Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга / Doodle&Sketch

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени.

Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке. Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером. А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.

Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры. Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.

Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов. Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера. Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать архитектурный скетчинг: видео уроки рисования архитектуры в онлайн школе Doodle&Sketch.

Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды. Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица. Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать fashion скетчинг: видео уроки рисования fashion скетчинга в онлайн школе Doodle&Sketch.

Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом? Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг. Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг. Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.

В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать! Удачи!

Рисунки автомобилей – Официальные скетчи машин. Дизайн автомобилей. Онлайн научим рисовать автомобили.

Скетчи Bentley Continental GT — это сет из нескольких видов в три четверти, простым карандашом и эскизов интерьера автомобиля.

Рисунки люксового купе Бентли Континенталь. Оригинальный почерк дизайнеров роскошного автомобиля заключается в элегантных аристократичных линиях Bentley Continental GT, в чувстве стиля и комфорта британского духа.

Читать далее «Bentley Continental GT — 2011»

Скетчи престижного, универсального кроссовера БМВ Икс 5

Рисунки новейшего внедорожника BMW X5.

Люксовый автомобиль изображен на этих модных цветных скетчах в современном визуальном тренде. Бронзовый металлик его покрытия, мастерски использован дизайнерами БМВ в своей работе. Читать далее «Рисунок автомобиля BMW X5 — 2019»

Рисунки японского концептуального самурая Хонда.

Концепткар из японии Honda FCEV Concept. Компьютерные рисунки экстерьера спорткара. Напоминает стремительного самурая одетого в кимоно.

Читать далее «Honda FCEV Concept — 2013»

Дизайнерские наброски и скетчи люксового британского автомобиля Роллс-Ройс Давн

Представляем серию рисунков элегантного кабриолета-купе Rolls-Royce Dawn. Поисковые эскизы и оригинально исполненные скетчи интерьера и внешнего вида Роллса с разных ракурсов. С открытой и закрытой крышей.

Читать далее «Rolls-Royce Dawn — 2016»

Крутейший внедорожник — БМВ Икс 5 М это воплощение лучших динамических и эстетических качеств немецкого автопрома.

Три скетча мощного внедорожника. Рисунок БМВ, выполнен в ярких красках на компьютере. BMW X5 M Competition обладает спортивным характером и это отображено в живописной манере на эскизах дизайнера.

Читать далее «Рисунок БМВ — BMW X5 M Competition (F85) 2020»

Экспериментальный супер-вездеход от Ауди

На рисунках концептуального Audi AI:TRAIL quattro Concept — показан настоящий экспедиционный вездеход инопланетных разведчиков-колонистов. Серьезная дизайнерская работа состоит из проработанных скетчей экстерьера и интерьера автомобиля.

Читать далее «Audi AI:TRAIL quattro Concept — 2019»

Дизайн гиперкара Бугатти Вижн Гран Туризмо — Автомобиля мечты

Научиться рисовать автомобиль, как это получается у профессиональных дизайнеров при создании супер-автомобиля Bugatti Vision Gran Turismo, получится после долгих лет рисования машин и понимания технических характеристик и особенностей суперкаров.

Читать далее «Bugatti Vision Gran Turismo Concept — 2016»

Три рисунка концепта суперкара Астон Мартин Ванкуиш Вижн

Карандашные эскизы суперкара Aston Martin Vanquish Vision выполнены в трех перспективах. Изображения слегка тонированы на компьютере. Дизайн концепткара ассоциируется с гоночными автомобилями легендарной британской марки.

Читать далее «Aston Martin Vanquish Vision Concept — 2019»

Скетчи спортивного автомобиля Альфа Ромео Джулия ГТА

Яркие рисунки вид спереди и сзади для Alfa Romeo Giulia GTA. Качественно выполненные скетчи с понятной детализацией нужных ракурсов автомобиля. Дополнены рисунками интерьера выдержанном в спортивном стиле.

Читать далее «Alfa Romeo Giulia GTA (952) — 2021»

PROFFMARKER – Скетчинг маркером — быстро, легко, долговечно!

Последнее время всё большую популярность набирает техника быстрого создания рисунков – скетчинг. Под скетчингом в буквальном смысле понимается техника создания быстрых рисунков, от англ. sketch – эскиз, набросок, зарисовка.

Ранее такие зарисовки делались в отдельном, выделенном под эскизы, блокноте или на клочке бумаге различными пишущими инструментами: маркером, ручкой, карандашом, углем, акварелью, пастелью и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники, дизайнеры и просто любители рисовать могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.

В настоящее время существует более ста направлений в скетчинге. Это и зарисовки в кафе, и городские наброски, и портретный скетчинг, fasion-зарисовки. Большой популярностью также пользуются зарисовки в путешествии. Люди хотят запечатлеть увиденное в дальней поездке, сделав просто рисунок на целый разворот или целый коллаж из скетчей с вклейкой памятных вещих, вроде билетов на самолет.

Скетчинг вплотную вошёл в стритарт и другие направления творчества. Быстрые рисунки можно увидеть на стенах зданий, наброски делают на деревянных, глиняных, керамических и стеклянных поверхностях. Для разного вида скетчинга используют различные материалы.

Для fasion скетчинга часто используется перманентный маркер с богатой цветовой палитрой и стойкими чернилами. Например, маркеры Munhwa (FPM) – перманентный маркер с яркими насыщенными чернилами. Маркер годится для работы с любой поверхностью: бумага, металл, дерево, стекло, керамика. Изображение и надпись устойчивы к воздействию солнечных лучей, сохраняют свою контрастность на долгое время.

В интерьерном скетчинге очень часто используется позолота, металл и тд. Здесь на помощь придет перманентный маркер Luxor «Мetallic». Яркие металлизированные чернила на спиртовой основе придают рисунку натуральность, а стойкий пигмент надолго сохранит цвет.

