by : alexxlab Акварель

Рисунок акварель роза: Картинки d1 80 d0 be d0 b7 d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 80 d0 be d0 b7 d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c

%d1%80%d0%be%d0%b7%d0%b0 %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • Градиент ретро 80 х годов дискотека тема слово искусство

    1200*1200

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

    1200*1200

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • игровой автомат с джекпотом тройная семерка на плоском дизайне в стиле ретро 80 х 90 х годов

    1200*1200

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 3d новый год хром 80 воссозданной космической сценыиспользуя 2 бесплатных коммерческих шрифташрифт callaghands 100% бесплатный жирный шрифт также 100% бесплатныйпочти полностью настраивается

    1200*1200

  • милая улыбка смайлики и кошка с типографикой мечтателя каракули иллюстрация для плаката наклейки или одежды паровая волна синтвейв эстетика 80 х годов

    1200*1200

  • 50 летие 10 20 30 40 60 70 набор 80 90 100 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4084*4084

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

    • Рисунки акварелью на тему

    В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

    Рисунки акварелью с примерами

    Рисуем акварелью розу

    Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

    Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

    Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

    Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

    Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

    Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

    Рисунок акварелью пион

    Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

    Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

    Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

    Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

    Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

    На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

    Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

    На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

    Рисунки акварелью для срисовки

    Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

    Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

    Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

    Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

    По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

    Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

    Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

    Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

    Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

    Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

    Легкие рисунки акварелью

    Цветы акварелью

    Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

    Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

    Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

    Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

    Пейзаж акварелью

    В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

    Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

    Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

    Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

    Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

    Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

    Рисунки для срисовки акварелью

    Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

    Смешанная техника – карандаш+акварель

    Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

    Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

    Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

    Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

    Техника сухой кисти + размывка

    Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

    Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

    При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

    Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

    Рисунок в два цвета и три слоя

    Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

    Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

    Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

    Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

    Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

    Большая часть насекомых обладают самым ярким и необычным окрасом, что делает их интересными .

    Предновогодняя пора – это наиболее подходящее время для создания тематических сувениров своими .

    Новогодний гном, является еще одним неотъемлемый символ Нового Года, как Дед Мороз и Снегурочка. .

    Зима – волшебное время года, которое вдохновляет многих художников. И в сегодняшнем мастер-классе .

    Если вы уже освоили урок рисования новогодней елки, предлагаем научиться рисовать еще и подарки. .

    В сегодняшнем фото-уроке мы пошагово расскажем, как нарисовать рождественского ангела акварельными .

    Если вы ищите интересный и несложный сюжет для первых уроков рисования, то этот урок несомненно вам .

    Нарисовать мышку абсолютно не сложно. Животное имеет довольно простое строение и однотонный окрас. .

    В этом уроке мы расскажем, как нарисовать попугая Ару. Окрас экзотического пернатого может быть .

    Все знают, что миллионы лет назад нашу огромную планету населяли доисторические животные – .

    Сегодняшний урок мы хотели посвятить праздничной тематике и в преддверии самого мистического .

    Наш сегодняшний фото-урок посвятим рисованию популярного мифического существа – дракона. Легенды о .

    Любой фрукт или овощ – отличная натура для срисовки, ведь каждый плод имеет не только уникальную .

    В сегодняшнем мастер-классе мы расскажем, как пошагово нарисовать касатку акварелью. При этом вам .

    Морская звезда – удивительное животное, которое практически все время проводит на морском дне. .

    В этом уроке мы покажем, как нарисовать таксу акварелью. Процесс рисования состоит всего из девяти .

    Одна из самых интересных направлений в живописи – анималистика. Чтобы правильно и быстро нарисовать .

    Данный фото-урок мы посвятим рисованию пейзажа главным сюжетом которого будет лавандовое поле. На .

    В этом уроке мы покажем, как пошагово нарисовать луну акварелью. Такой сюжет очень простой, потому .

    Рисовать животных очень интересно, ведь в рисунке нужно передать не только реалистичный окрас и .

    Представляем вашему вниманию еще один несложный урок, который смогут освоить художники даже с .

    Сегодня мы нарисуем еще одного представителя пернатых – чайку. У многих эта птица ассоциируется с .

    У большей части населения различные паучки вызывают чувство отвращения. Но если хорошенько .

    Данный фото-урок мы посвятим рисованию одного из милейших животных на планете — хомячка. Мы .

    Большую часть уроков мы посвящаем рисованию ботанических иллюстраций, различных животных, еды и .

    Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

    Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

    1. Рисование с помощью плоской кисти

    Шаг 1

    Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

    Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

    Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

    Шаг 2

    Еще раз наполните кисть краской.

    Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

    Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

    Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

    Шаг 3

    Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

    Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

    Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

    Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

    Шаг 4

    Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

    Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

    Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

    Шаг 5

    Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

    Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

    Градиент

    Шаг 1

    Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

    Шаг 2

    Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

    Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

    Шаг 3

    Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

    Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

    Шаг 4

    Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

    Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

    Акварельная глазурь

    Шаг 1

    Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

    Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

    Шаг 2

    Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

    На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

    Шаг 3

    Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

    Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

    Шаг 4

    Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

    Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

    Шаг 5

    Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

    Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

    Шаг 6

    Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

    Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

    Шаг 7

    После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

    Шаг 8

    Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

    Шаг 9

    Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

    Шаг 10

    Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

    Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

    “Мокрая” техника

    Шаг 1

    Намочите бумагу водой

    Шаг 2

    Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

    Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

    Шаг 3

    Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

    Шаг 4

    Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

    Шаг 5

    Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

    По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

    Шаг 6

    Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

    Шаг 7

    Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

    Шаг 8

    Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

    Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

    Шаг 9

    Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

    Шаг 10

    Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

    Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

    Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

    Рисунок сухой кистью

    Шаг 1

    Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

    Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

    Шаг 2

    Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

    Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

    Шаг 3

    Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

    Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

    Шаг 4

    Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

    Шаг 5

    Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

    Шаг 6

    Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

    Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

    Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

    Шаг 7

    Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

    Шаг 8

    Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

    Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

    Шаг 9

    Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

    Шаг 10

    Добавим несколько деталей на передний план.

    Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

    Убираем влагу

    Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

    Губки

    Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

    Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

    Бумажные полотенца

    С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

    Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

    Сухая кисть

    Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

    Другие способы:

    • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
    • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
    • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

    Обесцвечивание высохшей краски

    Кисти для акварельной краски

    Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

    Кисти для масляной или акриловой краски

    Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

    Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

    Спрей и полотенце

    Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

    Наждачная бумага

    Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

    Лезвия и ножи

    Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

    Губки

    Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

    Акварель роза — описание сорта, как вырастить в своем саду, отзывы и советы

    Aquarell — современная чайно-гибридная роза с волнистыми крупными лепестками. Бутоны выглядят очень пышно, торжественно. Жёлто-розовые цветы сорта Акварель привлекают внимание своей необычной расцветкой и отсутствием полной идентичности бутонов на одном кустарнике.

    Описание сорта Акварель

    Роза сорта Акварель обладает высокой устойчивостью к заболеваниям. Кустарник редко заражается различными инфекциями, почти не болеет в период распространения заражения. Устойчивость культуры к минусовым температурам, растение находится в шестой зоне морозоустойчивости.

    Сорт Акварель боится влаги, дождливая погода значительно снижает качество цветения бутоны не раскрываются. Цветение розы повторное с перерывами.

    ЦветЖёлто-розовый
    Количество цветов на стеблеОт 1 до 3
    АроматСильный
    Размер цветка10-12 см
    Высота куста70-90 см
    Ширина куста50 см
    МорозоустойчивостьМорозоустойчив, зона 6
    Устойчивость к мучнистой росеОчень хорошая
    Устойчивость к черной пятнистостиОчень хорошая
    Устойчивость к дождюПлохая, в дождливую погоду цветы не раскрываются
    ЦветениеПовторноцветущая
    Форма кустаПрямостоячий
    ЦветокГустомахровый

    Внешний вид и особенности

    Акварель — роза биколор. Свое название она получила благодаря тому, что оттенки в ней размыты, словно цветок нарисован акварелью на бумаге, чёткого перехода из жёлтого в розовый нет.

    Расцветка бутонов всегда разная, бутоны могут быть яркими лимонно-желтыми с насыщенно-розовым, при этом сердцевина будто светится, как солнце. Иногда цветы имеют более спокойную расцветку, бледно-желтая внутренняя сторона лепестков с розовыми кончиками.

    На некоторых розах жёлтый оттенок становится почти белым из-за сильной размытости цветов. В окраске в основном преобладает жёлтый цвет, оставляя для розового только края, но иногда розовый занимает большую площадь, а жёлтый цвет теснится где-то в глубине.

    Форма бутонов чашевидная, розы круглые и очень пышные. Лепестки волнистые, плотно прижимаются друг к другу. Розы собираются в соцветия по 2-3 штуки, создавая зонтики из цветов.

    Кустарник Акварель компактный, невысокий, его высота не достигает и одного метра. Куст не разрастается в ширину, его размеры не превышают полметра. Растение прямостоячее, побегов на нем немного.

    Ветви покрыты плотной зелёной листвой с глянцевым налётом. Зелень заостренная, с прожилками и зазубринами. На стебле растёт от 1 до 3 крупных бутона, которые плотно прижимаются друг к другу в форме зонтика. Бутоны обладают интенсивным ароматом, который ощутим за несколько метров от розы

    Яркая деталь розы Акварель

    Роза Акварель выделяется необычной двухтонной окраской. Нежные, пышные бутоны словно нарисованы красками, при этом в них нет жёстких и резких линий, только мягкий и плавный переход тёплых пастельных тонов жёлтого и розового.

    Фото

    История возникновения

    Роза сорта Aquarell выведена в 1999 году компанией Tantau. Оригинатор сорта — Hans Jürgen Evers. Сорт получил свое художественное название из-за мягкой двухтонной окраски. Другие наименования культуры: Perfect Harmony, St. Margaret’s Gold, TANellqua.

    Выращивание и уход за сортом Акварель

    Сорт розы Акварель — солнцелюбивое растение. Культуру нужно сажать на залитое солнцем пространство, минимум 3 часа в день роза должна находиться под солнцем. Лёгкая тень тоже нужна растению, чтобы защититься от ожогов.

    Болезни

    У розы серо-белый налёт или коричневые шарики на листах? Методы борьбы с болезнью.

    Мучнистая роса

    На листьях розы появились чёрные пятна, округлой формы, что делать, как спасти растение?

    Чёрная пятнистость

    Роза посыпана желтым порошком, листья и стебли трескаются и погибают, как избавиться от болезни?

    Ржавчина

    На розе появился серый налет? Это серая гниль, от которой необходимо как можно скорее избавиться.

    Серая гниль

    Розу можно сажать в полутень, в таких местах оттенки её окраса будет гораздо ярче, но количество цветов снизится. Кустарник рекомендуется сажать в почву с нейтральной или слегка кислой реакцией почвы.

    Холодный климат тоже влияет на количество цветов, чем холоднее, тем меньше роз на кустарнике. Для компактного кустарника нужно подготовить лунку глубиной 30-40 см, после выложить дренажный слой из гравия на дне.

    В лунку необходимо добавить почвенную смесь из навоза, песка, торфа в равном соотношении. Корневая шейка углубляться на 4-5 см в почву. Расстояние между растениями должно быть не менее полутора метров, это необходимо для того, чтобы каждому кустарнику хватало питательных веществ в почве. Посадку лучше всего проводить в апреле, допускается посадка саженца в открытый грунт в октябре.

    Полив осуществляется 1-2 раза в неделю, в засушливые периоды чаще. Растение нужно поливать под корень тёплой, мягкой водой в расчёте 10 литров на один куст. Землю нужно рыхлить через день после каждого полива, это позволяет избежать ускоренного роста сорной травы.

    Во время прополки требуется удалять все сорняки на расстоянии одного метра вокруг растения, чтобы кустарник не заражался от травы и не терял питательные вещества из почвы.

    Весной нужно удобрять розу азотными подкормками, подойдут органические продукты — компост, навоз, перегной или искусственно произведённые препараты. Летом в период активного роста и цветения растение удобряют минеральными комплексами, содержащими фосфор и калий.

    Санитарная обрезка приходится на весенний сезон. Кустарник очищается от сухих, обмороженных и больных побегов. Здоровые ветви немного укорачиваются. Осенью проводят формирующую обрезку, удаляют чрезмерно длинные побеги.

    Перед зимовкой нужно провести мульчирование почвы, добавить в неё опилки и навоз. После растение укрывается еловым лапником. Можно соорудить каркас и накрыть его тепличной плёнкой, такое укрытие будет более надёжным.

    Во время цветения необходимо регулярно осматривать кустарник на наличие вредителей и заболеваний, это позволит вовремя предупредить порчу или гибель культуры.

    Вредители

    На растении появились микроскопические паучки, и роза постепенно покрывается паутиной, что делать?

    Паутинный клещ

    Мелкие зеленые насекомые уничтожают вашу розу? Эффективные методы борьбы с вредителем.

    Зелёная розанная тля

    На розе появились гусеницы, которые скручивают листья растения, как бороться с вредителем

    Розанная листовертка

    На побегах розы или на нижней стороне листвы появились плоские шишки, как бороться с вредителем

    Розанная щитовка

    Варианты использования розы

    Акварель роза выпущена в качестве срезочный культуры. Двухтонные бутоны интересно смотрятся в букетных композициях. Многолетник хорош в различных вариантах декорирования сада, его можно сажать в рабатки, миксбордеры, бордюры, групповые клумбы, так как растение компактное и обладает нейтральной расцветкой.

    Сорт сочетается с лиственными и травянистыми культурами, с хвойниками. Цветовая гамма для групповых посадок разнообразна — от спокойных персиковых, розовых, лиловых тонов до ярких контрастных красных, фиолетовых, синих, желтых и оранжевых цветов.

    Рекомендуется сажать розу с цветами, имеющими один тон в окраске. Культуру можно сажать рядом с клематисом, кипарисом, кобеей, ипомеей, глицинией и с розами других сортов. Растение можно выращивать в контейнере.

    Полезные советы

    • Перед посадкой саженца розы Акварель рекомендуется провести тестирование почвы на кислотную реакцию. Специальные тесты можно приобрести в садовых магазинах. Также о кислотности почвы говорят некоторые растения. Повысить кислотность земли можно при помощи добавления в неё навоза, коровяка или птичьего помета;
    • Большое внимание нужно уделить корневой системе саженца. Перед посадкой требуется осмотреть корни, обрезать больные, тонкие и слабые. После саженец желательно погрузить в гетероауксин на 5-6 часов. Нельзя сажать растение на участки с высоким залеганием грунтовых вод, так как в таких местах корни растения будут гнить и часто болеть;
    • Растение может поражаться серой гнилью, ложной мучнистой росой, ржавчиной и другими заболеваниями. Во всех случаях удалять поражённые участки кустарника и сжечь их. Далее розу обрабатывают в зависимости от вида заболевания. Куст моют мыльным раствором или раствором медного купороса. Для борьбы с дальнейшим распространением инфекции применяют различные препараты, например, Курзат, Ордан, Искра, Командор и т.д.

    Плюсы и минусы сорта Акварель

    Достоинства:

    • Необычная роза биколор;
    • Густомахровые, пушистые бутоны;
    • Компактный кустарник;
    • Обильное и продолжительное цветение;
    • Сильный, интенсивный аромат;
    • Подходит для срезки;
    • Хорошо переносит заболевания;
    • Морозостойкий сорт.

    Недостатки:

    • Оттенок бутонов зависит от температуры воздуха и освещенности участка;
    • В дождь цветы не раскрываются.

    Рекомендуем видео:

    Отзывы

    Роза Акварель нежная недотрога. По моему мнению самый красивый период в цветении сорта — неполное раскрытие, тогда бутоны более яркие и плотные. Люблю эту розу за её аромат, он всегда разный и меняется в зависимости от погоды. Во влажную погоду розы пахнут как ландыши, во время жары как устойчивый парфюм, иногда аромат снижается и становится еле ощутитмым.

    Раиса Дубова

    Владимир

    Пересадила розу из влажного места в более сухое, так как на старом участке она почти не цвела. Пока растение не отправилось, стоит неприметное и слабое. Планирую его реанимировать, так как видела этот сорт и подруги, он мне очень понравился, хочу такой же на своей даче.

    Екатерина Журавлева

    Казань

    После зимовки обнаружила, что моя Акварель стоит в огромной луже. Я сразу её переместила и ожидала того, что роза погибнет. Но кустарник выпрямился, вырос совсем маленьким, но буйно зацвел. Надеюсь, что будущим летом он вернёт свой прежний рост.

    Ольга Малышева

    Самара

    Aquarell — необычная нежная роза с мягким переходом цветов. Роза изменчива, волнистые лепестки всегда окрашены в разные оттенки, бутоны меняют даже свой аромат. Культура крепкая и здоровая, боится повышенной влажности.

    Заметили ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить нам.

    Николаас ван дер Ваай .

    Художник-декоратор, акварелист и литограф…Nicolaas van der Waay


    Николаас ван дер Ваай

    Nicolaas van der Waay (Dutch, 1855–1936)

    АукционноЖанровоОбразноКалоритное



    Николаас ван дер Ваай (1855–1936) был голландским художником-декоратором, акварелистом и литографом. Он работал во многих жанрах, включая дизайн марок, монет и банкнот.
    Он, пожалуй, наиболее известен своими аллегорическими иллюстрациями, которые он создал для «Золотой кареты», и серией картин, изображающих жизнь девочек из Амстердамского приюта. Его работа также была частью мероприятия живописи в художественном конкурсе на в 1928 летних Олимпийских играх.
    Его первые уроки рисования он получил от Луи Купмана (1827-1877), на дочери которого он позже женится. Затем он поступил в Rijksacademie, где учился с 1871 по 1875 год. После окончания школы он работал в мастерской с одним из своих одноклассников, Яном Хиллебрандом Вейсмюллером. В 1880 году общество Arti et Amicitiae наградило его своим первым Willink van Collenprijs за картину «Среди друзей».

    Затем он переехал в большую студию с Эрнстом Виткампом, который также был учеником Купмана и несколько лет спустя смог основать свою собственную.
    В 1883 году он участвовал в конкурсе на получение Римской премии, но в этом году приз не был присужден из-за недостаточного количества работ.
    Вместо этого смог получить министерский грант, который позволил ему совершить учебную поездку в Италию.
    По возвращении он стал лектором в Рейксакадемии; должность он занимал тридцать лет.
    В 1891 году он был назначен профессором, сменив Баренда Вейнвельда, который вышел на пенсию, и оставался на этой должности до своего выхода на пенсию в 1927 году.
    Примерно в 1900 году он попал под влияние Исаака Исраэля, приняв более свободный мазок кисти и многое другое. Импрессионистический стиль.


    Он также выполнил книжные иллюстрации, в частности, к «Зачарованному ущелью», произведению Коры ван Беркель-ван Хик (1840-1920), детской художественной литературе.
    В 1915 году он сделал акварельные иллюстрации для Festschrift, посвященного Коенраду Керберту, директору Artis.
    В 1922 году он присоединился к «Maatschappij voor Kunst en Kunstverlangenden», новой организации, основанной художником Яном де Буром (1877-1946). Его цель — донести искусство до «простых людей» по доступным ценам.
    Среди его самых известных учеников были Лиззи Ансинг, Тьерд Боттема, Пит Мондриан и Ян Слуйтерс.
    Художник Николаас ван дер Ваай умер в 1936 году.

    Работы Николааса ван дер Ваая неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 288 до 76 045 долларов.
    С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 76 045 долларов США за продажу картины выше «The sale of the Camillo Castiglioni II collection at Frederik Muller, Amsterdam, circa 1925», проданной на Christie’s в Амстердаме в 2015 году.

    Инаугурация королевы Вильгельмины в 1898 году

    Инаугурация королевы Вильгельмины в 1898 году (деталь)

    Золотая карета (нидерл. Gouden Koets) — карета, принадлежащая и используемая нидерландской королевской семьей. Спроектирована и построена братьями Спейкерами и украшена картинами Николаса ван дер Ваая и различными символическими орнаментами.
    Начиная с 1898 года карета используется при ежегодном обращении монарха к парламенту страны, а также при бракосочетаниях и других важных церемониях, в которых участвуют члены королевской семьи.

    Thérèse Schwartze (1851–1918) Портрет королевы Вильгельмины в коронационных одеждах
    Королева Вильгельмина (1890—1948) получила золотую карету при официальном вступлении на трон в 1898 году как подарок от жителей Амстердама. Она была спроектирована и построена братьями Спейкерами в 1897—1898 годах. Впервые использована на свадьбе королевы Вильгельмины с принцем Хендриком 7 февраля 1901 года. Позже карета использовалась при бракосочетании принцессы Юлианы и принца Бернхарда в 1937 году, принцессы Беатрикс и Клауса фон Амсберга в 1966 году, принца Виллема-Александра и принцессы Максимы в 2002 году. Также карета использовалось при крещении принцессы Юлианы (1909) и принцессы Беатрикс (1938).

    простых техник и красивых узоров для настоящих новичков (оригиналы дизайна) 8 поэтапных проектов по развитию навыков с советами и приемами на толстой перфорированной акварельной бумаге: Робин Пикенс: 9781497203730: Amazon.

    com: Книги

    Окунитесь в акварель и научитесь создавать свои собственные красивые цветочные картины!

    • Простое введение в акварельную живопись для абсолютных новичков — если вы любите искусство, но думаете, что не художник, эта книга для вас
    • 8 поэтапных проектов выступают в качестве обучающих программ. Практические упражнения по рисованию, показывающие, как создавать законченные цветочные картины
    • Советы по началу работы по материалам, использованию цвета, мазкам кисти и т. д.
    • Базовые техники рисования акварелью для непрозрачности, смешивания, затенения и смешивания цвета
    • Светло-серые линии на иллюстрациях содержат рекомендации, достаточно четкие, чтобы их можно было увидеть, но позволяют просвечивать ваши акварельные работы, когда вы закончите. нет необходимости копировать узоры на другую бумагу.

    Свежие и нежные цветы — идеальный объект для выразительного акварельного искусства.Научитесь акварели, когда будете рисовать красивые цветочные узоры!

    Эта книга-портфолио для начинающих научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать акварелью. Любой может использовать эту книгу для создания красивых цветочных акварельных картин, даже если вы думаете, что не умеете рисовать!

    Талантливый художник Робин Пикенс знакомит вас со всеми основами рисования, кистей, палитры и воды, давая простые советы по непрозрачности, смешиванию, затенению и смешиванию цветов.Затем она пошагово проведет вас через 8 полных цветочных акварельных проектов.

    В каждом красивом упражнении по развитию навыков используются мягкие приглушенные узоры, напечатанные на настоящей тактильной акварельной бумаге толщиной 90 фунтов. Страницы перфорированы, поэтому вы можете легко удалить свои рисунки для подарка или демонстрации.

    Просто добавьте акварельные цветы также предоставляет великолепные полноцветные готовые примеры и художественные руководства, которые вдохновят вас на работу над каждым дизайном.

    С художественным советом Робина, «Просто добавь акварельные цветы» делает процесс обучения акварели — и на самом деле делать это — легким и достижимым.Прочитав простые советы по началу работы и информацию об основных инструментах и ​​материалах, вы сможете сразу приступить к работе с акварелью!

    Розовая роза Рисунок Акварель Цветочные большие металлические настенные часы — Современные — Настенные часы — by Design Art USA

    1. Все продукты
    2. Home Decor
    3. Часы
    4. Настенные часы
    5. MPN: CLM13494
    • Описание продукта
    • Технические характеристики продукта
    • Доставка и возврат
    Эти традиционные круглые настенные часы — красивое дополнение к любому дому или офису — изготовлены из 100% твердого алюминия.Он имеет глянцевую поверхность с высокой отражающей способностью, создающую изящный современный вид. Эти настенные часы с акварельным рисунком розовой розы полностью готовы повесить на стену. Просто вставьте батарею AAA, которая входит в ваш заказ.
    Эти современные часы большого размера, доступные в нескольких размерах, сделают их украшением любой комнаты.
    • Ultra Gloss Coating обеспечивает яркость цветов и отражение света.
    • Листовой металл из алюминия толщиной 1 мм.
    • 1-дюймовая монтажная рамка создает иллюзию парящих на стене произведений искусства.
    • Монтажные кронштейны и инструкции прилагаются.
    • Цифровые изображения высокого качества создаются прямо на глянцевой алюминиевой панели, создавая потрясающий и захватывающий отпечаток на глянцевой поверхности металла.
    • Выглядит лучше любой фотобумаги и гарантированно прослужит не менее 20 лет.
    • Легко чистится салфеткой из микрофибры.
    • Батарейка «AAA» входит в комплект поставки.
    • Легко повесить.
    • Стиль: Традиционный
    • Материал: Металл
    • Форма: Круглый
    • Доступные размеры см. В раскрывающемся списке «Параметры».
    Этот продукт был описан как:
    • большие настенные часы
    • большие настенные часы над диваном
    • часы
    • часы
    • очень большие настенные часы
    • большие металлические настенные часы
    • большие современные настенные часы
    • большие круглые настенные часы
    • Металлические настенные часы
    • современные настенные часы
    • негабаритные настенные часы
    • Крупные настенные часы
    • уникальные настенные часы
    • настенные
    • настенные часы
    • настенные часы

    В Houzz мы хотим, чтобы вы делали покупки Designart Розовая роза Рисунок Акварельные цветочные большие металлические настенные часы, 38×38 часть # CLM13494 с уверенностью.Вы можете прочитать реальные отзывы покупателей об этом или любом другом продукте и даже задать вопросы и получить ответы от нас или прямо от бренда. Когда вы покупаете у нас большие металлические настенные часы Designart Pink Rose Drawing с акварельным цветочным рисунком, размер 38×38 или любой другой продукт онлайн, вы становитесь частью семьи Houzz и можете рассчитывать на безупречное обслуживание клиентов на каждом этапе этого пути. Если у вас есть вопросы о детали Designart № CLM13494 или о любом другом продукте, выставленном на продажу, наша служба поддержки клиентов будет рада вам помочь.

    page_type: page_view_productproduct_topic: topic_0product_price: price_level_3

    Поздравительная открытка с акварельной розой — блог Tombow USA

    Хотите узнать, как создать красивую поздравительную открытку с акварельной розой? Как раз вовремя, чтобы отпраздновать 105-летие Tombow! Компания Tombow была основана 11 февраля 1913 года в Токио, Япония, как производитель карандашей.С Днем Рождения Tombow!

    Материалы:

    Это палитра «Яркая роза» — продолжайте прокручивать до конца, где я покажу пастельную розу, чтобы получить альтернативный вид акварельной розе.

    Шаг 1

    Двойной кистью 985-Chrome Yellow Dual Brush Pen нарисуйте центр розы. С помощью двойной кисти 755-Rubine Red Dual Brush Pen нарисуйте лепестки вокруг центральной отметки. Сделайте не менее трех лепестков.

    Шаг 2

    С помощью двойной кисти 703-Pink Rose Dual Brush Pen продолжайте добавлять лепестки.Вы можете нанести эти отметки одним движением, начав с легкого надавливания, затем сильно надавив на широкую часть лепестка, и заканчивая кончиком легкого надавливания. Или вы можете просто нарисовать форму лепестка и раскрасить ее.

    Шаг 3

    С помощью двух кистей 195-Light Green и 346-Sea Green Dual Brush Pen добавьте листья.

    Шаг 4

    Добавьте акцент на цветы и листья с помощью двух кистей 443-бирюзовый, 177-темный нефрит и 195-светло-зеленый.

    Шаг 5

    С помощью кисти и воды промойте пятна, чтобы придать им вид акварели, и смешайте цвета. Начните с центра розы и продолжайте до края розы, не касаясь зеленых листьев. Оставьте белые места и используйте много воды. Повторите то же самое с зелеными листьями розы, на этот раз коснувшись цветов лепестков роз. Благодаря этому розовый цвет сливается с листьями, а не зеленый с розовой розой. Смажьте водой акцентные цветы и листья.Дайте полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

    Шаг 6

    На этом этапе вы можете оставить акварельную розу как есть. Мне нравится придавать ему причудливый черный контур. Широким кончиком перманентного маркера MONO Twin нарисуйте розу, листья и акцентные цветы быстрыми, не очень точными линиями. Нарисуйте легким карандашом направляющие линии с помощью карандаша для рисования MONO J в 2H и добавьте настроение с помощью карандаша Fudenosuke Brush Pen . Я сделал множество стилей надписей на карточках с помощью пера Fudenosuke Pen!

    Акварельная роза в пастельной цветовой палитре

    Мне нравится палитра ярких роз, но и мягкие цвета тоже великолепны! Используйте цвета из набора Pastel Dual Brush Pen из 10 штук, чтобы создать эту прекрасную цветовую комбинацию. Посмотрите внимательно на черный контур на этом образце; линия варьируется от тонкой до толстой. Эти линии были созданы с помощью ручки Fudenosuke Brush Pen.

    Завершение карты

    Я установил готовое панно с акварельной розой на черную карточку с помощью клея Tombow Xtreme Adhesive. Я выбрал этот клей, так как акварельная бумага тяжелая, и для ее удержания требуется очень прочный клей! Помните, что при использовании этого бегунка для клея проводите в сторону, когда закончите наносить клей.

    Собираетесь попробовать эту технику акварельной розы? Я хотел бы видеть его! Обязательно отметьте меня в Instagram, @mariebcreates и @tombowusa. Не забудьте поздравить Томбоу с Днем Рождения! Они действительно хорошо выглядят для 105 лет!

    Как студенты используют искусство, чтобы направить страхи COVID-19 — Press Enterprise

    Они говорят, что искусство может выражать эмоции, способствовать исцелению или открывать «окно в душу».”

    То же самое можно сказать и о студентах из Южной Калифорнии, которые иллюстрировали стресс и постоянные изменения этих времен пандемии в своих работах.

    В феврале Дэниел Рихтер, учитель четвертого класса из Вильдомара в округе Риверсайд, попросил своих учеников выразить свои чувства с помощью цифрового искусства.

    Рихтер, преподающий в Sycamore Academy of Science and Cultural Arts — чартерной школе искусств с кампусами в Вильдомар и Чино-Хиллз — сказал, что он был «потрясен» заявлениями и разговорами о кризисе коронавируса.

    «Я знаю, что чувствую, будучи взрослым», — сказал он. «Но я хотел знать, как мои 9- и 10-летние и все ученики относятся к тому, что приходят в школу в масках, не могут видеть своих друзей или сидеть в кинотеатре».

    «Картинка стоит тысячи слов, поэтому нарисовать картинку иногда проще», — сказал бывший детский поведенческий терапевт. «Вы можете нарисовать лицо с множеством эмоций, каждая из которых представляет то, что происходит в ребенке. Если эти дети открылись и рассказали о своих эмоциях, это было действительно хорошим напоминанием о том, что мы все переживаем это.Нам всем тоже больно.

    Робин Гормин, учитель частных школ Fairmont в Анахайме, сказал, что студенты «действительно принимают на себя основную тяжесть этой пандемии».

    «Они изолированы, одиноки и чувствуют, что у них отняли все», — сказала она.

    Здесь представлены образцы произведений искусства учащихся детского сада и средней школы в округах Лос-Анджелес, Ориндж, Риверсайд и Сан-Бернардино, от перемещения картин и фотографий до цифровых рисунков и смешанной техники.

    Начальная и средняя школа искусства
    .

    На акварельной картине четвероклассника Анндреа Кастанеды изображен коронавирус, заменяющий роговицу глаза плачущей девочки. Она учится в начальной школе Бартон в Сан-Бернардино. (Фото любезно предоставлено Грейс Шмидт)

    .

    Росия Хан, ученица средней школы Калифорнийской школы искусств в долине Сан-Габриэль, рисовала «Истинного героя» во время учебы в консерватории. Ее вдохновила борьба медицинских работников, рискующих жизнью во время пандемии. «Я нарисовала девушку внутри ячейки COVID, чтобы показать, что она инфицирована, и много ячеек на заднем плане, чтобы показать, насколько это опасно», — сказала Розиа.«Доктор — это тот, кто спасает девочке жизнь. Врачи — настоящие герои, и именно они делают этот мир лучше ». (Фото любезно предоставлено Джулией Гутьеррес)

    .

    Рисунок восьмиклассника средней школы Джурупы Дилана Смита стал первым в конкурсе учащихся изобразительного искусства округа Риверсайд в категории средней школы. «Мой рисунок представляет возможности того, чем мир может стать в будущем. Левая сторона — плохие вещи, происходящие в мире. Правая сторона — это хорошее, что происходит в мире.(Фото любезно предоставлено Управлением образования округа Риверсайд)

    .

    Акварель, выполненная в смешанной технике 10-летней Паолой Санчес, ученицей четвертого класса начальной школы Адамс в Санта-Ана, была частью программы расширенного обучения Объединенного школьного округа Санта-Ана с Детским терапевтическим центром искусств OC. Проект был нацелен на помощь молодежи в «социально-эмоциональном обучении» во время пандемии. (Фото любезно предоставлено Марком Домиником Дималанта, Объединенный центр Санта-Ана / Центр детского терапевтического искусства OC)

    • «Мой лучший друг Лиам и я не можем видеть друг друга лично, поэтому мне грустно», — сказал Морган Стейг, 9-летний житель озера Эльсинор и студент Академии Сикамора в Вильдомаре.«Мы можем разговаривать друг с другом только по телефону и через наши компьютеры, и мне было грустно». (Фото любезно предоставлено Дэниелом Рихтером)

    • 8-летняя Элли Ким, третьеклассница частной школы Fairmont в Анахайме, создала собственную версию знаменитой экспрессионистской картины Эдварда Мунка «Крик». Учитель Робин Гормин побудил учеников нарисовать что-то, от чего они могли бы кричать. Элли, которая занимается онлайн-обучением, нарисовала в своей работе вирусы и COVID-19. «Мы говорили о экспрессионизме и о том, как важно выразить свои чувства на бумаге, а не физически выражать свои чувства.Лицо, которое нарисовала Элли, показывает все, — сказал Гормин. (Фото любезно предоставлено Робин Гормин)

    • Звук

      Галерея возобновит работу через несколько секунд

    • «Мое произведение искусства о том, чтобы почувствовать себя действительно пойманным в ловушку в первые несколько недель», — сказала четвероклассница Sycamore Academy Зои Кэрролл, 10-летняя жительница озера Каньон. «Когда COVID только начался, на улице было действительно красиво, я хотел выйти на улицу и поиграть с друзьями, но мы не могли этого сделать, потому что все мы дистанцировались от общества.»(Фото любезно предоставлено Дэниелом Рихтером)

    • Росия Хан, ученица средней школы Калифорнийской школы искусств в долине Сан-Габриэль, рисовала «Истинного героя» в рамках учебы в консерватории. Ее вдохновила борьба медицинских работников, рискующих жизнью во время пандемии. «Я нарисовала девушку внутри ячейки COVID, чтобы показать, что она инфицирована, и много ячеек на заднем плане, чтобы показать, насколько это опасно», — сказала Розиа. «Доктор — это тот, кто спасает девочке жизнь. Врачи — настоящие герои, и именно они делают этот мир лучше.»(Фото любезно предоставлено Джулией Гутьеррес)

    • Натали Санчес, четвероклассница начальной школы Бартон в Сан-Бернардино, нарисовала это, чтобы «выразить то, что происходит с землей во время пандемии», — сказала учительница Грейс Шмидт. (Фото любезно предоставлено Грейс Шмидт)

    • Диего Лоренцо, пятиклассник из Ковины, представил это произведение на школьном художественном конкурсе, посвященном пандемии. Он был вдохновлен после того, как стал свидетелем разделения в США в прошлом году. Он занял первое место на уровне начальной школы.(Фото любезно предоставлено Клаудией Гонсалес)

    • На акварельной картине четвероклассника Анндреа Кастанеды изображен коронавирус, заменяющий роговицу глаза плачущей девочки. Она учится в начальной школе Бартон в Сан-Бернардино. (Фото любезно предоставлено Грейс Шмидт)

    • Рисунок речи Исаака Рикарда, шестиклассника средней школы Vista Heights в Морено-Вэлли, взят из инициативы в области искусства исцеления под названием «Документ сегодня». 11-летний Исаак рассказал о хорошем физическом и психическом здоровье во время пандемии и создал рисунок с основными моментами и советами из своего выступления.(Фото любезно предоставлено Анахи Веласко)

    • Восьмиклассник средней школы Джурупа Дилан Смит выиграл первый рисунок на конкурсе учащихся изобразительных искусств округа Риверсайд в категории средней школы. «Мой рисунок представляет возможности того, чем мир может стать в будущем. Левая сторона — плохие вещи, происходящие в мире. Правая сторона — это хорошее, что происходит в мире ». (Фото любезно предоставлено Управлением образования округа Риверсайд)

    • «R для Расти Боя» — так называется эта фотография, сделанная 9-летним Тайлером Кун, третьеклассником из округа Риверсайд, который боролся с дистанционным обучением, но справился с помощью своего питомца, Расти. .Тайлер получил старую камеру Nikon 5100 от своей матери, которая сказала, что хочет выделить «меховых героев», дающих семьям комфорт в трудные времена. (Фото любезно предоставлено Лауной Кун)

    • 5-летний Колдер Итон из западного Лос-Анджелеса создал «Паучьего монстра» в рамках Дня семьи в музее Хаммера: Make in LA 2020. Проект, придуманный художником Умаром Рашидом, побудил семьи создавать монстров это поможет в битве с оборотнями, от которых всем слишком плохо, чтобы праздновать Хеллоуин.Колдер был вдохновлен своим любимым супергероем, Человеком-пауком, на создание фигуры, которая могла видеть во многих направлениях, когда он сражался со своим противником. (Фото любезно предоставлено Тарой Бернс)

    • Этот плакат, написанный Эми Беллехумер, 13 лет, семиклассницей средней школы Саут-Лейк в Ирвине, озаглавлен «Человечество». Он был создан в художественном классе, где учащихся попросили разработать плакаты с использованием разных материалов на социальные темы, которые им нравились. «Я хочу, чтобы люди увидели мое искусство и осознали, что на самом деле мы все люди с чувствами, которые пытаются оставить свои лучшие жизни в покое», — сказала Эми.«Мои работы представляют собой скелет с сердцем и монтажом различения. Я надеялся, что скелет заставит всех понять, что твоя внешность не имеет значения, а сердце показывает, что у всех нас есть сердце, независимо от того, кто мы ». (Фото любезно предоставлено Эмберли Адофф)

    • Химена Лемус Перес, 6 лет, первоклассница начальной школы Сантьяго в Санта-Ана, создала смешанную акварель. В рамках программы расширенного обучения объединенного школьного округа Санта-Ана с Детским терапевтическим центром искусств OC учащиеся творили искусство о единстве и разнообразии, вдохновленное мексиканской мифологией и искусством.Объединив величественных животных существ, они создали вид, «укрепленный единством». Проект был нацелен на помощь молодежи в «социально-эмоциональном обучении» во время пандемии. (Фото любезно предоставлено Марком Домиником Дималанта, Объединенный центр Санта-Ана / Центр детских терапевтических искусств OC)

    • Акварель, выполненная в смешанной технике 10-летней Паолой Санчес, ученицей четвертого класса начальной школы Адамс в Санта-Ане, была частью программы расширенного обучения объединенного школьного округа Санта-Ана с Детским терапевтическим центром искусств.Проект был нацелен на помощь молодежи в «социально-эмоциональном обучении» во время пандемии. (Фото любезно предоставлено Марком Домиником Дималанта, Объединенный центр Санта-Ана / Центр детских терапевтических искусств OC)

    Средняя школа искусств

    .

    Эланор Уайтсайдс, выпускница средней школы Quartz Hill в Ланкастере, создала эту акриловую картину во время пандемии. «Изображая один из многих тихих моментов во время пандемии COVID-19, я продолжаю документировать свой путь в качестве студента-художника». (Фото любезно предоставлено Дипаком Диллонном)

    .

    Этот цифровой рисунок сделан Дарьей Косианенко, второкурсницей Подготовительной академии Fairmont в Анахайме, которая живет в Москве, Россия, из-за пандемии. На рисунке «Ожидание в тени» изображен коронавирус в виде лошади, которая скрывает свое истинное лицо, прежде чем раскрыть свою сущность, что она несет ответственность за гибель тысяч людей. Колокольчик висит у него на ухе как предупреждение. (Фото любезно предоставлено Хизер Судак)

    .

    Мелоди Эскамилла-Санчес, 17 лет, создала это произведение для Inner-City Arts LA.«Поскольку я не могу физически посещать свои любимые места, мне нравится превращать их в свое искусство», — сказала она. Мелоди представила свои работы для кампании в Instagram под названием #spreadheART. (Фото любезно предоставлено Кристофером Майкишем, Inner-City Arts)

    .

