Маркер (от англ. mark – отметка), или как его ранее
называли — ручка «Magic Marker»
– это инструмент для письма и рисования при помощи краски.
Маркер имеет еще одно распространенное название – фломастер,
который является более тонким прототипом маркера. Маркер был изобретен еще в
начале XX века, в то время он отдаленно напоминал современный маркер,
состоял он из ручки и заполненного чернилами войлока. После этого открытия на
протяжении полвека маркер модернизировался, и в 1953 году начались массовые
продажи маркеров, которые быстро полюбились и завоевали рынок.
На
сегодняшний день маркеры различают по составу и по назначению. По составу
выделяют:
Спиртовые. Спиртовые маркеры наиболее популярны. Ими можно наносить
как полупрозрачные тона, так и плотные, непрозрачные. При нанесении на
поверхность, спирт быстро испаряется, поэтому цвет почти сразу проявляется в
своем завершенном виде. Изображение, сделанное спиртовым маркером, устойчиво к
воде, его можно смыть только спиртом. Они используются для нанесения надписей
и рисунков на бумагу, пластик, железо, дерево и другие материалы.
На водной основе. Маркеры на водной
основе имеют широкий спектр и обладают прозрачностью цветов. Основное отличие
— цветовой слой после высыхания не
растворяется последующим слоем. Смешение цветов и плавные переходы из одного в
другой в данном случае невозможны. Расход чернил в маркерах на водной основе
происходит быстрее. Основное применение водных маркеров – работа на бумаге и
картоне.
Акриловые. Они имеют плотные,
непрозрачные цвета. Особенностью данных маркеров является то, что до высыхания краски
можно создавать переходы, делать плавное смешение цветов. После высыхания
создается прочная пленка, не подверженная воздействию воды. Основное их отличие
– возможность нанесения изображения практически на любую поверхность. Наиболее
широкое применение маркеры на акриловой основе имеют при наружных декоративных
работах.
По назначению выделяют:
Общего применения. Это маркеры на водной или спиртовой основе,
которые используются почти во всех отраслях деятельности. К ним также относят
перманентные маркеры, которые оставляют глубокий след, сохраняющийся на
поверхности долгое время. Их следы не подвержены влиянию влаги и их сложно
стереть, разве что спиртом или специальными средствами. Обычно их применяют для
нанесения надписи и изображений на любых поверхностях: дерево, метал, пластик,
бумага и другие.
Текстовые. Соответственно предназначены для работы с текстом, а
точнее для выделения важных моментов в тексте, поэтому данный вид маркеров
называется – текстовыделителем. Они
имеют полупрозрачную основу, которая позволяет выделять текст.
Художественные. Их используют
художники, декораторы и дизайнеры в своей работе. Они являются современной
альтернативой красок, имеют яркие, насыщенные цвета, а также их можно растушевывать
(создать плавный переход) пока слой маркера не высох. После высыхания, маркеры
не смываются водой.
Профессиональные. В это группу входят
маркеры, созданные для какой-то определенной сферы производства. Например,
маркеры выдерживающие большие температуры, маркеры для маркировки в
труднодоступных местах и другие.
Автомобильные. Такими маркерами
маскируют царапины на машине, за счет того, что они оставляют плотный слой
краски, сливающийся с цветом машины. Изготавливают их обычно на эмалевой
основе.
Срок
хранения маркеров составляет примерно 2-3 года, после чего они пересыхают, насыщенность
цвета резко снижается.
Мы знаем 5 способов, оживить маркер
и продлить ему срок службы:
Способ
1. Храните маркеры в горизонтальном виде, чтобы основа фломастера равномерно
распределялась по всей длине стержня.
Способ
2. Если маркеры у вас хранятся в канцелярском стаканчике, переворачивайте их
хотя бы раз в неделю.
Способ
3. Этот способ подойдет для «оживления» маркера на водной основе. Налейте в
миску 100-150 мл горячей или теплой воды, положите маркеры в воду наконечниками
вниз, подождите 5-6 минут, после чего просушить маркеры в течении 10-20 минут и
закройте колпачком.
Способ
4. Маркер на водной основе можно «оживить» с помощью уксуса. Для этого капните
по несколько (1-2) капель прозрачного 9% уксуса на кончик маркера и просушите
его в течении 3-5 минут, закройте колпачком.
Способ
5. Этот способ подойдет для «оживления» спиртового маркера. Налейте в миску
30-50 мл спирта, положите маркеры в спирт наконечниками вниз, подождите 1-3
минуты. После чего просушить его в течении 1-2 суток, наконечником вверх.
Маркеры,
текстовыделители, фломастеры и другие письменные принадлежности можно
приобрести в интернет-магазине «Профупаковка»,
в разделе канцтовары.
Фломастеры как инструмент для детского творчества
» Фломастеры как инструмент для детского творчества
Самыми популярными инструментами для детского изобразительного творчества считаются краски, карандаши и, конечно, всеми любимые яркие и простые в использовании фломастеры. Однако среди педагогов ИЗО и учителей младших классов бытует мнение, что этот инструмент использовать нежелательно. Родители тоже опасаются давать малышам фломастеры, считая их опасными, по сравнению с карандашами.
Для опасений есть основания, но только в том случае если ребенок слишком мал. Действительно, для детей младше трех лет использование фломастеров запрещено, а до пяти – нежелательно. Зато в старшем дошкольном возрасте и далее использовать этот инструмент можно и даже нужно, поскольку с его помощью получаются четкие, яркие и интересные акценты на карандашных или акварельных картинах. Тогда остается разобраться, какие фломастеры лучше всего подойдут для той или иной цели.
Что собой представляют фломастеры
Конструкционно фломастер – это полая внутри трубка из пластика, содержащая пористый стержень. Из резервуара чернила стекают по стержню до заостренного наконечника, которым можно писать, рисовать, чертить и так далее. На противоположной стороне от наконечника расположена заглушка.
По сути, понятие «фломастер» включает не только рисовальные экземпляры – маркеры и так называемые капиллярные (гелевые) ручки тоже можно отнести к этой категории. Они имеют похожее строение, отличается лишь тип чернил и форма наконечника.
Итак, стандартный фломастер состоит из:
Корпуса;
Резервуара с чернилами;
Стержня с наконечником;
Заглушки;
Колпачка.
Наконечник стержня защищен герметично притертым колпачком. Это очень важно, потому что неплотно закрытый инструмент быстро выходит из строя – высыхают чернила.
Пара слов о том, как и из чего делают фломастеры. Пластмассовые корпуса и колпачки льют обычным способом, при помощи соответствующих пресс-форм. Из нескольких сотен тончайших нейлоновых волокон выполнен пористый резервуар и стержень. Чернила вводят в готовую конструкцию при помощи шприца.
Для чернил наиболее безопасных фломастеров сегодня используют безопасный краситель на водной основе. Поэтому можно не бояться отравления, если ребенок, в порыве творческого азарта, раскусит корпус. Наборы со спиртосодержащими чернилами рекомендованы исключительно для ребят более старшего возраста.
Виды фломастеров
Чтобы сделать правильный выбор, стоит разобраться, какие бывают фломастеры в принципе. Различаются они по нескольким признакам, например, бывают обычные односторонние и двухсторонние. По составу чернил – водные и спиртовые. Водные чернила удобны тем, что легко смываются с одежды, вещей, стен и так далее. Подсохший фломастер можно реанимировать – просто добавить в резервуар немного воды, сняв заглушку.
Также наборы отличаются по количеству цветов. Их может быть как 6 или 8, так и 36, и даже 60 штук, имеющих по несколько оттенков зеленого, розового, коричневого и так далее. Такая богатая палитра позволит создать любые картины – пейзажи, натюрморты, да буквально все, что захочет изобразить юный художник.
Как выбрать идеальный набор для своего ребенка
На вопрос, какие фломастеры лучше непросто ответить – все зависит от поставленных целей и возраста ребенка. Одно можно сказать с уверенностью – набор должен быть качественным и безопасным.
Рассматриваются следующие характеристики:
Основа чернил. Как уже было сказано, водные предпочтительные.
Материал стрежня и наконечника. Лучшие фломастеры снабжены не пластиковым, а нейлоновым наконечником. Он гораздо мягче и долговечнее, к тому же не издает неприятного скрипа при рисовании.
Качество и диаметр корпуса. Жесткий пластик дешевых экземпляров легко сломать, поэтому предпочтительнее эластичный полипропилен. Слишком тонкие фломастеры не подходят для дошкольников, а более толстые занимают слишком много места в пеналах школьников. Нужно выбирать толщину фломастера в соответствии с возрастом.
Количество цветов в наборе тоже во многом определяется возрастом юного художника и его опытом. Начинающим вполне хватит набора из 8-12 штук, если же ребенок проявляет особый интерес к изобразительному творчеству, стоит купить набор с максимальным количеством разнообразных оттенков.
И в заключении…
Никто не станет оспаривать преимущества использования цветных карандашей, акварельных или акриловых красок для развития творческих способностей детей. Они, безусловно, очень хороши и необходимы. Но и фломастеры, как инструмент для детского творчества играют важную роль. Не напрасно дети любят рисовать именно ими.
Простота использования дает возможность быстрее и эффективнее создать яркую картину или акцент на карандашном рисунке, а умение работать с минимальным нажимом не менее полезно, чем делать это с усилием, как того требуют педагоги начальной школы. Их задача – научить детей писать, а задача родителей – создать ребенку условия для раскрытия творческих способностей. И фломастеры для этого подходят ничуть не хуже красок и карандашей.
Виды маркеров для магнитно-маркерной доски
Магнитно-маркерная доска сейчас очень востребована. Она широко применятся в офисах, на конференциях и различных презентациях. Но для того, чтобы такая доска долго служила, ей надо правильно пользоваться. А именно надо правильно подбирать чем писать на поверхности. И так, рассмотрим, какими маркерами можно писать на маркерной доске?
Прежде всего стоит понять, что же такое маркер? Так называют специальный инструмент для рисования или создания текстовой информации. Принцип его действия основан на применении резервуара с краской. Диаметр линии письма может быть разный: от тонкого, до то толстого. Наконечник бывает 2-х типов:
скошенный,
круглый.
Различаются приспособления по способу назначения. Таким образом, все разнообразие данной продукции делится на следующие виды:
На разных поверхностях для рисования на доске используют специализированные фломастеры. Поэтому их надо правильно подбирать под ваши требования.
Как выбрать маркеры для рисования на магнитно-маркерной доске
Итак, как называется маркер для доски? На самом деле это самые обычные приспособления для письма, они отличаются только по составу и другим свойствам. Маркер для маркерных досок — это пластиковый корпус, стержень пористой структуры плюс резервуар с краской. Тот вид изделия, который не повредит доску и предназначается специально для написания на ней,- это борд-маркер. Им же называются и фломастеры для магнитной доски. Прежде всего, это такие средства для письма, состоящие из специального наполнителя (он имеет свойства гигроскопии). Его состав подобран особенным образом. Благодаря ему у этого маркера для маркерных досок есть такие свойства:
быстрое высыхание после нанесения;
написание без разводов и расплывания;
вытирать их очень просто при помощи специальной губки;
сохранение яркости на протяжении длительного времени;
изделия не скрипят во время письма, пишут мягко и ровно.
Итак, какими маркерами можно писать на маркерной доске? Выбирайте такие изделия, на корпусе которых есть обозначение whiteboard, board. Если купить товар перманентного типа, то писать он будет очень хорошо. Но вытереть надписи, сделанные им крайне, сложно. На вопрос относительно того, какие маркеры для доски лучше, ответ простой: специальные борд-маркеры. Они хорошо наносятся и с легкостью вытираются, не оставляя грязных следов на доске. Можно выбрать набор из нескольких цветов. Причем у них может быть как одинаковая толщина стрежня (5 мм), так и различная (1-3 мм, 3-5 мм).
Идеальный вариант для покупки — фломастеры для доски с губкой. В такие изделия уже встроен стиратель, что имеет определенное удобство в пользовании. Эта продукция отличается длительностью применения, предназначена для рисования на доске. Товар бывает как одноразового использования, так и с возможностью дозаправки.
Что это такое флуоресцентные фломастеры? Это такие же фломастеры для магнитно-маркерной доски внешне. В своем составе имеют флуоресцентные компоненты, которые свется.
Как отличить качественный продукт от дешевого аналога? Как сделать так, чтобы изделие прослужило дольше?
Есть такие советы по данным вопросам:
настоящий товар не оставляет пятна, размазанные линии;
для определения качества продукции проведите пальцем по нарисованной маркером линии. Если продукт высокого качества, то на коже останется еле видный след от сухого порошка;
чтобы маркерная продукция служила дольше, хранить ее следует в горизонтально и применять исключительно по назначению.
Как выбрать фломастеры | Полезные советы от бренда «Тёма»
Теме рисования, одному из самых любимых видов творчества у детей, на нашем сайте посвящено немало статей. Но и карандаши, и краски, и мелки, и раскраски, пожалуй, уступают по популярности фломастерам и маркерам — они способны увлечь, наверное, любого малыша! Но правильный выбор такого инструмента не так уж прост, как может показаться на первый взгляд…
В чем преимущества фломастеров?
Почему же детвора так любит фломастеры? Самое главное их преимущество — в ярком и насыщенном оттенке, который они дают при рисовании. При этом след от грифеля получается широкий и ровный, что обычно нравится маленькому ребенку. А еще такое рисование не требует особых усилий: тот же карандаш надо постоянно затачивать и легко поломать, мелками можно рисовать только на улице (если не брать во внимание пастельные мелки), а с кисточкой вообще надо уметь обращаться (для малышей это, наверное, самый сложный способ рисования). И плюс ко всему: в наборе фломастеров обычно много цветов — на любой вкус.
Но, разумеется, все это справедливо только в том случае, если приобретенный вами продукт качественный. Какой фломастер можно назвать таким? Только тот, что удобен, безопасен и безвреден, не дает ребенку сильно испачкаться, а также рисует действительно долго без потери характеристик. В таком случае можно быть уверенным, что малыш в полной мере оценит подобное рисование. Кстати, «малыш» в этом случае понятие относительное: специалисты говорят, что давать фломастеры детям до 2 лет нельзя — лишь к 2-3 годам они готовы творить ими (при этом желательно под присмотром взрослых), о чем нередко напоминает и соответствующая надпись на упаковке.
