День: 14.12.2019

Академический рисунок и живопись (для поступающих в художественные колледжи, ВУЗы)

Программа занятий (примерная).

         1. Куб как модель трехмерного пространства. Понятия перспективы и перспективных сокращений. Важность правильной постановки руки и позы при рисовании. Упражнения на развитие гибкости кисти, глазомера.

         2. Рисунок куба в перспективе в нескольких положениях относительно горизонта, вращение параллелепипеда вдоль направляющих. Объяснение значения наброска, эскиза. Композиция как основа восприятия рисунка.

         3. Перспективные преобразования круга в эллипс. Рисунок куба со вписанными в боковые плоскости эллипсами. Сокращение эллипса в перспективе.

        4. Рисунок «этажерки» эллипсов, рисунок эллипсов вдоль направляющих.

Зависимость восприятия глубины композиции от толщины линий.

        5. Геометрические тела. Тела вращения — конус, цилиндр. Понятие осевой симметрии. Рисунки цилиндра и конуса в различных положениях относительно линии горизонта с учетом перспективных сокращений эллипсов оснований и центральной оси.

       6. Центрально-симметричное тело вращения — шар. Построение шара в кубе с эллипсами на боковых гранях куба.

       7. Врезка параллелепипеда и куба друг в друга, понятие пересекающихся плоскостей. Упражнения на наращивание и вычитание прямоугольных объемов.

       8. Построение многогранников ( 5, 6 и 8- граней). Сокращение многогранников в перспективе. Многогранники как основания прямоугольных пирамиды и призмы. Рисунок пятиугольной пирамиды в нескольких положениях относительно линии горизонта.

       9. Рисунок шестиугольной призмы в нескольких положениях относительно линии горизонта. Врезка куба или параллелепипеда и шестигранной призмы.

      10. Тела вращения со сложными направляющими. Яйцо. Врезка разных тел вращения друг в друга. Рисунок — построение вазы, кувшина (с прорисовкой основных эллипсов).

      11. Построение композиции натюрморта с бытовыми предметами, имеющими свойства тел вращения (кастрюля, кувшин, тарелка, миска, чашка) с невидимыми линиями.

      12. Рисунок шара с пересекающими его плоскостями в нескольких направлениях. Рисунок конуса и цилиндра с пересекающими его плоскостями в нескольких направлениях.

      13. Понятие света в рисунке. Направленный, рассеянный и отраженный свет. Источник света. Светотень. Понятия падающей и собственной тени. Градации светотени (тень, рефлекс, полутень, граница светотени, полусвет, свет, блик). Граница светотени как пересечение плоскости падения света с предметом. Виды штриховки и тушевка. Рисунок шара с построением границ градаций света. Построение падающей тени. Штриховка рисунка с учетом градации света и тени.

      14. Рисунок натюрморта с построением невидимых линий. Построение линий пересечений «составных» предметов (состоящих из разных частей). Построение собственных и падающих теней. Тушевка рисунка с учетом градаций теней.

     15. Цвет в рисунке. Влияние цвета на композицию. Взаимовлияние цветовых поверхностей и материалов. Рисунки — композиционные цветовые построения, отражающие основные эмоциональные состояния.

     16. Основные понятия композиции — симметрия и асимметрия, статика и динамика, контраст и нюанс, темп и ритм, доминантные отношения композиционных элементов. Рисунки, анализирующие композиционные построения.

     17. Построение сложносоставных предметов. Принцип «от общего к частному». Пропорции элементов. Рисунок гипсового элемента — трилистника.

     18. Рисунок розетки.

     19. Композиция розетка, кувшин и яблоко. Принцип поиска простых геометрических тел в природных и применение к ним принципов построения рисунка. Рисунок в цвете.

      20. Анализ композиции предыдущего рисунка. Выполнение обобщающего декоративного рисунка на его основе. Понятия декоративности и стилизации.

      21. Отличия и общие черты живописи и графики. Средства выражения эмоцианальных состояний в живописи и графике. Два парных рисунка с одинаковой композицией, но разными цветовыми решениями.

      22. Рисунок драпировки. Применение основных принципов построения простых тел к сложным. Рисунок драпировки в цвете. Влияние цвета, фактуры и рисунка основных линий драпировки на композицию.

      23. Пропорции человеческого тела. Принцип гомогенности искусства. Схемы построения фигуры человека. Наброски человека в статике и динамике. Влияние одежды на пропорции фигуры.

      24. Голова человека. Принципы построения головы человека, соотношение частей лица. Влияние эмоций на рисунок лица. Рисунок экарше.

      25. Схема строения глаза человека. Рисунок глаза Давида (гипсового слепка части скульптуры Микеланджело).

      26. Схема строения носа человека. Рисунок носа Давида.

      27. Схема строения губ человека. Рисунок губ Давида.

      28. Схема строения уха человека. Рисунок уха Давида.

      29. Принципы построения положения головы. Построение рисунка волос. Строение шеи. Наброски. Рисунок черепа.

      30. Рисунок гипсовых голов ( Сократ, Вольтер, Антиной, Афродита и т.д.)

Академический Рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

Урок как нарисовать яйцо карандашом поэтапно

Несколько яиц в глиняной мисочке помогут нам освоить методы работы с тоном и способы светотеневой моделировки объема. Используя три простых карандаша (твердый, мягкий и средней твердости) мы попытаемся воспроизвести на бумаге пять различных тональных градаций и добиться мягких переходов тона.

Итак, укладываем яйца в мисочку и оставляем ее на столе при естественном освещении (только не на ярком солнце!). Еще более выразительным контраст между светом и тенью получается при использовании источника искусственного освещения — к примеру, настольной лампы. Однако, при этом оставляем включенным и основной свет, поскольку в строго направленном ярком свете маленькой лампочки тени выглядят излишне жесткими и глубокими, что делает границы перехода тона слишком резкими.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

1. Три простых карандаша: твердый Н, средней твердости НВ и очень мягкий 4В
2. Резинка для вытирания или ластик
3. Лист ватмана формата A3 или художественный альбом
4. Чертежная доска или другая основа
5. Четыре канцелярских кнопки и скотч

1. На цветной фотографии отчетливо видно, что освещенная сторона яиц имеет более светлый опенок, о другая сторона — более темный (но черно-белой фотографии заметить это проще всего, поскольку изображение но ней лишено ярких цветов, которые обычно „съедают* большую часть нашего внимания).
Лучше работать при натуральном освещении, хотя оно меняется: в зависимости от расположения солнца на небе это происходит в течение дня, о при переменной облачности — иногда в течение нескольких секунд.

