ГРАФИКА — Художественная школа.

Графика (от гр. grapho — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.

Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах — эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.

Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств — графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое. Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX — начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.

Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.

Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении — линия или пятно, каково его назначение.

Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображениями, и даже проступающий под красочным слоем фон бумаги условно воспринимаются как пространство. Особенно наглядно это можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистую страницу, воспринимается расположенным в пространстве интерьера, улицы, пейзажа в соответствии с текстом, а не на снежном поле.

Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.

В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.

Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.

Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Специфическими видами являются в станковой графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, так же как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.

Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры.

Все элементы книжного оформления — и расположенные внутри книги, и внешние — создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), разнообразного иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников иллюстраторов, когда они выполняют элементы внешнего оформления книги {суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитул, иллюстрации).

К прикладной графике относятся поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам, которые нарисовал художник, и многое другое. Этикетки на различных упаковках — это тоже прикладная или промышленная графика (промграфика), которая имеет практическое назначение, помогает сориентироваться в большом количестве разнообразных товаров, украшает наш быт.

В самостоятельную область графики выделяется плакат. Он, как правило, живо откликается на происходящие важные события (олимпиады, конкурсы, концерты, выставки и др.). Принято выделять несколько основных видов плакатов: политические, спортивные, экологические, рекламные, сатирические, просветительские, театрально зрелищные и др.

Современный графический дизайн включает не только шрифты, но и разнообразные знаковые изображения, в том числе геометрические и растительные.

Новым видом является компьютерная графика. Художники выполняют композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем печатают на принтере полученные изображения. Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения новых видов графики.

Программа «Графика»

В структуру программы включены восемь основных содержательных блоков, которые знакомят с основными направлениями и средствами  графики. Общее количество часов за год —  72 часа.

 

Раздел 1. Композиция, 4 часа.

Тема: 1.1 Основы композиции.

Теория: Правила композиционных построений: движение, статичность, легкость, массивность, ритм. Художественная композиция «Поляна», «Морские пейзажи».

Практика: Создание акварельных и карандашных (акварельных) или чёрно-белых композиций с изображением движения, статичности, легкости, массивности, ритма из различных форм геометрических фигур и их зарисовка с последующим графическим или цветным заполнением.

 

Раздел 2. Основы рисунка, 8 часов.

Тема: 2.1 Основы рисунка флоры и фауны.

Теория: Академическая основа реалистического изображения представителей флоры и фауны: схема и очерёдность построения. Ведущие элементы изобразительной грамоты: линия, штрих, тон в рисунке.

Практика: Рисунок на белой или цветной бумаге разнообразными мягкими материалами с использованием штриховки и тонирования.

 

Раздел 3. Карандашная графика, 12 часов.

Тема: 3.1 Пейзаж.

Теория: Правила тонирования пейзажа.

Практика: Рисунок на белой или цветной бумаге карандашом. Тонирование (штриховка).

Тема: 3.2 Флора и фауна

Теория: Академическая основа реалистического изображения представителей флоры и фауны: схема и очерёдность построения. Ведущие элементы изобразительной грамоты: линия, штрих, тон в рисунке (цветные акварельные карандаши).

Практика: Рисунок на белой бумаге цветными карандашами с использованием тонирования (штриховка)

Тема: 3.3 Архитектура.

Теория: Академическая основа реалистического рисунка. Правила тонирования (штриховка карандашом).

Практика: Выполнение рисунка на белой бумаге. Тонирование.

 

Раздел 4. Линейная графика, 12 часов.

Тема: 4.1 Пейзаж (гелиевая, шариковая ручка).

Теория: Правила и очерёдность тонирования (гелиевая, шариковая ручка) пейзажа.

Практика: Рисунок на белой и цветной бумаге. Тонирование с применением и белой гелиевой ручки на цветном фоне.

Тема: 4.2 Флора и фауна (линнер).

Теория: Правила тонирования линнером при изображении отдельных представителей флоры и фауны.

Практика: Выполнение рисунка на крафтовой бумаге. Тонирование с применением белой гелиевой ручки.

Тема: 4.3 Архитектура (смешанные техники, перо и тушь, линнер).

Теория: Правила тонирования при смешанных техниках.

Практика: Выполнение рисунка на белой бумаге. Применение акварели с последующей тонировкой пером и тушью, линнером.

 

Раздел 5. Декоративная графика, 10 часов.

Тема: 5.1 Основы декоративной графики.

Теория: Базовые видовые элементы декоративной графики: растительный, геометрический орнамент Пятно, точка: интенсивность заполнения пространства.

Практика: Составление композиции с абстрактным рисунком, геометрическим или с плавным контурным рисунком. Копирование. Собственные сочетания.

