографии, прежде чем вернуться к цветку.

Тональный контраст и баланс

Как это влияет на баланс? Светлые тона притягивают взгляд больше, чем темные. Следовательно, для создания сбалансированного изображения должно быть больше темных тонов, чем светлых, что вы и видите на этой фотографии. Если бы соотношение было примерно одинаковым, изображение не было бы таким сбалансированным.

Эта идея может работать и в обратном направлении. На фото пейзажа ниже две скалы образуют визуально сбалансированную композицию.

Но есть и другой вид баланса — баланс между темными тонами скал и серыми тонами моря, песка и неба.В этом случае скалы имеют большую визуальную массу, чем фон. Таким образом, небольшое количество камня уравновешивается большим серым пространством.

Это связано с идеей использования отрицательного пространства в композиции, о которой вы можете узнать больше в статье по ссылке ниже.

---

Подробнее: как использовать отрицательное пространство в композиции

---

Разрешение динамического напряжения с балансировкой

Давайте посмотрим на другой пример того, как это работает. Фотография ниже разделена на три полосы.Верхняя и нижняя трети — преимущественно темные тона, средняя треть — очень яркие.

И снова светлые тона уравновешивают большую площадь темных тонов. Но есть еще один способ сбалансировать композицию. Горы занимают нижнюю часть кадра и уравновешиваются большим пространством грозового неба. Горы имеют большую визуальную массу, чем небо, поэтому на фотографии больше неба.

А вот что нарушает баланс — телеграфный столб в правой нижней части.У него такая большая визуальная масса, что даже при таком небольшом размере он является главным фокусом фотографии. Это то, что бросается в глаза, когда смотришь на это.

Нет другой точки фокусировки, которая могла бы отвести взгляд от телеграфного столба, поэтому в этом смысле композиция несбалансирована. Но другие типы баланса в кадре (между светлыми и темными тонами, горами и небом) отчасти компенсируют отсутствие баланса, создаваемое шестом.

Имеет ли это значение?

Это интересное обсуждение, но уместно спросить, имеет ли это какое-либо значение? Вам может быть интересно, думал ли я о какой-либо из этих концепций, когда создавал фотографии.

Ответ — нет. Когда я составляю изображения, я склонен работать над инстинктом и интуицией. Затем, когда я пишу статьи о композиции и внимательно смотрю на свои лучшие изображения, я открываю для себя что-то новое.

Это, в свою очередь, усваивается и, надеюсь, делает меня лучшим фотографом, хотя я полагаюсь на инстинкт, а не на следование правилам. Так что да, я думаю, это имеет значение, потому что процесс мышления, анализа и интернализации, повторяемый снова и снова, помогает вам в этом лучше.

Важно помнить о таких понятиях, как визуальная масса и баланс, что их трудно свести в простые правила. Все сцены индивидуальны, и лучшая композиция может зависеть как от того, чего вы пытаетесь достичь (например, хотите ли вы сбалансированное изображение или менее сбалансированное с более динамичным напряжением?), Так и от объекта.

Один из лучших способов улучшить композицию ваших изображений — это прочитать как можно больше об этих концепциях, усвоить их, продолжать анализировать свои собственные фотографии, а затем отпустить все это и составить в соответствии с ощущениями.

Правильно ли вы смотрите в видоискатель? Можно ли изменить композицию, чтобы фото было интереснее? Насколько это сбалансировано или несбалансировано? Ответы на эти вопросы часто являются вашим лучшим руководством.

Линии в композиции — их роль и использование. Линия горизонта.

 Линии могут быть реальными или виртуальными, умозрительными объектами — как это было показано в статье о активных точках изображения. Даже большое живописное полотно — берет свое начало — в линиях эскиза, линии создают очертания всех предметов, находящихся на изображении.

Линии в теории композиции могут быть реальными или виртуальными, умозрительными объектами — как это было показано в статье о активных точках изображения. Даже большое живописное полотно — берет свое начало — в линиях эскиза, линии создают очертания всех предметов, находящихся на изображении. Удивительна роль линий еще и в том понимании — что они могут как объединять различные композиционные элементы изображения, так и разделять их!

 Линии — как умозрительная конструкция. Наше зрительное восприятие, ведомое мозгом — стремиться к упрощению видимого мира например -. подчеркивая края и контуры объектов, ищет связи в массе подобных объектов — так что например увидев гору из камней на строительной площадке — Вы в первую очередь воспримите ее как гору, то что она состоит из множества элементов разных форм и размеров — не сильно будет занимать наше сознание. Инструмент «выделение краев» в Фотошопе — действует во многом подобно человеку, объединяя минимально сходные элементы фотографии — подчеркивая их общие черты, увеличивая, заостряя внимание зрителя — на них.

Одна из самых важных линий в фотографии — линия горизонта.

Горизонт на море — обычно воспринимается как настоящая прямая линия и с ним необходимо быть ОЧЕНЬ аккуратным, выравнивая его — не допуская «завала» горизонта (если только косой горизонт — не является в кадре осознанным художественным приемом). Если линия горизонта вода/небо не четко горизонтальна, это создает у зрителя ощущение напряжения, ощущение того, что на фотографии явно что-то не так… Это связано с тем, что вода в покое — всегда имеет совершенно «горизонтальную» поверхность. Если же Вы фотографируете горы — то ошибка в немного «заваленном» горизонте — будет не так сильно бросаться в глаза, хотя и здесь советуем соблюдать осторожность, максимально выравнивая горизонт при съемке, иначе внимательный зритель также может заподозрить ошибку…

 Линия горизонта. Наведите курсор мыши на изображение, чтобы сравнить нормальный и «заваленный» горизонт. Во втором кадре море как будто утекает куда-то в право… Хотя отклонение от истинной горизонтали — всего 2 градуса. 

Особенно сложно выровнять горизонт — имея перед собой одновременно и изгибы береговых линий, и склоны гор — при этом бывает сложно понять — где находится истинный горизонт, так что некоторые фотографы используют в таких случаях штатив с пузырьковым уровнем, или же устанавливают этот инструмент на фотоаппарат.

Кадр без линии горизонта. Установить линию горизонта в подобном кадре может быть не просто, так как горизонт в общем — то не виден. Но в данном случае — можно ориентироваться на вертикали деревьев. Да и в целом в подобных кадрах — выравнивание по горизонтали — имеет меньшее значение, чем в кадре с морским горизонтом.

Такие линии, как телефонные провода, или конденсационный след от пролетевшего самолета — могут мешать при построении композиции, особенно — если Вы фотографируете природный пейзаж.. С другой стороны — они могут и украсить небо на некоторы фотографиях.

Линия конденсационного следа самолета как часть композиции при фотографировании неба.
Some rights reserved by Rob the moment

Свойства линий, Формы линий композиции изображения

Если Вы видите вертикальную линию — то такая линия сама по себе никогда не вызовет напряжения в кадре, так как находится в состоянии равновесия — наше восприятие говорит нам — что на силы, действующие на эту линию — равновелики со всех сторон, или отсутствуют вовсе — поэтому она имеет возможность находиться в устойчивом вертикальном положении. То же относится к горизонтальной линии.

Если же мы видим линию слегка изогнутую с одной стороны — то подсознательно начинаем думать — что она изогнута под дейсвием неких сил — воздейстующих на нее. Если изгиб не велик и линия в целом горизонтальна или вертикальна — то обычно такая линия воспринимается в качестве устойчивой.

Линия — отклонившаяся от вертикали или горизонтали — воспринимается как неустойчивая. Самой неустойчивой — считается линия наклонившаяся на 45 градусов.

Линии композиции и их формы

Извилистый, линии, извитые подобно букве S — могут считаеться как устойчивыми, урановешенными, так и неустойчивыми — в зависимости от конкретной формы. Например — слегка изогрутая «гармошкой» линия, расположенная вертикально — вполне может считаться устойчивой, в ней также будет чувствоваться некое напряжение — словно у пружины. Слегка изогнутые горизонтальные линии — это, например — линии горизонта в горном пейзаже, изгибы рек или тела человека.

Линии — диагонали

Частный случай наклонной линии – диагональ. То есть линия – идущая из одного угла изображения – в другой угол. Наклонную линию – или даже диагональ – можно создать даже из самого «горизонтального» горизонта, сфотографировав, например, горизонтальную линию – фотоаппаратом повернутым относительно линии горизонта под определенным углом.

Композиция с диагональю. Динамика ощутима.
Some rights reserved by pierre bédat 

В связи с тем, что глаза человека – европейца изучают изображение обычно с левого верхнего угла, постепенно смещаясь в правый нижний – диагонали, проведенные с левого верхнего угла в правый нижний, и диагонали проведённые из верхнего правого угла в левый нижний – вызывают несколько различный отклик в сознании зрителя. Хотя и не всегда эта разница очевидна… Считается, что главное – что диагональ привносит в кадр – это ощутимую динамику! Но существуют и весьма «мирные», уравновешенные композиции с использованием диагоналей.

Более спокойная композиция с диагональной линией. 
«up» from Mikelo

Изогнутые линии, «линия красоты»

Линии с мягкими изгибами – обычно воспринимаются как самые красивые, (считается, что они ассоциируются нашим подсознанием – с линиями человеческого тела).

В теории композиции даже существует такое понятие – как «линия красоты», или «S-образная линия», это понятие было введено в обиход художником Уильямом Хогартом еще в 1753 году в книге «Анализ красоты». Уильям Хогарт считал, что эта линия – неотъемлемая часть любого красивого изображения.

В соответствии с теорией этого художника – такая линия имеет явное преимущество над линиями прямыми, или пересекающимися под прямым углом, или параллельными линиями – которые, по этой теории – создают впечатление статичности, неестественности, «искусственности» в изображении. Зато S – образная линия считается присущей всем живым существам (особенно – людям), а соответственно — и всему красивому. При этом достаточно — даже намека на такую форму линии.

Этюд для «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи и одна из возможный «линий красоты» этого эскиза.

Активные линии изображения

В заключении этого материала, хочется еще раз упомянуть о активных («умозрительных», или «оптических») линиях, о которых мы уже писали в материале о роли точек в композиции. В данном случае мы пользуемся термином А.И. Лапина, на английском же языке — эти линии называются «ведущими».

Хочется еще раз подчеркнуть важность этих линий. Известно, что глаз – рассматривая какое либо изображение, движется по нему не равномерно – а от точки к точке («активные точки»), по определенным линиям. Глаз находит прежде всего точки максимальной кривизны контура рассматриваемого объекта, самые высоко контрастные участки изображения, а также точки пересечения различных контуров объектов, так как они говорят о взаиморасположении предметов в кадре.

Очень важно понимать, что глаз человека, при осмотре изображения – руководствуется не реальными линиями – имеющимися на изображении, а выше названными элементами.

Например – при рассмотрении портрета – активными точками становятся глаза, нос, губы – между ними и проходят активные линии.

Активные линии и активные точки на портрете. Линии показывают «маршрут путешествия» человеческого взгляда по портрету, темные участки — точки остановки внимания. 

В чем заключается практический смысл – активных линий и как их можно использовать на практике?

Практическое значение активных линий заключается в том, что зная принципы, по которым они образуются, мы можем с большой долей вероятности спрогнозировать – как зрительно будет рассматривать (как прочтет) нашу, например, фотографию. На что обратит внимание в начале, а на что – потом… а на что – и вовсе не обратит внимание. Например – если в кадре есть два человека – взоры которых направлены друг на друга, то активной линией будет линия между этими людьми, а активными точками – эти два человека, и зритель практически не обратит внимание на фон этого изображения (если на фоне, конечно, не будет более сильных активных точек).

Также линии бывают крайне важны для передачи переспективы, гулубины кадра, но это несколько иная тема…

Основные элементы композиции в фотографии

Использование ведущих линий в пейзажной фотографии это один из самых простых приемов, которые используют фотографы. С их помощью можно эффективно направлять взгляд зрителя по горизонтали в изображении. Если вы их еще не применяли, то попробуйте это сделать.

 

Один из самых лучших примеров ведущих линий это пирс. Он привлекателен не только своими линиями, но и тем, что причал неизменно связан с наличием водоема. Можно создавать различные образы в зависимости от дополнительных элементов вблизи объекта.

Дороги и коридоры также представляют собой отличный пример ведущих линий. Они привлекают зрителя в область архитектурной тематики.

