Композиция равновесие: Основы композиции. Виды, равновесие в композиции

Содержание

Основы композиции. Виды, равновесие в композиции

Композиция в переводе с латинского означает соединение, связь, построение, составление. Определяют три основных вида композиции: фронтальную, объемную, глубинно-пространственную. Конечно, такое разделение условно и на практике встречается сочетание различных видов композиции. Фронтальная и объемная могут входить в состав пространственной, объемная часто складывается из замкнутых фронтальных поверхностей и в то же время является неотделимой частью пространственной среды. Ясность восприятия такой композиции зависит от взаимосвязи и расположения в ней элементов, создающих объем. С приближением к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Объемная композиция всегда взаимодействует с окружающей средой, и сама среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции. Характерным признаком фронтальной композиции является распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю.

Например, стенды наглядной агитации, то есть в вертикальном и горизонтальном направлениях. Глубинно-пространственная композиция складывается из материальных элементов, различных объемов, поверхностей, интервалов между ними. Ощущение глубины усиливается, если в композицию включены элементы, которые разделяют пространство на ряд последовательных планов.

Основы художественной композиции

Каких то готовых рецептов и постулатов в использовании закономерностей и средств композиции не существует. Бытуют общепринятые понятия, позволяющие в каждом конкретном случае достичь художественной выразительности. Изучение законов композиции само по себе не может заменить живого творчества. Но знание различных примеров, лежащих в основе принятых понятий, дает ту подготовку, без которой невозможна успешная работа. Для определения различных видов композиции и многообразных зависимостей между ними используют такие категории как ритм, динамика, в противовес динамике-статика, масштаб и масштабность, симметрия и асимметрия, контраст, нюанс, пропорция.

Рассмотрим ритм, важнейшее средство, ведущее к упорядочению различных изображений, форм. Ритм со своим равномерным чередованием элементов, порядком сочетания линий, объемов и т.д., воздействует на наши чувства. Восприятие идет не только зрительно, но и на слух (например, в музыке, стихах). Здесь также выдержан необходимый одинаковый интервал. Когда мы смотрим на неподвижное изображение, хотя бы тот же орнамент на вазе, с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз как бы следует за этим размеренным повтором элементов стиля. Закономерное чередование объемов, линий, поверхностей, упорядоченное изменение их характеристик — все это используется в качестве специфического средства композиции. Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону или сходящимся к центру, двигаться как по горизонтали, так и по вертикали. Ощущение беспокойства могут создавать частые членения, как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.

По горизонтали чередования зрительно снижают высоту изображаемого предмета, а вертикальные делают выше. Необходимое впечатление можно создать правильным использованием всех возможностей ритма, в частности продуманным и прочувствованным чередованием элементов, цветовых пятен, как бы направляющих движение глаз в соответствии с выбранным ритмом.

Равновесие в композиции

Мы не можем зрительно воспринимать работу законченной, если по цветовым пятнам она не уравновешена. Работа должна быть зрительно устойчива. Равновесие в композиции-это когда все элементы сбалансированы между собой относительно центра. Распределение цветовых пятен, объемов относительно центра должно давать ясную зрительную информацию об устойчивости. Равновесие и ритм присуще всему растительному и животному миру. Лист каштана, соцветие акации, рифовые кораллы.Равновесие зрительно вызывает чувства покоя, устойчивости. Зрительно мы отдыхаем от восприятия такой композиции. Используя первоначальные мотивы рекламы возможен вариант предпочтения ритмичной композиции либо упор сделать на уравновешенную со всех сторон.

Динамику можно охарактеризовать зрительным восприятием движения, стремительностью формы.Динамичность делает форму броской, активной, выделяя ее среди других. Статике характерно состояние покоя, устойчивости, равновесия. У статичной композиции есть центр, вокруг которого организуется пространство. Статичность требует спокойных движений линий. Возможна комбинация двух начал — динамики и статики.

Симметрия и асимметрия в композиции

Симметрия с давних времен считалась одним из канонов красоты, так как она обеспечивает равновесие композиции, является одним из важных средств в достижении единства и художественной выразительности.Симметрия в переводе с греческого означает соразмерность. Элементы композиции должны правильно располагаться относительно плоскости или центра. Симметрия является наиболее ярким и наглядно выраженным свойством композиции. Наиболее простой вид симметрии-зеркальный, который основывается на равенстве двух частей, расположенных одна относительно другой как отражение в зеркале.

Другой тип симметрии-осевая симметрия-обусловлена вращением чего-то относительно оси симметрии, то есть линии, при повороте вокруг которой это что-то может неоднократно совмещаться само с собой. Еще одной разновидностью симметрии является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения вокруг неподвижной оси.Асимметрия сочетает и располагает элементы композиции так, при которой ось или плоскость симметрии отсутствует полностью. В такой композиции очень важна зрительная уравновешенность всех частей по массе, цвету, тону. Необходима динамическая уравновешенность элементов, что бы создавалось впечатление движения в пределах целого. Если симметричная композиция читается легко и сразу, то асимметричная постепенно. Симметрия и асимметрия помогают достичь художественной выразительности статичных и динамичных композиций. Абсолютной симметрии и асимметрии в природе практически не существует. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении друг относительно друга.

Для характеристики соразмерности используют понятия масштаб и масштабность. Нужно развивать в себе чувство масштабности, реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине. При достижении правильной масштабности большую роль играют мелкие детали. Масштабность является наиболее сложным средством композиции. Достаточно свободно можно использовать масштабность, исходя, прежде всего из соображений художественной выразительности. Масштаб и пропорции неразрывно связаны между собой. Пропорция-это равенство двух отношений. Это еще одно из классических и универсальных средств композиции. Пропорциональные величины зависят друг от друга настолько, что с увеличением одной в несколько раз, соответственно во столько же раз увеличивается другая величина. Соотношения форм, объемов — основа, на которой строится вся композиция. Пропорционирование следует рассматривать как творческий процесс. Все должно быть взаимосвязано пропорциями, имеющими большое художественное значение. Они определяют соразмерность и гармоническую согласованность всех элементов композиции, всех ее частей между собой и целым.

Все необходимо выверить настолько, что бы ни прибавить, ни убавить ничего уже было бы не возможно. Среди идеально выверенных пропорций особо можно выделить «золотое сечение», которое выражается числом 1,62.Чтобы разделить отрезок АВ в пропорции «золотого сечения», достаточно в точке В восстановить перпендикуляр ВС=АВ:2 и на стороне АВ отложить АД=АС-ВС. Отношение АД:ДВ=АВ:АД=1,62.»Золотое сечение» применено при построении пятиконечной звезды, где в каждой точке пересечения стороны звезды делятся на две части в отношении «золотого сечения». Термин «золотого сечения» ввел в обиход Леонардо да Винчи, но сам секрет был известен еще в далекой древности. Ученые утверждают, что Египетские пирамиды, Парфенон, — все это результат практического применения простого отношения по принципу «золотого сечения». Именно оно вызывает впечатление красоты и гармонии, согласованности частей. На практике применяется приближенное «золотое сечение», где каждое последующее число является суммой двух предыдущих-3:5 /5:8/ 8:13/ 13:21и т.

д. Эти соотношения названы в честь автора Фибоначчи. Одним из основных часто используемых средств композиции является контраст. Другими словами резко выраженная противоположность цвета, объема. С помощью контраста можно подчеркнуть, усилить выразительность. Подчиненный интересам композиции, контраст активизирует необходимый элемент. А при его отсутствии изображение может оказаться маловыразительным и скучным. Контрастные сопоставления способствуют обострению восприятия в целом. Усиливая, подчеркивая различие между цветовыми пятнами, объемами, контраст объединяет их в одном — изображение в целом получается напряженным и броским. Связь частей композиции становится более доступной в понимании, если в ней находится главный элемент, вокруг которого на художественной основе объединяются остальные. Центр композиции-это главное, все остальные части должны иметь направленность, тяготение к нему по расположению, по смещению, по ритму деталей или по асимметричности композиции. Введение главного композиционного элемента и соподчиненность остальных частей ему усиливает внутреннюю связь частей между собой и повышает общую выразительность.

Цветовой контраст (пятно, фон) широко применяется в изобразительном искусстве. Но очень сильный контраст может зрительно разрушить композиционный строй. Поэтому степень применяемого контраста ограничивается требованиями сохранения цельности впечатления. Выбор степени контраста определяется художественной интуицией и зависит от решаемых задач. Если контраст несет в себе явно выраженную противоположность, то нюанс несет в себе едва заметный переход, оттенок. Но принципы у них общие-подчеркнуть и выделить отдельные детали, улучшить всю композицию. Нюанс-еще один способ выразительности. Он представляет собой как бы градацию отношений однородных частей. В живописной технике нюанс-это разнообразная гамма вариантов в тончайших оттенках цвета. К нюансу прибегают, как правило, на завершающей стадии работы. Нюансировка-главное, что делает произведение более совершенным, элегантным. Нюанс едва заметен, акцент звучит жестче, ярче. Задача акцента заострить, привлечь внимание определенной деталью. Все отмеченные категории: ритм, симметрия, асимметрия, динамика или статика, контраст, нюанс, акцент представляют собой отражение в нашем сознании разнообразных свойств природы.

Любая форма в природе состоит не из случайного скопления отдельных независимых частей и элементов, а является гармонически стройным в своем единстве целым и имеет определенный порядок в построении.

Композиция в живописи. Движение и равновесие

30 марта 2018

Основы рисования

В картине все должно быть уравновешенным, даже в том случае, когда передается движение. Художники достигают этого в своей работе путем чувства координат, вертикальной и горизонтальной осей равновесия, учитывая и правильно распределяя нагрузки справа и слева, вверху и внизу. Практически большее значение имеет вертикальная ось равновесия, которая проходит через центр полотна. С учетом ее и делается нагрузка пластических объемов, красок, отыскивается главный узел действия или, если это портрет, то изображаемое лицо. Дело это совсем не простое и требует много чуткости, тонкости и мастерства. Надо принимать во внимание, что иногда маленькое темное пятнышко может уравновесить большое серое пятно. Пятно яркого цвета в одной части требует отзвука в другой части, подобно тому как звук вызывает эхо, иначе оно будет одиноким, чужим, случайным.

Об этом можно много говорить, но лучше проследить по картинам выдающихся мастеров, как и в каких случаях художники применяли те или иные приемы в построении колорита.

Мы уже говорили о портрете инфанты Маргариты работы Веласкеса, где повторяющиеся удары красного цвета играют большую роль в выявлении главного содержания произведения.

В широко известной картине Делакруа «Свобода, ведущая народ» красный и синий цвета на знамени повторяются в других частях картины, причем самые сильные цветовые акценты подчеркивают композиционный центр картины, выделяя главную фигуру — фигуру Свободы.