Тема: 5.2 Стилизация. Ассоциации.

Теория: Понятие «Стилизация»; прикладная графика. Ассоциации как вид художественного образа.

Практика: Стилизация изображений от реалистического изображения к различным видам стилизации: силуэт; геометризация; металлоконструкции; иероглифы.

Тема: 5.3 Графические миниатюры.

Теория: От реального образа к декоративным изображениям с применение графических инструментов.

Практика: Выполнение рисунка на формате А-5 цветной бумаги образа декоративной рыбки или нескольких ракушек с применением белой гелиевой ручки и нанесение эпизодических цветовых пятен акварельными карандашами.

 

Раздел 6 Шрифтовая графика,13 часов.

Тема: 6.1 Шрифты.

Теория: История письма. Стилистические особенности шрифтов в зависимости от страны и религии.

Практика: Составление композиции из разных видов шрифтов.

Тема: 6.2 Буквы.

Теория: Правила построения букв определённого вида шрифта.

Практика: Построение и вычерчивание буквы с соблюдением пропорций и графического контраста. Графическое оформление чертежа.

Тема: 6.3 Визитка.

Теория: Композиционные правила составления визитки

Практика: Составление композиции персональной визитки из геометрических форм с необходимым шрифтом.

Тема: 6.4 Буква – образ.

Теория: Особенности шрифтового решения при написании букв.

Практика: Выполнение творческой работы по составлению образов: «Буква – Башня», «Буква – механизм», «Буква – человек», «Буква – корабль», «Буква – животное».

 

Раздел 7 Маркерная графика, 9 часов.

Тема: 7.1 Пейзаж.

Теория: Правила очерёдности нанесения цвета художественными маркерами с применением блендера.

Практика: Рисунок на белой бумаге. Нанесение цвета художественными маркерами с соблюдением очерёдности и применением блендера.

Тема: 7.2 Фауна.

Теория: Правила очерёдности нанесения цвета художественными маркерами с применением блендера.

Практика: Рисунок на белой бумаге. Нанесение цвета художественными маркерами с соблюдением очерёдности и применением блендера.

Тема: 7.3 Архитектурный пейзаж.

Теория: Правила очерёдности нанесения цвета художественными маркерами с применением блендера.

Практика: Рисунок на белой бумаге. Нанесение цвета художественными маркерами с соблюдением очерёдности и применением блендера.

 

Раздел 8. Конкурсно-выставочная деятельность, 4 часа.

Тема: 8.1 Выставочная и конкурсная деятельность.

Теория: Правила выставок. Правила участия в конкурсах.

Практика: Участие в выставочной и конкурсной деятельности в рамках объединения, ЦВР, района.

Детям предлагается широкий спектр графических технологий и на этой основе создание оригинальных художественных образов.

Презентация «Графика и живопись» по предмету «Беседы об искусстве» 1 класс ДШИ по ДПОП «Живопись»

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация «Графика и живопись» по предмету «Беседы об искусстве» 1 класс ДШИ по ДПОП «Живопись»

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Виды искусства Выполнила преподаватель изобразительного искусства ДШИ города Усинска Ерохина Наталья Николаевна

2 слайд Описание слайда:

Изобразительное искусство Графика «графо» (греч.) — пишу, черчу, рисую

3 слайд Описание слайда:

Графика Материалы

4 слайд Описание слайда:

Графика по технике выполнения Рисунок Печатная графика

5 слайд Описание слайда:

Гравюра рисунок в нескольких экземплярах рельефный рисунок ножом, штихелем , иглой печатный (зеркальный) оттиск рисунка гравюра, эстампам Печатная графика

6 слайд Описание слайда:

Ксилография — гравюра на дереве Печатная графика Кацусика Хокусай Большая волна в Канагаве, 1823—1831 Бумага, чернила, водяные краски, Гравюра. 25,4×38,1 см Метрополитен-музей, Нью-Йорк

7 слайд Описание слайда:

Линогравюра — гравюра на линолеуме Печатная графика

8 слайд Описание слайда:

Литография – гравюра на камне рисунок жирным карандашом раствор азотной кислоты жирная литографская краска пристает к рисунку Печатная графика

9 слайд Описание слайда:

Офорт – гравюра на металле непроницаемый для кислоты лак рисунок смесь азотной и соляной кислот доска протравливается только там, где лак процарапан лак смывают и с доски делают оттиск Печатная графика

10 слайд Описание слайда:

Книжная графика

11 слайд Описание слайда:

Декоративная графика

12 слайд Описание слайда:

Живопись «живо» и «писать» (рус.)

