Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину?

Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину? — Умник.NET Пюпитр? Мольберт? Палитра? Стелла?

Варианты ответа

4

Пюпитр

Мольберт

Палитра

Стелла

Прокачай свои знания — пройди тренировку!

Универ: Прокачай общагу!

Похожие вопросы

• Куда помещает художник картину во время работы?

• Что художник держит в руке, работая над картиной?

• Как Виктор Васнецов назвал картину, которую порой неправильно называют «Три Богатыря»?

• Какой породы была Земира, любимая собачка Екатерины II, которую художники изображали на картинах вместе с хозяйкой?

• Как называется знаменитая картина художника И.

  Шишкина?

• Как называют картину на которой изображено море?

• Как на русском языке называется страна, которая на финском языке и в наше время называется Венейей?

• Как называют произведение живописи, в котором художник изображает сам себя?

• Как называлась серия картин художника Б. Кустодиева, созданная в 1920 году, которая отражала жизнь простых русских людей?

• Как обычно называется министерство, которое руководит работой дипломатов?

• Как в православных церквях называется высокая подставка, на которую при богослужении кладут для чтения церковные книги, ставят иконы и крест?

• Какое название носит сейчас город в Казахстане, который в советское время назывался Шевченко?

Случайные вопросы

Подставка Под Картину Как Называется

Подставка используемая художниками в процессе создания картин

Деревянная пластина на верхней деке струнных инструментов для опоры струн (подставка).

Варианты ответов к сканвордам и кроссвордам. подставка в мастерской художника. Мольберты. Мольберт (от нем.

На нее устанавливалась деревянная доска, служившая древнему художнику основой для картины. Да, мольберт. Retabulus) или занавесей (лат. Мольберт (от нем.

Antependium) и в XVI веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Мольберт. Еще есть этюдник. Воронеж), размером 55х40х40 из такой же сосны. Как будет называться магазин. Некоторые источники ошибочно утверждают, что слово Malbrett (мальбрет в правильной транскрипции) больше не используется в немецком языке.

Мольберты, доски для рисования, подставки для картин

Галереи знаменитых художников. Подставка художника 8 букв сканворд. Ещё существуют планшеты и переносные мольберты (см. Для работы на улице создания специальные мольберты. подставка, на которой художник укрепляет холст.

Мольберт – это такая же незаменимая вещь для художника, как кисть и холст. деревянных рам на ножках, ткачами в процессе изготовления художественных гобеленов.

При этом холст не фиксируется и свободно стоит на подставке, опираясь на раму мольберта. Пюпитр.

так когда-то называли донос. Художник-мольберт.

В том числе с достаточно большими. Для художника это незаменимый предмет, так же как кисть или бумага. Некоторые конструкции мольбертов позволяют наклонить рабочую часть «на художника». подставка для художников своими руками. За счет этого мольберты – хлопушки достаточно дешевы.

Каких художников называют маринистами. подставка в мастерской художника. вот этюдник.

Видом мольберта не так уж и много, если точней их всего три. ниже). — Подставка под краски либо отсутствует, либо это очень узенькая дощечка. подставка художника — сканворд. Купить с доставкой или самовывозом в интернет-магазине Раскраски. Ру.

Раскладушка для будущей картины – слово из 8 букв

В зависимости от своей конструкции они делятся на несколько типов, но наиболее известным и широко распространенным является мольберт-лира, форма которого напоминает букву «А». Кроме византийских икон и изображений египетских мумий времён позднего периода античности мольберты были впервые использованы в 11-м и 12-м веках в изготовлении алтарьных подставок (лат. Планшеты эргономичны так же, как этюдники, но не имеют ножек. Поиск.

Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой. Зато он меньше весит и его удобнее носить с собой. Многие художники прошлого, создавая автопортреты, обязательно изображали в интерьере деревянный мольберт, свидетельствовавший об их роде занятий. Мольберт (от нем. м. станок, треиожник живописцев. извините за глупый вопрос.

Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой. Это мольберты-треноги. Поделки из восковых мелков и подставка для фломастеров своими руками. Да, мольберт.

Подставка для кистей. Фотограф-штатив. вот этюдник. Во время работы планшет кладётся на колени или какую-то удобную поверхность. Отличный пост, автору большое спасибо.

А вообще мольберт это подставка.

Напольный мольберт-подставка под картину Анатоль

Узнай правильный ответ на Умник. NET. Этюдники бывают как с треногами, так и без них. спасибо.

Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой.

Подставка для котла при варке на открытом огне в виде обруча на ножках. Всё под рукой и ничего не валяется. Конструкция мольберта проста и не требует использования особо качественных материалов. Что, в сущности, недостатком не является. Другим и не менее полезным инструментом живописца является этюдник. Здравствуйте. Еще есть этюдник.

Это треножная конструкция, которая позволяет комфортнее работать с большим количеством разных форматов, нежели обычный ученический мольберт («хлопушка»). Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой. Подвижная планка, называемая картинодержателем, служит для фиксации холста.

Раскладушка для будущей картины. Привет. Вы регистрируетесь как: Частное лицо Организация. Называется «лирой» из-за своей формы, которая отдалённо напоминает древнегреческую лиру. Вадим. Retabulus) или занавесей (лат.

Художник, холст, студия — три подсказки

подставка для подрамника с холстом. подставка, на которой художник укрепляет холст. В основании рамки размещается полочка, на которую ставится подрамник. вот этюдник. Нередко она снабжена подставкой для кистей, мелков и прочих необходимых в работе мелочей. А вот простенький мольберт. Letitbit. net.

18. доска для работы художника. Вопрос: Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину. Срок службы кисти зависит от частоты использования и от правильного ухода.

А вот простенький мольберт. расшаркивание (ирон. ) «бахил» мушкетера. Помимо дизайна ничем особым Анатоль не выделяется среди треног. Antependium) и в 16-м веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Изначально мольбертом называлась основа картин, выполненных маслом на дощатых или медных щитах.

Имя: Название: Фамилия: Почта (e-mail) Задание 2 Чтобы узнать, как называется деревянная подставка для картины, расшифруй ребус и впиши название. Доска для рисования называется мольберт. Еще есть этюдник. Основными материалами для художника являются Описание с фотографиями, отзывы о товаре Для раскрасок по номерам «Подставка для руки» марки «ИП Пашковецкий» (арт. Судя по всему, живописное искусство уже в те времена было достаточно хорошо развито, доказательством чему служат портретные фаюмские доски. Подставка художника.

подставка художника как называется

Так, к примеру, выполненную из металла экспозиционную подставку может украшать художественная ковка или гравировка. Но у него нет ящика для красок. подставка в мастерской художника. Подставка которую использую художнике во время своей работы.

Но лист бумаги на них не приколешь. Подставка (обычно треножная) для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. Подставка, на которой художник укрепляет холст. Но не только. Задание 3 Как называется ткань, на которой художник художник пишет картину. Хоть и называется акварельный столик, но, конечно, рисовать можно чем угодно.

У него так же двигаются обе опорные полки по высоте: нижняя точка расположения работы находится на уровне 40 см от пола, верхняя в 170. Сперва нужно обзавестись материалом, на котором вы будете рисовать. Фактура у древесины из которой сделан Анатоль, выявлена брашированием.

Какой у него будет web-адрес. Retabulus) или занавесей (лат.

Подставка-треножник для картины при работе художника. Подскажите как называется подставка под картину /художник ставит картину на и рисует. Однако такое положение холста не позволяет сушить «свежую» масляную краску, нанесенную на картину, без риска осаждения пыли.

Какой мольберт для чего и как правильно его выбрать

Больше уроков по черчению. Для рисования сидя удобна специальная подставка (рис. Cамая большая база ответов на вопросы к онлайн-викторинам. Ответ: Мольберт. Секреты живописца. Как наклеить холст на картон – художник Даниил Белов – Продолжительность: 7:24 Даниил Белов 34 843 просмотра. Формы и размеры такой подставки бывают разные, например трехногие.

Хоть и называется акварельный столик, но, конечно, рисовать Мольберт (от нем. Стелла. В конце рабочего дня кистьМольберты. В одном из своих трудов Плиний описал подставку в виде панели на трех опорах. Живопись. Это, конечно, всем известные этюдники.

Источником, подтверждающим эти сведения, выступают «Эссе о чудесах живописи», написанные в 1635 году придворным живописцем французского короля Шарлем Лебреном. Ещё можно встретить их под названием «А-образный мольберт». Холст или планшет наклонен под углом к вертикали «от художника» для обеспечения удобства работы. На чем рисуют художники.

Antependium) и в XVI веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину. Как называется подставка для рисования.

ТАГАНОК. Нужно понимать, что от его поверхности зависит и выбор инструментов для рисования. В своем труде он прямо называет мольберт важнейшим инструментом для живописца. Подставка, на которой художник укрепляет подрамник с холстом, доску, картон. Так же относительно мало весит переносной мольберт. Пользователь удален Мыслитель 9 лет назад МОЛЬБЕРТ МОЛЬБЕРТ от нем. Всего достаточно.

товаров из Китая, доставка почтой в Россию, СНГ и Европу. А зря. Палитра.