Совет
Сядьте поудобнее!
Очень важно до начала работы выбрать оптимальную позицию, в которой одинаково удобно будет и рисовать, и смотреть на предмет, который вы пытаетесь изобразить. Иными словами, взгляд художника должен беспрепятственно и быстро перемещаться с модели на рисунок и обратно.

2. На прикрепленном кнопками или скотчем к чертежной доске листе ватмана наносим контуры миски и яиц простым карандашом Н. А теперь, внимание: глядя на модель, прищуриваем глаза! Не правда ли, то, что мы видим сквозь ресницы, теряет цветность, зато приобретает характерную для черно-белого изображения контрастность? Сразу же становится заметным, что в промежутках между яйцами тон наиболее насыщенный, поэтому заштриховываем эти участки боковой стороной острия карандаша НВ. Плавный переход от одного тона к другому можно получить, растирая пальцем штриховку.

3. Постоянно измеряя соотношение затемненного и освещенного участков поверхности, мы можем легко заметить изменения, происходящие с естественным освещением с течением времени.
Для выполнения этого рисунка мы использовали три карандаша: НВ для средних тонов, более твердый Н, штрих которого светлее и глубже, и 4В — карандаш, дающий наиболее темный тон и мягкий штрих.

Замечание
Если в будущем вы захотите проследить все этапы вашего творческого роста, проставляйте на каждой работе дату ее создания

4. Верхнюю, наиболее ярко освещенную часть яиц покрываем средним тоном при помощи карандаша НВ, а затем ослабляем этот тон, растирая штриховку пальцем, поскольку средние тона на освещенных участках должны быть почти прозрачными, а на затененных — максимально плотными. Рисуя мисочку, мы также используем средние тона. На рисунке хорошо видно, что в самых темных тонах выполнено пространство между яйцами и затемненная часть дна мисочки.

5. Карандашом 4В затемняем дно мисочки (стараемся не нажимать на карандаш слишком сильно).

[direct]

6. Посмотрите, как здорово нам удалось передать форму яиц с помощью тонировки!

Уроки рисования академический рисунок. Основы рисования портрета

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2.

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель — художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.

Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.

Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях. Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.

Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.

Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.

В России история классического рисун-ка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилис-тов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элемен-тов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка. Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.

Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.

Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

В состав комплекта для новичка входят:

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

Как натянуть планшет?

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

Художественная студия АРТ-КЛАСС — Программа Портрет

Программа курса Портрет для начинающих

изучение основ пластической анатомии

академический рисунок и живопись

22 занятия по 4 академических часа

Для иллюстраций использованы как учебные работы, так и наследие профессиональных художников и Великих Мастеров прошлого

1. Знакомство с техникой штриха, графические приемы изображения текстур, кожи, волос и т.п.,

применяющиеся в академическом рисунке.

Тональный рисунок шара/яйца. Передача объема.

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, хорошая резинка, клячка 

2. Обрубовочный череп. Изображение гипсовой модели. 

2 ракурса — фас и профиль с легким тоном

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, хорошая резинка, клячка 

3-4. Экорше с тоном 3/4

Длительный тональный рисунок

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, хорошая резинка, клячка 

5. Наброски друг друга — линейно-конструктивные рисунки

(отработка ракурсов) 

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, хорошая резинка, клячка, графические материалы — линеры, маркеры, гелиевые ручки  

6,7. Нос, глаз, губы — рисунки гипсовых моделей и быстрые наброски друг друга

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, хорошая резинка, клячка 

8. Голова человека: Ракурсы: профиль, 3/4, фас

Наброски друг друга — закрепление техники. 

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, мягкие материалы (уголь, соус, сангина) хорошая резинка, клячка, графические материалы — линеры, маркеры, гелиевые ручки  

9- 13. Длительные рисунки живых моделей в разных ракурсах с тональной проработкой.

Материалы:

Бумага — ватман (предоставляется студией)

Графитные карандаши: Н, НВ, В, мягкие материалы (уголь, соус, сангина), хорошая резинка, клячка 

14-15. Живопись ракурс 3/4

Этюд в ограниченной палитре или монохромная живопись по выбору.

Материал по выбору: масло, темпера, гуашь, акварель

Кисти, краски, основа под живопись 

16-17. Живопись. Постановка на контрастном фоне.

Передача влияния среды на изображение лица человека.

Материал по выбору: масло, темпера, гуашь, акварель

Кисти,  краски, основа под живопись 

18. Живопись. Подготовка к итоговой длительной работе: эскиз

Постановка в головном уборе на светлом фоне. 

Особенности передачи цвета лица человека на белом или светлом фоне

Материал по выбору: масло, темпера, гуашь, акварель

Кисти,  краски, основа под живопись 

19-21 Живопись — итоговая работа

Постановка модель в головном уборе на светлом фоне.

Материал по выбору: масло, темпера, гуашь, акварель

Кисти,  краски, основа под живопись 

22. Итоговое занятие, доделки, просмотр, оформление работ для итоговой выставки

ТКС Орехово

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ «СТАРТ»

Занятия проходят по авторской методике.

Индивидуальный подход и большой опыт руководителя студии обеспечивают твердые теоретические знания, навыки и умения в изобразительном искусстве.

Группа от 5 до 8 лет 

— Рисунок 

— Живопись (гуашь) 

— Композиция 

— Скульптура малых форм 

— Аппликация 

— Декоративно-прикладное искусство

Группа от 9 до 15  лет

— Академический рисунок

— Станковая живопись (акварель, масло)

 — Композиция

 — Основы линейной перспективы

 — Скульптура малых форм

 — Декоративно-прикладное искусство

Группа от 16 до 90 лет

 — Академический рисунок

 — Станковая живопись (акварель, масло)

 — Композиция

 — Основы линейной перспективы

 — Станковая копия

Занятия проводятся:

Центр творчества «Палитра»

ул. Домодедовская, д. 22, к. 1, п.9

Смотреть расписание

ИЗО-СТУДИЯ «КОЛОРИТ»

Основы ИЗО — это занятие по овладению начальными навыками изобразительного искусства: дети учатся самовыражаться и фантазировать, работая над конкретными художественными образами с использованием различных изобразительных техник и приемов, развивается творческие способности и образное мышление.