Для ведущих линий не всегда характерно множество параллельных линий. Иногда вам придется импровизировать, работая с тем, что у вас есть. Например, штурвал лодки, которая направлена в Тадж-Махал, как на фотографии выше. Линии плавсредства собираются в одной точке, образуя стрелу. Они практически указывают зрителю на главную часть в изображении.

Ведущие линии не всегда очевидны. Особенно в природе, хотя и в застроенном мире такое тоже встречается. Линии могут быть тонкими, едва заметными. Вы можете выявить их, наблюдая за узором из элементов, которые выстроились в ряд. Это могут быть камни, ручьи или просто объекты подобной формы.

При использовании длинной выдержки во время съемки движущегося объекта часто возникают ведущие линии. При этом энергия движения становится еще более выразительной, когда объекту при передвижении сопутствует размытие.

Не всегда ведущие линии следует начинать от центра изображения. К тому же попробуйте разместить их на фотографии, применив правило третей. Примеры таких изображений распространены в большей степени, чем вы думаете. Просто попрактикуйтесь, чтобы научиться их замечать вокруг себя.

Может случиться, что вы не сразу обнаружите ведущие линии. Иногда вы обращаете на них внимание, когда уже сделали снимок. К примеру, вот эти кадры в гавани Сиднея и Мельбурна. Движения парома на одном изображении и парение облаков в другом, это элементы, которые фотограф не планировали. Но кадры оказались очень удачными.

Видео: Ведущие линии, как основа композиции в изображении

Все представленные фотографии принадлежат фотографу Debashis Талукдару.
Об авторе:

Debashis Талукдар – австралийский специалист по IТ-технологиям, а также любитель пейзажной фотографии и путешествий. Его внимание сосредоточено на ландшафтах и городских пейзажах. Debashis фотограф-самоучка, который серьезно занимается съемкой с 2006 года. Его фотографии были показаны на Australian Geographic. Он регулярно пополняет свое портфолио новыми работами, а также редактирует старые снимки.

12 сентября, 2012

Как работать с композиционными линиями

Продолжаем рассказывать о работе с композицией.

Дрю Хоппер — фотохудожник и пейзажный фотограф из Австралии. Стремясь увидеть и показать всем разнообразие культур, людей и мест он много путешествует, а также пишет статьи о фотоискусстве. В этой статье он на примерах своих работ рассказывает, как правильно выстраивать композицию на снимках.

«В двух словах — композиция описывает положение элементов на фотографии. Сильная композиция чаще всего имеет ведущие линии, которые направляют внимание зрителя к вашему персонажу или объекту. Эти линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными в зависимости от расположения персонажа.

Давайте взглянем на следующие снимки и посмотрим, как я построил изображения с использованием ведущих линий. Я отметил их стрелками, чтобы пояснить, как я видел и составлял каждый кадр.

На этом фото я хотел провести взгляд зрителя вглубь кадра, по длинному коридору, при этом чтобы взгляд молодого монаха шел в противоположном направлении, но по тем же диагональным линиям. Женщина с корзиной на голове на заднем плане, идущая вдоль галереи, тоже помогла создать направление. Обратите внимание на повторяющийся мотив, созданный колоннами, которые становятся все меньше и меньше. Это позволило создать глубину на снимке, при том что в фокусе — монах на переднем плане.

Это довольно простая композиция, где персонаж находится по центру. Я построил кадр так, чтобы рыболовная сеть создавала диагональные линии, которые ведут к рыбаку. Фото снималось на широкоугольный объектив, дисторсия помогла придать изображению глубину.

Фокус в этом кадре — на молодых монахах, но я хотел также запечатлеть свет и использовать лучи солнца как ведущие линии. Построив изображение так, чтобы монахи сидели под лучами, я смог направить взгляд зрителя на их книги. Вместе с тем линии, которые создаются стеной на левом крае, направляют внимание на самих детей.

Здесь я построил кадр так, чтобы молодой монах находился в левой трети изображения, а колонны справа придавали снимку глубину. Линии галереи направляют взгляд к монаху, а линии потолка ведут глаза зрителя вниз. Глаза самого монаха, идущего вперед, тоже опущены. Это очень простая, но сильная композиция, снятая на широкоугольный объектив.

Еще один кадр, где персонаж находится в центре. Здесь я использовал низкий угол для съемки и широкоугольный объектив для дисторсии — это позволило направить диагональные и горизонтальные линии к монаху. Плитки на полу также создают ведущие линии, направленные вглубь кадра, и делают композицию компактной.

Композиция на этом кадре необычна для моих работ — обычно я не люблю наклонные горизонты. Но в этом случае она сработала отлично. Я снимал с низкого угла, сидя в лодке. Когда рыбак поднял корзину, в воде появилось отражение, которое добавило дополнительную линию, ведущую в центр кадра. Линия горизонта, бегущая от левого нижнего угла в правый верхний, создает диагональную композицию.

Еще одна довольно простая композиция. Свет падал слева, поэтому я расположил молодого монаха в правой части кадра — так, чтобы он смотрел в противоположную направлению лучей сторону. Кроме того, свет, направленный на монаха, создал резкий контраст, который помог сделать фотографию сильнее».

Роль линий в композиции фотографии

Когда фотограф начинает разрабатывать для себя композицию будущего снимка, он в первую очередь должен учитывать типы объектов, которые будут изображены на его фотографии. Очень часто в кадр включаются различные виды линий, в том числе и сходящиеся линии. Вот о них сегодня и пойдет наш рассказ.

Линии в фотографии, да и вообще в любом изображении на плоскости, несут в себе огромный эмоциональный потенциал, мощный заряд, который создает интерес к создаваемому в кадре образу. Если в композиции фотографии присутствуют несколько линий, которые сходятся в точке, находящейся в ней, или расположены очень близко одна к одной, то это выглядит очень технично и приковывает к изображению внимание зрителя. 

Самый простой, самый распространенный пример сходящихся линий в фотографическом изображении – это рельсы железнодорожных путей. Это классика. Если встать между двух рельсов, и посмотреть вдоль них вдаль (прежде чем выйти на пути, обязательно убедитесь в собственной безопасности!), то по бокам железной дороги всегда можно увидеть две тропинки, две линии, которые чем дальше убегают от нашего глаза, тем становятся ближе одна к другой.

Если вы сфотографируете это, то, показав снимок зрителю, легко убедитесь в том, что его взгляд будет скользить по линиям рельс, изображенных  на вашей фотографии. Это вполне естественная реакция, так устроен человеческий мозг. Эти две сходящиеся у горизонта линии как две воронки, направляющие взгляд человека в нужном фотографу или художнику направлении.

То же самое происходит, если на фотографии изображены две тропинки в поле, сходящиеся линии заборов, ряды окон в большом здании, провода и телеграфные столбы, лестницы… Таких линий в окружающем нас пространстве великое множество. И все они сходятся в одной точке.

В этой статье мы дадим  вам несколько советов, которые, как нам хочется надеяться, помогут вам в работе с такими линиями.

1. Эксперимент с позиционированием

Это тот самый описанный только что классический снимок ветки железной дороги. Этот сюжет имеет огромный потенциал. Линии в такой фотографии могут либо сходиться в одной точке, либо идти симметрично, параллельно одна другой.

Ещё один вид позиционирования. При съемке сделайте шаг в ту или иную  строну от железнодорожных путей. Заставьте линии  рельсов бежать в кадре по диагонали, из одного нижнего угла в противоположный верхний. Это придаст композиции снимка заметную динамичность. Вертикальные и горизонтальные расположенные симметрично линии могут выглядеть в кадре очень эффектно. Но движение намного эффектнее передают именно линии, идущие по диагонали плоскости изображения. Вектор этой диагонали можно изменить, посмотрев на линии немного под другим углом, отойдя от линий чуть в сторону.

 

2. Короткофокусный объектив

На исходное изображение сходящихся линий кардинально влияют различные виды фотографических объективов. Если фотограф находится в точке, располагающейся между такими двумя линиями, особенно ему будет полезен короткофокусный широкоугольный объектив. Такой объектив  с небольшим фокусным расстоянием способен зрительно увеличить пространство, находящееся между двумя параллельно идущими линиями в том месте, где эти линии в кадре начинаются. Это внешне видимое искусственное увеличение ширины окажет заметное воздействие на зрителя, рассматривающего ваш снимок.

3. Позиционирование «конвергенция»

Как мы уже говорили сегодня, сходящиеся линии в фотографическом изображении притягивают внимание зрителя именно в том месте, в той точке, где они сходятся одна с другой. Эта точка, которая координирует внимание зрителя, таким образом становится самым важным композиционным элементом всей фотографии.

Но в этом случае не нужно забывать про «правило третей», которое заключается в том, что на линиях, которые визуально пересекаются в одной точке, существует ещё несколько воображаемых ключевых точек, определяющих места наибольшего интереса зрителя.

Если же точка, в которой сходящиеся в пространстве кадра линии соприкасаются между собой,  оказывается за границами этого кадра, то все построенное фотографом изображение будет казаться разбалансированным, будет вызывать у зрителя чувство психологического и зрительного дискомфорта, некоей напряженности. Если же эта весьма важная точка находится внутри кадра, то тут уже можно говорить о высоком  уровне мастерства фотографа. При этом повышается и внимание зрителя к месту, в котором эти линии сходятся.

4. Добавление акцента в точке схождения линий

В некоторых случаях точку схождения линий в пространстве кадра можно усилить при помощи введения в композицию этого кадра какого-нибудь дополнительного объекта или предмета. К примеру, дождаться появления на горизонте поезда. Или просто идущего по путям человека. Но чаще всего в таком акценте необходимости не возникает. Сходящиеся в кадре линии и без того прекрасно работают.

Посмотрите на фотографии, на которых такие линии играют важную роль. Вдохновитесь ими. Берите в руки фотокамеру и отправляйтесь на охоту за такими же потрясающими эффектами.

Творческих удач вам!

14 принципов построения композиции

Понимание композиции – это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.

Шаг 1 – Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией. Существует множество элементов композиции фотографии, которые я детально рассмотрю в этой статье. Каждый из разделов является лишь простой рекомендацией, которая поможет вам получить более сильные  и привлекательные изображения.

Автор фотографии — Snow Peak

Шаг 2 — Простота

Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается  вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Автор фотографии — Ewan MacNeilage

Шаг 3 – Правило третей

Одно из простейших правил композиции – это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов. Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.

Автор фотографии — nandadevieast

Шаг 4 – Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр.  О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные  уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 5 — Линии

Линии в изображении – один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно – иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.

Автор фотографии Rob Ellis

Шаг 6 — Формы

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Автор фотографии — Chris Hiramatsu

Шаг 7 – Контраст

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 8 – Формирование кадра

Эффективное формирование кадра – основа сильной композиции. Естественное желание —        поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру.  Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Автор фотографии — Neil Singapore

Шаг 9 – Негативное пространство

Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо  используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.

Автор фотографии — Armando Maynez

Шаг 10 – Угол

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете.  Чаще всего самый простой способ – снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Шаг 11 — Слои

Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план – самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 12 – Симметрия и узоры

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 13 — Кадрирование

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Шаг 14 – Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает  простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

Автор фотографии — Paul Stevenson

Автор статьи — SimonBray

Горизонтальные линии основа в композиции

Если оценивать окружающую действительность по количеству измерений, окажется что длинных горизонтальных линий больше, чем вертикальных. И это в порядке вещей. Вертикальные структуры ограничивает сила притяжения и вращение планеты. Опытный фотограф должен так организовать композицию снимка, чтобы изображение не рассыпалось на отдельную мозаику, а было единым целым. Нужно учитывать горизонтальные линии при построении композиции, чтобы выделить самое главное на фотографии, при этом сделать второстепенные детали почти незаметными.

Горизонтальные линии в окружении

В жизни человек постоянно сталкивается с горизонтальными линиями. Пешеходные дорожки или автомобильные магистрали, железнодорожные рельсы и многие другие объекты, которые нас окружают. В некоторых источниках можно прочитать, что горизонтальные линии на фотографии – это безмятежность, покой и гармония. Это утверждение легко опровергнуть. Никакой безмятежности нет на снимке, где за несколькими рядами колючей проволоки изображена человеческая фигура. Шпага, пронзающая соперника в выпаде, так же не говорит о покое и гармонии. Горизонталями можно передать целую гамму противоположных эмоций. Здесь всё зависит от композиции и мастерства фотографа.