Таким образом, если на верхнюю часть картины накинуть защитную пленку или ткань, – картина будет защищена от пыли без риска повреждения «свежей» краски. Например, парапет. Можно работать только на бумаге или холстах, закреплённых на подрамниках или фанере. 1 и 2).

Мольберты, доски для рисования, подставки для картин Мебель. Это добротная П-образная рама из дерева, которая установлена на прочное основание. Итак, художник, холст, студия — одним словом это мольберт. Этакая парта, но для художника, стол с наклонной поверхностью. подставка-треножник для картины при работе художника.

Подставки под картину напольные

Логин: латинскими буквами. podstavka). Как называется подставка для рисования у художников.

---

«Мольберт» — происхождение и значение слова

Мольберт — это подставка для картин, а также специальное устройство, которым пользуются художники, когда работают с холстами. Существуют переносные и стационарные мольберты. Изготавливают их обычно из дерева или металла.

Русский термин «мольберт» произошел от немецкого malbrett. Он переводится как «доска для рисования» и составлен из двух слов: глагола «malen» — «рисовать», и существительного «brett» — «доска» или «полка». Изначально так называли специальные деревянные или медные пластины, на которых писали иконы.

Во многих языках термин «мольберт» является синонимом слова «осёл». Подставки для картин часто напоминали художникам именно этих животных.

Мольберты появились еще в Древнем Египте. Первое упоминание подобного устройства встречается в текстах римского историка Плиния Старшего, который жил в I веке нашей эры. Он описал специальное приспособление в виде панели на ножках. На него художники ставили деревянные доски, на которых рисовали.

В Средневековье появились небольшие настольные мольберты. Ими пользовались монахи, работавшие с рукописями большого формата. Мольберты им были нужны, чтобы нарисовать иллюстрации, красивые и сложные буквицы — первые буквы глав и разделов в книгах. Еще подобные приспособления были нужны ткачам, которые создавали гобелены, а также иконописцам.

В эпоху Возрождения мольберты стали использовать не только во время работы над картинами и рукописями. Например, их применяли как подставки для полотен. Такие приспособления делали из бронзы и дорогих пород дерева, украшали резьбой, инкрустацией.

Американский художник Джон Рэнд в 1841 году придумал «усовершенствованный сосуд для хранения красок» — тюбики, в которых краски долго не портились. А еще их было удобно носить с собой. Художники стали выбираться на пленэры и писать на природе. А вскоре появились удобные переносные мольберты и этюдники, которыми можно было пользоваться не только в мастерских. Свою собственную версию подобного приспособления придумал и французский импрессионист Клод Моне. Он создал особый устойчивый мольберт — его можно было поставить даже в лодке. Так художник смог написать множество пейзажей Сены прямо на воде.

Сегодня существует множество разновидностей мольбертов — как декоративных, так и профессиональных. Большинство из них стоит на трех ножках. Четырьмя опорами чаще всего снабжают мольберты для детей, которые часто называют хлопушками: они громко хлопают при закрытии.

Оборудование и материалы для рисования

Для занятий по рисунку должны быть созданы соответствующие условия: правильное освещение, оборудование рабочее место художника, выбор позы для рисования, разместить натуру.

Правильное освещение для рисования

Помещение для рисования должно быть светлым, желательно с окнами, выходящими на северную сторону, с устойчивым ровным освещением. Площадь рисовального класса определяется из расчета не менее двух квадратных метров на каждого рисующего.

Для рисования при искусственном свете комната должна освещаться с потолка электролампами с непросвечивающими абажурами таким образом, чтобы прямой свет не падал на натуру. Окна в этом случае задрапировываются темными плотными занавесками.

Натура освещается стационарными или переносными софитами, направляющими свет только в одну сторону. Более удобны переносные софиты с устройством, позволяющим регулировать высоту и наклон лампы с абажуром.

Поза при рисовании: применение различного оборудования, подставок

Рисовать с натуры можно как стоя, так и сидя. Для рисования сидя удобна специальная подставка (рис. 1 и 2). Доска подставки должна быть немного более 1/2 листа рисовальной бумаги — примерно 70х50 см.

Рис. 1. Подставка для рисования.

Кроме того, необходимы доски или планшеты для рисования размером 90х60 и 60х45 см, на которые наклеивается бумага. Это могут быть чертежные доски или деревянные подрамки, обитые гладкой фанерой. При рисовании стоя доски ставят на обыкновенный мольберт для рисования.

Размещение натуры при рисовании

Для постановок натуры нужны подставки, типа табурета, разной высоты (от 40 до 75 см) и разной площади (100х100 см — для натюрмортов, 150х150 см — для живой модели).

При рисовании необходимо выбрать положение, откуда хорошо смотрится натура; сесть или встать от нее надо на расстоянии не меньшем, чем трехкратная высота натуры. Мольберт ставится перед рисующим на расстоянии, не меньшем длины вытянутой руки; он не должен загораживать натуру.

При этом доске с бумагой придается фронтальное положение по отношению к глазу. При рисовании сидя, надо держаться прямо, приучиться проводить линии любого направления, сгибая и поворачивая только руку, без участия корпуса (см. рис. 2). Полезно чаще откидываться (а тем, кто рисует стоя — отходить) назад, чтобы издали окинуть взглядом весь рисунок.

Рис. 2. Правильное положение корпуса, руки и планшета во время рисования.

Как называется магнитная доска для рисования.

Основные типы досок для рисования

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

Смотреть что такое «Мольберт» в других словарях:

См. МОЛЬБРЕТ. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МОЛЬБЕРТ подставка для картоны. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907 … Словарь иностранных слов русского языка

Подставка, станок Словарь русских синонимов. мольберт сущ., кол во синонимов: 2 подставка (67) ста … Словарь синонимов

— (от нем. Malbrett) станок (деревянный, металлический) для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. Существуют стационарные и переносные (для этюдов) мольберты … Большой Энциклопедический словарь

МОЛЬБЕРТ, мольберта, муж. (нем. Malbrett) (живоп.). Деревянный станок на трех ножках или двух подставках, на который помещается при работе художника холст, натянутый на подрамник. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова

МОЛЬБЕРТ, а, муж. Подставка, на к рой художник укрепляет подрамник с холстом, доску, картон. | прил. мольбертный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

Муж. станок, треножник живописцев. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля

— (от нем. не употребляемого более Malbrett), подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. Существуют мольберты треножные и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укреплённых на… … Художественная энциклопедия

А; м. [от нем. Malbrett] Подставка, на которой помещается подрамник с холстом, картон или доска для работы художника. Поставить холст на м. Снять с мольберта рисунок. Стоять у мольберта, за мольбертом (рисовать). * * * мольберт (от нем. Malbrett) … Энциклопедический словарь

мольберт — Заимств. в XIX в. из нем. яз., где Malbrett сложение malen «рисовать» и Brett «доска». В рус. яз. произошла метатеза re > ер. Мольберт буквально «доска для рисования». См. маляр … Этимологический словарь русского языка

мольберт — МОЛЬБЕРТ, а, м Предмет, представляющий собой станок, деревянный или металлический, предназначенный для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. В мастерской стоял мольберт с перевернутой начатой картиной и… … Толковый словарь русских существительных

Доска для рисования называется мольберт. Мольберт (от нем. Malbrett: доска для рисования) — подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. К вариантам мальберта относятся треножные мольберты, известные уже в античную эпоху, и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укрепленных на горизонтальном основании. История Изначально мольбертом называлась основа картин, выполненных маслом на дощатых или медных щитах. Кроме византийских икон и изображений египетских мумий времён позднего периода античности мольберты были впервые использованы в 11-м и 12-м веках в изготовлении алтарьных подставок (лат. Retabulus) или занавесей (лат. Antependium) и в 16-м веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Голландские художники, а также их подражатели продолжали однако рисовать на мольбертах и в более поздние периоды. В 19-м веке в качестве мальбертов нашли своё применение и более устойкие к деформации древесно-стружечные плиты. Некоторые источники ошибочно утверждают, что слово Malbrett (мальбрет в правильной транскрипции) больше не используется в немецком языке. Более верным можно считать высказывание, что мольберт не используется в его первичном смысле. Однако в качестве подставки для рисования, например, надевающейся на шею, мольберты можно встретить в магазинах художественных принадлежностей.

Следует различать четыре основных вида бумаги для художественных работ: акварельная, рисовальная, пастельная и эскизная.

Акварельная бумага обладает высокой плотностью: обычно это от 150 до 850 г/м2. В дорогие сорта художественной акварельной бумаги в состав добавляется до 75% хлопка. За счет этого увеличивается степень поглощаемости влаги. Листы акварельной бумаги обладают характерной структурой – «шероховатостью», которая добивается за счет хлопка в составе и применения метода холодной прессовки при изготовлении.

Рисовальная бумага – это художественная бумага с плотностью 150-200 г/м2. К рисовальной бумаге относится ватман. Такая бумага плотная и гладкая. Подходит для зарисовок акварелью, чернографитными и цветными карандашами.

Бумага для пастели плотностью 120-180 г/м2, обладает характерной шероховатостью, которая позволяет наносить 2-3 слоя художественных пастелей или угля без применения фиксатива. Высокий запас прочности позволяет работать на бумаге растушевками и клячками. В дополнение в классическим цветам бумаги: белому и слоновой кости, производители выпускают широкую палитру тонированной пастельной бумаги.