13 слайд Описание слайда:

Живопись Масляная

14 слайд Описание слайда:

Живопись Темперная

15 слайд Описание слайда:

Живопись Фресковая водяные краски по сырой штукатурке

16 слайд Описание слайда:

Живопись Акриловая

17 слайд Описание слайда:

Живопись Восковая (энкаустика) «Женский портрет». Энкаустика, позолота. 2 в. Лувр. Париж

18 слайд Описание слайда:

Живопись Эмалевая

19 слайд Описание слайда:

Живопись Акварельная

20 слайд Описание слайда:

Живопись Гуашевая

21 слайд Описание слайда:

Живопись Пастельная

22 слайд Описание слайда:

Миниатюрная Живопись Монументальная мозаика витраж фреска Станковая

23 слайд Описание слайда:

Декоративная Живопись Театрально-декорационная

24 слайд Описание слайда:

Графика Рисунок Декоративная графика Печатная графика Книжная графика Гравюра Ксилография Линогравюра Литография Офорт Живопись Масляная Темперная Фресковая Акриловая Восковая Эмалевая Акварельная Гуашевая Пастельная Монументальная Станковая Миниатюрная Театрально-декорационная Декоративная

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Проверен экспертом

Общая информация

Номер материала: ДБ-165555

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Шулакова Е. Д. Печатная графика в художественной школе.

Особое место в художественном образовании принадлежит графике.

Графика имеет много общего со знаками, символами, письменами. Это искусство родилось из прикладных, практических потребностей. Рисунок был необходим живописцу, архитектору, скульптору для подготовительной работы, а первыми гравёрами были мастера, изготовляющие печати и художники оружейного орнамента.

Печатная графика (эстамп) была создана в первую очередь для многократного воспроизведения иллюстраций, репродукций живописных работ, плакатов и т.д., фактически являясь способом массового тиража изображений в авторском варианте. В наше время это неактуально в связи с развитием разных множительных техник, и печатная графика стала самостоятельным видом изобразительного искусства. Важнейшей частью искусства графики остаётся эстамп. Весь процесс его создания учит умению вести работу, доводить начатое до конца, требует терпения и внимания.

Чтобы постичь этот вид увлекательного творчества, необходимо, прежде всего, изучить технические приёмы выполнения, познакомиться с основными техниками печатной графики.

По технике выполнения печатную графику, в основном, делят на высокую (ксилография, гравюра на картоне, линогравюра), глубокую (резцовая гравюра, сухая игла, офорт) и плоскую печать (монотипия, штамп,  граттаж).

В младших классах дети знакомятся с одной из техник плоской печатной графики – монотипией. Монотипия – уникальная нетиражная техника, сочетающая в себе качества эстампа и живописи.

Занятия монотипией способствуют развитию воображения и точности исполнения. В процессе работы над монотипией ребёнок постигает выразительные возможности пятна, тонкость цветовых отношений.

Данная техника таит в себе необычайно богатые возможности с приятным элементом свободы и ожидания того непредсказуемого результата, который получается. Плавность и мягкость очертаний форм внешне сближает монотипию с акварелью. При этом виде графики получается один неповторимый оттиск. По отношению к краскам эта техника всеядна: акварель, гуашь, темпера, масляные и типографские краски.

Наиболее демократична и проста «штриховая» монотипия, когда на гладкой поверхности ровно раскатывают густую типографскую краску, кладут сверху лист и рисуют по нему карандашом, пальцем и всем чем угодно. На обратной стороне рисунка получается изображение с «копировочным» эффектом,  тонкими линиями и широкими пятнами.

Далее дети переходят к более сложной технике печатной графики – гравюре на картоне. Гравюра на картоне – вид графического тиражируемого изображения высокой печати, то есть все выступающие детали при печати становятся тёмными.

После того как ученики определились с выбором темы и сюжета, делается предварительный рисунок. Следующий этап работы – эскиз в натуральную величину. После этого создаётся печатная форма – доска.

Для доски можно использовать достаточно плотный и толстый картон или гладкую сторону оргалита, затем с эскиза перевести  на неё рисунок. Все детали рисунка с эскиза переводятся, вырезаются из картона, и в зеркальном отображении  и наклеиваются на печатную форму (доску).

В процессе создания  печатной формы  кроме картона можно использовать различные материалы – марлю, мешковину, кружева, наждачную бумагу, фактурные обои, сухие растения, нитки, шнуры и т.д. Важно только учитывать, что чем выше рельеф печатной формы, тем больше светлого пространства останется вокруг после печати. Это бывает необходимо для выделения главного в композиции.