Оцениваем все параметры!
Говорить о том, чтобы покупать фломастеры только в проверенных магазинах канцтоваров, наверное, излишне — это само собой разумеется. Ведь на развале в переходе метро или на рынке никто не может гарантировать качества продукции. Но и в магазине не стоит спешить и брать первую приглянувшуюся упаковку. До покупки нужно обратить внимание на:
тип чернил
Для ребенка предпочтительнее выбирать модели с чернилами на водной основе. Они, в отличие от маркеров со спиртовой базой, не имеют неприятного запаха, нетоксичны и легко смываются с рук, одежды, мебели и техники (иногда даже без использования мыла) — для маленьких детей это особенно актуально. Также «водяные» чернила имеют богатую цветовую палитру и очень экономно расходуются — хорошим маркером можно нарисовать не одну сотню метров линий. Кстати, многие модели таких фломастеров, когда они засыхают, оставленные без колпачка (а ребенок хотя бы раз обязательно забудет закрыть их), легко восстановить — достаточно опустить стержень в обычную воду на несколько минут.
тип наконечника
Пишущий элемент во фломастере может быть сделан из нескольких материалов. Наименее подходящий — это пластик. Такой наконечник жесткий, а потому дает линии тонкие и строгие, что обычно не очень подходит маленьким детям (это удобнее для черчения, например). Более подходящий вариант — из фибры, состоящей из множества синтетических волокон. Линия в этом случае выходит широкая, красочная. Правда, важно оценить, хорошо ли спрессован подобный стержень — иначе вскоре появятся лохмотья, что сразу ухудшит характер линии и приведет к появлению клякс. То же самое требование и к нейлону — он схож с фиброй, но дороже. Зато за более высокую цену вы получаете больше комфорта: такой фломастер рисует мягко и без характерного скрипа.
размер наконечника
В этом вопросе все просто: чем он тоньше, тем хуже — дети в возрасте 2-3 лет не любят тонкие линии. Потому фломастеры с толщиной пишущего элемента менее 2-3 мм оставьте лет до 4-5, когда у ребенка проснется интерес к деталировке, где незаменимы как раз тонкие наконечники. Впрочем, впадать в крайность и брать маркеры (те же фломастеры, но с очень толстым наконечником специфической формы, подходящим для рисования на мольберте, ватмане, стекле и ткани) не стоит — они неудобны для маленьких пальчиков. Кстати, некоторые фломастеры имеют наконечники в виде грибочка, с характерным утолщением. Это не дает им проваливаться внутрь корпуса, когда ребенок нажимает на фломастер с излишней силой или вообще стучит им об бумагу.
тип корпуса
Пластик пластику рознь — корпуса фломастеров делают или из полистирола, или из полипропилена. Для детей предпочтительнее второй: он очень эластичный, а потому его сложнее сломать. Но даже если ребенку это все-таки удалось, при его разрушении не образовывается множество острых частей, которые бы он мог проглотить. Также полипропилен, в отличие от более дешевого полистирола, не имеет внутренних пор, а потому не дает чернилам внутри высыхать слишком быстро — срок хранения достигает даже 5-6 лет, что примерно вдвое больше, чем в случае с полистироловым корпусом. А еще обратите внимание: корпус из переработанного пластика менее яркий и не такой гладкий на ощупь — хоть это и экологически правильно, но детям это меньше нравится.
колпачок
Казалось бы, мелочь, но она тоже имеет значение при выборе фломастеров! Именно из-за наличия колпачка фломастеры не рекомендуется давать маленьким детям — они их могут просто проглотить. Потому даже если ребенок по возрасту уже готов к мелким деталям, выбирайте фломастеры с крупными колпачками. А еще у них должна быть хорошая вентиляция (о ней может сказать, например, отметка о соответствии стандарту BS 7272/90, который гарантирует проход не менее 8 л воздуха в минуту). Даже если колпачок все-таки попал в дыхательные пути и застрял, благодаря вентиляционным отверстиям малыш сможет дышать до того, как взрослые помогут ему. И, конечно, оцените, крепко ли установлены заглушки с обратной стороны, чтобы ребенок не вытащил стержень с чернилами.
комплект
Фломастеры продаются в наборах. Но гнаться за их размером не нужно: детям достаточно семи основных цветов, плюс черный и коричневый — этого хватит для воплощения почти любой фантазии маленького художника. А вот комплект на 20-30 цветов покупать раньше 5-6 лет вряд ли стоит — такой ассортимент поставит малыша в тупик, и вместо рисования он будет просто пробовать разные оттенки на бумаге, сравнивая их. Кстати, иногда в наборе идет набор печатей-оттисков (продаются и отдельно). В них пишущий элемент выполнен не в виде грифеля, а небольшой формочки: бабочки, цветочка, солнышка. Таким фломастером удобно заполнить рисунок множеством повторяющихся деталей, только для работы с ним нужна известная аккуратность: линии на оттиске очень тонкие и их легко смазать.
Не бойтесь в магазине осмотреть все эти детали. Раскройте упаковку, попробуйте снять и надеть колпачок (насколько легко это получается), понюхайте фломастер, нарисуйте линию на бумаге. Оцените размер и форму корпуса — удобно ли будет ее держать малышу? Постарайтесь представить, понравится ли внешний вид фломастеров вашему ребенку — для него дизайн инструмента может быть не менее важен, чем само рисование (особенно если этот инструмент для него еще новый и незнакомый). И помните простое правило: фломастеры не вечные. И хотя вы, конечно, можете попытаться оживить их, залив в стержень тот же спирт, надолго эффекта не хватит. Потому лучше сразу брать хорошие и долговечные фломастеры!
Что такое маркеры для скетчинга? В чём их отличие от фломастеров? Обзор.
Маркеры для скетчей с каждым годом набирают все большую популярность среди профессиональных художников и тех, кто только начал свое обучение скетчингу. Возможно, не для всех причины популярности маркеров для рисования очевидны. Ведь так много других инструментов и материалов для рисования — акварель, цветные карандаши, уголь, масляные краски. Поэтому сегодня мы решили сделать подробный обзор преимуществ и недостатков маркеров для скетчинга.
Материал для рисования
Предлагаем начать с обзора конструкции и сути маркеров для скетчей. Маркеры для скетчинга — это профессиональные аналоги детским фломастерам, но маркеры для скетчинга имеют гораздо более обширную палитру оттенков, более высокое качество сборки корпуса и перьев-наконечников. Конечно возможно заменить детские фломастеры, те которыми рисует Ваш ребенок на профессиональные маркеры для скетчинга, но для художника простые фломастеры совершенно не подойдут.
На фотографии Вы видите как выглядят маркеры для скетчинга и детские фломастеры в сравнении. Маркеры для скетчей почти всегда имеют два наконечника, это перья художественных маркеров которые позволяют скетчеру заливать цветом большие площади на бумаге или проработать детали узким пером.
Обзор цветовой палитры
Если говорить о маркерах для скетчей в качестве основного материала для рисования, то конечно одним из их главных преимуществ всегда будет цветовая палитра. Большинство производителей маркеров для скетчинга создает интуитивно понятную палитру в соответствии с цветовым кругом. В палитре маркеров для скетчинга обычно можно найти от 120 до 500 оттенков, среди которых есть и чистые цвета, например ярко-желтый или кадмий красный, так и полутона различной насыщенности.
Для примера возьмем набор маркеров для скетчинга «TouchCool» из 48 оттенков можно проследить, как производитель маркеров для скетчей компонует цвета. Обозревая палитру такого набора японских маркеров для скетчинга, обратите внимание на номер цветов — первые буквы обозначают цветовую направленность маркера, а номер — тональность по шкале светотени.
В палитрах профессиональных маркеров для скетчинга всегда есть довольно большая градация крайне важных для художников и дизайнеров тепло и холодно-серых оттенков. Вы никогда не встретите такие цвета в детском более дешевом наборе фломастеров. Отчасти это является причиной, по которой художники и начинающие скетчеры-иллюстраторы выбирают профессиональные маркеры для скетчей.
Создание цветовых переходов маркерами для скетчинга
Еще одним преимуществом маркеров для скетчинга является удобство создания градиента цветов в работе, что делает готовый скетч более фотореалистичным и профессиональным. Большинство брендов маркеров для скетчинга имеют в своем ассортименте маркеров бесцветный маркер-блендер.
Посмотрите, как работает маркер-блендер с маркерами для скетчинга на фото выше. Маркеры для скетчинга довольно легко размываются этим специальным спиртовым маркером в красивые цветовые переходы. Маркер-блендер для скетчей можно использовать как поверх рисунка цветными спиртовыми маркерами, так и наоборот, перед началом заливки бумаги цветом можно обработать площадь блендером.
Маркеры для скетчинга просты в использовании
Кроме всех перечисленных особенностей профессиональных маркеров для скетчинга, есть еще одно важное преимущество — практичность в использовании. В отличии от масляных красок или других красок в тюбиках, маркеры для скетчинга не пачкают руки при работе. Если Вы все-таки чиркнули по коже рук маркером случайно, то пятно смоется при первом мытье рук. Хотя при рисовании масляными красками пришлось бы отмывать руки специальными средствами или растворителями. В общем маркеры для скетчинга — это один из наименее пачкающих материалов для рисования после графитных карандашей.
Также маркеры для рисования довольно удобны в хранении и транспортировке. Для выезда на природу Вам не прийдется собирать огромный этюдник с большим весом. Маркеры для скетчинга имеют маленький вес и компактный размер, что делает их максимально удобными для поездок и быстрого скетчинга.
Итог обзора маркеров для скетчинга
Подводя итог нашему обзору маркеров для скетчей в качестве одного из материалов для профессионального скетчинга и рисования, хоту отметить, что они действительно являются достойным уважения и популярности инструментом. Помимо всех преимуществ, маркеры в большинстве случаев способны вдохновить своего владельца на новые творческие подвиги. Те художники, которые переходят на маркеры для скетчинга остаются довольными своей покупкой и достигают новых высот в своих работах.
Купить маркеры для скетчинга | Мир Удивительных Товаров | Курск
Рассказать друзьям:
Маркеры времени на английском языке с таблицами и примерами
Времена английского глагола — основа грамматики этого языка. Многие сталкиваются с такой проблемой: вызубрили правила английского языка, употребления и образования, на практике все равно затрудняются определить, какое время нужно поставить. Ключ к успеху — специальные слова-маркеры, которые подсказывают нам какое это время. Маркеры времени на английском языке — это слова, указывающие на регулярность события или обозначают промежуток времени.С каждым маркером используется только одно конкретное время.
Времена английского глагола в одной таблице
Простые времена — Простые (неопределенные) времена
Таблица 1.
Действие вообще: то, что происходит всегда / регулярно / обычно
НАСТОЯЩЕЕ Настоящее время
ПРОШЛОЕ Прошедшее время
БУДУЩЕЕ Будущее время
каждый день / неделю / месяц каждый день / неделю / месяц
вчера вчера
завтра завтра
обычно обычно
позавчера позавчера
послезавтра послезавтра
иногда иногда
в прошлом месяце * в прошлом месяце
в следующем месяце * в следующем месяце
часто часто
два дня назад 2 дня назад
через два дня через 2 дня
редко / редко редко
на днях ** на днях
на днях ** на днях
время от времени время от времени
* Хотя по-русски мы говорим «В прошлом месяце», «На следующей неделе», на английском языке перед словами следующая и последняя предлоги ставить нельзя.
** Обратите внимание, что «на днях» для прошедшего и будущего времени переводится по-разному. Ни в коем случае их нельзя менять местами и употреблять одно вместо другого.
Скачать таблицу: Простое время — маркеры времени.
Продолженные времена — Непрерывное (прогрессивное) время
Настоящее непрерывное (прогрессивное) время — действие в развитии, незаконченное, происходящее в момент речи.
Прошедшее непрерывное (прогрессивное) время — длительное действие, начавшееся до определенного момента в прошлом и все совершающееся в тот момент. Момент может быть указан обозначениями времени.
Будущее непрерывное (прогрессивное) время — длительное действие, которое будет происходить в какой-то момент или период времени в будущем. Момент совершения действия может быть указан обозначениями времени.
Таблица 2.
НАСТОЯЩЕЕ Настоящее время
ПРОШЛОЕ * Прошедшее время
БУДУЩЕЕ * Будущее время
сейчас — сейчас
весь день — целый день
всю ночь — всю ночь
все время — все время
еще — всё ещё
на данный момент — в данный момент
* Известно, что продолженные времена в прошедшем и будущем времени могут также обозначать
соответствующие действия.При этом необязательно, чтобы они были длительными, достаточно и одного. Поэтому в Past Continuous и Future Continuous часто можно увидеть союзы when (когда) и while (в то время, как).
Когда мама говорила по телефону, я включил телевизор.
Пока / Когда мама говорила по телефону, я ужинал.
Завершенные времена — Совершенное время
Запомните эти определения завершенного времени:
Настоящее совершенное время — действие, уже совершившееся; говорящий обращает внимание на результат, вытекающий из действия к моменту речи.
Прошедшее совершенное время — действие или состояние, завершившееся до определенного момента в прошлом.
Перфектное время будущего — действие, которое будет завершено до определенного момента в будущем.
Таблица 3.
НАСТОЯЩЕЕ * Настоящее время
ПРОШЛОЕ Прошедшее время
БУДУЩЕЕ Будущее время
никогда — никогда
по — к… / до…
до понедельника — к понедельнику
вечером — к вечеру
к утру — к утру / до утра
до — до… / прежде чем … / перед тем …
всего — только что
всегда ** — всегда
пока — еще не (-), уже (?)
уже *** — уже (.)
на этой неделе — на этой неделе
последнее / последнее — за последнее время
недавно — недавно
* В Present Perfect для обозначения «за какое-то промежуток времени» используются 6 равнозначных выражений: за последние / последние две недели, за последние / последние две недели, в течение последних / последних двух недель.