Горизонтальные линии в композиции кадра

На снимке горизонтали всегда параллельны границам кадра, расположенным сверху и снизу. Принято считать, что объекты, где высота намного превышает ширину нужно фотографировать в вертикальном формате, а вот спокойные и ровные пейзажи так лучше не снимать. В основном этот принцип себя оправдывает. Выбор формата зависит от того, в каком положении находится фотоаппарат в момент съёмки. Повернуть готовую фотографию можно в фоторедакторе, но художественная ценность снимка будет невысокой. Начинающие фотографы, в основном, совершают три ошибки:

• Горизонт пересекает кадр посередине;
• Не выдерживается параллель с границами кадра;
• Перегруженность снимка горизонтальными линиями.

При съёмке пейзажной фотографии очень важным элементом композиции является горизонт. Если он расположен неверно, то снимок можно считать испорченным. Опытные фотографы используют непреложное правило: горизонт не должен располагаться по центру кадра. Если разделить фотографию на три части, то он должен располагаться в верхней или нижней трети снимка. Когда горизонт расположен в нижней части снимка, акцент приходится на верхнюю область. Это позволяет показать все оттенки заката, или грозовые тучи оригинальной формы. Когда небо совершенно чистое, горизонт следует немного поднять, иначе снимок будет выглядеть пустым и скучным.

Если горизонт располагается в верхней части снимка, то доминирующим становится передний план. Таким приёмом пользуются, когда хотят показать интересные объекты или предметы, расположенные ниже и выражающие основной смысл фотографии. Горизонт, перечёркивающий снимок посередине, допускается только в одном случае. Это съёмка фотографии с симметричным отражением. Небо с красивыми облаками, зеркально отражающееся в спокойной воде, заведомо выигрышный снимок. Горизонт в центре может использоваться в постановочных снимках. Здесь все полностью зависит от художественного замысла фотографа.

Вторая ошибка связана со случайным наклоном фотоаппарата влево или вправо, отчего с границами кадра возникает угол. Даже небольшое отклонение может испортить всю композицию снимка. У зрителей будет возникать ощущение, что все, изображённое на снимке, заваливается и падает. Такой дефект при съёмке можно исправить в фоторедакторе, но от этого может пострадать композиция снимка. Ещё одна ошибка связана с избытком горизонталей. Это может быть верхний край леса, его нижний край, ровные ряды посаженных растений и дорога, пересекающая фотографию через всё поле кадра. Такое обилие ровных горизонталей должно быть обязательно уравновешено крупным предметом, который уравновесит снимок. В пейзажной фотографии это может быть стог сена, мельница, одинокое выделяющееся растение или компактная группа деревьев. Этот доминирующий предмет должен располагаться в точках «золотого сечения».

В фотографии принцип гармонии, близкой к идеалу, называется правилом третей. При этом поле кадра делится на девять пропорциональных частей. Для того чтобы привлечь внимание к тем объектам, которые воплощают творческий замысел фотографа, они должны помещаться в точках пересечения. У некоторых фотоаппаратов сетку можно включать по необходимости. Такой подход помогает начинающему фотографу правильно сбалансировать снимок и выделить доминирующие элементы.

Практическая фотография, особенно её художественный подраздел, является творческим процессом. Поэтому многие опытные мастера нарушают принятые правила и каноны. Кто-то отказывается от принципа «золотого сечения», создавая композицию кадра, полностью противоречащую всем законам жанра. Некоторые стараются избегать параллельных горизонтальных линий, меняя композицию кадра или снимая под определённым углом. Новичкам следует сначала освоить классические азы композиции и только потом воплощать на фотографиях собственные фантазии. Не следует снимать пейзаж с продолжительными горизонтальными линиями, повернув фотоаппарат в вертикальную плоскость. Такой кадр будет выглядеть неестественным и обрезанным.

Правила композиции в фотографии

Композиция является «языком» общения фотохудожника со зрителем. Рассмотрим 14 золотых правил композиции на примерах фотографий преподавателя КШФ Дмитрия Богачука.

Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как линии, фигуры, их место в пространстве, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил, но мы поговорим только о самых важных.  

Больше композиционных приемов вы можете узнать на таких курсах Дмитрия Богачука как:

1. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень I». 

2. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень II».

3. Онлайн фотокурс «Колористика в фотографии».

4. Онлайн фотокурс «100 приемов Арт-фотографии».

 

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

Его описал математически великий Леонардо да Винчи. Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?

Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это отношение равно 1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией».

А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.

На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи… 

Располагай героя св

line композиция — с английского на русский

Line композиция — Строкоотливной набор; набор на строкоотливной машине… Краткий толковый словарь по полиграфии

линия — Ⅰ. линия [1] ► СУЩЕСТВИТЕЛЬНОЕ 1) длинная узкая отметка или полоса. 2) отрезок шнура, проволоки и т. Д., Служащий определенной цели. 3) ряд или связанные ряды людей или вещей. 4) ряд написанных или напечатанных слов. 5) направление, курс или русло. 6)… Словарь английских терминов

линейчатый спектр — n.1. спектр, состоящий из узких, ярких, параллельных линий на темном фоне, излучаемых светящимся газом под низким давлением 2. спектр, состоящий из узких, темных, параллельных линий на ярком фоне, созданный из … … английского Мировой словарь

Композиция (изобразительное искусство) — Искусство живописи Яна Вермеера, известного своими тонкими композициями В изобразительном искусстве, в частности в живописи, графическом дизайне, фотографии и скульптуре, композиция — это размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в работе… Википедия

Line of Beauty — Эта статья относится к художественному термину.О романе 2004 года см. «Линия красоты». Линия красоты — это термин и теория в искусстве или эстетике, используемые для описания S-образной изогнутой линии (змеевидной линии), появляющейся внутри объекта, как…… Wikipedia

Сборник сочинений — Сборник сочинений с мраморной черно-белой обложкой Сборник сочинений — один из видов записных книжек в бумажном переплете, обычно используемых писателями и студентами. Оригинальная черно-белая обложка с мраморным рисунком доступна в нескольких цветах и…… Wikipedia

линия — И./ laɪn / (скажем luyn) существительное 1. отметка или штрих, длинный, пропорциональный его ширине, сделанный ручкой, карандашом, инструментом и т. д. на поверхности. 2. нечто похожее на начерченную линию, например, цветную полосу, шов, борозду и т.д .: линии наслоения в…… Австралийский английский словарь

Линейный интеграл — Темы в исчислении Фундаментальная теорема Пределы функций Непрерывность Теорема о среднем значении Дифференциальное исчисление Производная Замена переменных Неявное дифференцирование Теорема Тейлора Родственные ставки… Wikipedia

строка — Синонимы и родственные слова: DMZ, Indian file, L, MO, Spenserian stanza, WATS, WATS line, Zeitgeist, abut, аккомодация, сопровождение, согласие, соответствие, aceldama, подтверждение, согласие, приобретение, действие, деятельность, адаптация, адаптация,…… Moby Thesaurus

Линейный источник — Линейный источник — это источник воздуха, шума, загрязнения воды или электромагнитного излучения, исходящий из линейной (одномерной) геометрии.Наиболее заметными линейными источниками являются загрязнение воздуха от проезжей части, выбросы в атмосферу от самолетов, шум от проезжей части…… Wikipedia

композиция — Синонимы и родственные слова: Anschluss, Intertype, Linotype, Monotype, Nachtmusik, портландцемент, Spackle, уменьшение различий, абсолютная музыка, аккомодация, адаптация, дополнение, корректировка, добавка, саман, принадлежность, агломерация,… … Moby Thesaurus

.

линейная композиция — с русского на английский

линейная композиция — Строкоотливной набор; набор на строкоотливной машине… Краткий толковый словарь по полиграфии

линия — Ⅰ. линия [1] ► СУЩЕСТВИТЕЛЬНОЕ 1) длинная узкая отметка или полоса. 2) отрезок шнура, проволоки и т. Д., Служащий определенной цели. 3) ряд или связанные ряды людей или вещей. 4) ряд написанных или напечатанных слов. 5) направление, курс или русло. 6)… Словарь английских терминов

линейчатый спектр — n.1. спектр, состоящий из узких, ярких, параллельных линий на темном фоне, излучаемых светящимся газом под низким давлением 2. спектр, состоящий из узких, темных, параллельных линий на ярком фоне, созданный из … … английского Мировой словарь

Композиция (изобразительное искусство) — Искусство живописи Яна Вермеера, известного своими тонкими композициями В изобразительном искусстве, в частности в живописи, графическом дизайне, фотографии и скульптуре, композиция — это размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в работе… Википедия

Line of Beauty — Эта статья относится к художественному термину.О романе 2004 года см. «Линия красоты». Линия красоты — это термин и теория в искусстве или эстетике, используемые для описания S-образной изогнутой линии (змеевидной линии), появляющейся внутри объекта, как…… Wikipedia

Сборник сочинений — Сборник сочинений с мраморной черно-белой обложкой Сборник сочинений — один из видов записных книжек в бумажном переплете, обычно используемых писателями и студентами. Оригинальная черно-белая обложка с мраморным рисунком доступна в нескольких цветах и…… Wikipedia

линия — И./ laɪn / (скажем luyn) существительное 1. отметка или штрих, длинный, пропорциональный его ширине, сделанный ручкой, карандашом, инструментом и т. д. на поверхности. 2. нечто похожее на начерченную линию, например, цветную полосу, шов, борозду и т.д .: линии наслоения в…… Австралийский английский словарь

Линейный интеграл — Темы в исчислении Фундаментальная теорема Пределы функций Непрерывность Теорема о среднем значении Дифференциальное исчисление Производная Замена переменных Неявное дифференцирование Теорема Тейлора Родственные ставки… Wikipedia

строка — Синонимы и родственные слова: DMZ, Indian file, L, MO, Spenserian stanza, WATS, WATS line, Zeitgeist, abut, аккомодация, сопровождение, согласие, соответствие, aceldama, подтверждение, согласие, приобретение, действие, деятельность, адаптация, адаптация,…… Moby Thesaurus

Линейный источник — Линейный источник — это источник воздуха, шума, загрязнения воды или электромагнитного излучения, исходящий из линейной (одномерной) геометрии.Наиболее заметными линейными источниками являются загрязнение воздуха от проезжей части, выбросы в атмосферу от самолетов, шум от проезжей части…… Wikipedia

композиция — Синонимы и родственные слова: Anschluss, Intertype, Linotype, Monotype, Nachtmusik, портландцемент, Spackle, уменьшение различий, абсолютная музыка, аккомодация, адаптация, дополнение, корректировка, добавка, саман, принадлежность, агломерация,… … Moby Thesaurus

.

линейная композиция — это … Что такое линейная композиция?

Линейный состав — Строкоотливной набор; набор на строкоотливной машине… Краткий толковый словарь по полиграфии

линия — Ⅰ. линия [1] ► СУЩЕСТВИТЕЛЬНОЕ 1) длинная узкая отметка или полоса. 2) отрезок шнура, проволоки и т. Д., Служащий определенной цели. 3) ряд или связанные ряды людей или вещей. 4) ряд написанных или напечатанных слов. 5) направление, курс или русло. 6)… Словарь английских терминов

линейчатый спектр — n.1. спектр, состоящий из узких, ярких, параллельных линий на темном фоне, излучаемых светящимся газом под низким давлением 2. спектр, состоящий из узких, темных, параллельных линий на ярком фоне, созданный из … … английского Мировой словарь

Композиция (изобразительное искусство) — Искусство живописи Яна Вермеера, известного своими тонкими композициями В изобразительном искусстве, в частности в живописи, графическом дизайне, фотографии и скульптуре, композиция — это размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в работе… Википедия

Line of Beauty — Эта статья относится к художественному термину.О романе 2004 года см. «Линия красоты». Линия красоты — это термин и теория в искусстве или эстетике, используемые для описания S-образной изогнутой линии (змеевидной линии), появляющейся внутри объекта, как…… Wikipedia

Сборник сочинений — Сборник сочинений с мраморной черно-белой обложкой Сборник сочинений — один из видов записных книжек в бумажном переплете, обычно используемых писателями и студентами. Оригинальная черно-белая обложка с мраморным рисунком доступна в нескольких цветах и…… Wikipedia

линия — И./ laɪn / (скажем luyn) существительное 1. отметка или штрих, длинный, пропорциональный его ширине, сделанный ручкой, карандашом, инструментом и т. д. на поверхности. 2. нечто похожее на начерченную линию, например, цветную полосу, шов, борозду и т.д .: линии наслоения в…… Австралийский английский словарь

Линейный интеграл — Темы в исчислении Фундаментальная теорема Пределы функций Непрерывность Теорема о среднем значении Дифференциальное исчисление Производная Замена переменных Неявное дифференцирование Теорема Тейлора Родственные ставки… Wikipedia

строка — Синонимы и родственные слова: DMZ, Indian file, L, MO, Spenserian stanza, WATS, WATS line, Zeitgeist, abut, аккомодация, сопровождение, согласие, соответствие, aceldama, подтверждение, согласие, приобретение, действие, деятельность, адаптация, адаптация,…… Moby Thesaurus

Линейный источник — Линейный источник — это источник воздуха, шума, загрязнения воды или электромагнитного излучения, исходящий из линейной (одномерной) геометрии.Наиболее заметными линейными источниками являются загрязнение воздуха от проезжей части, выбросы в атмосферу от самолетов, шум от проезжей части…… Wikipedia

композиция — Синонимы и родственные слова: Anschluss, Intertype, Linotype, Monotype, Nachtmusik, портландцемент, Spackle, уменьшение различий, абсолютная музыка, аккомодация, адаптация, дополнение, корректировка, добавка, саман, принадлежность, агломерация,… … Moby Thesaurus

.