Творчество — это работа с самым разнообразным материалом: пластилин, глина, бумага, клей, природный материал, фольга и многое другое! На занятиях поощряется творческая инициатива ребенка, раскрепощается фантазия. Ребенок получает навыки лепки, аппликации, рисования; развивается мелкая моторика, координация и точность движений.

Дети школьного возраста учатся выполнять работы с натуры: натюрморты, геометрические гипсовые фигуры, зарисовки растений. Эти задания знакомят детей с правилами, приемами и средствами композиции, развивают художественный вкус, чувство цвета, внимательность и наблюдательность. Учащиеся овладевают образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Занятия проводятся:

Центр творческого развития «Вдохновение»

ул. Маршала Захарова, д. 19, 

Смотреть расписание

ИЗО-СТУДИЯ «ВЕСЁЛАЯ КИСТОЧКА»

Занятия для детей школьного и дошкольного возраста.

Занятия в изостудии направлены на развитие творческого воображения, фантазии и формирование художественного вкуса, на творческое раскрепощение, понимание чувства цвета, композиции, пространства и ритма, а также развитие общей и мелкой моторики.

Творческая работа в изостудии включает в себя:

— Основы ИЗО

— Основа графики (черно-белая, цветная)

— Рисунок

— Живопись

— Бумагопластика

— Объемная композиция из бумаги и картона

— Мозаика

— Аппликация

— Лепка

Занятия проводятся:

Центр творчества «Московские окна»

ул. Домодедовская, д. 24, к. 2

Смотреть расписание

ИЗО-СТУДИЯ «ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ»

Занятия для детей школьного и дошкольного возраста.

Изостудия — это творческий курс, который знакомит ребят с изобразительными материалами и техниками работы с ними. В игровой и безоценочной атмосфере дети осваивают навыки творческой деятельности.

Занятия способствуют развитию эмоциональной сферы, креативности, уверенности в своих силах. Изобразительная деятельность расширит и закрепит представления детей об окружающем мире.

На занятиях мы даем ребенку опыт успешного воплощения своих идей и замыслов, учим создавать новое, управлять цветом и формами.

Программа включает в себя:

— Основы ИЗО

— Лепка

— Аппликация

— Оригами

Занятия проводятся:

Центр творчества «Палитра»

ул. Домодедовская, д. 22, к. 1, п.9

Смотреть расписание

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

СТУДИЯ РОСПИСИ ПО ДЕРЕВУ «ЗАВИТОК»

В процессе занятий у детей развивается воображение, художественный вкус; формируются и приобретаются навыки техники художественной росписи. У детей стимулируется интерес к изучению народных промыслов, а полученные знания и умения применяются на практике: участие в различных конкурсах, фестивалях и выставках.

Каждый ребенок может приобщиться к этому удивительному виду искусства и научится делать подарки (для родных и друзей) своими руками, например, расписать разделочные доски, тарелки, ложки, самовары, вазы и т.д.
Воспитанники студии «Завиток» являются лауреатами Международного конкурса «Вифлеемская звезда», а также награждены грамотами и дипломами за участие в городских, окружных и районных выставках.

В программе:

— общая история народных промыслов;
— роспись игрушек-зверушек;
— Городецкая роспись;
— роспись сувениров к Рождеству и Новому году;
— роспись пасхальных яиц и сувениров, русская матрешка.
— участие в выставках.

Занятия проводятся:

Центр художественных искусств и ремесел

ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 3

Смотреть расписание

СТУДИЯ КЕРАМИКИ «РИТОН»

На занятиях дети знакомятся с основами изготовления художественной керамики; правильной терминологии, употребляемой при работе с керамикой, со специальным инструментом и оборудованием; обучаются навыкам самостоятельной работы с глиной. 
Воспитанники студии керамики «Ритон» активно участвуют в городских, окружных, районных и международных конкурсах.

В программе:

— история и развитие технологии керамики;
— техника моделирования;
— лепка, способы и приемы;
— техника декорирования керамики, нанесение фактуры;
— роспись по керамике — техника применения «ангобов»;
— дообжиговая обработка изделия, понятие обжига, технология обжига.

Занятия проводятся:

Центр художественных искусств и ремесел

ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 3

Смотреть расписание

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ «ЗАТЕЯ»

Приглашает детей и взрослых погрузиться в атмосферу творчества.
Студия направлена на развитие творческих способностей взрослых и детей .
На наших занятиях:
— знакомимся с различными материалами для творчества ,
— развиваем фантазию и творческие способности

В программе:

Изготовление всевозможных декоративных изделий и оригинальных предметов интерьера, и многое, многое другое…
В творческой студии открыты несколько групп по обучению детей разных возрастов. Приветствуется на занятиях присутствие родителей.
 

Хотите создавать своими руками шедевры? Приходите к нам на мастер-классы

Занятия проводятся:

Центр художественных искусств и ремесел

ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 3

Смотреть расписание

СТУДИЯ ВАЛЯНИЯ ИЗ ШЕРСТИ «ИГРУШКА»

Студия валяния из шерсти.

Данный вид декоративно-прикладного искусства помогает развивать у детей фантазию и творческое мышление. Он способствует привитию определённых трудовых навыков и умений, развивает творческие способности детей, их художественный вкус. Знакомит детей с секретами создания работ из шерсти.

В программе занятий:

— развитие творческих способностей, фантазии;

— развитие мелкой моторики и усидчивости;

— развитие художественного вкуса;

— освоение техники сухого объемного валяния из шерсти;

— освоение техники «Шерстяная акварель» (картины из шерсти).

Занятия проводятся:

Центр творчества «Московские окна»

ул. Домодедовская, д. 24, к. 2

Смотреть расписание

Академический рисунок поэтапное рисование. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы. Штриховка – создаем структуру

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок .

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Основные принципы академического рисунка.

1. Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
2. Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
3. Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
4. Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
5. Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Живопись яичной темперой (онлайн) — Лига студентов-художников

Описание класса

С древних времен художники смешивали яичный желток, порошкообразный пигмент и воду, чтобы создать изящно светящиеся картины удивительной прочности. Великие алтари Сиены XIV века и шедевры флорентийского Возрождения XV века были написаны яичной темперой. Четыре столетия спустя в этой стране этот медиум стал любимцем магических реалистов и многих художников-фигураторов, работающих в Управлении прогресса работ (WPA).
Студенты обнаружат, что яичная темпера довольно экономична, универсальна, экологична и хорошо подходит для современного использования. Они узнают, как подготовить панно из гипса на основе клея на основе клея кролика, как перенести рисунки на панель и как наложить темперную краску, используя как традиционные, так и современные методы. Приветствуются все уровни опыта.