** Всегда другой представитель с простыми временами, но с разницей в значении. Возьмем, к примеру, Present Simple.
Мы всегда бронируем билеты заранее.
У нас всегда билеты заказывались заранее.
*** Если говорить проще, то еще — это вопросительная и отрицательная форма от уже.
Близнецы уже прибыли.
Близнецы еще не приехали.
Близнецы уже прибыли?
Обратите внимание, что уже ставится непосредственно рядом с глаголом, а еще — только в конце предложения.
Хотя можно часто встретить уже и в вопросительных предложениях:
Они уже уехали в Испанию?
Продолженные завершенные времена — Perfect Continuous time
Вспоминаем определения, после чего изучим маркеры этого времени:
Настоящее совершенное продолжительное время — действие или состояние, начавшееся до настоящего момента, длившееся в течение некоторого периода времени и продолжающееся в момент речи или закончившееся непосредственно перед моментом речи.
Прошлое совершенное Непрерывное время — выражает длительное действие или состояние, началось ранее другое действие или состояния, выражаемое обычно форму Прошлое простое, и при наступлении этого действия все еще некоторое время продолжалось или было прервано.
Future Perfect Непрерывное время — действие или состояние, которое начнется до определенного момента в будущем и будет продолжаться до этого момента (либо продолжающееся в этот момент), с указанием всего периода действия или состояния.
Таблица 4.
НАСТОЯЩЕЕ Настоящее время
ПРОШЛОЕ Прошедшее время
БУДУЩЕЕ Будущее время
весь день — весь день
весь день * — целый день
по — к…
к тому времени — к тому времени, когда…
до — до / раньше / прежде чем …
с — с… (какого-либо времени)
со вчерашнего дня — со вчерашнего дня
для — в течение… (какого-либо времени)
* Обратите внимание, что весь день в настоящем времени требует Present Perfect Continuous, а не просто Present Continuous, несмотря на то, что действие происходит в данный момент.
Целый день изучает французский (учится).
Тест на знание маркеров времени английского языка
01 Отчет закончили ___?
02 Купит ли Анна машину ___?
03 Мы смотрели этот фильм ___ утро.
04 Играли во дворе ___?
05 Она ___ в бассейн ___ не ходит.
06 Дерек будет гулять с Ханной ___.
07 Петр ___ вымыл посуду.
08 Вы видели Джереми ___?
09 Рита пишет буквы ___.
10 Повар будет готовиться к кулинарному конкурсу ___.
Проверить
.
правило употребления конструкции, примеры, таблицы
Все же слыхали про ситуацию с мухой в тарелке супа? Если (не дай бог) с вами такое произойдет, пожаловаться официанту и потребовать замены блюд незамедлительно! Официант! В моем супе МУХИ! Ууп!
Конструкция предложения кажется довольно простой, но, как ни странно, на английском языке «есть» / «есть» часто вызывает у многих сложностей как в построении, так и в переводе и, соответственно, в употреблении.Так когда ставится есть, а когда есть?
Но раз уж ты с нами! Будет будет без проблем! Разумеется, читая и запоминая эту систему, разумеется. Итак, проверьте это!
Содержание статьи:
Что означает есть / есть
Оборот «там» + «быть» переводится, в связи с обстоятельствами места , которое обычно находится в конце предложения:
В ящике находится кот . В коробке (есть) кот.
Если обстоятельства места нет, то при переводе предложение начинается со слов «есть», «имеется», «существует», «бывает», «находится» и т. п. В принципе зачастую «есть / есть» и вовсе не переводится. Такой вот «невидимый», но крайне необходимый оборот.
Когда употребляется есть и есть
« Есть » и « там — это » используют, когда хотят сказать, что что-то существует (не) или находится (не находится) в конкретном месте.
« Есть одного» указывает на наличие в определенном месте какого-то предмета (лица). Также используется с неопределенными животными, когда используется неопределенный артикль («a», «an»), когда артикля нет, или используются слова «some», «any», «no»), и с неопределенными местами как «кто-то», «ничего такого».
Есть что-то , что меня беспокоит. — Меня что-то тревожит.
« Есть » указывает на наличие в определенном месте нескольких (многих) предметов (лиц).
Две кошки сидят на диване. — На диване (есть) 2 кота.
Обратите внимание : слово «там» (там) в обороте «есть / есть» не имеет самостоятельного значения и составляет неразделимое целое с «есть / есть». Если по смыслу необходимо выразить обстоятельство места словом «там» — «там», то «там» повторяем в конце предложения.
Есть , столько ящиков там . — Там (есть) так много ящиков.
Пройдите тему в онлайн тренажере:
Структура предложений с есть и есть
Чтобы яснее все выглядело, представляем вам простую формулу и пример с цифрами для наглядности:
(1) « Есть / есть » + (2) позвонее + (3) обстоятельства места или времени .
(1) Там — это (2) много цветов (3) в саду .
Утвердительные предложения
Напоминаем! Мы используем «есть» для единственного числа, а «есть» для множественного .
В классе один стол . На диване три кошки . В бане стоит паук . В аду много грешников .
« Там это » также используем с неисчисляемыми существительными (несчетные существительные):
В холодильнике молока . На столе лежит сахар . На твоей рубашке мороженое .
Число глагола «быть» определяется по существующему, стоящему после этого оборота:
В комнате стол и два стула. В машине две кошки и карлик.
Сокращения ( схваток ). «Есть» в упрощенном варианте становится «, есть ». Почти всегда в неформальной переписке или в разговорной речи используется именно такой вариант оборота.
По радио хорошая песня. В коробке осталась только одна плитка шоколада.
Сокращать, как известно, можно по-разному, но обратите внимание на вариант с «are»:
нет = нет нет = нет нет / нет = нет нет .Сокращения «есть» нет. Обращать внимание!
На крыше кошек девять. Осталось всего пять недель до моего дня рождения.
Говоря о неформальном общении, мы можем использовать «there», даже когда речь идет о множественном числе. Но не вздумайте использовать это в формальной переписке или на экзамене. Это запрещено.
Есть еще трое людей , которые еще впереди. На парковке много машин .
Обычно « там » не используется с определенным указанным им .
Дверь была открыта . — Дверь открыта. (Ошибка: «Была открыта дверь.»)
Вопросительные предложения
Вопросы формируются обычной перестановкой (обращее « там » меняется местами со сказуемым « be »):
Есть ли кто-нибудь дома? Есть ли на полу кошек?
При постановке вопроса к определению этого используются вопросительные слова « как много », « как много » сколько и вопросительное местоимение « what », которые предшествуют предыдущему :
Сколько кошек у на диване? Сколько воды находится в бутылке ? Что в коробке ?
Читайте также: В чем разница между Много, много и много?
В ответе на последний вопрос глагол «быть» может употребляться и во множественном числе, если констатируется факт наличия нескольких предметов или явлений (или, например, в случае их перечисления):
Есть ружья.
« Сколько » с « есть ». Если мы хотим узнать количество объектов, то использовать «сколько» по следующей структуре:
« Сколько » + существительное во множественном числе + « есть » (+ дополнение ).
Сколько собак в парке ? Сколько учеников в вашем классе ? Сколько гангстеров в Чикаго ? Сколько фильмов ужасов в вашей коллекции?
«Там» можно использовать и в « вопрос тегов » (краткий общий вопрос, утверждающий вопрос).
Коробок хватит всем, не будет ?
Отрицательные предложения
В отрицательных предложениях после глагола « to be » употребляется либо « not », либо « no » (в остальных случаях).
В кошельке нет (нет) денег.- В кошельке нет денег. В кошельке нет денег. — В кошельке нет денег.
Краткий отрицательный ответ состоит из формулы « нет », за которыми следуют « там » и глагол « должно быть » в форме с отрицательной частицей « не »:
Есть ли на диване кошки? Нет , нет (нет). Есть ли в супермаркете собака? — № , нет .
«Нет» с «никаким». Когда мы хотим сказать о нулевом количестве чего-либо, то использовать « нет никаких ».
На вечеринке нет людей . На моей улице нет деревьев .
То же самое касается неисчисляемых существительных:
В бассейне нет воды . В моем кофе нет сахара .
« Есть » может быть также инсталляция в предложениях, где « be », где « be », прогрессивный или пассивный . Обратите внимание на порядок слов:
В дорожно-транспортных происшествиях погибло больше американцев, чем во всех войнах с 1900 года. Вас встретят в аэропорту.
Также конструкцию можно использовать с модальными глаголами:
Должно быть кто-то внутри — звоните еще раз. Может быть ошибка — проверьте еще раз. Может быть какая-то добыча бегает — я должен быть внимательным.
На русский язык эта структура следует также переводить с конца.
Временные формы + быть
А что там насчет других временных форм? Или тут заправляет только Подарок? Отнюдь!
«Там» используется с различными формами «быть» в самых разных временах. Употребляйте себе на здоровье!
Есть / есть с исчисляемыми / неисчисляемыми существительными
Счетные существительные в единственном числе (яблоко) Неисчисляемые существительные (кровь)
Счетные существительные во множественном числе ( кошки)
Утвердительное
На моем столе есть / было / будет яблоко. На полу / было / будет (немного / много) крови.
На кушетке находятся / были / будут три (много / много) кошек.
Отрицательный
На моем столе нет / не было / не будет яблока. Нет / не было / не будет (совсем / много) крови на полу.
Нет / не было / не будет (никаких / много / много) кошек на диване.
Вопросы
На моем столе было яблоко? Будет ли на моем столе яблоко? Есть / была ли кровь на полу? Будет ли (немного / много) крови на полу?
Были / были ли (много / много) кошек на диване? Будет ли (много / много) кошек на диване?
Сколько / сколько
Сколько крови было / было / будет?
Сколько кошек / было / будет там?
Короткие ответы
Да, есть / было / будет. Нет, не было / не было / не будет.
Да, есть / были / будут. Нет, не было / не было / не будет.
На улицах было огнедышащих дракона. ( Past Simple ) Я думаю, на фестивале будет человек. ( Future Simple ) Для участия в конкурсе было не так много заявок. ( Present Perfect ) Экспертиза пришла к выводу, что не подвергались жестокому обращению во время содержания под стражей.( Прошлое Perfect ) К тому времени, когда он надеется, что , будет более полных консультаций с органами по правам человека. ( Future Perfect Continuous ).
Cледует обратить внимание, что в вопросе в будущем времени перед « там » ставится « будет », а глагол « будет » ставится после он.
Будет ли там ваших друзей там? — Там будут ваши друзья?
Разница между есть / есть и оно / они
Взгляните на следующие предложения.Сперва мы ознакамливаемся с сутью предложения с помощью « там — / — там — », а дальше упомянутое на последнем с помощью « это » или « они ».
На канале 2 есть хорошего фильма. Это начинается в 10 часов (это = фильм). В нашем классе — это 3 новых ученика. Это из Бразилии (они = студенты).
Конструкции «есть» и «есть» используются только по отношению к новой информации .Если что-либо уже упоминалось в контексте , то следует употреблять «это есть» или «они есть».
Мы также используем « it » + « to be » + прилагательное + инфинитивные обороты ( инфинитив статьи ). В таких предложениях акцент падает на инфинитивный оборот:
Приятно познакомиться. С этим шумом ничего не слышно. Было ли его легко понять? В коробку поместиться будет сложно.
Заключение
Сегодня мы с вами повторили / изучили основные нюансы употребления конструкции «есть» / «есть» в разных временах и типах предложений.
Надеемся, у вас более не возникнет вопросов по данной теме!
Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину?
Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину? — Умник.NET
Пюпитр? Мольберт? Палитра? Стелла?
Варианты ответа
4
Пюпитр
Мольберт
Палитра
Стелла
Прокачай свои знания — пройди тренировку!
Универ: Прокачай общагу!
Похожие вопросы
Куда помещает художник картину во время работы?
Что художник держит в руке, работая над картиной?
Как Виктор Васнецов назвал картину, которую порой неправильно называют «Три Богатыря»?
Какой породы была Земира, любимая собачка Екатерины II, которую художники изображали на картинах вместе с хозяйкой?
Как называется знаменитая картина художника И.
Шишкина?
Как называют картину на которой изображено море?
Как на русском языке называется страна, которая на финском языке и в наше время называется Венейей?
Как называют произведение живописи, в котором художник изображает сам себя?
Как называлась серия картин художника Б. Кустодиева, созданная в 1920 году, которая отражала жизнь простых русских людей?
Как обычно называется министерство, которое руководит работой дипломатов?
Как в православных церквях называется высокая подставка, на которую при богослужении кладут для чтения церковные книги, ставят иконы и крест?
Какое название носит сейчас город в Казахстане, который в советское время назывался Шевченко?
Случайные вопросы
Подставка Под Картину Как Называется
Подставка используемая художниками в процессе создания картин
Деревянная пластина на верхней деке струнных инструментов для опоры струн (подставка). Варианты ответов к сканвордам и кроссвордам. подставка в мастерской художника. Мольберты. Мольберт (от нем.
На нее устанавливалась деревянная доска, служившая древнему художнику основой для картины. Да, мольберт. Retabulus) или занавесей (лат. Мольберт (от нем.
Antependium) и в XVI веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Мольберт. Еще есть этюдник. Воронеж), размером 55х40х40 из такой же сосны. Как будет называться магазин. Некоторые источники ошибочно утверждают, что слово Malbrett (мальбрет в правильной транскрипции) больше не используется в немецком языке.
Мольберты, доски для рисования, подставки для картин
Галереи знаменитых художников. Подставка художника 8 букв сканворд. Ещё существуют планшеты и переносные мольберты (см. Для работы на улице создания специальные мольберты. подставка, на которой художник укрепляет холст.
Мольберт – это такая же незаменимая вещь для художника, как кисть и холст. деревянных рам на ножках, ткачами в процессе изготовления художественных гобеленов. При этом холст не фиксируется и свободно стоит на подставке, опираясь на раму мольберта. Пюпитр.
так когда-то называли донос. Художник-мольберт.