Для создания comics – детский или портретный скетчинг рекомендовано использовать перманентный маркер с тонким пишущим узлом TM Line Plus, капиллярные ручки (линеры) TM Luxor и TM Crown.

Перманентные маркеры Line Plus c тонким пишущим узлом 0,4-1,5 мм.
Маркеры обладают высокими качественными показателями. Чернила быстро сохнут на поверхности, не выгорают и не тускнеют. Пригодны к использованию на бетоне, металле, керамике, стекле, пластике, коже, дереве, картоне, бумаге, и т.д.

Капиллярная ручка Fine Writer TM Luxor
Корпус ручки имеет классическую шестигранную форму. Цвет чернил можно определить по цвету колпачка. Пишущий узел 0,8 мм изготовлен в Японии из высококачественного полиацеталя c металлическим адаптером. Это сочетание существенно продлевает срок службы стержня, сохраняет стабильную подачу чернил в течение всего срока эксплуатации. Заявленная толщина линии — 0,45 мм, может варьироваться в зависимости от интенсивности нажатия. Ресурс письма составляет 600 метров.

Капиллярная ручка Multi Pla TM Crown
Ручка с тончайшим пишущим узлом 0,3 мм из прочной фибры моментально реагирует на легчайшее давление на пишущею поверхность. Изящные линии письма на любом типе бумаги, в том числе с рыхлой текстурой. Рабочий угол письма ручки Сrown составляет до 25°, что удобно при использовании левой рукой.  Чернила ручки соответствуют самым высоким требованиям. Не высыхают в течение 30 дней, даже в условиях хранения без колпачка.

Лаковый маркер, он же — paint marker, маркер-краска широко используется на производстве, в творческом процессе, в офисе и дома. Краска отлично ложится на любую поверхность, обладает великолепной адгезией с любым типом материалов: бетон, металл, керамика, стекло, пластик, кожа, дерево, картон, бумага, и т.д. Маркер-краска хорошо различима на темных и прозрачных материалах.
Надпись или рисунок, нанесенный маркер-краской, устойчив к атмосферным воздействиям (солнце, мороз, ветер, дождь), перепаду температуры. Благодаря этим качествам, лаковым маркером декорируют бетонные, металлические, деревянные, стеклянные, глиняные и кожаные изделия. Оформляют стены, меню, стенды и витрины. Богатая цветовая палитра позволяет воплотить самые смелые идеи.
Среди прочих достоинств маркер-краски стоит отметить в ассортименте наличие металлизированных цветов — серебро и золото. Цвета дают превосходное покрытие — плотно покрывают поверхность насыщенным золотым и насыщенным серебряным.
Широкий ассортимент позволяет подобрать маркер-краску на любого случая и под конкретный вид работы:

• Paint Marker с пишущим узлом 4 мм идеален в творческом процессе: рисунки на стекле, керамике, асфальте, роспись гравюр; 
• Paint Marker Slim, с тонким пишущим узлом 2 мм, и Extra Fine Paint Marker, с игольчатой формой пишущего узла 1мм, созданы специально для тонких и изящных штрихов. Данные маркеры используется в росписи медальонов и других мелких аксессуаров.
• Paint Marker Jumbo со скошенным пишущим узлом 3-15 мм и увеличенным запасом чернил используется в объемной маркировки и в оформлении больших площадей, создании градиентов.

Если у вас есть вопросы, касаемые маркерной продукции, присылайте их на почту [email protected] или через форму обратной связи.
Будем рады вам помочь!

‎App Store: Tayasui Sketches

Прекрасные инструменты — залог превосходных рисунков, поэтому мы создали приложение Sketches с еще более широким набором реалистичных инструментов, доступных на устройствах iPad и iPhone.

Sketches II — самое реалистичное, удобное, универсальное приложение для скетчей, разработанное для мобильных устройств. Исчерпывающий набор художественных инструментов позволяет пользователям создавать великолепные скетчи, веселые картинки и улетные иллюстрации прямо в пути.

• Возможности
— Импорт фото
— Более 20 ультрареалистичных инструментов
— Невероятно реалистичные кисти для акварели по-мокрому
— Редактор кистей
— Пипетка цвета
— Экспорт и возможность поделиться в версии Pro

• Слои
— Используйте до 4-х слоев в одном рисунке
— Экспортируйте слои как отдельные PNG-файлы на прозрачном фоне

• Облачная синхронизация
— Создание резервной копии рисунков в облаке
— Синхронизация рисунков на всех ваших устройствах
— Настройка параметров синхронизации для каждой папки

• Папки
Легко сортируйте рисунки по красивым, легко настраиваемым папкам.

• Поддержка нажима стилуса
Откройте для себя еще больше реалистичных кистей, используя стилус, чувствительный к нажиму.
Поддерживаются стилусы Apple, Wacom и Adonit.

• Уникальный интерфейс в стиле дзэн: ничего лишнего на полотне. Отображаются всего несколько кнопок, а инструменты скрыты, когда вы рисуете.

• Сообщество: делитесь рисунками с сообществом Sketches, в котором можно черпать вдохновение и голосовать за рисунки других людей.

• Создавайте резервные копии файлов и получайте к ним доступ в любое время
Все ваши рисунки надежно сохраняются и доступны через itunes.

• Список инструментов
— Перо
— Rotring
— Фломастер
— Кисть-перо
— Масляная пастель
— Сухие и мокрые акварельные кисти
— Акриловая кисть
— Распылитель
— Инструмент «Область и заполнение»
— Шаблоны
— Текст (только для iPad)
— Фигуры (только для iPad)
— Ластик
— Резчик
— Инструмент «Палец»
— Линейка

Прекрасная утилита для создания скетчей на Mac

Ключевые функции Tayasui Sketches

Когда дело доходит до приложений для рисования на macOS, несомненно следует упомянуть Tayasui Sketches. Более того, эта простая программа для скетчей понравится дизайнерам, иллюстраторам, художникам и, в целом, любителям искусства. Она оснащена набором полезных опций, но в то же время поддерживает естественный процесс рисования. Так что с этим приложением вы сможете без усилий создавать наброски на Mac, как только к вам придет вдохновение. Творите шедевры, находите идеальный цвет или оттенок, используйте слои для создания сложных рисунков, легко поддающихся редактированию. Наслаждайтесь созданием произведений искусства в электронном виде.