Об инструкторе

Дуг Сафранек получил Б.А. по французскому языку из Бостонского колледжа и магистра гуманитарных наук. из Висконсинского университета, где он учился у Роберта Грилли, магического реалиста Джона Уайльда и историка искусства Джеймса Уотроуса, который познакомил его с рисованием яичной темперой. Его работы включены в многочисленные частные и государственные коллекции, включая Центр искусств Арканзаса, Художественный музей Нортона, Историческое общество Нью-Йорка, Музей города Нью-Йорка и Музей искусств Метрополитен. За свою тридцатилетнюю карьеру он получил ряд наград и наград, в том числе грант Элизабет Гриншилд, персональную выставку в Институте американского искусства Батлера и золотую медаль от Союза художников Америки.Г-н Сафранек представляет галереи ACA в Нью-Йорке. Для получения дополнительной информации посетите его веб-сайт: dougsafranek.com.

Раскрашивание яиц уксусом

Раскрашивание яиц уксусом? Это самый веселый способ украсить сваренные вкрутую яйца с детьми. Отличный STEAM-проект и для научного класса. Это увлекательное занятие, в котором сочетаются наука и искусство, и началось оно с художественного приложения, которое мы использовали для обучения рисованию.Если вы учитель STEM, это идеальный проект STEAM (Science Tech Engineer Art Math) для детей. Это очень просто. Все, что вам нужно, это мел и уксус, и, конечно же, яйца (желательно коричневые).

Несколько дней назад я чувствовал, что должен что-то сделать с Пасхой, но мы в значительной степени переросли все действия с яйцами. Было сложно найти что-нибудь в пасхальном яйце, чтобы заинтересовать мальчика. А потом мне пришла в голову идея использовать мелки для рисования яиц, основываясь на том, что мы узнали из приложения iLuv Drawing Monster, а затем положить яйца в уксус.По большей части мне просто было любопытно, что же сейчас произойдет. В итоге получилось неплохо. Самое главное, что у меня было 10-летнее настроение рисовать и проводить научные эксперименты.

СВЯЗАННЫЕ: 11 увлекательных экспериментов по изучению яиц, которые поразят ваших детей

Вот как мы это сделали. Сначала мы выбрали монстра из iLuv Drawing Monsters и нарисовали его в приложении, следуя инструкциям по рисованию. Как только мы научились рисовать монстра, мы рисуем его на яйцах мелком.Пока мой сын рисовал монстра, я рисовала цветок.

Примечание: вы хотите, чтобы яйца были комнатной температуры, так как мелок не будет хорошо работать на холодной поверхности. Убедитесь, что линии толстые, иначе рисунок не будет хорошо виден после замачивания в уксусе.

Затем мы кладем яйца в уксус примерно на час. В то время как остальная часть яичной скорлупы реагировала с уксусом, часть, покрытая мелком, не реагировала. В ожидании мы наблюдали маленькие пузырьки на поверхности яйца, и мы смогли поговорить о химической реакции и о происхождении пузырьков воздуха.Это реакция между уксусной кислотой в уксусе и твердым карбонатом кальция в яичной скорлупе. Результатом реакции являются ионы кальция и углекислый газ, т.е. пузыри, которые мы видели.

СВЯЗАННЫЙ: Успешный дизайн проекта яичной капли с соломинками

Вымачивая яйца в уксусе около часа, вынимаем яйца, очищаем. Затем мы сварили яйца. Мелок растаял и после закипания отделился от яичной скорлупы. Однако картина осталась на яйце! Вы можете видеть на картинке, как это выглядит после того, как мы очистили карандаш от яйца.Для лучшего эффекта лучше использовать коричневые яйца.

СВЯЗАННЫЙ: Eco Egg Coloring Dye

Я рад, что мы смогли использовать приложение, делая что-то не на экране, и мы смогли охватить некоторые искусство и науку в одном действии.

Что вы делали с некоторыми приложениями? Удалось ли вам делать что-то не на экране? Я хотел бы услышать ваши идеи!

Ищете забавные занятия по изучению яиц? Отъезд:
Дизайн проекта Winning Egg Drop с трубочками ;
11 увлекательных занятий по изучению яиц для детей ;
10 способов изучать математику с пасхальными яйцами .

Чтобы узнать больше о STEM-мероприятиях, посетите 28-дневный STEAM Challenge.

Яичная темпера и техники росписи эпохи Возрождения Художественная мастерская

Узнайте, как писали итальянские мастера

Слово «темпера» происходит от латинского «distemperare», что означает тщательное перемешивание. Этот метод, также известный как яичная темпера , на самом деле смешивает цветные пигменты со связующей средой, которая обычно состоит из яичного желтка.

Это очень древняя техника, которая стала очень популярной и широко распространенной в средние века и в период раннего Возрождения.Основная причина такой популярности и распространения была связана с тем, что темперные картины были невероятно долговечными. Такие художники, как Masaccio или Piero della Francesca , знали, что темперная среда постоянна и, следовательно, яркие цвета их произведений сохранятся на века. Еще одна особенность этой среды — она ​​быстро сохнет.

Во время этого 5-дневного интенсивного семинара студентов научатся овладевать этой древней техникой.Они научатся смешивать цвета с яйцом и регулировать смесь, добавляя воду или больше желтка во время рисования, чтобы сохранить кремообразную консистенцию краски. Их научат, как добиться точности деталей, применяя тонкие, полупрозрачные или прозрачные слои, а также применяя технику перекрестной штриховки путем нанесения нескольких небольших мазков кистью.

Студенты смогут выбирать предметы, над которыми они предпочитают работать, так что они могут сосредоточиться либо на натюрморте , либо на портрете , либо даже на ландшафте .

Студенты также выбирают опору, на которой они хотят рисовать. Учитывая чрезвычайно кремовую консистенцию этого материала, они могут выбрать для рисования либо плотный бумажный лист , либо деревянную панель , либо также холст .

После этого 5-дневного интенсивного семинара студенты смогут овладеть основами этой древней техники.

Часть семинара можно посвятить:

• исследование « tempera grassa », то есть среды для рисования темперой, в которой масло добавляется к смеси яичного желтка и пигмента;
• позолота сусальным золотом техника, которую в средние века часто сочетали с темперой.

Эта мастерская открыта как для продвинутых, так и для профессиональных художников, желающих открыть для себя эту технику рисования.