Не следует забывать, что природа, тяготея к симметрии, в то же время не терпит полной, абсолютной симметрии. Если всмотреться в лица людей, то можно увидеть, что полностью симметричное лицо найти трудно. Лицо, изображаемое на портрете с соблюдением точной симметрии, смотрится неживым. То же самое и в природе. Природа любит симметрию, но еще более любит ее нарушать, внося бесконечное разнообразие во все. Левый глаз человека не копия правого глаза, а его вариант. То же можно сказать обо всем теле человека и его частях. Поэтому уравновешивание компонентов картины совсем не означает стремления к абсолютной геометрической симметричности. Это противоречило бы самой сущности изобразительного искусства и было бы примитивно.

Наоборот, нужно избегать сухой симметричности, стремиться к безыскусственности, разнообразию, таким же, как в природе. Общий вид картины, построение, композиционная схема должны отвечать ее смыслу, ее идее и своими ритмами подчеркивать, вызывать определенные настроения, ассоциации. Например, картина итальянского художника Ренессанса Альбертинелли «Встреча Марии и Елизаветы».

Встреча Марии и Елизаветы. Мариотто Альбертинелли, 1503. Масло

В ней линия арки своей замкнутостью усиливает, подчеркивает идею встречи и взаимного согласия двух склонившихся друг к другу женских фигур.

Делакруа говорил, что своего любимца, венецианского художника Паоло Веронезе, он представляет себе двояко: суровым и озабоченным, когда он замышляет свои полотна, веселым и шутливым, когда он их выполняет с удивительной легкостью и непринужденностью. В самом деле, глядя на картины Веронезе, невольно думаешь, что этому великому мастеру ничего не стоило писать головы, руки, драпировки. А вот общий замысел картины, ее композиция, оказывается, даже для этого волшебника кисти были очень тяжелым трудом.

Венера и Марс, связанные Амуром. Паоло Веронезе, ок. 1570. Холст, масло

В создании сюжетной картины при работе над предварительным эскизом важнейшее место занимает решение самого сюжета. По существу, художнику надо решить задачу мизансцены, которая отличается от театрального действия только тем, что персонажи в картине немы, а действие дается в один из кульминационных моментов.

Само собой понятно, что это отличие делает работу художника еще более трудной, чем работу режиссера. Однако хорошему художнику все же удается создать впечатление движения и жизни, а сюжет раскрыть для зрителей полностью, сделать его понятным с первого взгляда. Недаром К. С. Станиславский мечтал о том, чтобы каждая мизансцена в театре напоминала картину художника.

Всем известная картина Федотова «Сватовство майора» поражает тем, как удалось художнику добиться внутренней жизни во всем. В этом и заключается особенность изобразительного искусства — давать картине жизнь во времени.

Сватовство майора. П. Федотов, 1848. Масло

Все прекрасно знают, что «Запорожцы» Репина написаны маслом на холсте и неподвижны. По существу же они, как вы сами можете убедиться, наполнены жизнью и движением.

Вот это замечательное свойство живописи — давать на холсте жизнь во времени — предоставляет художнику такие возможности, требуя от него в свою очередь большой чуткости и тонкости в творческих поисках.

В картине Домье «Беженцы» главный мотив — это стремительное движение словно гонимых судьбой людей, вынужденных покинуть родину.

Беженцы. О. Домье, 1850. Масло

Чтобы сделать более ощутимым горестное бегство, художник ограничился суммарной характеристикой фигур, они выделяются силуэтами на хмуром сером небе, проходят мимо нас, мы не успеваем разглядеть их лиц.

Наоборот, в картине Мантенья «Принесение во храм» представлен неторопливый торжественный обряд в величественном древнем храме.

Принесение во храм. А. Мантенья, ок. 1460

Действие как бы остановилось, фигуры прекрасны, как изваянные из камня статуи. Композиция строго уравновешена. Огромная величественная колонна, похожая на ствол столетнего дерева, приходится строго на центр картины, она сдерживает движение фигур. Художник тщательно передал, отчеканил и отчетливо вылепил формы, складки похожи на разводы орнамента. В целом впечатление от картины спокойное, величавое, уравновешенное.

В каждой картине помимо движения и покоя фигур может быть еще движение и покой в самих живописных формах. Симметрия дает впечатление покоя, ее нарушение вносит в картину движение, даже когда фигуры стоят на месте. Было замечено, что преобладание горизонталей придает картине покой, наличие вертикалей вносит в нее напряженность, диагонали, которые особенно любили мастера барокко, поддерживают движение. Язык композиционных форм в картинах больших мастеров сливается в одно целое с чисто изобразительными мотивами.

В акварели А. Иванова «Жених, выбирающий серьги для невесты» метко и тонко охарактеризован каждый из четырех персонажей.

Жених, выбирающий серьги для невесты. А. Иванов, 1838. Акварель

Это придает сцене живой, подвижной характер. За ними уходит вдаль узкая уличка. Но персонажи Иванова, выстроенные в ряд, образуют симметрическую группу, и это придает композиции уравновешенный характер.

Можно было бы привести еще много примеров режиссерского мастерства художников, но здесь главное запомнить следующее: в поисках правильного решения сюжета, в процессе эскизирования чрезвычайно важна трезвая и честная оценка хорошего и плохого, выгодного и неудачного. Следует неустанно искать, менять все — персонажей, их места, обстановку, время дня, освещение, колорит. А затем выбрать наиболее выгодное, простое и идущее к делу, наиболее ярко работающее на выражение идеи, сюжета.

Всего этого можно достичь трудом, упражнениями, беря вначале несложные сцены из жизни и всячески варьируя их, отыскивая наилучшее.

Самое важное, самое ценное в художнике — это творческое начало, умение увидеть, глубоко понять, почувствовать жизненные явления, осмыслить их и по-своему проникновенно показать, взволновать людей, сделать их духовно богаче. Художник видит зорче, а потому и больше замечает, глубже вникает (хотя бы по роду своей профессии) в жизненные явления, чем иные люди. Художник быстрее замечает черты нового в жизни, сильнее чувствует красоту и своим творчеством помогает людям видеть мир ярче, шире, глубже.

Ясно поэтому, что художнику мало быть профессионально грамотным, ему нужно уметь творчески воспринимать жизнь, много знать, много видеть, много понимать. Все это сказано для того, чтобы стали ясны вся неповторимая ценность подлинного художника, его творческий труд, наполненный взлетами и падениями, путь к высокому совершенствованию. Научить ремеслу и профессиональной грамотности можно, но воспитать творческое начало художник должен в себе сам.

«НЕУСТОЙЧИВОСТЬ КОМПОЗИЦИОННОГО РАВНОВЕСИЯ В ЖИВОПИСИ»

Евин Игорь Алексеевич
Институт машиноведения Российской Академии Наук

В статье рассматриваются вопросы композиционного равновесия в живописи и методе его экспериментального исследования. Обсуждаются причины неправильной трактовки проблемы устойчивости композиционного баланса в живописи Р.Арнхеймом.
In this paper the problems of compositional balance in painting and method of its experimental investigation are considered. The reason of wrong interpretation by R.Arnheim stability of compositional balance is discussed.

ВВЕДЕНИЕ

Понятие неустойчивости практически отсутствует в психологических науках, в том числе в психологии искусства и во всем искусствознании в целом, хотя неустойчивость — принципиальное свойство функционирования мозга и самого феномена искусства. Это можно объяснить тем, что психология и искусствознание сформировались, и долгое время развивались, под влиянием классической научной парадигмы, рассматривающей окружающий нас мир как устойчивую, детерминированную, предсказуемую систему.

Это привело к тому, что в тех вопросах теории искусства, где без этого понятия обойтись принципиально невозможно, часто возникают либо путаница, либо ошибки, связанные со стремлением совместить принципы организации искусства и мозга со старой научной парадигмой устойчивого и предсказуемого мира. Весьма поучительно, например, рассмотреть влияние детерминистической картины мира на представление о свойствах композиционного равновесия в живописи на примере работ известного американского теоретика искусства Рудольфа Арнхейма.

ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИОННЫЙ БАЛАНС?

На протяжении многих столетий искусствоведы и сами художники утверждают, что основным композиционным принципом в Западноевропейской живописи является принцип равновесия, баланса. Принцип композиционного баланса гласит, что художественные элементы картины сгруппированы и организованы на плоскости картины таким образом, что имеет место композиционное равновесие перцептивных сил [1]. Несмотря на такую не совсем четкую формулировку (не существует строгого определения понятия «перцептивной силы»), смысл композиционного равновесия очень прост и понятен (Рисунок 1). Он аналогичен физическому равновесию, когда действующие на тело силы взаимно уравновешены (их векторная сумма равна нулю).

В композиционном равновесии участвуют такие факторы, как формы объектов, их цвет, устойчивость и неустойчивость объектов и т.д. При этом темные цвета, большие предметы и объекты необычной формы выглядят тяжелее, чем светлые цвета, мелкие предметы и объекты регулярной, обычной формы.

Рисунок 1. Композиционное равновесие картины, как и равновесие на весах, является неустойчивым.

В последнее время проблема композиционного баланса возникла также в компьютерной графике при создании «дружественного» интерфейса, когда требуется, чтобы созданная на экране дисплея графические элементы были сбалансированы как по горизонтальной, так и по вертикальной оси (Рисунок 2)

Рисунок 2. Пример сбалансированного и несбалансированного композиционного решения на экране дисплея

Предложены также некоторые количественные критерии композиционного баланса применительно к задачам компьютерной графики. Эмпирическим критерием композиционного равновесия живописного произведения может служить характер распределения точек фиксации внимания при восприятии картины.

КАК ПРОВЕРИТЬ КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ КАРТИНЫ

На Рисунке 3Б показаны точки фиксации внимания семи различных людей при осмотре картины французского художника-импрессиониста Сера ( Seurat ) » Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт «. Число точек в левой половине картины равно числу точек в правой половине, что и означает, что художником найден композиционный баланс.

А)

Б)

Рисунок 3. А) Картина Ж.Сера » Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт » как пример сбалансированного композиционного решения. Б) Точки фиксации внимания при восприятии этой картины для семи испытуемых.

Если в картине встречаются устойчивые и неустойчивые объекты, то неустойчивые кажутся тяжелее устойчивых. В картине П.Пикассо «Девочка на шаре» композиционный баланс достигается между неустойчивым равновесием хрупкой девочки, стоящей на шаре и устойчивым состоянием массивного атлета, сидящего на большом кубе (Рисунок 4).

Рисунок 4. Композиционное равновесие неустойчивых и устойчивых элементов в картине П.Пикассо «Девочка на шаре»

Иногда понятия “равновесие” и “устойчивость” рассматриваются как синонимы, что совершенно неправильно. Тяжелый шарик на дне глубокой ямы находится в устойчивом равновесии, поскольку, если отклонить его из этого состояния, возникнет возвращающая сила, которая вернет его в первоначальное положение. Напротив, шарик на вершине холма находится в неустойчивом равновесии, поскольку небольшое отклонение из этого состояния приведет к скатыванию шарика к подножию холма (Рисунок 5).