линейная композиция — с русского на все языки

линейная композиция — Строкоотливной набор; набор на строкоотливной машине… Краткий толковый словарь по полиграфии

линия — Ⅰ. линия [1] ► СУЩЕСТВИТЕЛЬНОЕ 1) длинная узкая отметка или полоса. 2) отрезок шнура, проволоки и т. Д., Служащий определенной цели. 3) ряд или связанные ряды людей или вещей. 4) ряд написанных или напечатанных слов. 5) направление, курс или русло. 6)… Словарь английских терминов

линейчатый спектр — n.1. спектр, состоящий из узких, ярких, параллельных линий на темном фоне, излучаемых светящимся газом под низким давлением 2. спектр, состоящий из узких, темных, параллельных линий на ярком фоне, созданный из … … английского Мировой словарь

Композиция (изобразительное искусство) — Искусство живописи Яна Вермеера, известного своими тонкими композициями В изобразительном искусстве, в частности в живописи, графическом дизайне, фотографии и скульптуре, композиция — это размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в работе… Википедия

Line of Beauty — Эта статья относится к художественному термину.О романе 2004 года см. «Линия красоты». Линия красоты — это термин и теория в искусстве или эстетике, используемые для описания S-образной изогнутой линии (змеевидной линии), появляющейся внутри объекта, как…… Wikipedia

Сборник сочинений — Сборник сочинений с мраморной черно-белой обложкой Сборник сочинений — один из видов записных книжек в бумажном переплете, обычно используемых писателями и студентами. Оригинальная черно-белая обложка с мраморным рисунком доступна в нескольких цветах и…… Wikipedia

линия — И./ laɪn / (скажем luyn) существительное 1. отметка или штрих, длинный, пропорциональный его ширине, сделанный ручкой, карандашом, инструментом и т. д. на поверхности. 2. нечто похожее на начерченную линию, например, цветную полосу, шов, борозду и т.д .: линии наслоения в…… Австралийский английский словарь

Линейный интеграл — Темы в исчислении Фундаментальная теорема Пределы функций Непрерывность Теорема о среднем значении Дифференциальное исчисление Производная Замена переменных Неявное дифференцирование Теорема Тейлора Родственные ставки… Wikipedia

строка — Синонимы и родственные слова: DMZ, Indian file, L, MO, Spenserian stanza, WATS, WATS line, Zeitgeist, abut, аккомодация, сопровождение, согласие, соответствие, aceldama, подтверждение, согласие, приобретение, действие, деятельность, адаптация, адаптация,…… Moby Thesaurus

Линейный источник — Линейный источник — это источник воздуха, шума, загрязнения воды или электромагнитного излучения, исходящий из линейной (одномерной) геометрии.Наиболее заметными линейными источниками являются загрязнение воздуха от проезжей части, выбросы в атмосферу от самолетов, шум от проезжей части…… Wikipedia

композиция — Синонимы и родственные слова: Anschluss, Intertype, Linotype, Monotype, Nachtmusik, портландцемент, Spackle, уменьшение различий, абсолютная музыка, аккомодация, адаптация, дополнение, корректировка, добавка, саман, принадлежность, агломерация,… … Moby Thesaurus

.

Береза акварелью. Рисование березы зимой поэтапно в детском саду Как нарисовать березу карандашом поэтапно для начинающих

Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Не зря березка символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березку еще называют «Белокурой красавицей». Нарисовать березку карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке, то постепенно все получится.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Березка

(Нажмите на изображение для увеличения картинки )

1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым трогательными, за что любят ее поэты и прозаики)

2. Затем придайте объем стволу деревца с выступами для будущих веток

3. Выпустите из выступов на стволе дерева ветки с изогнутыми линиями

4. Добавьте шаг за шагом веточки и пятнышки на коре березы. У нас получилось дерево с опавшими листьями, характерное для осенне-зимнего периода.

5. А теперь давайте у нас наступит весна и мы пририсуем зеленые листики, выпустив их из каждой веточки, а если листочки покрасить в желтый цвет, то это уже будет березка осенью.

Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки

добавляем листья на ветках

Есть еще такая инструкция, в пять шагов

можно посмотреть и видео, рисование берзы

Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

Затем подрисуйте листочки и веточки:

Подрисуйте детали:

И в конце можно сделать примерно так:

Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.

Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.

Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.

Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.

Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную. .

Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.

Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами…

Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото

Надеенская Елена Алексеевна
Должность: учитель изобразительного искусства
Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
Назначение: использование на уроках изобразительного искусства
Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
Задачи:
— совершенствовать навыки работы гуашью;
— развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развить цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
-Гуашь,
-кисти №3, 5,
— формат А4 светло-голубого цвета.

Береза
Люблю березу русскую,
То светлую, то грустную,
В белом сарафанчике,
С платочками в карманчиках,
С красивыми застежками,
С зелеными сережками.
Люблю ее, заречную,
С нарядными оплечьями,
То ясную, кипучую,
То грустную, плакучую.
Люблю березу русскую,
Она всегда с подружками
Весною хороводится,
Целуется, как водится,
Идет, где не горожено,
Поет, где не положено,
Под ветром долу клонится
И гнется, и не ломится!
(Александр Прокофьев)

Береза
Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза — и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется — в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Ход работы
1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы.

2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета.

3. Тонкой кистью намечаем ветви березы.

4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева.

5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом.

6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы.

7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью.

8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали.

Работа готова.

Спасибо за внимание!

Как нарисовать берёзу поэтапно.

Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?

Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.

Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?

Итак, рисуем берёзу поэтапно.

Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.

Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

• Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

• Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

• Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Как нарисовать красивую березку. Береза акварелью. Поэтапное рисование березы

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

• Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

• Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

• Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

Как нарисовать березу поэтапно?

1. Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
   
   
2. Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
   
   
3. Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
   
   
4. Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
   
   
5. В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
   
   
6. Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
   
   
7. Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
   
   

Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.

В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

/ Природа

А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.

Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.

Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.

Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.

Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.

Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.

Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.

Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.

Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Поэтому сегодня представляем вам новый урок, на котором вы сможете нарисовать березу. При изучении нашего поэтапного простого урока эта работа будет легкой.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик;
• цветные карандаши коричневого, светло-зеленого, зеленого тонов.

Этапы рисования карандашами:

1. Вначале потребуется нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует непременно учесть при рисовании.

3. Дорисовываем толстые ветки. Они имеют неровную линию. Это также нужно нарисовать, чтобы дерево было похоже на настоящую березу.

4. Прорисовываем мелкие веточки на русской красавице, которые отходят от толстых. Они крученые.

5. После этого маркером обводим контуры рисунка. Затем необходимо нарисовать пятна на коре, это позволит отличить березу от других деревьев. Добавим основание в виде небольшого бугорка.

6. Коричневым цветом разукрашиваем основание нашей красавицы.

7. Теперь прорисуем маленькие тонкие листики зелеными карандашами.

8. Маркером сделаем обводку листьев. Не обязательно вырисовывать контур каждого листика. Нарисуем пару линий для каждого листика на березе — и готово!

Вот на этом готов наш поэтапный рисунок. К такой березе можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучиками и птиц, которые будут чирикать свои песни.

Конспект НОД нетрадиционное рисование углем «Белая берёза».

Конспект НОД нетрадиционное рисование углем «Белая берёза».

Цель: Продолжать знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования (рисование углем).

Задачи:

• Закрепить знания о символе России – русская береза.
• Совершенствовать художественные навыки и умения детей в нетрадиционном рисовании.
• Учить передавать в рисунке образ зимней березы.
• Закреплять умение правильно изображать строение дерева.
• Развивать творческую активность.
• Развивать мелкую моторику и координацию движения рук.
• Воспитывать аккуратность во время работы.
• Воспитывать бережное отношение к природе.

Предварительная работа: Наблюдение за березой (на территории ДОУ); рассматривание репродукции картины Д. Левин «Зимняя сказка», Ю. Иноземцев «Зимняя береза», просмотр презентации «Русские березы», чтение художественной литературы, инсценировка русской народной песни «Во поле береза стояла»; оформление выставки поделок «Берестяной сувенир».

 

Ход занятия.

— Ребята сегодня к нам на занятие пришли гости. Давайте мы поприветствуем гостей (дети здороваются с гостями).

Приветствие воспитателя с детьми.

Собрались мы тут в кружок
Ты дружок и я дружок.
Мы друг другу улыбнемся.
Крепко за руки возьмемся.

— Ребята, а вы умеете слышать звуки вокруг себя? Я хочу с вами поиграть в игру » услышь звук». Для игры вы должны закрыть глаза и навострить свои ушки.

Закройте глаза и послушайте звуки, окружающие вас. Какой звук оказался сильным? (пение птиц)

— Ребята, а где можно встретить птиц? (ответы детей)

— Ой, пение птиц показалось мне слишком тревожным. Друзья, а где в нашей группе мы можем увидеть птиц? (в уголке природы). Давайте отправился в наш уголок природы. Сначала давайте вспомним какая сегодня у нас погода? День недели? Число? Молодцы! А какое правило мы должны соблюдать в лесу? (дети рассказывают правило поведение в лесу).

Дети отправляются в уголок природы.

Физминутка.

Ходьба на носочках (под муз. сопровождение звуки природы «Скрип снега»).

— Какая птичка сидит на дереве? (снегирь). Присмотритесь у него что — то в клюве есть. Поближе подойдем и посмотрим (в клюве письмо).

У нас есть дети, которые умеют читать. Кто прочитает письмо? (дети читают)

Текст письма:

— Здравствуйте ребята! Я, Королева Кисточка, в своей школе для маленьких художников, организую выставку рисунков. Хотите принять участие?

Дети: -Да!

— А что же мы должны нарисовать? Подождите здесь еще два конверта.

-Чтобы узнать, что рисовать вы должны собрать картинку.

Дети подгруппами собирают разрезную картинку, береза.

— Ребята мне березка шепчет, то она от холода забыла какие части есть у дерева. Только помнит первый звук с которого начинается часть. Напомним березке ее части.

Д/и «Назови слово по первому звуку» (С-ствол, К-корень…)

Рассказ воспитателя о символе России – береза.

— Берёза является символом России. Россию издавна называли берёзовым краем. Берёза — щедрое и доброе дерево. Люди издавна знали цену этому дереву, любили березку за ее красоту, и за пользу, которую она приносит. Берёзу и сейчас очень любят в России и называют «Русской красавицей». Хотя это хрупкое внешне дерево растёт и в Северной Америке, и в Японии, и в Китае, и во многих других странах. Но самая красивая берёза – наша белая Российская красавица. Поэтому многие поэты посвятили свои произведения русской берёзке – символу красоты и чистоты.

— Наверно поэтому Королева кисточка и организовывает выставку рисунков, на которых изображены березы. Чего не стало на нашей березке? (листьев). Давайте вспомним как они облетали.

Физминутка с листочками: Игра сопровождается под музыку А. Вивальди «Осень».