Редактор кистей и эффекты для всего текста

Используйте соответствующий редактор для изменения непрозрачности кистей всех размеров в несколько кликов. Используйте режим акриловой кисти для имитации вида акриловой или масляной живописи. Он действительно повторяет реальный опыт рисования. В добавок, вы можете использовать многочисленные текстовые опции.

Обширные цветовые палитры

Проверьте, какая цветовая палитра больше всего вам подходит. Моментально сохраняйте и открывайте свои любимые палитры цветов. С огромным количеством доступных палитр приложение воспроизводит опыт рисования на бумаге в альбоме. Создавайте прекрасные скетчи, цифровые портреты и захватывающие пейзажи без усилий.

Поддержка Apple Pencil для iOS версии

Помимо Setapp версии приложения, вы можете попробовать Tayasui Sketches и на iOS. Поддерживая Apple Pencil и другие типы стилусов, это превосходно разработанное приложение помогает создавать скетчи с помощью Wacom, Adonit, 53, Adobe, Pogo и других устройств ввода.

Простой импорт изображений

Используйте это удобное приложение для скетчей и рисования, если вам потребуется импортировать или вставить фото в свой рисунок. Оно несложное, быстрое и очень забавное. Создавайте любые произведения искусства, обсуждайте свои художественные идеи и развивайте артистические способности.

Быстрый определитель цвета

Это крутое приложение дает вам возможность расти, изучая приложение. К примеру, вы можете найти необходимый цвет или оттенок где-то в другом рисунке и без усилий выбрать его прямо на картинке.

Записывайте свои рисунки в реальном времени

Пусть другие восхищаются вашими творениями — создайте небольшую запись своего рисунка. Это значительно поспособствует и подстегнет ваши творческие способности. Время начать разрабатывать, оттачивать и делиться своими творческими талантами.

Дорисуй. Книги для скетчей, рисунков и записей

• Покупайте как юрлицо
• Мобильное приложение
• Реферальная программа
• Зарабатывай с Ozon
• Подарочные сертификаты
• Пункты выдачи
• Постаматы
• Помощь
• Бесплатная доставка

Каталог

ЭлектроникаОдежда, обувь и аксессуарыДом и садДетские товарыКрасота и здоровьеБытовая техникаСпортивные товарыСтроительство и ремонтПродукты питанияАптекаТовары для животныхКнигиТуризм, рыбалка, охотаАвтотоварыМебельХобби и творчествоЮвелирные украшенияМузыка и видеоКанцелярские товарыТовары для взрослыхАнтиквариат и коллекционированиеЦифровые товарыБытовая химияOZON ExpressВсё для игрАвтомобили и мототехникаЭлектронные сигареты и товары для куренияOzon PremiumOzon GlobalТовары в РассрочкуУцененные товарыOzon. CardСтрахование ОСАГОРеферальная программаOZON TravelРегулярная доставкаOzon HealthyДля меняOzon Dисконтozon merchOzon Бизнес для юрлицОзон Клуб23 февраля Везде 0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина

• TOP Fashion
• Ozon Card
• Акции
• OZON Express
• Бренды
• Магазины
• Книги
• Электроника
• Одежда и обувь
• Детские товары
• Дом и сад
• OZON Travel
• Ozon Dисконт

Зарабатывайте с OzonВаши товары на OzonРеферальная программаУстановите постамат Ozon BoxОткройте пункт выдачи OzonСтать Поставщиком OzonEcommerce Online SchoolSelling on OzonО компанииОб Ozon / About OzonВакансииКонтакты для прессыРеквизитыАрт-проект Ozon BallonБренд OzonГорячая линия комплаенсПомощьКак сделать заказДоставкаОплатаКонтактыБезопасностьЮридическим лицамДобавить компанию в Ozon БизнесМои компанииКэшбэк 5% с Ozon. СчётПодарочные сертификаты © 1998 – 2021 ООО «Интернет Решения». Все права защищены. OzonИнтернет-магазинOzon ВакансииРабота в OzonOZON TravelАвиабилетыOzon EducationОбразовательные проектыLITRES.ruЭлектронные книги

Как рисовать скетчи на заказ? Процесс, советы, пошаговость — School of Sketching by Olga Sorokina

Бриф, договор, предоплата, сроки

Я решила завести эти четыре темы в одну «главу», так как они неразрывно связаны. Это такая «официальная» часть. Начнем с самого животрепещущего момента: предоплата. 

Первое правило рисования на заказ гласит: «Никогда не рисуйте на заказ без предоплаты». 

Лучше всего рисовать по предоплате 100% или 50%. Со 100% понятно, вам сначала платят, потом вы рисуете. «Утром деньги — вечером стулья; вечером деньги — утром стулья!» Так ваши нервы останутся в наиболее здоровом состоянии 🙂 Конечно, заказчику в таком случае нужно какое-то доказательство, что вы не исчезнете, не бросите его и нарисуете все качественно и в срок, и тут два варианта: первый, если к вам пришли «по сарафанному радио», то у вас уже есть кредит доверия и официальный договор иногда можно и не заключать; второе — заключить договор на оказание услуг (прописать описание обязанностей сторон, что будет при неисполнении обязанностей и тп), и это будет самое правильное.  

Многие художники как огня боятся или избегают этих «официальностей», но именно в этом им как раз и необходимо быть подкованными, хотя бы на каком-то базовом уровне, чтобы обезопасить себя. Что можно сделать? Например, посмотреть примеры договоров в интернете. 