Бумага для эскизов имеет плотность от 80 до 150 г/м2. Это гладкая бумага, предназначенная для работы графическими материалами: углем, чернографитными карандашами. Эскизная бумага легко переносит неоднократное стирание рисунка ластиками.

Декор квартир при помощи досок для рисования мелом давно стал популярен.

Очень удобно держать мелованную доску на кухне, где можно записывать покупки, которые необходимо сделать, планы на день, рецепты дня. В детской комнате такая доска хорошо подойдет для расписания занятий в школе, репетиторов, расписаний секций.

Однако просто доска — это скучно. Можно при помощи краски превратить любую ровную поверхность в доску для рисования мелом . Достаточно купить специальную краску для этого. Можно, выкрасить полностью холодильник такой краской и писать на нём всё, что вам угодно.

Известно, как дети младшего возраста любят рисовать на стенах , можно целую стену сделать такой вот доской для рисования, и не придется лить слезы, что дети испортили только что вновь оклеенные обои. Нарисованное на доске творчество ребенка с легкостью стирается влажной губкой и рисовать можно вновь в ту же минуту.

Декорирование при помощи таких вот поверхностей становится всё популярнее. Их можно устроить в любой комнате. В кухне вдоль разделочного стола: удобно для записывания рецептов.

Около телефона: удобно записывать всю необходимую информацию, полученную во время разговора по телефону. Наверняка помним фильм «Покровские ворота», где тётушка главного героя записывала телефоны подруг своего племянника на стене. Она всё время находила веревочку от карандаша, но не сам карандаш, чтобы записать очередной телефон.

С меловой доской мелок всегда будет на месте, ведь им можно будет рисовать только на этой доске. В детской целая поверхность под рисование мелом — это рай для маленького ребенка, он с легкостью и без ущерба для ремонта сможет проявить свою креативность и творческие способности, причем делать он это сможет каждый день на чистой поверхности.

Для ребенка постарше целая стена, на которой можно делать записи, послужит хорошим местом для фиксации таблицы умножения, правил правописания, родного и иностранного алфавита.

Такую поверхность можно сделать в самых неожиданных местах : в кладовке, где вы храните продукты; над кроватью, где вы можете писать послание своему любимому каждое утро; на ящичках комода подписать: белье, носки, шарфы; сделать поверхность стола пригодной для написания мелом и можно делать надписи любого рода: кто на каком месте будет сидеть за столом, а кроме того это еще одно удобное место для творчества ребенка.

Однако краска , которая продается в магазинах для создания таких поверхностей обычно черного, темно-серого иногда темно-зеленого цвета. В большинстве случаев эта цветовая гамма не вписывается в интерьер комнат. В этой статье мы расскажем о том, как сделать краску для создания поверхностей под рисование мелом любого цвета.

Для изготовления доски для рисования мелом нам потребуется:

• Матовая латексная краска любого цвета.
• Затирка для швов (для укладки плитки). В составе не должно быть песка.
• Емкость для смешивания краски.
• Смеситель для того чтоб сделать краску гомогенной (можно обойтись и без него, но тогда придется делать это вручную)
• Валик или поролоновая кисть (можно заменить на губку)
• Наждачная бумага (зернистость 150, т.е. берем тонкую бумагу)
• Губка

Инструкция по изготовлению грифельной доски

Первый этап — подготавливаем краску

Смешиваем краску с затиркой швов . Для небольших поверхностей (например, дверная панель) нам понадобиться 1 чашка (300 мл) краски и 2 чайные ложки затирки. Вылить краску в емкость для смешивания, добавить затирку и все тщательно перемешать смесителем. Раствор должен стать гомогенным, т.е. без комочков.

Второй этап — наносим на поверхность будущей доски

Наносим раствор при помощи валика или поролоновой кисти на выкрашенную или загрунтованную поверхность. Желательно предварительно поверхность вымыть и осушить. Окрашиваем небольшими участками, проходимся валиком по поверхности несколько раз, чтоб быть уверенным, что прокрасилась вся поверхность ровным слоем. Дадим поверхности постоять и высохнуть.

Третий этап — зачищаем поверхность

Тщательно зачистить поверхность при помощи тонкой наждачной бумаги. После этого поверхность очистить от пыли и грязи.

Четвертый этап — проверяем готовность поверхности

Проверяем качество нашей поверхности: берем кусочек мела и закрашиваем им всю обработанную поверхность. Остатки убираем при помощи едва влажной губки.

Теперь вы можете сделать такую поверхность в любом удобном для вас месте. Однако не забудьте о такой мелочи, как небольшая подставка внизу поверхности для сбора осыпающего мела. Иначе мел во время написания будет падать прямиком на пол.

Если вы хотите, чтобы ваш ребенок развивался гармонично, купите ему магнитную детскую доску для рисования! С ней ваш ребенок будет занят много времени, которое проведет с пользой

Детская магнитная доска для рисования — хороший вариант для детского творчества

Знаете ли вы, что магнитная доска явилась миру сравнительно недавно, но уже становится популярным средством для обучения детей старшего дошкольного возраста?

В середине 19 века в образовательных учреждениях использовали серовато-черные аспидные сланцевые досточки, на которых дети писали грифельным карандашом, потом стирали записи. Преподавателям было сложно проверять работу каждого ребенка в отдельности, и была придумана система использования единой общей доски, на которой писали белым или цветным мелом. Сегодня используются деревянные, керамические, металлические, стеклянные и даже фарфоровые доски, поверхность покрывается матовой эмалью черного, коричневого или зеленого цвета.

Аспидные сланцевые досточки для обучения и рисования являются прародителями современных магнитных досок

По мере развития технологий в 60-ые годы прошлого столетия была создана маркерная доска, по которой писали специально разработанными особыми маркерами. Доски имеют металлическую основу и покрыты глянцевой эмалью белого цвета. Использоваться начали не только в школах, но и для других мероприятий массового просвещения, там, где необходимо наглядно показать материал или начертить схему.

Следующим более современным прародителем магнитных досок является маркерная доска для рисования

Интересный факт: в 2008 году трое американских студентов демонстрировали свои знания, но для показа всей необходимой информации им не хватило места на доске, они решили дополнительно использовать листы большого формата, но сложность заключалась в том, что бумагу необходимо было держать в руках. И тогда им пришла гениальная идея сделать часть доски с магнитной поверхностью. Так появилась новая технология покрытия поверхности для рисования маркерами, которые легко стираются сухой губкой. Такие маркеры назвали сухострираемыми.

Доски сейчас используются в офисах, образовательных учреждениях, на лекциях или конференциях – в местах, где требуется часто изменять демонстрационную информацию в виде текста, графиков или таблиц.

Маркерно-магнитные доски бывают разными по внешнему виду и размеру: настенные, напольные, двухсторонние, с полочками для принадлежностей и без, с горизонтальным или вертикальным креплением. Для придания прочности заключаются в алюминиевый профиль.

Маркерно-магнитные доски могут быть с полями как для тетради

Покрытие производится из растертого в порошок магнита, смешанного с резиноподобными полимерными материалами. На магнитной части доски легко крепятся буквы, цифры, дидактические материалы, что делает их очень практичными для работы с детьми. Доски нашли свое применение в детских дошкольных учреждениях.

Как дополнительные инструменты используются блокноты, названные флипчартами (название произошло от английского перекидной чертеж), маркеры и губка для стирания. Губка бывает двух видов: с магнитной полосой или с войлочным покрытием.

Совет: при выборе доски для ребенка, обращайте внимание на такие детали: Безопасность материала, из которого изготовлена доска; Надежность крепления или устойчивость мольберта во избежание травм ребенка; Габариты доски: мольберт не должен быть выше роста ребенка и иметь размер экрана соответственно возрасту; Легко складываемая конструкция; Должна быть в наличии удобная полочка для магнитов, маркеров, губки и мелков.

Магнитные доски для рисования могут использоваться как элемент оформления стен в интерьере комнаты

Двусторонние доски имеют 2 стороны: темную и белую. Темная предназначена для того, чтобы на ней рисовали мелом, белая (магнитная) для рисования сухостираемыми или водными маркерами, восковыми мелками, служит для прикрепления магнитных фигурок, азбуки или цифр.

Маркерно-Магнитные доски могут быть двусторонними

В случае необходимости можно прикреплять бумажный блокнот для рисования красками.

Существует разнообразие магнитных досок

Как устроена магнитная доска для рисования

Магнитно-маркерная доска имеет рабочее полотно, выполненное из алюминия, что делает ее легкой и позволяет крепить на два гвоздя, вбитых в любую деревянную поверхность или ДСП-панель. Например, доска размером 90 на 150 см весит 9 килограммов. Напольные модели тоже имеют сравнительно небольшой вес, их можно легко складывать и переносить.

Интересный факт: в производстве доски для рисования был использован принцип намагниченной крошки. Ручкой, в которую заправлен специальный стержень-магнит, ребенок проводит по поверхности и крошка прилипает к верхней части магнита, в результате чего на экране проявляется рисунок. При стирании бегунок-магнит, расположенный в ячейке, передвигая рычажок, примагничивает крошку наполнителя к нижней части ячейки. Преимущество такой доски очевидно: не придется тратиться на маркеры, поскольку в ручке нет чернил, магнит встроен в пишуший узел ручки, а доска состоит из металлической стружки, которая перемещается вслед за магнитом. Недостатком можно назвать не очень яркие цвета полученной картинки.

