Муниципальное учреждение культуры «Музей-усадьба Н.Г. Чернышевского»

Подарок городу – коллекция картин

   Коллекция живописи, состоящая из 140 картин Василия Осиповича Фомичева, была подарена городу Саратову вдовой художника Марией Петровной после смерти мужа в 1992 году. С того же времени и начиналась активизация деятельности М.П. Фомичевой по организации галереи для постоянного экспонирования и хранения картин. Большинство поклонников творчества Фомичева отзывалось и поддерживало благое начинание. Здесь были друзья, художники, представители власти, общественность. 8 октября 2003 года, наконец, состоялось долгожданное открытие галереи им. В.О. Фомичева в помещении Саратовской организации Союза художников России. И сразу же началась интенсивная жизнь галереи, где экспозиции стали сменять одна другую, где постоянно увеличивался поток посетителей. Коллекция галереи явилась своеобразным притягательным стержнем всего остального творческого наследия художника. Ведь каждая экспозиция выстраивалась по принципу представления художественного наследия Фомичева в новом, еще незнакомом зрителю свойстве.

Прежде всего, определялась главная тематика конкретной выставки, основу которой составляли картины из галереи. Дальнейшее составляющее выставки предусматривалось как дополнение ее из других коллекций – как частных, так и музейных. В результате, на удивление даже самому искушенному зрителю, Фомичев – живописец раскрывался все в новых и неожиданных аспектах творчества, а значит, во всей своей полноте и целостности. Наряду с большими тематическими полотнами («Троицкий собор» (1991), «Пугачев на Соколовой горе» (1949), можно было увидеть и небольшие быстро написанные этюды. Подобный вид экспонирования для студентов и начинающих живописцев становился настоящим мастер-классом. Приоткрытая дверь в кухню художника давала возможность ощутить весь трепет и упоение, с каким относился мастер к своей «королеве» — живописи. Зритель начинал себя чувствовать, как бы соучастником события живописи как таковой.
   Преданность профессии, любовь к свободе, волжскому простору – все это определило особый стиль жизни незаурядной личности Фомичева. Трудно вмещается в понимание обычного человека столь невероятная одержимость творчеством. Художник большую часть жизни проводил на воде, покачиваясь как в колыбели вдохновения в своей любимой лодке-«гулянке». С ранней весны до поздней осени он писал с натуры пейзажи под открытым небом. И только зимой появлялся в мастерской, где работал над большими картинами. Через всю жизнь он пронес верность традициям реалистической живописи. С большим уважением относился к той школе, которую прошел в Саратовском художественном училище (окончил его в 1947 году), обучаясь у Б.В. Миловидова и В.Ф. Турова.
   Сам он родом из деревни (родился в 1924 году в селе Елховка Татищевского района Саратовской области), хорошо чувствовал и понимал русскую сельскую глубинку с ее полями, базарами, уютными двориками и запряженными лошадками. Одна из выставок, проводимых галереей, была посвящена целиком деревенской тематике. Возможности коллекции для выставки оказались довольно многоплановы. В результате экспозиция получилась как бы явлением переклички, напоминанием о традициях: от Серова, Коровина, Пластова к Фомичеву. Сам же Василий Осипович своих пристрастий к кумирам тоже никогда не скрывал. Оказавшись собранными вместе на одной выставке – картины создавали, словно, единый оркестр: («Сельский двор» (1965), «Базар в Хвалынске» (1952), «На межколхозной мельнице» (1983), «Заготовка капусты» (1976), «У Крытого рынка. Базарный Карабулак» (1978), «Лошадка» (1981), «Лошадка» (1974), «Хлебные поля» (1981), «Родные поля» (1986), «Лошадки в санях. Теплеет» (1964). Во всем словно прослеживается единая мелодия – то ностальгически грустная, то задушевная как народная песня, как поэзия Некрасова или Есенина. Все выглядело, как бы вне времени, только узнавалось что-то типическое, родное и близкое, чувствовалось состояние сопричастности к этому российскому естеству жизни. Но особым возвышенным величием покоряли зрителя волжские пейзажи. Собранные в единый аккорд выставочного пространства, различные по эмоциональному состоянию, разнообразные по размеру, колориту, манере исполнения, дополняя друг друга, они также выстраивали с наибольшей полнотой и выразительностью единый эпический образ Родины. Не случайно одна из выставок, посвященных Волге, так и называлась «Нет России без Волги» (открытие ее состоялось накануне Дня Победы). Волжская тема, как основная в творчестве Фомичева, наиболее полно представлена в коллекции. А это значит, что есть возможность составлять различные по образной выразительности выставки. Есть в коллекции большие программные полотна, которые в экспозиции буквально «стену держат». Это «Набережная. Вид на Саратов» (1988), «Над Волгой. Село Рыбное» (1977), «Пейзаж с дебаркадером» (1960). И особо подробно представлен в коллекции художник своими любимыми картинами-пейзажами. Это, в основном, небольшие по размеру, но очень разнообразные по образному воплощению произведения. Фомичеву нравились переходные состояния природы – ранняя весна или предзимье, где он мог бесконечно следовать за нюансами, богатством цветовых и тональных переливов. С рождением каждой новой картины могло приходить неожиданно новое и новое колористическое открытие. Бесконечное разнообразие волжских мотивов влекло художника то вдоль высоких берегов Большой Волги, то вдруг, он мог оказаться в тихих протоках, только ему одному известных («Первая зелень» (с коровами) (1992), «Серый день» (1991), «Осенний день с голубыми лодками» (1976), «Первый снег на Волге» (1979), «Осень» (1974), «Солнечный день» (1980), «Серебристая Волга» (1979), «Пробуждение» (1992), «Протока» (1975), «Бобровый Ерик» (1989), «Скалистый берег» (1974), «Серый день на Волге» (пароход) (1972), «Апрельский лед» (1992).
   Значительное внимание художник уделял натюрморту и портрету. Натюрморты чаще всего обильные – с рыбой, фруктами, цветами – исполнялись осязаемо, интенсивно в цвете. («Арбузы. Натюрморт» (1992), «Сирень. Натюрморт» (1989). Портреты обычно, близких ему людей выполнялись достоверно, искренне. Фомичев в портретном жанре мог разрешать сложные задачи, создавая образы современников, передавая красоту индивидуального характера, выразительные особенности профессии, выявлял и характерные особенности профессии с непосредственностью конкретного состояния («Портрет учительницы — Ветерана труда» (1978), «Колхозница» (1962), «Девушка в голубой косынке» (1954), «Портрет Н.А. Чечневой» (1982), «Портрет сварщика Б.Ф. Борисова» (1980), «Рыбак» (1952).

   На настоящий момент коллекция из 140 картин способна наиболее полно и многогранно представлять творчество художника. На основе коллекции формируются многочисленные экспозиции. Картины Фомичева как в галерее его имени, так и на других выставочных площадях города: школах, музеях, административных помещениях.

Печать на холсте Саратов. Фото, картины, подарки

 

А Вы знаете, как из обычного фото сделать произведение искусства?

 

Мы – да. Секрет прост: надо всего лишь задействовать печать на холсте. Саратов и Perfect-project сегодня предлагают массу возможностей для реализации любой Вашей задумки. Фотопортрет, семейные снимки, любимые картины и собственные рисунки теперь можно перенести на холст. Просто, быстро, недорого.

 

Такая картина станет не просто украшением интерьера, а любимой вещью в доме. Или крутым подарком друзьям и близким. Почувствуйте, насколько холст приятен на ощупь – он обязательно добавит уюта комнате!

Идеи для печати на холсте

 

Какое изображение можно нанести на холст? Да любое. Например:

 

• Репродукцию картины великого художника;

• Собственное творчество, если есть исходник в цифровом формате;

• Фотографию ребёнка, чтобы украсить ей детскую;

• Семейное фото;

• Картинку из Интернета;

• Любое отсканированное изображение.

• Печать фото выставок на холсте в Саратове.

 

Если Вы хотите сделать друзьям или родственникам оригинальный подарок, главное – выработать идею. Например, семье, в которой родился малыш, можно подарить картину с изображением милых зверюшек или героев мультиков – со временем она станет одной из любимых вещей ребёнка. Для презента молодожёнам можно нанести на холст одну из их совместных фотографий (главное, чтобы она им нравилась). Хорошим подарком ценителям прекрасного станет репродукция знаменитого художника, перенесённая на холст.

 

Посмотрите, какие проекты уже реализовала наша команда. Возможно, они помогут Вам в выборе.

Печать на холсте – корпоративные решения

 

Медицинские клиники, кафе, мебельные салоны тоже должны быть уютными. Один из замечательных способов добавить в интерьер таких мест изюминку – это  печать на холсте. В Саратове уже многие фирмы воспользовались возможностью сделать обстановку в офисах, выставочных залах и помещениях оригинальной и особенной.

 

Цены в Project-perfect этому способствуют: у нас действительно демократичная стоимость на такие услуги.

Галерея искусств «Эстетика» — Контакты

• Skip to content
• Skip to main navigation
• Skip to 1st column
• Skip to 2nd column

• ГЛАВНАЯ
  • КАРТА САЙТА
  • СТАТЬИ
• О ГАЛЕРЕЕ
  • ФОТО
  • ВИДЕО
• ВЫСТАВКИ
  • ЗАЯВКА НА ВЫСТАВКУ
• ХУДОЖНИКИ
• МАГАЗИН
• КОНТАКТЫ
• KUNSTLER

ГЛАВНОЕ МЕНЮ

• ГЛАВНАЯ
  • КАРТА САЙТА
  • СТАТЬИ
    • Багетная мастерская в Саратове – новые коллекции багета
    • Рамки для картин на любой вкус
    • Оформление в багет Саратов
    • Где в Саратове купить скульптуру?
    • Купить графику в Саратове
    • Живопись купить
    • Картины Саратов
    • Картины маслом с доставкой по России
    • Картины по доступной цене
    • Качественные картины недорого с доставкой
    • Живопись Саратова
    • Продажа картин
    • Художники Саратова
    • Купить картину
    • Живопись современных художников
• О ГАЛЕРЕЕ
  • ФОТО
    • Конкурс «Золотая палитра»
    • 20-летие галереи искусств
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
    • Выставки
  • ВИДЕО
• ВЫСТАВКИ
  • ЗАЯВКА НА ВЫСТАВКУ
  • Открытие выставки художника Юрия Уманца
  • Художникам важно, чтобы видели их картины
  • «Красные ворота / Против течения»
  • Персональная выставка Сергея Сакова «Оси моей жизни»
  • Всероссийский биеннале-фестиваль графики «УРАЛ-ГРАФО»
  • Выставка Владимира Афанасьевича Штокало.
  • Персональная выставка Владимира Ракчеева, «Живопись русской души»
  • Открытие выставки «Традиции и новаторство» в галерее искусств «Эстетика»
  • Групповая выставка живописи «ART»
  • Открылась выставка Германа Макаренко
  • «ВСТРЕЧА ДРУЗЕЙ» в художественной галерее «Эстетика»
  • Программа «Интервью»
  • Загадочный и простецкий мир Ракчеева
  • к 90-летию автора
  • Выставка «Художники Чувашии»
  • 30 января в галерее искусств «Эстетика» состоится открытие выставки
  • 19 декабря 2017 года состоялось очередное заседание Президиума Российской академии художеств
  • Галерея искусств «Эстетика» приглашает на выставку «Осень уходящая», организованную совместно с СОО «Союзом Художников России».
  • 8 июня, в галерее искусств «Эстетика» открылась выставка «ДОМОЙ С НЕБЕС»
  • 8 июня 2017 года в 17.00 Астраханская картинная галерея имени П.М.Догадина и галерея «Эстетика» (Саратов) представляют персональную выставку Владимира Ракчеева
  • 13 апреля в галерее искусств «Эстетика» открылась выставка художников из Сердобска Андрея и Елены Вилковых «Моя душа — моя Россия».
  • 16 февраля в галерее искусств «Эстетика» открылась новая выставка Андрея Солдатенко
  • Галерея искусств «Эстетика» представляет выставку «Ню»
  • Тандем колористики, четкости и философии
  • Открылась персональная выставка Сергея Сакова
  • Радищевский музей приглашает на выставку Владимира Ракчеева
  • В радищевском музее пройдет персональная выставка Владимира Ракчеева
  • Изобразить людей, не рисуя их…
  • Взгляни на мир сквозь гротеск и метафору
  • Галерея «Эстетика» приглашает на выставку «ART»
  • В галерее «Эстетика» стартовала выставка Бориса Давыдова
  • Галерея «Эстетика» приглашает на выставку «ART»
  • Галерея искусств «Эстетика» приглашает на мастер класс по технике рисования — «Пять уроков и ты художник».
  • «Эстетика» приглашает в путешествие по миру фантазий
  • Андрей Патрикеев: «Здоровый дух нужно формировать в детстве»
  • Галерея «Эстетика» приглашает на выставку Андрея Патрикеева
  • Метафоры Владимира Ракчеева
  • Галерея «Эстетика» открыла новое «Притяжение»
  • Открылась персональная выставка Владимира Штокало «Возвращенное имя»
  • Галерея искусств «Эстетика» приглашает на выставку ART
  • 16 февраля в галерее искусств «Эстетика» откроется выставка известных саратовских художников — ART
  • Состоялось открытие персональной выставки Бориса Давыдова
  • 18 декабря состоится открытие персональной выставки Бориса Давыдова
  • Открылась выставка художника Андрея Солдатенко — «Вокруг пейзажа»
  • 11 ноября состоится открытие персональной выставки «Вокруг пейзажа»
  • Открылась выставка Бориса Глубокова «Свет радости»
  • 120 лет со дня рождения великого русского художника Александра Скворцова
  • Юбилейная экспозиция «20 лет служения искусству»
  • Состоялось открытие персональной выставки «Живопись русской души»
  • Как сын пошел по стопам отца или профессия по наследству
  • 24 апреля состоится открытие выставки «Планета света»
  • Социалистический реалист с «любовно-ироничным» уклоном
  • 06 марта 2014 года состоится открытие персональной выставки
  • Открылась персональная выставка «За кулисами»: «Каждая картина – целый мир»
  • 23 января состоится открытие выставки «За кулисами»
  • Состоялось открытие персональной выставки живописи «Дорога домой»
  • 4 декабря состоится открытие персональной выставки живописи «Дорога домой»
  • «Радует, что появились люди, которым интересно искусство»
  • 30 октября состоится открытие выставки «Ультиматум»
  • 16 сентября открылась выставка «Черно-белая любовь»
  • 16 сентября состоится открытие выставки «Черно-белая любовь»
  • Открытие персональной выставки живописи Владимира Ракчеева «Низовой ветер»
  • Состоялось открытие третьей персональной выставки Ракчеева Владимира Викторовича «Низовой ветер»
  • Выставка уникальной керамической коллекции
  • «Не только для созерцания. ..»
  • Выставка Щербакова Андрея Александровича
  • Приглашаем гостей
  • Времена года
  • Родные места
  • Вечерний блюз
  • Симфония жизни
  • Фиолетовое настроение
  • Похищение Европы
  • Воспоминания о лете
  • Выставка Владимира Ракчеева
• ХУДОЖНИКИ
  • Баландин Сергей Владимирович
  • Батаршин Рифад Ахмеджанович
  • Белянин Роман Александрович
  • Ванин Андрей Геннадьевич
  • Васильев Алексей Вадимович
  • Вилков Андрей
  • Вилкова Елена
  • Ганц Райнхольд
  • Глубоков Борис Валентинович
  • Гришин Пётр Алексеевич
  • Гусев Леонид Александрович
  • Давыдов Борис Иванович
  • Долгашев Константин Александрович
  • Доний Игорь Петрович
  • Жуков Павел Николаевич
  • Зотов Вячеслав Юрьевич
  • Карнаухов Алексей Владимирович
  • Кирин Роман Викторович
  • Климашин Николай Васильевич
  • Коблов Алексей Васильевич
  • Ковалевы
  • Коротков Валентин Степанович
  • Костюков Александр Петрович
  • Котов Александр Петрович
  • Лавриненко Руслан Львович
  • Леонтьева Ольга Анатольевна
  • Лисогурский Анатолий Николаевич
  • Макаренко Герман Вячеславович
  • Маханькова Людмила Анатольевна
  • Мерцлин Роман Викторович
  • Мироненко Василий Иванович
  • Моисеева Наталья Владимировна
  • Орлов Вадим Васильевич
  • Патрикеев Андрей Геннадьевич
  • Пентюх Владимир Викторович
  • Пичугина Елена Владимировна
  • Пустошкин Валерий Юрьевич
  • Ракчеев Владимир Викторович
  • Рубец Александр Михайлович
  • Саков Сергей
  • Ситников Виктор Николаевич
  • Скворцов Александр Васильевич
  • Солдатенко Андрей
  • Сулимов Александр Иванович
  • Сулимов Дмитрий Александрович
  • Трубецкой Сергей Александрович
  • Трубин Сергей Александрович
  • Уманец Юрий Витальевич
  • Учаев Анатолий Васильевич
  • Учаев Виктор Васильевич
  • Федоров Александр Ревельевич
  • Федоров Ревель Федорович
  • Фомичев Василий Осипович
  • Чудин Виктор Федорович
  • Шагин Борис Павлович
  • Штокало Владимир Афанасьевич
  • Щербаков Андрей Александрович
  • Яли Арина
  • Яли Евгений Дмитриевич
  • Яли Полина
• МАГАЗИН 
• КОНТАКТЫ
• KUNSTLER

blogprogram. DIV >

Цветы и пейзажи Алексея Коблова

Художник-фронтовик предпочитал писать не войну, а портреты интеллигенции и красивые пейзажи.