Когда всё будет вырезано и разложено на доске, можно приступить к следующему этапу – приклеиванию на доску выступающих элементов. Для склеивания деталей с основным фоном используем клей ПВА или «момент». Сначала наклеиваются более крупные элементы композиции, затем более мелкие, наклеивая их как отдельно на фон, так и на крупные детали. Кроме ножниц можно использовать нож-резак. Чтобы ещё больше упростить и ускорить процесс создания гравюры, для этого на оргалит приклеивают крупные детали композиции, а затем ножом удаляют все те мелкие детали, которые должны быть светлыми.

Если есть необходимость получить более размытые границы у каких-то элементов картон лучше не вырезать а отрывать, чтобы получить «рваные» края.

Когда наклеены все детали,  готовую доску на один-два дня кладут под пресс. Если её оставить высыхать в свободном состоянии, она может покоробиться.

При печати эстампов применяется типографская краска, которую валиком наносят на печатную форму. Можно использовать масляную краску, предварительно её обезжирив. Печать производится на специальном печатном станке. Для гравюры на картоне давление нужно ставить небольшое, получается не более трёх качественных оттисков.  Если в конечном результате что-то не устраивает, можно внести изменения, на картоне это сделать несложно. Готовым оттискам дают просохнуть, затем помещают под пресс перекладывая газетами или бумажными полотенцами.

Гравюрой на картоне можно заниматься как в старших так и в младших классах. Картон – материал доступный и простой в обращении. Процесс создания гравюры очень увлекателен, поэтому учащиеся выпускных классов не ограничиваются одной работой, а создают целые серии.

Материал подготовила

преподаватель высшей категории Шулакова Е.Д.

 

Список литературы:

1. «Юный художник» Журнал №1, 2011г., стр.44 Л.Бунакова, Е.Смирнова «Печатная графика».

2. «Художественная школа» Журнал №1, 2006г., стр.31 И.Аксёнова «Гравюра на картоне».

3. Бялик В.М., «Графика»- М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2010г. 

4. Ломоносова М.Т., «Графика и живопись»/учебное пособие – М.:ООО «Издательство Астрель»:ООО «Издательство АСТ», 2003г.

компьютерная графика | Детская художественная школа им. В.Ф. Илюшина

Поздравляем с праздником Нового года! Желаем здоровья  и успехов! Мечтайте, желайте и загадывайте все самое лучшее! Для вас поздравления от учеников третьих классов преподавателя Архиповой Елены Петровны — на уроках компьютерной графики ребята в программе  Adobe Photoshop сколлажировали  новогодние открытки. Читать далее →

Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Компьютерная графика, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: компьютерная графика, преподаватель Архипова Е. П., с просмотров Подведены итоги открытого архитектурного конкурса на лучший эскизный проект въездного знака стеллы в населенные пункты Курганской области «Здравствуй, Зауралье».

Искренне поздравляем  преподавателя нашей школы Балашова Василия Станиславовича, ставшего Лауреатом 2 степени! Поздравляем  Бабкину Ирину,  ученицу Василия Станиславовича, обучающуюся в студии компьютерной графики, которая стала  Лауреатом 3 степени! Возможно именно эти проекты украсят облик Курганской области в ближайшем будущем!

Читать далее →

Опубликовано в рубрике: Выставки, Компьютерная графика, Новости, Преподаватели, Ученики. Ключевые слова: компьютерная графика, победители конкурсов, преподаватель Балашов В.С.

Во втором полугодии у третьеклассников было два основных задания — разворотная иллюстрация к азбуке, выполненная в векторной программе CorelDraw, и плакат, который ребята создали в растровой программе Adobe Photoshop  Elements. Читать далее →

Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Компьютерная графика, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: архитектура Кургана, иллюстрации, история кургана, кмпграфика в художественной школе, компьютерная графика, культурное наследие кургана, памятники Кургана, плакат, преподаватель Архипова Е. П.

Новогодние поздравления приготовили учащиеся 3″А» и 3 «Б» классов преподавателя Архиповой Елены Петровны на уроке по компьютерной графике. Открытки выполнены в технике коллажа в программе Adobe Photoshop Elements.

Читать далее → Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Компьютерная графика, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: Архипова Е.П., компьютерная графика

Третьеклассники преподавателя Архиповой Елены Петровны, знакомясь с особенностями прикладной композиции на предмете компьютерная графика, погрузились в водную стихию. Композиция «Рыбы» выполнена в графическом редакторе Corel Draw. Первые опыт ребят в графическом дизайне оказался вполне достойным.

Читать далее → Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Компьютерная графика, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: Архипова Е.П., компьютерная графика

Первые опыты в формообразовании и стилизации ребят 3-х классов «А», «Б», «Д» преподавателя Архиповой Елены Петровны на уроках  компьютерной графики. Читать далее →

Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Компьютерная графика, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: Архипова Е.П., выставка, компьютерная графика, учебные работы

Преподаватель Балашов В.С.