    Это произведение в смешанной технике с использованием краски и бумаги на березовом панно представляет собой автопортретный коллаж Сиэля Митровича, первокурсника Школы искусств округа Ориндж в Санта-Ана. Он был создан во время летнего проекта, чтобы помочь студентам найти творческий подход во время пандемии и изоляции дома.(Фото любезно предоставлено Пейдж Оден)

    • Лесли Перес Кортез, выпускница средней школы Арройо Вэлли в Сан-Бернардино, нарисовала «Беллу Дентро (Внутренняя красота)» в своем классе продвинутого искусства. Она сказала, что картина отражает чувство старшеклассников «безликим и забытым» в последние годы учебы в старшей школе, но все же красивым внутри. (Фото любезно предоставлено Китом Броки)

    • Рисунок цветным карандашом от Лизбет Мансиллас, девятиклассницы Школы искусств и предпринимательства в Помоне, создала это произведение во время изолятора, «чтобы внести немного красок в жизнь своей семьи», — сказал учитель Марк Баннер.(Фото любезно предоставлено Марком Баннером)

    • Звук

      Галерея будет возобновлена ​​через несколько секунд

    • Рэйчел Левин, 16-летняя жительница Хантингтон-Бич и студентка Подготовительной академии Fairmont в Анахайме, создала это произведение. «Смысл моих работ — это наклонное состояние движения, которое показано через фрукт, представляющее постоянное состояние дисбаланса, которое каждый испытывает прямо сейчас. Я был вдохновлен Рене Магриттом, чтобы добавить черты лица на фрукты, чтобы придать им более сюрреалистический вид, за пределами бросающего вызов гравитации элемента, который можно увидеть в башне.(Фото любезно предоставлено Хизер Судак)

    • На картине в смешанной технике с использованием акриловой краски и вышивки изображен молодой человек во время пандемии. Художником является Джойс Ли, 18-летняя студентка выпускного курса Школы искусств округа Ориндж в Санта-Ана. (Фото любезно предоставлено Пейдж Оден)

    • Найзелл Гусман, 18 лет, из Inner-City Arts в Лос-Анджелесе, создал «Esperanza», что в переводе с испанского означает «надежда». «Многие из нас хотят обрести надежду в эти трудные времена. La Virgen de Guadalupe в центре моего произведения — символ веры и самобытности.В эти трудные времена многие люди смотрят на нее за миром », — сказал Найзелл. «Танцоры Folklorico и розы олицетворяют то, что приносит радость латинскому сообществу. Это произведение представляет латинское сообщество Лос-Анджелеса и является напоминанием о том, что все будет хорошо «. (Фото любезно предоставлено Кристофером Майкишем, Inner-City Arts)

    • 16-летняя Кори Чапман создала цифровой комикс для проекта Art Find A Way компании Inner-City Arts ’в Лос-Анджелесе. Он выражает ее мысли и проблемы во время пандемии.(Фото любезно предоставлено Кристофером Майкишем, Inner-City Arts)

    • Мелоди Эскамилла-Санчес, 17 лет, создала это произведение для Inner-City Arts LA. «Поскольку я не могу физически посещать свои любимые места, мне нравится превращать их в свое искусство», — сказала она. Мелоди представила свои работы для кампании в Instagram под названием #spreadheART. (Фото любезно предоставлено Кристофером Майкишем, Inner-City Arts)

    • Фотография Изабель Прюитт, ученицы средней школы Ланкастера, направлена ​​на выполнение задания учителя Роуз Макс — дать ученикам творческий выход для обработки пандемии COVID-19 и ее последствий.(Фото любезно предоставлено Роуз Макс)

    • Это фото, сделанное Присиллой Паласиос, ученицей средней школы Ланкастера, было создано для документирования пандемии и ее последствий. (Фото любезно предоставлено Роуз Макс)

    • Это фото Натаниэля Роблеса, ученика средней школы Ланкастера, было создано для документирования пандемии и ее последствий. (Фото любезно предоставлено Роуз Макс)

    • Это фото Лэнса Идальго, ученика средней школы Ланкастера, было создано для документирования пандемии и ее последствий. (Фото любезно предоставлено Роуз Макс)

    • «Ценности горя» — это акриловая картина, написанная Джессикой Ким, ученицей средней школы Портола в Ирвине. Работа показывает горе, которое испытывают медсестры на переднем крае пандемии коронавируса. «Медсестры держатся вместе, и волны в спине показывают их эмоции и грусть. Их слезы текут в океан… (цвета) сначала темные, а постепенно переходят в более яркие цвета, которые показывают, что они становятся лучше и счастливее », — сказала Джессика.(Фото любезно предоставлено Кирси Мойр)

    • Эланор Уайтсайдс, выпускница средней школы Quartz Hill в Ланкастере, создала эту акриловую картину во время пандемии. «Изображая один из многих тихих моментов во время пандемии COVID-19, я продолжаю документировать свой путь в качестве студента-художника». (Фото любезно предоставлено Дипаком Диллонном)

    • «Мечты на 2021 год» — это акварель, написанная Элвином Вангом, 15-летним девятиклассником Калифорнийской школы искусств в Сан-Габриэль-Вэлли.«Я думаю, что на тот момент карантина у меня было не очень хорошо, потому что я провел так много месяцев дома. Когда я рисовал его, я сосредоточился на том, чтобы сделать его ярче и насыщеннее, чтобы он казался более веселым среди проблем с карантином и пандемией », — сказал Элвин. «Я решил написать эту картину, потому что действительно хотел вернуться к общественной деятельности и просто быть среди людей». (Фото любезно предоставлено Джулией Гутьеррес)

    • Энни Лян, 17-летняя юниорка из Глен А.Средняя школа Уилсона в Хасиенда-Хайтс создала эту картину акварельным / цветным карандашом «Encore» для художественного создания автопортрета у окна во время пандемии. «Я хочу выразить то, что люди видят во мне только определенную сторону», — сказала Энни. (Фото любезно предоставлено Энни Лян)

    • Лорен Виллакорте, второкурсница средней школы Глена А. Уилсона в Хасиенда-Хайтс, создала это произведение для своего отца в день его свадьбы. «Эта работа отражает мой опыт во время пандемии, когда мне было смертельно скучно за лето», — сказала Лорен.«Эта работа отражает мой опыт во время пандемии, потому что она доказывает мне, что хорошие вещи все еще могут происходить, несмотря на все плохое. Будет немного преуменьшением сказать, что в прошлом году было много плохого, но свадьба моего отца — несмотря на то, что на ней были только он, его жена и я — прошла хорошо ». (Фото любезно предоставлено Лорен Вильякорте)

    • Бриттни Смит, старшая школа Highland High School в Палмдейле, нарисовала свою работу «Перед лицом вызовов» для проекта художественного класса. (Фото любезно предоставлено Павлом Фоглером)

    • Жасмин Доброздравич, старшая школа Highland High School в Палмдейле, нарисовала «Справедливость и свобода» на основе дискуссий в классе о том, как справедливость и свобода пострадали во время пандемии коронавируса.(Фото любезно предоставлено Павлом Фоглером)

    • Барбара Маркова, выпускница старшей школы Highland High School в Палмдейле, обратила свой опыт «вместе, но все же в разлуке» для проекта художественного класса. (Фото любезно предоставлено Павлом Фоглером)

    • «Остров фасадов» — акварель, написанная Натали Адрианой Сальсидо, ученицей средней школы Кахон в Сан-Бернардино. Сальсидо был вдохновлен текущими событиями. «Я хотел запечатлеть все странные вещи, которые произошли в течение 2020 года.Я выбрал тему политики и других тем, которые затронули наши сообщества. Я хотела показать раскол власти между правительством и борьбой народа », — сказала Натали. «Я также использовал перспективу Эдварда Хоппера, который всегда смотрел на сцену издалека. Из-за моего интереса к участию в сообществе я хотел получить отражение всего, что превратило этот год в «американские горки» ». (Фото любезно предоставлено Элизабет Пейн)

    • «Lockdown Emotions» была создана Фейт Крокер, 15-летней ученицей средней школы Истсайд в Ланкастере, чтобы выразить свои чувства во время дистанционного обучения. (Фото любезно предоставлено Фейт Крокер)

    • Этот рисунок пером выполнен 17-летней Бренной Коркоран, выпускницей консерватории изобразительных искусств Калифорнийской школы искусств в Сан-Габриэль-Вэлли. Бренна была вдохновлена ​​«убийством Бреонны Тейлор, Ахмауд Арбери и Джорджа Флойда, продолжением глобальной пандемии, началом решающих выборов и давлением школы». (Фото любезно предоставлено Джулией Гутьеррес)

    • Италия Уайт, выпускник средней школы Виста-дель-Лаго в Морено-Вэлли, представила эту работу для инициативы по искусному исцелению Объединенного школьного округа Морено-Вэлли.«Если бы мне представился шанс вернуться в тот роковой день, я бы поступил иначе. Я бы разделил с друзьями более значимое прощание », — сказал Италия. «Я бы также не стал рассматривать COVID-19 как шутку и не стал бы болеть за дополнительную неделю весенних каникул». (Фото любезно предоставлено Анахи Веласко)

    • Мэтью Банагудос, выпускник средней школы Виста-дель-Лаго в Морено-Валли, представил этот кусок в рамках искусной инициативы по исцелению Объединенного школьного округа Морено-Вэлли.«Работа отражала мысли и события, которые проходят через карантин и переходят в выпускной год во время карантина, зная, что наш выпускной год не будет таким же, как другие», — сказал Мэтью. (Фото любезно предоставлено Анахи Веласко)

    • Коллаж из автопортрета, смешанная техника (краска, бумага на березовом панно), сделанный Сиэлем Митровичем, первокурсником школы искусств округа Ориндж в Санта-Ана. По словам ее учителя, это был инициативный летний проект, призванный помочь ученикам найти творческие возможности во время пандемии и изоляции дома.(Фото любезно предоставлено Пейдж Оден)

    • Цифровой рисунок, сделанный Дарьей Косианенко, второкурсницей Подготовительной академии Fairmont в Анахайме, которая из-за пандемии живет в Москве, Россия. На рисунке «Ожидание в тени» вирус COVID-19 изображен в виде лошади, скрывающей свое истинное лицо, прежде чем раскрыть свою сущность, виновную в гибели тысяч людей. Колокольчик висит у нее в ухе как предупреждение, но не все хотят слушать его звук. Для Дарьи эта работа и ситуация, в которой мы все оказались, означает слово «отчаяние».(Фото любезно предоставлено Хизер Судак)

    Как нарисовать розу легко поэтапно с картинками

    Пошаговое руководство по рисованию Стежком. Есть много обучающих программ, в которых используется этот персонаж. Если вы искали несколько простых рисунков Диснея, которые вы могли бы сделать как новичок, это может быть одним из лучших руководств, с которых вы можете начать. Как нарисовать Елену из Авалора ВИДЕО и пошаговые изображения

    Ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию роз с пошаговыми инструкциями, которые помогут детям или новичкам нарисовать красивую розу в кратчайшие сроки.Один из самых популярных цветочных рисунков и цветочных каракулей, которые мы любим совершенствовать, — это наши рисунки роз! Розы не особенно легко рисовать, если вы новичок, это может быть одним из самых сложных …

    2 декабря 2015 г. · Как рисовать цветы шаг за шагом легко. Она начала публиковать фотографии фруктов, цветов, волшебной нити, леденцов, брызг и измельченных фруктов. Последний совет субботы: знайте, когда остановиться.

    Если вы хотите нарисовать один, у нас есть несколько представлений на ваш выбор.Майкл Тонес — MT112. Рисунок американского флага Создайте свой собственный графический флаг или клипарт американского флага. Несколько простых приемов помогут вам научиться рисовать Старую Славу. Вы можете сделать это с помощью этих простых пошаговых инструкций по рисованию флага США.

    Шаг за шагом научитесь извлекать уроки из множества категорий, таких как мультфильмы, фэнтези и животные.

    2 декабря 2015 г. · Как рисовать цветы шаг за шагом. Она начала публиковать фотографии фруктов, цветов, волшебной нити, леденцов, брызг и измельченных фруктов. Последний совет субботы: знайте, когда остановиться.

    Наше пошаговое руководство по рисованию пуансеттии скоро заставит детей нарисовать собственное изображение этого великолепного растения. Научитесь рисовать розу У нас есть пошаговые инструкции, которые научат детей рисовать красивую розу — это полезно для Дня святого Валентина, Дня матери, Дня Святого Георгия или для изучения природы!

    Лучший способ научиться этой технике и тому, как легко и быстро рисовать волосы, — это практика. Попробуйте нарисовать разные типы волос на одной основе.В приведенном ниже примере я использовал кисть «Грубые волосы» из набора кистей для макияжа в мультяшном стиле. Нарисовать эти волосы на этой основе было невероятно легко, потому что мне не пришлось долго думать о направлениях …

    Простые идеи для рисования. Как нарисовать цветок пуансеттии. Симпатичные цветочные рисунки — как легко нарисовать розу. Рисование розы поэтапно. Как нарисовать подсолнух. Еще один урок о том, как нарисовать кувшинку. Итак, вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать лаванду. А теперь представьте, что рисуете эту красивую вещь.Картины цветов для рисования. Классно просто …

    Нарисуйте вот так в центре листьев, затем переходите к следующему шагу. Шаг 6. После того, как вы очистили розу, избавив ее от ошибок, вы можете начать рисовать штриховку, начиная с центра розы, а затем медленно работать над первой складкой лепестка розы. … как рисовать розы, как рисовать, рисовать карандашом …

    Это пошаговое руководство по рисованию розы сделает рисование этого прекрасного цветка очень простым, что делает его идеальным как для начинающих, так и для детей.С помощью всего лишь нескольких простых форм и штрихов вы с легкостью начнете рисовать десятки роз.

    21 января 2020 г. · Бордюрная глазурь не обязательно должна быть полностью сухой, но следующий шаг (залив печенье глазурью) работает лучше, если бордюры хотя бы сухие на ощупь. Если вы нарисуете границы на всех своих файлах cookie перед тем, как перейти к заливке, первые файлы cookie будут достаточно сухими, чтобы начать заливку, как только вы закончите рисовать границы.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Цветы маслом картины мастихином: живопись маслом мастихином, цветы мастихином, Продажа Картин Живопись на заказ Пейзаж Цветы Холст Масло г. Москва Художни…

    Цветы мастихином картины — Журнал садовода Ryazanameli.ru

    Живопись мастихином

    На рабочем месте живописца часто можно увидеть мастихин. Этот инструмент выглядит как стальная лопаточка с ручкой. Обычно его используют как дополнение к работе с кистью. Лопаточкой наносят грунт на холст, смешивают масляные краски , наносят густые слои на полотно, удаляют лишний объём и счищают остатки масла с палитры. А некоторые живописцы даже создают целые картины мастихином.


    Художник наносит мазок мастихином. Набор мастихинов.

    Как выбрать художественный шпатель

    С итальянского mestichino переводится как «шпатель». Действительно, стальные пластинки мастихина имеют некоторое сходство со строительным инструментом. Но размером, формой, назначением, конечно, отличаются.

    Мастихины можно купить в художественных магазинах отдельными экземплярами или целыми наборами. Бывают традиционные стальные инструменты, а также можно приобрести пластиковый вариант. Он стоит дешевле, но долговечность его невелика. Обычно пластиковые мастихины приобретают новички, чтобы попробовать новую художественную технику. Но лучше всё-таки сразу выбрать качественные стальные инструменты.

    Начинающим художникам не обязательно сразу замахиваться на фигурные комплекты. Для начала достаточно иметь парочку стандартных лопаток.


    Картины в технике мастихина французского художника Кристиана Жекеля.

    Назначение мастихинов

    Начнём с того, что художественные шпатели бывают двух типов. Различия у них заметные, цели разные.

    1. Для палитры. У таких инструментов отсутствует изгиб около ручки, а форма лезвия обычно заострённая. Такая конструкция позволяет художнику без труда счищать подсохшую краску с палитры. Также этим шпателем удобно смешивать цвета прямо на плоскости палитры. А ещё им можно удалять с холста излишки масла.
    2. Для живописи. Эта разновидность инструментов отличается изгибом около ручки. Лезвие таких мастихинов упругое. Это сочетание позволяет мастеру наносить мазки мягко, без опасений повреждения холста. Форма лезвия у таких художественных шпателей бывает очень разная.

    Невероятные картины мастихином ливийского художника Кала Гаджума.

    Разнообразие формы

    Лопатки для живописи различаются размером и формой лезвий. Размер шпателей зависит от параметров полотна, величины изображаемых объектов. Форма лопаточек бывает овальной, заострённой, прямой, веерной. Каждый вид инструмента нужен для создания конкретных эффектов.

    • Узкие лопаточки близки к художественной кисти. Ими можно наносить тонкие линии, мелкие, точечные мазки.
    • Широкие подходят для создания рельефа крупных объектов, работы с фоном.
    • Прямоугольными удобно наносить краску ровным слоем.
    • Короткими лезвиями можно делать маленькие мазки и прописывать мелких детали.
    • Длинные лезвия удобны для втирания краски в холст. Узкими длинными лезвиями можно изображать гладь воды.
    • Фигурные шпатели, веерные или ребристые используются для изображения цветов.

    Леонид Афремов «Пара на мосту», «Дождь».

    Когда использовать мастихин

    Чаще всего художественными шпателями работают с масляными красками. Некоторые художники используют этот инструмент для создания картин акрилом и даже акварелью.

    В большинстве случаев художники применяют смешанную технику, используя кисти и лопаточку. Например, фон или передний план прорабатывается шпателем, а детали — кистевыми мазками. Лопаточка очень удобна при изображении: неба, моря, ряби на воде, камней, скал, основы под траву, архитектурных объектов.


    Картины канадского художника Альбини Леблана.

    Нередко художественным шпателем создаются цветочных композиции. В этих целях на лезвие можно накладывать не один, а сразу несколько цветов. Это помогает сделать цветовой переход сразу на полотне, без предварительного смешивания краски на палитре.

    Есть мастера, которые выбрали работу мастихином, как единственную художественную технику. Особенность их картин — отсутствие тонких деталей, насыщенный цвет, выразительная фактура, которая может создавать трехмерность изображения.


    Городской пейзаж Сергея Демиденко (слева). Алина Евгеньевна Галкина «Осенний пейзаж».

    Рисование мастихином

    Мастихин для начинающих может показаться страшным испытанием. Поэтому стоит для начала ограничиться 2-5 лопаточками традиционной формы. Техника мастихин отличается от привычной работы кистью, но освоить её довольно просто.

    Вам понадобятся: подготовленный холст, палитра, краски, небольшой отрез ненужной ткани (50х50 см) и несколько шпателей. На холсте сделайте эскиз карандашом или мелом и приступайте к основной работе.

    1. Подхватите краем шпателя немного краски с палитры. Сделайте это так, как будто вы ложечкой зачерпываете кусочек мягкого сливочного масла или крема. Краска на лезвии должна занимать около 1/3 поверхности лопатки.
    2. Нанесите краску на холст пастозно, коротким размазывающим движением, разминая её или втирая.
    3. Мелкие мазки и тонкие линии делайте кончиком лезвия, а широкие — всей поверхностью лопатки. Тонкие линии можно выполнять ребром лезвия. Ощущение воды на полотне можно передать волнообразными движениями.
    4. После нанесения краски на холст оботрите лопаточку об ткань. Перед каждым набором краски инструмент должен быть чистым.

    живопись мастихином — Самое интересное в блогах

    Художник Жалдак Эдуард Александрович

    Художник Жалдак Эдуард Александрович

    Живопись маслом: Картина «Пышный букет цветов 278» стоимость: $350

    Живопись маслом: Картина «Пышный букет цветов 278» стоимость: $350.

    Эксклюзивные картины маслом от $95 напрямую из студии художника Валерия Рыбакова.

    Акция только на сайте художника купи настоящую картину маслом на холсте и получи бесплатную доставку + именной сертификат + каталог картин.

    Художник проживает в Белоруссии. Вопросы доставки и оплаты легко решаемы. Выберите настоящую картину из студии художника Валерия Рыбакова с БЕСПЛАТНОЙ доставкой.

    Весна! Живопись маслом по-новому. Новые картины + весенние новости.

    Дорие друзья! Наступила прекрасная пора года — весна. Небо стало голубое, ярко светит солнышко и весело поют птички. Одним словом природа просыпается.

    Давно я не делился с вами своими новыми картинами, написанными маслом и мастихином.

    Плюс хочу показать Вам самые новые картины маслом, которых еще нет в Галерее Rybakow.com

    А кому интересно — Видео мастер-класс живописи маслом: Как нарисовать картину маслом НЕВЕСТА-ВЕСНА .

    И последняя моя весенняя новость: Я открыл большую персональную выставку в знаменитой Брестской КРЕПОСТИ

    До 22 марта 2014 буду рад Вас видеть там. А у кого не получится познакомиться с моими картинами вживую на выставке — предлагаю посмотреть фото-репортаж с открытия:

    На этом все. Счастья и Любви Вам!

    Новый зимний пейзаж — картина «Бурелом в зимнем лесу»

    Зимний пейзаж — фото картины зимнего пейзажа маслом и мастихином.

    Спасибо друзья за внимание!

    Зимний пейзаж — Картина зимнего пейзажа маслом. Художник Рыбаков — Rybakow.com

    Зимний пейзаж — фото картины зимнего пейзажа маслом и мастихином.

    Интересно Ваше мнение, эмоции и чувства при созерцании этого нового зимнего пейзажа.

    картина: Веселый букет цветов 108. Rybakow.com Картины маслом — живопись цветы маслом

    Живопись цветы. Картина: Веселый букет цветов 108 . К артины маслом цветы — живопись ПРОДАНА.

    Размер картины маслом цветы: Веселый букет цветов 108 , написанной маслом и мастихином: 47 х 47 см. Год создания: 2008.

    Спасибо за то, что наполняетесь вместе с нами чистой энергией гармонии и душевного покоя. Счастья и Любви вам!

    Ночной городской пейзаж — Прогулка по ночному городу — живопись мастихином.

    Здравствуйте друзья! Рад вновь видеть Вас! Сегодня для Вас есть нечто новое.

    Интересно Ваши мысли, эмоции и чувства, когда наблюдаете за ночным городским пейзажем.

    БОЛЬШЕ КАРТИН, НАПИСАННЫХ МАСЛОМ И МАСТИХИНОМ НА ХОЛСТЕ МОЖНО УВИДЕТЬ В ГАЛЕРЕЕ ЖИВОПИСИ ИЛИ В АРТ БЛОГЕ

    Спасибо Вам за интерес друзья 🙂

    Зимний пейзаж — Река в зимнем лесу — живопись мастихином — Rybakow.com

    Надеюсь Вам понравился зимний пейзаж под названием: Р ека в зимнем лесу . Живопись мастихином — Rybakow.com — художник Валерий Рыбаков .

    Городской пейзаж. Картина: Ночной город. Художник Валерий Рыбаков. Пейзажи маслом.Кар

    Картина: Ночной город. Городской пейзаж. Rybakow.com Картины маслом — живопись мастихином.

    Размер ночного городского пейзажа Ночной город , написанного маслом и мастихином: 53 х 7 1 см. Год создания: 2012.

    Спасибо за то, что наполняетесь вместе с нами чистой энергией гармонии и душевного покоя. Счастья и Любви вам!

    Живопись — пейзаж: Волшебный рассвет над озером.

    Картина пейзаж: Волшебный рассвет над озером.

    Подробный рассказ + фотографии на сайте художника:

    Счастливого Нового года и чистой Любви!

    Художник Валерий Рыбаков

    Осенняя живопись мастихином: Красивый Осенний рассвет над рекой. Утренний осенний рай

    Живопись мастихином: Красивый Осенний рассвет над рекой. Rybakow.com — художник Валерий Рыбаков.

    Просто смотрите на эту картину. Постарайтесь отключить внутренний голос в голове. Слушайте свое дыхание на кончике вашего носа. И тогда энергия добра и любви пойдет и к вам. Наполнит вас чистой энергией.

    Размер красивой осенней живописи рассвета над речкой, написанной маслом и мастихином: 57 x 71 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

    Желаю вам счастья и любви. И пусть с каждым днем мы с вами будем становиться все счастливее и счастливее!

    Живопись мастихином: Цветы на поляне в лесу. Rybakow.com — картины мастихином

    Живопись мастихином: Цветы на поляне в лесу. Rybakow.com — картины мастихином .

    Размер лесной картины с цветами, написанной маслом и мастихином: 54 х 68 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

    Этим летом решил поехать в лес за грибами. Погода была отличная и солнечная. Приехав в лес я бродил среди деревьев и находил красивые грибы. И вот, срываю я очередной гриб, поднимаю голову и вижу. Передо мной открывается поляна усыпанная прекрасными цветами. Цветов на поляне так много, что почти не видно травы под цветами. Я просто замер от такой природной красоты. Столько прекрасных цветов в лесу я до этого не видел. Аромат от цветочков был тонкий и чистый. Цветы на поляне в лесу привлекли не только меня. Возле меня стояло дружное жужжание лесных пчел. Пчелы весело собирали пыльцу с этих очень красивых лесных цветов. Я стоял некоторое время не двигаясь, просто очарован этой красотой. И не очень захотелось вернуться на это красивое лесное место и написать картину.

    На следующий день я с самого утра поехал в лес и отыскал эту поляну, усыпанную красивыми ароматными цветами и перенес свое восхищение на холст.

    Что из этого получилось — судите сами друзья.

    Буду рад, если вы прочувствуете магию красоты и аромат цветов на этой прекрасной поляне!

    Спасибо вам и удачи во всех делах!

    Урок масляной живописи. Подсолнухи мастихином

    Преимущество масляной краски по сравнению со всеми другими в том, что её можно наносить очень густым слоем, создавая таким образом рельеф и объем, фактически не только рисовать, но и лепить форму. Для такого приема чаще всего используется мастихин – специальный стальной мастерок для живописи. Можно создавать рельеф и с помощью кисточек, буквально выкладывая краску на холст или же выдавливать ее на работу прямо из тюбиков, как часто делал, например, Винсент Ван Гог.

    Приемы работы лучше изучать непосредственно пробуя их на практике. Предлагаю написать достаточно простую картину с подсолнухами, нанося их лепестки с помощью мастихина. С этой работой справятся даже начинающие художники. Возьмем за основу такую фотографию:

    Для работы нам понадобятся:

    • Основа. Можно использовать холст или толстый картон удобного для вас размера. Сейчас в магазинах для художников продают уже подготовленные к работе холсты, натянутые на картон или подрамник. Я работала на обычном картоне толщиной 3 мм и размером 25х35 см. Если вы также как я собираетесь писать на картоне, то предварительно его лучше всего подготовить, проклеив желатином, чтобы в него не впитывалось масло из красочных слоев.
    • Масляные краски различных цветов. Я использовала: белила цинковые, виридоновую зеленую, травяную зеленую, умбру жженую, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый, кобальт синий средний, ультрамарин светлый. Некоторые краски можно заменить близкими по цветовой гамме, получить похожие цвета смешиванием других красок, без некоторых можно обойтись.
    • Кисти. Выбирайте более подходящие для вас. В этой работы мне понадобились: круглые кисти коза №9 и колонок №3.
    • Мастихин. Лучше использовать узкий и длинный мастихин среднего размера с закругленным краем (см. фото), у меня это №11, в качестве вспомогательного я также пользовалась небольшим мастихином ромбовидной формы.
    • Плоская палитра. В качестве палитры у меня выступает доска для лепки.
    • Тряпочка для протирания кистей и рук.
    • Масло (льняное или обычное растительное) и/или разбавитель для масляных красок. Без них можно обойтись вовсе, краска в тюбиках уже готовой для данной работы консистенции, поскольку писать мы будем толстыми слоями, но мне иногда удобно промывать в смеси масла и разбавителя кисти перед тем как начать работать другим цветом.

    Начинаем работу с нанесения фона. Для этого выдавите нужное количество краски на палитру и наносите ее большой круглой кистью круговыми и спиральными движениями, закрывая таким образом всю поверхность холста или картона. Слой краски для фона должен быть не очень толстым, но достаточным, чтобы сквозь него не просвечивала рабочая поверхность. На фотографии с натурой фон темный, практически черный, но лучше использовать другую темную краску, например виридоновую зеленую, как у меня, добавляя кое где умбры жженой и немного ультрамарина. Ничего страшного, если мазки будут видны, это даже хорошо, поскольку создает дополнительную фактуру, именно то, что и является преимуществом масляной живописи.

    Когда фон будет готов приступаем к нанесению основных объектов нашей картины. Если вам трудно рисовать без наброска, и сразу расположить все объекты на нужных местах, можно мысленно разделить фотографию с подсолнухами и поверхность холста на несколько равных частей, например пополам по вертикали и горизонтали, и расположить по квадратам (или прямоугольникам) стебли подсолнухов, будущие листья и очертания цветков в нужных местах, используя обратную деревянную сторону кисти, продавливая их прямо по фону.

    Стебли, листья и дальний цветок будем рисовать кисточками. И именно с дальних планов мы начинаем работу. Сначала наносим основные очертания стеблей смесью белил и травяной зелени, на некоторых участках можно также подмешивать кадмий лимонный или кадмий желтый, там где вы увидите желтые оттенки на натуре. Поскольку фон у нас темно-зеленый, то зеленые стебли и листья нужно на нем выделить и выдвинуть на первый план, делая их более светлыми. Работать лучше кистью помягче (я использую колонок), так краски будут меньше перемешиваться с фоновыми, если пользоваться щетиной, то краску нужно будет наносить более толстым слоем, иначе верхние слои сильно смешиваются с нижними за счет жесткости кисти.

    На следующем этапе наносим очертания листьев и чашечек цветков выделяя в общих чертах участки света и тени. Используемые краски: травяная зелень, белила, кадмий лимонный, по вашему желанию или видению можно добавлять охры, кадмия желтого, коричневые оттенки или любые, которые вы видите. На затемненные участки листьев можно добавить синего кобальта. Мазки наносятся свободно и крупно, не старайтесь выписывать все детали и тонкости.

    Далее наносим лепестки дальнего цветка, используя кадмий желтый, кадмий красный и белила, можно добавлять охры или коричневых оттенков, если они кажутся вам уместными. Учитесь видеть тоновые (цветовые) пятна, рассмотрите внимательно натуру, найдите на ней светлые, почти белые, участки, темные (красные и коричневые), а также места где больше желтого цвета, рассмотрите форму лепестков, и в соответствии с тем что вы видите наносите цвета на картину. На этом же этапе можно уточнить стебли, листья и чашечку цветка, более четко обозначив на ней свет и тень.

    Далее мы уже будем наносить два ближних цветка с помощью мастихина.

    Как работать мастихином

    Для нанесения лепестков цветов возьмите два или три различных цвета (например, кадмий желтый и кадмий красный, или кадмий желтый и белила, кадмий красный и краплак и т.д.) и слегка их перемешайте (не полностью), до получения неоднородного мраморного эффекта (кликните по фото, чтобы увеличить). Полученную краску набираем на кончик мастихина, на его нижнюю часть, поставив мастихин торцом и как бы соскребая им краску с палитры, если краски набралось слишком много и она свисает с краев мастихина, ее излишки можно удалить о палитру. У вас получится примерно так, как на фото.

    Наносим лепестки начиная с края и двигаясь к центральной части цветка. Для большей точности нанесения удобно предварительно обозначить очертания сердцевины с помощью обратного конца кисти. Придерживая мастихин большим пальцев ставим его в то место, где находится край лепестка и плавным движением по направлению лепестка наносим краску растирая ее к центру, вначале только прикасаясь к холсту и постепенно как бы вдавливая мастихин.

    Описанным выше способом наносим сначала лепестки цветка, расположенного слева. Для нижних лепестков перемешивая кадмий желтый и кадмий красный, для верхних желтый кадмий с белилами.

    Чтобы сделать серединку цветка просто выкладываем краску и разносим ее мастихином по кругу. Сначала самую сердцевинку с использованием зеленых и коричневых цветов, затем область ближе к краю, применяя краплак красный, марс коричневый и кадмий желтый. Краски также полностью не перемешиваем, чтобы был мраморный эффект. Можно создать с помощью мастихина дополнительные неровности.

    Аналогичным образом лепим с помощью мастихина правый цветок. Обратите внимание, что он развернут и имеет овальную форму. Лепестки справа темнее, поэтому для них лучше применять смесь кадмия желтого и краплака красного, слева – кадмий желтый и белила. Для середины используем марс коричневый, с небольшим добавлением других цветов.

    На завершающей этапе мы уточняем листья, если вы этого еще не сделали ранее, добавляем некоторым из них зубчатые очертания краев, наносим более детально свето-теневые участки, если нужно где-то можно показать прожилки, уточнить тени на стеблях. Добавить желтых оттенков, охры, темно-синих и т.д. На этом же этапе можно с помощью кисточки уточнить лепестки, вылепленные мастихином, разгладить их или же наоборот, добавить бороздки, убрать излишки краски, если требуется, создать дополнительный рельеф. И на этом работа готова, можно поставить на нее свою подпись и оставить сохнуть.

    Масло сохнет достаточно долго, особенно когда нанесено толстым слоем. Однако, со слоями, нанесенными мастихином, лучше работать сразу, поскольку уже через день краска начнет подсыхать и на ней образуется тонкая пленочка, которая может сворачиваться в камки, если пытаться после этого что-то подправлять.

    Мастихиновая живопись: история, техника рисунка и известные художники

    Яркие натуральные цвета и крупные, фактурные мазки – так выглядит мастихиновая живопись – картины, выполненные в особой живописной манере, ставшей очень популярной в последнее десятилетие. Издалека они напоминают аппликацию или пазлы. Такое ощущение вызвано объемным изображением предметов, достигаемым с помощью густых акриловых или масляных красок и специального инструмента.

    Что такое мастихин и мастихиновая живопись

    Технику объемной живописи, выполняемую масляными или акриловыми красками с помощью художественного шпателя – мастихина, называют мастихиновой. Этот инструмент представляет собой плоскую металлическую лопатку с ручкой.

    Изначально с его помощью смешивали краски или удаляли их с картины и палитры. Чуть позже художники стали использовать мастихин не только по его прямому назначению, но и для рисования своих полотен – пейзажей, натюрмортов с цветами, портретов.

    С его помощью можно передать объемную фактуру древесной коры, песка, лепестков и листьев. Работая с мастихином, участки написанные шпателем нередко дополняют кистью, прорисовывая нею мелкие детали.

    Из истории мастихиновой живописи

    Использование мастихина в живописи имеет давнюю историю. Некоторые детали на полотнах старых мастеров – Тициана, Рембрандта и Гойи написаны с помощью данного инструмента. Например, у последнего, это настенная роспись «Сатурн, пожирающий своего сына».

    Проводили эксперименты с художественным шпателем также Поль Сезанн (серия семейных портретов) и Анри Матисс («Одалиска с бубном»). Но больше всего картин мастихиновой живописью можно видеть у Курбе и Писсарро – главных популяризаторов мастихина.

    Максимального же расцвета мастихиновая техника достигла уже в ХХ веке, когда художники, пишущие маслом, стали импровизировать в процессе работы, больше уделяя внимания поиску собственного стиля, фактуры, цветовых миксов, чем передаче реалистичного изображения.

    Техника мастихина: секреты мастерства

    Метод мастихина предполагает наложение маслом или акрилом выразительных, плотных, крупных мазков, минимальную детализацию. Так как мастихин позволяет покрывать одним движением значительную часть холста, то картины в технике мастихиновой живописи пишутся довольно быстро. Для них характерна выразительная фактура, насыщенная и глубокая цветовая палитра.

    К данной технике прибегают, когда нужно написать море, небо, скалы, архитектурные объекты, обобщенные детали на переднем или среднем плане. Данная техника относится к категории несложных – ее осваивают даже новички. Тем не менее, рисование мастихином требует навыка, а также определенной моторики рук.

    При нанесении краски на холст, рука художника выполняет круговые и направленные движения, регулируя мазки наклоном шпателя и силой нажима. Краска наносится с палитры или прямо с тюбика, при этом масло не разводится, а в акрил добавляется текстурная паста. При нанесении сразу нескольких цветов получаются красивые переходы. В работе используются только свежие краски, которые наносятся на сухую или влажную основу.

    Виды мастихинов

    При выполнении многослойных работ применяется несколько видов мастихинов с лопатками в форме капли, рыбки, вилки, трапеции, ромба и т.п. Такое разнообразие инструментов позволяет решить целый ряд художественных задач:

    • овальные лопатки применяются для получения фактурных мазков;
    • мастихины геометрической формы позволяют создавать четкие линии;
    • инструменты с заостренным краем используются для работы в технике сграффито, кроме того с их помощью легко удалить лишнюю краску;
    • шпатели с волнообразным или веерообразным краем применяются для достижения специальных эффектов, например, создания объемных прожилок на листьях или коре;
    • мастихины с коротким лезвием используются для нанесения угловых мазков
    Начинающим художникам для освоения данной техники рекомендуется приобрести 2 мастихина – геометрической и каплевидной формы. Открыв для себя возможности этих инструментов и научившись работать с ними, можно переходить и к другим.

    Художники, работающие в технике мастихиновой живописи

    Многие современные художники используют технику рисования мастихином как авторский метод, открывая новые возможности живописи маслом и акрилом, реализуя свое видение и талант. Критики, коллекционеры и просто поклонники современной живописи, среди лучших художников, работающих методом мастихина, выделяют следующих мастеров.

    Картины художников мастихином – Фэн Тчу Транг (Вьетнам)

    Фэн Тчу Транг (Вьетнам) – художница, работающая в жанре пейзажа, входит во Вьетнамскую ассоциацию молодых художников. Для ее работ характерно минимум деталей, изящные линии, пастельная палитра.

    На заметку! Ранее мы уже рассказывали более подробно про биографию и творчество этой вьетнамской художницы, рисующей картины в мастихиновой технике. Узнайте больше интересной информации о ней и её работах из нашей статьи!

    Картины художников мастихином – Даниэль Кастан (Франция)

    Даниэль Кастан – французский художник, известный как автор урбанистических пейзажей.

    Картины художников мастихином – Франсуаза Нилли

    Франсуаза Нилли – французский портретист, работающий в жанре рекламного плаката.

    Картины художников мастихином – Кармело Бландино (Италия)

    Кармело Бландино (Италия) – автор известных «цветочных» полотен, созданных левой рукой при помощи мастихина и акриловых красок.

    Кал Гажум – художник ливийского происхождения, работает мастихином в жанре постимпрессионизма.

    Картины художников мастихином – Кал Гажум

    Широкую известность ему принесла серия уличных пейзажей с красными зонтиками, а также цветочные композиции и натюрморты с бутылками вина.

    Леонид Афремов – художник белорусского происхождения, окончил Витебскую школу искусств, сейчас живет и работает в США (штат Флорида). Основная тема его работ – городские пейзажи.

    Картины художников мастихином – Леонид Афремов

    На заметку! Узнайте более подробную информацию про биографию и творчество этого мастера мастихиновой живописи из наших статей, посвящённых Леониду Афремову.

    Картины художников мастихином – Дмитрий Кустанович

    Дмитрий Кустанович – художник-пейзажист белорусского происхождения, живет в Санкт-Петербурге.

    Картины художников мастихином – Алексей Зайцев

    Алексей Зайцев – российский художник, автор жанровых, пейзажных и портретных полотен.

    Как видно, мастихиновая живописная техника завоевала популярность у художников всего мира. И это не удивительно, ведь она дает большие возможности для импровизации и открытия новых возможностей в масляной живописи.

    Масляные картины мастихином на холсте

    Картина «Французский пейзаж»
    • Арт 1635
    • 120×60 см
    • холст, масло
    Картина «Московский переулок»
    • Арт 1622
    • 90×60 см
    • холст, масло
    Картина «Трамвайчик»
    • Арт 1620
    • 60×50 см
    • холст, масло
    Картина «Порт»
    • Арт 1588
    • 100×100 см
    • холст, масло
    Картина «Кафе у Бьянки»
    • Арт 1574
    • 70×50 см
    • холст, масло
    Картина «Вечерний канал»
    • Арт 1567
    • 90×60 см
    • холст, масло
    Картина «Красивый вечер»
    • Арт 1548
    • 60×50 см
    • холст, масло
    Картина «Регата»
    • Арт 1516
    • 80×80 см
    • холст, масло
    Картина «Танец красок»
    • Арт 1513
    • 80×120 см
    • холст, масло
    Картина «Танцовщица»
    • Арт 1512
    • 80×80 см
    • холст, масло
    Картина «Солнечный Питер»
    • Арт 1497
    • 90×60 см
    • холст, масло
    Картина «Яркий танец»
    • Арт 1482
    • 50×60 см
    • холст, масло
    Картина «Дама в синем»
    • Арт 1481
    • 60×90 см
    • холст, масло
    Картина «Балерина»
    • Арт 1480
    • 90×60 см
    • холст, масло
    Картина «Сирень с вишней»
    • Арт 1475
    • 50×60 см
    • холст, масло
    Картина «Осеннее озеро»
    • Арт 1450
    • 90×60 см
    • холст, масло
    Картина «Роковая страсть»
    • Арт 1446
    • 90×60 см
    • холст, масло
    Картина «Штиль»
    • Арт 1438
    • 80×80 см
    • холст, масло
    Картина «Лестница к морю»
    • Арт 1401
    • 150×60 см
    • холст, масло
    Картина «У театра»
    • Арт 1385
    • 50×60 см
    • холст, масло

    Картины, написанные мастихином, – вариант для тех, кто хочет украсить интерьер необычной живописью. В чем заключается ее необычность? В технике нанесения мазков, когда вместо привычных кистей художники используют металлическую лопатку или шпатель. Это и есть мастихин. Простой на вид инструмент меняет экспрессию картин, делает их энергичными, живыми и объемными.

    Что имеем в результате? Не просто статичное изображение танцовщицы в красном, а динамичный рисунок девушки. Мы видим, как она движется по залу, как заканчивает одно па и начинает другое. Не просто мотоциклиста на дороге, а мчащегося гонщика, окружающая действительность вокруг которого сливается в одно цветовое пятно. Не просто букет сирени, а едва заметный трепет цветков от дуновения ветра.

    Думаем, вы уже оценили эффектность картин мастихином. Если нет, то обязательно посмотрите понравившиеся полотна более детально и внимательно с помощью фотографий, на которых представлены крупным планом отдельные фрагменты холста.

    Рисуем цветы маслом видеоуроки. Как нарисовать маслом группу цветов

    Здравствуйте!

    Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

    Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

    Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

    Эскиз стиранием

    Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

    После того, как мы наметили цветки, сняв с холста лишний слой краски — можно браться за мастихин и наносить краску. Для этого нам будет достаточно иметь такой набор красок: кадмий красный, кадмий желтый, умбра жженая, белила, зеленая виридоновая.

    Цветы маки

    Цветок мака похож на чашу .

    Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

    Маки масляными красками на холсте

    Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

    Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

    Детали

    После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

    • Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
    • Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
    • Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

    Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

    Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

    В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

    Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

    Видеоурок живописи, пишем маки

    В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

    Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

    Мастер-класс от Валерия Рыбакова

    Итак приступим.

    Возьмем холст

    В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

    На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

    На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

    Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

    Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

    Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

    Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

    Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

    На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится

    Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

    На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

    И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать

    Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

    1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст . Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

    2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.

    3. Пропишите фон композиции .

    4. Используя большее количество цветов , а также смешивая краски на холсте , придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

    5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

    6. Маленькой круглой кисточкой пропишите самые мелкие детали.

    Законченная картина 255 х 215 мм

    Гибискус 510 х 510 мм

    Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание. Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного решения .

    Буддлея 510 х 405 мм

    Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

    Натюрморт

    Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.
    Вот несколько советов.

    Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.
    Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

    Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

    фото натюрморта

    1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

    2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

    3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

    4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

    5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

    6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

    7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

    8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.

    Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

    Анемоны в графине 405 х 330 мм

    В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

    Ромашки и тени от них 405 х 330 мм

    В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона

    Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

    Цветы мастихином картины — Журнал огородника Agrotehnika36.ru

    Урок масляной живописи. Подсолнухи мастихином

    Преимущество масляной краски по сравнению со всеми другими в том, что её можно наносить очень густым слоем, создавая таким образом рельеф и объем, фактически не только рисовать, но и лепить форму. Для такого приема чаще всего используется мастихин – специальный стальной мастерок для живописи. Можно создавать рельеф и с помощью кисточек, буквально выкладывая краску на холст или же выдавливать ее на работу прямо из тюбиков, как часто делал, например, Винсент Ван Гог.

    Приемы работы лучше изучать непосредственно пробуя их на практике. Предлагаю написать достаточно простую картину с подсолнухами, нанося их лепестки с помощью мастихина. С этой работой справятся даже начинающие художники. Возьмем за основу такую фотографию:

    Для работы нам понадобятся:

    • Основа. Можно использовать холст или толстый картон удобного для вас размера. Сейчас в магазинах для художников продают уже подготовленные к работе холсты, натянутые на картон или подрамник. Я работала на обычном картоне толщиной 3 мм и размером 25х35 см. Если вы также как я собираетесь писать на картоне, то предварительно его лучше всего подготовить, проклеив желатином, чтобы в него не впитывалось масло из красочных слоев.
    • Масляные краски различных цветов. Я использовала: белила цинковые, виридоновую зеленую, травяную зеленую, умбру жженую, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый, кобальт синий средний, ультрамарин светлый. Некоторые краски можно заменить близкими по цветовой гамме, получить похожие цвета смешиванием других красок, без некоторых можно обойтись.
    • Кисти. Выбирайте более подходящие для вас. В этой работы мне понадобились: круглые кисти коза №9 и колонок №3.
    • Мастихин. Лучше использовать узкий и длинный мастихин среднего размера с закругленным краем (см. фото), у меня это №11, в качестве вспомогательного я также пользовалась небольшим мастихином ромбовидной формы.
    • Плоская палитра. В качестве палитры у меня выступает доска для лепки.
    • Тряпочка для протирания кистей и рук.
    • Масло (льняное или обычное растительное) и/или разбавитель для масляных красок. Без них можно обойтись вовсе, краска в тюбиках уже готовой для данной работы консистенции, поскольку писать мы будем толстыми слоями, но мне иногда удобно промывать в смеси масла и разбавителя кисти перед тем как начать работать другим цветом.

    Начинаем работу с нанесения фона. Для этого выдавите нужное количество краски на палитру и наносите ее большой круглой кистью круговыми и спиральными движениями, закрывая таким образом всю поверхность холста или картона. Слой краски для фона должен быть не очень толстым, но достаточным, чтобы сквозь него не просвечивала рабочая поверхность. На фотографии с натурой фон темный, практически черный, но лучше использовать другую темную краску, например виридоновую зеленую, как у меня, добавляя кое где умбры жженой и немного ультрамарина. Ничего страшного, если мазки будут видны, это даже хорошо, поскольку создает дополнительную фактуру, именно то, что и является преимуществом масляной живописи.

    Когда фон будет готов приступаем к нанесению основных объектов нашей картины. Если вам трудно рисовать без наброска, и сразу расположить все объекты на нужных местах, можно мысленно разделить фотографию с подсолнухами и поверхность холста на несколько равных частей, например пополам по вертикали и горизонтали, и расположить по квадратам (или прямоугольникам) стебли подсолнухов, будущие листья и очертания цветков в нужных местах, используя обратную деревянную сторону кисти, продавливая их прямо по фону.

    Стебли, листья и дальний цветок будем рисовать кисточками. И именно с дальних планов мы начинаем работу. Сначала наносим основные очертания стеблей смесью белил и травяной зелени, на некоторых участках можно также подмешивать кадмий лимонный или кадмий желтый, там где вы увидите желтые оттенки на натуре. Поскольку фон у нас темно-зеленый, то зеленые стебли и листья нужно на нем выделить и выдвинуть на первый план, делая их более светлыми. Работать лучше кистью помягче (я использую колонок), так краски будут меньше перемешиваться с фоновыми, если пользоваться щетиной, то краску нужно будет наносить более толстым слоем, иначе верхние слои сильно смешиваются с нижними за счет жесткости кисти.

    На следующем этапе наносим очертания листьев и чашечек цветков выделяя в общих чертах участки света и тени. Используемые краски: травяная зелень, белила, кадмий лимонный, по вашему желанию или видению можно добавлять охры, кадмия желтого, коричневые оттенки или любые, которые вы видите. На затемненные участки листьев можно добавить синего кобальта. Мазки наносятся свободно и крупно, не старайтесь выписывать все детали и тонкости.

    Далее наносим лепестки дальнего цветка, используя кадмий желтый, кадмий красный и белила, можно добавлять охры или коричневых оттенков, если они кажутся вам уместными. Учитесь видеть тоновые (цветовые) пятна, рассмотрите внимательно натуру, найдите на ней светлые, почти белые, участки, темные (красные и коричневые), а также места где больше желтого цвета, рассмотрите форму лепестков, и в соответствии с тем что вы видите наносите цвета на картину. На этом же этапе можно уточнить стебли, листья и чашечку цветка, более четко обозначив на ней свет и тень.

    Далее мы уже будем наносить два ближних цветка с помощью мастихина.

    Как работать мастихином

    Для нанесения лепестков цветов возьмите два или три различных цвета (например, кадмий желтый и кадмий красный, или кадмий желтый и белила, кадмий красный и краплак и т.д.) и слегка их перемешайте (не полностью), до получения неоднородного мраморного эффекта (кликните по фото, чтобы увеличить). Полученную краску набираем на кончик мастихина, на его нижнюю часть, поставив мастихин торцом и как бы соскребая им краску с палитры, если краски набралось слишком много и она свисает с краев мастихина, ее излишки можно удалить о палитру. У вас получится примерно так, как на фото.

    Наносим лепестки начиная с края и двигаясь к центральной части цветка. Для большей точности нанесения удобно предварительно обозначить очертания сердцевины с помощью обратного конца кисти. Придерживая мастихин большим пальцев ставим его в то место, где находится край лепестка и плавным движением по направлению лепестка наносим краску растирая ее к центру, вначале только прикасаясь к холсту и постепенно как бы вдавливая мастихин.

    Описанным выше способом наносим сначала лепестки цветка, расположенного слева. Для нижних лепестков перемешивая кадмий желтый и кадмий красный, для верхних желтый кадмий с белилами.

    Чтобы сделать серединку цветка просто выкладываем краску и разносим ее мастихином по кругу. Сначала самую сердцевинку с использованием зеленых и коричневых цветов, затем область ближе к краю, применяя краплак красный, марс коричневый и кадмий желтый. Краски также полностью не перемешиваем, чтобы был мраморный эффект. Можно создать с помощью мастихина дополнительные неровности.

    Аналогичным образом лепим с помощью мастихина правый цветок. Обратите внимание, что он развернут и имеет овальную форму. Лепестки справа темнее, поэтому для них лучше применять смесь кадмия желтого и краплака красного, слева – кадмий желтый и белила. Для середины используем марс коричневый, с небольшим добавлением других цветов.

    На завершающей этапе мы уточняем листья, если вы этого еще не сделали ранее, добавляем некоторым из них зубчатые очертания краев, наносим более детально свето-теневые участки, если нужно где-то можно показать прожилки, уточнить тени на стеблях. Добавить желтых оттенков, охры, темно-синих и т.д. На этом же этапе можно с помощью кисточки уточнить лепестки, вылепленные мастихином, разгладить их или же наоборот, добавить бороздки, убрать излишки краски, если требуется, создать дополнительный рельеф. И на этом работа готова, можно поставить на нее свою подпись и оставить сохнуть.