Мы листики осенние,

На ветках мы сидим — (присесть)

Дунул ветер — полетели,

Мы летели, мы летели — (легкий бег по кругу)

И на землю тихо сели — (присесть)

Ветер снова набежал

И листочки все поднял — (легкий бег по кругу)

Закружились, полетели

И на землю тихо сели — (присесть)

— Ребята а какую пользу приносят нам деревья? (ответы детей). Правильно ребята посмотрите красавица березка дарит нам красивые листочки бумаги.

Друзья, но ведь в нашем уголке природы нет кисточек. А что нам дает природа? (полезные ископаемые). А какие полезные ископаемые вы знаете? (камни, песок, глина, уголь). Ребята, а давайте нарисуем березу полезными ископаемыми. Какое полезное ископаемое можно взять в уголке экспериментирования чтобы нарисовать березку?

Детское экспериментирование.

Вывод детей: уголек оставляет след на бумаге.

Воспитатель показывает образец рисунка «Русская березка», выполненный в нетрадиционной технике.

Объяснение приемов рисования березы углем.

Гимнастику для кистей рук:

Так проворны наши руки –

Нет им времени для скуки.

Руки вверх, вперед, назад –

С ними можно полетать

Рефлексия. — Посмотрите, если мы все березки соберем вместе, у нас получится березовая роща.

— Люди любят ходить в березовую рощу, чтобы отдохнуть душой и телом, набраться сил и энергии. Только нужно помнить, что брать у природы нужно с умом, не нанося вред.

На земле мы живем с тобой.

Нет прекрасней земли родной.

Так давайте беречь и любить.

Не губить её, не губить.

Воспитатель: — Ребята, вы молодцы! С работой справились замечательно! (дети складывают свои работы в конверт и передают СНЕГИРЮ, чтобы он передал Королеве Кисточке в школу художников).

Игры наши не простые,

Умные такие.

Те, кто в них играет,

Друзей не обижает.

А нам друзья, на прощанье

Осталось сказать вам: «До свиданья!»

< Предыдущая		Следующая >

Рисуем зимнюю березу — Мудрые Совята

Рисуем зимнюю березу

Мы с вами уже рисовали осеннюю березу, теперь предлагаю нарисовать с нашими непоседами зимнюю березу. Почему именно березу? Ну может быть потому, что береза имеет очень выраженные характерные признаки, которые легче  всего передать маленьким детям в своем творчестве. Статья “Рисуем зимнюю березу” переехала с моего блога “Мой ВундерКиндер”.

С работой по приведенной ниже технике справятся дети после пяти лет. Если ваш малыш любит рисовать или природа одарила его художественными способностями, то можете предложить нарисовать зимнюю березу более маленькому ребенку.

Наблюдение за зимней березой

Перед тем, как начать рисовать, давайте понаблюдаем за зимней красавицей. Лучше всего выбрать день, когда деревья стоят заснеженные. Если в такие дни есть возможность попасть в парк, то возникает ощущение сказки. Сказочная красота – обратите внимание малыша на это выражение. Ведь наши дети сами еще стоят за пределами нашей взрослой реальности и сказка часть их детского сознания.

Такое  наблюдение может очень сильно будоражить воображение ребенка. Дайте ему вволю пофантазировать, выслушайте. Предложите представить, что попали  в зимнее царство деревьев. Каждое дерево живое, есть свои цари и принцессы. Все, что вы нафантазируете дальше зависит уже от вашего малыша и немного от вас.

Ну и конечно не забываем, что наша основная цель – это наблюдение за березой. Если нет возможности выйти в парк или вам не повезло с заснеженными деревьями, то всегда можно рассмотреть фотографию с зимней березой.

Наблюдение  проводим по аналогии с наблюдением за осенней березой учитывая сезонные изменения. Если вы проводили наблюдение осенью, можно предложить ребенку следующие вопросы: что изменилось, в какое время года береза понравилась больше и почему. Прочитайте, а лучше разучите стихотворение С. Есенина “Белая береза”.

Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.

На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.

И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.

А заря, лениво
Обходя кругом,
Обсыпает ветки
Новым серебром.

Подготовка к рисованию зимней березы

Нам с вами потребуется заранее подготовить тонированный в голубой цвет альбомный лист и смастерить палочки с поролоном на концах.

Тонировка альбомного листа. Для тонировки нам необходимо гуашь синего цвета разбавить водой в небольшой емкости до получения нужного оттенка. Затем смачиваем губку для мытья посуды в разведенной гуаши и без нажима проводим по альбомному листу. Затем даем листу полностью высохнуть.  Можно подготовить 2-3 листа на случай, если у ребенка сразу не получиться нарисовать березу.

Мастерим палочки с поролоном. Нам понадобятся карандаш, старая тонкая кисточка и поролоновая губка. От губки отрезаем одну четвертую часть и приматываем ее нитками к карандашу. Другой тампон должен быть меньшего размера. Разрежьте другую заготовку пополам по толщине и также примотайте  к деревянному наконечнику кисточки без щетины.

 

Рисуем зимнюю березу

Вам понадобятся: гуашь белого цвета, гуашь черного цвета, простой карандаш, ластик, кисточка беличья или колонковая №2, заранее подготовленные поролоновые тампоны и тонированный альбомный лист. Вместо тонированного листа можно использовать лист голубого цвета для принтера .

Начинаем рисовать березу с карандашного наброска. Как это сделать подробно описано в статье “Рисуем осеннюю березу”. Мой сын рисует плохо и карандашный набросок я сделала ему сама. Все остальное он нарисовал уже самостоятельно. Ну или почти самостоятельно.

После того как карандашный набросок готов (возможно не без вашей помощи), мы берем кисточку, белую гуашь и закрашиваем ствол и толстые ветки в белый цвет.

Теперь нам понадобиться черная гуашь. Задача ребенка обвести черной гуашью ствол березы,  прорисовать тонкие веточки и горизонтальные полоски на стволе. Линия при этом должна быть как можно тоньше. Тонкая линия получиться только при рисовании самым кончиком кисточки. Предложите ребенку потренироваться на черновике. Попробуйте рисовать черновые линии при разном наклоне кисточкой. Определите при каком наклоне линия получается самой тоненькой.

Пока вы тренируетесь рисунок подсохнет и вы сможете продолжать рисовать свою березу. После того, как ребенок закончит обводить черной краской березку, нужно сделать перерыв. Предложите ребенку сделать физ. минутку и пальчиковую гимнастику. Например:

Наши алые цветки          (Пальцы сжать в кулаки и постепенно раскрывать)
Распускают лепестки

Наши алые цветки         (Пальцы постепенно сжимать в кулаки)
Закрывают лепестки

Повторить 2-3 раза.

Если малыш соглашается, то можно продолжить рисовать березу. Если же он устал, то можно дорисовать позже или на следующий день. А дорисовать нам осталось снежный покров. Для этого нам потребуется белая гуашь и поролоновые тампоны.

Толстым тампоном рисуем снежный покров под березой, а тонким будем покрывать снегом веточки березы. Покрыть снежком веточки – задача для малыша сложная, кропотливая. Поддержите ребенка ласковыми, подбодряющими словами. Вообще, возьмите за правило очень много разговаривать с крохой во время вашего совместного творчества. Подбодряйте его, советуйте, подсказывайте, а так же не забывайте интересоваться мнением самого художника.

Техника работы с поролоновыми тампонами проста: наберите на поролоновый тампон краску, попробуйте на черновом листочке не слишком ли много краски набралось на тампон. Если все в порядке начинаем примакивать краску над веточками нашей березки. Чем меньше воды будет на тампоне, тем естественнее будет получаться снег. Сильно прижимать тампон к листу бумаги не следует. Нажимы должны быть легкие и короткие.

Вот и готова наша зимняя березка. Правда, красавица?

До новых встреч и творческих вам успехов с вашими детьми!

Береза поэтапное рисование красками. Рисование березы зимой поэтапно в детском саду. Эскиз на бумаге

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
Задачи:
формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Ход работы:
1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём

2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)

4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки

6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)

7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета

2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)

4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки

5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком

6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

Поэтапное рисование березы

• Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
• Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.

• Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
• Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

• Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
• Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
• Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

• Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Как нарисовать березу маслом или акварелью?

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

Как нарисовать березу поэтапно?

1. Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
   
   
2. Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
   
   
3. Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
   
   
4. Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
   
   
5. В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
   
   
6. Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
   
   
7. Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
   
   

Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.

Рисуем ствол березы. Если ребенок младшей возрастной группы, то ставим точку вверху листа и 2 точки — ширину ствола внизу листа бумаги. Соединяем верхнюю точку с двумя нижними. Обратим внимание ребенка на то, что веточки у березы сначала устремляются вверх, затем ниспадают, как струйки воды фонтана. Вверху на макушке делаем маленький фонтанчик из 3-4 веточек-струек, затем побольше. И нижние веточки должны быть самые длинные. Затем к этим большим веточкам добавляем поменьше, а к меньшим — еще меньше. Лучше всего поэтапно показывать на доске мелом, как это надо рисовать. Если дома с малышом рисуете, то сядьте рядом и на своем листе бумаги показывайте как надо делать правильно. Маленьким деткам тонкие березовые веточки трудно будет прорисовать, поэтому дайте ему черный маркер или фломастер. Когда березка стала яркой и выразительной, то берем акварель.Акварелью черным цветом прорисовываем ствол березки и хорошо промываем кисть. Акварель любит воду, тогда она чистая, прозрачная и свежая. Делаем при помощи кисти (3-й размер) лужицы в желтом, оранжевом и красном цвете. И оставляем пятнышки- следы поочередно: сначала желтым цветом и т.д. Это осенние листья березки. Обязательно делаем разноцветное пятно под березкой — ее опавшая листва. Можно изобразить и листопад. Я не догадалась, а дети нарисовали. Попрошу у них работы на прокат и покажу тогда вам. Приятного творческого времяпровождения!

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

Как нарисовать березу, березку карандашом поэтапно? Береза акварелью Как рисовать ствол березы

Инна Колцун

Материалы для рисования :

гуашь ;

Акварельная бумага;

Кисти круглые и плоские;

Стакан с водой;

Тряпочка для вытирания кистей;

Палитра.

1 этап : Рисуем фон и поле :

Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной) .

Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.

Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.

Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета : желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой, таким образом, получится поле или цветущий луг .

2 этап : Рисуем березу :

На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью , снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно )

С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы , затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.

Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы , вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).

Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна

коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными) .

В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы . Берем большую , сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка» .

Вот и все — Картина готова!

Публикации по теме:

Консультация «Труд в дошкольном образовании — это легко?» В своём Эссе я хочу раскрыть данную тему. Сейчас я попытаюсь подойти к основному понятию освещаемой темы. Труд — целенаправленная деятельность.

Вот и миновала пора золотой осени. Уже выпал первый снег. Даже у нас в Санкт — Петербурге совсем зимняя погода. Но красота золотой осени.

Конспект занятия по рисованию гуашью в подготовительной группе «Белый аист» Конспект занятия по рисованию «Белый аист» Тема: «Белый аист» Цель: обучение детей рисованию белого аиста и мест его гнездовки. Задачи:.

Не так давно в нашем ДОУ походил конкурс на изготовление лэпбуков. Хочу представить Вашему вниманию лэпбук по изо деятельности «10 способов.

Приветствую всех коллег-maamовцев! Вот и снова зима и совсем скоро любимый с детства праздник Новый год. Для тех, кто еще не занялся со.

План-конспект непосредственно-образовательной деятельности в средней группе «Во поле береза стояла» Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие,.

Рисование березы пошагово

Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: подарок, украшение для интерьера.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.

Этапы работы
1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви.

2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви.

3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками.

4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу.

5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки.

6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне.

7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы.

8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской.

9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.

Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес.
Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить:
1). Ластик;
2). Альбомный листочек;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Разноцветные карандаши.