Как вариант, вот подборка шаблонов на договоры по оказанию услуг дизайнеров интерьера, чтобы вы представляли о чем речь:

Также хорошо спросить у друзей, есть ли у них знакомые адвокаты/юристы и обсудить лично вашу ситуацию с профессионалом. На первом договоре вы, скорее всего, будете переживать, а далее это будет новая норма, потом вы будете проходить эту «официальную» часть по шаблону.

Часто бывает, что к вам обращаются с просьбой сделать лишь один интерьерный скетч маркерами, в таких случаях, можно просто работать по предоплате 50 или 100%. Для больших заказов на несколько скетчей лучше иметь письменный договор и также начинать работать только по предоплате.

Второе правило: «Никогда не рисуйте для кого-то бесплатно!»

Если для кого-то это правило неочевидно, то знайте, что рисуя на заказ задаром/просто так/по доброте душевной/для портфолио вы тем самым дискредитируете и себя и других художников. Интересно отметить, что когда вы предлагаете рисовать бесплатно, ваша репутация и профессионализм падают в глазах заказчика. Невероятно, но факт! Кстати, по большому секрету скажу, что приличные заказчики от таких скетчеров-альтруистов стараются держаться подальше, боясь, что их могут подвести или не оправдают ожиданий по качеству работы и по срокам. Для них это смотрится как просто неадекватность, также это неуважение своего труда, да зачастую и себя с профессиональной точки зрения, плюс неуверенность в себе. 

Третье правило: «Называйте достойную цену за свои скетчи».

Никаких скетчей за 500 р. Заказчики, которые появятся в вашей жизни за такую цену, скорее всего, высосут всю энергию из вас, вы потратите кучу времени/нервов на рисунки, плюс, вас будут постоянно просить что-то переделать, внести новые и новые изменения в проект и в итоге, за 500 р вы просидите за скетчами дни напролет, не видя дневного света, работая нон-стоп в эквиваленте одной-двух рабочих недель обычного человека со средней зарплатой. В английском языке есть очень хорошее выражение на эту тему: «The more they pay — the less they complain», переводя на русский, «Чем больше они платят — тем меньше они жалуются». Подробнее о формировании цены на ваши скетчи читайте в моем блог-посте: «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

65+ рисунков ног: эскизы и анатомические исследования

Работа Тиа Беннетт Вдохновение Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Грязные, вонючие ноги. Любите их или ненавидьте, художники должны практиковаться в их рисовании.

Это всего лишь часть изучения человеческого тела и овладения основами анатомии.Нет лучшего способа научиться чему-то, чем рисовать это тысячи раз.

Но многому можно научиться, просто изучая рисунки других художников. Они могут дать вам представление о стиле, форме, качестве линий и о том, как подойти к собственному обучению.

Недавно мы опубликовали галерею этюдов рук различных художников, и на этот раз мы делаем ноги. Наслаждаться!

Создано @ neil_patel_182Создано @kesja_corvus_illustration Создано @sandmcunicornСоздано @ rachael.sabrinaСоздано @ kyu10officialartCreated по @almieraeCreated по @almieraeCreated от @ 9artboxCreated по @fourdrawsCreated по @artisticworldofjamespautzCreated по @tikonkaCreated по @kimberlygb_artCreated по @kelsythehoboCreated от @ thinnmon.aungCreated от @ gabs.sketchCreated по @thelintlickerCreated по @brooklowry_creationsCreated по @kvm_byrdCreated от @ jtran98Created по @itslesliedrawsCreated Автор: @_omegaaartСоздано @particularnerd_artistСоздано @crossingoutstarsСоздано @rumpenstiltzkinСоздано @ornamentalistСоздано Leidy Chaux @leidychauxlmСоздано @jammi.viaCreated по @lambaabaaCreated по @loose__mindCreated по @isaromazinidesignCreated от @ bunnyminder12Created по @synteticponyCreated по @flickartsCreated от @ rkoch753Created по @sukiartzCreated от @ alssilva2712Created по @paintchipsfromthewallCreated от @ martafdez1212Created по @pietknudsen_art_n_funCreated по @gkennedyartCreated от @ maya. night.leopardCreated по @idahayartCreated Автор: @artsyalaynaСоздано @phakdaimaiСоздано @hastiellartСоздано @awad_galleryСоздано @samantalesiakСоздано @heathermayhowsetumbleweedСоздано @ art.grid8Создано @ tia.j.bennettСоздано @amirhossein_yaghoobiСоздано @idalievuСоздано @driareneefyiСоздано @ sherrera.illustration Топ 5 ресурсов для рисования от руки Справочные фотографии70 + Рисунки носа: наброски, этюды и примеры из альбомов 100+ Рисунки рук: быстрые наброски и этюдыЧто такое рисование фигур и почему это так важно? Лучшие книги для рисования рук и ног50 + Рисунки и эскизы черепа для Искусство Вдохновения

Как защитить авторским правом мои эскизы или рисунки | Малый бизнес

Многие малые предприятия основаны на творческих идеях и работах их создателей.Например, самозанятый графический дизайнер или архитектор может использовать портфолио чертежей и эскизов для привлечения клиентов и развития бизнеса. Творческие работы, такие как рисунки, эскизы, картины и другие произведения изобразительного искусства, являются формами интеллектуальной собственности, которые защищены законами США об авторских правах.

Основы авторского права

Авторское право — это правовая защита, предоставляемая создателям оригинальных авторских произведений, таких как литературные произведения, рисунки, искусство, музыка и танцы. По данным У.S. Copyright Office, авторское право дает создателю работы исключительное право воспроизводить, продавать и создавать производные работы на основе этой творческой работы. Автор нового оригинального произведения получает авторские права в момент создания произведения. Другими словами, если вы создаете новые рисунки и эскизы, вам автоматически принадлежат авторские права на эти работы.