Помимо ручки, можно пользоваться готовыми штампиками, они в большом ассортименте представлены в канцелярских отделах магазинов.

Магнитные доски могут быть с фигурами для обучения самых маленьких

Многие доски оснащены рамками для счета, покрыты магнитно-порошковым грифелем, пригодным для писания. В продаже есть доски с уже готовой разметкой для подготовки детей к школе в виде линий или квадратов. К ним прилагаются наборы азбуки или счета на магнитной основе.

Магнитные доски могут быть с набором азбуки для формирования слов

Магнитная доска для рисования, виды магнитных досок

Замечено, что большинство детей с раннего возраста чувствуют себя художниками, альбомами и раскрасками они обычно не ограничиваются. В качестве подручных средств выступают стены. Чтобы ваши обои избежали подобной участи, приобретите магнитную или магнитно-маркерную доску небольших размеров. Эта игрушка не только спасет интерьер комнаты, но и будет способствовать развитию творческих способностей ребенка.

Для рисования на магнитно-маркерных досках используются специальные фломастеры, дети умудряются ими испачкаться во время увлекательного творческого процесса. После рисования на бумаге красками ваше чадо тоже нужно будет срочно отправлять в ванную. Магнитный фломастер позволит избежать водных процедур после занятий с малышом.

Располагать детскую магнитную доску нужно на уровне доступа для ребенка

Взрослые творческие люди для визуализации своих желаний смогут тоже использовать доску, пока дети спят. Такая игра разгрузит мозг и поможет систематизировать детали идей, ускользнувшие от внимания.

Вариантов магнитных досок на рынке достаточно. Полотно доски позволяет крепить фигурки, и ребенок может самостоятельно составлять слова из магнитных букв или решать примеры из цифр.

Модели развивающих магнитных досок представлены в большом количестве. Можно приобрести доски для совсем маленьких. Эти модели интересны тем, что дополнением к ним идет набор штампов в виде животных. С их помощью ребенок учится фантазировать, развивается мелкая моторика пальцев. Нарисованные картинки легко стираются опусканием рычажка вниз. Ручка для рисования крепится на веревочке к основанию корпуса доски. Есть углубления для хранения штампов. Переносится с помощью ручки. С тыльной стороны мягкая подушечка. Небольшой размер и простота позволяют начать использование доски в развитии детей старше 18 месяцев.

Модели универсальных мольбертов разработаны для детей от трех лет. Имеют две поверхности для работы с мелками и фломастерами. Обе стороны имеют магнитную основу. После занятий складываются, в сложенном состоянии займут крошечное пространство комнаты. Для изготовления досок применяют только высококачественное, безвредное сырье.

Можно приобрести мольберт с магнитной азбукой, состоящий из двухсторонней доски. Ярко раскрашенный многофункциональный мольберт привлечет внимание ребенка и создаст в доме определенную творческую атмосферу, процесс получения знаний превратится в интересную игру. Рекомендован для детей от 18 месяцев. В набор входят доска, коробочка для сопутствующих товаров, а также комплект магнитов, состоящий из азбуки, цифр и красочных геометрических фигур.

Будьте готовы к тому, что ваше чадо будет прикреплять магнитики не только к доске, но и к холодильнику.

Магнитные доски можно крепить на холодильник

Решать какую доску приобрести своему ребенку можете только вы, исходя из способностей и особенностей характера ребенка.

Магнитная доска в развитии ребенка

Все родители хотят видеть своего ребенка разносторонне развитым, ответственным и внимательным. Для этого необходимо стимулировать желание ребенка творчески мыслить. Рисование в этом плане незаменимо. Обеспечить нормальные условия для первых творческих порывов поможет магнитная доска. Первые рисунки будут неуклюжими, не стоит ругать ребенка за них, лучше порадуйтесь его первым успехам, создайте соответствующее настроение. Пусть малыш раскроет свой творческий потенциал, научиться через образы выражать мысли, проявит эмоции, рисуя любимые сюжеты.

Ребенок должен приучаться следить за рабочим местом, собирать инструменты, поощряйте стремление быть аккуратным и дисциплинированным. Пусть не сразу, но все получится. Вместе с рисованием используйте игровые упражнения на логику, внимательность и сообразительность. Человек способен лучше усваивать знания на аудиовизуальном уровне восприятия информации. Когда пример произносится вслух и тут же выполняется действие, происходит закрепление полученного материала. На магнитной доске можно писать, рисовать, размещать буковки и цифры, штампы с забавными зверюшками. Для развития способностей и мышления магнитная доска значительно удобнее, чем грифельная. Писать фломастером, которым нельзя испачкаться, проще, чем мелом.

Магнитная доска должна подбираться в зависимости от возраста ребенка

Занятия на магнитной доске формируют у детей трудолюбие, аккуратность и усидчивость. Магнитные доски на мольбертах отличаются легкостью и прочностью конструкции. Предпочтение отдается двухсторонним моделям, поскольку они решают одновременно несколько задач, служат в качестве доски для рисования мелками, фломастерами, к ним можно крепить бумагу для рисования акварельными и гуашевыми красками, карандашами, а также на время превращаются в игровую площадку для магнитиков. Процесс обучения с таким оборудованием превращается в увлекательное путешествие в мир знаний.

Очевидные достоинства: занять малыша на длительный срок, развить в нем умение творчески мыслить, запоминать детали, приучить к аккуратности (собираем зверьков в пенал) и усидчивости. Отдельно желательно приобрести магнитики с машинками, куколками, фруктами или животными разных категорий. Вы будете приятно удивлены, как много функций у обычной на первый взгляд магнитной доски.

Детская доска для рисования

Магнитная доска для рисования детская 45 фото вариантов:

6 способов создать произведение искусства – HEROINE

Мой главный барьер для занятия творчеством – боязнь неудачи. Нелепые каракули умиляют окружающих, пока художник находится в возрасте от 2-7. Сейчас я скорее услышу: «Рисование это не твое», и первый кто об этом скажет – мой внутренний голос.
Преодолеть психологические зажимы помогают специальные готовые наборы для творчества. Вместе с интернет-магазином «Цветное» я собрала несколько оригинальных техник рисования. Они достаточно сложные, чтобы ты почувствовала себя художником, но в меру простые, чтобы их мог освоить каждый.

1. Рисование по номерам

Рисование по номерам больше других техник напоминает настоящую живопись и по процессу, и по результату. За тебя сделали все самое сложное – нанесли набросок, разделили на пронумерованные зоны и подобрали краски.

В основе идеи нумерованных картин способ, которым Леонардо Да Винчи обучал живописи.

Картины по номерам есть на холстах и на деревянных панно. Кроме того, раскрашивать можно не только чьи-то работы, но и собственное изображение. В магазине «Цветное» изготовят пронумерованную картину на холсте по фотографии.

Заказать картину по номерам

2. Флип-арт портрет

Флип-арт портрет тоже изготавливают по фотографии. Это хорошая идея для подарка, потому что вы сможете поработать над созданием картины вместе с получателем и даже целой компанией.

В комплекте для флип-арта холст на подрамнике, наклеенная на него специальная пленка-трафарет с изображением, краски, кисти и самоклеящаяся пленка. Все, что нужно сделать: нанести на холст яркие краски в произвольном порядке и форме. После снятия пленки-трафарета ты получишь стильный и фотографически точный портрет. Испортить такую картину невозможно.

Заказать можно любое изображение. Картина в стиле флип-арт станет ярким акцентом в интерьере.

Заказать картину в стиле флип-арт

3.

Картина из эпоксидной смолы

Художественная техника рисования эпоксидной смолой называется Resinart. Картина с идеально гладкой, прозрачной и твердой поверхностью выглядит очень эффектно, при этом ее несложно выполнить.

На круглый деревянный планшет наносится смола, а затем красители и пигменты. Краски ложатся живописными абстрактными пятнами, образуя космические пейзажи. После высыхания картину можно повесить на стену или установить на подставке.

В наборе для рисования есть все необходимые материалы и подробная инструкция.

Заказать набор для рисования эпоксидной смолой

4. Картина в технике эбру

Эбру – это техника рисования на воде. Для нее необходимы специальные материалы, но не нужны профессиональные знания и навыки.

Краски для эбру более жидкие, чем гуашь или акриловые. Они красиво растекаются по воде, не смешиваясь, образуя неожиданные узоры и сочетания. Это необычная творческая техника, которая рождает креативные идеи прямо в процессе рисования.

Изобразить можно не только абстракцию. Для более точного рисунка используй шило.

Когда картина на воде будет закончена, перенеси ее на плотную бумагу, ткань или деревянное панно. Приложи поверхность к изображению, и краски «переползут» на холст в том же виде, в каком были на водной картине.

Заказать набор для эбру

5. Скретч-картина

Техника создания скретч-картины очень проста, но сам процесс завораживает. Тебе нужно сцарапать серебристое покрытие с винилового листа, на который нанесено изображение. Для сюжетов скретч-картин чаще всего используют панорамы ночного города. Под твоей рукой оживает черно-серый Нью-Йорк, Париж или Гамбург. Ночной мегаполис начинает светиться тысячами огней.