Выставку художника-фронтовика Алексея Васильевича Коблова (1921 – 2008 г.г.) можно увидеть в Центре молодости и долголетия (Вольский пер., 15). На ней  представлено 12 работ художника: пейзажи, созданные им в 1970-80-е годы, и натюрморты, написанные с 1999-го по 2007-й год.

Алексей Коблов работал в русле реалистического искусства, продолжал традиции саратовской художественной школы. Ещё в детстве решив стать художником, он завоевал это право в семье старанием и отличной учебой (отец Алексея был ветеринаром и поначалу прочил сыну карьеру врача).

В 1937 году Алексей Коблов поступил в Алатырское художественно-граверное училище, затем перевелся в Саратовское художественное училище, учился у Гурова и Данилова. Окончить последний 5-й курс так и не смог – помешала война. В июне 1941-го вместе с товарищем пошёл в военкомат, откуда был направлен в Вольск в Авиационное техническое училище.

Пока формировался полк, в составе которого он отправился на фронт, Алексей Коблов написал первую и единственную во время войны картину «Проводы полка Героя Советского Союза майора Якименко на фронт». Картина участвовала в художественной выставке по Средне-Волжскому военному округу, проходившей в Доме офицеров.

Великую Отечественную войну Коблов закончил в Бобруйске, после чего был откомандирован в Минск, где как художник-оформитель участвовал в подготовке открытого военного процесса. В 1946-м году возвратился в Саратов, вместе с женой и маленьким сыном.

Вернувшись к мирной жизни, участвуя в послевоенном восстановлении, большую часть своей энергии художник направил в творческое русло.

Тонко чувствуя красоту пейзажа, Коблов обращался к нему более тридцати лет – с 50-х по 80-е годы, выезжая на натурные зарисовки от Поволжья до Урала. Талантливый портретист, в 1960-70-е он создал серию портретов саратовской интеллигенции – профессоров университета, ученых, врачей –  эта часть наследия сохранена в библиотеках нашего города.

В последние годы жизни источником вдохновения художника стали цветы: лесные, полевые, растущие у дома в палисаднике – в 1990-е и 2000-е годы Алексей Васильевич создал немало цветочных композиций и натюрмортов. Радость прикосновения к природе, к её изменчивым состояниям и сегодня передают его картины.

Юлия Сергеева

Картины по номерам, портреты на холсте и дереве в Саратове

Картина по номерам по фото, портреты на холсте и дереве Саратов

Рисование — один из самых приятных и увлекательных видов досуга. К примеру, раскрашивание холста по номерам не просто развивает у детей и взрослых художественный вкус, но успокаивает, дарит радость творчества. При этом отсутствие профильного образования, умений и навыков не является проблемой. Просто закажите онлайн недорогой набор раскрасок по номерам и почувствуйте себя настоящим творцом!

Живопись по номерам приобрела популярность и сотни миллионов почитателей по всему миру более полувека назад. В это время на рынке появились картины (натюрморты, животные, портреты, пейзажи) по номерам. На бумагу, картон, холст или на доску наносился эскиз будущей живописи, поделенный специальной разметкой на отдельные сегменты с цифрами, соответствующими № краски.

В наборе также имеются:

кисти; 

акриловые краски;

салфетка для кистей;

инструкция с полезными советами по рисованию;

по желанию заказчика дополнительные опции (акриловый лак, профессиональные кисти, презентабельная подарочная упаковка).

Арт-студия «Гранж» предлагает эксклюзивные и оригинальные наборы. У нас можно купить картину по номерам по фото, которая поможет создать художественный шедевр даже тем, кто никогда ранее не занимался рисованием.

Эстетичные картины по номерам на холсте по фотографии в Саратове

Чтобы заказать портрет по номерам, достаточно загрузить фото (либо любое другое изображение), а мы подготовим для вас эскиз и укомплектуем набор всем необходимым для самостоятельного творчества. После загрузки фотоснимка дизайнер ответит на любые вопросы, касающиеся композиции по номерам. В зависимости от уровня подготовки, мы можем предложить вам изображения разных уровней сложности. В ассортименте наборы (в том числе картины по номерам на дереве) с небольшим количеством секторов, оттенков. Покупатели могут приобрести более реалистичные, сложные варианты: картины по номерам на заказ по фото, в которых предполагается смешивание различных тонов.

Самостоятельно созданные работы — лучший способ преобразить интерьер. Достаточно заказать картину по номерам по фото, написать композицию, оформить её в багет либо купить уже готовую. И ваш дом будет выглядеть неповторимо и элегантно, а созерцание завораживающих своей красотой картин по номерам на холсте по фото погрузит в безмятежность, создаст позитивный настрой. Ключевое преимущество этого вида творчества — доступная цена. В сравнении с портретами, картинами на заказ, наборы по номерам достаточно недорогие. Их стоимость адаптирована к возможностям большого числа наших покупателей. Приобрести товары можно с доставкой, заказав портрет, анималистику или картинку бытового жанра на известной internet-площадке в online-магазине для творчества или на сайте арт-студии «Гранж».

Выразительные и яркие 

картины по номерам по дереву.

Хотите привнести в интерьер элемент новизны? Лучшее решение — купить картины по номерам на дереве. Если прежде картины и портреты выполнялись исключительно на бумаге или холсте, сегодня раскраски по номерам создают на досках. Оригинальные картины на дереве — одно из новых и очень интересных направлений художественного творчества. Такие композиции можно купить в нашем online-магазине с доставкой. Они вовлекают в процесс творчества, вдохновляют на смелые эксперименты. Очаровательные ландшафты, живописные океанские лагуны, яркие огни ночных мегаполисов, бескрайние морские просторы и другие колоритные пейзажи позволяют воссоздать образ, дарят позитивный настрой. Необычные картины по номерам по дереву станут экстравагантным акцентом в интерьере, а при грамотном подборе кардинально изменят пространство.

Решили заказать нашу продукцию? Помните, что работа профессионала, воспроизведённая вручную, ценится выше и стоит дороже картин-раскрасок. Творческие наборы — прекрасный вариант для развития воображения и мелкой моторики. Специалисты компании «Гранж» помогут вам определиться с выбором.

Постоянные экспозиции | МУ Вольский краеведческий музей

 Картинная галерея

Плещеев «Город Вольск в 40-е годы ХIХвека». I пол. ХIХ века

Уникальный художественно-исторический памятник перв. пол. Х1Х века, своеобразная панорама нашего города со стороны меловых гор.

 Первые упоминания о селе Малыковка в летописных документах встречаются в 1699 г.  При образовании Саратовского наместничества в 1780г. село было преобразовано в уездный город Волгск, позже получивший смягченное наименование Вольск. Вольское купечество сыграло основополагающую роль в градообразовании, способствовало развитию экономики, торговли.

В середине Х1Х столетия по своему внешнему облику он обретает ярко выраженные черты города: из 2664 жилых зданий – 161 было каменным. В отношении Вольска  бытовали названия: «Каменный хутор» или более лестное «Вольск городок – Петербурга уголок». Побывавший в Вольске в 40-е годы Х1Хвека историк И.И. Костомаров пришел в восхищение от увиденного вида: «Город лежит в неровном, холмистом полукружье. Местность очень живописная …производит самое приятное впечатление на нервы, способные задрожать от красоты природы».

 На холсте – четкие прямоугольники застроек, великолепие соборов, старинной архитектуры – живописный, утопающий в зелени садов город, окаймленный голубой лентой Волги.

Все охвачено взглядом художника и представлено потомкам. Некоторые из каменных домов, построенных в перв. пол. Х1Х века сохранились до наших дней, и являются ныне украшением города.

 

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825) «Портрет графа Алексея Ивановича Васильева». Начало ХIХ века

С официальным парадным лоском представлен первый министр финансов России. Граф изображен в парадном красном мундире кавалера ордена св. Иоанна Иерусалимского, с орденами св. Андрея Первозванного, св. Владимира 2-й степени, св. Анны 1-й степени, св. Иоанна Иерусалимского.  На втором плане слева — бюст генерал-прокурора Сената князя А.А. Вяземского, под руководством которого Васильев работал в 1764 — 1793 годах. По свидетельству известного мемуариста Ф.Ф. Вигеля: «В нём была вся скромность великих истинных достоинств. Простота его жизни была не притязание на оригинальность, не следствие расчетов, а умеренности желаний и давнишних привычек. Будучи происхождения незнатного, едва ли дворянского, он не ослеплялся счастием, никогда не забывался среди успехов.

Сам Сперанский рассказывал при мне, как даже он был тронут патриархальностию, которою все дышало в его доме»

 

Неизвестный художник XIXв. «Граф Василий Васильевич Орлов-Денисов» I пол.  XIX века

«Доблестный витязь», увенчанный славой многих сражений, на портрете  изображен в пояс, в генеральском мундире, украшенном орденами Святого Георгия IV степени, Святого Владимира III степени, Святой Анны в алмазной оправе и австрийским орденом Пур ле Мерит. Этот удивительный человек, донской казак с графским титулом, чувствовал себя как дома и на пограничной заставе, и в великосветском салоне, и на поле битвы. Лихой командир казаков лейб-гвардии, фактический телохранитель императора Александра I, граф Орлов-Денисов (1775 — 1843) неоднократно проявлял в сражениях не только великую храбрость и отвагу, но и выдающиеся полководческие способности, зачастую решавшие исход битвы.

 

Раев Василий Егорович (1807-1870)  «Пейзаж с купальщицами» I пол.   XIX века

Ясная академическая композиция, спокойное чередование планов, приглушенный колорит картины, словно за тончайшей дымкой вуали. Может показаться, что перед нами разворачивается театральное действо, по окончании которого опустится тяжелый бархатный занавес.  Небо начинают закрывать облака, сладостная прохлада водоема манит девушек, другие неторопливо беседуют на берегу. Совсем близко к зрителю две барышни в легких туниках изящно несут коромысло, домашнюю утварь. Последние лучи солнца освещают дальний план городского пейзажа с золотящимися куполами храма, деревянные постройки, раскидистую зелень парка.

 

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)  «Море» 1867 г.

Картина с бесконечным открытым водным пространством, полна романтики и восхищения. Несмотря на малый формат, работа удивительно просторна благодаря высокому голубому небу с массой белых облаков. Чуть вспенившееся море неспокойно, но не вызывает ощущения надвигающейся тревоги.

Морская стихия выступает как «море житейское», качая в своих могучих ладонях, маленький парусник на первом плане, как символ человеческой судьбы, и виднеющийся вдали пароход. Все пронизано прозрачным светом — «бездна эфира».  Мягкие лучи невидимого  солнца проникают в морские волны, создавая иллюзию их абсолютной реальности.

 

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896) «Трепор. Отлив» Конец XIX века

Работа написана в реалистической манере. Владение высочайшей техникой исполнения и работа на натуре помогают мастеру отыскать художественное содержание в обыденных природных явлениях. Избегая надуманных декоративных эффектов, художник прозаично описывает традиционное занятие жителей побережья. Обрывистость золотящегося на солнце утеса, его переливчатое отражение на мелководье, фигурки  собирателей даров моря обращают внимание к берегу. Справа  на холсте пытливый глаз обнаружит каменные постройки, приютившиеся  у самой кромки воды и пологом склоне скалы.

Не менее завораживающей открывается и левая часть композиции с ее перламутрово-серыми волнами и безбрежным воздушным пространством с легкой завесой бело-серебристых облаков.

 

Бронников Федор Андреевич (1827-1902) «Итальянский крестьянин» 2 пол.  XIX века

Этюд является прекрасным образцом стремления художника отклониться от академизма к реалистичному отражению  подлинной жизни. Рыжеватый красавец в праздничной одежде в затейливой  шляпе, прикрытый от внешнего мира плотными зарослями, беседует с кем-то невидимым. Интерес вызывает непринужденность позы, многослойность национального облачения. Сброшенной с плеча курткой, движением пальцев рук, зависшей в воздухе ногой в изысканном башмаке, художник привлекает внимание к динамичному характеру героя. Активными цветовыми пятнами в одежде, синим клочком неба над головой мужчины,   подчеркивается выразительность колоритного образа.

 

Шишкин Иван Иванович (1831-1898) «Внутренность леса» 1894 г.

Одна из сотен картин художника, которого сравнивают с богатырским дубом и величают «верстовым столбом в развитии русского пейзажа, человеком-школой». Холст умиротворенно погружает  в летнюю дрему тихого лесного уголка, написанного на окраине Нарвы, в Мерикюле. Лес влечет, заставляет подойти поближе, войти вглубь и устремиться по тонкой, еле заметной тропке среди цветов и малахитовой травы в манящие дебри, ощутить влажную свежесть лесной чащи. Свет, открытый у края картины, озаряет полянку с травами, где белеют зонтики сныти. Солнечный свет насыщает прохладную зелень деревьев, уткнувшихся кронами в светлое голубое небо в глубине холста, прорезается сквозь листву, рождает ощущение чудного летнего дня. Покой разлит в природе — лес и художник ведут молчаливый разговор о сокровенном.

 

Журавлев Фирс Сергеевич (1836-1901) «Крестьянская сходка» 1873г.

На холсте представлено столкновение крестьянской бедноты  и зажиточного деревенского старосты в строгой продуманной композиции художника-передвижника.

 Уверенно с вызовом наступает на селян заматеревший в достатке помещичий слуга. Две мощные фигуры, тяжелая четкая тень от них,  противопоставлены слабой обороне притихших крестьян. Все жестче требования: «сдать», «отдать, «заплатить»! На безрассудно растущие требования лишь руками разводит босоногий бедняк  — «шкуру содрать»? В исполнении живописца нехитрая житейская история превращается в маленькую трагедию, и «бедный труженик-народ, несущий крест свой терпеливо» вызывает сочувствие у зрителя. Но, всматриваясь в хмурые лица мужиков, становится ясно, что долготерпение – это не слабость, а сила русского народа, которого не сломать, не раздавить.

 

Киселев Александр Александрович (1838-1911) «Деревня» 1893 г.

Незамысловатый вид деревенской околицы написан в светлых тонах. И даже ажурная тень от раскидистого дерева у края дороги наполняет картину солнечным теплом и спокойствием летнего полдня. Все пронизано светлым и радостным восприятием, выражает отношение художника к крестьянской теме.

В самом центре композиции – одинокая фигура старушки, стоящей, будто в раздумье, под высокой перекладиной ворот. Философские размышления «быть или не быть» или обычный сельский эпизод? Дорога, ведущая с пригорка, сваленные доски вдоль ровных рядов забора устремляют наш взор вглубь картины – к раздолью русских равнин.

 

Доливо –Добровольский Михаил Иванович (1841-1881) «На Волге вечером» 1878 г.

Учился в Академии художеств. За свои учебные упражнения получил несколько серебряных медалей. После окончания Академии, уезжает на Кавказ, затем много путешествует по Европе, возвращается в Россию и поселяется в Саратове, где жил и работал последние годы своей непродолжительной жизни. Своим скромным творчеством способствовал продвижению широкой живописи к периферийным центрам отечественной культуры. В работе соединено пейзажное и жанровое начало. Благодаря тонкой уравновешенности теплых тонов, гармонии оттенков, художник передает атмосферу тишины и лиризма городской окраины.

Вечернее небо с отсветами заходящего солнца на легких облаках, будто одеялом покрывает чуть волнующуюся гладь реки и запоздалые хлопоты селян. Не слышно ни ржания лошадей, ни беседы уставших работников – они почти неразличимы на фоне темнеющей избы и крохотного причала. Вечернее затишье, уходящее вдаль пространство – все полно спокойной задумчивости.

 

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904) «Негритянка» Конец XIX века

Небольшой по формату портрет —  один из бесчисленных этюдов путевых впечатлений художника. Сдержанный в цвете, этот этнографический мотив будто дышит чувством человеколюбия.  Это яркий пример чуткости и интереса художника к истории, быту, нравам других народов. Добиваясь фотографической точности, живописцу удалось передать бархатистое  тепло ее кожи,  впитавшие в себя горячее дыхание пустыни, обволакивающую грусть ее глаз. Голубоватый платок, венчающий ее склоненную голову, напоминает безоблачное знойное небо. Зор­кий глаз мастера подмечает располагающее добродушие женщины.

 

Савицкий Константин Аполлонович (1845-1905) «Больная». Конец XIX века

В работе нельзя не заметить, что художник обладает тем специфическим способом видения мира, которое французы позже назовут импрессионистическим. Для решения этой жанровой работы художник избирает необычайно низкую точку зрения, что дает возможность удобно рассмотреть  модель. На улыбающемся лице и фигуре удобно сидящей женщины, на подушке и стоящем рядом столике со стеклянными предметами – мелкие мазки потоков яркого света будто пронизывают холст, создают игру теней от листвы. Ее лицо обрамлено нежной оборкой капора, что придает ее головке почти сказочный вид, но сказка сразу же становится реальностью. В серых красивых глазах, в бледной улыбке, скорее выздоравливающей, чем больной женщины, читается живой интерес к ежеминутно изменчивому состоянию природы, к происходящему вокруг, к внутреннему подъему жизненных сил. Фейерверк разнообразных зеленых, коричневых, желтых мазков прекрасно передает ощущение солнечного дня, служат подтверждением общего радостного настроя картины.

 

Казанцев Владимир Гаврилович (1849-1903) «Морозная ночь»  1884 г.

Академик живописи с 1894 года график. В. Г Казанцев относится к числу несправедливо забытых художников, без которых история русского искусства представляется далеко неполной. Сведения о нем носят отрывочный характер. Родился художник на Урале в Екатеринбурге, в семье золотопромышленника Г.Ф.Казанцева. По своему происхождению относится к древнему роду Муромских иконописцев, которые работа в Благовещенском монастыре с XVII  по XVIII века. Лишь в возрасте тридцати лет Казанцев поступил вольноприходящим учеником в Академию художеств. До этого он закончил юридический факультет Московского университета и работал судебным следователем. С 1883 года В. Казанцев становится постоянным участником академических выставок.