Регистрация авторских прав

Хотя вы получаете авторские права на новые творческие работы, просто создавая их, Бюро регистрации авторских прав США позволяет вам регистрировать свои авторские права.Регистрация авторских прав дает несколько юридических преимуществ, поскольку создает официальную запись о заявлении о нарушении авторских прав. Это дает правообладателю возможность подавать иски против сторон, нарушающих авторские права, а также возможность взыскать гонорары адвокатов и установленный законом ущерб в судебных процессах.

Процесс регистрации

Можно зарегистрировать авторские права на рисунок, эскиз или другую творческую работу в Интернете с помощью электронной системы регистрации Бюро регистрации авторских прав США, называемой eCO.Чтобы зарегистрировать работу онлайн, вы должны создать учетную запись в eCO, войти в учетную запись, щелкнуть «Зарегистрировать новое заявление» и заполнить все необходимые формы и поля в онлайн-заявке. Бюро регистрации авторских прав США предоставляет подробные инструкции по регистрации работ в Интернете. Для визуальных работ, таких как рисунки, копии работы должны быть представлены вместе с заявкой. Базовая онлайн-регистрация авторских прав стоит 35 долларов.

Рекомендации

Авторские права отличаются от товарных знаков и патентов, которые представляют собой другие формы защиты интеллектуальной собственности, защищающие различные типы идей.Регистрация товарного знака защищает знаки, слова и символы, которые компании используют для обозначения себя и своей продукции. Патенты дают изобретателям исключительное право разрабатывать и продавать новые изобретения и образцы продукции.

Ссылки

Ресурсы

Биография писателя

Грегори Хэмел был писателем с сентября 2008 года, а также написал три романа. Он имеет степень бакалавра экономики в колледже Св. Олафа. Хэмел ведет блог, посвященный массовым открытым онлайн-курсам и компьютерному программированию.

Концептуальный чертеж — Designing Buildings Wiki

Концептуальные чертежи или эскизы — это чертежи, часто сделанные от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры и дизайнеры интерьеров, как быстрый и простой способ изучить первоначальные идеи для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

Концептуальные чертежи также могут использоваться для изучения технических аспектов проекта, обеспечивая первоначальный ответ и возможные решения проблем, ограничений и возможностей, таких как расположение услуг, структура, метод строительства, солнечные пути и затенение, преобладающий ветер, шаблоны тиража, отношения между аспектами сайта и так далее.

Многое сделано из эскиза архитектора «оборотной стороны пачки сигарет / салфетки», который затем становится основой для проекта здания. Действительно, как сообщается, именно так Ренцо Пиано придумал дизайн для The Shard, а Майк Дэвис из RSHP разработал первоначальную идею Купола тысячелетия.

См. Также: Приемы рисования зданий.

Предварительные наброски отражают и передают суть идеи, сосредотачиваясь на ее движущих характеристиках, и так же, как эскиз художника часто вызывает больше воспоминаний, чем законченная картина, концептуальные рисунки иногда могут передать смысл идеи более ясно, чем более поздние чертежи или даже законченное здание.

Концептуальные чертежи с использованием карандашей или фломастеров и бумаги могут обеспечить более гибкий, выразительный и быстрый метод исследования проблемы, чем более высокотехнологичные подходы, такие как компьютерное проектирование или информационное моделирование зданий, которые могут быть ограничительными с точки зрения требуемая точность и правила, которые они накладывают на способ построения изображения.

Пишет исключительно для вики-проекта Designing Buildings, Майк Дэвис из RSHP объясняет:

«Концептуальный дизайн требует, чтобы архитектор занялся реальными проблемами формы и объема, масштаба и массы, а также общим внешним видом здания в окружающем городском контексте, решая и инкапсулируя принципы схемы.Концептуальный дизайн подразумевает идею или ряд идей, подход к разработке, руководящую концепцию и замысел дизайна. Он решает вопрос «что» и «сколько» и начинает готовить почву для понимания «как».

«Концептуальный дизайн может быть просто серией эскизов, идей и исследований, или он может быть более глубоким, включая иллюстрации дизайна, ориентировочные планы, разрезы и фасады, а также трехмерные модели подхода к разработке».

Задача последующего процесса проектирования часто заключается в защите исходной концепции, чтобы гарантировать, что она не будет размыта или даже полностью потеряна под давлением технических, законодательных, бюджетных и временных ограничений.

Ниже представлены два примера концептуальных эскизов архитектора Корландуса Ланга.

Рисунков Микеланджело

Необычайные способности Микеланджело как рисовальщика легли в основу его работы по множеству дисциплин.

Будь то тщательно продуманная фреска, подробный архитектурный план или этюд для будущей скульптуры, рисунки всегда были первой точкой захода Микеланджело.Такие наброски, таким образом, являются связующим звеном между его творчеством, и многие из них выделяются как самостоятельное искусство. Они также дают наглядные примеры того, насколько Микеланджело готовился к выполнению большинства своих крупных заказов. В некоторых случаях художник обращается к отдельным элементам общей композиции в рамках подготовительного эскиза. Часто это было связано с одной фигурой, которую Микеланджело использовал для отработки своих анатомических деталей. Модели могут использоваться для того, чтобы запечатлеть естественный вид отделки, будь то контуры мышц или, возможно, то, как кто-то может поворачивать во время анимированной сцены.

Здесь есть рисунки Микеланджело, которые могут показаться незаконченными. На самом деле художник достиг той точки, где каждая из них служила своей цели, и он мог перейти к созданию основной работы. Художник Микеланджело иногда доводил свои рисунки до мельчайших деталей и выходил за рамки простой учебной практики. Эти законченные эскизы отличались поразительной сложностью и часто передавались друзьям и коллегам. Иль Дивино (божественный) создал серию рисунков для своего друга Томмазо де Кавальери.Был также большой мультфильм для фрески во дворце Ватикана. Все эти предметы недавно были представлены на широко известной выставке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, предоставленной музеем Эшмола в Оксфорде, Великобритания.