А)	Б)

Рисунок 5. Устойчивое А) и неустойчивое Б) равновесие тяжелого шарика

П.А.Флоренский в одной из монографий рассматривает проблему устойчивости различных ракурсов в портретной живописи [3]. Фасовый портрет очень часто используется для идеализации изображаемого и поэтому широко применяется, например, в иконописи при изображении святых. Композиционно фас, вследствие симметрии, обладает свойством неустойчивого равновесия. Профильное изображение в композиционном смысле не уравновешено вследствие своей ассиметричности. В профиль обычно изображаются выдающиеся деятели государства, культуры и науки, поскольку любая активная деятельность связана с нарушением симметрии.

Обратим внимание, что в упомянутой выше картине Пикассо голова девочки изображена приблизительно в ракурсе три четверти, то есть где-то между фасом и профилем, что придает ее изображению некоторую неоднозначность [4], а значит и неустойчивость, одновременно показывая чистоту и невинность девочки, и некоторое активное начало свойственное ее возрасту. Голова же атлета дана в профиль, что вносит небольшой неуравновешенный элемент в его в целом устойчивое состояние.

Совершенно очевидно, что в целом композиционное равновесие в картине всегда неустойчиво, поскольку любой изменение (например, дополнение или изъятие любого элемента картины) нарушает этот баланс. Многие искусствоведы, когда говорят, чем отличается гениальная картина от других картин, даже от копии той же эпохи, говорят, что это отличие “чуть-чуть”. Можно предположить, что в точном подчинении гениальной картины принципу композиционного равновесия и заключается одно из проявлений этого самого «чуть-чуть».

Между тем как теоретики искусства, так и сами художники единодушно утверждают, что это композиционное равновесие в живописи устойчиво. Например, известный теоретик искусства Рудольф Арнхейм в книге «Искусство и визуальное восприятие» прямо утверждает, что это равновесие устойчиво.

«Почему изображение на картине нуждается в равновесии? Надо напомнить, что в визуальном смысле, так же как и в физическом, равновесие — это такое расположение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении, как, например, загнанный в лузу бильярдный шар» [1]. При этом Р.Арнхейм, физик по образованию, отнюдь не путает понятия «равновесие» и «устойчивость».

Анализируя причины устойчивости композиционного равновесия, Арнхейм утверждает, что в физиологических процессах, протекающих в коре головного мозга, также существует стремление к устойчивому равновесию. Гносеологические корни этого принципа устойчивого равновесия он совершенно справедливо ищет в общей научной парадигме своего времени: «Психология мотивации извлекла большую пользу из способа мышления, который привел к подобным выводам ученых различных областей знания. Принцип энтропии в физике, известный также под названием второго закона термодинамики, гласит, что каждое состояние изолированной системы представляет собой необратимый процесс уменьшения активной энергии. Вселенная стремится к состоянию равновесия, в котором устраняются все существующие несимметричные образования.» [1] .

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В этих рассуждениях Р.Арнхейма очень красноречиво представлена суть традиционного детерминистического мировоззрения, базирующегося на гипотезе об устойчивости состояний и процессов в природе и перенесение этого мировоззрения на психологию. Между тем, процессы в живых системах, включая процессы в головном мозге, далеки от термодинамического равновесия и для живой природы свойственны процессы, ведущие к неустойчивому равновесию и к возникновению механизмов стабилизации этих состояний неустойчивого равновесия.

Принцип неустойчивого равновесия является фундаментальным принципом композиции для всего искусства и можно утверждать, что искусство, как мозг и, как вся живая природа, функционирует вблизи неустойчивого состояния [4, 5].

ЛИТЕРАТУРА

Арнхейм З. Искусство и визуальное восприятие. -Благовещенск, 2000. –234с
Locher P. The Contribution of Eye-Movement Research to an Understanding of the Nature of Pictorial Balance Perception: A Review of the Literature. //Empirical Studies of Arts. -1996. -v.13. -N2. P. 143-163 .
П.А.Флоренский. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. Москва, Прогресс, 1993
Евин И.А. Искусство и синергетика. –М.: УРСС, 2003, -156с
Пригожин И. Конец определенности. –Ижевск. 1999, -234с

Баланс в композиции: как сбалансировать дизайн?

Несбалансированный дизайн подсознательно раздражает пользователей. Как создать привлекательный баланс?

Баланс является одним из важнейших элементов композиции.

Баланс – это противопоставление элементов, которое создает равновесие и гармонию. Состояние баланса интуитивно комфортно для зрителя.

Тело человека симметрично по вертикали, и наше визуальное восприятие соответствует этому. Нам нравятся объекты, сбалансированные относительно вертикальной оси. Мы всегда склонны уравновешивать одну силу другой.

Предстоящие воркшопы

Иллюстрация: Outcrowd

В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес – это объем внимания, который зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается, как визуально пропорциональное расположение его элементов.

Как сделать ваш сайт сбалансированным?

1. Симметричный (статический) баланс

Наиболее распространенным примером баланса является симметрия.

Симметрия визуально приятна на подсознательном уровне, поскольку композиция выглядит организованной и гармоничной. Симметричный баланс создается путем равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, фактически являются зеркальным отражением друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создания на странице ощущения комфорта и надежности.

Иллюстрация: Outcrowd

2. Асимметричный (динамический) баланс

Композиция с неравным весом по сторонам имеет асимметричный баланс.

Динамический баланс всегда интереснее статического, поскольку стимулирует работу ума. В отсутствие равновесия наш взгляд начинает рефлективно искать противовес, и это отличный повод привлечь внимание к той части страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь должен быть сделан акцент, тогда внимание ухватится за него, как за спасательный круг.

Лендинг сайта Asian Cuisine

Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок.

Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться в качестве «противовеса».

Чем острее асимметрия, тем больше зритель стремится выяснить ее причину (изучить противовесы). Люди инстинктивно тщательнее изучают такое изображение. Однако здесь необходимо чувство меры – слишком эксцентричная композиция не всегда воспринимается хорошо.

3. Радиальный баланс

Иллюстрация: Outcrowd

Тип баланса, при котором визуальные элементы расходятся из общей центральной точки. Радиальный баланс редко используется в дизайне. Его преимущество в том, что внимание легко удерживается точно в центре композиции. Обычно это самая заметная ее часть.

4. Мозаичный баланс

Это сбалансированный хаос, как на картинах Джексона Поллока. Такая композиция не имеет выдающихся точек фокуса, и все элементы несут равную ответственность. На первый взгляд отсутствие иерархии создает визуальный шум, но все элементы сочетаются и образуют единое целое.

Иллюстрация: Outcrowd

Секреты визуального равновесия

Когда говорят о балансе сил в композиции, то их часто сравнивают с силами физического мира: гравитацией, рычагами, весом и точкой опоры. Наш мозг и глаза воспринимают баланс в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину в виде плоской поверхности, сбалансированной, как чаши весов. Если мы добавим элемент на один край изображения, то он нарушит равновесие, утратит баланс, и мы почувствуем необходимость это исправить. Не имеет значения, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Цель состоит в том, чтобы найти визуальный «центр массы» изображения, его центр тяжести.

К сожалению, нет точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Однако есть полезные наблюдения, которые могут в этом помочь:

Крупные предметы всегда перевешивают.

Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.

Теплые цвета тяжелее холодных.

Темные объекты весят больше, чем светлые.

Объекты с текстурой кажутся более тяжелыми.

3D объекты кажутся более тяжелыми.

Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.

Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных.

Множество мелких элементов уравновешивает один большой.

Внутренний интерес

Сложность объекта придает ему больше визуального веса.

Заполнение пространства

Положительные формы весят больше, чем негативное пространство.

Восприятие физического веса

Нарисованная гиря кажется тяжелее нарисованной ручки.

Подведем итоги. Когда используется симметрия, результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Методы асимметрии привлекают интерес, выражают индивидуальность и креативность, фокусируют внимание.

Композиционное равновесие — Композиция в технике

Композиционное равновесие

Категория:

Композиция в технике

Композиционное равновесие

В работе над объектами с подобной композиционной схемой — а их в технике много — задача проектировщика состоит в том, чтобы правдиво передать в форме предмета способ достижения его физического равновесия, поскольку для таких предметов это и будет одной из важнейших предпосылок композиционной целостности. Леонардо да Винчи в «Книге о живописи» писал, подтверждая свою мысль схематическими рисунками: «Всегда фигура, поддерживающая груз на некотором расстоянии от себя и от центральной линии своей совокупности, должна накинуть столько природного или случайного груза с противоположной стороны, чтобы получилось равновесие грузов вокруг центральной линии».

В открытых структурах (строительных кранах, буровых установках, экскаваторах, высоких цеховых стеллажах и т. п.) физическое равновесие — устойчивость всей конструкции—является ее важнейшим качеством и большей частью определяется расчетом. В этих случаях композиционное равновесие адекватно устойчивости.

Некоторые проявления композиционного равновесия показаны на рис. 37. Равновесие вышки для прыжков в воду (рис. 37, а) можно сравнить с устойчивостью дерева при развитой корневой системе.

Равновесие породопогрузчика с изменяемой объемно-пространственной структурой не нарушается ни в одной из точек между крайними положениями стрелы с ковшом (рис. 37, б).

Соподчинение необходимо и для элементов приборных панелей — здесь можно говорить скорее о «графическом» равновесии на плоскости (рис. 37, в).

Одностороннее консольное смещение массы, как у станка на рис. 37,г,— наиболее сложный случай достижения композиционного равновесия.

Композиционное равновесие токарного станка, показанного на рис. 37, д, достигнуто соподчинением элементов по форме, цвету, тону, пластике.

Что касается композиционного равновесия изделий, подобных показанному на рис. 37, е, то оно зависит от расположения центра тяжести. Размещение точек опоры должно давать информацию об устойчивости.

Статьи по теме:

Основные законы композиции: равновесие, виды равновесия

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Равновесие.

Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.

Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.

Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Основные законы композиции: соподчинение и равноценность элементов.

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Соподчинение и равноценность элементов.

Соподчинение — это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е. в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней доминант, выделяют две степени иерархии между элементами:

1) двухуровненный (доминанта и второстепенные элементы или доминанта и акцент).

2) трехуровненный ( доминанта, акцент и второстепенные элементы).

Зависимость композиционного центра.

Композиционный центр зависит от:

1) Своей величины и величины остальных элементов.

2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенными.

3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).

6) Проработки элементов. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.

7) Освещения элемента.

Основные средства композиции: контраст.

Основные средства композиции:

1) Контраст

2) Нюанс

3)Тождества

4) Симметрия

5) Асимметрия

6) Ритм

7) Модуль

8) Пропорциональность

9) Масштабность

Контраст

Это резкое различие элементов, предметов, форм и т. д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют:

Одномерный контраст.

Идет различие по одной категории.

Многомерный контраст.