Продолжительность семинара: 5 дней, понедельник-пятница , 30 часов занятий всего .

Занятия проводятся на итальянском или английском языках.

Структура яйца — инкубация и эмбриология

Яйцо — это биологическая структура, предназначенная природой для воспроизводства. Он защищает и обеспечивает полноценный рацион развивающегося эмбриона, а также служит основным источником пищи в течение первых нескольких дней цыпленка. жизнь.Яйцо также является одним из самых питательных и универсальных продуктов питания человека. продукты.

Когда яйцо только что отложено, скорлупа полностью заполнена. Воздух ячейка образуется за счет сжатия содержимого во время охлаждения и потеря влаги. У качественного яйца есть только небольшая воздушная камера.

Желток хорошо расположен в белке и окружен желточным слоем. бесцветная мембрана. Зародышевый диск, через который происходит оплодотворение. место, прикрепляется к желтку.На противоположных сторонах желтка два, скрученных, беловатые шнуровидные предметы, известные как халаза. Их функция — поддерживать желток в центре белка. Халазы могут различаться по размеру и плотности, но не влияют ни на эффективность приготовления, ни на пищевую ценность.

Большая часть белка густая. Белок окружают два оболочки оболочки и сама оболочка. Оболочка содержит несколько тысяч поры, которые позволяют яйцу «дышать».«

Композиция

Яйцо среднего размера весит приблизительно 57 граммов (около 2 унций). Из в этом весе оболочка составляет 11 процентов; белые — 58 процентов; и желток, 31 процент. Обычно эти пропорции существенно не меняются. для маленьких или больших яиц. Процентный состав съедобных порций это:

Основные питательные вещества

Яйца особенно ценны как источник белка. На самом деле яичный белок используется в качестве стандарта, по которому оценивается качество других пищевых белков. измеряется. Одно яйцо содержит от 6 до 7 граммов белка. Люди всех возрасту необходимо достаточное количество белка для построения и восстановления тканей тела.

Жир в желтке настолько тонко эмульгирован, что легко переваривается. даже младенцами. Отношение ненасыщенных жиров к насыщенным составляет примерно 2: 1. Это считается очень желательным. Олеиновая кислота — основная ненасыщенная толстый. Не влияет на холестерин в крови. Яйца содержат витамин А, Витамины группы B (тиамин, рибофлавин и ниацин) и витамин D. Все необходимы в детстве и юности для роста. Яйца также содержат большое количество снабжение минералами, такими как железо и фосфор, которые необходимы для создание и поддержание сильных, здоровых тел.Но в яйцах мало кальция (он находится в скорлупе) и содержат мало или совсем не содержат витамина С.

Люди, участвующие в программах по снижению веса, считают яйца полезными. Терять вес, потребление калорий необходимо снизить, сохраняя при этом хорошо сбалансированный рацион питания. Яйцо обеспечивает хорошее питание и содержит всего около 80 калорий.

Стоимость яиц

Цены на продукты питания продолжают расти, особенно на продукты с высоким содержанием белка, и потребители постоянно ищут способы сократить свои расходы на питание.Один способ — включить в рацион больше яиц. Сравнение белковой пищи на фунт за фунт основы, яйца стоят около 95 центов за фунт, когда большие яйца продаются за 64 цента за дюжину. Трудно купить любую другую высокобелковую пищу — мясо. или рыбу — по такой низкой цене.

Источник: H.S. Джонсон и С. Ф. Ридлен

Живопись яичной темперой

Медленное время высыхания означает меньше отходов. Художник мог приготовить краску и использовать ее несколько дней. С другой стороны, яичная темпера должна перемешиваться каждый день, так как основа на яичной основе быстро сохнет. Художники среднего возраста и эпохи Возрождения не имели возможности сохранять темперную краску изо дня в день.

Конечно, от яичных темперных красок никогда не отказывались. Фактически, картины знаменитого художника Эндрю Уайета являются свидетельством этой среды.В руках умелого художника яичная темпера может соперничать с масляной краской по изобразительности.

Что такое темперная краска?

Современная темперная краска носит разные названия. Вы можете найти его под названием «плакатная краска» или просто «темперная краска». Он очень популярен в художественных классах от начальной до средней школы, поскольку недорогой и легко моется. Но этот тип краски сильно отличается от настоящей темперной краски.

Краска True tempera изготовлена ​​из измельченных пигментов, смешанных со связующим для яиц.Яичный желток используется, а белок выбрасывается. Но поскольку желток очень быстро сохнет и со временем подвержен растрескиванию, в смесь добавляют другие агенты.

Краска True tempera долговечна, и многие картины, созданные яичной темперой много веков назад, существуют и сегодня. Современная темперная краска или краска для плакатов недолговечна и легко удаляется с поверхности водой.

Большинство картин яичной темперой прошлых веков были созданы на деревянных панелях.Чаще всего использовалась древесина тополя. Но поскольку это дерево со временем покоробилось, панели были построены путем объединения нескольких реек. Только для подготовки поверхности требовалось высокое мастерство и мастерство. К счастью, сегодня мы можем просто купить подготовленный мазонит, также известный как «Глиняный картон».

Но художник не мог просто рисовать прямо на деревянной панели, так как краска впиталась бы в дерево. Вместо этого поверхность пришлось подготовить, нанеся слой левкаса.Этот слой гипса не только послужил подходящей основой для покраски, но и устранил любые текстурные несоответствия на поверхности. В результате получилась сверхгладкая поверхность, подходящая для обработки мелких деталей.

Техника рисования яичной темпера

Понимание характеристик используемого вами носителя очень важно, и каждый носитель индивидуален. Например, мы не должны подходить к акварельной живописи так же, как к масляной живописи.Яичная темпера ничем не отличается. Мы не должны использовать те же техники темперной живописи, которые мы используем для рисования маслом. На самом деле, процесс рисования темперой настолько отличается от рисования маслом и акрилом, что многие художники считают его более тесно связанным с рисунком.

Яичная темпера лучше всего наносить тонкими, линейными смывками. Сама краска в некоторой степени прозрачна, и ее следует наслоить, чтобы получить насыщенный цвет. Если темперную краску нанести слишком сильно и быстро, со временем она может потрескаться.

Лучше всего наносить краску слоями. Перекрестная штриховка ваших приложений в конечном итоге приводит к сплошным цветным областям.

Tempera плохо смешивается, как масло и акрил. Вместо этого сложность в цвете и градациях лучше всего создавать путем наслоения приложений.

