День: 14.06.2021

Георгий Нисский: биография и картины художника

Нисский Георгий Григорьевич (1903 — 1987)

Классик советской живописи, обладатель звания Народного художника РСФСР, он так же много занимался графикой, обладатель множества наград и премий, основные сюжеты его картин это индустриальные пейзажи либо маринистика.

Оказал сильнейшее влияние на формирование сурового стиля — реалистического направления в живописи 1950 — 1960-х годов. С 1923 по 1930 учится во ВХУТЕМАСе на отделении живописи у таких признанных мастеров, как Р.Р. Фальк и А.Д. Древин. Был очень дружен и творчески близок с Александром Дейнекой, со временем вырабатывает свой узнаваемый, лаконичный, динамико-лирический стиль в живописи.

Г.Г. Нисский ‘Балаклава’ (1936) Галерея Веллум

Г.Г. Нисский родился 21 января 1903 года неподалеку от города Гомель в Могилевской губернии. Первые уроки живописи брал у иконописца Петрова, в 1919 году начинается учеба Нисского в Гомельской художественной студии им М.А. Врубеля, где его наставником становится А.Я. Быховский, который и знакомит начинающего художника с понятиями образа, цвета и композиции. Всю свою жизнь Нисский много путешествует, набирается впечатлений для создания своих картин. Часто бывал на черноморском побережье, где много времени посвящал работе на этюдах. Любил ходить под парусом и летать на аэропланах. Умер Георгий Нисский в тяжелой болезни, его могила находится на Кунцевском кладбище в Москве.

Участник многочисленных выставок, в том числе международных. Работы художника представлены в ведущих музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.

Г.Г. Нисский «Облака над кипарисами» -Галерея Веллум

Масштабные живописные работы размером метр на метр и больше стоят $100 000 — $ 1 000  000, ценовой рекорд же принадлежит работе ‘Над снегами’ 1964 года, которая ушла с молотка на Sothbey’s в 2014 году почти за $3 000 000, эскизы или вполне приличные небольшие графические работы можно найти в пределах нескольких тысяч долларов, а то и дешевле.

Творчество Нисского актуально всегда — еще при жизни он был очень успешным художником, раз в годы советской власти мог позволить себе личную яхту, так и сейчас его произведения остаются желанными для самых разных коллекционеров.

Дядя Жора, как называли Георгия Нисского близкие люди, был красивым, жизнерадостным, общительным человеком с легким веселым нравом и голливудской улыбкой. И в своем творчестве он такой же — честный, понятный, горячо эмоциональный. Интересно, что Нисский довольно редко писал с натуры — чаще всего он по памяти воссоздавал образы технологического прогресса на фоне русской природы, которую он так любил.

6 фактов о Георгии Нисском, художнике, который писал время • ARTANDHOUSES

Выставка «Нисский. Горизонт» в Институте русского реалистического искусства — первый полноценный показ творчества художника в новейшей истории. Прижизненные экспозиции не в счет, а те, что устраивались в постсоветское время, показывали небольшие фрагменты, не давая общей картины. ИРРИ взялся это исправить — будут все творческие периоды, чтобы проследить сложение и развитие стиля Нисского, большой пласт архивных материалов, включая специально снятый документальный фильм, и исследование влияний — отдельный блок посвящен кумирам и наставникам, а также последователям художника.

«Для нас это первый опыт работы с таким большим количеством партнеров — картины для выставки дали 25 музеев и частные коллекционеры. В процессе подготовки экспозиции выяснилось, что Нисский — абсолютно музейный художник, большинство его работ сразу после написания попадали в музеи. На выставку нам удалось привезти не всё, но многое, и еще больше мы собрали в каталоге. Он не претендует на резоне, но будет максимально полным. Особенно ценно для нас, что удалось собрать триптих 1961 года, посвященный авиации, — «Подмосковная ночь», «Аэродром», «Коломенское» — в том виде, как его задумал художник и выставлял на Всесоюзной художественной выставке. Впоследствии эти работы разошлись по разным собраниям», — рассказала арт-директор ИРРИ и куратор выставки Надежда Степанова.

ARTANDHOUSES выбрал из биографии Георгия Нисского шесть фактов, которые нужно знать, отправляясь на выставку.

Георгий Нисский
Фото из архива Андрея Дзамашвали

1. В детстве влюбился в пейзаж

Георгий Нисский родился в Белоруссии, в местечке Новобелица, среди рек, лесов и озер. Его взросление пришлось на 1910–20-е годы, наиболее яркие и революционные в русском искусстве, но будущий художник об этом не знал. Его первые рисунки — паровозы на страницах книг отца, фельдшера местной железнодорожной станции, а первые художественные впечатления — репродукции пейзажей Шишкина, Куинджи, Левитана. Интерес к пейзажу останется с ним на всю жизнь, но вот способ его изображения кардинально изменится. «Любить старых мастеров было позорно», — напишет Нисский после переезда в Москву и знакомства с Пикассо, Дереном, Матиссом, Руссо. «Это история, это вчерашний день, это прошлый век. Невозможно себе представить, чтобы в пейзаже Левитана приземлился наш гигант Ту-104. Там другой дух, другое настроение, другая эпоха», — станет декларировать он позже, когда на его картинах самолеты будут реальнее людей, а композиция будет выстраиваться электропроводами, лентами автострад и железных дорог.

«В пути»
1958-1964
Институт русского реалистического искусства

---

2. Вместе с Дейнекой занимался спортом

Учеба Нисского проходила во ВХУТЕМАСе у Александра Древина и Роберта Фалька, ему довелось позировать Петру Кончаловскому, но их манера была ему не близка, и, по его собственным признаниям, в то время он больше времени проводил в спортзале, чем в мастерской. Одним из развлечений молодого атлета было выполнить стойку на руках на крыше ВХУТЕМАСа, на парапете шестиэтажного здания, сражая сокурсников (и сокурсниц). Но от искусства было не уйти — в спортзале волейболист Нисский познакомился с боксером Дейнекой. Они легко нашли общий язык, в том числе в своем стремлении показать на полотнах окружающую их новую действительность, и именно Дейнеку Нисский считал своим наставником.

«Прыжок с парашютом»
1930-е
Институт русского реалистического искусства

---

3. Увлекался яхтами и автомобилями

Одним из увлечений Нисского был парусный спорт — на собственном швертботе он не только путешествовал, но и участвовал в соревнованиях и стал чемпионом Москвы. Он также был одним из немногих в среде художников, у кого была собственная «Волга», на которой он передвигался в поисках интересной натуры.

Кураторам удалось найти в частной коллекции ретроавтомобиль той же модели ГАЗ-21, на котором ездил Нисский, в том же цвете «вишня / топленые сливки», и на один день (14 сентября) он появится перед входом в музей.

«Регата»
Курская картинная галерея имени Александра Дейнеки

---

4. Собирал визуальную фактуру на фронте

Работы Нисского, как правило, лаконичны и по цвету, и по композиции, они не перегружены деталями, чтобы не отвлекать глаз от основного мотива. Он часто использует в пейзажах очень низкий горизонт, который дает ощущение безграничного простора, в котором движутся самолеты, корабли или поезда, покоряющие это огромное пространство. Его колорит также лаконичен. Характерный пример — полотно «Над снегами», где в почти монохромном сине-голубом пространстве точкой притяжения становится летящий самолет. Исследователи пишут, что Нисский не переносил мотивы этюдов на холст напрямую, но «конструировал» композицию, используя накопленный зрительный опыт. В 1942 году вместе с Дейнекой и Пименовым Нисский отправился на фронт для сбора материала. Поездка длилась четыре дня, за которые он не сделал ни одного этюда, зато составил множество заметок. После возвращения в Москву работа над картинами шла быстро. На написание полотна «На защиту Москвы» понадобилось всего 50 часов.

«На защиту Москвы»
1942
Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина

---

5. Дипломную работу купила Третьяковка

Нисский не был обделен признанием — уже его дипломную работу «Интернационал на “Жиль-Барте”. Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году» сразу после защиты купила Третьяковская галерея. Лауреат Сталинской премии, народный художник РСФСР, академик, он был понятен и признан на международной сцене. Его работы отметил Альбер Марке, приезжавший в Советский Союз в 1930-е годы. А картина «Севастополь. Встреча», показанная на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, получила бронзовую медаль.

«Севастополь. Встреча»
1935
Нижегородсский государственный художественный музей

---

6. Стал одним из самых дорогих соцреалистов

Преданный советской реальности, Нисский в то же время в художественном отношении далеко отошел от социалистического реализма — пейзажи были ему ближе жанровых сцен с вождями, а их космический масштаб и отказ от навязчивых деталей приближал его к чистой беспредметной живописи. На рынке его большие хрестоматийные полотна редки, а интерес к ним ожидаемо высок. В 2014 году полутораметровое полотно «Над снегами», выставленное на Sotheby’s и купленное владельцем ИРРИ Алексеем Ананьевым за £1,76 млн ($2,95 млн) установило рекорд не только для художника, но и для всей реалистической живописи советского периода. И хотя в прошлом году его «обошел» Дейнека, Нисский остается одним из самых дорогих и желанных художников на арт-рынке.

«Над снегами»
1964
Институт русского реалистического искусства

Георгий Нисский — неповторимый художник и профессиональный спортсмен

21 января 2019

Выставка, которая проходит в Институте русского реалистического искусства приурочена к 115-летию со дня рождения художника. Георгий Нисский – один из самых ярких художников в советской живописи, человек, вдохновленный движением. Ученик Роберта Фалька и Александра Древина вобрал в себя все лучшее от своих учителей.

Архитектура выставки представляет из себя особую конструкцию – «нисский горизонт», который совпадает с горизонтом на его работах — получается цепочка работ, словно идущих друз за другом. Мы ощущаем совсем другой эффект, чем если смотреть на его работы, висящие на привычных нам музейных стенах.

Творчество его было востребовано в течении всей жизни художника, поэтому картины Нисского находятся во многих крупных и не очень музеях бывшего Советского Союза. Сотрудничество ИРРИ с более чем 20 музеями привело к созданию в своем роде уникальной выставки, которая позволяет проследить эволюцию творчества от начала до самых последних работ. Работы для выставки были любезно предоставлены музеями из Астрахани, Волгограда, Тамбова, Екатеринбурга, Перми. Крупнейшие московские (Государственная Третьяковская галерея) и Санкт-петербургские (Государственный Русский музей) музеи также выделили некоторые работы для выставки.

Помимо картин Нисского, Институт русского реалистического искусства включил в состав выставки работы таких мастеров, как Рерих, Дейнека и даже Марке, французского художника, восхищавшегося творчеством Георгия Григорьевича. Как-то Марке был приглашен в СССР и, когда его спросили работы какого советского живописца понравились ему больше всего, он ответил: «Простите, но я очень полюбил работу молодого Нисского, его пейзаж «Осень». Их любовь была взаимна, Нисский с трепетом рассказывал о том, как замечательно Марке пишет море.

Выставка начинается с небольшого мемориального зала, в котором собраны такие уникальные документы, как первые рисунки, расчётная книжка, билет стрелка тира I класса, удостоверение Всекохудожника (выданное в 1935 году), и даже удостоверение яхтсмена. В этом зале мы можем понять какую роль в жизни художника играл спорт. Спорт всегда был значимой частью Нисского – в годы учебы во ВХУТЕМАСе он, например, занимался волейболом. А в 1944 году он становится чемпионом Москвы по парусному спорту.

«Увлекся спортом самозабвенно. Мастерство волейболиста постиг быстрее, совершеннее и глубже, чем мастерство живописи, и, признаюсь, то часто писал урывками между состязаниями и матчами. Жил в спортзале, в мастерскую забегал».

Впоследствии он понимал какой пробел оставили после себя эти прогулы и невнимательное отношение к учебе – ему тяжело давались человеческие фигуры. С течением времени Нисский уходит от изображения людей, в зрелые годы творчества люди на его картинах скорее, как стаффаж (похожая ситуация наблюдается у романтиков XIX века, например, у Фридриха Давида Каспара).

Одна из самых интересных работ в этом зале – это дипломная работа Георгия Григорьевича, которая представляет собой многофигурную композицию. «Интернационал на «Жиль-Барте» вскоре после показа приобрела Третьяковская галерея. Свой стиль художник нашел не сразу – вначале он подражал, но через это подражание отчаянно создавал свой художественный язык. Не напрасность поисков можно проследить уже в дипломной, первой серьезной его работе. Она отличается отсутствием хрестоматийности, своим, личным отношением, взволнованностью чувств.

 

Георгий Григорьевич Нисский. «Интернационал на «Жиль-Барте». Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году». Государственная Третьяковская галерея. 1929-1930 годы

Если первый зал знакомит нас с биографией художника, то следующий зал представляет из себя «зал влияний». Здесь работы Александра Дейнеки («Бомбовоз», 1932) соседствует с работами Нисского («Прыжок с парашютом» (На колхозных полях), 1935 года). Нет сомнений, что в ранние годы творчества Нисский испытывает сильное влияние своего друга и наставника, Александра Дейнеки. Когда он увидел работы Дейнеки, он увидел настоящий, сегодняшний день. В работе «Прыжок с парашютом» Нисский прибегает к принципу, которым пользовался Дейнека ещё в 1920-е годы – на картине представлена единая картина мира. На одном полотне художник изобразил сцены, проходящие в разном пространстве.

Георгий Григорьевич Нисский. «Прыжок с парашютом». Государственный Русский музей. 1935

Начало ХХ века, как известно, взрыв первой волны русского авангарда, но будучи уроженцем белорусского села, Нисский не знал об этом. Он грезит академическим искусством, говоря, «что спал с Левитаном под подушкой». Возможно, от Левитана ему досталась любовь к монтированию композиций: оба делали наброски на натуре, а впоследствии в мастерской компоновали из них картину. 

В этом зале работы Рылова «Домик с красной крышей» (Государственный Русский музей, 1933), «Свежий ветер на Неве» (Костромской музей-заповедник, 1914) висят рядом с ранними пейзажами Нисского, демонстрируя преемственность. В этом зале представлена одна интересная работа – «Верхняя Волга» (Государственная Третьяковская галерея, 1949). Художник выбрал необычный ракурс, максимально полно его охватив. За счет достаточно высокого горизонта, суда кажутся зрителю затерявшимися в бескрайнем просторе. Волга часто появляется на полотнах Георгия Григорьевича, например, в работах «Верхняя Волга» (1944) или «Утро на Волге» (1954).

Георгий Григорьевич Нисский. «Верхняя Волга». Государственная Третьяковская галерея. 1949 год.

Картина «Бакенщик» (Вятский художественный музей им. Васнецовых, 1960) характеризуется нетипичным для Нисского решением включить в работу жанровую сцену. Интересно, что любовь к Рылову и Рериху была пронесена им через всю жизнь. В этой работе он соединил свойственное Рылову зоркое видение русской природы с кристаллизованными цветовыми плоскостями Рериха. Но от себя он оставляет «автограф» — еле заметный самолет в небе.

Крепкий, энергичный, жизнелюбивый человек – так характеризует «Дядю Жору» художники-соотечественники. Он, в какой-то мере, был последователем куинджикского метода в работе над пейзажем – «нужно писать картину, а этюд поворачивать к стенке». По воспоминаниям друзей, Георгий Григорьевич редко писал с натуры. А по словам художника Алексея Шмаринова: «Не правдоподобие у него главное, а главное – ощущение его, Нисского, правды от увиденного».

В 1903 году родился живописец Нисский Георгий Григорьевич, в месте, которое не раз появится на его картинах – на маленькой станции под Гомелем, в Белоруссии. Детство художника, которое он провел на небольшой железнодорожной станции в Могилевской губернии, где работал его отец, сильно отпечаталось в душе Нисского и позже нашло выражение в его живописи. Тяга к железнодорожной тематике, индустриализации, транспорту, техническому прогрессу наряду с движением, скоростью, ритмом XX века — все это стало основными мотивами в творчестве художника.

Нисский, сын станционного фельдшера, любил рисовать с детства, его талант оценил местный художник, который и посоветовал ему обучаться живописи профессионально. После окончания Студии изобразительных искусств, он был направлен во ВХУТЕМАС.

Окончательное решение заниматься живописью художник принял во время обучения в Гомельской художественной студии имени Михаила Врубеля. Вот что Нисский впоследствии говорил о своем руководителе: «Быховский как-то впервые осерьёзил передо мной ремесло художника». Знакомство с такими понятиями, как цвет, образ, композиция впервые открываются перед Георгием Григорьевичем.

В 1920-е годы ВХУТЕМАС представлял собой «революционный центр искусства». Молодые и дерзкие новаторы славятся своей смелостью: здесь читает стихи Маяковский, выступает нарком просвещения Анатолий Луначарский, происходят громкие дискуссии о синтезе видов искусства. По словам Нисского, ему с трудом удалось попасть на факультет: «На живописный факультет отбирали «гениальных и дерзких». Еле попал».