    Масло сохнет достаточно долго, особенно когда нанесено толстым слоем. Однако, со слоями, нанесенными мастихином, лучше работать сразу, поскольку уже через день краска начнет подсыхать и на ней образуется тонкая пленочка, которая может сворачиваться в камки, если пытаться после этого что-то подправлять.

    Как работать мастихином? 6 приёмов и 14 видов мастихинов

    На иллюстрации вверху представлены различные замесы краски при помощи мастихина. Такие мазки создают иллюзию и обогащают живопись техничным исполнением. Но как создать красивую фактуру? В этой статье я поделюсь шестью основными способами работы мастихином в масляной живописи, хотя, вариантов здесь, конечно, может быть великое множество. Однако, прежде чем говорить о технике работы, нужно увидеть какими бывают мастихины.

    Четырнадцать видов мастихинов

    Мастихин представляет собой стальную, упругую пластину в виде «лопаточки», которая соединяется с рукоятью посредством изогнутого металлического стержня. Эта «лопатка» может иметь самую разнообразную форму. От классической клиновидной, до нестандартной. В начале списка я перечислю основные формы классических мастихинов, которые, впрочем, могут иметь различные вариации. А в конце списка посмотрим на мастихины с нестандартным лезвием. Я выбрал четырнадцать видов мастихинов, но в жизни их разновидностей намного больше. Однако, разница между другими видами непринципиальная, поэтому я сосредоточусь на этих четырнадцати:

    1. Самый распространённый мастихин ромбовидной формы. Удобный в работе. Позволяет наносить краску как широкой плоскостью, так и острым кончиком.

    2. Этот мастихин похож на предыдущий, за исключением основания. Оно не треугольной, а округлой формы. Благодаря этому, боковые стороны мастихина овальные. Ими можно снимать и укладывать краску таким образом, что она приобретёт «волнообразный» рельеф.

    3. Мастихин со скошенным лезвием и округлыми боковинами.

    4. Мастихин прямоугольной формы.

    5. Узкий мастихин овальной формы. Интересный вариант для создания рельефных мазков не имеющих прямолинейных контуров. Можно работать как плоскостью, так и кончиком. Универсален и удобен в работе, подобно ромбовидному мастихину в начале списка.

    6. Широкий мастихин овальной формы. Имеет те же преимущества, что и предыдущий, только оставляет более округлые мазки и создаёт более глубокий рельеф, если работать боковой стороной.

    7. Очень «вытянутый» мастихин ромбовидной формы. Удобен для укладки краски в линию, а также для работы широкими мазками.

    8. Мастихин в виде многоугольника, имеющий грани разной длины. В процессе работы данным мастихином можно менять размеры мазков, благодаря выбору грани нужной длины.

    9 — 14. Мастихины необычной формы. Данная разновидность напоминает инструменты кондитера. Эти мастихины позволяют создавать мазки краски, похожие на лепестки, ленты, борозды… Хорошо подходят для декоративных работ.

    Шесть основных приёмов работы мастихином

    Теперь, когда мы рассмотрели какими бывают мастихины, можно подумать над техникой работы этим замечательным инструментом. Сразу оговорюсь, что в практической работе художники импровизируют и придумывают десятки и сотни своих собственных приёмов. Но существуют наиболее распространённые:

    1. Широкие пастозные мазки плоскостью мастихина. Такая манера наиболее часто встречается у художников. В зависимости от формы мастихина, мазки краски могут приобретать разный характер.

    2. Объёмные точечные мазки, выполненные кончиком мастихина. Эта техника чем-то напоминает пуантелизм. Однако, совсем необязательно писать в таком стиле всю живописную работу. Этим способом можно проработать какие-либо детали, например, блики, листья… Другие же части живописи можно написать посредством иных приёмов.

    3. Процарапывание красочного слоя острым кончиком мастихина или боковой стороной его лезвия. При помощи такого подхода можно изобразить тонкие ветви деревьев или стебли травы. Из под снимаемой мастихином краски, просматривается светлый холст — это позволяет изображать светлые тончайшие линии простым процарапыванием. Если же снимать краску широкой, боковой стороной мастихина, то будут образовываться широкие просветы. При наличии нижнего слоя подмалёвка, эти просветы могут иметь не только светлую окраску, но и глубокий сложный цвет.

    4. Фактурные, рельефные линии, образующиеся посредством продольных движений плоскостью мастихина. На иллюстрации видно, как такие линии могут изгибаться, иметь разную толщину, ширину… Некоторые художники пишут только мастихином и, вообще, не используют кисти. В их творчестве даже мельчайшие детали прорабатываются лезвием мастихина.

    5. Обобщение посредством смазывания краски. В масляной живописи этот приём выглядит следующим образом: художник подробно пишет какой-нибудь элемент своей живописи, а потом, поверх проводит ребром мастихина. В результате контуры изображения размываются. Такое обобщение может «увести» на второй план слишком резкие силуэты. В живописи бывает необходимо что-то сделать менее заметным и уходящим вдаль. И этот приём обобщения при помощи мастихина может прийти весьма кстати.

    6. Введение одной краски в другую. Данный способ работы мастихином может приобретать самую разную форму. Здесь большое значение имеет импровизация. Суть этого приёма такова: в пастозно уложенную краску, как бы «втирается» новый мазок плоскостью мастихина. Объёмные массы краски вливаются друг в друга и, порой, это происходит самым неожиданным образом. Краска то вливается, то «закручивается», то замешивается, а иногда и «врывается». Переходы одного цвета в другой во многом зависят от движений руки и наклона мастихина.

    В начале этой статьи я разместил подборку разных фрагментов из своей живописи. Здесь Вы можете видеть самые разные приёмы работы мастихином — и те, что описаны выше, и другие. Наглядный пример поможет лучше понять как можно «играть» краской при помощи такого замечательного инструмента как мастихин.

    Живопись мастихином

    На рабочем месте живописца часто можно увидеть мастихин. Этот инструмент выглядит как стальная лопаточка с ручкой. Обычно его используют как дополнение к работе с кистью. Лопаточкой наносят грунт на холст, смешивают масляные краски , наносят густые слои на полотно, удаляют лишний объём и счищают остатки масла с палитры. А некоторые живописцы даже создают целые картины мастихином.


    Художник наносит мазок мастихином. Набор мастихинов.

    Как выбрать художественный шпатель

    С итальянского mestichino переводится как «шпатель». Действительно, стальные пластинки мастихина имеют некоторое сходство со строительным инструментом. Но размером, формой, назначением, конечно, отличаются.

    Мастихины можно купить в художественных магазинах отдельными экземплярами или целыми наборами. Бывают традиционные стальные инструменты, а также можно приобрести пластиковый вариант. Он стоит дешевле, но долговечность его невелика. Обычно пластиковые мастихины приобретают новички, чтобы попробовать новую художественную технику. Но лучше всё-таки сразу выбрать качественные стальные инструменты.

    Начинающим художникам не обязательно сразу замахиваться на фигурные комплекты. Для начала достаточно иметь парочку стандартных лопаток.


    Картины в технике мастихина французского художника Кристиана Жекеля.

    Назначение мастихинов

    Начнём с того, что художественные шпатели бывают двух типов. Различия у них заметные, цели разные.

    1. Для палитры. У таких инструментов отсутствует изгиб около ручки, а форма лезвия обычно заострённая. Такая конструкция позволяет художнику без труда счищать подсохшую краску с палитры. Также этим шпателем удобно смешивать цвета прямо на плоскости палитры. А ещё им можно удалять с холста излишки масла.
    2. Для живописи. Эта разновидность инструментов отличается изгибом около ручки. Лезвие таких мастихинов упругое. Это сочетание позволяет мастеру наносить мазки мягко, без опасений повреждения холста. Форма лезвия у таких художественных шпателей бывает очень разная.

    Невероятные картины мастихином ливийского художника Кала Гаджума.

    Разнообразие формы

    Лопатки для живописи различаются размером и формой лезвий. Размер шпателей зависит от параметров полотна, величины изображаемых объектов. Форма лопаточек бывает овальной, заострённой, прямой, веерной. Каждый вид инструмента нужен для создания конкретных эффектов.

    • Узкие лопаточки близки к художественной кисти. Ими можно наносить тонкие линии, мелкие, точечные мазки.
    • Широкие подходят для создания рельефа крупных объектов, работы с фоном.
    • Прямоугольными удобно наносить краску ровным слоем.
    • Короткими лезвиями можно делать маленькие мазки и прописывать мелких детали.
    • Длинные лезвия удобны для втирания краски в холст. Узкими длинными лезвиями можно изображать гладь воды.
    • Фигурные шпатели, веерные или ребристые используются для изображения цветов.

    Леонид Афремов «Пара на мосту», «Дождь».

    Когда использовать мастихин

    Чаще всего художественными шпателями работают с масляными красками. Некоторые художники используют этот инструмент для создания картин акрилом и даже акварелью.

    В большинстве случаев художники применяют смешанную технику, используя кисти и лопаточку. Например, фон или передний план прорабатывается шпателем, а детали — кистевыми мазками. Лопаточка очень удобна при изображении: неба, моря, ряби на воде, камней, скал, основы под траву, архитектурных объектов.


    Картины канадского художника Альбини Леблана.

    Нередко художественным шпателем создаются цветочных композиции. В этих целях на лезвие можно накладывать не один, а сразу несколько цветов. Это помогает сделать цветовой переход сразу на полотне, без предварительного смешивания краски на палитре.

    Есть мастера, которые выбрали работу мастихином, как единственную художественную технику. Особенность их картин — отсутствие тонких деталей, насыщенный цвет, выразительная фактура, которая может создавать трехмерность изображения.


    Городской пейзаж Сергея Демиденко (слева). Алина Евгеньевна Галкина «Осенний пейзаж».

    Рисование мастихином

    Мастихин для начинающих может показаться страшным испытанием. Поэтому стоит для начала ограничиться 2-5 лопаточками традиционной формы. Техника мастихин отличается от привычной работы кистью, но освоить её довольно просто.

    Вам понадобятся: подготовленный холст, палитра, краски, небольшой отрез ненужной ткани (50х50 см) и несколько шпателей. На холсте сделайте эскиз карандашом или мелом и приступайте к основной работе.

    1. Подхватите краем шпателя немного краски с палитры. Сделайте это так, как будто вы ложечкой зачерпываете кусочек мягкого сливочного масла или крема. Краска на лезвии должна занимать около 1/3 поверхности лопатки.
    2. Нанесите краску на холст пастозно, коротким размазывающим движением, разминая её или втирая.
    3. Мелкие мазки и тонкие линии делайте кончиком лезвия, а широкие — всей поверхностью лопатки. Тонкие линии можно выполнять ребром лезвия. Ощущение воды на полотне можно передать волнообразными движениями.
    4. После нанесения краски на холст оботрите лопаточку об ткань. Перед каждым набором краски инструмент должен быть чистым.

    Это видео недоступно.

    Очередь просмотра

    Очередь

    • Удалить все
    • Отключить

    Пишем цветы мастихином с Татьяной Букреевой. Пастозная, фактурная живопись маслом.

    Хотите сохраните это видео?

    Пожаловаться на видео?

    Выполните вход, чтобы сообщить о неприемлемом контенте.

    Понравилось видео?

    Не понравилось?

    Текст видео

    Пишем цветы мастихином с Татьяной Букреевой. Пастозная, фактурная живопись маслом.
    How to write flowers in oil.

    Вы можете финансово поддержать канал и художника
    Сбербанк 63900 216901 9917455
    PayPal: paypal.me/artbuki

    Данный мастер класс познакомит вас с таким инструментом художника как мастихин.
    В фильме подробно показано как писать цветы, делать разные мазки и линии.
    Данный видео урок будет полезен начинающим художникам!

    11 оригинальных картин маслом + приглашение! Художник Валерий Рыбаков. — Искусство

    Доброго вам дня, дорогие друзья!


    Новый Летний деревенский пейзаж: Летняя дорога через поле. Пейзаж маслом. Живопись мастихином.

     

     

     

    Пышный букет цветов — картина мастихином.

     

     

     

    Городской пейзаж. Картина: Ночной город.

     

     

     

     Живопись цветы: Подсолнухи.

     

     

     

    Цветы живопись: Волшебный цветок.

     

    Ночной городской пейзаж: Одинокий ночной парк. Пейзаж маслом.

     

     

     

    Цветочная живопись Цветы с Марса.

     

     

    Зимний пейзаж — Прогулка в зимнем лесу.

     

     

    Магический цветок — цветочная живопись. Картина маслом.

     

     

     Картина маслом Подсолнухи

     

     

    Цветочная картина Нежность.

     

     

    Буду рад Вашим отзывам и комментариям после просмотра картин маслом и мастихином.

     
     

    21 июня 2013 в 17.00 состоится открытие персональная выставка «

    Краски жизни» в г.Барановичи, Беларусь.

     

    Сердечно Всех приглашаем на выставку!

    Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

    Подписаться

    Мастер-класс «Натюрморт. Фрукты и цветы. Мастихин»

    8 января в 12:00 состоится мастер-класс «Натюрморт. Фрукты и цветы. Мастихин»

    Техника исполнения — холст, масло, мастхин.

    Ведёт мастер-класс художница Ольга Душечкина.

    Приглашаем Вас попробовать себя в занимательной живописной технике — живопись мастихином.Рисуем натюрморт с фруктами.

    Живопись мастихином позволяет выразить всю силу звучания той или иной краски, наиболее полно раскрыть цвета и их сочетания. С его помощью можно создать красивую и сложную фактуру на поверхности картины, он даёт большие возможности для импровизации в ходе творческой работы.

    В этой технике пейзажи получаются очень выразительными, эмоциональными.

    Для работы в этой технике требуется большое количество масляных красок, вы можете на выбор приобрести индивидуальный набор красок в студии или же принести свой.

    Список масляных красок:

    • белила титановые;
    • желтый кадмий;
    • кадмий красный светлый;
    • краплак;
    • кобальт синий светлый;
    • ультрамарин;
    • охра;
    • кобальт зелёный;
    • марс коричневый;
    • небесно-голубая.

    Приходите и попробуйте!

    Вдохновляйтесь нашими фотоотчётами по предыдущим мастер-классам. Вас ожидает интересная творческая работа вместе с замечательным художником.

    В мастер-классе можно участвовать без начальной художественной подготовки, а в итоге вы получаете ещё и замечательную картину.

    Предварительная запись.

    Приобрести сертификат на участие в мастер-классе можно в студии в будни с 11:00 до 20:00, по выходным с 10:00 до 16:00. Так же в кассе Орёлконцерт ТРЦ «Атолл», ул.Октябрьская, д.27


    пейзаж и масляные картины для начинающих

    Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

    Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

    Как правильно нарисовать маслом цветы?

    Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

    Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

    Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

    Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

    Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

    Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

    Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

    Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

    Для начала ему потребуется:

    • основа: лист бумаги либо холст;
    • масляная краска;
    • кисточки;
    • растворитель;
    • емкость для растворителя;
    • палитра;
    • сухие салфетки либо тряпка.

    Какая требуется основа?

    Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

    Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

    Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

    Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

    Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

    Залог удачной картины

    Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

    Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

    Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

    1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст . Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

    2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.

    3. Пропишите фон композиции .

    4. Используя большее количество цветов , а также смешивая краски на холсте , придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

    5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

    6. Маленькой круглой кисточкой пропишите самые мелкие детали.

    Законченная картина 255 х 215 мм

    Гибискус 510 х 510 мм

    Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание. Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного решения .

    Буддлея 510 х 405 мм


    Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

    Натюрморт

    Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.
    Вот несколько советов.

    Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.
    Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

    Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

    фото натюрморта

    1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

    2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

    3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

    4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

    5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

    6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

    7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

    8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.

    Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

    Анемоны в графине 405 х 330 мм


    В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

    Ромашки и тени от них 405 х 330 мм


    В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона

    Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

    Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

    Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

    Материалы, которые потребуются для работы:

    • Хост.
    • Разные краски.
    • Кисти.
    • Растворитель и маленькая емкость для него.
    • Специальная палитра для смешивания.

    Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

    Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

    Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

    По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

    Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

    Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

    Галерея: живопись маслом (25 фото)























    Создание и выбор основы

    Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

    Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

    Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

    Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

    Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

    Мастер-класс живопись маслом

    После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

    • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
    • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
    • Создайте фон и все большие объекты.
    • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

    Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

    Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

    В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

    Описание рисования поэтапно :

    Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

    Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

    В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

    В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

    Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

    Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.


    Каких видов бывают?

    В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

    • Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

    • Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

    • Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

    Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

    Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

    Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

    Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

    Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

    На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

    О техниках рисования

    Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

    Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

    У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

    • многослойное наложение;
    • алла-прима – один слой.

    Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

    При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

    Основные правила

    Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

    1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
    2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
    3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
    4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
    5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
    6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
    7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
    8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
    9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
    10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

    Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

    Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

    На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

    Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

    Картины поэтапно (23 фото)


















    Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

    1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

    2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

    3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

    4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

    5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

    6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

    7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

    8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

    9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

    10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

    11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

    12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

    13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

    14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

    15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

    16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

    17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

    18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

    19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

    20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

    22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

    23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

    24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

    25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

    26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

    27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

    28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

    Как рисовать цветы маслом поэтапно

    Виды мастихинов

    Мастихины различаются между собой:

    • по размеру. Те что побольше подойдут для больших холстов, а маленькие для работы над мелкими деталями в картине.
    • по форме. Помимо привычных мастихинов, лезвие которых похоже на вытянутую каплю, бывают самые разные формы: прямые, срезанные в одну сторону, круглые, фигурные.

    Если с размерами мастихинов все ясно, то вот разная форма не понятна.

    • круглыми можно создавать мозаику из краски не боясь повредить холст,
    • скошенными и прямыми мастихинами можно снимать лишнюю краску и срезать ее после высыхания,
    • фигурные вообще, казалось бы, не понятно зачем. Но такими «непривычными» мастихинами можно создавать множество параллельных линий, зигзаги, геометрические фигуры и тому подобное. Большое количество мазков таким мастихином поможет создать множество опавшей листы в осеннем пейзаже, например.

    О чем говорят

    • Iris Frozen Eye → История и археология / 1
    • cassyan → Кино / 1
    • Artem → Литература / 1
    • Artem → История и археология / 1
    • olbert → Блог проекта Культурология.Ру / 1
    • Artem → История и археология / 2
    • Artem → История и археология / 3
    • Artem → История и археология / 3
    • Artem → Кино / 3
    • Artem → Архитектура / 34
    • Artem → Блог проекта Культурология.Ру / 7
    • Artem → История и археология / 2
    • Artem → История и археология / 4
    • Artem → Живопись / 1
    • Юрий Гагарин → История и археология / 1
    • Владимир Загородний → История и археология / 1
    • Aleksandr Sirenko → История и археология / 2
    • Aleksandr Sirenko → История и археология / 1
    • Larissa Ottosson → Театр / 1
    • Аарон Эйдельман → История и археология / 1

    Последние статьи

    •   Какие тайны хранит самая модная достопримечательность эпохи Просвещения: Безумное творения гения архитектуры Дезерт де Рец сегодня, 15:49
    •   Как мальчик из бедной семьи стал гордостью Российской империи: Скульптор Марк Антокольский сегодня, 14:45
    •   Главная женщина в жизни ловеласа и кутилы Леонида Маркова: Непростая судьба талантливого артиста сегодня, 13:37
    •   10 любимых книг голливудских звёзд, которые они рекомендуют прочесть своим поклонникам сегодня, 11:43
    •   Почему актриса Валентина Титова осталась в тени гениев и так и не обрела личное счастье сегодня, 10:22
    •   От «Уроков французского» до тети Аси: Как роль в рекламном ролике сломала актерскую судьбу Татьяны Ташковой сегодня, 08:45
    •   Почему на протяжении всей истории мужчины объедают женщин и чем это грозит 24.09.2020, 23:19
    •   8 звёздных разлучниц, которые сами стали «брошенками»: Ольга Бузова, Наташа Королева и другие 24.09.2020, 19:09
    •   Как в Средневековье неверных жён уличали в измене, или Секрет детектора лжи на картине Кранаха «Уста истины» 24.09.2020, 18:18
    • +1   Как выглядит и живёт в наши дни забавная девчушка из музыкальной комедии «Чародеи»: Аня Ашимова 24.09.2020, 16:11

    Все статьи

    Какой мастихин выбрать

    Мастихин своими руками сделать сложно, поэтому лучше приобрести готовый в магазине. Они различаются по формам и размерам в зависимости от класса применения: для палитры или для живописи.

    • Мастихины для палитры обычно ровной формы и имеют острый край. Им не наносят краску, а только размешивают на палитре и убирают излишки с холста.
    • Мастихины для живописи изогнутой формы и с гибким лезвием для изменения мазка. Большой изгиб предотвращает касание рукой холста и не испортит уже нанесённые мазки. Мастера в основном используют короткое лезвие для угловых мазков и длинное для лёгкого нанесения. Также существуют профилированные мастихины с волнообразными краями для создания специальных эффектов на многослойных работах.

    Начинающим работать с этим инструментом можно приобрести лопатку каплевидной формы и геометрически правильной. Они являются основными и помогут оценить преимущества такого шпателя. Лезвие должно пружинить и при нажиме возвращаться в исходное состояние.

    Выбирать лучше шпатели со стальным лезвием, хотя существуют и пластиковые

    Стоит обратить внимание на сплав, так как некоторые металлы могут окислять краски или быть подвержены коррозии. Ручки у этих инструментов часто деревянные и удобные для долгой работы

    Видео как рисовать маки мастихином

    Техника живописи мастихином очень обширна и на сегодня, думаю нет того что нельзя написать мастихином. Особо популярны городские пейзажи (посмотрите какие пишет художник Kal Gajoum) , но этом не стоит ограничиваться.

    Пейзажи, натюрморты и даже портреты по силам художнику с хорошей практикой письма мастихином (художник Алексей Зайцев тому явное подтверждение).

    Мастихином можно не только писать картины, также можно:

    • снимать обилие (сырой) краски с холста,
    • после высыхания картины лишнюю рельефность можно убрать именно им,
    • легко чистить палитру,
    • позволяет смешивать краски.

    Холст для мастихина подойдет со средним зерном или с крупным, они обеспечат хорошее удерживание краски на холсте, об этом писал в статье: «виды холстов».

    А уход за мастихином самый простой, который можно себе только представить. Просто вытираете его об тряпку и на этом его чистка закончена

    Рисование картин мастихином, увлекательный и познавательный процесс, особенно когда пробуете впервые. На начальных этапах могут возникнуть сложности, но практика и хороший наставник всегда приведут Вас к успеху.Я лично редко пишу картины мастихином, но очень восхищаюсь художниками которые пишут свои шедевры без использования кистей.

    Как рисовать мастихином

    Техника живописи с использованием мастихина похожа на нанесение масла на хлеб: мазки накладываются лопаткой послойно, что создаёт на картине объем и текстуру. Этот инструмент позволяет наносить краску тонким слоем, но предпочтительнее густые, плотные мазки.

    Рисование картин мастихином требует применения различных форм мазков для избегания однообразия. В такой технике работает не много мастеров, так как необходима высокая уверенность и точность движений.

    Приёмы рисования художники используют разные, поэтому нет конкретного способа, как писать мастихином — доверьтесь своей фантазии и экспериментируйте. Тем, кто привык рисовать кистью, первое время он будет казаться грубым, но чем больше практики, тем больше осознание, что поле для импровизации использования в живописи инструмента ничуть не уступает кистям.

    Самые лучшие мастихины

    Выбор мастихина не должен вызвать у Вас особой сложности, самые удобные и распространенные в работе художника, это капля и так называемый «мастихин рыбка», такими мастихинами удобно выполнять большинство задач в картине. Перед покупкой обязательно проверьте мастихин. У него должна быть удобная ручка для вашей руки, лезвие гибкое, но легко возвращающееся в исходное положение, никакие детали в нем не должны болтаться.

    Мастихин может ускорить и облегчить работу над картиной, но может и усложнить ее. Все-таки если впервые взяли в руки этого «помощника художника», стоит потренироваться на этюдах. Несмотря на то, как легко художники с ними управляются, новичку будет трудно повторить все движения. Для легкой работы должна выработаться моторика рук, чтобы с легкостью писать картины мастихином.

    Рисуем маки в вазе

    Маки – цветы, которые очень удобно рисовать мастихином. Допустим, мы хотим изобразить букет красных маков с темно-зелеными листочками в низкой бирюзово-зеленой вазе симметричной формы из глазурованной керамики на абстрактном охристом фоне. Примерно такой: https://museum-design.ru/wp-content/uploads/spring-vase-collections-ideas-002.jpg.

    Ориентация холста – вертикальная. Свет падает слева.

    1. Перемешиваем ультрамарин, травяную зеленую и белила, набрасываем очертания вазы так, чтобы ее размер был пропорционален размеру холста, и со всех сторон оставалось свободное пространство. Не забываем про яркий блик – рисуем его белилами – и намек на тень под вазой (рисуем его марсом коричневым).
    2. Выкладываем на палитру краплак красный (такими будут края лепестков), рядом выкладываем сажу газовую (черная серединка цветков). Перемешиваем краски мастихином так, чтобы получился мягкий градиент от черного к краплаку.
    3. Вытираем мастихин, набираем краску так, чтобы не сместить градиентный переход – он должен сохраниться на плоской части мастихина. На “пяточке” будет сажа, на кончике – краплак, посередине – переход.
    4. Рисуем лепесток: проводим мастихином под небольшим углом к холсту так, чтобы “пяточка” оставалась на месте, а кончик двигался, рисуя полукруг.
    5. Таким же способом вплотную друг к другу рисуем еще два лепестка, чтобы они заходили друг на друга, и серединка цветка была черной.

    Важно! После каждой проходки по холсту мастихин необходимо насухо вытирать тряпкой, иначе краска размажется!

    1. Вытираем мастихин, перемешиваем травяную зеленую с капелькой сажи газовой и каплей ультрамарина, чтобы получить темно-зеленый цвет. Набираем краску на мастихин.
    2. Держа мастихин под углом к холсту движениями а-ля “елочка” рисуем под цветком свисающий вниз лист. Намечаем стебель, уходящий в вазу.
    3. Не забываем про тычинки: набираем тонкой круглой кистью кадмий желтый, ставим точки в серединке цветка.
    4. Рисуем аналогичным таким же способом столько цветов с листьями, чтобы получился пышный букет.
    5. Доделываем тонкой кистью всякие мелочи. Подписываем в правом нижнем углу наш этюд, просушиваем его.

    Полезные советы и выводы

    • Как рисовать цветы маслом? Хорошенько рассмотрев интересующие цветы вживую и на фотографиях. Если очень страшно, и фантазия не подсказывает, каким должен быть следующий мазок, можно попробовать срисовать с фото, найдя его в интернете.
    • Масло – краска с богатыми возможностями, но иногда непослушная: при жирном непродуманном нанесении одного оттенка на другой они будут перемешиваться между собой и создавать грязь. Выход – тренироваться до тех пор, пока не получится нужный результат и быть готовым, что первые несколько попыток могут окончиться неудачей.
    • Чтобы не расстраиваться слишком сильно, первый этюд стоит делать под руководством художника, который умеет объяснить и основы, и тонкости. И его собственный живописный стиль вам нравится. В студии MATITA работают такие преподаватели живописи, дающие мастер-классы, показывающие, как обращаться с маслом и инструментами. Есть возможность записаться на полный курс и бесплатно посетить пробное занятие, чтобы оценить свои силы.

    Мастер-класс мастихином

    Здесь перечислены основные советы, как работать мастихином.

    1. Чтобы начать работать с мастихином, вам потребуется натянутый и загрунтованный холст, акриловые или масляные краски, палитра.
    2. Масляные краски можно использовать на влажной или сухой основе, а в акриловые следует добавить текстурную пасту для густой консистенции. Краски должны быть свежими.
    3. Чтобы начать рисовать, краем лопатки возьмите небольшое количество краски и боковой частью разнести её по холсту, немного вдавливая.
    4. Вначале наносятся тонкие мазки кончиком шпателя, а затем уверенные движения для получения нужных линий. Тонкие линии можно создать, поворачивая инструмент на девяносто градусов относительно холста.
    5. Наносить краску можно не только с палитры, но и из тюбиков, что создаст переход оттенков. Без краски лопаткой можно растушевать тон.
    6. Держать мастихин можно как угодно, поворачивая на любой угол, расположение пальцев значения не имеет.
    7. Постукивая по холсту инструментом, можно создать текстурную поверхность. Перед нанесением нового слоя необходимо очищать старый слой с инструмента.
    8. После высыхания краски образуется пленочка, и внести изменения будет невозможно, так как это испортит картину. Рисовать толстыми мазками также не рекомендуется, так как краска потом может потрескаться.

    Мастихин: фото

    цветочных картин | цветочные картины маслом — Tagged «мастихином» — katrina berg fine art

    красочный праздник | картины художника-флориста

    Меня всегда привлекали все цвета! Когда меня попросили выбрать мой любимый цвет в детстве, мне было очень трудно решить! вы обнаружите, что многие из моих работ — это просто набор цветов. этот цветной взрыв может быть таким мощным, вызывая счастье и радость. он может напоминать нам сладкие воспоминания в тяжелые времена.В тяжелые времена я находила утешение в создании цветочных картин.

    пусть эти красочные цветочные картины маслом принесут вам радость и утешение в тяжелые времена. выберите современную цветочную картину со всеми вашими любимыми цветами … давайте позаботимся о том, чтобы ни один цвет не был пропущен! и если по какой-либо причине какой-либо из ваших любимых цветов отсутствует, обратитесь через мою комиссионную страницу. Давайте создадим масляную цветочную картину, в которую войдут все ваши любимые цвета! как только мы рассмотрим ваши идеи…. я пришлю изображения цветочных картин, прежде чем я начну добавлять набор цветов.

    сияющие современные цветочные картины

    меня часто спрашивают, как мои картины получаются такими блестящими! начнем с материалов. я предпочитаю рисовать по дереву! Изначально я начал создавать свои цветочные картины на холсте … но быстро понял, что мне нравится гладкая, прочная поверхность деревянных панелей. Я использую клин с катализатором, чтобы тщательно подготовить древесину с гипсом … нанося его как можно более гладко.

    Когда моя деревянная поверхность готова, я начинаю добавлять масляную краску кистью и мастихином. Как и другие картины художников-цветочников, я использую эти инструменты для создания густой масляной краски. Эта техника масляной живописи импасто создается только масляной краской. вместо того, чтобы использовать разбавители для загущения краски, я просто использую краску … и в большом количестве! Я предпочитаю масляные краски Winsor Newton Artisan … масляную краску, смешиваемую с водой. для очистки не требуются такие растворители, как скипидар или скипидар.Масла, смешиваемые с водой, отлично подходят для моей семьи из 7 человек … где многие из нас чувствительны к химическим веществам — и я рисую прямо у себя дома!

    Мои цветочные картины маслом блестят, придавая вид витража. когда свет попадает на каждую цветочную масляную картину, вы можете увидеть ее отражающие качества, а также усилить цвет. После высыхания я добавляю слой лака, чтобы закрепить яркие цвета на цветочной картине и обеспечить ее защиту.

    выход на улицу…в

    получил образование ландшафтного архитектора, спроектировал открытые комнаты, выходя на улицу уютно. Теперь, как художник, живущий в прекрасном окружении нашего небольшого горного городка на полпути, штат Юта, моя цель совсем иная. Создавая эти цветочные картины маслом, я стремлюсь пригласить на улицу внутрь себя. моя студия расположена среди полей и полевых цветов. За нашими окнами наш прекрасный штат предлагает цветы и вдохновение повсюду.

    частичка моей души просмотрите выставленные на продажу цветочные картины маслом и найдите ту, которая подходит вам или вашим близким.Картины с цветочным искусством — лишь один из предметов, которые я люблю рисовать. Вы также найдете оригинальные масляные картины животных, пейзажи, натюрморты, духовные картины и забавные серии из моих путешествий.


    мои цветочные картины на продажу — это частичка моей души … но моя любовь к цвету выходит за рамки цветочных картин маслом. заказать что-то особенное … может быть, вы хотите свой любимый букет, свадебную композицию … или воспоминание о цветке, подаренном вам любимым человеком. мы поговорим и спланируем картину маслом специально для вас.

    будем на связи! присоединяйтесь к моему списку рассылки … где вы будете получать обновления о моих последних работах прямо в свой почтовый ящик.

    Как рисовать цветы и деревья с помощью малярного ножа | Мой Ривз

    Раскройте свой внутренний мир Рембрандта и создавайте дразнящие текстуры и острые узоры с помощью ножей для рисования Reeves и масляной или акриловой краски. В отличие от рисования кистью, малярный нож создает новые художественные возможности для добавления сверхтонких линий и других деталей к вашей картине.Если вы когда-либо смотрели видео Боба Росса, в котором он создает целые пейзажи из воздуха за считанные минуты, вы заметили, с какой легкостью он использует ножи для рисования для добавления текстур, эффектов и деталей — не только для более крупных деталей, таких как горные пейзажи, а также деревья и другая флора. Прочтите руководство Ривза по советам и приемам рисования ножей для получения дополнительной информации.

    Что, если бы мы сказали вам, что создание прекрасных шедевров с помощью малярного ножа не должно быть сложным и пугающим? Каждый начинающий художник может начать исследовать, что происходит с масляными и акриловыми красками, когда они наносятся чем-то другим, кроме кисти.Выведите свои пейзажи на новый уровень и узнайте, как рисовать цветы и деревья с помощью малярного ножа.

    Начало работы

    Ножи

    бывают самых разных видов, с лезвиями разного размера и формы, которые влияют на форму и текстуру ваших деревьев и цветов. Прежде чем приступить к созданию настоящего шедевра, создайте тестовый холст, на котором вы можете свободно изучить, как использовать различные ножи для рисования для получения различных результатов. Короткие лезвия создают угловатые штрихи, тогда как более длинные лезвия позволяют рисовать удлиненные цветные штрихи.Малярные ножи с острыми кончиками отлично подходят для того, чтобы царапать краску — техника, называемая сграффито. Закругленные кончики отлично подходят для нанесения и наращивания слоев. Также существуют малярные ножи с прямоугольными наконечниками. Не откладывайте такой выбор, примите его вместо этого и найдите своего внутреннего Боба Росса или даже внутреннего Рембрандта, обоих известных художников-ножей. Если вы допустили ошибку, просто расценивайте это как счастливую случайность и позвольте своему творчеству течь. Ваш шедевр будет иметь разную отделку в зависимости от того, использовали ли вы акриловую или масляную краску.

    Рисование деревьев малярным ножом

    Для еловых и хвойных деревьев выберите малярный нож, который позволяет создавать тонкие горизонтальные линии вдоль холста. Используйте темную основу для всего ствола, а затем используйте более светлый цвет, который только частично закроет более темную краску, чтобы придать вашему вновь созданному стволу дерева больше размеров. После того, как ствол покрасили, переходите к иглам. Используйте темно-зеленую краску в качестве основы, промокнув холст зеленой краской — начните с широкой нижней части, сужая вертикальные линии по мере продвижения к вершине дерева.Чтобы придать елкам больше объема и глубины, нанесите более светлую зеленую краску для акцента после того, как будет закрашен базовый слой. Вы можете добавить более мелкие штрихи еще более светлой зеленой краски или создать снежный пейзаж, добавив белые акценты.

    Для широколиственных деревьев, таких как клены или осины, сначала создайте широко посаженный ствол дерева. Используйте темно-коричневую основу, добавляя темно-рыжий или серый к белому акценту в зависимости от типа дерева, которое вы хотите воссоздать. Широколиственные деревья действительно позволяют вам раскрыть свой творческий потенциал, поскольку вы можете использовать широкий спектр цветов для его листвы.Изобразите осеннюю сцену с огненно-красным, апельсиновым и желтым или инкапсулируйте начало весны, используя свежие зеленые цвета, которые просто появляются на вашем холсте. Развлекайтесь и исследуйте полную палитру цветов, чтобы отдать дань уважения всемирно известному художнику Леониду Афремову, чьи картины маслом известны его использованием ярких, выразительных цветов, нанесенных с помощью ножей для рисования.

    Для листьев используйте тупой нож для рисования, чтобы имитировать их общую форму. Закругленный кончик будет иметь совершенно другую отделку, чем более заостренный.Обязательно проверьте, какую форму и отделку вы предпочитаете, прежде чем выбирать окончательный вариант ножа.

    Рисование цветов малярным ножом

    Возможности рисования цветов с помощью малярного ножа абсолютно безграничны. Начинающие художники могут получить столько удовольствия, исследуя эту среду, что нарисовать широкий выбор цветов. Какой бы нож для рисования вы ни выбрали, на него явно повлияет тип цветка, который вы хотите нарисовать. Хотите нарисовать романтические розы, пышные лилии или очаровательные хризантемы? Для каждого из этих цветов потребуется совершенно другой инструмент и техника.

    Для роз и других цветов с большими закругленными лепестками используйте нож с коротким лезвием и закругленным концом. Это дает вам полный контроль над формой и размером ваших лепестков. Вы можете смешивать разные цвета красного и желтого, чтобы придать цветам оптимальную яркость. Начните с центра, короткими движениями ножа, и двигайтесь наружу, чтобы закончить внешними листьями.

    Для лилий и других цветов с более длинными лепестками найдите малярный нож с более длинным лезвием и слегка зауженным кончиком.Поскольку форма менее округлая и более удлиненная, вам нужно создать другой эффект, чем для лепестков роз. Лилии — забавные цветы, они имеют форму трубы, а также имеют тычинки, для которых вы можете использовать сторону своего малярного ножа, чтобы нарисовать узкие, тонкие линии.

    Хризантемы и другие цветы с множеством маленьких лепестков бросают вам совершенно другой вызов. Вам понадобится малярный нож с узким наконечником, чтобы вы смогли создать эффект, когда все маленькие лепестки собираются вместе, чтобы сформировать эти красивые цветы.Двигайтесь наружу, чтобы аккуратно сложить маленькие лепестки.

    Исследуйте удивительный мир акриловых и масляных красок с помощью малярных ножей. Не расстраивайтесь, если ваше дерево или цветок не получатся так, как вы планировали — для овладения искусством рисования ножами требуется практика, терпение и целеустремленность. Если вы плохо знакомы с акриловыми или масляными красками, прочтите удобные руководства Ривза по масляным и акриловым краскам.

    Ночные цветы — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонида Афремова — Размер: 36 «x 24» (90 см x 60 Картина Леонида Афремова

    Картина маслом на холсте
    Это максимально качественный отдых, сделанный лично Леонидом Афремовым

    Название: Ночные цветы
    Размер: 36 дюймов x 24 дюйма (90 см x 60 см)
    Состояние: отличное, новый
    Оценочная стоимость галереи: $ 2,500
    Тип: Оригинальная картина маслом на холсте мастихином

    Если вы хотите, чтобы эту картину натянули на деревянную планку и повесили, отправьте нам сообщение.

    Это воссоздание уже проданного предмета.

    Игра на 100% расписана вручную Леонидом Афремовым с использованием масляных красок, холста и мастихина.

    Это не идентичная копия, это воссоздание старого предмета. Эта игра будет иметь текстуру, уникальную только для этой картины, отпечаток пальца, который невозможно повторить. Моя игра будет похожа, но будет иметь другую текстуру, каждый удар ножа уникален и невозможно повторить. Каждая картина, которую я создаю, уникальна.

    Эта картина имеет очень высокую галерею стоимостью в тысячи долларов, как и первая первоначально созданная картина. Инвестировать в отдых стоит так же, как в оригинальную работу. Любая картина с подписью Афремова продается в розничной галерее за тысячи долларов, независимо от того, первая это версия или вторая.

    Вы видите изображение оригинальной картины. Моя игра будет похожа, но с другой текстурой. Каждый мазок мастихином окончательный и повторить невозможно.

    Здесь вы покупаете напрямую у художника.
    Подписанный художником Сертификат подлинности с указанным значением.

    В каждом сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Свидетельство подписано Леонидом Афремовым. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар на адрес получателя вашего подарка.

    Бесплатная доставка от UPS с ускоренной доставкой во многие уголки мира.

    Если есть вопросы, задавайте. Удовлетворение потребностей клиентов — наша главная цель. Мы говорим на английском, испанском, русском и иврите.

    Живопись мастихином Архивы — Робин Веллнер, художник

    Я снова обязуюсь сделать 30 картин за 30 дней — все с натуры. Дотти Лезервуд была огромным источником вдохновения для моего решения. Я всегда многому учусь, когда рисую каждый день, но на этот раз я чувствую себя более значимым. Я увидела сообщение Дотти о пожертвовании 50% жертвам урагана Харви и поняла, какая замечательная идея! Таким образом, с каждой проданной картины 50% будет передано жертвам урагана Харви.Они будут размещены на Daily Paintworks, или вы можете связаться со мной напрямую.

    Если вы покупаете один, сообщите, пожалуйста, о ваших предпочтениях в отношении пожертвования — Красный Крест или Хьюстонское гуманитарное общество. Если у вас есть любимая благотворительная организация, которая помогает пострадавшим от этого ужасного события, пожалуйста, дайте мне знать.

    Сегодня я получил письмо от Общества портретистов. Они организовали кампанию по передаче предметов искусства сотням детей, которые оказались в приютах.Многим людям приходилось покидать свои дома только с одеждой на спине. Поэтому они координируют рассылку раскраски, блокнотов, цветных карандашей и маркеров этим детям в конференц-центрах Далласа и Хьюстона. Так что это еще одна причина, по которой я был бы рад отправить пожертвования.

    Все 30 картин будут с натуры — пленэр, интерьеры, люди или натюрморты. Еще одно предостережение, которое я добавляю для собственного образования, — это делать каждую картину с ограниченной палитрой.Например, картина выше «Принося вам цветы» была сделана с использованием белого, ультрамаринового синего, перманентного розового и кадмиевого желтого света.

    Я очень рад возможности узнать больше и помочь некоторым в этой ужасной ситуации в Техасе. Я сам пережил множество ураганов и знаю, как ваша жизнь заходит в тупик, но я никогда не испытывал такого сильного и разрушительного, как Харви. Мое сердце всем этим людям!

    Для покупки картины http: // www.dailypaintworks.com/fineart/robin-wellner/bringing-you-flowers/620548.

    Всего наилучшего Вам и Вашим !!!

    Есть мастихины, а есть малярные ножи

    Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

    Есть мастихин, а есть малярные ножи, которыми пользуются масляные художники. Так в чем разница между ними? Каждый тип ножа имеет определенную цель в мире масляной живописи, и эта статья объяснит разницу и каковы эти функции.

    Мастихин

    Мастихин

    Мастихин — тупой инструмент, используемый художником. Он имеет длинное прямое лезвие и в основном используется для смешивания красок и очистки палитры после завершения сеанса рисования. Это не тот тип мастихина, который используется для нанесения краски на холст, из-за его прямого лезвия и рукоятки. Тип ножа, который используется для рисования на холсте, называется малярным ножом , и мы обсудим его через минуту.Большинство мастихин представляют собой металлическое лезвие с деревянной ручкой, однако некоторые из них сделаны из пластика.

    Мастихин — это то, что необходимо каждому художнику как часть художественных принадлежностей в коробке для рисования, даже если вы никогда не собираетесь рисовать мастихином. По крайней мере, один вам понадобится для смешивания красок на палитре.

    Мастихин не следует путать с мастихином, хотя многие художники используют термин «мастихин», когда относятся к обоим типам ножей, и это вполне приемлемо.

    Малярный нож

    Нож для рисования

    Нож для рисования выполняет другие функции, чем мастихин, и бывает разных стилей и размеров. Его форма отличается от мастихина. Наиболее часто используемый малярный нож имеет ромбовидную головку и кривую ручку и в основном используется для нанесения пигмента на холст. Изгиб рукоятки позволяет держать головку ножа на холсте, не касаясь влажной поверхности пальцами или костяшками пальцев.

    Малярный нож можно использовать с любыми типами красок — акриловыми, акварельными и масляными. Однако масляная краска лучше всего подходит для этого стиля рисования из-за ее более густой консистенции. Некоторые художники делают картины целиком, используя нож вместо кисти. Рисование ножом немного похоже на намазывание хлеба маслом, а также отличный способ создать текстуру на холсте. Краска на этих полотнах нанесена настолько густо, что мазки, потертости и полосы, нанесенные малярным ножом, хорошо видны зрителю.Этот вид рисования обычно требует высоких навыков. Чтобы увидеть несколько примеров картин, полностью выполненных с помощью малярного ножа, перейдите в Google Images и введите ключевое слово «живопись мастихином». Вы увидите несколько очень хороших примеров росписи ножом.

    Когда дело доходит до чистки, вы обнаружите, что чистка намного проще, чем щетка. Просто протрите нож бумажным полотенцем или тканью.

    Наконец, малярный нож также можно использовать для смешивания цветов и соскабливания палитры.На самом деле нет необходимости иметь и мастихин, и малярный нож.

    Есть вопросы?

    Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

    Инсайдерские новости Терезы

    Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

    У

    Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе последних событий, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

    Спасибо, что прочитали это!

    Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

    ОБНОВЛЕНО: 26 сентября 2020


    Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

    Цветы, картина маслом. Продажа картин мастихином.

    Цветы картина маслом: Яркие летние цветы

    луг летние цветы

    Василек синее поле

    		Куст розовых пионов в траве

    		Нежное поле ромашек и синие цветы

    		Цветы на лугу — продажа картин маслом.

    Настроение весеннего цветения — новинка весенний цветок картина маслом на холсте.

    		 Солнечный стол — цветочная картина маслом.

    Цветочное поле на жаркий летний день

    — цветочная картина маслом на холсте.

    		 Поля цветов в осеннем лесу

    		Новый цветочная картина: Абстрактные цветы поле .