Легче всего понять, как нарисовать березу карандашом поэтапно, если не торопиться, а медленно рисовать каждое дерево шаг за шагом:
1. Наметьте линию горизонта. Изобразите тонкую тропинку приблизительно в середине. Наметьте пять стволов березок. Старайтесь, чтобы деревья были разного размера;
2. Прорисуйте стволы деревьев, изобразите ветки и наметьте характерные для берез полоски;
3. Вдали наметьте очертания леса. Нарисуйте на переднем плане пару камней;
4. Наметьте листву деревьев;
5. Теперь вы знаете, как нарисовать березу поэтапно с помощью карандаша. Но это всего лишь эскиз, который надо раскрасить. Но сначала обрисуйте эскиз линером. Березы также проштрихуйте линером, изобразив с его помощью характерный для них узор;
6. Ластиком удалите первоначальный эскиз;
7. Темно-серым карандашом закрасьте полоски, а также ветки берез;
8. Коричневым и серым карандашами заштрихуйте камни;
9. Зеленым раскрасьте листву берез;
10. Голубым обозначьте облака и заштрихуйте небо;
11. Темно-зеленым закрасьте лес, а ярко-зеленым – траву;
12. Коричневыми оттенками затонируйте тропинку.
Теперь береза карандашом нарисована и раскрашена. Чтобы пейзаж получился более реалистичным и красочным лучше использовать гуашь или же акварель. Также березы можно изобразить и обычным карандашом, более детально проработав рисунок с помощью штриховки. Можно создать очень красивую картину, если изобразить красками яркий осенний пейзаж, ведь в сентябре листва этих чудесных деревьев приобретает великолепный золотисто-желтый оттенок. Замечательно выглядят березки и зимой, когда их голые ветки украшают пышные снежные сугробы.

В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как рисовать березу . В отличие от калины, береза – полезнейшее дерево! Во-первых, весной с нее собирают сок. Я тоже когда-то в детстве с отцом ходил собирать сок с березки. Березовый сок – вкуснейший натуральный напиток. Из него потом делают еще вино, сироп и квас. Рекомендую Вам пить березовый сок, когда предоставляется такая возможность, это и полезно и вкусно! Но будьте осторожный при сборе березового сока! Потеря множества жидкости может истощать дерево, и в раны на коре могут проникнуть разные болезнетворные бациллы. Березка заболеет и может погибнуть. Если вы хотите пить каждый год березовый сок – берегите деревья!

Поскольку сейчас осень (я написал эту статьи в сентябре – примечание.), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.

Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото

Надеенская Елена Алексеевна
Должность: учитель изобразительного искусства
Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
Назначение: использование на уроках изобразительного искусства
Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
Задачи:
— совершенствовать навыки работы гуашью;
— развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развить цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
-Гуашь,
-кисти №3, 5,
— формат А4 светло-голубого цвета.

Береза
Люблю березу русскую,
То светлую, то грустную,
В белом сарафанчике,
С платочками в карманчиках,
С красивыми застежками,
С зелеными сережками.
Люблю ее, заречную,
С нарядными оплечьями,
То ясную, кипучую,
То грустную, плакучую.
Люблю березу русскую,
Она всегда с подружками
Весною хороводится,
Целуется, как водится,
Идет, где не горожено,
Поет, где не положено,
Под ветром долу клонится
И гнется, и не ломится!
(Александр Прокофьев)

Береза
Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза — и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется — в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Ход работы
1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы.

2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета.

3. Тонкой кистью намечаем ветви березы.

4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева.

5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом.

6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы.

7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью.

8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали.

Работа готова.

Спасибо за внимание!

Конспект НОД по рисованию «Белая береза»

Конспект занятия по ИЗО в средней группе

Тема: «Белая береза под моим окном…» (рисование нетрадиционной техникой)

Цель: формирование положительно-эмоционального отношения к красоте зимней природы.

Задачи: формировать у детей культуру общения с природой и эстетическое отношение к ней; учить детей передавать в рисунке характерные особенности изображения березы с помощью нескольких изобразительных средств (рисованиекистью и оттиск поролоном); закрепить знания о сезонных изменениях березы, учить изображать эти изменения в рисунке наиболее выразительно; закрепить навыки аккуратности; воспитывать интерес к рисованию.

Методические приемы:

— Рассмотреть с детьми картину с изображением березы зимой;

— Рассматривание готовой работы;

— Показ приемов работы педагогом.

Дидактическое обеспечение:

1. Для педагога: картина с изображением березы летом; готовая работа; кисть, белая и черная гуашь, альбомного листа, салфетки, печатка из поролона, мисочка.

2. Для детей: альбомного листа, кисти на каждого ребенка, мисочки; печатки из поролона на каждого ребенка, влажные салфетки.

Ход занятия

Ребята, я вам сейчас прочитаю строки из красивого стихотворения Сергея Есенина:

(чтение стихотворения)

Белая береза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

На пушистых ветках

Снежною каймой

Распустились кисти

Белой бахромой.

— О чем это стихотворение? (о березе)

(вывешивается картина березы с зеленой кроной)

— Ребята посмотрите на красавицу березку. Какой у нее ствол? (тонкий)

— По каким признакам мы можем отличить березку? (по белой коре с черными пятнами)

— Ребята, о каком времени года говорилось в этом произведении? (зиме)

— Посмотрите, а правильно ли нарисовал художник картину с березкой (нет)

— Какую ошибку допустил художник (на картине береза летом, она с зелеными листьями)

— Давайте поможем художнику правильно нарисовать картину с березкой. Как мы изобразим березку на нашей картине? (без листьев, под снегом)

— Верно, только мы ее будем рисовать необычным способом. Для рисованиянам понадобятся гуашь, кисточки и печатки из поролона.

— Какого цвета нам понадобится гуашь? (белая и черная)

— На середине листа кисточками нарисуем ствол березки (показ: от середины листа по центру сверху вниз ведем линию, затем от начальной точки ведем сверху вниз вторую линию, образуя тонкий ствол березы)

— Обмакнем печатку из поролона в белую гуашь и, прикладывая её к листу, рисуем крону березы (показ). Когда ствол подсохнет, кисточкой нарисуйте черные короткие штришки.

Вот и получилась у нас зимняя березка.

Анализ работ.

Мрак рисования просто красиво прояснился! Как нарисовать белую березовую аллею со стволом, веткой и корнем кистью

Аллея деревьев, на которой деревья расположены по порядку, представляет собой очень живописный пейзаж,
и попытаться нарисовать большое количество деревьев сложно.

Для аналоговой работы это тяжелая работа, от которой невозможно избавиться.
Но с цифровыми кистями это может превратить в легкую задачу даже сложный пейзаж

На этой странице мы использовали кисть «ствол, ветка, корень» ・ белая береза,
и покажем вам, как нарисовать аллею из белой березы.

Узнайте, как скорректировать ширину линии материала кисти здесь

Изучите основы материалов для кистей здесь

Изготовление чертежа из белой березы

Рисование естественного пейзажа будет более реалистичным, если вы обратитесь к изображению.
Сначала найдите свою любимую фотографию и нарисуйте черновик со ссылкой на нее.

Существует 4 типа кистей для корней ствола в стиле «белая береза»,
и рисование с помощью этих комбинаций.

Проведите стволом по наброску, меняя местами кисти каждого размера.
Нарисуйте меньшие размеры по мере их продвижения и большие по мере приближения к вам.

Соскребите основу дерева прозрачным цветом.

Теперь прячу слой «Земля» (отображается прозрачная часть).
Материал кисти содержит белый фон, подобный этому.

Во время рисования используйте это и продолжайте делать слои сверху и снизу стволов.
Разделение его на несколько слоев (насколько вы понимаете) приведет к редактированию позже.

Создайте новый слой на стволе и положите траву у основания деревьев.
※ Использование простой щетки для травы

Создайте новый слой под стволом и нарисуйте луг за деревьями и стволами.
※ Использование простой щетки для травы и шлифовальной (выравнивающей) щетки

Затем нарисуйте листья деревьев на том же или новом слое.
※ Использование кисти с черными листьями (большая / широкая)

Чтобы уменьшить густоту черных листьев, добавьте штриховку белым цветом.
※ Использование кисти для штриховки в стиле эскиза.

Нарисуйте на листьях мелкие веточки.
Рисую белую ветку, чтобы настроить цвет ствола.
※ Используя кисть Branch (черная) обратного цвета.

Создайте новый слой внизу и нарисуйте деревья сзади.
※ Использование кисти леса в стиле эскиза.

Следуйте основам перспективы (темнее спереди, тоньше сзади),
Я размываю самое внутреннее дерево с помощью штриховки.
※ Используемая кисть для штриховки в стиле эскиза

Добавьте к себе черные листья и ветви
, следуя основам перспективы (темнее спереди, тоньше сзади),
※ Кисть «Черные листья» (большая / широкая) и кисть «Ветвь» (черная), нарисованная в обратном цвете. .

Чтобы подчеркнуть лесные деревья, нанесите белые бордюры с обеих сторон ствола.
Рассматривая источник света с правой стороны, усиливаем белый с правой стороны.

Зафиксируйте детали, на которых рисунок ствола напоминает белый цвет.

Следуйте основам перспективы (темнее спереди, тоньше сзади),
затем настройте внутреннюю часть переулка.

Завершите его, поместив зарево света белого цвета.

Это окончательный состав слоя.
Если вы разделите слой на несколько слоев (насколько вы понимаете)
, его будет легче редактировать позже.

Вы можете объединить слои после редактирования.

Уровень качества повысится, если вы будете заботиться о перспективе.
Пожалуйста, постарайтесь сбалансировать всю картинку.

Flow Drawing for Kids: Осенняя береза ​​Картина

Поделиться — это забота!

Осенняя береза ​​Картина: Если ваши Arty Crafty Kids регулярно любят создавать свои собственные маленькие произведения искусства с помощью наших руководств по рисованию, то вы заметите, что наша последняя работа немного отличается.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на использовании плавных форм для создания изображений на переднем плане, мы используем этот естественный поток для создания выразительного фона для произведения, которое отражает все цвета осени.

Наш проект осенней живописи поможет детям исследовать цвет, текстуру и контраст, побудит их наблюдать детали, которые можно найти в природе, и вдохновит их на творчество.

Что такое поточный чертеж?

Flow Drawing — это новая художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей (и начинающих взрослых тоже!) Понимать формы и создавать иллюстрации гораздо более «свободным» способом. Снимая ограничения, рисование в потоке побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию на счету и привнося осознанность в их творческий процесс.

Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей: дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо от своей души.

Преимущества отрисовки потока:

Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать. Рисование в потоке имеет так много преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:

• Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания больших форм
• Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
• Научитесь комбинировать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
• Укрепите уверенность в собственных творческих способностях
• Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать»
• Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье
• Развивайте любовь к искусству и самовыражение.

Как создать картину «Осенняя береза»:

Принадлежности:

Белый картон
Черный мелок или масляная пастель
Плоская кисть
Акриловая краска

Загрузить пошаговое руководство:

Шаблоны «Осенняя береза ​​Flow» доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо будет войти в систему для доступа к шаблонам: https://www.artycraftykids.com/product/flow-drawing-how-to-paint-an-autumn-birch-tree-scene/

Не участник?

Загрузите пошаговое руководство

и / или предварительно нарисованный шаблон дерева березы

Как подойти к искусству березы — решать только вам.Вы можете работать над заранее нарисованным шаблоном и провести исследование цвета, уделяя особое внимание различным оттенкам, текстурам и смесям. Или вы также можете нарисовать деревья и построить всю картину самостоятельно.

Нарисуйте березы

Если вы следуете руководству с самого начала, начните с рисования берез.

Используйте свой черный восковой мелок или масляную пастель, чтобы обвести высокие деревья от верха до низа страницы. У березы тонкие стволы с тонкими ветвями — вы можете поискать картинку в Интернете, если никогда раньше не видели такое дерево.

Вам нужно нарисовать несколько деревьев, чтобы придать им ощущение леса, но убедитесь, что вы оставили достаточно места для промежуточных цветов осени.

Добавьте детали к березкам

Березы также имеют отличительные черные отметины, поэтому, все еще используя черную пастель, добавьте линии и перевернутые треугольники случайным образом поперек стволов.

Давайте добавим цвет!

А теперь самое интересное! Создайте фон слоями краски всех цветов осени.Вы можете поэкспериментировать с точечным подходом, но мы любим использовать твердую кисть для рисования маленьких квадратов, которые придают глубину и заставляют нас думать о падающих листьях. Это такая простая техника, но она создает действительно поразительный эффект из-за контраста с белыми и черными деревьями на переднем плане.

Этот метод — отличный способ изучить цвета и смешение цветов, когда вы накладываете мазки краски, чтобы переходить от коричневого к зеленому, от красного к оранжевому и желтому, чтобы передать ощущение меняющихся листьев.