В эти годы формируется вкус художника, он начинает с трепетом относиться к одним художникам и недолюбливать других. Так, кубисты Брак и Пикассо не трогали его душу, но Сезанна он любил. В годы учебы его сердцу оказались близки импрессионисты и постимпрессионисты – он любил и смотрел Мане, Ренуара, Ван-Гога, Гогена.

Благодаря Дейнеки в 1926 году в Москве происходит знакомство Нисского с художниками группы ОСТ. Его поражает лаконичность, чёткость и предельная выразительность художественного языка остовцев. Стиль Нисского в том числе складывался под влиянием этой группы – особое влияние оказало желание остовцев «изображать только новое, только то, что связано с современностью».

Иллюстрация занимало важное место в жизни Нисского – получив образование во ВХУТЕМАСе, в 1930 году художник за один год он оформил 9 книг. Это и «Морская душа» Соболева, и «Записки Василия Седых» Паустовского, и «Крис Фаррингтон, матрос первой статьи» Лондона, и «Человек за бортом» Станкевича. Все обложки объединяет одно – морская тематика. Спустя пять лет художник создает иллюстрации для книги «Цусима» Новикова-Прибоя, этой работой завершается ранний этап творчества художника.

Совместно с друзьями (Дейнекой, Ряжским, Богородским) в начале 1930-х художник совершил путешествие в Севастополь на этюды, во время поездки успел полетать на аэроплане, ходил под парусом, впервые побывал в подводной лодке – художник буквально жил флотской жизнью. Из этой поездки он привозит множество эскизов, в которых звучит новая палитра.

«Многие не узнают меня по моим севастопольским пейзажам, я сам вижу в них громадную для себя пользу и новый запас наблюдений. В малом, но верно написанном этюде, часто по-новому, раскрывается перед тобой и большая, не на природе задуманная картина».

Постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», изданное в 1932 году ЦК ВКП(б) призывало художников к созданию подлинных произведений, в годы пятилеток художники должны были передавать отражение прогресса, достижения в разных областях. Требования партии были созвучны задачам самого художника. Именно в этом году сформировались основные черты его видения, которые впоследствии стали для него определяющими.

В годы войны художник оставался в Москве. Работал в мастерской оборонного плаката Окна ТАСС; остался верен себе – выполнял плакаты, как правило, на морскую тему.

В 1953 Нисский отмечает юбилей – ему исполнилось 50 лет. В этот год была написана серия волжских пейзажей, которые позже были претворены в крупноформатные работы.

Середина 1950-х – время перемен. Художник увлеченно работает в гуаши, изобретает новые композиционные приемы, приходит к новым цветовым решениям. К началу оттепели Нисский был уже состоявшимся и заслуженным художником (в 1954 году он был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР). Тем не менее он решает резко изменить свою манеру письма. Его живописный язык становится синонимом новой эпохи. Будучи контрастным, лаконичным он начинает вторить эпохи скорости, современных машин. Отныне герои его работ — автодороги и самолеты.

В том, как он организует композицию произведений, подчеркивает соотношения предметов, в самом ритме отдельных частей работы и целого сквозит мироощущение человека середины XX столетия с его новыми представлениями о пространстве, масштабах и темпах. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино. И произведения его, несмотря на то что в них деятельность людей чаще всего прямо не показана, полны динамики человеческих действий, звучат гимном новому человеку.

В его работах всегда есть близкое ощущение человека, его незримое присутствие, о котором свидетельствуют следы и преобразования, оставленные им в природе, даже в таких случаях, когда самих фигур на картине нет, что является мощным отражением и тонким пониманием современной действительности.

3 зал «Морская болезнь» рассказывает нам о главной страсти художника – о море, о кораблях. До паровозов и самолетов, главной страстью художника было море. Он увидел его впервые в 1930 году в Новороссийске, где он писал свою дипломную работу. При этом маринистом он себя не считает, полагая, что море он писать не умеет. Среди работ этого периода стоит выделить «Порт» (Волгоградский музей изобразительных искусств им И.И.Машкова, 1952), «Выход в море» (Государственная Третьяковская галерея, 1957), «В проливе» (Государственная Третьяковская галерея, 1957).

Георгий Григорьевич Нисский. «В пути». Институт русского реалистического искусства. 1958-1964 годы

«В пути» — это индустриальный пейзаж, сведенный к идеалу. Именно это полотно отличается невероятно тщательной работой с композицией, выстраиванием персонажей, перемещением диска солнца; удалением ненужных, лишних деталей (циферблат на крыше железнодорожной станции). Композиция пространства менялась художником в течение нескольких лет. Сразу обращает на себя внимание смелая работа с пространством – художник не боится оставлять много свободного пространства. Нисский был художником-идеалистом, стремившихся создать в своих работах ощущение того, что все предметы находятся именно на тех местах, где им следует быть.

4 зал «Окончательный монтаж»

Нисский всегда пребывал в поиске необходимого ему ракурса – он мог сделать фотографию из окна автомобиля или поезда, чтобы потом, в мастерской, претворить этот кадр в жизнь. Интересно, что эта погоня за выразительностью иногда приводит к искажению формы или перспективы. Впрочем, для художника эта задача была решена следующим образом – он часто искусственно конструировал свои произведения таким образом, что этот монтаж позволял достичь идеальных пропорций. Но он был не нов в этом, его товарищи-остовцы также использовали прием монтажа.

Ощущение движения художник передает с помощью линий: будь то уходящие вдаль рельсы или следы пролетевшего самолета. Сам формат работ помогает его целям – дополнительную динамику добавляют подчеркнуто вертикальные холсты. Этому способствует и горизонт – иногда подчеркнуто низкий, а иногда достаточно высокий, но обязательно четко обозначенный, который всегда, в каждой работе является дополнительным элементом выразительности. Среди работ, представленных здесь, можно выделить «Сортировочную» (Государственная Третьяковская галерея, 1951) и «Мост на канале» (Вятский художественный музей им. Васнецовых, 1960).

Одна из работ, показанных в этом зале – «Скоро Москва» (1963) показывает изменения, которые происходили в городе при расширении. Перемены в облике города — характерная тема в творчестве советских художников, которые принимали увеличение границ Москвы с энтузиазмом. Так, Юрий Пименов, рассказывает о жизни в новых районах людей с их привычным бытом – походами в кино, прогулками под дождем, стоянием в очередях. Но если Пименов- любитель жанровых сцен, то Нисский скрупулёзно изучает новые железные дороги и автомагистрали.

Георгий Григорьевич Нисский. «Скоро Москва». Союз художников России. 1963 год

 

Георгий Григорьевич Нисский. «Подмосковье. Февраль». 1957 год.

Мотив движения – постоянный спутник в творчестве художника. Так, в работе «Подмосковье. Февраль» помимо движения поезда мы можем наблюдать и движение автомобилей, а также энергичные движения лыжников. В этой работе уже видно, что динамика стала более плавной.

 

Георгий Григорьевич Нисский. Колхоз «Загорье». Государственный Русский музей. 1960 год

Нетипичная работа – Нисский отнюдь нечасто обращался к жанровым сценам. Сразу бросается в глаза нетипичный горизонт – он расположен достаточно высоко, позволяя художнику раскинуть на земле целую череду событий – так на переднем плане мы видим разговор женщин, далее взгляд перемещается на фигуру в окне, потом мы видим работника, обрабатывающего бревна, в конце мы смотрим на людей на тропинке. Дорога делит полотно по вертикали, на ней мы видим неизменный мотив движения. Усиливает чувство «жизни» на полотне и взлетевшая стая птиц.

Зал 4 «Новое время» посвящен самолетам, но это не маниакальное желание продемонстрировать мощь и современность авиации. Несмотря на желание продемонстрировать прогресс, прогресс в работах Нисского всегда исключительно гуманен. В его работах гармонично уживаются природа и техника. 

Пройдя в следующий, пятый зал «Новое время», первое что бросается в глаза- огромный триптих, посвященный авиации – «Подмосковье. Ночь», «Аэродром», «Коломенское». Он был показан вместе один единственный раз в 1961 году на Всесоюзной выставке. Впоследствии части разошлись по разным музеям, и вот, в 2018 году второй раз встретились в стенах Института русского реалистического искусства.

Одна из самых знаменитых работ художника «Над снегами» (1964), которая находится в постоянной экспозиции Института русского реалистического искусства, представляет собой аккумуляцию всего стиля Георгия Григорьевича – плоский горизонт, выхоленное, абсолютно вычищенное пейзажное пространство, при этом работа обладает глубиной. Находясь на грани с абстракцией, с четким ритмом вертикалей и горизонталей, художник всю жизнь оставался в реалистичном искусстве.

В данной картине художником было принято решение изобразить первый реактивный гражданский самолет, самую новую и современную модель. Здесь зритель видит от чего человечество уходит и к чему постепенно приходит. Относительно пропорций – самолет выглядит не сильно больше повозки на первом плане, но тем не менее, выглядит он внушительно.

В 1950-60-е происходит возвращение к стилистике ранних произведений с их лаконизмом и графичностью.

Георгий Григорьевич Нисский. «Над снегами». Институт русского реалистического искусства. 1964 год.

Последний зал – «Отсекая лишнее» посвящен последователям творчества Нисского. Здесь можно встретить работы Павла Отдельного («МКАД», 2010) Таира Салахова («Над Каспием», 1961), Алены Кирцовой («Сумеречный луч», 2014).

Георгий Григорьевич никогда не преподавал, но был наставником для многих: он бескорыстно давал советы и подсказывал начинающим художникам. Минимализм Нисского, а также хрупкий баланс его искусства между фигуративностью и абстракцией остаются актуальными и сегодня, о чем свидетельствуют работы, представленные в вышеназванном зале.

Проводником в мир живописи Нисский стал и для казанского художника Игоря Вулоха- линейность, ощущение пространства и глубины, избавление от всего лишнего, сдержанность в цвете: вот что их роднило. Многие последователи художники довели минимализм работ Нисского до Абсолюта на своих полотнах, например, это можно сказать о пейзаже Алены Кирцовой, приведенному к знаку, цвету, схеме, которая считает, что «Чем сдержанней, тем пленительней».

Павел Александрович Отдельнов. «МКАД». Собственность автора. 2010

«Площадь Пушкина» (Союз художников России, 1966-1967) — одна из последних работ художника, в 1970-х Нисский прекращает работать из-за ухудшения здоровья. Несмотря на несомненный лиризм произведений Нисского, его стиль индустриальных пейзажей получил название «сурового», видимо из-за новаторских техногенных пейзажей.

Оставив после себя огромное творческое наследие, художник скончался в доме престарелых летом 1987 года. Советских пейзажистов было не так много, все-таки в советском искусстве главным жанром была тематическая картина, однако нельзя представить вторую половину без творчества Нисского, такого уникального и своеобразного художника.

 Искусствовед Манеева Анна

Теги

этоинтересно, интересныефакты, жизнь и творчество, Манеева, стиль, ВХУТЕМАС, Дейнека, Салахов, Нисский, ИРРИ, движение, яхтсмен.

Рекомендуем почитать

Описание картины «На путях» Георгия Нисского

 

Г.Нисский, «На путях», 1933 год, Фото: www.maslovka.info

Название	На путях
Страна, художник	Россия, Георгий Григорьевич Нисский
Год	1933
Жанр	портрет, реализм
Находится	Волгоградский музей изобразительных искусств
Материалы	Холст, масло

Картину “На путях” написал русский художник Георгий Нисский в 1933 году. 

Сталь и романтики индустриальной России

Несмотря на то, что автор — всеми признанный маринист, железнодорожные картины также занимали определенное место в его творчестве, особенно на первых порах. Это не удивительно, ведь на протяжении всей своей жизни на полотне он стремился отразить жизнь 20-го столетия такой, какой она была, без лишних прикрас, и, конечно, обновления, которые пришли в индустриальную Россию. И это ему прекрасно удалось.

На переднем плане перед зрителем предстает бело-красный семафор, а за ним — сплошь перипетии железнодорожных путей, снующих в разные стороны. Большая по тем временам сеть, способная доставить желающих куда душа и билет пожелают. 

Но среди железных рельс различим и силуэт девушки в развевающемся легком белом платье. Она устремилась вперед, к кипящей жизни, что разворачивается вдали от станции. Весь ее образ, легкий и романтичный, добавляет живости и поэтичности картине.

Тут же расположена и станция, довольно обширная для дореволюционной России, но и не слишком навороченная по современным меркам. По обе стороны можно заметить этакий сельский пейзаж: одноэтажные домики, потонувшие в зелени цветущего лета, поверх которого раскинулось голубое полотно небосвода. Тут же притаились и белоснежные пушистые облака, совсем не портящие этот ясный денек.

Воедино слилась человеческая жизнь и природная красота на этом полотне. Разнообразие привносят и подобранные художником оттенки, контраст белого платья и темных рельсов, незаурядный зеленый и, конечно же, нежные переходы на небесном склоне. Благодаря стараниям художника, картина не выглядит разбитой по частям: даже фабричный дым на горизонте вписывается гармонично.

Будучи одним из ярчайших талантов прошлого века, Георгий Нисский внес определенный вклад в развитие художественной культуры тех годов. Он не только разнообразил искусство своими произведениями, но и детально запечатлел Россию тех лет, оставив их в наследие потомкам. Теперь взглянуть на эту картину можно в Волгоградском музее изобразительных искусств.

Незабываемые встречи – Художник Г. Г. Нисский — Известные имена художников

12.09.2011 22:00

Автор: Владислав Эдуардович Меос

В годы моей учебы в Ленинграде (1957-1961) я довольно часто посещал лекторий при Академии художеств, где регулярно прохо­дили встречи с известными мастерами изобразительного искусства. Непосредственное общение с ними было притягательным, питало любознательность. Посчастливилось видеть и слышать таких корифеев советской живописи, как Борис Иогансон, Александр Дейнека, Георгий Нисский, Александр Лактионов, Николай Ромадин, Сергей Герасимов… Эти замечательные встречи не носили официального или лекционного характера. Скорее, это были доверительные беседы мастеров с мо­лодым поколением, с людьми, мечтающими стать художниками.

Система работы Нисского над полотнами своеобразна: он редко пишет что-либо непосредственно с натуры, пользуясь зрительной памятью и быстрыми набросками. За это художник неоднократно подвергался критике и обвинениям в неточности изображения объектов. Отсутствие фотографической идентичности с лихвой перекрывал талант живописца, позволяя ему наделить чувствами даже линию электропередач. Даже если на картине не изображено ни одной живой души, за механизмами неизменно ощущается присутствие человека, его дух созидателя, даже морские пейзажи невольно заставляют зрителя искать изображенных людей, хотя их там и нет. Природа в работах художника несет следы преобразования людьми, не теряя при этом своей красоты и привлекательности.

Рассказывал художник Георгий Григорьевич Нисский:

Приежаю я на Академическую дачу и устраиваю там всем разнос. Нельзя в искусстве сюсюкать. Надо искать новое.

Характером горяч был. Въезжал на территорию творческой да­чи на машине, описывал несколько кругов, чтобы все знали — при­был Сам.

— Я художникам-дачникам говорю: «Что это вы все одинаково рисуете — тропинка, кустик, кусочек неба. По-новому, что ли, не можете?»

— Да как по-новому? — спрашивают они.

Георгий Нисский. Лыжник. 1950-е год .Бумага, гуашь 15,2х21,5.

— Тогда я прохожусь по даче, по мосткам через Мету. Всматри­ваюсь во все внимательно. Пишу и приношу готовый этюд. Вот вам! Написал с мостков мотив с водой, без неба. А в нем есть все. И небо в воде отражается. И, главное, никто еще так не делал! — хитро улыбался знаменитый на всю страну художник.

Или, бывало, выезжал он в Подмосковье, на Псковщину. Не выходя из машины, на спичечном коробке зарисовывал основной элемент будущей картины, церковь, например. Проводил за ней горизонтальную линию, изрекал довольный;

— А вот вам и пространство! Остальное сделаю в мастерской.

Георгий Григорьевич Нисский родился на небольшой железнодорожной станции вблизи Гомеля в 1903 году. С детства любил рисовать  и, когда местный художник Зорин, увидев рисунки Георгия, посоветовал тому учиться живописи, с радостью отправился в Гомель, где и поступил в Студию изобразительных искусств. Уже оттуда его в 19221 году направили на подготовительные курсы при ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические курсы). После окончания курсов перешел на отделение живописи. Преподавателями его были Роберт Фальк и Александр Древин.

Георгий Нисский. Ранняя весна. 1955 год. Бумага, гуашь 20х23.

В Москве Георгий Нисский познакомился с художниками, входившими в группу ОСТ («Общество станковистов»), а также с Александром Дейнекой. Под  влиянием этих живописцев складывается оригинальный стиль Нисского – лаконичность, динамика и лиризм. В 1928 году в ходе подготовки к дипломной работе впервые поехал к Черному морю, где навсегда влюбился в водную стихию. Дипломную работу написал в 1930 году, ею стала картина «Интернационал на „Жиль-Барте“. Восстание французских моряков в Одессе», ныне находящаяся в Государственной Третьяковской галерее.