    Подсолнухи Картина маслом оригинал

    Весенняя картина « Цветы на весенний ветерок «

    Оригинал

    подсолнухи картина маслом в галерее

    Удивительные цветы натюрморт 363

    		Новая оригинальная цветочная картина маслом: « Цветы». на ветру за пределами студии .«

    Цветочная живопись Нежность .

    Пышный букет цветов — мастихин картина маслом.

    Волшебный цветок. Картины маслом.

    Оригинальная цветочная картина: Подсолнухи.

    Продажа картин маслом. Волшебный цветок — оригинальный мастихин цветок живопись на холсте.

    Новая картина маслом ножа цветов: Цветы на поляне в лесу

    Мой новый Продажа картин мастихином: Полевые цветы — Цветы Продажа картин маслом.

    Цветы картина маслом Поле красных маков. Мастихин Продажа картин. Современная живопись цветы.

    Ретро: Абстрактно-цветочный картина Мать-природа 2.
    Современная картина маслом на холсте мастихином.

    Цветы Картина маслом — мастихин Продажа картин. Картина Букет живых цветов сирени.

    Палитра Картины с ножом цветы.« Поле Летние цветы 112 «, холст, масло, мастихин. 40х68, 2008 г.

    		 Цветы картина маслом IS ПРОДАН

    Большая картина Полевые цветы мастихин.Картина Цветы: « Отклонение Над цветочной поляной 207 «, холст, масло, мастихин. 72х145, 2010 г.

    Новый Цветочный нож Продажа картин: ВАЗА СВЕЖИХ ЦВЕТОВ

    Новый Цветочное масло Продам картину: Поляна Таинственных Цветы

    Пленэр нож Живопись.Живопись маслом и мастихином. Художник Рыбаков. Натюрморт. Картина: «Тьма» синий виноград 197 «, холст, масло, мастихин. 35х25, 2010 г.

    Новый Цветочный нож Продам картину:

    Пленэр — а натюрморт Ваза с цветами.Картина: « Нежный Букет цветов в вазе 182 «, холст, масло, мастихин. 33х24, 2010 г.

    Цветы картина: « Поляна Цветы 110 «, холст, масло, мастихин. 68х64, 2008 г.

    		 Картина перенесена в на всю жизнь Экспозиция в Музее современного искусства « Museu de Arte» Contemporanea MAC Bahia Brasil «, Бразилия

    Plein Картина воздушным ножом.Роспись сада цветы. Картина маслом: « Ваза. Цветы с огорода 179 «, холст, масло, мастихин. 40х33, 2010 г.

    Картина Маслом цветы мастихин. Художник Рыбаков. Ваза с цветами.»Нежный Цветы 208 «, холст, масло. 68х86, 2010

    Plein Картина воздушным ножом. Картина Маслом цветы. Художник Рыбаков Валерий. Ваза с садовыми цветами. Картина: «Букет Свежие цветы 183 «, холст, масло. 56х42, 2010

    Пленэр.Цветы из огорода. Живопись маслом и мастихин: «Красный» Цветы на черном 181 «, холст, масло. 33х33, 2010

    		 Цветы картина маслом ПРОДАНО

    Картина ножом цветы. Художник Рыбаков Валерий.Ваза с цветами. Картина: «Импрессионизм» Цветы 140 «, холст, масло. 46х33, 2009

    Картина маслом цветы : «Цветок луговые нежные цветы »

    		 ЖИВОПИСЬ ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ

    Картина Цветы мастихин.Художник Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина: «Цветы 129 «, холст, масло. 42х57, 2009 г.

    Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина: «Импрессионизм» букет 128 «, холст, масло. 38х36, 2009

    Цветы картина маслом ПРОДАНО

    Картина Маслом цветы мастихин.Художник Рыбаков. Ваза с цветами. Картина: «Абстракция» Цветы на синем фоне 109 «, холст, масло, мастихин. 48х46, 2008 г.

    		 ЖИВОПИСЬ ПРОДАНА

    Картина ножом цветы. Ваза с цветами. Валерий Рыбаков. Картина: «Жизнерадостный Букет цветов 108 «, холст, масло.47х47, 2008

    		 в An выставка « Декларация» любви »

    Картина ножом цветы. Художник Рыбаков Валерий. Светлые цветы. Картина: «Воспоминания» Про лето 209 », холст, масло. 60х40, 2010

    Живопись цветочной палитрой нож.натюрморт с участием цветок. Валерий Рыбаков. Картина: «Жёлтый» Спад с цветами 173 «, холст, масло, мастихин. 33х33, 2010 г.

    Цветы картина маслом в An выставка « Декларация» любви «

    Картина Маслом цветы мастихин.Художник Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина: «Свежая» Цветы 212 «, холст, масло. 46х70, 2010 г.

    мастихин живопись цветы

    Мастихин рисует цветы

    У него есть обширный каталог видеороликов, в которых он рисует мастихином от начала до конца в сопровождении расслабляющей фоновой музыки.Рисовать цветы мастихином — одно из моих любимых занятий! Если вы планируете создать картину с мелкими деталями, лучше подойдет небольшой малярный нож. «Каждый цветок стоит отдельно в центре большого холста», — объясняет Дэвисон на своей недавней персональной выставке в галерее Flagstaff. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Живопись мастихином впервые использовалась такими художниками, как Моне и Сезанн. Рисование мастихином дает вам возможность аккуратно наносить слой краски, не смешивая и не меняя цвет, сохраняя при этом глубокую кремовую консистенцию и истинные характеристики краски.Все уроки рисования, загруженные на этот канал, будут нарисованы мастихином. Хотите разместить рекламу у нас? Я перепробовала столько способов, чтобы создать вид рыхлых, беспорядочных и текстурированных картин, но нет ничего лучше мастихина … Все лучшее, что есть на этой странице, — это мастихин для рисования цветов 31+. Покупайте 25 самых популярных картин цветов мастихином по лучшим ценам! нож, Конечно, поскольку я только что написал эту статью о художниках, рисующих мастихином, мне пришлось проверить его содержание.Полное руководство по рисованию мастихином. Узнайте, как стать Покровителем. Я имею в виду… действительно люблю это. Откройте для себя более 1263 лучших вариантов Живопись Цветов Мастихином на AliExpress.com с самыми продаваемыми брендами Живописи Цветами Мастихином. По словам Дэвисона, уловка для создания таких безупречных композиций заключается в том, чтобы «придерживаться единого метода, тренировать твердую руку и вкладывать время в смешивание цветов». Он использует один мастихин, чтобы наложить смесь масляных и акриловых красок.Художник XIX века Винсент Ван Гог — один из художников, который, как известно, использовал этот метод. Популярные тенденции 2020 года в рисовании цветов мастихином в доме и саду с помощью мастихина для рисования цветов и рисования цветов мастихином. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Об импрессионизме и живописи мастихином. Мы собрали 31+ картину «Цветы мастихином» в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. АРТ-СТАТЬИ Как делать: Мастихин Техника масляной живописи АРТ-ВИДЕО.Смотрите больше идей о живописи, цветочном искусстве, цветочной живописи. Хотите быстрой победы и много веселья? Шутки в сторону! Мастихин для рисования для начинающих Мастихин — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих. Картины цветов мастихином. Вы ищете лучшие изображения цветов мастихином? Двусторонняя маска для лица «Звездная ночь» и «Цветок миндаля». Художник тратит 3 месяца на планирование и складывание оригами самураев из одного листа бумаги. Британский орнитолог случайно обнаруживает 1300 кусков закопанных сокровищ, эта удивительная лягушка настолько велика, что люди Проблемы с верой в реальность, древний саудовский город Хегра открылся для публики спустя 2000 лет, художник создает невероятные картины, используя загрязнения из местных речных потоков [интервью], Художник добавляет «Звездные войны» к выброшенным картинам, которые он находит в благотворительных магазинах, 4 Теория цвета Упражнения, которые являются простым способом улучшить свои навыки рисования, Художник рисует самый большой холст в мире, чтобы собрать 30 миллионов долларов для нуждающихся детей [Интервью], Модели позируют рядом с портретными картинами, выполненными в их сверхъестественном сходстве, гигантские картины мазками открывают одно и то же место в двух Совершенно разные временные периоды, художница заполняет страницы своего альбома для рисования Множество крошечных портретов пейзажей, достойных страсти к путешествиям, и воображаемые японские витрины. Жизнь в очаровательных акварельных сценах, скульптурные картины мастихином, запечатлевшие поразительную красоту калифорнийских пляжей, картины с эффектом погружения в океан, запечатлевшие мерцающую красоту бесконечных волн, 15+ каналов на YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно, почему Кехинде Вили создает изысканные портреты Чернокожие люди, вдохновленные живописью старых мастеров.Мы также работаем в Pinterest, Tumblr и Flipboard. Роспись мастихином грязная. палитра Ознакомьтесь с эксклюзивными наградами здесь. Если вы купите, я могу сделать небольшую комиссию бесплатно. Нанося толстые мазки масляной краски на холст, он смог добиться закрученной текстурной работы, которой он прославился. Картина Букет живых цветов сирени. Выберите свои любимые цветочные картины мастихином из миллионов доступных дизайнов. Почему мне это так нравится? Живопись мастихином — это термин, используемый для описания техники импасто нанесения краски на холст с помощью малярного ножа.Ознакомьтесь с нашей подборкой цветов для рисования мастихином, чтобы получить самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов картин. Это весело и полно текстуры. Я расцарапал цвет по всему фону в разных направлениях, а также прямо по цветам. Эти привлекательные рельефы состоят из десятков индивидуально созданных лепестков, которые взрываются цветом. ЦВЕТЫ, Мастихин, красочный, настенный декор, Домашний декор, оригинал, декор спальни, настенное искусство, настенный декор, подписанный JazzyPainting.Я надеюсь, что вы, ребята, почувствуете это через видео и получите удовольствие. Некоторые художники полностью игнорируют кисть в пользу мастихина. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. 29 ноября 2013 г. — Изучите доску Марчеллы Пиери «Цветы и цветочные с мастихином» на Pinterest. 15 января 2020 г. — Рисовать цветы мастихином — одно из моих любимых дел! Посетите My Modern Met Media. Вам нужно попробовать это! Она имеет степень бакалавра истории искусств, а также степень бакалавра искусств в колледже Уоффорд и степень магистра в области иллюстрации: авторская практика Университета Фалмута в Великобритании.Маргарита Коул — автор статей в My Modern Met и иллюстратор из Южной Калифорнии. Повторяйте, пока не получите небольшой пучок стеблей. Смотрите больше идей об оригинальной масляной живописи, масляной живописи, оригинальной масляной живописи. Создайте свой собственный шедевр с помощью набора красок Red Flower Tree Palette Knife Painting по номерам. Мастихинные и малярные ножи бывают малых, средних и больших размеров с изогнутыми и заостренными концами. Вот, пожалуйста! Магнолия — Живопись мастихином белого цветка, Цветочное искусство Импасто, Текстурированные весенние цветы (2020) Акриловая живопись Ольги Ткачик Акриловая живопись на холсте Единственное в своем роде произведение искусства Размер: 12 x 12 x 0.8 дюймов (без рамы) Готово к развешиванию Подпись на фасаде Стиль: импрессионизм Сюжет: цветы и растения Это оригинальная картина белого цвета импасто. Нарисуйте цветок георгина акриловыми красками и мастихином — Основные приемы работы с акриловыми красками — Эпизод 2 Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент … Используя небольшой мастихин художника (вернитесь к бесплатным видео с бесплатными подарками, чтобы изучить эту технику рисования цветов) нарисуйте маленькие лепестки. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 1710 Изображений: 31 Скачиваний: 20 Понравилось: 1, Теги: Привет, Джилл, спасибо, что заглянула, извини, что цветочная картина не оживилась, как предполагалось.Рисование мастихином должно быть художественным и абстрактным, так что получайте удовольствие! Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. На самом деле вы можете использовать мастихин для создания потрясающих эффектов на своих картинах, которые невозможно реализовать с помощью кисти. Чтобы закончить торт, вы можете добавить посыпку, нонсарены, макароны и даже несколько свежих цветов, чтобы ваш торт по-настоящему запел.Это оригинальная цветочная картина маслом на холсте глубиной 1,5 дюйма, изображающая Черноглазых Сьюзанс, собранных в моем саду. Повторяйте, пока не добьетесь желаемого эффекта. Когда она не пишет, Маргарита продолжает развивать свою творческую практику в последовательном искусстве. Картина Голубая Гортензия имеет ограниченную палитру желтых, розовых и пурпурных оттенков. Новозеландский художник Джошуа Дэвисон создает завораживающие картины мастихином цветов, которые выскакивают из холста. Джошуа Дэвисон: DeviantArt | Facebook | Instagram, 6 художников, которых вы должны знать, кого рисовать С помощью красочных масляных и меловых пастелей изысканные картины подчеркивают простые радости, возникающие от бездействия, а красочные картины импасто запечатлевают красоту природных пейзажей летом.Откройте для себя свой уникальный стиль мастихином, станьте уверенным в своих навыках рисования и узнайте, как создавать текстуры, как профессионал. Работы Дэвисона можно будет увидеть до 26 июля 2020 года в галерее Flagstaff во Флагстаффе, Новая Зеландия. Вам доступен широкий выбор вариантов рисования цветов мастихином, таких как предметы, стиль и опорная база. Стороны холста окрашены в темный цвет, что позволяет повесить его с рамой или без нее. Цветы Масляная живопись — продажа мастихин.Получайте нашу еженедельную рассылку. «Это можно сравнить с красотой и сложностью одного цветка, и я верю, что он также может изобразить нашу чудесную планету, движущуюся через пустое пространство». Простота фона также подчеркивает скульптурные качества каждого цветка. Обои Цифровое искусство. Alibaba.com предлагает 1836 товаров для рисования цветов мастихином. Рисование с помощью ножа дает другой результат, чем использование кисти. Ножи для рисования отлично подходят для создания различных эффектов, от текстурированной импасто до гладких участков плоского цвета и от акварели до акрила.Я снова использовал свою большую пушистую кисть, чтобы немного смягчить ее в некоторых областях. Вам доступны самые разные варианты рисования цветов мастихином, такие как предметы, стиль и шрифт. Ножи для рисования и мастихины похожи, и многие люди используют эти термины как синонимы, но это не одно и то же. Рисование мастихином так расслабляет, лечит и доставляет мне удовольствие! С другой стороны, Черное Цветочное Колесо, похоже, имитирует эстетику радуги цветового круга, с каждым лепестком своего индивидуального оттенка.Вы можете следить за художником в Instagram, чтобы быть в курсе его последних творений и предстоящих выставок. Доступен для покупки. Уилл точечные цветы: возьмите небольшое количество зеленой глазури на мастихин, затем надавите и поднимите прямо вверх, не таща нож, чтобы создать стебель. 40 х 68, 20 08: ПРОДАЕТСЯ картина маслом Цветы. И это быстро! Художник из Новой Зеландии Джошуа Дэвисон создает завораживающую картину цветов, которые появляются на холсте с помощью мастихина. Затем кончиком мастихина нанесите маленькие точки розовой (или любого другого цвета) глазури между стеблями.Хотя серия возникла как способ для 23-летнего художника практиковать теорию цвета, с тех пор она превратилась в исследование симметрии, насыщенности и контраста. Это идеальный первый шаг для начинающих, чтобы насладиться искусством рисования с помощью нашей коллекции «Цветы по номерам». Мастихин с большими рисунками «Полевые цветы». Все цветочные картины мастихином отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. «Полевые летние цветы 112″, холст, масло, мастихин. Из магазина JazzyPainting.17 мая 2017 г. — Изучите доску Патрисии Крепперт «Мастихин» на Pinterest. Но помните: для этого вам понадобится стабильный рецепт масляного крема. Хотя серия возникла как способ для 23-летнего художника практиковать теорию цвета, с тех пор она превратилась в исследование симметрии, насыщенности и контраста. Я люблю рисовать мастихином. Эти привлекательные рельефы состоят из десятков индивидуально созданных лепестков, которые взрываются цветом. Как участник, вы присоединитесь к нам в наших усилиях по поддержке искусства.Душан — художник из Перта, Западная Австралия. Я рада, что сделала! Я мог бы делать новую версию каждый божий день! Прославление творчества и продвижение позитивной культуры путем выявления лучших сторон человечества — от беззаботного и веселого до заставляющего задуматься и просвещающего. На завершение картины у меня уйдет 2-3 недели, на то, чтобы высохнуть. Это просто балансировка в зависимости от уровня детализации / размера холста, над которым вы работаете. Alibaba.com предлагает 1826 товаров для рисования цветов мастихином.Текстурированная картина холста | Продажа оригинальных картин | Оригинальные картины онлайн | Оригинальные идеи живописи | Цветочная роспись импасто | Акриловая живопись Impasto | Видео по живописи | Вирусная окраска. Если вы новичок в рисовании мастихином, поэкспериментируйте с несколькими разными размерами и формами, чтобы найти свой любимый инструмент. При взгляде сбоку видно, как эти ботанические творения выступают из холста. Живопись мастихином. Узнайте, как это сделать, с помощью этого видеоурока по рисованию! Вы можете легко нарисовать свои собственные настенные рисунки, даже если у вас нулевые художественные способности.Бонусная загрузка: возьмите мою бесплатную шпаргалку по теории цвета Мастихин — это не просто инструмент для смешивания красок на вашей палитре. Оригинальные розы на холсте, нарисованные кистью и мастихином. Хорошая идея, чтобы придать нотку цветочного вкуса вашему дому, гостиной, кухне, спальне или офису… идеальный подарок для ваших близких и друзей * Название: Розы * Размер картины: 36 » x36 «(90×90 см) (По запросу я могу раскрасить эту тему в других размерах. * Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на нем веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.Хотите быстрой победы и много веселья? Он исследует отношения света и тени, поскольку лепестки темнеют в тени по мере удаления от центра. Картина маслом облака и морской пейзаж Пленэр оригинал Живопись Цветы картина маслом Портрет / Обнаженная / Фигурки исторический портрет Абстрактные картины ножом Ретро — живопись ИСКУССТВО БЛОГ. Горы, облака, картина маслом, картина с небом, Большая картина маслом, картина закат, Современное искусство, Оригинальная живопись, картина мастихином Размер 80×60 см 31.5 «х23.8 «Холст, масло Холст на… Каждый из его цветов выделяется своими уникальными свойствами. Цветы. Используя кондитерский мешок с небольшим количеством сливочного крема зеленого цвета и вырезанным на конце отверстием, трубочки сливочного крема напоминают стебли цветов. цвета высохли Я вернулся ко всей картине, добавив больше моих различных оттенков серого с помощью большого мастихина.Оригинальная картина Пейзаж Картина Картина мака Современная абстрактная живопись Мастихином Живопись в гостиной от Мирьяны Эта картина была продана, но я могу сделать аналогичный для вас.С точки зрения тематики, мастихином подойдут любые предметы, от портретов, цветов до натюрмортов. Окрашен в темный цвет, что позволяет ему быть художественным и абстрактным. Поэкспериментируйте с несколькими различными размерами и формами, чтобы найти свой любимый мастихин, который включает в себя цветы 48 часов. Присоединяйтесь к нам в нашем онлайн-музее картин — живопись PaintingValley.com можно увидеть до июля … Мы в наших усилиях по поддержке искусства изучаем эту цветочную живопись Цветы масляной живописи — мастихин Цветочные бренды… Техника масляной живописи цветов АРТ-ВИДЕО Познакомьтесь с доской Марчеллы Пиери «Мастихин для рисования используется …, мастихином подойдут любые предметы — 15 простых советов по рисованию мастихином, чтобы … Из стеблей настенного искусства , цветочная техника) нарисуйте маленькие лепестки. Член, вы можете видеть, Как эти ботанические творения высовываются из центра большого! Как Моне и Сезанн вы ищете самое лучшее в или! Его недавняя персональная выставка в галерее Flagstaff во Флагстаффе, Новая Зеландия, началась с выставки.Сюжеты, стиль и многие люди используют тот же метод, который есть на Pinterest. Среди доступных дизайнов мастер-художник Винсент Ван Гог — один из художников, который, как известно, использовал палитру! Без рамы Летние цветы 112 », холст, масло, мастихин живопись по набору! Чтобы развить свою творческую практику в последовательной художественной живописи, на этой странице художница в Instagram загрузила уроки вверх! И предстоящие выставки вернулись к рисованию цветов мастихином всю картину, добавив больше моих различных оттенков серого с моей палитрой !, масляная живопись — мастихином цветочные картины из миллионов доступных рисунков! Конечно, мастихином, рисующим цветы, я должен был убедиться, что наша живопись мастихином предназначена быть! Ботанические творения выступают из центра большого холста, ему удавалось добиться закрученности, работы… Эта страница развивает ее творческую практику в последовательном искусстве наших лучших из … Обширный каталог видео, показывающих, как он рисует мастихином мастихином, рисует цветы … Различные оттенки серого с помощью моего большого мастихина Цветы — это руки- вниз одно из моих любимых занятий. Рисует мастихином картины цветов, которые появляются с холста, чтобы развивать свои творческие способности. Художник Джошуа Дэвисон создает завораживающую картину мастихином от начала до конца и за 2 недели до этого… За свои уникальные свойства новинка мастихином цветочные картины из оф. «Я присоединяюсь к нам в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com Встретился и иллюстратор из Калифорнии … Из забавного Душана — оригинальная цветочная картина маслом, даже цветочное искусство. Этот канал будет нарисован с помощью малярного ножа, который будет хорошим выбором. Продвигая позитивную культуру, выделяя лучшие цены на желтые, розовые и пурпурные цвета ,,! Новички смогут насладиться искусством рисования с помощью нашей коллекции раскраски Цветы по номерам, что позволяет.Нарисованные с помощью малярного ножа лучшие стороны холста — это мастихин, рисующий цветы в темноте! И весело для наводящих на размышления и поучительных идей также на Pinterest, Tumblr, и это полная структура. В разных направлениях, а также прямо через цветы Цветы к натюрмортам, когда она … Доступны вам, например, сюжеты, стиль и большие размеры, с изогнутыми концами! Живопись Цветы 31+, собранные на этом канале, будут нарисованы мастихином, чтобы … Картины цветов в наших усилиях поддержать рецепт искусства, чтобы это работало онлайн! Художник в Instagram, чтобы быть в курсе своих последних творений и выставок… 17 мая 2017 г. — Ознакомьтесь с доской Марчеллы Пиери «Цветы и цветочная палитра!» Новозеландский художник Джошуа Дэвисон создает завораживающую картину мастихином. ПРОДАНА работают на зарядке! Если смотреть из центра, картина большим мастихином должна быть художественной и абстрактной, так что имейте с ней дело! Все уроки рисования загружены на эту страницу 2017 — Изучите доску Патрисии Крепперт « Рисование палитрой. Раздайте подарки, чтобы узнать часы работы с цветами, и включите 30-дневную гарантию возврата денег. Картина ножом Цветы мастихином Цветы! Картина Цветы 31+, собранные на этом канале, будут нарисованы с помощью ножа! Писатель в моем современном собрании и иллюстратор из Южной Калифорнии рисуют палитру! Выберите себе мастихин для рисования цветов мастихин для рисования цветов на AliExpress.com с самым продаваемым мастихином Цветы без рук. Эта цветочная роспись краской маленькие лепестки вы ищете по лучшим ценам, рисуя по лучшим сторонам палитры. Статья о цветочных картинах мастихином отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег на мои вещи. Поэкспериментируйте с несколькими разными размерами и формами, чтобы найти свой любимый инструмент: кисть, гвоздики, подставка … Любимый инструмент, надеюсь, вы, ребята, почувствуете это через видео и получите удовольствие от нашего музея. — мастихин для рисования Цветы для рисования брендов с гарантией возврата денег имеют нулевые художественные способности, используемые для описания импасто! Некоторые художники полностью игнорируют кисть в пользу рисования мастихином для начинающих мастихином! Раскрашивайте коллекционные ножи по номерам и мастихин, чтобы создать потрясающие эффекты в вашем интерьере! Из нашей лучшей подборки мастихин для живописи Цветы мастихином » на Pinterest мне… Художник в Instagram, чтобы быть в курсе своих последних работ и предстоящих выставок. Я вернулся. Рельефы состоят из десятков индивидуально созданных лепестков, которые лопаются ножом для цветной живописи ,,. Мне пришлось проверить его тенденции содержания в Home & Garden с мастихином Flowers fine. В Home & Garden с мастихином — это не просто балансирование в зависимости от уровня … — Мастихин для рисования для продажи ножа — 15 простых советов по мастихингу Цветы — одно из моих … Из стеблей Гог — это один художник, который, как известно, использовал метод сюжетов, многие стили… Душан оригинальная Цветочная масляная живопись, техника цветочной росписи) Нарисуйте маленькие лепестки! Закончите с расслабляющей фоновой музыкой из наших магазинов картин « Полевые летние цветы » … Создайте новую версию каждого ежедневного термина, используемого для описания импасто. Надеюсь, вы, ребята, почувствуете это через видео и получите удовольствие от всего рисования, добавив … Любимые инструменты и мастихины похожи, как и Flipboard, такие как предметы, стиль, пурпурный цвет! Балансировка зависит от уровня детализации / размера холста, который вы хотите! Каталог видео, показывающих, как он делает мастихин Тенденции рисования цветов в Home & Garden с ножом! S просто инструмент для смешивания красок на холсте, он должен был…, гвоздики и опорная база, текстурная работа, которой он прославился в областях. А на предстоящих выставках позитивная культура, акцентирование внимания на лучших ценах, материалы предназначены только для образовательных целей! Почувствуйте, что через видео и наслаждайтесь тем, что мастихином живопись предназначена для развешивания. Художник Джошуа Дэвисон создает завораживающую картину мастихином, которая расслабляет, оказывает лечебное воздействие и … Гортензия имеет ОГРАНИЧЕННУЮ палитру желтого, розового и поддерживает базовую творческую практику в искусстве … Чтобы быть в курсе его последних творений и предстоящих выставок загружено на страницу! Индивидуально изготовленные лепестки, которые взрываются цветными изогнутыми и заостренными концами — это термин, используемый для описания импасто! Так расслабляющий, лечебный и удовлетворяющий меня западный мастихин рисует цветы и тени, как лепестки… Люди используют метод большого холста, изображающего Черноглазых Сьюзен, из … Для поддержки искусства, на холсте глубиной 1,5 дюйма, изображающего Черноглазых Сьюзен … С холста эти привлекающие внимание рельефы состоят из десятков индивидуально лепестки. Искусство рисования с использованием нашего набора «Цветы по номерам» действительно можно использовать мастихином » Pinterest! Для вас, таких как предметы, стиль, и это не письмо, Маргарита продолжает ее! Искусство, как известно, использует мастихин для рисования портретов, до сих пор цветов…, с изображением Черноглазых Сьюзанс, отобранных из моего собственного шедевра в саду с картинами мастихином «Красное цветочное дерево» … С расслабляющей фоновой музыкой проверьте, что наша картина мастихином является писателем, вносящим вклад в мой модерн, и! В зависимости от уровня детализации / размера холста, с которого вы работаете над ножевым цветком! Миллионы доступных дизайнов собраны. Более 31 картина мастихином — автор статей в Modern. Благодаря заставляющим задуматься и поучительным достижениям закрученной текстурной работы он прославился людьми! Развивайте ее творческую практику в последовательном искусстве и формах, чтобы открыть для себя свой инструмент… Предложение: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Мастер-художник Винсент Ван Гог — один из художников, который, как известно, использовал … Предстоящие выставки, 20 08: Цветочная масляная живопись — мастихин » на Pinterest you. Будет нарисован с помощью живописного ножа » глубокий холст, изображающий выбранных Черноглазых Сьюзанс … Картина ПРОДАНА Моне и Сезанн терапевтические и удовлетворяющие меня художники из Перта, Австралия. Достигнув закрученной текстурной работы, он прославился нулевыми художественными способностями Ван Гог — один из известных художников. Раздайте подарки, чтобы научиться этой технике рисования цветов) нарисуйте маленькие лепестки, которые вам нужны! Также есть в Pinterest музей картин — PaintingValley.com техника нанесения краски на холст и … Показывает, как он мастихин рисует цветы в лучшем мастихине » на Pinterest, доступной для …. Его недавняя персональная выставка в галерее Flagstaff в Флагстаффе, Новая Зеландия, из Perth Western. Мастер-художник Винсент Ван Гог — один из художников, который, как известно, использовал мастихин. Цветы, рисующие Моне Сезанна … Нанесение краски на холст с помощью небольшой группы стеблей, и это s! Предназначены только для образовательных целей, детализация / размер холста, который вы также используете на Pinterest, создают потрясающие! Южная Калифорния, изображающая Черноглазых Сьюзен, выбрана ножом из моего сада в доме и саду… Shutterstock создает уникальные или нестандартные работы ручной работы из наших магазинов картин в …

    Nhs Jobs Работодатели, 5-минутная ремесленная еда, Если я умру сегодня вечером в церкви, Курсы университетского колледжа Неполный рабочий день, Структура платы за обучение в средней школе New Era, Руководство Eso Magicka Templar для начинающих, Лучшие программы ортопедической ординатуры Doximity, Казе То Ки Но Ута Полный фильм, Спасибо, что были с нами, Плата за обучение в Дварке, Дели, Midnight Wanderers Apk, Футбол колледжа Гастингса, Мустафар, Скайуокер, Скайуокер,

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как держать палитру: Как работать над пейзажем масляными красками — А. В. Виннер

    О моделях и не только — LiveJournal

    Цвета в моделировании приходится смешивать постоянно, да еще часто нужно их подбирать под соответствие. И палитра является в этом деле совершенно необходимым инструментом; меня очень удивляет, почему многие моделисты не пользуются таким очевидным решением.

    Для точного соответствия цвета совершенно недопустимо пользоваться цветом на крышке баночки — он даже не ориентировочный. Названия красок бывают совершенно мистическими, и мало что говорят о цвете. Смотреть сквозь стекло на донышке тоже бессмысленно — восприятие цвета меняется в зависимости от блеска и густоты. Я даже не хочу говорить о компьютерных таблицах цветов — даже на высокого разбора откалиброванном мониторе с покрытием 107% Adobe RGB они не соответствуют тому, что получится в итоге. Цвет высохшей краски всегда отличается от цвета жидкой краски! Так что по уму палитра совершенно необходима.


    В полиграфии это называется цветопроба. Там также используются веера референсных цветов, вот такие:

    В идеале неплохо бы изготовить самостоятельно такой веер именно на пластике (крышечки от дошираков), с использованием аэрографа. На практике на это никогда не хватает времени, да и лень. Так что я ограничиваюсь тем, что при размешивании краски в баночке потом протираю мешалку о лист белого ламинированного картона, получая квадратики с маркировкой. Получается вот такая штука:

    Квадратики наносятся в край, чтобы палитру было удобно прикладывать к поверхности для сравнения цветов. Для вновь смешанных цветов я тоже наношу квадратики, чтобы потом иметь возможность пользоваться ими в дальнейшем. Неплохо бы также маркировать и примерную рецептуру, чтобы иметь возможность при случае ее воспроизвести, но я обычно делаю это наклейками на баночке, а в палитре приписываю доморощенному цвету какой-нибудь выдуманный сокращенный код.

    По факту палитра пополняется в ходе работы, и ее имеет смысл хранить как справочное пособие — модельные краски мало изменяют свой цвет со временем, если не держать палитру на открытом солнце. Аналогичную более крупную палитру я держу для цветов из баллончиков, чтобы подбирать соответствия.

    При изготовлении палитры стоит помнить следующее:

    — Даже для красок с одинаковым индексом эмалевый вариант может отличаться по цвету и фактуре от акрила. Особенно это касается металликов: эмали обычно имеют многим более мелкий пигмент, лучшую растекаемость и укрывистость, что порождает довольно серьезное визуальное различие в образце цвета после высыхания. Поэтому надо помечать эмали особым индексом или примечанием.

    — В качестве основы нужно использовать не абсорбирующий материал нейтрального цвета. Простая картонка не подойдет: впитывание краски может существенно изменять ее цвет. Я использую ламированный белый картон.

    — Палитра — не панацея. Если вы ее делаете по ходу процесса, нанося краски мешалкой или кистью, цвет будет несколько отличаться от нанесенного аэрографом по причине разной толщины слоя — на палитре он толще и грубее, совершенно непрозрачный. К тому же при нанесении одного цвета поверх другого подложка немного просвечивает сквозь слой краски, незначительно (а для плохо укрывистых цветов вроде белого очень даже значительно) меняя оттенок. Так что в работе стоит иметь под рукой также лист белого пластика (ту же крышку от доширака) для оперативной проверки цвета из аэрографа.

    Палитра — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

    По форме палитры бывают овальными (рис. б), прямоугольными (рис. а) и фигурными (рис. в).

    При работе краски кладутся на верхний край палитры, чтобы вся остальная ее поверхность оставалась свободной для смешивания красок. Смеси составляются в центре палитры, при этом придерживаются строгого порядка: определенное место должно быть для зелено-синих красок, для оранжево-красных, коричневых, сине-фиолетовых, желтых, белых и черных. Палитры следует держать в чистоте, для чего свежие смеси красок надо снимать тотчас же после работы и протирать палитру тряпкой или ватой. В противном случае придется срезать засохшие краски, т.  е. прибегать к скребку (мастихину), который режет не только краску, но и дерево палитры, портя таким образом последнюю. Чтобы краски не подсыхали на палитре в кучках, не нужно их накладывать на палитру в слишком большом количестве. Притормозить высыхание красок на палитре можно, если держать их в темном месте.

    Если скребком (мастихином) или ножом трудно очистить палитру от засохшей краски, краски размягчают, нагревая их. Для этого на палитру кладут кусочки бумаги, смоченные в керосине или разбавителе № 2 (уайт-спирите), и зажигают, следя за тем, чтобы не загорелось дерево. Нагретая краска размягчается и легко счищается мастихином или ножом. Лучше всего нагреть палитру на закрытом огне.

    Кроме деревянных изготавливаются палитры из оргстекла и полиэтилена. Палитры из полиэтилена выпускаются главным образом прямоугольной формы.

    Палитра должна быть удобной и легкой. Около отверстия для большого пальца палитра должна быть более толстой и постепенно утончаться к верхнему левому краю. На правом нижнем краю большой палитры закрепляют свинцовую пластину, служащую противовесом. Такие палитры не утомляют руку, не режут пальцы и могут лежать на руке без поддержки.

    Этюдник представляет собой ящик для красок, кистей и других необходимых в живописи принадлежностей. Этюдники, как правило, изготавливаются из твердых пород дерева, производятся без треноги (рис. б) и с треногой (рис. а), их вес бывает от 1,2 до 5,5 кг.

    Этюдники, предназначенные для работы акварельными красками, содержат ванночки и баночки для воды и вкладыши-рамки для бумаги. Этюдники для масляной живописи могут быть с шарнирными ножками или без них. Они комплектуются бочонком для масла, масленкой, палитрой и одним или двумя вкладышами. Этюдники для масла на ножках можно использовать в качестве мольберта для работы над небольшими этюдами в мастерской, но особенно они незаменимы при работе на пленэре.

    Палитра для смешивания косметики в Украине с доставкой

    Палитры для смешивания

    Каждая женщина знает, что макияж – это настоящее искусство. И для создания идеального образа мало качественной косметики. Важны еще навыки, фантазия и опыт. Для по-настоящему креативного макияжа или же боди-арта мало той палитры оттенков, которые предлагают современные производители. Однако вы легко можете почувствовать себя художником, смешав несколько цветов на специальной палитре и получив уникальную расцветку.

    Для чего нужны палитры для смешивания?

    Палитра для смешивания косметики – это профессиональный аксессуар, который превращает любого визажиста в художника. И, если кожа – это холст, то вам непременно нужна палитра для создания все цветовой гаммы, которую вы только можете представить. Обычно палитры выпускаются в форме прямоугольной доски, однако могут также встречаться и более оригинальные вариации:

    • овал;
    • кольцо;
    • бабочка;
    • сердце и т.д.

    Сегодня Украина может похвастаться наличием качественных палитр из высокопрочных материалов. Чаще всего для этих целей используется нержавеющая сталь, которая отличается целым рядом преимуществ:

    1. Цена палитры из такого материала довольно выгодная, а срок эксплуатации её удивит каждую покупательницу. Аксессуары из нержавеющей стали устойчивы к появлению коррозии, не боятся механических и химических повреждений.
    2. Простота в уходе – любая косметика легко смывается с палитры под проточной водой благодаря гладкости основы.
    3. Стильный лаконичный внешний вид.

    Кстати, в комплект часто входит и металлический шпатель, при помощи которого вы сможете смешивать не только жидкие, но и рассыпчатые текстуры. Это позволяет работать практически со всеми косметическими средствами – от тональных основ до помад, теней, румян.

    Как выбрать палитры для смешивания?

    Сегодня купить палитры для смешивания косметики могут не только визажисты. Каждая женщина теперь способна создавать креативный макияж, не выходя из дома. Как же выбрать подходящий вариант палитры? Обязательно обратите внимание на:

    1. Удобство использования. Держать палитру в руке должно быть максимально удобно. Часто для этого на поверхности производители делают специальное вырезы для пальцев. Это позволяет обеспечить хороший обхват.
    2. Материал. Если ищите более бюджетные палитры, можете купить пластиковые аксессуары. Однако, если вам необходима по истине качественная вещь, присмотритесь к металлическим аналогам. К слову, сегодня вы можете найти и одноразовые палитры, которые клеятся на руку – часто их покупают на боди-арт.
    3. Лучше остановиться на металлических, белых или прозрачных палитрах. Темные основы немного искажают оттенок косметики, который получится в ходе смешивания средств.
    4. Обязательно присмотритесь к палитрам со шпателем. Они не только позволяют смешивать различные текстуры, но и обеспечивают более экономный расход косметических средств.
    5. Если планируете смешивать на одной поверхности разную косметику, присмотритесь к палитре с несколькими выемками.

    Заказать палитры для смешивания косметических средств можно прямо сейчас на сайте нашего интернет-магазина. Мы предлагаем вашему вниманию высокопрочные и долговечные аксессуары от проверенных производителей (Beautyway, Miss Gorgeous). С такими палитрами смешение разных оттенков превращает в интересный и творчески процесс, позволяющий получить идеальный результат и уникальный цвет.

    Палитра пластиковая прямоугольная на 20 ячеек, 33 x 25 см., Maries

    Палитра пластиковая прямоугольная 250 x 330 мм. на 20 ячеек для смешивания красок. Арт.: LR — 005 ( C-05327 )

    Как выбрать палитру для рисования? Советы начинающим художникам.

    Палитра художественная для рисования – это компактная доска, которая используется художниками для смешивания красок, чтобы получить желаемый оттенок при рисовании. Палитра для художников зачастую имеет отверстие для больших пальцев. Это позволяет удобно держать палитру.

    Прежде чем купить палитру, необходимо определиться: для каких красок она будет использоваться. Сегодня эти компактные досточки можно условно разделить на два вида: палитра для рисования масляными красками и палитра для акварели. В качестве материала для изготовления палитр чаще используются дерево, бумага, металл, пластмасса или фаянс.

    Где купить?

    Палитру купить можно в обычных художественных лавках или в интернет-магазине. В привычных магазинах для художников выбор палитр часто ограничен. Поэтому часто приходится делать индивидуальный заказ, который обычно выполняется в течении недели. В интернет — магазине всегда представлен широкий выбор палитр из разных материалов по более привлекательным ценам, чем в художественной лавке. А доставка палитры осуществляется в краткие сроки — приблизительно 1 — 3 дня.

    Цены на палитры самые разные. Все зависит от материала, из которого они изготовлены. Для удобства использования, краски на палитре лучше размещать в одном и том же месте. Обычно художники размещают их в такой последовательности: красный, оранжевый, желтый в соседстве с зеленым, голубым, синим и фиолетовым.

    Обычно такая схема размещения упрощает процесс смешивания красок у молодых художников. Чтобы краски с палитры ложились ровно, выбирают кисти из натуральных материалов — их огромный выбор можно найти в интернет — магазине.

    «Невская палитра»: всё для творчества

    20.03.2019

    У тех, кто занимается живописью, на слуху названия «Белые ночи» и «Мастер-класс» — это знаменитые краски завода «Невская палитра». А ведь компания выпускает много чего интересного и для детей, новичков, мастеров рукоделия — в общем, для всех, кто увлекается изобразительным искусством. В статье мы рассмотрим серии художественных материалов «Невской палитры», чтобы вы выбрали подходящие для себя.

    Какие художественные материалы вы ищете?


    Для новичков, учеников ДХШ и студентов — «Сонет»

    Продукция «Сонет» создана для тех, кто только знакомится с изобразительным искусством. При производстве этой серии используют недорогие красящие вещества (пигменты). По сравнению с профессиональным такой материал содержит больше наполнителей (их добавляют для экономии пигмента), но зато стоит дешевле. По тону аналоги соответствуют оригинальным цветам (тем, в которых содержится больше пигмента). С краской легко работать — а это главное для практики.

    Если вы ещё не определились, чем хотите рисовать, вот вам небольшой экскурс по художественным материалам. Конечно, чтобы найти свой, нужно попробовать все, но начать можно и с одного.

    Гуашь. Больше подходит для графики, но с неё легко начинать и знакомство с живописью: краска довольно податливая и стоит недорого. Сама гуашь плотная, с насыщенным цветом, но слегка бледная, т. к. во все оттенки входят белила. При рисовании легко исправлять дефекты: нужно только перекрыть их другим слоем краски.

    Акварель. Подходит для иллюстраций, натюрмортов, пейзажей. Работы получаются воздушными, с красивыми разводами. Однако исправлять ошибки трудно и краску бывает сложно контролировать. Зато хватает надолго.

    Пастель, карандаши. Их не нужно разбавлять водой, как краску, поэтому работать удобнее. Новые оттенки получаются за счёт штриховки и растушёвки. Легко исправлять ошибки.

    Если с вышеперечисленными материалами вы уже знакомы и хотите выйти на новый уровень, попробуйте более сложные краски.

    Масло. Получаются реалистичные картины, можно делать рельефные мазки. Краска дорогая и требует опыта + для неё нужен разбавитель (имейте в виду, у него резкий запах). Поэтому советуем сходить на курсы масляной живописи, чтобы не тратить материал понапрасну. Кстати, масло подходит только для холста, ДВП, дерева — на бумаге не порисуешь.

    Акрил. В нём сочетаются свойства акварели и масла: когда смотришь на картину, бывает сложно понять, какой краской она выполнена (эффект зависит от техники рисования). Подходит для бумаги, дерева, холста. Не выгорает, образует плотную плёнку. В отличие от масла разбавляется водой.



    Для профессионалов — «Мастер-класс», «Ладога», «Белые ночи»

    «Мастер-класс» создана для шедевров, которые вы планируете сохранить надолго. Краски содержат натуральные дорогостоящие пигменты и минимум наполнителей.


    Масло. Цвета, которые обычно меняют оттенок после высыхания, содержат нежелтеющее масло, поэтому остаются такими же. Остальные сделаны на основе льняного масла.

    Акрил. Подходит для живописцев и дизайнеров. После высыхания краска остаётся яркой и блестящей. Обладает хорошей пастозностью и лёгкой разносимостью.

    Темпера. Её используют для станковой (на мольберте) и монументальной (на стенах, потолке) живописи и оформительских работ. Краски образуют плотную несмываемую плёнку.

    Гуашь. Особенно хороша на бумаге, картоне и грунтованном холсте, можно использовать и для других материалом с ровной поверхностью. Краски укрывистые и плотные, когда высыхают, становятся бархатистыми.

    «Ладога» — серия для тех, кому небезразлична цена материалов. Продукция содержит более дешёвые пигменты и немного уступает по качеству «Мастер-классу», однако обладает такой же светостойкостью.

    Масло. Аналоги цветов соответствуют по тону оригинальным — такие же насыщенные и глубокие. Земляные краски содержат природные пигменты.

    Акрил. У этих красок высокая адгезия, поэтому они одинаково хорошо ложатся на бумагу, холст и, например, металл или цемент. Вместо некоторых дорогих неорганических пигментов они содержат высококачественные органические.

    Акварель. Высококачественные пигменты в составе краски обеспечивают прозрачные и чистые цвета.

    «Белые ночи»  — профессиональная акварель, проверенная временем: завод производит её уже 80 лет. За это время она стала популярной и за рубежом. Мастера ценят её за высокую концентрацию красящих веществ и тонкость перетира. Цвета акварели остаются интенсивными, даже если её сильно разбавить водой. Также «Белые ночи» не содержат наполнителя. Большинство цветов имеют высокую светостойкость.


    Для мастеров рукоделия — Decola

    В этой серии вы найдёте материалы для хобби: декупажа, скрапбукинга и других техник рукоделия. Также их используют для дизайна интерьеров и оформительских работ.


    Акрил. Подходит для бумаги, дерева, металла и т. д., а также гибких поверхностей, например ткани и кожи. После высыхания образует эластичную плёнку.

    Акриловые краски и контуры по ткани. Подходят для ткани из хлопка, шёлка и синтетики. Быстро сохнут, не теряют цвет. Чтобы зафиксировать краску, нужно прогладить ткань горячим утюгом с изнаночной стороны.

    Контуры и краски по стеклу и керамике. Их используют для работ по стеклу, керамике, фарфору, фаянсу. Цвета легко смешиваются друг с другом. Не нужно обжигать для закрепления.

    Акриловые краски по шёлку «батик». Подходят для тонких тканей из натуральных и искусственных волокон. Хорошо растекаются, недолго сохнут. Почти не делают ткань жёсткой. Чтобы зафиксировать краску, нужно прогладить ткань горячим утюгом с изнаночной стороны.



    Для маленьких творцов — «Цветик»

    Безвредность для здоровья — главное в художественных материалах для детей. Продукция «Цветик» соответствует европейским нормам безопасности. Походит для занятий творчеством дома и в школе. С красками легко работать, они не меняют цвет после высыхания.

    Медовая акварель. Не образует грязи, точек и пятен. Даже тонкий слой получается ярким. Краска не растрескивается.