В магазине «Цветное» есть новинки скретч-картин, которые не просто найти в продаже или встретить в интерьере. В комплекте идет чистый скретч-лист, на котором ты можешь создать свой рисунок.

Заказать скретч-картину

6. Алмазная картина-раскраска

Эта картина объединила сразу две техники: рисование по номерам и алмазную живопись. Сочетание элементов из алмазных страз и фона из акриловых красок создает 3D эффект. Эта картина позволит создать настоящий шедевр и не займет много времени.

Обе техники несложные и потребуют лишь усидчивости и аккуратности. Можешь выполнять работу в любой последовательности: начать со страз или с раскрашивания фона.

Заказать алмазную картину-раскраску

В магазине «Цветное» есть не только картины, но и другие материалы для рукоделия, декорирования, создания поделок из бумаги. Товары доставляют в 700 городов России.

Добавить в избранное

Статьи по теме:

NewEnergy — как изготовить мольберт своими руками как… | Facebook

как изготовить мольберт своими руками
как изготовить своими руками мольберт
как использовать мольберт в интерьере
как использовать мольберт настольный
как называется подставка под мольберт
как нарисовать художника у мольберта
как нарисовать человека с мольбертом
как пользоваться мольбертом треногой
как пользоваться треногой мольбертом
как правильно рисовать за мольбертом
как правильно устанавливать мольберт
как рисовать карандашом на мольберте
как рисовать на мольберте карандашом
как рисовать на мольберте начинающим
как рисовать на прозрачном мольберте
как самим сделать мольберт для детей
как самому сделать мольберт хлопушку
как сделать доска мольберт для детей
как сделать мольберт детский чертежи
как сделать мольберт для кукол видео
как сделать мольберт для монстер хай
как сделать мольберт профессиональный
как сделать мольберт своими руками
как сделать профессиональный мольберт
как сделать самому мольберт хлопушка
как сделать своими руками мольберт
как собрать мольберт лира инструкция
каким маркером рисовать на мольберте
какими мелками рисовать на мольберте
какой мольберт выбрать для начинающих
картинка мольберта на прозрачном фоне
картинка ребенок рисует на мольберте
картинка ребёнок рисует на мольберте
картинки девочка рисует на мольберте
картинки ребенок рисует на мольберте
кафе мольберт гурзуф официальный сайт
клипарт мольберта на прозрачном фоне
клипарты мольберт на прозрачном фоне
когда начинать рисовать на мольберте
конспект 5 класс музыка на мольберте
конспект музыка на мольберте 5 класс
конструкция мольбертов своими руками
краска мольберт картина одним словом
краска мольберт портрет одним словом
красный карандаш настольный мольберт
купить бумагу в рулоне для мольберта
купить в минске мольберт двусторонний
купить в спб детский мольберт дешево
купить деревянные мольберты на авито
купить деревянный мольберт в ижевске
купить деревянный мольберт для детей
купить детский мольберт в красноярске
купить детский мольберт в липецке на
купить детский мольберт в ульяновске
купить детский мольберт во владимире
купить детский мольберт доска знаний
купить детский мольберт ника растущий
купить детский мольберт со стульчиком
купить детский мольберт старый оскол
купить дешево металлический мольберт
купить маркеры для мольберта в минске
купить мольберт в екатеринбурге авито
купить мольберт в екатеринбурге икеа
купить мольберт нижний новгород авито
купить мольберт ника в нижнем тагиле
купить мольберт ника м2 екатеринбург
купить мольберт подставку для картины
купить мольберт ребенку в краснодаре
купить мольберт спб профессиональный
купить мольберт тренога металлический
купить мольберт треногу для живописи
купить мольберт хлопушка новосибирск
купить мольберт художественный авито
купить мольберты в набережных челнах
купить мольберты для рисования в спб
купить мольберт в каменске уральском
купить мольберт в краснодаре леонардо
купить мольберт в магазине ярославля
купить мольберт в москве с доставкой
купить мольберт в челябинске недорого
купить мольберт двухсторонний в икеа
купить мольберт деревянный в украине
купить мольберт деревянный для детей
купить мольберт деревянный магнитный
купить мольберт детский в красноярске
купить мольберт детский во владимире
купить мольберт детский ника растущий
купить мольберт детский универсальный
купить мольберт для детей в беларуси
купить мольберт для детей в интернет
купить мольберт для детей деревянный
купить мольберт для детей с красками
купить мольберт для ребенка в бресте
купить мольберт для ребенка в кирове
купить мольберт для ребенка в украине
купить мольберт для ребенка на авито
купить мольберт для ребёнка в гомеле
купить мольберт для рисования в икеа
купить мольберт для рисования в перми
купить мольберт для рисования в туле
купить мольберт для рисования украина

существительных.

Требуется слово из одного слова для обозначения «художник, который рисует»

1) Здравствуйте, меня зовут Эмили и Я художник , который рисует [x.]

Так сказать по-английски.

Например:

Он — художник , который рисует, рисует и лепит индейцев в деревенском импрессионистическом стиле.

введите описание ссылки здесь

2) Здравствуйте, меня зовут Эмили, и я рисую [что угодно].

как это:

Очевидный фурор на выставке — это Большая передвижная художественная выставка , созданный британским художником Беном Лонгом на DVD с его рисунками в пыли на кузовах грузовых автомобилей, припаркованных на автостоянке у рынка Ковент-Гарден в Лондоне. Он рисует лошадей, маленьких девочек со щенками, синих зябликов, истребителей Спитфайров — все, что люди любят видеть выполненными в хорошо выполненных рисунках .

делать чертежи

Слово «художник» на английском языке может быть уточнено. Нет хорошего слова для человека, который только рисует (карандашом или углем) картинки.

Даже языки, в которых есть такие слова, как dessinateur или dibujante , французский и испанский соответственно, требуют пояснения в контексте. По их лицу не очевидно, что эти слова относятся к художественному (художественному) рисунку.

Итак, английский — не единственный язык, на котором нет подходящего существительного для человека, который рисует. И я не думаю, что стоит обсуждать этот момент дальше.

Однако обратите внимание на это описание того, кто был, вероятно, величайшим художником всех времен: Микеланджело. Ниже представлен обзор выставки его рисунков. Говорят, рисовальщик и дизайнер, но также художник сочетается со словом рисунок.

Вот один художественный журнал (из Бостонского университета) описывает выставку его работ MET:

Широкая выставка Метрополитен-музея. «Микеланджело: божественный рисовальщик и дизайнер» исследует художественное производство и развитие мастера эпохи Возрождения через его рисунки. Выставка является результатом недавнего научного интереса к рисунки и их значение в художественном процессе. […] 200 произведения искусства в различных медиа: скульптура, живопись, архитектура модели и чертежи. Представлены 133 рисунка Микеланджело из пятьдесят государственных и частных коллекций в США и Европе, включая занятия по анатомии, подготовительные зарисовки, а также высоко готовые композиции. Выставка прославляет Микеланджело как disgnatore , рисовальщик, и демонстрирует его широкое использование disgno , рисование, с первых дней его жизни во Флоренции до своей смерти в Риме.

[…]

Через его рисунки выставка эффективно демонстрирует универсальность Микеланджело как художника , поскольку работы относятся ко всем областям искусства, в которых он работал. Помимо этого, выставка показывает его не как художника-одиночки , а как работающего в более широкой художественной сети меценатов и художников.

рисовальщик и конструктор

A Определение чертежа

Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования, такого как графитный карандаш, уголь, цветной карандаш, серебрянное острие, ластик, сухая пастель или другой сухой материал на листе бумаги.В более широком определении этого термина рисунок — это двухмерное произведение искусства, созданное из линий или тона, в котором преобладает сухая среда, но может включать влажные среды, такие как чернила и смывки краски.

Рисование как часть человеческого опыта

По сути, рисование — это просто оставить видимый след инструментом. Обожженная палка была одним из первых инструментов для рисования, которые использовались в примитивных наскальных рисунках в таких местах, как Ласко. Дети начинают делать отметки, как только начинают держать карандаш.Рисование — это внешнее физическое проявление врожденного стремления к творчеству и общению и является основным навыком, используемым во всех изобразительных искусствах и дизайне.

В последние годы, когда художники все больше экспериментируют с методами и материалами и смешивают разные медиа, различия между рисунком и живописью часто стираются. Вы можете рисовать кистью и создавать живописные эффекты с помощью таких средств рисования, как водорастворимые мелки и карандаши. Как правило, рисунок считается произведением линейных знаков или тонов на бумаге, независимо от фактического носителя или техники, но действие рисования может происходить на любой опоре, и рисунок является важной частью рисования, независимо от того, рисовать репрезентативно или абстрактно.

Виды рисунков

Так же, как существуют разные типы живописи, существуют также разные типы рисунка, от более репрезентативного до более абстрактного. Их можно разделить на три различных типа: реалистичные, символические и выразительные способы рисования.