Иллюстрация. «Дом мечты»

Читать далее →

Опубликовано в рубрике: Компьютерная графика, Новости. Ключевые слова: Балашов В.С., графстудия, компьютерная графика

Графическая композиция

Преподаватель Архипова Е.П.

 

Преподаватель Балашов В.С.

Читать далее →

Опубликовано в рубрике: Галерея, Компьютерная графика. Ключевые слова: Архипова Е.П., Балашов В.С., компьютерная графика, учебные работы

Что собой представляет графика как особый вид искусства?

Ничто так не развивает творческие способности и пространственное мышление, как умение рисовать. Ко всему прочему, такое времяпрепровождение оказывает успокаивающее воздействие на нервную систему, приводит в порядок мысли, учит концентрироваться на деталях. Поэтому на вопрос, куда отдать ребенка в 6 лет, есть универсальный ответ. Одним из наиболее удачных решений как для мальчика, так и девочки станет посещение детской изобразительной студии. И первое, что предстоит освоить ребенку – это графическое отображение предметов. Об особенностях данного вида искусства речь пойдет ниже.

Общие сведения

Основными изобразительными средствами в графике выступают следующие элементы:

• линии;
• точки;
• штриховка;
• световые контрасты (тень, полутень, рефлекс, блик).

Как и в живописи, колористика также может присутствовать, но здесь она играет второстепенную роль. Графика является самостоятельным направлением изобразительного искусства, имеющим свои жанры и техники.

По способу применения принято выделять следующие ее разновидности:

• Станковая – представлена рисунками и эстампами, получила широкое распространение в качестве музейных экспонатов и выставочных образцов.
• Книжная – это так называемые иллюстрации, помогающие лучшему восприятию печатного текста.
• Прикладная – элементы графического дизайна, которые можно встретить на этикетках, упаковках и прочих рекламных материалах к товару.
• Компьютерная – включает в себя создание и обработку изображений средствами вычислительной техники.

Что такое рисунок?

Он является главным содержательным элементом графики и представляет собой изображение предметов окружающей среды, выполненное от руки. Рисунок тяготеет к монохромности и чаще всего представлен в двух цветах – белом и черном (или другом красящем пигменте). Стилистически он разнообразен – от беглых, незаконченных набросков и этюдов до детально отработанных, сложных композиций.

Чтобы в полном объеме освоить графические приемы, необходимо участие в процессе обучения опытного педагога. Для этих целей предусмотрены специализированные школы рисования , рассчитанные на детей и взрослых.

Поэтапное выполнение цветной линогравюры учащимися художественных школ в системе дополнительного художественного образования

Библиографическое описание:

Варданян, М. В. Поэтапное выполнение цветной линогравюры учащимися художественных школ в системе дополнительного художественного образования / М. В. Варданян. — Текст : непосредственный // Актуальные задачи педагогики : материалы VIII Междунар. науч. конф. (г. Москва, ноябрь 2017 г.). — Москва : Буки-Веди, 2017. — С. 105-109. — URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/272/13079/ (дата обращения: 16.10.2020).



В данной статье описаны все материалы и инструменты, необходимые для выполнения цветной линогравюры, а также представлено подробное описание этапов выполнения работы. В статье указаны возможные сложности при выполнении цветной линогравюры, и методы, пользуясь которыми можно их избежать.

Ключевые слова: цветная линогравюра, печатная графика, дополнительное художественное образование

Данная статья актуальна для занятий по печатной графике с учащимися в системе дополнительного художественного образования. Занимаясь печатной графикой в рамках программы ФГТ по станковой композиции, можно очень разнообразить арсенал возможностей для развития творческих способностей учащихся, и еще больше заинтересовать их.

Впервые гравюра как вид изобразительного искусства встречается в VI в. н. э. в Китае, в то время имевшая прикладное значение и существовавшая в качестве трафаретов для цветных тканей, а также в виде печатей, клейм буддийских храмах [1, с. 10].

Линогравюрой занимаются не только профессиональные художники, но и учащиеся художественных школ в системе дополнительного художественного образования. Занятия линогравюрой — это достаточно трудоемкий, но, и вместе с тем, очень увлекательный процесс. Возможности цветной линогравюры безграничны. Здесь можно использовать не только различный штрих, линию, пятно, но и красивые, гармоничные цветовые сочетания. Учащиеся приобщаются к графической культуре, развивают в себе чувство композиции, умение грамотно использовать различный штрих, линию, учатся использовать линию и пятно.