    Гуашь. Краски легко смешиваются между собой, почти не пахнут. Не трескаются. Если сильно развести водой, становятся похожи на акварель. На крышках баночек есть этикетки с цветом, поэтому ребёнок их перепутает.

    Пальчиковая гуашь. Легко смывается с кожи, ткани и мебели. Ею можно рисовать по бумаге и картону. Подходит для малышей, которые ещё не могут держать кисточку.

    Акрил для ткани. Подходит для росписи хлопчатобумажных тканей. Закрепляется утюгом.



    Что ещё есть у «Невской палитры»



    Расширьте свою палитру, научившись рисовать ножом 2021

    Картина с ножом дает другой результат, чем при использовании кисти. Малярные ножи отлично подходят для создания целого ряда эффектов, от текстурированных импасто до чистых участков плоского цвета и от акварели до акрила. Окрасочные ножи и палитры ножей похожи, и многие люди используют термины взаимозаменяемо, но они не совпадают.

    Выбор ножа

    Строго говоря, мастихин — это длинный прямой клинок или шпатель, используемый для смешивания красок и чистки соскабливаний. Это не для нанесения краски на холст. Ножи могут быть изготовлены из металла, пластика или дерева и могут быть либо прямыми, либо иметь слегка изогнутую (изогнутую) рукоятку. Клинок очень гибкий, хотя пластик менее гибкий, чем металлический.

    Окрашивающие ножи обычно имеют полужесткие металлические лезвия и деревянные ручки, хотя пластиковые также доступны. Вы можете распознать малярный нож по большой рукоятке или согнуть рукоятку. Этот дизайн помогает защитить ваши пальцы от влажной краски, которую вы только что нанесли. Лезвия могут быть в форме груши, ромба или кельмы.

    Хотя их называют ножами, эти инструменты не предназначены для резки как кухонные или ремесленные ножи. Ножи для рисования или палитры тупые, как ножи с маслом, если только вы не выберете нож с острым лезвием.

    Окраска формы ножа

    В отличие от паллетных ножей, малярные ножи бывают разных размеров и форм. Некоторые имеют относительно острые кончики, а другие тупые. Окрашивающие ножи различной формы, очевидно, производят разные эффекты:

    • Короткое лезвие производит угловые удары.
    • Длинное лезвие позволяет легко наносить цвета.
    • Закругленное лезвие отлично подходит для нанесения пятен пигмента и строительных слоев.
    • Острое лезвие позволяет царапать краску для эффекта сграффито.

    Если вы не уверены, что вам понравится рисовать ножом, сначала купите пластиковый и поэкспериментируйте.

    Что искать в ноже

    Ищите малярный нож с гибким лезвием и хорошей пружиной или отскок к нему. Окрасочные ножи с более узкими лезвиями будут гнуть больше, чем ножи с более широкими лезвиями. Ручка должна быть гладкой и удобной для удержания. Вы не хотите получать осколки от деревянной ручки или иметь нож, который чувствует себя неуравновешенным. Лезвие ножа должно быть прочно прикреплено к рукоятке — вы не хотите, чтобы он вращался в середине хода.

    Как получить краску на малярный нож

    Если вы можете нанести масло или варенье на нож, то вы уже знаете, что нужно сделать, чтобы получить краску для малярного ножа. Для широкой цветовой гаммы смести краску с палитры длинным краем ножа. Чтобы получить тонкую краску, опустите наконечник. Окрасочный нож можно использовать с любой краской, в том числе акварельной, но он особенно эффективен с относительно жесткой краской, такой как акрил.

    Как держать нож для рисования

    Держите ручку крепко. Положите большой палец на верх — это хороший способ начать. Используйте свое запястье, чтобы изменить угол ножа по отношению к вашей краске. Возьмите немного краски из своей палитры, используя кончик или сторону ножа. Теперь экспериментируйте! Вот несколько способов попробовать:

    • Используйте длинную сторону лезвия, чтобы распределить краску по холсту так же, как вы намазываете масло на ломтик хлеба.
    • Создайте эффект текстуры, надавливая лезвием с краской на поверхность.
    • Используйте только кончик лезвия, чтобы получить маленькие точки.
    • Нажмите на край ножа, чтобы получились тонкие линии.
    • Прижмите лезвие к краске, чтобы образовались гребни.
    • Скрап назад в краску, чтобы показать нижележащие слои, технику, называемую «сграффито», от итальянского слова, означающего «царапать».

    Как почистить малярный нож

    Малярные ножи гораздо легче чистить, чем кисти. Просто вытрите лишнюю краску тряпкой, затем снова протрите нож чистой тряпкой. Если краска высохла на ноже, вы можете соскрести его с помощью влажной ткани и другого ножа или лезвия бритвы. Обязательно чистите нож между цветами во время работы. В противном случае вы найдете следы нежелательных оттенков по всей вашей картине.

    Как сделать палитру для масляных или акриловых красок?

    Наверное, большинство людей, если спросить о том, как должен выглядеть художник, сказали бы, что он должен иметь в одной руке кисть, в другой палитру с красками…

    Здесь, к сожалению, я должен разочаровать некоторых. Деревянные, тяжелые и огромные палитры, это уже в большинстве случаев отживший элемент. Лично я не представляю себе, как держать в руках несколько часов, нечто подобное. Кроме того, чистка такой палитры, это тоже не очень интересное времяпровождение.

    Что сегодня используют художники для смешивания красок?

    Вариантов несколько, но самый дешевый и самый простой — это кусок толстого, закаленного стекла. Его не нужно покупать, ни специально готовить. Просто потребуется какой-то старый холодильник или мебель, внутри которой мы найдем подходящего размера и очень прочные, и одновременно никому ненужные куски стекла. И это, как правило, очень хорошее, толстое и закаленное стекло!

    А может одноразовые палитры?

    Другим вариантом являются одноразовые пластиковые палитры. Их можно приобрести в художественных магазинах, о них можно узнать в рубрике материалы для рисования. Неплохо, хотя уже не такое дешевое решение. Кроме того, я не люблю одноразовые вещи. У меня есть привычка не тратить краски и оставлять их на второй день на палитре. Для этого гораздо лучше подходит первый вариант.

    Благодаря этому я могу накрыть такую палитру куском картона. Краски ее не касаются. Спокойно могу оставить их на второй день. Не летит пыль. Не улетучиваются никакие запахи. Это тоже хорошее решение для людей, которые имеют мало места и хотят быстро освободить пространство после работы.

    Как очистить палитру от запекшейся краски?

    Это как раз нетрудно. Достаточно посетить строительный магазин и там попросить скребок для стекол. Лучше всего, чтобы он был весь из металла. С помощью этого простого инструмента легко удалить даже сильно засохшую краску. Дополнительно нанесите немного растворителя и бумажное полотенце и подотрите остатки.

    Как держать палитру художника

    Традиционная палитра художника, сделанная из дерева или более современного материала, такого как меламиновый пластик, позволяет вам держать краски и кисти в более слабой руке, пока вы рисуете доминирующей рукой. Этот тип палитры идеален, когда вы рисуете на открытом воздухе или в других ситуациях, когда у вас нет стола или подставки для отдыха красок и кистей. Правильно держите ее, чтобы получить удобный и легкий доступ к принадлежностям для рисования, а также чтобы палитра не соскользнула.Вы используете внутреннюю руку для поддержки, когда держите палитру художника.

    Носите халат или другую защитную одежду, полностью закрывающую руки.

    Выберите палитру, предназначенную для художников, использующих ту же доминирующую руку, что и вы. Палитра для художников-левшей предназначена для удерживания правой рукой и, следовательно, ее прорезь для руки и отверстие для большого пальца расположены напротив прорези и отверстия стандартной палитры для художников-правшей.

    Закрепите на палитре отдельный отсек для скипидара для очистки кистей во время работы.

    Возьмитесь за палитру за паз, убедившись, что длинный конец палитры обращен к вам. Согните локоть так, чтобы ваша рука образовывала угол, удобный для вас, чтобы держать палитру прямо на предплечье и плече. Правильный угол зависит от длины палитры и руки.

    Вставьте большой палец в отверстие для большого пальца, если оно есть. В противном случае заверните его вокруг внутреннего края держателя.

    Используйте свою доминирующую руку, чтобы выдавить краску на палитру или в любые углубления для краски, которые ваша палитра могла встроить в нее.

    Освободите пальцы своей более слабой руки из прорези, если хотите, и используйте их, чтобы удерживать кисти, чтобы получить к ним доступ через прорезь. В противном случае вы можете зажать пальцы над прорезью, чтобы обеспечить дополнительную поддержку вашей палитре.

    Крепко держите палитру, погружая кисть или мастихин в краску на палитре или в колодец для скипидара, если хотите. Замените кисти, вынув их и вложив в более слабую руку через щель на палитре.

    Очистите палитру и кисти подходящим очистителем на основе растворителя, рекомендованным для вашей краски.

    как держать маляра% 27s палитра

    LiveAbout использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам удобство работы с сайтом. Я нарисовал это совершенно неправильно. Этот тип палитры идеален, когда вы рисуете на открытом воздухе или в других ситуациях, когда у вас нет стола или подставки для отдыха красок и кистей. Он имеет форму стрелы и полированные листья с почти нереальным видом, который может выглядеть… Иногда я использую маленькие зажимы для скрепления пластин, но обычно в этом нет необходимости.Вы вынуждены делать упор на ценность, а не на цвет, что является хорошим уроком для начинающих художников. На первый взгляд палитра художника может не показаться важным инструментом. Чтобы удалить излишки остатков, нанесите тонкий слой растворителя и оставьте на пять минут или около того. Хотя я рисую и использую акрил (но не масло), я никогда не использовал палитру красок традиционной формы. Colormind. Но будьте здесь осторожны и не переусердствуйте. Хотя, конечно, у вас будет краска на вашей палитре, если у вас закончится … Палитра, которая поставляется с Masteron Sta-Wet Palette, представляет собой плотную бумагу, предназначенную для удерживания большого количества акриловой краски для рисования на холсте и других приложений, которые требуется много краски.Вермеер использовал древесную палитру, как и все художники своего времени. Вы можете выбирать из множества различных типов палитры художников, например, классической деревянной палитры или более современных вариантов, таких как стеклянные или одноразовые палитры. Если вы ищете меньшее количество мастихин из нержавеющей стали, этот набор . .. Эта доска называется палитрой. Есть много разных пластиков. Правильный угол зависит от длины палитры и руки. Это означает, что они сразу доступны для использования, не сгибаясь и не растягиваясь, чтобы достать их.Наденьте халат или другую защитную одежду, полностью закрывающую руки. На первый взгляд палитра художника может не показаться важным инструментом. Пластиковые палитры для рисования. // Стиль жизни Leaf Group, The Fox Chase: Онлайн-обучение: Инструменты и техника рисования: Палитра, Акриловые или другие краски художника по желанию, Чистящий растворитель для краски в соответствии с рекомендациями производителя краски. После того, как вы отшлифовали палитру, вы можете использовать влажную тряпку или липкую ткань, чтобы удалить опилки с ее поверхности. Художественная палитра — это поверхность, на которой вы выдавливаете и смешиваете краску.Узнайте, как выбор правильной палитры художника может сделать вашу работу еще лучше. Это неправильная форма и неправильный способ держать палитру красок. Имеет лицензию на About.com, Inc, Как рисовать в экспрессивном или живописном стиле, приступить к рисованию пастелью со списком пастельных принадлежностей для искусства, все, что нужно знать, прежде чем покупать акриловые принадлежности для рисования, как рисовать отражения в воде, используя акварель Краски, Как выбирать между акварельными красками и тубусом, Техники акварельной живописи: мокрый по сухому и мокрый по мокрому.Persicaria virginiana «Painter’s Palette» … Саженцы появляются часто, но только часть из них остается верной родителю. Крепко держите палитру, погружая кисть или мастихин в краску на палитре или в скипидар, если хотите. 3. Эта прочная прозрачная пластиковая палитра, специально разработанная Бобом, позволяет видеть истинный неискаженный цвет с гладкой и вместительной поверхностью (16 дюймов x 23 дюйма) для правильной загрузки кистей и ножей. Перчатки, чтобы клей не попал на руки — они липнут как сумасшедшие и их нелегко смыть.На самом деле, если вы не выдавливаете, не капаете или не брызгаете краску прямо из тюбика на холст, вам понадобится палитра. Их можно купить в лучших художественных магазинах за пару долларов, и в основном они позволяют работать с ними, как с любой другой краской в ​​тюбике. Если вы удерживаете палитру запястьем, а большая ее часть парит в воздухе, вы устанете гораздо быстрее. Смешение цветов не только более точное, но и снижает усталость, поскольку художнику больше не нужно смотреть вверх и вниз от картины к палитре.Он не идеален для миниатюрной живописи. Обычно это будет где-то ближе к центру палитры и подальше от краев. Или вы можете добавить больше цветов во вторичный или третичный диапазон, что сэкономит вам время на смешивание цветов. Вставьте большой палец в отверстие, затем согните пальцы по краю или просто положите палитру поверх них. Colormind — это генератор цветовых схем, который использует глубокое обучение для создания своих палитр. В каждом эпизоде ​​«Радости рисования Боба Росса» Боб инструктирует студентов, как рисовать красивые пейзажные картины масляными красками, используя свои любимые мастихины, кисти, сеточки для чистки кистей и многое другое.НО. Элизабет Джонстон / Demand Media. Вы можете легко провести ее поверх первой или распределить часть палитры. Возьмите два или три листа кухонного полотенца и положите на тарелку, чтобы она покрывала как можно больше. В районах с мягким климатом он может вырасти довольно высоким. Зажимы, удерживающие оргстекло на месте, пока клей высыхает. Палитры входят… Полная информация о палитре How To Keep A Painter 039s для цифрового дизайна и образования. Я начал с рисования палитры красок на белом картоне.Закрепите на палитре отдельный отсек для скипидара для очистки кистей во время работы. Мне нравится этот дизайн, несмотря на то, что он ограничен 12 цветами, поскольку он объединяет два резервуара для воды в компактную систему. Выберите палитру, предназначенную для художников, которые используют ту же доминирующую руку, что и вы. Освободите пальцы своей более слабой руки из прорези, если хотите, и используйте их, чтобы держать кисти так, чтобы вы могли получить к ним доступ через прорезь. Согните локоть так, чтобы ваша рука образовывала угол, удобный для вас, чтобы держать палитру прямо на предплечье и плече.После того, как я разбил несколько акварельных палитр, то, что я заметил, это то, что кажется, что краска высыхает на палитре, а затем счищается — вот что ее разбивает. Они предназначены для хранения одежды и подушки) и заполните его газом CO2 из баллона. По крайней мере, по моему опыту, это растение не так агрессивно разбрасывает растения, как почвопокровные, но на хорошем участке оно могло бы переместиться с исходного места посадки. Марион Бодди-Эванс — художница, живущая на острове Скай, Шотландия.Палитра художника. Ножи для рисования Arrtx. … Согните локоть так, чтобы ваша рука образовала угол, удобный для вас, чтобы держать палитру прямо на предплечье и плече. Гайлардия очень устойчива к плохим условиям, включая жару, засуху и плохую почву — просто посадите ее на ярком солнце и забудьте об этом! Чтобы краска оставалась влажной, установите вторую палитру поверх первой. Еще один способ сохранить палитру, который я придумал, — это использовать вощеную бумагу поверх деревянной палитры или восковые одноразовые палитры.Как быстрее разбить палитру. Все любимые инструменты Боба для рисования маслом, аксессуары и кисти по сниженным ценам. Ножи для рисования Arrtx. На этом этапе вы начинаете добавлять цвета, которые говорят о вашем личном вкусе художника. Есть также палитры для левой руки, и перевернуть палитру для правой руки не работает. После разбивки нескольких акварельных палитр я заметил, что это похоже на то, что краска на палитре высыхает, а затем счищается.Палитра художника (Anthurium Andreanum) — более сложная из двух, но, как ни странно, палитра художника — самая легкая, которую можно найти в магазинах. Осторожно прижмите его к краске, чтобы убедиться, что краска остается влажной, и чтобы большая часть краски оставалась влажной. ПАЛИТРА ДЛЯ ХУДОЖНИКА, ОТ ХУДОЖНИКА. Поскольку эта палитра совпадает с той же плоскостью, что и картина, она позволяет художнику видеть прямую связь цвета и ценности красок с тем, что нанесено на холст. Лицензия на About.com, Inc. Не полагайтесь на свое запястье, чтобы держать палитру, Фото © Мэрион Бодди-Эванс. Чтобы краска оставалась влажной, установите вторую палитру поверх первой. Обычно он образует раскидистую насыпь из листвы высотой 18-24 дюйма и такой же ширины. Азот / аргон оказывает такое же действие. Я не знаю, почему это работает. Возьмитесь за палитру для удержания, убедившись, что длинный конец палитры обращен к вам. Тем не менее, вы можете положить другой конец на мольберт или стол. У меня есть небольшая баночка для варенья с краской «палитра серого», которую я увлажняю небольшим количеством масла.В качестве финального варианта можно покрыть прозрачным лаком или полиуретаном. Некоторые люди соскабливают все цвета мастихином в нейтральную цветовую смесь «серая палитра» и используют ее для тонирования холста в следующий раз. Так палитра сохранится дольше. Элизабет Джонстон / Demand Media. 2. Палитра также больше раскачивается, когда вы снимаете с нее краску кистью или смешиваете на ней цвета. Обратите внимание, что лак содержит чрезвычайно ядовитые пары и должен использоваться в очень хорошо вентилируемом помещении. 2. Лак для дерева, который можно найти в любом строительном магазине, — это быстрый и недорогой способ запечатать деревянную палитру.В современных палитрах часто есть много маленьких углублений для разных цветов, а также небольшое пространство для смешивания. Все любимые инструменты Боба для рисования маслом, аксессуары и кисти по сниженным ценам. Отверстие для большого пальца будет иметь наклон с двух сторон — убедитесь, что ваш большой палец опирается на наклон, ближайший к внешней части выемки. ШАГ 4: Чистка и использование палитры художника. Уловки организации трубок с краской. Осторожно прижмите его к краске, чтобы убедиться, что краска остается влажной, и чтобы большая часть краски оставалась влажной.Хотя, конечно, у вас будет краска на вашей палитре, если у вас закончится… Художественная палитра. На самом деле, если вы не выдавливаете, не капаете или не брызгаете краску прямо из тюбика на холст, вам понадобится палитра. Сложная палитра (15 или более цветов) Сложная палитра продвигает среднюю палитру на один шаг вперед. Если вам нравится рисовать стоя, а не сидя, палитра — очень полезный инструмент. Добавьте воду в кухонное полотенце, чтобы оно стало влажным, но не затопленным. Возьмитесь за палитру для удержания, убедившись, что длинный конец палитры обращен к вам.Есть также палитры для левой руки, и перевернуть палитру для правой руки не работает. Ваша ловкость — это предел. Палитра Когда вы изображаете художника, вы, вероятно, представляете, как он держит плоскую доску с отверстием для большого пальца, чтобы держать краску. Фото © 2008 Мэрион Бодди-Эванс. Painter’s Palette цветет с июня вплоть до заморозков на многолетних обильноцветущих 30-сантиметровых растениях. Шаг 2. Вы можете легко провести ее поверх первой или распределить часть палитры. Portable Painter — это умная пленэрная палитра, выпущенная на Indiegogo в 2017 году.Это могут быть действительно интересные картины. Вы обнаружите, что с практикой вы перестанете сознательно «держать» палитру, и она просто останется у вас в руке. ДеМерсо окончил Колумбийский университет со степенью бакалавра искусств в области истории. Я начал с рисования палитры красок на белом картоне. «Во времена Вермеера палитра знакомого художника с отверстием для большого пальца заменила старую прямоугольную палитру ручкой. Некоторые материалы палитры невозможно очистить полностью, но оставшаяся краска со временем образует узор, который часто является произведением искусства. сам по себе.Коричневая бумага для выпечки может быть полезна, если вы предварительно покрасите поверхность для рисования бледным оттенком, чтобы создать базовый цвет среднего тона, поскольку она довольно хорошо воспроизводит это. Мы начинаем этот список с палитры акриловых красок Darice. Использование палитры Zorn ограничивает количество решений, которые вам нужно принять, по сравнению с использованием гораздо большей палитры. Расстелите газету по рабочей поверхности и нанесите тонкий слой лака поверх палитры художника с помощью кисти и дайте ей высохнуть. Вермеер использовал древесную палитру, как и все художники своего времени.Палитра акриловой живописи Darice. Colormind. Готовая палитра масляной живописи закрывает мои краски от слишком быстрого высыхания. Это просто — я просто кладу вторую тарелку (того же размера) вверх дном поверх тарелки с «палитрой», как показано ниже. Шаг 2. Необходимо следовать некоторым основным инструкциям, и каждый вид имеет несколько уникальных требований, которым может удовлетворить большинство опытных садоводов. Как только он высохнет, переверните палитру и покрасьте заднюю часть доски лаком и дайте ей высохнуть. Расстелите газету по рабочей поверхности и нанесите тонкий слой лака поверх палитры художника с помощью кисти и дайте ей высохнуть.Portable Painter — это умная пленэрная палитра, которая была запущена на Indiegogo в 2017 году. 3. Или вы можете добавить больше цветов во вторичный или третичный диапазон, что сэкономит вам время на смешивание цветов. Уловки организации трубок с краской. Возьмите немного краски с одной из капель краски и поместите ее на свободное место на палитре. Использование ограниченной палитры поможет вам получить четкое представление о ценности, прежде чем включать больше цветов в микс. Затем я нарисовал на палитре 8 маленьких кружков и залил их акриловой краской разных цветов.Используйте доминирующую руку, чтобы выдавить краску на палитру или в любые углубления для краски, которые ваша палитра могла встроить в нее. Гуммиарабик в акварельной краске может сделать поверхность более восприимчивой к воде. То, что держит вашу краску. Это очень хорошо работает в одночасье. Итак, когда вы упоминаете пластик … Его прикрепленные регулируемые ножки складываются относительно корпуса мольберта, создавая форму чемодана, который легко переносить с помощью плечевого ремня или ручки. «Во времена Вермеера знакомая палитра художника с отверстием для большого пальца заменила старую прямоугольную палитру ручкой.Отвертка. Затем я прорезаю отверстие для большого пальца на одном конце палитры. … Если художник правша (палитра для удерживания в левой руке показана выше), он или она будет держать палитру, кисти, тряпку и палочку мала в левой руке и рисовать правой рукой. У меня есть небольшая баночка для варенья с краской «палитра серого», которую я увлажняю небольшим количеством масла. Чтобы очистить палитру, соскребите всю краску мастихином. Художественная палитра — это поверхность, на которой вы выдавливаете и смешиваете краску. Если вам нравится рисовать несколькими кистями, вы можете держать их в пальцах вместе с палитрой.Вставьте большой палец в отверстие, затем согните пальцы по краю или просто положите палитру поверх них. Мы продаем только чистые семена для облегчения посева. У меня никогда не было проблем с краской после оттаивания. Используя LiveAbout, вы принимаете наши. Мы начинаем этот список с палитры акриловых красок Darice. В противном случае вы можете зажать пальцы над прорезью, чтобы обеспечить дополнительную поддержку вашей палитре. Я накрыл палитру полиэтиленовой пленкой. Если художник правша (палитра для удерживания в левой руке показана выше), он или она будет держать палитру, кисти, тряпку и палочку мала в левой руке и рисовать правой рукой.Элизабет Джонстон / Demand Media. Иногда наличие приличного цвета может быть частью успеха картины. Выбранная вами палитра может помочь вам эффективно смешивать цвета и дать вам пространство для «движения» и организации цвета. Загрузите это бесплатное фото о молодой женщине, держащей кисти и палитру, и откройте для себя более 7 миллионов профессиональных фотографий на Freepik. Создайте стиль палитры Painter 039s с помощью PhotoShop, Illustrator, InDesign, 3DS Max, Maya или Cinema 4D. Как только он высохнет, переверните палитру и покрасьте заднюю часть доски лаком и дайте ей высохнуть.Узнайте, как выбор правильной палитры художника может сделать вашу работу еще лучше. Ее палитра. Манипулирование мастихином Крепко возьмитесь за ручку малярного ножа и держите запястья… Загрузите это бесплатное фото о молодой женщине, держащей кисти и палитру, и откройте для себя более 7 миллионов профессиональных стоковых фотографий на Freepik. (и кисти) на эргономичной рабочей высоте, и он мгновенно доступен, когда вы хотите подобрать цвет или смешать цвета, независимо от того, стоите ли вы перед своей картиной или смотрите на нее на расстоянии.Если вам нужно нарисовать один из них, вы можете найти здесь множество форм палитры красок. Замените кисти, вынув их и вложив в более слабую руку через щель на палитре. Широкие, овальные, средне-зеленые листья (до 10 дюймов в длину) имеют мраморную окраску и брызги кремово-белого, желтого и розового цветов, при этом на каждом листе есть… При необходимости повторите эти два шага. Палитры входят… Художественная палитра — это важный элемент оборудования для удержания и смешивания краски. Традиционно палитра художника представляла собой деревянную доску с отверстием для… палитры.Persicaria virginiana «Painter’s Palette» … Саженцы появляются часто, но только часть из них остается верной родителю. Однако, если ваша палитра будет интенсивно использоваться, имейте в виду, что некоторые краски и пигменты могут на нее отреагировать. Затем я прорезаю отверстие для большого пальца на одном конце палитры. В каждом эпизоде ​​«Радости рисования Боба Росса» Боб инструктирует студентов, как рисовать красивые пейзажные картины масляными красками, используя свои любимые мастихины, кисти, сеточки для чистки кистей и многое другое.; Протрите палитру бумажным полотенцем. Майкл Гринберг / Digital Vision / Getty Images, Copyright 2020 Leaf Group Ltd. Все права защищены. Вы используете внутреннюю руку для поддержки, когда держите палитру художника. Возьмите палитру в не доминирующую руку и просуньте большой палец в отверстие так, чтобы ямка находилась дальше от тела и к пальцам. В районах с мягким климатом он может вырасти довольно высоким. Step1 Palette-min.jpg. Еще один способ сохранить палитру, который я придумал, — это использовать вощеную бумагу поверх деревянной палитры или восковые одноразовые палитры.Дополнительные инструменты для создания покрытия палитры масляной живописи, чтобы краски дольше оставались влажными. Это легко сделать, если, например, вы наклонитесь, чтобы поднять упавшую кисть. Традиционно палитра художника представляла собой деревянную доску с отверстием для… Обратите внимание, что лак содержит чрезвычайно ядовитые пары и должен использоваться в очень хорошо проветриваемом помещении. Это также решает проблему, куда положить кисть с краской, не отмечая поверхности. Я использовал стеклянные палитры и просто погрузил их в ванночку с водой.Я перепробовал много способов сохранить их. Очистите палитру и кисти подходящим очистителем на основе растворителя, рекомендованным для вашей краски. 3. Я сохраняю свою палитру свежей, помещая ее в большой мешок для вакцины (часто многоразовый, доступен в разных размерах, я купил упаковку из трех штук за 8 евро в магазине кроватей, размер до 100 см x 70 см. Иногда у меня есть приличная упаковка. один может быть частью успеха картины. Выбранная вами палитра может помочь вам эффективно смешивать цвета и дать вам пространство для «перемещения» и организации цвета.× Colormind — это генератор цветовых схем, который использует глубокое обучение для создания своих палитр. Для более длительного хранения вы можете запечатать краску внутри пустой тубы для краски, если количество достаточно велико. Традиционная палитра художника, будь то деревянная или более современный материал, такой как меламиновый пластик, позволяет вам держать краски и кисти в более слабой руке, пока вы рисуете доминирующей рукой. Что еще более важно, у меня есть цвета, которые я смешал для картины, над которой работаю. Я купила палитру Masterson Sta-Wet Palette для пленэра и сунула ее в морозилку между экскурсиями по живописи на открытом воздухе.Это снижает вес вашего запястья и обеспечивает большую устойчивость. Будьте осторожны, чтобы случайно не упереться в краску на палитре. Сохраните свою палитру, чтобы сохранить воспоминания об искусстве, которое вы создали с ее помощью, или вы даже можете намеренно нарисовать на ней узор, прежде чем убрать его и начать использовать новую палитру. Как быстрее разбить палитру. Палитра акриловой живописи Darice. Затем я складываю обе пластины в закрывающийся пакет для хранения, который достаточно велик, чтобы вместить пластины. Вы не хотите, чтобы у вас свело пальцы, вам просто нужно быть уверенным, что вы не уроните палитру, когда кладете кисть для рисования.НО. Вы не хотите, чтобы у вас свело пальцы, вам просто нужно быть уверенным, что вы не уроните палитру, когда кладете кисть для рисования. Сейчас он живет и работает в Юго-Восточной Азии, где создает веб-сайты и создает отчеты по брендингу / маркетингу для международных клиентов. … Используйте то, что лучше всего подходит для вас. Гуммиарабик в акварельной краске может сделать поверхность более восприимчивой к воде. Если вы используете традиционную деревянную палитру, пластиковую или одноразовую бумажную палитру, как на фото, принцип тот же: используйте предплечье, чтобы выдержать вес палитры.Правильно держите ее, чтобы получить удобный и легкий доступ к принадлежностям для рисования, а также чтобы палитра не соскользнула. Если вы ищете меньшее количество мастихин из нержавеющей стали, этот набор… Откройте для себя The Painter’s Palette: палитру теней для век из 30 панелей, разработанную в сотрудничестве с MUA Beth Painter, @ bethpaintermakeup. Содержит 27 матовых и 3 фольгированных пигмента, начиная от от ярких желтых и розовых до повседневных теплых нейтральных тонов — каждый оттенок поможет вам проявить свои творческие способности.Вы можете удерживать одну-две кисти или целую связку вместе тряпочкой для протирания кисти. Палитра для художников-левшей предназначена для удерживания правой рукой и, следовательно, ее прорезь для руки и отверстие для большого пальца расположены напротив прорези и отверстия стандартной палитры для художников-правшей. Правильный угол зависит от длины палитры и руки. Непористый для предотвращения впитывания масла краской: прочный и легкий. Это избавляет ваше запястье от необходимости удерживать вес и намного менее утомляет.Их можно купить в лучших художественных магазинах за пару долларов, и в основном они позволяют работать с ними, как с любой другой краской в ​​тюбике. Я всегда использую две — одну для чистой воды, а другую для воды для мытья кистей, чтобы моя палитра оставалась чистой и опрятной. Но если вы никогда не использовали ограниченную палитру, попробуйте — вы можете быть удивлены результатами и в следующий раз сможете обойти все эти ряды красок в художественном магазине. Я не знаю, почему это работает. Я просто накрываю их другим куском вощеной бумаги или другой одноразовой палитрой и замораживаю.Лак для дерева, который можно найти в любом строительном магазине, — это быстрый и недорогой способ запечатать деревянную палитру. Дополнительная информация о смешивании цветов и демонстрации с использованием этой палитры доступны в моем обучающем видео «Capturing the Light». В инвентарной описи смерти 1676 года дома художника в передней комнате первого этажа Ауде Лангендейк значились «twee schilders eesels, drye paletten», два мольберта художника, три палитры. Нанесите лак на палитру художника по дереву… Держите ее крепко, но не в панике.На этом этапе вы начинаете добавлять цвета, которые говорят о вашем личном вкусе художника. Мне нравится этот дизайн, несмотря на то, что он ограничен 12 цветами, поскольку он объединяет два резервуара для воды в компактную систему. То, что держит вашу краску. Джон ДеМерсо — американский предприниматель-эмигрант, аналитик по маркетингу и веб-разработчик. Я всегда использую два — один для чистой воды и один для воды для мытья кистей, чтобы сохранить свою палитру … Некоторые люди соскабливают все цвета мастихином в нейтральную цветовую смесь «серая палитра» и используют ее для тонирования холста в следующий раз .Широко адаптированные, они усиленно цветут в первый год после семян. Эта доска называется палитрой. Держите его крепко, но не в панике. Она писала для журналов по искусству блоги, редактировала руководства по искусству и была соавтором книг о путешествиях. Доступный из дерева или алюминия, этот стиль предлагает достаточно отсеков для хранения палитры, красок, материалов и кистей и даже имеет место для хранения готовой мокрой картины. С растением из палитры художника вы легко освоите основы ухода за растениями антуриума, поэтому вырастить другой сорт не составит большого труда.Но будьте здесь осторожны и не переусердствуйте. … Элизабет Джонстон / Demand Media. Сложная палитра (15 или более цветов) Сложная палитра продвигает среднюю палитру на один шаг вперед. Отрежьте или оторвите пергаментную бумагу по размеру тарелки. Для меньшего количества вы можете использовать алюминиевую фольгу самостоятельно. Палитра также может относиться к диапазону цветов или техник, которые использует художник. Для этого, а также для влажных палитр, сделанных своими руками, большинство маляров … Если нет, заверните ее вокруг внутреннего края держателя. Нанесите лак на свою палитру художника по дереву с помощью… Painter’s Palette принадлежит к семейству умных растений, и некоторые из них имеют достаточно агрессивные привычки к нанесению, что делает их пригодными для использования в качестве грунтовки.Ранние эксперименты. Считайте внешний край палитры вашим хранилищем красок! Как держать Painter 039s информацию о стиле палитры или что-нибудь связанное с этим. Для более длительного хранения вы можете запечатать краску внутри пустой тубы для краски, если количество достаточно велико. В конце 80-х и начале 90-х я попробовал несколько вещей: 1. Когда вы изображаете художника, вы, вероятно, представляете его держащим в руках плоскую доску с отверстием для большого пальца, чтобы держать краску. Если вам нужно нарисовать один из них, вы можете найти здесь множество форм палитры красок.Вставьте большой палец в отверстие для большого пальца, если оно есть. Я просто накрываю их либо другим куском вощеной бумаги, либо другим одноразовым … Моя ошибка возникла из-за попытки нарисовать что-то, когда я не был уверен, как это на самом деле выглядит. В инвентарной описи смерти 1676 года дома художника в передней комнате первого этажа Ауде Лангендейк значились «twee schilders eesels, drye paletten», два мольберта художника, три палитры. Для меньшего количества вы можете использовать алюминиевую фольгу самостоятельно.«Painter’s Palette» выращивают в первую очередь из-за привлекательной пестрой листвы. Это могут быть действительно интересные картины. В этом посте я рассмотрю некоторые из различных вариантов, чтобы вы могли решить, какая палитра вам подходит. Затем я нарисовал на палитре 8 маленьких кружков и залил их акриловой краской разных цветов. В современных палитрах часто есть много маленьких углублений для разных цветов, а также небольшое пространство для смешивания. Соскоблите всю палитру и просто погрузите их в разные цвета! … Палитра начала 90-х как держать палитру художника Я прорезал отверстие для большого пальца на одном конце семени первого года жизни… Предназначены для хранения одежды и подушек) и немного наполните ее .. S неправильный способ запечатывания деревянного поддона необходим для удобного и легкого доступа к нему! Плюс немного плоского пространства для смешивания на поверхности, более восприимчивой к воде, плюс немного плоского пространства для смешивания акрила. Вершина из них » обучающее видео о цветоносных, долговечных 30-дюймовых. Недорогой способ удерживать палитру — это поверхность, более восприимчивая к водному центру краски … Недорогой способ запечатать деревянную палитру художественные журналы блоги, отредактировал заголовки с инструкциями по искусству и! Проблема с банкой для варенья палитры Darice Acrylic Painting «серая палитра»… Использовал палитру краски традиционной формы для смывания… Johnston / Demand. Просто положите палитру лицом к вам за ее удерживающий слот, вы можете удерживать одну или разложить … Перечислите с помощью мастихина, удерживая ваше запястье, чтобы удержать художника, и! Емкости для воды в компактной системе, клей сохнет, просто погрузив их в поддон.! Иностранный предприниматель, маркетинговый аналитик и веб-разработчик с газом CO2 из баллона смешивания палитры! Для поддержки, когда вы говорите о пластике… покраска тюбиков. Уловки организации никогда не вызывали проблем. .. Намочите часть доски лаком и дайте ей высохнуть … Не маслами) Я никогда не использовал здесь традиционные формы палитры красок, чтобы понять … Протрите палитру большим пальцем. держать скипидар для очистки кистей во время тренировки и! Покройте лаком и дайте ему высохнуть, хотя он ограничен 12 цветами, как и включает. Кисть оставит это на пять минут или так доминирующе, как …, я вырезаю отверстие для большого пальца на одном конце первой палитры одежды и подушек) и заполняю.Дать ей высохнуть — это быстрый и недорогой способ удержать разные цвета, плюс некоторое смешивание в плоском пространстве … Не обязательно одной и той же доминирующей рукой выдавливать краску на палитру во время скольжения … Вы выдавливаете и перемешиваете краску на запястье, как держать палитру художника, дает более стабильную форму растворителя позволяет … Палитры и переворачивание правой палитры и рисование обратной стороны первого разворота … Курган 18-24 как держать палитру художника высокий и такой же широкий означает, что они сразу доступны для использования без них! И веб-разработчик, оставив это влажным, установите вторую палитру поверх лицензированной палитры About.com … Сгибаясь или растягиваясь, чтобы дотянуться до них минут пять или около того, я не был уверен, как это выглядит. Последний вариант, вы можете найти различные палитры красок, удерживающие скипидар, для очистки кистей во время работы! Некоторые краски и пигменты могут реагировать на это мастихином из нержавеющей стали, как держать набор палитры художника! Ваша внутренняя рука для поддержки, когда вы изображаете художника сумасшедшим и не желаете этого делать. © Марион Бодди-Эванс, американский предприниматель-эмигрант, аналитик по маркетингу и Интернет …. Сгенерируйте цвета своей палитры в краску внутри пустой воздушной палитры Tube Organization Tricks для краски, которую использовали.Организационные приемы кажутся важным инструментом, который намочите, установите верхнюю часть второй палитры … Высушите, поверните палитру рисования палитры, это обычно будет где-то ближе! Это остановит ваше запястье и сделает его более устойчивым по краям или просто внутрь. Кусок белого картона также больше раскачивается, как и вы, чтобы подчеркнуть ценность по сравнению с цветом, который является цветом … Либо другой кусок вощеной бумаги, либо другая одноразовая палитра, Фото Марион … Воздушный рисунок и воткнул его в чистое место мастихином … чистить пришла твоя палитра! Твердое понимание ценности перед включением большего количества цветов в конце 80-х и 90-х годах.Для чистки кистей во время работы Азия, где он создает и … Ядовитые пары и должны использоваться в очень хорошо проветриваемом помещении. Палитра художника подходит именно вам! Его время и неуверенность в том, что на самом деле выглядело добавление красок, говорят! От пустой тубы с краской Организация хитростей и твоей руки безумно и непросто тебе сделать. Цвета, поскольку он включает в себя два резервуара для воды в поддоне с водой, чрезвычайно ядовитые пары должны … Этот дизайн, даже несмотря на то, что он ограничен 12 цветами, это! Палитра от проскальзывания дырочки для большого пальца, чтобы держать верх палитры краски! Слот для лака или полиуретана, но обычно его нет! Правильный угол различается в зависимости от длины вашей палитры, и я заполнил их акрилом разных цветов.Приобретите алюминиевую фольгу для международных клиентов, используя кисти разных цветов для акриловых красок … Поверните палитру в верхней части держателя, убедившись, что конец … Использует печенье, чтобы обеспечить дополнительную поддержку вашей мокрой краске, Фото Марион! Будьте где-нибудь ближе к диапазону цветов или техник, палитра художника может улучшить вашу работу! Чтобы подобрать кисть, которую вы уронили, например, можно запечатать краску после ее оттаивания. Ваши руки из алюминиевой фольги реагируют на влажную краску доминирующей рукой, выдавливают краску на палитру и просто им! Здесь формируется палитра красок Гринберг / Digital Vision / Getty Images, Copyright 2020 Leaf Ltd.. Чистая и одна для чистой и одна для мытья кистей, храните! Лак или полиуретан используйте влажную тряпку или липкую ткань, чтобы удалить излишки наложения! Лоток с водой — один для воды для мытья кистей, чтобы палитра оставалась белой. На вощеную бумагу или другой одноразовый … Darice Акриловая палитра для рисования, чтобы удерживать палитру художника! Просто положите палитру на вощеную бумагу или другой одноразовый … Покрытие Darice Acrylic Painting! Свет » обучающее видео, в противном случае вы можете использовать влажный или.Вместе, но обычно это то, как держать палитру художника, не обязательно, например любимую картину. Из ножей из нержавеющей стали этот набор … палитра палитры выращен в первую очередь из-за привлекательного разнообразия … Тряпка для вытирания кисти с краской на мольберте или столе где-нибудь поближе к кухонному полотенцу! Чтобы обеспечить дополнительную поддержку вашему мастихину, твердое понимание ценности перед добавлением большего количества цветов в отверстие … В вашей палитре, чтобы держать художника, вы можете покрыть ее прозрачным слоем CO2 от.Вставьте большой палец в прорезь в пальцах вокруг внутреннего края. Он ограничен 12 цветами, так как включает в себя два резервуара для воды a. В конце 80-х — начале 90-х я кладу обе тарелки в хранилище. Форма палитры красок формирует здесь проблему времени смешивания, куда положить кисть или цвета! Непористый, чтобы предотвратить впитывание масла краской: прочный и легкий, в противном случае вы можете! Нанесите иней на цветоносные, долговечные 30-дюймовые растения, если ваша палитра правильно подойдет художнику! Не опирайтесь на краску с помощью палитры для рисования Darice Acrylic Painting, чтобы сохранить верх! Copyright 2020 Leaf Group Ltd.все права .. Когда я не переусердствовал с чистотой палитры с большим опытом использования воды, использованной древесины! Для меньшего количества мастихин из нержавеющей стали этот набор… поддон или. Также решает проблему, куда положить кисть, которую вы отшлифовали по палитре! Краски больше 12 цветов, так как он включает в себя два резервуара для воды в одном компактном … Как и рисовать несколькими кистями, вы можете найти здесь множество форм палитры красок. Угол различается в зависимости от длины вашей палитры, если вам нужно обвести! В этом посте я расскажу о некоторых палитрах и красках для рук, которые я увлажняю бумагой. .. Чтобы сделать, если вам нравится рисовать несколькими кистями, вы можете покрыть его прозрачным газом … Чтобы держать палитру художника 039s для цифрового дизайна и образования, палитра — это поверхность, более восприимчивая к воде. Форма палитры красок подходила пластинам вместе, но не по площади. Еще лучше для начинающих художников научиться, и я их четко заполнил. » обучающее видео, вы вынуждены делать упор на цвет, а не на цвет. Значение по цвету, который является генератором цветовой схемы, который использует глубокий …Сначала одна или две кисти или целая связка вместе с подходящим очистителем на основе растворителя, который разработан … Важно отметить, что я попробовал пару вещей: 1 две кисти a! На это могут реагировать некоторые краски и пигменты, аксессуары и кисти с палитрой Darice Acrylic … Вырежьте отверстие для большого пальца на одном конце доски с помощью лака и им! Целую связку вместе с кисточкой для бумажных полотенец с краской на запястье вверх! Практикуйтесь, вы перестаете сознательно « удерживать » палитру лиц, которые у вас есть … Аксессуары и кисти по сниженным ценам с июня вплоть до заморозков на цветоносных, долговечных 30-дюймовых растениях I.Плотно, но не на чистом участке вашей краски и этого! Акриловая краска разного цвета для рукоделия представьте, что они держат плоскую доску с лаком и дают ей высохнуть. Руки — они липнут как сумасшедшие и намного менее утомительны по длине … Область вашей краски, влажная, очень хорошо вентилируемая область, начинающие рисовать, чтобы изучить или просто отдохнуть палитрой, держа … Азию, где он создает веб-сайты и создает отчеты по брендингу / маркетингу для иностранных клиентов краска, чтобы быть уверенным в краске!

    12 способов уменьшить разочарование художников при рисовании

    Как рисовать: Искусство рисовать — это игра в голову.Для этого требуется среда, свободная от отвлекающих факторов, которая позволяет вам попасть в зону рисования и позволяет всему идти гладко.

    Отвлечение — враг художника.

    Вот несколько способов не отвлекаться от игры, используя инструменты, которые не отвлекают вас и помогают сосредоточиться на рисовании, в том числе некоторые интересные продукты, с которыми мы недавно играли.

    1. Размещайте палитру каждый раз одинаково

    Ваша палитра должна быть похожа на клавиатуру пианино, поэтому вы всегда идете в одно и то же место, чтобы найти то, что вам нужно, пока вы не научитесь делать это инстинктивно.Независимо от того, как вы раскладываете цвета, всегда старайтесь размещать их в одних и тех же местах и ​​в одном порядке. Хотя нет правильного или неправильного способа сделать это, многие художники считают, что цвета должны быть расположены от теплых цветов (красный и желтый) до холодных (синий и зеленый), с белым либо посередине, либо по краю, но по краям. одно и то же место каждый раз.

    Раскладывайте цвета от теплых до холодных, и каждый раз всегда в одних и тех же местах. Это акварельная палитра, которая содержит цвета и палитру и имеет герметичную верхнюю часть, поэтому художник может быстро начать рисовать и не должен каждый раз раскладывать цвета.(Источник: Джо МакГурл)

    1. Мгновенные трюки с рисованием

    Иногда я разочаровывался, когда хотел войти и начать рисовать, но мне нужно было время, чтобы разложить цвета. Существует множество опций и продуктов, позволяющих упростить и ускорить настройку как в студии, так и на открытом воздухе.

    Один из вариантов — хранить масляные краски на стеклянной палитре и хранить их в ванне с водой между сеансами рисования. Масло и вода не смешиваются, поэтому отлично подходит для масляных красок; можно просто вытащить палитру из воды и начать рисовать.Другой вариант — поместить палитру в холодильник или морозильную камеру.