Идет противопоставление по нескольким категориям.

Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

Основные средства композиции: нюанс, тождество.

Основные средства композиции:

1) Контраст

2) Нюанс

3)Тождества

4) Симметрия

5) Асимметрия

6) Ритм

7) Модуль

8) Пропорциональность

9) Масштабность

Нюанс

Это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.

Тождество

Это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам :размер, форма, тон

Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый. 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.

Основные средства композиции: симметрия, асимметрия.

Основные средства композиции:

1) Контраст

2) Нюанс

3)Тождества

4) Симметрия

5) Асимметрия

6) Ритм

7) Модуль

8) Пропорциональность

9) Масштабность

Симметрия

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

Виды симметрии:

зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия, в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии:

1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии.

2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Асимметрия

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Равновесие | Архитектурный блог

С расширением понятия симметрии в науке связано возникновение и формирование структурно-системных методов исследований. Возникнув в сфере структурной биологии и кристаллографии, эти методы распространились постепенно и на другие области естествознания, а также нашли применение в гуманитарных науках, в частности, в искусствознании. Общность этих методов в том, что структурность, имманентная ей симметричность достаточно общая форма существования и развития материи.

В этой связи особо отмечается гносеологический аспект понятия симметрии. В теории познания симметрия служит методом обнаружения и описания инвариантных закономерностей «законов сохранения». Метод симметрии признан одним из наиболее общих и эффективных методов теоретических исследований в современной науке.

В научном эксперименте законы симметрии используют как средство анализа, как своеобразный «инструмент» построения мыслительных схем, упорядочивающих аналитический процесс и оформляющих результаты исследований. (В третьей главе мы делаем попытку применить метод симметрии к исследованию архитектуры).

Обзор специальной литературы позволяет убедиться, что без понятия симметрии в наши дни не обходится ни одна область знания. Современная наука характеризуется сближением сфер, традиционно считавшихся весьма отдаленными, что привело к появлению «гибридных» областей знания. При этом наиболее плодотворные результаты порой приносит именно смелое перенесение в новые области методов исследования, выработанных в других областях науки.

Остановившись кратко на общих идеях современного научного знания о симметрии, мы далее рассмотрим в их контексте привычные категории архитектурной композиции гармонию, равновесие, асимметрию, геометрическую закономерность, равенство и, наконец, единство тем, чтобы показать их смысловую сущность: все они раскрывают ту или иную грань архитектурной симметрии.

Первоначальный смысл термина «симметрия» был близок современному понятию «гармония». В архитектуре термин «гармония» один из наиболее употребительных. Однако распространенность этого термина отнюдь не сопровождается единым пониманием. В архитектуре фактически нет достаточно точного его определения. Одно из немногих — это формулировка А. Тирша: «Гармония есть результат повторения основной формы произведения в его частях». М. Гинзбург вкладывал в понятие гармонии довольно узкий смысл, считая, что «…гармония есть математическая сущность ритма».

Равновесие, соразмерность элементов, образующих каркас, или структуру произведения, это и есть собственно то, что основоположники классической эстетики называли гармонией художественного целого, как бы охватывающей и стягивающей его своими «скрепами» путем ритмического, симметрического и тому подобного членения целого на фрагменты.

Часто симметрию понимают, толкуют в значении равновесия. Равновесие — это одна из потребностей человеческого тела, так как «соответствует всеобъемлющему человеческому опыту»: «Вселенная стремится к состоянию равновесия, в котором устраняются все существующие несимметричные образования. Таким образом, любую материальную деятельность можно определить как стремление к равновесию».

Стремление к равновесию в архитектурной композиции соотносится со стремлением к простоте. Равновесие усиливает простоту и понятность композиции, поскольку присущая деятельности мозга тенденция к простейшим структурам делает результат восприятия возможно более ясным. Симметрия и равновесие не всегда отождествляются, равновесие свойственно и симметричной, и сбалансированной асимметричной композиции. Фокус композиции, например вход, не обязательно должен быть в центре общего построения. Сбалансированная асимметрия стала главным композиционным принципом современной архитектуры.

Ле Корбюзье, оценивая виллу в Гарше в контексте современной архитектуры, подчеркивал нерегулярность сочетания внутренних помещений, заключенных в абсолютно строгой регулярной оболочке. Эта система получила название «квазисимметрия» и теоретиками сопоставлялась с симметрией внешнего облика человека при асимметрии его внутреннего строения.

В архитектуре симметрия и асимметрия два противоположных приема построения формы. С точки зрения математики асимметрия лишь отсутствие симметрии. Подчиненная собственным внутренним законам, асимметрия не исчерпывается разрушением симметрии. Единство цель построения асимметричной композиции, так же, как и симметричной, однако достигается оно иным путем. Тождество частей и их расположений заменяется зрительным равновесием.

Человек воспринимает пространство своей жизнедеятельности как асимметричное. Среди бесконечного числа направлений, по которым теоретически можно перемещаться в трехмерном пространстве, лишь одно выделено за счет гравитационной силы -вертикальное.

В геометрическом смысле все три координаты декартовой системы равны друг другу по значению. Однако наше земное пространство пронизано силой тяжести, которая выделяет вертикаль как образцовое направление. Любое из других направлений воспринимается нами по своей отнесенности к вертикали. Наклонная Пизанская башня зрительно остро отклоняется от нормы, утверждаемой соседствующими с ней зданиями, от той нормы зрения, которая «встроена» в сознание наблюдателя как врожденное чувство равновесия.

Благодаря асимметрии пространства бытие переживается, пишет Арнхейм, прежде всего как вертикальность. Чтобы существовать, необходимо оторваться от поверхности земли, будь то рост деревьев и трав, вздыбленность гор или их рукотворного эквивалента зданий.

Асимметричная композиция может складываться из симметричных частей, связи между которыми произвольны. Таковы и многие природные формы: целое асимметрично, части подчинены симметрии.

Баланс в композиции: как сбалансировать дизайн? | автор: Outcrowd | Outcrowd

Balance — один из важнейших элементов композиции.

Равновесие — это противостояние элементов, создающее равновесие и гармонию. Состояние равновесия интуитивно комфортно для зрителя.

Человеческое тело симметрично по вертикали, и наш визуальный прием соответствует этому. Нам нравятся объекты, сбалансированные по вертикальной оси. Мы всегда стремимся уравновесить одну силу с другой.

Иллюстрация: Outcrowd

В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес — это объем внимания, которое зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается как визуально пропорциональное расположение его элементов.

Как сделать ваш сайт сбалансированным?

1. Симметричные (статические) весы

Самым распространенным примером баланса является симметрия.

Симметрия визуально приятна на подсознательном уровне, выглядит организованно и гармонично. Симметричный баланс достигается за счет равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, на самом деле являются зеркальными отображениями друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создать на странице ощущение комфорта и целостности.

Иллюстрация: Outcrowd

2. Асимметричные (динамические) весы

Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричный баланс.

Динамический баланс всегда интереснее статического, который не оставляет работы для ума. При отсутствии равновесия наш взгляд рефлекторно начинает искать противовес, и это отличный повод привлечь внимание к той части страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь стоит сделать акцент — и внимание прихватит его, как спасательный круг.

Целевая страница — азиатская кухня

Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок.

Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться как «противовес».

Чем резче асимметрия, тем больше зритель пытается выяснить ее причину (изучить противовесы). Люди инстинктивно изучают такой образ более внимательно, чем обычно. Однако здесь необходимо чувство меры — слишком эксцентричная композиция не всегда хорошо воспринимается.

3.Радиальные весы Иллюстрация: Outcrowd

Тип весов, в которых визуальные элементы исходят из общей центральной точки. Радиальная балансировка используется в дизайне нечасто. Его преимущество в том, что внимание легко находит и удерживает фокус — точно в центре. Обычно это самая замечательная часть композиции.

4. Мозаичные весы

Это уравновешенный хаос, как на картинах Джексона Поллока. В такой композиции нет заметных фокусов, и все элементы одинаково ответственны.Отсутствие иерархии, на первый взгляд, создает визуальный шум, но все элементы совпадают и образуют единое целое.

Иллюстрация: Outcrowd

Секреты визуального равновесия

Говоря о балансе сил в композиции, они часто сравнивают с силами физического мира: гравитацией, рычагом, весом и точкой опоры. Наш мозг и глаза воспринимают равновесие в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину как плоскую поверхность, сбалансированную в какой-то точке, как весы с чашами.Если мы добавляем элемент на один край изображения, он теряет баланс, и мы чувствуем необходимость его исправить. Не имеет значения, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Задача — найти визуальный «центр масс» изображения, его центр тяжести.

К сожалению, не существует точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Однако есть полезные наблюдения, которые могут помочь:

Большие объекты всегда весят.

Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.

Более теплые цвета тяжелее холодных.

Более темные предметы весят больше светлых.

Объекты с текстурой кажутся тяжелее.

Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.

Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных.

Многие мелкие элементы уравновешивают один большой.

Сложность объекта придает ему больший визуальный вес.

Положительные формы весят больше, чем отрицательное пространство.

Восприятие физического веса

Гиря на фото кажется тяжелее ручки.

Подведем итоги

Когда используется симметрия, результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Приемы асимметрии вызывают интерес, выражают индивидуальность и креативность, акцентируют внимание.

Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии …

Знание того, как правильно скомпоновать ваши фотографии, — вот что выделит их из толпы.Хотя фотографическая техника также важна, если вам не удастся найти отличную композицию, тогда ваша фотография не будет такой уж хорошей. Они могут по-прежнему быть хорошими снимками, поскольку вы умеете снимать, но, к сожалению, в них будет отсутствовать определенный je ne sais quoi .

Когда меня спрашивают, что самое важное, о чем я думаю, когда выхожу на поле, ответ всегда один: композиция. Это не то, что можно исправить с помощью постобработки, и не существует волшебной формулы для каждой ситуации.Иногда вам просто нужно пойти туда и осмотреть место, пока не найдете подходящую композицию. На это могут потребоваться секунды, минуты или часы . .. кто знает. Тем не менее, это один из самых захватывающих этапов фотосъемки — непредсказуемый период, к которому вы не можете полностью подготовиться.

Хотя невозможно разыскивать композиции, фактически не находясь в поле, вы можете подготовиться, предварительно изучив некоторые теории. В этой статье мы рассмотрим одно из самых важных правил создания яркого изображения, а именно баланс.К концу этого вы должны иметь хорошее представление о том, как использовать баланс в композиции, просто разместив все предметы и элементы в правильном положении, чтобы привлечь внимание зрителя в кадр.

Что такое баланс в композиции?

Сама по себе композиция — аргумент, который не так хорошо рассматривается фотографами, как следовало бы, не говоря уже о важности баланса при создании сильной композиции.