Реалистичный рисунок

Реалистичный рисунок — это то, о чем думает большинство людей в западных культурах, когда они думают о рисовании — захват того, что мы видим нашими глазами, и представление трехмерного мира на двухмерной поверхности с использованием таких элементов искусства, как линия, форма, цвет и т. Д. значение, текстура, пространство и форма.Люди издавна ценили способность воспроизводить через рисование свое окружение и окружение, и именно так обычно учат рисованию. Многие художники для этой цели хранят альбомы для рисования либо в качестве этюдов для более крупных работ и картин, либо в виде готовых произведений искусства. Действительно, это важный тип рисунка, который предполагает обучение тому, как видеть и точно переносить то, что вы видите, на двухмерную поверхность. Есть много отличных книг, которые учат ученика видеть и рисовать.Книга Бетти Эдвард « Рисунок на правой стороне мозга» (Купить на Amazon) является одной из них, как и книга Берта Додсона « Ключи к рисованию ».

Символический рисунок

Символический рисунок на самом деле встречается гораздо чаще, чем вы могли ожидать. Если вы можете написать свое имя, вы используете символический рисунок. Буквы или знаки, которые вы делаете, обозначают ваше имя. Пауль Клее (1879–1940) был художником, который использовал в своих картинах и рисунках множество символов — сокращенное обозначение линий, знаков или форм, обозначающих что-то еще. Вы можете создавать свои собственные символы и использовать их в композиции. Символические рисунки по-прежнему можно распознать как объект или событие, которые они представляют, но в упрощенной, более графической форме.

Выразительный рисунок

Выразительный рисунок часто передает идеи или эмоции, которые не видны или осязаемы. Выразительные рисунки могут отражать движение и энергию, чувства, воспоминания или даже духовную сферу. Рисунки жестов могут быть весьма выразительными, улавливая энергию движения фигуры или нежное движение цветка.

Различия между этими разными типами рисования не всегда различимы, и один рисунок может включать в себя любой или все три из этих режимов. Например, рисунок жестом, будучи репрезентативным, также может быть довольно выразительным, но обычно доминирует один режим.

Цели чертежа

Есть много применений для рисования. Рисование — это форма общения, которая предшествовала письму и продолжает служить еще одной формой общения. «Рисунки могут творить удивительные вещи. Они могут рассказывать истории, обучать, вдохновлять, раскрывать, развлекать и информировать. Они могут описывать внешний вид, предлагать комментарии, передавать драму и связывать историю. Расположение линий и знаков может говорить о вещах видимых, воображаемых , и даже невидимыми «. (1) Кроме того, от идеи до завершения, рисунки являются основой всего, что создано людьми, от вещей, которые мы видим на сцене или в театрах, до объектов и зданий реального мира, в котором мы живем. .

Сам по себе процесс рисования медитативный, обогащающий и назидательный.Когда вы что-то рисуете, вы погружаетесь в процесс рисования и познаете предмет, по-настоящему видя его.

Источники:

Aimone, Steven, Expressive Drawing: Практическое руководство по освобождению художника в пределах , Lark Books, Нью-Йорк, 2009, с. 11.

Mendelowitz, D. et al. Руководство по рисованию, седьмое издание , Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.

планшетов и блокнотов для рисования.Развивайте свои навыки рисования.

Что нужно для рисования?

Никогда не поздно начать учиться рисовать. Лист бумаги, ручка и терпение — все, что вам нужно. Конечно, вы также можете использовать цифровые инструменты, такие как планшеты для рисования или перьевые дисплеи, которые воспроизводят знакомое ощущение пера на бумаге.

Несколько советов и приемов для начала рисования

Лучший способ — изучить основные принципы рисования простых предметов или животных, используя геометрические фигуры для получения основного контура, а затем добавляя пропорции и перспективы.Вы можете использовать книги и фотографии, чтобы найти животных и растения для рисования, а просмотр видеоуроков также может облегчить процесс и сделать его очень увлекательным. А если вы будете заниматься регулярно, вы увидите быстрый прогресс и улучшения.

Преимущества использования планшета для рисования

Использование планшета для рисования полезно, если вы хотите создавать в цифровом формате естественным образом и хотите улучшить свое цифровое выражение. На планшетах с помощью программного обеспечения можно сделать перо любым инструментом: кистью, маркером, карандашом, мелом или ластиком.Наличие цифровых версий всех этих инструментов и цветов означает, что вам не нужно покупать физические предметы. Создание в цифровом виде также означает, что вы можете мгновенно делиться своими новыми творениями с друзьями и подписчиками в социальных сетях, не сканируя их.

Зачем переходить от ручки и бумаги к цифровому планшету для рисования?

Если вы привыкли работать с ручкой и бумагой, вас ждет новый цифровой мир. Цифровое перо Wacom выглядит и удобно лежит в руке. Он работает без батареек и очень точен, поэтому то, что вы рисуете, — это именно то, что вы видите на экране.Цифровое перо действует как разные карандаши и кисти во всем диапазоне цветов, благодаря программному обеспечению, которое позволяет легко изменять цвет или размер кисти и даже стирать — и все это одним пером.

Какой инструмент цифрового рисования использовать

Вы можете выбирать между планшетом для рисования и перьевым дисплеем. Используя планшет для рисования, вы делаете наброски или рисуете на адаптивном блокноте и видите, как ваши творения появляются на экране. С перьевым дисплеем вы творите прямо на экране точным пером. И планшеты для рисования, и перьевые дисплеи доступны в разных размерах.Маленькие планшеты для рисования легко переносить без ущерба для качества. Вариант среднего размера компактен с большей активной площадью. Самые большие планшеты для рисования предлагают свободу самой обширной области рисования. Перьевые дисплеи варьируются от компактных 13,3-дюймовых размеров, позволяющих сэкономить место на столе, до практичных, но мощных 15,6-дюймовых дисплеев, вплоть до самого большого профессионального экрана 31,5 дюйма, идеально подходящего для 3D-моделирования и иллюстраций для разработки игр и анимации.

Использование цифрового пера требует практики, но оно того стоит

Цифровое перо может выполнять те же функции, что и компьютерная мышь, и многое другое, включая рисование с естественным ощущением. Вы можете перемещаться по экрану, наведя перо на планшет для рисования или перьевой дисплей. Курсор показывает положение пера на экране. Прикосновение пером к поверхности планшета или дисплея позволяет выбрать место на экране, с которого вы хотите начать или продолжить работу над рисунком. Во время рисования вы сможете определить толщину штрихов, сильнее или слабее нажимая пером на поверхность, как если бы вы держали ручку на бумаге. Вам понадобится один или два рисунка, чтобы познакомиться с вашим новым творческим инструментом.Чтобы раскрыть все возможности цифрового пера, вам понадобится программа для рисования. На рынке есть множество простых в использовании программных приложений для начинающих, некоторые из которых бесплатны, например Bamboo Paper от Wacom.

Язык линий — базовое чтение чертежей

• OBJECTLINE
• СКРЫТАЯ ЛИНИЯ
• СЕКЦИОННАЯ ЛИНИЯ
• ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
• РАЗМЕРНАЯ ЛИНИЯ
• УДЛИНИТЕЛЬ
• ЛИДЕРНАЯ ЛИНИЯ
• ПЛОСКАЯ ЛИНИЯ РЕЗКИ
• РАЗЪЕМ
• ФАНТОМНЫЕ ЛИНИИ
• ПОГРАНИЧНАЯ ЛИНИЯ

Вы слышали поговорку: «Картинка стоит тысячи слов». Это утверждение особенно верно в отношении технических чертежей.

Инженеру, проектировщику или архитектору было бы почти невозможно описать словами форму, размер и взаимосвязь сложного объекта. Таким образом, чертежи стали универсальным языком, используемым инженерами, дизайнерами, техниками, а также мастерами для передачи информации, необходимой для создания, сборки и обслуживания промышленных изделий.

Важно помнить, когда вы изучаете печатное чтение, что вы учитесь общаться с графическим языком, используемым в промышленности: линии являются частью этого языка.

Поскольку технические чертежи состоят из линий, логично, что первым шагом в обучении «чтению» рисунка является изучение значения каждого вида линий. Всего существует 11 основных типов линий. Каждый вид линии имеет определенную форму и «вес». Вес относится к толщине или ширине линии. При объединении на чертеже линии предоставляют часть информации, необходимой для понимания печати.

Умение интерпретировать чертежи и точно строить объекты — необходимый навык, чтобы добиться успеха во всех торговых ремеслах. Это навык, как и многие другие, которым вы научитесь, и потребуется время и практика, чтобы полностью понять и стать профессионалом.

Строка объекта

Видимая линия или объектная линия — это толстая непрерывная линия, используемая для выделения видимых краев или контуров объекта.

Скрытая линия

A скрытая линия , также известная как линия скрытых объектов — линия средней толщины, состоящая из коротких штрихов длиной примерно 1/8 дюйма с промежутками 1/16 дюйма, чтобы показать края, поверхности и углы. чего не видно.Иногда они используются для облегчения понимания рисунка. Часто они опускаются в изометрической проекции.

Линия участка

Линии разреза используются для отображения поверхностей разреза объекта на разрезах. Это тонкие темные линии. Различные типы линий разреза могут указывать на тип материала, разрезаемого линией плоскости разреза.