В том числе с достаточно большими. Для художника это незаменимый предмет, так же как кисть или бумага. Некоторые конструкции мольбертов позволяют наклонить рабочую часть «на художника». подставка для художников своими руками. За счет этого мольберты – хлопушки достаточно дешевы.
Каких художников называют маринистами. подставка в мастерской художника. вот этюдник.
Видом мольберта не так уж и много, если точней их всего три. ниже). — Подставка под краски либо отсутствует, либо это очень узенькая дощечка. подставка художника — сканворд. Купить с доставкой или самовывозом в интернет-магазине Раскраски. Ру.
Раскладушка для будущей картины – слово из 8 букв
В зависимости от своей конструкции они делятся на несколько типов, но наиболее известным и широко распространенным является мольберт-лира, форма которого напоминает букву «А». Кроме византийских икон и изображений египетских мумий времён позднего периода античности мольберты были впервые использованы в 11-м и 12-м веках в изготовлении алтарьных подставок (лат. Планшеты эргономичны так же, как этюдники, но не имеют ножек. Поиск.
Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой. Зато он меньше весит и его удобнее носить с собой. Многие художники прошлого, создавая автопортреты, обязательно изображали в интерьере деревянный мольберт, свидетельствовавший об их роде занятий. Мольберт (от нем. м. станок, треиожник живописцев. извините за глупый вопрос.
Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой. Это мольберты-треноги. Поделки из восковых мелков и подставка для фломастеров своими руками. Да, мольберт.
Подставка для кистей. Фотограф-штатив. вот этюдник. Во время работы планшет кладётся на колени или какую-то удобную поверхность. Отличный пост, автору большое спасибо.
А вообще мольберт это подставка.
Напольный мольберт-подставка под картину Анатоль
Узнай правильный ответ на Умник. NET. Этюдники бывают как с треногами, так и без них. спасибо.
Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой.
Подставка для котла при варке на открытом огне в виде обруча на ножках. Всё под рукой и ничего не валяется. Конструкция мольберта проста и не требует использования особо качественных материалов. Что, в сущности, недостатком не является. Другим и не менее полезным инструментом живописца является этюдник. Здравствуйте. Еще есть этюдник.
Это треножная конструкция, которая позволяет комфортнее работать с большим количеством разных форматов, нежели обычный ученический мольберт («хлопушка»). Это переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, бывают с треногой. Подвижная планка, называемая картинодержателем, служит для фиксации холста.
Раскладушка для будущей картины. Привет. Вы регистрируетесь как: Частное лицо Организация. Называется «лирой» из-за своей формы, которая отдалённо напоминает древнегреческую лиру. Вадим. Retabulus) или занавесей (лат.
Художник, холст, студия — три подсказки
подставка для подрамника с холстом. подставка, на которой художник укрепляет холст. В основании рамки размещается полочка, на которую ставится подрамник. вот этюдник. Нередко она снабжена подставкой для кистей, мелков и прочих необходимых в работе мелочей. А вот простенький мольберт. Letitbit. net.
18. доска для работы художника. Вопрос: Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину. Срок службы кисти зависит от частоты использования и от правильного ухода.
А вот простенький мольберт. расшаркивание (ирон. ) «бахил» мушкетера. Помимо дизайна ничем особым Анатоль не выделяется среди треног. Antependium) и в 16-м веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Изначально мольбертом называлась основа картин, выполненных маслом на дощатых или медных щитах.
Имя: Название: Фамилия: Почта (e-mail) Задание 2 Чтобы узнать, как называется деревянная подставка для картины, расшифруй ребус и впиши название. Доска для рисования называется мольберт. Еще есть этюдник. Основными материалами для художника являются Описание с фотографиями, отзывы о товаре Для раскрасок по номерам «Подставка для руки» марки «ИП Пашковецкий» (арт. Судя по всему, живописное искусство уже в те времена было достаточно хорошо развито, доказательством чему служат портретные фаюмские доски. Подставка художника.
подставка художника как называется
Так, к примеру, выполненную из металла экспозиционную подставку может украшать художественная ковка или гравировка. Но у него нет ящика для красок. подставка в мастерской художника. Подставка которую использую художнике во время своей работы.
Но лист бумаги на них не приколешь. Подставка (обычно треножная) для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. Подставка, на которой художник укрепляет холст. Но не только. Задание 3 Как называется ткань, на которой художник художник пишет картину. Хоть и называется акварельный столик, но, конечно, рисовать можно чем угодно.
У него так же двигаются обе опорные полки по высоте: нижняя точка расположения работы находится на уровне 40 см от пола, верхняя в 170. Сперва нужно обзавестись материалом, на котором вы будете рисовать. Фактура у древесины из которой сделан Анатоль, выявлена брашированием.
Какой у него будет web-адрес. Retabulus) или занавесей (лат.
Подставка-треножник для картины при работе художника. Подскажите как называется подставка под картину /художник ставит картину на и рисует. Однако такое положение холста не позволяет сушить «свежую» масляную краску, нанесенную на картину, без риска осаждения пыли.
Какой мольберт для чего и как правильно его выбрать
Больше уроков по черчению. Для рисования сидя удобна специальная подставка (рис. Cамая большая база ответов на вопросы к онлайн-викторинам. Ответ: Мольберт. Секреты живописца. Как наклеить холст на картон – художник Даниил Белов – Продолжительность: 7:24 Даниил Белов 34 843 просмотра. Формы и размеры такой подставки бывают разные, например трехногие.
Хоть и называется акварельный столик, но, конечно, рисовать Мольберт (от нем. Стелла. В конце рабочего дня кистьМольберты. В одном из своих трудов Плиний описал подставку в виде панели на трех опорах. Живопись. Это, конечно, всем известные этюдники.
Источником, подтверждающим эти сведения, выступают «Эссе о чудесах живописи», написанные в 1635 году придворным живописцем французского короля Шарлем Лебреном. Ещё можно встретить их под названием «А-образный мольберт». Холст или планшет наклонен под углом к вертикали «от художника» для обеспечения удобства работы. На чем рисуют художники.
Antependium) и в XVI веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Как называется подставка, на которую художник во время работы помещает картину. Как называется подставка для рисования.
ТАГАНОК. Нужно понимать, что от его поверхности зависит и выбор инструментов для рисования. В своем труде он прямо называет мольберт важнейшим инструментом для живописца. Подставка, на которой художник укрепляет подрамник с холстом, доску, картон. Так же относительно мало весит переносной мольберт. Пользователь удален Мыслитель 9 лет назад МОЛЬБЕРТ МОЛЬБЕРТ от нем. Всего достаточно.
товаров из Китая, доставка почтой в Россию, СНГ и Европу. А зря. Палитра.
Таким образом, если на верхнюю часть картины накинуть защитную пленку или ткань, – картина будет защищена от пыли без риска повреждения «свежей» краски. Например, парапет. Можно работать только на бумаге или холстах, закреплённых на подрамниках или фанере. 1 и 2).
Мольберты, доски для рисования, подставки для картин Мебель. Это добротная П-образная рама из дерева, которая установлена на прочное основание. Итак, художник, холст, студия — одним словом это мольберт. Этакая парта, но для художника, стол с наклонной поверхностью. подставка-треножник для картины при работе художника.
Подставки под картину напольные
Логин: латинскими буквами. podstavka). Как называется подставка для рисования у художников.
«Мольберт» — происхождение и значение слова
Мольберт — это подставка для картин, а также специальное устройство, которым пользуются художники, когда работают с холстами. Существуют переносные и стационарные мольберты. Изготавливают их обычно из дерева или металла.
Русский термин «мольберт» произошел от немецкого malbrett. Он переводится как «доска для рисования» и составлен из двух слов: глагола «malen» — «рисовать», и существительного «brett» — «доска» или «полка». Изначально так называли специальные деревянные или медные пластины, на которых писали иконы.
Во многих языках термин «мольберт» является синонимом слова «осёл». Подставки для картин часто напоминали художникам именно этих животных.
Мольберты появились еще в Древнем Египте. Первое упоминание подобного устройства встречается в текстах римского историка Плиния Старшего, который жил в I веке нашей эры. Он описал специальное приспособление в виде панели на ножках. На него художники ставили деревянные доски, на которых рисовали.
В Средневековье появились небольшие настольные мольберты. Ими пользовались монахи, работавшие с рукописями большого формата. Мольберты им были нужны, чтобы нарисовать иллюстрации, красивые и сложные буквицы — первые буквы глав и разделов в книгах. Еще подобные приспособления были нужны ткачам, которые создавали гобелены, а также иконописцам.
В эпоху Возрождения мольберты стали использовать не только во время работы над картинами и рукописями. Например, их применяли как подставки для полотен. Такие приспособления делали из бронзы и дорогих пород дерева, украшали резьбой, инкрустацией.
Американский художник Джон Рэнд в 1841 году придумал «усовершенствованный сосуд для хранения красок» — тюбики, в которых краски долго не портились. А еще их было удобно носить с собой. Художники стали выбираться на пленэры и писать на природе. А вскоре появились удобные переносные мольберты и этюдники, которыми можно было пользоваться не только в мастерских. Свою собственную версию подобного приспособления придумал и французский импрессионист Клод Моне. Он создал особый устойчивый мольберт — его можно было поставить даже в лодке. Так художник смог написать множество пейзажей Сены прямо на воде.
Сегодня существует множество разновидностей мольбертов — как декоративных, так и профессиональных. Большинство из них стоит на трех ножках. Четырьмя опорами чаще всего снабжают мольберты для детей, которые часто называют хлопушками: они громко хлопают при закрытии.
Оборудование и материалы для рисования
Для занятий по рисунку должны быть созданы соответствующие условия: правильное освещение, оборудование рабочее место художника, выбор позы для рисования, разместить натуру.
Правильное освещение для рисования
Помещение для рисования должно быть светлым, желательно с окнами, выходящими на северную сторону, с устойчивым ровным освещением. Площадь рисовального класса определяется из расчета не менее двух квадратных метров на каждого рисующего.
Для рисования при искусственном свете комната должна освещаться с потолка электролампами с непросвечивающими абажурами таким образом, чтобы прямой свет не падал на натуру. Окна в этом случае задрапировываются темными плотными занавесками.
Натура освещается стационарными или переносными софитами, направляющими свет только в одну сторону. Более удобны переносные софиты с устройством, позволяющим регулировать высоту и наклон лампы с абажуром.
Поза при рисовании: применение различного оборудования, подставок
Рисовать с натуры можно как стоя, так и сидя. Для рисования сидя удобна специальная подставка (рис. 1 и 2). Доска подставки должна быть немного более 1/2 листа рисовальной бумаги — примерно 70х50 см.
Рис. 1. Подставка для рисования.
Кроме того, необходимы доски или планшеты для рисования размером 90х60 и 60х45 см, на которые наклеивается бумага. Это могут быть чертежные доски или деревянные подрамки, обитые гладкой фанерой. При рисовании стоя доски ставят на обыкновенный мольберт для рисования.
Размещение натуры при рисовании
Для постановок натуры нужны подставки, типа табурета, разной высоты (от 40 до 75 см) и разной площади (100х100 см — для натюрмортов, 150х150 см — для живой модели).
При рисовании необходимо выбрать положение, откуда хорошо смотрится натура; сесть или встать от нее надо на расстоянии не меньшем, чем трехкратная высота натуры. Мольберт ставится перед рисующим на расстоянии, не меньшем длины вытянутой руки; он не должен загораживать натуру.
При этом доске с бумагой придается фронтальное положение по отношению к глазу. При рисовании сидя, надо держаться прямо, приучиться проводить линии любого направления, сгибая и поворачивая только руку, без участия корпуса (см. рис. 2). Полезно чаще откидываться (а тем, кто рисует стоя — отходить) назад, чтобы издали окинуть взглядом весь рисунок.
Рис. 2. Правильное положение корпуса, руки и планшета во время рисования.
Как называется магнитная доска для рисования.
Основные типы досок для рисования
Wikimedia Foundation
.
2010
.
Синонимы :
Смотреть что такое «Мольберт» в других словарях:
См. МОЛЬБРЕТ. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МОЛЬБЕРТ подставка для картоны. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907 … Словарь иностранных слов русского языка
Подставка, станок Словарь русских синонимов. мольберт сущ., кол во синонимов: 2 подставка (67) ста … Словарь синонимов
— (от нем. Malbrett) станок (деревянный, металлический) для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. Существуют стационарные и переносные (для этюдов) мольберты … Большой Энциклопедический словарь
МОЛЬБЕРТ, мольберта, муж. (нем. Malbrett) (живоп.). Деревянный станок на трех ножках или двух подставках, на который помещается при работе художника холст, натянутый на подрамник. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
МОЛЬБЕРТ, а, муж. Подставка, на к рой художник укрепляет подрамник с холстом, доску, картон. | прил. мольбертный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
— (от нем. не употребляемого более Malbrett), подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. Существуют мольберты треножные и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укреплённых на… … Художественная энциклопедия
А; м. [от нем. Malbrett] Подставка, на которой помещается подрамник с холстом, картон или доска для работы художника. Поставить холст на м. Снять с мольберта рисунок. Стоять у мольберта, за мольбертом (рисовать). * * * мольберт (от нем. Malbrett) … Энциклопедический словарь
мольберт — Заимств. в XIX в. из нем. яз., где Malbrett сложение malen «рисовать» и Brett «доска». В рус. яз. произошла метатеза re > ер. Мольберт буквально «доска для рисования». См. маляр … Этимологический словарь русского языка
мольберт — МОЛЬБЕРТ, а, м Предмет, представляющий собой станок, деревянный или металлический, предназначенный для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. В мастерской стоял мольберт с перевернутой начатой картиной и… … Толковый словарь русских существительных
Доска для рисования называется мольберт. Мольберт (от нем. Malbrett: доска для рисования) — подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. К вариантам мальберта относятся треножные мольберты, известные уже в античную эпоху, и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укрепленных на горизонтальном основании. История Изначально мольбертом называлась основа картин, выполненных маслом на дощатых или медных щитах. Кроме византийских икон и изображений египетских мумий времён позднего периода античности мольберты были впервые использованы в 11-м и 12-м веках в изготовлении алтарьных подставок (лат. Retabulus) или занавесей (лат. Antependium) и в 16-м веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Голландские художники, а также их подражатели продолжали однако рисовать на мольбертах и в более поздние периоды. В 19-м веке в качестве мальбертов нашли своё применение и более устойкие к деформации древесно-стружечные плиты. Некоторые источники ошибочно утверждают, что слово Malbrett (мальбрет в правильной транскрипции) больше не используется в немецком языке. Более верным можно считать высказывание, что мольберт не используется в его первичном смысле. Однако в качестве подставки для рисования, например, надевающейся на шею, мольберты можно встретить в магазинах художественных принадлежностей.