Вы можете не осознавать, что в каждом уже сделанном изображении вы уже подсознательно принимали решение о том, будете ли вы снимать сбалансированное или несбалансированное изображение.Принятие подсознательного решения подразумевает, что вы не полностью осознавали последствия своих действий. Здесь можно сделать логический вывод: если у вас есть полное понимание баланса в композиции, вы сможете делать более мудрые и осознанные выборы в будущем.

Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете решение о том, где разместить элементы. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Так в чем разница между размещением объекта в центре или слева? Что лучше: симметричная композиция или правило третей? Как бы вы ни выбрали баланс, ваша композиция повлияет на атмосферу и эмоции, которые вы сможете передать своим зрителям.

Когда мы говорим о балансе в композиции, мы имеем в виду целый ряд опций, которые помогут вам выбрать, где разместить объекты и важные элементы в кадре. В основном они будут сбалансированными или несбалансированными.

В некоторых ситуациях вы будете «вынуждены» выбрать сбалансированную композицию, в то время как в других ситуациях вам придется выбрать несбалансированную композицию. Будут времена, когда будет только один способ заставить работать фото. Однако существует множество ситуаций, в которых вы сможете выбрать, какой тип композиции вы хотите использовать.Именно здесь возникает дилемма между балансным и несбалансированным .

То, как вы решите составить изображение, повлияет на общую атмосферу и настроение. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Несмотря на то, что не существует правил, которые помогут вам выбрать, к чему вы должны стремиться, вы можете начать с размышлений о том, какие эмоции вы хотите вызвать своими изображениями. Вы хотите передать спокойную безмятежную атмосферу или что-то более резкое и драматичное? В первом случае вы можете сделать симметричный снимок, который покажется вашей аудитории более спокойным. Между тем, если вы хотите вызвать сильные и специфические эмоции, возможно, вам лучше заняться несбалансированной композицией.

Давайте рассмотрим различные типы баланса для композиции более подробно.

№1. Симметрия

Первый тип весов, о котором мы поговорим, — это симметрия. Держу пари, что многие из вас уже знакомы с концепцией симметрии. Итак, как это применимо к фотографии?

Симметрию можно создать с помощью отражений.Автор фотографии: Леонардо Папера.

На симметричной фотографии верхняя и нижняя (или левая и правая) части имеют одинаковый уровень важности. Как видно из фотографии выше, одна из лучших ситуаций, в которых вы можете применить симметрию в фотографии, — это отражения. Вы можете использовать симметрию для создания «зеркального эффекта» отражения озера, просто поместив горизонт посередине и создав две идеально сбалансированные части в кадре. Отражения — лишь один из примеров — вы можете найти симметрию практически в любой среде, если будете ее искать!

Обычно цель создания симметричного фото — передать мирную и спокойную атмосферу. Вашим зрителям будет приятно увидеть, что объекты фотографии равномерно расположены по обеим сторонам кадра.

№ 2. Асимметричные весы

Второй вид баланса — это конечно же асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный снимок. Даже при использовании асимметричной композиции вы все равно можете сбалансировать разные части изображения.

Асимметричные композиции можно уравновесить чем-нибудь интересным на переднем плане.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Давайте возьмем фото выше в качестве примера. Я разместил горы (которые обычно считаются основным объектом изображения) в верхней правой части кадра. Помещая их в это положение, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) полностью пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным. Точно так же не было бы ничего, что могло бы увести зрителя в горы. Следовательно, разные составляющие моего образа не будут гармоничными.

Чтобы обойти это, я низко опустился и приблизился с широкоугольным объективом к этим прекрасным желтым цветам. Поместив их в пустую часть моего кадра, я смог получить хорошо сбалансированную асимметричную композицию.

Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое количество внимания со стороны зрителя, поэтому будьте осторожны с тем, где вы размещаете объекты. Если вы правильно разместите объекты, вы сможете привлечь больше внимания зрителя.Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно кажется более статичной.

№ 3. Тональный баланс

Еще один способ сбалансировать ваши композиции — использовать цвета. Если вы познакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения ваших композиций.

Цвета также могут создать баланс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Бывают моменты, когда даже если композиция сначала может показаться несбалансированной из-за расположения предметов, она все равно может иметь общий вид идеально сбалансированной.Как такое могло случиться? Ну, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.

Посмотрите фото выше. Если бы голубые тона фона были более теплого цвета, тогда в кадре, вероятно, чего-то не хватало. Просто используя цвет с комбинацией холодных и теплых тонов, мне удалось сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.

№ 4. Идеальный баланс

Такой композиционный баланс, вероятно, является наиболее трудным для достижения, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.

Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего предмета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы восполнить недостаток объектов в остальной части кадра. В этом конкретном случае помогают цвета, иначе большая часть композиции все равно будет выглядеть пустой.

Вы можете использовать этот вид баланса, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать своим изображением, сильнее, чем сама композиция.Темы приобретают важность благодаря вложенным сообщениям. Вот несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом композиции: загрязнение, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.

№ 5. Дисбаланс

Иногда несбалансированная композиция срабатывает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель — передать динамическое чувство или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вы будете искать несбалансированную композицию.

Аэрофотоснимок береговой линии с использованием несбалансированной композиции. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В качестве примера возьмите снимок выше. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язычок суши, попадающий в кадр в правом верхнем квадранте, был чем-то вроде «острова» посреди морского дна. Еще мне хотелось передать чувство одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я разместил главный объект — то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя — в верхнем правом углу.

Как я уже сказал, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру. Вы должны осторожно использовать несбалансированные композиции, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызвать сильные эмоции.

Хотя нет общего правила о том, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же предмета и смотреть, какая из них работает лучше.

В чем важность баланса?

Выбирая композиционный баланс ваших изображений, вы фактически решаете, какие чувства вы собираетесь передать и какую атмосферу вы хотите создать с помощью своих изображений. Это уже кажется более важным, не так ли?

Баланс важен, когда речь идет о передаче сильной атмосферы и настроения с помощью ваших изображений. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Речь идет не о балансе (или дисбалансе) композиции как таковой, а о том, чтобы сделать сознательный выбор и иметь право решать, как будут выглядеть ваши фотографии.

Существует огромная разница между фотографиями, сделанными фотографами, которые понимают различные типы баланса, и фотографами, которые этого не делают. Хорошо составленная композиция заставит зрителя почувствовать именно то, что фотограф хотел, чтобы он чувствовал, глядя на изображение, в то время как случайная композиция может вообще не вызвать какой-либо реакции у зрителя.

Советы по использованию баланса в фотографии

Первый и главный совет, который я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — это не попадать в рутину использования одного и того же типа баланса каждый раз.

Большая ошибка, которую делают многие фотографы, — это найти композиционный баланс, который может соответствовать большому проценту ситуаций, в которых они обычно работают, а затем использовать этот баланс во всех своих изображениях. Почему? Потому что нормально работает.

Не делайте этого! Всегда держите свой разум открытым и экспериментируйте всякий раз, когда вы снимаете объект. Вам следует искать разные способы сбалансировать свои композиции, даже когда вы посещаете места, в которых уже были.Прежде чем сделать снимок, постарайтесь на мгновение остановиться и подумать «а что, если?». ища разные способы компоновки сцены.

Подводя итог: выйдите из своей зоны комфорта.

Будьте максимально объективны при стрельбе. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Еще одна рекомендация, которую я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — быть максимально объективными при съемке. Это может быть сложно сделать, поскольку иногда вы можете чувствовать себя подавленным предметом сцены и пропускать ту часть, где вы думаете о композиции. Прилив адреналина, красота, свет … Я знаю, что восхищаться легко!

Хотя может быть сложно быть объективным, просто попытайтесь применить это понятие, когда сможете!

Заключение

Аргумент баланса в композиции — не тот, который вам следует принимать лежа. Если вы хотите преуспеть в жанре фотографии, которым вы занимаетесь, вам следует развить понимание различных типов баланса и того, какой из них лучше всего подходит для сцен и объектов, которые вы будете фотографировать.

Сбалансировать композицию непросто, но она может значительно улучшить ваши фотографии. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Это непросто, но с небольшим опытом вы быстро заметите некоторые большие улучшения в своих изображениях, поскольку научитесь размещать все предметы там, где они должны быть! Я искренне надеюсь, что эта статья помогла вам немного улучшить ваши знания о балансе в композиции и что вы будете более довольны результатами, полученными в результате этого!

Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.

Хотели бы вы улучшить свои навыки композиции в полевых условиях и на выезде? Присоединяйтесь к нам на мастер-класс по зимней фотографии в Исландии! Посетите Страну огня и льда, окутанную чарующей красотой снега.

Школа актерского мастерства | Актерские классы и программы на получение степени

NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивную подготовку по игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям.

В отличие от других колледжей актерского мастерства Нью-Йоркская киноакадемия уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли развивать свое мастерство как актеры и преуспевать в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные работающие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

Актерское мастерство

Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.

Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»

Ученые степени

Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, включая: Не все степени предлагаются во всех местах.

Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения на бакалавриате в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить с вашим приемным консультантом.

Актерские мастерские

Студентам, желающим посетить краткосрочный семинар по актерскому мастерству в Нью-Йоркской киноакадемии, предлагается узнать больше о следующих вариантах.

Онлайн:
On-Campus (обратите внимание, что из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
- 1 семестр актерского мастерства по программе кино
- 8 недель актерского мастерства для киностудии
- 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
- 4-недельная актерская мастерская для киностудии
- Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
- Неделя актерского мастерства для киностудии
- 12-недельный вечер актерского мастерства для киностудии
- 6-недельный специальный отпуск актерского мастерства для киностудии

Действующие программы

Студенты актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии могут выбрать одну из следующих программ актерского мастерства, предназначенных для студентов, желающих на долгие годы поступить в актерскую школу.

Не все зимние сады есть во всех местах.

Школа актерского мастерства: Факультет

Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию ведущей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое особое и выдающееся образование. Щелкните здесь, чтобы увидеть преподавателей в каждом кампусе.

Школа актерского мастерства: студенты

Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и заметных школ актерского мастерства в мире.

Школа актерского мастерства: выпускники

Актерская школа при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей актерской школой, доступной студентам со всего мира.

Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.

Карьера

Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры типов вакансий, которые могут найти актеры.

Киноактер	Телевизионный актер	Актер веб-сериалов
Хост на камере	Актер захвата движения	Голос за кадром
Коммерческий актер	Актер театра	Актер второго плана

Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.

Элементы композиции: баланс

Баланс — это один из наиболее простых элементов композиции, и вы скоро обнаружите, к чему ваша естественная склонность — к идеально сбалансированной или симметричной композиции или к несбалансированной, асимметричной композиции . Дело не в том, что один лучше другого, но то, что вы выберете в качестве основного компонента своей композиции, влияет на общее ощущение готовой картины. Симметричный обычно кажется более спокойным, а асимметричный — более живым.

Мы используем знаменитую картину Моны Лизы, чтобы проиллюстрировать роль баланса в картине, потому что, хотя это в основном сбалансированная композиция, расположение фигуры немного смещено по центру или несбалансировано.