Так как занятия линогравюрой достаточно трудоемкий процесс, первоначальная задача преподавателя — это заинтересовать учащихся, сделать так, чтобы им захотелось познакомиться с печатной графикой, и определить для себя цель — выполнить хорошие работы, добиться успеха в этой технике.

Для этого, первое что следует сделать — это провести виртуальный исторический экскурс, рассказать учащимся об истории возникновения и развития линогравюры в разных странах мира, показать работы великих мастеров. Возможно, дать им задание найти материал по линогравюре, посмотреть в соответствующей литературе и в интернет- источниках работы, выполненные в данной технике, посмотреть работы Омских мастеров печатной графики. И только после того, как учащиеся увидят уже готовые работы, они поймут каким образом выразить свои мысли на бумаге при выполнении эскиза к будущей композиции, для того чтобы добиться наибольшей выразительности. После этого следует познакомить учащихся с материалами и инструментами, которые понадобятся для работы: бумага для эскизов, фломастеры, гуашь, линолеум, копировальная бумага, канцелярские зажимы, резцы для линолеума, клей момент, типографская краска, уайт спирит, слабо пахнущий растворитель, резиновые валики, мастихины, бумага для оттисков (Не менее 10 листов), стекло, и ветошь.

Для выполнения эскиза в цвете для будущей композиции наиболее удобно использовать фломастеры. Гуашь понадобиться для того, чтобы исправить некоторые ошибки в тоне.

Существует специально разработанный линолеум для линогравюры. Преимущество этого линолеума в том, что на этом материале очень легко работать резцами для линолеума- штихелями, что позволяет вырезать рисунок аккуратно и точно. Недостаток в том, что не всегда можно найти такой линолеум нужного формата. Обычно мы используем гладкий, хозяйственный линолеум без фактуры. Необходимо правильно выбрать линолеум. Он должен быть плотный, не пористый, без тканевой основы, толщиной примерно 2- 3 мм.

Есть разного вида штихели, предназначенные для резьбы по линолеуму. Резцы можно приобрести в наборах и поштучно. Лучше приобретать резцы отдельными номерами, только те, которые понадобятся для данной работы. Нужно обязательно обратить внимание на качество штихелей, особенно на металлическую часть резца. Он должен быть хорошо заточен, из не ржавеющей стали. При покупке наборов есть вероятность того, что многие из резцов возможно не будут использованы, так как предназначены для резьбы по дереву. И качество данных резцов, как правила, уступает. Каждый вид штихеля вырезает разную по ширине линию. Обычно в линогравюре используются радиусная и уголковая виды штихелей. (Рисунок 1)

Рис.1. Виды штихелей(резцов) для линолеума

Перед тем, как начать работу со штихелями, следует провести беседу о технике безопасности. В начале необходимо выполнить маленькие упражнения на кусочке линолеума, для того чтобы понять, что такое резец, как им можно работать, какие линии и штрихи можно вырезать с помощью разных резцов. А также нужно показать учащимся, как правильно работать со штихелями, для того, чтобы не пораниться. Ни в коем случае нельзя держать левую руку перед резаком. Так как в любой момент резак может соскочить и поранить руку. Поэтому, придерживая второй рукой линолеум, нужно обязательно помнить о технике безопасности. Преподавателю всегда нужно находиться рядом и напоминать учащимся о правилах обращения с острыми штихелями.

После того, как выбран (вырезан) первый цвет- обычно это белый цвет, печатную доску- линолеум следует закрепить на лист с помощью клея момент. (Рисунок 2)

Рис. 2. Закрепление печатной доски(линолеума) на бумагу

Лист должен быть немного больше линолеума, для того, чтобы при печати на оттиске получилось небольшое паспарту. Так оттиск будет выглядеть более эстетично. Бумага для оттисков должна быть в точности того же формата, как и бумага, на которую приклеили линолеум. Это необходимо для того, чтобы при печати каждого последующего цвета не допустить смещения и искажения изображения.

При печати линогравюры наиболее подходящая краска- это типографская краска. Можно экспериментировать и с масляными красками. При работе понадобиться растворитель для того, чтобы вытирать краску с доски, перед нанесением следующего цвета, а также для того чтобы вытереть руки. Сейчас существуют современные растворители, которые практически не имеют неприятного запаха- что тоже не маловажно в работе с детьми. Очень важно создавать при работе комфортные условия для учащихся.

Краска на линолеум наносится с помощью резинового валика, шириной примерно 10 см, в зависимости от формата работы. Мастихинами и маленькими шпателями очень удобно смешивать типографскую краску для получения необходимого цвета или оттенка для последующей печати.