Следует различать четыре основных вида бумаги для художественных работ: акварельная, рисовальная, пастельная и эскизная.
Акварельная бумага обладает высокой плотностью: обычно это от 150 до 850 г/м2. В дорогие сорта художественной акварельной бумаги в состав добавляется до 75% хлопка. За счет этого увеличивается степень поглощаемости влаги. Листы акварельной бумаги обладают характерной структурой – «шероховатостью», которая добивается за счет хлопка в составе и применения метода холодной прессовки при изготовлении.
Рисовальная бумага – это художественная бумага с плотностью 150-200 г/м2. К рисовальной бумаге относится ватман. Такая бумага плотная и гладкая. Подходит для зарисовок акварелью, чернографитными и цветными карандашами.
Бумага для пастели плотностью 120-180 г/м2, обладает характерной шероховатостью, которая позволяет наносить 2-3 слоя художественных пастелей или угля без применения фиксатива. Высокий запас прочности позволяет работать на бумаге растушевками и клячками. В дополнение в классическим цветам бумаги: белому и слоновой кости, производители выпускают широкую палитру тонированной пастельной бумаги.
Бумага для эскизов имеет плотность от 80 до 150 г/м2. Это гладкая бумага, предназначенная для работы графическими материалами: углем, чернографитными карандашами. Эскизная бумага легко переносит неоднократное стирание рисунка ластиками.
Декор квартир при помощи досок для рисования мелом давно стал популярен.
Очень удобно держать мелованную доску на кухне, где можно записывать покупки, которые необходимо сделать, планы на день, рецепты дня. В детской комнате такая доска хорошо подойдет для расписания занятий в школе, репетиторов, расписаний секций.
Однако просто доска — это скучно. Можно при помощи краски превратить любую ровную поверхность в доску для рисования мелом . Достаточно купить специальную краску для этого. Можно, выкрасить полностью холодильник такой краской и писать на нём всё, что вам угодно.
Известно, как дети младшего возраста любят рисовать на стенах , можно целую стену сделать такой вот доской для рисования, и не придется лить слезы, что дети испортили только что вновь оклеенные обои. Нарисованное на доске творчество ребенка с легкостью стирается влажной губкой и рисовать можно вновь в ту же минуту.
Декорирование при помощи таких вот поверхностей становится всё популярнее. Их можно устроить в любой комнате. В кухне вдоль разделочного стола: удобно для записывания рецептов.
Около телефона: удобно записывать всю необходимую информацию, полученную во время разговора по телефону. Наверняка помним фильм «Покровские ворота», где тётушка главного героя записывала телефоны подруг своего племянника на стене. Она всё время находила веревочку от карандаша, но не сам карандаш, чтобы записать очередной телефон.
С меловой доской мелок всегда будет на месте, ведь им можно будет рисовать только на этой доске. В детской целая поверхность под рисование мелом — это рай для маленького ребенка, он с легкостью и без ущерба для ремонта сможет проявить свою креативность и творческие способности, причем делать он это сможет каждый день на чистой поверхности.
Для ребенка постарше целая стена, на которой можно делать записи, послужит хорошим местом для фиксации таблицы умножения, правил правописания, родного и иностранного алфавита.
Такую поверхность можно сделать в самых неожиданных местах : в кладовке, где вы храните продукты; над кроватью, где вы можете писать послание своему любимому каждое утро; на ящичках комода подписать: белье, носки, шарфы; сделать поверхность стола пригодной для написания мелом и можно делать надписи любого рода: кто на каком месте будет сидеть за столом, а кроме того это еще одно удобное место для творчества ребенка.
Однако краска , которая продается в магазинах для создания таких поверхностей обычно черного, темно-серого иногда темно-зеленого цвета. В большинстве случаев эта цветовая гамма не вписывается в интерьер комнат. В этой статье мы расскажем о том, как сделать краску для создания поверхностей под рисование мелом любого цвета.
Для изготовления доски для рисования мелом нам потребуется:
Матовая латексная краска любого цвета.
Затирка для швов (для укладки плитки). В составе не должно быть песка.
Емкость для смешивания краски.
Смеситель для того чтоб сделать краску гомогенной (можно обойтись и без него, но тогда придется делать это вручную)
Валик или поролоновая кисть (можно заменить на губку)
Наждачная бумага (зернистость 150, т.е. берем тонкую бумагу)
Губка
Инструкция по изготовлению грифельной доски
Первый этап — подготавливаем краску
Смешиваем краску с затиркой швов . Для небольших поверхностей (например, дверная панель) нам понадобиться 1 чашка (300 мл) краски и 2 чайные ложки затирки. Вылить краску в емкость для смешивания, добавить затирку и все тщательно перемешать смесителем. Раствор должен стать гомогенным, т.е. без комочков.
Второй этап — наносим на поверхность будущей доски
Наносим раствор при помощи валика или поролоновой кисти на выкрашенную или загрунтованную поверхность. Желательно предварительно поверхность вымыть и осушить. Окрашиваем небольшими участками, проходимся валиком по поверхности несколько раз, чтоб быть уверенным, что прокрасилась вся поверхность ровным слоем. Дадим поверхности постоять и высохнуть.
Третий этап — зачищаем поверхность
Тщательно зачистить поверхность при помощи тонкой наждачной бумаги. После этого поверхность очистить от пыли и грязи.
Четвертый этап — проверяем готовность поверхности
Проверяем качество нашей поверхности: берем кусочек мела и закрашиваем им всю обработанную поверхность. Остатки убираем при помощи едва влажной губки.
Теперь вы можете сделать такую поверхность в любом удобном для вас месте. Однако не забудьте о такой мелочи, как небольшая подставка внизу поверхности для сбора осыпающего мела. Иначе мел во время написания будет падать прямиком на пол.
Если вы хотите, чтобы ваш ребенок развивался гармонично, купите ему магнитную детскую доску для рисования! С ней ваш ребенок будет занят много времени, которое проведет с пользой
Детская магнитная доска для рисования — хороший вариант для детского творчества
Знаете ли вы, что магнитная доска явилась миру сравнительно недавно, но уже становится популярным средством для обучения детей старшего дошкольного возраста?
В середине 19 века в образовательных учреждениях использовали серовато-черные аспидные сланцевые досточки, на которых дети писали грифельным карандашом, потом стирали записи. Преподавателям было сложно проверять работу каждого ребенка в отдельности, и была придумана система использования единой общей доски, на которой писали белым или цветным мелом. Сегодня используются деревянные, керамические, металлические, стеклянные и даже фарфоровые доски, поверхность покрывается матовой эмалью черного, коричневого или зеленого цвета.
Аспидные сланцевые досточки для обучения и рисования являются прародителями современных магнитных досок
По мере развития технологий в 60-ые годы прошлого столетия была создана маркерная доска, по которой писали специально разработанными особыми маркерами. Доски имеют металлическую основу и покрыты глянцевой эмалью белого цвета. Использоваться начали не только в школах, но и для других мероприятий массового просвещения, там, где необходимо наглядно показать материал или начертить схему.
Следующим более современным прародителем магнитных досок является маркерная доска для рисования
Интересный факт: в 2008 году трое американских студентов демонстрировали свои знания, но для показа всей необходимой информации им не хватило места на доске, они решили дополнительно использовать листы большого формата, но сложность заключалась в том, что бумагу необходимо было держать в руках. И тогда им пришла гениальная идея сделать часть доски с магнитной поверхностью. Так появилась новая технология покрытия поверхности для рисования маркерами, которые легко стираются сухой губкой. Такие маркеры назвали сухострираемыми.
Доски сейчас используются в офисах, образовательных учреждениях, на лекциях или конференциях – в местах, где требуется часто изменять демонстрационную информацию в виде текста, графиков или таблиц.
Маркерно-магнитные доски бывают разными по внешнему виду и размеру: настенные, напольные, двухсторонние, с полочками для принадлежностей и без, с горизонтальным или вертикальным креплением. Для придания прочности заключаются в алюминиевый профиль.
Маркерно-магнитные доски могут быть с полями как для тетради
Покрытие производится из растертого в порошок магнита, смешанного с резиноподобными полимерными материалами. На магнитной части доски легко крепятся буквы, цифры, дидактические материалы, что делает их очень практичными для работы с детьми. Доски нашли свое применение в детских дошкольных учреждениях.
Как дополнительные инструменты используются блокноты, названные флипчартами (название произошло от английского перекидной чертеж), маркеры и губка для стирания. Губка бывает двух видов: с магнитной полосой или с войлочным покрытием.
Совет: при выборе доски для ребенка, обращайте внимание на такие детали: Безопасность материала, из которого изготовлена доска; Надежность крепления или устойчивость мольберта во избежание травм ребенка; Габариты доски: мольберт не должен быть выше роста ребенка и иметь размер экрана соответственно возрасту; Легко складываемая конструкция; Должна быть в наличии удобная полочка для магнитов, маркеров, губки и мелков.
Магнитные доски для рисования могут использоваться как элемент оформления стен в интерьере комнаты
Двусторонние доски имеют 2 стороны: темную и белую. Темная предназначена для того, чтобы на ней рисовали мелом, белая (магнитная) для рисования сухостираемыми или водными маркерами, восковыми мелками, служит для прикрепления магнитных фигурок, азбуки или цифр.
Маркерно-Магнитные доски могут быть двусторонними
В случае необходимости можно прикреплять бумажный блокнот для рисования красками.
Существует разнообразие магнитных досок
Как устроена магнитная доска для рисования
Магнитно-маркерная доска имеет рабочее полотно, выполненное из алюминия, что делает ее легкой и позволяет крепить на два гвоздя, вбитых в любую деревянную поверхность или ДСП-панель. Например, доска размером 90 на 150 см весит 9 килограммов. Напольные модели тоже имеют сравнительно небольшой вес, их можно легко складывать и переносить.
Интересный факт: в производстве доски для рисования был использован принцип намагниченной крошки. Ручкой, в которую заправлен специальный стержень-магнит, ребенок проводит по поверхности и крошка прилипает к верхней части магнита, в результате чего на экране проявляется рисунок. При стирании бегунок-магнит, расположенный в ячейке, передвигая рычажок, примагничивает крошку наполнителя к нижней части ячейки. Преимущество такой доски очевидно: не придется тратиться на маркеры, поскольку в ручке нет чернил, магнит встроен в пишуший узел ручки, а доска состоит из металлической стружки, которая перемещается вслед за магнитом. Недостатком можно назвать не очень яркие цвета полученной картинки.
Помимо ручки, можно пользоваться готовыми штампиками, они в большом ассортименте представлены в канцелярских отделах магазинов.
Магнитные доски могут быть с фигурами для обучения самых маленьких
Многие доски оснащены рамками для счета, покрыты магнитно-порошковым грифелем, пригодным для писания. В продаже есть доски с уже готовой разметкой для подготовки детей к школе в виде линий или квадратов. К ним прилагаются наборы азбуки или счета на магнитной основе.
Магнитные доски могут быть с набором азбуки для формирования слов
Магнитная доска для рисования, виды магнитных досок
Замечено, что большинство детей с раннего возраста чувствуют себя художниками, альбомами и раскрасками они обычно не ограничиваются. В качестве подручных средств выступают стены. Чтобы ваши обои избежали подобной участи, приобретите магнитную или магнитно-маркерную доску небольших размеров. Эта игрушка не только спасет интерьер комнаты, но и будет способствовать развитию творческих способностей ребенка.
Для рисования на магнитно-маркерных досках используются специальные фломастеры, дети умудряются ими испачкаться во время увлекательного творческого процесса. После рисования на бумаге красками ваше чадо тоже нужно будет срочно отправлять в ванную. Магнитный фломастер позволит избежать водных процедур после занятий с малышом.
Располагать детскую магнитную доску нужно на уровне доступа для ребенка
Взрослые творческие люди для визуализации своих желаний смогут тоже использовать доску, пока дети спят. Такая игра разгрузит мозг и поможет систематизировать детали идей, ускользнувшие от внимания.
Вариантов магнитных досок на рынке достаточно. Полотно доски позволяет крепить фигурки, и ребенок может самостоятельно составлять слова из магнитных букв или решать примеры из цифр.
Модели развивающих магнитных досок представлены в большом количестве. Можно приобрести доски для совсем маленьких. Эти модели интересны тем, что дополнением к ним идет набор штампов в виде животных. С их помощью ребенок учится фантазировать, развивается мелкая моторика пальцев. Нарисованные картинки легко стираются опусканием рычажка вниз. Ручка для рисования крепится на веревочке к основанию корпуса доски. Есть углубления для хранения штампов. Переносится с помощью ручки. С тыльной стороны мягкая подушечка. Небольшой размер и простота позволяют начать использование доски в развитии детей старше 18 месяцев.
Модели универсальных мольбертов разработаны для детей от трех лет. Имеют две поверхности для работы с мелками и фломастерами. Обе стороны имеют магнитную основу. После занятий складываются, в сложенном состоянии займут крошечное пространство комнаты. Для изготовления досок применяют только высококачественное, безвредное сырье.
Можно приобрести мольберт с магнитной азбукой, состоящий из двухсторонней доски. Ярко раскрашенный многофункциональный мольберт привлечет внимание ребенка и создаст в доме определенную творческую атмосферу, процесс получения знаний превратится в интересную игру. Рекомендован для детей от 18 месяцев. В набор входят доска, коробочка для сопутствующих товаров, а также комплект магнитов, состоящий из азбуки, цифр и красочных геометрических фигур.