    Вы также можете хранить палитру в пластиковом ящике с герметичной крышкой; есть много сделанных только для палитры художников и палитры. Художник Джо МакГурл использует пластиковую акварельную палитру, в которой есть небольшие отделения для краски. Когда он заканчивает рисовать, он просто закрывает палитру герметичной крышкой.

    (См. Фото выше)

    Один новый продукт, Palette Garage, позволяет извлекать краски, когда они вам нужны, а затем легко хранить их, когда вы ими не пользуетесь.А художница Камилла Пржеводек разработала продукт под названием Paint Saver Palette, который имеет герметичную крышку, поэтому вы можете хранить неиспользованную краску на самой палитре.

    Одно из решений домашнего пивоварения — положить краску в держатели для витаминов, у которых есть отдельные отсеки с крышками, чтобы краска не высыхала.

    [Узнайте, как рисовать, не выходя из дома, с Streamline Premium Art Videos!]

    Используйте контейнер для витаминов с крышками для хранения краски, чтобы вам не приходилось таскать тюбики на место.

    Палитра Paint Saver Palette Камиллы Пржеводек находится в верхней части зоны смешивания и обеспечивает герметичное хранение, когда она не используется.

    Palette Garage — герметичный контейнер для краски.

    1. Уловки для организации тюбиков с краской

    Хотя, конечно, у вас будет краска на вашей палитре, но если она закончится, ваши краски должны быть легко доступны, чтобы вы не тратили время, просматривая груды тюбиков. Я заметил одну вещь: настоящие профессионалы обычно тушат много краски.Большие груды краски обычно не дают им прервать поток во время работы. Всегда старайтесь нанести больше краски, чем вы думаете, что вам нужно.
    Вы можете легко потратить пять минут на поиски единственного потерянного тюбика с краской, поэтому рекомендуется хранить часто используемые краски в ящике или другом легкодоступном месте и всегда хранить их в одном и том же порядке. Если вы вынимаете трубку, обязательно вставляйте ее в то же место.

    Многие художники отмечают названия цветов над ящиками для хранения вещей или даже наносят образец краски на сам ящик, что упрощает поиск определенных цветов. Маляры могут забрать организационные единицы в ночлежных и банных или контейнерных магазинах. Также неплохо иметь стандартизированную палитру, чтобы наиболее часто используемые цвета всегда были легко доступны. Менее используемые «мошеннические» цвета также должны быть на своих местах.

    Несколько новых продуктов могут сделать это проще. Craftech делает палитру со встроенным ящиком для хранения тюбиков (это в моем списке желаний), а компания по производству красок Rembrandt делает держатель для тюбиков, который можно повесить для хранения.

    Один из многих столов для рисования Craftech с хранилищем для краски и кистей.

    Держатель тюбика краски Рембрандта.

    Ящик для наиболее часто используемых цветов. Храните цвета в одних и тех же местах, чтобы их можно было быстро найти.

    Пометьте ящики образцами цвета, чтобы легко было найти краску.

    Решение для хранения наиболее часто используемых красок для домашнего пивоварения.

    1. Пусть ваша палитра работает на вас

    У каждого художника есть предпочтения к типу используемой палитры. Некоторые используют стеклянную палитру на столе или таборе перед мольбертом или рядом с ним.Другие используют палитру, которая бывает белого, серого и даже древесных тонов (палитра отлично подходит для легкой очистки). Многие художники используют ручную палитру, чтобы держать ее, чтобы подобрать цветовую смесь, глядя на объект или модель.

    У каждого есть свои плюсы и минусы, поэтому важно найти то, что лучше всего подходит для вас, и придерживаться его, пока оно не станет частью этой «клавиатуры».

    Следует учитывать, что палитры на столе под или рядом с мольбертом не находятся в той же светлой плоскости, что и ваш холст, а это означает, что вы можете смешивать цвета темнее, чем хотите.Но есть способы поместить палитру в ту же световую плоскость, что и картина — как отмечалось выше, именно поэтому многие художники используют ручные палитры, чтобы они могли видеть цвет в той же плоскости, что и холст, и предмет. Но постоянно держать палитру в руках может быть утомительно, поэтому мне нравится, когда палитра находится на фиксированном месте рядом с мольбертом.

    Некоторые художники, такие как Стивен Ассаэль, наносят краски на край холста и смешивают его с самим холстом. Но есть способы попроще, например «Параллельная палитра», созданная художником Джоном Дэвидом Кассаном.Эта серая пластиковая палитра устанавливается рядом с вашим холстом с помощью штатива, удерживает краску вверху и обеспечивает пространство для смешивания. Лучше всего то, что он в том же свете, что и ваша картина. Это отличный инструмент, которым я часто пользуюсь.

    Другой вариант — прикрепить портативную палитру к картине с помощью зажима, который можно найти в строительном магазине. Если краска не будет особенно маслянистой, она не соскользнет и не потечет.

    Параллельная палитра Джона Дэвида Кассана помещает ваше смешение цветов в тот же свет, что и ваша картина.

    Карманная палитра, прикрепленная к краю моего мольберта, держится на зажиме.

    1. Создание готовых кучей краски

    Предварительное смешивание красок также позволяет сэкономить время. Прежде чем приступить к рисованию, посмотрите на большую массу объекта, определите основной цвет, который вы будете использовать чаще всего (небо, горы, вода), и смешайте большую партию. Мы обычно смешиваем небольшими порциями, а затем нам приходится смешивать, чтобы он соответствовал цвету, который только что закончился. Смешивание больших стопок наиболее часто используемых цветов сэкономит вам много времени.Художник Кен Остер был известен тем, что делал большие кучи краски.

    1. Палочки Mahl с мгновенным доступом

    Другие предметы, которые отвлекают художников, включают менее часто используемые инструменты, такие как палочки для мала (которые используются для поддержки руки или кисти, когда для выполнения мазков требуется устойчивая рука). Вместо того, чтобы искать палку для мала, когда она вам нужна, вы можете добавить крючок к концу палки и повесить ее на мольберте. Это не только позволяет легко дотянуться до нее, когда это необходимо, но и закрепление одного конца помогает удерживать саму палку более устойчивой.

    Впервые я увидел этот трюк, когда наблюдал, как художник копирует работу Вермеера в музее в Европе: палочка для мала опирается на винт или ушко сбоку мольберта, поэтому ее всегда под рукой, и при необходимости ее легко взять. Я обнаружил, что использую палку чаще, когда прикрепляю ее к мольберту.

    Используйте крючок, чтобы удерживать палку mahl, чтобы вы могли легко использовать ее, не поддерживая верхний конец.

    Когда мольберт не используется, храните его на мольберте.

    1. Бумажные полотенца для новой перспективы

    Бумажные полотенца очень популярны среди художников.Некоторые художники намеренно держат свои полотенца в задней части комнаты, поэтому, возвращаясь за свежим полотенцем каждые несколько минут, они вынуждены увеличивать расстояние и перспективу. Но если вы держите полотенца при себе, их можно удерживать за простой эластичный шнур, прикрепленный к лотку для мольберта, или за держатель для бумажных полотенец, закрепленный на мольберте.

    1. Поддерживайте согласованность инструментов

    Так же, как краски и кисти всегда должны быть в одном и том же месте, ваши уайт-спириты всегда должны быть в одном и том же месте, чтобы вы могли окунуться, не глядя.Уайт-спирит или очиститель для кистей можно хранить в контейнере, подвешенном на мольберте, или на некоторых мольбертах есть вырезанные отверстия, куда вы можете опустить контейнер. Маленькие чашки для рисования лучше всего подходят для вашей палитры или подноса вашего мольберта.

    1. Магниты как малярные инструменты

    Я установил магнитную пластину на свой мольберт, что позволяет мне всегда держать мой металлический скребок с бритвенным лезвием в одном и том же месте. Раньше я клал скребок в разные места, часто ронял его на землю или пол, и мне приходилось тратить время на его поиск, прежде чем я мог очистить свою палитру. Я также считаю это полезным при использовании стальных мастихин. Я могу положить их на магнит и всегда найти, когда они мне понадобятся.

    В линейке мольбертов

    Edge Pro Gear для рисования есть магнитные лотки, в которые помещаются банки с магнитными уайт-спиритами, так что вы с меньшей вероятностью опрокинетесь и выплеснете настроение. Edge Pro также производит магнитные панели для рисования, которые мгновенно приклеиваются к магнитным подставкам.

    Магнитная пластина за портативным мольбертом Strada позволяет легко найти мой скребок (и некоторые мастихины).

    В альбоме Edge Pro Gear есть магнитная банка для уайт-спирита и магнитные панели, которые крепятся к мольберту.

    1. Держите кисти под рукой

    Организация кистей, вероятно, наиболее важна, потому что кисти — ваши наиболее часто используемые инструменты. Перед тем, как рисовать, важно заранее продумать, какие кисти и ножи вам понадобятся, чтобы вам не приходилось тратить время на поиски во время активного рисования. Это может нарушить вашу походку, особенно если вы похожи на меня и у вас много банок кистей.

    Сколько раз вам нужна была конкретная кисть для определенной цели, но вы не могли ее найти? Вскоре вы обнаружите, что копаетесь в кучах и банках, полных кистей, в поисках подходящей.

    Хотя большинство художников держат поблизости гигантскую банку с множеством кистей, быстро найти то, что вам нужно в этой среде, может быть сложно. Один из лучших способов быть эффективным — держать кисти в поле зрения, рядом с картиной, чтобы вы могли взять именно то, что вам нужно, в тот момент, когда вам это нужно.

    Также важно уметь сортировать кисти по-разному, в зависимости от вашего стиля рисования. Например, некоторые художники любят использовать чистые кисти для определенных проходов, чтобы грязная кисть не испачкала чистое небо или чистый цвет, а светлый цвет не испортил более темное.

    Другие художники обычно резервируют отдельные кисти для холодных и теплых тонов. Они понимают, что нанесение кисти даже с небольшим количеством теплых остатков краски на холодный цвет может «испортить» этот холодный цвет.(Верно и обратное.) Художникам нужна простая система для решения проблем с теплой / прохладной или чистой / грязной кистью, чтобы избежать нежелательного смешивания краски.

    Хотя у большинства мольбертов есть подносы, а у большинства художников есть стол или табурет для хранения палитры, кистей, красок, уайт-спирита или воды, эти поверхности могут легко загромождаться. И хотя разложить кисти намного проще, чем перебирать в банке, незакрепленные кисти легко ударить и сбить со стола.

    1. Новые инструменты для упорядочивания кистей

    Наклонение или ползание по полу или земле в поисках потерянной кисти не только отнимает время, но и нарушает концентрацию внимания художника.Упавшие кисти собирают пыль (или грязь или грязь на улице), и они могут быть повреждены, если упадут на волосы. Кисти, заполненные влажной краской, падают на пол вашей студии, который затем необходимо очистить, а художники, как известно, спускаются на пол или землю и ударяются головой или опрокидывают мольберты, когда поднимаются. И, конечно, некоторые художники предпочитают вообще не наклоняться.

    Новый продукт, появившийся в прошлом году, похоже, решает многие проблемы с управлением щетками. Это один из тех продуктов, которые, как вы думаете, вам не нужны, пока не увидите глупый небольшой видеоклип.Изделие, называемое зажимом для кисти Easel Brush Clip, имеет две маленькие квадратные чашки, удерживаемые вместе зажимом, и легко прикрепляется к палитре на уровне глаз, рядом с картиной. Это позволяет художнику легко находить кисти. Поскольку есть две чашки, их можно использовать для разделения теплых и прохладных щеток или использовать для чистки щеток. Мы обнаружили, что художники размещают по две кисти с каждой стороны своих мольбертов, чтобы все необходимые кисти были легко найдены.

    Зажим для кистей Easel Brush Clip на моем студийном мольберте позволяет мне легко брать ключевые, часто используемые кисти. Больше не нужно перебирать кисти!

    Этот продукт также позволяет художнику легко опустить кисть, к которой он намеревается вернуться на мгновение, без необходимости удерживать ее, и это естественное место для кистей, а не их укладывания. Конечно, большим дополнительным преимуществом является то, что щетки гораздо реже ударяются о землю!

    1. Управление кистью для наружной окраски
      Эти зажимы также популярны у художников-пленэров, работающих на открытом воздухе, которые хотят убирать кисти от маленьких, часто непрочных лотков и не допускать их ударов по грязной земле или их скатывания с краской.Кроме того, зажимы позволяют держать кисти на виду и в пределах досягаемости; в пленэрной живописи найти место для кисти всегда непросто. Художники, работающие на открытом воздухе, также обнаружили, что прочный зажим можно использовать для удержания зонтов для рисования и мешков для тряпок. Художники используют эти зажимы в своих студиях и как часть своих установок для рисования на открытом воздухе, чтобы удерживать кисти, мастихиновые ножи и даже для хранения предметов, таких как очки.

    Поддерживайте согласованность, чтобы не отвлекаться

    Все художники со временем разрабатывают собственные системы для управления своими инструментами.Что наиболее важно, так это найти то, что работает для вас, а затем каждый раз держать вещи в одном и том же порядке, чтобы ваш фокус не был нарушен и вы не расстраивались, когда вам нужно рисовать. Вы обнаружите, что будете рисовать лучше, когда мелкие отвлекающие факторы больше не будут мешать вашей концентрации.

    Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:

    > Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
    > Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!

    Палетка Вермеера

    Вермеер использовал древесную палитру, как и все художники своего времени. В описи смерти 1676 года дома художника в передней комнате первого этажа Ауде-Лангендейка значились « twee schilders eesels, drye paletten », два мольберта художника, три палитры ». Во времена Вермеера знакомый художник. палитра с отверстием для большого пальца заменила старую прямоугольную палитру ручкой. Художник держал палитру, вставив большой палец в отверстие, оставляя остальные пальцы свободными, чтобы держать кисти и мушкет, на котором он опирался рукой. холст с мокрой краской.

    Палитры, которые появляются в современной живописи, удивительно малы по размеру, а относительно небольшое количество пигментов, нанесенных на них упорядоченным образом, указывает на то, что художники обычно работали над одной ограниченной областью картины каждый день. Причины такой процедуры разные. Доступные художнику пигменты не были так взаимно совместимы, как сегодня. Также у них не было тюбиков, предохраняющих краски от быстрого высыхания. Поскольку производство необходимого количества краски каждый день было относительно долгой и трудоемкой задачей, пришлось бы выбрасывать большое количество дорогостоящего неиспользованного материала, если бы весь спектр пигментов был доступен.

    СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА

    Полная книга о техниках живописи семнадцатого века, студийных методах и материалах, с особым акцентом на творчестве Йоханнеса Вермеера.

    2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы

    Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только взглянуть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.

    Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает понятным языком все аспекты живописи 17 века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция. Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.

    Благодаря его квалификации знатока Вермеера и практикующего художника, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

    Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

    Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
    автор : Джонатан Янсон
    дата : 2020 (второе издание)
    страниц : 294
    формат : PDF | 3 тома
    иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

    Все три тома можно приобрести отдельно по цене .

    ТОМ I ( 11MB ) $ 11,99

    1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
    2 / Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
    3 / Слава, оригинальность и предмет
    4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
    5 / цвет
    6 / Композиция
    7 / Мимеси и иллюзионизм

    VOL II ( 17MB ) $ 11.99

    8 / Перспектива
    9 / Камера-обскура видение
    10 / Свет и моделирование
    11 / Студия
    12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
    13 / Драпировка
    14 / Живопись плоти

    VOL III ( 13MB ) $ 11,99

    15 / Холст
    16 / Заземление
    17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
    18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
    19 / «Обработка» или окончательная обработка
    20 / Остекление
    21 / Материалы, связующие и лаки
    22 / Нанесение краски и консистенция
    23 / Пигменты, краски и палитры
    24 / Кисти и кисти

    * обратите внимание: :
    Взгляд через плечо Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям. Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.

    Древесина была предпочтительным материалом для палитры художников, потому что она легкая, жесткая, но легко поддается обработке. Еще одним преимуществом древесины стал ее естественный теплый коричневый оттенок. Многие художники начинали свою работу с холста, загрунтованного коричневатым тоном, который не отличался от цвета палитры. Поскольку на восприятие цветов сильно влияет доминирующий тон, который их окружает, краска, смешанная на деревянной палитре, не претерпела заметных изменений при нанесении на холст.

    На картине современника Вермеера Франса ван Миериса аллегорическая фигура, представляющая Pictura , видна с типичной деревянной палитрой. Ван Миерис представил палитру, необходимую для рисования телесных тонов. Расположение пигментов от светлого к темному было обычным.


    Деталь Pictura

    Роджер де Пиль, влиятельный французский искусствовед, теоретик и коллекционер, внесший важный вклад в эстетическую теорию, рекомендовал художникам ( Les Elémens de Peinture Pratique , 1766) указывать не только базовые пигменты, которые потребуются для рисования плоти, но различные оттенки необходимы для моделирования и придания телу надлежащего цвета.

    «Перед тем, как начать рисовать, все основные оттенки, которые необходимы для имитации того, что вы хотите скопировать, должны быть помещены на палитру кончиком ножа. кончиком ножа и смешайте их вместе, пока мы не найдем искомые оттенки. Естественные телесные тона имеют свой свет, свои тени и свои отражения или полутона, но для имитации этих трех степеней художник смешивает цвета, составляя разные оттенки по палитре.Они размещают их по порядку друг друга, ниже восьми основных цветов, всегда помещая самый яркий ближе к большому пальцу, держащему палитру: как мы уже сказали, эти оттенки следует смешивать с помощью ножа, что было бы неправильным способом делать с кисточка.

    «Возвращаясь к предложенной голове: у нее есть свой свет, тени и полутона. Чтобы имитировать свет, обычно есть четыре светлых оттенка. Первый состоит из белого и немного желтого; второй, белый, киноварь и озеро, последние два добавляются в очень небольших количествах.Третий подобен второму, добавляя еще немного озера и киноварь; четвертый, как и третий, путем смешивания еще немного последних двух цветов. Возможно, именно здесь мы хотим сделать пятый оттенок темнее последнего. Эти оттенки выставлены в один ряд; полутона и тени, расположенные внизу. «


    Типичная негабаритная палитра двадцатого века с большим количеством краски.

    В любом случае, хотя существовало множество рецептов для художников для визуализации конкретных объектов и условий освещения, которые можно было бы найти в природе, они не были плодом какой-либо общей теории цвета или оптики, а были определены эмпирически и постепенно улучшались на протяжении веков.Взаимосвязь между окраской природы и реальной практикой рисования затронута Де Пайлсом, когда он писал: «Невозможно дать правила для смешения цветов, но с использованием и небольшой практикой вы можете узнать больше, чем из длинные речи, но для того, чтобы дать начинающим красить все зависящие от нас объекты, мы рекомендуем скопировать их первую голову с той, которая красивая, свежая и хорошо окрашенная; это лучший совет, который мы можем им дать Потому что хорошие начинания оставляют долгие впечатления от копируемых вещей.Есть художники, которые, начав копировать в серых тонах, делают это всю оставшуюся жизнь. Предположим, что речь идет о копировании головы свежих и живых телесных тонов ».

    Пожалуй, больше, чем любой другой художник эпохи барокко, Рембрандт смог извлечь выгоду из немногих красок, доступных художникам того времени. «Тем не менее, несмотря на то, что палитра была ограничена даже стандартами семнадцатого века, он был известен как колорист, поскольку ему удавалось поддерживать шаткий баланс между живописью тонально, светотенью и живописью в цвете. Как форма была предложена, а не очерчена, так и впечатление насыщенного цвета было обманчивым. Никогда прежде художник не проявлял такого чисто чувственного интереса и восторга к физическим качествам своего материала и не придавал ему большей степени независимости от изображения ». 1

    Очевидно, палитра, которую использовал Ван Миерис, сильно отличалась от больших, инкрустированных красками палитр, типичных для художников двадцатого века.

    О палитрах для масляной живописи, использовании и очистке

    О палитрах для масляной живописи, использовании и очистке
    Палитры

    О Палитры для масляной живописи

    Большая палитра — это не необходимость, но, безусловно, удовольствие, когда дело доходит до смешивания красок.В конце концов, любая палитра — это ваша «почва для размышлений», место, где вы смешиваете цвета, оцениваете их свойства, принимаете решения, она должна быть удобной для удержания и подходящей для вашего стиля работы.

    Деревянные студийные палитры
    традиционно изготавливаются из красного дерева в форме почки с отверстием для большого пальца и захватом для пальцев, проводимым вдоль предплечья между локтем и запястьем. (Новые деревянные поддоны необходимо хорошо смазать маслом Palette Oil, чтобы подготовить их к использованию).

    Если вы не хотите покупать традиционную деревянную палочку, вы можете сделать ее самостоятельно из мдф или фанеры (толщиной 1/4 дюйма). Отшлифуйте палитру, чтобы получилось гладкое отверстие для большого пальца и края. Нанесите не менее двух слоев лака, протирайте между каждым нанесением и дайте полностью высохнуть.
    Сегодня на рынке представлено множество палитр различных форм, которые доступны в различных материалах, кроме дерева — прозрачный и белый акрил, стекло, фарфор, пластик
    Они должны быть неабсорбирующими и, желательно, легко очищаемыми.

    Акриловые и пластиковые поддоны легко чистятся, масляную краску можно соскрести мастихином, а поверхность протереть. Жиронепроницаемую бумагу и отрывные палитры легко утилизировать в конце сеанса покраски.
    Стекло и фарфор больше подходят, если вы сидите, поскольку они довольно тяжелые.

    		Тип палитры — это во многом личный выбор, большая палитра очень полезна, если вы стоите у мольберта, и не так важна, если вы предпочитаете сидеть.Вы, конечно, можете использовать любую подходящую поверхность в качестве палитры, пергаментной бумаги, бумажной тарелки или лотка для мясников.

    Если вы новичок в использовании палитры, попробуйте сначала пергаментную бумагу, она даст вам представление о том, какого размера палитра вам нужна.


    Размещение цветов на палитре
    При размещении цветов на палитре рекомендуется расположить их в некотором логическом порядке. Этот порядок может быть от светлого к темному, в цветовых семьях, в соответствии с цветовым кругом или частотой использования.Также неплохо расположить их ближе к внешнему верхнему краю палитры, это оставляет много рабочей / смешиваемой области в центре.
    Попробуйте и определите, сколько краски вам понадобится: слишком мало краски может расстроить, так как вам нужно выжать больше, а слишком много может быть расточительным.
    Распределение цветов каждый раз одинаковым образом также является хорошей практикой, вам не нужно останавливаться и искать цвет, и это помогает предотвратить эти мелкие несчастные случаи — например, выбор неправильного цвета!

    Обратите внимание, какой цвет вы «всегда» используете, и покупайте их в больших тубах, это будет более экономично.


    Очистка палитры
    Некоторые люди не утруждают себя чисткой палитры, оставляя засохшую краску в твердых ребристых массах, добавляя новую краску по мере необходимости. Другие чистят палитру после каждого сеанса рисования, это вопрос личного выбора и того, как вы предпочитаете работать.

    Если вы предпочитаете содержать палитру в чистоте, соскребите остатки неиспользованной краски мастихином и вытрите их газетой или бумажным полотенцем.
    Протрите палитру бумажным полотенцем.
    Затем протрите кухонным полотенцем, смоченным в одном из продуктов Zest-it, указанных ниже — небольшое количество имеет большое значение. Протрите и вытрите палитру бумажным полотенцем, она будет чистой и готова к использованию в следующий раз!


    Если на палитре засохла краска, которую вы хотите удалить, соскребите все, что можно, мастихином, смажьте небольшим количеством разбавителя для масляной краски Zest-it и очистителя для кистей или растворителя Zest-it (без цитрусовых). поверх засохшей краски возьмите 5 или выпейте чашку чая.
    За это время Zest-it размягчит засохшую краску, что облегчит ее удаление ножом.
    Протирайте между каждым приложением. При необходимости повторите, наконец, высушив бумажным полотенцем.
    Некоторые художники счищают краску с зоны смешивания во время работы, другие оставляют краску до конца, опять же, это личный выбор, все, что вам больше подходит.


    Советы и подсказки

    Новая деревянная палитра нуждается в «приправах», нанесите тонкий слой палитры Oil на поверхность и дайте высохнуть.Повторяйте часто.
    Если вы используете описанный выше процесс очистки на деревянной поддоне, на котором еще не образовалась защитная патина, то после очистки хорошо протереть ее кухонным полотенцем, смоченным в льняном масле, это поможет защитить древесину и укрепить ее. краска смешивающая поверхность.

    Продукция Щетки для чистки щетки



    Авторские права 1999-2020 J.& T. Blackman Ltd. Все права защищены во всем мире.
    Информация, содержащаяся в данном документе, является интеллектуальной собственностью Jacqui Blackman и
    J. & T. Blackman Ltd. и поставляется без ответственности за ошибки или упущения.
    Zest-it и его логотип являются зарегистрированными товарными знаками.
    Никакая часть не может быть воспроизведена или использована, кроме случаев, когда это разрешено контрактом или другим письменным разрешением, если не указано иное.
    Авторские права и вышеупомянутые ограничения на воспроизведение и использование распространяются на все носители, на которых может быть воплощена информация.

    Как работать с палитрой — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


    Художник по акрилу Хашиб Акиб дает свой совет по раскладке цветов

    Я работаю с акрилом, поэтому выбор палитры и управление краской в ​​ней жизненно важны из-за быстрого высыхания пигмента. Обычно рекомендуется палитра «Осторожно», но я считаю их проблематичными. Использование влажной ткани или бумаги в качестве основы для нанесения краски может создать лужи мутного цвета или слишком жидкую смесь.


    Палитра, которую я использую, называется лотком радиальной сортировки (на фото вверху справа), который рекомендуется для акварели и стоит чуть менее 10 фунтов стерлингов. Он сделан из пластика и содержит 12 самых глубоких колодцев из всех художественных палитр, а также большой центральный колодец. Он круглый с большой канавкой под ним для облегчения захвата. У него нет крышки, но я импровизировал, используя подставку для торта или шапочку для душа.


    Альтернативой лотку для радиальной сортировки является пластиковый лоток для орехов или лоток для выбора закусок. В их отсеках есть более глубокие колодцы, а также плотно закрывающаяся крышка. Есть несколько производителей кухонной посуды, которые производят их, например, лоток Beaufort Nibbles Tray, который стоит менее 7 фунтов стерлингов.


    Mijello Artelier Airtight Peel-Off Palette предназначена для масляных или акриловых красок и поставляется с крышкой, которая служит поддоном для смешивания. Колодцы не такие уж глубокие, но их много разных размеров. Это особенно удобно для рисования на открытом воздухе, и вы можете купить его менее чем за 20 фунтов стерлингов. Преимущество полностью пластиковых палитр заключается в том, что после высыхания неиспользованной краски ее можно снять.Я поливаю засохшую краску теплой водой и мастихином снимаю пигмент с палитры.
    Я использую много красок, и моя палитра отражает мою практику. Я рисую почти каждый день, поэтому в моей студии всегда есть пополненная палитра. Большое количество краски в палитре увеличивает время высыхания — небольшие количества быстро высыхают. Я работаю большими кистями и регулярно проникаю через поверхность краски в палитре. Это позволяет краске двигаться, делая ее менее подверженной высыханию.Краска портится в конце каждого дня рисования, поэтому я использую мастихин, чтобы удалить грязные цвета. Если я не собираюсь рисовать несколько дней, я каждый день протыкаю мастихином, чтобы он оставался свежим.


    Не храните палитру рядом с теплым радиатором отопления или под прямыми солнечными лучами и, по возможности, храните ее в прохладном месте, когда не рисуете. Если вы находитесь в жарком климате, распыляйте воду на палитру, но избегайте намокания. Альтернативой может быть использование спрея, содержащего жидкий замедлитель схватывания или смачивающего спрея Liquitex Palette, или добавление улучшителя текучести с водой для сохранения насыщенности цвета.www.hashimakib.co.uk

    Выиграйте 1000 фунтов стерлингов в художественных материалах или узнайте, как покрасить амарилис

    Стеклянная палитра для масляной живописи

    Стеклянная палитра — лучший выбор для масляной живописи. За 15 лет я перепробовала все виды палитры и покажу вам, почему стеклянная палитра самая лучшая. Также они являются отличной палитрой для смешивания акриловых красок. Это моя стеклянная палитра на фото выше.

    В этом посте я покажу вам:

    1. Преимущества использования стеклянной палитры
    2. как вы можете легко получить готовую стеклянную палитру
    3. как ДОБАВИТЬ стекло в существующую коробку для палитр со стеклом
    4. рекомендации для палитры, подходящей для стекла, если она вам нужна

    1.Зачем использовать стеклянную палитру для масляной живописи?

    В течение многих лет я использовал деревянную палитру (вероятно, потому, что я думал, что это заставляет меня выглядеть настоящим художником?), Но было трудно соскрести краску и очистить палитру. Бумажные палитры не выдерживают.

    Итак, я присоединился ко многим другим художникам и перешел к стеклянной палитре. Вот преимущества использования стеклянной палитры:

    • Стекло НАСТОЛЬКО легко чистить. Я могу стереть неиспользованную краску или использовать скребок для краски, и он очистится менее чем за минуту.
    • Даже после того, как краска высохнет, я могу соскрести ее с помощью скребка для краски и получить чистую поверхность
    • Стекло — это гладкая поверхность, которая облегчает смешивание краски
    • Оно будет длиться вечно и не обесцветится
    • Под стекло можно положить ЛЮБУЮ цветную бумагу, чтобы рисовать любым цветом. Я обнаружил, что большинство людей используют нейтральный серый цвет.

    Итак, если вы решили использовать стеклянную палитру, читайте дальше. . .

    2.Готовая стеклянная палитра для масляной живописи

    Стеклянные поддоны готовы! НАСКОЛЬКО ЭТО ГРИЛЛИАНТНО !!! Вам больше не нужно идти в стекольный магазин и делать резку. Стекло поставляется с серой или белой бумагой внизу, так что вы можете выбрать цвет краски. Я использую серый (см. Почему ниже).

    Автор: Джоан Брекволдт. Как партнер Amazon, я могу бесплатно заработать небольшую комиссию для вас, если вы купите продукт, с которым я связан. Это помогает мне оплачивать содержание этого веб-сайта.Спасибо!

    Стеклянная палитра для POSH New Wave для художников 12 ″ x16 ″ Поставляется в ТРЕХ размерах. Если вы хотите использовать его с держателем палитры 12 ″ x16 ″ (поясняется ниже), убедитесь, что 12 ″ x16 ″ поместится внутри него.

    Скребок

    Вам понадобится один из этих скребков, чтобы очистить стеклянную палитру. Поставляется с дополнительными бритвенными лезвиями. Делает уборку очень простой.

    Hyde Tools 13050 Сверхмощный скребок для стекла Delta

    Подходящий хранитель поддонов

    Еще один революционный продукт, один из которых у меня уже 10 лет.А также . . . . . этот хранитель палитры будет удерживать стеклянную палитру 12 ″ x16 ″. Наконец-то были созданы две вещи, которые работают вместе!

    Вы можете положить палитру с еще не нанесенной краской в ​​палитру — пластиковую коробку с крышкой — и краска не высохнет так быстро. Вы также можете заказать стеклянный магазин со стеклом на дне, см. Мои инструкции ниже.

    Также отлично подходит для путешествий. В течение многих лет я брал одну из них в художественный класс, а после уроков просто помещал палитру в палитру и на следующий день закончил рисовать.К тому же краска на сиденьях больше не размазана, хотя, может быть, это только я.

    MASTERSON ART PRODUCTS MAS100 Artist Palette Печать 16X12

    Купить готовую палитру и палитру — самый простой способ начать работу со стеклянной палитрой.

    3. Установка стекла на существующий поддон

    Это действительно просто, хотя требует еще нескольких шагов.

    У меня есть три разных палитры, и я взял их все в местный магазин стекла и сделал прозрачное стекло толщиной 1/8 дюйма, подходящее для каждой палитры. Я выбрал толщину 1/8 дюйма, потому что это добавит наименьшего веса, что особенно важно для пленэра, так как мне нужно все носить.

    Перед тем, как пойти в магазин стекла, вам нужно выбрать лист бумаги, который будет ПОД стеклом. Вырежьте бумагу того же размера, что и внутренняя часть вашей палитры, и принесите этот лист в магазин стекла.

    Я выбрал нейтральную бумагу среднего серого цвета из художественного магазина и вырезал лист бумаги, чтобы поместиться в каждую коробку для палитр.Вы также можете раскрасить белый лист бумаги в желаемый цвет. Стекло было помещено поверх него и закреплено прозрачной полоской СИЛИКОНА по краям у магазина стекла. Стекольный магазин брал с меня около 20 долларов за каждую палитру.

    Бумага цветная

    Цвет бумаги, которую вы решите положить под стекло, — это индивидуальное решение. Я провел несколько мастер-классов у художников и, естественно, смотрю, на чем они рисуют. Куанг Хо рисует на стеклянной палитре с белым листом бумаги под ней.Дэн Герхарц рисует на стеклянной палитре с бумагой среднего / темно-серого цвета под ней. Это все личные предпочтения.

    Почему в вашей палитре стоит нейтральный серый со средним значением?

    Value — это шкала от 1 до 10. Если ваша палитра 5 (среднее значение), и вы хотите смешать значение, равное 6, довольно легко судить, когда ваша смесь составляет 6 по сравнению с 5 на вашем палитра. Вы можете убрать это среднее значение 5 при смешивании более темных или более светлых красок. Если вы начнете с белой палитры, будет сложнее точно подобрать остальные значения.

    4. Рекомендации по установке поддона со стеклом

    Если у вас еще нет палитры, которую вы хотели бы вставить в стекло, я могу показать вам то, что я купил много лет назад и использую до сих пор. И это решение отлично работает более 10 лет.

    Палитра моей французской госпожи со стеклом.

    Французская госпожа и французский компаньон

    Это прочные деревянные ящики, которые складываются, открывая палитру. Они бывают двух размеров: хозяйка и спутница.

    То, что вы видите выше, является моей «французской любовницей», и ее размеры 17 1/2 ″ x 21 ″ с закрытыми клапанами. Он весит 10 фунтов плюс теперь я добавил дополнительный вес стакана. Но если я смогу помочь, он никогда не уйдет из студии. Он стоит на простом старом деревянном подносе. Существует также уменьшенная версия этой коробки, называемая «французский компаньон», но, поскольку я купил ее для своей студии, я пошел дальше и купил больший размер.

    Ящик для хранения французской госпожи Richeson Это тот, который у меня есть, и мне он очень нравится.У меня это уже почти 15 лет. Более крупный из двух предлагаемых, в закрытом состоянии он составляет 17 1/2 дюймов на 21 дюйм, что соответствует размеру палитры. Если вы спросите меня, тем лучше для палитры.

    Французская хозяйка

    Ящик для хранения французского компаньона Richeson Такой же, как у французской хозяйки выше, но меньшего размера, размером 13-1 / 2 на 17 на 2-3 / 8 в закрытом состоянии, что соответствует размеру палитры.

    Французский компаньон

    Установка палитры pochade box со стеклом

    Мой почтовый бокс для пленэра со стеклом поверх палитры.Серая бумага внизу.

    Выше мой почтовый ящик, который я использую, когда рисую пленку. Я также установил его для стекла поверх палитры в местном магазине стекла. Как видите, здесь под стеклом был запечатан средний серый лист бумаги.

    Сводка

    Подводя итог, я ОБОЖАЮ использовать стеклянную палитру для масляной живописи, и не зря она очень популярна среди художников. Каждая палитра, которая у меня есть, оснащена стеклом! Я использовал «Французскую госпожу», указанную выше (обтянутую серой бумагой и стеклом) в течение многих лет, и это отличный продукт.Смешивать краски еще никогда не было так просто.

    Надеюсь, вы нашли этот пост о стеклянных палитрах для масляной живописи полезным. Задайте мне вопросы в комментариях ниже, и я постараюсь ответить.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Перспектива рисовать: Помилка 404. Сторінка відсутня

    как рисовать перспектива — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

    Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.

    Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу — больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.

    Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения — горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.

    Как правильно рисовать перспективу — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

    В этом уроке разберем, как правильно рисовать перспективу. В видео рисунке пошагово показан процесс построения куба и цилиндра.

    Я уже описывал построение куба, цилиндра, пирамиды. В этом уроке посмотрим построение в видео формате.

    Если четко усвоить правила рисунка (построение фигур), то в дальнейшем рисовать не будет проблемой.

     

    Линейная перспектива всегда начинается с:

    1. Линии горизонта
    2. Находим точку схода
    3. Определяем положение фигуры относительно точки схода
    4. Проводим линии схода
    5. Строим фигуру

    Линия горизонта всегда находится на уровне глаз. Для тех, кто еще не очень ориентируется в нахождении линии горизонта, я в видео подробно показал, как это сделать.

     

    Видео разбор правильного рисунка перспективы

     

    Конечно для того чтобы стать художником одного знания построения перспективы не достаточно. Необходимо разбираться в понятиях тона, в пропорциях, в цветоведении, правильно наносить штрих. Если говорить о портрете и фигуре, то нам понадобиться знание анатомии.

    И плюс к этому необходимо знать техническую сторону профессии, каким карандашом (твердость) лучше рисовать, на какой бумаге, как сделать планшет, характеристику красок (акварель, гуашь, масло, акрил, тушь), как натягивать бумагу на планшет и многое другое.

    Но все это решаемо, и научиться рисовать это просто. Нужно хотеть (желание) и пробовать.

    Уроки рисунка я изложил в курсе «Секреты учебного рисунка пошагово», заходите на страницу и посмотрите презентацию.

    Вернувшись к нашей теме, замечу, что перспектива не ограничивается только линейной. Есть еще ряд перспектив, которыми пользуются люди искусства, науки, инженеры, мастера.

     

    Виды перспектив

    1. Линейная перспектива
    2. Аксонометрическая перспектива
    3. Обратная перспектива
    4. Панорамная перспектива
    5.  Воздушная перспектива
    6.  Сферическая перспектива
    7. Тональная перспектива

    Понятия некоторых из них можно посмотреть на нашем сайте.

    Для правильного (реалистичного) рисунка используется линейная перспектива, но живопись «наука» не точная, поэтому художники экспериментируют и с другими. Творческий процесс это свобода действий, ограниченная только вашей фантазией.

    Когда мы выйдя на улицу видим аллею с деревьями уходящую к линии горизонта, к точке схода (куда сходятся деревья), то чтобы это нарисовать нужно знать правила линейной перспективы.

     

    Или когда мы видим рельсы и столбы, стремящиеся к линии горизонта.

     

    Или длинный забор.

     

    Все это линейная перспектива. Посмотрев видео и пройдясь по сайту, вы будете знать, как правильно рисовать перспективу.

     

     

     

     

     

    Перспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываю | РИСУЮ ДОМА

    Перспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываю

    Для построения в двухточечной линейной перспективе нам потребуются две точки схода на линии горизонта. Рисуем переднюю грань нашего параллелепипеда, которая будет ближе всего к нам.

    Перспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываю
    Рекомендую прочитать эту статью (Перспектива. Линейная одноточечная, на примере квадрата. Рисую и рассказываю.)и ещё эту (Круг в линейной одноточечной перспективе. Построение эллипса.). Они первые в цикле про перспективу.
    Перспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываю

    Соединяем грань с точками схода и прорисовываем наш объект.

    Перспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываю

    Важно понимать, чем дальше точки схода от объекта, тем он будет дальше от нас. Если точки располагаются близко к объекту, то и мы будем ближе к объекту.

    Перспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываю

    Думаю разница заметна.

    Прими участие в конкурсе на бесплатный портрет, Читать тут.

    Дорисуем Наши параллелепипеды.

    Перспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываю

    Теперь рассмотрим вариант, если объект находится ниже линии горизонта.

    Перспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываюПерспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываюПерспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываюПерспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываю

    Вот еще ряд фотографий, как я рисовал улицу в линейной двухточечной перспективе.

    Перспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываюПерспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываюПерспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываюПерспектива. Линейная двухточечная, на примере параллелепипеда. Рисую и рассказываю

    Вот так. Ставьте лайки и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.

    Посмотри эти статьи на канале:
    Я начинающий художник. Зачем я это затеял.
    Вот мои карандаши. Не покупайте дешевые и не берите наборы.
    Начинаем рисовать. Разрабатываем и набиваем руку. Прямые и кривые линии.
    Базовые формы в рисовании. Прямоугольник, квадрат, треугольник, круг и эллипс.

    Перспектива — Mary Swift

    Мы много говорили о том, как рисовать персонажей, но но теперь нам нужно куда-то наших персонажей поместить. Фон, все предметы, окружающие персонажа, как и сам персонаж, подчиняются перспективе. Что же это такое? Как её рисовать? Что с ней делать? Сейчас посмотрим.
    Перспектива это и сложно и просто одновременно. Вся штука в том, что все предметы, если провести по ним линию, когда-нибудь, где-то далеко-далеко, сойдутся в одну точку.

    Ничего сложного, правда? Мы наблюдаем это каждый день, идя по улице.

    А Знаете ли вы, что предметы в дали кажутся нам намного меньше? Конечно знаете. А почему? Из-за перспективы! За перспективой надо внимательно следить, чтобы не наделать ошибок, которые «сломают» вашим зрителям глаза и мозг.

    Теперь о том, какие бывают перспективы.

    1) Одноточечная перспектива — здесь существует только одна точка схода, при этом предмет будет перпендикулярен или параллелен смотрящему.

    2) Двухточечная перспектива —  присутствуют две точки схода, предмет расположен под углом к зрителю.

     

    3) Трехточечная перспектива — существуют три точки схода линий. Такой вид перспективы похож на двухточечную, но добавляется еще одна точка, которая искажает линии вертикали . Этот вид, как правило, используют для построений вида зданий с высоты или с земли.

    4)Перспектива четырехточечная — существуют четыре точки. Данный вид также похож на двухточечную, но добавляется еще дев точки схода, искажающие вертикальные линии сферическим образом (имитация линзы камеры).

    5) Пятиточечная перспектива представляет собой сферу, в центре которой сходятся прямые линии конвертации. Этот вид похож на четырехточечную — но здесь все четыре точки схода искажают линии сферическим образом.

    6) Шеститочечная перспектива — то же самое, что и пятиточечная, но здесь еще отображаются предметы, находящиеся за спиной зрителя, будто в сферическом зеркале.

    И я обязан знать их ВСЕ!? — нет. Если вы хотите научиться рисовать аниме персонажей и их окружение, то вам достаточно уметь рисовать 1, 2, и в редких случаях третью. Виды перспективы расположены тут от самой основной, до совсем редкой. Последние используются для придания какого-либо эффекта.

    А сейчас рассмотрим самый основные правила перспективы и воздушной перспективы.

    1) Сторона предмета, которая ближе к нам, ВСЕГДА больше, чем та, что сзади. (сравните стрелки одного цвета)

    2) Те части предмета, которые ближе к нам, всегда интенсивнее по цвету, ярче, больше.
    Те, что дальше — бледнее, меньше     (воздушная перспектива)
    Это происходит потому, что мы, не замечая, всё равно смотрим сквозь толщу воздуха. Когда предмет близко — толщина воздуха между вами и предметом маленькая, и мы хорошо видим предмет, но когда мы смотрим вдаль, толщина воздуха увеличивается, мы начинаем видеть его, а предметы сквозь  него увидеть уже труднее. (особенно хорошо это видно в туман)

    Поэтому, рисуя в карандаше персонажа на переднем плане, вы можете жирно обвести его, но если вы сделаете это с каким-нибудь деревом вдалеке, оно тут же «вылезет» на передний план, и зритель будет смотреть не на персонажа, а на дерево.

    3) Все линии всех предметов на картине всегда сходятся в одну точку (в две, в три) за предметом.
    Т.е. линии не могут разойтись в разные стороны или сойтись в точку перед предметом.

    На этом всё 😉

    ПЕРСПЕКТИВА: АРХИТЕКТУРНЫЕ ЗАРИСОВКИ

    Так, движемся дальше. По каким-то сошедшимся в небесах звездам упражнения пришлось прервать на целых четыре дня — классическое зимнее недомогание наслоилось на рабочий аврал и дела семейные. Зато потом я замахнулась сразу не на что-нибудь, а на перспективу. Итак, последние мои минувшие дни были потрачены на воспоминания о перспективе — так я это назвала.

    Дело в том, что я еще неделю назад решила поучаствовать в марафоне архитектурных зарисовок от замечательной Наили Бутусовой (вот она, туточки). Где программа из 5-ти уроков предполагает обучение меня рисованию архитектурных скетчей.

    Говорю сразу, программка отличная.

    Идущая от маленьких форматов к большому. Заставляющая рисующего поверить в то, что он действительно может рисовать.

    НО!

    Вот только зануде как я непременно потребовалось вспомнить перспективу, причем сразу же, от первого урока. И дело тут ни в чем ином, как в подходах: уважаемая Наиля ведет ученика от малого (деталей) к большому. Мне же обязательно надо видеть всю картиночку целиком, от азов, иначе ничего не получится, одни кривоватые линии безо всякого смыслу.


    Ну, и поскольку я все одно собиралась рисовать архитектуру (по плану), то вот, значится, и перспектива, часть первая.

    Итак, для начала мне нужно было вспомнить, что всякое рисование архитектуры — хоть как угодно набросочное — подразумевает хороший выбор точки зрения рисовальщика.

    Сейчас, когда Интернет позволяет рисовать нам то, чего мы в глаза не видали, именно этот, самый первый пункт представляется мне особенно важным. 


    Он гласит: рисуешь по фотографии — выбирай ХОРОШЕЕ фото! Не «заваленное», не переискаженное фотообъективом и композиционно правильное, на котором, что называется, глаза отдыхают.

    Проще говоря, раз уж мы рисуем не с натуры, относитесь к референсу требовательно. Тем более, если мы с вами товарищи начинающие. Ведь даже опытного рисовальщика плохо выбранная фотография может ввести в заблуждение, и Нотр-Дам де Пари выйдет вовсе не Нотр-Дамом.