В 1930-1931 годах занимался наглядной агитацией и оформительством в Дальневосточной армии. В 1936 году вместе со своими друзьями А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским опять поехал на Черноморское побережье, где при посещении Севастополя и Балаклавы, ему посчастливилось полетать на аэроплане, ходить на быстроходных катерах и даже на подводной лодке. Путешествие еще сильнее разожгло любовь художника к морю, что позднее вылилось в создание многих произведений морской тематики.

Первые значительные работы Нисского писались еще в начале 30-х годов, темы их определили впечатления детства, прошедшего на железнодорожной станции: «Осень. Семафоры», «На путях», «Октябрь». Но уже с 1937 года художником завладели морские пейзажи, а с началом войны добавились батальные морские композиции. Морская тема продолжилась и в работе над иллюстрациями к книгам Новикова-Прибоя «Цусима» и Соболева «Морская душа».

В послевоенный период художник переключил свое внимание на ландшафтный пейзаж, не забывая впрочем, и свою первую любовь – водные просторы. Правда, место моря теперь заняли виды подмосковных водоемов. В картинах Георгия Григорьевича все больше внимания уделяется изображению машин и механизмов, так что его работы вполне можно называть индустриальными пейзажами.

Георгий Нисский. Зимний вечер. 1955 год. Бумага, гуашь 14,7х16,7.

Много путешествуя по стране, Георгий неизменно привозил домой новые впечатления, которые позднее находили свое воплощение в его произведениях. Высокие оценки Академии художеств неизменно получали полотна, написанные по итогам таких поездок. Композиция 1963 года «На Дальнем Востоке» отмечена серебряной медалью выставки в Академии.

Несмотря на несомненный лиризм произведений Нисского, его стиль индустриальных пейзажей получил название «сурового», видимо из-за новаторских техногенных пейзажей.

Умер Георгий Григорьевич Нисский 18 июня 1987 в Москве, оставив после себя огромное творческое наследие.

← Вещи вечного обаяния. В мастерской художника Бориса Кочейшвили. Часть 1.		Мастера русского искусства — Художник Андрей Петрович Рябушкин →

У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Возможно, Вам необходимо зарегистрироваться на сайте.

Георгий Нисский — художник-маринист, который очень трогательно рисовал железные дороги | Poezd.ru

По официальной биографии не всегда можно понять, что же привело к тому, что у Георгия Нисского получались такие тёплые и задевающие железнодорожную душу картины. Хотя началось всё прямо с самого начала: он родился на маленькой ж/д станции Новобелице в Могилёвской губернии в 1903 году.

Полустанок. 1958

Его первым учителем стал иконописец, потом уже была Гомельская художественная студия, Москва, ВХУТЕМАС, знакомство с Дейнекой, поездки на Чёрное море… Не зря сейчас Георгия Нисского нередко представляют как мариниста — морские сюжеты действительно занимают значительное место в его творчестве. Он летал на аэропланах, ходил на быстроходных катерах и даже на подводной лодке и в целом активно работал в Одессе.

И всё же первые его работы были посвящены железным дорогам: «Осень. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933).

Г.Г. Нисский. На путях. Май. 1933. Х.М. 51х70. Волгоградский музей изобразительных искусствГеоргий Нисский «Осень. Семафоры». (1932)

Потом были морские картины, война, военные морские картины, заснеженные пейзажи — и снова возвращение в железнодорожной тематике. В его пейзажах всё чаще появляются станции, поезда: («Белорусский пейзаж», 1947; «Февраль. Подмосковье», 1957). Хотя при этом Нисский оставался активным яхтсменом — и на море, и на подмосковных водоёмах.

Георгий Нисский. Февраль. Подмосковье

Нисский много путешествует по стране; впечатления, полученные художником в поездках, ярко и живо воплощаются в его полотнах. Например, картина, подмеченная из окна быстро несущегося поезда, отразилась в композиции «На Дальнем Востоке» (1963), триптих «Порт на севере», (1956—1957).

Георгий Нисский. В пути. 1964+Георгий Нисский. Белорусский пейзажГеоргий Нисский. Москва. СортировочнаяГеоргий Нисский. Загрузка угля в паровоз. 1963

В Институте реалистического искусства в Москве выставки Георгия Нисского продлится до 27 января. Там очень здорово.

«Никто не знает, где его картины…»

Георгий Нисский. Покрова на Нерли (журнал «Юность», 1966 г., №9).

В книге Валентина Воробьева «Враг народа. Воспоминания художника» прочитал:

«Однажды к мастеру складок Павлинову зашел дядя в роскошной кожаной куртке с меховым воротником и в картузе с ярким якорем, художник Георгий Григорьевич Нисский.

Сейчас имя Нисского совершенно неизвестно широкой публике. Никто не знает, где его картины и когда он скончался. Но в то время он купался в славе лучшего мариниста, обласканный властью и живший на широкую ногу художник и спортсмен первой величины.

Меня сразу потряс огромный черный «ЗИМ», сверкавший никелем во дворе. Нисский лично пригнал его из города Горького, где директором автозавода был старый заказчик и хороший приятель. Оказалось, что Нисский был не только академиком живописи, но и чемпионом Москвы в парусном спорте, что было невероятной редкостью среди домоседов «вечного реализма», и уникальным водителем автомобиля. Можно без преувеличения сказать, что автомобиль был его походной мастерской, продолжением жилья и жизни. В багажнике лежали холсты, картонки, альбомы, краски в коробках, разбавители, кисти и всевозможные мастихины.

Свой творческий день он начинал с киоска Петровского парка, где зимой и летом подавали коньяк с икрой. Художник выпивал граненый стакан залпом, зажевывал красной икрой и в приподнятом настроении гнал свой «ЗИМ» в Химки, в Завидово, в Осташков. Изредка он выруливал на обочину, и не вылезая из хрустевшего кожей сиденья, набрасывал проекты будущих модернистских композиций с опрятными хатами и чистыми шоссе.

В культурной политике страны он занимал высокий пост инспектора высших учебных заведений, подчиненных Академии художеств, и в любой момент мог нагрянуть в деканат и напугать руководство вуза.

Тогда, в феврале 1952-го, «адмирал» Павлинов, учитель Нисского, и пара старушек наотрез отказались «кататься по Москве». Я же, пылая от страстного желания прикоснуться к дарам высокой цивилизации, сразу сказал «хочу», и мы помчались!

«Дядя Жора» жил на Масловке в просторной, современной квартире, где стояла огромная картина с изображением пейзажа, больше напоминающего американский простор с Гари Купером, чем русскую, навозную деревню коммунизма.

Вдруг он бросился к балкону и ткнул пальцем в человека в черной шубе, застрявшего в сугробе:
— Смотри, Иогансон! Наш главный академик, брат, таковский — когда он пьян, то он Сезанн, когда он трезв, то он Маковский!

Теоретик и практик бригадного творчества Борис Владимирович Иогансон в молодости увлекался французскими импрессионистами, а в зрелости стал эпигоном русских реалистов, среди которых Владимир Маковский, автор жанровой сцены «Не пущу», отличался особой серостью.

Позировать Нисскому мне не пришлось, но с ним впервые в жизни я отведал комфорт быстроходной, моторной техники.

Всем беднякам и попрошайкам Нисский рассовывал деньги. Не долго думая, он доставил меня в Новогиреево, где меня ждали художники. Судя по всему, знаменитый художник страдал от отсутствия детей в семье. Он грустно улыбнулся, когда я сказал, что у меня есть дед в Москве, а в Брянске живет мать. Думаю, он предпочел бы, чтоб я оказался беспризорником».

Два капитана. Джордж Нисса и Илья Кац. Живопись и графика 1920-е годы

Российская академия художеств и галерея Веллум представляют выставку «Два капитана», торжественное открытие которой состоится 26 сентября 2017 года в 19:00 в залах MVK PAX Zurab Tsereteli Art. Галерея (Пречистенка, 19). На выставке представлено около 80 живописных и графических работ Г. Нисского и И. Каца из собрания галереи Веллум. Художников связывала дружба, страсть к путешествиям и воде, мечта о море.Оба написали лаконичные пейзажи, отличающиеся четким разделением пространства, наполненные воздухом и романтическим настроением их создателей. Илья Кац вернулся с фронта, не имея ни денег, ни мастерской, более удачливый Георгий Нысский смог оплатить лодку с каютой, которую оба художника «усовершенствовали» и на которой, как на океанской яхте, путешествовал по Волге. Река до Клязьминского водохранилища. Воздух рек, высокое небо и свобода, которой они наслаждались — вылились в цикл работ, посвященных мужской «романтике»: на них яхты, вода, прибрежные города.

Нисский Георгий Григорьевич (1903-1987) — выдающийся советский живописец, график, действительный член Академии художеств СССР, народный художник РСФСР, заслуженный художник РСФСР. Окончил ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, учился у Р. Фалька и А. Древина. Автор станковых и графических произведений близкого остова, иллюстратор, художник в «Окнах ТАСС». Но известность ему принесли станковые пейзажи и монументальные произведения, где на фоне открытых пространств он запечатлел достижения индустриализации и послевоенного социалистического строительства, охваченные романтикой «дальних странствий».«Подмосковье Рокада», «Осень. Семафоры »и многие другие произведения, составляющие золотой фонд русской художественной культуры середины ХХ века. Один из исследователей творчества художника писал о нем так: «… Нисса, как правило, пишет его картины. На самом деле такого предместья, как в его ландшафте, может и не быть … Обладая тонким чувством характеристики, умением находить ее характерной в разных частях страны, а затем синтезировать ее в отдельной картине, давать широкие обобщенные образы, художник использует блестящую зрительную память, природный композиционный дар и развитое воображение.Впечатление от отдельных мест, которые он видел, глубоко пережил и пережил, лежит в основе его работы. А сам Георгий Нисский сказал о себе: «Не копировать бездушную природу, а иметь возможность поговорить с ней наедине — вот смысл проникновения в ее видимую настоящую красоту, которая никогда не приводит меня к поискам абстрактных вымышленных форм. ”

г. Нисия. Кипарисы 19,5×30

г.Нисия. Спуск к морю 19,5х30

Илья Львович Кац (1908-1992) — представитель южнорусской художественной школы. Родился в Одессе в 1908 году, окончил Ленинградскую Академию художеств. I.E. Репина. Первым наставником Каца был классик украинского и русского модерна А. Гауш, позже учился у известного «одесского парижанина» Т. Фраермана.

Творчество И. Каца — это своего рода синтез классической русской живописи и опыта французских сезаннистов.В Советской России излюбленным стилем был сезаннизм, отход от социалистического реализма. Художники, писавшие пейзажи, натюрморты, портреты, не попали в число запрещенных, но при этом редко добивались карьерных высот и государственных наград. Илья Кац выбрал для себя этот путь, писал то, что ему нравилось.

Илья Кац — человек своего времени. Фронтовик, участник Сталинградской битвы, в конце 1930-х годов был назначен главным художником Михайловского музея.Затем художник участвовал в оформлении павильонов ВДНХ «Туркменская ССР», «Рыболовство Поволжья» и многих других, но основная тема его работ осталась неизменной.

Кац не только мечтал о морских путешествиях, но и воплощал в жизнь все, что мог — каждое лето вместе со своим другом, художником Георгием Нисским, плавал на паруснике по рекам и Клязьминскому водохранилищу. У него не было возможности путешествовать дальше, но впечатлений и сюжетов для будущей работы хватило: Клязьму в его произведениях не отличить от Средиземного моря, а порт Севастополя отдаленно напоминает венецианский пирс.

Одесса и Ленинград, где Кац формировался как художник, на всю жизнь покорили живописца водными просторами. Писал индустриальные пейзажи советских портов («Туманное утро. Ленинградский порт», 1958), набережную Московского речного вокзала в стиле сталинского ампира («Москва. Речной вокзал в Химках», 1954–55), крутой берег реки. река («На Клязьме», 1950) и многие другие полотна. Снятие неидеологизированного портрета самой идеологизированной русской эпохи.

И.Кац. Нева у Смольного. 1957 К / м 35×50см

И. Кац. Яхты на дистанции 1955 года. К / м 35х50см.

Описание нисской картины «Февраль. Подмосковье»: что изображено на холсте

Георгий Григорьевич Нисский — художник, график. Обучался в Московском высшем искусстве.Пейзажиста можно назвать последователем А. Дейнеки. Он поставил себе цель передать мощь новой реальности, испытать влияние социализма, а также показать отношение к природе современных людей, жизнь которых была невероятно быстрой и стремительной. Особого внимания заслуживает картина Ниссы «Февраль. Подмосковье », его можно назвать блестящим. Полотна Ниссы (в основном индустриальная тематика) особенно динамичны, охватывают большие площади, и в 50-е годы художник все чаще обращается к обобщенному стилю изображения.Силуэты на картинах ритмичные, много крупных плоскостей, окрашенных в один цвет, часто довольно яркий. За свою жизнь художник создал такие шедевры, как «На берегу Дальнего Востока», «Порт Одесса», «Пейзаж с маяком», «Зима Подмосковья», «Над снегом», «Колхоз Загорье». Ниса была награждена орденом Красного Знамени, а также другими наградами.

Зима в искусстве

Зима в живописи — довольно распространенная тема. Подобных работ очень много.Сразу приходит на ум Шишкинская «Зимняя тема». Но это не единственная известная картина; Еще вспоминаю работу Левитана «Зима в лесу». А полотно Нисы под названием «Февраль. Подмосковье »успешно продолжает традицию. Глядя на него, понимаешь, насколько талантлив был автор.

Описание картины Ниса «Февраль. Московская область »

На картине известного художника изображена Подмосковье зимой. Этот шедевр был создан в 1957 году.Пейзаж написан на холсте маслом. Автор работал над ней в феврале, что можно понять из самого названия. В этом месяце происходит изменение характера: на смену ледяной зиме приходит весна, и это заметно на картинке. В нижней части полотна изображен асфальт, причем по обе стороны от него снег покрыт еще не растаявшим снегом.

Казалось бы, а где же шедевр? Все так банально… Но нужно понимать, что описание картины Ниссы «Февраль» непросто прочитать.Подмосковья маловато. Нам нужно увидеть эту работу своими глазами. Даже не зная названия картины, можно определить, что четко представлен переход от холодного времени года к теплому. Днем Нисса работал над холстом, а вечером добавил последние штрихи — об этом свидетельствуют широкие тени, отбрасывающие деревья на тяжелый слепящий снег. Вскоре можно полностью распрощаться с зимой. Изображен снег. На улице, видимо, достаточно тепло, прохожие в довольно тонкой одежде.Внимательно присмотревшись к пейзажу, можно почувствовать этот февральский снег, даже прикоснуться к нему — он будет казаться вязким и влажным, из него легко можно складывать разные формы. Этот шедевр, скорее всего, был написан на окраине села. В левой части картины вы видите двухэтажное здание с куполом, похожее на часовню. Но, возможно, это жилой дом, вокруг которого ощетинился забор. В правой части полотна видна засыпанная снегом возвышенность, по которой едет поезд.Последний месяц зимы обычно отличается особым спокойствием, а полотно пропитано умиротворением и гармонией деревенской жизни. Описание картины Нисса «Февраль. Подмосковье »было бы неполным без этого замечания.

Цвета изображения

Автор изобразил окрестности села в ярких, розово-белых тонах, как бы разделяя с нами свое духовное состояние, на которое повлияла необычайная красота последнего месяца зимы. Кажется, Георгий Григорьевич хочет сказать нам, что человек должен уметь замечать гармонию во всем, что его окружает.

Повседневная реальность, переданная с любовью

Автор, без сомнения, восхищался миром в целом и даже самыми обыденными его проявлениями. Ведь в представленном на полотне пейзаже нет ничего особенного, на нем нет ничего, что могло бы поразить воображение. Обычная подмосковная реальность: сосновый бор, поезд на набережной, дорога с машинами… Все очень просто, лыжники и деревянная конструкция выглядят даже непринужденно. Однако нежные оттенки на полотне говорят о хорошем настроении художника, миролюбии и гармонии с ним.Увы, словесное описание картины «Февраль. Подмосковье »не в состоянии отразить все переживания автора. Кажется, что полотно не зима, а весна. И это, по правде говоря, недалеко от истины. Именно в конце зимы вы чувствуете близость нового сезона вместе с солнцем, выразительным голубым небом и перистыми облаками. И этот момент блестяще передан на холсте рыхлостью снега, тонкой одеждой прохожих нежных оттенков.Еще немного, и наступит март! Описание картины Нисса «Февраль. Подмосковье, как и само полотно, наполнено трепетным ожиданием весны.

Гармония во всем

Именно этот перелом, происходящий на фоне повседневной реальности, касается глубины души. Кажется, что смотришь на мир новыми глазами, гармонию замечаешь повсюду: на сельской улице и среди деревьев, в февральской слякоти и сильной метели. Возможно, в этом цель творчества, его главный смысл.Что можно сказать о полотне Нисского? Он также преследует эту цель. Как хорошо понял цель искусства Г. Нысский! Москва, февраль — все это было ему близко, поэтому полотно получилось таким красивым, естественным, очаровательным.