Будьте готовы к тому, что ваше чадо будет прикреплять магнитики не только к доске, но и к холодильнику.
Магнитные доски можно крепить на холодильник
Решать какую доску приобрести своему ребенку можете только вы, исходя из способностей и особенностей характера ребенка.
Магнитная доска в развитии ребенка
Все родители хотят видеть своего ребенка разносторонне развитым, ответственным и внимательным. Для этого необходимо стимулировать желание ребенка творчески мыслить. Рисование в этом плане незаменимо. Обеспечить нормальные условия для первых творческих порывов поможет магнитная доска. Первые рисунки будут неуклюжими, не стоит ругать ребенка за них, лучше порадуйтесь его первым успехам, создайте соответствующее настроение. Пусть малыш раскроет свой творческий потенциал, научиться через образы выражать мысли, проявит эмоции, рисуя любимые сюжеты.
Ребенок должен приучаться следить за рабочим местом, собирать инструменты, поощряйте стремление быть аккуратным и дисциплинированным. Пусть не сразу, но все получится. Вместе с рисованием используйте игровые упражнения на логику, внимательность и сообразительность. Человек способен лучше усваивать знания на аудиовизуальном уровне восприятия информации. Когда пример произносится вслух и тут же выполняется действие, происходит закрепление полученного материала. На магнитной доске можно писать, рисовать, размещать буковки и цифры, штампы с забавными зверюшками. Для развития способностей и мышления магнитная доска значительно удобнее, чем грифельная. Писать фломастером, которым нельзя испачкаться, проще, чем мелом.
Магнитная доска должна подбираться в зависимости от возраста ребенка
Занятия на магнитной доске формируют у детей трудолюбие, аккуратность и усидчивость. Магнитные доски на мольбертах отличаются легкостью и прочностью конструкции. Предпочтение отдается двухсторонним моделям, поскольку они решают одновременно несколько задач, служат в качестве доски для рисования мелками, фломастерами, к ним можно крепить бумагу для рисования акварельными и гуашевыми красками, карандашами, а также на время превращаются в игровую площадку для магнитиков. Процесс обучения с таким оборудованием превращается в увлекательное путешествие в мир знаний.
Очевидные достоинства: занять малыша на длительный срок, развить в нем умение творчески мыслить, запоминать детали, приучить к аккуратности (собираем зверьков в пенал) и усидчивости. Отдельно желательно приобрести магнитики с машинками, куколками, фруктами или животными разных категорий. Вы будете приятно удивлены, как много функций у обычной на первый взгляд магнитной доски.
Детская доска для рисования
Магнитная доска для рисования детская
45 фото вариантов:
6 способов создать произведение искусства – HEROINE
Мой главный барьер для занятия творчеством – боязнь неудачи. Нелепые каракули умиляют окружающих, пока художник находится в возрасте от 2-7. Сейчас я скорее услышу: «Рисование это не твое», и первый кто об этом скажет – мой внутренний голос. Преодолеть психологические зажимы помогают специальные готовые наборы для творчества. Вместе с интернет-магазином «Цветное» я собрала несколько оригинальных техник рисования. Они достаточно сложные, чтобы ты почувствовала себя художником, но в меру простые, чтобы их мог освоить каждый.
1. Рисование по номерам
Рисование по номерам больше других техник напоминает настоящую живопись и по процессу, и по результату. За тебя сделали все самое сложное – нанесли набросок, разделили на пронумерованные зоны и подобрали краски.
В основе идеи нумерованных картин способ, которым Леонардо Да Винчи обучал живописи.
Картины по номерам есть на холстах и на деревянных панно. Кроме того, раскрашивать можно не только чьи-то работы, но и собственное изображение. В магазине «Цветное» изготовят пронумерованную картину на холсте по фотографии.
Заказать картину по номерам
2. Флип-арт портрет
Флип-арт портрет тоже изготавливают по фотографии. Это хорошая идея для подарка, потому что вы сможете поработать над созданием картины вместе с получателем и даже целой компанией.
В комплекте для флип-арта холст на подрамнике, наклеенная на него специальная пленка-трафарет с изображением, краски, кисти и самоклеящаяся пленка. Все, что нужно сделать: нанести на холст яркие краски в произвольном порядке и форме. После снятия пленки-трафарета ты получишь стильный и фотографически точный портрет. Испортить такую картину невозможно.
Заказать можно любое изображение. Картина в стиле флип-арт станет ярким акцентом в интерьере.
Заказать картину в стиле флип-арт
3.
Картина из эпоксидной смолы
Художественная техника рисования эпоксидной смолой называется Resinart. Картина с идеально гладкой, прозрачной и твердой поверхностью выглядит очень эффектно, при этом ее несложно выполнить.
На круглый деревянный планшет наносится смола, а затем красители и пигменты. Краски ложатся живописными абстрактными пятнами, образуя космические пейзажи. После высыхания картину можно повесить на стену или установить на подставке.
В наборе для рисования есть все необходимые материалы и подробная инструкция.
Заказать набор для рисования эпоксидной смолой
4. Картина в технике эбру
Эбру – это техника рисования на воде. Для нее необходимы специальные материалы, но не нужны профессиональные знания и навыки.
Краски для эбру более жидкие, чем гуашь или акриловые. Они красиво растекаются по воде, не смешиваясь, образуя неожиданные узоры и сочетания. Это необычная творческая техника, которая рождает креативные идеи прямо в процессе рисования.
Изобразить можно не только абстракцию. Для более точного рисунка используй шило.
Когда картина на воде будет закончена, перенеси ее на плотную бумагу, ткань или деревянное панно. Приложи поверхность к изображению, и краски «переползут» на холст в том же виде, в каком были на водной картине.
Заказать набор для эбру
5. Скретч-картина
Техника создания скретч-картины очень проста, но сам процесс завораживает. Тебе нужно сцарапать серебристое покрытие с винилового листа, на который нанесено изображение. Для сюжетов скретч-картин чаще всего используют панорамы ночного города. Под твоей рукой оживает черно-серый Нью-Йорк, Париж или Гамбург. Ночной мегаполис начинает светиться тысячами огней.
В магазине «Цветное» есть новинки скретч-картин, которые не просто найти в продаже или встретить в интерьере. В комплекте идет чистый скретч-лист, на котором ты можешь создать свой рисунок.
Заказать скретч-картину
6. Алмазная картина-раскраска
Эта картина объединила сразу две техники: рисование по номерам и алмазную живопись. Сочетание элементов из алмазных страз и фона из акриловых красок создает 3D эффект. Эта картина позволит создать настоящий шедевр и не займет много времени.
Обе техники несложные и потребуют лишь усидчивости и аккуратности. Можешь выполнять работу в любой последовательности: начать со страз или с раскрашивания фона. Заказать алмазную картину-раскраску
В магазине «Цветное» есть не только картины, но и другие материалы для рукоделия, декорирования, создания поделок из бумаги. Товары доставляют в 700 городов России.
Добавить в избранное
Статьи по теме:
NewEnergy — как изготовить мольберт своими руками
как… | Facebook
как изготовить мольберт своими руками как изготовить своими руками мольберт как использовать мольберт в интерьере как использовать мольберт настольный как называется подставка под мольберт как нарисовать художника у мольберта как нарисовать человека с мольбертом как пользоваться мольбертом треногой как пользоваться треногой мольбертом как правильно рисовать за мольбертом как правильно устанавливать мольберт как рисовать карандашом на мольберте как рисовать на мольберте карандашом как рисовать на мольберте начинающим как рисовать на прозрачном мольберте как самим сделать мольберт для детей как самому сделать мольберт хлопушку как сделать доска мольберт для детей как сделать мольберт детский чертежи как сделать мольберт для кукол видео как сделать мольберт для монстер хай как сделать мольберт профессиональный как сделать мольберт своими руками как сделать профессиональный мольберт как сделать самому мольберт хлопушка как сделать своими руками мольберт как собрать мольберт лира инструкция каким маркером рисовать на мольберте какими мелками рисовать на мольберте какой мольберт выбрать для начинающих картинка мольберта на прозрачном фоне картинка ребенок рисует на мольберте картинка ребёнок рисует на мольберте картинки девочка рисует на мольберте картинки ребенок рисует на мольберте кафе мольберт гурзуф официальный сайт клипарт мольберта на прозрачном фоне клипарты мольберт на прозрачном фоне когда начинать рисовать на мольберте конспект 5 класс музыка на мольберте конспект музыка на мольберте 5 класс конструкция мольбертов своими руками краска мольберт картина одним словом краска мольберт портрет одним словом красный карандаш настольный мольберт купить бумагу в рулоне для мольберта купить в минске мольберт двусторонний купить в спб детский мольберт дешево купить деревянные мольберты на авито купить деревянный мольберт в ижевске купить деревянный мольберт для детей купить детский мольберт в красноярске купить детский мольберт в липецке на купить детский мольберт в ульяновске купить детский мольберт во владимире купить детский мольберт доска знаний купить детский мольберт ника растущий купить детский мольберт со стульчиком купить детский мольберт старый оскол купить дешево металлический мольберт купить маркеры для мольберта в минске купить мольберт в екатеринбурге авито купить мольберт в екатеринбурге икеа купить мольберт нижний новгород авито купить мольберт ника в нижнем тагиле купить мольберт ника м2 екатеринбург купить мольберт подставку для картины купить мольберт ребенку в краснодаре купить мольберт спб профессиональный купить мольберт тренога металлический купить мольберт треногу для живописи купить мольберт хлопушка новосибирск купить мольберт художественный авито купить мольберты в набережных челнах купить мольберты для рисования в спб купить мольберт в каменске уральском купить мольберт в краснодаре леонардо купить мольберт в магазине ярославля купить мольберт в москве с доставкой купить мольберт в челябинске недорого купить мольберт двухсторонний в икеа купить мольберт деревянный в украине купить мольберт деревянный для детей купить мольберт деревянный магнитный купить мольберт детский в красноярске купить мольберт детский во владимире купить мольберт детский ника растущий купить мольберт детский универсальный купить мольберт для детей в беларуси купить мольберт для детей в интернет купить мольберт для детей деревянный купить мольберт для детей с красками купить мольберт для ребенка в бресте купить мольберт для ребенка в кирове купить мольберт для ребенка в украине купить мольберт для ребенка на авито купить мольберт для ребёнка в гомеле купить мольберт для рисования в икеа купить мольберт для рисования в перми купить мольберт для рисования в туле купить мольберт для рисования украина
существительных.
Требуется слово из одного слова для обозначения «художник, который рисует»
1) Здравствуйте, меня зовут Эмили и Я художник , который рисует [x.]
Так сказать по-английски.
Например:
Он — художник , который рисует, рисует и лепит индейцев в деревенском импрессионистическом стиле.
введите описание ссылки здесь
2) Здравствуйте, меня зовут Эмили, и я рисую [что угодно].
как это:
Очевидный фурор на выставке — это Большая передвижная художественная выставка , созданный британским художником Беном Лонгом на DVD с его рисунками в пыли на кузовах грузовых автомобилей, припаркованных на автостоянке у рынка Ковент-Гарден в Лондоне. Он рисует лошадей, маленьких девочек со щенками, синих зябликов, истребителей Спитфайров — все, что люди любят видеть выполненными в хорошо выполненных рисунках .
делать чертежи
Слово «художник» на английском языке может быть уточнено. Нет хорошего слова для человека, который только рисует (карандашом или углем) картинки.
Даже языки, в которых есть такие слова, как dessinateur или dibujante , французский и испанский соответственно, требуют пояснения в контексте. По их лицу не очевидно, что эти слова относятся к художественному (художественному) рисунку.
Итак, английский — не единственный язык, на котором нет подходящего существительного для человека, который рисует. И я не думаю, что стоит обсуждать этот момент дальше.
Однако обратите внимание на это описание того, кто был, вероятно, величайшим художником всех времен: Микеланджело. Ниже представлен обзор выставки его рисунков. Говорят, рисовальщик и дизайнер, но также художник сочетается со словом рисунок.
Вот один художественный журнал (из Бостонского университета) описывает выставку его работ MET:
Широкая выставка Метрополитен-музея.
«Микеланджело: божественный рисовальщик и дизайнер» исследует художественное
производство и развитие мастера эпохи Возрождения через его
рисунки. Выставка является результатом недавнего научного интереса к
рисунки и их значение в художественном процессе. […] 200
произведения искусства в различных медиа: скульптура, живопись, архитектура
модели и чертежи. Представлены 133 рисунка Микеланджело из
пятьдесят государственных и частных коллекций в США и Европе,
включая занятия по анатомии, подготовительные зарисовки, а также высоко
готовые композиции. Выставка прославляет Микеланджело как disgnatore , рисовальщик, и демонстрирует его широкое использование disgno , рисование, с первых дней его жизни во Флоренции до своей смерти в Риме.
[…]
Через его рисунки выставка эффективно демонстрирует универсальность Микеланджело как художника , поскольку работы относятся ко всем областям искусства, в которых он работал. Помимо этого, выставка
показывает его не как художника-одиночки , а как работающего
в более широкой художественной сети меценатов и художников.
рисовальщик и конструктор
A Определение чертежа
Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования, такого как графитный карандаш, уголь, цветной карандаш, серебрянное острие, ластик, сухая пастель или другой сухой материал на листе бумаги.В более широком определении этого термина рисунок — это двухмерное произведение искусства, созданное из линий или тона, в котором преобладает сухая среда, но может включать влажные среды, такие как чернила и смывки краски.
Рисование как часть человеческого опыта
По сути, рисование — это просто оставить видимый след инструментом. Обожженная палка была одним из первых инструментов для рисования, которые использовались в примитивных наскальных рисунках в таких местах, как Ласко. Дети начинают делать отметки, как только начинают держать карандаш.Рисование — это внешнее физическое проявление врожденного стремления к творчеству и общению и является основным навыком, используемым во всех изобразительных искусствах и дизайне.