Созданная в наиболее плодотворный период творчества, картина  проникнута поэтическими чувствами. Внушительные размеры пейзажа передают ощущение бескрайних зимних просторов родного художнику Урала.

Густая синяя завеса ночного неба, оттеняет холодный блеск снежной равнины и широкого накатанного тракта с редкими сиротливыми путниками. Под неподвижным мрачно-синим пологом небесного свода сиротливо  катит одинокий возок усталая тройка с промерзшими путниками к виднеющимся вдали домам. Каким заманчивым теплом ночлега светит в одиноком окошке огонек! И как длинна дорога, извивистой лентой, уходящая в темнеющую даль леса.

 

Шаховской Николай Петрович (1850-после 1917) «Последние минуты семьи Годуновых» Конец  XIX века

Исторический живописец, график Н.П. Шаховской родился в купеческой семье в с. Жуковка Калужской губернии. Экспонировал работы на академических выставках. Картина «Последние минуты семьи Годуновых»  является дипломной работой выпускника Академии художеств, за которую он был удостоен Большой золотой медали. Это позволило художнику еще три года после окончания обучения продолжить совершенствования своего мастерства за границей. Холст исторического  жанра поражает не только внушительными размерами, но и эмоциональной концентрацией чувств.

В основе сюжета художником тщательно разработан эпизод истории боярского заговора, направленного против Федора Годунова, наследовавшего царскую корону после смерти своего отца Бориса. Изображен момент, когда Федор с сестрой Ксенией и ее воспитательницей (мамкой) спрятались в молельной комнате Кремля от коварных врагов семьи. Трогательный  образ Ксении выражает отчаянную мольбу к Богу о спасении, надежду на помощь. Страх за себя, свою жизнь мы будто читаем в жестах богато одетой мамки. Затаенной настороженностью веет от красивой и сильной стати Федора. Рассматривая тщательно выписанный интерьер палаты, трагичные фигуры в центре композиции, виртуозно переданную фактуру дорогих тканей мы как будто проникаем в пласт истории известный нам лишь по учебникам. Критический эпизод, представленный воображением художника, побуждает зрителя к изучению подлинной истории Смутного времени.

 

Новоскольцев Александр Никонорович (1853-1919) «Светлана» 1889 г.

Академик исторической живописи.

 Уроженец Воронежской губернии, не ограничился обучением в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после его окончания в 1878 году поступил в Санкт-Петербурге в натурный класс Академии художеств. В учебных заведениях получил множество медалей, приобретя звание «классный художник 1 степени», отбывает в пенсионерскую поездку в Европу. По возвращению вел преподавательскую деятельность в АХ и школе барона Штиглица. Жанровая работа «Светлана» у многих ассоциируется с «Гадающей Светланой» К. Брюллова. Но между ними полстолетия, совершенно разный композиционный и эмоциональный строй. Не простая, но мастерски выполненная, иллюстрация поэмы, не испуганное отражение в зеркале, а уверенная стать в поиске ответа. У Новоскольцева  молодая девушка меньше всего напоминает крестьянку. Бытовая сцена гадания оживает не только в  поэзии:

                          Вот в светлице стол накрыт

                          Белой пеленою,

                          И на том столе стоит

                          Зеркало с свечою.

Художник  увлеченно создает  подробности обряда святочного гадания, особенности праздничной  одежды барышни. Освещенная невидимым пламенем свечи,  Светлана в национальном  уборе, сидящая перед старинным резным зеркалом,  не просто  впечатляющий образ. Великолепие украшений, тканей, предметов интерьера превращает ее в сказочную героиню, которой вряд ли приснится зловещий сон.

 

Крачковский Иосиф Евстафьевич (1854-1914) «Рыболовы» 1891г.

Родился в Варшаве, происходил из семьи мещан, учился в Императорской Академии художеств у М.К.Клодта. После окончания Академии художник находился в пенсионерской поездке в Европе (1880-1884). По возвращению на родину получает за ряд работ звание академика (1885г.), а  в дальнейшем работал преподавателем в рисовальной школе Общества поощрения художников, много путешествовал. Его пейзажа передающие южные красоты России, Италии, Франции выполнены в традициях академических предначертаний. Академический пейзаж, передающий тихую живописность  России.

Такой умиротворяющий пейзаж называют отдыхом для глаза и души. Неброская красота природы в этой небольшой работе гармонично связана с присутствием человека. Он частица ее, он слит с ее ровным дыханием. Под пологом зелени, которая отражается в зеркальной  глади водоема, мы не сразу замечаем фигурки рыболовов. Они расположились на теплой ладони мыса, укрыты живописной тканью оливково — зеленоватых мазков. В таком естественном пространстве мальчишки не чувствуют себя потерянными, они под защитой самой природы.

 

Гриценко Николай Николаевич  (1854-1904) «Отлив в Трепоре». Конец XIX века

Родился в 1856 году в семье медика. Окончил  Кронштадтское техническое училище морского ведомства, после чего плавал на военных судах «Крейсер», «Владимир Мономах» и «Стрелок». В 1885 г. поступил вольно-приходящим учеником в Императорскую академию художеств и стал пользоваться руководством профессора Л. Ф. Лагорио. В 1887 г. командирован на казённый счет в Париж, к профессору А.

 П. Боголюбову, одновременно посещал мастерскую Ф. Кормона. В 1894 г. оставил службу во флоте и был назначен художником Морского министерства. Скончался в 1900 году. В 1902 году в Санкт-Петербурге состоялась посмертная выставка картин, этюдов, акварелей Н. Н. Гриценко. Написал много картин и акварелей, изображающих виды моря, гаваней и различных местностей Европейской России и Сибири. Пейзаж, в котором центром композиции художник изобразил жанровую сценку — ремонт парусника. Воспользовавшись отливом, группа рабочих старательно трудится у судна. Знаток корабельного дела обратит внимание на сложность парусного снаряжения,  любитель архитектуры  на стройный ряд домов, плотным массивом стоящих у берега на заднем плане. Наш взгляд обязательно прочувствует своеобразную ритмичность  возвышающихся крыш  зданий, башенки магистрата и устремленной в небо корабельной мачтой. Привлекает интерес и белесое небо с легкими голубовато-розоватыми облаками, занимающие большую часть картины. Реалистичный сюжет, написанный в технике близкой импрессионистам, будто покрыт легким морским  маревом.

 

Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911) «Дали. Летний день». Конец XIX века

В небольшой по формату картине представлен типичный для России уголок природы, эпический пейзаж, в котором художником найдена поэтическая нотка. Проникновенная лирическая интонация в основе светлого, наполненного воздухом мотива. Тончайшими мазками тщательно проработанная поверхность манит зрителя своим пространством, сочной зеленью далекого леса, синевой водоема и причудливыми  очертаниями  нежно-розовых облаков. Изучая и тщательно штудируя бесконечно меняющееся состояние природы К. Я. Крыжицкий, любивший музыку, желает у зрителя вызвать поэтическое  настроение. В этой маленькой работе нам  будто слышится тихая музыка полуденной тишины, ласковый неповторимый шелест  ветерка, гуляющего над бескрайним простором. Известно, что художник часто работал под музыку, а высшим комплиментом в адрес молодого художника был его возглас: «Да вы настоящий музыкант!».

 

Турлыгин Яков Прокопович (1858-1909) «Последняя весна». Конец XIX века

Родился, жил и работал в Москве, окончил Московском училище живописи, ваяния и зодчества с большой серебряной медалью. Экспонент ТПХВ (1886, 1887), член Московского товарищества художников (1893- 1898). Автор жанровых, исторических и религиозных полотен. Повествование о трагедии не только исхудавшей и умирающей от туберкулеза девушки. До ХХ века недуг был неизлечим. Потому-то печальным диссонансом звучит название картины. Ведь весна — это торжество обновления жизни. Да, за распахнутым настежь окном, золотятся купола храмов, виднеется первая изумрудная листва. А в унылой комнате, жадно вдыхая свежий воздух у окна, чахнет  слушательница каких-то лекций. Ее жалкий цветок в горшке, икона над изголовьем, только что покинутой постели, столик со склянками, – все вызывает горестную печаль и безрадостные мысли. И даже светлая одежда, солнечные блики на изможденной фигуре не придают оптимизма этому полотну.

 

Коновалов Василий Васильевич (1863-1908) «Печальные вести» 1894 г.

Уроженец Петербурга, выпускник Академии художеств, волею судьбы оказался в Саратове, стал свидетелем и активным участником становления культурной среды города. Внес ощутимый вклад в ее дальнейшее формировании. Преподавал в студии живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств (с 1889), Боголюбском рисовальном училище в Саратове (1887-1906), в Екатеринбургской художественно-промышленной школе (1906-1908). Тонким колористом предстает художник в картине, повествующей о глубоком горе интеллигентной семьи, потерявшей дорогого и близкого человека. Контрасты, представленные художником – траурная одежда матери и парадная школьная форма  прильнувшей к ней дочери – привлекают внимание зрителя. Но в работе прослеживается на редкость мягкое сочетание пятен белого и черного цвета через голубоватый налет воздушности. Рассматривая всю композицию, мы фиксируем взгляд на распахнутом окне, нежном букете сирени. Благодаря тончайше прописанным фрагментам — цветам на подоконнике, буйной майской зелени, тянущейся в окно, светлому наряду гимназистки и ее соломенной шляпке — работа наполнена не тоской и скорбью, а светлым чувством надежды.

 

Богданов-Бельский Николай Петрович (1868-1945) «Помешанный». Конец XIX века

Необычное название работы «Помешанный»,  завораживающий сюжет, а главное, глаза связанного человека, изображенного на холсте, приковывают взгляд зрителя. И поражают. Такие глаза мы будто встречали ранее в живописи. В них застыли отчаяние и ужас от сознания неизбежности изменить что-либо в данной ситуации, да и всей жизни. Как много кроется за мучительной статичностью, молчанием, за страданием этого еще не старого мужчины, привязанного к мощному столбу. Поражают детали, которые хочется не только рассмотреть, но и глубже понять: в темном сарае разбитые черепки, разбросанная солома, клочки красной рубахи, вызывающие в памяти другие сюжеты и имена. Хочется узнать больше  о художнике, донесшем до нас горькие свидетельства этой драмы. Что подтолкнуло Богданова-Бельского к написанию холста, мы не узнаем, но очевидно лишь мощное влияние Репина на своего способного ученика Академии, каким был Н.

П.Богданов-Бельский. Возле этой картины посетители галереи задерживаются дольше обычного, и отходят от нее в глубокой задумчивости.

 

Корнеев Федор Максимович (1869-после 1940) «Портрет графа А.Д. Нессельроде» 1901 г.

Художник, педагог, преподававший на протяжении многих лет в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове, владелец художественной студии и единственного в городе салона–магазина. Мастерская Корнеева была художественным центром Саратова. Энергичный человек, представляющий для провинциального жителя совершенно новый тип педагога и художника. Он притягивал к себе людей не только безраздельной преданностью искусству, но и замечательными человеческими качествами. Он был «требовательным, опытным и знающим» педагогом. Весной 1918 года, в силу кардинальным образом изменившихся в России социальных и политических условий, Федор Корнеев был уволен из Боголюбовского рисовального училища, переименованного в Высшие свободные государственные художественные мастерские.

Уволили потому, что обвинили в лицемерии и двурушничестве: у «детей революции» не укладывалось в голове, как можно сначала писать портрет Петра Столыпина, а потом — аллегорическое полотно о победе над старым строем. 1 ноября 1929 года Федор Максимович Корнеев как неблагонадежный был арестован. Его обвинили в выполнении заказов для монастырей и храмов Саратова, в переписке с П.А. Столыпиным, в дружбе с графом А.Д. Нессельроде, в частых поездках за границу. Библиотека, рисовальные классы, мастерская художника были опечатаны, а все имущество — конфисковано. Художник был осужден по статье 58, пункт 10 и отправлен в Архангельск. Есть две версии того, где и как умер саратовский художник. Есть предположение, что он доживал последние дни в далеком северном городе. Также ходили слухи, что Федор Корнеев после освобождения оказался в Москве, очень нуждался, голодал и умер. Портрет покровителя художника — графа А.Д. Нессельроде был написан 1901 году в  селе Царевщина Вольского уезда Саратовской губернии — родовой усадьбе графа, куда Корнеев был приглашен, как друг семьи.  Анатолий Дмитриевич Нессельроде (1850-1923) – внук министра иностранных дел К.В. Нессельроде,  был одним из самых интересных людей своего времени. Незаурядность  и независимость личности в портрете подчеркивается демократичной, свободной позой этого энергичного и высокообразованного человека. Крупное изображение, почти в натуральную величину. Одухотворенное  лицо, отлично проработанное художником, повернуто к зрителю, светится интеллектом, тонкостью чувств, знанием жизни. Привлекает движение глаз, мягкая доброжелательная полуулыбка, при этом строгая осанка, подтянутость, уверенность и спокойствие. Портрет, созданный саратовским художником, дает достаточно ясное представление о человеке, открывавшим на свои средства ясли, школы и больницы.

 

 

Маковский Александр Владимирович (1869-1924)  «Портрет украинской девушки» 1899г.

Живописец, график, член  Товарищества передвижных художественных выставок, академик и профессор Императорской Академии художеств.

Сын знаменитого живописца Владимира Егоровича Маковского, племянник художников Константина и Николая Егоровича Маковского. В колоритном портрете  художнику удалось соединить индивидуальную достоверность  образа и типичные национальные черты модели. Мы отмечаем юный возраст милой дивчины, с интересом  вглядываемся в ясные красивые глаза на ее серьезном вдумчивом лице, задерживаем взгляд на поблескивающих серьгах в ушах. Венок из мальв, в золотисто-русых волосах, придавая некоторую праздничность этому будничному портрету, вышитая сорочка с намистом (бусами), выставленный на показ крестик, подчеркивают ее горделивую независимость. Живое, реальное лицо со всеми оттенками переживаний молодости, надежд и тревог. Естественность, открытость и простота придают ее облику чарующее обаяние.

 

Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович (1872-1957) «Ручей». Начало XX века

В глубоко лиричных работах художника — верность реалистическим традициям русского пейзажа. «Это певец тех радостных дней, когда всё пробуждается в природе, когда бегут талые снега, вот-вот зазеленеют вербные кусты, а кое-где на сухих местах уже выглядывают первые робкие ростки свежей травы» —  говорили о живописце.

 В пейзаже «Ручей» воздух чист, прозрачен, напоен тончайшим ароматом пробуждения и нежнейшей музыки. Весеннее настроение чутко улавливается художником. Еще земля покрыта снегом, но движение  воды, чуть порозовевшие, оживающие от сна ветви деревьев – все в предчувствии весны. Создаваемый живописцем образ природы полон чувства, рождён живыми наблюдениями того простого и порой незаметного, что роднит пейзажиста с Саврасовым и Левитаном.

 

Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944) «Лес зимой» 1900 г.

Интригующая серебристость   пейзажа подкупает своей чистотой, тихой эмоциональной нотой, в которой затерянные одинокие следы намечают чуть улавливаемые паузы в спокойном звучании природы. В нем нет настороженности и холода, есть умиротворяющая грусть, умение одушевлять  природу, теснейшим образом сплавляя ее с присутствием человека. Волнующая, тонкая искренность картины ставит ее на один уровень с известными «пейзажами настроений». Эта небольшая работа созвучна словам Ф.

Тютчева «Не то, что мните вы, природа: не слепок, не бездушный лик – в ней есть душа…, в ней есть язык».

Суриков Василий Иванович (1874-1907) «Стрелец». Конец XIX века

В холсте представлен один из многочисленных этюдов  к историческим полотнам портрет старого воина. Сибирские казачьи станицы были настоящим заповедником древности, в которых художник находил своих персонажей.  Стойкость, удаль, задор – да, но это все в прошлом у старика, написанного художником. Ни порывистости, ни страстности, ни стихийной неистовости не осталось в облике мужчины. Из-под стрелецкой шапки с меховой опушкой выбиваются лишь непокорные седины. А какой взгляд?! Не светлые мысли-надежды читаются в застылых глазах. На что ушла сила духа казачья? Смотрят выцветшие очи, обветренного боями и вьюгами лица, будто оглядываясь в далекое прошлое. Тем не менее, у зрителя нет ощущения безысходности. За спиной старика, как верный оплот стоит прочная деревянная сторожевая башня. Надежный, непродуваемый ветрами тулуп,  наброшенный на белую, свежую рубаху, и преданный мушкет – «мы еще повоюем!» Интересная по своей  психологической  глубине этюдная работа мастера.

 

Поляков Петр Иванович «Деревенская кокетка» 1893г.

Крайне скудны сведения об этом художнике, его имя лишь упоминается в «Записках моряка-художника» А.П.Боголюбова. В предисловии к этой книги читаем: «В его музее и его школе в Саратове выросли мастера мирового уровня, гордость искусства XX века — живописцы В.Э. Борисов-Мусатов, П.В. Кузнецов, скульптор А.Т. Матвеев и десятки других первоклассных художников — А.А. Савинов, П.С. Уткин, Д.Ф. Цаплин, В.М. Юстицкий, гравёры А.И. Кравченко, П.И. Поляков, А.В. Скворцов и многие, многие другие, вплоть до наших дней». Известно также, что Поляков П.И. участник I Государственной свободной выставке произведений искусств 1919 г. в Петрограде, в здании Зимнего дворца. Участвовало 299 художников. Экспонировано 1826 произведений (размещены в 17 залах). Портрет  — трогательное повествование о девочке, которая собирается на вечерницы или только мечтает о них. Народные гулянья, хороводы, веселье и удаль — это лишь наши догадки.