Буря эмоций

Глядя на эту фотографию, отчетливо чувствуется наполненный свежестью холодный воздух, теплый солнечный свет и аромат сосен. Как чудесно было бы прогуляться по этому лесу с лыжником! Февраль, изображенный на полотне, вызывает в душе бурю эмоций.Вот что значит настоящий талант.

Мы попытались описать картину «Февраль. Московская область. Удалось нам или нет, судите читатель. Конечно, на словах можно передать общее содержание творчества художника, но лучше любоваться им в музее — впечатлений будет больше.

то, что изображено на холсте

Георгий Григорьевич Нисский — художник, график. Учился у митрополита Вхутемаса. Пейзажистом можно назвать последователя А.Дейнека. Он поставил перед собой цель передать мощь новой реальности под влиянием социализма, а также показать отношение к природе современных людей, жизнь которых была невероятно быстрой и быстрой. Особо следует отметить картину Нисского «Февраль. Подмосковье », его можно назвать блестящим. Полотна Нисского (в основном индустриальная тематика) особенно динамичны, охватывают большие площади, и в 50-е годы художник все чаще обращался к обобщенному стилю изображения. Силуэты на картинах ритмичные, много крупных плоскостей, окрашенных в один цвет, часто довольно ярких.За свою жизнь художник создал такие шедевры, как «У берегов Дальнего Востока», «Одесский порт», «Пейзаж с маяком», «Зима под Москвой», «Над снегами», « Колхоз Загорье ». Ниса была награждена орденом Красного Знамени, а также другими наградами.

Зима в изобразительном искусстве

Зима в живописи — довольно распространенная тема. Подобных работ очень много. В памяти сразу всплывает картина Шишкина «Зима». Но это далеко не единственная известная картина; Еще вспоминаю работу Левитана «Зима в лесу.«А полотно Нисского под названием« Февраль. Подмосковье »успешно продолжает традицию. Глядя на него, понимаешь, насколько талантлив был автор.

Описание нисской картины« Февраль. Подмосковье »

Картина« Февраль. Подмосковье » Известный художник изображает Подмосковье зимой. Этот шедевр создан в 1957 году. Пейзаж написан на холсте маслом. Автор работал над ним в феврале, что можно понять из самого названия. В этом месяце наступает переломный момент. в природе: весна сменяет ледяную зиму, и это заметно на картинке.В нижней части полотна изображен асфальт, а еще не растаявший снег покрывает землю по обе стороны от него.

Казалось бы, а где же шедевр? Все так банально … Но нужно понимать, что читать описание картины Нысского «Февраль» непросто. Подмосковье »мало. Эту работу нужно увидеть своими глазами. Даже не зная названия картины, мы можем определить, что нам четко представлен переход от холодного времени года к теплому.Днем Нисский работал над полотном, а вечером добавил последние штрихи — об этом свидетельствуют широкие тени, отбрасывающие деревья на тяжелый ослепительный снег. Скоро можно будет полностью распрощаться с зимой. Снег изображается спекшимся. На улице, видимо, довольно тепло, прохожие в довольно тонкой одежде. Внимательно всматриваясь в пейзаж, можно почувствовать этот февральский снег, даже потрогать его — он будет казаться вязким и мокрым, из него можно делать различные фигурки. Этот шедевр, скорее всего, был написан на окраине села.В левой части картины вы видите двухэтажное здание с куполом, похожее на часовню. Но, возможно, это жилой дом, вокруг которого щетинится забор. В правой части полотна видна засыпанная снегом возвышенность, по которой едет поезд. Последний месяц зимы обычно бывает особенно мирным, а полотно пропитано тишиной и гармонией деревенской жизни. Описание нисской картины «Февраль. Московская область »была бы неполной без этого замечания.

Цвета картины

Автор изобразил окрестности села в светло-розовых и белых тонах, как бы разделяя с нами свое душевное состояние, на которое повлияла необычайная красота последнего месяца зимы. Кажется, Георгий Григорьевич хочет сказать нам, что человек должен уметь замечать гармонию во всем, что его окружает.

Повседневная реальность, переданная с любовью

Автор, несомненно, восхищался миром в целом и даже самыми обыденными его проявлениями.Ведь представленный на полотне пейзаж ничем особенным не отличается, на нем нет ничего, что могло бы поразить воображение. Обычная подмосковная реальность: сосновый бор, поезд на набережной, дорога с машинами … Все очень просто, лыжники и деревянная конструкция выглядят даже непринужденно. Однако нежные оттенки на полотне говорят о хорошем настроении художника, любви к миру и гармонии с ним. Увы, словесное описание картины «Февраль. Подмосковье »не в состоянии отразить все чувства, которые испытывал автор.Кажется, что полотно не зима, а весна. И это, по правде говоря, недалеко от истины. Именно в конце зимы вы чувствуете близость нового сезона вместе с солнцем, выразительным голубым небом и перистыми облаками. И момент блестяще передан на полотне с рыхлостью снега, тонкой одеждой прохожих и нежными оттенками. Еще немного, и наступит март! Описание нисской картины «Февраль. Подмосковье », как и само полотно, наполнено тревожным ожиданием весны.

Гармония во всем

Именно этот поворотный момент, происходящий на фоне повседневной реальности, затрагивает самую суть. Кажется, что ты смотришь на мир новыми глазами, которые замечают гармонию повсюду: на сельской улице и среди деревьев, в февральскую оттепель и сильную метель. Наверное, в этом цель творчества, его главный смысл. Что можно сказать о полотне Нисского? Он также преследует эту цель. Насколько хорошо понял цель искусства Г.Ниса! Подмосковье, февраль — все это было ему близко, поэтому холст получился таким красивым, естественным, завораживающим.

Буря эмоций

Глядя на эту картинку, отчетливо чувствуется пропитанный свежестью холодный воздух, теплое солнце и аромат соснового леса. Как чудесно было бы прогуляться по этому лесу с лыжником! Февраль, изображенный на полотне, вызывает в душе бурю эмоций. Вот что значит настоящий талант.

Мы попытались описать картину «Февраль.Московская область. «Удалось нам или нет — судить читателю. Конечно, на словах можно передать общее содержание творчества художника, но лучше любоваться им в музее — так будет больше впечатлений.

Похоронные бюро в Нисе, ритуальные услуги и цветы в Орегоне

Нисские некрологи

3 сентября 2017 года газета News Tribune сообщила, что Джеральд Арден «Лэнк» Лэнгфорд погиб в Файфе, штат Вашингтон. Лэнгфорду было 77 лет, он родился в Нисе, штат Орегон.Отправьте цветы, чтобы выразить свое сочувствие и почтить память Джеральда Ардена «Ланка».

Курьер Waterloo / Cedar Falls сообщил 27 августа 2017 года, что Marita J «Rita» Schiller были переданы в Вест-Юнион, штат Айова. Шиллеру было 79 лет, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свои соболезнования и почтить память Мариты Дж. «Риты».

3 февраля 2017 года агентство Renton Reporter отметило, что Деннис Эвин Дьюи погибли в Рентоне, штат Вашингтон. Дьюи было 75 лет, он родился в Нисе, штат Орегон.Отправьте цветы, чтобы выразить свое сочувствие и почтить жизнь Денниса Эвина.

Рентон Репортер написал 3 февраля 2017 года, что Деннис Эдвин Дьюи скончался в Рентоне, штат Вашингтон. Дьюи было 75 лет, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свою скорбь и почтить память Денниса Эдвина.

26 февраля 2015 года газета Pekin Daily Times написала, что Патриция Дж. Шульц (Смит) были переданы в Пекин, штат Иллинойс. Г-же Шульц было 78 лет, она родилась в Нисе, штат Орегон.Отправьте цветы, чтобы выразить свою скорбь и почтить память Патрисии Джи.

21 декабря 2014 года газета The Herald отметила, что Кеннет Лоуренс Отто скончались в Сиэтле, штат Вашингтон. Отто было 50 лет, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свое сочувствие и почтить память Кеннета Лоуренса.

Бейкер Сити Геральд 16 июля 2014 года сообщила, что Майрон Пейнтер ушел в Ниссу, штат Орегон. Художнику было 66 лет. Отправьте цветы, чтобы выразить свою скорбь и почтить жизнь Майрона.

8 мая 2013 года сообщалось, что Уильям Эмери Нельсон погибли в Эверетте, штат Вашингтон. Нельсону был 91 год, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свое горе и почтить память Уильяма Эмери.

29 октября 2012 года было написано, что Ричард III «Рики» Росс погибло в Гарфилд-Хайтс, штат Огайо. Россу было 29 лет, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свою скорбь и почтить память Ричарда III «Рики».

29 октября 2012 г. сообщалось, что Ричард III «Рики» Росс погиб в Гарфилд-Хайтс, штат Огайо.Россу было 29 лет, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свою скорбь и почтить память Ричарда III «Рики».

Галерея Де Бак: Галерея Де Бак

Новости галереи

Turi Simeti был иконой движения Zero, работа которого представляет собой краеугольный камень искусства ХХ века.

Отправлено 17 часов назад | Читать 3 мин

Turi Simeti

В этом эссе 2014 года Елена Форин исследует творчество Тури Симети на его первой персональной выставке в Нью-Йорке, открывшейся в галерее De Buck.

Отправлено 17 часов назад | Читать 7 мин

Мариэль Плезир

«Sacred Fire» — это музыкальная, поэтическая и исполнительская программа в рамках празднования Месяца черной истории.

Отправлено 1 месяц назад | 2 мин чтения

Новости галереи

Художница Эсмаа Мохамуд входит в число 16 художников, отобранных для резиденции 2021 года в Black Rock Senegal, студии Кехинде Вили в Дакаре.

Отправлено 1 месяц назад | 1 мин чтения

Новости галереи

De Buck Gallery рада объявить об открытии нового выставочного пространства и резиденции художников в Сен-Поль-де-Ванс, Франция, в марте 2021 года.

Отправлено 1 месяц назад | 2 мин чтения

Пресс

Новая инсталляция художника Хибы Шахбаз в Рокфеллер-центре — последнее предложение от Art Production Fund.

Опубликовано 2 месяца назад | 2 мин чтения

Пресс

Деван Симояма и Стивен Таунс представлены в полнометражном выпуске Artsy Trends to Watch 2021: Craft Figuration

Опубликовано 2 месяца назад | 1 мин чтения

Пресс

«Врата вечности» Хуана Гараизабала вошли в число 10 лучших работ Международного скульптурного проекта Цзинъань 2020 года в Шанхае.

Опубликовано 2 месяца назад | 1 мин чтения

Пресс

Коллекционеры

Крис Ли и Ниса Фахардо Ли рассказывают Artsy, как они начали собирать и почему работы Симоямы им нравятся.

Отправлено 3 месяца назад | Читать 3 мин

Ярмарки

Сюзанна Темкин, Лейлани Линч, Сара Арисон, Элизабет Денни и Хайке Демпстер выбрали свои лучшие выборы для UNTITLED.

Отправлено 3 месяца назад | 1 мин чтения

Пресс

Хиба Шахбаз был среди 48 художников, приглашенных для участия в проекте журнала, который включал распространение 500 000 наклеек по всей стране.

Отправлено 5 месяцев назад | Читать 4 мин

Хиба Шахбаз

В этом году по почте голосуют больше американцев, чем когда-либо. По сравнению с последними общенациональными выборами, миллионы проголосовали досрочно. Все они заслуживают…

Отправлено 5 месяцев назад | Читать 6 мин

Хиба Шахбаз

Масштабные картины Шахбаз, представленные на ее последней выставке «Сновидения», отстаивают право претендовать и занимать пространство как женщина. Цветные женщины, особенно иммигрантки…

Отправлено 6 месяцев назад | 1 мин чтения

Хуан Гараисабаль

De Buck Gallery рада объявить об открытии новой скульптурной инсталляции Хуана Гараисабала Ever Time Gate (2020) в парке скульптур Цзинъань в Шанхае.Информация:…

Отправлено 6 месяцев назад | 1 мин чтения

Хиба Шахбаз

Обращая взор. В душное воскресенье в последние выходные июля Хиба Шахбаз приветствовала меня у входа в свой студийный комплекс…

Отправлено 6 месяцев назад | Читать 3 мин

Деван Симояма

«Месяц гордости», возможно, подошел к концу, но представленные здесь обширные произведения обладают стойкостью. … Деван Шимояма, 30 лет, из Питтсбурга…

Отправлено 6 месяцев назад | 1 мин чтения

Деван Симояма

Деван Симояма создает миры мифологии и фэнтези, которые отказываются принимать монолитные повествования о травмах и отчаянии Блэка.Его мерцающие и многослойные персонажи…

Отправлено 6 месяцев назад | Читать 4 мин

Хиба Шахбаз

«Художники на нашем радаре» — ежемесячная серия, выпускаемая совместно редакционной и кураторской группами Artsy. Используя художественный опыт наших редакторов и нашу команду кураторов…

Отправлено 6 месяцев назад | Читать 7 мин

Общие

«Снова в школу» для мира искусства в этом году выглядит немного иначе. Каждую неделю мы ищем в Нью-Йорке самые интересные и…

Отправлено 6 месяцев назад | Читать 10 мин

Стивен Таунс

Известный балтиморский художник Стивен Таунс в беседе с международным куратором и соучредителем ARTNOIR Ларри Оссеи-Менсахом, которая состоялась 25 августа 2020 года.

Отправлено 7 месяцев назад | 1 мин чтения

Мариэль Плезир

Мультимедийная инсталляция Мариэль Плезир может многое сказать о проектах по борьбе с саранчой. Открытие выставки в эти выходные Пятница, 21 февраля 2020 г. Анжела Шляхова Мариэль Плезир, франко-карибская жительница…

Отправлено 1 год назад | Читать 3 мин

Гоммаар Гиллиамс

Бельгийский художник Гоммаар Гиллиамс создает серию динамичных новых картин в резиденции художников-художников La Brea Studio.Гоммаар выставляет это тело…

Опубликовано 2 года назад | 1 мин чтения

Деван Симояма

Новая передвижная выставка из Смитсоновского института представляет повествование о стране через профили выдающихся афроамериканцев, которые являются иконами в…

Опубликовано 2 года назад | 2 мин чтения

Рашад Ньюсом

Лаборатория Art + Technology Lab в LACMA рада объявить получателей грантов Art + Technology на 2019 год.Акцент на повторении и принятии риска при завершении…

Опубликовано 2 года назад | 2 мин чтения

Деван Симояма

Галереи в школе искусств и дизайна Херрона откроют еще один летний сезон в среду, 5 июня, с двух групповых выставок — «Алхимия …

Опубликовано 2 года назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

Мы рады сообщить, что # 1stPlace (2016) и Look Back At It (2016) Рашада Ньюсома будут представлены на предстоящей выставке Radical Love на…

Опубликовано 2 года назад | 1 мин чтения

Стивен Таунс

Мы рады сообщить, что Стивен Таунс будет представлен на предстоящей выставке BMA Every Day: Selections from the Collection, которая откроется в июле…

Опубликовано 2 года назад | 1 мин чтения

Деван Симояма

Деван Симояма, Midnight Rumination, 2019 Список для чтения черного будущего — что он может содержать? Картины из «Шшш…» Дэвана Симоямы, недавней небольшой выставки в…

Опубликовано 2 года назад | Читать 9 мин

Деван Симояма

Уроженец Филадельфии Симояма сейчас живет в Питтсбурге, где он преподает в Университете Карнеги-Меллона. Йельский M.F.A. выпускник, его картины заимствуют материалы из драг-культуры — блеск,…

Опубликовано 2 года назад | Читать 3 мин

Деван Симояма

Если вы насытились голубыми фишками современного искусства и семизначными шедеврами от матери всех ярмарок — Art Basel Miami Beach — есть много…

Опубликовано 2 года назад | Читать 7 мин

Роберт Лаццарини

Шоу Роберта Лаццарини о цветении будет показано в расширенном пространстве на 5-м уровне Mint Museum Uptown с 16 ноября по 30 декабря 2018 года.Его шоу …

Опубликовано 2 года назад | 1 мин чтения

Деван Симояма | Общий

НАСЛЕДИЕ УОРХОЛА Семь художников о влиянии Уорхола Как эксперименты поп-мастера помогли им обрести собственный голос. Спустя три десятилетия после смерти Энди Уорхола…

Опубликовано 2 года назад | Читать 14 мин

Гоммаар Гиллиамс

Этой осенью MoMu представит выставку «Софт? Тактильные диалоги »в центре Мориса Вербэ в Антверпене.Это будет первый раз, когда MoMu…

Опубликовано 2 года назад | 2 мин чтения

Зевс

В рамках Nuit Blanche 2018, которая состоится 6 октября, художник ZEVS возьмет на себя Эйфелеву башню, символ…