В последние годы, когда художники все больше экспериментируют с методами и материалами и смешивают разные медиа, различия между рисунком и живописью часто стираются. Вы можете рисовать кистью и создавать живописные эффекты с помощью таких средств рисования, как водорастворимые мелки и карандаши. Как правило, рисунок считается произведением линейных знаков или тонов на бумаге, независимо от фактического носителя или техники, но действие рисования может происходить на любой опоре, и рисунок является важной частью рисования, независимо от того, рисовать репрезентативно или абстрактно.
Виды рисунков
Так же, как существуют разные типы живописи, существуют также разные типы рисунка, от более репрезентативного до более абстрактного. Их можно разделить на три различных типа: реалистичные, символические и выразительные способы рисования.
Реалистичный рисунок
Реалистичный рисунок — это то, о чем думает большинство людей в западных культурах, когда они думают о рисовании — захват того, что мы видим нашими глазами, и представление трехмерного мира на двухмерной поверхности с использованием таких элементов искусства, как линия, форма, цвет и т. Д. значение, текстура, пространство и форма.Люди издавна ценили способность воспроизводить через рисование свое окружение и окружение, и именно так обычно учат рисованию. Многие художники для этой цели хранят альбомы для рисования либо в качестве этюдов для более крупных работ и картин, либо в виде готовых произведений искусства. Действительно, это важный тип рисунка, который предполагает обучение тому, как видеть и точно переносить то, что вы видите, на двухмерную поверхность. Есть много отличных книг, которые учат ученика видеть и рисовать.Книга Бетти Эдвард « Рисунок на правой стороне мозга» (Купить на Amazon) является одной из них, как и книга Берта Додсона « Ключи к рисованию ».
Символический рисунок
Символический рисунок на самом деле встречается гораздо чаще, чем вы могли ожидать. Если вы можете написать свое имя, вы используете символический рисунок. Буквы или знаки, которые вы делаете, обозначают ваше имя. Пауль Клее (1879–1940) был художником, который использовал в своих картинах и рисунках множество символов — сокращенное обозначение линий, знаков или форм, обозначающих что-то еще. Вы можете создавать свои собственные символы и использовать их в композиции. Символические рисунки по-прежнему можно распознать как объект или событие, которые они представляют, но в упрощенной, более графической форме.
Выразительный рисунок
Выразительный рисунок часто передает идеи или эмоции, которые не видны или осязаемы. Выразительные рисунки могут отражать движение и энергию, чувства, воспоминания или даже духовную сферу. Рисунки жестов могут быть весьма выразительными, улавливая энергию движения фигуры или нежное движение цветка.
Различия между этими разными типами рисования не всегда различимы, и один рисунок может включать в себя любой или все три из этих режимов. Например, рисунок жестом, будучи репрезентативным, также может быть довольно выразительным, но обычно доминирует один режим.
Цели чертежа
Есть много применений для рисования. Рисование — это форма общения, которая предшествовала письму и продолжает служить еще одной формой общения. «Рисунки могут творить удивительные вещи. Они могут рассказывать истории, обучать, вдохновлять, раскрывать, развлекать и информировать. Они могут описывать внешний вид, предлагать комментарии, передавать драму и связывать историю. Расположение линий и знаков может говорить о вещах видимых, воображаемых , и даже невидимыми «. (1) Кроме того, от идеи до завершения, рисунки являются основой всего, что создано людьми, от вещей, которые мы видим на сцене или в театрах, до объектов и зданий реального мира, в котором мы живем. .
Сам по себе процесс рисования медитативный, обогащающий и назидательный.Когда вы что-то рисуете, вы погружаетесь в процесс рисования и познаете предмет, по-настоящему видя его.
Источники:
Aimone, Steven, Expressive Drawing: Практическое руководство по освобождению художника в пределах , Lark Books, Нью-Йорк, 2009, с. 11.
Mendelowitz, D. et al. Руководство по рисованию, седьмое издание , Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.
планшетов и блокнотов для рисования.Развивайте свои навыки рисования.
Что нужно для рисования?
Никогда не поздно начать учиться рисовать. Лист бумаги, ручка и терпение — все, что вам нужно. Конечно, вы также можете использовать цифровые инструменты, такие как планшеты для рисования или перьевые дисплеи, которые воспроизводят знакомое ощущение пера на бумаге.
Несколько советов и приемов для начала рисования
Лучший способ — изучить основные принципы рисования простых предметов или животных, используя геометрические фигуры для получения основного контура, а затем добавляя пропорции и перспективы.Вы можете использовать книги и фотографии, чтобы найти животных и растения для рисования, а просмотр видеоуроков также может облегчить процесс и сделать его очень увлекательным. А если вы будете заниматься регулярно, вы увидите быстрый прогресс и улучшения.
Преимущества использования планшета для рисования
Использование планшета для рисования полезно, если вы хотите создавать в цифровом формате естественным образом и хотите улучшить свое цифровое выражение. На планшетах с помощью программного обеспечения можно сделать перо любым инструментом: кистью, маркером, карандашом, мелом или ластиком.Наличие цифровых версий всех этих инструментов и цветов означает, что вам не нужно покупать физические предметы. Создание в цифровом виде также означает, что вы можете мгновенно делиться своими новыми творениями с друзьями и подписчиками в социальных сетях, не сканируя их.
Зачем переходить от ручки и бумаги к цифровому планшету для рисования?
Если вы привыкли работать с ручкой и бумагой, вас ждет новый цифровой мир. Цифровое перо Wacom выглядит и удобно лежит в руке. Он работает без батареек и очень точен, поэтому то, что вы рисуете, — это именно то, что вы видите на экране.Цифровое перо действует как разные карандаши и кисти во всем диапазоне цветов, благодаря программному обеспечению, которое позволяет легко изменять цвет или размер кисти и даже стирать — и все это одним пером.
Какой инструмент цифрового рисования использовать
Вы можете выбирать между планшетом для рисования и перьевым дисплеем. Используя планшет для рисования, вы делаете наброски или рисуете на адаптивном блокноте и видите, как ваши творения появляются на экране. С перьевым дисплеем вы творите прямо на экране точным пером. И планшеты для рисования, и перьевые дисплеи доступны в разных размерах.Маленькие планшеты для рисования легко переносить без ущерба для качества. Вариант среднего размера компактен с большей активной площадью. Самые большие планшеты для рисования предлагают свободу самой обширной области рисования. Перьевые дисплеи варьируются от компактных 13,3-дюймовых размеров, позволяющих сэкономить место на столе, до практичных, но мощных 15,6-дюймовых дисплеев, вплоть до самого большого профессионального экрана 31,5 дюйма, идеально подходящего для 3D-моделирования и иллюстраций для разработки игр и анимации.
Использование цифрового пера требует практики, но оно того стоит
Цифровое перо может выполнять те же функции, что и компьютерная мышь, и многое другое, включая рисование с естественным ощущением. Вы можете перемещаться по экрану, наведя перо на планшет для рисования или перьевой дисплей. Курсор показывает положение пера на экране. Прикосновение пером к поверхности планшета или дисплея позволяет выбрать место на экране, с которого вы хотите начать или продолжить работу над рисунком. Во время рисования вы сможете определить толщину штрихов, сильнее или слабее нажимая пером на поверхность, как если бы вы держали ручку на бумаге. Вам понадобится один или два рисунка, чтобы познакомиться с вашим новым творческим инструментом.Чтобы раскрыть все возможности цифрового пера, вам понадобится программа для рисования. На рынке есть множество простых в использовании программных приложений для начинающих, некоторые из которых бесплатны, например Bamboo Paper от Wacom.
Язык линий — базовое чтение чертежей
OBJECTLINE
СКРЫТАЯ ЛИНИЯ
СЕКЦИОННАЯ ЛИНИЯ
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
РАЗМЕРНАЯ ЛИНИЯ
УДЛИНИТЕЛЬ
ЛИДЕРНАЯ ЛИНИЯ
ПЛОСКАЯ ЛИНИЯ РЕЗКИ
РАЗЪЕМ
ФАНТОМНЫЕ ЛИНИИ
ПОГРАНИЧНАЯ ЛИНИЯ
Вы слышали поговорку: «Картинка стоит тысячи слов». Это утверждение особенно верно в отношении технических чертежей.
Инженеру, проектировщику или архитектору было бы почти невозможно описать словами форму, размер и взаимосвязь сложного объекта. Таким образом, чертежи стали универсальным языком, используемым инженерами, дизайнерами, техниками, а также мастерами для передачи информации, необходимой для создания, сборки и обслуживания промышленных изделий.
Важно помнить, когда вы изучаете печатное чтение, что вы учитесь общаться с графическим языком, используемым в промышленности: линии являются частью этого языка.
Поскольку технические чертежи состоят из линий, логично, что первым шагом в обучении «чтению» рисунка является изучение значения каждого вида линий. Всего существует 11 основных типов линий. Каждый вид линии имеет определенную форму и «вес». Вес относится к толщине или ширине линии. При объединении на чертеже линии предоставляют часть информации, необходимой для понимания печати.
Умение интерпретировать чертежи и точно строить объекты — необходимый навык, чтобы добиться успеха во всех торговых ремеслах. Это навык, как и многие другие, которым вы научитесь, и потребуется время и практика, чтобы полностью понять и стать профессионалом.
Строка объекта
Видимая линия или объектная линия — это толстая непрерывная линия, используемая для выделения видимых краев или контуров объекта.
Скрытая линия
A скрытая линия , также известная как линия скрытых объектов — линия средней толщины, состоящая из коротких штрихов длиной примерно 1/8 дюйма с промежутками 1/16 дюйма, чтобы показать края, поверхности и углы. чего не видно.Иногда они используются для облегчения понимания рисунка. Часто они опускаются в изометрической проекции.
Линия участка
Линии разреза используются для отображения поверхностей разреза объекта на разрезах. Это тонкие темные линии. Различные типы линий разреза могут указывать на тип материала, разрезаемого линией плоскости разреза.
Центральная линия
Центральные линии используются для обозначения центров отверстий, дуг и симметричных объектов.Они очень тонкие (размер), длинные-короткие-длинные виды линий.
Размерная линия
Размерные линии тонкие и используются для отображения действительного размера объекта. На обоих концах есть стрелки, которые заканчиваются выносными линиями.
Внутренний номер
Выносные линии — это также тонкие линии, показывающие пределы размеров. Стрелки размерных линий касаются выносных линий.
Линия выноски
Выноски — это более тонкие линии, используемые для обозначения области рисунка, требующей пояснения.Их желательно рисовать под углом 45 °.
Линия резки
Линия плоскости разреза (очень толстая) помогает показать внутреннюю форму детали или сборки, разрезая объект.
Линия разрыва
На чертежах используются три вида разрывных линий. Они используются для удаления или «разрыва» части чертежа для ясности, а также для укорачивания объектов, которые имеют одинаковую форму по всей своей длине и могут быть слишком длинными для размещения на чертеже.
Короткие и длинные линии разрыва используются для плоских поверхностей. Цилиндрические используются на стержнях, дюбелях и т. Д.
Фантомная линия
Фантомные линии — это длинные-короткие-короткие-длинные линии, которые чаще всего используются для отображения перемещения или движения объекта или детали в разных положениях. Его также можно использовать для отображения соседних объектов или функций.
Пограничная линия
Границы — это очень толстые, непрерывные линии, используемые для обозначения границ чертежа или для разделения различных объектов, нарисованных на одном листе.Они также используются для отделения основной надписи от остальной части чертежа.
Викторина….
Маршруты: Назовите типы линий, показанные ниже. Проверьте свои ответы
Определите различные типы линий, используемые на этом чертеже. (Копию чертежа предоставит инструктор)
Назовите типы линий, показанные ниже. Проверьте свои собственные ответы.
Указания: нарисуйте и обозначьте линии, необходимые для завершения фигур, как показано.
Советы экспертов по записи встроенных чертежей
Ни один строительный проект не осуществляется в точном соответствии с планом, и для подрядчика очень важно вести тщательный учет любых и всех изменений чертежей и контрактных спецификаций, возникающих во время строительства. Ключевым документом, в котором фиксируются эти изменения, является набор встроенных чертежей.
Определение рабочих чертежей
Рабочие чертежи , включают , , пересмотренный набор строительных чертежей, которые предоставляются подрядчиком после завершения всего проекта или отдельных этапов проекта. Строительные чертежи должны документировать все изменения, внесенные в спецификации и проект, сделанные в процессе строительства, и они должны показывать точные размеры и фактическое расположение всех элементов, описанных в исходном договорном соглашении и связанных чертежах и документах в пакете договора. .
Строительные чертежи иногда называют просто «строительными чертежами», «чертежами записей» или «чертежами красной линией», хотя между этими документами есть технические различия (см. Ниже).Подрядчики, желающие быть точными, будут использовать термин «Исполнительные чертежи» при ссылке на этот комплект документов.
Окончательный набор готовых чертежей должен быть очень тщательной записью всех изменений, внесенных в первоначальные планы в процессе строительства. Он должен включать все модификации, включая изменения в конструкции, заказы на изменение, дополнительные работы — каждое изменение, которое было одобрено и внесено во время строительства. Исполнительные чертежи обычно развиваются по мере того, как проект приближается к завершению, изменяясь по мере завершения каждого этапа строительства. В любой момент должен быть доступен для справки актуальный набор встроенных чертежей.
Советы по записи встроенных чертежей
Подрядчик и представитель офиса управления должны регулярно проверять точность и полноту исполнительных чертежей в рамках процесса ежемесячной оплаты. По крайней мере, один полный набор рабочих чертежей должен быть всегда доступен на стройплощадке. Чтобы обеспечить точность, следуйте этим рекомендациям:
Вычеркните такие слова, как «равно» или «аналогично», и замените их конкретной информацией, использованной в процессе построения.
При добавлении деталей к чертежам обязательно используйте тот же масштаб, который использовался на исходных чертежах.
Никогда не удаляйте старые значения или детали, а просто проведите по ним линии разметки или «X». Это даст понять, что были внесены изменения. Если на чертеже нет места для нового значения, можно сделать пометки на полях, указав, какие значения заменяются.