Сочетание цветов Серый

Теперь мы собираемся добавить последний штрих к березкам.

На данный момент это просто черный и белый — два оттенка, которых нет в цветовом спектре. Итак, смешав немного черного с белым, мы можем создать серый. Используйте это, чтобы создать тень и глубину и действительно сделать контраст с фоном.

Завершение картины «Осенняя береза»

Ваша осенняя картина готова. Почему бы не повесить его у окна и сравнить меняющиеся цвета снаружи со своим произведением искусства.

More Flow Drawing Как рисовать вместе с направляющими:

Как нарисовать солнечного льва:

Sunshine Lion Art: Эта комбинация, вдохновленная теплом и позитивом лета, действительно работает: движение и цвет солнечных лучей дополняют льва, подчеркивая его гриву и оживляя.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-sunshine-lion-art/

Как нарисовать кошку:

Кошки обладают прекрасным внешним видом, с гладкими линиями и разнообразием узоров, и у них тоже есть свои индивидуальности (я знаю, что у меня есть!). Таким образом, они — великолепное животное, которое можно исследовать через искусство.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-cat/

Как нарисовать ламу:

С их маленькими головами, длинными шеями и пушистыми телами они выглядят немного странно, но они каким-то образом очень милые и полные характера — вот почему принт ламы сейчас в тренде!

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-llama/

1-СЕССИЯ: МАСТЕРСКАЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ НАЧИНАЮЩИХ: КАК НАРИСОВАТЬ БЕРЕЗОВЫЕ ДЕРЕВЬЯ — Плати сколько хочешь

ПРИМЕЧАНИЕ : Это онлайн-класс искусства. Наши инструкторы будут работать с вами над высококачественным видео в реальном времени и научат вас творить искусство, не выходя из дома. Мы вернемся к очным занятиям по искусству и продолжим занятия по искусству онлайн, когда неясности, связанные с коронавирусом, будут решены.

ПРИМЕЧАНИЕ : Art Studio NY проводит занятия из Нью-Йорка, США (восточное летнее время)

Подробнее о своем инструкторе: Линдси Эллер

Это класс «Плати, сколько хочешь» — выберите сумму для оплаты самостоятельно.

Присоединяйтесь к творчеству, общению и общению в этом ЖИВОМ, интерактивном уроке искусства. На этом вдохновляющем и мотивирующем занятии по основам рисования укрепите свои основные навыки рисования, выводя свои работы на новый уровень. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более опытным художником, ВЫ:

• • Получите индивидуальные индивидуальные инструкции по искусству в соответствии с вашими потребностями и интересами
  • Общайтесь с сообществом единомышленников
  • Изучите и освоите важные техники рисования
  • Расслабьтесь, снимите стресс и вдохновитесь вдохновляющими уроками рисования. В это время COVID-19 забота о себе и снятие стресса имеет решающее значение
  • Изучите важные методы рисования, такие как: затенение, линия, тон, маркировка, перекрестная штриховка и многое другое
  • Получите научно доказанные преимущества для здоровья занятия искусством, в том числе снятие стресса, снижение тревожности и депрессии, повышение концентрации внимания, повышение самооценки и развитие навыков решения проблем

Приветствуются все уровни, идеально подходит для начинающих, желающих познакомиться с рисованием.Идеально подходит для нынешних студентов TASNY в качестве дополнительного класса.

Материалы, которые вам понадобятся: Бумага для рисования, карандаш, ластик

Материалы для онлайн-уроков по искусству:

Все онлайн-классы теперь проводятся онлайн в наших виртуальных классах искусства с использованием зум-классов. Материалы для занятий по искусству следует заказывать до первого собрания. Или вы можете использовать материалы, которые у вас уже есть.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть наш онлайн-список материалов и заказать их доставку непосредственно вам.

Как рисовать березовый сок

Дата

1669

Тип объекта

Регистрационный номер архива

Номер страницы рукописи

p297

Материал

Размеры

высота (страница): 322 мм
ширина (страница): 199 мм

Субъект

Описание

Схема, показывающая, как вставить полую трубу по диагонали возле нижнего стыка ветки березы (ab указывает вертикальный ствол дерева), чтобы собрать сок. Из выдержки из письма (EL / B1 / 52/007) Джона Била, который также интересовался садами и производством сидра.

Этот рисунок скопирован в LBC / 27/297.

Транскрипция

Ab — вертикальное тело березы, c — рука или ветка, растущая из ее бока: di — конец крана или другой полой трубы, вставленный в отверстие Augur-отверстие, проделанное через руку или тело дерева от c до f; чем больше он сделан, тем больше сока ожидается: маленькая Губа в точке е, изгибающаяся под мышкой, предназначена для того, чтобы ее лаяли, отслаивали [= очищали] от того места, куда входит Augur, насколько это возможно. служит для направления сока в бутылку, чтобы его привязать к руке, чтобы он мог упасть прямо в бутылку.
Переписано в рамках проекта Making Visible

Товарищи по теме

Связанное место

Как нарисовать березовый лист акварелью поэтапно.

Как нарисовать березу цветными карандашами поэтапно

Рисунок на тему зимы для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисунку «Белая береза ​​под моим окном»

Автор : Лебедева Елена Николаевна, воспитатель дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурное подразделение Северный педагогический колледж, г. Серов
Мастер-класс предназначен для воспитателей, учителей дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей дошкольного возраста.
Цель: Развитие творческих способностей при рисовании эмоционально выразительных образов художественными средствами.
Задания:
Формировать у детей умение варьироваться с помощью изображений зимних деревьев с использованием различных материалов и техник;
для повышения технических навыков владения акварелью в технике а ля прима, гуашью в технике мазка, нанесением пробела;
для развития композиционного чутья, умения эмоционально владеть цветом в изображении зари;
развивать интерес к восхищению и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка: Для оформления интерьера комнаты, естественного уголка в детском саду, изготовления открыток.

Березу называют символом России. Первоначальное имя было дано ей от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех благих намерений и духов. Существуют «мужские» и «женские» деревья (береза ​​- береза), различающиеся по форме: у березы ветви раскрываются в стороны, у березы — вверх. Береза ​​- отличный очиститель воздуха.Весной береза ​​может давать ведро сока в сутки. Березовые веники могут лечить, очищать, наполняя организм человека витамином С, эфирными маслами. В старину лучшим для освещения крестьянских избы считался березовый факел — он горит ярко и без копоти. Но главная ценность березы для нас, россиян, в ее красоте, величии и душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ему свои произведения.

Грабарь И.Е. «Февральская синяя»

S.Есенин (1913)
Береза ​​белая
Под моим окном
Снегом накрылась
Как серебро.
На пушистых ветках
Снежный бордюр
Распустившиеся кисти
Бахрома белая.
И есть береза ​​
В сонной тишине
И снежинки горят
В золотом огне.
Рассвет, ленивый
Хожу
ветки окропляет
Новое серебро. Материалы: альбомный лист , простой карандаш, свеча, акварель, беличья кисть, поролон, стакан с водой.

Рабочий процесс:
1. Раскладываем лист вертикально, посередине простым карандашом нарисуем туловище, на нем черные «карманы»

2. Справа и слева от ствол нарисуйте ветки, которые сначала тянутся вверх, а потом постепенно сползают вниз (чем выше ветки, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть ветки-потомки (ветки не должны получиться слишком маленькими, иначе будет сложно применить воск)

4.Ствол и каждую ветку необходимо закрасить, обвести угол свечи (давление достаточно сильное)
5. При определенном наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также возможно заполнить сугробы воском и нанести точки снежинок в воздухе

6. Пенкой или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике a la prima (мокрое рисование)

7 .Раскрашиваем красоту неба — рассвет: «заливаем» горизонтальными линиями весь лист акварель, плавно спускаясь от верхнего края листа к низу, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство то, что происходит при заливке акварелью, словами не выразить: заснеженная береза ​​как бы появляется из ниоткуда, удивительные дошкольники

Для большего сходства с есенинской березкой можно распечатать изображение окна на принтере, при вырезании деталь «стекло»

Нанесите силуэт окна на березу

Как вариант , рисунок березы можно дополнить аппликацией снежной ели (дети постарше могут закончить елку прямо на лист с березой, в данном случае добавьте каплю средства для мытья посуды, например Fairy, в гуашь, иначе воск не будет заблокирован гуашью ).

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, зелено-белая гуашь на палитре, кисть с плоской щетиной, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем зеленую гуашь

2. Обмакиваем кончик кисти в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: приклейте всю плоскость широкими вертикальными мазками вплотную друг к другу (каждый мазок сразу двухцветный, с зазором — такой мазок характерен для росписи уральского дома)

4.Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество штрихов, чтобы передать треугольную форму елки

5. Обработать верх острым мазком

6. После высыхания елочку можно вырезать и дополнить с композицией с березой

Дети 5-6 лет легко справляются с берёзовым узором

но елочка лучше для дошкольников 6-7 лет

Березовая осенняя гуашь.Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото

Наденская Елена Алексеевна
Должность: учитель рисования
Место работы: МОУ «Арсеньевская общеобразовательная школа», с. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен учителям начальных классов, учителям изобразительного искусства, педагогам, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
Назначение: использовать в художественных классах
Цель: Знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
Задания:
— улучшить навыки работы с гуашью;
— развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развивать цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывайте аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
— Гуашь,
— кисти № 3, 5,
— Формат А4 голубой.

Береза ​​
Люблю русскую березу,
То светлая, то грустная
В белом сарафане
С платками в карманах
С красивыми застежками
С зелеными сережками.
Люблю ее, заречная,
В нарядных накидках
Та ясная, бурлящая,
То грустная, плачущая.
Люблю русскую березу,
Она всегда с подругами
Кружит по весне,
Целует как обычно
Едет куда не гражданин
Поет где не положено
На ветру дол
И гнет, а не гнет перемена!
(Александр Прокофьев)

Береза ​​
Солнышко склоны согревало
А в лесу потеплело,
Березовые зеленые косы
С тонких веток свисали.

Все в белом платье,
В серьгах, в кружевной листве,
Встреча жаркого лета
Она на опушке леса.

Неужели над ней гроза
Будет болотная дымка,
Отряхнувшись от дождя, улыбается
Береза ​​- и снова веселье.

Ее легкий наряд чудесен
В моем сердце нет дерева,
И много задумчивых песен
Это поют люди, окружающие ее.

Делится с ней радостью и слезами,
И так дни у нее хорошие
Что кажется — в берёзовом шуме
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Рабочий процесс
1. Обводим контур ствола березы белой гуашью.

2. Ствол березы залейте белой гуашью, добавьте оттенки розового и желтого.

3. Тонкой кистью нарисуйте ветки березы.

4. Желтой гуашью нарисуйте листву березы, добавьте траву у основания ствола дерева.

5.Зеленым цветом растушевываем листву березы, очерчиваем отдельные травинки под деревом.

6. Добавьте оранжевый цвет к основному цвету кроны березы и изображению травы.

7. Нарисуйте ствол березы, на коре нанесите рисунок, тонкой кистью нарисуйте ветви березы.

8. Добавьте оттенки более глубокого зеленого цвета к кроне дерева и изображению травы под ним. Уточняем детали.

Работа готова.

Спасибо за внимание!

Поэтому многие пытаются изобразить его на бумаге различными инструментами и материалами. Одни рисуют простым карандашом, другие раскрашивают. Но для каждого из вариантов следует знать, как изобразить березу со всеми ее особенностями. Ведь у него тонкий и высокий ствол, а также хрупкие ветки, свисающие с листьями.

Поэтому представляем вам новый урок рисования, где вы сможете научиться рисовать березу не только простым карандашом, но и цветом.Они придадут вашему рисунку яркости и разнообразия. Итак, обязательно возьмите из списка все необходимые материалы и инструменты и приступайте к первому этапу.

Необходимые материалы:

• маркер черный;
• карандаш обыкновенный;
• бумага;
• ластик;
• цветных карандашей коричневого, светло-зеленого и зеленого цветов.

Этапы рисования:

1. Сначала нарисуйте ствол дерева. У березы тонкий и длинный ствол, поэтому эти особенности непременно следует учитывать при рисовании.Также необходимо указать, что дерево будет в виде дуги.

2. Теперь утолщаем линию. И она превращается в ствол дерева. Добавьте верхние и мелкие побеги в разные стороны.