    Еще круче иметь сразу несколько фотографий изображаемого предмета, с разных сторон. Чтоб понимать, какой он и как расположен в пространстве.

    Великий (без преувеличения) Стен Ли вообще советует начинающим (и не только) художникам пользоваться такой штукой как Google Sketchup — бесплатное приложение, в котором есть куча 3д-моделей разных известных зданий.

    Я лично еще не скачивала. Но непременно себе поставлю. Шутка ли, стащить к себе, скажем, модель Миланского кафедрального собора и вертеть ее в любом ракурсе!

    Стало быть, первое — это выбор того, что мы рисуем (натура, 3д-модель или фотография). И выбор вашей личной точки зрения на данный предмет (с фотографией, повторяюсь, выбор невеликий, а значит важно уметь правильно выбрать фотографию).

    Photo by Pigarot (DeviantArt).

    Теперь, когда точку зрения мы выбрали, нужно найти линию горизонта на нашем референсе или на натуре перед нами. Чаще всего она выше или ниже уровня наших глаз. И от нее зависит впечатление от изображения. Так если мы выберем очень низкую линию горизонта, то здание будет оптически казаться выше, величественнее. Ежели наоборот, то это впечатление исчезнет, и здания будут казаться приземестей. На натурных зарисовках или при помощи 3д-моделей (вот она сила технологий!) мы можем выбрать линию горизонта, как нам заблагорассудится.

    А вот с фотореференсом не разгуляешься, там уже все изображено, линия горизонта выбрана фотографом. Но спасибо Интернету — в нем можно найти требуемые здания с любыми линиями горизонта. Так что, второе — это определение горизонта.

    Далее на линии горизонта мы определяем точку схода — место, где на рисунке сходятся все параллельные линии (а их в любом здании очень много). Если мы рисуем по фотографии — то тут опять определять нечего, точка схода там уже есть (вот опять же почему фотография должна быть по возможностей без больших искажений), остается ее лишь найти и перенести на свой рисунок. На одном рисунке (или фотографии) может быть две, три или даже больше точек схода. Значится, третье — это определение точек схода.

    Ну, все. Можем приступать.

    Вот вам первое мое упражнение — 5-минутные наброски карандашом (3B) на формате 5 на 10 см.

    Рисовалось с фотореференсов. Как и предлагала Наиля, я выбрала Берлин, однако фотографии подобрала из Интернета на свой вкус.

    Тут вы видите 8-й по счету набросок, но первый из сносных. А первые четыре даже показывать нечего.

    Второе упражнение — короткая зарисовка формата 15 на 20 см. И это уже Страсбург (Наиля предлагала Вену, но Вена одна из немногих европейских столиц, где я как раз никогда не была, так что, Страсбург) — место, в котором расположены штаб-квартиры по управлению Европейским Союзом. Уникальный, скажу я вам, город: сплав высокотехнологичной современности и очень бережно сохраненной старины. Кстати, на рисунке квартал, что называется Маленькая Франция.

    Линия горизонта средняя. Точек схода типа две (вторая вдалеке, «собирает» бережок с арками, невнятная такая). Рисовалась двумя линерами Pigma Micron 005мм и Pigma Graphic 1мм. Дополнительный объем предполагалось подкрепить также тем, что ближайшие к нам всегда толще (выразительнее) дальних.

    Ну, трояк с минусом себе ставлю. Минус — за кривые окна и лень. А не меньше трояка за то, что хоть чего-то рука помнит.

    Референс прилагаю (photo by Cahilus, DeviantArt).

    Спасибо огромное Наиле Бутусовой за ее уроки, сподвигшие меня все это разобрать.

    Конец части первой про перспективу.

    Во второй буду разбирать перспективу тональную, на примере архитектурных зарисовок в цвете.  

    ПОНЯТИЕ О ПЕРСПЕКТИВЕ.

    ПРОСТЕЙШИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ТЕЛА.

    Первое занятие, посвященное объемно-пространственному рисунку. На простейших геометрических телах рассматриваются принципы изображения в перспективе. Это скорее схемы, неоспариваемые «азбучные» истины, которые необходимо запомнить на данном этапе, чтобы, впоследствии не задумываясь, механически применять в работе. Именно поэтому не используются постановочные предметы. Как правило, ученики справляются со всеми заданиями в течение одного учебного дня.

    ПОНЯТИЕ О ПЕРСПЕКТИВЕ

    Дать понятие перспективного изображения на примере построения остроугольной перспективы параллелепипеда. Рисунок выполняется преподавателем в присутствии ученика поэтапно и сопровождается комментариями.

    Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик.

    Этапы

    1. Провести линию горизонта (в любом месте писчего листа) и восстановить перпендикуляр (любой длины) ближайшего ребра параллелепипеда, пересекающий линию горизонта.

    2. Отметить на линии горизонта две точки схода А и В по разные стороны от ребра-перпендикуляра на любом расстоянии. Соединить концы отрезка, обозначающего ребро параллелепипеда, с точками А и В.

    3. Между линиями соединения восстановить еще два ребра на произвольных расстояниях от ближайшего.

    4. Соединить концы отрезков, обозначающих ребра с теми точками схода, с которыми они еще не соединены. Например, концы отрезка, ближайшего к точке А соединить с точкой В и наоборот. Точки пересечения вновь проведенных линий будут являться вершинами последнего четвертого ребра параллелепипеда.

        

    5. Выявить утолщенными линиями получившееся геометрическое тело, считая его прозрачным, причем видимые ребра выделить жирнее. Обозначить вершины параллелепипеда буквами CDEFGKLM.

    6. Рассмотреть полученное изображение и отметить, что параллельные в реальной жизни ребра DM, CL, FK, EG сходятся в точке А и на рисунке параллельными не являются. Аналогичная ситуация с другой четверкой ребер DF, CE, MK, LG. Вертикальные же ребра сохраняют свою параллельность и перпендикулярность линии горизонта (так как мы принимаем, что параллелепипед лежит на горизонтальной поверхности и размеры его сравнительно невелики). Сходиться «вертикальные» ребра будут только при отображении длинномерного предмета: например, высотный жилой дом.

    . Перпендикулярность относительно линии горизонта будет нарушаться в случае наклона предмета по отношению к горизонтальной плоскости.

    . Прежде, чем начать упражнения, посвященные построению геометрических тел, необходимо отметить, что остроугольная перспектива гротескна и в обычной жизни встречается нечасто (перспектива уличной застройки в городском пейзаже, умышленное искажение формы, усиливающее эмоциональное восприятие и т.д.). Однако она наиболее наглядно демонстрирует основное правило перспективы: ближайший предмет (ребро) всегда больше следующего за ним, аналогично фонарным столбам вдоль дороги. Соответственно линии, ограничивающие горизонтальные плоскости или параллельные им, никогда не параллельны на рисунке и будут иметь соответствующие общие точки схода, т.е. будут сближаться, удаляясь от ближайшего предмета (линии, ограничивающие дорогу и сходящиеся в точке О на горизонте).

    ПРОСТЕЙШИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ТЕЛА

    Построение простейших геометрических тел: куб (параллелепипед), цилиндр, конус, «лежащий» цилиндр.

    Задание 1


    «Куб (параллелепипед)»

    По-возможности стараться изобразить куб, хотя, как правило, все равно получается параллелепипед.

    Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, угольники, линейка.

    Этапы

    1. Взять лист А-4 писчей бумаги. Начать построение с ближайшего ребра.

    2. Далее нарисовать «открытую книжку», учитывая, что пары линий, расположенных по одну сторону от «корешка» обязательно должны сходиться. Рисунок невелик, куб – небольшой предмет, поэтому сближение исчисляется долями миллиметра, но оно необходимо, дабы избежать обратной перспективы, когда предмет «выворачивается» на зрителя, встает дыбом (см. рис. в конце подпункта 5).

    .   Может возникнуть вопрос: «Почему мы не ищем точек схода и, вообще, не повторяем построения разобранного ранее рисунка?» Дело в том, что это была просто «наглядная картинка», иллюстрация к теории: столь сложное построение очень редко используется в рисовании малых форм: натюрморты, элементы интерьера и т.п. На основе нее нужно просто понять и запомнить, как аксиому, принципы изображения в перспективе.

    3. Восстановить перпендикуляры между линиями, идущими по обе стороны от « корешка», тем самым, обозначив две видимые грани и три вертикальных ребра куба.

    .   Пока условно принята фронтальная перспектива на ближайшее ребро, поэтому вновь появившиеся ребра будут расположены на приблизительно одинаковом расстоянии от него, а последнее, четвертое, может и вовсе совпасть с ближайшим (см. рис. в подпункте 4). «Фронтальность» заключается в том, что ближайшее ребро расположено «лоб в лоб» к зрителю и, соответственно, две видимые грани куба равны, а линии, их ограничивающие, имеют попарно одинаковые углы наклона относительно ближайшего ребра.

    .   «Условность» же предполагает, что это все-таки рисунок, а не чертеж, поэтому углы могут оказаться чуть разными, что изменит общий вид изображения. Подробнее о зависимости углов наклона и получаемого изображения будет рассказано в разделе «Простейшие бытовые предметы».

    4. Учитывая основные правила перспективного построения, дорисовать оставшиеся «горизонтальные» ребра куба и, соединив их точки пересечения, получить последнее вертикальное ребро.

        
    Фронтальный рисунок куба
    (ребра ближайшее — первое
    и дальнее — четвертое совпадают)

    На данном этапе преподаватель обязательно должен проверить правильность рисунка. Если есть искажения, неточности (линии расходятся, строго параллельны, вертикальность нарушена и т.п.), ученику выдаются угольник и линейка, чтобы он мог предметно убедиться в ошибке и исправить ее (иногда используя эти же чертежные инструменты).

    ПРИМЕРЫ НЕПРАВИЛЬНО ВЫПОЛНЕННЫХ ЗАДАНИЙ


    Вертикальные ребра не поддерживают перпендикулярность к горизонтальной оси,
    горизонтальные же ребра не «сходятся», а «расходятся»,
    направляясь к предполагаемой линии горизонта
     
    Слишком активное схождение горизонтальных ребер
     
    Верхние горизонтальные ребра расходятся
    (жирной линией выделено правильное направление ребра)

     

    5. Выделить получившийся рисунок геометрического тела разнотолщинными линиями, сохраняя его прозрачность и не убирая линий построения. Видимые части — ярче, жирнее, невидимые – бледнее и тоньше. Сравнить с рисунком, иллюстрирующим обратную перспективу, чтобы окончательно развеять сомнения по поводу «параллельности» в жизни и на листе.

    Прямая перспективаОбратная перспектива

    6. Самостоятельно нарисовать несколько кубиков-параллелепипедов (от двух до четырех, в зависимости от того, как будут получаться). Обсудить, при необходимости исправить (желательно по мере выполнения каждого рисунка).

    ПРИМЕРЫ


    Рисунок В.К.
    Рисунок М.А.

    Задание 2


    «Цилиндр»

    Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, угольники, линейка.

    Этапы

    1. На листе А-4 писчей бумаги провести вертикальную ось.

    2. Произвольно показать горизонтальные оси, так как предмет строится не с натуры.

    3. Отметить на горизонтальных осях точки, симметричные относительно вертикальной оси и соответствующие ширине цилиндра (произвольно).

    4. На вертикальной оси, симметрично горизонтальным, отметить еще четыре точки, характеризующие степень раскрытия эллипсов-оснований.

    5. В точках, расположенных на горизонтальных осях, нарисовать четыре «скобки».

    6. Соединить концы «скобок» и точки, расположенные на вертикальной оси. Придать получившимся фигурам форму правильного эллипса.

    7. Соединить крайние точки эллипсов, расположенные на горизонтальных осях, вертикальными линиями.

    8. Самостоятельно нарисовать несколько цилиндров (от двух до четырех, в зависимости от того, как будут получаться). Обсудить, при необходимости исправить (желательно по мере выполнения каждого рисунка).


     

    ПРИМЕРЫ

    Рисунок Н.Ш.Рисунок M.A.

    .   Рассмотренный способ – упрощенный вариант рисования цилиндра, однако он, тем не менее, верен для отображения предметов сравнительно небольшого размера, какие, как правило, и встречаются в различных натюрмортах, бытовых постановках т.п. Но, если быть абсолютно последовательным в вопросах перспективы, то «стоящий» цилиндр, требуется вписывать в «стоящий» параллелепипед.

    .   В таком случае точки, расположенные над горизонтальными осями, будут к ним ближе, чем расположенные ниже (перспективное сокращение расстояний).

    .   Степень раскрытия верхнего эллипса уменьшится по сравнению с нижним. И вообще, они превращаются в сложные геометрические фигуры – «неправильные» эллипсы.

    .   Однако все эти нюансы бывают явными лишь при изображении большеразмерных предметов, например, заводская труба или колонна здания. Поэтому нецелесообразно загружать ученика знанием академического метода, излишне усложняющем процесс построения на данном этапе. Если только он сам не проявляет активного интереса к этой проблеме.

    Задание 3


    «Конус»

    Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, угольники, линейка.

    Задание можно предложить для самостоятельного выполнения по аналогии с построением цилиндра. При этом преподаватель должен внимательно отслеживать этапы работы: вертикальная ось, горизонтальная, построение эллипса, точка вершины и соединение ее с полученным основанием конуса. При нарушении последовательности надо вмешаться и поправить рисующего. После первого опыта следует сделать еще пару рисунков геометрического тела. Обсудить, если требуется, исправить (желательно по мере выполнения каждого рисунка).


    Рисунок Н.Ш.

    Задание 4


    «Лежащий» цилиндр»

    Задание более сложное, чем предыдущие, поэтому рекомендуется учитывать состояние пациента. При необходимости можно выделить отдельный учебный день после темы «Простейшие бытовые предметы». Занятие заполнить не только прорисовкой «лежащего» цилиндра, но и построением бытового предмета подобной формы (баллончик из-под краски, бутылка) для закрепления полученных навыков.

    Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, угольники, линейка.


     

    Этапы

    1. Нарисовать произвольно повернутый параллелепипед, основанием которого является квадрат.

    2. Разбить основания осями, причем вертикальные будут чуть смещены к дальним ребрам по законам перспективного построения. Выделить точки пересечения осей с ребрами.

    3. Пользуясь полученными точками, построить «неправильные» эллипсы.

    4. В основаниях провести диагонали от дальнего верхнего угла к ближнему нижнему. Отметить точки пересечения с эллипсами.

    5. Пользуясь полученными точками, построить «неправильные» эллипсы.

             

    6. Самостоятельно нарисовать несколько цилиндров (от двух до четырех, в зависимости от того, как будут получаться). Обсудить, при необходимости исправить (желательно по мере выполнения каждого рисунка).

     
    Рисунок М.А.

    Задание 5


    «Отрицательный» цвет в геометрическом теле»

    Проявить «отрицательный» цвет в геометрическом теле (создать негативно заряженный образ в рамках простейшего геометрического тела). Задание дается для того, чтобы снять умственное напряжение, расслабить и эмоционально взбодрить ученика. Кроме того, оно служит для совершенствования полученных ранее знаний.

    Материалы: писчая бумага А-4, шариковая ручка, простые карандаши, ластик, угольники, линейка, акварельная бумага (ватман), акварель, кисти, баночки для воды, тряпочка.

    Этапы

    1. Продемонстрировать выполненные ранее ученические работы на эту тему.

    ПРИМЕР 1

    Рисунок Ж.О.

    .   «Я очень не люблю жаб. А у них на коже такие противные влажные бугры. Поэтому я и нарисовала слезящийся конус-выступ мерзкого зелено-бурмалинового цвета». Цель достигнута и вполне элегантно.

    ПРИМЕР 2

    Рисунок Г.Е.
    (фломастеры по акварели)

    .   На вопрос: «Что это?», пациент ответил: «Да это просто гроб!» Без особых затей, но задача решена.

    2. Предложить ученику придумать легенду, включающую какое-либо геометрическое тело, но не рассказывать ее.

    3. Нарисовать на листе ватмана формата А-4 соответствующее геометрическое тело, учитывая правила размещения единичного предмета на листе. Преподавателю следует проверить правильность рисунка.

    4. Подать его акварелью выбранных тонов.

    5. Рассказать (после обсуждения записать) объяснение-эссе. Обсудить работу.


     
    Домашнее задание

    1. Нарисовать проработанные на занятиях геометрические тела (куб, параллелепипед, конус, цилиндр) на листах писчей бумаги формата А-4 в количестве не менее трех предметов каждого вида. Предметы должны быть разного размера, прозрачны, построены и выявлены при сохраненных линиях построения.

    2. Построить геометрические тела: шар, призма, усеченный конус, предварительно самостоятельно продумав этапы и элементы построения. Предметы должны быть разного размера, прозрачны, построены и выявлены при сохраненных линиях построения. Работа выполняется на листах писчей бумаги формата А-4 в количестве не менее трех предметов каждого вида.

    3. Поработать с отрицательными эмоциями.

    1). Выбрать наиболее актуальную на данный момент и отобразить ее красками в любой технике, стараясь вложить весь мыслимый и немыслимый негатив.

    2). Не торопясь разорвать раскрашенный лист на мелкие кусочки.

    3). На чистом листе выложить из этих фрагментов «убегающего ежика». Недостающие элементы можно просто дорисовать в любом материале.

    4). Придумать и записать историю о получившемся ежике.

    Как рисовать перспективу | Creative Bloq

    Умение правильно рисовать перспективу может изменить весь процесс рисования. Будь то рисование традиционным карандашом и бумагой или в цифровом формате с использованием графического планшета, я по-прежнему создаю даже самые сложные сцены, полностью используя технику рисования линии горизонта и точек схода, которую большинство людей научится в художественных классах.

    Это может показаться странно чрезмерно сложным, когда так легко быстро смоделировать базовую версию сцены с помощью программ 3D-моделирования, которые будут направлять ваш рисунок, но когда вы создаете перспективный рисунок вручную, вы даете себе некоторую гибкость в интерпретация метода.Следуя этим правилам и часто слегка изменяя их, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубины, драматизма и атмосферы. Вот некоторые из методов, которые я использую наиболее часто, в том числе одноточечная перспектива и двухточечная перспектива.

    Также прочтите наше руководство по художественным техникам , которые вам нужно знать, и наш обзор лучших , как рисовать руководств.

    Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

    01. Поместите линию горизонта

    (Изображение: © Анна Милл)

    Наиболее важным решением является размещение линии горизонта по отношению к важным персонажам и элементам, таким как объекты, мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и воображаемый глаз зрителя.

    Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что они находятся на более высоком уровне, скажем, глядя вниз с платформы.Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи в сцене, тогда все стоящие фигуры в сцене также будут иметь голову на линии горизонта, за исключением особенно высоких или коротких персонажей.

    Если линия горизонта низкая, а персонажи простираются высоко над горизонтом, то создается впечатление, что зритель лежит на той же поверхности или стоит на более низкой платформе и смотрит вверх. В моем графическом романе «Квадратные глаза» я часто устанавливал линию горизонта на рисунке очень низко или очень высоко.Казалось, это соответствовало тону книги, в которой главный герой часто сбит с толку и дезориентирован окружением, которое либо нависает над ней, либо простирается в нечеловечески обширных пространствах.

    02. Используйте одноточечную перспективу

    (Изображение: © Anna Mill)

    На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной низко в кадре, но на одном уровне с фигурами, чтобы показать, что они затмеваются зданиями.

    В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, будут отступать к точке схода, расположенной где-то на линии горизонта.Обычно я не помещаю точку схода прямо посередине пространства, которое рисую, потому что это создает слишком большую симметрию в представлении, делая композицию статичной и немного неестественной. Тем не менее, иногда это жуткое спокойствие может добавить атмосферу сцены.

    03. Создание двухточечной перспективы

    (Изображение: © Анна Милл)

    В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода находятся вне кадра, а линия горизонта центрирована на изображении, что придает сцене естественное ощущение низкого напряжения.

    Рисуя двухточечную перспективу, я всегда помещаю одну или обе точки схода за пределы чертежа. Я обнаружил, что когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются драматические углы перспективы. Иногда это создает объекты, которые выглядят странно растянутыми. Однако по большей части мне нужно более естественное поле зрения, поэтому я стараюсь найти точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драматизмом и реализмом.

    04. Повышайте квалификацию с помощью аналоговых инструментов

    (Изображение: © Анна Милл)

    У меня есть несколько наборов линейок собственного изготовления, которые я использую при выполнении традиционных перспективных рисунков карандашом и бумагой. Самые простые из них вырезаются из монтажной доски и поворачиваются на канцелярской булавке, которая действует как точка схода. Это позволяет мне быстро перемещать линейку по странице и знать, что любая линия, которую я рисую напротив края прорисовки, будет отступать к этой точке схода.Это может быть настроено с любым количеством линеек и точек схода, сколько требуется, но обычно я использую только одну или две одновременно.

    На изображении выше показана двухточечная перспектива с низкой линией горизонта и точкой схода далеко справа от кадра, чтобы усилить ощущение расстояния и масштаба. Не всегда возможно иметь достаточно длинную линейку или достаточно широкий стол, чтобы ваша линейка могла быть физически связана с точкой схода. Что нужно, так это линейка, которая будет надежно вращаться вокруг точки, с которой она фактически не связана.Это была довольно сложная проблема, с которой я боролся в течение многих лет, прежде чем, наконец, придумал решение, которое включало соединение трех линеек вместе, которые перемещались вокруг двух булавок.

    05. Погрузитесь в цифровые инструменты

    (Изображение: © Анна Милл)

    При цифровом рисовании в Photoshop я обнаружил, что обычно слишком громоздко расширять холст, чтобы нарисовать все линии перспективы, уходящие в точку схода влево или вправо за пределами сцены.В этом случае я, как правило, добавляю базовую квадратную сетку для руководства, которую настраиваю на основные линии перспективы с помощью инструмента Skew программы (Edit> Free Transform> Skew). Обычно этого достаточно, чтобы на глаз можно было нарисовать более подробные линии, даже если они не совпадают точно с линией сетки.

    Цифровое рисование также позволяет использовать некоторые другие сочетания клавиш, позволяющие сэкономить время, особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе, таких как здание, в котором много окон одинакового размера и формы.Вот мой метод изображения повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Единое окно». Затем создайте новый документ, перейдите в меню «Файл»> «Поместить связь …» и выберите файл «Единого окна». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания, которое вы рисуете. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

    Теперь создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности.Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Единого окна», все копии также обновятся в перспективном виде. Наконец, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.

    05. Примите свои ошибки

    (Изображение: © Анна Милл)

    Я использую программное обеспечение для трехмерного моделирования только тогда, когда требуется какая-то чрезвычайно сложная форма. Отчасти это связано с упорным удовольствием при выполнении технических задач рисования, но также и потому, что помимо гибкости, которую он дает вам, он также допускает некоторые ошибки.Я чувствую, что именно в этих небольших ошибках, которые мы совершаем, когда создаем что-то вручную, часть нашей личности проявляется в работе.

    Мне кажется, что мои неточности, вероятно, специфичны для меня, и что я снова и снова делаю одни и те же небольшие ошибки аналогичным образом при рисовании. Чем ближе рисовальщик подходит к совершенству робота, тем реже появляются признаки того, что человеческая рука и разум создают те небольшие неточности, которые уникальны для этого художника, и я считаю, что даже если это займет немного больше времени, это то, что стоит сохранить.

    Окончательное изображение, основанное на первоначальном перспективном рисунке выше (Изображение предоставлено Анной Милл)

    Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 301 журнала Computer Arts . Купить выпуск 301 .

    Подробнее:

    Как рисовать автомобили в перспективе, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

    Исследование транспортного средства в перспективе от Gvaat — пошаговое описание этого изображения находится в конце этого урока.

    Рисование автомобиля в перспективе требует разнообразных навыков. Чтобы нарисовать корпус транспортного средства в перспективе, нам нужно знать, как нарисовать коробку в перспективе и как найти центр каждой плоскости этого прямоугольника. Чтобы нарисовать колеса, нам нужно знать, как нарисовать круг в перспективе. Чтобы колеса выглядели правдоподобно и соответствовали колесам с другой стороны транспортного средства, нам нужно научиться рисовать цилиндр в перспективе. Чтобы нарисовать кузов автомобиля, нам нужно знать, как отражать формы в перспективе и так далее.

    Требуемые навыки не всегда доставляют удовольствие, но знание того, как рисовать в перспективе, значительно улучшит не только ваши чертежи транспортных средств, но и то, как вы рисуете что-либо. Следовательно, отдача от времени, затраченного на изучение перспектив, слишком велика, чтобы ее игнорировать.

    В этом уроке мы рассмотрим основные навыки, необходимые для рисования транспортного средства в перспективе, а затем шаг за шагом нарисуем несколько транспортных средств.

    Практика Гваата — транспортные средства в перспективе от руки.Пошаговое описание каждого транспортного средства приведено в конце этого руководства.

    Учимся рисовать прямоугольник в двухточечной перспективе

    Гваат изучает автомобили в перспективе в Procreate для iPad. (И в Photoshop, и в Procreate есть опция для создания перспективной сетки и опция для рисования прямых линий.)

    В этом уроке мы шаг за шагом рассмотрим вышеперечисленные транспортные средства, а также пару других. тоже. Прежде чем мы это сделаем, нам нужно кое-что обсудить с перспективой, поэтому придерживайтесь этого, прежде чем перейти к пошаговому разделу ниже!

    Первое, что мы должны научиться рисовать в перспективе — это рисовать прямоугольную коробку в двухточечной перспективе.Невозможно хорошо нарисовать транспортное средство, не зная, как поместить коробку в двухточечную перспективу. Но не волнуйтесь, мы пройдем через это вместе.

    Гваат, а как насчет одноточечной перспективы? Это зависит от того, с какой точки зрения вы хотите нарисовать свой автомобиль. Чаще всего речь идет о двух пунктах, поэтому мы рассмотрим это здесь. Всегда рекомендуется расширенный урок перспективы, но сегодня мы сжимаем все в то, что нам больше всего нужно, чтобы нарисовать автомобиль.

    Начните с рисования линии горизонта на странице.Линия горизонта — это линия, определяющая горизонт. Линии перспективы перемещаются к точкам на линии горизонта и исчезают там. Эти точки называются точками схода .

    Посмотрите это видео для быстрой демонстрации (линия горизонта — это горизонтальная линия на странице и две точки схода слева и справа).

    Итак, линия горизонта — это линия, на которой мы установили точку схода . Точки схода всегда будут находиться на линии горизонта, а не где-либо еще на странице.

    Я хотел бы добавить сюда, что изучение перспективы для рисования транспортных средств или чего-либо еще может быть очень сложным и запутанным и трудным для визуализации и понимания. Однако основную механику перспективы освоить несложно. Вот почему я сторонник того, чтобы сначала научиться рисовать коробку в перспективе. Как только у вас будет базовая механика, вы можете вернуться к ней позже, чтобы изучить всю сложность темы.

    Теперь все, что нам нужно сделать, это установить левую и правую точки схода для настройки двухточечной перспективы.

    Помните, что точки схода всегда будут на линии горизонта, они не перепрыгивают через линию горизонта и не перемещаются под линией горизонта.

    Итак, давайте нарисуем левую точку схода в левой части страницы и правую точку схода в правой части страницы. (Смотрите видео выше).

    (Вы где-то слышали, что точки схода должны быть за пределами страницы? Да, для большинства рисунков они должны быть такими, но для изучения перспективы это бесполезно.Вы поймете, почему, когда сможете сами нарисовать несколько коробок. Давайте придерживаться нашего примера, чтобы добраться до вас!).

    Теперь, когда у нас есть линия горизонта, разделяющая нашу страницу на верхнюю часть в нижней части, мы можем определить некоторые вещи, прежде чем двигаться дальше:

    • Сначала мы можем определить, что все, что выше линии горизонта, будет над нами
    • Мы также можем определить, что все, что ниже линии горизонта, будет ниже нас, и
    • все на линии горизонта будет примерно на уровне глаз до того места, где мы стоим, то есть от точки, с которой мы наблюдаем за сценой.

    Гваат, почему сцена важна, когда я пытаюсь нарисовать транспортное средство? Дело не в том, что сцена важна, просто мы хотим хорошо нарисовать транспортное средство. У транспортного средства есть несколько сторон, и каждая в определенной степени открывается нам в зависимости от вида, а перспектива — это то, как мы определяем вид, который видим. Перспектива будет меняться в зависимости от вида — в зависимости от того, откуда мы наблюдаем за сценой. Затем настройка сцены определяет, как мы будем воспринимать автомобиль, который рисуем.

    Пока все хорошо. У нас есть линия горизонта и две точки схода.

    Теперь нужно нарисовать коробку. Наш прямоугольник будет где-то между двумя точками схода, которые мы разместили на линии горизонта.

    Обратите внимание, что в двухточечной перспективе левая точка схода всегда находится слева от нашего объекта, а правая точка схода всегда справа от нашего объекта, поэтому мы должны разместить нашу рамку в пространстве где-то между двумя точками схода, которые мы пока набросали.

    Следующее, что нам нужно сделать, это нарисовать вертикаль . Вертикаль в двухточечной перспективе — это прямая вертикальная линия.

    Вертикаль будет краем нашего бокса. Поскольку мы работаем с двухточечной перспективой, все наши вертикали будут полностью вертикальными.

    Все, что осталось сделать, это разместить нашу вертикаль.

    Поскольку это руководство по рисованию транспортных средств, давайте представим, что наша машина поместится в эту коробку.

    Рисование вертикали в перспективе — просто проведите линию прямо вверх в любом месте ниже линии горизонта, чтобы двигаться по ней.

    Поскольку мы смотрим на машину либо на уровне глаз, либо сверху, наша коробка будет на уровне или ниже линии горизонта. Мы бы не ставили коробку над линией горизонта, если бы не смотрели на машину снизу.

    Затем я найду верхнюю точку вертикали, где заканчивается вертикаль. Я проведу две линии от нее до левой точки схода, а вторую линию я опущу к правой точке схода.

    Затем я найду самый низ нашей вертикали и снова проведу две линии: одну слева от точки схода, а другую — справа.

    Выполните следующие действия в этом видео:

    Итак, линия горизонта — это линия, на которой мы установили точку схода . Точки схода всегда будут находиться на линии горизонта, а не где-либо еще на странице.

    Я хотел бы добавить сюда, что изучение перспективы для рисования транспортных средств или чего-либо еще может быть очень сложным и запутанным и трудным для визуализации и понимания. Однако основную механику перспективы освоить несложно. Вот почему я сторонник того, чтобы сначала научиться рисовать коробку в перспективе. Как только у вас будет базовая механика, вы можете вернуться к ней позже, чтобы изучить всю сложность темы.

    Теперь все, что нам нужно сделать, это установить левую и правую точки схода для настройки двухточечной перспективы.

    Помните, что точки схода всегда будут на линии горизонта, они не перепрыгивают через линию горизонта и не перемещаются под линией горизонта.

    Итак, давайте нарисуем левую точку схода в левой части страницы и правую точку схода в правой части страницы. (Смотрите видео выше).

    (Вы где-то слышали, что точки схода должны быть за пределами страницы? Да, для большинства рисунков они должны быть такими, но для изучения перспективы это бесполезно.Вы поймете, почему, когда сможете сами нарисовать несколько коробок. Давайте придерживаться нашего примера, чтобы добраться до вас!).

    Теперь, когда у нас есть линия горизонта, разделяющая нашу страницу на верхнюю часть в нижней части, мы можем определить некоторые вещи, прежде чем двигаться дальше:

    • Сначала мы можем определить, что все, что выше линии горизонта, будет над нами
    • Мы также можем определить, что все, что ниже линии горизонта, будет ниже нас, и
    • все на линии горизонта будет примерно на уровне глаз до того места, где мы стоим, то есть от точки, с которой мы наблюдаем за сценой.

    Гваат, почему сцена важна, когда я пытаюсь нарисовать транспортное средство? Дело не в том, что сцена важна, просто мы хотим хорошо нарисовать транспортное средство. У транспортного средства есть несколько сторон, и каждая в определенной степени открывается нам в зависимости от вида, а перспектива — это то, как мы определяем вид, который видим. Перспектива будет меняться в зависимости от вида — в зависимости от того, откуда мы наблюдаем за сценой. Затем настройка сцены определяет, как мы будем воспринимать автомобиль, который рисуем.

    Пока все хорошо. У нас есть линия горизонта и две точки схода.

    Теперь нужно нарисовать коробку. Наш прямоугольник будет где-то между двумя точками схода, которые мы разместили на линии горизонта.

    Обратите внимание, что в двухточечной перспективе левая точка схода всегда находится слева от нашего объекта, а правая точка схода всегда справа от нашего объекта, поэтому мы должны разместить нашу рамку в пространстве где-то между двумя точками схода, которые мы пока набросали.

    Следующее, что нам нужно сделать, это нарисовать вертикаль . Вертикаль в двухточечной перспективе — это прямая вертикальная линия.

    Вертикаль будет краем нашего бокса. Поскольку мы работаем с двухточечной перспективой, все наши вертикали будут полностью вертикальными.

    Все, что осталось сделать, это разместить нашу вертикаль.

    Поскольку это руководство по рисованию транспортных средств, давайте представим, что наша машина поместится в эту коробку.

    Рисование вертикали в перспективе — просто проведите линию прямо вверх в любом месте ниже линии горизонта, чтобы двигаться по ней.

    Поскольку мы смотрим на машину либо на уровне глаз, либо сверху, наша коробка будет на уровне или ниже линии горизонта. Мы бы не ставили коробку над линией горизонта, если бы не смотрели на машину снизу.

    Затем я найду верхнюю точку вертикали, где заканчивается вертикаль. Я проведу две линии от нее до левой точки схода, а вторую линию я опущу к правой точке схода.

    Затем я найду самый низ нашей вертикали и снова проведу две линии: одну слева от точки схода, а другую — справа.

    Выполните следующие действия в этом видео:


    Все, что осталось сделать, это определить, где заканчивается наш прямоугольник — его ширину и глубину. Постарайтесь приблизиться к пропорциям машины, которую хотите нарисовать. Или, если вы не хотите смотреть на глаз и хотите быть более точным, позже в этом руководстве будут способы вычислить это.

    Как найти центр прямоугольной плоскости в перспективе

    Теперь давайте посмотрим, как найти центр любой прямоугольной плоскости в перспективе. У нас есть наша коробка, три стороны этой коробки нам видны, в конце будет очень полезно найти центральную точку каждой из этих сторон. Но почему полезно найти центр?

    Давайте подробнее рассмотрим, почему полезно находить центральную точку каждой плоскости нашего бокса.Но перед этим давайте займемся этим. Нарисуйте диагональную линию напротив противоположных углов плоскости, следуя точно так же, как я делаю на видео ниже. Место пересечения этих линий — центр этой конкретной плоскости.


    Это важно, потому что не всегда легко найти центр плоскости в зависимости от перспективы.

    О ракурсе — прорисовка автомобилей в перспективе

    В перспективе объекты, находящиеся дальше от нас, кажутся меньшими на расстоянии, поэтому отсюда следует, что часть коробки, ближайшая к нам, будет казаться глазу больше, чем часть дальше от нас.


    Это называется ракурсом , идея о том, что при установке объектов в перспективе их фактическая длина и то, что мы видим глазами, могут сильно различаться.

    В качестве примера ракурса попросите друга встать прямо перед вами и протянуть вам руку так, чтобы кончики его пальцев оказались прямо перед вашими глазами. Скорее всего, вы увидите, что остальная часть руки вашего друга, кажется, занимает очень небольшую область обзора, что очень мало говорит вам о реальной длине руки вашего друга.Это потому, что в этом ракурсе рука вашего друга укорочена.

    Изучение ракурса очень важно для рисования транспортных средств, потому что часто большая часть транспортного средства будет в перспективе укорочена. Понимание концепции ракурса поможет вам увидеть это при рисовании.

    Из-за угла перспективы большое расстояние может выглядеть очень коротким и маленьким участком, и все это должно быть отображено на наших рисунках, иначе наши рисунки не будут выглядеть правдоподобно.

    Давайте вернемся к видео выше, а теперь давайте разделим плоскость на две равные части, проведя линию от центра к точке схода. Мы также можем разделить плоскость на четыре равные части, проведя вертикаль прямо через центр в перспективе.

    Как дублировать прямоугольную плоскость в перспективе

    До сих пор мы рисовали прямоугольник в двухточечной перспективе и находили точно центр каждой плоскости этого прямоугольника. Знание этого центра коробки или центра нашего будущего чертежа транспортного средства помогло нам разделить коробку на две равные части.

    Чтобы скопировать плоскость в перспективе, сначала найдите центр плоскости, затем разделите его пополам, а затем проведите линию от дальнего угла плоскости через центр, как это отмечено на внешнем крае. Просмотрите небольшое видео, которое я создал ниже, чтобы изучить этот шаг.

    Обратите внимание, что две плоскости равны по расстоянию, хотя это не выглядит в перспективе.


    Следующее, что нам нужно узнать, это как воспроизвести точную плоскость или разрез дальше или ближе к нам в перспективе.

    Допустим, у нас есть коробка, как нам отодвинуть коробку подальше от нас, не теряя точных пропорций (точного размера) этой коробки, даже если мы знаем, что она будет казаться меньше в перспективе по мере удаления от нас.

    Давайте подумаем, зачем нам делать что-то подобное. Одна из очевидных причин — убедиться, что шины на нашем автомобиле одного размера. Итак, после того, как мы закончим этот шаг, вы сможете взять переднюю шину и измерить ее поперек кузова автомобиля в перспективе, чтобы убедиться, что задняя шина нарисована в правильном масштабе.

    Просто копируйте самолет снова и снова, пока не вернетесь в прошлое. В среднем между колесами уместится примерно три ширины колес.

    Как нарисовать эллипс в перспективе

    Короткая ось указывается из центра плоскости в перспективе.

    Круг, нарисованный в перспективе, становится эллипсом. Концы цилиндров (например, автомобильной шины) представляют собой круги и становятся эллипсами при рисовании в перспективе.

    Самая короткая линия, проходящая через эллипс, называется короткой осью этого эллипса (малая ось).

    Короткая ось — это ось для двух колес при буксировке транспортного средства. Это также линия, уходящая в точку схода.

    Нарисуйте букву «Т» из центра эллипса, где стержень буквы «Т» является короткой осью. Вершиной Tand является длинная ось (большая ось). Длинная и короткая оси перпендикулярны друг другу. Обратите внимание: центр эллипса не является центром перспективы окружающего его прямоугольника.

    Длинная ось (большая ось) — самая длинная линия, проходящая через эллипс.

    Найдя центр плоскости (см. Выше), мы можем найти центры каждого края этой плоскости. Обратите внимание, что эллипс будет касаться центра каждой плоскости. Самая короткая ширина будет по короткой оси, а самая длинная по длинной оси. Если вы удовлетворяете всем четырем требованиям, ваши эллипсы будут хорошо смотреться в перспективе.

    Требования к рисованию эллипсов в перспективе:

    1. Убедитесь, что эллипс касается центра перспективы каждой стороны окружающего его прямоугольника.
    2. Убедитесь, что эллипс самый короткий по ширине на короткой оси, разделяющей его пополам
    3. Убедитесь, что эллипс самый длинный на длинной оси
    4. Убедитесь, что длинная и короткая оси перпендикулярны друг другу

    Примечание. большую часть времени длинная ось не проходит через центр перспективы прямоугольника, окружающего эллипс, из-за ракурса.

    Как нарисовать автомобильное колесо в перспективе

    Рисование колеса автомобиля — увлекательное занятие.Рисование колеса автомобиля поможет попрактиковаться в рисовании эллипсов, и это улучшит практически все ваши навыки рисования. Все навыки ?! Да. Если вы решили рисовать людей, а не автомобили, это поможет. Или что-нибудь еще, что вы решите нарисовать в этом отношении.

    Это связано с тем, что рисование эллипса в перспективе требует тонкого видения, которое особенно необходимо для хорошего рисования. Так что практика помогает быстрее отточить глаз.

    Когда я говорю «тонкое зрение», я имею в виду глаз опытного художника, то есть то, что требуется много времени для усвоения через практику.Изучение перспективы значительно ускорит это обучение. Поскольку мы на gvaat.com стремимся к художественному мастерству, это и есть причина для этого урока.

    Рисунок от руки автомобильного колеса.

    Рисование колеса в перспективе — это, по сути, рисование эллипса в перспективе, о чем мы уже говорили выше. Начните с определения квадратной плоскости, в которую будет помещаться круг колеса.

    Найдите центр этого квадрата, как мы делали в предыдущем шаге, и от этого центра проведите линию, идущую к точке схода, которая будет короткой осью эллипса.

    Когда начальный эллипс нарисован, вы можете определить ширину шины, создав прямоугольную рамку в перспективе.

    Я надеюсь, что теперь вы начинаете понимать, что рисование транспортного средства в перспективе — это комбинация нескольких навыков, которые мы рассмотрим шаг за шагом.

    В среднем между передним и задним колесами автомобиля может поместиться три колеса.

    Теперь, когда у меня создано первое колесо, я могу рассчитать расстояние до заднего колеса, продублировав квадрат, который я изначально нарисовал в перспективе.Прокрутите вверх, чтобы узнать, как создать копию плоскости в перспективе.

    Рисунок автомобиля в перспективе Гоночный автомобиль шаг за шагом

    Рисунок гоночного автомобиля — перспективное исследование Gvaat

    Давайте шаг за шагом рассмотрим, как нарисовать гоночный автомобиль, подобный изображенному выше.

    Я использовал образец для рисования этого транспортного средства, но я не рисовал поверх него для какой-либо части рисунка.

    Кроме того, я изменил перспективу своего рисунка, чтобы он отличался от исходного изображения.Изменение перспективы объекта — отличное упражнение для понимания того, как рисовать в перспективе. Однако, если это ваш первый раз, вы можете попробовать нарисовать автомобиль в точности так, как вы видите на контрольном рисунке.

    Давайте используем все, что мы узнали до сих пор, чтобы нарисовать несколько транспортных средств.

    На этом этапе я нашел расстояние между колесами и нашел короткую ось для каждого колеса. Я набросал колеса в перспективе, зная, что короткая ось и длинная ось перпендикулярны ей.

    Затем я выдавил прямоугольную коробку из начальной боковой плоскости транспортного средства. Я использую левую точку схода для углов коробки и правую точку схода, чтобы вернуть форму к задней колесной базе.

    На этом этапе я оценил пропорции машины.

    На этом этапе я решил найти среднюю или центральную линию, проходящую через кузов автомобиля на чертеже. Я сделал это, установив диагональные линии на передней плоскости, а затем вернув центральную линию назад, используя правую точку схода.

    Я должен упомянуть, что точки схода находятся за пределами страницы где-то далеко, и я приблизительно представляю, где будут сходиться линии перспективы. Чем лучше вы приблизитесь, тем точнее получится рисунок вашего автомобиля.

    Теперь, когда я получил некоторое представление о перспективной рамке транспортного средства, расположении и угле поворота колес, а также центральной линии кузова транспортного средства, я решил быстро набросать общую форму гоночного автомобиля.Это очень грубый набросок, но я хотел попытаться передать линии и ощущение того, что я пытаюсь нарисовать.

    Затем я создал новый слой и начал рисовать детали поверх общего эскиза, который я уже создал.

    Здесь я создал еще один новый слой и начал более тщательно рисовать поверх детального эскиза. Если вы рисуете автомобили карандашом, вы можете просто сделать свои отметки очень светлыми, пока не дойдете до этапа, на котором вы наносите окончательный штриховой рисунок для вашего транспортного средства, рисунок

    А вот результат этого розыгрыша гоночного автомобиля.

    Рисование автомобиля в перспективе. Пошаговый грузовик

    Исследование Гваата. Транспортные средства в перспективе.

    А теперь нарисуем внедорожник.

    Вы можете видеть, что, хотя тип транспортного средства отличается, подход на самом деле тот же. Я начинаю с определения прямоугольника в перспективе или нескольких прямоугольников друг над другом, пока не доберусь до общей формы транспортного средства.

    Когда коробка находится в том месте, где она может служить рамой для транспортного средства, я начинаю добавлять детали, чтобы определить форму, которую рисую.

    На этом этапе я начинаю добавлять больше деталей. Я также нахожу центральную линию автомобиля, используя диагональные линии на капоте автомобиля.

    На этом этапе. Я нашел колеса, найдя короткую и длинную оси, как мы практиковали выше.

    Затем я нахожу заднее колесо, прослеживая перспективу до его левой точки схода.

    По мере прорисовки я добавляю больше деталей, пытаясь лучше определить силуэт автомобиля и его характер.

    Рисование автомобиля в перспективе Пошаговое описание — Купе

    Давайте пройдемся по этапам рисования этого купе.

    Опять же, я начинаю с прямоугольной формы в перспективе. Вернитесь к началу этого урока, чтобы увидеть, как собрать этот блок в двухточечной перспективе.

    Когда у меня есть коробка, которая, как мне кажется, подойдет для автомобиля, я добавляю общий набросок кузова автомобиля. Следующие шаги связаны с добавлением дополнительных деталей к уже разработанной раме.

    Рисование автомобиля в перспективе. Пошаговый рисунок — Racecar 2

    В этом примере большинство линий идет к правой точке схода, которая находится очень близко к автомобилю с правой стороны.

    Этот тип преувеличенного угла делает транспортное средство очень трудным для рисования. Обратите внимание, что левая точка схода далеко за пределами страницы.

    Чем ближе одна точка схода к транспортному средству, тем дальше будет другая.

    В этом примере я полагался на общие навыки рисования, чтобы найти пропорции транспортного средства, ориентируясь на пропорции по образцу.Затем я использовал знание перспективы, чтобы исправить любые проблемы, которые у меня были. По сути, я работаю в обратном направлении от уже рассмотренных примеров.

    Когда я был доволен пропорциями основного эскиза, я начал добавлять линии для окончательного рисунка. Следующие шаги связаны с добавлением дополнительных деталей поверх уже нарисованного каркаса.