Остекление темперой

Благодаря своей темперации подходит для остекления. Глазурование — это процесс наложения полупрозрачных приложений цвета на другие области цвета.Каждая глазурь немного меняет цвет. Это позволяет художнику тонко изменять значение, интенсивность и оттенок. Глазурь — это также техника тополя с масляной живописью, акварелью и акрилом.

Развитие диапазона значений

В каждом рисунке или картине, которую мы создаем, мы должны стремиться к полному диапазону значений и оттенков. В темперной живописи развитие этого диапазона ценностей лучше всего достигается путем терпеливого наслоения материала. Мы можем постепенно «протолкнуть» более темные значения, накладывая более темные оттенки цвета там, где это необходимо.Этот подход мало чем отличается от акварельной живописи.

Для более легких значений применяется тот же подход. Постепенно накладывая более светлые оттенки на области, мы можем постепенно создавать области более светлых тонов. Мы не можем использовать тот же подход с акварелью, но вы можете сравнить его с процессом наложения цветных карандашей или пастели на рисунок.

Теперь, когда у нас есть базовое представление об истории темперной краски и ее характеристиках, вы можете подумать о том, чтобы попробовать это средство на себе.Вы можете приобрести готовые тюбики из яичной темпера, если хотите, или сделать свои собственные. Готовые тюбики из темперы стоят дорого, но избавят вас от необходимости создавать свои собственные краски каждый раз, когда вы хотите рисовать.

Но если вы настроены на легкий проект и немного ностальгии, смешивание собственных красок может оказаться для вас приятным приключением. Но следует отметить, что вам нужно будет смешивать краску для каждого сеанса рисования. По мере высыхания желтка, что происходит довольно быстро, он постепенно приходит в негодность.

Ниже мы рассмотрим:

• Как сделать темперную машину для яиц.
• Как сделать краску яичной темперой.
• Описание процесса рисования яичной темперой.
• Образец картины, сфотографирован поэтапно, выполненный яичной темперой.

Материалы для изготовления темперной краски для яиц

Расходные материалы, необходимые для начала использования яичной темпераы:

• Яйца
• Пигменты порошковые
• Вода дистиллированная
• Доска для иллюстраций или другая гладкая поверхность для рисования
• Кисти для акварели — маленькая круглая кисть и плоская кисть
• Поддон, несколько небольших контейнеров и бумажные полотенца

Как приготовить темперную машину для яиц

Транспортное средство краски заставляет краску двигаться.Он равен или включает связующее, которое делает краску липкой и удерживает пигмент вместе. Средство для яичной темперации — это комбинация яичного желтка и дистиллированной воды. Яичный желток — это связующее вещество.

Свежие яйца считаются лучшими, но в современном мире большинство людей не имеют доступа к курятнику. Можно использовать купленные в магазине яйца.

Шаг 1 — Отделите желток яйца от белка (прозрачная часть). Для этого используйте шумовку или пропуская желток вперед-назад между двумя половинками скорлупы, пока белок яйца не отпадет.Постарайтесь удалить как можно больше белка, так как белок яйца может ухудшить адгезионные свойства краски.

Шаг 2 — Теперь высушите желток, скатывая его на бумажном полотенце, или пропустите его между руками, пока он не высохнет. В идеале, мешок с яичным желтком должен быть достаточно прочным, чтобы его можно было поднимать большим и указательным пальцами.

Шаг 3 — Проколите желточный мешок и соберите его содержимое в небольшую тарелку или банку. Некоторые мешочки с яичным желтком могут преждевременно разорваться.Если вы все еще можете собрать содержимое, сделайте это.

Шаг 4 — Выбросьте желточный мешок.

Шаг 5 — Добавьте в желток чайную ложку дистиллированной воды. Перемешайте.

Поздравляю — машина готова. Теперь мы готовы приступить к рисованию.

Как сделать темперную краску для яиц

Все краски сделаны путем соединения связующего с пигментом. Большинство красок также будут содержать некоторое количество растворителя для повышения вязкости. Краска «Яичная темпера» производится путем сочетания пигментов с описанным выше средством.Растворителем в данном случае является дистиллированная вода, а связующим — яичный желток (как упоминалось ранее). Итак, теперь нам просто нужно добавить пигмент.

Пигмент — это цвет. На протяжении многих лет пигменты получали из различных источников, включая растения, природные минералы и даже насекомых. Но прежде чем искать насекомое, из которого можно извлечь цвет, мы можем просто купить порошковые пигменты. Чистые пигменты доступны в большинстве онлайн-магазинов товаров для искусства. Пигменты, используемые в приведенном ниже примере окраски, обрабатываются Gamblin.

Мы сделаем пасту, которая не отличается от масляной краски. На палитре добавьте несколько капель воды в небольшую кучку пигмента. Используйте мастихин, чтобы смешать воду и пигмент, пока он не станет пастой, похожей на консистенцию масляной краски. Паста готова.

Некоторые художники смешивают транспортное средство с пастой только перед покраской . Сделайте это на акварельной палитре с углублениями по бокам. Эти углубления будут удерживать предварительно смешанную краску.Другие художники (включая меня) смешивают транспортное средство с пастой на плоской палитре в процессе рисования .

Изготовление яйца темперной росписью

Есть много подходов к нанесению темперной краски. Однако существует традиционный, хорошо задокументированный подход к применению яичной темперации. Он включает в себя нанесение слоев мелких полупрозрачных мазков на подмалевок. Подмалевки часто создаются с использованием цветов, которые дополняют естественные цвета объекта.Так как в примере изображен портрет, то подмалевок зеленый. Зеленый дополняет телесные цвета, в состав которых входит красный. (Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Зеленый находится прямо напротив красного, что делает его дополнением к красному.)

Как мы уже говорили ранее, в средние века художники-темперы обычно рисовали на деревянных панелях. В дополнение к дереву хорошей альтернативой является доска для иллюстраций. Образец рисунка выполнен на доске для иллюстраций.В этом случае грунтовка левкасом не требуется, но это хорошая идея. Доска для иллюстраций все еще может поглощать некоторые приложения. Подготовка поверхности с помощью левкаса обеспечивает лучшую поверхность для работы.

Шаг первый — Создайте чертеж и запечатайте его

Сделайте контурную линию на отдельном листе бумаги. Убедитесь, что размер вашего рисунка подходит для вашей доски или панели для иллюстраций. Убедитесь, что рисунок точный. При использовании яичной темперы трудно скрыть ошибки, так как краска только полупрозрачная и не полностью непрозрачная.