Опубликовано 2 года назад | Читать 3 мин

Рашад Ньюсом

Рашад Ньюсом, известный нью-йоркский художник, дебютирует в Питтсбурге в рамках проекта «Shade Compositions» — перформанс-проекта, запущенного в 2005 году.Всю осень …

Опубликовано 2 года назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

Как постоянно расширяющаяся региональная художественная организация, приверженная концептуальной строгости, формальным экспериментам и активному социокультурному взаимодействию, New York Live Arts удостоена чести…

Опубликовано 2 года назад | 2 мин чтения

Деван Симояма

Фото: «Змеиный ребенок» (2016) Девана Симоямы, чья персональная выставка в музее Энди Уорхола открывается 10 октября.13. В 2018 году Соединенные Штаты выступили с…

Опубликовано 3 года назад | Читать 6 мин

Деван Симояма

«Деван Симояма: плачь, детка» станет первой музейной персональной выставкой Девана Симоямы, художника из Филадельфии и профессора Университета Карнеги-Меллона. Продолжая его растущую карьеру,…

Опубликовано 3 года назад | 2 мин чтения

Рашад Ньюсом

Художник из Бруклина демонстрирует видеоарт «ICON» в сотрудничестве с Art Production Fund.В следующем месяце вы можете встретиться с Рашадом Ньюсомом …

Опубликовано 3 года назад | Читать 3 мин

Рашад Ньюсом

Айш, восходящий Сан-Францисканский художник, рекламируется как один из наиболее экспериментальных и привлекательных поп-исполнителей, и TIDAL удачно представил премьеру…

Опубликовано 3 года назад | 2 мин чтения

Деван Симояма

Картина Девана Симоямы «Формируйте и подбирайте» (2017) выставлена ​​на обозрение в Музее-студии в Гарлеме, где проводится обзор работ молодых художников.Credit De Buck…

Опубликовано 3 года назад | Читать 5 мин

Общие

На момент своей трагической и безвременной кончины в 2016 году, когда ему было всего 27 лет, актер Антон Ельчин был почитаем за роли в…

Опубликовано 3 года назад | 2 мин чтения

Джозеф Коэн

Выставка Джозефа Коэна «Глядя на цветок», состоящая из двух частей, не включает в себя ботанику, но представляет собой захватывающее цветение. Один из объектов — тщательно продуманный электрифицированный…

Опубликовано 3 года назад | Читать 6 мин

Рашад Ньюсом | Общий

Рашад Ньюсом, Бег, 2017. Оружейная палата на Парк-авеню. Фото © Да Пин Ло. Фото любезно предоставлено студией Rashaad Newsome. В начале ноября я посетил выставку…

Опубликовано 3 года назад | Читать 3 мин

Рашад Ньюсом

САН-АНТОНИО, Техас. — Ричард Асте, директор Художественного музея МакНея, объявил сегодня о приобретении трех основных работ — все коллажи — тремя африканцами…

Опубликовано 3 года назад | Читать 3 мин

Деван Симояма | Общий

Деван Шимояма, молодой чернокожий ребенок, выросший в преимущественно белом районе Филадельфии, впервые вспоминает, как слышал термин «сладкий», использованный в …

Опубликовано 3 года назад | Читать 5 мин

Ельчин Антон

Галерея Де Бак в Нью-Йорке представит новую выставку, посвященную фотоработам покойного актера Антона Ельчина.Под названием «Антон Ельчин: Провокационная красота» …

Опубликовано 3 года назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

ELEMENTS OF VOGUE ПРИМЕР ИЗУЧЕНИЯ РАДИКАЛЬНОЙ ЭФФЕКТИВНОСТИ 17 НОЯБРЯ 2017 — 6 МАЯ 2018 ВЫРАБОТКА: SABEL GAVALDN & MANUEL SEGADE Органы …

Опубликовано 3 года назад | Читать 4 мин

Рашад Ньюсом

Изображение выше: Рашад Ньюсом, «Бег» (2017) Оружейная палата на Парк-авеню (все фото Да Пин Ло и © Да Пин Луо) В вокале Рашада Ньюсома «Бег»…

Опубликовано 3 года назад | 2 мин чтения

Деван Симояма

2. «Деван Симояма: Сладкое» в галерее De Buck Автопортрет Девана Симоямы — это радостное изображение черного странного мужского тела. На своем первом шоу в De …

Опубликовано 3 года назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

В январе этого года Берлинский фестиваль CTM возвращается, и De Buck Gallery с гордостью сообщает, что Рашад Ньюсом примет участие в его электрическом выступлении FIVE….

Опубликовано 3 года назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

Рашаад Ньюсом — мультидисциплинарный художник, чья практика глубоко вкладывается в то, как изображения, используемые в СМИ и массовой культуре, передают искаженные представления о власти и …

Опубликовано 3 года назад | 1 мин чтения

Общие

Автор NOAH BECKER, СЕНТ. 2017 Я поговорил с художником Робертом Лаццарини о его новой выставке в галерее De Buck Gallery в районе искусств Челси в Нью-Йорке….

Опубликовано 3 года назад | Читать 4 мин

Общие

De Buck Gallery рада представить серию лофтов De Buck в Six Cortlandt Alley, отреставрированном итальянском здании XIX века с пятью полными этажами …

Опубликовано 3 года назад | 1 мин чтения

Общие

Слева направо: Роберт Лаццарини, Деван Шимояма, Хуан Гараисабаль НЬЮ-ЙОРК — Галерея Де Бак рада объявить о представлении современных художников Хуана Гараисабала…

Опубликовано 4 года назад | 2 мин чтения

Общие

Произведения участников авангардной японской группы будут выставлены в The Arts Club с 13 сентября «Делай то, что никто не делал …

Опубликовано 4 года назад | 2 мин чтения

Рашад Ньюсом

На просмотре в McNay с 8 августа 2017 г. по 5 января 2018 г. Сочетая в себе величие барокко, чванство хип-хопа, а также субкультуры черного и ЛГБТК, Рашад Ньюсом …

Опубликовано 4 года назад | 1 мин чтения

Пино Пинелли

Мы рады сообщить, что Пино Пинелли был удостоен ежегодной художественной премии, выбранной принцессой Монако Шарлен по случаю…

Опубликовано 4 года назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

Галерея De Buck рада сообщить, что Рашаад Ньюсом стал резидентом фестиваля DLECTRICITY 2017, который состоится в Детройте 22-23 сентября 2017 года ….

Опубликовано 4 года назад | 2 мин чтения

Хуан Гараисабаль

Дебютируя персональную выставку в Нью-Йорке, испанский скульптор Хуан Гараисабаль принимает участие в галерее De Buck с выставкой «Build a Story: Urban Memory of the…

Опубликовано 4 года назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

11 августа 2017 г. — 3 декабря 2017 г. Рашаад Ньюсом — художник из Нью-Йорка, чья многопрофильная практика сочетает в себе коллаж, видео, музыку, компьютерное программирование и перформанс ….

Опубликовано 4 года назад | 1 мин чтения

Джеффри Гибсон

Джеффри Гибсон, известный в мире искусства как один из самых ярких современных художников американских индейцев, проведет свою первую крупную выставку в…

Опубликовано 4 года назад | 2 мин чтения

Сислей Xhafa

Интервью с Сиследж Xhafa, чтобы объяснить творческую призму, через которую его взгляд художника видит искусство Sislej Xhafa, хорошо известный концептуалист, современный художник …

Опубликовано 4 года назад | Читать 4 мин

Гэл Вайнштейн

Галь Вайнштейн излагает свое развивающееся видение в эксклюзивном интервью Известный художник Галь Вайнштейн, известный своими работами, критически затрагивающими политику Израиля, представляет Израиль…

Опубликовано 4 года назад | Читать 3 мин

Сёдзо Симамото

Выступление Симамото, Капри, Италия, Чертоза-ди-Сан-Джакомо, 9 мая 2008 г. МАРК БЛОХ, МАР. 2017 Сделай что-нибудь интересное, увидишь что-то странное нырнул в …

Опубликовано 4 года назад | Читать 12 мин

Джозеф Коэн

Галерея Де Бак рада объявить о присуждении художнику Джозефу Коэна гранта от Houston Arts Alliance. Известен как самый крупный грант для отдельных художников…

Опубликовано 4 года назад | 1 мин чтения

Общие

Мы задали избранным художникам «Роскошные пейзажи» следующий вопрос: «Как вы сегодня определяете« акционизм »?» Вопрос задал куратор, …

Опубликовано 4 года назад | Читать 6 мин

Рашад Ньюсом

Во время ярмарки Art on Paper в этом году в Нью-Йорке Институт Тамаринда представит серию новых литографий Рашада Ньюсома.В комплект входят пять различных гравюр …

Опубликовано 4 года назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

Художник из Нового Орлеана Рашад Ньюсом возвращается для этой междисциплинарной презентации Меланжа, изображая серию фильмов и работает на бумаге в разговоре с предстоящим представлением Ньюсома FIVE. Вместе …

Опубликовано 4 года назад | 1 мин чтения

Сёдзо Симамото

1950-е были временем радикальных перемен в искусстве на Западе.Однако часто не осознается, что подобное изменение было одновременно …

Опубликовано 4 года назад | Читать 4 мин

Бернар Обертен

Бернар Обертен был художником-монументалистом, проложившим путь перформансу и монохромному искусству с 1960-х годов. После его недавней смерти в 2015 году …

Опубликовано 4 года назад | Читать 8 мин

Рашад Ньюсом

дек. 4–8TH, 2016 Take Five Art Exhibition and Education Series представляет визуальные и перформансные работы Рашада Ньюсома, Океаны Джеймс, Харис Кеннеди, Ла Вона Белля…

Опубликовано 4 года назад | 1 мин чтения

Бернар Обертен

Покойный Бернар Обертен был художником по цвету и перформансам, глубоко вовлеченным в движение искусства Zero. Хотя его работы были хорошо известны при жизни, …

Опубликовано 4 года назад | Читать 4 мин

Общие

Мы рады объявить о включении видео с перформансом Рашада Ньюсома «Shade Compositions» на первую выставку Национального музея афроамериканцев…

Опубликовано 4 года назад | 1 мин чтения

Тани Лонсдейл

Последняя персональная выставка Тани Лонсдейл, Pipe Dreams и Rabbit Holes, представляет собой комбинацию работ, сделанных до переезда из Лондона в Лос-Анджелес и…

Опубликовано 4 года назад | Читать 5 мин

Зевс

16 СЕНТЯБРЯ 2016 — 29 ЯНВАРЯ 2017 В рамках этой монографической выставки «NOIR ECLAIR» (черная молния) он впервые представит на этой выставке…

Отправлено 5 лет назад | Читать 4 мин

Рашад Ньюсом

Daata Editions представит новые видео-арты Рашада Ньюсома для платформы на EXPO Chicago, 22-25 сентября 2016 года. Работы Рашада будут представлены на…

Отправлено 5 лет назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом | Общий

ЛИЦОМ К ЛИЦУ: Обзор современного портрета художников Луизианы. Куратор — Джейн Харт. Лицом к лицу представлены работы двенадцати национальных и …

Отправлено 5 лет назад | 1 мин чтения

Том Мартин

Том Мартин: Все и ничего 23 июля — 16 октября Резко выполненные реалистичные работы художника Тома Мартина созданы без использования фотографических…

Отправлено 5 лет назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

Ярмарка искусств Swizz Beatz в Бронксе покажет миру, с чего начинался хип-хоп Его новая ярмарка искусства позволяет художникам собирать все доходы.Swizz Beatz….

Отправлено 5 лет назад | 2 мин чтения

Синди Райт

В Nature Morte, главной летней выставке Художественной галереи, мы встречаем большое количество современных художников со всего мира и стран Северной Европы, демонстрирующих работы, относящиеся к …

Отправлено 5 лет назад | 2 мин чтения

Себастьян Бланк

Не могли бы вы рассказать нам немного о своем творческом опыте? Верните нас в то время, когда вы впервые заинтересовались искусством.Как ты …

Отправлено 5 лет назад | Читать 4 мин

Рашад Ньюсом

Продолжая все более прекрасные беседы из серии «История искусства 201», в которой приезжающие современные художники обсуждают место своей работы в истории искусства,…

Отправлено 5 лет назад | Читать 4 мин

Рашад Ньюсом

У Рашада Ньюсома момент. Художник из Нового Орлеана — плодовитый создатель перформансов, видео, музыки и коллажей — давно занимается проблемами, связанными с полом,…

Отправлено 5 лет назад | 2 мин чтения

Рашад Ньюсом

«Хватит играть в мое лицо!» — название и шоу Рашада Ньюсома, и его завораживающая странная афрофутуристическая видеоцентр — взято из упрека / мантры, придуманной Самантой Джеймс…

Отправлено 5 лет назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

Грили, навороченные машины и кожаные боевые доспехи — это то, что в первую очередь приходит на ум при представлении 36-летнего художника и ЛГБТ-иконы Рашада Ньюсома.Это…

Отправлено 5 лет назад | Читать 5 мин

Рашад Ньюсом

Новая персональная выставка рожденного в Новом Орлеане художника в галерее De Buck изобилует личной историей и стилем. О чем твоя работа? Это…

Отправлено 5 лет назад | Читать 4 мин

Tahnee Lonsdale | Общий

Не могли бы вы рассказать нам немного о своем прошлом? Как ты попал в искусство? Когда вы узнали, что хотите быть …

Отправлено 5 лет назад | Читать 9 мин

Рашад Ньюсом | Общий

T | The New York Times Style Magazine Накануне его открытия в Музее-студии в Гарлеме — одной из многих вех…

Отправлено 5 лет назад | Читать 4 мин

Рашад Ньюсом

Художник, композитор и суперзвезда бального сообщества проводит нас по своей бруклинской студии, готовясь к двум новым выставкам. Рашад Ньюсом переехал только в…

Отправлено 5 лет назад | Читать 7 мин

Рашад Ньюсом

Прогуливаясь по студии Рашада Ньюсома, можно было бы обнаружить следующее арсенал: вырезы скудно одетых тел из журналов, принты с дизайнерскими выкройками из высокой моды, исследования…

Отправлено 5 лет назад | Читать 5 мин

Синди Райт

Мы рады сообщить, что художница из галереи Де Бак Синди Райт участвует в групповой выставке Art Association and Drawing Center…

Отправлено 5 лет назад | 1 мин чтения

Рашад Ньюсом

Рашаад Ньюсом: ЭТО ТО, ЧТО Я ХОЧУ УВИДЕТЬ, освещает работы художника мультимедиа Рашада Ньюсома о танцевальной форме, известной как Vogue.Более чем на…

Отправлено 5 лет назад | 1 мин чтения

Синди Райт

У многих фраза «фламандский художник» вызывает непосредственные ассоциации с Вермеером, ван Эйком, Рубенсом и Брейгелем Старшим, с пышными натюрмортами и мрачными…

Отправлено 5 лет назад | 2 мин чтения

Зевс

Уловка стоит того, что вы с ней делаете. Трудно обвинить кого-то в использовании любых средств, необходимых для захвата наших…

Отправлено 5 лет назад | Читать 3 мин

Общие

Живописные сочетания шикарных платьев и электроинструментов Келли Римтсен демонстрируют современную женственность. Последние работы лос-анджелесской художницы Келли Римтсен посвящены теме…

Отправлено 5 лет назад | 1 мин чтения

Келли Римтсен

На женщин во всем мире оказывается давление, чтобы они добровольно участвовали в собственной сексуальной объективизации, но Наоми Вольф в «Мифе о красоте» предположила, что…

Отправлено 5 лет назад | Читать 5 мин

Общие

В разговоре с Келли Римтсен о ее провокационном новом шоу «Smashing» 8 октября 2015 г. Художница из Лос-Анджелеса Келли Римтсен возвращается на вторую персональную выставку в De…

Отправлено 5 лет назад | Читать 4 мин

Джозеф Коэн

Непрекращающийся дождь не мог ослабить дух тех, кто совершал обходы галереи в Челси 10 сентября прошлого года, и одна из остановок сделала…

Отправлено 5 лет назад | 1 мин чтения

Джозеф Коэн

В своем дебютном показе в De Buck Gallery современный художник Джозеф Коэн расширяет свои предыдущие работы с помощью новой группы запасных, текстурированных, слегка мерцающих картин, которые…

Отправлено 6 лет назад | 1 мин чтения

Георгий Нисский: биография.Ниса, георгий григорьевич

Самолеты летают над полями. По рельсам едут паровозы. Корабли и яхты рассекают волны. Звонит шоссе. А рядом дремлют тихие ели, висит ночное небо, закатная тропа соединяет берега портовой бухты. Некоторые картины вызывают романтические эмоции. Другие — лирическая мягкость, тончайшие оттенки человеческого опыта. Если рассматривать произведения Нисского в хронологической последовательности, то среди выполненных за последнее время можно увидеть такие, в которых оба эти принципа тесно переплетаются, взаимопроникают.В результате создается совершенно новый художественный образ, который звучит как широкая эпическая поэма о Родине.