Симметричный баланс создает гармонию

Лицо на портрете обычно является центром внимания, и эта картина не исключение. Мы видим лицо прямо, и создается баланс, поскольку мы видим равные части лица по обе стороны от носа. (Если бы лицо было расположено под углом, мы бы увидели больше одной стороны лица, чем другой.) Однако, если вы проведете линию по центру лица, вы заметите, что она расположена не в центре лица. холст, но немного левее. Таким образом, баланс несколько нарушен, хотя без внимательного изучения трудно понять, почему именно. Но композиция приводит к тому, что лицо вырисовывается из картины в сторону зрителя, придавая ей большее влияние.

Взгляните на фон, анализируя доминирующие цвета.Вы увидите, что он образует горизонтальные полосы, которые я показал на фото красным цветом. Различная ширина этих полос добавляет композиции визуального интереса, это изменение ритма, но мягкое. Легкий эффект уменьшения ширины полос по направлению к верху усиливает эффект перспективы на фоне.

Теперь посмотрите на полосы с точки зрения отрицательного пространства вокруг головы. Насколько велика каждая из них и одинаковы ли они по обе стороны от фигуры? Например, в негативном пространстве вокруг ее плеч слева больше, чем справа. То, что на первый взгляд кажется сбалансированным, не полностью.

Слои баланса в картине

Есть еще несколько уровней баланса в дополнение к тому, что создал Леонардо да Винчи на фоне его картины Мона Лиза . Ищите четкие линии и формы, повторения и отголоски. В местах был использован определенный цвет, а также свет и тень.

На фото выше я отметила места, где вижу четкие диагональные линии.На фигуре их три, начиная с рук и предплечий, где более светлые тона кожи и блики на ткани выделяются на фоне темного ее платья. Выше линии, образованные верхним краем ее одежды, а затем линии, где светлый оттенок на ее подбородке встречается с темными тенями под ним.

Посмотрите, где эти три набора линий пересекаются, как одна выровнена с ее носом (который, как я уже упоминал ранее, расположен не по центру), и как два других выровнены по правому краю центра ее лица, но фактически ближе к центру холста. Этот не совсем симметричный баланс добавляет композиции тонкую неловкость, одно из тех трудноразличимых таинственных качеств этой картины. Кроме того, комбинация двух форм баланса, упомянутых на предыдущей странице горизонтальных полос, которые притягивают взгляд вверх с перспективой, и диагональных полос, которые притягивают взгляд назад и к центру, действуют вместе, чтобы удерживать взгляд в движении. вокруг картины, а не позволять ей сбегать с края.

Еще один уровень баланса — это светлый и темный фон , который создает диагонали, уводящие наш взгляд вдаль.Обратите внимание, как компоненты композиции на большом расстоянии слева расположены под углом, а справа — горизонтально. Теперь сравните цвета, использованные в обеих частях картины. По цвету и тону они очень похожи, что усиливает чувство баланса. Но с точки зрения модели это не так, что добавляет ощущение дисбаланса или беспокойства. Это было сделано художником не случайно, это был продуманный композиционный выбор.

Теперь взгляните на картину со словом «круг» в уме.Как устроены полные круги, полукруги или кривые, чтобы направлять взгляд? Очевидные из них — овал ее лица, полукруги лба на фоне линии роста волос и кончик волос на фоне неба. Но они также присутствуют в складках ткани вдоль ее рук, в положении пальцев ее левой руки, в верхней части ее глаз. Чем больше смотришь, тем больше видишь. Чтобы проанализировать влияние этого на композицию, сделайте эскиз кривых, карту того, что происходит.

Понимание баланса в композиции фотографии

Понимание баланса в композиции фотографии

Понимание баланса в композиции фотографии Статья написана доктором.Анастасий Мумцоглу . Если вы хотите написать для нас, прочтите, пожалуйста, здесь.

Α запутанная или неупорядоченная композиция не очень интересна большинству зрителей. В хаосе нет значительных областей, которые могли бы привлечь внимание зрителя, и нет места для отдыха глаз. В результате фотограф теряет возможность установить связь со зрителем.

С другой стороны, слишком упорядоченный состав также неэффективен.Элегантный дизайн кажется искусственным, слишком регулярность кажется суетливой.

Следовательно, композиция должна включать порядок и беспорядок. Если фотограф достигает этого баланса, зритель может быть очарован хаотичными областями, расслабится в упорядоченных частях и поверить в подлинность фотографии.

Составной баланс

Когда фотографы создают композиционный баланс, они создают пространство, на которое зрителям легко смотреть.В целом баланс ощущается, когда фотография включает в себя сбалансированные области в каждой части композиции. Это достигается путем смещения кадра и сопоставления в нем предметов, поэтому объекты, тона и цвета имеют равный визуальный вес.

Сбалансированное изображение выглядит здоровым, надежным и законченным, когда его элементы сбалансированы; есть всеобъемлющее ощущение равновесия, гармонии и единства. Многие теории в психологии говорят о том, как баланс эмоций и личностных качеств способствует психическому здоровью.

Визуальный баланс может принимать различные формы как визуально, так и психологически. Тем не менее, мы должны учитывать, что, когда баланс отсутствует, в игру вступают результаты напряженности.

Далее вопрос вращается вокруг равновесия напряжения и баланса. Например, когда мы используем асимметричный баланс и золотое сечение, изображения имеют тенденцию быть более интересными, поскольку мозг тратит больше времени на их изучение.

Достижение баланса в фотографии — непростая задача

Для начала ознакомимся со следующими идеями:

Визуальный вес
Опора
Золотое сечение
Вертикально / горизонтально
Отдых / Энергия
Передний план / Задний план
Эмоциональное равновесие
Баланс по проценту, размеру и тону
Баланс сходства и различия
Баланс контрастов
Весы симметричные
Асимметричный или динамический баланс
Радиальная и кристаллографическая симметрия

Начнем с идеи визуального веса и точки опоры. Во-первых, мы должны понимать, что те элементы изображения, которые более заметны, ярче и красочнее, имеют большее значение, чем объекты меньшего размера, темнее и менее красочно. Более того, чем больше визуальная ценность, тем больше внимания привлекает этот элемент изображения. И последнее, но не менее важное: относительный визуальный вес элементов изображения способствует ощущению равновесия, поскольку, когда пропорции веса кажутся правильными, фотография кажется сбалансированной (см. Фото ниже).

Вторая идея, к которой мы должны обратиться, — это точка опоры.По принципу точки опоры элементы фотографии можно расположить на качелях. Если объект фотографии находится далеко от точки поворота, он может противодействовать более массивному объекту, который находится ближе к этой точке (см. Фото ниже).

Затем мы должны обратиться к хорошо известной идее асимметричного или динамического баланса, которая относится к концепции правила третей. Концепция правила третей была упомянута Джоном Томасом Смитом в 1797 году в его книге «Замечания о сельских пейзажах». Смит цитирует работу сэра Джошуа Рейнольдса 1783 года, в которой он обсуждает баланс темных и светлых значений в картине. Затем он продолжает утверждать, что «два разных, одинаковых источника света никогда не должны появляться на одном и том же изображении. Один должен быть главным, а остальные подчиненными, как по размеру, так и по степени », называя эту идею« правилом третей ».

Неравные части и градации быстро переводят внимание на разные позиции, в то время как аспекты схожего внешнего вида неловко удерживают его в подвешенном состоянии.Соответственно, мы достигаем предельной силы и прочности, добавляя в фотографию светлые и темные элементы (см. Фото ниже).

Однако, если фотограф неосторожен, в такой композиции легко создать дисбаланс.

Концептуальный баланс — это более философская точка зрения на асимметричный баланс. Это связано с идеей о том, что два предмета могут дополнять друг друга и отличаются не только по размеру, форме и форме. Во многих аспектах концептуальный баланс достигается, когда есть две контрастные текстуры или значения за его предметами (см. Фото ниже).

Еще один увлекательный способ создать асимметричный баланс — использовать цвета. Если слишком много ярких цветов, таких как красный и оранжевый, изображение выглядит подавляющим. Следовательно, цветовой баланс может быть достигнут путем уравновешивания небольшой области ярких цветов с большим размером нейтральных или более пастельных цветов или наоборот (см. Фото ниже).

Наконец, тональный баланс, который является еще одним аспектом асимметричного баланса, лучше всего наблюдается в монохроматических изображениях, где мы можем различать разные тона.В этом случае тональный баланс виден с точки зрения контраста (см. Фото ниже).

Второе общее правило — это хорошо известная идея «золотого сечения» или спирали Фибоначчи. Золотое сечение является составной частью каждого природного объекта и может быть записано как математическое уравнение или как 1: 1,618.

Когда дело доходит до золотого сечения по сравнению с правилом третей, решение зависит от того, что вы фотографируете, поскольку правило третей добавляет интереса к минимальной сцене, а золотое сечение подчеркивает движение. Когда фокус изображения четко подчеркивает один конкретный объект, стоит поместить его на пересекающийся конец сетки из девяти.

С другой стороны, используя концепцию золотого сечения, глаза зрителя перемещаются вдоль линии, заканчиваясь на конце спирали (см. Фото ниже).

Симметричный баланс, также называемый неформальным балансом, является наиболее распространенным способом фотографирования изображения, поскольку для людей естественно размещать главный объект прямо в середине кадра.На симметрично сбалансированных фотографиях обе стороны кадра имеют равный вес и намеренно центрированы, чтобы выглядеть идеально симметрично при разделении по горизонтали или вертикали пополам. При симметричном балансе обе стороны, а также верх и низ изображения отражают друг друга очень предсказуемым, формальным и упорядоченным образом. Хотя фотография приятна, она иногда может показаться слишком предсказуемой и даже скучной (см. Фото ниже).

Следуя симметричному балансу, мы должны обращаться к радиальной и кристаллографической симметрии, в которой элементы и узоры исходят из центральной точки, создавая ощущение спиралевидного движения и движения внутрь / наружу (см. Фото ниже).

Баланс интереса, размера и тона означает, что маленькие, захватывающие области изображения могут уравновешивать большие, тусклые или, другими словами, большие или яркие элементы могут уравновешивать маленькие, приглушенные или темные (см. Фото ниже) .

Баланс контраста

Баланс контрастов приписывается школе фотографии Баухаус (начало 1900-х годов) и особенно Йоханнесу Иттену, одному из мастеров этого движения.Они создали список возможных контрастов, включая такие элементы, как:

Точка / линия.
Высокий / низкий.
Длинный / короткий.
Широкий / узкий.
Толстый / тонкий.
Светлый / темный.
Черный / белый.
Много / мало.
Прямой / изогнутый.
Заостренный / тупой.
Горизонтально / вертикально
Диагональ / круглая.
Гладкая / шероховатая
Все еще / в движении.
Легкий / тяжелый.
Прозрачный / непрозрачный.
Непрерывный / прерывистый.
Жидкость / твердое тело.
Кисло-сладкий.
Сильный / слабый.
Громко / мягко.