Предоставьте точные сведения об изменениях или дополнительную информацию, включая (но не ограничиваясь) изготовление, монтаж, установку, местоположение, размеры, материал, размер и т. Д.
Предоставьте всю необходимую информацию о системах, разработанных подрядчиком.
Включите отметки, изменения уклона и соответствующую информацию о трубопроводах, земляных работах и т. Д.
Запишите все неожиданные препятствия или трудности, обнаруженные на стройплощадке.
Лицо, готовящее исполнительные чертежи, должно датировать каждый лист в верхнем правом углу, вне зависимости от того, есть ли на этом плане изменения или нет. Набор встроенных чертежей должен быть полным пакетом, а не просто набором страниц, содержащих изменения.
Убедитесь, что дополнительные страницы, содержащие эскизы изменений плана, были запечатаны и подписаны зарегистрировавшимся автором этих изменений, например дизайнером, RE или регистрантом подрядчика, который предоставляет эскизы.
Если к чертежам добавляется дополнительный лист, попробуйте использовать тот же размер, масштаб и легенду листа, что и заменяемый или используемый для ссылки.
Включите все изменения, возникшие в результате процесса окончательной проверки.
По возможности, встроенные чертежи должны быть записаны с использованием трех основных цветов с использованием стандартной легенды: КРАСНЫЙ = удаленные элементы, ЗЕЛЕНЫЙ = добавленные элементы, СИНИЙ = особая информация или детали.
Обратитесь к конкретным действиям, а не к ссылкам на номера заказов на изменение или связанные документы. По возможности чертежи должны быть отдельным пакетом.
Используйте полностью письменное объяснение для описания изменений. Избегайте сокращений или стенографических заметок.
Используйте четкие буквы при печати заметок на чертежах вручную.
Не забудьте добавить примечания к редакции и исправления к затронутому виду разреза, общим примечаниям, конкретным примечаниям, профилям и расписаниям. Будьте последовательны при добавлении примечаний и используйте один и тот же рисунок или форму для обозначения изменений или исправлений.
Добавьте все связанные рабочие чертежи, которые необходимы в качестве приложения к рабочим чертежам. Убедитесь, что на соответствующих страницах есть ссылки на это приложение.
Обновите индексную страницу, чтобы отобразить последние изменения или дополнения чертежей.
Будьте конкретны, делая заметки о подземных коммуникациях, показывая точное местоположение, глубину и используемые материалы.
По завершении проштампуйте титульный лист с надписью «ЗАПИСАТЬ ЧЕРТЕЖ В КАЧЕСТВЕ СОЗДАНИЯ», включая имя подрядчика, дату и другую соответствующую информацию.
Если лист вообще не был изменен или отметка не была добавлена, пометьте лист только «Как построен».
Если лист был изменен или были добавлены модификации, пометьте его «Отредактировано как построено».
Подготовьте PDF-файл со встроенными чертежами. При необходимости его можно отправить по электронной почте, опубликовать в облачном хранилище или скопировать на окончательный компакт-диск или устройство флэш-памяти.
Иногда контракты требуют удержания определенной суммы или процента денег до тех пор, пока не будут представлены исполнительные чертежи. Следование этим рекомендациям гарантирует, что окончательный платеж будет произведен быстро.
Программные решения
Приведенная выше информация в основном относится к традиционному способу записи встроенных чертежей. Однако существуют различные продукты и приложения, которые позволят вам практически сразу отслеживать эти важные изменения. Вы можете использовать PlanGrid, ArcGIS, FieldWire и другие приложения, которые позволяют добавлять фотографии и другую информацию, чтобы упростить завершение этих чертежей.Некоторые из этих приложений позволяют немедленно отслеживать изменения в поле, тем самым избегая ошибок и экономя деньги и время.
Фактическое исполнение, запись и измеренные чертежи
Хотя эти термины часто используются как взаимозаменяемые, AIA (Американский институт архитекторов) тщательно определяет различия между тремя типами окончательных чертежей:
Исполнительные чертежи: Исполнительные чертежи обычно готовятся подрядчиком. Они больше похожи на интерполяции, сделанные для строительных целей.В исходной строительной документации и чертежах исполнительные изменения вносятся подрядчиком красными чернилами. Поэтому изменения, которые подрядчик вносит в исходный проект, называются чертежами «как построено». Запись чертежей: Эти типы чертежей оставляют необходимое пространство для внесения подрядчиком изменений. Рекордный чертеж — это окончательный составленный чертеж, подготовленный самим архитектором. Эти чертежи отмечают примечания к изменениям на объекте, которые подрядчик вносит в исполнительные чертежи.Обычно они составляются и составляются как «утвержденный архитектором» набор изменений на месте, вносимых специально для владельца в соответствии с контрактом между архитектором и владельцем. Записанные чертежи более надежны, чем чертежи на стадии строительства, поскольку они прошли проверку архитектор и утверждаются им. Затем эти изменения официально выпускаются, и на них можно положиться и даже помочь владельцу против архитектора в случае несоответствий в будущем. Обмерные чертежи: Эти чертежи применяются в контексте проектов, которые включают уже существующие здания.Они подготавливаются в процессе ремонта или документирования уже существующего здания. Они получены из измерений, сделанных для стоящего здания. Эти размеры и чертежи созданы на основе данных проекта на месте.
4 шага к фотографированию вашего искусства как на
Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.
И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы.Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой художественных работ.
Поскольку художники должны подавать работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография дает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.
Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, которые искажают оригинальные произведения искусства.
Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием расположения важного клиента или директора галереи.
Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.
Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».
1.Повесьте свои работы на стену
Мы регулярно видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет стоять ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.
2. Осветите свою работу должным образом
Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.
Если погода не благоприятствует или если вы не успеваете поздно ночью, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.
Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы.Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов, направленным к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.
Артур Брутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую картину «Скольжение II» в своем Instagram.
LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины, чтобы имитировать эффект «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.
3. Настройте камеру и настройки
Как только ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды убедитесь, что камера установлена так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы почувствовать масштаб.
ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительной к свету была пленка и грубее изображение. В данном случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.
Значение диафрагмы диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.
СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.
4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства
Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или GIMP позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.
Конечно, есть много дополнительных нюансов и приемов, которые можно добавить в это начальное руководство. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.
Одна точка зрения: руководство для художников
Одноточечная перспектива — это тип чертежа, созданного на двухмерной плоскости, который использует одну точку на расстоянии, с которой расположено все на чертеже. Впервые он был открыт в эпоху Возрождения и представлял собой художественную версию перехода от акустики к электричеству, таково было огромное и продолжительное влияние, которое она оказала на дисциплину.
Использование перспективы — это ключевой художественный прием, позволяющий художникам изобразить на плоской поверхности изображения комнат, букв, городов или зданий с глубиной и объемом.Результаты рисования в перспективе с одной точкой часто могут выглядеть впечатляюще сложными, но на самом деле процесс удивительно прост, если вы следуете нескольким ключевым принципам.
Основы могут быть легко расширены, поэтому, если у вас есть прочная основа для рисования одноточечных перспектив, возможности безграничны. Все, что вам нужно знать, от рисования простых фигур до написания своего имени в 3D, изложено ниже.
Чтобы освежить в памяти другие важные вещи, которые вам нужно знать об искусстве, ознакомьтесь с нашими статьями о том, как рисовать, и о золотом сечении.Вы также можете ознакомиться с нашим общим руководством по рисованию перспективы, которое охватывает различные типы перспектив.
Что такое одноточечная перспектива?
Итак, что такое перспектива? Что ж, глаз воспринимает глубину в мире вокруг нас из-за перспективы, но, хотя мир воспринимается в трех измерениях, трудно воспроизвести это на двухмерной поверхности, например, на листе бумаги. Здесь и появляется уловка с одноточечной перспективой. Это математический способ представления трехмерного изображения на двухмерной поверхности с использованием пересекающихся линий, которые все возвращаются в одну и ту же точку на расстоянии.
Одноточечная перспектива — довольно надежный способ создания трехмерного изображения, при котором изображение удаляется от вас, поэтому объекты становятся меньше по мере удаления назад, как в реальной жизни. Используя только точку схода, линию горизонта и серию прямых линий, вы можете создать реалистичный и сложный рендеринг, который выглядит как трехмерный, за несколько простых шагов.
В одноточечной перспективе изображение или сцена будут просматриваться лицом, что означает, что все плоскости, обращенные к наблюдателю, являются плоскими. Если вы хотите нарисовать изображение, на котором не просматривается лицо, вы должны использовать двух- или трехточечную перспективу, которая может захватывать несколько углов, но мы собираемся сделать это простым, используя только одну точку.
Зачем художникам одноточечная перспектива?
Посмотрите, как эта картина Каналетто — Гранд-канал — Взгляд на юго-восток от Кампо Санта-София до моста Риальто — использует перспективу (Изображение предоставлено Wikimedia)
Иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры всех мастей должны уметь представлять свои идеи на бумаге и часто использовать для этого перспективу.С точки зрения передачи потенциально сложной идеи клиенту, который может не иметь никаких знаний о технических процессах, используемых в той или иной творческой задаче, часто бывает полезно иметь возможность показать им рендеринг здания, комнаты, объекта или автомобиль, чтобы они могли понять, чего ожидать от готового продукта. Одноточечная перспектива — незаменимый актив с точки зрения передачи дизайнерских идей клиенту. И, конечно же, это очень важно в создании искусства.
Одноточечная перспектива в искусстве
Одноточечная перспектива была центральным принципом визуального искусства с момента ее изобретения итальянским художником, архитектором и всесторонним человеком эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески в 15 веке.Это полностью произвело революцию в живописи, и ни один художник не может избежать вездесущности перспективы.
Даже в самых абстрактных картинах или рисунках часто присутствует какой-то объемный эталон, использующий перспективу. Точечная перспектива видна в картинах таких известных художников, как Ван Гог, Леонардо да Винчи и Дэвид Хокни, и это лишь некоторые из них.
Как рисовать с использованием одноточечной перспективы
Самый простой способ вычислить одноточечную перспективу — это создать свою собственную диаграмму (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс).
Рисование с использованием одноточечной перспективы на самом деле удивительно легко, если вы знаете что ты делаешь. Вам нужно понять несколько основных элементов, а именно точку схода, линию горизонта и фронтальные плоскости.
На листе бумаги, карандаше и линейке нарисуйте горизонтальную линию посередине страницы (1). Это ваша линия горизонта. Затем нарисуйте точку посередине линии (2). Это ваша точка схода. Теперь под линией нарисуйте квадрат (3). Расположение объектов над или под линией определяет, как зритель их воспринимает: под линией вы смотрите на объект сверху вниз, над линией вы смотрите на него вверх.Этот квадрат — ваша фронтальная плоскость.
Возьмите линейку и проведите линию от точки схода ко всем углам квадрата (4). Вот как вы будете строить все в своей одноточечной перспективе, проводя линии от определенных точек на ваших фронтальных планах до точки схода. Чтобы превратить квадрат в куб, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии как можно дальше назад (5), и готово! Вы сделали первый шаг в овладении одноточечной перспективой.Обратите внимание, как форма становится меньше по мере приближения к точке схода. Это перспектива!
Нарисуйте комнату, используя одноточечную перспективу
Посмотрите на то, как линии этой комнаты указывают на точку схода (Изображение предоставлено: Ben Kraan Architecten BNA)
Рисование интерьера комнаты в значительной степени зависит от одноточечной перспективы и дизайнеров интерьеров и архитекторы постоянно создают такие рисунки. Нарисуйте на странице прямоугольник, который будет служить задней стеной комнаты, а затем решите, где должна быть точка схода.Это определит угол обзора комнаты. Давайте посмотрим на него на уровне глаз, поэтому поместите его на две трети выше середины прямоугольника. Создайте объем комнаты, проведя линии от точки схода через четыре угла прямоугольника.
Рисунок пола — хороший способ попрактиковаться в рисовании перспективы. Разделите нижнюю линию прямоугольника на ровные сегменты и проведите через них линии от точки схода до края страницы, и вы увидите, как появляется узор.Повторите шаги, использованные при рисовании куба, чтобы создать столы, стулья, дверные проемы и окна, и вы начнете видеть, как использование серии простых прямоугольников и квадратов позволит вам создавать элементы в комнате.
Нарисуйте город с одноточечной перспективой
Нарисуйте сначала дорогу, а затем постройте свой город оттуда (Изображение предоставлено Крейгом Аддерли из Pexels)
Рисование городского пейзажа похоже на рисование внутренней части комнаты, в этом вы будете используйте простые прямоугольные объемы для создания вашего образа.Перспективы городского пейзажа могут быть такими же простыми, как базовый набросок, или такими же сложными, как подробный технический чертеж, но в любом случае правила те же.
Удобно использовать инфраструктуру, такую как дороги, улицы и уличные фонари, поскольку они являются мгновенно узнаваемыми элементами города и могут выступать в качестве базового чертежа, на основе которого разрабатывается все остальное. Опять же, простые квадраты и прямоугольники могут образовывать окна, балконы, входные двери, тротуары и дорожную разметку, и эти рисунки — отличный способ подогреть творческий аппетит начинающих городских художников или начинающих архитекторов.
Рисование букв в одноточечной перспективе
Рисование букв от руки — отличный способ освоить одноточечную перспективу (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс)
Вы когда-нибудь хотели нарисовать свое имя в 3D? Что ж, теперь, имея за плечами одноточечную перспективу, вы можете! Рисование печатных букв на самом деле очень просто, но, возможно, требует немного большей подготовки, потому что вам нужно сначала разложить буквы.
Чтобы сделать это вручную (отличный способ научиться), возьмите миллиметровую бумагу и разметьте формы букв.Затем проведите линии от угла каждой буквы через точку схода и проведите горизонтальную линию там, где вы хотите, чтобы буквы заканчивались. Кривые следует рисовать вручную с помощью миллиметровой бумаги, чтобы добиться правильной пропорции. Использование цвета может сделать буквы более заметными, так что попробуйте, когда они вам понравятся.
Вы также можете попробовать написать свое имя, используя одноточечную перспективу.