Центральная линия

Центральные линии используются для обозначения центров отверстий, дуг и симметричных объектов.Они очень тонкие (размер), длинные-короткие-длинные виды линий.

Размерная линия

Размерные линии тонкие и используются для отображения действительного размера объекта. На обоих концах есть стрелки, которые заканчиваются выносными линиями.

Внутренний номер

Выносные линии — это также тонкие линии, показывающие пределы размеров. Стрелки размерных линий касаются выносных линий.

Линия выноски

Выноски — это более тонкие линии, используемые для обозначения области рисунка, требующей пояснения.Их желательно рисовать под углом 45 °.

Линия резки

Линия плоскости разреза (очень толстая) помогает показать внутреннюю форму детали или сборки, разрезая объект.

Линия разрыва

На чертежах используются три вида разрывных линий. Они используются для удаления или «разрыва» части чертежа для ясности, а также для укорачивания объектов, которые имеют одинаковую форму по всей своей длине и могут быть слишком длинными для размещения на чертеже.

Короткие и длинные линии разрыва используются для плоских поверхностей. Цилиндрические используются на стержнях, дюбелях и т. Д.

Фантомная линия

Фантомные линии — это длинные-короткие-короткие-длинные линии, которые чаще всего используются для отображения перемещения или движения объекта или детали в разных положениях. Его также можно использовать для отображения соседних объектов или функций.

Пограничная линия

Границы — это очень толстые, непрерывные линии, используемые для обозначения границ чертежа или для разделения различных объектов, нарисованных на одном листе.Они также используются для отделения основной надписи от остальной части чертежа.

Викторина….

Маршруты: Назовите типы линий, показанные ниже. Проверьте свои ответы

Определите различные типы линий, используемые на этом чертеже. (Копию чертежа предоставит инструктор)

Назовите типы линий, показанные ниже. Проверьте свои собственные ответы.

Указания: нарисуйте и обозначьте линии, необходимые для завершения фигур, как показано.

Советы экспертов по записи встроенных чертежей

Ни один строительный проект не осуществляется в точном соответствии с планом, и для подрядчика очень важно вести тщательный учет любых и всех изменений чертежей и контрактных спецификаций, возникающих во время строительства. Ключевым документом, в котором фиксируются эти изменения, является набор встроенных чертежей.

Определение рабочих чертежей

Рабочие чертежи , включают , , пересмотренный набор строительных чертежей, которые предоставляются подрядчиком после завершения всего проекта или отдельных этапов проекта. Строительные чертежи должны документировать все изменения, внесенные в спецификации и проект, сделанные в процессе строительства, и они должны показывать точные размеры и фактическое расположение всех элементов, описанных в исходном договорном соглашении и связанных чертежах и документах в пакете договора. .

Строительные чертежи иногда называют просто «строительными чертежами», «чертежами записей» или «чертежами красной линией», хотя между этими документами есть технические различия (см. Ниже).Подрядчики, желающие быть точными, будут использовать термин «Исполнительные чертежи» при ссылке на этот комплект документов.

Окончательный набор готовых чертежей должен быть очень тщательной записью всех изменений, внесенных в первоначальные планы в процессе строительства. Он должен включать все модификации, включая изменения в конструкции, заказы на изменение, дополнительные работы — каждое изменение, которое было одобрено и внесено во время строительства. Исполнительные чертежи обычно развиваются по мере того, как проект приближается к завершению, изменяясь по мере завершения каждого этапа строительства. В любой момент должен быть доступен для справки актуальный набор встроенных чертежей.

Советы по записи встроенных чертежей

Подрядчик и представитель офиса управления должны регулярно проверять точность и полноту исполнительных чертежей в рамках процесса ежемесячной оплаты. По крайней мере, один полный набор рабочих чертежей должен быть всегда доступен на стройплощадке. Чтобы обеспечить точность, следуйте этим рекомендациям:

• Вычеркните такие слова, как «равно» или «аналогично», и замените их конкретной информацией, использованной в процессе построения.
• При добавлении деталей к чертежам обязательно используйте тот же масштаб, который использовался на исходных чертежах.
• Никогда не удаляйте старые значения или детали, а просто проведите по ним линии разметки или «X». Это даст понять, что были внесены изменения. Если на чертеже нет места для нового значения, можно сделать пометки на полях, указав, какие значения заменяются.
• Предоставьте точные сведения об изменениях или дополнительную информацию, включая (но не ограничиваясь) изготовление, монтаж, установку, местоположение, размеры, материал, размер и т. Д.
• Предоставьте всю необходимую информацию о системах, разработанных подрядчиком.
• Включите отметки, изменения уклона и соответствующую информацию о трубопроводах, земляных работах и ​​т. Д.
• Запишите все неожиданные препятствия или трудности, обнаруженные на стройплощадке.
• Лицо, готовящее исполнительные чертежи, должно датировать каждый лист в верхнем правом углу, вне зависимости от того, есть ли на этом плане изменения или нет. Набор встроенных чертежей должен быть полным пакетом, а не просто набором страниц, содержащих изменения.
• Убедитесь, что дополнительные страницы, содержащие эскизы изменений плана, были запечатаны и подписаны зарегистрировавшимся автором этих изменений, например дизайнером, RE или регистрантом подрядчика, который предоставляет эскизы.
• Если к чертежам добавляется дополнительный лист, попробуйте использовать тот же размер, масштаб и легенду листа, что и заменяемый или используемый для ссылки.
• Включите все изменения, возникшие в результате процесса окончательной проверки.
• По возможности, встроенные чертежи должны быть записаны с использованием трех основных цветов с использованием стандартной легенды: КРАСНЫЙ = удаленные элементы, ЗЕЛЕНЫЙ = добавленные элементы, СИНИЙ = особая информация или детали.
• Обратитесь к конкретным действиям, а не к ссылкам на номера заказов на изменение или связанные документы. По возможности чертежи должны быть отдельным пакетом.
• Используйте полностью письменное объяснение для описания изменений. Избегайте сокращений или стенографических заметок.
• Используйте четкие буквы при печати заметок на чертежах вручную.
• Не забудьте добавить примечания к редакции и исправления к затронутому виду разреза, общим примечаниям, конкретным примечаниям, профилям и расписаниям. Будьте последовательны при добавлении примечаний и используйте один и тот же рисунок или форму для обозначения изменений или исправлений.
• Добавьте все связанные рабочие чертежи, которые необходимы в качестве приложения к рабочим чертежам. Убедитесь, что на соответствующих страницах есть ссылки на это приложение.
• Обновите индексную страницу, чтобы отобразить последние изменения или дополнения чертежей.
• Будьте конкретны, делая заметки о подземных коммуникациях, показывая точное местоположение, глубину и используемые материалы.
• По завершении проштампуйте титульный лист с надписью «ЗАПИСАТЬ ЧЕРТЕЖ В КАЧЕСТВЕ СОЗДАНИЯ», включая имя подрядчика, дату и другую соответствующую информацию.
• Если лист вообще не был изменен или отметка не была добавлена, пометьте лист только «Как построен».
• Если лист был изменен или были добавлены модификации, пометьте его «Отредактировано как построено».
• Подготовьте PDF-файл со встроенными чертежами. При необходимости его можно отправить по электронной почте, опубликовать в облачном хранилище или скопировать на окончательный компакт-диск или устройство флэш-памяти.

Иногда контракты требуют удержания определенной суммы или процента денег до тех пор, пока не будут представлены исполнительные чертежи. Следование этим рекомендациям гарантирует, что окончательный платеж будет произведен быстро.

Программные решения

Приведенная выше информация в основном относится к традиционному способу записи встроенных чертежей. Однако существуют различные продукты и приложения, которые позволят вам практически сразу отслеживать эти важные изменения. Вы можете использовать PlanGrid, ArcGIS, FieldWire и другие приложения, которые позволяют добавлять фотографии и другую информацию, чтобы упростить завершение этих чертежей.Некоторые из этих приложений позволяют немедленно отслеживать изменения в поле, тем самым избегая ошибок и экономя деньги и время.

Фактическое исполнение, запись и измеренные чертежи

Хотя эти термины часто используются как взаимозаменяемые, AIA (Американский институт архитекторов) тщательно определяет различия между тремя типами окончательных чертежей:

Исполнительные чертежи: Исполнительные чертежи обычно готовятся подрядчиком. Они больше похожи на интерполяции, сделанные для строительных целей.В исходной строительной документации и чертежах исполнительные изменения вносятся подрядчиком красными чернилами. Поэтому изменения, которые подрядчик вносит в исходный проект, называются чертежами «как построено».
Запись чертежей: Эти типы чертежей оставляют необходимое пространство для внесения подрядчиком изменений. Рекордный чертеж — это окончательный составленный чертеж, подготовленный самим архитектором. Эти чертежи отмечают примечания к изменениям на объекте, которые подрядчик вносит в исполнительные чертежи.Обычно они составляются и составляются как «утвержденный архитектором» набор изменений на месте, вносимых специально для владельца в соответствии с контрактом между архитектором и владельцем. Записанные чертежи более надежны, чем чертежи на стадии строительства, поскольку они прошли проверку архитектор и утверждаются им. Затем эти изменения официально выпускаются, и на них можно положиться и даже помочь владельцу против архитектора в случае несоответствий в будущем.
Обмерные чертежи: Эти чертежи применяются в контексте проектов, которые включают уже существующие здания.Они подготавливаются в процессе ремонта или документирования уже существующего здания. Они получены из измерений, сделанных для стоящего здания. Эти размеры и чертежи созданы на основе данных проекта на месте.