Предыдущие идеи включают в себя чувства зрения, вкуса, звука и осязания, которые следует не только преобразовать в изображение, относящееся к фотографии, но и уравновесить их внутри изображения (см. Фото ниже).

Баланс также может быть реализован по переднему и заднему плану, а также по вертикали и горизонтали изображения.Ум рассматривает плоскую часть как состояние покоя, а вертикальный элемент как движущийся вверх или вниз. В результате достигается баланс отдыха и энергии (см. Фото ниже).

Баланс сходства и различия относится к идее, что элемент изображения, который резко отличается от других аспектов, выделяется в качестве центральной точки. В целом баланс и единство могут быть потеряны, если все элементы очень похожи. Напротив, компенсация сходства и различия единства и разнообразия часто приводит к захватывающему изображению (см. Фото ниже).

Наконец, мы должны помнить, что приведенные выше правила композиции являются лишь рекомендациями. Фотографы должны тренировать свой творческий взгляд и составлять фотографии по-своему, что может даже не соответствовать ни одному из вышеперечисленных «ограничений».

Около

Д-р Анастасиус Мумцоглу

Он изучал фотографию в Нью-Йоркском институте фотографии и пишет статьи о фотографии в своей колонке «Постскриптум» журнала «Photographos».Он является президентом Фестиваля фотографии в горном Коринфе и соорганизатором конкурса фотографии еды «Edibles». Он участвовал во многих выставках, его фотографии публиковались в Греции и за рубежом. Он также является лауреатом множества наград.

БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop

Искусство фотографии

Raya Pro

Спасибо за то, что прочитали эту статью, не забудьте подписаться на нашу рассылку, чтобы получить больше уроков и отличных предложений.

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, у которых

Вы подписались на нашу рассылку новостей.
Скачал наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
Воспользуйтесь нашей БЕСПЛАТНОЙ панелью Easy в Photoshop.

Также теперь вы можете БЕСПЛАТНО скачать наш курс Photoshop для начинающих, нажмите

ЗДЕСЬ .