Данный вид цветной линогравюры так же называют гравюрой «на уничтожение», так как каждый последующий цвет (каждый последующий слой) вырезается с одной и той же печатной доски. Преимущество черно- белой линогравюры в том, что можно печатать работу большим тиражом, сохранять печатную доску и при необходимости опять ее использовать. Но в том случае, когда мы вырезаем несколько цветов с одной и той же печатной доски, то после печати последнего цвета печатная доска приходит в непригодность. Из нее практически ничего не остается. Поэтому нужно сразу печатать не меньше 5- 10 оттисков каждой работы.

Перед тем как наносить краску на линолеум, нужно предварительно раскатать ее резиновым валиком на гладкой поверхности. Стекло идеально подходит для этого.

После того, как выбрана тема будущей гравюры, можно приступить к поиску композиции. Среди множества эскизов и удачных композиционных находок мы выбираем наиболее выразительные, где можно использовать различные приемы в технике линогравюры.

Выполнение эскиза занимает много времени. Нужно не только грамотно выстроить композицию, но и решить эскиз в цвете. В случае если мы выполняем черно- белую линогравюру, то эскиз можно перенести на заранее затонированный черной тушью лист, а рисунок наносить кистью и белой гуашью. Таким образом, создается ощущение вырезания резцом на линолеуме. И можно сразу решить для себя, какая линия, и какой штрих будет наиболее подходящим на каждом участке работы. Что касается цветной линогравюры, то эскиз следует выполнить в цвете на белом листе.

При выполнении эскиза нужно учитывать, что слишком мелкие детали сложно вырезать с помощью резца, следует использовать определенную стилизацию, обобщение. Эскиз в цвете удобнее выполнить фломастерами. К примеру, если мы будем использовать в работе 4 цвета, включая белый, то нужно придерживаться только выбранных цветов, не применяя никаких дополнительных оттенков. Для учащихся художественных школ, которые привыкли выполнять живописные работы, бывает достаточно сложно себя ограничивать в оттенках, особенно, если это какой-то промежуточный тон, например серый. При выполнении эскиза фломастерами такой проблемы не возникает. А гуашь понадобиться только в том случае, если в эскизе встречаются участки сливающиеся, или спорящие по тону. В таком случае можно исправить неудачные участки гуашью.

После выполнения эскиза в цвете в натуральную величину планируемого оттиска, эскиз следует перевести на линолеум. Для этого понадобиться копировальная бумага. Так же понадобятся канцелярские зажимы для того, чтобы закрепить эскиз к линолеуму, во избежание искажения изображения. (Рисунок 3)

Рис. 3. Закрепление эскиза на линолеум с помощью копировальной бумаги и канцелярских зажимов

После того, как нанесли рисунок на линолеум, нужно еще раз обвести все линии фломастером для того чтобы рисунок на линолеуме сохранился после первой печати, только после этого начинаем работать штихелями.

Следуя эскизу, с самого начала вырезаем все участки, которые в работе должны оставаться белыми. Чтобы работа шла продуктивней и успевал отдохнуть глаз, стоит чередовать вырезание мелких, «ювелирных» деталей и выборку больших плоскостей [2, с. 66].

На линолеум с помощью валика наносим следующий по тону цвет, например, серый, или бежевый. После того, как первый цвет напечатан, печатная доска(линолеум) промываем слабо пахнущим уайт спиритом, или керосином, просушиваем и вырезаем следующий цвет. В процессе печати можно экспериментировать с цветом, для того, чтобы итоговая работа была в разных цветовых сочетаниях.

Печать ведётся или начиная с наиболее светлой краски, постепенно переходя к темным, или точно наоборот. Первым способом печатают тогда, когда используемая краска — плотная и кроющая, вторым -когда краски прозрачные, без примеси белил [3, с.55].

Поэтапное выполнение работы.

Рис. 4 Эскиз в цвете

Рис. 5. Перенос эскиза на линолеум

Рис. 6. Работа штихелями

Рис. 7. Печатная доска, готовая к печати по печатной доске (по линолеуму).

Заключение

В процессе работы на уроках по печатной графике в художественной школе, можно увидеть, насколько учащиеся увлекаются процессом печати. Для них — это трудоемкий, но и вместе с тем, очень увлекательный процесс. В начале, выполняя эскиз, они не совсем представляют, как может выглядеть итоговая работа, какими цветовыми сочетаниями можно будет экспериментировать в процессе печати. Они узнают новые слова для себя: оттиск, эстамп, штихели… они открывают для себя новые возможности, для того, чтобы передать выразительные образы в композиции. Из всего сказанного, следует сделать вывод: Печатная графика- помогает разнообразить арсенал изобразительных средств и возможностей учащихся художественных школ и школ искусств, тем самым, еще больше увлечь учащихся изобразительным искусством.