В этом прекрасном учреждении также хранится коллекция рисунков Рафаэля, а рисунки Микеланджело можно посмотреть в зале Western Art Print Room по предварительной записи, чтобы обеспечить их безопасное хранение. Универсальность этого средства позволяет художникам постоянно вносить изменения и дополнения в свою композицию, прежде чем перейти к окончательной работе.Например, изменить позу фигуры намного проще, используя мел или карандаш на бумаге. Даже перо было бы предпочтительнее, чем исправлять фреску позднее. Многие из его картин также были бы очень сложными, и любые изменения также повлияли бы на другие соседние части холста. Рисунки, представленные в этом разделе, служат другой цели, помимо того, что они являются приятными произведениями искусства для последователей Возрождения. В истории искусства есть бесчисленное множество примеров, когда известные имена изучали новые методы, собирая и изучая работы других.Тем, кто не сможет получить ни одного эскиза Микеланджело за последние несколько столетий, необходимо будет лично посетить его работы и изучить их таким образом.

«Молящиеся руки» Дюрера считаются одними из лучших и самых узнаваемых произведений искусства в этой среде во всех направлениях искусства. Это, безусловно, было бы так в его родной Германии, но в глобальном масштабе можно утверждать, что на самом деле это Витрувианский человек да Винчи. Невероятным открытием, которое действительно помогает Микеланджело сделать карьеру художников современности, является то, что многие из техник и средств, которые он использовал в то время, все еще используются рисовальщиками сегодня.Перо, тушь, уголь и мел были его любимыми инструментами и остаются неизменными для многих все эти столетия спустя. Рисование было важным навыком для того, чтобы считаться настоящим мастером в эпоху Возрождения, особенно в папских государствах Италии. Некоторые другие страны, такие как Испания, немного более спокойно относились к вопросу о том, можно ли считать художника хорошим эталоном, если он не мог воспроизвести свою работу с помощью рисунка. Диего Веласкеса, как известно, учили итальянскому языку, несмотря на то, что он был из испанского Возрождения.

Большая часть работ художника опиралась на его исключительные навыки рисования, которые легли в основу многих архитектурных проектов, фресок и планов скульптур. К навыкам рисования Микеланджело также неоднократно обращались изобретатели, которым нужно было изобразить свои идеи как можно более профессионально, чтобы получить инвестиции для реализации каждого продукта. От подготовительной работы к всевозможным проектам остались сотни учебных эскизов, а технические качества, обнаруженные в них, сами по себе делают их потрясающими произведениями искусства.

В последние годы наблюдается растущий интерес к основным техническим навыкам мастеров эпохи Возрождения, таких как Микеланджело и Леонардо да Винчи, с частыми выставками, посвященными исключительно коллекциям их рисунков, сделанных с разных сторон их карьеры.Красота этих эскизов заключается в том, что они подчеркивают фундаментальные, основные навыки, которыми обладают художники, которые могут быть не столь очевидны, когда краска, мрамор или другие материалы добавляются позже по мере развития этих проектов.

Вставка эскизов и поверхностей в чертежи

Независимо от того, работаете ли вы над чертежом или в сборке, в конечном итоге наступит время, когда вам потребуется ссылаться не только на разработанную вами деталь. Вставка и использование эскизов или поверхностей могут быть очень полезны для таких действий, как выравнивание детали по основному эскизу или привязки размеров на чертеже. Давайте посмотрим, как вставлять эскизы и поверхности как в чертежи Onshape, так и в сборки.

Вставка эскизов и поверхностей в сборку Onshape

На вкладке сборки Onshape нажмите кнопку вставки, чтобы открыть диалоговое окно вставки. Отсюда перейдите к желаемому документу и выберите Part Studio или сборку, содержащую эскизы и поверхности, которые вы хотите вставить.Имейте в виду, что вы можете нажимать на слова «Part Studios» и «Assemblies», чтобы переключаться между ними в диалоговом окне.

Под диалоговым окном навигации и поиска вы увидите несколько значков, один из которых уже может быть выделен синим цветом. Обратите внимание, что вы увидите только значки компонентов, которые существуют в документе, из которого вы вставляете. Отсюда вы можете переключиться, чтобы отобразить эскизы и поверхности, существующие в Part Studio или сборке, чтобы выбрать их для вставки. Не забудьте установить зеленый флажок, чтобы завершить вставку компонентов.

Вставка эскизов и поверхностей в чертеж без формы

Вставка эскизов и поверхностей в чертеж очень похожа на шаги вставки в сборку. Сначала выберите вариант вставки вида, и вы увидите те же значки фильтров, которые можно переключать, показывая эскизы и поверхности для вставки. Обратите внимание, что вы можете выбрать направление взгляда для поверхностей, но должны вставить эскиз перпендикулярно его плоскости.

Вы также можете скрыть / отобразить эскизы для видов сечений, видов с разрывом и видов обрезки в чертеже, щелкнув правой кнопкой мыши на этом виде и выбрав эскиз для вставки.

Хотите узнать больше технических советов от Onshape? Здесь вы можете просмотреть последние технические блоги.

11 самых знаковых и известных скетчей за всю историю

Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается.

В этой статье мы покажем вам знаменитые зарисовки величайших художников.

Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать — Когда продажи тега «Мастера живописи» резко возросли! — 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Эскизы — самые недооцененные и недооцененные произведения искусства в истории. (Да, произведения искусства!) Часто у нас есть шанс только посмотреть на законченные произведения искусства в стенах музеев, что заставляет зрителя думать, что художники — гении. Действительно, художники гении! Но чтобы быть гением, нужно еще много работать и прилагать усилия.И вот здесь зарисовки включены в рассказ. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы — это то, как великие произведения искусства становятся знаковыми: с большим количеством экспериментов и практики.