В поисках баланса в вашей композиции — PhotoPXL

14 декабря 2019 г., К Игнасио Паласиос
Во-первых, давайте разберемся.Композиция — это основа фотографии и, на мой взгляд, самый важный фотографический элемент в создании потрясающих и потенциально удостоенных наград изображений.
Во-вторых, есть 10 ключевых ингредиентов для освоения композиции. Правильно, 10. И баланс — одна из этих очень важных составляющих.
Итак, имея в виду все это, давайте поговорим о балансе и поможем вам найти баланс в ваших композициях.
Баланс — это гармония. Баланс в композиции — это искусство расположения соседних элементов в изображении и управление визуальным весом, чтобы ни один объект или область не преобладали над другими.Отдельные части гармонично работают вместе, создавая ощущение единого целого.
По сути, сбалансированное изображение кажется правильным. Это эстетически приятно для глаз, и у людей есть естественное желание найти баланс и равновесие в своем мире.
С другой стороны, если вы хотите вызвать у зрителя дискомфорт и вызвать напряжение в своем изображении, то несбалансированное изображение может оказаться лучшим решением. Несбалансированное изображение имеет неравномерный визуальный вес и, как результат, может быть мощным инструментом повествования.Однако в рамках этой статьи я предполагаю, что вы хотите создать эстетически приятную композицию и привлечь внимание зрителя к своему изображению.
Итак, давайте посмотрим на баланс и поделимся секретами создания баланса в вашей композиции, начиная с симметрии.
СИММЕТРИЧНЫЙ против несимметричного (или асимметричного)
Существует два основных стиля баланса: симметричный (или формальный) и асимметричный (неформальный).
Симметричные весы — это именно то, что написано.Обе стороны рамы имеют равный вес и кажутся симметричными при разделении пополам — по вертикали, горизонтали или диагонали. Это самый простой и очевидный способ сбалансировать свой образ. Хотел бы предупредить: если симметричные композиции не обрабатываются правильно, они могут быть довольно скучными, а если ими злоупотреблять, то симметрия может стать клише.
Тем не менее, позвольте мне заверить вас, что ваши две половинки не обязательно должны быть абсолютно идентичными, чтобы быть симметричными.Природа никогда не бывает идеально симметричной. Однако с помощью вашего любимого программного обеспечения для редактирования вы можете создать идентичную симметрию для нужного сюжета (отлично подходит для городской и архитектурной фотографии).
Естественный баланс. Изображение снято в Южной Георгии, Антарктида.
Возвращаясь к теме естественной симметрии, изображение двух бурых медведей ниже демонстрирует органическую симметрию. Объект (медведи) помещается в центр изображения, и, хотя каждая сторона кадра не идентична, она обладает образной симметрией.
Органическая симметрия. Озеро Курильское, Камчатка.
Традиционно нам говорят не помещать объект в центр кадра при съемке дикой природы или портретов. Но это дерьмовый совет . Асимметричное изображение дикой природы или портретное изображение могут быть очень эффективными, поскольку они уменьшают визуальные отвлекающие факторы на заднем плане и помогают зрителю сначала сосредоточиться на вашем объекте.
Совет при съемке симметричного изображения; Расположение камеры по отношению к объекту очень важно.Если ваша камера расположена слишком высоко или слишком низко, угол кадра может ослабить симметрию вашего изображения, и даже Photoshop не сможет его сохранить.
И помните, хотя не все сбалансированные фотографии симметричны, все симметричные фотографии сбалансированы. И это приводит нас в мир асимметричного.
Асимметричный баланс возникает, когда у вас неравный визуальный вес с обеих сторон изображения, но неравные визуальные элементы искусно размещены, чтобы уравновесить друг друга.Это может показаться немного противоречащим интуиции, но асимметричные композиции могут казаться более сбалансированными, чем симметричные изображения. Это потому, что методы, используемые для создания баланса и гармонии в асимметричном изображении, более тонкие.
Лично мне нравится работать с асимметричной композицией. Он вызывает ощущение движения, дает ощущение большей энергии и побуждает зрителя проводить больше времени с вашим изображением. Если вы хотите, чтобы я работал с асимметричной композицией, вы можете использовать шесть техник:
ШЕСТЬ МЕТОДОВ ДЛЯ БАЛАНСА
1.Цвет
Разные цвета соответствуют разному весу. Ярко-красная машина имеет большой визуальный вес, а поле с коричневой травой, напротив, легче. Вы должны осознавать, что смелые, яркие цвета, как правило, имеют больший визуальный вес, а мягкие и нейтральные цвета — светлее. Вы можете сбалансировать тяжелые цвета с относительно более светлыми цветами в кадре.
Другой способ взглянуть на цветовой баланс — это температура. Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) тяжелее, холодные (синий, зеленый, фиолетовый) — светлее.Баланс контрастных цветов и цветовой температуры в вашем изображении может иметь очень большое значение. При правильном балансе это выглядит впечатляюще.
Я хотел бы подчеркнуть, что Lightroom, Photoshop или ваша любимая программа для редактирования — прекрасные инструменты, которые помогут вам добиться правильного цветового баланса в вашем изображении.
Не унывайте, если не прибьете во время съемки. Photoshop — ваш друг.
Правило: смелые, яркие и теплые цвета визуально тяжелые, нежные, нейтральные и холодные цвета визуально светлые.
Уравновешивание ярких красных пятен с относительно большими областями нейтральных коричневых и серых тонов. Патагония.
2. ТОН
Тональный баланс сводится к контрасту между более светлыми и более темными участками изображения. Ваши темные области тяжелее. Светлые участки стали светлее.
То, как вы используете тональный баланс, полностью зависит от истории, которую вы хотите рассказать, и эмоций, которые вы хотите вызвать. Если вы хотите создать умиротворяющий и успокаивающий образ, то, как правило, вам нужно сбалансировать свою композицию более светлыми тонами.
Если вы хотите пробудить драматические и интенсивные эмоции, используйте преимущественно темные тона. Как на изображении ниже. Темно-серый фон вызывает чувство запустения и отчаяния, тонко уравновешенный редкими белыми деревьями, расположенными стратегически.
Тени также являются для вас мощным тональным инструментом. Тени обладают фантастическим визуальным весом. Не говоря уже о том, что они помогают добавить глубины и объема вашей композиции.
Рекомендуется преобразовать цветные изображения в черно-белые, чтобы проверить, работают ли тона.Я также иногда переворачиваю изображение на 180 градусов, чтобы получить другое представление о балансе в изображении.
Правило: темные тона визуально тяжелые, светлые тона визуально светлые.
Преобладающие темные тона вызывают сильные эмоции, уравновешенные небольшими редкими деревьями. Квинсленд, Австралия.
3. ТЕКСТУРА
Что я подразумеваю под текстурами? Что ж, текстуры — это детали, которые визуально описывают, как что-то ощущается физически.
Вы можете использовать текстуры, чтобы повлиять на баланс композиции.Объекты с сильной текстурой кажутся трехмерными и имеют больший визуальный вес, что делает их тяжелее, чем объекты и области без текстуры.
Вы можете видеть на этом изображении, текстура красного соляного образования имеет много текстуры, и я сбалансировал его с более гладкими солевыми / песчаными образованиями с обеих сторон.
Текстура может быть незамеченным инструментом композиции, и я рекомендую вам искать текстуры вашего объекта и фона во время съемки, а затем играть с ними во время обработки.
Правило: сильно текстурированные объекты визуально тяжелые, гладкие — визуально легкие.
Использование текстур в абстрактных изображениях для баланса. Озеро Эйр, Австралия.
4. ФОРМА И РАЗМЕР
Управление размером фигур в изображении — один из наиболее эффективных способов сбалансировать асимметричную композицию. Излишне говорить, что чем больше размер формы / объекта, тем больше визуальный вес. Вы можете уравновесить большую форму на одной стороне рамки с меньшей на другой стороне.Хотя меньшие формы не имеют одинаковый вес, это добавит визуального интереса и по-прежнему создаст чувство равновесия с вашим зрителем.
Количество фигур на фотографии также влияет на баланс. Чем больше число, тем больше визуальный вес. Это означает, что вы можете дополнить большую фигуру несколькими маленькими.
Чтобы продемонстрировать это, я включил изображение, которое я сделал в Индии в прошлом году. Более крупный мальчик с правой стороны уравновешивается маленькими мальчиками, сидящими на корточках слева.Я также поместил в кадр двух мальчиков, чтобы уравновесить одного более крупного мальчика.
Когда вы играете с размером и размещением ваших фигур и объектов, правило третей может вам помочь.
Правило: большие и множественные формы визуально тяжелые, маленькие и особые формы визуально легкие.
Уравновешивание размера и количества форм. Ладакх, Индия.
5. ПОМЕЩЕНИЕ И РАЗМЕЩЕНИЕ
Пространство и расположение элементов в кадре влияют на визуальный вес.Чем ближе элемент к переднему плану или краю кадра, тем он тяжелее.
Анализируя изображение из Антарктиды, большая колония пингвинов была помещена впереди изображения, чтобы подчеркнуть их вес и важность. Балансировка переднего плана с более мелкими птицами на заднем плане.
Создание баланса за счет размещения в раме. Южная Георгия, Антарктида.
Кстати, это изображение также демонстрирует принцип количества, о котором мы говорили выше.Большее количество пингвинов асимметрично уравновешивается небольшой стаей всего из двух птиц.
А теперь позвольте мне поделиться важным советом о пространстве и размещении в портретной фотографии и фотографии дикой природы. Сосредоточьтесь на глазах! Мозг запрограммирован на то, чтобы как можно быстрее искать лица, а затем глаза в нашей среде. Когда установлен зрительный контакт, ваш зритель будет следить за взглядом вашего объекта (мы такие любопытные).
Направление взгляда на портрете жизненно важно для баланса.Индия.
Это важно, потому что направление взгляда и размещение объекта в кадре влияют на общий баланс. В идеале вы хотите разместить объект так, чтобы он смотрел в негативное пространство вашего изображения, делая его «активным пространством» и уравновешивая композицию. Если ваш объект помещен к краю кадра, а его глаза смотрят с края, это просто неуместно. Неудобно для зрителя.
Правило: объекты на переднем плане визуально тяжелые, объекты на заднем плане визуально светлые.
6. КОНЦЕПТУАЛЬНО
Концептуальный баланс — это философская и интеллектуальная форма баланса. Концептуальный баланс — это уравновешивание контрастов окружающего нас мира. Контрастные текстуры, контрастирующие предметы, контрастирующие значения или контрастирующие идеи, такие как старое против нового, любовь против ненависти, город против природы.
Например, изображение ветряных мельниц демонстрирует контраст традиционной и современной энергии. Находясь бок о бок в изображении, они создают концептуальный баланс.
Пример концептуального баланса. Старое против нового.
Я бы посоветовал, если вы все еще пытаетесь овладеть балансом в своих композициях, сосредоточиться на первых пяти, а затем заняться концептуальным.
Вот и все, шесть техник, которые вы можете использовать для создания баланса в своей композиции.
ингредиента для мастерства композиции Я уже упоминал выше, а затем приглашаю вас присоединиться к племени увлеченных фотографов в том, что мы называем нашим «крестовым походом композиции».
Узнайте больше обо мне на сайте IP Travel Photography ,
Игнасио Паласиос
Ноябрь 2019 Игнасио Паласиос
Сидней, Новый Южный Уэльс
Когда дело доходит до фотографии и путешествий, мало кто может сравниться с опытом, навыками и страстью Игнасио Паласиоса.Фотограф в третьем поколении, Игнасио был удостоен более 100 престижных фотопремий и наград со всего мира и побывал в более чем 90 странах за свою 20-летнюю карьеру. Неудивительно, что он заработал репутацию ведущего фотографа в области путешествий, пейзажей и фотографии природы. Родившийся в Испании, Игнасио теперь называет Сидней Австралией своим домом — благодаря своему безошибочному испанскому духу он продолжает влиять на его работу и определять его фирменный стиль. Сочетание его любви к путешествиям и фотографии оказалось мощным сочетанием, и сегодня Игнасио возглавляет одни из лучших фототуров в мире по невероятным направлениям по всему миру.Как двойной магистр фотографии AIPP, Игнасио делится своим пониманием, опытом и техникой со своими клиентами, чтобы помочь им найти собственный успех и радость в их фотографическом путешествии. «Я надеюсь, что с помощью моих изображений и туров я смогу открыть людям глаза на невероятный мир, в котором мы живем. Я хочу подарить своим гостям как путешествия, так и фотографические впечатления. Для нас большая честь иметь такую прекрасную планету, и мы обязаны уважать, лелеять и защищать ее ». Отличный, отмеченный наградами стиль Игнасио можно определить по его мастерству композиции, цвета и света.С его минималистичным стилем и уникальной способностью общаться со своей аудиторией через повествование. Посредством своих изображений Игнасио предлагает своей аудитории испытать предмет не так, как он запечатлел, а как он его пережил, вызывая эмоциональную связь между зрителем, предметом и художником. Фотография и путешествия всегда будут страстью Игнасио, и он стремится помочь другим разжечь их страсть.
С меткой: техника, Игнасио Паласиос, Композиция
Тип статьи: Учебники, Столбцы, MISC
Как использовать баланс в композиции
О правиле третей было написано много, но я думаю, что это помогает больше, если вы думаете о балансе в композиции, когда решаете, где разместить объект в кадре.
Весы в составе
Позвольте мне объяснить, что я имею в виду, с помощью пары примеров. Вот портрет, который я сделал с моделью в центре кадра.
Здесь происходит несколько интересных вещей, связанных с композицией.
Композиция симметрична. Если вы проведете линию посередине лица модели, вы увидите, что одна половина изображения отражает другую, с некоторыми вариациями (в основном на заднем плане).
Это, в свою очередь, создает сильное чувство баланса.
Поскольку лицо модели находится в центре кадра, взгляд стремится к нему, а не сильно блуждать по кадру.
Теперь давайте посмотрим на другой портрет, который я сделал, на котором я переместил камеру вправо, чтобы изменить композицию. Лицо модели теперь находится в левой трети кадра, а не в центре.
В этой версии глаз поощряется к перемещению по кадру смещением от центра композиции. Размещение лица модели не по центру создало более динамичную композицию и добавило визуального напряжения.
Первая композиция сбалансированная, вторая несбалансированная. Сюжет тот же, но одна простая вариация (портреты были созданы с интервалом в четыре секунды) создает два разных эффекта.
Я не скажу, что одно лучше другого. Это вам решать, и если бы это были ваши портреты, вы могли бы выбрать свой любимый и представить миру. Но, надеюсь, они оспаривают идею о том, что вы должны поместить объект не в центре (или на третьем), и что центральные композиции могут быть такими же мощными, как и нецентральные.
Две точки фокусировки и баланс в композиции
Мы уже видели, что вы можете создать несбалансированную композицию, разместив объект не по центру. Динамика снова меняется, когда вы вводите в композицию вторую точку фокусировки или объект.
Если вы снимаете людей, то создание композиции с двумя людьми интересно, потому что это заставляет взгляд перемещаться от одного к другому. Врожденное человеческое любопытство проявляется сильнее всего, когда мы смотрим на фотографии других людей.
На портрете выше почти невозможно не переводить взгляд с одной женщины на другую, замечая различия и сходства между их чертами лица и одеждой. Контраст между молодым и старым вызывает интерес, а сбалансированная композиция гарантирует, что оба они одинаково хорошо видны в кадре.
То же самое можно делать и с объектами, и с людьми.
Тональный баланс в композиции
До сих пор мы рассматривали визуальный баланс, но есть и другие типы баланса, которые следует учитывать.Одно из них — тональный баланс — распределение светлых и темных тонов по всему кадру.
Светлые тона обладают большей визуальной массой, чем темные. Это означает, что ваш взгляд естественным образом обращает внимание на основные моменты, когда вы смотрите на фотографию.
Взгляните на фото ниже. Я представил его в черно-белом цвете, чтобы было легче различить тона. Когда вы смотрите на него, задайте себе эти вопросы.
На какую часть фотографии вы обращаете внимание в первую очередь?
Как ваш глаз перемещается по кадру?
Если вы похожи на большинство людей, то обратите внимание на самый яркий цветок слева, затем переместитесь, просматривая остальную часть фотографии, прежде чем вернуться к цветку.
Тональный контраст и баланс
Как это влияет на баланс? Светлые тона притягивают взгляд больше, чем темные. Следовательно, для создания сбалансированного изображения должно быть больше темных тонов, чем светлых, что вы и видите на этой фотографии. Если бы соотношение было примерно одинаковым, изображение не было бы таким сбалансированным.
Эта идея может работать и в обратном направлении. На фото пейзажа ниже две скалы образуют визуально сбалансированную композицию.
Но есть и другой вид баланса — баланс между темными тонами скал и серыми тонами моря, песка и неба.В этом случае скалы имеют большую визуальную массу, чем фон. Таким образом, небольшое количество камня уравновешивается большим серым пространством.
Это связано с идеей использования отрицательного пространства в композиции, о которой вы можете узнать больше в статье по ссылке ниже.
Подробнее: как использовать отрицательное пространство в композиции
Разрешение динамического напряжения с балансировкой
Давайте посмотрим на другой пример того, как это работает. Фотография ниже разделена на три полосы.Верхняя и нижняя трети — преимущественно темные тона, средняя треть — очень яркие.
И снова светлые тона уравновешивают большую площадь темных тонов. Но есть еще один способ сбалансировать композицию. Горы занимают нижнюю часть кадра и уравновешиваются большим пространством грозового неба. Горы имеют большую визуальную массу, чем небо, поэтому на фотографии больше неба.
А вот что нарушает баланс — телеграфный столб в правой нижней части.У него такая большая визуальная масса, что даже при таком небольшом размере он является главным фокусом фотографии. Это то, что бросается в глаза, когда смотришь на это.
Нет другой точки фокусировки, которая могла бы отвести взгляд от телеграфного столба, поэтому в этом смысле композиция несбалансирована. Но другие типы баланса в кадре (между светлыми и темными тонами, горами и небом) отчасти компенсируют отсутствие баланса, создаваемое шестом.
Имеет ли это значение?
Это интересное обсуждение, но уместно спросить, имеет ли это какое-либо значение? Вам может быть интересно, думал ли я о какой-либо из этих концепций, когда создавал фотографии.
Ответ — нет. Когда я составляю изображения, я склонен работать над инстинктом и интуицией. Затем, когда я пишу статьи о композиции и внимательно смотрю на свои лучшие изображения, я открываю для себя что-то новое.
Это, в свою очередь, усваивается и, надеюсь, делает меня лучшим фотографом, хотя я полагаюсь на инстинкт, а не на следование правилам. Так что да, я думаю, это имеет значение, потому что процесс мышления, анализа и интернализации, повторяемый снова и снова, помогает вам в этом лучше.
Важно помнить о таких понятиях, как визуальная масса и баланс, что их трудно свести в простые правила. Все сцены индивидуальны, и лучшая композиция может зависеть как от того, чего вы пытаетесь достичь (например, хотите ли вы сбалансированное изображение или менее сбалансированное с более динамичным напряжением?), Так и от объекта.
Один из лучших способов улучшить композицию ваших изображений — это прочитать как можно больше об этих концепциях, усвоить их, продолжать анализировать свои собственные фотографии, а затем отпустить все это и составить в соответствии с ощущениями.
Правильно ли вы смотрите в видоискатель? Можно ли изменить композицию, чтобы фото было интереснее? Насколько это сбалансировано или несбалансировано? Ответы на эти вопросы часто являются вашим лучшим руководством.