4 шага к фотографированию вашего искусства как на

Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.

И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы.Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой художественных работ.

Поскольку художники должны подавать работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография дает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, которые искажают оригинальные произведения искусства.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием расположения важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.

Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1.Повесьте свои работы на стену

Мы регулярно видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет стоять ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

2. Осветите свою работу должным образом

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не благоприятствует или если вы не успеваете поздно ночью, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы.Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов, направленным к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Артур Брутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую картину «Скольжение II» в своем Instagram.

LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины, чтобы имитировать эффект «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.

3. Настройте камеру и настройки

Как только ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды убедитесь, что камера установлена ​​так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы почувствовать масштаб.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительной к свету была пленка и грубее изображение. В данном случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.

Значение диафрагмы диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или GIMP позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.

Конечно, есть много дополнительных нюансов и приемов, которые можно добавить в это начальное руководство. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

Одна точка зрения: руководство для художников

Одноточечная перспектива — это тип чертежа, созданного на двухмерной плоскости, который использует одну точку на расстоянии, с которой расположено все на чертеже. Впервые он был открыт в эпоху Возрождения и представлял собой художественную версию перехода от акустики к электричеству, таково было огромное и продолжительное влияние, которое она оказала на дисциплину.

Использование перспективы — это ключевой художественный прием, позволяющий художникам изобразить на плоской поверхности изображения комнат, букв, городов или зданий с глубиной и объемом.Результаты рисования в перспективе с одной точкой часто могут выглядеть впечатляюще сложными, но на самом деле процесс удивительно прост, если вы следуете нескольким ключевым принципам.

Основы могут быть легко расширены, поэтому, если у вас есть прочная основа для рисования одноточечных перспектив, возможности безграничны. Все, что вам нужно знать, от рисования простых фигур до написания своего имени в 3D, изложено ниже.

Чтобы освежить в памяти другие важные вещи, которые вам нужно знать об искусстве, ознакомьтесь с нашими статьями о том, как рисовать, и о золотом сечении.Вы также можете ознакомиться с нашим общим руководством по рисованию перспективы, которое охватывает различные типы перспектив.

Что такое одноточечная перспектива?

Итак, что такое перспектива? Что ж, глаз воспринимает глубину в мире вокруг нас из-за перспективы, но, хотя мир воспринимается в трех измерениях, трудно воспроизвести это на двухмерной поверхности, например, на листе бумаги. Здесь и появляется уловка с одноточечной перспективой. Это математический способ представления трехмерного изображения на двухмерной поверхности с использованием пересекающихся линий, которые все возвращаются в одну и ту же точку на расстоянии.

Одноточечная перспектива — довольно надежный способ создания трехмерного изображения, при котором изображение удаляется от вас, поэтому объекты становятся меньше по мере удаления назад, как в реальной жизни. Используя только точку схода, линию горизонта и серию прямых линий, вы можете создать реалистичный и сложный рендеринг, который выглядит как трехмерный, за несколько простых шагов.

В одноточечной перспективе изображение или сцена будут просматриваться лицом, что означает, что все плоскости, обращенные к наблюдателю, являются плоскими. Если вы хотите нарисовать изображение, на котором не просматривается лицо, вы должны использовать двух- или трехточечную перспективу, которая может захватывать несколько углов, но мы собираемся сделать это простым, используя только одну точку.

Зачем художникам одноточечная перспектива?

Посмотрите, как эта картина Каналетто — Гранд-канал — Взгляд на юго-восток от Кампо Санта-София до моста Риальто — использует перспективу (Изображение предоставлено Wikimedia)

Иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры всех мастей должны уметь представлять свои идеи на бумаге и часто использовать для этого перспективу.С точки зрения передачи потенциально сложной идеи клиенту, который может не иметь никаких знаний о технических процессах, используемых в той или иной творческой задаче, часто бывает полезно иметь возможность показать им рендеринг здания, комнаты, объекта или автомобиль, чтобы они могли понять, чего ожидать от готового продукта. Одноточечная перспектива — незаменимый актив с точки зрения передачи дизайнерских идей клиенту. И, конечно же, это очень важно в создании искусства.

Одноточечная перспектива в искусстве

Одноточечная перспектива была центральным принципом визуального искусства с момента ее изобретения итальянским художником, архитектором и всесторонним человеком эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески в 15 веке.Это полностью произвело революцию в живописи, и ни один художник не может избежать вездесущности перспективы.

Даже в самых абстрактных картинах или рисунках часто присутствует какой-то объемный эталон, использующий перспективу. Точечная перспектива видна в картинах таких известных художников, как Ван Гог, Леонардо да Винчи и Дэвид Хокни, и это лишь некоторые из них.

Как рисовать с использованием одноточечной перспективы

Самый простой способ вычислить одноточечную перспективу — это создать свою собственную диаграмму (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс).

Рисование с использованием одноточечной перспективы на самом деле удивительно легко, если вы знаете что ты делаешь. Вам нужно понять несколько основных элементов, а именно точку схода, линию горизонта и фронтальные плоскости.

На листе бумаги, карандаше и линейке нарисуйте горизонтальную линию посередине страницы (1). Это ваша линия горизонта. Затем нарисуйте точку посередине линии (2). Это ваша точка схода. Теперь под линией нарисуйте квадрат (3). Расположение объектов над или под линией определяет, как зритель их воспринимает: под линией вы смотрите на объект сверху вниз, над линией вы смотрите на него вверх.Этот квадрат — ваша фронтальная плоскость.

Возьмите линейку и проведите линию от точки схода ко всем углам квадрата (4). Вот как вы будете строить все в своей одноточечной перспективе, проводя линии от определенных точек на ваших фронтальных планах до точки схода. Чтобы превратить квадрат в куб, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии как можно дальше назад (5), и готово! Вы сделали первый шаг в овладении одноточечной перспективой.Обратите внимание, как форма становится меньше по мере приближения к точке схода. Это перспектива!

Нарисуйте комнату, используя одноточечную перспективу

Посмотрите на то, как линии этой комнаты указывают на точку схода (Изображение предоставлено: Ben Kraan Architecten BNA)

Рисование интерьера комнаты в значительной степени зависит от одноточечной перспективы и дизайнеров интерьеров и архитекторы постоянно создают такие рисунки. Нарисуйте на странице прямоугольник, который будет служить задней стеной комнаты, а затем решите, где должна быть точка схода.Это определит угол обзора комнаты. Давайте посмотрим на него на уровне глаз, поэтому поместите его на две трети выше середины прямоугольника. Создайте объем комнаты, проведя линии от точки схода через четыре угла прямоугольника.

Рисунок пола — хороший способ попрактиковаться в рисовании перспективы. Разделите нижнюю линию прямоугольника на ровные сегменты и проведите через них линии от точки схода до края страницы, и вы увидите, как появляется узор.Повторите шаги, использованные при рисовании куба, чтобы создать столы, стулья, дверные проемы и окна, и вы начнете видеть, как использование серии простых прямоугольников и квадратов позволит вам создавать элементы в комнате.

Нарисуйте город с одноточечной перспективой

Нарисуйте сначала дорогу, а затем постройте свой город оттуда (Изображение предоставлено Крейгом Аддерли из Pexels)

Рисование городского пейзажа похоже на рисование внутренней части комнаты, в этом вы будете используйте простые прямоугольные объемы для создания вашего образа.Перспективы городского пейзажа могут быть такими же простыми, как базовый набросок, или такими же сложными, как подробный технический чертеж, но в любом случае правила те же.

Удобно использовать инфраструктуру, такую ​​как дороги, улицы и уличные фонари, поскольку они являются мгновенно узнаваемыми элементами города и могут выступать в качестве базового чертежа, на основе которого разрабатывается все остальное. Опять же, простые квадраты и прямоугольники могут образовывать окна, балконы, входные двери, тротуары и дорожную разметку, и эти рисунки — отличный способ подогреть творческий аппетит начинающих городских художников или начинающих архитекторов.

Рисование букв в одноточечной перспективе

Рисование букв от руки — отличный способ освоить одноточечную перспективу (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс)

Вы когда-нибудь хотели нарисовать свое имя в 3D? Что ж, теперь, имея за плечами одноточечную перспективу, вы можете! Рисование печатных букв на самом деле очень просто, но, возможно, требует немного большей подготовки, потому что вам нужно сначала разложить буквы.

Чтобы сделать это вручную (отличный способ научиться), возьмите миллиметровую бумагу и разметьте формы букв.Затем проведите линии от угла каждой буквы через точку схода и проведите горизонтальную линию там, где вы хотите, чтобы буквы заканчивались. Кривые следует рисовать вручную с помощью миллиметровой бумаги, чтобы добиться правильной пропорции. Использование цвета может сделать буквы более заметными, так что попробуйте, когда они вам понравятся.

Вы также можете попробовать написать свое имя, используя одноточечную перспективу.