Из набросков, рисунков, набросков, текстов, инструкций — все, что вы можете вообразить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель — разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры и композицию.

Наверное, многим это рушит фантазию о том, что художник — гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но каждое произведение искусства подкреплено целой жизнью практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен для просмотра, чем совершенное произведение искусства.

Но где художники отслеживают весь этот процесс? Знаменитый термин «альбом для рисования» — вот ответ.

Альбом для рисования и эскиз

Смотреть альбом художника — это интимное занятие, и если вы когда-нибудь это сделаете / сделали, вы можете почувствовать себя привилегированным.Альбом для зарисовок — это визуальный дневник мыслей, дневник, отражающий путь художника, друга. Таким образом, художник никогда не упускает случая отметить красоту вещей, которые его окружают. Эти дневники рисования — открытое пространство для самовыражения — пространство без давления или осуждения. Альбомы для рисования считаются окном в душу художника. Заполненные деталями альбомы для рисования — это визуально приятный беспорядок, который обычно больше говорит о художнике, чем о самих произведениях искусства.

Существует также множество типов рисунков, из которых можно составить альбом для рисования, которые могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник использует в нем.Эскиз — это скорее предварительный набросок идеи — грубое совмещение линий, которые могут структурировать окончательную иллюстрацию. Набросок менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем рисунок.

Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого рисования идей дает зрителю тесную связь с завершенным произведением и действительно делает произведение искусства гораздо более интересным. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.

1. Ле Корбюзье

Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени. Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли его путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье спроектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и упорядочивая кубистические формы. В этом знаменитом наброске мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные.Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.

Ле Корбюзье, «Очерк быков и крестьянских домов близ Чандигарха», датированный мартом 1951 года; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.

2. Заха Хадид

Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, которую в то время возглавляли мужчины. Иракско-британский архитектор получил высокую оценку за ее раскрепощение линий и форм в дизайне здания.Заза Хадид известна как «Королева Кривой» из-за своего необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход сместил архитектуру с геометрических узоров на асимметричный, пышный и абстрактный дизайн. На этом эскизе мы можем увидеть ее пространственную концептуализацию здания «Phaeno Sciecnce Center».

Заза Хадид, Набросок для научного центра Phaeno, без даты.

Заза Хадид, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005 г. Предоставлено Zaza Hadid Architects.Фото Вернера Хутмахера.

3. Эдгар Дега

Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин — танцовщиц, певиц и прачок — в крепких, новаторских и необычных позах. Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество рисунков, опубликованных признанными организациями.В его набросках вы можете увидеть его исследования человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в тонких, но сильных позах.

Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел, бумага, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

4. Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог почти не нуждается в презентации. Каждый имеет небольшое представление о том, кем он был и насколько он дальновиден и влиятелен в мире искусства. Известно, что голландский художник является стереотипным образом истязаемого художника, потому что Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья.Несмотря на это, он создавал плотные и яркие картины импрессионистов, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для рисования, в котором он рисовал этюды некоторых своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул». Возможно, для Ван Гога альбом для рисования действительно был способом очистить его затуманенный разум и упорядочить свои мысли.

Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март — апрель 1890 года, рисунок, карандаш, предоставлено Музеем Ван Гога.

5.Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским художником, которого широко восхищали его эротические рисунки. Его смелый фирменный стиль бросил вызов традиционным формам красоты благодаря исследованию психики и сексуальности его моделей. Его рисунки и картины изображали обнаженных моделей в тревожных позах, избегая изображения жанра. Маркировка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженное представление о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов.Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть набросок Шиле, найденный в дрифт-магазине в 2018 году.

Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено: Galerie St. Etienne, Нью-Йорк.

6. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, продемонстрировав опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие.Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которой многие художники все еще пытаются овладеть в наши дни. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство рисования, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру. В этом эскизе мы видим предварительное исследование, которое могло повлиять на знаменитую картину Моны Лизы.

Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Портрет Изабеллы д’Эсте), 1499-1500 гг.Предоставлено Musée du Louvre.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Musée du Louvre.

7. Питер Пауль Рубенс

Рубенс — еще один старый мастер, превзойденный в движении барокко. Его картины показали очевидное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности. Фирменный стиль Рубенса был известен тем, что подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его насыщенные сочинения относятся к христианской истории и мифам католической церкви.«Даниил в логове львов» (1614-16) — очень знаковая картина Рубенса, и есть широко известный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, поскольку мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот эскиз льва может быть более известным, чем сама картина.

Питер Пауль Рубенс, «Лев», ок. 1612–1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

Питер Пауль Рубенс, «Даниэль в логове львов», ок.1614/1616, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

8. Франк Гери

Фрэнк Гери — самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадский американский архитектор известен своим неповторимым стилем, основанным на модерне, который считается занимательным, удивительным и функциональным. Он использует самые разные материалы, от дешевых, массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль основан на рисованных эскизах, а не на сложном программном обеспечении, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием).Музей Гуггенхайма в Бильбао — один из его самых известных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный от руки эскиз Гери из музея Бильбао. Гери говорит, что на создание такой слоистой структуры его вдохновила рыба.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Artsy.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма, Бильбао.Фотография Мартина Стегера.

9. Пабло Пикассо

Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубизма и внес вклад в символизм и сюрреализм. Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматическая личность привлекала внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Он вызвал большое восхищение за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и четких обозначений и цветов.Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для рисования, чтобы делать этюды для последующих картин. Как мы видим, «Les femmes d’Alger» (1955) не стала исключением. Мы можем увидеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленных на начальном этапе подготовки эскиза к иконической живописи.

Пабло Пикассо, «Les femmes d’Alger» (Женщины Алжира), 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Artsy. Пабло Пикассо, «Ольжерские женщины (Версия« О »)», 1955 год.Предоставлено Christie’s.