А перед нами —  красный, все-таки праздничный, в мелкий цветочек платок, повязанный как у взрослой женщины, застиранная сорочка и осколок зеркала на голом деревянном столе. Кусочек маленькой, незащищенной и безрадостной жизни. Интересен и потемневший фон холста – на дальнем плане будто угадывается рама картины, просматриваются бутоны красных цветов. Но главное, светлая чистая красота  лица, вопрошающая немым укором и покоряющая обаятельным простодушием.

 

Туржанский Леонард Викторович (1875-1945) «Ранней весной». Начало  ХХ века

Эмоциональный, звучный холст — живописная песня о простоте русского быта и чарующей притягательности природы. Излюбленный незамысловатый мотив с деревянным забором, крестьянским подворьем, ароматом далекого леса мастер превратил в свежее впечатление от деревенского бытия. Художник необыкновенно ярко,  многоголосым языком цвета рассказывает о богатстве человеческих мироощущений. В  непримечательном, обыденном уголке уральской глубинки,  в сотворенном художником пространстве дворика с деревянным сарайчиком, сельскими заботами, под радостно чистым голубым весенним небом,  слышится одухотворенная тишина.

Поражает фактурная поверхность холста, пластика живописного мазка, рождающая объемность и глубину изображения.

 

Денисов Василий Иванович (1862-1921) «Египтянка» 1912 г.

В самом начале ХХ века А.Блок напишет «Стихи о прекрасной даме». Спустя десятилетие другой символист — В.И.Денисов,  художник, которого причисляли к живописцам «с крайней индивидуальностью» и при жизни складывались легенды, выполнит загадочную картину-панно «Египтянка» (1912 г.). В ней, будто в зазеркалье, отражается «мерцанье красных лампад» и возникает  непостижимый облик  Дамы. Не в великосветски-изысканном виде. Непредсказуемая, знойная дива с меднокожей плотью и неподвижным взглядом  темным глаз в клубящемся мареве инфернального фона предстает перед нами. На холсте возникает не канонический египетский профиль, знакомый по учебникам истории, а пронзительно выразительный зашифрованный образ, понятный лишь узкому кругу посвященных, рожденный воображением художника.

 

Милиоти Василий Дмитриевич (1875-1943) «Сказка» 1919 г.

В небольшой по формату работе словно в причудливой мозаике из цветовых пятен сложена  прекрасная иллюзия волшебной страны, где оживают сказки. Взгляд останавливается на двух причудливых фигурах в старинных костюмах на фоне дивного пейзажа, где на розово-сиреневом небе застыли белые облака. Одежда героев сказки по цветовому соотношению гармонично вписывается в невероятное пространство картины с  обилием фантастических камней и желто-коричнево-оранжевых деревьев. Композиция, безусловно, продолжается и за пределами видимого восприятия. Фантазия зрителя не только домыслит прекрасный замок, ступени которого мы видим слева, но и голову лошади, с наивным любопытством заглянувшую на волшебную поляну, угадает русалку с золотистыми волосами у крошечного водоема. И не каждый посетитель обратит внимание на дату создания картины – 1919 год. Мятежное время грозных потрясений и революций.

 

Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962) «Листья» Начало ХХ века

Строгостью  и выразительностью отличается  редкий в наследии художницы пейзаж.

Композиция содержит четкое сопоставление, крупно взятых и резко освещенных, деревьев с ободранной корой и  хмурой синевы неба. Плотным, густым покровом ложатся на холст энергичные цветовые мазки. Белый в контрасте с синим, сизым, серебристо-серым цветом, на расстоянии складывается в чистые и суровые гармонии. Эмоциональная выразительность приглушенно-звучных сочетаний создает образ фантастически преображенного пейзажа. Но, в этом загадка картины – одни видят в ней наивное детское восприятие могучих деревьев. У других  эта строгая простота форм, четкость линейных ритмов — воплощение пронзительного одиночества, грусти. С картиной  созвучны стихи М.Цветаевой:

                     Этот тополь! Под ним ютятся

                     Наши детские вечера,

                     Этот тополь среди акаций,

                     Цвета пепла и серебра.

 

Бурлюк Давид Давидович (1982-1967)  «Женский портрет». Начало  ХХ века

Приписываемый Д.

Д. Бурлюку «Женский портрет» написан в 1910-е годы. Центр композиции — внушительная фигура полуобнаженной женщины с гладким черепом и объемно–выпуклыми серьгами, сформированными цветом и полусферическим поднятием фактуры холста.  Построенное на сочетании широких, сочных мазков, положенных на холст в конкретных направлениях в соответствии с рисунком, произведение художника  удивляет иллюзией динамики пляшущих  скелетов на дальнем плане и плоскостей за уверенной фигурой женщины. Обладая ярким воображением и мастерством, художник помогает зрителю ощутить единство действительного пространства и нереального мира.

 

Розанова Ольга Владимировна (1886-1918) «Натурщица» Начало ХХ века

В ранней работе художницы крупным планом изображена обнаженная женщина, сидящая в сложном ракурсе на берегу реки. В «зародышевой позе» женщины, с телом цвета охры с серыми полутонами, с отвернутым от зрителя лицом, в  темных, прямых, коротко и  небрежно обстриженных волосах, в ступне ноги повернутой к зрителю — во всем одиноком облике ощущается острое желание отстраниться от окружающего бытия.

 Абстрактный пейзаж с волнами, геометрическими возвышенностями и камнями воспринимается с некой тревожностью. Тело, будто озаренное внутренним светом, сглаженные, мягкие линии, плавные изгибы спины, рук, ног, — вся композиция подчеркивает своеобразную замкнутость, интуитивное стремление к одиночеству.

 

Пальмов Виктор Никандрович (1888-1929) «Беременная радость» 1920г.

Художник-авангардист, график, педагог. Родился в Самаре, с детства проявлял большую любовь к искусству. Поступил в Пензенское художественное училище, учился живописи в 1911 — 1914 годах в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К.А.Коровина. В 1920 — 1921 гг. совместно с Д.Д.Бурлюком, совершает поездку в Японию, где знакомится с местными футуристами. В период с 1923 по 1924 год В.Н.Пальмов сотрудничает с московским журналом ЛЕФ, вокруг которого группировались представители русского  авангарда 1920-х годов футуристы, конструктивисты. В.Н.Пальмов являлся создателем художественного стиля «Цветистость».

С 1925 по 1929 годы В.Н.Пальмов на преподавательской работе, он — профессор Киевского Художественного Института. Ранняя смерть от неудачной операции в возрасте 41 года прервала путь художника. Оптимистичная работа написана мастером в период его активного участия в экспериментах  Левого фронта искусств. Яркое футуристическое ощущение радости в композиции подтверждается не только световыми эффектами локальных форсированных цветов. Чувственную напряженность подкрепляет изменчивость фактуры красочного слоя. Женщину, во всей красоте ожидания дитя,  поворотом головы устремленную в грядущее, домики, стилизованные цветы озаряют светлые лучи отблесков безоблачного неба, выполненного из фольги. Кульминация достигается изображением на синем диске солнца раскинутых крыльев чайки — этого извечного спутника надежды.

Отвергая «изобразительный натурализм», Пальмов предлагал искать новые пути в искусстве в направлении цветописания, исследовал влияние цвета и музыки на эмоции человека: «Реальность музыки и живописи определяется, прежде всего, эмоциональным влиянием на зрителя, а не сюжетом».

Вероятно, поэтому в работе «Беременная радость» слышна мажорная тема  величии будущего материнства.

 

Баранов-Россинэ Владимир Давидович (Баранов Шулим Вольф Лейб, псевдоним Даниэль Россинэ) (1888-1944)  «Цветовая композиция» 1920 г.

Создана художником в московский период увлечения беспредметным искусством и продолжения экспериментов с лентой Мёбиуса с абсолютным, чистым миром абстракции. В работе ярко выявлены эффектные цветовые структуры, рожденные воображением и колористическим даром живописца. Наиболее сильное эмоциональное воздействие на зрителя производит цвет и фактура красочного слоя, представленная в цвето-формах  разных видов. Извивающиеся ленты, разнофактурные и многообразные по форме и объему плоскости, благодаря разработке идеи единства цвета-движения–света, видятся  зрителю колеблющимися в ярко освещенном пространстве. Рефлексы и блики на изгибах завитых лент создают ощущение пружинистого вечного движения. В работе  мастер прибегает  к использованию сложного приема, схожему с техникой сграффито, что позволяет добиться небывалой чувственной выразительности и напряженности.

 

Юстицкий Валентин Михайлович (1892-1951) «Сценка за столом» 1923 г.

Родился в Петербурге в семье юриста, по окончании Пажеского корпуса поступил в художественную школу Гольдблата. В 1913 – 1914 годах брал уроки в частной академии Бланшара в Париже. Участник выставок с 1915 года (Товарищество художников, «Салон Единорога», «Северное общество художников», «Магазин»). В 1918 году был направлен наркомом просвещения Луначарским в Саратов, чтобы «создавать пролетарское искусство». Возглавлял студию живописи и рисунка при местном Пролеткульте, был профессором Свободных государственных художественных мастерских. Увлёкшись «динамической архитектурой», участвовал в конкурсе по проектированию подвижного памятника Жертвам Революции, мечтал о сооружении движущегося моста через Волгу. С 1929 года Юстицкий – член группы «13». С 1936 года жил в Москве, иллюстрируя книги французских писателей для издательства «Academia». В 1937 году был арестован и приговорён за «антисоветскую агитацию и пропаганду» к 9 годам исправительно-трудовых лагерей.

После освобождения в 1946 году вернулся в Саратов, где недолгое время руководил изостудией на заводе. Был уволен по инициативе саратовских художников как «идеологический диверсант» и «неблагонадёжный», после чего ученики покинули студию в знак солидарности с мастером. Обладатель наибольшего количества произведений Юстицкого Саратовский ГХМ имени А.Н. Радищева. В 2004 году этому музею была передана в дар картина Юстицкого «Печальная муза», выкупленная в Париже руководителем всемирно известного ансамбля «Виртуозы Москвы» Владимиром Спиваковым.

В небольшой работе «Сценка за столом» проявляется  сильное влияние кубофутуризма, которое привлекало В.М. Юстицкого богатством и разнообразием сочетания форм и линий, и вместе с тем строгостью стиля.

Трактовка фигур в небольшом гротесковом произведении подчеркнуто упрощена: крупноголовые с узким торсом, с грубовато обезличенными лицами,  с чрезмерно толстыми шеями.  Рисунок этих фигуры нанесен, будто детской рукой. Подчас линия проведена вызывающе безвкусно, но здесь же, рядом – тонкая, гибкая, изящная: в странной фигуре женщины, наблюдаем грациозность поворота головы, движения руки.

Изысканно сочетаются оливковые и коричневатые тона. Тяготение художника к простым людям, дающим нравственную силу в картине очевидно. Отсюда та углубленность и сосредоточенность, серьезность и значительность.   Юстицкий, как будто, предлагает зрителю остановиться в своих повседневных буднях, прислушаться   к друг другу.

 

Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968) «Крымский пейзаж» 1953 г.

На холсте — нежная, будто вибрирующая   живопись крымского  побережья. Пейзаж с бескрайними морскими далями, ослепительным солнцем, песчаным пляжем, заманчивыми домиками  на берегу дышит атмосферой  и ароматом далеких 60-х годов, вызывая у многих теплые воспоминания. Художник редкого дарования в чистой светлой красочной гамме переливчатых тонов создает волнующую поверхность воды, придает колоритный вид приютившимся у берега строениям и пирамидальным кипарисам. Быстрым взглядом схватывает фигурки людей купающихся, в уходящем до горизонта, море. Ширь и простор дальнего плана наполняют картину ощущением  безмятежного счастья.

 

Чернышев Николай Михайлович (1885-1973)  «Первая зелень» 1955 г.

Картина является характерным для живописи мастера произведением, трогательным подтверждением его слов: «Я увидел в пионерах-подростках такую захватывающую дух красоту. Я нашел глубокий источник, кристально чистый родник, как бы красоту оживших антиков. Я рисовал не столько сходство, сколько выражение их юных ликов». Целью художника, создавшего свой особый мир, была возможность поделиться со зрителем открытой им красотой. Такое же удивление, взволнованность девочки от открывшегося, постигнуто ею мира, мы видим в этой небольшой работе. Нежная грация, очарование подростка, певучий ритм ее скрытого движения контрастен четко обозначенной плоскости зеленой ветки – в этом гармония характерная «чернышевским образам». Его простой и искренний язык общения со зрителем убеждает нас быть чуткими к незащищенному детству, увидеть одухотворенность и ответственность перед природой.

 

Чернышев Николай Михайлович (1885-1973) «Портрет жены» 1957 г.

Удивительной особенностью картин художника является их сдержанная  интонация, простота мотива, отсутствие живописных эффектов, словно некая робость. Все это отражено в портрете Антонины Александровны. «Жена с неба», говорил художник  – всю жизнь они были рядом.  Самый близкий друг, единомышленник, эта спокойная, серьезная, земная женщина была опорой, утешением мастера, называла его «радость моя». В строгом темном платье, легкой изящной шляпке 50-х годов, единственное украшение – брошь-камея у воротника. И даже в этом — благородное поклонение мужу, его увлечению – античности. Лицо русское, одухотворенное, необыкновенно интересное, с распахнутыми чистыми глазами, обрамленное гладкими волосами цвета платины — лицо думающего, чувствующего,  просветленного человека.

 

Пахомов Алексей Федорович (1900-1973)  «Портрет Сары Лебедевой» 40-е годы ХХ века

Портрет  представляет  выдающуюся советскую художницу – скульптора – личность яркую, увлеченную  созиданием новых героев и образов.

Наследие С.Д. Лебедевой ясное, своевременное, гармоничное стало классикой советского искусства. Художник А. Г. Тышлер вспоминал: «Она сама походила на скульптуру из бледно-розового мрамора. Несуетливая, медлительная, она так двигалась в пространстве, вроде бы невидимые существа переносили ее осмотрительно с места на местоположение, чтобы не обронить». Портрет, созданный мастером, отличает полнозвучный  мажорный колорит, крупное поколенное изображение, сообщает ей монументальность. Характер, темперамент четко прочитывается в напряженной  позе, решительном повороте головы, в сосредоточенном выражении лица с плотно сжатыми губами. В статной фигуре Сары Дмитриевны на перламутрово-жемчужном фоне отражено не только сходство с натурой, черты яркой индивидуальности. В нем выражено восхищение художника ее благородством, талантом, неукротимой энергией.

Ткачевы Алексей Петрович (1925г.р.) и Сергей Петрович (1922 г.р.) «Вечер в деревне» 1980 г.

В центре внимания художников, выросших в небольшом рабочем городке – деревенская действительность.

Композиция, рожденная наблюдениями окружающей жизни, созданная активным языком пленэрной живописи, воспринимается  как  симфония  жизни и красок. В вечернее время любая тень видится контрастным синим или фиолетовым пятном, а прогретые солнцем постройки неспешно источают окружающему пространству свое дневное тепло. Сельский пейзаж с деревянный забором, уверенно стоящим будто страж, дома, твердо и надежно оберегающие быт, простые заботы крестьян. Настоящая трудовая жизнь, родная и близкая братьям-художникам,  воссоздана в картине.

 

Фомичев Василий Осипович (1924-1992) «Волжские просторы» 1990 г.

Художник-реалист, живописец, пейзажист.  Один из самых тонких и проникновенных художников-уроженцев Саратовской земли, признанный певец Волги, которого называли «богатырь пейзажа». С 1960г. член Союза художников СССР. Заслуженный художник России. Родился в с. Елховка Татищевского района Саратовской области. После изостудии саратовского Дворца пионеров, обучение в Саратовском художественном училище у Б.

В.Миловидова и В.Ф.Гурова, прерванное войной  на 3 года, работой слесарем на оборонном заводе. После войны, возможность реализовать себя во всех живописных жанрах: историческом полотне «Пугачев на Соколовой горе», бытовых картинах («Базар в Хвалынске»), портретах земляков, натюрмортах. Но ведущим жанром за 45- летнюю творческую жизнь В.О. Фомичева был пейзаж с его многоликостью и трепетным непостоянством. Сквозной темой, ставшей стержнем всего искусства Фомичева, наиболее полно выразившей сильные стороны дарование, стала Волга, для  него — олицетворение России, самой жизни. Нет конца разнообразию волжского пейзажа – в них величие и ласковая красота, праздничность летней зелени, изменчивая голубизна волжской воды. Все годы творчества излюбленным местом пленэрных экспедиций Фомичева были волжские окрестности Вольска, холст «Волжские просторы» (1990г.) — один из многих таких пейзажей. Широкий охват ландшафта с тонкой проработкой ближних планов, с фиксацией мельчайших подробностей песчаного обрыва и прибрежной растительности, придают этой этюдной работе завершенный вид. Панорама Волги поражает мощью и величием, а яркое пятно – женская фигурка на берегу — придает жанровую окраску и одухотворенность пейзажу. Работа В.О.Фомичева сравнима с молчаливым, взволнованным объяснением в любви к Волге, давшей художнику великое счастье творчества.

 

Чудин Виктор Федорович (1936 г. р.) «Портрет Визгаловой» 1989 г.

Родился  в с. Донгуз Саратовской области. Рисовать начал в раннем детстве, кусочком угля по печке. Закончил Саратовское художественного училища, которое успешно в 1957 году. За время учебы он испытал влияние мастеров знаменитой плеяды художников, которую до сих пор называют «саратовской художественной школой» (К. Петров-Водкин, В. Борисов-Мусатов). Виктор Чудин – одна из знаковых фигур современного изобразительного искусства Саратовской губернии.  Живопись Чудина удивительно проста и в тоже время наполнена большой жизненной мудростью. Посредством различных образов – плодов, женских ликов, человеческих фигур в цветовых вариациях В.