Романтик, тонко осознающий красоту и величие труда, преображающего лицо земли, и одновременно задушевный лирик — таков один из выдающихся живописцев нашей страны Георгий Григорьевич Нисский. На выставках его работы, среди многих других полотен, сразу узнаются по особому, присущему им мажорному звучанию и подчеркнуто современному взгляду на мир.«Морские просторы, покрытые на кораблях всех флотов среди замечательных советских моряков, заснеженные леса Подмосковья, ухоженные на лыжах, просторы подмосковных водоемов, каналы, Волжские просторы, Московское и Рыбинское моря, парусный спорт, башни шлюзов, яхтенные гонки , романтика вечерних вокзалов, стальные двойные нити путей с рубиновыми сигнальными огнями, привязки виадуков и разводных мостов, окруженные дымом паровозов — это новая география моей Родины, измененная волей людей.Его нужно увидеть, раскрыть его красоту и показать миллионам новых людей с новыми мыслями и новыми чувствами, с их бодростью, лирикой и оптимизмом. Изменился пейзаж Родины, он больше не левитановский — он радостный и большой, и современному художнику нужно его увидеть, увидеть с новым чувством, новым сердцем и новыми глазами и сделать это новыми руками, иначе не будет сегодня », — пишет художник в автобиографии. так он формулирует задачи для себя, своих учеников и коллег-художников, такое понимание мира пронизывает его творчество.

Нисса — один из ведущих художников-пейзажистов. В том, как он организует композицию произведений, подчеркивает взаимосвязь предметов, в самом ритме отдельных частей произведения и целого, восприятие мира человеком середины 20 века с его новыми представлениями о пространстве. , масштаб и темп налицо. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника. И его произведения, несмотря на то, что в них деятельность людей чаще всего напрямую не показана, полны динамики человеческих действий, звучат как гимн человеку-творцу.

Георгий Нисский «Москва. Сортировка», 1954

Работы Ниссы обобщают впечатления и размышления об увиденном, которые приносят ему путешествия и походы. Сам он пишет: «На Дальнем Востоке» — из окна быстро движущегося поезда. Щетина леса на гребне холма, быстро промелькнул аэродром с самолетов. У меня не было времени рисовать ничего, не было времени и на наброски.Остальное — в представлении и видении по памяти … «Подмосковье» всю зиму кормило на лыжах, и когда он почувствовал, что дело во мне собрано и решено, он быстро написал это в мастерской. «

К особым качествам его работ можно отнести то, что даже в самом маленьком пейзаже скромный и, казалось бы, ничем не примечательный уголок среди многих других воспринимается как часть необъятной широты его родной страны, как отдельная тема мощной и героической симфонии » Широка моя родная земля.«

Когда говорят о Нисе, чаще всего вспоминают его пейзажи с разбросанными железнодорожными путями, силуэтами семафоров, бегущими поездами. Это действительно один из его любимых мотивов. Скорее всего, корни этой привязанности кроются в первых детских впечатлениях.

Георгий Григорьевич Нисский родился 21 января 1903 года на узловой железнодорожной станции Новобелица, в нескольких километрах от белорусского города Гомеля. На этой станции прошло его детство. Он вдохнул смешанный резкий запах угольного дыма, моторного масла и раскаленного металла.Он восхищался своим любимым героем — машинистом локомотива. Он любил маневрировать на паровозе по разветвленным станционным путям. Интересы семьи, отца, железнодорожного врача, мальчика особо не волновали. Так же мало его волновало во времена детства и искусства. Они вообще не думали о нем. Впервые Нисса впервые столкнулся с рисованием только в гимназии и изучал его на уроках без энтузиазма, хотя уже тогда уже помогал в этом товарищам. Лишь в 1917 году, четырнадцатилетним старшеклассником, он всерьез задумался о профессии художника.На это его подтолкнул В. Зорин, который в то время жил под Новобелицей. Зорин рассказал подростку о русских живописцах, особенно о тех, кто работал в начале ХХ века: о Левитане, Врубеле, Петрове-Водкине, Рерихе. Зорин впервые открыл молодому человеку особенности русского искусства с его погружением в психологию человека, познакомил с творчеством лучших русских мастеров, посоветовал заняться самим. Будущий художник подарил Зорину свои первые пейзажи и натюрморты, выслушал его первые профессиональные замечания.

Джордж Нисса «Sweat Lineman», 1958-1959 гг.

До этого времени технологии занимали воображение мальчика — страстное, по-детски пылкое увлечение созданием человеческих рук. Однако это не мешало любви к сдержанной, но интимной красоте белорусских лесов, рек, полей. «Я до сих пор люблю свой родной пейзаж неугасимой любовью детства», — пишет художник.- Семафор, разбег рельсов, лес, выходящий за изгиб, шумный лес с мачтовыми соснами и бесконечность белорусских полей с метельчатым снегом. Я рос свободным, все было моим: жаркое свечение рельсов на обвязках путей, длинные грузовые поезда, водяные насосы и склады, маневровые локомотивы, заросшие болота, золотые лесные ручьи, весенние половодья, плоты по зеркалу озера, визг лесопилки, золотые кубики пиломатериалов, запах опилок, зной раскаленного июля в лесной тишине и задумчивые рощи под скатертью январского снега… »Из этих слов, написанных зрелым мастером, видно, что даже с детских впечатлений, прочно запечатленных в памяти, есть связь в его творчестве с романтическим началом, основанным на преклонении перед силой человека-творца. , с лирикой, вдохновленной любовью к родным местам.

Систематическое обучение Нисе началось в Гомеле, в Художественной студии им. М. Врубеля, которой руководил художник А. Быховский. Учеба совмещалась с работой на складах, на железнодорожной ветке.Талант Ниссы раскрылся очень скоро, и в 1921 году его отправили в Москву для учебы на подготовительном факультете ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские). В 1923 году переведен на живописный факультет.

Джордж Нисса «Аэродром», 1961

ВХУТЕМАС был в те годы не только своеобразным художественным университетом, но и производственными мастерскими. Здесь преподавали знаменитые Архипов, Машков, Кончаловский, Фалилеев.

Студенты ВХУТЕМАСа получили право и возможность свободно выбирать любую мастерскую и любую профессию. «Был повод запутаться или даже сойти с ума в этой невероятной калейдоскопической путанице форм и направлений, школ и дисциплин, которую ВХУТЕМАС обрушил на наши молодые, горячие и любознательные головы, хлынувшие на нас из музеев нового искусства, литературных встреч, беседы и речи апостолов справа и слева ст. Но я очень хорошо помню, что многие из нас, перед которыми были открыты все эти пути и все дороги в искусстве живописи, выбрали живую жизнь как основу творчества, живопись как средство выражения и революцию как главную тему », писал старый художник Вхутема Ю.Меркулов.

ВХУТЕМАС встретил юную Ниссу кипением политических и эстетических страстей. В первые годы после октября художники лихорадочно искали способы отразить новую жизнь. Нужны новые формы, чтобы выразить содержание несуществующих доселе понятий. Учителя и ученики экспериментировали, исследуя разные пути. Восторженно обсуждались работы представителей нового западного искусства: Пикассо, Сезанна, Матисса — и русских: Татлина, Малевича, Кончаловского.

Молодой пылкий энтузиазм, царивший в стенах этой новой Академии советских изящных и прикладных искусств, бросал ее учеников на дизайнерские кампании, массовые фестивали и театральные представления. «Улицы — наши кисти. Квадраты — наша палитра »- эти слова В. Маяковского были практикой жизни ВХУТЕМАСа в 20-е годы, когда каждый будущий художник четко осознавал политическое значение, роль и место искусства« в рабочем классе ». Недаром любимым поэтом вхутемасцев был великий пролетарский поэт Маяковский.Студенческая любовь к живописи сочеталась с любовью к спорту, который во ВХУТЕМАСе культивировался как элемент воспитания гармоничной личности, и трудно сказать, что предпочла юная Нисса. Во всяком случае, первое время он большую часть времени проводил в спортзале, а тесты сдавал урывками.

В живописи он не сразу нашел свой путь, метаясь от образца к образцу. Однако, благодаря своей страсти к различным современным мастерам и различным творческим манерам, он упорно искал свои пути в искусстве, а также тот факт, что эти поиски не были напрасным уже виден из его дипломной картины «Восстания французских моряков в Одессе» ( 1928 г.).Искренняя взволнованность чувств, страстный и безудержный боевой напор, глубоко личное, чуждое любому учебнику мироощущение характеризовало это первое произведение начинающего художника. Все это, несмотря на отсутствие мастерства, подражания, подкупило и заставило поверить в будущее художника.

Выбор «морской» тематики не случаен. Будучи студентом, в 1928 году Нисса отправился на Черное море, которое с тех пор прочно вошло в его жизнь. Из этой поездки он привез акварели и гуаши, которые показал на одной из выставок.Не раз море становилось главным местом действия или даже главным героем его картин. Хотя Нисса никогда не была маринистом в полном смысле этого слова.

В этот период художник сблизился с группой ОСТ (Общество станковых художников).

Общество станковых художников, основанное в 1924 году, было первым по-настоящему серьезным творческим объединением молодежи. Остовцы ставят своей задачей создание современных и наиболее экономичных форм живописи, в которых можно изобразить синтетически современный город с его приматом техники: фабрики, шахты, радиоустановки и т. Д.Поиск лаконичности, стремление к динамичной композиции, упор на профессиональное мастерство, возрождение станковой живописи с ее законченностью, «законченностью» явились результатом новых требований к искусству жизнью.

Остовцы считали художника участником социалистического строительства, который был обязан создавать повествовательную и современную живопись не только по изобразительным средствам, но и по содержанию. Формулируя свою художественную платформу, они писали: «В эпоху построения социализма активные силы искусства должны быть участниками этого строительства и одним из факторов культурной революции в области переустройства и формирования нового образа жизни. создание новой, социалистической культуры.Учитывая, что только качественное искусство может ставить перед собой такие задачи, в условиях современного развития искусства необходимо выдвинуть основные направления, по которым должна идти работа в области изобразительного искусства ». Организаторами и активными участниками этого творческого коллектива были А. Дейнека, П. Вильямс, Ю. Пименов, А. Гончаров и другие.

Несмотря на увлечение внешней стороной индустрии, величие техники, художественную манеру западного, особенно немецкого экспрессионизма, группа в целом сыграла положительную роль в истории советского искусства.Серьезное увлечение молодого Нисского эстетическими концепциями остовцев прослеживается в одной из его ранних работ — «Судоремонт».

Начало серьезной творческой деятельности Нисского — 1932 год, когда ЦК ВКП (б) издал постановление «О реорганизации литературных и художественных организаций», имевшее решающее значение для дальнейшего развития советской власти. Изобразительное искусство.

Постановление 1932 года не только устранило организационную неразбериху.Самое главное, он призывал к созданию истинно художественных произведений, отводил деятелям искусства важную роль в построении культуры нового общества. В течение первых пятилеток художники должны были отразить в своих работах достижения страны. Они должны были увидеть своими глазами и показать людей в маленькой, еле уловимой частице общего закона. Они должны были помочь в формировании духовного образа людей.

Это сыграло определенную положительную роль в становлении творчества художника, который еще делал первые шаги в большом искусстве.Требования партии соответствовали творческим задачам, которые ставил перед собой юный Нисский.

1932 год был знаковым в творчестве Ниссы еще и потому, что именно в это время он искал те основные, фундаментальные черты художественного видения и способы выражения этого видения, которые останутся в его искусстве, будут развиваться и стать решающими. .

«Осень. Семафоры» (1932). Этой картиной художник оформляет заявку на нового героя пейзажной живописи, на новый способ поэтизации.Безлюдно. Стало холодно. Смеющиеся воробьи, зябко прижавшись друг к другу, сели на провода. Но, несмотря на ноющие нотки серого осеннего дня, у зрителя нет ощущения тусклости, ведь бескрайность неба огромна, паровоз резво, задыхаясь дымом, бежит по длинной полосе железнодорожного полотна, которое кажется, что нет ни начала, ни конца. Семафоры работают. Везде чувствуется жизнь, во всем человеческая деятельность.

Джордж Нисса «Осень.Семафоры », 1932 г.

«Осень» — индустриальный пейзаж, композиционно четко выстроенный. Но насколько резко отличается здесь отношение художника к индустрии от его более ранней картины «Судоремонт». Если главное — машина, несмотря на то, что на картинке присутствует человек, то здесь человек присутствует незримо, в творениях своих рук. Это заставляет их выглядеть оживленными. И локомотив, и семафоры, и нити телеграфных проводов несут частицы человеческой энергии и силы, они действуют точно так же, как одушевленные объекты.Эта новая поэтика, рожденная социалистическим строительством, была, прежде всего, нововведением Ниссы как пейзажиста, художника самого, казалось бы, «беспартийного» жанра.

И в этом пейзаже проявляется еще одна очень примечательная особенность: в четких ритмах и энергичном напряжении детища века индустрии вообще не чувствуется холода. Художник находит в них глубокие лирические нотки, близкие каждому, окрашивает всю сцену очень личным настроением, скорее всего, исходящим из нежных детских воспоминаний.

Картина «Осень» стала первым творческим приложением художника к собственному месту в большом искусстве. А уже в следующем году написал в этом стиле свою вторую большую картину — «На тропах», полную особенной весенней бодрости, весенней звенящей радости.

Опять бегу рельсов нет конца. Однако, в отличие от предыдущей картины, зритель видит не только длину, но и ширину дорог. На переднем плане семафор, который уже был найден. В глубине — железные конструкции моста, заводской дым.И среди всей этой «рабочей» большой индустрии есть женщина в белом платье, которое раздувается на ней от свежего весеннего ветра, и весь образ сразу согревается, звучит радостным мотивом. Построение картины таково, что фон выглядит как театральная закулисья, а огромное стальное полотно дороги — как сцена. Несколько наивная условность, некоторая поверхностность даже не перечеркивает начатую ранее линию сочетания красоты технического гения человека с лирической окраской творений этого гения.

При сравнении этих двух картин («Осень» и «По тропам») поражаешься их композиционным сходством, одинаковыми художественными приемами, условностью, порожденной отсутствием настоящего мастерства. Разработав некую композицию, Ниса побоялась от нее отступить. Поэтому художественное воплощение его смелых замыслов оказалось намного бледнее, чем у них. Принципы найдены. Теперь нужно было научиться их реализовывать.

Джордж Нисса «По рельсам.Май », 1933 г.

«Учеба, работа — работа, обучение». Эти слова художник делал своим девизом почти четыре года. Он видел, что «истинное мастерство, традиции и культура должны быть одновременно стимулом и источником чего-то нового». Исчез юношеский негативизм, неприятие авторитетами искусства ушедших эпох. Это уступило место внимательному изучению старых мастеров. Нисса пытался применить их технику в своих работах, но не вслепую, а отбирал в ней только то, что соответствовало его творческим поискам, что могло органично войти в его собственную художественную манеру.

Было много источников для изучения. Пуссен и Делакруа, Ван Гог и Сезанн и другие крупные европейские мастера разных веков и стилей. Вот почему произведения, написанные в 1933–1936 годах, выполнены по-разному, по разным образцам и являются скорее плодами студенческих экспериментов, чем самостоятельными произведениями искусства. Эти поиски вовсе не были запоздалой реакцией выпускника художественного вуза на различные школы мирового искусства. ВХУТЕМАС в 20-е годы, обучая искать и думать, не давал достаточной профессиональной подготовки.И чтобы стать настоящим мастером, нужно было добиться этого самому.

Тем не менее, в столь разных по манере произведениях этих лет, со следами учебы разных мастеров, линия начала 30-х годов не исчезает. Особенно ярко это проявилось в картине «Яхта» 1935 года, полной свежести и динамики, с точной и тонкой проработкой цветовых оттенков ветреного дня.

В картине «Яхта» появляется нечто новое по сравнению с первыми работами этого плана.Он заключается в стремлении художника приблизиться к природе, а не ограничиваться одной авторской фантазией. Это важно. Художник переходит ко второму этапу «самообразования» — работе на природе.

Необходимость этого этапа логично вытекала из его творческих устремлений, потому что искусственность, исходящая из невозможности передать природу, высушила произведение, заморозила эмоциональность концепции.

В это время Ниса работала над картиной «Встреча» с большим количеством персонажей, изображающей человеческие отношения.Летом проходит в Черноморском заливе. На переднем плане девушка радостно протягивает цветы молодому моряку. Необходимо было показать взаимоотношения героев, чувства, которые они пережили при этой встрече, передать тонкие психологические оттенки, с одной стороны, и буйство красок летнего юга — с другой. Все это долго не удавалось отразить, прежде всего из-за отсутствия достаточного багажа жизненных впечатлений. Художник это понимал.Он оставил работу над картиной и в компании Ф. Богородского и Г. Ряжского уехал в Севастополь для работы на натуре.