Используйте графитовую переводную бумагу, чтобы перенести рисунок на подставку для рисования. Не используйте копировальную бумагу, так как со временем углерод будет проходить сквозь слои краски. Если графитовой переводной бумаги нет, просто закройте обратную сторону рисунка мягким карандашом. Обведите рисунок, чтобы сделать перенос.

Акриловая среда в этом случае является хорошей грунтовкой. Он выглядит белым, но сохнет прозрачно. После высыхания перенесенный рисунок виден, но также запечатан (см. Ниже). Теперь графит не будет смешиваться с краской, что приведет к более темным и тусклым цветам.

Шаг второй — создание подмалевка

Зеленый подмалевок выполнен как акварель. Значения были уменьшены путем добавления в краску воды и яичного желтка вместо добавления белка. Подмалевок не создавался путем наложения слоев мелких мазков, как описано ранее, вместо этого использовались широкие мазки. Мы по-другому подойдем к мазкам, работая над подмалевком.

Добавление естественных цветов на подмалевок

Далее наносятся небольшие штрихи естественного цвета на подмалевок.Направление этих штриховок повторяет контуры объекта. При этом они помогают описать форму объекта. На изображении ниже вы заметите, что из-за первого слоя штриховок все еще остается много подмалевка. Зеленый будет способствовать легким изменениям температуры, отличительной чертой телесных тонов.

Хорошая идея — держать под рукой клочок бумаги. Перед нанесением мазков промокните кончик кисти о бумагу. В противном случае первые несколько мазков загруженной кисти могут стать непрозрачными пятнами.Многие художники темперы делают это перед нанесением каких-либо мазков на окончательную поверхность.

Светлые пятна на бороде нанесены специальной техникой рисования — сухой кистью. Чтобы использовать метод сухой кисти, загрузите кисть цветом, а затем промокните большую часть краски. Если на кисти осталось совсем немного цвета, каждая щетина может оставить свой крошечный след, создавая впечатление сверхмелких деталей. Сухая кисть также оставляет незащищенными участки под слоем. В этом случае темный подмалевок и светлые следы от сухой кисти работают вместе, создавая впечатление текстуры.

Шаг четвертый. Продолжайте наложение телесных тонов и настройте цветовую температуру

Продолжайте наращивать слои телесных тонов. Убедитесь, что при этом не потеряете контраст. Ближе к концу процесса рисования, в тенях был использован теплый коричневый цвет. Посмотрите на сторону лица рядом с ухом. Посмотрите, насколько еще заметен зеленый подмалевок. Он отвечает за холодный тусклый цвет в этой области по сравнению с более теплыми тенями вокруг глаз. Контраст по значению важен, но мы также можем создать контраст по цветовой температуре.

Шаг пятый — добавление контрастного фона

Эта картина почти завершена. Многие средневековые картины темперой использовали сусальное золото в негативном пространстве вокруг объекта, особенно византийская иконография. Так что по традиции в качестве фона использовался заменитель сусального золота. Этот конкретный продукт, называемый Rub-n-Buff, намазывают и распределяют тонким слоем. Он высыхает за несколько минут и может быть отполирован до металлического блеска.

Выбор цвета фона

Цвет фона можно выбрать для контраста или гармонии с объектом.Если вы хотите, чтобы ваш объект выделялся на фоне, вы можете выбрать цвет, который дополняет его. Если вы хотите, чтобы фон был более тонким, вы можете выбрать цвет, аналогичный цвету объекта.

Может потребоваться поэкспериментировать, чтобы найти лучший фон для вашего объекта, и технологии могут помочь в этом. Чтобы узнать больше об экспериментах с цветами фона, прочтите эту статью… Эксперименты с цветами фона

На этом роспись яичной темперой завершена.При внимательном рассмотрении мы можем увидеть короткие штрихи, добавленные штриховкой, а также работу, которую делает за нас подмалевок.

Блестящее металлическое золото визуально отделяется от плоской темперы яйца, как бы продвигая объект съемки. Однако, если требуется более однородная поверхность, можно также отполировать яичную темпера до тусклого блеска. Перед этим рекомендуется подождать несколько дней, чтобы наполнитель желтка мог сначала застыть и затвердеть.

Заключительная записка

Возможно, очевидно, что живопись яичной темперой сильно отличается от других живописных сред, таких как акрил и масло.Несмотря на то, что этот процесс разделяет некоторые методы со своими современными собратьями, это не то же самое, и к нему следует подходить иначе.

Когда вы закончите работу над картиной, лучший способ защитить ее — это поставить картину в рамку за стеклом. Я бы посоветовал избегать применения фиксаторов или лака, которые могут изменить цвет и свойства картины. Хотя на ощупь картина может казаться сухой, лучше всего подождать несколько месяцев, чтобы картина полностью высохла, прежде чем вставлять ее в раму.

Итак, если вы собираетесь опробовать новую среду, которая является одной из старейших в мире, то почему бы не попробовать яичную темпера.Вы можете обнаружить, что этот «взрыв из прошлого» становится вашей новой навязчивой идеей.

Пасхальное яйцо (и овсянка!) С красочным акварельным резистом

Хотите простое, но красивое занятие по рисованию пасхальных яиц, которое можно сделать со своими детьми?

Это письмо от Дафны, моей семилетней дочери.

Недавно я выложил несколько акварелей, ватных палок и бумагу в форме пасхального яйца в качестве художественного приглашения для нее после школы.

Идея ( моя идея ) заключалась в том, что ее вдохновили ватные палочки, чтобы украсить яйца точками.(Пуантилизм с ватными палочками — это искусство, которым мы изрядно наслаждались, и я подумал, что он будет прекрасен на пасхальных яйцах.)

Но у Дафны была своя идея.

Она тут же поискала масляную пастель, схватила белую и села работать.

Масляная пастель резист — одна из наших любимых техник акварельной резиста и, вероятно, наиболее часто используемая.

Вот как она использовала его, чтобы нарисовать пасхальное яйцо после пасхального яйца.

* Я вырезаю формы яйца от руки, но вот несколько шаблонов для печати, если вы хотите, чтобы ваш был немного точнее.

Сначала нарисуйте узор на бумаге для пасхальных яиц белой масляной пастелью.

Затем закрасьте свой рисунок масляной пастелью акварелью.

Как видите, Дафна использовала ватные палочки, но при желании вы можете использовать кисти.

Сделайте еще один…

… и еще…

… и, возможно, пасхальный кролик.