Ф. Чудин выражает свою идею о «пяти временах года в жизни человека». Каждому периоду жизни соответствует время года: рождению — зима, расцвету — весна, зрелости — лето, мудрости — осень и Вечности — снова зима.

Яркость, насыщенность красок, своеобразное – «чудинское» отношение к цвету —  вот декоративное начало «Портрета Визгаловой». В работе присутствует не только лиризм, но и чувствуется особая энергия цвета и света. В этих сочных мажорных красках, которые радуют глаз, в национальной одежде – пешяла, как и в солнечном плоде, пышных невероятных соцветиях, от которых веет свежестью — во всем особое понимание жизни. Несмотря на задумчивый вид и поникшую голову женщины с пшеничными волосами нас обдает волной тепла и радости. Работа так насыщена солнцем, цветами и воздухом, что возле нее заряжаешься надеждой, любовью и мудростью.

 

Невский Вячеслав Юрьевич (1927-1997) «Осень в парке» 1967 г.

Родился в Тюмени, рос в Тобольске, а вся его творческая жизнь прошла на волжском берегу в тихом провинциальном городке – в Вольске.

 Романтик по натуре он с юности стремился  стать моряком, поступил в речной техникум, но любовь к искусству привела его в Саратовское художественное училище (СХУ), к опытным педагогам-художникам В.Ф.Гурову и Б.В.Миловидову. В начале 50-х годов после окончания СХУ в Вольск была прислана целая плеяда молодых талантливых живописцев. И уже тогда глубокой образностью, филигранным качеством исполнения  выделялись картины В.Ю.Невского. Дарование Невского ярче всего проявилось в пейзаже. Волга, ее дивные берега, просторы Заволжья с бесчисленными озерками, старинный  Вольск нашли в нем неутомимого исследователя.  Он чутко ощущал любое состояние природы – торжественную суровости зимы, нежность цветущего  мая и пылкую знойность лета, отдавая безусловное предпочтение  колдовскому  многоцветью осени.

В холсте «Осень в парке» горожане видят прелесть своих  скверов и парков. Художник заставляет нас познать состояние счастливого покоя от умиротворяющего тепла и сочного золота осенней листвы. Парк, написанный на основе конкретных зрительных впечатлений, дает не только отдохновение души, но и праздник глазам – от синей лазури неба хочется кружиться в потоке света и радости, охапками собирать упавшую пурпурно — шафранную листву.

Это маленький гимн родному городу.

 

Петров Юрий Яковлевич (1947г.р.) «Тихий вечер» 2007 г.

Родился в селе Волково, Марксовского района Саратовской области. С 1969 по 1973 год учился в Саратовском художественном училище, после выпуска  стал в в Вольске первым директором Детской художественной школы. С 1998 г. член Союза художников России. Ныне ведущий представитель художественной артели Вольска, вошедший  еще в 2008 году в энциклопедию «Успешные люди России», выпущенную швейцарским издательством Р. Хюгнера. Произведения художника находятся в частных коллекциях России, Англии, Франции, Германии, Японии, Китая. Ю.Я. Петров – живописец, посвятивший свое творчество прославлению русского пейзажа. Истинная потребность его души – выразить пережитое, прочувствованное, передуманное с искренностью, добротой и лиризмом. Он творит так, что зритель, глядя на его картины, невольно вспоминает и переживает заново минуты восторга всколыхнувшие, зацепившие сердце перед неповторимым очарованием природы.

 В картине «Тихий вечер» покой и умиротворенность спокойной волжской заводи, подсвеченной отражением вечернего солнца на водной поверхности. Легкая зыбь реки, свежесть и прозрачность влажного воздуха, нежнейшие оттенки зелени дальнего лесного побережья, теплота дружеской компании  — трогательная живопись, созданная без малейшего вымысла, рожденная  душой и талантом мастера.

 

Петров Юрий Яковлевич (1947г.р.) «Весенние воды» 2007 г.

Композиция удивительно созвучна с работами маститых художников прошлых веков. В этом ее очарование – у знатоков искусства возрождается вера в нерастраченную силу реалистического искусства, у  неискушенного зрителя  в памяти всплывает бесконечное разнообразие родных уголков природы. Пронзительная трогательная простота  лесного мотива, и в то же время воздушность, проникновенность в гармонии цветовых тонов влажного серебристого леса, весеннего снега и платиновой изменчивости ручья.

 

Алтухов Сергей  Александрович 1964 г. р.  «Церковь в Легком переулке» 1999г.

Молодое поколение вольских профессиональных художников представляет уроженец г. Барнаула, в 1985г. окончил СХУ у педагогов В.Л. Маслова, А.Ф. Саликова, Н.А.Чечневой. Начиная с дипломной работы «Цветочница» (1985г.), наполненной прозрачной воздушной средой, свежестью и ярким динамизмом, в его творчестве явно просматривается  влияние французского пуантилизма. С 2000г.  член Союза художников России,  а 2013 году С.А.Алтухов в Париже был награжден грамотой Всемирной Ассоциации «Палитра мира» и стал ее членом. Обаяние его работ в том, что сквозь гармонию мерцающих красок, мельчайших вибрирующих мазков, просматриваются теплые волжские плесы, гладкие заводи р. Иргиза, трогательные уголки Вольска, с уютом крохотных домов.

Ясная, пронизанная лучами солнца картина «Церковь в Легком переулке» создана, словно из кружев. Сплетение ветвей деревьев, прозрачность  еще не опавшей желтеющей листвы, неожиданно нежно-розовые холмы меловых гор на горизонте, ютящиеся у подножья  белоснежного храма деревянные домики  — вся панорама трогательного уголка Вольска, видится в дымке теплого воздушного пространства.

Задушевная, тихая, чуть грустная, как русская песня, интонация этого удивительного пейзажа завораживает зрителя.

 

Тюрин Иван Алексеевич (1824-1904) «Портрет М.Н. Галкина-Враского» 1878 г.

Родился в Нижегородской губернии в мещанской семье. В 1845 году поступил в Императорскую академию художеств; был учеником А.Т. Макарова. В 1850 году становится свободным художником, в 1859 году — назначенный в академики Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, с 1861 года — академик портретной живописи. На портрете изображен государственный чиновник высокого ранга. Михаил Николаевич Галкин-Враской (1832- 1916)  — русский государственный деятель, статс-секретарь (1904), член Государственного совета (1896), действительный тайный советник (1895). В 1870—1879 годах — саратовский губернатор, где снискал всеобщую любовь не только как администратор, но и как человек. В памяти современников он остался личностью высокообразованной, глубоко интересующейся историей и литературой.

Он поддерживал дружеские отношения со многими видными деятелями русской культуры – А.М. Аксаковым, Г.П. Данилевским, П.С. Лесковым, Б.М. Кустодиевым, Л.Н.Толстым. Галкин – Враской  горячо поддержал идею известного русского живописца А.П. Боголюбова – основать в Саратове общедоступный художественный музей, приняв в его создании самое активное участие. Строгий, сдержанный глава губернии изображен в скромной обстановке рабочего кабинета — подлинный образец высокой портретной живописи. Наше внимание не отвлекают атрибуты успеха и детали интерьера, лишь широкая шелковая рубиновая лента придает значимость представленной персоне.

 

Савельев Николай Васильевич (1930-2000)

Н.В.Савельев родился в селе Богородском, на вольских холмах прошло его детство. Сюда же, в родной Вольск он вернулся после окончания Саратовского художественного училища, постигая славную «саратовскую школу» живописи у известных педагогов-художников – С.В. Миловидова, В.Р. Гурова. Н.В.

Савельеву были подвластны все жанры, ему были близки и пейзажные мотивы и тематические композиции. Самый горячий интерес вызывали у художника земляки, люди, живущие рядом, занятые делом. Потому картины «Трудовые будни», «Меж холмов»  (в постоянной экспозиции  галереи), «После работы», «Семья» неоднократно занимали достойные места на персональных выставках Николая Васильевича и совместных  выставках вольских художников.

Художник большого диапазона, поднимающий социально-исторические и жанровые темы, Н. В. Савельев писал и о Великой Отечественной войне. Об этом периоде повествует работа «Трудные годы». Сюжет ее автобиографичен: в лихое голодное военное время на расчищенных  от камней участках вольских гор мать с детьми подростками сажают картошку. Все, что дорого и бередит сердце, сумела выразить умелая рука и зоркий глаз живописца. Впечатления детства, которые мы проносим с собой всю жизнь, перебирая в памяти в минуты невзгод его светлые эпизоды,  как и маленький домик на холсте художника, приютившийся в складках холмистого подножья, фигурка матери, пасущиеся козы – всё это символы любви к Отечеству, оплот веры в Добро.

  Именно таким – человечным, отзывчивым, деятельным был Николай Васильевич Савельев.

 

Во власти неба. Художник и поэт Геннадий Голобоков.

В 2015 году исполнилось 80 лет со дня рождения балаковского художника Геннадия Голобокова (1935-1978). В основной экспозиции картинной галереи посетители могут увидеть живописную работу Геннадия Голобокова «Штурмующие небо» 1967 г, холст, масло. На картине изображены приземлившиеся парашютисты. Один из них, расположенный ближе к зрителю, стягивает руками стропы парашюта. Он старается остановить движение купола, упираясь в землю ногами. Трудно передать ощущения, которые возникают во время прыжка с парашютом, особенно при первом прыжке. Сердце усиленно бьётся, человек преодолевает свой страх. Новичок, да и бывалый парашютист тоже, испытывают наибольшее волнение перед тем, как покинуть самолёт: в этот момент сердце готово так и выпрыгнуть из груди. Но вот прыжок уже сделан, осталось только справиться с парашютом.

Художник мечтал не только о близком небе, мечтал полететь к звездам и найти новые планеты. Он обыкновенный мальчишка, родившийся в селе Малая Быковка Балаковского района, с детства был увлечен астрономией, играл на скрипке, гармошке, но больше всего любил рисовать. Рисовал, не выпуская из рук карандаша ни на уроках, ни на переменах. На любом клочке чистой бумаги он набрасывал тихие балаковские улочки, любимую Волгу. Его работы брали на городские выставки, посылали в Саратов. Через год он должен был получить аттестат зрелости, но случилось несчастье. Все, о чем он мечтал, вдруг оказалось недостижимым. Неудачный прыжок во время купания – перелом шейного отдела позвоночника, неподвижность. Так в 16 лет он оказался прикованным к кровати. Судьба лишила Геннадия всего, но мужества она у него не смогла отобрать. И он снова учился держать в руках ложку, карандаш, учился писать. Переборов отчаяние, он окончил на дому 9-10 классы, а затем Московский заочный университет искусств. Геннадий Голобоков написал 200 картин (большинство с фантастическим сюжетом, много жанровых картин, портреты, натюрморты и пейзажи родного Заволжья), многие из них видели в различных городах мира. Две хранятся в Американском космическом центре в Хьюстоне. Главный герой – молодой, счастливый и сильный человек-созидатель. В 1973 году художник становится победителем международного конкурса научно-фантастической живописи. Его работы с успехом экспонировались на выставках в Москве, в Баку, в Праге, Будапеште, Варшаве, Лиссабоне, Улан-Баторе, на Мадагаскаре… Их высоко оценили космонавты Виталий Севастьянов, Павел Попович. Две его картины подарены американским астронавтам. Геннадий Голобоков был не только художником, но и одаренным поэтом. Цикл стихов «Братья по разуму» своеобразное дополнение к его картинам. Проникновенные стихи Голобоков посвятил Родине:

«Русь… Россия… Слова короткие,
Но с аккордом созвучных слов
Наплывает, льется потоками
Светлой музыки вечный зов.
С этим зовом вдыхаю зори я,
Пью березы пьянящий сок,
А из желтых страниц истории

 Выбираю один листок».

Геннадий умер внезапно с карандашом в руках в мае 1978 года. Сохранять память о людях, чья нравственная сила победила физический недуг, помогают произведения искусства и стихи, оставленные потомкам. Вслушаемся в слова Геннадия Голобокова:

«Вовек не променяю долю
И жизнь, и смерть до дна испить…
Ведь если жить своей лишь болью,
То есть ли смысл на свете жить?».

В его картине «Штурмующие небо» торжествует жизнь! Прыжок с парашютом… Это ведь так необычно для большинства людей – шаг в пропасть, падение и бурлящий эмоциями внутри тебя монолог с небом. Это победа над собой, это Поступок.

Говорят, что небо очищает. Возвышает душу. Для многих людей, для которых первый парашютный прыжок стал поворотной точкой в жизни — в судьбе, в карьере. Это действительно подвиг, и когда человек ступает с неба на землю — он становиться уже другим человеком: чище, светлее, сильнее. Пусть станет одним парашютистом больше — а мир немного приблизится к совершенству!

Печать картин на заказ | Медиа 1

Я даю согласие Обществу с ограниченной ответственностью «Медиа 1» на обработку моих персональных данных, указанных в заявке, любыми способами, в том числе третьими лицами, в том числе воспроизведение, электронное копирование, обезличивание, блокирование, уничтожение, а также вышеуказанную обработку иных моих персональных данных, полученных в результате их обработки, с целью:

• идентификации стороны в рамках соглашений и договоров;
• предоставления Пользователю услуг, в том числе, в целях получения Пользователем таргетированной рекламы;
• проверки, исследования и анализа таких данных, позволяющих поддерживать и улучшать сервисы и разделы Сайта, а также разрабатывать новые сервисы и разделы Сайта;
• проведение статистических и иных исследований на основе обезличенных данных;
• отправки Пользователю электронных сообщений по указанным в заявке контактным данным.

Регистрируясь на Сайте и используя Сайт и Сервисы, я даю согласие на обработку своих персональных данных в соответствии с настоящими условиями.

Указанное согласие дано на срок 15 лет, а в случае его отзыва обработка моих персональных данных должна быть прекращена Обществом с ограниченной ответственностью «Медиа 1» и/или третьими лицами и данные уничтожены при условии расторжения действующих Договоров об оказании услуг и полного погашения задолженности по Договорам.

Общество с ограниченной ответственностью «Медиа 1» вправе использовать предоставленную информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований действующего законодательства Российской Федерации (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Пользователей). Раскрытие предоставленной Пользователем информации может быть произведено лишь в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации по требованию суда, правоохранительных органов, а равно в иных предусмотренных законодательством Российской Федерации случаях.

Купить картину в Саратове недорого. Продажа картин маслом на холсте в Саратове

Авторы и статистика из онлайн-галереи в Саратове:

В таблице ниже представлены сведения о том, сколько современных художников и скульпторов, написавших картины маслом, скульптуры и другие предметы искусства представлены в этом разделе в разбросе по их стоимости и доступным параметрам.

Всего авторов:	1
В продаже:	1 арт-объект
Для заказа:	0 арт-объектов
Купить или заказать по цене:	от 22 000 — до 22 000 рублей
Материалы:	холст
Техника исполнения:	масло
Высота:	от 50 до 50 см
Ширина:	от 50 до 50 см

Перейдя в интересующий Вас раздел каталога картинной галереи, Вы сможете:

• фильтр работает одновременно по категории, стилю, жанру, назначению помещения, по тематике;
• выбрать произведение желаемого размера по высоте и ширине;
• выбрать работы в желаемом ценовом диапазоне и отсортировать их либо по возрастанию, либо по убыванию стоимости;
• фильтровать изображения по материалам и технике;
• отфильтровывает работы профессиональных художников и скульпторов, а также имеющие авторские свидетельства о подлинности;
• Сортировка современных и классических картин маслом, скульптур и других предметов искусства для продажи, готовых для изготовления на заказ или просто для демонстрации.

Как купить или заказать работу онлайн

Как сделать покупку в онлайн-галерее:

1. Найдите и выберите свои картины маслом или скульптуры.
2. Оформите заказ и отправьте запрос автору.
3. Дождитесь подтверждения принятия заказа художником / скульптором.
4. Оплатите покупку и получите посылку.

Более подробные инструкции, скриншоты и видео см. На сайте на страницу — как купить картину.Таким же образом вы можете приобрести скульптуры и другие произведения искусства в Саратове.

Если вам не удалось найти подходящую работу художника или скульптора в картинной галерее Саратова, после этого вы можете сделать заказ у автора из другого города или страны, договорившись с продавцом о доставке курьером или почтой. Полный список современных авторов вы можете найти в разделе «Художники Саратова».

Как сделать онлайн-заказ на арт-сайте:

Если понравившаяся работа недоступна ни одному автору, то вы можете заказать картину или скульптуру, разместив заявку в системе, с фотографиями и описанием необходимых параметров, затем соберите обратную связь от профессиональные исполнители современности и правильно выберут художника / скульптора.

1. Оформить заказ в системе.
2. Получите обратную связь и оцените работы художников.
3. Выберите подходящего и заключите с ним сделку.

Таким образом, Вы можете на конкурсной основе заказать следующие виды работ:

• Заказать батик (роспись по ткани) в Саратове
• Заказать картину маслом на холсте в Саратове
• Заказать репродукцию (копию) картины на холсте в Саратове
• Заказать картину по фотографии в Саратове
• Заказать резьбу по дереву в Саратове
• Заказать реставрацию икон в Саратове
• Заказать роспись стен в Саратове
• Заказать список храмов и церквей Саратова
• Заказать скульптуру в Саратове

Варианты заказа в онлайн-галерее:

Предметы современного или классического искусства, готовые к продаже и имеющиеся в наличии, Вы можете купить онлайн одним из следующих способов:

• Быстрый заказ. С минимальным заполнением данных для экономии вашего времени.
• Простой заказ. Подходит, если автор находится в вашем городе. В этом случае оплата покупки производится напрямую продавцу.
• Предложите вашу цену. Если хотите поторговаться с автором.
• Безопасная транзакция. Подходит если продавец находится не в Саратове. В этом случае ваш платеж проходит через наш сервис.