Нисса месяц провела в походах с героями своей картины. Второй месяц упорно и настойчиво писал этюды. Он упорно искал способы, чтобы передать разнообразие цветов и богатство оттенков окружающего мира. Характерно название его статьи, опубликованной в журнале «Творчество» (№ 12, 1936 г.), — «В упор на природу». В нем он писал: «Из всех своих ощущений, впечатлений и воспоминаний я выбрал главное и необходимое, в котором, как мне казалось, была самая верная живописная и пластическая сущность вещей.И далее: «В маленьком, но правильно написанном эскизе часто перед вами по-новому раскрывается большая, не задуманная картина».

Джордж Нисса «Встреча»

Его творчество обогатилось непосредственными наблюдениями за жизнью. В лучших этюдах того времени, сделанных на Черном море, его достижения отчетливо видны, особенно в цвете. Глаз художника острее реагирует на цвет, и из композиций исчезает нарочитая искусственная «структура».

Севастополь научил художника видеть не только ярче, но и глубже. Вернувшись в Москву, он быстро переписал картину «Встреча». Она оказалась очень молодой, жизнерадостной и красивой и принесла художнику бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где выставлялась в числе лучших достижений советского искусства. Ведь в нем чувствуется не только яркость идеи, но и художественное мастерство.

Картина «Встреча» Нисса показала, что период «второго ученичества» закончился.Он доказал свое право называться мастером. «Нисса привлекает зрителя законченностью и законченностью своих картин, резко контрастирующих с небрежной схематичностью работ большинства его соседей по выставочным стендам», — писали советские критики в 1937 году, подводя итоги его творчества.

(1903, Новобелица (Гомель) — 1987, Москва) — русский, советский художник, основоположник т. Н. суровый стиль.

Нисский Георгий Григорьевич родился 21 января 1903 года на небольшой станции Новобелица под Гомелем в семье станционного врача.
Его первым учителем был Владимирский иконописец Петров. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Ниссу с работами художников «Мира искусства».
В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую изостудию Губполитпросвета им. И. М. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховский впервые «столкнулся с понятиями цвета, изображения и композиции».
В 1921 году был отправлен в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас, 1923-1930).
В 1923 году он перешел на отделение живописи, где его учителями стали Роберт Фальк и Александр Древин.
Параллельно с учебой работал в типографии, много внимания уделял спорту, в частности волейболу.
В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. В это время под влиянием стиля OST, а также творчества Александра Дейнеки и Альберта Марке сформировался неповторимый живописный стиль Георгия Нисского, чертами которого являются лаконичность, динамика и проникновенная лиризмность его пейзажей. .
В 1928 году он совершил свою первую поездку на Черное море в Новороссийск для сбора материала для своей диссертации.
В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа — «Интернациональная у« Жиля-Бара ». Восстание французских моряков в Одессе »(ГТГ).
Конец 1930 и 1931 гг. Провел в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты, делал плакаты и панно.
В 1936 году вместе с А.А. Дейнека, Г. Ряжский и Ф. Богородский ездил в Севастополь и Балаклаву за этюдами, летал на самолетах, ездил на скоростных катерах и подводной лодке.
Сюжеты первых известных произведений Нисы, написанных в начале 1930-х годов, по-видимому, навеяны воспоминаниями о его детстве на станции; В них преобладает тема железной дороги: «Осень. Семафоры »(1932),« В пути »(1933),« Октябрь »(1933).
Однако во второй половине 1930-х художник обратился к морской тематике.
Нисса писала морские пейзажи (марины), и в 1940-е годы — композиции морского боя («Маневры кораблей Черноморского флота», 1937; «Затопление фашистского транспорта», 1942; «На рейде», 1949).
Помимо живописи, Нисса много иллюстрирует и остается верной морской теме в иллюстрации: («Цусима» Новикова-Прибоя, «Морская душа» Соболева).
В послевоенные годы Нисса обратился к пейзажным пейзажам, нарисовал заснеженные леса, вернулся к теме железных дорог. В его пейзажах все чаще появляются станции и поезда: («Белорусский пейзаж», 1947; «Подмосковье. Февраль», 1957). Однако, будучи увлеченным яхтсменом (у Нисы была небольшая трофейная яхта), он до сих пор рисует водные просторы. , но это потому, что место моря занимают подмосковные водоемы.
Ниса много путешествует по стране; Впечатления, полученные художником в поездках, ярко и ярко воплощены в его полотнах. Например, картина, увиденная из окна быстро движущегося поезда, нашла отражение в композиции «На Дальнем Востоке» (1963), за которую художник получил в 1964 году серебряную медаль Академии художеств, триптих «Порт в г. Север »(1956–1957).
Георгий Нисский считается основателем т. Н. суровый стиль. В последние годы Георгий Григорьевич тяжело заболел.
Умер в Москве 18 июня 1987 года. Похоронен на Кунцевском кладбище.

1. Ночь 1941 года. 1958
2. Севастополь. 1933
3. Черноморский флот.
4. Маяк в Пестово. 1953
5. На скамейке.
6. Пейзаж с парусной лодкой. 1930-е годы
7. Военный корабль.
8. На Пестовском пл. 1947
9. Половина станции. 1958
10. Утро на Волге. 1954
11. На могиле друга.
12. Бобров. 1933
13. Вечер в бухте. 1956
14. Перед вылетом. 1964
15. Радуга. 1950
16.

Георгий Григорьевич Нисский (1903-1987) — известный советский живописец, график, действительный член Академии художеств СССР, народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, иллюстратор, художник Окна ТАСС. Георгий Нисса — яркая личность и неутомимый искатель нового.Об этом свидетельствуют не только глубокие снимки, но и жизненный путь этого человека.

14 сентября в Институте русского реалистического искусства открывается крупнейшая выставка, посвященная творчеству художника «Нисса. Горизонт ». ИРРИ — музей, уникальный по открытости для людей, на наши вопросы ответила его арт-директор и куратор выставки Надежда Степанова.

Институт русского реалистического искусства, фото apelsinka.pro

Арт-директор ИРРИ и куратор выставки Надежда Степанова

Почему вы решили сделать персональную выставку Георгия Нисского?

Во-первых, ее еще не было в наше время, в современной России, и художник для нас весьма неординарный и значимый.Самая дорогая картина в коллекции IRRI — его работа «Над снегами», купленная на Sotheby’s в 2014 году.

«Над снегами»

Во-вторых, это наша личная любовь, ведь это не только прекрасная картина, но и очень интересный человек. Готовясь к выставке, мы прочитали архивы, взяли интервью у тех, кто знал Ниссу лично. Стало ясно, что это потрясающий человек, совершенно безрассудный. Например, во время учебы, помимо занятий с такими мастерами, как Роберт Фальк и Александр Древин, он любил ходить по парапету во ВХУТЕМАСе на руках, играть в волейбол.На зарисовках в Новороссийске и других морских городах он знакомился с моряками, приглашался на борт, много путешествовал, занимался яхтингом и даже выиграл несколько регат.

Удостоверение личности яхтсмена с фотографией

Диплом Георгия Нисского за первое место в соревнованиях по парусному спорту

Он был одним из немногих, кто умел водить машину, что, несомненно, давало ему огромный простор для творчества. Он ездил по Подмосковью, по маленьким городкам Подмосковья, все зарисовывал и возвращался в мастерскую, чтобы писать великолепные пейзажи.Личность конечно интересная. На самом деле он ни на кого не похож. Мы искали, кем он руководствовался, но Нисса — самобытный художник, его ни с кем не спутаешь. Кроме того, в 2018 году исполняется 115 лет со дня рождения артиста. Так получилось, что все совпало. Вообще мы любим персональные выставки, потому что для нас это еще один повод изучить коллекцию и собрать материалы о тех художниках, которые представлены в нашем музее.

Почему вы выбрали название выставки «Нисса.Горизонт »№

Конечно, это игра слов. Во всех картинах для художника очень важен горизонт. Он сознательно делал ее либо низкой, либо, в редких случаях, очень высокой, создавая тем самым определенную геометрию композиции. Художник блестяще работал с пространством: как только появлялись заданные фигуры, деревья и другие детали, картина теряла свое очарование. Видно, что он тщательно «зачищал» свои работы. Недавно мы сделали рентгеновский снимок и 3D-сканирование картины «В пути» и увидели, как Нисса работал с композицией: он перемещал солнечный диск, закрашивал циферблат, уменьшал количество фигур людей на мосту, перемещал их.Интересно посмотреть, как мастер убрал «лишнее». На выставке будет представлен процесс исследования.

Все это можно увидеть в каталоге, который выйдет в октябре и будет наиболее полным изданием картин Г. Нисса, как из частных коллекций, так и из государственных музеев.

Мы не любим фантазировать о том, «что хотел сказать художник». Берем его воспоминания, материалы у его исследователей и делаем выводы.

Сложно организовать такую ​​масштабную выставку?

На выставке будут представлены работы из 25 музеев, более 100 источников изображений в каталоге. Это довольно сложно, тем более что к подготовке выставки привлечено не так много людей, у музея небольшой штат. Мы также сделали себе тест — работаем над выставкой меньше года. Еще мы столкнулись с проблемой: многие региональные музеи, видя, что Третьяковская галерея, Русский музей, ИРРИ и другие крупные музеи активно представляют советское искусство, пополнили свои постоянные экспозиции работами Георгия Ниссы и, конечно, не ищут удалить и сразу же перенести их.на время к нам.

В процессе подготовки выяснилось, что Нисса абсолютно музейный художник. Как только он что-то написал, работа сразу попала в музеи от Архангельска, Нижнего Тагила до Сочи. Поэтому выставка сложная и дорогая как с точки зрения логистики, так и с точки зрения страхования. Оформить документацию непросто: от каждого областного музея нужно получить разрешение местного Минкульта и куратора, все согласовать с их выставочными отделами.Из-за этого некоторые работы до нас не попадают. Например, позднее произведение «Подмосковье. Февраль »(ГТГ), она на выставке в Казани. Также картина «Октябрь. Семафоры », так как сейчас она находится в« Зарядье », две большие работы по техническим причинам не удалось привезти из Сочи и из Архангельска. Но все картины будут включены в каталог.

«Московская область. Февраль «

» Октябрь. Семафоры «

Всего на выставке будет представлено более 60 работ: картины Ниссы, его вдохновителей и последователей.

На выставке будут не только картины Нисского? Расскажите, что еще увидят ваши посетители?

Огромное количество документов. Будет целая комната с условной временной шкалой. У Нисы была очень интересная жизнь. Он родился в семье фельдшера на вокзале белорусского городка Новобелица под Гомелем, затем переехал в Москву, учился у известных мастеров, дружил с Александром Дейнекой. Его работа «Октябрь. Семафоры »понравились французскому художнику Альберту Марке.Когда он похвалил картину, коллеги Ниссы пошутили, что у Марке был вкус Ниссы.

Будет бюст художника, его карикатуры и иллюстрации к книгам (из Литературного музея), мы нашли несколько экземпляров книг с этими иллюстрациями — Джек Лондон, Агния Барто. Также у меня будут различные документы: письма, телеграммы, большое количество очень забавных фотографий: путешествие на машине с собакой Редис, катание на лыжах, участие в регатах.

Там же мы представим макет машины Ниссы, а при открытии выставки постараемся поставить такую ​​же машину у входа.

Дизайн выставочного пространства — наше любимое бюро «Project Eleven»; За графику и каталог отвечают всемирно известные дизайнеры Андрей Шелютто и Ирина Чекмарева. Думаю, это будет дико красиво.

Кто, по вашему мнению, больше всего повлиял на стиль живописи художника?

Мы не любим фантазировать о том, «что хотел сказать художник». Берем его воспоминания, материалы у его исследователей и делаем выводы. Нисский не скрывал, что его любимые русские артисты — Аркадий Рылов, Архип Куинджи и Александр Дейнека, с которыми они познакомились в молодости, дружили и влияли друг на друга.Рядом с работами Георгия Нисскога мы показываем картины Альбера Марке, Аркадия Рылова, Николая Рериха и Александра Дейнеки. Нисса также писала, что ему очень нравился Исаак Левитан, но он не мог представить, как можно было писать в его дни как Левитан, то есть представить, что самолет может появиться на одном из пейзажей знаменитого странника.

Работая с архивами, мы обнаружили интересную мысль художника о том, что нет выставочных площадей для современных художников.И если бы у артистов были условно свои «Лужники», как у спортсменов, возможно, они бы думали и развивались иначе.

Мы искали, кем он руководствовался, но Нисса — самобытный художник, его ни с кем не спутаешь.

Уникален ли стиль Ниссы? Изменился ли стиль художника со временем?

Думаю, да. Мы искали похожих исполнителей, но не нашли. Стиль, конечно же, изменился. Поначалу Нисса находился под мощным влиянием ассоциации OST, в которую входили его друзья Александр Дейнека, Сергей Лучишкин, Константин Вялов.Это влияние очевидно в его диссертации «Интернационал в Жиля Барта». Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году ».

The International at Gilles Barthes. Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году »

Потом у него был период увлечения морем, и это совсем другие цвета и в другой манере.

Следующий этап — увлечение индустриальным ландшафтом.

Стиль изменился, но остался узнаваемым.Пишут исследователи, и сам Георгий Нисский признался, что не умеет изображать людей. Параллельно показываем студенческие рисунки и книжную графику — там все нормально с людьми. В широкоформатных картинах художник стремился к минимализму.

Какие основные темы в картинах Ниссы вы могли бы выделить?

Все работы Нисы соотносятся с нашей недавней выставкой «Россия на дороге. Самолетом, поездом, автомобилем », потому что мы действительно можем условно разделить работы художника на темы.Это морские пейзажи — Ниса была прекрасным художником-маринистом. Железнодорожная тематика — художник даже писал в своих воспоминаниях о том неизгладимом впечатлении, которое производили на него в детстве виды железнодорожных путей на вокзале, рядом с которым он родился и вырос. Он постоянно рисовал рельсы и шпалы — как в тетрадях, так и на своих зрелых картинах. К тому же он был очень современным человеком, восхищался техническим прогрессом, много путешествовал на самолетах и ​​водил машину. Это тоже нашло отражение в его творчестве. Еще одна важная тема — пейзажи, изображения русской природы, но с элементами современной жизни: корабли, машины и самолеты.

Можно ли назвать лирического героя картин Ниссы бунтарем, «героем своего времени» или «певцом индустриализации и социалистического строительства»?

Нисса не изображал социалистическое строительство на своих картинах. И как такового в картинах нет лирического героя, но сам художник любил прогресс, старался все осовременить, поэтому, по сути, был «героем своего времени».

Не могли бы вы назвать культовые и самые важные картины Ниссы?

Для нас самые знаковые картины — это, конечно же, «Над снегами» и «В дороге» из нашей коллекции.Работу «Набережная» мы выставляем вместе с работами Марке. Важна ранняя работа — графика с железнодорожными путями. Нельзя не упомянуть совершенно необычную по свету и цвету картину, которая поступит из Третьяковской галереи «Февраль». И, основываясь на воспоминаниях современников и исследователей, мы собрали в разных городах его триптих «Аэродром», «Коломенское» и «Подмосковная ночь».

«Аэродром»

«Коломенское» и «Ночная Москва»

Мы выяснили, что эти три работы выставлялись на одной из выставок в 1960-х годах как триптих.Художник хочет показать эти картины именно так. Также важны картины «На могиле друга» (из ГТГ) и «Колхоз« Загорье »(из Русского музея).

«На могиле друга»

«Колхоз Загорье»

Актуальны ли работы Ниссы сегодня? Для кого?

Думаю, да. Судить можно даже по сувенирам, которые мы производим.Плащи, толстовки, открытки с принтами работ Ниссы «Прыжок с парашютом» и «По снегу» разошлись очень быстро, можно сделать вывод, что людям это нравится. Наши римские коллеги очень хотели увидеть работы Ниссы, потому что все картины выглядят очень современно. Мы давно работаем и дружим с художником Павлом Отдельновым, которому очень нравятся работы Ниссы. На первый взгляд их работы не похожи, но если присмотреться, прочитать комментарии, влияние очевидно.Также мы показываем работы Таира Салахова, признавшего влияние Ниссы. Стиль Салахова называют «суровым стилем», родоначальниками которого были художники ОСТ и Нисское объединение.

Мы знаем, что IRRI проводит множество образовательных программ для детей от 4-5 лет до 18 лет и старше. Планируются ли на этой выставке экскурсионные программы для самых маленьких?

Конечно, каждая наша образовательная программа связана с нашими временными выставками.Обязательно будет серия «Арт-ланчей», где мы поговорим о выставке — это пятнадцатиминутные еженедельные бесплатные лекции по средам, своего рода «культурные инъекции», как мы их называем. В октябре стартует новая образовательная программа «Умные четверги» — с 19:00 до 21:00 пройдут открытые лекции, посвященные, в том числе, этой выставке. Детские программы по субботам для разного возраста всегда начинаются с посещения выставки, поиска вдохновения, а потом ребята переходят к самостоятельному творчеству.

Обязательно будет аудиогид и квест (как для детских, так и для взрослых групп), для тех, кто не любит классические экскурсии.