Литература:

1. М. И. Флекель, От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI-XX веков / М. И. Флекель. —М.: Искусство, 1987. —366 с. —(Искусствo: Живопись, графика, скульптура).
2. Н. Н. Милованова, Знакомьтесь: линогравюра/ Н. Н. Милованова //Искусство в школе. —1997. —No1. С.65–68.
3. В. В. Турова, Что такое гравюра / В. В. Турова. —3-е изд., доп. —М.: Изобразительное искусство, 1986. —159 с.

Основные термины (генерируются автоматически): печатная доска, линолеум, Печатная графика, выполнение эскиза, цветная линогравюра, работа, цвет, учащийся, эскиз, дополнительное художественное образование.

Ключевые слова

цветная линогравюра, печатная графика, дополнительное художественное образование

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию.Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019 года, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна, за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали.Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Читать дальше

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то, что закончила вуз по специальности. Курс по скетчингу прошел не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На общем базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям.Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Читать дальше

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря студентам.Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лице. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, выйти — окрылёнными новыми идеями и замыслами. Постоянное общение в общем коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Читать дальше

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе.Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, ​​я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают.Курсы подойдут как новичкам, потому что учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно, но и удобно. 1) потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Читать дальше

Никита Доронин

Курс: База CG

Рисунок привлекает всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на проектах и ​​после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет / стадики / позы / анатомия / попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы.Школа существует проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

Читать дальше

Агейкина Александра

Курс: База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Читать дальше

Панова Алена

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге.Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Читать дальше

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации.Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Читать дальше

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны.Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях.Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Читать дальше

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку, научиться работать с формойми, объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные, информация давалась постепенно. Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так, что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить, что в принципе логично, однако было бы здорово комментарии прямо здесь, под своими работами.Лишним на курсе ничего не считаю, может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне, как ученику нужно просто больше практиковаться, знания я получила. Ожидания оправданы.

Читать дальше

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка (практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе.Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует практику. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение / совет разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что я действительно почувствовал свои навыки за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо.Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Читать дальше

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно добавить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих.Теоретически вроде и понятно, но практика не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, преподаватель находит ошибку, объясняет … Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами.Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания).Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работу по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Читать дальше

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять, как использовать перспективу и этап улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало легче начинать работу, поскольку до этого я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты.Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибки у тебя, ты это запоминаешь и в следующей работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги свои работ, то поверить не могла, что это было создано мной.Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Читать дальше

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения.Самым полезными темами для меня были перспективы, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть возможность сосредоточиться на рисунке.Ожидания особо не было, просто хотелось улучшить базовые навыки рисования. Курс полезный и информативный.

Читать дальше

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация работы, в данном скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, использовать на примитивах, положить тени.Трудности если и имеютли, то есть в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Читать дальше

Камень Ножницы

Курс: Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна.И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего, пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову, меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половина прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем, чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить, например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю, что сказать.Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела, так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Читать дальше

Дарья Николаева

Курс: Основы концепт-арта

Было полезно научиться работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале.Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускался, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила урок на тему того, с некоторыми настройками кистей лучше Эффект слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Читать дальше

Юрий Кунин

Курс: Основы концепт-арта

Абсолютно не могу дать САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца.А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментом. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо.Курс превзошел ожидания.

Читать дальше

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры.Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, свое первое видение «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размыли») И беседы, что происходило во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я;).Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими единомышленниками, как и ты, все это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Читать дальше

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начал заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала).У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. Исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю , тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :).Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Читать дальше

.

Художественная школа

я преподаю детям профессиональное рисование.

Мне всегда нравится заниматься, как дети увлеченно и не задумываясь шедевры.

Долгие годы я смотрела, что у детей получается сложнее, как им объяснить и где заострить внимание, чтобы они не совершили ошибку.

опыту, приобретенному в течение потраченных лет, я с особым старанием создаю онлайн уроки.

Продумываю, как объяснить каждый элемент, чтобы ребенку было интересно

и у него все получилось.

Не переживайте!
Даже если ваш ребёнок никогда не занимался, у него всё получится!

Все сомнения пройдут уже после первой работы, нарисует ваш художник.

Поначалу вы не поверите, что ваш ребенок нарисовал так красиво сам.

А вспоминать, вы даже не будете получать о том, как думали, что у него не получится.

А если все-таки что-то пойдет не так, мы в течении 14 дней вернем вам полную сумму, не задавая лишних вопросов.

.