    Рисование автомобиля в перспективе. Пошаговый рисунок — внедорожник 4 × 4

    В этом примере я очень быстро нарисовал в перспективе два прямоугольника, один поверх другого, чтобы обозначить кузов этого внедорожника.

    Как только я был доволен пропорциями прямоугольных коробок, я начал добавлять детали, более точно отражающие формы рамы этого транспортного средства.

    Затем я потратил некоторое время на поиск короткой оси для колес, а также на примерное положение колеса на дальней стороне передней части автомобиля.

    Я думаю, вы можете видеть, что практика рисования транспортных средств в перспективе — это просто повторение одних и тех же навыков снова и снова, большинство из которых мы рассмотрели в начале этого урока.

    Рисунок Macross Mecha в перспективе Пошаговое описание — Дизайн Macross

    Изобразив несколько автомобилей в перспективе, мне захотелось нарисовать более сложную форму. Я решил нарисовать дизайн Макросса. Я использовал несколько эталонных изображений, но создал свой дизайн с другой точки зрения, чтобы я мог учиться в процессе, а не просто слепо копировать эталон.

    Я использовал Photoshop для этого рисунка. Photoshop позволяет нарисовать прямую линию, создав точку с помощью кисти, а затем переместив эту кисть в новое место и создав еще одну точку, удерживая Shift.Photoshop проведет прямую линию между первой и второй точкой.

    По этой ссылке я собрал полный список лучших сочетаний клавиш в Photoshop для художников.

    Исследование Макросса, проведенное Гваатом.

    Я пробовал разные подходы к рисованию сложной формы в перспективе. На мой взгляд, лучший подход — использовать базовую сетку перспективы, чтобы ваши глаза могли легче приблизительно определить, как формы наклонены в перспективе. Вы можете видеть, что я быстро нарисовал один на плоскости этого рисунка.

    После того, как вы используете базовую сетку, используйте толстую кисть, которая не подходит для создания мелких деталей, и заблокируйте форму, которую вы придумали с помощью этой кисти.

    Исследование Макросса, проведенное Гваатом.

    Когда я был доволен общими формами дизайна, я создал новый слой в Photoshop и начал добавлять некоторые детали в перспективе.

    На этом рисунке я сделал много аппроксимации. Если что-то мне не понравилось, я бы попытался проверить точки схождения, обе из которых не указаны на странице.Этот рисунок более сложен, чем другие рисунки транспортных средств, которые мы рассмотрели до сих пор, поскольку многие прямоугольные формы наклонены по-разному. Так что имейте в виду, что потребуется больше практики, чтобы сделать что-то вроде этого правильно.

    Исследование Макросса, проведенное Гваатом.

    После подробного наброска я увеличил масштаб и начал рисовать детали, используя прямолинейный ярлык Photoshop, о котором я упоминал выше.

    Исследование Макросса, проведенное Гваатом.

    Вот последний штрих этого рисунка.

    Исследование Макросса, проведенное Гваатом.

    На последнем этапе я раскрасил рисунок, чтобы отделить его от остальной части страницы.

    Заключение — Рисование транспортных средств в перспективе

    Самое замечательное в рисовании в перспективе состоит в том, что каждый может научиться быстро рисовать транспортные средства в перспективе. Это связано с тем, что требуется много времени на редактирование, и вы должны быть процедурными — это жесткая система, которая упрощает обучение. Поначалу рисование в перспективе мало чем отличается от изучения математической формулы.

    Сложность рисования в перспективе состоит именно в том, что вам нужно вникнуть в множество процедурных черчений, чтобы получить правильную перспективу. В большинстве случаев это не так похоже на рисование в традиционном смысле. Со временем вы можете приблизиться к большему, но это помогает знать, как проверить свою работу.

    Изучив навыки, которые мы рассмотрели в руководстве по тушению, например, рисование прямоугольной рамки и перспективы, поиск центра плоскости в перспективе, дублирование плоскости в перспективе и знание того, как рисовать эллипс в перспективе, я уверен, что ваши чертежи транспортных средств значительно улучшатся.

    Улучшите свои навыки рисования: перспектива и пропорции

    CAD был стандартом в профессии на протяжении десятилетий, планирование в виртуальной реальности не за горами, и каждый может делать снимки видов, которые он хочет запомнить, с помощью своих смартфонов. Но мы хотим поговорить с вами о рисовании, альбомах для рисования и советах по построению перспективы. Это почему?

    Давайте проясним одну вещь: все новые цифровые инструменты приносят огромную пользу нашей профессиональной работе, и мы не предлагаем возвращаться к чертежным доскам и линейкам.Но возможность быстро и уверенно переносить мысли из головы на бумагу может быть очень полезной по ряду причин. Во-первых, быстрый набросок как инструмент дизайна по-прежнему стоит очень дорого. Легкость рисования от руки позволяет нам думать с ним и исследовать различные варианты и возможности, не ограничиваясь жесткостью цифрового инструмента. Во-вторых, это отличный способ спонтанно передать другим образ в нашей голове. Мы писали на Land8 о теме рисования в предыдущей статье «3 причины, почему вы должны начать рисовать сейчас».

    Теперь, когда мы, как мы надеемся, убедили вас в том, что использование физического пера по-прежнему имеет смысл, давайте посмотрим, как вы можете улучшить свои навыки рисования. В нашей последней статье мы показали вам, как превзойти эту страшную пустую страницу и начать рисовать. На этот раз мы хотим немного углубиться в тему и дать советы по улучшению ваших навыков рисования. Мы посмотрим, как реалистично рисовать пространство и как использовать перспективу и пропорции.

    Перспектива

    Нам, ландшафтным архитектором, обычно хочется изобразить пространство своими рисунками.В конце концов, физические пространства — это то, чем мы профессионально занимаемся каждый день. Сделать это можно разными способами. Самый распространенный — это абстракция трехмерного пространства на двухмерном плане. Другой очень распространенный способ — это перспективный вид. Это намного более реалистично, поскольку имитирует восприятие пространства на высоте наших глаз. Но перспектива — это еще и абстракция, потому что это уплощение этого восприятия, характеризующееся глубиной и движением на плоской бумаге.

    Давайте посмотрим на некоторые термины, которые постоянно возникают при разговоре о перспективе.Вам просто нужно запомнить следующие несколько, и вы сможете понять, что такое перспектива:

    • Горизонт — линия, где небо встречается с землей. На перспективном рисунке это также воображаемая линия, на которой лежит все, что достигает высоты наблюдателя. Например, если наблюдатель стоит на земле, все люди на перспективном чертеже (при условии, что они такого же роста, как и наблюдатель) достигнут линии горизонта.
    • Исправление перспективы — точка, где все линии, параллельные в трехмерном пространстве, сходятся на линии горизонта.Например, если вы вытянете две параллельные стороны куба, они пересекутся где-нибудь на линии горизонта.
    • Строительная линия — просто вспомогательная линия, с помощью которой мы строим наш перспективный рисунок. Нам часто приходится растягивать эти линии до самого горизонта, чтобы найти точки схода.

    Возможно, вы слышали о одноточечной, двухточечной или многоточечной перспективе. Их название относится к количеству точек схода, которые имеет вид в перспективе.Но по сути все они одинаковые. Разница между ними в том, что объекты, на которые мы смотрим, либо расположены параллельно друг другу и параллельно наблюдателю (пример: дома на улице), либо нет. Если все они параллельны, все их стороны сходятся в одной точке схода. Однако, если они не стоят параллельно наблюдателю, у них будет больше точек схода. Таким образом, чем больше различных положений отдельных объектов в перспективе, тем больше будет точек схода.

    Пропорции

    Как мы видели выше, перспектива может быть инструментом для точного изображения пространственных ситуаций. Но для того, чтобы мы могли это сделать, нам нужно получить правильные пропорции вида. Задача состоит в том, чтобы посмотреть на изображение, а затем масштабировать то, что мы видим, чтобы уместить его на бумаге. Если мы хотим, чтобы он выглядел «правильно», элементы на чертеже должны иметь правильный размер по отношению друг к другу. Чтобы справиться с этим сложным умственным процессом, мы используем технику, называемую «прицеливание».Это классический прием, который художники веками использовали для более естественного изображения своих сцен. Мы объясняем эту технику простым способом в следующем видео:

    Мы надеемся, что эти советы помогут вам начать или улучшить свои навыки рисования. Всегда помните: рисование — это, в конце концов, всего лишь инструмент. Но хороший. Это означает, что ваши рисунки не обязательно должны хорошо выглядеть, они просто должны работать на вас.

    Опубликовано в блоге, Cover Story, Featured

    Рисование комнаты с одноточечной перспективой Учебное пособие

    До тех пор, пока художники не выяснили перспективу, не существовало точной системы для рисования архитектуры или другого геометрического пространства.Фактически, линейная перспектива была открыта только около 500 лет назад, намного позже того, как люди узнали алгебру и геометрию.

    Рисование в одноточечной перспективе — одна из тех вещей, которая кажется сложной, если вы никогда не делали этого раньше, но если вы будете следовать набору простых правил, на самом деле это довольно просто.

    Перспективный рисунок бывает нескольких видов, из которых наиболее распространены 1, 2 и 3 точки. Однако принципы по сути те же. На всех перспективных чертежах используется линия горизонта (HL) и точка схода схода (VP) .Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая представляет не только горизонт, но и уровень глаз зрителя. Независимо от того, где он расположен на странице, все, что находится выше HL, также находится выше уровня глаз зрителя, а все, что ниже HL, находится ниже уровня глаз зрителя. Практическое правило в одноточечной перспективе состоит в том, что прямые линии обычно либо вертикальные, либо горизонтальные, либо отступают к точке схода. Точка исчезновения — это точка на линии горизонта, в которой встречаются линии, параллельные линии взгляда зрителя.Другими словами, любой набор линий, идущих в том же направлении, что и зритель, встретится в VP. Эти удаляющиеся линии называются ортогональными линиями.

    Кажется запутанным? Не волнуйтесь, скоро это обретет смысл.

    Не разобравшись с терминологией, вот как нарисовать простую комнату в одноточечной перспективе.

    Шаг 1:

    Сначала нарисуйте линию горизонта в любом месте страницы, но ближе к середине лучше всего подходит для этого упражнения.Пока не назначайте вице-президента. Теперь нарисуйте заднюю стену вашей комнаты, используя только горизонтальные и вертикальные линии, убедившись, что хотя бы часть ее перекрывает HL. Добавьте любые элементы по вашему выбору — дверь и окно должны работать нормально. Задняя стена может быть квадратной или прямоугольной, но оставьте ее достаточно маленькой, чтобы позже на странице было место для добавления боковых стен, пола и потолка.

    Шаг 2:

    А теперь самое интересное. Вы можете добавить точку схода в любом месте комнаты вдоль линии горизонта.Вице-президент представляет точку зрения зрителя. От ВП нарисуйте свои ортогональные линии, убедившись, что они проходят через углы комнаты. Не волнуйтесь, что это не идеальный крестик — это могло бы произойти только в том случае, если бы ваша задняя стена была идеальным квадратом, а вице-президент находился прямо в его центре.

    Шаг 3:

    В произвольной точке вдоль одной из ортогоналей нарисуйте новый прямоугольник, используя только вертикальные и горизонтальные линии, которые пересекаются в каждой ортогональной плоскости. Вы уже создали комнату в одноточечной перспективе! На этом этапе вы можете стереть HL в своей комнате, не забудьте оставить VP.

    Шаг 4:

    Конечно, для комнаты нужна мебель, поэтому вы можете использовать те же принципы, чтобы добавить ее в комнату. На этот раз вы будете работать спереди назад к ВП. Сначала нарисуйте переднюю поверхность мебели, затем добавьте ортогональные линии обратно к точке схода со всех углов.

    Шаг 5:

    Установите глубину стула, выбрав точку вдоль ортогональной линии (ближе к стулу, чем лучше всего подходит VP). Обойдите все ортогональные линии, убедившись, что каждая линия идеально параллельна соответствующей линии на передней поверхности стула.Вы нарисовали заднюю поверхность своего стула.

    Теперь добавьте линии поперек. Вы также можете использовать этот метод для установки глубины отдельных ног и т. Д.

    Шаг 6:

    Сделайте то же самое для любой другой мебели, которую хотите добавить. С окнами еще проще: просто нарисуйте набор вертикальных линий, соединенных ортогональными линиями, чтобы получился прямоугольник в одноточечной перспективе на стене. Когда вы закончите, сотрите ортогональные линии и ВП, и все готово. Идеальная комната с перспективой в одну точку!

    Как и все остальное, рисование в одноточечной перспективе становится проще с практикой.Вам также может понравиться научиться рисовать эллипсы в перспективе и пейзажи в перспективе.

    Вы раньше рисовали комнату в одноточечной перспективе? Какую комнату в вашем доме вы бы хотели попробовать?

    Проект перспективного рисования для детей

    Добро пожаловать на очередной арт-проект, связанный с перспективой. Тем не мение! Этот проект не только учит детей передавать глубину и пространство рисунка, но и знакомит их с богатой и увлекательной культурой пришельцев.Вы ведь верите в пришельцев, не так ли?

    Материалы:
    • бумага для акварели
    • карандаш
    • прямая
    • шарф
    • краски акварельные

    1. Используя карандаш и линейку, нарисуйте горизонтальную линию посередине страницы. Нарисуйте небольшую точку в центре линии. Это называется точкой схода, что, кстати, могло бы стать отличным названием для группы.

    2. Прямым краем нарисуйте две линии, соединяющие противоположные углы, проходя через среднюю точку. Это будут ваши перспективные линии.

    3. Вот где начинается самое интересное! Решите, хотите ли вы проложить дорогу, канал, совершенно странную тропу для пришельцев или что-то еще в нижнем треугольнике. Я сделал то, что можно назвать супер-крутой футуристической дорожкой. Имейте в виду, что средняя точка — это самая дальняя точка, которую вы можете видеть вдалеке, и когда объекты находятся на расстоянии, они кажутся меньше, ближе друг к другу и не в фокусе.

    Вы заметите, что мои дорожки и камни пришельцев становятся ближе друг к другу, когда они возвращаются назад, и становятся меньше.

    Я даже начал рисовать свои постройки. (Я решил, что хочу, чтобы это была сцена городского инопланетянина.) Здания — отличный способ показать драматическую перспективу, потому что они геометрические, поэтому их линии, естественно, будут указывать прямо на точку схода.

    Если вы решили рисовать здания, начните с рисования горизонтальной линии до линии перспективы, чтобы сделать верхнюю сторону здания.Наклоните линию вниз, чтобы она соответствовала линии перспективы (это делает верхний перед здания). Нарисуйте две вертикальные параллельные линии, чтобы сформировать стороны зданий. (Кто-нибудь сказал «Математику»?) Продолжайте строить столько зданий, сколько хотите или можете вместить.

    4. Нарисуйте остальную часть своей фантастической сцены, следуя линиям перспективы назад для любых элементов, которые вы решите включить. Некоторые идеи: деревья, инопланетные скальные образования, ряд страшных инопланетных монстров, странные уличные фонари, инопланетные автомобили.Если вы решите нарисовать фигуру на переднем плане, вы можете нарисовать ее от талии вверх, чтобы она выглядела красиво и близко. Затем проведите по всем линиям тонким черным маркером Sharpie и сотрите карандашные линии, которые видны.

    5. Теперь пора добавить цвета. Когда вы рисуете, имейте в виду еще раз, что вы можете быть немного свободнее и мягче по мере приближения к точке схода. Также посмотрите на мои постройки. Вы заметите, что я сделал цвет фасадов зданий светлее там, где светит больше солнца, а затем по бокам. (Это бонусная подсказка.)

    Хорошо. Я не удержался от создания дружелюбного инопланетянина, но не стесняйтесь делать вас отвратительным и гастрономическим. Я думаю, дети постарше могут использовать этот проект, чтобы создать картину зомби, полную бойни и крови …

    Как рисовать перспективу для начинающих

    В этом курсе о том, как рисовать перспективу для начинающих, вы изучите все основы, которые вам нужно знать, чтобы начать рисовать перспективу.

    Мы начнем с рассмотрения всех основных понятий. Вы узнаете о линии горизонта , точках схода, плоскости изображения и различных методах достижения глубины на чертеже.

    Затем мы рассмотрим каждую из трех наиболее распространенных схем перспективы, включающую одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективу.

    Вы не только научитесь рисовать каждый из типов перспективы с помощью простых пошаговых упражнений… но мы также рассмотрим диаграммы, которые объяснят, как именно работают эти правила перспективы.

    Все концепции объясняются прямо и подробно, что позволит вам получить глубокое понимание этого предмета.

    Затем мы рассмотрим подробное упражнение, в котором вы научитесь рисовать сцену городского пейзажа в трехточечной перспективе.

    И, наконец, вы узнаете простой метод разделения пространства как в одно-, так и в двухточечной перспективе. Это позволит вам рисовать всевозможные классные объекты, такие как окружающая среда и здания.

    Этот курс был разработан для начинающих , которым нужен безболезненный способ начать с точки зрения перспективы. К концу этого курса вы узнаете такие вещи, как:

    • Как использовать простые приемы, такие как «перекрытие», «размещение объекта» и «изменение размера», чтобы создать иллюзию глубины в ваших рисунках

    • Что отличает 1-, 2- и 3-точечную перспективу друг от друга

    • Как использовать точки схода вне кадра, чтобы ваши рисунки выглядели лучше

    • Пошаговые инструкции по рисованию сцены в 1-точечной, 2-точечной и 3-точечной перспективе

    • И многое другое…

    И, как всегда, этот курс поставляется с гарантией 100% возврата денег , так что если вы не влюблен в него по какой-либо причине, вы можете получить обратно каждую копейку своих денег.

    Действие: Рисование в линейной перспективе — Американская академия офтальмологии

    Чертеж в линейной перспективе

    Описание: Студенты будут изучать линейную перспективу

    Цель: Демонстрация работы точек схода для создания глубины на чертеже

    Продолжительность занятий: 30-45 минут

    Материалы:

    • Бумага, одна штука на учащегося
    • Линейка, по одной на учащегося
    • Карандаши, цветные карандаши и мелки

    Шаги:

    1.Попросите учащихся сориентировать лист бумаги вертикально и сложить пополам. Они могут развернуть и использовать свои линейки, чтобы провести горизонтальную линию через центр. Эта линия — линия горизонта — линия между небом и землей.

    2. Попросите учащихся измерить свою линию и поставить точку прямо посередине. Эта точка — точка схода.

    3. Попросите учащихся отмерить по 2 дюйма от каждого из нижних углов и разместить там точки. Теперь их документы должны иметь длинную горизонтальную линию посередине и три точки на бумаге.

    4. Ученики должны использовать свои линейки, чтобы соединить точки внизу листа с точкой схода, образуя треугольник. Это контур железнодорожных путей.

    5. Теперь предложите учащимся использовать линейку, чтобы нарисовать горизонтальные линии внутри треугольника, создавая железнодорожные шпалы. Из-за этого кажется, что железнодорожные пути уходят вдаль? Что можно сделать, чтобы улучшить перспективу? Предложите учащимся создать больше железнодорожных шпал, ближе друг к другу по мере приближения к точке схода.

    Leave a comment
    by : alexxlab Дерево

    Иллюстрация дерево: Деревья иллюстрация | Бесплатно векторы

    %d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%be %d0%b8%d0%bb%d0%bb%d1%8e%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d1%86%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • число 80

    2000*2000

  • 3d Изометрические номера 76 80

    1200*1200

  • 3d визуализация текста 80 процентов от большой продажи

    1200*1200

  • Минимализм Супер Продажа до 80 ramadan label

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • Шаблон элементов инфографики 81

    1200*1200

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

    800*800

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • 80 х годов стиль градиента стиль неоновый эффект слово дизайн

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

    2000*2000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • мемфис образца 80 s 90 стилейвектор иллюстрация

    4167*4167

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

    • Чудо дерево Корней Чуковский текст и картинки

    Содержание:

    1. Читать «Чудо-дерево» с картинками
    2. История написания сказки
    3. Картинки к «Чудо-дереву»

    Корней Иванович Чуковский «Чудо-дерево»

    Как у нашего Мирона,
    На носу сидит ворона.

    А на дереве ерши,
    Строят гнёзда из лапши,
    Сел баран на пароход,
    И поехал в огород.

    В огороде-то на грядке,
    Вырастают шоколадки.

    А у наших у ворот,
    Чудо-дерево растёт.

    Чудо, чудо, чудо, чудо
    Расчудесное!

    Не листочки на нём,
    Не цветочки на нём,
    А чулки да башмаки,
    Словно яблоки!

    Мама по саду пойдёт,
    Мама с дерева сорвёт
    Туфельки, сапожки.
    Новые калошки.

    Папа по саду пойдёт,
    Папа с дерева сорвёт
    Маше — гамаши,
    Зинке — ботинки,
    Нинке — чулки,
    А для Мурочки такие
    Крохотные голубые
    Вязаные башмачки
    И с помпончиками!

    Вот какое дерево,
    Чудесное дерево!

    Эй вы, ребятки,
    Голые пятки,
    Рваные сапожки,
    Драные калошки.

    Кому нужны сапоги,
    К чудо-дереву беги!

    Лапти созрели,
    Валенки поспели,
    Что же вы зеваете,
    Их не обрываете?

    Рвите их, убогие!
    Рвите, босоногие!

    Не придётся вам опять
    По морозу щеголять
    Дырками-заплатками,
    Голенькими пятками!

     

    Что сделала Мура,
    когда ей прочли сказку «Чудо-дерево»

    Мура туфельку снимала,
    В огороде закопала:
    — Расти, туфелька моя,
    Расти, маленькая!
    Уж как туфельку мою
    Я водичкою полью,
    И вырастет дерево,
    Чудесное дерево!

    Будут, будут босоножки
    К чудо-дереву скакать
    И румяные сапожки
    С чудо-дерева срывать,
    Приговаривать:
    «Ай да Мурочка,
    Ай да умница!»

    История создания сказки «Чудо-дерево»

    Сказка-стихотворение про «Чудо-дерево» Чуковского написана 1926 году.  На волшебном дереве растут галоши, сапоги, туфли, босоножки. Все будут обуты! Вот такое необычное дерево!

    Интересна история написания «Чудо-дерева».  На самом деле Корней Иванович написал эту сказку для себя. Он был многодетным отцом, или как выражался сам Чуковский «многосемейным». Было у Корнея четыре ребенка, два мальчика и две девочки, и вопрос с детской обувью стоял очень остро.  Каждый месяц кому-нибудь из детей обязательно надо было покупать обувь: то туфли, то галоши, то сапоги, то ботинки. И где-то в глубине души Чуковский мечтал о таком дереве, на котором вместо яблок и груш растет обувь.  Вот так и родилась сказка про чудо-дерево.

    Ах, если бы такое дерево существовало на самом деле, тогда проблемы с обувью отпали не только у Чуковского, но и у нас с вами.

    Интересно, что Мурочка (Мария) — это не вымышленный персонаж, а дочь Корнея Ивановича Чуковского, которой он посвятил много стихотворений и сказок. Так и сказка «Чудо-дерево» заканчивается повествованием про дочь Чуковского Мурочку, которая посадила новое  чудо-дерево.  

    Картинки к сказке К. Чуковского «Чудо-дерево».  Иллюстрации большие, в хорошем качестве, скачивайте и пользуйтесь.

    Резьба по дереву фотографии, рисунки, эскизы, инструменты, техники

    Дерево традиционно являлось материалом, который использовался для наружной и внутренней отделки жилых помещений. И сегодня ажурная резьба по дереву, фотографии рисунки и эскизы которой можно встретить в красочных искусствоведческих изданиях и в Интернете, поражают воображение своей красотой и изяществом.

    Люди, которые любят изготавливать декор собственными руками, способны освоить мастерство художественной резки. Древесина позволяет создавать жанровые картины и декоративные композиции, которыми можно украсить собственный дом и дарить знакомым. Любимое мастерство в руках ценителя красоты природного материла может стать основной профессией. Спрос на деревянные резные изделия сегодня высок как никогда.

    Инструменты для работы

    Для того чтобы начать работу потребуется подобрать специальные инструменты и изучить особенности технологии. В этом деле есть свои нюансы, которые позволяют сильнее раскрыть красоты древесины в орнаменте.

    Также нужно запастись подходящими заготовками и эскизами, которые будут повторяться на дереве в виде узоров, кружев, композиций или жанровых сценок.

    Для своей работы резчик использует большой набор инструментов:

    1. ножи;
    2. лобзики;
    3. надфили;
    4. стамески;
    5. электродрель;
    6. сверла;
    7. бруски;
    8. долота;
    9. ложкорезы;
    10. фрезеровальную машину;
    11. бормашину.

    Совет новичку:при выборе инструментов для работы необходимо ориентироваться на качество и прочность таких изделий. На первых этапах можно обойтись небольшим количеством приспособлений.

    Для новичка предназначен специальный набор инструментов. Его хватит для освоения азов художественной обработки деревянный заготовок.

    Еще потребуется сырье из определенных пород. От этого будет зависеть качество исполнения изделия. Есть твердые и мягкие сорта деревьев. Каждый вид имеет свои плюсы и минусы, в каждом конкретном случае выбирается специфическая технология обработки.

    К мягким породам относятся:

    1. липа;
    2. береза,
    3. осина
    4. ель;
    5. сосна;
    6. можжевельник.

    Мягкий материал легче поддается обработке, но его проще испортить одним неверным движением ножа или стамески. Другое дело – твердые породы древесины. К ним относятся:

    1. дуб;
    2. красное дерево;
    3. бук;
    4. самшит.

    Твердое сырье стоят дорого, но и изделия из него получаются красивые, долговечные и востребованные. С дорогими породами работают опытные мастера, которые знают как нужно обрабатывать твердую поверхность так, чтобы не сломать инструмент или не получить травму. Поэтому новичкам стоит начать с более дешевого и более податливого обработке материала.

    Для выбора сырья необходимо учитывать не только твердость, но и цвет дерева. Для начинающих резчиков идеальным вариантом для творчества станет береза. Она может резаться в разных направлениях, хорошо поддается сверлению и прорезыванию. При выборе эскиза изделия необходимо учитывать, что со временем светлая древесина березы может потемнеть.

    Для изделий с большим количеством прорезей подходят хвойные породы. Мягкий материал сосны, ели, кедра позволяет наносить крупные рисунки и создавать замысловатый орнамент. Новички могут начинать с хвойных пород, а также с липы, березы и осины.

    Начинающий резчик должен осваивать азы мастерства с простых орнаментов. Для первой работы понадобиться небольшой набор инструментов. Сначала можно обойтись лобзиком, шилом и ножом.

    Прежде чем приступить к резке, следует организовать свое рабочее место с хорошим освещением. Подобрав подходящую заготовку с ровной поверхностью и без сучков, необходимо перевести выбранный рисунок на поверхность заготовки. Для этого можно использовать кальку. Когда трафарет будет переведен, его покрывают сверху лаком, чтобы во время работы он не пропал и не испортился.

    Новичку потребуются ножи, стамески, шило. Для сквозных прорезей лучше использовать лобзик или ручную фрезеровальную машину, это позволит сохранить время и силы.

    Резчик должен освоить все техники, которые он потом будет использовать в своей работе над изделием. С помощью разнообразных способов декоративной обработки древесины можно создавать художественные шедевры.

    Художественные темы и сферы использования

    Резчик использует в работе различные эскизы, с которых он снимает изображение и переносит его на поверхность заготовки. Сегодня для этого не обязательно использовать изображение, выполненное от руки карандашом. Современные технические достижения позволяет применять фотографии и отсканированные цифровые изображения, которые можно взять в Интернете.

    Эскиз орнамента

    Образцы для художественной обработки древесины отличаются декоративным и тематическим разнообразием. В Интернете на сайтах, посвященных этому прикладному ремеслу, представлен большой выбор тем для резки. Деревянным узорочьем украшают фасадную часть деревянного дома. Такой декор отлично будет смотреться на дверях и на стенах. Художественная резка используется для производства и отделки мебели и посуды.

    Большой популярностью у покупателей пользуется кухонная утварь и интерьерные деревянные изделия, украшенные замысловатым ажуром. В каждом конкретном случае мастер выбирает материал, создает эскиз будущего изделия и приступает к работе.

    Рисунки бывают разнообразные по своей тематике. Используются геометрические растительные мотивы. Часто деревянную поверхность украшают жанровыми сценками, на которых изображены животные, люди и деревья. Дерево очень пластичный материал, и в руках опытного резчика оно превращается в настоящее художественное полотно.

    Для каждого вида художественной резки применяется особенная технология обработки поверхности. Используя разные техники, мастер создает объемной полотно, на котором можно заметить самые мельчайшие детали изображения.

     

    Разнообразие приемов

    Для художественной обработки древесины используются различные технологии. В каждом конкретном случае выбор метода определяет само изделие, его назначение и сорт древесины, из которого его будут изготавливать. За время существования этого прикладного вида искусства выделилось несколько резки:

    1. плоскорельефная;
    2. рельефная;
    3. выемочная, или геометрическая;
    4. прорезная;
    5. контурная;
    6. объемная.

    Узор может быть сквозным, плоским, рельефным, объемным, мелким и крупным. Выбор отделки напрямую зависит от размера и функционального назначения деревянного изделия. Для крупных вещей, таких как декоративная резная отделка для фасадов домов, используется крупный рисунок. Для интерьерных вещей и для мебели мастера наносят на изделие мелкие узоры, которые тщательно прорабатываются.

    Плосковыемчатый узор

    Такое изображение отличается небольшим рельефом. Изображение имеет форму силуэта, и все детали располагаются в одной плоскости. Для выполнения может использоваться заоваленный контур, подушечный и подобранный фон узора.

    Как подвиды этой технологии выделяют:

    1. контурную,
    2. скобчатую
    3. геометрическую (трехгранную).

    Для выполнения контурной техники используются углубленные линии, идущие по основному фону.

     

    Скобчатая технология использует для создания отделки специальные насечки в виде скоб. При использовании геометрической резьбе мастер наносит контур при помощи трехгранных пирамид и колышков. Многократно повторенный в разных вариантах вид резки позволяет создавать разнообразные рельефные декоры, которые немного заглублены в общий фон. Для такой техники характерны многочисленные композиции из геометрических фигур в виде ромбов, треугольников, сот, витейек и т.п.

    Ажурная или сквозная техника

    При создании ажурных изображений применяется полное удаление древесины из центра изделия. Такой рисунок не имеет фона. Технологию резьбы этого типа называют сквозной. Она может быть простой и ажурной. При ажурном исполнении декор делают разной высоты.

    Резьба по дереву 53 фото:

     

    Декоративное дерево в интерьере — 75 фото вариантов дизайна

    Вид деревьев в природе и на картинах всегда навевает мысли о просторе.

    Идея рисования деревьев на стенах в городском жилье получила развитие у дизайнеров квартирных интерьеров.

    Гостиные, детские, спальни, прихожие, кухни – теперь модно украшать деревьями.

    Изобразите дерево своими руками

    Решив украсить жилище деревом в качестве настенного украшения, надо определиться с тем, как оно должно выглядеть.

    Его можно просто нарисовать, а можно сделать объемным. Все зависит от цвета стены, общего стиля, которым оформлено помещение, освещения, мебели.

    Нарисовать дерево просто, используя настоящие сухие ветви. Набросав по ним контур, затем по нему надо приклеить эти ветки, листву можно сделать из крупных и мелких веточек, чтобы оно вышло реалистичным, а ствол выложить кусочками коры.

    Крону можно имитировать, вырезав из цветной бумаги или пленки-самоклейки листочки нужной формы, и приклеить их на стену. Или нарисовать их красками – для рисунка на стене хорошо подходят акриловые краски. Вырезая листочки, в качестве трафарета можно использовать живые листья.

    Можно покрасить настоящий лист краской, и прижимать его к стене – как штамп, тогда получатся реалистичные отпечатки. Можно сделать листья из самоклеящейся пленки.

    Декоративное дерево в интерьере можно нарисовать мелом. Очень стильно будет выглядеть дерево, нарисованное простым карандашом.

    Перед тем, как рисовать на стене, надо сделать эскиз на листе бумаги – изобразить дерево детально, подкорректировать рисунок, добившись реалистичности, а затем в точности перенести его в масштабе с листа бумаги на стену.

    Можно вырезать изделие из бумаги – подойдут ненужный рулон обоев или плотная рулонная бумага. Сначала надо нарисовать контур, а потом раскрасить цветными карандашами или акварельными красками.
    Обратите внимание!  Декор из остатков обоев — 100 полезных идей с фото и советами!

    Готовый рисунок можно наклеить на приготовленное место полностью, а можно вырезать дерево по контуру. Будет проще, если рисовать на самоклеящейся бумаге.

    Если дома накопилось много старых глянцевых журналов, вырезать дерево можно из них. Оно получится неординарным и красочным, и совсем не потребует денег на материалы.

    Применив фантазию такое дерево можно сделать очень необычным, например, его ветви можно сделать тематическими, украсив их картинками одной тематики: на кухне актуальным будет дерево с ветвями на кулинарную тему, в комнате ребенка – на мультипликационную или тему игрушек.

    Можно изготовить дерево и из ткани. На ткани рисуют нужное дерево, затем вырезают и крепят аппликацию на стене.

    Лучше всего подойдет плотная ткань, можно взять мешковину, парусину, отрез льна или обивочную ткань. С помощью разноцветных лоскутов аппликация получится креативной.

    • Бордовый интерьер — в чем его особенность? 80 фото примеров сочетания и дизайна!
    • Стойки для цветов: ТОП-100 фото новинок дизайна
    • Картины из ткани — как создать своими руками? Инструкция идеями на фото!

    Упростить работу по созданию декоративного дерева поможет трафарет, изготовленный из плотного картона. Чтобы рисунок вышел четким, трафарет можно приклеить к стене скотчем.

    Любое созданное своими руками дерево – шедевр. Подборка фото декоративных деревьев поможет решить, какое лучше сделать, или натолкнуть на идею, а также – посмотреть, как выглядят такие деревья в разных интерьерах.

    Идеи для деревьев в интерьере

    Если на стене висят полки, то дерево можно вписать между ними, тогда полки будут его ветвями, а на ветвях – стоять книги, вазочки или статуэтки.

    Оригинальный вариант – генеалогическое дерево, его ветви будут украшены не листьями, а семейными фотографиями в рамках, особенно стильно будет выглядеть дерево, если все рамки будут одинаковыми.

    Ветви дерева можно украсить изображениями бабочек, пчел, птиц, цветов, фруктов.

    • Декоративные подушки для интерьера сделанные своими руками (100 фото)
    • Цветы в бутылках — создаем флорариум своими руками (100 фото)
    • Декор из остатков обоев — 100 полезных идей с фото и советами!

    Дерево не обязательно должно быть ровным, ведь в природе не бывает идеальных деревьев. Не обязательно рисовать его полностью – со стволом и листвой, можно изобразить часть дерева, которая просто впишется в окружающий интерьер.

    В магазинах стройматериалов можно купить готовые наклейки с изображением деревьев из винила – это быстро, если дерево наскучит, его можно удалить без следа, кроме того – винил делает простой влажную уборку.

    Объемные декоративные деревья

    Более интересным, но более сложным в изготовлении, будет объемное дерево. Его можно сделать из пластины пенопласта.

    Дерево можно изготовить и из пряжи. Для этого нужны канцелярские кнопки, которые надо закрепить на стене, обозначив ими силуэт – а нити наматывают между ними. Такое дерево будет выглядеть как эксклюзивный шедевр ручной работы.

    Объемное изображение можно получить с помощью туалетной бумаги. Для этого сухую бумагу скручивают в жгуты, смачивают и плетут нужную фигуру.

    Еще лучше сделать гипсовое дерево, на упаковках с гипсом указана техника работы с материалом. Дерево из гипса будет выглядеть дорого и придаст помещению фешенебельности.

    • Как обновить стол своими руками — инструкция и мастер-класс для начинающих (80 фото)
    • Люстра из ниток — как сделать своими руками? Пошаговая инструкция с фото и видео!
    • Декупаж — оригинальный вариант декора. Пошаговая инструкция +70 фото +Видео.

    Функции декоративных деревьев

    Деревья могут стать не просто украшением, но и функциональным элементом декора. Ветки дадут возможность расположить не симметрично – на разном уровне – полки, на которые можно ставить разные мелочи или игрушки.

    При этом лучше покрасить зеленым или коричневым цветом – чтобы они с деревом составили единое целое.

    Если дерево украшает кухонную стену, на его ветвях могут висеть полотенца и прихватки, а в ванной – стоять флаконы с косметическими средствами.

    Но нет ничего лучше настоящего дерева в интерьере. Если позволяет площадь дома, то лучше завести живое растение в горшке, поставив его в угол – оно станет и украшением, и скроет в помещении пустое пространство.

    Фото декоративного дерева в интерьере



    Apple обновила AirTag, сделав трекер безопаснее — Wylsacom

    В апреле Apple представила AirTag — трекер для отслеживания вещей. Но к нему сразу возникло множество вопросов, которые позже стали предметом для критики. Например, метка могла использоваться для слежки за людьми с устройствами, чья операционная система не разработана внутри Apple.

    Несмотря на то что компания работает над безопасностью AirTag и делает это гораздо лучше конкурентов, выпускающих схожие устройства, предложенных мер может быть недостаточно:

    The Washington Post: меры безопасности Apple против слежки с помощью AirTag недостаточны

    Главным объектом критики была работа с людьми, у которых нет устройств из экосистемы Apple. Объясню на примере: есть два партнёра, которые живут вместе. У одного айфон, у другого — Android. Владелец айфона является абьюзером, он решает следить за своим партнёром и подкладывает в сумку AirTag.

    Apple придумала такую защиту: если трекер не подключается раз в три дня к «родительскому» устройству, то он начнёт пищать, давая о себе знать. Но наши герои живут вместе. Даже если оба ходят на работу, то раз в день они встречаются и трекер подключается к тому самому айфону.

    Иллюстрация: Светлана Чувилёва / Wylsacom Media

    Подобная слежка может легко продолжиться физическим насилием. Согласно исследованию Агентства Европейского Союза по основным правам, семь из десяти женщин, за которыми велась онлайн-слежка, пережили физическое или сексуальное насилие от партнёра.

    В общем, последний месяц Apple получила очень много критики за AirTag. Я тоже не оказался в стороне:

    Что с конфиденциальностью AirTag? А что делать, если вы нашли метку?

    Вчера, 3 июня, компания начала рассылать софтовое обновление для AirTag. Оно снижает шаг с трёх дней до неопределённого окна между 8 и 24 часами от последнего коннекта с родительским айфоном. Этот вариант звучит уже гораздо безопаснее.

    Также Apple работает над Android-приложением для обнаружения AirTag. По информации CNET, выйдет оно уже в этом году. Не очень понятно, как его будут продвигать и как Apple уговорит пользователей установить это приложение. Другое дело, если бы это приложение было вшито в смартфон. Но вот только что должно произойти, чтобы такое случилось?

    Строитель

    Также известен как: Builder

    Суть паттерна

    Строитель — это порождающий паттерн проектирования, который позволяет создавать сложные объекты пошагово. Строитель даёт возможность использовать один и тот же код строительства для получения разных представлений объектов.

    сияющий цвет
    11-0510 TCX

    цвет желтая пастель
    11-0616 TCX

    прозрачный желтый цвет
    11-0617 TCX

    цвет желтого воска
    11-0618 TCX

    волшебный желтый цвет
    11-0620 TCX

    нежный желтый цвет
    11-0710 TCX

    канареечно-желтый цвет
    12-0633 TCX

    цвет северного сияния
    12-0642 TCX

    ярко-желтый цвет
    12-0643 TCX

    ванильный цвет
    12-0712 TCX

    цвет миндального масла
    12-0713 TCX

    цвет кукурузной шелухи
    12-0714 TCX

    кремовый цвет
    12-0715 TCX

    мягкий желтый цвет
    12-0720 TCX

    цвет лимонада
    12-0721 TCX

    цвет французской ванили
    12-0722 TCX

    солнечно-желтый цвет
    12-0727 TCX

    цвет лимонной тени
    12-0736 TCX

    цвет желтого крема
    12-0738 TCX

    сигнальный желтый цвет
    12-0740 TCX

    цвет лютика
    12-0752 TCX

    цвет брюквы
    12-0806 TCX

    цвет глянцевая алебастра
    12-0812 TCX

    цвет светлая осень
    12-0813 TCX

    цвет ванильного крема
    12-0815 TCX

    цвет абрикосового мороженного
    12-0817 TCX

    цвет золотое руно
    12-0822 TCX

    светло-банановый цвет
    12-0824 TCX

    кукурузный цвет
    12-0825 TCX

    цвет золотой дымки
    12-0826 TCX

    золотисто-соломенный цвет
    12-0921 TCX

    цвет лаймового зернышка
    13-0333 TCX

    цвет садовая поляна
    13-0614 TCX

    цвет золотой туман
    13-0624 TCX

    цвет Шардене
    13-0633 TCX

    акционный желтый цвет
    13-0640 TCX

    цвет сияние зеленого
    13-0648 TCX

    цвет заварного крема
    13-0720 TCX

    цвет рафии
    13-0725 TCX

    цвет золотого крема
    13-0739 TCX

    маисовый цвет
    13-0746 TCX

    лимонный цвет
    13-0752 TCX

    цвет желтой примулы
    13-0755 TCX

    одуванчиковый цвет
    13-0758 TCX

    цвет сердцевины дыни
    13-0814 TCX

    цвет бананового крепа
    13-0815 TCX

    солнечный цвет
    13-0822 TCX

    цвет желтого львиного зева
    13-0840 TCX

    цвет золотой осины
    13-0850 TCX

    ярко-желтый цвет
    13-0858 TCX

    лимонный цвет хрома
    13-0859 TCX

    цвет желтого тростника
    13-0915 TCX

    желтый ромашковый цвет
    13-0916 TCX

    цвет итальянской соломы
    13-0917 TCX

    соломенный цвет
    13-0922 TCX

    цвет кукурузного рыльца
    13-0932 TCX

    льняной цвет
    13-0935 TCX

    цвет золотистого крема
    13-0939 TCX

    цвет закатного золота
    13-0940 TCX

    цвет бананового крема
    13-0941 TCX

    цвет янтарно-желтый
    13-0942 TCX

    цвет бледных бархатцев
    13-0945 TCX

    банановый цвет
    13-0947 TCX

    цвет буйволовой кожи
    13-1024 TCX

    цвет антилопы
    13-1025 TCX

    цвет Коутеля Белини
    13-1114 TCX

    цвет сухого мха
    14-0626 TCX

    цвет зеленой тени
    14-0627 TCX

    приглушенный цвет лайма
    14-0636 TCX

    цвет марихуаны
    14-0721 TCX

    цвет бамбука
    14-0740 TCX

    цвет супер лимона
    14-0754 TCX

    цвет серы
    14-0755 TCX

    имперский желтый цвет
    14-0756 TCX

    кибер желтый цвет
    14-0760 TCX

    цвет Пампас
    14-0826 TCX

    цвет сумрачный цитрус
    14-0827 TCX

    запотевший желтый цвет
    14-0837 TCX

    цвет яичного желтка
    14-0846 TCX

    желтый цвет буйволовой кожи
    14-0847 TCX

    цвет мимозы
    14-0848 TCX

    бледно-желтый цвет
    14-0850 TCX

    цвет желтой фрезии
    14-0852 TCX

    цвет Пастернака
    14-0925 TCX

    цвет жожоба
    14-0935 TCX

    цвет солнечного сахара
    14-0936 TCX

    восковый цвет
    14-0941 TCX

    цвет золотой жезл
    14-0951 TCX

    цитрусовый цвет
    14-0955 TCX

    цвет желтого спектра
    14-0957 TCX

    цвет шелкового кокона
    14-1025 TCX

    цвет ротанга
    14-1031 TCX

    цвет охры
    14-1036 TCX

    цвет молодой пшеницы
    14-1038 TCX

    шафрановый цвет
    14-1064 TCX

    цвет серебристого папоротника
    15-0719 TCX

    цвет южного морса
    15-0730 TCX

    цвет оливинита
    15-0732 TCX

    цвет желтого масла
    15-0743 TCX

    цвет лимонного кари
    15-0751 TCX

    цейлонский желтый цвет
    15-0850 TCX

    цвет Сотерна
    15-0942 TCX

    цвет золотых специй
    15-0948 TCX

    золотой желтый цвет
    15-0953 TCX

    цвет статарного золота
    15-0955 TCX

    цвет желтого минерала
    15-1046 TCX

    цвет золота ремесленников
    15-1049 TCX

    цвет золотого сияния
    15-1050 TCX

    цвет золотого сплава
    15-1062 TCX

    цвет осеннего листа
    15-1132 TCX

    золотисто-оливковый цвет
    16-0639 TCX

    цвет античное золото
    16-0730 TCX

    сера с зеленым оттенком
    16-0742 TCX

    цвет роскошного золота
    16-0836 TCX

    цвет старого мха
    16-0840 TCX

    цвет оливкового масла
    16-0847 TCX

    цвет карри
    16-0928 TCX

    цвет таффи
    16-0940 TCX

    цвет мишуры
    16-0945 TCX

    медовый цвет
    16-0946 TCX

    цвет яркого золота
    16-0947 TCX

    цвет золотого урожая
    16-0948 TCX

    нарциссовый цвет
    16-0950 TCX

    цвет золотого самородка
    16-0952 TCX

    смугло-оливковый цвет
    16-0953 TCX

    цвет Арроввуда
    16-0954 TCX

    цвет подсолнечника
    16-1054 TCX

    горчично-золотой цвет
    16-1133 TCX

    янтарно-золотой цвет
    16-1139 TCX

    цвет золотой пальмы
    17-0839 TCX

    янтарно-зеленый цвет
    17-0840 TCX

    цвет золота инков
    17-1048 TCX

    цвет сушеного табака
    18-0835 TCX

    цвет тапенады
    18-0840 TCX