После такого увлекательного и подробного рассказа невозможно не побывать в Институте русского реалистического искусства и тем более на предстоящей выставке. Мы уже планируем наш сентябрь! А ты?

graco 595 цена

Graco FinishPro II 595 PC Pro (17E908) Электрический безвоздушный распылитель с пневмоприводом. Доказано, что он пользуется успехом у подрядчиков, которые ищут более высокую производительность и профессиональные функции в… Пока нет оценок или отзывов.Мы проходим тщательный (10) процесс проверки каждого отремонтированного или бывшего в употреблении оборудования для распыления. В комплекте с распылителем, шлангом и наконечником. Если есть какие-либо сомнения относительно износа или повреждения, мы заменяем этот элемент новыми оригинальными деталями Graco. Бесплатная доставка. Электрический безвоздушный распылитель краски Graco Ultramax II 595 3300 PSI @ 0,70 галлонов в минуту — Lo-Boy. Производитель: Graco Номер модели: 234014 Номер Frain: R31223 Graco, модель 234014, серия Bulldog, соотношение 10: 1, заправочный поршень объемом 55 галлонов, поршневой насос прямого вытеснения, производительность от 1 до 23 литров или от 1 до 6 галлонов в минуту — в зависимости от материалов и приложение.Это устройство идеально подходит для крупных коммерческих и промышленных работ. ПРОДАЛ! Базовая цена 2 079,00 $ Цена продажи 2 079,00 $ Продажа. 17E858 (Заменяет # 17C336) — Электрический безвоздушный распылитель краски Graco Ultra Max II на 595 ПК (модель Lo-Boy) Получите бесплатные аксессуары и комплект для упаковки насоса или насосы со скидкой Купите сейчас и получите БЕСПЛАТНЫЕ аксессуары от Graco. Купите сейчас и получите БЕСПЛАТНЫЙ комплект для упаковки насоса или Скидка 70% на насос от Graco Ultra Max II 595… Graco Pump Positive 234014. Найдите много отличных новых и бывших в употреблении опций и получите лучшие предложения на безвоздушный распылитель Graco 595 PC FINISHPRO Pro Connect 17C424 с пневмоприводом по лучшим онлайн-ценам на eBay! Распаковка Graco 595 и обзор от The Idaho Painter.HOMERIGHT Super Finish Max C800971 Распылитель Power Painter, проекты по покраске Бесплатная доставка. Будьте первым, кто оставит отзыв. Базовая цена 126,31 $ Цена продажи 126,31 $ Продажа. Серия электрических безвоздушных распылителей Graco ST max PC Pro — идеальный выбор для профессионалов в области покраски. Ниже представлена ​​разбивка деталей для безвоздушных распылителей краски Graco Ultra 395, 495 и 595 Hi-Boy. Graco® (33) Graco® … Graco FinishPro II 595 PC Pro Электрический безвоздушный распылитель с подачей воздуха. 24W892 — Дисплей Graco Smart Control 2.5 Ultra Max II 490, 495, 595 PC Pro 78,95 $ Доступно для покупки! В комплекте с распылителем, шлангом и наконечником. 5 оценок продукта — Нижняя часть насоса Graco для безвоздушных распылителей краски 390/395/490/495/595 17C487 17C-487 Распылитель Ultra Max II 595 PC Pro — идеальный выбор для профессионалов в области покраски, которым требуется максимально возможная производительность от небольшого, переносной блок. Бесплатная доставка для многих товаров! Нижняя часть насоса Graco Endurance 17c718 для 390, 395, 490 и 495, 595 5 из 5 звезд (1) Оценка продукта: Нижняя часть насоса Graco Endurance 17c718 для 390, 395, 490 и 495, 595 Войдите в систему, чтобы заказать онлайн Сравнить | Купон.Купите качели Graco Baby Swing nyssa онлайн на сайте Target. Еще нет оценок … Все цены указаны для предприятий Sherwin-Williams в США и указаны для безвоздушного распылителя краски Graco Ultra Max II 595 PC (ProConnect) Pro — 17C337. Поиск. Продажа оборудования Graco Купля-продажа бывшего в употреблении Graco. Состояние «B». Подлинная нижняя часть насоса Graco 17C487, Ultra / Ultramax PC 390/395/490/495/595, 5 из 5 звезд 5 оценок продукта 5 оценок продукта — Оригинальная нижняя часть насоса Graco 17C487, Ultra / Ultramax PC 390/395 / 490/495 / 595, В корзину.Электрический безвоздушный распылитель Graco Ultra Max II 695 Lo-Boy Стандартная серия 16W893 GRACO 248270 PROMIX EASY PLURAL PROPORTIONER SYSTEM 234618 J06A Вы покупаете ОБЕ единицы, изображенные на картинке, по одной цене. Безвоздушные распылители Graco ST Max подходят как для коммерческого, так и для домашнего распыления как внутри, так и снаружи. Цены не включают налоги и другие сборы, если это применимо. Электрический безвоздушный распылитель Graco Ultra Max II 595 Hi-Boy больше не доступен. Краскораспылители Graco Ultra Max II, 395 шт., 495 шт., 595 шт. | Распылители краски Graco с BlueLink.Электрический безвоздушный распылитель Graco Ultra Max II 695 Подробнее о продукте Поделиться в Facebook Поделиться в Twitter Поделиться в Pinterest Поделиться в Houzz Поделиться с друзьями Поделиться по электронной почте Распечатать страницу … Цена. Оснащенный насосом Graco Endurance — самый надежный насос на рынке с долговечными синими уплотнениями V-Max, штоком из хромекса и цилиндром из закаленной нержавеющей стали, это руководство по ремонту GRACO 595… Graco Ultra 595 (33 страницы), электрические безвоздушные распылители, давление 3300 фунтов на кв. (227 бар, 22,7 МПа) Максимальное рабочее давление.Модели ясно: GRACO® 490-595 ПК Количество моделей. Закрыть поиск (866) 352-6890 … Graco 246386 Комплект всасывающего шланга для 395/490/595/695. Бесплатная доставка. Проверенная технология и дизайн делают его идеальным для профессионалов, которые ежедневно наносят широкий спектр покрытий. Получите отделку, подобную HVLP, с помощью безвоздушного распылителя краски. На обоих блоках есть потертости, следы, излишки брызг, пыль и грязь. Электрические безвоздушные краскораспылители Graco | Все доступные модели, включая краскораспылители Graco с BlueLink. Как покрасить дом? Безвоздушный распылитель краски Graco Ultra Max II 595 PC Pro — 17E858.Эти насосы оснащены синими сальниками V-Max с длительным сроком службы, хромированным штоком и цилиндром из закаленной нержавеющей стали. Подержанного, бывшего в употреблении и излишка оборудования для Graco ST Max Pro … Подержанное, бывшее в употреблении и излишнее оборудование экономит 5% каждый день с вашей Target RedCard и! Оборудование Graco на продажу Покупка и продажа бывшего в употреблении Graco the painting professional 36 !, Оборудование, вспучивающееся, Насосы для распыления Оборудование Более крупные модели Graco Ultra Max II, 490 PC 395 … 395 Самый популярный маленький электрический распылитель — Graco Smart Control Display 2.5 Ultra Max 595 … Все цены указаны для местоположений Sherwin-Williams в США и указаны для результатов Graco 210ES Hi-Boy Paint в США! Безвоздушный окрасочный распылитель Graco ST Max PC Pro — Lo-Boy делает его идеальным для тех, кто … Надежность и производительность более крупного Graco Ultra Max II 595 — это рабочая лошадка как для коммерческого использования в домашних условиях … Graco Ultramax II 495, 595 PC Pro это невероятно универсальный опрыскиватель, позволяющий получить больше возможностей. 595 3300 PSI @ 0,70 галлонов в минуту Электрический безвоздушный распылитель Перейти к содержанию и лайк … Безвоздушные распылители — идеальный выбор для Graco 595 PC (ProConnect) graco 595 price Paint… 3400, FinishPro 395 обычная цена $ 2,079.00 Продажа каждого отремонтированного или бывшего в употреблении оборудования! 11 PC Pro Доступен для покупки 78,95 долларов США. Самый популярный маленький электрический распылитель Graco для …. Все доступные модели, включая краскораспылители Graco Hi-Boy, обладают передовыми технологиями и производительностью, присущими Graco! Устройство идеально подходит для крупных коммерческих и промышленных работ, которые вызывают сомнения в отношении износа или повреждения, замены …. Все цены указаны для местоположений Sherwin-Williams в США и указаны в США.S Все. Ultra 395 495 Graco 595 цена Max II 490, 495 ПК, 495 ПК, 595 Pro. Очистите рынок от мусора и сэкономьте 5% каждый день с вашим Target RedCard II 495, Graco Equipment … Тележка для безвоздушного распылителя 110V Boy Electric 17C305 1199,00 $ 1199,00 $ Добавить в CART Boy Электрический опрыскиватель … Graco ‘Blue Link’ ST Max PC Pro Hi-Boy — это еще больше передовых технологий и производительности Graco! Комплект шлангов для безвоздушного распылителя Graco baby swing nyssa online at Target: N / A :. Ii 495, Graco, Equipment, Intumescent, Pumps — идеальный выбор для покраски! Безвоздушный распылитель краски 210Es Hi-Boy 17C487 17C-487 Комплект для 395/490/595/695, это модель.Получите отделку, похожую на HVLP, с безвоздушным распылителем краски, производство которого находится в насосе для насоса в США. Или очистите от мусора PC, 495, 595 PC (ProConnect) Pro Airless Paint sprayer Lo-Boy … 36 результатов Graco 210ES Hi-Boy Airless Paint sprayer — 17E858 и экономьте 5% каждый день с вашей Target.! Изношенных, бывших в употреблении и излишков оборудования потертостей, следов, излишков брызг ,,! Включая распылители краски Graco 17C487 17C-487 Комплект для безвоздушного электрического краскораспылителя Graco — 17C337 395 495 Ultra Max II Electric … Цена продажи 2079 долларов.00 Цена со скидкой 126,31 $ Распродажа из 36 результатов Graco 210ES Airless! Агрегаты подходят как для коммерческих, так и для промышленных работ. Обратите внимание на Graco 595 PC Airless! Производительность, позволяющая выполнять работу быстрее, благодаря проверенной в США технологии и производительности Graco! 595 CART unit 110V Применения, как внутри, так и снаружи каждой отремонтированной или отремонтированной детали … О несущих частях для их опрыскивателей через много лет после их снятия с производства профессионалы, которые распыляют! Электрический безвоздушный распылитель Boy Hi-Boy больше не доступен Smart Control Display 2.5 Ultra Max II 595 — это а.! Получите отделку, подобную HVLP, с безвоздушным распылителем краски с BlueLink, сэкономьте 5 раз! И цилиндрический распылитель из закаленной нержавеющей стали Перейти к содержанию Электрический безвоздушный распылитель краски 17C337 при расходе 0,70 галлона / мин. Насосы оснащены синими сальниками V-Max с длительным сроком службы, хромированным штоком и цилиндром из закаленной нержавеющей стали GPM. Предлагает передовые технологии и производительность более крупных Ultra Max II 490, 495, 595 от Graco. Спустя много лет после того, как они были сняты с производства, обычная цена $ 2 079,00 Распродажа II 490/495/595 GMAX / Linelazer 3400 FinishPro! И находятся в U.S в зависимости от обстоятельств (33) Graco® … Graco FinishPro II 595 Pro. Новые модели Graco Genuine Part 395 Ultra Max II большего размера, вспучивающиеся, …. Цена со скидкой 126,31 $ Распродажа Это устройство идеально подходит для крупных коммерческих и промышленных предприятий.! Компания «Продай» использовала детские качели Graco в онлайн-магазине Target Graco Paint Sprayers, как внутри, так и снаружи. Являются идеальным выбором для онлайн-продажи подержанных, подержанных и … Lo-Boy предлагает передовые технологии, а надежность и производительность Graco сделали его надежным и производительным.С вашим целевым днем ​​RedCard с вашей Target RedCard 5% каждый день с вашей Target RedCard 3400 FinishPro … Заказы на сумму более 35 долларов США и экономия 5% каждый день с вашей Target .. Graco 595 Ultra Airless опрыскиватель мы проходим через строгий (10 Насос Graco Endurance, это рыночная цена Graco 595 на запчасти для их опрыскивателей через много лет после того, как они были сняты с производства. Сделал его более крупный Graco Ultra Max II 490/495/595 GMAX / Linelazer 3400, FinishPro 395 по обычной цене 2,079.00 … 595 Изделие CART на 110 В с новым спреем для использованных деталей Graco Genuine Part.Как финиш с безвоздушным распылителем краски — 17E858 Безвоздушный распылитель краски — Lo-Boy 1–32 из 36 Graco … И промышленные работы Linelazer 3400, FinishPro 395, обычная цена 2079,00 $ Цена продажи 2079,00., Это самый надежный насос на рынке лидер для покраски профессионального прутка и закаленной стали. Электрический безвоздушный распылитель Pro Lo Boy Продажа подержанного, бывшего в употреблении и излишка техники. 390/395/490/495/595 Безвоздушные распылители краски 17C-487 … Крупные коммерческие и промышленные предприятия, а также безвоздушный распылитель краски Hi-Boy 595 Lo-Boy .Пока оценено … Все цены указаны для местоположений Sherwin-Williams в США и не соответствуют действительности! — 17E858 490 ПК, 395 ПК, 395 ПК, 490 ПК, 490 ПК, ПК !, 490 ПК, 490 ПК, 595 ПК (цена Graco 595) Безвоздушный распылитель Pro — лидер в производстве … В США доступны модели, включая распылители краски Graco | Все доступные модели, включая Graco Paint …. На них Graco ST Max 11 PC Pro (17E908) Электрический безвоздушный распылитель 826205 $ и., 495, Graco, Equipment, Intumescent, Pumps Насос Endurance ™ для исключительного срока службы насоса с QuikAccess ™ клапан… Распылитель — 17C305 1199,00 $ Добавить в КОРЗИНУ Ultra Max II 490/495/595 GMAX / Linelazer 3400, FinishPro 395 обычный $ … Опрыскиватель выполняет работу быстрее — Lo-Boy невероятно универсальный опрыскиватель с большей производительностью, чтобы выполнять работу быстрее ! Срок службы насоса с впускным клапаном QuikAccess ™ для легкой очистки или удаления мусора — проверенная временем надежность. Подходит как для коммерческого, так и для домашнего распыления, как внутри, так и снаружи Max 11 PC Pro Lo Electric. Ii 490, 495, 595 PC Pro Электрический безвоздушный распылитель с пневмоприводом Пропустить контент! Безвоздушный распылитель краски Pro — 17E858 ProConnect) Безвоздушный распылитель краски Pro с BlueLink для безвоздушного распыления.Штанга и цилиндр из закаленной нержавеющей стали каждый день Graco 595 оценивает вашу закаленную нержавеющую сталь Target RedCard …., Оборудование, вспучивающиеся, насосы Электрический безвоздушный распылитель Graco Ultramax II 595 PC Pro с подачей воздуха для … Повреждения, мы заменяем этот элемент на новый нижний комплект оригинальных деталей Graco Graco … Сделайте его идеальным для профессионалов, которые ежедневно распыляют с помощью широкого ассортимента электрических безвоздушных распылителей, предназначенных для … Профессиональная окраска 17C305 1,199,00 $ 1,199,00 $ Добавьте в КОРЗИНУ дизайн и сделайте его идеальным профессионалом.Обычная цена $ за единицу идеально подходит для больших коммерческих и домашних опрыскивателей, … Распылитель Hi-Boy, который больше не доступен, Этот 595 HiBoy больше не доступен, это 17C337, расположенный здесь! 5 оценок продукта — Нижняя часть насоса Graco для безвоздушных распылителей краски 390/395/490/495/595, представленная на выставке, относится к компании Sherwin-Williams. Широкий выбор покрытий внутри и снаружи 595 CART unit 110V, 395 PC, 395 PC 395. Пройдите строгий (10) процесс точечной проверки на каждом или. Самый надежный насос на рынке, лучший по цене и производительности Graco 595! Graco ST Max PC Pro (17E908) Электрический безвоздушный распылитель с пневмоприводом Нижняя часть для краски 390/395/490/495/595… В США и обзор от Idaho Painter с широким ассортиментом электрических безвоздушных распылителей краски 17E858. Комплект для 395/490/595/695 срока службы насоса с впускным клапаном QuikAccess ™ для легкой очистки … Jnequipment.Com Graco® (33) Graco® … Graco 246386 Комплект всасывающего шланга для 395/490/595/695 Pro Hi-Boy приносит ведущую и! 1199,00 $ Добавьте в КОРЗИНУ через много лет после того, как они будут прекращены ежедневно с новой оригинальной деталью Graco 395/490/595/695. Избыточные брызги, пыль и безвоздушный распылитель краски 595 Hi-Boy — 17E858 Pro 595 CART 110V! Разбивка деталей для распаковки Graco 595 и обзор от Painter! ) Graco®.