Варианты оплаты и доставки

Если вы и продавец (т.е. художник или скульптор) находитесь в разных городах или странах, а при покупке искусства нужна доставка по Саратову, Далее вы можете уточнить условия отправки масляных картин или скульптур непосредственно у автора работ.

Если вы выберете вариант обычного заказа, то условия и способы оплаты — вы оговариваете индивидуально с продавцом напрямую. Если вы пользуетесь услугой «Безопасная сделка» (гарантийное обслуживание нашей картинной галереи), тогда вам будут доступны все способы оплаты, указанные на странице Оплата и доставка.

Солдатенко Андрей биография

Солдатенко Андрей родился 27 июля 1975 года в Саратове. В 1995 году окончил Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбов.
С 1997 года Андрей Солдатенко участвовал в различных выставках: региональных, российских, международных.
Окончила Российский центр международного научного и культурного сотрудничества при Правительстве России за участие в выставке в VI Фестивале славянской культуры в Париже (2002).Награжден дипломом Российской Академии Художеств как участник межрегиональной художественной выставки «Молодежь — Россия» (2008) за цикл работ «Банновские овраги», «Пейзаж с лодками», «Берег Волги». на международном конкурсе «Русская зима», проходящем в рамках Недели русского искусства весной (2009 г.), работа «Зимний пейзаж» включена в энциклопедию «Кто есть кто в России» (Биографическая энциклопедия успешных людей России).

Андрей Солдатенко — необычайно плодовитый художник, вступивший в стадию «ранней зрелости». Он находится в постоянном процессе поиска. На заре творческой деятельности художника большое влияние оказали лирические проникновенные картины саратовского художника-пейзажиста Евгения Дмитриевича Яли, а также общение с молодыми художниками его возраста — Владимиром Кориным и Юрием Уманцем. Дух особого «погружения» и неторопливого, слегка отстраненного созерцания, присущий этому мастеру и его талантливым последователям, в известной мере присущ Солдатенко. Он уходит корнями в эту традицию.Однако доминирующая составляющая его стиля сформировалась только в последние годы, и он существенно отличается от этих мастеров, поскольку продиктован, прежде всего, его личным видением этого мира.
В последнее десятилетие постоянным наставником и учителем Андрея стал талантливый художник Руслан Лаврининко, выделяющийся из старшего поколения саратовских художников-пейзажистов. Его личный пример сыграл значительную роль в самоидентификации молодого художника как личности и как художника, взращивая ответственность за свой выдающийся талант.
А. Солдатенко стал художником-фрилансером в трудные времена, когда рынок искусства формировался медленно и с трудом, когда художественные критерии легко допускались в погоне за коммерческим успехом. Критерии выживания и критерии выживания личного таланта были взаимоисключающими. Требования рынка не лучше, чем требования выставочных комитетов тоталитарной эпохи. Они различаются по своим качествам, но они не менее вредны своей соблазнительной силой для таланта, который, безусловно, нуждается в поддержке, но не столько в той поддержке, которая связана с тематической и стилистической диктатурой.
Художнику нужно было найти свое особое место в многоцветной картине современного искусства. Его эмоциональные и эстетические переживания растут из года в год. Совершенствуя рисунок и уделяя особое внимание цвету, он поднялся на более высокий уровень; можно надеяться, что в условиях ожидаемой посткризисной агитации он сможет выдержать давление, не отвлекаясь на коммерческие проекты. Лучшие картины и этюды Андрея Солдатенко эмоционально убедительны и привлекают не внешней красотой декораций, а достигнутой гармонией, единством цветового и графического решения. Чаще всего это лирическое обобщение самых распространенных, специально не искал мотивов волжского пейзажа. Художник наиболее удачно изобразил поэзию серых дней с характерными сдержанными красками и особым перетеканием цвета на холст, делая поверхность холста чуть ли не главным элементом композиции.
Многие элементы, схожие с другими саратовскими пейзажистами, навязаны схожестью природных мотивов: как и некоторые художники прошлого, Андрей не раз писал в районе Банновки.Банновка — село к югу от Саратова, недалеко от Щербаковки, места, известного среди местных художников 1920-1930 годов, где постоянно проживал талантливый и опытный пейзажист Яков Вебер. Там в летние месяцы отдыхали художники, многие молодые саратовские художники того времени намекали и ловили рыбу. Сходство мотивов накладывает определенное сходство графических решений.
Лучшие работы Солдатенко — это те, где представлено ощущение определенного места волжской природы, уже частично преобразованное его личным видением, и в этом есть особый смысл. Когда петербургского художника и профессора О. Сидлина спросили: «Как писать — с натуры или с помощью воображения?» Он тут же загорелся: «Представьте себе с натуры!» Конечно, он говорил о воображении не ради удовлетворения нетребовательного вкуса, а о свободе художественного воображения, преобразующего визуальную реальность выбранного объекта. Последняя выставка в Саратове показала, что Солдатенко следует по этой тропе.
До недавнего времени мне не было известно о другом измерении творчества Солдатенко: он является автором ряда графических работ «городского фэнтези» и картин, окрашенных впечатлениями от картин зарубежных и отечественных художников с явными чертами авангардного поиска. 1920-х годов у него есть и чисто декоративные рисунки и картины.
Вполне вероятно, что это проявление дизайнерского образования художника. Более того, чем у других художников, он проявляет более явный интерес к морфогенезу, раскрывая структурный источник изображаемых объектов, цветовую совместимость условно окрашенных поверхностей, особенности графических ритмов и продуманную гармонизацию хаотичного. В творчестве Солдатенко сосуществуют практически несовместимые вещи — довольно навязчивая живописность и почти абстрактные картины. На данном этапе эти тенденции существуют отдельно друг от друга; они развиваются почти параллельно и почти не пересекаются.Сложно сказать, какая тенденция возьмет верх в его будущих работах.
В течение последних нескольких лет Андрей Солдатенко постепенно решает проблему разделения своих усилий между двумя обязанностями: обеспечивать семью и финансировать свои настоящие художественные проекты, работая над коммерческими картинами. Имя художника становится известно за пределами узкого круга эстетически просвещенных коллекционеров. Растущее признание и спрос на его настоящие художественные картины дает художнику возможность безостановочно уделять внимание настоящему искусству, произведениям безупречного достоинства.Это обстоятельство значительно стимулирует его рост как художника и усиливает чувство ответственности за свои работы.
Ю. И., Водонос, искусствовед, член Союза художников, руководитель секции русского искусства Галереи им. Радищева, Саратов.

Хронология жизни и творчества Исаака Левитана

Номер журнала:

Специальный выпуск. ИСААК ЛЕВИТАН

I860
18 августа (по старому стилю, 30): Родился в семье железнодорожника Ильи Абрамовича Левитана в Кибартах (ныне село Кибартай в Литве).

1860-е — начало 1870-х годов
Домашнее дошкольное образование.

Начало 1870-х годов
Семья Левитанов, включая детей (Исаак, Адольф, Тереза ​​и Эмма), переехала в Москву в надежде на лучшую жизнь. Изначально семья жила недалеко от улицы Солянка на сбережения отца, когда он работал частным репетитором (выпускник ешивы, преподавал иностранные языки в Ковно (ныне Каунас)).

1873
По иску своего брата Адольфа Исаак подал заявление и в сентябре был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (Художественное училище). (Адольф поступил в Художественную школу в 1871 году). Посещал уроки пейзажа Алексея Саврасова (с 1874), у Василия Перова и Василия Поленова (с 1882).

1875
Смерть матери.
Знакомство с Николаем Чеховым, братом Антона Чехова.

1877
Смерть отца. Семья погрузилась в крайнюю нищету. Бездомный и голодный Исаак часто ночевал в художественной школе. Однако комитет художественной школы заметил талант молодого художника и выделил ему стипендию на покупку холста и красок и отказался от платы за обучение.
Его работы впервые экспонировались в студенческой секции пятой выставки «Передвижники» (Передвижники, Общество передвижных выставок), где пейзажи «Вечер» (Третьяковская галерея) и «Солнечный день. Весна» (частное собрание) , Москва), за что был награжден двумя малыми серебряными медалями. В связи с выставкой имя Левитана впервые было упомянуто в прессе.

1878
На первой выставке учеников Художественного училища, организованной Василием Перовым, Левитан представил «Вид на Симонов монастырь» (местонахождение неизвестно), получивший положительные отзывы в прессе. В начале следующего года произведение было продано за 100 рублей.

1879
Май. Евреев изгнали из Москвы; Вынужденный покинуть город, Левитан переехал в подмосковную деревню Салтыковка. Педагогическим советом художественного училища удостоен стипендии князя Василия Долгорукова.
Знакомство с Антоном Чеховым.

1880
Декабрь 1879 г. — январь 1880 г.: на второй выставке учащихся художественного училища были представлены пять пейзажей Левитана, в том числе «Осенний день.Сокольники »(1879 г.). Приобретя работу, коллекционер Павел Третьяков стал внимательно следить за продвижением молодого художника.

Начало 1880-х годов
Левитан продолжал выставляться на выставках учеников художественного училища и на регулярных выставках Московского общества любителей художеств (МСАЛ). В 1881 году он получил серебряную медаль за рисунок модели и стипендию на поездку в Поволжье, но его сестра Тереза ​​заболела, поэтому ему пришлось потратить деньги на врачей и переехать к ней в Останки-но, недалеко от Москва. В Останкино он создал «Останкино» (Русский музей), «Аллея. Останкино» (Третьяковская галерея) и другие произведения.
Он начал давать частные уроки Елене Ненароковой — одной из дочерей Василия Яковлева и стал другом семьи. Чтобы заработать на жизнь, он начал работать графиком и литографом в журналах «Москва» (Москва) (1882 г.), «Радуга» (1883 г.) и «Волна» (1884 г.). Он выполнил четыре иллюстрации к путеводителю Михаила Фабрициуса «Кремль в Москве».В этот период им созданы такие композиции, как «Дуб» (1880, ГТГ), «Осень. Охотник» (1880, Тверская картинная галерея), «Весна в лесу», «Лесная тропа» (1881, 1882 г., обе в ГТГ).

1883-1884
Левитан снимал комнату в пансионате (Садово-Спасская улица; дом на месте нынешнего дома 12 не сохранился) вместе с однокурсником по художественной школе Николаем Чеховым. В круг близких друзей Левитана входили ученики художественного училища Константин Коровин, Михаил Нестеров, Василий Переплетчиков, Алексей Степанов. Верный своему учителю Алексею Саврасову, отчисленному из художественного училища, Левитан поддерживал с ним связь и продолжал обращаться к нему за советами по искусству. Когда Левитан написал пейзаж, рассчитывая получить диплом художника первого разряда, он показал его Саврасову, который написал на нем: «Большая серебряная медаль». Однако решение опального артиста было встречено неодобрительно со стороны членов Школьного комитета. Левитан перестал посещать занятия. Через год Педагогический совет художественной школы уволил его из училища с дипломом художника без рейтинга.
Решением общего собрания общества «Передвижники» Левитан был принят в группу художников, и на 12-й выставке общества впервые была представлена ​​его работа «Вечер на пашне» (1883, ГТГ). После этого он ежегодно выставлял свои картины на выставках, организованных «Передвижниками» и МСАЛ.
Весной 1884 года Левитан и Переплетчиков жили в станице Саввинской, делая зарисовки с натуры; там их сосед был художник Лев Каменев, который навещал их и хвалил работы Левитана. На Саввинской Левитан создал две одноименные композиции «Саввинский городок под Звенигородом» (обе в ГТГ), «Въезд в деревню» (музей-заповедник Василия Поленова).
Осенью Левитан вместе с другими молодыми художниками начал посещать утренние занятия акварелью и вечерние занятия рисованием в доме Василия Поленова. Позировал для картины Поленова «Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние» (1888, Русский музей).

1885
Левитан снял комнату в доме госпожи А.Реддер, вдова, в Уланском переулке, затем переехала в ночлежку Лихачева на Пречистенке и в гостиницу «Англия» (улица Тверская, на месте нынешнего дома 23), где прожила до 1889 года.
рисовальные собрания в доме мецената Саввы Мамонтова на Садовой улице, а также посещение загородного дома Мамонтова в Абрамцево. Работал в частной оперной труппе Мамонтова, работал в мастерской труппы (1885–1886). Вместе с Николаем Чеховым и Виктором Симовым он создал декорации к спектаклям «Русалка» Александра Дарго-мыжского, «Фауст» Шарля Гуно, «Жизнь за царя» Михаила Глинки, «Снегурочка» Николая. Римского-Корсакова.Этим летом он останавливался в селе Максимовка, недалеко от дома Киселевых в Бабкино, где проводила лето семья Чеховых. Вскоре Левитан переехал к Чеховым; в подсобном помещении, переоборудованном в мастерскую, которое он называл «курятником», он работал не покладая рук, время от времени отвлекаясь, например, на охоту, рыбалку, маскарадные балы и тому подобное. Здесь Левитан делал зарисовки квартала Бабкино, в том числе композицию «Река Истра» (музей Антона Чехова в Ялте).

1886
В конце марта Левитан переехал в Крым, где провел два месяца, делая зарисовки, останавливаясь в Ялте, Массандре, Алупке, Симеизе, Кореизе, Бахчисарае.Все крымские эскизы (всего около 60), представленные на выставке MSAL, были проданы, что перевернуло его жизнь в финансовом отношении.
Летом гостил в Бабкино у Чеховых.
Левитана пригласили руководить пейзажной мастерской на занятиях изящных искусств, организованных Анатолием Гунстом.
В конце августа Левитан познакомился с врачом Павлом Дмитриевичем Кувшинниковым и его женой Софьей Петровной (1847-1907), художницей-любительницей и хозяйкой салона Кувшинникова, где смешались блески дня (Александр Сумбатов-Южин, Александр Ленский, Мария Ер-молова, Антон Чехов, Илья Репин и другие). Левитана и Софии Кувшинниковой завязалась дружба, которая впоследствии переросла в роман; Осенью вместе с Алексеем Степановым они переехали в поселок Саввинская для этюдов.
Левитан начал посещать субботние вечера в MSAL, месте встреч более старых художников, таких как Василий Поленов, Владимир Маковский, Николай Неврев; он также часто бывал (до 1889 г.) на знаменитых «средах» в доме Владимира Шмаровина, среди постоянных посетителей которых были искусствовед Сергей Глаголь, репортер, известный тем, что писал о повседневной жизни Москвы Владимир Гиляровский, актрисы Гликерия Федотова и Вера Комиссар. Жевская, и таких художников, как братья Маковские, Николай Ге и другие.

1887
Весной он впервые приехал на Волгу (провести там два месяца). Он останавливался в Васильсурске, снимая несколько видов местности — «Пчелиный сад» (ГТГ), «Наводнение на Суре» (частное собрание, Москва), «Васильсурск» (музей-заповедник Василия Поленова) и другие. Его картина «Осеннее утро. Туман», выставленная рядом с другими картинами Левитана, была куплена художником Василием Верещагиным в знак признания профессиональной зрелости молодого художника.Летом он жил в Бабкино с Чеховыми; Левитан также побывал на даче Василия Поленова в Жуковке у реки Клязьма, где выполнил работу «Заросший пруд» (музей-заповедник Василия Поленова). Позже он повторно использовал образы в одноименной работе, которая сейчас находится в Русском музее, и в рисунках, которые он сделает в «Средах» Шмаровина.
Остаток лета и осень работал в компании Софьи Кувшинниковой и Алексея Степанова в поселке Саввинская.

1888
С апреля по конец октября Левитан в сопровождении Кувшинниковой и Степанова посетил несколько городов на Волге. Развивая особую привязанность к городку Плесу, Левитан запечатлел его в таких композициях, как «На Волге», «Деревянная церковь в Плесе в прощальных лучах заходящего солнца» (частное собрание, Москва; эта церковь также будет представлена в картинах «Вечный мир», 1894, ГТГ), «Внутри Петропавловской церкви в Плёсе, на Волге» (ГТГ), «Уединенное место в Плёсе» (Музей изобразительных искусств, Татарстан) » Серый день в Плёсе »,« Вечер на Волге »(ГТГ),« Мрачный день на Волге »(частное собрание, Москва),« Осень. Мельница. Плёс »(Третьяковская галерея).« Портрет Софьи Кувшинниковой »был выполнен и в Плёсе (музей Исаака Бродского, Санкт-Петербург). Описанный в воспоминаниях Кувшинниковой, этот период жизни Левитана также вдохновил Алексея Степанова на создание двух небольших этюдов — «Исаак Левитан и Софья Кувшинникова за этюдами» (Тель-Авивский художественный музей) и «Исаак Левитан и Софья Кувшинникова» (частное собрание, Франция).

1889
Левитан стал членом Московского художественно-литературного общества, организованного Константином Станиславским, и создал декорации «Зимний лес» для спектакля «Каменный гость».Лето и осень: артист остался в Поволжье, в компании Кувшинниковой и Степанова. Вернувшись в Москву, Левитан переработал свои волжские этюды в свои первые две большие композиции: «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес» (обе находятся в ГТГ). В ноябре известный меценат и покровитель Левитана Савва Морозов разрешил художнику жить и работать в хозяйственной постройке в своей усадьбе в Большом Трехсвятительском переулке. Зимой 1889-1890 гг. Левитан заболел сыпным тифом, что значительно подорвало его силы.