10. Эжен Делакруа

Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых известных художников XIX века. Для его картин характерны яркие и волнующие цвета, связанные с возвышенным и экзотическим. Он часто писал современные сценарии насилия и трагедии в драматических и динамичных композициях. Было известно, что у Делакруа всегда был под рукой альбом для рисования, которым он писал свои визиты в оперный театр или театр.Художник также использовал эти альбомы для экспериментов с композициями для своих картин.

Эжен Делакруа, «Le 28 juillet — la liberté guidant le people», 1830. Холст, масло, 64,5 x 81,3 см. Предоставлено Christies London.

11. Уильям Тернер

Чтобы завершить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, пожалуй, самая известная из когда-либо созданных коллекций эскизов и альбомов. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение.В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Благодаря возвышенным сценариям Тернер расширил представления о сознании и существе. Его техника живописи подчеркивала мощь природы и хрупкость существа. Альбомы для зарисовок Тернера были фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах для рисования он использовал в основном карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство этих альбомов принадлежат коллекции Тейт в TATE.

Уильям Тернер, «Два этюда с фигурами: две женщины с кувшином, наблюдающие, как мужчина стоит на коленях, чтобы играть в шарики»; Этюды рук и левой ноги человека 1794. С любезного разрешения Tate Collection.

Как видите, альбомы для рисования функционируют как вторая кожа художников и действительно являются необходимостью отслеживать идеи художника. Эскизы — это изначальная форма искусства, и, хотя сами они не могут считаться произведениями изящного искусства, они столь же проницательны и важны, как и законченные произведения искусства.Эскизы ценятся и вызывают восхищение в своей категории и категории, и их никогда нельзя считать менее ценными. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, рассказов и являются ценным элементом истории искусства. Всех упомянутых выше художников сегодня очень хвалят, и это может быть связано со временем, которое они потратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение искусства не было первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.

Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

Написано Танией Тейшейрой

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства

Рисунков и эскизов

ЧЕРТЕЖИ И Эскизы В качестве электрика-строителя вы должны будете читать и интерпретировать чертежи и спецификации, эскизы и электрические схемы.Прежде чем вы сможете эффективно работать с чертежами, вы должны знать, как правильно интерпретировать электрические символы. Также важно уметь рисовать и интерпретировать эскизы от руки. Вы увидите, как различные части чертежа соотносятся с общим планом, который он представляет. Вы также научитесь распознавать различные типы рисунков и способы их использования.

СИМВОЛЫ Одним из наиболее важных символов, которые следует использовать в начале нового задания, является символ направления.Этот символ, который обычно представляет собой стрелку, обозначенную буквой «N» для севера, позволяет читателю строительного чертежа сориентировать его. Рисунок правильно ориентирован, если его держать так, чтобы стрелка севера, показанная на рисунке, указывала на север. Электрики-строители иногда оказываются в открытом грунте, имея только чертеж и участок, отмеченный Инженерной службой, которая сообщает им, где начать рыть грунт для прокладки подземного трубопровода. Рисунок должен быть правильно ориентирован, чтобы читатель мог соотнести информацию на нем с окружающей областью.Понимание общих стандартных символов, таких как указанная выше стрелка на север, является обязательным условием для тех, кто рассчитывает хорошо выполнять электрические строительные работы. Перечислены некоторые из наиболее распространенных символов, которые вы увидите при строительных работах. на рисунке 2-5. Эти символы были выбраны из ANSI Y32.9–1972.

Внимательно изучите эти символы. Хороший способ запомнить их — скопировать каждый символ несколько раз, думая об электрическом компоненте или устройстве, которое он представляет. Научитесь мысленно связывать каждый символ с компонентом, который он представляет, всякий раз, когда вы видите компонент.Например, протягивая провод через кабелепровод в плите перекрытия, вы можете попытаться мысленно вспомнить символ «проводка, скрытая в полу». Когда вы заходите в офис компании и видите двухуровневую розетку, вам следует подумать о ее символе. Эта практика позволит вам связать символы с реальными электрическими устройствами. Этот тип обучения поможет вам стать лучше в CE.

Хотя На рис. 2-5 показаны некоторые из наиболее распространенных стандартных символов, это далеко не единственные, которые вы увидите в своей работе.Иногда символ для конкретного компонента или устройства мог быть создан архитектором или инженером, разработавшим чертеж. По разным причинам некоторые символы на чертеже могут быть нестандартными. Много раз вы поймете, что означает символ, проанализировав его и подумав, как он выглядит. В легенде на чертеже должны быть указаны нестандартные символы и их значения.

Рисунок 2-5.- Графические символы, используемые в строительстве

Рисунок 2-5.- Графические символы, используемые при строительстве — Продолжение.

На рис. 2-6 показаны еще несколько стандартных электрических символов. Их также можно использовать в строительных чертежах, но чаще всего их можно увидеть в других типах чертежей, таких как схематические диаграммы. Символы в 2-6 были выбраны из ANSI Y32.2-1975. Этот стандарт дает следующую информацию о символах, которая может помочь вам лучше понять их:

Графические символы используются для графического отображения функционирования или взаимосвязей схемы.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах. 2-9 43

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах — Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Рисунок 2-6.- Графические символы, используемые в электрических и электронных схемах- Продолжение.

Графический символ представляет функцию части схемы.

К символам могут быть добавлены уточняющие символы, когда особая характеристика важна для функции устройства и помогает понять выполняемую функцию в целом. Например, символы подключения, показанные в столбце 1 цифры 2-6 озаглавлены «Соответствующие символы.»Они сочетаются с символами трансформатора, показанными далее на рисунке.

Некоторые символы могут быть похожи или идентичны другим символам, но иметь другое значение. Только одно значение будет применяться к определенному символу, используемому на схеме. Примечания, звездочки и методы маркировки могут использоваться с символами, имеющими несколько значений. Должна быть предоставлена ​​таблица, в которой перечислены предполагаемые значения.