3. Нарисуйте на дереве толстые ветви. У них неровная линия. Его тоже нужно нарисовать так, чтобы деревце было в точности как береза.

4. Рисуем на дереве веточки, отходящие от толстых.Они тоже скручены, что очень похоже на березу.

5. Маркерным контуром поэтапный рисунок березы. Дорисовываем пятна на коре. Добавьте основу под дерево в виде небольшого бугорка.

6. Коричневым карандашом закрасьте основу березы.

7. Теперь нарисуйте маленькие и тонкие листочки на дереве зелеными карандашами.

8. Маркером сделайте обводку листьев. Очертить контур каждого листика необязательно, потому что их много, и они небольшие по размеру.Нарисуйте пару линий для каждого листа на дереве — и готово!

Итак, поэтапный рисунок готов. К такому дереву можно отделать зеленую лужайку, солнышко с лучами и птиц, которые будут напевать свои песни.

Если вы обнаружили ошибку, выберите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

Этот урок попал в категорию легких, что означает, что теоретически маленький ребенок сможет его повторить. Естественно, маленьким детям нарисовать березку могут и родители.А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок «» — от вас потребуется больше усидчивости, хотя будет не менее интересно.

Что нужно

Для того, чтобы нарисовать березу нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше взять специальную бумагу средней зернистости: начинающим художникам будет намного приятнее рисовать именно на ней.
• Карандаши с заточкой. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Штанга для вылупления. Можно использовать обычную бумагу, свернутую в конус. Ее лего заточит люк, превратив его в однотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапное занятие

Истинная природа во всей красе может быть раскрыта, только если нарисовать ее с натуры. Рисовать будет намного лучше, если смотреть прямо на березу. Если такой возможности нет, то могут выручить обычные фото, которых просто навалом в поисковиках.

Кстати, помимо этого урока, советую обратить внимание на урок «». Это поможет повысить ваше мастерство или просто доставит немного удовольствия.

Простые чертежи создаются с помощью контуров. Вам будет достаточно повторить это, и только то, что показано в уроке, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте что-то вообразить. что вы рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кругами.Через какое-то время при постоянном использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится проще.

Совет: нарисуйте как можно более толстые штрихи. Чем толще будут мазки, тем сложнее будет потом их стереть.

Первым делом, а точнее нулевым, всегда нужно раскладывать лист бумаги. Это позволит вам точно узнать, где будет рисунок. Если разместить рисунок на половине листа, то вторую половину можно использовать для другого рисунка. Вот пример размещения листа по центру:

Березу нарисовать несложно, ведь белый с черными полосами ствол бывает только у березы.Нет необходимости соблюдать особую «геометрию» в картине березы, важно только правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не оказались одинаковой толщины и сужены к краю. А чтобы вам было проще рисовать березу, можно воспользоваться этим пошаговым уроком. Поэтапно сначала нарисуйте ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березы и нарисуйте.

1. Нарисуйте ствол и основные ветви березы

.

Сначала нарисуйте эту простую схему ствола и основных ветвей березы.Не нажимайте сильно на карандаш, потому что на следующем этапе мы удалим эти линии.

2. Общий контур березы

Обведите карандашом простой контур и удалите исходную пометку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным.

Одна часть березы растет прямо у основания, сразу обратите на это внимание.

3. Нарисуйте ветки березы без листьев

Размер и количество березовых веток соблюдать необязательно.Березу можно нарисовать по-разному, однако не стоит рисовать ветви слишком прямо, иначе она будет больше похожа на.

4. Рисуем общий контур кроны березы.

Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то рисовать многочисленные мелкие березовые листочки довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после теней и цвета создадим эффект листьев.

5. Как нарисовать березу простым карандашом

Сначала нарисуйте бересту — белый фон с черными полосами.Затем берем мягкий простой карандаш и «рябью» изобразим листву березы. Такой эффект даже немного оживит ваш снимок, корона на снимке будет казаться шумящей от ветра.

6. Рисунок березы на графическом планшете

Конечно, когда нужно нарисовать зимнюю березу, не нужно рисовать листья и раскрашивать дерево. Но зимняя береза ​​- довольно скучный сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями.

А вы сели любить рисовать березку, можно еще несколько березок рядом, окружающее небо.Тогда ваша березовая выкройка будет очень красивой и под настроение.

Искренне надеюсь, что вам понравился урок, как рисовать березу, надеюсь он был интересным и познавательным. Теперь вы можете обратить внимание на урок «» — он такой же интересный и увлекательный. Поделитесь уроком в социальных сетях и поделитесь своими результатами с друзьями.

Безусловно, изящные белые березы — одни из самых распространенных и любимых всеми деревьями. Поэты часто посвящают им строки своих прекрасных стихов, а художники изображают их черно-белые сундуки на своих красочных полотнах.Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, будет полезно познакомиться с творчеством самых известных живописцев, посетив ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк или даже в лиственный лес.
Перед тем, как нарисовать березу, необходимо подготовить:
1). Ластик;
2). Буклет альбома;
3). Карандаш;
4). Лайнер;
5). Разноцветные карандаши.

Проще всего понять, как нарисовать березу карандашом поэтапно, если не торопиться, а медленно рисовать каждое деревце пошагово:
1.Проведите линию горизонта. Примерно посередине нарисуйте тонкий путь. Обозначьте пять стволов берез. Постарайтесь, чтобы деревья были разных размеров;
2. Нарисуйте стволы деревьев, нарисуйте ветви и нарисуйте полосы, характерные для берез;
3. Вдалеке нарисуйте контур леса. На переднем плане нарисуйте пару камней;
4. Обведите контуром листву деревьев;
5. Теперь вы знаете, как нарисовать березу поэтапно карандашом. Но это всего лишь набросок, который нужно раскрасить.Но сначала нарисуйте эскиз лайнером. Также заштрихуйте березы лайнером, изобразив с его помощью характерный для них узор;
6. Ластик для удаления исходного эскиза;
7. Темно-серым карандашом закрасьте полоски, а также ветки берез;
8. Растушевываем камни коричневым и серым карандашами;
9. Зеленый цвет листвы берез;
10. Синий цвет указывает на облака и затемняет небо;
11. Темно-зеленым закрасьте лес, а ярко-зеленым закрасьте траву;
12.Коричневые оттенки для тонирования дорожки.
Теперь береза ​​нарисована и раскрашена карандашом. Чтобы пейзаж был более реалистичным и красочным, лучше использовать гуашь или акварель. Также березы можно изобразить обычным карандашом, более детально проработав рисунок с помощью штриховки. Очень красивую картину можно создать, если раскрасить яркий осенний пейзаж, ведь в сентябре листва этих чудесных деревьев приобретает великолепный золотисто-желтый оттенок. Прекрасно смотрятся березы и зимой, когда их голые ветки украшают пышные сугробы.

Искусство стены из березы

3.0Kshares

• Pinterest 2,9 тыс.
• Facebook 20
• Twitter 27
• Reddit
• Вкусно

Заявление об ограничении ответственности: обратите внимание, что некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, и я бесплатно для вас получу комиссию, если вы совершите покупку по этим ссылкам. См. Мою Политику конфиденциальности и раскрытия информации для получения дополнительной информации. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.

На прошлой неделе я разместил свой рисунок на стене с золотыми перьями, а вот еще одно простое изображение своими руками, которое я добавил в свою серию «Стена галереи». Я взял холст из благотворительного магазина, один из многих, которые я собирал некоторое время для случайных проектов по дому. Я покрасил холст в сплошной серый цвет, затем вручную нарисовал несколько березов и добавил милое сердечко, используя свою силуэтную камею.Вот как я это сделал!

Картины из березы

Принадлежности:

• Холст прямоугольной формы
• Акриловая краска белая
• Черно-серый
• Silhouette CAMEO {или вы можете просто нарисовать сердце вручную или вырезать его из золотой бумаги для вырезок}
• Золотая фольга для печати силуэтов
• Аппликаторы и кисти для губок

Инструкции:

Покрасьте холст серой акриловой краской с помощью аппликатора-губки.

Для полного покрытия потребовалось около трех слоев. Закрасьте края холста в черный цвет. Дайте высохнуть в течение ночи.

Карандашом сначала нарисуйте березки. Убедитесь, что одно дерево больше остальных, чтобы вы могли добавить свое сердце. В качестве ориентира я использовал изображение деревьев в Интернете.

Покрасьте березы в белый цвет. Дайте им высохнуть.

Нарисуйте сучки на деревьях серой краской. Дайте высохнуть.

С помощью Silhouette найдите рисунок сердца {у меня уже был один в моей библиотеке} и затем добавьте свой + текст в его центр.Вырежьте его, используя циновку и фольгу. Выньте сердечко и приклейте его к своей картине. Или вы могли бы….

рука нарисовать сердечко золотой ручкой.

И все! Мне нравится эта симпатичная фотография на заказ. Это прекрасное дополнение к моей стене галереи, публикация об этом скоро появится! Так что ждите финального открытия.

Узнайте больше о моих вывесках и настенных рисунках своими руками ~

Золотое перо Wall Art PB Hack

DIY Галерея Wall Art

ПОДПИСЫВАЯСЯ ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ПОЛУЧЕНИЕ ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫХ ОБНОВЛЕНИЙ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ, СДЕЛАННЫХ ЗА ДЕНЬ. СМОТРЕТЬ НАШУ ПОЛИТИКУ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ.

3,0 тыс. Акций

• Pinterest 2,9 тыс.
• Facebook 20
• Twitter 27
• Reddit
• Вкусно

Легко рисовать акварелью Весенние березы

Здесь почти как весна, и чтобы помочь нам почувствовать себя более весенними, мы делаем несколько поделок.Мы сделали забавную зимнюю берёзу и, чтобы помочь весне, делаем весеннюю версию!

Нам нравятся простые проекты, которые под силу каждому, и зачастую их можно выполнить всего за несколько минут. Весенние березы отлично подходят для этого.

Живописные проекты не обязательно должны быть большими или сложными. Часто самые простые поделки и живопись нам нравятся больше всего.

Березы — одни из наших любимых вещей, на которые стоит смотреть в течение года. В них много забавных изменений.Мы хотели продолжать делать кое-какие весенние сезонные вещи, и они спросили, можем ли мы сделать березку для весны, как мы делали зимнюю.

Это был забавный проект, который сделал всех счастливыми, да, мы можем.

Что вам понадобится для этого занятия:

Как сделать акварельные березы

Мы начали с использования белой масляной пастели, чтобы нарисовать деревья на бумаге. Мы начали с нижней части страницы и нарисовали деревья до самого верха. Мы рисовали прямые, угловые и изогнутые линии.Этой зимой мы видели, как несколько деревьев согнулись в разные формы. Мы говорили о том, погнулись ли наши деревья или нет.

Мы изменили все и перед покраской нарисовали на нашей березе черные линии. На этот раз они хотели сделать это именно так. Мы использовали черную масляную пастель, чтобы нарисовать линии.

Следующим шагом, который мы сделали, было использование акварели и рисование земли вокруг деревьев. Было весело использовать ярко-зеленые цвета.

Затем мы нарисовали листья на деревьях. Так как листьев не так много, мы нарисовали только несколько.Мы загрузили кисти и прижали их к бумаге, чтобы получились листья.

Мы добавили цветы ниже в траве вокруг берез. Каждый из нас выбрал цвета, которые хотел использовать.

Последним шагом, который мы сделали, было закрасить небесно-голубой. Мы заполнили все открытые пространства, а также решили, нужно ли нам больше листьев на деревьях.

Вот наши последние картины:

Вот еще несколько мероприятий Дня Земли:

Ознакомьтесь со всеми мероприятиями и печатными материалами Дня Земли.

Кэсси — 3Dinosaurs.com

О Кэсси

Кэсси — мама трех топающих, шумных и ревущих девочек. Она ведет блог об увлекательных занятиях искусством и ремеслами, а также о печатных материалах, которые она делает. Она время от времени включает в себя странные обзоры продуктов. Она также пишет в блогах о местах, которые она водила с девушками, которые называются отзывами о поездках. У нее есть несколько бесплатных наборов для печати для детей от 2 до 8 лет, и она всегда добавляет их.Она любит получать комментарии и отзывы и всегда ищет что-то новое, чтобы попробовать или чем заняться со своими девочками.

Разное

Поэтапное рисование пляжного круга