1890
В начале марта Левитан впервые (возможно, с Кувшинниковой) выехал за границу на два месяца. Он посетил Берлин, Париж, Ниццу, Ментону, Венецию и Флоренцию. Воображение художника захватили маленькие провинциальные городки Италии, характерные деревенские уклады и живописные пейзажи которых он запечатлел в путевом альбоме. Среди пейзажей и пастелей — «Побережье Средиземного моря», «Около Бордигеры. Север Италии» (обе в Третьяковской галерее) и другие.В знак глубокого уважения и восхищения ее талантом Левитан подарил актрисе Марии Ермоловой одну из двух своих двух композиций «Весна в Италии».
Лето и осень: Левитан и Кувшинникова путешествовали по Поволжью. Остановившись в Плёсе, Юрьевце, Кинешме, художник выполнил такие работы, как «В пасмурный день на Волге» (Серпуховский историко-художественный музей), «Ветхий дворик» (Третьяковская галерея) и другие.
Вернувшись в Москву, работал над композицией «Тихая обитель» (Третьяковская галерея).
Павел Третьяков приобрел картины Левитана «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес» на выставке «Передвижники».

1891
Выставленная на 19-й выставке «Передвижники» наряду с другими работами Левитана, картина «Тихая обитель» имела большой общественный успех и получила признание публики. ¹
Левитану было предоставлено членство в обществе «Передвижники» и избрано членом комитета МСАЛ. В мае Левитан в сопровождении Лики Мизиновой ² посетил Антона Чехова в городе Алексин (близ Калуги).Лето и осень: Левитан и Кувшинникова жили в хуторе Затишье, в имении Панафидина, Старицкого уезда, недалеко от Твери. В близлежащем Берново, в имении баронессы Вольф, Левитан открыл вид на заброшенный пруд с молотом — первый этюд для будущего произведения «У Мельничного пруда». После отъезда Кувшинниковой Левитан переехал в имение Панафидина в Курово-Покровском, где работал над композицией «У Мельничного пруда». Среди других работ, созданных в усадьбе Панафидина, — «Портрет Николая Панафидина» (Тверская картинная галерея), «Октябрь» (Самарский художественный музей) и этюд «Поле после жатвы. Серый день ».
Василий Поленов написал« Портрет Исаака Левитана »(частное собрание).

1892
В апреле Левитан и Антон Чехов поссорились из-за рассказа Чехова «Кузнечик», опубликованного в январском номере журнала «Север». Отношения между главными героями рассказа сильно напоминали отношения Левитана и Кувшинниковой. Левитан не принял
извинений Чехова, и до января 1895 года между ними возникли разногласия.Лето: Левитан останавливался с Кувшинневой в селе Городок у реки Пекша, недалеко от вокзала Болдино (близ Владимира). Сентябрь: евреи были официально изгнаны из Москвы и ее окрестностей, а Левитану было приказано покинуть город в Болдино (с середины сентября до середины декабря). Только благодаря мольбам друзей он смог переехать домой до конца года (официальное разрешение будет дано в январе 1894 г. благодаря посредничеству художника и члена правления общества «Передвижники» Павла Брюллова) .Левитан выполнил следующие картины: «Лесная река. Сумерки» (Тверская картинная галерея), «Колокол Венеры» и «Владимирская дорога» (обе в ГТГ).
Картина «Вид монастыря в день перед праздником» (настоящее местонахождение неизвестно) экспонировалась на Всемирной выставке в Чикаго. Зимой Валентин Серов написал в своей мастерской портрет Левитана, который в следующем году выставили на выставке «Передвижники» рядом с полотном «Владимирская дорога».

1893
В феврале Левитан и Илья Остроуховы приехали в Санкт-Петербург.Санкт-Петербург и посетил Эрмитаж.
Лето: Левитан останавливался в имении Ушаковых Островно у озера Островно в Тверской губернии и в имении Аракчеевых Гарусово у озера Удомля, недалеко от города Вышний Волочок, где создал несколько этюдов для будущей картины «Вечный мир» ( 1894, ГТГ). Воплощение идей и эмоций 33-летнего художника, композиция должна была стать центральным элементом всей творческой жизни Левитана.

1894
После того, как Павел Третьяков купил «Вечный мир», Левитан, осознавая особое значение и статус коллекции, подарил ему «Владимирскую дорогу». Созданы картины «У озера в Тверской губернии» (Саратовский государственный художественный музей) и «Вечерние тени» (Таганрогский художественный музей). Две картины Левитан представил на Всемирной выставке в Лондоне.
Весна: Левитан путешествовал по Европе. останавливался в Вене, Ницце, на берегу озера Комо, останавливался в Париже, по пути создал несколько картин — путевые листы включали несколько вариантов «озера Комо» (ГТГ, Русский музей) и «Корниш». Юг Франции »(Croquis, ГТГ).Лето и осень: Левитан останавливался с Кувшинниковой в имении Ушаковых в Островно. Рядом имение Горка временно занимали Турчаниновы (мать Анна Николаевна и дочери Варвара, Юлия, София), а Левитан переехал к Турчаниновым после разрыва с Кувшинниковой. В Горке художник выполнил пастельные натюрморты с цветами «Букет васильков», «Колеус», «Бессмертники», а также картины «Астры» и «Георгины», которые он подарил госпоже .Турчанинова с дочерьми. Алексей Петрович Ланговой — врач, обследовавший Левитана, — диагностировал серьезное заболевание сердца.

1895
Январь: Левитан и Чехов достигли долгожданного примирения, благодаря помощи Татьяны Щепкиной-Куперник ³ . С тех пор Левитан регулярно навещал своего друга в Мелихово. В марте, а затем с мая по сентябрь Левитан жил в Горке в гостях у Турчаниновых. Все это время Левитан работал в большом мастерском, построенном специально для него.Там он реализовал свои самые красочные произведения — «В марте», «Свежий ветер. Волга», «Золотая осень» (все в ГТГ).
июнь: в результате обострения неврастении художник предпринял попытку самоубийства.

1896
В Одессе был организован показ масляных и акварельных работ Левитана, Виктора Симова и Александра Попова ⁴ .
На грандиозной Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде было представлено 18 работ Левитана.
По приглашению Александра Бенуа Левитан выставил свои работы на международной выставке мюнхенской группы Сецессион.
В мае Левитан останавливался у Турчаниновых в имении Горка.
Лето: Левитан посетил Финляндию и остров Валаам, совершил круиз по Ладожскому озеру.
Осенью и зимой у Левитана были серьезные сердечные приступы; врачи диагностировали расширение аорты и обнаружили порок сердца. Новый год артист встретил с Чеховыми в Мелихово. Павел Третьяков приобрел «Марш» и «Золотую осень» Левитана. Скульптор Тереза ​​Рис выполнила гипсовый бюст Исаака Левитана.

1897
Впечатления Левитана от его третьего зарубежного путешествия вдохновили Левитана на создание двух его картин «Остатки прошлого.Сумерки. Финляндия »и« На Севере »(оба в ГТГ)
Несмотря на боль и обострение болезни, Левитан совершил« Весенний паводок »(Третьяковская галерея), который в том же году показал на выставке« Передвижники ». Апрель-июнь: вынужден был останавливаться на европейских курортах в Италии (Нерви, Порто-фино, Курмайор) и в Германии (Наухайм). Писал виды на Альпы, создал композицию «Крепость в Италии» (местонахождение неизвестно. ), «Цепь гор.Монблан »(ГТГ).
Лето и осень: Левитан был в гостях у Саввы Морозова в Успенском; Антон Чехов в гостях. В компании Морозова Левитан посетил Карзинкиных ⁵ в Одинцово в сопровождении Лики Мизиновой. , он навестил Чеховых в Мелихово, за это время создал «Бурный день» и «Лунную ночь. Большая дорога »(обе в ГТГ),« Лунная ночь. Деревня »(Русский музей) и многочисленные осенние пейзажи.
В декабре у Левитана случился сердечный приступ.

1898
В марте Левитан заболел возвратным тифом и поехал поправлять здоровье в Наухайм; посетил Мюнхен, Париж. Летние месяцы: художник останавливался у Олениных в их имении Богородское на берегу озера Сенеж, в районе подмосковного села Подсолнечное; Там его навещал Антон Чехов.
В течение года он создал такие картины, как «Ранняя весна», «Овраг», «Тишина» (все в Русском музее), «Озеро. Весна» (Пензенская картинная галерея), несколько произведений на тему резьбы по дереву. , этюды к будущей композиции «Буря. Дождь »(1899, Радищевский художественный музей, Саратов).
Осуществлял иллюстрации к трехтомному сборнику произведений Александра Пушкина, изданному к столетию поэта. Помимо регулярных ежегодных выставок, организованных« Передвижниками », МСАЛ, Сецессионом , Левитан экспонировался на выставке русских и финских художников, организованной в Санкт-Петербурге Сергеем Дягилевым.

1899
Написал картину «Буря. Дождь» (1899, Радищевский художественный музей, Саратов).
Левитан экспонируется на международной выставке, организованной журналом «Мир искусства»; стал посещать собрания литературной группы «Среда» в доме Николая Телешова.В феврале Великий князь Сергей Александрович и его супруга великая княгиня Елизавета Федоровна посетили мастерскую Левитана. В апреле артисту выдали паспорт и официальное разрешение на проживание в Москве. Весна и осень. Художник регулярно водил своих учеников на экскурсии в Сокольники, Кусково, Новогиреево, где они рисовали и писали на пленэре. Он снимал деревенские домики, где жили молодые художники, и писал под его опеку зарисовки.
Конец апреля-август. Почувствовав недомогание, он отправился в село Окуловка Новгородской губернии; Г-жа.Турчанинова навещала его там. В Окуловке художником были созданы такие картины, как «Сумерки. Луна» (Русский музей), «Сумерки. Стога сена», «Мрачный день», «Летний вечер» (все в ГТГ) и многочисленные этюды для своего монументального произведения » Озеро».
Новогодние каникулы он провел с Антоном Чеховым в Ялте, где набросал рисунок «Сумерки. Стога сена», позже вложенный в каминную полку в рабочем кабинете писателя. Царящая необычно теплая погода вдохновила художника на создание нескольких работ с видами ранней весны в Крыму.Скульптор Паоло Трубецкой выполнил небольшую бронзовую статуэтку Левитана с надписью «A bon ami Levitan. Moscou. 1899», преподнесенную ему в подарок.

1900
Работал над картиной «Озеро» (Русский музей).
В феврале Левитан отправился в Санкт-Петербург на открытие 28-й выставки «Передвижники», на которой, помимо своих работ, представлены работы его учеников (Сапунова и Петровичева) — предметы его сердечной заботы. В течение года он участвовал в выставке русских художников в Риге и в секции русского искусства на Всемирной выставке (Exposition Universelle) в Париже.
В марте он останавливался в усадьбе художника Николая Мещерина в Дугино Подольского уезда Подмосковья, где делал зарисовки, в том числе знаменитую «Начало марта» (частное собрание). В мае Левитан поехал к своим ученикам, которые жили в арендованном для них загородном домике и рисовали под открытым небом в Химках, пригороде Москвы. Простудившись, Левитан вернулся в Москву. Госпожа Турчанинова ухаживала за тяжелобольным артистом.
22 июля (4 августа) Левитан скончался. Похоронен на еврейском Дорогомиловском кладбище.
В 1941 г. его останки были перенесены на Новодевичье кладбище и повторно захоронены у могилы Антона Чехова. После смерти Левитана осталось около 40 незаконченных картин и 300 эскизов. Незавершенной осталась монументальная картина «Озеро» (Русский музей), над которой Левитан работал в 1899-1900 гг. Последней работой художника была «Сенокос» (Третьяковская галерея).

1. Увидев экспозицию, Александр Бенуа описал эмоции, вызванные картиной: «Было ощущение, будто окна не закрыты и широко распахнуты, и поток свежего, благоухающего воздуха хлынул в душный выставочный зал, наполненный вонь много овчин и промасленных сапог ».Бенуа, Александр. «История русской живописи XIX века». Москва, 1999. С. 345.
.
2. Лидия Стахиевна Мизинова (Лика) (1870-1937) была подругой семьи Чеховых, которая на протяжении всей своей жизни испытывала глубокую и не безответную привязанность к Антону Чехову. Бывшая актриса МХАТ, вышла замуж за директора театра Александра Санина и навсегда покинула Россию. Она долгое время обменивалась письмами с Исааком Левитаном и Антоном Чеховым.
3. Татьяна Львовна Щепкина-Куперник (1874–1952), правнучка знаменитого актера Малого театра Михаила Щепкина, писательница, драматург, переводчик; она написала мемуары «Дни давно минувшие», описывающие творческие круги конца 1890-х и 1900-х годов.
4. Захаренкова Л. «История персональных выставок Исаака Левитана и как Третьяковская галерея готовила выставку к 150-летию художника» // В кн . : Третьяковская конференция. 2009: доклады конференции. Москва, 2010. С. 219.
.
5. Александр Андреевич Карзинкин, Елена Андреевна Карзинкина, брат и сестра, были меценатами и друзьями художников, неотъемлемой частью художественной сцены конца 1890-х и 1900-х годов. Александр Карзинкин был финансистом, арт-филантропом, членом Совета Третьяковской галереи (1905-1912), организовывал литературные и художественные вечера.Елена Карзинкина вышла замуж за писателя Николая Телешова, организатора литературной группы «Среда» (Среда).

Назад

Теги:

Алексей Дмитриевич Панов — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты дилер или музей, в настоящее время не зарегистрированный, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес [email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступен для просмотра по пятницам, но биографии на остальную часть недели доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также на [email protected]. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические Информация предоставлена ​​племянницей артиста Джейн Доу.»

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их места.

Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as возможно многие из следующих вопросов :

• Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
• Отождествлен ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
• Членом каких Художественных организаций был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
• Какие награды, или другое признание получил художник?
• Количество музеев (название, город и штат) в настоящее время работы художника в их постоянных коллекциях?
• Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (Необязательный: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
• Обязательно : имя лица, подавшего Информация.

Примечание дилера : Введите книги, периодические издания и музей ссылки в отведенном месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу В наличии для продажи »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Выставка к 135-летию Петра Савича Уткина в Саратове

Для выставки в музее-усадьбе Борисова-Мусатова была отобрана большая часть произведений из собрания Радищевского музея Петра Уткина, работы его предшественников, современников и учеников.

Музей-усадьба В.Е. Борисова-Мусатова, 12 июля — 7 октября 2012 г.
Саратов, ул.Вольского, 33

«Он был поэтом, при всей своей восприимчивости и одобрении красивого и здорового в каждом Миге, в каждом движении жизни, органично прогрессивный художник, всегда и везде в машине и ее работая в доме — без разделения, целостного таланта и людей ».

Александр Савинов

Петр Савич Уткин
Источник: radmuseumart.ru

Петр Уткин

На Волге Собрание Радищевского музея
Источник: radmuseumart.ru

Петр Уткин

Собрание китайской розы Радищевский музей
Источник: radmuseumart.ru

ПЕТР Уткин

Собрание музея натюрморта Радищевская
Источник: radmuseumart.ru музей-усадьба Бориса Мусатова

в Саратове (филиал Радищевского музея) выставка «Целостный талант и люди. .. К 135-летию со дня рождения Петра Савича Петр Савич Уткин».

«Петр Уткин.Жест и поза очаровывают его задумчивостью. У художника большая выразительность и глубина », — писал современники Александр Койнарский. Творческий талант Петра Савича Уткина отмечен в лиричности, духовности, музыке, звучании как бы в унисон друг с другом и с Серебряным веком русского искусства. Его талант был , пейзаж, натюрморт, книжная иллюстрация, замечательная целостность, приверженность определенной художественной традиции и образности. Между тем его имя не так часто слышно в сегодняшней аудитории, как имена многих его предшественников и соратников, таких как Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Кузьма Петров-Водкин.Точное выражение для искусства Е.И. Водяного «реальное место П.С. Уткина в русском искусстве скорее примерно обозначено, чем окончательно определено». Свою роль в этом сыграла драматическая судьба его творческого наследия: многие работы были утеряны, многие рассеяны по частным коллекциям и региональным музеям. Отсутствуют и архивные документы, которые более точно воссоздали бы определенные периоды и вехи его жизни.

Идея выставки «Целостный талант и люди», посвященная 135-летию со дня рождения Петра Савича Уткина, состоит в том, чтобы многогранно и всесторонне осветить истоки творчества саратовского живописца и период расцвета его таланта, а также демонстрируют влияние мирового искусства на традиции Петра Уткина «Саратовская школа» живописи ХХ века.Для реализации этой идеи на выставке были отобраны большинство работ из собрания Радищевского музея Петра Уткина, работы его предшественников, современников и учеников.

Петр Савич Уткин родился 9 октября 1877 года в Тамбове. В 1878 году Уткин переехал в Саратов. Вскоре отец ушел из семьи, в которой младшие трое сыновей и мать будущего художника Ольга Варфоломеевна Колобова были в очень бедственном положении, поэтому Петр Уткин достаточно рано начал работать. Однако стесненные обстоятельства не помешали молодому человеку проявить искренний интерес к живописи.

В 1892–1893 годах Уткин учился в художественной школе при Саратовском обществе любителей изящных искусств. Также знаком с Г.П. Казарм и В. Коновалов, известный саратовский художник и педагог. В этот период Петр Уткин создает этюды, в большинстве из которых отчетливо прозвучал лейтмотив его зрелого творчества. В небольших пленэрах «Осень. Разбойщина», «Ручей. Исады Дом», «Разлив Волги. Зеленый остров» есть и внимание к пограничным состояниям природы, к угасанию дня и различным вариациям оттенков. цветов и философского созерцания.Эти качества останутся доминирующими в его работе на протяжении всей карьеры.

В конце 1890-х годов Уткин и его знакомый Пол Смитс вернулись из Парижа Виктора Борисова-Мусатова. Эта встреча и увлечение старшим современным искусством оказали большое влияние на формирование живописного Петра Уткина, ставшего продолжателем мусатовской традиции. Сходство мировоззрения, общее лирическое звучание картин, внимание к музыкальному и ритмическому выравниванию композиции, любовь и интерес к природе Волги, несомненно, объединяет двух художников. Близость Борисова-Мусатова к поэтике показывает как Уткин творчество 1890-х годов («Волга зимой», «Осень. Китайская роза», «Река Волга»), а позже и его творчество.