Продолжайте рисовать и раскрашивать пасхальные яйца, пока у вас не будет достаточно овсянки.

Итак, мы немного обманули, делая нашу овсянку. Сначала мы просто повесили бумажные пасхальные яйца на витрину в студии с помощью мини-прищепок. Затем мы использовали ленту для васи, чтобы обмотать ими обеденный уголок на кухне.

Супер просто.

Если вы хотите что-то более официально похожее на овсянку, вы можете проделать отверстия в верхней части каждого бумажного яйца и связать их вместе.

1. Пуантилизм Искусство пасхального яйца :: Используйте акварель и ватные палочки, чтобы нарисовать точечный узор на бумаге в форме пасхального яйца.
2. Пасхальные яйца с принтом из пенополистирола :: Используйте технику печати на листах из пенополистирола, чтобы сделать поразительные рисунки яиц на бумаге. Отлично подходит для карт!
3. Используйте черный клей, чтобы сделать пасхальных яиц из искусственного витража (эта ссылка показывает сердечки, но вы также можете использовать технику для пасхальных яиц!)
4. Крем для бритья, мраморные пасхальные яйца :: Мраморность крема для бритья — это развлечение техника, которая будет отлично смотреться на фигурках пасхальных яиц!
5. Плюс БОЛЬШЕ 5 пасхальных занятий для детей !

Закрепить для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Предложение по кондо Эгг-Харбор отправлено обратно на чертежную доску

Резиденции в Эгг-Харборе предлагаются для размещения заправочной станции Мюллер в Эгг-Харборе.

Комиссия утверждает, что строительство кондоминиума слишком велико для участка

Комиссия по планированию Эгг-Харбора вернула застройщиков к чертёжной доске над планом кондоминиума и торгового комплекса в доме, где сейчас находится заправочная станция BP.

«Мне очень нравится концепция проекта, — сказала член комиссии Кэти Навис. «Я предпочитаю видеть 22 квартиры в таком расположении, чем на 22 акрах земли здесь», — указывает на сады за павильоном Кресс.«Я считаю, что он слишком большой. Вы слышите это от каждого человека в этой толпе ».

Майк Швантес сказал, что его команда готова переработать свое предложение.

«Мы хотим поступать здесь правильно, — сказал Швантес. «Теперь мы вернемся и посмотрим на это еще раз».

Разработчики предложили план с несколькими изменениями к первоначальному плану на основе отзывов Комиссии по планированию и жителей.

Новый план трехэтажного здания с 22 жилыми единицами на двух верхних этажах и коммерческими единицами на первом этаже сократил площадь водонепроницаемой поверхности с 81 процента до 69.8 процентов, что примерно на 1600 квадратных футов больше, чем существует на территории, используемой в настоящее время. Общая площадь здания была уменьшена с 76 000 квадратных футов до 73 000, а дизайн был скорректирован таким образом, чтобы коммерческие помещения располагались вдоль всей выходящей на улицу стороны первого этажа. Также девелоперы убрали парковочные места перед зданием.

С новым дизайном, представленным в среду, строителям по-прежнему потребуется освобождение от постановлений, которые ограничивают максимальную площадь пола любого здания в районе зонирования до 18 000 квадратных футов и ограничивают непроницаемую поверхность до 60 процентов.

«Несмотря на то, что занимаемая площадь велика по сравнению с площадкой, я думаю, что мы приближаемся к правильному ощущению от здания», — сказал архитектор Рик Фишер из Fisher and Associates.

Общая площадь здания включает примерно полтора этажа парковки на цокольном и первом этажах, чтобы уменьшить потребность в наземной парковке.

«Это важное место в центре города», — сказал Фишер. «Мы не используем землю для парковки машин.”

Принимая это во внимание, общая площадь территории снижается до 46 000, что все еще намного превышает деревенское постановление, ограничивающее ее до 18 000 квадратных футов.

Проект потребует взрыва на глубине 11 футов. Чарльз Пашке из Paschke Drilling and Blasting обратился к проблемам, связанным с шумом и ущербом от взрывов. Он отметил, что его семья занимается взрывными работами 92 года.

«Этот проект определенно можно реализовать безопасно», — сказал он. «У нас действительно есть пылеуловитель с помощью гигантских пылесосов, которые всасывают пыль из земли.”

Он сослался на взрывные работы, которые его компания недавно завершила в Каукауне напротив начальной школы, которые требовали взрыва на глубине 40 футов. Эта работа была выполнена без проблем. «Сам взрыв не громче петарды», — сказал он.

Камбрия Мюллер опасается, что одобрение плана создаст опасный прецедент для деревни.

«Что ты должен делать для одного, ты должен делать для всех, так где же провести черту?» она сказала.«Какой смысл в наличии 60 процентов [требования к непроницаемой поверхности], если мы позволим этому пройти? Это очень скользкий спуск, и Эгг-Харбор пока делает отличную работу. Эта разработка должна соответствовать правилам, установленным в Эгг-Харборе ».

Сара Бонович сделала еще один шаг вперед в этом вопросе.

«Отклонения или отклонения должны быть предоставлены в доказанных случаях затруднений для владельца или разработчика, когда нет средств правовой защиты», — сказал Бонович. «В этом случае запрошенные отклонения запрашиваются только для увеличения плотности.”

Несколько выступавших выразили обеспокоенность по поводу парковки как во время строительства, так и после завершения строительства, когда многие из квартир будут сданы в аренду для краткосрочной аренды на время отпуска.

Карен Петерсон, владелица Maxwell House, поддержала эти опасения по поводу размера.

«Я думаю, что концепция хороша, но здание массивное, — сказал Петерсон. «Все, что в 2,5 раза больше разрешенного, не характерно для Эгг-Харбора. Это не похоже на маленькую Эгг-Харбор.Я думаю, нам нужно продолжать работать над этим и довести его до контролируемых размеров.

«Если вы хотите увидеть, каково это разграбить деревню, отправляйтесь в Сестринский залив. Вы не хотите быть еще одной сестрой Бэй, — сказал Дэйв Каллсен из Main Street Shops.

Лорен Шар из ресторана Fireside в Эгг-Харборе обратилась к существующему характеру деревни, убедив комиссию по планированию и разработчиков не «отказываться от вещей, которые делают округ Дорога особенным».

«Оставьте это место владельцу малого бизнеса, чтобы он мог вести бизнес, вкладывать в него всю душу и оставлять след в этом сообществе», — сказала она.