Продолжил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1907), где в то время преподавали А. Архипов, Касаткин, Л. Пастернак, Б. Серов, К. Коровин.

В этот период набирает вторая волна русской символистской живописи, и художник вместе со своими саратовскими сподвижниками Павлом Кузнецовым и Александром Матвеевым является одним из идейных и творческих вдохновителей символистского содружества «Голубая роза» с репутацией одноименной выставки в Москве. в 1907 г.Но прославившемуся художественному событию предшествовало время формирования Голубой розы новых эстетических принципов, и, пожалуй, наиболее значимыми в этом отношении для Петра Савича Уткина были события 1902–1904 годов.

В 1902 году П. Уткин, К. Петров-Водкин, Кузнецов получили заказ Саратовской епархии на роспись церкви Казанской иконы Божией Матери. Для юных художников эта работа дает уникальную возможность опробовать монументально-декоративную живопись, отступив от скованности холста.По технике панно заодно и вплотную подошел Борисов-Мусатов. Их интерпретация Священного Писания, образы святых, выполненные в духе неопримитивизма, смело и талантливо нашли свое место в новом направлении символизма. К сожалению, на этих картинах заказчики изображены кощунственными и были уничтожены по решению суда.

В 1904 году Петр Уткин — активный участник и организатор «Алая роза» (предшественница «Голубой розы») проходившей в Саратове. На ней были представлены работы Борисова-Мусатова, М.Врубель, П. Кузнецов и другие московские и саратовские художники, идейно близкие друг другу. Но демонстрация силы нового течения в Саратове осталась непонятной и была встречена местной прессой и критикой враждебно.

Совсем иначе сложилась судьба «Голубой розы» 1907 года. Эта выставка, название которой было названо художественным движением, направлена ​​на то, чтобы прорвать живопись оковы реальности, построить свой собственный мир, не идентичный существующему. один, стал значительным событием в русском искусстве начала ХХ века.Голубая роза стремилась воплотить мечту о гармонии духа единства и совершенной формы. Мастера искусств «Голубая роза» — П. Кузнецов, П. С. Уткин, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. Ю. Судейкина, П. Крымов и другие — создали особый мир грез, видений и приоткрытых тайн.

Отличительными стилистическими особенностями объединения являются мелкий масштаб, насыщенная цветовая гамма, повышенное внимание к передаче светового орнаментализма и декоративности мотивов. Творческие судьбы единомышленников «Голубой розы» складывались по-разному.Некоторые члены сообщества быстро отошли от символической эстетики, другие остались верны ей.

Петр Уткин не только принял основные постулаты голуборозовства, но и по-своему «ощутил» их, оставаясь в русле мусатовской традиции и ее привязанности к пейзажу как жанру. Он, в отличие от многих символистов на этот раз, не уходит полностью от образов природы к чистому характеру. Через природный мотив Уткин приходит к романтическим размышлениям, к музыке, ритму и потому, что работает некоторая развоплощенность. Именно переосмысление устоев творческого сообщества «Голубая роза» станет определяющим и его последующее творчество.

Так, в 1910-х годах «Мимоза», «Дети на заднем плане окна комнаты», «Натюрморт» живость и естественность очень органично соседствуют с условными и декоративными образами.

В 1908-1914 годах Уткины большую часть года проводили в Новокрымском имении Кучук-Кой, только на зиму возвращались в Саратов. Владельцем поместья был статский советник, финансист и филантроп Джеймс Э.Жуковский. Увлеченный идеями символизма и модерна, Жуковский решил создать в своей крымской усадьбе цельный ансамбль виллы и парка, отмеченный единством архитектурных, скульптурных и живописных элементов. Для реализации этой идеи после шоу «Голубая роза» в New Kuchuk Coy пригласили Павла Кузнецова, Петра Уткина и Александра Матвеева. Но больше всего был пристроен к вилле Уткин, который долгое время жил там со своей семьей. Большую роль в судьбе артиста сыграла и поддержка Я. Жуковского.Благотворитель предоставил в распоряжение мастерской Уткина Кучук Коу, закупил многие его работы. В этот плодотворный период художник создает не только рисунки и акварели, в которых тщательно фиксируется дополнение архитектурно-паркового комплекса, но и очень лирико-музыкальные пейзажи и натюрморты, оригинальные крымские сюиты. В произведениях этого этапа Уткин постепенно уходит от присущей мистике символизма к большому материалу и конкретной сцене. Но тем не менее ансамбль недвижимости, садовые скульптуры Матвеева предстают в пейзажах Петра Уткина, вне контекста эпохи, они кажутся оторванными от времени и превращенными в прекрасный образ.Художник и плотно работает с гаммой нежных оттенков, со светом и тенью. Тревожный звук картины голуборозовского периода уходит, сменяется ощущением покоя и умиротворения.

События революции 1917 года и последовавшая реорганизация всех сторон общественной жизни заставили П.С. Уткина активно заниматься координацией и руководством в области педагогической и художественной жизни Саратова. В мае 1918 г. вместе с А. И. Кравченко организовал в Саратовской Совдепии группу изящных искусств. В том же году ему было поручено содержание школ живописи и рисунка местного отделения Художественного управления образования. Он стал первым комиссаром Вольных художественных мастерских, возникших после роспуска Боголюбовского училища.

, в 1921-1923 руководил изостудией Уткина «Пролеткульт Саратов», входил в Экспертную комиссию при Радищевском музее.

К середине 1920-х на смену организационной деятельности приходит увлечение преподавательской деятельностью.Ученики Петра Уткина, впитавшие большую часть его лирики, были достойными представителями «саратовской школы» ХХ века, такими как Михаил Аринин, Борис Миловидов, Евгений Васильевич Егоров, Владимир Кашкин и другие. Интенсивная педагогическая деятельность Уткина, к сожалению, не позволяла уделять достаточно времени собственному творчеству. Поэтому он работает менее интенсивно, чем в дореволюционные годы. Однако поэтика произведений 1920-х годов свидетельствует о том, что революционная буря не изменила принципов художественного мировоззрения Уткина. Несомненное музыкальное и эмоциональное богатство его произведений «Тополь черный», «Окрестности Саратова». И зимний пейзаж в фильме «Красные лыжники», жанровая картина, отразившая колорит эпохи, максимально мелодична и самоуверена.

В 1931 году Петр Савич Уткин уволился из Саратовского художественного училища из-за конфликта с директором и переехал в Ленинград. Там по приглашению Академии художеств он стал профессором кафедры живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры.Петра Уткина не стало в ночь с 17 на 18 октября 1934 года. Во время блокады Ленинграда потеряно большинство его работ.

Творчество П.С. Уткина, безусловно, оказало ощутимое влияние на искусство первой половины ХХ века и на то, как движется «Саратовская школа» живописи. Его пейзажи, тонко написанные и проникновенные натюрморты стали предметом вдохновения для саратовских художников и до сих пор развивают и продолжают линию, заложенную в искусстве Уткина.

Ирина Похазникова

Источник: radmuseumart. ru

Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается.ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявки уполномоченного органа.

Вебер, Якоб | Поволжский Немецкий институт

Якоб Вебер, сын Якоба Вебера, родился 7 августа 1870 года в Бальцере. Рисовать начал очень рано. В 1892 году он переехал в Саратов, где познакомился с известными саратовскими художниками, такими как В. Борисов-Мусатов, В. Коновалов.

Как профессиональный художник Якоб начал свою карьеру до большевистской революции 1917 года. Революция 1917 года. Он принадлежал к тому поколению интеллигенции, достаточно зрелому, чтобы запечатлеть настроение нового социального и культурного строя, развивавшегося в России в тот период. Его жизнь привела его к большим высотам и глубинам, и это отражено в его страсти к искусству.

Позднее Вебер учился в Москве в мастерских-мастерских Константина Коровина в Пензенском художественном училище. С 1902 по 1909 год Вебер учился живописи в Петербургской Академии художеств. Он был постоянным участником всех художественных выставок, неоднократно удостаивался художественных премий.

В 1915 году Вебер поселился в деревне Щербаковка на берегу Волги и прожил там до своего ареста в 1937 году. С этого времени его всепоглощающая страсть стала темой «Шоссе России» — Волги. Река изображена на его картинах, отражая все ее великолепное разнообразие: в тишине, штиле, штормах, утреннем свете, вечерних сумерках, послеобеденном бальзаме, оживленной движением многочисленных кораблей, барж, лодок и в состоянии покоя от любой активности как в сумерках, так и в сумерках. Восход солнца.

Вебер соответствовал характеристикам, присвоенным ему по прибытии в Академию К. Савицки: «Дж. Дж. Вебер … по крови и страсти, он пейзажист. Он очень талантливый, серьезный работник».

В 1927 году в Центральном музее Волжской германской республики открылся художественный отдел, основу которого составило собрание из 10 картин Вебера.Музей Энгельса поручил Веберу написать фрески или панно, отражающие жизнь волжских немцев. Многие из этих картин сегодня выставлены в музее.

В 1933 году Вебер первым и единственным удостоился звания «Заслуженный художник Поволжья». В этот период он написал по заказу музея работу «Приготовление арбузного меда». В 1937 году художник был арестован и выслан на 5 лет в Казахстан с лишением звания и награды. После ареста и депортации в Казахстан многие его картины были потеряны, проданы и уничтожены.Умер в 1958 году.

Региональный музей Энгельса, в котором хранится самая полная коллекция Якоба Вебера из более чем 40 работ, провел 24 октября 2005 г. празднование, чтобы отметить 135-летие художника и объявить о публикации в 2006 г. книги о Вебере под названием «Талант из творчества». Волга »В.Г. Хорошиловой.

Виктор Эльпидифорович БОРИСОВ-МУСАТОВ (1870-1905) | Великие русские художники

Виктор Борисов-Мусатов, получивший известность как создатель того, что в живописи можно назвать элегиями, был сыном железнодорожника и родился в Саратове.Когда ему было три года, он упал и повредил спинной мозг, и эта детская травма оказала определенное влияние на характер будущего художника: даже в раннем возрасте он был склонен к мечтательности, замкнутости и любил побыть одному.

В 1884 г. Борисов-Мусатов поступил в Саратовское училище, где его обучал рисованию Ф. Васильев, а затем приехавший из Петербурга В. Коновалов. Оба преподавателя заметили его необычные способности, и вскоре Борисов-Мусатов бросил училище, чтобы серьезно заняться живописью.От Коновалова он получил свои первые технические навыки и свои первые эстетические ценности. В этот период он много рисовал (чаще всего бытовые сцены) и написал картину «Окно» (1886, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), которая дает подробное, но почти иллюзорное впечатление об уголке сада, видимом из окна. своего дома.

В августе 1890 года молодой художник уехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Недовольный своей учебой, он через год уехал в Санкт-Петербург.В Петербурге он посещал Академию экстерном, а также частную студию известного педагога Павла Чистякова.

Гобелен

Призраки

Бассейн

Автопортрет с сестрой

Весной 1893 года художнику после операции пришлось покинуть Петербург. Петербург из-за своего климата и вернулся в Москву и школу.

Борисов-Мусатов летом обычно проводил в Саратове, где писал большое количество этюдов, в основном пейзажей. Его успехи в живописи с натуры очевидны в картине «Майские цветы» (1894, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). В этом солнечном пейзаже чувствуется непосредственное, свежее восприятие жизни, столь характерное для творчества Борисова-Мусатова того периода.

Осенью 1895 года художник уехал в Париж.Чтобы завершить свое художественное образование, он учился у исторического художника и учителя Фернана Кормона, много рисовал и посетил Лувр, где он особенно восхищался Боттичелли. Из французских художников, с которыми он встречался, он был ближе всего к Пьеру Пюви де Шаванну.

По возвращении в Россию через три года он снова поселился в Саратове. С этого момента его работы стали проявлять свою отличительную руку, собственное видение мира.

Творчество Борисова-Мусатова в искусстве подошло к порогу нового века — сложного периода, богатого великими творческими личностями. И, как Врубель, Нестеров, Серов и Левитан, он выработал своеобразный, весьма оригинальный подход к искусству.

Настоящим началом его творческого пути можно считать «Автопортрет с сестрой» (1898, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), аналогов которому нет в русском искусстве. Необычна композиция картины — в центре задумчивая молодая девушка в старомодном белом платье, а фигура художника частично обрезается краем холста. Это вносит элемент случайности, напоминая картины импрессионистов.Стиль живописи новый: цвет и форма обобщены — особенно в фоновом пейзаже, напоминающем театральные декорации. На этом снимке мы впервые видим выражение мечты Борисова-Мусатова о совершенном, гармоничном мире; мы видим его попытку вырваться из беспорядка реальности в идеальный мир его воображения. Это настроение, охватившее многих представителей русской интеллигенции на рубеже веков, стало лейтмотивом творчества Борисова-Мусатова. Его работы не отражают конкретный исторический период: «это просто прекрасный век», как сказал сам художник.

За автопортретом последовал цикл лирических картин: «Осенний мотив» (1899, Художественный музей Ра-Дищев, Саратов), «Без названия» (1900, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), «Гармония» (1900, в собрании А. В. Гордона, Москва). ). Здесь Борисов-Мусатов передает атмосферу увядающей красоты осени и тишины старинных усадеб; есть аромат прошлой жизни и грустная поэзия давно ушедшей любви. Содержание этих произведений в какой-то мере навеяно его летними поездками в имение Слепцовка, где он навестил своего крестного, который был там управляющим; здесь он впервые глубоко ощутил очарование минувших времен.

Борисов-Мусатов достиг пика своего таланта в начале ХХ века, когда создал такие произведения, как Весна (1898-1901, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), Гобелен (1901, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), Бассейн ( 1902, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и Изумрудное ожерелье (1903-1904, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА).

Этот новый творческий период открыла картина «Весна», которая, хотя и завершилась только в 1901 году, планировалась не так давно. В этой работе художник полностью избавился от элементов действия или повествования.Эмоциональные образы — это результат музыкальных линий и мягких, полных цветов. Все в тонкой гармонии: белая сакура, пух одуванчиков в свежей весенней траве, розовое сияние неба и легкая фигура девушки в сиреневом платье и красной шали.

Летом 1901 года художник посетил Зубриловку — имение князей Прозоровских-Голицыных. С тех пор пейзаж парка «Зубриловка» был постоянным источником вдохновения и включался — поэтизировался богатым воображением художника — во многие его работы.Впечатления от этой поездки нашли свое отражение в картине «Гобелен». Среди декоративно воспроизведенной растительности парка две женщины, пойманные в легком, элегантном движении, полностью совпадают с ландшафтом.

Название картины знаменательно: и пейзаж, и фигуры написаны очень обобщенно, плоско, колорит состоит из крупных пятен мягких, приглушенных оттенков, и все это создает впечатление призрачного миража. В то же время декоративность и тонкость окраски вызывают ассоциации с благородными красками античного гобелена.Успех картины на выставке Московского товарищества художников, к которому Борисов-Мусатов присоединился в 1899 году, во многом помог изменить отношение людей к его произведениям, которые поначалу не были поняты и оценены.

Настоящим шедевром художника стал «Бассейн», в котором его поэтические видения были выражены в совершенной, законченной форме. Картина написана в счастливую пору жизни художника, когда девушка, которую он давно любил, согласилась выйти за него замуж. Летом 1902 года он останавливался в Зубриловке с сестрой Леной и невестой В.Александрова, и обе девушки позировали для этюдов и эскизов к картине. В The Pool все сбалансировано и соответствует отчетливому сложному музыкальному ритму линий и форм. Окраска также строго ритмична, основана на повторении синего, нежного сиреневого и зеленого в различных сочетаниях. Картина одновременно монументальна и лирична; самые сокровенные творения души художника находят выражение в задержанном чудесном моменте, в чарующем волшебном мире красоты.

В 1903-04 гг. Борисов-Мусатов написал необычное панно «Изумрудное ожерелье», в котором женские фигуры, движущиеся на фоне пестрой зелени, почти вплетаются в узор из трав и листьев.Природа и человек настолько слиты воедино, что возникает впечатление естественности и примитивности бытия.

В 1903 году Борисов-Мусатов написал еще два полотна: «Прогулка на закате» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), спокойная и спокойная по настроению, и «Призраки» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), мрачная работа, полная меланхолии и внутреннего напряжения. Парк «Зубриловка» с женскими тенями превращается в туманное, мистическое привидение: тускнеющие краски как бы вибрируют и размывают очертания.

Весной 1903 года художник женился, а в декабре переехал с женой в Подольск, ближе к Москве и Санкт-Петербургу.Петербург. В начале 1903 г. Борисов-Мусатов вступил в Союз русских художников, организованный в Москве группой художников, вышедших из общества «Мир искусства». Его работы теперь приобретали известность не только в России, но и за рубежом: в Германии и Франции, например, прошли успешные выставки его работ.

Борисов-Мусатов все больше и больше пристрастился к монументальной живописи, а в 1904-05 гг. Занялся изучением декоративной росписи. Первая группа исследований проводилась на конкурсе Московского управления электрической тяги и не увенчалась успехом, но второй цикл, заказанный для частного дома, вызвал большой интерес.Он состоял из четырех этюдов на тему времен года — «Весенняя сказка», «Летняя мелодия», «Осенний вечер» и «Сон божества» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА). Все они аллегоричны и по своей эмоциональности напоминают ранние работы Борисова-Мусатова. Однако превратить этюды в фрески не суждено. Весной 1905 года художник уехал с женой и дочерью в Тарусу на Оке, где прошли последние месяцы его жизни и творчества. В Тарусе он написал свои лучшие пейзажи: «На балконе»; Таруса (1905, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), Орех (1905, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и Осенняя песня (1905, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), выполненные в нежных, плавных красках и обладающие большой обобщающей силой.